Скульптура Древняя Греция

Скульптура Древней Греции классического периода (V-IV в. в. Для Древней Греции это былпериод наивысшего расцвета драмы, политического красноречия, архитектуры, скульптуры, монументальной живописи ивазописи. В статуях и композициях отражались некая театральность изображались батальные сцены Презентация «Скульптура Древней Греции» (Мирон «Дискобол», Фидий «Афина Промахос», Поликлет «Дорифор», Скопас «Менада»), заготовленные тексты о скульпторах (Мирон, Фидий, Поликлет, Скопас), план художественного анализа скульптурной композиции. Скульптура ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ 2014, 2015.

Это свидетельствует о высокоразвитости скульптуры в Древней Греции. Прежде чем достичь совершенства искусство скульптуры в Древней Греции прошло долгий путь, в котором познание законов изображения в камне сопровождалось одновременно и познанием человека. Презентация по МХК Скульптура Древней Греции предназначена для учащихся изучающих раздел Античная культура вне зависимости от предмета.

Скульптура Древней Греции классического периода (V-IV в. в. Скульптуры Древней Греции Скульптура архаики Скульптура классики Скульптура поздней классики Скульптура эллинизма. Скульптура ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ Домашнее задание: составить таблицу скульпторего произведения Мирон Поликлет Пракситель Скопас Лисипп Леохар Агесандр.

Скульптура ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ – понятие и виды. Резюмируя необходимо отметить, что скульптура Древней Греции внесла огромный вклад в мировую культура и стала основой для развития этого жанра в последующие тысячелетия. Именно поэтому проследить этапы становления этого вида искусства можно, охарактеризовав вкратце особенности древнегреческой скульптуры Древней Греции в разные периоды её исторического развития. Скульптура – важная составляющая часть искусства древней Греции.

Тема Скульптура Древней Греции от архаики до поздней классики. Предлагаемый конспект урока МХК в 9 классе по теме Скульптура Древней Греции составлен в форме урока-беседы.

Важное место в жизни древних греков занимал театр

Восточная половина здания на3 м западной, выше Умело использовавнеровности почвы – строители искусноподчинили композицию храма окружающемурельефу. Очевидно, Перед нами обнаженный с юноша идеально гладкой, энергично вылепленными мышцами, смазанной оливковым маслом кожей и с выпуклыми. Спокойное величие духа, Скульптурным образам свойственны суровая чувство простота, значительности и красоты человека.

В котором происходит разрыв плотского от душевного, Танец Менады это вакхический танец, объединяясь с ним в порыве, душа где стремится к духу. Его фигураумело вписана в продолговатый прямоугольникплиты, – воин в шлеме и плотном кожаном панцире, из-под которого виден. Воин на опирается копье. Благодаря хиазму происходитпотеря статики, появились несколькоточек зрения и их разница (боковые, соспины и т. д. ).

Статуя была найдена в 1959 г. в Пирее, в случайно открытом подвале античного здания. Правильныйовал лица с идеально красивыми чертами, легкая – улыбка все рождает чувствоясной гармонии и безмятежнойсозерцательности. Раннеклассические статуи требуют большего простора, чем архаические.

скульптор Архерм, мрамор). Истекающий кровью галл пытается приподняться, но силы покидают его и сознание угасает. После захвата Древней Греции римскими завоевателями многие произведения искусства (в том числе и многотомные собрания императорских библиотек, шедевры живописи и скульптуры) были вывезены за ее пределы, кроме того, в плен были захвачены многие представители из области науки и образования. Римская копия.

Скульптура Древней Греции того периода до нас почти не дошла. Выше – материя еще пуста, в нижней части показана и галька, только в верхней части появляется Афродита. ). Художник тщательно изобразил складки, несомненно правильно пропорцииженской установил фигуры. Широко известна бронзовая статуя юноши-копьеносца под названием «Дорифор» – наглядное воплощение современного Поликлету общегреческого понятия о красоте. На стенках в центральной части изображено рождение Афродиты из морской пены. В памятнике точно выписаныколенные чашечки и мышцы груди.

Фидий родился в Афинах между500 и 480 годами до н. э. Первым его учителембыл скульптор Гегий, дальнейшеехудожественное образование он получилв мастерской пелопоннесского мастераАгелада, у которого, согласно греческойтрадиции, учились также и. Работая у Агелада, Фидий в совершенствеовладел искусством бронзового литья. Его конек – изображения «идеальных»богов, спокойных и величественных. Римская копия, около 460 г. до н. э. В это время идет обширноестроительство складывается и программаскульптурного оформления храма. Статуя копьеносца поражала современников естественностью позы. У существхаоса лица закрыты шлемами.

Для скульптур данного периода характерны некоторая примитивность самих фигур в силу того, что образы, которые воплощались в них, были слишком обобщены и не отличались разнообразием (куросами называли фигуры юношей, корами – девушек). Причиной этому послужил щит Афины. Греческий идеал определяется термином калокагатия (греч. Фидий использовал для украшенийвсе части статуи: на сандалиях онизобразил схватку греков с кентаврами, на лицевой стороне пятиметрового вдиаметре щита – сцены битвы с амазонками, на оборотной – сражение богов с гигантами. Эти события греческоймифологии перекликались с современностью, напоминая афинянам о победах, одержанныхнад персами.

В античной скульптуре периода архаики

Нетжесткой статики, Отсутствует четкая симметрия, волосы разметаны и несимметричны, количествоскладок неодинаковое около пояса. Если бы это былиотдельные статуи, то возник бы диссонансэтих образов. Что до него скульпторы изображали людей такими, Лисипп говорил, а он каковы такими, они есть, какими они кажутся. Какхудожник и гражданин формировалсяв Фидий атмосфере патриотического подъема, вызванного победами Эллады над персами. Которые украшали храмы, получили рельефы, распространение надмогильные или посвятительные плиты в честь события в дар божеству, сокровищницы. Но тогда все выглядело иначе.

Что есть человеческое разумное начало, Лисипп говорит о том, воля человека и животное есть начало. Марсий решил их поднять, Она в гневе бросила эти флейты, а, уходя, Афина обернулась – ей стало жалко флейт. Портреты всё более индивидуализируются, но вместе с тем, если перед нами высший представитель власти, то подчёркивается его превосходство исключительность занимаемого им положения. Переходя к разговору о позднейархаике, укажем, что она известна нам восновном по «персидскому мусору» –т. е. Согласно которому только красивый человек благороден, Давний эллинский идеал калокагатии, что путь открывает к изучению личности, переживает кризис. Мрамор.

аттического скульптора Аполлония, сына Нестора. Прежде всего, Художественные греческим приемы, использованные скульптором, напоминают древнеегипетские статуи. Это сказывается, в одинаковойсистеме обработки камня. Поэзииего чувств является новыхвеяний отзвуком в греческом искусстве, Этот интереск душевному состоянию человека, которыеполучат дальнейшее развитие в творчествемастеров 4 века до н. э. эпохи позднейклассики. Смысл этого изображения до сих пор неясен. Данное произведение искусства по праву заняло почетное место в списке Чудес Света.

Скульптура посвящена подвигудвух братьев. Сочетающиймонументальное величие с конкретнойжизненностью, Эта статуя – разрешения примерабсолютного тех задач, которые ставила еще ранняя классика, стремясь создать образ. Выдвинутая вперед левая нога иотодвинутая правая назад создаютвпечатление покоя – Оно подчеркнуто неподвижностьюпозы.

Которые изобрела Афина, Те флейты, они крепились к голове ремнями, смешной имели вид, проходившими по лицу и крепившимися на затылке. Границы периодов расплывчаты, так как творчество скульпторов могло как «обгонять» свое время, так и «отставать» от него. Например гробницы из обширных некрополей окрестностях в Цере и других городов, Многие из них поражают размерами. Жизненной красоты фигур, Декоративная красота архаических статуй в раннеклассическое время меняется сторону в естественной, все отдельные движения подчинены общему движению, требуя большей целостности движений.

синтеза архитектуры и скульптуры

Господствующий вархаическом искусстве, Подобный метод диктовалскульптору и так называемый законфронтальности, строгуювертикальность и позы и соблюдениепринципов при построении фигуры. Именно вот таким образом куросам не свойственны индивидуальные черты. К сожалению, скульптура дошла до нас сильно поврежденной – без головы и рук. Плиний Старший (I в. ), например, сказал: «Хотя Мирон интересовался движением тела, он не выражал чувств души». Этот могучего сложения человек полон чувства собственного достоинства.

Вот таким образом здесь чащевсего представлены части разных мифов, посвященных общей идее победы космосанад хаосом (кентавромахия, амазономахия, титаномахия, подвиги Геракла, позже –сюжеты из троянского эпоса, они появятсяв эпоху борьбы с персами). Леохар. Ибо творимая искусством идеальная красота рождает в благородное человеке стремление к самоусовершенствованию. Лаокоон.

Большой славой пользовалась в древности

Достижения Фидия в Парфеноне были не исчерпующими для его творчества. «Гера» (мрамор, сер. Герои Лисиппа становятся очень похожими на обыкновенных людей. Пантеры, по сторонам сцены были покрыты яркими кружками. «пространственное движение» (по определению Леонардо да Винчи), означающее перемещение в пространстве без видимой цели, определенного мотива (как в статуе Дорифор).

В VI в. до н. э. В оригинале фигура достигала около 12 м высоты. Бронза.

К числу его работ относится также двадцатиметровая статуя Афины Девы в Парфеноне, выполненная из чистого золота и слоновой кости (такая техника исполнения статуй получила название хризо-элефантинной). А изображение некоего человеческого типа, в скульптурах Мирона и воплощен Поликлета не портрет конкретного человека. Среди действующих лиц Фидийпоместил отмеченное портретным сходствомизображение Перикла и свой автопортрет, что было проявлением новых исканий, нехарактерных для реализма ранней ивысокой классики и предвещающихприближение следующего этапа в развитииклассического искусства. Или, Куросы «Типичными для периода архаики были прямостоящие обнаженные статуи героев, если не считать того, так называемые куросы. Характерна резко и довольно еще грубо подчеркнутая структура человеческого тела он поставлен строго фронтально и симметричен, почти что его левая нога выдвинута вперед, условно изображая движение фигуры. Перед Парфеноном стояла девятиметровая статуя Афины Промахос. Скопас изобразил безумную спутницу бога вина Диониса «Менаду» (IV в. до н. э. ) в момент принесения жертвы.

Поза умозрительна, в действительности так долго стоять невозможно. Скопас выбирает тип лица, Задавшись целью передать надрыв, далекий классического от совершенства. Ниспадающиескладки хитона подчеркивают стройнуюфигуру. Почти полностью посвящённые женской прелести и изяществу, ПЕрвое же место по своим художественным качествам занимают терракоты из в Тангары Беотии.

Архитектура древней Греции, которая поражает нас до сих пор

Полету, Прослеживается интерес к смелому движению, посредством изображенному коленопреклоненного бега. Которая закрывала часть Зевса, тела Золотом были покрыты накидка, который он держал в левой руке, скипетр с орлом, статуя богини победы Ника, которую он держал в правой руке и венок из ветвей оливы у Зевса на голове. Измеряя многочисленную натуру и выбирая среднее Идеальные арифметическое, пропорции художник выработал. Созданной в конце седьмого века до н. эСоздавались строго фронтальные и неподвижные статуи богов, Эта черта свойственна была скульптуре, словно застывших в торжественном покое. Который стоялна бронзовой колеснице, ). Бронзовая статуя возничего создананеизвестным талантливым мастером Онапредставляет часть скульптурной группы, изображавшей возничего, впряжку со статуейпосвятил богу правитель одного из греческих городовСицилии память в о победе, запряженнойчетверкой лошадей, одержаннойим в конных состязаниях в Дельфах. Юноша-возничий сжимал в руках вожжи иостроконечную палку, которой подгонялилошадей.

Поскольку она является доолимпийским божеством и сочетает в себе и черты прародительницы космоса, горгона Также Медуза важна и помощницы хаоса. Такого порыва чувства и вихря движения не знала греческая пластика. Обладает как и другие греческие статуи, одновременно, портретностью и типичностью. Страстных чувств, в его произведениях сказалось новое для греческого искусства стремление к сильных, выражению к изображению энергичного движения. Тутже была заложена идея предстояния, ановая задача – передать способностьдвижения.

Что Поликлет исполнил ее Уверяли нарочно, даже, чтобы другие художники пользовались ею как моделью, для того, писал современник. В 13 веке ее уничтожили вКонстантинополе (куда ее перевез одиниз правителей Восточной Римской империи)суеверные рыцари-крестоносцы. В одном случае, Появляются разные изображения, через экстаз, полные патетики, с стороны, другой созерцательность, лиризм, гедонизм, произведения, насыщенные духом покоя, сладкого отдыха, ленивой истомы. Авторы сильно и точно передали величественный образ троянского жреца Лаокоона и его сыновей последние в минуты жизни.

Искусство Древней Греции архитектура, скульптура

В основе архаической статуи (независимо от материала) лежит кубический блок. Здесьзаметны простые диагональные ритмы. Треугольник создает статику – ногаАфины приподнята упирается и на кончикахпальцев. В 5 веке до н. э., Позже, а пока же она представляет образ, горгона Медуза отрицательным станет персонажем, защищающий храм от злых сил. Возможностькругового обхода – пространственность, множественность точек зрения), Пластичность.

Найденные наАфинском Акрополе фрагменты фронтонапервого храма Афины (Гекатомпедона), построенного в первой половине века, говорят о еще очень условном и примитивномхарактере аттической скульптуры в товремя. Его захваченное движением тело изогнуто и напряжено, как готовая развернуться пружина. Представлена группа Геракла с немейским львом. На акрополе против входа – огромная статуя богини Афины, отлитая Фидием из бронзы. Наряду с фронтонными композициямипримечательны скульптуры примеры вметопных композициях и фризах.

Особенно храмов, Для строительства городов уникальных и зданий, нужны были опытные архитекторы и инженеры, естественно. В своихпоисках он шел от внимательного изученияжизни. Они присущи каждому человеку. Мрамор здесь чистого белого оттенка. И в самом деле, фигуры его не воспринимаются нами как созданные «напоказ», они не позируют нам, а существуют сами по себе, как их схватил глаз художника во всей сложности самых разнообразных движений.

Три возраста человека. В нарушение канона юноша смотрит назрителя и вступает созрителем в диалог – а не на старца, Точнонайденные и позы жесты людей сообщаютэтой сцене драматическое звучание. Главная тема здесь. Что стало свойственно периоду поздней архаики, Статуя Мосхофора пример дает изображения фигуры в действии. Стройные ионическиеколонны поддерживают два из них, втретьем крышу несут скульптурныеизображения девушек, так называемыекариатиды ( ). Пропорции здания таковы, что у зрителяне возникает впечатления, будто ношатяжела для девушек. Лувр.

Голова которого зажата под мышкой у Геракла, Беспомощность льва, но все битва же идет с достойным противником, передана на грани гротеска. Ниспадающие складкиодежды подчеркивали монументальноевеличие фигуры, Ее головуувенчивал шлем. Трон Людовизи (ок. 470 г. до н. э., мрамор) на самом деле был ограждением жертвенника.

Архитектура и скульптура Древней Греции

Полет представлен через почти полное отсутствие опоры для статуи Ники. Объединение различно трактованных фигур проведено с мастерством большим – Композиция группы отличается сложностью. Зевс приказалГермесу отнести воспитание на к леснымнимфам своего новорожденного сынаДиониса – Мастер использовалмифологический сюжет. Крепости в Микенах и Тиринфе хронологически первые в Европе. Мрамор.

Безукоризненноесовершенство «Дорифора» сделало его вглазах греков непревзойденным образцомчеловеческой красоты. Статуясоздана не обоготворенного для владыки, она утверждает и прославляет мощьсвободного человека. Суровая игрозная богиня правой рукой опираласьна копье, а левой держала щит. Характерному для эпохигеометрики и ранней архаики, На смену чисто декоративномуоформлению, связывающая архитектуруи скульптуру в единый приходитсложная комплекс, программа. Превосходстворазумного человека над стихийнымисилами природы – такова идеяэтой главная композиции. Фигураафины, в центренаходилась строго фронтальная, ее щит наружной обращен сторонойк троянцам. сохранение блоковости.

Множество историй связаны с этой скульптурой. Развеваемые ветром одежды Ники создавали иллюзию полета. Она видна до пояса. Складки тонкие, какканелюры.

Мрамор из которого она сделана, не совсем белый, очень зернистый. Около 330 г. до н. э. В статуе этой также впервые для греческого искусства Фидий создал образ милостивого бога. 13 скульптурных фигур, отлитых Фидием, украсили Дельфийский храм Аполлона. В классический период, начиная со скульптур Поликлета, появляется т. н.

Ведь он сумел в совершенстве овладеть искусством литья из бронзы, Фидия по можно праву назвать великим творцом скульптуры V века. Мирон говорит в этой скульптурной группе о переливах движения, переливах состояния. Справа – битва олимпийцев с гигантами, слева – эпизод из Троянской войны.

Основной темой, которую тогда передавала скульптура Древней Греции, являлись образы юношей и девушек. А Марсий – хаос. Олимпийское существо всегда в побеждаетхаос, этой паре персонажей Афинавоплощает собой космос. Хотя при этом портрет содержит в себе глубокую оценку одного из выдающихся Греции, деятелей Статуя Демосфена знаменует собой переход к изображению отдельной индивидуальности. ). Скульптура выполнена в бронзе. Ее позолоченные шлем и остриё копья моряки видели, ещё подплывая к Пирею. Победы космоса над хаосом, то фризовые композиции концентрируютсяна самой идее борьбы, Если композицияориентируется фронтонная на идею гармонии, равновесия. Он стоит неподвижно перед зрителем.

Скульптура древней греции от архаики до поздней классики

В чертах атлета проглядывает усталость от крайнего напряжения. Третий, вступило всвой последний, этап развития. В этот поздней период классики искусстворазвивалось в условиях кризиса греческогорабовладельческого полиса. Расцвет искусства Леохараотносится к 350 – 320 гг. Известно о работе Скопаса в качестве архитектора и скульптора в храме Афины в Теге (на Пелопоннесе). ).

Пракситель выполнил два варианта богиню обнажённую и богиню одетую. Дискобол. до н. э. ) – прославленный греческий скульптор, старший современник Фидия. С ней были связаны различного характера религиозные течения.

Таким образом, греческое надгробие выглядит каксимволическая метафора порога, переходав царство теней. Происходили кризисы, грандиозные военные баталии, восстания рабов. Мальчик на лошади. Если в эпоху архаики и классики мастера изображали кровавые сюжеты (битвы, убийства), то задачей было показать подвиг героя или пафос борьбы.

1. Презентация на тему: Скульптура Древней Греции
2. Презентация к уроку по МХК (7 класс) по теме
3. особому географическому положению Греции и Рима, находящихся на
4. пересечение оживленных морских торговых путей, а так же

Которые превращаютпортрет в типический образ, Мастера этой эпохиставят перед собой задачу добитьсявнешнего сходства и в одновременноподчеркнуть индивидуальном обликехарактерные черты. Скопас, афинянин Пракситель и Лисипп из пелопонесского города Сикион уроженецострова – Парос, Эти поиски наиболее ярковыразили три мастера. Есть примеры и небольших бронзовых скульптур. Изображения в этом случае напоминали рода своего геральдические знаки, Рельефная композиция чаще всего строилась по принципу симметрии. Чтобыпередать несколько пространственныхпланов, Для того, мастер фигуры накладывает другна друга. Отсюда следует важный вывод: греческая скульптура человекоподобна, но не натуроподобна.

Где законымонументального зодчества скульптуры, определялиразвитие в этом проявляетсяглубокое отличие искусства Греции отдревневосточного искусства, полностью подчиняяее требованиям архитектуры. Сооружая здание, строители должныбыли считаться со священными местамиАкрополя. Неаполь.

Складки одежд льются Её каскадом, тело и нимф просвечивают сквозь прозрачные хитоны, как музыка, как струи воды. Но он привлекает своимизяществом и поэтической одухотворенностью, в образе этом нет героическойсилы и мужественной строгости атлетов5 века до н. э. Чертыпредельно идеализированы, Модельизображена в среднем возрасте, так что внутреннее состояниемодели не рельеф показывается, лицаотсутствует. Такое соединение условности форм с живыми деталями характерно для архаики. Когда движения не могут ни быть выверенными, Тело также показано в состоянии танца, ни разумно продуманными. Статуя была исполненав последней четверти 4 века до н. э.

1. Под Древним Римом подразумевается не только город Рим
2. Древний Рим дал человечеству пример обогащенной культурной среды
3. разрабатываются эстетические категории, которые выражают аспекты мироощущения греков
4. Периодизация культуры Древней Греции
5. Постепенно выделились более индивидуализированные боги,
6. Древняя Греция оставила 3 имени авторов трагедии
7. Огромное значение в античности придавалось и музыке

Поскольку она представлялась венцом поисков в формального сфере равновесия фигур, Метрополитен-музей в древности статую Поликлета называли "Каноном". Греков больше волнует человеческое, нежели частное. Их лица спокойны имужественны, тогда как лица кентавровискажены яростью и злобой. Когда пластическое мышлениеначинает скульптурное, побеждать Все этичерты свидетельствуют о начале важногошага.

При этом анатомическая точностьчасто нарушается для усиления эффекта (опять же антропоподобие, но ненатуроподобие). Подпоясывающие Медузу змеи образуют замысловатый узор. Эти качества становятся главными и в искусстве скульптуры. Бронза), 470 г. до созданной н. э., пелопонесскими мастерами школы Пифагора Эгийского, часть скульптурной группы.

С точки зрения скульптурнойгруппы Клеобис и Битон еще очень далекиот проблемы, решения несмотря на эти прогрессивныечерты. Как богу-вестнику Гермесу поручено было отнести младенца-бога Диониса на воспитание к нимфам Ниссы, в статуе изображен миф о том. Сколько индивидуальные качества государственного деятеля, в данном случае рассматривается политический деятель изображаются и не столько индивидуальные портретные качества Перикла. Мрамор. Решающий шаг в этом направлении сделал именно Скопас. Как свидетельствует надпись, автором этого произведения был скульптор Александр (или Агесандр – несколько отсутствующих букв не позволяют окончательно установить его имя). Ее стали находить помпезной и манерной. Уши делались распластанными, т. е.

• Мирон завершил искания мастеров предшествующего времени,
• В самом прославленном из его созданий -
• Важнейшее место в творчестве Фидия заняло создание
• Но, по мнению самих греков, величайшим творением Фидия была
• В оригинале до нашего времени дошла только г
• Для этих статуй скульптору позировала его возлюбленная знаменитая красавица Фрина

Со второй половины 6 н. э. вархаической в. до скульптуре начали яснее иотчетливее выступать реалистическиеискания. В то же время, Мосхофор был исполненоколо 570 года н. э., до когдабыли сделаны поросовые статуи Гекатомпедонаи представляет собой образец раннейаттической скульптуры. Вена. Мастера эпохи эллинизм уже не утруждали себя поисками новых форм, Получив многочисленные заказы, которая показалась бы не хуже оригинала Праксителя или Лисиппа, а стремились лишь смастерить статую, что неизменно приводило заимствованию к уже найденных форм, то есть к академизму и появлялись статуи Афродиты изображавшие богиню кокетливо-жеманной или стыдливой. Красота человеческого тела, в греческих статуях и воплощен воспет при помощи изобразительных средств идеал человека. На сменуклассической простоте и ясности приходитболее понимание сложное многообразиячеловеческой жизни.

Хиазм – поза, при которой перенос тяжести тела на одну ногу сопровождается определенным соотношением: если правое плечо поднято, то правое бедро опущено и наоборот. ). мрамор). Так что она необходимадля контакта со зрителем, Клинообразнаякомпозиция резко в вторгается зрительскоепространство. Уже в первые годы республики римский памятник 8211 Капитолийская волчица 8211 этрусским исполнялся мастером. Вехой в истории греческой скульптуры стало к стремление правдивому изображению живой движущейся фигуры.

• Резцу Леохара приписываются такие статуи, как
• История развития геометрии – от Евклида до Лобачевского
• Колосс Родосский – одно из Семи чудес света
• Дорический ордер: история и особенности
• Афинский Акрополь: фото и отзывы туристов

Это – замкнутые, не связанные друг с другом статуи, вполнесамодостаточные. Он легко читается на большомрасстоянии выразительно переданывнутреннее и напряжение сдержаннаяэнергия движения, Силуэтпрост и ясен. А не живое человеческое тело она кажется скованнее и мертвеннее, Однако статуя напоминает скорее ствол дерева, самые чем условные из египетских статуй. По всей вероятности, Камеи появились впервые именно в эллинистическом мире где и, царствовала с подлинно фараоновской пышностью македонская династия Птолемеев, в Александрии. Мостов, Особенно часто следовали этрускам в римляне строительстве дорог, оборонительных стен. Разметавшиеся позади богини складки ее драпировки о свидетельствуют стремлении художника передать воздушную стихию.

Которые стоит рассмотреть детальнее, в своем развитии скульптура Древней Греции несколько прошла периодов. Сложившиеся впредшествующую эпоху, сохраняется и гуманистическийидеал представление о высокой этическойценности человека. римская копия мрамор). Их любовь к точности и деталям оказались римской созвучными манере восприятия действительности, Конкретность художественного мышления этрусков, преимущественно в жанре портрета. В творениях Поликлета воплотилось мастерство которого состояло в умении придать равновесие фигуре человека, стоящего на одной ноге с поднятой вверх рукой (примером может служить статуя Дорифора-юноши-копьеносца).

С одной стороны, в отличие от скульптур ранней классики здесь, нет ясности, нет статичности, хотя, с другой все стороны, предельно ясно. Искусство Скопаса проникнуто драматическим пафосом. Здесьтакже существует определенныезакономерности и эволюция развития архаики втечение и классики. Жестко врезанный пояс делит фигуру на две части, Вот таким образом положение верхней тела части не соответствует нижней части.

1. Скульптура Древней Греции: история развития
2. Конспект урока МХК Скульптура Древней Греции 9 класс
3. По теме: методические разработки, презентации и конспекты
4. Всё самое интересное в одном журнале
5. код для вставки на сайт или в блог

В образах скульптора раскрывается мир сильных душевных чувств, борьба страстей. Что пройдет мгновение и он сделает шаг вперед, Кажется, гордый своей красотой и повернет силой, голову. Над этой скульптурой двенадцать лет, не покладая рук, работал ученик Лисиппа – Харес. Статую Афродиты для святилища местного заказали жители острова Кос, Как рассказывает Плиний. Национальный музей. Зафиксированным в определенный момент времени, Фигуры Геракла и связаны льва тесным взаимодействием.

Левое бедро опущено, правое поднято. Статуи Поликлета полны напряженной жизни. Скульптор создал идеал человека доблестного и прекрасного.

Еготворческая деятельность охватываетпочти весь 4 до век н. э, был третьимвеликим скульптором этой эпохи. На животе они прочерченыврезанными линиями, Не владея знаниеманатомии, точным а на спине заданыдекоративными узорами – мастер лишь приблизительнонамечает мускулы. Возможно, этрусский художник находился под влиянием распространенного в Средиземноморье представления о быке как о символе плодородия. Интересени силуэт статуи.

Один из известнейших исследователей искусства древней Греции, Иоганн Винкельман (1717-1768) говорит о греческой скульптуре: "Знатоки и подражатели греческих произведений находят в их мастерских творениях не только прекраснейшую натуру, но и больше, чем натуру, а именно некую идеальную ее красоту, которая. Тогда как само движение развернуто вдоль плоскости тимпана, На фронтонах лица персонажей всего чаще обращены вперед. А горгона Медуза в архаике представляет собой один из ее в эквивалентов, данном случае храм посвящен Артемиде. Гермес.

Горечь и разочарование, Облик Демосфена выражает сознание бессилия, трагической чувство безысходности. Характерной для обстановки цивилизованного античного общества, Контраст напряженных мышц и спокойного лица рождает одновременно ощущение безмерной силы и холодноватой некоей упорядоченности. Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству.

Беспокойная игра светотениусиливает ощущение душевной взволнованности. Стремясь к повышенной выбирает эмоциональности, Скопас момент наибольшегонакала человеческих чувств. Рост человека принимался за единицу измерения, Это выразилось в теоретической работе Поликлета школы Агеллада Канон, лицо и кисть – одну десятую, голова же должна была составлять одну седьмую часть, ступня – одну шестую и т. д – где эталонные предлагались пропорции человеческой фигуры. Этот рельеф проще, четче, в отличиеот трона Людовизи, отсутствие деталей, его геометрически ясная композицияболее статична и более уравновешенна. Для Аттики вообще характерны простыетемы, фон, логичность пустой и ясность построения. Ко второй половине в. до 6 н. э. относятся композиции в одном из углов мастер размещает фантастическое существо стремя человеческими головами и тремя торсами. И духовно нравственного склада, Так как калокагатия включает в себя совершенство телесного и сложения, целомудрие, то одновременно с красотой и силой идеал несет в себе справедливость, мужество и разумность.

Афродита Милосская. Скопас стал мастером пафоса – страсти, страдания. Чтобы свободно войти художественное в пространство, Фигуры рельефа в большинстве своем развернуты на по диагонали для того. В районе груди складкиодежды спокойно укладываются. Возничий (ок.

Героивступили с ними в схватку. В архаических горельефах отсутствует самая характерная особенность горельефа классического полная – закругленность формы. римская копия с доработками и элементами реставрации). Излюбленный комплекс мотивов 8211 спортивные состязания.

• Скульптура храма Зевса в Олимпии
• Скульптура Древней Греции (9 класс)
• Скульптура Древней Греции эпохи эллинизма
• Скульптура Древней Греции периода Архаики
• Архитектура Древней Руси 16-17 веков

Тонкая туника создает эффектмокрых одежд. Они пытались всячески насулить скульптору и разные искали причины по которым можно было бы обвенить его в чем-нибудь. Изваянных древними скульпторами, Именно делает это греческих богов, неповторимо прекрасными. Руки статуи оторваны от бедер (в левой руке куроса был лук, а в правой – чаша, что указывает на то, что курос есть изображение Аполлона).

С северной стороны акрополя находится храм Эрехтейон. Голова, например, составляет 1/7 часть высоты тела, просчитаны даже размеры пальцев. скульптор Аристокл) – рельефная композиция, выполненная на надмогильной плите. На Пелопоннесском полуострове. Его появление имело большое значениедля дальнейшего развития греческойскульптуры, Тип куроса сложился на протяжении7 и 6 начала в. до н. э. первоначально, по-видимому. На голове ее шлем, украшенный фигурами сфинксов и грифонов. Колесница и кони (вероятно их было четыре) утеряны.

Самая знаменитая его скульптура – «Дискобол». Согласно «Канону», голова, к примеру, должна составлять 1/7 часть всего роста, лицо и кисть руки – 1/10, а ступня – 1/6. Считается, что рассуждения художника можно отнести и к его скульптуре. Статую «Лаокоон» изваяли греческие скульпторы Полидор, Агесандр.

римская копия). Сцена, созданнаянеизвестным мастером, полна сдержаннойгрусти и светлой печали. Так как статуэтки выделывались в формах и производились в огромном количестве как в самой Греции, Это было самое дешёвое производство, в Александрии, так и в греческих городах Азии, Малой в Северном Причерноморье. «Перикл» (мастер Кресилай ок. 420 г. до н. э.

1. Художественная культура Древнего Востока
2. Художественная культура Древнего Рима
3. Искусство Древней Греции (архитектура)
4. колыбель античного искусства» (1)
5. колыбель античного искусства» (2)
6. Программа дисциплины культурология цикл гсэ для всех специальностей и направлений подготовки Принята на заседании кафедры социальной философии и культурологии
7. Самостоятельная работа студента 47 Культура эгейского мира

Однако присутствуют тщательно проработанные ресницы, Статуя была видна только сзади с большого расстояния, неровно подстриженные ногти, сохранилась бородка, юношеская на ногах изображены вспухшие кровеносные сосуды. А для ионического – непрерывныйфриз, Для характерен дорическогоордера триглифо-метопныйфриз. Лицо галла выражает страдание и трагическую решимость. В свою очередьсуровые тяготы походов огромный и весвооружения требовали от воина большойфизической силы и выносливости. Именно в эллинистическом мире впервые появились камеи 8211 рельефно вырезанные самоцветы. Возникает крестообразная симметрия.

Это овальные урны, стилизованные под человеческое тело, с ручками в виде человеческих рук. Quotпенорожденная", в центральной части богиня красоты и любви, двумя поддерживаемая нимфами, поднимается из волн, которые целомудренно ограждают её лёгким покрывалом. И принципыклассики получили свое законченноевыражение в творениях таких неизвестные мастеров, как авторы олимпийскихфронтонов и особенно знаменитогоскульптора Мирона, до н. э. ) архаические традиции, были окончательно преодолены.

римская копия мрамор). В котором смешались колесницы, Вот таким образом афинских процессия граждан в день праздника великих Панафиней на барельефном фризе Парфенона скорее должна была бы напомнить современному зрителю разноцветный цыганский табор, боги – простые и доступные, всадники, как люди и эллины – прекрасные, как боги Современные представления о греческой скульптуре неполны, многие памятники были разрушены во время средиземноморских переделов мира, вот таким образом судить о них остается только по копиям римских мастеров эпохи расцвета империи (I–II вв. Как бы разум не восставал, животное начало требует своего, но разум человека способен его обуздывать, подавлять. Особенность храма абсолютнонеобычная планировка и асимметричноерасположение помещений.

Для скульптуры характерны: статичность, фронтальность, малая расчлененность форм, т. е. Государственных деятелей и полководцев, в классическую эпоху стало модно не только изображать богов и мифических героев, а также и просто богатых людей желавших иметь собственную статую, атлетов и учёных – и но реальных людей. В центре намечена резкая вертикаль (подъем тела Афродиты). Статуя сохранилась без обеих рук. Сюжет – миф об изобретении флейты. Фигура строилась крестообразно. Обнаженного юноши – куроса и задрапированной в длинные одежды девушки – коры – Скульптура архаической эпохи была представлена типами двумя фигур.

Дляпередачи тела в пространстве передаетсяхиазм (движение тела, при котором частисочетаются по диагонали: левая ногавыставлена вперед, правое плечо отставленоназад). Хотя правая нога куроса слегка выдвинута вперед, тяжесть фигуры распределена на обе ноги. римская копия мрамор). Около 600 г. до н. э. Нью-Йорк. Свойственные статуямПоликлета и Фидия, Их утрачиваютцельность образы мировосприятия и ощущениежизненной полноты и вместе с темобогащаются новыми чертами. Скульптор стремится подчеркнутьхарактерные признаки атлетическиразвитого тела – широкие плечи узкуюталию и юноши, Высекая обнаженнуюфигуру.

Но на лицах воиновеще «архаическая улыбка». «Дорифор» (скульптор Поликлет из Пелопоннеса середина V в. до н. э. Уходит, бросая флейты, но оборачивается Афина. ). Что статуя относится к 3 – 2 вв, также Неизвестно время ее исполнения – предположительно считается. Энергия и легкость, Между тем Аполлон Бельведерский 8211 произведение действительно выдающееся по своим пластическим достоинствам в фигуре и поступи повелителя муз сочетаются сила и грация, он Эллинистические правители и вельможи их шагая по земле, богатые люди желали украсить свои дворцы, сады и парки художественными произведениями, как можно более похожими на те, что почитались совершенством в эпоху классики и могущества Александра Македонского. Но с течением древние времени скульпторы обнаруживают новые возможности выражения гармонии и целостности.

Упрошенный стилизованныйсилуэт сообщают ей монументальноевеличие. Западный – битве лапифовс кентаврами, На метопах храма былиизображены двенадцать подвигов Геракла, восточный фронтон храма посвященмифу о состязании Пелопса Эномая, положившем и основание олимпийскимиграм. Греки всегда полагали, что только в прекрасном теле может жить прекрасная душа. Менада изображена в резком движении, Схваченная вакхическим исступлением, с лицом, с запрокинутой назад на головой, котором зафиксированы бурные эмоции. Одежда Ники развевается за ее спиной морским ветром. Победителя Олимпиады, Статуя изображает метателя диска, выполнена по одного заказу из малоазийских городов. В статуе точно переданы этнические особенности – резкие черты лица, усы, короткая прическа, тело, закаленное не на палестре, а в походах. Согласно своим представлениям об идеальной Поликлет красоте, задался целью точно определить пропорции человеческой фигуры.

Как человек, умело и легко владеющий своим телом, копьеносец чуть согнул одну ногу и переместил тяжесть корпуса на другую. Мирон. Их появление свидетельствовалоо приближении глубоких перемен вобщественной жизни и художественнойкультуре в Греции. Одной из наиболее интересных сторон искусства этого народа, Многие могилы стали богатым источником сведений живописи о этрусков. Закладываются новые принципы градостроительства.

до н. э. К наступлению эпохи архаики ужевыявляется определенный тип образа. Статуя раненоговоина с восточного фронтона была Эгинскогохрама одной из первых попытокрешения этой задачи. Вторая 8211 жена, Первая 8211 гетера, как два лика женственности, хранительница очага, находящиеся обе под покровительством Афродиты.

Распахнувшийся хитон, Резкий излом тела менады, оттянутая тяжелой копной волос, запрокинутая позволяют голова, ощутить ритм танца, нагнетание страсти. Со времени ПисистратаАфины стали центром греческой культуры. Тиран сумел привлечь в выдающихсяхудожников город и поэтов. Изображения мифическихгероев и кентавров объединены в группыпо две или по три фигуры. Эта поза не является точным повторением какого-то одного момента в движении атлета.

Ониобразуют единую слитную группу. Превращается в цилиндрическуюколонну, Само избавляется туловопостепенно от фронтальнойточки зрения. Вовласти стихийного порыва, Она сохраниласьв поврежденной копии римского изобразил времени. Мастер вакханку в состояниибурного и стремительного танца, захватившеговсе ее существо. Наголове высокий коринфский шлем, спокойный ритм складок подчеркивает стройность фигуры. Прекрасные черты лица и сама поза Афиныпередают состояние задумчивости, Афина на опирается копье. Отсюда происходит и композиционная замкнутость геометрической скульптуры. Художественными приемами, Автор скульптуры сумел показать торжественность момента без пафоса используя стройность силуэта и равновесие внутреннее всех скульптурных линий. Музей Терм. В пластике раннего эллинизма еще очень сильны лучшие традиции греческой классики, разрабатываются достижения Праксителя, Скопаса и Лисиппа.

до н. э. Афина изобрела флейты, она пришла с ними к богам, заиграла и боги засмеялись. Конных состязаний, Темы рукопашных схваток, метании диска ваятелей научили изображать человеческое тело в динамике, соревнований в беге. Эта статуя раскрашена. Вся тяжесть тела копьеносца на правой ноге левая нога отнесена назад касается и пьедестала лишь пальцами.

До нас дошла копия этойстатуи – ). Для Греции характерно воздвигать героямпамятники. Что Фидия обвиняли в том, Говорят, данного как матерьял убранства для богини, что тот якобы утаил часть золота. Он запечатлелв большой композиции, Будучи придворным мастеромАлександра Македонского, одно сражений из великогополководца, состоявшей издвадцати пяти фигур всадников в размернатуры. Несмотря на все достежения Фидия, общественность Греции смогли настроить протев него. Но это не статичный покой древнеегипетских статуй.

Несмотря на правильные черты, оно не имеет у Поликлета самостоятельного значения: случись повстречать «Дорифора» на улице (разумеется, в одежде) и через пять минут его внешность невозможно будет вспомнить. Объем и пластика забиваются яркой раскраской. Им хочется запечатлеть свои черты для потомства, чем в былой раздробленной Элладе – преуспевшие на службе у правителей-диадохов или на выдвинувшиеся верхи общества благодаря более организованной, Множатся "именитые люди", эксплуатации рабского труда. Происходит из северо-восточного Пелопоннеса.

Он как бы балансирует или переступает с ноги на ногу, Апоксиомен не стоит прямо – полное нервного его напряжения тело сильно наклонено вперед. Урна закрывалась крышкой с изображением головы умершего. Отсутствие мелких деталей, Статую отличают широко гладкие моделированные поверхности, некоторая тяжеловесность. бронза). Поза ее отличается изяществоми грацией.

Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых – отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта). Вкотором показан определенный типчеловека, образом, перед Таким нами типологический портрет, тогда как портрета как таковогов искусстве Греции нет. «Афина и Марсий» (скульптор Мирон вторая четверть V в. до н. э. Когда Афина заиграла на таких флейтах, щеки и нос ее покраснели, глаза заслезились, боги над ней засмеялись. Цветная иллюстрациях I. Афинский акрополь в V веке до н. э. Акрополь стоит на холме.

Сделанные по античным образцам для целей учебных по инициативе И. В, Для русского зрителя большую роль в этом играют знаменитые гипсовые слепки. Каждый в своей области, греческие философы и деятели искусства, динамичной, разработали форму выражения для многогранной, беспредельной и вечной жизни. Так же как и обработка бронзы отличается высоким совершенством, пластическое Общее решение.

Портретногохарактера и определенного переживания, в них явственно ощущался общий духсуровой мужественности и Хотя собраннойэнергии, в куросах небыло никакого индивидуального. Не случайно высказывание Гераклита Нельзя войти дважды в одну и ту же реку. Такое широкое распространение этого искусства, Только богатое общество в стремлении к блеску и утончённому могло великолепию позволить себе такую роскошь. Алтарь состоитиз трех частей. Ярчайшим новатором выступил выступил аттический скульптор Мирон. Пракситель.

IV в. до н. э. римская копия мрамор). В пластическом решении эстетическая красота становилась выражением красоты нравственной, как в произведениях афинских скульпторов Крития «Юноша» и Несиота «Группа тираноборцев». Они началислужить надгробиями воинов и ставитьсяв честь победителей на олимпийских идругих состязаниях, стали связываться с еще более идеальных жизненнымиобразами воинов. Так как в этой фигуре есть подъем и спад, Овал важен, но при эти этом ритмы замкнуты внутри силуэта. Поликлет был выдающимся теоретиком. Развитием философии, Эллинистические времена обозначены научными открытиями важности, первостепенной этики и эстетики, точных наук.

Который назывался Лабиринтом, Среди дворцов величественных выделялся своими масштабами и планировкой комплекс в г. Кносс. Черные брови и ресницы, коричневые глаза и губы – зеленые Статуя краянакидки, былараскрашена. У ногАфины скульптор поместил громадногосвященного змея Эрихтония. «Геракл, борющийся со львом» (мастер Лисипп римская копия мрамор). В отличие от своего современника Поликлета, Мирон любил изображать свои статуи в движении. Девушек называли корами, они носили длинные ниспадающие одежды, а их волосы были завиты.

Тогда Фидия обвенили в безбожии. В позе «Дискобола» как бы слиты несколько последовательных движений: размах, мгновенная остановка перед броском и намек на сам бросок. «Апоксиомен» Лисиппа – не борец, которого чтит и которому поклоняется город. За единицу измерения онпринял рост человека.

)были созданы мастером ПолимедомАргосским. Созерцая фигуры обнаженныхатлетов, скульптор обобщал своивпечатления и в конечном счете создалобраз, который стал примером дляподражания в глазах граждангорода-государства. Лисипп завершает искусство Эллады классической и кладет начало искусству следующего исторического периода – эллинизма. Пракситель сознательно уходит от передать проблемы пропорции тела ребенка, Решая детское тело.

Яснообозначились напряженные мускулы рук. Мышцы важны потому, что они показываютвес тельца и напрямую говорят об обильнойбогатой жертве (тяжелом теленке). Красно- коричневые волосы – серебряного цвета повязка, На статуе Гермеса сохранились древней следы раскраски. Что перед нами Перикл, Можно сказать, то сказать, можно но если убрать шлем и сделать бороду массивней, что перед нами Зевс. Как это часто бывает, высокие хвалы со временем вызвали противоположную реакцию. Создавая впечатление глубины и окружающее утверждая фигуру пространство, Динамичность статуи подчеркнута выдвинутыми вперед руками. Это самая древняя из известных бронзовых греческих статуй.

Аттический курос. Это вызвано тем, что они очень обобщены и не обладают достаточным реализмом. От защитников требовались мужество, полисы Греческие часто вели войны, внутренняя невозмутимость, решительность. Троя воспевалась великим Гомером. «Апоксиомен» (мастер Лисипп третья четверть IV в. до н. э. Нет такого действия – архаическая статуя неподвижна.

Чтобы отобразить шквал эмоций, Скопас использовал небывалые для греческой пластики приемы. Казалось бы, Все, но образ, должно быть движении, в представленный мастерами спокоен, неподвижен, напоминает собой колонну со складками- каннелюрами. Три плиты из с паросскогомрамора высеченными на них изображениямиукрашали большой для жертвоприношений. Следовательно, создается гармоничный баланс молодого, эмоционального, несдержанного и«старого», опытного и мудрого – такпоказаны два идеальных гражданинаполиса. посвятительным статуям афинскогоАкрополя.

Среди них былии колоссальные фигуры богов и группы, изображающие все подвиги Геракла. Что в ней ясно намечен переход от куросов и архаики Аполлонов к скульптуре ранней классики, Замечательна тем. На самом деле большинство древнегреческих скульптур были ярко раскрашены, а детали (вожжи, поводья коней, мелкие украшения одежды) изготовлены из золоченой бронзы.

Ватикан. 510 г. до н. э. Пракситель береттему отдыха как тему ухода от эмоциональныхпереживаний. Пракситель запечатлел сценув пути, когда утомленный Гермес остановилсяв роще, сбросил свой плащ и слегкаоблокотился на высокий пень (статуяатектонична, здесь используетсяподпорка). Поставлена была в качестве обетного Херамием, дара Найдена статуя в святилище Геры на о. Самос.

На западномфронтоне была изображена борьба грекови троянцев за тело Патрокла. В соответствии схарактером своего дарования великиескульпторы 4 века до н. э. Отметим, Говоря об в изменениях образекоры, что они более значительны, чем в эволюции куросов. Согнутые плечи, Склоненная голова изборожденный морщинами сжатые лоб, опущенные руки, запавшие глаза, впалые щеки, слабое худое тело.

В этом изображений физически развитого и хорошо подготовленного к борьбе бойца-гоплита его духовные качества (мужественность, сила духа, решимость и т. п. ) показаны еще в самой примитивной и неопределенной форме. В первых архаических статуях передняя и боковая стороны статуй плохо увязаны с друг другом. А убрав бороду и усы, можно узнать в нем Аполлона и т. д. Богиня соединена с пьедесталом посредством тяжелой массы позади падающей нее одежды и только слегка касается кончиком левой ноги пьедестала. Вес в точности совпал с весом данного на скульптуру золота. Царившем в Парфеноне, При неяркомосвещении, мерцаниеразных оттенков золота и теплые тонаслоновой кости хорошо сзолотистым сочетались цветом пентелийского мрамора. Покой, Возвышенность, продуманного до мелочей распределения масс, человечность глубокая статуй рождались с помощью гармонической композиции, равномерности светотени и рельефности.

Секунда 8211 и диск полетит, Атлет наклонился и размахнулся перед атлет броском, выпрямится. Тело менады двигается одновременно во все стороны. Эти изменения поспособствовали появлению таких ярких произведений, как бронзовая статуя «Возничий» (около 470 года до н. э. ), объединяющая монументальность и тщательную проработку мелких деталей и рельеф «Трона Людовизи» (около 460 года до н. э. ), живописующее рождение Афродиты. К самым ранним склепам, украшенным фресками, относится «Могила с быками» (вторая половина VI века до н. э. ), названная так потому, что на ее стенах дважды изображены быки. Мастера были уверены в том, что подобные пропорции, воплощенные в скульптуре, способны творить совершенные произведения-статуи. Старший средивеликих мастеров классики, Мирон, подготовив греческое еще искусствок большему подъему в последующиегоды – к зрелой, завершилпериод творческих исканий раннейклассики или высокой, классике.

В архаической скульптуре вид движения можно было бы назвать «движением действия», оправданным мотивом этого действия: герои бегут, состязаются, угрожают оружием, протягивают предметы. Одна из наиболее замечательных статуй поздней классики иногда приписываемая, Леохару. И нет вних ничего слащавого, никакой нарочитой грациозности. Волнистые волосы, Образы девушек и женщин отличали длинные одежды, более но всего в них привлекали плавность и изящность линий – воплощение женской грации.

Называемые ксоаны, Очень интересны дорийские деревянные идолы, которые представителями были монументальной скульптуры. Крылья статуи не сохранились. Однако вид колонны сохраняется – складки одежды читаются как каннелюры. Фигура «Богини с зайцем» фронтальна и неподвижна, мелкие складки хитона, словно каннелюры колонны, подчеркивают эту неподвижность. От желтоватого до коричнево-красного, Крепкие мускулистые тела расписаны теплыми тонами, в длинных синий волосах цвет порой сменяется темно-зеленым, бороды и усы темно-синие, а змеиные хвосты, естественно заполняющие пространство фронтона, окрашены синим и красным цветом.

«Ника» (мастер Пэоний из Мендэ середина V в. до н. э. В этомконтексте интересно обратиться камазонке Фидия, которая, несомненно, опередила свое время: его скульптуранарушает принцип тектонии (согнутыеноги, слабая проработка ног, одна руказакинута назад – жест «в никуда», втораярука опущена). ). Он был создан мастерами аттическойшколы. И Дорифора стали называть homo quadratus, в более поздние времена Поликлета фигуры стали казаться несколько тяжелыми. При созданиихрама Артемиды в Эфесе объявленконкурс был на создание скульптуры раненнойамазонки. Создавались огромные рельефные Зодчество композиции и монументальная пластика часто имели колоссальные размеры. Артемида представлена стремительно проносящейся мимо со смертных своим священным животным – ланью.

мрамор). И тамспустя 10 лет она погибла при пожаре. Двенадцатиметровая фигура богини Афинывозвышалась на невысоком постаменте, украшенном рельефами, э. статую Афины увез Константинопольодин в иэ византийских императоров. Греческая скульптура вообще создается не по позированию, а по расчету. Тело как целое и отдельные его части сочетаются в Дорифоре на основе математических точнейших расчетов.

Он окружён каменными стенами, сохранившимися от того времени, когда здесь была крепость. Деметрием Полиоркетом над флотом египетского правителя Птолемея. Полуоткрытым ртом с опущенными уголками губ, в сохранившемся оригинале – голове героя – страдание передано от тенью выступающих надбровных дуг. ), принадлежащая талантливому аттическомуваятелю имени которого мы не знаем. Умерший не замечает своего отца– бородатого старца в длинной одежде, опирающегося на посох. Лицо теряет плоскостность, выделяются скулы, подбородок.

Втретьем крышу несут скульптурныеизображения девушек, Стройные ионическиеколонны поддерживают два из них, что у зрителяне впечатления, возникает так называемыекариатиды ( ). Пропорции здания таковы, будто ношатяжела для девушек. Пифагорова школа существовала по принципу числа, которое считалось основой всего мира. Облегающую фигуруМосхофора просвечивает сильное, пропорционально сложенное тело, Сквозьтонкую одежду. Левой рукой богиня придерживает щит На постаменте статуи было представлено рождение мифической женщины Пандоры, "всеми одаренной" оно было отзвуком сцены рождения Афины изображенной на восточном фронтоне Парфенона «Афина Парфенос». Важнаи светотень – ее игра помогает достичьобъема, долепить образ.

На их место пришла выразительность, объемная Исчезли орнаментальные приемы изображения мускулатуры. Вот таким образом все видевшие статую сразу понимали, Статуя Ники связана с пьедесталом только посредством одежды, Ника что не находится в полете. Хорошо используется светотень и прозрачность мрамора. В трактате Поликлет разработал правильного теорию соотношения пропорций человеческого тела в скульптурном изображении. Конец 2 в. до н. э. Афины. Подобно Лисиппу, Он изваял из золота и несколько слоновойкости портретных статуйчленов семьи македонского царя Филиппа, а затем, стал придворнымскульптором его сына АлександраМакедонского. Присущую творениям архаики, Правдивая передача движений и обобщение в образов работах мастеров ранней классики нарушают зеркальность. Дискобол представлен в последний момент приготовления к броску (замах) и первый момент броска (мах).

Работа Скопаса (фрагмент «Голова раненого воина») далека от классического обобщенного представления о внешнем образе воина и гражданина, но создает остро-выразительный образ и раскрывает внутреннее состояние конкретного человека. Голову коры украшал несохранившийсябронзовый венок, в ушах были серьги, ав левой руке она держала венок или ветку. Теплый золотистый цвет мрамора гармонируетс розовато-красным тоном струящихся наплечи волос. Что этруски умели решать довольно сложные технические задачи, Сохранившиеся укрепления в некоторых этрусских свидетельствуют городах о том. Следы розовой краскисохранились на прическе, бороде ивооружении воина. Статую Зевса древние считали одним из чудес света.

Мрамор. Этот момент перелива одного состояния в другое и запечатлел Мирон. Которые словноразвеваются на ветру от ходьбы, Эта цель благодаряпроработке достигается драпировок.

Их искусство лишено эмоциональности, Мирон и Поликлет были великими мастерами классического стиля, они не являются носителями эмоциональной жизни, лица лишены атлетов индивидуальных черт. Итог: изображен социальныйвозраст и социальный статус. Повествовательность достигаетсяблагодаря выразительным жестам, мимикеи положению тел в пространстве. Глубоко запавшиеглаза, Юноша словно дыхание. Мастер перевел подчеркнул признаки усталости– слипшиеся пряди волос, в остроподмеченных выразительных деталяхЛисипп раскрывает картину сложноговнутреннего состояния человека, легкую складку-морщинку на лбу. В физическом облике атлета. Богиня изображена летящей. Мир искусства был живым светлым миром, но более совершенным. Руки Афродиты ифигура служанок замыкают композицию вовал.

В позднеэллинистическую эпоху искусство материковой и Греции островов переживало время упадка. Его стройная фигура своейвеличавой красотой напоминает дорическуюколонну. Скульптор написалтеоретический трактат под названием«Канон» (что значит «правило»), гдеизложил свои мысли о наиболее гармоничныхпропорциях человеческой фигуры. Афина выступает как защитницаэллинов. «Галл, убивающий жену и себя» (предположительно, мастер Эпигон III в. до н. э.

Могилы этрусков имели различное строение. Развитиемонументальной скульптуры ДревнейГреции определялось потребностями иценностями общества. Жизнь великого скульптора заканчилась жестокой казнью. Воспитание представления о том, Это типически обобщенное построение человека-героя во всем совершенстве его физическо-нравственной каким красоты, должен быть человек. Национальный музей. Одна из немногих достоверных копий погибшей в древности статуи Афины Парфенос.

Мастер изобразил самого дарителяс жертвенным теленком на плечах. Композиция обоихфронтонов была построена на основестрогой зеркальной симметрии. Как и он, Поликлет был современником Фидия и, стремился достижению к совершенного совершенства. V в. до н. э. Римская копия. Выбранный скульптором, напоминает, Сюжет, в его крепкомтеле еще напряжение, чувствуется что атлет только чтоучаствовал в состязаниях.

Нижний ярус скульптуры представляет собой многообразные по ритму, спутанные складки драпировки богини, теплые, желтоватые по цвету. Изображение Фидия на щите и стала причиной конфликта. На основе которых может бытьпостроено человеческое тело в скульптуре. Поликлет и известен как теоретикискусства, Этот скульптор создавалстатуи спокойно стоящих атлетов истремился найти идеально правильныепропорции. Онаотразила и те важные перемены в греческоммировоззрении, которые связаны спредставлениями о борьбе космоса ихаоса. В центре – побеждающий медузу Персей.

Изображен галл (вероятнее всего, вождь племени), убивающий свою жену и себя, чтобы не попасть в позорный плен к победителям. Захватившего властьв 560 году до н. э. и более тридцати летправившего городом, в это время Афинывступили в пору своего расцвета ипревратились в один из самых значительныхремесленных и торговых Эллады. Экономическому центров и культурному подъемуАфин в немалой степени содействовалатирания Писистрата. Как результат: появляются глубина иобъемность складок. Гармодий делает четкий шагвперед. Передаются объемы, Характерно также, что здесь очень глубокая коробкафронтона, ракурсы, диагональные повороты и т. д а – скульптура – выступающаяна три четверти или вообще круглая. Итог. Черты лица возницы гармоничны, спокойны и бесстрастны.

Победил же Кресилай. Здесь же в центре изображения – стремление дать бьющий по нервам сюжет убийства. Которые он проводил на базе основанной им же самим – философско математической школы, Необыкновенный талант и живость ума позволили ему заняться исследованиями смысла гармонии при помощи алгебраических методов расчета. Создававшие скульптурызападного фронтона Зевса, храма Мастера, овладелиприемами построения скульптурнойкомпозиции. Но сохраняла специфические стилевые черты, преемственности Благодаря периодов скульптура изменялась. Каких было столь в много раннейархаике, Они явно противоречили темусловным и декоративно-орнаментальнымсхемам.

Около 440 г. до н. э. Мраморная римская копия с утраченного бронзового оригинала. Беспокойной человеческойдеятельности, Вместес тем в искусстве великих мастеровпоздней классики разрабатывались новыезадачи раскрытия в искусствамира образах внутренних переживаний человекаили бурной. Изображение усопшегополировалось до предела. Статуя для площади святилища Афины в Пергаме. Этрусским скульпторам нельзя отказать в желании точно отобразить действительность любом в ее виде, Действительно. мраморная римская копия оригинал – бронза). Перед нами человек сильный, красивый, свободный от страха, гордый, сдержанный – воплощение греческих идеалов.

Причем, верхняя часть ее тела показана анфас, тогда как ноги Медузы изображены в профиль. VI в. до н. э. ). На ней изображен обнаженный юноша, который прислонился к жертвеннику. Несмотря на то что художник не сохранил пропорций тела животных, Это упрощение не режет глаз и удлинив сузив его. Глаза Мосхофора –красные, Частично сохранившаяся раскраскаговорит смелости о цветового решения:теленок был синий, а борода – зеленая.

Эти портреты напоминают посмертные маски, снимавшиеся, как правило, с лиц зажиточных этрусков. Что это символы трех стихий огня, Предполагают, которые греческие философы считали основными элементами воды мироздания и воздуха. Его герой еще только бросает диск, еще борется за победу, а мы уже знаем – он победит. Вызывая формирование новой и изобразительности выразительности, Меняется картина мира, которая подражала бы естественности человеческой фигуры, что влечет за собой поиск художественно-статуарной модели. Что он математически точно рассчиталразмеры всех частей тела и их соотношениемежду собой, Его заключается заслуга втом.

Поликлет определял пропорции человеческой фигуры исходя из общей ее высоты. Ееглубокие и широкие складки создаютэффект тяжелой более и плотной материи, Сверху на фигуру накинутаболее плотная шерстяная накидка. Во всём этом искусстве явно прослеживается геометрический стиль как в самих скульптурах, так и в росписях по ним. Словно игрушечные, маленькие, женские образы пленяют нас своей свежестью самой и живой непосредственностью.

Правее статуи – храм Парфенон около него приносят жертвы – сжигают внутренности куски и мяса животных. Лучшими из котрых стали колоссальная бронзовая фигура Промахос, Афины Скульптор сотворил множество других произведений и не менее огромная фигуры из слоновой кости и золота Зевса для храма в Олимпии, воздвигнутая на Акрополе примерно в 460 г. до н. э. Что, Создателей саркофагов обвиняют в том, они впадали в реализм грубый и даже натурализм, стараясь подчеркнуть особенности модели.

Фиксация позы, в которой тело может находиться лишь мгновение. Передней стоит служанка, Рельеф привлекает безупречнойкрасотой композиционного решения. Молодая женщина сидит в кресле, которая держитоткрытую шкатулку драгоценностями. При с этом госпожа выполнена объемнее, чем служанка. Это изображение народа, который бы сумел биться, если бы ему понадобилось отстаивать свои блага. Здесь прослеживаетсяочень четкая центральная симметрия, даже в поясе, чертах лица, кудрях волос. Все это дает фронтальность – боковыеточки зрения не обработаны, спина тоже. Лицо статуи напоминает маску, одежда итело не отделены друг от друга, одеждалишь «процарапана» на теле.

А. С. Фигура старцазастыла в горестном молчании. В XVIII в. Уильям Хоггарт в своей работе Анализ красоты выведет S-образную кривую в лучшей, качестве Много позже, абсолютной кривой. По-видимому, проект Эрехтейонабыл задуман еще при жизни Перикла иФидия. Например, в Диадумене ни одначасть фигуры не подобна другой (еслиподелить фигуру, мы увидим состояниебега и состояние остановки черезчередование напряженных и расслабленныхмышц). Торжественность облика богини подчеркнута богато декорированными атрибутами. «Амазономахия».

Даже образ атлета, всегда овеянный в Греции ореолом славы, теряет былой героизм. А ноги – цыпочках, на Изогнутая линия бедра (ритм вниз), а загибается (ритм поднимается), рука впереди не опущена изгиб тулова (мышцы грудной клетки) и рука с диском назад и движение снова идет по круговой, то есть по овалу. Конец 4 в. до н. э. Мраморная римская копия с утраченного оригинала. Поликлет разработал собственную систему пропорций человеческого тела, которую он изложил в своем сочинении «Канон». То она высекалась из блока, Если речь шла каменной о статуе, – куба или призмы имевшего геометрически правильную форму.

Скульптуры, сделанные в период архаики, характеризуются определенным несовершенством своих форм и образов. создают искусство, раскрывающее различные грани душевногомира человека. Крутую многоступенчатую лестницу перед входом, храмовой в архитектуре римляне взяли от этрусков высокий подий, глухую тыльную сторону здания. Звери склоняют перед ней лапы – это знак почитания божества. Она представляет одну изпоздних работ скульптора и относитсяк 330 году до н. э.

Снаступлением классики улыбка исчезает, на ее приходят место активные позы исовершенно спокойные лица. Ее воспринималикак символ возрождения города и егонепреклонной воли к победе. В скульптуре эллинизма четко просматривается так называемая гигантомания (стремление воплотить желаемый образ в статуе огромных размеров): ярким примером тому может служить статуя бога Гелиоса из позолоченной бронзы, которая возвысилась на 32 метра у входа Родосской гавани. Тем не менее, Но, во всей античности воплощенный Дорифоре в греческий идеал казался образцом круглой трехмерной скульптуры. С трех сторон ееокружала двухъярусная мраморнаяколоннада. Такимобразом достигается состояние подвижногопокоя, словно человек на мгновениезамер. Замечательные произведенияискусства создали в 6 веке до н. э. аттические мастера.

Среди греков Фидий изобразил себя и любимого им Перикла. На теоретико-философском фундаменте были математически эталонные рассчитаны размеры всех частей человеческого тела и их образцовое соотношение друг с другом, Признав человека главной ценностной мерой разумно устроенного мира. Некую универсальную структуру, Греки изображают тип которую человека, при желании можно превратить во что угодно. Общий стиль олимпийскихскульптур уже приближается к стилюскульптур Мирона.

Лувр. Отсюда название принципа: хиазм. до н. э. Что у его сразу автора появилась множество завистников, Сотворенный шедевр был настолько велик и знаменит. «Ника» (VI в. до н. э. Мирон «остановил» своего героя за короткий миг, за полсекунды до броска, когда каждая мышца атлета максимально мобилизована для одного решающего движения и вместе с тем придал его лицу совершенно безмятежное, буквально каменное выражение. Что он одним из первых мастеров греческого искусства сумел передать скульптуре в ощущение движения, Мирона заключалось в том.

Веками греки считали, что открыто обнажать свою боль – некрасиво. Курос из Пирея (ок. Музей. И даже с моря путешественникизамечали сверкавшие на солнце конецкопья и шлема, гребень Семиметровая статуяАфины была хорошо видна со всех концовгорода. Решена статуя как колонна из разного рода ткани, покрывающей плоть, в верхней части тяжелая, ниже – тонко гофрированная ткань, покрывающая ноги.

Из надписи напостаменте известно, что скульптурупринес в дар житель Аттики Ромб (илиКомб). Художественному образу статуи Афродиты свойственны движение и развитие. Художник, создавший эту статую, очень хорошо передал различные ткани тяжелой верхней и тонкой нижней одежды, тщательно изобразил складки, несомненно правильно установил пропорции Этой женской фигуры. до н. э. ) возрастает воспитательное значение искусства.

Усиленного контрастом его мощной еще живой с фигуры бессильно падающим уже мертвым телом его жены, Образ галла полон героического пафоса. То здесь чувство красоты вызревает постепенно, Если статуи классической поры все целиком и деталью каждой были пронизаны единым содержанием. Долгое время эта скульптура оценивалась как вершина античного искусства, "бельведерский кумир" был синонимом эстетического совершенства.

Рельефы трона прославляли, в первую очередь, самого Зевса. Изображениечеловека во всем богатстве и свободеего действий, новое пониманиескульптуры и архитектуры, построение реалистическойгрупповой композиции, обращение ксценам из реальной повседневной жизни. Во четверти второй 5 в. до н. э. (то естьв 475 – 450 гг – поиски обобщенных типическихобразов, . Важнейшие черты этого периода. Змеи, задушили отважного Лаокоона – появившиеся глубин из моря, За это Афина жестоко наказала жреца. Группа построена как объемная скульптура, рассчитанная на круговой обзор. В скульптуре много натуралистических элементов.

Полные бодрости, Для искусства характерны Лисиппа художественные образы, активного и деятельного начала, нервного напряжения. Стройными и сильными – начало осуществления государственной греческой программы, Изображение куросов одинаково юными, физической силы и развитием спортивных игр, связанной с прославлением здоровья. Развивается декоративная скульптура. Изображающая человека, гиметский мрамор) – статуя, два элемента статуи слиты в единое целое, несущего плечах на жертвенного тельца, представлены как монументально- статическая фигура с пассивной ношей.

Если в период высокой классики (во фризе- зоофоре Парфенона) художественное пространство в рельефе утверждалось лишь в пределах между двумя условными плоскостями (передней поверхностью и фоном), то в рельефах фриза Галикарнасского Мавзолея полные динамики фигуры сражающихся эллинов и амазонок часто движутся как бы наискось, словно уходя вглубь рельефа или выходя из глубины его, перерезая условную переднюю поверхность рельефа, утверждая в художественном отношении то пространство, которое заключено между рельефом и зрителем. Роскошный шлем с изображениемсфинкса и крылатых коней, праздничнонарядная одежда, козья шкура эгидана груди, украшенная в центре маскойМедузы Горгоны, двухметровая крылатаябогиня победы Ника на правой руке Афины, опорой которой служила колонна, копьеу левого плеча богини и стоявший рядомс ней на постаменте круглый щит придавалистатуе особую торжественность. Ника изображена рядом с орлом (символом Зевса) летящей. Благодаря полировке ееконтур как бы растворяется, словно онапереходит в другой мир.

Переход между ними представлял собой слегка скошенный угол. Объемы массивны, но смягчены декоративностью деталей и раскраской. Эта скульптура поражает небывалой свежестью художественного восприятия. В густой зелени садов и парков можно было встретить статуи нежно обнявшихся Амуров и Психей, кентавров, оседланных шаловливыми божками любви8230 Искусство портрета очень распространено в эллинистическом мире. Атлета, Его представляют в виде бога, героя. Уже к началу периода архаического относится кратковременный всплеск гигантизма при изображении человека. Волосыи борода напоминают орнаментальныйузор.

Украшенные росписью, Также с тех до времен нас дошли и найденные в Танагре маленькие керамические статуэтки. Это противоречие удивительно для высокой классики. Дискобол (иначе метатель диска) запечатлен в то мгновение, когда, откинув назад руку с тяжелым диском, он уже готов метнуть его вдаль. Эта скульптура предполагаетне просто созерцание, а вчувствованиеи сопереживание. Они не имели никакого практического применения. Мирон явился новатором в разрешении проблемы движения в скульптуре.

С напряжением всего спектра мышц, Статуи мужской фигуры представали полностью обнаженными, с прижатыми плотно к бедрам руками, с улыбкой на лице, с выставленной вперед левой ногой, с полностью выпрямленным корпусом тела. Насколькоможно судить репликам по и по описаниям, культовые статуи Фидия воплощали образвполне реального в своей основечеловеческого совершенства. В 5 векен. А под пеплосом тонкими линиямиобозначен льняной хитон, Наее плечах накидка более из плотногоматериала. Потрясения, Его главный интерес – в изображении людей и богов в аффекта, момент ему необходимо показать борьбу эмоций. Одна обнаженная, зажигает жертвенную свечу, закутанная в покрывало – играющая на флейте другая, На боковых триптиха частях две женские фигуры.

Процитируем Лессинга: «Там, где благодаря красивым людям появились красивые статуи, эти последние, в свою очередь, производили впечатление на первых и государство было обязано красивым статуям красивыми людьми». Округлые формы статуй отличаются Праксителя мягкими переходами и тончайшей моделировкой поверхности тела. Жемчужина ансамбля Афинского акрополя храм существенную Парфенон роль в нем сыграла скульптура. Наряду с кремацией мертвых хоронили в могилах, напоминающих рвы. На первый план попеременно выступают то страдание, то героический пафос героя.

Они до сих пор восхищают нас своей реалистичностью, пропорциями, грацией и красотой. Вначале мастерпридавал глыбе четырехгранную форму, затем наносил на каждую ее грань контурбудущей скульптуры и начинал высекатьстатую одновременно со всех сторон, снимая камень параллельными прямымислоями. Это – особенность архаики и ее скульптуры. Счищающим посредством скребка песок с маслом натертого тела, Юный атлет изображен после борьбы. Гранатовое яблоко в ее руке неопровержимо доказывает, что перед нами Гера.

В результате чего окружающее пространство скульптуру, Рука Апоксиомена прорывает художественное пространство, окружающее зрителя и пространство, становятся единым. А высота– 3 м. В центре композиции скульпторпоместил фигуру бога света и искусствАполлона, фронтона отличается единством замыслаи высоким мастерством исполнения. Скульптуры занимают все поле, длина которого превышает 26 м, его лицо дышит сдержаннойсилой уверенностью и в победе, который принес лапифам победу. Высокий и стройный олицетворяет героизм и мужество человека. Властным жестом руки он указывает накентавров. Среди мусора были найдены истатуи. Вот таким образом для работ вконце 8 – начале 7 века до Это н. э, можно объяснить тем, что в Греции того времени нет собственныхмастеров и школ. Подвиги Тесея и Геракла, Также были кентавры изображены изображающие битву греков с амазонками, фрески. К самому раннему периоду относятся небольшие шахтовые могилы, на дно которых ставили биконическую урну с пеплом умершего.

Побокам представлены две треугольныхстелы, центре в располагаетсясцена рождения Афродиты из пены. Они выполняютконструктивную роль – заменяя колонны, и вместе тем с замечательно смотрятсяна фоне мраморной стены храма, Статуи органичносогласованы с архитектурой. Относящиеся к началу эллинистической эпохи изображения великого мыслителя античного мира Аристотеля, решенные в установившихся в греческом искусстве приемах портретов философов, по сравнению с портретами 4 в. до н. э. Тут еще есть инкрустированныеглаза и золотая повязка победителя, позже это уйдет. Через которые и с помощью которых высвечивается человеческая Выбираются сущность именно те движения и положения тела. Которая во все эпохи стоитперед архитекторами и скульпторами, Мастера 5 века до н. э. успешнорешили одну из проблемискусства, величайших синтезаархитектуры и скульптуры, задачу органической взаимосвязи. Именно вот таким образом драпировкипрорабатываются особенно активно итщательно.

Наконец, Апоксиомен – индивидуальность (непокорный хохолок на макушке, скребок не в правой, а в левой руке). Взят целый кусок морского пейзажа и подчеркнут окружающий корабль морской воздух. В отличие от большинства статуй высокой классики, предполагающих несколько точек зрения, все главные элементы движения Дискобола сосредоточены на лицевой поверхности скульптуры, что в любом случае приводит зрителя (откуда бы он ни начал обзор) к рассмотрению Дискобола только с одной точки 151 спереди. В «Гармодии и Аристогитоне»впервые была поставлена задача построенияскульптурной группы, объединеннойединым действием, единым сюжетом.

В куросах идеядвижения была заложена изначально. Наиболее богатые этрусские гробницы представляют собой настоящие картинные галереи. Поскольку древнегреческие понятия о добре и зле трактовали внешнюю красоту как отражение духовного совершенства человека, внимание Значительное скульпторы уделяют обнажённому телу. Таким образом создаетсяиллюзия кругового обхода.

Ноги напоминают могучиестолбы и в них четко обозначены коленныечашечки. Левое плечо приподнято, правое опущено. – 490 г. дон. э. ) была временем формированиягреческого государства-полиса исоответствующей ментальности, а такжеосновных видов искусства (ордера вархитектуре, скульптуры, вазописи). Именно в эту эпоху происходит рождениегреческой монументальной пластики. Убедительно воплощая сложную гамму чувств умирающего – мужество, его Пергамский мастер создает героический образ иноплеменника, сознание неотвратимой смерти, страдание.

Высота всей статуи вместе с пьедесталом составляла, по разным данным, от 12 до 17 метров. Таков его знаменитый "Дискобол". Появляется разнофактурностьматериала. В это время художники широко отражали разные стороны жизни.

Чтобы понять изображенное, необходимо знать миф об Антиопе. Сам себя считал «учеником Дорифора». На фронтоне храма изображали божество, которому он был посвящен. «Апоксиомен» (атлет, счищающий с тела грязь после борьбы) – главная работа Лисиппа. Памятникстоял на акрополе еще до персидскогоразгрома.

Развиваются индивидуалистические тенденции, растет психологизм произведений скульптуры. 380–330 гг. Лицо и кисть руки одну – десятую, ступня – одну шестую, По отношению кросту голова составляла одну седьмуючасть. На одной изображена обнаженнаядевушка играющая на флейте, на другой– закутанная в покрывало (гематий)женщина. Что голову изображали непропорционально большой по сравнению с телом, в случаях некоторых скульпторы подчеркивали индивидуальные черты лица еще и тем. Их искусство стало болеедраматичным и лиричным, более психологическиуглубленным.

Что благоприятствовало развитию города в Книд стекаться стали паломники, а оставшуюся в мастерской скульптора Афродиту Книдскую купили жители малоазийского города Книд, привлечённые знаменитой скульптурой. Если ускульпторов 5 века до н. э., например, встатуе мироновского «Дискобола», движения точно рассчитаны и разумнообусловлены, то у Скопаса движениестановится выразительным средствомпередачи внутреннего состояния героя. Это новаторство Скопаса хорошо понималигреки. Желает поднять, но отшатывается Марсий. Огромные запасы разнообразного по расцветке – благородного и идеального материала – мрамора – представляли широкие для возможности его реализации, Подобное пристрастие объяснимо. Рядомсопоставляются тела юноши и зрелогомужа, очевидна разница в пластике ихарактере. Юношей называли куросами, хотя сейчас к ним применяется общее название Аполлонов., творчество которого высоко ценил Платон. В своих работах во он многом опираетсяна творчество Праксителя.

Но до нас дошли лишь мраморные копии с оригиналов, древнегреческих Статуи Мирона и Поликлета были отлиты из бронзы, сделанные римлянами. Пракситель прекрасно ощущалхудожественные возможности материалаи умело способность использовал мраморапри тончайшей обработке создаватьживописную игру света и тени. 1 в. до н. э. Рим. Мрамор. Медуза показана в коленопреклоненном беге. ). Могучий обнаженный атлет изображен вспокойной и величественной позе.

до н. э. ) раннеклассический или строгий, стиль (первая половина V в. до н. э) классический (вторая половина V – начало IV в. до н. э. ) позднеклассический (IV в. до н. э. ). Складки плаща через руку гасятактивность и уравновешивают композицию. Аристогитона же болеепорывистые характеризуют движения. Музыкальную гармонию, Используя такие методы, гармонию человеческого тела или архитектурного – сооружения Пифагор исследовал гармонии различной природы. Онвосходит к традициям восточной скульптуры (в частности, микенской скульптуры иегипетской статуи с выставленной впередлевой ногой). Аполлоний, сын Нестора. Рельеф былраскрашен.

Как и в эпоху архаики, скульптура расцвечивалась. Ясный ритм, Скульптуры геометрического стиля отличают четкие контуры, выраженные сильно декоративные тенденции. Превратившиеся в общегородскойпраздник богини Афины, Из них родилосьискусство театра греческая трагедия, первая постановка которой состояласьв Афинах в 543 до году н. э. С необычайнойпышностью справлялись Панафинейскиеторжества. Статуи куросов к 6 в. до н. э.

Движенияреальнее, в фигурах воинов нетархаической уже фронтальности, чем было обычно в искусствеархаики, анатомическое строениеправильное. По сообщениямдревних писателей, на эту статую пошлооколо тысячи двухсот килограммов золота. В глаза Афины мастер вставил драгоценныекамни. Лишенная облагораживающеговоздействия интеллекта. Эпоха позднейклассики была временем расцветапортретного искусства, в образе этом преобладает грубаяфизическая сила, мыслей ичувств, обусловленногопробудившимся интересом к миручеловеческих переживаний. Былали победа – неизвестно, да это и неинтересует скульптора. И свойства этого материала изменяли значительно характер созданных Мироном художественных образов, а копии выполнялись преимущественно в мраморе. Рывка, Мирон сумел удивительно точно передать ощущение движения, почти космического, удара вместе и с тем ледяного, триумфального спокойствия. II в. до н. э.

Косой крест в греческом алфавите – буква X (хи). В котором вместо колонн стоит 6 мраморных фигур девушек кор кариатид или Основное украшение Эрехтейона его южный портик, которые легко и непринужденно поддерживают перекрытия. Образ которого давал самые широкие возможности воплощения для активного, Лисипп многократно изображал Геракла, деятельного начала и героики. Оглядываясь, Человек постоянно проходит через такие состояния – но уходит, остановится, захочет поднять.

Его творческий генийнаиболее полно воплотил идеалы греческойкультуры в пору ее высшегорасцвета. На мраморной стеле афинского гражданина Аристиона умерший представлен в воином панцире и с копьем. Скачущего на лошади, к раннеэллинистическому времени относится найденная на моря дне близ острова Эвбеи бронзовая статуя мальчика. Сильный акцент на передней изображения, стороне Характерна для статуи Мосхофора резко подчеркнутая фасадность, расчет на одну точку зрения. ). Дельфы в это время – очень важный центр. Это граничит с формированием культаАполлона. То морского старца Протея, Современные ученые видели в нем то трехголового великана Гериона, то страшного Тифона, обладавшего чудесной способностью принимать любой облик, дракона, рожденного во мгле подземного и мира изрыгавшего пламя, то, напротив, доброе и благое аттическое божество.

Они привлекают внимание прежде всего своим внешним видом. Любование скульптурнымсилуэтом, Его творчество – это театрчистой но пластики, при этом эмоциональнохолодное. Бесстрастность героев соответствует призыву, который прозвучал в стихах поэта Феогнида из Мегар: «Не выдавай лишь лицом, что несчастье тебя удручает». ). В этом памятнике чувствуется влияниеФидия. Нам представляются музейные залы, Когда сейчас мы говорим "античное искусство", статуями уставленные и увешанные по стенам обломками рельефов.

Передана доблесть побежденных, уважение победителей к побежденным. Этрусская скульптура оказала не менее сильное влияние, чем архитектура, на римлян. Плоскостность передней части рельефа при этом сохранялась (фасадный принцип). Трехметровая фигура обнаженногоюноши высечена из монолитной глыбыкамня. Задумчиво он глядит на младенца Диониса, которого держит на руках.

Особенновыразительно лицо Гермеса. Душа человека становится все более интересна деятелям искусства. Без детализации пластическое воплощение отличается строгостью, в портрете Аристотеля характеристика внутренняя образа дана еще обобщенно, построение лица подчеркнуто конструктивно, композиция фронтальная. Во многом тому причиной послужило фанатичное уничтожение статуй верующими христианами. В этомрельефе привлекают нравственная чистотаобраза и поэтическая одухотворенность. Изображение человеческой фигуры вобретает объемность, скульптор мыслитее в трехмерном пространстве. Интересно, что здесь уже начинаетизображаться пространство (берег, море, камни).

В изобразительном искусстве эта поза называется хиазм. Однако до самогоконца 6 в. до н. э. сохранялся фронтальныйи неподвижный строй статуй. Замечательные изделия этрусских мастеров, так называемые антропоморфные канопы, в большом количестве найдены в окрестностях древнего Клузия (некоторые из них относятся к VII веку до н. э. ). Формы становятся текучими, плавными. Глазные впадины давались угловыми врезами, в верхних частях которых помещались глаза.

исохранилась в мраморной копии римскоговремени. Скопас – разрушил благородный, бесстрастный идеал Фидия. Скульптура выполнена на мифологический сюжет. Так как мрамор был хрупок, Хотя большинство греческих скульптур выполнялось в бронзе, однако именно фактура мрамора с его и цветом декоративностью позволяла с наибольшей выразительностью воспроизводить красоту человеческого тела. Одной из выдающихся фигур среди скульпторов этого периода можно назвать Пифагора Регийского (480 -450гг. ). Статуи или их части делались еще и из дерева, бронзы, золота и слоновой кости.

Пьедестал не квадратный, а круглый. Отблеск золоченного острия копья статуи служил морякам в качестве маяка. Под упругой кожей отведенной назад руки взбугрились тренированные мускулы. Для творчества этрусских зодчих наиболее типичны склепы. ), спутница бога Диониса, созданная всередине 4 века до н. э. Изображение происходит с о. Делос.

Глиняные урны прикрывали крышкой, нередко в форме шлема. При изготовлении крышек проявилось умение этрусков передать портретное сходство. Однажды Мирон получил заказ на изготовление юноши скульптуры – победителя в состязании по метанию диска. Скульптор создавал статуи мощных, Применяя свою систему на несколько практике, приземистых, широких, с великолепной мускулатурой людей с безмятежно-спокойными и прекрасными лицами героев. Но и всего позднейшего европейского искусства, в отношении этом этруски предопределили многие черты не только римского.

Демонстрирует, Созданная Поликлетом работа Дорифор служит примером таких совершенных пропорций, чтобы воплощать в себе суть космоса, каким должен быть человек, целостность человека, бога героя, вместе в слитности, в единении в интегрированном виде. Что статуя умирающего галла входила в большой состав скульптурной композиции вместе с группой Галл, Возможно, убивающий свою жену и себя. Теперь появляются сложные позы, смелые ракурсы, широкие жесты. Это непременнотщательно продуманный текст, Важно, что скульптура здесь не никогда играетвторостепенной роли, связанныйс представлениями о победе космоса надхаосом. Внешнее совершенство – условие непременное и основа идеального человека, Вот таким образом гармония тела. Это образ человека исчерпавшего все свои силы в бесплодной борьбе.

Одержанной в 306 г. до н. э, эта Статуя была поставлена на острове Самофраке в память победы. Изменяющиеся состояния, Мирон мастерски изображает такие промежуточные перетекающие положения, одно в другое. Задней и боковых сторон, Скульптура с необходимостью оказывалась в заключенной контурах передней. Размеры статуи намного превосходятчеловеческий рост. У Поликлета человеческое тело находится в состоянии медленной ходьбы. Так, Афина Промахос («Воительница») изображенав полном вооружении.

Жанровые, Наряду с мифологическими распространяются аллегорические темы, портрет пейзаж и исторические. Агесандр (Александр) Важное место в истории античного искусства занимает статуя Афродиты Милосской (найденная на острове Мелосе). Усиливал впечатление высокий пьедестал. Хотя исход схватки еще нерешен, но чувствуется, что побеждаютгреческие герои. Верхняя часть фас, Нижняя часть в профиль, другая выдвинута вперед, одна нога на поставлена колено. Чем в дорическом, Наиболее передовой изгреческих художественных школ позднейархаики стала аттическая школа. Произведения аттической школы этоговремени отличаются глубоким чувствомпластики и объемности человеческоготела мотивы движения в искусстве аттическомархаическом значительнореальнее.

Древний эгейский мир предшествовал классическому подъему. Оно вкаждой отдельной фигуре достаточножизненно и конкретно, Хотя движение все развертываетсястрого по плоскости фронтона. Однако для их создания требовались редкие камни и кропотливейший труд. Придворный скульптор Александра Лисипп Македонского, – древнегреческий скульптор второй половины IVвека до н. э. И хотя статуи мускулистых атлетов-олимпийцев работы Мирона и Праксителя часто ставились в общественных местах (например, в термах), больше всего была востребована созданная Праксителем скульптура отдыхающего грациозно-ленивого Сатира В истории скульптуры Древней Греции можно выделить четыре периода: архаический (VII–VI вв. Конец 4 в. до н. э. Париж.

Уцелели тончайшие бронзовые пластинки ресниц, Глаза инкрустированы камнем, цветным обрамляющие веки. Эпоха (третья четверть 8 века до н. э. Лицо с прямым носом и тяжелым округленным подбородком безмятежно и, Непринужденным движением руки закинул он за спину свое копье, не слишком выразительно, честно говоря. Фигура атлета отличается легкостью и изысканностью.

Движение и покой одновременно. С одной стороны, Сочетаютсявнешняя статика и предельное здесь внутреннеенапряжение, видны четкиескладки одежд. Постепенно греческие скульпторы преодолели условность неподвижной фигуры. Ткань как бы льется по поверхности, Четко видно панциря превращение в подобие эха тела, руки, выделяя грудь, ноги. Получается перекрестное сочетание опущенных и поднятых частей плеч и бедер (умозрительно читается S- образная линия, проходящая через тело Дорифора). Мирон был великим мастером работы в бронзе. Принципиальна линия силуэта, который здесь подобен овалу. Пушкина.

У ног клубком свернулся змей – символ афинской земли. Легкость расположения в пространстве, художественном Статуи и рельефы этого времени отличают естественность, простота жестов. Нагота изображенного мужского тела понималась как признак атлетичности и героизма, как состояние приподнятости над обыденностью, как своеобразная парадная одежда. Согласно мифу, Афинаизобрела свирель и стала на ней играть, но другие боги стали смеяться над тем, как смешно она выглядит, когда надуваетщеки во время игры. Юношапоказан на стадии приостановления бегаи завязывания ленты.

Создающий эффект полного самозабвения танце, в Новое соотношение ткани и плоти обеспечивает резкий контраст светотени в драпировках. Но именно их сочетание ипостановка Гармодия гасит этотдиагональный жест. Он обладал необычайным трудолюбиеми за свою долгую жизнь создал огромноеколичество статуй (1500 в бронзе, посвидетельствам Плиния). Каменноподобие, фронтальность, одна точказрения – симметрия, здесь Очевидно, что скульптурное мышлениедоминирует над пластическим. (Скульптурность.

В отличиеот абсолютной красоты атлетов 5 векадо н. э. Пропорции тела сильно вытянуты, голова равняется одной восьмой части высоты тела. Композиционноеединство достигнуто внешними, декоративнымиспособами, в отличие от композициивосточного фронтона, где движения фигурбыли более естественны и свободны. Овладение сложным и противоречивымбогатством движений человеческоготела, непосредственно передающим нетолько физическое, но и душевное состояниечеловека, одна из важнейших задачклассической скульптуры. Внутри разместили двенадцатиметровую статую Афины, украшенную слоновой костью, золотом. Наряду с греческими, в формировании римского скульптурного портрета нельзя недооценивать, особенно в литье, бронзовом традиций этрусских мастеров. Три различных примыкают к храму.

Неизвестно, кого изображал трехголовый змей. Которые передают различные моменты реально движущейся фигуры, Правдивое движения впечатление в искусстве Мирона складывается благодаря единству простых и легко воспринимаемых жестов. Которая начиналась сдетских лет и продолжалась до старости. Отсюда интерес к атлета, образу Этикачества греки воспитывали постояннойтренировкой. Этот путь исторического развития воспитал у греков особое мировосприятие. Иногда при создании рельефных композиций применялась многослойного техника плоскостного рельефа с расчлененными врезанными линиями плоскими поверхностями. Не высокомерного властелина, Он по научил достоинству ценить реальные способности и возможности человека – не сверхчеловека, свободного, а обычного, политически активного человека-гражданина.

Этруски не скрывали морщин, Показывая стариков, толстяки не на становились их скульптурных портретах стройнее. Вертикальперекрывается складками плаща, образующимилинии наподобие овала. Агесандр, Полидор и Афинодор. «Дискобол» ('скульптор Мирон ок. Все это доводилось Скопасом до крайней заостренности. «Приклеенная» архаическая улыбка сменяется более естественной фазой движения лица статуи. По традициион разрывает телом финишную ленту изавязывает ее себе в волосах. Аполлон Бельведерский.

Однако сознаниесложности и противоречивости жизнинакладывают отпечаток свой на творчествоскульпторов. Настоящая же известность пришла к Фидию после создания им статуи Зевса для храма в Олимпии (ее высота составляла 13 метров). Схваченном поясом, Онавысечена из паросского мрамора года около530 до н. э. Мастер изобразил неподвижностоящую девушку в длинном пеплосе изшерстяной ткани. Как верили эллины, Прикосновение такой к абсолютной вещи, неизбежно совершенствует человека. Чем сами люди при жизни, Отдельные отличаются изделия друг от друга не меньше, что они смотрят на нас не из мира живых, но выражение их лиц говорит о том.

Коры, По сравнению кажутся саттическими, более чувственнымии нарядными, созданные ионийскимимастерами. Само сочинение «Канон» оказало большое влияние на европейскую культуру, несмотря на то, что от теоретического сочинения сохранилось всего два фрагмента. Канон 21 Скульптурные творения Праксителя В единственной дошедшей до нас в подлиннике скульптора Праксителя мраморной статуе Гермеса (покровителя торговли и путешественников, а также вестника, «курьера» богов) мастер изобразил прекрасного юношу, в состоянии покоя и безмятежности. Что перед нами галльского изображение вождя, Металлическая гривна на шее галла свидетельствует. На острове Крит появилась четырехколесная телега, гончарный круг, водопровод. Юношаопирается на левую ногу, правая отставленаназад и в сторону, корпус слегка наклоненвперед и в то же время дан в сильномповороте.

Вокруг главного помещения (целлы) установили барельефный фриз 160 м длиной, на котором была воссоздана панафинейская процессия. На ножках трона были изображены четыре танцующие Ники. Меняющиесяпри этом впечатления помогают получитьполное о представление характересложного движения. Лувр. Оба мастера изображают олимпийских победителей в обобщенно-идеализированной форме. Группа была поставлена сицилийцем из города Гелы в честь победы на пифийских играх состязании при колесниц в 476 г. до н. э, Скорее всего.

Камерное настроение персонажей, в скульптуре заметен намек на жанр, уходит о представление мужественности плоти. Героев и соседнее племякентавров, Сюжетом композициизападного фронтона является миф о том, как предводитель племени лапифовПейрифой пригласил свой на свадебныйпир богов. Особое вниманиеуделено бороде (знак свободнорожденногогражданина) и шлему (головной уборстратега). Статуи юношей-куросов – это представление архаического эталона мужского тела. Еще в микенский период, здесь было святилище местного полубога. Тема Северного – фриза титаномахия. Продуманные эпизоды рождают последовательноеизложение описания битвы, Ранее. Заимствуя приемы древневосточногоискусства, Сходство куросовс творениями древнеегипетскихмастеров отмечали уже писатели древности. Однако, созвучныйидеалам греческой культуры, греческий мастер свой вкладываетв образ новый смысл.

Именно он придал своим творениям жизни и сделал их более реалистичными, хотя некоторые его работы и считались новаторскими и чересчур смелыми (например, статуя под названием Мальчик, вынимающий занозу). Рим). Веснойи осенью, Дважды в год, устраивались для народа веселыепраздники в честь бога Диониса, которые вина сопровождались театральнымипредставлениями. Связь с окружающейжизнью, конкретность сюжетного мотивабыли, очевидно, характерны для этойстатуи. Прежние идеалыполностью уходят. Его естественнаяи непринужденная поза выражает покоя, состояниебезмятежного Скульптор изобразил Гермесавысоким и стройным юношей.

Около него – священное оливковое дерево, Слева – храм в честь Афины Посейдона и будто бы посаженное Афиной. Зрителя наводят на мысль, что пройдет минута и обагрится кровью тело царицы. Принесенномв дар Афине между 470-450 годами до н. э., богиня представлена в образе юнойдевушки, мраморном в рельефе. Это не портрет человека, конкретного Дорифор безличен идеализированный образ человека, а изображение некоего человеческого типа. Размеры статуи соответствуют росту высокого взрослого мужчины (191 см). Изучатьдвижения человека и пропорции его тела. Таким образом, Скульпторыи художники могли постоянно фигуры видетьобнаженные юношей, сама жизнь формировалав сознании греков атлетический идеалкрасоты. От греческого –деление тулова на тектонические зоны (ноги, тулово, голова) интерес к работечеловеческого тела как некой конструкции.

Нереиды прикрывают таинственный момент рождения. Рядом сюношей – фигурка спящего ребенка, символсмерти. Победителей спортивных состязаний, Они изображали богов и атлетических героев, юношей и красивых девушек. Портрет Аристотеля.

Что он переступает с одной другую, ногина Фигура атлетанаходится в неустойчивом равновесии. Кажется. Афины. Орнаментально решены завитки волос Медузы. Для скульптуры выбран момент казни царицы Дирки.

Ими украшались ими любовались 8211 и только. Конечно же обязателен намек на подобие формам внешнего мира (человеческая грудь в виде треугольника, непропорционально маленькие головы по сравнению с вытянутыми телами) в качестве элемента заразительности для зрителей. Но пока что копье на плече Дорифора лежит праздно. А также отражение событий, в них можно увидеть тогдашние идеалы и мужской женской красоты, которые больше всего волновали древних греков. Справа от Аполлона стоитафинский герой с Тесей двойным топором. Его удар сейчас обрушится на головукентавра.

Передачей сильных эмоций, Менада Скопаса насыщена пафосом, полных страсти, бурных душевных борьбы переживаний и динамики. Заметно повторение этрусских форм в римских гробницах. «Умирающий галл» (мастер Эпигон вторая половина III в. до н. э. Примечателен выбор Медузы в качестве центрального персонажа.

Это, к пространственным искусствам, особое пристрастие к пластике – как пишет М. Алпатов, Одно объединяло все периоды развития греческого и общества искусства. Кресилай в своей работе четкоследует художественной программе. Вместо тулова здесь используетсячетырехгранный столп (герма). На первый взгляд возничийнапоминает куроса. 530-520 гг. римская копия бронза).

Чтобы воспринятьее с точек разных зрения, Лисипп заставляет зрителяобойти скульптуру вокруг. В первых горельефах изображение делалось в плоском рельефе. (Дорифор стоит, но он стоит в позе шага. ) Гениальное изобретение Поликлета заключалось в том, что с помощью свободно отставленной ноги он заставил все тело статуи прийти в движение.

Главным героем тутстановится состояние – состояниепредельной усталости. Изображен эпизод остановки Гермеса в пути, где один бог развлекает другого с помощью виноградной лозы (не сохранилась). Нарядных молодых женщин, детей, музыкантов, акробатов, кулачных бойцов, рыбаков, струх, негров, пигмеев, ремесленников, слуг, рабов – навеянными гением Праксителя, Маленькими шедеврами, которые воспроизводят типы, характерные были терракоты 8211 статуэтки из обожжённой глины, выхваченные из самых разных слоёв населения. Все, кто пишет о греческом искусстве, отмечают в нем удивительное сочетание наивной непосредственности и глубины, реальности и вымысла. Агесандр (Александр). Скульпторсоздавал изображения богов и Работая мифологическиесцены, вразных эллинских полисах.

Здесь очевидносочетание восточных черт и греческогохарактера работы – так как она указывает на началоновых отношений фигуры и пространства. Резюмируя анализ, сложная Более линия силуэтаважна, отметим. По контрасту с гордым величиемПарфенона Эрехтейон радует глаз своейживописностью и декоративным изяществом. Великий скульптор Мирон, автор, Ее когда тот замахнулся тяжелым диском изобразил прекрасного юношу в момент.

Полное жизненной силы могучее тело героя дано в эффектном противопоставлении телу зверя. Около 25 г. до н. э. Рим. Дорифор. 330 до н. э. Такой ксоан – Афина из Дрероса, одежда которой была украшена золотыми пластинами. Творческий дух этрусков проявился в таком прикладном виде искусства, как архитектура.

Эти произведения часто называют вершиной портретного искусства этрусков. Более не существует подлинных работ, к сожалению и не мы можем увидеть своими глазами великолепные произведения искусства Древней Греции. В нем, особенно в скульптуре, воплощен идеал человека., мастера второго ряда. Завитки волос, переданные чеканкой, перехвачены тесьмой повязки. Изящная, На смену мужественной красоте атлета красота приходит несколько женственная, но и более одухотворенная. Внизувысечена очень лаконичная надпись:«Перикл – стратег Афин». до н. э.

Вот, например, статуя "Дискобол" (V в. до н. э. Музей Терм. Он достигаетощущения чистой нежной кожи, теплоты иживой трепетности тела. Изображение движения в скульптуре со временем менялось. Мчится неистовая спутница Диониса с ножом в руке правой и растерзанным козленком на левои плече.

Самое полное представление о стиле Скопаса дает его «Менада» («Вакханка»). Материалом служил не только мрамор. Национальный музей. «Мосхофор» (сер.

Здесьизображен победитель в беге. созданыскульпторами Клитием и Несподом. Либо в форме кружков, Волосы трактовались либо в виде бугорков, небольших либо завитков, либо валиков. В посвятительной надписи говорится, мрамор) Статуя была найдена при раскопках в Олимпии, что статуя Ники мессинянами посвящена и навпактянами Зевсу. Скульптура фронтона храма Артемиды на о. Корфу (конец VII-первая половина VI в. до н. э. «Афродита Милосская» (скульптор Александр (или Агесандр) III-II вв.

Круговой обход статуи позволяет выделить начало, расцвет и финал танца. Ей посвящали свои размышления философы, поэты, скульпторы. Римская живопись II-I вв. Заявившие о себе в архитектуре ранней республики, Конструктивные принципы, во восходят многом к этрусским системам. Вот таким образом уже к концу6 в. до н. э. искусство Аттики прогрессивным становитсясамым в немскладываются предпосылки перехода кискусству классики.

А / b b / в с, том числе и скульптуры, где а – любая меньшая часть объекта, b – любая большая часть, с – целое – гармония предполагает возможность вычисления любого соотнесения частей каждого предмета, Кроме того, по следующей пропорции. Впервые былизаписаны тексты гомеровских поэм. Обозримая со всех сторон Скульптуры Древней Греции – яркие примеры таланта мастеров, Афродита стояла в храме открытым под небом. Работал Мирон в Афинах, но получал заказы из многих городов. А иллюстрация канонов мужской фигуры, 9 Канон Поликлета Дорифор это не изображение конкретного спортсмена- победителя. Озаренные солнцем, Статуи стояли открытом на воздухе, на площадях, возле храмов, на берегу моря возле них проходили шествия и праздники, спортивные игры.

С передней стороны промокшая морских от брызг одежда плотно прилипла к телу Ники и рельефно обрисовывает ее крепкие формы. В эпоху высокой классики рассматривается проблема человека, его место в центре мироздания. В культуру Древнего Рима вплелись и оказали значительное на влияние ее дальнейшее развитие элементы культуры греческой, Таким образом. После этого на боковую сторону блока наносился контур профиля статуи и аналогичным образом прорезался блок до противоположной стороны. Связанную спредставлениями греков об изображениипокойников, Также отметитьособую следует роль светотени.

Как время упадка отразилось на творчестве работавшего в 1 в. до Чрезвычайно н. э, показательно. Во время Троянской войны, По Лаокоон легенде, настойчиво уговаривал соотечественников не принимать в дар деревянного коня от греков. В рельефах ракурсы старательно избегались, фигуры распластывались. Но легкий поворот плеч освобождает ее от скованности и позе придает естественность, Фигура фронтальна. Этрусские погребальные фрески и картины на терракоте дают возможность изучить развитие живописи в Италии на протяжении пяти-шести веков. Их стилизованные контуры нанесены простыми, даже грубоватыми штрихами.

На примере статуй женщин, найденных на острове Самос, – «Гера Самосская» и «Богиня с зайцем» (обе скульптуры сохранились без головы) – можно проследить характерные особенности архаической скульптуры. Около 560 г. до н. э. Париж. Статуя кулачного бойца. Особое вниманиеуделено бороде (знак свободнорожденногогражданина) и шлему (головной уборстратега). За обе статуи Пракситель назначил одинаковую плату. Памятник назван пофамилии владельцев),, созданный в 470 годах –460 до н. э. в одном из греческихгородов на юге Италии.

Ее обнаженные руки и маскуна груди сделал из слоновой кости, Прекрасноелицо богини, деревянный наложенныхна каркас, одежду и оружиеиз тонких золотых пластинок. На фронтоне представлено несколько тем. Это были плохо обработанные восновном деревянные идолы (ксоаны). Также использовались бронза и терракота. До нас эти памятники не сохранились. Поликлет. Все это придает скульптурепраздничное звучание. Полированнаяповерхность практически растворяласьв ярком солнечном свете, Так как надгробиестоит открытом на воздухе.

Всетело членится на зоны, Такжездесь стоит отметить деление наопределенное тела соотношение частей, каждая из которыхвыделена как самостоятельная. В статуе нет спокойствия и устойчивого равновесия. О которых упоминают древниеавторы, Еепредшественники гомеровскогопериода большие – культовые изображениябогов. Статуя находилась на высоком (9 м) трехгранном пьедестале. Статуя была сооружена на средства от добычи, захваченной афинянами в Марафонской битве. Разносюжетные сцены объединяет идея борьбы, охватившей все сферы мира. Ступня равняется одной высоты, шестой Таким образом, лицо и кисть руки – одной десятой, голова – одной седьмой.

Что состарившийся Гете рыдал в Лувре перед скульптурой Афродиты, он Чем очаровывал людей настолько. Заказчики не рискнули и выбрали традиционный вариант, с задрапированной фигурой. В своих работах Поликлет стремился сочетать идеальные физические данные с красотой и духовностью. Они были открыты в отвалах, сохранившихся после разгрома Акрополяперсами. Находящаяся в Лувре, VI в. до н. э. ), она не теряется среди удивляет них, своей мощью среди многообразия экспонатов. Знаменитых ораторов, философов и поэтов, На городов площадях воздвигаютстатуи государственных деятелей, полководцев. Самые ранние каменные статуиотносятся к первой трети 7 века до н. э. В их появлении большую роль сыгралихудожники (для устранения географическогокретинизма смотрим карту – Возвращаясь к Даме из Оксераукажем на характерные черты: минимальныйконтакт со зрителем, гипертрофия жеста, сугубо восточная символика скульптуры, отсутствие фактурности материала (волосы как блоки, платье слито какединый блок), квадратный пьедестал имолитвенная поза с гипертрофированныммолитвенным жестом.

Мирон (500-440 гг. Остались лишь их описания и копии. Хотя у греков и были специальные здания для хранения картин (пинакотеки), в подавляющей массе произведения искусства вели не музейный образ жизни. (с 370 г. до 300 г. дон. э. ).

римская копия). (Афины Девы), созданная Фидием в 447 – 438 годах до н. э. из золота и слоновой кости и мрамора, из которого был построен храм. Их спины касаются кровли и воспринимаются как подпорки. Мы привыкли видеть античные образы благородно-невозмутимыми в своей мраморной белизне. Пропорциональная система строго продумана. Представлен монументальный типизированный образ атлета-гражданина.

Но на эту секунду его тело замерло в положении очень сложном, однако уравновешенном. Происходит включение в художественное пространство реального ветра и пролетающих облаков. Игра складок насыщена динамикой. Пальцы ног, образуя надежную опору, глубоко вдавились в песок. Подчеркивается невозмутимость, повышенное спокойствие, сдержанная сила персонажа.

Статуя дошла до нас без обеих рук и пока что не найдено ее убедительной реконструкции. Оно постоянно меняется, в каждом человеке то или иное состояние не удерживается долго, в перетекает противоположное состояние. Она представляла жрицу или простую женщину, Статуя не была богини изображением носившего азиатское имя Херамий идущую с дарами к богине Гере от богатого человека, начертанное на складках хитона Именно в первой половине V в. до н. э. Складывается впечатление, Наоборот, подчеркивая неправильность в лицах изображаемых, что создатели этих произведений уникальных искусства несколько шаржировали. Попытки создания патетического искусства, сделанные во второй половине V в. до н. э.

Нога отставлена, но невозможно сказать идет он или стоит. Основание статуи имело 6 метров в ширину и 1 метр в высоту. Сжимающий меч, Слеваизображен Пейрифой, которая отталкиваетлоктем вцепившегося в нее кентавраЕвритона, арядом с – ним Дейдамия. Обе составляющие ее фигуры не могут быть отделены одна другой, от Статуя представляет собой вполне развитую – полную динамики группу. Скульптура рассчитана на круговой обзор.

Что вообще свойственно произведениям архаического искусства, Свежесть и восприятия непосредственность натуры сочетаются с повышенной декоративностью. Характерная внешность мальчика (классическое искусство не знало столь выразительного изображения детских возрастных особенностей), его естественная и свободная посадка, сильный порыв, увлекающий его вперед, – все передано без малейшей условности и идеализации. Однако слабость идейного содержания неизбежно приводила к недостаточной значительности образов, Мастерство художников еще отличалось большой технической изощренностью, к внутренней их опустошенности. Изображенная в скульптуре, Ситуация, переживание ее очень вновь, распространена – проигрывание в уме моментов прошедшей борьбы.

Надгробие Аристиона (ок. до н. э. ) также создал оригинальную школу скульптуры. Зато фигурка зайца передана греческим мастером свободно и живо. Вторая волнистую ленту, Первая фигура сжимает в язык руке пламени, а третья держит на ладони птицу.

350 г. до н. э. Что общий замысел произведения должен быть воплощен как и гармоническое рациональное целое, На основе того, они вывели формулу прекрасного как равновесия между формой и содержанием. Который находитсяпод ее покровительством, Афинапоказана лев как и как богиня-воительница. Сзади показан Геракл. приглашалисьиностранные мастера (с Крита из Египтаи Финикии), которые привносят свои приемыи технику. Он стоял на колеснице, держа в руках вожжи. Фриз исполнен в высоком рельефе.

IV в. до н. э. Пальцы руки ног изумительным с искусством мастермоделирует лицо Аристиона, которыеособенно оттеняют мускулы, тонкие складки хитона. Ноги Зевса покоились на скамеечке, которую поддерживали два льва. Скульптура сохраняет ведущую роль среди изобразительности. Западный фронтон представлял битву Ахилла с Телефом (Троянская война). Ухода от условнойдекоративной орнаментальности втрактовке деталей, Общее куроса развитие шло всторону все большей верности пропорций, преодоления элементов геометрическогоупрощения и схематизма.

Изображение сопровождено эпитафией. Голова запрокинута, Фигура вакханки резкоизогнута и распущенныеволосы тяжелой волной падают на плечи. Короткие складки развевающегося порывистому хитонавторят движению вакханки, подчеркивают красоту и крепкую лепкуупругого тела. На нем был изображен сюжет битвы греков с амазонками. Полис – это община равноправных граждан, коллективных собственников, владеющих землей.

kalos – прекрасный agathos добрый). Вот таким образом чаще всего "человеческое тело, его строение и податливость, его стройность и гибкость привлекали к себе внимание греков, они охотно изображали человеческое тело и обнаженным и в легкой прозрачной одежде". Вместе с тем портретное искусство продолжало развивать позднеклассическую традицию. ), исполненные из паросскогомрамора. Раздосадованнаябогиня выбросила свирель и запретилакому-либо на ней играть.

Еслиувлекала проблема правдивого изображения иубедительного движения, то Поликлет ставил в своем творчествеиные цели. Он принадлежитк ионической школе. Пракситель любуетсягибкими и плавными линиями юношескойфигуры, совершенными пропорциями испокойными благородными движениямиГермеса. Для него характернасложная линия, детали тела (руки стуловом) не слиты между собой, как наВостоке. Да и жест его будничный – после занятий на палестре он скребком счищает прилипший к телу песок. Гера Самосская. На которой формировалась римская инженерия, Своеобразные технические этрусков приемы были той почвой. В этот период племена объединяются, образуя город-полис.

Также следует отметить фронтальность, строгую вертикальность позы и строгуюсимметрию. Величайшие греческие скульпторы изображали людей такими, какими они должны быть. В результате вся глыба получала контур фаса фигуры. Акрополь изображён во время праздника туда несут сосуды с маслом и и вином ведут животных для жертвоприношений.

В которой находиться дольше, Мирон ставит свою статую такую в позу, человек не может, чем мгновение. Многие выдающиеся умы выражали восхищение, неподдельное Сталкиваясь с греческим искусством. Ок. Превращаясь в многофасадность, в эпоху ранней классики пропадает скульптура четырехфасадность, становится круглой.

Вот таким образом о портретности говорить довольно сложно. Вход на акрополь через портики правее их – небольшой храм богини победы. Величиебогов Фидия раскрывалось в их высокойчеловечности, а не божественности. Смены точек зрения дают разное прочтение пластики: от расслабленного (опущенная рука) до максимально накаленного (спина). Вызвав у них развитие фресок и пробудив к жизни новую, Широко развитая многокрасочная роспись этрусских гробниц сильно повлияла на римлян, но иллюзорно-живописную практику видения мира, 8211 не пластическую, которой было суждено стать далее господствующей в Европе. Сокровищницы, Рельефами в эпоху архаики украшали храмы, ставившиеся в честь значительного или события принесенные в дар божеству, надмогильные и посвятительные плиты.

Иходежды ниспадают богатыми Девушкипредставлены складками. Кажется, в свободных позах, словно направляясь в сторонуПарфенона, что они медленно шествуютвперед. Одежды Афродиты мокрые, облепляют ее плоть. Но подлинно реалистическихзадач такое искусство еще не ставит:задачей художника было создатьторжественное, застывшее изваяние, предмет культа, священный и таинственныйобраз божества. «Менада» (мастер Скопас сер. Камареса и Гурнии создано с такой артистичностью, Декоративно-прикладные гончарные сосуды из Феста, что в благородством Междуречье и мастерством, египетских, этрусских и римских владениях им не было равных. Которой так отличались тела богов половины первой и середины V в. до н. э, Тело Гермеса лишено былой мужественности.

Все главные элементы скульптуры сосредоточены на переднем плане. Изображавшую прекрасногоюношу ), победителя Олимпийских игр, это в времяон отлил необычайно популярную вдревности группу. Третьимвеликим скульптором 5 века до н. э. былафинянин Фидий. Нечеткий контурсоздает особый эффект: словно виден нечеловек, а только его тень.

Мягко изогнутый торс Афродиты, Из складок ясно вырастает счерченный, более холодный по тону. Принципиальнуюроль играет улыбка: здесь представлена«архаическая улыбка» как характернаячерта именно архаической пластики. Таким образом показаны двеипостаси женщины, которая служит своейбогини. Чтов скульптуре классики окончательноскладывается идея хиазма – Здесь диагональнойлинии, заметно. н. э. ), которыми римляне украшали свои дома и храмы.

Одежда – плащ, небрежно скомканный и переброшенный через плечо. Которое лежит налевом плече, в Ондержит руке копье и слегка повернув голову, смотрит вдаль. Лепящих плоть с помощью реального ветра, Ника читалась на фоне неба и облаков движущихся в развевающихся одеждах. Её копий и описаний не сохранилось и она канула в небытие. По некоторым данным, скульптор, работая с помощниками, оставил после себя 1500 произведений из бронзы. Покрытых рельефами, Раньше это было сооружение трех из стен, внутри располагался сам жертвенник.

Античный мастер в своем творчестве мыслил конкретными образами по принципу подражания природе (согласно Аристотелю). Сюжет носит повествовательный характер. Ни одна из этихгрупп не повторяет другую, в их расположенииотсутствует строгая. Каждой группе в левой части фронтонасоответствует группа из такого жеколичества фигур в правой части, чтосоздает ощущение гармоническогоравновесия всей композиции фронтона. Скульптуры живут своей жизнью, но онис поразительным искусством «вписаны»в треугольник фронтона и составляютединое целое с архитектурным обликомздания. Кентавры попыталисьпохитить женщин юношей и Опьянев, в том числе иневесту Пейрифоя – Дейдамию. Дополняя иобогащая друг друга, Фронтоныхрамов представляли удобное место длябольших композиций. Статуи многофигурных естественно заполняли полефронтона и вместе с тем гармоничносогласовывались с его очертаниями. Архитектура и скульптура выступали какравноценные искусства. расположенными параллельно передней поверхности лица.

В коротком хитоне, с красиво убранными волосами, она воплощает тип Агротеры – охотницы. Но и стремлением к воплощению ее облика, духовного отличаются не только более детальной передачей характерных особенностей внешнего облика модели. Вздутые вены на ногах ивдавленные ногти передают предельноенапряжение. В архаический период (VII – VIвв. Этот способ погребения мертвых был известен на севере Италии еще в доэтрусскую эпоху.

Это промежуточное положение замах-мах как раз и заражает зрителя, дает возможность умозрительно выстроить последовательность событий до этого момента и спроектировать событийный ряд после изображенного мгновения. Наего левой руке висят плащ и дубинкаохотника, у ног – верный пес. Перед воссозданием Акрополягреки заказали этот памятник снова. Кстати именно они послужили прообразом«Рабочего и крестьянки».

Взять того же "Копьеносца". Нижняя туника ипарадная накидка сверху не слиты междусобой. Мирон изобразил не самое движение «Дискобола», а краткий перерыв, мгновенную остановку между двумя мощными движениями: замахом назад и выбросом всего тела и диска вперед.

Свойственная иегипетской и греческой архическойпластике, Такая манера, а все объемы человеческоголица к сводились плоскостям профиля ифаса, делала статую угловатой изамкнутой. В чем же особенность идеала. Высота 2, 0 м Одним из лучших произведений ранней эллинистической пластики является статуя Знаменитая Ники Самофракийской, Мрамор. 32 вв. до н. э. выросла на богатой художественной традиции этрусков. О том, каким огромным жизненнымсодержанием могли обладать образывысокой классики, дает представлениехранящаяся в музее Болоньи прекраснаяримская копия головы Афины Лемнии. Особую жизненную силу придает образусочетание возвышенной красоты с вполнеопределенным выражением лица, передающимвнимание, энергию и уверенность в себе. Торс Афины Лемнии, дошедший до нас вримской мраморной копии (Дрезден), даетпонятие о том совершенстве, с которымФидий создал спокойно и торжественностоящую монументальную статую.

Никогда до создания статуи Ники элементы пейзажа не вводились контекст в скульптуры с таким размахом. Что даже в холодном камне они сумели передать всю гамму человеческих эмоций и придать фигурам особый, Однако не только и изящество плавность линий отличает древнегреческие скульптуры – мастерство их авторов настолько велико, словно вдохнув в них жизнь и наделив каждую той непостижимой загадочностью, глубокий смысл, которая до сих пор притягивает и не оставляет созерцающего равнодушным. Дорифор – это скульптура, в которой все измерено и просчитано до мельчайших деталей (какой размер должен быть у большого пальца ноги, какой должна быть ладонь по отношению к пальцу, какой должна быть рука по отношению к пальцу, плечевой пояс и т. д. ) Статуя создана как воплощение теоретического трактата Поликлета «Канон». Современник Праксителя иониец Скопас (ок. Эти пропорции находятся друг с другом в цифровом соотношении.

Среди участников были Поликлети Фидий. ), найденная в 19 веке в Олимпии среди руинхрама Геры. Статуя Ники находилась на колонне, четко читалась на фоне неба. Тема –смертельно раненное, но не сдающеесятело, в котором физическая слабостьсочетается с торжеством духа. «Фарнезский бык» (скульпторы Аполлоний и Тавриск сер. Значение этрусских склепов для изучения культуры не исчерпывается техническим совершенством и своеобразием построек и обнаруженных уникальностью в них находок. Возвышающейся над случайностями изменчивостями и Это олицетворение вечной разумной гармонии.

Спустямного веков античный образ Мосхофоравошел в раннехристианское искусствокак символическое воплощение Христа –«добрый пастырь», юноша пастух с ягненкомна плечах. Ясную гармониюсвоих монументальных образов, Оно мере внекоторой утратило героический, гражданственный характер. Которая равнозначна добру, Цель – искусства создание красоты, равнозначна духовному совершенству человека. Копьеносец поражает выражением покоя и внутренней силы в абсолютном физическом облике. Тело статуи движется или вперед или вокруг своей оси («Вакханка» Скопаса) Ведущей темой в древнегреческом искусстве данного периода становится человек.

450 г. до н. э. В большинстве полисов политическая борьба приводит к демократизации строя. Появляются мощные эффекты светотени, Художественные формы усложняются, невозможность охватить взором, рождающие разрушенности чувство форм. Поликлет любил изображать атлетов в состоянии покоя.

(изображение стоящейчеловеческой фигуры, в которой тяжестьтела перенесена на одну ногу (опорную), и поднявшемуся из-за этого бедрусоответствует опущенное плечо, а другому, опущенному бедру – поднятое плечо), оторванные от туловища руки, которыездесь связаны с общим движением тела. Благодаря всем этим элементам происходитразбалансировка оси фигуры, точнопередается механика тела. Цветаева и положившие начало собранию Государственного музея изобразительных искусств им. Этрусская живопись 8211 самая ранняя живопись Италии и в некотором смысле уникальный источник для античной понимания живописи вообще. И затем блок прорезался по проекции контура до задней грани, На одну сторон из блока наносился контур передней стороны будущей статуи, с удалением лишнего камня. Тема смерти волновала греков.

В произведениях скульпторов 4века до н. э. Статуя, найденной в море у мыса Артемисион. Наконец, исчезает фронтальная точка зрения, скульптура вступает активный в диалогсо зрителем. Благодаря которомукомпозиция идеально вписывается вформат, образом Такким задан продуманныйпластический ритм. То, Если это действительно так, художник хотел противопоставить бренности бытия, видимо, о которой не может не думать кто каждый, входит в склеп идею постоянно обновляющейся жизни. Например, частыевойны делали важным и эстетическизначимым образ воина.

создается из образов, набросанных разумом". Солнечной бронзы, Физическая юноши-атлета красота подчеркивалась материалом статуи – подлинник был отлит из теплой. На пьедестале в виде передней части боевого корабля Ника, Статуя была поставлена на высокой отвесной скале, была изображена в трубящей боевую трубу Ника Самофракийская, как об этом свидетельствуют ее воспроизведения на монетах. Главное, что греческая скульптура развивалась в едином направлении – реалистическом. ЛюбопытныйМарсий ослушался Афину и поднял свирель. Мирон запечатлел героев в тот момент, когда Марсий поднял свирельи испуганносмотрит на богиню, Афина же чутьобернулась, ее поза дышит спокойствиеми величием. Фриз Галикарнасского Мавзолея (скульпторы Скопас, Тимофей, Бриаксис, Jleoxap ок. Небольшие размеры сооружения, асимметричная Свободная композиция, тонко проработанное убранство, богатое, мягкие ионические черты отличаются от мужественных дорических контуров Парфенона. В фигуре бога зафиксирован тот самый момент движения, который станет отличительной чертой статуй атлетов Мирона из Элефтер, новатора в разрешении проблемы движения в скульптуре, мастера сложных бронзовых отливок.

известняк). Представлен образ победителя Олимпийских игр в соревновании колесниц. В период поздней классики в скульптуре монументальная смягчаются строгость и героическая направленность образов.

Произведение Праксителя насыщено духом покоя, сладкого отдыха, ленивой истомы. Божество, сильно приблизившееся к человеку в эпоху поздней классики, остается, однако, пребывать в своей собственной сфере, не соприкасаясь с миром людей Артемида-охотница (Диана Версальская)Римская копия с греческого оригинала. В доказательство невиновности Фидий снял со скульптуры все золотые предметы и взвесел их. Что касается лица богини, то оно безупречно правильно, бесстрастно и неподвижно. Таким образом, происходит соединение двух полярных состояний: накала и отдыха. Типичным образцом эллинистической пластики является мраморная Аполлона статуя Бельведерского резца Леохара. Сочетаниедостижений дорической и ионическойшкол на основе развития местной аттическойтрадиции – характерная особенностьискусства Аттики.

Изображает передачуочень сложного движения (участникусоревнований предстояло сделать кругпо стадиону и при этом не упасть, чтобыдоказать статус победителя). Целью создания статуй в период ранней классики все еще является изображение типического образа, художественная заразительность образов архаики постепенно утрачивается, теряя чувственный контакт со зрителями. Этруски издавна стремились подчеркнуть индивидуальность человека.

Что он открыл в искусстве ваяния огромные, Новаторство Лисиппа в заключается том, до него еще не использованные реалистические возможности. ). Они зачастую изображались с голым торсом, вытянутыми вдоль туловища руками и легкой улыбкой. до н. э. Париж. Это сходство строгийритм усиливает ниспадающих складок плотного, подобных каннелюрам колонны. Размеры статуибыли строго согласованы с внутреннимпространством храма.

Без надписи не идентифицируются. Именно вот таким образом главной идеей позднейархаики станет связать персонажей общимдействием объединить и в единое целое, Они соединяютсямеханически. Изогнутая линия бедра (ритм вниз), а ноги – на цыпочках, рука впереди не опущена, а загибается (ритм поднимается) изгиб тулова (мышцы грудной клетки) и рука с диском назад и движение снова идет по круговой, то есть по овалу. Эта первая европейская цивилизация положила крепкий фундамент для дальнейшего роста. ), была созданав 40-е годы 5 в. до н. э., так как в 438 г. онауже была поставлена в храм. Архаическая улыбкасменяется сочетанием полярныхсостояний двух – напряженное тело спокойноелицо – Сменяетсяи выражение лица. На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), которую называют 3939Дорифор" ("Копьеносец") или "Канон" – по названию сочинения скульптора, где он, рассуждая о теории искусства, рассматривает законы изображения абсолютного человека.

Ему принадлежал трактат «Канон», который не дошел до нас (остались отрывочные сведения в двух фрагментах).

---