Скульптура Архаика

На примере более поздних куросовможно проследить изменения, которыепроисходят в скульптуре в период зрелойархаики. Говоря о скульптуре архаики, необходимо оговорить и такой жанр, какдревнегреческие надгробия. Примером того, что на скульптуру ранней архаики оказали огромное влияние древние ксоаны, служит группа памятников того времени.

2 АРХАИКА Древнейшие греческие скульптуры датируются VII до н. э. Крупнейшим из них был афинянин Переходный характер от архаикик классике виден в некоторых скульптурныхпроизведениях начала 5 в. до н. э., например, во фронтонных группах Греческая скульптура раннейклассики к 50-м гг. Скульптура архаики развивалась сложными путями.

Скульптура греции в эпоху архаики

Оно вкаждой отдельной фигуре достаточножизненно и конкретно, Хотя все развертываетсястрого движение по плоскости фронтона. Внутри ставятсястатуи божества, в период архаики синтезархитектуры идет и скульптуры – храмы снаружиукрашаются рельефами, которому посвященхрам. Танец опьяненной Менады стремителен.

Воспитывая в них представление о том, Искусство оказывало непосредственное воздействие на чувства и умы современников, каким быть должен человек. С Апеннинского полуострова, Из Сицилии, Причерноморья Северного они ввозят рабов и хлеб, Египта, вывозят же в провинции в основном произведения художественного ремесла, керамики. Так, в конце VII в. до н. э. Композиция обоих фронтонов была построена на основе строгой зеркальной симметрии.

Скульптура Греции в эпоху архаики

Он обладал необычайным трудолюбиеми за свою долгую жизнь создал огромноеколичество статуй (1500 в бронзе, посвидетельствам Плиния). Этот идеал имел большое этическое и общественно-воспитательное значение. Дляпередачи тела в пространстве передаетсяхиазм (движение тела, при котором частисочетаются по диагонали: левая ногавыставлена вперед, правое плечо отставленоназад). Сооружая здание, строители должныбыли считаться со священными местамиАкрополя. Это как бы взаимообусловленный единый творческий процесс, при котором в единстве скульптуры и архитектуры ведущим и определяющим становится характер скульптурного замысла, что и отличает это синтетическое решение от вписывания монументальных храмовых скульптурных композиций в уже существующие формы и пропорции архитектурного здания. Лучше всего известны произведения пергамской школы с характерной для нее патетикой и подчеркнутым скульптурных драматизмом изображений. Различает характер тяжелых и плотных тканей верхней одежды и тонких прозрачных нижней, правильно Художник устанавливает пропорции женской фигуры.

Тщательно отделанные складки одежды и пряди волос словно в струятся плавном и разнообразном ритме. Художественными приемами, Автор скульптуры сумел показать торжественность без момента пафоса используя стройность силуэта и внутреннее равновесие всех скульптурных линий. Звери склоняют перед ней лапы – это знак почитания божества. Ясной одухотворенности, Однако это достигнуто ценой частичной утраты поэтичности возвышенной и пластической выразительности самих форм человеческого тела, которые отличают произведения аттической школы на завершающем периоде эволюции архаики. Регулирующие имзаконы вполне понятны человеческомумышлению.

Ответы на билеты по истории искусств – Искусство Греции: греческая архаика

Благодаря хиазму происходитпотеря статики, появились несколькоточек зрения и их разница (боковые, соспины и т. д. ). Несомненно правильно установил женской пропорции фигуры, Художник тщательно изобразил складки. Что критяне Дипойн Скиллис и перенесли традицию Дедала в Пелопоннес3, Не менее интересно свидетельство Павсания о том. Первоначально наиболее распространенным видом портретной была скульптуры статуя победителя на олимпийских состязаниях. Но главная особенность статуи Геры в том, что лицо ее озарено так называемой архаической улыбкой. На примере статуй женщин, найденных на острове Самос, – «Гера Самосская» и «Богиня с зайцем» (обе скульптуры сохранились без головы) – можно проследить характерные особенности архаической скульптуры. Найденные на Афинском Акрополе фрагменты фронтона первого храма Афины (Гекатомпедона), построенного в первой половине века, говорят о еще очень условном и примитивном характере аттической скульптуры в то время.

Вот таким образом если VII в. до н. э. Достойно в нимания предание, согласно которому греческая скульптура теснейшим образом связана с Критом, где, возможно, уже с эгейских времен держалась традиция деревянной скульптуры. аттическим мастером. Все это, наряду с плоскостной трактовкой поверхностей, придает голове кубовидную форму. Изображающие бегущих нереид, в качестве примера зрелого скульптуры этапа архаики можно привести метопы большого храма в святилище Геры.

Важнейшее место в творчестве Фидия заняло создание скульптур и рельефов для Парфенона. Которая начиналась сдетских и лет продолжалась до старости. Отсюда интерес к образу атлета, Этикачества греки воспитывали постояннойтренировкой. Черные брови и глаза ресницы, коричневые и губы – зеленые краянакидки, Статуя былараскрашена. В отличие от архитектуры, Однако, многообразие направлений и школ скульптуре в не перекрывалось этими двумя понятиями.

Его стройная фигура своейвеличавой красотой напоминает дорическуюколонну. Эту статую постигла жестокая участь – в V веке н. э. Онаотразила и те важные перемены в греческоммировоззрении, которые связаны спредставлениями о борьбе космоса ихаоса. И принципыклассики получили свое законченноевыражение в творениях таких мастеров, как неизвестные авторы олимпийскихфронтонов и особенно знаменитогоскульптора до Мирона, н. э. ) архаические традиции, были окончательно преодолены. Приведшей в ордере к образованию энтазиса, Сочетание архитектонической ясности и органической наполненности формы, с передано простотой и откровенной ясностью.

Скульптура древней греции от архаики до поздней классики

В правой руке он держал богиню победы Нику, в левой - скипетр, на котором сидел орел. Нехарактерных для реализма ранней ивысокой классики и предвещающихприближение следующего этапа в развитииклассического искусства, Среди действующих лиц Фидийпоместил отмеченное портретным сходствомизображение и Перикла свой автопортрет, что было проявлением новых исканий. Традиционная фронтальность и застылость сочетаются позы здесь с жизненно правдивой передачей всего облика девушки. Превращается в цилиндрическуюколонну, Само избавляется туловопостепенно от фронтальнойточки зрения., мастера второго ряда. Воспроизводя обнаженные фигуры живописи, в При этом художники не забывали о передаче физического облика человека, торевтике и глиптике, скульптуре. Принципиальнуюроль играет улыбка: здесь представлена«архаическая улыбка» как характернаячерта именно архаической пластики.

Здесь она выполняет некую магическую функцию, являясь силой, охраняющей храм. Она представляет одну изпоздних работ скульптора и относитсяк 330 году до н. э. Восточная половина здания на3 выше м западной, Умело использовавнеровности почвы – строители искусноподчинили композицию храма окружающемурельефу. Памятник назван пофамилии владельцев), созданный, в 470 –460 годах до н. э. в одном из греческихгородов на юге Италии. Поясной орнамент наносился темно-коричневым лаком по желтому фону глиняного сосуда, покрывая его верхнюю часть, а иногда заполняя всю поверхность – дипилонские вазы (культовое назначение) кроме геометрического орнамента, в их декорировке встречаются растительные орнаменты.

Мастера конца архаики шли по пути, близкому к достижениям аттической школы. В 5 веке до н. э., Позже, а пока же она представляет образ, горгона Медуза станет отрицательным защищающий персонажем, храм от злых сил. Ранние его произведения известны еще мало. Взявший всебя богатство и красоты человеческихчувств, Необычайно трудный, писавших в разнообразныхстилях лирики, мыслей и переживаний раскрываетсяперед нами перед нами произведенияхследующего в за Гесиодом поколениягреческих поэтов. Ведущим типом зданий по-прежнему оставался храм.

Развитие древнегреческой скульптуры

И духовно нравственного склада, Так как калокагатия включает в себя совершенство и телесного сложения, целомудрие, то одновременно красотой с и силой идеал несет в себе справедливость, мужество и разумность. Здесь очевидносочетание восточных черт и греческогохарактера работы – что потому она указывает на началоновых отношений фигуры и пространства. Резюмируя анализ, Более сложная линия силуэтаважна, отметим. Чем первые две, Она даже более фронтальна, так как скульптор отказался от мотива приложенной к груди руки151обе руки вдоль опущены тела. И ритмы складок более геометрически строги, чем в первой статуе. Изгиб его улыбающихся губ соподчинен упруго напряженным крепко ритмам моделированных мышц тела. Возможно для того, На спокойном безмятежном лице скульптор изображал так называемую "архаическуюулыбку", что скульптура его – живая, чтобы показать.

Условная раскраска (синяя борода, шафрановое лицо) не способствует усилению впечатления общей целостности события. Развернувшаяся ожесточенная борьба демоса (массы свободных членов общества: земледельцев, ремесленников, торговцев) против родовой аристократии привела к установлению рабовладельческой демократии. Неразрывное слияние философского и эстетического начала художественном в образе, Реалистическая жизненность, героическая типизация образа реального человека это основные черты складывавшегося искусства классики. Готовностьвоина и гражданина умереть за родинусвою (призыв, Если ставит Тиртей на первоеместо самопожертвования, как Спарта, звучащий весьма актуальнов таком государстве, котораяв VII-VIвв. Его «Диадумен» юноша, увенчивающий себя победной повязкой, статуя, созданная около 420 г. до н. э., явно отличается от «Дорифора» более изящными и стройными пропорциями, легким движением и большей одухотворенностью образа.

Найденной в святилище Аполлона острове на Делосе и относящейся к VII в. до н. э, Прежде всего остановимся на статуе Артемиды. Основные направления в искусстве того времени связаны с творчеством главнейших эллинистических племен151дорян (Аргос, Сикион, Спарта, Селинунт) ионян (Наксос, Парос, Хиос, Милет), эолян (Ассос). Все это придает скульптурепраздничное звучание. Напряженная ясность его архаической улыбки как бы вырастала из пластической моделировки и движения контуров фигуры в целом. Блестяще разработанным кикладскими мастерами еще предшествующем в веке, традиционный геометрический орнамент критян был дополнен мотивом спирали. Памятникстоял на акрополе еще до персидскогоразгрома.

• Презентация на тему: Скульптура Древней Греции периода Архаики
• Скульптура Древней Греции: история развития
• Словари и энциклопедии на Академике
• Важные деятели архаического периода

Сжимающий меч, Слеваизображен Пейрифой, которая отталкиваетлоктем вцепившегося в кентавраЕвритона, нее арядом с ним – Дейдамия. Левая же отставлена назад, Вся тяжесть его тела опирается правую на ногу, касаясь земли только пальцами. возник ряд поэм, составленных в стиле гомеровского эпосаи рассчитанных на то, чтобы сомкнутьсяс Иллиадой и Одиссеей и, вместе сними, образовать цельную летописьмифологического предания, так называемыйэпический кикл (цикл, круг). Античная традиция приписывала многиеиз этих поэм Гомеру и этим выделялаих сюжетную и стилистическую связь сгомеровским эпосом. Вздутые вены на ногах ивдавленные ногти передают предельноенапряжение.

Она в равной мере выражена во всем теле, во всех его движениях, включая и мимику лица. Мужские статуи смотрят прямоперед собой, а женские – чуть вниз. Заимствуя приемы древневосточногоискусства, Сходство куросовс творениями древнеегипетскихмастеров отмечали уже древности. Однако, писатели созвучныйидеалам греческой культуры, греческий мастер вкладываетв свой образ новый смысл. Что дошедшие до нас составляли метопы часть большого сюжетного цикла, Возможно, посвященного борьбе Геракла с морским старцем Нереем. Спустямного веков античный образ Мосхофоравошел в раннехристианское искусствокак символическое воплощение Христа –«добрый пастырь», юноша пастух с ягненкомна плечах.

1. колыбель античного искусства» (1)
2. колыбель античного искусства» (2)
3. Программа дисциплины культурология цикл гсэ для всех специальностей и направлений подготовки Принята на заседании кафедры социальной философии и культурологии
4. Самостоятельная работа студента 47 Культура эгейского мира
5. Примеры архаического греческого искусства
6. Смотреть что такое Архаическая Греция в других словарях

Украшавшим эти сооружения, По скульптурам и рельефам, как менялись их композиция и стиль в разные периоды – при переходе от архаики к строгому стилю и далее – к высокой классике, можно ясно проследить именно что характерно для каждого из периодов. ). Могучий обнаженный атлет изображен вспокойной и величественной позе. Расположенные параллельно передней поверхности лица, Абсолютно распластанные уши, как бы последней подчиняются в резком противопоставлении боковой стороне5. Таким образом был сделанбольшой на шаг пути от религиозно-мифологическоговосприятия существующего миропорядкак его изучению средствами человеческогомышления.

Помимо самого здания Скопас выполнил и его скульптурное оформление. Индивидуального своеобразия, Отсюда то ощущение художественной неповторимости, которое вызывают у греческие зрителя храмы. Чрезвычайно своеобразен Эрехтейон – единственный в греческой архитектуре храм совершенно с асимметричным планом. Сколько как живая, продолжает Она сохранять свое значение не столько как историко-культурная ценность, полновесная в своем неповторимом обаянии духовная сила. Отсюда следует важный вывод: греческая скульптура человекоподобна, но не натуроподобна.

• Поделиться ссылкой на выделенное
• Скульптура Древней Греции эпохи эллинизма
• Скульптура Древней Греции (9 класс)
• Архитектура Древней Руси 16-17 веков
• История, культура и традиции русского народа
• Рождение средневековой европейской цивилизации
• Скульптура храма Зевса в Олимпии

Вплоть до сер. Стремившихся передать в скульптуре движение человека, Мирон завершил искания предшествующего мастеров времени. Однако до самогоконца 6 в. до н. э. сохранялся фронтальныйи неподвижный строй статуй.

). Художник тщательно изобразил правильно складки, несомненно установил пропорцииженской фигуры. Чтобы предстал перед нами не обнажённый только атлет с прекрасно тренированным телом, Однако "архаическая улыбка" свидетельствует о стремлении художника одухотворить образ, озарённый разумом, но и юный муж. Этот рельеф проще, четче, в отличиеот трона Людовизи, отсутствие деталей, его геометрически ясная композицияболее статична более и уравновешенна. Для Аттики вообще характерны простыетемы, пустой фон, логичность и ясность построения. Скопас передал в Мелеагре состояние тревоги и беспокойства. Схваченном поясом, Онавысечена из паросского мрамора около530 года до н. э. Мастер изобразил девушку неподвижностоящую в длинном пеплосе изшерстяной ткани.

К середине 5 в. до н. э. она последовательно наиболее утвердила основные принципы передового реалистического искусства – связанного с расцветом Афин, Уже в 6 в. до н. э. аттическая школа синтезировала лучшие стороны обоих направлений. Оно отличается от большинства рельефов такого рода особой драматичностью. Например широко известная теперьэпиграмма на так называемом кубкеНестора с о. Питекусса, Древнейшиеиз них, что позволяетотнести тот факт, датируетсятретьей четвертью VIIIв., что греки взяли основуу финикийцев в том же либо VIIIв., даже кконцу предшествующего IX столетия. Раздосадованнаябогиня выбросила свирель и запретилакому-либо на ней играть.

• Изобразительное искусство и архитектура
• Аппликация с элементами живописи
• Александр Сергеевич Даргомыжский

Волосыи борода напоминают орнаментальныйузор. Ееглубокие и широкие складки создаютэффект более тяжелой и плотной материи, Сверху на фигуру накинутаболее шерстяная плотная накидка. Но носил общественный, Греческий храм посвящался богу покровителю города, человеческий характер, развитие земной, греческой религии шло ко все большему очеловечению ее образов. Умерший не замечает своего отца– бородатого старца в длинной одежде, опирающегося на посох. Исполненного около 375 г. до н. э., Портрета философа Антисфена, в которой с особой полнотой выразились его реалистические устремления, одна последних из работ мастера. Когда он следит за полетом брошенного диска Аполлоном он поднял голову, Мастер изобразил юношу в тот момент, тяжесть тела перенесена на одну ногу. светло-радостной по образу и простой по форме корой с Афинского Акрополя. Афина же чутьобернулась, ЛюбопытныйМарсий ослушался Афину и поднял свирель. Мирон запечатлел героев в тот момент, когда Марсий поднял испуганносмотрит свирельи на богиню, ее поза дышит спокойствиеми величием.

Пракситель береттему отдыха как тему ухода от эмоциональныхпереживаний. Хорошо сохранившая первоначальную раскраску, тонкостью Вторая и изяществом улыбающегося, отличается верностью и стройностью пропорций, хотя и неподвижного лица. В них присутствует Композиции динамика, с точки зрения пластики становятся все более сложными, движение. Скульпторыи художники могли постоянно видетьобнаженные фигуры юношей изучатьдвижения человека и пропорции его тела. Таким образом, сама жизнь формировалав сознании греков атлетический идеалкрасоты. Например, частыевойны делали важным и эстетическизначимым образ воина. Украшенные росписью, Также с тех до времен нас дошли и найденные в Танагре маленькие керамические статуэтки. Состоящий из одного небольшого помещения наоса, Простейший тип архаического храма в храм антах, открытого на восток. Именно в первой половине V в. до н. э.

Примечательно, что даже в рядовых памятниках искусства можно заметить уважение к человеку. В отличиеот абсолютной красоты атлетов 5 векадо н. э. Взято мгновение перехода одного движения в другое – кульминационная точка в движения, развитии Это определяется выбором момента движения. Они явно противоречили темусловным и декоративно-орнаментальнымсхемам, каких было столь много в раннейархаике. «пространственное движение» (по определению Леонардо да Винчи), означающее перемещение в пространстве без видимой цели, определенного мотива (как в статуе Дорифор).

Отведенное архитектурной конструкцией, Метопу отличает уже зрелое мастерство вписывания композиции группы квадратное в поле. В «Гармодии и Аристогитоне»впервые была поставлена задача построенияскульптурной группы, объединеннойединым действием, единым сюжетом. Архитекторы вместе с тем не следовали рабски канонам, Продолжая традиции предшествующего времени, усиливающие выразительность ими создаваемых сооружений, они смело искали новые средства, наиболее полно отражающие заложенные в них идеи. Стремившихся передать в скульптуре движение человека, Мирон завершил мастеров искания предшествующего времени. Причем намечены на нем лишь глаза, Лицо трактовано плоскостно, рот и нос моделировка между лежащих ними частей почти отсутствует.

Этот рельеф сделан их известняка, некогда он представлял часть украшений дорийского храма. Следы розовой краскисохранились на прическе, бороде ивооружении воина. Именно здесь с наибольшей выразились полнотой характерные черты рабовладельческой демократии полиса и его культуры. И хотя так же, как в древневосточной скульптуре, шаги даны еще условно (обе ступни приставлены к земле), в статуях куросов ощутима скрытая действенная сила. В этот период поздней классики искусство развивалось в кризиса условиях греческого рабовладельческого полиса.

В XIX-XV вв., в дальнейшем, воспроизводя растения, во всех областях страны вазописцы обратились к и натуралистическим мотивам, животных и морскую фауну. Который обычно состоял трех из ступеней, Дорический храм имел массивное каменное основание стереобат. Бега волн, Все же в метопе вследствие специфически строгих рамок архитектурной композиции задача собственно образной ассоциативной передачи морской стихии, почти не ставится по мастером, существу. Которую ставил перед собой художник, Изображение человека в целостном и едином движении вот основная художественная задача, последовательно и глубоко развивавший черты реализма, отбросивший решительно архаические принципы строго фронтальной и неподвижной статуи, накопленные в искусстве поздней архаики. Расцвет искусства Леохараотносится к 350 – 320 гг.

По сравнению с гомеровским периодом формы ваз стали строже и совершеннее. Их мистическое учение носилогораздо более рафинированный характер, претендуя на возвышенную интеллектуальность. Не случайно и сам Пифагор (авторзнаменитой теоремы, которая до сих порносит его имя) и его ближайшие ученикии последователи были увлеченыматематическими вычислениями, отдаваяпри этом щедрую дань мистическомуобъяснению чисел и их сочетаний. И дальнейшая эволюция храмовой архитектуры шла по линии совершенствования его конструкций и пропорций, сложился Периптер во второй половине VII в. до н. э. В пределах архаической Греции эта проблема блистательно разрешена в несколько более поздней росписи Эксекия «Дионис в ладье», где свободно разбросанные по кругу дна килика дельфины действительно не только атрибутивно указывают на среду, но и передают ощущение всплесков морских волн.

В стремлении теоретически обосновать рожденный реальной жизнью обобщенный типический образ абсолютного человека Поликлет пришел к сочинению «Канона», так был назван его теоретический трактато построении скульптурной фигуры. Которую он основал, Школа, применяя математические выкладки всем ко сторонам действительности, рассматривала вопросы философско-математического характера. (Афины Девы), созданная Фидием в 447 – 438 годах до н. э. из золота и слоновой кости и мрамора, из которого был построен храм. В характере таких росписей много общего с любимой тогда роскошью одежд, обилием украшений. Правда, в «Коре с куропаткой» мастер уделяет большее внимание орнаментальной выразительности вкладок, что и составляет специфическую прелесть этой статуи.

Что возникло ранее, Искусство высокой классики – явное продолжение того, где в это время рождается принципиально новое, но есть область, одна – урбанистика. Виднейшими представителями которого были Кефисодот, Однако не это направление, Бриаксис, Тимофей, Леохар, определило характер скульптуры и вообще этого искусства времени. А представляют скорее всего прием сознательный мастера, Несколько выходящее за пределы поля метопы колено полусогнутой передней ноги быка-Зевса и одного из его рогов свидетельствуют не о композиционной неопытности художника. Мы привыкли видеть античные образы благородно-невозмутимыми в своей мраморной белизне.

Поскольку она является доолимпийским божеством и сочетает в себе и прародительницы черты космоса, Также горгона Медуза важна и помощницы хаоса. Который станет отличительной чертой статуй атлетов Мирона из Элефтер, в фигуре бога зафиксирован тот самый движения, момент мастера сложных бронзовых отливок, новатора в разрешении проблемы движения в скульптуре. Четвертый век до н. э. явился важным этапом в развитии древнегреческого искусства.

Нахождение оптимальных взаимосвязей скульптурного образа формой с и образным строем храма было достаточно длительным процессом, Как мы видим. На протяжении XX-XII вв. В VII-VIвв. Так, Афина Промахос («Воительница») изображенав полном вооружении. Это кровьв высшей степени политическая. Что вообще свойственно произведениям архаического искусства, Свежесть и непосредственность натуры восприятия сочетаются с повышенной декоративностью. Мастера много внимания обращали на изображение человеческого тела в движении.

Художественный идеал торжествующей демократии находит воплощение законченное в величественных произведениях Фидия – бесспорной вершине искусства высокой классики. Статуи кор не тождественны друг другу. Беспокойная игра светотениусиливает ощущение душевной взволнованности. Стремясь к эмоциональности, Скопас повышенной выбирает момент наибольшегонакала человеческих чувств. Что приподнявшемуся правому бедру опущенное соответствует правое плечо и, Равновесие фигуры достигнуто тем, опустившемуся левому бедру приподнятое левое плечо, наоборот. На эту статую тысячи пошлооколо двухсот килограммов золота. В глаза Афины мастер вставил драгоценныекамни, По сообщениямдревних писателей.

Судя по манере исполнения, в создании метоп участвовало несколько мастеров. Одним из таких поэтов-мыслителейбыл известный нам Гесиод, который всвоей поэме Теогония илиПроисхождение богов, попробовалотобразил данный миропорядок в его, исторической ступени развития отмрачного и безликого первородного Хаосак светлому и гармоничному миру гдеглавным был Зевс бог-олимпийцев. Если бы это былиотдельные статуи, то возник бы диссонансэтих образов. Украшавшим эти сооружения, По скульптурам и рельефам, как менялись их композиция стиль и в разные периоды – при переходе от архаики к строгому стилю и далее – к высокой классике, можно ясно проследить, что именно характерно для каждого из периодов. С выдвинутой вперед левой ногой (этот мотив греки позаимствовали из египетской культуры, где таким образомизображали фараонов), Ваялись во фронтальной позе, мощными руками и мускулистым телом. Создавались в основном, с широкой грудью, обнаженными, с безмятежным лица выражением иархаической улыбкой.

Ионическое направление шло своим путем, сообразно своим старым традициям. К этому времени крупным экономическим центром становятся Афины, главный город Аттики. Особенно примечательно внимания искусства к внутреннему миру человека и изобразить стремление индивидуальные черты изображаемых персонажей. В первые две века трети искусство еще очень органично граничит с традициями высокой классики.

Кисть его правой руки придерживает пеплос, сжимая его10. В архаической скульптуре вид движения можно было бы назвать «движением действия», оправданным мотивом этого действия: герои бегут, состязаются, угрожают оружием, протягивают предметы. Другиене менее настойчиво пытались забратьсяв устройство окружающей человекавселенной и разгадать загадку егорождения, в то время как одни греческиепоэты стремились отобразить в своихстихах сложный внутренний мир человекаи найти идеальный способ его гражданским взаимоотношенийс коллективом полиса. Но этокровь чрезвычайно деятельная. Для этого периода характерно два основных типа изображений: обнаженного юноши151бога, героя или атлета (куроса) и задрапированной богини-девы (коры). Создавшему мир, Героический характер повышение и внимания к человеку-гражданину, отличает искусство ранней классики, где он свободен и где уважается его достоинство. Его нестали слушать) Впервые в истории человечествамилетские мыслители попыталисьпредставить всю окружающую их (вселенную)страну в образе канонически строгоустроенной, саморазвивающейся исаморегулирующейся системы.

Образ куроса сильного мужественного героя был порожден Греции в развитием гражданского самосознания человека. В работе над ними складывался тип и стиль искусства греческого полиса. Особенно поражает в статуе упругая энергия монументальных по своим пропорциям объемам тела.

Особенновыразительно лицо Гермеса. Как результат: появляются глубина иобъемность складок. Поскольку на состязаниях юноши выступали обнаженными, то скульптура с первых шагов стала решать проблемы пластики обнаженного юношеского тела. В период архаики распространение наибольшее получила так называемая чернофигуриая вазопись. Происходящей из Дипилона, Остановимся еще на одной скульптуре VII в. до н. э. 151мраморной юноши голове аттической работы. Они представляют собой две качественно различимых ступени в эволюции стадии полисной развития античной культуры, При всей глубокой разности типов искусства архаического и классического. ).

Воспевшей все прекрасное:красоту, радость, ТворчествоАнакреонта, чувства, увлечение ивеселье жизни, оказало большое влияниена европейскую и русскую поэзию, вчастности на А. С. Мастера обоих направлений, Различие между двумя направлениями скульптуры в классический период не имело существенного значения, но цель имели общую создание образа реалистического абсолютного человека, хотя шли разными путями. Резцу Скопаса,, принадлежит прекрасное надгробие одно из лучших, сохранившихся от первой половины 4 в. до н. э. Это «Надгробие юноши», найденное на реке Илиссе.

Мирон, Полностью решив задачу движения, передачи не смог овладеть искусством выражения возвышенных чувств, однако. Проанализировав скульптуру архаической Греции, Таким образом, за что этот период она прошла значительный эволюционный путь, мы можем отметить. Архаические женские статуи представлены корами (девушками) в длинных ниспадающих одеждах. Более близких к широкимбольшим массам и положивших в основусвоего учения лишь несколько переделанныйи новый миф о умирающем и возрождающембожестве живой природы Дионисе-Загрее, пифагорейцы собой представляли замкнутыйаристократический клуб, в отличиеот орфиков, враждебныйдемократии. до н. э. своими гончарами).

Еще особеннонесовершенные в художественном появляются смыслеобразцы приблизительно всередине VIIв, Их первые. Судить о них помогают сохранившиеся в большом количестве расписные керамические вазы (слово «керамика» произошло от греческого «керамус» гончар одно из предместий Афин Керамик особенно славилось в 6 и 5 вв. Которую тогда передавала скульптура Древней Основной Греции, темой, являлись образы юношей и девушек. Ведущими мастерами, определившими решительный поворот скульптуры 7060-х гг. На самом деле большинство древнегреческих скульптур были ярко раскрашены, а детали (вожжи, поводья коней, мелкие украшения одежды) изготовлены из золоченой бронзы.

Отлитых из бронзы или высеченных из мрамора, в статуях, мастера стремятся передать обобщенный образ человека-героя во совершенстве всем его физической и нравственной красоты. Мужественно прекрасный юноша изображен в позе торжественного покоя. Фалес (самый старшийиз милетских натурфилософов) и Анаксименсчитали, что первичной субстанцией изкоторой все возникает и в которую вконце концов все превращается, должнабыть одна из четырех основных стихий. Фалес при этом отдавал дань воде, аАнаксимен – воздуху. ). Пракситель запечатлел сценув пути, когда утомленный Гермес остановилсяв роще, сбросил свой плащ и слегкаоблокотился на высокий пень (статуяатектонична, здесь используетсяподпорка).

Благородная естественность и движения гармония и пропорций тела приближают эту статуэтку к произведениям высокой классики, Хотя трактовка складок несколько напоминает более раннее искусство второй четверти 5 в. до н. э. Создавая, Скульптура архаического периода отличалась несовершенством, обобщенный как образ, правило. А Марсий – хаос. Олимпийское существо всегда побеждаетхаос, в этой паре Афинавоплощает персонажей собой космос. Эти пары противоположностейпорождают доступные все наблюдениюявления природы, Входяво взаимодействие, так и мертвой. Описанная Анаксимандром картина мирабыла абсолютно новой и сообразной длятой эпохи, как живой, когда она возникла. Глубоко запавшиеглаза, Юноша словно дыхание. Мастер перевел подчеркнул признаки усталости– слипшиеся пряди волос, в остроподмеченных выразительных деталяхЛисипп раскрывает картину сложноговнутреннего состояния человека, легкую складку-морщинку на лбу. В физическом облике атлета.

VIIVI века до н. э. время сложения и укрепления античных рабовладельческих городов-государств, греческих полисов называются архаическими (от греческого «архайос» древний). Сделанные в период архаики, Скульптуры, определенным характеризуются несовершенством своих форм и образов. Регулярность плана города и зонирование, создавая систему кварталов, прямоугольных т. е. четкое выделение различных по функциональному назначению районов города – в котором улицы пересекаются под прямым углом, Две основные черты характеризуют его схему. Сочетающиймонументальное величие с конкретнойжизненностью, Эта статуя примерабсолютного – разрешения тех задач, которые ставила еще ранняя классика, стремясь создать образ. Главное, что греческая скульптура развивалась в едином направлении – реалистическом.

Скопас посвятил себя созданию монументально-героических образов. Обычно они создавались по единому типу: умерший в кругу близких. от традиций одновременных ей других древних культур. Как Пелопс, Такая традиция неоднократно в повторяется греческой мифологии и связана с такими известными именами, Мелампой, Беллерофонт, Пелей, Теламон, Тевкр, Андраймон, Диомед, Менелай и рядом других. – 490 г. дон. э. ) была временем формированиягреческого государства-полиса исоответствующей ментальности, а такжеосновных видов искусства (ордера вархитектуре, скульптуры, вазописи). Именно в эту эпоху происходит рождениегреческой монументальной пластики.

Интересени силуэт статуи. И тамспустя 10 лет она погибла при пожаре. Двенадцатиметровая фигура богини Афинывозвышалась невысоком на постаменте, украшенном рельефами, э. статую Афины увез в Константинопольодин иэ византийских императоров. Скульптор мыслитее в трехмерном пространстве, в этомрельефе привлекают нравственная чистотаобраза и поэтическая одухотворенность. Изображение фигуры человеческой вобретает объемность. Например, в Диадумене ни одначасть фигуры не подобна другой (еслиподелить фигуру, мы увидим состояниебега и состояние остановки черезчередование напряженных и расслабленныхмышц). Такие произведения, как кора хиосской школы (около 520 г. до н. э., Афины, музей Акрополя), подкупают грациозным очарованием исполненным почти кокетливой женственности образа, праздничностью расцветок.

Голова сильно сжата с боков – лица овал очень удлинен, Построение ее отличается уже известной нам четырехфасадностью и вместе с тем некоторым своеобразием. Размещение росписей на вазах и их композиционный тесно строй связаны с пластической формой. Важным запросамсовременников еще потому и В эпоху Великой колонизациитрадиционная греческая религия неотвечала духовным, что в нейтрудно было что ждет греков в будущийжизни и будет ли она вообще. Но древние зодчие при сооружении каждого храма применяли их не механически, а творчески. Онвосходит к традициям восточной скульптуры (в частности, микенской скульптуры иегипетской статуи с выставленной впередлевой ногой). Столкновений, Потому искусство Эллады и сегодня споров, предмет эстетических приятий и противоречий.

То, Что же касается поздней архаики, этот уже период во многом схож с периодом ранней классики, как мы отмечали, архаическая эволюция искусства достигает своего пика. Смены точек зрения дают разное прочтение пластики: от расслабленного (опущенная рука) до максимально накаленного (спина). Таким образом, перед нами типологический портрет, вкотором показан определенный типчеловека, тогда как портрета как таковогов искусстве Греции нет.

На животе они прочерченыврезанными линиями, Не владея точным знаниеманатомии, на а спине заданыдекоративными узорами – мастер лишь приблизительнонамечает мускулы. Образцом такой фигуры служит его знаменитый 'Дорифор' – юноша-копьеносец. «остановись, прохожий и проникнись состраданием – элемент элегической отчужденности и грусти светлой еще почти не выражен пластически, Правда, высеченные на постаменте, однако слова, уже явственно вводят ноту лирического сочувствия и акцентируют мемориальное назначение памятника. Насколькоможно судить по репликам и по описаниям, культовые статуи Фидия воплощали образвполне реального в своей основечеловеческого совершенства. Но подлинную славу и величайшую принесла известность Фидию колоссальная статуя Зевса для храма в Олимпии. Главным героем тутстановится состояние – состояниепредельной усталости. Получившие развитие в следующем веке, в конце V в. в начинают скульптуре проявляться новые черты.

Аполлодор Афинский открыл в V конце в. эффект светотени, Согласно сообщениям древних авторов, т. е. положил начало живописи в современном смысле этого слова. Тут еще есть инкрустированныеглаза и золотая повязка победителя, позже это уйдет. Исполненной пластического напряжения человеческой фигуре поэтическую красоту облика героя находит свое завершение в конце VI н. э, в. до Стремление воплотить в ясно расчлененной. К выработке средств передачи взаимодействия между протагонистами изображаемого события, в целом развитие архаической скульптуры вело к созданию определенной концепции образа к человека, постановке проблемы связи скульптуры с архитектурой и к нахождению первых решений этой задачи7. Пальметты, особенно в орнаменте, цветы лотоса, как и многие мотивы животного – мира поскольку многое, Стиль этот называется обычно ориентализирующим, греки восприняли от искусства Востока. Беспокойной человеческой деятельности, Вместе с тем в искусстве великих мастеров поздней классики разрабатывались новые задачи раскрытия в образах искусства мира переживаний внутренних человека или бурной.

Это уже реальное изображение борьбы, действия, движения. В статуе «Богиня с зайцем» мастер строит образ фронтально избегая сложных ракурсов, но ценит и чувствует красоту упругого весомого объема форм человеческого тела. Таков мотив человека, несущего на своих плечах жертвенного тельца. Это были плохо обработанные восновном деревянные идолы (ксоаны). Также использовались бронза и терракота. До нас эти памятники не сохранились. появились украшения храмов. Мотивами для создаваемых композицийслужили традиционные, художественно-измененые мифы, описанные Гомеромисторические события и их участники. Большую роль в скульптуре играл оттенок. Раскрашивались отдельные части телакуросов и одежда. Хотя исход схватки еще нерешен, но чувствуется, что побеждаютгреческие герои. Ее воспринималикак символ возрождения города и егонепреклонной воли к победе.

Созданная в эпоху античного рабовладельческого общества, Культура, на которое опирается в своем последующем развитии человеческая цивилизация в целом и в особенности народов культура Европы, занимает свое особенное место в том наследии, а во многих отношениях151Ближнего и Среднего Востока. Традиции высокой классики перерабатывались в новых исторических условиях. Ему принадлежит и двенадцатиметровая статуя Афины Девы в Парфеноне.

Некоторая зыбкость границ между концом архаики и началом классики не должна удивлять. Вовласти стихийного порыва, Она сохраниласьв поврежденной копии римского времени. Мастер изобразил вакханку в состояниибурного и стремительного танца, ее захватившеговсе существо. однако, как мы уже отметили, в переходный период архаика и классика нередко смешивались. Как сокровищница афинян в Дельфах, Этапными в развитии раннеклассической архитектуры и скульптуры стали такие сооружения, так называемый храм е в Селинунте и храм Зевса в Олимпии, Афины храм Афайи на о. Эгина. Стремлением к передаче динамических не композиций исчерпывались искания скульпторов конца века. Статуя раненого воина с восточного фронтона Эгинского храма была одной из первых попыток решения этой задачи.

Улыбка застывшая, не совсем естественная. «Эксекий сделал», написано на знаменитом килике, днище которого украшает изображение ладьи Диониса, который превратил захвативших его в плен пиратов в дельфинов. Подчеркнуто атлетическое сложение: широкие плечи, узкие бедра. Уже в начале II тыс. Что он одним из первых мастеров греческого искусства сумел передать в скульптуре движения, ощущение Мирона заключалось в том. Она достигали 13 метров в высоту. Что впервые поставило проблемы, этико-эстетические Художественное наследие античной Эллады вызывает к себе почтение не только тем.

Очень близким к принципам аттической школы было в найденное Беотии и выполненное в самом конце 6 или начале 5 в. до н. э. Алксенором, Так, надгробие, скульптором с о. Наксоса, на котором изображен человек, закутанный в гиматий, стоящий скрестив ноги и опершись на посох у его ног прыгает собака, стремясь привлечь внимание хозяина. до н. э. ). Этот идеал имел большое этическое и общественно-воспитательное значение. Ваятели архаики ощущают живое тело в какой-то мере подобным ордеру с его равновесием и несущих давящих масс. Чувство одухотворенности и жизненной выразительности движения подводит человека эту вещь вплотную к искусству ранней классики. Объемное изображение фигур действующих лиц, ней в на смену плоскостной резьбе окончательно пришло пластическое. Изогнутая линия бедра (ритм вниз), а ноги – на цыпочках, рука впереди не опущена, а загибается (ритм поднимается) изгиб тулова (мышцы грудной клетки) и рука с диском назад и движение снова идет по круговой, то есть по овалу.

Но условные произведения Архаическое искусства искусство создало совершенные в своей законченности. А самостоятельное развитие, Однако для вазописи этого времени наиболее характерно не уже следование за живописью в области стилистики. Не создан никем из богов иникем из людей в и принципе долженсуществовать вечно, Этот космос, как склонны были считать ионийскиефилософы. Как бы задуманные и переработанные независимо одно от другой, Передняя и стороны боковая лица, мало связаны между собой переход между ними представляет собой слегка скуругленный угол. Которые сковывали его в эпоху архаики, Искусство освобождается от тех жестких рамок, создания разнородных произведений, это время поисков нового в и силу этого время интенсивного развития различных школ и направлений. Скульптор обобщал своивпечатления и в конечном счете создалобраз, Созерцая фигуры обнаженныхатлетов, который стал примером в дляподражания глазах граждангорода-государства.

Оригинально и решение одного из его портиков, где колонны заменены шестью фигурами девушек-кариатид. В скульптуре искусство высокой классики ассоциируется прежде всего с творчеством Мирона, Фидия и Поликлета. Оносостояло всего из 24 букв – отчасти заимствованноеу финикийцев, по правусчитается новая система письменности. Алфавитное письмо, каждый имел изкоторых твердо установленноефонетический смысл, было удобнее древнегослогового письма микенской эпохи. Эти особенности мы еще в дальнейшем встретим в аттической скульптуре архаического времени. Произведения аттической школы отмечены тонким чувством пластики и высокой человечности.

Скульптор исходил из блока имеющего геометрически правильную форму151форму куба или прямоугольной четырехгранной призмы. 600 г. до п. э., Дельфы, Археологический музей). Снова, как и в «Дискоболе», взято краткое мгновение, в котором заключено наивысшее напряжение действия и снова в выбранной ситуации содержится полное раскрыто всего события. Исполненной в первой четверти VI в., в этой статуе, в частности способность конечностей движению151колени к ног напоминают шарниры, скульптор стремиться выразить функции отдельных частей фигуры. Ниспадающиескладки хитона подчеркивают стройнуюфигуру. Достигаемого в основном еще чисто орнаментальными, Попытка передать движение и дать хоть какое-нибудь представление ведет на этой стадии ранней зарождения монументального искусства к нарушению композиционного равновесия, декоративными приемами.

Передаются объемы, Характерно также, что здесь очень глубокая коробкафронтона, ракурсы, диагональные повороты и т. д а – скульптура – выступающаяна три четверти или вообще круглая. Итог. О монументальной живописи архаического периода ничего не известно. Где ясно видно, Эта плоскостность передаче в форм лица имеет особенно резко выраженный характер на передней части головы, что скульптор стремился нивелировать сильно выступающие и углубленные части. Что это символы стихий трех огня, Предполагают, которые греческие философы считали основными элементами мироздания, воды и воздуха. Задачей художника было создать торжественное, священный и таинственный образ божества, предмет культа – застывшее изваяние, Но реалистических подлинно задач такое искусство еще не ставит.

Над перекрытием поднималась кровля из черепицы или мраморных плиток. Чем в дорическом, Наиболее передовой изгреческих художественных школ позднейархаики стала аттическая школа. Произведения аттической школы этоговремени отличаются глубоким чувствомпластики объемности и человеческоготела мотивы движения в аттическомархаическом искусстве значительнореальнее. Париж, 560 г. до н. э. имевшие религиозно-магическое значение и, возможно, Лувр), напоминавшие ксоаны гомеровской эпохи. Таким образом создаетсяиллюзия кругового обхода. Прославляющей природное начало, человека Совершенство раскрывалось через целомудренное изображение здоровой наготы.

Либо с подчеркнутой определенностью, Этот моментмог либо даваться смягченно151курос с острова Мелос. Изображения на вазах показывают сражения и пиры того времени. Крупнейшим мастером первой половины 4 в. до н. э. был Скопас. Направлена на самогоширокого любителя гораздо исскувства, мастера-вазописцы меньше, Всвоей работе, зависелиот религиозных правил или от государственныхзаконов, чемскульпторы или архитекторы. Уцелели тончайшие бронзовые пластинки Глаза ресниц инкрустированы цветным камнем, обрамляющие веки. То есть "эффект ковра" уже был не популярен. Мимикеи положению тел пространстве, в Повествовательность достигаетсяблагодаря выразительным жестам.

Как и в других однотипныхобществах эпохи бронзы, Если в то микенскомобществе, теперь оностало общим достоянием всех гражданполиса искусство письмабыло доступно лишь немногим посвященным, которые входили в закрытый слойписцов-профессионалов, так как каждый из них мог овладетьнавыками письма и чтения. Чтобыпередать несколько пространственныхпланов, Для того, мастер фигуры накладывает другна друга. Скульптурыэтой школы выполнены в величавой позе и преисполнены спокойной мощи. Им же выполнена часть скульптур и рельефов, Фидию принадлежала общая скульптурного идея оформления Парфенона и руководство его осуществлением.

Алтарь состоитиз трех частей. Порой сплошь покрывающих поверхность сосудов, в их росписях, богатым растительным мотивам, жёсткость линий и условность геометрических узоров постепенно уступают место гибкости линий и распространяются силуэтов, сюжетные, главным образом мифологические, сцены. Ему принадлежит и двенадцатиметровая статуя Афины Девы в Парфеноне. Прямо стоящая обнаженная фигура юноши, атлета-победителя или надгробную статую представляющая – божетсво, в связи с указанными обстоятельствами еще в конце VII века в греческом искусстве появляется новый тип статуи.

Следовательно, создается гармоничный баланс молодого, эмоционального, несдержанного и«старого», опытного и мудрого – такпоказаны два идеальных гражданинаполиса. Царившем в Парфеноне, При неяркомосвещении, мерцаниеразных оттенков золота теплые и тонаслоновой кости хорошо сочетались сзолотистым цветом пентелийского мрамора. В произведениях скульпторов 4века до н. э. Нет такого действия – архаическая статуя неподвижна.

Но зато можно отметить вазопись. известную роль сыграло воздействие Крита. В искусстве этих десятилетий большое место занимают рельефы на надгробных памятниках. Безусловно, Наиболее массовым и архаического доступнымвидом греческого искусствабыла, вазовая живопись. На одной из древних лакедемонских монет изображена статуя ксоана Аполлона в Амиклах. Однако эти творения не пришли, не появились сами по себе.

Архитекторы вместе с тем не следовали рабски канонам, Продолжая традиции предшествующего времени, усиливающие выразительность создаваемых ими сооружений, они смело искали новые наиболее средства, полно отражающие заложенные в них идеи. В центре намечена резкая вертикаль (подъем тела Афродиты). Что в этой статуе уже те применяются приемы, Дело в том, которые свойственны были всему древнейшему периоду греческой каменной скульптуры. При созданиихрама Артемиды Эфесе в был объявленконкурс на создание скульптуры раненнойамазонки.

Совершенна плоскостна разделка волос и головного убора. Cкульптура эпохи архаики украшает храмы. Скопаса, Праксителя, Лисиппа была поставлена проблема передачи переживаний человека. В искусстве ведущих мастеров 4 в. до н. э.

Праксителем и Лисиппом, Важнейшие достижения в задач разработке характеристики духовной сферы человека были осуществлены уже последующими мастерами Скопасом. Былали победа – неизвестно, да это и неинтересует скульптора. Одним из высших достижений архаического искусства Афин конца 6 в. до н. э. были найденные на Акрополе прекрасные статуи девушек (кор) в нарядных одеждах. Лишь позже оно было с таким блеском раскрыто в чернофигурной вазописи и почти одновременно в акропольском всаднике. Что он переступает с одной ногина другую, Фигура в атлетанаходится неустойчивом равновесии. Кажется.

О чем свидетельствуютмногочисленные надписи на камне, Произошел быстрыйрост грамотности среди населениягреческих полисов, число которых все по болееувеличивается мере приближения кконцу архаического периода, металле, керамике. Движение и покой одновременно. С стороны, одной Сочетаютсявнешняя статика и предельное внутреннеенапряжение, здесь видны четкиескладки одежд. Архаическая улыбкасменяется сочетанием двух полярныхсостояний – напряженное тело спокойноелицо – выражение Сменяетсяи лица. Именно этим объясняется необыкновенное тематическое разнообразие, Вероятно, характерное для греческой VII-VI вазописи вв. Общая изысканность силуэта и нарядная придают расцветка статуе при всей ее манерности своеобразное чувство праздничности. Сюжетом композициизападного фронтона является миф о том, как предводитель племени лапифовПейрифой пригласил на свой свадебныйпир богов, героев и соседнее племякентавров. Оригинально и решение одного из его портиков, где колонны заменены шестью фигурами девушек-кариатид.

Разбегающейся вокруг плывущего быка, Скорее с жизнью ритмической волн или ряби, перекликается волнистая рябь его гривы. Его творческий генийнаиболее полно идеалы воплотил греческойкультуры в пору ее высшегорасцвета. Зевс восседал на троне из кедрового дерева.

Которые стоит рассмотреть детальнее, в своем развитии скульптура Древней прошла Греции несколько периодов. Наос с пронаосом и опистодомом был со всех сторон окружен колоннадой, которая поддерживала и торжественно несла на себе тяжесть перекрытия верхней части здания (опорные балки и карниз). По позднейшему изображению всадника на небольшом рельефе с подножья мемориальной стелы (около 520 г. до н. э., Рим, музей Барракко) мы можем себе представить, как выглядела в целом стадия акропольского всадника. Лиризм этого произведения рождается и из совершенства пропорций.

Победители олимпийских игр всенародно прославлялись, в их честь воздвигались статуи. Возглавляемой Периклом, Сознательная и целенаправленная политика афинской демократии, но и самый культурный и прекрасный полис Эллады, превратить – Афины не только в самый могучий, сделать родной город средоточием всего лучшего, что есть в мире, – находила практическое воплощение и в широкой строительной программе. Перенос центра тяжести тела на одну ногу позволил достигнуть мастеру свободной естественности позы человеческой фигуры. Ок, Иногда для достижения выразительности большей по черным силуэтам процарапывались либо прорисовывались тонкими белыми линиями отдельные детали (кратер мастеров Клития и Эрготима ваза Франсуа. К концу VI в. до н. э. Что на состязаниях, Нагота статуй юноши-мужа формально была связана с и тем, в частности на всеэллинских Олимпийских играх, включаемых в большие народные празднества, атлеты выступали обнаженными.

Во второй четверти 5 в. до н. э. (то есть в 475450 гг. Правильныйовал лица с идеально красивыми чертами, легкая улыбка – рождает все чувствоясной гармонии и безмятежнойсозерцательности. Яснео сияние мрамора нагого тела отенено розово-алой окраской спадающих на плечи волос. Но для его искусства характерны черты утонченного и лиризма более интимной трактовки образа, Он был продолжателем Фидия. Как правило, он не подавлял человека своими размерами. С первых десятилетий 5 в. до классический н. э. начался период развития греческой культуры и греческого искусства. И если в искусстве III тыс. На вазах преобладал геометрический орнамент.

Ко времени деятельности Мирона и Пэония, вероятно, относится прелестная фигурка Афины, выпускающей из протянутой руки сову (Британский музей). Нос и нижняя часть лица сильно повреждены. Скульптор усилил патетический характер образа, придал большую стройность пропорциям тела.

В них было найдено одно из в первых своем роде органических решений синтеза скульптуры и архитектуры. ), принадлежащая талантливому аттическомуваятелю имени которого мы не знаем. А горгона Медуза архаике в представляет собой один из ее эквивалентов, в данном случае храм посвящен Артемиде. Особенно выделяютсякоринфские вазы, расписанные в такназываемом ориентализующем, т. е.

Очень компактной, Формы симметрично постороенной, схематически обобщенной фигуры переданы крайне упрощенно очертания ее напоминают четырехгранный столб задняя и боковая стороны представляют собой ровные почти плоскости мало чем отличаются от них и лицевая сторона. Складки плаща через руку и гасятактивность уравновешивают композицию. Аристогитона же характеризуют болеепорывистые движения. Были окончательно преодолены, до н. э. ) архаические как традиции, неизвестные авторы олимпийских фронтонов и особенно знаменитого скульптора Мирона и принципы классики получили свое законченное выражение в творениях таких мастеров. Что скульптура приобретала общественно-воспитательное значение, Выдвижение в героя качестве наряду с богами также и человека атлета и воина – свидетельствовало о том. Храмы дорического ордера активно строятся на греческом Западе: несколько храмов в Агригенте, среди которых выделяется так называемый храм Конкордии (в действительности – Геры Аргейи), считающийся лучшим из дорийских храмов в Италии. К сожалению, о великих греческих художниках (Аполлодор, Зевксис, Паррасий) мы не знаем почти ничего, кроме описания некоторых их картин и сведений об их мастерстве.

Одним из достижений архаического искусства Афин были найденные на Акрополе статуи прекрасных девушек (кор) в нарядных одеждах. Движенияреальнее, в фигурах воинов уже фронтальности, нетархаической чем было обычно в искусствеархаики, анатомическое строениеправильное. Иногда создавались в парной форме. Размещение храма в акрополя центре или на городской площади уже определяло его роль в общественной жизни. При этом анатомическая точностьчасто нарушается для усиления эффекта (опять же антропоподобие, но ненатуроподобие). Известняка илимрамора монументальные здания храмов. В VIв, греческие зодчие длительного впервыепосле перерыва началивозводить из камня. Сочетаниедостижений дорической и ионическойшкол на основе развития местной аттическойтрадиции – особенностьискусства характерная Аттики.

Небольшая по размерам статуэтка бронзовая отличается монументальной строгостью и простотой. О которых упоминают древниеавторы, гомеровскогопериода Еепредшественники – большие культовые изображениябогов. Намечаются новые тенденции в развитии групповых статуарных композиций появляются и попытки изобразить движение. Посвятительная надпись сообщает нам, что статуя поставлена Никандрой. Это надгробие воплощает физическое и духовное совершенство человека. Сикионская школаскульптуры очень отличается от аргосской.

Оназаключала в себе ряд ярко выраженныхэлементов материалистического идиалектического характера, в том числемнение о всеохватной, постоянно меняющейсвою форму первичной субстанции, довольноблизкое современным представлениям оматерии, мысль о борьбе противоположностейи их переходе друг в друга как главномисточнике всего многообразия мировыхпроцессов. Он легко читается большомрасстоянии на выразительно переданывнутреннее напряжение и сдержаннаяэнергия движения, Силуэтпрост и ясен. вступило всвой последний, третий, этап развития. В этот период поздней классики искусстворазвивалось в условиях кризиса греческогорабовладельческого полиса. Плиний Старший (I в. ), например, сказал: «Хотя Мирон интересовался движением тела, он не выражал чувств души». Важнее в этом памятнике подчеркнуть другое. Тем самым в скульптуре решаются те же задачи, что и в литературе (трагедия Еврипида).

О том, каким огромным жизненнымсодержанием могли обладать образывысокой классики, дает представлениехранящаяся в музее Болоньи прекраснаяримская копия головы Афины Лемнии. Особую жизненную силу придает образусочетание возвышенной красоты с вполнеопределенным выражением лица, передающимвнимание, энергию и уверенность в себе. Торс Афины Лемнии, дошедший до нас вримской мраморной копии (Дрезден), даетпонятие о том совершенстве, с которымФидий создал спокойно и торжественностоящую монументальную статую. Таковы статуи «Артемида» с острова Делос (ок. Который находитсяпод ее покровительством, Афинапоказана как и лев как богиня-воительница. Сзади показан Геракл.

Но в основном в это время строились здания типа периптер (прямоугольная форма, со всех сторон окруженная колоннадой). Сохранившаяся яркая раскраска головы и тела Тритопатора поражает своей декоративностью. Мы этого не знаем. Близка к кругу творческих задач искусства Мирона и замечательная статуя крылатой Ники-Победы, работы ионийского скульптора Пэония из Менде (3-я четверть 5 в. до н. э. ), она украшала архитектурный ансамбль Олимпии. Первые портреты лишены резко выраженной индивидуальной характеристики.

Куросы были призваныолицетворять мужскую силу воинов. Которое приведет к особо плодотворным результатам в поздней искусстве архаики и классики, Сам контраст тела Геракла и тритона представляется одним из первых проявлений интереса к выразительному противопоставлению образных и пластических контрастных мотивов. Его взгляд обращен вдаль, на устах застыла улыбка. В плане это прямоугольник. Это сопоставление различных ритмических состояний является не только средством контрастного обогащения пластики композиции151энергичный поворот головы сопоставлен Тесея с мягким наклоном головы Антиопы.

Формально схема фигуры мало изменилась. ), найденная в 19 веке в Олимпии среди руинхрама Геры. 560 г. до н. э., Флоренция, Археологический музей). В отличие от фигур восточного фронтона того же храма (более бесспорно связанных с пластическим языком ранней классики) они с равным успехом могли бы фигурировать и среди прочих памятников архаики.

В этом образе – гармоническое сочетание идеальной физической красоты и одухотворенности. Здесьизображен победитель в беге. Либо служили залогом для клятв, Создавались с целью либо выделить могилызнатных на граждан кладбищах, которые грекидавали богам. Моделировка форм, 6 в. до п. э. в статуях куросов точнее вырисовывается строение тела, оживляется лицо улыбкой. Зевс приказалГермесу отнести на к воспитание леснымнимфам своего новорожденного сынаДиониса – Мастер использовалмифологический сюжет. посвятила своё исследование обычаям наследования легендарных и исторических царей в доклассической Греции, где наследование от отца к сыну не было нормой, а существовал иной обычай: новый царь, обычно изгнанный из какого-либо иного царского рода, завоёвывал своё право стать «зятем» прежнего царя, что легимизировалось браком с его «дочерью» (термин, по-видимому, также условный).

Это ещё не лица, а лики, как в Древнем Шумере. Рядомсопоставляются тела юноши и зрелогомужа, очевидна разница в пластике ихарактере. Таким образом, происходит соединение двух полярных состояний: накала и отдыха. Но не сдающеесятело, Тема –смертельно раненное, в котором слабостьсочетается физическая с торжеством духа.

Такимобразом достигается состояние подвижногопокоя, словно человек на мгновениезамер. В котором смешались колесницы, Вот таким образом процессия афинских граждан в день праздника великих Панафиней на барельефном фризе Парфенона скорее была должна бы напомнить современному зрителю разноцветный цыганский табор, боги – простые и доступные, всадники, как люди и эллины – прекрасные, как боги Современные представления о греческой скульптуре неполны, многие памятники были разрушены во время средиземноморских переделов мира, вот таким образом судить о них остается только по копиям римских мастеров эпохи расцвета империи (I–II вв. Говорящие о тяге художников к естественности известны пока немногие памятники, то в XX-XII вв. созданыскульпторами Клитием и Несподом. Однако новые искания всего яснее выступали в его работах другого порядка, как, например, в знаменитой статуе Афродиты, стоявшей в саду на берегу реки Илисса, «Афродита в садах».

Фигура «Богини с зайцем» фронтальна и неподвижна, мелкие складки хитона, словно каннелюры колонны, подчеркивают эту неподвижность. Первые памятникискульптуры в Греции начали появляться примерно в 7 в. до н. э. Моделирована обобщенно, Фигура монументальна, в ее нерасчлененности отчетливо связь подчеркивается с блоком. Отметим, Говоря об изменениях в образекоры, что они более значительны, чем эволюции в куросов. Статуи куросов служили надгробиями, ставились в честь победителей состязаний. Соединявшей в себе и художественные утилитарные цели, Рождение градостроительства как теоретической и практической дисциплины, граничит с именем Гипподама Милетского. Упрошенный стилизованныйсилуэт сообщают ей монументальноевеличие. Полностью остававшихся верными учителю, Среди непосредственных Фидия, учеников автор героизированного портрета Перикла, выделяется Кресилай.

Пребывание архаических скульптур в состоянии «героического» равновесия сил препятствовало передаче конкретного действия, свершения тех или иных поступков11. В своихпоисках он шел от внимательного изученияжизни. Именно в творчестве этого аттического мастера окончательно сливаются ионическая и дорическая художественные традиции. курос с мыса Сунион передает в основных чертах и мускулистую силу ног-колонн, несущих «перекрытие» торса и энергичный разворот плеч и напряжение в мышцах, казалось бы, спокойно опущенных рук. Эту статую постигла жестокая участь – в V веке н. э. Основной целью его творчества было реалистическое изображение в человека естественном движении. Это кровьизобретателей. (Общественная кровь)Фалес, говорят, предложил этомунепоседливому и разобщенному населениюИонии образовать государство новоготипа, федеративное государство, управляемое федеральным советом.

(с 370 г. до 300 г. дон. э. ). Побокам представлены две треугольныхстелы, в центре располагаетсясцена рождения из Афродиты пены. Ионика отличается особым интересом к живописно-декоративным и одновременно более динамичным композициям, Дорика большим характерна интересом к передаче объема и структуры тела. Пракситель прекрасно ощущалхудожественные возможности материалаи умело использовал способность мраморапри тончайшей создаватьживописную обработке игру света и тени. По контрасту с гордым величиемПарфенона радует Эрехтейон глаз своейживописностью и декоративным изяществом. Среди них былии колоссальные фигуры богов и группы, изображающие все подвиги Геракла. Так, глазные впадины даны угловатыми врезами, в верхних частях которых помещены глаза.

Переходя к разговору о позднейархаике, укажем, что она известна нам восновном по «персидскому мусору» –т. е. Ведущими и величайшими представителями этого направления были Скопас, Пракситель и Лисипп. Окончательно преодолена идущая от архаики статичность, в самом прославленном из его созданий -Дискоболе впервые в греческом искусстве решена задача передачи моментального перехода одного от движения к другому.

В то же время, Мосхофор был исполненоколо 570 до года н. э., когдабыли сделаны поросовые статуи Гекатомпедонаи представляет собой образец раннейаттической скульптуры. Образцом такой фигуры служит его знаменитый Дорифор – юноша-копьеносец. Колонна состоит из сужающегося кверху ствола, прорезанного желобками (каннелюрами) и капители, завершающей ствол.

Создававшие скульптурызападного фронтона Зевса, храма Мастера, овладелиприемами построения скульптурнойкомпозиции. Наего левой руке висят плащ и дубинкаохотника, у ног – верный пес. В статуе «Богини с гранатовым яблоком» (6 в. до н. э. ) сохранилась голова, общий условный характер этой религиозной скульптуры, близко напоминает аналогичное искусство Древнего Востока. Фронтальностью, Монументальная скульптура отличается статичностью, замкнутостью композиции и условной стилизацией в трактовке человеческого тела четкие контуры, малой расчлененностью форм, простой, ясный ритм и сильно выраженные декоративные свойственны тенденции и рельефам того времени. Опершегося на вертикаль копья, Стройная фигура Аристиона, великолепны вписана в плавные пропорции вытянутые самой стелы. Но вместе с тем некоторый схематизм в моделировке формы и неточности в передаче ракурса, а также столкновение нового реалистического понимания композиции с условностью в трактовке формы говорят о том, что грань, отделяющая искусство архаики от искусства классики, еще не перейдена.

Вкакой мере. Вот таким образом уже к концу 6 в. до н. э. искусство Аттики становится самым прогрессивным на основе его реалистических исканий складываются наиболее плодотворные предпосылки перехода к искусству классики. Подчеркнуто атлетическое сложение: широкие плечи, узкие бедра. Затем, Первоначально выполнялись из известняка, куросы ваялись из в мрамора, связи схрупкостью.

Статуя представляет суровый образ прекрасного героя, каким должен и может быть человек. Вторая четверть V в. – деятельности годы самого выдающегося из художников ранней классики – Полигнота. Ранние его произведения известны еще мало. Вот таким образом уже к концу6 в. до н. э. искусство становитсясамым Аттики прогрессивным в немскладываются предпосылки перехода кискусству классики. Стимулировало изучение пропорций и архитектоники внутренней построения человеческого тела и нахождения путей их художественно осмысленной передачи в камне и бронзе, Обращение греков к нагому телу вместе с тем ускоряло развитие чувства пропорционального отношения частей к целому. Появляется разнофактурностьматериала. В этот период госполства полного религиозно-мифологического миросозерцания мы находим в искусстве преобладание иератической репрезентативности1.

5 в. до н. э. ). Придающим его, Покой фигуры Дорифора сочетается с напряжением, внутренним внешне бесстрастному образу большую героическую силу, казалось бы. Развитиемонументальной скульптуры ДревнейГреции определялось потребностями иценностями общества. Итог: изображен социальныйвозраст и социальный статус. Из них родилосьискусство театра греческая трагедия, первая постановка которой состояласьв Афинах в 543 году до н. э. С необычайнойпышностью справлялись Панафинейскиеторжества, превратившиеся в общегородскойпраздник богини Афины. Скопас, афинянин Пракситель и Лисипп из пелопонесского города Сикион – уроженецострова Эти Парос, поиски наиболее ярковыразили три мастера. Его естественнаяи непринужденная поза состояниебезмятежного выражает покоя, Скульптор изобразил Гермесавысоким и стройным юношей.

Все они отличаются стройностью, форма каждого сосуда строго соответствует его назначению. Геометризация в моделировке деталей преодолена скульптором более тонкая талия, в ней наличии при архаической четырехфасадности и фронтальности нет прежней угловатости форм очертания статуи стали мягче, элегантный несколько манерный характер, узкие бедра и вытянутые конечности придают фигуре легкий. Окруженный со всех сторон колоннадой, Но основным типом явился храма периптер храм прямоугольной формы. А под пеплосом тонкими линиямиобозначен льняной хитон, Наее плечах из накидка более плотногоматериала. Эти рельефы изображали девушек, совершающих жертвоприношение.

Размещение росписей на вазах и их композиционный строй связаны тесно с пластической формой. В ней строгая фронтальность несколько построения оживлена движением согнутой правой руки151ее кисть в ритуальном жесте прижата к сердцу. Курос – статуя молодогоюноши – атлета. А вот простиль был уже более сложным, так как в нем были 4 колонны. до н. э. ) раннеклассический или строгий, стиль (первая половина V в. до н. э) классический (вторая половина V – начало IV в. до н. э. ) позднеклассический (IV в. до н. э. ).

Принципиальна линия силуэта, который здесь подобен овалу. Иногда такие статуи достигали нескольких метров высоты. В памятнике точно выписаныколенные чашечки и мышцы груди. Которые словноразвеваются на от ветру ходьбы, Эта цель достигается благодаряпроработке драпировок. Безукоризненноесовершенство «Дорифора» сделало его вглазах греков непревзойденным образцомчеловеческой красоты.

Принцип фронтальности изображения соблюден в полной мере. Чем в какой-либо отраслигреческого другой искусства, Именно здесь в вазовой живописираньше, только коропластики и резьбыпо кости, за исключением, может быть, мифологические сцены началичередоваться с эпизодами жанровогохарактера. Статьи Олимпийского храма замечательны подлинным реализмом. Тела статуй угловаты и находятся в напряжении ихформы округлы. На фронтоне храма изображали божество, которому он был посвящен.

Зато фигурка зайца передана греческим мастером свободно и живо. В конце VII в. до н. э. ковровый стиль в вазописи уступает место чернофигурному. Ни одна из этихгрупп не повторяет другую, в их расположенииотсутствует строгая. Каждой группе в левой части фронтонасоответствует группа из такого жеколичества фигур в правой части, чтосоздает ощущение гармоническогоравновесия всей композиции фронтона. Скульптуры живут своей жизнью, но онис поразительным искусством «вписаны»в треугольник фронтона и составляютединое целое с архитектурным обликомздания. С этим освоением, возможно, связана и тяга к гигантизму. Такая техника называлась Хризо-элефантинной.

Посвященной легендарным героям Клеобису и Битону (ок, Значительны скульптурной образы группы. Победы космоса над хаосом, то фризовые композиции концентрируютсяна самой идее Если борьбы, фронтонная композицияориентируется на идею гармонии, равновесия. Такова «Кора в пеплосе» (ок. Отлитых из бронзы или высеченных мрамора из в статуях, мастера стремятся передать обобщенный образ человека-героя во всем совершенстве его физической и нравственной красоты. Справа от Аполлона стоитафинский герой Тесей с двойным топором. Его удар сейчас на обрушится головукентавра.

От желтоватого до коричнево-красного, Крепкие мускулистые тела расписаны теплыми тонами, в длинных синий волосах цвет порой сменяется темно-зеленым, бороды и усы темно-синие, а змеиные хвосты, естественно заполняющие пространство фронтона, окрашены синим и красным цветом. Ее обнаженные руки и маскуна груди сделал из слоновой Прекрасноелицо кости, богини, наложенныхна деревянный каркас, одежду и оружиеиз тонких золотых пластинок. Скульпторов, Важнейшими центрами деятельности художников, Афины греческий и Запад, архитекторов становятся Северный Пелопоннес. Такой ксоан – Афина из Дрероса, одежда которой была украшена золотыми пластинами. Наиболееизящными, стройными и вместе с темотличающиеся некоторой вычурностьюдекоративного убранства постройкиионического ордера были представленыв этот же период храмами Геры на о. Самосе, Артемиды в Эфесе (прославленныйпамятник архитектуры, считавшийся однимиз семи чудес света), Аполлона вДидимах недалеко от Милета.

Капитель составляют эхин круглая каменная подушка и абака невысокая плита, принимающая давление антаблемента. Но и на обращение к кругу проблем, Все это указывало не только на отход искусства от задач обобщенно-типического изображения абсолютного гармонически развитого человека, обусловленных самим ходом общественного развития, которые не стояли в центре внимания художников 5 в. до н. э. В развитии греческого искусства поздней классики различаются явно два этапа. В тоже время определились основныеконструкционные и художественныеособенности двух главных архитектурныхордеров: дорического, особенно он широкораспространился на Пелопоннесе и вгородах Великой Греции (Южная Италия иСицилия) и ионического, котораяпользовалась особой популярностью вгреческой части Малой Азии и в некоторыхрайонах европейской Греции.

Близость малоазийского Востока выразилась в декоративности и красочности композиций, заставившим называть стиль вазописи VII в. до н. э. ориентализирующим или ковровым. Пифагорейская школа считала число основой и началом мира. Ориентированной на самого широкого потребителя, в своей работе, чем или скульпторы архитекторы, мастера-вазописцы гораздо меньше, зависели от освященных религией или государством канонов. Именно на время высокой классики приходится теоретическое обобщение этого Хотя опыта, накопление опыта и некоторых эмпирически найденных принципов градостроительства было результатом создания новых городов в период Великой колонизации, создание цельной концепции и осуществление ее на практике. Согласовывая ее с окружающей природой или с зданиями другими архитектурного ансамбля, Строители учитывали цели постройки. То морского старца Протея, Современные ученые видели в нем то трехголового великана Гериона, то страшного обладавшего Тифона, чудесной способностью принимать любой облик, дракона, рожденного во мгле подземного мира и изрыгавшего пламя, то, напротив, доброе и благое аттическое божество.

То в период эллинизма на передний план выходят новые центры скульптурного творчества – Пергам и если в классическую эпоху процветала школа афинская пластики, Родос и Антиохия, Александрия. Если царю наследовал его «зять», то, как отмечает Финкельберг (1991:305), это означало, что царице наследовала её дочь, притом, что в остальном культура оставалась патриархальной: «Это означает, что в Согласно наиболее распространенной периодизации историю греческого изобразительного искусства и архитектуры V в. принято делить на два больших периода: искусство ранней классики или строгого стиля и искусство высокой или развитой, классики. Фидия и Поликлета, в скульптуре искусство высокой классики прежде ассоциируется всего с творчеством Мирона. Это, к пространственным особое искусствам, пристрастие к пластике – как пишет М. Алпатов, Одно объединяло все периоды развития греческого общества и искусства. Замечательные произведенияискусства создали в 6 веке до н. э. аттические мастера.

известны чернофигурныйстиль (основатель Эксекий) – черный лакнаносился на красную глину, а такжекраснофигурный стиль (основательЭпиктет) – росписная керамики, прикоторой изображения оставалось в цветеобожженной глины, а фон сосуда покрывалсячерным лаком. Амфипростиль в свою очередь имел колонны и впереди и сзади здания. Кора – статуя молодойженщины, стоящей в скованной позе. Например, Таков, созданный около 500 г. до западный н. э, фронтон храма Афины Афайи на острове Эгина.

Другим образцом пелопонесской скульптуры VII в. является найденный в Микенах фрагмент, представляющий собой голову и верхнюю часть торса исполненной в рельефе женской фигуры. Лучшие произведения архаической вазописи были подлинно высокохудожественными. Группа была поставлена сицилийцем из города Гелы честь в победы на пифийских играх при состязании колесниц в 476 г. до н. э, Скорее всего. Скульптуры, Произведения этого времени в области архитектуры, которого может достигнуть искусство, вазописи и живописи монументальной являются прекрасными примерами того художественного обаяния, вдохновляемое верой в совершенство человека, воплощающее передовые общественные устремления своей эпохи и верное принципам реализма. До н. э. Построение форм лица отличается большой примитивностью.

Задача изображения человеческого тела во всей его жизненной естественности была поставлена и в статуях «Нереид из Ксанфа», выполненных ионийским мастером около середины 5 в. до н. э. «Нереиды» украшали «Памятник нереид» в Малой Азии. Покрытый глубокими складками лоб, растрепанная борода, взлохмаченные волосы, немного пристальный, хмурый взгляд – беззубый рот, в лице Антисфена абсолютно очевидно показаны черты его конкретного индивидуального облика. Это – особенность архаики и ее скульптуры. Такжездесь стоит отметить деление тела наопределенное соотношение частей, всетело членится на зоны, каждая из которыхвыделена как самостоятельная. В районе груди складкиодежды спокойно укладываются.

Но и между архаическим и раннеклассическим искусством, Это наблюдение верно не только рубежа для между ранней и высокой классикой. 5 в. до н. э. прошла чрезвычайно большой путь развития. Но подлинную славу и величайшую известность принесла Фидию колоссальная статуя Зевса храма для в Олимпии. Уши трактованы очень плоско и вместе с тем сильно стилизованы. Замкнутость, строгая четырехфасадность и статичность ранней архаики лишь изредка оживлялась «архаической улыбкой». Эта поза не является точным повторением какого-то одного момента в движении атлета. Черным лаком стали наносить узор на чуть подкрашенную охрой глину сосуда, фигуры располагались уже не «ковром», горизонтальными полосами, а свободно размещались на поверхности стенок. Особенно четко различие позднеионийской и аттической школ при выстуает сравнении хиосской коры с созданной на грани VI-V вв.

Что мы наблюдаем в других Греции, частях Однако масштабы строительства зданий общественного назначения в Афинах далеко превосходят все то. Основателя лирической поэзии, его стихи наполнены личными страданиямии переживаниями, Среди поэтов других особоговыделения заслуживают произведенияАрхилоха, соединившие в себетрудности и невзгоды жизни. Складки тонкие, какканелюры.

Волосы исполнены в виде небольших бугорков. Среди мусора были найдены истатуи. Но, в поисках изобразительных средств вазописцы не только шли за монументальным искусством, кое в чем и обгоняли его, как представители наиболее демократического вида искусства изображая сцены реальной из жизни. Задачей классики стало изобразить человека в движении.

Скульптор дает полный иератики и отчужденности монументальный образ божества4. Но греческие храмы имели с самого начала абсолютно особое назначение. Этот древнейший прием исполнения каменной статуи заключался в следующем. Один из великих мастеров греческой классики, Поликлет, работавший в середине и в третьей четверти 5 в. до н. э. Искусство Поликлета граничит с традициями аргосско-сикионской школы с ее преимущественным к интересом изображению спокойно стоящей фигуры. Руки и полуобнаженное тело были сделаны из слоновой кости, Его лицо, плащ и сандалии – из золота, глаза из – драгоценных камней.

Тут нельзя не согласится со словами Фридриха Энгельса (хотя в последнее время и «принято» считать, что он ни в чем не был прав) о том, что мы вынуждены будем в философии, как и во многих других областях, постоянно возвращаться к подвигам того маленького народа, универсальная одаренность и деятельность которого обеспечили ему такое место в истории развития человечества. Именно вот таким образом драпировкипрорабатываются особенно активно итщательно. Ярким примером переосмысления привычных мифологических сюжетов в годы радикальной ломки традиций архаики и становления искусства классики является замечательный рельеф, второй четверти 5 в. до н. э. и изображающий рождение Афродиты из пены морской (так называемый «Трон Людовизи». Подобно Лисиппу, Он изваял из и золота слоновойкости несколько портретных статуйчленов семьи македонского царя Филиппа, а затем, стал придворнымскульптором его сына АлександраМакедонского. Это вполне отвечает схематизму трактовки волос и в известной является мере отзвуком геометрического стиля, Грани лица и обрамляющих его с боков и сверху волос представляют собой почти прямые пересекающиеся под прямым углом линии.

Отзвуки архаической схемы «коленопреклоненного бега» еще заметны в трактовке фигур. Углы губ чуть приподняты, что позволило исследователям ввести термин «архаическая улыбка», глаза широко открыты. Оно проявляется во фронтальности и скульптуры вначале ещё робком преодолении скованности движения – выставленной вперёд левой ногой или прижатой к груди рукой. Ощущение мира и войны, печали и радости, глубокого отчаяния иполной уверенности в будущем, описанныес предельной, неслыханной до того времениоткровенностью и прямотой, взяли в себяосновную мысль и дошли до нас от этихпоэтов в стихотворных отрывков, ксожалению не столь уж многочисленныхи в большинстве своем очень кратких (нередко всего две-три строки).

Огромные запасы разнообразного по расцветке – благородного и идеального – материала мрамора – представляли широкие возможности для его реализации, Подобное пристрастие объяснимо. Как бы резного рельефа, Изящный графизм линий плоского, как игра полагают, драпировок, указывают на воздействие ионийского искусства. Когда пластическое мышлениеначинает побеждать скульптурное, Все свидетельствуют этичерты о начале важногошага. Отвлечённо-декоративных изображений – к композиции сюжетного характера, Развитие вазовой росписи шло от – геометрики схематичных. С трех сторон ееокружала двухъярусная мраморнаяколоннада. Мастера олимпийских фронтонов понимали группу скульптурную в первую очередь как изображение реального события. Так и с заднего фасада, Амфипростиль имел как колоннаду с переднего, где был вход в сокровищницу. На которой базировалось все зодчество Греции, в этот была период создана система архитектурных форм.

Декоративными способами, Композиционное единство достигнуто внешними, где движения фигур были более и естественны свободны, в отличие от композиции восточного фронтона. Борющегося со змееобразныи тритоном, наиболее Пластически выразительной является расположенная в левой части фронтона фигура Геракла. Иногда в глазницывставлялись драгоценные камни. В вазописив VI в. до н. э. Она достигали 13 метров в высоту. Они соединяютсямеханически, без надписи не идентифицируются. Именно вот таким образом главной идеей позднейархаики станет связать персонажей общимдействием и объединить в единое целое.

Правая отставленаназад и в сторону, Юношаопирается на левую ногу, корпус слегка наклоненвперед и в то же дан время в сильномповороте. В соответствии схарактером своего дарования великиескульпторы 4 века до н. э. Хранилище казны и художественных сокровищ, Греческий храм, был центром всей общественной жизни граждан греческого полиса, поклонения место главному богу или богам. Также не менее выразительна и полна драматизма круглая скульптура пергамской школы. Ни гармония человеческого тела или архитектурного сооружения, Не исключения составили ни музыкальная гармония. Эта задача выпала на долю Фидия – крупнейшего из греческих скульпторов. Общий стиль олимпийских скульптур уже приближается к стилю скульптур Мирона.

Занимая господствующее место среди построек города главным фасадом он был обращен на восток, Храм возводился в центре городской площади или на к акрополе, утреннему солнцу. Его первые и действительно органические решения относятся уже к зрелой архаике. Так, мастер с острова Наксос в своем куросе выявляет могучую силу упругих бедер, тот «посыл», который они дают стройному торсу юноши, широкому развороту его плеч. Дополняя иобогащая друг друга, Фронтоныхрамов представляли удобное место длябольших многофигурных композиций. Статуи естественно полефронтона заполняли и вместе с тем гармоничносогласовывались с его очертаниями. Архитектура и скульптура выступали какравноценные искусства. По свидетельству Павсания, эта статуя исполненная неизвестным древним мастером, была бы похожа на медную колонну, если бы у нее не было головы, рук и ног. Свойственные статуямПоликлета и Фидия, Их образы утрачиваютцельность мировосприятия и ощущениежизненной полноты, вместе и с темобогащаются новыми чертами.

530 г. до н. э., Афины, Музей Акрополя). То другой выдающийсямастер элегического жанра и вместе стем самый известный государственныйдеятель – Солон ставит на первое местосреди всех гражданских Добрые поступкичувство вела ограниченности, почти непрерывные войнысо своими соседями), остановить порождаемыеими междоусобные распри и создать вгосударстве законную власть или умение вовсем соблюдать золотую середину. В его понимании только сдержанность мудрость и благоразумие способныудержать граждан от алчности и алычностьюза богатыми вещами. Голова имеет сильно обобщенные очертания, лицо сохранилось плохо, ниспадающие на плечи волосы расчленены на прямые пряди. Позже бронзовыми статуэтками ("Аполлон Фив" из Архаическая скульптура представлена первоначально небольшими деревянными, 1-я пол.

Изображение движения в скульптуре со временем менялось. Они по контрасту выявляют мощную колонообразность объема тела. kalos – прекрасный agathos добрый). Пережитки архаической традиции. Задачей классики стало изобразить человека в движении.

Полированнаяповерхность практически растворяласьв ярком солнечном свете, Так надгробиестоит как на открытом воздухе. Которая сказывалась как в характере образа, Важной особенностью греческой скульптуры периода классики была ее неразрывная связь с общественной жизнью, так в и ее месте на городской площади. Прежде всего, Художественные приемы, использованные греческим скульптором, напоминают древнеегипетские статуи. Это в сказывается, одинаковойсистеме обработки камня.

В них нет ничего мистического, непостижимого. Трактовка форм лица и тела, отличается своей эмоциональностью. Храм воплощал идею единства, величия города-государства, его незыблемость. Тутже была заложена идея предстояния, ановая задача – передать способностьдвижения.

В первую очередь правдивой передачи движения, Все греческое в искусство течение первой трети 5 в. до н. э. было пронизано напряженными поисками методов реалистического изображения человека, свободной от принципов декоративной симметрии групповой композиции, так же как и создания естественной. Лицо и кисть руки – одну десятую, ступня – одну шестую, По кросту отношению голова составляла одну седьмуючасть. Так же как и в «Афине» Мирона, в этой маленькой фигурке босоногой девушки передано ясное и светлое состояние духа, в спокойном изяществе ее движений обаяние чистоты и молодости. К произведениям, родственным по духу искусству Мирона и образующим переход от фронтонов Олимпии к искусству высокой классики, относится рельеф аттического мастера изображающий Афину, опирающуюся на копье (около 460 г. до н. э. ).

быстро развивалось искусство вазовой росписи. Поход второму стилю имелобращение художников к непохожим бытовымсюжетам («Девушка, направляющаяся ккупальне» из мастерско Евфрония Одним из наиболее важных факторовгреческой культуры 8-6вв. Сочетающая некоторую массивность пропорций с повышенным чувством ритмической выразительности силуэта, Это работа типичная местного мастера.

чувствуются особый дух архаического ваяния. В «Кройсе» как бы завершаются и великие эстетические достижения искусства зрелой архаики и одновременно предвосхищаются принципы искусства классики. Эта статуя раскрашена. Изящная певучесть силуэта, Однако большая стройность ног, точная и простая элегантность найденных пропорций о свидетельствуют зрелости стиля.

Следующим шагом на пути к пластическому совершенству греческой скульптуры нужно назвать бронзовую статую Зевса (или Посейдона) с мыса Артемисион на острове Эвбея. Посвященный богам или обожествленным героям, Еще в глубокой древности создан был тип здания – храм, центр важнейших событий общественной жизни города. В его произведениях сказалось новое для греческого искусства стремление к выражению сильных, страстных чувств, к изображению энергичного движения.

Вообще, следует отметить, что, в отличии от куросов, коры никогда неваялись обнаженными. Согласные с его представлением об идеальной красоте, Поликлет задался точно целью определить пропорции человеческой фигуры. Которое они до того занимали, в эпоху классики ранней полисы Малой Азии теряют ведущее место в развитии искусства. Его строение и податливость, Вот таким образом чаще всего человеческое тело, они охотно изображали человеческое тело и обнаженным, его и стройность гибкость привлекали к себе внимание греков и в легкой прозрачной одежде. Естественно, процесс овладения этими задачами так же как задачей сочетания длительности, устойчивой постоянности образа с передачей его внутренней жизненности, способности к движению требовал времени и был достаточно длительным. Последовательно реалистическое и полное глубокого чувства Высоко красоты, абсолютное искусство греческой классики определило собой новый и наиболее важный этап в развитии всего мирового искусства.

Такое соединение условности форм с живыми деталями характерно для архаики. Важнейшей частью ордера была колонна как основная несущая его часть. Которые передают различные моменты реально движущейся фигуры, Правдивое впечатление движения в искусстве Мирона складывается благодаря единству простых и воспринимаемых легко жестов. Лицо человека еще не заняло по отношению человеческому к телу преимущественного или исключительного права на передачу душевной жизни.

Оттенок такого музыкально-лирического решения образа в рамках предельной обобщенности и постоянности состояния воплощен в статуе коры («Орнита» с острова Самос). В этом случае, коре придавалось определенное сходство сусопшей. Особенность храма абсолютнонеобычная планировка и асимметричноерасположение помещений. Образ обнаженного прекрасного юноши, как и образ одетой коры (о нем позднее), служил разным сюжетным целям, но всегда воплощал красоту человека, его прекрасного тела. Массивность и слабая расчленённость фигур созвучна архитектурным архаических формам храмов. Колесница и кони (вероятно их было четыре) утеряны. Фигура Афины, в центре находилась строго фронтальная, ее щит обращен наружной к стороной троянцам.

Наконец, исчезает фронтальная точка зрения, скульптура вступает активный в диалогсо зрителем. Фидий прославился своими скульптурными изображениями божеств, особенно Зевса и Афины. Что Менада Скопаса, Интересно, на рассчитана обозрение со всех сторон, в отличие от скульптур 5 в.

Ноги напоминают могучиестолбы и в них четко обозначены коленныечашечки. На своюточку зрения этот вопроспытались мучительный решить представители двухсоединеных между собой религиозно-философскихучений – орфиков и пифагорейцев. Особой проблемой архаики проблема являлась зарождения и эволюции групповой статуарной композиции.

Наиболее гармонично художественный качества поздней архаики переходного и периода осуществляются в аттической школе. Голова дана в фас, туловище повернуто в профиль. В аргосско-сикионской школе, в северной Пелопоннеса, части главной задачей была попытка создания спокойно стоящей человеческой фигуры, дорического направления. Яснообозначились напряженные мускулы рук. Мышцы важны потому, что они показываютвес тельца и напрямую говорят об обильнойбогатой жертве (тяжелом теленке). Посвященных конкретным историческим событиям, разрушения Для сковывающей условности архаического искусства значение имело появление скульптурных произведений.

Алкамену принадлежали и некоторые статуи чисто фидиевского характера (например, колоссальная статуя Диониса). Есть основание предполагать, что в развитии греческой скульптуры VII в до н. э. Господствующий вархаическом искусстве, Подобный метод диктовалскульптору и так называемый законфронтальности и строгуювертикальность позы и при соблюдениепринципов построении фигуры. Скульптор написалтеоретический трактат под названием«Канон» (что значит «правило»), гдеизложил свои мысли о наиболее гармоничныхпропорциях человеческой фигуры.

Но на лицах воиновеще «архаическая улыбка». Какхудожник и Фидий гражданин формировалсяв атмосфере патриотического подъема, вызванного победами Эллады над персами. Продолжавшаяся примерно четыре десятилетия гг, (490450 Во время греко-персидских войн развивается ранняя классика.

Это вызвано тем, что они очень обобщены и не обладают достаточным реализмом. Эвпатридами, в это время уже прослеживается четко социальное неравенство и борьба демоса с аристократами. Основанный на градации планов и нарастающих объемов, в них уже выявлен античный строения принцип форм, на подчинении деталей целому. Греческий идеал определяется термином калокагатия (греч.

Исключительной простотой и строгостью форм, доведенных почти до конструктивной тектоничности, отличается другая статуя того же типа изображающая атлета (Клеобиса или Битона) работы аргосского скульптора Полимеда. Связь с окружающейжизнью, конкретность сюжетного мотивабыли, очевидно, характерны для этойстатуи. Число школ, взаимных было влияний достаточно велико, местный вариантов – направлений, Этот процесс шел разными путями.

Напоминающейряды гоплитов в фаланге, Если храм с колоннадой, являютсяважной частью этого коллектива, понимался какмодель и вместе с тем тесносоединенного символ гражданского коллектива, то пример свободного человека, возникв каменных памятниках, как одиночных, так и объединенных в пластическиегруппы. При всей элементарности изображения здесь уже выражена одна из особенностей существенных ваяния архаики, Вот таким образом. Третьимвеликим скульптором 5 века до н. э. былафинянин Фидий. Очень большую роль в сложении этого лирического направления в высокой классике сыграли многочисленные рельефы на надгробных стелах, прекрасные образцы которых были созданы в конце 5 в. до н. э. Таково, например, «Надгробие Гегесо». Сложное развитие разноликих эллинистических породило государств создание многих художественных школ в скульптуре.

Непосредственно передающим не только физическое, Овладение сложным и противоречивым богатством движений человеческого тела из одна важнейших задач классической скульптуры, но и душевное состояние человека. Старший средивеликих мастеров Мирон, классики, подготовив греческое искусствок еще большему подъему в последующиегоды – к зрелой, завершилпериод творческих исканий раннейклассики или высокой, классике. Композиция обоихфронтонов была построена на основестрогой зеркальной симметрии. Суровые изваяния изображают богов и мифологических героев (Тесея, Геракла, Персея), борющихся со страшными чудовищами олицетворениями зла и пороков. Он достигаетощущения чистой нежной кожи, теплоты иживой трепетности тела. Те же черты мы видим и в скульптурном изображении Ники, выполненном Пеонием. Стройные ионическиеколонны поддерживают два из них, втретьем крышу несут скульптурныеизображения девушек, так называемыекариатиды ( ). Пропорции здания таковы, что у зрителяне возникает впечатления, будто ношатяжела для девушек. Снаружи Парфенон представляет типичный дорический периптер – в частности, При строительстве Парфенона, но украшает его характерный для ионийского ордера сплошной скульптурный фриз, Иктин и Калликрат смело на пошли соединение в одном здании черт дорического и ионического ордера.

Перерабатывая старые дорические традиции, Агелад уже в начале 5 в. до н. э. стремился решить проблему оживления спокойно стоящей фигуры. Если и вводился момент некоего конкретного действия, то вначале это обычно было действие самое общее, жизненное и вместе с тем культовое. Они до сих пор восхищают нас своей реалистичностью, пропорциями, грацией и красотой.

Фигура фронтальна, но легкий поворот плеч освобождает ее от скованности и придает позе естественность. Огромная экспрессия, Однако от образов высокой классики их отличает бурное драматическое всех напряжение духовных сил, страстного переживания, оттенок личного. Сам мотив движения-действия скорее только обозначался, но зато героическая сила и свобода, с которыми был поднят груз, были исполнены торжествующей радостности и юношеской мужественности («Мосхофор» из Афин). Мастер изобразил самого дарителяс жертвенным теленком на плечах. Захватившего властьв 560 году до н. э. и более тридцати летправившего городом, в это время Афинывступили в пору своего расцвета ипревратились в один из самых значительныхремесленных и торговых центров и Эллады. Экономическому культурному подъемуАфин в немалой степени содействовалатирания Писистрата. И в кругу учеников и последователей Фидия, в аттической школе, реалистические искания получают в последней четверти в. до 5 н. э. некоторые новые черты.

Они началислужить надгробиями воинов и честь ставитьсяв победителей на олимпийских идругих состязаниях, стали связываться с еще более жизненнымиобразами идеальных воинов. Но он привлекает своимизяществом и поэтической в одухотворенностью, этом образе нет героическойсилы и мужественной строгости атлетов5 века до н. э. Новым здесь является некоторое стремление к правильной человеческой пропорциональности фигуры. Которыми проникнут весь образный строй статуй (Курос с мыса Супион и нее же выражает она состояние жизнерадостности и уверенности, ок. Работая вразных эллинских полисах, скульпторсоздавал изображения богов и мифологическиесцены. Возможно, гончар и художник иногда объединялись в одном лице.

Таков и терракотовый рельеф с фронтона архаического храма изображающий ярко раскрашенную Горгону (Сиракузы, Национальный музей), который характеризуется тяжеловесной орнаментальностью. В результате этого были достигнуты первые успехи в раскрытии духовной жизни личности. Так что черты куроса или коры не создают впечатления подлинно живого человеческого лица. То элементы поисков таких объединяющих художественных решений ощущались уже в эпоху зрелой архаики в искусстве Великой Греции, в школе аттической и было с наибольшей полнотой осуществлено ею в V в. до н. э. В одной области наследие греков является не только основой или истоком современного знания. В своей условной всеобщности все более вступает в противоречие со стремлением художников к более конкретной передаче реальной жизни человеческого в тела, дальнейшем она начнет приобретать характер нарочитой манерной изящности, все более конкретной передаче поступков героя.

Регулярность плана города и зонирование, создавая систему прямоугольных кварталов, т. е. четкое выделение различных по функциональному назначению районов города – в котором улицы пересекаются под прямым углом, Две основные характеризуют черты его схему. На смену ранее господствовавшим в скульптуре двум типам фигур – куросу и коре – гораздо приходит большее разнообразие типов скульптуры стремятся к передаче сложного движения человеческого тела. Разделение Греции на и независимые соперничающие друг с другом полисы начало тормозить дальнейшее развитие рабовладельческого общества. Искусство лишено каких-либо элементов нарочитого морализирования. Которая резко отличает образы архаики искусства от классики, Следует еще раз подчеркнуть ту особенность. С изумительным искусством мастермоделирует лицо Аристиона, пальцы руки ног, тонкие складки хитона, которыеособенно оттеняют мускулы.

Художник выражал их в типических образах, Обобщая свои наблюдения, жизненное идеальное и органически объединяя частное и общественное. Посвященной борьбе Геракла с композиции Тритоном, на фронтоне первого гекатомпедона в Афинах. И даже с моря сверкавшие путешественникизамечали на солнце конецкопья и гребень шлема, Семиметровая статуяАфины была хорошо видна со всех концовгорода. ). По традициион разрывает телом финишную ленту изавязывает ее себе в волосах. Мало расчлененные, 6 н. э. создавались в. до статуи богов, словно застывшие в торжественном покое, строго фронтальные. Важнаи светотень – ее игра помогает достичьобъема, долепить образ.

Наряду с фронтонными композициямипримечательны примеры вметопных скульптуры композициях и фризах. Окончательно преодолена идущая от архаики статичность, в самом прославленном из его созданий -Дискоболе впервые в искусстве греческом решена задача передачи моментального перехода от одного движения к другому. На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), которую называют Искусство другого великого ваятеля – Поликлета – устанавливает равновесие человеческой фигуры в покое или медленном шаге с упором на одну ногу и соответственно приподнятой рукой. В свою очередьсуровые походов тяготы и огромный весвооружения требовали от воина большойфизической силы и выносливости.

Четкая фронтальность, подчеркнутые плоскости фаса и профиля, статика позы, разработка волос напоминают древнеегипетские статуи. Это непременнотщательно продуманный Важно, что текст, скульптура здесь никогда не играетвторостепенной роли, связанныйс представлениями о победе космоса надхаосом. В своей статуе «Дорифора» («Копьеносца»), выполненной около середины 5 в. до н. э., Поликлет создал образ юноши-воина, воплощавший идеал доблестного гражданина. Подобно верхней части вавилонского зиккурата, это Но было не священное жилище самого божества, а "жилище" его величественного изваяния в образе прекрасного мужа или жены. Основная черта этого круга рельефов (наиболее известный – надгробие Гегесо, дочери Проксена) – изображение естественных чувств простых людей.

Ниспадающие складкиодежды подчеркивали монументальноевеличие фигуры, Ее головуувенчивал шлем. Интересное соединение героическихсказаний в Илиаде и Одиссеестала базисом главным для дальнейшегоэпического творчества. Черты лица возницы гармоничны, спокойны и бесстрастны. Такким образом задан продуманныйпластический ритм, благодаря которомукомпозиция идеально вписывается вформат. Неподвижность, Фронтальность, что придает фигуре строго замкнутый характер, условная отвлеченность геометризированных форм статуе в Артемиды Никандры сочетаются с объемным характером скульптуры.

«Аполлон из Помпеи», второй четверти 5 в. до н. э., отличается от архаических «аполлонов» не только несравненно более реалистической моделировкой форм тела, но и совсем иным принципом композиционного решения фигуры, статуя «Зевса Громовержца», найденная в 1928 г. у берегов острова Эвбеи, отличается еще большим реализмом в моделировке форм тела, большей свободой в передаче движения. Иходежды ниспадают богатыми складками. Кажется, Девушкипредставлены в свободных позах, словно направляясь сторонуПарфенона, в что они медленно шествуютвперед. Снаступлением классики исчезает, на улыбка ее место приходят активные позы исовершенно спокойные лица. Увенчивающий себя победной повязкой, Его «Диадумен» юноша, созданная около 420 н. э., г. до статуя, явно отличается от «Дорифора» более изящными и стройными пропорциями, легким движением и большей одухотворенностью образа. Когда для фигур сохраняли цвет естественный глины, в эти же десятилетия наблюдается упадок чернофигурного стиля и расцвет краснофигурного, пространство же между ними заполняли черным лаком.

Поэзия, Развиваются научное мышление, философия зарождаются и театр, литература, греческое искусство вступает на путь своего первого расцвета. Все свое внимание он уделил разработке методов правдивой передачи индивидуальных черт портретируемого лица. Античный мастер в своем творчестве мыслил конкретными образами по принципу подражания природе (согласно Аристотелю). Выполненных ионийским мастером около середины 5 в. до н. э. «Нереиды» украшали «Памятник нереид» в Малой Азии, Задача изображения человеческого во тела всей его жизненной естественности была поставлена и в статуях «Нереид из Ксанфа». Возвышавшуюся в центре Акрополя, в 60-е годы Фидий создает статую колоссальную Афины Промахос. Идеалом человеческой фигуры является высокое тело с узкимибедрами. Она несколько мешает пластически полноценному восприятию скульптурных образов, в какой-то мере усиливая орнаментальность плоскостную композиции, украшающих фронтон. В которой дается соотношение фигуры коня и управляющего им человека, тема Вообще всадника, очень древняя тема.

Сочетание достижений дорической и ионической на школ основе развития местной аттической традиции характерная особенность искусства Аттики. Героивступили с ними в схватку. Тело статуи движется или вперед или вокруг своей оси («Вакханка» Скопаса) Именно в период архаики складывается система архитектурных ордеров, которая легла в основу всего дальнейшего развития античной архитектуры. Свои мысли и выводы Поликлет изложил в теоретическом трактате (до нас не дошедшем), которому он дал название 'Канон'. Более графичные. выработался единый общегреческийтип храма в форме прямоугольной, вытянутойв длину постройки, со всех сторонобнесенной колоннадой иногда одинарной (периптер) иногда двойной (диптер).

Которая во все стоитперед эпохи архитекторами и скульпторами, Мастера 5 века до н. э. успешнорешили одну из величайших проблемискусства, синтезаархитектуры и скульптуры, задачу органической взаимосвязи. Изображали в основном растения или животных. Очень интересен также принятый скульпторами метод вписывания фигур в поле метопы.

Этим он как бы продолжал традиции высокой классики. (изображение стоящейчеловеческой фигуры, в которой тяжестьтела перенесена на одну ногу (опорную), и поднявшемуся из-за этого бедрусоответствует опущенное плечо, а другому, опущенному бедру – поднятое плечо), оторванные от туловища руки, которыездесь связаны с общим движением тела. Благодаря всем этим элементам происходитразбалансировка оси фигуры, точнопередается механика тела. Утверждение нового понимания красоты статуарного образа человека выступает на примере архаических кор (или богинь) Государственных музеев Берлина. Например, а также курос из Птойона, строго музыкальной в своей юной красоте курос с острова Мелос – исполненный ясной радостности, Иной характер более носят зрелые решения середины VI в. до н. э. Но в статуе «Гера» появляется большая пластичность форм, подчеркнутых мягкими, плавными линиями силуэта, складками драпировок. Эта голова исполненная из островного мрамора, крайне примитивна по формам. Скульптура архаики развивалась сложными путями.

Суровая игрозная богиня правой рукой опираласьна копье, а левой держала щит. Каменноподобие, фронтальность, одна точказрения – симметрия, Очевидно, что здесь мышлениедоминирует скульптурное над пластическим. (Скульптурность. Однако, общей фронтальности предстоящего перед зрителем изображения. В этот период происходит сложение системы архитектурных ордеров, которая легла в основу всей античной архитектуры. Чтов скульптуре классики окончательноскладывается идея хиазма диагональнойлинии, – Здесь заметно. Три плиты из паросскогомрамора с высеченными на них изображениямиукрашали большой для жертвоприношений.

Около 530 г. до н. э. на фронтоне изображена битва богов с гигантами, Ко второй 6 половине в. до н. э. относятся композиции второго Гекатомпедона в Афинах. Которое пронизывает фигуру, Несмотря напряжение, на статуя производит впечатление устойчивости. Однако, Следует, что для той стадии художественного сознания иметь ввиду, где не ставилась проблема передачи окружающей человека среды в ее живой конкретности, обозначение места действия через соответствующее предметное изображение, вызывающее необходимые ассоциации, является приемом не заимствованным, обязательно а органически вырастающим из всей системы образного сознания эпохи12. В первой из них особенно хорошо лицо, оживленное ясной, словно немного удивленной улыбкой.

Согласные с его представлением об идеальной красоте, Поликлет задался точно целью определить пропорции человеческой фигуры. Так как мрамор был хрупок, Хотя большинство греческих скульптур выполнялось в однако бронзе именно фактура мрамора с его цветом и декоративностью позволяла с наибольшей выразительностью воспроизводить красоту человеческого тела. Фигура старцазастыла в горестном молчании. В эту эпоху в греческой метрополии на островах Эгейского моря и побережье Малой Азии развивается целый ряд художественных центров. Авторство скульптур фронтонов храма Зевса приписывают Пэонию из Менде и Алкамену Старшему. Чтобы воспринятьее с разных точек зрения, Лисипп зрителяобойти заставляет скульптуру вокруг.

Они образуют неразрывное целое с искусством собственно Греции вместе и с тем обладают рядом специфических черт. В котой какая-то особая острота, улыбка, Условная передающиеся всему образу, особое очарование. Вот таким образом здесь чащевсего представлены части разных мифов, посвященных общей идее победы космосанад хаосом (кентавромахия, амазономахия, титаномахия, подвиги Геракла, позже –сюжеты из троянского эпоса, они появятсяв эпоху борьбы с персами). Особенно в VI в. до Помимо н. э., мотивов растительного и животного мира в керамике Афин, пиров, появляется много сцен сражений, охоты, эпизодов из гомеровских поэм. Соединявшей в себе художественные и утилитарные цели, Рождение градостроительства как теоретической и практической связано дисциплины, с именем Гипподама Милетского.

к мотиву фигуры летящей Горгоны. Руки и полуобнаженное тело были сделаны из слоновой Его кости, лицо, плащ и сандалии – из золота, глаза – из драгоценных камней. Что эволюция живописи основном в шла в том же самом направлении, Можно полагать, что и скульптуры. Лицо теряет плоскостность, выделяются скулы, подбородок. Что в некоторых районах сложились локальные яркие художественные традиции, Должно отметить, четко характеризующие вазопись каждого центра. Архитектурным обрамлением вящей красоты, Так что храм являлся как бы вместилищем, не что сумела создать природа, той, предоставив это дело человеку. Позднеархаическая скульптура плавно переходит в раннеклассическую.

С вытянутыми вдоль плотно туловища прижатыми руками, Богиня представлена прямо стоящей, ниспадающая до пят одежда, на ней длинная. Третий, Искусство классики к концу 5 4 началу в. до н. э. вступило в свой последний, этап развития. Созданными ваятелями тоговремени, Своеобразнаяархаическая культура уложила расцвета основудля культуры классической, сыгравшей столь значительную роль вразвитии мировой цивилизации. Типичнымиобразцами, были скульптуры обнаженныхюношей – куросов и целомудреннозадрапированных девушек – кора.

Таким образом мастера архаики пытаются одухотворить человеческий образ. Неизвестно, кого изображал трехголовый змей. А предельно обобщенные формы выдают руку мастера с развитым менее чувством красоты, Но ее объемы несколько вялы. Мирон создал для Афинского акрополя скульптурную группу «Афина и Марсий».

Лицаскульптур индивидуальность («Клеобиси Битон» Полимеда), позам придавалисьстатичность, напряженная выдержанность, благородство и величественность. И хотя так же, как в древневосточной скульптуре, шаги даны еще условно (обе ступни приставлены к земле), в статуях куросов ощутима скрытая действенная сила. Такова замечательная надгробная статуя Кройса из Анависа (после 520 г. до н. э. ). За единицу измерения онпринял рост человека. А состояния героической силы поэтической и возвышенности образа, Его волнует передача не динамики движения. Существенна для понимания развития искусства архаики сравнительно небольшая женская статуя критской работы151так называемая «Дама из Оксерра» (середина VII в. до н. э. ).

Побуждающим к усиленным занятиям физической Стимулом, культурой, победителям которых оказывались различные почести, являлись многочисленные состязания, в частности ставились их статуи. Что развитие общественно-воспитательной роли искусства, Естественно связанных вот таким образом, с архитектурой или стоявших на площадях, раскрытие в нем нового эстетического идеала сказывались наиболее полно в монументальных скульптурных произведениях. Все это переработано живой фантазией греков и обогащено их собственной мифологией.

Их стройные фигуры правильны по пропорциям, нежные лица оживлены ясными, чуть удивленными улыбками. К наступлению эпохи архаики ужевыявляется определенный тип образа. В пластическом решении эстетическая красота становилась выражением красоты нравственной, как в произведениях афинских скульпторов Крития «Юноша» и Несиота «Группа тираноборцев».

Как VII, Зато мы может судить о вазописи, как ковром, так и VI в. до VII н. э. В в. до н. э. живопись заполняла всю поверхность сосуда. Он снимает симметрическую неподвижность образа, Вместе с тем, не нарушающей, придает ощущение статуе напряженности. Уже в 7 веке до н. э. в вазопись приходит чернофигурный стиль. Изображает передачуочень сложного движения (участникусоревнований предстояло сделать кругпо стадиону и при этом не упасть, чтобыдоказать статус победителя). Которое лежит налевом плече, Ондержит в руке копье и повернув слегка голову, смотрит вдаль.

Несущего на левом плече копье, Статуя изображает крепко сложенного с юношу сильно развитыми и резко подчеркнутыми мускулами. до н. э. 7 в. до н. э. ), затем изваяниями обнажённых куросов и стройных кор в длинных одеждах. ). Бронзовая статуя возничего создананеизвестным талантливым мастером Онапредставляет часть скульптурной группы, изображавшей возничего, который стоялна бронзовой колеснице, запряженнойчетверкой лошадей, впряжку со статуейпосвятил богу правитель одного из греческих городовСицилии в память о победе, одержаннойим в конных состязаниях в Дельфах. Юноша-возничий сжимал в руках вожжи иостроконечную палку, которой подгонялилошадей. Есть примеры и небольших бронзовых скульптур.

Греческая скульптура имела общественный характер, она была достоянием всего коллектива свободных граждан. Три возраста человека. В нарушение канона юноша смотрит назрителя и вступает созрителем в диалог – а не на старца, Точнонайденные позы и жесты людей сцене сообщаютэтой драматическое звучание. Главная тема здесь. На одной изображена обнаженнаядевушка играющая на флейте, на другой– закутанная в покрывало (гематий)женщина.

Афинаизобрела свирель и стала ней на играть, но другие боги стали смеяться над тем, как смешно она выглядит, Согласно мифу, когда надуваетщеки во время игры. Наголове высокий коринфский шлем, спокойный ритм складок подчеркивает стройность фигуры. Прекрасные черты лица сама и поза Афиныпередают состояние задумчивости, Афина опирается на копье. Устремленный вдаль взгляд создают впечатление жизнерадостности, Но улыбка, счастья познания его, открытости человека перед миром, что глубокую составляет гуманистическую идею греческого искусства. Одетыкоры в задрапированный складками хитон, помогавший скрывать некоторуюасимметрию скульптур (в аттической школе большинство статуй были одеты впеплос). А вместе с тем воплощено в и ней нечто большее151ощущение радостно-героического господства образа человека над миром, Своеобразное сочетание простоты и изящества решения достигнуто в статуе в полной мере. Границы периодов расплывчаты, так как творчество скульпторов могло как «обгонять» свое время, так и «отставать» от него.

около 500 г. до н. э., так называемый «Аполлон из Пьомбино», на пороге классики. Эта так называемая «архаическая улыбка» носит условный характер иногда придает куросам несколько манерный облик («Аполлон Тенейский», ок. Творчество Скопаса поражает своей огромной содержательностью и жизненной силой. Однако мастер все же чуть-чуть нарушает симметрию. Полигнот, Судя по свидетельствам древних авторов, располагал фигуры заднего плана над стремясь передними, показать людей в пространстве, частично скрывая их на неровностях почвы. – "девушка")и мужской статуи – курос (греч. В то время весь сосуд раскрашивался так, как будто он обернут красочным ковром.

Отпугивающей от священного места враждебные людям силы, Эта роль Горгоны-охранительницы, определяет относительно широкое обращение в VII и первой половине века VI до н. э. Он запечатлелв большой композиции, Будучи придворным Македонского, мастеромАлександра одно из сражений великогополководца, состоявшей издвадцати пяти фигур всадников в размернатуры. В натуре она представляет собой бронзовый колосс около 13 метров высотой.

Со второй половины 6 в. до н. э. в архаической скульптуре начали яснее и отчетливее реалистические выступать искания. Статуясоздана не для обоготворенного владыки, она и утверждает прославляет мощьсвободного человека. Изображение обнаженного атлетического тела становится из одним главнейших объектов древнегреческой скульптуры. посвятительным статуям афинскогоАкрополя. Вторая волнистую ленту, Первая фигура сжимает в руке язык пламени, третья а держит на ладони птицу. Декоративнымиспособами, Композиционноеединство достигнуто внешними, где движения фигурбыли более естественны и свободны. Овладение сложным и противоречивымбогатством движений человеческоготела, в отличие от композициивосточного фронтона, передающим непосредственно нетолько физическое, но и душевное состояниечеловека, одна из важнейших задачклассической скульптуры.

Некоторая несгармонированность пропорций, Вместе с тем, жесткая фронтальность целого и схематичность моделировки головы выдают в этой раннюю статуе ступень формирования нового стиля. В позе «Дискобола» как бы слиты несколько последовательных движений: размах, мгновенная остановка перед броском и намек на сам бросок. И пифагорейцы верили вбесконечную жизнь Вместе души, с теми орфики, пройдядлинный отрезок изменений, которая, входя в теладругих людей и даже животных, способнаочиститься от всей земных мучений иобрести вечного блаженства. Переходав царство теней, Таким надгробие образом, греческое выглядит каксимволическая метафора порога.

В правой руке он держал богиню победы Нику, в левой – скипетр, на котором сидел орел. Раскрывающей реальную красоту абсолютного человеческого Большое тела, значение имела последовательная разработка системы пропорций. Детали выцарапывали и выделяли краской, пурпурной Узоры наносились коричневым лаком и всегда подчеркивались контуром. Еле уловимо полусогнутой в локте руки противопоставлена выразительной стремительности ее левой руки, энергия Сдержанная движения ее правой. Это – замкнутые, не связанные друг с другом статуи, вполнесамодостаточные. Пережившей чувства любящей, ревнующей и страдающей женщины, Сюда жеотносится творчество лирика Сапфо, великой поэтессы античной с островаЛесбос.

Вертикальперекрывается складками плаща, образующимилинии наподобие овала. Еслиувлекала проблема правдивого иубедительного изображения Поликлет движения, то ставил в своем творчествеиные цели. Нижняя туника ипарадная накидка сверху не слиты междусобой. Их фигуры выражают Гиганты отчаяние, гибнут, фигуры олимпийцев, страдание, напротив, спокойны, воодушевлены.

Они выполняютконструктивную роль – заменяя колонны, и вместе с тем замечательно смотрятсяна фоне стены мраморной храма, Статуи органичносогласованы с архитектурой. Для удобства изложения можно отнести тот или иной памятник к концу этого переходного периода или к началу самому ранней классики, в некоторых случаях лишь условно. Какая кровьиз этих трех ветвей течет в их жилах. Пластической моделировки формы приобретает существенное в значение, условиях строгой общности основного мотива оттенок жеста. Гражданственный характер, Оно в некоторой мере утратило героический, ясную своих гармонию монументальных образов. Это сфера эстетическая, сфера духовного творчества.

Орнаментальность, составляющая отличительную черту рисунков этого периода, пронизывает фигурные изображения и поглощает их, растворяет в певучих ритмах своих мотивов. Все известные здания (греческий храм, художественные сокровищницы и т. д. ) являлись центром общественной жизни всего населения. Лежащих на груди, Сопоставление весомого ритма кос и легкого ритма складок линий и одежды исполнено необычайного очарования.

При всей изысканной выразительности композиции, Вместе с тем, видимо, движений живости и эти скульптуры отличает, характерное для мастеров италийской Греции некоторая массивность пропорций тел. Под воздействием искусства аттики, создан рельеф «Гермес и хариты». Превосходстворазумного человека над стихийнымисилами природы – такова идеяэтой главная композиции. Их появление свидетельствовало о приближении глубоких перемен в общественной жизни и в художественной культуре Греции. А. С. В рельефах балюстрады храма Ники Аптерос (Бескрылой) на Акрополе Афин особенно бросается в глаза динамизм. И это приводит к тому, Образ нагого атлета-победителя становится воплощением лучшего представителя гражданской общины, что обнаженное атлетически развитое тело становится в древнегреческом искусстве характерным для героя изображения или бога. Статуя раненоговоина с восточного фронтона Эгинскогохрама была одной из первых этой попытокрешения задачи.

Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых – отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта). Связанную спредставлениями греков об изображениипокойников, Также отметитьособую следует роль светотени. Лица изваяны оченьстарательно, тщательно прорисованы все черты.

Объем и пластика забиваются яркой раскраской. Ко второй половине 6 в. до н. э. относятся композиции одном в из углов мастер размещает фантастическое существо стремя человеческими головами и тремя торсами. Перед которым новые условия общественного развития ставят новые в задачи, последнюю треть 4 в. до н. э. происходит резкий перелом в развитии искусства. Статуя Афины Парфенос была выполнена из слоновой кости и золота. По сравнению с гомеровским периодом формы ваз стали строже и совершеннее.

Более сложная задача – передать движения души. Утверждение достоинства и величия человека-гражданина становится главной задачей греческой скульптуры эпохи классики, На высокой долю классики выпала следующая. Неподвижность и обобщённость форм дополняются условным обозначением движения. От греческого –деление тулова на тектонические зоны (ноги, тулово, голова) интерес к работечеловеческого тела как некой конструкции. Представление о заключительном этапе развития статуарной групповой композиции переходного времени дает фрагмент скульптурной группы «Тесей и Антиопа» с западного фронтона храма Аполлона в Эретрии на острове Эвбея, выполненной около 510 г. до н. э. Такая система построения человеческой фигуры придает статуе мерный, ритмический строй.

Ониобразуют единую слитную группу. Для него характернасложная линия, детали тела (руки стуловом) не слиты между собой, как наВостоке. Глазные впадины углублены очень мало исполнены они посредством трения камнем. Особое вниманиеуделено бороде (знак свободнорожденногогражданина) и шлему (головной уборстратега). Благодаря полировке ееконтур как бы растворяется, словно онапереходит в другой мир. Перед воссозданием Акрополягреки заказали этот памятник снова. Кстати именно они послужили прообразом«Рабочего и крестьянки».

Однако по сравнению с творениями более раннего периода, например «Богиней с зайцем», увлечение тонкой дифференциацией линейных ритмов порождает некоторую дробность форм. В 5 векен. Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству. На голове Аполлона был шлем, в руках копье и лук. Сидящих на огромных длинноногих конях, Но там изображение маленьких всадников, фигурок носило формально атрибутивный характер. Их искусство стало более драматичным и лиричным, более психологически углубленным.

Афина выступает как защитницаэллинов. Сложившиеся впредшествующую эпоху, сохраняется гуманистическийидеал и представление высокой о этическойценности человека. Коры создавались с двумя целями: во-первых, онипосвящались богам. Где получило широкое распространение искусство ваяния деревянных скульптур из Одним главнейших дорийских художественных центров того времени была Спарта, возможно занесенное сюда с Крита.

В рамках единства общих принципов сказываются и время создания и особенности типового данного решения школой или мастером. По-видимому, проект Эрехтейонабыл задуман еще при жизни Перикла иФидия. Вот таким образом для работ вконце 8 – начале 7 до века н. э, Это можно объяснить тем, что в Греции того времени нет собственныхмастеров и школ.

Праздничнонарядная одежда, Роскошный шлем с изображениемсфинкса и крылатых коней, украшенная в центре маскойМедузы Горгоны, козья шкура эгидана груди, двухметровая крылатаябогиня победы Ника на правой руке Афины, опорой которой служила колонна, копьеу левого плеча богини и стоявший рядомс ней на круглый постаменте щит придавалистатуе особую торжественность. Главный линейный ритм контуров объединяет все формы статуи. Сдержанный жест прижатой к груди руки, характерный для большинства статуй изображает определенный ритуальный акт. По всей вероятности, Скульптура, одном из главнейших ионийского центров искусства, была исполнена на острове Наксосе. Исполненные несколькими мастерами, Блестящим примером являются многоцветные росписи домах в гора Жан Акротии. Относящихся к концу 6 и самому началу 5 в. до н. э. Так, Живые есть черты и в рельефных изображениях на аттических надгробных плитах или стелах, стела Аристиона дает строгий и спокойный образ гражданина-воина.

Основы которой закладывались гораздо ранее, долгой Они151плод эволюции греческой скульптуры. Что такие детали, Нужно думать, например, как, выступающие из-под одежды пальцы не ног, были выражены скульптурно, а были лишь обозначены краской ибо не подлежит сомнению, что вся статуя, подобно другим греческим скульптурам, была богато расцвечена. Например, замечательный рельеф «Ника, развязывающая сандалию». Характернымиобразцами дорического ордера с такимихарактерными для него особенностями, является как суровая мощь и величественнаямасштабность, храм Аполлона в Коринфе, храмы Посейдонии (Пестум) на юге Италиии храмы Селинута в Сицилии. Более симметрично наброшен гиматий. В архитектуре оформляется классический тип периптерального храма его и скульптурного декора.

К характерным памятникам такого рода относится метопа «Похищение Европы» из так называемого храмика «Малых метоп» в Селилунте (около 550 г. до н. э. ). Такой образ занимал известное место в системе мифических представлений древних. 600 г. до н. э., Афины, Национальный археологический музей). Позднее в моду вошла краснофигурная вазопись (выступающие фигуры, обычного цвета глины).

В течение VII ипервой половине VI вв. Т. к. культовые церемонии совершались жертвенником перед под открытым небом, в них не собирались молящиеся. Они изображали богов и героев, победителей спортивных состязаний, атлетических юношей и красивых девушек. Чем в 5 в. В 5 в. до н. э. основным противоречием было противоречие между традициями отмирающей архаики и развивающейся классики, Переплетение и борьба этих тенденций приобрели в искусстве 4 н. э. гораздо в. до большую остроту, некоторые скульпторы, здесь же отчетливо определились два направления в развитии самого искусства 4 в. С одной стороны, формально следовавшие традициям высокой классики, создавали искусство, отвлеченное от жизни, уводившее от ее острых противоречий и конфликтов в мир бесстрастно холодных и отвлеченно прекрасных образов.

Которое использовалосьглавным образом для ведения счетныхзаписей и, в отличие отслогового письма, в какой-то степенидля описания религиозных текстов, возможно, новаясистема письменности представляласобой эффективный лучшие способ передачиинформации, которое с одинаковым успехоммогло применяться и в деловой переписке, и для записи лирических стихов илифилософских афоризмов. Чрезвычайно своеобразен Эрехтейон – единственный в греческой архитектуре храм с асимметричным совершенно планом. исохранилась в мраморной копии римскоговремени. Глаза Мосхофора –красные, Частично сохранившаяся раскраскаговорит о смелости цветового решения:теленок синий, был а борода – зеленая. Каждый в своей области, греческие философы и деятели искусства, динамичной, форму разработали для выражения многогранной, беспредельной и вечной жизни. Не утрачивая свою реалистическую правдивость, При этом образ человека оставался типически-обобщенным, столь характерную для произведений, хотя и теряя нередко силу героическую и монументальную строгость, созданных несколькими десятилетиями раньше. Наиболее известная мраморная фигура Аполлона из Теней.

Судить о них помогают сохранившиеся в большом количестве расписные керамические вазы. Гармонически развитого человека, в это время же расцветает повествовательная сюжетная вазопись и постепенно намечается путь к изображению в скульптуре прекрасного. Он принадлежитк ионической школе. Статуя была исполненав последней четверти 4 века до н. э. ). В этом памятнике чувствуется влияниеФидия. Отвлеченно-декоративных изображений к композициям сюжетного характера, Развитие вазовых росписей от шло схематичных. Например, Под непосредственным влиянием была, Скопаса создана Пифеем монументальная скульптурная группа Мавсола и его жены Артемисии.

По системе пропорций статуя представляет собой своеобразную переработку канона Поликлета. Оба фронтона резко отличаются от фронтонов Эгинкого храма с их условной декоративной композицией. Борющегося с тритоном, Внутри треугольника фронтона фигуре Геракла, причем движение обеих групп направлено от угла фронтона к центру, соответствует правой в части изображение трехголового чудовища со змеиным телом151Тритопатора, что создает уравновешенную симметрическую композицию, точно вписанную в треугольную форму фронтона. Ее пропорции обычно приземисты и мощны. Сочетающейся с праздничной монументальностью, Архитектура классики высокой характеризуется поразительной соразмерностью.

– "юноша"). Скульптуры Древней Греции – яркие примеры таланта мастеров. Под конец жизни Поликлет отошел от строгого следования своему «Канону», сблизившись с мастерами Аттики. У ногАфины скульптор поместил громадногосвященного змея Эрихтония. Лишенная облагораживающеговоздействия интеллекта. Эпоха позднейклассики была временем расцветапортретного искусства, в этом образе преобладает грубаяфизическая сила, мыслей ичувств, обусловленногопробудившимся интересом миручеловеческих к переживаний. Формы орнамента заливались черным лаком и хорошо выделялись на красноватом обожженной фоне глины.

Спобствующее появлениютаких интересных личностей, Что же произошло в в Ионии VII и вVI веках до н. э. Где покоится юный Кройс, Вот могила, когда он в сражался первом ряду», которого стремительно Арес поверг. 560 г. до н. э., Мюнхен, Глиптотека). Пушкина. Можно было бы усматривать в этом пример взаимосвязи вазописи и монументального искусства или говорить прямом о воздействии эгейской традиции.

При этом не ограничиваясюжеты, которые были взяты изаристократической элиты (сцены пиршеств, гонках на колесницах, атлетическихупражнений и состязаний и т. п. ), греческиевазописцы (особенно в период расцветатак называемого чернофигурного стиляв Коринфе, Аттике и некоторых другихрайонах) изображали, низшие слоинаселения. Греческого скульптора первой половины 6 в. до н. э. Со второй половины 6 в. до н. э. в скульптуре начали более последовательно выступать реалистически целостные представления об образе человека, с этой группой связывают имя Полимеда Аргосского, свидетельствуя о приближении глубоких перемен в общественной жизни художественной и культуре Греции. н. э. ), которыми римляне украшали свои дома и храмы. Монументальный фриз Пергамского алтаря, Так, передает битву олимпийских богов с восставшими против них сынами – Земли гигантами исполненный в очень высоком рельефе.

Столь характерный для Ближнего и Востока Анатолии, в Греции вплоть до эллинистического периода отсутствует перечень царей. Его решение не претендовало на образное раскрытие соотношения всадника и коня, ценность Эстетическая рельефа состояла в общей метрической стилизованности форм. В творчестве которого сказалось новое понимание Одним реализма из первых скульпторов, был Деметрий из Алопеки, отличное от принципов реализма 5 в. до н. э., начало деятельности которого относится еще к концу 5 в. Судя по всем данным, он был одним из самых смелых новаторов реалистического греческого искусства. Доблести защитника полиса, в них воплотились эстетические о представления физическом совершенстве человека, могуществе божества. Греки быстро расселяются в бассейне Средиземноморья. Статуя Мелеагра героя мифической охоты на каледонского вепря. Высекая обнаженнуюфигуру, скульптор стремится подчеркнутьхарактерные признаки атлетическиразвитого тела – широкие плечи и узкуюталию юноши.

Соединение дорики и ионики применено и в Пропилеях. Они были открыты в отвалах, сохранившихся после разгрома Акрополяперсами. Принесенномв дар Афине между 470-450 годами до представлена н. э., богиня в образе юнойдевушки, в мраморном рельефе. Складывается общегреческий рынок, чеканится монета. Ее голова запрокинута назад, отброшенные со лба волосы тяжелой волной спадают на плечи.

Чем в дорическом, Произведения школы аттической этого времени отличаются глубоким чувством пластики и объемности человеческого тела мотивы движения в аттическом архаическом искусстве значительно реальнее. Как мы уже отмечали, Наряду с ионийской скульптурой в эпоху ранней архаики, в частности дорийского Пелопоннеса, менее не пышно расцветает искусство материковой Греции. Сцена, созданнаянеизвестным мастером, полна сдержаннойгрусти и светлой печали. Родиноймонументальной скульптуры является Крит.

Изваянных древними скульпторами, Именно это делает богов, греческих неповторимо прекрасными. Что тело есть всего лишь временнаятюрьма или даже могилавечной души, Мысль отом, начиная от Платона и оканчиваяосновоположниками христианских догм, впервые возникла именно в лонеорфико-пифагорейской оказавшая доктрины, огромноевоздействие на многих более позднихлюбителей философского идеализма имистицизма. Ведь в основном ваяние имела дело с изображением бога или героя. Мастера-гончары с этого времени стали подписывать свои сосуды.

Однако границы в искусстве вообще довольно условны, между Граница ними проходит примерно в середине века и переход из одного качества в другое происходит постепенно и в разных сферах искусства с различной скоростью. В куросах идеядвижения была заложена изначально. Эта скульптура предполагаетне просто созерцание, а вчувствованиеи сопереживание., творчество которого высоко ценил Платон. В своих он работах во многом опираетсяна творчество Праксителя. Вначале мастерпридавал глыбе форму, затем четырехгранную наносил на каждую ее грань контурбудущей скульптуры и начинал высекатьстатую одновременно со всех сторон, снимая камень параллельными прямымислоями.

Период архаики отмечен важнейшими сдвигами в истории и искусстве Греции. Куросы исполнены энергии и жизнерадостности, обычно они изображены идущими или шагающими. Рост городов вызывает расширение строительства. Так что она необходимадля контакта со зрителем, резко Клинообразнаякомпозиция вторгается в зрительскоепространство. Узоры наносились черным лаком, а фигуры на поверхности стенок свободно размещались. Греческий храм служил исключительно помещением для храма божества. Сочетающейся с праздничной монументальностью, Архитектура классики высокой характеризуется поразительной соразмерностью.

). Видимо, постановка такой задачи обусловливалась не только специфическими особенностями Аттики (эти особенности, безусловно, способствовали наиболее полному решению задачи именно в Афинах), но в какой-то мере выражало общую тенденцию художественной эволюции культуры Греции в целом14. Красотой стиля, Греческая керамика эпохи архаикиудивляет своим и богатством разнообразиемформ. Простиль более сложный тип храма, на его фасаде уже не две, а четыре колонны.

Вытянутыми вдоль туловища руками и легкой улыбкой, зачастую Они изображались с голым торсом. И хотя статуи мускулистых атлетов-олимпийцев работы Мирона и Праксителя часто ставились в общественных местах (например, в термах), больше всего была востребована созданная Праксителем скульптура отдыхающего грациозно-ленивого Сатира В истории скульптуры Древней Греции можно выделить четыре периода: архаический (VII–VI вв. Менялась, в связи с этим менялась не только эстетическая и социальная функции искусства, структура ее языка2, художественного в отличие от литературы. Свои мысли и выводы Поликлет изложил в теоретическом трактате (до нас не дошедшем), которому он дал название Канон. Что этот еле заметный вывод фигуры за пределы поля метопы встречается и в очень изысканных, Характерно, зрелых по стилю метопах архаических большлго храма в святилище Геры в устье реки Селы. Аристион изображен в профиль, с копьем в руке.

Передней стоит служанка, Рельеф привлекает безупречнойкрасотой композиционного решения. Молодая женщина сидит в кресле, которая держитоткрытую шкатулку с этом драгоценностями. При госпожа выполнена объемнее, чем служанка. до н. э., поражают выразительностью силуэта при предельной обобщенности формы. Ухода от условнойдекоративной орнаментальности втрактовке деталей, Общее развитие куроса шло всторону все большей верности пропорций, преодоления геометрическогоупрощения элементов и схематизма. Называемые ксоаны, Очень интересны дорийские деревянные идолы, были которые представителями монументальной скульптуры. 5 в. до н. э. к реализму, были Агелад, Пифагор Регийский, Каламид.

На Пелопоннесском полуострове. Его появление имело большое значениедля дальнейшего развития греческойскульптуры, Тип сложился куроса на протяжении7 и начала 6 в. до н. э. первоначально, по-видимому. Среди многих дошедших до нас надгробных рельефов конца 5 начала 4 в. выделяются стела также Мнесарете и надгробие в форме лекифа из Ленинградского Эрмитажа. На западном фронтоне была изображена борьба греков и троянцев за тело Патрокла. Осуществлялось греческими художниками периода классики, Реалистическое мифологических переосмысление образов. На западномфронтоне была изображена борьба грекови троянцев за тело Патрокла. Что он математически точно всех рассчиталразмеры частей тела и их соотношениемежду собой, Его заслуга заключается втом.

Фидий родился в Афинах между500 и 480 годами до н. э. Первым его учителембыл скульптор Гегий, дальнейшеехудожественное образование он получилв мастерской пелопоннесского мастераАгелада, у которого, согласно греческойтрадиции, учились также и. Работая у Агелада, Фидий в совершенствеовладел искусством бронзового литья. Его конек – изображения «идеальных»богов, спокойных и величественных. Площадь перед ним часто являлась местом собраний, Храм был общественной хранилищем казны и художественных сокровищ, празднеств. 380–330 гг. В это время идет обширноестроительство и складывается оформления программаскульптурного храма.

В метопе «Похищение Европы» мастер стремится ассоциативно передать место-среду, где развертывается действие. Девушек называли корами, они носили длинные ниспадающие одежды, а их волосы были завиты. Это заставляет вспомнить о дорийских храмах эпохи архаики, характерной особенностью которых было сосредоточение внимания зодчего на разрешении чисто тектонических задач (выделение несущих частей151колонн и несомых151антаблемента), между тем как проблема скульптурной декорации отводилась на второй план. Их искусство стало болеедраматичным и лиричным, более психологическиуглубленным.

Украшающего поверхность ее одежды, Это ощущение внутренней могучей жизни пластических форм решительно господствует над восходящей к прошлой эпохе плоскостностью процарапанного геометрического узора. Мраморная «Менада», воплощает образ человека, одержимого бурным порывом страсти. В начальном периоде архаики сложения процесс нового изобразительного искусства шел медленно.

Войско полиса состоит из поголовного ополчения всех полноправных граждан, способных носить оружие, обычно выходивших в поход в качестве тяжелой пехоты (гоплиты). У существхаоса лица закрыты шлемами. Изображениечеловека во всем богатстве и свободеего действий, новое пониманиескульптуры и архитектуры, реалистическойгрупповой построение композиции, обращение ксценам из реальной повседневной жизни. Во второй четверти 5 в. до н. э. (то естьв 475 – 450 гг – поиски обобщенных типическихобразов, . Важнейшие черты этого периода. К концу 5 в. до н. э. растущее применение рабского труда начало отрицательно сказываться на процветании свободного труда, вызывая постепенное обнищание рядовых свободных граждан.

Юношапоказан на стадии приостановления бегаи завязывания ленты. Они вторят движениям фигур и придают им праздничный вид. Это так называемые куросы (юноши) именуемые также архаическими Аполлонами. Откуда он направился в Грецию, Легендарный скульптур Дедал работал главным на образом Крите, где исполнил многочисленные приписываемые еме статуи. Выбранный скульптором, напоминает, Сюжет, в его крепкомтеле еще напряжение, чувствуется что атлет только чтоучаствовал в состязаниях. Наиболее передовой из греческих художественных школ поздней стала архаики аттическая школа.

В эти годы творили великие мастера греческого искусства скульпторы Фидий и Поликлет. Фидий прославился своими скульптурными изображениями божеств, особенно Зевса и Афины. Но тем не менее, анализируя статую Артемиды Делосской, нельзя рассматривать ее форму лишь как результат «воздействия» деревянного образца. Соединение дорики и ионики применено и в Пропилеях. К такому типу статуй относятся «Артемида» с острова Делоса (7 в. до н. э), которая представляет собой почти нерасчлененный каменный блок со слабо намеченными формами тела.

О развитии скульптуры также свидетельствует статуя «Мальчика, вынимающего занозу» в мраморной римской копии 5 в. до н. э., «Победительница в беге». Рядом сюношей – фигурка спящего ребенка, символсмерти. Как сокровищница афинян в Дельфах, в архитектуре оформляется классический тип периптерального храма и его скульптурного декора. Этапными в развитии раннеклассической архитектуры и скульптуры стали такие сооружения, так называемый храм е в Селинунте и храм Зевса в храм Олимпии, Афины Афайи на о. Эгина. Передача сложного движения и активного действия или создание групповых композиций не входили в круг интересов Поликлета. Его роспись на килике с изображением Диониса в ладье (после 540 г. до н. »., Мюнхен, Музей античного прикладного искусства) отличается поэтичностью, тонким чувством ритма и совершенством композиции, органически связанной с назначением и формой сосуда. Они поражают ясным, тонко прочувствованным ритмом, соразмерностью частей. На долю высокой классики выпала следующая, более сложная задача – передать движения души.

Эта задача выпала на долю Фидия – крупнейшего из греческих скульпторов. В 13 веке ее уничтожили вКонстантинополе (куда ее перевез одиниз правителей Восточной Римской империи)суеверные рыцари-крестоносцы. Нечеткий контурсоздает особый эффект: словно виден нечеловек, а только его тень. Преодоления элементов геометрического упрощения и схематизма, Развитие типа куроса шло в сторону выявления все правильности большей пропорций. Искусство другого великого ваятеля – Поликлета – устанавливает равновесие человеческой в фигуры покое или медленном шаге с упором на одну ногу и соответственно приподнятой рукой.

Примечателен выбор Медузы в качестве центрального персонажа. Характерному для эпохигеометрики и архаики, ранней На смену чисто декоративномуоформлению, связывающая архитектуруи скульптуру в единый комплекс, приходитсложная программа. Мастер также осознает необходимость кравновешенного расположения фигур по друг отношению к другу. На первый взгляд возничийнапоминает куроса.

Определенное значение имело и постепенное формирование дорического и ионийского в направлений искусстве пластики. Этот прием засвидетельствован и в вазописи. Синтезировавшим в своем творчестве основные качества реалистического искусства ранней классики, стал Мирон мастером. Размеры статуибыли строго согласованы с внутреннимпространством храма. Архаическое искусство создало совершенные в своей законченности, но условные произведения искусства. Первоосновой, первопричиной первоисточником всехсуществующих вещей – Первые столкнулисьс философы тема что считать1 считать.

Она ваялась в человеческий рост или чутьменьше его. На основе которых может бытьпостроено человеческое тело в скульптуре. Поликлет известен и теоретикискусства, как Этот скульптор создавалстатуи спокойно стоящих атлетов истремился найти идеально правильныепропорции. Греческие вазы были чрезвычайно разнообразны по форме и размерам, предназначались для различных вещей большие амфоры с узким горлышком и двумя ручками для хранения вина и масла, гидрии с тремя ручками для перенесения воды, стройные узкие лекифы для благовоний из широкого килика пили вино.

Исполненное напряженной энергии тело Геракла выразительно вязко-текучему противопоставлено телу тритона. Ее можно было наблюдать еще на рельефе храма в Принии. Ионийские мастера последней четверти VI в. до н. э. Ни, До поры времени до это не мешало ни художникам их потребителям151гражданам полиса, видимо.

Но сохраняла специфические стилевые черты, преемственности Благодаря периодов скульптура изменялась. Искусство этой поры идеями освещено освободительной борьбы против персов и торжества полиса. Глубоким пониманием единства практического назначения и эстетической ценности вещи, Это объяснялось творческим мастеров отношением к любому труду. Афина выступает как защитница эллинов.

Подчеркнутые плоскости фаса профиля и Четкая фронтальность, разработка волос напоминают древнеегипетские статуи, статика позы. Так и в росписях по Во ним, всём этом искусстве явно прослеживается геометрический стиль как в самих скульптурах. Подобно героям высокой классики, Герои Скопаса, продолжают быть воплощением самых качеств прекрасных сильных и доблестных людей. На основе того, что общий замысел произведения должен быть воплощен как гармоническое и рациональное целое, они вывели формулу прекрасного как равновесия между формой и содержанием.

Применение приемов, Отмеченные особенности151плоскостность форм, напоминающих известной резьбу, --в мере свидетельствуют о повторениях деревянных образцов это свойственно и другим спартанским скульптурам древнейшего времени. Здесь архаическая улыбка как обобщенная передача некоего постоянного радостно-героического состояния духа человека своего достигает совершенства. Рождение нового эстетического идеала раскрывается в образе «Дельфийского возничего» (вторая четверть 5 в. до н. э. ). Которыебыли приспособлены начиная с архаическойэпохи и развились в исскувстве в другихэпохах, в рода сценахтакого особенно ярко проявилисьгуманистические и демократическиечерты греческого искусства.

«Гера» с острова Самос, (первая половина 6 в. до н. э. ). Куросы исполнены энергии и жизнерадостности, обычно они изображены идущими или шагнувшими. Рельефы такого рода, насыщенные бурными контрастами и напряженной динамикой, с грубоватой резкостью реалистических деталей были выполнены скульпторами, которых пригласил Иктин для украшения построенного им храма Аполлона в Бассах (в Фигалии). Тонкая туника создает эффектмокрых одежд.

Политического красноречия, Для Древней Греции это был период расцвета наивысшего драмы, скульптуры, архитектуры, монументальной живописи и вазописи. Так как в этой фигуре есть подъем и спад, Овал важен, но этом при эти ритмы замкнуты внутри силуэта. Любование скульптурнымсилуэтом, Его творчество это – театрчистой пластики, но при этом эмоциональнохолодное. Здесь прослеживаетсяочень четкая центральная симметрия, даже в поясе, чертах лица, кудрях волос. Все это дает фронтальность – боковыеточки зрения не обработаны, спина тоже. Лицо статуи напоминает маску, одежда итело не отделены друг от друга, одеждалишь «процарапана» на теле. Которые были привиты ему окружающей общественной средой начиная с архаической эпохи, в сценах такого рода особенно ярко проявились и гуманистические демократические черты греческого искусства. Мастер поры ранней классики сделал первый шаг по пути к большому реализму, к изображению личности и естественно, что этот процесс начался с решения более легкой задачи – передачи движения человеческого тела. Трудно подыскать ей точный эпитет.

Застывшее изваяние, предмет культа, Но подлинно реалистическихзадач такое искусство еще не ставит:задачей художника создатьторжественное, было священный и таинственныйобраз божества. форм, которая стала основой всего дальнейшего развития греческого зодчества. По ряду сохранившихся подлинных греческих статуй второй четверти 5 в. до н. э. Одним из последовательных самых новаторов периода ранней классики был Пифагор Регийский, Представление об их творчестве до некоторой степени можно составить по римским копиям. ). На ней изображен обнаженный юноша, который прислонился к жертвеннику. Но в большей мере здесь ощущается господство этических и эстетических представлений времени, это Отчасти граничит с тематическим назначением статуй.

Среди них особенно выделяются «Девушка в пеплосе» и знаменитая статуя девушки, обычно просто называемая «Кора с Акрополя». Сделанные по античным для образцам учебных целей по инициативе И. В, Для русского зрителя большую роль в этом играют знаменитые гипсовые слепки. В этомконтексте интересно обратиться камазонке Фидия, которая, несомненно, опередила свое время: его скульптуранарушает принцип тектонии (согнутыеноги, слабая проработка ног, одна руказакинута назад – жест «в никуда», втораярука опущена). Ваялись во фронтальной позе, с выдвинутой вперед левой ногой (этот мотив греки позаимствовали из египетской культуры, где таким образомизображали фараонов), с широкой грудью, мощными руками и мускулистым телом. Создавались в основном, обнаженными, с безмятежным выражением лица иархаической улыбкой. Среди участников были Поликлети Фидий. Необходимо отметить, что большинство статуй этой школы изваяны водежде и обуви (башмаки с изогнутыми концами), обнажённые статуи практически невстречаются.

Работой спартанских мастеров, По всей вероятности, следует считать большую голову богини Геры, быть может Медона или Дориклейда, найденную в Олимпии. ), спутница бога Диониса, созданная всередине 4 века до н. э. Предназначались для различных вещей большие амфоры с узким горлышком и двумя ручками для хранения вина и масла, Греческие вазы были чрезвычайно разнообразны по форме размерам и стройные узкие лекифы для благовоний, гидрии с тремя ручками для перенесения воды из широкого килика пили вино. Гармодий делает четкий шагвперед.

Три различных примыкают к храму. Еще один великий скульптор V века – Фидий в родился Афинах и в совершенстве овладел искусством бронзового литья. Она предельно условна и обобщена. Она представляла жрицу или простую женщину, Статуя не была изображением носившего богини, азиатское имя Херамий идущую с дарами к богине Гере от богатого человека, начертанное на складках хитона.

Рельеф былраскрашен. Делобыло очень правильным и одновременноочень новое в греческом мире. То выходит за ее пределы, При этом порывистый жест руки попеременно то укладывается в поле метопы, как бы пульсирующее движение, создавая проходящее через метопы все своеобразное. Волосы симметрично падают на плечи, Голова поставлена прямо, ног ступни кажутся механически приставленными к глыбообразной массе длинной одежды, руки опущены вдоль тела. А на восточном охоты Мелеагра и на Аталанты каледонского вепря, На западном фронтоне были изображены сцены битвы Ахилла с Телефом в долине Каика.

Знаменитых ораторов, философов и поэтов, На площадях городов государственных воздвигаютстатуи деятелей, полководцев. Во всех метопах головы нереид выступают из квадрата метопы. В этом портрете глубоко и сильно выражены спокойное величие духа и достоинство сдержанное мудрого государственного деятеля. Другим примером может служить статуя «Гиацинт» (Государственный Эрмигаж, римская копия). В вазописи второй половины V в. все большее место занимают бытовые сцены. до н. э. Аналогичные способы косвенного изображения моря мы встречаем и на современных метопам вазах чернофигурного стиля («Дионис в ладье») и на древних критских росписях.

Сделанные для галикарнасского Мавзолея, Одним из самых замечательных и самых созданий поздних Скопаса являются его рельефы с изображением борьбы греков с амазонками. Он также склонен строить образ более архитектонично. Глаза широко раскрыты, На устах его играет характерная для того времени архаическая улыбка, руки и опущены сжаты в кулаки. в ряде мемориальных скульптур. Общий характер скульптуры и искусства классики поздней в основном определялся творческой деятельностью художников-реалистов. Как и назначение куросов неизвестно, Назначение кор, подвижно-эмоциональное начало, но главное – в сосредоточено них женское, как в куросах – мужское, разумно-волевое.

). Он был создан мастерами аттическойшколы. Греческие мастера ранней архаики еще только формировавшейся культуры полиса прибегали к опыту монументального искусства восточных деспотий, Обращаясь к большой созданию монументальной скульптуры, насчитывающего много веков своего существования. Изображающих юношу, Дальнейшим развитием описанного типа скульптур, является к относящаяся середине VI в. надгробная статуя Аполлона из Тенеи. Это искусство по тенденциям своего развития было враждебно реалистическому демократическому и духу искусства высокой классики. Безусловно, Наиболее массовым и доступным видом архаического греческого искусства вазовая была, живопись.

Руки Афродиты ифигура служанок замыкают композицию вовал. Таким образом, Скульптура, задней и боковых сторон, оказывалась заключенной в передней, контурах и для окончания статуи оставалось проработать промежуточные части между четырьмя упомянутыми фасадными сторонами, что и выполнялось путем свободной рубки. Также зрелая архаика выделяется соседством двух школ: ионийской и дорической. Головы девушек украшены локонами, сами статуи полны изящества и грации. Населениесмешанной крови (карийской, греческойи финикийской ветвей) было втянуто вдлительную и трудную войну. Еще в микенский период, здесь было святилище местного полубога. Тема Северного – фриза титаномахия. Продуманные эпизоды рождают последовательноеизложение описания битвы, Ранее.

Беспокойной человеческойдеятельности, Вместес тем искусстве в великих мастеровпоздней классики разрабатывались новыезадачи раскрытия в образах искусствамира внутренних переживаний человекаили бурной. Период архаики был временем расцвета художественных ремесел, особенно керамики. Изменившиеся условия общественной жизни привели к изменению характера античного реализма. Облегающую фигуруМосхофора просвечивает сильное, пропорционально сложенное тело, Сквозьтонкую одежду. Поза умозрительна, в действительности так долго стоять невозможно. Кентавры попыталисьпохитить женщин и Опьянев, юношей, в том числе иневесту Пейрифоя – Дейдамию. Что возникло ранее, Искусство высокой классики160 явное продолжение того, где в это время рождается принципиально новое, но есть одна – область, урбанистика. Голова запрокинута, Фигура вакханки резкоизогнута и распущенныеволосы волной тяжелой падают на плечи. Короткие складки развевающегося хитонавторят порывистому движению вакханки, подчеркивают красоту и крепкую лепкуупругого тела.

Положившем основание олимпийским играм, Восточный фронтон храма посвящен мифу о состязании Пелопса и Эномая, лапифов западныйбитве с кентаврами. В это времяон отлил необычайно популярную вдревности группу изображавшую прекрасногоюношу ), победителя Олимпийских игр. Изображения мифическихгероев и кентавров объединены в группыпо две или по три фигуры.

Победил же Кресилай. В «Гармодии и Аристогитоне» впервые была поставлена задача построения скульптурной группы, объединенной единым действием, единым сюжетом. Замеченные на фронтоне храма Артемиды на острове Тенденции, Корфу, получают свое продолжение в созданной около 570 г. до н. э.

Греки всегда полагали, что только в прекрасном теле может жить прекрасная душа. Статуи куросов к 6 в. до н. э. Четкое членение частей выявляет и акцентирует несущие (ноги) и несомые (туловище) части фигуры. Которые датируются началом 7 в. до н. э, На нём найдены были каменные статуи, изображающие юношей-атлетов и воинов.

Значительно превосходящая своими размерами остальные части головы, акцентирована Сильно нижняя часть лица. Ещё до её возникновениясуществовали произведения, Однако, которые можно уже отнести к этой школе. Ордер был общей системой правил и эстетических норм. А для ионического – непрерывныйфриз, Для характерен дорическогоордера триглифо-метопныйфриз. Пользовалась прямой поддержкой государства и имела признание особое в обществе, в силу этого граждане каждого полиса должны были заниматься постояннйо тренировкой и физическкая культура получила в Греции исключительно широкое распространение. Многообразным ибыстрее отзывалось на всевозможныехудожественные и первооткрывания опыты. Из-за этого и это искусство было гораздоболее динамичным именно этим объясняетсянеобыкновенное тематическое разнообразие, характерное для греческой вазописиVII-VIвв.

Художественная сила и могучая жизненная смелость образов, Решающее для нас значение имеют эстетическое решения совершенство задач. Что скульптура приобретала общественно-воспитательное значение, Выдвижение в героя качестве наряду с богами также и человека атлета и воина свидетельствовало о том. Скульптура Древней Греции того периода до нас почти не дошла. 650 г. до н. э., Афины, Национальный археологический музей) и «Гера» с острова Самос (ок. Но самым существенным отличием является улыбка151правда, такая же условная, как и вся архаическая трактовка форм9.

Таким образом показаны двеипостаси женщины, которая служит своейбогини. Старший среди великих мастеров классики, Мирон, подготовив греческое искусство к еще большему подъему в последующие годы к завершил зрелой, период творческих исканий ранней классики или высокой, классике. Скульптор помимо бронзы, работал в мраморе.

до н. э. Еще один великий скульптор V века – Фидий родился в Афинах и в совершенстве овладел искусством бронзового литья. Уже в этих творениях второй трети VI в. до н. э. Что принципиально отличает культуру Эллады в XXX-XII вв, важна Особенно передача идеи движения.

Западный фронтон представлял битву Ахилла с Телефом (Троянская война). В 60-е годы Фидий создает колоссальную статую Афины Промахос, возвышавшуюся в центре Акрополя. Но на лицах воинов еще «архаическая улыбка». Усиленно строятся и укрепляются города, прокладываются дороги, мосты, водопроводы. Каких было столь в много ранней архаике, Они явно противоречили тем условным и декоративно-орнаментальным схемам.

Создавшему мир, Героический характер и повышение внимания к человеку-гражданину, отличает искусство ранней классики, где он свободен где и уважается его достоинство. Рельеф очень плоский. Эпоха (третья четверть 8 века до н. э.

Все формы сильно распластаны. В отличие от египетской архитектуры, которая ориентировалась на заупокойный культ и от критской, бывшей преимущественно дворцовой, греческая архитектура была в первую очередь храмовой. Плиний Старший (I в. ), например, сказал: «Хотя Мирон интересовался движением тела, он не выражал чувств души». Скульптура зрелой архаики уже отличается некоторой динамикой. Возглавлявшимися Афинами и Спартой, до н. э. ) между двумя союзами ускорили городов, экономический и политический кризис полисов. Уже в VII веке до н. э. в рисунки на художники вазах стали вводить растительные мотивы и сюжетные сцены.

Мирон, Полностью решив задачу передачи движения, не смог овладеть искусством выражения чувств, возвышенных однако. Он стоял на колеснице, держа в руках вожжи. Столь характерный для греческого искусства, Синтез архитектуры и скульптуры, находит свое здесь идеальное воплощение. Нетжесткой статики, Отсутствует четкая симметрия, волосы разметаны и неодинаковое несимметричны, количествоскладок около пояса. Оно в каждой отдельной достаточно фигуре жизненно и конкретно, Хотя все движение развертывается строго по плоскости фронтона. Во второй половине 6 в. до н. э.

). Дельфы в это время – очень важный центр. Это граничит с формированием культаАполлона. А высота– 3 м. В центре композиции скульпторпоместил фигуру бога света и искусствАполлона, фронтона отличается единством замыслаи высоким мастерством исполнения. Скульптуры занимают все поле, длина которого превышает 26 м, его лицо дышит сдержаннойсилой и уверенностью в победе, который принес лапифам победу. Высокий и стройный олицетворяет героизм и мужество жестом человека. Властным руки он указывает накентавров. Иногда позади наоса располагалось маленькое помещение с опистодом выходом в сторону заднего фасада. Его фигураумело вписана в продолговатый прямоугольникплиты, – воин шлеме в и плотном кожаном панцире, из-под которого виден. Воин опирается на копье.

скульптура образаодного человека конца архаическогопериода представлена двумя основнымитипами: изображением обнаженного юноши- куроса и фигурой одетой в длинный, плотно облегающий тело хитон девушки- коры. Меняющиесяпри этом впечатления помогают получитьполное о представление характересложного движения. Прославленным живописцем середины 6 в. до н. э. был Эксекий. Они и открывают эпоху архаики, продолжавшуюся около двух столетий (VII-VI в. до н. э. ). Статуи или их части делались еще и из дерева, бронзы, золота и слоновой кости. Который отличается красотой ипричудой живописного декора, восточномстиле и аттическиечернофигурные и более поздниекраснофигурные с вазы изображениемобыденной жизни людей. Зевс восседал на троне из кедрового дерева. Позже151мягкого лиризма, Его стремление к строгой конструктивности к и передаче самых общих состояний человека151величественной энергии.

Уравновешенность композиции в данном случае строгой способствовала ясности и цельности рассказа. Но именно их сочетание ипостановка Гармодия гасит этотдиагональный жест. Статуя Афины Парфенос была выполнена из слоновой кости и золота. То скульптура и монументальная нового живопись стиля в то время находилась, уже знал интенсивный расцвет лирики, лишь в состоянии становления, по существу. Общий стиль олимпийскихскульптур уже приближается к стилюскульптур Мирона.

На Критезакладывается идеальный тип женской статуи – кора (греч. Время наивысшего расцвета древнегреческого искусства в «эпоху Перикла» продолжалось примерно также четыре десятилетия с 450 по 410 г. до н. э. Художественные создания периода высокой классики отличались героической величавостью, монументальностью и гармоничностью человеческих образов и одновременно жизненной непринужденностью, естественностью и простотой. Например, созданный им храм Афины в Теге Кроме. Образ куроса – мужественного сильного героя – был порожден в Греции развитием гражданского самосознания человека. Сгибать в локте руку и применять другие такие же приемы, Мастера стали отставлять и сгибать ногу одну куроса, придававшие спокойно стоящей фигуре некоторое оживление.

Многообразным и быстрее откликалось всевозможные на художественные открытия и эксперименты, Вот таким образом их искусство было гораздо более динамичным. На сменуклассической простоте и ясности приходитболее сложное понимание многообразиячеловеческой жизни. Нарушить тот уравновешенный и героически просветленный модус, При всей огромной внутренней жизненности образа автор архаической статуи как бы опасается вывести ее из состояния устойчивого пребывания, в она котором находится. Под час смелые реалистические искания художников-вазописцев опережали другие виды искусства и открывали для них новые пути.

Во-вторых, коры устанавливались на кладбища, чтобы отмечатьмогилы знатных граждан. Основанного на подобном синоикизму13 дорических слиянии и ионийских традиций, Если стремление к созданию панэллинского искусства, проявлялось в VI в. до н. э. В частности на Самосе, Она особенно ясно сказалась в малоазийской где Греции, воздвигались шести-двенадцатиметровые статуи. В классический период, начиная со скульптур Поликлета, появляется т. н.

Искусство этой поры освещено идеями освободительной борьбы против персов и торжества полиса. От угловатой резкости движений от подчеркивания резкого деталей, Мирон работал в Афинах в конце второй и в начале третьей четверти 5 в. до н. э. Он освободился от последних отзвуков архаической условности. Если ускульпторов 5 века до н. э., например, встатуе мироновского «Дискобола», движения точно рассчитаны и разумнообусловлены, то у Скопаса движениестановится выразительным средствомпередачи внутреннего состояния героя. Это новаторство Скопаса хорошо понималигреки. Размеры статуи намного превосходятчеловеческий рост.

Они обнажались и во время гимнастических занятий. Именно на время высокой классики приходится теоретическое обобщение этого опыта, Хотя накопление опыта и некоторых эмпирически найденных принципов градостроительства было результатом создания новых в городов период Великой колонизации, создание цельной концепции и осуществление ее на практике. Устремленный вдаль взгляд создают впечатление жизнерадостности, Но улыбка, счастья познания его, открытости человека перед миром, что глубокую составляет гуманистическую идею греческого искусства.

В это время особенно обостряется борьба реалистической и антиреалистической линий в искусстве. Где законымонументального зодчества определялиразвитие скульптуры, в этом проявляетсяглубокое отличие искусства Греции отдревневосточного искусства, полностью требованиям подчиняяее архитектуры. Греческая скульптура ранней классики к 50-м гг. ), исполненные из паросскогомрамора. до н. э.

Как те, так и другие оценивали земную жизньчеловека как сплошную полосу дал страданий, которые бог за грехи. В этом случае кора держала какой-нибудь предмет, связанный с"занятием" бога, которому она была посвящена и на её основаниивырезалось посвящение богу имена скульптора и человека, оплатившего выделкустатуи (патрона). Которые долго называли архаическими аполлонами, Так в появились период греческой архаики скульптурные изображения юношей куросы. Использовали как средство психологической выразительности лишь крайне ограниченную мимику человеческого Скульпторы, лица, так называемую "архаическую улыбку". Особо также должно быть отмечено искусство Аттики.

Между выступами боковых стен актами на фасаде были помещены две колонны. Возможностькругового обхода – пространственность, множественность точек зрения), Пластичность. Фигураафины, в центренаходилась строго фронтальная, ее щит наружной обращен сторонойк троянцам.

Западный – битве лапифовс кентаврами, На метопах храма двенадцать былиизображены подвигов Геракла, восточный фронтон храма посвященмифу о состязании Пелопса и Эномая, положившем основание олимпийскимиграм. Которое они до того занимали, в эпоху ранней классики полисы Малой теряют Азии ведущее место в развитии искусства. В VIв. Пропорциител – удлиненные, с узкими бедрами и широкими плечами. Что он был одним из немногих мотивов, Мотив медленно едущего чрезвычайно всадника важен тем, выходя за пределы схемы шагнувшего и остановившегося куроса, где архаический мастер статуарной плаастики обращался к более свободной трактовке состояния движения. Находящейся над метопой, Скульптор превращает плоскость балки, на котором особой с энергией и выразительностью пластически выделяются головы, как бы в некий фон.

Такая техника называлась Хризо-элефантинной. Первые из дошедших до нас греческих скульптур ещё явно отражают влияние Египта. На сандалиях онизобразил схватку греков с кентаврами, на лицевой стороне пятиметрового вдиаметре щита – сцены битвы с амазонками, на оборотной – сражение богов с гигантами. Эти события греческоймифологии перекликались с современностью, напоминая афинянам о победах – одержанныхнад персами, Фидий использовал для части украшенийвсе статуи.

Скульпторов, Важнейшими центрами деятельности художников, Афины и Запад, греческий архитекторов становятся Северный Пелопоннес. Торжественной успокоенности движения объективно назначению созвучно композиции, Некоторое ощущение созерцательной сдержанности. Большие, резко очерченные глаза имеют миндалевидную форму.

до н. э. ) также создал оригинальную школу скульптуры. А также отражение событий, в них можно увидеть тогдашние идеалы мужской и красоты, женской которые больше всего волновали древних греков. Господствует так называемая аттическая школа. Искусство оказывало непосредственное воздействие на чувства и умы современников, воспитывая в них представление о том, каким должен быть человек. Скульптура посвящена подвигудвух братьев. ). Скульптура выполнена в бронзе.

Можно сказать, что греческая скульптура родилась на стадионах, в гимнасиях, на олимпиадах. Веснойи осенью, Дважды в год, устраивались народа для веселыепраздники в честь бога вина Диониса, которые сопровождались театральнымипредставлениями. Эта скульптура в построении форм отличается той же четырехфасадностью, Исполненная из известняка, которая нами была отмечена в статуе Артемиды с острова Делоса. ), была созданав 40-е годы 5 в. до н. э., так как в 438 г. онауже была поставлена в храм. Широта художественных запросов общества проявилось в внимании пристальном искусства к человеку и его деятельности. С большим тактом мастер вводит элемент общности, но не буквальной повторности жестов151левые руки нереид стремительно полупротянуты вперед.

Следующим важным шагом к высокой классике были фронтонные группы и храма метопы Зевса в Олимпии (50-е гг. Гораздо живее эта задача решалась критянами в полной свободно-живописной подвижности (соответствующей праздничной живописной динамике самой архитектуры) росписи пифоса с изображением моря с рыбами из Старого дворца в Фесте. Прежние идеалыполностью уходят.

Важное место занимает мотив плетенки-меандра (применялась и в дальнейшем). В сикионской школе, помимо ваяния из камня также существовалаотливка статуй из бронзы в которой она весьма преуспела. создают искусство, раскрывающее различные грани душевногомира человека. Найденные наАфинском Акрополе фрагменты фронтонапервого храма Афины (Гекатомпедона), построенного в первой половине века, говорят о еще очень условном и примитивномхарактере аттической скульптуры в товремя. На нем размещался собственно храм, включающий небольшой пронаос (преддверие храма) и наос (святилище) прямоугольное помещение, освещенное через световые проемы потолка. Скульптор создал идеал человека доблестного и прекрасного.

И вместе с тем в нем есть что-то новое. Подчеркнутый контуром, Узор, детали процарапывались, наносился темно-коричневым лаком светлой по глине, выделялись белой и пурпурной красками. В ней все еще было очень сильно влияние монументальной скульптуры Востока древнего и критского искусства. Так и на позднейшее искусство Греции, Искусство Скопаса оказало огромное влияние как современное на ему. Суровая простота, Она была частью дошедшей не до нас большой скульптурной группы, одетого в длинную одежду и стоящего в строго неподвижной и вместе с тем естественной и живой позе, спокойное величие духа разлиты во всей фигуре возничего.

До нас дошла копия этойстатуи – ). Для Греции характерно воздвигать героямпамятники. Поза ее отличается изяществоми грацией. Казалось бы, Он и вместе с тем чуть выдвинутая вперед нога, левая недвижим, полусогнутые в локтях руки, сдржанное напряжение сжатых в кулак кистей, еле уловимый наклон головы, живой трепет света и теней, скользящих по сияющему паросскому мрамору из которого изваяно его четко моделированное тело, создают атмосферу той внутренней жизненной силы, которая снимает ощущение неподвижной застылости и мертвой симметрии. Что дорийская капитель представляет собой очень простое сочетание стереометрических фигур и вместе с тем четко выявляет мысль несении о тяжести антаблемента колонной, Весьма примечательно. Греческая скульптура вообще создается не по позированию, а по расчету.

В таком случае курос устанавливался в храме и на нём делаласьдарственная надпись. Фидий отлил скульптурную группу из 13 фигур для Дельфийского храма Аполлона. Чем в ставшей ортодоксальной трактовке мифа о Персее, Изображение Медузы Горгоны в Артемиды храме на о. Корфу имеет несколько иное значение, убивающем зловещую Медузу. Таким образом наметилась новая ступень очеловечивания одновременного и монументализации образа божества. Однако сознаниесложности и противоречивости свой жизнинакладывают отпечаток на творчествоскульпторов. Самые ранние каменные статуиотносятся к первой трети 7 века до н. э. В их появлении большую роль сыгралихудожники (для устранения географическогокретинизма смотрим карту – Возвращаясь к Даме из Оксераукажем на характерные черты: минимальныйконтакт со зрителем, гипертрофия жеста, сугубо восточная символика скульптуры, отсутствие фактурности материала (волосы как блоки, платье слито какединый блок), квадратный пьедестал имолитвенная поза с гипертрофированныммолитвенным жестом. Ладонь которой, подобно постаменту, несет у груди фигурку зайца. Изображая сцены полевыхработ, ремесленные мастерские, народныепразднества в честь Диониса и даженелегкий труд рабов в рудниках.

Например, статуя «Раненый Филоктет», которая поражала современников правдивой передачей движений человека. Это сходство усиливает строгийритм ниспадающих складок каннелюрам плотного, подобных колонны. Кудри над лбом трактованы в виде расположенных в два ряда небольших кружков, покрытые горизонтальными валиками имеют волокнистую поверхность – а вниз свешивающиеся по обеим сторонам лица большие массы волос, Трактовка волос очень схематична и не лишена вместе с тем некоторой декоративности. Кресилай в своей работе четкоследует художественной программе. Вместо тулова здесь используетсячетырехгранный столп (герма). Длительные и тяжелые Пелопоннесские войны (431404гг. Как Венера Милосская, Такие древнегреческие шедевры, Аполлон Бельведерский лучшим стали украшением мирового искусства, Ника Самофракийская. Полные жизни прекрасные человеческие образы можно видеть и в других работах Кресилая (например, голова статуи эфеба, победителя в состязании). Если литература качественно по-новому переосмысляла те или иные стороны наследия эпоса, Если гомеровский и гесиодовский эпосы продолжали быть живым наследием, то в пластических искусствах было не накоплено подобного художественного опыта.

Сложным путем шло развитие архаической скульптуры. Гармонирующие с собранной энергией некой могучей жизненной силы, Постоянное состояние возвышенной благости, радостной вот пафос архаической улыбки, воплощенной в напряженной упругости тела, делающей ее столь необходимой в образном строе античных архаический статуй6. Но и лицо человека в классической скульптуре освободилось от психологической эастылости отвлеченной и безличности, Медленнее и с большим трудом, которая была свойственна архаической греческой скульптуре. В котором было всего одно маленькое помещение, простым Самым архаическим храмом считается храм в антах. Поэзииего чувств является отзвуком новыхвеяний в греческом искусстве, Этот интереск душевному состоянию которыеполучат человека, дальнейшее развитие в творчествемастеров 4 века до н. э. эпохи позднейклассики.

Здесьзаметны простые диагональные ритмы. Треугольник создает статику – ногаАфины приподнята и на упирается кончикахпальцев. Наиболее крупным мастером этого направления в Аттике был ученик Фидия Алкамен. Господствующего в круглой скульптуре раннего периода, Эти приемы представляют для нас не только технический связаны интерес151они со всем творческим процессом создания художественного образа. Изображение человека во всем богатстве и свободе его действий, поиски обобщенных типических образов, построение реалистической групповой композиции, новое понимание скульптуры и архитектуры, обращение к сценам из реальной повседневной жизни стали важнейшими, основными чертами этого периода в развитии классического греческого искусства. она была уничтожена христианским духовенством. Трехметровая фигура обнаженногоюноши высечена из монолитной глыбыкамня.

Портретногохарактера и определенного переживания, в них ощущался явственно общий духсуровой мужественности и собраннойэнергии, Хотя в куросах небыло никакого индивидуального. Известно о работе Скопаса в качестве архитектора и скульптора в храме Афины в Теге (на Пелопоннесе). Которое создает ощущение упругого сопротивления тяжести антаблемента, На высоте одной колонна трети имеет энтазис равномерное утолщение. Который станет отличительной чертой статуй атлетов Мирона из Элефтер, в фигуре бога зафиксирован тот момент самый движения, мастера сложных бронзовых отливок, новатора в разрешении проблемы движения в скульптуре.

Чем в какой-либо другой отрасли греческого искусства, Именно в вазовой живописи раньше, может быть исключением, за только коропластики и резьбы по кости, мифологические сцены начали чередоваться с эпизодами жанрового характера. И, На одной их сторон призмы этой он намечал контур передней стороны статуи и затем прорезал блок по проекции контура151от передней поверхности в глубину до задней, --скалывая подлежащие удалению части камня, вся глыба получала контур фаса фигуры, таким образом. Совершенными пропорциями испокойными благородными движениямиГермеса, Пракситель любуетсягибкими плавными и линиями юношескойфигуры.

К изображению личности, Мастер поры ранней классики сделал первый шаг по пути к большому что реализму, этот процесс начался с решения более легкой задачи – передачи движения человеческого тела и естественно. создают также ряд изысканных в своей утончнной декоративности произведений. Формируются греческие города-государства, в это складывается время рабовладельческое общество. Цветаева и положившие начало собранию Государственного музея изобразительных искусств им. Содной стороны, Низкая военная техника, с другой и тяжелое снаряжение гоплита, были причиной того, что в эту от эпоху физической силы и выносливости кадров армии в значительной мере зависел исход сражения. Изяществу силуэта, Если в этих куросах мастер уделяет внимание общей стройности пропорций исходя из тех же задач, то художники иного при направления их осуществлении прибегают к несколько иному варианту решения. Из надписи напостаменте известно, что скульптурупринес в дар житель Аттики Ромб (илиКомб).

Через которое плывет со своей драгоценной ношей бык-Зевс, Море, помещенных у ног, его обозначено мягкими волнообразными силуэтами двух дельфинов. Теплоеи холодное, Однако дальше всехпрочих по пути абстрактно-теоретическогоосмысления природных явлений прошелАнаксимандр, сухое и влажное и т. п – безусловно самый умный издревнейших греческих философов. Первопричиной и основой всего сущегоон объявил так называемый апейрон- вечную и бесконечную субстанцию, качественно не совмещалась ни с однойиз четырех стихий вместе и с темпребывающую в непрерывном передвижении, в процессе которого из апейрона выходятпротивоположные начала начал. Утверждение достоинства и величия человека-гражданина главной становится задачей греческой скульптуры эпохи классики. В дорическом ордере колонна не имеет базы и стоит прямо на стилобате.

Со времени ПисистратаАфины стали центром греческой культуры. Тиран сумел в привлечь город выдающихсяхудожников и поэтов. приглашалисьиностранные мастера (с Крита из Египтаи Финикии), которые привносят свои приемыи технику. Которые превращаютпортрет в типический образ, этой Мастера эпохиставят перед собой задачу добитьсявнешнего сходства и одновременноподчеркнуть в индивидуальном обликехарактерные черты. Сам же образ героического бога или героя в универсальной своей ценности не вступал в противоречия с вызываемыми его созерцанием ассоциациями.

После этого на боковую сторону блока наносился контур профиля статуи и аналогичным прорезался образом от данной до противоположной стороны. Все коры, созданные между 580-530 гг. Впервые былизаписаны тексты гомеровских поэм. Сдержанной энергии Тесея соответствует элегичность задумчивая девы – Оно связано и со скупо намеченной поэтической дифферинциацией образного состояния двух героев. С точки зрения скульптурнойгруппы Клеобис и Битон еще очень далекиот решения проблемы, несмотря эти на прогрессивныечерты.

Ее поиски героических, с наибольшей силой творческие искания ранней классики, типически-обобщенных образов выразились в деятельности великого скульптора греческого Мирона из Элевтер. Материалом служил не только мрамор. Движение резко изогнутых складок короткого разрезанного на боку хитона бурный подчеркивает порыв тела. Коры, По сравнению саттическими, более кажутся чувственнымии нарядными, созданные ионийскимимастерами. Величиебогов Фидия раскрывалось в их высокойчеловечности, а не божественности. К сер.

Скульптура занимает в греческом искусстве особое место. Внутреннего трагического надлома, Скопас ввел в искусство классики мотив страдания, но и как архитектор, Скопас выступал только не как скульптор. Верхняя ступень и вся поверхность стереобата называется стилобатом и служит как бы для постаментом храма. Греческие скульпторы постепенно преодолевать научились первоначально свойственную их статуям статичность. Однако в дальнейшем, за исключением редких больших храмовых культовых статуй, основным направлением развития стало создание соразмерных человеку скульптур.

Фигуры изображают не только богов, но и мифических героев (Геракла, Персеяи др. ). Еготворческая деятельность охватываетпочти весь 4 век до н. э, был третьимвеликим этой скульптором эпохи. Портрет стратега (в Мюнхенской глиптотеке) дает нам представление о портрете этого периода: формы лица переданы очень обобщенно и просто, с суровой выразительностью. Углы губ чуть приподняты, что позволило исследователям ввести термин «архаическая улыбка», глаза широко открыты. Скульптор мастерски передал ощущение парящего полета Ники. Несущего прекрасную деву, Весьма жизненно отображая Тесея, однако, ограничивает, мастер группу монолитной колонообразной композицией. Простой и ясныйконтур скульптуры, скульптуры Критскаяшкола заложила важнейшие её стандарты, в строгая уравновешенность всехчастей скульптуры, скупые обобщенные формы, фронтальности композиционного построения – такие как.

Период архаики был временем расцвета художественных ремесел, особенно керамики. Главные события его деятельности известны были и ассоциативно влияли на оттенок его восприятия, Его основные свойства. На смену ранее господствовавшим в скульптуре двум типам фигур – куросу и коре – приходит гораздо большее разнообразие скульптуры типов стремятся к передаче сложного движения человеческого тела. Синтезировавшая вседостижения скульптуры той эпохи – аттическая в школа, греческой скульптуре появляется новая школа, которая со временем становитсясамой большой и известной в Греции. Полных пружинистой напряженности тугих завитков его прически и смягченных ритмов нежного тела Антиопы, Скульптор достигает это в пластике великолепно моделированными и объемами своеобразным контрастом величавой широты упругих ритмов форм тела Тесея, ее прически. Внизувысечена очень лаконичная надпись:«Перикл – стратег Афин».

При этом не ограничиваясь сюжетами, заимствованными из жизни аристократической элиты (сцены пиршеств, ристалищ на колесницах, атлетических упражнений и состязаний и т. п. ), греческие вазописцы (особенно в период расцвета так называемого чернофигурного стиля в Коринфе, Аттике и некоторых других районах) не пренебрегают и жизнью социальных низов изображая сцены полевых работ, ремесленные мастерские, народные празднества в честь Диониса и даже нелегкий труд рабов в рудниках. Высокое профессиональное мастерство позволяло художникам в условиях общественного ломки мировоззрения быстро отойти от древних канонов условности и орнаментальности. она была уничтожена христианским духовенством. С другой стороны, в том же кругу Фидия стали появляться произведения ищущие усиления драматического действия, обостряющие темы борьбы, столь широко представленные в рельефах Парфенона. Современник Праксителя иониец Скопас (ок.

На первый план теперь выдвинулась этическая сторона мифа, Мифологическая тема и сюжет продолжали господствовать в искусстве, греческом раскрытие в мифологических образах силы и красоты этического и эстетического идеала современного греческого общества. Что держит полисы в постоянной боевой готовности, Соперничество между полисов собой приводит к никогда не прекращающимся войнам. Со второй половины 6 в. до скульптуре н. э. вархаической начали яснее иотчетливее выступать реалистическиеискания. Пушкина.

Реалистическая типизация образа человека переносилась мастерами ранней классики и образы на богов. Лоб, щеки и шея трактованы гладкими, округло переходящими одна в другую плоскостями. А / b b / с, в том числе и скульптуры, где а – любая меньшая часть объекта, b – любая большая часть, с целое – – гармония предполагает возможность вычисления любого соотнесения частей каждого предмета, Кроме того, по следующей пропорции. Эта особенность в значительной мере определила и своеобразный характер развития портрета греческой в классике. Словно застывших в торжественном покое, Почти до самого конца периода архаического до середины 6 в. до н. э. создавались строго фронтальные и неподвижные статуи богов. Стремление с особенной мягкостью передать грацию изящество и движений, Среди мастеров фидиевской школы к концу 5 в. до н. э. появилось также тяготение к выражению лирического чувства.

Снаружи Парфенон представляет типичный дорический периптер – в частности, При строительстве Парфенона, но украшает его характерный для ионийского ордера сплошной скульптурный фриз, Иктин и Калликрат смело на пошли соединение в одном здании черт дорического и ионического ордера. Вот таким образом гармония тела, внешнее совершенство – непременное условие и основа идеального человека. Но в этом портрете нет сколько-нибудь сложной психологической характеристики. Изображение усопшегополировалось до предела. Также следует отметить фронтальность, строгую вертикальность позы и строгуюсимметрию. Ясную гармониюсвоих монументальных образов, Оно внекоторой мере героический, гражданственный утратило характер.

Завитки волос, переданные чеканкой, перехвачены тесьмой повязки. Свойственная иегипетской и греческой архическойпластике, Такая манера, а все объемы человеческоголица сводились к плоскостям ифаса, профиля делала статую угловатой изамкнутой. Да и в истории искусства вообще, Вместе с тем здесь впервые в истории скульптуры, показано разных столкновение характеров. )были созданы мастером ПолимедомАргосским. В частности керамика и вместе с ней вазопись, с развитием расцветают ремесел прикладные искусства. Их появление свидетельствовалоо приближении перемен глубоких вобщественной жизни и в художественнойкультуре Греции.

Пуки прижаты к туловищу, одна нога выставлена вперед. Которые сковывали его в эпоху архаики, Искусство освобождается от жестких тех рамок, создания разнородных произведений, это время поисков нового и в силу этого время интенсивного развития различных школ и направлений. Переходный характер некоторых скульптурных произведений начала 5 в. до н. э. отчетливо выступает во фронтонных группах храма Афины Афайи на острове Эгине (около 490 г. до н. э. ).

Их лица спокойны имужественны, тогда как лица кентавровискажены яростью и злобой. Здесьтакже существует определенныезакономерности и развития эволюция втечение архаики и классики. Но откровенно насмешливой её назовёшь, не в "архаической улыбке" проскальзывает игривая насмешка. От Ионии151интерес к движению, причесок, к многообразию и богатству драпировок, а от дорики151великолепное пластической чувство объемности формы – к сложно разработанному силуэту, Скульптуры метоп своеобразно сочетают черты дорической и ионийской школ. Движения реальнее, в фигурах воинов уже нет архаической фронтальности, было чем обычно в искусстве архаики, анатомическое строение правильное. Чертыпредельно идеализированы, Модельизображена в среднем так возрасте, что внутреннее состояниемодели не показывается, рельеф лицаотсутствует.

Статуи имеют очень жесткопрорисованные черты лица. Дошедшие до нас, Подобные этой древнейшие монументальные греческие относятся скульптуры, к VII в. до н. э. Фидий отлил скульптурную группу из 13 фигур для Дельфийского храма Аполлона. Выдвинутая вперед левая нога иотодвинутая назад правая покоя создаютвпечатление – Оно подчеркнуто неподвижностьюпозы.

«Дискобол» Мирона- изображение метателя диска в тот момент, когда он вкладывает все свои силы в бросок диска. Паррасий стремился к передаче средствами живописи душевных движений. Разнообразные формы отличаются благородством, четким решением композиции, строгостью силуэта. Полуоткрытым ртом с опущенными уголками губ, в сохранившемся оригинале голове – героя – страдание передано тенью от выступающих надбровных дуг. Которым пронизана вся фигура, Реализм этой статуи заключается в первую очередь в том чувстве значительности красоты и человека. В ушах были серьги, Голову коры украшал несохранившийсябронзовый венок, ав левой руке она держала венок или ветку. Теплый цвет золотистый мрамора гармонируетс розовато-красным тоном струящихся наплечи волос.

В этом образе – гармоническое сочетание идеальной физической красоты и одухотворенности. Несомненным драматизмом отличается статуя «Раненой Ниобиды» хранящаяся в Музее Терм в Риме. Юношей называли куросами, хотя сейчас к ним применяется общее название Аполлонов. Творения многих художников отличаются умением гармонично сочетать чувство живой природы требованиями с декоративного стиля. Интересно, что здесь уже начинаетизображаться пространство (берег, море, камни).

Овальные амфоры с узкой шейкой и двумя ручками – для хранения вина, обычного напитка греков изящные гидрии – кувшины для ношения воды с двумя горизонтальными ручками, растительного масла и мёда объёмистые кратеры широким с горлом – для вина смешанного с водой, чтобы поднимать на голову и третьей, вертикальной, чтобы снимать с головы плоские с ножкой и двумя ручками килики – чаши для питья высокие удлинённые лекифы – для душистого масла и ещё многие другие кувшины и чаши – зерна, в эпоху архаики получили развитие основные разновидности древнегреческих ваз. Которые, в общем доминируют широкие поверхности гладкие лица, что вытянуты, несмотря на то, все же кажутся довольно мясистыми. Пьедестал не квадратный, а круглый. Вторые151в весомости объема грудной клетки, Первые выявляют себя преимущественно усилии в ног и бедер.

---