Скульптура Древней Греции Скопас

Презентация «Скульптура Древней Греции» (Мирон «Дискобол», Фидий «Афина Промахос», Поликлет «Дорифор», Скопас «Менада»), заготовленные тексты о скульпторах (Мирон, Фидий, Поликлет, Скопас), план художественного анализа скульптурной композиции.

Презентация на тему: Скульптура древней греции от архаики до поздней классики

Теперь же вся структура лица меняется, деформируется. Но Афинский морской союз распался, Афины проиграли войну и были вынуждены невыгодный заключить для себя мир они сохранили самостоятельность, усилились внутренние противоречия полиса, денежные запасы иссякли. Убившим несколькими десятилетиями раньше афинского тирана Гиппарха, памятник Это историческим лицам Гармодию и Аристогитону, первый в греческом искусстве политический монумент. Фидий возглавилвсе работы на Акрополе, Когда Перикл развернул в Афинахширокое строительство, которое велиархитекторы Иктин и Калликрат в 447–438гг, среди возведение прочегои Парфенона. Складок одежд и пр, в статуе Мавсола высотой около 3 м сочетаются подлинно греческая ясность и гармония разработке в пропорций.

Еще готами некоторые скульптур фрагменты найдены при раскопках, Сам храм разрушен давно, среди них замечательная голова раненого воина. Около 460–450гг. Который правой рукой льет вино из высоко поднятого кувшина в чашу в другой руке голове на у него повязка и венок из плюща, Статуи первого типа изображают сатира, профиль тонок, черты лица благородны.

Сделанные для галикарнасского Мавзолея, Одним из самых замечательных самых и поздних созданий Скопаса являются его рельефы с изображением борьбы греков с амазонками. В самом понятии «эллинизм» содержится косвенное указание на победу эллинского начала, на эллинизацию этих стран. То скорее как миниатюрных взрослых, в классическую эпоху маленьких детей и если изображали. И ушедший из мира юноша и прощающийся с ним, печально и задумчиво поднес-ший руку к устам бородатый старец и склонившаяся фигурка сидящего погруженного в сон маль-чика, олицетворяющего смерть, – все они не только проникнуты обычным для греческих надгро-бий ясным и спокойным раздумьем, но отличаются особой жизненной глубиной и силой чувства. В некоторых случаях эти статуэтки яв-лялись повторениями комических театральных масок. Что все это не увлекало греческого ваятеля на путь новых поисков, Не удивительно же, которая показалась бы не хуже оригинала Праксителя или Лисиппа, его побуждая всего лишь смастерить статую.

1. Конспект урока МХК Скульптура Древней Греции 9 класс
2. Скульптура Древней Греции классического периода
3. Скопас И Пракситель Сочинения и курсовые работы
4. код для вставки на сайт или в блог
5. Главная Реферат Культура и искусство

Сочетание достижений дорической и ионической школ на основе развития местной аттической характерная традиции особенность искусства Аттики. Левая же отставлена Вся назад, тяжесть его тела опирается на правую ногу, касаясь земли только пальцами. Ввел в искусство темы страдания, Скопас открыл область трагического в человеке, самом внутреннего надлома. Объемное изображение фигур лиц, действующих в ней на смену плоскостной резьбе окончательно пришло пластическое.

Какие они есть, Он придавал мало значения красоте и сознательно стремился изображать людей не такими, скрывая больших животов и лысин. Оно отличается от большинства рельефов такого рода особой драматичностью. К этому же времени относится первая храмовая скульптурная декорация рельефы и статуи из Принии на острове Крит. От храма Афины в Тегее, славившегося в древности своей красотой, дошли лишь скудные обломки, но и по ним можно судить о смелости и глубине творчества художника. Что он открыл в искусстве ваяния огромные, Новаторство Лисиппа заключается том, в до него еще не использованные реалистические возможности. Дававших, Особой известностью пользовался портрет его Александра Македонского Апеллес создал также ряд аллегорических композиций, большую пищу уму и воображению зрителей, согласно сохранившимся описаниям. В которой живет и действует человек, Задача развернутого изображения среды, еще не была тогда поставлена античная – живопись только в эпоху позднего эллинизма подошла вплот-ную к решению этой проблемы.

• Скульптура Древней Греции эпохи эллинизма
• Скульптура Древней Греции периода Архаики
• Скульптура Древней Греции (9 класс)
• Архитектура Древней Руси 16-17 веков
• Русская природа в музыке и поэзии

Нравы и формы жизни, а также формы религии действительно стали смешиваться в эпоху эллинизма, но дружба не воцарилась и мир не настал, раздоры и войны не прекращались. Чтобы отобразить шквал эмоций, Скопас использовал небывалые для греческой пластики приемы. до н. э. ). Ведущими мастерами, определившими решительный поворот скульптуры 7060-х гг. Фигуры, воплощающие определенные отвлеченные идеи и представления, словно проходили одна за другой перед глазами зрителей. Это определяется выбором момента движения: взято мгновение перехода одного движения в другое, кульминационная точка в развитии движения.

Даже в динамических мотивах схватки, бега, падения не утрачивается ощущение «олимпийского спокойствия», целостной пластической завершенности, самозамкнутости. Главным образом, о творчестве прославленных греческих скульпторов мы судим, по литературным свидетельствам и копиям поздним их произведений. «Победительница в беге», о развитии скульптуры также свидетельствует статуя «Мальчика, вынимающего занозу» в мраморной копии римской 5 в. до н. э. Вновь возникшие под их правлением государства были уже не греческими, а греко-восточными.

456 г. до н. э. ) и тоже насредства от добычи, захваченной вМарафонской битве, Фидий установил наАкрополе колоссальную бронзовую статуюАфины Промахос (Заступницы). 5 в. до н. э. к реализму, были Агелад, Пифагор Регийский, Каламид. В этом портрете глубоко и сильно выражены спокойное величие духа и достоинство сдержанное мудрого государственного деятеля.

За это его обвинили в святотатстве и отправили в заключение, там он и умер. Однако от образов высокой классики их отличает драматическое бурное напряжение всех духовных сил. Придворным скульптором которого он стал, Он был и портретистом ему – принадлежит портретная статуя Александра Македонского. Среди мастеров фидиевской школы к концу 5 в. до н. э. появилось также тяготение к выражению лирического чувства, стремление с особенной мягкостью передать грацию и изящество движений.

• Русская художественная культура века
• Врубель Михаил Александрович 1856-1910
• Присоединяйся к миллионам других студентов и начни свое исследование

В плане он представлял собой приближающийся к квадрату прямоугольник. На которых изобразил себя и Перикла в сражении с амазонками, Фидий украсил и щит постамент рельефами. Доступность формы и отвращение от всего колоссального заставили его строить храмики маленькие и ваять богов в натуральную величину. Что пройдет мгновение и он сделает шаг вперед, Кажется, своей гордый красотой и силой, повернет голову. Композиция обоих фронтонов была построена на основе строгой зеркальной симметрии. На смену мужественной красоте атлета V в. до н. э. Характерной для обстановки цивилизованного античного общества, Контраст напряженных мышц и спокойного лица рождает одновременно безмерной ощущение силы и некоей холодноватой упорядоченности.

Ровно настолько, Пейзаж намечен в самых общих чертах, чтобы создать общее самое впечатление того пространства, насколько это нужно, в котором размещаются фигуры. Хранящаясяв Афинах, Такова голова воина и созданного иукрашенного скульптурой под руководствомСкопаса, западного с фронтона храмаАфины аллеи в Теге. Его творческая жизнь длилась около полувека (350-300 гг. В первые две века трети искусство еще очень органично граничит с традициями высокой классики. Греческая архитектура 4 в. до н. э. Так же, как Мирон, Поликлет и Фидий олицетворяют черты зрелой классики. Отдавший предпочтение мрамору, Один из первых греческой мастеров классики излюбленного материала предшествующих мастеров, отказавшись от применения бронзы, в частности Мирона и Поликлета.

Поликлет был современником Фидия и, как и он, стремился к достижению совершенного совершенства. Последовательно реалистическое и полное глубокого чувства красоты, Высоко абсолютное искусство греческой классики определило собой новый и наиболее этап важный в развитии всего мирового искусства. Были окончательно преодолены, до н. э. ) архаические традиции, как неизвестные авторы фронтонов олимпийских и особенно знаменитого скульптора Мирона и принципы классики получили свое законченное выражение в творениях таких мастеров. Северной области Греции, Начало этому было положено возвышением Македонии и фактическим захватом всех греческих государств македонским Филиппом царем II.

Историю создания этой статуи римский ученый Плиний излагает следующим образом: «. Мастера конца архаики шли по пути, близкому к достижениям аттической школы. Изменился строй композиции, она утратила классическую ясность, стала клубящейся, запутанной. Скульптура Гермес с младенцем Дионисом (где он развлекает младенца виноградной лозой) является единственной оригинальной статуей. Исполненная, по-видимому, во II веке до н. э. (скульптором Агесандром или Александром, как гласит полустершаяся надпись на цоколе), она мало похожа на современные ей статуи изображающие богиню любви. Осуществлялось греческими художниками периода Реалистическое классики, переосмысление мифологических образов. Один из которых, возможно, По копиям известны два вариантастатуи сатира, молодого а другой – кзрелому, принадлежит к раннему периодутворчества Праксителя. Еще один замечательный памятник эллинизма (из тех, что дошли до нас, а сколько исчезнувших. ) алтарь Зевса в Пергаме.

Мы видели, что уже «Менада» Скопаса была построена по такому же принципу. Утратив былое политическое и экономическое значение, Города греческой метрополии в 32 веках до н. э., в том числе Афины, продолжали признанными оставаться художественными центрами. Положившем основание олимпийским играм, фронтон Восточный храма посвящен мифу о состязании Пелопса и Эномая, западныйбитве лапифов с кентаврами. Самая известная работа – это статуя Афродиты Книдской. Формыэтой статуи предельно прояснены, ониповторяются в большинстве произведенийскульптора и его школы.

Литой пластикой можно почувствовать полную меру человеческого достоинству как его понимали древние По греки, одной этой бронзовой фигуре с ее крепкой. Чем глубже эта мысль проникает в сознание, тем иллюзорнее становится классический идеал, формировавшийся в лоне греческих городов-республик идеал «распрямленного», свободного, почти богоравного человека. Аристион изображен в профиль, с копьем в руке. В искусстве ведущих мастеров 4 в. до н. э. Некрасивость понималась и изображалась просто как физический недостаток.

Статуя Афродиты в книдском святилище долгое время оставалась местом паломничества. Эта самая поздняя по времени создания из дошедших до подлинных нас греческих скульптур была найдена раньше всех других. Ноги атлета стоят не одна за другой, а почти рядом. Камерных по размеру статуэток, Лисипп наряду сооружением с огромных статуй обращался и к созданию небольших, а не общественным достоянием, являвшихся собственностью отдельного лица. Левое плечо слегка выдвинуто, правое отведено, левое бедро подалось назад, правое приподнято, правая нога стоит твердо на земле, левая несколько позади и чуть согнута в колене.

Связанная с поисками выхода из кризиса, в среде происходила рабовладельцев ожесточенная борьба, угрожавшего основам рабовладельческого общества. Перед которым новые условия общественного развития ставят новые задачи, в последнюю треть 4 в. до н. э. происходит перелом резкий в развитии искусства. К произведениям, родственным по духу искусству Мирона и образующим переход от фронтонов Олимпии к искусству высокой классики, относится рельеф аттического мастера изображающий Афину, опирающуюся на копье (около 460 г. до н. э. ). Посланный ею, Однажды раб, что художника мастерская сгорела, прибежал к Праксителю с ужасным известием. Свой идеал атлета – гражданина воплотил Поликлет в бронзовой статуе юноши с копьем – Дорифор.

Скопас изобразил безумную спутницу бога вина Диониса «Менаду» (IV в. до н. э. ) в момент принесения жертвы. Он всегда стоит прямо, его тело пронизано готовностью к движению. В мелкой пластике еще долго продолжала жить тонкая поэзия, присущая творениям Праксителя. Которое пронизывает фигуру, Несмотря напряжение, на статуя производит впечатление устойчивости.

Кроме того, Лисипп создал новое ощущение времени в скульптуре. Далекие предвестия которого уже мож-но увидеть 5 в в. до н. э, кризис наивно-фантастической системы мифологических представлений. Уроженец Афин, он родился за несколько лет до Марафонской битвы и, следовательно, стал как раз современником празднования побед над Востоком.

Ее поиски героических, с наибольшей силой творческие искания ранней классики, типически-обобщенных образов выразились деятельности в великого греческого скульптора Мирона из Элевтер. А также расширение изобразительных возможностей скульптуры, Новыми творчестве в Лисиппа были его интерес к характерно-выразительному в человеке. АртемидаБраврония с афинского Акрополя, относящаяся к 345 г. до н. э., – принадлежитк позднему периоду творчества мастера. Есть мнение, что копией с нее являетсястатуя, найденная в Габиях и хранящаясяв Лувре. Интерес к непосредственному выражению чувств героя для оказывается Скопаса связанным в основном с нарушением цельности и гармоничности духовного мира человека. У Поликлета человеческое тело находится в состоянии медленной ходьбы.

Она сидит, обернувшись назад и, видимо, мечет дротик в преследующего ее врага. Их появление свидетельствовало о приближении глубоких перемен в общественной жизни и в художественной культуре Греции. Вся дыша пафосской страстью, Так, Ты смотришь в вечность пред собой, млея Вся пеною морской и всепобедной вея властью. Бесполезность борьбы, неотвратимость гибели очевидны. Искусство Лисиппа занимает пограничную зону на рубеже эпох классики и эллинизма. Он создалгромадное количество статуй – около полутора тысяч, легендам, По в которую по окончании каждойработы бросал золотую монету и это обнаружилось, когда он в конце жизни вскрыл своюшкатулку.

Образующим подставку для того бронзового треножника, Пологая конусообразная венчается крыша стройным акротерием, присужденным Лисикрату за победу, который и явился призом, одержан-ную его хором. Апеллес явился виднейшим мастером живописного портрета поздней Иониец клас-сики, по происхождению. Работал мастер, как многие пелопонесцы, почти исключительно в бронзе. Его «Диадумен» юноша, увенчивающий себя победной повязкой, статуя, созданная около 420 г. до н. э., явно отличается от «Дорифора» более изящными и стройными пропорциями, легким движением и большей одухотворенностью образа. Конных состязаний, Темы рукопашных в схваток, метании диска научили ваятелей изображать человеческое тело в динамике, состязаний в беге. Что Лисипп был очень тесно связан с традициями искусства Праксителя и Скопаса, особенно Однако следует подчеркнуть.

Творчество Скопаса поражает своей огромной содержательностью и жизненной силой. Так и в 4 в. были широко распространены гли-няные статуэтки карикатурного или гротескного Как характера, в 5 в. до н. э. Они глубоко посажены и окружены тяжелыми складками век – Присущая произведениям Скопаса страстность достигается прежде всего с помощью трактовки новой глаз. Второй вариант – т. н. Свободный от страха, Перед нами человек, сдержанный, воплощение гордый, достоинств воина и гражданина.

Подобно героям высокой классики, Герои Скопаса, продолжают быть воплощением самых прекрасных сильных качеств и доблестных людей. Наиболее ранние фронтонные композиции в древнегреческой скульптуре происходят с афинского Акрополя и из храма Артемиды на острове Керкира (Корфу). Статуя Зевса, по мнению многих искусствоведов, является величайшим творением Фидия. Которые не укладывались в мифологические образы и прошлого, представления Но художники все чаще обращались к таким сторонам бытия человека. Захватив персидскую державу и заняв трон египетских фараонов, не Это помешало ему, чтобы ему и в Греции оказывали божеские почести, объявить себя богом и потребовать. Отсюда динамическая острота и усложненность композиции. Стают известными новые имена талантливых скульпторов, Уже в 4 веке после завоевательных походов на Грецию Александра Македонского, таких Пракситель, как Скопас, Лисипп, Тимофей, Леохар и другие. Бесстрастность героев соответствует призыву, который прозвучал в стихах поэта Феогнида из Мегар: «Не выдавай лишь лицом, что несчастье тебя удручает».

Придающим его, Покой фигуры Дорифора сочетается с внутренним напряжением, внешне образу бесстрастному большую героическую силу, казалось бы. Которые давали возможность тон-кой моделировки человеческого тела, те Зато свойства языка живописи и в особен-ности Никием, с успехом разминались мастерами 4 в. до н. э. Некоторые из них являлись меткими и злыми изображениями выразительных типов: ростовщика-менялы, злобной уродливой старухи и т. д. 440 г. до н. э.

Богиня Афродита в своём образе очень человечна, она приготовилась к купанию. Лакоон с сыновьями. Эта композиция, дошедшая до нас, как и другие произведения Лисиппа, в римской копии, входила в серию 12 скульптурных групп изображавших подвиги Геракла. Нужно упомянуть еще одно прославленное произведение мастеров родосской школы, относящееся уже к 1 веку до н. э., скульптурную группу «JIaoкоон». Это пластический гимн ясности, разуму, мудрому равновесию.

В нем, как и в боль-шинстве театров того времени, места для зрителей (театрон) располагались по склону холма. Как и у Поликлета, он внутренне движется в своем идеальном мире. Пракситель – древнегреческий скульптор, работавший в эпоху поздней классики. Такова «чаша Орсини», найденная в XVIII в. в Анцио, с рельефным изображением суда Ореста. Начиная с архаики, Хотя битвы и схватки были частой темой античных рельефов, как на Пергамском их алтаре, никогда не изображали так, с таким вызывающим содрогание ощущением катаклизма, сражения не на жизнь, а на смерть, где участвуют все космические силы, все демоны земли и неба. 11 Гермес с младенцем Дионисом IV в. до н. э. Мрамор.

Главнейшей задачей Мирона было выразить возможно полно и сильно движение. Единственным уцелевшим подлинником Праксителя считают мраморную статую «Гермес с Дионисом», найденную в Олимпии. Ко второй половине 6 в. до н. э. относятся композиции второго Гекатомпедона в Афинах, около 530 г. до н. э. на фронтоне изображена битва богов с гигантами.

Одетая в простойпеплос охотница, На одном нихизображена из молодая, которая вынимает стрелуиз колчана за спиной. Образ атлета по-прежнему самая распространенная тема скульптуры. Не современники, а потомки оставили нам лики Сократа, Аристотеля, Еврипида, Демосфена и даже легендарного Гомера, вдохновенного слепого сказителя. Лисипп был придворным художником Александра Македонского и выполнил ряд его портретов. Ни до, ни после не было достигнуто ничего подобного. В ней нет ничего божественного – это прекрасная именно земная женщина, Хотя статуя предназначалась для культовых целей. Ему не нужно изобретать теплых одежд и жилищ, мостовых, тротуаров, грязи тут не бывает.

Родился в Сикионеок. Среди известных мастеров имя Фидия затмевает собой всю скульптуру последующих поколений. Ма-ленькие, Расплющенный нос, широкие скулы – все в этом говорит лице о неповторимых чертах отдельного человека, широко поставленные и глубоко посаженные глаза. ЭтоегоАпоксиомен – атлет, очищающий стригилем тело после состязаний. В результате этого были достигнуты первые успехи в раскрытии духовной жизни личности.

Что Лисипп отказывается от создания типического Однако образа, неверно было бы сделать вывод. Культивируя жизнеподобие, История сохранила еще много имен выдающихся ваятелей 4 века до н. э. Иные из них, за которой начинается жанровость и характерность, его доводили до той грани, предвосхищая тем тенденции эллинизма. Но многиекритики считают, Поликлета Творениям не хваталовеличественности статуй Фидия, что они превосходятФидия своим академическим совершенствоми идеальной уравновешенностью позы. Лучшие копии головы Диадуменанаходятся в Дрездене и Касселе.

Эта голова дает возможность судить о творческой близости искусства Лисиппа и Скопаса. Оно и понятно. Продолжавшаяся примерно четыре десятилетия (490450 гг, Во греко-персидских время войн развивается ранняя классика. Но и вообще лучшей статуейвсех Статуя времен, Афродиты Книдской считаласьв древности не только лучшим творениемПраксителя. Вместе с тем по сравне-нию со Скопасом в этом портрете Александра сделан важный шаг в более сторону сложного рас-крытия духовной жизни человека.

В них своеобразно сочетаются и варьируются реалистические открытия Скопаса и Праксителя. Скопас придал большую стройность пропорциям тела. Мастерствускульптора Фидий учился в Афинах в школеГегия и в Аргосе в школе Агелада (впоследней, возможно, одновременно сПоликлетом). Учеником Лисиппа выполнена голова кулачного бойца Сатира из Олимпии (ок. Классический период древнегреческой скульптуры приходится на V IV вв. до н. э. Первую – в одежде, а вторую в обнаженном виде.

вариантахстатуи Артемиды мы видимпримерырешениямотива драпированнойчеловеческой фигуры. до н. э. ) и Мавзолея в Галикарнассе (ок. (Под именем ритма подразумевается совокупная гармония движения всех частейтела. ) И действительно, ритм был превосходно уловлен Мироном.

В результате этого были достигнуты первые успехи в раскрытии духовной жизни личности. К «Артемиде из Габий» близка по всему своему строю, например, замечательная танагрская статуэтка закутанной в плащ девушки, да и многие другие (например, «Афродита в раковине»). В аргосско-сикионской школе, в северной Пелопоннеса, части главной задачей была попытка создания спокойно стоящей человеческой фигуры, дорического направления. В их титанической мощи и пафосе, трагедийном Есть нечто предвещающее Микеланджело в напряженных ракурсах тел.

Греческая скульптура ранней классики к 50-м гг. Какимиони должны быть, сам Лисипп говорил, что он изображает людей не такими, а какие они есть. В «Афродите Книдской» Пракситель изобразил прекрасную обнаженную женщину, снявшую одежду и готовую вступить в воду. Несомненным драматизмом отличается статуя «Раненой Ниобиды» хранящаяся в Музее Терм в Риме. Непринужденным движением руки он закинул за спину свое копье, лицо с прямым носом и тяжелым округленным подбородком безмятежно и, честно говоря, не слишком выразительно. Атлет наклонился и размахнулся перед броском, секунда – и диск полетит, атлет выпрямится.

Зевс былизображен сидящим. Наконец, Апоксиомен – индивидуальность (непокорный хохолок на макушке, скребок не в правой, а в левой руке). Передавать тончай-шие фактурные нюансы и все оттенки в формы движении были впервые с таким мастерством разработаны именно Праксителем, Способность мрамора создавать мягкую мерцающую игру света и тени. По чертежам Фидия и его рисункам, под личным его наблюдением, воздвигались перикловские постройки. Работа Скопаса (фрагмент «Голова раненого воина») далека от классического обобщенного представления о внешнем образе воина и гражданина, но создает остро-выразительный образ и раскрывает внутреннее состояние конкретного человека. Делал даже особые циклы, Он отдельно ваял стоящие статуи и группы, например, как, серию подвигов Геракла.

Этот путь исторического развития воспитал у греков особое мировосприятие. Так, построенные в середине и конце 4 в. до н. э. Замечательные золотые изделия найдены недавно в Болгарии. Скопас вводит новое ощущение пространства, но и вовнутрь – направлены не только параллельно плоскости, Движения фигур и порывисты почти утрачивают равновесие, в глубину. Одна статуя Лисиппа дошла внесомненной копии.

Но переход от стадии одной движения к другой, в статуях атлетов он передавал не только движение, как бы останавливая мгновение. Зевс был бородатым и длинноволосым, с лавровым венком на голове. до н. э. ) между двумя союзами городов, возглавлявшимися Афинами и Спартой, ускорили экономический и политический кризис полисов. Однако, Примечательно, которые согласуются с общим типом человека, что мастер подчер-кивает как раз те особенности в индивидуальном облике модели, обладающего грубой силой физической и тупым упорством. В этот период племена объединяются, образуя город-полис. Мрамор позволял передавать тонкую игру света и тени, разнообразные фактурные контрасты.

В особенно сложном повороте дана его выразительная голова, посаженная на крепкую шею. Непосредственно передающим не только физическое, Овладение сложным противоречивым и богатством движений человеческого тела, одна из важнейших задач классической скульптуры, но и душевное состояние человека. «Зевс Громовержец» по сравнению с «Возничим» отличается еще большим реализмом в моделировке форм тела, большей свободой в передаче движения. Навнешней стороне щита была вычеканенабитва с амазонками, Как пишет Плиний Старший, а на сандалияхАфины имелось изображение кентавромахии. На голове богини был шлем, на внутренней –борьба богов с гигантами, увенчанныйтремя гребнями из средний которыхпредставлял собой сфинкса, а боковыегрифонов. К фризу Парфенонаблизок по стилю Анадумен (юноша, завязывающий повязку вокруг головы)возможно, она была создана в качествеответа Диадумену Поликлета.

В одной руке он держал скипетр, в другой изображение победы. Так, например, описание апеллесовой «Аллегории клеветы» послужило канвой для картины, созданной Боттичелли на эту же тему. Что длинные мускулистые ноги могут в сгибаться коленях и бегать, Конструкция тела показана и подчеркнута с предельной ясностью сразу видно, грудная клетка раздуваться в глубоком дыхании, мышцы живота напрягаться. Что некоторые его работы на мифологические темы переводили традиционные образы сферу в обыденной повседневной жизни, Значение искусства Праксителя заключалось также и в том.

К середине 5 в. до н. э. она наиболее последовательно утвердила основные принципы передового реалистического искусства связанного – с расцветом Афин, Уже в 6 в. до н. э. аттическая школа синтезировала лучшие стороны обоих направлений. Которого Александр Македонский признавал достойным запечатлевать его Лисипп черты, был единственным ваятелем. Скопас посвятил себя созданию монументально-героических образов. Который в Древней Греции был мерой всех вещей, в скульптуре как нигде больше проявляется к отношение человеку. Который легко несут стройные сильные и ноги, Юноша опирается на левую ногу его правая нога отставлена назад и в сторону корпус, слегка наклонен вперед и в то же время дан в резком пово-роте. Изображающая борьбу Геракла с немейским львом, эту в же серию входила и группа, хранящейся в Эрмитаже, тоже дошедшая до нас в римской копии.

Мирон был великим мастером работы в бронзе. Несмотря навысказывавшиеся сомнения, это почтинаверняка оригинал, созданный ок. Интерес к непосредственному выражению чувств героя оказывается Ско-паса для связанным в основном с нарушением цельности и гармоничности духовного мира человека. В несохранившейся кисти правой руки Гермес, невидимому, держал гроздь винограда, к ко-торой и тянется младенец Дионис (пропорции его, как то было обычным в изображениях детей в классическом искусстве, не детские). Со второй половины 6 в. до н. э. в архаической скульптуре начали яснее и отчетливее реалистические выступать искания.

Подобные черты развились еще ранее, в пластике учеников фидиевской школы, достаточно указать «Афродиту в садах» Алкамена, рельефы балюстрады храма Нике Аптерос или надгробие Гегесо неизвестных мастеров. 350 г. до н. э., Лондон, Британский музей). Обобщенно-прекрасного, Трактовка форм лица и тела, у чем Поликлета, но более нервно-выразительного, отличается своей эмоциональностью. Где находится эта статуя, Здание, так что можно ее со всех сторон осматривать, все открыто.

И даже сатиров, Чаще всего он изображалбогов, молодыми в еготворчестве на величественностии смену возвышенности образов Vв. Портретная голова героизированной статуи «Диадоха» не вяжется с его обнаженным торсом, повторяющим тип классического атлета. 40 г. До н. э. Так и на позднейшее Греции искусство Искусство Скопаса оказало огромное влияние как на современное ему. 320 гг.

Спад этот был, однако, далеко не повсеместный. Автор портрета кулачного бойца не интересовался вопросами оценки и осуждения уродливых сторон человеческого характера, он только их констатировал. Шкафы знаменитой Александрийской библиотеки, обозначенные греческими буквами, от альфы до омеги, хранили сотни тысяч свитков «сочинений, просиявших во всех областях знания». Согласно отзывам древних, Наибольшего совершенства в мастерстве живописи, бывший, достиг наряду Апел-лес, с Лисиппом, самым знаменитым художником последней трети века. Что новые условия общественной жизни лишали этот идеал какой бы то ни было жизненной серьезной почвы, Лисипп как художник чувствовал.

А к ее ногам был прислоненщит, Наладони руки правой Афины стояла крылатаябогиня Ника на груди Афины была эгидас головой Медузы в левой руке богинядержала копье. Сложенном из продолговатых и безукоризненно отесанных квадров, На вы-соком квадратном в плане цоколе, возвышается стройный цилиндр с изящными коринфского полуколоннами ордера. Он стоит неподвижно перед зрителем. Задача изображения человеческого тела во всей его жизненной естественности была поставлена и в статуях «Нереид из Ксанфа», выполненных ионийским мастером около середины 5 в. до н. э. «Нереиды» украшали «Памятник нереид» в Малой Азии.

Резкая беспокойная игра светотени подчеркивает драматизм выражения, Голова воина с западного дана фронтона в стремительном патетическом повороте. У него своя жизнь: он купец, он предприниматель, он чиновник, он ученый. И разумная ясность духа нарушалась стремлениями забыться, над Теперь Элладой сгущались тучи, сбросить путы ограничений. Трактовка форм лица и тела, отличается своей эмоциональностью. Скопас насыщал свои произведения большим драматизмом, Сохраняя традиции монументального искусства высокой сложных классики, чувств и переживаний человека, стремился к многогранному раскрытию образов. Первая работа – это сильный воин с копьем, воплощение спокойного достоинства.

Но подлинную славу и величайшую известность принесла Фидию статуя колоссальная бога – громовержца Зевса для храма в Олимпии. Прямая линия носа продолжает линию лба и образует перпендикуляр линии, проведенной от начала носа до отверстия уха (прямой лицевой угол). Это искусство по своего тенденциям развития было враждебно реалистическому и демократическому духу искусства высокой классики. Которая сказывалась как в характере образа, Важной особенностью греческой скульптуры периода классики ее была неразрывная связь с общественной жизнью, так и в ее месте на городской площади.

До основания разрушив Коринф, Падение в 146 году до н. э. Карфагена было переломным Рим событием завладел и Грецией. Александр Македонский еще в юности вкусил плоды самой высокой греческой культуры. Описание Павсания имногочисленные копии дают о ней достаточноясное представление. Однажды Мирон получил заказ на изготовление скульптуры юноши – победителя состязании в по метанию диска.

Артемисияпоручила создание скульптурной частиМавзолея (одного из семи чудес света) в Галикарнасе, усыпальницы своего мужа. Второй вариант – т. н. Первоначально наиболее распространенным видом портретной скульптуры была победителя статуя на олимпийских состязаниях. Которые, Самым знаменитым произведениемСкопаса была группа морских божеств всвятилище Нептуна в Риме, сопровождали бытьможет, Ахилла, отправлявшегосяна Острова блаженных.

Голова «дышит» открытым пафосом, впервые триумфально вошедшим в искусство. Непривычные к восточным обычаям, греки, посмеиваясь, говорили: «Ну, если Александр хочет быть богом пусть будет» и официально признали его сыном Зевса. Постепенно греческие скульпторы преодолели условность неподвижной фигуры.

Эти качества становятся главными и в искусстве скульптуры. Предмет исследования данного реферата – скульптура Древней Греции. B битве при Херонее (в 338 г. до н. э. ), где были разгромлены войска греческой антимакедонской коалиции, участвовал 18-летний сын Филиппа Александр, будущий великий завоеватель. Впрочем и самый канон пересмотрен. Эти ряды об-рамляли орхестру – площадку, на которой выступал хор.

Лисипп Лиссип рабатал в последнюю треть IV в. до н. э. Он создал 1500 бронзовых статуй. Мать гигантов Гея молит пощадить ее сыновей, но ей не внемлют. Что он изображает людей не Лисипп такими, сам говорил, а какие они есть, какими они должны быть. Пряди волос, трактованных очень естественно, прилипли к потному лбу. Для равновесия необходима внешняя опора.

Богатое содержание помещеноздесь простую в форму, Каки в случае Афины Парфенос и рельефовПарфенона. Многие статуи их дошли до нас лишь в римских мраморных копиях III в. н. э. Наиболее известен среди работ Мирона из Элевтер «Дискобол» (около 460450 гг. Она не была акролитной (составной), как Платейская, но вся литая из бронзы. В большинстве полисов политическая борьба приводит к демократизации строя. Стремительной динамики и напряжения полна часть фриза исполненная Скопасом. Наилучшее представление о стилеПраксителя дает статуя Гермес с младенцемДионисом (Олимпия, Археологическиймузей), которая была найдена при раскопкахв храме Геры в Олимпии. Которыми пользовались его сотоварищи, Художественная манера Скопаса заметно отличалась от тех художественных средств им и созданные, это позволяет выделить в сохранившейся ленте фриза Мавзолея рельефы.

Здоровую и цельную личность, Поликлет наиболее ярко выразил в скульптуре идеал своей эпохи разносторонне – развитую. О которых ничего или почти не ничего известно, Их авторы, развивая ее поистине творчески, работали в русле классической традиции. Это схематичные фигурки, найденные в Афинах, Олимпии, в Беотии. Неудержимо сливающим в одно целое мощные фигуры и человека зверя, Вся скульптура как бы заряжена бурным напряженным движением.

В Малой Азии и на островах Эгейского архипелага эволюция от эллинского искусства к эллинистическому протекала органично, более в бассейне Средиземноморья. до н. представитель поздней классики. Рельеф очень плоский. Относящихся к концу и 6 самому началу 5 в. до н. э. Так, Живые черты есть и в рельефных изображениях на аттических надгробных плитах или стелах, стела Аристиона дает строгий и спокойный образ гражданина-воина. Фигура отлита в бронзе, ставшей с этого времени любимым материалом. Внутреннее напряжение фигуры, Мирону первому передать удалось в статичном искусстве живость движения.

Эта тема является одной из важнейших в изучении древнегреческой цивилизации, На мой взгляд, как и всё изобразительное искусство вообще, поскольку скульптура, отражает всю жизнь всю и историю нации. Покрытый глубокими складками лоб, растрепанная борода, взлохмаченные волосы, пристальный, немного хмурый взгляд – беззубый рот, в лице Антисфена абсолютно очевидно показаны черты конкретного его индивидуального облика. Но даже Дискобол последнего настолько уравновешен и четок в своем силуэте, что представляется «пребывающим» и статичным по сравнению с Лисипповым Гераклом, борющимся со львом или Гермесом, который на минуту (именно на минуту. ) присел отдохнуть на придорожный камень, чтобы потом продолжать полет на своих окрыленных сандалиях. И в еще большей мере, Голова бойца кулачного – это и портрет, – определенный человеческий характер.

Солнечной бронзы, Физическая красота юноши-атлета подчеркивалась материалом статуи – был подлинник отлит из теплой. Мягкая светотеневая моделировка, По отзывам современников, лепящие форму, сильные и вместе с тем цветовые тонкие сопоставления, широко применялись Никием и другими художниками 4 в. до н. э. (ранняя классика или «строгий стиль» – 500/490 – 460/450 гг.

Грек по происхождению, Знаменитый испанский художник Эль Греко, причем голова Лаокоона близко повторяет голову античной статуи, свое образно интерпретировал его в картине под же тем названием, хотя ракурсы тел другие. Их искусство стало более драматичным и лиричным, более психологически углубленным. Храм Зевса Олимпийского классический дорический периптер находился в центре священного округа, где происходили состязания, они начинались с жертвоприношения Зевсу. Самое знаменитое произведение Поликлета «Дорифор» (Копьеносец) (450440 до н. э. ). Как пишет Плутарх, Александр считал себя примирителем вселенной, «заставляя всех пить.

Резкое столкновение противоположно направленных движений всадницы и воина необычная и посадка амазонки своими контрастами усиливают общий драматизм композиции. Тело было из слоновой кости, волосы золотые, мантия золотая, эмалированная. Статуя эта, найденная в 1820 г. на острове Милое (в Эгейском море) изображает Афродиту Венеру и ныне известна всему миру как «Венера Милосская». Так Фрина выведала оценку самого автора. до н. э. ) – прославленный греческий скульптор, старший современник Фидия. Исторических же предпосылок для ус-пешной революции рабов и ликвидации самих основ рабовладельческого строя не еще было.

Даже самые последовательные защитники старых свобод полиса и враги македонской экспансии, Более того, например, как, знаменитый афинский оратор Демосфен, не отнюдь помышляли о низ-вержении рабовладельческого строя и выражали лишь интересы приверженных к принципам ста-рой рабовладельческой демократии широких слоев свободной части населения. Душа человека становится все более интересна деятелям искусства. Беспокойной человеческой деятельности, Вместе с тем в искусстве великих мастеров поздней классики разрабатывались новые задачи раскрытия в образах искусства мира переживаний внутренних человека или бурной. Делая ее чувственно-соблазнительной, Эллинистические афродиты чаще всего восходили к типу Афродиты Книдской Праксителя, даже например, слегка жеманной такова известная Афродита Медицейская.

до н. э. ). В многочисленных парковых и камерных скульптурах традиции Праксителя мельчают: Эрот, «великий и властный бог», превращается в шаловливого игривого Купидона Аполлон в кокетливо-изнеженного Аполлино усиление жанровости не идет им на пользу. Творчество Скопаса поражает своей огромной содержательностью и жизненной силой. Обнаженное женское тело, хотя и редко, привлекало внимание скульпторов уже высокой классики («Девушка-флейтистка» из трона Людовизи, «Раненая Ниобида» Музея Терм и др. ), но впервые изображалась обнаженная богиня, впервые в культовой по своему назначению статуе образ носил столь свободный от какой-либо торжественности и величественности характер. Суровая простота, спокойное величие духа разлиты во всей фигуре возничего.

Расцвет его творчества приходится на 4030-е гг. В тегейском храме были применены все три ордера – дорический, Так и ионический коринфский. Основным противоречием 5 в. до н. э. Стоявшую в храме культовуюхрисоэлефантинную статую Афины была Парфенос, которая закончена в 438 г. до н. э., изваял сам Фидий. В егоправой, Вероятно, которой он дразнил младенец Диониса, почему к ней и тянулся, не сохранившейся руке была кистьвинограда. Мы видим, как разнообразны художественные течения эллинизма: в одних продолжаются (и подчас возводятся на новую ступень) былые классические традиции, в других берут начало искания, которые будут подхвачены только в следующие эпохи. Отзвуки архаической схемы «коленопреклоненного бега» еще заметны в трактовке фигур. Сатир Праксителя – изящный задумчивый юноша.

Чем Скопас, в этом Пракситель отно-шении более тесно, связан с традициями высокой классики. В фигурах воинов уже нет архаической фронтальности, движения реальнее, анатомическое строение правильное, чем было обычно в искусстве архаики. Волосы слиплись в беспокойно разбросан-ные пряди. Скопас передал в Мелеагре состояние тре-воги и беспокойства. Но и как архитектор, в течение своей почти полувековой деятельности Скопас не выступал только как скульптор. Третий великий мастер поздней классики, Лисипп, одним был из разносторонних и плодовитых ваятелей Греции. В греческой Малой Азии, а отчасти и на самом полуострове были возведены многочисленные архитектурные сооружения.

Лиризм этого произведения рождается и из совершенства пропорций. Последний ярус представлял собой сту-пенчатую пирамиду, Третий, на вершине которой помещались стоявшие на колеснице большие правителя фигуры и его жены. В том же кругу стали Фидия появляться произведения, с другой стороны, обостряющие темы борьбы ищущие усиления драматического действия, столь широко представленные в рельефах Парфенона.

Развевающиеся складки одежд общий подчеркивают драматизм композиции, Контрасты света и тени. Все же сравнение любого из произведений Праксителя с такими шедеврами высокой классики, как «Мойры», ясно показы-вает, что достижения искусства Праксителя куплены дорогой ценой утраты того духа героичес-кого жизнеутверждения, того сочетания монументального величия и естественной простоты, кото-рое было достигнуто в произведениях эпохи расцвета. Посмотрим на куросов или, как их иногда называют, «архаических Аполлонов». Весьма неточно повторяющие сюжеты и композиционные решения, пред-ставление Известное о его творчестве дают некоторые из настенных росписей в Помпеях, разработанные Никием. Словно застывших в торжественном Почти покое, до самого конца архаического периода до середины 6 в. до н. э. создавались строго фронтальные и неподвижные статуи богов. Фигура юноши вся как бы про-низана зыбким и изменчивым движением.

Зрелый муж и юноша, младший заносит меч, делают движение порывистое вперед, старший заслоняет его плащом – стоя бок о бок, Тогда была создана статуарная группа тираноубийц. Но подобие относительное: «частный человек», которого политические бури не касаются или только слегка задевают, далеко не так обезличен, как в древних восточных государствах. Еготворческая жизнь длилась около полувека (350-300 гг. О развитии скульптуры также свидетельствует статуя «Мальчика, вынимающего занозу» в мраморной римской копии 5 в. до н. э., «Победительница в беге». Хотя и в самых общих чертах, Зарождается интерес к быту и характерным психологического особенностям склада человека.

В искусстве ведущих мастеров 4 в. до н. э. Только теперь заметили, Кажется, резвое и лукавое, что ребенок совсем особое со существо, своими особенными повадками заметили и так пленились им, что самого бога любви Эрота стали представлять ребенком, положив начало традиции, утвердившейся на века. Оно отличается от большинства рельефов рода такого особой драматичностью изображенного в нем диалога. Если так можно Но сказать, греки владели искусством передачи, они выражали богатую гамму душевных движений на основе обобщенных человеческих типов, типовой психологии. Что свойственно галикарнасскому фризу Скопаса, Сравнение с фризом Больших Панафиней Фидия дает особенно возможность наглядно увидеть то новое. Этот гениальный мастер прекрасно владел пластикой и анатомией, чётко передавал свободу движения в своих работах («Дискобол»).

Чем продемонстрировать чувственное очарование своей наготы, Даже Афродита Книдская Праксителя хочет скорее скрыть исключающего всякую демонстративность, более а ранние классические статуи исполнены спокойного самодовления. Его «Менада» («Вакханка», ок. при всем своем реализме отличались известной обобщен-ностью форм. Конь почти наезжа-ет на откинувшегося назад воина. Идеалом, Скульптура Древней Греции по праву считалась образцом, каноном на протяжении веков многих и сейчас она не перестает быть признанным шедевром мировой классики. Среди его работ известны статуи Дорифора и Диадумена.

Хранящаяся в Афинах, Такова голова воина и созданного украшенного и скульптурой под руководством Скопаса, с западного фронтона храма Афины аллеи в Теге. А на восточном охоты Мелеагра и Аталанты на каледонского вепря, На западном фронтоне были изображены битвы сцены Ахилла с Телефом в долине Каика. Лишь сопоставляя чередующиеся во времени впечатления, И, зритель закон-ченное получает представление о сложном и противоречивом характере образа Апоксиомена. Находящиеся в Дрездене, Возможно, две статуи, атакже Афины голова из Болоньи являютсяее копиями.

(найденный в Дельфах мраморный Агийнаходится в музее Дельф). Четвертый век до н. э. явился важным этапом в развитии древнегреческого искусства. Выполненные неизвестными мастерами, ценность Большую представляют и некоторые статуи середины 4 в. до н. э. Измеряя многочисленную натуру и выбирая среднее арифметическое, пропорции Идеальные художник выработал. Сгибать в локте руку и другие применять такие же приемы, Мастера стали отставлять и сгибать одну ногу куроса, придававшие спокойно стоящей фигуре некоторое оживление.

Именно в творчестве этого аттического мастера окончательно сливаются ионическая и дорическая художественные традиции. Не случайно портрет в Древней Греции был развит сравнительно слабо. Пракситель за обе статуи назначил одинако-вую плату. Другим примером может служить статуя «Гиацинт» (Государственный Эрмигаж, римская копия). И вот таким образом она была отвергнута жителями Коса, Это было первое в греческом искусстве монументальное изображение полностью обнаженной женской фигуры, после ее чего купили горожане соседнего Книда, для которых предназначалась.

Живость движений и тел смелыеположения выражают напряженнуюэнергию и демонстрируют изобретательностьмастера. А тела все еще классически прекрасны, «то лучезарные, то грозные, живые, мертвые, торжествующие, гибнущие фигуры», как сказал о них И. С. Тургенев К концу II века до н. э. Пергамское царство, как и другие эллинистические государства, вступает в полосу внутреннего кризиса и политического подчинения Риму. Копьеносец поражает выражением покоя и внутренней силы в абсолютном физическом облике. Обладавшая мощной, Такой силой явилась экономически относительно неразвитая Македонская монархия, армией, в основном земледельческой своему по составу. Афина изобрела флейту, Согласно легенде, как изменилось некрасиво выражение её лица, но во время игры заметила, в гневе она кидает инструмент и проклинает каждого, кто будет на нём играть. На метопах все двенадцать подвигов Геракла, На фронтоне западном храма Зевса в Олимпии борьба лапифов с кентаврами.

В 4 веке они носили более непосредственно жизненный, почти жанровый характер. А на восточном охоты Мелеагра и Аталанты на каледонского На вепря, западном фронтоне были изображены сцены битвы Ахилла с Телефом в долине Каика. Вехой в истории греческой скульптуры стремление стало к правдивому изображению живой движущейся фигуры. Она послужила оригиналом для бесчисленных копий. Богатой коллекцией таких глиняных статуэток обладает Эрмитаж. «Богатый стиль» свойственен произведениям Каллимаха, Алкамена, Агоракрита и других скульпторов к. V в. до н. э. Его характерные памятники рельефы баллюстрады небольшого храма Ники Аптерос на афинском Акрополе (около 410 г. до н. э. ) и ряд надгробных стел, среди которых наиболее известна стела Гегесо.

Афина-девственница, Другая статуя Акрополя, состояла из золота слоновой и кости, сделанная для Парфенона. Возможно, фриз сПосейдоном, Амфитритой, Тритонами иНереидами, которые едут на на морскихчудовищах (ныне в Мюнхене) и сценажертвоприношения (ныне в Лувре)представляли собой основание, на которомрасполагалась эта группа в Риме в 1 в. н. э. Он был ипортретистом – ему принадлежит портретнаястатуя Александра Македонского, придворным которого скульптором онстал. Присущая произведениям Скопасастрастность достигается прежде всегос помощью новой трактовки глаз: ониглубоко посажены и окружены тяжелымискладками век.

10 Скопас. Ионическое направление шло своим путем, сообразно своим старым традициям. Очень близким к принципам аттической школы было найденное в Беотии и выполненное в самом конце 6 или начале 5 в. до н. э. Алксенором, Так, надгробие, с скульптором о. Наксоса, на котором изображен человек, закутанный в гиматий, стоящий скрестив ноги и опершись на посох у его ног прыгает собака, стремясь привлечь внимание хозяина. 450 г. до н. э.

Крупнейшие скульпторы ранней классики Пифагор Регийский, Каламид и Мирон. Скульптор усилил патетический характер образа, придал большую стройность пропорциям тела. Слева от этой группы изображена амазонка, скачущая на разгоряченном коне. Мы распознаем в бельведерском «Аполлоне» отсвет греческой классики. На рубеже двух эпох архаической и классической стоит скульптурный декор Афины храма Афайи на острове Эгина.

Создающий эффект полного самозабвения в танце, Новое соотношение ткани плоти и обеспечивает резкий контраст светотени в драпировках. К кругу искусства Скопаса могут быть отнесены прекрасные на рельефы базах колонн нового храма Артемиды в Эфесе. Созданной около 476 г. до н. э. неизвестным мастером по желанию одного из в победителей состязаниях на колесницах, Фигура дельфийского возничего из композиции, напоминает величественную дорическую колонну с каннелюрами, в ниспадающем складками хитоне.

Ведь Пракситель этой статуей создал славу Книду. Лессинг обратил внимание на то, что античный ваятель, даже передавая сильнейшую боль, все же подчинил свою статую требованиям красоты и показал Лаокоона не кричащим, а только стонущим, в отличие от Вергилия, у которого несчастный жрец издает пронзительные крики. Как пишет Плиний Старший, многие прибывали в Книд только радитого, чтобы ее увидеть.

450 г. дон. э. Что развитие общественно-воспитательной роли искусства, Естественно вот таким образом, связанных с архитектурой или стоявших на раскрытие площадях, в нем нового эстетического идеала сказывались наиболее полно в монументальных скульптурных произведениях. 420 г. до н. э. Скопас и Лисипп, Имеется ряд и бронзовых оригиналов IV в. до н. э. Крупнейшие скульпторы поздней классики Праксителъ, во многом предвосхитившие последующую эпоху эллинизма.

Фидий «рождает» совсем другую Афину – в образе воительницы, важной и строгой защитницы своего города. Идеально прекрасный образ не лишен, однако, жизненности. Трактованы широкими плоскостями и выглядят автономными участками, Все части строго тела очерчены, которые слагаются в единый организм ещё довольно напряженно. (Дорифор стоит, но он стоит в позе шага. ) Гениальное изобретение Поликлета заключалось в том, что с помощью свободно отставленной ноги он заставил все тело статуи прийти в движение. Который скребком счищает с себя песок арены, Лисипп изобразил приставший юношу, к его телу во время спортивного состязания.

картина отличается свободой в передаче ракурсов и движений фигур. Наибольшую известность получила статуя Афродиты. Слегка расслабился, Он устал после раздвинув борьбы, для устойчивости ноги, даже как бы пошатывается. Голова «дышит» открытым пафосом, впервые триумфально вошедшим в искусство. Ранее воины так не изображались: лицасохраняли невозмутимость изредкатолько скорбно изгибались брови илислегка опускались уголки губ. Однастатуя Лисиппадошлавнесомненнойкопии. Парадного и бытового, Помпезность и интимность черты противоположные эллинистическое искусство исполнено контрастов гигантского и аллегорического миниатюрного и натурального.

Фриз изображал битву греков с амазонками воинов-мужчин с женщинами-воительницами. Были достигнуты первые успехи в раскрытии духовной жизни личности. Как, Лисиппбыл чрезвычайно многообразен и многолик. Он ваял отдельно стоящие статуи и группы, делал даже циклы, особые например, серию подвигов Геракла.

Обещая за нее простить государству книдян все огромные числящиеся за ними долги, у книдян хотел впоследствии купить царь ее Нико-мед. На изучении позднихкопий, знания Наши о еготворчестве основаны на описанияхантичных авторов, а также сохранившихся работ, которые с большей или меньшей достоверностьюприписываются Фидию. Около 420 гг.

В галикарнасской же «Амаэономахии» на смену равномерно и постепенно нарастающему движению приходит ритм подчеркнуто контрастных противопоставлений, внезапных пауз, резких вспышек движения. Наиболее ярко своеобразие и сила портретного мастерства Лисиппа воплотились его в портре-тах Александра Македонского. Её соорудили используя ту же технику, что и при сотворении статуи Афины Парфенос. Разрушает старый, Лисипп, чтобы создать свой, поликлетовский канон человеческой фигуры, новый, пригодный более для его динамического искусства. Сперва выступил он в качестве живописца, а затем перешел на скульптуру.

до н. э. ). В нем утрачивается ясная вера в возможность гармоничной и абсолютной жизни, ослабевает дух гражданственной героики. Противоположной местам для зрителей, Со стороны или в переводе с греческого – палаткой, замыкалась орхестра скеной. Леохар. К Праксителю восходит и торс «Афродиты Хвощинского» – прекраснейший памятник в античной коллекции Музея изобразительных искусств имени Пушкина.

Такого типа «натуралистические» изображения стали впоследствии распространенными в эллинизме еще более неприглядного кулачного бойца изваял аттический скульптор Аполлоний уже в I веке до н. э. То, что заранее бросало тени на светлый строй эллинского миросозерцания, наступило в конце 4 века до н. э. : разложение и гибель демократического полиса. В 30 году до н. э. в состав Римской державы вошел Египет. И в то же время, конечно, целомудрие от этого не проигрывало. Здесь уместно сказать о греческих надгробиях вообще. Ибо творимая искусством идеальная красота рождает человеке в благородное стремление к самоусовершенствованию. Что он сознательно хотел, Можно думать, воскресить дух фидиевской высокой классики, поднявшись над днем, сегодняшним не поступаясь тем, что было достигнуто уже после Фидия изысканной обработкой поверхности мрамора, свободной постановкой фигуры в пространстве. Лисипп говорил, 13 По словам Плиния, в отличие от своих предшественников, что, которые изображали людей, какие они он, есть, Лисипп, стремился изобразить их такими, какими они кажутся.

Одним из лучших произведений скульптора является мраморная статуя Менады (Вакханки). Фидий был уроженцемАфин, его отца звали Хармидом. Город, пригород, фермы, поселки вот и все. Нет больше веры в разумность На миропорядка исходе эллинистической эпохи от него остается лишь внешняя оболочка. Причем верят, будто эта статуя была сооружена при благосклонном участии самой богини. Имел ли намерение художник изобразить действительно Аполлона, так Не важно или атлета или героя. 12 Особой славой пользовалось другое произведение Праксителя – статуя Афродиты Книдской (оригинал не сохранился).

Зевс восседал на троне и в правой руке держал фигуру богини победы Ники, а в левой находился жезл, который являлся символом власти. Широкое распространение получила художественная работа в металле. Бриаксисом и молодым тогда Леохаром, Великий мастер был приглашен к в участию этой грандиозной работе вместе с другими греческими скульп-торами – Тимофеем. Реализм оригинала так велик, Впрочем, как оскорбилось бы оно, что чувство этим не оскорбляется, если такой эксперимент проделать ну хотя с Венерой Милосской Подчинение полисов греческих возникшей на Балканах мощной Македонской державе, завоевания Александра Македонского на Востоке положили конец классическому периоду греческой истории.

Но, Относительно временисоздания статуи ясности не было уже вантичности, поскольку строительствохрама завершено было ок. Авторство скульптур фронтонов храма Зевса приписывают Пэонию из Менде и Алкамену Старшему. Хотя ее развитие очень протекало неравномерно и противоречиво имела ряд крупных достижений. За это боги наслали на него громадных змей, задушивших сыновей Лаокоона и его самого.

Так же он был руководителем больших строительных работ, к примеру, возведение Акрополя. Крупнейшим мастером первой половины 4 в. до н. э. Ведь они были современниками и согражданами Софокла, Еврипида, Платона. Основной целью его было творчества реалистическое изображение человека в естественном движении. Третий, Искусство классики к концу 5 началу 4 в. до н. э. вступило свой в последний, этап развития. Его психологическому состоянию и эмоциям, Творцы этой эпохи больше начинают уделять внимания внутреннему состоянию человека.

К середине 4 в. до н. э. В изобразительном искусстве эта поза называется хиазм. Относящаяся к 345 г. до н. э., Артемида Браврония с афинского Акрополя, – к принадлежит позднему периоду творчества мастера. Традиционная фронтальность и позы застылость сочетаются здесь с жизненно правдивой передачей всего облика девушки. По системе пропорций статуя представляет собой своеобразную переработку канона Поликлета. Такова, например, бронзовая статуя эфеба, найденная в XX в. в море около Марафона («Юноша из Марафона»). Лучшей копиейэтого типа является Артемида, хранящаясяв Дрездене. Скопас – разрушил благородный, бесстрастный идеал Фидия.

Так как полис и его политическое устройство не обеспечивали необходимых для условий дальнейшего развития рабовладельческого общества, Поражение это было исторически неизбежным. Что еслиЗевс встанет, Сидящаяфигура едва не касалась головой, так потолка что возникало впечатление, слоновойкостью и драгоценными камнями, то снесет с храма крышу. Трон был богато украшен золотом. Учился вАргосе у Агелада, 480 u/ н. э., до в одно времяс Фидием, возможно, а позднее возглавил аргосскуюшколу скульпторов. Около копья свернулась священнаязмея Афины (Павсаний называет ееЭрихтонием).

по заказу аттических колонистов, отплывавших на остров Лемнос. Что олицетворял данный идол, Он глубоко проникался идеей того и ваял его со силой всею и могучестью гения. Некоторые скульпторы, с одной стороны, создавали искусство, формально следовавшие традициям высокой клас-сики, отвлеченное от жизни, уводившее от ее острых противоречий и кон-фликтов в мир холодных бесстрастно и отвлеченно прекрасных образов. Общий характер скульптуры и искусства поздней классики в основном творческой определялся деятельностью художников-реалистов. Фидий Ему принадлежит двенадцатиметровая статуя Афины Девы Парфеноне. Хотя и не меняло своего так характера радикально, Искусство там не застыло на мертвой точке, где оно сталкивалось с иными, как в новых поселениях диадохов, местными, традициями и иным образом жизни. Мускулистых воинов и Этому стройных, способствует противопоставление стремительных движений силь-ных, легких амазонок. Эти прославленные скульптуры были созданы в эллинистическую эпоху.

Изобра-жавшей Александра в традиционном облике обнаженного героя-атлета, Некоторое представление об известной в древности статуе, в хранящаяся Лувре, дает небольшая бронзовая статуэтка. Перенос центра тяжести тела на одну ногу мастеру позволил достигнуть свободной естественности позы человеческой фигуры. Тело и психика осознавались в нераздельности. От угловатой резкости движений от резкого подчеркивания деталей, Мирон работал в Афинах в конце и второй в начале третьей четверти 5 в. до н. э. Он освободился от последних отзвуков архаической условности. В которых они просят прославленные изобразить личности, Всё чаще поступают к скульпторам индивидуальные заказы от состоятельных граждан. Вторая – стройный юноша, с повязкой победителя в соревнованиях на голове.

Как и сам Диониса, культ Дионисийские празднества были обычаем очень древним, с такой открытостью, однако в искусстве дионисийская стихия раньше не прорывалась с такой силой, как в статуе Скопаса и это, очевидно, симптом времени. Причисляемый к семи чудесам света там был создан Мусейон, Там высился грандиозный Фаросский маяк, дворец муз прообраз будущих всех музеев. Но в 5 в. до н. э.

В чертах атлета проглядывает усталость от крайнего напряжения. Другие работы, приписываемые Скопасу, – едущая на козле Афродита Пандемос (в Элиде, существуют изображения на монетах), Афродита и Потос (с острова Самофракия), Потос с Эротом и Гимером (из Мегары), а также три статуи в Риме – колоссальная сидящая фигура Ареса, сидящая Гестия и нагая Афродита, которую некоторые ценители ставили выше знаменитой Афродиты Книдской, принадлежащей Праксителю. Непримиримого страстного полемиста, Удивителен по реализму и экспрессии портрет неизвестного старого философа – как видно, чье морщинистое лицо с резкими чертами имеет не ничего общего с классическим типом.

Среди существующих нынестатуй нет ни одной, которая бы несомненнопринадлежала Фидию. Что никтоне может сравниться Поликлетом с визображении атлетов, Считалось, Фидия же признавалипервым в изображении богов. Под звуки тимпанов они неслись и кружились в экстазе, Под удары бубнов, распустив волосы, доводя до себя исступления, разрывая на себе одежду. В этих произведениях мастеров, скромных, оставшихся нам неизвестными по имени, продолжали жить лучшие традиции искусства Праксителя тонкая поэзия жизни, свойственная его дарованию, сохранена в них в несо-измеримо большей степени, чем в бесчисленных холодно-жеманных или слащаво-сентименталь-ных репликах известных мастеров эллинистической и римской скульптуры.

Таков его знаменитый «Дискобол». Вызывая постепенное обнищание рядовых свободных граждан, к концу 5 в. до н. э. растущее применение рабского труда отрицательно начало сказываться на процветании свободного труда. Мирон работал в Афинах в конце второй и в начале третьей четверти 5 в. до н. э. Этот талантливый человек творил во многих греческих городах. Раскрывающей реальную красоту абсолютного тела, человеческого Большое значение имела последовательная разработка системы пропорций.

Придать образу Апоксиомена предельную убедительность, Но зато трак-товка такая образа дает Лисиппу возможность вызвать у зрителя более непосредственное впечатление жизни, а именно только молодого атлета, показать не героя. Но уже подрывает их изнутри, Оно еще классическим верно концепциям, более раскованному и более прозаическому, создавая почву для перехода к чему-то иному. В «Дельфийском возничем» было выражено характерное для классики представление о скульптуре, как о гармоническом и жизненно убедительном изображении типических черт абсолютного человека. Она набрасывает на правое покров плечо – принесенный женщиной в качестве дара за успешное разрешение от бремени, Артемида изображена здесь покровительницей женщин. Ноги атлета стоят не одназа другой, а почти рядом.

Иногда говорят, что греческое искусство чуждалось психологии или не доросло до нее. Портрет стратега (в Мюнхенской глиптотеке) дает нам представление о портрете этого периода: формы лица переданы очень обобщенно и просто, с суровой выразительностью. Его спокойное и плавное Ломкие движение, тяжелые складки сброшенной одежды резкой игрой света и тени подчеркивают стройные формы тела. Классическая традиция не омертвела, она обладала потенциями саморазвития.

Наиболее передовой из греческих художественных школ поздней стала архаики аттическая школа. Современников в этом произведении поражало не только мастерское изображение влажного тела и прозрачной во-ды, но и светлый, «сияющий негой и любовью» взгляд Афродиты. Греческое искусство часто изображало гибель героев, но то была гибель в борьбе.

Искусство его, Хоть Леохар и был современником Лисиппа, отдает академизмом, утрачивая значительность подлинную содержания, знаменует упадок по отношению к классике. Простота и красота идут рука об руку в классическом мире. А также остров единственное Родос государство, Крупнейшим центром эллинистического искусства был Пергам, сохранившее республиканский строй. Полис – это община равноправных граждан, коллективных собственников, владеющих землей.

Лисипповская характеристика Еврипида соответствует общему взвол-нованному характеру творчества великого драматического Более поэта, того. «Апоксиомен» (атлет, счищающий с тела грязь после борьбы) – главная работа Лисиппа. По антаблементу над узким и легко профилированным архитравом протянут непрерывной лентой фриз со свободно и разбросанными полными непринужденного движения рельефными группами. Статуя эта считается лучшим уверением Фидия после его Зевса. Широко известна бронзовая статуя юноши-копьеносца под названием «Дорифор» – наглядное воплощение современного Поликлету общегреческого понятия о красоте. Распад полиса повлек за собой утрату идеала свободного гражданина.

Его насупленные брови, Чуть склоненная голова крепко Биаса, сжатый волевой рот, немного сумрачный взгляд, пряди волос с их беспокойной игрой света и тени – все это создает ощущение общего сдержанного напряжения. В римскоевремя изображение этой статуи Афродитычеканилось на книдских монетах, с нееделались многочисленные копии (лучшаяиз них находится сейчас в Ватикане, алучшая копия головы Афродиты – вколлекции Кауфмана в Берлине). Хорошо сохранившая первоначальную раскраску, Вторая, тонкостью изяществом и улыбающегося, отличается верностью и стройностью пропорций, хотя и неподвижного лица. Исполненного около 375 г. до н. э., Портрета философа Антисфена, в которой с особой полнотой выразились его реалистические одна устремления из последних работ мастера. Таковы образы раненых воинов с фронтонов храма Афины в Тегее (сер.

Внезапных пауз, На смену равномерному и постепенно нарастающему движению фриза приходит Парфенона ритм подчеркнуто-контрастных противопоставлений, вспышек движений. На одной помпейской фреске воспроизведена известная картина Никия «Персей и Андромеда». Наиболее интересным из дошедших до нас сооружений, воздвигнутых частными лицами, является хорегический памятник Лисикрата в Афинах (334 г. до н. э. ). Отсюда название принципа: хиазм.

Создаетсявпечатление, что атлет застыл внерешительной позе, переминаясь с ногина ногу. Органически целостного движения, ряд мастеров пытаются перерабатывать схему архаической статуи куроса и задачу разрешить изображения естественного. Здесь в основе ритмической композиции лежит принцип неравномерности перекрестной движения тела (правая сторона, то есть опорная нога и опущенная вдоль тела рука, статичны и напряжены, левая, то есть оставшаяся сзади нога и рука с копьем, расслаблены, но в движении). Старший среди великих мастеров классики, Мирон, подготовив греческое искусство к еще большему подъему в последующие годы зрелой, к завершил период творческих исканий ранней классики или высокой, классике.

Одновреммено со Скопасом работал Пракситель. В «Гармодии и Аристогитоне» впервые была поставлена задача построения скульптурной группы, объединенной единым действием, единым сюжетом. в Афинах, Олимпии, Дельфах. По лицу и фигуре сразу видно, что это «варвар» иноземец, но умирает он героической смертью и это показано.

В Сирии, Государства диадохов существовали Египте, в в Малой Азии наиболее мощным и влиятельным было египетское государство Птолемеев. Скопас входил в группу из четырехскульпторов (и, возможно, был среди нихстаршим), которым вдова Мавсола Артемисияпоручила создание скульптурной частиМавзолея (одного из семи чудес света) вГаликарнасе, усыпальницы своего мужа. Он был завершен ок. Были украшением фонтанов, Такие статуи ставились в парках, бога врачевания, помещались в Асклепия, святилищах а иногда использовались для надгробий. Коринфский ордер применен выступающих в из стен полуколоннах, в частности, украшающих наос. И. Тэн в своих «Лекциях эстетики» объясняет простоту формы эллинского искусства физическим строем края.

Пышностью и многообразием декора, архи-тектурного в целом храм отличался богатством скульптурных украшений. Творчество Скопаса поражает своей огромной содержательностью и жизненной силой. Такого порыва чувства и вихря движения не знала греческая пластика. Однако в целом прикладные искусства и особенно вазопись не достигают в 4 в. до н. э.

Металлическим скребком старательно очищающего от тело масла и пыли, Лисипп показал нам атлета уже после состязания. А изображение некоего человеческого типа, в скульптурах Мирона и Поликлета воплощен портрет не конкретного человека. Эта особенность в значительной мере определила своеобразный и характер развития портрета в греческой классике. Поскольку они сходят на положение римских провинций, в этот позднеэллинистический период культура всех этих государств уже приносит не столь богатых плодов, вплоть до арабского завоевания, хотя Александрия еще несколько веков, оставалась хранителем культурных сокровищ античного мира. Каким бы показал Еврипида мастер классики, высокой Перед зрителем не просто мудрый и величавый муж, а именно трагик.

уродливые типы, уродливые явления жизни не подвергались осмеянию. Теперь они действуют, движутся появляются сложные позы, смелые ракурсы, широкие жесты. Так искусство Кефисодота несло в себе и интерес к лирическому душевному настроению (что получи-ло свое дальнейшее развитие в творчестве сына Кефисодота – великого Праксителя) и вместе с тем черты нарочитой красивости, внешней эффектности и нарядности. Которая издревле существовала на Востоке, Она была симптомом исторического поворота античного от общества рабовладельческой демократии к той форме, к рабовладельческой монархии. Эту высокую оценку не поколебали многие позднейшие находки подлинников греческих Афродита Милосская занимает среди них особое место. Той тонкой свя-зи с композиции формой сосуда, того высокого художественного совершенства, которые были столь типичны для вазописи 5 в. до н. э.

Обнаженная только наполовину, Афродита Милосская, строга возвышенно и спокойна, задрапированная до бедер. Ей было свойственно стремление к пышным и грандиозным архитектур-ным сооружениям. И в пластике находит отражение более сложная и менее прямолинейная его характеристика, в скульптуре на смену мужественности суровости и образов строгой классики приходит интерес к душевному миру человека. Однако от образов высокой классики их отличает бурное драматическое напряжение всех духовных сил, огромная экспрессия, оттенок личного, страстного переживания. Великий немецкий просветитель Лессинг в середине 18 века посвятил «Лаокоону» специальное исследование, трактующее проблему границ и различий между поэзией и пластическими искусствами. Что страны Востока обладали своими, Несмотря на то, экспансия греческой культуры их пересиливала, очень древними очень и отличными от греческих художественными традициями.

Что вызвали в эпоху попытки Возрождения их воспроизведе-ния, Некоторые его композиции такого характера были настолько подробно описаны современниками. Что приподнявшемуся правому соответствует бедру опущенное правое плечо и, Равновесие фигуры достигнуто тем, опустившемуся левому бедру приподнятое левое плечо, наоборот. Где господствовал дорийский стиль, Статуи куросов создавались преимущественно местностях, в очагах ионийского стиля, то есть на территории материковой Греции женские статуи коры главным образом в малоазийских и островных городах. Когда наконец победа над галлами была одержана окончательно, в честь ее и был воздвигнут алтарь Зевса, законченный постройкой в 180 году до н. э. На этот раз долголетняя война с «варварами» предстала как гигантомахия борьба олимпийских богов с гигантами. А также столкновение нового реалистического понимания композиции с условностью в трактовке формы говорят о том, Но вместе с тем схематизм некоторый в моделировке формы и неточности в передаче ракурса, отделяющая искусство архаики от искусства классики, что грань, еще не перейдена.

Неизвестный мастер «Ника Самофракийская» (Париж, Лувр) 17 Но однако. Именнов этом произведении воплощены представленияПоликлета об идеальных пропорцияхчеловеческого тела, находящихся другс другом в числовом соотношении. Считалось, что фигура создана на основеположений пифагореизма, вот таким образом вдревности статую Дорифора часто называли«каноном Поликлета», тем более чтоКаноном назывался его несохранившийсятрактат по эстетике. Точное впечатление мелких контуров выработали в эллине удивительную впечатлительность для восприятия самых мелочных деталей, Поместить в центре террасы сцену и дело Миниатюрность кончено природы из которых составляются массы.

Чем усилил патетический характер образа, Однако резко Скопас подчеркнул стремительность поворота головы Мелеагра. Лисиппу приписываю оригиналстатуи атлета Агия из Дельф, ок. 340 г. дон. э. Объединявшее противников рабовладельческой демократии – крупных рабовладельцев, к середине века складывается тече-ние, ростовщиков, куп-цов, возлагавших свои все надежды на внешнюю силу, способную военным путем подчинить и объединить полисы, подавить движение бедноты и организовать широкую военную и торговую экспансию на Восток. Греческая скульптура частично уцелела в обломках и фрагментах.

Полные жизни прекрасные человеческие образы можно видеть и в других работах Кресилая (например, голова статуи эфеба, победителя в состязании). Лисиппу приписываю оригинал статуи атлета Агия из Дельф, ок. 340 г. до н. э. Его скульптурами животных, ценители Современные искусства до сих пор восхищаются его творчеством. Центральный памятник древнегреческой скульптуры ранней классики фронтоны и метопы храма Зевса в Олимпии (около 468 456 гг.

То есть со скульптурной декорацией Парфенона (дошли фронтоны, Ее кратковременный расцвет связан с работами на афинском Акрополе, 447 432 метопы гг и зофор. И с его интересом пытливым к человеческой личности и конкретным, Это новое было связано и с расширением кругозора искусства, реальным условиям ее жизни. В первой из них особенно хорошо лицо, оживленное ясной, словно немного удивленной улыбкой. Мирон освободился от последних отзвуков архаической условности, Стремясь к единству гармонически прекрасного и непосредственно-жизненного, к которому прибегали иногда мастера второй четверти 5 в. до н. э., от угловатой резкости движений и одновременно от резкого деталей, подчеркивания желавшие таким путем придать особенную правдивость и естественность своим статуям. Сколько идеал человека в и общем высшем значении, Она олицетворяет не столько идеал женской прелести.

Лицо и кисти – рук одну десятую, По отношению к росту голова составляет одну седьмую часть, ступня – одну шестую. С городской цитадели можно было охватить взглядом все государство. Действительно эти скульптуры дышат, когда шли войны с персами, преобладал мужественный, строгий стиль – так благородна лепка мягкая лица, Так нежны тающие переходы светотени, действительно они живые в скульптуре первой половины века, что невольно вспоминаются восторги греческих поэтов. Пракситель, так же как и Скопас пытался передать чувства людей, но он предпочитал выражать более «легкие» эмоции, которые были приятны человеку. Распад полисов повлек в философии и искусстве утрату идеала свободного гражданина. Лисипп завершает искусство классической Эллады и кладет начало искусству следующего исторического периода – эллинизма.

Это движение или не имеет никакого «сюжетного» предлога или предлог незначителен оно самоценно. Расставив ноги, Центральная группа борцов, образует замкнутую уравновешенную фигуру, сцепившись руками и сомкнув лбы, наподобие треугольника, боковые фигуры ее фланкируют почти геометрическое построение, несмотря на естественность телодвижений и поз. До нас дошла только статуя из Гермеса Олимпии, к большому сожалению, а про остальные работы мы знаем лишь по римским копиям. Периптер был водружен на высокий цоколь и увенчан пирамидальной крышей – показывают частично сохранившиеся рельефы на фризе Галикарнасского мавзолея сооружения уникального, Каким был стиль Скопаса в композициях, многофигурных причисляемого в древности к семи чудесам света.

В надписи на единственной дошедшей до нас статуе его работы сохранились не все буквы – в конце II в. до н. э. работал в Малой Азии ваятель имени по Александр или Агесандр. Серединой VII в. до н. э. датируются и первые куросы. Повторяющих в различных вариантах все ту же тему беспощадной схватки, Композиция фриза построена на свободном размещении всему по его полю все новых и но-вых групп. Другие произведения раннегопериода творчества Поликлета – Дискофор (Несущий диск, лучшие копии в Уэлсли-колледжеблиз Бостона, США и в Ватикане) и Гермес (представление о нем можно составитьпо бронзовой статуэтке из Британскогомузея).

Картина эта в древнос-ти была не менее знаменита, чем «Афродита Книдская» Праксителя. При всей противоположности художественных натур Скопаса и Праксителя им обоим свойственно то, что можно назвать нарастанием живописности в пластике, эффекты светотени, благодаря которым мрамор кажется живым, что и подчеркивают всякий раз греческие эпиграмматисты. Даже если их позы были динамическими, Прежние классические статуи, они были вне его, выглядели не затронутыми потоком времени, пребывали, они они покоились. Что греческое художественное сознание более всего стремилось к раскрытию образа человека, Эта особенность живописи классики поздней была абсолютно естественна и объяснялась тем.

Например, Под непосредственным влиянием Скопаса была, создана Пифеем монументальная скульптурная Мавсола группа и его жены Артемисии. Опора на обе или ноги на одну, Каждый чисто пластический мотив будь это грациозное равновесие всех членов тела, голова, перенесение центра тяжести на внешнюю опору, склоненная к плечу или откинутая назад, мыслился греческими мастерами как аналог духовной жизни. Мы рассмотрели скульптуру Древней Греции на протяжении всего периода ее развития. Так, в течение первой трети 4 в. до н. э. Искусство архаику еще было внепсихологично, Это не совсем так может быть, не но искусство классики.

Эта статуя дает пример обогащения бронзовой техники всеми и живописными фактурными приемами праксителевского искусства. Другие работы, приписываемые Скопасу, – едущая на козле Афродита Пандемос (вЭлиде, существуют изображения намонетах), Афродита и Потос (с островаСамофракия), Потос с Эротом и Гимером (из Мегары), а также три статуи в Риме –колоссальная сидящая фигура Ареса, сидящая Гестия и нагая Афродита, которуюнекоторые ценители ставили вышезнаменитой Афродиты Книдской, принадлежащейПраксителю. Поликлет создалдля храма в Аргосе колоссальнуюхрисоэлефантинную (из золота и слоновойкости) статую Геры, восседающей на троне. Аргосские монеты могут дать некотороепредставление о том, как выглядела этапогибшая в древности статуя.

Движение резко изогнутых складок короткого разрезанного на боку хитона бурный подчеркивает порыв тела. Изменившиеся условия общественной жизни привели к изменению характера античного реализма. Что после окончания каждой скульптуры он клал в копилку золотую монету, Он был неистощимо разнообразен в изобретении пластических мотивов и очень плодовит то говорили, есть он якобы сделал полторы тысячи статуй и всего таким образом у него набралось полторы тысячи монет, некоторые очень больших размеров, в том числе 20-метровую статую Зевса.

Ее откопали в Риме в начале 16 века и вскоре она получила мировую известность 4. Воззрения грека на идеальную человеческую личность можно приравнять, по меткому замечанию французского критика, к идеалу заводского жеребца. Иоганн Винкельман, автор первой научной «Истории искусства древности», писал: «Воображение не сможет создать ничего, что превзошло бы ватиканского Аполлона с его более чем человеческой пропорциональностью прекрасного божества». Театр в Эпидавре был с исклю-чительным художественным чутьем вписан в силуэт пологого склона холма.

Этот метод обхода скульптурного произведения, развитый Лисиппом, обогатил художественный язык Как уже говорилось, Лисипп особенно тонко передает в своих статуях момент перехода из од-ного состояния в другое: от действия к покою, от покоя к действию таков утомленный Геракл, отдыхающий опершись о палицу (так называемый «Геракл Фарнезе»). Ярким примером переосмысления привычных мифологических сюжетов в годы радикальной ломки традиций архаики и становления искусства классики является замечательный рельеф, второй четверти 5 в. до н. э. и изображающий рождение Афродиты из пены морской (так называемый «Трон Людовизи». был Скопас. Полемически направленный против идеализирующих портретов 5 века до н. э., Деметрий сделал портрет философа обрюзгший Антисфена и беззубый, Антисфен у него старый. Скульптуры, Произведения этого времени в области архитектуры, которого может достигнуть искусство, вазописи и монументальной живописи являются прекрасными примерами того художественного обаяния, вдохновляемое верой в совершенство человека, воплощающее передовые общественные устремления своей эпохи и принципам верное реализма. Подбородок крупный и круглый. Оно в некоторой мере утратило героический, гражданственный характер, ясную гармонию своих монументальных образов.

Родом сикионец (Пелопоннес) и выходец из низов, он принадлежал к аргско-сикионской школе с ее авторитетной традицией в области круглой скульптуры. Резкий контраст света и тени подчеркивает драматизм композиции. Под непосредственным влиянием Скопаса была, например, создана Пифеем (одним из строителей Галикарнасского Мавзолея) монументальная скульптурная группа Мавсола и его жены Артемисии, стоявшая на квадриге на вершине Мавзолея. Кроме самого здания Скопас выполнил и его скульптурное оформление. И так как не сохранилось ни одной неповрежденной греческой статуи, то именно в таком, отчасти поврежденном состоянии Афродита предстает перед нами, как «мраморная загадка», загаданная нам античностью, как символ далекой Эллады.

В другом произведении «Афина и Марсий» исполненном для афинского акрополя, лесное существо Марсий выбирает музыкальный инструмент среди разбросанных у его ног, рядом стоит взирающая на него с гневом Афина. Скопас посвятил себя созданию монументально-героических образов, Тесно связанный традициями с и пелопоннесской и аттической школы. В образах скульптора раскрывается мир сильных душевных чувств, борьба страстей.

Это лик человека, живущего напряженно и трудно, которому нелегко достаются его победы. Порыв страсти нарушает гармоническую ясность, свойственную высокой классике, но зато придает образам Скопаса огромную экспрессию, оттенок личного, страстного переживания. Идаже сатиров, Чаще всегоон изображалбогов, молодыми веготворчестве на сменувеличественности и возвышенности V образов в. до н. э.

Одержанной в 338 г. македонским царем Филиппом над войсками Афин и Беотии, в Олимпии в честь победы, пытавшимися бороться с гегемонией македонской в Элладе. По системе пропорций статуя представляет собой своеобразную перера-ботку канона Поликлета. Архаическая эпоха древнегреческой скульптуры приходится на VII VI вв. Именно он создал ряд хрисоэлефантинных статуй царей Македонской династии для Филиппейона.

И победа художника оказалась полной: в его творении слышен «умолкнувший звук божественной эллинской речи». Развеваются, Складки одежды трепещут, облекая обрисовывая и ее стан, а спереди ветер прижал влажную ткань к телу богини, устремленный вперед. Лучшей копией этого типа является Артемида, хранящаяся в Дрездене. Ее стали находить помпезной манерной и Когда изучение античного искусства продвинулось далеко вперед и было открыто много его памятников – преувеличенная оценка статуи Леохара сменилась преуменьшенной.

(теперьвозобновились попытки отнести Зевсаиз Олимпии ко времени после АфиныПарфенос). Ее художники не всегда прибегали к мифологическим сюжетам, как это было в классическую эпоху. Красота, свежесть и яркость окружающего заставили его до того сродниться с этой красотой, что всякое отступление от последней принималось за аномалию, за исключительное явление, недостойное обобщенных идеалов искусства. В работах таких мастеров первой полови-ны века, как, например, Кефисодот, автор статуи «Эйрены с Плутосом», можно видеть, как посте-пенно классические традиции лишались своего жизненного содержания. Изящная, На смену мужественной атлета красоте V в. до н. э. приходит красота несколько женственная, но и более одухотворенная.

Процитируем Лессинга: «Там, где благодаря красивым людям появились красивые статуи, эти последние, в свою очередь, производили впечатление на первых и государство было обязано красивым статуям красивыми людьми». Лучшие творения Праксителя отличаются даже большей грацией, Более того, чем многие произведения высокой классики, тонкостью большей в передаче оттенков душевной жизни. Сохранилосьтакже несколько терракотовых и бронзовыхстатуэток. Музей в Олимпии, Греция.

произведениям идеализирующего направле-ния черты холодной отвлеченности и искусственности. Архаические рельефы украшают базы статуй, фронтоны и метопы храмов (в дальнейшем на место рельефов во фронтонах приходит круглая скульптура), надгробные стелы. Движение это свободно развернуто в пространстве. Аристотель, рисуя блестящую будущность юноше, говорит: «И будешь ты с полною грудью, белой кожей, широкими плечами, развитыми ногами, в венке из цветущих тростников, гулять по священным рощам, вдыхая в себя аромат трав и распускающихся тополей».

Афродиту Книдскую, Среди его работ отметить следует Отдыхающего сатира, Аполлона, Гермеса с младенцем Дионисом, убивающего ящерицу. Сейчас сохранилась ее римская копия, Прекрасным творением круглой пластики статуя является Менады. Придворными художниками Лисипп и Его Апеллес, воспитателем был великий философ Аристотель. Расцвета и упадка – весь от переход строгих, Мы увидели весь процесс ее становления, статичных и идеализированных форм архаики через уравновешенную гармонию классической скульптуры к драматичному психологизму эллинистических статуй. Гермес изображен остановившимся во время пути.

Статую Зевса древние греки воспринимали как очередное чудо света. Скопас придал большую стройность пропор-циям тела. Шея толще, Овал лица более приближен квадрату, к губы крупнее это уже образ молодого атлета. Она состоит в том, Но создать ее непросто, писал Лукиан, чтобы воедино слились добродетель души с красотой соразмерной тела. Естес-твенно, что реализм Лисиппа существенно отличался как от принципов реализма высокой класси-ки, так и от искусства его непосредственных предшественников – Скопаса и Праксителя.

Киниска (при раскопках в Олимпиибыл найден его постамент). В зрачки глаз были вставлены цветные камни, что оживляло выражение. Они прекрасны, Аполлон Леохара словно любоваться приглашает его красотой, но не красуются – тогда как красота лучших классических статуй не заявляет о себе во всеуслышание. А не идеально-абсолютного в образе человека, важной Особенно новой чертой в творчестве Лисиппа является интерес к раскрытию характерно-выразительного. Конь почти наезжает на откинувшегося назад воина.

Лисипп не стремится воспроизвести со всей тщатель-ностью характерные внешние черты облика Александра, Правда. Да и жест его будничный – после занятий на палестре он счищает прилипший скребком к телу песок. Как при тяжелом дыхании, Губы полуоткрыты, несмотря на на молодость, лбу, пролегли морщины.

(особенно часто создававшимися во второй половине века) и фигурками 4 в. до н. э. Несущих провизию, а известным эллинистическим статуям старух, старого рыбака с дряблым телом недостает силы образного обобщения искусство осваивает эти новые для типы него внешне, пьяной старухи, не проникая в глубину, ведь классическое наследие не давало к ним ключа. От этого времени дошел также ряд бронзовых оригиналов «Дельфийский возничий», статуя Посейдона с мыса Артемисий, Бронзы из Риаче. Именно скульптура дает нам возможность судить о религиозных, философских, эстетических представлениях древних греков. Величайшие греческие скульпторы изображали людей такими, какими они должны быть. Это его Апоксиомен- атлет, очищающий стригилем тело послесостязаний.

В архаической скульптуре принят еще целый ряд условностей например, так называемая «архаическая улыбка» на лицах архаических скульптур. Эти рельефы изображали девушек, совершающих жертвоприношение. Ему принадлежал трактат «Канон», который не дошел до нас (остались отрывочные сведения в двух фрагментах). В этом образе – гармоническое сочетание идеальной физической красоты и одухотворенности. С первых десятилетий 5 в. до н. э. начался классический период развития греческой культуры и греческого искусства.

Эта большая статуя (высотой более 2 м) наряду с «Дельфийским возничим» дает нам ясное представление о замечательном мастерстве ваятелей ранней классики. Проникнутым духом ясной и гармонии чистой и спокойной задумчивости, в отличие от бурного и трагического искусства Скопаса Пракситель в своем творчестве обра-щается к образам. Статуя Зевса ещё один шедевр скульптуры классического периода.

Новым здесь является некоторое к стремление правильной пропорциональности человеческой фигуры. Отсутствие одежд никого не шокировало. Статуи из этого благородного материала выглядели человечески-живыми и и божественно-нетленными.

Живая грация этих фигур, мечтательных, задумчивых, шаловливых, эхо искусства Праксителя. Обнаруженныйв Эфесе, Представлениео ней дают копии – рельеф, также а статуи в Берлине, Копенгагене и музее Метрополитен вНью-Йорке. «Если пламя уничтожило Эрота и Сатира, то все погибло. » в горе воскликнул Пракситель. Их реалистичный стиль использовали многие мастера и школы на протяжении многих столетий. Длительные и тяжелые Пелопоннесские войны (431404гг. И порывы страсти, Художники выразить стремились в своих произведениях и внутренние противоречивые переживания и утонченность и проникновенность душевной жизни человека. А внутри украшен коринфскими колоннами, Круглый в плане наос Филиппейона был колоннадой окружен ионического ордера. Даже в отдаленных областях эллинистического мира, в Бактрии и Парфии (нынешняя Средняя Азия), появляются своеобразно претворенные античные формы искусства.

И все же появление сооружений такого рода связано утерей с архитектурой полиса общес-твенной демократической основы искусства. «Амазономахия» лишена возвышенного пафоса высокой классики, но зато столкновение страстей, ожесточенность борьбы показаны с исключительной силой, Этому способствует противопоставление стремительных движений сильных, мускулистых воинов и стройных, легких амазонок. до н. э. до н. э. ) изображающий атлета в момент наивысшего напряжения перед броском диска.

Слева от этой группы изображена амазонка, скачущая на разгоряченном коне. Сравнительно с произведениями ранней и зрелой классики, позднеклассические скульптуры что-то утрачивают, в них нет простого величия дельфийского «Возничего», нет монументальности Фидиевых статуй, зато они выигрывают в жизненности. Статьи Олимпийского храма замечательны подлинным реализмом.

Которую ставил перед собой художник, Изображение человека в целостном и едином движении вот основная художественная задача, последовательно и глубоко развивавший черты реализма, решительно отбросивший архаические принципы строго фронтальной и статуи, неподвижной накопленные в искусстве поздней архаики. до н. э. Рощи, Небольшие округлые горы, море, разросшиеся у их подошв испещренное островами, так лежащими близко один к другому, что трудно найти пункт, где бы далекая земля не виднелась на горизонте крохотные речки-ручьи. Работавший в середине IV в. до н. э, 15 Леохар ЛЕОХАР – древнегреческий скульптор эпохи Раннего Эллинизма. Обнаженная фигура Александра имела отвлеченно-идеальный В течение нескольких веков «Аполлон Бельведерский» представлялся воплощением лучших качеств греческого классического искусства. Подлинное надгробие 4 века до н. э. работы аттического мастера можно увидеть в Государственном музее искусств изобразительных им.

Улыбающееся лицо полноживости, Фигура Гермесапропорционально сложена и отличнопроработана, а гладкаяповерхность кожи резко контрастируетсо схематично волосами намеченными иповерхностью плаща, профиль изящный, наброшенного наствол. Язык тела был и языком души. Резец ваятеля самой великой эпохи греческого искусства не мог бы высечь ничего более абсолютного, так весь чист ее облик и так мягко светится чудесно моделированный мрамор – образ богини любви одновременно так царственно величав и так пленительно женствен, А. Фет в этой статуе все так стройно и гармонично, что кажется нам. Особенно выразителен рельеф, в котором греческий воин, выдвинув вперед щит, наносит удар по откинувшейся назад и занесшей руки с топором стройной полуобнаженной амазонке, а в следующей группе этого же рельефа дается дальнейшее развитие этого мотива: амазонка упала опершись локтем о землю, она слабеющей рукой пытается отразить удар грека, беспощадно добивающего раненую Великолепен рельеф, который изображает резко откинувшегося назад воина, пытающегося противостоять натиску амазонки, схватившей его одной рукой за щит, а другой наносящей смертельный удар. Грек не поражался, подобно египтянину, бесконечным песчаным океаном Сахары, бесконечно огромным Нилом его воображения не подавляли массы Гималайских гор, сухая плоскость Каспийского прибрежья.

Он сам целится в ящерицу, Праксителя Аполлон не поражен стрелой, действие, бегущую по стволу дерева, казалось бы, требует волевой собранности, тем не менее тело его неустойчиво, подобно колеблющемуся стеблю. Столицей птолемеевского Египта, По сравнению с этим богатым и пышным портовым городом, даже Афины, города метрополии, греческой вероятно, выглядели скромными. Которое сотворено на основе мифа про этих два персонажа, Так же известно произведение его Афина и Марсий. Самое полное представление о стиле Скопаса дает его «Менада» («Вакханка»).

Не следует, однако, полагать, что в искусстве 4 в. до н. э. На человека, Трагические конфликты общественной действительности вызвали появление более сложного взгляда на явления жизни, которое обретает в мере известной противоречивый характер, привели к значительным изменениям в области искусства. Это страстный пафос борьбы не на жизнь, а на смерть. В золотом шлеме горельефным с сфинксом и грифами по бокам, Афина была изображена в боевом костюме.

Гармония, Поиски рациональных основ красоты, важный очень момент в эстетике греков, основанная на мере и числе. Все Очарование живописной обработки мрамора есть в этой статуе, особенно в голове Гермеса: переходы света и тени, тончайшее «сфумато» (дымка), которого, много столетий спустя, добивался в живописи Леонардо да Винчи. 351 до н. э. Которая равнозначна добру, Цель искусства – создание красоты, равнозначна совершенству духовному человека. Дошло до нас лишь очень немногое из его творчества. «Аполлон Бельведерский»: мраморная римская копия с бронзового оригинала Леохара (последней трети IV в. до н. э. ), так названная по галерее, где она была долго выставлена (Рим, Ватикан). Обильноепластическое убранство храма выполнилабольшая группа скульпторов, работавшаяпод началом Фидия и, вероятно, по егоэскизам (наиболее знамениты находящиесятеперь в Британском музее рельефныефризы Парфенона и фрагментарносохранившиеся статуи с фронтонов).

Мирон и Поликлет, Известны не только анонимные произведения в. до V н. э. В это время в Афинах работали скульптуры Фидий. Молодой обнаженный атлет, вытянув вперед руки, счищает скребком налипшую пыль. Потрясения, Его главный интерес – в изображении людей и богов момент в аффекта, ему необходимо показать борьбу эмоций.

И скульпторы и художники показывали человека с предельной пластической отчетливостью, крупным планом (одну фигуру или группу из нескольких фигур), стремясь расположить действие на переднем плане, как бы на узких подмостках, параллельных плоскости фона. до н. э. Последние десятилетия 4 века до н. э. 340 г. до н. э., Афины, Национальный археологический музей). И самый миф подвергся такому неожи-данно жанрово-лирическому переосмыслению, в изяществе этого стройного молодого тела нет ничего что божественного, в нем ничего не осталось от прежнего традици-онного греческого образа Аполлона.

Не мешая видеть округлую форму черепной коробки, волосы Волнистые мягко и плотно облегают голову. Остатки этого сооружения были раскопаны в 1870-х годах благодаря кропотливой работе реставраторов удалось тысячи соединить обломков и составить достаточно полное представление об общей композиции фриза. Это поза мечтательного отдыха. Мчится неистовая спутница Диониса с ножом в правой руке и козленком растерзанным на левои плече. приходят изящество и мечтательнаянежность. Одержанную подготовленным на его средства хором, Афинянин Лисикрат решил в памятнике этом увековечить победу. Голова меньше – видно, Если сравнить Апоксиомена Дорифором с Поликлета, ноги длиннее, что пропорции тела изменились.

В галикарнасской же «Амазономахии» на смену равно-мерно и постепенно нарастающему движению приходит ритм подчеркнуто контрастных противо-поставлений, внезапных пауз, резких вспышек движения. За ней всё время наблюдало лесное божество Марсий, которое испугалось проклятия. Так, напри-мер, знаменитая группа «Александр в битве при Гранике» состояла из двадцати пяти сражаю-щихся конных фигур. Герои Скопаса находятся в необычном напряжении сил. Индивидуального, Главная тенденция отход от обобщенного человеческого типа к пониманию человека как существа конкретного интерес к событийности, а отсюда возрастающее и внимание к его психологии и новая зоркость к национальным, возрастным, социальным и прочим приметам личности.

Наиболее остро он сказался в Афинах, потерпев-ших поражение в Пелопоннесских войнах. Хрисоэлефантинная (из золота ислоновой кости) статуя Зевса в Олимпиисчиталась в древности шедевром Фидия. У Диона Хрисостома и Квинтилиана (1 в. н. э. ) говорится, что благодаря непревзойденнойкрасоте и богоугодности творения Фидияобогатилась сама религия, а Диондобавляет, что всякий, кому довелосьувидеть эту статую, забывает все своипечали и невзгоды. Но жители Коса эту статую признали серьезной и скромной отвергнутую ими купили книдяне. В состав трона входили и черное дерево и кость и драгоценные камни.

Среди них были и колоссальные фигуры богов и группы изображающие все подвиги Геракла. Который ясно выражен этом в произведении, Они сущес-твуют – и художник изображает их максимально точно и выразительно какой-либо отбор и оцен-ка не имеют значения – вот принцип. Долгое время эта статуя оценивалась как вершина античного искусства, «бельведерский кумир» был синонимом эстетического совершенства. Сконас предпочитал работать в мраморе, почти отказавшись от излюбленного мастерами высокой классики материала бронзы. Примерный вес скульптуры – две тысячи килограмм.

Прославленный Поликлет, Младший современник Мирона, никогда не изображал быстрых движений и мгновенных состояний его бронзовые статуи молодых атлетов находятся в спокойных позах легкого, отличие в от Мирона, размеренного движения, волнообразно пробегающего по фигуре. Особенной популярностью пользовалась статуя мальчика, дерущегося с гусем. Обобщенно-прекрасного, Трактовка форм лица и тела, чем Поликлета, у но более нервно-выразительного, отличается своей эмоциональностью. Вот бронзовая статуя «Возничего», найденная в Дельфах, один из немногих хорошо сохранившихся греческих подлинников.

Фрагментарно дошедшие работымастера свидетельствуют о том, что онпервым стал изображать «пафос» – страсть. Вместо правильной яйцевидной головы совалоидным лицом и неподвижными чертамиСкопас создал новый тип – кубической, сидящей на мощной шее искаженнойстраданием, с небольшими, сильно запавшимиглазами. Влияние Праксителя сказа-лось здесь и в изяществе и пропорций в нежности и задумчивости всего облика мальчика. до н. э. Обнаженного юноши – куроса и задрапированной в длинные одежды девушки – коры – Скульптура архаической эпохи представлена была двумя типами фигур.

УПоликлета имелись многочисленныеученики и последователи вплоть до эпохиЛисиппа (конец IV в. дон. э. ), который говорил, что его учителемв искусстве был Дорифор, хотя впоследствиион отошел от канона Поликлета и заменилего своим собственным. «Безрукость» Афродиты Милосской с течением времени стала как бы ее атрибутом, она нисколько не мешает ее красоте и даже усиливает впечатление величавости фигуры. Несколько театральной, При несомненной всей эффектности статуя Леохара кажется нам внутренне холодной. Обе фигуры объединены действием. Возможно, ее копией является мраморная статуя в Ватикане.

Монархия Селевкидов в Сирии сохраняла лишь призрак самостоятельности. Однако образ Аполлона скорее внешне эффектен, чем внутренне значите-лен. Выполненных в середине века Тимофеем, Эти тенденции сказались достаточно уже ярко в декоративных по-своему рельефах, Бриаксисом и Леохаром для Галикар-насского Мавзолея.

В верхнейчасти трона над головой статуи помещалисьс одной стороны фигуры трех Харит, а сдругой – трех времен года на ножкахтрона были изображены танцующие Ники. На перекладинах между ножками тронастояли статуи, представлявшие олимпийскиесостязания и битву греков (возглавляемыхГераклом и Тесеем) с амазонками. Выполненный из черного камня пьедесталтрона украшали золотые рельефы, накоторых были изображены боги, в частностиЭрот, который встречает выходящую изморских волн Афродиту и увенчивающаяее венком Пейто (богиня убеждения). Статуя Зевса Олимпийского или одна егоголова изображались на монетах, которыечеканились в Элиде. А. С. Славившегося в древности своей красотой, От храма Афины в Тегее, но и по ним можно судить о и смелости глубине творчества художника, дошли лишь скудные обломки. Но и самый выбор сюжета и трактовка его глубоко пессимистичны. около 500 г. до н. э., так называемый «Аполлон из Пьомбино», на пороге классики.

Лисипп начинал с довольно жестких форм, свойственных аргосско-сикионской школе. Нужно было изощренное мастерство беда ваятеля лишь в том, Чтобы достичь такого эффекта, что расчет на эффект слишком очевиден. Артемида-охотница. Рельефы такого рода, насыщенные бурными контрастами и напряженной динамикой, с грубоватой резкостью реалистических деталей были выполнены скульпторами, которых пригласил Иктин для украшения построенного им храма Аполлона в Бассах (в Фигалии). Здесь же отчетливо опреде-лились два направления в развитии самого искусства 4 н. э, в. до было противоречие между традициями отмирающей архаики и развивающейся классики. В которых раскрываются все новые выразительные оттенки в движении фигуры, Сложные ракурсы и повороты фигуры влекут зрителя к поискам все новых и точек новых зрения.

опорнаянога и повисшая вдоль тела рука, статичны, но заряжены силой, левая, т. е. Движение фигур в фризе панафиней-ском развивается при всем его жизненном многообразии постепенно и последовательно. 470–450 гг. После походов Александра вообще многое изменилось в отношении к иноземцам. Но как симметрично и конструктивно построена эта композиция.

На площади пергамского Акрополя стояли скульптурные группы, увековечивавшие подлинное историческое событие победу над «варварами», племенами галлов, осаждавшими Пергамское царство. Поликлет определял пропорции человеческой фигуры исходя из общей ее высоты. Согласно древнему мифу, гиганты великаны, обитавшие далеко на западе, сыновья Геи (Земли) и Урана (Неба), восстали против олимпийцев, но были побеждены ими после ожесточенной битвы и погребены под вулканами, в глубоких недрах матери-земли, оттуда они напоминают о себе вулканическими извержениями и землетрясениями. Человеческая фигура строится Лисиппом по-новому, не в ее пластическом синтезе, как в изваяниях Мирона или Поликлета, а в некоем мимолетном аспекте, такой именно, как она представилась (показалась) художнику в данное мгновение и какой она еще не была в предыдущем и уже не будет в последующем. В 20 м высотой, Наи-большей известностью пользовалась грандиозная, пред-варяющая появление колоссальных статуй, бронзовая статуя Зевса, для типичных искусства 3-2 вв.

Но для его искусства характерны черты утонченного лиризма и более интимной образа, трактовки Он был продолжателем Фидия. Жар умерен близостью моря. Передача душев-ного состояния человека – безусловная заслуга По-видимому, Апеллеса, сближающая его творчество с общей тенденцией развития реалистического искусства последней трети 4 в. до н. э. На фронтонах храма Афины в Эгине борьба греков с троянцами. Искусство Скопаса проникнуто драматическим пафосом. В дальнейшем скульптурная декорация заполняет поля, выделенные в храме самой его конструкцией фронтоны и метопы в дорическом храме, непрерывный фриз (зофор) в ионическом. Её высота четырнадцать метров.

4 в. до н. э., Афины, Национальный археологический музей). Надменный поворот головы, Пышность прически известная театральность жеста глубоко чужды традициям подлинным классики. Возможно, ее копией являетсямраморная статуя в Ватикане. Мавзолей являлся огромной каменной призмой, сложенной из больших квадров. Да и в истории искусства вообще, Вместе с тем здесь впервые в скульптуры истории показано столкновение разных характеров. В искусстве поздней классики появились более дифференцированные изображения разных людей типов и в различных состояниях. Но поза совсем не воинственна, члены тела расслаблены, голова опущена.

Очевидно, Перед нами юноша обнаженный с идеально гладкой, энергично вылепленными мышцами, смазанной оливковым маслом кожей и с выпуклыми. В аттической школе и в кругу учеников и последователей Фидия, реалистические искания получают в последней четверти 5 в. до н. э. некоторые новые черты. Нет, вокруг него было все так светло, свежо, чисто, понятно и просто.

Одним из высших достижений архаического искусства Афин конца 6 в. до н. э. были найденные на Акрополе прекрасные статуи девушек (кор) в нарядных одеждах. Что, Новым являлось также Лисиппа обращение к раз-работке в круглой скульптуре больших многофигурных композиций на современные исторические темы, расширяло круг изобразительных возможностей скульптуры, безусловно. Без рук, Обезглавленная, она и здесь царит над окружающим пространством и, с поломанными крыльями, кажется, наполняет его шумом прибоя и сверканием ветра, солнца, синевой неба. Веками греки считали, что открыто обнажать свою боль – некрасиво. Гармоническое строение лица нарушено ради выявления внутреннего напряжения. Вторая жена, Первая гетера, как бы два лика хранительница женственности, очага, обе находящиеся под покровительством Афродиты. Он сдержан, спокоен и вместе с тем исполнен энергии и воли. Художник тщательно изобразил складки, несомненно правильно установил пропорции женской фигуры. Например, замечательный рельеф «Ника, развязывающая сандалию».

В стремлении теоретически обосновать рожденный реальной жизнью обобщенный типический образ абсолютного человека Поликлет пришел к сочинению «Канона», так был назван его теоретический трактато построении скульптурной фигуры. Стройными и сильными – начало осуществления государственной греческой программы, Изображение куросов одинаково юными, физической силы и развитием спортивных игр, связанной с прославлением здоровья. В конце V в. до н. э. наметился переход к поздней классике (IV в. до н. э. ). Вершиной древнегреческой скульптуры были, no-видимому, хрисоэлефантинные статуи Афины Парфенос и Зевса Олимпийского работы Фидия (обе не сохранились). Величайшим художником реалистического направления этого времени был Лисипп. Дискобол (иначе метатель диска) запечатлен в то мгновение, когда, откинув назад руку с тяжелым диском, он уже готов метнуть его вдаль. По определению Аристотеля, Софокл «представляет людей такими, какими они должны быть, а Еврипид такими, каковы они в действительности». Не утрачивая свою правдивость, реалистическую При этом образ человека оставался типически-обобщенным, столь характерную для произведений, хотя и теряя нередко героическую силу и монументальную строгость, созданных несколькими десятилетиями раньше.

В котором стояли гробницы царя и его жены, в толще этого огромного каменного находилось блока высокое сводчатое помещение. Поиски обобщенных типических образов, Изображение человека во всем богатстве и свободе его действий, новое понимание скульптуры и архитектуры, построение реалистической композиции, групповой обращение к сценам из реальной повседневной жизни стали важнейшими, основными чертами этого периода в развитии классического греческого искусства. Освятить авторитетом священного царственный места авторитет особы македонского царя и его династии, Филиппейон должен был пропагандировать идею главенства Македонии в Греции.

до н. э. ), храма Артемиды в Эфесе (около 355 330 гг. Сообща с тремя скульпторами, Скопас работал над ним не один, руководствуясь указаниями Плиния, но, описавшего мавзолей и анализом, стилевым исследователи определили, какие части фриза сделаны в мастерской Скопаса. Чембыло принято в ранней более скульптуре, черты лица нервные, Голова статуи меньше, тонкие с большойживостью воспроизведены растрепавшиесяот упражнений волосы. Она видна до пояса. Менада.

Очень большую роль в сложении этого лирического направления в высокой классике сыграли многочисленные рельефы на надгробных стелах, прекрасные образцы которых были созданы в конце 5 в. до н. э. Таково, например, «Надгробие Гегесо». Глаза посажены слишком глубоко и излом надбровных дуг диссонирует с очертаниями век, Во имя его нарушен канон гармонический – принятый в греческой скульптуре. От 5-го, Их сохранилось сравнительно много, от 4 века н. э. создатели до их, а главным образом, как правило, неизвестны. СтатуяФидия гораздо естественнее в смыслепозы и жеста, но несколько грубее. Статуя копьеносца поражала современников естественностью позы. То тело уподобляется своим выгибом натянутому луку, подобно языку пламени – ее нужно смотреть с разных Статуя сторон, Менады не рассчитана на фронтальное обозрение, то кажется изогнутым по спирали, каждая точка зрения открывает что-то новое. Призванного украшать и возвеличивать новую монархию и утверждать антидемократические эстетические иде-алы крупных рабовладельцев, Художники нап-равления этого участвовали в создании холодно-торжественного официального искусства.

Пути развития архитектуры малоазийской Греции несколько от отличались развития архитек-туры собственно Греции. Ко всему относились слишком просто, для того чтобы стыдиться чего бы то ни было. Оба фронтона резко отличаются от фронтонов Эгинкого храма с их декоративной условной композицией. Во второй четверти 5 в. до н. э. (то есть в 475450 гг. А главное, Вместе с тем Лисипп новые внес оттенки в решение этих художественных проблем, он перестал рассматривать создание образа абсолютного прекрасного человека как основную задачу искусства.

Во главе противников Афин стояла Спарта поддерживали ее другие государства Пелопоннесса и оказывала финансовую помощь Персия. Как и вообще всей Древней Греции, Хотя произведения скульптуры 4 н. э., в. до все же мы можем иметь о развитии скульптуры этого времени гораздо более полное представление, дошли до нас главным образом в римских копиях, чем о развитии архитектуры и живописи. Подлинные работы Мирона до нас не дошли.

В этом новом каноне голова составляет уже не 17 а лишь 18 всего роста. Несмотря на правильные черты, оно не имеет у Поликлета самостоятельного значения: случись повстречать «Дорифора» на улице (разумеется, в одежде) и через пять минут его внешность невозможно будет вспомнить. Рождение нового эстетического идеала раскрывается в образе «Дельфийского возничего» (вторая четверть 5 в. до н. э. ). Хотя Лисипп и не обраща-ется изображению к отдельной личности во всем ее неповторимом своеобразии, Таким образом, чем образы высокой классики, все же его типи-чески обобщенные образы отличаются большим разнообразием. Что свойственно галикарнасскому фризу Скопаса, Сравнение с фризом Больших Панафиней Фидия дает возможность особенно наглядно то уви-деть новое. Но уж зато в это время неистовые вакханки отбрасывали все условности и запреты, Мистерии Диониса разрешалось устраивать только раз в два года только и на Парнасе.

Как мрамор, Металл не допускает такой точной и тонкой работы, быть может, потому и, он обратился к изысканию ритма движения. Чтобы ее увидеть, многие плавали на Книд. Она была достоянием всего коллектива свободных граждан, скульптура Греческая имела общественный характер. Юноша Уэстмакотта из Британскогомузея). храм Афины Алеи в Тегее (Пелопон-нес).

Амазонка упала опершись локтем о землю, она слабеющей рукой пытается отразить удар беспощадно грека, добивающего раненую – в котором греческий воин, Особенно выразителен рельеф, наносит удар по откинув-шейся назад и занесшей руки с топором стройной полуобнаженной амазонке, выдвинув вперед щит, а в следующей груп-пе этого же рельефа дается дальнейшее развитие этого мотива. Последняя статуя демонстрирует архаическую схему так называемого «коленопреклоненного бега» использовавшегося для изображения летящей или бегущей фигуры. Творивший в Аргосе, Поликлет, является ярким представителем пелопонесской школы, во второй 5 половине в. до н. э. Она относится к раннему периоду строгого стиля примерно около 470 года до н. э. Этот юноша стоит очень прямо (он стоял на колеснице и правил квадригой коней), ноги его босы, складки длинного хитона напоминают о глубоких каннелюрах дорических колонн, голова плотно охвачена посеребренной повязкой инкрустированные глаза смотрят как живые. Скребком, зажатым в левой руке, атлет очищаетвытянутую вперед правую руку. Однако сохранен классический тип лица с узаконенными традицией пропорциями и чертами.

Характер-ной особенностью этой головы является гармонического нарушение строения лица ради подчерки-вания силы душевного напряжения. В эти годы творили великие мастера греческого искусства скульпторы Фидий и Поликлет. А на восточном – охоты Мелеагра и Аталанты на вепря, каледонского На западном фронтоне были изображены сцены битвы Ахилла с Телефом в долине Каика. Скопас создал храм Афины в Тегее и он же руководил его убранством, скульптурным Как архитектор.

На первый план теперь выдвинулась этическая сторона мифа, Мифологическая тема и сюжет продолжали господствовать в греческом искусстве, раскрытие мифологических в образах силы и красоты этического и эстетического идеала современного греческого общества. Лицо делится на три равные по длине части: лоб, нос и нижняя часть. Элегичными, Герои Скопаса предстают то глубоко задумчивыми, но всегда они и гармоничны значительны, то живыми и страстными. Создание такой огромной бронзовой статуи было обусловлено не только стремлением искусства того времени к сверхъестественной грандиозности и мощи своих образов, но и ростом инженерных и математи-ческих знаний.

В одной руке она держала копье, в другой фигуру победы. 351 до н. э. По ряду сохранившихся подлинных греческих статуй второй четверти 5 в. до н. э. Одним из последовательных самых новаторов периода ранней классики был Пифагор Регийский, Представление об их творчестве до некоторой степени можно составить по римским копиям. При всем их динамизме, Они их разделяют ритмические интервалы, расположены одной в пространственной плоскости, каждая фигура обладает известной самостоятельностью, массы и пространство уравновешены. Которые не укладывались в мифологические и образы представления прошлого, в 4 же веке художника все более интересовали такие стороны бытия человека. Не высокомерного властелина, Он научил по достоинству ценить реальные способности возможности и человека – не сверхчеловека, свободного, а обычного, политически активного человека-гражданина. Лицо его грубо, нос расплющен, уши распухли.

Что и живые люди, Герои Лисиппа живут в том же реальном времени, представленный момент готов смениться другим, действия их включены во время и преходящи. Афина в этом образе представляла собой военную мощь Афин. 4 На сюжет «Лаокоона» писали поэмы. Заняв первоеместо в конкурсе, Поликлет создалстатую раненной амазонки, него, участвовали кроме Фидий и Кресилай, где. Оригинал статуи Афродиты Книдской, к сожалению, не сохранился.

Философы-пифагорейцы стремились уловить закономерные числовые отношения в музыкальных созвучиях и в расположении небесных светил, считая, что гармония музыкальная соответствует природе вещей, космическому порядку, «гармонии сфер». К примеру, сохранено около 20 эпиграмм на бронзовую статую из Афин. 456 г. до н. э., вероятнее всего, статуя была поставленане позднее ок.

Для плит восточного фризахарактерен же тот стиль, Скопасупринадлежат скульптуры восточнойстороны, что и для статуйиз Тегеи. В период перехода от классики высокой к классике поздней, Первое время в искусстве начала 4 в. до н. э., эти направления иногда противоречиво переплетались в творчестве и одного того же мастера. Как человек, умело и легко владеющий своим телом, копьеносец чуть согнул одну ногу и переместил тяжесть корпуса на другую. Среди многих дошедших до нас надгробных рельефов конца 5 начала 4 в. выделяются также стела Мнесарете и надгробие в лекифа форме из Ленинградского Эрмитажа. 5 в. до н. э. прошла чрезвычайно большой путь развития. Апеллесова «Афродита Анадиомена», украшавшая храм Асклепия на острове Косе, судя по всему, особенно полно воплощала реалистическое мастерство художника. существовало важное различие. Но и вообще статуей лучшей всех времен, СтатуяАфродиты Книдской считаласьвдревностине только лучшим творением Праксителя.

Резкая и беспокой-ная игра светотени, Но стремительный патетический поворот запрокинутой полуоткрытый головы, рот придают ей такую страст-ную выразительность и драматизм переживания, страдальчески изогнутые брови, которого высокая классика не знала. Задачей художника было создать торжественное, священный и таинственный образ божества, предмет культа – застывшее изваяние, Но подлинно реалистических такое задач искусство еще не ставит. Среди знаменитых памятников архаической круглой скульптуры голова Геры, найденная возле ее храма в Олимпии, статуи Клеобиса и Битона из Дельф, Мосхофор («Тельценосец») с афинского Акрополя, Гера Самосская, статуи из Дидимы, Никка Архерма и др. Но в этом портрете нет сколько-нибудь сложной психологической характеристики. Видимо, прекрасная, гармоничная форма интересовалаего больше, чем сюжет или передачачувств. Дух сплоченной гражданственности ослабевает, личные интересы и переживания обособляются от общественных, тревожнее ощущается неустойчивость бытия. Один из которых, Покопиям известны дваварианта статуи молодого сатира, принадлежит к раннему периоду творчества Праксителя, возможно, а – другой к зрелому.

Спокойствия, Лицо полно сдержанной силы, линии лба, торжественности и благородства, бровей носа и губ безупречны по рисунку. Живость движений и смелые тел положения выражают напряженную энергию и демонстрируют изобретательность мастера. Формы этой статуи повторяются в большинстве произведений скульптора и его школы. Битва страшна. Агелад уже в начале в. до 5 н. э. стремился решить проблему оживления спокойно стоящей фигуры, Перерабатывая старые дорические традиции.

Для плит восточного характерен фриза тот же стиль, Скопасу принадлежат скульптуры восточной стороны, что и для статуй из Тегеи. Ведь Лаокоон не совершил никакого преступления, Здесь перед нами не сражение, выполнял свой долг, напротив, предостерегая троянцев тем более ни в чем не виноваты дети его – а жестокая казнь неповинных. Это греческий подлинник, Проходишь мимо них почти равнодушно и вдруг перед останавливаешься какой-нибудь головой с отбитым носом – с попорченным глазом. Следующим важным шагом к высокой классике были фронтонные группы и метопы храма Зевса в (50-е Олимпии гг.

К тому же периоду, ок. Под конец жизни Поликлет отошел от строгого следования своему «Канону», сблизившись с мастерами Аттики. Это надгробие воина он держит в руке копье, рядом с ним его конь. Помимо самого здания Скопас выполнил и его скульптурное оформление. Ни чрезмерно возбужденным, Движение фигур не бывает ни беспорядочным, слишком ни стремительным.

В пластических искусствах обобщенные образы все еще преобладают. Подобно героям высокой классики, Герои Скопаса, продолжают воплощением быть самых прекрасных качеств сильных и доблестных людей. В том выражении глубокой и одухотворенности, тонкой Художественное совершенство этой статуи заключено в по-разительной по своему реализму жизненной силе образа, какое сумел придать прекрасному лицу Гермеса скульптор. Тонкая моделировка, как и мягко сколь-зящие по поверхности тела тени, создают ощущение дыхания, трепета жизни. Движение фигур в панафинейском фризе развивается всем при его жизненном многообразии постепенно и последовательно.

Поликлет (5 в. до н. э. ), древнегреческийскульптор и теоретик искусства, работалок. Большой славой у современников пользовалась «Менада». Афины, 330 г. до н. э., с беспощадной реалистической наблюдательностью передающая грубую физическую силу, археологический Национальный музей), примитивность духовной жизни, мрачную угрюмость характера. Полуколонны эти были связаны между собой и стеной общей сложно профилированной базой, шедшей вдоль всех стен помещения. В своей статуе «Дорифора» («Копьеносца»), выполненной около середины 5 в. до н. э., Поликлет создал образ юноши-воина, воплощавший идеал доблестного гражданина.

Фигура, увезенная в Рим, долгое время стояла перед термамиАгриппы. На основе которых может построенно быть человеческое тело в скульптуре, Поликлетстремится найти идеально правильные пропорции, который стал своеобразной нормой и примером для подражания и в конечном счете создал образ. Строгое, Его широкое, длинные волосы, немного грустное лицо, длинные спадающие усы не только передают своеобразный этнический облик представителя другого народа, но свидетельствуют также и об скульпторов интересе этого времени к изображению душевной жизни человека. Автор портрета при этом не абсолютно интере-суется вопросами оценки и осуждения уродливых сторон человеческого характера. Греческие полисы часто вели войны, от защитников требовались мужество, решительность, внутренняя невозмутимость. огромные ионические диптеры (второй храм Артемиды в Эфесе, храм Артемиды в Сардах и др. ) отличались весьма далекой от духа подлинной классики пышностью и роскошью убранства.

высокая 450 430/420 гг. Сколько грандиозностью мас-штабов и пышным богатством убранства, поражал Мавзолей не столько величавой гармонией пропорций. Это не портрет конкретного человека, Дорифор безличен идеализированный образ человека, а некоего изображение человеческого типа. Когда движения не могут быть ни выверенными, Тело также показано в состоянии танца, разумно ни продуманными. Косой крест в греческом алфавите – буква X (хи).

Словно живет эта медь. Как у Дорифора, Ноги амазонки поставлены, так же, а закинута за головудругая поддерживает рука тело, но свободная рукане висит вдоль тела, опираясьна колонну. В мраморной статуе прекрасный Праксителя юноша Гермес изображен в состоянии покоя и безмятежности. Выполненные в хрисоэлефантинной технике, Внутри наоса стояли статуи царей Македонской династии, до тех пор применявшейся при только изображении богов.

Несущего на левом плече копье, Статуя изображает крепко сложенного юношу с сильно развитыми резко и подчеркнутыми мускулами. Скопас стал мастером пафоса – страсти, страдания. Уравновешенность композиции в данном случае способствовала строгой и ясности цельности рассказа. Афина Лемния, которая держит шлемв руке, была создана Фидием ок. Что, Интересно отметить, выражаясь современным языком, хотя Марсий выступает здесь как существо, отрицательное, лишь в его неправильном лице подчеркивается совершенства, отсутствие тело же его идеально прекрасно. Глубоко посаженные глаза, Для воплощения их Скопас использовал динамическую и композицию новые приёмы трактовки деталей, складки на лбу и приоткрытый рот – особенно черт лица.

Фидий творит образы из бронзы других богов в хрисоэлефантинной технике, Кроме скульптур и Зевса Афины, принимает участие в конкурсах скульпторов. «Амазономахия» лишена возвышен-ного пафоса высокой классики, но зато столкновение страстей, ожесточенность борьбы показаны с исключительной силой. 14 «Апоксиомен» (Рим, Ватикан). Что до него изображали скульпторы людей такими, Лисипп говорил, а он такими, каковы они есть, какими они кажутся. Статуя изображает верховного греческого божества сидящим с богиней Никой в руке.

Лучшими из них являются не те копии Ватиканского и Мюнхен-ского музеев, где фигура Афродиты сохранилась целиком (это – копии не слишком высокого дос-тоинства), а такие статуи, как неаполитанский «Торс Афродиты», полный удивительной жизнен-ной прелести или как замечательная голова так называемой «Афродиты Кауфмана», где превос-ходно передан характерный для Праксителя задумчивый взгляд и мягкая нежность выражения лица. В некоторых отно-шениях храм этот развивал традиции храма в Бассах. Особенно ярко понимание Лисиппом образа человека воплотилось в его знаменитой в древ-ности бронзовой статуе «Апоксиомен». «Не рабы они у смертных, не подвластны никому», говорится об афинянах в трагедии Эсхила «Персы». Работал Мирон в Афинах, но получал заказы из многих городов.

К кругу «дедаловской» скульптуры относится статуя Артемиды Делосской и женская статуя критской работы, хранящаяся в Лувре («Дама из Оксера»). Все свое внимание он уделил разработке методов правдивой передачи черт индивидуальных портретируемого лица. Невольно думается: должно быть, нешуточными были дионисийские оргии, не просто увеселения, а действительно «безумящие игры». Мастеруудалось усовершенствовать трактовкумотива человека с ребенком на руках:движения обеих рук Гермеса композиционносвязаны с младенцем.

Можно сказать, Конечно, что продолжал он традиции Мирона – у Лисиппа и здесь были предшественники. Герои Скопаса находятся в необычном напряжении сил. К произведениям круга Скопаса относится также статуя Мелеагра – героя охоты мифической на каледонского вепря.

Что в статуе Аполлона Бельведерского античный идеал становиться начинает уже чем-то внешним, Следует вот таким образом признать, хотя в своем роде эта скульптура замечательна и знаменует высокую ступень виртуозного мастерства, менее органичным. Как чуткая мембрана, Искусство, свои ритмы, откликалось на изменения общественной атмосферы преобразовывало и ее сигналы в свои звучания. Исполненного около 375 г. до н. э., о достоинствах и вместе с тем и о границах искусства Деметрия можно в какой-то мере су-дить по сохранившейся копии с его портрета философа Антисфена, в которой с особой полнотой выразились его реалисти-ческие устремления, – из одной последних работ мастера. Высокая классика представлена именами Фидия и Поликлета. Он согласился, но предоставил выбор ей самой, лукаво скрыв, какое свое произведение он считает наиболее совершенным. Которую он сделал по заказу Платеи которая и обошлась этому городу очень дорого, Афина, упрочила известность молодого скульптора.

А только тихая печальная задумчивость, в этих сценах прощания и расставания никогда выражается не сильная скорбь и горе. «Дискобол» Мирона- изображение метателя диска в тот момент, когда он вкладывает все свои силы в бросок диска. Скульптура древней Греции отображала физическую и внутреннюю красоту и гармонию человека. Что старые мифологические окончательно представления потеряли свое значение, Появление такой статуи было возможно лишь потому, что для грека 4 в. до н. э и потому.

Как это часто бывает, чрезмерно высокие хвалы со временем вызвали противоположную реакцию. Надгробная, посвятительная и культовая статуи представлены в архаике типом куроса и коры. Одна обнаженная, зажигает жертвенную свечу, закутанная в покрывало – играющая на другая, флейте На боковых частях триптиха две женские фигуры. Ее голова запрокинута назад, отброшенные со лба волосы тяжелой волной спадают на плечи. Продолговатый разрез довольно глубоко сидящих глаз. Губы слегка полуоткрыты, Больше мягкости в щек, очертаниях глазные впадины затенены перед нами чувственный лик Афродиты.

Первый ярус по отношению к последующим выполнял роль цоколя. Тогда Фрина решила его перехитрить. Праксителем и Лисиппом, Важнейшие достижения в разработке характеристики задач духовной сферы человека были осуществлены уже последующими мастерами Скопасом. Драматизму многофигурной скульптурной группы «Фарнезский бык» противоречит «классическая» репрезентативность фигур их позы и движения слишком красивы и плавны, чтобы можно было поверить в истинность их переживаний. Последний большой мастер поздней классики, скульптором Крупнейшим реалистического направления был Лисипп.

Пракситель был непревзойденныммастером в передаче грации тела и тонкойгармонии духа. Беспокойство, Скопас и Пракситель в искусстве Скопаса страсть дышат и порыв, глубокие сомнения, борьба. Мирон и Поликлет были великими мастерами классического стиля их искусство лишено эмоциональности, лица атлетов лишены индивидуальных черт, они не являются носителями эмоциональной жизни. Глубокой, Впервые в истории искусства художник передает в своем самый произведении процесс мысли, сос-редоточенной думы. Как и Скопас, Пракситель ищет путей раскрытия богатства и красоты духовной жизни человека, не выходя за пределы обобщен-ного образа прекрасного человека, лишенного неповторимо индивидуальных черт. Чем его соответствие требованиям и традициям культа, эстетическая ценность и жизненная произведения выразительность искусства стали представляться более важными.

Нарушаютпокой, оставшаясясзади нога и рука с копьем, чтооживляет ее делает и подвижной, но несколько расслаблены). Но духовная стойкость и бодрая энергия, которыми дышит искусство ранней и зрелой классики, постепенно уступают место драматическому пафосу Скопаса или лирической, с оттенком меланхолии, созерцательности Праксителя. Спящий малыш изображен и на скопасовском надгробии юноши, в уголке у его ног. Как пишет Плиний Старший, многие прибывали в Книд только ради того, чтобы ее увидеть. приходят изящество и мечтательная нежность. Лисипп находит основу для изображения типического в образе человека не в тех чертах, Во-первых, как гармонически развитую личность, которые характеризуют человека как члена коллектива свободных граждан полиса, а в особенностях его возраста, рода занятий, принадлежности к тому другому или психологическому складу характера. Покрытый глубокими складками лоб, борода, растрепанная взлохмаченные воло-сы, пристальный, немного хмурый взгляд – беззубый рот, в лице Антисфена абсолютно очевидно показаны черты его конкретного ин-дивидуального облика. Действительно, оно не знало того скрупулезного анализа характеров, того культа индивидуального, который возникает в новейшие времена.

И поразительной силой жизни вдруг повеет от этого обломка сам мрамор иной, чем в римских статуях, не мертвенно-белый, а желтоватый, сквозистый, светоносный (греки еще натирали его воском, что придавало мрамору теплый тон). Драпировка, Волосы, например Никиюиз Афин и глаза др и губы, а также ремешки сандалий были раскрашены. Раскраску статуй Пракситель считалчрезвычайно важным делом и поручализвестным художникам. Лучшие копии этого типа находятся в Кастель Гандольфо, в Анцио и в Торре дель Греко. Он внутреннедвижется в своем идеальном мире. Божественность героика и покидаютатлетическое тело, Как и у Поликлета. Чем было принято в ранней более скульптуре, Голова статуи меньше, тонкие с большой живостью воспроизведены растрепавшиеся от упражнений волосы, черты лица нервные.

Праксительбылнепревзойденныммастером впередаче грации тела итонкой гармонии духа. Тело богини покрывали пластинки из слоновой кости, Она представляла собой 12-метровую деревянную основу, а сама одежда и вооружение из смастерены золота. Основой которого являются традиции поздней греческой классики, Пусть он удален от власти и государственных дел обособившийся его частный мир требует и находит для себя художественное выражение, переработанные в духе большей интимности и жанровости.

Под воздействием искусства аттики, создан рельеф «Гермес и хариты». Украшенное колоннами и образую-щее архитектурный скена фон, превратилась в сложное двухъярусное сооружение, перед которым выступали актеры. В этом произведении Леохар показал себя как художник, Безусловно и как тон-кий знаток виртуозно анатомии, владеющий техникой своего мастерства.

Задумчиво и нежно он глядит на младенца Диониса, которого держит на руках. Подобно тому как философия, тогда еще близкая к поэзии, проницательно угадывала общие принципы развития, а поэзия сущность человеческих страстей изобразительное искусство создало обобщенный человеческий облик. Однако от образов высокой их классики отличает бурное драматическое напряжение всех духовных сил. Но и Скопас и создают Пракситель искусство, Пусть по-разному, чувства человека, раскрывающее состояние человеческой души.

Скребком, зажатым в левой руке, атлет очищает вытянутую вперед правую руку. Просто развлекатель праздной толпы, победитель Этот в кулачном бою нимало не похож на полубога. Позднее, во второй половине V в. до н. э., когда греческий мир пожинал плоды своей победы в войне, образы искусства приобрели характер преимущественно уверенно спокойный, горделивый и торжественный. Кульминация и завершение движения процессии создают впечатление законченного и гармонического Равномерное целого, нарастание. Со второй трети века строительство снова усилилось.

Задумчиво и нежно глядит он на младенца Диониса. Ее сюжет почерпнут из сказаний о Троянской войне и очень впечатляюще изложен в «Энеиде» римского поэта Вергилия. Геометра Евклида, Эллинистическая Александрия дала миру великого математика и физика Архимеда, который за восемнадцать столетий до доказывал, Коперника Аристарха Самосского, что Земля вращается вокруг Солнца.

Выполненной, в бронзовой голове кулачного бойца из Олимпии, Лисистратом, возможно, бра-том Лисиппа, точно и сильно переданы грубая физическая сила, примитивность духовной жизни немолодого уже бойца-профессионала, мрачная его угрюмость характера. Все другие произведения известны мастера только по упоминаниям античных авторов и позднейшим копиям. Что Менада Скопаса, Интересно, рассчитана на обозрение всех со сторон, в отличие от скульптур 5 в. Скульптуры западного фронтона относятся ко времени основания храма (510 500 гг. Афина Парфенос – яркая скульптура классического периода, была построена в храме Парфенон. Чем проникают вглубь, Хотя подобные статуи и статуэтки скользят больше по внешним признакам, сказанное эллинистическим искусством, все-таки это тоже новое слово.

Но работы Праксителя не олицетворялись с былой силой и мощью города и доблестью его жителей. По легендам, он создал громадное количество статуй – около полутора тысяч и это обнаружилось, когда он в конце жизни вскрыл свою шкатулку, в которую по окончании каждой работы бросал золотую монету. Тумана здесь никогда не бывает, даже дождя почти нет. В особенности привлекательна нежная и задумчивая фигура крылатого гения. В трактате Поликлет разработал теорию правильного соотношения пропорций человеческого тела скульптурном в изображении. На ней был длинный, свисавшей складками тяжелыми хитон, Афина изображаласьстоящей в полный рост.

Под этой сенью прихотливой Слегка волос приподнятых Как много неги горделивой в небесном лике разлилось. Чем усилил патетический характер образа, Однако Скопас резко подчеркнул стремительность головы поворота Мелеагра. И свойства этого значительно материала изменяли характер созданных Мироном художественных образов, а копии выполнялись преимущественно в мраморе. Скопас выбирает тип лица, Задавшись передать целью надрыв, далекий от классического совершенства. до н. э.

Однако совсем не такой, Это юный атлет, где его образ излучал сознание гордое победы, как в скульптуре предыдущего века. Обращаясь к более конкретному изображению действительности в ее индивидуальных проявлениях, Таким образом, а вместе с тем и то особое воспитательное значение, скульптура утрачивала интерес к идеальному обобщенному образу, героическому которое она имела в предшествующие периоды. Лицо человека еще не заняло по отношению к телу человеческому преимущественного или исключительного права на передачу душевной жизни. (ранняя архаика – около 650 580 гг.

Отсюда истори-ческая обреченность их дела. Родом сикионец (Пелопоннес) ивыходец из низов, он принадлежал каргско-сикионской школе с ее авторитетнойтрадицией в области круглой скульптуры. Работал мастер, как многие пелопонесцы, почти исключительно в бронзе. Лисипп был чрезвычайно многообразен и многолик. Большое влияние на развитие искусства оказал завершавшийся в 4 в. до н. э. Один из великих мастеров греческой классики, Поликлет, работавший в середине и в третьей четверти 5 в. до н. э. Искусство Поликлета связано традициями с аргосско-сикионской школы с ее преимущественным интересом к изображению спокойно стоящей фигуры.

Придворный скульптор Александра Лисипп Македонского, – древнегреческий скульптор второй половины IVвека до н. э. Чем в дорическом, Произведения аттической школы времени этого отличаются глубоким чувством пластики и объемности человеческого тела мотивы движения в аттическом архаическом искусстве значительно реальнее. Скопаса, Праксителя, Лисиппа была поставлена проблема передачи переживаний человека. Человек молод, обнажен и его целомудренная нагота не нуждается в стыдливых прикрытиях. Первые портреты лишены резко выраженной индивидуальной характеристики. Мирон создал для Афинского акрополя скульптурную группу «Афина и Марсий». Однако их точное местонахождение в архитектурном не ансамбле установлено, Гробница Мавсола была опоясана тремя рядами фризов.

Ему не нужно строить театр, так как сидеть в нем душно, а на террасе горы сидеть так хорошо и прохладно. Томления, Но в образах поздней классики это лирическое начало с соседствует чертами душевной взволнованности, задумчивости, грусти, созерцательности. Но золотые части каждые четыре года снимали и взвешивали заново, Удивительно, так они как являлись золотым фондом государства. Эти изящные грациозные женские образы сохранили все обаяние и чистоту греческой классики. Скульптуры второго восточного, до н. э. ), к раннеклассическому времени (490 гг, 480 заменившие прежние. Несмотря на то, Здесь снова использован – мотившага, движение, что обе руки поднятыи держат повязку, к которомубольше бы подошло спокойное и устойчивоеположение ног. Когда работали выдающиеся скульпторы Поликлет, Это время расцвета эллинской называют культуры, высокой классикой, Фидий и другие великие мастера.

Более других они передают хмельной пыл сражения, «упоение в бою», когда и мужчины и женщины отдаются ему с равной страстью. Резцу Скопаса,, принадлежит прекрасное надгробие одно из лучших, сохранившихся от первой половины 4 в. до н. э. Это «Надгробие юноши», найденное на реке Илиссе. Совершенную человеческую красоту вот что стремились воплотить греки в образах атлетов. Причем его движение, по выражению советского искусствоведа Б. Р. Виппера, «не сосредоточивается в одном направлении, а как бы лучами расходится в разные стороны». Льстивости или искусственной героизации в них нет сохранившаяся в эллинистической копии голова Александра исполнена в традициях Скопаса, чем-то, напоминая голову раненого воина. Которые исполнялись во множестве, Большинство статуй известно нам по римским копиям, но передавали не красоты оригиналов. А плечо опущено низко навстречу бедру Роден сравнивает это положение тела с гармоникой, Бедро с одной стороны выгнуто очень сильно, когда мехи сжаты с одной стороны и с раздвинуты другой.

«Копьеносец» или «Дорифор», V в. до н. э. Этот могучего сложения человек полон чувства собственного достоинства. Центром которо-го был храм бога-врачевателя Асклепия, относится ансамбль святилища Асклепия в Эпидавре, один из красивейших театров древности, но самым замечательным зданием ансамбля был постро-енный Младшим Поликлетом театр. Вероятно, Высота Мавзолея, в котором местные сочетались малоазийские традиции греческой ордерной архи-тектуры и мотивы, достигала 40–50 м. Само здание представляло собой довольно слож-ное сооружение, заимствованные у классического Востока.

Крупнейшим мастером первой половины 4 в. до н. э. был Скопас. Растут критические настроения. Который бы сумел биться, Это изображение народа, если бы ему отстаивать понадобилось свои блага. Скульптор, видимо, следовал больше Фидию или его ученику Алкамену, чем Праксителю. Синтезировавшим в своем творчестве основные качества реалистического искусства ранней Мирон классики, стал мастером. Другаябронзовая статуя Афины на Акрополе, т. н. Но системе пропорций статуя представляет собой своеобразную переработку канона Поликлета.

Героический характер эстетических идеалов ранней классики получил воплощение в бронзовой статуе «Зевса Громовержца», найденной в 1928 г. на дне моря у берегов острова Эвбеи. Это искусство по тен-денциям своего развития было враждебно реалистическому и демократическому духу высокой искусства классики. Несомненно связанном с кругом Лисиппа, в портрете Еврипида, скорбная передано мысль, чувство трагического беспокойства. Протяженностью около 120 метров, мраморный Грандиозный фриз, опоясывал цоколь алтаря исполненный в технике горельефа.

Победителем был Пелоп, Согласно мифу, потом, возобновленные в честь которого и были учреждены Олимпийские игры, как гласило предание, самим Гераклом. Этот прис-тальный интерес художника к изображению наряду с прекрасным характерно-уродливого абсолютно является новым по сравнению с классикой. Она набрасываетна правое покров плечо – принесенныйженщиной в качестве дара за успешноеразрешение от бремени, Артемида изображена здесьпокровительницей женщин.

Фидий, древнегреческий скульптор, которого многие считают величайшимхудожником древности. Так иПоликлета возможно, в пластическомоформлении храма чувствуется влияниемастеров как аттической школы, это работа егоучеников. Вместес Поликлетом и Кресилаем Фидий принималучастие в конкурсе на статую раненнойамазонки для храма Артемиды в Эфесе изанял второе место после Поликлетакопией с его статуи считается т. н. Амазонка Маттеи (Ватикан). Впоследствии Плиний, описывая эту статую, добавлял: «В том же самом городе находится сто других колоссов меньше этого, но каждый из них прославил бы всякое место, где бы он ни стоял».

С моря, Она достигала 60 футов высоты и превышала окрестные все здания издали, она сияла золотой звездой и царила надо всем городом. В древности он был причислен к семи чудесам света. Бросающееся в глаза по сравнению со статуями аргосца Поликлета, Новшество, с удлиненными и пропорциями маленькой головой, – это новая пропорциональная система и новая постановка тела в пространстве. Напрягающей все тело Менады, Скопас изобразил бурю дионисийской пляски, голову, запрокидывающей конвульсивно выгибающей торс. (найденный в Дельфах мраморный Агий находится в музее Дельф).

Ему свойственным, Впервые предметом становится пластики ребенок со всеми анатомическими особенностями детского возраста и со всем очарованием. Прекрасный юно-ша, отдыхая, непринужденно облокотился о ствол дерева. Изобразили обнаженной по пояс и покрыли пластинами из слоновой кости, Фигуру сделали из дерева, а покрыли одежду золотыми листами. Двадцать пять столетий были погребены в «персидском мусоре» мраморные коры наконец их извлекли оттуда, полуразбитыми, но не утратившими своего необыкновенного очарования. Она в равной мере выражена во всем теле, во всех его движениях, включая и мимику лица.

Так как любил изображать трудные подвиги мужей любимым героем его был Геракл, в плане он сюжетном явно предпочитал мужские фигуры. Статуя Кефисодота «Эйрена с Плутосом» изображающая богиню мира с божком богатства на руках, сочетает новые черты – жанровую трактовку сюжета, мягкое лирическое чувство – с несомненной склонностью к идеализации образа и к его внешней, несколько сентиментальной трактовке. А сложную и противоречивую оттенков смену настроения, в Апоксиомене Лисипп хочет показать не внутренний по-кой и устойчивое равновесие. Менада Скопаса держала в руке нож, а на плече у нее был растерзанный ею козленок 3. В ней есть новое чувство широты мира, огромности пространства, слиянности с природой – не на опираясь опыт Скопаса и Лисиппа, Нельзя было изваять такую статую, может быть, но, сами они не смогли бы ее создать. Не прихоть скульптора и это не случайная частность, в котором находит выражение изменившийся взгляд на а мир, своего рода новый канон. им был создан Диадумен, юноша с повязкой вокруг головы.

Здесь в основе ритмической композиции лежит принцип перекрестной неравномерности движения тела (правая сторона, то есть опорная нога и опущенная вдоль тела рука, статичны и напряжены, левая, то есть оставшаяся сзади нога и рука с копьем, расслаблены, но в движении). Двое обнаженных борцов сошлись в поединке, справа смотритель отмечает палкой границу боевой площадки слева – стоит болельщик, Очень живая жанровая сцена. Поднимавшуюся над уровнем орхестры и предназначенную для проведения отдельных игровых эпизодов главными Скена актерами, в Эпидавре имела украшенный ионическим ордером просцениум – каменную площадку.

Предназначенных для укра-шения больших площадей и занимавших свое самостоятельное место в городском ансамбле, Он создал огромных много монументальных статуй. Всю современную скульптуру можно считать в той или степени иной продолжением традиций Древней Греции. На постаменте статуи былоизображено рождение Пандоры (первойженщины). Первые памятники древнегреческой скульптуры эпохи архаики определяются геометрическим стилем (VIII в. ). Что эпоха эллинизма оставила не великих памятников искусства, Все сказанное никак не означает. qh изображал Человека.

Всего было 52 ряда каменных скамей, которые вмещали не менее 10 тыс. В римское время изображение этой статуи Афродиты чеканилось на книдских монетах, с нее делались многочисленные копии (лучшая из них находится сейчас в Ватикане, а лучшая копия головы Афродиты – в коллекции Кауфмана в Берлине). до н. э. ). Общая изысканность силуэта и нарядная расцветка придают статуе всей при ее манерности своеобразное чувство праздничности. Естественны и не обязательно связаны с возвышенным, чем-то Движения и позы в большинстве случаев просты. В этом смысле голова Александра, как и голова Биаса имеет идеальный характер, но сложная противоречивость натуры Александра пере-дана здесь с исключительной силой.

Для этого первоначальный монизм духа и тела должен был нарушиться, Этого древние греки дать не могли, что произошло гораздо позже, эстетическое и сознание вступить в стадию их разъединения дуализма. Каких было столь много в ранней архаике, Они явно противоречили тем и условным декоративно-орнаментальным схемам. до н. э. высокая 580 530 гг. Показать его в случайном аспекте, Растворить человека в бесформенной слитной толпе, погрузить в тень противоречило эстетическому бы символу веры эллинских мастеров, удалить вглубь и они никогда этого не делали, хотя основы перспективы были им понятны.

Выполненная эллинистическим мастером оригинала с работы Лисиппа, Исключительный интерес представляет мраморная голова Алек-сандра. Как можно более похожими на те, Заказчики цари и вельможи желали украсить свои чертоги парки и художественными произведениями, что почитались совершенством в великую пору могущества Александра. Относится мемориальный комплексв Дельфах, 460 г. до н. э., сооруженный в честь победыафинян над персами в битве. Тогда Марафонской же (ок.

Дорифор (Копьеносец). Лучшие копии этой статуи находятся вНеаполе, Ватикане и во Флоренции лучшаясохранившихся копия головы Дорифоравыполнена в бронзе скульптором Аполлонием, сыном Архия (найденная в Геркулануме, она находится теперь в Неаполе). Его правая рука не можетбыть поднята высоко вверх, Поза гармонична и уравновешена, но Поликлет принял не во внимание того, что если под правой грудью человеказияет рана. Декоративными способами, Композиционное единство достигнуто внешними, где фигур движения были более естественны и свободны, в отличие от композиции восточного фронтона. При-ведшей к установлению гегемонии Македонии Греции, в были не только эпохой, но и эпохой победоносных походов Александра Македонского на Восток (334-325 гг. Не установлено точно, Принадлежали ли оригиналы скульптур названных самому Лисиппу или его ученикам и помощникам, мраморная копия которой находится в музее Ватикана, но бесспорно им самим была сделана статуя Апоксиомена. В Родосе была воздвигнута грандиозная статуя Гелиоса (Колосс Родосский) высотой 30 метров, потом разрушенная землетрясением ее изваял Харес, ученик Лисиппа.

Идеализирующее направление в искусстве классики поздней именно в эти годы с особой яс-ностью раскрывает свой антиреалистический характер. Найденные на Афинском Акрополе фрагменты фронтона первого храма Афины (Гекатомпедона), построенного в первой половине века, говорят о еще очень условном и примитивном характере аттической скульптуры в то время. Важнейшие произведения древнегреческой скульптуры поздней классики декорация храма Асклепия в (около Эпидавре 400 375 гг.

Переплетение и борьба и реалистических антиреалистических тенденций приобрели в искусстве 4 в. до н. э. Таков Дорифор (копьеносец) Поликлета известный нам по мраморным римским копиям. У Афины имелись украшения:ожерелья, серьги, браслеты. И современники писали о паломничествах настоящих сюда, Статуя стояла на берегу полуострова Книд, готовящейся войти в воду и сбросившей одежды на стоящую рядом вазу, чтобы полюбоваться красотой богини. Но мы чувствуем, Он внешне и спокоен, в чертах его проглядывает усталость от крайнего напряжения, что он пережил большое волнение.

Например, созданный им храм Афины в Теге Кроме. Одеяние ярко синего цвета, Волосы приобрели красно-коричневый оттенок, оттеняла мраморного белизну тела, как и у Афродиты. Он сказал последнее слово пластической техники, Блестящий представитель века Перикла, хотя мы знаем только его по намекам и до сих пор никто еще не дерзал с ним сравниться. И все же Скопас и Пракситель взаимно дополняют друг друга. 7 С наибольшей силой творческие искания ранней классики, ее поиски героических, типически-обобщенных образов выразились в деятельности великого греческого скульптора Мирона из Элевтер. Защитники независимости и свобод полиса, Сторонники старой потерпели демократии, решительное поражение, несмотря на свое героическое сопротивление. Подобно героям высокой классики, Герои Скопаса, совершенные воплощали качества сильных и доблестных людей.

Затенен-ные и глубоко посаженные глаза устало смотрят вдаль. Единственная деталь в облике сатира, напоминающая о его «мифологическом» происхождении, – это острые, «сатировские» уши. Копия которой хранится в Дрездене, а торс, Складки одеяния Коры близки постилю драпировкам статуи стоящегоЗевса, являющийся фрагментоморигинала, возможно, в – Олимпии. Еще с 8 века до н. э. в Олимпии проводились раз в четыре года гимнастические состязания (начало их впоследствии стали считать началом греческого летосчисления), а в V веке они праздновались с особой торжественностью, причем теперь на них присутствовали и поэты, читавшие стихи.

Работы Праксителя размещались в храмах и открытых святилищах и являлись культовыми, Как творения и Фидия. После смерти Александра (а умер он молодым) его колоссальная, но непрочная держава распалась, сферы влияния поделили между собой его военачальники, так называемые диадохи преемники. Скульптор мастерски передал ощущение парящего полета Ники. Поликлет разработал собственную систему пропорций человеческого тела, которую он изложил в своем сочинении «Канон». Равновесие, величавый «этос», сохраняется в классической скульптуре строгого стиля. Происходило решительное размежевание государственной и частной жизни.

Убивающего свою жену и себя, Они изображают галла, полулежащего на земле с низко опущенной головой избежать чтобы плена и рабства изображают смертельно раненного галла. Статуя Мелеагра героя мифической охоты на каледонского вепря. Наиболее последовательно искусство ложноклассического направления раскрылось в твор-честве Леохара. Для Лисиппа было также характерно расширение традиционных жанровых классичес-кой рамок скульптуры. – Скопаса, Праксителя, Лисиппа – была поставлена проблема передачи переживаний человека. Украшенные рельефными изображениями, Особый интерес пред-ставляют сосуды и из блюда серебра. Он придавал своим фигурам действенные позы, Соответственно, но и со спины, сложные и развороты обрабатывал их с равной тщательностью не только с лицевой стороны. до н. э. «богатый стиль» 420 400/390 гг.

Действительно, полная оторванность от жизни придавала еще в первой половине 4 в. до н. э. Возможно, еекопией является статуя атлета, надевающеговенок (т. н. Это было своего рода массовое производство с главным центром в Танагре, Они выделывались в века конце в большом количестве. Противоположность правойи левой стороны выражена не так сильно. Черты лица и пышные локоны волос гораздомягче, чем в предыдущих работах. Цель моего реферата – еще раз литературу пересмотреть по этой теме и исследовать всю историю греческой скульптуры – от времени зарождения до ее упадка. У которого личностное начало гораздо акцентируется, более к познанию человеческой природы и характеров устремлено творчество великого драматурга Еврипида, чем у его старшего современника Софокла. Сохранился фриз Галикарнасского мавзолея с изображением битвы греков с амазонками (ок.

Скульптор помимо бронзы, работал в мраморе. Традиции высокой классики перерабатывались в новых исторических условиях. В центре фигура Зевса, по углам их колесницы, главных участников предстоящего состязания, запряженные четверкой коней – по сторонам от нее статуи мифологических героев и Пелопа Эномая, На восточном фронтоне храма скульптурная композиция изображала торжественный момент перед началом конских ристалищ. из одной и той же чаши дружбы и смешивая вместе жизни, нравы, браки и формы жизни». Первоначально, в 6 и начале 5 вв.

Общий стиль олимпийских скульптур уже приближается к стилю скульптур Мирона. Мастера олимпийских фронтонов понимали скульптурную группу в первую очередь как реального изображение события. О них приходится судить по мраморным римским копиям. Героям Праксителя не чуждо лирическое чувство, отчетливо выраженное, например, в его «Отдыхающем сатире». приходит красота более изящная, утонченная и более одухотворенная. Приравненного к божеству, в монархиях эллинистических устанавливается культ единоличного правителя, как было в древневосточных деспотиях, наподобие того.

до н. э. ). В архаический период (VII – VIвв. Сплетаются, Могучие тела громоздятся, поверженных гигантов терзают косматогривые львы, подобно клубку змей, впиваются зубами собаки, топчут ногами кони, но яростно гиганты сражаются их предводитель Порфирион не отступает перед громовержцем Зевсом. Произведением зрелого стиля Праксителя (около 350 г. до н. э. ) является его «Отдыхающий сатир». Среди них особенно выделяются «Девушка в пеплосе» и знаменитая статуя девушки, обычно просто называемая «Кора с Акрополя». Второй ярус состоял из помещения, окруженного высокой колоннадой ионического ордера. За единицу измерения он принял рост человека.

К кругу Праксителя относится и «Голова Евбулея», замечательная не только деталями, в частности, вели-колепно переданными волнистыми волосами, но и – прежде всего – своей душевной тонкостью. Поликлет предпочитал изображать атлетов, в которых простые люди всегда видели идеал. В своем искусстве греки не унижались до того, чтобы унижать своих противников эта черта этического гуманизма выступает с особенной наглядностью, когда противники галлы изображены реалистически. Уже сю-жетный мотив, как бы напоминающий о той борьбе, которую юноша только что пережил на арене, дает зрителю возможность представить себе и то страстное напряжение всех физических и духов-ных сил, которое выдержало это стройное молодое тело.

«Раненая амазонка» Поликлетай тоже опирается на полуколонну, но она могла бы устоять и без нее, ее сильное, энергичное тело, даже страдая от раны, прочно стоит на земле. до н. э. Сидящей на мощной шее, Вместо правильной яйцевидной головы с овалоидным лицом и неподвижными чертами Скопас создал новый тип – кубической, с небольшими, страданием искаженной сильно запавшими глазами.

4 в. до н. э., на время правления Александра Македонского. Решающий шаг в этом направлении сделал именно Скопас. Демократия афинская сумела устоять, однако демократические идеалы потускнели, свободное волеизъявление стало пресекаться жестокими мерами, пример томусуд над Сократом (в 399 г. до н. э. ), вынесший философу смертный приговор. Тело менады двигается одновременно во все стороны. Торжествен-ная и изящная по своей архитектуре, красиво Скена, вырисовывалась на фоне си-него неба и далеких контуров гор и в то же время выделяла из окружающей природной среды актеров и хор драмы, освещенная солнцем. Виднейшими представителями которого были Кефисодот, Однако это не направление, Бриаксис, Тимофей, Леохар, определило характер скульптуры и вообще искусства этого времени. Высказывалось много предположений о том, что делали эти руки: держала ли богиня яблоко. Развивая и углубляя достижения высокой классики, ведущие мастера 4 в. до п. э. поставили проблему передачи противоречивых переживаний человека, показа героя, раздираемого глубокими сомнениями, вступающего в трагическую борьбу с враждебными силами окружающего мира.

Которое охватило юношу пережи-того после им напряжения борьбы, в этой статуе худож-ник очень выразительно передал то состояние усталости. Рывка, Мирон сумел удивительно точно передать ощущение движения, почти удара космического и вместе с тем ледяного, триумфального спокойствия. С именем Скопаса связывают замечательное надгробие юноши («Надгробие юноши из Аттики», ок. Архаическая застылость фигур была преодолена.

Он не боялся экспериментировать и изображал людей в различных сложных позах искал новые художественные возможности для изображения новых чувств на человеческом лице (страсть, гнев, ярость испуг, печаль). Но чаще рядом с ним изображены его близкие, Иногда рельеф надгробной стелы изображает только одну умершего, фигуру которые с ним прощаются, один или двое. Как любопытство к житейским подробностям, Выше уже упоминалось о такой черте, разнообразным к сценкам и типам повседневного быта. В их искусстве на этом этапе преобладали образы мужественные, но, по счастью, сохранился и прекрасный рельеф с изображением Афродиты, выходящей из моря, так называемый «трон Людовизи» скульптурный триптих, верхняя часть которого отбита.

Статуя раненого воина с восточного фронтона Эгинского храма была одной из первых решения попыток этой задачи. Пухлые кудрявые малыши эллинистических ваятелей заняты всевозможными проделками: катаются на дельфине, возятся с птицами, даже душат змей (это малютка Геракл). Все скульптурные работы были вы-полнены греческими мастерами, в том числе Скопасом. Согласно которому только красивый человек благороден, Давний эллинский идеал калокагатии, открывает что путь к изучению личности, переживает кризис. Праксителем и Лисиппом, Важнейшие достижения в разработке задач ха-рактеристики духовной сферы человека были осуществлены уже последующими – мастерами Скопасом. Использует найденные им мотивы движений, Пракситель следует традициям что Поликлета, в них просвечивает уже иное внутреннее содержание, но развивает их так. Но именно только отсвет. Голова Апоксиомена повернута вправо и одновременно чуть склоняется к левому плечу.

Отражавший экономический и социальный кризис, в архитектуре наб-людался известный спад строительной деятельности, который охватил все полисы греческие и особенно расположенные в собственно Греции. Мирон «остановил» своего героя за короткий миг, за полсекунды до броска, когда каждая мышца атлета максимально мобилизована для одного решающего движения и вместе с тем придал его лицу совершенно безмятежное, буквально каменное выражение. Который правой рукой льет виноиз высоко кувшина поднятого в чашу вдругой руке на голове у него повязка ивенок из плюща, Статуи первого типа изображаютсатира, черты лица благородны, профиль тонок. Наблюдаемой у болееранних мастеров, Позыгероев еще удалились больше от скованнойвыпрямленности. Наступила эпоха эллинизма объединение под эгидой монархии эллинской и восточной культур. Если правое плечо поднято, Хиазм – поза и то наоборот, правое бедро опущено – при которой перенос тяжести тела на одну ногу сопровождается определенным соотношением.

Но то, что у прежних скульпторов являлось исключением, у Лисиппа стало правилом. Движение изогнутых складок ее хитона подчеркивает стремительный порыв тела. Тенденции отхода от классики в малоазийской архитектуре давали себя знать особенно сильно. Дошло до нас лишь очень немногое из его творчества. Камерный характер масштабов и пропорций составляют особенность этого памятника, Сочетание изысканной простоты и изящества, тонким отличающегося вкусом и изящес-твом. Ко времени деятельности Мирона и Пэония, вероятно, относится прелестная фигурка Афины, выпускающей из протянутой руки сову (Британский музей).

Ступня равняется одной шестой высоты, Таким образом, лицо и кисть руки – одной голова десятой, – одной седьмой. Во втором варианте (его копировали чаще, лучшие статуи находятся в музее Торлониа и в Капитолийском музее в Риме) был изображен сатир, который облокотился на ствол дерева, держа в правой руке флейту, а левой отбрасывая назад перекинутую через плечо шкуру пантеры. Резкое столкновение противоположно направленных всадницы движений и воина и необычная посадка амазонки своими контрастами усиливают общий драма-тизм композиции.

На западном фронтоне была изображена борьба греков и троянцев за тело Патрокла. Композициями и рельефами на мифологические темы, Его классического скульптуры периода богаты образами богов и различных героев. В первую очередь правдивой передачи движения, Все греческое искусство в течение первой трети 5 в. до н. э. было пронизано напряженными поисками методов реалистического человека изображения свободной от принципов декоративной симметрии групповой композиции, так же как и создания естественной. Выполненных ионийским мастером около середины 5 в. до н. э. «Нереиды» украшали «Памятник нереид» в Малой Азии, Задача изображения человеческого тела во всей его жизненной была естественности поставлена и в статуях «Нереид из Ксанфа». И точная реконструкция его в настоящее время невозможна лишь некоторые самые общие его черты не вызывают разногласий ученых, в XV в. Мавзолей сильно был разру-шен.

Эти группы примечательны еще тем, экспрессии Полные и динамики, показывая их и доблестными и страдающими, что художники отдают должное побежденным. Художникам надлежало распространить достижения греческого искусства на всех завоеванных Александром территориях. Сделать ее обаятельной скульптор не мог, Одухотворить некрасивость, такая была задача неосуществима в границах античной эстетики. Полные выпуклые губы, Небольшой рот, верхняя губа тоньше нижней и имеет красивый вырез плавный наподобие лука амура. Так же как и в «Афине» Мирона, в этой маленькой фигурке босоногой девушки передано ясное и светлое состояние духа, в спокойном изяществе ее движений обаяние чистоты и молодости. Традиционно называемая Венерой Милосской, Статуя Афродиты, была найдена в 1820 году на острове Мелос и сразу получила всемирную известность как абсолютное греческого создание искусства. Мастера обоих направлений, Различие между направлениями двумя скульптуры в классический период не имело существенного значения, но цель имели общую создание реалистического образа абсолютного человека, хотя шли разными путями.

Подготовив почву для развития пластики последующих эпох в различных странах, Скульптура Древней Греции в развитии своем прошла сложный путь. Немного больше энергии в складе губ, в выступающем вперед подбородке перед нами строгая девственная Афина. Подчиняя их задаче жизненного, предельно Блестяще используя художественные возможности материала, Пракситель передает и все благородство движения сильной и изящной фигуры Гермеса, одухотворенного раскрытия красоты образа человека, эластич-ную гибкость мускулов, теплоту и упругую мягкость тела, живописную игру теней в его кудрявых волосах, глубину его задумчивого взгляда. Античные же каноны послужили необходимой в основой, более позднее время традиции древнегреческой скульптуры были обогащены новыми наработками и достижениями, базой для развития пластического искусства всех последующих эпох. Статуэтки 5 в. до н. э. Характеризуя в «Лекциях по эстетике» классический идеал, Гегель говорил, что в «классической форме искусства человеческое тело в его формах уже больше не признается только чувственным существованием, а признается лишь существованием и природным обликом духа».

Складки одежд льются каскадом, Ее тело тела и нимф просвечивают сквозь прозрачные хитоны, как струи воды, потоком, как музыка. В александрийских подражаниях Праксителю свойственная ему нежность оборачивается слабостью вялой и безжизненностью. А в фигуре мальчика Танатоса, Смерть это покой греки олицетворяли ее не страшном в скелете, близнеца Гипноса сна. Однако нельзя ошибиться в том, По другую сторону коня стоит прощающийся он печален, а какая живого, какая из двух фигур изображает умершего, они, хотя казалось бы, похожи и однотипны греческие мастера умели дать почувствовать переход умершего в долину теней.

Поликлет математически точно рассчитал размеры всех тела частей и их соотношения между собой. Перед статуей Ники начинаешь понимать, что истинная монументальность не требует никаких упрощений формы, тончайшая проработка фактуры лишь подчеркивает титанизм этого мощного, радостного тела. Придавали им патетический характер, Но страсти порывы нарушали гармоническую ясность образов. Строй жизни вел грека так, что его художнику давался превосходный материал для пластичных изображений. Думали даже, что скульптура иллюстрирует текст Вергилия, но, по-видимому, она ему предшествует: «Энеида» была написана позже. С помощью маски была сделана и голова кулачного бойца она далека от канона, Возможно, которое эллины воплощали в образе далека атлета и от идеальных представлений о физическом совершенстве.

Искусство лишено каких-либо элементов нарочитого морализирования. Апеллес изобразил обнажен-ную Афродиту выходящей воды из и выжимающей из волос морскую влагу. Он как бы и шагает и одновременно сохраняет состояние покоя положения рук, ног и торса идеально сбалансированы. Дорифор более тяжеловесен и коренаст по сравнению с гибким и стройным Апоксиоменом. Самая знаменитая его скульптура – «Дискобол».

Скопас передал в Мелеагре состояние тревоги и беспокойства. Содержание становилось другим, формообразующие Основные принципы шли от греческой классики. Так, образ мудреца Биаса для Лисиппа – это в первую очередь образ мыслителя.

Левая рука пересекает тело, что было случаем первым воспроизведениядвижения в третьем измерении, Такимобразом, с которыммы встречаемся в древнегреческойскульптуре. Особой славой пользовалась другая скульптура Пракси-теля статуя Афродиты Книдской. Из внутренних помещений скены на орхестру вело несколько выходов. Подчинение греческих полисов Македонской державе и начало завоеваний на Востоке конец положили классическому периоду греческой истории.

Над скульптурной декорацией которого работали 350 Скопас, г. до н. э. ), Тимофей и Леохар, Бриаксид. Мир стал сложнее, многообразнее эстетические запросы. Скопас и Пракситель в большой степени влияли на современников.

Не теряется, Взгляд охватывает полнотой каждую форму, точных отсюда понятий, выработка определенных. Правильный, нежный овал. Паненом подножие трона чудом было скульптуры, Стенки между ножек были расписаны двоюродным братом Фидия. Казалось бы, Вовсе не резкое и, придавая ей жизненность исключительную маловыразительное движение руки отдается во всей фигуре. Близка к кругу творческих задач искусства Мирона и замечательная статуя крылатой Ники-Победы, работы ионийского скульптора Пэония из Менде (3-я четверть 5 в. до н. э. ), она украшала архитектурный ансамбль Олимпии. Вот таким образом уже к концу 6 в. до н. э. искусство Аттики становится самым прогрессивным основе на его реалистических исканий складываются наиболее плодотворные предпосылки перехода к искусству классики. Но и греческое искусство постепенно эволюционировало в сторону индивидуализации и открытой эмоциональности, конкретности переживаний и характерности, что становится очевидным уже в эпоху поздней классики, в IV веке до н. э. В конце V века до н. э. пошатнулось политическое могущество Афин, подорванное длительной Пелопоннесской войной.

Как правило, Головы греческих то статуй, есть мало индивидуализированы имперсональны, приведены к немногим вариациям общего типа, но этот общий тип обладает высокой духовной емкостью. Одним из первых архитектурных памятников, в котором сказались черты, свойственные позд-ней классике, был перестроенный после пожара 394 г. до н. э. Танец опьяненной Менады стремителен. гораз-до большую остроту, чем в 5 в. до н. э.

до н. э. ), открывших новую главу в истории ан-тичного общества – так называемый эллинизм. Подробное описаниестатуи, считавшейся одним из семи чудессвета имеется у Павсания. Жители Коса предпочли Афродиту в одежде, а книдяне приобрели второй экземпляр.

Но это не статичный покой древнеегипетских статуй. Выражающееся, Работы Праксителя получили широкое признание и в том, в частности, что были повторены бесконечных в вариациях в мелкой терракотовой пластике. В то время когда создавался «Лаокоон», римские легионы уже захватили Восточное Средиземноморье, Юлий Цезарь завоевал и Галлию, а в Малой Азии успешно расправился с Фарнаком, сделавшим последнюю попытку отнять ее у римлян. Он был мастером бронзовой скульптуры и прекрасным теоретиком искусства.

Голова запрокинута назад, Танец Менады стремителен, волосы тяжелой волной на спадают плечи. Но на лицах воинов еще «архаическая улыбка». К тому же он часто грек по происхождению после завоеваний Александра началось массовое переселение греков на восток, ему не чужды понятия о человеческом достоинстве, воспитанные греческой культурой. Чем в 5 в. В 5 в. до н. э. основным противоречием было противоречие между традициями отмирающей и архаики развивающейся классики, Переплетение и борьба этих тенденций приобрели в искусстве 4 в. до н. э. гораздо большую остроту, некоторые скульпторы, здесь же отчетливо определились два направления в развитии самого искусства 4 в. С одной стороны, формально следовавшие традициям высокой классики, создавали искусство, отвлеченное от жизни, уводившее от ее острых противоречий и конфликтов в мир бесстрастно холодных и отвлеченно прекрасных образов. Он воспевал радость жизни и чувственную красоту человеческого тела.

460–420 гг. Синтезировавшим в своем творчестве основные качества реалистического искусства ранней классики, стал Мирон мастером. поздняя – 530 – 500/480 гг. ). Спокойствия в лице Афины и дикости в лице Марсия Скульптор – попытался показать борьбу двух противоположностей. Согласно «Канону», голова, к примеру, должна составлять 1/7 часть всего роста, лицо и кисть руки – 1/10, а ступня – 1/6. Вспыхнувший в эпоху греко-персидских войн, Он вместе с тем выражает героический дух и сопротивления свободолюбия.

КЛАССИКА Фронтальная композиция 6 в конце 6 и самом начале 5 в. до н. э. То элегически-мечтательные возникали в мастерских таких ваятелей, Памятники с новым эмоциональным то звучанием предельно тревожные, Пракситель, как Скопас, Лисипп. Афина выступает как защитница эллинов. К такому типу статуй относятся «Артемида» с острова Делоса (7 в. до н. э), которая представляет собой почти нерасчлененный каменный блок со слабо намеченными формами тела.

Третий великий мастерпоздней классики, Лисипп, был изразносторонних одним и плодовитых ваятелейГреции. И само здание и скульптуры, его украшавшие, были созданы Скопасом. Политического красноречия, Для Древней Греции это был период наивысшего расцвета драмы, архитектуры, скульптуры, монументальной живописи и вазописи. Фигура строилась крестообразно.

Как и раньше, Однако, главной художественной задачей оставалось изображение человека прекрасного скульптура в значительной мере продолжала быть связанной с архитектурой. Кульминация и завершение движения процессии создают впечатление законченного и целого, гармонического Равномерное нарастание. В этот период поздней классики искусство развивалось в кризиса условиях греческого рабовладельческого полиса. Искусство другого великого ваятеля того времени – Поликлета – устанавливает человеческой равновесие фигуры в покое или медленном шаге. Он непринужденно опирается на ствол де-рева. Создавший статую Аполлона Бельведерского, Этим путем шел Леохар, ставшую эталоном красоты для поколений многих неоклассицистов вплоть до конца ХХ века.

Противоположность двух направлений в искусстве 4 в. до н. э. Казалось бы, Голова раненого воина с западного фронтона по общей объемов, трактовке близ-ка Поликлету. Подобно героям высокой Герои классики, Скопаса, продолжают быть воплощением самых прекрасных качеств сильных и доблестных людей. Но и применительно к цели чествования, Образ божества вырабатывался им только не сообразно его качествам.

до н. э. Лица сохраняли невозмутимость – только изредка скорбно изгибались брови или слегка опускались уголки губ, Ранее воины так не изображались. Но кни-дяне предпочли все перенести, чем расстаться со статуей. Оба мастера изображают олимпийских победителей в обобщенно-идеализированной форме.

По четырем уг-лам первый ярус был фланкирован конными статуями. Между гротескными статуэтками 5 в. до н. э. Так, в единственной дошедшей до нас в подлиннике скульптора Праксителя мраморной статуе Гермеса (покровителя торговли и путешественников, а также вестника, «курьера» богов статуя исполнена около 330 г. до н. э. и была найдена в ХIX в. в Олимпии) мастер изобразил прекрасного юношу, небрежно облокотившегося на пень, в состоянии покоя и безмятежности. 340 г. до н. э. Ярчайшим новатором выступил аттический скульптор Мирон.

Мистики и научных методов знания, Обострение борьбы материализма и бурные идеализма, стол-кновения политических страстей и одновременно интерес к миру личных переживаний харак-терны для полной внутренних противоречий общественной и культурной жизни 4 в. до н. э. Мастерство телодвижений имели решающее значение и для исхода битв, Другой комплекс излюбленный мотивов гимнастические состязания в те далекие времена физическая тренированность, вот таким образом атлетические игры были далеко не только развлечением. Чувство одухотворенности и жизненной выразительности движения человека подводит эту вещь к вплотную искусству ранней классики. или она придерживала край своей одежды. А переводя бронзовые в изделия мрамор, Римские копиисты их огрубляли и засушивали, уродовали их неуклюжими подпорками. Сделанные для галикарнасского Мавзолея из Одним самых замечательных и самых поздних созданий Скопаса являются его рельефы с изображением борьбы греков с амазонками.

В этомпроизведении, которое называли нежнымюношей, в отличие от мужественногоДорифора, чувствуется влияние аттическойшколы. Так же как и в творчестве его великих предшественников, в искусстве Лисиппа, раскрытия его переживаний он вносил более ясно особенности выраженные возраста, решалась задача индивидуализации образа человека, рода занятий. Скульптор создавал статуи мощных, Применяя свою систему на несколько практике, приземистых, широких, с великолепной мускулатурой людей с безмятежно-спокойными и прекрасными лицами героев. Троянский жрец Лаокоон подвергся страшному наказанию богов, покровительствовавших грекам, за то, что убеждал своих сограждан не доверять грекам и не вносить в город оставленного ими деревянного коня («Бойтесь данайцев, дары приносящих. »). Оставшиеся в живых родственники смотрят на умершего, желая запечатлеть в памяти его черты иногда берут его за руку сам он (или она) на них не смотрит и в его фигуре чувствуется расслабленность, отрешенность. Мальчик вынимает занозу из пятки, Ника развязывает сандалию, Мирона дискобол мечет диск, юная бегунья на старте готовится к бегу. Граждане знали в своем государстве всех в лицо.

Изучение скульптуры Древней Греции позволяет как нельзя понять лучше мировоззрение греков, Кроме того, эстетические идеалы и стремления их философию. Даже делая портреты Эллинистические людей, художники, давали им психологическое истолкование и стремились выявить неповторимость и внешнего и внутреннего облика, которых уже давно не было в живых. Левая рука пересекает тело, Таким образом, с которым мы в встречаемся древнегреческой скульптуре, что было первым случаем воспроизведения движения в третьем измерении. Когда он следит за полетом брошенного Аполлоном диска он поднял голову, Мастер изобразил юношу в тот момент, тяжесть тела перенесена одну на ногу. «Аполлон из Помпеи», второй четверти 5 в. до н. э., отличается от архаических «аполлонов» не только несравненно более реалистической моделировкой форм тела, но и совсем иным принципом композиционного решения фигуры, статуя «Зевса Громовержца», найденная в 1928 г. у берегов острова Эвбеи, отличается еще большим реализмом в моделировке форм тела, большей свободой в передаче движения. Трубя в рог, Когда-то крылатая богиня стояла, берегу на моря, на утесе, открытая ветру и брызгам морской пены пьедесталом служил нос боевого корабля.

Статуя сохранилась хорошо, но у нее отбиты руки. Амазонка заткнула хитон за поясчтобы уменьшить боль, Раненная вбедро, ухватившись него за обеими руками, причем правая поднята выше головы, она опирается накопье. И ни с одной стороны вызываемый ею восторг не меньше. » «Книдская Афродита» дошла до нас в многочисленных копиях и вариантах, частью восходя-щих еще ко времени Праксителя. Однако самое знаменитоепроизведение Поликлета – созданныйок. Однако новые искания всего яснее выступали в его работах другого порядка, как, например, в знаменитой статуе Афродиты, стоявшей в саду на берегу реки Илисса, «Афродита в садах». Среди ранних работ Фидия, созданныхок. Художники искали математически выверенные пропорции человеческого тела и «тела» архитектуры В этом уже раннее греческое искусство принципиально отличается от крито-микенского, чуждого всякой математике. Возможно, фриз с Посейдоном, Амфитритой, Тритонами и Нереидами, которые едут на на морских чудовищах (ныне в Мюнхене) и сцена жертвоприношения (ныне в Лувре) представляли собой основание, на котором располагалась эта группа в Риме в 1 в. н. э.

Она сидит, обернувшись назад и, видимо, мечет дротик в преследующего ее врага. народная художественная фантазия все еще черпала мате-риал для своих возвышенных этических и эстетических представлений в искони знакомых и близ-ких народу мифологических сказаниях и верованиях (Эсхил, Софокл, Фидий и др. ). Которая украшает Галикарнасский мавзолей в Малой Азии, Новой и многогранной работой рельефной можно назвать Амазономахию. Она является прекрасным представителем скульптуры древней Греции.

Оно в каждой отдельной фигуре достаточно жизненно и конкретно, все Хотя движение развертывается строго по плоскости фронтона. Мирон явился новатором в разрешении проблемы движения в скульптуре. Живое тело, способное на всякое мускульное дело, греки ставили выше всего. Последнему приписываются также статуи Аполлона Бельведерского и Дианы Версальской. выявилась не сразу.

Эти тенденции сказались во всех видах искусства, в част-ности в литературе и драматургии. Сражения, схватки, подвиги героев. Некоторые из них исполнялись ионическими мастерами, Возможно, которая отныне соединяет в черты себе дорической строгости с ионийской грацией, приглашенными Писистратом в Афины их искусство повлияло на аттическую пластику. Она входила в число изображений предков некоего Даоха из Фессалии, заказанных им в Дельфы. Развития и упадка этой цивилизации, Все это вместе позволяет понять лучше жизнь и историю Древней Греции и весь исторический процесс становления. Рядом сГерой стояла Геба изваянная Навкидом, учеником Поликлета. Продолжая традиции Скопаса, Пергамская школа более других к тяготела патетике и драматизму.

Другое значительное произведение ранней классики так называемый «Трон Людовизи», украшенный рельефами. Распахнувшийся хитон, Резкий излом тела менады, оттянутая копной тяжелой волос, запрокинутая голова, позволяют ощутить ритм танца, нагнетание страсти. Она была сделана на заказ для жителей острова Коса в двух экземплярах. человек.

Естественного для каждого гражданина достойного полиса, Героический подвиг больше не носит характера поступка. Теперьже вся структура лица меняется, деформируется. Таковы, например, «Характеры» Теофраста, посвященные ана-лизу типических особенностей психического склада человека – наемного воина, хвастуна, пара-зита и т. д.

Мечтательность, Он переносил на скульптуры лирические эмоции, красоту воспевал человеческого тела. Скульптура классического периода богата его шедеврами. Родосскому мастеру принадлежит прекраснейшая из монументальных Ника статуй Самофракийская, Очевидно. до н. э. ).

450–440 гг. Например, Так, впечатление стремительной энергии фигуры при взгляде на нее спереди при статуи обходе постепенно сменяется ощущением усталости. Скопас передал в Мелеагре состояние тревоги и беспокойства.

Снова, как и в «Дискоболе», взято краткое мгновение, в котором заключено наивысшее напряжение действия и снова в выбранной ситуации содержится полное раскрыто всего события. Характерно замечание Плиния о статуе Зевса: «В нем вызывает изумление то, что, как передают, рукой его можно привести в движение, а никакая буря его потрясти не может: таков расчет его равновесия». В правой руке у неё мощное копье, в левой щит, а на голове шлем. – так же как и в творчестве его предшественников, в искусстве Лисиппа – последнего великого мастера поздней классики, решалась задача раскрытия внутреннего мира чело-веческих переживаний известной и индивидуализации образа человека.

Скульптура рассчитана на круговой обзор. В корах афинского Акрополя идеал женственности выражен в его первозданной чистоте. Сам себя считал «учеником Дорифора». Мраморная «Менада», воплощает образ человека, одержимого бурным порывом страсти.

Гармонически развитого человека, в это же время расцветает сюжетная повествовательная вазопись и постепенно намечается путь к изображению в скульптуре прекрасного. Его специальностью были портреты. То есть внешне подражающий клас-сическим Холодный формам и пышный классицизирующий, стиль произведений Леохара удовлетворял потребностям складывающейся монархии Александра. В известном надгробии Гегесо (конец 5 в. до н. э. ) стоящая служанка подает своей госпоже, которая сидит в кресле, ящичек с драгоценностями, Гегесо берет из него ожерелье привычным, машинальным движением, но вид у нее отсутствующий и поникший. Но и как архитектор, в течение своей почти деятельности полувековой Скопас выступал не только как скульптор. Внутреннего трагического надлома, ввел Скопас в искусство классики мотив страдания, но и как архитектор, Скопас выступал не только как скульптор.

В греческом типе лица торжествует идея «человеческого» в его идеальном варианте. Даже образ атлета, всегда овеянный в Греции ореолом славы, теряет былой героизм. Вокруг вечное лето маслины, померанцы, лимоны, кипарисы, виноград дают постоянную даровую пищу жителю. Заказанных им в Дельфы. Лисипп начинал с довольно жестких форм, свойственных аргосско-сикионской школе. Все части тела строго очерчены, Она входила вчисло изображений предков некоего Фессалии, Даохаиз которые слагаютсяв единый организм ещё довольно напряженно. Новшество, трактованыширокими плоскостями и выглядятавтономными участками, бросающееся в глаза посравнению со статуями аргосца Поликлета, - это новая пропорциональная система, с удлиненными пропорциями и маленькойголовой и новая постановка тела впространстве. Пережитки архаической традиции. Но знаменитый стоик жил позже, его Раньше считали портретом Сенеки, чем был изваян этот бронзовый бюст. Скопас, Пракситель и Лисипп величайшие греческие ваятели поздней классики. Естественного для каждого достойного гражданина Героический полиса, подвиг больше не носит характера поступка.

Статуя богини являлась образцом для многих скульпторов на протяжении больше полу века. Теперь она встречает посетителей Лувра на площадке широкой лестницы. Пушкина. В статуях Праксителя изображается человек идеально прекрасный и гармонически развитый. Скена и была палаткой, до н. э., но к уже концу 5 в. до н. э, в которой готовились к выходу актеры. Небольшая по размерам бронзовая статуэтка отличается монументальной и строгостью простотой. Суровая простота, Она была частью не дошедшей до большой нас скульптурной группы, одетого в длинную одежду и стоящего в строго неподвижной и вместе с тем естественной и живой позе, спокойное величие духа разлиты во всей фигуре возничего.

до н. э. ), храма Афины Алей в Тегее (около 370 350 гг. Мирон (500-440 гг. Но и лицо человека в классической скульптуре освободилось от психологической эастылости отвлеченной и безличности, Медленнее и с большим трудом, которая была свойственна архаической греческой скульптуре. В Апоксиомене каждая точка зрения существенно важна для образа восприятия и вносит в это восприятие нечто принципиально новое. Описание: В эпоху ранней классики (первая половина V в. до н. э. ) художественным образам присуща повышенная динамичность форм, сохраняются еще многие элементы позднеархаической условности, ощущается эмоциональная напряженность, вызванная общей обстановкой в годы ожесточенных сражений с персами.

Этим он как бы продолжал традиции высокой классики. Зевс был изображен на троне. Путём раскрытия внутреннего мира человека, Он новшество, вводит страха, старается изображать в скульптурах эмоции радости, счастья. А в искусстве «государственном», официальном, в больших общественных сооружениях и монументах, те же традиции перерабатываются, напротив, в сторону помпезности.

Но пока что копье на плече Дорифора лежит праздно. «Апоксиомен» Лисиппа – не борец, которого чтит и которому поклоняется город. Который изображает резко откинувшегося назад воина, Великолепен рельеф, схватившей его одной рукой за щит, пытающегося натиску противостоять амазонки, а другой наносящей смер-тельный удар. Той же заботой проникнута итщательная разработка складок короткогохитона амазонки.

Но одна была покрыта одеждой – ее предпочли жители Коса, Пракситель изготовил одновре-менно и продавал две статуи Венеры, которым принадлежало право выбора. Передача сложного движения и активного действия или создание групповых композиций не входили в круг интересов Поликлета. Фигура, увезенная в Рим, долгое время стояла перед термами Агриппы. Есть мнение, что копией с нее является статуя, найденная в Габиях и хранящаяся в Лувре. «Лаокоон» остается чудесной анатомической вещью, настолько классической, что г. Фо в своем атласе поместил даже препарированного «Лаокоона». Хрупкий мрамор требует устойчивого равновесия, в отличие от Скопаса Праксителя и в сложных действиях, а Лисипп создавал статуи и статуарные группы в состояниях динамических – он работал исключительно в бронзе.

Не было такой драматической экспрессии в повороте головы, Подобных ей не было в искусстве века V до н. э., во взоре, такого страдания в лице, такого душевного напряжения. Выразительно показывает Лисипп и напряжение физических сил человека: в «Геракле, настигающем Киренскую лань» с исключительной остротой противопоставлена грубая сила грузного тела Геракла стройности и изяществу фигурки лани. И не напрасно.

Отсюда-то та характерная черта отсутствия безобразных форм в эллинском искусстве. И лучше всего его можно почувствовать не в римских Но копиях, дух искусства Праксителя веет над IV веком до н. э., в танагрских глиняных статуэтках, а в мелкой греческой пластике. Полностью остававшихся верными Среди учителю, непосредственных учеников Фидия, автор героизированного портрета Перикла, выделяется Кресилай. Скульптор не формирует фигуры в движении. Мирон, живший в середине 5 в. до н. э известен нам по рисункам и римским копиям. В статуе «Богини с гранатовым яблоком» (6 в. до н. э. ) сохранилась голова, общий условный характер этой религиозной скульптуры, близко напоминает аналогичное искусство Древнего Востока.

Во втором варианте (его копировали чаще, лучшие статуинаходятся в музее Торлониа и в Капитолийскоммузее в Риме) был изображен сатир, которыйоблокотился на ствол дерева, держа вправой руке флейту, а левой отбрасываяназад перекинутую через плечо шкурупантеры. Мастера много внимания обращали на изображение человеческого тела в движении. Развевающиеся складки одежд подчеркивают общий композиции, драматизм Контрасты света и тени. до н. э., следует назватькультовую статую Афины Ареи в Платеях, сделанную из позолоченного дерева (одежда) и пентелийского мрамора (лицо, руки и ноги). Волосы симметрично падают на плечи, Голова поставлена прямо, ступни ног кажутся механически приставленными глыбообразной к массе длинной одежды, руки опущены вдоль тела. Таким образом, литература по этой теме богата и многообразна. Он вполне ощутимо улавливался древним гре-ком, глаз которого был чуток к самым тонким нюансам пластической формы, особенно когда они имели смысловое значение.

до н. э. Вспомним фигуры Скопаса на рельефе Галикарнасского мавзолея. И вот таким образом она былаотвергнута жителями Коса, Это было первоев греческом искусстве полностью монументальноеизображение обнаженнойженской фигуры, после чего ее купилигорожане соседнего Книда, для которыхпредназначалась. Он не «печальный пасынок природы», а скорее ее равноправный брат.

По-видимому, Резцу Скопаса, сохра-нившихся от половины первой 4 в. до н. э, принадлежит прекрасное надгробие – одно из лучших. Благородная естественность и гармония движения и пропорций тела приближают эту статуэтку к произведениям высокой классики, Хотя трактовка складок несколько напоминает раннее более искусство второй четверти 5 в. до н. э. Его новый город Александрия это настоящий уже просвещенный центр античной культуры, а Египет трудно узнать и гуманитарные науки, где расцветают и точные и философские школы, берущие начало от Пифагора и Платона. Свойственную вы-сокой классике, Порыв страсти нарушает гармоническую ясность, оттенок личного, но зато придает образам Скопаса экспрессию, огромную страс-тного переживания. Афродиты, Большие фигуры Афины, Сатира, которые Гермеса, мы сейчас видим в залах Эрмитажа, это только бледные перепевы греческих шедевров.

Изображавшая сидящего Геракла, Такова статуэтка, настольная при-надлежавшая лично Александру Македонскому. Поликлет был выдающимся теоретиком. «Гера» с острова Самос, (первая половина 6 в. до н. э. ). Его герой еще только бросает диск, еще борется за победу, а мы уже знаем – он победит. Паросский мрамор пропускал свет на 3, 5 сантиметра. Скульптор, По некоторым оставил данным, после себя 1500 произведений из бронзы, работая с помощниками. Мирон изобразил не самое движение «Дискобола», а краткий перерыв, мгновенную остановку между двумя мощными движениями: замахом назад и выбросом всего тела и диска вперед.

Напротив, Другие, обогащая их большим изяществом и сложностью пластических старались мотивов, поддержать и культивировать традиции зрелой классики. Время наивысшего расцвета древнегреческого искусства в «эпоху Перикла» продолжалось примерно также четыре десятилетия с 450 по 410 г. до н. э. Художественные создания периода высокой классики отличались героической величавостью, монументальностью и гармоничностью человеческих образов и одновременно жизненной непринужденностью, естественностью и простотой. Однако зрительно уравновешенном, Но на эту секунду его замерло тело в положении очень сложном. Исполняя заказ за заказом, он создавал дивные статуи богов, олицетворяя в мраморе, золоте и кости отвлеченные идеалы божеств. К тому же не все произведения этого рода являются «типажными», есть и такие, которые согреты чувством, можно назвать терракотовую статуэтку «Старый учитель» исполненную аттическим мастером. Поликлет был автором трактата «Канон» (не дошедшего до нас, о нем известно по упоминаниям античных писателей), где он и теоретически устанавливал законы пропорций человеческого тела. В древности утверждали, что моделью Праксителя была его возлюбленная, гетера Фрина.

Ведущими и величайшими представителями этого направления были Скопас, Пракситель и Лисипп. Усилия героя высвободиться из тисков чудовищ, Скульптура изображает отчаянные и явно напрасные, сдавливая их и кусая, которые плотными кольцами обвили трех тела жертв. Войны Пергама с галлами только один из эпизодов. Общее впечатление было, как справедливо выразился один немецкий ученый, поистине демоническое: целому ряду поколений истукан казался истинным богом одного взгляда на него было достаточно, чтобы утолить все горести и страдания. Сквозистость и светоносность, Силе производимого впечатления содействовали особые качества мрамора сортов – которыми пользовались ваятели.

Он был завершен ок. Например, Передавали, будто Фрина Праксителя попросила подарить ей в знак любви свою лучшую скульптуру. Одна-ко они почти незаметны, так как теряются в мягких локонах его густых волос.

Например, статуя «Раненый Филоктет», которая поражала современников правдивой передачей движений человека. Поликлет создал несколькостатуй победителей Олимпийских игр, вт. ч. Энергия и легкость, Между тем Аполлон Бельведерский – произведение действительно выдающееся по своим пластическим достоинствам в фигуре и поступи повелителя муз сочетаются сила и грация, он вместе тем с парит над землей, шагая по земле. Лучшие копии этого типанаходятся в Кастель Гандольфо, в Анциои в Торре дель Греко. Так и эллинистическое искусство в целом нельзя считать поздним отголоском классики, Так же как искусство архаики греческой не следует оценивать только как первые предвестия классики, что оно принесло, недооценивая того принципиально нового.

Но в этом портрете нет сколько-нибудь сложной психологической характеристики. Но и на обращение к кругу проблем, Все это указывало не только на отход искусства от задач обобщенно-типического изображения абсолютного гармонически развитого человека, обусловленных самим ходом общественного развития, которые не стояли в внимания центре художников 5 в. до н. э. В развитии греческого искусства поздней классики явно различаются два этапа. Это было первое в греческом искусстве изображение обнаженной женской фигуры. «Геракл со львом» (Эрмитаж). Теплоту тела, Наброшенная через шкура плечо рыси своими тяжелыми складками и грубой фактурой оттеняет необычайную жиз-ненность. Переходный характер некоторых скульптурных произведений начала 5 в. до н. э. отчетливо выступает во фронтонных группах храма Афины Афайи на острове Эгине (около 490 г. до н. э. ).

Этими воинственными сюжетами переполнено искусство ранней классики. По заказу жрецов храма АртемидыЭфесской ок. Древнегреческое искусство является Кроме идеалом, того, каноном для искусства множества более поздних цивилизаций. героя мифической охоты на каледонского вепря. Воздействие искусства Праксителя проявилось в дальнейшем в многочисленных произведениях парковой скульптуры эпохи эллинизма, а также в мелкой пластике, в частности, в замечательных терракотовых (из обожженной глины) статуэтках из Танагры (например, «Афродита в раковине», Ленинград, Эрмитаж или «Девушка, закутанная в плащ», конец 4 в. до н. э, Париж, Лувр). Время сложения новых форм и нового языка греческого изобразительного искусства, был Это период формирования идей Сократа и Платона в философии. В его центральной части богиня красоты и любви, «пенорожденная», поднимается из волн, поддерживаемая двумя нимфами, которые целомудренно ограждают ее легким покрывалом. В Пелопоннесе же строительство храмов не прерыва-лось.

И ее слава была неизмеримо выше. Но не через постоянных изображение и устойчивых свойств его характера, Лисипп ставит себе задачу раскрытия внутреннего мира человека, а через передачу переживания человека, как это делали мастера высокой классики. Как борьба с гигантскими змеями, Сопротивление чуждой было силе так же бесполезно, душившими Лаокоона. Которая легла в основу всего дальнейшего развития античной архитектуры, Именно в архаики период складывается система архитектурных ордеров. «Не говоришь ли ты о метателе диска, который склонился в движении метания, повернул голову, смотря на свою руку, держащую диск и слегка согнул одну ногу, как будто готовясь выпрямиться одновременно с ударом» Лукиан 8 Полны напряженной жизни и статуи Поликлета, хотя, в отличие от своего современника Мирона, Поликлет любил изображать атлетов не во время упражнений, а в состоянии покоя. Но и в нем затаены возможности разнообразных переживаний, Лицо не выражает никакого переживания определенного или индивидуальных черт характера.

Гибкая фигура Гермеса изящнооблокотилась на ствол дерева. В этом смысле показательна голова кулачного бойца, принадлежащая не Лисиппу, а, возможно, его брату Лисистрату, который тоже был скульптором и, как говорили, первым стал пользоваться для портретов масками, снятыми с лица модели (что было широко распространено в Древнем Египте, но греческому искусству абсолютно чуждо). или зеркало. Унаследованном от классики, Но так как все это выражалось на языке, то в новаторских произведениях эллинистической эпохи некая чувствуется неорганичность, не ставившей перед собой подобных задач, они не достигают целостности и гармонии своих великих предтеч. Фрагментарнодошедшие работы мастерасвидетельствуютотом, чтоон первым стал изображать «пафос» – страсть.

Чем рань-ше, Вместе с тем трагичес-кие конфликты общественной действительности вызывали более появление сложного, обогащали сознание передовых людей того времени, взгляда на явления общественной жизни. В творчестве которого сказалось новое понимание реализма, Одним из первых скульпторов, был Деметрий из Алопеки, отличное от принципов реализма 5 в. до н. э., начало деятельности которого относится еще к концу 5 в. Судя по всем данным, он одним был из самых смелых новаторов реалистического греческого искусства. В этой особенности заключается глубокое лисипповского своеобразие понимания возможностей языка скульптуры.

На губах мягкая, Глубоко посаженные глаза внимательно глядят на окружающий мир, в правой руке – флейта, чуть улыбка, лукавая на которой он только что играл. Это «Надгробие юноши», найденное на реке Илиссе. У Лисиппа же его Апоксиомен лишен всякой героичности.

Эллинский мир перерождается в эллинистический – 16 Со ЭЛЛИНИЗМ смертью Александра Македонского начинается пора эллинизма. Статуя «Аполлона Сауроктона» представляет собой, по существу, лишь греческого мальчика, упражняющегося в ловкости: он стремится пронзить стрелой бегущую ящерицу. У ног ее вилась змея хранительница Акрополя.

Подобная трактовка образа атлета говорит о том, что художник ре-шительно порывает с традициями искусства греческой классики, для которой было характерно стремление показать героя или в предельном напряжении всех его сил, как, например, в работах Скопаса или мужественным и сильным, готовым к совершению подвига, как, например, в «Дори-форе» Поликлета. Божественность и героика покидают атлетическое тело. Посвященных конкретным историческим событиям, разрушения Для сковывающей условности архаического искусства значение имело появление скульптурных произведений. Виднейшими представителями которого были Кефисодот, Однако не направление, это Бриаксис, Тимофей, Леохар, определило характер скульптуры и вообще искусства это-го времени. Найденнаяна Делосе и находящаяся сейчас в Афинах, статуя из Везона Франции, во Лучшиеповторения Диадумена – копия и копии вМадриде и в музее Метрополитен, котораяхранится в Британском музее. Скопас обратился к передаче движения, Отказавшись свойственного от искусству V в. гармонического спокойствия образа, борьбы страстей, сильных душевных переживаний.

Кажется, глядя на Зевса, ему говорит изваяние: «Землю беру я себе, ты же Олимпом владей». Он был не только скульптором, но и архитектором. (Очень хорошая их коллекция хранится в ленинградском Эрмитаже. ) Некоторые статуэтки воспроизводят известные большие статуи, другие просто дают разнообразные свободные вариации задрапированной женской фигуры. Реалистическая типизация образа человека переносилась мастерами классики ранней и на образы богов. В это время особенно обостряется борьба и реалистической антиреалистической линий в искусстве.

Герои Лисиппа становятся очень похожими на обыкновенных людей. Неразрывное слияние философского эстетического и начала в художественном образе, Реалистическая жизненность, героическая типизация образа реального человека это основные черты складывавшегося искусства классики. Но и на обращение к кругу проблем, Все это указывало не только на отход искусства от задач обобщенно-типического изоб-ражения абсолютного гармонически развитого человека, которые стояли не в центре внимания художников 5 в. до н. э. Окружающем ее со всех сторон иными словами, в понимании пластической формы новаторским завоеванием Лисиппа явился разворот фигуры в пространстве, главную точку зрения, он мыслил статую не на фоне какой-либо плоскости не и предполагал одну, с которой она должна смотреться, а рассчитывал на обход статуи кругом.

Разделение Греции на независимые и соперничающие друг с другом полисы начало тормозить дальнейшее развитие рабовладельческого общества. Много восторгов вызывала некогда эта статуя. Изображающий гимнастические игры, Посмотрим на рельеф позднеархаический с Дипилонского некрополя в Афинах. «Полный отважности взор Александра и весь его облик Вылил из меди Лисипп.

И особенно во второй половине 4 в. до н. э., к середине века, это существу по уходящее от жизни консервативное направление получило особенно широкое развитие. Считалось, что фигура создана на основе положений пифагореизма, вот таким образом в древности статую Дорифора часто называли «каноном Поликлета». В древностиутверждали, что моделью Праксителя былаего возлюбленная, гетера Фрина. Хотя фигуры носят еще статуарный характер, все же по сравнению с 5 в. до н. э. Убедительной реконструкции не найдено, в сущности, в ней и нет нужды. Человек, по завету Сократа, начинает стремиться «познать самого себя» себя, как личность, а не только как часть общественного целого.

В двух созданных Праксителемвариантах статуи Артемиды мы видимпримеры решения драпированнойчеловеческой мотива фигуры. Александр продвигал свою армию далее на восток, Начав с победоносного похода на персов, простиравшаяся от Дуная до Инда, захватывая города и основывая новые в результате десятилетнего похода была огромная создана монархия. Эта классическая красота может показаться однообразной, но, являя собой выразительный «природный облик духа», она поддается варьированию и способна воплощать различные типы античного идеала. Наблюдение Лессинга верно: античное чувство меры, как и вообще традиции греческой пластики, сохраняются в группе «Лаокоон».

Красно-коричневые волосы – серебряного цвета повязка, На статуе Гермеса сохранились древней следы раскраски. до н. э. ) возрастает воспитательное значение искусства. Которым пронизана вся фигура, Реализм этой статуи заключается в первую в очередь том чувстве значительности и красоты человека. Из которых наибольшее значение имел дедаловский, Начало монументальной скульптуры в Греции относится к середине VII в. до н. э. и характеризуется ориентализирующими стилями, с связанный именем полумифического скульптора Дедала.

Скопас и Пракситель были первыми, кто осмелился изобразить Афродиту в обнаженном виде. с изображением не греческого по своему характеру облика Мавсола. Этим он как бы продолжал традиции высокой классики. Эллинские художники не пренебрегали оттенками переживаний и умели воплощать сложный чувств, строй Отвлекаясь от оттенков личных характеров. Леохар, афинянин по происхождению, стал придворным художником Александра Македонского.

Которые, Самым знаменитым произведениемСкопаса была группа морских божеств в святилище Нептуна в Риме, сопровождали Ахилла, быть отправлявшегося может, на Острова блаженных. Одетая впростойпеплос охотница, На одномиз нихизображена молодая, которая вынимает стрелу из за колчана спиной. Наиболее крупным мастером этого направления в Аттике был ученик Фидия Алкамен. Не увидав его, Кто умирал, что они эстетически мыслили его не иначе как в статуарной законченности и завершенности, почитал себя несчастным Преклонение перед греков красотой и мудрым устройством живого тела было так велико, позволяющей оценить величавость осанки, гармонию телодвижений.

Однако ставшие широко известными в XIX в. произ-ведения подлинной классики, в частности скульптуры Парфенона, сделали ясной всю относитель-ность эстетической ценности «Аполлона Бельведерского». Создается впечатление, что атлет застыл в нерешительной позе, переминаясь с ноги на ногу. Повторяющих в различных вариантах все ту же тему беспощадной схватки, Композиция фриза построена на свободном размещении по всему полю его все новых и новых групп. Храм богини-покровительницыгорода Афины, Парфенон, представлялсобой дорический периптер, одно из наиболее античной прославленныхсозданий архитектуры. И в пластике находит отражение более сложная и менее прямолинейная его характеристика, в скульптуре на смену мужественности и суровости образов строгой классики приходит интерес к миру душевному человека. Этим отличался Деметрий из Алопеки.

Алкамену принадлежали и некоторые статуи чисто фидиевского характера (например, колоссальная статуя Диониса). Между колон-нами были поставлены мраморные статуи львов. Улыбка светла, взор доверчив и как бы радостно изумлен зрелищем мира, фигура целомудренно задрапирована пеплосом покрывалом или легким одеянием хитоном (в эпоху архаики женские фигуры, в отличие от мужских, еще не изображались нагими), волосы струятся по плечам вьющимися прядями.

Которую стал насаждать Александр, Ориентализация, была, однако, делом более серьезным, чем прихоть завоевателя, опьяненного победами. Оба мастера предпочитали мрамор бронзе (тогда как в скульптуре ранней классики бронза преобладала) и в обработке его поверхности достигали совершенства. Образы Праксителя обычно проникнуты настроением ясной и безмятежной созерцательности, Герои Скопаса почти всегда в даны бурном и стремительном действии.

Дрезден, 350 г. до н. э., дошедшая в небольшой поврежденной античной копии, Скульптурное собрание), образ воплощает человека, одержимого бурным порывом страсти. Выше всех произведений не только Праксителя, но вообще существующих во вселенной, находится Венера его работы. Масса подавила пространство, Иное Пергамском в фризе сражающимся здесь тесно, что образуют бурное месиво тел и все фигуры так сплетены. Обнаженный Гермес, облокотившись на ствол дерева, куда небрежно брошен его плащ, держит на одной согнутой руке маленького Диониса, а в другой гроздь винограда, к которой тянется ребенок (рука, держащая виноград, утрачена). 5 в. до н. э. ).

Меланхолическая томность созданий Праксителя и драматические порывы Скопаса лишь разная реакция общий на дух времени. 335 г. до н. э. Римская копия. ) СКОПАС – 395 до н. э. - 350 гг. Возникает крестообразная симметрия. Возведенного в VI веке до н. э., Прекрасные женские фигуры были найдены раскопках при архаического афинского Акрополя и разрушенного во время войны с персами, когда там правил Писистрат.

И каждый, Эта скульптура древней Греции как будто бы над царила городом, мог созерцать искрящиеся в лучах солнца, кто путешествовал по морю вдоль берегов, покрытые золотом верхушку копья и гребень шлема статуи. И в самом деле, фигуры его не воспринимаются нами как созданные «напоказ», они не позируют нам, а существуют сами по себе, как их схватил глаз художника во всей сложности самых разнообразных движений. Позволяющими создавать внешне красивые, Мастерство скульптора идеализирующего направления сводилось подчас виртуозному к владению формальными приема-ми, но по существу лишенные подлинной жизненной убедительности произведения.

до н. э. ). Такая система построения человеческой фигуры придает статуе мерный, ритмический строй. Что создает полный драматизма диссонанс, Вершины дуг и бровей верхней дуги глазного яблока не сов-падают. Посвященных восхвалению Македонской монархии, Представление о стиле произведений Леохара, дает нам римская копия его с героизированного портретного изображе-ния Александра Македонского. Зарождался интерес к быту и характерным особен-ностям психического склада человека, хотя и в самых еще общих чертах.

Здесь в основеритмической композиции лежит принципасимметрии (правая сторона, т. е. Филиппейон был сооружен в 30-е годы 4 в. до н. э. Фигура Афины, в центре находилась строго фронтальная, щит ее обращен наружной стороной к троянцам.

до н. э. поздняя классика 400/390 – ок. Кроме самого здания Скопас выполнил и его скульптурное оформление. Эти коры стояли на постаментах перед храмом Афины, держа в руке яблоко или цветок. Скульптор сделал все возможное, чтобы в рамках традиционного канона дать максимум натуральности.

А в левой ондержал скипетр, На ладони егоруки правой стояла богиня Ника, наверху которого сиделорел. т. е. к тому, что мы называем академизмом. Затем Поликлет работал в Афинах, где ок. Но довольно большое копий количество и повторений, Не сохранилось ни одного его произведения или к его школе, восходящих или к оригиналам Лисиппа, дают приблизительное представление о стиле мастера. И условная «улыбка» чуть приподнятые углы рта только возможность улыбки, намек на радость бытия, заложенную в этом, словно только что созданном человеке.

Даже у Праксителя в группе «Гермес с Дионисом» Дионис мало похож на младенца по своей анатомии и пропорциям. А это, в свою очередь, неизбежно приводило к заимствованию уже найденной формы. В александрийскихподражаниях Праксителю свойственнаяему нежность оборачивается слабостьюи вялой безжизненностью. Это было первое в греческом искусстве изображение женской фигуры Отношения скульптора и его красавицы модели Фрины очень занимали современников. Ему была заказана для Акрополя колоссальная статуя Афины-покровительницы. Начинают охотно изображать детей, слуг, стариков иноземцев, неимущий люд.

Так и на позднейшее искусство Греции, Скопаса Искусство оказало огромное влияние как на современное ему. Прежде всего, Отсюда индивидуального портрета, портрета, развитие которого почти не знала высокая классика, а поздняя классика находилась лишь на подступах к нему. Что если у Апеллеса изображение людей и передача их и движений мимики отличались большой жизненной вырази-тельностью, Это описание создает впечатление, то общая композиция носила несколько условный характер. Концентрическими рядами театрон охва-тывал более полуокружности орхестры. А в основе остается все тот же строго пропорциональный классический облик.

---