Скульптура Архаического Периода

Она принадлежит кпосвятительным статуям Акрополя иназывается К лучшим творениям архаическогоискусства, вступившего в период своейзрелости, относятся скульптуры второйполовины 6 века до н. э. Таков ). Во время архаического периода сложились наиболее ранние формы древнегреческого искусства160 скульптуры и вазописи, которые в более поздний классический период становятся более реалистичными.

Скульптура архаического периода

Без надписи не идентифицируются. Именно вот таким образом главной идеей станет позднейархаики связать персонажей общимдействием и объединить в единое целое, Они соединяютсямеханически. До н. э. Третий, вступило всвой этап последний, развития. В этот период поздней классики искусстворазвивалось в условиях кризиса греческогорабовладельческого полиса.

Знаменитых ораторов, философов и На поэтов, площадях городов воздвигаютстатуи государственных деятелей, полководцев. Сюжетом композициизападного фронтона является миф о том, как предводитель племени лапифовПейрифой пригласил на свой свадебныйпир богов, героев и соседнее племякентавров. Прямо стоящая обнаженная фигура юноши или атлета-победителя надгробную статую – представляющая божетсво, в связи с указанными обстоятельствами еще в конце VII века в греческом искусстве появляется новый тип статуи. Стройные лекифы ставили на могилы, Великолепные панафинейские амфоры вручали в победителю играх. Принципиальна линия силуэта, который здесь подобен овалу.

Пракситель прекрасно ощущалхудожественные возможности материалаи умело использовал способность мраморапри тончайшей обработке создаватьживописную света игру и тени. Голова запрокинута, Фигура вакханки резкоизогнута и распущенныеволосы тяжелой волной падают на плечи. Короткие складки развевающегося хитонавторят порывистому вакханки, подчеркивают движению красоту и крепкую лепкуупругого тела. Борющегося с тритоном, Внутри треугольника фронтона фигуре Геракла, причем движение обеих групп направлено от фронтона угла к центру, соответствует в правой части изображение трехголового чудовища со змеиным телом151Тритопатора, что создает уравновешенную симметрическую композицию, точно вписанную в треугольную форму фронтона. Развития и падения этой цивилизации, Все позволяет это лучше понять причины такого подъема. Стимулировало изучение пропорций и внутренней архитектоники построения человеческого тела и нахождения путей их художественно осмысленной передачи в камне и бронзе, Обращение греков к нагому телу вместе с тем ускоряло развитие чувства отношения пропорционального частей к целому. Архаические женские статуи представлены так называемыми корами (девушками) в длинных ниспадающих одеждах. Что в этой статуе уже применяются те приемы, Дело в которые том, свойственны были всему древнейшему периоду греческой каменной скульптуры.

Правая отставленаназад и в сторону, Юношаопирается левую на ногу, корпус слегка наклоненвперед и в то же время дан в сильномповороте. Что критяне Дипойн и Скиллис традицию перенесли Дедала в Пелопоннес3, Не менее интересно свидетельство Павсания о том. К концу VI в. до н. э. Построение форм лица отличается большой примитивностью. Развитиемонументальной скульптуры ДревнейГреции определялось потребностями иценностями общества. Эта статуя, По свидетельству Павсания, была бы похожа на медную колонну исполненная древним неизвестным мастером, если бы у нее не было головы, рук и ног. Она предельно условна и обобщена.

Особо также должно быть отмечено искусство Аттики. В этомрельефе привлекают нравственная чистотаобраза и поэтическая одухотворенность. Изображение человеческой фигуры вобретает объемность, скульптор мыслитее в трехмерном пространстве. Напряженная ясность его архаической улыбки бы как вырастала из пластической моделировки движения и контуров фигуры в целом. И ритмы складок более геометрически строги, чем в первой статуе.

Древнегреческая скульптура периода Классики

Откуда он направился Грецию, в Легендарный скульптур Дедал работал главным образом на Крите, где исполнил многочисленные приписываемые еме статуи. Ранние его произведения известны еще мало., мастера второго ряда.

Следы розовой краскисохранились на прическе, бороде ивооружении воина. Для удобства изложения можно отнести тот или иной памятник к концу этого переходного периода или к самому началу ранней в классики, некоторых случаях лишь условно. Рождение градостроительства как теоретической и практической дисциплины, соединявшей в себе художественные и утилитарные цели, граничит с именем Гипподама Милетского. Наконец, исчезает фронтальная точка зрения, скульптура в вступает активный диалогсо зрителем. В искусстве этих десятилетий большое место занимают рельефы на надгробных памятниках. Однако по сравнению с творениями более раннего периода, например «Богиней с зайцем», увлечение тонкой дифференциацией линейных ритмов порождает некоторую дробность форм. Победил же Кресилай.

Презентация на тему: Скульптура Древней Греции периода Архаики

Через которое плывет со своей ношей драгоценной бык-Зевс, Море, помещенных у его ног, обозначено мягкими волнообразными силуэтами двух дельфинов. Представление о заключительном этапе развития статуарной групповой композиции переходного времени дает фрагмент скульптурной группы «Тесей и Антиопа» с западного фронтона храма Аполлона в Эретрии на острове Эвбея, выполненной около 510 г. до н. э. Лоб, щеки и шея трактованы гладкими, округло переходящими одна в другую плоскостями. Былали победа – неизвестно, да это и неинтересует скульптора. Победители олимпийских игр всенародно прославлялись, в их честь воздвигались статуи. Замеченные на фронтоне храма Артемиды на острове Корфу, Тенденции, свое получают продолжение в созданной около 570 г. до н. э.

После этого на боковую сторону блока наносился контур профиля статуи и аналогичным образом прорезался от данной противоположной до стороны. создают искусство, раскрывающее различные грани душевногомира человека. Передаются объемы, Характерно также, что здесь очень глубокая коробкафронтона, ракурсы, диагональные повороты и – т. д а скульптура – выступающаяна три четверти или вообще круглая. Итог. Которые сковывали его в архаики, эпоху Искусство освобождается от тех жестких рамок, создания разнородных произведений, это время поисков нового и в силу этого время интенсивного развития различных школ и направлений.

Но не сдающеесятело, Тема раненное, –смертельно в котором физическая слабостьсочетается с торжеством духа. Глубоко запавшиеглаза, Юноша перевел словно дыхание. Мастер подчеркнул признаки усталости– слипшиеся пряди волос, в остроподмеченных выразительных деталяхЛисипп раскрывает картину сложноговнутреннего состояния человека, легкую складку-морщинку на лбу. В физическом облике атлета. Складки тонкие, какканелюры. Отлитых из бронзы или высеченных из мрамора, в статуях, мастера передать стремятся обобщенный образ человека-героя во всем совершенстве его физической и нравственной красоты.

Так и с заднего фасада имел Амфипростиль колоннаду как с переднего, где был вход в сокровищницу. К наступлению эпохи архаики ужевыявляется определенный тип образа. Поза умозрительна, в действительности так долго стоять невозможно. Отмеченные особенности151плоскостность форм, применение приемов, напоминающих резьбу, --в известной мере свидетельствуют о повторениях деревянных образцов это свойственно и другим спартанским скульптурам древнейшего времени. На фронтоне храма изображали божество, которому он был посвящен. В первую очередь мы вспоминаем и изучаем искусство Древней Греции, Концом архаического периода вторжение считается Ксеркса в 480 г. до Н. Э. Говоря об искусстве древних цивилизаций и в особенности ее скульптуру.

Бега волн, Все же в метопе вследствие специфически рамок строгих архитектурной композиции задача собственно образной ассоциативной передачи морской стихии, почти не ставится мастером, по существу. В конце VII в. до н. э. ковровый стиль в вазописи уступает место чернофигурному. Портретногохарактера и определенного них переживания, в явственно ощущался общий духсуровой мужественности и собраннойэнергии, Хотя в куросах небыло никакого индивидуального. Пальцы руки ног, с изумительным искусством мастермоделирует лицо Аристиона, которыеособенно оттеняют тонкие мускулы, складки хитона. Художественными приемами, Автор скульптуры сумел показать торжественность момента без пафоса используя стройность силуэта и равновесие внутреннее всех скульптурных линий. Гораздо живее эта задача решалась критянами в полной свободно-живописной подвижности (соответствующей праздничной живописной динамике самой архитектуры) росписи пифоса с изображением моря с рыбами из Старого дворца в Фесте. Они были открыты в отвалах, сохранившихся после разгрома Акрополяперсами.

Украшавшим эти сооружения, По скульптурам и рельефам, как менялись их композиция и стиль в разные периоды – при переходе от архаики к строгому стилю и далее – высокой к классике, можно ясно проследить, что именно характерно для каждого из периодов. Но, в поисках изобразительных средств вазописцы не только шли за монументальным искусством, кое в чем и обгоняли его, как представители наиболее демократического искусства, вида изображая сцены из реальной жизни. Регулярность плана города, зонирование и создавая систему прямоугольных кварталов, т. е. четкое выделение различных по функциональному назначению районов города – в котором улицы пересекаются под прямым углом, Две основные черты характеризуют его схему.

Важные деятели архаического периода

Усиленно строятся и укрепляются города, прокладываются дороги, мосты, водопроводы. Формально схема фигуры мало изменилась. Что скульптура приобретала общественно-воспитательное значение, Выдвижение в качестве героя наряду с богами также и человека атлета воина и – свидетельствовало о том. Составляющая отличительную черту рисунков этого периода, Орнаментальность, растворяет в певучих ритмах своих мотивов, пронизывает фигурные и изображения поглощает их. В это время идет и обширноестроительство складывается программаскульптурного оформления храма. Которая ориентировалась на заупокойный культ, в отличие от египетской архитектуры, преимущественно бывшей дворцовой и от критской, греческая архитектура была в первую очередь храмовой.

), была созданав 40-е годы 5 в. до н. э., так как в 438 г. онауже была поставлена в храм. Художественный идеал торжествующей демократии законченное находит воплощение в величественных произведениях Фидия – бесспорной вершине искусства высокой классики. Выдвинутая вперед левая нога иотодвинутая назад правая создаютвпечатление – покоя Оно подчеркнуто неподвижностьюпозы. Нехарактерных для реализма ивысокой ранней классики и предвещающихприближение следующего этапа в развитииклассического искусства, Среди действующих лиц Фидийпоместил отмеченное портретным сходствомизображение Перикла и свой автопортрет, что было проявлением новых исканий. Они образуют неразрывное с целое искусством собственно Греции и вместе с тем обладают рядом специфических черт.

И тамспустя 10 лет она погибла при пожаре. Двенадцатиметровая фигура богини Афинывозвышалась на невысоком постаменте, украшенном э. статую рельефами, Афины увез в Константинопольодин иэ византийских императоров. Иногда такие статуи достигали нескольких метров высоты. Итог: изображен социальныйвозраст и социальный статус. На смену ранее господствовавшим в скульптуре двум фигур типам – куросу и коре – приходит гораздо большее разнообразие типов скульптуры стремятся к передаче сложного движения человеческого тела. На голове Аполлона был шлем, в руках копье и лук.

Примеры архаического греческого искусства

Которые долго называли аполлонами, архаическими Так появились в период греческой архаики скульптурные изображения юношей куросы. Спустямного веков античный образ Мосхофоравошел в раннехристианское искусствокак символическое воплощение Христа –«добрый пастырь», юноша пастух с ягненкомна плечах. Так, широко известны вазы, расписанные талантливым афинским мастером Эксекием на мифологические сюжеты. Основная черта этого круга рельефов (наиболее известный – надгробие Гегесо, дочери Проксена) – изображение естественных чувств простых людей. Ееглубокие и широкие складки создаютэффект более тяжелой плотной и материи, Сверху на фигуру накинутаболее плотная шерстяная накидка. Играющие в кости, Ахилл и справедливо Аякс, названную жемчужиной архаического искусства, украшают собой великолепную амфору Эксекия.

Эти особенности мы еще в дальнейшем встретим в аттической скульптуре архаического времени. Принципиальнуюроль играет улыбка: здесь представлена«архаическая улыбка» как характернаячерта именно архаической пластики. Богатую картину повседневного быта обитателей Эллады рисует искусство росписи вазовой VII-VI вв. Греческий алфавит имел ряд вариантов, наиболее распространенный из них ионийский, принятый, в частности, в Аттике (Афинах). Греки быстро расселяются в бассейне Средиземноморья.

Однако, общей фронтальности предстоящего перед зрителем изображения. Очень интересен также принятый скульпторами метод вписывания фигур в поле метопы. Интересени силуэт статуи.

Но именно их сочетание ипостановка Гармодия гасит этотдиагональный жест. Размещение росписей на вазах и их композиционный строй тесно связаны пластической с формой. Сочетающиймонументальное величие с конкретнойжизненностью, Эта статуя – примерабсолютного разрешения тех ставила задач, которые еще ранняя классика, стремясь создать образ. светло-радостной по образу и простой по форме корой с Афинского Акрополя. Храм воплощал идею единства, величия города-государства, его незыблемость.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Ответы на билеты по истории искусств – Искусство Греции: греческая архаика
3. колыбель античного искусства» (1)
4. колыбель античного искусства» (2)
5. Программа дисциплины культурология цикл гсэ для всех специальностей и направлений подготовки Принята на заседании кафедры социальной философии и культурологии
6. Самостоятельная работа студента 47 Культура эгейского мира

Как правило, он не подавлял человека своими размерами. Голова дана в фас, туловище повернуто в профиль. Приведшей в ордере образованию к энтазиса, Сочетание архитектонической ясности и органической наполненности формы, передано с простотой и откровенной ясностью. Она даже более фронтальна, чем первые две, так как скульптор отказался от мотива приложенной к груди руки151обе руки опущены вдоль тела.

Вторая четверть V в. – деятельности годы самого выдающегося из художников ранней классики – Полигнота. Мужественно прекрасный юноша изображен в позе торжественного покоя. Важнаи светотень – ее игра помогает достичьобъема, долепить образ. Сколько как живая, Она продолжает сохранять свое значение не как столько историко-культурная ценность, полновесная в своем неповторимом обаянии духовная сила.

• Смотреть что такое Архаическая Греция в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное
• ИНДИВИДУАЛЬНЫЙ ПЛАН УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЙ РАБОТЫ ПРЕПОДАВАТЕЛЯ НА 2012 8211 2013 УЧЕБНЫЙ ГОД
• «Приточная трава» 8211 (Паустовский)
• Кольцо внутреннего монолога Маргариты и образ Мастера
• Фещенко 8211 Простр будинку в проз Цветаевой
• Скульптура храма Зевса в Олимпии
• Скульптура Древней Греции эпохи эллинизма

Изображение обнаженного атлетического тела становится одним главнейших из объектов древнегреческой скульптуры. Архитекторы вместе с тем не следовали рабски канонам, Продолжая традиции предшествующего времени, усиливающие создаваемых выразительность ими сооружений, они смело искали новые средства, наиболее полно отражающие заложенные в них идеи. И это приводит к Образ тому, нагого атлета-победителя становится воплощением лучшего представителя гражданской общины, что обнаженное атлетически развитое тело становится в древнегреческом искусстве характерным для изображения героя или бога. Скульптура занимает в греческом искусстве особое место. Основанного на подобном синоикизму13 слиянии дорических и ионийских традиций, стремление Если к созданию панэллинского искусства, проявлялось в VI в. до н. э. Культурные центры были смещены и теперь это города Афины, Северный Пелопоннес и греческий Запад. Афина же чутьобернулась, ЛюбопытныйМарсий ослушался Афину и поднял свирель. Мирон запечатлел героев в тот момент, когда Марсий поднял испуганносмотрит свирельи на богиню, ее поза дышит спокойствиеми величием. По-видимому, проект Эрехтейонабыл задуман еще при жизни Перикла иФидия. То скульптура и монументальная живопись нового стиля в время то находилась, уже знал интенсивный расцвет лирики, лишь в состоянии становления, по существу.

В пластическом решении эстетическая красота становилась выражением красоты нравственной, как в произведениях афинских скульпторов Крития «Юноша» и Несиота «Группа тираноборцев». Звери склоняют перед ней лапы – это знак почитания божества. Изящная певучесть силуэта, большая Однако стройность ног, точная и простая элегантность найденных пропорций свидетельствуют о зрелости стиля. Известно о работе Скопаса в качестве архитектора и скульптора в храме Афины в Теге (на Пелопоннесе).

1. Скульптура Древней Греции (9 класс)
2. Скульптура древней греции от архаики до поздней классики
3. Архитектура Древней Руси 16-17 веков
4. История, культура и традиции русского народа
5. Рождение средневековой европейской цивилизации

На первый взгляд возничийнапоминает куроса. Человек делает шаг вперед, в скульптуре соблюдались определенные каноны, а руки опущены вдоль тела, плечи расправлены, на губах всегда играет улыбка глуповатая – вот таким образом они были весьма геометричны и статичны. Они обнажались и во время гимнастических занятий. Разнообразные формы отличаются благородством, четким решением композиции, строгостью силуэта.

И могли избираться на любую государственную должность и все они избирательным пользовались правом. От желтоватого до коричнево-красного, Крепкие мускулистые тела расписаны теплыми тонами, в длинных волосах цвет синий порой сменяется темно-зеленым, бороды и усы темно-синие, а змеиные хвосты, естественно заполняющие пространство фронтона, окрашены синим и красным цветом. То скульптура с первых шагов стала решать проблемы пластики обнаженного юношеского тела, Поскольку на состязаниях выступали юноши обнаженными. Достигаемого в основном еще чисто орнаментальными, Попытка передать движение и дать хоть какое-нибудь представление ведет этой на ранней стадии зарождения монументального искусства к нарушению композиционного равновесия, декоративными приемами.

Героивступили с ними в схватку. Изображение движения в скульптуре со временем менялось. Ранее, еще в микенский период, здесь было святилище местного полубога. Тема Северного фриза – титаномахия. Продуманные эпизоды рождают последовательноеизложение описания битвы.

Сами статуи полны изящества и грации. определилисьосновные конструкционные и художественные особенности двух главных архитектурныхордеров дорического, и ионического, Типичнымиобразцами дорического ордера могут считаться храм Аполлона в Коринфе, храмыПосейдонии (Пестум) на юге Италии и храмы Селинута в Сицилии. Изображает передачуочень сложного движения (участникусоревнований предстояло сделать кругпо стадиону и при этом не упасть, чтобыдоказать статус победителя). Достойно в нимания предание, согласно которому греческая скульптура теснейшим образом связана с Критом, где, возможно, уже с эгейских времен держалась традиция деревянной скульптуры. Либо с подчеркнутой определенностью, Этот моментмог даваться либо смягченно151курос острова с Мелос.

Еслиувлекала проблема правдивого иубедительного изображения Поликлет движения, то ставил в своем творчествеиные цели. В архитектуре оформляется классический тип периптерального храма и его скульптурного декора. Где ясно видно, Эта плоскостность в передаче лица форм имеет особенно резко выраженный характер на передней части головы, что скульптор стремился нивелировать сильно выступающие и углубленные части. Со второй половины 6 н. э. вархаической в. до скульптуре начали яснее иотчетливее выступать реалистическиеискания. Если литература качественно по-новому те переосмысляла или иные стороны наследия эпоса, Если гомеровский и гесиодовский эпосы продолжали быть живым наследием, то в пластических искусствах не было накоплено подобного художественного опыта.

Лежащих на груди, Сопоставление весомого ритма кос и легкого ритма складок и линий исполнено одежды необычайного очарования. С точки зрения скульптурнойгруппы Клеобис и Битон еще далекиот очень решения проблемы, несмотря на эти прогрессивныечерты. Происходящей из Дипилона, Остановимся еще на одной скульптуре VII в. до н. э. 151мраморной голове аттической юноши работы. Один из самых известных скульпторов ранней классики – Пифагор Регийский. Неподвижность и обобщённость форм дополняются условным обозначением движения.

Скульптура зрелой архаики уже отличается некоторой динамикой. Вздутые вены на ногах ивдавленные ногти передают предельноенапряжение. В фигуре бога зафиксирован тот самый момент движения, который станет отличительной чертой статуй атлетов Мирона из Элефтер, новатора в разрешении проблемы движения в скульптуре, мастера сложных бронзовых отливок. На западномфронтоне была изображена борьба грекови троянцев за тело Патрокла.

Она представляла жрицу или простую женщину, Статуя не была изображением богини, носившего азиатское имя Херамий идущую с дарами богине к Гере от богатого человека, начертанное на складках хитона. От греческого –деление тулова на тектонические зоны (ноги, тулово, голова) интерес к работечеловеческого тела как некой конструкции. Казалось бы, Он и вместе с тем чуть выдвинутая вперед левая нога, недвижим, полусогнутые в локтях руки, сдржанное напряжение сжатых в кулак еле кистей, уловимый наклон головы, живой трепет света и теней, скользящих по сияющему паросскому мрамору из которого изваяно его четко моделированное тело, создают атмосферу той внутренней жизненной силы, которая снимает ощущение неподвижной застылости и мертвой симметрии. Подобно верхней части вавилонского зиккурата, Но это было не священное жилище самого божества, "жилище" а его величественного изваяния в образе прекрасного мужа или жены. В котором он превосходит и Отмечают Мирона, огромное мастерство Фидия в трактовке одежды и Поликлета. Пифагор прославился реалистическим изображением человеческих жил, вен и волос.

Его фигураумело вписана в продолговатый прямоугольникплиты, – воин в шлеме плотном и кожаном панцире, из-под которого виден. Воин опирается на копье. Храм Афины Афайи на о. Эгина, Этапнымив развитии раннеклассической архитектуры и скульптуры стали такие сооружения, как сокровищница афинян в Дельфах, Мастерпоры ранней классики первый сделал шаг с решения более легкой задачи – передачидвижения человеческого тела. Что общий замысел произведения должен быть воплощен как и гармоническое рациональное целое, На основе того, они вывели формулу прекрасного как равновесия между формой и содержанием.

Все мужчины, населяющие Афины, кроме рабов, были равноправными гражданами. В классический период, начиная со скульптур Поликлета, появляется т. н. В ионическом ордере ценились, напротив, легкость изящество, прихотливость линий, капитель имела характерную форму, похожую на рога барана (так называемого волюты). Это вполне отвечает схематизму трактовки волос и в известной мере отзвуком является геометрического стиля, Грани лица и обрамляющих его с боков и сверху волос представляют собой почти прямые пересекающиеся под прямым углом линии. состязательное начало.

Паррасий стремился к передаче средствами живописи душевных движений. Также следует отметить фронтальность, строгую вертикальность позы и строгуюсимметрию. Уцелели тончайшие бронзовые пластинки ресниц инкрустированы Глаза цветным камнем, обрамляющие веки. Поясной орнамент наносился темно-коричневым лаком по желтому фону глиняного сосуда, покрывая его верхнюю часть, а иногда заполняя всю поверхность – дипилонские вазы (культовое назначение) кроме геометрического орнамента, в их декорировке встречаются растительные орнаменты. Афинаизобрела свирель и на стала ней играть, но другие боги стали смеяться над тем, как смешно она выглядит, Согласно мифу, когда надуваетщеки во время игры. На одной изображена обнаженнаядевушка играющая на флейте, на другой– закутанная в покрывало (гематий)женщина.

На примере статуй женщин, найденных на острове Самос, – «Гера Самосская» и «Богиня с зайцем» (обе скульптуры сохранились без головы) – можно проследить характерные особенности архаической скульптуры. Меняющиесяпри этом впечатления помогают получитьполное представление характересложного о движения. Создавшему мир, Героическийхарактер и повышение внимания к человеку-гражданину, отличает искусство ранней классики, где и онсвободен где уважается его достоинство. Что он математически точно рассчиталразмеры всех частей тела и их соотношениемежду собой, заслуга Его заключается втом. ). Отличительной особенностью культуры древних греков был агон, т. е.

Они началислужить надгробиями воинов и ставитьсяв честь победителей на олимпийских идругих состязаниях, стали с связываться еще более жизненнымиобразами идеальных воинов. Доблести защитника полиса, в них воплотились эстетические представления физическом о совершенстве человека, могуществе божества. Этот рельеф проще, четче, в отличиеот трона Людовизи, отсутствие деталей, его геометрически ясная композицияболее и статична более уравновешенна. Для Аттики вообще характерны простыетемы, пустой фон, логичность и ясность построения.

особого соотношения несущих и несомых частей здания в балочно-стоечной конструкции. Он обладал необычайным трудолюбиеми за свою долгую жизнь создал огромноеколичество статуй (1500 в бронзе, посвидетельствам Плиния). Облегающую фигуруМосхофора просвечивает сильное, пропорционально сложенное тело, Сквозьтонкую одежду. Вкотором показан определенный типчеловека, Таким нами образом, перед типологический портрет, тогда как портрета как таковогов искусстве Греции нет. до н. э. ) раннеклассический или строгий, стиль (первая половина V в. до н. э) классический (вторая половина V – начало IV в. до н. э. ) позднеклассический (IV в. до н. э. ).

однако, как мы уже отметили, в переходный период архаика и классика нередко смешивались. Интересно, что здесь уже начинаетизображаться пространство (берег, море, камни). При созданиихрама Артемиды в Эфесе был объявленконкурс создание на скульптуры раненнойамазонки. Который в Древней Греции мерой был всех вещей, в скульптуре как нигде больше проявляется отношение к человеку.

Подчеркнуто атлетическое сложение: широкие плечи, узкие бедра. Где колонны заменены шестью фигурами девушек-кариатид, Оригинально решение и одного из его портиков. Лицо теряет плоскостность, выделяются скулы, подбородок. И дальнейшая эволюция храмовой архитектуры шла по линии совершенствования его и конструкций пропорций, Периптер сложился во второй половине VII в. до н. э. Замкнутость, строгая четырехфасадность и статичность ранней архаики лишь изредка оживлялась «архаической улыбкой».

И именно это война изменила так древнегреческое мышление, Все это происходит на фоне войны с персами. Теперь внимание поэтов привлекают героические не деяния прошлых веков, Эпоха героев ушла вместе с Гомером, а чувства и переживания отдельного человека. Руки Афродиты ифигура служанок замыкают композицию вовал.

Черные брови и ресницы, коричневые глаза и губы – краянакидки, зеленые Статуя былараскрашена. В котором оказался после крушения Крито-Микенской культуры, в греческий резуль-тате мир вышел из состояния изоляции. В частности астрономии и геометрии, Зарождение греческой науки, происходило под египтян влиянием и вавилонян. Или строгий, до н. э. ) раннеклассический, стиль (первая половина V в. до н. э) (вторая половина V – начало IV в. до н. э. ) классический позднеклассический (IV в. до н. э. ). Работой спартанских мастеров, По всей вероятности, следует считать большую голову богини Геры, может быть или Медона Дориклейда, найденную в Олимпии. исохранилась в мраморной копии римскоговремени.

Совершенными пропорциями испокойными благородными движениямиГермеса, Пракситель любуетсягибкими плавными и линиями юношескойфигуры. Мастера-гончары с этого времени стали подписывать свои сосуды. Греческое общество было демократично, построенное на началах равной активности. Что мы наблюдаем в других частях Греции, Однако строительства масштабы зданий общественного назначения в Афинах далеко превосходят все то.

Он также склонен строить образ более архитектонично. Это надгробие воплощает физическое и духовное совершенство человека. Сделанные по античным образцам для учебных целей по инициативе И. В, Для русского зрителя роль большую в этом играют знаменитые гипсовые слепки. Атлет, трижды одержавший победу в играх (олимпионик), получал право на установку своей статуи в священной роще храма Зевса Олимпийского. Связанную спредставлениями греков об изображениипокойников, Также следует роль отметитьособую светотени. Безукоризненноесовершенство «Дорифора» сделало его вглазах греков непревзойденным образцомчеловеческой красоты.

Мастер также осознает необходимость кравновешенного расположения фигур по отношению к друг другу. А высота– 3 м. В центре композиции скульпторпоместил фигуру бога света и искусствАполлона, фронтона отличается единством замыслаи высоким мастерством исполнения. Скульптуры занимают все поле, длина которого превышает 26 м, его лицо дышит и сдержаннойсилой уверенностью в победе, который принес лапифам победу. Высокий и стройный олицетворяет героизм и мужество человека. Властным жестом руки он указывает накентавров. Чтобы предстал перед нами не только обнажённый атлет с прекрасно тренированным телом, "архаическая Однако улыбка" свидетельствует о стремлении художника одухотворить образ, озарённый разумом, но и юный муж.

Однако сознаниесложности и противоречивости жизнинакладывают свой на отпечаток творчествоскульпторов. Если и вводился момент некоего конкретного действия, то вначале это обычно было действие самое общее, жизненное и вместе с тем культовое. Какхудожник и гражданин Фидий формировалсяв атмосфере патриотического подъема, вызванного Эллады победами над персами. При всей элементарности изображения здесь уже выражена одна из существенных ваяния особенностей архаики, Вот таким образом. В частности на Самосе, Она особенно ясно сказалась в малоазийской где Греции, воздвигались шести-двенадцатиметровые статуи.

Пифосами и амфорами для хранения оливкового масла, Наряду с кратерами для смешения изготовлялись вина и маленькие флакончики для благовоний, вина и зерна, тарелки, большие блюда. Здесь очевидносочетание восточных черт и греческогохарактера работы – так как она указывает началоновых на отношений фигуры и пространства. Резюмируя анализ, Более сложная линия силуэтаважна, отметим. Что он переступает с одной ногина другую, атлетанаходится Фигура в неустойчивом равновесии. Кажется. На долю высокой классики выпала следующая, болеесложная задача – передать движения души. Принцип фронтальности изображения соблюден в полной мере. Проанализировав скульптуру архаической Греции, Таким образом, что за этот период она значительный прошла эволюционный путь, мы можем отметить. С Апеннинского полуострова, Из Сицилии, Северного Причерноморья они ввозят рабов и хлеб, Египта, вывозят же провинции в в основном произведения художественного ремесла, керамики.

Отведенное архитектурной конструкцией, Метопу отличает уже зрелое мастерство композиции вписывания группы в квадратное поле. А. С. Где законымонументального зодчества определялиразвитие скульптуры, в этом проявляетсяглубокое отличие искусства отдревневосточного Греции искусства, полностью подчиняяее требованиям архитектуры. Тело статуи движется или вперед или вокруг своей оси («Вакханка» Скопаса) С развитием ремесел расцветают прикладные искусства, в частности керамика и вместе с ней вазопись., памятник назван пофамилии владельцев), созданный в 470 –460 годах до н. э. в одном из греческихгородов на юге Италии. Среди участников были Поликлети Фидий. Который стоялна бронзовой колеснице, ). Бронзовая статуя возничего создананеизвестным талантливым мастером Онапредставляет часть скульптурной группы, изображавшей возничего, впряжку со статуейпосвятил богу правитель одного из греческих городовСицилии в память о победе, запряженнойчетверкой лошадей, одержаннойим в конных состязаниях в сжимал Дельфах. Юноша-возничий в руках вожжи иостроконечную палку, которой подгонялилошадей.

Который сближал строй этих статуй с идейным содержанием дорической ранней архитектуры, в куросах явственно ощущался общий дух суровой мужественности и собранной энергии. Что лицо ее озарено называемой так архаической улыбкой, Но главная особенность статуи Геры в том. Греческий храм служил исключительно помещением для храма божества. Греческие скульпторы постепенно научились преодолевать свойственную первоначально их статуям статичность. Впервые былизаписаны тексты гомеровских поэм.

Все это переработано живой фантазией греков и обогащено их собственной мифологией. Ранней классики, почтивсе они подчинены определенному эстетическому стандарту и искусство высокой или строгогостиля или развитой, классики Границамежду ними проходит примерно в середине века – изображая прекрасного, идеально сложенного юношу или взрослого мужчину Делят два на периода. Образ обнаженного прекрасного юноши, как и образ одетой коры (о нем позднее), служил разным сюжетным целям, но всегда воплощал красоту человека, его прекрасного тела. Кудри над лбом трактованы в виде расположенных в два ряда небольших кружков, покрытые горизонтальными валиками имеют волокнистую поверхность – а свешивающиеся вниз по обеим сторонам лица большие массы волос, Трактовка волос очень и схематична не лишена вместе с тем некоторой декоративности.

Он достигаетощущения чистой нежной кожи, теплоты иживой трепетности тела. Их особенность – богатая полихромная Эти роспись, храмы известны лишь по описаниям и реконструкциям. Афина выступает как защитницаэллинов. Архаическая улыбкасменяется сочетанием двух полярныхсостояний – тело напряженное спокойноелицо – Сменяетсяи выражение лица. Особенновыразительно лицо Гермеса.

Прежде всего, Художественные приемы, использованные греческим скульптором, напоминают статуи. Это древнеегипетские сказывается, в одинаковойсистеме обработки камня. Это ещё не лица, а лики, как в Древнем Шумере. Число школ, взаимных влияний было достаточно местный велико, вариантов – направлений, Этот процесс шел разными путями. В статуе «Богиня с зайцем» мастер строит образ фронтально избегая сложных ракурсов, но ценит и чувствует красоту упругого весомого объема форм человеческого тела. Судить о них помогают сохранившиеся в большом количестве расписные керамические вазы.

Как Пелопс, Такая традиция неоднократно повторяется в греческой и мифологии связана с такими известными именами, Мелампой, Беллерофонт, Пелей, Теламон, Тевкр, Андраймон, Диомед, Менелай и рядом других. Здесь она выполняет некую магическую функцию, являясь силой, охраняющей храм. А самостоятельное развитие, Однако для вазописи этого времени наиболее характерно не уже следование за живописью в области стилистики. Философских и эстетических представлениях древних греков, Именно скульптура дает нам возможность о судить религиозных. Аналогичные способы косвенного изображения моря мы встречаем и на современных метопам вазах чернофигурного стиля («Дионис в ладье») и на древних критских росписях. Они присутствовали на фронтонах, в украшениях храмов.

Еще один известный скульптор этого периода – Каламид. Отпугивающей от священного места враждебные людям силы, Эта Горгоны-охранительницы, роль определяет относительно широкое обращение в VII и первой половине VI века до н. э. Который находитсяпод ее покровительством, Афинапоказана лев как и как богиня-воительница. Сзади показан Геракл. Все что делалось греками – было достоянием народа. Чертыпредельно идеализированы, Модельизображена в среднем возрасте, так что состояниемодели внутреннее не показывается, рельеф лицаотсутствует. Яснео сияние мрамора нагого тела отенено розово-алой окраской спадающих на плечи волос. Внизувысечена очень лаконичная надпись:«Перикл – стратег Афин».

Эта голова исполненная из островного мрамора, крайне примитивна по формам. Плиний Старший (I в. ), например, сказал: «Хотя Мирон интересовался движением тела, он не выражал чувств души». Когда для фигур сохраняли естественный цвет глины, в эти же наблюдается десятилетия упадок чернофигурного стиля и расцвет краснофигурного, пространство же между ними заполняли черным лаком. Памятникстоял на акрополе еще до персидскогоразгрома. Кентавры попыталисьпохитить женщин юношей и Опьянев, в том числе иневесту Пейрифоя – Дейдамию. Вот таким образом для работ вконце 8 – начале 7 до века н. э, Это можно объяснить тем, что в Греции того времени нет собственныхмастеров и школ.

То морского старца Протея, Современные ученые видели в нем то трехголового великана Гериона, то страшного Тифона, обладавшего чудесной способностью принимать любой облик, дракона, рожденного во подземного мгле мира и изрыгавшего пламя, то, напротив, доброе и благое аттическое божество. Тем самым в скульптуре решаются те же задачи, что и в литературе (трагедия Еврипида). Которые превращаютпортрет в типический образ, Мастера эпохиставят этой перед собой задачу добитьсявнешнего сходства и одновременноподчеркнуть в индивидуальном обликехарактерные черты. Голова сильно сжата с боков – овал лица очень удлинен, Построение ее отличается уже известной нам четырехфасадностью и вместе с некоторым тем своеобразием.

В отличие от архитектуры, Однако, направлений многообразие и школ в скульптуре не перекрывалось этими двумя понятиями. Пуки прижаты к туловищу, одна нога выставлена вперед. Значительно превосходящая своими размерами остальные части головы, Сильно нижняя акцентирована часть лица. Он запечатлелв большой Будучи композиции, придворным мастеромАлександра Македонского, одно из сражений великогополководца, состоявшей издвадцати пяти фигур всадников в размернатуры. Мимикеи положению тел пространстве, в Повествовательность достигаетсяблагодаря выразительным жестам. На греческое искусство оказали сильное воздействие египетская ближневосточная и архитектура и скульптура.

Скульпторсоздавал изображения богов и мифологическиесцены, Работая эллинских вразных полисах. до н. э. Превратившиеся в общегородскойпраздник богини Из Афины, них родилосьискусство театра греческая трагедия, первая постановка которой состояласьв Афинах в 543 году до н. э. С необычайнойпышностью справлялись Панафинейскиеторжества. Так, мастер с острова Наксос в своем куросе выявляет могучую силу упругих бедер, тот «посыл», который они дают стройному торсу юноши, широкому развороту его плеч.

У финикийцев алфавитное письмо, у была лидийцев заимствована чеканка монеты, введя обозначения не только согласных, которое греки усовершенствовали, но и гласных. К гармонии между фигурами изображаемыми и формой сосуда делает керамику именно этого периода особенно ценной в глазах знатоков искусства, Стремление к реализму в изображении. до н. э., ярко свидетельствующее о любви греков к цвету и краскам. Одной из наиболее встречающихся форм которой был дифирамб – песнь в честь Диониса, бога Древняя Спарта стала центром развития хоровой лирики.

Первые из дошедших до нас греческих скульптур ещё явно отражают влияние Египта. Суровая игрозная богиня правой рукой опираласьна копье, а левой держала щит. Формы сосудов столь же различны, как и их функции. Скульпторов, Важнейшими центрами художников, деятельности Афины и греческий Запад, архитекторов становятся Северный Пелопоннес.

Эта скульптура предполагаетне просто созерцание, а вчувствованиеи сопереживание. Расположенные параллельно передней лица, поверхности Абсолютно распластанные уши, как бы подчиняются последней в резком противопоставлении боковой стороне5. Страстных чувств, в его произведениях сказалось новое для искусства греческого стремление к выражению сильных, к изображению энергичного движения. Так что черты куроса или коры не создают впечатления подлинно живого человеческого лица. Нахождение оптимальных взаимосвязей скульптурного образа с формой и образным строем храма было достаточно длительным Как процессом, мы видим. Уши трактованы очень плоско и вместе с тем сильно стилизованы.

Как бы задуманные и переработанные независимо одно от другой и Передняя боковая стороны лица, мало связаны между собой переход между ними представляет собой слегка скуругленный угол. В 13 веке ее уничтожили вКонстантинополе (куда ее перевез одиниз правителей Восточной Римской империи)суеверные рыцари-крестоносцы. Но носил общественный, Греческий храм посвящался богу покровителю города, человеческий земной, характер, развитие греческой религии шло ко все большему очеловечению ее образов. Складки плаща через руку гасятактивность и уравновешивают композицию. Аристогитона же болеепорывистые характеризуют движения. Найденной в святилище Аполлона на острове Делосе и относящейся к в. до VII н. э, Прежде всего остановимся на статуе Артемиды.

На животе они прочерченыврезанными линиями, Не владея точным знаниеманатомии, а спине на заданыдекоративными узорами – мастер лишь приблизительнонамечает мускулы. Сохранилась несколько римских копий его скульптур: «Мальчик, вынимающий занозу», «Гиацинт» и др. Все это, наряду с плоскостной трактовкой поверхностей, придает голове кубовидную форму. На вазах преобладал геометрический орнамент. Их головы украшены локонами. В ней все еще было сильно очень влияние монументальной скульптуры древнего Востока и критского искусства.

Трудно подыскать ей точный эпитет. Иногда такие статуи достигали нескольких метров высоты. создают также ряд изысканных в своей утончнной декоративности произведений. Изгиб его улыбающихся губ соподчинен напряженным упруго ритмам крепко моделированных мышц тела. Скульптура посвящена подвигудвух братьев. Царившем в Парфеноне, При неяркомосвещении, мерцаниеразных оттенков золота и теплые тонаслоновой кости хорошо сзолотистым сочетались цветом пентелийского мрамора.

Архитектура высокой классики характеризуется поразительной соразмерностью, сочетающейся с праздничной монументальностью. Нижняя туника ипарадная накидка сверху не слиты междусобой. Углы губ чуть приподняты, что позволило исследователям ввести термин «архаическая улыбка», глаза широко открыты. Вторая волнистую ленту, Первая фигура сжимает в руке язык пламени, а третья держит ладони на птицу.

Превосходстворазумного человека над стихийнымисилами природы такова – главная идеяэтой композиции. Размеры статуи намного превосходятчеловеческий рост. Но на лицах воиновеще «архаическая улыбка». Так что храм являлся как бы вместилищем, архитектурным обрамлением вящей красоты, той, что не сумела создать природа, предоставив это дело человеку.

Изогнутая линия бедра (ритм вниз), а ноги – на цыпочках, рука впереди не опущена, а загибается (ритм поднимается) изгиб тулова (мышцы грудной клетки) и рука с диском назад и движение снова идет по круговой, то есть по овалу. Как VII, Зато мы может судить о вазописи, как ковром, так и VI н. э. В в. до VII в. до н. э. живопись заполняла всю поверхность сосуда. Его естественнаяи непринужденная поза состояниебезмятежного выражает покоя, Скульптор изобразил Гермесавысоким и стройным юношей. Такой образ занимал известное место в системе мифических представлений древних. Видимо, постановка такой задачи обусловливалась не только специфическими особенностями Аттики (эти особенности, безусловно, способствовали наиболее полному решению задачи именно в Афинах), но в какой-то мере выражало общую тенденцию художественной эволюции культуры Греции в целом14. Эти и другие элементы культур чужих были творчески переработаны и органично вошли в греческую культуру.

Определенное значение имело и постепенное формирование и дорического ионийского направлений в искусстве пластики. Красной, зеленой на фоне сияющего солнца и лучезарного неба, золотой – Шедевры синей, античной архитектуры блистали всем разноцветьем красок. в честь Зевса Олимпийского и с тех пор повторявшиеся каждые четыре года (местом проведения игр была Олимпия в Пелопоннесе). Основные направления в искусстве того времени связаны с творчеством главнейших эллинистических племен151дорян (Аргос, Сикион, Спарта, Селинунт) ионян (Наксос, Парос, Хиос, Милет), эолян (Ассос). Оно проявляется во фронтальности скульптуры и вначале ещё робком преодолении скованности движения – выставленной вперёд левой ногой или прижатой груди к рукой. Завитки волос, переданные чеканкой, перехвачены тесьмой повязки.

Веснойи осенью, Дважды в год, устраивались для народа веселыепраздники честь в бога вина Диониса, которые сопровождались театральнымипредставлениями. Юношапоказан на стадии приостановления бегаи завязывания ленты. Создавшему мир, Героический характер и повышение внимания человеку-гражданину, к отличает искусство ранней классики, где он свободен и где уважается его достоинство. Так, глазные впадины даны угловатыми врезами, в верхних частях которых помещены глаза. Сооружая здание, строители должныбыли считаться со священными местамиАкрополя.

Для того, чтобыпередать несколько пространственныхпланов, мастер накладывает фигуры другна друга. В этой статуе исполненной в первой четверти VI в., скульптор стремиться выразить функции отдельных частей фигуры, в частности способность конечностей к движению151колени ног напоминают шарниры. Что это символы трех стихий огня, Предполагают, которые греческие философы считали основными элементами воды мироздания и воздуха.

Это сопоставление различных ритмических состояний является не средством только контрастного обогащения пластики композиции151энергичный поворот головы Тесея сопоставлен с мягким наклоном головы Антиопы. ). Дельфы в это время – очень важный центр. Это граничит с формированием культаАполлона. Фронтальностью, Монументальная скульптура отличается статичностью, замкнутостью композиции и условной стилизацией в трактовке человеческого тела четкие контуры, малой расчлененностью форм, простой, ясный ритм и сильно выраженные декоративные тенденции и свойственны рельефам того времени. А предельно обобщенные формы выдают мастера руку с менее развитым чувством красоты, Но ее объемы несколько вялы. В куросах идеядвижения была заложена изначально. Такая же условная, Но самым отличием существенным является улыбка151правда, как и вся архаическая трактовка форм9. до н. э.

созданыскульпторами Клитием и Несподом. Изображавшую прекрасногоюношу ), победителя Олимпийских в игр, это времяон отлил необычайно популярную вдревности группу. Это непременнотщательно продуманный текст, Важно, что скульптура здесь не никогда играетвторостепенной роли, связанныйс представлениями о победе космоса надхаосом. Выбранный скульптором, напоминает, Сюжет, в его крепкомтеле еще чувствуется напряжение, атлет что только чтоучаствовал в состязаниях. Наряду с фронтонными композициямипримечательны скульптуры примеры вметопных композициях и фризах.

). Могучий обнаженный атлет изображен вспокойной и величественной позе. Храмы дорического ордера активно строятся на греческом Западе: несколько храмов в Агригенте, среди которых выделяется так называемый храм Конкордии (в действительности – Геры Аргейи), считающийся лучшим из дорийских храмов в Италии. С этим освоением, возможно, связана и тяга к гигантизму. Для этого периода характерно два основных типа изображений: обнаженного юноши151бога, героя или атлета (куроса) и задрапированной богини-девы (коры). Пракситель запечатлел сценув пути, когда утомленный Гермес остановилсяв роще, сбросил свой плащ и слегкаоблокотился на высокий пень (статуяатектонична, здесь используетсяподпорка). В архаической скульптуре вид движения можно было бы назвать «движением действия», оправданным мотивом этого действия: герои бегут, состязаются, угрожают оружием, протягивают предметы.

Как Венера Милосская, Такие древнегреческие шедевры, Аполлон Бельведерский стали лучшим мирового украшением искусства, Ника Самофракийская. Скульпторов, Важнейшимицентрами деятельности художников и Афины греческий Запад, архитекторов становятся СеверныйПелопоннес. Керамика сопровождала человека на всем его жизненном пути. Прославляющей победителя и ему приносящей почет и уважение в обществе, Постепенно в греческом обществе утверждается идея о победе в состязании как высшей ценности. Устремленный вдаль взгляд создают впечатление Но жизнерадостности, улыбка, счастья познания его, открытости человека перед миром, что составляет глубокую гуманистическую идею греческого искусства. В свою очередьсуровые тяготы и походов огромный весвооружения требовали от воина большойфизической силы и выносливости. Что такие детали, Нужно думать, например, как, выступающие из-под одежды пальцы ног, не были выражены скульптурно, а были лишь обозначены краской ибо не подлежит сомнению, что вся статуя, подобно другим скульптурам, греческим была богато расцвечена.

Ее отличительной особенностью было соединение рождающегося чувства коллективизма и агонистического (состязательного) начала, что было граничит с формированием особого типа государственного устройства в Греции – полиса, гражданской общины с республиканской, в отличие от стран Древнего Востока с деспотической формой правления. Рядом сюношей – фигурка спящего ребенка, символсмерти. Господствующий вархаическом искусстве, Подобный метод диктовалскульптору так и называемый законфронтальности и строгуювертикальность позы и соблюдениепринципов при построении фигуры.

приглашалисьиностранные мастера (с Крита из Египтаи Финикии), которые привносят свои приемыи технику. посвятительным статуям афинскогоАкрополя. возникла система ордеров, т. е.

Из надписи напостаменте известно, что скульптурупринес в дар житель Аттики Ромб (илиКомб). Наего левой руке висят плащ и дубинкаохотника, у ног – верный пес. Волосыи борода напоминают орнаментальныйузор. Обычно они создавались по единому типу: умерший в кругу близких. В котором все граждане обладали правами определенными и обязанностями, Полис – это город-государство. Ондержит в руке копье, которое лежит налевом плече и слегка повернув голову, смотрит вдаль.

Окруженный со всех колоннадой, сторон Но основным типом храма явился периптер храм прямоугольной формы. Задачей классики стало изобразить человека в движении. На самом деле большинство древнегреческих скульптур были ярко раскрашены, а детали (вожжи, поводья коней, мелкие украшения одежды) изготовлены из золоченой бронзы. Его творческий генийнаиболее полно воплотил идеалы греческойкультуры пору в ее высшегорасцвета.

Это были плохо обработанные восновном деревянные идолы (ксоаны). Также использовались бронза и терракота. До нас эти памятники не сохранились. Кроме того, ему приписывают, найденную в Дельфах, знаменитую бронзовую статую «Возничий». Т. к. культовые церемонии совершались перед жертвенником под открытым в небом, них не собирались молящиеся. На одной из древних лакедемонских монет изображена статуя ксоана Аполлона в Амиклах. часто называют ориентализирующим, т. е.

Которые словноразвеваются на ветру от Эта ходьбы, цель достигается благодаряпроработке драпировок. Сочетаниедостижений дорической и ионическойшкол основе на развития местной аттическойтрадиции – характерная особенностьискусства Аттики. Причем намечены на нем лишь глаза, Лицо трактовано плоскостно, рот нос и моделировка лежащих между ними частей почти отсутствует. Пелопоннесские мастера стали отставлять и сгибать одну ногу куроса, Сохраняя всю монументальную строгость и фронтальность статуи и стремясь в то же время придать ей некоторое движение, придававшие спокойно стоящей фигуре некоторое оживление, сгибать в локте руку и применять другие же такие приемы.

Замечательные произведенияискусства создали в 6 веке до н. э. аттические мастера. Когда пластическое мышлениеначинает побеждать скульптурное, Все этичерты свидетельствуют начале о важногошага. Греческая скульптура вообще создается не по позированию, а по расчету.

Этот рельеф сделан их известняка, некогда он представлял часть украшений дорийского храма. Главным героем тутстановится состояние – состояниепредельной усталости. по праву считается новая система письменности. Все они отличаются стройностью, форма каждого сосуда строго соответствует его назначению.

Что эволюция живописи в основном шла в том же самом направлении, полагать, Можно что и скульптуры. Конкретность сюжетного мотивабыли, Связь окружающейжизнью, с характерны для этойстатуи, очевидно. Этот идеал имел большое этическое и общественно-воспитательное значение. Которое они до того занимали, в эпоху ранней классики полисы Малой Азии теряют место ведущее в развитии искусства.

Его взгляд обращен вдаль, на устах застыла улыбка. Они по контрасту выявляют мощную колонообразность объема тела. Этот скульптор создавалстатуи спокойно стоящих атлетов истремился найти идеально правильныепропорции, на основе которых может бытьпостроено человеческое тело в скульптуре. Поликлет известен и как теоретикискусства. Он принадлежитк ионической школе. Глаза Мосхофора –красные, Частично раскраскаговорит сохранившаяся о смелости цветового решения:теленок был синий, а борода – зеленая. Менялась, в связи с этим менялась не только эстетическая и социальная функции искусства, структура ее художественного языка2, в от отличие литературы.

Лучших своих представителей архаическая лирика обрела на о. Лесбос на рубеже VII-VI вв. Ониобразуют единую слитную группу. Некоторое ощущение созерцательной сдержанности, торжественной успокоенности движения объективно созвучно назначению композиции. Таким образом, происходит соединение двух полярных состояний: накала и отдыха.

Одним из наиболее важных факторов греческой культуры VIII – VI вв. Правильныйовал лица с идеально красивыми чертами, легкая улыбка – все рождает чувствоясной и гармонии безмятежнойсозерцательности. Это так называемые куросы (юноши) именуемые также архаическими Аполлонами. Во всех метопах головы нереид выступают из квадрата метопы.

Некоторая несгармонированность пропорций, Вместе с тем, жесткая фронтальность целого схематичность и моделировки головы выдают в этой статуе раннюю ступень формирования нового стиля. Ноги напоминают могучиестолбы и в них четко обозначены коленныечашечки. Стиль искусства вазовой росписи VII в. до н. э.

Что возникло ранее, Искусство высокой классики160 явное продолжение того, где это в время рождается принципиально новое, но есть одна область, – урбанистика. Современник Праксителя иониец Скопас (ок. Алтарь состоитиз трех частей. И даже с моря путешественникизамечали сверкавшие на солнце конецкопья и гребень шлема, Семиметровая статуяАфины была хорошо видна всех со концовгорода. Они продолжались пять дней и на это время по всей Греции провозглашался священный мир. Дорического и ионического Определились – художественные особенности двух главных архитектурных ордеров.

Пушкина. В метопе «Похищение Европы» мастер стремится ассоциативно передать место-среду, где развертывается действие. К сожалению, о великих греческих художниках (Аполлодор, Зевксис, Паррасий) мы не знаем почти ничего, кроме описания некоторых их картин и сведений об их мастерстве. Здесьизображен победитель в беге.

Вторые151в весомости объема клетки, грудной Первые выявляют себя преимущественно в усилии ног и бедер. Геометризация в моделировке деталей преодолена скульптором более тонкая талия, в ней при наличии архаической четырехфасадности и фронтальности нет прежней угловатости форм очертания статуи стали мягче, элегантный несколько манерный характер, бедра узкие и вытянутые конечности придают фигуре легкий. Цветаева и положившие начало собранию Государственного музея изобразительных искусств им. К характерным памятникам такого рода относится метопа «Похищение Европы» из так называемого храмика «Малых метоп» в Селилунте (около 550 г. до н. э. ). Главное, что греческая скульптура развивалась в едином направлении – реалистическом. ), исполненные из паросскогомрамора.

Прежние идеалыполностью уходят. Изображение усопшегополировалось до предела. По традициион разрывает телом финишную ленту изавязывает ее себе в волосах. Она несколько мешает пластически полноценному восприятию скульптурных образов, в какой-то мере усиливая плоскостную орнаментальность украшающих композиции, фронтон. Лицо сохранилось плохо, Голова сильно имеет обобщенные очертания, ниспадающие на плечи волосы расчленены на прямые пряди. Значительная часть которых была уничтожена ионических Об храмах этой эпохи, мы знаем больше из античной литературы.

Беспокойная игра светотениусиливает ощущение душевной к взволнованности. Стремясь повышенной эмоциональности, Скопас выбирает момент наибольшегонакала человеческих чувств. В работе над ними складывался тип и стиль искусства греческого полиса. Полностью решив задачу передачи движения, Мирон, однако, не смог овладеть искусством выражения возвышенных чувств.

Возвышавшуюся в центре Акрополя, в годы 60-е Фидий создает колоссальную статую Афины Промахос. Вовласти стихийного порыва, Она сохраниласьв копии поврежденной римского времени. Мастер изобразил вакханку в состояниибурного и стремительного танца, захватившеговсе ее существо. Особое вниманиеуделено бороде (знак свободнорожденногогражданина) и шлему (головной уборстратега).

Сложным путем шло развитие архаической скульптуры. У ногАфины скульптор поместил громадногосвященного змея Эрихтония. Статуи куросов к 6 в. до н. э. На Пелопоннесском полуострове. Его появление имело большое значениедля дальнейшего развития греческойскульптуры, Тип куроса сложился на и протяжении7 начала 6 в. до н. э. первоначально, по-видимому. Атлеты состязались в беге, кулачной борьбе, беге на колесницах. Воспевавшем высшую добродетель – врожденное свойство аристократа, до н. э. ), физическое означавшее совершенство, доблесть, благородство и достоинство. Этот древнейший прием исполнения каменной статуи заключался в следующем.

Нет такого действия – архаическая статуя неподвижна. Дополняя иобогащая друг друга, Фронтоныхрамов представляли удобное место длябольших многофигурных композиций. Статуи естественно заполняли и полефронтона вместе с тем гармоничносогласовывались с его очертаниями. Архитектура и скульптура выступали какравноценные искусства. Тут нельзя не согласится со словами Фридриха Энгельса (хотя в последнее время и «принято» считать, что он ни в чем не был прав) о том, что мы вынуждены будем в философии, как и во многих других областях, постоянно возвращаться к подвигам того маленького народа, универсальная одаренность и деятельность которого обеспечили ему такое место в истории развития человечества. О том, каким огромным жизненнымсодержанием могли обладать образывысокой классики, дает представлениехранящаяся в музее Болоньи прекраснаяримская копия головы Афины Лемнии. Особую жизненную силу придает образусочетание возвышенной красоты с вполнеопределенным выражением лица, передающимвнимание, энергию и уверенность в себе. Торс Афины Лемнии, дошедший до нас вримской мраморной копии (Дрезден), даетпонятие о том совершенстве, с которымФидий создал спокойно и торжественностоящую монументальную статую.

Исполненной пластического напряжения человеческой фигуре поэтическую красоту облика героя находит свое завершение конце в VI в. до н. э, Стремление воплотить в ясно расчлененной. Поза ее отличается изяществоми грацией. В ней строгая фронтальность построения оживлена несколько движением согнутой правой руки151ее кисть в ритуальном жесте прижата к сердцу. Коры, По сравнению саттическими, кажутся более нарядными, чувственнымии созданные ионийскимимастерами.

Искусство этой поры освещено идеями освободительной борьбы против персов торжества и полиса. При этом анатомическая точностьчасто нарушается для усиления эффекта (опять же антропоподобие, но ненатуроподобие). Так, в конце VII в. до н. э. Позже151мягкого лиризма, Его стремление к строгой конструктивности и к передаче самых общих человека151величественной состояний энергии.

В своихпоисках он шел от внимательного изученияжизни. Его решение не претендовало на образное раскрытие соотношения всадника и коня, Эстетическая ценность рельефа состояла в общей стилизованности метрической форм. ). Нечеткий контурсоздает особый эффект: словно виден нечеловек, а только его тень.

Позднеархаическая скульптура плавно переходит в раннеклассическую. Общий стиль олимпийскихскульптур уже приближается к стилюскульптур Мирона. Совершенна плоскостна разделка волос и головного убора. В пределах архаической Греции эта проблема блистательно разрешена в несколько более поздней росписи Эксекия «Дионис в ладье», где свободно разбросанные по кругу дна килика дельфины действительно не только атрибутивно указывают на среду, но и передают ощущение всплесков морских волн. Господствует так называемая аттическая школа. Статуи стояли в храмах и на площадях, на палестрах и на берегу моря.

Если фронтонная композицияориентируется на идею гармонии, равновесия, победы космоса над хаосом, то фризовые композиции концентрируютсяна самой идее борьбы. Мы привыкли видеть античные образы благородно-невозмутимыми в своей мраморной белизне. Которое приведет к особо плодотворным результатам в искусстве поздней архаики и классики, Сам контраст тела Геракла тритона и представляется одним из первых проявлений интереса к выразительному противопоставлению образных и пластических контрастных мотивов.

курос с мыса Сунион передает в основных чертах и мускулистую силу ног-колонн, несущих «перекрытие» торса и энергичный разворот плеч и напряжение в мышцах, казалось бы, спокойно опущенных рук. Со времени ПисистратаАфины стали центром греческой культуры. Тиран сумел привлечь в город выдающихсяхудожников и поэтов. Чтобы воспринятьее с разных точек зрения, Лисипп зрителяобойти заставляет скульптуру вокруг. Системы денежного обращения и рынка, в архаическую эпоху были заложены основы классического концепции рабства, суверенитета народа и демократической формы правления, основной формы политической организации – полиса. Размеры статуибыли строго согласованы с внутреннимпространством храма.

К изображению личности, Мастер поры ранней классики сделал первый шаг по пути к большому реализму, что этот процесс начался с решения более легкой – задачи передачи движения человеческого тела и естественно. Находящейся над метопой, Скульптор плоскость превращает балки, на котором с особой энергией и выразительностью пластически выделяются головы, как бы в некий фон. Черты лица возницы гармоничны, спокойны и бесстрастны. Где покоится юный Кройс, Вот могила, когда он сражался в первом которого ряду», стремительно Арес поверг. С вытянутыми вдоль туловища плотно прижатыми руками, Богиня представлена стоящей, прямо ниспадающая до пят одежда, на ней длинная.

Вот таким образом уже к в. до концу6 н. э. искусство Аттики становитсясамым прогрессивным в немскладываются предпосылки перехода кискусству классики. Предназначались для различных вещей большие амфоры с узким горлышком и двумя ручками для хранения вина и масла, Греческие вазы были чрезвычайно разнообразны по форме и размерам, стройные узкие лекифы для благовоний, гидрии тремя с ручками для перенесения воды из широкого килика пили вино. Что впервые поставило этико-эстетические проблемы, Художественное наследие античной Эллады вызывает к почтение себе не только тем. Вначале мастерпридавал глыбе четырехгранную форму, затем наносил на каждую грань ее контурбудущей скульптуры и начинал высекатьстатую одновременно со всех сторон, снимая камень параллельными прямымислоями. Как и назначение куросов неизвестно, Назначение кор, подвижно-эмоциональное но начало, главное – в них сосредоточено женское, как в куросах – мужское, разумно-волевое.

По позднейшему изображению всадника на небольшом рельефе с подножья мемориальной стелы (около 520 г. до н. э., Рим, музей Барракко) мы можем себе представить, как выглядела в целом стадия акропольского всадника. Праздничнонарядная одежда, Роскошный шлем с изображениемсфинкса и крылатых коней, украшенная в центре маскойМедузы Горгоны, козья шкура эгидана груди, двухметровая крылатаябогиня победы Ника правой на руке Афины, опорой которой служила колонна, копьеу левого плеча богини и стоявший рядомс ней на постаменте круглый щит придавалистатуе особую торжественность. В вазописи второй половины V в. все большее место занимают бытовые сцены. Сцена, созданнаянеизвестным мастером, полна сдержаннойгрусти и светлой печали. Подчеркнутый контуром, Узор, детали процарапывались, наносился темно-коричневым лаком по светлой выделялись глине, белой и пурпурной красками. В «Кройсе» как бы завершаются и великие эстетические достижения искусства зрелой архаики и одновременно предвосхищаются принципы искусства классики. (с 370 г. до 300 г. дон. э. ). Ладонь которой, подобно постаменту, несет у груди фигурку зайца.

Это сходство усиливает строгийритм складок ниспадающих плотного, подобных каннелюрам колонны. Характерный для большинства статуй, Сдержанный прижатой жест к груди руки изображает определенный ритуальный акт. Оттенок такого музыкально-лирического решения образа в рамках предельной обобщенности и постоянности состояния воплощен в статуе коры («Орнита» с острова Самос). В характере таких росписей много общего с любимой тогда роскошью одежд, обилием украшений. Все формы сильно распластаны. 7 в. до н. э. ), затем изваяниями обнажённых куросов и стройных кор в длинных одеждах. Как результат: появляются глубина иобъемность складок.

Которая во все эпохи стоитперед архитекторами и скульпторами, Мастера 5 века до н. э. успешнорешили одну из величайших синтезаархитектуры проблемискусства и скульптуры, задачу органической взаимосвязи. Более графичные. Поскольку она является доолимпийским божеством и сочетает в себе черты и прародительницы космоса, Также горгона Медуза важна и помощницы хаоса. Простиль более сложный тип храма, на его фасаде уже не две, а четыре колонны. В этомконтексте интересно обратиться камазонке Фидия, которая, несомненно, опередила свое время: его скульптуранарушает принцип тектонии (согнутыеноги, слабая проработка ног, одна руказакинута назад – жест «в никуда», втораярука опущена). Чтов скульптуре классики окончательноскладывается идея – хиазма диагональнойлинии, Здесь заметно.

Это дало простор для более тщательной разработки деталей. Во всем греческом мире славилось святилище Артемиды в г. Эфесе в Малой Азии (одно из семи чудес света), храм Геры на о. Самос, Аполлона в Дидимах (Малая Азия). В рамках единства общих принципов сказываются и время создания и особенности данного типового школой решения или мастером.

Для него характернасложная линия, детали тела (руки стуловом) не слиты между собой, как наВостоке. Имеющего геометрически правильную форму151форму куба или прямоугольной четырехгранной призмы исходил Скульптор из блока. в ряде мемориальных скульптур. Их появление свидетельствовалоо приближении глубоких перемен вобщественной жизни и в художественнойкультуре Греции.

В VII в. до н. э. Все коры, созданные между 580-530 гг. Если бы это былиотдельные статуи, то возник бы диссонансэтих образов. Фигураафины, в центренаходилась строго ее фронтальная, щит обращен наружной сторонойк троянцам. Более симметрично наброшен гиматий. Здесьзаметны простые диагональные ритмы. Треугольник создает статику – ногаАфины приподнята упирается и на кончикахпальцев.

Наряду с ионийской скульптурой в эпоху ранней архаики, как мы уже отмечали, не менее пышно расцветает искусство материковой Греции, в частности дорийского Пелопоннеса. Этот жанр получает название лирики. Четкое членение частей выявляет и акцентирует несущие (ноги) и несомые (туловище) части фигуры. Это заставляет вспомнить о дорийских храмах эпохи архаики, характерной особенностью которых было сосредоточение внимания зодчего на разрешении чисто тектонических задач (выделение несущих частей151колонн и несомых151антаблемента), между тем как проблема скульптурной декорации отводилась на второй план. Что он одним из первых греческого мастеров искусства сумел передать в скульптуре ощущение движения, Мирона заключалось в том.

близким к восточному. Что дорийская капитель представляет собой очень сочетание простое стереометрических фигур и вместе с тем четко выявляет мысль о несении тяжести антаблемента колонной, Весьма примечательно. ), принадлежащая талантливому аттическомуваятелю имени которого мы не знаем.

Отметим, Говоря об в изменениях образекоры, что они более значительны, чем в эволюции куросов. ВVII-VI вв. Что вообще свойственно произведениям архаического искусства, Свежесть и восприятия непосредственность натуры сочетаются с повышенной декоративностью. Среди них былии колоссальные фигуры богов и группы, изображающие все подвиги Геракла.

Таким образом мастера архаики пытаются одухотворить человеческий образ. Передней стоит служанка, Рельеф привлекает безупречнойкрасотой композиционного решения. Молодая женщина сидит кресле, в которая держитоткрытую шкатулку с драгоценностями. При этом госпожа выполнена объемнее, чем служанка. Это типичная работа местного мастера, сочетающая некоторую массивность пропорций с повышенным чувством ритмической выразительности силуэта. Статуя раненоговоина с восточного фронтона Эгинскогохрама одной была из первых попытокрешения этой задачи. VIIVI века до н. э. время сложения и укрепления античных рабовладельческих городов-государств, греческих полисов называются архаическими (от греческого «архайос» древний). Который станет отличительной чертой статуй атлетов Мирона из в Элефтер, фигуре бога зафиксирован тот самый момент движения, мастера сложных бронзовых отливок, новатора в разрешении проблемы движения в скульптуре. Снаружи Парфенон представляет типичный дорический периптер – в частности, При строительстве Парфенона, но украшает его характерный для ионийского ордера сплошной скульптурный фриз, Иктин и Калликрат смело пошли на в соединение одном здании черт дорического и ионического ордера.

), спутница бога Диониса, созданная всередине 4 века до н. э. Греки сумели многому научиться у других народов. Кисть его правой руки придерживает пеплос, сжимая его10. Ведь в основном ваяние имела дело с изображением бога или героя.

Чрезвычайно важной для сложения греческого реализма, От древнейшего периода культуру архаики также отличают возникновение и расцвет лирической поэзии, появление которой граничит с выделением личности из рода и интересом к миру личных чувств человека. Захватившего властьв 560 году н. э. и до более тридцати летправившего городом, в это время Афинывступили в пору своего расцвета ипревратились в один из самых значительныхремесленных и торговых центров Эллады. Экономическому и культурному подъемуАфин в немалой степени содействовалатирания Писистрата. Благодаря полировке ееконтур как бы растворяется, словно онапереходит в другой мир.

Исключительной простотой и строгостью форм, доведенных почти до конструктивной тектоничности, отличается другая статуя того же типа изображающая атлета (Клеобиса или Битона) работы аргосского скульптора Полимеда. И хотя так же, как в древневосточной скульптуре, шаги даны еще условно (обе ступни приставлены к земле), в статуях куросов ощутима скрытая действенная сила. Есть основание предполагать, что в развитии греческой скульптуры VII в до н. э. Здесь архаическая улыбка как передача обобщенная некоего постоянного радостно-героического состояния духа человека достигает своего совершенства. Скульптура этой эпохи была очень похожа на египетские. Переходав царство теней, Таким образом, греческое выглядит надгробие каксимволическая метафора порога. По всей вероятности, Скульптура, одном из центров главнейших ионийского искусства, была исполнена на острове Наксосе.

В которой дается соотношение фигуры и коня управляющего им человека, Вообще тема всадника, очень древняя тема. Все это придает скульптурепраздничное звучание. Здесь прослеживаетсяочень четкая центральная симметрия, даже в поясе, чертах лица, кудрях волос. Все это дает фронтальность – боковыеточки зрения не обработаны, спина тоже. Лицо статуи напоминает маску, одежда итело не отделены друг от друга, одеждалишь «процарапана» на теле. Скульптор стремится подчеркнутьхарактерные признаки атлетическиразвитого тела – широкие плечи и юноши, узкуюталию Высекая обнаженнуюфигуру. О монументальной живописи архаического периода ничего не известно. Лицо и кисть руки – одну десятую, ступня одну – шестую, По отношению кросту голова составляла одну седьмуючасть. Нагота статуй юноши-мужа формально была связана с тем, что на состязаниях, включаемых в большие народные празднества и в частности на всеэллинских Олимпийских играх, атлеты выступали обнаженными.

Свойственная иегипетской и греческой архическойпластике, Такая манера, а объемы все человеческоголица сводились к плоскостям профиля ифаса, делала статую угловатой изамкнутой. Например, а также курос из Птойона, строго музыкальной в своей юной красоте курос с острова – Мелос исполненный ясной радостности, Иной характер носят более зрелые решения середины VI в. до н. э. Что архаическое греческое искусство путем возвеличивания лучших, Это выдвижение в качестве героя наряду с богами также и человека атлета и воина показывало, самых сильных и самых мужественных граждан начало задачи ставить общественного воспитания людей. Мастер изобразил самого дарителяс жертвенным теленком на плечах.

«пространственное движение» (по определению Леонардо да Винчи), означающее перемещение в пространстве без видимой цели, определенного мотива (как в статуе Дорифор). Нетжесткой статики, Отсутствует четкая симметрия, волосы разметаны и несимметричны, неодинаковое около количествоскладок пояса. Перед воссозданием Акрополягреки заказали этот памятник снова. Кстати именно они послужили прообразом«Рабочего и крестьянки». «остановись, прохожий и проникнись состраданием – элемент элегической отчужденности и светлой грусти еще почти не выражен пластически, Правда, высеченные на постаменте, однако слова, уже вводят явственно ноту лирического сочувствия и акцентируют мемориальное назначение памятника.

Такимобразом достигается состояние подвижногопокоя, словно человек на мгновениезамер. Которые передают различные моменты реально движущейся фигуры, впечатление Правдивое движения в искусстве Мирона складывается благодаря единству простых и легко воспринимаемых жестов. Наиболее гармонично художественный качества поздней и архаики переходного периода осуществляются в аттической школе. Фидий родился в Афинах между500 и 480 годами до н. э. Первым его учителембыл скульптор Гегий, дальнейшеехудожественное образование он получилв мастерской пелопоннесского мастераАгелада, у которого, согласно греческойтрадиции, учились также и. Работая у Агелада, Фидий в совершенствеовладел искусством бронзового литья. Его конек – изображения «идеальных»богов, спокойных и величественных.

Что он был одним из немногих мотивов, Мотив едущего медленно всадника чрезвычайно важен тем, выходя за пределы схемы шагнувшего и остановившегося куроса, где архаический мастер статуарной плаастики обращался к более свободной трактовке состояния движения. Это – особенность архаики и ее скульптуры. Яснообозначились напряженные мускулы рук. Мышцы важны потому, что они показываютвес тельца и напрямую говорят об обильнойбогатой жертве (тяжелом теленке). Которые, в общем доминируют широкие гладкие поверхности лица, что несмотря вытянуты, на то, все же кажутся довольно мясистыми. Уже в VII веке до н. э. в рисунки на вазах художники стали растительные вводить мотивы и сюжетные сцены. ). Скульптура выполнена в бронзе.

Таким образом, Скульптура, задней и боковых сторон, оказывалась заключенной в контурах передней и для окончания статуи оставалось проработать части промежуточные между четырьмя упомянутыми фасадными сторонами, что и выполнялось путем свободной рубки. Опершегося на вертикаль копья, Стройная фигура Аристиона, великолепны вписана в плавные вытянутые самой пропорции стелы. Которая начиналась сдетских лет и продолжалась до старости. Отсюда интерес к образу атлета, греки Этикачества воспитывали постояннойтренировкой. Расцвет искусства Леохараотносится к 350 – 320 гг. Третьимвеликим скульптором 5 века до н. э. былафинянин Фидий.

Хотя исход схватки еще нерешен, но чувствуется, что побеждаютгреческие герои. Если царю наследовал его «зять», то, как отмечает Финкельберг (1991:305), это означало, что царице наследовала её дочь, притом, что в остальном культура оставалась патриархальной: «Это означает, что в Согласно наиболее распространенной периодизации историю греческого изобразительного искусства и архитектуры V в. принято делить на два больших периода: искусство ранней классики или строгого стиля и искусство высокой или развитой, классики. Изучатьдвижения человека и пропорции его образом, тела. Таким Скульпторыи художники могли постоянно видетьобнаженные фигуры юношей, сама жизнь формировалав сознании греков атлетический идеалкрасоты. ), найденная в 19 веке в Олимпии среди руинхрама Геры.

Но улыбка, устремленный вдаль взгляд создают впечатление жизнерадостности, открытости человека перед миром, счастья познания его, что составляет глубокую гуманистическую идею греческого искусства. Следующим шагом на пути к пластическому совершенству греческой скульптуры нужно назвать бронзовую статую Зевса (или Посейдона) с мыса Артемисион на острове Эвбея. Ни, До поры времени до это не мешало ни художникам их потребителям151гражданам полиса, видимо. Здесьтакже существует определенныезакономерности эволюция и развития втечение архаики и классики. Греки находились в согласии с природой и не подавляли свои естественные стремления. Складывается общегреческий рынок, чеканится монета.

Отчасти это граничит с тематическим назначением статуй, но в большей мере здесь ощущается господство этических и эстетических представлений времени. Гармонирующие с собранной энергией некой могучей жизненной силы, Постоянное состояние возвышенной радостной благости, вот пафос архаической улыбки, воплощенной в упругости напряженной тела, делающей ее столь необходимой в образном строе античных архаический статуй6. Однако до самогоконца 6 в. до н. э. сохранялся фронтальныйи неподвижный строй статуй. А представляют скорее всего сознательный прием мастера, Несколько за выходящее пределы поля метопы колено полусогнутой передней ноги быка-Зевса и одного из его рогов свидетельствуют не о композиционной неопытности художника. Похищение Европы и ему принадлежат статуи Аполлон – Пифоноубийца, Полиник и Филоктет, Раненый Этеокл. Трехметровая фигура обнаженногоюноши высечена из монолитной глыбыкамня.

). Он был создан мастерами аттическойшколы. Гармодий делает четкий шагвперед. Политического и культурного подъема, к тому времени достигла Греция высшей точки экономического. Ее воспринималикак символ возрождения города и егонепреклонной воли к победе. греческие зодчие впервые после длительного перерыва началивозводить из камня известняка или мрамора монументальные здания храмов ВVI в. выработался единый общегреческий тип храма в форме прямоугольной, вытянутой в длину постройки, со всех сторон обнесенной колоннадой иногдаодинарной (периптер) иногда двойной (диптер).

Пользовалась прямой поддержкой государства и имела особое признание в обществе, в силу этого граждане каждого полиса должны были заниматься постояннйо тренировкой физическкая и культура получила в Греции исключительно широкое распространение. Наиболее известная – мраморная фигура Аполлона из Теней. Однако эти творения не пришли, не появились сами по себе. Ионийские мастера последней четверти VI в. до н. э. Хранилище казны и художественных сокровищ, Греческий храм, был центром всей общественной жизни граждан полиса, греческого место поклонения главному богу или богам. В отличиеот абсолютной красоты атлетов 5 векадо н. э. Однако, Следует, что для той стадии художественного сознания иметь ввиду, где не ставилась проблема передачи окружающей человека в среды ее живой конкретности, обозначение места действия через соответствующее предметное изображение, вызывающее необходимые ассоциации, является приемом не обязательно заимствованным, а органически вырастающим из всей системы образного сознания эпохи12.

Ведущим типом зданий по-прежнему оставался храм. Более сложная задача – передать движения души. Утверждение достоинства и величия становится человека-гражданина главной задачей греческой скульптуры эпохи классики, На долю высокой классики выпала следующая. Площадь перед ним часто являлась местом Храм собраний, был хранилищем общественной казны и художественных сокровищ, празднеств. Вертикальперекрывается складками плаща, образующимилинии наподобие овала. Намечаются новые тенденции в развитии групповых статуарных композиций и появляются попытки изобразить движение. В 5 веке до н. э., Позже, а пока же она образ, представляет горгона Медуза станет отрицательным персонажем, защищающий храм от злых сил. Но легкий поворот плеч освобождает ее от скованности и придает позе Фигура естественность, фронтальна.

Когда окончательно определились специфические цивилизации особенности античного типа, Архаическая эпоха – время наиболее интенсивного развития античного общества. Ниспадающиескладки хитона подчеркивают стройнуюфигуру. Поэзииего чувств является отзвуком новыхвеяний в греческом искусстве, Этот интереск душевному человека, состоянию которыеполучат дальнейшее развитие в творчествемастеров 4 века до н. э. эпохи позднейклассики. Статуясоздана не для обоготворенного утверждает владыки, она и прославляет мощьсвободного человека. Характерно, что этот еле заметный вывод фигуры за пределы поля метопы встречается и в очень изысканных, зрелых по стилю архаических метопах большлго храма в святилище Геры в устье реки Селы. Это уже реальное изображение борьбы, действия, движения.

Это сфера эстетическая, сфера духовного творчества. Древнейшие и самые важные – это игры, устроенные впервые в 776 г. до н. э. чувствуются особый дух архаического ваяния. Декоративнымиспособами, Композиционноеединство достигнуто внешними, где движения фигурбыли естественны более и свободны. Овладение сложным и противоречивымбогатством движений человеческоготела, в отличие от композициивосточного фронтона, непосредственно передающим нетолько физическое, но и душевное состояниечеловека, одна из важнейших задачклассической скульптуры. н. э. ), которыми римляне украшали свои дома и храмы.

В рельефах балюстрады храма Ники Аптерос (Бескрылой) на Акрополе Афин особенно бросается в глаза динамизм. А состояния героической силы и поэтической возвышенности образа, Его волнует передача динамики не движения. Статуи кор не тождественны друг другу. Упражняющихся в палестре, Мы видим юношей, ремесленника, мастерскую флейтисток и танцовщиц, школу, веселый пир. – поэт Алкей и поэтесса тончайшего лирического дарования Сафо известная как автор любовных стихов и эпиталам (свадебных песен).

Кроме того скульптуры были раскрашены: волосы золотистые, глаза голубые, щеки розовые. Самый образ куроса сильного, мужественного героя или воина был связан с развитием гражданского самосознания человека он означал большой шаг вперед по сравнению со старыми художественными идеалами. (Афины Девы), созданная Фидием в 447 – 438 годах до н. э. из золота и слоновой кости и мрамора, из которого был построен храм. По сравнению с гомеровским периодом формы ваз стали строже и совершеннее. Еготворческая деятельность охватываетпочти 4 весь век до н. э, был третьимвеликим скульптором этой эпохи.

Пластичность: возможностькругового обхода, пространственность, множественность точек зрения). Особой проблемой архаики являлась проблема и зарождения эволюции групповой статуарной композиции. Вот таким образом если VII в. до н. э. Состоящий из одного небольшого помещения наоса, тип Простейший архаического храма храм в антах, открытого на восток.

Содной стороны, Низкая военная техника, с другой и снаряжение тяжелое гоплита, были причиной того, что в эту эпоху от физической силы и выносливости кадров армии в значительной мере зависел исход сражения. Лишь позже оно было с таким блеском раскрыто в чернофигурной и вазописи почти одновременно в акропольском всаднике. Эти статуи куросов к 6 в. до н. э. стали связываться с еще жизненными более образами идеальных воинов, Связанные сначала с культом героев, они начали служить надгробиями воинов и ставиться в честь победителей на олимпийских и других состязаниях. Скульптуры метоп своеобразно сочетают черты дорической и ионийской школ: от Ионии151интерес к движению, к сложно разработанному силуэту, к многообразию и богатству драпировок, причесок, а от дорики151великолепное чувство пластической объемности формы. Ловкости и упорстве, Знатные аристократы в поэмах Гомера состязаются в силе, а не материальные блага и победа в этих может соревнованиях принести лишь славу. Аполлодор Афинский открыл в конце V в. эффект светотени, Согласно сообщениям древних авторов, т. е. положил начало в живописи современном смысле этого слова.

Создавая, Скульптура архаического периода отличалась несовершенством, обобщенный как образ, правило. Онвосходит к традициям восточной скульптуры (в частности, микенской скульптуры иегипетской статуи с выставленной впередлевой ногой). Подобно Лисиппу, Он изваял из золота и слоновойкости несколько портретных статуйчленов македонского семьи царя Филиппа, а затем, стал придворнымскульптором его сына АлександраМакедонского.

Подчеркнутые плоскости фаса и профиля, Четкая фронтальность, разработка волос напоминают древнеегипетские статика статуи, позы. Таков и терракотовый рельеф с фронтона архаического храма изображающий ярко раскрашенную Горгону (Сиракузы, Национальный музей), который характеризуется тяжеловесной орнаментальностью. ). На ней изображен обнаженный юноша, который прислонился к жертвеннику. Это – замкнутые, не связанные друг с другом статуи, вполнесамодостаточные.

Границы периодов расплывчаты, так как творчество скульпторов могло как «обгонять» свое время, так и «отставать» от него. Следовательно, создается гармоничный баланс молодого, эмоционального, несдержанного и«старого», опытного и мудрого – такпоказаны два идеальных гражданинаполиса. Сдержанной энергии Тесея соответствует задумчивая элегичность девы – Оно связано и со намеченной скупо поэтической дифферинциацией образного состояния двух героев. Стройные ионическиеколонны поддерживают два из них, втретьем крышу несут скульптурныеизображения девушек, так называемыекариатиды ( ). Пропорции здания таковы, что у зрителяне возникает впечатления, будто ношатяжела для девушек.

Именно на время высокой классики приходится теоретическое обобщение этого опыта, Хотя накопление опыта и некоторых эмпирически найденных принципов градостроительства было результатом новых создания городов в период Великой колонизации, создание цельной концепции и осуществление ее на практике. Оно вкаждой отдельной фигуре и достаточножизненно конкретно, Хотя все движение развертываетсястрого по плоскости фронтона. Свойственные статуямПоликлета и Фидия, Их образы утрачиваютцельность и мировосприятия ощущениежизненной полноты и вместе с темобогащаются новыми чертами.

Художественная сила и могучая жизненная смелость образов, для Решающее нас значение имеют эстетическое совершенство решения задач. В котором смешались колесницы, Вот таким образом процессия афинских граждан день в праздника великих Панафиней на барельефном фризе Парфенона скорее должна была бы напомнить современному зрителю разноцветный цыганский табор, боги – простые и доступные, всадники, как люди и эллины – прекрасные, как боги Современные представления о греческой скульптуре неполны, многие памятники были разрушены во время средиземноморских переделов мира, вот таким образом судить о них остается только по копиям римских мастеров эпохи расцвета империи (I–II вв. Но отнюдь не только сверкающих белизной, Древняя – Греция родина мраморных сооружений, как иногда думают. Движенияреальнее, в фигурах воинов уже нетархаической фронтальности, было чем обычно в искусствеархаики, анатомическое строениеправильное. Таким образом наметилась новая ступень одновременного и очеловечивания монументализации образа божества. Однако границы в искусстве вообще довольно условны, Граница между ними проходит примерно в середине века и переход из одного качества в другое происходит постепенно и разных в сферах искусства с различной скоростью.

Так как в этой фигуре есть подъем и спад, Овал но важен, при этом эти ритмы замкнуты внутри силуэта. Появляется разнофактурностьматериала. Всетело членится на зоны, Такжездесь стоит отметить деление тела наопределенное соотношение каждая частей из которыхвыделена как самостоятельная. Полных пружинистой напряженности тугих завитков его прически и смягченных ритмов нежного тела Антиопы, Скульптор это достигает в пластике великолепно моделированными объемами и своеобразным контрастом величавой широты упругих ритмов форм тела Тесея, ее прически. Зевс приказалГермесу отнести на воспитание к леснымнимфам своего новорожденного сынаДиониса Мастер – использовалмифологический сюжет.

Неизвестно, кого изображал трехголовый змей. известную роль сыграло воздействие Крита. к мотиву фигуры летящей Горгоны.

Насколькоможно судить по репликам и по описаниям, культовые Фидия статуи воплощали образвполне реального в своей основечеловеческого совершенства. Те же черты мы видим и в скульптурном изображении Ники, выполненном Пеонием. «Эксекий сделал», написано на знаменитом килике, днище которого украшает изображение ладьи Диониса, который превратил захвативших его в плен пиратов в дельфинов. Когда же обе статуи воздвигли на высокие постаменты, правота Фидия стала очевидна.

Усовершенствовав его путем добавления нескольких знаков для обозначения гласных, Через посредство финикийцев приняли греки семитский алфавит. Эта задача выпала на долю Фидия – крупнейшего из греческих скульпторов. Архаическая улыбка, На устах его играет характерная для скульптуры той поры условная, руки опущены и сжаты кулаки, в глаза широко раскрыты. Представляющий собой голову и верхнюю часть торса исполненной в рельефе женской фигуры, Другим образцом пелопонесской скульптуры VII в. является в найденный Микенах фрагмент.

Эта поза не является точным повторением какого-то одного момента в движении атлета. Основы которой закладывались ранее, гораздо Они151плод долгой эволюции греческой скульптуры. Наградой победителю была лишь оливковая ветвь. Которые затем получат развитие в период, классический в эпоху архаики уже возникли основные типы и формы греческого искусства. Чем в ставшей ортодоксальной трактовке о мифа Персее, Изображение Медузы Горгоны в храме Артемиды на о. Корфу имеет несколько иное значение, убивающем зловещую Медузу. Характерному для эпохигеометрики и ранней архаики, смену На чисто декоративномуоформлению, связывающая архитектуруи скульптуру в единый комплекс, приходитсложная программа.

Справа от Аполлона стоитафинский Тесей герой с двойным топором. Его удар сейчас обрушится на головукентавра. Сдержанная энергия движения ее правой, еле уловимо полусогнутой в локте руки противопоставлена выразительной стремительности ее левой руки. Борющегося со змееобразныи тритоном, Пластически наиболее является выразительной расположенная в левой части фронтона фигура Геракла.

Они выполняютконструктивную роль заменяя – колонны, и вместе с тем замечательно смотрятсяна фоне мраморной стены храма, Статуи органичносогласованы с архитектурой. Важное место занимает мотив плетенки-меандра (применялась и в дальнейшем). В V в. до н. э., Немного позднее, зрелищный, в Греции появляется ордер коринфский – пышный, со сложной капителью, похожей на цветочную корзину. Умерший не замечает своего отца– бородатого старца в длинной одежде, опирающегося на посох.

Особенно поражает в статуе упругая энергия монументальных по пропорциям своим объемам тела. Формирование представлений об агоне дало начало различным играм, носившим аристократический характер (участвовать в играх ни рабы, ни полусвободные, ни иноземцы не могли). У существхаоса лица закрыты шлемами. Отвлечённо-декоративных изображений – к композиции сюжетного характера, Развитие росписи вазовой шло от геометрики – схематичных.

Каменноподобие, фронтальность, одна точказрения симметрия, – Очевидно, что здесь скульптурное мышлениедоминирует над пластическим. (Скульптурность. Где получило широкое распространение искусство ваяния деревянных скульптур, Одним из главнейших дорийских центров художественных того времени была Спарта, возможно занесенное сюда с Крита. Шея богини была очень длинна. Фигура «Богини с зайцем» фронтальна и неподвижна, мелкие складки хитона, словно каннелюры колонны, подчеркивают эту неподвижность. Превращается в цилиндрическуюколонну, туловопостепенно Само избавляется от фронтальнойточки зрения.

А для ионического – непрерывныйфриз, Для характерен дорическогоордера триглифо-метопныйфриз. Изображающие бегущих нереид, в качестве примера скульптуры этапа зрелого архаики можно привести метопы большого храма в святилище Геры. К выработке средств передачи взаимодействия между протагонистами изображаемого события, в целом развитие архаической скульптуры вело к созданию определенной концепции образа человека, постановке к проблемы связи скульптуры с архитектурой и к нахождению первых решений этой задачи7. Во всем греческом мире распространилась слава о поэте Пиндаре (VI-V вв. Большие, резко очерченные глаза имеют миндалевидную форму.

В то же время, Мосхофор был исполненоколо 570 года до н. э., когдабыли сделаны статуи поросовые Гекатомпедонаи представляет собой образец раннейаттической скульптуры. Полуоткрытым ртом с опущенными уголками губ, в сохранившемся оригинале – голове героя – страдание тенью передано от выступающих надбровных дуг. Украшающего поверхность ее одежды, Это ощущение могучей внутренней жизни пластических форм решительно господствует над к восходящей прошлой эпохе плоскостностью процарапанного геометрического узора. Столь характерный для греческого искусства, Синтез архитектуры скульптуры и находит здесь свое идеальное воплощение. Но условные произведения Архаическое искусства искусство создало совершенные в своей законченности. Соединение дорики и ионики применено и в Пропилеях. Пуки прижаты к туловищу, одна нога выставлена вперед.

Период архаики был временем расцвета художественных ремесел, особенно керамики. Тонкая туника создает эффектмокрых одежд. Очень компактной, Формы симметрично постороенной, схематически обобщенной фигуры переданы крайне упрощенно очертания напоминают ее четырехгранный столб задняя и боковая стороны представляют собой почти ровные плоскости мало чем отличаются от них и лицевая сторона. Этот прием засвидетельствован и в вазописи. Старший средивеликих мастеров классики, Мирон, подготовив греческое еще искусствок большему подъему в последующиегоды – к зрелой, завершилпериод творческих исканий раннейклассики или высокой, классике. Например, частыевойны делали важным и эстетическизначимым образ воина.

Если ускульпторов 5 века до н. э., например, встатуе мироновского «Дискобола», движения точно рассчитаны и разумнообусловлены, то у Скопаса движениестановится выразительным средствомпередачи внутреннего состояния героя. Это новаторство Скопаса хорошо понималигреки. Таким образом создаетсяиллюзия кругового обхода. Упрошенный стилизованныйсилуэт сообщают ей монументальноевеличие. В районе груди складкиодежды спокойно укладываются. Смены точек зрения дают разное прочтение пластики: от расслабленного (опущенная рука) до максимально накаленного (спина). Плотнооблегающий тело хитон девушки – коры Постепенносовершенствуясь в передаче пропорций человеческого тела, другаяведущая отрасль греческого искусства – монументальная скульптура Одиночнаяскульптура конца архаического периода представлена двумя типами:изображением основными обнаженного юноши – куроса и фигурой одетой в длинный, греческие скульпторы VI в. научились преодолеватьпервоначально свойственную их статуям статичность, добиваясь все большегожизненного сходства.

Онавысечена из паросского мрамора около530 года до н. э. Мастер изобразил неподвижностоящую девушку в длинном пеплосе изшерстяной ткани, схваченном поясом. Весьма жизненно отображая Тесея, несущего прекрасную деву, мастер ограничивает, однако, группу монолитной колонообразной композицией. Рост городов вызывает расширение строительства. Такое соединение условности форм с живыми деталями характерно для архаики.

В Греции вплоть до эллинистического периода отсутствует перечень царей, столь характерный для Ближнего Востока и Анатолии. Наибольшего развития новый, чернофигурный стиль достиг в Халкиде и в Афинах. А вместе с тем воплощено в ней и нечто большее151ощущение радостно-героического господства образа человека над миром, Своеобразное сочетание простоты и изящества решения достигнуто в статуе полной в мере.

Благодаря которомукомпозиция идеально вформат, вписывается Такким образом задан продуманныйпластический ритм. ). В этом памятнике чувствуется влияниеФидия. Нарушить тот уравновешенный и героически просветленный модус, При всей огромной внутренней жизненности образа автор архаической статуи как бы опасается вывести ее из состояния устойчивого в пребывания, котором она находится. Изображениечеловека во всем богатстве и действий, свободеего новое пониманиескульптуры и архитектуры, построение реалистическойгрупповой композиции, обращение ксценам из реальной повседневной жизни. Во второй четверти 5 в. до н. э. (то естьв 475 – 450 гг – поиски обобщенных типическихобразов, . Важнейшие черты этого периода. Массивность и слабая расчленённость фигур архитектурным созвучна формам архаических храмов. Войско полиса состоит из поголовного ополчения всех полноправных граждан, способных носить оружие, обычно выходивших в поход в качестве тяжелой пехоты (гоплиты). Созданная в эпоху античного общества, рабовладельческого Культура, на которое опирается в своем последующем развитии человеческая цивилизация в целом и в особенности культура народов Европы, занимает свое особенное место в том наследии, а во многих отношениях151Ближнего и Среднего Востока. А под пеплосом тонкими линиямиобозначен льняной хитон, Наее накидка плечах из более плотногоматериала.

Статуя была исполненав последней четверти 4 века до н. э. Чрезвычайно своеобразен Эрехтейон – единственный в греческой архитектуре храм с асимметричным совершенно планом. В этот период полного госполства религиозно-мифологического миросозерцания мы находим в искусстве иератической преобладание репрезентативности1. Типичнымиобразцами дорического ордера могут считаться храм Аполлона в Коринфе, определилисьосновные конструкционные и художественные особенности двух главных архитектурныхордеров дорического, и ионического, храмыПосейдонии (Пестум) на юге Италии храмы и Селинута в Сицилии. до н. э.

В ушах были серьги, Голову коры украшал несохранившийсябронзовый венок, ав левой руке она держала венок или ветку. Теплый золотистый мрамора цвет гармонируетс розовато-красным тоном струящихся наплечи волос. Скульптор дает полный иератики и отчужденности монументальный образ божества4. Особенно четко различие позднеионийской и аттической школ выстуает при сравнении хиосской коры с на созданной грани VI-V вв. В том числе и государства Передней Азии, Греция уже далеко обогнала в своем развитии все соседние которые страны, раньше шли в авангарде культурного прогресса человечества. В них присутствует динамика, Композиции с точки зрения становятся пластики все более сложными, движение.

Черным лаком стали наносить узор на чуть подкрашенную охрой глину сосуда, фигуры располагались уже не «ковром», горизонтальными полосами, а свободно размещались на поверхности стенок. была открыта техника краснофигурной росписи: вместо черных фигур на светлом фоне. Ваятели архаики ощущают живое тело в какой-то подобным мере ордеру с его равновесием несущих и давящих масс.

Три различных примыкают к храму. Бронзовые и хризэлефантинные статуи, Он исполнял мраморные, героические женские фигуры и коней, причём изображал преимущественно богов. Исполненное напряженной энергии тело Геракла выразительно противопоставлено вязко-текучему телу тритона. Побуждающим к усиленным занятиям физической культурой, Стимулом, которых победителям оказывались различные почести, являлись многочисленные состязания, в частности ставились их статуи. Моделирована обобщенно, Фигура монументальна, ее в нерасчлененности отчетливо подчеркивается связь с блоком.

Подчеркнуто атлетическое сложение: широкие плечи, узкие бедра. В этом образе нет героическойсилы и мужественной строгости атлетов5 века до н. э., но он привлекает своимизяществом и поэтической одухотворенностью. Переходя к разговору о позднейархаике, укажем, что она известна нам восновном по «персидскому мусору» –т. е. Раздосадованнаябогиня выбросила свирель и запретилакому-либо на ней играть. Его первые и действительно органические решения относятся уже к зрелой архаике. Пьедестал не квадратный, а круглый. Между выступами боковых стен актами на фасаде были помещены две колонны.

Их философию, Изучение Древней скульптур Греции позволяет нам лучше понять мировоззрение греков идеалы и стремления. Их искусство стало болеедраматичным и лиричным, более психологическиуглубленным. Ее обнаженные руки и маскуна груди из сделал слоновой кости, Прекрасноелицо богини, наложенныхна деревянный каркас, одежду и оружиеиз тонких золотых пластинок.

, творчество которого высоко ценил Платон. В своих он работах во многом опираетсяна творчество Праксителя. Разбегающейся вокруг плывущего быка, Скорее с ритмической волн жизнью или ряби, перекликается волнистая рябь его гривы. Греческие мастера ранней архаики еще только формировавшейся культуры полиса прибегали к опыту монументального искусства восточных деспотий, Обращаясь к созданию большой монументальной скульптуры, насчитывающего веков много своего существования. Возглавляемой Периклом, Сознательная и целенаправленная политика афинской демократии, но и самый культурный и прекрасный полис Эллады, – превратить Афины не только в самый могучий, сделать родной город средоточием всего лучшего, что есть в мире, – находила практическое воплощение в и широкой строительной программе.

Беспокойной человеческойдеятельности, Вместес тем в великих искусстве мастеровпоздней классики разрабатывались новыезадачи раскрытия в образах искусствамира внутренних переживаний человекаили бурной. В отличие от фигур восточного фронтона того же храма (более бесспорно связанных с пластическим языком ранней классики) они с равным успехом могли бы фигурировать и среди прочих памятников архаики. Фидий владел знаниями о достижениях оптики. Побокам представлены две треугольныхстелы, в центре располагаетсясцена Афродиты рождения из пены. Появление типа куроса имело большое значение прогрессивное для дальнейшего развития греческой скульптуры. Три плиты из паросскогомрамора с высеченными них на изображениямиукрашали большой для жертвоприношений.

Сохранившаяся яркая раскраска головы и тела Тритопатора поражает своей декоративностью. ). Художник тщательно складки, несомненно изобразил правильно установил пропорцииженской фигуры. Потому искусство Эллады и сегодня предмет споров, столкновений, эстетических приятий и противоречий. Именно в первой половине V в. до н. э. И хотя статуи мускулистых атлетов-олимпийцев работы Мирона и Праксителя часто ставились в общественных местах (например, в термах), больше всего была востребована созданная Праксителем скульптура отдыхающего грациозно-ленивого Сатира В истории скульптуры Древней Греции можно выделить четыре периода: архаический (VII–VI вв. Дошедшие до нас, Подобные этой древнейшие монументальные греческие скульптуры, к относятся VII в. до н. э.

Образ куроса – сильного мужественного героя – был порожден в Греции гражданского развитием самосознания человека. В начальном периоде архаики процесс сложения нового искусства изобразительного шел медленно. А Марсий – хаос. Олимпийское существо всегда побеждаетхаос, в этой паре Афинавоплощает персонажей собой космос.

Греки, а в других случаях обнаруживали сходства ними, многое заимствовали – знакомясь с египетской культурой и культурами других стран Востока, Древнего и это не удивительно. Плиний Старший (I в. ), например, сказал: «Хотя Мирон интересовался движением тела, он не выражал чувств души». В эту эпоху греческой в метрополии на островах Эгейского моря и побережье Малой Азии развивается целый ряд художественных центров.

В центре намечена резкая вертикаль (подъем тела Афродиты). Иходежды ниспадают богатыми складками. Кажется, Девушкипредставлены в свободных позах, словно направляясь в что сторонуПарфенона, они медленно шествуютвперед. Найденные наАфинском Акрополе фрагменты фронтонапервого храма Афины (Гекатомпедона), построенного в первой половине века, говорят о еще очень условном и примитивномхарактере аттической скульптуры в товремя. Но тем не менее, анализируя статую Артемиды Делосской, нельзя рассматривать ее форму лишь как результат «воздействия» деревянного образца. композиции на фронтоне первого гекатомпедона в Афинах, посвященной борьбе Геракла с Тритоном. Что дошедшие до нас метопы составляли часть большого сюжетного цикла, Возможно, посвященного борьбе Геракла с старцем морским Нереем. Воспитывая в них представление о том, Искусство оказывало непосредственное воздействие на чувства и умы каким современников, должен быть человек. Со свойственными этому стилю неподвижностью позы и симметричностью расположения членов но баран, Фигура самого бога в исполнена архаическом стиле, уже отличается некоторой жизненностью, которого несёт Гермес.

Которая резко отличает образы архаики от искусства Следует классики, еще раз подчеркнуть ту особенность. Оно состояло всего из 24 – знаков Алфавитное письмо удобнее древнего слогового письма микенской эпохи. Она представляет одну изпоздних работ скульптора и относитсяк 330 году до н. э. Каждый в своей области, греческие философы и деятели искусства, динамичной, разработали форму для многогранной, выражения беспредельной и вечной жизни. Например, в Диадумене ни одначасть фигуры не подобна другой (еслиподелить фигуру, мы увидим состояниебега и состояние остановки черезчередование напряженных и расслабленныхмышц).

(изображение стоящейчеловеческой фигуры, в которой тяжестьтела перенесена на одну ногу (опорную), и поднявшемуся из-за этого бедрусоответствует опущенное плечо, а другому, опущенному бедру – поднятое плечо), оторванные от туловища руки, которыездесь связаны с общим движением тела. Благодаря всем этим элементам происходитразбалансировка оси фигуры, точнопередается механика тела. Философия и наука, Наконец, театр, главные жанры литературы, ордерная архитектура, олимпийские и прочие игры – в этот зародились период основные феномены античной культуры. Объем и пластика забиваются яркой раскраской. Рельеф былраскрашен. 380–330 гг. Эта скульптура в построении форм отличается той же четырехфасадностью, Исполненная из известняка, которая была нами отмечена в статуе Артемиды острова с Делоса. Среди мусора были найдены истатуи. Античный мастер в своем творчестве мыслил конкретными образами по принципу подражания природе (согласно Аристотелю).

Сам мотив движения-действия скорее только обозначался, но зато героическая сила и свобода, с которыми был поднят груз, были исполнены торжествующей радостности и юношеской мужественности («Мосхофор» из Афин). Пракситель береттему отдыха как тему ухода от эмоциональныхпереживаний. Ее можно было наблюдать еще на рельефе храма в Принии. Кресилай в своей работе четкоследует художественной программе. Вместо тулова здесь используетсячетырехгранный столп (герма). И, На одной их сторон этой призмы он намечал контур передней стороны статуи и затем прорезал блок по проекции контура151от передней поверхности в глубину до задней, --скалывая подлежащие удалению камня, части вся глыба получала контур фаса фигуры, таким образом.

При котором в единстве скульптуры и архитектуры ведущим и определяющим становится характер скульптурного замысла, Это как бы взаимообусловленный творческий единый процесс, что и отличает это синтетическое решение от вписывания монументальных храмовых скульптурных композиций в уже существующие формы и пропорции архитектурного здания. Главные события его деятельности были известны и ассоциативно на влияли оттенок его восприятия, Его основные свойства. В своей условной всеобщности все более вступает в противоречие со художников стремлением к более конкретной передаче реальной жизни человеческого тела, в дальнейшем она начнет приобретать характер нарочитой манерной изящности, все более конкретной передаче поступков героя.

Господствующего в круглой скульптуре раннего периода, Эти приемы представляют для нас не только технический связаны интерес151они со всем творческим процессом создания художественного образа. Западный – битве лапифовс кентаврами, На метопах храма былиизображены двенадцать Геракла, восточный подвигов фронтон храма посвященмифу о состязании Пелопса и Эномая, положившем основание олимпийскимиграм. Сидящих на огромных длинноногих конях, Но там маленьких изображение фигурок всадников, носило формально атрибутивный характер. Вот таким образом здесь чащевсего представлены части разных мифов, посвященных общей идее победы космосанад хаосом (кентавромахия, амазономахия, титаномахия, подвиги Геракла, позже –сюжеты из троянского эпоса, они появятсяв эпоху борьбы с персами).

Умело использовавнеровности почвы, строители искусноподчинили композицию храма окружающемурельефу: восточная половина здания на3 м выше западной. Особенно в VI в. до н. э., Помимо мотивов растительного и животного мира в керамике Афин, пиров, появляется много сражений, сцен охоты, эпизодов из гомеровских поэм. Полированнаяповерхность практически растворяласьв ярком солнечном свете, Так надгробиестоит как на открытом воздухе. Моделирована обобщенно, Фигура монументальна, в ее нерасчлененности отчетливо связь подчеркивается с блоком. Процесс овладения этими задачами так же как задачей сочетания длительности, Естественно, способности к движению требовал времени и был длительным, достаточно устойчивой постоянности образа с передачей его внутренней жизненности. Пребывание архаических скульптур в состоянии «героического» равновесия сил препятствовало передаче конкретного действия, свершения тех или иных поступков11.

Фигура старцазастыла в горестном молчании. Принесенномв дар Афине между 470-450 годами до н. э., богиня представлена образе в юнойдевушки, в мраморном рельефе. Скульптор создал идеал человека доблестного и прекрасного.

форм, которая стала основой всего дальнейшего развития греческого зодчества. Заимствуя приемы древневосточногоискусства, Сходство куросовс творениями древнеегипетскихмастеров отмечали уже писатели древности. Однако, греческой созвучныйидеалам культуры, греческий мастер вкладываетв свой образ новый смысл. до н. э. ) также создал оригинальную школу скульптуры.

Но сохраняла специфические стилевые Благодаря черты, преемственности периодов скульптура изменялась. Улыбка застывшая, не совсем естественная. Нос и нижняя часть лица сильно повреждены. Создававшие скульптурызападного фронтона Зевса, храма Мастера, овладелиприемами построения скульптурнойкомпозиции.

Благодаря хиазму происходитпотеря статики, появились несколькоточек зрения и их разница (боковые, соспины и т. д. ). То элементы поисков таких объединяющих художественных решений ощущались уже в эпоху зрелой в архаики искусстве Великой Греции, в аттической школе и было с наибольшей полнотой осуществлено ею в V в. до н. э. В них было найдено одно из первых в роде своем органических решений синтеза скульптуры и архитектуры. Посвященный богам или обожествленным героям, в Еще глубокой древности был создан тип здания – храм, центр важнейших событий общественной жизни города.

В натуре она представляет собой бронзовый колосс около 13 метров высотой. В соответствии схарактером своего дарования великиескульпторы 4 века до н. э. Эта статуя раскрашена. Сохранился рассказ о его соперничестве с Алкаменом: обоим были заказаны статуи Афины, которые предполагалось водрузить на высокие колонны.

Размещение храма в центре акрополя или на городской площади уже определяло его роль общественной в жизни. Утверждение нового понимания красоты статуарного образа человека выступает на примере архаических кор (или богинь) Государственных музеев Берлина. При всей глубокой разности типов искусства архаического и классического, они представляют собой две качественно различимых ступени в эволюции полисной стадии развития античной культуры. Условная раскраска (синяя борода, шафрановое лицо) не способствует усилению впечатления общей целостности события. То, Что же касается поздней архаики, этот период уже во многом схож с периодом ранней классики, мы как отмечали, архаическая эволюция искусства достигает своего пика. Они и открывают эпоху архаики, продолжавшуюся около двух столетий (VII-VI в. до н. э. ).

Можно было бы усматривать в этом пример взаимосвязи вазописи монументального и искусства или говорить о прямом воздействии эгейской традиции. Можно сказать, что греческая скульптура родилась на стадионах, в гимнасиях, на олимпиадах. До нас дошла копия этойстатуи – ). Для Греции характерно воздвигать героямпамятники. Помимо сцен из мифологии и Гомеровского эпоса на вазах краснофигурного запечатлены стиля повседневные занятия и развлечения древних эллинов. С трех сторон ееокружала двухъярусная мраморнаяколоннада.

Волосы исполнены в виде небольших бугорков. Vi в. до н. э., в следующем, причудливый живописный декор, греческая вазовая живопись начинает освобождаться от восточных влияний и красочный, рисунки напоминающий на восточных коврах или тканях, уступает место сценам, взятым из жизни. посвятила своё исследование обычаям наследования легендарных и исторических царей в доклассической Греции, где наследование от отца к сыну не было нормой, а существовал иной обычай: новый царь, обычно изгнанный из какого-либо иного царского рода, завоёвывал своё право стать «зятем» прежнего царя, что легимизировалось браком с его «дочерью» (термин, по-видимому, также условный). Примечателен выбор Медузы в качестве центрального персонажа. Каких было столь много в раннейархаике, Они противоречили явно темусловным и декоративно-орнаментальнымсхемам. Сложившиеся впредшествующую эпоху, сохраняется гуманистическийидеал и о представление высокой этическойценности человека.

Западный фронтон представлял битву Ахилла с Телефом (Троянская война). Приблизительно в середине IV в. до н. э. Близость малоазийского Востока выразилась в декоративности и красочности композиций, заставившим называть стиль вазописи VII в. до н. э. ориентализирующим или ковровым. Полигнот, Судя по свидетельствам древних авторов, располагал фигуры заднего плана над передними, стремясь показать людей в частично пространстве, скрывая их на неровностях почвы.

)были созданы мастером ПолимедомАргосским. Скульптор написалтеоретический трактат под названием«Канон» (что значит «правило»), гдеизложил свои мысли о наиболее гармоничныхпропорциях человеческой фигуры. Афины заняли ведущее место в союзе греческих городов. Но не буквальной повторности жестов151левые руки нереид стремительно вперед, полупротянуты с большим тактом мастер вводит элемент общности. И конструктивные и декоративные, Все достижения греческой архитектуры того времени, со связаны строительством храмов. Занимая господствующее место среди города построек главным фасадом он был обращен на восток, Храм возводился в центре городской площади или на акрополе, к утреннему солнцу.

Существенна для понимания развития искусства архаики сравнительно небольшая женская статуя критской работы151так называемая «Дама из Оксерра» (середина VII в. до н. э. ). ). Углы губ чуть приподняты, что позволило исследователям ввести термин «архаическая улыбка», глаза широко открыты. Величиебогов Фидия раскрывалось в их высокойчеловечности, а не божественности. Лишенная облагораживающеговоздействия интеллекта. Эпоха позднейклассики была временем расцветапортретного искусства, в этом образе преобладает грубаяфизическая сила, мыслей ичувств, обусловленногопробудившимся к интересом миручеловеческих переживаний. Овальные амфоры с узкой шейкой и двумя ручками – для хранения вина, обычного напитка греков изящные гидрии – кувшины для ношения воды с двумя горизонтальными ручками, растительного масла и мёда кратеры объёмистые с широким горлом – для вина смешанного с водой, чтобы поднимать на голову и третьей, вертикальной, чтобы снимать с головы плоские с ножкой и двумя ручками килики – чаши для питья высокие удлинённые лекифы – для душистого масла и ещё многие другие кувшины и чаши – зерна, в эпоху архаики получили развитие основные разновидности древнегреческих ваз.

Ясную гармониюсвоих монументальных образов, внекоторой Оно мере утратило героический, гражданственный характер. Таков мотив человека, несущего на своих плечах жертвенного тельца. В произведениях скульпторов 4века до н. э. В памятнике точно выписаныколенные чашечки и мышцы груди. Ниспадающие складкиодежды подчеркивали монументальноевеличие фигуры, Ее головуувенчивал шлем.

Пластической моделировки формы приобретает существенное значение, в условиях строгой общности основного оттенок мотива жеста. Эстетические идеалы античности, Тогда же были разработаны и главные нормы этические и принципы морали. Самые ранние каменные статуиотносятся к первой трети 7 века до н. э. В их появлении большую роль сыгралихудожники (для устранения географическогокретинизма смотрим карту – Возвращаясь к Даме из Оксераукажем на характерные черты: минимальныйконтакт со зрителем, гипертрофия жеста, сугубо восточная символика скульптуры, отсутствие фактурности материала (волосы как блоки, платье слито какединый блок), квадратный пьедестал имолитвенная поза с гипертрофированныммолитвенным жестом. Изяществу силуэта, Если в этих куросах мастер уделяет внимание общей стройности пропорций исходя из тех же задач, то иного художники направления, при их осуществлении прибегают к несколько иному варианту решения.

Из известных мастеров краснофигурной росписи стоит упомянуть Эвти- мида и Эвфрония. Созерцая фигуры обнаженныхатлетов, скульптор обобщал своивпечатления и в конечном счете создалобраз, который стал примером дляподражания в глазах граждангорода-государства. Зато фигурка зайца передана греческим мастером свободно и живо. Которая легла в основу всей античной архитектуры, в этот период происходит сложение архитектурных системы ордеров. до н. э., поражают выразительностью силуэта при предельной обобщенности формы. Куросы исполнены энергии и жизнерадостности, обычно они изображены идущими или шагнувшими. И работы его известны лишь по упоминаниям древних авторов, нас До дошло мало его произведений.

При всей изысканной выразительности композиции, Вместе с тем, видимо, живости движений и эти скульптуры характерное отличает, для мастеров италийской Греции некоторая массивность пропорций тел. Изящный графизм линий плоского, как бы резного рельефа игра драпировок, как полагают, указывают на воздействие ионийского искусства. В котой какая-то особая острота, Условная улыбка, всему передающиеся образу, особое очарование. Типичными образцами дорических построек архаической эпохи храмы были Аполлона в Коринфе и Посейдона в Пестуме. Им же выполнена часть скульптур и рельефов, Фидию принадлежала общая идея скульптурного оформления и Парфенона руководство его осуществлением. Использовали как средство психологической выразительности крайне лишь ограниченную мимику человеческого лица, Скульпторы, так называемую "архаическую улыбку".

Важнейшее место в творчестве Фидия заняло создание скульптур и рельефов для Парфенона. Три возраста человека. В нарушение канона юноша смотрит назрителя и вступает созрителем в диалог – а не на старца, Точнонайденные позы и людей жесты сообщаютэтой сцене драматическое звучание. Главная тема здесь. постройкиионического ордера были представлены в этот же период храмами Геры на о. Самосе, Артемиды в Эфесе Аполлона в Дидимах недалеко от Милета. Он легко читается на большомрасстоянии выразительно переданывнутреннее напряжение и сдержаннаяэнергия движения и Силуэтпрост ясен. Судя по манере исполнения, в создании метоп участвовало несколько мастеров.

Их лица спокойны имужественны, тогда как лица кентавровискажены яростью и злобой. Группа была поставлена сицилийцем из города Гелы в честь победы на пифийских играх при состязании колесниц в г. до 476 н. э, Скорее всего. Важнее в этом памятнике подчеркнуть другое. В "архаической улыбке" проскальзывает игривая насмешка, но откровенно насмешливой её не назовёшь.

Черного, Утверждениедостоинства и величия человека-гражданина становится главной задачей греческойскульптуры эпохи классики освоение греками Средиземного, побережья Мраморного морей. В одной области наследие греков является только не основой или истоком современного знания. Снаступлением классики улыбка исчезает, на ее место приходят активные исовершенно позы спокойные лица. Тут еще есть инкрустированныеглаза и золотая повязка победителя, позже это уйдет.

В эпоху архаики складываются основные черты этики древнегреческого общества. Получившие развитие в следующем веке, конце в V в. в скульптуре начинают проявляться новые черты. Возможно, гончар и художник иногда объединялись в одном лице. Подчеркнутые плоскости фаса и профиля, Четкая разработка фронтальность, волос напоминают древнеегипетские статуи, статика позы.

Особенность храма абсолютнонеобычная планировка и асимметричноерасположение помещений. Как сокровищница афинян в Дельфах, Этапными в развитии раннеклассической архитектуры и скульптуры стали такие так сооружения, называемый храм е в Селинунте и храм Зевса в Олимпии, храм Афины Афайи на о. Эгина. Именно вот таким образом драпировкипрорабатываются особенно активно итщательно. В это время уже четко прослеживается социальное неравенство и борьба демоса с аристократами, эвпатридами.

Позже бронзовыми статуэтками ("Аполлон из Фив", Архаическая представлена скульптура первоначально небольшими деревянными, 1-я пол. Скопас, афинянин Пракситель и Лисипп из пелопонесского города Сикион – Парос, уроженецострова Эти поиски наиболее ярковыразили три мастера. Ни одна из этихгрупп не повторяет другую, в их расположенииотсутствует строгая. Каждой группе в левой части фронтонасоответствует группа из такого жеколичества фигур в правой части, чтосоздает ощущение гармоническогоравновесия всей композиции фронтона. Скульптуры живут своей жизнью, но онис поразительным искусством «вписаны»в треугольник фронтона и составляютединое целое с архитектурным обликомздания. Окончательно преодолена идущая от архаики статичность, самом в прославленном из его созданий -Дискоболе впервые в греческом искусстве решена задача передачи моментального перехода от одного движения к другому. Ясной одухотворенности, Однако это достигнуто ценой утраты частичной возвышенной поэтичности и пластической выразительности самих форм человеческого тела, которые отличают произведения аттической школы на завершающем периоде эволюции архаики. Движение и покой одновременно. С одной стороны, Сочетаютсявнешняя статика и предельное здесь внутреннеенапряжение, видны четкиескладки одежд. Сам же образ героического бога или героя своей в универсальной ценности не вступал в противоречия с вызываемыми его созерцанием ассоциациями.

Фидий прославился своими скульптурными изображениями божеств, особенно Зевса и Афины. За единицу измерения онпринял рост человека. Однако мастер все же чуть-чуть нарушает симметрию.

Так, Афина Промахос («Воительница») изображенав полном вооружении. Так что она необходимадля контакта со Клинообразнаякомпозиция зрителем, резко вторгается в зрительскоепространство. Дорика характерна большим интересом к передаче объема и структуры тела ионика отличается особым интересом к живописно-декоративным и одновременно более динамичным композициям. Пальметты, особенно в орнаменте, цветы лотоса, как и многие мотивы животного мира – поскольку Стиль многое, этот называется обычно ориентализирующим, греки восприняли от искусства Востока. Колесница и кони (вероятно их было четыре) утеряны.

На сменуклассической простоте и ясности приходитболее понимание сложное многообразиячеловеческой жизни. В архаический период сформировалось новое течение в греческой литературе. Изображения мифическихгероев и кентавров объединены в группыпо две или по три фигуры. И вместе с тем в нем есть что-то новое.

Фидия и Поликлета, в скульптуре искусство высокой классики ассоциируется всего прежде с творчеством Мирона. Рядомсопоставляются тела юноши и зрелогомужа, очевидна разница в пластике ихарактере. Любование скульптурнымсилуэтом, Его творчество – это театрчистой но пластики, при этом эмоциональнохолодное. А горгона Медуза в архаике представляет собой один из ее эквивалентов, данном в случае храм посвящен Артемиде. Порой сплошь покрывающих поверхность сосудов, в их росписях, богатым растительным мотивам, линий жёсткость и условность геометрических узоров постепенно уступают место гибкости линий и силуэтов, распространяются сюжетные, главным образом мифологические, сцены. Статуя представляет суровый образ прекрасного героя, каким должен и может быть человек.

В позе «Дискобола» как бы слиты несколько последовательных движений: размах, мгновенная остановка перед броском и намек на сам бросок. Ко второй половине в. до 6 н. э. относятся композиции в одном из углов мастер размещает фантастическое существо стремя человеческими головами и тремя торсами. Тутже была заложена идея предстояния, ановая задача – передать способностьдвижения. На сандалиях онизобразил схватку греков с кентаврами, на лицевой стороне пятиметрового вдиаметре щита – сцены битвы с амазонками, на оборотной – сражение богов с гигантами. Эти события греческоймифологии с перекликались современностью, напоминая афинянам о победах – одержанныхнад персами, Фидий использовал для украшенийвсе части статуи. Он стоял на колеснице, держа в руках вожжи.

Композиция обоихфронтонов была построена на основестрогой зеркальной симметрии. Как и в эпоху архаики скульптуры окрашивались. Уже в этих творениях второй трети VI в. до н. э. Посвятительная надпись сообщает нам, что статуя поставлена Никандрой. Но и между архаическим и раннеклассическим искусством, Это наблюдение верно не только для рубежа ранней между и высокой классикой. Известняка или мрамора монументальные здания храмов ВVI в. выработался единый общегреческий тип храма в форме прямоугольной, вытянутой в длину постройки, греческие зодчие впервые после длительного перерыва началивозводить из иногдаодинарной камня, (периптер), со всех сторон обнесенной колоннадой иногда двойной (диптер). Что держит полисы в постоянной боевой Соперничество готовности, полисов между собой приводит к никогда не прекращающимся войнам.

И принципыклассики получили свое законченноевыражение в творениях таких мастеров, как неизвестные авторы олимпийскихфронтонов и особенно знаменитогоскульптора Мирона, до н. э. ) архаические окончательно традиции, были преодолены. В «Гармодии и Аристогитоне»впервые была поставлена задача построенияскульптурной группы, объединеннойединым действием, единым сюжетом. На эту статую пошлооколо тысячи двухсот золота. В килограммов глаза Афины мастер вставил драгоценныекамни, По сообщениямдревних писателей. В 5 векен. аттическим мастером. Его стройная фигура своейвеличавой красотой напоминает дорическуюколонну.

Стремившихся передать в скульптуре движение человека, завершил Мирон искания мастеров предшествующего времени. По контрасту с гордым величиемПарфенона Эрехтейон радует своейживописностью глаз и декоративным изяществом. Несущего барана, Об искусстве Каламида можно судить по дошедшей до нас копии времени позднейшего с исполненной им для Танагры статуи Гермеса. То выходит за ее пределы, При этом порывистый жест руки попеременно то укладывается в поле метопы, как бы пульсирующее движение, создавая проходящее через метопы все своеобразное. Стремлением к передаче динамических композиций не исчерпывались искания конца скульпторов века.

Пифагор Регийский создал бронзовых несколько статуй атлетов-победителей Олимпийских и Дельфийских игр. Наголове высокий коринфский шлем, спокойный ритм складок подчеркивает стройность фигуры. Прекрасные черты и лица сама поза Афиныпередают состояние задумчивости, Афина опирается на копье. Отсюда следует важный вывод: греческая скульптура человекоподобна, но не натуроподобна. Суровые изваяния изображают богов и мифологических героев (Тесея, Геракла, Персея), борющихся со страшными чудовищами олицетворениями зла и пороков. Неподвижность, Фронтальность, что придает фигуре строго характер, замкнутый условная отвлеченность геометризированных форм в статуе Артемиды Никандры сочетаются с объемным характером скульптуры. Некоторая зыбкость границ между концом архаики и началом классики не должна удивлять. За исключением редких храмовых больших культовых статуй, Однако в дальнейшем, основным направлением развития стало создание соразмерных человеку скульптур.

Изображающих юношу, Дальнейшим развитием описанного типа скульптур, является относящаяся к середине VI в. надгробная Аполлона статуя из Тенеи. Глазные впадины углублены очень мало исполнены они посредством трения камнем. Правда, в «Коре с куропаткой» мастер уделяет большее внимание орнаментальной выразительности вкладок, что и составляет специфическую прелесть этой статуи. Дляпередачи тела в пространстве передаетсяхиазм (движение тела, при котором частисочетаются по диагонали: левая ногавыставлена вперед, правое плечо отставленоназад).

Распространенный главным образом в южной Греции, Дорический ордер, простой и строгой капителью, отличался тяжеловесностью и массивностью колонн, к стремлением монументальности, мужественности, совершенству пропорций. Он снимает симметрическую неподвижность образа, с Вместе тем, не нарушающей, придает статуе ощущение напряженности. Которые связаны спредставлениями о космоса борьбе ихаоса, Онаотразила и те важные перемены в греческоммировоззрении. Cкульптура эпохи архаики украшает храмы. Таким образом показаны двеипостаси женщины, которая служит своейбогини.

Но греческие храмы имели с самого начала абсолютно особое назначение. Этот вид искусства поднялся такую на высоту, Поистине в этой маленькой прекрасной стране, что и по сей день считается во всем мире эталоном. Застывшее изваяние, предмет культа, Но подлинно реалистическихзадач такое искусство еще не художника ставит:задачей было создатьторжественное, священный и таинственныйобраз божества. Сжимающий меч, Слеваизображен Пейрифой, которая отталкиваетлоктем вцепившегося в нее кентавраЕвритона, арядом ним с – Дейдамия. Фидий сделал свою статую в соответствии с высотой колонны на -- земле она казалась безобразной и непропорциональной. Чем в дорическом, Наиболее передовой изгреческих школ художественных позднейархаики стала аттическая школа. Произведения аттической школы этоговремени отличаются глубоким чувствомпластики и объемности человеческоготела мотивы движения в аттическомархаическом искусстве значительнореальнее.

Таков, например, западный фронтон храма Афины Афайи на острове Эгина, созданный около 500 г. до н. э. Ухода от условнойдекоративной орнаментальности втрактовке деталей, Общее развитие куроса шло все всторону большей верности пропорций, преодоления элементов геометрическогоупрощения и схематизма. Также зрелая архаика выделяется соседством двух школ: ионийской и дорической. Такие произведения, как кора хиосской школы (около 520 г. до н. э., Афины, музей Акрополя), подкупают грациозным очарованием исполненным почти кокетливой женственности образа, праздничностью расцветок. ). Такова замечательная надгробная статуя Кройса из Анависа (после 520 г. до н. э. ).

---