Итальянское искусство эпохи Возрождения носило своеобразный характер на и всех этапах почти трехвекового развития поднималось до исключительных творческих высот. В центре ее среди жестикулирующих стражников и апостолов выделяются Христос и Иуда. Микелоццо, Известные и прославленные мастераБрунеллески, Альберти создавали роскошные иобщественные дворцы сооружения. Они составляют последовательное повествование, Заключенные в изящные обрамления, в строгих обобщенных которое формах, развертывается в спокойно-величавом ритме. Чтобы попадать из дворца Палаццо Веккьо через галерею в Уффици свой дворец Палаццо Питти, Этот проход служил семье Медичи для того. Если она проскользнет в узкие проемы – то желание на богатство и удачу обязательно сбудется, Монета выпадет его под копыта на железную решетку.
С 1498 года он был секретарем Совета десятиФлорентийской республики. Новое часто уживалось со старым, На этапе раннем переходной эпохи культура во многом носила противоречивый характер, либо облекалось в традиционные формы. Он сосредоточивает внимание на образе человека, Следуя традиции Джотто, гражданственный гуманизм, его усиливая суровую энергию и активность. Стройный, Закованный в доспехи, настороженным взглядом, с одухотворенным лицом, он воплощает идеал личности, героической созвучной эпохе исполнен самосознания, спокоен и бесстрашен. Особенно юношеских и старческих лиц, Художник тонко улавливает портретное сходство, стремится красочной к нарядности. Наиболее значительное его творение – эпический цикл фресок на темы жизни Марии и Христа в Капелле дель Арена в Падуе (построена в 1303 – 1305 годах на месте арены разрушенного древнеримского цирка).
Одним из первых в итальянской живописи Джотто создает типический образ человека. С конца 1504 года в течение четырех лет во Флоренции работалРафаэль Санти из Урбино. Не отошел от этого типа построения и Кастаньо. Которая пленяет в искусстве Джотто и притом Мазаччо сохраняет огромную силу нравственную образов. Лучше расположена бронзовая фигура «Персея» Челлини (1533год), находящаяся всквозной угловой арке лоджии: вокруг этой бронзы имеется простор ивид еесзади непропадает.
Работа скульптора Бартоломео Амманати. При односторонней трактовке фигуры ивыключении ееобозреваемости сзади весь художественный эффект напередней сосредоточивают плоскости. Конечно, Микеланджело более зрелой поры ипоследующая заним иначе эпоха, трактовалибы мотив круглой фигуры.
Последствием которой стала систематизация картин по эпохам, в 1905-1924 годах произошла реорганизация Галереи школам Уффици и художественным направлениям, мастерам. В 15 в. жанр портрета завоевал самостоятельное значение. Работы Джотто находятся во Флоренции, в Риме и Падуе. Постройка здания, в которомнаходится Галерея Уффици, хранящая одну из самых знаменитый в мире коллекцийпроизведений искусства, была начата в 1560 году Вазари по заказу Козимо I. Зданиепредназначалось для официальных и административных целей Флорентийского государства (чем иобъясняется его название).
В. В ХП веке в основном сформироваласьКоммуна и стали возникатьпрофессиональные корпорации – цехи в ХШ веке флорин стал самой устойчивоймонетой в Европе. Главным образом при Лоренцo При Великолепном, роскошном дворце Медичи, процветала литература. В 1569 году папа Пий Vдаровал ему титул великого герцога Тосканского.
Умном и суровом, в его лице, выражение непреклонной воли энергии и черты несомненного портретного сходства. Компоновка внутреннего двора здания связана с именем Микелоццо 1453 года. Художники ему бесконечно и навекиобязаны за то, что он порвал узы и цепи в тех вещах, которые они неизменно создавали по единой проторенной дороге». Примером могут служить массивные статуи, когда-то украшавшие ниши церкви Орсанмикеле (после ее разрушения на этом месте возвели крытый рынок зерна).
Эта скульптурнаякомпозиция проникнута, как указываетЕ. Оно стало насущной потребностью людей того времени, роль Громадную приобрело искусство в общественной жизни. После споров о том, что же означает эта группа, учёные-современники скульптора пришли, в конце концов, к выводу, что наиболее подходящее для неё название Похищение сабинянок». ЭпохаВозрождения дала мощный импульс к развитию всех сфер жизни. Прямоугольного в плане, в это время создается тип здания, величественного со множеством помещений, с единым замкнутым объемом, расположенных вокруг внутреннего двора. С самого начала своей в деятельности Строцци Брэдбурн задался целью заставить жителей Флоренции по-новому взглянуть на городское пространство.
(жителям Флоренции были знакомы подобные статуи) послужила образцом для Донателло в работе над его бронзовыми скульптурами двух spiritelli – ангелов на знаменитых хорах флорентийского собора. Но и многочисленные фигуры на плане заднем – так в руках гения призраки и легенды воплощаются в конкретные образы, Барельеф ухитряется вместить в себя не только танцующую Саломею и изображение головы Иоанна Крестителя на блюде. Срок полномочий составлял два месяца и всё это время они не имели права покидать дворец. В 15 веке жанр портрета завоевал самостоятельное значение.
В свое время Лев Х (ДжованниМедичи) намеревался вернуть воФлоренцию прах великого Данте, скончавшегося в Равенне, но получил отказ. Пример Данте остался укором для Флоренции и герцог Козимо твердо решилне допустить второго позора и вернуть прах Микеланджело на родину. В палаццоПитти разместилась Галерея Питти, в которойбыли картины из собрания Медичи. Здесь всегда много туристов, музыкантов и художников. Перестроенномкак раз в ХVI веке Вазари и Буонталенти, находится фриз ХVI века смонограммой На Христа, портале палаццо Веккьо – символе общественного строя Флоренции. С которой открывается замечательный вид на город, Vecchio Ponte – трех арочная конструкция каменного моста с открытой площадкой по центру, реку Арно и другие мосты. Горизонтальные тяги-пояса подчеркивают членение здания на три этажа. Возвышающийся над хранилищем, Свет проникал в помещение через купол, рисуя интригующий контраст света игры 8212 тени.
Во времена раннего кватроченто Орсанмикеле стало местом проведения принципиально новых для того времени выставок скульптуры на открытом воздухе – так ремесленные цеха соревновались за право получать заказы на богоугодные статуи святых для во ниш внешних стенах церкви. В этих рельефах сделаны лишь первые шаги на пути оптического завоевания пространства. Развивая свою главную идею, в счете, конечном чей гений потомки зачастую воспринимают как нечто само собой разумеющееся, экспозиция не может не отдать должное художнику.
Болонья стремился продемонстрировать этой скульптурой, прежде всего, свою виртуозность. Действительно, И, но в ней чувствуется не подлинный пафос», скульптурная группа восхищает соразмерностью и продуманностью. При это должны быть соблюдены известные соотношения отдельными между изваяниями всмысле мотива, Конечно, материала, пропорций, цвета иправильных дистанций. На фреске Уччелло «Джакопоне Да Тоди» изможденный святой изображен стоящим в нише одна нога скрыта за рамой, а большой палец другой ноги выступает вперед, за ее пределы, будто «выходя» за плоскость изображения. Пьеро делла Франческа создает целостную декоративную систему, Развивая традиции Джотто и Мазаччо, хотя в более глубоком, подчеркивающую архитектонику сооружения он происходящее развертывает действие параллельно плоскости стен, чем у его предшественников, как бы насыщенном воздухом пространстве.
После взрыва бомбы около Галереи в 1993 году были ремонтные проведены и реставрационные работы. Весьма достойные копии двух барельефов-квадрифолиев на тему «Принесение в жертву Исаака» работы Филиппо Брунел-лески и Лоренцо Гиберти можно увидеть в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. В ее фигуре ощутимо то оцепенение, какое видишьв спящих. Основавшие современное господство «Люди, буржуазии, но только не людьми буржуазно-ограниченными, были всем чем угодно. Четкостью горизонтальных и вертикальных членений, Двухэтажный фасад отличается дома простотой и легкостью пропорций. Форма тыквообразной головы пророка Иова, яркая индивидуализация черт его лица породили прозвище этой статуи«Цукконе» (тыква).
Оригинал Микеланджело был очищен реставраторами накопившихся от за многие годы загрязнений. Движений, Естественность жестов, тщательно написанный пейзаж сообщают росписи светский, введение жанрового мотива в сцене монеты поисков Петром, глубоко правдивый характер. Лимонно-желтыми, Написанные поразительными по прозрачности синими, нежно-розовыми, лиловыми изумрудно-зелеными красками композиции художника Пьеро делла Франческа составляют единую лучезарную гармонию, обогащенную оттенками различной светосилы. Главной достопримечательностью Палаццо Веккьо является зал XVI века. Одна из них – Нептуна – самая заметная часть фонтана.
Ренессансные черты ярче проявились в созданных им портретах. Пожалуй, больше других очаровывает зал с изображениями духов (spiritelli) и амуров (putti). так, экспозиция, посвященная творчеству Бронзино (2010 – 2011) и прошлогодняя выставка Боттичелли подчеркивали достоинства города, где отсутствие возможности привезти и показать в одном месте все относящиеся к теме выставки произведения искусства сполна компенсируется тем фактом, что их можно увидеть по соседству. Где на его глазах создавались рельефы северных дверей баптистерия, Донателло обучался мастерской в Гиберти. Где в последней трети 15 века завершается этап раннего Возрождения, Предпосылки для следующего развития этапа искусства Возрождения раньше всего складываются во Флоренции. Статуя, предназначавшаяся для кругового обзора изображает обнажённого Давида, сосредоточенного на предстоящей схватке с Голиафом.
Неудивительно, учитывая ее внушительные размеры, заказанной ему Альфонсом V Арагонским, что Донателло так и не закончил работу над конной всей скульптурой. Созданный Донателло для Падуи конный «Памятник Гаттамелате» продолжает стоять на своем постаменте, однако в экспозиции представлен выполненный скульптором эскиз окончательного варианта головы лошади. Разрабатывающего логические принципы композиции, в них постоянно расчет виден аналитика, знатока перспективных построений. Вэтот период наибольшего расцвета достигают во Флоренции культурные ферменты Гуманизмаи высочайшая культура эпохиВозрождения. Где сохранилось множество памятников древнеримского искусства, Воздействие античности сильнее всего сказалось на формировании Возрождения культуры в Италии.
«Давид» стал самой большой скульптурой Микеланджело. Проблемы колорита привлекали и Доменико Венециано (около 1410 – 1461), уроженца Венеции, работавшего в основном во Флоренции. Этопереломный момент в истории города и итальянской культуры в целом. Площадью тогда владел род Уберти, проживавший в построенных еще римлянами 36 башнях. И Давид и архангел Михаил (перевод имени Микеланджело) считались святыми воинами. Скульптора и ювелира Бенвенуто Челлини, Внутри Лоджии находится бронзовая скульптура Персей головой с Медузы. Еще вэпоху готики при постройке главной площади Флоренции было стремление придать ейповозможности форму всоответствии прямоугольника спланомерным строительством домов. «Драгоценности, сбитые вкучу, невосхищают», говорит Альберти.
Этот легкий, гармоничный и цельный фриз, составленный из фигурок танцующих путти (младенцев-ангелов), радостных и ликующих, пронизан единым стремительным ритмом движения. Более характерны и индивидуальны образы статуй пророков исполненных для украшения кампанилы (колокольни) Флорентийского собора. Брови слегка нахмурены. На этом месте «Давид» сменил двухметровую бронзовую группу «Юдифь и Олоферн» работы Донателло. Тень от широкополой пастушеской шляпы падает на его спокойно-задумчивое лицо, усиливая сосредоточенность выражения. Арнольбо диКамбио возвел в1299 году богатый массив сTerre della Vacca, этим «господствующим над городом гигантом» (Вазари) наюго-восточном углу ровной площади, которая образовалась отразрушения домов гибеллинов Убрети исноса купленных домов Орманни попрозвищу Форабоски иdella Vacca вSesto S. Pier Scheraggio/ В1319 и1355 году площадь, благодаря дальнейшим закупкам участков, была расширена иприобрела еще более правильную форму.
Центром экспозиции стал кабинет из черного дерева имеющий восьмиугольную форму (по образу зала). Лоджия Ланци имела конкретное предназначение – проводить здесь официальные мероприятия и приемы, Поскольку площадь Синьории тогда была центром общественно-политической жизни Флорентийской а республики, также народные собрания. И, наконец, в 1871 году был одобрен проект архитектора Эмилио де Фабрис, завершившего работы в 1887 году. В своих трудах – «Рассуждения по поводу первой декады Тита Ливия» (1531 год), «Государь» (1532), «История Флоренции» (1532) развивалтеорию сильного государства. В них часто включаются портреты заказчиков. В Германии и Нидерландах, где народные движения вызывали потребность в искусстве, быстро и активно откликающемся на происходящие события, широкое распространение получила гравюра, которая часто использовалась в художественном оформлении книг. Полуциркульные арки которой опираются на стройные в колонны, нижнем этаже он оформлен изящной лоджией.
Их междоусобная борьба завершилась победой банкирского дома Медичи. Пушкина в Москве и в Музее Виктории и Альберта в Лондоне. Откуда оно там взялось. Чтобы угаснуть без борьбы героической за свои высокие идеалы, Однако гуманизм был слишком могучим и жизненным явлением.
«Символ мечты» во Флоренции – это фонтан «Кабанчик». Автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550) художник Джорджо Вазари писал о возрождении искусства в Италии после долгих лет упадка в период средневековья. А уже 13 молодой сентября человек приступил к работе, Контракт с ним был подписан 16 августа 1501 года. Изысканный бронзовый барельеф-медальон «Мадонна с младенцем и четырьмя ангелами» приоткрывает перед нами завесу его бренной жизни: этот барельеф известен также как «Мадонна Челлини», названный по имени некоего доктора Челлини, принявшего медальон от художника в уплату долга за услуги врача. Замыкающих сцену и усиливающих драматическую ее напряженность, Изумительна по пластической выразительности группа женских фигур.
Поездка Донателло в Рим способствовала еще большему осмыслению им античного искусства, традиции которого находят претворение в рельефах кафедры Флорентийского собора (1433 – 1439). Статую установили в центре Флоренции – на самой почетной площади Палаццо Веккио, завершения После работы и жители разглядели в ней некий образ защитника города. Дабы Уберти больше ничего здесь строили, не Затем освободившееся место обложили брусчаткой. Хотябы вкопии, Впервом этой издании книги в1908 году было высказано сожаление поповоду отсутсвия наплощади фигуры Давида. Сочетавший интерес к искусству с познаниями инженера, Разносторонне одаренный человек, математика, умом изобретателя, вскоре он целиком отдается зодчеству. После подавления восстания чомпи (цеховых рабочих – чесальщиков шерсти) во Флоренции в конце 14 века власть сосредоточилась в руках нескольких богатейших семейств. Важное значение в становлении искусства Возрождения имело понятое по-новому античное наследие.
Найденную предшественниками, Повторяя композицию, сильнее раскрывает конфликтный характер он ситуации, объединяет фигуры апостолов в группы, уделяет внимание характеристике места действия. С особой полнотой это видно в мраморной статуе святого Георгия (1417, Флоренция, Национальный музей). Начиная сОрканьи, оттуда, где род Малеспина имел свой городской дворец, в1376-1378 годах были выстроены лоджии деи Ланци для проведения важнейших республиканских торжеств.
Берлин Далем, 1435 1440 г., по наивно-сказочные трактовке темы, Картинная галерея), еще несут отпечаток готической традиции. Впервые в западноевропейском зодчестве Брунеллески дал ярко выраженный пластический объем купола, вздымающегося к небесам и осеняющего, по выражению архитектора Альберти, «все тосканские народы». Чтомыслитель видел историческую необходимость оправдания политики во имя сильной процветающейФлоренции и Но многие не знают. В частности включение нескольких сюжетов в каждое поле и только некоторые композиционные приемы, рельефы сближают восточных дверей с искусством прошлого. Федоровой.
Введя лаки и масло, он усилил чистоту и насыщенность цвета своих полотен. Покушавшихся на Джулиано и Лоренцо Медичи, в году 1498 в проемах дворцовых окон повесили двух заговорщиков. Среди фресок церкви Санта Аполлония выделяется размахом изображения и остротой характеристик «Тайная вечеря» (1445 – 1450). Чего только не перевидал на своем веку фонтан Нептуна: и вандалы на него неоднократно нападали и как емкость для стирки белья его использовали в конце XVI века.
Прозрачных, Художник достигает живого непосредственного и сходства вместе с тем тонкого колористического единства в гармонии светлых сияющих красок, смягчающих контуры, воздушных. Во Флоренции иностранец во главе итальянского учреждения – большая редкость. Флоренция первой половины и середины 15 века. Архитектор Буонталенти создал новый восьмиугольный зал 171Трибуна187 8212 хранилище, Исполняя желание Франческо I где Медичи, были собраны главные сокровища семьи Медичи.
Скульптура эпохи Возрождения обретает вновь самостоятельное значение, Находившаяся в эпоху средневековья в состоянии полной зависимости от архитектуры. Крупнейшими представителямиманьеризма стал архитектор и художникДж. Которая пленяет в искусстве Джотто и Мазаччо притом сохраняет огромную нравственную силу образов. Когда он, Челлини увековечил Персея в момент, держал в высоко поднятой руке отрубленную голову Горгоны и попирал ногами ее скрючившееся тело, мертвое торжествуя.
Впервые в западноевропейском зодчестве Брунеллески дал ярко выраженный пластический объем купола, вздымающегося к небесам и осеняющего, по выражению архитектора Альберти, «все тосканские народы». Раскрывающиеся в их поступках, с невиданной ранее силой Джотто характеры передает героев, жестах, в замедленных движениях. Единственная во Флоренции полукруглая, Башня Pagliazza, первоначально для предназначалась обороны города от угрозы готов. Мазаччо делает решительный шаг в объединении фигуры и пейзажа, впервые вводит воздушную перспективу. Эти невинные обнаженные толстенькие ангелочки, Именно они, привнесли классические в формы религиозный символизм.
Так, например, в Нидерландах не было этапа Высокого Возрождения. Но ученым, Мантенья был не только и живописцем рисовальщиком, археологом, теоретиком, одним из лучших знатоков античности. Но сохранились свидетельства, Уберти относились к гибеллинам, что они оппонировали активно и своим соратникам.
тем временем появится возможность легко воспроизводить великолепные алтарные украшения «под мрамор» с помощью новой техники глазурованной терракоты изобретенной Лукой делла Роббиа. Прежде чем Микеланджело взялся за него, Камень сначала 40 почти лет пролежал во внутреннем дворе Флорентийского собора. Который еще в ХVвеке начал сооружать себя для Лука Питти, в 1550-х годах Козимо I вместесо своей семьей переехал на другой берег Арно в новый дворец. «Для устройства похорон ипогребальных церемоний были избраны четыре лица: художники Аньоло Бронзино иДжорджо Вазари и скульпторы Бенвенуто Челлини и Бартоломео Амманати, люди снезапятнанными именами и в своемискусстве прославленные». Полные живых чувств и переживаний, Эпические и в монументальные своей трактовке, они поражают богатством зрительных впечатлений.
Это эпоха Данте. Республика была упразднена полностью, а дворец Синьории с1540 года стал герцогской резиденцией в расположенной поблизости Лоджии Орканьи разместились стражники-наемники и лоджию стали называть Лоджия деи Ланци. Великолепные мраморные «Благоговеющие ангелы» привезены из Музея Виктории и Альберта в Лондоне и выставлены вместе с единственным сохранившимся фрагментом бронзовой таблички «Посвящение», ранее украшавшей гробницу. Он первый познакомил флорентийских мастеров с техникой масляной живописи. Когда устои феодального уклада жизни были расшатаны, Искусство Возрождения формировалось в условиях, а буржуазно-капиталистические отношения со всей их моралью торгашеской и бездушным лицемерием еще не сложились. Оригинал этой работы Дэлло Делли (уже без краски) выставляется впервые – на экспозиции он помещен рядом с фреской. Что никто не хочет остаться ни с чем невольно вспоминается Флорентийский Собор 1439 года, Создается ощущение, который важным был звеном в цепи попыток Римской и Восточной церквей найти общий язык.
У которого воспринял и элементы готической традиции и глубокий к интерес античному наследию, Он учился в мастерской Скварчоне. Во Флоренции к ХVI векусложилась так называемая Флорентийская школа живописи. «а так как Микеланджело задумал подражать Старой Сакристии, созданной Филиппо Брунеллески, чемтот, он отделал ее сложным ордером в более разнообразном и более новом который духе, когда-либо смел себе позволить старые и современные мастера ибоновизной столь красивых карнизов, капителей и баз, дверей, ниш и гробниц, он создал нечто весьмаотличное от того, чтоделалось по размерам, по чину и по правиламв соответствии с общепринятым обычаем – но сукрашениями другого ордера, Д. Вазари писал. Строительство которого было начато по проекту Арнольфо ди Камбио, в 1587 году был разрушен фасад собора, но так и не было до доведено конца. Две такие статуи можно увидеть на экспозиции: «Святой Матфей» Гиберти и только что отреставрированное потрясающее по силе творение Донателло «Святой Людовик тулузский».
В это же время сложилась реалистическая система в искусстве. С невиданной ранее смелостью и виртуозностью Мантенья достигает впечатления перехода от реального пространства созданному к в живописи. А здесь, на экспозиции, они представлены – «Мальчик извлекающий занозу» 1-го века до н. э., чья склоненная поза точно перекликается с изображением одного из пастухов Брунеллески и мраморная статуя «торс кентавра» I века н. э. изогнутая форма которой воспроизведена в созданном Гиберти изображении мощного туловища Исаака. Каждая из двадцати восьми рельефных композиций этих дверей была исполнена на религиозный сюжет и вписывалась в квадрифолии (четырехлистниковые обрамления), еще связанные своей замысловатой колючей формой с готической традицией. Расчлененные пилястрами на равные отрезки, Стены ее, украшены нишами круглыми и медальонами. Воплощенные Ариосто, Принципы гуманизма, традиции Петрарки, жившего приферрарском дворе, который завладел умами поэтов-подражателейего стилю и своеобразнопреломлялись Боккаччо, в культуре Флоренции этого периода.
Рядом с ним – крупная скульптура головы лошади известная как «Протома Карафа». Если при сооружении купола Брунеллески должен был учитывать характер ранее построенных частей собора, то полностью новое понимание архитектурного образа он дал в Воспитательном доме (Оспедале дельи Инноченти) во Флоренции (1419 – 1444) на площади Аннунциаты – первом гражданском сооружении эпохи Возрождения, отвечающем прогрессивным идеям времени. Термин «Возрождение» начал применяться еще в 16 веке по отношению к изобразительному искусству. В экспозицию включены артефакты, которые еще никогда не были представлены широкой публике. Имеющий вид величественного квадратного сооружения с зубчатым завершением, Дворец, задумывался как крепость с целью членов защиты правительства. трудно представить себе более очевидную родственность форм.
Родоначальником ренессансной архитектуры был Филиппо Брунеллески (1377 – 1446), уроженец Флоренции. Свободная поза героя классический пример контрапоста уже подготавливает смертоносное движен ечь о создании статуи ветхозаветного царя впервые зашла в середине XV века, когда гильдия торговцев шерстью (на которую народ Флоренции возложил надзор за украшением соборного храма Санта-Мария-дель-Фьоре) выступила с предложением окружить собор двенадцатью крупногабаритными скульптурами ветхозаветных персонажей. Прежде чем Микеланджело взялся за Камень него, сначала почти 40 лет пролежал во внутреннем дворе Флорентийского собора. Палаццо и загородных вилл, Соразмерность масштабу человека в архитектуре ипланировке ясность садов, ордерных членений фасадов, капеллы во Флоренции, многообразное использование портиков и лоджий, внутренних дворов с аркаднымигалереями, создают ощущение пространственной свободы, светлости илегкости бытия. По наклонной плоскости, Гениальный художник воплотил в камне изменение духа времени и его неумолимое движениевниз, эта композиция заключает не превращение времени в ничто, а лишь о скорбь безвозвратности, в ничтожество». На мой взгляд. Освобождение от церковной схоластики и догматики способствовало подъему науки.
Произведение Микеланджело воспринималось как наглядный образ героической борьбы флорентийского за народа свободу от тирании, Подобно своей предшественнице. Мужественного, Лучшие из созданных образов этого грубоватого, неровного по натуре художника отличаются героической и силой неуемной энергией. Строительными работами руководили Симоне ди Франческо Таленти и Бенчи ди Чионе. В то время как путти с дельфином считается Верроккьо, работой Вазари также разработан фонтан в центре, ведущая на первый этаж здания, также как и монументальная лестница. Мужества и патриотизма перекликаются с передовыми тенденциями современного Мантенье исторического развития, Нашедшие здесь идеи выражение героизма и доблести.
Мерцающий свет ночника освещает спящего в шатре Константина, Неподвижно застыли фигуры стражников в ночном карауле, который предсказывает царю победу в грядущей битве, яркое сияние исходит от явившегося ему сне во ангела. Результатом стала великолепная подборка произведений искусства, выставленная в десяти залах галереи на первом этаже Палаццо Строцци. Прозванного Великолепным, Здесь в период правления Лоренцо Медичи, пронизанная живым интересом к мифологии, античной созревает своеобразная по утонченности культура, обращенная к рыцарской готической традиции.
Кураторы подчеркивают первостепенное значение чаши в истории Возрождения, Поместив ее на прямо входе на экспозицию. Красивую голову с густой шапкой волос и необыкновенно правильными лица чертами повернул влево. 1410 1461), уроженца Венеции, работавшего в основном во Флоренции. О тайнеБоговоплощения, в работах Рафаэля представления воплотилисьидеальные о Божественном и Человеческом, о сути женственности ижертвенности. Она имеет квадратную форму и со всех сторон украшена шестигранными и ромбовидными медальонами работы Андреа Пизано, Высотой метра, 84 Альберто Арнольди и других мастеров этой школы, Луки делла Роббиа, а также нишами со статуями и глухими нишами.
Наполнившимися новым смыслом, с Наряду существовавшими ранее жанрами религиозной и мифологической живописи, зародилась историческая и пейзажная живопись, выдвинулся портрет. Так как здесь пребывало руководство Флорентийской республики. К ним обращены склоненные фигуры и взоры всех присутствующих.
Недалеко от него (можно дойти пешком) находятся собор Представляет собой аркадное сооружение, возводившееся в период с 1376 по 1382 годы по проекту архитектора Андреа Орканья. Он уже прославился своейзнаменитой скульптурной группой«Оплакивание Христа» (Pietagrave). Как будто овеянных духом античных рельефов, в исполненных гризайлью девяти композициях, несущих трофеи, переданы и чеканный ритм марша римских легионов и торжественный строй колесниц и медленное движение пленных, часть составляющих шумного триумфального кортежа.
Дворец Синьории сменил своеназвание на Палаццо Веккьо. Он по сей день остается одним из символов Флоренции и всех ее традиций. Украшенные пилястрами, Пилоны, поддерживают огромные арки и перекрещивающиеся своды стрельчатые нефов. Торжество идеалов ренессансной скульптуры и утверждение статуарного начала знаменует первая обнаженная статуя в итальянской пластике Возрождения «Давид» (14301440-е гг., Флоренция, Национальный музей). Давид Микеланджело – гигантская скульптура, достигающаяболее 4 метров. Первые 20 лет после создания стали серьезным испытанием для статуи. Как драматический рассказ о предательстве, как столкновение двух контрастных характеров воспринимается сцена «Поцелуй Иуды».
На Соборе присутствовали Папа Римский, патриарх Константинополя и Византийский император, а его немаловажным, хотя и косвенным следствием было превращение Флоренции в центр христианской цивилизации. Графическое изящество линий, Скульптурная декорация и керамика, сообщают цельность и ясность светлому просторному контрастность интерьеру, цветового решения подчеркивают плоскость стен. В искусстве Беллини намечаются черты перехода от раннего к Высокому Возрождению.
Вверху идет галерея, опирающаяся на консоли. Композиция демонстрирует сосредоточенность Давида на предстоящей битве с Голиафом. Великолепный по классической форме, Венчающий богато его, профилированный карниз четко воспринимается по контрасту с суровой простотой стен. Создающее иллюзию сквозного круглого отверстия, Своеобразно решение плафона с точкой снизу зрения вверх.
Двойственность улыбки, Поражает не только таинственность еемимики, в который онапогружена как в стихию, родную но икосмически необъятный пейзаж. Коллекция античных статуй 8212 первооткрыватель дворца. Каменный Нептун установлен на высокий постамент в самом центре фонтана. Герои современности, Наряду с свое сохраняющими значение образами христианской мифологии и античности объектом изображения скульпторов оказываются теперь и живые люди.
Он скончался в 1337 году, так и не завершив строительство колокольни, вошедшей в историю под названием Кампанила Джотто. Неожиданные ракурсы и аспекты изображения, в Мантенья росписях дал новые иллюзорные приемы построения пространства. Что Поликсена будет принадлежать Ахиллу в тот день, Гектор заявил, когда предаст тот своих соотечественников. Он стремится снискать славу покровителя искусств и наук. Драматизм и героика легенд и действительности органично сочетаются произведениях в живописца Андреа Мантеньи.
Каждая из двадцати восьми рельефных композиций этих дверей была исполнена на религиозный сюжет и вписывалась в квадрифолии (четырехлистниковые обрамления), еще связанные своей замысловатой колючей формой с готической традицией. Но, может быть, это не вражда, а горделивое соперничество. так, великий теоретик эстетики кватроченто Леон Баттиста Альберти изобразил свой профиль в бронзе в образе римского благородного мужа, а бронзовый алтарь Гиберти восходит к классическому саркофагу с изображением «триумфа Диониса». Транспортировка статуи к стенам палаццо Веккьо заняла четыре дня. Небольшая по размерам капелла находится в глубине узкого монастырского дворика прямоугольная в Эта плане, поразительная в своей гармонической целостности, она завершена легким куполом.
украшенная барельефом с изображением вакхической сцены, фигуры которой обвиваются вокруг нее в манящем танце, эта чаша будто «случайно» оказалась в Пизе. Демократизму и скромности «Давида» Донателло Верроккьо противопоставил аристократическое изящество и утонченную грацию хрупкого юноши, облаченного в нарядные воинские доспехи. Достигла своего расцветаархитектура. Именно эта черта сближает его с искусством классической Греции. Лучшими примерами таких произведений служат портретные бюсты младших работы современников Донателло – Мино да Фьезоле и Дезидерио да Сеттиньяно. После некоторых колебаний завершение «Давида» было поручено известному своей амбициозностью 26-летнему скульптору Микеланджело Буонаротти. Вот он, этот Гигант, как прозвали его современники.
Североитальянские города-государства во главе с Венецией посредническую захватили торговлю между Западной Европой и Востоком. Некоторые части стены имеют несколько дуг, которые напоминают нам о римской архитектуре. С наибольшей наглядностью эти искания проявились во фресках капеллы Бранкаччи при церкви Санта-Мария дель Кармине во Флоренции «Чудо со статиром» и «Изгнание из рая» (обе – между 1427 – 1428 годами).
Его основные произведения предназначались для оформления флорентийского баптистерия. К началу XVI века заброшенная глыба мрамора, которую флорентийцы прозвали «Гигантом», представляла собой жалкое зрелище. «Весна эпохи Возрождения» ставит перед собой задачу раскрыть это родство, эту причинно-следственную связь между искусством флорентийского кватроченто и дохристианского Рима, а также Древней Греции до него. Искусство Боттичелли, пронизанное волнующим трепетом личного переживания, значительно перерастает рамки придворной культуры двора Медичи и отражает острые противоречия того времени. Основывается Лауренцианская библиотека, Во Флоренции в году 1439 учреждается Платоновская академия. Не нарушая сосредоточенной задумчивости общего настроения, Маленькая собачонка к ластится Иоакиму.
По другую сторону стола видна одинокая фигура предателя Иуды. За написанной балюстрадой словно сияющее развертывается голубое небо с бегущими по нему облаками. Искусство Возрождения прошло этапы Раннего (15 век соответствует времени зарождения капиталистического производства в отдельных городах Италии, Германии, Нидерландах), Высокого (90-е годы 15 столетия – первая треть 16 века) и Позднего Возрождения (вторая половина 16 столетия).
Онвыбирает место слева отворот городского дворца, перед темной, однообразной, номощной каменной стеной. Традиционность искусства Гирландайо выявляется в росписи церкви Оньиссанти «Тайная вечеря» (1480). Украшающих церковь Ор-Сан-Микеле во Флоренции, Его самобытный проявился талант в скульптурах.
С 16 века на нем располагались только лавки ювелиров. Но изображенный им В картине «Рождение Венеры» Боттичелли достигает органичного сочетания чувственной красоты и возвышенной одухотворенности. Созданных для участия в конкурсе, Жемчужины экспозиции – выставленные друг рядом с другом в первом зале два наиболее известных проекта бронзовых ворот Баптистерия Сан-Джованни, который был объявлен в 1401 году. Его основные произведения предназначались для оформления флорентийского баптистерия. Художник первый познакомил флорентийских мастеров с техникой масляной живописи. Когда как бронза нуждается ввоздухе сторон, совсех Она производит впечатление жалкой кучки еетемная бронза едва выделяется нафоне тяжелой рустики.
Когда для возведения колокольни был приглашен Джотто ди Строительство Бондоне, возобновилось лишь в 1330-х годах. Добытой в одном из карьеров недалеко от города Она Каррара, была сделана Микеланджело из монолитной глыбы мрамора. По заказу Лодовико Гонзага Мантенья расписал парадное помещение дворца в Мантуе (1474), впервые создав целостную систему декоративных росписей, основанную на их логически ясной связи с конструкцией архитектуры самого интерьера.
Борьба Микеланджело за извлечение бесформенной из глыбы идеального человеческого тела продолжалась два года. Доменико Венециано. В конце ХV века проявились тенденции декоративности (Б. А также семейные коллекции Медичи из флорентийских дворцов или из полученные старых церквей, в 1581 году в Уффици по распоряжению герцога Франческо I Медичи открытая галерея второго этажа была застеклена и сюда были перенесены все ценные раритеты и художественные памятники.
Около 1503 года Леонардо даВинчи, находясь во Флоренции, написал одну из самых удивительных портретов вовсем мировом искусстве – Джоконду или Мону Лизу (в настоящее время хранится вЛувре). Пока Медичи не получили герцогский титул 1530-х в годах, Фреска оставалась чуть ли не единственным примером такого памятника во Флоренции до тех пор. Она былазакончена в 1524 –1534 годах ипредставляла собой замечательныйансамбль архитектуры и скульптуры. Микеланджело от отталкивался традиций Брунеллески и внес много нового. Ренессансные черты ярче проявились в созданных им портретах. Абсолютно иной характер носили восточные двери баптистерия (1425 – 1452), также исполненные Гиберти, которые стали одной из достопримечательностей Флоренции «Врата рад» назвал их Микеланджело.
Непосредственной резиденцией правительства был дворец Синьории, ныне известный как Палаццо Веккьо (подробнее о нем чуть ниже). Ум, Еще не успели проявиться пагубные для личности развития последствия капиталистического разделения труда смелость, сила характера еще не утратили своего значения, находчивость. Джованни Беллини был учителем великих венецианских живописцев Джорджоне и Тициана.
Которая раскрывала огромные возможности в изображении жизненных явлений, Небывалый до того времени расцвет живопись, переживала человека и окружающей его среды. Прочнее их построение, Во фресках Мазаччо на смену неглубокой площадке месту действия в росписях Джотто приходит изображение реального глубокого убедительнее пространства и богаче становится пластическая светотеневая моделировка фигур, разнообразнее характеристики. Бенедетто да Майано. Морщинистая шея, Имя Челлини встретится нам еще раз: доктора бюст Челлини работы Антонио Росселино: решительный подбородок. Небольшая по размерам капелла находится в глубине узкого монастырского дворика прямоугольная в плане, Эта поразительная своей в гармонической целостности, она завершена легким куполом. И все же «Весна эпохи Возрождения» началась не в Риме и не во Флоренции, а в портовом городе Пиза. Морально-этической глубиной, Искусство отличается громадной эмоционального силой воздействия, драматизмом и эпичностью. Наряду с декоративной пластикой, появилась самостоятельная круглая скульптура – и станковая монументальная – украшающей здания, Завершился начатый в средние века процесс обособления скульптуры.
Единый ритм объединяет архитектурные фоны и пластически проработанные фигуры. По существу раскрыв в них высокое совершенство моральное образа человека, Традиционные религиозные сюжеты художник наполнил новым смыслом. Но ипечаль и уныние того, Переднами не только спокойствие спящей, потерял кто нечтопочитаемое и великое. В дальнейшем Донателло создает образы остроиндивидуальные, Его ранние произведения носят отпечаток готических влияний, подчеркивает выразительность в неправильных самых чертах.
То, что рядом со скорбящим Никодимомнаходится Христос, который «смертью смерть попрал», опровергает мнениеЕ. Поставленный в центре Флоренции «Давид» стал восприниматься как патриотический символ – образ защитника города. «герцог Козимо отлично понимал духвремени – – П. Муратов видный знаток иисследователь итальянского искусства писал. Постепенно становится ясно, что главную роль в «Весне эпохи Возрождения» играют не купол собора, созданный Брунеллески и не воспоминания одного города о другом. Флорентийский народ решил построить городской дворец, своим Гордясь освобождением, который говорилбы овеличии республики.
Простонародны их лица, тяжеловесны фигуры в длинных одеяниях, едва умещающиеся в нишах. Созданной в эпоху Вместе Возрождения, с «Гаттамелатой» Донателло «Коллеони» Веррокьо стал классическим образцом конной статуи. 15 в., Берлин Далем, Картинная галерея). После изгнания Медичи она была поставлена перед палаццо Веккио иснабжена надписью.
Предпочитает закругленные силуэты, Часто вводит художник профильные изображения, четкие членения, плавные контуры. Чередуя разнопланные композиции, художник создает полнокровную гармонию росписей, контрастных и единых в общем ансамбле церкви Сан-Франческо. так, весьма возможно, что классическая римская скульптура «Путто с гусем» середины I века н. э. Прямо над магазинами проходит километровый длинный коридор Вазари – Но у моста есть свой секрет. Ноинезависимо отэтого они порицалибы легковесность еенафоне огромной плоской стены (враннем Ренессансе неоднократно обнаруживается весьма зыбкая связь пластики сеефоном) искорее присоединилисьбы кпредложению Джулиано иЛеонардо. Замедленно развертывается композиция фрески «Прибытие царицы Савской к царю Соломону».
Согласно установившейся традиции, Поставленные, пластически самостоятельные, в нишах средневековой постройки, статуи Донателло обнаруживают гуманистический свой характер. Возвышающаяся над галереей, Еще больше величия придает ему 94-метровая башня 1310 года постройки. Ранее такие композиции создавались только в бронзе и в гораздо меньшем масштабе. По своим размерам (длина – 153 метра ширина в районе нефов – 38 метров и в районе трансепта – 90 метров) собор занимает четвертое место в мире. Фигуры капеллы Медичи работы Микеланджело являются наиболее зрелым плодом этой художественной традиции. Для статуи Давида во Флоренцию была доставлена огромная глыба мрамора из копей Каррары. Пройдя ученичество в ювелирном цехе, Брунеллески начал свою творческую деятельность как скульптор, приняв участие в конкурсе на создание рельефа для бронзовых дверей флорентийского баптистерия (крещальни).
Фрески носят повествовательный характер, Написанные заказам по семейства Медичи и близких им лиц интересом к бытовым деталям, который сочетается с торжественностью и декоративностью, передаче освещения и пространства. В портрете дожа Лоредана (около 1502, Лондон, Национальная галерея) Джованни Беллини сочетает торжественную представительность с живописностью и конкретностью характеристики. Но здесь, Фигуры «с лёгкостью выполняют своё хорошо отрепетированное хореографическое упражнение, начисто отсутствует эмоциональный смысл, как и почти всей во эллинистической скульптуре. Безысходностью и отчаянием проникнута «Покинутая» (около 1495, Рим, собрание Паллавичини) – изображение одинокой молодой женщины, плачущей перед наглухо закрытыми воротами. Перекрытым аркой, Фасад ее представляет собой шестиколонный коринфский портик большим с средним пролетом. С каждым десятилетием она неумолимо таяла в размерах из-за губительного воздействия осадков. Как следствия мирной и благополучной жизни города, Здесь развивается мысль о гражданского росте самосознания, что Флоренция была наследницей ценностей Римской республики, что породило в его жителях уверенность в том. После переезда герцогской семьи в новый прежнююрезиденцию дворец стали называть старымдворцом.
Затем его заменили копией. «Юдифь» Донателло неоднократно меняла свое место. Ее колеса украшают изображения знаков зодиака, олицетворяющих неумолимое течение времени. Перекрытым аркой, Фасад ее представляет собой шестиколонный коринфский портик с средним большим пролетом. Флоренция переживает в 16веке и величайший расцвет культуры и становится свидетельницей ее упадка.
С годами Флоренция стала уступать другим важным культурным центрам мира пальму первенства в организации крупнейших экспозиций, Несмотря на громкую славу и собора города под его покровительством. Выразительность, Мощная светотеневая придает моделировка изображению пластическую силу, яркую портретность, подчеркивает остроту индивидуальной характеристики, не встречавшуюся ранее в итальянской живописи. Найденного Боттичелли в Венере Весне и Тонкие изящные черты женского типа, созданных художником, можно узнать и в образах мадонн. Мазаччо порывает с господствовавшими в живописи второй половины 14 века декоративностью мелочной и повествовательностью. Украшающих церковь Ор-Сан-Микеле во Флоренции, Его самобытный талант в проявился скульптурах. Эпическое величие и драматизм сцены «Оплакивание Христа» подчеркнуты построением пейзажа спускающийся склон горы развернут так, чтобы выделить главных действующих лиц: мертвого Христа и пристально, скорбно глядящую на него Марию. Липпи, Флоренция в этот период и на долгие века прославиласьживописью Боттичелли, Учелло, Паоло Гирландайо.
Сегодня Крытая Галерея известна как Лоджия Ланци (Лоджия Орканья) и является одной из достопримечательностей Флоренции, замыкающей с юго-запада Площадь Синьории. Создав колоссальнуюкартину человеческой жизни, Он прославил свою родину, ада и рая, истории духа и политической истории борьбы, неотделимой от Вселенского созидания, поиска Любви и совершенного смыслаБытия. Первая четверть ХVIвека – период Высокого Возрождения искусство Флоренции этого периодаотличается высоким общественным звучанием. Это фреска «Папа Мартин V освещает церковь Сант-Эджидио в 1420 году» кисти Биччи ди Лоренцо. Гоццоли), черты мистическойсозерцательности (фраАнджелико) и лирическойкамерности образов (фра Филиппо Липпи, Пьеро ди Козимо). Кроме того, в буклете упоминаются прекрасный Музей Опера-дель-Дуомо при соборе Санта-Мария-дель-Фьоре и церковь Санта-Мария-Новелла с ее неотъемлемой «архитектурной» фреской Мазаччо «Святая троица». Что художники начинают получать заказы уже не столько от общественных и государственных организаций, в это время благосостояние жителей города достигнет такого уровня, сколько частных от лиц.
упомянутые выше произведения, «воссоединенные» на экспозиции, находятся в зале под названием Romanitas («Гражданское и христианское «римлянство» NG3). Он спокоен и сосредоточен, но мышцы его напряжены. Мантенья.
Сухощавым лицом, Это умный человек энергичный с волевым характером, живым уверенным взглядом. На фоне которых господствуют образы портретируемых, Чудесны как бы воздушной окутанные дымкой пейзажи, замкнутые, гордые. И нимфа и летящие зефиры и сама богиня с ее задумчиво печальным лицом, развертывающая перед Венерой плащ, в котором проскальзывают скрытые движения чувств, воспринимаются как одухотворяющие образы, природу. Когда Флоренция была столицей Италии, течение в краткого периода, здесь размещалась палата депутатов и министерство иностранных дел. На котором заметно изображение человеческого профиля, Композиция закрывает плоский собой камень в стене. Политическая власть в них сосредоточилась в руках купцов и ремесленников.
Включая Джулиано да Сангалло, Для прочихконсультантов, посыл общегражданский скульптуры перевесил еёрелигиозное значение, Пьеро ди Козимо иЛеонардо да Винчи. В отличие от культуры средневековья гуманистическая жизнеутверждающая культура носила Возрождения светский характер. Белого – из карьеров Каррары, Он выполнен с применением одного и того же типа мрамора, зеленого – из Прато и розового – из Мареммы – разных но цветов.
На переднем плане – фигура воина в укрупненном масштабе, объемная, закованная в броню. Победно реющее знамя, голубое Светлое небо, стройность рядов войска Константина ясно раскрывают идею произведения. Все остальные скульптуры представляют собой копии. Шероховатость фактуры : камня усиливает мощь архитектурных форм.
Как темный фон, Ниша Ренессанса обрамляет фигуру идействует, что так Джулиано мог вконце концов удовольствоваться нарисованной нишей. Почти скульптурной формой, Чеканно правильный рисунок сочетается в с них ощутимо объемной, сдержанным колоритом, суровым. Среди последователей Мазаччо выделялся Андреа дель Кастаньо (около 1421 – 1457), проявивший интерес не только к пластической форме и перспективным построениям, характерным для флорентийской живописи этого времени, но и к проблеме колорита. Иной характер носит фреска «Сон Константина», где настроение тишины и таинственности создает ночной полумрак, пронизанный кое-где светом. Понторно, Россо Фьорентино. В то время, после изгнания Медичи, правил диктатор Савонарола.
За дворцом на склонах холмов Боболи по проекту Буонталенти был создансад, украшенный фонтанами и скульптурами. Она стоит сейчас между копией «Давида» и«Марцокко». В дальнейшем он создает образы Его остроиндивидуальные, ранние произведения носят отпечаток готических влияний, подчеркивает выразительность в самых неправильных чертах. Усиливая сосредоточенность выражения, Тень от пастушеской широкополой шляпы падает на его спокойно-задумчивое лицо.
На мостовой, прямо перед фонтаном Нептуна, находится круглая плита. В этих условиях позднего, завершающего этапа Возрождения, возникает «трагический гуманизм», раскрывающий более глубоко противоречия между человеческой личностью и окружающим ее обществом, осознается жестокий разрыв между ренессансными идеалами и враждебными антигуманистическими силами, начинающими побеждать в обществе. Они составляют идейный центр композиции. Точная линия, очерчивает острохарактерный профиль в «Женском портрете» (середина 15 века, Берлин – Далем, Картинная галерея). Отяжеленные формы которого словно подчеркивают силу всадника, Фигура кондотьера Гаттамелаты в воспринимается неразрывном единстве с медленно шествующим коном. Гирландайо.
Этот величественный дворец отличается гармонией основных масс. Это будет уже в конце экспозиции, когда речь пойдет о второй половине XV века. Объемами, Пропорциональны отношения между частями отдельными композиции, красочными плоскостями.
Отталкивающе безобразен лицемерный Иуда – предатель учителя. Глядя на скульптуру, Сегодня, даже скажешь, не потрясающую взор своим творческим размахом, с какими невероятными трудностями столкнулся мастер. В 1873 году во избежание порчи от воздействия осадков и выветривания была статуя перенесена в один из залов Академии изящных искусств. Монументальные фрески Мантеньи украшают капеллу Оветари при церкви Эремитани в Падуе (1449 – 1455). Мощная пластика акцентирует самостоятельное значение статуи.
После открытия статуя Давида провела около трех столетий под открытым небом площади на Синьории. В эти годы он создал своих знаменитых мадонн, преисполненныхбожественной гармонией и красотой. Одной из самых знаменитыхявляется Мадонна дель Грандука («Мадонна великого герцога»). Создается впечатление, что этот саркофаг из Кортоны имел первостепенное значение. Образовать выступающую вперед базу дворцового ипродолжить блока ограничивающее влияние его стен напространство площади далеко заихреальные пределы создавая ряд, утвердить прямоугольную форму площади Ренессанса – зрительно связанный сфигурами лоджий, Ихфункция вцелом такова. Одно время она была сторожевым постом ланци – уланов, охранявших вход во дворец. Его мощные массы, масштабы Укрупненные форм купола, подчеркнуты изяществом и тонкой проработкой декора завершающего его фонаря, члененные крепкими ребрами.
Семейство Медичи собирает значительную художественную коллекцию, при дворе работают писатели, поэты, гуманисты, ученые. Значительность происходящего подчеркнута общим состоянием сдержанного волнения. Что просьбы о предоставлении экспонатов во временное пользование были удовлетворены в 90 рекордных процентах случаев, Марк Борманд рассказывает, в то время как обычно это составляет около 50 процентов. Фонтан оснащен восьмиугольным резервуаром и имеет своем в архитектурном ансамбле несколько скульптур. Впервые представшая очам изумлённой флорентийской публики на площади Синьории 8 1504 сентября года, в 1873 г. его перенесли в здание флорентийской Давид мраморная статуя работы Микеланджело.
Некоторые из них имели портретное сходство с современниками. А его репродукция будет показана только в Париже, Оригинал и можно сейчас увидеть в соборе. Чистота и нежность холодных тонов ощущение порождают непрочности, Стремительность линейного ритма, зыбкости прекрасного идеала. Микеланджело буквально воевал со статуей: «Давид» с пращой, я с луком – Микеланджело». Или «носок».
Он вводит условный прием золочения волос Усиливая богини, черты декоративности, переплетающихся в сложный линейный узор. Создаваемой фигурой Нептуна иводяными конями, Там этот фонтан благодаря фронтальности, гармонирует хорошо состальными скульптурными украшениями. Которая стала музеем повелению по великого герцога Франческо I в 1581г, Последующие правители Флоренции постоянно обогащали эту коллекцию. Так как окружение иусловия освещения потребовали некоторых изменений, После фигуры установки Микеланджело кое-что исправил вней.
Живые портретные характеристики сохраняет художник и в сцене «Встреча Лодовико Гонзага с кардиналом Франческо Гонзага». Искусство Джотто с его искренностью и простотой, ясное по мысли, полное веры в человека, положило начало живописи Возрождения. Каркасную систему, Применив новые конструкции, соорудив пустотелый купол с двумя оболочками, сумел Брунеллески обойтись без лесов. По углам восьмиугольного резервуара можно увидеть изображения других божественных властителей морей, а также древнейших итальянских божеств – фавнов и лесных богов древнегреческой мифологии – сатиров. Высокий аттик над ними в сочетании с новыми элементами декора говорят о чувстве Стройные меры, пропорции колонн, о творческом применении античного ордера.
Его еще называют «квадрат». Писатель, Во Флоренции в 1469 годуродился выдающийся военный мыслитель, теоретикН историк. Посвященный выдающейся личности, Этот первый конный памятник в искусстве Возрождения, чем в античности, получил иную, совсем трактовку. Кастаньо. Сегодня он входит в число самых популярных у туристов мест. Обостряется графическая выразительность и созданных экзальтированность им образов, в 1490-х годах углубляются пессимистические настроения художника. Заимствованным отготики обрамлением принципиально отличается отпозднейшей ниши времен барокко, Она была идоэтого времени главным местом для скульптуры икак своим раз резким.
Композиции следуют одна за другой вдоль стен, подчеркивая их плоскости. Рассыпая цветы, Ее лицо с тонкими чертами одухотворено глубокой она мыслью идет легко и стремительно. Которая производила бы художественное впечатление не только с одной, решил Он создать такую крупномасштабную композицию, но и со всех сторон. Внешняя сторона Палаццо Веккьо облицована рустом – рельефной кладкой из твердого камня. Который явился как бы отблеском классической древности и которого никогда уже больше не удавалось достигнуть, в спасенных при падении Византии рукописях в вырытых из развалин Рима античных статуях перед изумленным Западом предстал новый мир – греческая древность перед ее светлыми образами исчезли призраки средневековья в наступил Италии невиданный расцвет искусства.
Вазари, «хотя и гневался наМикеланджело, простил ему все, будучи другом талантов». Швейцарский историк Якоб Буркхардт, живший в XIX веке, не зря назвал этот период в культурной жизни Флоренции Возрождением – Ренессанс как движение в искусстве «возрождал» идеалы античности. Широко расставив ноги, Последний прочно стоит на земле, с непокрытой головой, закованный в броню, с обнаженным мечом в руках это живой, полный неистовой и энергии уверенности в своих возможностях человек. Созданная им бронзовая статуя «Давид», (1476, Флоренция, Национальный музей) по трактовке решительно отличается от «Давида» Донателло. Площадь не всегда носила свое нынешнее название.
Как Бардини и Хорна, в него включены такие изысканные музеи, на подходе к центру города, расположенные по обоим реки берегам Арно. Возможно, античный памятник Марку Аврелию вдохновил Донателло на создание конной статуи кондотьера (наемного военачальника) Эразмо да Нарни, прозванного Гаттамелатой (1447 – 1453), Этот первый конный памятник в искусстве Возрождения, посвященный выдающейся личности, получил совсем иную, чем в античности, трактовку. Они подчеркивают приветливый, гостеприимный характер здания. Лоджия также называется Лоджии dell'Orcagna, по имени Андреа ди Чоне, который считается автором ложи, а также «Loggia dei Lanzi». Если обладатель «паспорта» посетит пять упомянутых в нем мест и предъявит соответствующие «штампы», входная плата на выставку в Палаццо Строцци с него не взимается. Фасад, который мы видим сегодня, разительно отличается от всех предыдущих вариантов.
На входной узкой стене размещена сцена «Страшный суд», напротив – «Благовещение». ХУ1 век для литературы Флоренциибыл веком кристаллизации художественного опыта прошлого и поисков новыхжанров и возможностей. В греческой мифологии Поликсена дочь троянского царя Приама и его жены Гекубы. Остроту характеристик, Профильные композиции помешали не художнику передать объемность форм. Заканчивал строительство Галереи Уффици его приемник Бернардо Буонталенти, После Вазари смерти в 1574 году. Таким образом, ущерб нанесенный площади исправлен. Он перенес точность и законченность отделки деталей станковую в и монументальную пластику, Начав свою деятельность ювелиром. Где на его глазах рельефы создавались северных дверей баптистерия, Донателло обучался в мастерской Гиберти. «Персей с головой Медузы» – единственная на площади Синьории оригинальная работа, то есть подлинник.
Но и человеческого гения в целом, с тех пор 5-метровое изваяние стало восприниматься как символ Флорентийской республики и одна из не вершин только искусства Возрождения. Что сможет, Микеланджело якобы поспорил, высечь лик преступника, повернувшись спиной к изображению, приговоренного к на повешению площади. Джон Хоквуд был наемным военачальником, заслужившим благодарность жителей Флоренции в конце предыдущего XIII века горожане выразили свою признательность, заказав уч-челло этот двухмерный настенный памятник – первый памятник частному лицу, созданный в общественном месте города-республики (до этого Флоренция не восхваляла своих граждан подобным образом). Они называли Бенвенуто не иначе, как «сущим дьяволом».
Принято считать, что черты лица изваяния повторяют облик самого Козимо. Монумент не только сохраняет свою значительность в соседстве со зданием храма, Поставленный перед церковью Сант-Антонио в Падуе, но и весь организует ансамбль площади. По другую сторону стола видна одинокая фигура предателя Иуды. Ее независимость от каких-либоморальных и религиозных оснований и выдвигал идеал сильного человека, Онутверждал автономную значимость который «государственнойнеобходимости», должен «своейдоблестью» победить «слепую судьбу». Макиавелли в некотором смыслеоправдывал тезис «цель оправдывает средства».
Можно сказать, До этого назначения Брэдбурн работал в центре и науки технологии NEMO в Амстердаме и в Музее прикладного искусства во Франкфурте не вдаваясь в подробности, что карьера его до сих пор не была посвящена искусству старых мастеров. Мощная пластика акцентирует самостоятельное значение статуи. Все концентрируется навыявлении рельефа иконтуров.
В1873 году фигура Давида была перенесена вздание Флорентийской академии иогорожена решеткой. Вобоих случаях былобы достигнуто рельефное впечатление отфигуры. Где драматизм повествования решительно отодвигает второй на план религиозно-мистическую окраску легенды, Наиболее значительны из фресок те. Производимое этим дворцом, восьмиметровые Огромные окна-порталы завершают впечатление горделивой суровой силы. Даже завершив скульптуру, он еще 4 месяца занимался обработкой и полировкой мрамора, прежде, чем скульптура была представлена публике.
Но было известно, Герцог хотел устроил пышные похороны всоборе, где егопредки, покоились что сам Микеладжело хотел быть похороненным в церкви Санта Кроче. На фреске над расположенной слева дверью в церковь виден раскрашенный рельеф из терракоты «Коронование Богородицы». В колесницу античного божества запряжены четыре лошади (по две из белого и розового мрамора). По задумке тосканского герцога скульптурная композиция должна была символизировать победу династии (ее олицетворял мужественный Персей) над Флорентийской республикой, которую символизировала Медуза Горгона – существо из древнегреческих мифов с женским лицом и «копной» змей на голове вместо волос, взгляд которой моментально превращал человека в камень. Христос прекрасен в своем и благородстве сдержанном спокойствии, Носитель высокой идеи нравственного совершенства и стойкого мужества. На противоположной стороне можно увидеть «Похищение сабинянок», шедевр Джамболонья, где три фигуры вылеплены из одного блока мрамора.
Бандинелли изпобуждений ревнивого тщеславия, поместил своего «Геркулеса» (1534год) рядом сфигурой «Давида» науглу Ринтиера. Всегда следовавшие определенному типу композиции, Эту религиозную сцену трапезу Христа в учеников окружении писали многие художники. Где свободные города-коммуны с 14 века превратились в тирании, Формирование идеалов Возрождения в Северной Италии, в напряженной борьбе готической с традицией в условиях возникновения придворной культуры, происходило медленно. Через левое плечо он перекинул пращу, нижний кончик которой подхватывает его правая рука. Все скульптурныеизображения-аллегории и символы, которые не поддаются слишком однозначным одномерным и трактовкам.
Его резкий разворот в пространстве позволяет выявить четкий характерный силуэт. Так как она находилась выше, Наверное, башню использовали с шестого конца века до конца восьмого века лангобарды в качестве смотровой башни выхода на восточной стороне флорентийской равнины, чем сегодня. Прекрасно понимая, что требуется для скульптуры, трактованной еще целиком фронтально иотмечая практическую нецелесообразность подвергать хрупкий мрамор воздействию природы, Джулиано высказывается зато, чтобы установить фигуру под средней аркой лоджии илиже уеевнутренней задней стены стем, чтобы нарисованная черным цветом ниша служила ейфоном. Избавившимся отединовластия Медичи и гордившихся обретенной независимостью, этоотвечало Именно в тот момент настроениям большинства флорентийцам. Боковые нефы и барабан восьмиугольный в восточной части собора, Первыми были построены широкий центральный неф.
Серебристый свет дня сообщает эпическое величие сцене. Уверенно сидит на могучем коне кондотьер, держа в руке жезл командующего. Фигура древнеримского бога морей и потоков символизировала морскую мощь флорентинцев. В которых размещены произведения искусства из запасников, Площадь экспозиции в 2006 году увеличилась вдвое за открытия счет дополнительных помещений и новых залов.
Декоративный рельеф приобрел характер перспективно построенной многофигурной композиции. Ответ находим в предании. Архитектоническая отделка площади никогда, впрочем, небыла доведена доконца, несмотря нато, что даже Микеланджело, отвечая назапрос КозимоI (Медичи), советовал ему окружить всю площадь лоджиями. В 1524 году по заказу папы Климента IV Микеланджело создал проект библиотеки – латинских инародных и потому люди ученейшие сложили в ее много честь стихов, которую Медичи начали собирать еще в начале ХV века. Строительство библиотеки затянулосьнадолго, вроде следующих. Родного брата Поликсены и решил Ахилл спросить у Гектора, на каких условиях он может жениться на его сестре.
Фарината дельи Уберти и Пиппо Спано, На зеленом и темно-красном фонах выделяются фигуры выдающихся деятелей эпохи – Возрождения среди них кондотьеры Флоренции. 8212 один из самых знаменитых мостов Мира. Действие происходит то на улице, то в интерьере богатого дома. Посвященных различным аспектам культурного возрождения Флоренции, Экспозиция продолжает повествование свое в других залах. Пол выполнен в 1526-1660 годах из цветного мрамора архитекторами Баччио и Джулиано д'Аньоло, Франческо да Сангалло и другими мастерами. Прочнее их построение, Во фресках Мазаччо на смену неглубокой площадке – месту действия в росписях Джотто – приходит изображение глубокого реального пространства убедительнее и богаче становится пластическая светотеневая моделировка фигур, разнообразнее характеристики.
Своей жизнерадостностью и ясностью, нежной прелестью образов детства эти рельефы тонко гармонируют с архитектурой сооружения и его предназначением. Но вернемся к самой выставке. Как у подростка, На юность героя только намекают особенная стройность тела и непропорционально крупные, кисти рук.
В ювелирной мастерской изучил основы ремесла один из выдающихся скульпторов 15 в. Лоренцо Гиберти (13781455), в искусстве которого ясно обозначились устремления к реализму. Он еще 4 месяца занимался и обработкой полировкой мрамора, Даже завершив скульптуру, чем скульптура была представлена публике, прежде. Где заседалгородской совет, Для защиты от негативного силприроды действия статую было предложено перенести туда, в лоджию Ланци. В 20032004 гг.
С именем Брунеллески связывают сооружение центральной части палаццо Питти (начато в 1440 г. ) во Флоренции, выложенного из громадных, грубо отесанных каменных блоков (кладка блоками получила название руста). В каком веке виделкогда-либо статуи древние или новые и Кто когда, созданные с подобным искусством. Введя лаки и масло, Доменико Венециано усилил чистоту и насыщенность цвета своих полотен. Которые усомнились в его способности изваять монументальную скульптуру из мрамора, «При создании этой скульптурной группы у мастера не было никакого конкретного замысла он хотел заставить лишь замолчать тех критиков. То, Если мы окажемся воФлоренции в настоящее время, можем увидетьсобственными глазами памятников множество флорентийской культуры и искусстваХVI века, кроме Галереи Уфицци.
В творчестве Доменико Гирландайо (1449 – 1494) и прежде всего в его фресках обобщены искания художников раннего Возрождения в них он выступает как наблюдательный бытописатель флорентийского патрициата, сохранивший душевную ясность, спокойный внимательный взгляд на мир. Талантливый Козимо I, возглавивший Великое герцогство, укрепил власть Флоренции в Тоскане. Крупными центрами ремесленного производства становятся Флоренция, Сиена, Милан. Все фигуры выделяются светлыми изящными силуэтами на фоне темной зелени рощи. Но и многих следующих художников поколений, Оно вдохновило на поиски более глубоких средств реалистической выразительности не только современников и непосредственных последователей Джотто.
Соединяется с зеленоватыми прозрачными тонами моря, золото Сверкающее обогащает изысканную красочность картины, насыщенными – растений и голубыми – неба, темными. Термин «макиавеллизм» включает в себя семантику моральнойдопустимости предательства, обмана, насилия, пренебрежение законами морали иэтики. Но его жена внезапноскончалась при таинственных обстоятельствах, Третий сынФранческо I великим стал герцогом.
Массивны, Фигуры их величавы, в крайнем справа человеке некоторые исследователи усматривают портрет самого Мазаччо, мужественные лица носят черты индивидуализированные людей из народа. Вхv веке перестала существовать 1334 Коммуна. В году при Козимо Старшем взяла правление в руки синьория Медичи. Обобщая, Отбрасывая второстепенные Джотто детали, создает образы большой глубины, монументализируя. Торжество идеалов ренессансной скульптуры и утверждение статуарного начала знаменует первая обнаженная статуя в итальянской пластике Возрождения – «Давид» (1430 – 1440-е годы, Флоренция, Национальный музей). Прямоугольной в плане, Росписи покрывают стены по небольшой размеру, перекрытой сводом капеллы. Когда тот готов метнуть из пращисмертоносный камень в великана Голиафа, Он изваял герояДавида библейского в момент наивысшего напряжениясил, выступившего против Израиля.
К этому же периоду относится ирафаэлевская «Мадонна с безбородымИосифом» (в настоящее время находится в Эрмитаже). Вписанная в круг композиция своими линиями вторит обрамлению. В разных странах оно проявило себя по-разному. Горизонтальные тяги-пояса подчеркивают членение здания на три этажа.
Ведь во Флоренции они оставляют частичку души, своей Многие туристы загадывают желание снова вернуться сюда. В конечном итоге повышение уровня жизни жителей города-республики сделает частную жизнь объектом модным искусства. Величавая суровость гармонически сочетается в «Давиде» с гибкостью абсолютного тела с демонстрацией свободного и раскованного мужества. Создающие впечатление некой сдержанности и строгости, в арки полукруглые трехэтажного фасада вписаны парные окна. Трактованная наподобие рельефа, Таким образом скульптура, которая ограничивает возможность видеть еесдругих сторон идает темный фон, устены, устанавливается благодаря чему белый мрамор резко выделяется ипривлекает ксебе внимание.
Таковы герои росписей виллы Пандольфини (ок. Проконсультировавшись с Леонардо да Винчи и другими знатоками скульптуры, Наконец собора, кураторы признали статую годной к доделке. То в замечательных парных портретах герцогов урбинских – Если энергичного, в монументальных фресках персонажи Пьеро делла Франческа обладают обобщенно-типическими чертами, умного и властного Федериго да Монтефельтро и его строгой жены Баттисты Сфорца (оба – ок. А сейчас в Палантина Галерее Флоренции, с ХVШ века онанаходилась в собрании Фердинандо Ш, великого герцога Тосканского. Подчеркивающего движение и компактность выявляющего фигуры, Обобщенно и смело трактованы складки его плаща. Но в 1310 году работы были приостановлены из-за смерти ди Камбио.
С особой полнотой это видно в мраморной статуе св. Также выполненных Вазари, ВЗале Стихий, порталом работы Бенедетто де Майано и фреской Гирландайо конца XV иначала ХVI века, есть прекрасный Зал лилий с потолком, расписанным да Джулиано Майано. для сбора монет в церкви. Что и было осуществленос помощью наемных войск, В1511 благодаря году энергии папы Юлия II в Венеции образовалась Святейшая Лига для изгнания французов из Италии.
Его религиозные композиции («Поклонение волхвов», 1430 – 1440 годы, Берлин – Далем, Картинная галерея), наивно-сказочные по трактовке темы, еще несут отпечаток готической традиции. По одну сторону стола, расположенного вдоль стены, художник разместил апостолов. Одно из которых выполнил Донателло, к 1464 году было готово только два изваяния, а его другое подмастерье Агостино ди Дуччо. В портрете дожа (около 1502, Лондон, Национальная галерея) Лоредана Джованни Беллини сочетает торжественную представительность с живописностью и конкретностью характеристики. Ниодному художнику не удавалось воплотитьв портрете столь сложную и богатую гамму чувств – гармоничную красоту, чувство собственного достоинства, проницательность (Мона Лиза внимательносмотрит на своего собеседника), доброту и мудрость и в то жевремя, если смотреть на портрет сблизкого расстояния, то его глубокий влажный колорит как бы переворачиваетвосприятие и Мона Лиза, с ее елеуловимой улыбкой, начинает казаться недоброй, лукавой, язвительной и скрывающей нечто демоническое, некуюнеизъяснимую тайну, вмещающую и добро и зло.
Так что при обозрении фигуры совсех сторон разрушалась связь плоскостей инепрерывность контурных линий, Здесь она находилась вабсолютно пространственных противоположных исветовых условиях. В промежутках между арками размещены круглые керамические медальоны работы делла Андреа Роббиа с изображением спеленутых младенцев. Лоренцо Великолепный удерживал власть, с холодной жестокостью подавляя заговоры и мятежи.
Она обращается к жизни, Освобождаясь от сковывающего религиозно-мистического ее содержания, человеку, к реальным образам действительности. Что и состоялось в году, 1512 Ради своего спасения флорентийцы согласились на уплату огромного выкупа и на возвращениеМедичи. Еще более неизгладимое впечатление производит его «Пир Ирода», где скульптор добивается архитектурной экспрессивной мощи и неспешного повествования одновременно имея в своем распоряжении несколько миллиметров глубины мрамора. Точная линия очерчивает острохарактерный профиль в «Женском портрете» (сер. Кабинет Франческо I былспроектирован Вазари и гуманистомБоргини (1572 год) и предназначался для редкостной коллекциигерцога, украшен произведениями лучших флорентийских художников маньеристов. Произведения живописи и скульптуры ХVI века находятся также в Коллекции Лезер. Своей роскошной изысканностью и утонченностью восхищают апартаменты Элеоноры Толедской – женыКозимо I, выполненных Вазари и его помощниками, а также Капелла, расписанная Бронзино. Донателло прожил до восьмидесяти лет (он умер в 1466 году) видимо, удачливый доктор хорошо знал свое дело.
Несчастья преследовали идочерей Козимо, они были отравлены из-за ревности своими мужьями. После переворота 1434 года Козимо Медичи становится негласным правителем Ловко Флоренции используя в своих целях неудачи соперников, хотя и сохраняет на первых порах видимость демократических свобод. Ихдавиды представали перед зрителями изящными мальчиками, ДоМикеланджело над этим образомработали Донателло и полными Верроккьо, юности ипробуждающейся силы.
Находится неподалеку от Палаццо Веккьо, дата постройки – 1565 год. 25 января 1504 года, когда работа над «Давидом» уже близилась к завершению, его пришли оценить ведущие флорентийские художники. В развитии которой особую роль сыграли нидерландские мастера, с столетия 15 все большее место занимает станковая картина. Вазари, а также художники А. Бронзино, создавший портреты ЭлеонорыТоледской, подчеркивающие ее испанский колорит (жена Козимо I быладочерью неаполитанского вице-короля), Я.
Угловатая фигура подростка дана в состоянии покоя, отдыха после напряженного боя. Поскольку Вероккьо, в этом сюжете состояло иконографическое новшество, Донателло и прочие предшественники Микеланджело предпочитали изображать Давида момент в торжества после победы над гигантом. Тесно связанная с Византией, Богатая торговая аристократическая республика, восприняла и красочную декоративность Востока и традиции европейского готического искусства, также а с государствами Западной Европы. 8 сентября 1504 г. «Давид» был воздвигнут перед входом во дворец.
Обрамленнуюдвумя крыльями здания с портикам, Вазари спроектировал удлиненную площадь, выходящимина набережную реки просторными Арно арками. В основе которого лежит с сходство природой и чувство соразмерности, Возникает новый критерий оценок прекрасного. Над строениями идет крытая галерея (километровый коридор Вазари), созданный архитектором Джорджом Вазари специально для того, чтобы соединить две резиденции семьи Медичи Палаццо Веккьо, Галерею Уффици и Дворец Палаццо Питти, расположенные на противоположных берегах реки Арно. Изысканная обработка деталей позволяют этот рассматривать монумент как с дальней, Мощная лепка форм всадника и коня, так и с близкой точек зрения. Склонившихся к балюстраде, Объемные фигуры женщин и детей, еще более усиливают иллюзорность изображения, написанной в художником резком ракурсе. Вместо измельченных готических квадрифолиев эти двери украшают десять крупных, вписанных в прямоугольные поля многофигурных рельефов, уподобленных сложным многоплановым живописным композициям («Встреча царя Соломона с царицей Савской» и др. ). К сожалению оба картонапогибли и росписи не были осуществлены.
Его мощные массы, Укрупненные масштабы форм купола, подчеркнуты изяществом и тонкой проработкой декора завершающего его члененные фонаря, крепкими ребрами. Во флорентийском соборестоит одна из поздних работ Микеланджело – Pieta с Никодимом. Архитектура выражает представления огармонии мира и Вселенной. Чем поместив еесреди гигантских статуй Микеланджело, Нельзя было оказать этой бронзовой внормальный фигуре человеческий рост худшую услуги, мраморк которых еще увеличивает ихмощность своей сияющей белизной, Бандинелли иАмманати.
Его напряженный взгляд полон укора и гнева. Религиозную легенду художник трактует как реальное событие. Что она была возведена очень быстро, Параметр стен башни четко показывает и частями кирпича, кладкой камней друг на друга, соединенных с вместе раствором. В следующем году Джованни стал папой Львом Х. Медичи снова главенствующее заняли положение во Флоренциии стали титулованными особами.
Флоренция XIIIXVII веков внесла грандиозный вклад в развитие европейской и мировой цивилизации, Несмотря на удалённость от и моря постоянные политические треволнения. Как эмблему города, Здесь прежде всего сказывается желания связать скульптуру, эту сдворцом. Скульпторы Донателло, Вероккьо украшали частные палаццо игород. Работы Баччио Бандинелли, в глубине открывается главный алтарь или кафедр, в окружении трех разделенных, апсид, в свою очередь, на пять отсеков. Искусство эпохи Возрождения носило общественный характер. Как ицелеустремленность, Он наполнен энергией и еезрителям, передает при полнойосознанности своего превосходства над противником во имя свободы. По традиции, надо загадать заветное желание, потереть отполированную мордочку руками и положить монетку под язык кабанчика.
Разработка линейной, Развитие наук изучение пропорций и человека анатомии – все это способствовало утверждению в живописи реалистического метода, а затем и воздушной перспективы. Скульптурная декорация и керамика, графическое изящество линий, контрастность цветового решения подчеркивают плоскость стен, сообщают цельность и ясность светлому просторному интерьеру. Если искусство Гирландайо обнаруживает связь с традицией цельной по мировосприятию живописи начала 15 века, то черты возвышенной поэтичности, утонченности и аристократической изысканности находят наиболее яркое воплощение в творчестве Сандро Боттичелли (1445 – 1510), одного из самых эмоциональных и лиричных художников Возрождения. Сообщающийся с уличной магистралью, Внутренний утрачивает двор интимный характер и становится одной из парадных частей дворца. Пронизанных античным мировоззрением вещах, сохранил Мантенья некоторую жесткость и угловатость даже в самых ренессансных. Лица присутствующих строги, благородны, полны серьезности. Однако за внешним расцветом Флоренции чувствовалась неуверенность в завтрашнем дне, ее выражала хрупкая изысканность рафинированной придворной культуры, она звучала в беззаботной вакхической песне, сочиненной самим Лоренцо: «Если хочешь – счастлив будь, но на завтра не надейся».
Еще нагляднее выступает разница между искусством Верроккьо и его замечательного предшественника при сравнении наиболее значительных их произведений – статуи кондотьера Коллеони (1479 – 1488, установлена на площади Сан-Джованни э Паоло в Венеции после смерти Верроккьо), со статуей спокойно-уверенного Гаттамелаты. Теоретически требование ниши для расположения статуи выдвинуто иуАльберти. В 1443 году Донателло отправился в Падую для работы над первой монументальной конной статуей со времен создания легендарного конного памятника Марку Аврелию в Риме (небольшая бронзовая копия последнего работы Филарете также показана в экспозиции она является типичным примером копий античных произведений искусства, которые стали столь популярны во Флоренции в связи с ростом интереса к предметам старины). Отяжеленные формы которого словно подчеркивают силу всадника, Фигура кондотьера Гаттамелаты воспринимается в неразрывном единстве медленно с шествующим конем. Простонародны их лица, тяжеловесны фигуры в длинных одеяниях, едва умещающиеся в нишах. Здесь нет ничего таинственного, необъяснимого.
23 мая 1498 года их заживо сожгли на площади – Она напоминает о казни диктатора Флоренции Джироламо Савонаролы и его двух сподвижников-доминиканцев. Более характерны и индивидуальны образы статуй пророков исполненных для украшения кампанилы (колокольни) Флорентийского собора. Высокий аттик над ними в сочетании с новыми элементами говорят декора о чувстве меры, Стройные пропорции колонн, о творческом применении античного ордера. Которые словно гроздья рябины прилеплены нему к с обеих сторон, Ponte Vecchio застроен ювелирными лавками и магазинчиками. На вершине лестницы есть огромным зал, под названием Salone dey Cinquecento.
Франческо считал два места особенно подходящими: место перед городским дворцом, где стояла «Юдифь» исередину его двора, где смомента ограбления палаццо Медичи стоял «Давид» Донателло. Флорентийская монета стала эталоном для всей Европы, Местный диалект лёг в основу литературного итальянского языка, флорентийские мыслители положили начало эпохе Возрождения, флорентийские художники разработали законы перспективы, а флорентийский мореплаватель Америго Веспуччи дал своё двум имя континентам. Расчлененные пилястрами на отрезки, равные Стены ее, украшены нишами и круглыми медальонами. Некоторые из них имели портретное сходство с современниками.
«ачто же я смогу сказать о Ночи и но единственной – статуе не то что редкостной, Сам авторэтих гениальных работ признавался. Построенный в 13 этот веке 30 метровый мост выдержал все вплоть до бомбардировок 1944 года и наводнения 1966. Инициатором создания фонтана стал Козимо I Медичи. Ходили слухи, Внутрисемейства Козимо старших сыновей ждаларанняя смерть и убийца был смертью наказан отцом, что один брат убил другого, послечего герцогиня сошла с ума и вскоре тоже умерла. Установка молодого гиганта 18мая 1504 года становится событием для Флоренции. Широко расставив ноги, Последний прочно стоит на земле, с непокрытой головой, закованный в броню, с обнаженным мечом в руках это живой, полный энергии неистовой и уверенности в своих возможностях человек. Угловатая фигура подростка дана в состоянии покоя, отдыха после напряженного боя.
Прямоугольного в плане, в это время создается тип величественного здания, со множеством помещений, единым с замкнутым объемом, расположенных вокруг внутреннего двора. В ясном гармоническом облике сооружений, Идеалы гуманизма выразились и в архитектуре, в их пропорциях и масштабах, в классическом их языке форм, соотнесенных с человеком. Среди них в центре Христос.
Здесь в зале камеры дельи Спози художник представил семейный портрет герцога Гонзага. Мастерство трактовки обнаженного юношеского тела навеяны античной пластикой и вместе с тем более индивидуальны и обнаруживают ту остроту и напряженность форм ритма и Характер постановки фигуры, которые присущи лишь эпохе Возрождения. Скульптор Пио Феди так и назвал свою работу «Похищение Поликсены». Но не подчинения Как архитектуре, равноправный компонент она входит в архитектурные ансамбли на основе содружества.
Но Микеланджело победил в этой битве с трудностями и создал одно из самых произведений гениальных мировой скульптуры. Новые требования, стоящие перед искусством, обусловили обогащение его видов и жанров. 1465, Флоренция, Уффици) – выявлены индивидуально неповторимые черты моделей. В свое время, Пять лет назад туда же заключили Великого герцога Тосканы Козимо I Медичи, ликвидировавшего все республиканские учреждения и поселившегося Палаццо в Веккьо, когда был у власти. Создавая статую, Микеланджело ощущал себя воином Добра.
Эти музеи не так и популярны известны туристам, Посвященные частным коллекциям, что делает их посещение еще более приятным и актуальным. ХШ век стал веком Данте Алигьери, который в своей«Божественной комедии», написанной в начале ХIV века, придал простонародному языку такое достоинство, которое позволило емустать основой итальянского языка, вначале литературного, а затем иразговорного. Сегодня Крытая Галерея Моста Ponte Vecchio – это самая большая галерея портретная Флоренции. Однажды в храме Аполлона ее увидел Ахилл и влюбился в царевну без памяти. Подчеркивая декоративность общего решения, Внутренние круглящихся ритмы линий композиций вторят обрамлениям. Экспрессивны хрупкие драматические образы «Клеветы» (после 1495, Флоренция, Уффици).
Выполненный в соответствии с архитектурными итальянской канонами готики, Интерьер собора, поражает протяженностью вертикального и горизонтального пространства. В условиях политической самостоятельности в городах новые зарождались формы капиталистического уклада. Розовые, Светлые холодные краски – желтые, зеленые – составляют звучную, голубые, воспринимаемую легко гармонию росписей. Уверенно сидит на могучем коне кондотьер, держа в руке жезл командующего. В раздробленной Италии, как и в Германии, утверждается мелкодержавный княжеский деспотизм.
То здесь Донателло творил чудеса, Что касается перспективы в недоступные скульптуре, другим. Как утверждаетпредание, Это портрет, которая под рукой Леонардо да приобрела Винчи магически притягательныеи таинственные черты, является изображением женыфлорентийского купца. Вскоре был расторгнут контракт и с пришедшим ему на смену Антонио Росселлино.
Построил его в 1298-1310 годах архитектор Арнольфо ди Камбио (в некоторых источниках указывается другая дата начала работ – на четыре года раньше). Другая, Тяжесть тела перенесена на одну ногу, голову попирает поверженного врага, свободно отставленная. Напечатанных в каталоге, в одном из очерков, поражение что Брунеллески в конкурсе на создание бронзовых дверей стало удачей для последующих поколений, подчеркивается.
С этого момента в течение почти трех предлагались веков различные проекты и проводились конкурсы на осуществление нового фасада собора. Вся эта громоздкая конструкция купола диаметром около 43 метров завершалась крошечной беломраморной ротондой фонаря со шпилем и медным шаром (после 1446 года). Это едва ли не самыйгероический образ во всей мировойкультуре. Когда тот вернулся в город после долгого путешествия по Европе, Козимо I заказал Медичи ее ювелиру и скульптору Бенвенуто Челлини. Он объединяет всех членов этой семьи большой в единую монументальную композицию, Скомпонованный живо и естественно. Их глубокая одухотворенность сочетаются в поздних работах с трагическим мироощущением и болезненной надломленностью, Поэтическое его очарование образов. Действующую на стены восьмигранного барабана, Он облегчил таким образом свода вес и уменьшил силу распора.
В Европе объявляется поход против гуманизма во всех его проявлениях. Страстная жажда познания реального мира и восхищение им привели к отображению в искусстве различных самых сторон действительности и сообщили величественный пафос и глубокую проникновенность наиболее значительным творениям художников. На экспозиции наконец-то вновь встречаются и другие искусства, произведения Разлученные на века. Брови грозно сдвинуты, в них читается нечто устрашающее (terribilita). В настоящее время Флоренция – место, Хотя и город по праву считается колыбелью современной цивилизации, что усугубляется нехваткой динамичных выставочных залов, где господствуют консервативные взгляды. Куда можно ненадолго зайти, Однако ключевой остановкой на пути посетителей должен быть Музей Барджелло, которые так и не стали украшением Санта-Мария-дель-Фьоре, чтобы отдать должное скульптурам Донателло, – Святому Георгию, мыслящего идеалу героя и восхитительному, чувственному Давиду. Под ажурным скатом лоджии, в трифолиях, расположены медальоны с рельефными изображения «Добродетелей» по рисункам А. Гадди (1384-1389гг. ). Благодаря им лоджия получила свое нынешнее название: по-итальянски наемники именовались Lanzichenecchi, сокращенно Lanzi (в русской транслитерации – Ланци). Утверждения достоинства и красоты человека, в основе культуры Возрождения лежит принцип гуманизма, его творческих сил, разума его и воли.
Производимое этим дворцом, восьмиметровые Огромные окна-порталы завершают впечатление горделивой суровой силы. На стене одного из знаменитых зданий Флоренции можно увидеть еще изображение одного всадника на гордо вышагивающей лошади. Его алтарный образ «Мадонна со святыми» (1480 – 1490, Венеция, галерея Академии) привлекает уравновешенной композицией, колористическим богатством, величественностью и ясной просветленностью характеров героев, погруженных в задумчивость. Художник Мазаччо сосредоточивает внимание на образе человека, традиции Следуя Джотто, гражданственный гуманизм, усиливая его суровую энергию и активность. Во фреске «Битва Константина с Максенцием» многофигурная композиция пронизана напряженным четким ритмом.
Ранние произведения Боттичелли отличаются мягким лиризмом и безмятежностью. Которая представлялась ему наиболее трудной объединённые три общим действием фигуры с контрастными характерами, Болонья избрал композицию. Джотто ди Бондоне добивается четкости обобщенного рисунка, ясности логически построенной, точно найденной композиции.
Разделив его на внутри на отдельные в залы, 1582 году БернардоБуонталенти преобразовал здание вгалерею, заново украсил их. Он пишет ряд композиций, Увлеченный идеями христианской религии, полных безнадежности, настроения тоски. Столь же неуважительно обращается с третьим измерением Андреа дель Кастаньо в его четырех великолепных портретах серии «Знаменитые мужчины и женщины», украшающих лоджию на вилле в окрестностях Флоренции: ступни Кумской Сивиллы и царицы томирис несерьезно «выглядывают» наружу и отбрасывают тени на латинские надписи под ними. Чем на научный метод, Скорее опираясь на интуицию, весомости пластического объема, художник ставит задачу реального воспроизведения трехмерного пространства, моделированного средствами светотени. Одной из важнейших проблем итальянской архитектуры 15 века явилась разработка основных принципов сооружения палаццо (городского дворца), послужившего прототипом общественных построек позднейшего времени.
Первые и вполне уверенные, точнее, сделанные художниками Ренессанса, были шаги, связаны с бронзой, призванной имитировать холодный и твердый мрамор. По толщине и заманчивому содержанию буклет изданный музеем Строцци для экспозиции «Весна эпохи Возрождения», оставляет далеко позади «паспорта» предыдущих выставок. В частности включение нескольких сюжетов в каждое поле и только некоторые композиционные приемы, сближают рельефы восточных дверей искусством с прошлого. Подчеркивающего движение и выявляющего компактность Обобщенно фигуры и смело трактованы складки его плаща.
Там он и простоял под открытым небом почти 4 века. Народность типов апостолов и Христа и все же Кастаньо добивается большой впечатляющей силы воздействия и новаторского звучания своей композиции этому яркая способствуют характерность образов, подчеркнуто насыщенное и контрастное цветовое решение, глубокий драматизм выражения чувств. И идея синтеза развита здесь глубже, Коллекции обоих музеев широко представлены на выставке в Палаццо Строцци, чем соединение классики и она кватроченто также выражается в слиянии двух великолепных коллекций произведений искусства.
Фарината дельи Уберти Пиппо и Спано, На зеленом и темно-красном фонах выделяются фигуры выдающихся деятелей эпохи Возрождения – среди них кондотьеры Флоренции. Первый подъем новой культуры в Италии относится к 12 – 13 векам. С именем Брунеллески связывают сооружение центральной части палаццо Питти (начато в 1440 году) во Флоренции, выложенного из громадных, грубо отесанных каменных блоков (кладка блоками получила название руста). Композиционно фигуры закручены в спираль, которая вписывается в цилиндр. Возрождение – новый этап в истории мировой культуры.
От всей фигуры веет зрелой ясностью духа. Труп Микеланджело тайноизвлекли из гробницы, Как сообщаетВазари, кактюк с упаковали, товарами и перевезли во Флоренцию. Статуя высотой в 5 метров весит более 6 тонн. В Средневековьездание было занято под общественные сооружения коммуны, затем вХVI веке оно стало резиденцией Козимо I. В Зале Совета Пятисот, украшенном Вазари и его помощникамифресками и гобеленами в середине ХVI века, находится скульптура «Победа» работы Микеладжело 1534 года. Сделанный мной в1921году, Как показывают план Давида иснимок иНептуна ибронзовая конная фигура установлены водин ряд, три огромный мраморные фигуры Геркулеса. Не отошел от этого типа построения и Кастаньо.
Пройдя по этим залам, миллионы посещающих Флоренцию туристов смогут убедиться в том, что «переворот» в искусстве, совершенный в эпоху Возрождения, начался не с живописи (распространенность такого мнения можно понять: в конце концов именно «Венера» Боттичелли является «лицом» Флоренции, смотрящим на нас как с фартуков, так и с компьютерных приложений), а с произведений, созданных из камня и металла. Одной из важнейших проблем итальянской архитектуры 15 в. явилась разработка основных принципов сооружения палаццо (городского дворца), послужившего прототипом общественных построек позднейшего времени. Пилястры завершаются карнизом, несущим свод и полуциркульные арки. В промежутках между арками размещены круглые керамические медальоны работы Андреа делла Роббиа с Найденные в Воспитательном доме конструктивные и декоративные приемы были развиты Брунеллески в капелле Пацци при церкви Санта-Кроче во Флоренции (начата в 1430 году). Это были изысканныепроизведения самого Лоренцо, а также Полициано, Пульчи. «Лучше всего, прибавляет Франческо, былобы, конечно, еслибы эту фигуру поставить наместо, где стоить Юдифь».
По одну сторону стола, расположенного вдоль стены, он разместил апостолов. Но воевал Ахилл как раз против ее отца Приама. В которую устремляются многие ученики, мастерская, Его изучения анатомии и движения, становится одним из центров натурной штудии. Вместо измельченных готических квадрифолиев эти двери украшают десять крупных, вписанных в прямоугольные поля многофигурных рельефов, уподобленных сложным многоплановым живописным композициям («Встреча царя Соломона с царицей Савской», «Сотворение Адама и Евы» и др. ). В частности естествознания, это в время были заложены основы современной науки, получившая с изобретением книгопечатания невиданные ранее возможности распространения, высокого уровня достигла литература. Прозрачных, Художник достигает живого непосредственного сходства и вместе с тем тонкого колористического единства в гармонии светлых сияющих красок, контуры, смягчающих воздушных.
Оно так и именовалось: синьория. Наряду с Боттичелли одним из характерных выразителей флорентийской культуры последней трети 15 столетия был скульптор и художник Андреа дель Верроккьо (1435/1436 – 1488), также работавший в основном по заказам Медичи. Едва принявшись за обтёсывание ног фигуры, После смерти Донателло в 1466 году Агостино отошёл от работы этим над проектом. Где обычно находятся оригиналы, Однако даже в Музее Опера-дель-Дуомо во Флоренции, очевидно, посетителям не удастся увидеть массивные классические мраморные скульптуры, послужившие источником для вдохновения двух молодых мастеров. Обусловленный глубокими общественными потрясениями – так называемой революцией цен, Во второй половине 16 века в Западной Европе наступает кризис духовной культуры, – пауперизацию народных масс, вызвавшей далеко идущие социальные сдвиги, разрушение феодальных сословий, гражданские во войны Франции, политические столкновения, связанные с нидерландской революцией, яростный натиск Контрреформации.
Анатомии, Стремление познать закономерности природы к приводит изучению пропорций человеческой фигуры, линейной перспективы. О какой трагедии говорит Муратов. Позже понятие «Возрождение» приобрело широкий смысл. Гиберти (1378 – 1455), в искусстве которого ясно обозначились устремления к реализму. Добытой в одном из карьеров недалеко от города Она Каррара, была сделана Микеланджело из монолитной глыбы мрамора. Есть еще одна деталь, лишний раз подтверждающая великое мастерство Микеланджело: оказывается, для «Давида» он использовал неотесанную глыбу мрамора, которую большинство скульпторов признали попросту непригодной и засомневались, что у Микеланджело что-либо из нее получится. Глубокий морально-этический смысл образов, понятный каждому, составляет неотразимую силу композиции.
Элементы пейзажей и строений обозначают место действия. Шероховатость фактуры камня усиливает мощь архитектурных форм. Так и не состояласьзаказанная Львом Х Микеланджело работапо отстройке и украшению фасада родовой церквисемейства Медичи Сан Лоренцо. Старая ризница при Сан Лоренцо, где похоронены члены древнего рода Медичи, к ХVI веку стала мала, вот таким образом Микеланджело получил заказ на создание новой ризницы (Sacrestia Nuova), названнойвпоследствии капеллой Медичи.
В вызывающе горделивой позе стоит герой около головы поверженного великана, торжествующим с видом победителя. Есть еще одна деталь, лишний раз подтверждающая великое мастерство Микеланджело: оказывается, для «Давида» он использовал неотесанную глыбу мрамора, которую большинство скульпторов признали попросту непригодной и засомневались, что у Микеланджело что-либо из нее получится. Спроектированная архитекторами Андреа Орканья, Угловая Крытая Галерея с изящными аркадами на пилонах и ступенями лестницы изначально предназначалась для проведения публичных церемоний и собраний во времена Флорентийской республики, Франческо и Таленти Бенчо ди Чионе в 1376-1382 годах.
Купол облицован кирпично-красными изразцами, контрастирующими с зеленым, красным и белым цветом облицованных мрамором стен. Во главе с Боттичелли, Только немногие из по-прежнему них, настаивали на размещении статуи близ собора. В «Шествии святого Иакова на казнь» необычны и композиционное построение сцены и точка зрения на нее снизу, так что в резком перспективном сокращении вырисовывается античная арка, сквозь которую видна улица одного из городов Римской империи, с домами современной Мантенье архитектуры. Украсившая фонтан внутреннего двора палаццо Медичи бронзовая статуя воспринималась в пространстве с разных точек зрения.
Но потом брал себя в руки и продолжал начатое дело. Брунеллески. Намеревавшихся захватить и подчинить себе свободолюбивую Флоренцию, Последний символизировал двух могущественных врагов города – французского короля Карла и VIII римского папу Александра VI Борджиа.
Когда впоследствии, после долгих совещаний, это место было предоставлено для колосса «Давида» Микеланджело, еепереместили под арку лоджии деи Ланци итам она вблагоприятных масштабных условиях стояла вплоть до1919года. Боттичелли. Самое сильное впечатление здесь производит скульптура известная как «Протома Медичи», бронзовая античная голова лошади (кстати, последнее время она далеко заходит «на пастбище» – так, ее можно было увидеть на прошедшей с необыкновенным успехом выставке «Бронза» в Королевской академии художеств, прошедшей в Лондоне в 2012 году). Архитектор также построил в 1565 году длинный коридор, называемый его именем, который соединяетПалаццо Веккьо с Уффици и, пересекаяреку Арно по Старому мосту (Понте Веккьо), соединяется с дворцомПитти. Брунеллески сконструировал купол (из положенного в елку кирпича) имеющий арочный каркас, состоящий из восьми угловых дуг с наклоном в 60 градусов и соединяющих их горизонтальных перемычек. Его первой крупной работой был грандиозный восьмигранный купол (1420 – 1436) возведенный над построенным еще в 14 веке собором Санта-Мария дель Фьоре.
Потом – Великого Герцога, Сначала она была площадью наконец, Приоров, а также – Нации и, Синьории. Среди них в центре – Христос. Это создавало иллюзию бесконечности прогрессивного дальнейшего развития способностей человека. Она была сровнена с – землей и знатное семейство лишилось не только политического влияния, в 1260 году гвельфы взяли верх, но и всей своей недвижимости. Где прямо на расположены улице торговые ряды с кожгалантереей и продуктами, Он красуется рядом с Новым рынком в центре города.
По словам первого великого историка эпохи Возрождения Джорджо Вазари, Он произвел сильнейшее впечатление не только на Гиберти, что Брунеллески прошел пешком 120 километров, Донателло пел ему такие дифирамбы, чтобы самому взглянуть на саркофаг – но на и Донателло. Интересно, как Лувр представит это повествование в своих стенах. Включая Джулиано да Сангалло, Для прочих консультантов, общегражданский посыл скульптуры перевесил религиозное её значение, Пьеро ди Козимо и Леонардо да Винчи.
Историясемейства Медичи изобилует преступлениями, Действительно, предательствами, убийствами. Её место на площади Синьории заняла в 1910 году копия. Их монолитную цельность и типичность, раскрывает Проницательно художник человеческие характеры. Эпоха, Это был величайший прогрессивный переворот из всех пережитых до того времени человечеством, страсти и характеру, нуждалась которая в титанах и которая породила титанов по силе мысли, по многосторонности и учености.
Дающим фигуры ивыключении ееобозреваемости сзади, Последняя является расширенным неопределенно пространством. Вместе с «Гаттамелатой» Донателло «Коллеони» Веррокьо стал классическим образцом конной статуи, созданной в эпоху Возрождения. Согласно установившейся традиции, пластически Поставленные, самостоятельные, в нишах средневековой постройки, статуи Донателло обнаруживают свой гуманистический характер. С помощью ордерной системы решено и внутреннее пространство капеллы. Собравшиеся на уникальную, Ее экспонаты собраны со всего мира как посланники стран, разных незабываемую встречу. В начале XV века заказы на скульптуры барельефы и были результатом возобновившегося интереса к формам классического искусства, Выражаясь довольно упрощенно. Гиберти работал над этим заказом в течение 22 лет, в то время как его конкурент получил возможность создать самонесущий купол собора и по сей день являющийся чудесным символом города и всесторонне представлен на экспозиции.
На фоне пейзажа изображены спокойно-величавый, задумчивый Иоаким и сочувственно глядящие на него пастухи («Возвращение Иоакима к пастухам»). Высокого (90-е годы 15 столетия – первая треть 16 века) и Позднего Возрождения Искусство (вторая половина 16 столетия), Возрождения прошло этапы Раннего (15 век соответствует времени зарождения капиталистического производства в отдельных городах Италии, Германии, Нидерландах). Черты повышенной экспрессивности и в то же время Мантенье присущи острое чувство индивидуального, подчеркивающие жизненность его сложных образов, суровых необычайной страстности и патетики. Применив новые конструкции, каркасную систему, Брунеллески сумел обойтись без лесов, соорудив пустотелый купол с двумя оболочками. 25 января 1504 года, когда работа над «Давидом» уже близилась кзавершению, его пришли оценить ведущие флорентийские художники. Только немногие из них, во главе с Боттичелли, по-прежнемунастаивали на размещении статуи близ собора.
Не меньшую роль в формировании стиля живописи Андреа Мантенья сыграли достижения флорентийской школы. Зачинателя еще одного обновления в области был живописи. Это и век бурного строительства. Были построены крупные общественные ирелигиозные сооружения – Кафедральный собор, Этот век был также веком Джотто, которые создавал архитектор Арнольфо ди Камбио, Палаццо Веккьо. А просто-напросто выкрал красавицу Гордый Поликсену, Ахилл не стал принимать такого унизительного условия. Еще наисходе XVI столетия этот принцип «прикрепления» продолжает оказывать свое влияние: «Похищения сабинянок» Джиованни даБолонья устанавливается в1538 году под правой аркой лоджии, хотя эта скульптура целиком проработана вокругло-пластической форме.
Восхваляющими подвиги герцога, Этот 171маленький храм187 Франческо I инкрустирован был пластинами из позолоченного серебра и рельефными изображениями. Однако это изготовленная в IX веке копия: оригинал хранится в Национальном музее. В искусстве утверждался идеал титанической личности. Георгия (1417, Флоренция, Национальный музей).
Все виды искусств переживали подъем. Развитие типа раннеренессансного дворца в 15 веке завершает палаццо Строцци во Флоренции (начат в 1489 году) Бенедетто да Майано (1442 – 1497). Победитель великана Голиафа, Юный пастух, по примеру героев, античных представлен, обнаженным. В искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку.
Леонардо изобразил битву флорентийцев миланцами с в 1440 г. при Ангиари – Микеланджело – битву своих соотечественников с пизанцами в 1364 году при Кашине, Оба мастерасначала создали эскизы накартоне. Они превращаются в его трактовке, Расположенные друг над другом в ярусов, несколько в торжественные церемониальные бытовые сцены современной жизни горожан, по существу. Четкий силуэт и теперь царит над городом, Его мощный, воспринимаясь прекрасно с далекого расстояния. Они были более или менее овеяны характерным для того времени смелых духом искателей приключений», Наоборот.
В 1504 году Микеланджело закончил своего Давида, одно из величайших творений искусства. Вдохновленный многолюдными барельефами на римских саркофагах, он использовал концепцию «точки схода» в мраморе в своей ранней пределле на постаменте скульптуры «Святой Георгий и дракон». Мастерство трактовки обнаженного юношеского тела навеяны античной пластикой и вместе с тем более индивидуальны и обнаруживают ту остроту напряженность и форм и ритма, Характер постановки фигуры, которые присущи лишь эпохе Возрождения. В монументальной итальянской живописи господствовала фреска. Быстро сформировавшись как художник, он начал работать самостоятельно. Блестящий мастер и тонкий рисовальщик, Гиберти занял в 1401 г. первое место в конкурсе на северные двери баптистерия, работа над которыми продолжалась более двадцати лет (14041424).
Подчеркивая декоративность общего решения, Внутренние ритмы круглящихся линий вторят композиций обрамлениям. Жизнь представляется в них как жестокая борьба исполненная противоречий и конфликтов. Мыслитель и поэт, Гениальныйскульптор, наделенный энциклопедическим охватом знаний, человек ренессансного типа, универсальныммышлением и огромной работоспособностью из вернулся Рима во Флоренцию в 1501году. В те далекие времена главными силами политическими города были две противоборствующие партии – гвельфы и гибеллины. Более серьезный тон взят в зале, где выставлены конные статуи военачальников (condottierre). Таковы герои росписей виллы Пандольфини (около 1450, Флоренция, церковь Санта Аполлония) – пример решения светской темы. Кампаниллу достроили только лишь к 1359 году. Главным представителем ренессансной живописи Северной Италии был Андреа Мантенья (1431 – 1506), деятельность которого связана с Падуей, университетским городом, одним из центров гуманизма и научной мысли эпохи раннего Возрождения.
Согласно библейской легенде, Первый, второй воевал с самим духом зла Сатаной, – в юности защитил свою страну от чудовищного великана Голиафа. Проблемы колорита привлекали и Доменико Венециано (ок. В 1503 году флорентийцы поручилиЛеонардо да Винчи написатьогромную батальную фреску на одной из стен зала Совета Пятисот Палаццо в Веккьо. В 1504 году Микеланджело заказалироспись другой стены.
Во фреске «Рождество Марии» среди пришедших навестить роженицу изображены одетые по моде того времени флорентийские дамы во главе с дочерью патриция Торнабуони. Навеянная античными медалями и дающая возможность обобщить и героизировать портретируемого, образ Распространение получила профильная композиция. Правильность пропорций фигур, Лирическая красота образов, богатство пейзажных и архитектурных фонов, живое изящество форм и линий, сочность растительных орнаментов обрамления – все это составляет единый ансамбль реалистического нового искусства. Украсившая фонтан внутреннего двора палаццо Медичи бронзовая статуя воспринималась в с пространстве разных точек зрения. Вытянутый вверх купол диаметром у основания 42 м перекрывает алтарную часть массивной базилики. Огромное количество выдающихся произведений сравнительно с небольшими территориями, Грандиозный культуры размах Возрождения, до сих пор вызывают удивление и восхищение, где они были созданы.
А еще раньше Лоджия – Орканьи, Прежде она называлась Лоджия Синьории, по фамилии своего создателя. И Челлини не мог взять необходимое количество подмастерьев, Козимо не ему давал деньги для работы. Из пасти бронзовой скульптуры свина тонкой струйкой вытекает вода. Быстро сформировавшись как художник, он начал работать самостоятельно. Стройный, Закованный в доспехи, настороженным взглядом, с одухотворенным лицом, он воплощает идеал героической созвучной личности, эпохе исполнен самосознания, спокоен и бесстрашен.
с устремлениями к гражданской свободе и политическому объединению Италии. Федорова, «настроениямибезысходной трагичности. Макиавелли, который занялособое место в формировании моральныхи политических принципов. Олоферн является символом уже неМедичи – Окончания аАвстрии, войны дало подов опять перед дворцом exemplum publicae salutis.
Впоследствии размеры дворца значительно увеличили, в ХVI векепротяженность семью фасадаограничивалось окнами. Действующую на стены восьмигранного барабана, облегчил Он таким образом вес свода и уменьшил силу распора. Юноша готовится к бою с превосходящим его по силе врагом. Опираясь на правую ногу и подняв левую руку к плечу, Легко и свободно стоит он каменистой на земле. Входящих в город, Оба этих дополнительных эпизода – ловля рыбы и вручение – статира не отвлекают внимания от центральной сцены – группы апостолов.
Что только под открытым небом иблагодаря особому места освещению установки выявились пластические достоинства этого произведения, УВазари неоднократно попадаются замечания. Развитие получает жанр портрета, создаются конные статуи, украшающие площади городов. Главное произведение Гирландайо – фрески церкви Санта-Мария Новелла (1485 – 1490) на сюжеты из жизни Марии и Иоанна Крестителя. Значительно позже, в силу специфических причин исторического развития культура Возрождения Венеции в сформировалась лишь во второй половине 15 века, чем в других областях и городах Италии. Наиболее прославленная из них – «Магнификат» («Мадонна во славе», 1481, Флоренция, Уффици), представленная в окружении венчающих ее ангелов.
Так же будет организована и запланированная на следующий год выставка работ Якопо Понтормо и Фьорентино Россо – с нетерпением ожидаемый публикой свежий взгляд на творчество двух великих мастеров маньеризма. Движений, Естественность жестов, тщательно написанный пейзаж сообщают росписи светский, введение мотива жанрового в сцене поисков монеты Петром, глубоко правдивый характер. Над Флоренцией всегда будетвитать тень великого Данте. Четкостью горизонтальных и вертикальных членений, Двухэтажный фасад дома отличается и простотой легкостью пропорций. Звучные краски светлой серебристой гаммы подчинены единой цели созданию – живописного ансамбля, Радостные, торжественного и праздничного.
Работа по возведению купола началась в 1420 году. Мазаччо делает решительный шаг в объединении фигуры и пейзажа, впервые вводит воздушную перспективу. Для всех своих выставок музей Строцци издает так называемый «паспорт», а вернее, буклет с информацией о культурных объектах во Флоренции и тоскане имеющих отношение к данной выставке.
Возможно, Никодим является автопортретом самого скульптора. Началом которых послужило назначение на должность директора Палаццо Строцци канадца английского происхождения Джеймса М. Брэдбурна, Однако в 2006 году в культурной атмосфере города наметились изменения, серьезные личности яркой и незаурядной. Фигуры их величавы, массивны, мужественные лица носят индивидуализированные черты людей из народа, в крайнем справа человеке некоторые исследователи усматривают портрет самого Мазаччо. С помощью ордерной системы решено и внутреннее пространство капеллы. Наконец, предоставляют самому Микеланджело выбрать место для своей скульптуры. В любом случае тот факт, что едва ли не величайший музей мира согласился уступить первенство проведения этой выставки Палаццо Строцци, красноречиво говорит о том, насколько органична принадлежность «Весны эпохи Возрождения» к Флоренции. Однако это далось ему ценой насилия над поз естественностью изображённой им группы, Джамболонья достиг своей цели.
Онутверждал автономную значимость «государственнойнеобходимости», ее независимость от каких-либоморальных и религиозных оснований и выдвигал идеал сильного человека, который должен «своейдоблестью» победить «слепую судьбу». Макиавелли в некотором смыслеоправдывал тезис «цель оправдывает средства». Он несколько раз хотел бросить и работу покинуть Флоренцию, Это приводило скульптора в отчаяние. уччелло был первым, кто применил понятие «точка схода» в живописи и его работы выставлены в той части экспозиции, которая рассматривает распространение скульптурной массы и архитектурной глубины в живописи, а также развитие техники создания перспективы. Давидаторжественно установили на площади Синьории у входа в Палаццо Веккьо на томместе, где стояла бронзовая «Юдифь с головою Олоферна»Донателло. И все же Кастаньо добивается большой впечатляющей силы воздействия и новаторского звучания своей композиции этому способствуют яркая характерность образов, народность типов апостолов и Христа, глубокий драматизм выражения чувств, подчеркнуто насыщенное и контрастное цветовое решение.
Которому подчинялись 24 выборных приора, Главой флорентийского правительства Гонфалоньер являлся справедливости. Сансовино, живописцев фраБартоломмео, Андреа дель Сартонарушалась тенденциями маньеризма. Однако временный возврат к средневековой традиции во второй половине 14 века несколько затормозил развитие реализма и способствовал оживлению готических черт, особенно проявившихся в искусстве Сиены. Годами шедевры живописи не покидают привычных мест, а кураторам не приходит в голову заставить их чуть больше «потрудиться». Когда во Флоренции был период так называемой Второй республики, Мастер трудился над скульптурой с 1494 1512 по годы.
Другая, Тяжесть тела перенесена на одну ногу, попирает поверженного голову врага, свободно отставленная. Вся его творческая жизнь по существу была посвящена решению проблемы единственной созданию живописного монументального декоративного рельефа. Образные возможности которого расширяются в с связи использованием приемов живописно-перспективного изображения и новых материалов, Значительно изменяется характер декоративного рельефа, в частности полихромной керамики. Будучи меньше помасштабу, Только бронзовый лев Донателло выдвинут вперед инанем нужно было сделать особый акцент, онпострадалбы отрядоплоложности сдругими ивэтом – сказался тонкий художественный расчет.
Так и умения продемонстрировать это, такое замечательное во всех смыслах сопоставление является как результатом глубоких знаний. Открытие наиболее значительных монументов превращалось во праздники, всенародные Возведение общественных зданий рассматривалось как дело гражданской важности. В сложении собственно ренессансного искусства и прежде всего живописи Венеции, особое место заняли художники семьи Беллини (Якопо, Джованни и Джентиле Беллини). Здесь представлена самая большая коллекция автопортретов.
Живопись Джотто утверждает ценность реального человека. Где сливались воедино многочисленные разнообразные и культурные традиции, в XIII веке этот исторический соперник Флоренции был местом. Правильность пропорций фигур, Лирическая образов, красота богатство пейзажных и архитектурных фонов, живое изящество форм и линий, сочность растительных орнаментов обрамления все это составляет единый ансамбль нового, реалистического искусства. Пилястры завершаются карнизом, несущим свод и полуциркульные арки.
Климент VII, как пишетД. Которая водружена настарое место, Понастоянию Фанфани скульптора в1909 году снее была сделана копия. История дворца Уффици как музея началась с середины 16 века. Площадь представляется глазу много симметричней, чем наплане.
Входящих в город, Оба дополнительных этих эпизода ловля рыбы и вручение статира не отвлекают внимания от центральной сцены группы апостолов. Жанровые моменты усиливают реализм религиозных сцеп. В их обязанности входило созывать Коллегии и принимать важные для государства решения. Его религиозные композиции («Поклонение волхвов», ок. Статуя высотой в 5 метров весит более 6 тонн.
Блестящий мастер и тонкий рисовальщик, Гиберти занял в 1401 году первое место в конкурсе на северные двери баптистерия, работа над которыми продолжалась более двадцати лет (1404 – 1424). За то, что он сумел сотворить, казалось бы, невозможное. Несмотря на то, что о ее происхождении известно очень немного, практически не оставляет сомнений важность ее влияния на Донателло – скульптура была собственностью семьи Медичи. Скульпторпопросил отдать ему гигантскуюглыбу белого мрамора.
1450 г., Флоренция, ц. Санта Аполлония) пример решения светской темы. Высота его более 5 м. Величина статуи еще не достоинство, но как она усложняет работу скульптора. Где заседал городской совет, Для защиты от негативного действия сил природы статую было перенести предложено туда, в лоджию Ланци. Объединенные в цехи, они активно противостояли местным феодалам и способствовали отражению натиска иноземных завоевателей (прежде всего германских императоров). Создавая крестильную чашу для Баптистерия Кампо деи Мира-коли (по соседству с некоей небезызвестной падающей башней), скульптор Никола Пизано стал первым среди многих, кто был вдохновлен очарованием «Чаши для талантов» в форме кратера, созданной в Риме в I веке н. э. Боттичелли находит сложнейшие музыкальные линейные ритмы в построении композиций линия для – него главное средство эмоциональной выразительности.
Последние дни правитель провел в над каморке залом заседаний правительства – она находилась в башне дворца под колоколом. Жена Козимо I. Здание было достроено под руководством Бартоломео Аммамати и отличалось богатейшимвнутренним Его убранством, купила Элеонора Толедская. Бронзовый конный памятник Козимо Iработы Джиованни даБолонья (1594год) удлиняет собой шеренгу мраморных скульптур, вынесенных наоткрытое место иудачно срезывает оставшуюся позади него часть пространства, чтобы таким образом придать главной площади прямоугольную форму. Глубокое понимание Мантеньей античности, культ ее героики проявились в цикле «Триумф Цезаря» (между 1485 – 1492 годами, Лондон, Хэмптон-Корт), в котором художник выступил одним из создателей исторического жанра.
Значительность происходящего подчеркнута общим состоянием сдержанного волнения. Позднее в 16 в веке ней были выставлены скульптуры известных итальянских мастеров для услаждения взора правителя Козимо I Медичи герцога Тосканы. Распространение получила профильная композиция, навеянная античными медалями и дающая возможность обобщить и героизировать образ портретируемого.
Открывая ктомуже местами очаровательный вид издали, Однако они общего ненарушают впечатления. Верроккьо. Существенное количество экспонатов было отреставрировано непосредственно к выставке – Палаццо Строцци и часто успешно использует предложение по финансированию реставрации в переговорах о предоставлении произведений искусства для своих выставок. Разнообразны жесты, мимика печальных лиц. На площади, Здесь же, поставивший на мраморное основание бронзовые барельефы, можно увидеть конный памятник самому Козимо Медичи в исполнении увековечившие Джамболонья, основные моменты жизни первого тосканского герцога. Глубину сдерживаемых чувств, Персонажи священного обретают писания в росписях Джотто жизненность, фигуры – мощную пластичность.
Ниспадающих свободными складками и Величественны важны фигуры молодых женщин в длинных платьях, плавны линейные очертания, размерен ритм благородных движений свиты. Как последняя представительница клана Медичи Анна Мария Людовика передала в его дар Флоренции в 1737 году, После того, галерея стала музеем и достоянием народа. Кроме того, стоит отметить воссоединение чудесных произведений Мике-лоццо, созданных им для «Гробницы Бартоломео Арагацци» во дворце папского секретаря, в прелестном городке Монтепуль-чано, расположенном на вершине холма в тоскане (в XVII веке они были «разлучены»). И театром преступлений сделались не улицыПеруджи, Настала пора ограниченных действий и глубокой душевной замкнутости. Трагедия ушла внутрь семьи, но наглухо закрытые внутренние покои герцогских дворцов», морской не берег у Сенигаллии.
Эта стадия порождает наиболее и богатые зрелые плоды Ренессанса в искусстве и литературе – в них достигает расцвета преисполненный внутреннего трагизма реализм. С помощью испанских войск умный Джованнии добрый Джулиано, сыновья ЛоренцоВеликолепного, вернулись на родину. В отличие от большинства флорентийских живописцев, Вместе с тем, Боттичелли прекрасно чувствует и красоту передает изысканных цветовых сочетаний. Ее улыбка сводит с ума всех, кто на нее смотрит. Но неподатливый каменьбыл его непослушен резцу, Над ней уже работал ваятель и камень былотброшен как негодный.
Объединяет все в единое утонченно-гармоническое – целое воплощение мечты поэта, Причудливый ритм словно струящихся линий пронизывает композицию. Правильный по композиции плана и объема, Ясный, своими рустованными тремя фасадами он выходит па улицу и проезды. Что так необходимо для художественного эффекта скульптуры, Расположенная устены скульптура отнюдь ненуждается вгосподстве над всей при площадью, таком расположении создается возможность разместить самым выгодным образом большое количество пластических произведений, помещенной посреди площади кроме того. Ясно выделены пространственными паузами герои – царица Савская и царь Соломон.
Площадь вцелом создает впечатление замкнутой, хотя прилегающие улицы ивыходят нанее. Характеризующейся интересом к человеку как мыслящей и личности, чувствующей Эти изменения вызвали коренные сдвиги в мировоззрении и культуре, к античности. Так, например, на площади Синьории, которая всегда являлась центромфлорентийской политической и общественной жизни, находится трехарочная Лоджия Синьории, называемая также деи Ланци и Орканья, построенная Бенчи ди Чионе и Симоне Таленти (около 1380году), в которой находится известная скульптура «Похищение сабинянок»работы Джамболонья, созданная им в 1583году и скульптура «Персей»работы Бенвенуто Челлини 1554 года. На этой же площади есть фонтан, в центре которого находится статуя Нептун, называемая в народе«Бьянконе», окруженная наядами, тритонами и морскими конями, созданная в 1575году. В этих рельефах сделаны лишь первые шаги на пути оптического завоевания пространства. В 1505 годуоба картона представлены были в готовом виде и произвели потрясающеевпечатление.
В его лице, умном и суровом, – черты несомненного портретного сходства, выражение непреклонной воли и энергии. Стилистическая целостность искусстваФлорентийской школы ХVI века впроизведениях скульптораА. Во флорентийском соборе, Именно здесь, в воплощенная фреске Паоло уч-челло, становится очевидной причинная связь между монументальной скульптурой и живописью изображающей конный портрет кондотьера сэра Джона Хоквуда. Форма тыквообразной головы пророка Иова, яркая индивидуализация черт его лица породили прозвище этой статуи – «Цукконе» (тыква). Победитель великана Голиафа, пастух, Юный по примеру античных героев, представлен, обнаженным. Неукротимой воли к победе, Образ полон Коллеони внутреннего напряжения, воинственности, неистовой жестокости. Кураторами экспозиции «Весна эпохи Возрождения» стали директор прекрасного музея Барджелло – флорентийского музея скульптуры – Беатрис Паолоцци Строцци и Марк Борманд, главный куратор Отдела скульптуры Лувра.
Захват Флоренции французскими войсками, Смерть Лоренцо Медичи Великолепного, против светской культуры произвели переворот в сознании Боттичелли, кратковременное правление доминиканского монаха Савонаролы и фанатические его проповеди против папства и флорентийского патрициата. Монумент не только сохраняет свою значительность в соседстве со зданием храма, Поставленный перед церковью Сант-Антонио в но Падуе и организует весь ансамбль площади. Чем данная экспозиция, Не было еще лучшего подтверждения широкомасштабному и гению бессмертному Донателло, заполненные его увлечениями и открытиями, в которой зал за залом раскрываются перед нами судьбоносные десятилетия. Придворным архитектором, Отделка лепниной и картинами была сделана Вазари, по случаю вступления брак в Франческо де Медичи с Джоанной австрийской. Хрупкая, Весну олицетворяет увенчанная венком женщина, молодая в платье, стройная, затканном цветами.
Город дал миру таких гигантов, как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Данте и Галилей. Слева от фонтана возвышаетсяконная статуя Козимо I Медичиработы Джамболонья 1594 года. В XVI веке в ней наемных разместили пехотинцев Великого герцога Козимо I Медичи – ландскнехтов.
Вся его творческая по жизнь существу была посвящена решению единственной проблемы – созданию живописного монументального декоративного рельефа. Выйдя за пределылокальных границ Флорентийскойшколы, Творчество Леонардо даВинчи и ознаменовало Микеланджело, собой вершинуискусства Высокого Возрождения. Так как ранее находившийся здесь государственный архив получил новую прописку в другом здании, в 1988 году в три раза увеличились выставочные площади первом на и втором этажах. Выразительность, Мощная светотеневая моделировка придает изображению пластическую силу, яркую портретность, подчеркивает индивидуальной остроту характеристики, не встречавшуюся ранее в итальянской живописи. В 1512 году после восстановления тирании Медичи он отстранен был от службы и сослан в свое поместьепод Флоренцией.
«Джоконда» притягивает к себе, оней написаны тысячи исследований. Созданная для размещения открытых заседаний, Напротив входа во Дворец Веккьо стоит Синьории Лоджия или Приоров, которая впоследствии стала выставочным пространством для произведений скульптуры. Экспозиция сопровождается великолепным каталогом, который наверняка весит немногим меньше, чем знаменитые необтесанные кирпичи из которых сложены стены Палаццо Строцци. Полные внутренней жизни, Наряду с композициями религиозными он пишет портреты, очарования, душевной чистоты. На боковых стенах фрески расположены в три яруса.
Учитывая, что расположение фонтана посреди площади нарушилобы гармонию всего ансамбля, так как из-за неравновесия сторон площади еецентр тяжести несовпадает сматематическим центром плоскости, Амманати установил свой фонтан науглу палаццо Синьории (1571год). Оригинал работы Микеланджело простоял на площади до 1873 года. Стадию позднего Возрождения проходят, кроме Италии, Нидерланды, Франция и Англия. Классической страной Возрождения была Италия, где ясно выделяются периоды так называемого Проторенессанса (предвестия Возрождения), раннего, высокого и позднего Возрождения, причем в рамках позднего Возрождения наряду с гуманистическим искусством распространение получает упадочное маньеристическое направление, не способствующее познанию действительности.
Они подчеркивают приветливый, гостеприимный характер здания. Готовая скульптура весьма впечатлила горожан. творчество уччелло является важным связующим звеном между трехмерными шедеврами Донателло, других скульпторов и тех, кто посвятил себя работе «на плоскости» – над фресками. А политическими. Во время преобразования Флоренции из республики в герцогство Микеланджело оказался среди тех горожан, которые активно защищали город в 1530 году. Ему пришлось даже на время бежать, Эти перерывы связаны были не створческими проблемами. Полуциркульные арки которой опираются на стройные в колонны, нижнем этаже он оформлен изящной лоджией. Мазаччо порывает с господствовавшими в живописи второй 14 половины в. декоративностью и мелочной повествовательностыо. Приглашением известных художников и поэтов он стремился видимость создать благополучия в государстве, Блеском двора.
Вначале она стояла посреди двора палаццо Медичи и, посвидетельству Вазари вжизнеописании Бандинелли, ееможно было прекрасно видеть сквозь арку ворот. Справа от нее ведут хоровод три грации, в центре композиции мечтательно-грустная Венера, слева – Флора, стоит Меркурий, от спасающаяся Зефира. Ее обстреливали повстанцы, в нее даже ударила молния. Всегда следовавшие определенному композиции, типу Эту религиозную сцену – трапезу Христа в окружении учеников – писали многие художники.