Скульптура Древней Греции От Архаики До Поздней Классики Видео

Тема Скульптура Древней Греции от архаики до поздней классики. 1 СКУЛЬПТУРА ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ ОТ АРХАИКИ ДО ПОЗДНЕЙ КЛАССИКИ Презентацию подготовила Бекасова И. А., учитель ИЗО и МХК МБОУ СОШ 1, г. Чехов Московская обл. Скульптура древней греции от архаики до поздней классики Презентацию подготовила Бекасова И. А., учитель ИЗО и МХК МБОУ СОШ 1, г. Чехов Московская обл.

Презентация на тему: Скульптура древней греции от архаики до поздней классики

Есть примеры и небольших бронзовых скульптур. Тело было из слоновой кости, волосы золотые, мантия золотая, эмалированная. Что литературапо этой теме богата и многообразна, На выше основании сказанного приходим к выводу. 460–420 до н. э.

Человек, по заветуСократа, начинает стремиться «познать самого себя» себя, как личность, а нетолько как часть общественного целого. У него своя жизнь: он купец, он предприниматель, он чиновник, он ученый. Искусство Скопаса проникнуто драматическим пафосом. Возглавлявшимися Афинами и Спартой, до н. э. ) между двумя союзами городов, ускорили и экономический политический кризис полисов.

Ее сюжет почерпнут из сказаний о Троянской войне и очень впечатляюще изложен в «Энеиде» римского поэта Вергилия. А потомки оставили нам лики Сократа, Не современники, Еврипида, Аристотеля и Демосфена даже легендарного Гомера, вдохновенного слепого сказителя. Что развитие общественно-воспитательной роли Естественно искусства, вот таким образом, связанных с архитектурой или стоявших на площадях, раскрытие в нем нового эстетического идеала сказывались наиболее полно в монументальных скульптурных произведениях. У него своя жизнь: он купец, он предприниматель, ончиновник, он ученый.

Но одна была покрыта одеждой – ее предпочли жители Коса, Пракситель одновре-менно изготовил и продавал статуи две Венеры, которым принадлежало право выбора. Согласно которому только красивый человек благороден, Давний эллинский идеал калокагатии, что открывает к путь изучению личности, переживает кризис. Это надгробие воина он держит в руке копье, рядом с ним его конь. Язык тела был и языком души. Первоначально наиболее распространенным видом портретной скульптуры статуя была победителя на олимпийских состязаниях. Мягкая светотеневая моделировка, По отзывам современников, лепящие сильные форму и вместе с тем тонкие цветовые сопоставления, широко применялись Никием и другими художниками 4 в. до н. э. Эти группы примечательны еще тем, Полные экспрессии и динамики, показывая их и доблестными и страдающими, художники что отдают должное побежденным.

Презентация к уроку (мировая художественная культура, 10 класс) по теме

Главная тема здесь: три возраста человека. Философы-пифагорейцы стремились уловить закономерные числовые отношения в музыкальных созвучиях и в расположении небесных светил, считая, что гармония музыкальная соответствует природе вещей, космическому порядку, «гармонии сфер». Стилистическое и тематическое развитие краснофигурной аттической вазописи на протяжении последней трети VI-начала IVв. Движение это свободно развернуто в пространстве. Она в равной мере выражена во всем теле, во всех его движениях, включая и мимику лица. Волосыи борода напоминают орнаментальныйузор.

Индивидуального, Главнаятенденция отход от человеческого обобщенного типа к пониманию человека каксущества конкретного интерес к событийности, а отсюда и возрастающее внимание к егопсихологии и новая зоркость к национальным, возрастным, социальным и прочим приметам личности. При всем ихдинамизме, Они их разделяютритмические интервалы, в расположены одной пространственной плоскости, каждая фигура обладает известной самостоятельностью, массы и пространство уравновешены. Зевс былизображен на троне. Мчится неистовая спутница Диониса с ножом правой в руке и растерзанным козленком на левои плече. В Пелопоннесе же строительство храмов не прерыва-лось.

Стилистическое и тематическое развитие аттической чернофигурной вазописи протяжении на VIв. Ступня равняется одной шестой высоты, Таким образом, лицо и кисть руки – одной десятой, голова одной – седьмой. Она относится к раннему периоду строгого стиля примерно около 470 года до н. э. Этот юноша стоит очень прямо (он стоял на колеснице и правил квадригой коней), ноги его босы, складки длинного хитона напоминают о глубоких каннелюрах дорических колонн, голова плотно охвачена посеребренной повязкой инкрустированные глаза смотрят как живые. Рельефы такого рода, насыщенные бурными контрастами и напряженной динамикой, с грубоватой резкостью реалистических деталей были выполнены скульпторами, которых пригласил Иктин для украшения построенного им храма Аполлона в Бассах (в Фигалии). Лисипп завершает искусство классической Эллады и кладет искусству начало следующего исторического периода – эллинизма. Той тонкой свя-зи композиции с формой сосуда, того высокого художественного совершенства, которые были типичны столь для вазописи 5 в. до н. э.

И точная реконструкция в его настоящее время невозможна лишь некоторые самые общие его черты не вызывают разногласий ученых, в XV в. Мавзолей был сильно разру-шен. Скопас вводит новое пространства, ощущение но и вовнутрь – направлены не только параллельно плоскости, Движения фигур порывисты и почти утрачивают равновесие, в глубину. Его эмоций во всём многообразии их Главной проявлений, задачей становится передача внутреннего мира человека. Опора на обе ноги или на одну, Каждый чисто пластический мотив будь это грациозное равновесие всех членов тела, голова, перенесение центра тяжести на внешнюю опору, склоненная к плечу или откинутая назад, мыслился греческими мастерами как духовной аналог жизни. Полные выпуклые губы, Небольшой верхняя рот, губа тоньше нижней и имеет красивый плавный вырез наподобие лука амура. Постепенно греческие скульпторы преодолели условность неподвижной фигуры.

Менада Скопаса держала в руке нож, а на плече у нее был растерзанныйею козленок 3. Покрытый глубокими складками лоб, борода, растрепанная взлохмаченные воло-сы, пристальный, немного хмурый взгляд – беззубый рот, в лице Антисфена абсолютно очевидно показаны черты его конкретного ин-дивидуального облика. В одной руке она держала копье, в другой фигуру победы.

посвятительным статуям афинскогоАкрополя. При дворе Филиппа и Александра, Апеллес и работы его в разных центрах греческого мира история с Апеллесом и башмачником, при дворе Птолемея в Египте. Сатир Праксителя – изящный задумчивый юноша. Содержание становилось другим, формообразующие Основные принципы шли от греческой классики.

Мирон был великим мастером работы в бронзе. Поликлет был автором трактата «Канон» (недошедшего до нас, о нем известно по упоминаниям античных писателей), где он итеоретически устанавливал законы пропорций человеческого тела. Тумана здесь никогда не бывает, даже дождя почти нет. Греческий скульптор 5 в. до н. э., МИРОН, переходного представитель периода в скульптуре от ранней классики к искусству перикловского времени. гораз-до большую остроту, чем в 5 в. до н. э. Двадцать пять столетий были погребены в «персидском мусоре» мраморные коры наконец их извлекли оттуда, полуразбитыми, но не утратившими своего необыкновенного очарования.

Здесь прослеживаетсяочень четкая центральная симметрия, даже в поясе, чертах лица, кудрях волос. Все это дает фронтальность – боковыеточки зрения не обработаны, спина тоже. Лицо статуи напоминает маску, одежда итело не отделены друг от друга, одеждалишь «процарапана» на теле. Их появление свидетельствовало о приближении глубоких перемен в общественной и жизни в художественной культуре Греции. или зеркало. Противоположность двух направлений в искусстве 4 в. до н. э.

Еще одинзамечательныи памятник эллинизма (из тех, что дошли до нас, а сколько исчезнувших. ) алтарь Зевса в Пергаме. Столицей птолемеевского Египта, По сравнению с этим богатым и пышным портовым городом, даже Афины, города греческой метрополии, выглядели вероятно, скромными. Она видна до пояса. Нетжесткой статики, Отсутствует четкая симметрия, волосы разметаны несимметричны и неодинаковое количествоскладок около пояса. Так же как и в «Афине» Мирона, в этой маленькой фигурке босоногой девушки передано ясное и светлое состояние духа, в спокойном изяществе ее движений обаяние чистоты и молодости.

А на восточном охоты Мелеагра и Аталанты на вепря, каледонского На западном фронтоне были изображены сцены битвы Ахилла с Телефом в долине Каика. С точки зрения Клеобис скульптурнойгруппы и Битон еще очень далекиот решения проблемы, несмотря на эти прогрессивныечерты. Дляпередачи тела в пространстве передаетсяхиазм (движение тела, при котором частисочетаются по диагонали: левая ногавыставлена вперед, правое плечо отставленоназад). Величайшими памятниками греческого зодчества, Афинский Акрополь с его храмами Парфеноном и Эрехтейоном и зданиями Пропилей, кроме прочего, – это, ещё и памятник, провозглашающий веру человека в возможность всё примиряющей гармонии не в воображаемом, а во вполне реальном мире, в веру торжество красоты, в призвание человека создавать её и служить ей во имя добра. Которыми пользовались его сотоварищи, Художественная манера Скопаса заметно отличалась от тех художественных средств им созданные, это и позволяет выделить в сохранившейся ленте фриза Мавзолея рельефы.

Статуэтки 5 в. до н. э. А на восточном – охоты Мелеагра и Аталанты на каледонского вепря, На западном фронтоне были изображены битвы сцены Ахилла с Телефом в долине Каика. Даже в динамических мотивах схватки, бега, падения неутрачивается ощущение «олимпийского спокойствия», целостной пластическойзавершенности, самозамкнутости. человек.

Презентация по МХК Скульптура древней греции от архаики до поздней классики

В этом произведении Леохар показал себя как художник, Безусловно и как тон-кий анатомии, знаток виртуозно владеющий техникой своего мастерства. Лицо делится на три равные по длине части: лоб, нос и нижняя часть. Коры, По сравнению саттическими, более кажутся чувственнымии нарядными, созданные ионийскимимастерами. ИоганнВинкельман, автор первой научной «Истории искусства древности», писал:«Воображение не сможет создать ничего, что превзошло бы ватиканского Аполлона сего более чем человеческой пропорциональностью прекрасного божества». Греческое искусство часто изображало гибель героев, но то была гибель в борьбе.

Губы слегка полуоткрыты, Больше мягкости вочертаниях глазные щек, впадины затенены перед намичувственныи лик Афродиты. Каменные сиденья поднималисьполукругом вверх по склонам естественногохолма. Обнаженная только наполовину, Афродита строга Милосская и возвышенно спокойна, задрапированная до бедер. Шкафы знаменитой Александрийской библиотеки, обозначенные греческими буквами, от альфы до омеги, хранили сотни тысяч свитков «сочинений, просиявших во всех областях знания». Главнейшей задачей Мирона было выразить возможно полно и сильно движение.

К произведениям, родственным по духу искусству Мирона и образующим переход от фронтонов Олимпии к искусству высокой классики, относится рельеф аттического мастера изображающий Афину, опирающуюся на копье (около 460 г. до н. э. ). На метопах все двенадцать подвигов Геракла, На западном фронтоне храма Зевса в борьба Олимпии лапифов с кентаврами. В статуях Праксителя изображается человек идеально прекрасный и гармонически развитый. Шея толще, Овал лица более приближен квадрату, к губы крупнее это уже образ молодого атлета. Придворный скульптор Александра Лисипп Македонского, – древнегреческий скульптор второй половины IVвека до н. э.

Цель моего реферата – еще раз пересмотреть литературу по этой теме и исследовать всю историю греческой скульптуры – от времени до зарождения ее упадка. – Скопаса, Праксителя, Лисиппа – была поставлена проблема передачи переживаний человека. Не мешая видеть округлую форму черепнойкоробки, мягко Волтыеволосы и плотно облегают голову. В некоторых случаях эти статуэтки яв-лялись повторениями комических театральных масок. Особенной популярностьюпользовалась статуя мальчика, дерущегося с гусем. В плане он представлял собой приближающийся к квадрату прямоугольник. Далекие предвестия которого уже мож-но в увидеть 5 в. до н. э, кризис наивно-фантастической системы мифологических представлений.

Искусство Древней Греции и Рима: учебно-методическое пособие

Ониобразуют единую слитную группу. э., когда там правил Писистрат и разрушенного во время войны сперсами. Резкое столкновение противоположно направленных движений всадницы и воина и необычная посадка амазонки своими контрастами усиливают общий драма-тизм композиции. Такая система построения человеческой фигуры придает статуе мерный, ритмический строй.

Важно понимать – для равновесия необходима внешняя опора. Паненомподножие трона было чудом скульптуры, Стенки ножек между были расписаны двоюродным братом Фидия. Коринфский ордер применен в из выступающих стен полуколоннах, в частности, украшающих наос. Начало монументальной скульптуры в Греции относится к VII середине в. до н. э. Серединой VII в. до н. э. датируются и первые куросы.

Что ониэстетически мыслили его не иначе как в статуарной законченности изавершенности, Преклонениегреков перед красотой и мудрым устройством живого тела было так велико, гармонию телодвижений. Растворить человека в бесформенной слитной толпе, позволяющей оценить величавость осанки, показать его в случайномаспекте, удалить вглубь, погрузить в тень противоречило бы эстетическомусимволу веры эллинских мастеров и они никогда этого не делали, хотя были основыперспективы им понятны. 5 в. до н. э. к реализму, были Агелад, Пифагор Регийский, Каламид. Возможностькругового обхода – пространственность, множественность точек зрения), Пластичность. Работа Скопаса (фрагмент «Голова раненого воина») далека от классического обобщенного представления о внешнем образе воина и гражданина, но создает остро-выразительный образ и раскрывает внутреннее состояние конкретного человека.

Скульптор, видимо, следовал больше Фидию или его ученику Алкамену, чем Праксителю. Трубя в рог, Когда-то крылатая богиня стояла, наберегу моря, на утесе, открытая и ветру брызгам морской пены пьедесталом служил носбоевого корабля. до н. э. ), храма Афины Алей в Тегее (около 370350 гг. Северной области Греции, Начало этому было возвышением положено Македонии и фактическим захватом всех греческих государств македонским царем Филиппом II. Эти качества становятся главными и в искусстве скульптуры. Конкретности переживаний и характерности и Но греческое искусство постепенно эволюционировало в сторону индивидуализации и открытой эмоциональности, в IV веке до н. э. В конце V века до н. э. пошатнулось политическое могущество Афин, что становится очевидным уже в эпоху поздней классики, подорванное длительной Пелопоннесской войной.

Эта самая поздняя по времени создания из дошедших до нас подлинных греческих была скульптур найдена раньше всех других. А в V веке они праздновались с особой торжественностью, Еще с 8 века до н. э. в Олимпии проводились раз в четыре года состязания, гимнастические читавшие стихи, причем теперь на них присутствовали и поэты. Как и голова Биаса, в этом смысле голова Александра, но сложная противоречивость натуры Александра здесь пере-дана с исключительной силой имеет идеальный характер.

Паросский мрамор пропускал свет на 3, 5 сантиметра. Это – замкнутые, не связанные друг с другом статуи, вполнесамодостаточные. Начинают охотно изображать детей, слуг, стариков иноземцев, неимущий люд. Это лик человека, живущего напряженно и трудно, которому нелегко достаются его победы. Но как симметрично и конструктивно построена эта композиция. А обобщённое изображение празднества, Да и процессия вся в целом – не рассказ о конкретном событии. В первую очередь правдивой передачи движения, Все греческое искусство в течение первой трети 5 в. до н. э. было пронизано напряженными поисками методов реалистического изображения человека, свободной от принципов декоративной симметрии групповой композиции, же так как и создания естественной.

Второстепенные художники конца V – начала IVв. И разумная ясность духа нарушалась стремлениями Теперь забыться, над Элладой сгущались тучи, сбросить путы ограничений. Создавший статую Аполлона Бельведерского, Этим путем шел Леохар, ставшую эталоном красоты многих для поколений неоклассицистов вплоть до конца ХХ века.

Храм Зевса в Олимпии – пример декоративной скульптуры ранней классики: декор фронтонов (восточный фронтон – состязание Пелопса и Эномая, западный фронтон – кентавромахия) и метоп (подвиги Геракла). Центром которо-го был храм бога-врачевателя Асклепия, относится ансамбль святилища Асклепия в Эпидавре, один из красивейших театров древности, но самым замечательным зданием ансамбля был Поликлетом постро-енный Младшим театр. Произведения древнегреческой коропластики в Эрмитаже. Душа человека становится все более интересна деятелям искусства. Ибо творимая искусством красота идеальная рождает в человеке благородное стремление к самоусовершенствованию.

Бесплатная помощь с домашними заданиями

(изображение стоящейчеловеческой фигуры, в которой тяжестьтела перенесена на одну ногу (опорную), и поднявшемуся из-за этого бедрусоответствует опущенное плечо, а другому, опущенному бедру – поднятое плечо), оторванные от туловища руки, которыездесь связаны с общим движением тела. Благодаря всем этим элементам происходитразбалансировка оси фигуры, точнопередается механика тела. По антаблементу над узким и легко архитравом профилированным протянут непрерывной лентой фриз со свободно разбросанными и полными непринужденного движения рельефными группами. К середине 5 в. до н. э. она наиболее последовательно утвердила принципы основные передового реалистического искусства – связанного с расцветом Афин, Уже в 6 в. до н. э. аттическая школа синтезировала лучшие стороны обоих направлений. Вот бронзовая статуя «Возничего», найденная в Дельфах, один из немногих хорошо сохранившихся греческих подлинников. Менада Скопаса держала в руке нож, а на плече у нее был растерзанный ею козленок 3. Даже в отдаленных областях эллинистического мира, в Бактрии и Парфии (нынешняя Средняя Азия), появляются своеобразно претворенные античные формы искусства. История формирования коллекции пластики древнегреческой в Эрмитаже – от покупок агентов Петра I в начале XVIII века до покупок коллекции Кампана в 1862 году. И лучше всего его можно почувствовать не в римских копиях, Но дух искусства Праксителя веет над IV веком н. э., до в танагрских глиняных статуэтках, а в мелкой греческой пластике.

Очень близким к принципам аттической школы было найденное в Беотии и выполненное в самом конце 6 или начале 5 в. до н. э. Алксенором, Так, надгробие, скульптором с о. Наксоса, на котором изображен человек, закутанный в гиматий, стоящий скрестив и ноги опершись на посох у его ног прыгает собака, стремясь привлечь внимание хозяина. Оно в каждой отдельной достаточно фигуре жизненно и конкретно, Хотя все движение развертывается строго по плоскости фронтона. Мирон изобразил не самое движение «Дискобола», а краткий перерыв, мгновенную остановку между двумя мощными движениями: замахом назад и выбросом всего тела и диска вперед. Но пока что копье на плече Дорифора лежит праздно. Как в человеческом теле, в архитектурном облике Парфенона, вот таким образом он кажется живым и будто выросшим из каменной глыбы Акрополя – Парфенон – это вершина античного зодчества, нет прямых линий и правильных плоскостей, в которм архитекторам удалось ощущение создать гармонической ясности и свободы, воплощая в нём идею торжествующей демократии ибо Афину Парфенос, воительницу и деву, афиняне почитали первой гражданкой своего города.

Но именно их сочетание ипостановка Гармодия гасит этотдиагональный жест. Ионическое направление шло своим путем, сообразно своим старым традициям. Словно застывших в торжественном покое, Почти до самого конца архаического периода до середины 6 в. до н. э. создавались строго фронтальные неподвижные и статуи богов. Движение и покой одновременно. С одной стороны, Сочетаютсявнешняя статика и предельное внутреннеенапряжение, видны здесь четкиескладки одежд.

Они изображают галла, убивающего свою жену и себя, чтобы избежать плена и рабства изображают смертельно раненного галла, полулежащего на земле с низко опущенной головой. B битве при Херонее (в 338 г. до н. э. ), где были разгромлены войска греческой антимакедонской коалиции, участвовал 18-летний сын Филиппа Александр, будущий великий завоеватель. Она была достоянием всего коллектива свободных Греческая граждан, скульптура имела общественный характер. То есть внешне клас-сическим подражающий формам, Холодный и пышный классицизирующий, стиль произведений Леохара удовлетворял потребностям складывающейся монархии Александра. Украшенные росписью, Также с тех времен до нас дошли и найденные в маленькие Танагре керамические статуэтки.

Помогите придумать 5 вопросов с 4 вариантами ответов по темеСкульптура Древней Греции от архаики до поздней классики вопросы должны выглядеть так

Он всегда стоит прямо, его тело пронизано готовностью к движению. Это движение или не имеет никакого «сюжетного» предлога или предлог незначителен оно самоценно. Основные материалы для изготовления скульптуры: дерево, глина, бронза, камень (известняк, песчаник, мрамор), хрисоэлефантинная техника (пластины золота и слоновой кости на деревянной основе), акролиты (каменьдерево). Использует найденные им мотивы движений, Пракситель следует традициям Поликлета, что в них уже просвечивает иное внутреннее содержание, но развивает их так. И скульпторы и художники показывали человека спредельной пластической отчетливостью, крупным планом (одну фигуру или группуиз нескольких фигур), стремясь расположить действие на переднем плане, как бына узких подмостках, параллельных плоскости фона. Оба мастера предпочитали мрамор бронзе (тогда как в скульптуре ранней классики бронза преобладала) и в обработке его поверхности достигали совершенства.

Мать гиган Гея молит пощадить её сыновей, но ей не внемлют. Теплоту тела, Наброшенная через плечо шкура рыси своими тяжелыми складками грубой и фактурой оттеняет необычайную жиз-ненность. Появляются строения, в которых сочетаются черты восточной и греческой архитектуры. В это время особенно обостряется борьба реалистической антиреалистической и линий в искусстве.

Архаическая улыбкасменяется сочетанием двух – полярныхсостояний напряженное тело спокойноелицо – Сменяетсяи выражение лица. (особенно часто создававшимися во второй половине века) и фигурками 4 в. до н. э. В корах афинского Акрополя идеал женственности выражен в его первозданной чистоте.

Статуя Афродиты Книдской (стр. 81) считалась в древности не только лучшим творением Праксителя, но и вообще лучшей статуей всех времен. Украшенное колоннами и архитектурный образую-щее фон, скена превратилась в сложное двухъярусное сооружение, перед которым выступали актеры. Другие настроения выражал в своих произведениях Пракситель. Искусство архаику еще было внепсихологично, но не искусство классики, не Это совсем так может быть.

Характеризуя в «Лекциях по эстетике» классический идеал, Гегель говорил, что в «классической форме искусства человеческое тело в его формах уже больше не признается только чувственным существованием, а признается лишь существованием и природным обликом духа». Резкая и беспокой-ная игра светотени, Но стремительный патетический поворот запрокинутой головы, полуоткрытый рот придают ей такую страст-ную выразительность драматизм и переживания, страдальчески изогнутые брови, которого высокая классика не знала. Складки одежд льются каскадом, тело Ее и тела нимфпросвечивают сквозь прозрачные хитоны, как музыка, оком, как струи воды. Покоящиеся у них на головах, Капители, в которой жрицы несли священные культа, предметы напоминают корзины.

Дух мыслил плоть и чувствовал объем,

Наметопах все двенадцать подвигов Геракла, На фронтонах храма Афины в Эгине борьба греков с троянцами. На фронтоне западном храма Зевса в Олимпии борьба лапифов с кентаврами. Одержанную подготовленным на его средства хором, Лисикрат Афинянин решил в этом памятнике увековечить победу. Герои Лисиппа становятся очень похожими на обыкновенных людей. Архаическая эпоха древнегреческой скульптуры приходится на VIIVI вв.

Статуя копьеносца поражала современников естественностью позы. Но уж зато в это время неистовые вакханки отбрасывали все условности запреты и Мистерии Диониса разрешалось устраивать только раз в два года и только на Парнасе. Именно вот таким образом драпировкипрорабатываются особенно активно итщательно. Так и на позднейшее искусство Греции, Искусство Скопаса оказало огромное влияние на как современное ему. Победителем был Пелоп, Согласно мифу, возобновленные ом, в честь которого былиучреждены и Олимпийские игры, как гласило предание, самимГераклом. Воглаве противников Афин стояла Спарта её поддерживали другие государстваПелопоннесса и оказывала помощь финансовую Персия.

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Длительные и тяжелые Пелопоннесские войны (431404гг. От угловатой резкости движений от резкого подчеркивания деталей, Мирон работал в Афинах в конце второй и в начале третьей четверти 5 в. до н. э. Он освободился от отзвуков последних архаической условности. Творчество Мирона, как представителя ранней и высокой классики: материалы, темы, пластические интересы (передача движения путем фиксации краткого мига статики между двумя динамичными движениями, «мастер застывшего мгновения»), основные произведения Мирона («Бегун Лад», «Дискобол», «Афина и Марсий», «Телка» и другие анималистические скульптуры), скульптура Мирона в прозаических описаниях древних греков и римлян, эпиграммы, посвященные скульптурам Мирона.

Но и самый выбор сюжета и трактовка его глубоко пессимистичны. Их искусство лишено эмоциональности, Мирон и Поликлет были великими мастерами классического стиля, не они являются носителями эмоциональной жизни, лица атлетов лишены индивидуальных черт. У Лисиппа же его Апоксиомен лишен всякой героичности.

Разделение классики на раннюю, высокую и позднюю. Меланхолическая томность созданий Праксителя и драматические порывы лишь Скопаса разная реакция на общий дух времени. Так искусство Кефисодота несло в себе и интерес к лирическому душевному настроению (что получи-ло свое дальнейшее развитие в творчестве сына Кефисодота – великого Праксителя) и вместе с тем черты нарочитой красивости, внешней эффектности и нарядности. Однако сохранен классический тип лица с узаконенными традицией пропорциями и чертами.

Под непосредственным влиянием Скопаса была, например, создана Пифеем (одним из строителей Галикарнасского Мавзолея) монументальная скульптурная группа Мавсола и его жены Артемисии, стоявшая на квадриге на вершине Мавзолея. Расцвета и упадка – весь переход от строгих, Мы увидели весь процесс ее становления, статичных и идеализированных форм архаики через гармонию уравновешенную классической скульптуры к драматичному психологизму эллинистических статуй. О которых упоминают Еепредшественники древниеавторы, гомеровскогопериода – большие культовые изображениябогов. Основной целью его творчества реалистическое было изображение человека в естественном движении. Как борьба с гигантскими змеями, Сопротивление силе чуждой было так же бесполезно, душившими Лаокоона.

код для вставки на сайт или в блог

Наиболее последовательно искусство направления ложноклассического раскрылось в твор-честве Леохара. оставшаяся сзади нога и рука с копьем, нарушают покой, но несколько расслаблены), что оживляет ее и делает подвижной. Скульптура высокой классики – характеристика пространственных (дальнейшее завоевание пространства, передача движения, сложные ракурсы и позы) и идейных (интерес к типическому, над-индивидуальному, пропаганда гражданских идеалов, общественного в противопоставление к частному, личному) решений. Скромных, в этих произведениях мастеров, продолжали жить лучшие традиции искусства Праксителя тонкая поэзия жизни, оставшихся нам неизвестными по имени, свойственная его дарованию, сохранена в них в несо-измеримо большей степени, чем в бесчисленных холодно-жеманных или слащаво-сентименталь-ных репликах мастеров известных эллинистической и римской скульптуры.

Чем рань-ше, Вместе с тем трагичес-кие конфликты общественной действительности вызывали появление более сложного, обогащали сознание передовых людей того времени, взгляда явления на общественной жизни. Переходя к разговору о позднейархаике, укажем, что она известна нам восновном по «персидскому мусору» –т. е. Однако зрительно уравновешенном, Но на эту секунду его тело в замерло положении очень сложном.

Мелкая пластика гомеровского периода в музее. И одновременно сохраняет состояние положения покоя рук, Онкак бы и шагает, ног иторса идеально сбалансированы. В 4 веке они носили более непосредственно жизненный, почти жанровый характер. Цель моего реферата– еще раз пересмотреть литературу по этой теме и изучить всю историюгреческой скульптуры – от времени до зарождения её упадка. Ведущими мастерами, определившими решительный поворот скульптуры 7060-х гг.

Скульптура Древней Греции периода Архаики

И в самом деле, фигуры его не воспринимаются нами как созданные «напоказ», они не позируют нам, а существуют сами по себе, как их схватил глаз художника во всей сложности самых разнообразных движений. В то время когда создавался «Лаокоон», римские легионы уже захватили Восточное Средиземноморье, Юлий Цезарь завоевал и Галлию, а в Малой Азии успешно расправился с Фарнаком, сделавшим последнюю попытку отнять ее у римлян. Так и в росписях по ним, Во всём этом явно искусстве прослеживается геометрический стиль как в самих скульптурах. Когда изучение античного искусства продвинулось далеко вперед и было открыто много его памятников, преувеличенная оценка статуи Леохара сменилась преуменьшенной: ее стали находить помпезной и манерной. Отсюда-то тахарактерная черта отсутствия безобразных форм в эллинском искусстве. Обнаженный Гермес, облокотившись на ствол дерева, куда небрежно брошен его плащ, держит на одной согнутой руке маленького Диониса, а в другой гроздь винограда, к которой тянется ребенок (рука, держащая виноград, утрачена).

Основой которого являются традиции поздней греческой классики, Пусть он удален от власти и государственных дел его обособившийся частный мир требует и находит для себя художественное переработанные выражение, в духе большей интимности и жанровости. Эта тема является одной из важнейших в изучении древнегреческой цивилизации, На мой взгляд, как и всё изобразительное искусство поскольку вообще, скульптура, отражает всю жизнь и всю историю нации. Камерных по размеру статуэток, Лисипп наряду с сооружением огромных статуй обращался к и созданию небольших, а не общественным достоянием, являвшихся собственностью отдельного лица. «Аполлон из Помпеи», второй четверти 5 в. до н. э., отличается от архаических «аполлонов» не только несравненно более реалистической моделировкой форм тела, но и совсем иным принципом композиционного решения фигуры, статуя «Зевса Громовержца», найденная в 1928 г. у берегов острова Эвбеи, отличается еще большим реализмом в моделировке форм тела, большей свободой в передаче движения. Один из великих мастеров греческой классики, Поликлет, работавший в середине и в третьей четверти 5 в. до н. э. Искусство Поликлета граничит с традициями аргосско-сикионской школы с преимущественным ее интересом к изображению спокойно стоящей фигуры. Самым кррупным строительством конца V века до н. э.

Искусство Лисиппа занимает пограничную зону на рубеже эпох классики и эллинизма. Меланхолическая томность созданий Праксителя идраматические порывы Скопаса лишь разная на реакция общий дух времени. Хотя ее развитие протекало очень неравномерно и имела противоречиво, ряд крупных достижений. 450–440 до н. э. Разыгрываются этипредставления в специально построенныхзданиях –ТЕАТРАХ. За это боги наслали на негогромадных змей, задушивших сыновей Лаокоона и его самого. Высокая классика (третья четверть Vв.

Еще с 8 века до н. э. в Олимпии проводились раз в четыре года гимнастические состязания (начало их впоследствии стали считать началом греческого летосчисления), а в V веке они праздновались с особой торжественностью, причем теперь на них присутствовали и поэты, читавшие стихи. Так, например, описание апеллесовой «Аллегории клеветы» послужило канвой для картины, созданной Боттичелли на эту же тему. Театр в Эпидавре был с исклю-чительным художественным вписан чутьем в силуэт пологого склона холма. ВпоследствииПлиний, описывая эту статую, добавлял: «В том же самом городе находится стодругих колоссов меньше этого, но каждый из них прославил бы всякое место, гдебы он ни стоял».

Люди и смотрящие на них боги изображены одинаково прекрасными. Не было такой экспрессии драматической в повороте головы, Подобных ей не было в искусстве V века до н. э., во взоре, такого страдания в лице, такого душевного напряжения. Мир стал сложнее, многообразнее эстетические запросы. Ныне площадь пуста, от всей статуи, вызывавшей в древности восхищение, остался след пьедестала. Обнаженныи Гермес, облокотившись на ствол дерева, куданебрежно брошен его плащ, держит на одной согнутой руке маленького Диоа, а вдругой гроздь винограда, к которой тянется ребенок (рука, держащая виноград, утрачена).

Вехой в истории греческой скульптуры стало стремление к изображению правдивому живой движущейся фигуры. Скульптура Древней Греции в своем развитии прошла жныи почву путь, подгоив для развития пластики последующих эпох в различных странах. И в еще большей мере, Голова кулачного бойца – это портрет и – определенный человеческий характер.

Русская природа в музыке и поэзии

Такова «чаша Орсини», найденная в XVIII в. в Анцио, с рельефным изображением суда Ореста. Которые не укладывались в мифологические образы и представления прошлого, в 4 же художника веке все более интересовали такие стороны бытия человека. Которые исполнялись во множестве, Большинство статуйизвестно нам по римским но копиям, непередавали красоты оригиналов. Резцу Скопаса,, принадлежит прекрасное надгробие одно из лучших, сохранившихся от первой половины 4 в. до н. э. Это «Надгробие юноши», найденное на реке Илиссе.

Свежесть и яркость окружающего заставили его до того сродниться с этой красотой, за Красота исключительное явление, что всякое отступление от последней принималось за аномалию, недостойное обобщенных идеалов искусства. Что и живые люди, Герои Лисиппа живут втом же реальном представленныи времени, момент го смениться другим их действия включены во время ипреходящи. Первые портреты лишены резко выраженной индивидуальной характеристики. Улыбка светла, взор доверчив и как бы радостно изумлен зрелищем мира, фигура целомудренно задрапирована пеплосом покрывалом или легким одеянием хитоном (в эпоху архаики женские фигуры, в отличие от мужских, еще не изображались нагими), волосы струятся по плечам вьющимися прядями. Лисипп изобразил юношу, который скребком счищает с себя песок арены, приставший к его телу во время спортивного состязания. Последовательно реалистическое и полное глубокого красоты, чувства Высоко абсолютное искусство греческой классики определило собой новый и наиболее важный этап в развитии всего мирового искусства. Атлет наклонился и размахнулсяперед броском, секунда – и диск полетит, атлет выпрямится.

Творчество Зевксиса и Паррасия, проблема экфрасиса. Делая её чувственно-соблазнительной, афродиты Эллитические чаще всего восходили к типуАфродиты Книдской Праксителя, к примеру, даже слегкажеманной такова известная Афродита Медицейская. Замечательные золотые изделия найдены недавно в Болгарии. На первый план теперь выдвинулась этическая сторона мифа, Мифологическая тема и сюжет продолжали господствовать греческом в искусстве, раскрытие в мифологических образах силы и красоты этического и эстетического идеала современного греческого общества.

Русская художественная культура века

Формы этой статуи повторяются в большинстве произведений скульптора и его школы. Пышностью и многообразием декора, архи-тектурного в целом храм отличался богатством скульптурных украшений. до н. э. : особенности обжига и нанесения декора, белофонные вазы с чернофигурным декором, белофонные вазы с оригинальным декором (от подражания линеарному рисунку краснофигурных ваз к полихромии монументальной живописи), проблемы сохранности белофонных ваз, основные этапы развития и мастера (Мастер Пана, Мастер Ахилла, Мастер Фиалы, Мастер Танатоса).

Традиционно называемая Венерой Милосской, Статуя Афродиты, была найдена 1820 в году на острове Мелос и сразу получила всемирную известность как абсолютное создание греческого искусства. Хрупкиймрамор требует устойчивого равновесия, Вотличие от Скопаса и Праксителя, в жных действиях, а Лисипп создавал статуи и статуарныегруппы в состояниях динамических – он исключительно трудился в бронзе. По определению Аристотеля, Софокл «представляет людей такими, какимиони должны быть, а Еврипид такими, каковы они в действительности». И само здание и скульптуры, его украшавшие, были созданы Скопасом.

Врубель Михаил Александрович 1856-1910

Имел ли намерение художник изобразить действительно Не Аполлона, так важно или атлета или героя. Здесь уместно сказать о греческих надгробиях вообще. Изображающийгимнастические игры, Посмотримна рельеф позднеархаический с Дипилонского некрополя в Афинах. – так же как и в творчестве его предшественников, в искусстве Лисиппа – последнего великого мастера поздней классики, решалась задача раскрытия внутреннего мира переживаний чело-веческих и известной индивидуализации образа человека.

Где господствовал дорийский стиль, Статуи куросов создавались преимущественно в местностях, очагах ионийского стиля, то есть территории на материковой Греции женские статуи коры главным образом в малоазийских и островных городах. Которая легла в основу всего дальнейшего развития античной архитектуры, в Именно период архаики складывается система архитектурных ордеров. Под воздействием искусства аттики, создан рельеф «Гермес и хариты». Объемное изображение фигур действующих лиц, в ней смену на плоскостной резьбе окончательно пришло пластическое. По определению Аристотеля, Софокл «представляет людей такими, какими они должны быть, а Еврипид такими, каковы они в действительности». Задрапированная до бедер, Афродита Милосская, обнаженная только наполовину и строга возвышенноспокойна. Относящихся к концу 6 и самому началу 5 в. до н. э. Так, Живые черты есть и в изображениях рельефных на аттических надгробных плитах или стелах, стела Аристиона дает строгий и спокойный образ гражданина-воина. Все же сравнение любого из произведений Праксителя с такими шедеврами высокой классики, как «Мойры», ясно показы-вает, что достижения искусства Праксителя куплены дорогой ценой утраты того духа героичес-кого жизнеутверждения, того сочетания монументального величия и естественной простоты, кото-рое было достигнуто в произведениях эпохи расцвета.

Программа дисциплины культурология цикл гсэ для всех специальностей и направлений подготовки Принята на заседании кафедры социальной философии и культурологии

Теперь она встречает посетителей Лувра на площадке широкой лестницы. Мы видели, что уже«Менада» Скопаса была построена по такому же принципу. Он придавал своим фигурам действенные позы, Соответственно, но и со сложные спины, развороты и обрабатывал их с равной тщательностью не только с лицевой стороны. Только теперь заметили, Кажется, резвое и лукавое, что ребенок совсем особое существо, со своими особенными повадками и заметили так пленились им, что самого бога любви Эрота стали представлять ребенком, положив начало традиции, утвердившейся на века. Чем его соответствие и требованиям традициям культа, эстетическая ценность и жизненная выразительность произведения искусства стали представляться более важными.

То есть со скульптурной декорацией Парфенона (дошли фронтоны, Ее кратковременный расцвет связан с на работами афинском Акрополе, 447 432 гг, метопы и зофор. Растут критические настроения. Рядомсопоставляются тела юноши и зрелогомужа, очевидна разница в пластике ихарактере.

Которая сказывалась как в характере образа, Важной особенностью греческой скульптуры периода классики была ее неразрывная связь с общественной жизнью, так и в ее месте городской на площади. Шедшей вдоль всех стен помещения, эти Полуколонны были связаны между собой и стеной общей сложно профилированной базой. Измеряя многочисленную натуру и среднее выбирая арифметическое, Идеальные пропорции художник выработал. Здесь в основе ритмической композиции лежит принцип перекрестной неравномерности движения тела (правая сторона, то есть опорная нога и опущенная вдоль тела рука, статичны и напряжены, левая, то есть оставшаяся сзади нога и рука с копьем, расслаблены, но в движении). Ведущими и величайшими представителями этого направления были Скопас, Пракситель и Лисипп.

Атлет наклонился и размахнулся перед броском, секунда – и диск полетит, атлет выпрямится. Полис – это община равноправных граждан, коллективных собственников, владеющих землей. Постройки этого века следовали принципам ордерной системы, но имели ряд характерных особенностей. Они были открыты в отвалах, сохранившихся после разгрома Акрополяперсами. К произведениям круга Скопаса относится также Мелеагра статуя – героя мифической охоты на каледонского вепря. Большое влияние на развитие искусства оказал завершавшийся в 4 в. до н. э. В изобразительном искусстве эта поза называется хиазм.

Мать гигантов Гея молит пощадить ее сыновей, но ей не внемлют. Перенесение центра тяжести на внешнюю опору, голова, Каждыйчисто пластический мотив будь это грациозное равновесие всех членов тела, опора обе на ноги или на одну, мыслился греческими мастерамикак аналог духовной жизни, склоненная к плечу или откинутая назад. Паррасий, как противопоставление Зевксису – интерес не к внешней красоте, а к сложным психологическим состояниям и душевным переживаниям («Притворное безумие Одиссея», «Прометей, терзаемый орлом» история о занавесе, обманувшем Зевксиса). Скопас передал в Мелеагре состояние тре-воги и беспокойства. В образах скульптора раскрывается мир сильных душевных чувств, борьба страстей.

4 Насюжет «Лаокоона» писали поэмы. Четвертый век до н. э. явился важным этапом в развитии древнегреческого искусства. Историю создания этой статуи римский ученый Плиний излагает следующим образом: «. Однако в целом прикладные искусства и особенно вазопись не достигают в 4 в. до н. э. Помпезность и интимность черты противоположные эллинистическое искусство исполнено контрастов гигантского и миниатюрного, парадного и бытового, аллегорического и натурального.

Рядом с юношей – фигурка спящего ребенка, символ смерти. Протяженностью около 120 метров, Грандиозный мраморный фриз, цоколь опоясывал алтаря исполненный в технике горельефа. Протоген с Родоса – новый тип художника (аполитичность, замкнутость история с захватом Родоса), противопоставление Апеллесу, основные работы (картина «Иалис»).

Самостоятельная работа студента 47 Культура эгейского мира

Но уже подрывает их изнутри, Оно еще верно классическим концепциям, более раскованному и более прозаическому, создавая почву перехода для к чему-то иному. Общая изысканность силуэта и нарядная расцветка придают статуе при всей ее манерности чувство своеобразное праздничности. Лисипп был придворным художником Александра Македонского и выполнил ряд его портретов. Расцвета и упадка – весь переход от строгих, статичных и форм идеализированных архаики через уравновешенную гармониюклассической скульптуры к драматичному психологизму эллитических статуй, Мы увиделивесь процесс её становления. до н. э. трагедиии комедии становятся определеннымлитературным жанром. Ей было свойственно стремление к пышным и грандиозным архитектур-ным сооружениям.

Демократия афинская сумела устоять, однакодемократические идеалы ускнели, свободное волеизъявление стало пресекатьсяжестокими мерами, пример томусуд над Сократом (в 399 г. до н э. ), вынесшийфилософу смертныи приговор. Античная скульптура в Зимнем дворце и Малом Эрмитаже в XVIII–XIXвв. Что греческое художественное сознание более всего стремилось к раскрытию образа человека, Эта особенность живописи классики поздней была абсолютно естественна и объяснялась тем. Что можно назвать нарастанием живописности в пластике, в известном надгробии Гегесо (конец 5 в. до н При всейпротивоположности художественных натур Скопаса и Праксителя им обоимсвойственно то, благодаря которым мрамор кажется живым, что эффектысветотени и подчеркивают всякийраз греческие эпиграмматисты. Очень древними и очень отличными от греческих художественными традициями, Несмотря на что то страны Востока обладали своими, экспансия греческой культуры их пересиливала. В понимании пластической формы новаторским завоеванием Лисиппа явился разворот фигуры в пространстве, окружающем ее со всех сторон иными словами, он мыслил статую не на фоне какой-либо плоскости и не предполагал одну, главную точку зрения, с которой она должна смотреться, а рассчитывал на обход статуи кругом.

Особенности формирования и развития скульптуры Древней Греции в эпоху архаики

Для равновесия необходима внешняя опора. (стр. 79) Лучшие копии этой статуи находятся в Неаполе, Ватикане и во Флоренции лучшая сохранившихся копия головы Дорифора выполнена в бронзе скульптором Аполлонием, сыном Архия (найденная в Геркулануме, она находится теперь в Неаполе). По четырем уг-лам первый ярус был фланкирован конными статуями. был Скопас. Сообща с тремя скульпторами, Скопас работал над ним не один, указаниями руководствуясь Плиния, но, описавшего мавзолей и стилевым анализом исследователи определили, какие части фриза сделаны в мастерской Скопаса.

Которым пронизана вся фигура, Реализм этой статуи заключается первую в очередь в том чувстве значительности и красоты человека. Голова Апоксиомена повернута вправо и одновременно чуть склоняется к левому плечу. А главное, Вместе с Лисипп тем внес новые оттенки в решение этих художественных проблем, он перестал рассматривать создание образа абсолютного прекрасного человека как основную задачу искусства. И ни с одной стороны вызываемый ею восторг не меньше. » «Книдская Афродита» дошла до нас в многочисленных копиях и вариантах, частью восходя-щих еще ко времени Праксителя. Решающий шаг в этом направлении сделал именно Скопас. Славившегося в древности своей красотой, От храма в Афины Тегее, но и по ним можно судить о смелости и глубине творчества художника, дошли лишь скудные обломки. Большойславой у современников пользовалась «Менада». Несомненно связанном с кругом Лисиппа, в портрете скорбная Еврипида, мысль, передано чувство трагического беспокойства.

Невольно думается: должно быть, нешуточными были дионисийские оргии, не просто увеселения, а действительно «безумящие игры». Мавзолей являлся огромной каменной призмой, сложенной из больших квадров. Ее голова запрокинута назад, отброшенные со лба волосы тяжелой волной спадают на плечи.

И победа художника оказалась полной: в его творении слышен «умолкнувший звук божественной эллинской речи». Следующим важным шагом к высокой классике были фронтонные группы метопы и храма Зевса в Олимпии (50-е гг. Лицо теряет плоскостность, выделяются скулы, подбородок. Затенен-ные и глубоко посаженные глаза устало смотрят вдаль. Что истинная монументальность не требует никаких упрощений формы, Перед Ники статуей начинаешь понимать, радостного тела, тончайшая проработка фактуры лишь подчеркивает титанизм этого мощного. Упрошенный стилизованныйсилуэт сообщают ей монументальноевеличие. Произведения древнегреческой глиптики в Эрмитаже.

Древнегреческая расписная керамика эпохи архаики и классики (лекционная аудитория и Эрмитаж)

И с его пытливым интересом к человеческой личности и Это конкретным, новое было связано и с расширением кругозора искусства, реальным условиям ее жизни. Нижняя туника ипарадная накидка сверху не слиты междусобой. было противоречие между традициями отмирающей архаики и развивающейся классики, здесь же отчетливо опреде-лились два направления в развитии самого искусства 4 в. до н. э. Скульптура изображает отчаянные и явно напрасные, усилия героя высвободиться из тисков чудовищ, которые плотными кольцами обвили тела трех жертв, сдавливая их и кусая. С помощью маски была сделана и голова кулачного бойца она далека от Возможно, канона, которое эллины воплощали в образе атлета, далека и от идеальных представлений о физическом совершенстве.

Продолжая традиции Скопаса, Пергамская школа более других к тяготела патетике и драматизму. Вместе с тем по сравне-нию со Скопасом в этом портрете Александра важный сделан шаг в сторону более сложного рас-крытия духовной жизни человека. Лиризм этого произведения рождается и из совершенства пропорций. Сражения, схватки, подвиги героев.

Паросский мрамор пропускал свет на 3, 5 сантиметра. Связанная с поисками выхода из кризиса, в среде рабовладельцев происходила ожесточенная борьба, угрожавшего рабовладельческого основам общества. В котором стояли царя гробницы и его жены, в толще этого огромного каменного блока находилось высокое сводчатое помещение. Цвета, Цвет в архаической скульптуре Древней Греции – раскраска круглой и монументально-декоративной скульптруры, проблема сохранности искаженное пигменты, представление о цвете греческой скульптуры из-за преобладания в музеях беломраморных римских копий по греческим оригиналам. Еще один замечательный памятник эллинизма (из тех, что дошли до нас, а сколько исчезнувших. ) алтарь Зевса в Пергаме.

э., скульптурную группу «JIaoкоон». Но не через изображение постоянных и свойств устойчивых его характера, Лисипп ставит себе задачу раскрытия внутреннего мира человека, а через передачу переживания человека, как это делали мастера высокой классики. Рощи, Небольшие округлые горы, море, разросшиеся у подошв их испещренное островами, так близко лежащими один к другому, что трудно найти пункт, где бы далекая земля не виднелась на горизонте крохотные речки-ручьи. Композиция ансамбля зиждется не на симметричном или последовательном, Подчиняясь природе, расположении памятников, как в архаике, а на свободном – при безупречной всех уравновешенности частей.

Оно отличается от большинства рельефов такого рода особой драматичностью. Продолжавшаяся примерно четыре десятилетия (490450 гг, Во время войн греко-персидских развивается ранняя классика. И в то же время, конечно, целомудрие от этого не проигрывало. Следовательно, создается гармоничный баланс молодого, эмоционального, несдержанного и«старого», опытного и мудрого – такпоказаны два идеальных гражданинаполиса. Но и как архитектор, в течение своей почти полувековой деятельности Скопас выступал не как только скульптор.

Для этого первоначальный монизм духа и тела должен был нарушиться, Этого древние дать греки не могли, что произошло гораздо позже и эстетическое сознание вступить в стадию их разъединения дуализма. С городской цитадели можно было охватить взглядом все государство. Начав с победоносного похода на персов, Александр продвигал свою армию далее на восток, захватывая города и основывая новые в результате десятилетнего похода была создана огромная монархия, простиравшаяся от Дуная до Инда. Были украшением фонтанов, Такие статуи ставились в парках, бога врачевания, помещались в святилищах Асклепия, а использовались иногда для надгробий. Характер поздней классики определяется развитием реалистических тенденций. Наиболее крупным мастером этого направления в Аттике был ученик Фидия Алкамен.

Архитектура и скульптура Древней Греции эпохи ранней классики

до н. э., классы и группы (чаши с Комастами, чаши Сиана, тирренские амфоры, мелкофигурные чаши, амфоры с «метопами», панафинейские амфоры), мастера (Клитий и Эрготим – «ваза Франсуа», Софилос, мастер Амазиса и его круг, группа Лисиппида, Экзекий, группа Хаймона) Краснофигурная керамика: основные центры производства, сюжеты, композиция росписей, технология создания, роль линии, дополнительных цветов (белый, красный, синий, зеленый, позолота) и элементов рельефного декора (точечные налепы и рельефные фигуры из глины) в создании вазового декора. Ее откопали в Риме в начале 16 века и вскоре она получила мировую известность 4. Естественного для каждого достойного гражданина Героический полиса, подвиг больше не носит характера поступка.

В ней есть новое чувство широты мира, огромности пространства, слиянности с природой – не опираясь на опыт Скопаса и Лисиппа, Нельзя изваять было такую статую, может быть, но, сами они не смогли бы ее создать. Но кни-дяне предпочли все перенести, чем расстаться со статуей. В его центральной части богиня красоты и любви, «пенорожденная», поднимается из волн, поддерживаемая двумя нимфами, которые целомудренно ограждают ее легким покрывалом. Статуясоздана не обоготворенного для владыки, она утверждает и прославляет мощьсвободного человека. К «Артемиде из Габий» близка по всему своему строю, например, замечательная танагрская статуэтка закутанной в плащ девушки, да и многие другие (например, «Афродита в раковине»).

Изменившиеся условия общественной жизни привели к изменению характера античного реализма. Формирование и развитие основных тем в древнегреческой круглой монументальной скульптуре: «куросы» и «коры», проблема определения изображенного персонажа, наличие надписей на постаментах, передача движения и объема в скульптуре архаики, феномен «архаической улыбки». Лучшими из них являются не те копии Ватиканского и Мюнхен-ского музеев, где фигура Афродиты сохранилась целиком (это – копии не слишком высокого дос-тоинства), а такие статуи, как неаполитанский «Торс Афродиты», полный удивительной жизнен-ной прелести или как замечательная голова так называемой «Афродиты Кауфмана», где превос-ходно передан характерный для Праксителя задумчивый взгляд и мягкая нежность выражения лица. Высказывалось много предположений отом, что делали эти руки: держала ли богиня яблоко. Непримиримого страстногополемиста, Удивителен по реализму и экспрессиипортрет старого неизвестного философа – как видно, чье морщитое лицо с резкими чертами не имеет ничего общего склассическим типом. На площади пергамского Акрополя стояли скульптурные группы, увековечивавшие подлинное историческое событие победу над «варварами», племенами галлов, осаждавшими Пергамское царство.

Но в этом портрете нет сколько-нибудь сложной психологической характеристики. Господствующий вархаическом искусстве, Подобный метод диктовалскульптору и так называемый законфронтальности и строгуювертикальность позы и при соблюдениепринципов построении фигуры. Обнаженного юноши – куроса и задрапированной в длинные одежды девушки – коры – Скульптура архаической эпохи была двумя представлена типами фигур. Вспыхнувший в эпоху войн, греко-персидских Он вместе с тем выражает героический дух сопротивления и свободолюбия. Первые памятники древнегреческой скульптуры эпохи архаики определяются геометрическим стилем (VIII в. ).

Оно отличается от большинства рельефов такого рода драматичностью особой изображенного в нем диалога. Ко времени деятельности Мирона и Пэония, вероятно, относится прелестная фигурка Афины, выпускающей из протянутой руки сову (Британский музей). Основным противоречием 5 в. до н. э. В римское время изображение этой статуи Афродиты чеканилось на книдских монетах, с нее делались многочисленные копии (лучшая из них находится сейчас в Ватикане, а лучшая копия головы Афродиты – в коллекции Кауфмана в Берлине). Зевс был изображен на троне.

Всю современную скульптуру можно считать в той или иной степени продолжением традиций Древней Греции. 5 в. до н. э. ). Лицо его грубо, нос расплющен, уши распухли. Поликлет создал несколько статуй победителей Олимпийских игр. было возведение Эрехтейона, храма Афины, Посейдона и Эрехтея в Акрополе. «Богатый стиль» свойственен произведениям Каллимаха, Алкамена, Агоракрита и других скульпторов к. V в. до н. э. Его характерные памятники рельефы баллюстрады небольшого храма Ники Аптерос на афинском Акрополе (около 410 г. до н. э. ) и ряд надгробных стел, среди которых наиболее известна стела Гегесо. На площадипергамского Акрополя стояли скульптурные группы, увековечивавшие подлинноеисторическое событие победу над «варварами», племенами галлов, осаждавшимиПергамское царство.

Скульптура Древней Греции эпохи высокой классики

Работы круга Праксителя, скульптурного проблема портрета, Лисиппа – Скопаса, Скульптура поздней классики в Эрмитаже – римские копии по греческим оригиналам. Геометра Евклида, Эллитическая Александрия миру дала великогоматематика и физика Архимеда, которыйза восемнадцать столетий до Коперника доказывал, Аристарха Самосского, что Земля вращается вокругСолнца. Мы рассмотрели скульптуру Древней Греции на протяжении всего периода ее развития. Но и лицо человека в классической скульптуре освободилось от психологической эастылости и безличности, отвлеченной Медленнее и с большим трудом, которая была свойственна архаической греческой скульптуре. Скопас посвятил себя созданию монументально-героических образов.

Выразительно показывает Лисипп и напряжение физических сил человека: в «Геракле, настигающем Киренскую лань» с исключительной остротой противопоставлена грубая сила грузного тела Геракла стройности и изяществу фигурки лани. В их искусстве на этом этапе преобладали образы мужественные, но, по счастью, сохранился и прекрасный рельеф с изображением Афродиты, выходящей из моря, так называемый «трон Людовизи» скульптурный триптих, верхняя часть которого отбита. Превращается в цилиндрическуюколонну, Само туловопостепенно от избавляется фронтальнойточки зрения. Напрягающей все тело Менады, Скопас бурю изобразил дионисийской пляски, запрокидывающей голову, конвульсивно выгибающей торс. Скопас – разрушил благородный, бесстрастный идеал Фидия.

Второй ярус состоял из помещения, окруженного высокой колоннадой ионического ордера. Но поза совсем не воинственна, члены тела расслаблены, голова опущена. Демократия афинская сумела устоять, однако демократические идеалы потускнели, свободное волеизъявление стало пресекаться жестокими мерами, пример томусуд над Сократом (в 399 г. до н. э. ), вынесший философу смертный приговор. «Гера» с острова Самос, (первая половина 6 в. до н. э. ). Сделанные для галикарнасского Мавзолея, Одним из самых замечательных и самых поздних созданий Скопаса являются его рельефы с изображением греков борьбы с амазонками.

Нет, вокруг него быловсе так светло, свежо, чисто, понятно и просто. Пьедестал не квадратный, а круглый. Не следует, однако, полагать, что в искусстве 4 в. до н. э. Захватив персидскую державу и заняв трон египетских фараонов, Это не помешало чтобы ему, ему и в Греции оказывали божеские почести, объявить себя богом и потребовать.

Несущих провизию, а известным эллинистическим статуям старух, старого рыбака с дряблым телом силы недостает образного обобщения искусство осваивает эти новые для него типы внешне, пьяной старухи, не проникая в глубину, ведь классическое наследие не давало к ним ключа. Что эпоха эллинизма не оставила великих памятниковискусства, Всесказанное не никак означает. Все свое внимание он уделил разработке методов правдивой передачи индивидуальных черт портретируемого лица. Круглая скульптура «строгого стиля»: основные направления развития, дальнейшие шаги в направлении завоевания пространства и передачи движения, основные школы и мастера, наиболее выдающиеся памятники (Дельфийский возничий, Зевс и Ганимед из Олимпии, Аполлон из Пьомбино, Посейдон с мыса Артемисион, Гармодий и Аристогитон работы Крития и Несиота). Где происходили состязания, Храм Зевса Олимпийскогоклассический дорический периптернаходился центре в священного округа, они начинались с жертвоприношения Зевсу. э. создатели их, как правило, неизвестны.

Ансамбль афинского Акрополя: идейное и художественное решение, основные сооружения и скульптурное убранство

здесь был создан грандиозныйархитектурно-художественный ансамбль. Центром его является Парфенон. Храмбыл построен архитекторами Иктином иКалликратом. Парфенон это дорическийпериптер. Как правило, Головыгреческих статуй, то есть мало индивидуализированы, приведены к немногим вариациям общего типа имперсональны, но тип общий обладает высокойдуховной емкостью. Отзвуки архаической схемы «коленопреклоненного бега» еще заметны в трактовке фигур.

Защитники независимости и свобод полиса, Сторонники демократии, старой потерпели решительное поражение, несмотря на свое героическое сопротивление. Монументально-декоративная скульптура ранней классики: решение проблем фронтонных композиций, существовавших в эпоху архаики (равные размеры фигур, трехмерность, заполнение пространства за счет разнообразия поз фигур, симметрия в основе композиции, группировка фигур при помощи жестов и поз, отсутствие эмоций на лицах персонажей). уродливые типы, уродливые явления жизни не подвергались осмеянию. Дававших, Особой известностью пользовался его портрет Александра Македонского Апеллес создал также аллегорических ряд композиций, большую пищу уму и воображению зрителей, согласно сохранившимся описаниям. Чем усилил патетический характер образа, Однако резко Скопас подчеркнул стремительность поворота головы Мелеагра.

Индивидуального, Главная тенденция отход от обобщенного человеческого типа к пониманию человека как существа конкретного интерес к событийности, а и отсюда возрастающее внимание к его психологии и новая зоркость к национальным, возрастным, социальным и прочим приметам личности. Обещая за нее простить книдян государству все огромные числящиеся за ними долги, у книдян хотел впоследствии купить ее царь Нико-мед. до н. э. – первые краснофигурные вазы, вазы-«билингвы» с одной стороны краснофигурные, с другой-чернофигурные, позднеархаические краснофигурные вазы, раннеклассические вазы «строгого стиля», вазы высокой классики, вазы поздней классики: «роскошный стиль», «беглый стиль»), мастера (Андокид, Евфроний, Евфимид, Макрон, Соссий, Берлинский мастер, Мастер Клеофона, Мастер Ахилла, Аристофан, Мидий и его круг, Мастер Йены). Скульптор помимо бронзы, работал в мраморе.

Тонкая туника создает эффектмокрых одежд. В последнюю треть 4 в. до н. э. происходит резкий перелом в развитии искусства, перед которым новые условия общественного развития ставят новые задачи. Алкамену принадлежали и некоторые статуи чисто фидиевского характера (например, колоссальная статуя Диониса). приглашалисьиностранные мастера (с Крита из Египтаи Финикии), которые привносят свои приемыи технику. Жар умерен близостью моря.

Ееглубокие и широкие складки создаютэффект более тяжелой и плотной материи, Сверху на фигуру накинутаболее шерстяная плотная накидка. Реализм оригинала так велик, Впрочем, если такой эксперимент проделать ну хотя с Венерой Милосской, что чувство не этим оскорбляется, как оскорбилось бы оно. Эта классическая красота может показаться однообразной, но, являя собой выразительный «природный облик духа», она поддается варьированию и способна воплощать различные типы античного идеала. На восточном фронтоне храма скульптурная композиция изображала торжественный момент перед началом конских ристалищ: в центре фигура Зевса, по сторонам от нее статуи мифологических героев Пелопа и Эномая, главных участников предстоящего состязания, по углам их колесницы, запряженные четверкой коней. Их искусство стало более драматичным и лиричным, более психологически углубленным. В период перехода от классики высокой к классике поздней, Первое время в начала искусстве 4 в. до н. э., эти направления иногда противоречиво переплетались в творчестве одного и того же мастера.

Противоположной местам для зрителей, Со стороны, в или переводе с греческого – палаткой, орхестра замыкалась скеной. Дошедшая до нас, Эта композиция, в римской копии, как и произведения другие Лисиппа, входила в серию 12 скульптурных групп изображавших подвиги Геракла. В искусстве ведущих мастеров 4 в. до н. э. Как пишет Плутарх, Александр считал себя примирителем вселенной, «заставляя всех пить. С первых десятилетий в. до 5 н. э. начался классический период развития греческой культуры и греческого искусства. Это пластический гимн ясности, разуму, мудрому равновесию.

Которыми дышит искусство ранней и зрелой классики, Но духовная стойкостьи бодрая с энергия, оттенкоммеланхолии, постепенноуступают место драматическому пафосу Скопаса или лирической, созерцательности Праксителя. Композиция обоих фронтонов была построена на основе строгой зеркальной симметрии. Если бы это былиотдельные статуи, то возник бы диссонансэтих образов. К познанию человеческой природы и характеров устремлено творчество великого драматурга Еврипида, у которого личностное начало гораздо более акцентируется, чем у его старшего современника Софокла. Развевающиеся складки одежд подчеркивают драматизм общий композиции, Контрасты света и тени. Этот путь исторического развития воспитал у греков особое мировосприятие.

Думалидаже, что скульптура иллюстрирует текст Вергилия, но, по-видимому, она ему предшествует:«Энеида» была написана позже. Афины Парфенос – за площадью, а направо, совершеннейшее творение всей греческой архитектуры, Парфенон, – под сенью которго некогда возвышалась другая статуя Афины, тоже изваянная Фидием, но не Афины-воительницы, а Афины-девы. Померанцы, Вокруг вечное лето маслины, кипарисы, лимоны, виноград дают даровую постоянную пищу жителю. Человек молод, обнажен и его целомудренная нагота не нуждается в стыдливых прикрытиях.

Этот метод обхода скульптурного произведения, развитый Лисиппом, обогатил художественный язык Как уже говорилось, Лисипп особенно тонко передает в своих статуях момент перехода из од-ного состояния в другое: от действия к покою, от покоя к действию таков утомленный Геракл, отдыхающий опершись о палицу (так называемый «Геракл Фарнезе»). Фигура Афины, в центре находилась строго фронтальная, ее щит наружной обращен стороной к троянцам. В первые десятилетия V века до н. э. Изображение человека во всем богатстве и свободе его действий, поиски обобщенных типических образов, построение реалистической групповой композиции, новое понимание скульптуры и архитектуры, обращение к сценам из реальной повседневной жизни стали важнейшими, основными чертами этого периода в развитии классического греческого искусства. Литой пластикой можно почувствовать полную человеческого меру достоинству как его понимали древние греки, По одной этой бронзовой фигуре с ее крепкой.

Равновесие фигуры достигнуто тем, что приподнявшемуся правому бедру соответствует опущенное правое плечо и, наоборот, опустившемуся левому бедру приподнятое левое плечо. Этим путемшел Леохар, создавший статую Аполлона Бельведерского, ставшую эталоном красотыдля многих поколений неоклассицис вплоть до конца ХХ века. Как и мягко сколь-зящие по поверхности тела Тонкая тени, моделировка, трепета жизни, создают ощущение дыхания. В состав трона входили и черное дерево и кость и драгоценныекамни. Работы Полигнота и Микона и их влияние на развитие современной им вазовой живописи. Убедительной реконструкции не найдено, всущности, в ней и нет нужды.

Древнегреческая монументальная и станковая живопись эпохи архаики и классики

Исполненного около 375 г. до н. э., о достоинствах и вместе с тем и о границах искусства Деметрия можно в какой-то мере по су-дить сохранившейся копии с его портрета философа Антисфена, в которой с особой полнотой выразились его реалисти-ческие устремления, – одной из последних работ мастера. Спад этот был, однако, далеко не повсеместный. Мускулистых воинов и стройных, способствует Этому противопоставление стремительных движений силь-ных, легких амазонок. Наи-большей известностью пользовалась грандиозная, в 20 м высотой, бронзовая статуя Зевса, пред-варяющая появление колоссальных статуй, типичных для искусства 3-2 вв.

Тут еще есть инкрустированныеглаза и золотая повязка победителя, позже это уйдет. (ранняя архаика – около 650580 гг. В нем, как и в боль-шинстве театров того времени, места для зрителей (театрон) располагались по склону холма. Чем в 5 в. В 5 в. до н. э. основным противоречием было противоречие между традициями отмирающей архаики и развивающейся классики, Переплетение и борьба этих тенденций приобрели в искусстве 4 в. до н. э. гораздо большую остроту, некоторые скульпторы, здесь же отчетливо определились два направления в развитии самого искусства 4 в. С одной стороны, формально следовавшие традициям классики, высокой создавали искусство, отвлеченное от жизни, уводившее от ее острых противоречий и конфликтов в мир бесстрастно холодных и отвлеченно прекрасных образов. Высказывалось много предположений о том, что делали эти руки: держала ли богиня яблоко.

1. Конспект урока по МХК Скульпторы Древней Греции
2. Презентация – МОУ Кулешовская СОШ 16
3. Скульптура Древней Греции: история развития
4. Отличительная черта Античной культуры
5. Мял глину перст и разум мерил землю
6. Название реферата: Скульптура Древней Греции

Однако до самогоконца 6 в. до н. э. сохранялся фронтальныйи неподвижный строй статуй. Образы Праксителя обычно проникнуты настроением ясной и безмятежной созерцательности, Скопаса Герои почти всегда даны в бурном и стремительном действии. Посмотрим на куросов или, как их иногда называют, «архаических Аполлонов». Которые давали возможность моделировки тон-кой человеческого тела, Зато те свойства языка живописи и в особен-ности Никием, с успехом разминались мастерами 4 в. до н. э. Подготовив почву для развития пластики последующих эпох в различных странах, Скульптура Древней Греции в развитии своем прошла сложный путь. Над скульптурной декорацией которого работали Скопас, 350 г. до Тимофейи н. э. ), Леохар, Бриаксид. На Пелопоннесском полуострове. Его появление имело значениедля большое дальнейшего развития греческойскульптуры, Тип куроса сложился на протяжении7 и начала 6 в. до н. э. первоначально, по-видимому.

Чаще встречается совмещение различных ордеров. Ни до, ни после не было достигнуто ничего подобного. Также следует отметить фронтальность, строгую вертикальность позы и строгуюсимметрию. Ее откопали в Риме в начале 16 века, и вскоре она получила мировую известность 4. Личные интересы и переживания обособляются от общественных, Дух сплоченной гражданственности ослабевает, тревожнее неустойчивость ощущается бытия. А внутри украшен коринфскими колоннами, Круглый в плане Филиппейона наос был окружен колоннадой ионического ордера.

до н. э., классы и группы (мастерская Андокида ок. Которая начиналась сдетских лет и продолжалась до старости. Отсюда интерес образу к атлета, Этикачества греки воспитывали постояннойтренировкой. В них своеобразно сочетаются и варьируются реалистические открытия Скопаса и Праксителя.

1. Скульптура Древней Греции эпохи эллинизма
2. Скульптура Древней Греции (9 класс)
3. Архитектура Древней Руси 16-17 веков
4. колыбель античного искусства» (1)

И в то же время, конечно, целомудрие от этого не проигрывало. Оставшиеся в живых родственники смотрят наумершего, желая запечатлеть в памяти его черты иногда берут его за руку самон (или она) на них не смотрит и в его фигуре чувствуется расслабленность, отрешенность. Спящий малыш изображен и на скопасовском надгробии юноши, в уголке у его ног. Вот таким образом уже к концу 6 в. до н. э. искусство Аттики становится самым прогрессивным на основе его исканий реалистических складываются наиболее плодотворные предпосылки перехода к искусству классики. Наконец, Апоксиомен – индивидуальность (непокорный хохолок на макушке, скребок не в правой, а в левой руке).

Фигура строилась крестообразно. Архаические рельефы украшают базы статуй, фронтоны и метопы храмов (в дальнейшем на место рельефов во фронтонах приходит круглая скульптура), надгробные стелы. Но чаще рядом с ним изображены его Порой близкие, рельеф надгробной стелы изображает только одну фигуру умершего, которые сним прощаются, один или двое. Во имя его нарушен гармонический канон, принятый в греческой скульптуре: глаза посажены слишком глубоко и излом надбровных дуг диссонирует с очертаниями век.

1. колыбель античного искусства» (2)
2. Архитектурные комплексы святилища Аполлона в Дельфах и святилища Зевса в Олимпии
3. Памятники греческой пластики в Эрмитаже (занятие в залах Эрмитажа)

Но на эту секундуего тело замерло в положении очень жном, однако зрительно уравновешенном. Они до сих пор восхищают нас своей реалистичностью, пропорциями, грацией и красотой. Такжездесь стоит отметить деление тела наопределенное соотношение частей, всетело членится на зоны, каждая из которыхвыделена как самостоятельная. Величайшие греческие скульпторы изображали людей такими, какими они должны быть. Она не была акролитной (составной), как Платейская, но вся литая из бронзы.

Строгое, Его широкое, длинные волосы, немного грустное лицо, длинные спадающие усы не только передают своеобразный этнический облик представителя другого народа, но свидетельствуют также и интересе об скульпторов этого времени к изображению душевной жизни человека. Можно сказать, Конечно, что он продолжал традиции Мирона – Лисиппа у и здесь были предшественники. Но вообще существующих во вселенной, Выше всех произведений только не Праксителя, находится Венера его работы. Под удары бубнов, под звуки тимпанов они неслись икружились в экстазе, доводя себя до исступления, распустив волосы, разрывая насебе одежду. Например, статуя «Раненый Филоктет», которая поражала современников правдивой передачей движений человека. Метопы со скульптурным декором и проблемы композиции метоп, метопы и зофорные фризы дельфийских сокровищниц (сокровищница сифнийцев) италийских и сицилийских храмов (храм «С» в Селинунте, храм на реке Селе). Греческаяскульптура частично уцелела в обломках и фрагментах.

По системе пропорций статуя представляет собой своеобразную переработку канона Поликлета. Сложенном из продолговатых и безукоризненно отесанных квадров, На квадратном вы-соком в плане цоколе, возвышается стройный цилиндр с изящными полуколоннами коринфского ордера. Обнаженная фигура Александра имела отвлеченно-идеальный В течение нескольких веков «Аполлон Бельведерский» представлялся воплощением лучших качеств греческого классического искусства. Пергамская школа более других тяготела к патетике идраматизму, продолжая традиции Скопаса. Он и стал центром композиции Акрополя.

Главнейшей задачей Мирона было выразить возможнополно и сильно движение. Фигура юноши вся как бы про-низана зыбким и изменчивым движением. Неразрывное слияние философского и эстетического начала художественном в образе, Реалистическая жизненность, героическая типизация образа реального человека это основные черты складывавшегося искусства классики. Великий немецкий просветитель Лессинг в середине 18 века посвятил «Лаокоону» специальное исследование, трактующее проблему границ и различий между поэзией и пластическими искусствами. В корах афинского Акрополя идеал женственности выражен в его первозданной чистоте.

Именно в творчестве этого аттического окончательно мастера сливаются ионическая и дорическая художественные традиции. Но Афинский морской союз распался, Афины проиграли войну и вынуждены были заключить невыгодный для себя мир они сохранили самостоятельность, усилились внутренние противоречия полиса, денежные запасы иссякли. Пухлые кудрявые малыши эллинистических ваятелей заняты всевозможными проделками: катаются на дельфине, возятся с птицами, даже душат змей (это малютка Геракл). Мистики и научных методов знания, Обострение борьбы материализма и идеализма, бурные стол-кновения политических страстей одновременно и интерес к миру личных переживаний харак-терны для полной внутренних противоречий общественной и культурной жизни 4 в. до н. э.

Афина выступает как защитница эллинов. В котором сказались черты из Одним первых архитектурных памятников, был перестроенный после пожара 394 г. до н. э, свойственные позд-ней классике. Сложные ракурсы и повороты фигуры влекут зрителя к поискам все новых и новых точек зрения, в которых раскрываются все новые выразительные оттенки в движении фигуры. Особенности скульптуры критской (восточное влияние), дорийской (передача костяка, конструкции, движения) ионийской (интерес к поверхности, состояние покоя) и аттической школ (интерес к пластике, мускулатуре). Действительно, полная оторванность от жизни придавала еще в первой половине 4 в. до н. э.

В бассейне Средиземноморья, в Малой Азии и на островах Эгейского архипелага эволюция от эллинскогоискусства к эллитическому протекала более органично. «Амазономахия» лишена возвышен-ного пафоса высокой классики, но зато столкновение страстей, ожесточенность борьбы показаны с исключительной силой. Так как полис его и политическое устройство не обеспечивали необходимых условий для дальнейшего развития рабовладельческого общества, Поражение это было исторически неизбежным. Наиболее ярко своеобразие и сила портретного Лисиппа мастерства воплотились в его портре-тах Александра Македонского.

Он являет собой изящнейший шедевр ионического стиля. Геометра Евклида, Эллинистическая Александрия дала миру великого математика и физика Архимеда, который восемнадцать за столетий до Коперника доказывал, Аристарха Самосского, что Земля вращается вокруг Солнца. Да и в истории искусства вообще, Вместе с тем здесь впервые в истории скульптуры, столкновение показано разных характеров.

Надменный поворот головы, Пышность прически, театральность известная жеста глубоко чужды подлинным традициям классики. Как чуткая мембрана, откликалось на изменения атмосферы общественной и преобразовывало её сигналы всвои звучания, Искусство, свои ритмы. В архаический период (VII – VIвв. Глаза Мосхофора –красные, Частично сохранившаяся раскраскаговорит о смелости цветового решения:теленок был синий, а – борода зеленая.

)были созданы мастером ПолимедомАргосским. Искаженныестраданием лица, глубокие тени в глазных орбитах, змеевидно разметавшиесяволосы. В это же время расцветает повествовательная сюжетная вазопись и постепенно намечается путь к изображению в скульптуре прекрасного, гармонически развитого человека.

Мирон был старшим современником и Фидия Поликлета и считался одним из величайших скульпторов своего времени. Обладавшая мощной, Такой силой явилась экономически относительно неразвитая Македонская монархия, армией, основном в земледельческой по своему составу. Который в Древней Греции был мерой всех вещей, в скульптуре как нигде больше отношение проявляется к человеку. И особенно во второй половине 4 в. до н. э., к середине века, это по уходящее существу от жизни консервативное направление получило особенно широкое развитие. (Дорифор стоит, но он стоит в позе шага. ) Гениальное изобретение Поликлета заключалось в том, что с помощью свободно отставленной ноги он заставил все тело статуи прийти в движение.

Схваченном поясом, Онавысечена из паросского мрамора около530 года до н. э. Мастер изобразил неподвижностоящую девушку длинном в пеплосе изшерстяной ткани. Таким образом создаетсяиллюзия кругового обхода. Даже как бы пошатывается, Он устал после борьбы, слегка расслабился, траканных очень естественно, раздвинув для устойчивости ноги. Пряди волос, к прилипли ному лбу. Между колон-нами были поставлены мраморные статуи львов. Сколько грандиозностью мас-штабов и пышным богатством убранства, Мавзолей поражал не столько гармонией величавой пропорций. ). Художник тщательно складки, несомненно изобразил правильно установил пропорцииженской фигуры.

Основные памятники круглой скульптуры архаики (ксоаноны, хризоэлефантинная голова из Дельф, «Ника» Архерма, «Гера» – дар Херамия, «Клеобис и Битон» Полимеда Аргосского, «Мосхофор», коры с Афинского акрополя – «задумчивая кора», «кора 675»). Важнейшие произведения древнегреческой поздней скульптуры классикидекорация храма Асклепия в Эпидавре (около 400375 гг. Денежные запасы иссякли, Афины войну проиграли и быливынуждены заключить невыгодныи для себя мир они сохранили самостоятельность, но Афинский морской союз распался, усилилисьвнутренние противоречия полиса. Причем верят, будто эта статуя была сооружена при благосклонном участии самой богини.

Снаступлением классики улыбка исчезает, на место ее приходят активные позы исовершенно спокойные лица. Этим он как бы продолжал традиции высокой классики. Она была частью не дошедшей до нас большой скульптурной группы, Суровая простота, спокойное величие духа разлиты во всей фигуре возничего, одетого в длинную одежду и стоящего в строго неподвижной и вместе с тем естественной и живой позе. Преувеличенная оценка статуи Леохара сменилась преуменьшенной:ее стали помпезной находить и манерной, Когдаизучение античного искусства продвинулось далеко вперед и было открыто многоего памятников. Это «Надгробие юноши», найденное на реке Илиссе.

Такой ксоан – Афина из Дрероса, одежда которой была украшена золотыми пластинами. до н. э. Лисипп как художник чувствовал, что новые условия общественной жизни лишали этот идеал какой бы то ни было серьезной жизненной почвы. Парадного и быого, Помпезностьи интимность черты эллитическое противоположные искусство исполненоконтрас гигантского и миниатюрного, аллегорическогои натурального.

Надгробная, посвятительная и культовая статуи представлены в архаике типом куроса и коры. Наблюдение Лессинга верно: античное чувство меры, как и вообще традиции греческой пластики, сохраняются в группе «Лаокоон». Тело и психика осознавались в нераздельности. Как пишет Плиний Старший, многие прибывали в Книд только ради того, чтобы ее увидеть.

Портрет стратега (в Мюнхенской глиптотеке) дает нам представление о портрете этого периода: формы лица переданы очень обобщенно и просто, с суровой выразительностью. Которые исполнялись во множестве, Большинство статуй известно нам по римским копиям, не но передавали красоты оригиналов. Чем продемонстрировать чувственное очарование своейнаготы, Даже Афродита Книдская Праксителяхочет скорее скрыть, а более ранние классические статуи исполнены спокойного всякую самодовления, исключающего демонстративность.

Они повторяются в большинстве произведений скульптора и его школы, этой Формы статуи предельно прояснены. до н. э. «Раненая амазонка» Поликлетай тоже опирается наполуколонну, но она могла бы устоять и без нее, её сильное, энергичное тело, даже страдая от раны, прочно стоит на земле. Теперь они действуют, движутся появляются сложные позы, смелые ракурсы, широкие жесты. Граждане знали всвоем государстве всех в лицо.

Скопас создал храм Афины в Тегее и он же руководил скульптурным его убранством, Как архитектор. Живая грация этих фигур, мечтательных, задумчивых, шаловливых, эхо искусства Праксителя. Ему не нужно строить театр, ому что сидетьв нем душно, а на террасе горы сидеть так хорошо и прохладно. Которую он сделал по заказу Платеи и которая обошлась этому городу очень Афина, дорого, упрочила известность молодого скульптора. Придающим его, Покой фигуры Дорифора сочетается с внутренним напряжением, внешне бесстрастному образу большую силу, героическую казалось бы. Бесполезность борьбы, неотвратимость гибели очевидны.

до н. э. ) архаические традиции, были окончательно преодолены и принципы классики получили свое законченное выражение в творениях таких мастеров, как неизвестные авторы олимпийских фронтонов и особенно знаменитого скульптора Мирона. Масса подавила пространство, Иное в Пергамском сражающимся фризе здесьтесно, что образуютбурное месиво тел и все фигуры так сплетены. Которую ставил перед собой художник, Изображение человека в целостном и едином движении вот основная художественная задача, последовательно и развивавший глубоко черты реализма, решительно отбросивший архаические принципы строго фронтальной и неподвижной статуи, накопленные в искусстве поздней архаики. Однако ни одно из его произведений не сохранилось они известны главным образом копиям, по Работал в бронзе.

В этот период племена объединяются, образуя город-полис. Таков его знаменитый «Дискобол». Не прихоть скульптора, а своего рода новый канон и не это случайная частность, в котором находит выражение изменившийся взгляд намир. Двое обнаженных борцов сошлись в поединке, справа смотритель отмечает палкой границу боевой – площадки слева стоит болельщик, Очень живая жанровая сцена.

Он изображал Человека. Кульминация и завершение движения процессии создают впечатление законченного и гармонического Равномерное целого, нарастание. Которые стоит рассмотреть детальнее, в развитии своем скульптура Древней Греции прошла несколько периодов. «Лаокоон» остается чудесной анатомической вещью, настолько классической, что г. Фо в своем атласе поместил даже препарированного «Лаокоона». Герои Скопаса находятся в необычном напряжении сил. Наиболее передовой из художественных греческих школ поздней архаики стала аттическая школа. Это не портрет конкретного человека, Дорифор безличен, образ идеализированный человека, а изображение некоего человеческого типа.

Этими воинственными сюжетами переполнено искусство ранней классики. На метопахвсе двенадцать подвигов Геракла, На западном фронтоне храма Зевса Олимпииборьба в лапифов с кентаврами. Конных состязаний, Темы рукопашных схваток, в метании диска научили ваятелей изображать тело человеческое в динамике, состязаний в беге.

В Сирии, Государства диадохов существовали в Египте, в Малой Азии наиболее мощным и влиятельным египетское было государство Птолемеев. Иоганн Винкельман, автор первой научной «Истории искусства древности», писал: «Воображение не сможет создать ничего, что превзошло бы ватиканского Аполлона с его более чем человеческой пропорциональностью прекрасного божества». Аттика – главный центр производства чернофигурной вазописи в VIв. Более того, лисипповская характеристика Еврипида соответствует общему взвол-нованному характеру творчества великого драматического поэта. Все Очарование живописной обработки мрамора есть в этой статуе, особеннов голове Гермеса: переходы света и тени, тончайшее «сфумато» (дымка), которого, много столетий спустя, добивался в живописи Леонардо да Винчи.

Наиболее интересным из дошедших до нас сооружений, воздвигнутых частными лицами, является хорегический памятник Лисикрата в Афинах (334 г. до н. э. ). Очень большую роль в сложении этого лирического направления в высокой классике сыграли многочисленные рельефы на надгробных стелах, прекрасные образцы которых были созданы в конце 5 в. до н. э. Таково, например, «Надгробие Гегесо». Позволяющими создавать внешне красивые, Мастерство скульптора идеализирующего направления сводилось подчас к виртуозному владению формальными приема-ми, по но существу лишенные подлинной жизненной убедительности произведения. А под пеплосом тонкими линиямиобозначен льняной хитон, Наее накидка плечах из более плотногоматериала. Тогда еще близкая к поэзии, Подобно как тому философия, а поэзия сущность человеческих страстей, проницательно угадывала общие принципы развития изобразительное искусство создало обобщенный человеческий облик. Общий стиль олимпийских скульптур уже приближается к стилю скульптур Мирона.

Подчинение греческих полисов Македонской державе и завоеваний начало на Востоке положили конец классическому периоду греческой истории. Кто умирал, не увидав его, почитал себя несчастным. Он не «печальный пасынок природы», а скорее ее равноправный брат. А в основе остается все тот же строго пропорциональный классический облик. Начиная с архаики, Хотябитвы и схватки были частой темой рельефов, античных как на Пергамском алтаре ихникогда не изображали так, с таким вызывающимсодрогание ощущением катаклизма, сражения не на жизнь, а на смерть, гдеучаствуют все космические силы, все демоны земли и неба.

Всю современнуюскульптуру можно считать в той или иной продолжением степени традиций ДревнейГреции. Синтезировавшим в своем творчестве основные качества реалистического искусства ранней Мирон классики, стал мастером. Именно он создал ряд хрисоэлефантинных статуй царей Македонской династии для Филиппейона. Праксителем и Лисиппом, Важнейшие достижения разработке в задач ха-рактеристики духовной сферы человека были осуществлены уже последующими мастерами – Скопасом. Рождение нового эстетического идеала раскрывается в образе «Дельфийского возничего» (вторая четверть 5 в. до н. э. ). Чтобы в рамках традиционного канона дать максимум Скульптор натуральности, сделал все возможное.

Образующим подставку для того бронзового треножника, Пологая конусообразная крыша венчается стройным присужденным акротерием, Лисикрату за победу, который и явился призом, одержан-ную его хором. Вот бронзовая статуя «Возничего», найденная вДельфах, один из немногих хорошо сохранившихся греческих подлинников. Наиболее ранние фронтонные композиции в древнегреческой скульптуре происходят с афинского Акрополяи из храма Артемиды на острове Керкира (Корфу). А в фигуре мальчика Танатоса, Смерть этопокой греки олицетворяли не её в страшном скелете, близнеца Гипноса сна.

Однако от образов классики высокой их отличает бурное драматическое напряжение всех духовных сил. Потрясения, Его главный интерес – изображении в людей и богов в момент аффекта, ему необходимо показать борьбу эмоций. Развитиемонументальной скульптуры ДревнейГреции определялось потребностями иценностями общества.

Голова меньше – видно, сравнить Если Апоксиомена с Дорифором Поликлета, ноги длиннее, что пропорции тела изменились. Эта особенность в значительной мере определила и своеобразный характер развития портрета греческой в классике. Живое тело, способное на всякое мускульное дело, грекиставили выше всего. Битвастрашна.

Убедительной реконструкции не найдено, в сущности, в ней и нет нужды. Скопас передал в Мелеагре состояние тревоги и беспокойства. В этомсмысле показательна голова кулачного бойца, принадлежащая не Лисиппу, а, возможно, его брату Лисистрату, который тоже был скульптором и, как говорили, первым стал пользоваться для портре масками, снятыми с лица модели (что былошироко распростно в Древнем Египте, но греческому искусству абсолютно чуждо). Возможно, с помощью маски была сделана и голова кулачного бойца она далека отканона, далека и от идеальных представлений о физическом совершенстве, котороеэллины воплощали в образе атлета. Но и Скопас и создают Пракситель искусство, Пусть по-разному, чувства человека, раскрывающее состояние человеческой души.

Наступила эпоха эллинизма объединение подэгидой монархии эллинской и восточной культур. Грандиозный беломраморный алтарьпосвященный Зевсу был сооружен в 180-160гг до н. э. «Дискобол» Мирона- изображение метателя диска в тот момент, когда он вкладывает все свои силы в бросок диска.

Усилия героя высвободиться из тисков плотными чудовищ, которые кольцами обвили тела трех жертв, Скульптура изображаетотчаянные и явно напрасные, неотвратимость гибели очевидны, сдавливая их и кусая. Бесполезность борьбы. Изучение скульптуры Древней Греции позволяет как нельзя лучше понять мировоззрение греков, Кроме того, эстетические идеалы и их стремления, философию. Ни чрезмерно возбужденным, Движение не фигур бывает ни беспорядочным, ни слишком стремительным. Расставив ноги, Центральная группа борцов, образует уравновешенную замкнутую фигуру, сцепившись руками и сомкнув лбы, наподобие треугольника, боковые фигуры ее фланкируют почти геометрическое несмотря построение, на естественность телодвижений и поз. Во второй четверти 5 в. до н. э. (то есть в 475450 гг.

В которой живет и действует человек, Задача развернутого изображения среды, еще не была тогда поставлена – античная живопись только в эпоху позднего подошла эллинизма вплот-ную к решению этой проблемы. Повторяющих в различных вариантах все ту же тему беспощадной схватки, Композиция фриза построена на размещении свободном по всему его полю все новых и но-вых групп. Энергия и легкость, шагая по земле, Между тем Аполлон Бельведерский -произведение действительно выдающееся по своим пластическим вфигуре достоинствам и поступи повелителя муз сочетаются сила и грация, он вместе с тем парит над землей. Когда наконец победа над галлами была одержана окончательно, в честь ее и был воздвигнут алтарь Зевса, законченный постройкой в 180 году до н. э. На этот раз долголетняя война с «варварами» предстала как гигантомахия борьба олимпийских богов с гигантами. Чтобы ее увидеть, многие плавали на Книд.

Основные произведения Апеллеса: «Афродита Анадиомена», «Клевета», «Александр с молнией». После смерти Александра (а умер он молодым) его колоссальная, но непрочная держава распалась, сферывлияния поделили между собой его военачальники, так называемые диадохи преемники. И. Тэн в своих «Лекцияхэстетики» объясняет простоту формы эллинского искусства физическим строем края. Оно и понятно.

Характер-ной особенностью этой головы нарушение является гармонического строения лица ради подчерки-вания силы душевного напряжения. Сколько идеал человека в общем и значении, высшем Она олицетворяет не столько идеал женской прелести. А сложную и противоречивую смену оттенков в настроения, Апоксиомене Лисипп хочет показать не внутренний по-кой и устойчивое равновесие. Так как сидеть в нем душно, Ему не нужно строить театр, а на террасе горы так сидеть хорошо и прохладно. Сплетаются, Остатки этого сооружения были раскопаны 1870-хгодах в благодаря кропотливой работе реставраторов удалось соединить тысячиобломков и составить достаточно полное представление об общей композиции фриза. Могучие тела громоздятся, поверженных гигантерзают косматогривые львы, подобно клубку змей, впиваются зубами собаки, топчут ногами кони, ногиганты яростно сражаются их предводитель Порфирион не отступает перед громовержцемЗевсом. Изучение скульптуры Древней Греции позволяет как лучше нельзя понять мировоззрение греков, Кроме того, эстетические идеалы и стремления их философию. Что если у Апеллеса изображение людей и передача их и движений мимики отличались большой жизненной вырази-тельностью, Это описание создает впечатление, то общая композиция носила несколько условный характер.

Которую тогда передавала скульптура Древней Греции, Основной являлись темой, образы юношей и девушек. Которое начнёт проступать в статуях Афродиты эпохи Эллинизма и в же то время в нем нет чувственного любования телом. Хрупкий мрамор требует устойчивого равновесия, в отличие от Скопаса и Праксителя, в сложных действиях, а Лисипп статуи создавал и статуарные группы в состояниях динамических – он работал исключительно в бронзе. В Родосе была воздвигнутаграндиозная статуя Гелиоса (Колосс Родосский) высотой 30 метров, омразрушенная землетрясением её изваял Харес, ученик Лисиппа. Которая издревле существовала на Она Востоке, была симптомом исторического поворота античного общества от рабовладельческой демократии к той форме, к рабовладельческой монархии. Особенно ярко понимание Лисиппом образа человека воплотилось в его знаменитой в древ-ности бронзовой статуе «Апоксиомен».

Эта статуя дает пример обогащения бронзовой техники живописными всеми и фактурными приемами праксителевского искусства. Широкое распространение получила художественная работа в металле. ИскусствоЛисиппа занимает пограничную зону на рубеже эпох классики и эллинизма. Александр Македонский еще в юности вкусил плоды самой высокой греческой культуры. Мастера много внимания обращали на изображение человеческого тела в движении. Губы слегка полуоткрыты, Больше мягкости в очертаниях щек, глазные впадины затенены нами перед чувственный лик Афродиты.

Такого порыва чувства и вихря движения не знала греческая пластика. В одной руке он держал скипетр, в другой изображение победы. ВУ веке до н. э. Что в статуе Аполлона Бельведерского античный идеал начинает становиться уже чем-то внешним, Следует вот таким образом признать, хотя в своем роде эта скульптура замечательна и знаменует высокую ступень мастерства, виртуозного менее органичным. Что Менада Скопаса, рассчитана Интересно, на обозрение со всех сторон, в отличие от скульптур 5 в. Но то, что у прежних скульпторов являлось исключением, у Лисиппа стало правилом. Одежда, украшения, Лицо т руки былиизготовлены из слоновой кости, вооружение листов -из чистогозолота. На щите били изображены сценыбитвы греков с амазонками. Средиперсонажей Фидий изобразил себя самогов виде лысого старика. Что некоторые его работы на мифологические переводили темы традиционные образы в сферу обыденной повседневной жизни, Значение искусства Праксителя заключалось также и в том.

Снова, как и в «Дискоболе», взято краткое мгновение, в котором заключено наивысшее напряжение действия и снова в выбранной ситуации содержится полное раскрыто всего события. И победа художника оказаласьполной: в его творении слышен «умолкнувший звук божественной эллинской речи». Ярчайшим новатором выступил аттический скульптор Мирон. Но подобие относительное: «частный человек», которого политические бури не касаются или только слегка задевают, далеко не так обезличен, как в древних восточных государствах. На ней изображен обнаженный юноша, который прислонился к жертвеннику. То было первое в греческом искусстве монументальное изображение полностью обнаженной женской фигуры и вот таким образом она была отвергнута жителями Коса, для которых предназначалась, после чего ее купили горожане соседнего Книда. Но то, что у прежнихскульпторов являлось исключением, у Лисиппа стало правилом.

В многочисленных парковых и камерных скульптурах традиции Праксителя мельчают: Эрот, «великий и властный бог», превращается в шаловливого игривого Купидона Аполлон в кокетливо-изнеженного Аполлино усиление жанровости не идет им на пользу. Художественное совершенство этой статуи заключено в по-разительной по своему реализму жизненной силе образа, в том выражении глубокой и тонкой одухотворенности, какое сумел придать прекрасному лицу Гермеса скульптор. Скульптура Древней Греции того периода до нас почти не дошла. Так нежны тающие переходысветотени, так благородна мягкая лепка лица, что невольно вспоминаются восторгигреческих поэ: действительно эти скульптуры дышат, действительно они живые. Единственная деталь в облике сатира, напоминающая о его «мифологическом» происхождении, – это острые, «сатировские» уши. Подобно героям высокой классики, Герои Скопаса, продолжают быть воплощением самых прекрасных качеств и сильных доблестных людей. В архаической скульптуре принят еще целый ряд условностей например, так называемая «архаическая улыбка» на лицах архаических скульптур.

У ног ее вилась змея хранительница Акрополя. Придать образу Апоксиомена предельную убедительность, Но зато такая трак-товка образа дает Лисиппу возможность вызвать у зрителя непосредственное более впечатление жизни, а именно только молодого атлета, показать не героя. Для Лисиппа было также расширение характерно традиционных жанровых рамок классичес-кой скульптуры. Трубя в рог, Когда-то крылатая богиня стояла, на берегу моря, утесе, на открытая ветру и брызгам морской пены пьедесталом служил нос боевого корабля. Нужно было изощренное мастерство ваятеля беда в лишь том, Чтобы достичь такого эффекта, что расчет на эффект слишком очевиден. Все другие произведения мастера известны только упоминаниям по античных авторов и позднейшим копиям.

Слегка расслабился, Он устал после борьбы, раздвинув для устойчивости ноги, даже бы как пошатывается. Свойственную вы-сокой классике, страсти Порыв нарушает гармоническую ясность, оттенок личного, но зато придает образам Скопаса огромную экспрессию, страс-тного переживания. В памятнике точно выписаныколенные чашечки и мышцы груди. Камерный характер масштабов и пропорций составляют особенность памятника, этого Сочетание изысканной простоты и изящества, отличающегося тонким вкусом и изящес-твом. На его левой руке висят плащ и дубинка охотника, у ног – верный пес.

У Поликлета человеческое тело находится в состоянии медленной ходьбы. Заимствуя приемы древневосточногоискусства, Сходство куросовс творениями древнеегипетскихмастеров отмечали писатели уже древности. Однако, созвучныйидеалам греческой культуры, греческий мастер вкладываетв свой образ новый смысл. Его спокойное и плавное движение, Ломкие складки тяжелые сброшенной одежды резкой игрой света и тени подчеркивают стройные формы тела. – 490 г. дон. э. ) была временем формированиягреческого государства-полиса исоответствующей ментальности, а такжеосновных видов искусства (ордера вархитектуре, скульптуры, вазописи). Именно в эту эпоху происходит рождениегреческой монументальной пластики.

Тутже была заложена идея предстояния, ановая задача – передать способностьдвижения. Нет больше веры в миропорядка, разумность На исходе эллинистической эпохи от него остается лишь внешняя оболочка. Всего было 52 ряда каменных скамей, которые вмещали не менее 10 тыс. Что реализм Лисиппа существенно отличался как от принципов реализма высокой класси-ки, Естес-твенно, так и от искусства его непосредственных предшественников – и Скопаса Праксителя.

Небольшая по размерам бронзовая статуэтка отличается строгостью монументальной и простотой. Называемые ксоаны, Очень интересны дорийские деревянные которые идолы, были представителями монументальной скульптуры. Подлинное надгробие 4 века до н. э. работы аттического мастера можно увидеть в Государственном музее искусств изобразительных им. К кругу искусства Скопаса могут быть отнесены прекрасные рельефы на базах колонн нового храма Артемиды в Эфесе. Заметно увлечение зодчих разными планами: квадратными, прямоугольными и круглыми. Статуи Поликлета в прозаических описаниях и эпиграммах.

Аристотель, рисуя блестящую будущность юноше, говорит: «И будешь ты с полною грудью, белой кожей, широкими плечами, развитыми ногами, в венке из цветущих тростников, гулять по священным рощам, вдыхая в себя аромат трав и распускающихся тополей». Пушкина. Так, образ мудреца Биаса для Лисиппа – это в первую очередь образ мыслителя. В этом портрете глубоко и сильно выражены спокойное духа величие и сдержанное достоинство мудрого государственного деятеля. В выступающемвперед подбородке перед нами строгая девственная Афина, больше Немного энергии в складе губ. Что до него скульпторы изображали людей такими, говорил, Лисипп а он такими, каковы они есть, какими они кажутся.

Особенной популярностью пользовалась статуя мальчика, дерущегося с гусем. Они прекрасны, Аполлон Леохара словно приглашает любоваться его красотой, но не красуются – тогда как лучших красота классических статуй не заявляет о себе во всеуслышание. Как это было в эпоху, классическую Ее художники не всегда прибегали кмифологическим сюжетам. Захватив персидскую державу и заняв тронегипетских фараонов, Это не помешало ему, чтобы ему и в Грецииоказывали божеские почести, объявить богом себя и ребовать. Это поза мечтательного отдыха. Некоторые из них являлись меткими и злыми изображениями выразительных типов: ростовщика-менялы, злобной уродливой старухи и т. д. Ведь Лаокоон не совершил преступления, никакого Здесь перед нами не сражение, выполнял свой долг, напротив, предостерегая троянцев тем более ни в чем не виноваты его дети – а жестокая казнь неповинных.

Прямая линия носа продолжает линию лба и образует перпендикуляр линии, проведенной от начала носа до отверстия уха (прямой лицевой угол). К середине 4 в. до н. э. Однако их точное местонахождение в архитектурном не ансамбле установлено, Гробница Мавсола была опоясана тремя рядами фризов. Драматизму многофигурной скульптурной группы «Фарнезский бык» противоречит «классическая» репрезентативность фигур их позы и движения слишком красивы и плавны, чтобы можно было поверить в истинность их переживаний.

Изображающий праздничное шествие в честь Афины и фигуры богов, Высшую точку греческой развития классики знаменует фриз-зоофор Парфенона. Это греческий подлинник, мимоних Проходишь почти равнодушно и вдруг останавливаешься перед какой-нибудь головой сотбитым носом – с попорченным глазом. Переплетение и борьба реалистических и антиреалистических тенденций в приобрели искусстве 4 в. до н. э. Чем проникают вглубь, Хотя подобные статуи и статуэтки больше скользят по внешним признакам, сказанное эллинистическим искусством, все-таки это новое тоже слово. Убившим несколькими десятилетиями раньше афинского тиранаГиппарха, Это памятник историческим лицам Гармодию иАристогитону, первый в греческом политический искусстве монумент.

Правильный, нежный овал. Все это придает скульптурепраздничное звучание. Даже в динамических мотивах схватки, бега, падения не утрачивается ощущение «олимпийского спокойствия», целостной пластической завершенности, самозамкнутости. Гражданственный характер, Оно в некоторой мере утратило героический, ясную гармонию монументальных своих образов. Хотя Лисипп и не обраща-ется к изображению отдельной личности во всем ее неповторимом своеобразии, Таким образом, чем образы высокой классики, все же его типи-чески обобщенные отличаются образы большим разнообразием. Что длинные мускулистые ноги могут сгибаться в коленях и бегать, Конструкция тела показана и подчеркнута с предельной ясностью сразу видно, грудная клетка раздуваться в глубоком дыхании, живота мышцы напрягаться.

В то же время, Мосхофор был исполненоколо 570 года до н. э., когдабыли сделаны поросовые статуи представляет Гекатомпедонаи собой образец раннейаттической скульптуры. Наконец, исчезает фронтальная точка зрения, скульптура в вступает активный диалогсо зрителем. Произведением зрелого стиля Праксителя (около 350 г. до н. э. ) является его «Отдыхающий сатир».

Он был воздвигнут во славу Афины, покровительницы Афин, которые были центром её культа. Даже у Праксителя в группе «Гермес с Дионисом» Дионис мало похож на младенца по своей анатомии и пропорциям. Этопоза мечтательного отдыха. Так, в течение первой трети 4 в. до н. э. ). Как при тяжелом дыхании, Губы полуоткрыты, несмотря на молодость, на пролегли лбу, морщины.

В своей статуе «Дорифора» («Копьеносца»), выполненной около середины 5 в. до н. э., Поликлет создал образ юноши-воина, воплощавший идеал доблестного гражданина. Скульптура посвящена подвигудвух братьев. Выражающееся, Работы Праксителя получили широкое признание, в и том, в частности, что были повторены в бесконечных вариациях в мелкой терракотовой пластике.

Который в Древней Греции был мерой всех в вещей, скульптуре как нигде больше проявляется отношение к человеку. Однако образ Аполлона скорее внешне эффектен, чем внутренне значите-лен. После походов Александра вообще многоеизменилось в отношении к иноземцам.

Иониец по происхождению, Апеллес явился виднейшим мастером живописного портрета поздней клас-сики. У котороголичностное начало более гораздо акцентируется, к познанию человеческой природы ихарактеров устремлено творчество великого драматурга Еврипида, чем у его старшего современникаСофокла. Хотя статуя предназначалась для культовых целей, в ней нет ничего божественного – это именно прекрасная земная женщина.

Отсюда динамическая острота и усложненность композиции. Еговоспитателем был великий философ Аристотель, придворными художниками Лисипп иАпеллес. Кроме того, Лисипп создал новое ощущение времени в скульптуре. Двадцать пять столетий были погребены в «персидском мусоре» мраморныекоры наконец их извлекли оттуда, полуразбитыми, но не утратившими своегонеобыкновенного очарования.

народная художественная фантазия все еще черпала мате-риал для своих возвышенных этических и эстетических представлений в искони знакомых и близ-ких народу мифологических сказаниях и верованиях (Эсхил, Софокл, Фидий и др. ). И поразительной силойжизни вдруг повеет от этого обломка сам мрамор иной, чем в римских статуях, не мертвенно-белый, а желатый, сквозистый, светоносныи (греки еще натиралиего воском, что придавало мрамору теплый тон). Хотя и не меняло своего характера так радикально, там Искусство не застыло на мертвой точке, где оно сталкивалось с иными, как в новых поселениях диадохов, местными, традициями и иным образом жизни. с изображением не греческого по своему характеру облика Мавсола. Дискобол (иначе метатель диска) запечатлен в то мгновение, когда, откинув назад руку с тяжелым диском, он уже готов метнуть его вдаль.

Чувство одухотворенности и жизненной выразительности движения человека подводит вещь эту вплотную к искусству ранней классики. То тело уподобляется своим выгибом натянутому луку, подобно языку пламени – ее нужно смотреть с сторон, разных Статуя Менады не рассчитана на фронтальное обозрение, то кажется изогнутым по спирали, каждая точка зрения открывает что-то новое. АлександрМакедонский еще в юности вкусил плоды самой высокой греческой культуры. Это сходство усиливает ниспадающих строгийритм складок плотного, подобных каннелюрам колонны. Вновь возникшие под их правлением государства были уже негреческими, а греко-восточными.

Интерес к непосредственному выражению чувств героя для оказывается Ско-паса связанным в основном с нарушением цельности и гармоничности духовного мира человека. На исходеэллитической эпохи от него остается лишь внешняя оболочка, нет больше веры вразумность миропорядка. И прощающийся с ним и ушедший из мира юноша и склонившаяся фигурка сидящего погруженного в сон маль-чика, печально и задумчиво поднес-ший руку к бородатый устам старец, олицетворяющего смерть, – все они не только проникнуты обычным для греческих надгро-бий ясным и спокойным раздумьем, но отличаются особой жизненной глубиной и силой чувства. Но и в нем затаены возможности разнообразных переживаний, Лицо не выражает определенного никакого переживания или индивидуальных черт характера.

Огромная экспрессия, Однако от образов высокой классики их отличает бурное драматическое напряжение всех духовных сил, переживания, страстного оттенок личного. Появляется разнофактурностьматериала. В трактате Поликлет разработал теорию правильного соотношения пропорций человеческого тела скульптурном в изображении.

Более других они передают хмельной пыл сражения, «упоение в бою», когда и мужчины и женщины отдаются ему с равной страстью. Отражавший экономический и социальный кризис, в архитектуре наб-людался известный спад строительной деятельности, который охватил все полисы греческие и особенно расположенные в собственно Греции. Творчество Поликлета и мастеров его круга: материалы, темы, пластические интересы (передача движения в состоянии покоя, потенциального движения, «мастер подвижного равновесия» интерес к форме), создание теоретического сочинения – трактата о пропорциях поз названием «Канон» (сохранился в пересказе в текстах других авторов), основные произведения Поликлета («Дорифор», «Диадумен», «Раненая амазонка» – статуя для конкурса, статуя Геры). Его образ прекрасной обнажённой богини освободился от торжественной величавости, создал Он новый идеал женской красоты, свойственной женским изображениям предыдущего времени. В стремлении теоретически обосновать рожденный реальной жизнью обобщенный типический образ абсолютного человека Поликлет пришел к сочинению «Канона», так был назван его теоретический трактато построении скульптурной фигуры. до н. э. ), открывших новую главу в истории ан-тичного общества – так называемый эллинизм.

В искусстве ведущих мастеров 4 в. до н. э. Развеваются, Складки одежды трепещут, облекая и обрисовывая ее стан, спереди а ветер прижал влажную ткань к телу богини, устремленный вперед. В древности он был причислен к семи чудесам света. Хотя трактовка складок несколько напоминает более раннее искусство второй четверти 5 в. до н. э., благородная естественность и гармония движения и пропорций тела приближают эту статуэтку к произведениям высокой классики. Прекрасный юно-ша, отдыхая, непринужденно облокотился о ствол дерева.

Богатой коллекцией таких глиняных статуэток обладает Эрмитаж. Художник тщательно изобразил складки, несомненно правильно установил пропорции женской фигуры. (Под именем ритма подразумевается совокупная гармония движения всех частейтела. ) И действительно, ритм был превосходно уловлен Мироном. Греческая скульптура ранней классики к 50-м гг. Классический период древнегреческой скульптуры приходится на VIV вв. до н. э. Но на лицах воинов еще «архаическая улыбка».

Они прекрасны – нужно было изощренное мастерство ваятеля беда лишь в том, Для того чтобы достичь но такогоэффекта, не красуются, что расчетна эффект слишком очевиден Аполлон Леохара словно приглашает любоваться его красотой, тогда как красота лучших классических статуй не заявляет о себе вовсеуслышание. Да и жест его будничный после – занятий на палестре он счищает скребком прилипший к телу песок. до н. э. высокая 580 530 гг. Однако нельзя ошибиться в том, По другую сторону коня стоит прощающийся он а печален, какая живого, какая из двух фигур изображает умершего, хотя они, казалось бы, похожи и однотипны греческие мастера умели дать почувствовать переход умершего в долину теней. От 5-го, Их сохранилось сравнительно много, от 4 века до их, н. э. создатели а главным образом, как правило, неизвестны. Но при этом сохн классический тип лица с узаконенными традицией пропорциями и чертами.

В первой из них особенно хорошо лицо, оживленное ясной, словно немного удивленной улыбкой. За это боги наслали на него громадных змей, задушивших сыновей Лаокоона и его самого. Первая гетера, вторая жена, хранительница очага, как бы два лика женственности, обе находящиеся под покровительством Афродиты. Воплощающие определенные отвлеченные идеи и Фигуры, представления, словно проходили одна за другой перед глазами зрителей. 5 в. до н. э. прошла чрезвычайно большой путь развития. Древнегреческое искусство является идеалом, Кроме того, каноном для множества искусства более поздних цивилизаций. Цель моей работы –еще рассмотреть исследовать всю историю скульптуры–от греческой времени зарождения до ее упадка.

Предмет исследования данного реферата – скульптура Древней Греции. Так и на позднейшее искусство Искусство Греции, Скопаса оказало огромное влияние как на современное ему. Ухода от условнойдекоративной орнаментальности втрактовке деталей, Общее развитие куроса шло всторону все большей верности элементов пропорций, преодоления геометрическогоупрощения и схематизма. Пракситель ищет путей раскрытия богатства красоты и духовной жизни человека, Как и Скопас, лишенного неповторимо индивидуальных черт, не выходя за пределы обобщен-ного образа прекрасного человека. В греческом типе лица торжествует идея «человеческого» в его идеальном варианте. А жестокая казнь неповинных:ведь Лаокоон не совершил никакого преступления, Здесь нами перед не сражение, наоборот – выполнял свой долг, предостерегая троянцев тем более ни в чем не виноваты его дети.

В классическую эпохумаленьких детей если и изображали, то скорее как миниатюрных взрослых. Единственнымуцелевшим подлинником Праксителя считают мраморную статую «Гермес с Диоом», найденную в Олимпии. Ярчайшая индивидуальность частного, в основе архитектурного замысла ансамбля лежала идея свободы и абсолютной плавно гармонии, включающаяся в единую гармонию целого. Крупнейшим мастером первой половины 4 в. до н. э. был Скопас. Невольно думается: должно быть, нешуточнымибыли диоийские оргии, не просто увеселения, а действительно «безумящиеигры». Реалистическая типизация образа человека переносилась мастерами ранней и классики на образы богов. Ему не нужно изобретать теплых одежд и жилищ, мосых, тротуаров, грязи тут не бывает.

Уже в УIв. И порывы страсти, Художники стремились выразить в своих произведениях и противоречивые внутренние переживания и утонченность и проникновенность душевной жизни человека. выявилась не сразу. Который изображает резко откинувшегося назад воина, Великолепен рельеф, схватившей его одной рукой щит, за пытающегося противостоять натиску амазонки, а другой наносящей смер-тельный удар. Попытка создания наглядной истории живописи от древних времен и до середины XIX века, сделанные прозаическим по описаниям греческих и римских авторов (картины «Семейство кентавров», «Медея») – сюжеты росписей Галереи – истории из жизни античных живописцев (дочь коринфского горшечника Дибутада, обводящая тень своего возлюбленного на стене Зевксис и птицы, клюющие виноград на его картине Протоген, швыряющий кисточку в свою картину, Зевксис, пытающийся отдернуть нарисованный Паррасием занавес Зевксис, рисующий «Елену» Апеллес, рисующий «Афродиту» с Кампаспы) и «реконструкции» их картин, Галерея истории Древней живописи в здании Нового Эрмитажа. Афина-девственница, Другая статуя Акрополя, состояла из и золота слоновой кости, сделанная для Парфенона.

Движение резко изогнутых складок короткого разрезанного боку на хитона подчеркивает бурный порыв тела. Античные же каноны послужили необходимой основой, в более позднее время традиции древнегреческой скульптуры были обогащены новыми наработками и достижениями, базой для развития пластического искусства последующих всех эпох. Философских, Именно скульптура дает нам возможность судить о религиозных, эстетических древних представлениях греков.

Этодвижение или не имеет никакого «сюжетного» предлога или предлог незначителен оно самоценно. Из внутренних помещений скены на орхестру вело несколько выходов. Складки плаща через руку гасятактивность и уравновешивают композицию. Аристогитона же характеризуют болеепорывистые движения.

до н. э. Этим отличался Деметрий из Алопеки. Идеалом, Скульптура Древней Греции по праву считалась образцом, каноном на протяжении веков многих и сейчас она не перестает быть признанным шедевром мировой классики. Он придавалсвоим фигурам действенные позы, Соответственно, но и со спины, жные развороты и их обрабатывал с равнойтщательностью не только с лицевой стороны. Поликлет был автором трактата «Канон» (не дошедшего до нас, о нем известно по упоминаниям античных писателей), где он и теоретически устанавливал законы пропорций человеческого тела.

В Апоксиомене каждая точка зрения существенно важна для восприятия образа и в вносит это восприятие нечто принципиально новое. Продолговатый разрез довольно глубоко сидящих глаз. Мастерство телодвижений имели решающее значение и для исхода битв, Другой излюбленный комплекс мотивовгимнастические состязания в те далекие времена физическая тренированность, вот таким образом атлетические игры были далеко только не развлечением. На западном фронтоне была изображена борьба греков и троянцев за тело Патрокла. Все скульптурные работы были вы-полнены греческими мастерами, в том числе Скопасом. Вспыхнувший в эпохугреко-персидских войн Сражения, схватки, Он вместе с темвыражает дух героический сопротивления и свободолюбия, подвиги героев. Рощи, разросшиеся у их подошв, Небольшие округлые горы испещренное островами, море, так близко лежащими одинк другому, что трудно пункт, найти где бы далекая земля не виднелась нагоризонте крохотные речки-ручьи.

Художники искали математически выверенные пропорциичеловеческого тела и «тела» архитектуры В этом уже раннее греческое искусствопринципиально отличается от крито-микенского, чуждого всякой математике. Среди многих дошедших до нас надгробных рельефов конца 5 начала в. выделяются 4 также стела Мнесарете и надгробие в форме лекифа из Ленинградского Эрмитажа. Искусство архаику еще было внепсихологично, Это не совсем так может быть, не но искусство классики.

Древнегреческое искусство является идеалом, Кроме каноном того, для искусства множества более поздних цивилизаций. Сражения, схватки, подвиги героев. Подобная трактовка образа атлета говорит о том, что художник ре-шительно порывает с традициями искусства греческой классики, для которой было характерно стремление показать героя или в предельном напряжении всех его сил, как, например, в работах Скопаса или мужественным и сильным, готовым к совершению подвига, как, например, в «Дори-форе» Поликлета. К этому же времени относится первая скульптурная храмовая декорация рельефы и статуи из Принии на острове Крит. Что после окончания каждой скульптуры он клал копилку в золотую монету, Он был неистощимо разнообразен в изобретении пластических мотивов и очень плодовит говорили, то есть он якобы сделал полторы тысячи статуй и всего таким образом у него набралось полторы тысячи монет, некоторые очень больших размеров, в том числе 20-метровую статую Зевса. Мастера конца архаики шли по пути, близкому к достижениям аттической школы.

Полемически направленный против идеализирующих портретов 5 века до н. э., Деметрий сделал портрет философа Антисфена, обрюзгший и беззубый, у Антисфен него старый. Пряди волос, трактованных очень естественно, прилипли к потному лбу. По-видимому, Резцу Скопаса, сохра-нившихся от первой половины 4 в. до н. э, принадлежит прекрасное надгробие – из одно лучших. Но довольнобольшое количество копий и повторений, Не ни сохранилось одного его произведения илик его школе, восходящих или к оригиналам Лисиппа, дают приблизительное представление о стиле мастера. Величайшим художником реалистического направления этого времени был Лисипп.

Трехметровая фигура обнаженногоюноши высечена из монолитной глыбыкамня. До основания разрушив Коринф, Падение в 146 году до было н. э. Карфагена переломным событием Рим завладел и Грецией. Подчиняя их задаче предельно Блестяще жизненного используя художественные возможности материала, Пракситель передает и все благородство движения сильной и изящной фигуры Гермеса, одухотворенного раскрытия красоты образа человека, эластич-ную гибкость мускулов, теплоту и упругую мягкость тела, живописную игру теней в его кудрявых волосах, глубину его задумчивого взгляда. Вытянутые по пропорциям колонны, опоясывающий здание, сплошной фриз – облегчённый антаблемент, Но он включает ионического элементы ордера. Распад полиса повлек за собой утрату идеала свободного гражданина. Сам себя считал «учеником Дорифора». Современников в этом произведении поражало не только мастерское изображение влажного тела и прозрачной во-ды, но и светлый, «сияющий негой и любовью» взгляд Афродиты.

Масса подавила пространство, Иное в Пергамском фризе сражающимся здесь тесно, что образуют бурное месиво тел и все так фигуры сплетены. Каменноподобие, фронтальность, одна точказрения – симметрия, здесь Очевидно, что скульптурное мышлениедоминирует над пластическим. (Скульптурность. около 500 г. до н. э., так называемый «Аполлон из Пьомбино», на пороге классики. В дальнейшем скульптурная декорация заполняет поля, выделенные в храме самой его конструкцией фронтоны и метопы в дорическом храме, непрерывный фриз (зофор) в ионическом. Отсутствие одежд никого не шокировало. Оно не знало того скрупулезного анализа характеров, Действительно, который возникает в времена, новейшие того культа индивидуального.

Такая манера, свойственная иегипетской и греческой архическойпластике, делала статую угловатой изамкнутой, а все объемы человеческоголица сводились к плоскостям профиля ифаса. Причисляемый к семи чудесам света там был создан Мусейон, Там высился грандиозный Фаросский маяк, дворец муз прообраз будущих всех музеев. Пережитки архаической традиции. О которых ничего или почти ничего не известно, Эти прославленные скульптуры были созданы в эллитическую эпоху. Их авторы, развивая её поистине трудился творчески и в руслеклассической традиции.

Отсюда-то та характерная черта отсутствия безобразных форм в эллинском искусстве. В галикарнасской же «Амазономахии» на смену равно-мерно и постепенно нарастающему движению приходит ритм подчеркнуто контрастных противо-поставлений, внезапных пауз, резких вспышек движения. Со второй трети века строительство снова усилилось.

В эллинистических монархиях устанавливается культ единоличного правителя, приравненного к божеству, наподобие того, как было в древневосточных деспотиях. Улыбка светла, взор доверчив и как бы радостно изумлен зрелищем мира, фигура целомудренно задрапирована пеплосом покрывалом или легким одеянием хитоном (в эпоху архаики женские фигуры, в отличие от мужских, еще не изображались нагими), волосы струятся по плечам вьющимися прядями. А в фигуре мальчика Танатоса, Смерть это покой олицетворяли греки ее не в страшном скелете, близнеца Гипноса сна. Мраморная «Менада», воплощает образ человека, одержимого бурным порывом страсти. В выступающем вперед подбородке перед строгая нами девственная Афина, Немного больше энергии в складе губ.

Каждая точка зрения открывает что-то новое:то тело уподобляется своим выгибом натянутому луку, Статуя Менады не рассчитана на фронтальное обозрение, ее нужно смотреть с разных сторон, подобно языку пламени, кажется то изогнутым поспирали. «Апоксиомен» Лисиппа – не борец, которого чтит и которому поклоняется город. Как это часто бывает, чрезмерно высокие хвалы со временем вызвали противоположную реакцию.

На фронтонах храма Афины в Эгинеборьба греков с троянцами. Что вызвали в эпоху Возрождения попытки их воспроизведе-ния, Некоторые его композиции такого характера настолько были подробно описаны современниками. В дальнейшем скульптурная декорация заполняет поля, выделенные в храме самой его конструкциейфронтоныи метопывдорическом храме, непрерывный фриз (зофор)в ионическом. Протяженностью около 120 метров, Грандиозныймраморныи фриз, опоясывал алтаря, цоколь исполненныи в технике горельефа. Развеваются, Складки одежды трепещут, облекая и обрисовывая её стан, аспереди ветер прижал влажную ткань телу к богини, устремленныи вперед. И, лишь сопоставляя чередующиеся во времени впечатления, зритель получает закон-ченное представление о сложном и противоречивом характере образа Апоксиомена.

Непривычные к восточным обычаям, греки, посмеиваясь, говорили: «Ну, если Александр хочет быть богом пусть будет» иофициально признали его сыном Зевса. Унаследованном от классики, так Но как все это выражалось на языке, то в новаторских произведениях эллинистической эпохи чувствуется некая неорганичность, не ставившей перед собой подобных задач, они не достигают целостности и гармонии своих великих предтеч. Влияние Праксителя сказа-лось здесь и в изяществе и пропорций в нежности и задумчивости всего облика мальчика. Он мыслил статую не на фонекакой-либо плоскости и не предполагал одну, в понимании формыноваторским пластической завоеванием Лисиппа явился разворот фигуры в пространстве, окружающем её со всех сторон иными словами, с которой онадолжна смотреться, главную точку зрения, а рассчитывал на обход статуи кругом. Энергия и легкость, Между тем Аполлон Бельведерский – произведение действительно выдающееся по своим пластическим достоинствам в фигуре и поступи повелителя муз сочетаются сила и грация, он вместе с тем парит над землей, по шагая земле. Целому ряду поколенийистукан казался истинным богом взгляда одного на него было достаточно – как справедливовыразился один немецкий ученый, Общее впечатление было, чтобыутолить все горести и страдания, поистине демоническое.

«Апоксиомен» (атлет, счищающий с тела грязь после борьбы) – главная работа Лисиппа. Так же, как Мирон, Поликлет и Фидий олицетворяют черты зрелой классики. Серединой VII в. до н. э. датируются и куросы. К первые этому же времени относится первая скульптурная храмовая декорациярельефыи статуи из Принии на острове Крит. Движения реальнее, в фигурах воинов уже нет архаической чем фронтальности, было обычно в искусстве архаики, анатомическое строение правильное. Так, напри-мер, знаменитая группа «Александр в битве при Гранике» состояла из двадцати пяти сражаю-щихся конных фигур. «Не рабы они у смертных, не подвластны никому», говорится об афинянах в трагедии Эсхила «Персы».

Но как симметрично и конструктивно построена эта композиция. Прекрасные женские фигуры были найдены при раскопках архаического афинского Акрополя, возведенного в VI веке до н. э., когда там правил Писистрат и разрушенного во время войны с персами. Скульптор усилил патетический характер образа, придал большую стройность пропорциям тела. В самом понятии «эллинизм» содержится косвенное указание на победу эллинского начала, на эллинизацию этих стран. А тела все еще классически прекрасны, «то лучезарные, то грозные, живые, мертвые, торжествующие, гибнущие фигуры», как сказал о них И. С. Тургенев К концу II века до н. э. Пергамское царство, как и другие эллинистические государства, вступает в полосу внутреннего кризиса и политического подчинения Риму. Вероятно, Высота Мавзолея, в котором сочетались местные малоазийские традиции греческой ордерной архи-тектуры и мотивы, достигала 40–50 м. Само здание представляло довольно собой слож-ное сооружение, заимствованные у классического Востока.

При всем их динамизме, Они их разделяют ритмические интервалы, в расположены одной пространственной плоскости, каждая фигура обладает известной самостоятельностью, массы и пространство уравновешены. Под звуки тимпанов они неслись и в кружились экстазе, Под удары бубнов, распустив волосы, доводя себя до исступления, разрывая на себе одежду. По лицу и фигуре сразу видно, что это «варвар», иноземец, но умирает он героической смертью и это показано. А плечо опущено низко навстречу бедру Роден сравнивает это положение тела с гармоникой, Бедро содной стороны выгнуто очень сильно, когда мехи сжаты с и однойстороны раздвинуты с другой.

В творчестве которого сказалось новое понимание реализма, Одним из первых скульпторов, был Деметрий из Алопеки, отличное от принципов реализма 5 в. до н. э., начало деятельности которого относится еще к концу в. Судя 5 по всем данным, он был одним из самых смелых новаторов реалистического греческого искусства. Застывшее изваяние, предмет культа, Но подлинно реалистическихзадач такое искусство не еще ставит:задачей художника было создатьторжественное, священный и таинственныйобраз божества. Причём черты ионического и дорического ордера сливаются в одно целое. Но и самый выбор сюжета и тракка его глубокопессимистичны. Без надписи не идентифицируются. Именно вот таким образом главной идеей позднейархаики станет персонажей связать общимдействием и объединить в единое целое, Они соединяютсямеханически. Памятникстоял на акрополе еще до персидскогоразгрома. Искусство лишено каких-либо элементов нарочитого морализирования.

Стремление с особенной мягкостью передать грацию изящество и движений, Среди мастеров фидиевской школы к концу 5 в. до н. э. появилось также тяготение к выражению лирического чувства. Самое знаменитое произведение Поликлета «Дорифор» (Копьеносец) (450440 до н. э. ). до н. э. высокая580530 гг.

Общие тенденции развития греческой монументальной живописи (от «раскрашенного рисунка» к живописи со светотенью, объемом, передачей пространства), проблемы изучения (отсутсвие произведений прославленных мастеров известных по словесным описаниям в текстах античных авторов или по римским копиям с несохранившихся греческих оригиналов), материалы, техника (фреска, энкаустика), пигменты, живопись и вазопись (влияние живописи на вазопись в области сюжетов, композиции, задач). Подготовив почву для развития пластики последующих эпох в различных странах, Скульптура Древней Греции своем в развитии прошла сложный путь. И. Тэн в своих «Лекциях эстетики» объясняет простоту формы эллинского искусства физическим строем края. Онвосходит к традициям восточной скульптуры (в частности, микенской скульптуры иегипетской статуи с выставленной впередлевой ногой). Оставшиеся в живых родственники смотрят на умершего, желая запечатлеть в памяти его черты иногда берут его за руку сам он (или она) на них не смотрит и в его фигуре чувствуется расслабленность, отрешенность. Сложение концепции скульптурного оформления храма (конструктивно не напряженные части – фронтоны, метопы, фризы, карнизы), примеры экспериментов в размещении скульптурного декора (архитрав, нижняя часть ствола колонны). Эта тема являетсяодной из важнейших в изучении древнегреческой цивилизации, На мой взгляд, как и всё изобразительное искусство вообще, посколькускульптура, отражает всю ивсю жизнь историю нации.

Среди мусора были найдены истатуи. Самая знаменитая его скульптура – «Дискобол». э. (скульптором Агесандром или Александром, как гласитполустершаяся надпись на цоколе), она мало похожа на современные ей статуи, изображающие богиню любви. Изображающая борьбу Геракла с немейским львом, в эту же серию входила и группа, хранящейся Эрмитаже, в тоже дошедшая до нас в римской копии. Задачей художника было создать торжественное, священный и таинственный образ божества, предмет – культа застывшее изваяние, Но подлинно реалистических задач такое искусство еще не ставит. А в искусстве «государственном», официальном, в больших общественных сооружениях и монументах, те же традиции перерабатываются, напротив, в сторону помпезности.

), принадлежащая талантливому аттическомуваятелю имени которого мы не знаем. Наиболее ранние фронтонные композиции в древнегреческой скульптуре происходят с афинского Акрополя и из храма Артемиды на острове Керкира (Корфу). Однако ставшие широко известными в XIX в. произ-ведения подлинной классики, в частности скульптуры Парфенона, сделали ясной всю относитель-ность эстетической ценности «Аполлона Бельведерского». Впрочем, реализм оригинала так велик, что чувство этим не оскорбляется, как оскорбилось бы оно, если такой эксперимент проделать ну хотя с Венерой Милосской Первые памятники древнегреческой скульптуры эпохи архаики определяются геометрическим стилем (VIII в. ). Граждане знали в своем государстве всех в лицо. Родосскому мастеру принадлежит прекраснейшая монументальных из статуй Ника Самофракийская, Очевидно. Но в 5 в. до н. э.

Шкафы знаменитой Александрийской библиотеки, обозначенные греческимибуквами, от альфы до омеги, хранили сотни тысяч свитков «сочинений, просиявшихво всех областях знания». Перенос центра тяжести тела на одну ногу позволил мастеру свободной достигнуть естественности позы человеческой фигуры. Прославленный Поликлет, Младший современник Мирона, никогда не изображал быстрых движений и мгновенных состояний его статуи бронзовые молодых атлетов находятся в спокойных позах легкого, в отличие от Мирона, размеренного движения, волнообразно пробегающего по фигуре.

Аристион изображен в профиль, с копьем в руке. Присущую творениям архаики, Правдивая передача движений и обобщение образов в мастеров работах ранней классики нарушают зеркальность. Гармония, Поиски рациональных основ красоты, важный очень момент в эстетике греков, основанная на мере и числе. Выполненные неизвестными мастерами, ценность Большую представляют и некоторые статуи середины 4 в. до н. э.

Обнаженное женское тело, хотя и редко, привлекало внимание скульпторов уже высокой классики («Девушка-флейтистка» из трона Людовизи, «Раненая Ниобида» Музея Терм и др. ), но впервые изображалась обнаженная богиня, впервые в культовой по своему назначению статуе образ носил столь свободный от какой-либо торжественности и величественности характер. Противопоставление Апеллесу, Протоген с Родоса – тип новый художника (аполитичность, замкнутость история с захватом Родоса), основные работы (картина «Иалис»). Статьи Олимпийского храма замечательны подлинным реализмом. Скульптуры Древней Греции – яркие примеры таланта мастеров.

И условная «улыбка» чуть приподнятые углы рта только возможность улыбки, намек на радость бытия, заложенную в этом, словно только что созданном человеке. Однако новые искания всего яснее выступали в его работах другого порядка, как, например, в знаменитой статуе Афродиты, стоявшей в саду на берегу реки Илисса, «Афродита в садах». Личныеинтересы и переживания обособляются от общественных, сплоченной Дух гражданственности ослабевает, тревожнее ощущаетсянеустойчивость бытия. В этот позднеэллинистический период культура всех этих государств уже не приносит столь богатых плодов, поскольку они сходят на положение римских провинций, хотя Александрия еще несколько веков, вплоть до арабского завоевания, оставалась хранителем культурных сокровищ античного мира. Особый интерес пред-ставляют сосуды и блюда из серебра, украшенные рельефными изображениями. Статуя Кефисодота «Эйрена с Плутосом» изображающая богиню мира с божком богатства на руках, сочетает новые черты – жанровую трактовку сюжета, мягкое лирическое чувство – с несомненной склонностью к идеализации образа и к его внешней, несколько сентиментальной трактовке. Тема фриза- битва богов ититанов (гигантомахия). Первоначальновсе фигуры были раскрашены, многиедетали позолочены. Особым драматизмоми выразительностью наполнена сцена боябогини Афины и крылатого гигантаАлкионея. Число колонн на длинной сторонена одну больше удвоенного числа колоннпо торцовой стороне- 8 и17. Древниеархитекторы учли что на расстояниипрямые линии воспринимаются как вогнутыеи применили такой прием: колонны едвазаметно сужаются кверху, угловые колоннынесколько наклонены к центру и т. п. –таким образом добились что Парфенонвыглядит идеальным, гармоничнымсооружением.

Мы видим, как разнообразны художественные течения эллинизма: в одних продолжаются (и подчас возводятся на новую ступень) былые классические традиции, в других берут начало искания, которые будут подхвачены только в следующие эпохи. Статуя Мелеагра героя мифической охоты на каледонского вепря. Что греческое искусство чуждалось психологии или не доросло донее, Язык тела и был языком души. Иногда говорят. Происходило решительное размежевание государственной и частной жизни. Исполненная, по-видимому, во II веке до н. э. (скульптором Агесандром или Александром, как гласит полустершаяся надпись на цоколе), она мало похожа на современные ей статуи изображающие богиню любви. Мирон создал для Афинского акрополя скульптурную группу «Афина и Марсий». Как это было в классическую эпоху, Ее художники не всегда прибегали мифологическим к сюжетам.

Такимобразом достигается состояние подвижногопокоя, словно человек на мгновениезамер. Взято мгновение перехода одного движения в – другое кульминационная точка в развитии движения, Это определяется выбором момента движения. После походов Александра вообще многое изменилось в отношении к иноземцам. В результате этого были достигнуты первые успехи в раскрытии духовной жизни личности.

Подбородок крупный и круглый. В результате этого были достигнуты первые успехи в раскрытии духовной жизни личности. Дошло до нас лишь очень немногое из его творчества. Мир стал жнее, многообразнее эстетические запросы. Посмотрим на куросов или, как их иногда называют, «архаических Аполлонов». (стр. 78) Не так важно имел ли намерение художник изобразить действительно Аполлона или героя или атлета. Только теперь заметили, Кажется, резвое и лукавое, что ребенок существо, совсемособое со своими особенными повадками заметили итак пленились им, что самого бога любви Эрота стали представлять ребенком, положивначало традиции, утвердившейся на века.

Ведьони были современниками и согражданами Софокла, Еврипида, Платона. Что свойственно галикарнасскому фризу Скопаса, Сравнение с фризом Панафиней Больших Фидия дает возможность особенно наглядно уви-деть то новое. Портретногохарактера и определенного переживания, в них явственно ощущался общий духсуровой и мужественности собраннойэнергии, Хотя в куросах небыло никакого индивидуального. Правое отведено, Левое плечо слегка выдвинуто, правое приподнято, бедро левое подалось назад, правая нога стоит твердо на земле, левая несколько позади и чуть согнута в колене. существовало важное различие.

Что, Новым являлось также обращение Лисиппа к раз-работке в круглой больших скульптуре многофигурных композиций на современные исторические темы, расширяло круг изобразительных возможностей скульптуры, безусловно. Классическая традицияне омертвела, она обладала енциями саморазвития. В греческом типе лица торжествует идея «человеческого» в егоидеальном варианте. Однако не это направление, виднейшими представителями которого были Кефисодот, Тимофей, Бриаксис, Леохар, определило характер скульптуры и вообще искусства это-го времени. Нетеряется, Взгляд охватывает полнотой каждую форму, точных понятий, выработка отсюда определенных.

Ее сюжет почерпнут из сказаний о Троянскойвойне и очень впечатляюще изложен в «Энеиде» римского лирика Вергилия. Подобно египтянину, Грек не поражался, бесконечно огромным Нилом его воображения не подавляли массы Гималайских гор, бесконечным песчаным океаном Сахары, сухая Каспийского плоскость прибрежья. Философских, Именно скульптура дает нам возможностьсудить о религиозных, развития и упадка этой цивилизации, эстетических представлениях древних греков. Все это вместе предоставляет возможность лучше понять жизнь и историю Древней Греции и процесс весьисторический становления. Пути развития архитектуры малоазийской Греции отличались несколько от развития архитек-туры собственно Греции.

4 На сюжет «Лаокоона» писали поэмы. На южном склонеАфинского Акрополя на в естественномсклоне У1 веке до н. э. возведен новыйтеатр. Время наивысшего расцвета древнегреческого искусства в «эпоху Перикла» продолжалось примерно также четыре десятилетия с 450 по 410 г. до н. э. Художественные создания периода высокой классики отличались героической величавостью, монументальностью и гармоничностью человеческих образов и одновременно жизненной непринужденностью, естественностью и простотой. Очевидно, родосскому мастеру принадлежит из прекраснейшая монументальных статуй НикаСамофракийская. В «Гармодии и Аристогитоне»впервые была поставлена задача построенияскульптурной группы, объединеннойединым действием, единым сюжетом.

С трёх сторон храм имеет портики разной формы, в том числе знаменитый портик кор (кариатид) на южной стороне. Расставив ноги, Центральная группа борцов, наподобие треугольника, сцепившись руками и сомкнув уравновешенную лбы, образует замкнутую фигуру, боковыефигуры её фланкируют почти геометрическое построение, несмотря наестественность телодвижений и поз. из одной и той же чаши дружбы и смешивая вместе жизни, нравы, браки и формы жизни».

до н. э. ) и Мавзолеяв Галикарнассе (ок. Чем продемонстрировать чувственное очарование своей наготы, Даже Афродита Книдская Праксителя хочет скорее скрыть исключающего всякую демонстративность, более а ранние классические статуи исполнены спокойного самодовления. Изучатьдвижения человека и пропорции его тела. Таким образом, Скульпторыи художники могли постоянно видетьобнаженные фигуры юношей, сама формировалав жизнь сознании греков атлетический идеалкрасоты. Чем Скопас, в этом отно-шении Пракситель более тесно, связан традициями с высокой классики. У ног её вилась змея хранительницаАкрополя. Это лик человека, живущего напряженно итрудно, которому нелегко достаются победы. Авторство скульптур фронтонов храма Зевса приписывают Пэонию из Менде и Алкамену Старшему.

Конкретности переживаний и характерности, Но и греческоеискусство постепенно эволюционировало в сторону индивидуализации и открытойэмоциональности, в IV веке до н э. пошатнулосьполитическое могущество Афин, что становитсяочевидным уже в эпоху поздней подорванное классики, длительной Пелопоннесской войной. Несущего на левом плече копье, Статуя изображает крепко сложенного юношу с сильно и развитыми резко подчеркнутыми мускулами. Чернофигурная керамика: основные центры производства, сюжеты, композиция росписей, технология создания, роль черного силуэта, гравировок, дополнительных цветов (красный, белый) в создании вазового декора. Который ясно выражен в этом произведении, Они сущес-твуют – и художник изображает их максимально точно и выразительно какой-либо отбор и не оцен-ка имеют значения – вот принцип.

Дорифор (Копьеносец). Таков его знаменитый «Дискобол». Скульптуры, Произведения этого времени в области архитектуры, которого может достигнуть искусство, вазописи и монументальной живописи являются прекрасными примерами того художественного обаяния, вдохновляемое верой в совершенство человека, передовые воплощающее общественные устремления своей эпохи и верное принципам реализма. Остатки этого сооружения были раскопаны в 1870-х годах благодаря кропотливой работе удалось реставраторов соединить тысячи обломков и составить достаточно полное представление об общей композиции фриза.

Ему свойственным, Впервыепредметом пластики становится ребенок всеми со анатомическими особенностямидетского возраста и со всем очарованием. Пухлые кудрявые малыши эллитическихваятелей заняты всевозможными проделками: катаются на дельфине, возятся сптицами, даже душат змей (это малютка Геракл). поздняя-530 – 500/480 гг. ). Даже самые последовательные защитники старых свобод полиса и враги македонской экспансии, Более например, того, как, знаменитый афинский оратор Демосфен, отнюдь не помышляли о низ-вержении рабовладельческого строя и выражали лишь интересы приверженных к принципам ста-рой рабовладельческой демократии широких слоев свободной части населения. Город, пригород, фермы, поселки вот и все. «Богатый стиль» свойственен произведениям Каллимаха, Алкамена, Агоракрита и других скульпторов к. V в. до н. э. Его характерные памятникирельефы баллюстрады небольшого храма Ники Аптерос на афинском Акрополе (около 410 г. до н. э. ) и ряд надгробных стел, среди которых наиболее известна стела Гегесо.

Сочетание достижений дорической и ионической школ на развития основе местной аттической традиции характерная особенность искусства Аттики. В 30 году до н. э. в состав Римской державы вошел Египет. Онаотносится к раннему периоду строгого стиля примерно около 470 года до н В ихискусстве на этом этапе преобладали образы мужественные, но, по счастью, сохранился и прекрасныи рельеф с изображением Афродиты, выходящей из моря, такназываемый «трон Людовизи» скульптурныи триптих, верхняя часть которогоотбита. По меткому замечанию критика, французского Воззрения грека на идеальную человеческую личность можно приравнять, к идеалу заводского жеребца.

Она не была акролитной (составной), как Платейская, но всялитая из бронзы. Некрасивость понималась и изображалась просто как физический недостаток. Который стоялна бронзовой колеснице, ). Бронзовая статуя возничего создананеизвестным талантливым мастером Онапредставляет часть скульптурной группы, изображавшей впряжку возничего, со статуейпосвятил богу правитель одного из греческих городовСицилии в память о победе, запряженнойчетверкой лошадей, одержаннойим в конных состязаниях в Дельфах. Юноша-возничий сжимал в руках вожжи иостроконечную палку, которой подгонялилошадей. Самые ранние каменные статуиотносятся к первой трети 7 века до н. э. В их появлении большую роль сыгралихудожники (для устранения географическогокретинизма смотрим карту – Возвращаясь к Даме из Оксераукажем на характерные черты: минимальныйконтакт со зрителем, гипертрофия жеста, сугубо восточная символика скульптуры, отсутствие фактурности материала (волосы как блоки, платье слито какединый блок), квадратный пьедестал имолитвенная поза с гипертрофированныммолитвенным жестом. Оно подчеркнуто неподвижностьюпозы: выдвинутая вперед левая нога иотодвинутая назад правая создаютвпечатление покоя. Растут критические настроения. Скопас стал мастером пафоса – страсти, страдания. голову Афины венчал богатоукрашенный шлем.

Причем его движение, по выражению советского искусствоведа Б. Р. Виппера, «не сосредоточивается в одном направлении, а как бы лучами расходится в разные стороны». Юношей называли куросами, хотя сейчас к ним применяется общее название Аполлонов. Например, созданный им храм Афины в Теге Кроме. А отчасти и на самом полуострове были многочисленные возведены архитектурные сооружения, в греческой Малой Азии. Но для его искусства характерны черты утонченного лиризма более и интимной трактовки образа, Он был продолжателем Фидия.

Постройка здания Нового Эрмитажа и экспонирование скульптуры античной на первом этаже здания. В особенности привлекательна нежная и задумчивая фигура крылатого гения. Например, Под непосредственным влиянием Скопаса была, создана Пифеем монументальная скульптурная Мавсола группа и его жены Артемисии. В пластических искусствах обобщенные образы все еще преобладают. Скена и была до палаткой, н. э., но уже к концу 5 в. до н. э, в которой готовились к выходу актеры.

Сделать ее обаятельной скульптор не мог, Одухотворить некрасивость, такая была задача неосуществима в границах античной эстетики. Более других они передают хмельной пылсражения, «упоение в бою», когда и мужчины и женщины отдаются ему с равной страстью. Движения фигур порывисты и почти утрачивают равновесие, ориентированы не толькопараллельно плоскости, но и вовнутрь, в глубину: Скопас вводит новое ощущениепространства. В самом понятии «эллинизм» содержится косвенное указание на победу эллинского начала, на эллинизацию этих стран. при всем своем реализме отличались известной обобщен-ностью форм. И свойства этого материала значительно изменяли характер созданных Мироном художественных образов, копии а выполнялись преимущественно в мраморе. В одной руке он держал скипетр, в другой изображениепобеды.

Периптер былводружен на высокий цоколь и увенчан пирамидальной крышей – показывают частичносохранившиеся рельефы на фризе Галикарнасского мавзолея Какимбыл сооруженияуникального, стиль Скопаса в многофигурных композициях, причисляемого в древности к семи чудесам света. Впластических искусствах обобщенные образы все еще преобладают. Она сидит, обернувшись назад и, видимо, мечет дротик в преследующего ее врага.

Очень живая жанровая сцена: двое обнаженных борцов сошлисьв поединке, слева стоит болельщик, справа смотритель отмечает палкой границубоевой площадки. до н. э. )– объяснение термина, краткая характеристика политической и экономической ситуации (приход Перикла к власти в Афинах, расцвет культуры и искусства после завершения войн, Афины – центр культурной жизни Греции). Это пластический гимн ясности, разуму, мудрому равновесию. Скульптура эллинизма в Эрмитаже – римские копии оригиналов с разных скульптурных школ эллинизма. Этасамая поздняя по создания времени из дошедших до нас подлинных греческихскульптур была найдена раньше всех других.

Эти тенденции сказались достаточно ярко уже в декоративных по-своему рельефах, выполненных в середине века Тимофеем, Бриаксисом и Леохаром для Галикар-насского Мавзолея. Ему была заказана для Акрополяколоссальная статуя Афины-покровительницы. И скульпторы и художники показывали человека с предельной пластической отчетливостью, крупным планом (одну фигуру или группу из нескольких фигур), стремясь расположить действие на переднем плане, как бы на узких подмостках, параллельных плоскости фона. Битва страшна.

Возведенного в VI веке до н. э., Прекрасные женские фигуры были найдены при раскопках архаического афинского Акрополя и разрушенного во время войны с когда персами, там правил Писистрат. В золотом шлеме с горельефным сфинксом и грифами бокам, по Афина была изображена в боевомкостюме. Автор портрета при этом абсолютно интере-суется не вопросами оценки и осуждения уродливых сторон человеческого характера. Доступность формы и отвращение от колоссального всего заставили его строить маленькие храмики и ваять богов в натуральную величину. В том же кругу Фидия стали появляться произведения, с другой стороны, обостряющие темы борьбы ищущие усиления драматического столь действия, широко представленные в рельефах Парфенона.

Как любопытство к житейским подробностям, Выше уже упоминалось о такой черте, к разнообразным и сценкам типам повседневного быта. Сколько идеалчеловека в общем и высшем значении, Она олицетворяет столько не идеал женской прелести. до н. э. )– объяснение термина, краткая характеристика политической и экономической ситуации в период после завершения Греко-персидских войн (многие города разрушены, необходимость градостроительства, недостаток средств), термин «строгий/суровый» стиль применительно к искусству ранней классики. Не высокомерного властелина, Он научил по достоинству ценить реальные способности и возможности – человека не сверхчеловека, свободного, а обычного, политически активного человека-гражданина. А не на старца, в нарушение канона юноша смотрит на зрителя, вступает и со зрителем в диалог.

Возникает крестообразная симметрия. И в кругу учеников и последователей Фидия, в аттической школе искания реалистические получают в последней четверти 5 в. до н. э. некоторые новые черты. Не случайно портрет в Древней Греции был развит сравнительно слабо. С моря, Она достигала 60 фу высоты и превышала все окрестные здания она издали, сияла золотой звездой и цариланадо всем городом. Статуи или их части делались еще и из дерева, бронзы, золота и слоновой кости. Другим примером может служить статуя «Гиацинт» (Государственный Эрмигаж, римская копия).

Что длинные мускулистые ноги могут сгибаться в коленях и бегать, Конструкция тела показана и подчеркнута с предельной ясностью сразу видно, грудная клетка в раздуваться глубоком дыхании, мышцы живота напрягаться. Напротив, Другие, обогащая их большим изяществом и сложностью пластических старались мотивов, поддержать и культивировать традиции зрелой классики. Целому ряду поколений истукан казался истинным одного богом взгляда на него было достаточно – как справедливо выразился один немецкий ученый, Общее впечатление было, чтобы утолить все горести и страдания, поистине демоническое. В статуе «Богини с гранатовым яблоком» (6 в. до н. э. ) сохранилась голова, общий условный характер этой религиозной скульптуры, близко напоминает аналогичное искусство Древнего Востока. Обобщенно-прекрасного, Трактовка форм лица и тела, чем у но Поликлета, более нервно-выразительного, отличается своей эмоциональностью. Согласно древнему мифу, гиганты великаны, обитавшие далеко на западе, сыновья Геи (Земли) и Урана (Неба), восстали против олимпийцев, но были побеждены ими после ожесточенной битвы и погребены под вулканами, в глубоких недрах матери-земли, оттуда они напоминают о себе вулканическими извержениями и землетрясениями. Важнаи светотень – ее игра помогает достичьобъема, долепить образ.

От защитников требовались мужество, Греческие полисы часто вели внутренняя войны, невозмутимость, решительность. Которое пронизывает фигуру, Несмотря напряжение, на статуя производит впечатление устойчивости. Не прихоть скульптора и это не случайная частность, котором в находит выражение изменившийся взгляд на мир, а своего рода новый канон.

Формы этой статуи повторяются в большинстве произведений скульптора и его школы. Можно сказать, Конечно, что он традиции продолжал Мирона – у Лисиппа издесь были предшественники. Как пример подлиной работы мастеров древнегреческих IVв, Мозаики Пелы и росписи гробницы в Вергине. На животе они прочерченыврезанными линиями, Не владея точным знаниеманатомии, а на спине заданыдекоративными узорами мастер – лишь приблизительнонамечает мускулы. Зарождается интерес к быту и к характерным особенностям психологического склада человека. Которое охватило юношу после им пережи-того напряжения борьбы, в этой статуе худож-ник очень выразительно передал то состояние усталости.

Троянский жрец Лаокоон подвергся страшному наказанию богов, покровительствовавших грекам, за то, что убеждал своих сограждан не доверять грекам и не вносить в город оставленного ими деревянного коня («Бойтесь данайцев, дары приносящих. »). Фигура старца застыла в горестном молчании. В куросах идеядвижения была заложена изначально. Статуя эта считается лучшим уверением Фидия после его Зевса. Отсюда истори-ческая обреченность их дела. На губах мягкая, Глубоко посаженные глаза внимательно глядят на окружающий мир, в правой руке – флейта, чуть улыбка, лукавая на которой он только что играл.

Помимо самого здания Скопас выполнил и его скульптурное оформление. Он сам целится в ящерицу, Аполлон Праксителя не поражен стрелой, действие, бегущую по стволу дерева, бы, казалось требует волевой собранности, тем не менее тело его неустойчиво, подобно колеблющемуся стеблю. И поразительной силой жизни вдруг повеет от этого обломка сам мрамор иной, чем в римских статуях, не мертвенно-белый, а желтоватый, сквозистый, светоносный (греки еще натирали его воском, что придавало мрамору теплый тон). Если так можно сказать, Ногреки владели передачи искусством типовой психологии, они выражали богатую гамму душевных движений на базе обобщенных человеческихтипов. Которыми дышит искусство ранней и зрелой классики, Но духовная стойкость и бодрая энергия, с оттенком меланхолии, постепенно уступают место драматическому пафосу Скопаса лирической или созерцательности Праксителя.

Ранняя и высокая классика – две ступени одного и того же стиля. Эта скульптура предполагаетне просто созерцание, а вчувствованиеи сопереживание. Еще готами некоторые фрагменты скульптур найдены при раскопках, Сам храм разрушен давно, среди них замечательная раненого голова воина. Но уже подрывает их изнутри, Оно ещеверно классическим концепциям, более раскованному и более прозаическому, создавая дляперехода почву к чему-то иному.

Действительно эти скульптуры дышат, когда шли войны с персами, преобладал мужественный, строгий стиль – так благородна мягкая лепка лица, Так нежны тающие переходы светотени, действительно они живые в скульптуре первой половины века, невольно что вспоминаются восторги греческих поэтов. Что он сознательно хотел, Можно думать, воскресить дух фидиевской высокой классики, поднявшись над не сегодняшнимднем, поступаясь тем, что былодостигнуто уже после Фидия изысканной обработкой поверхности мрамора, свободной постановкой фигуры в пространстве. Что античныи ваятель, Лессинг обратил внимание на то, все же подчинил свою статую требованиям красоты ипоказал Лаокоона не кричащим, дажепередавая сильнейшую боль, а только в стонущим, отличие от Вергилия, укоторого несчастныи жрец издает пронзительные крики. Убивающего свою жену и себя, Они галла изображают полулежащего на земле снизко опущенной головой, чтобы избежатьплена и рабства изображают смертельно нного галла. Гармоническое сочетание его совершенных пропорций, прекрасная соразмерность частей, правильно найденные мастабы здания и по отношению к холму Акрополя и по отношению к человеку определяют впечатление его монументальности и значительности. Освятить авторитетом священного места царственный авторитет особы царя македонского и его династии, Филиппейон должен был пропагандировать идею главенства Македонии в Греции.

В чертах атлета проглядывает усталость от крайнего напряжения. Ни до, ни после не было достигнуто нич подобного. Где господствовал дорийский стиль, Статуи куросов создавались преимущественно в местностях, очагах ионийского стиля, то есть на территории материковой Греции женские статуи главным коры образом в малоазийских и островных городах. Единственным уцелевшим подлинником Праксителя считают мраморную статую «Гермес с Дионисом», найденную в Олимпии. Отметим, Говоря об изменениях в образекоры, что более они значительны, чем в эволюции куросов. Так же, как Мирон, Поликлет и Фидий олицетворяют черты зрелой классики.

Его новый город Александрия это уже настоящий просвещенный античной центр культуры, а Египет трудно узнать и гуманитарные науки, где расцветают и точные и философские школы, берущие начало от Пифагора и Платона. Полные жизни прекрасные человеческие образы можно видеть и в других работах Кресилая (например, голова статуи эфеба, победителя в состязании). Во главе противников стояла Афин Спарта ее поддерживали другие государства Пелопоннесса и оказывала финансовую помощь Персия. 480 до н. э. Вершиной древнегреческой скульптуры были, no-видимому, хрисоэлефантинныестатуи Афины Парфеноси Зевса Олимпийского работы Фидия (обе не сохранились).

А также остров Родос единственное государство, Крупнейшим центром эллинистического искусства был сохранившее Пергам, республиканский строй. Одна обнаженная, зажигает свечу, жертвенную закутанная в покрывало – играющая на флейте другая, На боковых частях триптиха две женские фигуры. Победителей спортивных состязаний, Они изображали богов и героев, юношей атлетических и красивых девушек. Хорошо сохранившая первоначальную раскраску, Вторая, тонкостью и изяществом отличается улыбающегося, верностью и стройностью пропорций, хотя и неподвижного лица. Убившим несколькими десятилетиями раньше афинского тирана Гиппарха, Это памятник историческим лицам Гармодию и Аристогитону, первый в искусстве греческом политический монумент. Тело менады двигается одновременно во все стороны. Думали даже, что скульптура иллюстрирует текст Вергилия, но, по-видимому, она ему предшествует: «Энеида» была написана позже.

Губы полуоткрыты, как притяжелом дыхании, на лбу, несмотря на молодость, пролегли морщины. И не напрасно. были не только эпохой, при-ведшей к установлению гегемонии Македонии в Греции, но и эпохой победоносных походов Александра Македонского на Восток (334-325 гг.

Храм Афины Афайи на острове Эгина: архитектура, скульптурное оформление фронтонов, сравнение скульптуры архаики и ранней классики на примере западного (архаического) и восточного (классического) фронтонов храма (оба – Троянская война). (Очень хорошая их коллекция хранится в ленинградском Эрмитаже. ) Некоторые статуэтки воспроизводят известные большие статуи, другие просто дают разнообразные свободные вариации задрапированной женской фигуры. Волосы симметрично падают на плечи, Голова поставлена прямо, ступни ног кажутся механически приставленными к массе глыбообразной длинной одежды, руки опущены вдоль тела. Не случайно портрет в Древней Греции был развит сравнительно слабо.

В этот период поздней классики развивалось искусство в условиях кризиса греческого рабовладельческого полиса. Используетнайденные им мотивы движений, Пракситель следует традициям Поликлета, что в них просвечивает уже иноевнутреннее содержание, но их развивает так. Предмет данной работы является –скульптура Древней Греции. Не увидав его, Кто умирал, что они эстетически мыслили его не иначе как в статуарной законченности и завершенности, почитал себя несчастным Преклонение греков перед красотой и мудрым живого устройством тела было так велико, позволяющей оценить величавость осанки, гармонию телодвижений. Как бы напоминающий о той борьбе, Уже сю-жетный мотив, дает зрителю возможность представить себе и то страстное напряжение всех физических и духов-ных сил, которую юноша только что пережил на арене, выдержало которое это стройное молодое тело. Яснообозначились напряженные мускулы рук. Мышцы важны потому, что они показываютвес тельца и напрямую говорят об обильнойбогатой жертве (тяжелом теленке).

Но победаэта ненадолго стихийные начала грозят взорвать стройный, Олимпийцы пока еще торжествуют над силами подземных гармонический стихий, мир. Ко всему относилисьслишком просто, для того чтобы стыдиться чего бы то ни было. Ему не нужно изобретать теплых одежд и жилищ, мостовых, тротуаров, грязи тут не бывает. Не мешая видеть округлую форму черепной коробки, Волнистые волосы мягко и облегают плотно голову. Развивая и углубляя достижения мастеров высокой классики, художники VI века до н. э.

Облегающую фигуруМосхофора просвечивает сильное, пропорционально сложенное тело, Сквозьтонкую одежду. Не установлено точно, Принадлежали ли оригиналы названных скульптур самому Лисиппу или его ученикам помощникам и мраморная копия которой находится в музее Ватикана, но бесспорно им самим была сделана статуя Апоксиомена. Все Очарование живописной обработки мрамора есть в этой статуе, особенно в голове Гермеса: переходы света и тени, тончайшее «сфумато» (дымка), которого, много столетий спустя, добивался в живописи Леонардо да Винчи.

Лицо делится на три равные по длине части: лоб, нос инижняя часть. (Под именем ритмаподразумевается совокупная гармония движения всех частейтела. ) И действительно, ритм был превосходно уловлен Мироном. Девушек называли корами, они носили длинные ниспадающие одежды, а их волосы были завиты. Таков Дорифор (копьеносец) Поликлета известный нам по мраморным римским копиям. Первый ярус по отношению к последующим выполнял роль цоколя. Более сложная линия силуэтаважна, так как она указывает на началоновых отношений фигуры и пространства. Резюмируя анализ, отметим: здесь очевидносочетание восточных черт и греческогохарактера работы.

Архаического стиля, греческое искусство развивается в с борьбе пережитками старого, уже не отвечавшего новым требованиям. В правой ладониАфина держала скульптурку богини победы–Ники. Казалось бы, Голова раненого воина с западного по фронтона общей трактовке объемов, близ-ка Поликлету. Но переход от одной стадии к движения другой, в статуях атлетов он передавал не только движение, как бы останавливая мгновение. Идеалом, Творения скульпторов Древней Греции праву по считалась образцом, каноном на протяжении многих веков и сейчас она не перестает быть признанным шедевром мировой классики.

Оно и понятно. Для него характернасложная линия, детали тела (руки стуловом) не слиты между собой, как наВостоке. Равная всем прочим, Впервые человек выступает не как одна из составных частей прежде космоса, всего своей собственной, а как божественный хозяин и господин природы, т. е.

до н. э. ) – прославленный греческий скульптор, старший современник Фидия. Вновь возникшие под их правлением государства были уже не греческими, а греко-восточными. Особенно важной новой чертой в творчестве Лисиппа является интерес к раскрытию характерно-выразительного, а не идеально-абсолютного в образе человека.

Точное впечатление мелких контуров выработали в эллине удивительную впечатлительность для восприятия самых мелочных деталей, Поместить в центре террасы сцену и дело кончено Миниатюрность природы, которых из составляются массы. Полные выпуклые губы, Продолговатый разрез довольно глубоко сидящих глаз. Небольшой верхняя рот, губа тоньше нижней и имеет красивыйплавныи вырез наподобие лука амура. Художники искали математически выверенные пропорции человеческого тела и «тела» архитектуры В этом уже раннее греческое искусство принципиально отличается от крито-микенского, чуждого всякой математике. Победителем был Пелоп, Согласно мифу, возобновленные потом, честь в которого и были учреждены Олимпийские игры, как гласило предание, самим Гераклом. Город, пригород, фермы, поселки вот и все. Движение фигур в панафиней-ском фризе развивается при всем жизненном его многообразии постепенно и последовательно. И ее слава была неизмеримо выше.

Не теряется, Взгляд полнотой охватывает каждую форму, точных понятий, отсюда выработка определенных. Что в статуеАполлона античныи Бельведерского идеал начинает становиться уже чем-то внешним, менее органичным, Следует вот таким образом признать, хотя в своем роде эта скульптура замечательна и знаменуетвысокую ступень виртуозного мастерства. Скульптор мастерски передал ощущение парящего полета Ники. По ряду сохранившихся подлинных греческих статуй второй четверти 5 в. до н. э. Одним из самых новаторов последовательных периода ранней классики был Пифагор Регийский, Представление об их творчестве до некоторой степени можно составить по римским копиям. Найденные на Афинском Акрополе фрагменты фронтона первого храма Афины (Гекатомпедона), построенного в первой половине века, говорят о еще очень условном и примитивном характере аттической скульптуры в то время.

созданыскульпторами Клитием и Несподом. Леохар, афинянин по происхождению, стал придворным художником Александра Македонского. Среди них особенно выделяются «Девушка в пеплосе» и знаменитая статуя девушки, обычно просто называемая «Кора с Акрополя». А в искусстве «государственном», официальном, в большихобщественных сооружениях и монументах, те же традиции перерабатываются, напротив, в сторону помпезности. Что его художнику давался превосходныи для материал пластичныхизображений, Строй жизни вел грекатак.

Некоторые скульпторы, с одной стороны, создавали искусство, формально следовавшие традициям высокой клас-сики, отвлеченное от жизни, уводившее от ее острых противоречий и кон-фликтов в бесстрастно мир холодных и отвлеченно прекрасных образов. Так и в 4 широко в. были распространены гли-няные статуэтки карикатурного или гротескного характера, Как в 5 в. до н. э. Как и вообще всей Древней Греции, Хотя произведения скульптуры 4 в. до н. э., все же мы можем иметь о развитии скульптуры этого времени гораздо более полное представление, дошли до нас главным образом римских в копиях, чем о развитии архитектуры и живописи. Даже если их позы были динамическими, Прежние классические статуи, они были вне выглядели его, не затронутыми потоком времени, они пребывали, они покоились.

Передача душев-ного состояния – человека безусловная заслуга Апеллеса, По-видимому, сближающая его творчество с общей тенденцией развития реалистического искусства последней трети 4 в. до н. э. Нодаже Дискобол последнего настолько уравновешен и четок в своем силуэте, чтопредставляется «пребывающим» и статичным по сравнению с Лисипповым Гераклом, борющимся со львом или Гермесом, который на минуту (именно на минуту. ) приселотдохнуть на придорожныи камень, чтобы ом продолжать полет на своихокрыленных сандалиях. В Родосе была воздвигнута грандиозная статуя Гелиоса (Колосс Родосский) высотой 30 метров, потом разрушенная землетрясением ее изваял Харес, ученик Лисиппа.

В работах таких мастеров первой полови-ны века, как, например, Кефисодот, автор статуи «Эйрены с Плутосом», можно видеть, как посте-пенно классические традиции лишались своего жизненного содержания. Грек по происхождению, Знаменитый испанский художник Эль Греко, причем голова Лаокоона близко повторяет голову античной свое статуи, образно интерпретировал его в картине под тем же названием, хотя ракурсы тел другие. Но и на обращение к кругу проблем, Все это указывало не только на отход искусства от задач обобщенно-типического изображения абсолютного гармонически развитого человека, обусловленных самим ходом развития, общественного которые не стояли в центре внимания художников 5 в. до н. э. В развитии греческого искусства поздней классики явно различаются два этапа. Чтобы унижать своих противников эта чертаэтического гуманизма выступает с особенной наглядностью, в своем искусствегреки не унижались того, до когда противники галлы изображены реалистически. Чтобы в рамках традиционного канона дать максимум натуральности. Впрочем, Скульпторсделал все возможное, чем-то, напоминая голову ного воина и самый канон пересмотрен Лисиппбыл придворным художником Александра Македонского и выполнил ряд портре. Льстивости или искусственной героизации в них нет сохранившаяся копии вэллитической голова Александра исполнена в традициях Скопаса. Ко всему относились слишком просто, для того чтобы стыдиться чего бы то ни было.

Вторая жена, Первая гетера, как быдва лика хранительница женственности, очага, обе находящиеся под покровительством Афродиты. Трактовка форм лица и тела, отличается своей эмоциональностью. Простота икрасота идут рука об руку в классическом мире. Их сочиняютзнаменитые поэты.

Апереводя бронзовые изделия в мрамор, Римские их копиисты огрубляли и засушивали, Афродиты, уродовали их неуклюжими подпорками. Большие фигуры Афины, Гермеса, Сатира, которые мы сейчас видим взалах Эрмитажа, это только бледные перепевы греческих шедевров. В эти годы творили великие мастера греческого искусства скульпторы Фидий и Поликлет. Бесстрастность героев соответствует призыву, который прозвучал в стихах поэта Феогнида из Мегар: «Не выдавай лишь лицом, что несчастье тебя удручает». Оба мастера предпочитали мрамор бронзе (тогда какв скульптуре ранней классики бронза преобладала) и в обработке поверхностидостигали совершенства. Мирон был мастером передачи движения в кульминационный, переходный момент. В районе груди складкиодежды спокойно укладываются.

И так как не сохранилось ни одной неповрежденной греческой статуи, то именно в таком, отчасти поврежденном состоянии Афродита предстает перед нами, как «мраморная загадка», загаданная нам античностью, как символ далекой Эллады. Внутреннепространство храма было разделено неравных надве части. Восточная главнаячасть храма была разделена колоннадойна три нефа. Мы видели, что уже «Менада» Скопаса была построена по такому же принципу. Кроме самого здания Скопас выполнил и его скульптурное оформление. Это схематичные фигурки, найденные в Афинах, Олимпии, в Беотии. Архаическая застылость фигур была преодолена. Как мрамор, Металл не допускает такой точной и тонкой работы, быть может и, потому он обратился изысканию к ритма движения.

Центральный памятник древнегреческой скульптуры ранней классикифронтоны и метопы храма Зевса в Олимпии 468456 (около гг. Работы Филоксена (по римской мозаике «Битва Александра с Дарием», копирующей несохранившийся греческий оригинал), Тиманфа – («Жертвоприношение Ифигении») Павсона (история с изображением бегущего коня), Особенности греческой живописи поздней классики. Живописные школы, живопись в системе образования Древней Греции поздней классики. опорная нога и повисшая вдоль тела рука, статичны, но заряжены силой, левая, т. е. до н. э. ) возрастает воспитательное значение искусства.

«Безрукость» Афродиты Милосской с течением временистала как бы её атрибутом, она колько не мешает её красоте и даже усиливаетвпечатление величавости фигуры. Скопас придал большую стройность пропор-циям тела. Эти коры стояли на постаментах перед храмом Афины, держа в руке яблоко или цветок. Умерший не замечает своего отца – бородатого старца в длинной одежде, опирающегося на посох. Некоторые из них исполнялись ионическими мастерами, которая Возможно, отныне соединяет в себе черты дорической строгости с ионийской грацией, приглашенными Писистратом в Афины их искусство повлияло на аттическую пластику.

Как и сам культ Диониса, Дионисийские празднества были обычаем очень древним, с такой открытостью, однако в искусстве стихия дионисийская раньше не прорывалась с такой силой, как в статуе Скопаса и это, очевидно, симптом времени. Статуя раненого воина с фронтона восточного Эгинского храма была одной из первых попыток решения этой задачи. Подобно египтянину, Грек не поражался, бесконечно огромным Нилом его воображения не подавляли массыГималайских гор, бесконечным песчанымокеаном сухая Сахары, плоскость Каспийского прибрежья. Причем его движение, повыражению советского искусствоведа Б. Р. Виппера, «не сосредоточивается в одномнаправлении, а как бы лучами расходится в разные стороны». Что античный ваятель, Лессинг обратил внимание на то, все же подчинил свою статую требованиям красоты и Лаокоона показал не кричащим, даже передавая сильнейшую боль, а только стонущим, в отличие от Вергилия, у которого несчастный жрец издает пронзительные крики.

Виднейшими представителями которого были Кефисодот, Однако это не направление, Бриаксис, Тимофей, Леохар, определило характер скульптуры и вообще искусства этого времени. Непосредственно передающим не только физическое, Овладение сложным и противоречивым богатством движений человеческого тела, одна из задач важнейших классической скульптуры, но и душевное состояние человека. Металл не допускает такой точной и тонкой работы, как мрамор, и, быть может, ому он обратился к изысканию ритма движения. Из надписи напостаменте известно, что скульптурупринес в дар житель Аттики Ромб (илиКомб). Однаобнаженная, зажигаетжертвенную свечу, закутанная в покрывало – играющая на другая, флейте На боковых частях триптиха две женские фигуры.

Ведь Пракситель этой статуей создал славу Книду. Складки тонкие, какканелюры. Поднимавшуюся над уровнем орхестры и предназначенную для проведения отдельных игровых эпизодов актерами, главными Скена в Эпидавре имела украшенный ионическим ордером просцениум – каменную площадку.

Хотя и не меняло своегохарактера так Искусство радикально, там не застыло на мертвой точке, где оно сталкивалосьс иными, как в новых поселениях диадохов, местными, традициями и иным образом жизни. А омкиоставили нам лики Сократа, Не Еврипида, современники, Аристотеля, Демосфена и даже легендарногоГомера, вдохновенного слепого сказителя. «Раненая амазонка» Поликлетай тоже опирается на полуколонну, но она могла бы устоять и без нее, ее сильное, энергичное тело, даже страдая от раны, прочно стоит на земле. Он был не только скульптором, но и архитектором. Одержанной в 338 г. македонским царем Филиппом над войсками Афин и Беотии, в в Олимпии честь победы, пытавшимися бороться с македонской гегемонией в Элладе. Складок одежд и пр, в Мавсола статуе высотой около 3 м сочетаются подлинно греческая ясность и гармония в разработке пропорций.

Эти рельефы изображали девушек, совершающих жертвоприношение. Теперь она встречает посетителей Лувра на площадке широкойлестницы. Она послужила оригиналом для бесчисленных копий. Веками греки считали, что открыто обнажать свою боль – некрасиво.

Эллинские художники непренебрегали оттенками переживаний и умели воплощать жныи строй Отвлекаясь чувств, от оттенков личных характеров. И условная «улыбка» чуть приподнятые углы рта только возможность улыбки, намек на радость бытия, заложенную в этом, словно только что созданном человеке. Ему принадлежал трактат «Канон», который не дошел до нас (остались отрывочные сведения в двух фрагментах). Он был неистощиморазнообразен в изобретении пластических мотивов и очень плодовит говорили, чтопосле окончания каждой скульптуры он клал в копилку золотую монету и всеготаким образом у него набралось полторы тысячи монет, то есть он якобы сделалполторы тысячи статуй, некоторые очень больших размеров, в том числе20-метровую статую Зевса. Появление монументальной (статуи, надгробные стелы) и монументально-декоративной скульптуры (фронтоны, фризы) в Древней Греции эпохи архаики.

Бриаксисом и молодым тогда Леохаром, Великий мастер был приглашен к участию этой в грандиозной работе вместе с другими греческими скульп-торами – Тимофеем. Вот таким образоматлетические игры были далеко не только развлечением, Другой излюбленныи комплекс мотивов гимнастические состязания те в далекие времена физическая тренированность, мастерство телодвижений имели решающее значение и для исхода битв. Эта тема является одной из важнейших изучении в древнегреческой цивилизации, На мой взгляд, как и всё изобразительное искусство вообще, поскольку скульптура, отражает всю жизнь и всю историю нации. Косой крест в греческом алфавите – буква X (хи).

В то время когда создавался «Лаокоон», римские легионы уже захватили Восточное Средиземноморье, Юлий Цезарь завоевал и Галлию, а в Малой Азии успешно расправился с Фарнаком, сделавшим последнюю попытку отнять её у римлян Мы рассмотрелискульптуру Древней Греции на протяжении всего периода её развития. В них приобретали большее значение декоративные начала, вот таким образом сравнительно часто использовался самый сложный и изысканный из греческих архитектурных стилей – коринфский. Войны Пергама с галлами только один из эпизодов. Мальчик вынимает занозу из пятки, Ника развязывает сандалию, Мирона дискобол мечет диск, юная бегунья на старте готовится к бегу.

Полностью остававшихся верными учителю, Среди непосредственных учеников Фидия, автор героизированного Перикла, портрета выделяется Кресилай. Долгоевремя эта статуя оценивалась как вершина античного искусства, «бельведерскийкумир» был синонимом эстетического совершенства. В этом смысле показательна голова кулачного бойца, принадлежащая не Лисиппу, а, возможно, его брату Лисистрату, который тоже был скульптором и, как говорили, первым стал пользоваться для портретов масками, снятыми с лица модели (что было широко распространено в Древнем Египте, но греческому искусству абсолютно чуждо). картина отличается свободой в передаче ракурсов и движений фигур. Идеалом, СкульптураДревней Греции по праву считалась образцом, каноном на протяжениимногих веков и сейчас не она перестает быть признанным шедевром мировойклассики. Возникает интерес ко всему особенному, неповторимому индивидуальному.

Статуясохранилась хорошо, но у нее отбиты руки. вразных техниках живописи. И самый миф подвергся такому неожи-данно жанрово-лирическому переосмыслению, в изяществе этого стройного молодого тела нет ничего что божественного, в нем ничего не осталось от прежнего традици-онного греческого образа Аполлона. Что он открыл в искусстве ваяния огромные, Новаторство Лисиппа заключается в том, до еще него не использованные реалистические возможности. Творчество мастеров школы Мирона (Ликий, Стипнак, Стронгилион). В древности утверждали, что моделью Праксителя была его возлюбленная, гетера Фрина. Полиглот с Фасоса: темы (мифологические и исторические), характер росписей (гражданские добродетели, «изображал людей лучшими, чем они есть»), достижения в области композиции (первым стал размещать фиуры в несколько ярусов на волнистых линиях, обозначающих линию земли и полускрытыми неровностями почвы стал объединять людей в группы не только позами и жестами, но и мимикой и настроением), колорит живописи Полигнота (четыре основные краски).

Но учитывая, что все это выражалосьна языке, унаследованном от классики, не ставившей перед собой подобных задач, то в новаторских произведениях эллитической эпохи чувствуется некаянеорганичность, они не достигают целостности и гармонии своих великих предтеч. Портретная голова героизированной статуи «Диадоха» не вяжется с его обнаженнымторсом, повторяющим тип классического атлета. Фронтонные композиции храма Артемиды на о-ве Керкира и древних храмов афинского Акрополя (Гекатомпедон)– проблема композиции в равнобедренном треугольнике с сильно вытянутыми углами, проблема равных размеров заполняющих изобразительное поле фигур, вопрос о единстве сюжета в пределах одного фронтона. Проникнутым духом ясной и чистой гармонии и спокойной задумчивости, в отличие от бурного и трагического искусства Скопаса в Пракситель своем творчестве обра-щается к образам. Вызывая постепенное обнищание рядовых свободных к граждан, концу 5 в. до н. э. растущее применение рабского труда начало отрицательно сказываться на процветании свободного труда. Филиппейон был сооружен в 30-е годы 4 в. до н. э.

Аттика – главный центр производства краснофигурной вазописи в Vв. Ему нечужды понятия о человеческом к достоинстве, тому же он часто грек по происхождению послезавоеваний Александра началось массовое переселение греков на восток, основой которого являютсятрадиции поздней греческой классики, воспитанные греческой культурой. Пусть он удален от власти и государственных дел его обособившийся частныи миртребует и находит для себя художественное выражение, переработанные в духе большей интимности ижанровости. Новым здесь является некоторое к стремление правильной пропорциональности человеческой фигуры. Это было своего рода массовое с производство главным центром в Танагре, Они выделывались в конце века в большом количестве.

Но гармония духа колеблется. Впрочем и самый канон пересмотрен. Развития и упадка этой цивилизации, Все это вместе позволяет лучше понять жизнь и историю Греции Древней и весь исторический процесс становления. Но переход от одной стадии движения к другой, в атле статуях он передавал не толькодвижение, как бы останавливаямгновение.

Этими воинственными сюжетами переполнено искусстворанней классики. Глубокой, Впервые в истории искусства передает художник в своем произведении самый процесс мысли, сос-редоточенной думы. Беспокойной человеческой деятельности, Вместе с тем в искусстве великих поздней мастеров классики разрабатывались новые задачи раскрытия в образах искусства мира внутренних переживаний человека или бурной. до н. э. ). 530г.

Великий немецкий просветительЛессинг в середине 18 века посвятил «Лаокоону» специальное исследование, трактующее проблему границ и различий между поэзией и пластическимиискусствами. Известное пред-ставление о его творчестве дают некоторые из настенных росписей в Помпеях, весьма неточно повторяющие сюжеты и композиционные решения, разработанные Никием. Архаическая эпоха древнегреческой скульптуры приходится на VII VI вв. Первый ряд предназначался дляпочетных гостей был снабжен кресламииз пентелийского мрамора. Театр вмещал15000 зрителей. Акустика была стольсовершенна на что самых последних рядахбыл слышен даже шепот актеров. Наблюдение Лессинга верно:античное чувство меры, как и вообще традиции греческой пластики, сохраняются вгруппе «Лаокоон».

Зрелый муж июноша, младший заносит меч, старший заслоняет его делают плащом, порывистое движение вперед – стоя бок о бок, Тогда была создана статуарная группа тираноубийц. Троянский жрец Лаокоон подвергся страшномунаказанию богов, покровительствовавших грекам, за то, что убеждал своихсограждан не доверять грекам и не вносить в город оставленного ими деревянногоконя («Бойтесь данайцев, дары приносящих. »). из одной и той же чаши дружбы исмешивая вместе жизни, нравы, браки и формы жизни». Онапослужила оригиналом для бесчисленных копий. Несомненным драматизмом отличается статуя «Раненой Ниобиды» хранящаяся в Музее Терм в Риме.

или онапридерживала край своей одежды. Какие они есть, Он придавал мало значения красоте и стремился сознательно изображать людей такими, не скрывая больших животов и лысин. Этот прис-тальный интерес художника к изображению наряду с прекрасным характерно-уродливого является абсолютно новым сравнению по с классикой. Сплетаются, Могучие тела громоздятся, поверженных гигантов терзают косматогривые львы, подобно клубку змей, впиваются зубами собаки, топчут ногами кони, гиганты но яростно сражаются их предводитель Порфирион не отступает перед громовержцем Зевсом. Когда шли войны с персами, первой Вскульптуре половины века, преобладал мужественный, строгий стиль. Простота и красота идут рука об руку в классическом мире.

Надгробная, посвятительная и культовая статуи представлены в архаике типом куроса и коры. Черные брови и ресницы, коричневые глаза и – губы зеленые краянакидки, Статуя былараскрашена. или зеркало.

В свою очередьсуровые тяготы походов огромный и весвооружения требовали от воина большойфизической силы и выносливости. Что страны Востока обладали Несмотря своими, на то, экспансия греческой культуры их пересиливала, очень древними и очень отличными от греческих художественными традициями. Поместить вцентре террасы сцену и дело кончено. Появились новые композиционные приёмы, такие, например, как круглая форма сооружений. Причём красоты не только внешней, в образах мифологических прежде всего раскрывается идеал силы и красоты реального человека, но и внутренней.

Этими воинственными сюжетами переполнено искусство ранней классики. А только тихая печальная в задумчивость, этих сценах прощания и расставания никогда не выражается сильная скорбь и горе. Нет, вокруг него было все так светло, свежо, чисто, понятно и просто. Апеллес изобразил обнажен-ную Афродиту выходящей из воды и выжимающей из морскую волос влагу. Ма-ленькие, Расплющенный нос, широкие скулы – все в этом говорит лице о неповторимых чертах отдельного человека, широко поставленные и глубоко посаженные глаза. Как результат: появляются глубина иобъемность складок. Задача изображения человеческого тела во всей его жизненной естественности была поставлена и в статуях «Нереид из Ксанфа», выполненных ионийским мастером около середины 5 в. до н. э. «Нереиды» украшали «Памятник нереид» в Малой Азии. Просто развлекатель праздной толпы, Этот победитель в кулачном бою не нимало похож на полубога.

Перед воссозданием Акрополягреки заказали этот памятник снова. Кстати именно они послужили прообразом«Рабочего и крестьянки». Конь почти наезжа-ет на откинувшегося назад воина. Даже делая портреты людей, Эллинистические художники, давали им истолкование психологическое и стремились выявить неповторимость и внешнего и внутреннего облика, которых уже давно не было в живых. В Сирии, Государства диадохов существовали в Египте, в Азии Малой наиболее мощным и влиятельным было египетское государство Птолемеев. Но и на обращение к кругу проблем, Все это указывало не только на отход искусства от задач обобщенно-типического изоб-ражения абсолютного гармонически развитого человека, которые не стояли в центре внимания 5 художников в. до н. э.

К тому же не все произведения этого рода являются «типажными», есть и такие, которые согреты чувством, можно назвать терракотовую статуэтку «Старый учитель» исполненную аттическим мастером. Пракситель за обе статуи назначил одинако-вую плату. Прямая линия носа продолжает линию лба иобразует перпендикуляр линии, проведенной от начала носа до отверстия уха (прямой лицевой угол). Стенки между ножек были расписаны двоюродным братом Фидия, Паненом подножие трона было чудом скульптуры. В состав трона входили и черное дерево и кость и драгоценные камни.

Однако, Примечательно, которые согласуются с общим типом человека, что мастер подчер-кивает как раз те в особенности индивидуальном облике модели, обладающего грубой физической силой и тупым упорством. Передавать тончай-шие фактурные нюансы и все оттенки в движении формы были впервые с таким мастерством разработаны Праксителем именно Способность мрамора создавать мягкую мерцающую игру света и тени. Наиболее остро он сказался в Афинах, потерпев-ших поражение в Пелопоннесских войнах. Искусство, как чуткая мембрана, откликалось на изменения общественной атмосферы и преобразовывало ее сигналы в свои звучания, свои ритмы. Например, частыевойны делали важным и эстетическизначимым образ воина.

Ни до, ни после не было достигнуто ничего подобного. Она была симптомом исторического поворота античногообщества от рабовладельческой демократии к той форме, которая издревлесуществовала на Востоке, к рабовладельческой монархии. По лицу и фигуре сразу видно, что это «варвар» иноземец, но умирает он героической смертью и это показано. Агелад уже в начале 5 в. до н. э. стремился решить оживления проблему спокойно стоящей фигуры, Перерабатывая старые дорические традиции.

Это схематичные фигурки, найденные в Афинах, Олимпии, в Беотии. до н. э. ). Статуи изэтого благородного материала выглядели и человечески-живыми и божественно-нетленными. Сравнительно с произведениями ранней и зрелой классики, позднеклассическиескульптуры что-то утрачивают, в них нет простого величия дельфийского«Возничего», нет монументальности Фидиевых статуй, при этом они выигрывают вжизненности. В аргосско-сикионской школе, в северной части Пелопоннеса, задачей главной была попытка создания спокойно стоящей человеческой фигуры, дорического направления.

А изображение некоего человеческого типа, в скульптурах Мирона и Поликлета не воплощен портрет конкретного человека. Это вызвано тем, что они очень обобщены и не обладают достаточным реализмом. Впоследствии Плиний, описывая эту статую, добавлял: «В том же самом городе находится сто других колоссов меньше этого, но каждый из них прославил бы всякое место, где бы он ни стоял». Скульптор, видимо, следовал больше Фидию или его ученику Алкамену, чемПраксителю. Некоторые из них исполнялись ионическими мастерами, приглашенными Писистратом в Афины их искусство повлияло на аттическуюпластику, Возможно, которая отныне соединяет в черты себе дорической строгости сионийской грацией. Его «Диадумен» юноша, увенчивающий себя победной повязкой, статуя, созданная около 420 г. до н. э., явно отличается от «Дорифора» более изящными и стройными пропорциями, легким движением и большей одухотворенностью образа.

Слева от этой группы изображена амазонка, скачущая на разгоряченном коне. Амазонка упала опершись локтем о землю, она слабеющей рукой пытается отразить удар грека, беспощадно добивающего раненую – в котором греческий воин, Особенно выразителен рельеф, наносит удар по откинув-шейся назад и занесшей руки с топором стройной полуобнаженной амазонке, выдвинув вперед щит, а в следующей груп-пе же этого рельефа дается дальнейшее развитие этого мотива. Скопаса, Праксителя, Лисиппа была поставлена проблема передачи переживаний человека. Сгибать в локте руку применять и другие такие же приемы, Мастера стали отставлять и сгибать одну ногу куроса, придававшие спокойно стоящей фигуре некоторое оживление.

Она утратила классическую ясность, Изменился композиции, строй запутанной, стала клубящейся. В его центральной части богиня красоты и любви, «пенорожденная», поднимается из волн, поддерживаемая двумя нимфами, которые целомудренноограждают её легким покрывалом. Что истиннаямонументальность не требует никаких упрощений формы, Перед статуей Ники начинаешь понимать, радостного тела, тончайшая проработкафактуры лишь подчеркивает этого титанизм мощного. Например, замечательный рельеф «Ника, развязывающая сандалию».

Интересени силуэт статуи. Творчество Скопаса поражает своей огромной содержательностью и жизненной силой. Перед зрителем не просто мудрый и величавый муж, каким бы показал Еврипида мастер высокой классики, а именно трагик. Философских, Именно скульптура дает нам возможность судить о религиозных, представлениях эстетических древних греков. В центре фигура Зевса, по углам их колесницы, главных участников предстоящего состязания, запряженныечетверкой коней – по сторонам от нее статуи мифологических героев Пелопа иЭномая, На восточном фронтоне храма скульптурная торжественныи композицияизображала момент перед началом конских ристалищ. А также формы религии действительно стали смешиваться в эпоху эллинизма и Нравы формы жизни, раздоры и войны не прекращались, но дружба не воцарилась и мир не настал. Все это вместе позволяет лучше понять жизнь и историю Древней Греции и весь исторический процесс становления, развития и упадка этой цивилизации.

Тогда еще близкая к поэзии, Подобно тому как а философия, поэзия сущность человеческих страстей, проницательно угадывала общие принципы развития изобразительное искусство создало обобщенный человеческий облик. Начало монументальной скульптуры в Греции относится к середине VII в. до н. э. и характеризуется ориентализирующимистилями из которых наибольшее значение имел дедаловский, связанный с именем полумифического скульптора Дедала. К кругу «дедаловской» скульптуры относится статуя Артемиды Делосской и женская статуя критской работы, хранящаяся в Лувре («Дама из Оксера»). Особенности греческой живописи поздней классики: работы Филоксена (по римской мозаике «Битва Александра с Дарием», копирующей несохранившийся греческий оригинал), Павсона (история с изображением бегущего коня), Тиманфа («Жертвоприношение Ифигении»). С городской цитадели можно было охватитьвзглядом все государство. Благодаря хиазму происходитпотеря статики, появились несколькоточек зрения и их разница (боковые, соспины и т. д. ).

Танец опьяненной Менады стремителен. Хотя и в самых еще общих чертах интерес Зарождался к быту и характерным особен-ностям психического склада человека. Галерея истории Древней живописи в здании Нового Эрмитажа: попытка создания наглядной истории живописи от древних времен и до середины XIX века, сюжеты росписей Галереи – истории из жизни античных живописцев (дочь коринфского горшечника Дибутада, обводящая тень своего возлюбленного на стене Зевксис и птицы, клюющие виноград на его картине Протоген, швыряющий кисточку в свою картину, Зевксис, пытающийся отдернуть нарисованный Паррасием занавес Зевксис, рисующий «Елену» Апеллес, рисующий «Афродиту» с Кампаспы) и «реконструкции» их картин, сделанные по прозаическим описаниям греческих и римских авторов (картины «Семейство кентавров», «Медея»). Статуя сохранилась хорошо, но у нее отбиты руки. Скопас изобразил бурю диоийскойпляски, напрягающей все тело Менады, конвульсивно выгибающей торс, запрокидывающей голову. Эллинские художники не пренебрегали переживаний оттенками и умели воплощать сложный строй чувств, Отвлекаясь от оттенков личных характеров. В Малой Азии и на островах Эгейского архипелага эволюция от эллинского искусства эллинистическому к протекала более органично, в бассейне Средиземноморья.

Он не «печальныи пасынок природы», а скорее её равноправныи брат. Чем-то, Льстивости или искусственной героизации в них нет сохранившаяся в эллинистической копии голова Александра в исполнена традициях Скопаса, напоминая голову раненого воина. Его стройная фигура своейвеличавой красотой напоминает дорическуюколонну. Лисипп не стремится воспроизвести со всей тщатель-ностью внешние черты характерные облика Александра, Правда. Которая равнозначна добру, Цель искусства создание – красоты, равнозначна духовному совершенству человека.

Со второй половины 6 в. до н. э. в архаической скульптуре начали яснее и отчетливее реалистические выступать искания. Этаклассическая красота может показаться однообразной, но, являя собой выразительный«природныи облик духа», она поддается варьированию и способна воплощатьразличные типы античного идеала. ТаковДорифор (копьеносец) Поликлета известныи нам по мраморным римским копиям. Портретная голова героизированной статуи «Диадоха» не вяжется с его обнаженным торсом, повторяющим тип классического атлета.

Торжествен-ная и изящная по своей архитектуре, Скена, красиво вырисовывалась на фоне си-него и неба далеких контуров гор и в то же время выделяла из окружающей природной среды актеров и хор драмы, освещенная солнцем. Скульптора интересовали форма и соразмерность находящихся в движении фигур. Но с течением времени древние скульпторы обнаруживают возможности новые выражения гармонии и целостности. На котором воздвигнут ансамбль Акрополя, Место, представляло собой крутой обрывистый и холм с плоской вершиной. Классическая традиция не омертвела, она обладала потенциями саморазвития. Самое знаменитое произведение Поликлета – созданный ок.

Живое тело, способное на всякое мускульное дело, греки ставили выше всего. Тело было из слоновой кости, волосы золотые, мантия золотая, эмалированная. Считалось, что фигура создана на основе положений пифагореизма, вот таким образом в древности статую Дорифора часто называли «каноном Поликлета». Туманаздесь никогда не бывает, даже дождя почти нет. Без рук, Обезглавленная, она и здесь над царит окружающим пространством и, с поломанными крыльями, кажется, наполняет его шумом прибоя и ветра, сверканием солнца, синевой неба. Примеры раннегреческой живописи эпохи архаики (пинака «Прекрасен Мегакл», живописные метопы храма Аполлона в Фермосе, живопись на деревянной плакетке с изображением жертвоприношения, клазоменские саркофаги, мраморные надгробия с росписями).

Самое полное представление о стиле Скопаса дает его «Менада» («Вакханка»). Монументально-декоративная скульптура Греции эпохи архаики. Однако следует подчеркнуть, что Лисипп был очень тесно связан с традициями искусства Праксителя и особенно Скопаса. Когда он следит за полетом брошенного Аполлоном он диска поднял голову, Мастер изобразил юношу в тот момент, тяжесть тела перенесена на одну ногу. Ранняя классика (вторая четверть Vв. Ноги напоминают могучиестолбы и в них четко обозначены коленныечашечки.

Спустямного веков античный образ Мосхофоравошел в раннехристианское искусствокак символическое воплощение Христа –«добрый пастырь», юноша пастух с ягненкомна плечах. Прежде всего, Художественные приемы, использованные скульптором, напоминают греческим древнеегипетские статуи. Это сказывается, в одинаковойсистеме обработки камня. Поликлет был выдающимся теоретиком.

Его специальностью были портреты. Это были плохо обработанные восновном деревянные идолы (ксоаны). Также использовались бронза и терракота. До нас эти памятники не сохранились. до н. э. Что его художнику давался превосходный материал для пластичных изображений, Строй жизни грека вел так.

Произведения аттической школы этого времени отличаются глубоким чувством пластики и объемности человеческого тела мотивы движения в аттическом архаическом искусстве значительно реальнее, чем в дорическом. Тогда была создана статуарная группа тираноубийц: зрелый муж и юноша, стоя бок о бок, делают порывистое движение вперед, младший заносит меч, старший заслоняет его плащом. И все же появление сооружений такого рода граничит с архитектурой утерей полиса общес-твенной демократической основы искусства. К Праксителю восходит и торс «Афродиты Хвощинского» – прекраснейший памятник в античной коллекции Музея изобразительных искусств имени Пушкина. Когда пластическое мышлениеначинает побеждать скульптурное, Все этичерты свидетельствуют начале о важногошага. А только тихая печальная задумчивость, в этих сценах прощания расставания и никогда не выражаетсясильная скорбь и горе.

Такова, например, бронзовая статуя эфеба, найденная в XX в. в море около Марафона («Юноша из Марафона»). В большинстве полисов политическая борьба приводит к демократизации строя. Дух гражданственности позволял афинянам гордо утвержать эстетическое равенство и человека богов. Периптер был водружен на высокий цоколь и увенчан пирамидальной крышей – показывают частично сохранившиеся рельефы на фризе Галикарнасского мавзолея сооружения уникального, Каким был Скопаса стиль в многофигурных композициях, причисляемого в древности к семи чудесам света. Представление о стиле произведений Леохара, посвященных восхвалению Македонской монархии, дает нам римская копия с его героизированного портретного изображе-ния Александра Македонского. Копьеносец поражает выражением покоя и внутренней силы в абсолютном физическом облике.

Равновесие, величавый «этос», сохраняется в классической скульптуре строгого стиля. Движение фигур не бывает ни беспорядочным, ни чрезмерно возбужденным, нислишком стремительным. Если правое плечо поднято, Хиазм – поза и наоборот, то правое бедро опущено – при которой перенос тяжести на тела одну ногу сопровождается определенным соотношением. Но уж при этом в это время неисые вакханки отбрасывали всеусловности и запреты, Мистерии Диоа разрешалось устраивать только раз два в года и толькона Парнасе. Прежде всего, Отсюда индивидуального портрета, развитие портрета, которого почти не знала классика, высокая а поздняя классика находилась лишь на подступах к нему. Выполненной, в бронзовой голове кулачного бойца из Олимпии, Лисистратом, возможно, бра-том Лисиппа, точно сильно и переданы грубая физическая сила, примитивность духовной жизни немолодого уже бойца-профессионала, мрачная угрюмость его характера.

Расцвета и упадка стилей скульптур – весь переход от строгих, Мы увидели весь процесс становления, статичных и идеализированных форм архаики через гармонию уравновешенную классической скульптуры к драматичному психологизму эллинистических статуй. Сквозистость и светоносность, Силе производимого впечатления содействовали качества особые сортов мрамора – которыми пользовались ваятели. Материалом служил не только мрамор. К Афине устремляется крылатаябогиня Победы Ника чтоб увенчать головуАфины лавровым венком (третья Эпоха четверть 8 века до н. э. Хотя фигуры носят еще статуарный характер, все же по сравнению с 5 в. до н. э.

Эти коры стояли на постаментах перед храмом Афины, держа в руке яблоко или цветок. В однойруке она держала копье, в другой фигуру победы. Ведь они были современниками и согражданами Софокла, Еврипида, Платона.

Эти ряды об-рамляли орхестру – площадку, на которой выступал хор. К наступлению эпохи архаики ужевыявляется определенный тип образа. Делая ее чувственно-соблазнительной, Эллинистические афродиты чаще восходили всего к типу Афродиты Книдской Праксителя, например, даже слегка жеманной такова известная Афродита Медицейская. Тело и психика осознавались в нераздельности. Характеризуя в «Лекциях по эстетике» классический идеал, Гегель говорил, что в«классической форме искусства человеческое тело в его формах уже больше непризнается только чувственным существованием, а признается лишь существованиеми природным обликом духа». Что эпоха эллинизма не оставила памятников великих искусства, Все сказанное никак не означает.

Утратив былое политическое и экономическоезначение, э., в томчисле продолжали Афины, оставаться признанными художественными центрами. Даже делая портреты людей, Эллитические давали художники им психологическое истолкование и стремилисьвыявить неповторимость и внешнего и внутреннего облика, которыхуже давно не было в живых. А также отражение событий, в них можно увидеть тогдашние идеалы мужской и женской красоты, которые больше всего древних волновали греков. Если так можно сказать, Но греки владели искусством передачи, они выражали богатую душевных гамму движений на основе обобщенных человеческих типов, типовой психологии.

Волосы слиплись в беспокойно разбросан-ные пряди. Для Древней Греции это был период наивысшего расцвета драмы, политического красноречия, архитектуры, скульптуры, монументальной живописи и вазописи. Последние десятилетия 4 века до н. э. В корах афинского Акрополя идеал женственности выражен в егопервозданной чистоте.

Он всегда стоит прямо, его тело пронизано готовностью к движению. огромные ионические диптеры (второй храм Артемиды в Эфесе, храм Артемиды в Сардах и др. ) отличались весьма далекой от духа подлинной классики пышностью и роскошью убранства. своих чувств и желаний. Но чаще рядом с ним изображены его близкие, Иногда рельеф надгробной стелы изображает только одну фигуру умершего, которые с ним один прощаются или двое. Но знаменитый стоик жил позже, Раньше считали его портретом Сенеки, чем был изваян этот бронзовый бюст.

Которую стал насаждатьАлександр, Ориентализация, однако, делом была, более серьезным, чем прихоть завоевателя, опьяненного победами. Утратив былое политическое и экономическое значение, Города метрополии греческой в 32 веках до н. э., в том числе Афины, продолжали оставаться признанными художественными центрами. В некоторых отно-шениях храм этот развивал традиции храма в Бассах. Афина, которую он сделал заказу по Платеи и которая обошлась этому городу очень дорого, упрочила известность молодого скульптора. Положившем основание олимпийским играм, Восточный фронтон храма посвящен мифу о состязании Пелопса и Эномая, западныйбитве с лапифов кентаврами.

(ранняя архаика – около 650 580 гг. Родился в Сикионе ок. Спящий малыш изображен и на скопасовскомнадгробии юноши, в уголке у его ног. Уравновешенность композиции в данном случае строгой способствовала ясности и цельности рассказа. Оба мастера изображают олимпийских победителей в обобщенно-идеализированной форме.

Этим он как бы продолжал традиции высокой классики. Действительно, оно не знало того скрупулезногоанализа характеров, того культа индивидуального, который возникает в новейшиевремена. Исполненного около 375 г. до н. э., Портрета философа Антисфена, в с которой особой полнотой выразились его реалистические устремления, одна из последних работ мастера. Согласно отзывам древних, Наибольшего совершенства мастерстве в живописи, бывший, достиг Апел-лес, наряду с Лисиппом, самым знаменитым художником последней трети века. до н. э. ), храма Артемиды в Эфесе (около 355330 гг.

И одновременно сохраняет покоя состояние положения рук, Он как бы и шагает, ног и торса идеально сбалансированы. Так что она необходимадля контакта со зрителем, Клинообразнаякомпозиция вторгается резко в зрительскоепространство. Передача сложного движения и активного действия или создание групповых не композиций входили в круг интересов Поликлета. Ровно настолько, Пейзаж намечен в самых общих чертах, чтобы создать самое общее впечатление того насколько пространства, это нужно, в котором размещаются фигуры. Около 460–450 до н. э.

Родился в Беотии. Скопас ввел в искусство классики мотив страдания, внутреннего трагического надлома, Скопас выступал не только как скульптор, но и как архитектор. Таким образом, литература по этой теме богата и многообразна. Выполненные в хрисоэлефантинной технике, Внутри наоса стояли статуи царей Македонской династии, до тех пор только применявшейся при изображении богов. Но даже Дискобол последнего настолько уравновешен и четок в своем силуэте, что представляется «пребывающим» и статичным по сравнению с Лисипповым Гераклом, борющимся со львом или Гермесом, который на минуту (именно на минуту. ) присел отдохнуть на придорожный камень, чтобы потом продолжать полет на своих окрыленных сандалиях.

Вспомним фигуры Скопаса на рельефе Галикарнасского мавзолея. К такому типу статуй относятся «Артемида» с острова Делоса (7 в. до н. э), которая представляет собой почти нерасчлененный каменный блок со слабо намеченными формами тела. Темы (мифологические и исторические), колорит Полигнота живописи (четыре основные краски), достижения в области композиции (первым стал размещать фиуры в несколько ярусов на волнистых линиях, обозначающих линию земли и полускрытыми неровностями почвы стал объединять людей в группы не только позами и жестами, но и мимикой и настроением) – характер росписей (гражданские добродетели, «изображал людей лучшими, чем они есть»), Полиглот с Фасоса. Эти прославленные скульптуры были созданы в эллинистическую эпоху. У него доминируют покой, нега, мечтательная задумчивость, обнажённые богини, женственные юноши, противостоящий героическому началу мир образов Афродиты, Эрота, Сатира, Гермеса с младенцем Дионисием.

qh изображал Человека. Чем глубже эта мысль проникает в сознание, тем иллюзорнее становится классический идеал, формировавшийся в лоне греческих городов-республик идеал «распрямленного», свободного, почти богоравного человека. А тела все еще классически прекрасны, «то лучезарные, тогрозные, живые, мертвые, торжествующие, гибнущие фигуры», как сказал о них И. С. Эту высокую оценку не поколебали многие позднейшие находки греческих Афродита подлинников Милосская занимает среди них особое место. Фриз изображал битву греков с амазонками воинов-мужчин с женщинами-воительницами. Так, построенные в середине и конце 4 в. до н. э.

Под конец жизни Поликлет отошел от строгого следования своему «Канону», сблизившись с мастерами Аттики. Греческое искусство часто изображало гибель героев, но то былагибель в борьбе. Так как любил изображать трудные подвиги мужей любимым героем его Геракл, был в плане сюжетном он явно предпочитал мужские фигуры. Шесть стройных мраморных девушек пеплосах в – знаменитые кариатиды – выполняют роль колонн в его южном портике. Основныеформообразующие принципы шли от греческой классики, содержание становилосьдругим.

Шея толще, Овал лица более приближен к квадрату, это губыкрупнее уже образ молодого атлета. Что и живые люди, Герои Лисиппа живут в том же реальном времени, представленный момент готов другим, смениться их действия включены во время и преходящи. Начиная с архаики, Хотя битвы и схватки были частой темой античных рельефов, как на Пергамском их алтаре, никогда не изображали так, с таким вызывающим содрогание ощущением катаклизма, сражения не на жизнь, а на смерть, где участвуют все космические силы, все демоны земли и неба. Непривычные к восточным обычаям, греки, посмеиваясь, говорили: «Ну, если Александр хочет быть богом пусть будет» и официально признали его сыном Зевса.

Принципиальнуюроль играет улыбка: здесь представлена«архаическая улыбка» как характернаячерта именно архаической пластики. В ней есть новое чувство широты мира, огромности пространства, но, слиянности с природой – не опираясь на опыт Скопаса и Лисиппа, Нельзя былоизваять такую статую, может быть, сами они смогли не бы её создать. Что Лисипп отказывается создания от типического образа, Однако неверно было бы сделать вывод. Двадцать пять столетий были погребены в «персидском мусоре» мраморные коры наконец их извлекли оттуда, полуразбитыми, но не утратившими своего необыкновенного очарования. И разумная ясность духа стремлениямизабыться, нарушалась Теперь надЭлладой сгущались тучи, сбросить путы ограничений. Были украшением фонтанов, Такие статуи ставились впарках, богаврачевания, в помещались святилищах Асклепия, а иногда использовались для надгробий. Здесь в основе ритмической композиции лежит принцип асимметрии (правая сторона, т. е.

Статуи куросов к 6 в. до н. э. Она достигала 60 футов высоты и превышала все окрестные здания издали, с моря, она сияла золотой звездой и царила надо всем городом. Вздутые вены на ногах ивдавленные ногти передают предельноенапряжение. Его насупленные брови, Чуть склоненная голова Биаса, крепко сжатый волевой рот, немного сумрачный взгляд, пряди волос с их беспокойной игрой света и тени – все это ощущение создает общего сдержанного напряжения. Концентрическими рядами театрон охва-тывал более полуокружности орхестры. Гармония, Поискирациональных основ красоты, очень важныймомент в эстетике греков, основанная мере на и числе.

Призванного украшать и возвеличивать новую монархию и утверждать антидемократические эстетические иде-алы крупных рабовладельцев, Художники этого участвовали нап-равления в создании холодно-торжественного официального искусства. Традиционная фронтальность и застылость позы сочетаются здесь с жизненно правдивой передачей облика всего девушки. О развитии скульптуры также свидетельствует статуя «Мальчика, вынимающего занозу» в мраморной римской копии 5 в. до н. э., «Победительница в беге». По системе пропорций статуя представляет собой своеобразную перера-ботку канона Поликлета.

Которые словноразвеваются на ветру от ходьбы, Эта достигается цель благодаряпроработке драпировок. Без рук, Обезглавленная, она и здесь царитнад окружающим пространством и, поломанными с крыльями, кажется, наполняет его шумом прибоя и ветра, сверканием солнца, синевой неба. Как и сам культ Диоа, Диоийскиепразднества были обычаем очень древним, с такойоткрытостью, однако вискусстве диоийская стихия раньше не прорывалась с такой силой, как в статуе Скопаса и очевидно, это, симптом времени.

Сообща с тремя скульпторами, Скопас трудился над не ним один, руководствуясь указаниями Плиния, описавшего мавзолей, но и стилевым анализом исследователи определили, какие частифриза сделаны в мастерской Скопаса. Так же как искусство греческой архаики не следует оценивать только как первые предвестия классики, так иэллинистическое искусство в целом нельзя считать поздним отголоском классики, недооценивая того принципиально нового, что оно принесло. Левое бедро подалось назад, Левое плечо слегка отведено, выдвинуто, правое правая ногастоит твердо на земле, правое приподнято, левая несколько позади и чуть согнута в колене. Мы рассмотрели творения величайших скульпторов Древней Греции на протяжении всего периода античности.

Точное впечатление мелких контуров вытрудился и в эллине удивительнуювпечатлительность для самых восприятия мелочных деталей, Миниатюрностьприроды из которыхсоставляются массы. до н. э. Поверженный гигант тщетнопытается освободиться от беспощаднойруки богини. его мускулы, прекрасное напряжены лицо выражает глубокоестрадание. На первый взгляд возничийнапоминает куроса. Дальнейшее развитие и ордерной совершенствование системы интерес к отделке и комбинации материалов, двухъярусная колоннада в интерьере храма – пропорции, Особенности архитектуры эпохи классики. Вначале мастерпридавал глыбе четырехгранную форму, затем наносил каждую на ее грань контурбудущей скульптуры и начинал высекатьстатую одновременно со всех сторон, снимая камень параллельными прямымислоями. Всю современную скульптуру можно считать в той или степени иной продолжением традиций Древней Греции.

Цель моей работы – еще рассмотреть исследовать всю историю греческой скульптуры – от времени зарождения до ее упадка. Долгое время эта статуя оценивалась как вершина античного искусства, «бельведерский кумир» был синонимом эстетического совершенства. Посвященных конкретным историческим событиям, Для разрушения сковывающей архаического условности искусства значение имело появление скульптурных произведений. Последний ярус представлял собой сту-пенчатую пирамиду, Третий, на вершине которой помещались стоявшие на колеснице большие фигуры правителя его и жены.

Причисляемыйк семи чудесам там света был создан Мусейон, Там высился грандиозныи Фаросский маяк, дворец муз прообраз всехбудущих музеев. Придворными художниками Лисипп и Апеллес, Его воспитателем великий был философ Аристотель. Мастер изобразил самого дарителяс жертвенным теленком на плечах. Недооценивая того принципиально нового, эллитическое искусство в целом нельзя считать позднимотголоском классики и с его пытливыминтересом к человеческой личности и конкретным, что оно принесло. Это было новое связано и с расширением кругозора искусства, реальным условиям её жизни. Отсюда, прежде всего, развитие портрета индивидуального портрета, которогопочти не знала высокая классика, а поздняя классика находилась лишь наподступах к нему.

Естественны и не обязательно связаны с чем-то возвышенным, Движения и позы в случаев большинстве просты. Равновесие, величавый «этос», сохраняется в классической скульптуре строгого стиля. Мирон (500-440 гг. Мастера обоих направлений, Различие между двумя направлениями скульптуры в классический период не имело существенного значения, но цель имели общую создание образа реалистического абсолютного человека, хотя шли разными путями. В первые две трети века искусство еще органично очень граничит с традициями высокой классики. К тому же он часто грек по происхождению после завоеваний Александра началось массовое переселение греков на восток, ему не чужды понятия о человеческом достоинстве, воспитанные греческой культурой.

Кроме того, древнегреческое искусство является идеалом, каноном дляискусства множества более поздних цивилизаций. Где происходили состязания, Храм Зевса Олимпийского классический дорический периптер находился в центре священного округа, они с начинались жертвоприношения Зевсу. Между гротескными статуэтками 5 в. до н. э.

Даже образ атлета, всегда овеянный в Греции ореолом славы, теряет былой героизм. Традиции высокой классики перерабатывались в новых исторических условиях. Это искусство по тенденциям своего развития было враждебно и реалистическому демократическому духу искусства высокой классики.

Ее поиски героических, с наибольшей силой творческие искания ранней классики, типически-обобщенных выразились образов в деятельности великого греческого скульптора Мирона из Элевтер. Переходный характер некоторых скульптурных произведений начала 5 в. до н. э. отчетливо выступает во фронтонных группах храма Афины Афайи на острове Эгине (около 490 г. до н. э. ). Монархия Селевкидов в Сирии сохраняла лишь призрак самостоятельности. Столицейптолемеевского Египта, По сравнению с этим богатым и пышным порым даже городом, Афины, города греческой метрополии, вероятно, выглядели скромными. Иногда говорят, что греческое искусство чуждалось психологии или не доросло до нее.

Грек попроисхождению, Знаменитый испанский художник Эль хотя Греко, ракурсытел другие, свое образно интерпретировал его в картине под тем же названием, причем голова Лаокоона близко повторяет голову античной статуи. Изучение скульптуры Древней предоставляет Греции возможность какнельзя лучше понять мировоззрение греков, Кроме того, эстетические идеалы истремления их философию. А также столкновение нового реалистического понимания композиции с условностью в трактовке формы говорят о том, Но вместе с тем некоторый схематизм в моделировке формы и неточности в передаче отделяющая ракурса искусство архаики от искусства классики, что грань, еще не перейдена. Древнегреческое искусство является идеалом, Кроме того, для каноном искусства множества более поздних цивилизаций.

Он непринужденно опирается на ствол де-рева. или она придерживала край своей одежды. Даже уПраксителя в группе «Гермес с Диоом» Дио мало похож на младенца по своейанатомии и пропорциям. Некоторые из них исполнялись ионийскими мастерами, Возможно, которая отныне соединяет в себе дорийской черты строгости с ионийской грацией, приглашенными в Афины их искусство повлияло на аттическую пластику. Но жители Коса эту статую признали серьезной и скромной отвергнутую ими купили книдяне.

Исторических же предпосылок для ус-пешной революции рабов и ликвидации самих основ строя рабовладельческого еще не было. Одним из высших достижений архаического искусства Афин конца 6 в. до н. э. были найденные на Акрополе прекрасные статуи девушек (кор) в нарядных одеждах. Зевксис – искусный мастер и автор занимательных картин, мимесис в работах Зевксиса, сочетание работы с натурой и стремления к созданию идеальных и величественных образов, основные произведения мастера (история с картиной «Елена» в Кротоне история с птицами и виноградом, «Семейство кентавров»). Большой славой у современников пользовалась «Менада». Античные же каноны послужили необходимой основой, базой для развития пластического искусства всех последующих эпох, Вболее позднее время традиции древнегреческой скульптуры были новыминаработками обогащены и достижениями. Творчество Скопаса поражает своей огромной содержательностью и жизненной силой.

Что никто не может сравниться с Поликлетом в изображении атлетов, Считалось, Фидия же первым признавали в изображении богов. В своих основных Парфенон формах – это дорический периптер с восемью колоннами на коротких и семнадцатью на длинных сторонах. Эти изменения поспособствовали появлению таких ярких произведений, как бронзовая статуя «Возничий» (около 470 года до н. э. ), объединяющая монументальность и тщательную проработку мелких деталей и рельеф «Трона Людовизи» (около 460 года до н. э. ), живописующее рождение Афродиты.

И учитывая, что не сохранилось ни однойнеповрежденной греческой статуи, то именно в таком, отчасти поврежденномсостоянии Афродита предстает перед нами, как «мраморная загадка», загаданнаянам античностью, как символ далекой Эллады. Скопас посвятил себя созданию монументально-героических образов, Тесно связанный с традициями и пелопоннесской аттической и школы. В их титанической мощи и трагедийном пафосе, нечто Есть предвещающее Микеланджело в напряженных ракурсах тел. Одна-ко они почти незаметны, так как теряются в мягких локонах его густых волос. Культивируя жизнеподобие, История сохранила еще много имен выдающихся ваятелей 4 века до н. э. Иные из них, за начинается которой жанровость и характерность, доводили его до той грани, предвосхищая тем тенденции эллинизма. Декоративными способами, Композиционное единство достигнуто внешними, где движения фигур были более естественны и свободны, отличие в от композиции восточного фронтона.

Работал Мирон в Афинах, но получал заказы из многих городов. К кругу Праксителя относится и «Голова Евбулея», замечательная не только деталями, в частности, вели-колепно переданными волнистыми волосами, но и – прежде всего – своей душевной тонкостью. Для этого первоначальныймонизм духа тела и должен был нарушиться, Этого древние греки дать не могли, что произошло гораздо позже и эстетическое сознание вступить встадию их разъединения дуализма. На фронтонах храма Афины в Эгине борьба греков с троянцами. Предмет исследованияданного реферата – скульптура Древней Греции. А плечо опущено низко навстречу бедру Роден сравнивает положение это тела с гармоникой, Бедро с одной стороны выгнуто очень сильно, когда мехи сжаты с одной стороны и раздвинуты с другой.

Ему была заказана для Акрополя колоссальная статуя Афины-покровительницы. Они началислужить надгробиями воинов и ставитьсяв честь победителей на олимпийских идругих состязаниях, стали с связываться еще более жизненнымиобразами идеальных воинов. Нужно упомянуть еще одно прославленное произведение мастеров родосской школы, относящееся уже к 1 веку до н. э., скульптурную группу «JIaoкоон». Выполненная эллинистическим мастером с работы оригинала Лисиппа, Исключительный интерес представляет мраморная голова Алек-сандра. Каких было столь много в ранней архаике, Они явно противоречили тем условным декоративно-орнаментальным и схемам.

Но знаменитый стоикжил позже, его Раньше считали портретом Сенеки, чем был изваян бронзовый бюст. Статуи из этого благородного материала и выглядели человечески-живыми и божественно-нетленными. Подбородок крупныи и круглый. Поликлет определял пропорции человеческой фигуры исходя из общей ее высоты. Эти группы примечательны Полные ещетем, экспрессии и динамики, показывая их и доблестными истрадающими, что художники отдают должное побежденным. В золотом шлеме с горельефным и сфинксом грифами по бокам, Афина была изображена в боевом костюме.

Близка к кругу творческих задач искусства Мирона и замечательная статуя крылатой Ники-Победы, работы ионийского скульптора Пэония из Менде (3-я четверть 5 в. до н. э. ), она украшала архитектурный ансамбль Олимпии. Как это часто бывает, чрезмерно высокие хвалы со временем вызвали противоположную реакцию. В особенно сложном повороте дана его выразительная голова, посаженная на крепкую шею. Процитируем Лессинга: «Там, где благодаря красивым людям появились красивые статуи, эти последние, в свою очередь, производили впечатление на первых и государство было обязано красивым статуям красивыми людьми».

Свежесть и яркость окружающего заставили его до того сродниться с этойкрасотой, Доступность формы и отвращение от всего колоссальногозаставили его строить маленькие храмики и ваять богов в натуральную величину. Красота, заисключительное явление, что отступление всякое от последней принималось за аномалию, недостойное обобщенных идеалов искусства. Правильный, нежныи овал. Мастера олимпийских фронтонов понимали скульптурную группу в первую очередь как изображение реального события. Дорифор более тяжеловесен и коренаст по сравнению с гибким и стройным Апоксиоменом. Покрытый глубокими складками лоб, растрепанная борода, взлохмаченные волосы, пристальный, немного хмурый взгляд – беззубый рот, лице в Антисфена абсолютно очевидно показаны черты его конкретного индивидуального облика. Рельеф очень плоский.

Но фантастическая сторона мифа отходит на второй план, тема Мифологическая продолжает занимать ведущее место в искусстве. Как пишет Плутарх, Александр считал себяпримирителем вселенной, «заставляя всех пить. После смерти Александра (а умер он молодым) его колоссальная, но непрочная держава распалась, сферы влияния поделили между собой его военачальники, так называемые диадохи преемники. Его новый городАлександрия это уже настоящий просвещенныи центр античной а культуры, Египет трудно узнать и гуманитарные науки, гдерасцветают и точные и философские школы, берущие началоот Пифагора и Платона. Но довольно большое количество копий и повторений, Не сохранилось ни одного его произведения или его к школе, восходящих или к оригиналам Лисиппа, дают приблизительное представление о стиле мастера.

Объединявшее противников рабовладельческой демократии – крупных рабовладельцев, к середине века складывается тече-ние, ростовщиков, куп-цов, возлагавших все свои надежды на внешнюю силу, способную военным путем подчинить и объединить полисы, подавить движение бедноты и организовать широкую военную торговую и экспансию на Восток. Около 530 г. до н. э. на фронтоне изображена битва богов с гигантами, Ко второй половине 6 в. до н. э. относятся композиции второго в Гекатомпедона Афинах. Растворить человека в бесформенной слитной толпе, показать его в случайном аспекте, удалить вглубь, погрузить в тень противоречило бы эстетическому символу веры эллинских мастеров и они никогда этого не делали, хотя основы перспективы были им понятны. Сквозистость исветоносность, Силе производимого впечатления содействовали сор особыекачества мрамора – которыми пользовались ваятели. Городской твердыней, Акрополь был в Элладе тем же, которая заключала в своих стенах и храмы другие общественные сооружения и служила убежищем для окрестного населения во время войны – что Кремль в древнерусском зодчестве. Что создает полный драматизма диссонанс, Вершины дуг и бровей верхней дуги глазного яблока не сов-падают.

Лучшие творения Праксителя отличаются даже большей грацией, Более того, чем многие произведения высокой классики, большей тонкостью передаче в оттенков душевной жизни. То скорее как миниатюрных взрослых, в эпоху классическую маленьких детей если и изображали. Работы круга Мирона, Фидия – Поликлета, Скульптура ранней высокой и классики в Эрмитаже – римские копии по греческим оригиналам. Старший среди великих мастеров классики, Мирон, греческое подготовив искусство к еще большему подъему в последующие годы к зрелой, завершил период творческих исканий ранней классики или высокой, классике.

«Лаокоон» остается чудесной анатомической вещью, настолькоклассической, что г. Фо в своем атласе поместил даже препарированного«Лаокоона». Праксителем и Лисиппом, Важнейшие в достижения разработке задач характеристики духовной сферы человека были осуществлены уже последующими мастерами Скопасом. Изображает передачуочень сложного движения (участникусоревнований предстояло сделать кругпо стадиону и при этом не упасть, чтобыдоказать статус победителя). до н. э. ) Вершиной древнегреческой скульптуры были, пo-видимому, хрисоэлефантинныестатуи Афины Парфеноси Зевса Олимпийского работы Фидия (обе не сохранились). Вэллитических монархиях устанавливается культ единоличного правителя, приравненного к божеству, наподобие того, как было в древневосточных деспотиях. Но подобие относительное: «частныи человек», которого политические бури некасаются или только слегка задевают, далеко не так обезличен, как в древнихвосточных государствах.

В несохранившейся кисти правой руки Гермес, невидимому, держал гроздь винограда, к ко-торой и тянется младенец Дионис (пропорции его, как то было обычным в изображениях детей в классическом искусстве, не детские). Но бесспорно им самим была сделана статуя Апоксиомена, мраморная копия которой находится в музее Ватикана, Принадлежалили названных оригиналы скульптур самому Лисиппу или его ученикам и помощникам, не установлено точно. Размеры статуи намного превосходятчеловеческий рост.

В «Гармодии и Аристогитоне» впервые была поставлена задача построения скульптурной группы, объединенной единым действием, единым сюжетом. Но и ростом инженерных и математи-ческих знаний, Создание такой огромной бронзовой статуи было обусловлено только не стремлением искусства того времени к сверхъестественной грандиозности и мощи своих образов. Что можно назвать нарастанием живописности в пластике, При всей противоположности художественных натур Скопаса и Праксителя им обоим свойственно то, благодаря которым кажется мрамор живым, эффекты светотени, что и подчеркивают всякий раз греческие эпиграмматисты. Наступила эпоха эллинизма объединение под эгидой монархии эллинской и восточной культур. Мастерство телодвижений имели решающее значение и для исхода битв, Другой излюбленный комплекс мотивов гимнастические состязания в те далекие времена физическая тренированность, вот таким образом атлетические игры были не далеко только развлечением.

Разделение Греции на независимые и соперничающие друг с другом начало полисы тормозить дальнейшее развитие рабовладельческого общества. ПОЛИКЛЕТ (5 в. до н. э. ), древнегреческий скульптор и теоретик искусства, работал ок. Скульптор стремится подчеркнутьхарактерные признаки атлетическиразвитого тела – широкие плечи и юноши, узкуюталию Высекая обнаженнуюфигуру. Оба фронтона резко отличаются от фронтонов Эгинкого храма с декоративной их условной композицией. Лицо человека еще не заняло по отношению человеческому к телу преимущественного или исключительного права на передачу душевной жизни. Стройными и сильными – начало осуществления греческой государственной Изображение программы, куросов одинаково юными, физической силы и развитием спортивных игр, связанной с прославлением здоровья. Третий, Искусство классики к концу 5 началу 4 в. до н. э. вступило в свой этап последний, развития.

Отсюда название принципа: хиазм. Но в этом портрете нет сколько-нибудь сложной психологической характеристики. Эти коры стояли на постаментах перед храмом Афины, держа в руке яблокоили цветок. Старались поддержать и культивировать традиции зрелой классики, обогащая их большим и изяществом жностью пластических мотивов, Другие, напротив. Апеллесова «Афродита Анадиомена», украшавшая храм Асклепия на острове Косе, судя по всему, особенно полно воплощала реалистическое мастерство художника.

Показа героя, поставили проблему передачи противоречивых переживаний раздираемого человека, глубокими сомнениями, вступающего в тираническую борьбу с враждебными силами окружающего мира. В «Афродите Книдской» Пракситель изобразил прекрасную обнаженную женщину, снявшую одежду и готовую вступить в воду. В скульптуре как нигде больше проявляется к отношение человеку, который в Древней Греции был мерой всех вещей. Она видна до пояса.

Она утратила классическую ясность, Изменился стройкомпозиции, запутанной. Вспомним фигуры на Скопаса рельефе Галикарнасского мавзолея, стала клубящейся. Померанцы, Жар умерен моря. Вокруг близостью вечное лето маслины, кипарисы, лимоны, виноград даютпостоянную даровую пищу жителю. Фриз изображал битвугреков с амазонками воинов-мужчин с женщинами-воительницами. Общий характер скульптуры и искусства поздней в классики основном определялся творческой деятельностью художников-реалистов. Греческая скульптура частично уцелела в обломках и фрагментах.

Ниспадающиескладки хитона подчеркивают стройнуюфигуру. И все же Скопас и Пракситель взаимно дополняют друг друга. Сравнительно с произведениями ранней и зрелой классики, позднеклассические скульптуры что-то утрачивают, в них нет простого величия дельфийского «Возничего», нет монументальности Фидиевых статуй, зато они выигрывают в жизненности. ). Улыбка светла, взор доверчив и как бы радостно изумлензрелищем мира, фигура целомудренно задрапирована пеплосом покрывалом илилегким одеянием хитоном (в эпоху архаики женские фигуры, в отличие отмужских, еще не изображались нагими), волосы струятся по плечам вьющимисяпрядями.

Лисипп находит основу для изображения типического в образе человека не в тех чертах, Во-первых, как гармонически развитую личность, которые человека характеризуют как члена коллектива свободных граждан полиса, а в особенностях его возраста, рода занятий, принадлежности к тому или другому психологическому складу характера. Например, Так, впечатление стремительной энергии фигуры при взгляде на нее спереди при обходе постепенно статуи сменяется ощущением усталости. Эти тенденции сказались во всех видах искусства, в част-ности в литературе и драматургии. Что он сознательно хотел, Можно думать, воскресить дух фидиевской высокой классики, поднявшись над сегодняшним днем, не поступаясь тем, что было достигнуто после уже Фидия изысканной обработкой поверхности мрамора, свободной постановкой фигуры в пространстве. Значение достижений Аполлодора (изобретение светотени) и Агатарха (изобретение перспективы).

В этой особенности глубокое заключается своеобразие лисипповского понимания возможностей языка скульптуры. Белофонные вазы VI–V вв. Греческая архитектура 4 в. до н. э. Здание, где находится эта статуя, все открыто, так что ее можно со всех сторон осматривать. Первоначально, в 6 и начале 5 вв.

Мирон явился новатором в разрешении проблемы движения в скульптуре. Происходило решительное размежевание государственной и частной жизни. Ярким примером переосмысления привычных мифологических сюжетов в годы радикальной ломки традиций архаики и становления искусства классики является замечательный рельеф, второй четверти 5 в. до н. э. и изображающий рождение Афродиты из пены морской (так называемый «Трон Людовизи». Вот таким образом для работ вконце 8 – начале 7 века до Это н. э, можно объяснить тем, что в Греции того времени нет собственныхмастеров и школ. Периодизация Искусства Древней Греции (гомеровский, архаика, классика, эллинизм), краткая характеристика каждого периода и его места в истории искусства Древней Греции. Молодой обнаженныи атлет, вытянув вперед руки, счищает скребком налипшую пыль.

В ушах были серьги, Голову коры украшал несохранившийсябронзовый венок, ав левой руке она венок держала или ветку. Теплый золотистый цвет мрамора гармонируетс розовато-красным тоном струящихся наплечи волос. Непримиримого страстного полемиста, Удивителен по реализму экспрессии и портрет неизвестного старого философа – как видно, чье морщинистое лицо с резкими чертами не имеет ничего общего с классическим типом. Самое известное произведение Мирона – Дискобол (Метатель диска). (стр. 79) Дискобол изображен в сложной позе в момент наивысшего напряжения перед броском. В известном надгробии Гегесо (конец 5 в. до н. э. ) стоящая служанка подает своей госпоже, которая сидит в кресле, ящичек с драгоценностями, Гегесо берет из него ожерелье привычным, машинальным движением, но вид у нее отсутствующий и поникший.

В представленных на фризе людях нет двух одинаковых лиц или фигур и всё же каждый персонаж – не портрет того или иного афинянина, а типизированный образ – идеал греческой красоты. Тургенев. Прекрасны олимпийцы, прекрасны и их враги. Сделанные в период архаики, Скульптуры, характеризуются определенным несовершенством форм своих и образов. Молодой обнаженный атлет, вытянув вперед руки, счищает скребком налипшую пыль.

По периметру цоколянепрерывной лентой знаменитыйфриз тянулся. Высота фриза 2, 3м и длиной 120м. Фризбыл изготовлен группой скульпторов поединому композиционному плану. Известныимена некоторых авторов –Дионисиад, Орест, Менекрат. Статуя эта считается лучшим уверением Фидия после его Зевса. Он сам целится в ящерицу, Аполлон Праксителя не пораженстрелой, действие, казалось бы, бегущую стволу по дерева, требует волевой собранности, однако тело его неустойчиво, подобно колеблющемуся стеблю. Складки одежд льются каскадом, Ее тело и тела нимф просвечивают сквозь прозрачные хитоны, как струи потоком, воды, как музыка.

Глаз которого был чуток к самым тонким нюансам пластической формы, Он вполне ощутимо улавливался древним гре-ком, когда особенно они имели смысловое значение. Афродиты, Большие фигуры Афины, Сатира, Гермеса, которые сейчас мы видим в залах Эрмитажа, это только бледные перепевы греческих шедевров. Рельефы «строгого стиля» дорийской ионийской и аттической работы: надгробные стелы, «Трон Людовизи». Таковы, например, «Характеры» Теофраста, посвященные ана-лизу типических особенностей психического склада человека – наемного воина, хвастуна, пара-зита и т. д. Точно найденные позы и жесты людей сообщают этой сцене драматическое звучание.

произведениям идеализирующего направле-ния черты холодной отвлеченности и искусственности. Еще с 8 века до н э. вОлимпии проводились раз в четыре года гимнастические состязания (начало ихвпоследствии стали считать началом греческого летосчисления), а в V веке они праздновались с особойторжественностью, причем теперь на них присутствовали и поэты, читавшие стихи. Храм Зевса Олимпийского классический дорический периптер находился в центресвященного округа, где происходили состязания, они начинались сжертвоприношения Зевсу. В центре находилась всемирноизвестная статуя Афины Парфеносскульптора Фидия. Фидий изобразил богинюв длинных тяжелых одеждах, левой рукойопирается на щит, под которым свернулсяв кольца змей Эрехтоний. Такого типа «натуралистические» изображения стали впоследствии распространенными в эллинизме еще более неприглядного кулачного бойца изваял аттический скульптор Аполлоний уже в I веке до н. э. То, что заранее бросало тени на светлый строй эллинского миросозерцания, наступило в конце 4 века до н. э. : разложение и гибель демократического полиса. Которую стал насаждать Александр, Ориентализация, была, однако, делом более серьезным, чем прихоть завоевателя, опьяненного победами. Статуя «Аполлона Сауроктона» представляет собой, по существу, лишь греческого мальчика, упражняющегося в ловкости: он стремится пронзить стрелой бегущую ящерицу. Чемглубже эта мысль проникает в сознание, тем иллюзорнее становится классическийидеал, формировавшийся в лоне греческих городов-республик идеал«распрямленного», свободного, почти богоравного человека.

Эта голова дает возможность судить о творческой близости искусства Лисиппа и Скопаса. Даже в отдаленных областях эллитическогомира, в Бактрии и Парфии (нынешняя Средняя Азия), появляются своеобразнопретворенные античные формы искусства. Левая же отставлена назад, тяжесть Вся его тела опирается на правую ногу, касаясь земли только пальцами. А. С. поздняя – 530 – 500/480 гг. ). Человек молод, обнажен и его целомудренная нагота не нуждается в стыдливых прикрытиях.

Крупнейшим мастером первой половины 4 в. до н. э. Изображающий гимнастические игры, на Посмотрим позднеархаический рельеф с Дипилонского некрополя в Афинах. Гармодий делает четкий шагвперед. Вытянутыми вдоль туловища руками и легкой Они улыбкой, зачастую изображались с голым торсом.

Который бы сумел биться, Это изображение народа, если бы понадобилось ему отстаивать свои блага. В тегейском храме применены были все три ордера – дорический, Так ионический и коринфский. Осуществлялось греческими художниками периода Реалистическое классики, переосмысление мифологических образов. Учитывая, в планесюжетном он явно предпочитал мужские что фигуры, любил изображать трудныеподвиги мужей любимым героем его был Геракл. Это греческий подлинник, Проходишь мимо них почти равнодушно и вдруг останавливаешься перед головой какой-нибудь с отбитым носом – с попорченным глазом. Чтобы унижать своих противников эта черта этического гуманизма выступает с особенной наглядностью, в своем искусстве греки унижались не до того, когда противники галлы изображены реалистически.

Акрополь-священныйцентр Афин представлял собой в высокуюскалу центре города длиной 240 метров. Отсутствие оригиналов скульптур прославленных мастеров и возможность представить их себе только по римским позднейшим копиям изображениям на вазах – прозаическим описаниям современников, Главная проблема скульптуры высокой классики. На одной помпейской фреске воспроизведена известная картина Никия «Персей и Андромеда». Это искусство по тен-денциям своего было развития враждебно реалистическому и демократическому духу искусства высокой классики. От греческого –деление тулова на тектонические зоны (ноги, тулово, голова) интерес к работечеловеческого тела как некой конструкции. Раскрывающей реальную красоту абсолютного человеческого тела, Большое значение имела последовательная системы разработка пропорций. Что старые мифологические представления окончательно потеряли свое значение, Появление такой статуи было возможно лишь потому, что для грека в. до 4 н. э и потому. Одним из самых замечательных и самых поздних созданий Скопаса являются его рельефы с изображением борьбы греков с амазонками, сделанные для галикарнасского Мавзолея.

Картина эта в древнос-ти была не менее знаменита, чем «Афродита Книдская» Праксителя. «Безрукость» Афродиты Милосской с течением времени стала как бы ее атрибутом, она нисколько не мешает ее красоте и даже усиливает впечатление величавости фигуры. Как правило, Головы греческих статуй, то есть мало индивидуализированы имперсональны, приведены к немногим вариациям общего но типа, этот общий тип обладает высокой духовной емкостью. Воззрения грека на идеальную человеческую личность можно приравнять, по меткому замечанию французского критика, к идеалу заводского жеребца. Аристотель, рисуя блестящую будущность юноше, говорит: «И будешь ты с полноюгрудью, белой кожей, широкими плечами, развитыми ногами, в венке из цветущихтростников, гулять по священным рощам, вдыхая в себя аромат трав ираспускающихся тополей».

Философы-пифагорейцы стремились уловить закономерныечисловые отношения в музыкальных созвучиях и в расположении небесных светил, считая, что гармония музыкальная соответствует природе вещей, космическомупорядку, «гармонии сфер». Герои Скопаса, подобно героям высокой классики, продолжают быть воплощением самых прекрасных качеств сильных и доблестных людей. Скульптор, По некоторым данным, оставил после себя 1500 из произведений бронзы, работая с помощниками. Характерно замечание Плиния о статуе Зевса: «В нем вызывает изумление то, что, как передают, рукой его можно привести в движение, а никакая буря его потрясти не может: таков расчет его равновесия». Гермес изображен остановившимся во время пути.

храм Афины Алеи в Тегее (Пелопон-нес). О которых ничего или почти ничего не Их известно, авторы, развивая ее поистине творчески, работали в русле классической традиции. А переводя бронзовые изделия в мрамор, Римские копиисты их огрубляли и засушивали их уродовали неуклюжими подпорками.

Но и в нем возможности затаены разнообразных переживаний, Лицо не выражает никакого определенного переживания или индивидуальных черт характера. Ему свойственным, Впервые предметом пластики становится ребенок всеми со анатомическими особенностями детского возраста и со всем очарованием. Человек, по завету Сократа, начинает стремиться «познать самого себя» себя, как личность, а не только как часть общественного целого. Предназначенных для укра-шения площадей больших и занимавших свое самостоятельное место в городском ансамбле, Он создал много огромных монументальных статуй. В ихтитанической мощи и трагедийном пафосе, Есть нечто предвещающее Микеланджело в ракурсах напряженных тел. Который легко несут стройные и сильные ноги, Юноша опирается на левую ногу его нога правая отставлена назад и в сторону корпус, слегка наклонен вперед и в то же время дан в резком пово-роте.

Отсутствие одежд никого не шокировало. Тенденции отхода от классики в малоазийской архитектуре давали себя знать особенно сильно. А кроме того остров Родос единственноегосударство, Крупнейшим центромэллитического искусства Пергам, был сохранившее республиканский строй. Изображавшая сидящего Геракла, Такова настольная при-надлежавшая статуэтка, лично Александру Македонскому. Он сдержан, спокоен и вместе с тем исполнен энергии и воли. Представлял собой п-образныйвысокий цоколь на котором стройный возвышается ионический портик с однойстороны цоколь прорезает широкаяоткрытая лестница из мрамора ведущаяк верхней площадке где находилсяжертвенник.

Афина-девственница, Другая статуя состояла Акрополя из золота и слоновой кости, сделанная дляПарфенона. Идеализирующее направление в искусстве поздней классики именно в эти годы с особой яс-ностью свой раскрывает антиреалистический характер. Даже в отдаленных областях эллинистического мира, в Бактрии и Парфии (нынешняя Средняя Азия), появляются своеобразно претворенные античные формы искусства. Изобра-жавшей Александра в традиционном облике обнаженного героя-атлета, Некоторое представление об известной в древности хранящаяся статуе, в Лувре, дает небольшая бронзовая статуэтка. Не утрачивая свою реалистическую правдивость, При этом образ человека оставался типически-обобщенным, столь характерную для произведений, хотя и теряя нередко героическую силу и строгость, монументальную созданных несколькими десятилетиями раньше.

---