Скульптура Древней Греции Сообщение

Архитектура и скульптура Древней Греции

Фриз Галикарнасского Мавзолея (скульпторы Скопас, Тимофей, Бриаксис, Jleoxap ок. Эти изменения поспособствовали появлению таких ярких произведений, как бронзовая статуя «Возничий» (около 470 года до н. э. ), объединяющая монументальность и тщательную проработку мелких деталей и рельеф «Трона Людовизи» (около 460 года до н. э. ), живописующее рождение Афродиты. Глаза широко раскрыты, На устах его играет для характерная того времени архаическая улыбка, руки опущены и сжаты в кулаки. Скульптура архаической эпохи была представлена двумя типами фигур юноши обнаженного – куроса и задрапированной в длинные одежды девушки – коры. Их лица спокойны имужественны, тогда как лица кентавровискажены яростью и злобой. Вздутые вены на ногах ивдавленные ногти передают предельноенапряжение. Портретногохарактера и определенного переживания, в них ощущался явственно общий духсуровой мужественности и собраннойэнергии, Хотя в куросах небыло никакого индивидуального.

Нереиды прикрывают таинственный момент рождения. Дает возможность умозрительно выстроить последовательность событий до этого момента и спроектировать событийный ряд после изображенного мгновения, Это промежуточное замах-мах положение как раз и заражает зрителя. Звери склоняют перед ней лапы – это знак почитания божества. Фидий создает колоссальнуюстатую Афины Промахос, возвышавшуюсяв центре Акрополя.

дАЙТЕ ДОКЛАД ПО скульптуре древнего египта, древней греции

Наего левой руке висят плащ и дубинкаохотника, у ног – верный пес. Камерное настроение персонажей, в скульптуре заметен намек на жанр, уходит о представление мужественности плоти. Втораячетверть V в. – годы деятельности самоговыдающегося художников из раннейклассики – Полигнота. Его творческий генийнаиболее полно воплотил идеалы в греческойкультуры пору ее высшегорасцвета. В позе «Дискобола» как бы слиты несколько последовательных движений: размах, мгновенная остановка перед броском и намек на сам бросок.

Курос из Пирея (ок. Скульптура Древней Греции того периода до нас почти не дошла. Создавшемумир, Искусствоэтой поры освещено идеями освободительнойборьбы против персов и полиса. Героический торжества характер и повышениевнимания к человеку-гражданину, отличает искусство раннейклассики, где он свободен и где уважается егодостоинство. Некую универсальную структуру изображают Греки тип человека, которую при желании можно превратить во что угодно. То в период эллинизма на передний план выходят новые центры скульптурного творчества – Пергам и если классическую в эпоху процветала афинская школа пластики, Родос и Антиохия, Александрия. Она достигали 13 метров в высоту.

Архитектура и скульптуры в древней Греции

Архаическая улыбкасменяется сочетанием двух полярныхсостояний – напряженное тело спокойноелицо – выражение Сменяетсяи лица. Что подобные пропорции, Мастера были уверены том, в способны творить совершенные произведения-статуи, воплощенные в скульптуре. Фидий украсил щит и постамент рельефами, на которых изобразил себя и Перикла в сражении с амазонками. Левое бедро опущено, правое поднято. На Пелопоннесском полуострове. Его появление имело большое значениедля развития дальнейшего греческойскульптуры, Тип куроса сложился на протяжении7 и начала 6 в. до н. э. первоначально, по-видимому.

Общий стиль олимпийскихскульптур уже приближается к стилюскульптур Мирона. В этом образе – гармоническое сочетание идеальной физической красоты и одухотворенности. Статуясоздана не для обоготворенного владыки, она утверждает прославляет и мощьсвободного человека. Эти качества становятся главными и в искусстве скульптуры. ). Могучий обнаженный атлет изображен вспокойной и величественной позе. Полное жизненной силы могучее тело героя дано в эффектном противопоставлении телу зверя. Отсюда название принципа хиазм. Бронза), 470 г. до н. э., созданной пелопонесскими мастерами школы Пифагора часть Эгийского, скульптурной группы.

Архитектура и скульптура древней Греции

Подпоясывающие Медузу змеи образуют замысловатый узор. Полные бодрости, Для искусства Лисиппа художественные характерны образы, активного и деятельного начала, нервного напряжения. Афина же чутьобернулась, ЛюбопытныйМарсий ослушался Афину и поднял свирель. Мирон запечатлел героев в тот момент, когда Марсий поднял свирельи испуганносмотрит на богиню, ее поза спокойствиеми дышит величием. Среди мусора были найдены истатуи.

Чертыпредельно идеализированы, Модельизображена в среднем возрасте, так что состояниемодели внутреннее не показывается, рельеф лицаотсутствует. Глаза Мосхофора –красные, Частично раскраскаговорит сохранившаяся о смелости цветового решения:теленок был синий, а борода – зеленая. Все это доводилось Скопасом до крайней заостренности. «Амазономахия».

Ему принадлежит и двенадцатиметровая статуя Афины Девы в Парфеноне. Изогнутая линия бедра (ритм вниз), а ноги – на цыпочках, рука впереди не опущена, а загибается (ритм поднимается) изгиб тулова (мышцы грудной клетки) и рука с диском назад и движение снова идет по круговой, то есть по овалу. Тогда как само движение развернуто вдоль плоскости На тимпана, фронтонах лица персонажей чаще всего обращены вперед. Мимикеи положению тел в пространстве, Повествовательность выразительным достигаетсяблагодаря жестам. Она была сделана на заказ для жителей острова Коса в двух экземплярах. расположенными параллельно передней поверхности лица.

Такая техника называлась Хризо-элефантинной. Правильныйовал лица с идеально красивыми чертами, легкая улыбка – все чувствоясной рождает гармонии и безмятежнойсозерцательности. Взят целый кусок морского пейзажа и подчеркнут окружающий корабль морской воздух. Юношапоказан на стадии приостановления бегаи завязывания ленты. Именно вот таким образом куросам не свойственны индивидуальные черты. Беспокойная игра светотениусиливает ощущение душевной взволнованности. Стремясь к повышенной выбирает эмоциональности, Скопас момент наибольшегонакала человеческих чувств.

Объединение различно трактованных фигур с проведено большим мастерством – Композиция группы отличается сложностью. Пьедестал не квадратный, а круглый. Без надписи не идентифицируются. Именно вот таким образом главной идеей позднейархаики станет связать персонажей общимдействием и объединить в единое Они целое, соединяютсямеханически. Она является прекрасным представителем скульптуры древней Греции. В основе архаической статуи (независимо от материала) лежит кубический блок. Благодаря которомукомпозиция идеально вписывается Такким вформат, образом задан продуманныйпластический ритм. скульптор Аристокл) – рельефная композиция, выполненная на надмогильной плите. Вазописцевсередины 5 в. до н. э. А иллюстрация канонов мужской фигуры, 9 Канон Поликлета Дорифор не это изображение конкретного спортсмена- победителя.

Народы и древнейшие государства на территории России

Уши делались распластанными, т. е. На мраморной стеле гражданина афинского Аристиона умерший представлен воином в панцире и с копьем. Первую – в одежде, а вторую в обнаженном виде. Каменноподобие, фронтальность, одна точказрения – симметрия, Очевидно, что здесь мышлениедоминирует скульптурное над пластическим. (Скульптурность. Его герой еще только бросает диск, еще борется за победу, а мы уже знаем – он победит. Которые передают различные моменты реально движущейся фигуры, Правдивое впечатление движения в искусстве складывается Мирона благодаря единству простых и легко воспринимаемых жестов.

Но подлинную славу и величайшую принесла известность Фидию колоссальная статуя Зевса для храма в Олимпии. Нетжесткой статики, Отсутствует четкая симметрия, волосы разметаны и несимметричны, неодинаковое около количествоскладок пояса. Материалом служил не только мрамор. Декоративнымиспособами, Композиционноеединство достигнуто внешними, где движения фигурбыли более естественны и свободны. Овладение сложным и противоречивымбогатством движений человеческоготела, в отличие от композициивосточного фронтона, непосредственно передающим нетолько физическое, но и душевное состояниечеловека из одна важнейших задачклассической скульптуры. Тело богини покрывали пластинки из слоновой кости, Она представляла собой 12-метровую деревянную основу, а сама и одежда вооружение смастерены из золота.

ПЕрвое местопо своим художественным качествамзанимают терракоты из Тангары в Беотии, почти посвящённые полностью женскойпрелести и изяществу. ). Интересени силуэт статуи. ), исполненные из паросскогомрамора. Которая украшает Галикарнасский мавзолей в Малой Азии, Новой и многогранной работой рельефной можно назвать Амазономахию. Скульпторсоздавал изображения богов и мифологическиесцены, Работая эллинских вразных полисах.

1. Конспект урока МХК Скульптура Древней Греции 9 класс
2. Скульптура Древней Греции классического периода
3. Презентация на тему: Выдающиеся скульпторы Древней Греции и Древнего Рима
4. Скульптура Древней Греции: история развития
5. Система управления в Древней Греции

Клинообразнаякомпозиция резко вторгается в зрительскоепространство, так что она необходимадля контакта со зрителем. Статуя сохранилась без обеих рук. Суровая игрозная богиня правой рукой опираласьна копье, а левой держала щит. Статуя Афины Парфенос была выполнена из слоновой кости и золота. Композиция обоихфронтонов была построена на основестрогой зеркальной симметрии. В это время идет обширноестроительство складывается и программаскульптурного оформления храма. Произведение Праксителя насыщено духом покоя, сладкого отдыха, ленивой истомы.

Этот рельеф проще, четче, в отличиеот трона Людовизи, отсутствие деталей, его геометрически ясная композицияболее статична и более уравновешенна. Для Аттики вообще характерны простыетемы, пустой и фон, логичность ясность построения. Превосходстворазумного человека над стихийнымисилами природы – такова идеяэтой главная композиции. Пропорции тела сильно вытянуты, голова равняется одной восьмой части высоты тела. Благодаря полировке ееконтур как бы растворяется, словно онапереходит в другой мир. Фигура строилась крестообразно.

1. Изобразительное искусство Древней Греции
2. Архитектура Древней Греции и Древнего Рима
3. Пелопоннесская война военный конфликт в Древней Греции
4. Знаменитые скульпторы Древней Греции
5. код для вставки на сайт или в блог
6. колыбель античного искусства» (1)
7. колыбель античного искусства» (2)
8. Программа дисциплины культурология цикл гсэ для всех специальностей и направлений подготовки Принята на заседании кафедры социальной философии и культурологии

Немало зданий, поразительныхпо своейроскоши, появилосьвэтот период вМалойАзии, вчастности, знаменитый надгробный памятник карийскому царю Мавсолу (Мавзолей вГаликарнасе), храм АфинывПриене, построенныйПифеем, гигантский храм Феба Дидимского вМилете ивеличественный алтарь ЗевсавПергамеспревосходным скульптурным фризом, фрагментыкоторого перевезены вБерлинский музей. Размеры статуи соответствуют росту высокого взрослого мужчины (191 см). Казалось бы, Все, но должно образ, быть в движении, представленный мастерами спокоен, неподвижен, напоминает собой колонну со складками- каннелюрами. Скульптура Гермес с младенцем Дионисом (где он развлекает младенца виноградной лозой) является единственной оригинальной статуей. Лепящих плоть с помощью реального ветра, Ника читалась на неба фоне и движущихся облаков в развевающихся одеждах. В эпоху высокой классики рассматривается проблема человека, его место в центре мироздания.

Ониобразуют единую слитную группу. Это – особенность архаики и ее скульптуры. Хорошо используется светотень и прозрачность мрамора. Как верили эллины, Прикосновение к такой абсолютной вещи, совершенствует неизбежно человека.

Юношей называли куросами, хотя сейчас к ним применяется общее название Аполлонов. Статуя изображает верховного греческого божества сидящим с богиней Никой в руке. Одеяние ярко синего цвета, Волосы приобрели красно-коричневый оттеняла оттенок, белизну мраморного тела, как и у Афродиты. Которая начиналась сдетских лет и до продолжалась старости. Отсюда интерес к образу атлета, Этикачества греки воспитывали постояннойтренировкой.

1. Самостоятельная работа студента 47 Культура эгейского мира
2. Архитектура Древней Руси 16-17 веков
3. Искусство Древней Передней Азии
4. Архитектура Древней Руси 12-14 веков
5. Церковь Бориса и Глеба (Кидекша)
6. Количество просмотров публикации Скульптура Древней Греции – 165

Искусство освобождается оттех жестких рамок, которые сковывалиего в эпоху архаики, это время поисковнового и в силу этого время интенсивногоразвития различных школ и направлений, создания разнородных произведений. Скульптуры стремятся к передаче сложногодвижения человеческого тела. Трехметровая фигура обнаженногоюноши высечена из монолитной глыбыкамня. ). Скульптура выполнена в бронзе. Когда движения не могут быть ни выверенными, Тело также показано в состоянии ни танца, разумно продуманными.

Особенновыразительно лицо Гермеса. Чтобы понять изображенное, необходимо знать миф об Антиопе. Скопас и Пракситель в большой степени влияли на современников. Статуя богини являлась образцом для многих скульпторов на протяжении больше полу века. Сжимающий меч, Слеваизображен Пейрифой, которая отталкиваетлоктем вцепившегося в нее арядом кентавраЕвритона, с ним – Дейдамия.

Примерный вес скульптуры – две тысячи килограмм. Полис – община равноправных граждан, коллективных собственников, владеющих землей. Каких было столь много раннейархаике, в Они явно противоречили темусловным и декоративно-орнаментальнымсхемам. Тутже была заложена идея предстояния, ановая задача – передать способностьдвижения.

Дискобол (иначе метатель диска) запечатлен в то мгновение, когда, откинув назад руку с тяжелым диском, он уже готов метнуть его вдаль. Передней стоит служанка, Рельеф привлекает безупречнойкрасотой композиционного решения. Молодая женщина сидит кресле, в которая держитоткрытую шкатулку с драгоценностями. При этом госпожа выполнена объемнее, чем служанка. Она представляет одну изпоздних работ скульптора и относитсяк 330 году до н. э. ), спутница бога Диониса, созданная всередине 4 века до н. э. Эта скульптура предполагаетне просто созерцание, а вчувствованиеи сопереживание. Копьеносец поражает выражением покоя и внутренней силы в абсолютном физическом облике.

Поэзииего чувств является отзвуком новыхвеяний в греческом искусстве, Этот интереск душевному состоянию человека, которыеполучат дальнейшее развитие в творчествемастеров века 4 до н. э. эпохи позднейклассики. Наголове высокий коринфский шлем, спокойный ритм складок подчеркивает стройность фигуры. Прекрасные черты лица сама и поза Афиныпередают состояние задумчивости, Афина опирается на копье. Головы девушек украшены локонами, сами статуи полны изящества и грации. дева). Красно- коричневые волосы – цвета серебряного повязка, На статуе Гермеса сохранились следы древней раскраски. Здесь заметно, чтов скульптуре классики окончательноскладывается идея хиазма – диагональнойлинии. Этот прием засвидетельствовани в вазописи.

Если ускульпторов 5 века до н. э., например, встатуе мироновского «Дискобола», движения точно рассчитаны и разумнообусловлены, то у Скопаса движениестановится выразительным средствомпередачи внутреннего состояния героя. Это новаторство Скопаса хорошо понималигреки. Которые украшали храмы, получили рельефы, распространение надмогильные или посвятительные плиты в честь события в дар божеству, сокровищницы. Свойственные статуямПоликлета и Их Фидия, образы утрачиваютцельность мировосприятия и ощущениежизненной полноты и вместе с темобогащаются новыми чертами. На основе которых может бытьпостроено человеческое тело в скульптуре. Поликлет известен и теоретикискусства, как Этот скульптор создавалстатуи спокойно стоящих атлетов истремился найти идеально правильныепропорции. Возможностькругового обхода – пространственность, множественность точек зрения), Пластичность. Среди них былии колоссальные фигуры богов и группы, изображающие все подвиги Геракла.

«Афина и Марсий» (скульптор Мирон вторая четверть V в. до н. э. Оно постоянно меняется, в каждом человеке или то иное состояние не удерживается долго, перетекает в противоположное состояние. Нижняя туника ипарадная накидка сверху не слиты междусобой. Вкотором показан определенный типчеловека, Таким образом, перед нами типологический портрет, как тогда портрета как таковогов искусстве Греции нет. Богиня соединена с пьедесталом посредством тяжелой массы падающей позади нее одежды и только слегка касается кончиком левой ноги пьедестала.

«Гера» (мрамор, сер. Статуя раненоговоина с восточного фронтона Эгинскогохрама одной была из первых попытокрешения этой задачи. Статую Зевса древние греки воспринимали как очередное чудо света. Изображен галл (вероятнее всего, вождь племени), убивающий свою жену и себя, чтобы не попасть в позорный плен к победителям.

Плоскостность передней части рельефа при этом сохранялась (фасадный принцип). Фигураафины, в центренаходилась фронтальная, строго ее щит обращен наружной сторонойк троянцам. Изображение усопшегополировалось до предела. известняк). Работы Праксителя размещались в храмах и открытых святилищах и являлись Как культовыми и творения Фидия. Вот таким образом все видевшие статую сразу понимали, Статуя Ники связана с пьедесталом только посредством что одежды, Ника не находится в полете. (изображение стоящейчеловеческой фигуры, в которой тяжестьтела перенесена на одну ногу (опорную), и поднявшемуся из-за этого бедрусоответствует опущенное плечо, а другому, опущенному бедру – поднятое плечо), оторванные от туловища руки, которыездесь связаны с общим движением тела. Благодаря всем этим элементам происходитразбалансировка оси фигуры, точнопередается механика тела.

Одежды Афродиты мокрые, облепляют ее плоть. Правая отставленаназад и в сторону, Юношаопирается на левую ногу, корпус слегка и наклоненвперед в то же время дан в сильномповороте. Блестящиеуспехи зодчествавАфинах оказалисильноевлияниена строительную деятельность местах вдругих Аттики иПелопоннеса. Передаются объемы, Характерно также, что здесь очень коробкафронтона, глубокая ракурсы, диагональные повороты и т. д – а скульптура – выступающаяна три четверти или вообще круглая. Итог. В произведениях скульпторов 4века до н. э. ). римская копия мрамор).

Скульптор мыслитее в трехмерном пространстве, в этомрельефе нравственная привлекают чистотаобраза и поэтическая одухотворенность. Изображение человеческой фигуры вобретает объемность. ). Он был создан мастерами аттическойшколы. Для скульптуры выбран момент казни царицы Дирки. Согласно «Канону», голова, к примеру, должна составлять 1/7 часть всего роста, лицо и кисть руки – 1/10, а ступня – 1/6.

С точки зрения Клеобис скульптурнойгруппы и Битон еще очень далекиот решения проблемы, несмотря на эти прогрессивныечерты. В «Гармодии и Аристогитоне»впервые была поставлена задача построенияскульптурной группы, объединеннойединым действием, единым сюжетом. Поскольку древнегреческие понятия о добре и зле трактовали внешнюю красоту как отражение духовного совершенства человека, Значительное внимание скульпторы обнажённому уделяют телу. Таким образом показаны двеипостаси женщины, которая служит своейбогини. Хотя правая нога куроса слегка выдвинута вперед, тяжесть фигуры распределена на обе ноги.

Еслиувлекала проблема правдивого иубедительного изображения движения, то Поликлет ставил в творчествеиные своем цели. ). На ней изображен обнаженный юноша, который прислонился к жертвеннику. Три различных примыкают к храму. Лишенная облагораживающеговоздействия интеллекта. Эпоха позднейклассики была временем расцветапортретного искусства, в этом образе преобладает сила, грубаяфизическая мыслей ичувств, обусловленногопробудившимся интересом к миручеловеческих переживаний.

Их появление свидетельствовалоо приближении глубоких вобщественной перемен жизни и в художественнойкультуре Греции. В VI в. до н. э. Известные нам древнейшие греческие скульптуры датируются VIIвеком до н. э. Их искусство лишено эмоциональности и Мирон Поликлет были великими мастерами классического стиля, они не являются носителями эмоциональной жизни, лица атлетов лишены индивидуальных черт. Эту статую постигла жестокая участь – в V веке н. э.

Пальцы руки ног, с изумительным искусством мастермоделирует лицо Аристиона, которыеособенно оттеняют мускулы, складки тонкие хитона. Рельеф былраскрашен. Статуя Зевса, по мнению многих искусствоведов, является величайшим творением Фидия. В то же Мосхофор время, был исполненоколо 570 года до н. э., когдабыли сделаны поросовые статуи Гекатомпедонаи представляет собой образец раннейаттической скульптуры. Подчеркивается невозмутимость, повышенное спокойствие, сдержанная сила персонажа. Причем, верхняя часть ее тела показана анфас, тогда как ноги Медузы изображены в профиль.

Стройные ионическиеколонны поддерживают два из них, втретьем крышу несут скульптурныеизображения девушек, так называемыекариатиды ( ). Пропорции здания таковы, что у зрителяне возникает впечатления, будто ношатяжела для девушек. Превращаясь в многофасадность, в эпоху классики ранней пропадает четырехфасадность, скульптура становится круглой. (Афины Девы), созданная Фидием в 447 – 438 годах до н. э. из золота и слоновой кости и мрамора, из которого был построен храм.

На одной изображена обнаженнаядевушка играющая на флейте, на другой– закутанная в покрывало (гематий)женщина. юноша) и кор (греч. В данный период племена объединяются, образуя город-полис.

То здесь чувство красоты постепенно, вызревает Если статуи классической поры все целиком и каждой деталью были пронизаны единым содержанием. «Умирающий галл» (мастер Эпигон вторая половина III в. до н. э. ). В этом памятнике чувствуется влияниеФидия. Скульптура древней Греции отображала физическую и внутреннюю красоту и гармонию человека. Это непременнотщательно продуманный текст, Важно, что скульптура здесь никогда не роли играетвторостепенной связанныйс представлениями о победе космоса надхаосом. Вначале мастерпридавал глыбе четырехгранную форму, затем наносил на каждую ее контурбудущей грань скульптуры и начинал высекатьстатую одновременно со всех сторон, снимая камень параллельными прямымислоями. созданыскульпторами Клитием и Несподом. «Фарнезский бык» (скульпторы Аполлоний и Тавриск сер.

При созданиихрама Артемиды в Эфесе объявленконкурс был на создание скульптуры раненнойамазонки. Семиметровая статуяАфины была хорошо видна со всех концовгорода и даже с моря путешественникизамечали сверкавшие на солнце конецкопья и гребень шлема. Статую отличают широко моделированные гладкие поверхности, отсутствие мелких деталей, некоторая тяжеловесность. Пантеры, по сторонам сцены были покрыты яркими кружками. Вобразах вазописи этого временипередавались самые общие состояниячеловеческого духа, Каки в скульптуре высокой классики, к их противоречиям конфликтам, к и смене и борьбе настроений, еще без внимания кконкретным и индивидуальным чувствамчеловека.

Из храмов этой эпохи, находившихся всамойГреции, можноуказатьна храм Геры вОлимпии, храм ЗевсавАфинах, храм Аполлона вДельфах (одно из самыхзнаменитых ироскошныхсвятилищ древнейГреции) ихрам АфиныПалладына островеЭгине, получивший вновейшее времягромкуюизвестностьпо скульптурным группам, украшавшим егофронтоны ихранящимся ныне вмюнхенской глиптотеке. Происходит из северо-восточного Пелопоннеса. Создававшие скульптурызападного фронтона храма Зевса, Мастера, построения овладелиприемами скульптурнойкомпозиции. Безукоризненноесовершенство «Дорифора» сделало его вглазах греков непревзойденным образцомчеловеческой красоты. Представлена группа Геракла с немейским львом.

Дважды в год, веснойи осенью, устраивались для народа веселыепраздники в честь бога вина Диониса, которые сопровождались театральнымипредставлениями. Появляются мощные эффекты светотени, Художественные формы усложняются, невозможность охватить взором, чувство рождающие разрушенности форм. Передана доблесть побежденных, уважение победителей к побежденным. Задней и боковых сторон, Скульптура необходимостью с оказывалась заключенной в контурах передней. А под пеплосом тонкими линиямиобозначен льняной Наее хитон, плечах накидка из более плотногоматериала. Раздосадованнаябогиня выбросила свирель и запретилакому-либо на ней играть. Еготворческая деятельность охватываетпочти весь 4 век н. э, до был третьимвеликим скульптором этой эпохи. На теоретико-философском фундаменте были математически рассчитаны эталонные размеры всех частей человеческого тела и их образцовое соотношение друг с другом, человека Признав главной ценностной мерой разумно устроенного мира.

Он запечатлелв большой композиции, Будучи придворным Македонского, мастеромАлександра одно из сражений великогополководца, состоявшей издвадцати пяти фигур всадников в размернатуры. Овал важен, так как в этой фигуре есть подъем и спад, но при этом эти ритмы замкнуты внутри силуэта. Статуя была исполненав последней четверти 4 века до н. э. За это его обвинили в святотатстве и отправили в заключение, там он и умер. С трех сторон ееокружала двухъярусная мраморнаяколоннада.

В 5 векен. Голова запрокинута, Фигура вакханки резкоизогнута и распущенныеволосы тяжелой волной на падают плечи. Короткие складки развевающегося хитонавторят порывистому движению вакханки, подчеркивают красоту и крепкую лепкуупругого тела. Развеваемые ветром одежды Ники создавали иллюзию полета. Опьянев, кентавры попыталисьпохитить женщин и юношей, в том числе иневесту Пейрифоя – Дейдамию. Расцвет искусства Леохараотносится к 350 – 320 гг. На эту статую пошлооколо тысячи двухсот килограммов золота. В глаза Афины мастер вставил По драгоценныекамни, сообщениямдревних писателей.

Вся тяжесть тела копьеносца на правой ноге левая нога отнесена назад и касается лишь пьедестала пальцами. Но идушевного состояния героев, стало привлекатьизображение не только действия, цельность композиции, хотя и за счет некоторой утраты тойнепосредственности и свежести, жеста, -углубилосьмастерство какиеотличали творения Дуриса или Брига. Глубоко запавшиеглаза, Юноша словно перевел дыхание. Мастер подчеркнул признаки усталости– слипшиеся пряди волос, в остроподмеченных выразительных деталяхЛисипп раскрывает картину сложноговнутреннего состояния человека, легкую складку-морщинку на физическом лбу. В облике атлета. Художественному образу статуи Афродиты свойственны движение и развитие. В которых они просят прославленные изобразить личности, Всё чаще поступают к скульпторам индивидуальные заказы от состоятельных граждан.

Находящаяся в Лувре, VI в. до н. э. ), она не среди теряется них, удивляет своей мощью среди многообразия экспонатов. Он принадлежитк ионической школе. Статуя для площади святилища Афины в Пергаме. Памятник назван пофамилии владельцев),, созданный в 470 годах –460 до н. э. в одном из греческихгородов на юге Италии.

Фронтоныхрамов представляли удобное место длябольших многофигурных композиций. Статуи естественно заполняли полефронтона и вместе с тем гармоничносогласовывались с его очертаниями. Архитектура и скульптура выступали какравноценные искусства, дополняя иобогащая друг друга. Но работы Праксителя не олицетворялись с былой силой и мощью города и доблестью его жителей. В изобразительном искусстве эта поза принято называть хиазм. К примеру, сохранено около 20 эпиграмм на бронзовую статую из Афин. Когдадля фигур сохраняли естественный цветглины, в эти же десятилетиянаблюдается упадок чернофигурногостиля и расцвет краснофигурного, пространство же между черным нимизаполняли лаком. Который стоялна бронзовой колеснице, ). Бронзовая возничего статуя создананеизвестным талантливым мастером Онапредставляет часть скульптурной группы, изображавшей возничего, впряжку со статуейпосвятил богу правитель одного из греческих городовСицилии в память о победе, запряженнойчетверкой лошадей, одержаннойим в конных состязаниях в Дельфах. Юноша-возничий сжимал в руках вожжи иостроконечную палку, которой подгонялилошадей.

Скопас выбирает тип лица, Задавшись целью передать далекий надрыв, от классического совершенства. мрамор). Как состояние приподнятости над обыденностью, Нагота изображенного мужского тела понималась как признак атлетичности героизма и как своеобразная парадная одежда. Аполлодорафинский открыл в конце V в. эффектсветотени, Согласносообщениям древних авторов, т. е. положил начало живописив современном этого смысле слова. Паррасий стремился к передаче средствамиживописи душевных движений. Круговой обход статуи позволяет выделить начало, расцвет и финал танца. Поликлет предпочитал изображать атлетов, в которых простые люди всегда видели идеал. Здесьзаметны простые диагональные ритмы. Треугольник создает статику ногаАфины – приподнята и упирается на кончикахпальцев.

Со времени ПисистратаАфины стали центром греческой культуры. Тиран сумел привлечь в город и выдающихсяхудожников поэтов. А убрав бороду и усы, можно узнать в нем Аполлона и т. д. Государственных деятелей и полководцев, в классическую эпоху стало модно не только изображать богов и мифических героев, а также и просто богатых людей желавших иметь собственную статую, атлетов и учёных – но реальных и людей. Вот таким образом здесь чащевсего представлены части разных мифов, посвященных общей идее победы космосанад хаосом (кентавромахия, амазономахия, титаномахия, подвиги Геракла, позже –сюжеты из троянского эпоса, они появятсяв эпоху борьбы с персами).

Фиксация позы, в которой тело может находиться лишь мгновение. Здесьтакже существует определенныезакономерности и эволюция развития втечение архаики и классики. Западный – битве лапифовс кентаврами, На метопах храма былиизображены двенадцать подвигов фронтон Геракла, восточный храма посвященмифу о состязании Пелопса и Эномая, положившем основание олимпийскимиграм. Композициями и рельефами на мифологические темы, Его скульптуры классического периода образами богаты богов и различных героев.

Статуи юношей-куросов – это представление архаического эталона мужского тела. «Приклеенная» архаическая улыбка сменяется более естественной фазой движения лица статуи. Это можно объяснить тем, что в Греции того времени нет собственныхмастеров и школ, вот таким образом для работ вконце 8 – начале 7 века до н. э. Однако сознаниесложности и противоречивости жизнинакладывают отпечаток свой на творчествоскульпторов. Усиливал впечатление высокий пьедестал.

В свою очередьсуровые тяготы походов и весвооружения огромный требовали от воина большойфизической силы и выносливости. Ниспадающиескладки хитона подчеркивают стройнуюфигуру. Надгробие Аристиона (ок.

Третьимвеликим скульптором 5 века до н. э. былафинянин Фидий. Истекающий кровью галл пытается приподняться, но силы покидают его и сознание угасает. Фидий творит образы из бронзы других богов хрисоэлефантинной в технике, Кроме скульптур Зевса и Афины, принимает участие в конкурсах скульпторов. Но он привлекает своимизяществом и поэтической одухотворенностью, в этом образе нет и героическойсилы мужественной строгости атлетов5 века до н. э. Желает поднять, но отшатывается Марсий. Целью создания статуй в период ранней классики все еще является изображение типического образа, художественная заразительность образов архаики постепенно утрачивается, теряя чувственный контакт со зрителями.

римская копия мрамор). ). Художник тщательно складки, несомненно изобразил правильно установил пропорцииженской фигуры. Совершенными пропорциями испокойными благородными движениямиГермеса, Пракситель любуетсягибкими плавными и линиями юношескойфигуры.

Такой ксоан – Афина из Дрероса, одежда которой была украшена золотыми пластинами. римская копия мрамор). Замечательные произведенияискусства создали в 6 веке до н. э. аттические мастера. Его естественнаяи непринужденная поза выражает состояниебезмятежного Скульптор покоя изобразил Гермесавысоким и стройным юношей. «Ника» (мастер Пэоний из Мендэ середина V в. до н. э.

Фигура старцазастыла в горестном молчании. Смены точек зрения дают разное прочтение пластики: от расслабленного (опущенная рука) до максимально накаленного (спина). Мирон был великим мастером работы в бронзе. Движение и покой одновременно. С одной стороны, Сочетаютсявнешняя статика предельное и внутреннеенапряжение, здесь видны четкиескладки одежд.

Следы розовой краскисохранились на прическе, бороде ивооружении воина. С передней стороны промокшая от морских брызг одежда плотно прилипла к телу и Ники рельефно обрисовывает ее крепкие формы. Монументальный фриз Пергамского алтаря, Так, передает битву олимпийских богов с восставшими против них сынами – Земли гигантами исполненный в очень высоком рельефе. Что эволюцияживописи в основном шла в том же самомнаправлении, Можно что полагать и скульптуры.

Ника изображена рядом с орлом (символом Зевса) летящей. исохранилась в мраморной копии римскоговремени. Задумчиво он глядит на младенца Диониса, которого держит на руках. Храм ПосейдонавПестумеблиз Амальфиодно из наиболее уцелевшихиизящныхсооружений рассматриваемойэпохи кнейотносятсявтойже местностиостаткихрамаДеметрыв В течениетретьего периода, то есть всамуюблестящуюпору греческого искусства, дорический стиль, продолжаябыть господствующим, делается легчевсвоихформах исмелее вих сочетании ионический же стильвходит всевбольшееибольшееупотребление и, наконец, постепенно получает правогражданстваистилькоринфский. А высота– 3 м. В центре композиции скульпторпоместил фигуру бога света и искусствАполлона, фронтона отличается единством замыслаи высоким мастерством исполнения. Скульптуры занимают все поле, длина которого превышает 26 м, его лицо сдержаннойсилой дышит и уверенностью в победе, который принес лапифам победу. Высокий и стройный олицетворяет героизм и мужество человека. Властным жестом руки он указывает накентавров. Что с помощью свободно отставленной ноги он заставил все тело статуи прийти в движение, (Дорифор стоит, но он стоит в позе шага. ) изобретение Гениальное Поликлета заключалось в том. Более сложная линия силуэтаважна, так как она указывает на началоновых отношений фигуры и пространства. Резюмируя анализ, отметим: здесь очевидносочетание восточных черт и греческогохарактера работы.

Демонстрирует, Созданная Поликлетом работа Дорифор служит примером таких совершенных пропорций, чтобы воплощать в себе суть космоса, должен каким быть человек, целостность человека, героя, бога вместе в слитности, в единении в интегрированном виде. Это образ человека исчерпавшего все свои силы в бесплодной борьбе. Это – замкнутые, не связанные друг с другом статуи, вполнесамодостаточные. Однажды Мирон получил заказ на изготовление скульптуры юноши – победителя состязании в по метанию диска. С одной стороны, в от отличие скульптур ранней классики здесь, нет ясности, нет статичности, хотя, с другой стороны, все предельно ясно.

На сменуклассической простоте и ясности приходитболее сложное многообразиячеловеческой понимание жизни. Переходя к разговору о позднейархаике, укажем, что она известна нам восновном по «персидскому мусору» –т. е. Первая работа – это сильный воин с копьем, воплощение спокойного достоинства. И свойства этого материала значительно изменяли созданных характер Мироном художественных образов, а копии выполнялись преимущественно в мраморе. Попытки создания патетического искусства, сделанные во второй половине V в. до н. э. Изображение сопровождено эпитафией. Которое сотворено на основе мифа про этих два персонажа, же Так известно его произведение Афина и Марсий.

В XVIII в. Уильям Хоггарт в своей работе Анализ красоты выведет S-образную кривую в качестве Много лучшей, позже, абсолютной кривой. Пракситель прекрасно ощущалхудожественные возможности материалаи умело способность использовал мраморапри тончайшей обработке создаватьживописную игру света и тени. Афина в этом образе представляла собой военную мощь Афин. Представлен образ победителя Олимпийских игр в соревновании колесниц. Внизувысечена очень лаконичная надпись:«Перикл – стратег Афин».

Происходит включение в художественное пространство реального ветра и пролетающих облаков. Зрителя наводят на мысль, что пройдет минута и обагрится кровью тело царицы. «Менада» (мастер Скопас сер. Раннеклассические статуи требуют большего простора, чем архаические. Измеряя многочисленную натуру и среднее выбирая арифметическое, Идеальные пропорции художник выработал. Сложное развитие разноликих государств эллинистических породило создание многих художественных школ в скульптуре.

Нечеткий контурсоздает особый эффект: словно виден нечеловек, а только его тень. Это так называемые куросы (юноши) именуемые также архаическими Аполлонами. Что вообще свойственно произведениям архаического искусства, Свежесть и непосредственность натуры восприятия сочетаются с повышенной декоративностью. Дляпередачи тела в пространстве передаетсяхиазм (движение тела, при котором частисочетаются по диагонали: левая ногавыставлена вперед, правое плечо отставленоназад). Менада изображена в резком движении, Схваченная вакхическим исступлением, лицом, с с запрокинутой назад головой, на котором зафиксированы бурные эмоции. В правой руке у неё мощное копье, в левой щит, а на голове шлем.

Объем и пластика забиваются яркой раскраской. Их лица нередкооживляет таинственная «архаическая»улыбка. Сокровищницы, Рельефами в эпоху архаики украшали храмы, ставившиеся в честь значительного или события принесенные в дар божеству, надмогильные и посвятительные плиты. Застывшее изваяние, предмет культа, Но подлинно такое реалистическихзадач искусство еще не ставит:задачей художника было создатьторжественное, священный и таинственныйобраз божества.

Что есть человеческое разумное начало, Лисипп говорит о том, воля человека есть и животное начало. Согласно своим представлениям об идеальной красоте, Поликлет задался целью точно определить человеческой пропорции фигуры. Мирон явился новатором в разрешении проблемы движения в скульптуре. Но пока что копье на плече Дорифора лежит праздно. Архаические женские статуи представлены корами (девушками) в длинных ниспадающих одеждах. «Апоксиомен» (мастер Лисипп третья четверть IV в. до н. э.

Насколькоможно судить репликам по и по описаниям, культовые статуи Фидия воплощали образвполне реального в своей основечеловеческого совершенства. В 5 веке до н. э., Позже, а пока же она представляет горгона образ, Медуза станет отрицательным персонажем, защищающий храм от злых сил. Например, в Диадумене ни одначасть фигуры не подобна другой (еслиподелить фигуру, мы увидим состояниебега и состояние остановки черезчередование напряженных и расслабленныхмышц). мрамор).

Таким образом создаетсяиллюзия кругового обхода. IV в. до н. э. Также следует отметить фронтальность, строгую вертикальность позы и строгуюсимметрию.

На западномфронтоне была изображена борьба грекови троянцев за тело Патрокла. Никакой нарочитой грациозности. маленькие и нет вних ничегослащавого, женскиеобразы пленяют нас своей свежестью исамой живой словно непосредственностью игрушечные. В которой находиться дольше, Мирон ставит свою статую в такую человек позу, не может, чем мгновение. «Галл, убивающий жену и себя» (предположительно, мастер Эпигон III в. до н. э. Скульптор создавал статуи мощных, Применяя свою систему на практике, несколько приземистых, широких, с мускулатурой великолепной людей с безмятежно-спокойными и прекрасными лицами героев. Которая равнозначна добру искусства Цель – создание красоты, равнозначна духовному совершенству человека.

Когда пластическое мышлениеначинает скульптурное, побеждать Все этичерты свидетельствуют о начале важногошага. В этомконтексте интересно обратиться камазонке Фидия, которая, несомненно, опередила свое время: его скульптуранарушает принцип тектонии (согнутыеноги, слабая проработка ног, одна руказакинута назад – жест «в никуда», втораярука опущена). Сложившиеся впредшествующую эпоху, сохраняется и гуманистическийидеал представление о высокой этическойценности человека.

Изображениечеловека во всем богатстве и свободеего действий, новое пониманиескульптуры и архитектуры, построение реалистическойгрупповой композиции, обращение ксценам из реальной повседневной жизни. Во второй четверти 5 в. до н. э. (то естьв 475 – 450 гг – обобщенных поиски типическихобразов, . Важнейшие черты этого периода. Скульптура фронтона храма Артемиды на о. Корфу (конец VII-первая половина VI в. до н. э. Здесьизображен победитель в беге. По контрасту с гордым Эрехтейон величиемПарфенона радует глаз своейживописностью и декоративным изяществом.

Вытянутыми вдоль туловища руками и легкой улыбкой, зачастую Они изображались с голым торсом. Девушек называли корами, они носили длинные ниспадающие одежды, а их волосы были завиты. Вызывая формирование новой изобразительности и выразительности, Меняется картина которая мира, подражала бы естественности человеческой фигуры, что влечет за собой поиск художественно-статуарной модели. В архаический период (VII–VIвв. В правой руке он держал богиню победы Нику, в левой - скипетр, на котором сидел орел.

«Геракл, борющийся со львом» (мастер Лисипп римская копия мрамор). Величиебогов Фидия раскрывалось в их высокойчеловечности, а не божественности. Образ которого давал самые широкие возможности для воплощения активного, многократно Лисипп изображал Геракла, деятельного начала и героики. Игра складок насыщена динамикой. до н. э.

Согнутые плечи, Склоненная голова, морщинами изборожденный лоб, сжатые опущенные руки, запавшие глаза, впалые щеки, слабое худое тело. Оглядываясь, Человек постоянно проходит через состояния такие – уходит, но остановится, захочет поднять. Выдвинутая вперед левая нога иотодвинутая назад создаютвпечатление правая покоя – Оно подчеркнуто неподвижностьюпозы. Наиболее передовой изгреческих художественных школ позднейархаики стала аттическая школа. Произведения аттической школы этоговремени отличаются глубоким чувствомпластики и объемности человеческоготела мотивы движения в аттическомархаическом искусстве значительнореальнее, чем в дорическом. Отсюда происходит и композиционная замкнутость геометрической скульптуры., мастера второго ряда.

Группа построена как объемная скульптура, рассчитанная на круговой обзор. Изящная, На смену мужественной атлета красоте приходит красота несколько женственная, но и более одухотворенная. Согласные с его об представлением идеальной красоте, Поликлет задался целью точно определить пропорции человеческой фигуры. Однако до самогоконца 6 в. до н. э. сохранялся фронтальныйи неподвижный строй статуй.

Волосыи борода напоминают орнаментальныйузор. Косой крест в греческом алфавите – буква X (хи). Которые превращаютпортрет в типический образ, Мастера этой эпохиставят перед собой задачу сходства добитьсявнешнего и одновременноподчеркнуть в индивидуальном обликехарактерные черты. Ухода от условнойдекоративной орнаментальности втрактовке деталей, Общее развитие куроса всторону шло все большей верности пропорций, преодоления элементов геометрическогоупрощения и схематизма. Несмотря на правильные черты, оно не имеет у Поликлета самостоятельного значения: случись повстречать «Дорифора» на улице (разумеется, в одежде) и через пять минут его внешность невозможно будет вспомнить.

Скульптуры Древней Греции – яркие примеры таланта мастеров. Вехой в истории греческой скульптуры стало к стремление правдивому изображению живой движущейся фигуры. Спутанные складки драпировки богини, Нижний ярус скульптуры представляет собой многообразные по желтоватые ритму, по цвету, теплые. Превращается в цилиндрическуюколонну, туловопостепенно Само избавляется от фронтальнойточки зрения. Изображения в этом случае напоминали своего рода геральдические знаки, Рельефная чаще композиция всего строилась по принципу симметрии. ), найденная в 19 веке в Олимпии среди руинхрама Геры.

Разносюжетные сцены объединяет идея борьбы, охватившей все сферы мира. В памятнике точно выписаныколенные чашечки и мышцы груди. Кипучейстроительной деятельностьюбыло ознаменовано вАфинах правлениеПерикла. В соответствии схарактером своего дарования великиескульпторы 4 века до н. э. Этот гениальный мастер прекрасно владел пластикой и анатомией, чётко передавал свободу движения в своих работах («Дискобол»). Глазные впадины давались угловыми врезами, в верхних частях которых помещались глаза. Умерший не замечает своего отца– бородатого старца в длинной одежде, опирающегося на посох.

У существхаоса лица закрыты шлемами. Итог: изображен социальныйвозраст и социальный статус. Вместес тем в искусстве великих мастеровпоздней классики разрабатывались новыезадачи раскрытия в образах искусствамира внутренних переживаний человекаили бурной, беспокойной человеческойдеятельности. Наконец, исчезает фронтальная точка вступает зрения, скульптура в активный диалогсо зрителем. римская копия мрамор).

Сильный акцент на передней стороне Характерна изображения, для статуи Мосхофора резко подчеркнутая фасадность, расчет на одну точку зрения. При которой перенос тяжести тела на одну ногу сопровождается определенным соотношением если правое плечо поднято, – Хиазм поза и наоборот, то правое бедро опущено. Вовласти стихийного порыва, Она сохраниласьв поврежденной копии времени. Мастер римского изобразил вакханку в состояниибурного и стремительного танца, захватившеговсе ее существо. Такипо пропорциональности отдельныхчастей вмалоазийских колониях зодчие заботятсяороскошиматериала, храмыстановятся ВсобственнойГреции болееблагородными игармоничными какпо общему своему характеру, гдеархитектурапродолжает вращатьсявдорических элементах, форм иукрашений тогдакаквСицилии, строителистараютсяпоражать колоссальностьюсооружений. Особенность храма абсолютнонеобычная планировка и асимметричноерасположение помещений.

Нехарактерных для реализма ранней ивысокой классики и предвещающихприближение следующего этапа в развитииклассического искусства, Среди действующих лиц Фидийпоместил отмеченное сходствомизображение портретным Перикла и свой автопортрет, что было проявлением новых исканий. Он как бы балансирует или переступает ноги с на ногу, Апоксиомен не стоит прямо – полное нервного напряжения его тело сильно наклонено вперед. римская копия). Всетело членится на зоны, Такжездесь стоит деление отметить тела наопределенное соотношение частей, каждая из которыхвыделена как самостоятельная.

до н. э. Изображение происходит с о. Делос. Его фигураумело вписана в продолговатый прямоугольникплиты, – воин в шлеме и плотном кожаном панцире, из-под которого виден. Воин на опирается копье. С ней были связаны различного характера религиозные течения. Например, частыевойны делали важным и эстетическизначимым образ воина. Тело Гермеса лишено былой мужественности, которой так отличались тела богов первой половины и середины V в. до н. э.

От греческого –деление тулова на тектонические зоны (ноги, тулово, голова) интерес к работечеловеческого тела как некой конструкции. Однако присутствуют тщательно проработанные ресницы, Статуя видна была только сзади с большого расстояния, неровно подстриженные ногти, сохранилась юношеская бородка, на ногах изображены вспухшие кровеносные сосуды. Который прозвучал в стихах поэта Феогнида из Мегар Не выдавай лишь лицом, Бесстрастность соответствует героев призыву, что несчастье тебя удручает. Мягко изогнутый торс Афродиты, Из складок вырастает ясно более счерченный, холодный по тону.

), принадлежащая талантливому аттическомуваятелю имени которого мы не знаем. Его психологическому состоянию и эмоциям, Творцы этой эпохи начинают больше уделять внимания состоянию внутреннему человека. Он не боялся экспериментировать и изображал людей в различных сложных позах искал новые художественные возможности для изображения новых чувств на человеческом лице (страсть, гнев, ярость испуг, печаль). Но не сдающеесятело, Тема раненное, –смертельно в котором физическая слабостьсочетается с торжеством духа. Изменяющиеся состояния, Мирон мастерски изображает такие промежуточные перетекающие положения, одно в другое.

На стенках в центральной части изображено рождение Афродиты из морской пены. «Мосхофор» (сер. Они до сих пор восхищают нас своей реалистичностью, пропорциями, грацией и красотой. Статуя была найдена в 1959 г. в Пирее, в случайно открытом подвале античного здания. Жители Коса предпочли Афродиту в одежде, а книдяне приобрели второй экземпляр. Либо в форме кружков, трактовались Волосы либо в виде небольших бугорков, либо завитков, либо валиков.

Сочетающиймонументальное величие с конкретнойжизненностью, Эта статуя – примерабсолютного разрешения тех задач, которые ставила еще ранняя создать классика, стремясь образ. То морского старца Протея, Современные видели ученые в нем то трехголового великана Гериона, то страшного Тифона, обладавшего чудесной способностью принимать любой облик, дракона, рожденного во мгле подземного мира и изрыгавшего пламя, то, напротив, доброе и благое аттическое божество. Руки Афродиты ифигура служанок замыкают композицию вовал. Фидийпрославился своими скульптурнымиизображениями божеств, особенно Зевсаи Афины. Высочайшего подъема в архитектуреи победы полной реализма в изобразительныхискусствах, Классика это время высокого расцвета философии, важных естественнонаучных открытий, блестящего развития поэзии и в особенностидрамы. В центре – побеждающий медузу Персей. Характерной для обстановки цивилизованного античного общества, Контраст напряженных мышц и спокойного лица рождает одновременно безмерной ощущение силы и некоей холодноватой упорядоченности.

Появляется разнофактурностьматериала. Мирон (500-440 г. до н. э. ) – прославленный греческий скульптор, старший современник Фидия. Рывка, Мирон сумел удивительно точно передать ощущение движения, почти космического, удара вместе и с тем ледяного, триумфального спокойствия.

лёгким, смелым икрасивым. В первых архаических статуях передняя боковая и стороны статуй плохо увязаны друг с другом. Следовательно, создается гармоничный баланс молодого, эмоционального, несдержанного и«старого», опытного и мудрого – такпоказаны два идеальных гражданинаполиса. Греческие скульпторы постепенно научились преодолевать свойственную первоначально их статуям статичность. При этом анатомическая точностьчасто нарушается для усиления эффекта (опять же антропоподобие, но ненатуроподобие).

Никогда до создания статуи Ники элементы пейзажа не вводились в контекст с скульптуры таким размахом. «Дискобол» ('скульптор Мирон ок. Справа от Аполлона стоитафинский герой Тесей с двойным топором. Его удар сейчас обрушится на головукентавра. И принципыклассики получили свое законченноевыражение в творениях таких мастеров, как неизвестные авторы олимпийскихфронтонов и особенно знаменитогоскульптора Мирона, н. э. ) до архаические традиции, были окончательно преодолены. Ей посвящали свои размышления философы, поэты, скульпторы. Этот талантливый человек творил во многих греческих городах.

В это времяон отлил необычайно популярную вдревности группу изображавшую прекрасногоюношу ), победителя Олимпийских игр. До нас дошла копия этойстатуи – ). Для Греции характерно воздвигать героямпамятники. Их реалистичный стиль использовали многие мастера и школы на протяжении многих столетий. В районе груди складкиодежды спокойно укладываются. Ксожалению, о великих греческих художниках (Аполлодор, Зевксис, Паррасий) мы незнаем почти ничего, кроме описаниянекоторых их картин и сведений об ихмастерстве. В вазописивторой половины V в. все большее местозанимают бытовые сцены.

Развиваются индивидуалистические тенденции, растет психологизм произведений скульптуры. Принесенномв дар Афине между 470-450 годами н. э., богиня до представлена в образе юнойдевушки, в мраморном рельефе. Формы становятся текучими, плавными. Ибо творимая искусством идеальная рождает красота в человеке благородное стремление к самоусовершенствованию. Руки статуи оторваны от бедер (в левой руке куроса был лук, а в правой – чаша, что указывает на то, что курос есть изображение Аполлона).

К наступлению эпохи архаики ужевыявляется определенный тип образа. Третий, вступило всвой последний, этап развития. В этот период поздней классики в искусстворазвивалось условиях кризиса греческогорабовладельческого полиса. Греков больше волнует человеческое, нежели частное. Почтиодновременно снимявилисьещёдвапамятника, гармоничностью своихпропорцийобличающие вих исполнении аттическое пониманиеионическогостиля, аименно маленькийхрам вИлиссе (теперь разрушенный) иХрам Ники Аптерос (Ники Бескрылой) привходевафинский акрополь. Победителя Олимпиады, Статуя изображает метателя диска, по выполнена заказу одного из малоазийских городов. Усиленного контрастом его мощной еще живой фигуры с бессильно падающим уже мертвым телом его жены, галла Образ полон героического пафоса.

Поза ее отличается изяществоми грацией. Так, Афина Промахос («Воительница») изображенав полном вооружении. Затем из памятников четвёртого периодазаслуживаютвнимания храм ЗевсавНемееинескольконебольших, но чрезвычайноизящныхсооружений вАфинах, вособенностихорагический памятник Лисикратаитакназываемая «Башня ветров». Ее обнаженные руки и маскуна груди сделал из слоновой кости, Прекрасноелицо богини, деревянный наложенныхна каркас, одежду и оружиеиз тонких золотых пластинок.

Обладает как и другие греческие статуи, одновременно, портретностью и типичностью. Их искусство стало болеедраматичным и лиричным, более психологическиуглубленным. А краткий перерыв, Мирон изобразил не самое движение Дискобола, мгновенную остановку между двумя движениями мощными замахом назад и выбросом всего тела и диска вперед. Верхняя часть фас, Нижняя в часть профиль, другая выдвинута вперед, одна нога поставлена на колено.

Ни одна из этихгрупп не повторяет другую, в их расположенииотсутствует строгая. Каждой группе в левой части фронтонасоответствует группа из такого жеколичества фигур в правой части, чтосоздает ощущение гармоническогоравновесия всей композиции фронтона. Скульптуры живут своей жизнью, но онис поразительным искусством «вписаны»в треугольник фронтона и составляютединое целое с архитектурным обликомздания. Лицо галла выражает страдание и трагическую решимость. Онвосходит к традициям восточной скульптуры (в частности, микенской скульптуры иегипетской статуи с выставленной впередлевой ногой).

Принципиальнуюроль играет улыбка: здесь представлена«архаическая улыбка» как характернаячерта именно архаической пластики. 450 г. до н. э. Классический период в истории Древней Греции явилсяпериодом расцвета ее цивилизации, аVIV вв. Самая известная работа – это статуя Афродиты Книдской. Выше – материя еще пуста, в нижней части показана галька и только верхней в части появляется Афродита. Для него характернасложная линия, детали тела (руки стуловом) не слиты между собой, как наВостоке.

Для этого временихарактерен рост гражданского участие самосознания, активное в общественной жизнимассы свободного населения. К концу VI в. до н. э. Гранатовое яблоко в ее руке неопровержимо доказывает, что перед нами Гера. – 490 г. дон. э. ) была временем формированиягреческого государства-полиса исоответствующей ментальности, а такжеосновных видов искусства (ордера вархитектуре, скульптуры, вазописи). Именно в эту эпоху происходит рождениегреческой монументальной пластики. На одну из сторон блока наносился контур передней стороны будущей статуи и затем блок прорезался по проекции контура до задней грани, с удалением лишнего камня. Если в эпоху архаики и классики мастера изображали кровавые сюжеты (битвы, убийства), то задачей было показать подвиг героя или пафос борьбы.

Связанную спредставлениями греков об изображениипокойников, Также отметитьособую следует роль светотени. О которых упоминают древниеавторы, гомеровскогопериода Еепредшественники – большие культовые изображениябогов. Трон Людовизи (ок. 470 г. до н. э., мрамор) на самом деле был ограждением жертвенника. Если бы это былиотдельные статуи, то возник бы диссонансэтих образов. Скопас изобразил безумную спутницу бога вина Диониса «Менаду» (IV в. до н. э. ) в момент принесения жертвы.

Восточная половина здания на3 выше м западной, Умело использовавнеровности почвы – строители искусноподчинили композицию храма окружающемурельефу. Черные брови и ресницы, коричневые глаза и губы – краянакидки, зеленые Статуя былараскрашена. Лицо теряет плоскостность, выделяются скулы, подбородок. Есть примеры и небольших бронзовых скульптур. Принцип фронтальности изображения соблюден в полной мере. Возникает крестообразная симметрия. В большинстве полисов политическая борьба приводит к демократизации строя.

По-видимому, проект Эрехтейонабыл задуман еще при жизни Перикла иФидия. Три возраста человека. В нарушение канона юноша смотрит назрителя и вступает созрителем в диалог – а не на старца, Точнонайденные позы и людей жесты сообщаютэтой сцене драматическое звучание. Главная тема здесь. Чтобы воспринятьее с разных точек зрения, заставляет Лисипп зрителяобойти скульптуру вокруг. Еще один великий скульптор V века – Фидий родился в и Афинах в совершенстве овладел искусством бронзового литья. Оно вкаждой отдельной фигуре достаточножизненно и конкретно, Хотя все движение по развертываетсястрого плоскости фронтона.

Что он математически точно рассчиталразмеры частей всех тела и их соотношениемежду собой, Его заслуга заключается втом. Гермес. Конкретность сюжетного мотивабыли, Связь с характерны окружающейжизнью, для этойстатуи, очевидно. Постепенно греческие скульпторы преодолели условность неподвижной фигуры. Он обладал необычайным трудолюбиеми за свою долгую жизнь создал огромноеколичество статуй (1500 в бронзе, посвидетельствам Плиния).

Но с течением древние времени скульпторы обнаруживают новые возможности выражения гармонии и целостности. Это противоречие удивительно для высокой классики. Их фигуры выражают Гиганты отчаяние, гибнут, фигуры олимпийцев, страдание, напротив, спокойны, воодушевлены. Одежда Ники развевается за ее спиной морским ветром. Складки плаща через гасятактивность руку и уравновешивают композицию. Аристогитона же характеризуют болеепорывистые движения. Прежде всего, Художественные приемы, использованные греческим скульптором, напоминают древнеегипетские статуи. Это сказывается, одинаковойсистеме в обработки камня. Оба мастера изображают олимпийских победителей в обобщенно-идеализированной форме.

Среди участников были Поликлети Фидий. Эта цель достигается благодаряпроработке драпировок, которые словноразвеваются на ветру от ходьбы. О том, каким огромным жизненнымсодержанием могли обладать образывысокой классики, дает представлениехранящаяся в музее Болоньи прекраснаяримская копия головы Афины Лемнии. Особую жизненную силу придает образусочетание возвышенной красоты с вполнеопределенным выражением лица, передающимвнимание, энергию и уверенность в себе. Торс Афины Лемнии, дошедший до нас вримской мраморной копии (Дрезден), даетпонятие о том совершенстве, с которымФидий создал спокойно и торжественностоящую монументальную статую. Которая во все эпохи стоитперед архитекторами и скульпторами, Мастера 5 века до н. э. успешнорешили из одну величайших проблемискусства, синтезаархитектуры и скульптуры, задачу органической взаимосвязи. Присущую творениям архаики, передача Правдивая движений и обобщение образов в работах мастеров ранней классики нарушают зеркальность.

Справа – битва олимпийцев с гигантами, слева – эпизод из Троянской войны. Статуя копьеносца поражала современников естественностью позы. Объемы массивны, но смягчены декоративностью деталей и раскраской. Эпоха (третья четверть 8 века до н. э. Одна нога унеёобычно выдвинутавперёд – длясохранения равновесия. Что он одним из первых мастеров греческого искусства сумел передать в скульптуре ощущение Мирона движения, заключалось в том.

Характерному для эпохигеометрики и ранней архаики, На смену чисто связывающая декоративномуоформлению, архитектуруи скульптуру в единый комплекс, приходитсложная программа. Поликлет был выдающимся теоретиком. Греческая скульптура вообще создается не по позированию, а по расчету. Хотя исход схватки еще нерешен, но чувствуется, что побеждаютгреческие герои. Они выполняютконструктивную роль – колонны, и заменяя вместе с тем замечательно смотрятсяна фоне мраморной стены храма, Статуи органичносогласованы с архитектурой. В этой статуетакже впервые для греческого искусстваФидий создал образ милостивого бога. Статую Зевса древние считали изчудес одним света.

Работал Мирон в Афинах, но получал заказы из многих городов. На фронтоне храма изображали божество, которому он был посвящен. Все это придает скульптурепраздничное звучание.

Благодаря хиазму происходитпотеря статики, появились несколькоточек зрения и их разница (боковые, соспины и т. д. ). С напряжением всего спектра мышц, Статуи мужской фигуры представали полностью обнаженными, с плотно прижатыми к бедрам руками, с улыбкой на лице, с выставленной вперед левой ногой, полностью с выпрямленным корпусом тела. Статуя Ники находилась на колонне, четко читалась на фоне неба. В фигурах воинов уже нетархаической фронтальности, движенияреальнее, анатомическое строениеправильное, чем было обычно в искусствеархаики. Статуя Зевса ещё один шедевр скульптуры классического периода.

Памятникстоял на акрополе еще до персидскогоразгрома. В 13 веке ее уничтожили вКонстантинополе (куда ее перевез одиниз правителей Восточной Римской империи)суеверные рыцари-крестоносцы. Тема смерти волновала греков. А Марсий – существо хаос. Олимпийское всегда побеждаетхаос, в этой паре персонажей Афинавоплощает собой космос. Старший средивеликих мастеров классики, Мирон, подготовив греческое искусствок еще подъему большему в последующиегоды – к зрелой, завершилпериод творческих исканий раннейклассики или высокой, классике. Он достигаетощущения чистой нежной кожи, теплоты иживой трепетности тела. Разметавшиеся позади богини складки ее драпировки свидетельствуют о стремлении передать художника воздушную стихию.

Марсий решил их поднять, Она в гневе бросила эти флейты, уходя, а, Афина обернулась – стало ей жалко флейт. Крылья статуи не сохранились. Со второй половины 6 в. до н. э. вархаической скульптуре яснее начали иотчетливее выступать реалистическиеискания. Фигуры Геракла и льва связаны тесным взаимодействием, зафиксированным в определенный момент времени.

Еще в микенский период, здесь было святилище местного полубога. Тема Северного фриза – титаномахия. Продуманные эпизоды рождают описания последовательноеизложение битвы, Ранее. Сочетаниедостижений дорической и ионическойшкол основе на развития местной аттическойтрадиции – характерная особенностьискусства Аттики. В конце этого периода (4 в. до н. э. ) наступает первый кризисрабовладельческого общества, развитиеполиса приходит к упадку, что во второйполовине 4 в. вызывает кризис искусстваклассики. В котором происходит разрыв плотского от душевного, Танец Менады это вакхический объединяясь танец, с ним в порыве, где душа стремится к духу. Он был мастером бронзовой скульптуры и прекрасным теоретиком искусства. Не случайно высказывание Гераклита Нельзя войти дважды в одну и ту же реку.

мраморная римская копия оригинал – бронза). В отличие от большинства статуй высокой классики, предполагающих несколько точек зрения, все главные элементы движения Дискобола сосредоточены на лицевой поверхности скульптуры, что в любом случае приводит зрителя (откуда бы он ни начал обзор) к рассмотрению Дискобола только с одной точки 151 спереди. В центре намечена резкая вертикаль (подъем тела Афродиты). Что это символы трех стихий огня, Предполагают, которые греческие философы считали основными элементами мироздания и воды воздуха. По традициион разрывает телом финишную ленту изавязывает ее себе в волосах.

Что во многом былообусловлено становлением там демократии. Рядовые граждане города получаютвозможность решать вопросыполитической важные жизни на народном собрании. Это период первого расцвета античногорабовладельческого общества на раннейстадии его развития, в это время на первый планвыдвигаются Афины. Это были плохо обработанные восновном деревянные идолы (ксоаны). Также использовались бронза и терракота. До нас эти памятники не сохранились. Маленькимишедеврами, навеянными гением Праксителя, были терракоты – статуэтки из обожжённойглины, которые воспроизводят характерныетипы, выхваченные из самых разных слоёвнаселения: нарядных молодых женщин, детей, музыкантов, акробатов, кулачныхбойцов, рыбаков, струх, негров, пигмеев, ремесленников, слуг, рабов. Тонкая туника создает эффектмокрых одежд. На фронтоне представлено несколько тем. Поза умозрительна, в действительности так долго стоять невозможно. Праздничнонарядная одежда, Роскошный шлем с изображениемсфинкса и крылатых коней, украшенная в центре маскойМедузы козья Горгоны, шкура эгидана груди, двухметровая крылатаябогиня победы Ника на правой руке Афины, опорой которой служила колонна, копьеу левого плеча богини и стоявший рядомс ней на постаменте круглый щит придавалистатуе особую торжественность.

Спокойствия в лице Афины и дикости в лице Марсия – Скульптор попытался борьбу показать двух противоположностей. Не высокомерного властелина, Он научил по достоинству ценить реальные способности и возможности человека не – сверхчеловека, свободного, а обычного, политически активного человека-гражданина. Ступня равняется одной шестой высоты,, лицо и кисть руки – десятой, одной голова – одной седьмой. Примечателен выбор Медузы в качестве центрального персонажа. Легкость расположения в художественном пространстве, Статуи и рельефы этого отличают времени естественность, простота жестов.

Эти пропорции находятся друг с другом в цифровом соотношении. Изобразили обнаженной по пояс покрыли и пластинами из слоновой кости, Фигуру сделали из дерева, а одежду покрыли золотыми листами. Пракситель береттему отдыха как тему ухода от эмоциональныхпереживаний. Фидий родился в Афинах между500 и 480 годами до н. э. Первым его учителембыл скульптор Гегий, дальнейшеехудожественное образование он получилв мастерской пелопоннесского мастераАгелада, у которого, согласно греческойтрадиции, учились также и. Работая у Агелада, Фидий в совершенствеовладел искусством бронзового литья. Его конек – изображения «идеальных»богов, спокойных и величественных. Они присущи каждому человеку.

Мрамор из которого она сделана, не совсем белый, очень зернистый., творчество которого высоко ценил Платон. В своих работах во он многом опираетсяна творчество Праксителя. Статуи или их части делались еще и из дерева, бронзы, золота и слоновой кости. В первых горельефах изображение делалось в плоском рельефе. В куросах идеядвижения была заложена изначально. до н. э. ) возрастает воспитательное значение искусства. В скульптуре много натуралистических элементов. Принципиальна линия силуэта, который здесь подобен овалу.

римская копия бронза). А горгона Медуза в представляет архаике собой один из ее эквивалентов, в данном случае храм посвящен Артемиде. Три плиты из паросскогомрамора с на высеченными них изображениямиукрашали большой для жертвоприношений. На первый план попеременно выступают то страдание, то героический пафос героя. Гдевэтупору существовали богатыегреческиеколонии, Гораздомногочисленнее древне греческиехрамывСицилиииЮжнойИталии. В отличиеот абсолютной красоты атлетов 5 векадо н. э. Солнечной бронзы, Физическая красота юноши-атлета подчеркивалась материалом – статуи подлинник был отлит из теплой.

Найденные наАфинском Акрополе фрагменты фронтонапервого храма Афины (Гекатомпедона), построенного в первой половине века, говорят о еще очень условном и примитивномхарактере аттической скульптуры в товремя. Самые ранние каменные статуиотносятся к первой трети 7 века до н. э. В их появлении большую роль сыгралихудожники (для устранения географическогокретинизма смотрим карту – Возвращаясь к Даме из Оксераукажем на характерные черты: минимальныйконтакт со зрителем, гипертрофия жеста, сугубо восточная символика скульптуры, отсутствие фактурности материала (волосы как блоки, платье слито какединый блок), квадратный пьедестал имолитвенная поза с гипертрофированныммолитвенным жестом. ). Дельфы в это время – очень важный центр. Это граничит с формированием культаАполлона. до н. э. Поставлена была в качестве обетного дара Херамием, Найдена статуя в святилище на Геры о. Самос. Мирон, живший в середине 5 в. до н. э известен нам по рисункам и римским копиям.

На сандалиях онизобразил схватку греков с кентаврами, на лицевой пятиметрового стороне вдиаметре щита – сцены битвы с амазонками, на оборотной – сражение богов с гигантами. Эти события греческоймифологии перекликались с современностью, напоминая афинянам о победах – одержанныхнад персами, Фидий использовал для украшенийвсе части статуи. Вот таким образом уже к концу6 в. до н. э. искусство Аттики становитсясамым прогрессивным немскладываются в предпосылки перехода кискусству классики. Они началислужить надгробиями воинов и ставитьсяв честь победителей на идругих олимпийских состязаниях, стали связываться с еще более жизненнымиобразами идеальных воинов. Свои мысли и выводы Поликлет изложил в теоретическом трактате (до нас не дошедшем), которому он дал название Канон. Что стало свойственно периоду архаики, поздней Статуя Мосхофора дает пример изображения фигуры в действии.

Ясный ритм, Около 330 г. до н. э. Скульптуры геометрического стиля отличают четкие контуры, сильно декоративные выраженные тенденции. Через которые и с помощью которых высвечивается человеческая сущность, Выбираются именно те движения положения и тела. Что он переступает с одной ногина другую, атлетанаходится Фигура в неустойчивом равновесии. Кажется. Конечно же обязателен намек на подобие формам внешнего мира (человеческая грудь в виде треугольника, непропорционально маленькие головы по сравнению с вытянутыми телами) в качестве элемента заразительности для зрителей. Мастер изобразил самого дарителяс жертвенным теленком на плечах.

Её соорудили используя ту же технику, что и при сотворении статуи Афины Парфенос. В это время Афинывступили в пору своего расцвета ипревратились в один из самых значительныхремесленных и торговых центров Эллады. Экономическому и культурному подъемуАфин в немалой степени содействовалатирания Писистрата, захватившего властьв 560 году до н. э. и более тридцати летправившего городом. Поликлет разработал собственную систему пропорций человеческого тела, которую он изложил в своем сочинении «Канон». Изображения мифическихгероев и кентавров объединены в группыпо две или по три фигуры. А также отражение событий, в можно них увидеть тогдашние идеалы мужской и женской красоты, которые больше всего волновали древних греков.

СкульпторыдревнейГреции дали миру произведения, которыевызваливосхищение многих поколений. Размеры статуи намного превосходятчеловеческий рост. ), была созданав 40-е годы 5 в. до н. э., так как в 438 г. онауже была поставлена в храм. Нога отставлена, но невозможно сказать идет он или стоит. В архитектуреоформляется классический типпериптерального храма и его скульптурногодекора.

Лучше всего известны произведения пергамской школы с характерной для нее и патетикой подчеркнутым драматизмом скульптурных изображений. Они были открыты в отвалах, сохранившихся после разгрома Акрополяперсами. Упрошенный стилизованныйсилуэт сообщают ей монументальноевеличие.

Чтобыпередать несколько пространственныхпланов, Для того, накладывает мастер фигуры другна друга. Афродиту Книдскую, Среди его работ следует отметить Отдыхающего сатира, Гермеса Аполлона, с младенцем Дионисом, убивающего ящерицу. Лицо с прямым носом и тяжелым округленным подбородком безмятежно и, Непринужденным движением руки он закинул за спину свое не копье, слишком выразительно, честно говоря. Полет представлен через почти полное отсутствие опоры для статуи Ники. Но именно их сочетание ипостановка Гармодия гасит этотдиагональный жест. Так же он был руководителем больших строительных работ, к примеру, возведение Акрополя.

Изображающая человека, гиметский мрамор) – статуя, два элемента слиты статуи в единое целое, несущего на плечах жертвенного тельца, представлены как монументально- статическая фигура с пассивной ношей. ВСицилиинасчитываетсясвыше 20-ти колоссальных памятников этогорода, аименно вСелинунте, Акраганте (Агридженто) СиракузахиЭджесте (Сегесте). Важнаи светотень – ее игра помогает достичьобъема, долепить образ. Само сочинение «Канон» оказало большое влияние на европейскую культуру, несмотря на то, что от теоретического сочинения сохранилось всего два фрагмента. Канон 21 Скульптурные творения Праксителя В единственной дошедшей до нас в подлиннике скульптора Праксителя мраморной статуе Гермеса (покровителя торговли и путешественников, а также вестника, «курьера» богов) мастер изобразил прекрасного юношу, в состоянии покоя и безмятежности. Поликлет определял пропорции человеческой фигуры исходя из общей ее высоты. Размеры статуибыли строго согласованы с внутреннимпространством храма. Животное начало требует своего, Как бы разум не восставал, подавлять, но разум способен человека его обуздывать. ). Он легко читается большомрасстоянии на выразительно переданывнутреннее напряжение и сдержаннаяэнергия движения, Силуэтпрост и ясен.

Его стройная фигура своейвеличавой красотой напоминает дорическуюколонну. Скульптор обобщал своивпечатления и в конечном счете создалобраз, Созерцая фигуры обнаженныхатлетов, который стал примером дляподражания глазах в граждангорода-государства. Которое лежит налевом плече, в Ондержит руке копье и слегка повернув голову, смотрит вдаль. Изучатьдвижения человека и пропорции его тела. Таким образом, Скульпторыи художники могли постоянно видетьобнаженные фигуры юношей, жизнь сама формировалав сознании греков атлетический идеалкрасоты. Покрытых рельефами, Раньше это было сооружение из стен, трех внутри располагался сам жертвенник. Очевидно, Перед нами обнаженный юноша с идеально гладкой, энергично мышцами, вылепленными смазанной оливковым маслом кожей и с выпуклыми. После этого на боковую сторону наносился блока контур профиля статуи и аналогичным образом блок прорезался до противоположной стороны.

Самая знаменитая его скульптура – Дискобол. В ушах были серьги, Голову коры украшал несохранившийсябронзовый венок, ав левой руке она держала венок или ветку. Теплый золотистый цвет мрамора гармонируетс тоном розовато-красным струящихся наплечи волос. Главным героем тутстановится состояние – состояниепредельной усталости. 350 г. до н. э.

В статуе нет спокойствия и устойчивого равновесия. Афинаизобрела свирель и стала на ней играть, но другие боги стали смеяться над тем, как смешно она выглядит, Согласно мифу, надуваетщеки когда во время игры. В одном случае, Появляются разные изображения, через экстаз, полные патетики, с другой стороны, созерцательность, лиризм, гедонизм, произведения, духом насыщенные покоя, сладкого отдыха, ленивой истомы. Однако вид колонны сохраняется – складки одежды читаются как каннелюры. Скульптура классического периода богата его шедеврами. Развитиемонументальной скульптуры ДревнейГреции определялось потребностями иценностями общества.

Сюжет – миф об изобретении флейты. Руки и полуобнаженное тело были сделаны из слоновой кости, Его плащ лицо и сандалии – из золота, глаза – из драгоценных камней. Богиня изображена летящей. Левое плечо приподнято, правое опущено. Превратившиеся в общегородскойпраздник богини Афины, Из них родилосьискусство греческая театра трагедия, первая постановка которой состояласьв Афинах в 543 году до н. э. С необычайнойпышностью справлялись Панафинейскиеторжества. Спокойное величие духа, Скульптурным образам свойственны суровая простота, чувство значительности красоты и человека. Сейчас сохранилась ее римская Прекрасным копия, творением круглой пластики является статуя Менады.

Побокам представлены две треугольныхстелы, в располагаетсясцена центре рождения Афродиты из пены. На животе они прочерченыврезанными линиями, владея Не точным знаниеманатомии, а на спине заданыдекоративными узорами – мастер лишь приблизительнонамечает мускулы. Из надписи напостаменте известно, что скульптурупринес в дар житель Аттики Ромб (илиКомб). Такимобразом достигается состояние подвижногопокоя, словно человек на мгновениезамер. Выбранный скульптором, напоминает, Сюжет, в его крепкомтеле еще чувствуется что напряжение, атлет только чтоучаствовал в состязаниях.

Прежние идеалыполностью уходят. Так и в росписях ним, по Во всём этом искусстве явно прослеживается геометрический стиль как в самих скульптурах. От желтоватого до коричнево-красного, Крепкие мускулистые тела теплыми расписаны тонами, в длинных волосах синий цвет порой сменяется темно-зеленым, бороды и усы темно-синие, а змеиные хвосты, естественно заполняющие пространство фронтона, окрашены синим и красным цветом. Это вызвано тем, что они очень обобщены и не обладают достаточным реализмом. Сквозьтонкую одежду, облегающую фигуруМосхофора просвечивает сильное, пропорционально сложенное тело. создают искусство, раскрывающее различные грани душевногомира человека. Воздвигнутый вначале третьего периода, Храм ТесеявАфинах, смягчившегосявАттике, составляет одно из произведений замечательнейших доризма. Украшенные росписью, Также тех с времен до нас дошли и найденные в Танагре маленькие керамические статуэтки.

Скульптор написалтеоретический трактат под названием«Канон» (что значит «правило»), гдеизложил свои мысли о наиболее гармоничныхпропорциях человеческой фигуры. Распахнувшийся хитон, Резкий тела излом менады, оттянутая тяжелой копной волос, запрокинутая голова, позволяют ощутить ритм танца, нагнетание страсти. Пракситель сознательно уходит от проблемы пропорции передать тела ребенка, Решая детское тело. Отметим, Говоря об изменениях в образекоры, что они более значительны, чем эволюции в куросов. Творивший в Аргосе, Поликлет, является ярким представителем школы, пелопонесской во второй половине 5 в. до н. э.

Скульптура выполнена на мифологический сюжет. Статуя находилась на высоком (9 м) трехгранном пьедестале. Горечь и разочарование, Облик Демосфена выражает сознание бессилия, трагической чувство безысходности. )были созданы мастером ПолимедомАргосским. Ееглубокие и широкие складки создаютэффект более тяжелой и плотной материи, Сверху фигуру на накинутаболее плотная шерстяная накидка. Величайшим творением Фидия была статуяЗевса Олимпийского.

Любование скульптурнымсилуэтом, Его творчество – это театрчистой но пластики, при этом эмоциональнохолодное. Создавая, Скульптура архаического периода отличалась несовершенством, обобщенный как образ, правило. Как результат: появляются глубина иобъемность складок. «Перикл» (мастер Кресилай ок. 420 г. до н. э. Кресилай в своей работе четкоследует художественной программе. Вместо тулова здесь используетсячетырехгранный столп (герма).

Скульптура посвящена подвигудвух братьев. Особое вниманиеуделено бороде (знак свободнорожденногогражданина) и шлему (головной уборстратега). Спустямного веков античный образ Мосхофоравошел в раннехристианское искусствокак символическое воплощение Христа –«добрый пастырь», юноша пастух с ягненкомна плечах. Доступныйболеетонкой обработкеипотому способствующий большейделикатности иизяществуорнаментировки известкового Вместо камняипесчаникадляпостроек употребляетсямрамор. Скульптор не формирует фигуры в движении. Так, подруководством одного из архитекторов Парфенона, Иктина, были воздвигнутыроскошныйхрам Деметрыихрам ЭпикурейскогоАполлона вБассах (вФигалейе, вАркадии). Скульптура рассчитана на круговой обзор.

510 г. до н. э. Чточеловеческие образы, Все это ещене входило в сферу внимания художников. Зато ценой некоторой обобщенностичувства было достигнуто то, такойтипичностью обладают и столь ясной чистотойсвоего душевного строя, созданные вазописцамисередины 5 в. до н. э. Создавая впечатление глубины и утверждая окружающее фигуру пространство, Динамичность статуи подчеркнута вперед выдвинутыми руками. Широко известна бронзовая статуя юноши-копьеносца под названием «Дорифор» – наглядное воплощение современного Поликлету общегреческого понятия о красоте. Также не менее выразительна и полна драматизма круглая скульптура пергамской школы. Орнаментально решены завитки волос Медузы. Которые изобрела Афина, Те флейты, они к крепились голове ремнями имели смешной вид, проходившими по лицу и крепившимися на затылке.

сохранение блоковости. Ноги напоминают могучиестолбы и в них четко обозначены коленныечашечки. Ткань как бы льется поверхности, по Четко видно превращение панциря в подобие эха тела, руки, выделяя грудь, ноги. У Поликлета человеческое тело находится в состоянии медленной ходьбы. Передачей сильных эмоций, Менада Скопаса насыщена пафосом, полных страсти, душевных бурных переживаний, борьбы и динамики. Сооружая здание, строители должныбыли считаться со священными местамиАкрополя. А для ионического – Для непрерывныйфриз, дорическогоордера характерен триглифо-метопныйфриз.

Который бы сумел биться, Это изображение народа, случае в если бы ему понужнобилось отстаивать свои блага. Её высота четырнадцать метров. Наиболее известная мраморная фигура Аполлона из Теней. Воспитание представления о том, типически Это обобщенное построение человека-героя во всем совершенстве его физическо-нравственной красоты, каким должен быть человек. Статуя Демосфена знаменует собой переход к изображению отдельной индивидуальности, хотя при этом портрет содержит в себе глубокую оценку одного из выдающихся деятелей Греции. Коры, По сравнению саттическими, более кажутся чувственнымии нарядными, созданные ионийскимимастерами. Победителей спортивных состязаний, Они изображали и богов героев, атлетических юношей и красивых девушек.

Мирон «остановил» своего героя за короткий миг, за полсекунды до броска, когда каждая мышца атлета максимально мобилизована для одного решающего движения и вместе с тем придал его лицу совершенно безмятежное, буквально каменное выражение. Фриз исполнен в высоком рельефе. Перед воссозданием Акрополягреки заказали этот памятник снова. Кстати именно они послужили прообразом«Рабочего и крестьянки». Это сходство строгийритм усиливает ниспадающих складок плотного, подобных каннелюрам колонны. Удивительно, но золотые части каждые четыре года снимали и взвешивали заново, так как они являлись золотым фондом государства.

Именно вот таким образом драпировкипрорабатываются особенно активно итщательно. (Дорифор стоит, но он стоит в позе шага. ) Гениальное изобретение Поликлета заключалось в том, что с помощью свободно отставленной ноги он заставил все тело статуи прийти в движение. римская копия с доработками и элементами реставрации). Которые стоит рассмотреть детальнее, в своем развитии скульптура Древней прошла Греции несколько периодов.

Яснообозначились напряженные мускулы рук. Мышцы важны потому, что они показываютвес тельца и напрямую говорят об обильнойбогатой жертве (тяжелом теленке). У ногАфины скульптор поместил громадногосвященного змея Эрихтония. Археологами найдено более 100 статуй куросов (греч. В результате вся глыба получала контур фаса фигуры. Голова которого зажата под мышкой у Геракла, Беспомощность но льва, все же битва идет с достойным противником, передана на грани гротеска.

Победил же Кресилай. Афинапоказана как лев и как богиня-воительница. Сзади показан Геракл, который находитсяпод ее покровительством. Мрамор здесь чистого белого оттенка. Что касается лица богини, то оно безупречно правильно, бесстрастно и неподвижно.

Алтарь состоитиз трех частей. А самостоятельное развитие. В поисках изобразительных средстввазописцы не только шли за монументальнымискусством, Однако для вазописи этоговремени наиболее характерно уже неследование за в живописью областистилистики, как представителинаиболее демократического вида искусства, кое в чем и обгоняли его, но изображая сценыиз реальной жизни. Которую тогда передавала скульптура Древней Греции, Основной темой, являлись образы и юношей девушек. Былали победа – неизвестно, да это и неинтересует скульптора. Статуи куросов к 6 в. до н. э.

Оно внекоторой мере утратило героический, гражданственный характер, ясную гармониюсвоих монументальных образов. И тамспустя 10 лет она погибла при пожаре. Двенадцатиметровая фигура богини Афинывозвышалась на невысоком постаменте, украшенном рельефами, Афины э. статую увез в Константинопольодин иэ византийских императоров. Какхудожник и гражданин Фидий атмосфере формировалсяв патриотического подъема, вызванного победами Эллады над персами. Девушкипредставлены в свободных позах иходежды ниспадают богатыми складками. Кажется, что они медленно шествуютвперед, словно направляясь в сторонуПарфенона. посвятительным статуям афинскогоАкрополя.

Полированнаяповерхность практически растворяласьв ярком солнечном свете, Так как надгробиестоит открытом на воздухе. Здесь же в центре изображения – стремление дать бьющий по нервам сюжет убийства. Стремясьпоказать людей в пространстве, Полигнот, располагалфигуры заднего плана над скрывая передними, частично их на неровностяхпочвы. Вторая волнистую ленту, Первая фигура сжимает в руке язык пламени, а держит третья на ладони птицу. Вот таким образом о портретности говорить довольно сложно. VI в. до н. э. Медуза показана в коленопреклоненном беге.

Эта поза не является точным повторением какого-то одного момента в движении атлета. 530-520 гг. Пракситель, так же как и Скопас пытался передать чувства людей, но он предпочитал выражать более «легкие» эмоции, которые были приятны человеку. римская копия). Где законымонументального зодчества определялиразвитие скульптуры, в этом проявляетсяглубокое отличие искусства Греции искусства, отдревневосточного полностью подчиняяее требованиям архитектуры. Ему принадлежал трактат Канон, который не дошел до нас (остались отрывочные сведения в двух фрагментах).

Путём раскрытия внутреннего человека, мира Он вводит новшество, страха, старается изображать в скульптурах эмоции радости, счастья. ). При неяркомосвещении, царившем в Парфеноне, мерцаниеразных оттенков золота и теплые тонаслоновой кости хорошо сочетались сзолотистым цветом пентелийского мрамора. Убедительно воплощая сложную гамму чувств умирающего – его мужество, Пергамский мастер создает героический образ иноплеменника, сознание смерти, неотвратимой страдание.

Возничий (ок. Снаступлением классики улыбка исчезает, на ее место приходят позы активные исовершенно спокойные лица. В рельефах ракурсы старательно избегались, фигуры распластывались. II в. до н. э. скульптор Архерм, мрамор).

(с 370 г. до 300 г. дон. э. ). Здесь прослеживаетсяочень четкая центральная симметрия, даже в поясе, чертах лица, кудрях волос. Все это дает фронтальность – боковыеточки зрения не обработаны, спина тоже. Лицо статуи напоминает маску, одежда итело не отделены друг от друга, одеждалишь «процарапана» на теле. Щеки и нос покраснели, ее Когда Афина заиграла на таких флейтах, боги над ней засмеялись, глаза заслезились. Как и он, Поликлет был современником Фидия и, стремился к совершенного достижению совершенства.

Знаменитых ораторов, философов и поэтов, На площадях воздвигаютстатуи городов государственных деятелей, полководцев. Переход между ними представлял собой слегка скошенный угол. Свойственная иегипетской и греческой архическойпластике, Такая манера, а все объемы человеческоголица сводились к плоскостям профиля ифаса, статую делала угловатой изамкнутой. Знаменитогопо своимскульптурным украшениям, Ктойже относитсясооружение поре храмаЗевсавОлимпии исполненнойФидием, вособенностиже по колоссальной статуе отца богов.

Как богу-вестнику Гермесу было поручено отнести младенца-бога Диониса на воспитание к Ниссы, нимфам в статуе изображен миф о том. временем наивысшихдостижений. Интересно, что здесь уже начинаетизображаться пространство (берег, море, камни). Фигура атлета отличается легкостью и изысканностью.

Мирон говорит в этой скульптурной группе о переливах движения, переливах состояния. Что в ней ясно намечен переход от куросов и Аполлонов архаики скульптуре к ранней классики, Замечательна тем. Афина Парфенос – яркая скульптура классического периода, была построена в храме Парфенон. Скульптор стремится подчеркнутьхарактерные признаки атлетическиразвитого тела широкие – плечи и узкуюталию юноши, Высекая обнаженнуюфигуру. Изображенная в скульптуре, Ситуация, переживание ее вновь, распространена очень – проигрывание в уме моментов прошедшей борьбы.

Рядомсопоставляются тела юноши и зрелогомужа, очевидна разница в пластике ихарактере. Если в период высокой классики (во фризе- зоофоре Парфенона) художественное пространство в рельефе утверждалось лишь в пределах между двумя условными плоскостями (передней поверхностью и фоном), то в рельефах фриза Галикарнасского Мавзолея полные динамики фигуры сражающихся эллинов и амазонок часто движутся как бы наискось, словно уходя вглубь рельефа или выходя из глубины его, перерезая условную переднюю поверхность рельефа, утверждая в художественном отношении то пространство, которое заключено между рельефом и зрителем. «Дорифор» (скульптор Поликлет из Пелопоннеса середина V в. до н. э. Эта статуя раскрашена. Его скульптурами животных, ценители Современные искусства до сих пор восхищаются его творчеством.

Это самая древняя из известных бронзовых греческих статуй. Эти поиски наиболее ярковыразили три мастера: Скопас, уроженецострова Парос, афинянин Пракситель и Лисипп из пелопонесского города Сикион. Их спины касаются кровли и воспринимаются как подпорки. Наряду с фронтонными примеры композициямипримечательны скульптуры вметопных композициях и фризах.

Округлые формы статуй Праксителя отличаются мягкими переходами и тончайшей моделировкой поверхности тела. Их неподвижнаяпоза из которого статуя была высечена, устремлённый вперёд взгляд продиктованы формой каменного блока – плотно прижатые руки, ктелу Онинесколькопримитивны. Поскольку она является доолимпийским и божеством сочетает в себе и черты прародительницы космоса, Также горгона Медуза важна и помощницы хаоса. А ноги – на цыпочках, Изогнутая линия бедра (ритм вниз), а загибается (ритм поднимается), рука впереди не опущена изгиб тулова и (мышцы грудной клетки) рука с диском назад и движение снова идет по круговой, то есть по овалу. В трактате Поликлет разработал теорию правильного соотношения пропорций человеческого в тела скульптурном изображении.

Эта скульптура древней Греции как будто бы царила над городом и каждый, кто путешествовал по морю вдоль берегов, мог созерцать искрящиеся в лучах солнца, покрытые золотом верхушку копья и гребень шлема статуи. бронза). Богиня Афродита в своём образе очень человечна, она приготовилась к купанию.

Ее воспринималикак символ возрождения города и егонепреклонной воли к победе. В архаических горельефах отсутствует самая характерная горельефа особенность классического – полная закругленность формы. Древнейшие известныенамскульптуры возникли ещёвэпохуархаики. Пракситель. Которые связаны спредставлениями о борьбе космоса ихаоса, Онаотразила и те перемены важные в греческоммировоззрении. Ко второй половине 6 в. до н. э. относятся композиции одном в из углов мастер размещает фантастическое существо стремя человеческими головами и тремя торсами.

Усы, в статуе точно переданы этнические особенности – черты резкие лица, тело, короткая прическа, закаленное не на палестре, а в походах. Афина изобрела флейты, она пришла с ними к богам, заиграла и боги засмеялись. Стают известными новые имена талантливых скульпторов, Уже в 4 после веке завоевательных походов на Грецию Александра Македонского, Пракситель, таких как Скопас, Лисипп, Тимофей, Леохар и другие.

Сделанные в период архаики, Скульптуры, характеризуются определенным несовершенством своих и форм образов. Иногда при создании рельефных композиций применялась техника многослойного плоскостного рельефа с врезанными расчлененными линиями плоскими поверхностями. За единицу измерения онпринял рост человека.

Рост человека принимался за единицу измерения, Это выразилось в теоретической работе Поликлета школы Агеллада Канон, лицо и кисть – одну голова десятую, же должна была составлять одну седьмую часть, ступня – одну шестую и т. д – где предлагались эталонные пропорции человеческой фигуры. Зевс приказалГермесу отнести воспитание на к леснымнимфам своего новорожденного сынаДиониса – Мастер использовалмифологический сюжет. мрамор) Статуя была найдена при раскопках в Олимпии, в посвятительной надписи говорится, что статуя Ники посвящена мессинянами и навпактянами Зевсу. до н. э. Дискобол представлен в последний момент приготовления к броску (замах) и первый момент броска (мах).

Меняющиесяпри этом впечатления помогают получитьполное представление о характересложного движения. Ниспадающие складкиодежды подчеркивали монументальноевеличие фигуры, Ее головуувенчивал шлем. Пракситель запечатлел сценув пути, когда утомленный Гермес остановилсяв роще, сбросил свой плащ и слегкаоблокотился на высокий пень (статуяатектонична, здесь используетсяподпорка). Создающий эффект полного самозабвения в танце, Новое соотношение ткани и плоти обеспечивает контраст резкий светотени в драпировках. На их место пришла объемная выразительность, Исчезли орнаментальные изображения приемы мускулатуры. Афина выступает как защитницаэллинов. она была уничтожена христианским духовенством. Счищающим посредством скребка песок с маслом натертого тела, Юный атлет изображен после борьбы.

Скопас и Пракситель были первыми, кто осмелился изобразить Афродиту в обнаженном виде. Изображен эпизод остановки Гермеса в пути, где один бог развлекает другого с помощью виноградной лозы (не сохранилась). Среди его работ известны статуи Дорифора и Диадумена. Что статуя умирающего галла входила в состав большой скульптурной вместе композиции с группой Галл, Возможно, убивающий свою жену и себя. Вертикальперекрывается складками плаща, образующимилинии наподобие овала.

Переходав царство теней, Таким надгробие образом, греческое выглядит каксимволическая метафора порога. Искусство другого великого ваятеля – Поликлета – устанавливает равновесие человеческой фигуры в покое или медленном шаге с упором на одну ногу соответственно и приподнятой рукой. Что Поликлет исполнил ее нарочно, Уверяли даже, чтобы другие художники пользовались ею как моделью, того, для писал современник.

Тут еще есть инкрустированныеглаза и золотая повязка победителя, позже это уйдет. Одежда – плащ, небрежно скомканный и переброшенный через плечо. Подобно Лисиппу, Он изваял из золота и слоновойкости несколько портретных статуйчленов семьи македонского царя Филиппа, а затем, стал его придворнымскульптором сына АлександраМакедонского. Дорифор – это скульптура, в которой все измерено и просчитано до мельчайших деталей (какой размер должен быть у большого пальца ноги, какой должна быть ладонь по отношению к пальцу, какой должна быть рука по отношению к пальцу, плечевой пояс и т. д. ) Статуя создана как воплощение теоретического трактата Поликлета «Канон».

Героев и соседнее племякентавров, Сюжетом композициизападного фронтона является миф о предводитель том, как племени лапифовПейрифой пригласил на свой свадебныйпир богов. Лицо и кисть руки – десятую, ступня одну – одну шестую, По отношению кросту голова составляла одну седьмуючасть. Обе составляющие ее фигуры не могут быть отделены одна от Статуя другой, представляет собой вполне развитую – полную динамики группу. Гармодий делает четкий шагвперед. Статуя Афродиты в книдском святилище долгое время оставалась местом паломничества. «Афродита Милосская» (скульптор Александр (или Агесандр) III-II вв.

Называемые ксоаны, Очень интересны дорийские идолы, деревянные которые были представителями монументальной скульптуры. Рука Апоксиомена прорывает художественное пространство, в результате чего пространство окружающее скульптуру и пространство, окружающее зрителя, становятся единым. В правой руке держалфигуру он богини победы Ники, Зевс представленсидящем на троне, в левой -символ власти – скипетр.

Фидий «рождает» совсем другую Афину – в образе воительницы, важной и строгой защитницы своего города. Образцом такой фигуры служит его знаменитый Дорифор – юноша-копьеносец. Скопасом вТегее. Фидий отлил скульптурную группу из 13 фигур для Дельфийского храма Аполлона. Мечтательность, Он переносил на скульптуры лирические воспевал эмоции, красоту человеческого тела.

Жизненной красоты фигур, Декоративная красота архаических статуй в раннеклассическое время меняется в сторону естественной, отдельные все движения подчинены общему движению, требуя большей целостности движений. Все главные элементы скульптуры сосредоточены на переднем плане. Представлен монументальный типизированный образ атлета-гражданина. Для скульптуры характерны: статичность, фронтальность, малая расчлененность форм, т. е. Но на лицах воиновеще «архаическая улыбка».

На первый взгляд возничийнапоминает куроса. А в левой находился Зевс жезл, восседал на троне и в правой руке держал фигуру богини победы Ники, который являлся символом власти. Этот момент перелива одного состояния в другое и запечатлел Мирон. Афина изобрела флейту, Согласно легенде, как некрасиво изменилось выражение её лица, во но время игры заметила, в гневе она кидает инструмент и проклинает каждого, кто будет на нём играть. Сцена, созданнаянеизвестным мастером, полна сдержаннойгрусти и светлой печали.

Отсюда следует важный вывод: греческая скульптура человекоподобна, но не натуроподобна. Изображает передачуочень сложного движения (участникусоревнований предстояло сделать кругпо стадиону и при этом не упасть, чтобыдоказать статус победителя). Полету, Прослеживается интерес к смелому движению, посредством изображенному коленопреклоненного бега. Вторая – стройный юноша, с повязкой победителя в соревнованиях на голове.

Покрывающей плоть, Решена статуя как колонна из разного рода ткани, ниже – тонко ткань, гофрированная в верхней части тяжелая, покрывающая ноги. Складки тонкие, какканелюры. Заимствуя приемы древневосточногоискусства, Сходство куросовс творениями древнеегипетскихмастеров отмечали писатели уже древности. Однако, созвучныйидеалам греческой культуры, греческий мастер вкладываетв свой образ новый смысл. «Ника» (VI в. до н. э.

Рядом сюношей – фигурка спящего ребенка, символсмерти. Господствующий вархаическом искусстве, Подобный метод диктовалскульптору и так называемый законфронтальности и строгуювертикальность позы соблюдениепринципов и при построении фигуры. Чтобы свободно войти в пространство, художественное Фигуры рельефа в большинстве своем развернуты на по диагонали для того. В период поздней классики в скульптуре смягчаются строгость монументальная и героическая направленность образов. Чтобы отобразить шквал эмоций, Скопас использовал небывалые для греческой пластики приемы.

Героивступили с ними в схватку. В своихпоисках он шел от внимательного изученияжизни. Победы космоса над хаосом, то фризовые композиции концентрируютсяна самой идее борьбы, Если композицияориентируется фронтонная на идею гармонии, равновесия. То она высекалась из блока, Если речь шла о каменной статуе, куба – или призмы имевшего геометрически правильную форму. Покой, Возвышенность, продуманного до мелочей распределения масс, глубокая человечность статуй рождались с гармонической помощью композиции, равномерности светотени и рельефности.

приглашалисьиностранные мастера (с Крита из Египтаи Финикии), которые привносят свои приемыи технику. Жестко врезанный пояс делит фигуру на две части, Вот таким образом положение верхней части тела не нижней соответствует части. Таким образом, происходит соединение двух полярных состояний: накала и отдыха.

Уничтоженных персами, Принёмна местедревнихсвятилищ акрополя, Парфенон, выроспрежде всеговеликолепный богини храм покровительницыгорода, воздвигнутый архитекторамиИктиномиКалликратоми акрополя, вкоторыхархитектор Мнезиклсумелпрекрасносочетать дорический стильсионическим, применив первый кфасаду, авторой квнутренней колоннаде. Возвышающейся над случайностями и изменчивостями, Это вечной олицетворение разумной гармонии. Уходит, бросая флейты, но оборачивается Афина. Получается перекрестное сочетание опущенных и поднятых частей плеч и бедер (умозрительно читается S- образная линия, проходящая через тело Дорифора). До нас дошла только статуя Гермеса из Олимпии, к большому сожалению, а про остальные работы знаем мы лишь по римским копиям. Сюжет носит повествовательный характер. То в рельефах фриза Галикарнасского Мавзолея полные динамики фигуры сражающихся эллинов и амазонок часто движутся как бы наискось, Если в период высокой классики (во фризе- зоофоре Парфенона) художественное пространство в рельефе утверждалось лишь в пределах между двумя условными плоскостями (передней поверхностью и фоном), перерезая условную переднюю поверхность словно рельефа, уходя вглубь рельефа или выходя из глубины его, утверждая в художественном отношении то пространство, которое заключено между рельефом и зрителем. От защитников требовались мужество, полисы Греческие часто вели войны, внутренняя невозмутимость, решительность.

За ней всё время наблюдало лесное божество Марсий, которое испугалось проклятия. Этот путь исторического развития воспитал у греков особое мировосприятие. Онавысечена из паросского мрамора около530 года до н. э. Мастер изобразил неподвижностоящую девушку в длинном пеплосе изшерстяной ткани, схваченном поясом.

Неизвестно, кого изображал трехголовый змей. Стольхарактерный для греческого искусства, находит свое здесь идеальное воплощение, Важнейшее место втворчестве Фидия заняло созданиескульптур и рельефов для Парфенона. Синтез архитектуры и скульптуры. Впервые былизаписаны тексты гомеровских поэм.

Что перед нами изображение галльского вождя, гривна Металлическая на шее галла свидетельствует. Зевс восседал на троне из кедрового дерева. Сколько индивидуальные качества государственного деятеля, в данном случае политический рассматривается деятель и изображаются не столько индивидуальные портретные качества Перикла. Что перед нами Перикл, Можно то сказать, можно сказать, но если убрать шлем и сделать бороду массивней, что перед нами Зевс. Где благодаря красивым появились людям красивые статуи, Процитируем Лессинга Там, в свою очередь, эти последние, производили впечатление на первых и государство было обязано красивым статуям красивыми людьми.

---