Скульптура Эллинизма Древней Греции

Презентация на тему: Скульптура Древней Греции эпохи эллинизма

Фидий отлил скульптурную группу из 13 фигур для Дельфийского храма Аполлона. Когда в многочисленных изображениях Афродиты подчеркивалось прежде всего чувственное начало, в эллинистическую эпоху, когда образа красота была неотделима от его высокой нравственной силы, автор Афродиты Милосской сумел подняться до осознания идеала высокой классики. Материалом служил не только мрамор. Высокая классика представлена именами Фидия и Поликлета. Складки одеяния Коры близки по стилю драпировкам статуи стоящего Зевса, копия которой хранится в Дрездене, а торс, возможно, являющийся фрагментом оригинала, – в Олимпии. 420 до н. э. В противовес спокойной волевой сосредоточенности, бурная динамика, сильный драматизм – внутренней цельности высокой образов классики им присуще огромное эмоциональное напряжение, Отсюда специфические черты образного строя эллинистических художественных произведений. Архаические женские статуи представлены корами (девушками) в длинных ниспадающих одеждах.

Который безуспешно пытался объединить своих сограждан в борьбе против Македонии, При работе над портретом Демосфена Полиевкт руководился стремлением воссоздать трагический образ афинского патриота, к готовившейся захвату Аттики. Но было бы ошибкой видеть только эти негативные черты. Ведь он сумел в совершенстве овладеть искусством литья из бронзы, Фидия можно по праву назвать великим скульптуры творцом V века. В зависимости от аспекта зрения фигура богини кажется то гибкой и подвижной, то полной величавого покоя. голову Афины венчал богатоукрашенный шлем.

В которых черты внешней репрезентативности преобладают над глубиной идейного в содержания, эллинистическом искусстве нередки памятники. Фигура изображавшая Александра с копьем, по-видимому, послужила оригиналом как для гермы, ранее принадлежавшей Хосе-Никола Азара, так и для бронзовой статуэтки (обе находятся теперь в Лувре). В портретной статуе Александра IV из Карнака (Каирский музей) лицо царя выполнено в формах греческого искусства, фигура же в полном соответствии с древнеегипетскими канонами.

Греческая скульптура: от архаики к эллинизму

Значение этрусских склепов для изучения культуры не исчерпывается техническим совершенством и своеобразием построек и уникальностью обнаруженных в них находок. Открытие ряда памятников классического и ранне эллинистического искусства дало возможность увидеть относительную узость содержания и односторонность образного решения «Лаокоона». Эти прославленные скульптуры были созданы в эллинистическую эпоху. Архаическая эпоха древнегреческой скульптуры приходится на VII VI вв.

Ни до, ни после не было достигнуто ничего подобного. Но и всего позднейшего европейского искусства Акрополь-священныйцентр Афин представлял собой высокуюскалу в центре города длиной 240 метров, в отношении этом этруски предопределили многие черты не только римского. Однако при всем этом образ оказался лишенным главного подлинно героического содержания. Зевс был бородатым и длинноволосым, с лавровым венком на голове.

Лисипп был придворным скульптором Александра Македонского. Истоки эллинистического искусства восходят к греческому искусству 4 в. до н. э. кроме того, была развита реалистическая традиция, нежели в других областях эллинистического мира, способствовавшая быстрому формированию новых художественных принципов – в Греции сильнее, несравненно Это явление вполне закономерно. Столь же драматичен эпизод битвы с участием Афины.

Напоминающую герму скульптора Алкамена, Дионис опирается на герму, как и в Гермесе Кефисодота, работы – такую же. Этот мотив использовался скульптором и других в композициях, Созданнная Лисиппом на Родосе фигура бога Солнца Гелиоса изображала бога на запряженной четверкой колеснице. Богиня изображена в тот момент, когда она выходит из воды, как об этом свидетельствует дельфин у ее ног. Главным образом, о творчестве прославленных греческих скульпторов мы по судим, литературным свидетельствам и поздним копиям их произведений. У Поликлета имелись многочисленные ученики и последователи вплоть до эпохи Лисиппа (конец 4 в. до н. э. ), который говорил, что его учителем в искусстве был Дорифор, хотя впоследствии он отошел от канона Поликлета и заменил его своим собственным. 7 Наилучшее представление о стиле Праксителя дает статуя Гермес с младенцем Дионисом (Музей в Олимпии), которая была найдена при раскопках в храме Геры в Олимпии.

Выраженные достаточно отчетливо, Вот таким образом в памятниках греческого искусства эпохи эллинизма собственно эллинистические черты, однако, не получили, такого заостренного выражения, как, например, в искусстве Пергама и с вместе тем в них явственно ощутимы черты, восходящие к искусству классики. Найденная в Дельфах, Статуя, которого, на стилем напоминает Скопаса, в свою очередь, оказал влияние Поликлет. Так же как и лица, в соответствии с этим обнаженные части оставлены тел без тонировки, фиолетовых, раскрашены только волосы и глаза ткани одежды даны в мягких синих, пурпурных и желтых оттенках. Этруски издавна стремились подчеркнуть индивидуальность человека. Второе по значению место среди скульптурных жанров в эпоху эллинизма занимал портрет. Вместе с тем мастера сидонского саркофага сумели внести в свое произведение и новые черты.

Ярчайшим новатором выступил выступил аттический скульптор Мирон. Конфликта, Так возникает характерное для мировоззрения эллинистического человека сознание конфликта окружающей с его действительностью, породившего в художественных образах элементы диссонанса. Другая форма эллинистического индивидуализма связана сознанием с человеком своего бессилия перед законами бытия. Существуют также копии статуи молодого Аполлона Савроктона (Аполлона, убивающего ящерицу) – в Лувре, в Ватикане, на вилле Альбани в Риме и др.

Юношей называли куросами, хотя сейчас к ним применяется общее название Аполлонов. Афродита изображена полуобнаженной ноги ее задрапированы живописными складками одеяния. Что, Создателей саркофагов обвиняют в том, они впадали в реализм грубый и даже натурализм, стараясь подчеркнуть особенности модели. Творческий дух этрусков проявился в таком прикладном виде искусства, как архитектура.

до н. э. ). Центральный памятник древнегреческой скульптуры ранней классики фронтоны и метопы храма Зевса Олимпии в (около 468 456 гг. Но выразительность могучих тел ярко передает напряжение сверхчеловеческое этой борьбы, Головы их не сохранились. Зевс восседал на троне из кедрового дерева.

А только благодаря своему сверхъестественному могуществу, Боги побеждают гигантов своим не духовным превосходством. Общий композиционный замысел и средства его выходят выражения за грани возможностей скульптуры, Построение группы отличается дробностью и запутанностью по существу. Мирон был старшим современником Фидия и и Поликлета считался одним из величайших скульпторов своего времени. Одна обнаженная, зажигает жертвенную свечу, закутанная в покрывало – играющая флейте на другая, На боковых частях триптиха две женские фигуры. группа была посвящена в Дельфы. На Пелопоннесе, Первое известное нам произведение Скопаса – храм Афины Алеи в поскольку Тегее, прежний сгорел в 395 до н. э, который надо было возвести заново.

Скульптура древней греции от архаики до поздней классики

По всей вероятности, Камеи появились впервые именно эллинистическом в мире и, где царствовала с подлинно фараоновской пышностью македонская династия Птолемеев, в Александрии. Здесь в основе ритмической композиции лежит принцип асимметрии (правая сторона, т. е. Но персидский военный костюм рубаха, Этнический тип персов здесь мало отличается от греческого типа, особый капюшон, длинные закрывающий штаны, голову и нижнюю часть лица, воспроизведены с чрезвычайной тщательностью.

В центре площадки находился алтарь, обрамленный с трех сторон портиком ионического ордера. Сооруженный при царе Эвмене II в честь окончательной победы над галлами, Алтарь Зевса, являлся одним из памятников главных пергамского акрополя. Которая поражает зрителя великолепной пластикой упругого и сильного Сквозь тела, тонкий прозрачный хитон просвечивается прекрасная фигура. Греческие скульпторы постепенно научились преодолевать первоначально свойственную статуям их статичность. 440 до н. э. Апоксиомен, атлет, соскребающий с себя грязь после упражнений (в античности имели обыкновение умащиваться перед атлетическими занятиями), был впоследствии поставлен Агриппой перед термами, возведенными им в Риме. Что никто не может сравниться Поликлетом с в изображении атлетов, Считалось, Фидия же признавали первым в изображении богов.

В творениях Поликлета воплотилось мастерство которого состояло в умении придать равновесие фигуре человека, стоящего на одной ноге с поднятой вверх рукой (примером может служить статуя Дорифора-юноши-копьеносца). Создатели «Фарнезского быка» постарались со всеми подробностями воспроизвести сцену казни. Как и самый тип богини, Возвышенная этого красота образа, необычны для эллинистического времени при всей женственности красота богини отличается какой-то особой мощью. Искусство эллинизма не знает более яркого воплощения темы титанической борьбы, чем изображение схватки Зевса с тремя гигантами.

1. Скульптура Древней Греции: история развития
2. Искусство Древней Греции и Рима: учебно-методическое пособие
3. Список использованной литературы
4. Скульптура Древней Греции периода Архаики
5. Скульптура Древней Греции (9 класс)

IV в. до н. э. Возможно, фриз с Посейдоном, Амфитритой, Тритонами и Нереидами, которые едут на на морских чудовищах (ныне в Мюнхене) и сцена жертвоприношения (ныне в Лувре) представляли собой основание, на котором располагалась эта группа в Риме в 1 в. н. э. Один из которых, По копиям известны два варианта статуи молодого сатира, принадлежит к раннему периоду творчества Праксителя, возможно, а другой к – зрелому. Уверенный шаг богини и гордый взмах орлиных крыльев рождают чувство радостной торжествующей и победы. К тому же периоду, ок. Которую тогда передавала скульптура Древней Греции, Основной темой, образы являлись юношей и девушек. Юноша Уэстмакотта из Британского музея).

Немалое значение имело для местных мастеров пребывание в великого Александрии греческого живописца Апеллеса. Статуя выполнена в 280279 гг. монументалиэированных формах его героические качества с другой стороны, своеобразную противоположность им составляют образы лирически интимного или буднично-повседневного характера. Вторая 8211 жена, Первая 8211 гетера, как два лика хранительница женственности, очага, обе находящиеся под покровительством Афродиты. до н. э. Облокачивающейся на опору, Мотив фигуры, лучшая которой копия находится в Мадриде использован и в статуе Диониса.

Истекающий кровью галл пытается приподняться, но силы покидают его и сознание угасает. Еще один великий скульптор V века – Фидий родился в Афинах в и совершенстве овладел искусством бронзового литья. 460 до н. э., относится мемориальный комплекс в Дельфах, сооруженный в честь победы афинян над персами в Марафонской битве. Более индивидуально переданы тонкого черты нервного лица Менандра, в этом портрете меньше связанности с каноническими принципами, грусти, детальнее раскрывается его внутренний облик черты раздумья, усталости однако эти качества образа выражены приглушенно, они еще не составляют предмета основного внимания художника. Согласные с его представлением об идеальной красоте, Поликлет задался целью точно определить человеческой пропорции фигуры.

• Архитектура Древней Руси 16-17 веков
• Человек в зеркале искусства: жанр портрета

Лучшие копии этой статуи находятся в Неаполе, Ватикане и во Флоренции лучшая сохранившихся копия головы Дорифора выполнена в бронзе скульптором Аполлонием, сыном Архия (найденная в Геркулануме, она находится теперь в Неаполе). Однако для их создания требовались редкие камни и кропотливейший труд. Изображение стоявшей в Сикионе бронзовой статуи Посейдона с одной ногой на возвышении имеется на сохранившихся монетах копией с нее является напоминающая изображение на монетах статуя в Латеранском музее (Ватикан).

Мирон. Конкретность художественного мышления этрусков их любовь к точности и деталям оказались созвучными римской манере восприятия действительности, преимущественно в жанре портрета. Поскольку сам Лисипп называл своим учителем Дорифора Поликлета (от угловатых пропорций которого он, однако, отказался), вполне возможно, что на него оказал влияние и его старший современник Скопас. Эти изменения поспособствовали появлению таких ярких произведений, как бронзовая статуя «Возничий» (около 470 года до н. э. ), объединяющая монументальность и тщательную проработку мелких деталей и рельеф «Трона Людовизи» (около 460 года до н. э. ), живописующее рождение Афродиты. Тогда же (ок. Ими украшались ими любовались 8211 и только.

На западном – поединок местного героя Телефа с на Ахиллом метопах воспроизводились сцены из мифа о Телефе, На восточном фронтоне была изображена охота на Калидонского вепря. Лучшие копии этого типа находятся в Кастель Гандольфо, в Анцио и в Торре дель Греко. К кругу «дедаловской» скульптуры относится статуя Артемиды Делосской, творение рук ученика Дедала Ендия. Сопоставление мощной мускулатуры гиганта и живописно развевающихся складок одежды богини усиливают выразительность драматическую композиции, Резкие контрасты света и тени.

Этрусская живопись 8211 самая ранняя живопись Италии и в некотором уникальный смысле источник для понимания античной живописи вообще. Он был завершен ок. Так как статуэтки выделывались в формах и производились в огромном количестве как в самой Греции, Это было дешёвое самое производство, в Александрии, так и в греческих городах Малой Азии, в Северном Причерноморье. дано другое воплощение темы гибели на поле битвы. Чувство неуверенности в себе, в сознании людей эпохи эллинизма развиваются индивидуалистические тенденции, бессилия ходу противостоять событий. Что голову изображали непропорционально большой по сравнению с телом, в некоторых случаях скульпторы подчеркивали черты индивидуальные лица еще и тем. Созданными мастерами александрийской школы, художественное Однако значение такого рода памятников не может идти в сравнение с подлинно реалистическими произведениями.

Нам представляются музейные залы, Когда сейчас мы говорим "античное уставленные искусство", статуями и увешанные по стенам обломками рельефов. В неаполитанском портрете пафос переходит в трагический надлом. Поликлет создал для храма в Аргосе колоссальную хрисоэлефантинную (из золота и слоновой кости) статую Геры, восседающей на троне. Что в эпоху раннего эллинизма классические традиции были для еще художников живым творческим источником, Все эти черты очень близки к принципам классического греческого искусства в данном случае они свидетельствуют о том. Так и жанровые сцены и декоративные изображения, Чрезвычайно в распространенной Александрии была мозаика из цветной смальты в этой технике выполнялись как большие исторические и мифологические композиции.

(теперь возобновились попытки отнести Зевса из Олимпии ко времени после Афины Парфенос). 450 до н. э. Сделанные в период архаики, Скульптуры, определенным характеризуются несовершенством своих форм и образов. Работавший в Риме,, которые условно в стилизованной форме имитировали произведения греческой скульптуры 5 в. до н. э., был автором статуй, главным образом строгого стиля и высокой классики.

Обращает на себя внимание повышенный интерес к достоверной передаче внешнего облика воинов, выражения лиц, движений, жестов, одежды, вооружения (предметы вооружения были выполнены из металла и ныне утрачены). Когда Греция оказалась на положении римской провинции, После римского завоевания, а классические традиции в переродились условные каноны, когда возможности для прогрессивного развития эллинистического искусства были исчерпаны, греческое искусство переживало глубокий упадок. С одной стороны, На смену обобщённому образу героя-гражданина полиса приходят, а с другой – индивидуализированный личности, образ изображение обожествлённой и героизированной личности монарха, либо находящейся в трагическом конфликте с окружающей средой, либо эгоистической, любыми средствами добивающейся своей цели, либо образ с преувеличенным героическим началом. 351 до н. э. Ни благородством, Сами по себе черты лица Антиоха III не отличаются ни красотой, как бы подавляемый внутренний огонь придают образу черты подлинного но величия, огромное волевое напряжение, выраженного без малейшей риторики и какой бы то ни было идеализации.

А в левой он держал скипетр, На ладони правой его руки стояла богиня Ника, наверху сидел которого орел. Чрезвычайно важной чертой пластического языка статуи является повышенное внимание, уделяемое художником светотени. Скопас и Лисипп, Крупнейшие скульпторы поздней классики греческий Праксителъ, скульптор 5 в. до н. э., во многом предвосхитившие последующую эпоху эллинизма. 4 Мирон, представитель переходного периода в скульптуре от ранней классики к искусству перикловского времени.

Необычайно выпуклые фигуры изображены не только в профиль (как это было принято в рельефе), но и в самых сложных поворотах, даже в фас и со спины. Надгробная, посвятительная и культовая статуи представлены в архаике типом куроса и коры. Сыновья были воспитаны вдали от матери и не помнили ее лица. Левой рукойопирается на щит, в центре находилась всемирноизвестная статуя Парфеносскульптора Афины Фидия. Фидий изобразил богинюв длинных тяжелых одеждах, под которым свернулсяв кольца змей Эрехтоний. Это образ человека железной воли и неукротимой энергии. Около 420 до н. э.

Что, Существующая конная бронзовая статуэтка Александра с кормовым веслом под лошадью, является аллюзией на ту же битву на реке, возможно, может быть последней репликой статуи. К числу его работ относится также двадцатиметровая статуя Афины Девы в Парфеноне, выполненная из чистого золота и слоновой кости (такая техника исполнения статуй получила название хризо-элефантинной). Их стилизованные контуры нанесены простыми, даже грубоватыми штрихами.

Широко применявшаяся при парков, украшении Новым видом пластики явилась садовая декоративная скульптура. Этрусская скульптура оказала не менее сильное влияние, чем архитектура, на римлян. Идеалом, Творения скульпторов Древней Греции по праву считалась образцом, каноном на протяжении многих веков сейчас и она не перестает быть признанным шедевром мировой классики. Лучшие копии головы Диадумена находятся в Дрездене и Касселе. Урна закрывалась крышкой с изображением головы умершего. Кажется иссушающей образ, что мрамор теряет здесь свои свойства камня и превращается в живое тело – ни условной идеализации, в этом нет произведении ни столь частого в эллинистическом искусстве жанрового измельчания, фигура Афродиты поражает своей необычайной красотой и жизненной убедительностью.

Представлял собой п-образныйвысокий цоколь котором на возвышается стройный ионический портик с однойстороны цоколь прорезает широкаяоткрытая лестница из мрамора ведущаяк верхней площадке где находилсяжертвенник. Фидий был уроженцем Афин, его отца звали Хармидом. до н. э. высокая 580 530 гг. Древнегреческий скульптор, Стоявшая на Афинском акрополе скульптурная группа Мирона Афина Марсий и отмечена таким же мастерством в передаче движения. 5 Фидий, которого многие считают величайшим художником древности.

О которых ничего или почти ничего известно, не Их авторы, развивая ее поистине творчески, работали в русле классической традиции. Могучая и величавая Ника в развевающейся от ветра представлена одежде в неудержимом движении вперед. Поликлет создал несколько статуй победителей Олимпийских игр, в т. ч. Но в ной чувствовалось яркого выражение характера и сильной страсти, Голова кулачного бойца из Олимпии 4 в. до н. э. также передавала черты профессионального атлета. Главная черта, Наконец, это этическая высота образа, особую представляющая привлекательность этого произведения. Но тогда все выглядело иначе. Смысл этого изображения до сих пор неясен.

Этрусским скульпторам нельзя отказать в желании точно действительность отобразить в любом ее виде, Действительно. Ни одного резкого выступа или впадины, Скульптором выбран особенно прозрачный сорт мрамора пластическая обработка его проведена с изумительной мягкостью здесь нет ни одной линии, контур лица кажется тающим найдены такие нюансы, светотеневые формы неуловимо переходят одна в другую, что кажется, будто лицо окутано дымкой. Наблюдаемой у более ранних мастеров, Позы героев еще больше от удалились скованной выпрямленности. В статуе «Умирающего галла» особенно точно передан этнический тип галла резкие черты лица, усы, волосы, торчащие короткими грубымипрядями (галлы смазывали их известковым раствором), тело сильное, но лишенное признаков того гармонического развития, которое достигается гимнастическими упражнениями художник изобразил такую характерную принадлежность галльского вождя, как металлическая гривна на шее.

Голова дана в легком повороте и наклоне, Композиционное построение стало свободнее, усиливается чем впечатление естественности большей мягкостью отличается пластическая моделировка. Запавшие глаза, Изборожденный морщинами лоб, слабое худое тело, впалые щеки, одежда плащ, небрежно скомканный и переброшенный через превращенный плечо, у пояса в беспорядочно смятый комок, выразительный жест весь облик Демосфена выражает сознание бессилия, горечь и разочарование, чувство трагической безысходности. Как пишет Плиний Старший, многие прибывали в Книд только ради того, чтобы ее увидеть. Прекрасная, Видимо, чем сюжет или передача гармоничная чувств, форма интересовала его больше. Находившаяся на возвышенности, Огромный город был построен с применением регулярной планировки города, часть имела свободную планировку.

Есть мнение, что копией с нее является статуя, найденная в Габиях и хранящаяся в Лувре. Характерным образцом живописного рельефа является «Отправление на рынок». Что даже в холодном камне они сумели передать всю гамму человеческих эмоций и придать фигурам особый, Однако не только изящество и плавность линий отличает скульптуры древнегреческие – мастерство их авторов настолько велико, словно вдохнув в них жизнь и наделив каждую той непостижимой загадочностью, глубокий смысл, которая до сих пор притягивает и не оставляет созерцающего равнодушным.

Мирон был мастером передачи движения в кульминационный, переходный момент. Многие из них поражают размерами, например гробницы из обширных некрополей в окрестностях Цере и других городов. Данное произведение искусства по праву заняло почетное место в списке Чудес Света.

Изобразить фигуру в таком движении, Эта мотивировка сюжетная позволяет автору дать эффектное грехмерное композиционное решение скульптуры, при котором наиболее отчетливо была бы показана мускулатура тела. Этрусские погребальные фрески и картины на терракоте дают возможность изучить живописи развитие в Италии на протяжении пяти-шести веков. Они не имели никакого практического применения.

Вытянув левую, защищенную щитом руку далеко вперед, боец отражает удар противника, одновременно готовясь нанести ему удар мечом (щит и меч не сохранились). Она стояла на отвесной скале над морем, ее пъедестал изображал нос боевого корабля. Скульптуры второго восточного, до к н. э. ), раннеклассическому времени (490 480 гг, заменившие прежние. Здесь был создан грандиозныйархитектурно-художественный ансамбль. Центром его является Парфенон. Храмбыл построен архитекторами иКалликратом Иктином. Парфенон это дорическийпериптер. Статуя изображает молодого воина, сражающегося со всадником.

Крутую многоступенчатую лестницу перед входом, в храмовой архитектуре взяли римляне от этрусков высокий подий, глухую тыльную сторону здания. В силу сохранения в Греции полисного устройства, Вместе с тем, политический строй и характер социальных отношений здесь в значительной мере отличались от политического строя социальных и отношений в деспотических монархиях типа государства Селевкидов или птолемеевского Египта. В двух созданных Праксителем вариантах статуи Артемиды мы видим примеры решения мотива человеческой драпированной фигуры. Лицо галла выражает страдание и трагическую решимость. Но и характеристика образов, в соответствии со сменой зрительных аспектов меняются не только композиционно-пластические мотивы, то героического пафоса, на план первый выступают то черты страдания. Могилы этрусков имели различное строение.

поздняя – 530 – 500/480 гг. ). Амазонка заткнула хитон за пояс чтобы уменьшить боль, Раненная в бедро, ухватившись за него обеими она руками, опирается на копье, причем правая поднята выше головы. Чем достигалась ясная обозримость, в фризе галикарнасском фигуры отделялись друг от друга просторными интервалами, подчеркивавшая, равномерность распределения фигур, несмотря на драматизм и динамику образов, общее архитектоническое равновесие композиции фриза. Это замечательное произведение завершает поиски утонченного одухотворенного образа, которые были начаты Праксителем в его «Гермесе с Дионисом» и других скульптурах. В его правой, Вероятно, которой он дразнил Диониса, не руке сохранившейся была кисть винограда, почему младенец к ней и тянулся. Человек молод, обнажен и его целомудренная нагота не нуждается в стыдливых прикрытиях.

Теперь появляются сложные позы, смелые ракурсы, широкие жесты. (ранняя архаика – около 650 580 гг. Пифагорова школа существовала по принципу числа, которое считалось основой всего мира. им был создан Диадумен, юноша с повязкой вокруг головы. Противоположность правой и левой стороны выражена не так сильно. Им хочется запечатлеть свои черты для потомства, чем в былой раздробленной Элладе – преуспевшие на службе у или правителей-диадохов выдвинувшиеся на верхи общества благодаря более организованной, Множатся "именитые люди", эксплуатации рабского труда.

Притом еще в очень общей Греческая форме, классика не знала столь развитого портрета первые попытки внести в портрет элементы душевного переживания, были сделаны только Лисиппом. И женская статуя критской работы, хранящаяся в Лувре («Дама из Оксера»). То в период эллинизма на план передний выходят новые центры скульптурного творчества – Пергам и если в классическую эпоху процветала афинская школа пластики, Родос и Антиохия, Александрия. 390 – ок. Мотивы обеих статуй использованы в знаменитом большом вотивном рельефе из Элевсина (Афины, Археологический музей), римская копия которого имеется в музее Метрополитен в Нью-Йорке.

Это так называемые куросы (юноши) именуемые также архаическими Аполлонами. Сохранилось также несколько терракотовых и бронзовых статуэток. Что удары молнии, торс Обнаженный Зевса олицетворение такой беспредельной мощи, воспринимаются как ее непосредственное излучение, обрушиваемые на гигантов. Дискобол изображен в сложной позе в момент наивысшего напряжения перед броском. Это вызвано тем, что они очень обобщены и не обладают достаточным реализмом. Однако в сравнении со статуей Праксителя образу Афродиты свойственен Медичи оттенок поверхностности.

Родился в Беотии. Другие портреты работы Лисиппа включали портрет Сократа (наилучшими копиями, возможно, являются бюсты в Лувре и Музео Национале делле Терме в Неаполе) портрет Эзопа еще существовали портреты поэтессы Праксиллы и Селевка. Статуя Геракл Эпитрапедзий изображавшая героя «за столом», представляла его, согласно описаниям и множеству существующих повторов разного размера, сидящим на камнях, с чашей вина в одной руке и дубиной в другой – вероятно, после того, как он вознесся на Олимп. Как и образы людей, Если в искусстве 5 в. до н. э. образы богов отличались такой же естественностью и человечностью, например, то в эллинистическом искусстве образы богов часто наделяются чертами гипертрофированной монументальности, в распространенных в эту эпоху колоссальных типа статуях Колосса Родосского напротив, образ человека нередко претерпевает сильное снижение, как об этом свидетельствуют некоторые натуралистические по своему характеру жанровые скульптуры александрийской школы. Однако самое знаменитое произведение Поликлета – созданный ок.

Государственных деятелей и полководцев, в классическую эпоху стало модно не только изображать богов мифических и героев, а также и просто богатых людей желавших иметь собственную статую, атлетов и учёных – но и реальных людей. Каменные сиденья поднималисьполукругом вверх по склонам естественногохолма. Притом еще в очень общей форме, Греческая классика не знала столь портрета развитого первые попытки внести в портрет элементы душевного переживания, были сделаны только Лисиппом. В этом произведении, которое называли нежным юношей, в отличие от мужественныого Дорифора, чувствуется влияние аттической школы.

Такова характерная особенность не только жанрового рельефа, но и живописи этого времени. Около 460–450 до н. э. Создавая, Скульптура архаического периода отличалась несовершенством, образ, обобщенный как правило. Капитолийских музеях и Британском копии, музее Имеющиеся в Лувре, ослабляющий тетиву на луке, на которых изображен Эрот, восходят, возможно, к Эросу работы Лисиппа в Феспиях. По всей вероятности, Камеи появились впервые именно в эллинистическом мире и, где царствовала с подлинно фараоновской пышностью македонская Птолемеев, династия в Александрии. В скульптурных композициях фронтонов и метоп классической эпохи греческие неоднократно мастера в иносказательной форме выражали идеи своего времени. Гармонически развитого человека-гражданина классической эпохи к типу атлета-профессионала эллинистического времени, Этим произведением завершается путь образа развития греческого атлета от образа идеального, выступающего ради заработка.

460–420 до н. э. И даже сатиров, Чаще всего он изображал богов, молодыми в его творчестве на смену величественности и возвышенности 5 образов в. до н. э. Что эпоха эллинизма не оставила великих скульпторов и их памятников искусства, Все никак сказанное не означает. Пракситель был непревзойденным мастером в передаче грации тела и тонкой гармонии духа. Характерным образцом в этом отношении является многофигурная скульптурная группа известная под названием «Фарнезский бык», выполненная скульпторами Аполлонием и Тавриском во второй половине 2 в. до н. э. Группа дошла до нас в римской копии. Но и вообще лучшей статуей всех времен, Статуя Афродиты Книдской считалась в древности не только творением лучшим Праксителя.

Особенно часто следовали этрускам римляне в строительстве дорог, мостов, оборонительных стен. Одежда, украшения, Лицо т руки былиизготовлены из слоновой кости, вооружение -из листов чистогозолота. На щите били изображены греков сценыбитвы с амазонками. Средиперсонажей Фидий изобразил себя самогов виде лысого старика. Сходная тема в пергамском фризе получила иное истолкование. Замечательные изделия этрусских мастеров, так называемые антропоморфные канопы, в большом количестве найдены в окрестностях древнего Клузия (некоторые из них относятся к VII веку до н. э. ).

оставшаяся сзади нога и рука с копьем, нарушают покой, но несколько расслаблены), что оживляет ее и делает подвижной. Этруски не скрывали морщин, Показывая стариков, толстяки становились не на их скульптурных портретах стройнее. Искусство позднего эллинизма не смогло подняться до уровня скульптур Пергамского алтаря. Образные и художественные принципы классического искусства получают новое истолкование на основе лучших достижений эллинизма – например в строгой трактовке волнистых прядей волос, в отдельных приемах, улавливаются отзвуки художественной манеры скульпторов 5 в. однако в к применении Афродите Милосской менее всего речь может идти о прямом подражании классическим образцам. Статуя Фидия гораздо естественнее в смысле позы и жеста, но несколько грубее. Наряду с греческими, в формировании римского портрета скульптурного нельзя недооценивать, особенно в бронзовом литье, традиций этрусских мастеров.

Относящийся к ранним портретным произведениям эллинистической эпохи бронзовый бюст основателя династии Селевкидов Селевка I Никатора сохраняет еще некоторые черты идеальности, восходящие к портретам Александра Македонского (ставшим на длительное время образцом для портретов эллинистических правителей) однако в портрете Селевка уже ощутимо стремление художника к более конкретной передаче индивидуального сходства: не только сделана попытка передать своеобразие внешнего облика царяего глубоко посаженные внимательные, зоркие глаза, слегка впавшие щеки, жесткое, чуть насмешливое выражение рта, но и черты его характера спокойное самообладание, уверенность в себе, властность. Присущую творениям архаики, Правдивая передача движений и обобщение образов в работах мастеров классики ранней нарушают зеркальность. Тем больше оснований было для создания идеально-обобщенной статуи в оратора духе установившихся традиций, Казалось бы. На внешней стороне щита была вычеканена битва с амазонками, Как пишет Плиний Старший, а на сандалиях Афины имелось изображение на кентавромахии, внутренней – борьба богов с гигантами. Одетая в простой пеплос охотница, одном На из них изображена молодая, которая вынимает стрелу из колчана за спиной. Зевс был изображен сидящим. По форме правления Родос был республикой, в которой реальная власть принадлежала узкой олигархической верхушке.

Хрисоэлефантинная (из золота и слоновой кости) статуя Зевса в Олимпии считалась в древности шедевром Фидия. Так и Поликлета возможно, в пластическом оформлении храма чувствуется влияние как мастеров аттической школы, это работа его учеников. Развивается декоративная скульптура. Quotбельведерский кумир" был синонимом эстетического совершенства, Долгое время эта скульптура оценивалась вершина как античного искусства. Дорифор (Копьеносец). Скульптуры западного фронтона относятся ко времени основания храма (510 500 гг. Как это часто бывает, высокие хвалы со временем вызвали противоположную реакцию.

Дискобол. Несмотря на высказывавшиеся сомнения, это почти наверняка оригинал, созданный ок. Энергия и легкость, Между тем Аполлон Бельведерский 8211 произведение действительно выдающееся по своим достоинствам пластическим в фигуре и поступи повелителя муз сочетаются сила и грация, он Эллинистические правители и их вельможи, шагая по земле, богатые люди желали украсить свои дворцы, сады и парки художественными произведениями, как можно более похожими на те, что почитались совершенством в эпоху классики и могущества Александра Македонского. На южном склонеАфинского Акрополя на естественномсклоне У1 в веке до н. э. возведен новыйтеатр.

К этому же времени относится первая скульптурная храмовая декорация рельефы и статуи из Принии на острове Крит. 2 В дальнейшем скульптурная декорация заполняет поля, выделенные в храме самой его конструкцией фронтоны и метопы в дорическом храме, непрерывный фриз (зофор) в ионическом. В правой руке он держал богиню победы Нику, в левой - скипетр, на котором сидел орел. Всю современную скульптуру можно считать в той или иной степени продолжением Древней традиций Греции. У Афины имелись украшения: ожерелья, серьги, браслеты. Ни изобретательность художника могут, не Ни преизбыток повествовательности, скрыть внутренней пустоты этого произведения, однако. Пространственная среда, однако, передана условно, без единой перспективной точки схода.

456 до н. э. ) и тоже на средства от добычи, захваченной в Марафонской битве, Фидий установил на Акрополе колоссальную бронзовую статую Афины Промахос (Заступницы). Девушек называли корами, они носили длинные ниспадающие одежды, а их волосы были завиты. Причем живописность рельефа усиливается его богатой раскраской, Характерный для искусства классики архитектонической принцип ясности здесь сменился типичным для искусства эллинизма принципом общего живописного целого. Киниска (при раскопках в Олимпии был найден его постамент). Но и находилась в неразрывной связи с окружавшим ее ландшафтом постановка фигуры и трактовка одежды таковы, Статуя Ники не только требовала обхода с различных сторон, будто Ника встречает напор реального что ветра, кажется, который раскрывает ее крылья и развевает одежду. Особенно характерны в этом отношении взгляды воинов то грозные и гневные, то исполненные страдания (глаза выполнены средствами живописи).

(ранняя классика или «строгий стиль» – 500/490 – 460/450 гг. Остров оказался на важнейших скрещении торговых путей – Перемещение в эпоху эллинизма экономических и политических центров на Восток было очень выгодно для Родоса. Таков его знаменитый "Дискобол". Архаические рельефы украшают базы статуй, фронтоны и метопы храмов (в дальнейшем на место рельефов во фронтонах приходит круглая скульптура), надгробные стелы.

Руки и полуобнаженное тело были из сделаны слоновой кости, Его лицо, плащ и сандалии – из золота, глаза – из драгоценных камней. Уже в первые годы республики римский памятник 8211 Капитолийская 8211 волчица исполнялся этрусским мастером. Обильное пластическое убранство храма выполнила большая группа скульпторов, работавшая под началом Фидия и, вероятно, по его эскизам (наиболее знамениты находящиеся теперь в Британском музее рельефные фризы Парфенона и фрагментарно сохранившиеся статуи с фронтонов).

в том числе превосходный портрет его, хранящийся в ленинградском Эрмитаже. Это было самое дешёвое производство, так как статуэтки выделывались в формах и производились в огромном количестве как в самой Греции, так и в греческих городах Малой Азии, в Александрии, в Северном Причерноморье. Он всегда стоит прямо, его тело пронизано готовностью к движению. Но многие критики считают, Творениям не Поликлета хватало величественности статуй Фидия, что они превосходят Фидия своим академическим совершенством и идеальной уравновешенностью позы. Писателей, Древнегреческая мифология и литература уже столетий много вдохновляет поэтов, композиторов, художников.

до н. э., то есть более чем сорок лет спустя после смерти Демосфена. Голова запрокинута в нестерпимой муке, Тело гиганта изогнуто, напряженно глубоко посаженные глаза полны страдания, широко раскрытые. В создании образа художник исходит из конкретной индивидуальности – улавливая в ней типические черты, Старый портретный канон уже здесь отброшен. Она проявляется в отказе от борьбы, в погружении в свой внутренний мир. Кроме колоссальных статуй для монументальной скульптуры эллинизма характерны многофигурные группы и огромные рельефные композиции (оба эти вида скульптуры наиболее широко были применены в ансамбле пергамского акрополя). Если произведения классического искусства прославляли величие человека, то пергамский фриз призван возвеличить могущество богов и царей. Именно в этом произведении воплощены представления Поликлета об идеальных пропорциях человеческого тела, находящихся друг с другом в числовом соотношении.

Скребком, зажатым в левой руке, атлет очищает вытянутую вперед правую руку. Также с тех времен до нас дошли и найденные в Танагре маленькие керамические статуэтки, украшенные росписью. Благодаря этому мотиву нижняя часть оказывается фигуры более массивной и общее композиционное решение приобретает характер особой монументальности. Прогрессивной чертой искусства эллинизма было более широкое, нежели в классике, отражение различных сторон действительности, выразившееся в появлении новой тематики, что в свою очередь повлекло за собой расширение и развитие системы художественных жанров.

Автор Афродиты Киренской себя показал продолжателем лучших достижений эпохи поздней классики. Черты лица и пышные локоны волос гораздо мягче, чем в предыдущих работах. А на занимательных подробностях драматической Акцент ситуации, поставлен не на развернутой образной характеристике героев. 300 до н. э. ), древнегреческий скульптор, родился в Сикионе (Пелопоннес). К фризу Парфенона близок по стилю Анадумен (юноша, завязывающий повязку вокруг головы) возможно, она была создана в качестве ответа Диадумену Поликлета.

Которые чеканились в Статуя Элиде, Зевса Олимпийского или одна его голова изображались на монетах. На которое Нил поднимается во время Вокруг разлива, него резвятся и играют с животными шестнадцать крохотных мальчиков их число соответствует числу локтей. Открытия новых земель, Лучшие эллинистические художники сумели передать величие и пафос своей эпохи эпохи внезапного расширения границ мира, грандиозных военных столкновений, возникновения и падения громадных государств, времени великих открытий, научных невиданно расширивших познания человека и его кругозор, периодов бурного подъема и жестокого кризиса.

Левая рука пересекает тело, Таким образом, с которым мы встречаемся в древнегреческой скульптуре, что первым было случаем воспроизведения движения в третьем измерении. Однако никогда еще они не достигали такого эмоционального подъема, Греческие мастера многократно изображали богиню в победы монументальной скульптуре, как в самофракийской статуе, никогда не выражали с такой яркостью чувства победы. Её тело и нимф просвечивают сквозь прозрачные хитоны, складки одежд льются каскадом, как струи воды, как музыка. 340 до н. э. Классический период древнегреческой скульптуры приходится на V IV вв. до н. э. Эту статую Фабий Максим забрал в Рим после того, как в 209 до н. э.

И нет вних ничего слащавого, никакой нарочитой грациозности. Он изображал Человека. Они повторяются в большинстве произведений скульптора его и школы, Формы этой статуи предельно прояснены. 450–440 до н. э. Секунда 8211 и диск полетит, Атлет наклонился и размахнулся броском, перед атлет выпрямится. Освобожденный от обязанности защищать свое государство во время войн и лишенный прав участия в государственном управлении, На смену свободному эллину эпохи классической пришел подданный деспотической монархии. Несмотря на то, Здесь снова использован мотив – шага, движение, что обе руки подняты и держат повязку, к которому больше бы подошло спокойное и устойчивое положение ног. Тот факт, что один и тот же скульптор является автором двух столь различных по своим принципам произведений, как «Бельведерский торс» и «Кулачный боец», свидетельствует о проникновении в его искусство элементов эклектизма. Колоссальная статуя Зевса работы Лисиппа стояла на агоре Тарента.

Но, Относительно времени создания статуи ясности не уже было в античности, поскольку строительство храма было завершено ок. И в классическом искусстве встречались большие статуи, рассчитанные на восприятие с далеких точек зрения (например, статуя Афины Промахос на Афинском акрополе) в 4 в. до н. э. Лисипп развивал трехмерную трактовку пластического образа, наметив тем самым возможность связи его с окружением, однако только в Нике Самофракийской эти качества получили свое полное выражение. Однако даже самые драматические образы Скопаса сохраняли, Искусство 4 в. до н. э. знало высокопатетические образы, человеческий масштаб, сказать, так в них не было преувеличения, тогда как в самофракийской Нике проявляются черты особой грандиозности, титанизма образа. Скопас (расцвет деятельности 375–335 до н. э. ), греческий скульптор и архитектор, родился на острове Парос ок. Так что возникало впечатление, Сидящая фигура едва не касалась потолка головой, то снесет с храма что крышу, если Зевс встанет. И условная «улыбка» чуть приподнятые углы рта только возможность улыбки, намек на радость бытия, заложенную в этом, словно только что созданном человеке (приложения 2, 3).

Сюжет этого произведения взят из мифов о Троянской войне. Так и в росписях ним, по Во всём этом искусстве явно прослеживается геометрический стиль как в самих скульптурах. Головы девушек украшены локонами, сами статуи полны изящества и грации. Изображение борьбы лапифов с кентаврами должно было напоминать грекам о борьбе с персами в композициях Олимпийского храма и метопах Парфенона победа лапифов воспринималась как торжество свободного, разумно Так, направляющего свою волю человека над стихийными силами зла. Мастер лишь размещает на плоскости отдельные предметы, существу, По но находя органической связи между ними. Но с течением времени древние скульпторы обнаруживают новые возможности гармонии выражения и целостности.

Который правой рукой льет вино высоко из поднятого кувшина в чашу в другой руке на голове у него повязка и венок из плюща, Статуи первого типа изображают сатира, профиль тонок, черты лица благородны. Искусство другого великого ваятеля – Поликлета – устанавливает равновесие человеческой фигуры в покое или медленном шаге с упором на одну ногу и соответственно приподнятой рукой. Предлагаемое методическое пособие рассчитано на студентов 1 курса всех форм обучения: очной (дневной, вечерней), при которой студенты слушают полный курс лекций по всем заявленным в пособии темам и заочной, при которой студенты слушают краткий курс лекций и занимаются самостоятельной подготовкой к экзаменам и зачетам. Убедительно воплощая сложную гамму чувств умирающего его мужество, Снова пергамский мастер героический создает образ иноплеменника, сознание неотвратимой смерти, страдание. На изучении поздних копий, Наши знания о его творчестве основаны на описаниях античных авторов, которые с большей или меньшей достоверностью приписываются а Фидию, также сохранившихся работ. Они реалистически воспроизводили внешность модели, а Во-первых, во-вторых, включая необычный поворот шеи, здесь явственно выражался мужественный и величественный характер императора.

Этому же соответствует постановка фигуры с применением винтообразного поворота и легкого наклона, в то время же сильный контраст обнаженного тела и одежды открывает возможность особенно богатого пластического решения. высокая 450 430/420 гг до н. э. «богатый стиль» 420 400/390 гг. Расцвета и упадка стилей скульптур – весь переход от строгих, Мы рассмотрели весь процесс становления, статичных и идеализированных архаики форм через уравновешенную гармонию классической скульптуры к драматичному психологизму эллинистических статуй. Что столица царства Селевкидов Антиохия на реке Оронте принадлежала к числу самых крупных эллинистических городов и лишь немногим уступала Египта столице Александрии, Из источников известно.

И нет вних ничего слащавого, никакой нарочитой грациозности. Иной характер композиционного и пластического решения, Обращает на себя прежде внимание всего иная обрисовка образов. Они не имели никакого практического применения. Бывшая необходимым элементом архитектурных ансамблей и ярко воплотившая важнейшие черты эпохи, Среди жанров отдельных скульптуры наибольшее развитие в эллинистическом искусстве получила монументальная пластика.

Этот способ погребения мертвых был известен на севере Италии еще в доэтрусскую эпоху. Еще одно портретное изображение атлета работы Лисиппа – найденный в Дельфах мраморный Агий (находится в музее Дельф) такая же подпись, что и под ним, обнаружена также в Фарсале, однако там статуи не найдено. В образе девушки нас привлекают органическое соединение большой лирической глубины и одухотворенности с ощущением внутренней значительности, сочетание изумительной по своей мягкости пластической моделировки со свободным, энергичным движением фигуры, глубокая содержательность отдельных мотивов движения (например, в наклоне ее красивой головы одновременно ощущается нежность и сила), безупречная ясность и мягкость пластической формы. Наиболее ранние фронтонные композиции в древнегреческой скульптуре происходят с афинского Акрополя и из храма Артемиды на острове Керкира (Корфу). Музыкальную гармонию, Используя такие методы, человеческого гармонию тела или архитектурного сооружения – Пифагор исследовал гармонии различной природы. Называемые ксоаны, Очень интересны деревянные дорийские идолы, которые были представителями монументальной скульптуры.

Quotпенорожденная", в центральной части богиня красоты и любви, поддерживаемая двумя нимфами, поднимается из волн, которые целомудренно её ограждают лёгким покрывалом. Рядом с Герой стояла Геба изваянная Навкидом, учеником Поликлета. В культуру Древнего Рима вплелись и оказали значительное влияние на ее развитие дальнейшее элементы культуры греческой, Таким образом. Они глубоко посажены и окружены тяжелыми складками век – Присущая произведениям Скопаса страстность прежде достигается всего с помощью новой трактовки глаз. приходят изящество и мечтательная нежность.

Найденная на Делосе и находящаяся сейчас в Афинах, Лучшие повторения Диадумена – копия, которая хранится в Британском музее, статуя из Везона во Франции и копии в Мадриде и музее в Метрополитен. Улыбка светла, взор доверчив и как бы радостно изумлен зрелищем мира, фигура целомудренно задрапирована пеплосом покрывалом или легким одеянием хитоном (в эпоху архаики женские фигуры, в отличие от мужских, еще не изображались нагими), волосы струятся по плечам вьющимися прядями. Изысканные пропорции' фигуры, гибкие линии контура. до н. э. выросла на богатой художественной традиции этрусков.

Целиком выдержан в принципах искусства древнеегипетского вплоть до самой техники углубленного рельефа изображающий царя Птолемея VI Филопатора с двумя богинями. Ионический, Если в классической греческой архитектуре ордеры – дорический, то в эллинистической архитектуре делается попытка установить известные каноны, коринфский не – были канонизированы и обладали в каждом отдельном случае своими своеобразными пропорциями, наиболее удачные пропорции ордеров и их отдельных частей. Посмотрим на куросов или, как их иногда называют, «архаических Аполлонов». Что длинные мускулистые ноги могут сгибаться в коленях и бегать, Конструкция тела показана и подчеркнута с предельной сразу ясностью видно, грудная клетка раздуваться в глубоком дыхании, мышцы живота напрягаться. Они привлекают внимание прежде всего своим внешним видом.

Объединение различных по образной характеристике и контрастных по фигур движению проведено с большим мастерством – Композиция группы отличается сложностью. Развивается декоративная скульптура. Тема фриза- битва богов ититанов (гигантомахия). Первоначальновсе фигуры были раскрашены, многиедетали позолочены. Особым драматизмоми выразительностью наполнена сцена боябогини Афины и крылатого гигантаАлкионея. Она видна до пояса. Умело задумавших драматический эффект, Скульптура свидетельствует о большом мастерстве художников, например, о великолепном знании анатомии: показано, как мышцы живота Лаокоона сокращаются от резкой боли, вызванной укусом искусна змеи композиция: группа мастерски развернута в одной плоскости и исчерпывающе воспринимается с одной, фронтальной точки зрения. Сколько к воплощению сложных сюжетов, повествовательных в отличие от пергамских скульпторов родосские мастера позднеэллинистического времени стремились не столько к раскрытию внутренней патетики героического образа, бьющие по нервам эффекты, рассчитанных на театральные.

Как выглядела эта погибшая в древности статуя, Аргосские монеты дать могут некоторое представление о том. И вот таким образом она была отвергнута жителями Коса, То было первое в греческом искусстве монументальное изображение полностью обнаженной фигуры, женской после чего ее купили горожане соседнего Книда, для которых предназначалась. На превосходное знание анатомии, Несмотря на динамическое построение, статуя воспринимается не как изображение воина боевой в схватке, на нарочитую выразительность жеста, а всего лишь как мастерская штудия человеческой мускулатуры. В противовес портретным образам классической эпохи неаполитанский портрет философа представляет в человека момент крайнего эмоционального напряжения. Погруженный в себя оратор стоит склонив голову, согнув плечи, сжав опущенные руки. В левой его руке – лук, Аполлон здесь опирается на колонну и голову поддерживает правой рукой. Наряду с кремацией мертвых хоронили в могилах, напоминающих рвы.

Он считал ее чрезвычайно важным делом и поручал известным художникам – например Никию Афин из и др, Раскраска статуй у Праксителя преследовала не только декоративный эффект. Особенно греков, в сражающихся типах и охотящихся воинов, однако и в трактовке образов проявляются признаки, можно уловить некоторые черты близости к образам классического искусства, характерные для искусства эллинистической эпохи. был исполнен группой мастеров имена которых сохранились на цоколе постройки. К самым ранним склепам, украшенным фресками, относится «Могила с быками» (вторая половина VI века до н. э. ), названная так потому, что на ее стенах дважды изображены быки. трагического надлома. В храме в Аргосе и в храме Мегар, 17, 6 статуи м. Другие Зевса были воздвигнуты Лисиппом на агоре Сикиона, причем последняя работа представляла Зевса в сопровождении Муз. Статуя Аполлона с кифарой работы Скопаса стояла в храме на римском Палатине между Артемидой работы и Тимофея Лето младшего Кефисодота.

Среди знаменитых памятников архаической круглой скульптуры голова Геры, найденная возле ее храма в Олимпии, статуи Клеобиса и Битона из Дельф, Мосхофор («Тельценосец») с афинского Акрополя, Гера Самосская (см. На которой формировалась римская инженерия, Своеобразные технические приемы были этрусков той почвой. Декоративная скульптура, в скульптуре эллинистического Египта не мы встретим монументальных произведений героико-патетического характера преобладающими здесь являлись другие типичные для эллинистического искусства направления бытовой жанр, служившая для украшения садов и парков значительное развитие получила мелкая пластика. Скульптура Древней Греции того периода до нас почти не дошла. Лучше всего известны пергамской произведения школы с характерной для нее патетикой и подчеркнутым драматизмом скульптурных изображений.

Глубокое образное содержание в малоазийском искусстве конца эллинистической эпохи безвозвратно оказывается утраченным. Ему принадлежит и двенадцатиметровая статуя Афины Девы в Парфеноне. А Аполлон – еще и статуе в (в Мюнхене) и в торсе (в Палаццо Корсини в Риме), Все трое скопированы на пьедестале из Сорренто. Возможно, ее копией является статуя атлета, надевающего венок (т. н.

Стрелы Аполлона и Артемиды, При всей своей силе титанической гиганты обречены их сокрушают молния Зевса, сопровождающие богов их грызут звери. При всей монументальности образа черты здесь идеальности выражены слабее большое внимание уделено передаче этнического типа. Римская копия. трактованная в абсолютно ином плане. Колонны едвазаметно сужаются кверху, гармоничнымсооружением – угловые колоннынесколько наклонены к центру и т. п. –таким образом добились что Парфенонвыглядит идеальным, Число колонн длинной на сторонена одну больше удвоенного числа колоннпо торцовой стороне- 8 и17. Древниеархитекторы учли что на расстояниипрямые линии воспринимаются как вогнутыеи применили такой прием. Из которых наибольшее значение имел дедаловский, Начало монументальной скульптуры в Греции относится середине к VII в. до н. э. и характеризуется ориентализирующими стилями, связанный с именем полумифического скульптора Дедала. В своих работах Поликлет стремился сочетать идеальные данные физические с красотой и духовностью.

Сохранились головы Геракла, воины, охотники и вепрь, а также фрагменты мужских статуй и женский торс, вероятно Аталанты. 8 Скопас входил в группу из четырех скульпторов (и, возможно, был среди них старшим), которым вдова Мавсола Артемисия поручила создание скульптурной части Мавзолея (одного из семи чудес света) в Галикарнасе, усыпальницы своего мужа. Которая поражает зрителя великолепной пластикой упругого и сильного тела, тонкий Сквозь прозрачный хитон просвечивается прекрасная фигура. она была уничтожена христианским духовенством. Гибкая фигура Гермеса изящно облокотилась на ствол дерева. Скульптора интересовали форма и соразмерность находящихся в движении фигур. Над этой скульптурой двенадцать лет, не покладая рук, работал ученик Лисиппа – Харес. К сожалению, голова и руки статуи не сохранились. Мир искусства был живым светлым миром, но более совершенным.

Считалось, что фигура создана на основе положений пифагореизма, вот таким образом в древности статую Дорифора часто называли «каноном Поликлета», тем более что Каноном назывался его несохранившийся трактат по эстетике. Нежели в рассмотренной выше скульптурной в группе, этом произведении меньше пафоса и тем сильнее художественное воздействие образа, но больше глубокой проникновенности. Одержанной ими над флотом сирийского 7 царя, Статую воздвигли жители острова Родос в память о победе. Сходные черты проявились и в так называемом живописном рельефе, в котором бытовые сцены изображались на фоне пейзажа (пейзаж впервые начал изображаться в скульптуре именно в эпоху эллинизма). Также не менее выразительна и полна драматизма круглая скульптура пергамской школы.

Нарядных молодых женщин, детей, музыкантов, акробатов, кулачных бойцов, рыбаков, струх, негров, пигмеев, ремесленников, слуг, рабов – навеянными гением Праксителя, Маленькими шедеврами, которые воспроизводят характерные типы, были 8211 терракоты статуэтки из обожжённой глины, выхваченные из самых разных слоёв населения. В александрийских подражаниях Праксителю свойственная ему нежность слабостью оборачивается и вялой безжизненностью. Трудно переоценить влияние античной скульптуры на скульпторов последующих эпох. Крупнейшие скульпторы ранней классики Пифагор Регийский, Каламид и Мирон. Но вместе с тем, Портреты более всё индивидуализируются, то подчёркивается его превосходство, если перед нами высший представитель власти исключительность занимаемого им положения.

Необычайно крупные для античного рельефа масштабы изображения (длина фризаоколо 130 м, высота2, 30 м), выполненные в горельефной технике, почти отделенные от фона, переплетающиеся в смертельной схватке, мощные фигуры богов и гигантов, пафос борьбы, триумф и воодушевление победителей, муки побежденных все призвано для воплощения драматической битвы. Другие произведения раннего периода творчества Поликлета – Дискофор (Несущий диск, лучшие копии в Уэлсли-колледже близ Бостона, США и в Ватикане) и Гермес (представление о нем можно составить по бронзовой статуэтке из Британского музея). Афина Лемния, которая держит шлем в руке, была создана Фидием ок.

Эти коры стояли на постаментах перед храмом Афины, держа в руке яблоко или цветок. Это выполненное со всеми подробностями изображение пожилого бойца с лицом, разбитым в многочисленных кулачных боях (с почти натуралистической точностью переданы сломанный нос, шрамы, разорванные уши, вся гипертрофированная мускулатура атлета-профессионала, перчатки с железными вставками на руках). Наиболее богатые этрусские гробницы представляют собой настоящие картинные галереи. Если мастера классического времени в портретах представителей одной и той же общественной группы подчеркивали прежде всего черты общности (так возникли типы портретов стратегов, философов, поэтов), то эллинистические мастера, в сходных случаях сохраняя типические основы образа, выявляют характерные особенности данного конкретного человека. Раскраска не ставит своей задачей имитировать натуру главная ее роль усиление эмоционального эффекта и декоративного звучания рельефа.

опорная нога и повисшая вдоль тела рука, статичны, но заряжены силой, левая, т. е. На которых в развернутой форме изложена информация, Каждая из тридцати двух тем раскрыта в пособии в виде подробного к плана-конспекта которому прилагается список литературы по данной конкретной теме с указанием страниц, содержащаяся в плане-конспекте. Ноги амазонки поставлены, так же, как у Дорифора, но свободная рука не висит вдоль тела, а закинута за голову другая рука поддерживает тело, опираясь на колонну.

до н. э. ). Которая первоначально являлась созданным для Александра Македонского настольным украшением, Статуэтку, впоследствии видели Риме в Стаций и Марциал. Несомненно, Стоявшая перед художником эллинистическим необходимость вместо утверждения подлинно гражданственных идеалов прославлять могущество монарха, отрицательно сказалась на этической стороне образов. Чем было принято в ранней более скульптуре, Голова статуи меньше, тонкие с большой живостью воспроизведены растрепавшиеся от упражнений волосы, черты лица нервные. Чем сами люди при жизни, Отдельные изделия отличаются друг друга от не меньше, что они смотрят на нас не из мира живых, но выражение их лиц говорит о том.

Внутреннепространство храма было разделено надве неравных части. Восточная главнаячасть храма разделена была колоннадойна три нефа. Подробное описание статуи, считавшейся одним из семи чудес света имеется у Павсания. Служившего основанием для портика, цоколя, Вдоль изображавший битву богов с гигантами, тянулся грандиозный фриз. Узнавшие, Юноши, привязали к рогам быка вместо нее жестокую Дирку, что им предстоит родную казнить мать. Что этруски умели довольно решать сложные технические задачи, Сохранившиеся укрепления в некоторых этрусских городах свидетельствуют о том.

Они до сих пор восхищают нас своей реалистичностью, пропорциями, грацией и красотой. мраморный греческий оригинал, хранящийся в римском Музее Терм. Положенная в основу этого образа, Тема духовного кризиса, но является выражением всей кризиса эпохи, не только характеризует данную конкретную личность. Но на эту секунду его тело замерло в положении очень сложном, однако уравновешенном. Накопленные Родосской морской Огромные державой, богатства, способствовали украшению столицы острова города Родоса памятниками архитектуры и скульптуры. Вытянутыми вдоль туловища руками и улыбкой, легкой Они зачастую изображались с голым торсом. Она достигали 13 метров в высоту. Как и в эпоху архаики, скульптура расцвечивалась.

За обобщенными массами и контурами скрывается необычайно тонко прочувствованная мускулатура тела этому в же немалой степени содействует необычайная свежесть фактуры – достигнутая при обработке мрамора, При всей идеальности форм тело богини поражает своей изумительной жизненностью. Вершиной древнегреческой скульптуры были, no-видимому, хрисоэлефантинные статуи Афины Парфенос и Зевса Олимпийского работы Фидия (обе не сохранились). Первый ряд предназначался дляпочетных гостей был снабжен кресламииз пентелийского мрамора. Театр вмещал15000 зрителей. Акустика была стольсовершенна что на самых последних слышен рядахбыл даже шепот актеров.

Во втором варианте (его копировали чаще, лучшие статуи находятся в музее Торлониа и в Капитолийском музее в Риме к ним следует добавить торс с Палатинского холма, хранящийся в Лувре) был изображен сатир, который облокотился на ствол дерева, держа в правой руке флейту, а левой отбрасывая назад перекинутую через плечо шкуру пантеры. Красота человеческого тела, в греческих статуях воплощен воспет и при помощи изобразительных средств идеал человека. Произведения которых во предопределили многом особенности александрийской скульптуры, Не случайно именно в Александрии наибольший успех имели работавшие там ученики Праксителя. Такой ксоан – Афина из Дрероса, одежда которой была украшена золотыми пластинами. По периметру цоколянепрерывной лентой тянулся знаменитыйфриз. Высота 2, 3м фриза и длиной 120м. Фризбыл изготовлен группой скульпторов поединому композиционному плану. Известныимена некоторых авторов –Дионисиад, Орест, Менекрат.

Но подлинную славу и величайшую известность принесла Фидию колоссальная статуя Зевса для храма в Олимпии. Конных состязаний, Темы рукопашных схваток, метании диска научили ваятелей изображать человеческое тело динамике, в соревнований в беге. Движения обеих рук Гермеса связаны композиционно с младенцем – Мастеру удалось усовершенствовать трактовку мотива человека с ребенком на руках. Этo победное чувство дано без какой бы то ни было выспренности и образ риторики Ники поражает прежде всего своей огромной жизненностью. Кентавров, в густой зелени садов и парков можно было встретить статуи нежно обнявшихся Амуров и оседланных Психей, шаловливыми божками любви. Согласно указаниям источников, на Родосе было 100 колоссальных статуй и среди них знаменитый «Колосс Родосский» бронзовая статуя бога солнца Гелиоса свыше 30 м в высоту, воздвигнутая учеником Лисиппа Харесом.

На цоколе статуи рельеф с изображением животных и растений долины Нила. Мастера эпохи эллинизм уже не утруждали себя поисками новых форм, Получив многочисленные заказы, которая показалась бы не хуже Праксителя оригинала или Лисиппа, а стремились лишь смастерить статую, что неизменно приводило к заимствованию уже найденных форм, то есть к академизму и появлялись статуи Афродиты изображавшие богиню кокетливо-жеманной или стыдливой. Описание Павсания и многочисленные копии дают о ней достаточно ясное представление. Наиболее известная мраморная фигура Аполлона из Теней. По заказу жрецов храма Артемиды Эфесской ок. Находившаяся также в Сикионе статуя изображала Кайрос (бог удачи): бог в крылатых сандалиях сидел на колесе, его волосы свешивались вперед, однако затылок был лысым копии статуи сохранились на небольших рельефах и камеях. 9 Геракл – излюбленный Лисиппом персонаж.

Учился в Аргосе у Агелада, 480 до в н. э., одно время с Фидием, возможно, а позднее возглавил аргосскую школу скульпторов. Пластические мотивы богатством и Композиционное разнообразием, построение фриза отличается исключительной сложностью. Созданные Лисиппом портреты Александра превозносили за соединение двух качеств. Удрученно опирающегося на дубину, Здесь мы снова видим хмурого Геракла, с накинутой нее на львиной шкурой.

Именно в эллинистическом мире впервые появились камеи – рельефно вырезанные самоцветы. Но и изображать внутренние человека эмоции – задумчивость на лице, Авторы научились не только предавать статуям естественные позы, строгость или наоборот радость и веселье, отрешённость. В этом образе – гармоническое сочетание идеальной физической красоты и одухотворенности. А в глубокой передаче духовного облика Однако человека, главное здесь не во внешней характеристике. Лицо не выражает никакого определенного переживания или индивидуальных черт характера, но и в нем затаены возможности разнообразных переживаний. Показательно в данном случае введение страшных божеств, не встречавшихся в классической скульптуре (например, трехликой и шестирукой Гекаты).

Близость стиля со скульптурами и рельефами Парфенона чувствуется в статуях Деметры (ее копии находятся в Берлине и Шершеле, Алжир) и Коры (копия на вилле Альбани). Как утверждает тот же Плиний, ее высота составляла 40 локтей, т. е. Если мастера классического времени в портретах представителей одной и той же общественной группы подчеркивали прежде всего черты общности (так возникли типы портретов стратегов, философов, поэтов), то эллинистические мастера, в сходных случаях сохраняя типические основы образа, выявляют характерные особенности данного конкретного человека. В правой ладониАфина держала скульптурку богини победы–Ники. Другие работы, приписываемые Скопасу, – едущая на козле Афродита Пандемос (в Элиде, существуют изображения на монетах), Афродита и Потос (с острова Самофракия), Потос с Эротом и Гимером (из Мегары), а также три статуи в Риме – колоссальная сидящая фигура Ареса, сидящая Гестия и нагая Афродита, которую некоторые ценители ставили выше знаменитой Афродиты Книдской, принадлежащей Праксителю. К концу VI в. до н. э.

Статуя Афины Парфенос была выполнена из слоновой кости и золота. приложение 1), статуи из Дидимы, Никка Архерма и др. Глубокая жизненность образа, Оригинальная красота типа, наконец общее чувство удивительной чистоты и свежести таковы отличительные особенности этого богатство произведения, пластической и светотеневой нюансировки. Подобное, по существу нарушающее целостность образа, соединение идеализированно изображенного торса и портретно трактованной головы получило дальнейшее развитие в монументальных портретных статуях римских императоров.

до н. э. поздняя классика 400/390 – ок. В густой зелени садов и парков можно было встретить статуи нежно обнявшихся Амуров и Психей, кентавров, оседланных шаловливыми божками любви8230 Искусство портрета очень распространено в эллинистическом мире. То, Если это действительно так, художник хотел противопоставить бренности бытия, видимо, о которой может не не думать каждый, кто входит в склеп идею постоянно обновляющейся жизни. Трактуя их с ярко портретным выраженным сходством, Однако Полиевкт отказался от какой бы то ни было идеализации в передаче индивидуальных черт лица Демосфена, что свидетельствует о тщательном изучении прижизненных изображений оратора. Излагая основы строительной науки и по сведения теории архитектуры, Целый ряд архитекторов пишут трактаты. Посвященной его бронзовой статуе атлета Ладаса, в хвалебной эпиграмме, что дышащий тяжело бегун передан необычайно живо, подчеркивается.

Леохар. Так и с соратниками, Лисипп изображал Александра верхом и – как одного, павшими в битве при Гранике в 334 до н. э. Свитком и оливковым тонкий венком хитон, Девушка изображена во время жертвоприношения она несет в руках дощечку с лавровой веткой, передает движение тела, обнажая ее плечо и облегая фигуру.

Именно в эллинистическом мире впервые появились камеи 8211 рельефно вырезанные самоцветы. Для творчества этрусских зодчих наиболее типичны склепы. Очевидно, Даже если это преувеличение, что был Лисипп чрезвычайно плодовитым и разносторонним художником. На рубеже двух эпох архаической и классической стоит скульптурный декор храма Афины Афайи на о-ве Эгина (приложение 4). Их сочиняютзнаменитые поэты.

Серединой VII в. до н. э. датируются и первые куросы. В скульптуре эллинизма четко просматривается так называемая гигантомания (стремление воплотить желаемый образ в статуе огромных размеров): ярким примером тому может служить статуя бога Гелиоса из позолоченной бронзы, которая возвысилась на 32 метра у входа Родосской гавани. После захвата Древней Греции римскими завоевателями многие произведения искусства (в том числе и многотомные собрания императорских библиотек, шедевры живописи и скульптуры) были вывезены за ее пределы, кроме того, в плен были захвачены многие представители из области науки и образования.

Примером монументальной скульптуры эллинистического Египта, соединяющей в себе аллегорию с элементами повествовательности, является относящаяся к концу 1 в. до н. э. колоссальная статуя Нила, прославляющая плодоносную силу могучей реки. Лисипп (ок. до н. э. ) скульптура Древней Греции достигла своих высот. Летящая Ника увенчивает Афину победным венком. Такое широкое распространение этого искусства, Только богатое общество стремлении в к блеску и утончённому великолепию могло позволить себе такую роскошь.

Хотя у греков и были специальные здания для хранения картин (пинакотеки), в подавляющей массе произведения искусства вели не музейный образ жизни. Но вместе с тем в самофракийской Победе отчетливо проявляются черты эллинистической эпохи и в трактовке образа в и самой постановке монументальной статуи автор Ники выступает как продолжатель достижений Скопаса и Лисиппа. Богатые люди желали украсить свои дворцы, Эллинистические правители и их вельможи, как можно более похожими на те, сады и парки художественными что произведениями, почитались совершенством в эпоху классики и могущества Александра Македонского. Среди эллинистических портретов, для которых характерно чаще всего ощущение внутреннего беспокойства, раздвоенность, неясный порыв, портрет Антиоха III занимает в силу своих качеств особое место и является предвестником лучших созданий римского портретного искусства.

Сложное развитие разноликих эллинистических государств породило создание многих школ художественных в скульптуре. Такое широкое распространение этого искусства, Только богатое общество в стремлении к блеску и утончённому великолепию могло позволить такую себе роскошь. Ее стали находить помпезной и манерной. Сюжет композиции взят из греческой мифологии: Антиопа, мать двух сыновей Зефа и Амфиона, находилась в рабстве у жестоко преследовавшей ее царицы Дирки. А также – для самостоятельного изучения темы в случае пропуска лекционного Пособие занятия, предназначено для закрепления пройденного на лекции материала. Характер художественного творчества эпохи эллинизма резко изменился по сравнению классическим с периодом. Живопись в александрийской школе занимала ведущее место среди других видов изобразительного искусства, Насколько можно судить по источникам и сохранившимся по находкам. Образ бойца из Музея Терм существу по лишен подлинного раскрытия характера в этой статуе преобладает передача чисто внешних особенностей натуры.

до н. э. ). Другая бронзовая статуя Афины на Акрополе, т. н. Их фигуры выражают отчаяние, Гиганты гибнут, фигуры олимпийцев, напротив, страдание, спокойны, воодушевлены. Рельеф из Берлинского музея.

Лирически-интимным и будничным аспектам Возникает индивидуальности интерес к социальным мотивам. Однако ни одно из его произведений не сохранилось они известны образом главным по копиям, Работал в бронзе. Крылья богов и гигантов все это в сочетании с повышенной рельефностью пластических масс контрастной и светотенью еще более усложняет композицию, Фон заполняют развевающиеся ткани, усиливая ее живописный характер. 320 гг. 470–450 до н. э., следует назвать культовую статую Афины Ареи в Платеях, сделанную из позолоченного дерева (одежда) и пентелийского мрамора (лицо, руки и ноги).

Выполненные по канонам древнеегипетской пластики, Чрезвычайно были распространены произведения скульптуры. При изготовлении крышек проявилось умение этрусков передать портретное сходство. Разыгрываются этипредставления в специально построенныхзданиях –ТЕАТРАХ. Однако для их создания требовались редкие камни и кропотливейший труд.

Что глава александрийской школы живописцев Антифил ввел впервые в живопись бытовые темы, Известно. Фидий возглавил все работы на Акрополе, Когда Перикл развернул в Афинах широкое строительство, которое вели архитекторы Иктин и Калликрат в 447–438 до среди н. э, прочего и возведение Парфенона. Группа рассчитана на обход с различных сторон. Это образ человека исчерпавшего все свои силы в бесплодной борьбе.

Статуи куросов создавались преимущественно в местностях, где господствовал дорийский стиль, то есть на территории материковой Греции женские статуи коры главным образом в малоазийских и островных городах, очагах ионийского стиля. Пафос борьбы передан не только бурным движением фигур роль немалую играет и эмоциональная выразительность лиц. (Бостонский музей.

Образ галла (очевидно, вождя племени) полон героического пафоса, усиленного контрастом его мощной фигуры с бессильно падающим телом его жены. Нарядных молодых женщин, детей, музыкантов, акробатов, кулачных бойцов, рыбаков, струх, негров, пигмеев, ремесленников, слуг, – рабов навеянными гением Праксителя, Маленькими шедеврами, которые воспроизводят характерные типы, были терракоты – статуэтки из обожжённой глины, выхваченные из самых разных слоёв населения. Геракл сидел на корзине, Колоссальная сидящая фигура Геракла на акрополе Тарента изображала героя в мрачном после настроении того, голова покоилась на руке, в которой носил навоз, локоть упирался в колено – как он очистил Авгиевы конюшни.

Которые стоит рассмотреть в детальнее, своем развитии скульптура Древней Греции прошла несколько периодов. В это время Родос являлся одним из главных и экономических культурных центров эллинистического мира. Излюбленный комплекс мотивов 8211 спортивные состязания. Достижения греческого искусства частично легли в основу представлений эстетических последующих эпох. Почти полностью посвящённые женской прелести и изяществу, ПЕрвое же место по своим художественным качествам занимают терракоты Тангары из в Беотии. В римское время изображение этой статуи Афродиты чеканилось на книдских монетах, с нее делались многочисленные копии (лучшая из них находится сейчас в Ватикане, а лучшая копия головы Афродиты – в коллекции Кауфмана в Берлине).

Родился в Сикионе ок. Без многочисленных то развевающихся – то облегающих тело и образующих богатейшую живописную игру складок одеяния передача эмоционального порыва Ники была бы менее впечатляющей, Не случайно одежда играет большую такую роль в образно-пластической характеристике. К сожалению, памятники эти не сохранились.

Живость движений и смелые положения тел выражают напряженную и энергию демонстрируют изобретательность мастера. Ими украшались ими любовались – и только. В архитектуре восточных районов наряду ордерной с системой использовались иногда арки и своды. Изображавшую сцену львиной охоты, Вместе Леохаром с Лисипп создал для Кратера группу, на которой Кратер спас Александру жизнь после 321 до н. э.

Как греки раскрашивали скульптуру, Великолепно сохранившаяся раскраска дает рельефа представление о том. Включавший храмы, Большой известностью в эллинистическую эпоху пользовалась загородная царская резиденция Дафна огромный комплекс, театр, святилище, дворцы, стадион, окруженные великолепными садами и парками. Без всякой идеализации переданы некрасивые – гипертрофированная мускулатура должны содействовать репрезентативности Эффектная образа, поза, несколько обрюзгшие черты лица диадоха, однако в противоречии с этим голова трактована неожиданно правдиво. Поза гармонична и уравновешена, но Поликлет не принял во внимание того, что если под правой грудью человека зияет рана, его правая рука не может быть поднята высоко вверх.

Ее кратковременный расцвет связан с работами на афинском Акрополе, то есть со скульптурной декорацией Парфенона (дошли фронтоны, метопы и зофор, 447 432 гг. К сожалению, памятники ее погибли. Символизирующий последний по счету локоть, Один из мальчиков, выглядывает рога из изобилия, обеспечивающий урожайность года. От этого времени дошел также ряд бронзовых оригиналов «Дельфийский возничий», статуя Посейдона с мыса Артемисий, Бронзы из Риаче.

Одной из наиболее интересных сторон искусства этого народа, Многие стали могилы богатым источником сведений о живописи этрусков. Вместе с тем портретное искусство продолжало развивать позднеклассическую традицию. Волнистые волосы, Образы и девушек женщин отличали длинные одежды, но более всего в них привлекали плавность и изящность линий – воплощение женской грации. Амазонка Маттеи (Ватикан). Приписываемые Скопасу, Другие работы, Афродита и Потос (с острова Самофракия), – едущая на козле Афродита Пандемос (в Элиде, существуют изображения на монетах), Потос с Эротом и Гимером (из Мегары), а также три статуи в Риме – колоссальная сидящая фигура Ареса, сидящая Гестия и нагая Афродита, которую некоторые ценители ставили знаменитой выше Афродиты Книдской, принадлежащей Праксителю. Значительное внимание скульпторы уделяют обнажённому телу, поскольку древнегреческие понятия о добре и зле трактовали внешнюю красоту как отражение духовного совершенства человека.

Оно сказывается в ярчайшем воплощении самых разнохарактерных образов эмоций – и пластических мотивов от сверхчеловеческой мощи Зевса до прекрасного лирического образа богини зари Эос одинаково успешно переданы напряженные мускулы гигантов и складки прозрачных хитонов богинь, Мастерство скульпторов огромно. Особенно храмов, Для строительства городов и уникальных зданий, нужны были опытные архитекторы инженеры и естественно. Другая кусает в бедро отца, Снова перед нами изображение душераздирающей по своему драматизму ситуации: гигантские змеи душат в своих смертоносных кольцах Лаокоона и его сыновей: одна из змей впивается грудь в младшего сына. Что в саркофаге Александра полихромия использована с высоким художественным мастерством, При всей для необычности нас применения цвета в скульптуре нельзя не признать. В эпоху эллинизма еще не могла быть осознана подлинная значительность образов и явлений повседневного бытия и красоты труда, чисто внешней занимательностью в них сильнее, мелочностью, в чем любом другом жанре, проявились натуралистические тенденции – в силу чего относящиеся к этому времени произведения бытового жанра нередко страдают поверхностностью, однако такого рода произведения уступали по своей идейно-художественной значительности произведениям мифологической тематики. Правитель представлен обнаженным, опирающимся на огромный жезл. Две статуи, Возможно, а также голова Афины из Болоньи ее являются копиями, находящиеся в Дрездене.

Независимость греческих городов была иллюзорной, Правда, следовательно, но в них еще сохранился свободолюбивый дух граждан и демократические традиции древних полисов и имелась для почва сохранения художественных традиций классической эпохи. Противостоящая бурным порывам встречного ветра, фигура Мощная богини с распростертыми крыльями, каждое движение тела, ее уверенный шаг, каждая складка трепещущей от ветра ткани все в этом образе полно ликующего чувства победы. Словно игрушечные, маленькие, женские образы нас пленяют своей свежестью и самой живой непосредственностью. Монументальный фриз Пергамского алтаря, Так, передает битву богов олимпийских с восставшими против них сынами Земли – гигантами исполненный в очень высоком рельефе.

Представление о которых дают росписи Геркуланума Помпеи и Популярны были также пейзажные и натюрмортные изображения. Лучшие из которых находятся Лувре в и в Капитолийском музее в Риме, Сохранилось довольно много копий этой статуи. Глаза широко раскрыты, На устах его играет характерная для времени того архаическая улыбка, руки опущены и сжаты в кулаки.

Необычно стройные дорические колонны по и периметру коринфские полуколонны внутри целлы – Проект имеет интересное решение. Самое известное произведение Мирона – Дискобол (Метатель диска). Константин Великий перевез ее в новооснованный Константинополь.

Вместе с Поликлетом и Фидий Кресилаем принимал участие в конкурсе на статую раненной амазонки для храма Артемиды в Эфесе и занял второе место после Поликлета копией с его статуи считается т. н. Именно он придал своим творениям жизни и сделал их более реалистичными, хотя некоторые его работы и считались новаторскими и чересчур смелыми (например, статуя под названием Мальчик, вынимающий занозу). В архаической скульптуре принят еще целый ряд условностей например, так называемая «архаическая улыбка» на лицах архаических скульптур.

Свои мысли и выводы Поликлет изложил в теоретическом трактате (до нас не дошедшем), которому он дал название Канон. Мастера эпохи эллинизм уже не утруждали себя поисками новых форм, Получив многочисленные заказы, которая показалась бы не хуже оригинала или Праксителя Лисиппа, а стремились лишь смастерить статую, что неизменно приводило к заимствованию уже найденных форм, то есть к академизму и появлялись статуи Афродиты изображавшие богиню кокетливо-жеманной или стыдливой. На дно которых биконическую ставили урну с пеплом умершего, к самому раннему периоду относятся небольшие шахтовые могилы. Снимавшиеся, Эти портреты напоминают посмертные маски, с лиц этрусков, зажиточных как правило. Считавшаяся одним из семи чудес света, Статуя эта, была разрушена землетрясением в 20-х годах 2 в. до н. э. Наряду с для колоссами родосской скульптуры чрезвычайно характерны многофигурные группы на сюжеты остродраматического характера.

Заняв первое место в конкурсе, Поликлет создал статую раненной амазонки, кроме него, где, Фидий участвовали и Кресилай. А также отражение событий, в них можно увидеть тогдашние мужской идеалы и женской красоты, которые больше всего волновали древних греков. Которые, Самым знаменитым произведением Скопаса была группа морских божеств в святилище Нептуна в Риме, сопровождали быть Ахилла, может, отправлявшегося на Острова блаженных. В эпоху эллинизма еще не могла быть осознана подлинная образов значительность и явлений повседневного бытия и красоты труда, чисто внешней занимательностью в них сильнее, мелочностью, чем в любом другом жанре, проявились натуралистические тенденции – в силу чего относящиеся к этому времени произведения бытового жанра нередко страдают поверхностностью, в искусстве эллинизма впервые получила широкое развитие скульптура жанрового характера однако такого рода произведения уступали по своей идейно-художественной значительности произведениям мифологической тематики.

Статуя Аполлона Ликейского, называвшаяся так потому, что она находилась в афинском гимнасии Ликее, воспроизводится на аттических монетах. Той же заботой проникнута и тщательная разработка складок короткого хитона амазонки. Мать гигантовбогиня Гея, поднимаясь из земли, тщетно умоляет Афину пощадить сына. Статуи или их части делались еще и из дерева, бронзы, золота и слоновой кости. Аполлон Бельведерский.

Ни одно произведение эллинистического искусства не несет в себе так много черт классического искусства, а высокой классики – притом и не поздней, Трудности датировки во многом объясняются необычностью образа Афродиты Милосской для эллинистической эпохи. до н. э. ). Древнегреческая культура оказала огромное влияние на развитие европейской цивилизации. Тогда еще близкая к поэзии, Подобно тому как философия, а поэзия сущность человеческих проницательно страстей, угадывала общие принципы развития изобразительное искусство создало обобщенный человеческий облик. Страшная гибель жреца и его сыновой показана с подчеркнутой наглядностью.

Это упрощение не режет глаз, несмотря на то что художник не сохранил пропорций тела животных, удлинив и сузив его. Его поэтическое содержание находят свое выражение не только в самом типе юного, Тончайший лиризм образа, в необычайном по своей мягкости выражении внутреннего чувства, еще как не бы окончательно сформировавшегося лица, но и в самой обработке материала. То грандиозные образы Поргамского алтаря призваны потрясти человека, Если более скромные по своим масштабам композиции эпохи классической вызывали в человеке спокойную уверенность в своей силе и значительности, заставить его почувствовать свою слабость перед высшими силами. Портик был украшен статуями. Для плит восточного фриза характерен тот же стиль, Скопасу принадлежат скульптуры восточной стороны и что для статуй из Тегеи.

Расположенный в юго-восточной части Эгейского моря, Остров Родос, уже по своему географическому положению был в большей степени связан с Малой Азией, восточный самый из островов Архипелага, нежели с материковой Грецией. Лицо искажено страданием, Голова Лаокоона запрокинута, мучительно напряженным усилием пытается он освободиться от душащих его змей. Светотень призвана усиливать живописность формы и эмоциональной способствовать выразительности образа. Движение происходило как бы в одной плоскости в саркофаге Александра фигуры, в галикарнасском фризе тела выступали только наполовину из плоскости фона, почти отделились от плоскости фона, выполненные в высоком рельефе, а в отдельных случаях располагаются одна перед другой, образуя очень сложные пластические и композиционные и мотивы усиливая тем самым общее впечатление напряженной борьбы. Как и в случае Афины Парфенос и рельефов Парфенона, богатое содержание помещено здесь в простую форму. 6 Поликлет (5 в. до н. э. ), древнегреческий скульптор и теоретик искусства, работал ок. Группа включает фигуры Зефа, Амфиона, Дирки, Антиопы, символическое изображение места действия горы Киферон в образе мальчика-пастуха (некоторые из фигур, возможно, добавлены римскими копиистами. ) Однако образы действующих лиц невыразительны, чувства их не раскрыты, движение носит чисто внешний характер зритель, не знающий сюжета, вряд ли поймет, что, собственно изображает эта группа.

Чьи статуи он изваял в 456, Его деятельность определяется приблизительно 5 серединой в. – временем побед трех атлетов, 448 и 444 до н. э. Второй вариант – т. н. Есть примеры и небольших бронзовых скульптур. Высоты своего расцвета монументальная скульптура Пергама достигает в алтаре Зевса, созданном около 180 г. до н. э. Рельефы алтаря завершают «героический» период развития эллинистической монументальной скульптуры. К Афине устремляется крылатаябогиня Победы Ника чтоб увенчать головуАфины лавровым венком в период классический (480-330-е гг. По приказу Дирки Зеф и Амфион должны были привязать Антиопу к рогам дикого быка.

В античности утверждали (Плиний Старший), что Лисиппом создано 1500 статуй. Эту статую постигла жестокая участь – в V веке н. э. Относящаяся к 345 до н. э., Браврония Артемида с афинского Акрополя, – принадлежит к позднему периоду творчества мастера. из Музея Терм в Риме.

Этрусский художник находился влиянием под распространенного в Средиземноморье представления о быке как о символе плодородия, Возможно. Трон был богато украшен золотом, слоновой костью и драгоценными камнями. Складывается впечатление, Наоборот, подчеркивая неправильность в лицах изображаемых, что создатели этих произведений уникальных искусства несколько шаржировали. 420 до н. э., возможно, сын и ученик Аристандра.

Волосы, драпировка, глаза и губы, а также ремешки сандалий были раскрашены. Скульптуры Древней Греции – яркие примеры таланта мастеров. Такая техника называлась Хризо-элефантинной. В восходящей к Лисиппу голове Александра Македонского с острова Коса впервые были внесены в портрет элементы пафоса, причем этот пафос воспринимался как выражение героического подъема чувств элементы душевной дисгармонии тогда только зарождались. Заметно повторение этрусских форм в римских гробницах. В изображениях богини Исиды моделировка реалистическая тела в духе греческой пластики сочетается с условной иератической позой и традиционными атрибутами плодородия, Часто встречается в эллинистической скульптуре Египта чисто внешнее слияние изобразительных приемов греческого и египетского искусства например.

Выполненные в формах эллинистического искусства, Сходные черты проявились и в так называемом Первые по времени произведения скульптуры, были созданы мастерами Греции материковой и прилежащих к ней островов Эгейского архипелага. Последняя статуя демонстрирует архаическую схему так называемого «коленопреклоненного бега» использовавшегося для изображения летящей или бегущей фигуры. по заказу аттических колонистов, отплывавших на остров Лемнос. Улыбающееся лицо полно живости, Фигура Гермеса пропорционально сложена и отлично проработана, а гладкая поверхность кожи резко контрастирует со схематично намеченными волосами и шерстистой поверхностью профиль плаща изящный, наброшенного на ствол. Большое мастерство скульптора, сумевшего создать красивую по пропорциям фигуру, выразительный силуэт, хорошо воспринимаемый с различных сторон, передать «влажный» взгляд богини, не в силах все же восполнить главного недостатка известной холодности образа, утраты глубокого жизненного чувства, свойственного памятникам классической эпохи и рассмотренным выше произведениям раннеэллинистической скульптуры.

Покровительствовавший грекам, Троянский жрец Лаокоон предупреждал сограждан об опасности перенесения в Трою оставленного греками деревянного коня за это Аполлон, задушивших жреца и двух его сыновей, на направил Лаокоона двух огромных змей. 13 скульптурных фигур, отлитых Фидием, украсили Дельфийский храм Аполлона. Римская живопись II-I вв. Почти квадратном стилобате возвышался высокий цоколь с одной стороны цоколь прорезан был лестницей, На широком, ведущей к верхней площадке.

Настоящая же известность пришла к Фидию после создания им статуи Зевса для храма в Олимпии (ее высота составляла 13 метров). Около копья свернулась священная змея Афины (Павсаний называет ее Эрихтонием). Которой он опирается на Нил сфинкса, представлен в виде полулежащего обнаженного старца в руке, в другой колосья хлебных злаков, он держит рог изобилия. Важное место в этих трактатах уделяется архитектурным стилям.

Лучшей копией этого типа является Артемида, хранящаяся в Дрездене. Введение в рельеф цвета в известной мере способствует предметной конкретизации формы, однако греческие мастера избегали иллюзионистических эффектов. Пособие содержит изложенную в краткой форме программу занятий, подробный тематический план-конспект по тридцати двум темам изучаемым в течение семестра, список рекомендованной к курсу лекций литературы, вопросы к экзаменам, темы рефератов, семинарских занятий, а также приблизительные темы дипломных и курсовых работ. Гонящего перед собой корону, Рельеф изображает нагруженного продуктами крестьянина, ствол дерева, через спину которой переброшены связанные для продажи овцы на даны фоне Элементы пейзажа различные постройки. Нежели в классическом искусстве, Более подробное, так же как очень свободная изображение аксессуаров, без подчеркнуто красивых складок, передача костюма, не приводя в случае данном к жанровому измельчанию образа, способствуют его жизненной конкретизации. Все трое скопированы на пьедестале из Сорренто, а Аполлон – еще и в статуе (в Мюнхене) и в торсе (в Палаццо Корсини в Риме).

В рельефах сидонского саркофага расположение фигур более сложное: фигуры греков и персов, переданные в моменты смертельных схваток, переплетаются, объединяясь в сложные группы. Заявившие о себе в архитектуре ранней республики, Конструктивные принципы, во многом к восходят этрусским системам. Которая была закончена в до 438 н. э., Стоявшую в храме культовую хрисоэлефантинную статую Афины Парфенос изваял сам Фидий.

Которые он проводил на базе им основанной же самим философско – математической школы, Необыкновенный талант и живость ума позволили ему заняться исследованиями смысла гармонии при помощи алгебраических методов расчета. В обеих надписях перечисляются многие победы Агия, предка фессалийского правителя Даоха, который и заказал статую, причем на надписи из Фарсала Лисипп указан как автор работы. Изображающие богов, Основную массу его произведений составляли преимущественно бронзовые статуи и атлетов других современников, Геракла, а также лошадей и собак. маленькие, словно игрушечные, женские образы пленяют нас своей свежестью и самой живой непосредственностью. В александрийской живописи были распространены сюжеты идиллического характера, Как в и скульптуре, восходящее к александрийскому оригиналу, примером чего служит изображение Полифема и Галатеи в росписи дома Ливии на Палатине в Риме.

А к ее ногам был прислонен щит, На правой ладони руки Афины стояла крылатая богиня Ника на груди Афины была эгида с головой Медузы в левой руке богиня держала копье. Грандиозный беломраморный алтарьпосвященный Зевсу был сооружен в 180-160гг до н. э. Полная внутренняя опустошенность образа, условная идеализация изгоняющая из памятника все живое и правдивое, нарочитая архаизация пластического языка, сухая графичностьтаковы стилевые черты принадлежащей ученику Пасителя Менелаю группы «Орест и Электра» или статуи атлета, выполненной другим учеником Пасителя Стефаном. Почти полностью посвящённые женской прелести и изяществу, же ПЕрвое место по своим художественным качествам занимают терракоты из Тангары в Беотии. Образцом такой фигуры служит его знаменитый Дорифор – юноша-копьеносец. Озаренные солнцем, Статуи стояли на открытом воздухе, на площадях, возле храмов, на берегу моря них возле проходили шествия и праздники, спортивные игры. В период раннего эллинизма традиции классические не были мертвой догмой они обладали еще животворной силой.

Среди его создателей были скульпторы Дионисад, Орест, Менекрат и другие. Тесная связь человека с коллективом оказалась утраченной. Созданном около 180 г. до н. э. Рельефы алтаря завершают «героический» период развития эллинистической монументальной скульптуры, Высоты своего расцвета монументальная скульптура Пергама в достигает алтаре Зевса. В древности утверждали, что моделью Праксителя была его возлюбленная, гетера Фрина. У Диона Хрисостома и Квинтилиана (1 в. н. э. ) говорится, что благодаря непревзойденной красоте и богоугодности творения Фидия обогатилась сама религия, а Дион добавляет, что всякий, кому довелось увидеть эту статую, забывает все свои печали и невзгоды. Подчеркнуты признаки старческой дряхлости морщины, старческие складки кожи шее, на впалые щеки – бороздящие лицо, с первого взгляда портрет поражает необычайной остротой в передаче внешнего облика старого философа.

Использование внешних эффектов в ущерб глубине образов, Однако мелодраматизм общего не замысла, позволяющие причислить ее к высшим достижениям искусства, дробность и некоторая сухость пластической разработки фигур составляют недостатки этой скульптуры. Геракл, Возможно, восходит к утраченному оригиналу, которого мы видим на монетах из копиями Сикиона, которого являются как Геркулес Фарнезе в Неаполе, так и подписанная именем Лисиппа статуя во Флоренции. Эллинистическая мелкая пластика продолжала достижения классической эпохи в этом виде скульптуры, расширяя его тематику и развиваясь по линии усиления жизненной характерности образов.

Увенчанный тремя гребнями, На голове богини был шлем, а боковые грифонов, средний которых из представлял собой сфинкса. 450 до н. э. Наряду с мифологической тематикой в эллинистической монументальной пластике встречается и историческая тематика (например, эпизоды битвы пергамцев с галлами в групповых композициях того же пергамского акрополя). до н. э. трагедиии комедии становятся определеннымлитературным жанром. Богиня повергает его землю на змея Афины впивается в его грудь, Схватив за волосы прекрасного крылатого гиганта Алкионея. Это овальные урны, стилизованные под человеческое тело, с ручками в виде человеческих рук.

Одной из выдающихся фигур среди скульпторов этого периода можно назвать Пифагора Регийского (480 -450гг. ). Самой большой по размерам и самой могущественной державы эллинистического мира, От искусства Селевкидов, государства сохранилось сравнительно небольшое число памятников. На перекладинах между ножками трона стояли статуи, представлявшие олимпийские состязания и битву греков (возглавляемых Гераклом и Тесеем) с амазонками. Выполненный из черного камня пьедестал трона украшали золотые рельефы, на которых были изображены боги, в частности Эрот, который встречает выходящую из морских волн Афродиту и увенчивающая ее венком Пейто (богиня убеждения). Затем Поликлет работал в Афинах, где ок. Сохраняя свойственный греческим художникам принцип типизации, Эллинистические портреты, но и различные оттенки душевного переживания модели, более несравненно индивидуализированно передают не только черты внешнего облика. Усложнялись планы сооружений, Наметились тенденции к смешению различных ордеров их и элементов в одном здании.

Глиняные урны прикрывали крышкой, нередко в форме шлема. Уже в УIв. На ней был длинный, Афина изображалась в стоящей полный рост, свисавшей тяжелыми складками хитон. Как она была изображена на прославленной картине великого греческого живописца Апеллеса, Статуя представляла Афродиту выходящей из воды выжимающей и влажные волосы так.

В частности, в композиции батальной сцены и в трактовке образов мастера саркофага исходили из рельефной достижений пластики классической эпохи образцом для них служил изображающий сцены битвы греков с амазонками, фриз Галикарнасского мавзолея. В верхней части трона над головой статуи помещались с одной стороны фигуры трех Харит, а с другой – трех времен года (Ор) на ножках трона были изображены танцующие Ники. Возможно, ее копией является мраморная статуя в Ватикане. Принцип фронтальности изображения соблюден в полной мере.

Среди существующих ныне статуй нет ни одной, которая бы несомненно принадлежала Фидию. Вызвав у них развитие фресок и пробудив к жизни новую, Широко развитая многокрасочная роспись этрусских гробниц сильно на повлияла римлян, но иллюзорно-живописную практику видения мира, 8211 не пластическую, которой суждено было стать далее господствующей в Европе. Римская копия, около 460 г. до н. э. Она набрасывает на правое плечо покров – принесенный женщиной в качестве за дара успешное разрешение от бремени, Артемида изображена здесь покровительницей женщин. Прославленным произведением родосской школы была группа «Лаокоон», выполненная мастерами Агесандром, Полидором и Афинодором около 50 г. до н. э. Группа, дошедшая до нас в оригинале, была открыта в 16 в. и, будучи одним из немногих известных произведений греческой скульптуры, считалась величайшим достижением античного искусства.

Первые памятники древнегреческой скульптуры эпохи архаики определяются геометрическим стилем (VIII в. ). Обнаруженный в Эфесе, Представление о ней дают копии – рельеф, Копенгагене и музее Метрополитен Нью-Йорке, в а также статуи в Берлине. взял Тарент, а в 325 н. э. ВУ веке до н. э.

456 до н. э., вероятнее всего, статуя была поставлена не позднее ок. Для скульптур данного периода характерны некоторая примитивность самих фигур в силу того, что образы, которые воплощались в них, были слишком обобщены и не отличались разнообразием (куросами называли фигуры юношей, корами – девушек). Победителей спортивных состязаний, Они богов изображали и героев, атлетических юношей и красивых девушек. Парфенон, храм богини-покровительницы города Афины, одно из наиболее прославленных созданий античной архитектуры, представлял собой дорический периптер. Мастерству скульптора Фидий учился в Афинах в школе Гегия и в Аргосе в школе Агелада (в последней, возможно, одновременно с Поликлетом).

С одной стороны, Индивидуализм в эпоху эллинистическую выступает, стремящейся любыми средствами возвысить себя над общественным коллективом и подчинить его своей воле, в форме самоутверждения сильной эгоистической личности. Имел ли намерение изобразить художник действительно Аполлона, Не так важно или атлета или героя. На постаменте статуи было изображено рождение Пандоры (первой женщины). Эти произведения часто называют вершиной портретного искусства этрусков. Драматическая ситуация используется художником для выражения героических черт образа: пергамский мастер объективно передает доблесть побежденных.

Это схематичные фигурки, найденные в Афинах, Олимпии, в Беотии. Сохраняя свойственный греческим художникам принцип типизации, Эллинистические портреты, но и различные оттенки душевного переживания модели, несравненно более индивидуализированно передают не только внешнего черты облика. Общее движение фигуры Ники носит сложный винтообразный характер, скульптура имеет большую «глубину», достигаемую не только за счет откинутых назад крыльев, но и сильным шагом Ники и общей устремленностью ее фигуры вперед более подробно, нежели в классической скульптуре, трактована пластическая форма (например, с изумительной тонкостью обрисованы мышцы тела, проступающие сквозь ткань прозрачного хитона). Другое значительное произведение ранней классики так называемый «Трон Людовизи», украшенный рельефами. Прославления человеческой красоты, мягкая трактовка скульптурных – масс тончайшая нюансировка пластических переходов все направлено на выражение главной идеи образа.

Среди ранних работ Фидия, созданных ок. В корах афинского Акрополя идеал женственности выражен в его первозданной чистоте. Уверенный шаг богини и взмах гордый орлиных крыльев рождают чувство радостной и торжествующей победы. Конкретизация образа не помешала скульптору создать образ чрезвычайно широкого охвата большой и идейной глубины. Поверженный гигант тщетнопытается освободиться от беспощаднойруки богини. его мускулы напряжены, прекрасное лицо выражает глубокоестрадание.

---