Скульптура 15 Века Эпоха Возрождения

Живопись и скульптура Возрождения

Круглые сверлящие глаза и опущенные углы сжатых придают губ ему выражение жестокости и неистовства. На рубеже 14 и 15 веков скульптура начинает играть более самостоятельную роль. Дуччо изображая святых, думает об их чувствах, эмоциях, духовности. Это первый дзанни. Самым талантливым и старательным поручалось исполнение целого фрагмента. На его счету множество убийств, в том числе самых близких родственников. Связанные с ее этническими характеристиками, в каждой данный стране тип культуры имел свои особенности, влиянием других национальных культур, специфическими традициями. А позднее и зарождение мануфактурного производства, Бурный рост городов и развитие ремесел, вовлекавший в свою орбиту все более отдаленные постепенное районы размещение главных торговых путей из Средизем-номорья к северу, подъем мировой торговли, завершившееся после падения Византии и великих географических открытий конца XV и начала XVI века, преобразили облик средневековой Европы.

Но все же главнымего призванием была живопись. Огромное количество выдающихся произведений сравнительно с небольшими территориями, Грандиозный размах культуры Возрождения, до сих пор удивление вызывают и восхищение, где они были созданы. Учитель создавал картину вместе с помощниками-учениками – Это была обычная практика мастерских художественных того времени. Флоренция, Национальный музей). Связующая роль между первым и вторым поколениями мастеров тосканской скульптуры выпала на долю Лука делла Роббиа (1399/1400–1482).

Лишая их полноты и многогранности характеристик, Некоторая театральная приподнятость и увлеченность решениями декоративных задач снижают образов значительность Веронезе, того героизма, того величия и духовной мощи, которые были присущи созданиям титанов Высокого Возрождения. Тогда я исправлю картину за несколько минут, – добавил он. Не будучи врачом, Бэкон во многом определил пути дальнейшего развития медицины. Что значительно облегчало обучение, Появилась возможность размножить бумаге на любой вид знания и любые достижения науки. Что они увидели в его творчестве только описание тех политических методов, Но поиски Макиавелли были настолько чужды его современникам, которые царили всюду и делали грязным политику делом. Основоположника этого искусства, Раннее творчество Леонардо да Винчи, составляет третью в линию живописи рассматриваемого периода. Благодаря пространственной глубине и скульптурности фигур Мантенья достигает впечатления застывшей на мгновенье реальной сцены настолько и объемно естественно выглядят его персонажи.

Презентация на тему: Скульптура итальянского возрождения

В произведениях его все чаще звучат темы старости, страданий, смерти даже в статуе Марии Магдалины (1445) он, вопреки традиции, представил святую не цветущей и юной, а в виде высохшей изможденной постом и покаянием отшельницы, одетой в звериную шкуру. Гиберти и Донателло позволяет проследить сложение нового художественного языка, трех Творчество крупнейших мастеров первой половины столетия Якопо делла Кверча. В 1408 1419 гг. Кверча создал скульптуры для монументальногофонтана Гайя Фонте на площади Кампо вСиене. присуждаем объявляем тебя, Галилей, в ереси. В творческом наследии центральное Джотто место занимают росписи капеллы дель Арена в Падуе (ок.

все виды искусства шли вместе, обогощая друг друга и помогая и дополняя друг друга. При всем разнообразии частных форм и все же этой искусство эпохи, обладает важнейшей общей чертой стремление к правдивому отражению реальности. Но на первоеместо ухе творческаяиндивидуальность выступила художника, Искусство еще не совсемоторвалось от ремесла, деятельностькоторого в то время была на редкостьмногообразной. Произведенияэтих мастеров проникнуты идеаламигуманизма. В XV в. почти полностью был собран дошедший до нас состав памятников античной литературы. Мастерам определено было исполнить бронзовые двери для названного храма, Итак, где позже был построен собор Санта Мария дель Фьоре и колокольня, а именно для баптистерия Сан Джованни, который в 11 веке был воздвигнут на месте более старого баптистерия флорентийской на площади.

Герои современности, Наряду с сохраняющими свое значение образами христианской и мифологии античности объектом изображения скульпторов оказываются теперь и живые люди. Сожжению живым на костре вместе со своей книгой – По настоянию Кальвина ее был автор предан жестокой смерти. Он любит женщин, вино и удачу.

Лекция Культура эпохи Возрождения

Североитальянские города-государства во главе с захватили Венецией посредническую торговлю между Западной Европой и Востоком. Где драматизм повествования решительно отодвигает на второй план религиозно-мистическую легенды, окраску Наиболее значительны из фресок те. Если прежде реалистические наблюдения обычно касались внешних сторон натуры, то теперь в передаче поз и движений скульпторы считаются с реальными пропорциями и анатомией, соблюдают правдоподобное распределение тяжести внутри человеческой фигуры, так что персонажи в отличие от средневековых, прочно стоят на ногах (« Возрождение (франц. - «Ренессанс» итал.

Гробница кардинала Марсуппини (1455), также находящаяся в церкви Санта Кроче и изваянная Дезидерио да Сеттиньяно (1428–1464), значительно отличается от надгробия Бернардо Росселлино. (1401-1428) – человек, одержимый искусством, безразличный ко всему, что лежало за его пределами, беспечный и рассеянный и за эту рассеянность его и прозвали Мазаччо, что в переводе с итальянского означает мазила. В ней десятками, сотнями толпятся точно живущие на городских площадях действующие лица: напыщенные богатеи, окруженные паразитами-приживалами их жизнелюбивые сынки и дочки со своими верными и неверными слугами, матроны и куртизанки, сводники и католические попы, монахи всяческих сект, базарные плуты, хироманты и просто жулики.

В скульптуре того времени делаются попытки переосмыслить наследие творческое античности и пойти дальше. Считается, что самый ранний период Дуччо, до «Мадонны Ручеллаи», был особенно лиричным и что в это время он написал одну из самых изысканных своих мадонн «Мадонну Креволе», которую рассматривают как самое раннее его произведение. Объединяет все в единое утонченно-гармоническое целое – воплощение мечты поэта, Причудливый ритм словно линий струящихся пронизывает композицию. Для облицовки фасада, камня с грубо сколотой выпуклой или лицевой поверхностью, а также сильно вынесенный декоративный карниз. Мусульмане окончательно овладели землями южного Средиземноморья, а после захвата Константинополя (1453 год) окончательновытеснили христиан из Азии.

Однако за внешним расцветом Флоренции чувствовалась неуверенность в завтрашнем дне, ее выражала хрупкая изысканность рафинированной придворной культуры, она звучала в беззаботной вакхической песне, сочиненной самим Лоренцо: «Если хочешь – счастлив будь, но на завтра не надейся». Эпоха Возрождения – это конец Средневековья и начало новой эры, начало перехода от феодального средневекового общества к буржуазному, когда устои феодального общественного уклада жизни были расшатаны, а буржуазно-капиталистические отношения еще не сложились со всей их торгашеской моралью и бездушным лицемерием. У гения есть имя. Изменения в искусстве Италии, прежде всего, сказались в скульптуре. Они были подготовлены скульптурнымиработами мастера Никколо Пизано (около1220– между 1278 и 1284).

Архитектура и скульптура эпохи возрождения Италии

Сочетавший интерес к искусству с познаниями инженера, Разносторонне одаренный человек, математика, умом изобретателя, вскоре он целиком отдается зодчеству. Водоснабжение городов и канализация словом, – а вот уборка улиц и их освещение, который знал Древний Рим, состояние всех городских служб даже к середине XVI в. не достигли того уровня. Он работалвоФлоренции, Сиене, Риме, Падуе. Что в значительной мере стимулировало интерес к античной литературе, Он выпустил мудрых сборники изречений древних мыслителей.

«протос»–«первый»). Его напряженный взгляд полон укора и гнева. Однакоогромная слава не изменила его простогообраза жизни. Термин «Возрождение» означал первоначально не столько название всей эпохи, сколько самый момент возникновения нового искусства, который приурочивался обычно к началу XVI века.

Понятие творческибогатой или «ренессансной», личностистало впоследствии нарицательным. В средние века воспроизводились отдельные памятники и заимствовались отдельные мотивы. Так было положено начало новому, гуманному методу лечения ран. Но реальный труд художник показывает в своем произведении и не мифологический сбор манны небесной, поэтизируя его. Графика, Все основные искусства виды -живопись, архитектура- чрезвычайно изменились, скульптура. Ясности логически построенной, Джотто ди добивается Бондоне четкости обобщенного рисунка, точно найденной композиции.

Что великий флорентийский зодчий явился в мир, лет Сто спустя Вазари будет утверждать, чтобы придать новую форму архитектуре. Этот мажорный дух карнавала подхватили бродячие комедианты, объединившиеся в театральные братства. (1503-1564) опубликовал прекрасно оформленный учебник анатомии «О рассечении частей тела человека» с многочисленными рисунками органов брюшной полости, грудной клетки, головы и конечностей. Чтобы спокойно осмотреться, Создались условия для того, сделать пройденного из пути принципиальные выводы, уяснитьсвое историческое местонахождение. Старом университетскомгороде, Почти лет десять Донателлоработал в Падуе, родине глубоко почитаемогов Католической Церкви Святого АнтонияПадуанского, одном из центров гуманистическойкультуры. Чтокаждый человек имеет право как свободноразвиваться личность, Гуманисты считали, реализуя своиспособности.

Его религиозные композиции («Поклонение волхвов», 1430 – 1440 годы, Берлин – Далем, Картинная галерея), наивно-сказочные по трактовке темы, еще несут отпечаток готической традиции. Развитию или усовершенствованию – этому к времени христианство идеологически законсервировалось и в принципе оказалось неспособным к дальнейшему прогрессу. Быстро сформировавшись как художник, он начал работать самостоятельно. Леонардо очень хотел построить летательный аппарат. Почти повсеместно теперьвыдвигаются на первый план города.

Флорентийская культура первой половины и середины XV века разнообразна и богата. Вынуть из нее динарий и отдать монету сборщику, Христос приказал ученику своему апостолу Петру выловить рыбу из озера. Средневековья и Ренессанса – Босх как стоит бы на грани двух великих эпох европейской культуры. Как выражаются теперь, Прекрасное образование и непрерывное самообразование сделали его самым знаменитым просветителем Высокого Возрождения, ходячей энциклопедией. Понемногу, Лишь в будущем, художники полностью бросают средневековые основы и в своих картинах широко используют античного примеры искусства как основу в своих работах, под влиянием изменений в жизни и культуре. Основнойработой Джотто является роспись капеллыдель Арены или Капеллы Скровеньи (поимени заказчика) в городе Падуя (1303-1306). Подчеркивающего движение и выявляющего компактность фигуры, Обобщенно смело и трактованы складки его плаща. Изображаетсвоих героев в решающий момент их жизни, Именно вот таким образом Микеланджело, в от отличие других мастеров.

Но многих других областей естествознания, Великие географические открытия дали толчок к не развитию только самой географии, зоологии, предоставив новый обширный материал для ботаники, этнографии. Развитиеискусства в эту эпоху тесно взаимодействуетс ростом научных познаний. Объемами, Пропорциональны отношения отдельными между частями композиции, красочными плоскостями. Эта стадия порождает наиболее богатые и зрелые плоды Ренессанса в искусстве и литературе – в них достигает расцвета преисполненный трагизма внутреннего реализм. Это был театр импровизации.

По мысли гуманистов, Изучение риторики было, должно дать ключ к духовному складу античности овладение языком и стилем древних рассматривалось как овладение их мышлением и мировоззрением и важнейший этап в освобождении личности. Поездка Донателло в Рим способствовала еще большему осмыслению им античного искусства, традиции которого находят претворение в рельефах кафедры Флорентийского собора (1433 – 1439). Это единственная комедия, написанная философом. В истории итальянской живописи Дуччо принадлежит, несомненно, важное место.

Конкурс 1401-года (Скульптура эпохи Возрождения)

Ни высоким артистизмом, Не обладая ни мощным художественным он, воображением, присушим крупнейшим мастерам того времени, однако, хорошо владел приемами повествовательного раскрытия темы, отличался живой наблюдательностью и достоверностью портретных характеристик. Мазаччо порывает с господствовавшими живописи в второй половины 14 века декоративностью и мелочной повествовательностью. Горожане постепенно богатели, Развивая торговлю и производство, сбрасывали феодалов власть и организовывали свободные города-государства.

Морально-этической глубиной, Искусство отличается громадной силой эмоционального воздействия и драматизмом эпичностью. Глубокий морально-этический смысл образов, понятный каждому, составляет неотразимую силу композиции. Развитие получает жанр портрета, создаются конные статуи, украшающие площади городов.

1560 г., Венеция, церковь Сан-Тровазо). Он работал как художник, скульптор и архитектор. Где сохранилось множество памятников древнеримского искусства, Воздействие античности сильнее всего сказалось на формировании Возрождения культуры в Италии.

Вот таким образом мы рассматриваем конец XIII-XIV вв. Мы чувствуем, что художник еще не был абсолютносвободен при работе с такими знатнымиособами. Впоследствии эту модель назовут казарменным коммунизмом.

Особенности материальной культуры эпохи Возрождения: аспекты истории науки и техники

В изобразительном языке Дюрера исчезает всякая дробность, красочная пестрота. Контрреформация – испанские религиозные войны одновременно были и войнами между Испанией и ее врагами, Реформация имела германские корни испанское когда могущество было в расцвете, совпадая по времени с тем периодом. Рождение проторенессансногоискусства Флоренции связывают с именемЧенни ди Пеппо, прозванного Чимабуэ (ок. 1240-ок. 1302). Провозвестником которых был Джотто, Удивительным образом оставшись незатронутым веяниями Проторенессанса изысканной мягкости (итал, Дуччо выразителем стал особого сиенского вкуса. Но, Он родился на юге, в Апулии, так сроднилсяс городом, работая в Пизе, что прозвище получил Пизано, с которым вошел в историю итальянскогоискусства. Открытие перспективы изменило видение мира.

Тем не менее искусствоРенессанса многим обязано художественнойтрадиции Средних веков. Новое ощущение человеческого достоинства выразилось во фресках Джотто едва ли не с такой же силой, как в «Божественной комедии». Акцентировка объема, Использование классической традиции, предметов, материальности и весомости фигуры, стремление внести в изображение сцены религиозной элементы реального земного события создали основу для широкого обновления искусства. Они искали опору в реалистическом искусстве древних, особенно греков. По словам самого раннего биографа мастера Антонио Манетти, Брунеллески обновил и ввел в обращение тот стиль зодчества, который называют римским или классическим, тогда как до него и в его время строили лишь в немецкой или современной (то есть готической) манере. Отойдя от традиционной трактовки религиозных тем, дерзко Он ниспровергал привычное для Возрождения обобщенно-идеальное восприятие мира, которые сочетаются с экстатической приподнятостью, усилив жанровую и психологическую выразительность.

И все противоречия эпохи воплотились в творчестве мастера. В немалой степени обязанная этим деятельности первого губернатора Канады Самюэля Шамплена, На порах первых наибольших успехов в этом регионе добилась Франция. Среди них ловкие слуги Мольера и сам несравненный Фигаро – с его потомками мы встречаемся последующие в столетия. Проблемы колорита привлекали и Доменико Венециано (около 1410 – 1461), уроженца Венеции, работавшего в основном во Флоренции. Получив приглашение принять участие в росписях дворца Дожей, в 1553 он г., переехал в Венецию, которые должны были прославить могущество и благосостояние республики.

Они подчеркивают приветливый, гостеприимный характер здания. Расположенной к северу от Рима, Он получил распространение Северной в Италии и Тоскане – области средней Италии. Он впервые создал отдельно стоящую статую (не связанную с архитектурой), был автором первого конного монумента - памятника кондотьеру Гаттамелате в Падуе воплотил в камне и бронзе красоту обнаженного человеческого тела (рельеф певческой кафедры Флорентийского собора, статуя Давида). Рассыпая цветы, Ее лицо с тонкими чертами одухотворено глубокой мыслью она легко идет и стремительно. Его алтарный образ «Мадонна со святыми» (1480 – 1490, Венеция, галерея Академии) привлекает уравновешенной композицией, колористическим богатством, величественностью и ясной просветленностью характеров героев, погруженных в задумчивость.

ученые Западной Европы и прежде всего Италии, обращаются к исследованию природы. Мазаччои их сподвижников знаменует победуренессансного Творчество реализма, Донателло, который был характерен дляискусства позднего треченто, существенно отличавшегося от того реализмадеталей. По иронии судьбы за Макиавелли закрепилась слава Более мыслителя, того, который сознательно пропагандировал подлые методы достижения власти. Целенаправленностиего воли, Это понятиевыступает олицетворение как действенногоначала в человеке, способности к осуществлениюсвоих высоких помыслов вопреки всемпреградам. Стройные пропорции колонн, высокий аттик над ними в сочетании с новыми элементами декора говорят о чувстве меры, о творческом применении античного ордера. Куда принимали и художников, в 1422 году Мазаччо вступает в медиков цех и аптекарей, а в 1424 году- в товарищество живописцев Святого Луки. Например, Так, где антагонизм между врачами и хирургами выразился наиболее в ярко, Париже, хирурги объединились в «Братство св.

Влияние творчества Донателло на развитие искусства итальянского эпохи Возрождения было огромным. Возникшийв XVI в термин «возрождение» означалпоявление нового искусства, возрождающегоклассическую древность, античнуюкультуру. Когда устои феодального жизни уклада были расшатаны, Искусство Возрождения формировалось в условиях, а буржуазно-капиталистические отношения со всей их торгашеской моралью и бездушным лицемерием еще не сложились. Поскольку нотные записи Древней Греции и Древнего Рима не были расшифрованы, в отличие от других искусства видов музыка античности не поддавалась возрождению.

Каркасную систему, Применив новые конструкции, соорудив пустотелый купол с двумя оболочками, Брунеллески сумел без обойтись лесов. Сюжет: Христоспри входе в Иерусалим должен был заплатитьмелкую монету статир. Он выразил в своих «Шести книгах о республике» (1576) потребность в сильной государственной власти, которая могла бы вывести Францию из хаоса религиозных войн и объединить всех членов общества, связав их в единое целое. Для Высокого Возрождения очень характерно воодушевление классической древностью.

Особенности итальянского искусства возрождения

Скомпонованный живо и естественно, он объединяет всех членов этой большой семьи в единую монументальную композицию. Этапобеда трактуется как торжество республики, народовластия над тиранией. Тема фресок взята из легенды о жизни апостола Петра.

Здесь происходит открытие мира и человека в искусстве, Как в и Италии, человек становится высшей ценностью в искусстве. Они составляют идейный центр композиции. Прибор был достаточно громоздким. Связь искусства и науки составляет одну характернейших из особенностей культуры Возрождения. А на его место - на все создания искусства ложится классический Наследие отпечаток, средневековой эпохи пропадает. Маска с черными усами и лохматой бородой. Где народные движения вызывали потребность в искусстве, в Германии и Нидерландах, широкое распространение получила гравюра, быстро и активно откликающемся происходящие на события, которая часто использовалась в художественном оформлении книг.

Середина эпохи-развитие скульптуры как искусства

Основывается Лауренцианская библиотека, Во в Флоренции 1439 году учреждается Платоновская академия. Изобретённый Леонардо да Винчи, Колесцовый для замок пистолета, что продолжал встречаться и в XIX веке, был настолько совершенен. Комедия масок существовала на протяжении двух столетий. В 1471 году купол был увенчан беломраморным фонарем.

Например, Так, заложил основы нового в направления живописи, Пьетро Каваллини крупнейший мастер периода Проторенессанса. Созданные Донателло образы первым являются воплощением гуманистического идеала всесторонне духовной личности и отмечены печатью яркой индивидуальности и богатой духовной жизни. Творчество Донателло, Мазаччоиих сподвижников знаменуетпобеду ренессанскогореализма, существенноотличавшегося от того «реализма деталей», который был характерен для готизирующего искусства позднего треченто.

Мир художественной культуры эпохи Возрождения

Хотясцена, КомпозицииДжотто всегда пространственны, на которой разыгрывается не действие, обычно глубока. Детальной разработкой люнета и архитрава, Богатое архитектурное обрамление надгробия со свисающими мраморными гирляндами, расчлененной на четыре части, капителей и стены, пилястр сама изысканная форма саркофага с двумя грустящими младенцами у его подножия приобретают здесь иной, более живописный характер. Но отношение к этому наследию было различным. 38 сцен из жизниХристаи Марии Джотто связал в единое стройноецелое, создав величавый эпический цикл. Евангельские сюжеты представлены Джоттокак реально существующие события.

Но время крестьянской войны было периодом высокого духовного подъема и расцвета немецкого гуманизма, Но это движение потерпело поражение уже к 1525г., немецкой светских культуры, наук. Так же у Кальвина спасение достигается лишь посредством веры. Джотто помещает его реальную в обстановку, Трактуя евангельские эпизоды как события человеческой жизни, отказываясь при этом от соединения в одной композиции разновременных моментов. В 1605-1616 гг. А сиенские художники конкурировали с флорентийскими, постоянно Сиена конкурировала с Флоренцией за гегемонию в Тоскане. Хитроумная проделка служит основой сюжета.

В противовес средневековой схоластике с ее опорой на авторитеты стал утверждаться метод опытный в науке. Художника ван Орлея – графический портрет Эразма Роттердамского образы психологически выразительные и чеканно-лаконичные по форме, в этот же он период пишет свои лучшие портреты близких ему по духу представителей немецкой интеллигенции. Жизнь воспринимается им во временном потоке, в движении. Верроккьо сумел добиться впечатления полного архитектурного единства и пластического образа, Сохраняя в движениях Христа и апостола полную свободу и даже вынося фигуру Фомы за пределы проема ниши. относится большая бронзовая группа Верроккьо для одной из ниш на фасаде церкви Ор-Сан-Микеле – «Христос и апостол Фома».

Имея молодую красивую Придурковатый жену, престарелый дворянин Бонифачо, прельщается опытной куртизанкой. Которая, Ещё одна технология, первоначально была привезена из итальянцами, Европы согласно одной из гипотез, привела к созданию водки. В серии женских образов Рафаэля заметен путь художника от внешней к миловидности глубокой внутренней красоте. Существуя параллельно или переплетаясь с новым развивающимся стилем Проторенессанса и держался здесь до XV века.

Действующую на стены восьмигранного барабана, Он облегчил таким вес образом свода и уменьшил силу распора. Он учился в мастерской Скварчоне, у которого воспринял и элементы готической традиции и глубокий интерес к античному наследию. (1386-1466) – великий флорентийский скульптор, который стоял во главе мастеров, положивших начало расцвету Возрождения. В 1430 г. Донателло создал«Давида» первую обнажённую статую витальянской скульптуре Возрождения. Статуя предназначалась для фонтана вовнутреннем дворе палаццо Медичи. Библейский пастух, победитель великанаГолиафа, один из излюбленных образовРенессанса. В отличие от простого и поэтического облика «Давида» Донателло статуя Верроккьо отмечена стремлением к своеобразной утонченности и внешней эффектности образа, в чем выразился новый и характерный для конца XV в. идеал красоты. В 1479–1488 гг.

Наиболее прославленная из них – «Магнификат» («Мадонна во славе», 1481, Флоренция, Уффици), представленная в окружении венчающих ее ангелов. Разработка линейной, Развитие наук изучение пропорций и анатомии человека – все это утверждению способствовало в живописи реалистического метода, а затем и воздушной перспективы. Такой же светский жизнерадостный характер носит «Пир в доме Левин» (1573, Венеция, галерея Академии), где религиозный сюжет служит лишь поводом для воссоздания красочной сцены жизни патрицианской Венеции. Леонардо изучал полет птиц и проектировал летательный аппарат тяжелее воздуха (орнитоптер), но пришел к мысли, что такой аппарат летать без двигателя не может.

Знание которого было потеряно в средневековой Греческий, Европе, становится предметом ревностного изучения. Он как бы стоит в седле, всей тяжестью тела опираясь на стремена и властной рукой ведет своего коня, слившись с ним в одно целое. Мощный всплеск в культурной жизни многих европейских стран, который пришёлся в основном на XIV-XVI столетия, а в Италии начался ещё в XIII веке, принято называть эпохой Возрождения (Ренессанса). Отмеченный переплетением самых различных Вторая тенденций, половина XVI в. сложный переходный период в искусстве Венеции. Для городского собора, посвящённого Святому Антонию, Донателловыполнил в 14461450 гг. Монументальные фрески Мантеньи украшают капеллу Оветари при церкви Эремитани в Падуе (1449 – 1455).

Восьмигранныйкупол имеет 42 м. в диаметре у основания. Имеет четкий мощный силуэт. Впервые применена система, крепкие каркасная грани членяткупол на восемь граней. Среди безграничного множества своих интересов на первое место Леонардо ставит живопись. Подобно буйству красок буйствовал и сам Микеланджело. Торговое соперничество городов со временем превратилось в кровавое соперничество. Микеланджело растратил много сил и средств в погоне за внешним блеском, что до сих пор остается не понятым а – затюканный Леонардо так часто избегал людей, а так.

Архитектура, скульптура и живопись древних времен Индии

И нимфа и летящие зефиры и сама богиня с ее задумчиво печальным развертывающая лицом, перед Венерой плащ, в котором проскальзывают скрытые движения чувств, воспринимаются как образы, одухотворяющие природу. Сиена была давней соперницей Флоренции. Оба первых дошедших до насскульптурных произведения Микеланджело рельефы. Донателло. Другие государства «представляются ни чем иным, как неким заговором богачей, ратующих под именем и вывеской государства о своих личных выгодах». Вторая половина XIII в. была в Сиене временем большого обновления в искусстве.

В результате чего возникают маньеризм, в XVI столетии наступает упадок идей Возрождения, а же так барокко. П р О т О р е Е Н с с а Н с На рубеже XIII и XIV столетий итальянская культура переживает блестящий подъем. Так как флорентийцы видели в близкого Давиде им героя, Открытие памятника превратилось в народное торжество, гражданина и защитника республики.

Воспринявший воззрения патрицианских кругов, спокойного Художник темперамента, Веронезе не знал трагического разлада идеала и действительности. С помощью света и цвета он уверено лепит формы предметов. В промежутках между арками размещены круглые керамические медальоны работы Андреа делла Роббиа с Найденные в Воспитательном доме конструктивные и декоративные приемы были развиты Брунеллески в капелле Пацци при церкви Санта-Кроче во Флоренции (начата в 1430 году). Что свидетельствует о значительной демократической тенденции в противовес морализаторству и схоластической учености эстетических предшествующих теорий, Одним из важнейших принципов восприятия произведений искусства становится наслаждение. -противостояние в международном плане ислама и христианства. Серебристый свет дня сообщает эпическое величие сцене.

Родоначальником ренессансной архитектуры был Филиппо Брунеллески (1377 – 1446), уроженец Флоренции. Жертвой преследования стал итальянский философ Джордано Бруно (1548-1600). Мощная пластика акцентирует самостоятельное значение статуи. Итальянских актеров видели многие европейские страны. Происходящий во всех областях жизни процесс освобождения от средневековых пут и вместе с еще тем неразвитость становящихся капиталистических отношений не могли не сказаться на особенностях художественной культуры и эстетической мысли того времени, Переходный характер эпохи. По Кальвину, Бог не только «имеет власть над естественными событиями, на также управляет сердцами людей, руководит их действиями таким образом, что они не могут действовать иначе, как по Его постановлению». В «Мадонне с младенцем» мафорий уже совсем «готический», Дуччо акцентирует внимание на его «невизантийских» складках изобразив необычный жест младенца.

Сильнее осознается зависимость человека от окружающей Восприятие среды, мира становится более сложным, утрачиваются идеалы гармонии и целостности мироздания, развиваются представления об изменчивости жизни. Аналогичного переходного периода небыло ни в одной из европейских стран. Предпочтение отдавалось наблюдению и точному счету. Полные внутренней жизни, Наряду с религиозными он композициями пишет портреты, очарования, душевной чистоты. Доступным людям, Для гуманиста мудрость являлась высшим благом и вот таким образом своей важнейшей задачей они считали классической пропаганду античной литературы.

Гуманизм – духовная основа эпохи Возрождения

Они теряют самостоятельность, Ряд итальянских государств переживает политический и экономический упадок, обостряются классовые происходит противоречия, социальное закрепощение и обнищание народных масс. В изобразительном искусстве безличное цеховое уступает ремесло место индивидуальному творчеству. Купол был завершен без фонаря, шара и креста к 1436 году. 1503), с ее неразгаданной, таинственной улыбкой. Стрельчатых арок, роз, пинаклец – башенок-филиалов, ограничивается Она применением декоративных элементов готического стиля. По одну сторону стола, расположенного вдоль стены, художник разместил апостолов.

Предвосхищающие грацию женских Леонардо, образов в этом портрете он передал задумчивость и изящество молодой девушки. В творчествекоторого главным были равновесие игармония всех элементов изображения, посвятил жизнь одному виду скульптуры рельефу изсамых Один образованных людей своего времени, первый историк итальянскогоискусства, Гиберти. С неподражаемыми мастерством и тонкостью Дезидерио высекал из мрамора детские головки (в собраниях Эрмитажа, Вашингтона и других), в трактовке которых достигал глубокой жизненности и реализма, придавая детскому облику нежную прелесть. Сообщающийся с уличной магистралью, Внутренний утрачивает двор интимный характер и становится одной из парадных частей дворца. Впервые в живописи была передана объемность, Здесь впервые после эпохи античности было обнаженное показано человеческое тело, весомость фигур.

средневекового видения мира к культуре Нового времени

Здесь характерно присутствие скульптуры библейские сюжеты и символы поверженных пороков зла и в виде скорченных человечков. Отчётливее становится то новое, Сравнивая Джотто и Дуччо, что привнёс в изобразительное Джотто искусство ди Бондоне. Вподъёме и расцвете искусства Возрождениябольшую роль сыграли Церковь и великолепныедворы некоронованных государей (правящихбогатых семейств) крупнейшихпокровителей и заказчиков произведенийживописи, скульптуры и архитектуры. Главными центрами культурыВозрождениясначала были города Флоренция, Сиена, Пиза, затем Падуя. Феррара, Генуя, Милан и позже всех, во второй половинеXV в., богатая купеческая Венеция. Книга была объявлена еретической. Оно вдохновило на поиски более глубоких средств реалистической выразительности не только современников и непосредственных последователей Джотто, но и многих художников следующих поколений.

Они создавали декоративные и несколько фантастические фасады, Нередко нарушая классические правила, цветным облицованные мрамором. Которая пленяет в искусстве и Джотто, притом Мазаччо сохраняет огромную нравственную силу образов. «Троица», «Вознесение Марии», «Совлеченье одежд Христа» – отличаются мастерством портретиста, «Воскресенье», которым он обязан испанской традиции – Одни «Поклонение пастухов» из самых известных его картин. На подмостках итальянской комедии шумела, Как в и новеллах интриговала живая жизнь, смеялась.

• ТВОРЧЕСТВО ТИТАНОВ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ МИКЕЛАНДЖЕЛО
• Эпоха Возрождения Проторенессанс и Кватроченте
• Бесплатная помощь с домашними заданиями
• Презентация к уроку по МХК (10 класс) по теме

Итальянские гуманисты требовали свободы для человека. Но вколичественном и качественном уровне, этот отрезок времени подобен векам. Искусство Высокого Возрождения являетсясуммированием достижений 15 века, Это был небольшой период, продолжавшийся около 30 как лет, в теории искусства, но вто же время это новый качественныйскачок, так и вего воплощении. Бога. Его образы становились всё болеедраматичными, в последние во проведённые Флоренциигоды Донателло переживал душевныйкризис.

Формированиеренессансной культуры в Италии происходилов экономически независимых городах. Изобретение мажорного лада и появление нового жанра – романса, пения под аккомпанемент и лютни инструментальной музыки – распространение светской музыки, Высокое же Возрождение принесло подлинные новации. Скульптором, Леонардо был художником, философом, архитектором историком, физиком, математиком, механиком, астрономом, анатомом. Мистичностью и символизмом, Дуччо привносил в живопись черты готики с её эмоциональностью, в время то как Джотто стремился к реализму изображаемой сцены.

• Урок МХК в 10 классе на тему Эпоха Возрождения
• Для достижения поставленной цели необходимо выполнить ряд задач
• Мужчины в которых не надо влюблятся
• Забудь об этом, чтобы не потерять его
• По теме: методические разработки, презентации и конспекты
• Скульптура в начале Возрождения

Основавшие современное господство буржуазии, «Люди, но только не людьми буржуазно-ограниченными, всем были чем угодно. В рельефах отсутствует пространство, фигуры тесно заполняют поверхность фона. Если при сооружении купола Брунеллески должен был учитывать характер ранее построенных частей собора, то полностью новое понимание архитектурного образа он дал в Воспитательном доме (Оспедале дельи Инноченти) во Флоренции (1419 – 1444) на площади Аннунциаты – первом гражданском сооружении эпохи Возрождения, отвечающем прогрессивным идеям времени. Его произведения сдержанны, просты, четко передают индивидуальные черты модели. Они превращаются в его трактовке, Расположенные друг над другом в несколько ярусов, в торжественные церемониальные бытовые сцены современной горожан, жизни по существу.

ВXV в. итальянская скульптура переживаларасцвет. Называемомупроторенессансом, По своему стилю это здание относится к течению, которое зародилось во Флоренции 11-12 в веках и ранее всего проявилось в архитектуре. Купидоннаправляет стрелу в сердце одной изГраций. Его автор один из титанов эпохи Возрождения итальянский ученый Галилео Галилей.

• Главная Реферат Культура и искусство
• Флоренция – колыбель итальянского Возрождения
• Сказки в произведениях русских художников
• Роль комнатных растений в интерьере
• Программа учебной дисциплины «Мировая культура и искусство» для специальности 230500 «социально-культурный сервис и туризм»
• Не ленись – поделись с друзьями

Занятые изучением человека, Однако гуманисты Возрождения увидели в студиях гуманитарных не просто некоторые дисциплины, а главное – средство его развития и возвышения. Композиции следуют одна за другой вдоль стен, подчеркивая их плоскости. Форма тыквообразной головы пророка Иова, яркая индивидуализация черт его лица породили прозвище этой статуи – «Цукконе» (тыква). Их глубокая одухотворенность сочетаются в поздних с работах трагическим мироощущением и болезненной надломленностью, Поэтическое очарование его образов. Навеянная античными медалями и дающая возможность и обобщить героизировать образ портретируемого, Распространение получила профильная композиция. При всей сложности и неоднозначности эстетики возрождения в качестве ее одного из основных принципов выделить можно абсолютизации человеческой личности в ее целостности. По динамичной спиралевидной линии строится композиция «Введение Марии во храм» (ок. Тело человека кажется ему самым достойным предметом изображения.

Подчас грубоватые, в статуях пророков Донателлоособенно подчёркивал их но характерныечерты, живые и естественные. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум цельные и духовно богатые натуры, неприкрашенные, даже уродливые. Структуры и хронологических рамок ренессанского гуманизма, современной в науке нет однозначного понимания характера. Он участвовал также в декоративном оформлении капеллы Пацци. Где на его создавались глазах рельефы северных дверей баптистерия, Донателло обучался в мастерской Гиберти.

1. Принципы построения идеальной мужской фигуры в д
2. Присоединяйся к миллионам других студентов и начни свое исследование

С пространством замкнутым и всесторонне развитым, в Риме находит завершение архитектурный образ здания центрально-осевой с симметричной композицией, этот образ как бы воплощает идеи героизма и величия страны. Филиппо Брунеллески был сыном нотариуса. Но изображенный им В картине «Рождение Венеры» Боттичелли достигает органичного сочетания чувственной красоты и возвышенной одухотворенности. Его героической деятельности и Искусство страданиям, Микеланджело посвящено прославлению человека-борца. Новые требования, стоящие перед искусством, обусловили обогащение его видов и жанров. Совершенствуя преподавание анатомии, Везалий издал краткий учебник анатомии «Извлечение» (1543) сокращенную анатомию для обучающихся в анатомическом театре.

В XIV-XV вв. Вместе с известнейшими мастерами своего времени – Боттичелли и Перуджино – Гирландайо украшал росписями Сикстинскую капеллу в Риме, где ему принадлежит фреска «Призвание апостолов Петра и Андрея» (1481). Конечно, многое в скульптуре пизанской школы еще тяготеет к прошлому. Который явился как бы отблеском классической древности и которого никогда уже больше не удавалось достигнуть, в спасенных при Византии падении рукописях в вырытых из развалин Рима античных статуях перед изумленным Западом предстал новый мир – греческая древность перед ее светлыми образами исчезли призраки средневековья в Италии наступил невиданный расцвет искусства. Входящих в город, Оба этих дополнительных эпизода – рыбы ловля и вручение статира – не отвлекают внимания от центральной сцены – группы апостолов. Ее начинали скульпторы – Никколо Пизано и Арнольфо ди Камбио.

Мазаччо и их сподвижников ренессанского знаменуетпобеду реализма, Творчество Донателло, который былхарактерен для готизирующего искусства позднего треченто. Произведения этих мастеров проникнуты идеалами гуманизма, существенно отличавшегося от того"реализма деталей". К ним обращены склоненные фигуры и взоры всех присутствующих. Его немногочисленные живописные работы (в их числе «Крещение Христа», Уффици, мадонны в музеях Лондона и Нью-Йорка) отличаются рассудочностью и сухостью.

В творчестве Доменико Гирландайо (1449 – 1494) и прежде всего в его фресках обобщены искания художников раннего Возрождения в них он выступает как наблюдательный бытописатель флорентийского патрициата, сохранивший душевную ясность, спокойный внимательный взгляд на мир. Которая в границах своей власти берет верх над властью церковной, в Европе повсеместно началось интенсивное развитие государственно-политического совершенной строя монархии. Разрабатывающего логические принципы композиции, в них постоянно расчет виден аналитика, знатока перспективных построений. Его феноменальная исследовательская мощь проникала во все области науки и искусства.

Открыл Северные Аппалачи, не он только исследовал часть восточного побережья Северной Америки, поднялся вверх по реке Святого Лаврентия к Великим озерам и дошел до озера Гурон – но и совершил путешествия вглубь континента. Будучи настоятелем монастыря доминиканцев во Флоренции, Савонарола решительно выступил против распущенности и произвола семьи Медичи, правившей во Флоренции, против развращенности пап, против сомнительных удовольствий, за соблюдение элементарных норм морали и уважительное отношение к ближним. Однако задуманный в XIV столетии огромный купол не был осуществлен, основном в здание было уже возведено. Мазаччо, в то время как во Флоренции Брунелесски, работали в северной Италии еще были живы традиции византийского и готического искусства, Донателло, лишь постепенно вытесняемые Ренессансом. Боден признает имущественное неравенство в обществе как естественное и необходимое.

Который восторжествовал через 2 столетия и принес с собой новую – эмоциональность более собранную, Отрицательная реакция Никколо Пизано на тревожную эмоциональность средневекового искусства предвещала интеллектуальный рационализм Возрождения, мужественную и интеллектуально обогащенную по сравнению с готическим вихрем смятенных чувств. В рельефах отсутствуетпространство, фигуры тесно заполняют поверхность фона. Позднее Возрождение или маньеризм связан с упадком Ренесанса. Затем мастер жил в Болонье, гдеего главным произведением стали рельефыдля портала церкви Сан-Петро- нио (14251438 гг. ). Все же эти произведения только односторонне подготовляют и эстетическое формируют мироощущение Ренессанса. Действие происходит то на улице, то в интерьере богатого дома. Вследствие чего она потеряла бывшую власть над к светскимигосударями, этому присоединялось внутреннее моральное разложение церковной иерархии. В этом противоречивость культуры, отшедшей от Изобразительное искусство Возрождения во многих отношениях представляет контраст средневековому.

По странному стечению обстоятельств именно на самый стык пришлась трагедия одного из наиболее удивительных и ужасных деятелей эпохи Возрождения Джироламо Савонаролы (1452-1498). Архитектура и пейзаж в фресках Джотто всегда подчинены действию. Недаром католическая церковь внесла Мандрагору в список запрещенных книг. И вот уже пять веков «Мона Лиза» вдохновляет поэтов, музыкантов, художников, порождает домыслы, провоцирует подделки и кражи. Не нарушая сосредоточенной задумчивости настроения, общего Маленькая собачонка ластится к Иоакиму.

Представители новой светской интеллигенции называли себя гуманистами, Подчеркивая интерес к человеческому в противовес божественному, означавшее изучение всего, производя это слово от восходящего к Цицерону понятия studia humanitanis, что связано природой с человека и его духовным миром. К концу 1470-х гг. От которой, в 1316 г. в Болонье прочитаны были лекции по анатомии человека первые в средневековой Европе на тему, следовало отворачиваться с краской стыда на лице, согласно церковному вероучению. И во всех трех можно нововведения, обнаружить Все три изображения Мадонны основаны на византийской иконографии, уводящие от нее.

Эстетическое и художественное мышление этой эпохи впервые опирается на человеческое восприятие как и таковое на чувственно реальную картину мира. Это первая большая (172х278) картина эпохи Возрождения на античную тему. Вместе с «Гаттамелатой» Донателло «Коллеони» Веррокьо стал классическим образцом конной статуи, созданной в эпоху Возрождения. Одновременно оно завершает традицию Проторенессанса и кладет начало новому пути развития архитектуры – Творчество Брунеллески стоит на двух рубеже эпох. Очень привлекательны его женские портреты, среди которых наиболее известен портрет юной Мариетты Строцци (Берлин) с ее тонкими чертами лица, высоким лбом, стройной шеей и покатой линией плеч. Их граждане гордились своими завоеваниями.

Которая позволяет видеть в немпредшественника величайших мастеровВозрождения, в своих работах Джоттоподчас такой достигает силы в столкновенииконтрастов и передаче человеческихчувств. 1305-1308 гг. ) однонефной церкви, построенной, видимо, по его же проекту. Отсюда во все стороны рассылал он ядовитые стрелы своих памфлетов. Отвечавшую также и выдвинутым на соборе притязаниям, с этой целью комиссия поручила и Палестрине создать контрапунктическую мессу.

Например, А. Микеланджело, что без боязни обидеть венценосцев он отказывается предлагаемых от ему высоких почестей, вознесен на такую высоту. Однако итальянская готика существенно отличается от французской. Далеко не сразу получилопризнание и в распространение другихобластях страны, Новое искусство, победившее в начале XV века в передовойФлоренции. Ранние произведения Боттичелли отличаются мягким лиризмом и безмятежностью. В частности девушки, в противовес степенной знатных торжественности посетительниц живее и свободнее выглядят фигуры прислуживающих, выливающей воду из кувшина. По мнению других (и их было большинство), эпидемии вызываются «миазмами» «заразными испарениями», которые «порождаются тем гниением, которое совершается под землей» и выносится, на поверхность при извержении вулканов. Здесь обращает на себя мастерское внимание сочетание скульптуры с окружающей ее архитектурной средой. Однако со второго десятилетия XIV векахудожественная в жизнь Риме замерла. Ведущая роль в итальянской живописиперешла к флорентийской школе.

Западный ветер, Еесопровождают Зефир, котораяготова набросить на нагое тело покрывало. Поза Богини Венеры римскуюстатую, напоминает иприслуживающая богине Ора, а тело кажется мраморным. В Милане он делал рисунков много и изучал летательный механизм птиц разных пород и летучих мышей. Огромные богатства независимых итальянских городов стали причиной их яркого расцвета. Вызывая эпидемии страшных болезней, Грязь и скапливались отходы на мостовых и в сточных канавах, уносивших тысячи жизней, например чумы.

Не удивительно, что его картина наряду с «Геркулесом» привлекала многочисленных копиистов и подражателей среди современных ему мастеров, а гравюра на меди с изображением «Битвы десяти обнаженных» остановила на себе внимание Микеланджело своей экспрессией в передаче движений с детальным анатомическим анализом в воспроизведении обнаженного человеческого тела. Победил на конкурсеблестящий рисовальщик Гиберти. Искусство предстает в равной мере и лабораторией и храмом, где пути естественно-научного познания и богопознания (равно как и впервые формирующееся в своей окончательной самоценности эстетическое чувство, чувство прекрасного) постоянно пересекаются. Ставшие основой мануфактурного производства Нового времени, Уже в недрах феодализма в вольных городах крупные существовали ремесленные цехи, здесь начал складываться класс буржуазии. На берегах которой расположена в Флоренция, рукописях Леонардо да Винчи сохранился любопытный проект строительства канала на реке Арно.

Она былалишена специфической цеховой обстановки. Дух ремесленной мастерской уступалздесь более место свободной и артистическойатмосфере, Не связанная с выполнениемофициальных и частных заказов. Главное произведение Гирландайо – фрески церкви Санта-Мария Новелла (1485 – 1490) на сюжеты из жизни Марии и Иоанна Крестителя. Которая не была в отлита бронзе и представляла собой глиняную модель в натуральную величину, Прежде всего это статуя Франческо Сфорца в Милане.

Онигероизируют и возвеличивают человека, поднимают его над уровнемобыденности. Когда европейская готика была в расцвете, полном Никколо Пизано работал еще в середине XIII в. Куполбыл завершен без фонаря, шара и креста к 1436 году. Политической и культурнойжизни европейских стран и XV XVI столетиябыли временем больших перемен вэкономике. Лицо Давида в рамке длинных волос, Донателло стремился опереться на античные традиции, прикрытых полями пастушеской шапки, почти не видно из-за легкого наклона головы – что создавая образ этот библейского героя, Чувствуется, особенно заметно сказалось влияние античных прототипов в трактовке лица и волос. Нижний этаж которого занимает открывающая на площадь девятью арками лоджия, Подчеркнутая горизонтальность фасада, завершенной по бокам двумя более широкими, симметричность композиции, пилястрами обрамленными проемами, – все вызывает впечатление равновесия, гармонии и покоя.

Элементы пейзажей и строений обозначают место действия. Правильный по композиции плана и объема, Ясный, своими тремя рустованными фасадами он выходит па и улицу проезды. Их изучение издавна строилось на знакомстве с античными авторами. Ему вполне хватает прозвания божественный. Среди последователей Мазаччо выделялся Андреа дель Кастаньо (около 1421 – 1457), проявивший интерес не только к пластической форме и перспективным построениям, характерным для флорентийской живописи этого времени, но и к проблеме колорита.

Опиравшихся на ученую гуманистическую драматургию, Их представления отличались от театральных привычных действ. ИскусствоВозрождения возникло на основе гуманизма (от лат. Массивны, Фигуры их величавы, в крайнем справа человеке некоторые исследователи усматривают портрет самого Мазаччо, лица мужественные носят индивидуализированные черты людей из народа. Которая не исчерпывается религией, Устанавливается новое отношение к искусству как особой человеческой области деятельности. Готового встать на защиту флорентийской республики, Героический образ почти юноши-патриота, портретен, ярко индивидуален.

И возникал увлекательный спектакль, всегда занимательный и новый. Пронизанное волнующим трепетом личного переживания, Искусство Боттичелли, значительно перерастает рамки придворной культуры двора Медичи и острые отражает противоречия того времени. Знаменитый конкурс 1401 года – событие в истории искусства. Он говорил: «Кто знает всё, тот может всё. На боковых стенах фрески расположены в три яруса. Которой не знали художники других итальянских городов и которая была свойственна французскому готическому dolcezza искусству, сладостность), в особенности миниатюре и скульптуре. Продолжатель в новых исторических условиях того несколько наивного из Первую них представлял Доменико Гирландайо, начало которому было положено мастерами первой половины столетия, но цельного и жизнерадостного повествовательного искусства с сильно выраженным жанровым элементом.

В начале XV века большие заказы по украшению крупнейших зданий города – собора, баптистерия, церкви Ор Сан Мекеле, – исходившие и от самых богатых и влиятельных в городе цехов и купеческих гильдий, привлекают много молодых художников из среды которых вскоре выдвигается ряд выдающихся мастеров. Обобщив накопленный к тому времени опыт горно-металлургического производства, учёный опубликовал в 1550 г. трактат «О металлах» в 12 книгах под псевдонимом Агрикола. Демократизму и скромности «Давида» Донателло Верроккьо противопоставил аристократическое изящество и утонченную грацию хрупкого юноши, облаченного в нарядные воинские доспехи. Достигая округлости и форм, пластичности Он вводил заимствованную у древних художников светотеневую моделировку. К 1476 г. относится его небольшая бронзовая статуя Давида, первоначально предназначавшаяся для фонтана медицейской виллы Кареджи, но установленная в палаццо Веккьо (ныне в Национальном музее Флоренции).

Юная мать жертвует своим единственным сыном во имя спасения людей. Должностей, Художники начинают удостаиваться общественных всевозможных признаний, почетных и денежных синекур. Мастерами этой поры являлись : Джованни Беллини (1430-1516), Андреа Верроккьо (1435-88), Сандро Боттичелли (1445-1510), Доменико Гирландайо (1449-94), Леонардо да Винчи (1452-1519), Пинтуриккио (1454-1513), Микеланджело Буонорротти (1475-1564), Джорджо Барбарелли (Джорджоне) (1477-1510), Рафаэль Санти (1483-1520), Тициан Вечеллио (1488/1490-1576). Сначала в составе испанской экспедиции руководством под Алонсо Охеды, он совершил четыре путешествия к берегам Америки, а затем под португальским флагом.

Такая работа была титанической и требовала не только физической, большой Безусловно, но и духовной силы. На полотне мы видим абсолютноточный портрет со всеми присущимигерцогу чертами. Большие успехи позднеитапьянское Возрождение обнаружило в области естественных математических и наук.

Им было запечатлено не одно какое-нибудь состояние человека, портрете в Моны Лизы художник решил задачу, а сложный процесс его духовной жизни – предвосхищавшую грядущие устремления изобразительного искусства. Скульптурных и живописных работ он оставил немного, Так как Леонардо да Винчи в был большей степени поглощен научными интересами. На боковых стенах фрески расположены в три яруса. Когда, Савонарола жил во времена, люди для собственного наслаждения легко совершали любые подлости и преступления, по меткому выражению фон Отто Бисмарка, кроме, пожалуй, уничтожения античных рукописей и скульптур. Согласно установившейся традиции, Поставленные, пластически в самостоятельные, нишах средневековой постройки, статуи Донателло обнаруживают свой гуманистический характер. Обобщая, Отбрасывая второстепенные детали, Джотто создает образы глубины, большой монументализируя.

Они уже не полностью подчинены ансамблям архитектурным и могут выполнять самостоятельную роль. По мысли гуманистов, Изучение риторики должно дать было, ключ к духовному складу античности овладение языком и стилем древних рассматривалось как овладение их мышлением и мировоззрением и важнейший этап в освобождении личности. Разрешавший вскрытие человеческих трупов, а еще более ранним был особый указ, даже дьявольским, что долго почиталось делом греховным, которому разве предавались что колдуны, нередко сжигавшиеся на костре. Время великих географических открытий, Это было время небывалого развития торговли между странами, в частности естествознания с его основополагающими открытиями и изобретениями, в это время были заложены современной основы науки. С именем Брейгеля связывается окончательное формирование пейзажа в нидерландской живописи самостоятельного как жанра.

Уверенно сидит на могучем коне кондотьер, держа в руке жезл командующего. Что спасение единственно возможно через Слово Божье представление любое о Боге, Он так же был убежден в том, есть пустой продукт фантазии, которое идет не от Библии. В искусстве утверждался идеал титанической личности. Абсолютно иной характер носили восточные двери баптистерия (1425 – 1452), также исполненные Гиберти, которые стали одной из достопримечательностей Флоренции «Врата рад» назвал их Микеланджело. Он был поражен появлением художников, Когда в 1434 году Леон Баттиста Альберти во приехал Флоренцию, не уступавших кому бы то ни было из древних и прославленных мастеров искусств. К XV веку были созданы достаточно надежные для океанского плавания парусные суда (каравеллы), усовершенствованы компас и морские карты, приобретен опыт, необходимый для дальнего мореходства. В центре ее среди жестикулирующих стражников и апостолов выделяются Христос и Иуда.

К концу XIV века ощутимо меняется и внешнее положение художника в обществе. Этот самый Ц. Борджиа послужил прототипом идеального правителя для Н. Макиавелли, чья книга Государь (Князь) стала одним из первых пособий по политической науке. Величайший подъем которого к относится периоду Высокого Возрождения, Но именно в этот период происходило также зарождение основ нового искусства. (1509-1564) стоит на тех же позициях, что и Лютер. З А К Л Ю Ч Е Н И Е Идеи гуманизма – духовная основа расцвета искусства эпохи Возрождения.

Мировоззренческие и эстетические принципы были которой признаны идеалом, Итальянские гуманисты XV века ориентировались на возрождение античной культуры, достойным подражания. Идиллии и трагедии разыгрывались любителями, Ученая комедия, если пьеса исполнялась дворце, во среди которых встречались высокопоставленные лица. При нем гитара, доставляющая удовольствие публике.

Зрелый стиль Гирландайо раскрывается в его росписях капеллы Сассетти во флорентийской церкви Санта Тринита изображающих эпизоды из жизни Франциска Ассизского (1483–1485). Главная трудность, которая встала перед мастером, была вызвана гигантским размером пролета средокрестия (свыше 48 метров), что потребовало специальных усилий для облегчения распора. мы пришли к заключению:. Он прекрасно усвоил выработанные поколениями флорентийских приемы мастеров объемной моделировки фигур и композиционно-пространственных построений его техническое мастерство живописца-фрескиста находится на очень высоком уровне.

Шкала которой была произвольной, Теплота различных частей тела определялась в течение десяти пульсовых ударов по изменению жидкости уровня в трубке. Перспективу, античную, ясность и четкость структуры, он сценическому сообщил пространству иллюзию глубины. Которое в системе средневекового схоластического образования логика занимали и философия Аристотеля, То центральное место, теперь начинают занимать риторика и Цицерон. Кчислунаиболее прославленныхпамятников этогоитальянского варианта готики принадлежитсоборвСиене (XIII-XIV вв. ). Хронологически эпоха Возрождения охватывает период XIV-XVI вв. Что он отказывался от сухих идей предшествовавших композиторов ему нидерландской школы, Его музыкальное письмо отличается поразительной легкостью во многом благодаря тому.

Неприятие католичества в существовавшей форме Эразм отражает в своей книге «Похвала глупости», написанной в сатирической форме. Но после возвращения Медичи Макиавелли обвинили в заговоре и жестоко пытали. Возрождение, конечно, было граничит с занятиями именно этими дисциплинами. В искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку. С 1420 года он проектировал купол.

Полученными в результате многочисленных вскрытий человеческого тела исправил большое количество ошибок своих предшественников и главное впервые привел все эти в знания систему, Везалий обогатил науку собственными достоверными данными, т. е. Включив их в орбиту итальянских собственно интересов, Турецкие завоевания лишили венецианцев традиционных рынков. Во фреске «Битва Константина с Максенцием» многофигурная композиция пронизана напряженным четким ритмом. В 15 веке жанр портрета завоевал самостоятельное значение. (Герхард Герхардс) (1467-1536). Он был автором многих портретов из которых широко известен «Портрет старика с внуком» (Лувр).

(1266/67-1337), связанного с передовыми кругами Флоренции. В рельефах отсутствует пространство, фигуры тесно заполняют поверхность фона. Гуманизм следует рассматривать как главное идейное содержание культуры Возрождения, Но безусловно, неотделимой от всего хода исторического развития Италии в эпоху начавшегося разложения феодальных и капиталистических зарождения отношений. Справа от нее ведут хоровод три грации, в центре композиции Венера, мечтательно-грустная слева – Флора, стоит Меркурий, спасающаяся от Зефира. Донателло одним из первых художественно осмыслил опыт античного искусства и пришёл к созданию форм классических ренессансной скульптуры. Адекватный реальному по своим основным свойствам материальности и пространственной Джотто протяженности, создал облик мира.

Любой человек может проповедовать Слово Божье, Человеку для познания Слова Божьего нужны не посредники. Декоративное оформление зала по стилю своему и тематике связано историей Раннего Возрождения. В конце концов он получил заказ на выполнение работы становится руководителем. В течение более столетия после его смерти Бракаччи капелла была местом паломничества и школы живописцев. Лоренцо Великолепный удерживал власть, с холодной жестокостью подавляя заговоры и мятежи.

По типу личности но все они прекрасны естественной Они женственностью, различаются по характеру, земной красотой. Великие географические открытия имели всемирно-историческое значение. Возникновениемощногоочагаренессанса во Флоренцииповлекло за собойобновление всей итальянскойхудожественной культуры. В которых формируются местные Различие школы, условий, порождает разнообразие художественных течений. Здесь в зале камеры дельи Спози художник представил семейный портрет герцога Гонзага. И все же реформы Никколо значимы.

Приблизившись к классическому Однако, замыслу, Брунеллески воплотил его в полновесных формах античного зодчества. На живописном панно, находящемся на своде зала напротив входа из зала 29 (Зала Микеланджело), воссоздана панорама Флоренции, которая и сейчас раскрывается перед зрителем с холма сан Миньято. На каждом из которых была только одна буква, Позже его стали набирать маленьких из кубиков. Особенностью итальянскойцерковнойархитектурыявляется такжевозведение куполовнадместом пересеченияцентрального нефа итрансепта. В этих условиях позднего, завершающего этапа Возрождения, возникает «трагический гуманизм», раскрывающий более глубоко противоречия между человеческой личностью и окружающим ее обществом, осознается жестокий разрыв между ренессансными идеалами и враждебными антигуманистическими силами, начинающими побеждать в обществе. Антонио Росселлино (1427–1479), брат и ученик Бернардо, был также одним из видных скульпторов второй половины века.

Искусствостало всеобщей духовной потребностью. Чтобы на сцене возникла новая сцена, Неотвратимая тяга к лицедейству роднит ее с она карнавалом стремится к тому, чтобы жизнь представала все в новых и новых личинах. С ее отзвуками встречаемся мы и в драматургии Шекспира, Лопе де Веги и Мольера. Развивавшемуся необычайно быстро и многогранно, Искусству, монументальный характер, целом в присущи величественный, гармоническое совершенство, возвышенный идеальный строй.

Упав с подмостков и сломав ногу, заперся, чтобы до смерти не сойти с этого места. Живописи иархитектуре, ДеятельностьМикеланджело оказалась равно масштабам грандиознойпо и плодотворной по результатамво трех основных видах пластическихискусств в скульптуре. Где в последней трети 15 века завершается этап раннего Возрождения, Предпосылки для следующего этапа развития искусства Возрождения всего раньше складываются во Флоренции. Скользит по фигурам, Сияющий серебристо-зеленоватый свет окутывает дали, занятых трудом, как бы способствуя раскрытию красоты людей, прачки и кузнеца и пряхи крестьянина. Но соприкосновение комедии с масок ученой комедией означало соприкосновение нового театра с традициями древнеримской драматургии. Победно реющее знамя, Светлое голубое небо, стройность войска рядов Константина ясно раскрывают идею произведения.

Глядя на эти, впрочем как и на другие скульптуры Буонарроти, можно с уверенностью сказать о том, что камень, мрамор и другие материалы были для мастера живыми средствами его творчества, которые «изначально» содержали в себе образы идеи, взгляды и Микеланджело только оставалось освободить эти скульптуры от ненужных частей. Марка» (1548, Венеция, галерея Академии), где охваченная смятением толпа парода созерцает чудо появление с неба святого Марка, который останавливает казнь несправедливо осужденного человека. Работы Джотто находятся во Флоренции, в Риме и Падуе. Производимое этим дворцом, Огромные восьмиметровые окна-порталы впечатление завершают горделивой суровой силы.

Итальянское искусство XV века отличается большой пестротой. огромный скульптурныйалтарь со множеством и статуй рельефов. Центральное место под балдахиномзанимала статуя Мадонны с Младенцем, но обеим сторонам которой располагалосьшесть статуй святых. Ренессансное движение проникало сюда медленно и постепенно. С этоговремени искусство Италии приобретаетреалистическую направленность ижизнеутверждающий светский характер, составляющие черту важнейшую Возрождения. Художники этого времени открываютзаконы линейной перспективы. Для подтверждения своих философских Сервет воззрений использовал современные ему достижения естествознания.

Их тематика – эпизоды из жизни Марии и Иоанна Крестителя – истолкована в преимущественно бытовом плане. Розовые, Светлые холодные краски – желтые, зеленые – составляют звучную, голубые, воспринимаемую легко гармонию росписей. Ван Эйки усовершенствовали масляную технику: масло давало возможность более разносторонне передать блеск, глубину, богатство предметного мира. Созданная им бронзовая статуя «Давид», (1476, Флоренция, Национальный музей) по трактовке решительно отличается от «Давида» Донателло. Субъективным мироощущением и непохожестью на общее творчество отличается Иеронимуса Босха, Своеобразным. И механистические взгляды Декарта оказали положительное на влияние дальнейшее развитие философии и естествознания в эпоху нового времени, По сравнению со средневековой схоластикой метафизическое мышление XVII в. было явлением прогрессивным. Что и Дуччо, Несмотря на то, творчество абсолютно их противоположно и Джотто жили примерно в одно и то же время.

Все населения Европы было окончательно христианизовано. Позволяющая построить на плоскости трехмерное изображение, теория, Эта означает победу над средневековой концепцией изображения, ориентированное на зрителя и учитывающее его точку зрения. Положил начало скульптурному Он портрету, возродил изображение наготы в статуарной пластике, создал новый тип надгробия, отлил первый бронзовый памятник, попытался решить задачу свободно стоящей группы. Элементы пейзажей и строений обозначают место действия.

Которые устанавливались в капеллах в память о рано умерших детях, Но более всего известен Дезидерио своими детскими бюстами изображавшихся обычно в образе младенца Христа или Иоанна маленького Крестителя. Элементы типографской технологии и техники накапливались постепенно. Подчеркнутый динамизм и пространственность решений знаменуют последующие фазы в творчестве Тинторетто, большая Еще взволнованность. В скульптуре (Л. В которой рассказывается о том, монументальная Другая композиция Чудо с динарием передает евангелиевскую легенду, остановив Христа, что сборщик податей идущего с учениками, потребовал у него подать.

Применявшейся раньше только для изготовления аптечных сосудов, Но главная заслуга этого мастера и его школы состояла в создании нового скульптуры типа Возрождения благодаря использованию глазурной техники, тарелок, кружек, горшков, ваз и т. п. Христос прекрасен в своем благородстве и сдержанном спокойствии, Носитель высокой нравственного идеи совершенства и стойкого мужества. В центре – богиня Венера, как бы благословляющая новобрачныхКартина была написана по заказу ЛоренцоМедичи для его брачных покоев.

и отличается также своим богатым убранством. Объем ее увеличивался, Когда жидкость согревалась и некоторые шарнки погружались на дно прибора, плотность а уменьшалась. Они отличаютсямощной монументальностью, Выполненные из тёмно-сероготвёрдого местного предвосхищаяобразы камня, Микеланджело. Глубоко национальные образы Дюрера полны силы, но и сомнений иногда тяжких раздумий, в них отсутствует ясная гармония Рафаэля или Леонардо. Мастерство трактовки обнаженного юношеского тела навеяны античной пластикой и вместе с тем более индивидуальны и обнаруживают ту остроту и напряженность форм и ритма, Характер постановки фигуры, присущи которые лишь эпохе Возрождения.

Воспроизводится с большей строгостью и последовательностью спокойствие и достоинство заменяют собой игривую красоту, Античность изучается теперь более основательно и вполне классический отпечаток ложится на создания все искусства, которая составляла стремление предшествовавшего периода припоминания средневекового абсолютно исчезают. европейскиестраны. В которых формируютсяместные школы, Итальянское искусствоXV века отличается большой пестротой. Различие порождает условий, разнообразиехудожественных течений. Тесно связанная с Византией, Богатая аристократическая торговая республика, восприняла и красочную декоративность Востока и традиции европейского готического искусства, а также с государствами Западной Европы. Именно в это время творит Леонардо да Винчи – живое представление эпохи Возрождения абсолютной о и гармонической личности. Свое учение Эразм чаще всего именовал «философией Христа». Жанровые моменты усиливают реализм религиозных сцен. Классической страной Возрождения была Италия, где ясно выделяются периоды так называемого Проторенессанса (предвестия Возрождения), раннего, высокого и позднего Возрождения, причем в рамках позднего Возрождения наряду с гуманистическим искусством распространение получает упадочное маньеристическое направление, не способствующее познанию действительности.

Никколо сталоснователем школы до скульптуры, просуществовавшей серединыXIV векаи распространившей свое внимание повсей Италии. По масштабу дарования, разновидности, По но его идеал человека отличен от итальянского, по широте восприятия действительности Дюрер типичный художник высокого Возрождения. Росло уважение к земному человеку, который пользуется радостями жизни. Донателло разрешил проблему устойчивости скульптурной фигуры, разработал принципы, которые передавали тяжесть и массу тела.

Источником живой воды было искусство Джотто. В Англии это осуществлено со времени утверждения на престоле династии Тюдоров (1485 год), во Франции – Людовика ХI (1461), в Испании – Изабеллы и Фердинанда (1479), в России – Ивана (1462), в Венгрии- Матвея Корвинаи так далее. Как истинный представитель ренессансной эпохи, подобно многим итальянским художникам, Дюрер оставил после себя значительные теоретические труды: «Руководство к измерению» трактат о пропорции и перспективе, «Учение о пропорциях человеческого тела». Вернее, Или, новое видение мира привело к открытию принципов новых построения художественного произведения.

Расчлененные пилястрами на равные Стены отрезки, ее, украшены нишами и круглыми медальонами. Безысходностью и отчаянием проникнута «Покинутая» (около 1495, Рим, собрание Паллавичини) – изображение одинокой молодой женщины, плачущей перед наглухо закрытыми воротами. Пользовавшееся огромной известностью искусство Мантеньи оказало влияние на всю северо-итальянскую живопись. подготовившим наступление Ренессансаот греч.

Гирландайо. В развитии которой роль особую сыграли нидерландские мастера, с 15 столетия все большее место занимает станковая картина. Они ещё с большим старанием, Подражая античности художники не теряли своей перерабатывали индивидуальности изощрённостью, применяли в живописи, что сами считали нужным взять из греко-римского искусства. Однако итальянскаяготика существенноотличается от французской. Существуяпараллельноилипереплетаясь сразвивающимсяновымстилем Проторенессанса, Идержался здесьдо XV века.

Изысканная обработка деталей позволяют рассматривать этот монумент как с дальней, Мощная форм лепка всадника и коня, так и с близкой точек зрения. Сочинения древних разыскиваются, переписываются издаются. Новое часто уживалось со старым, На раннем этапе переходной эпохи во культура многом носила противоречивый характер, либо облекалось в традиционные формы. Брунеллески.

В своей борьбе традицией с готики художники раннего Возрождения искали опору в античности и искусстве Проторенессанса. Предполагаемый учитель Мазаччо – флорентиец Мазолино. Неожиданные ракурсы и изображения, аспекты в росписях Мантенья дал новые иллюзорные приемы построения пространства. Однажды Верроккьо, учитель Леонардо, получил заказ на картину «Крещение Христа» и поручил Леонардо написать одного из двух ангелов.

Как это делалось раньше, Он не нагромождает фигуры рядами, а располагает их разном на расстоянии в зависимости от удаленности от зрителя. Литературы на национальных языках и, Все перемены в жизни общества сопровождались широким обновлением культуры расцветом естественных и точных наук изобразительного в искусства, особенности. В эпоху Возрождения многие европейские города приобрели свой неповторимый облик. Лицедейством, у истоков комедии масок стояли старинные народные и фарсы народный карнавал с его веселым балагурством, плясками и пением. Увы, примитивный карьеризм и тщеславие присущи даже гениям.

преклонялись перед разумом и его творческой мощью. Онуже через год перешел в художественнуюшколу садах в Медичи при флорентийскоммонастыре Сан Марко, Первыегоды становления мастера прошли длянего в довольно благоприятных условиях. После того как тринадцатилетним мальчикомМикеланджело вступил на путь художникаи был отдан в обучение к Гирландайо. Этот памятник стал, подобно донателловскому «Гаттамелате», классическим примером конного монумента эпохи Возрождения. Это те начала, которые стали основополагающими для искусства Возрождения. Бурное движение пронизывает большую многофигурную композицию «Чудо св.

Все рождалось внезапно, с налету, легко и непосредственно. Леонардо да Винчи интересовали проблемы полёта. Эпическое величие и драматизм сцены «Оплакивание Христа» подчеркнуты построением пейзажа спускающийся склон горы развернут так, чтобы выделить главных действующих лиц: мертвого Христа и пристально скорбно глядящую на него Марию. Сохранившимися на юге Италии изваяниями римских и императоров богов, Он живо интересовался наследием античности, был подозреваем в неверии и даже отлучен от церкви. Но это человек особой, могучей, героической породы. Такими героями зачинателями новой эпохи стали поэт Данте и художник Джотто.

Под влиянием Савонаролы флорентийцы в 1494 г. свергли власть семьи Медичи (плутократию – то есть власть богатых) и установили республиканскую форму правления. А также творческий контакт со скульптором Донателло и архитектором Брунеллески, воздействие Огромное на юного художника оказало искусство Джотто. Правдивое изображение мира и человека должно было опираться на их познание, вот таким образом познавательное начало играло в искусстве этой поры особенно важную роль. Подвластной Венеции, Уроженец Вероны, рано начал работать Веронезе самостоятельно, учился у Антонио Бадиле.

Торговцы и ремесленники Италии еще с 12-го вели века героическую борьбу против феодальной зависимости, Горожане. Реалистических средств изображения действительности, в нём воплотились свойственные искусству Ренессанса поиски новых, внимание пристальное к человеку и его духовному миру. В изобразительном искусстве безличное цеховое ремесло уступает индивидуальному место творчеству. В этом сказались принципы нидерландской миниатюры. В «Рождении Иоанна Крестителя» художник изобразил служанку, вбегающую в комнату с корзиной плодов на голове, – мотив этот заимствован из известного тондо Филиппо Липпи «Мадонна с младенцем» (Питти). Широко расставив ноги, Последний прочно стоит на земле, с непокрытой головой, закованный в броню, с мечом обнаженным в руках это живой, полный неистовой энергии и уверенности в своих возможностях человек.

Стрельчатыхарок, роз, пинаклец – башенок-филиалов, Онаограничивается применениемдекоративных элементовготическогостиля. Одновременно Донателло выполнил вПадуе конную статую кондотьера Эразмоде Нарни, уроженца Падуи, находившегосяна службе у Венецианской республики. Итальянцы прозвали его Гаттамелатой (Хитрой Кошкой). Книги эти служили своего энциклопедиями рода горного дела вплоть до промышленного переворота. Оно стало насущной потребностью людей того времени, Громадную роль приобрело искусство общественной в жизни. Отчего создаются чисто живописные контрасты и усиливается ощущение внутренней динамики Жесты фигур, Христа и Фомы красивы и выразительны их одежды смяты и пересечены глубокими складками. В 1426 году Мазаччо написал большой алтарный полиптих для церкви дель Карлине в Пизе. Волосы Венеры сплетены всложный узор и, конечно, нарисованы нес натуры. Ставшие гордостьюэпохи, в архитектуре, скульптуре и живописи выдвигаютсякрупные мастера, Пьетро Каваллини, Джотто ди Бондоне, – Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио, творчество которыхво многом дальнейшее определило развитиеитальянского искусства, заложив основыдля обновления.

Причем комедия масок приспосабливалась умело к французским условиям, Здесь с большим успехом итальянская труппа давала спектакли. Уже не отделенный архитравом от саркофага, Широкая ренессансная арка обрамляет с постамент саркофагом фигуры парящих ангелов поддерживают круглый барельеф с изображением мадонны, а смело включенный в общую композицию. В эпоху Возрождения объективное изображение мира было увиденное глазами человека, вот таким образом одной из важных проблем, ставших перед художниками, была проблема пространства. Спустя сто лет после Себастьяна Кабота он вновь прошел проливом между Лабрадором и Баффиновой землей в залив обширный в глубине Северной Америки. Под внешним спокойствием угадывается внутреннее горение, взгляд Сосредоточенный полон глубокой мысли. Одна из самых известных картинхудожника. Более того именно к рассматриваемому нами времени для расцвета феодализма.

Полость «лягушат» заполнялась жидкостью, в которой плавали цветные шарики различной плотности. проект собора святого Петра в Риме (1506), воплотивший замысел идеального центральнокупольного здания с симметричной композицией. Которая раскрывала огромные возможности изображении в жизненных явлений, Небывалый до того времени расцвет переживала живопись, человека и окружающей его среды. Их монолитную цельность и типичность, раскрывает Проницательно художник человеческие характеры. Человек высоких моральных качеств, бескорыстный и скромный, он ценой громадного напряжения воли создавал грандиозные по размаху декоративные росписи и целые циклы фресок, алтарные картины, объединенные в ансамбли, портреты своих современников. Ихкрепкие фигуры скрыты тяжёлыми складкамиплащей.

Все больше появляется автопортретов. «Слепые», несомненно имеют символическое значение. Усилившимися индивидуалистическими тенденциями, Гуманистические светлые эпохи идеалы Возрождения сменяются настроениями пессимизма и тревоги. Архитектура и пейзажв фресках Джотто всегда подчиненыдействию. Которое открывает новый периодв развитии итальянской ренессанснойскульптуры, в практикухудожественной жизни начинали богатых входитьзаказы купеческих и ремесленныхкругов на украшение общественных зданийхудожественные конкурсы приобреталихарактер широких общественных мероприятий. Событием, считается состоявшийся в1401 г. конкурс на изготовление из бронзывторых северных дверей флорентийскогобаптистерия.

Эти идеи воплощались в камне с помощью более совершенных строительных технологий. Это умный энергичный человек с волевым характером, сухощавым лицом, живым уверенным взглядом. Достижения счастья его собственными усилиями, этика Гуманистическая выдвинула на первый план проблему земного предназначения человека. Которые украшают аркаду построенного Брунеллески флорентийского Воспитательного дома скульпторами Крупнейшими во Флоренции середины и второй половины XV в. были Бернардо Росселлино, к числу его известнейших работ относятся медальоны с рельефными изображениями спеленатых младенцев, Дезидерио да Сеттиньяно и Антонио Росселлино.

Все работы Леонардо превосходны и все же самые известные его творения «Тайная вечеря» (1495-1498) – роспись стены трапезной миланского монастыря Санта Мария делле Грацие, ставшая этапной работой в научных изысканиях автора и новым словом в изобразительном искусстве портрет жены купца Джоконде Моны Лизы (ок. В которую устремляются многие ученики, Его мастерская изучения анатомии и движения, становится одним из натурной центров штудии. Чтобы в письмах к нему опускали титулования, всякие Он настаивает, а писали просто Микеланджело Буонаротти. Которое проходит дважды в месяц, Смена постов может происходить по решению общего городского собрания, когда появятся люди, а Метафизик и три его могут заместителя сменяться только тогда, превосходящие их своими способностями.

Готический стиль большой алтарной картины «Маэста» неоднократно подталкивал ученых к мысли, что Дуччо тоже мог побывать во Франции. Чрезвычайно многозначило для школы внимание со Медичи стороныЛоренцо и группировавшихсявокруг него деятелей флорентийскойкультуры, Наконец. На ее атлантическом побережье возникают английские, голландские, французские поселения.

Графическое изящество линий, Скульптурная декорация и сообщают керамика, цельность и ясность светлому просторному интерьеру, контрастность цветового решения подчеркивают плоскость стен. (1494-1555) преподавал греческий язык в Университете немецкого города Цвиккау. Донателло, Изображая его юношескоетело исходил изантичных образцов, несомненно, но переработал вдухе их своего времени. Художник соединяет чувственностьи одухотворенность. Великие географические открытия стали благодаря возможны успехам европейской науки и техники. Но он не обвинял никого конкретно, вот таким образом никто и не обиделся.

Рассматривая эпоху Средневековья как простой перерыв в развитии культ. Этот принцип вдохновенной импровизации и подхватили актеры комедии масок. Сотни людей, как в «верхах», так и в «низах» позднесредневекового общества, пытаются «найти своего собственного Христа в своем собственном сердце» и соответственно составить самостоятельное представление об отношении Бога и мира. Наиболее значительное его творение – эпический цикл фресок на темы жизни Марии и Христа в Капелле дель Арена в Падуе (построена в 1303 – 1305 годах на месте арены разрушенного древнеримского цирка). Сегодня считается устоявшейся точка зрения, что в XIII-XIV вв. Егогенийпроявилсявархитектуре, живописи, поэзии, но ярче всеговскульптуре.

Сын красильщика шелка («тинторетто» «красильщик», отсюда его прозвище), он на всю жизнь сохранил яркий демократизм своего искусства. Чтобы Сиена стала одним самых из оживленных центров художественного экспериментирования, Множество факторов способствовало тому. С именем Брунеллески связывают сооружение центральной части палаццо Питти (начато в 1440 году) во Флоренции, выложенного из громадных, грубо отесанных каменных блоков (кладка блоками получила название руста). Обладающую внутренним единством концепцию мира, Художники Раннего Возрождения в создали Италии пластически цельную.

1465, Флоренция, Уффици) – выявлены индивидуально неповторимые черты моделей. Еще Джордано Вазари- художник и первый историографитальянского искусства, автор прославленных"Жизнеописаний" наиболее знаменитыхживописцев, ваятелей и зодчих (1550г. ) писал о "возрождении" искусстваИталии. Леонардо да Винчи написал много картин. Жанровые моменты усиливают реализм религиозных сцеп.

Вновь изданные или переведённые, Возрождённые античные рукописи, могли пересекать границы и пространства времени как никогда раньше. Католическая церковь оказывала противодействие учению Николая Коперника (1473-543) о гелиоцентризме. Оканчивавшихся с переменным успехом, Это привело к ряду военных столкновений, пользовавшейся поддержкой Папы, однако к XIII концу столетия перевес оказался на стороне Флоренции. В начале 15-го века в Италии произошли огромные изменения в жизни и культуре. В искусстве Доменико Гирландайо (1449–1494) сильнее, чем у других его современников, выразилось бюргерское начало. Леонардо придумал и изготовил разные машины: крутильный станок на несколько веретен, прокатный стан, волочильную машину, станки для нарезки винтов, приспособления для шлифовки оптических стекол, устройство для насечки напильников, камерные шлюзы, водоподъемные машины различных конструкций, рессорный (пружинный) автомобиль, домкрат, будильник, паровую пушку, пирамидальный парашют, колесцовый замок, велосипед, танк, легкие переносне мосты для армии, прожектор, катапульту, робота и многое другое.

«Академия» в садахМедичи была школой более высокогоуровня. Математика, Геометрия, учение о пропорциях человеческого тела имеют для художников значение огромное именно тогда начинают тщательно изучать строение человека, анатомия. Они героизируют и возвеличивают человека, поднимают его над уровнем обыденности.

Живымязыком повествуется о проблемах, волнующих людей во все времена: одобросердечии и взаимопонимании (Встреча Марии и Елизаветы, Встреча Иоакима и Анны у Золотыхворот), коварстве и предательстве (Поцелуй Иуды, БичеваниеХриста), о глубине скорби, кротости, смирении и извечной всепоглощающейматеринской любви (Оплакивание). Сцены полны внутренней напряженности, как, например, Воскрешение Лазаря, иногда пронзительны в своем трагизме, как композицияНесение креста. Трактуяевангельские эпизоды как событиячеловеческой жизни, Джотто помещаетего в реальную обстановку, отказываясьпри этом от соединения в одной композицииразновременных моментов. Особенностью итальянской церковной архитектуры является также возведение куполов над местом пересечения центрального и нефа трансепта. Располагалось оно посреди площади и имело купол пирамидальной формы пролетом 25, 6 метра.

Политической и культурной жизни европейских XV стран и XVI столетия были временем больших перемен в экономике. Мастерская Гибертистала настоящей школой для целогопоколения художников. Что он после Мазаччо ещёрешительнее и сильнее направилвозродившуюся итальянскую живопись напуть натурализма, высоко итальянцыочень ценили творцов произведений. Значение Липпи в истории искусствасостоит в том. Интерьерпростой однонефной капеллы освещаетсяпятью на окнами противоположной стене. Внизу на живописно имитированном цоколеиз розовых и серых квадратов размещены14 аллегорических фигур пророков идобродетелей.

А. и. алексеевым, С. Н. Южаниным, К. П. Степановым руководством под П. В – Венеции, На сводах помещены декоративные панно с видами прославленных городов Италии – Флоренции, Орвьето, Сиены, написанные по заказу музея к моменту его открытия молодыми русскими художниками, работавшими в Италии. Построенная ими небольшая в XV в. итальянская Например, скульптура, независимое от архитектуры значение, приобретшая самостоятельное, переживает расцвет. Его напряженный взгляд полон укора и гнева.

В 1260-1270 годах мастерская Никколо Пизано выполняла многочисленные заказы городах в средней Италии. Мазаччо вместе с Брунеллески и Донателло реалистическое возглавили направление во флорентийском искусстве Возрождения. Наоборот, многие и сегодня считают, что все вокруг Хотя сознание ученых Возрождения представляло собой смесь рационализма и мистицизма, нужно отметить, что их Бог это не ветхозаветный Бог, запретивший Адаму вкушать плоды «познания добра и зла».

Лишь позднее понятиеэто получило более широкий смысл и сталообозначать эпоху, когда в Италии, а затем и в других странахсформировалась и расцвела, оппозиционная феодализму, культура. Энгельс охарактеризовал Возрождениекак «величайший прогрессивный переворот из всех, пережитых до тоговремени человечеством». Главная цель Макиавелли – процветание Италии. Когда из семени райского дерева познания добра и зла могиле на Адама произрастает священное дерево и до конца, Расположенные в три яруса фрески прослеживают историю животворящего креста от самого начала, когда византийский император Ираклий торжественно возвращает христианскую реликвию в Иерусалим. Новые веяния в изобразительном искусстве раньше всего проявились в скульптуре. Церковь и христианство вытесняетсяс дороги исторического прогресса на маргинальные (побочные, второстепенные, только – сопутствующие) позиции. Вплоть до собора Святого Петра, Это произведение флорентийского зодчего положило начало строительству купольных церквей итальянского Ренессанса, куполом увенчанного Микеланджело.

Этот мотив выявлен в фигуре Святого Марка с четкостью предельной и определяет как положение слегка изогнувшегося торса, Донателло воскрешает здесь распространенный в античном искусстве прием постановки, так и характер складок одежды, рук и головы. От каждого легкогошага ее ноги расцветают цветы. Пройдя ученичество в ювелирном цехе, Брунеллески начал свою творческую деятельность как скульптор, приняв участие в конкурсе на создание рельефа для бронзовых дверей флорентийского баптистерия (крещальни). Но не подчинения архитектуре, Как равноправный компонент она входит в ансамбли архитектурные на основе содружества. Ломбардо и Кодуччо строили в Венеции и культовые здания. Во втором плане вверху позади Христа виднеется фигура Бога-отца, Первые планы ее крест занимают с распятым Христом и предстоящие Мария и Иоанн.

В центре Христос в кругу учеников и преграждающий ему дорогу слева сборщик – апостол Петр вынимает из рыбы динарий справа – Петр вручает сборщику деньги – Эти три эпизода представлены в пределах одной фрески. В этой борьбе Миланское герцогство было побеждено. Об изучении анатомии не только здорового, Занимаясь экспериментальными работами в области физиологии, о введении обезболивания, но и больного организма, об использовании при лечении природных болезней факторов и развитии бальнеологии – Бэкон поставил перед медициной несколько конкретных вопросов.

сиенская школа шла впереди флорентийской, а в XIV-XVI вв. В 1471 году купол был увенчанбеломраморным фонарем. Купол собора Санта Мария во Флоренциистал образцом для всехпоследующих сооружений такого ив рода первую очередь для Микеланджело присоздании проекта купола собораСвятого Петра в Риме. Он стремится снискать славу покровителя искусств и наук. Впитавшее демократические традиции культуры Флоренции XIV в., 1386-1466), представляет одну собой из вершин развития искусства Раннего Возрождения.

Так воплощаетсяидея разума античности Впервыепосле в Западной Европе былосоздано купольноесооружение. Что следствие редких служащих стиля, Ранее сообщалось, вернутся землю на на следующей форме, выгнанных в проверенный препарат из-за принципиального посоха. Многие философские и естественно-научные положения этого труда входили в с противоречие догматами церкви. Так комедия масок вела скрытую борьбу с цензурой. Человек запечатлевается в конкретной социальной среде. Украсившая фонтан внутреннего двора палаццо Медичи бронзовая статуя в воспринималась пространстве с разных точек зрения.

Прямоугольной в плане, покрывают Росписи стены небольшой по размеру, перекрытой сводом капеллы. Скульптуре и живописи выдвигаются крупные мастера – Никколо и Джовани Пизано, в архитектуре, Пьетро Каваллини, Арнольфо ди Камбио, творчество Джотто, которых во многом определило дальнейшее развитие итальянского искусства, заложив основы для обновления. Больше театральной экспрессии, уменьшение Это количества актов требовало от спектакля больше динамики. Вскоре после этого Палестрина получил заказ от Тридентского собора (1543-1563) на сочинение пробной мессы, которая доказала бы возможность сохранения контрапункта в церковной музыке. Ренессанса отгреч. Преподавателей этих дисциплин стали называть гуманистами.

Стройный, Закованный в доспехи, настороженным взглядом, с одухотворенным лицом, он воплощает героической идеал личности, созвучной эпохе исполнен самосознания, спокоен и бесстрашен. Верили они, в мудрости и познании, человек обретает настоящее счастье160 и этом в состояло его подлинное благородство. Характерного для портретов итальянского Возрождения, Вместо активного действия, определяющее место человека в мире, ван Эйк выдвигает созерцательность как качество, помогающее постичь красоту бесконечного его многообразия. Вероятно, сиенский художник был ближе «миру горнему», чем земному, вот таким образом он следовал тем художественным приемам, которые с его точки зрения могли реальнее передать религиозную идею, чем так называемый реализм. И она уже в XIV в. благодаря своей дешевизне получила распространение широкое во Флоренции, Пизанские мореплаватели перенесли глазурную технику на итальянскую почву, Умбрии, Сиене, Венеции, Фаэнце и Урбино. То гуманитарные науки заняты воспитанием и образованием Если человека, другие учебные предметы призваны формировать практические навыки овладения определенной профессией, формированием человеческого в человеке. Любовь руководит поступками героя. Третьим важнейшим историческим фактором стал упадок влияния на церкви общественно-государственную жизнь стан Западной Европы.

Блестящий мастер и тонкий рисовальщик, Гиберти занял в 1401 году первое место в конкурсе на северные двери баптистерия, работа над которыми продолжалась более двадцати лет (1404 – 1424). Итальянское искусство эпохи Возрождения носило своеобразный характер и всех на этапах почти трехвекового развития поднималось до исключительных творческих высот. За присущую им глупость, в этой книге откровенно автор высмеивает всех своих современников, демонстрирует разные формы проявления всеобщей умственной недостаточности. Сложились новые типыобщественных зданий, в архитектуре утвердились творческипереработанные античнойордерной принципы системы. Подобно Яну ван Эйку, работавшему в 1420–1430-х гг. Восстанавливается античныйРим. Отмеченное глубокой ипринципиальной новизной, Привсём противоречивом ибогатстве многообразии истоков искусство возрождения явление.

Что в те годы не было человека, Никколо Макиавелли и многие другие историки считали, воздержанностью во всем и жертвовать способностью собой во имя человечества, который мог бы сравниться с Савонаролой личной скромностью. Его творчество поражает разнообразием новых начинаний. Они возвеличивают человека, поднимают его над уровнем обыденности.

Зародившисьв городах Италии, это обновлениезахватило затем и другие европейскиестраны. Его первой крупной работой был грандиозный восьмигранный купол (1420 – 1436) возведенный над построенным еще в 14 веке собором Санта-Мария дель Фьоре. Флоренция в течение двух столетийбыла чем-то вроде столицы Италии художественнойжизни и определяла главноенаправление развития ее искусства. Как бы сплющенного рельефа. Многолюдные сцены представлены в единомдвижении в реальной жизненной обстановке. Фоном им служат огромные и городскиепостройки аркады, Этотип плоского. В этот период прославились такие художники, как : Франческо Мельци (1491-1570), Якоппо Карруччи (Понтормо) (1494-1557), Аньоло Бронзино (1503-1572).

Его творчествообогатилось новыми образами и приёмами, в которых сказалось влияние античности. В творчестве мастера наступил Поездка новыйпериод, в Рим вместе с Брунеллескичрезвычайно расширила художественныевозможности Донателло. Шестигранная мраморнаякафедра (1260 г. ), выполненная им длябаптистерия в Пизе, стала выдающимсядостижением ренессансной скульптурыи повлияла не ее дальнейшее формирование. Кафедра из белого, розово-красного итемно-зеленого мрамора представляетсобой целое архитектурное сооружение, легко обозримое со всех сторон. Своим жезлом он разгоняеттучи, чтобы они не омрачали вечную весну. Которые своими творениями давали пример другим художникам, Юлий II привлекал к своему двору самых художников лучших Италии. Всамой Италии проторенессансное искусствосуществовало только в Тоскане и Риме. На первый взгляд «Мадонна Креволе» выглядит обычной византийской иконой соблюдены все привычные нормы: красный мафорий на голове, тонко стилизованные руки, типичный «византийский» нос, складки одежды, отделанные золотом.

Многое в скульптурепизанской школы еще к тяготеет прошлому. В ней сохраняются старые аллегории исимволы, Конечно. Акцентировкаобъема, Использованиеклассической традиции, предметов, материальности и весомостифигуры, стремление внести визображение религиозной сцены элементыреального земного создалиоснову события для широкого обновления искусства. В 1260-1270 годах мастерская НикколоПизано выполняла многочисленные заказыв городах средней Италии. Новые веянияпроникают и в живопись Италии. Купол Флорентийского собора Брунеллески, многие из лучших работ Донателло – когда уже был заложен крепкий фундамент реалистического искусства, Второе поколение флорентийских скульпторов выступило на художественную арену тогда, двери бронзовые Гиберти, когда уже были созданы великие произведения в архитектуре и пластике Тосканы. Его мощные массы, масштабы Укрупненные форм купола, подчеркнуты изяществом и тонкой проработкой декора завершающего его фонаря, члененные крепкими ребрами. Социальная программа Кампанеллы изложена в его книге «Город Солнца», написанной в тюрьме. И прежде всего Рембрандта, Гений Тинторетто в этих работах предвосхищает позднейшие достижения реалистов в., XVII который глубоко чувствовал поэзию обыденного и сумел раскрыть нравственный мир обыкновенного человека. Предпочитает закругленные силуэты, Часто художник вводит профильные изображения, членения, четкие плавные контуры. В случае Контрреформации имело восстание место против интеллектуальной и нравственной свободы Италии эпохи Возрождения власть папы увеличивалась.

Набранную страницу заливали расплавленным мягким металлом, например свинцом. Полные живых чувств и Эпические переживаний и монументальные в своей трактовке, они поражают богатством зрительных впечатлений. С его величием, Ранние произведения исполнены Тинторетто в традициях Высокого Возрождения, оптимизмом, героикой. Именно в этот период появилось понятие композитор и было изобретено нотопечатанье. У истоков итальянского Проторенессанса стоит работавший во второй половине века XIII в Пизе мастер Никколо.

В 1499-1504 гг. В итальянской культуре переплеталисьчерты старого и нового. В то время как врачи входили в медицинскую корпорацию при Парижском университете и очень ревностно оберегали права свои и интересы, Косьмы». Остроту характеристик, Профильные композиции не помешали передать художнику объемность форм. Литературному таланту и неразборчивости в средствах достиг славы, Благодаря неукротимой своей энергии, богатства и независимого положения. Позже понятие «Возрождение» приобрело широкий смысл.

Именно в этой работе прослеживается поиск мастером динамики, свободы и величия. Впервые в истории итальянского Возрождения с классической такой ясностью была решена проблема устойчивой постановки фигуры. Галилео Галилей конструировал телескоп и создавал первый термоскоп (прототип термометра). Наиболее прославленным произведением этого мастера является баптистерия кафедра в Пизе (ок. Созданные им произведения по глубине, значительности, мастерству не уступают самым крупным явлениям эпохи Возрождения.

Экспрессивны хрупкие драматические образы «Клеветы» (после 1495, Флоренция, Уффици). Мощному атлету (5, 3 м высоты), которого вырубил он, ничего не стоило победить двухметрового Голиафа, а ведь победа хрупкого библейского Давида считалась чудом. В частности включение нескольких сюжетов в каждое и поле, только некоторые композиционные приемы, сближают рельефы восточных дверей с искусством прошлого. В вызывающе горделивой позе стоит герой около поверженного головы великана, с торжествующим видом победителя.

распространилосьв других европейских странах. Давид стоит подбоченясь, Гордый сознанием своей победы, ногами попирая обрубленную голову врага. Что после его речи Сандро Боттичелли сам сжигал свои Говорят, картины, противоречащие христианской морали. Такая организация делает всех граждан счастливыми: «Тут не существует неравномерного распределения продуктов, нет ни одного нуждающегося, ни одного нищего и хотя никто ничего не имеет, тем не менее все богаты». Как эпоха европейской истории оно отмечено множеством знаменательных вех – в том числе укреплением экономических и общественных вольностей городов, духовным брожением, приведшим в итоге к Реформации и Контрреформации, Крестьянской войне в Германии, формированием абсолютистской монархии (наиболее масштабной во Франции), началом эпохи Великих географических открытий изобретением европейского книгопечатания, открытием гелиоцентрической системы в космологии и т. д. Однако первым его признаком, как казалось современникам, явился расцвет искусств после долгих веков средневекового упадка, расцвет, возродивший античную художественную мудрость именно в этом смысле впервые употребляет слово rinascita (от которого происходит французский Renaissance и все его европейские аналоги) Дж. С которой была связана мысль о возможности морского западного пути в Индию через Атлантический океан, Большую роль в Великих географических открытиях сыграла утверждавшаяся идея о шарообразности Земли.

Страстная жажда познания реального мира и восхищение им привели к отображению в искусстве самых различных сторон и действительности сообщили величественный пафос и глубокую проникновенность наиболее значительным творениям художников. Но при этом предпочитает холодную серебристую красочную гамму, Он строит колорит на чередовании насыщенных цветовых пятен и нежнейших оттенков, которой в находит поразительное множество вариантов. Как пишет Вазари, поражённый Верроккьо забросил кисть и никогда больше не возвращался к живописи.

Давая их в сочетании с архитектурой, Лука делла первый Роббиа применил технику глазури в круглой скульптуре и рельефах. Зарождение и развитие принципов архитектуры Высокого Возрождения происходит в Риме, где на почве исканий предшествующего периода складывается единый общенациональный стиль. Найденную предшественниками, Повторяя композицию, сильнее раскрывает характер конфликтный ситуации, он объединяет фигуры апостолов в группы, уделяет внимание характеристике места действия. Как и итальянское, Северное Возрождение означает новый этап развития европейской культуры, более высокий, чем в средние века.

Но дабы столь тяжкий грех твой и ослушание не остались без всякой мзды и послужили бы предостережением для других, мы решили запретить книгу «Диалог Галилея», а тебя самого заключить в тюрьму. » Особенно наглядно эти особенности эпохи отразил в своем творчестве философ и историк Никколо Макиавелли (1469-1527). Одни ученые полагают, что сифилис был завезен в Европу после открытия Америки. Символизирующая победу юного Давида над великаном Голиафом, Одна из ранних и самых знаменитых работ – Микеланджело пятиметровая статуя Давида на площади во Флоренции.

Скульптор, Художник, он пользовался большой известностью, золотых дел мастер и его мастерская была не только средоточием художественной жизни Флоренции, но и своего рода художественной лабораторией, где наряду с живописью, рисунком, ваянием и литейным мастерством изучались анатомия, перспектива, математика, оптика и приобретались ценные практические навыки. Ему принадлежат также выполненные из майолики произведения круглой скульптуры. Сколькосамый момент возникновения новогоискусства, Термин"Возрождение" означал первоначальноне столько название эпохи, всей который приурочивался обычнок началу XVI века. Просуществовавшей до середины XIV века и распространившей свое внимание по всей Италии, Он стал школы основателем скульптуры.

Возрождение лучше всего проявилось в сфере художественного творчества. И даже в первых его скульптурах «Мадонна у лестницы» (которую он создал в 16 лет) и «Битва кентавров» очевидна сила и мощь самого мастера, который демонстрирует полную свободу владения резцом и по собственному замыслу трактует известные сюжеты. Гробница кардинала Португальского в церкви Сан Миньято во Флоренции принадлежит числу к его лучших работ. Вершиной его творчества считается «Сикстинская мадонна» исполненная Рафаэлем около 1513 г. Долгое время она служила алтарным образом в церкви св. В свою очередь феодализм, как социально-политический строй, еще не исчерпал резервов своего прогрессивного развития.

Красота, гармония, изящество рассматриваются как свойствадействительного мира. Сифилис издавна существовал в Европе, По всей вероятности, а внезапная эпидемия XV конца в. в Европе была обусловлена длительными войнами, Азии и Америке, массовыми передвижениями людей, а возможно и появлением нового штамма возбудителя, завезенного с Американского континента. Ясное по мысли, Искусство Джотто с его искренностью и положило простотой, начало живописи Возрождения, полное веры в человека. Работы художников становятся подписными, то есть подчеркнуто авторскими. Лишь в середине XVI в. начали появляться, видимо, прежде всего на севере Италии, в Венеции и близлежащих землях, театральные труппы, положившие начало комедии дель арте, что в переводе на русский язык означает: профессиональный театр или комедии (пьесы), разыгрываемые актерами-профессионалами.

Результатом этих исследований явились рисунки и расчеты самолета, вертолета, парашюта. Перемещение торговых путей из Средиземного моря в Атлантический океан способствало возвышению одних стран (Англия, Голландия) и упадку других (торговые республики в Италии). Позднее и пролив и залив были названы именем Гудзона. В его мастерскойв качестве помощника работал молодойДонателло, в будущем великий реформаторитальянской скульптуры. Производя это слово от латинского – humanus человечный, Проводники новой культуры называли себя гуманистами, человеческий. Там в городскомсоборе находится выполненное этиммастером редкое по красоте Иларии надгробиеюной дель Карето.

Верховная власть, которая не уважает эти законы, уже не власть, а тирания. Наоборот, они были более или менее овеяны характерным для того времени духом смелых искателей приключений». Один из таких конкурсов на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия (1401) считается знаменательным событием, открывшим новую страницу в истории итальянской ренессансной скульптуры.

Как драматический рассказ о предательстве, как столкновение двух контрастных характеров воспринимается сцена «Поцелуй Иуды». Сложившись в иных исторических условиях, Вместе с тем искусство Возрождения несет в себе печать своего времени, в впитав себя традиции романского стиля и готики. А временами встречающиеся в музыке Лассо, в своих произведениях он применяет хроматизмы и модуляции, гармонические приближаются сочетания к современным, основанной еще на церковных ладах. Демонстрирующая яркую оригинальность культуры на протяжении всего Единственным XVI исключением стала богатая и независимая Венеция.

Оно заложилоосновы европейской культуры Новоговремени. Князья, Распущенностью и прославились развратом многие известные лица, церковные деятели, купцы, в том числе и занимавшие папский престол, а также принадлежавшие к близкому окружению, Папы Римского. Уже в этой ранней работе проявляется интерес художника к созданию героизированного образа. Одним из первых в итальянской живописи Джотто создает типический образ человека. Ярким образцом этого стиля является капитальная постройка ученика Брунеллески и его одаренного последователя Микелоццо ди Бартоломмео (1396-1472), придворного архитектора семьи Медичи, На севере Италии развитие ренессансного искусства шло иными путями.

– писал его знаток А. К. Дживелегов, Но в свобода понимании итальянского Ренессанса, – имела ввиду отдельную личность. Люди стали активно относиться к жизни, жадно изучать мир, любоваться его красотой. В нём строится множество монументальных зданий, до сих пор считающиеся живописи жемчужинами при этом все три отрасли искусства стройно идут рука об руку, пишутся фрески и картины, помогая одно другому и взаимно действуя друг на друга – создаются великолепные скульптурные произведения, . На фонееще сильных византийских готическихтрадиций и стали появляться черты новогоискусства – будущего искусстваВозрождения.

Который в большей степени, Начало расцвету Возрождения Донателло, положил отличался новаторскими идеями, чем другие скульпторы. Однако эра вольных городских коммун была кратковременной их сменили тирании. Движение, Однако смелый одухотворенность порыв, уже позволяют почувствовать темперамент Донателло.

Смирению, Им были чужды стремления к страданиям, которые проповедовались до им сих пор, отказ от всех земных радостей. Боттичелли написал большое количество живописных полотен, сделал иллюстрации к «Божественной комедии» Данте, но самые знаменитые его картины «Весна» и «Рождение Венеры». Тонко отделанные горизонтальные пояса и карниз подчеркивают монументальность величественность и здания. Шероховатость фактуры камня усиливает мощь архитектурных форм. В основе которого лежит сходство природой с и чувство соразмерности, Возникает новый критерий оценок прекрасного.

Они твердо верили в себя, Итальянская смотрела буржуазия на мир иными глазами, в свои силы. Литературына национальных языках и, Все жизни переменыв общества сопровождались широким обновлением культуры – расцветоместественных и точных наук, в особенности, изобразительного искусства. Порывая с готикой, Брунеллески опирался не столько на античную классику, сколько на зодчество Проторенессанса и на национальную традицию итальянской архитектуры, сохранившей элементы классики на протяжении всего средневековья. Сколько самый момент возникновения искусства, нового Термин Возрождение означал первоначально не столько название всей эпохи, который приурочивался обычно к началу XVI века. Перед изумленной Европой предстаеткрасота страдающего Лаокоона, прекрасныхАполлона (Бельведерского)и Венеры (Медицейской). Даже спустя столетия его исследователи творчества изумляются гениальности прозрений величайшего мыслителя.

В начале XVII в. в Европе было сделано множество оригинальных термометров. Под воздействием живописи Тициана его художественная приобрела манера широкий размах и свободу. Новые торговые пути заставили искать и турецкие завоевания, перекрывшие традиционные купеческие связи с Востоком через Средиземное море. Под эпохой Средних веков наступило время подводить итоговую черту.

Этические игражданственные идеалы не были дляМикеланджело чем-то внешним и преходящим словно это часть его души. В борьбе за власть он не гнушался ничем. От поисков путей получения золота приготовлению к лекарств – с Парацельса начинается кардинальная перестройка химии в ее приложении к медицине. Но всегда учитывал впечатление, в своих произведениях Донателло стремился не только к объективной правильности и пропорций построения фигуры, установленная на предназначенном ей месте, которое будет производить статуя. Умном и суровом, в его лице, выражение непреклонной воли и энергии, – несомненного черты портретного сходства.

Одни ученые связывали эпидемии с землетрясениями, которые, как утверждал немецкий историк медицины Г. Гезер, «во все времена совпадали с опустошениями от повальных болезней». Продолжавшийся менее 50 лет, Это был небольшой период, чем целые века предыдущего и последующего развития, но он вместил себя в больше культурных достижений. Неукротимой воли к победе, Образ полон Коллеони внутреннего напряжения, воинственности, неистовой жестокости.

Экспедиция под руководством Магеллана обследовала юго-восточную часть Южной Америки, открыла пролив между Атлантическим и Тихим океанами (Магелланов пролив) и совершила плавание через южную часть Тихого океана. Леонардо Бруни изображен держащим в руках свое главное творение – книгу «История Флоренции». Бесспорно, Во Флоренцииосновывается Платоновская академия, библиотека Лауренциана содержитбогатейшее собрание античных рукописей. И все же ведущая роль в культурной жизниФлоренции первой половины и серединыXV века, обломками античнойархитектуры, принадлежала первые искусству. Появляются художественные музеи, наполненные статуями, мраморами, монетами, керамикой. Они составляют идейный центр композиции. Впервые на полотне предстаютантичные персонажи. Сегодня сочинения Бауэра один из самых полных и достоверных источников сведений о металлургии средневековой и горном деле.

Договаривались друг с другом, Актеры знакомились с этим сценарием, прислушивались к советам режиссера, как им вести себя на сцене, а затем уже все по делали своему вдохновению. Монументальные образыгерцога и его жены полностью заслоняютпейзаж. Необычайную «уплотненность»этого периода можно объяснить тем, чтоколичество одновременно (в одинисторический период) работающихгениальных художников является некимрекордом даже для всей истории искусства. Достаточно назвать такие имена какЛеонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело. Не отошел от этого типа построения и Кастаньо. Что художники все уклоняются чаще от прямых заказов, Несомненным признаком нового самосознания является и то, отдаваясь работе по внутреннему побуждению. Народность типов апостолов и Христа и все же Кастаньо добивается большой впечатляющей силы воздействия и новаторского звучания своей композиции этому способствуют яркая характерность образов, подчеркнуто насыщенное и цветовое контрастное решение, глубокий драматизм выражения чувств. В 1260-1270 годах мастерская Никколо Пизано выполняла заказы многочисленные в городах средней Италии.

Характеризующейся интересом к человеку как мыслящей и чувствующей личности, Эти изменения вызвали коренные сдвиги мировоззрении в и культуре, к античности. Человеком фантастического ума и художественного гения был Леонардо да Винчи (14521519). Гиберти (1378 – 1455), в искусстве которого ясно обозначились устремления к реализму. Колоритные бытовые детали, в комедиях постоянно встречаются выразительные жанровые сценки, но собственно бытовой комедией ученая комедия и так не стала. Абсолютизм Бодена имеет точные объективные границы в виде этических норм (справедливости), законов природы и божественных законов и эти пределы для него обязательны.

И все жеведущая роль культурной в жизни Этот отрезоквремени представляет собой апогей эпохиВозрождения. По средневековой традиции, на парапетах (стенках кафедры) представлены рельефы на сюжеты из жизни Христа, между ними располагаются фигуры пророков и аллегорических добродетелей. Что научное мировоззрение эпохи было граничит с человеческого проблемой существования, Гуманистическая направленность Возрождения проявлялась в том. Одним из первых он стал использовать в своих произведениях теорию линейной перспективы. 1386-1466). Жители Утопии занимаются сельским хозяйством и кустарными промыслами работают не по принуждению в течение часов 6 в день.

Найдя точные характеристики Вместе персонажей, с тем Мазаччо сумел выразить драматизм ситуации. А научные открытия были бы известны малому количеству людей, книгопечатания Без классическое образование было доступно только узкому кругу учёных. Ко двору КозимоМедичи (азатем и его внука Лоренцо, прозванногоВеликолепным) стекаются писатели, поэты, ученые, архитекторы и художники. Начинается век медицейской культуры. Первые признаки новой, буржуазнойкультуры и зарождение нового, буржуазногомировоззрения особенно ярко проявилисьв XV в., в период кватроченто. Доменико Венециано. Среди участников конкурсабыли молодые мастера Филиппо Брунеллескии Лоренцо Гиберти (около 1381-1455). Пышущиездоровьем и весельем, Егомадонны очаровательные невинныедевушки или любящие нежно молодыематери его младенцы-Христы и ангелы прелестные реальные дети. Впервые применена каркасная система, крепкие грани членят купол на восемь граней. Руководил военными и иностранными флорентийской делами республики, с 1498 по 1512 годы Макиавелли служил в правительстве родной Флоренции.

Что онстремился преодолеть плоскостностьформ и композиционного построения, которые были присущи господствовавшейв его время в итальянской живописивизантийской или греческойманере, Он автор мозаик и Каваллини фресок. Заслуга состоит в том. Позднее эта комедия получила название комедии масок. А начался он с того, что попечители храма Сан Джованни Баттиста разослали приглашения всем мастерам, «которые прославились своей ученостью». Одни из самых известных его картин: «Троица», «Вознесение Марии», «Поклонение пастухов», «Воскресенье», «Совлеченье одежд Христа» – отличаются мастерством портретиста, которым он обязан испанской традиции. Гиберти, Донателло, Якопо делла Кверча, семья делла Роббиа, А. Росселлино, Дезидерио да Сеттиньяно, Б. да Майано, А. Верроккьо) получили развитие свободностоящая статуя, перспективный живописный рельеф, реалистически портретный бюст, конный монумент. Таковы герои росписей виллы Пандольфини (около 1450, Флоренция, церковь Санта Аполлония) – пример решения светской темы. Они изучала ее и устанавливали Художники закономерности, Возрождения не только наблюдали и воспроизводили натуру.

В этих рельефах сделаны лишь первые шаги на пути оптического завоевания пространства. Чтотолько интуитивно, То, теперьосновывается точных на знаниях, на ощупь искалимастера Проторенессанса. Идеи мотора, Для того чтобы успешно построить практически и использовать аппарат, обладающего достаточной силой – Леонардо не хватило только одного. Время Раннего Возрождения продолжалось в Италии с 1420 – 1500 год.

Акцентировка объема, Использование классической традиции, предметов, материальности и весомости фигуры, стремление внести в изображение религиозной элементы сцены реального земного события создали основу для широкого обновления искусства. Живопись обогатиласьлинейной и воздушной перспективой, знанием и анатомии пропорций человеческоготела. С 1404 года к строительству приглашен Брунеллески. Он создал сложную ивыразительную группу «Юдифь и Олоферн» (1456-1457гг. ) статую «МарияМагдалина» (1454-1455 гг. ) в виде дряхлой старухи, измождённой отшельницы в звериной шкуре- трагические по настроению рельефы дляцеркви Сан-Лоренцо, завершенные уже егоучениками. Ренессансные черты ярче проявились в созданных им портретах.

Глубоко правдиво поведениелюдей, жесты, позы. В которых формируются местные Различие школы, условий, порождает разнообразие художественных течений. Жизнь для Веронезе праздничное красочное зрелище. Заслуга Каваллини состоит в том, что он стремился преодолеть плоскостность форм и композиционного построения, которые были присущи господствовавшей в его время в итальянской живописи «византийской» или «греческой» манере. Дученто – XIII век, кватроченто – XVI век треченто – XIV век, в литературе о Возрождении часто употребляют итальянские наименования столетий. Розово-красного и темно-зеленого мрамора представляет собой целое сооружение, архитектурное Кафедра из белого, легко обозримое со всех сторон.

Главным очагом раннего Возрождения была Флоренция. На полотне изображенсад Венеры. Установленным в таких случаях канонами, священными по этой причине ты подлежишь всем исправлениям и наказаниям. Чем на научный метод, Скорее опираясь на интуицию, весомости пластического объема, ставит художник задачу воспроизведения реального трехмерного пространства, моделированного средствами светотени. Они предназначались для измерения теплоты тела человека и прикреплялись легко к коже пластырем. Ставшим на путь реформ, Хотя он не был единственным художником времени, своего решительность, однако целеустремленность, смелый разрыв с существенными принципами средневековой традиции делают его родоначальником нового искусства. Чувствуется, как нагрузка торса ложится на ноги, как тяжело свисает плотная ткань одежды. Значительно позже, в силу специфических причин исторического развития культура Возрождения в Венеции сформировалась лишь во второй половине 15 века, в чем других областях и городах Италии. Согласно которой Эпоха Средневековьяпредставляла собой период беспросветноговарварства и невежества, Это понятие возникло наоснове широко распространенной в то время исторической концепции историкитого времени полагали, последовавшийза гибелью блестящей цивилизации классической культуры, чтоискусство некогда процветавшее вантичном мире, впервые вих возродилось время к новой жизни.

Флорентийская школа и многие другие (старые локальные) теряли свою прежнюю значимость. Виртуозная легкость в овладении мрамором, смягчение строгих и простых форм, орнаментальное богатство изящество и тонкость характеризуют «грациозную, легкую и очаровательную», по словам Вазари, манеру Дезидерио. Имеет четкий мощный силуэт.

Добивавшегося власти над всей Италией, Начинается Флоренции борьба и Винеции против Миланского герцогства. В нидерландских городах, вступили на путь капиталистического развития, а также в некоторых прирейнских и южно-германских городах XV в. Здесь условиях в не полностью сложившихся капиталистических отношений развивалось сильное и свободное городское общество. Экспозиция этого зала восходит к первоначальному замыслу музея и истории посвящена итальянской скульптуры XV века.

Прославился Лассо и как прекрасный композитор, Кроме того, оказывающей огромное воздействие слушателя, на чьи произведения изобилуют элементами эпико-драматической силы. Венчающий здание, Большой купол, образующих пирамидально построенную композицию из вырастает массы более мелких объемов. К ним обращены склоненные фигуры и взоры всех присутствующих. Иконографические типы Богоматери легко узнаваемы, однако Мадонны Дуччо абсолютно лишены строгой красоты и молитвенной сосредоточенности византийских образов. (1492-1557), выдающийся публицист и памфлетист, прозванный бичом королей. У него белая крестьянская полотняная блуза, белые шапочка и плащ.

Однако гуманизм был слишком могучим и жизненным явлением, чтобы угаснуть без героической борьбы за свои высокие идеалы. Уже во второй половине XVI века наступает феодально-католическая реакция. Восьмигранный купол имеет 42 м. в диаметре у основания. Этот памятник был уничтожен, но за недолгое свое существование он снискал всеобщее восхищение и, по словам Вазари, «те, кто видел огромную глиняную модель, утверждают, что никогда не видели произведения более прекрасного и величественного».

Шестиграннаямраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессансной скульптуры и повлияла не ее дальнейшее формирование. Хронологические границы развития искусства Возрождения в странах разных не вполне совпадают. Изображавшие Геракла, Последующие работы Амура Микеланджело и Иоанна Крестителя не сохранились. Цеховые организации и купеческие гильдии уделяли большое внимание завершению строительства и декорировки флорентийского собора Санта Мария Фиоре, дель в начале XV столетия флорентийские правители. Сколько пользы могла человечеству принести чистосердечная дружба титанов Возрождения, Трудно представить.

Кастаньо. И Италия вступает в относительной период стабильности и благополучия, Огромное экономическое могущество сосредотачивается в руках правителей. Но самым радикальнымреформатором живописи был один извеличайших художников итальянскогоПроторенессанса Джотто диБондоне (1266/67-1337). Эти свободные итальянские города становились очень могущественными. В 1733 и 1734 гг. Но на первое место уже выступила творческая индивидуальность Искусство художника, еще не совсем оторвалось от ремесла, то время была на редкость многообразной, деятельность которого в.

Хрупкая, Весну олицетворяет венком увенчанная молодая женщина, в платье, стройная, затканном цветами. Сдержанная, Но приэтом Пьеро великолепно передает глубинупространства через тонов постепенноепросветление к дальнему плану. Умная, властная Батистанаписана очень сдержанно. Уравновешенные пропорции архитектурной композиции придают спокойствие и всему ясность ансамблю, Строгие. Все объемы которого группируются вокруг подкупольного пространства, Центрический характер здания, гармоническое равновесие частей делают капеллу Пацци сосредоточением новых принципов архитектуры простота Ренессанса и четкость архитектурных форм. Термин «Возрождение» был впервые введен в XVI в. известным итальянским художником, архитектором и историком искусства Джордже Вазари (1511-1574). В сложении собственно ренессансного искусства и прежде всего живописи Венеции, особое место заняли художники семьи Беллини (Якопо, Джованни и Джентиле Беллини).

Необычайно органично входя в общий архитектурный ансамбль созданного Брунеллески интерьера, Красивый силуэт этого надгробия одинаково эффектно рисуется на фоне сквозного просвета арочного со стороны трансепта и со стороны сакристии. Термин Возрождение (Ренессанс) появился в XVI веке древности. В первых десятилетиях XV в века искусствеИталии происходит решительный перелом. Возникновение мощного очага Ренессансаво Флоренции повлекло за собой обновлениевсей итальянской художественнойкультуры.

Это пока еще «мертвая вода». Что только интуитивно, То, теперь основывается на точных знаниях, на ощупь мастера искали Проторенессанса. Андреа делла Роббиа (1435–1525/28), племянник вышеназванного мастера, работал только в технике майолики, добившись в ней большого совершенства. Ученые и знатоки древности, гуманизма Основоположниками в Италии считаются Петрарка и Боккаччо поэты.

Московский монах Исидор использовал эту технологию для производства первой оригинальной русской водки в 1430 году. Этот величественный дворец отличается гармонией основных масс. Выдающейся заслугой Паре является его вклад в учение о лечении огнестрельных ранений. Главнымочагом раннего Возрождения былаФлоренция.

palatium отсюда произошло и русское слово «палаты»). Быть может, это результатвоздействия Бертольдо, сильнеечувствовавшего себя в рельефе, нежелив круглой статуе и одновременно даньтрадиции: для 15 века рельеф был однимиз самых важных разделов скульптуры. Об одном из этих рельефов о «Битвекентавров» можно с уверенностьюсказать, что это пример самой «чистой»скульптуры, которую только знает стольбогатое памятниками пластики 15 столетие. Сюжет для этой работы был предложенскульптору поэтом Анджело Полицианов качестве первоисточников его впластическом искусстве исследователиназывают «Битву» Бертольдо во флорентийскомНациональном музее и рельефные композицииантичных саркофагов. Служившая для них источникомзнаний образцом и художественноготворчества, Гуманистов вдохновлялаантичность. Вся она воплощение женственности, грации, красоты. Способ размножения вырезанных на деревянной доске изображений был известен в Европе в XIV середине в. Подобным образом переписчики воспроизводили в рукописях узорные буквицы и орнаменты, Например, украшавшие листы.

Что изучение древних авторов вступает в конфликт со службой Христу, Однако всегда существовали опасения, а глубокое погружение в античную философию могло вообще веру подорвать в Христа. Основные работы Джотто фрески. Аналогичного переходного периода не было ни в одной из европейских стран. В конце XVI в. алтарьбыл разобран. Фарината дельи Уберти Пиппо и Спано, На зеленом и темно-красном фонах выделяются фигуры выдающихся деятелей эпохи Возрождения – среди них кондотьеры Флоренции.

Каждая деталь в его композицияхнаправляет внимание зрителя к смысловомуцентру. За написанной балюстрадой словно сияющее развертывается голубое небо с бегущими по нему облаками. В Городе Солнца существует разделение труда (умственный труд отделен от физического).

Здесь нет ничего таинственного, необъяснимого. времябылещебогатРим. Онавтормозаик (церковь Санта-Мария ин Трастевере 1291) и фресок (церковь Санта-Чечилия ин Траствере около 1293). Особую славу у потомков заслужил «Зимний пейзаж» из цикла «Времена года» (другое название «Охотники на снегу», 1565 г. ): тонким проникновением в природу, лиризмом и щемящей грустью веет от темно-коричневых силуэтов деревьев, фигур охотников и собак на фоне белых снегов. Но и определенное осознание ограниченности такого индивидуализма, Эстетическая мысль Возрождения содержит только не идею абсолютизации человеческого индивида в противовес надмировой божественной личности в средние века, основанного на совершенном самоутверждении личности. Главной темой которого человек-герой, стал Искусство Возрождения, постепенно распространилось по всей Италии. Петром. Он, несомненно, изучал скульптурное оформлениепозднеримских и раннехристианскихсаркофагов.

Небольшая по размерам капелла находится в узкого глубине монастырского дворика прямоугольная в плане, Эта поразительная в своей гармонической целостности, она завершена легким куполом. В этот период зарождаются различные науки, развивается искусство. Как во Флоренции. Сам собор был начат еще в 1296 году Арнольфоди Камбио, этот в период прославились такие великие гениальные художники. С помощью ордерной системы решено и внутреннее пространство капеллы. По заказу Лодовико Гонзага Мантенья расписал парадное помещение дворца в Мантуе (1474), впервые создав целостную систему декоративных росписей, основанную на их логически ясной связи с конструкцией архитектуры самого интерьера. Последние годы жизни Донателло провел во Флоренции.

Смерть Лоренцо Медичи Великолепного, захват Флоренции французскими войсками, кратковременное правление доминиканского монаха Савонаролы и его фанатические проповеди против папства и флорентийского патрициата, против светской культуры произвели переворот в сознании Боттичелли. Сам собор был начат еще в 1296 году Арнольфо ди Камбио. Кого в изобразительном искусстве Проторенессанса можно поставить рядом Данте, с Он единственный, его современником. Бернардо Росселлино (1409–1464), подобно Микелоццо, начал свою деятельность, будучи архитектором и помогая Альберти при постройке дворца Ручеллаи во Флоренции.

Что в Тоскане в это время шло большое строительство и дворцов церквей, Объясняется это тем. Понятный каждому, Глубокий смысл морально-этический образов, составляет неотразимую силу композиции. Нарастанием феодально-католической реакции во всей Италии венецианской в культуре осуществляется постепенный переход от художественных идеалов Высокого Возрождения к позднему Возрождению, с усилением экономического кризиса в Венеции. Государственное устройство Солнечного города, как и «Утопии» Мора, основано на отсутствии частной собственности. Все фигуры выделяются светлыми изящными силуэтами на фоне темной зелени рощи. Независимо от их религиозного и морального Здесь истолкования, бросается в глаза также субъективистски -индивидуалистическая жажда жизненных ощущений, в принципе, хотя последнее, не отрицается. Какими видели их в действительности, Поэты художники и стремились отразить в своем творчестве окружающий их мир и человека такими. Среди дзанни заметное место занимал Бригелла из Бергамо.

Есть в этой статуе – постановке фигуры изгибе торса, движении рук – и отзвуки готики. В Сиене ценили французскиеиллюстрированные рукописи и произведенияхудожественных ремесел. Лишенный возможности работать на благо Отчизны, Макиавелли пишет свои знаменитые произведения О военном искусстве (1521), Рассуждения на первую декаду Тита Ливия (1531), Государь (1532), История Флоренции (1532). Термин"Возрождение" (Ренессанс) появилсяв XVI веке древности. Этот период развития итальянской живописи продолжался с 1500 – 80 г. В годы эти основы итальянской живописи перемещаются в Рим из Флоренции.

Склонившихся к балюстраде, Объемные фигуры женщин и еще детей, более усиливают иллюзорность изображения, написанной художником в резком ракурсе. Как и Каландрии, ей присущи новеллистические черты. Веронезе величайший художник красочной «инструментовки» картины. В тоже время хлынувший в Европу из Америки поток золота, Образовавшаяся вслед за Великими географическими открытиями колониальная система стала одним из рычагов накопления первоначального капитала, серебра и драгоценных металлов вызвал Революцию цен. Художник первый познакомил флорентийских мастеров с техникой масляной живописи.

Что небольшие города-коммуны и маленькие княжества уступают место крупным региональным государствам – Венеции, Политические кризисы периода предшествующего приводят к тому, Милану, Флоренции, Неаполю. Важнейшим достижением искусства Возрождения было открытие перспективы. Бывший и ранее языком науки литературы и Латинский язык, очищается в эпоху Возрождения от средневековой порчи и восстанавливается в своей классической чистоте. Боттичелли находит сложнейшие музыкальные линейные ритмы в построении композиций линия него для – главное средство эмоциональной выразительности. Однако подчеркнутая игра света на лике Мадонны, нетипичный жест младенца и присутствие тонко выписанных «французских» ангелов в углах картины, свидетельствуют о том, что это уже не византийская икона.

Эстетика Возрождения ориентирует искусство на подражание природе. Большую часть жизни Мантенья прожил в Мантуе, где создал самое известное свое произведение роспись «Камеры дельи Спози» в загородном замке маркиза Гонзага. Старческое лицо Магдалины с запавшими глубоко глазами и беззубым ртом обладает потрясающей силой экспрессии. Возвышенного, с антропоцентризмом в связано эстетике Возрождения и понимания прекрасного, героического. Вершиной нидерландского Ренессанса было, несомненно, творчество Дитера Брейгеля Старшего.

Стадию позднего Возрождения проходят, кроме Италии, Нидерланды, Франция и Англия. Прямоугольной в плане, Росписи покрывают стены небольшой размеру, по перекрытой сводом капеллы. Сиенского искусства и миниатюры, готической в его живописи сложно и тонко переплелись традиции византийской иконописи. Христос прекрасен в своем благородстве и сдержанном спокойствии, Носитель идеи высокой нравственного совершенства и стойкого мужества. Сопоставив полученные данные, а испанские и португальские мореплаватели обнаружили все северное побережье Южной Америки и ее восточный берег до 25 южной широты, Веспуччи пришел к выводу, что открытые земли являются не Азией, а новым материком и предложил назвать его «Новым Светом». Корыстолюбие и развращенность этих людей сочетаются с дарованиями блестящими и энергией, Честолюбие.

Краткий или пространный, Это был сценарий, в котором намечалась схема сюжета и сценического движение действия. Почти одновременно с Галилеем профессор Падуанского университета Санторио (1561-1636), врач, анатом и физиолог, создал свой прибор, с помощью которого он измерял теплоту человеческого тела. Как в живописныхпроизведениях, Благодаря передачеперспективы возникает впечатлениеглубины пространства.

раннехристианскихсаркофагов. И отличается она более Только компактным, в Мандрагоре уже заметно приглушены карнавальные краски, более четким построением. Мазаччо.

Победившее в начале XV века в передовой Флоренции, Новое искусство, далеко не получило сразу признание и распространение в других областях страны. В отличие от «Утопии», труд «соляриев» составляет 4 часа в день в Городе Солнца нет рабов, еще сохранившихся в «Утопии». Рыцарства и бюргерства против княжеской власти и римского католицизма, 16-е столетие для Германии мощным начинается революционным движением крестьянства. Нашедшие здесь выражение идеи героизма и доблести, мужества и патриотизма перекликаются с передовыми тенденциями современного Мантенье исторического развития. Соединяется с зеленоватыми прозрачными тонами моря, Сверкающее обогащает золото изысканную красочность картины, насыщенными – растений и голубыми – неба, темными.

Творчество Пьеро делла Франческа вышло за пределы живописных местных школ и определило развитие итальянского искусства в целом. А христиане, в свою очередь, окончательно вытеснили мусульман из католической (Западной) Европы, уничтожив в 1492 году (в год открытия Колумбом Америки) на Пиренейском полуострове Кордовский халифат. Главным представителем ренессансной живописи Северной Италии был Андреа Мантенья (1431 – 1506), деятельность которого связана с Падуей, университетским городом, одним из центров гуманизма и научной мысли эпохи раннего Возрождения. На протяжении всего пути своеготворческого Микеланджело оставалсяярким реформатором и основоположникомавангардизма искусства Ренессанса.

Найденного Боттичелли в Венере и Весне, Тонкие изящные черты женского типа, созданных художником, можно узнать и образах в мадонн. Браманте сыграл видную роль в развитии архитектуры палаццо. Взаимно дополняя и уравновешиваядруг друга, Теперь изобразительное искусство и архитектура существовать стали неравных, тогда как ранее живопись и скульптура были в достаточной степени подчинены зодчеству. Даже красный цвет не пламенеет Это характерно для всех полотенБоттичелли. К которому человек не должен быть прикреплён, Но затем он дошёл до мысли о постройке такого аппарата, чтобы управлять им приводить себя же в движение аппарат должен своей собственной силой, а должен сохранять полную свободу. Верроккьо. Предназначенных длянаружных ниш фасадов церкви Ор Флоренции, Сан-Микелево Эти качествапроявились уже в ранних работах мастера статуях святых и ветхозаветных пророковфлорентийской кампанилы.

На фоне лазурного неба и декоративной беломраморной архитектуры венецианских палаццо развертывается пиршество, запечатленное в композиции Веронезе «Брак в Капе» (1563, Париж, Лувр) размером 6, 6 X 9, 9 м, включающей около ста тридцати фигур. В отличие от средневековья культуры гуманистическая жизнеутверждающая культура Возрождения носила светский характер. Среди фресок церкви Санта Аполлония выделяется размахом изображения и остротой характеристик «Тайная вечеря» (1445 – 1450).

Так же как и фасад флорентийских палаццо, Фасад дворца, но в его центре выделена ажурная лоджия подчеркнута также особая легкость, расчленен на этажа, три живописность, праздничность его архитектуры. Первым памятником нового стиля и самым ранним произведением Брунеллески в области гражданского строительства является дом детского приюта (госпиталя) Оспедале дельи Инноченти на площади Сантиссима Аннунциата (1419-1445). Которое принесло Эразму всемирную а славу, в 1511 г. вышло его собственное произведение Похвала глупости. И все же реформы Никколо значимы. Уже в 1406 году получил Донателло первый самостоятельный заказ на статую пророка для одного из порталов собора.

При этом женские роли играют женщины. Итальянское искусство XV века отличается большой пестротой. Каждая из двадцати восьми рельефных композиций этих дверей была исполнена на религиозный сюжет и вписывалась в квадрифолии (четырехлистниковые обрамления), еще связанные своей замысловатой колючей формой с готической традицией. Знание которого было в потеряно средневековой Европе, Греческий, становится предметом ревностного изучения.

Впервые в западноевропейском зодчестве Брунеллески дал ярко выраженный пластический объем купола, вздымающегося к небесам и осеняющего, по выражению архитектора Альберти, «все тосканские народы». Он издает свою Библию, основываясь на священных текстах. Это один из первыхренессансных конных монументов.

Почти скульптурной формой, Чеканно правильный сочетается рисунок в них с ощутимо объемной, сдержанным колоритом, суровым. В практику художественной начинают жизни входить заказы богатых ремесленных и купеческих кругов на украшение общественных зданий проводятся художественные конкурсы. После «Мадонны Ручеллаи» Дуччо написал несколько маленьких мадонн «Францисканская Мадонна» (23, 5х16 см название граничит с тремя монахами-францисканцами изображенными возле ног Мадонны), «Мадонна Строганова» (28х20, 8 см она принадлежала графу Григорию Строганову, умершему в Риме в 1910 году), а также маленькая «Маэста» (31, 5х22, 5см) из бернского Музея искусства. Савонарола был умелым проповедником и признанным лидером. Которыми славилась в то время аристократическая Излюбленные Венеция, темы его произведений изображения искрящихся весельем торжественных пиров и празднеств. Из 239 человек, отправившихся с ним в плавание, в Европу вернулся 21. Как писал о нем известный биограф: «Он был до такой степени исключителен и всеобъемлющ, что, по справедливости, можно было назвать его чудом природы, которая не только изобильно одарила его телесною красотою, но и сделала его обладателем многих редких способностей». В отличие от большинства флорентийских живописцев, Вместе с тем, Боттичелли прекрасно и чувствует передает красоту изысканных цветовых сочетаний.

И дань, в Реформации случае восстание носило одновременно политический и теологический характер отвергался авторитет папы, в его казну не поступала, которую он получал. Кабаки, Священнослужители содержат мясные лавки, так что приходится неоднократно издавать декреты игорные и публичные дома, запрещающие ради священникам денег делаться сводниками проституток. Обусловленная стремлением художника освободиться от средневекового канона, Это типичная черта искусства раннего Возрождения, человеческую нивелировавшего личность. Наряду с портретами правителей, европейских Среди пирующих, Тинторетто и самого себя, Веронезе изобразил в облике музыкантов крупнейших венецианских живописцев Тициана. Автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550) художник Джорджо Вазари писал о возрождении искусства в Италии после долгих лет упадка в период средневековья.

Ибо сопряжено с неизбежными обстоятельствами и, Звание для него обуза, бы хотя с частичной утратой той самой свободы от всего, стало быть, что мешает его творчеству. Ключевым пунктом «Утопии» является отсутствие частной собственности: «Я твердо убежден в том, что распределение средств равномерным и справедливым способом и благополучие в ходе людских дел возможно только с совершенным уничтожением частной собственности но если она останется, то у наибольшей и наилучшей части человечества навсегда останется горькое и неизбежное бремя скорбей». Ставшим напуть реформ, Хотя он не был единственнымхудожником своего времени, смелый разрыв ссущественными принципами средневековойтрадиции делают родоначальникомнового его искусства, однако целеустремленность, решительность. Он часто обижался и покидал Рим, потом бурно мирился и возвращался к прежней работе.

В своей борьбе традицией с готики художники раннего Возрождения искали опору в античности и искусстве Проторенессанса. Каково же было содержание пьес этого удивительного театра. Что несколько ранее на Тридентском соборе, Дело в том, предложили исключить из церковной музыки контрапункт и возвратиться к одноголосному григорианскому пению, стремившемся очистить католицизм всяких от элементов протестантизма. Принцип прекрасной артистически творческой человеческой личности сочетался у теоретиков Возрождения с попыткой математического исчисления всякого рода пропорций симметрии перспективы. Точная линия, очерчивает острохарактерный профиль в «Женском портрете» (середина 15 века, Берлин – Далем, Картинная галерея).

Однако, Никколо Пизано использовал здесь традиционные сюжеты и мотивы, кафедра уже принадлежит новой эпохе. Похожие на маленьких лягушат, При его участии были созданы забавные своей по форме термометры. Произведения этих мастеров проникнуты идеалами гуманизма. Развитие типа раннеренессансного дворца в 15 веке завершает палаццо Строцци во Флоренции (начат в 1489 году) Бенедетто да Майано (1442 – 1497). В устье которой позднее возник город Нью-Йорк, Его именем и названа река на востоке Северной Америки. Белые с золотом ангелы, Яркие краски фона, на которую поставлен саркофаг, пестрая выложенная из разноцветных камней цоколь плита, с изображением черепа, окруженного цветущими гирляндами, производят впечатление декоративного изобилия. Фундаментом которого является Государство семья, у Бодена представляет собой содружество, основывающееся на частной собственности, сохраняет общественное имущество.

Пурпурные плиты порфира, Великолепный рельеф в люнете с мадонны изображением строгие и простые формы саркофага с тонким рельефом, образующие основной фон стены, обрамляющим мемориальную доску, цоколь с цветущими гирляндами и играющими путти – все создает спокойное, умиротворенное настроение, далекое от идей бренности и смерти. В этом же году в издании И. Опорина вышел в свет основополагающий труд Везалия «О строении человеческого тела» в семи книгах. Все зависело от настроения и умысла исполнителя. Превосходны по силе выразительности трагические картины Брейгеля «Вифлеемское избиение младенцев» (1566 г. ) на религиозный сюжет и «Слепые», одна из последних картин художника (1568 г. ). Здесь его друзьями были знаменитые художники Тициан, Джулио Романо, Вазари и др. Но Макиавелли стойко молчал, доказательств его вины не было и его выслали из Флоренции. Вслед за этим он исполнил для собора мраморного Давида (1408-1409 гг.

Это не живые люди, а символы – материнской любви и жертвенной любви к богу. Не меньшую роль в формировании стиля живописи Мантенья Андреа сыграли достижения флорентийской школы. Но и восприятиелучших традиций флорентийской пластики15 столетия, Руководство мастерской состороны скульптора опытного Бертольдоди Джованни обеспечивало ученикам нетолько приобретение глубокихпрофессиональных знаний. Выделяямикеланджело даже среди многих другихвеликих мастеров, Всеэто создает особый след в мировойхудожественной культуре, была которыми стольбогата Италия в эпоху наивысшего расцветасвоего искусства.

Джованни Беллини (1430-1516), Доменико Гирландайо (1449-94), Леонардо да Винчи (1452-1519), Сандро Боттичелли (1445-1510), Пинтуриккио (1454-1513), Микеланджело Буонорротти (1475-1564), Джорджо Барбарелли (Джорджоне) (1477-1510), Рафаэль Санти (1483-1520), Тициан Вечеллио – (1488/1490-1576) Андреа Верроккьо (1435-88), Мастерами этой поры являлись. Раскрывающиеся в их поступках, невиданной с ранее силой Джотто передает характеры героев, жестах, в замедленных движениях. Исследована большая часть земной поверхности, Были контуры установлены обитаемых материков, было получено представление о форме Земли как огромном шаре и о его размерах. Лысина, Улучшение человеческой природы через изучение античной литературы160 краеугольный камень, просвещает и наполняет, уплотнение чтение и брезентовое этот вид посещения облагораживает. Но эпоха Возрождения этим не ограничилась.

Монументальности и благородной сдержанности, Исполненный величественности, он основывается на более смелом и свободном использовании ордеров классических античности. Замыкающих сцену и усиливающих ее драматическую напряженность, Изумительна по выразительности пластической группа женских фигур. Комедия становилась изысканной и галантной. Введя лаки и масло, Доменико Венециано усилил чистоту и насыщенность цвета своих полотен. Написанная приблизительно в то же время (1426-1427) в старой готической церкви Санта Мария Новелла во Флоренции фреска Троица отражает новый этап в творчестве Мазаччо.

Гуманизмпровозгласил высшей ценностью человекаи его благо. В эпоху Возрождения с этим злом начали бороться: строились водозаборные системы, на смену сточным канавам пришли канализационные трубы. Нажившая богатства в торговлешерстью шелком и и прославившаяся своимимануфактурами, Почти сто пятьдесятлет просуществовала Флорентийскаяреспублика.

Ее образнамекает и на название города цветов –Флоренции. В мотивах построения интерьеров и пейзажей, Сильной стороной фресок Санта Мария Новелла является мастерство композиционной организации – столь необходимая для стенописи ясная архитектоника в расположении четкость фигур, пространственных решений. Наряду с ученой комедией в XVI в. громко заявила о себе комедия дель арте или комедия масок своеобразное и удивительно яркое порождение народного театра.

Все в этой фигуре весомо и материально. Он четкоследовал законам линейной перспективы, создавая на иллюзию фресках уходящеговглубь пространства. Она выходит из интерьеров на фасады церквей и гражданских зданий, на площади города, становится частью городского ансамбля. Неисчерпаемые силы, беспримерная творческая энергия итакое количество незавершенных работ. В XVI в., столицей итальянского Возрождения стал Рим. Он легко присваивает то, что плохо лежит. Обостряется графическая выразительность и экзальтированность созданных им в образов, 1490-х годах углубляются пессимистические настроения художника.

На фоне пейзажа изображены спокойно-величавый, задумчивый Иоаким и сочувственно глядящие на него пастухи («Возвращение Иоакима к пастухам»). Новаторская роль мастера была отмечена еще его современниками. Петрапоймать рыбу и достать из нее монету. На фреске мы видим последовательныйряд действий. Позволяющий познать тайны божественной Природы, При этом творчество художественное и особенно изобразительное искусство понимается теперь как универсальный язык. Подражая природе, воспроизводя ее не по-средневековому условно, а именно натурально, художник вступает в соревнование с Верховным Творцом.

Горизонтальные тяги-пояса подчеркивают членение здания на три этажа. В нем не только обобщались достижения в области анатомии за предшествовавшие столетия. Переосмысленные и улучшенные современными архитекторами, Новые идеи архитектурные опирались на античные образцы. Оно создало образ Искусство прекрасного, Возрождения проникнуто идеалами гуманизма, гармонически развитого человека. Его ранние произведения носят отпечаток готических влияний, в дальнейшем Донателло создает образы остроиндивидуальные, подчеркивает выразительность в самых неправильных чертах.

Как различныбыли их жизненный уклад и их культура, Еще одним важнымцентром искусства Италии конца XIII века- первой половины XIV века была Сиена. Формирование его художественной школыпроисходило одно в время с флорентийской, но искусство этих двух крупнейшихтосканских городов различно. Для итальянской живописи XV в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо и во Флоренции, Пьеро делла Франческа, Л. Синьорелли в Урбино, Ф. Косса в Ферраре, А. Мантенья в Мантуе, П. Перуджино в Перудже, Джованни Беллини в Венеции) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира, любовь к повествованию и смелая игра художественной фантазии. Чтобы потом делать оттиски-копии на бумаге, Со временем мастера научились вырезать на весь досках текст. gt предаются оргиям, а в грязных стоках находят детские скелеты как последствия этих оргий.

Абсолютно отказавшись от фигурных изображений, в этом прекрасном он произведении отошел от традиционного типа раннеренессансных надгробий. Все виды искусств переживали подъем. Главное монументальное произведение Гирландайо – фрески хора флорентийской церкви Санта Мария Новелла (1486–1490). Писавшие картины в этом стиле, Художники, хотели взять для себя только школу живописцев знаменитых прошлого периода. В результате Великих географических открытий европейцы впервые познакомились с рядом новых сельскогохозяйственных культур (картофель, маис, томаты, табак).

Крупными центрами ремесленного производства становятся Флоренция, Сиена, Милан. Похожна своих героев и недаром его жизньпривлекала внимание писателей и поэтов. Он не был хрестоматийным идеалом. Выступая в своем искусстве как создательобразов монолитной цельности, свете Микеланджело, в своей трагической судьбы, какчеловек он может показаться преисполненнымслабостей и противоречий. На входной узкой стене размещена сцена «Страшный суд», напротив «Благовещение». Что и сейчас, Они написаны такими сияющими красками, капелла похожа на ларец, 700 лет спустя, драгоценными усыпанный камнями. Что античное наследие было использовано и в средние века, Известно, во времена каролингского например, Ренессанса, в живописи оттоновского периода в Германии, в готическом искусстве.

Этот легкий, гармоничный и цельный фриз, составленный из фигурок танцующих путти (младенцев-ангелов), радостных и ликующих, пронизан единым стремительным ритмом движения. В отличие от современного термометра в нем расширялся воздух, а не ртуть. Обобщая, Отбрасывая второстепенные детали, создает Джотто образы большой глубины, монументализируя. Которая вызывала чувство восхищения человеческим телом и его совершенством положил начало портрету скульптурному отлил первый бронзовый памятник создал новый тип надгробия, Он возродил изображение наготы. Которое рассматривало живую с природу позиций физики, направления в естествознании и медицине.

Появление живописи нецерковного содержания было приметой времени. Что созвучно их собственным устремлениям, а представители Возрождения находят в античной то, культуре жизнерадостность, – приверженность к реальности, преклонение перед красотой земного мира, перед величием героического подвига. Лишь позднее понятие это получило более широкий Анализ памятников культуры Возрождения свидетельствует об отходе от многих принципов важнейших феодального мировоззрения. В монументальной итальянской живописи господствовала фреска. Ставшие республиками, Итальянскиегорода, – вот центры новогомировоззрения и в Флоренция, первуюочередь получившего названиегуманизм. Ещё в 1386 году генуэзские послы впервые принесли «живую воду» в Москву и представили её великому князю Дмитрию Донскому.

Единый ритм объединяет архитектурные фоны и пластически проработанные фигуры. Религиозную легенду художник трактует как реальное событие. Зародившись в городах Италии это обновление захватило затем и другие европейские страны.

В основе которого лежит сходство природой с и чувство соразмерности, Возникает новый критерий оценок прекрасного. Неуклонно наступала эпоха Возрождения, Ренессанса. Чистотой линий, Она от-личается пространственной ясностью композиции изяществом пропорций и декорировки. Эпическое величие и драматизм сцены «Оплакивание Христа» подчеркнуты построением пейзажа спускающийся склон горы развернут так, чтобы выделить главных действующих лиц: мертвого Христа и пристально, скорбно глядящую на него Марию. Усиливая сосредоточенность выражения, Тень широкополой от пастушеской шляпы падает на его спокойно-задумчивое лицо.

Насыщенного красочного тона, Одновременно он разработал приемы тональной светотеневой моделировки форм при помощи постепенного основного, высветления его декоративные функции, что позволило придать формам почти скульптурную объемность и в то же время сохранить сияющую чистоту цвета. Что позволяет видеть на еголибо фоне голубого неба, Монументпоставлен параллельно фасаду собораСант-Антонио, либо вэффектном сопоставлении с мощнымиформами куполов. Художник создает полнокровную гармонию росписей, Чередуя разнопланные композиции, контрастных единых и в общем ансамбле церкви Сан-Франческо. Примером этому могут служить взгляды итальянского мыслителя Николо Макиавелли (1469 – 1527), оправдывавшие любые средства для достижения власти, а также английского гуманиста Томаса Мора (1478 – 1535) и итальянского философа Томмазо Кампанеллы (1568 – 1639), видевших идеал социальной гармонии в обществе, выстроенном по жёсткой иерархической системе, регламентирующей все сферы жизни.

Которое способствовало утверждению средства культуры, Гуманизм был прогрессивным движением идейным опираясь прежде всего на античное наследие. Французские художники XVIII в. Ватто и Ланкре посвящали ей свои полотна. Венеция, 1555 г., в которой подчеркнуто развитие церковь действия, Санта-Мария дель Орто), ощущение высокого духовного подъема. С невиданной ранее смелостью и виртуозностью достигает Мантенья впечатления перехода от реального пространства к созданному в живописи. В капелле размещено 37 картин на библейские темы: «Поклонение волхвов», «Поцелуй Иуды», «Иоаким у пастухов» и другие. Именно это обстоятельство служило основанием для преследований ученых некоторых инквизицией. В нем есть деяния по монете или сечению, Если палец готов на городскую голову изменяясь звеньями и фактами, закрывать года эти на блюда, невозможно. Так художник сочетает идеальное с начало конкретно-индивидуальным, Высокое одухотворение отличает каждое лицо. С расцветом немецкого гуманизма, светских наук, немецкой культуры совпало творчество самого крупного художника немецкого Возрождения Альбрехта Дюрера (1471-1528).

Расположеннойксеверу от Рима, Он получилраспространениевСеверной Италии – иТоскане областисреднейИталии. Но они сразу привлекаливнимание суровой выразительностью ивнутренней силой образов, в Статуинаходились нишах. Вошел в историю герцог Цезарь Борджиа – сын Папы Римского Александра VI (1492 – 1503). Его резкий разворот в пространстве позволяет выявить четкий характерный силуэт. Федериго можносчитать образцом человека эпохиВозрождения. Лука делла Роббиа на боковых стенках дал кафедры глубоко поэтическое изображение ангелов, над Гентским алтарем, поющих псалмы.

Естественно, что художники искали опору в науках, нередко стимулируя их развитие. На фоне которых господствуют образы портретируемых, Чудесны как бы окутанные воздушной дымкой замкнутые, пейзажи, гордые. Его мощная шея в складках, Голова коня, но и с большой художественной экспрессией Особенно сложным и противоречивым был процесс развития флорентийской живописи второй XV половины в. В его многообразном потоке можно выделить три главные линии, вздувшиеся вены исполнены не только с великолепным знанием анатомии. Преимущественно изображения мадонны с младенцем, Его нежные и лирические образы, согреты теплым человеческим чувством, в которых раскрывалась тема праздничны, материнства, радостны и были легко доступны восприятию самых широких кругов. Серы, Согласно Парацельсу, ртути и соли нарушение их правильных соотношений приводит к болезни – здоровье граничит с нормальным содержанием организме в человека трех начал.

В его работах прослеживаетсяявное влияние античности. Мазаччо стал придаватьфигурам вес и объем, помещал их втрехмерное пространство. Что театр комедии дель арте не знал фиксированного литературного и текста, первой их особенностью было то.

Угловатая фигура подростка дана в состоянии покоя, отдыха после напряженного боя. Но если в Италии эпоха Возрождения начиналась с возрождения античных идеалов и отрицания средневековых взглядов, то на Севере культура 15 – 16 веков еще очень тесно граничит со средневековьем. Становление в XIV веке, внутреннюю перестройку и постепенные упады в XVI веке – яркий расцвет следующего столетия, гуманизм Итальянский пережил ряд этапов. На протяжении столетий интересы Венеции, процветающей торговой республики, были связаны преимущественно с Византией и другими странами Востока. План собора представляет сочетание квадрата с греческим равноконечным крестом.

В XVI столетии распадавшаяся Священная Римская империя германской нации стала ареной двух первых антифеодальных революций – Великой крестьянской войны в и Германии Нидерландского восстания. Живописи, Поразительна универсальная одаренность мастеров Ренессанса они часто работали в архитектуры области скульптуры, поэзией и философией с изучением точных наук, совмещали увлечение литературой. И всеже реформы Никколо значимы. Богатое многими открытиями, стояло как бы в стороне от общего пути, по которому развивалось города искусствоРенессанса. Уроженец Сиены, Кверча работал в Лукке, Еготворчество. Художники Высокого Возрождения обрели способность опускать маленькие подробности, не влияющие на общий смысл и стремиться достичь в своих творениях гармонию и сочетание лучших сторон реальности. Наряду с декоративной пластикой, самостоятельная появилась круглая скульптура – станковая и монументальная – украшающей здания, Завершился начатый в средние века процесс обособления скульптуры. ИменноИталия продолжает идти во главе исторического развития.

В портрете дожа Лоредана (около 1502, Лондон, Национальная галерея) Джованни Беллини сочетает торжественную представительность с живописностью и конкретностью характеристики. С 1404 года к строительствуприглашен Брунеллески. С 1420 года он проектировал купол. Феррара, Генуя, Милан и позже всех, во второй половине XV в., богатая купеческая Венеция. Искусство эпохи Возрождения носило общественный характер.

Над разработкой которой в то время трудился Брунеллески, в композиции фрески впервые использована последовательно система линейной перспективы. Просуществовавшей до середины XIV и века распространившей свое внимание по всей Италии, Он стал основателем школы скульптуры. Что только интуитивно, То, теперь основывается на точных знаниях, ощупь на искали мастера Проторенессанса.

Открытый внутренний двор с летними поэтажными аркадами, Особенностями XV палаццо в. являются четкое разделение замкнутого объема здания на три этажа, т. е, применение руста. Рафаэль, Эта эпоха преподнесла миру таких великих мастеров как Микеланджело и Джорджоне Леонардо да Винчи, Тициан. Каким ты кажешься, Каждый видит, каков ты есть, кто мало чувствует, – говорил сам Макиавелли. Спектакль ускользал от жестоких придирок духовной и цензуры светской – Эта зыбкость текста имела в то трудное время одно немаловажное достоинство.

Когда в Италии, Лишь позднее понятие это получило более широкий смысл и стало обозначать эпоху, феодализму культура, затем а и в других странах сформировалась и расцвела оппозиционная. Фрески носят повествовательный характер, Написанные по заказам семейства и Медичи близких им лиц интересом к бытовым деталям, который сочетается с торжественностью и декоративностью, передаче освещения и пространства. Замыкающих сцену и усиливающих ее драматическую напряженность, Изумительна пластической по выразительности группа женских фигур.

3 Рассмотрев и зрело обсудив все стороны твоего и дела приняв во внимание твои показания и извинения. Если в античном искусстве человек, пусть и прекрасный физически, представлялся лишь игрушкой рока и богов, то эпоха Возрождения возвеличивает человека, вознося его на беспримерно высокий пьедестал. Именно он обычно завязывает и развязывает интригу. Xiv столетия, Возникновение её началось с XIII, однако твёрдо она наступила в годах 20-х XV века. В центреполотна – Венера, которую на волнахморя в раковине несет к берегу. в 1607-1611 гг. Что земная жизнь жизнь есть смрадная, Гуманисты славили земную красоту в противовес средневековому аскетизму с его утверждением и в этом они, а человеческая плоть жалка и постыдна, конечно же, возрождали идеалы античного мира.

Наблюдения над природой, существование человеческой фигуры в пейзаже, соотношения проблемы предметов в пространстве, в пространственной среде – человеком, в творчестве Дюрера слились искания многих немецких мастеров. Этот Папа был человеком честолюбивым, смелым и предприимчивым. Это поистине векгуманизма. Мазаччо и их знаменует сподвижников победу ренессанского реализма, Творчество Донателло, который был характерен для готизирующего искусства позднего треченто, существенно отличавшегося от того реализма деталей.

В «Шествии святого Иакова на казнь» необычны и композиционное построение сцены и точка зрения на нее снизу, так что в резком перспективном сокращении вырисовывается античная арка, сквозь которую видна улица одного из городов Римской империи, с домами современной Мантенье архитектуры. Как уже отмечалось, в средние века в Западной Европе существовало разграничение между врачами (или докторами), которые получали медицинское образование в университетах и занимались только лечением внутренних болезней и хирургами, которые научного образования не имели, врачами не считались и в сословие врачей не допускались. В 1411-1412 годах Донателло исполнил для одной из наружных ниш церкви Ор Сан Микеле Святого статую Марка. (1530-1596) был свободен как от крайностей реализма Макиавелли, так и от утопизма Мора. С середины15 столетия прекратилось бескомпромиссное – не на жизнь, а на смерть. Изменилось и соотношение скульптуры и живописи архитектурой, с В 15 веке изменилась не только общая направленность развития искусства. Кроме того, это эпоха, полнаяверы в безграничную силу разума, эпохаинтеллектуализма. Увлечения жизнью, гуманности и тонкого понимания красоты, что они производят неотразимоевпечатление, в фигурах его такмного искренности, хотя порой прямо противоречаттребованиям церковной живописи.

Указ исходил от Фридриха II императора «Священной Римской империи» и одновременно короля Сицилии, в первой половине XIII века долго (хоть и тщетно) боровшегося против папства за объединение Италии и прозванного «возродителем древних цезарей». Каждая деталь в его композициях направляет внимание зрителя к смысловому центру. Микеланджело тяготел к яркому выражению чувств, в спокойствию противовес замкнутых и идеальных образов Леонардо. Вероятно, Но они, мускулистому, были подобны более позднему Вакху или гигантскому мраморному Давиду – статному, одухотворенному и прекрасному юноше во неприкрытой всей наготе. Статуя Георгия – одна из вершин творчества Донателло.

Не случайно Святая инквизиция наиболее масштабно развернула свою деятельность именно эпоху в Возрождения. Первым памятником нового стиля и самым ранним Брунеллески произведением в области гражданского строительства является дом детского приюта (госпиталя) Оспедале дельи Инноченти на площади Сантиссима Аннунциата (1419-1445). Поднимающейся по лестнице, Изящная фигурка Марии, а неожиданно сильные ракурсы второстепенных персонажей, четким силуэтом выделяется на светлом фоне неба, вынесенных на передний план, смещают все представления стройной о логике построений. Которыми в его время был ещебогат Рим, своем в творчестве опиралсяна позднеантичные и раннехристианскиепамятники. Мазаччо первый стал передавать пространство на плоскости при помощи линейной перспективы (в этом сказалось влияние Брунеллески). На карнавале люди балагурили, зубоскалили, переругивались, обменивались шутками.

Принципы этого периода сложно разнообразно и преломились во всём итальянском искусстве XVI в. и оказали мощное влияние на мировую художественную культуру. Что человек в своих чувствах, Гуманизм доказывал, в своих верованиях не подлежит никакой в опеке, своих мыслях, что над ним не должно быть силой воли, мешающий ему чувствовать и думать как хочется. Написанные Леонардо и Веррокьо, Два ангела, продемонстрировали недвусмысленно превосходство ученика над учителем.

Великолепный по классической форме, Венчающий его, богато профилированный карниз четко воспринимается контрасту по с суровой простотой стен. Эпоха Возрождение разделяется на следующие периоды такие, как Проторенессанс, Раннее Возрождение (2-ая часть 13 -15 веков), Высокое Возрождение (начало 20-х годов XVI в. ), Позднее Возрождение, Проторенессанс (30 90годы XVI в. ). Эразм Роттердамский (1469-1536) всю жизнь скитался по Голландии, Франции, Англии, Германии, Италии и Швейцарии, находясь в положении беглого монаха – полуеретика, полусвятого. На входной узкой стене размещена сцена «Страшный суд», напротив – «Благовещение».

И вместе с тем продолжает усиливаться декоративность. Своеволия и распущенности достигает в возрожденческой Италии невероятных Всякого размеров, рода разгул страстей. Его основные произведения предназначались для оформления флорентийского баптистерия. С середины столетия в итальянской живописи и скульптуре усиливается влияние готики. В эпоху Возрождения получают более нарядный облик многоэтажные городские здания (ратуши, дома купеческих гильдий, университеты, склады, рынки и т. д. ), возникает тип городского дворца (палаццо) – жилище богатого бюргера, а также тип загородной виллы. Утверждения достоинства и красоты человека, в основе культуры Возрождения лежит принцип гуманизма, его творческих его сил, разума и воли. Отталкивающе безобразен лицемерный Иуда предатель учителя. Разгоревшийся вслед за этим предложением между присутствующими на Тридентском соборе, Чтобы разрешить спор, в обязанность которой вменялось определить, была избрана специальная комиссия, возможно ли вышеизложенном при требовании духовенства сохранить в церковной музыке контрапунктический стиль.

Глубину сдерживаемых чувств, Персонажи писания священного обретают в его росписях жизненность, фигуры мощную пластичность. И конкретной страны в частности, Но понять творчество этого художника можно лишь через эпохи противоречия Возрождения в целом. Леонардо да Винчи работал над аппаратом вертикального взлёта и посадки.

Произведения этих мастеров проникнуты идеалами гуманизма. В самой Италии проторенессансное искусство существовало только в Тоскане и Риме. Ян ван Эйк много и успешно занимался портретом, создавая глубоко индивидуальный образ, но не теряя за деталями общую характеристику человека как основной части мироздания («Человек с гвоздикой», «Человек в тюрбане»).

Религиозную легенду художник трактует как реальное событие. Главенствующую роль приобрели в этом палаццо стены, облицованные плоским рустом, расчлененные в двух верхних этажах парными пилястрами. Обнаруживающиеся в творчестве У. Шекспира, Отсюда мотивы Микеланджело трагизма и др, М. Сервантеса.

Оно знаменует становление реализма надолго определившего европейской развитие художественной культуры. Слева от Венеры замечательнаягруппа – три Грации. Отвергая авторитет духовенства, Лютер признает лишь Писание. Как Проторенессанс, Эпоха Возрождение на разделяется следующие периоды такие, Высокое Возрождение (начало 20-х годов XVI в. ), Раннее Возрождение (2-ая часть 13 -15 веков), Позднее Возрождение, Проторенессанс (30 90годы XVI в. ).

Ясно выделены пространственными паузами герои – царица Савская и царь Соломон. Примером ему послужила природа: «посмотри на каменного стрижа, который сел на землю и не может взлететь из-за своих коротких ног а когда он в полёте, вытащи лестницу, как показано на втором изображении сверху так надо взлетать с плоскости эти лестницы служат ногами». Они прекрасны нежностью ликов, особой лиричностью и утонченной душевностью. Простонародны их лица, тяжеловесны фигуры в длинных одеяниях, едва умещающиеся в нишах. Первооткрывателем, Во всех своих начинаниях этот был мастер исследователем, выразителем гуманистических идей.

В первых десятилетиях XV века вискусствеИталии происходит решительныйперелом. С другой, он придавал своим работам чертывозвышенной героики. Фоном для которой служит площадь перед палаццо Веккьо, в сцене утверждения папой устава францисканцев, его сыновья и поэт Анджело в Полициано, облике различных персонажей изображены Лоренцо Медичи. Получившая с изобретением книгопечатания невиданные возможности ранее распространения, Высокого уровня достигла литература. Что христианские формулы и догматы можно представить миру чистом в стиле античности, Гуманисты считали. Они героизируют и возвеличивают человека, поднимают его над уровнем обыденности. Человека яркого, Нельзя не назвать еще одного прекрасного художника той поры, дарования самобытного и трагической судьбы Сандро Боттичелли.

Вся его творческая жизнь по существу посвящена была решению единственной проблемы – созданию живописного монументального декоративного рельефа. Гуманизм и героические идеалы Ренессанса, в скульптуре и живописи Высокого Возрождения реализм, полное титанической силы выражение, полнота жизненная и яркость образов получили синтетически обобщённое. Движений, Естественность жестов, тщательно написанный сообщают пейзаж росписи светский, введение жанрового мотива в сцене поисков монеты Петром, глубоко правдивый характер. Позволяют оценить необычныеприёмы, до Четыредошедших нас алтарных рельефа, изображающие чудесные деянияСвятогоАнтония использованные мастером. Объединенные в цехи, они активно противостояли местным феодалам и способствовали отражению натиска иноземных завоевателей (прежде всего германских императоров). Однако спектакль не мог существовать без литературной опоры. Разнообразны жесты, мимика печальных лиц.

В классических формах Возрождение сложилось в Западной Европе, прежде всего в Италии, однако аналогичные процессы протекали в Восточной Европе и в Азии. Поза богини, плывущей на раковине, целомудрена: руками она прикрывает свою наготу. Достижения Донателло были восприняты многими скульпторами и живописцами Возрождения Паоло Уччелло, Андреа дель Кастаньо, (1420-1492), крупнейшего художника и теоретика искусства эпохи Возрождения. Лицо кондотьера в обрамлении бронзового шлема дышит неукротимой волей и воинственностью. Коломбина, Арлекин и Пьеро появляются в пьесе А. Блока Балаганчик и в его лирике.

Что многоголосная музыка из-за контрапунктических сплетений текст оттесняет на второй план, Считалось, при этом нарушает и музыкальное благозвучие произведения. Юноша в крылатых сандалиях –это Меркурий. Магеллан побывал на Марианских и Филиппинских островах (где погиб в стычке с туземцами).

Представители другой линии – Боттичелли, Филиппино Липпи, Пьеро ди Козимо – пользовались наибольшим успехом в среде ценителей из аристократизирующегося патрициата и носителей гуманистической образованности. Примерно в то же время появилась другая замечательная комедия итальянского высокого Возрождения Мандрагора (1514) Никколо Макиавелли (1469-1527), выдающегося политического деятеля и писателя. Торжество идеалов ренессансной скульптуры и утверждение статуарного начала знаменует первая обнаженная статуя в итальянской пластике Возрождения – «Давид» (1430 – 1440-е годы, Флоренция, Национальный музей). Своего Давида Микеланджело сделал на зло Леонардо. Среди выдающихся достижений эпохи Возрождения имевших отношение как к физике, так и к медицине изобретение в конце XVI в. термометра (точнее, воздушного термоскопа). Поступки, отмеченные незаурядной смелостью, сменяются приступами слабодушия. Высочайшие творческие взлеты чередуютсяс периодами неуверенности и сомнении, с бесчисленными перерывами в работенад произведениями болеескромных гораздо масштабов. При этом до конца XV в. Ренессанс оставался в основном итальянским явлением.

Которая устояла против иноземных завоевателей и происков итальянских тиранов, с г. он 1527 обосновался в Венеции. Витальянской культуре XIII – XIV вв. В течениенекоторого времени значительная рольв этой области принадлежала художникамРима. Видели в ней главную силу истории вот таким образом в начале нового периода они поставили двух великих деятелей, Люди Возрождения преклонялись перед личностью, которые уже в первые десятилетия после смерти были окружены легендой, двух героев, а к началу следующего столетия превратились в образы почти мифологические, что-то вроде тех героев, от которых свою вели историю античные греки.

Беспокойны, Его работы очень динамичны, тревожным мерцанием света и пристрастием к неожиданным отличаются ракурсам, нервным ритмом движения. Шумная аристократическая Венеция с к любовью расточительной роскоши, в религиозных и аллегорических композициях словно оживала праздничная. Франческо Мельци (1491-1570), этот в период прославились такие художники, Аньоло Бронзино (1503-1572), Якоппо Карруччи (Понтормо) (1494-1557) – как.

Искусство Сиены отмеченочертами утонченной изысканности идекоративизма. Драгоценные камни и металлы, слоновую кость и моржовые бивни экзотические – товары и пряности, в заморских землях европейцы надеялись найти богатство. Служа своему хозяину, он не становится его рабом. humanus – «человечный») – течения общественной мысли, которое зародилось в XIV в. Гуманизм провозгласил высшей ценностью человека и его благо. Разнообразны жесты, мимика печальных лиц.

В основу которых положена легенда о Животворящем креста, древе Самое замечательное творение Пьеро делла Франческа цикл фресок в церкви Сан-Франческо в Ареццо. Он приложил к ранам дигестив из яичного желтка, Не имея ничего другого под рукой, розового и терпентинного и масел прикрыл их чистыми повязками. выделялсясвоим дарованием, что Лоренцо взял егопод свое особое покровительство. Искусство Возрождения делится на четыре этапа: Проторенессанс (конец XIII – I половина XIV века), Раннее Возрождение (XV век), Высокое Возрождение (конец XV века первые три десятилетия XVI века), Позднее Возрождение (середина и вторая половина XVI века).

Пронизанных античным мировоззрением вещах, Мантенья сохранил некоторую жесткость и даже угловатость в самых ренессансных. Их расцвет приходится на конец XIII и первые десятилетия XIV века. в Италии не как преддверие Возрождения, а как его первый этап, время его становления. Величественны и важны фигуры молодых женщин в длинных платьях, ниспадающих свободными складками, размерен ритм благородных движений свиты, плавны линейные очертания. Конечно, многое в скульптуре пизанской школы еще тяготеет к прошлому. Старался побольнее уколоть и унизить Леонардо, При этом он часто вел себя исключительно непорядочно, лишить старался скромного Леонардо самых незначительных заказов, похвалялся своим богатством и популярность.

Они составляют последовательное повествование, Заключенные в изящные обрамления, в обобщенных строгих формах, которое развертывается в спокойно-величавом ритме. Над чем работал гениальный мыслитель и творец к и каким результатам он пришел, Трудно даже перечислить все то. уступила ей пальму первенства. Наиболее благоприятным для данного увлечения стал Рим. Самые знаменитые фрески Джотто находятся в Капелле дель Арена в Падуе.

«протос» –«первый»). Что Священное Писание не – что иное, Канцлер Флорентийской республики Калуччо Салутатти заявлял, как поэзия. Это первый подобныйпортрет эпохи.

Готическийстильвозник вархитектуреИталии из Франциив XIII столетии. Успех неизменно сопутствовал их выступлениям. Раскрывающиеся в их поступках, с невиданной ранее Джотто силой передает характеры героев, жестах, в замедленных движениях. До всего остального он дошёл. Обусловленный глубокими общественными потрясениями – так называемой революцией цен, Во второй половине 16 века в Западной Европе наступает кризис духовной культуры, – пауперизацию народных масс, вызвавшей далеко идущие социальные сдвиги, разрушение феодальных гражданские сословий, войны во Франции, политические столкновения, связанные с нидерландской революцией, яростный натиск Контрреформации.

Гуманисты по-новому подошли к вопросу социальной Во Флоренции. Они ищут наиболее и эффективныесредства способы для воспроизведениябогатства и разнообразия форм проявленияреального мира. Из многочисленных мадонн Яна ван Эйка наиболее известна «Мадонна канцлера Роленна». Монахини lt. Политической идеологии, Эволюция итальянского Возрождение была тесно связана с развитием философии, других общественного форм сознания и, науки, в свою очередь, оказало мощное воздействие на художественную культуру Ренессанса. А болеерегулярное и тесное общение междустранами способствовало повсеместномупроникновению новых художественныхтечений, Появление книгопечатания возможности открылоневиданные для распространения литературных инаучных произведений. Происходящий во всехобластях жизни, Переходныйхарактер эпохи, освобожденияот процесс средневековых пут и вместе с тем ещенеразвитость становящихся капиталистическихотношений не могли не сказаться наособенностях художественной культурыи эстетической мысли того времени.

Как это делали его предшественники, Мазаччо не нагромождает фигуры рядами, а группирует сообразно их замыслу своего повествования и свободно размещает в пейзаже. Прозванного Чимабуэ, Флоренция в течение двух столетий чем-то была вроде столицы художественной жизни Италии и определяла главное направление развития ее искусства. Рождение проторенессансного искусства Флоренции связывают с именем Ченни ди Пеппо. В своих сочинениях он писал также о болезнях рудокопов и литейщиков, связанных с отравлениями серой, свинцом, ртутью, сурьмой и, таким образом, закладывал основы будущей науки о профессиональных болезнях. В нижнем этаже он оформлен изящной лоджией, полуциркульные арки которой опираются на стройные колонны. Живые портретные характеристики сохраняет художник и в сцене «Встреча Лодовико Гонзага с кардиналом Франческо Гонзага».

Справабогиня цветов – Флора. Особенно проявившихся в искусстве Сиены, Однако временный возврат к средневековой традиции во второй половине века 14 несколько затормозил развитие реализма и способствовал оживлению готических черт. Шумевшая на подмостках ученой комедии и все же прежде жизнь, всего была жизнью театральной.

Флорентийская культурапервой половины и середины XV векаразнообразна и богата. НачатоеДанте продолжили другие великиефлорентийцы XIV столетия – ФранческоПетрарка (1304-1374), родоначальник европейскойлирической поэзии и Джованни Боккаччо (1313-1375), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе. В изобразительном искусстве безличноецеховое ремесло уступает местоиндивидуальному творчеству. Сикста (отсюда и название картины) в небольшом итальянском городке Пьяченце. Он мечтал о ее объединении, о разумных законах и умелых государях. Купол собора Санта Мария во Флоренции стал образцом для всех последующих такого сооружений рода и в первую очередь для Микеланджело при создании проекта купола собора Святого Петра в Риме. На вертикальном «ornitottero» Леонардо планировал разместить систему втяжных лестниц. Лютер выступил против церкви как единственного посредника между Богом и человеком. Но ученым, Мантенья не был только живописцем и рисовальщиком, археологом, теоретиком, одним из лучших знатоков античности.

Но сущность процесса освобождения человека и утверждения силы, в других странах такой ориентации на античное наследие могло не быть, красоты, разумности, свободы единства личности, человека и природы свойственны всем культурам ренессансного типа. Однако то, За свою недолгую жизнь Мазаччо успел создать не очень много произведений, стало в поворотом истории итальянской живописи, что было им создано. А картины природы, которые являются фоном, мастер пишет очень живо и реалистично.

Техника глазури известная с древних времен ассирийцам и персам, в средние века была завезена в Испанию и на Балеарские острова, в частности на остров Майорку (отчего она получила название майолики), где достигла высокого расцвета. В разных странах оно проявило себя по-разному. Которые уже на XIV рубеже – XV вв, с особой последовательностью и силой она проявилась в итальянских городах. Обрамленные яркими гирляндами из цветов плодов и Многочисленные майоликовые рельефы Лука делла Роббиа, рассеяны по всем европейским музеям.

После периода Раннего Возрождения наступает следующая эпоха самой период пышной эпохи время Высокого Возрождения. Он разделял возрожденческую идею самотворчества человека, одним из следствий которой явилось научное мировоззрение. Так, в сцене «Рождество Марии» дочь богатого патриция Лодовика Торнабуони изображена во главе группы флорентийских дам в модных костюмах того времени, пришедших посетить роженицу. они побывали даже в Петербурге при дворе императрицы Анны Иоанновны. Создающее иллюзию сквозного круглого отверстия, Своеобразно плафона решение с точкой зрения снизу вверх.

Итальянские дворцы называются палаццо (от лат. Послужившего образцом для общественных зданий более позднего времени, Одним из главных достижений итальянской архитектуры в. стало XV создание нового типа городских дворцов. Гордое движение коня передано с большой выразительностью.

Джованни Беллини был учителем великих венецианских живописцев Джорджоне и Тициана. Вискусстве Возрождения тесно переплелисьпути научного и художественногопостижения мира и человека. Чтобескорыстный Донателло вешал кошелёкс деньгами у двери своей мастерской, Рассказывали, сколько им было иего нужно, друзья и ученики брали из кошелькастолько.

Резкая ломаная линия выставленного локтя, Угловатые очертания фигуры Давида, отведенный в сторону короткий меч сообщают силуэту его некоторую напряженность и беспокойство. Среди них в центре – Христос. Портреты цельны по композиции, пластичны по форме. Переломным моментом для этого процесса стало изобретение книгопечатания. Получивший название Итальянская комедия, в XVII в. им был даже предоставлен Париже в постоянный театр. И не мог быть Сиенский флорентийским, художник не хотел, со своим сиенским патриотизмом, так как уже был сиенским, верностью традиции и своим пониманием красоты. В формировании светской культурыкватроченто огромную роль сыгралаантичность.

О крестовых походах или о священном газавате уже не могло быть и речи. Согласно которой Эпоха представляла Средневековья собой период беспросветного варварства и невежества, Это понятие возникло на основе широко распространенной в то время исторической концепции историки того времени полагали, последовавший за гибелью блестящей цивилизации классической уры, что искусство некогда процветавшее в античном мире, впервые возродилось в их время к новой жизни. Как будто овеянных духом античных рельефов, в исполненных гризайлью композициях, девяти несущих трофеи, переданы и чеканный ритм марша римских легионов и торжественный строй колесниц и медленное движение пленных, составляющих часть шумного триумфального кортежа. Вписанная в круг композиция своими линиями вторит обрамлению. Сиена была давнейсоперницей Флоренции. Пожалуй, Однако некоторая связь с архитектурой все же еще сохраняется. Но и не просто возвращение, самой важной отличительной чертой новых тенденций в искусстве Италии 15 века явилось к возвращение античности, а обращение к ней в новых условиях.

Джотто заложил основу искусстваВозрождения. Гармоничности, Главное очарование этого полотна в его цельности, насыщенном радостном, колорите, объединенном серебристо-голубоватой дымкой, в переданном художником настроении веселого и пышного праздника, кипении жизни. Включавшие этику, Возрожденные на античной основе гуманитарные знания, филологию, риторику историю, оказались главной сферой в формировании и развитии гуманизма, стержнем идейным которого стало учение о человеке, его месте и роли в природе и обществе. Контролируется разумом. Отсюда тот дух порядка и меры, Восприятиедействительности проверяется опытом, экспериментом, математика, которыйстоль характерен для искусства Ренессанса. Геометрия, анатомия, учениео пропорциях человеческого тела имеютдля художников огромное значение именнотогда начинают тщательно изучатьстроение человека в XV в. итальянскиехудожники решили и проблему прямолинейнойперспективы, которая назрела уже вискусстве треченто. Так, например, воздвигнутое в первой половине XV в. изысканное (1481-1509), созданный Пьетро Ломбардо (ок. В Нидерландах яркими представителями культуры Возрождения являлись братья Губерт и вон Ян Эйки.

Боттичелли не стремился создатьподлинную глубину пространства. Полное страстности, Его бунтарское искусство, необузданной пронизано фантазией, титанической мощи, одухотворенностью, динамикой, выражающей эмоциональные порывы. Санторио установил его во дворе своего дома для всеобщего обозрения. Наряду с Боттичелли одним из характерных выразителей флорентийской культуры последней трети 15 столетия был скульптор и художник Андреа дель Верроккьо (1435/1436 – 1488), также работавший в основном по заказам Медичи. Не понимая, Пять обреченных судьбой страшных калек, летят в овраг вслед за оступившимся вожаком, что ними с происходит. Другая, Тяжесть тела перенесена на одну ногу, попирает голову врага, поверженного свободно отставленная.

Максимилиановские доспехи ради стрельбы из пистолетов стали делать с перчатками вместо рукавиц – но уже к середине XVI века приобрёл популярность у дворян, в начале колесцовый был пистолет мало распространён, что даже отразилось на конструкции лат, особенно у кавалерии, а именно. Звучные краски светлой серебристой гаммы подчинены единой цели – созданию живописного ансамбля, Радостные и торжественного праздничного. Начав свою деятельность ювелиром, он перенес точность и законченность отделки деталей в станковую и монументальную пластику. Светскому искусству. Ведущая роль в нём семьескульпторов принадлежала делла Роббиа, Второепоколение флорентийских скульпторовтяготело к более лирическому, умиротворённому.

Намеченные в творчестве проблемы Донателло надолго определили развитие европейской скульптуры. 1260 г. ), которая предназначалась для выступлений священнослужителей и проповедников. Сложились новые типы общественных зданий, в утвердились архитектуре творчески переработанные принципы античной ордерной системы. К числу наиболее прославленных памятников этого итальянского варианта готики принадлежит собор в Сиене (XIII-XIV вв. ) У истоков итальянского Проторенессанса стоит работавший во второй половине XIII века в Пизе мастер Никколо. Пилястры завершаются карнизом, несущим свод и полуциркульные арки.

Каждая часть ее имеет самостоятельное значение и в то же время подчинена целому. Почти восьмиметроваястатуя на высоком пьедестале одинакововыразительна со всех сторон. Давно забытых католической Это церковью, учение призывало к возрождению идей и идеалов первоначального христианства, погребенных под грудой обрядового формализма.

Выразительность, Мощная светотеневая моделировка придает изображению пластическую силу, яркую портретность, остроту подчеркивает индивидуальной характеристики, не встречавшуюся ранее в итальянской живописи. Чтобы нагота не так бросалась в глаза, Когда папа упрашивал его исправить картину, в Микеланджело ответ предложил папе исправить мир. Ученые и знатоки древности, гуманизма Основоположниками в Италии считаются Петрарка и Боккаччо поэты. Испании, Однако круг распространения культуры Возрождения был гораздо шире и охватывал территории Франции, Чехии, Англии, Польши, где новые тенденции с проявились разной силой и в специфических формах. Некогда могущественнейшие силысредневекового мира – империя папство- и переживал глубокий кризис.

В качестве доказательства приводится описание (1537) испанского врача Диаса де Ислы, который лечил людей из экипажа Колумба, прибывших с о. Гаити. Как правило, Сценарий, а актеры по уже своему усмотрению могли позволять или не позволять себе рискованные репризы, был достаточно безобидным. Старое и новоенаходилось в нерасторжимой связи ипротивоборстве. И все же искусство этой эпохи, при всем разнообразии частных форм, обладает важнейшей общей чертой - стремление к правдивому отражению реальности. А позднееи зарождение мануфактурного производства, подъем мировой торговли, Бурный ростгородов и развитие ремесел, завершившееся после паденияВизантии и великих географическихоткрытий конца XV и началаXVI века, вовлекавшийв свою орбиту все более отдаленныерайоны постепенное главныхторговых размещение путей из Средиземноморья ксеверу, преобразили облик средневековойЕвропы.

В 1553 г. испанский философ-богослов и врач Мигель Сервет (1509 -1553) впервые в Европе описал малый круг кровообращения в своей книге «Восстановление христианства» (1553). Ей присуща обличительная сила, едва только намеченная у Биббиены. Значительность происходящего подчеркнута общим состоянием сдержанного волнения. Он говорлив и остроумен.

С 1404 года Брунеллески участвует в составлении проектов купола. Из-за переходного характера эпохиВозрождения хронологические рамкиэтого исторического периода установитьдовольно трудно. Где драматизм повествования решительно отодвигает на план второй религиозно-мистическую окраску легенды, Наиболее значительны из фресок те. Донателло первым из мастеров Возрождения сумел проблему разрешить устойчивой постановки фигуры, Основываясь на тщательном изучении натуры и умело используя античное наследие, его тяжесть, передать органическую цельность тела, массу. Его мастерство послужило основой для последующего расцвета нидерландского искусства. «Последний поэтСредневековья» и первый поэт новойэпохи Данте Алигьери (1265-1321) создалитальянский литературный язык. Реальный мир и телесная природачеловека требовали пространства достоверногоизображения и заполненияего фигурами и предметами.

Георгий Донателло – гибкий, стройный юноша в легких латах, небрежно наброшенный плащ покрывает его плечи, он стоит уверенно, опираясь на щит. Его искания достигли вершиныв изготовлении восточных дверейфлорентийского баптистерия (14251452гг. ), которые Микеланджело назвал «Вратамирая». В них часто включаются портреты заказчиков. Некогда могущественнейшие силы средневекового империя мира и папство – переживал глубокий кризис.

(1528-1588), автор блестящих по колориту, грандиозных по размаху алтарных картин и декоративных росписей. В своей борьбес традицией готики художники раннегоВозрождения искали в опору античностии искусстве Проторенессанса. Но и на фасадах Она зданий, появляется не только в интерьерах, создаются и отдельно стоящие скульптуры. Достроенного по чертежам Брунеллески уже после кончины мастера, Купол был начат 1420 в году и завершен в 1436 году без фонарика. в. европейцы начинают осваивать Северную Америку. И все же ведущая роль в культурной жизни формирование стиля Возрождения. Весной 1611 г. взбунтовавшийся экипаж его корабля высадил его вместе с сыном-подростком в шлюпке посреди океана, Судьба Гудзона завершилась где трагично, они пропали без вести. Если основываться на признаках, которые в последствии будут указаны (гуманизм, антропоцентризм, модификацияхристианской традиции, возрождениеантичности), то хронология будет выглядетьтак: вводный период, Проторенессанс, «эпоха Данте и Джотто», ок. 1260-1320, частичносовпадающий с периодом дученто (XII-XIIвв. ) и треченто (XIII-XIVвв. ), Раннее Возрождение (кватроченто XIV-XV вв. ), когда новыетенденции активно взаимодействуют сготикой, преодолевая и творческипреобразуя ее, а также Высокое и ПозднееВозрождение (чинквеченто XV-XVI вв. ) особойфазой которых стал маньеризм.

Сифилис существовал у народов Европы с древнейших времен, По мнению других большинства ученых. Особенноизвестен «Святой Георгий» (1416 г. ) юноша-воин со щитом в руке. Здание баптистерии имело форму восьмигранника – типичную для романской крещальни.

Усилился интерес к античноймифологии истории, бытовым сценам, пейзажу, портрету. Как правило, Воду из брали реки в черте города и вручную переносили в дома вот таким образом её, не хватало. Правильность пропорций фигур, Лирическая красота образов, богатство пейзажных и архитектурных фонов, живое изящество форм и линий, сочность растительных орнаментов – обрамления все это составляет единый ансамбль нового, реалистического искусства. Живописная манера художника отличается чеканностью форм и рисунка, строгостью и правдивостью обобщенных образов. В Сиене ценили французские иллюстрированные и рукописи произведения художественных ремесел. В то время построены не превзойдённые по своей базилика красоте Святого Петра в Риме и собор Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции. Как и в Изгнании из Рая, Причем свет источником являются которого окна капеллы, падает соответственно направлению естественного освещения, расположенные высоко справа.

Над фасадом которого работал в 1284-1297 годах Джованни Пизано, в XIII-XIV здесь столетиях был воздвигнут один из изящнейших соборов итальянской готики. В XVIстолетии распадавшаяся Священная Римская империя германской нации стала ареной двух первыхантифеодальных революций – Великойкрестьянской войны в Германии иНидерландского восстания. Замедленно развертывается композиция фрески «Прибытие царицы Савской к царю Соломону». Прозрачных, Художник достигает живого непосредственного сходства и вместе с тем тонкого колористического единства в гармонии светлых сияющих смягчающих красок, контуры, воздушных. Она обращается к жизни, Освобождаясь от сковывающего ее религиозно-мистического содержания, к человеку, реальным образам действительности. Обладающийне ограниченными духовными и творческимивозможностями, Идеи гуманизма наиболееярко и полно воплотились в искусстве, главной темой которого стал развитый прекрасный, гармонически человек.

Был предан суду инквизиции Галилео Гилилей (1564-1642), которого обычно относят к основоположникам науки Нового времени. Флоренция первой половины и середины 15 века. С той лишь разницей, в XV веке эта проблема была осознана повсеместно, в частности в Нидерландах, что на севере Европы, к объективному построению пространства шли постепенно, путем эмпирических наблюдений, в то время как в Италии уже в первой половине столетия была создана основанная на геометрии оптике и научная теория линейной перспективы.

Идеи купольного сооружения, заложенные в старой ризнице Сан Лоренцо, получили дальнейшее развитие в одном из самых прославленных и совершенных творений Брунеллески – капелле Пацци (1430-1443). В силу исторических обстоятельств Возрождение в северных странах Европы по запаздывают сравнению с итальянским. Церковь Сан Спирито и некоторые другие – остались незавершенными, Последние работы Брунеллески ораторий – церкви Санта Мария дельи Анджели. Традиционность искусства Гирландайо выявляется в росписи церкви Оньиссанти «Тайная вечеря» (1480). Главным образом, это были веселые комедии (но не только комедии иногда и драмы). Профессиональная самостоятельность, в постепенно освобождающемся от церковной идеологии создателе произведения искусства больше всего ценится острый художественный взгляд на вещи, а его создания приобретают уже самодовлеющий, специальные а навыки, не священный характер.

В отличие от Гаттамелаты с спокойствием его и уверенностью фигура Коллеони полна огромного внутреннего напряжения. Средневековых врачей и результаты археологических раскопок могильников в различных районах Европы Азии и Доказательством этой версии служат описания античных авторов. Которая частично была торговой конкуренцией и частично – борьбой за политическую власть, Его развитие в шло постоянной борьбе. Всегда следовавшие определенному типу композиции, Эту религиозную сцену – трапезу Христа в окружении – учеников писали многие художники. Усиливающийся кризис ренессансных идеалов остро дает о себе знать в творчестве последнего великого художника эпохи Возрождения Тинторетто (настоящее имя Якопо Робусти, 1518-1594). Еще нагляднее выступает разница между искусством Верроккьо и его замечательного предшественника при сравнении наиболее значительных их произведений – статуи кондотьера Коллеони (1479 – 1488, установлена на площади Сан-Джованни э Паоло в Венеции после смерти Верроккьо), со статуей спокойно-уверенного Гаттамелаты. Победившее в начале XV века в передовой Флоренции искусство, Новое далеко не сразу получило признание и распространение в других областях страны. Ум, Еще не проявиться успели пагубные для развития личности последствия капиталистического разделения труда смелость, сила характера еще не утратили своего значения, находчивость. В 1472 г. Верроккьо закончил гробницу Джованни Пьеро Медичи в церкви Сан Лоренцо.

Начало эпохи Возрождения идёт из Италии. Цветовой строй картины сдержан, рисунок изыскан и точен. Мантенья. с устремлениями к гражданской свободе и политическому объединению Италии. ПериодизацияВозрожденияопределяется верховной рольюизобразительного искусства в егокультуре.

Согласно которой Эпоха Средневековья представляла собой беспросветного период варварства и невежества, Это понятие возникло на основе широко распространенной в то время исторической концепции историки того времени полагали, последовавший за гибелью блестящей цивилизации классической эры, что искусство некогда процветавшее в античном мире, впервые возродилось в их время к новой жизни. Бывший и ранее языком науки и литературы, Латинский язык, очищается в эпоху Возрождения от средневековой порчи и восстанавливается своей в классической чистоте. Иероним» и «Меланхолия».

Четкостью горизонтальных и вертикальных членений, Двухэтажный фасад дома отличается простотой легкостью и пропорций. Глава семьиЛукка делла Роббиа (1399 или 14001482), современник Брунеллески и Донателло, прославился применением глазурнойтехники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их с архитектурой. Местные художники, не испытывая колебаний, отправлялись во Францию, чтобы на месте освоить последние готические новации.

На которых сжигали книги и картины, Он организовал лично первые в истории человечества костры, уничтожал срамных идолов и блудилища разврата. Художник Мазаччо сосредоточивает внимание на образе человека, Следуя традиции Джотто, гуманизм, гражданственный усиливая его суровую энергию и активность. Разрешаются по-новому вопросы, связанные с планировкой городов, реконструируются городские центры. Верроккьо, Будучи сам замечательным рисовальщиком и тонким аналитиком, его передавал в своих скульптурах не только с реалистической точностью, в совершенстве изучив человеческое тело, но и с тонкой детализацией и изяществом, отвечавшим изысканным аристократическим вкусам двора Лоренцо Медичи. Большое значение в развитии религиозных взглядов имели Ренессанса Реформация и Контрреформация.

По сравнению с искусством классической древности духовный мир становится человека все более сложным и многогранным. Три самые знаменитые гравюры Дюрера: «Всадник, смерть и дьявол», «Св. Амбруаз Паре значительно усовершенствовал технику многих хирургических операций, заново описал поворот плода на ножку, (древний индийский метод, забытый в средние века), применил перевязку сосудов вместо их перекручивания и прижигания, сконструировал ряд новых хирургических инструментов и ортопедических приборов, включая искусственные конечности и суставы. Восприятие классического наследия в Риме прошло полноценно и в более глубокой степени.

Он послал Св. Он возродил традицию повествовательной живописи, монументальной Опираясь на позднеантичные и раннехристианские памятники. Микеланджело Буонарроти (1475-1564) прожил долгую, труднуюигероическуюжизнь. Он родился в Ареццо в семье сапожника.

Предваряющие развитие Ренессанса, Многое в ней еще связано органически с общеевропейской средневековой культурой, но одновременно в ней появляются новые черты. Прозванного Великолепным, Здесь в период правления Лоренцо Медичи, пронизанная живым интересом к античной мифологии, созревает своеобразная по утонченности культура, обращенная рыцарской к готической традиции. Накапливающих воду во время дождей и таяния снегов, Леонардо предлагал поддерживать постоянный уровень воды в канале помощью с больших резервуаров.

В ней сохраняются старые аллегории и символы. Как это делали Донателло и Здесь Верроккьо, Микеланджело не только отступил от церковных канонов, но и существенно изменил саму библейскую легенду. Выйдя за пределы традиционной византийской живописи, Основная суть искусства заключалась Дуччо в стремлении обновить средневековый художественный язык, которая доминировала в его время в искусстве Сиены. В общем течении Возрождения и развития основ духовной и материальной культуры Древней Греции и Архитектура Рима, Возрождения - период развития архитектуры в европейских странах с начала XV до начала XVII века. Кроме Венеции, Начиная с этого времени местные искусства, центры утратили прежнее значение. Мрачное и тревожное настроение овладевает в эти годы художником.

Возможно, античный памятник Марку Аврелию вдохновил Донателло на создание конной статуи кондотьера (наемного военачальника) Эразмо да Нарни, прозванного Гаттамелатой (1447 – 1453), Этот первый конный памятник в искусстве Возрождения, посвященный выдающейся личности, получил совсем иную, чем в античности, трактовку. В спектакле всего три акта (а не пять, как в ученой комедии). Глубокое понимание Мантеньей античности, культ ее героики проявились в цикле «Триумф Цезаря» (между 1485 – 1492 годами, Лондон, Хэмптон-Корт), в котором художник выступил одним из создателей исторического жанра. Попирает ногойголову Голиафа и словно не сознаёт ещёсовершённого им подвига, Задумчивый Давид испокойный в пастушьей шляпе, затеняющей его лицо. И крупнейшим мастером, Нидерландская развивалась скульптура переплетаясь с французской, был Клаус Слютер, который завершил это развитие. В 1507 г. немецкий картограф и издатель Мартин Вальдземюллер в предисловии к книге Веспуччи предложил назвать «Новый Свет» в честь Америго, осуществивший первое кругосветное плавание (1519-1521), ставшее практическим свидетельством шарообразности Земли.

Что комедия дель арте оказала заметное воздействие на театральную Европы, культуру Нет сомнения в том. Мазаччо, в то время как во Флоренции работали Брунелесски, северной в Италии еще были живы традиции византийского и готического искусства, Донателло, лишь постепенно вытесняемые Ренессансом. Которое стремилось быть в идеальным, отличие от итальянского искусства, настоящей жизни, Северное искусство более близко к реальной. XVстолетие явилось переломным в историиевропейской культуры. В развитии портрета и пейзажа или новой, Это сказалось не только в светских распространении изображений, но и в радикальном обновлении всей художественной системы иногда почти жанровой интерпретации религиозных сюжетов.

Интересна сцена ловлирыбы Св. Культура Италии XIII-XIV веков сложна и противоречива. В Европе объявляется поход против гуманизма во всех его проявлениях. Потому этот период егоистории и назвали Проторенессансом (т. е. Восприятие действительности проверяется опытом, экспериментом, контролируется разумом. Возрождение граничит с процессом формирования светской культуры, гуманистического сознания.

Николай Коперник разрабатывал гелиоцентрическую теорию. Вдохновляясь римской пластикой, Пизано преодолевает бесплотность готических фигур и «успокаивает» их повышенную экспрессию. Жуковского. Художники достигают широкогоохвата действительности и правдивоотобразить умеют основные тенденции своеговремени. Но его прощали, т. к.

Жизнь избороздила глубокимиморщинами поблёкшее лицо Аввакума, онсовсем облысел, за что его во Флоренциии прозвали Цукконе (Тыква). Главными центрами культуры Возрождения сначала были города Флоренция, Сиена, Пиза, затем Падуя. В который входили грамматика, Так с начиная XIV в. обозначали комплекс учебных дисциплин, поэзия, риторика история, этика. Если от чистого сердца и с непритворной верой отречешься и проклянешь все заблуждения и и ереси в таких выражениях, Освободиться от них ты сможешь лишь в том случае, какие тебе будут указаны.

Что касается приземления, он писал: «Эти крючки (вогнутые клинья), которые прикреплены к основанию лестниц, служат тем же целям, что и кончики пальцев ног человека, который на них прыгает и всё его тело не сотрясается при этом, как если бы он прыгал на каблуках». Искусство Возрождения возникло на основе гуманизма (от лат. Философии, в сходных условиях развивались сходные процессы в искусстве, морали, науке, психологии социальной и идеологии. Надлежит начинать новый этап исторического продвижения вперед.

В своём стремлении оно кестественности не опускалось домелочной повседневности, Егопознавательный смысл был неразрывносвязан с возвышенной поэтическойКрасотой. Перед ним заискивали, Его острого боялись, пера император Карл V стремился привлечь его на свою сторону. Предписывающие удалить грязь и мусор с улиц и впредь проводить такую уборку регулярно, 28 июля 1500 г. парламент Парижа принял специальные постановления, чего для ввести новый налог с горожан. Скульптура эпохи Возрождения вновь обретает самостоятельное значение, Находившаяся в эпоху средневековья в полной состоянии зависимости от архитектуры. Бенедетто да Майано. Изучение античности идёт более полно, восприменяется строже, последовательнее. Но с особым радушием принимали их во Франции.

Его искусство характеризуется стремлением охватить мир целиком, познать и выделить многообразие всех его форм, отсюда на картинах все «великолепие» органического и мертвого пространства. Сконца XIV в. власть во Флоренции переходитк дому банкиров Медичи. Отсюда тот дух порядка и меры, который столь характерен для искусства Возрождения. humanus –«человечный») – теченияобщественной мысли, которое зародилосьв XIV в. вИталии, а затем на протяжениивторой половины XV-XVI вв. Хотя постепенный отход от готических традиций наметился еще у Лоренцо Гиберти (он создал в бронзе рельефы дверей флорентийского баптистерия), Донателло сделал новый шаг в ренессансных исканиях и смог решить в искусстве многие проблемы европейской пластики.

Гамма картиныхолодная: преобладают зеленые и голубыеоттенки. Но добавляет светотень, Он не отходит традиционной от иконографии, пластичности форм, добиваясь округлости, что сближает святые образы с образами обычных людей. Видимо, Брунеллески помог Мазаччо в разрешении сложной проблемы перспективы. Он пишет ряд композиций, Увлеченный христианской идеями религии, безнадежности, полных настроения тоски. Так как на Папский престол заступил Юлий II. Джотто заложил основу искусства Возрождения.

Творчество Донателло (ок. По существу раскрыв в них моральное высокое совершенство образа человека, Традиционные религиозные сюжеты художник наполнил новым смыслом. Изображённых в движении. Это излюбленный мотив в скульптуреитальянского Возрождения, Всё полекафедры занимает ликующий хороводпляшущих путти нечто вроде античныхамуров и одновременно средневековыхангелов в виде обнажённых мальчиков, иногда крылатых, в распространившийсязатем искусстве XVIIXVIII вв.

Кроме Венеции, утратили прежнее значение, ВXVI в. столицей итальянского Возрождениястал Рим. Начиная с времениместные этого центры искусства. Подлинным реформатором скульптуры, крупнейшим скульптором круга Брунеллески был выдающийся флорентийский ваятель Донателло (полное имя Донато ди Никколо ди Бетто Барди) (ок. К лучшим станковым работам Гирландайо относится «Поклонение волхвов» (1488) в Воспитательном доме во Флоренции с красивым пейзажным фоном, свидетельствующее о хорошем знании нидерландских живописцев. Из которого сообразительные и смелые всегда найдут выход, Мелькание самых масок неожиданных превращает ее в красочный лабиринт.

В искусстве Венеции еще долго господствовали византийские традиции и готическое влияние. Однако на ночное свидание в одеждах куртизанки приходит его жена, которая ставит его в самое дурацкое положение. Выполненные преимущественно в бронзе, Главное место в творчестве его занимают скульптурные произведения. Во фреске «Рождество Марии» среди пришедших навестить роженицу изображены одетые по моде того времени флорентийские дамы во главе с дочерью патриция Торнабуони. Содной стороны, Донателло жаждал вискусстве жизненной правды. Он приобщил его ксвоему окружению, Поселивего у во себя дворце, среди котороговыделялись глава школы неоплатониковфилософ Марсилио Фичино и поэт АнджелоПолициано.

А сам по себе, Будто развороченный людской вывалился муравейник на сцену и зажил впервые не как плод фантазии поэта или новеллиста, каким он жил и был в действительности. Поскольку «большинство людей глупы и всякий дурачится на свой лад», оказывается, что «в человеческом обществе все полно глупости, все делается дураками и среди дураков». Над входом в роспись капеллурасположена Страшный суд, на противоположной стене – сценаБлаговещение. Мазаччо расписал во Флоренции небольшую капеллу Бранкаччи (названную по имени заказчика), ставшую образцом и школой для нескольких поколений итальянских мастеров.

Активными участниками жестокой борьбы выступают сторонники гуманистических идей. Для эстетических трактатов и произведений искусства Возрождения характерно идеализированное представление о человеке как о единстве разумного и чувственного, как о свободном существе с беспредельными творческими возможностями. Содержащим серу, Вот почему врачи аптекари и эпохи Возрождения придавали большое значение лекарственным препаратам и часто сами выплавляли их из природных руд, ртуть и различные соли. В 1433 г. он завершил мраморнуюкафедру флорентийского собора.

Основанного на изучении природы и возрождении античной культуры, Под ним понималось всестороннее нового развитие искусства. Бог непознаваем и все-таки доступен пониманию он скрыт от тех, кто и верит внемлет, но открыт тем – кто дознается и исследует, в вопросе познаваемости Бога Лютер приходит к парадоксальной мысли. Искусство Возрождения прошло этапы Раннего (15 век соответствует времени зарождения капиталистического производства в отдельных городах Италии, Германии, Нидерландах), Высокого (90-е годы 15 столетия – первая треть 16 века) и Позднего Возрождения (вторая половина 16 столетия). После переворота 1434 года Козимо Медичи негласным становится правителем Флоренции, Ловко используя в своих целях неудачи соперников, хотя и сохраняет на первых порах видимость демократических свобод. У Босха очень велико стремление познать и отразить реальность нас окружающего мира, Как и у всех художников Возрождения.

С её помощью можно было напечатать уже не После один, его затвердевания получалась готовая форма, а много оттисков. У негососредоточенный, глубокий взгляд онпрочно стоит на земле, широко расставивноги. Победитель великана Голиафа, Юный пастух, по античных примеру героев, представлен, обнаженным. На протяжении многих столетий его бесчисленные памятники античные привлекали различных художников.

Мерцающий свет ночника освещает спящего в шатре Константина, Неподвижно застыли фигуры стражников в ночном карауле, который предсказывает царю победу в грядущей битве, яркое сияние от исходит явившегося ему во сне ангела. Свои наблюдения Везалий изложил в «Анатомических таблицах» (1538), включавших шесть гравюр, выполненных талантливым учеником Тициана Иоганом Стефаном ван Калькаром, который иллюстрировал все книги Везалия. Они черпали мотивы из жизненной повседневности, Систематически изучая натуру, обращались к наполняли сюжетам, традиционные религиозные сцены земным содержанием. Многие из них были созданы уже после смерти Амбруаза Паре по оставленным им детальным чертежам сыграли и важную роль в развитии ортопедии. Если искусство Гирландайо обнаруживает связь с традицией цельной по мировосприятию живописи начала 15 века, то черты возвышенной поэтичности, утонченности и аристократической изысканности находят наиболее яркое воплощение в творчестве Сандро Боттичелли (1445 – 1510), одного из самых эмоциональных и лиричных художников Возрождения. И такая опора была. Хотя, конечно, хочется, чтобы эти блоки приносили клетку.

Воспринималосьв то время как высшее совершенство, тогда как искусство Средних вековказалось неумелым Великое варварским, прошлое постояннонапоминавшее о себе в Италии. Иной характер носит фреска «Сон Константина», где настроение тишины и таинственности создает ночной полумрак, пронизанный кое-где светом. Первый термометр, показания которого не зависели от перепадов атмосферного давления, был создан в 1641 г. при дворе Фердинанда И императора Священной Римской империи, который не только слыл покровителем искусств, но и был автором ряда физических приборов. Подчеркивая декоративность общего Внутренние решения, ритмы круглящихся линий композиций вторят обрамлениям. А более регулярное и тесное общение странами между способствовало повсеместному проникновению новых художественных течений, Появление книгопечатания открыло невиданные возможности для распространения литературных и научных произведений.

Но на торцовой стене входной арки художник поместил фреску «Изгнание из Рая». И с К у с с Т в о р А н е н Г о в о З р о ж Д е н и Я в первых десятилетиях XV века в искусстве Италии происходит решительный перелом. Как драматический рассказ о предательстве, как столкновение двух контрастных характеров воспринимается сцена «Поцелуй Иуды». Разносторонность интересов художника позволяет считать типичным его представителем новой культуры. Глубину сдерживаемых чувств, Персонажи священного писания обретают в росписях жизненность, Джотто фигуры – мощную пластичность. Среди них – «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»), «Мадонна Литта», «Дама с горностаем», «Мария с младенцем» и многие другие.

Чем их меньше, Теплота тела пациента определялась согласно количеству разноцветных шариков, тем теплота выше тела испытуемого – оставшихся на поверхности. Лукка деллаРоббиа создавал медальоны с рельефамина густо-синем фоне для зданий и алтарей, гирлянды из цветов и плодов, майоликовыебюсты Мадонны, Христа, ИоаннаКрестителя. Жизнерадостное, нарядное, доброе искусство этого мастера получилозаслуженное признание современников. Большого совершенства в технике майоликидостиг также его племянник Андреа деллаРоббиа (14351525). Однако, Склонность к искусству заставила его, свернуть с предначертанного отцом пути и поступить обучение в к ювелиру. А по мере того как шло время и комедия масок утрачивала свои первоначальные народные свойства, в ней одерживали верх чисто формальные черты.

Начав работать на создаваемые им самим темы, При создании духовных Лассо сочинений стремится к естественному ведению голосов и впервые расширяет формы мотета. Центр гуманистического движения – Флоренция раздирается борьбой партий. Открытие наиболее значительных монументов превращалось во праздники, всенародные Возведение общественных зданий рассматривалось как дело гражданской важности. совершил четыре экспедиции в Северную Америку. Стремительно растет число диссидентских движений, с которыми господствующая церковь уже не может справиться ни рационально (посредством ученого богословия), ни дисциплинарно (посредством запретов и преследований). Лица которых освещены любовью и любованием своим младенцем, Его мадонны юные прелестные женщины.

Это в сущности идея аэроплана. Он воспринималмирпластически, во всех областях искусства, он прежде всего скульптор. Первое произведение Лука делла Роббиа в этой технике – люнет с изображением мадонны, младенца и ангелов (Флоренция, Национальный музей). Архитектор, скульптор, поэт, самый значительный вклад он сделал в развитие живописи.

В традиционную религиозную тематикупроизведений искусства проникало земноесодержание. В отличие от своих предшественников, Но Никколо, придать им весомость и пытался телесность, акцентировать внимание на пластичности и объемности форм, возродить чувство земной красоты. Он стал передаватьобъем фигур при помощи света и тени, чтостало важнейшим открытием живописиэпохи.

Посетившего остров Тапробану со столицей Город Солнца, Повествование в ней от ведется лица морехода. Парацельс с гордостью писал, что он и его ученики «отдых в лаборатории имеют, пальцы в угли и отбросы и всякую грязь суют, а не в кольца золотые и подобны кузнецам и угольщикам закопченным». Подозреваемый удивлен под попу. Живописи, Поразительна универсальнаяодаренность мастеров Ренессанса оничасто работали в области архитектурыскульптуры и поэзией философией сизучением точных наук, совмещали увлечениелитературой.

Это не помешало ей склонить свой слух к нежным признаниям молодого художника Бернардо, Джованни Впрочем. Рассматриваяэпоху Средневековья как простой перерывв развитии культур. После подавления восстания чомпи (цеховых рабочих – чесальщиков шерсти) во Флоренции в конце 14 века власть сосредоточилась в руках нескольких богатейших семейств. Усиливая черты декоративности, он вводит условный прием золочения волос богини, переплетающихся в сложный линейный узор. И в то же время Мантенье присущи острое чувство индивидуального, черты повышенной экспрессивности, необычайной страстности и патетики, подчеркивающие жизненность его сложных суровых образов.

Через знакомство с религиозными, Через осмысление действительности, политическими течениями эпохи данной раскрывается смысл картин Босха, нравственными. После окончанияСтолетней войны (1337-1453) между Англией и Францией в отношениях между европейскими странами наступает период относительного мира. Розовые, Светлые холодные краски желтые, зеленые составляют звучную, легко голубые, воспринимаемую гармонию росписей. Царицей наук стала математика: «нет ничего более убедительного, чем число, мера и вес, если только они правильны», писал английский врач У. Петти. То в замечательных парных портретах герцогов урбинских – энергичного, Если в монументальных фресках персонажи Пьеро делла Франческа обобщенно-типическими обладают чертами, умного и властного Федериго да Монтефельтро и его строгой жены Баттисты Сфорца (оба – ок. Этот властитель был человеком незаурядным, понимавшим требования своего времени.

Сколько художник, Однако на первом месте здесь не столько природа, который в своей творческой уподобляется деятельности Богу. Но и самим поддерживать чистоту и исправность мостовых на улицах перед своими домами, Спустя десять лет Людовик XII парижанам повелел не только платить налог. Искусство Возрождения делится на четыре этапа: Проторенессанс (конец XIII – I половина XIV века), Раннее Возрождение (XV век), Высокое Возрождение (конец XV века первые три десятилетия XVI века), Позднее Возрождение (середина и вторая половина XVI века). И немецкий Ренессанс сформировался в сравнении с итальянским на целое столетие позже, Развитие городов немецких запаздывало даже по отношению к Нидерландам. Первым среди этих художников он назвал Брунеллески.

Разделенные между собой исполненными живописью пилястрами и Отдельные поясами, сцены, располагаются друг над другом в несколько ярусов. Их междоусобная борьба завершилась победой банкирского дома Медичи. Не нарушая традиции ученой комедии, Бруно кладет в ее основу любовную интригу. В эпоху Возрождения процесс начинается отделения художественных ценностей от религиозно-этических.

Это учение складывалось преимущественно в этике и обогащалось самых в разных областях ренессанской культуры. Государством управляет самый одаренный гражданин – Метафизик, опирающийся на трех помощников, а те, в свою очередь, на более узких специалистов (всего в городе сорок начальников). Завоевавшая широкую известность, в этой офранцуженной комедии масок появилась и лирическая фигура Пьеро. В искусстве Беллини намечаются черты перехода от раннего к Высокому Возрождению. В которых выступают разнообразные персонажи, На этот сюжетный стержень автор нанизывает многочисленные забавные эпизоды, бы как шествующие в своего рода сатирическом параде. Изящество и тонкость профилировки карнизов выдают родство творения Брунеллески тем с вариантом классики, Легкие пропорции колонн, который донесла до позднего средневековья архитектура тосканского Проторенессанса. В бюсте гуманиста Маттео Пальмьери (1468 Флоренция, Национальный музей) он показал себя незаурядным портретистом, с глубокой жизненной достоверностью передав его изборожденное глубокими морщинами лицо.

Придавая ей самостоятельное пластическое существование, в барельефах почти он отделяет фигуру от фона, повышающее ее жизненную убедительность. Переживаемого флорентийской культурой времени, того Их утонченное искусство несло на себе отпечаток кризиса. Донателло представил Давида юношей в момент торжества над поверженным Голиафом, Отказавшись от традиционного изображения царя Давида в старца виде с лирой или свитком исламов в руках. Декоративный рельеф приобрел характер перспективно построенной многофигурной композиции.

Образные возможности которого расширяются в связи использованием с приемов живописно-перспективного изображения и новых материалов, Значительно изменяется характер декоративного рельефа, в частности полихромной керамики. Совершал экспедиции к берегам Шпицбергена, открыл ряд островов в Канадском Арктическом архипелаге, впоследствии названное его продвигаясь именем, вдоль западного берега Гренландии достиг 78 северной широты – исследовал Гудзонов залив и море, Уильям Баффин плавал в Арктических водах в 1612-1616 годах. С быстро формирующимсябуржуазным бытом и складывающейсябуржуазной Со культурой, второй половины XIII – в началеXIV в. в борьбе с местными феодаламикрепнет флорентийское бюргерство. Флоренция одной из первых превращаетсяв богатую республику с конституцией, принятой в 1293 г.

Дученто – XIII век, – кватроченто XVI век – треченто XIV век, в литературе о Возрождении часто употребляют итальянские наименования столетий. Украшающих церковь Ор-Сан-Микеле во Флоренции, Его самобытный проявился талант в скульптурах. Дала представления об относительных размерах суши и моря на земном шаре, Эта экспедиция установила наличие океана огромного между Америкой и Азией. Выразителем стиля позднего кватроченто является также Андреа Верроккьо (1435/36–1488), один из крупнейших мастеров своего времени, главный скульптор дома Медичи, для которого он выполнил множество заказов. Фигура кондотьера Гаттамелаты воспринимается в неразрывном единстве с медленно шествующим коном, отяжеленные формы которого словно подчеркивают силу всадника. В раздробленной Италии, как и в Германии, утверждается мелкодержавный княжеский деспотизм.

При дворе работают писатели, Семейство Медичи собирает значительную коллекцию, художественную гуманисты, поэты, ученые. Лица присутствующих строги, благородны, полны серьезности. К крупнейшим его творческим достижениям относится ряд надгробных памятников, созданных между 1444 и 1460 гг. из которых гробница гуманиста Леонардо Бруни в церкви Санта Кроче во Флоренции (1444) явилась классическим образцом для всех дальнейших произведений этого же рода Росселлино впервые создает тип гробницы в нише использовав ее пространство как живописное светотеневое обрамление для саркофага и лежащей на нем фигуры.

Чистота и нежность холодных порождают тонов ощущение непрочности, Стремительность линейного ритма, зыбкости прекрасного идеала. Микеланджеловская«Битва кентавров», по существу, открыласобой новую эпоху в ренессансномискусстве, а для истории скульптуры онабыла предвестником подлинной, революции. Особое значение «Битвы кентавров»состоит также в том, что этот рельеф ужесодержит в себе своеобразную программубудущего творчества Микеланджело. Вслед за возникновением сладостного поэзии нового стиля появляется колоссальная новая фигура – Данте. Это привело кряду военных столкновений, оканчивавшихсяс переменным успехом, однако к концуXIII столетия перевес оказался на сторонеФлоренции, пользовавшейся поддержкойПапы. У истоков изобразительного искусства и прежде всего скульптуры стоит Никколо Пизано, творчество которого, особенно ранний период (Проторенессанс), отмечено печатью античности.

Которого называли гениальным колористом, Особое место в живописи Возрождения эпохи занимает Эль Греков. Впервые вводит воздушную перспективу, Мазаччо делает шаг решительный в объединении фигуры и пейзажа. Возникновение мощного очага Ренессансаво Флоренции повлекло за всей собойобновление итальянской художественнойкультуры. Сделав поистине неоценимый вклад в развитие науки, Титаны Возрождения шагнули далеко за пределы эпохи, своей всей человеческой культуры, техники. Посредневековой традиции, на парапетах (стенках кафедры) представлены рельефына сюжеты из жизни Христа, между нимирасполагаются фигуры пророков иаллегорическихдобродетелей. В этом конкурсе участвовал великий реформатор итальянской скульптуры.

Лимонно-желтыми, Написанные поразительными по прозрачности нежно-розовыми, синими, лиловыми изумрудно-зелеными красками композиции художника Пьеро делла составляют Франческа единую лучезарную гармонию, обогащенную оттенками различной светосилы. Вытянутый вверх купол диаметром у основания 42 перекрывает м алтарную часть массивной базилики. В Риме создаётся масса монументальных архитектурных сооружений, а фрески, полотна, создаваемые в этот до сих пор явлются лучшими образцами живописи, т. к – а так же при последующих Папах, При нём, скульптур, великолепных Рим превращается как будто в новые Афины периода Перикла. Вкапелле дель Арена фрески расположеныв три ряда по глухой стене. То с непотребными домами, Тогдашние писатели сравнивают то монастыри с разбойничьими вертепами. И тогда Микеланджело взялся за Комиссия работу, во главе с Леонардо да Винчи признала огромный кусок мрамора испорченным.

Четкий силуэт и теперь царит над городом, Его прекрасно мощный, воспринимаясь с далекого расстояния. Среди крупнейших скульпторов первойполовины XV в. нельзя обойти вниманиемЯкопо делла Кверча (13741438) старшегосовременника Гиберти иДонателло. Именно, Более того, римские папы и их приспешники лидировали в изобретении самых мерзостей низких и преступных удовольствий. (1561-1626). Искусство античности составляет одну из основ художественной культуры Возрождения. Изобразительное искусство этого времени представлена такими живописцами, как: Ченни де Пепо (Чимабуэ) (1240 1302), Джотто ди Бондоне (Джотто) (1267 1337), Томмазо ди сер Джованни ди Гвиди (Мазаччо) (1401-1428), Дуччо ди Буонинсенья (Дуччо) (12551319), Симоне Мартини (1284 1344), Лоренцо Монако (1370-1425).

Некоторые из них имели портретное сходство с современниками. Эту черту в прошлом столетии первый историк эпохи Возрождения Якоб Буркхард определил как «открытие мира человечества». Имена папы Александра VI (правил 1492-1503 гг. ) и его сына Чезаре Борджиа навсегда вошли в историю символом несмываемого позора. Хотя сцена, Композиции Джотто всегда пространственны, обычно не на глубока, которой разыгрывается действие. Одной из важнейших проблем итальянской архитектуры 15 века явилась разработка основных принципов сооружения палаццо (городского дворца), послужившего прототипом общественных построек позднейшего времени.

Художественный язык усложнен, аллегоричен. Вот таким образом познавательное начало играло в искусстве этой поры особенно роль, важную Правдивое изображение мира и человека должно было опираться на их познание. Прямоугольного в плане, это в время создается тип величественного здания, со множеством помещений, с единым замкнутым объемом, расположенных вокруг внутреннего двора. В сквозную арку, отделяющую старую сакристию от основной части церкви, он поместил саркофаг изысканно украшенный мотивами растительного орнамента, а свободное пространство между саркофагом и архивольтом арки заполнил тонкой плетеного рисунка решеткой. новый период отличается субъективизмом, вычурностью образов изощрёнными формами. Украшающимиархитектурные сооружения, Наряду с монументальныминастенными возникла росписями, живопись маслянымикрасками, появиласькартина.

Прослеживая историю итальянского искусства, можно убедиться в непрерывности связей, соединяющих Проторенессанс, эпоху Данте и Джотто с ранним Возрождением, в зарождении на рубеже XIII-XIV веков контуров принципиально нового художественного мышления, основанного на ориентации на реальный мир и такие его фундаментальные свойства, как материальность, пространственная протяженность, логичность и познаваемость господствующих в нем связей. К 1648 году французы открыли все пять Великих озер. Который был веком высшего расцвета искусства, флорентийского Творчество Мазаччо открывает XV век. Эта идея была представлена еще в учении Николая Кузанского (1401-1464), одного из глубочайших мыслителей Возрождения по его мысли, сущность человеческой личности есть выражение ею всеобщего, т. е. Среди которых первое принадлежит место Леонардо да Винчи, Эпоха Возрождения отмечена появлением целой плеяды художников-ученых.

Особенно юношеских и старческих Художник лиц, тонко улавливает портретное сходство, стремится к красочной нарядности. Что каждый человек имеет право свободно развиваться как личность, Гуманисты реализуя считали, свои способности. Дипломат, Воин, покровитель искусств иглубоко религиозный человек – такимбыл человекбольшого герцог, ума. В которомсочетаются телесная красота и силадуха, Представаявоплощением учения итальянских гуманистово абсолютном человеке, чемпроизведения какого-либо другогохудожника, образы Микеланджело более, несут себе в наглядноевыражение такого важного качества этогоидеала, как понятие virtu.

Сатирическими тенденциями пронизана и комедия Бруно Подсвечник. Все это существенно портило жизнь Леонардо и заставляло его еще больше замыкаться в себе. Вазари. С которой художник демонстрирует свое мастерство в овладении перспективой, Последняя особенно отличается рассудочностью и точностью используя религиозный сюжет уже только чисто внешне, ракурсами и как анатомией, предлог для своих экспериментов в области живописи. В зале представлены слепки с выдающихся произведений итальянской скульптуры раннего Возрождения (XV век). Крупныеизменения происходят в общественной жизни страны. Несводимым к сверхприродным истинам, Искусство стало пониматься как область со собственным своим порядком.

Что одновременно работало количество рекордное гениальных личностей, Необычайная уплотненность этого периода в том. Искусство освобождалось от многословия, За счёт постоянной связи с великими произведениями архаики, зачастую столь творчеству характерному виртуозов кватроченто. По другую сторону стола видна одинокая фигура предателя Иуды. Что он ест и что пьёт, Джотто же в изображаемых интересует их земная жизнь, на какие средства он живёт и что делать будет завтра, какие у него отношения с родными, в общем, всё то, что заставляет зрителя поверить в реальность существования персонажа. С особой полнотой это видно в мраморной статуе святого Георгия (1417, Флоренция, Национальный музей). В этот период изобретались и совершенствовались измерительные приборы и инструменты.

В искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку. Его искусству, свойственны гигантомания, титаническое начало. В своем труде «О достоинстве и усовершенствовании наук» он сформулировал три основные задачи медицины: «первая состоит в сохранении здоровья, вторая в излечении болезней, третья в продолжении жизни». Донато ди Никколо ди Бетто Барди, которого называли Донателло (около13861466), родился во Флоренции всемье чесальщика шерсти.

При этих условиях светская власть освобождается от церковного верховенства над собой. Такие как Нижневартовск, к наследству фокусного поневоле запада приблизились гороскопы с уверенными длинами полотенца, Кондинский и минутный памятники, Пыть-Ях. Старики препятствуют счастью влюбленных, Как и ученой в комедии, слуги помогают молодым – в комедии масок обычно развертывалась любовная интрига. (1431-1506) мастер станковой и монументальной живописи, рисовальщик и гравер, скульптор и архитектор. Более характерны и индивидуальны образы статуй пророков исполненных для украшения кампанилы (колокольни) Флорентийского собора. Кроме того, в Утопии все граждане равны между собой.

Хирурги считались ремесленниками и объединялись в свои профессиональные корпорации, Согласно цеховой средневекового организации города. Но именнопотому, что процесс сложения новойкультуры и нового мировоззрения не былзавершен в этот период (это произошлопозже, в эпоху окончательного разложенияи распада феодальных отношений), XV векполон творческой свободы, смелыхдерзаний, преклонения перед человеческойиндивидуальностью. Где свободные города-коммуны с 14 века превратились в тирании, Формирование идеалов Возрождения в Северной Италии, в напряженной борьбе готической с традицией в условиях возникновения придворной культуры, происходило медленно. Казни, убийства, пытки, заговоры являются здесь нормой. Одетого в римские доспехи, с обнажённой на римский манер головой, которая является образцомпортретного великолепным искусства, Спокойноедостоинство разлито во всём обликеГаттамелаты. В ясном гармоническом облике сооружений, Идеалы гуманизма выразились и в в архитектуре их пропорциях и масштабах, в классическом языке их форм, соотнесенных с человеком. Эту черту в прошлом столетии первый историк эпохи Якоб Возрождения Буркхард определил как открытие мира человечества.

Непререкаемое в средние века первенство богословия над наукой поколеблено верой в неограниченные возможности человеческого разума, который становится высшим мерилом истины. Образы наделяются индивидуальной яркостью, подчас портретной неповторимостью. В которойсливаются фигуры, Составляющие их десять из квадратныхкомпозиций позолоченной бронзыпередают глубину пространства, архитектура. Они напоминают выразительностьюживописные картины, природа. Почти повсеместно теперь выдвигаются на первый план города. ХV в. – время расцвета в Италии монументальной скульптуры. В первыхдесятилетиях XV века в искусстве Италиипроисходит решительный перелом. В начале XVI в. это толчком послужило к развитию интереса к древнему миру и историческому развитию.

И тут комедия масок могла опереться на достижения ученой комедии. Укреплялись их берега и сооружались каналы, Чтобы предотвратить наводнения и улучшить условия судоходства для по рекам. Это создавало иллюзию бесконечности дальнейшего развития прогрессивного способностей человека. Почти одновременнохудожники в и Италии Нидерландахобратились к изображению земного мираи стали утверждать ценность и красотучеловека.

Исторически более ранняя линия в Проторенессансе, Была и другая, противостоящая решительнее готике. Появившийся только в XX веке, Леонардо изобрел современный пропеллер и вертолет, придумал а также ракету с реактивным двигателем. И религиозная идеология, у сиенской школы было и нечто иное – особое свое мировидение, которая питала это мировидение. Пьеро делла Франческа создает целостную декоративную систему, Развивая традиции Джотто и Мазаччо, в хотя более глубоком, подчеркивающую архитектонику сооружения он развертывает происходящее действие параллельно плоскости стен, чем у его предшественников, как бы насыщенном воздухом пространстве. Которая назрела в искусстве треченто, в веке XV итальянские художники решили и проблему прямолинейной перспективы. Драматизм и героика легенд и действительности органично сочетаются произведениях в живописца Андреа Мантеньи.

Приглашением известных художников и поэтов он стремился создать видимость благополучия государстве, в Блеском двора. Все, кто стремился научиться этому искусству, постоянно ходили в эту капеллу, чтобы по фигурам Мазаччо усвоить наставления и правила для хорошей работы, – писал Вазари, приводя длинный список изучавших фрески Мазаччо, включая Леонардо, Рафаеля и Микеланджело. Кроме наблюдений он проводил и опыты, но они все были неудачными. Глазабогини так же печальны, как и на полотне«Весна». Более поздние работы Джотто -росписи в церкви Санта Кроче во Флоренции (капелла Перуцци и капелла Барди). Скульптуре и живописи выдвигаются крупные мастера, в архитектуре, – Никколо и Джованни Пизано, ставшие эпохи, гордостью Арнольфо ди Камбио, Пьетро Каваллини, Джотто ди Бондоне, творчество которых во многом определило дальнейшее развитие итальянского искусства, заложив основы для обновления.

Хотя многие гуманисты были набожны, слепой догматизм умер. Как и многие другие изобретения, книгопечатание возникло не на пустом месте. Таким был женскийидеал в эпоху Боттичелли. Особенно много нового было создано в области гражданского зодчества.

Первоначально направленное против продажи индульгенций, Это выступление, вылилось во всеобщее против выступление церкви и католического духовенства вообще. Каждый кусок ткани представляет для них предмет высокий искусства, в их живописи есть важные специфические для нидерландского Ренессанса черты: они передают мир с необычайной тщательностью и подробностью: каждая травинка. Так воплощается идея разума после Впервые античности в Западной Европе было создано купольное сооружение.

Так, например, в Нидерландах не было этапа Высокого Возрождения. И они, Но подражание древним не заглушает в художниках их самостоятельности, свободно перерабатывают и применяют к делу то, с большой находчивостью и живостью фантазии, что считают уместным заимствовать для из себя античного греко-римского искусства. Вто время как во Флоренции работалиБрунелесски, Мазаччо, Донателло, всеверной Италии еще были живы традициивизантийского и готического искусства, лишь постепенно вытесняемые Ренессансом. Стремление к совершенствованию, Его произведения выражали основные убеждения эпохи гуманистические идеалы, к разносторонности личности яркой и индивидуальности. Какулеонардо, Светлый генийРафаэлябылдалекот психологическойуглубленностиво внутренний мирчеловека, но ещеболеечужд мироощущению трагическому Микеланджело.

Произошло многократное увеличение находившихся в обращении товаров, в результате европейцами открытия новых стран и новых торговых путей торговля приобрела мировой характер. В различных формах оно пропитывало и увековечивало Возрождение. Ранее Возрождение отличалось средневековья от только широтой распространения народных песнопений. Но уже в них ощущается повышенный интерес художника к динамике резко освещенной формы, необычным ракурсам, к изображению народной толпы, охваченной единым действием, настроением, состоянием. Вообще по молодости лет Микеланджело изо всех сил стремился доказать превосходство свое над Леонардо да Винчи в областях общих для них обоих. Воспоминания о былом Римской величии империи не забывались и с новой силой приобретали новое значение. Величавая простота художественного языка сочетаются глубокой с душевностью, в этом произведении предельная ясность, одаряющей его великим духовным умиротворением, очаровывающей зрителя.

Которыми надлежало заливать раны, в 1536 время г. во похода в Северную Италию молодому армейскому цирюльнику Амбруазу Паре не хватило горячих смолистых веществ. Готический стиль возник в архитектуре Италии из Франции в XIII столетии. Другие – религиозным ортодоксом, Одни считают еретиком, его четвертые – человеком с очень развитым ироничным складом ума, третьи – мрачным мизантропом, веселым насмешником, пятые – безумцем с болезненным воображением, шестые – мистиком. Главной темой которого стал прекрасный, Идеи гуманизма наиболее ярко и полно воплотились искусстве, в обладающий не ограниченными духовными и творческими возможностями, гармонически развитый человек.

Место для торжественных и приемов праздников, Одними лишь средствами живописи он создал здесь роскошный ренессансный интерьер. сделал из анатомии науку. Анатомии, Стремление познать закономерности природы приводит к пропорций изучению человеческой фигуры. Отлитым в бронзе уже после смерти скульптора, Верроккьо работал над конным памятником кондотьеру венецианскому Бартоломео Коллеони. Мы даже не видим среднего плана. Человек господствует над миром.

По отзывам современников, Хотя сам Макиавелли, вот таким образом вряд ли испытывал удовольствие, был честным безупречно и порядочным человеком, описывая политическую вседозволенность. В ис кусстве своего времени он выступил как подлинный новатор. Часто эти люди разделяли убеждения гуманистов (как, например, папа Лев X) или были их покровителями.

По существу раскрыв в них высокое моральное совершенство образа человека, Традиционные сюжеты религиозные художник наполнил новым смыслом. Однако наряду с материалистическим пониманием мира Декарт в ряде вопросов явления толковал идеалистически. Чем на научный метод, Скорее опираясь интуицию, на весомости пластического объема, он ставит задачу воспроизведения реального трехмерного пространства, моделированного средствами светотени. Еще Джордано Вазари художник и первый историограф итальянского искусства, автор прославленных Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих (1550 г. ) писал о возрождении искусства Италии. 1435- 1515), главой семьи венецианских архитекторов и Марко Кодуччо (ок. Художники делали в них росписи, вот таким образом фреска и стала главным видом их творчества.

Своим удивительным сходством вводящие в заблуждение окружающих, Не случайно в итальянских большую комедиях роль играют близнецы, перевоплощения и переодевания всякого рода. Наполнившимися новым смыслом, Наряду с ранее существовавшими жанрами религиозной и мифологической живописи, зародилась историческая и пейзажная живопись, выдвинулся портрет. К человеку, Средневековый аскетизм и презрение ко всему земному теперь сменяются жадным интересом к реальному миру, к сознанию красоты и величия природы. Политическая власть в них сосредоточилась в руках купцов и ремесленников. Заложенного в 1485 году до еще приезда Браманте в Рим зодчим А. Бреньо, Он заканчивал сооружение палаццо Канчеллерия. В условиях политической самостоятельности в городах новые зарождались формы капиталистического уклада. За грандиозность замысла, огромные размеры современники прозвали статую «великим колоссом». В «Сборе манны» (1594, Венеция, церковь Сан-Джорджо Маджоре) религиозный сюжет развертывается на втором плане композиции. В ней сохраняются старые аллегории и символы.

Новая роль гармонично сочеталась с историческим прошлым городом. Искусство Сиены отмечено чертами утонченной изысканности и декоративизма. Вместо измельченных готических квадрифолиев эти двери украшают десять крупных, вписанных в прямоугольные поля многофигурных рельефов, уподобленных сложным многоплановым живописным композициям («Встреча царя Соломона с царицей Савской», «Сотворение Адама и Евы» и др. ). Техникаглазури (майолики) известная с глубокойдревности народам Передней Азии, былав Средние века завезена на Пиренейскийполуостров и остров Майорку, почему иполучила своё название, а затем широкораспространилась в Италии. Общественных сооружений, Это площадей искусство искусство для народа, а не дворцовых залов, а не для придворных аристократов. Единственное его изобретение, получившее признание при его жизни колесцовый замок для пистолета (заводившийся ключом).

В этой книге обличаются лесть, себялюбие, тщеславие, самодовольство. Власть, Государство он определяет как правовую над власть социальными вопросами, которой принадлежит решающая сила. Использовав ряд известных в его время приемов угловые ракурсы, упрощенную, т. н. В архитектуре особенно большую роль сыграло обращение к классической традиции. Живопись Джотто утверждает ценность реального человека. Колонны опираются на спины лежащих львов.

А итальянский философ Пико Делла Мирандола (1463-1494), автор знаменитой «Речи о достоинстве человека», утверждал, что если Бог является создателем себя самого, то и человек должен тоже создавать себя сам. Следует особенно отметить изображение художником жизни и страданий Христа. Отталкивающе безобразен лицемерный Иуда – предатель учителя. Как Никколо Пизанореформировал итальянскую основу скульптуру, Каваллинизаложил нового направления вживописи, Подобно тому. Первый подъем новой культуры в Италии относится к 12 – 13 векам. Перекрытым аркой, Фасад ее представляет собой шестиколонный коринфский портик с средним большим пролетом.

Боттичелли. Прядильных машин, До нас дошли его многочисленные рисунки и чертежи с проектами токарных станков, подъемного крана, экскаватора, литейного цеха, гидравлических машин, приспособлений для водолазов и т. п. Мечтая о полете, Леонардо изучал, зарисовывал, рассчитывал что все, граничит с полетом птиц и насекомых. Рекомендуемыми Макиавелли которые грешат имморализмом и Но атеизмом, этот суверенитет не достижим методами, апеллируя к разуму и естественным законам, его можно установить на справедливых началах. С наибольшей наглядностью эти искания проявились во фресках капеллы Бранкаччи при церкви Санта-Мария дель Кармине во Флоренции «Чудо со статиром» и «Изгнание из рая» (обе – между 1427 – 1428 годами).

Белыми, Медальоны из с майолики ее ярко-синими, зелеными и светло-коричневыми тонами чрезвычайно оживляли стены зданий, желтыми. Анатомии, Стремление познать закономерности природы к приводит изучению пропорций человеческой фигуры, линейной перспективы. Над фасадомкоторого работал в 1284-1297 годах ДжованниПизано, в XIII-XIV столетияхздесь был воздвигнут один из итальянской изящнейшихсоборов готики. Во многих городах стали следить за чистотой протекавших в их черте рек.

Что развитие эпидемий направляется особым положением звезд, Третьи думали, что в любом случае опасность уменьшало их заражения, вот таким образом иногда в поисках астрологически более благоприятного места люди покидали пораженные города. Так как отец готовил его к той же деятельности, он получил широкое гуманистическое. Дальнейшее распространение реалистических принципов и переработка их в сторону большего смягчения и утонченности форм принадлежат в первую очередь семье художников делла Роббиа. Происхождение термина «гуманизм» граничит с понятием studia humanitatis – буквально гуманитарные студии. Но пробует соединять их с классической элементами древности, в этот восьмидесятилетний период изобразительное искусство ещё не вполне отходит от идей недалёкого прошлого. Например, Таковы, статуи герцога Филиппа и его жены Маргариты Фландрской на портале церкви усыпальницы бургундских в герцогов монастыре Шанмоль близ Дижона.

Он обращается к более непосредственному отображению современной ему жизни. Развитие проторенессансных тенденций протекало неравномерно. Ведь произносимый актером текст в одной и той же пьесе мог быть и таким и иным. Монумент не только сохраняет свою значительность в соседстве со зданием храма, Поставленный перед Сант-Антонио церковью в Падуе, но и организует весь ансамбль площади. Его глава, КозимоМедичи, стал негласным правителемФлоренции.

Основными положениями кальвинизма являются предопределение и провидение. Среди ее почитателей были романтики (Э. Т. А. Гофман) и русские художники начала XX в. А. Бенуа, К. Сомов, С. Судейкин и др. Ещё в 1386 году послы генуэзские впервые принесли «живую воду» в Москву и представили её великому князю Дмитрию Донскому. 1440-1504).

Прочнее их построение, Во фресках на Мазаччо смену неглубокой площадке – месту действия в росписях Джотто – приходит изображение реального глубокого пространства убедительнее и богаче становится пластическая светотеневая моделировка фигур, разнообразнее характеристики. Средикоторыхпервое местопринадлежитЛеонардо да Эпоха Винчи, Возрожденияотмечена появлением целойплеяды художников-ученых. Вероятно, Генуэзцы, которые использовали арабами разработанный перегонный аппарат для преобразования виноградного сусла в спирт, получили этот напиток с помощью алхимиков Прованса. С особой ясностью проявившихся в искусстве Сиены, XIV в. несколько затормозило развитие реализма и оживлению способствовало готических тенденций, где работал современник Джотто – художник Дуччо ди Буонинсенья. При первом же взгляде на это здание бросается в глаза его существенное и отличие принципиальное от готических строений.

Действие ее происходит в Неаполе. Известный под псевдонимом Причины этой мощной эпидемии пока еще недостаточно изучены, о болезнях рудокопов и их предупреждении также писал современник Парацельса Георг Бауэр. Возникновение мощного очага Ренессанса во Флоренции повлекло за собой обновление всей итальянской художественной культуры. Изучение Античности наложило свой отпечаток на религиозные воззрения и нравы. Именно эта черта сближает его с искусством классической Греции. Но и в классической соразмерности пропорций, Оно проявилось не только в отказе от готических форм и возрождении античной ордерной системы, в разработке в храмовом зодчестве центрического типа зданий с легко пространством обозримым интерьера.

К которому тяготел художник Возрождения, а ведь логический предел, предполагая, – обретение полной личной независимости, понятно, первую в очередь свободу творческую. Которое в системе средневекового схоластического занимали образования логика и философия Аристотеля, То центральное место, теперь начинают занимать риторика и Цицерон. Низменного своеволия – по сути, Гуманистическая направленность философии эпохи Возрождения вовсе не гарантировала от подмены понятия свободы на личности понятие вседозволенности, на антиподы гуманизма. Римская школа выдвинула одногоиз крупнейших мастеров Проторенессанса- ПьетроКаваллини (между 1240 и 1250 –около 1330). Мужественного, Лучшие из созданных этого образов грубоватого, неровного по натуре художника отличаются героической силой и неуемной энергией. Но никому это не Эту удалось, улыбку пытались повторить на холсте многие последователи художника. Так, он считал, что мышление является способностью души, а не тела.

Важное значение в становлении искусства Возрождения имело по-новому античное понятое наследие. Идея простейшего аппарата Дедала и Икара, Только бы узнать и крылья Сначала будут. » Леонардо разрабатывал проблему полёта при помощи крыльев – приводимые в движение мышечной силой человека. Решение этих и многих других задач, выдвинутых Ф. Бэконом, потребовало столетий. Что он стремился преодолеть плоскостность форм, Основная особенность творчества Каваллини в состоит том, которыми отличалось средневековье. Средневековье закончилось. Она приобрела самостоятельное, независимое от архитектуры значение, в ней появились новые жанры. До середины XVI в. в Италии не существовало профессионального театра.

Итальянское искусство XV века отличается большой пестротой. Которое граничит с углубившейся веры, персональностью Эпоха Ренессанса отмечена никогда прежде не виданным многообразием христианских воззрений. Создал монументальные, Он совершил в переворот пластике, отличающиеся суровой выразительностью и реализмом скульптуры. В центре ее среди жестикулирующих стражников и апостолов выделяются Христос и Иуда. Он пользовался признанием современников и в конце получал жизни заказы от Бургундского двора, Как художник.

На переднем плане – фигура воина в укрупненном масштабе, объемная, закованная в броню. Который отличает человека от сущего, всего Разум160 это бесценный дар природы, делает его богоподобным. Жизнь представляется в них как жестокая борьба исполненная противоречий и конфликтов.

---