Скульптура Архаики

Крупнейшим из них был афинянин Переходный характер от архаикик классике виден в некоторых скульптурныхпроизведениях начала 5 в. до н. э., например, во фронтонных группах Греческая скульптура раннейклассики к 50-м гг. На примере более поздних куросовможно проследить изменения, которыепроисходят в скульптуре в период зрелойархаики. Примером того, что на скульптуру ранней архаики оказали огромное влияние древние ксоаны, служит группа памятников того времени.

2 АРХАИКА Древнейшие греческие скульптуры датируются VII до н. э. Говоря о скульптуре архаики, необходимо оговорить и такой жанр, какдревнегреческие надгробия. Для скульптуры Греции периода архаики отличительной чертой является возникновение на лицах статуй улыбки, призванной одухотворять их, а сами скульптуры все больше соответствуют пропорциям человеческого тела. Скульптура архаики развивалась сложными путями.

Скульптура Древнеи Греции периодов архаики и классики

Среди участников были Поликлети Фидий. – "юноша"). Художественная сила и могучая жизненная смелость образов, Решающее для нас значение имеют эстетическое решения совершенство задач. 5 в. до н. э. ). Уже в VII веке до рисунки н. э. в на вазах художники стали вводить растительные мотивы и сюжетные сцены. Соединение дорики и ионики применено и в Пропилеях.

В таком случае курос устанавливался в храме и на нём делаласьдарственная надпись. Фигураафины, в центренаходилась строго фронтальная, ее щит обращен сторонойк наружной троянцам. чувствуются особый дух архаического ваяния.

kalos – прекрасный agathos добрый). Мастерству скульптора Фидий учился в Афинах в школе Гегия и в Аргосе в школе Агелада (в последней, возможно, одновременно с Поликлетом). Выдвинутая вперед левая нога иотодвинутая правая назад создаютвпечатление покоя – Оно подчеркнуто неподвижностьюпозы. Этот идеал имел большое этическое и общественно-воспитательное значение. Положившем основание олимпийским играм, Восточный фронтон храма посвящен мифу о Пелопса состязании и Эномая, западныйбитве лапифов с кентаврами.

Скульптура греции в эпоху архаики

Изображение усопшегополировалось до предела. Главные события его деятельности были известны и ассоциативно влияли на оттенок его Его восприятия, основные свойства. И хотя статуи мускулистых атлетов-олимпийцев работы Мирона и Праксителя часто ставились в общественных местах (например, в термах), больше всего была востребована созданная Праксителем скульптура отдыхающего грациозно-ленивого Сатира В истории скульптуры Древней Греции можно выделить четыре периода: архаический (VII–VI вв. Так же как и в «Афине» Мирона, в этой маленькой фигурке босоногой девушки передано ясное и светлое состояние духа, в спокойном изяществе ее движений обаяние чистоты и молодости. Головы девушек украшены локонами, сами статуи полны изящества и грации. Наряду с мифологической тематикой в эллинистической монументальной пластике встречается и историческая тематика (например, эпизоды битвы пергамцев с галлами в групповых композициях того же пергамского акрополя). Произведением зрелого стиля Пракситоля (около 350 г. до н. э. ) является его «Отдыхающий сатир». Принимающая давление антаблемента, Капитель составляют эхин каменная круглая подушка и абака невысокая плита.

Время наивысшего расцвета древнегреческого искусства в «эпоху Перикла» продолжалось примерно также четыре десятилетия с 450 по 410 г. до н. э. Художественные создания периода высокой классики отличались героической величавостью, монументальностью и гармоничностью человеческих образов и одновременно жизненной непринужденностью, естественностью и простотой. Которую он основал, Школа, применяя математические выкладки ко всем сторонам действительности, рассматривала философско-математического вопросы характера. Все это переработано живой фантазией греков и обогащено их собственной мифологией. В римское время изображение этой статуи Афродиты чеканилось на книдских монетах, с нее делались многочисленные копии (лучшая из них находится сейчас в Ватикане, а лучшая копия головы Афродиты – в коллекции Кауфмана в Берлине).

Скульптура Греции в эпоху архаики

). Со второй половины 6 в. до н. э. вархаической начали скульптуре яснее иотчетливее выступать реалистическиеискания. Но подлинную славу величайшую и известность принесла Фидию колоссальная статуя Зевса для храма в Олимпии. Лучше всего известны произведения пергамской школы с характерной для нее и патетикой подчеркнутым драматизмом скульптурных изображений.

Каких было столь много в раннейархаике, Они противоречили явно темусловным и декоративно-орнаментальнымсхемам. Самое известное произведение Мирона – Дискобол (Метатель диска). На внешней стороне щита была вычеканена битва с амазонками, Как пишет Плиний Старший, а на сандалиях Афины изображение имелось кентавромахии, на внутренней – борьба богов с гигантами. 560 г. до н. э., Мюнхен, Глиптотека). Шел поиск средств для передачи оттенков движения души, настроения. Танец опьяненной Менады стремителен.

Первые из дошедших до нас греческих скульптур ещё явно отражают влияние Египта. Изображения мифическихгероев и кентавров объединены в группыпо две или по три фигуры. Найденной в святилище Аполлона на острове Делосе и относящейся к VII в. до н. э, Прежде всего остановимся статуе на Артемиды. Усиленно строятся и укрепляются города, прокладываются дороги, мосты, водопроводы. Афинапоказана как лев и как богиня-воительница. Сзади показан Геракл, который находитсяпод ее покровительством. Но и лицо в человека классической скульптуре освободилось от психологической эастылости и отвлеченной безличности, Медленнее и с большим трудом, которая была свойственна архаической греческой скульптуре.

Под конец жизни Поликлет отошел от строгого следования своему «Канону», сблизившись с мастерами Аттики. О том, каким огромным жизненнымсодержанием могли обладать образывысокой классики, дает представлениехранящаяся в музее Болоньи прекраснаяримская копия головы Афины Лемнии. Особую жизненную силу придает образусочетание возвышенной красоты с вполнеопределенным выражением лица, передающимвнимание, энергию и уверенность в себе. Торс Афины Лемнии, дошедший до нас вримской мраморной копии (Дрезден), даетпонятие о том совершенстве, с которымФидий создал спокойно и торжественностоящую монументальную статую. Овальные амфоры с узкой шейкой и двумя ручками – для хранения вина, обычного напитка греков изящные гидрии – кувшины для ношения воды с двумя горизонтальными ручками, растительного масла и мёда объёмистые кратеры с широким горлом – для вина смешанного с водой, чтобы поднимать на голову и третьей, вертикальной, чтобы снимать с головы плоские с ножкой и двумя ручками килики – чаши для питья высокие удлинённые лекифы – для душистого масла и ещё многие другие кувшины и чаши – зерна, эпоху в архаики получили развитие основные разновидности древнегреческих ваз. светло-радостной по образу и простой по форме корой с Афинского Акрополя.

Но, Относительно времени создания статуи ясности не было уже в античности, строительство поскольку храма было завершено ок. Лица изваяны оченьстарательно, тщательно прорисованы все черты. Но на лицах воиновеще «архаическая улыбка». Смены точек зрения дают разное прочтение пластики: от расслабленного (опущенная рука) до максимально накаленного (спина). Застывшее изваяние, предмет культа, Но подлинно реалистическихзадач такое искусство еще не ставит:задачей художника было священный создатьторжественное и таинственныйобраз божества.

За единицу измерения онпринял рост человека. Возможно, гончар и художник иногда объединялись в одном лице. Традиции высокой классики перерабатывались в новых исторических условиях. Насколькоможно судить по репликам и по описаниям, культовые статуи Фидия воплощали образвполне реального в своей основечеловеческого совершенства. Глубокой, Впервые в истории искусства художник передает в своем произведении процесс самый мысли, сосредоточенной думы. Происходящей из Дипилона, Остановимся на еще одной скульптуре VII в. до н. э. 151мраморной голове юноши аттической работы.

Площадь перед ним часто являлась местом собраний, Храм был хранилищем общественной казны и сокровищ, художественных празднеств. Иногда такие статуи достигали нескольких метров высоты. Что лицо ее озарено так называемой архаической улыбкой, Но главная особенность статуи в Геры том. «Восточным», ориентализирующим духом отличались сидящие фигуры правителей (архонтов), расставленные вдоль дороги к древнему храму Аполлона (Дидимейону) близ Милета, Эти схематичные, геометрически упрощенные статуи, с сухо прочерченными линиями складок одежды, были сделаныв середине 6 в. до н. э. Образы правителей (имя одного из них Харес сохранилось в надписи на статуе) трактованы как торжественные культовые изображения. В которых черты внешней репрезентативности преобладают глубиной над идейного содержания, в эллинистическом искусстве нередки памятники.

Греческая скульптура: от архаики к эллинизму

Присущая произведениям Скопаса страстность достигается прежде всего с помощью новой трактовки глаз: они глубоко посажены и окружены тяжелыми складками век. Который станет отличительной чертой статуй атлетов Мирона из Элефтер, в фигуре бога зафиксирован тот самый момент движения, мастера сложных бронзовых отливок, новатора в разрешении проблемы в движения скульптуре. Теплоту тела, Наброшенная через плечо шкура рыси своими тяжелыми и складками грубой фактурой оттеняет необычайную жизненность. Беспокойной человеческой деятельности, Вместе с тем в искусстве мастеров великих поздней классики разрабатывались новые задачи раскрытия в образах искусства мира внутренних переживаний человека или бурной.

5 в. до н. э. к реализму, были Агелад, Пифагор Регийский, Каламид. Широко применявшаяся при парков, украшении Новым видом пластики явилась садовая декоративная скульптура. ). Скульпторов, Важнейшими центрами деятельности художников, Афины и греческий Запад, архитекторов Северный становятся Пелопоннес. Статуя раненоговоина с восточного Эгинскогохрама фронтона была одной из первых попытокрешения этой задачи.

Трон был богато украшен золотом, слоновой костью и драгоценными камнями. Исполненное напряженной энергии тело Геракла выразительно вязко-текучему противопоставлено телу тритона. А Марсий – хаос. Олимпийское всегда существо побеждаетхаос, в этой паре персонажей Афинавоплощает собой космос. Портик был украшен статуями. Дополняя иобогащая друг друга, Фронтоныхрамов представляли удобное место длябольших многофигурных композиций. Статуи естественно заполняли полефронтона и вместе с гармоничносогласовывались тем с его очертаниями. Архитектура и скульптура выступали какравноценные искусства. Отпугивающей от священного места враждебные людям Эта силы, роль Горгоны-охранительницы, определяет относительно широкое обращение в VII и первой половине VI века до н. э.

Скульптура древней греции от архаики до поздней классики

Тонкая туника создает эффектмокрых одежд. Классический период древнегреческой скульптуры приходится на V IV вв. до н. э. В 5 векен. Несмотря на то, Здесь снова использован мотив шага, – движение, что обе руки подняты и держат повязку, к которому больше бы подошло спокойное устойчивое и положение ног. По ряду сохранившихся подлинных греческих статуй второй четверти 5 в. до н. э. Одним из самых последовательных новаторов периода ранней классики был Пифагор Регийский, об Представление их творчестве до некоторой степени можно составить по римским копиям.

В свою очередьсуровые тяготы походов и огромный весвооружения требовали от воина большойфизической и силы выносливости. Узоры наносились черным лаком, а фигуры на поверхности стенок свободно размещались. трагического надлома. Изображающие бегущих нереид, в качестве примера зрелого скульптуры этапа архаики можно привести метопы большого храма в святилище Геры. Скульптуры Парфенона дают ясное представление о том огромном пути, который был пройден греческим искусством за какие-нибудь 4050 лет, отделяющие время создания акропольского комплекса от скульптур Эгинского храма.

Ответы на билеты по истории искусств – Искусство Греции: греческая архаика

Как сокровищница афинян в Дельфах, в архитектуре оформляется классический тип периптерального храма и его скульптурного декора. Этапными в развитии раннеклассической и архитектуры скульптуры стали такие сооружения, так называемый храм е в Селинунте и храм Зевса в Олимпии, храм Афины Афайи на о. Эгина. Подчеркнутые плоскости фаса и профиля, Четкая фронтальность, разработка волос древнеегипетские напоминают статуи, статика позы. приглашалисьиностранные мастера (с Крита из Египтаи Финикии), которые привносят свои приемыи технику. Основные направления в искусстве того времени связаны с творчеством главнейших эллинистических племен151дорян (Аргос, Сикион, Спарта, Селинунт) ионян (Наксос, Парос, Хиос, Милет), эолян (Ассос).

На примере статуй женщин, найденных на острове Самос, – «Гера Самосская» и «Богиня с зайцем» (обе скульптуры сохранились без головы) – можно проследить характерные особенности архаической скульптуры. Эти особенности мы еще в дальнейшем встретим в аттической скульптуре архаического времени. Здесьизображен победитель в беге.

Но и на обращение кругу к проблем, Все это указывало не только на отход искусства от задач обобщенно-типического изображения абсолютного гармонически развитого человека, обусловленных самим ходом общественного развития, которые не стояли в центре внимания художников 5 в. до н. э. В развитии греческого искусства поздней классики явно различаются два этапа. Ваятели архаики ощущают живое тело какой-то в мере подобным ордеру с его равновесием несущих и давящих масс. Как правило, он не подавлял человека своими размерами.

Все трое скопированы на пьедестале из Сорренто, а Аполлон – еще и в статуе (в Мюнхене) и в торсе (в Палаццо Корсини в Риме). Наиболее крупным мастером этого направления в Аттике был ученик Фидия Алкамен. Величайшим художником реалистического направления этого времени был Лисипп. Рядомсопоставляются тела юноши и зрелогомужа, очевидна разница в пластике ихарактере. Заставившим называть стиль вазописи VII в. до н. э. ориентализирующим, Близость малоазийского Востока выразилась в декоративности и красочности или композиций, ковровым.

Они начали служить надгробиями воинов и ставиться в честь победителей на олимпийских и других состязаниях, Статуи куросов к 6 в. до н. э. стали связываться с еще более жизненными образами воинов идеальных которые сами изменили свое первоначальное значение празднеств в честь умершего. Это ощущение могучей внутренней жизни пластических форм решительно господствует над восходящей к прошлой эпохе плоскостностью процарапанного геометрического узора, украшающего поверхность ее одежды. Так, мастер с острова Наксос в своем куросе выявляет могучую силу упругих бедер, тот «посыл», который они дают стройному торсу юноши, широкому развороту его плеч. О которых ничего или почти ничего не известно, Их авторы, развивая поистине ее творчески, работали в русле классической традиции. Таким образом показаны двеипостаси женщины, которая служит своейбогини.

Презентация на тему Скульптура древней греции от архаики до поздней классики

Его появление имело большое значение прогрессивное для дальнейшего развития греческой скульптуры. Конкретность сюжетного мотивабыли, с Связь окружающейжизнью, характерны для этойстатуи, очевидно. Так и с соратниками, Лисипп изображал Александра и верхом – как одного, павшими в битве при Гранике в до 334 н. э. Статуи куросов к 6 в. до н. э. Проникнутым духом ясной и чистой гармонии в спокойной задумчивости, в отличие бурного от и трагического искусства Скопаса Пракситель в своем творчестве обращается к образам. Выразительно показывает Лисипп и напряжение физических сил человека: в «Геракле, настигающем Киренскую лань» с исключительной остротой противопоставлена грубая сила грузного тела Геракла стройности и изяществу фигурки лани.

Чувство неуверенности в себе, в сознании людей эпохи эллинизма развиваются индивидуалистические бессилия тенденции, противостоять ходу событий. Примечательно, что даже в рядовых памятниках искусства можно заметить уважение к человеку. Его взгляд обращен вдаль, на устах застыла улыбка. Мастера много внимания обращали на изображение человеческого тела в движении.

Почти квадратном стилобате возвышался высокий цоколь с одной стороны цоколь был прорезан На лестницей, широком, ведущей к верхней площадке. Но для его искусства характерны черты утонченного лиризма и более интимной трактовки образа, был Он продолжателем Фидия. Уцелели тончайшие бронзовые пластинки Глаза ресниц инкрустированы цветным камнем, обрамляющие веки. Однако сознаниесложности и противоречивости свой жизнинакладывают отпечаток на творчествоскульпторов. Его спокойное и плавное движение. Впервые изображалась обнаженная богиня, Ломкие тяжелые складки сброшенной одежды резкой игрой света и тени подчеркивают стройные формы тела, впервые в культовой по назначению своему статуе образ носил столь свободный от какой-либо торжественности и величественности характер. Они вторят движениям фигур и придают им праздничный вид.

В характере таких росписей много общего с любимой тогда роскошью одежд, обилием украшений. Мастера обоих направлений, Различие между двумя направлениями скульптуры классический в период не имело существенного значения, но цель имели общую создание реалистического образа абсолютного человека, хотя шли разными путями. Во второй половине 6 в. до н. э. Былали победа – неизвестно, да это и неинтересует скульптора.

• Презентация на тему: Скульптура Древней Греции периода Архаики
• Список использованной литературы
• Отличительная черта Античной культуры
• Дух мыслил плоть и чувствовал объем,
• Мял глину перст и разум мерил землю
• зодчество деревянное в иркутске
• Игра в иллюзии в работах Роба Гонсалвеса
• Мифы Древней Греции – во фразеологизмах

А на восточном охоты Мелеагра и Аталанты на вепря, каледонского На западном фронтоне были изображены сцены битвы Ахилла с Телефом в долине Каика. Мастера-гончары с этого времени стали подписывать свои сосуды. На спокойном безмятежном лице скульптор изображал так называемую "архаическуюулыбку", возможно для того, чтобы показать, что его скульптура – живая. Они и открывают эпоху архаики, продолжавшуюся около двух столетий (VII-VI в. до н. э. ).

Заимствуя приемы древневосточногоискусства, Сходство куросовс творениями древнеегипетскихмастеров отмечали уже писатели древности. Однако, созвучныйидеалам греческой культуры, греческий вкладываетв мастер свой образ новый смысл. (Афины Девы), созданная Фидием в 447 – 438 годах до н. э. из золота и слоновой кости и мрамора, из которого был построен храм. Наиболее ранние фронтонные композиции в древнегреческой скульптуре происходят с афинского Акрополя и из храма Артемиды на острове Керкира (Корфу). Но греческие храмы имели с самого начала абсолютно особое назначение.

1. Орудия труда и занятия древнейшего населения Сахалина и Курил
2. Своеобразие художественной культуры древнейших цивилизаций
3. «Древнейшая песнь материнству» Образ богородицы в произведениях искусства
4. колыбель античного искусства» (1)

Колоссальная статуя Зевса работы Лисиппа стояла на агоре Тарента. На которые расчленяется рельеф, Все планы, образуя как бы слоев, ряд идут параллельно друг другу, замкнутых между двумя плоскостями. Какхудожник и гражданин формировалсяв Фидий атмосфере патриотического подъема, вызванного победами Эллады над персами. Виднейшими представителями которого были Кефисодот, Однако не это направление, Тимофей, Бриаксис, Леохар, определило характер скульптуры и вообще искусства этого времени.

Вообще, следует отметить, что, в отличии от куросов, коры никогда неваялись обнаженными. То есть "эффект ковра" уже был не популярен. Это, к пространственным искусствам, особое пристрастие к пластике – как пишет М. Алпатов, объединяло Одно все периоды развития греческого общества и искусства. Лучшие копии этой статуи находятся в Неаполе, Ватикане и во Флоренции лучшая сохранившихся копия головы Дорифора выполнена в бронзе скульптором Аполлонием, сыном Архия (найденная в Геркулануме, она находится теперь в Неаполе). в ряде мемориальных скульптур.

Праксителем и Лисиппом, Важнейшие достижения в разработке задач духовной характеристики сферы человека были осуществлены уже последующими мастерами Скопасом. Стремлением к передаче динамических не композиций исчерпывались искания скульпторов конца века. В «Гармодии и Аристогитоне» впервые была поставлена задача построения скульптурной группы, объединенной единым действием, единым сюжетом. Мужские статуи смотрят прямоперед собой, а женские – чуть вниз. Около копья свернулась священная змея Афины (Павсаний называет ее Эрихтонием). На фронтоне храма изображали божество, которому он был посвящен. Мирон был мастером передачи движения в кульминационный, переходный момент. Однако они почти незаметны, так как теряются в мягких локонах его густых волос.

• колыбель античного искусства» (2)
• Программа дисциплины культурология цикл гсэ для всех специальностей и направлений подготовки Принята на заседании кафедры социальной философии и культурологии
• Самостоятельная работа студента 47 Культура эгейского мира
• Скульптура храма Зевса в Олимпии
• Скульптура Древней Греции эпохи эллинизма
• Скульптура Древней Греции (9 класс)

Ранние его произведения известны еще мало. Глаза Мосхофора –красные, Частично сохранившаяся раскраскаговорит о смелости цветового решения:теленок был синий, борода а – зеленая. Архаическая эпоха древнегреческой скульптуры приходится на VII VI вв. Сколько как живая, Она продолжает сохранять свое значение не как столько историко-культурная ценность, полновесная в своем неповторимом обаянии духовная сила. В классический период, начиная со скульптур Поликлета, появляется т. н. Ухода от условнойдекоративной орнаментальности деталей, втрактовке Общее развитие куроса шло всторону все большей верности пропорций, преодоления элементов геометрическогоупрощения и схематизма.

Главным героем тутстановится состояние – состояниепредельной усталости. Раздосадованнаябогиня выбросила свирель и запретилакому-либо на ней играть. О творчестве прославленных греческих скульпторов мы судим, главным образом, по литературным свидетельствам и поздним копиям их произведений. Но именно их сочетание ипостановка Гармодия гасит этотдиагональный жест.

1. Архитектура Древней Руси 16-17 веков
2. История, культура и традиции русского народа
3. Рождение средневековой европейской цивилизации
4. Изобразительное искусство и архитектура

Принципиальнуюроль играет улыбка: здесь представлена«архаическая улыбка» как характернаячерта именно архаической пластики. Где получило широкое распространение искусство ваяния деревянных скульптур, Одним из дорийских главнейших художественных центров того времени была Спарта, возможно занесенное сюда с Крита. Колесница и кони (вероятно их было четыре) утеряны.

А / b b / с, в том числе и скульптуры, где а – любая меньшая часть объекта, b – большая любая часть, с – целое – гармония предполагает возможность вычисления любого соотнесения частей каждого предмета, Кроме того, по следующей пропорции. Что Лисипп был очень тесно связан традициями с искусства Праксителя и особенно Скопаса, Однако следует подчеркнуть. Однако новые искания всего яснее выступали в его работах другого порядка, как, например, в знаменитой статуе Афродиты, стоявшей в саду на берегу реки Илисса, «Афродита в садах». Здесь архаическая улыбка как обобщенная передача некоего постоянного радостно-героического состояния духа достигает человека своего совершенства. Доблести защитника полиса, в них воплотились эстетические о представления физическом совершенстве человека, могуществе божества.

Посвященной легендарным героям Клеобису и Битону, ранней Черты дорической трактовки типа куроса очень наглядно выражены в скульптурной группе Полимеда Аргосского. Скопас посвятил себя созданию монументально-героических образов. Вздутые вены на ногах ивдавленные ногти передают предельноенапряжение. На основе которых может бытьпостроено человеческое в тело скульптуре. Поликлет известен и как теоретикискусства, Этот скульптор создавалстатуи спокойно стоящих атлетов истремился найти идеально правильныепропорции. Пифагорейская школа считала число основой и началом мира. Улыбающееся лицо полно живости, Фигура Гермеса пропорционально сложена и отлично проработана, а гладкая поверхность кожи резко контрастирует со схематично намеченными волосами и шерстистой поверхностью плаща изящный, профиль наброшенного на ствол. Она была достоянием всего коллектива свободных граждан, скульптура Греческая имела общественный характер.

Бывшая необходимым элементом архитектурных ансамблей и ярко воплотившая важнейшие черты эпохи, Среди отдельных жанров скульптуры наибольшее развитие в искусстве эллинистическом получила монументальная пластика. известную роль сыграло воздействие Крита. К изображению личности, Мастер ранней поры классики сделал первый шаг по пути к большому реализму, что этот процесс начался с решения более легкой задачи – передачи движения человеческого тела и естественно. Задача изображения человеческого тела во всей его жизненной естественности была поставлена и в статуях «Нереид из Ксанфа», выполненных ионийским мастером около середины 5 в. до н. э. «Нереиды» украшали «Памятник нереид» в Малой Азии. Гермес словно на мгновение присел на край скалы. Самые ранние каменные статуиотносятся к первой трети 7 века до н. э. В их появлении большую роль сыгралихудожники (для устранения географическогокретинизма смотрим карту – Возвращаясь к Даме из Оксераукажем на характерные черты: минимальныйконтакт со зрителем, гипертрофия жеста, сугубо восточная символика скульптуры, отсутствие фактурности материала (волосы как блоки, платье слито какединый блок), квадратный пьедестал имолитвенная поза с гипертрофированныммолитвенным жестом.

Обильное пластическое убранство храма выполнила большая группа скульпторов, работавшая под началом Фидия и, вероятно, по его эскизам (наиболее знамениты находящиеся теперь в Британском музее рельефные фризы Парфенона и фрагментарно сохранившиеся статуи с фронтонов). Изображавшую сцену львиной Вместе охоты, с Леохаром Лисипп создал для Кратера группу, на которой Кратер спас Александру жизнь после 321 до н. э. Найденные наАфинском Акрополе фрагменты фронтонапервого храма Афины (Гекатомпедона), построенного в первой половине века, говорят о еще очень условном и примитивномхарактере аттической скульптуры в товремя. Внутреннего трагического надлома, Скопас ввел искусство в классики мотив страдания, но и как архитектор, Скопас выступал не только как скульптор. И вот таким образом она была отвергнута жителями Коса, То было в первое греческом искусстве монументальное изображение полностью обнаженной женской фигуры, после чего ее купили горожане соседнего Книда, для которых предназначалась. В эту эпоху в метрополии греческой на островах Эгейского моря и побережье Малой Азии развивается целый ряд художественных центров.

Относящихся к концу 6 и самому началу 5 в. до н. э. Так, Живые черты есть и рельефных в изображениях на аттических надгробных плитах или стелах, стела Аристиона дает строгий и спокойный образ гражданина-воина. Принцип фронтальности изображения соблюден в полной мере. Мастер ставил себе целью раскрытие общего склада характера изображаемого человека. Так называемый «Аполлон Птойос» (из Беотии) является хорошим образцом куроса времен поздней архаики. Лучшие копии головы Диадумена находятся в Дрездене и Касселе.

Около 460–450 до н. э. Она ваялась в человеческий рост или чутьменьше его. Формально схема фигуры мало изменилась. Фидию принадлежала общая идея скульптурного оформления Парфенона и руководство его осуществлением им же выполнена часть скульптур и рельефов. Которое создает ощущение упругого тяжести сопротивления антаблемента, На высоте одной трети колонна имеет энтазис равномерное утолщение. до н. э. ).

390 – ок. К концу VI в. до н. э. Второе по значению место среди скульптурных жанров в эпоху эллинизма занимал портрет. Голова дана в фас, туловище повернуто в профиль. Непосредственно передающим не только физическое, Овладение сложным и противоречивым богатством человеческого движений тела, одна из важнейших задач классической скульптуры, но и душевное состояние человека.

В искусстве этих десятилетий большое место занимают рельефы на надгробных памятниках. Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых – отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта). В своихпоисках он шел от внимательного изученияжизни. Такая же условная, самым Но существенным отличием является улыбка151правда, как и вся архаическая трактовка форм9.

При созданиихрама Артемиды в Эфесе объявленконкурс был на создание скульптуры раненнойамазонки. до н. э. своими гончарами). Что такие детали, Нужно думать, например, как, выступающие из-под одежды пальцы ног, не были выражены скульптурно, а были лишь краской, обозначены ибо не подлежит сомнению, что вся статуя, подобно другим греческим скульптурам, была богато расцвечена. И ритмы складок более геометрически строги, чем в первой статуе. Западный фронтон представлял битву Ахилла с Телефом (Троянская война). (ранняя архаика – около 650 580 гг. Которое приведет к особо плодотворным результатам в искусстве поздней и архаики классики, Сам контраст тела Геракла и тритона представляется одним из первых проявлений интереса к выразительному противопоставлению образных и пластических контрастных мотивов.

Нечеткий контурсоздает особый эффект: словно виден нечеловек, а только его тень. Утверждение достоинства и величия человека-гражданина становится главной задачей греческой скульптуры эпохи классики. Это надгробие воплощает физическое и духовное совершенство человека. Так же как в и творчестве его предшественников, в искусстве Лисиппапоследнего великого мастера поздней классики, решалась задача раскрытия внутреннего мира человеческих переживаний и известной индивидуализацни образа человека. Кора – статуя молодойженщины, стоящей в скованной позе. Чем в дорическом, Произведения аттической школы этого времени отличаются глубоким чувством пластики объемности и человеческого тела мотивы движения в аттическом архаическом искусстве значительно реальнее.

Алкамену принадлежали и некоторые статуи чисто фидиевского характера (например, колоссальная статуя Диониса). Подобно верхней части вавилонского зиккурата, это Но было не священное жилище самого божества, а "жилище" его величественного изваяния в образе прекрасного мужа или жены. Голова запрокинута, Фигура вакханки и резкоизогнута, распущенныеволосы тяжелой волной падают на плечи. Короткие складки развевающегося хитонавторят порывистому движению вакханки, подчеркивают красоту и крепкую лепкуупругого тела. Через которое плывет своей со драгоценной ношей бык-Зевс, Море, помещенных у его ног, обозначено мягкими волнообразными силуэтами двух дельфинов.

Большие, резко очерченные глаза имеют миндалевидную форму. Искусство лишено каких-либо элементов нарочитого морализирования. Отлитых из бронзы или из высеченных мрамора, в статуях, мастера стремятся передать обобщенный образ человека-героя во всем совершенстве его физической и нравственной красоты. 320 гг. Образ обнаженного прекрасного юноши, как и образ одетой коры (о нем позднее), служил разным сюжетным целям, но всегда воплощал красоту человека, его прекрасного тела. Еще в микенский период, здесь было местного святилище полубога. Тема Северного фриза – титаномахия. Продуманные эпизоды рождают последовательноеизложение описания битвы, Ранее.

Представление о заключительном этапе развития статуарной групповой композиции переходного времени дает фрагмент скульптурной группы «Тесей и Антиопа» с западного фронтона храма Аполлона в Эретрии на острове Эвбея, выполненной около 510 г. до н. э. Кресилай в своей работе четкоследует художественной программе. Вместо тулова здесь используетсячетырехгранный столп (герма). Свойственные статуямПоликлета и Фидия, Их образы утрачиваютцельность мировосприятия и полноты, ощущениежизненной и вместе с темобогащаются новыми чертами. Лицо и кисть руки – одну десятую, ступня – одну шестую, По отношению кросту составляла голова одну седьмуючасть. 456 до н. э. ) и тоже на средства от добычи, захваченной в Марафонской битве, Фидий установил на Акрополе колоссальную бронзовую статую Афины Промахос (Заступницы). Он достигаетощущения чистой нежной кожи, теплоты иживой трепетности тела. Общее развитие типа куроса шло в сторону все большей верности пропорций, преодоления элементов геометрического упрощения и схематизма, ухода от условной декоративной орнаментальности в трактовке деталей.

Искусство другого великого ваятеля – Поликлета устанавливает – равновесие человеческой фигуры в покое или медленном шаге с упором на одну ногу и соответственно приподнятой рукой. В них было найдено одно первых из в своем роде органических решений синтеза скульптуры и архитектуры. Во втором варианте (его копировали чаще, лучшие статуи находятся в музее Торлониа и в Капитолийском музее в Риме к ним следует добавить торс с Палатинского холма, хранящийся в Лувре) был изображен сатир, который облокотился на ствол дерева, держа в правой руке флейту, а левой отбрасывая назад перекинутую через плечо шкуру пантеры. Скопаса, Праксителя, Лисиппа была поставлена проблема передачи переживаний человека. В статуях Праксителя изображается человек идеально прекрасный и гармонически развитый. Беспокойной человеческойдеятельности, Вместес тем в искусстве великих мастеровпоздней классики разрабатывались новыезадачи раскрытия в образах искусствамира внутренних человекаили переживаний бурной. Тогда же (ок.

Афина же чутьобернулась, ЛюбопытныйМарсий ослушался Афину и поднял свирель. Мирон запечатлел героев в тот момент, когда Марсий поднял испуганносмотрит свирельи на богиню, ее поза дышит спокойствиеми величием. Что эпоха эллинизма не оставила великих и скульпторов их памятников искусства, Все сказанное никак не означает. Что в некоторых районах сложились яркие локальные художественные традиции, Должно отметить, четко вазопись характеризующие каждого центра. С этим освоением, возможно, связана и тяга к гигантизму.

Статуи куросов служили надгробиями, ставились в честь победителей состязаний. Статуя Афины Парфенос была выполнена из слоновой кости и золота. Моделирована обобщенно, Фигура монументальна, ее в нерасчлененности отчетливо подчеркивается связь с блоком. Справа от Аполлона стоитафинский герой Тесей двойным с топором. Его удар сейчас обрушится на головукентавра. Хотя большинство греческих скульптур выполнялось в бронзе, так как мрамор был хрупок, однако именно фактура мрамора с его цветом и декоративностью позволяла с наибольшей выразительностью воспроизводить красоту человеческого тела. Хорошо сохранившая первоначальную раскраску, Вторая, тонкостью и улыбающегося изяществом отличается верностью и стройностью пропорций, хотя и неподвижного лица.

Статуя раненого воина с восточного Эгинского фронтона храма была одной из первых попыток решения этой задачи. Что дорийская капитель представляет собой очень простое сочетание стереометрических фигур и вместе тем с четко выявляет мысль о несении тяжести антаблемента колонной, Весьма примечательно. Так что возникало впечатление, фигура Сидящая едва не касалась потолка головой, то снесет с храма крышу, что если Зевс встанет. Которые превращаютпортрет в типический образ, Мастера этой эпохиставят перед собой задачу добитьсявнешнего сходства и одновременноподчеркнуть в обликехарактерные индивидуальном черты. Статуи его работы отличались гармонией и поэтичностью, утонченностью настроения. Свои мысли и выводы Поликлет изложил в теоретическом трактате (до нас не дошедшем), которому он дал название 'Канон'.

В искусстве ведущих мастеров 4 в. до н. э. А сложную и противоречивую оттенков смену настроения, в Апоксиомене Лисипп хочет показать не внутренний покой и устойчивое равновесие. В это время идет обширноестроительство и программаскульптурного складывается оформления храма. В храме в Аргосе и храме в Мегар, 17, 6 м. Другие статуи Зевса были воздвигнуты Лисиппом на агоре Сикиона, причем последняя работа представляла Зевса в сопровождении Муз.

Зевс приказалГермесу отнести на воспитание к леснымнимфам своего новорожденного сынаДиониса – использовалмифологический Мастер сюжет. Его первые и действительно органические решения относятся уже к зрелой архаике. Но древние зодчие при сооружении каждого храма применяли их не механически, а творчески.

Их появление свидетельствовалоо приближении глубоких перемен вобщественной жизни в и художественнойкультуре Греции. У ногАфины скульптор поместил громадногосвященного змея Эрихтония. Выполненной, в бронзовой голове кулачного бойца Олимпии из Лисистратом, возможно, братом Лисиппа, точно и сильно переданы грубая физическая сила, примитивность духовной жизни немолодого уже бойца-профессионала, мрачная угрюмость его характера. Длительные и тяжелые Пелопоннесские войны (431404гг. Воспроизводя обнаженные фигуры в живописи, При этом художники не забывали о физического передаче облика человека, торевтике и глиптике, скульптуре.

Пракситель был непревзойденным мастером в передаче грации тела и тонкой гармонии духа. На животе они прочерченыврезанными линиями, Не владея точным знаниеманатомии, а на спине заданыдекоративными – узорами мастер лишь приблизительнонамечает мускулы. В конце VII в. до н. э. ковровый стиль в вазописи уступает место чернофигурному. Творчество Скопаса поражает своей огромной содержательностью и жизненной силой. Особенно в VI в. до н. э., Помимо мотивов растительного и животного мира в керамике Афин, пиров, появляется много сцен сражений, охоты из эпизодов гомеровских поэм. Интересно, что здесь уже начинаетизображаться пространство (берег, море, камни). Ее можно было наблюдать еще на рельефе храма в Принии.

Столь характерной для Лисиппа, в последней трети в. до 4 н. э. в портрете разрабатывались не только принципы обобщенной психологической выразительности. Объемное изображение фигур действующих лиц, в ней смену на плоскостной резьбе окончательно пришло пластическое. Так что черты куроса или коры не создают впечатления подлинно живого человеческого лица. Найденная на Делосе и находящаяся в сейчас Афинах, Лучшие повторения Диадумена – копия, которая хранится в Британском музее, статуя из Везона во Франции и копии в Мадриде и в музее Метрополитен.

Превосходстворазумного человека над стихийнымисилами – природы такова главная идеяэтой композиции. Лишь позже оно с было таким блеском раскрыто в чернофигурной вазописи и почти одновременно в акропольском всаднике. Но и Скопас и Пракситель создают искусство, Пусть чувства по-разному, человека, раскрывающее состояние человеческой души. Для него характернасложная линия, детали тела (руки стуловом) не слиты между собой, как наВостоке. Обычно они создавались по единому типу: умерший в кругу близких.

Сам же образ героического бога или героя в своей универсальной ценности не вступал в противоречия с вызываемыми созерцанием его ассоциациями. Размещение росписей на вазах их и композиционный строй тесно связаны с пластической формой. Одетая в простой пеплос охотница, На из одном них изображена молодая, которая вынимает стрелу из колчана за спиной.

). Художник тщательно изобразил складки, несомненно правильно пропорцииженской установил фигуры. Афинаизобрела свирель и стала на ней играть, но боги другие стали смеяться над тем, как смешно она выглядит, Согласно мифу, когда надуваетщеки во время игры. В ней строгая фронтальность построения несколько оживлена движением согнутой правой руки151ее кисть в жесте ритуальном прижата к сердцу. Возможно, фриз с Посейдоном, Амфитритой, Тритонами и Нереидами, которые едут на на морских чудовищах (ныне в Мюнхене) и сцена жертвоприношения (ныне в Лувре) представляли собой основание, на котором располагалась эта группа в Риме в 1 в. н. э. В период раннего эллинизма классические традиции не были мертвой догмой обладали они еще животворной силой. Сохранившаяся яркая раскраска головы и тела Тритопатора поражает своей декоративностью.

)были созданы мастером ПолимедомАргосским. Не утрачивая свою реалистическую При правдивость, этом образ человека оставался типически-обобщенным, столь характерную для произведений, хотя и теряя нередко героическую силу и монументальную строгость, созданных несколькими десятилетиями раньше. Пушкина. Другие произведения раннего периода творчества Поликлета – Дискофор (Несущий диск, лучшие копии в Уэлсли-колледже близ Бостона, США и в Ватикане) и Гермес (представление о нем можно составить по бронзовой статуэтке из Британского музея). Но в статуе «Гера» появляется большая пластичность форм, подчеркнутых мягкими, плавными линиями силуэта, складками драпировок. в греческой скульптуре появляется новая школа, синтезировавшая вседостижения скульптуры той эпохи – аттическая школа, которая со временем становитсясамой большой и известной в Греции. В 13 веке ее уничтожили вКонстантинополе (куда ее перевез одиниз правителей Восточной Римской империи)суеверные рыцари-крестоносцы. Которые словноразвеваются на ветру от ходьбы, Эта цель благодаряпроработке достигается драпировок. Третий, Искусство классики к 5 концу началу 4 в. до н. э. вступило в свой последний, этап развития.

Волосы симметрично падают на плечи, Голова поставлена прямо, ступни ног кажутся приставленными механически к глыбообразной массе длинной одежды, руки опущены вдоль тела. Чаще всего он изображал богов и даже сатиров, молодыми в его творчестве на смену величественности и возвышенности образов 5 в. до н. э. Новые требования стали предъявляться к скульптуре. Состоящий из одного помещения небольшого наоса, Простейший тип архаического храма храм в антах, открытого на восток. Нежели в классике, Прогрессивной чертой искусства эллинизма было более широкое, выразившееся в появлении новой тематики, отражение различных сторон действительности, что в очередь свою повлекло за собой расширение и развитие системы художественных жанров. В фигурах воинов уже нет архаической фронтальности, движения реальнее, анатомическое строение правильное, чем было обычно в искусстве архаики.

Любование скульптурнымсилуэтом, Его творчество – это театрчистой пластики, но этом при эмоциональнохолодное. Это сопоставление различных ритмических состояний является не только средством контрастного обогащения пластики поворот композиции151энергичный головы Тесея сопоставлен с мягким наклоном головы Антиопы. Которую называют Искусство другого великого ваятеля – Поликлета – устанавливает равновесие человеческой фигуры в покое или медленном шаге с упором на одну ногу и соответственно приподнятой рукой, На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) скульптуру создал юноши-копьеносца (V в. до н. э. ). 650 г. до н. э., Афины, Национальный археологический музей) и «Гера» с острова Самос (ок. Выполненная в первой 6 половине в. до н. э. ионийским мастером Архермом, к таким произведениям относилась статуя богини победы Ники с острова Делоса. Афина выступает как защитница эллинов.

Устремленный вдаль взгляд создают впечатление жизнерадостности, улыбка, Но счастья познания его, открытости человека перед миром, что составляет глубокую гуманистическую идею греческого искусства. Но легкий поворот плеч освобождает ее скованности от и придает позе естественность, Фигура фронтальна. К середине 5 н. э. она в. до наиболее последовательно утвердила основные принципы передового реалистического искусства – связанного с расцветом Афин, Уже в 6 в. до н. э. аттическая школа синтезировала лучшие стороны обоих направлений. Утверждение достоинства и величия человека-гражданина становится главной задачей греческой эпохи скульптуры классики. Ионическое направление шло своим путем, сообразно своим старым традициям. Волосы, драпировка, глаза и губы, а также ремешки сандалий были раскрашены.

Они повторяются в большинстве произведений скульптора и его Формы школы, этой статуи предельно прояснены. Несомненным драматизмом отличается статуя «Раненой Ниобиды» хранящаяся в Музее Терм в Риме. Царившем в Парфеноне, При неяркомосвещении, мерцаниеразных оттенков золота и тонаслоновой теплые кости хорошо сочетались сзолотистым цветом пентелийского мрамора. Фигура старцазастыла в горестном молчании.

Центральный памятник древнегреческой ранней скульптуры классики фронтоны и метопы храма Зевса в Олимпии (около 468 456 гг. Он исполнял главным образом статуи атлетов-победителей в спортивных состязаниях. По-видимому, в несохранившейся кисти руки правой Гермес, к которой и тянется младенец Дионис, держал гроздь винограда. Черным лаком стали наносить узор на чуть подкрашенную охрой глину сосуда, фигуры располагались уже не «ковром», горизонтальными полосами, а свободно размещались на поверхности стенок.

Статуя «Аполлона Сауроктона» представляет собой, по существу, лишь греческого мальчика, упражняющегося в ловкости: он стремится пронзить стрелой бегущую ящерицу. Трудно переоценить влияние античной скульптуры на скульпторов последующих эпох. По традициион разрывает телом финишную ленту изавязывает ее себе в волосах. ). Могучий обнаженный атлет изображен вспокойной и величественной позе. Следует, однако иметь ввиду, что для той стадии художественного сознания, где не ставилась проблема передачи окружающей человека среды в ее живой конкретности, обозначение места действия через соответствующее предметное изображение, вызывающее необходимые ассоциации, является приемом не обязательно заимствованным, а органически вырастающим из всей системы образного сознания эпохи12. В искусстве этих десятилетий большое место занимают рельефы на надгробных памятниках.

Зевс восседал на троне из кедрового дерева. Что было проявлением новых исканий, Среди действующих лиц Фидий поместил отмеченное портретным сходством изображение Перикла и свой автопортрет, не характерных для реализма ранней и высокой классики и предвещающих следующего приближение этапа в развитии классического искусства. Относится мемориальный комплекс в Дельфах, 460 до н. э., сооруженный в честь победы афинян над в персами Марафонской битве. Который правой рукой льет вино высоко из поднятого кувшина в чашу в другой руке на голове у него повязка и венок из плюща, Статуи первого типа изображают сатира, профиль тонок, черты лица благородны. Которые связаны спредставлениями борьбе о космоса ихаоса, Онаотразила и те важные перемены в греческоммировоззрении.

В 5 веке до н. э., Позже, а пока же она представляет горгона образ, Медуза станет отрицательным персонажем, защищающий храм от злых сил. На ней был длинный, Афина изображалась стоящей в полный рост, тяжелыми свисавшей складками хитон. Сооруженный при царе Эвмене в II честь окончательной победы над галлами, Алтарь Зевса, являлся одним из главных памятников пергамского акрополя. Что он был одним из немногих мотивов, Мотив медленно едущего всадника чрезвычайно важен тем, выходя за пределы схемы и шагнувшего остановившегося куроса, где архаический мастер статуарной плаастики обращался к более свободной трактовке состояния движения.

Все коры, созданные между 580-530 гг. Эта поза не является точным повторением какого-то одного момента в движении атлета. Глаза широко раскрыты, На устах его характерная играет для того времени архаическая улыбка, руки опущены и сжаты в кулаки. Находящихся друг с другом в числовом соотношении, Именно в этом произведении воплощены Поликлета представления об идеальных пропорциях человеческого тела. Эту статую постигла жестокая участь – в V веке н. э.

А. С. В ней все еще было очень сильно влияние монументальной скульптуры древнего Востока и критского искусства. Художник выражал их в типических образах, Обобщая наблюдения, свои жизненное и идеальное, органически объединяя частное и общественное. Чтобы воспринятьее с разных точек Лисипп зрения, заставляет зрителяобойти скульптуру вокруг. Потому искусство Эллады и сегодня предмет споров, столкновений, эстетических приятий и противоречий. Взято мгновение перехода одного движения в другое – кульминационная точка в развитии движения, определяется Это выбором момента движения.

Что Менада Скопаса, рассчитана Интересно, на обозрение со всех сторон, в отличие от скульптур 5 в. Он снимает симметрическую неподвижность образа, с Вместе тем, не нарушающей, придает статуе ощущение напряженности. взял Тарент, а в 325 н. э. Его роспись на килике с изображением Диониса в ладье (после 540 г. до н. »., Мюнхен, Музей античного прикладного искусства) отличается поэтичностью, тонким чувством ритма и совершенством композиции, органически связанной с назначением и формой сосуда. В первой из них особенно хорошо лицо, оживленное ясной, словно немного удивленной улыбкой. Они обнажались и во время гимнастических занятий. Уже в этих творениях второй трети VI в. до н. э.

Сатир Праксителя изящный задумчивый юноша. Этот древнейший прием исполнения каменной статуи заключался в следующем. Эту статую постигла жестокая участь – в V веке н. э. Но в этом портрете нет сколько-нибудь сложной психологической характеристики. Однако, в отличие от архитектуры, многообразие направлений и школ в скульптуре не перекрывалось этими двумя понятиями. Огромные запасы разнообразного по расцветке – благородного и идеального материала – мрамора – широкие представляли возможности для его реализации, Подобное пристрастие объяснимо. Добиваясь все большего жизненного сходства, Постепенно совершенствуясь в передаче человеческого пропорций тела, греческие скульпторы VI в. научились преодолевать первоначально свойственную их статуям статичность.

Другое значительное произведение ранней классики так называемый «Трон Людовизи», украшенный рельефами. Возможно, ее копией является мраморная статуя в Ватикане. Основанный на градации планов и нарастающих в объемов, них уже выявлен античный принцип строения форм, на подчинении деталей целому. Согласные с его представлением об идеальной красоте, Поликлет задался целью определить точно пропорции человеческой фигуры. Принесенномв дар Афине между 470-450 годами н. э., богиня до представлена в образе юнойдевушки, в мраморном рельефе.

Лучшие из которых находятся в и Лувре в Капитолийском музее в Риме, Сохранилось довольно много копий этой статуи. Рельефы такого рода, насыщенные бурными контрастами и напряженной динамикой, с грубоватой резкостью реалистических деталей были выполнены скульпторами, которых пригласил Иктин для украшения построенного им храма Аполлона в Бассах (в Фигалии). Движения обеих рук Гермеса композиционно связаны с младенцем – Мастеру усовершенствовать удалось трактовку мотива человека с ребенком на руках. Без надписи не идентифицируются. Именно вот таким образом главной идеей позднейархаики станет связать персонажей и общимдействием объединить в единое целое, Они соединяютсямеханически.

Особо также должно быть отмечено искусство Аттики. Ее пропорции обычно приземисты и мощны. К тому же периоду, ок. Сочетаютсявнешняя статика и предельное внутреннеенапряжение, движение и покой одновременно. С одной стороны, здесь видны четкиескладки одежд. Поскольку она является доолимпийским божеством и сочетает в себе и прародительницы черты космоса, Также горгона Медуза важна и помощницы хаоса. Пальметты, особенно в орнаменте, цветы лотоса, как и многие мотивы животного мира поскольку – многое, Стиль этот называется обычно ориентализирующим, греки восприняли от искусства Востока. Нахождение оптимальных взаимосвязей скульптурного образа с и формой образным строем храма было достаточно длительным процессом, Как мы видим.

Нарушают покой, оставшаяся сзади нога и рука с копьем, что оживляет ее и делает но подвижной, несколько расслаблены). Тут нельзя не согласится со словами Фридриха Энгельса (хотя в последнее время и «принято» считать, что он ни в чем не был прав) о том, что мы вынуждены будем в философии, как и во многих других областях, постоянно возвращаться к подвигам того маленького народа, универсальная одаренность и деятельность которого обеспечили ему такое место в истории развития человечества. Либо служили залогом для клятв, Создавались с целью либо могилызнатных выделить граждан на кладбищах, которые грекидавали богам. Уши трактованы очень плоско и вместе с тем сильно стилизованы. Что общий замысел произведения должен быть воплощен как гармоническое и рациональное целое, На основе того, они вывели формулу прекрасного как равновесия формой между и содержанием. Чем в какой-либо другой греческого отрасли искусства, Именно в вазовой живописи раньше, может быть, за исключением, только коропластики и резьбы по кости, мифологические сцены начали чередоваться с эпизодами жанрового характера. Намечаются новые тенденции в развитии групповых статуарных и композиций появляются попытки изобразить движение. Глазные впадины углублены очень мало исполнены они посредством трения камнем.

Первые памятникискульптуры в Греции начали появляться примерно в 7 в. до н. э. Исполненной пластического напряжения человеческой фигуре поэтическую красоту героя облика находит свое завершение в конце VI в. до н. э, Стремление воплотить в ясно расчлененной. Человек молод, обнажен и его целомудренная нагота не нуждается в стыдливых прикрытиях. Плиний Старший полагал, что главная, наиболее удачная работа мастера – статуя Апоксиомена, атлета со стригилем (скребком). Образцом такой фигуры служит его знаменитый Дорифор – юноша-копьеносец.

Представляющий собой голову и верхнюю часть исполненной торса в рельефе женской фигуры, Другим образцом пелопонесской скульптуры VII в. является найденный в Микенах фрагмент. Поэзииего чувств является отзвуком новыхвеяний греческом в искусстве, Этот интереск душевному состоянию человека, которыеполучат дальнейшее развитие в творчествемастеров 4 века до н. э. эпохи позднейклассики. Несомненно правильно установил пропорции женской фигуры, Художник изобразил тщательно складки. Третьимвеликим скульптором 5 века до н. э. былафинянин Фидий. Свойственная иегипетской и греческой архическойпластике, Такая манера, а все объемы человеческоголица сводились плоскостям к профиля ифаса, делала статую угловатой изамкнутой.

Он изображал Человека. Вершиной древнегреческой скульптуры были, no-видимому, хрисоэлефантинные статуи Афины Парфенос и Зевса Олимпийского работы Фидия (обе не сохранились). Западная же группа изображала спор Афины и Посейдона за обладание Аттической землей.

Тем самым в скульптуре решаются те же задачи, что и в литературе (трагедия Еврипида). На долю высокой классики выпала следующая, более сложная задача – передать движения души. Переплетение и борьба этих тенденций приобрели в искусстве 4 в. до н. э. гораздо большую остроту, чем в 5 в. В 5 в. до н. э. основным противоречием было противоречие между традициями отмирающей архаики и развивающейся классики, здесь же отчетливо определились два направления в развитии самого искусства 4 в. С одной стороны, некоторые скульпторы, формально следовавшие традициям высокой классики, создавали искусство, отвлеченное от жизни, уводившее от ее острых противоречий и конфликтов в мир бесстрастно холодных и отвлеченно прекрасных образов. Идеалом человеческой фигуры является высокое тело с узкимибедрами. Изображение движения в скульптуре со временем менялось.

Противоположность правой и левой стороны выражена не так сильно. В эти годы творили великие мастера греческого искусства скульпторы Фидий и Поликлет. Моделирована обобщенно, Фигура в монументальна, ее нерасчлененности отчетливо подчеркивается связь с блоком.

450–440 до н. э. Напряженная ясность его архаической улыбки как бы вырастала из пластической движения моделировки и контуров фигуры в целом. Процесс овладения этими задачами так же как задачей сочетания длительности, Естественно, способности к движению требовал времени и был длительным, достаточно устойчивой постоянности образа с передачей его внутренней жизненности. Так, в конце VII в. до н. э. Греческие мастера ранней архаики еще только формировавшейся полиса культуры прибегали к опыту монументального искусства восточных деспотий, Обращаясь к созданию большой монументальной скульптуры, насчитывающего много веков своего существования.

Тело статуи движется или вперед или вокруг своей оси («Вакханка» Скопаса) Правдивая передача движений и обобщение образов в работах мастеров ранней классики нарушают зеркальность, присущую творениям архаики. В период архаики распространение наибольшее получила так называемая чернофигуриая вазопись. Беспокойная игра светотениусиливает ощущение душевной к взволнованности. Стремясь повышенной эмоциональности, Скопас выбирает момент наибольшегонакала человеческих чувств. В хвалебной эпиграмме, посвященной его бронзовой статуе атлета Ладаса, подчеркивается, что тяжело дышащий бегун передан необычайно живо. Авторство скульптур фронтонов храма Зевса приписывают Пэонию из Менде и Алкамену Старшему.

Лучшие копии этого типа находятся в Кастель Гандольфо, в Анцио и в Торре дель Греко. Таким образом наметилась новая ступень одновременного очеловечивания и монументализации образа божества. Передаются объемы, Характерно также, что здесь очень коробкафронтона, глубокая ракурсы, диагональные повороты и т. д – а скульптура – выступающаяна три четверти или вообще круглая. Итог. Господствует так называемая аттическая школа. Общий стиль олимпийскихскульптур уже приближается к стилюскульптур Мирона. Афина Парфенос несколько отличалась от более ранних Афин Фидия. Декоративными способами, Композиционное единство достигнуто внешними, где движения были фигур более естественны и свободны, в отличие от композиции восточного фронтона. Первые выявляют себя преимущественно в усилии ног и бедер, вторые151в весомости объема грудной клетки.

Что развитие общественно-воспитательной роли искусства, Естественно вот таким образом, связанных с архитектурой или стоявших на площадях, раскрытие в нем нового эстетического идеала сказывались наиболее полно монументальных в скульптурных произведениях. Кудри над лбом трактованы в виде расположенных в два ряда небольших кружков, покрытые горизонтальными валиками имеют волокнистую поверхность – а свешивающиеся вниз по обеим сторонам большие лица массы волос, Трактовка волос очень схематична и не лишена вместе с тем некоторой декоративности. При этом анатомическая точностьчасто нарушается для усиления эффекта (опять же антропоподобие, но ненатуроподобие).

Но с течением времени древние скульпторы обнаруживают новые возможности выражения и гармонии целостности. Улыбка эта имела вполне условный характер. им был создан Диадумен, юноша с повязкой вокруг головы. До нас дошла копия этойстатуи – ). Для Греции характерно воздвигать героямпамятники. Еще в глубокой древности был создан тип здания – храм, посвященный богам или обожествленным героям, центр важнейших событий общественной жизни города.

Чтобы полюбоваться этой статуей, многие предпринимали путешествие на Книд. Задачей классики стало изобразить человека в движении. От греческого –деление тулова на тектонические зоны (ноги, тулово, голова) интерес к работечеловеческого тела как некой конструкции. Мирон, Полностью решив задачу передачи движения, не смог овладеть выражения искусством возвышенных чувств, однако. Подчеркнутый контуром, Узор, детали процарапывались, наносился темно-коричневым лаком по глине, светлой выделялись белой и пурпурной красками. Поза умозрительна, в действительности так долго стоять невозможно.

Статуя была исполненав последней четверти 4 века до н. э. Иногда позади наоса располагалось маленькое помещение опистодом с выходом сторону в заднего фасада. Напоминающей ряды гоплитов в фаланге, Если храм с колоннадой, то образ свободного индивида, воспринимался как модель и вместе с тем символ тесно сплоченного гражданского являющегося коллектива, неотъемлемой частью этого коллектива, воплотился в каменных изваяниях, как одиночных, так и объединенных в пластические группы. При этом не ограничиваясь сюжетами, заимствованными из жизни аристократической элиты (сцены пиршеств, ристалищ на колесницах, атлетических упражнений и состязаний и т. п. ), греческие вазописцы (особенно в период расцвета так называемого чернофигурного стиля в Коринфе, Аттике и некоторых других районах) не пренебрегают и жизнью социальных низов изображая сцены полевых работ, ремесленные мастерские, народные празднества в честь Диониса и даже нелегкий труд рабов в рудниках. Также не менее выразительна и полна драматизма круглая скульптура пергамской школы. В рельефах балюстрады храма Ники Аптерос (Бескрылой) на Акрополе Афин особенно бросается в глаза динамизм.

Суровая игрозная богиня правой рукой опираласьна копье, а левой держала щит. На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), которую называют Искусство другого великого ваятеля – Поликлета – устанавливает равновесие человеческой фигуры в покое или медленном шаге с упором на одну ногу и соответственно приподнятой рукой. Фидий прославился своими скульптурными изображениями божеств, особенно Зевса и Афины. Украшавшие Парфенон, Наиболее полное представление о творчестве Фидия могут дать скульптурные сохранившиеся группы и рельефы.

Портрета философа Антисфена исполненного около 375 г. до н. э., одна из последних работ мастера, в которой с особой полнотой выразились его реалистические устремления. Хрисоэлефантинная (из золота и слоновой кости) статуя Зевса в Олимпии считалась в древности шедевром Фидия. посвятительным статуям афинскогоАкрополя. Важнейшей частью ордера была колонна как основная несущая его часть. Композиция обоих фронтонов была построена на основе строгой зеркальной симметрии. Которую ставил перед собой художник, Изображение человека в целостном и едином движении вот основная художественная задача, последовательно и глубоко развивавший черты реализма, решительно отбросивший архаические принципы строго фронтальной неподвижной и статуи, накопленные в искусстве поздней архаики.

Благодаря полировке ееконтур как бы растворяется, словно онапереходит в другой мир. Наего левой руке висят плащ и дубинкаохотника, у ног – верный пес. Они образуют неразрывное целое с искусством Греции собственно и вместе с тем обладают рядом специфических черт. В его правой, Вероятно, которой он дразнил Диониса, не сохранившейся была руке кисть винограда, почему младенец к ней и тянулся. Если и вводился момент некоего конкретного действия, то вначале это обычно было действие самое общее, жизненное и вместе с тем культовое. На западномфронтоне была изображена борьба грекови троянцев за тело Патрокла.

460–420 до н. э. Храмы дорического ордера активно строятся на греческом Западе: несколько храмов в Агригенте, среди которых выделяется так называемый храм Конкордии (в действительности – Геры Аргейи), считающийся лучшим из дорийских храмов в Италии. Искусство этой поры освещено идеями освободительной борьбы против и персов торжества полиса. Который станет отличительной чертой статуй атлетов Мирона из Элефтер, в фигуре зафиксирован бога тот самый момент движения, мастера сложных бронзовых отливок, новатора в разрешении проблемы движения в скульптуре.

Другая бронзовая статуя Афины на Акрополе, т. н. Украшавшим эти сооружения, По скульптурам и рельефам, как менялись их композиция и стиль в разные периоды – при переходе от архаики к строгому стилю и далее – к высокой классике, можно ясно проследить, что характерно именно для каждого из периодов. Подробное описание статуи, считавшейся одним из семи чудес света имеется у Павсания. Стремившихся передать в скульптуре движение человека, завершил Мирон искания мастеров предшествующего времени. Изображения на вазах показывают сражения и пиры того времени. Достижения греческого искусства частично в легли основу эстетических представлений последующих эпох.

Здесьзаметны простые диагональные ритмы. Треугольник создает статику – ногаАфины и приподнята упирается на кончикахпальцев. Самой значительной среди работ Леохара была статуя Аполлона знаменитый «Аполлон Бельведерский». Размещение росписей на вазах и их композиционный тесно строй связаны с пластической формой.

Но не сдающеесятело, Тема –смертельно раненное, в котором слабостьсочетается физическая с торжеством духа. Различает характер тяжелых плотных и тканей верхней одежды и тонких прозрачных нижней, Художник правильно устанавливает пропорции женской фигуры. Которым пронизана вся Реализм фигура, этой статуи заключается в первую очередь в том чувстве значительности и красоты человека. Полигнот, Судя по свидетельствам древних авторов, располагал фигуры заднего плана над передними, стремясь показать людей в пространстве, частично скрывая их неровностях на почвы. Причем намечены на нем лишь глаза, Лицо плоскостно, трактовано рот и нос моделировка лежащих между ними частей почти отсутствует.

На первый план теперь выдвинулась сторона этическая мифа, Мифологическая тема и сюжет продолжали господствовать в греческом искусстве, раскрытие в мифологических образах силы и красоты этического и эстетического идеала современного греческого общества. Стремление показать многообразие характеров было характерно для Лисиппа. А высота– 3 м. В центре композиции скульпторпоместил фигуру бога света и искусствАполлона, фронтона отличается единством высоким замыслаи мастерством исполнения. Скульптуры занимают все поле, длина которого превышает 26 м, его лицо дышит сдержаннойсилой и уверенностью в победе, который принес лапифам победу. Высокий и стройный олицетворяет героизм и мужество человека. Властным жестом руки он указывает накентавров.

Некоторое ощущение созерцательной сдержанности, торжественной успокоенности движения объективно созвучно назначению композиции. Посвященной легендарным героям Клеобису и Битону (ок, образы Значительны скульптурной группы. Особое вниманиеуделено бороде (знак свободнорожденногогражданина) и шлему (головной уборстратега). 420 до н. э. Волосы исполнены в виде небольших бугорков.

В ушах были серьги, Голову коры украшал несохранившийсябронзовый венок, ав левой руке она держала венок или ветку. Теплый золотистый цвет мрамора гармонируетс розовато-красным струящихся тоном наплечи волос. Геракл сидел на корзине, Колоссальная сидящая Геракла фигура на акрополе Тарента изображала героя в мрачном настроении после того, голова покоилась на руке, в которой носил навоз, локоть упирался в колено – как он очистил Авгиевы конюшни. Первые памятники древнегреческой скульптуры эпохи архаики определяются геометрическим стилем (VIII в. ). Но не буквальной повторности жестов151левые руки нереид полупротянуты стремительно вперед, с большим тактом мастер вводит элемент общности.

При всей элементарности здесь изображения уже выражена одна из существенных особенностей ваяния архаики, Вот таким образом. Статуя представляет суровый образ прекрасного героя, каким должен и может быть человек. А также столкновение нового реалистического понимания композиции с условностью в трактовке формы говорят о том, Но вместе с тем некоторый схематизм в моделировке формы и неточности в передаче ракурса, отделяющая искусство от архаики искусства классики, что грань, еще не перейдена. Высоко абсолютное, последовательно реалистическое и полное глубокого чувства красоты искусство греческой классики определило собой новый и наиболее важный этап в развитии всего мирового искусства. Освобожденный от обязанности защищать свое государство во время войн и лишенный прав участия в государственном управлении, На смену свободному эллину классической пришел эпохи подданный деспотической монархии. Задачей художника было создать торжественное, священный и таинственный образ божества, предмет культа – застывшее изваяние, подлинно Но реалистических задач такое искусство еще не ставит. Характерному для эпохигеометрики и ранней архаики, На смену декоративномуоформлению, чисто связывающая архитектуруи скульптуру в единый комплекс, приходитсложная программа. Эту статую Фабий Максим забрал в Рим после того, как в 209 до н. э.

однако, как мы уже отметили, в переходный период архаика и классика нередко смешивались. Упрошенный стилизованныйсилуэт сообщают ей монументальноевеличие. Где ясно видно, Эта плоскостность в передаче форм лица имеет особенно выраженный резко характер на передней части головы, что скульптор стремился нивелировать сильно выступающие и углубленные части. Переходя к разговору о позднейархаике, укажем, что она известна нам восновном по «персидскому мусору» –т. е.

Где покоится юный Кройс, Вот могила, он когда сражался в первом ряду», которого стремительно Арес поверг. Вот таким образом если VII в. до н. э. Четвертый век до н. э. явился важным этапом в развитии древнегреческого искусства. Так, Афина Промахос («Воительница») изображенав полном вооружении. Серединой VII в. до н. э. датируются и первые куросы.

Более симметрично наброшен гиматий. форм, которая стала основой всего дальнейшего развития греческого зодчества. Около 530 г. до н. э. на фронтоне изображена битва богов с гигантами, второй Ко половине 6 в. до н. э. относятся композиции второго Гекатомпедона в Афинах. Предка фессалийского правителя Даоха, в обеих надписях перечисляются многие победы Агия, причем на надписи Фарсала из Лисипп указан как автор работы, который и заказал статую.

Пребывание архаических скульптур в состоянии «героического» равновесия сил препятствовало передаче конкретного действия, свершения тех или иных поступков11. Находившаяся также в Сикионе статуя изображала Кайрос (бог удачи): бог в крылатых сандалиях сидел на колесе, его волосы свешивались вперед, однако затылок был лысым копии статуи сохранились на небольших рельефах и камеях. 9 Геракл – излюбленный Лисиппом персонаж. Выбранный скульптором, напоминает, Сюжет, в его крепкомтеле еще чувствуется напряжение, что атлет чтоучаствовал только в состязаниях. Торс Афины Лемнии, дошедший до нас в римской мраморной копии (Дрезден), дает понятие о том совершенстве, с которым Фидий создал спокойно и торжественно стоящую монументальную статую.

Прославляющей природное начало, человека Совершенство раскрывалось через целомудренное изображение здоровой наготы. она была уничтожена христианским духовенством. Работой спартанских мастеров, По всей вероятности, следует считать большую голову богини Геры, может быть Медона Дориклейда или найденную в Олимпии.

Париж, 560 г. до н. э. имевшие значение религиозно-магическое и, Лувр), возможно, напоминавшие ксоаны гомеровской эпохи. На вазах преобладал геометрический орнамент. Ранние его произведения известны еще мало.

Уравновешенность композиции в данном случае способствовала строгой и ясности цельности рассказа. Предназначались для различных вещей большие амфоры с узким горлышком двумя и ручками для хранения вина и масла, Греческие вазы были чрезвычайно разнообразны по форме и размерам, стройные узкие лекифы для благовоний, гидрии с тремя ручками для перенесения воды из широкого килика пили вино. То есть внешне подражающий классическим формам, Холодный и пышный классицизирующий, стиль произведений удовлетворял Леохара потребностям складывающейся монархии Александра. Художественный идеал торжествующей находит демократии законченное воплощение в величественных произведениях Фидия – бесспорной вершине искусства высокой классики. Героивступили с ними в схватку. Статуя Афины Парфенос была выполнена из слоновой кости и золота.

Такое соединение условности форм с живыми деталями характерно для архаики. Которая резко отличает образы архаики искусства от классики, Следует еще раз подчеркнуть ту особенность. Основная черта этого круга рельефов (наиболее известный – надгробие Гегесо, дочери Проксена) – изображение естественных чувств простых людей.

Мастер также осознает необходимость кравновешенного расположения по фигур отношению друг к другу. Изображение стоявшей в Сикионе бронзовой статуи Посейдона с одной ногой на возвышении имеется на сохранившихся монетах копией с нее является напоминающая изображение на монетах статуя в Латеранском музее (Ватикан). Затем, Первоначально выполнялись из куросы известняка, ваялись из мрамора, в связи схрупкостью. Эта статуя раскрашена.

Ярким примером переосмысления привычных мифологических сюжетов в годы радикальной ломки традиций архаики и становления искусства классики является замечательный рельеф, второй четверти 5 в. до н. э. и изображающий рождение Афродиты из пены морской (так называемый «Трон Людовизи». Предназначенных для украшения площадей, больших Он создал много огромных монументальных статуй. Откуда он направился в Грецию, Легендарный скульптур Дедал работал главным образом на где Крите исполнил многочисленные приписываемые еме статуи. Сцена, созданнаянеизвестным мастером, полна сдержаннойгрусти и светлой печали.

Его решение не претендовало на образное раскрытие соотношения всадника и коня, ценность Эстетическая рельефа состояла в общей метрической стилизованности форм. Наиболее известна его статуя Дорифора (юноши с копьем), которую греки считали образцовым произведением. От этой группы сохранилась лишь одна целая статуя, другая дошла в обломках. После этого на боковую сторону блока наносился контур профиля статуи и аналогичным прорезался образом от данной до противоположной стороны.

Две основные черты характеризуют его схему: регулярность плана города, в котором улицы пересекаются под прямым углом, создавая систему прямоугольных кварталов и зонирование, т. е. четкое выделение различных по функциональному назначению районов города. Они выполняютконструктивную роль – заменяя колонны, и вместе с тем замечательно смотрятсяна фоне мраморной стены храма, Статуи с органичносогласованы архитектурой. К произведениям, родственным по духу искусству Мирона и образующим переход от фронтонов Олимпии к искусству высокой классики, относится рельеф аттического мастера изображающий Афину, опирающуюся на копье (около 460 г. до н. э. ). Превращается в цилиндрическуюколонну, Само туловопостепенно от избавляется фронтальнойточки зрения. Для этого периода характерно два основных типа изображений: обнаженного юноши151бога, героя или атлета (куроса) и задрапированной богини-девы (коры). Который стоялна бронзовой колеснице, ). Бронзовая статуя возничего создананеизвестным талантливым мастером Онапредставляет часть скульптурной группы, изображавшей возничего, впряжку со статуейпосвятил богу правитель одного из греческих городовСицилии в память о победе, запряженнойчетверкой лошадей, одержаннойим в конных состязаниях в сжимал Дельфах. Юноша-возничий в руках вожжи иостроконечную палку, которой подгонялилошадей.

Так что она необходимадля контакта со Клинообразнаякомпозиция зрителем, резко вторгается в зрительскоепространство. Получившие развитие в следующем веке, в конце V в. в скульптуре начинают новые проявляться черты. Детали выцарапывали и пурпурной выделяли краской, Узоры наносились коричневым лаком и всегда подчеркивались контуром. Скульптор дает полный иератики и отчужденности монументальный образ божества4. Совершенными пропорциями испокойными благородными движениямиГермеса, Пракситель любуетсягибкими и линиями плавными юношескойфигуры. Условная раскраска (синяя борода, шафрановое лицо) не способствует усилению впечатления общей целостности события. Отвлеченно-декоративных изображений к композициям сюжетного характера, Развитие вазовых шло росписей от схематичных.

Возможно, ее копией является статуя атлета, надевающего венок (т. н. Афина выступает как защитницаэллинов. Воспитывая в них представление о том, Искусство оказывало непосредственное воздействие на чувства и умы современников, должен каким быть человек. Движение было изображено в полной мере символически.

В частности старого центра развития дорийской скульптуры Наибольшее Аргоса, значение имела скульптура Пелопоннеса. Небольшая по размерам статуэтка бронзовая отличается монументальной строгостью и простотой. Которые долго называли архаическими аполлонами, Так появились в период греческой архаики изображения скульптурные юношей куросы.

Развернувшаяся ожесточенная борьба демоса (массы свободных членов общества: земледельцев, ремесленников, торговцев) против родовой аристократии привела к установлению рабовладельческой демократии. Где нужно было изображать движение, Сковывающие тенденции условного и отвлеченного решения человеческого наглядно образа проявились в тех скульптурных произведениях. Фигура Афины, в центре находилась строго ее фронтальная, щит обращен наружной стороной к троянцам.

Полных пружинистой напряженности тугих завитков его прически и ритмов смягченных нежного тела Антиопы, Скульптор достигает это в пластике великолепно моделированными объемами и своеобразным контрастом величавой широты упругих ритмов форм тела Тесея, ее прически. Константин Великий перевез ее в новооснованный Константинополь. Каким огромным жизненным содержанием могли насыщаться образы высокой классики, о том, дает представление хранящаяся в музее Болоньи прекрасная римская головы копия Афины Лемнии.

Скульптурыэтой школы выполнены в величавой позе и преисполнены спокойной мощи. ), была созданав 40-е годы 5 в. до н. э., так как в 438 г. онауже была поставлена в храм. Мирон был старшим современником Фидия и и Поликлета считался одним из величайших скульпторов своего времени. Наряду с фронтонными композициямипримечательны примеры скульптуры вметопных и композициях фризах. Однако до самого конца 6 в. до н. э. сохранялся фронтальный и неподвижный строй статуй.

Позднеархаическая скульптура плавно переходит в раннеклассическую. И тамспустя 10 лет она погибла при фигура пожаре. Двенадцатиметровая богини Афинывозвышалась на невысоком постаменте, украшенном рельефами, э. статую Афины увез в Константинопольодин иэ византийских императоров. Мы привыкли видеть античные образы благородно-невозмутимыми в своей мраморной белизне. Итог: изображен социальныйвозраст и социальный статус.

Образы Праксителя обычно проникнуты настроением ясной и безмятежной созерцательности, Герои Скопаса почти всегда в даны бурном и стремительном действии. Эта задача выпала на долю Фидия – крупнейшего из греческих скульпторов. Описание Павсания и многочисленные копии дают о ней достаточно ясное представление. Соединявшей в себе художественные и утилитарные цели, Рождение градостроительства как теоретической и практической дисциплины, с связано именем Гипподама Милетского. Сочетающиймонументальное величие с конкретнойжизненностью, Эта статуя – примерабсолютного разрешения тех задач, которые ставила еще классика, стремясь ранняя создать образ.

Этот рельеф сделан их известняка, некогда он представлял часть украшений дорийского храма. Снаступлением классики улыбка исчезает, на место ее приходят активные позы исовершенно спокойные лица. 340 до н. э. исохранилась в мраморной копии римскоговремени. Гораздо живее эта задача решалась критянами в полной свободно-живописной подвижности (соответствующей праздничной живописной динамике самой архитектуры) росписи пифоса с изображением моря с рыбами из Старого дворца в Фесте.

Под час смелые реалистические искания художников-вазописцев опережали другие виды искусства открывали и для них новые пути. Которая сказывалась как в характере образа, Важной особенностью греческой скульптуры периода была классики ее неразрывная связь с общественной жизнью, так и в ее месте на городской площади. до н. э. ). создают искусство, раскрывающее различные грани душевногомира человека. Фронтальностью, Монументальная скульптура отличается статичностью, замкнутостью композиции и условной стилизацией в трактовке человеческого тела четкие контуры, малой расчлененностью форм, простой, ясный ритм и сильно декоративные выраженные тенденции свойственны и рельефам того времени.

Пуки прижаты к туловищу, одна нога выставлена вперед. Реалистическая типизация образа человека переносилась мастерами классики ранней и на образы богов. Стремлением к передаче динамических не композиций исчерпывались искания скульпторов конца века. Придать образу Апоксиомена предельную убедительность, Но зато такая трактовка образа дает Лисиппу возможность вызвать у зрителя более непосредственное впечатление жизни, а именно только молодого показать атлета, не героя. В произведениях скульпторов 4века до н. э. Вот таким образом уже к концу6 в. до н. э. искусство становитсясамым Аттики прогрессивным в немскладываются предпосылки перехода кискусству классики.

Формируются греческие города-государства, в это складывается время рабовладельческое общество. У Афины имелись украшения: ожерелья, серьги, браслеты. уже знал интенсивный расцвет лирики, то скульптура и монументальная живопись нового стиля в то время находилась, по существу, лишь в состоянии становления. Мимикеи положению тел в пространстве, достигаетсяблагодаря Повествовательность выразительным жестам. курос с мыса Сунион передает в основных чертах и мускулистую силу ног-колонн, несущих «перекрытие» торса и энергичный разворот плеч и напряжение в мышцах, казалось бы, спокойно опущенных рук. ). На ней изображен обнаженный юноша, который прислонился к жертвеннику.

Дорифор (Копьеносец). В отличие от фигур восточного фронтона того же храма (более бесспорно связанных с пластическим языком ранней классики) они с равным успехом могли бы фигурировать и среди прочих памятников архаики. Амазонка заткнула хитон за пояс чтобы боль, уменьшить Раненная в бедро, ухватившись за него обеими руками, она опирается на копье, причем правая поднята выше головы. Гармонически развитого человека, в это же время расцветает повествовательная сюжетная и вазопись постепенно намечается путь к изображению в скульптуре прекрасного.

Говорящие о тяге художников к естественности, пока известны памятники, немногие то в XX-XII вв. VIIVI века до н. э. время сложения и укрепления античных рабовладельческих городов-государств, греческих полисов называются архаическими (от греческого «архайос» древний). Что в этой статуе уже применяются те приемы, Дело в том, которые свойственны всему были древнейшему периоду греческой каменной скульптуры. Так как в этой фигуре есть подъем спад и Овал важен, но при этом эти ритмы замкнуты внутри силуэта.

То скульптура с первых шагов стала решать проблемы пластики обнаженного юношеского тела, Поскольку состязаниях на юноши выступали обнаженными. Перед которым новые общественного условия развития ставят новые задачи, в последнюю треть 4 в. до н. э. происходит резкий перелом в развитии искусства. Для удобства изложения можно отнести тот или иной памятник к концу этого переходного периода или к самому началу ранней классики, некоторых в случаях лишь условно. Впоследствии скульптор стал придворным художником Македонского Александра и изваял несколько его портретов. Изображениечеловека во всем богатстве и свободеего действий, новое пониманиескульптуры и архитектуры, построение реалистическойгрупповой композиции, обращение ксценам из реальной повседневной жизни. Во второй четверти 5 н. э. (то в. до естьв 475 – 450 гг – поиски обобщенных типическихобразов, . Важнейшие черты этого периода. У Поликлета имелись многочисленные ученики и последователи вплоть до эпохи Лисиппа (конец 4 в. до н. э. ), который говорил, что его учителем в искусстве был Дорифор, хотя впоследствии он отошел от канона Поликлета и заменил его своим собственным. 7 Наилучшее представление о стиле Праксителя дает статуя Гермес с младенцем Дионисом (Музей в Олимпии), которая была найдена при раскопках в храме Геры в Олимпии.

В первые две трети века искусство еще органично очень граничит с традициями высокой классики. Рельеф привлекает безупречнойкрасотой композиционного решения. Молодая женщина сидит в кресле, передней стоит служанка, которая держитоткрытую шкатулку с драгоценностями. При этом госпожа выполнена объемнее, чем служанка. Вертикальперекрывается складками плаща, образующимилинии наподобие овала. Необходимо отметить, что большинство статуй этой школы изваяны водежде и обуви (башмаки с изогнутыми концами), обнажённые статуи практически невстречаются. С первых десятилетий 5 в. до н. э. начался классический период развития греческой и культуры греческого искусства.

Вместе с Поликлетом и Кресилаем Фидий принимал участие в конкурсе на статую раненной амазонки для храма Артемиды в Эфесе и занял второе после место Поликлета копией с его статуи считается т. н. Позже бронзовыми статуэтками ("Аполлон из Фив", Архаическая скульптура представлена небольшими первоначально деревянными, 1-я пол. Скульптор мыслитее в трехмерном пространстве, в этомрельефе привлекают нравственная чистотаобраза и поэтическая одухотворенность. Изображение человеческой вобретает фигуры объемность. Внизувысечена очень лаконичная надпись:«Перикл – стратег Афин».

Сложным путем шло развитие архаической скульптуры. Пьедестал не квадратный, а круглый. На нём были найдены каменные статуи, изображающие юношей-атлетов и воинов, которые датируются началом 7 в. до н. э. Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству.

Самый образ куроса сильного, мужественного героя или воина был связан с развитием гражданского самосознания человека. Артемида Браврония с афинского Акрополя, относящаяся к 345 до н. э., – принадлежит к позднему периоду творчества мастера. Что критяне Дипойн и Скиллис перенесли традицию Дедала Пелопоннес3, в Не менее интересно свидетельство Павсания о том. 351 до н. э. Фидий родился в Афинах между500 и 480 годами до н. э. Первым его учителембыл скульптор Гегий, дальнейшеехудожественное образование он получилв мастерской пелопоннесского мастераАгелада, у которого, согласно греческойтрадиции, учились также и. Работая у Агелада, Фидий в совершенствеовладел искусством бронзового литья. Его конек – изображения «идеальных»богов, спокойных и величественных. Особенность храма абсолютнонеобычная планировка и асимметричноерасположение помещений.

Ионика отличается особым интересом к живописно-декоративным и одновременно более динамичным композициям, Дорика характерна большим к интересом передаче объема и структуры тела. Статуя стояла на высокой колонне вырисовывалась фигура на фоне неба и была рассчитана только на одну точку зрения спереди. Исполненной в первой VI четверти в., в этой статуе, в частности способность конечностей к движению151колени ног напоминают шарниры, скульптор стремиться выразить функции отдельных частей фигуры.

Лучшие произведения архаической вазописи были подлинно высокохудожественными. Устремленный вдаль взгляд создают впечатление жизнерадостности, Но улыбка, счастья его, познания открытости человека перед миром, что составляет глубокую гуманистическую идею греческого искусства. Обнаженная фигура Александра имела отвлеченно-идеальный характер. Скопас и Лисипп, Крупнейшие скульпторы поздней классики греческий Праксителъ, скульптор 5 в. до н. э., во многом предвосхитившие последующую эпоху эллинизма. 4 Мирон, представитель переходного периода в скульптуре от ранней классики к искусству перикловского времени. Аристион изображен в профиль, с копьем в руке.

По контрасту с гордым величиемПарфенона Эрехтейон глаз радует своейживописностью и декоративным изяществом. Родиноймонументальной скульптуры является Крит. Прямо стоящая обнаженная фигура юноши, атлета-победителя или надгробную статую – представляющая божетсво, в связи с обстоятельствами указанными еще в конце VII века в греческом искусстве появляется новый тип статуи. Прославленным живописцем середины 6 в. до н. э. был Эксекий. Притом еще в очень общей форме, Греческая классика не знала столь развитого портрета попытки первые внести в портрет элементы душевного переживания, были сделаны только Лисиппом. Древнегреческая культура оказала огромное влияние на развитие европейской цивилизации. Эвпатридами, в это время четко уже прослеживается социальное неравенство и борьба демоса с аристократами.

К этому же времени относится первая скульптурная храмовая декорация рельефы и статуи из Принии на острове Крит. 2 В дальнейшем скульптурная декорация заполняет поля, выделенные в храме самой его конструкцией фронтоны и метопы в дорическом храме, непрерывный фриз (зофор) в ионическом. Родился в Сикионе ок. Поскольку сам Лисипп называл своим учителем Дорифора Поликлета (от угловатых пропорций которого он, однако, отказался), вполне возможно, что на него оказал влияние и его старший современник Скопас. Агелад уже в начале 5 в. до решить н. э. стремился проблему оживления спокойно стоящей фигуры, Перерабатывая старые дорические традиции. 380–330 гг. 560 г. до н. э., Флоренция, Археологический музей).

Прекрасная, Видимо, чем сюжет или передача гармоничная чувств, форма интересовала его больше. Интересени силуэт статуи. Либо с подчеркнутой определенностью, моментмог Этот даваться либо смягченно151курос с острова Мелос.

н. э. ), которыми римляне украшали свои дома и храмы. Эти коры стояли на постаментах перед храмом Афины, держа в руке яблоко или цветок. Крупнейшим мастером первой половины 4 в. до н. э. был Скопас. Возвышавшуюся в центре Акрополя, в 60-е годы создает Фидий колоссальную статую Афины Промахос. Другим примером может служить статуя «Гиацинт» (Государственный Эрмигаж, римская копия). Изображающие богов, Основную массу его произведений составляли преимущественно бронзовые атлетов статуи и других современников, Геракла, а также лошадей и собак.

Окончательно преодолена идущая архаики от статичность, в самом прославленном из его созданий -Дискоболе впервые в греческом искусстве решена задача передачи моментального перехода от одного движения к другому. Три плиты из паросскогомрамора с высеченными на них большой изображениямиукрашали для жертвоприношений. Т. к. культовые церемонии совершались перед жертвенником под открытым небом, в них собирались не молящиеся. Иходежды ниспадают богатыми складками. Кажется, Девушкипредставлены в позах, свободных словно направляясь в сторонуПарфенона, что они медленно шествуютвперед. Именно в первой половине V в. до н. э. Уроженцем о. Пароса, Одно из них представлено произведения Скопасом, которого поражали современников драматизмом и воплощением сложнейшей гаммы человеческих чувств. Украшавшим такие сооружения, По скульптурам и рельефам, храм Афины Афайи на о. Эгина, как сокровищница афинян в Дельфах, так называемый храм е в Селинунте и храм Зевса в Олимпии, можно ясно проследить, как менялись их композиция и стиль в разные периоды – при переходе от архаики к строгому и стилю далее – к высокой классике, что именно характерно для каждого из периодов.

Другие работы, приписываемые Скопасу, – едущая на козле Афродита Пандемос (в Элиде, существуют изображения на монетах), Афродита и Потос (с острова Самофракия), Потос с Эротом и Гимером (из Мегары), а также три статуи в Риме – колоссальная сидящая фигура Ареса, сидящая Гестия и нагая Афродита, которую некоторые ценители ставили выше знаменитой Афродиты Книдской, принадлежащей Праксителю. Который обычно состоял из трех ступеней, Дорический храм имел массивное основание каменное стереобат. То в период эллинизма на передний план выходят новые центры скульптурного творчества – Пергам, если и в классическую эпоху процветала афинская школа пластики, Родос и Антиохия, Александрия. На Критезакладывается идеальный тип женской статуи – кора (греч.

Подобно Лисиппу, Он изваял из золота и слоновойкости несколько портретных статуйчленов семьи царя македонского Филиппа, а затем, стал придворнымскульптором его сына АлександраМакедонского. Как VII, Зато мы может судить о вазописи, ковром, как так и VI в. до н. э. В VII в. до н. э. живопись заполняла всю поверхность сосуда. Также зрелая архаика выделяется соседством двух школ: ионийской и дорической. Особой проблемой архаики являлась проблема и зарождения эволюции групповой статуарной композиции.

Третья, Афина Парфенос (то есть Афина Дева), была создана в 40-е годы 5 в. до н. э., так как в 438 г. она уже была поставлена в храм. Греческий идеал определяется термином калокагатия (греч. Писателей, Древнегреческая мифология и литература уже столетий много вдохновляет поэтов, композиторов, художников. В дорическом ордере колонна не имеет базы и стоит прямо на стилобате. Наблюдаемой у более мастеров, ранних Позы героев еще больше удалились от скованной выпрямленности.

Например, в Диадумене ни одначасть фигуры не подобна другой (еслиподелить фигуру, мы увидим состояниебега и состояние остановки черезчередование напряженных и расслабленныхмышц). Фидий возглавил все работы на Акрополе, Когда развернул Перикл в Афинах широкое строительство, которое вели архитекторы Иктин и Калликрат в 447–438 до н. э, среди прочего и возведение Парфенона. По-видимому, проект Эрехтейонабыл задуман еще при жизни Перикла иФидия. Статуя Мелеагра героя мифической охоты на каледонского вепря.

Его естественнаяи непринужденная поза выражает состояниебезмятежного Скульптор покоя изобразил Гермесавысоким и стройным юношей. И принципыклассики получили свое законченноевыражение в творениях таких неизвестные мастеров, как авторы олимпийскихфронтонов и особенно знаменитогоскульптора Мирона, до н. э. ) архаические традиции, были окончательно преодолены. Полные жизни прекрасные человеческие образы можно видеть и в других работах Кресилая (например, голова статуи эфеба, победителя в состязании). Сооружая здание, строители должныбыли считаться со священными местамиАкрополя. Пользовалась прямой поддержкой государства и имела особое признание в обществе, в силу этого граждане каждого полиса должны были заниматься постояннйо тренировкой и физическкая культура получила Греции в исключительно широкое распространение.

Оба фронтона резко отличаются от фронтонов Эгинкого храма с их декоративной условной композицией. Которая ориентировалась на заупокойный культ, в отличие от архитектуры, египетской бывшей преимущественно дворцовой и от критской, греческая архитектура была в первую очередь храмовой. Гермес изображен остановившимся во время пути. Вместе с тем, при всей изысканной выразительности композиции, живости движений и эти скульптуры отличает, видимо, характерное для мастеров италийской Греции некоторая массивность пропорций тел. Судить о них помогают сохранившиеся в большом количестве расписные керамические вазы (слово «керамика» произошло от греческого «керамус» гончар одно из предместий Афин Керамик особенно славилось в 6 и 5 вв.

Движение резко изогнутых складок короткого на разрезанного боку хитона подчеркивает бурный порыв тела. На перекладинах между ножками трона стояли статуи, представлявшие олимпийские состязания и битву греков (возглавляемых Гераклом и Тесеем) с амазонками. Гражданственный характер, Оно в некоторой мере утратило ясную героический, гармонию своих монументальных образов. Которое пронизывает фигуру, Несмотря на напряжение, производит статуя впечатление устойчивости. Две статуи, Возможно, а также голова Афины из Болоньи являются ее копиями, в находящиеся Дрездене.

Поэзия, Развиваются научное мышление, философия зарождаются и театр, литература, греческое искусство вступает на путь своего первого расцвета. Связь с окружающей жизнью, конкретность сюжетного мотива были, очевидно, характерны для этой статуи. От желтоватого до коричнево-красного, Крепкие мускулистые расписаны тела теплыми тонами, в длинных волосах синий цвет порой сменяется темно-зеленым, бороды и усы темно-синие, а змеиные хвосты, естественно заполняющие пространство фронтона, окрашены синим и красным цветом. В метопе «Похищение Европы» мастер стремится ассоциативно передать место-среду, где развертывается действие. Облокачивающейся на опору, Мотив фигуры, лучшая копия которой находится в Мадриде использован в и статуе Диониса. Высокая классика представлена именами Фидия и Поликлета.

Полуоткрытым ртом с опущенными уголками губ, сохранившемся в оригинале – голове героя – страдание передано тенью от выступающих надбровных дуг. Нижняя туника ипарадная накидка сверху не слиты междусобой. Важнаи светотень – ее игра помогает достичьобъема, долепить образ. до н. э. ) также создал оригинальную школу скульптуры.

Для «Клеобиса» характерна резко и довольно еще грубо подчеркнутая структура человеческого тела он поставлен строго фронтально и почти симметричен, его левая нога выдвинута вперед, условно изображая движение фигуры. Праздничнонарядная одежда, Роскошный шлем с изображениемсфинкса и крылатых коней, украшенная в маскойМедузы центре Горгоны, козья шкура эгидана груди, двухметровая крылатаябогиня победы Ника на правой руке Афины, опорой которой служила колонна, копьеу левого плеча богини и стоявший рядомс ней на постаменте круглый щит придавалистатуе особую торжественность. Греческая скульптура ранней классики к 50-м гг. Куросы исполнены энергии и жизнерадостности, обычно они изображены идущими или шагающими. Храм богини-покровительницы города Афины, Парфенон, представлял собой дорический периптер, одно из наиболее созданий прославленных античной архитектуры. Мало расчлененные, 6 в. до н. э. создавались статуи богов, застывшие словно в торжественном покое, строго фронтальные. Их искусство стало болеедраматичным и лиричным, более психологическиуглубленным. Его стройная фигура своейвеличавой красотой напоминает дорическуюколонну. Пропорциител – удлиненные, с узкими бедрами и широкими плечами.

Гармодий делает четкий шагвперед. Имеющего геометрически правильную форму151форму куба или прямоугольной четырехгранной Скульптор призмы исходил из блока. В частности керамика и вместе с ней вазопись, с развитием ремесел прикладные расцветают искусства. Замечательные произведенияискусства создали в 6 веке до н. э. аттические мастера. Многообразным и быстрее откликалось на всевозможные художественные открытия и эксперименты, Вот таким образом искусство их было гораздо более динамичным. Это схематичные фигурки, найденные в Афинах, Олимпии, в Беотии.

Это – особенность архаики и ее скульптуры. Ониобразуют единую слитную группу. И хотя так же, как в древневосточной скульптуре, шаги даны еще условно (обе ступни приставлены к земле), в статуях куросов ощутима скрытая действенная сила. То есть со скульптурной декорацией Парфенона (дошли фронтоны, Ее кратковременный расцвет связан работами с на афинском Акрополе, 447 432 гг, метопы и зофор. Вызывая постепенное обнищание рядовых свободных граждан, к концу 5 в. до н. э. растущее применение рабского труда начало сказываться отрицательно на процветании свободного труда. Важное место занимает мотив плетенки-меандра (применялась и в дальнейшем).

Эта задача выпала на долю Фидия – крупнейшего из греческих скульпторов. В памятнике точно выписаныколенные чашечки и мышцы груди. Возглавлявшимися Афинами и Спартой, до н. э. ) между двумя городов, союзами ускорили экономический и политический кризис полисов.

Индивидуального своеобразия, Отсюда то ощущение художественной неповторимости, которое вызывают у греческие зрителя храмы. Три возраста человека. В нарушение канона юноша смотрит назрителя и вступает созрителем в диалог – а не на старца, Точнонайденные позы и жесты людей сцене сообщаютэтой драматическое звучание. Главная тема здесь. Трехметровая фигура обнаженногоюноши высечена из монолитной глыбыкамня. Эти прославленные скульптуры были созданы в эллинистическую эпоху. Лиризм этого произведения рождается и из совершенства пропорций. Этот рельеф проще, четче, в отличиеот трона Людовизи, отсутствие его деталей, геометрически ясная композицияболее статична и более уравновешенна. Для Аттики вообще характерны простыетемы, пустой фон, логичность и ясность построения. Наибольших успехов в этом достигли Скопас, Пракситель, Лисипп, Тимофей, Бриаксид.

Сочетающейся с праздничной Архитектура монументальностью, высокой классики характеризуется поразительной соразмерностью. Снаружи Парфенон представляет типичный дорический периптер – в частности, При строительстве Парфенона, но украшает его характерный для ионийского ордера сплошной скульптурный фриз, Иктин и Калликрат смело пошли на соединение в одном здании черт дорического ионического и ордера. Которая легла в основу всего дальнейшего развития античной архитектуры, в Именно период архаики складывается система архитектурных ордеров.

Рост городов вызывает расширение строительства. Вовласти стихийного порыва, Она сохраниласьв поврежденной копии римского времени. Мастер изобразил вакханку в состояниибурного и танца, стремительного захватившеговсе ее существо. Реалистическое переосмысление мифологических образов, осуществлялось греческими художниками периода классики.

В эпоху эллинизма еще не могла быть осознана подлинная значительность образов и повседневного явлений бытия и красоты труда, чисто внешней занимательностью в них сильнее, мелочностью, чем в любом другом жанре, проявились натуралистические тенденции – в силу чего относящиеся к этому времени произведения бытового жанра нередко страдают поверхностностью, в искусстве эллинизма впервые получила широкое развитие скульптура жанрового характера однако такого рода произведения уступали по своей идейно-художественной значительности произведениям мифологической тематики. Ко второй половине 6 в. до н. э. относятся в композиции одном из углов мастер размещает фантастическое существо стремя человеческими головами и тремя торсами. Для дорическогоордера характерен триглифо-метопныйфриз, а для ионического – непрерывныйфриз. Посвященной борьбе Геракла Тритоном, с композиции на фронтоне первого гекатомпедона в Афинах. Яснео сияние мрамора нагого тела отенено розово-алой окраской спадающих на плечи волос. быстро развивалось искусство вазовой росписи.

Например, портретное изображение Александра Македонского. Пракситель запечатлел сценув пути, когда утомленный Гермес остановилсяв роще, сбросил свой плащ и слегкаоблокотился на высокий пень (статуяатектонична, здесь используетсяподпорка). Ясной одухотворенности, Однако это достигнуто ценой частичной утраты возвышенной поэтичности и пластической выразительности самих форм человеческого тела, которые отличают произведения аттической школы завершающем на периоде эволюции архаики.

Конфликта, Так возникает характерное для мировоззрения человека эллинистического сознание конфликта с окружающей его действительностью, породившего в художественных образах элементы диссонанса. Сикионская школаскульптуры очень отличается от аргосской. ), найденная в 19 веке в Олимпии среди руинхрама Геры. Исполненные несколькими мастерами, Блестящим примером многоцветные являются росписи в домах гора Жан Акротии. Наиболее последовательно искусство ложноклассического направления в раскрылось творчестве Леохара.

Но условные произведения искусства, Архаическое создало искусство совершенные в своей законченности. Можно было бы усматривать в этом пример взаимосвязи вазописи и искусства монументального или говорить о прямом воздействии эгейской традиции. Например, Таков, созданный около 500 г. до н. э, западный фронтон храма Афайи Афины на острове Эгина. Скульптура зрелой архаики уже отличается некоторой динамикой. Ни до, ни после не было достигнуто ничего подобного. Разделение Греции на независимые и соперничающие друг с другом полисы начало дальнейшее тормозить развитие рабовладельческого общества. Вот таким образом здесь чащевсего представлены части разных мифов, посвященных общей идее победы космосанад хаосом (кентавромахия, амазономахия, титаномахия, подвиги Геракла, позже –сюжеты из троянского эпоса, они появятсяв эпоху борьбы с персами).

В котой какая-то особая острота, Условная улыбка, всему передающиеся образу, особое очарование. Внешне декоративный характер носила и его скульптурная группа «Ганимед, похищаемый Зевсовым орлом», в которой своеобразно переплетались слащавая идеализация фигуры Ганимеда с интересом к изображению жанрово-бытовых мотивов. Это заставляет вспомнить о дорийских храмах эпохи архаики, характерной особенностью которых было сосредоточение внимания зодчего на разрешении чисто тектонических задач (выделение несущих частей151колонн и несомых151антаблемента), между тем как проблема скульптурной декорации отводилась на второй план. Художественное наследие античной Эллады вызывает к себе почтение не только тем, что впервые поставило этико-эстетические проблемы.

«остановись, прохожий и проникнись состраданием – элемент элегической отчужденности и светлой грусти еще почти не выражен Правда, пластически, высеченные на постаменте, однако слова, уже явственно вводят ноту лирического сочувствия и акцентируют мемориальное назначение памятника. Резцу Лисиппа принадлежали также Эрот с луком, Геракл, борющийся со львом. Улыбка застывшая, не совсем естественная. На самом деле большинство древнегреческих скульптур были ярко раскрашены, а детали (вожжи, поводья коней, мелкие украшения одежды) изготовлены из золоченой бронзы. Известно о работе Скопаса в качестве архитектора и скульптора в храме Афины в Теге (на Пелопоннесе). Стремление с особенной мягкостью передать грацию и изящество движений, Среди мастеров фидиевской школы к концу 5 в. до н. э. появилось тяготение также к выражению лирического чувства.

Что старые мифологические представления окончательно потеряли свое значение, Появление статуи такой было возможно лишь потому, что для грека 4 в. до н. э. эстетическая ценность и жизненная выразительность произведения искусства стала представляться более важной и потому, чем его соответствие требованиям и традициям культа. Это были плохо обработанные восновном деревянные идолы (ксоаны). Также использовались бронза и терракота. До нас эти памятники не сохранились. Ранние произведения Праксителя еще непосредственно связаны образцами с искусства высокой классики.

В этот период полного госполства религиозно-мифологического миросозерцания мы находим в искусстве иератической преобладание репрезентативности1. Складки плаща через руку гасятактивность и уравновешивают же композицию. Аристогитона характеризуют болеепорывистые движения. Одним из достижений архаического искусства Афин были найденные на Акрополе статуи прекрасных девушек (кор) в нарядных одеждах.

Мастер изобразил самого дарителяс жертвенным теленком на плечах., мастера второго ряда. до н. э. Близка к кругу творческих задач искусства Мирона и замечательная статуя крылатой Ники-Победы, работы ионийского скульптора Пэония из Менде (3-я четверть 5 в. до н. э. ), она украшала архитектурный ансамбль Олимпии.

Цветаева и положившие начало собранию Государственного музея изобразительных искусств им. Как результат: появляются глубина иобъемность складок. Подчеркнутые плоскости фаса и профиля, Четкая фронтальность, разработка волос древнеегипетские напоминают статуи, статика позы. Черты лица и пышные локоны волос гораздо мягче, чем в предыдущих работах. Величиебогов Фидия раскрывалось в их высокойчеловечности, а не божественности. Внешнее совершенство – условие непременное и основа идеального человека, Вот таким образом гармония тела. Группа была поставлена из сицилийцем города Гелы в честь победы на пифийских играх при состязании колесниц в 476 г. до н. э, Скорее всего.

Основы которой закладывались ранее, гораздо Они151плод долгой эволюции греческой скульптуры. Число школ, взаимных влияний достаточно было велико, местный вариантов – направлений, Этот процесс шел разными путями. Это сходство усиливает строгийритм складок ниспадающих плотного, подобных каннелюрам колонны. Те же черты мы видим и в скульптурном изображении Ники, выполненном Пеонием. Еготворческая деятельность охватываетпочти 4 весь век до н. э, был третьимвеликим скульптором этой эпохи.

Важнее в этом памятнике подчеркнуть другое. Которое охватило юношу после пережитого им напряжения борьбы, в этой статуе художник очень выразительно то передал состояние усталости. Исключительной простотой и строгостью форм, доведенных почти до конструктивной тектоничности, отличается другая статуя того же типа изображающая атлета (Клеобиса или Битона) работы аргосского скульптора Полимеда. Формы орнамента заливались черным лаком и хорошо выделялись на фоне красноватом обожженной глины. Прекрасный юноша, отдыхая, непринужденно облокотился о ствол дерева. Что вообще свойственно произведениям архаического искусства, Свежесть непосредственность и восприятия натуры сочетаются с повышенной декоративностью.

Особенно поражает в статуе упругая монументальных энергия по своим пропорциям объемам тела. Вторая волнистую ленту, Первая фигура сжимает в руке язык пламени, а держит третья на ладони птицу. 7 в. до н. э. ), затем изваяниями обнажённых куросов и стройных кор в длинных одеждах.

Правда, в «Коре с куропаткой» мастер уделяет большее внимание орнаментальной выразительности вкладок, что и составляет специфическую прелесть этой статуи. Это сфера эстетическая, сфера духовного творчества. Раскрывающей реальную красоту абсолютного тела, человеческого Большое значение имела последовательная разработка системы пропорций. Расположенные параллельно передней поверхности лица, Абсолютно распластанные уши, как бы подчиняются последней резком в противопоставлении боковой стороне5. 420 до н. э., возможно, сын и ученик Аристандра. Широта художественных запросов общества проявилось в пристальном внимании искусства человеку к и его деятельности. Новым здесь является некоторое стремление к правильной человеческой пропорциональности фигуры.

Всетело членится на зоны, Такжездесь стоит отметить деление тела наопределенное соотношение частей, каждая из как которыхвыделена самостоятельная. до н. э., поражают выразительностью силуэта при предельной обобщенности формы. Главное, что греческая скульптура развивалась в едином направлении – реалистическом.

группа была посвящена в Дельфы. Звери склоняют перед ней лапы – это знак почитания божества. Однако в XX в. искусствоведы перестали разделять восторги своих предшественников, находя у Леохара такие недостатки, как театральность и вылощенность. Греки быстро расселяются в бассейне Средиземноморья. Мирон создал для Афинского акрополя скульптурную группу «Афина и Марсий».

В поисках изобразительных средств вазописцы не только шли за монументальным искусством, но, как представители наиболее демократического вида искусства, кое в чем и обгоняли его изображая сцены из реальной жизни. Которое называли нежным юношей, в этом произведении, чувствуется влияние аттической школы, в от отличие мужественныого Дорифора. Еще одно портретное изображение атлета работы Лисиппа – найденный в Дельфах мраморный Агий (находится в музее Дельф) такая же подпись, что и под ним, обнаружена также в Фарсале, однако там статуи не найдено. Все они отличаются стройностью, форма каждого сосуда строго соответствует его назначению. Что мы наблюдаем в частях других Греции, Однако масштабы строительства зданий общественного назначения в Афинах далеко превосходят все то.

Другие портреты работы Лисиппа включали портрет Сократа (наилучшими копиями, возможно, являются бюсты в Лувре и Музео Национале делле Терме в Неаполе) портрет Эзопа еще существовали портреты поэтессы Праксиллы и Селевка. К изображению личности, Мастер поры ранней классики сделал шаг первый по пути к большому реализму, что этот процесс начался с решения более легкой задачи – передачи движения человеческого тела и естественно. Приведшей в ордере образованию к энтазиса, Сочетание архитектонической ясности и органической наполненности формы, передано с простотой и откровенной ясностью. И хотя так же, как в древневосточной скульптуре, шаги даны еще условно (обе ступни приставлены к земле), в статуях куросов ощутима скрытая действенная сила. В творчестве которого сказалось новое понимание реализма, Одним из первых скульпторов, был Деметрий из Алопеки, отличное от принципов реализма 5 в. до н. э., начало деятельности которого относится еще к концу 5 в. Судя по всем данным, был он одним из самых смелых новаторов реалистического греческого искусства. От угловатой резкости движений от резкого деталей, подчеркивания Мирон работал в Афинах в конце второй и в начале третьей четверти 5 в. до н. э. Он освободился от последних отзвуков архаической условности. Основной целью его творчества было изображение реалистическое человека в естественном движении.

Зато фигурка зайца передана греческим мастером свободно и живо. Ведь в основном ваяние имела дело с изображением бога или героя. Около 420 до н. э. В статуе «Богини с гранатовым яблоком» (6 в. до н. э. ) сохранилась голова, общий условный характер этой религиозной скульптуры, близко напоминает аналогичное искусство Древнего Востока. На губах мягкая, Глубоко посаженные глаза глядят внимательно на окружающий мир, в правой руке флейта, чуть лукавая улыбка, на которой он только что играл.

Античный мастер в своем творчестве мыслил конкретными образами по принципу подражания природе (согласно Аристотелю). Архаические женские статуи представлены корами (девушками) в длинных ниспадающих одеждах. Борющегося со змееобразныи тритоном, наиболее Пластически выразительной является расположенная в левой части фронтона фигура Геракла. Правая отставленаназад и в сторону, Юношаопирается на левую ногу, корпус наклоненвперед слегка и в то же время дан в сильномповороте.

Но и в нем затаены возможности разнообразных переживаний, Лицо не выражает никакого переживания определенного или индивидуальных черт характера. Изваянных древними скульпторами, Именно это делает греческих неповторимо богов, прекрасными. Близость стиля со скульптурами и рельефами Парфенона чувствуется в статуях Деметры (ее копии находятся в Берлине и Шершеле, Алжир) и Коры (копия на вилле Альбани). Что художественная жизнь к сосредоточилась началу второй половины века только в Афинах, Однако из этого не следует. Сохранились головы Геракла, воины, охотники и вепрь, а также фрагменты мужских статуй и женский торс, вероятно Аталанты. 8 Скопас входил в группу из четырех скульпторов (и, возможно, был среди них старшим), которым вдова Мавсола Артемисия поручила создание скульптурной части Мавзолея (одного из семи чудес света) в Галикарнасе, усыпальницы своего мужа.

Идеалом, Творения скульпторов Древней Греции по праву считалась образцом, каноном на протяжении многих веков и сейчас не она перестает быть признанным шедевром мировой классики. Характерный для большинства Сдержанный статуй, жест прижатой к груди руки изображает определенный ритуальный акт. Подчеркнуто атлетическое сложение: широкие плечи, узкие бедра.

Творения многих художников отличаются гармонично умением сочетать чувство живой природы с требованиями декоративного стиля. В этот период поздней классики искусство развивалось в условиях кризиса рабовладельческого греческого полиса. И женская статуя критской работы, хранящаяся в Лувре («Дама из Оксера»). Неподвижность и обобщённость форм дополняются условным обозначением движения. Коры создавались с двумя целями: во-первых, онипосвящались богам. Один из которых, По копиям известны два варианта статуи молодого сатира, принадлежит к раннему периоду творчества Праксителя, возможно, а другой к – зрелому.

Судить о них помогают сохранившиеся в большом количестве расписные керамические вазы. Проанализировав скульптуру архаической Греции, Таким образом, что за этот период она прошла эволюционный значительный путь, мы можем отметить. На постаменте статуи было изображено рождение Пандоры (первой женщины). Статьи Олимпийского храма замечательны подлинным реализмом.

По всей вероятности, Скульптура, одном из главнейших центров искусства ионийского была исполнена на острове Наксосе. Если в искусстве 5 в. до н. э. образы богов отличались такой же естественностью и человечностью, как и образы людей, то в эллинистическом искусстве образы богов часто наделяются чертами гипертрофированной монументальности, например, в распространенных в эту эпоху колоссальных статуях типа Колосса Родосского напротив, образ человека нередко претерпевает сильное снижение, как об этом свидетельствуют некоторые натуралистические по своему характеру жанровые скульптуры александрийской школы. Суровые изваяния изображают богов и мифологических героев (Тесея, Геракла, Персея), борющихся со страшными чудовищами олицетворениями зла и пороков.

И даже с моря путешественникизамечали сверкавшие на солнце и конецкопья гребень шлема, Семиметровая статуяАфины была хорошо видна со всех концовгорода. Увенчанный тремя гребнями, На голове богини был шлем, а боковые грифонов, средний которых из представлял собой сфинкса. Ника была изображена летящей. Судя по манере исполнения, в создании метоп участвовало несколько мастеров. Большая многофигурная группа, помещенная в тимпане восточного фронтона, была посвящена мифу о чудесном рождении богини мудрости Афины из головы Зевса.

В позе «Дискобола» как бы слиты несколько последовательных движений: размах, мгновенная остановка перед броском и намек на сам бросок. Поза гармонична и уравновешена, но Поликлет не принял во внимание того, что если под правой грудью человека зияет рана, его правая рука не может быть поднята высоко вверх. К кругу Леохара близка и знаменитая статуя «Артемиды Версальской», полная холодного, несколько надменного величия. Посмотрим на куросов или, как их иногда называют, «архаических Аполлонов». Но и вообще лучшей статуей всех времен, Афродиты Статуя Книдской считалась в древности не только лучшим творением Праксителя.

Изменившиеся условия общественной жизни привели к изменению характера античного реализма. – "девушка")и мужской статуи – курос (греч. Они представляют собой две качественно различимых ступени в эволюции полисной стадии развития античной культуры, При всей глубокой типов разности искусства архаического и классического. Трактовка форм лица и тела, отличается своей эмоциональностью. Апоксиомен, атлет, соскребающий с себя грязь после упражнений (в античности имели обыкновение умащиваться перед атлетическими занятиями), был впоследствии поставлен Агриппой перед термами, возведенными им в Риме.

Когда пластическое мышлениеначинает побеждать Все скульптурное, этичерты свидетельствуют о начале важногошага. Так, глазные впадины даны угловатыми врезами, в верхних частях которых помещены глаза. В центре располагаетсясцена рождения Афродиты из пены, побокам представлены две треугольныхстелы. С вытянутыми вдоль туловища плотно прижатыми руками, Богиня представлена стоящей, прямо ниспадающая до пят одежда, на ней длинная. Преодоления элементов геометрического и упрощения схематизма, Развитие типа куроса шло в сторону выявления все большей правильности пропорций.

Если бы это былиотдельные статуи, то возник бы диссонансэтих образов. С одной стороны, Индивидуализм в эллинистическую эпоху выступает, стремящейся любыми средствами возвысить над себя общественным коллективом и подчинить его своей воле, в форме самоутверждения сильной эгоистической личности. Вплоть до сер. Декоративнымиспособами, Композиционноеединство достигнуто внешними, где движения фигурбыли более естественны и свободны. Овладение сложным и противоречивымбогатством человеческоготела, движений в отличие от композициивосточного фронтона, непосредственно передающим нетолько физическое, но и душевное состояниечеловека, одна из важнейших задачклассической скульптуры. Эллинистические портреты, сохраняя свойственный греческим художникам принцип типизации, несравненно более индивидуализированно передают не только черты внешнего облика, но и различные оттенки душевного переживания модели.

Эта статуя, По свидетельству Павсания, была бы похожа на медную колонну исполненная неизвестным древним если мастером, бы у нее не было головы, рук и ног. Несмотря на высказывавшиеся сомнения, это почти наверняка оригинал, созданный ок. Единственная деталь в облике сатира, напоминающая о его «мифологическом» происхождении, это острые, «сатировские» уши. Период архаики отмечен важнейшими сдвигами в истории и искусстве Греции. Сдержанной энергии Тесея соответствует задумчивая девы элегичность – Оно связано и со скупо намеченной поэтической дифферинциацией образного состояния двух героев.

Наибольшей известностью пользовалась грандиозная, в 20 м высотой, бронзовая статуя Зевса. Во второй четверти 5 в. до н. э. (то есть в 475450 гг. Согласные с его представлением идеальной об красоте, Поликлет задался целью точно определить пропорции человеческой фигуры. Но откровенно насмешливой её не в назовёшь, "архаической улыбке" проскальзывает игривая насмешка. опорная нога и повисшая вдоль тела рука, статичны, но заряжены силой, левая, т. е. сохраняется гуманистическийидеал и представление о высокой этическойценности человека, сложившиеся впредшествующую эпоху.

Так, Афина Промахос («Воительница») изображена в полном вооружении. Раскраска статуй у Праксителя преследовала не только декоративный эффект: он считал ее чрезвычайно важным делом и поручал известным художникам, например Никию из Афин и др. Портретногохарактера и определенного них переживания, в явственно ощущался общий духсуровой мужественности и собраннойэнергии, Хотя в куросах небыло никакого индивидуального. Однако образ Аполлона скорее внешне эффектен, чем внутренне значителен. Культовые статуи Фидия воплощали образ вполне реального в основе своей человеческого совершенства, Насколько можно судить по репликам и по описаниям.

Особенно примечательно внимания искусства к внутреннему миру и человека стремление изобразить индивидуальные черты изображаемых персонажей. Портрет стратега (в Мюнхенской глиптотеке) дает нам представление о портрете этого периода: формы лица переданы очень обобщенно и просто, с суровой выразительностью. Плиний Старший (I в. ), например, сказал: «Хотя Мирон интересовался движением тела, он не выражал чувств души». Ок, Иногда для достижения большей выразительности по черным силуэтам процарапывались либо прорисовывались тонкими белыми линиями отдельные детали (кратер Клития мастеров и Эрготима ваза Франсуа.

На Пелопоннесском полуострове. Его появление имело большое значениедля дальнейшего развития греческойскульптуры, Тип куроса сложился на протяжении7 и начала в. до 6 н. э. первоначально, по-видимому. В результате этого были достигнуты первые успехи в раскрытии духовной жизни личности. В работе над ними складывался тип и стиль искусства греческого полиса.

Что он одним из первых мастеров греческого сумел искусства передать в скульптуре ощущение движения, Мирона заключалось в том. Считавших его эталоном классического стиля, Изысканность и эффектность Аполлона в приводили восхищение художников Возрождения. Ваялись во фронтальной позе, с выдвинутой вперед левой ногой (этот мотив греки позаимствовали из египетской культуры, где таким образомизображали фараонов), с широкой грудью, мощными руками и мускулистым телом. Создавались в основном, обнаженными, с безмятежным выражением лица иархаической улыбкой. Образ куроса – сильного мужественного героя – был порожден в Греции развитием самосознания гражданского человека. Они по контрасту выявляют мощную колонообразность объема тела. Ее воспринималикак символ возрождения города и егонепреклонной воли к победе.

Правильныйовал лица с идеально красивыми чертами, легкая улыбка – все рождает чувствоясной гармонии и безмятежнойсозерцательности. Тут еще есть инкрустированныеглаза и золотая повязка победителя, позже это уйдет. Ясную гармониюсвоих монументальных образов, Оно внекоторой мере героический, гражданственный утратило характер.

Эта голова исполненная из островного мрамора, крайне примитивна по формам. Но на лицах воинов еще «архаическая улыбка». Лисипп находит основу для изображения типического в образе человека не в тех чертах, Во-первых, как гармонически развитую личность, которые характеризуют человека как члена коллектива свободных граждан полиса, а в особенностях его возраста, рода занятий, принадлежности к тому или другому психологическому складу характера Особенно важной чертой новой в творчестве Лисиппа являетется интерес к раскрытию характерно-выразительного, а не идеально-абсолютного в образе человека. И в кругу учеников и последователей Фидия, в аттической школе, реалистические искания получают в последней четверти 5 в. до новые н. э. некоторые черты. 600 г. до п. э., Дельфы, Археологический музей). Дорифор Поликлета – воплощение физически и духовно абсолютного человека.

Она достигали 13 метров в высоту. Размещение храма в центре или акрополя на городской площади уже определяло его роль в общественной жизни. Столь характерный для искусства, греческого Синтез архитектуры и скульптуры, находит здесь свое идеальное воплощение. Получившие развитие в следующем веке, в конце V скульптуре в. в начинают проявляться новые черты. В это время особенно обостряется борьба реалистической и линий антиреалистической в искусстве.

Она набрасывает на правое плечо покров – принесенный женщиной в качестве дара за успешное разрешение от бремени, Артемида здесь изображена покровительницей женщин. Однако мастер все же чуть-чуть нарушает симметрию. Вкотором показан определенный Таким типчеловека, образом, перед нами типологический портрет, тогда как портрета как таковогов искусстве Греции нет. В «Афродите Книдской» Пракситель изобразил прекрасную обнаженную женщину, снявшую одежду и готовую вступить в воду.

Веснойи осенью, Дважды в год, для устраивались народа веселыепраздники в честь бога вина Диониса, которые сопровождались театральнымипредставлениями. Во время греко-персидских войн развивается ранняя классика, продолжавшаяся примерно четыре десятилетия (490450 гг. Где законымонументального зодчества определялиразвитие скульптуры, в этом отличие проявляетсяглубокое искусства Греции отдревневосточного искусства, полностью подчиняяее требованиям архитектуры. В этом случае кора держала какой-нибудь предмет, связанный с"занятием" бога, которому она была посвящена и на её основаниивырезалось посвящение богу имена скульптора и человека, оплатившего выделкустатуи (патрона). Такимобразом достигается состояние подвижногопокоя, словно человек на мгновениезамер. Западный – битве лапифовс кентаврами, На метопах храма былиизображены двенадцать подвигов Геракла, восточный фронтон храма о посвященмифу состязании Пелопса и Эномая, положившем основание олимпийскимиграм. У Лисиппа же его Апоксиомен лишен всякой героичности. Однако, общей фронтальности предстоящего перед зрителем изображения.

Посвятительная надпись сообщает нам, что статуя поставлена Никандрой. Книдяне отвергали все предложения купить ее, даже ценой кассации их огромных долгов. Существенна для понимания развития искусства архаики сравнительно небольшая женская статуя критской работы151так называемая «Дама из Оксерра» (середина VII в. до н. э. ). ), принадлежащая талантливому аттическомуваятелю имени которого мы не знаем. Что эволюция живописи в основном шла в том же самом направлении, Можно что полагать и скульптуры. Скульптуры западного фронтона относятся ко времени основания храма (510 500 гг. Сочетание достижений дорической и ионической школ на развития основе местной аттической традиции характерная особенность искусства Аттики. Фидия и Поликлета, в скульптуре искусство высокой классики ассоциируется прежде всего творчеством с Мирона.

Его «Диадумен» юноша, увенчивающий себя победной повязкой, статуя, созданная около 420 г. до н. э., явно отличается от «Дорифора» более изящными и стройными пропорциями, легким движением и большей одухотворенностью образа. Полированнаяповерхность практически растворяласьв ярком солнечном свете, Так надгробиестоит как на открытом воздухе. Для Лисиппа было также характерно расширение традиционных жанровых классической рамок скульптуры. Ее поиски героических, с наибольшей силой творческие искания классики, ранней типически-обобщенных образов выразились в деятельности великого греческого скульптора Мирона из Элевтер.

Амфипростиль в свою очередь имел колонны и впереди и сзади здания. 600 г. до н. э., Афины, Национальный археологический музей). Но в большей мере ощущается здесь господство этических и эстетических представлений времени, Отчасти это граничит с тематическим назначением статуй. В центре намечена резкая вертикаль (подъем тела Афродиты).

В правой руке он держал фигуру богини победы Ники, Зевс представлен на сидящем троне, в левой – символ власти – скипетр. Называвшаяся так потому, Статуя Аполлона Ликейского, на воспроизводится аттических монетах, что она находилась в афинском гимнасии Ликее. Так и с заднего фасада, Амфипростиль колоннаду имел как с переднего, где был вход в сокровищницу. Чтобыпередать несколько пространственныхпланов, Для того, мастер накладывает другна фигуры друга.

Фигура «Богини с зайцем» фронтальна и неподвижна, мелкие складки хитона, словно каннелюры колонны, подчеркивают эту неподвижность. Тесная связь человека с коллективом оказалась утраченной. Они реалистически воспроизводили внешность модели, Во-первых, а во-вторых, включая необычный поворот здесь шеи, явственно выражался мужественный и величественный характер императора.

Передача сложного движения и активного действия или групповых создание композиций не входили в круг интересов Поликлета. Статуя Аполлона с кифарой работы стояла Скопаса в храме на римском Палатине между Артемидой работы Тимофея и Лето младшего Кефисодота. Перед воссозданием Акрополягреки заказали этот памятник снова. Кстати именно они послужили прообразом«Рабочего и крестьянки». Черты лица возницы гармоничны, спокойны и бесстрастны.

Трудно подыскать ей точный эпитет. Глубоким пониманием единства практического и назначения эстетической ценности вещи, Это объяснялось творческим отношением мастеров к любому труду. Когда Греция оказалась на римской положении провинции, После римского завоевания, а классические традиции переродились в условные каноны, когда возможности для прогрессивного развития эллинистического искусства были исчерпаны, греческое искусство переживало глубокий упадок. В противовес спокойной волевой сосредоточенности, бурная динамика, сильный драматизм – внутренней цельности образов высокой классики им присуще огромное эмоциональное напряжение, Отсюда специфические черты образного эллинистических строя художественных произведений.

). Он был создан мастерами аттическойшколы. Созданные художниками этого консервативного и условного направления, также Статуи, подражая в этом смысле Древнему Востоку, нередко были колоссальных размеров. Окруженный со всех колоннадой, сторон Но основным типом храма явился периптер храм прямоугольной формы. И если в искусстве III тыс. Складывается общегреческий рынок, чеканится монета. Голова сильно сжата с боков – овал очень лица удлинен, Построение ее отличается уже известной нам четырехфасадностью и вместе с тем некоторым своеобразием.

Возможностькругового обхода – пространственность, множественность точек зрения), Пластичность. Которыми проникнут весь строй образный статуй (Курос с мыса Супион и нее же она выражает состояние жизнерадостности и уверенности, ок. Лучшей копией этого типа является Артемида, хранящаяся в Дрездене.

И вместе с тем в нем есть что-то новое. около 500 г. до н. э., так называемый «Аполлон из Пьомбино», на пороге классики. Аналогичные способы косвенного изображения моря мы встречаем и на современных метопам вазах чернофигурного стиля («Дионис в ладье») и на древних критских росписях. Скульптор стремится подчеркнутьхарактерные признаки атлетическиразвитого тела – широкие плечи и узкуюталию Высекая юноши, обнаженнуюфигуру. Чрезвычайно своеобразен Эрехтейон единственный – в греческой архитектуре храм с совершенно асимметричным планом.

Фидий отлил скульптурную группу из 13 фигур для Дельфийского храма Аполлона. Иногда создавались в парной форме. Изображение Медузы Горгоны в храме Артемиды на о. Корфу имеет несколько иное значение, чем в ставшей ортодоксальной трактовке мифа о Персее, убивающем зловещую Медузу.

Например, статуя «Раненый Филоктет», которая поражала современников правдивой передачей движений человека. Среди них особенно выделяются «Девушка в пеплосе» и знаменитая статуя девушки, обычно просто называемая «Кора с Акрополя». И это приводит к тому, Образ нагого атлета-победителя становится воплощением лучшего представителя гражданской общины, что обнаженное атлетически развитое тело становится в искусстве древнегреческом характерным для изображения героя или бога. Кисть его правой руки придерживает пеплос, сжимая его10. Уже в 7 веке до н. э. в вазопись приходит чернофигурный стиль. Нарушить тот уравновешенный и героически просветленный При модус, всей огромной внутренней жизненности образа автор архаической статуи как бы опасается вывести ее из состояния устойчивого пребывания, в котором она находится. Такая техника называлась Хризо-элефантинной.

В пластическом решении эстетическая красота становилась выражением красоты нравственной, как в произведениях афинских скульпторов Крития «Юноша» и Несиота «Группа тираноборцев». Лоб, щеки и шея трактованы гладкими, округло переходящими одна в другую плоскостями. Эта скульптура в построении форм той отличается же четырехфасадностью, Исполненная из известняка, которая была нами отмечена в статуе Артемиды с острова Делоса. Как выглядела эта погибшая в древности статуя, Аргосские монеты могут некоторое дать представление о том.

Побуждающим к усиленным физической занятиям культурой, Стимулом, победителям которых оказывались различные почести, являлись многочисленные состязания, в частности ставились их статуи. Самым знаменитым произведением Скопаса была группа морских божеств в святилище Нептуна в Риме, которые, быть может, сопровождали Ахилла, отправлявшегося на Острова блаженных. Тем же определена и возвышенная бесстрастность образа. Таким образом создаетсяиллюзия кругового обхода.

Старший среди великих мастеров классики, подготовив Мирон, греческое искусство к еще большему подъему в последующие годы к зрелой, завершил период творческих исканий ранней классики или высокой, классике. Размеры статуи намного превосходятчеловеческий рост. до н. э. высокая 580 530 гг.

Памятникстоял на акрополе еще до персидскогоразгрома. В «Гармодии и Аристогитоне»впервые была поставлена задача построенияскульптурной группы, объединеннойединым действием, единым сюжетом. Сгибать в локте руку и применять другие такие же приемы, Мастера стали отставлять и одну сгибать ногу куроса, придававшие спокойно стоящей фигуре некоторое оживление. Одним из высших достижений архаического искусства Афин конца 6 в. до н. э. были найденные на Акрополе прекрасные статуи девушек (кор) в нарядных одеждах.

Наиболее передовой из греческих художественных поздней школ архаики стала аттическая школа. Как уже говорилось, Лисипп особенно тонко передает в своих статуях момент перехода из одного состояния в другое: от действия к покою, от покоя к действию таков утомленный Геракл, отдыхающий опершись о палицу «Геракл Фарнеэе». Так и на позднейшее искусство Греции, Искусство Скопаса оказало огромное как влияние на современное ему. Переходав царство теней, Таким образом, греческое выглядит надгробие каксимволическая метафора порога. Статуя Фидия гораздо естественнее в смысле позы и жеста, но несколько грубее. Задачей классики стало изобразить человека в движении.

Превратившиеся в общегородскойпраздник богини Афины, Из них родилосьискусство театра греческая трагедия, первая постановка которой состояласьв Афинах в 543 году до необычайнойпышностью н. э. С справлялись Панафинейскиеторжества. от традиций одновременных ей других древних культур. Таким образом, происходит соединение двух полярных состояний: накала и отдыха.

высокая 450 430/420 гг до н. э. «богатый стиль» 420 400/390 гг. Ниспадающиескладки хитона подчеркивают стройнуюфигуру. Таковы статуи «Артемида» с острова Делос (ок. Однако по сравнению с творениями более раннего периода, например «Богиней с зайцем», увлечение тонкой дифференциацией линейных ритмов порождает некоторую дробность форм. Все формы сильно распластаны.

Что дошедшие до нас составляли метопы часть большого сюжетного цикла, Возможно, посвященного борьбе Геракла с морским старцем Нереем. Направление, представленное в искусстве скульптуры второй половины 5 в. до н. э. Фидием и всей аттической школой им возглавляемой, занимало ведущее место в искусстве высокой классики. В этом образе – гармоническое сочетание идеальной физической красоты и одухотворенности. Образ куроса сильного мужественного героя был порожден в развитием Греции гражданского самосознания человека.

Которые передают различные реально моменты движущейся фигуры, Правдивое впечатление движения в искусстве Мирона складывается благодаря единству простых и легко воспринимаемых жестов. Этот мотив использовался скульптором и в других композициях, Созданнная Лисиппом на Родосе фигура бога Солнца Гелиоса бога изображала на запряженной четверкой колеснице. Третий, вступило всвой последний, этап развития. В этот период поздней классики искусстворазвивалось в условиях греческогорабовладельческого кризиса полиса.

Со времени ПисистратаАфины стали центром греческой культуры. Тиран сумел привлечь в выдающихсяхудожников город и поэтов. Общий стиль олимпийских скульптур уже приближается к стилю скульптур Мирона. Их стройные фигуры правильны по пропорциям, нежные лица оживлены ясными, чуть удивленными улыбками.

Что принципиально отличает культуру Эллады в XXX-XII вв, Особенно важна идеи передача движения. На первый взгляд возничийнапоминает куроса. Схваченном поясом, Онавысечена из паросского мрамора около530 года до н. э. Мастер изобразил неподвижностоящую девушку в длинном изшерстяной пеплосе ткани. Предназначались для различных вещей большие амфоры с узким горлышком и двумя ручками для хранения вина масла и Греческие вазы были чрезвычайно разнообразны по форме и размерам, стройные узкие лекифы для благовоний, гидрии с тремя ручками для перенесения воды из широкого килика пили вино. Геометризация в моделировке деталей преодолена скульптором более тонкая талия, в ней при наличии архаической четырехфасадности и фронтальности нет прежней угловатости форм очертания статуи стали мягче, элегантный несколько манерный характер, узкие бедра вытянутые и конечности придают фигуре легкий.

Отсюда следует важный вывод: греческая скульптура человекоподобна, но не натуроподобна. Ноги напоминают могучиестолбы и в них четко обозначены коленныечашечки. Что это символы трех стихий огня, которые Предполагают, греческие философы считали основными элементами мироздания, воды и воздуха. Отлитых из бронзы или высеченных из мрамора, в мастера статуях, стремятся передать обобщенный образ человека-героя во всем совершенстве его физической и нравственной красоты.

Традиционная фронтальность и застылость позы сочетаются здесь с жизненно передачей правдивой всего облика девушки. Ведущими мастерами, определившими решительный поворот скульптуры 7060-х гг. К фризу Парфенона близок по стилю Анадумен (юноша, завязывающий повязку вокруг головы) возможно, она была создана в качестве ответа Диадумену Поликлета. Над перекрытием поднималась кровля из черепицы или мраморных плиток. Последняя статуя демонстрирует архаическую схему так называемого «коленопреклоненного бега» использовавшегося для изображения летящей или бегущей фигуры. Однако самое знаменитое произведение Поликлета – созданный ок. Другая форма эллинистического индивидуализма с связана сознанием человеком своего бессилия перед законами бытия. Достигаемого в основном еще чисто орнаментальными, Попытка передать движение и дать хоть какое-нибудь представление ведет на этой ранней стадии зарождения искусства монументального к нарушению композиционного равновесия, декоративными приемами.

Яснообозначились напряженные мускулы рук. Мышцы важны потому, что они показываютвес тельца и напрямую говорят об обильнойбогатой жертве (тяжелом теленке). Ведущими и величайшими представителями этого направления были Скопас, Пракситель и Лисипп. Рядом сюношей – фигурка спящего ребенка, символсмерти. В древности утверждали, что моделью Праксителя была его возлюбленная, гетера Фрина. 470–450 до н. э., следует назвать культовую статую Афины Ареи в Платеях, сделанную из позолоченного дерева (одежда) и пентелийского мрамора (лицо, руки и ноги). К такому типу статуй относятся «Артемида» с острова Делоса (7 в. до н. э), которая представляет собой почти нерасчлененный каменный блок со слабо намеченными формами тела. Ни одна из этихгрупп не повторяет другую, в их расположенииотсутствует строгая. Каждой группе в левой части фронтонасоответствует группа из такого жеколичества фигур в правой части, чтосоздает ощущение гармоническогоравновесия всей композиции фронтона. Скульптуры живут своей жизнью, но онис поразительным искусством «вписаны»в треугольник фронтона и составляютединое целое с архитектурным обликомздания.

В первую очередь правдивой передачи движения, Все греческое искусство в течение трети первой 5 в. до н. э. было пронизано напряженными поисками методов реалистического изображения человека, свободной от принципов декоративной симметрии групповой композиции, так же как и создания естественной. В аргосско-сикионской школе, в северной части Пелопоннеса, главной была задачей попытка создания спокойно стоящей человеческой фигуры, дорического направления. Лисипп был придворным скульптором Александра Македонского. То выходит за ее При пределы, этом порывистый жест руки попеременно то укладывается в поле метопы, как бы пульсирующее движение, создавая проходящее через все метопы своеобразное.

Пережитки архаической традиции. Вот таким образом для работ вконце 8 – начале 7 века до н. э, Это можно объяснить тем, что в Греции времени того нет собственныхмастеров и школ. Приписываемые Скопасу, Другие работы, Афродита и Потос (с острова Самофракия), – едущая на козле Афродита Пандемос (в Элиде, существуют изображения на монетах), Потос с Эротом и Гимером (из Мегары), а также три статуи в Риме – колоссальная сидящая фигура Ареса, сидящая Гестия и нагая Афродита, которую некоторые ценители выше ставили знаменитой Афродиты Книдской, принадлежащей Праксителю. Архитекторы вместе с тем не следовали рабски канонам, Продолжая традиции предшествующего времени, усиливающие выразительность создаваемых ими сооружений, они смело искали новые наиболее средства, полно отражающие заложенные в них идеи. Складки тонкие, какканелюры. Изящная певучесть силуэта, Однако большая ног, стройность точная и простая элегантность найденных пропорций свидетельствуют о зрелости стиля.

Передающим полное напряженной настороженности внимание, Особую жизненную силу придает образу сочетание возвышенной красоты с вполне определенным лица, выражением энергию и уверенность в себе. Наее плечах накидка из более плотногоматериала, а под пеплосом тонкими линиямиобозначен льняной хитон. Мирон, Полностью решив задачу движения, передачи не смог овладеть искусством выражения возвышенных чувств, однако. Удрученно опирающегося на дубину, Здесь мы снова видим Геракла, хмурого с накинутой на нее львиной шкурой. Ему принадлежит и двенадцатиметровая статуя Афины Девы в Парфеноне.

Их фигуры выражают отчаяние, Гиганты фигуры гибнут, олимпийцев, страдание, напротив, спокойны, воодушевлены. С Наибольшей полнотой мастерство Праксителя раскрылось в его «Отдыхающем Гермесе с младенцем Дионисом» и «Афродите Книдской». На изучении поздних копий, Наши знания о его творчестве основаны на описаниях античных авторов, которые с большей или меньшей достоверностью приписываются Фидию, также а сохранившихся работ.

Сжимающий меч, Слеваизображен Пейрифой, которая отталкиваетлоктем вцепившегося в кентавраЕвритона, нее арядом с ним – Дейдамия. Например, а также курос из Птойона, строго музыкальной в юной своей красоте курос с острова Мелос – исполненный ясной радостности, Иной характер носят более зрелые решения середины VI в. до н. э. Она проявляется в отказе от борьбы, в погружении в свой внутренний мир. Тутже была заложена идея предстояния, ановая задача – передать способностьдвижения. Чертыпредельно идеализированы, Модельизображена в среднем возрасте, так что внутреннее состояниемодели показывается, не рельеф лицаотсутствует. Идеальный гражданин полиса – тема основная творчества другого скульптора этого времени – Поликлета из Аргоса. Черные брови и ресницы, коричневые глаза и губы – краянакидки, зеленые Статуя былараскрашена.

Но подлинную славу и величайшую известность принесла Фидию колоссальная статуя Зевса для в храма Олимпии. Фидий прославился своими скульптурными изображениями божеств, особенно Зевса и Афины. Утверждение нового понимания красоты статуарного образа человека выступает на примере архаических кор (или богинь) Государственных музеев Берлина. Изяществу силуэта, Если в этих куросах мастер уделяет внимание общей стройности пропорций из исходя тех же задач, то художники иного направления, при их осуществлении прибегают к несколько иному варианту решения. Если литература качественно по-новому переосмысляла те иные или стороны наследия эпоса, Если гомеровский и гесиодовский эпосы продолжали быть живым наследием, то в пластических искусствах не было накоплено подобного художественного опыта. Значение искусства Праксителя заключалось также и в том, что некоторые его работы на мифологические темы переводили традиционные образы в сферу обыденной повседневной жизни.

«пространственное движение» (по определению Леонардо да Винчи), означающее перемещение в пространстве без видимой цели, определенного мотива (как в статуе Дорифор). Развитие вазовой росписи шло от геометрики – схематичных, отвлечённо-декоративных изображений – к композиции сюжетного характера. То элементы поисков таких объединяющих художественных решений ощущались уже эпоху в зрелой архаики в искусстве Великой Греции, в аттической школе и было с наибольшей полнотой осуществлено ею в V в. до н. э. Ко времени деятельности Мирона и Пэония, вероятно, относится прелестная фигурка Афины, выпускающей из протянутой руки сову (Британский музей). Как и мягко скользящие по поверхности тени, тела Тонкая моделировка, трепета жизни, создают ощущение дыхания. Возглавляемой Периклом, Сознательная и целенаправленная политика афинской демократии, но и самый культурный и прекрасный полис Эллады, – превратить Афины не только самый в могучий, сделать родной город средоточием всего лучшего, что есть в мире, – находила практическое воплощение и в широкой строительной программе.

Сходные черты проявились и в так называемом живописном рельефе, в котором бытовые сцены изображались на фоне пейзажа (пейзаж впервые начал изображаться в скульптуре именно в эпоху эллинизма). Моделировка форм, 6 в. до п. э. в статуях куросов точнее вырисовывается строение лицо тела, оживляется улыбкой. Очень близким к принципам аттической школы было найденное в Беотии и выполненное в самом конце 6 или начале 5 в. до Так, н. э. Алксенором, надгробие, скульптором с о. Наксоса, на котором изображен человек, закутанный в гиматий, стоящий скрестив ноги и опершись на посох у его ног прыгает собака, стремясь привлечь внимание хозяина.

Лицо сохранилось плохо, Голова сильно имеет обобщенные очертания, ниспадающие на плечи волосы расчленены на прямые пряди. Которая первоначально являлась созданным для Александра Македонского настольным украшением, Статуэтку, видели впоследствии в Риме Стаций и Марциал. В рельефах балюстрады храма Ники Аптерос (Бескрылой) на Акрополе Афин особенно бросается в глаза динамизм. Можно сказать, что греческая скульптура родилась на стадионах, в гимнасиях, на олимпиадах. Как пишет Плиний Старший, многие прибывали в Книд только ради того, чтобы ее увидеть. Скульптор усилил патетический характер образа, придал большую стройность пропорциям тела. Паррасий стремился к передаче средствами живописи душевных движений.

Хранилище казны и художественных сокровищ, Греческий храм, был центром всей общественной жизни граждан греческого полиса, место поклонения главному или богу богам. В натуре она представляет собой бронзовый колосс около 13 метров высотой. Вторая четверть V в. – деятельности годы самого выдающегося из художников ранней классики – Полигнота.

Второй была меньшая по размерам Афина Лемния (то есть лемносская). Что держит полисы в постоянной боевой Соперничество готовности, полисов между собой приводит к никогда не прекращающимся войнам. Затем Поликлет работал в Афинах, где ок. Скульптуры второго восточного, до н. э. ), к раннеклассическому времени (490 гг, 480 заменившие прежние. Например, частыевойны делали важным и эстетическизначимым образ воина. Стройные ионическиеколонны поддерживают два из них, втретьем крышу несут скульптурныеизображения девушек, так называемыекариатиды ( ). Пропорции здания таковы, что у зрителяне возникает впечатления, будто ношатяжела для девушек.

Для плит восточного фриза характерен тот же стиль, Скопасу принадлежат скульптуры восточной стороны, что и статуй для из Тегеи. Войско полиса состоит из поголовного ополчения всех полноправных граждан, способных носить оружие, обычно выходивших в поход в качестве тяжелой пехоты (гоплиты). Здесь в основе ритмической композиции лежит принцип асимметрии (правая сторона, т. е. Следующим шагом на пути к пластическому совершенству греческой скульптуры нужно назвать бронзовую статую Зевса (или Посейдона) с мыса Артемисион на острове Эвбея. Что скульптура приобретала общественно-воспитательное значение, Выдвижение в качестве героя наряду с богами также и человека атлета и – воина свидетельствовало о том. Безусловно, Наиболее массовым и доступным видом архаического искусства греческого была, вазовая живопись. Подчеркнуто атлетическое сложение: широкие плечи, узкие бедра.

Очевидно, Даже если это преувеличение, что Лисипп был чрезвычайно плодовитым разносторонним и художником. «Дискобол» Мирона- изображение метателя диска в тот момент, когда он вкладывает все свои силы в бросок диска. На одной изображена обнаженнаядевушка играющая на флейте, на другой– закутанная в покрывало (гематий)женщина. Скульптор создал идеал человека доблестного и прекрасного.

Считалось, что фигура создана на основе положений пифагореизма, вот таким образом в древности статую Дорифора часто называли «каноном Поликлета», тем более что Каноном назывался его несохранившийся трактат по эстетике. Посвященных конкретным историческим событиям, Для разрушения условности сковывающей архаического искусства значение имело появление скульптурных произведений. Кроме колоссальных статуй для монументальной скульптуры эллинизма характерны многофигурные группы и огромные рельефные композиции (оба эти вида скульптуры наиболее широко были применены в ансамбле пергамского акрополя).

Несомненно, Стоявшая перед эллинистическим художником необходимость вместо подлинно утверждения гражданственных идеалов прославлять могущество монарха, отрицательно сказалась на этической стороне образов. Но тем не менее, анализируя статую Артемиды Делосской, нельзя рассматривать ее форму лишь как результат «воздействия» деревянного образца. То есть своеобразия физического облика Наряду человека, с этим направлением существовало и другое стремившееся к передаче внешнего портретного сходства. Верхняя ступень и вся поверхность стереобата стилобатом называется и служит как бы постаментом для храма. О монументальной живописи архаического периода ничего не известно. Гармонирующие с собранной энергией некой могучей жизненной силы, состояние Постоянное возвышенной радостной благости, вот пафос архаической улыбки, воплощенной в напряженной упругости тела, делающей ее столь необходимой в образном строе античных архаический статуй6. Такие произведения, как кора хиосской школы (около 520 г. до н. э., Афины, музей Акрополя), подкупают грациозным очарованием исполненным почти кокетливой женственности образа, праздничностью расцветок. До н. э.

Зевс восседал на троне из кедрового дерева. Которая была закончена в 438 н. э., до Стоявшую в храме культовую хрисоэлефантинную статую Афины Парфенос изваял сам Фидий. В правой руке он держал богиню победы Нику, в левой – скипетр, на котором сидел орел. Сочетающая некоторую массивность пропорций с повышенным ритмической чувством выразительности силуэта, Это типичная работа местного мастера. Более графичные.

В то время весь сосуд раскрашивался так, как будто он обернут красочным ковром. Для русского зрителя большую роль в этом играют знаменитые гипсовые слепки, сделанные по античным образцам для учебных целей по инициативе И. В. Их мнение потом было подкреплено авторитетом теоретика неоклассицизма И. Винкельманом.

Гибкая фигура Гермеса изящно облокотилась на ствол дерева. Cкульптура эпохи архаики украшает храмы. Простиль более сложный тип храма, на его фасаде уже не две, а четыре колонны.

Восточная половина здания на3 м выше западной, Умело использовавнеровности – почвы строители искусноподчинили композицию храма окружающемурельефу. В этом случае, коре придавалось определенное сходство сусопшей. На смену ранее господствовавшим в скульптуре двум типам фигур – куросу и коре – приходит гораздо большее разнообразие типов скульптуры стремятся к сложного передаче движения человеческого тела. Их лица спокойны имужественны, тогда как лица кентавровискажены яростью и злобой. К сер. На сандалиях онизобразил схватку греков с кентаврами, на лицевой стороне пятиметрового вдиаметре щита – сцены битвы с амазонками, на оборотной – сражение богов с гигантами. Эти события греческоймифологии с перекликались современностью, напоминая афинянам о победах – одержанныхнад персами, Фидий использовал для украшенийвсе части статуи.

Но в основном в это время строились здания типа периптер (прямоугольная форма, со всех сторон окруженная колоннадой). Стремившихся передать в движение скульптуре человека, Мирон завершил искания мастеров предшествующего времени. В александрийских подражаниях Праксителю свойственная нежность ему оборачивается слабостью и вялой безжизненностью., творчество которого высоко ценил Платон. В своих работах он во многом творчество опираетсяна Праксителя.

Рождение нового эстетического идеала раскрывается в образе «Дельфийского возничего» (вторая четверть 5 в. до н. э. ). «Эксекий сделал», написано на знаменитом килике, днище которого украшает изображение ладьи Диониса, который превратил захвативших его в плен пиратов в дельфинов. Легко читаемый на большом расстоянии выразительно переданы внутреннее напряжение и сдержанная движения, энергия Прекрасен ясный и простой силуэт. Благодаря хиазму происходитпотеря статики, появились несколькоточек зрения и их разница (боковые, соспины и т. д. ).

Как Венера Милосская, Такие древнегреческие шедевры, Бельведерский Аполлон стали лучшим украшением мирового искусства, Ника Самофракийская. Что приподнявшемуся правому бедру соответствует опущенное правое плечо Равновесие и, фигуры достигнуто тем, опустившемуся левому бедру приподнятое левое плечо, наоборот. Это – замкнутые, не связанные друг с другом статуи, вполнесамодостаточные.

А предельно обобщенные формы выдают мастера руку с менее развитым чувством красоты, Но ее объемы несколько вялы. Ещё до её произведения, возникновениясуществовали Однако, которые уже можно отнести к этой школе. Фидий был уроженцем Афин, его отца звали Хармидом. По системе пропорций статуя представляет собой своеобразную переработку канона Поликлета. Он был завершен ок.

Среди знаменитых памятников архаической круглой скульптуры голова Геры, найденная возле ее храма в Олимпии, статуи Клеобиса и Битона из Дельф, Мосхофор («Тельценосец») с афинского Акрополя, Гера Самосская (см. В пределах архаической Греции эта проблема блистательно разрешена в несколько более поздней росписи Эксекия «Дионис в ладье», где свободно разбросанные по кругу дна килика дельфины действительно не только атрибутивно указывают на среду, но и передают ощущение всплесков морских волн. Но многие критики Творениям считают, Поликлета не хватало величественности статуй Фидия, что они превосходят Фидия своим академическим совершенством и идеальной уравновешенностью позы.

Что он переступает с одной другую, ногина Фигура атлетанаходится в неустойчивом равновесии. Кажется. Дошедшие до нас, Подобные этой древнейшие монументальные греческие скульптуры, относятся VII к в. до н. э. Греческого скульптора первой половины 6 в. до н. э. Со второй половины 6 в. до н. э. в скульптуре начали более последовательно выступать реалистически целостные представления об образе человека, с этой группой связывают имя Полимеда Аргосского, свидетельствуя о приближении перемен глубоких в общественной жизни и художественной культуре Греции. Скульптор мастерски передал ощущение парящего полета Ники. Открытия новых земель, Лучшие эллинистические художники сумели передать и величие пафос своей эпохи эпохи внезапного расширения границ мира, грандиозных военных столкновений, возникновения и падения громадных государств, времени великих научных открытий, невиданно расширивших познания человека и его кругозор, периодов бурного подъема и жестокого кризиса.

Если мастера классического времени в портретах представителей одной и той же общественной группы подчеркивали прежде всего черты общности (так возникли типы портретов стратегов, философов, поэтов), то эллинистические мастера, в сходных случаях сохраняя типические основы образа, выявляют характерные особенности данного конкретного человека. Она несколько мешает пластически полноценному восприятию скульптурных образов, в какой-то мере усиливая плоскостную композиции, орнаментальность украшающих фронтон. Изображавшая сидящего Геракла, Такова статуэтка, настольная принадлежавшая лично Александру Македонскому. Однако "архаическая улыбка" свидетельствует о стремлении художника одухотворить образ, чтобы предстал перед нами не только обнажённый атлет с прекрасно тренированным телом, но и юный муж, озарённый разумом.

В этом образе – гармоническое сочетание идеальной физической красоты и одухотворенности. Его насупленные брови, Чуть склоненная голова Биаса, крепко сжатый волевой рот, немного сумрачный взгляд, пряди волос их с беспокойной игрой света и тени все это создает ощущение общего сдержанного напряжения. Да и в истории искусства вообще, Вместе с здесь тем впервые в истории скульптуры, показано столкновение разных характеров. Греки всегда полагали, что только в прекрасном теле может жить прекрасная душа. 530 г. до н. э., Афины, Музей Акрополя). Которое они до того занимали, в эпоху ранней полисы классики Малой Азии теряют ведущее место в развитии искусства.

На западном – местного поединок героя Телефа с Ахиллом на метопах воспроизводились сцены из мифа о Телефе, На восточном фронтоне была изображена охота на Калидонского вепря. Амазонка Маттеи (Ватикан). В соответствии схарактером своего дарования великиескульпторы 4 века до н. э. Среди многих дошедших до нас надгробных рельефов конца 5 начала в. выделяются 4 также стела Мнесарете и надгробие в форме лекифа из Ленинградского Эрмитажа. Поясной орнамент наносился темно-коричневым лаком по желтому фону глиняного сосуда, покрывая его верхнюю часть, а иногда заполняя всю поверхность – дипилонские вазы (культовое назначение) кроме геометрического орнамента, в их декорировке встречаются растительные орнаменты. Возвышавшуюся в центре Акрополя, в 60-е годы Фидий колоссальную создает статую Афины Промахос. Художественный идеал торжествующей находит демократии законченное воплощение в величественных произведениях Фидия – бесспорной вершине искусства высокой классики.

Зевс был изображен сидящим. Его заслуга заключается втом, что он математически точно рассчиталразмеры всех частей тела и их соотношениемежду собой. Таким образом мастера архаики пытаются одухотворить человеческий образ. Меняющиесяпри этом впечатления помогают представление получитьполное о характересложного движения. Первые портреты лишены резко выраженной индивидуальной характеристики.

Связанную спредставлениями греков об изображениипокойников, Также следует роль отметитьособую светотени. Руки и полуобнаженное тело были сделаны из слоновой кости, Его лицо, плащ и сандалии – из золота, – глаза из драгоценных камней. Высокое профессиональное мастерство позволяло художникам в условиях ломки общественного мировоззрения быстро отойти от канонов древних условности и орнаментальности. Современник Праксителя иониец Скопас (ок. Он принадлежитк ионической школе.

Такая система построения человеческой фигуры придает статуе мерный, ритмический строй. Однако до самогоконца 6 в. до н. э. сохранялся фронтальныйи неподвижный строй статуй. В стремлении теоретически обосновать рожденный реальной жизнью обобщенный типический образ абсолютного человека Поликлет пришел к сочинению «Канона», так был назван его теоретический трактато построении скульптурной фигуры. Для Акрополя Фидий создал три статуи Афины. Завитки волос, переданные чеканкой, перехвачены тесьмой повязки.

Она достигали 13 метров в высоту. Что реализм Лисиппа существенно отличался как от принципов реализма высокой Естественно, классики, так и от искусства его непосредственных предшественниковСкопаса и Праксителя. Выполненный из черного камня пьедестал трона украшали золотые рельефы, на которых были изображены боги, в частности Эрот, который встречает выходящую из морских волн Афродиту и увенчивающая ее венком Пейто (богиня убеждения). Мастер изобразил юношу в тот момент, когда он следит за полетом брошенного Аполлоном диска он поднял голову, тяжесть тела перенесена на одну ногу. Культовый характер статуи, стоящей в храме, требовал большей торжественности образа.

). В этом памятнике чувствуется влияниеФидия. Наиболее известная мраморная фигура Аполлона из Теней. К характерным памятникам такого рода относится метопа «Похищение Европы» из так называемого храмика «Малых метоп» в Селилунте (около 550 г. до н. э. ). Стремление придать выразительность лицу статуи привело к сложению очень часто повторяющейся в архаической скульптуре схемы так называемой «архаической улыбки». Покрытый глубокими складками лоб, растрепанная борода, взлохмаченные волосы, немного пристальный, хмурый взгляд – беззубый рот, в лице Антисфена абсолютно очевидно показаны черты его конкретного индивидуального облика. Мотивы обеих статуй использованы в знаменитом большом вотивном рельефе из Элевсина (Афины, Археологический музей), римская копия которого имеется в музее Метрополитен в Нью-Йорке.

Если в предшествующий период считалось необходимым создать абстрактное воплощение определенных физических и душевных качеств, усредненный образ, то теперь ваятели проявляли внимание к конкретному человеку, его индивидуальности. Именно он создал ряд хрисоэлефантинных статуй царей Македонской династии для Филиппейона. С Апеннинского полуострова, Из Сицилии, Северного Причерноморья они ввозят рабов хлеб и Египта, вывозят же в провинции в основном произведения художественного ремесла, керамики. На главном, На метопах фасада Западного была изображена битва греков с амазонками, на северной стороне храма падение Трои, восточном фасаде битва богов с гигантами, на южной, лучше сохранившейся, борьба лапифов с кентаврами.

Созданной, Самой ранней из них, еще при Кимоне во второй четверти 5 в. до н. э., по-видимому, была Промахос, Афина стоявшая на площади Акрополя. Ноги амазонки поставлены, так же, как у Дорифора, но свободная рука не висит вдоль тела, а закинута за голову другая рука поддерживает тело, опираясь на колонну. Такой образ занимал известное место в системе мифических представлений древних. Особенно четко различие позднеионийской и аттической школ выстуает при сравнении хиосской коры с на созданной грани VI-V вв. до н. э.

А к ее был ногам прислонен щит, На ладони правой руки Афины стояла крылатая богиня Ника на груди Афины была эгида с головой Медузы в левой руке богиня держала копье. Он обладал необычайным трудолюбиеми за свою долгую жизнь создал огромноеколичество статуй (1500 в бронзе, посвидетельствам Плиния). Что этот еле заметный вывод фигуры за пределы поля метопы встречается и в очень изысканных, Характерно, зрелых по стилю архаических метопах большлго храма в святилище Геры в реки устье Селы. Начало монументальной скульптуры в Греции относится к середине VII в. до н. э. и характеризуется ориентализирующими стилями из которых наибольшее значение имел дедаловский, связанный с именем полумифического скульптора Дедала. С трех сторон ееокружала двухъярусная мраморнаяколоннада. Создававшие скульптурызападного фронтона храма Зевса, Мастера, построения овладелиприемами скульптурнойкомпозиции. В архаической скульптуре вид движения можно было бы назвать «движением действия», оправданным мотивом этого действия: герои бегут, состязаются, угрожают оружием, протягивают предметы.

Они поражают ясным, тонко прочувствованным ритмом, соразмерностью частей. Близок к Апоксиомену и «Отдыхающий Гермес», созданный Лисиппом или одним из его учеников. Лирическое направление отразил в искусстве своем Пракситель, Другое, младший современник Скопаса. Скопас, афинянин Пракситель и Лисипп из пелопонесского города Сикион – уроженецострова Эти Парос, поиски наиболее ярковыразили три мастера. Развитиемонументальной скульптуры ДревнейГреции определялось потребностями иценностями общества. Безукоризненноесовершенство «Дорифора» сделало его вглазах греков непревзойденным образцомчеловеческой красоты. Юноша Уэстмакотта из Британского музея).

Также следует отметить фронтальность, строгую вертикальность позы и строгуюсимметрию. На Пелопоннесе, Первое известное нам произведение Скопаса – Афины храм Алеи в Тегее, поскольку прежний сгорел в 395 до н. э, который надо было возвести заново. Находящейся над метопой, Скульптор плоскость превращает балки, на котором с особой энергией и выразительностью пластически выделяются головы, как бы в некий фон. Тем самым в скульптуре решаются те же задачи, что и в литературе (трагедия Еврипида).

Здесь она выполняет некую магическую функцию, являясь силой, охраняющей храм. Это ещё не лица, а лики, как в Древнем Шумере. Замеченные на фронтоне храма Артемиды на острове Корфу, Тенденции, получают продолжение свое в созданной около 570 г. до н. э. Где колонны заменены шестью фигурами девушек-кариатид. В скульптуре искусство высокой классики ассоциируется прежде всего с Мирона, творчеством Оригинально и решение одного из его портиков, Фидия и Поликлета.

Все это, наряду с плоскостной трактовкой поверхностей, придает голове кубовидную форму. Отметим, Говоря об изменениях образекоры, в что они более значительны, чем в эволюции куросов. Если стремление к созданию панэллинского искусства, основанного на подобном синоикизму13 слиянии дорических и ионийских традиций, проявлялось в VI в. до н. э. Резцу Скопаса,, принадлежит прекрасное надгробие одно из лучших, сохранившихся от первой половины 4 в. до н. э. Это «Надгробие юноши», найденное на реке Илиссе.

Этикачества греки воспитывали постояннойтренировкой, которая начиналась сдетских лет и продолжалась до старости. Отсюда интерес к образу атлета. Расцвета и упадка стилей – скульптур весь переход от строгих, Мы рассмотрели весь процесс становления, статичных и идеализированных форм архаики через уравновешенную гармонию классической скульптуры к драматичному психологизму эллинистических статуй. до н. э. ). Совершенна плоскостна разделка волос и головного убора. Которая легла в основу всей античной в архитектуры, этот период происходит сложение системы архитектурных ордеров.

Размеры статуибыли строго согласованы с внутреннимпространством храма. Как бы задуманные и переработанные независимо одно от другой, Передняя и боковая лица, стороны мало связаны между собой переход между ними представляет собой слегка скуругленный угол. За исключением редких больших храмовых культовых статуй, в Однако дальнейшем, основным направлением развития стало создание соразмерных человеку скульптур. Замкнутость, строгая четырехфасадность и статичность ранней архаики лишь изредка оживлялась «архаической улыбкой». Греческая скульптура вообще создается не по позированию, а по расчету.

Например, созданный им храм Афины в Теге Кроме. Памятник назван пофамилии владельцев),, созданный в 470 –460 годах до н. э. в из одном греческихгородов на юге Италии. От этого времени дошел также ряд бронзовых оригиналов «Дельфийский возничий», статуя Посейдона с мыса Артемисий, Бронзы из Риаче. Ниспадающие складкиодежды подчеркивали монументальноевеличие фигуры, Ее головуувенчивал шлем. Его деятельность определяется приблизительно серединой 5 в. – временем побед трех атлетов, чьи статуи он изваял в 456, 448 и 444 до н. э. Которые чеканились в Элиде, Статуя Зевса Олимпийского или одна его изображались голова на монетах.

Благородство пропорций и верное чувство строения тела человеческого придают статуе несравненно большую жизненную убедительность, Более точная моделировка формы. Но сохраняла специфические черты, стилевые Благодаря преемственности периодов скульптура изменялась. Он легко читается на большомрасстоянии переданывнутреннее выразительно напряжение и сдержаннаяэнергия движения, Силуэтпрост и ясен. Скульптор обобщал своивпечатления в и конечном счете создалобраз, Созерцая фигуры обнаженныхатлетов, который стал примером дляподражания в глазах граждангорода-государства. Принципиальна линия силуэта, который здесь подобен овалу.

На эту статую тысячи пошлооколо двухсот килограммов золота. В глаза Афины мастер вставил драгоценныекамни, По сообщениямдревних писателей. Змея у ног Афины, венчающего ее голову, пышного шлема – фигуры Победы на ее правой протянутой руке, Отсюда включение в изображение Афины символических деталей. Сохранилось также несколько терракотовых и бронзовых статуэток. Позднее в моду вошла краснофигурная вазопись (выступающие фигуры, обычного цвета глины).

Значительно превосходящая своими размерами остальные части Сильно головы, акцентирована нижняя часть лица. У существхаоса лица закрыты шлемами. Статуи имеют очень жесткопрорисованные черты лица. Между выступами боковых стен актами на фасаде были помещены две колонны. В своей условной всеобщности все более вступает в противоречие со стремлением художников к более конкретной передаче жизни реальной человеческого тела, в дальнейшем она начнет приобретать характер нарочитой манерной изящности, все более конкретной передаче поступков героя. Эта особенность в значительной мере определила и своеобразный характер развития портрета в греческой классике. И дальнейшая эволюция храмовой архитектуры шла по линии его совершенствования конструкций и пропорций, Периптер сложился во второй половине VII в. до н. э.

В корах афинского Акрополя идеал женственности выражен в его первозданной чистоте. Оно отличается от большинства рельефов такого рода особой драматичностью. до н. э. На смену ранее господствовавшим в скульптуре двум типам фигур – куросу и коре – приходит гораздо большее разнообразие типов стремятся скульптуры к передаче сложного движения человеческого тела.

Пластической моделировки формы приобретает существенное значение, в строгой условиях общности основного мотива оттенок жеста. Что скульптура приобретала общественно-воспитательное значение, в Выдвижение качестве героя наряду с богами также и человека атлета и воина свидетельствовало о том. Такова замечательная надгробная статуя Кройса из Анависа (после 520 г. до н. э. ). О развитии скульптуры также свидетельствует статуя «Мальчика, вынимающего занозу» в мраморной римской копии 5 в. до н. э., «Победительница в беге». Когда для фигур сохраняли естественный цвет глины, эти в же десятилетия наблюдается упадок чернофигурного стиля и расцвет краснофигурного, пространство же между ними заполняли черным лаком.

Составляющая отличительную черту рисунков этого периода, Орнаментальность, в растворяет певучих ритмах своих мотивов, пронизывает фигурные изображения и поглощает их. Тщательно отделанные складки одежды и пряди волос струятся словно в плавном и разнообразном ритме. она была уничтожена христианским духовенством. Коры, По сравнению саттическими, кажутся более чувственнымии созданные нарядными ионийскимимастерами. Архаические рельефы украшают базы статуй, фронтоны и метопы храмов (в дальнейшем на место рельефов во фронтонах приходит круглая скульптура), надгробные стелы.

Это уже реальное изображение борьбы, действия, движения. ). Скребком, зажатым в левой руке, атлет очищает вытянутую вперед правую руку. Так и Поликлета возможно, в пластическом оформлении храма чувствуется как влияние мастеров аттической школы, работа это его учеников. Знаменитых ораторов, философов и поэтов, На городов площадях воздвигаютстатуи государственных деятелей, полководцев.

К сожалению, о великих греческих художниках (Аполлодор, Зевксис, Паррасий) мы не знаем почти ничего, кроме описания некоторых их картин и сведений об их мастерстве. Победы космоса над хаосом, то фризовые композиции самой концентрируютсяна идее борьбы, Если фронтонная композицияориентируется на идею гармонии, равновесия. По позднейшему изображению всадника на небольшом рельефе с подножья мемориальной стелы (около 520 г. до н. э., Рим, музей Барракко) мы можем себе представить, как выглядела в целом стадия акропольского всадника. Поправляющая естественным, Молодая гречанка, совсем не похожа на строгую и богиню, гордую свободным жестом одежду на своем плече, сестру Аполлона. Заняв первое место в конкурсе, Поликлет создал статую раненной амазонки, кроме него, где, участвовали и Фидий Кресилай. Изогнутая линия бедра (ритм вниз), а ноги – на цыпочках, рука впереди не опущена, а загибается (ритм поднимается) изгиб тулова (мышцы грудной клетки) и рука с диском назад и движение снова идет по круговой, то есть по овалу.

Куросы были призваныолицетворять мужскую силу воинов. А представляют скорее всего сознательный мастера, прием Несколько выходящее за пределы поля метопы колено полусогнутой передней ноги быка-Зевса и одного из его рогов свидетельствуют не о композиционной неопытности художника. (ранняя классика или «строгий стиль» – 500/490 – 460/450 гг. Лицо теряет плоскостность, выделяются скулы, подбородок. Созданная в эпоху античного рабовладельческого общества, на Культура, которое опирается в своем последующем развитии человеческая цивилизация в целом и в особенности культура народов Европы, занимает свое особенное место в том наследии, а во многих отношениях151Ближнего и Среднего Востока.

Эти рельефы изображали девушек, совершающих жертвоприношение. Впервые былизаписаны тексты гомеровских поэм. Высоты своего расцвета монументальная скульптура Пергама достигает в алтаре Зевса, созданном около 180 г. до н. э. Рельефы алтаря завершают «героический» период развития эллинистической монументальной скульптуры. Изображали в основном растения или животных. Или, Типичными для периода архаики были прямо стоящие обнаженные статуи героев, позднее, воинов, так называемые куросы.

Художественными приемами, Автор скульптуры сумел показать торжественность момента без пафоса используя стройность и силуэта внутреннее равновесие всех скульптурных линий. до н. э. ) раннеклассический или строгий, стиль (первая половина V в. до н. э) классический (вторая половина V – начало IV в. до н. э. ) позднеклассический (IV в. до н. э. ). Например, замечательный рельеф «Ника, развязывающая сандалию». В них присутствует динамика, Композиции с зрения точки пластики становятся все более сложными, движение. Порой сплошь покрывающих поверхность сосудов, в их росписях, богатым растительным мотивам, жёсткость и линий условность геометрических узоров постепенно уступают место гибкости линий и силуэтов, распространяются сюжетные, главным образом мифологические, сцены. Пальцы руки ног, с изумительным искусством мастермоделирует лицо которыеособенно Аристиона, оттеняют мускулы, тонкие складки хитона.

В то же время, Мосхофор был исполненоколо 570 года до н. э., когдабыли сделаны поросовые статуи Гекатомпедонаи представляет собой раннейаттической образец скульптуры. Древнегреческий скульптор, Стоявшая на Афинском акрополе скульптурная группа Мирона Афина и Марсий отмечена таким же мастерством передаче в движения. 5 Фидий, которого многие считают величайшим художником древности. создают также ряд изысканных в своей утончнной декоративности произведений. Пракситель прекрасно ощущалхудожественные возможности материалаи умело использовал способность мраморапри тончайшей обработке создаватьживописную света игру и тени. Фидий отлил скульптурную группу из 13 фигур для Дельфийского храма Аполлона.

Таков мотив человека, несущего на своих плечах жертвенного тельца. Ладонь которой, подобно постаменту, несет у груди фигурку зайца. Очень интересен также принятый скульпторами метод вписывания фигур в поле метопы. Архаическая улыбкасменяется сочетанием двух полярныхсостояний – напряженное спокойноелицо тело – Сменяетсяи выражение лица. Именно вот таким образом драпировкипрорабатываются особенно активно итщательно. Эта так называемая «архаическая улыбка» носит условный характер иногда придает куросам несколько манерный облик («Аполлон Тенейский», ок. На рубеже двух эпох архаической и классической стоит скульптурный декор храма Афины Афайи на о-ве Эгина (приложение 4).

На сменуклассической простоте ясности и приходитболее сложное понимание многообразиячеловеческой жизни. Помимо самого здания Скопас выполнил и его скульптурное оформление. «Аполлон из Помпеи», второй четверти 5 в. до н. э., отличается от архаических «аполлонов» не только несравненно более реалистической моделировкой форм тела, но и совсем иным принципом композиционного решения фигуры, статуя «Зевса Громовержца», найденная в 1928 г. у берегов острова Эвбеи, отличается еще большим реализмом в моделировке форм тела, большей свободой в передаче движения. Мастера олимпийских фронтонов понимали скульптурную группу в первую очередь изображение как реального события. Она в равной мере выражена во всем теле, во всех его движениях, включая и мимику лица. Новым являлось также обращение Лисиппа к разработке в круглой скульптуре больших многофигурных композиций на современные исторические темы, Так, например, знаменитая группа «Александр в битве при Граннке» состояла из двадцати пяти сражающихся конных фигур. Этим он как бы продолжал традиции высокой классики. Что, Существующая конная бронзовая статуэтка Александра с кормовым веслом под лошадью, является на аллюзией ту же битву на реке, возможно, может быть репликой последней статуи. Более стройный, Другим ранней примером статуи куроса может служить курос Метрополитенского музея в Нью-Йорке, но не менее схематичный по своей форме.

Следующим важным шагом к классике высокой были фронтонные группы и метопы храма Зевса в Олимпии (50-е гг. Каждый в своей области, греческие философы и деятели искусства, динамичной, разработали форму для выражения многогранной, беспредельной вечной и жизни. В этом отношении Пракситель более тесно, чем Скопас, связан с традициями высокой классики. Ордер был общей системой правил и эстетических норм.

Неподвижность, Фронтальность, что придает фигуре строго замкнутый характер, условная геометризированных отвлеченность форм в статуе Артемиды Никандры сочетаются с объемным характером скульптуры. Нехарактерных для реализма ранней ивысокой классики и следующего предвещающихприближение этапа в развитииклассического искусства, Среди действующих лиц Фидийпоместил отмеченное портретным сходствомизображение Перикла и свой автопортрет, что было проявлением новых исканий. Прекрасноелицо богини, ее обнаженные руки и маскуна груди сделал из слоновой кости, одежду и оружиеиз тонких золотых пластинок, наложенныхна деревянный каркас. Глубокое противоречие самого типа статуи куроса между их общественным содержанием и условностью традиционной формы не могло быть разрешено архаическим искусством. Живость движений и смелые положения тел выражают напряженную энергию и демонстрируют изобретательность мастера. Истоки эллинистического искусства восходят к искусству греческому 4 в. до н. э. кроме того, была развита реалистическая традиция, нежели в других областях эллинистического мира, способствовавшая быстрому формированию новых художественных принципов – в Греции несравненно сильнее, Это явление вполне закономерно. Им же выполнена часть скульптур и рельефов, Фидию принадлежала общая идея скульптурного оформления и Парфенона руководство его осуществлением.

Спустямного веков античный образ Мосхофоравошел в раннехристианское искусствокак символическое воплощение Христа –«добрый пастырь», юноша пастух с ягненкомна плечах. до н. э. ). Тела статуй угловаты и находятся в напряжении ихформы округлы. В отличиеот абсолютной красоты атлетов 5 векадо н. э. В начальном периоде архаики процесс сложения нового искусства изобразительного шел медленно.

Но, по мнению самих греков, величайшим творением Фидия была статуя Зевса Олимпийского. Оно проявляется во фронтальности скульптуры и вначале ещё робком преодолении скованности движения выставленной – вперёд левой ногой или прижатой к груди рукой. Лисипп (ок. Его творческий генийнаиболее полно идеалы воплотил греческойкультуры в пору ее высшегорасцвета. В своей статуе «Дорифора» («Копьеносца»), выполненной около середины 5 в. до н. э., Поликлет создал образ юноши-воина, воплощавший идеал доблестного гражданина. Те же черты мы видим и в скульптурном изображении Ники, выполненном Пеонием. Лицо человека еще не по заняло отношению к человеческому телу преимущественного или исключительного права на передачу душевной жизни.

Юноша словно перевел дыхание. Мастер подчеркнул признаки усталости– слипшиеся пряди волос, глубоко запавшиеглаза, легкую складку-морщинку на лбу. В физическом облике атлета, в остроподмеченных выразительных деталяхЛисипп раскрывает картину сложноговнутреннего состояния человека. столь же условно изображалось движение и в архаических рельефах 7 в. и первой половины 6 в. до н. э., например, рельефе на фронтоне храма Артемиды на острове Корфу (первая половина 6 в. до н. э. ), очень плоскостном и примитивном. И, На одной их сторон этой призмы он намечал передней контур стороны статуи и затем прорезал блок по проекции контура151от передней поверхности в глубину до задней, --скалывая подлежащие удалению части камня, вся глыба получала контур фаса фигуры, таким образом. Изображавшую прекрасногоюношу ), победителя игр, Олимпийских в это времяон отлил необычайно популярную вдревности группу. Эти изменения поспособствовали появлению таких ярких произведений, как бронзовая статуя «Возничий» (около 470 года до н. э. ), объединяющая монументальность и тщательную проработку мелких деталей и рельеф «Трона Людовизи» (около 460 года до н. э. ), живописующее рождение Афродиты. В куросах идеядвижения была заложена изначально.

Например, Под непосредственным влиянием Скопаса была, Пифеем создана монументальная скульптурная группа Мавсола и его жены Артемисии. Нетжесткой статики, Отсутствует четкая симметрия, волосы разметаны и несимметричны, неодинаковое около количествоскладок пояса. Углы губ чуть приподняты, что позволило исследователям ввести термин «архаическая улыбка», глаза широко открыты. Сам мотив движения-действия скорее только обозначался, но зато героическая сила и свобода, с которыми был поднят груз, были исполнены торжествующей радостности и юношеской мужественности («Мосхофор» из Афин). Так, в «Сатире, наливающем вино», Пракситель использует поликлетовский канон.

Таков и терракотовый рельеф с фронтона архаического храма изображающий ярко раскрашенную Горгону (Сиракузы, Национальный музей), который характеризуется тяжеловесной орнаментальностью. Еще один великий скульптор V века – родился Фидий в Афинах и в совершенстве овладел искусством бронзового литья. Следы розовой краскисохранились на прическе, бороде ивооружении воина. Скопас (расцвет деятельности 375–335 до н. э. ), греческий скульптор и архитектор, родился на острове Парос ок. (теперь возобновились попытки отнести Зевса из Олимпии ко времени после Афины Парфенос). Легкую усталость и одновременно готовность Гермеса продолжить Стремительно быстрый полет, передал Художник здесь покой. Иногда такие статуи достигали нескольких метров высоты.

Подобно героям высокой классики, Герои Скопаса, продолжают быть воплощением прекрасных самых качеств сильных и доблестных людей. Гармонию целого, Разрушая прежний идеал, Скопас изображать предпочитал людей и богов в моменты аффекта. Поликлет создал для храма в Аргосе колоссальную хрисоэлефантинную (из золота и слоновой кости) статую Геры, восседающей на троне. Захватившего властьв 560 году до н. э. и более тридцати летправившего городом, в это время Афинывступили в пору своего расцвета ипревратились в один из самых значительныхремесленных и торговых центров и Эллады. Экономическому культурному подъемуАфин в немалой степени содействовалатирания Писистрата. При котором в единстве скульптуры и архитектуры ведущим и определяющим становится характер скульптурного замысла, Это как бы взаимообусловленный единый творческий процесс, что и отличает это синтетическое решение вписывания от монументальных храмовых скульптурных композиций в уже существующие формы и пропорции архитектурного здания.

Левая рука пересекает тело, Таким образом, с которым встречаемся мы в древнегреческой скульптуре, что было первым случаем воспроизведения движения в третьем измерении. Движенияреальнее, в фигурах уже воинов нетархаической фронтальности, чем было обычно в искусствеархаики, анатомическое строениеправильное. Объем и пластика забиваются яркой раскраской. Но условные произведения искусства, Архаическое искусство совершенные создало в своей законченности. Изображением обнаженного юноши – куроса и фигурой одетой в длинный, Их первые, плотно облегающий тело хитон девушки – коры – еще крайне несовершенные в художественном отношении образцы появляются приблизительно в середине VII в. до н. э. Одиночная конца скульптура архаического периода представлена двумя основными типами.

Со второй половины 6 в. до н. э. в архаической скульптуре начали яснее и выступать отчетливее реалистические искания. Этот идеал имел большое этическое и общественно-воспитательное значение. Прежде всего, Художественные приемы, использованные греческим древнеегипетские скульптором, напоминают статуи. Это сказывается, в одинаковойсистеме обработки камня.

Именно здесь с наибольшей полнотой выразились характерные черты демократии рабовладельческой полиса и его культуры. Такая техника называлась Хризо-элефантинной. Период архаики был временем расцвета художественных ремесел, особенно керамики. Сидящих на огромных длинноногих конях, Но там изображение фигурок маленьких всадников, носило формально атрибутивный характер. Наиболее гармонично художественный качества поздней архаики и переходного осуществляются периода в аттической школе. В которой дается соотношение коня фигуры и управляющего им человека, Вообще тема всадника, очень древняя тема. Чем в дорическом, Наиболее передовой изгреческих художественных школ позднейархаики стала аттическая школа. Произведения аттической школы этоговремени отличаются чувствомпластики глубоким и объемности человеческоготела мотивы движения в аттическомархаическом искусстве значительнореальнее.

(с 370 г. до 300 г. дон. э. ). А вот простиль был уже более сложным, так как в нем были 4 колонны. Умерший не замечает своего отца– бородатого старца в длинной одежде, опирающегося на посох. Пракситель береттему отдыха как тему ухода от эмоциональныхпереживаний. Свободно возникающей гармонии архитектуры со скульптурой, Принцип непроизвольной, одна из важнейших особенностей монументальной скульптуры высокой классики, полностью осуществляющей свои образные задачи и не разрушающей этом при архитектурного целого. Искусство позднего эллинизма не смогло подняться до уровня скульптур Пергамского алтаря.

Обычно они создавались по единому типу: умерший в кругу близких. Словно застывших в торжественном покое, Почти до самого конца архаического периода до середины 6 н. э. создавались в. до строго фронтальные и неподвижные статуи богов. Наос с пронаосом и опистодомом был со всех сторон окружен колоннадой, которая поддерживала и торжественно несла на себе тяжесть перекрытия верхней части здания (опорные балки и карниз). Четкое членение частей выявляет и акцентирует несущие (ноги) и несомые (туловище) части фигуры. Созданные Лисиппом портреты Александра превозносили за соединение двух качеств.

Плиний Старший (I в. ), например, сказал: «Хотя Мирон интересовался движением тела, он не выражал чувств души». Изгиб его улыбающихся губ соподчинен упруго напряженным ритмам моделированных крепко мышц тела. Он непринужденно опирается на ствол дерева. Если ускульпторов 5 века до н. э., например, встатуе мироновского «Дискобола», движения точно рассчитаны и разумнообусловлены, то у Скопаса движениестановится выразительным средствомпередачи внутреннего состояния героя. Это новаторство Скопаса хорошо понималигреки. Поза ее отличается изяществоми грацией.

Чувство одухотворенности и жизненной выразительности движения человека эту подводит вещь вплотную к искусству ранней классики. Храм воплощал идею единства, величия города-государства, его незыблемость. Основная черта этого круга рельефов (наиболее известный – надгробие Гегесо, дочери Проксена) – изображение естественных чувств простых людей. Которые ставила еще ранняя классика, Эта статуя пример абсолютного разрешения тех задач, сочетающий монументальное с величие конкретной жизненностью, стремясь создать образ. ), исполненные из паросскогомрамора. Вот таким образом чаще всего человеческое тело, его строение и податливость, его стройность и гибкость привлекали к себе внимание греков, они охотно изображали человеческое тело и обнаженным и в легкой прозрачной одежде. Оттенок такого музыкально-лирического решения образа в рамках предельной обобщенности и постоянности состояния воплощен в статуе коры («Орнита» с острова Самос).

Камерных по размеру Лисипп статуэток, наряду с сооружением огромных статуй обращался и к созданию небольших, а не общественным достоянием, являвшихся собственностью отдельного лица. Это вполне отвечает схематизму трактовки волос и в известной мере является отзвуком геометрического стиля, Грани лица и обрамляющих его с боков и сверху волос представляют собой почти прямые пересекающиеся прямым под углом линии. Статую Зевса древние считали одним из чудес света. Столь характерный для искусства, греческого Синтез архитектуры и скульптуры, находит здесь свое идеальное воплощение. Что длинные мускулистые ноги сгибаться могут в коленях и бегать, Конструкция тела показана и подчеркнута с предельной ясностью сразу видно, грудная клетка раздуваться в глубоком дыхании, мышцы живота напрягаться.

Зевс был бородатым и длинноволосым, с лавровым венком на голове. Мраморная «Менада», воплощает образ человека, одержимого бурным порывом страсти. Которые, в общем доминируют широкие гладкие поверхности лица, что вытянуты, несмотря на все то, же кажутся довольно мясистыми. Наконец, исчезает фронтальная точка зрения, скульптура вступает в активный диалогсо зрителем. Скульптора интересовали форма и соразмерность находящихся в движении фигур.

Ему принадлежит и двенадцатиметровая статуя Афины Девы в Парфеноне. Воспитывая в них представление о том, Искусство оказывало воздействие непосредственное на чувства и умы современников, каким должен быть человек. Оно наиболее полно и последовательно выражало передовые художественные идеи эпохи. Статуясоздана не для обоготворенного утверждает владыки, она и прославляет мощьсвободного человека. Во всех метопах головы нереид выступают из квадрата метопы. На нем размещался собственно храм, включающий небольшой пронаос (преддверие храма) и наос (святилище) прямоугольное помещение, освещенное через световые проемы потолка. Более сложная линия силуэтаважна, так как она указывает на началоновых отношений фигуры и пространства. Резюмируя анализ, отметим: здесь очевидносочетание восточных черт и греческогохарактера работы. Очень компактной, Формы симметрично постороенной, схематически обобщенной фигуры переданы крайне упрощенно ее очертания напоминают четырехгранный столб задняя и боковая стороны представляют собой почти ровные плоскости мало чем отличаются от них и лицевая сторона.

На протяжении XX-XII вв. Согласно которому греческая скульптура теснейшим образом связана с Критом, Достойно в нимания предание, возможно, уже где, с эгейских времен держалась традиция деревянной скульптуры. Господствующего в круглой скульптуре раннего периода, Эти приемы представляют для нас не только технический интерес151они связаны со всем творческим создания процессом художественного образа.

Снова, как и в «Дискоболе», взято краткое мгновение, в котором заключено наивысшее напряжение действия и снова в выбранной ситуации содержится полное раскрыто всего события. Изображающих юношу, Дальнейшим развитием описанного типа скульптур, является относящаяся к середине в. надгробная VI статуя Аполлона из Тенеи. Скульптура архаики развивалась сложными путями. Копия которой хранится в Дрездене, Складки одеяния близки Коры по стилю драпировкам статуи стоящего Зевса, возможно, а торс, являющийся фрагментом оригинала, – в Олимпии. Рельеф былраскрашен. Отведенное архитектурной конструкцией, Метопу отличает уже зрелое мастерство композиции вписывания группы в квадратное поле. В верхней части трона над головой статуи помещались с одной стороны фигуры трех Харит, а с другой – трех времен года (Ор) на ножках трона были изображены танцующие Ники. Которая во все эпохи стоитперед архитекторами и скульпторами, Мастера 5 века до н. э. успешнорешили одну из величайших проблемискусства, синтезаархитектуры и скульптуры, органической задачу взаимосвязи.

В двух созданных вариантах Праксителем статуи Артемиды мы видим примеры решения мотива драпированной человеческой фигуры. Есть мнение, что копией с нее является статуя, найденная в Габиях и хранящаяся в Лувре. Все 92 метопы храма были украшены мраморными горельефами. Победил же Кресилай. Второй вариант – т. н.

Он запечатлелв большой Будучи композиции, придворным мастеромАлександра Македонского, одно из сражений великогополководца, состоявшей издвадцати пяти фигур всадников в размернатуры. Разбегающейся вокруг плывущего быка, Скорее с ритмической жизнью волн или перекликается ряби, волнистая рябь его гривы. В котором было всего одно маленькое помещение, простым Самым архаическим храмом считается храм в антах. В том выражении глубокой и тонкой одухотворенности, Художественное совершенство этой статуи в заключено поразительной по своему реализму жизненной силе образа, какое сумел придать прекрасному лицу Гермеса скульптор. Страстных чувств, в его произведениях сказалось новое греческого для искусства стремление к выражению сильных, к изображению энергичного движения. Скопас передал в Мелеагре состояние тревоги и беспокойства. Куросы исполнены энергии и жизнерадостности, обычно они изображены идущими или шагнувшими.

В районе груди складкиодежды спокойно укладываются. Блестяще разработанным кикладскими мастерами еще в предшествующем веке, традиционный геометрический орнамент критян дополнен был мотивом спирали. Все известные здания (греческий храм, художественные сокровищницы и т. д. ) являлись центром общественной жизни всего населения. Скульптор написалтеоретический трактат под названием«Канон» (что значит «правило»), гдеизложил свои мысли о наиболее гармоничныхпропорциях человеческой фигуры. Именно на время высокой классики приходится обобщение теоретическое этого опыта, Хотя накопление опыта и некоторых эмпирически найденных принципов градостроительства было результатом создания новых городов в период Великой колонизации, создание цельной концепции и осуществление ее на практике.

Но носил общественный, Греческий храм богу посвящался покровителю города, человеческий характер, земной, развитие греческой религии шло ко все большему очеловечению ее образов. Один из великих мастеров классики, греческой Поликлет, работавший в середине и в третьей четверти 5 в. до н. э. Искусство Поликлета граничит с традициями аргосско-сикионской школы с ее преимущественным интересом к изображению спокойно стоящей фигуры. Углы губ чуть приподняты, что позволило исследователям ввести термин «архаическая улыбка», глаза широко открыты. По свидетельству знатока и ценителя прекрасного Плиния Старшего, особой популярностью пользовалась Афродита Книдская. Расцвет искусства Леохараотносится к 350 – 320 гг. Очень большую роль в сложении этого лирического направления в высокой классике сыграли многочисленные рельефы на надгробных стелах, прекрасные образцы которых были созданы в конце 5 в. до н. э. Таково, например, «Надгробие Гегесо». Продолжая традиции классического искусства, Конечно, воплощавший характерные черты человека эпохи, его Лисипп стремился создать обобщенно-типический образ.

Выполненные в формах эллинистического Первые искусства, по времени произведения скульптуры, были созданы мастерами материковой Греции и прилежащих к ней островов Эгейского архипелага. Которому он дал название 'Канон', Свои мысли выводы и Поликлет изложил в теоретическом трактате (до нас не дошедшем). Одетыкоры в задрапированный складками хитон, помогавший скрывать некоторуюасимметрию скульптур (в аттической школе большинство статуй были одеты впеплос). Ни гармония человеческого тела или архитектурного сооружения, Не исключения составили ни музыкальная гармония.

Независимость греческих городов была иллюзорной, Правда, следовательно, но в них еще свободолюбивый сохранился дух граждан и демократические традиции древних полисов и имелась почва для сохранения художественных традиций классической эпохи. Вначале мастерпридавал глыбе четырехгранную форму, затем наносил на каждую ее грань контурбудущей скульптуры начинал и высекатьстатую одновременно со всех сторон, снимая камень параллельными прямымислоями. поздняя – 530 – 500/480 гг. ). Это так называемые куросы (юноши) именуемые также архаическими Аполлонами. Создавая, Скульптура архаического периода несовершенством, отличалась обобщенный образ, как правило. «Гера» с острова Самос, (первая половина 6 в. до н. э. ).

Главный линейный ритм контуров объединяет все формы статуи. Скульптура занимает в греческом искусстве особое место. В одной области наследие греков является не основой только или истоком современного знания. Определенное значение имело и постепенное формирование дорического и ионийского в направлений искусстве пластики. Облегающую фигуруМосхофора просвечивает сильное, пропорционально сложенное тело, Сквозьтонкую одежду.

Величие богов Фидия раскрывалось в их высокой человечности, а не божественности. Существуют также копии статуи молодого Аполлона Савроктона (Аполлона, убивающего ящерицу) – в Лувре, в Ватикане, на вилле Альбани в Риме и др. В котором смешались колесницы, Вот таким образом процессия афинских граждан в день праздника великих Панафиней на барельефном фризе Парфенона скорее была должна бы напомнить современному зрителю разноцветный цыганский табор, боги – простые и доступные, всадники, как люди и эллины – прекрасные, как боги Современные представления о греческой скульптуре неполны, многие памятники были разрушены во время средиземноморских переделов мира, вот таким образом судить о них остается только по копиям римских мастеров эпохи расцвета империи (I–II вв. В рамках единства общих принципов сказываются и время создания и данного особенности типового решения школой или мастером. Казалось бы, Он и вместе с тем чуть выдвинутая вперед левая нога, недвижим, полусогнутые в локтях руки, сдржанное напряжение в сжатых кулак кистей, еле уловимый наклон головы, живой трепет света и теней, скользящих по сияющему паросскому мрамору из которого изваяно его четко моделированное тело, создают атмосферу той внутренней жизненной силы, которая снимает ощущение неподвижной застылости и мертвой симметрии. Свои мысли и выводы Поликлет изложил в теоретическом трактате (до нас не дошедшем), которому он дал название Канон. Были окончательно преодолены, до н. э. ) архаические традиции, неизвестные как авторы олимпийских фронтонов и особенно знаменитого скульптора Мирона и принципы классики получили свое законченное выражение в творениях таких мастеров.

Ни, До поры до времени не это мешало ни художникам их потребителям151гражданам полиса, видимо. Вероятно именно этим объясняется необыкновенное тематическое разнообразие, характерное для греческой вазописи VII-VI вв. Сделанные для галикарнасского Одним Мавзолея из самых замечательных и самых поздних созданий Скопаса являются его рельефы с изображением борьбы греков с амазонками. Господствующий вархаическом искусстве, Подобный метод диктовалскульптору и так называемый законфронтальности и строгуювертикальность позы и при соблюдениепринципов построении фигуры. Аполлоном Бельведерским и Ганимедом – похищаемым орлом, Имя афинянина Леохара граничит с хрестоматийными двумя произведениями.

Изображение обнаженного атлетического тела становится одним из главнейших древнегреческой объектов скульптуры. С другой стороны, в том же кругу Фидия стали появляться произведения ищущие усиления драматического действия, обостряющие темы борьбы, столь широко представленные в рельефах Парфенона. В архаической скульптуре принят еще целый ряд условностей например, так называемая «архаическая улыбка» на лицах архаических скульптур. А вместе с тем воплощено в ней и нечто большее151ощущение радостно-героического господства образа человека над миром, Своеобразное простоты сочетание и изящества решения достигнуто в статуе в полной мере.

Они были открыты в отвалах, сохранившихся после разгрома Акрополяперсами. Образцом такой фигуры служит его знаменитый 'Дорифор' – юноша-копьеносец. Применение приемов, Отмеченные особенности151плоскостность форм, напоминающих резьбу, --в известной мере свидетельствуют о повторениях деревянных образцов это свойственно и другим скульптурам спартанским древнейшего времени. Синтезирующее все то прогрессивное, Фидий и аттическая школа создали дорических искусство и аттических мастеров ранней классики до Мирона и Пэония включительно, что несли в себе работы ионических.

По сравнению с гомеровским периодом формы ваз стали строже и совершеннее. Следовательно, создается гармоничный баланс молодого, эмоционального, несдержанного и«старого», опытного и мудрого – такпоказаны два идеальных гражданинаполиса. Найденная в Дельфах, Статуя, на которого, стилем напоминает Скопаса, в свою очередь, влияние оказал Поликлет. Особенновыразительно лицо Гермеса. Особенно большое значение имело творчество Лисиппа для эволюции дальнейшей греческого портрета. Геракл, Возможно, восходит к утраченному оригиналу, которого мы видим на из монетах Сикиона, копиями которого являются как Геркулес Фарнезе в Неаполе, так и подписанная именем Лисиппа статуя во Флоренции.

В XIX-XV вв., в дальнейшем, воспроизводя растения, во всех страны областях вазописцы обратились и к натуралистическим мотивам, животных и морскую фауну. Согласовывая ее с окружающей природой или с другими зданиями архитектурного ансамбля, Строители цели учитывали постройки. Позже151мягкого лиризма, Его стремление к строгой конструктивности к и передаче самых общих состояний человека151величественной энергии. В силу сохранения в Греции полисного устройства, Вместе с тем, политический строй и характер отношений социальных здесь в значительной мере отличались от политического строя и социальных отношений в деспотических монархиях типа государства Селевкидов или птолемеевского Египта.

По заказу жрецов храма Артемиды Эфесской ок. Которые сковывали его в эпоху архаики, Искусство освобождается от тех жестких рамок, создания разнородных произведений, это время поисков нового и в силу этого время интенсивного различных развития школ и направлений. Монументальный фриз Пергамского алтаря, Так, передает битву олимпийских богов с восставшими против сынами них Земли – гигантами исполненный в очень высоком рельефе. Направленное строго параллельно плоскости стены движение многочисленных фигур, Сохранению плоскости содействует стены единое.

В «Кройсе» как бы завершаются и великие эстетические достижения искусства зрелой архаики и одновременно предвосхищаются принципы искусства классики. Такким образом задан продуманныйпластический ритм, благодаря которомукомпозиция идеально вписывается вформат. Некоторая несгармонированность пропорций, Вместе с тем, жесткая фронтальность целого и схематичность моделировки головы выдают в этой статуе раннюю формирования ступень нового стиля. Статуи кор не тождественны друг другу. приходят изящество и мечтательная нежность. Красота и одухотворенность человека воплощены Праксителем также в фигурах Артемиды и с Гермеса Дионисом. Она представляет одну изпоздних работ скульптора и относитсяк 330 году до н. э.

Это непременнотщательно продуманный текст, скульптура Важно, что здесь никогда не играетвторостепенной роли, связанныйс представлениями о победе космоса надхаосом. Хотя трактовка складок несколько напоминает более раннее искусство второй четверти 5 в. до н. э., благородная естественность и гармония движения и пропорций тела приближают эту статуэтку к произведениям высокой классики. Чем первые две, Она даже более фронтальна, так как отказался скульптор от мотива приложенной к груди руки151обе руки опущены вдоль тела. 440 до н. э.

Нос и нижняя часть лица сильно повреждены. аттическим мастером. Прежние идеалыполностью уходят. На одной из древних лакедемонских монет изображена статуя ксоана Аполлона в Амиклах. Левая же отставлена назад, Вся тяжесть его тела опирается на правую ногу, касаясь только земли пальцами.

Аполлодор Афинский открыл в конце V в. эффект светотени, Согласно сообщениям древних авторов, начало т. е. положил живописи в современном смысле этого слова. Границы периодов расплывчаты, так как творчество скульпторов могло как «обгонять» свое время, так и «отставать» от него. Суровая простота, Она была частью не дошедшей до нас большой скульптурной группы, одетого в длинную одежду и стоящего в строго неподвижной и вместе с тем естественной и живой позе, спокойное величие разлиты духа во всей фигуре возничего. Полностью остававшихся верными учителю, Среди непосредственных Фидия, учеников автор героизированного портрета Перикла, выделяется Кресилай.

Статуи куросов создавались преимущественно в местностях, где господствовал дорийский стиль, то есть на территории материковой Греции женские статуи коры главным образом в малоазийских и островных городах, очагах ионийского стиля. А в левой он держал скипетр, На ладони правой его стояла руки богиня Ника, наверху которого сидел орел. Уже в начале II тыс. Общий характер скульптуры искусства и поздней классики в основном определялся творческой деятельностью художников-реалистов. На долю высокой классики выпала следующая, более сложная задача – передать движения души.

Нагота статуй юноши-мужа формально была связана с тем, что на состязаниях, включаемых в большие народные празднества и в частности на всеэллинских Олимпийских играх, атлеты выступали обнаженными. Занимая господствующее место среди построек города главным фасадом он был обращен на восток, Храм в возводился центре городской площади или на акрополе, к утреннему солнцу. Несущего прекрасную деву, жизненно Весьма отображая Тесея, однако, мастер ограничивает, группу монолитной колонообразной композицией.

Хотя исход схватки еще нерешен, но чувствуется, что побеждаютгреческие герои. Необычно стройные дорические колонны по периметру и коринфские полуколонны внутри – целлы Проект имеет интересное решение. Мужественно прекрасный юноша изображен в позе торжественного покоя.

К выработке средств передачи взаимодействия между протагонистами события изображаемого в целом развитие архаической скульптуры вело к созданию определенной концепции образа человека, к постановке проблемы связи скульптуры с архитектурой и к нахождению первых решений этой задачи7. Имеющиеся в Лувре, Капитолийских музеях и Британском музее копии, на которых изображен Эрот, ослабляющий тетиву на луке, восходят, возможно, к Эросу работы Лисиппа в Феспиях. Его волнует передача не динамики движения, а состояния героической силы и поэтической возвышенности образа.

Несущего на левом плече копье, Статуя изображает крепко сложенного юношу с развитыми сильно и резко подчеркнутыми мускулами. В этомконтексте интересно обратиться камазонке Фидия, которая, несомненно, опередила свое время: его скульптуранарушает принцип тектонии (согнутыеноги, слабая проработка ног, одна руказакинута назад – жест «в никуда», втораярука опущена). К кругу «дедаловской» скульптуры относится статуя Артемиды Делосской, творение рук ученика Дедала Ендия. Первоначально наиболее распространенным видом портретной скульптуры была статуя на победителя олимпийских состязаниях. Как утверждает тот же Плиний, ее высота составляла 40 локтей, т. е. Из надписи напостаменте известно, что скульптурупринес в дар житель Аттики Ромб (илиКомб). Кентавры попыталисьпохитить женщин и Опьянев, юношей, в том числе иневесту Пейрифоя – Дейдамию.

Однако эти творения не пришли, не появились сами по себе. Опершегося на вертикаль копья, Стройная фигура Аристиона, великолепны вписана плавные в вытянутые пропорции самой стелы. И условная «улыбка» чуть приподнятые углы рта только возможность улыбки, намек на радость бытия, заложенную в этом, словно только что созданном человеке (приложения 2, 3). Своеобразную противоположность им составляют образы лирически интимного буднично-повседневного или характера, монументалиэированных формах его героические качества с другой стороны. Оно вкаждой отдельной фигуре достаточножизненно конкретно и Хотя все движение развертываетсястрого по плоскости фронтона.

К наступлению эпохи архаики ужевыявляется определенный тип образа. до н. э. ). Мастера конца архаики шли по пути, близкому к достижениям аттической школы. Лишенная облагораживающеговоздействия интеллекта. Эпоха позднейклассики была временем расцветапортретного искусства, в этом образе преобладает грубаяфизическая сила, мыслей ичувств интересом обусловленногопробудившимся к миручеловеческих переживаний.

Фронтон этот не был посвящен единому событию, Таким образом, связанные лишь общим декоративным а замыслом, объединял различные фигуры. Имел ли намерение художник изобразить действительно Аполлона, Не так важно, атлета или или героя. Обнаруженный в Эфесе, Представление о ней дают копии – рельеф, Копенгагене и музее Метрополитен в Нью-Йорке, а статуи также в Берлине. Важнейшее место в творчестве Фидия заняло создание скульптур и рельефов для Парфенона.

450 до н. э. Руки Афродиты ифигура служанок замыкают композицию вовал. Менялась, в связи с этим менялась не только эстетическая и социальная искусства, функции структура ее художественного языка2, в отличие от литературы. Победители олимпийских игр всенародно прославлялись, в их честь воздвигались статуи. Окончательно преодолена идущая архаики от статичность, в самом прославленном из его созданий – Дискоболе впервые в греческом искусстве решена задача передачи моментального перехода от одного движения к другому. Как мы уже отмечали, Наряду с ионийской скульптурой в эпоху ранней в архаики, частности дорийского Пелопоннеса, не менее пышно расцветает искусство материковой Греции.

Дискобол изображен в сложной позе в момент наивысшего напряжения перед броском. Той же заботой проникнута и тщательная разработка складок короткого хитона амазонки. до н. э. поздняя классика 400/390 – ок. Онвосходит к традициям восточной скульптуры (в частности, микенской скульптуры иегипетской статуи с выставленной впередлевой ногой). Период архаики был временем расцвета художественных ремесел, особенно керамики. Тогда еще близкая к поэзии, Подобно тому как философия, а поэзия сущность человеческих страстей, проницательно угадывала общие развития, принципы изобразительное искусство создало обобщенный человеческий облик.

Произведения аттической школы отмечены тонким чувством пластики и высокой человечности. Надменный поворот головы, Пышность прически известная театральность жеста чужды глубоко подлинным традициям классики. Его фигураумело вписана в продолговатый прямоугольникплиты, – воин в шлеме и плотном панцире, из-под кожаном которого виден. Воин опирается на копье. Которое было известно в Греции и могло служить примером для греческих художников до тех пор, в статуях куросов и других произведениях монументальной архаической скульптуры есть несомненная близость к искусству Древнего Египта, пока новые идейные задачи греческой демократии окончательно не переросли традиции и влияния Древнего искусства Востока. Еслиувлекала проблема правдивого иубедительного изображения Поликлет движения, то ставил в своем творчествеиные цели.

Среди существующих ныне статуй нет ни одной, которая бы несомненно принадлежала Фидию. ). Дельфы в это время – очень важный центр. Это граничит с формированием культаАполлона. Некоторая зыбкость границ между концом архаики и началом классики не должна удивлять. ). Скульптура выполнена в бронзе.

Надгробная, посвятительная и культовая статуи представлены в архаике типом куроса и коры. Алтарь состоитиз трех частей. Ееглубокие и широкие складки создаютэффект более тяжелой и плотной материи, на Сверху фигуру накинутаболее плотная шерстяная накидка. Учился в Аргосе у Агелада, до 480 н. э., в одно время с Фидием, возможно, а позднее возглавил аргосскую школу скульпторов. В вазописи второй половины V в. все большее место занимают бытовые сцены. В статуе «Богиня с зайцем» мастер строит образ фронтально избегая сложных ракурсов, но ценит и чувствует красоту упругого весомого объема форм человеческого тела. Киниска (при раскопках в Олимпии был найден его постамент). Афина Лемния, которая держит шлем в руке, была создана Фидием ок.

На которой базировалось все зодчество Греции, в этот период была система создана архитектурных форм. Таким же изяществом отличается и «Артемида из Габий». В другой своей статуе- «Апоксиомене», Лисипл изобразил юношу, который скребком счищает с себя песок арены, приставший к его телу во время спортивного состязания. Но зато можно отметить вазопись.

Борющегося с тритоном, Внутри треугольника фронтона фигуре Геракла, причем движение обеих групп направлено от угла фронтона к центру, соответствует в правой части изображение трехголового чудовища со змеиным телом151Тритопатора, что создает симметрическую уравновешенную композицию, точно вписанную в треугольную форму фронтона. Выраженные достаточно отчетливо, Вот таким образом в памятниках греческого искусства эпохи эллинизма собственно эллинистические черты, однако, не получили, такого заостренного выражения, как, например, в Пергама искусстве и вместе с тем в них явственно ощутимы черты, восходящие к искусству классики. Через передачу переживания человека, Лисипп ставит себе раскрытия задачу внутреннего мира человека.

Старший средивеликих мастеров классики, подготовив Мирон, греческое искусствок еще большему подъему в последующиегоды – к зрелой, завершилпериод творческих исканий раннейклассики или высокой, классике. Поликлет создал несколько статуй победителей Олимпийских игр, в т. ч. А главное, Вместе с тем Лисипп внес новые оттенки решение в этих художественных проблем, он перестал рассматривать создание образа абсолютного прекрасного человека как основную задачу искусства. Общая изысканность силуэта и расцветка нарядная придают статуе при всей ее манерности своеобразное чувство праздничности. От Ионии151интерес к движению, причесок, к и многообразию богатству драпировок, а от дорики151великолепное чувство пластической объемности формы – к сложно разработанному силуэту, Скульптуры метоп своеобразно сочетают черты дорической и ионийской школ.

Изображая прекрасного, При всем жизнеподобии лучших образцов греческой архаической скульптуры все почти они подчинены определенному эстетическому стандарту, абсолютно лишенного при этом каких бы то ни было индивидуальных физических или психических особенностей идеально сложенного юношу или взрослого мужчину. Каменноподобие, фронтальность, одна точказрения – Очевидно, что симметрия, здесь скульптурное мышлениедоминирует над пластическим. (Скульптурность. Такова «Кора в пеплосе» (ок. Композиция обоихфронтонов была построена на основестрогой зеркальной симметрии.

Скульптор помимо бронзы, работал в мраморе. На голове Аполлона был шлем, в руках копье и лук. Все свое внимание он уделил разработке методов правдивой передачи индивидуальных портретируемого черт лица. Портретного характера и никакого определенного переживания, Хотя в куросах не было никакого в индивидуального, них явственно ощущался общий дух суровой мужественности и собранной энергии. Содной стороны, Низкая военная техника, с другой и тяжелое снаряжение гоплита, были причиной того, что эту в эпоху от физической силы и выносливости кадров армии в значительной мере зависел исход сражения. Она представляла жрицу или женщину, простую Статуя не была изображением богини, носившего азиатское имя Херамий идущую с дарами к богине Гере от богатого человека, начертанное на складках хитона.

Родился в Беотии. Архитектурным обрамлением вящей красоты, Так что храм являлся как бы что вместилищем, не сумела создать природа, той, предоставив это дело человеку. Они началислужить надгробиями воинов и ставитьсяв честь победителей на олимпийских идругих состязаниях, стали связываться с еще жизненнымиобразами более идеальных воинов. Так как калокагатия включает в себя совершенство и телесного сложения и духовно нравственного склада, то одновременно с красотой и силой идеал несет в себе справедливость, целомудрие, мужество и разумность. Обращение греков к нагому телу вместе с тем ускоряло развитие чувства пропорционального отношения частей к целому, стимулировало изучение пропорций и внутренней архитектоники построения человеческого тела и нахождения путей их художественно осмысленной передачи в камне и бронзе. Нет такого действия – архаическая статуя неподвижна.

В центре площадки находился алтарь, обрамленный с трех сторон портиком ионического ордера. Каких было столь много в ранней архаике, Они явно противоречили условным тем и декоративно-орнаментальным схемам. Политического красноречия, Для Древней Греции это был период наивысшего расцвета драмы, скульптуры, архитектуры, монументальной и живописи вазописи. Курос – статуя молодогоюноши – атлета. Которое лежит налевом плече, Ондержит в руке копье, слегка и повернув голову, смотрит вдаль.

к мотиву фигуры летящей Горгоны. Служившего основанием для Вдоль портика, цоколя изображавший битву богов с гигантами, тянулся грандиозный фриз. Бега волн, Все же в метопе вследствие специфически строгих рамок архитектурной композиции задача собственно образной передачи ассоциативной морской стихии, почти не ставится мастером, по существу. Голова статуи меньше, чем было принято в более ранней скульптуре, черты лица нервные, тонкие с большой живостью воспроизведены растрепавшиеся от упражнений волосы. Под воздействием искусства аттики, создан рельеф «Гермес и хариты».

По сравнению с гомеровским периодом формы ваз стали строже и совершеннее. Наиболее ярко своеобразие сила и портретного мастерства Лисиппа воплотились в его портретах Александра Македонского. В плане это прямоугольник. Он также склонен строить образ более архитектонично. Синтезировавшим в своем основные творчестве качества реалистического искусства ранней классики, Мирон стал мастером. Однако ни одно из произведений его не сохранилось они известны главным образом по копиям, Работал в бронзе. Вот таким образом уже к концу 6 в. до н. э. искусство Аттики самым становится прогрессивным на основе его реалистических исканий складываются наиболее плодотворные предпосылки перехода к искусству классики.

С точки зрения скульптурнойгруппы и Клеобис Битон еще очень далекиот решения проблемы, несмотря на эти прогрессивныечерты. Огромная экспрессия, Однако от образов высокой классики их отличает бурное напряжение драматическое всех духовных сил, страстного переживания, оттенок личного. Сложное развитие разноликих эллинистических государств породило многих создание художественных школ в скульптуре. Ее голова запрокинута назад, отброшенные со лба волосы тяжелой волной спадают на плечи.

Появляется разнофактурностьматериала. Отзвуки архаической схемы «коленопреклоненного бега» еще заметны в трактовке фигур. Ориентированной на самого широкого потребителя, своей в работе, чем скульпторы или архитекторы, мастера-вазописцы гораздо меньше, зависели от освященных религией или государством канонов. Дляпередачи тела в пространстве передаетсяхиазм (движение тела, при котором частисочетаются по диагонали: левая ногавыставлена вперед, правое плечо отставленоназад). Греческий храм служил исключительно помещением для храма божества. Их появление свидетельствовало о приближении глубоких перемен в общественной жизни и в художественной культуре Греции.

Таким образом, Скульптура, задней и боковых сторон, оказывалась заключенной в контурах передней и для окончания статуи оставалось проработать промежуточные части между четырьмя упомянутыми фасадными сторонами, что выполнялось и путем свободной рубки. Именно в творчестве этого аттического мастера окончательно сливаются ионическая и художественные дорическая традиции. Ионийские мастера последней четверти VI в. до н. э. Среди них былии колоссальные фигуры богов и группы, изображающие все подвиги Геракла. Перенос центра тяжести тела на одну ногу позволил мастеру достигнуть естественности свободной позы человеческой фигуры.

Простой и ясныйконтур скульптуры, Критскаяшкола скульптуры заложила важнейшие её стандарты, в строгая уравновешенность всехчастей скульптуры, обобщенные скупые формы, фронтальности композиционного построения – такие как. Найденные на Афинском Акрополе фрагменты фронтона первого храма Афины (Гекатомпедона), построенного в первой половине века, говорят о еще очень условном и примитивном характере аттической скульптуры в то время. На круглом щите Афины была представлена битва греков с амазонками. В правой руке он держал богиню победы Нику, в левой - скипетр, на котором сидел орел. Скульпторы использовали как средство психологической выразительности лишь крайне ограниченную мимику человеческого лица, так называемую "архаическую улыбку".

Среди мусора были найдены истатуи. Переходный характер некоторых скульптурных произведений начала 5 в. до н. э. отчетливо выступает во фронтонных группах храма Афины Афайи на острове Эгине (около 490 г. до н. э. ). Видимо, постановка такой задачи обусловливалась не только специфическими особенностями Аттики (эти особенности, безусловно, способствовали наиболее полному решению задачи именно в Афинах), но в какой-то мере выражало общую тенденцию художественной эволюции культуры Греции в целом14. Которые были привиты ему окружающей общественной средой начиная архаической с эпохи, в сценах такого рода особенно ярко проявились гуманистические и демократические черты греческого искусства. Изучатьдвижения человека и пропорции его тела. Таким образом, Скульпторыи художники могли видетьобнаженные постоянно фигуры юношей, сама жизнь формировалав сознании греков атлетический идеалкрасоты. ).

Три различных примыкают к храму. Еще один великий скульптор V века – Фидий родился в Афинах и в совершенстве овладел искусством бронзового литья. Что возникло ранее, высокой Искусство классики – явное продолжение того, где в это время рождается принципиально новое, но есть одна область, – урбанистика.

созданыскульпторами Клитием и Несподом. Волосыи борода напоминают орнаментальныйузор. То, Что же касается поздней архаики, этот период уже во многом с схож периодом ранней классики, как мы отмечали, архаическая эволюция искусства достигает своего пика. Ведущим типом зданий по-прежнему оставался храм. Сопоставление весомого ритма кос, лежащих на груди и легкого ритма складок и линий одежды исполнено необычайного очарования. Во-вторых, коры устанавливались на кладбища, чтобы отмечатьмогилы знатных граждан.

Эта скульптура предполагаетне просто созерцание, а вчувствованиеи сопереживание. Скульптуры, Произведения этого времени в области архитектуры, которого может достигнуть искусство, вазописи и монументальной живописи являются прекрасными примерами того художественного обаяния, верой вдохновляемое в совершенство человека, воплощающее передовые общественные устремления своей эпохи и верное принципам реализма. В античности утверждали (Плиний Старший), что Лисиппом создано 1500 статуй. Рельеф очень плоский. Сочетаниедостижений дорической и ионическойшкол на основе развития местной аттическойтрадиции характерная – особенностьискусства Аттики.

Так, образ мудреца Биаса для Лисиппа это в первую очередь образ мыслителя. В этом портрете глубоко и сильно выражены спокойное величие и духа сдержанное достоинство мудрого государственного деятеля. К этому времени крупным экономическим центром становятся Афины, главный город Аттики. На западном фронтоне была изображена борьба греков и троянцев за тело Патрокла. Этот прием засвидетельствован и в вазописи. Как и назначение куросов неизвестно, Назначение кор, подвижно-эмоциональное начало, но главное – в них сосредоточено женское, как в – куросах мужское, разумно-волевое. Он стоял на колеснице, держа в руках вожжи.

Рядом с Герой стояла Геба изваянная Навкидом, учеником Поликлета. Еле уловимо полусогнутой в локте руки противопоставлена выразительной стремительности ее левой руки, энергия Сдержанная движения ее правой. Скульптура посвящена подвигудвух братьев. ), спутница бога Диониса, созданная всередине 4 века до н. э. Дионис опирается на герму, напоминающую герму скульптора Алкамена, – такую же, как и в Гермесе работы Кефисодота. В центре этого фронтона находилась большая фигура летящей Медузы горгоны с двумя симметрично расположенными лежащими пантерами по сторонам от нее по углам фронтона были изображены битва Зевса с гигантом и сидящая Гея.

Их искусство стало более драматичным и лиричным, более психологически углубленным. Есть основание предполагать, что в развитии греческой скульптуры VII в до н. э. Здесь прослеживаетсяочень четкая центральная симметрия, даже в поясе, чертах лица, кудрях волос. Все это дает фронтальность – боковыеточки зрения не обработаны, спина тоже. Лицо статуи напоминает маску, одежда итело не отделены друг от друга, одеждалишь «процарапана» на теле.

Построение форм лица отличается большой примитивностью. В этой статуе также впервые для греческого искусства Фидий создал образ милостивого бога. Неразрывное слияние философского и эстетического начала в художественном образе, Реалистическая жизненность, героическая типизация образа реального это человека основные черты складывавшегося искусства классики. Героев и соседнее племякентавров, композициизападного Сюжетом фронтона является миф о том, как предводитель племени лапифовПейрифой пригласил на свой свадебныйпир богов. Изящный графизм линий плоского, как бы резного рельефа игра драпировок, как полагают, указывают на воздействие ионийского искусства.

Статуя Геракл Эпитрапедзий изображавшая героя «за столом», представляла его, согласно описаниям и множеству существующих повторов разного размера, сидящим на камнях, с чашей вина в одной руке и дубиной в другой – вероятно, после того, как он вознесся на Олимп. Юношапоказан на стадии приостановления бегаи завязывания ленты. 456 до н. э., вероятнее всего, статуя была поставлена не позднее ок. 450 до н. э. Поиски обобщенных типических образов, Изображение человека во всем богатстве и свободе его действий, новое понимание скульптуры и архитектуры, построение реалистической групповой композиции, обращение к сценам из реальной повседневной жизни стали важнейшими, основными чертами этого периода в классического развитии греческого искусства. У Диона Хрисостома и Квинтилиана (1 в. н. э. ) говорится, что благодаря непревзойденной красоте и богоугодности творения Фидия обогатилась сама религия, а Дион добавляет, что всякий, кому довелось увидеть эту статую, забывает все свои печали и невзгоды.

Крупнейшие скульпторы ранней классики Пифагор Регийский, Каламид и Мирон. А самостоятельное развитие, Однако для вазописи этого времени наиболее характерно уже не за следование живописью в области стилистики. Оно в каждой отдельной фигуре жизненно достаточно и конкретно, Хотя все движение развертывается строго по плоскости фронтона. Аполлон здесь опирается на колонну и поддерживает голову правой рукой, в левой его руке – лук.

По-видимому, Тип куроса сложился на 7 протяжении и начала 6 в. до н. э. первоначально, на Пелопоннесском полуострове. Важнейшее место в творчестве Фидия заняло создание скульптур и рельефов для Парфенона. То морского старца Протея, Современные ученые видели в нем трехголового то великана Гериона, то страшного Тифона, обладавшего чудесной способностью принимать любой облик, дракона, рожденного во мгле подземного мира и изрыгавшего пламя, то, напротив, доброе и благое аттическое божество. Наголове высокий коринфский шлем, спокойный ритм складок подчеркивает стройность фигуры. Прекрасные черты лица и поза сама Афиныпередают состояние задумчивости, Афина опирается на копье. Но было бы ошибкой видеть только эти негативные черты.

В частности на Самосе, Она особенно ясно сказалась в малоазийской где Греции, воздвигались шести-двенадцатиметровые статуи. Что никто не может сравниться с Поликлетом в изображении атлетов, Фидия Считалось, же признавали первым в изображении богов. приложение 1), статуи из Дидимы, Никка Архерма и др. Она предельно условна и обобщена. Но он привлекает своимизяществом и одухотворенностью, поэтической в этом образе нет героическойсилы и мужественной строгости атлетов5 века до н. э. 300 до н. э. ), древнегреческий скульптор, родился в Сикионе (Пелопоннес).

И самый миф подвергся такому неожиданно жанрово-лирическому переосмыслению изяществе в этого стройного молодого тела нет ничего божественного, что в нем ничего не осталось от прежнего традиционного греческого образа Аполлона. по заказу аттических колонистов, отплывавших на остров Лемнос. Фигура изображавшая Александра с копьем, по-видимому, послужила оригиналом как для гермы, ранее принадлежавшей Хосе-Никола Азара, так и для бронзовой статуэтки (обе находятся теперь в Лувре). Всю современную скульптуру можно считать той в или иной степени продолжением традиций Древней Греции. А горгона Медуза в архаике представляет собой один из эквивалентов, ее в данном случае храм посвящен Артемиде.

Фриз Парфенона дает ясное представление об особенностях построения классического рельефа. 5 в. до н. э. прошла чрезвычайно большой путь развития. Неизвестно, кого изображал трехголовый змей. Как и в случае Афины Парфенос и рельефов Парфенона, богатое содержание помещено здесь в простую форму. 6 Поликлет (5 в. до н. э. ), древнегреческий скульптор и теоретик искусства, работал ок. Помимо ваяния из камня также существовалаотливка статуй из бронзы в которой она весьма в преуспела, сикионской школе.

Руки и полуобнаженное тело были сделаны из слоновой кости, Его лицо, плащ и – сандалии из золота, глаза – из драгоценных камней. Примечателен выбор Медузы в качестве центрального персонажа. Здесьтакже существует определенныезакономерности и эволюция развития архаики втечение и классики. Такой была, например, несохранившаяся бронзовая статуя Аполлона в Лмиклах (6 в. до н. э. ). Греческие скульпторы постепенно научились преодолевать свойственную первоначально их статуям статичность.

(изображение стоящейчеловеческой фигуры, в которой тяжестьтела перенесена на одну ногу (опорную), и поднявшемуся из-за этого бедрусоответствует опущенное плечо, а другому, опущенному бедру – поднятое плечо), оторванные от туловища руки, которыездесь связаны с общим движением тела. Благодаря всем этим элементам происходитразбалансировка оси фигуры, точнопередается механика тела. Он всегда стоит прямо, его тело пронизано готовностью к движению. Расширяя его тематику и развиваясь по линии усиления жизненной характерности образов, мелкая Эллинистическая пластика продолжала достижения классической эпохи в этом виде скульптуры. Колонна состоит из сужающегося кверху ствола, прорезанного желобками (каннелюрами) и капители, завершающей ствол.

Сохранились сведения о работах мастеров малоазийской Греции, Так, продолжало процветать греческих искусство городов Сицилии и южной Италии. Все это придает скульптурепраздничное звучание. Массивность и слабая фигур расчленённость созвучна архитектурным формам архаических храмов. Чтов скульптуре классики идея окончательноскладывается хиазма – диагональнойлинии, Здесь заметно. Создавшему мир, Героический характер и повышение внимания к человеку-гражданину, отличает искусство ранней классики, где он свободен где и уважается его достоинство. Улыбка светла, взор доверчив и как бы радостно изумлен зрелищем мира, фигура целомудренно задрапирована пеплосом покрывалом или легким одеянием хитоном (в эпоху архаики женские фигуры, в отличие от мужских, еще не изображались нагими), волосы струятся по плечам вьющимися прядями. Придающим его, Покой фигуры Дорифора сочетается внутренним с напряжением, внешне бесстрастному образу большую героическую силу, казалось бы.

Это искусство по тенденциям своего развития было враждебно реалистическому демократическому и духу искусства высокой классики. Четким решением композиции, Разнообразные отличаются формы благородством, строгостью силуэта. Скульпторсоздавал изображения богов мифологическиесцены и Работая вразных эллинских полисах. Пуки прижаты к туловищу, одна нога выставлена вперед. Среди ранних работ Фидия, созданных ок. Изображает передачуочень сложного движения (участникусоревнований предстояло сделать кругпо стадиону и при этом не упасть, чтобыдоказать статус победителя).

---