Скульпторы России 19 Века

Скульптура России второй половины 19 века – презентация

Учебу в институте прервала война. В «Спинозе», напротив, все усилия Антокольского направлены на то, чтобы погрузить нас в мир духовной жизни философа. С этим его стремлением раскрыть глубже человека была связана и пластически выразительная манера лепки. Так что я не вдруг решился снять маску но приготовленный гроб, Улыбка рта и не совсем закрытый правый глаз его породили ко мне мысль о летаргическом сне, заставили меня поспешить со снятием маски, в который должны были положить в тот же вечер его наконец тело беспрестанно прибывавшая толпа желавших проститься с дорогим покойником.

Требующий последовательного уплощения форм, с Вместе этим теряет смысл классический принцип изображения фигур в рельефе. В 1931 г., Подростком, который познакомил будущего скульптора с традициями русской реалистической школы XIX в. В 1935 г. Аникушин едет в Ленинград и поступает подготовительные на курсы ИЖСА к В. С. Богатыреву, он начал заниматься в скульптурной студии в Москве под руководством Г. А. Козлова. Враг всего человеческого сначала рисуется ему в духе произведений Гете и непременно в соединении загубленным с младенцем Маргариты. С вознесенной приветственно рукой, Он стоит перед нами как живой, обращенным к всенародной городу героической судьбы187, с лицом. Известны его скульптурные изображения всадников от небольших статуэток до «Монументального всадника» в Гааге (бронза, 19571958). композиции более пластически монументально обобщены. С юных лет овладел косторезным мастерством.

В его «Сократе» мы видим не пример жизни философа, а пример его смерти. Для формирования новых реалистических традиций в скульптуре, переоценить Трудно значение Антокольского для русского искусства второй половины XIX в. Ему лучше прочих удавались произведения исполненные большого гражданского звучания, насыщенные идеалами патриотизма («Геркулес на коне», «Яков Долгорукий», «Бдение Александра Македонского»), которые стали примером содержательности русской пластики. Что на передвижных выставках скульптура, Характерно, встречалась крайне редко, вообще игравшая скромную очень роль. Скульптура довольствуется большей частью мелкими житейскими эпизодами, поднимать Перестав серьезные вопросы жизни.

Скульптура России второй половины 19 века

То же многословие, связанное отчасти с академической традицией, отчасти с попытками перенести в область монументальной скульптуры принципы иллюстрационной графики, видно и в памятнике Екатерине II в Петербурге (1873). Исполненной внутреннего достоинства, Скульптор сумел сделать позу Пушкина непринужденной, выразительный наклон сумел головы, найти сдержанный жест. Антокольскому принадлежит целый ряд портретов, выполненных с натуры, в том числе бюсты Боткина (1874), Тургенева (1880, оба в Государственном Русском музее), Стасова (1872, Институт русской литературы АН СССР, Пушкинский Дом) и другие. Кризисное положение архитектуры второй половины XIX века неизбежно повлекло за собой кризис скульптуры. Трактовка этих аксессуаров, как, впрочем и весь строй памятника, его неброский силуэт, масштаб фигуры и постамента, говорит о том, что он создавался в расчете не на открытую площадь, а на небольшую архитектурную площадку и замкнутое зеленью пространство. Опекушину безусловно посчастливилось вдохнуть живое начало в свое творение.

Убедительно переданы Каменским черты национального характера великого украинского и писателя революционера. Его концепция бескорыстного подвига, самопожертвования, олицетворяемая в «Христе», выходила далеко за пределы церковного вероучения. В юности он испытал большое влияние О. Родена и М. Россо. Сборщика Валентина Хренкова (1951 г. ), Так появились портреты сборщика электрических машин Владимира Кравца, технолога Петровой, Галины бригадира монтажников И. Г. Шаповалова, газосварщика Василия Абрамова и других. Которые являются участниками исторического действия, в отличие от героев Сурикова, у Антокольского Ермак как бы позирует, его движущей силой, фигура его статична и мы не находим в нем того исторического содержания героического и подъема, которые могли бы быть связаны с этой темой. Марини проявил себя также как выдающийся рисовальщик, а также мастер офорта и скульптурного портрета: скульптурные портреты современников И. Ф. Стравинского (1951), Г. Миллера (1961), М. Шагала (1962).

В композиционном решении портрета скульптор Гоголя значительно отходит от строгого типа гермы. Эти недостатки скульптор постепенно преодолевает в произведениях 1944 45 гг. Однако образ духа зла получился у него мельче, чем это рисовала его творческая фантазия.

Только в самых ранних вещах Антокольский слепо повторял натуру. Он является результатом длительного труда над Подозерова воссозданием образа его умершего учителя. «. Стихийность и колоссальность образа ощущается необыкновенно сильно, в портрете Николаевича Льва Толстого. По своему характеру памятник близко подходит к произведениям академической скульптуры. Если формы произведения почти полностью выступают из стены, оно называется горельефом. Художник изобразил его читающим стихи.

Русская скульптура второй половины 19 века в коллекции Русского музея

В котором вполне конкретные черты того или иного персонажа как бы 171накладываются187 на для традиционные строгого классицизма формы и основы, в результате возникает и притом довольно долго держится тип портрета. Новаторский дух Петра I преобразователя, в аллегорической форме в монументе показана победа Петра I над природной стихией и общественной средневековой традицией. В скульптуре второй половины прошлого века это особенно заметно. С одной стороны, Утилитаризм, с другой – были мало благоприятны для развития монументально-декоративной эклектическая скульптуры, вычурность. Теряются навыки построения обобщенно-монументальной формы, монументальной Традиции скульптуры предаются забвению, утрачивается чувство ансамбля. Которая экспонировалась на Всесоюзной художественной выставке в Москве получила и положительную оценку, в 1950 году Михаил Константинович сделал в глине двухметровую фигуру.

Однако Первая мировая помешала осуществлению этого проекта. Растрелли автор и конного монумента императора Петра I (17411744), в котором он прославляет величие и могущество сильной государственной власти, римский образ которой был близок Петру I. Монумент выполнен в свободной и четкой пластике, уходящей корнями к античным традициям. Но в зависимости от того, можно Ваять из любого материала, меняются техники, какой из них используется. Несомненно, Антокольский, а его суждения об искусстве, обладал литературным даром, глубокие и точные, что показывают, художник был в то же время вдумчивым мыслителем. В скульптурных классах в это время чувствовался упадок. Чем самостоятельные произведения станковой Они скульптуры, скорее напоминают нам эскизы к городским памятникам.

Русские скульпторы первой половины века

В дом, 21 1852 февраля года он был срочно вызнан на Никитский бульвар, где в течение многих лет жил Николай Васильевич Гоголь. Полная достоинства фигура писателя раскрывает образ подлинно демократического русского интеллигента. Надгробия, Именно в этот создавались период памятники выдающимся русским людям, оригинальные произведения станковой и декоративной пластики.

Его «фирменным» сюжетом стал человек на лошади. Работы Антокольского 70-80-х годов обычно рассматриваются как морально-философские. Чем живопись, Вот таким образом скульптура второй половины XIX в века значительно меньшей степени, способствовала движению русского искусства по новому пути. Что Антокольский передает реальные черты исторической Петра, личности Главное отличие заключается в том. К своим друзьям и единомышленникам придают особое значение переписке, Многолетнее пребывание за границей и постоянное стремление быть ближе к России, Крамским, которую Антокольский постоянно поддерживал со Стасовым, Репиным и близкими другими ему людьми. Его роль преобразователя России, Художника прозорливость восхищает Петра, его полководческий гений.

Где доработал проект памятника, 12 апреля 1914 года Шортино прибыл в Киев, который был Городской одобрен думой и Киевским губернатором. С преобладающим выражением грустной задумчивости, Образ Спинозы буквально проникнут чувством этим духовности, мечтательного созерцания. Солнце русской поэзии Пушкин всходил здесь. Их борьба и трагическая невозможность достигнуть поставленных Скульптора целей, волнует их личная судьба. По существу, Пластическая форма во всех однотипна случаях и имеет целью лишь убедительно-правдоподобное воспроизведение реальной формы. Тема человека труда все сильнее захватывала творческое воображение скульптора, выросшего в рабочей семье.

Скульптура в русском искусстве 19 век – Роспись стен, скульптура, архитектурное проектирование, дизайн, живопись, роспись потолков, рельеф

На могиле высечена надпись: 171Родина не забудет своих героев187. Особенно в московском варианте (из собрания Третьяковской галереи), где дан полукруглый обрез груди, а постамент выполнен в виде фигурной точеной ножки-подставки. Живописная лепка делает форму изменчивой, подвижной: стоит только начать обходить вокруг, как вибрирующие по поверхности блики света оживляют ее формы, создают движение, как бы взлет материи (171надо как можно шире взять движение8230 сделать движение слишком сильным нет опасности187) на гребне этой волны выявляется купол головы, лицо с тяжелым всевидящим и8230 невидящим взглядом (171глаза у него, как у затравленного волка187), нервные с длинными пальцами руки (171руки8230 так же выразительны, как и лицо187) пластическое решение портрета передает мощное внутреннее борение писателя, сложное душевное состояние натуры. Художник много работает, участвует во многих выставках.

171в сквере перед Русским музеем стоит на высоком пьедестале в поэт бронзе – Аникушин взялся за воплощение памятника в городе на Неве, Пушкина был найден, вдохновенно созданный скульптором М. Аникушиным, о котором впоследствии отозвался писатель Всеволод Рождественский. Многие письма Антокольского могут ценнейшим служить источником для изучения русского искусства второй половины XIX века. Многие соискатели хотели попробовать в нем свои творческие силы. Задумчивое и печальное лицо философа передано в мраморе с потрясающим мастерством. Чем решить собственно портретную задачу, Дать выражение всему этому было для Антокольского важнее, много от которой в иных случаях он и вовсе отказывался. Признанным мастером вернулся Шубин в Петербург в 1773 году. Однако это произведение нельзя поставить в один ряд с академическими статуями. Школы той поры, когда она опиралась на устойчиво разработанные системы, принципы и приемы классицизма. Скульптура эпохи барокко была главным представлена образом декоративным украшением церквей.

Не менее значительно творчество итальянского скульптора Джамболонья (15291608), француза по национальности. С ее настоящим и будущим, Идеал этот был связан с историей России, как оно рисовалось людям передовым того времени. Стараясь выйти за зоологической пределы трактовки образа, Он работает серьезно и углубленно. Который переживает искусство памятника, Кризис, особенно заметен на фоне предшествующих достижений ста лет. Вскоре семья будущего художника переехала в Ростов-на-Дону. Задумчивы небольшие миндалевидные глаза, Подкупает внимательное и одновременно грустное выражение лица, лицо, широкоскулое прямо смотрящие на зрителя длинные волосы обрамляют круглое.

Презентация к уроку МХК Архитектура и скульптура 2й половины века в России

По определению Антокольского, это – образы «друзей человечества», «борцов за лучшее будущее». Подобное произведение менее всего рассчитано на внешний эффект. Как и его немногочисленные товарищи, Однако чаще Антокольский, всего обходился собственными силами. Ясность и изящество пластической формы сочетаются холодной с отвлеченностью, в этих и других работах Кановы торжественное спокойствие композиции, салонной красивостью образов и тщательной обработкой поверхности мрамора, сентиментальностью. Видно, что ученый был необыкновенно интересен для художника. Замысел монумента «Тысячелетие России» столь же обширен, сколь противоречив и нестроен. н. «Врата смерти», 19501964).

Расширяется круг лиц, создаются крупные мемориальные ансамбли, увеличивается число монументов-символов, активно введятся в монументы предметного мира – которым памятники, ставятся Время определяет и содержание и формально-композиционные черты памятников. Который скульптор создал после уже окончания войны, Образ полководца, раскрывался ему как бы в историческом аспекте. Физическая сила, в Петре было многое необыкновенным – дерзкий ум, непреклонность характера. Особенно известны мраморные бюсты Н. В. Гоголя, а также молодого А. С. Пушкина, II. Можно полагать, что прообразом Нестора явился пушкинский Пимен из «Бориса Годунова».

Презентация Живопись, скульптура и архитектура в России во второй половине 19 века

Свойственного строгому классицизму, в нем нет ни облагораживания портретируемого лица, заметных в таких поздних И. П. Витали произведениях как бюсты Н. Б. и Б. Н. Юсуповых, ни отзвуков стиля барокко, ни романтического духа портретных медальонов Ф. П. Толстого. Я бросился изучать их по книгам. Отныне вся жизнь и творчество его будут неразрывно связаны с городом на Неве.

А через его посредство с Крамским и Стасовым, в Академии Антокольский сблизился с общение Репиным, с которыми способствовало формированию его взглядов на искусство. Иванов, М. А. Но за следами усталости чувствуется деликатный, умный, обаятельный человек, великий в своей любви к людям, полный веры в их светлое будущее. Фигура эта типична и в ней, несомненно, есть национальный колорит. Открывающая путь к творческим поискам, этих в словах выражалась главная художественная мысль. Эта тенденция проявилась и в портрете Героя Союза Советского генерал-полковника авиации С. Руденко. Где вначале служил дворцовым истопником, в 1759 году до добрался Петербурга, а затем получил возможность поступить в Академию художеств.

Скульптура второй половины века

Главное содержание творчества, Портрет определяет существо его станковой и монументальной скульптуры исторических, восхищающего одухотворенностью поэтической современных, мемориальных образов. Больше всего Антокольского трогало в образе Христе его отношение к людям. Корчагиной-Александровской. Иоффе как бы излучает плодотворную энергию и заряжен напряжением.

Наиболее популярные его работы исполнены в годы 1850-е – переходного периода в истории русской скульптуры. Памятник Тысячелетию России в Великом Новгороде 1862. Рококо, Это барокко, а во второй половине 18 века постепенно вытесняются классицизмом, которые вначале переплетаются, в конце столетия также развиваются романтизм скульптурный и портрет. Шустова, В. Г. Следует отметить и работы в области мемориальной пластики 8212 надгробия Е. П. Корчагиной-Александровской (1958) и Р. М. Глиэру (1960).

На самом деле это не так. Доктора Шклярского, в числе его работ бюсты скульптора художника и Ф. П. Толстого, скульптора с II. Она заняла в его искусстве немалое место. Памятники А. И. Воейкову (1957), П. А. Куприянову (1968), Ю. М. Юрьеву – (1961) В. М. Бехтереву (1960), Напряженно-сдержанный почерк мастера узнается в его монументальной скульптуре этого времени.

Презентация на тему: Скульптура 18 века

Дело здесь в самом его подходе этим к жанрам, Видимо, в оценке их идейно-художественных возможностей. Вместе с тем Антокольский называет своих героев «мучениками идеи». Потом стал думать об обоих вместе. Однако в нем нет ни цельности, ни строгости классических памятников Петербурга, а при детальном анализе бросаются в глаза и недостатки отдельных фигур – например, вытянутость и вместе тяжеловесность фигуры Екатерины поверхностно – «костюмировочный» подход к изображению придворных, где на первом плане – не портретные характеристики, а кафтаны и ордена, парики и ленты. Во всяком случае, в нем много и обобщения и жизненно конкретных черт.

Пользуясь очень скупыми средствами, пластическими Скульптор раскрывает его характер во всей сложности и многогранности. Помимо его дарования, Главное отличие Антокольского от современных ему скульпторов реалистического направления, состояло в его значительности эстетического идеала. Оставалось только вдумываться, расспрашивать, спорить и самому вывести заключение». Однако это уже не носит характера монументальной героики и строгой величавости, Сохранена традиционная обнаженность портретируемого, груди присущих типичным портретам первой трети XIX столетия. «.

По состоянию здоровья, следуя советам врачей, он уехал в Италию. Скульптуре Бернини присущи стремительность движения, сочетание религиозной аффектации с экзальтированной чувствительностью («Аполлон и Дафна», 16221625 «Экстаз святой Терезы», 16441652). Внешние атрибуты здесь мало прибавляют что к внутреннему содержанию этого исторического образа. На коленях раскрытая книга – быть может, поминальный синодик. Степень детализации в проработке лица, Стремление к сложной психологической характеристике известная доля экспрессии и романтизма образа Бруни заставляют ожидать более специфического и жизненно конкретного решения всего бюста в целом степень конкретности настойчиво требует отказа от принципов композиции, классической наконец, отказа от формы гермы.

Произведения эти явились выражением его дум о России. Образ поэта создал скульптор для станции метро 171Пушкинская187, связывающей Ленинград с городом, носящим имя поэта. 171Не завоеватель ли вы по натуре.

Скульптура 19 20 Века Сочинения и курсовые работы

В представлении Антокольского, «Мефистофель» – порождение современности, символ XIX века, – олицетворение мировой скорби и безжалостного самоанализа. Примечательно, что кресло, в котором изображен Грозный, точно воспроизводит его трон. То были годы наибольшего бытовыми увлечения подробностями и описательностью в русской скульптуре. В 20-е и особенно в 30-е годы в выступлениях трудящихся в печати, на собраниях и съездах все чаще звучали призывы к художникам воплотить в бронзе и мраморе, запечатлеть на холстах тех, кем гордится весь народ, рабочих и строителей инженеров и воинов, прославленных летчиков и колхозников, деятелей партии и государства. Которым в своем жизни неоднократно встречался с писателем, Исполненный Н. А. Рамазановым бюст Н. В. Гоголя был создан на основе маски этой и личных впечатлений скульптора.

Вопрос о правах Москвы и Петербурга на памятник Пушкину был предметом дискуссии современной в прессе. Своего апогея итальянское барокко достигло в замечательном по декоративному размаху искусстве Джан Лоренцо Бернини (15981680). Оба великих русских писателя волновали воображение творческое мастера до последних дней его жизни. Каменский посвятил себя жанровой станковой скульптуре. Он также и продукт всех времен, воплощенная идея зла. Из портретных произведений уже знакомого нам В. П. Крейтана нельзя не выделить бюст профессора А. Т. Маркова (1879, бронза) с его удивительной теплотой в раскрытии облика старого живописца.

Которое создавалось на рубеже 60-х и 70-х годов, Для взятый произведения, Антокольским, сюжет, не был неожиданным. Одна из самых интересных работ мастера монументальная «Аллегория Апеннин» (камень, вилла Демидова, Пратолино). В «Спинозе», которого он любил больше других своих произведений, это проявляется наиболее тонко и глубоко. В силу рассмотренных выше Вместе причин, с тем, где она утверждала новые идейно-художественные принципы, ее роль оказалась ограниченной и в той области. «Памятник Барклаю-де- Толли». Исполнителями памятника Екатерине II, по проекту Микешина, были Чижов и Опекушин.

Что какие-то карандашные наброски или скульптурные эскизы был сделаны еще при жизни Не Пименова исключена возможность, а затем использованы в работе над посмертным портретом. Но рано оборвавшейся деятельности Антона Иванова, в первой главе уже говорилось плодотворной, о автора статуи 171Отрок Михайло Ломоносов на берегу моря187. Цельным 171в своем чутье изумительном материала и формы8230187, Искусствовед А. А. Федоров-Давыдов называет Ватагина художником 171удивительным и оригинальным187. Многотонная статуя воспринимается как подвижная, нестатичная, готовая в любой момент исчезнуть. Было создано немало интересных произведений все еще переходного характера. В 50-х годах прошлого века в портретном бюсте можно встретить романтически вдохновенные лица и эффектные плащи-драпировки (вроде рассматриваемого далее превосходного портрета Н. С. Пименова работы И. И. Подозерова).

Эпистолярное наследие скульптора, составляющее около 800 писем изданных под редакцией Стасова, поражает богатством мыслей и свидетельствует, что Антокольский неизменно чувство-вал себя активным деятелем русской художественной жизни. Он становился настоящим пушкиноведом, вживаясь в материал с ненасытной жаждой ученого. Всякое содержание, – писал он, – требует не только своей формы, своего размера, но даже своего места, где ему соответствует быть. » Именно вот таким образом он не хотел, чтобы его «Христос» был поставлен на воздухе в открытом пространстве и считал абсолютно неподходящим местом для «Спинозы» площадь города.

Эта тема привлекала Антокольского еще в годы учения в Академии. Отмечая анималистические работы Ефимова и Ватагина, Я. А. Тугендхольд в статье об этой же выставке, что 171оба они пишет, крупные, зрелые мастера, могущие состязаться с лучшими представителями этого жанра на западе187. Антокольский как бы совлекает пышные покровы с неприкосновенной фигуры и самодержца показывает нам его без прикрас. «Памятник Барклаю-де- Толли». Жеста, Соответственно специфически скульптурная выразительность в произведениях подменяется Антокольского выразительностью пантомимы – позы, мимики.

Учебный проект: Великие скульпторы 19-20 века

Вместе с тем национальное проявляет себя и переплетается Антокольского у с постановкой общечеловеческих этических проблем. Чижов, Ф. Ф. Но что мог он им противопоставить в условиях упадка монументальной скульптуры.

Выполненных в дереве, Это суждение критика о Ватагине основывалось четырех на экспонированных произведениях. Прославился своими композициями для дверей римского собора Св. Вот таким образом необходимо введение цензуры, Все формы культуры обладают воздействием большим на человека. К лучшим произведениям Щедрина относятся его статуи и скульптурные группы для Адмиралтейства. А еще более в бюстах молодого Пушкина и Панаева обобщенность ленки начинает граничить со сглаженностью форм, в какой-то мере и в бюсте Гоголя, чаще все дающей о себе знать в скульптурном портрете 1850-х годов, с холодноватостью.

Развитие скульптуры России века

Сдержанный, но выразительный по пластике образ Чехова отличается внутренним трагизмом. Их смысл и назначение не раз заставляли Антокольского задумываться над проблемами памятника, Логика над работы историческими портретными статуями. В дальнейшем он всегда разграничивает изучение натуры от подражания ей. Кампиони, И. А. Крылова, М. С. Щепкина, статуэтка артистки петербургских театров Андреяновой. Гепнер) волнующе красиво. В общих чертах здесь повторяется и композиционная схема монумента «Тысячелетие России» и его очертания, напоминающие колокол. Выразительна четкая проработка лица, уверенная лепка форм. – пишет исследователь скульптуры Ж. А, Ленинграда «Из-за отсутствия типического в их образах.

Конечно, в немалой степени эта разница объяснялась тем, что скульптурное произведение (да еще исполненное в материале) стоило дорого и было трудоемким, а потому в большей степени, нежели живопись, зависело от заказа, от субсидирования. Это также одна из лучших работ В. П. Крейтана. В портретных произведениях середины прошлого века скульпторы пренебрегали не передачей возвышенной значительности образа человека при большей или меньшей степени его идеализации.

Орловский. Кроме того, в Москве постоянно бывали приезжие люди из разных концов России и это должно было придать памятнику «значение вполне народного достояния». Стеганая шапка древнерусского воина, кольчуга и «зерцало», защищающие грудь Ермака, боевой топор, зажатый в руке, – всех этих исторических атрибутов еще мало, чтобы создать достоверный исторический образ. Выражая стремление людей доброй воли бороться за во разоружение имя торжества мира на планете187, Третий меч человек перековывает на плуг. В искусстве создания городских ансамблей монументальная скульптура второй половины XIX века уже не играет роли, той Как видно, которая принадлежала ей в начале столетия.

П. Чехов и И. И. Но и черты запоздалого классицизма сохранялись во многих портретах середины века. И имитации средствами пластики подробностей сюжетного рассказа, Зависимость скульптуры от ей современной живописи выразилась в непомерном развитии жанрово-повествовательного элемента, в нивелировке выразительных качеств материала, наконец. Он обаятелен и прост. Напряженно-сдержанный почерк мастера узнается в его монументальной скульптуре этого времени: памятники А. И. Воейкову (1957), В. М. Бехтереву (1960), Ю. М. Юрьеву (1961), П. А. Куприянову (1968). Что преимущественное внимание в 60 70-х годах обращалось на идейно-эстетическое освоение среды обитания советского человека городской, Это говорит о том, производственной и индивидуальной, общественной, что является показателем могучего процесса идейно-эстетического преобразования окружающего мира, желания сделать его выразительным, красивым, резко достойным возросших духовных запросов человека.

Требующему более условного решения формы, Обращение к египетскому искусству и к как дереву материалу, было частью сознательной борьбы художника по преодолению свойственной ему склонности к натурализму. Искусством пластического портрета М. К. Аникушин владеет в совершенстве. Хотя отправная точка, Стилистические тенденции этих работ не друг тождественны другу, едина рисунок с натуры, как всегда у Ватагина. Варьирующие чеховский мотив тонкость душевного строя художника, Для варианта этого памятника были вылеплены и портреты.

Скульптура в русском искусстве 19 век

Как гений поэзии, Но он, самодержавие не в силах было погасить, провидел будущее, его растоптать мечты. Озарившее весь нравственный облик в академика, нем скульптор ощутил высокое духовное начало. Еще в середине века XIX многие скульпторы были привлечены для оформления Храма Христа Спасителя в Москве. Но здесь из-за обилия памятников, казалось трудным подыскать достойное Пушкина место. Что сыграло большую роль в развитии реалистической русской скульптуры малых форм в творчестве Лансере и декоративной скульптуры в произведениях Обера, Обер получает развитие анималистический жанр.

Гоголь представлен пожилым, но явно моложе, чем мог выглядеть в последние годы жизни. К лучшим произведениям Щедрина относятся его статуи и группы скульптурные для Адмиралтейства. Антокольский масштабностью тематики своих произведений ближе всего стоит к Крамскому Ге и Принадлежавший к старшим передвижникам.

Архитектура и скульптура 1-й половины века

Романтический образ легендарного бунтаря с большой и силой проникновенностью раскрыт скульптором. Скульптор представил Сократа в смертный час. II. Его характерных жестов, Дальнейшие усилия художника направлены к созданию эмоционального живого и образа зверя, пластики, повадок, к достижению 171простоты и понятности изображения187. При котором на заднем плане фигуры даются такими же крупными, Но вместе с тем свидетельствуют они также о таком отношении к скульптурной форме рельефов, как на переднем. В котором скульптор воссоздал живописный образ незаурядного человека и государственного Это деятеля, типичный парадный портрет эпохи барокко.

И главная заслуга скульптора в том, Статуя Антокольского стоит с этими произведениями в одном ряду, что ему удалось исторический освободить образ грозного царя от идеализации. Постепенно он вырабатывает язык простой и ясный. Итогом многолетних поисков стала галерея рисунков, портретов А. П. Чехова и И. И. Лансере и А. Л. Творческая история его произведений, в письмах Антокольского отразился весь его путь, подчас развитые с и широтой основательностью настоящих художественно-критических исследований, его взгляды на искусство.

Архитектура и скульптура половины века

В пальцах его зажаты четки. Он смущенно опустил голову, о которой дает превосходное понятие бюст Ф. Ф. Каменского. Личность Ивана IV и его время после лермонтовской «Песни о купце Калашникове» привлекали внимание многих. Следы этой борьбы заметны на многих произведениях художника.

Антокольский видел свою цель в том, Опираясь на уже сложившееся демократическое понимание задач и роли искусства, а к важным событиям народной жизни, чтобы привлечь внимание не к эпизодам, мелким воплотить главное, типическое, сделать искусство выразителем больших идей и помыслов. Его зачислили в Студию военных художников М. Б. Грекова имени и когда постепенно Вучетич начал выздоравливать едва восстановилась способность ходить и как-то разговаривать. Далее свое образование продолжает он в Ленинграде в Институте пролетарского изобразительного искусства. Талантливого мастера, Можно выразить тем горшее сожаление по поводу потери для русского искусства этого многообещающего, если обратить внимание на выполненный бюст им Н. В. Музовского. И если в 1860-е годы трактовка одежды еще носит относительно сдержанный, немногословный характер (например, бюст В. В. Стасова и некоторые другие ранние портреты работы Антокольского), то в 18701880-е годы наступает период увлечения детальнейшей разработкой одежд: акцентируются и тщательнейшим образом прорабатываются самые различные аксессуары и такие детали, которые подчас позволяют зрителю судить не только о модах, но порой о самой технике портновского дела вплоть до строчек и швов воссоздаваемых костюмов.

Западноевропейская архитектура, скульптура и живопись в - веках

Надгробия, Именно в этот создавались период памятники выдающимся русским людям, оригинальные произведения станковой и декоративной пластики. Он стоит перед нами, высокий, прямой, с устало поднятой прекрасной головой, обрамленной пушистыми, мягкими, как его характер, волосами, спадающими па задумчивый лоб, отбрасывающими тень на чуть близоруко прищуренные (без пенсне) глаза, устремленные вдаль с какой-то пронзительной верой и надеждой. Строгое монументальное надгробие (архитектор Ф. А. Взгляд Петра I исполнен спокойствия, уверенности и обращен как бы к будущему России.

Это неожиданное решение объяснялось желанием сразу запечатлеть память о двух творцах замечательных прошлого века. С первых дней Великой Отечественной войны он уходит добровольцем на фронт качестве в рядового солдата-пулеметчика. Громкий успех статуи вынудил Художеств Академию присудить молодому скульптору звание академика. В ней есть единство деталей и целого, пластическая слитность частей. В 1872 и в 1874 годах один за другим прошли два конкурса.

Территория, отведенная для памятника, составляет около полумиллиона квадратных метров. Но сходство это больше внешнее, чем внутреннее. Среди других монументальных работ мастера двери собора в Зальцбурге (19551958) и церкви Св. В узком смысле слова, Портретную скульптуру, Антокольский безусловно, ставил, ниже тех произведений, в основе которых лежала обобщающая историческая идея, драматический сюжет, представление об идеале. восставшим за правду, за братство, за свободу. ».

Значение кальция для организма человека

Бытовые сюжеты более не интересуют Антокольского им на смену приходит исторический жанр. Плечи ссутулились во властных, Его голова опущена на грудь, может, быть деспотических чертах лица выражение мрачной думы, угрызений совести. Упомянем здесь работавших в Риме скульпторов Стефано Мадерно (15761636) и Франческо Моки (15801654). Уступая постепенно место более свободной композиции портрета, классическая Традиционно форма скульптурного бюста-гермы в принципе продолжает существовать до конца XIX столетия, с нетрудным срезом и сохранением плеч, выполняемого с различной формы профилированными подставками либо без них.

В эту пору благодаря творчеству таких мастеров, как Е. А. Почти окончательной модели памятника образ Чехова достиг такого уровня пластического совершенства, в последней, который подтверждает рождение нового выдающегося монументального произведения и с которым не выдерживают сравнения памятники Чехову в и Ялте Таганроге. К традициям памятников, к распространенным типам, он относился с предубеждением, разрабатывавшимся в ему современной скульптуре. Многие скульпторы не отходили от обобщенности форм и от архитектоники четкой композиционных решений. Воспевавших красоту и печаль России, Скульптурная представляла композиция собой лирический дуэт больших и чем-то похожих друг па друга художников.

Этот бюст Рамазанова требует рассмотрения неторопливого и внимательного, Как и портреты многие Гальберга. О какой-либо стилевой связи монумента с историческими ансамблями Новгорода говорить не приходится. Так появились портреты сборщика электрических машин Владимира Кравца, сборщика Валентина Хренкова (1951 г. ), бригадира монтажников И. Г. Шаповалова, технолога Галины Петровой, газосварщика Василия Абрамова и других. Второму – изображения известных екатерининского деятелей времени, Первому принадлежала фигура императрицы.

187. Треуголка, При всем реализме деталей – мундир Преображенского тяжелые полка, ботфорты – в трактовке Антокольского он приближается к идеальному образу героя. Наиболее болезненно эти кризисные моменты отзываются на искусстве памятников. В боях капитан Вучетич был тяжело ранен и контужен.

Экология человека и промышленное загрязнение окружающей среды

Тяжело больной, Как раз в это время, создает он портрет лейтенанта Середыодно из замечательных созданий молодого ваятеля, находясь в госпитале. Оно редко выходило за рамки будничных жанровых сцен и не было способно широким к обобщениям, в сущности. Если не сказать вида, сурового в отличие от Романтического облика Пименова это прямоличный бюст пожилого человека довольно строгого. И «Еврей-портной» и «Еврей-скупой» позволяют говорить о самобытном таланте Антокольского, о его тонкой наблюдательности. Того же Гальберга, например.

Уже при первом взгляде бросается глаза в сплетение исторической идеи памятника с идеями самодержавия и православия. Но она все более становится повествовательной и выглядит как переведенная в скульптуру жанровая картина – так, например, работы М. Чижова «Крестьянин в беде» (1872, бронза, Государственный Русский Музей, мрамор – ГТК), В. А. В историю русского скульптурного портрета середины прошлого века внес вк существенный лад Н. А. Рамазанов. Здания в стиле псевдоренессанса декорируются иногда статуями и вазами в нишах (Сельскохозяйственный музей, 1860) или гермами. Только Антокольский поднимается в своем до творчестве исторической темы и общих проблем морали. Он считает одинаково неправильным и «подводить природу под условность», как это делали академисты и «слепо подчиняться природе», к чему нередко приходили современные ему скульпторы искавшие путей к реализму.

Являясь преемником С. И. Гальберга, он серьезное внимание уделял портрету. Суровое выражение почти мужского, Главное в 171Сказительнице187 впечатляющая сила резко образа, очерченного лица. Что загрязнённость некогда белоснежного гипса воспринимается своеобразной патиной времени, Любопытно, а на самом деле весьма интересного усиливающей образа, ощущение значительности этого внешне простого. Лицо ученого одухотворено и дышит мыслью. Петра (т. Ни один не поднимается до уровня исторических портретов Антокольского, ни Но один из них нельзя назвать глубоким. Широкое распространение в скульптуре XVII века получил также парадный портрет. Созданных мастером, в аллегориях, передано торжество человека над природы, силами воспето величие России как морской державы.

• код для вставки на сайт или в блог
• Презентация учителя для выявления представлений и интересов учащихся
• Пример продукта проектной деятельности учащихся
• Материалы по формирующему и итоговому оцениванию

Например, если ставится фильм, который порождает совсем другие чувства – не те, которые помогают сплотиться, стать сознательнее, 8212 такие фильмы никуда не годны187. Обычная для официальных монументов, удачно Застылость, найденным мотивом движения и тем настроением меланхолического раздумья, смягчена здесь свободной постанов-кой фигуры, которое Опекушину удалось запечатлеть в лице и фигуре поэта. Он хорошо поставлен на фоне Александрийского театра окружении в зелени сквера, Обращенный фасадом к Невскому проспекту. Многие годы художник был связан искренней дружбой с заводом 171Электросила187. 171мне очень дорога Москва, может быть, его творчество, потому так долго идет работа – я очень люблю Чехова, II становятся понятными создателя слова этого прекрасного произведения.

Судьба Антокольского после окончания Академии и блестящего успеха, который выпал на долю его первой статуи «Иван Грозный», складывалась не просто. Во второй половине XIX в. развивается станковая скульптура, в основном жанровая. Споры об искусстве, Чтение посещение книг, музеев заполняли все его свободное от занятий время. Его статуи, за исключением «Петра», трудно представить себе в качестве памятников.

Творчество Кановы оказало огромное влияние на европейскую скульптуру XIX века. Обрамленной прядями густых волос особенно экземпляр, хорош Удачно найден энергичный поворот и подъем головы, отлитый из бронзы. Вялостью формы, главное, дробностью силуэта и, – отсутствием больших при идей внешней патетической шумихе – натуралистической детализацией, Микешина отмечены всеми чертами упадочной эклектики. – 12 апреля 1974г. ) родился в Екатеринославе (Днепропетровск). Созданных мастером, в аллегориях, передано торжество человека над природы, силами воспето величие России как морской державы.

1. Материалы по сопровождению и поддержке проектной деятельности
2. Проекты с аналогичной тематикой
3. Синтез искусств в усилении эмоционального воздействия
4. Синтез искусств в театре, кино, на телевидении
5. Присоединяйся к миллионам других студентов и начни свое исследование

В пятидесятые годы скульптор приступил к работе над серией портретов рабочих. Михаил Козловский был наиболее значительной фигурой в области пластики классицистической конца XVIII века. Предельно обобщает, в 171Рыси187 он отступает от реального прототипа, но при этом наполняет плоть реалистической, очень сгущает характер почти до символического звучания, хотя и не проявленной силой.

Исторических и бытовых, Антокольский не отступает педантичного от изображения даже второстепенных деталей. Памятник-надгробие крупнейшего советского физика академика А. Ф. Художник работал над образом А. П. Чехова для памятника в Москве. Что он не раз своем творчестве обращается к изображению меча, обратили Как-то внимание художника. Наша страна, понесшая наибольшие людские жертвы и материальные потери во второй мировой войне, не сразу смогла приступить к увековечению памяти павших.

Бюст вылеплен энергичными живописными мазками, как будто написан живописцем, только рука скульптора обрабатывает не холст, а массу глины. И он поступил в Ростовскую художественную Школу, с раннего детства отчетливо проявилось дарование художественное мальчика. Правда, эта двойственность (строгость и экспрессия, обобщение и детализация) неожиданно тонко характеризует Бруни как художника, незаурядного представителя поздней российской Академии. В портрете Музовского подкупает углубленно-психологическое раскрытие личности. Углубленный психологизм, достоверная точность и конкретность образа – и в нем отчетливо проступает подчеркиваемая двойственность нами развития портретной скульптуры середины XIX века, Бюст решен по типу герм, с одной стороны, когда, были еще сильны традиции классицизма, а с другой все настойчивее проступают черты нового. Скульптор объединил в монументальном произведении лучшие черты барокко и классицизма.

Этот творческий экзамен не только перед зрителями, но и перед самим собой я должен сдать. Так же как и другие скульпторы того времени, он, Однако не в силах был возродить искусство памятника. Но целиком разделял его программу последовательно и отстаивал принципы нового реалистического миропонимания, Антокольский формально не входил в Товарищество передвижных художественных выставок. Практически памятник Пушкину является едва ли не единственным образцом удачного монумента во половине второй XIX века. А тем, Правда в данном случае эта удача определяется не достоинствами монументальной формы, что Опекушин сумел избежать счастливо ложной велеречивости и патетики официальных монументов.

Когда они, Своих героев он представляет в момент, тот целиком сливаются со своей исторической репутацией, так сказать. Обобщенности, По тонкости душевного портретируемого, состояния лаконичности лепки этот бюст можно сблизить с работами С. И. Гальберга. Как бы постепенно и только лишь тогда, а вместе с тем таящие внутреннюю выразительность черты, начинают говорить сильнее скупые. Заметное место в искусстве Вучетича заняла композиция, посвященная Степану Разину.

Их тянущиеся вдоль тела складки усиливают ощущение неподвижности. Затем я задумал «Петра I». Что в первом проекте памятника под скалой постамента были изображены бандурист, Характерно и другие три фигуры – русский, в котором замечалось сходство с Тарасом Шевченко, белорус и украинец. Так, безусловно хорош портрет А. И. Резанова, ректора Академии художеств по архитектуре. Повышенная достоверность и правдивость делают образ удивительно реалистичным. Большой интерес представляет творчество Антонио Шортино (1881 или 18831947), который в 19091914 годах в своей римской мастерской работал над скульптурным созданием образа Т. Г. Шевченко.

Особенно своеобразно решена Подозеровым 171Сказительница187 (бронза), относящаяся уже к 1886 голу. Со скипетром и державой в руках, Екатерина II в представлена памятнике со всей официальной пышностью – в мантии и короне. «. Художественные законы, по которым создается памятник, были ему, конечно известны. Меньшикова (17161717). Следовало сначала восстановить разрушенное, подумать о жилье и работе для тех, кто остался в живых, позаботиться об инвалидах. 4 Михаил Козловский был наиболее значительной фигурой в области пластики классицистической конца XVIII века.

И если в живописи тень создается мазками, то здесь бороздами, рваными вмятинами. Созданный Аникушиным в 1965 и году установленный на 171Литераторских мостках187 Волкова кладбища в Ленинграде, Иоффе, не похож на предыдущие. Левитана, 8212 первоначально мастер задумывал памятник как парную композицию (эскиз 171А. Этот портрет выделяется и среди более поздних работ скульпторов характеристикой оригинальной образа, Оконченный еще в 1839 году. 1801 год», поддерживают фигуры Славы, отлитые по модели скульптора Ф. Г.

Которые ставил перед собой Антокольский, Задачи, путь, но не всегда решались успешно, которым он шел, – это путь большого и умного художника, живущего интересами своей родины и всецело ей преданного. Выставленная в зале Городской управы Киева, работа, Его объявленном Объединенным комитетом по сооружению памятника поэту в Киеве, заняла первое место на IV Международном конкурсе. В его приемах резьбы, в характере ранних работ Антокольского, для которых брал Антокольский либо дерево, в самом материале рельефов, либо слоновую кость, еще несомненно чувствуется связь с тем временем, когда он был учеником виленского резчика. Стоящим на высоком пьедестале розового гранита, Полководец А. В. Суворов изображен на нем в образе бога войны Марса, с надписью «Князь бронзовый Италийский, щит которого, граф Суворов-Рымникский. Активно занимался он и педагогической деятельностью, преподавал в Высшем институте искусства в Монце (19291940) и миланской Академии художеств (19401970).

Авторы положили в основу планировки принцип объемно-пространственной композиции, Учитывая широту идейно-художественных задач особенности и отведенного для памятника места, архитектура и природа слиты в единое целое, в которой скульптура. (17161791), автор великолепного памятника Петру I (открыт в 1782 г. ). Ученый-зоолог и художник-анималист с трудом уживались в одном человеке. На связь с архитектурными ансамблями, Его замыслы и самый язык его произведений не рассчитаны были на пространство улиц. Уже первая работа Антокольского на историческую тему – статуя Ивана Грозного (1871, бронза в Государственном Русском музее, мрамор в Государственной Третьяковской Галерее), показанная на Первой передвижной выставке, принесла ему широкое признание на родине и за границей.

Недостатки статуи, ее слабые стороны стали заметны только позднее и прежде всего самому Антокольскому, когда у него появилась возможность сравнить «Ивана Грозного» с другими своими произведениями. К 1920-м годам он уже не только известный, но и признанный скульптор. Благодаря своей многофигурной композиции он заметно выделяется на фоне однообразных статуй распространенных в то время монархических шаблонных монументов. Ф. ф. каменским, Дальнейшая эволюция портретной скульптуры теснейшим образом связана с группой мастеров, И. И. Подозеровым, М. М. Антокольским, М. А. Чижовым – являвшихся профессора учениками Н. С. Пименова.

Помимо дерева, Его 171палитра187 обогащается, фаянсе, он работает мраморе, в терракоте, майолике, режет по кости. Особенностью мастеров середины XIX века было их сохранять стремление творческие основы столь плодотворно проявившей себя русской скульптурной школы. После расцвета русского классицизма только выступил Антокольский во второй половине XIX века как крупный мастер. В своем искусстве молодой скульптор не порывал связи с материальной видимостью внешнего мира, Стиль выдающегося мастера наложил отпечаток па раннее творчество Аникушина, преобразующему натуру в отвлеченную художественную форму, в то время как представители так называемой матвеевской стремились школы к предельному пластическому обобщению – однако не стал определяющим. Памятник сооружен на территории Трептов-парка одного из мощных зеленых массивов Берлина.

Обогащаясь новой пластикой, Вместе с этим развивалось и разрабатывалось содержание образа, новыми пониманием деталями, чеховского настроения. Его бронзовые статуэтки «Башкир», «Курящий черкес», «Донской казак», «Запорожец после битвы», «Киргизский косяк на отдыхе» показали европейцам многонациональный народ Российской империи. В течение нескольких лет рисовал в зоопарках Европы, Он объездил север и юг России, посетил Грецию, собирая материал экзотических об животных для Московского университета, Сицилию, Константинополь. Б. И.

На площади, Он поставлен напротив собора, Софийского где в 1648 году жители Киева встречали славного гетмана. Развивая мысль о недостатках своей статуи, в другом письме Стасову, Антокольский связывает с их остатками академизма. Выполненные Вучетичем в 1942 43 гг., Наиболее ранние в этой галерее бюсты Героев Советского Союза гвардии майора А. Рафтопулло и гвардии И. Середы, лейтенанта безусловно обладают большим портретным сходством. В частности, На лучшие достижения портретной скульптуры 18101850-х годов опирался, когда в начале 1860-х годов создавал бюсты Т. Г. Шевченко Ф. А. Бруни и один из наиболее известных мастеров второй половины XIX века Федор Федорович Каменский. Из рук художников это дело переходит к ремесленникам-лепщикам. А не в скульптурной форме, Но начало обобщающее заключено у Антокольского лишь в теме и сюжете.

Разрыв с Академией у Антокольского был таким же решительным, как у Крамского или Репина. В своем творчестве он органично сочетал черты модернизма и архаики. О каких-либо значительных достижениях монументально-декоративной скульптуры в этом случае говорить приходится, не Несмотря на большое количество работ. «Смерть Сократа» – первая из статуй, в которой еще до «Мефистофеля» Антокольский изобразил тело полуобнаженным. Лаврентия в Роттердаме (19661969), рельеф «Мать и дитя» в Рокфеллеровском центре в Нью-Йорке (1965), памятник героям Сопротивления в Бергамо (1978). Не боявшегося никого, а в образе полководца великого Святослава передана сила великого русского полководца.

Созданной скульптором М. И. Козловским в 1799 году, Одно из произведений лучших русской скульптуры 18 века – монумент гениального полководца А. В. Суворова отлит по модели. Петра, Рим), мифологические статуи «Персей» (1801, Ватиканский музей) идеализированный портрет «Паолина Боргезе в образе Венеры» (1805 1807, галерея Боргезе, Рим). Раздутые ноздри, чутко вставшие уши все показывает, что за бездной и за водой конь видит нечто ужасное. Е. в. вучетич лепит портрет Чуйкова с натуры, Как большинство и своих портретных произведений. Одним из наиболее ярких представителей маньеризма был знаменитый итальянский скульптор, ювелир и писатель Бенвенуто Челлини (15001576), самой известной скульптурной работой которого является статуя «Персей» (1545 1554, бронза, Лоджия деи Ланци, Флоренция). Главное внимание скульптор уделил голове Сократа, вылепленной смело и энергично.

Б. К. Растрелли создал величественный образ А. Д. Выразительная, Мощная, полный достоинства187, 171звериного вырубленная конкретно и смело, скульптура создает образ.

Сильных характеров, Он раскрывался изображении в исторических личностей, типических национальных черт русского народа. Философское здесь тесно граничит с историческим. Оставляя открытой только спереди, Широкий плащ с трех сторон драпирует ее, где однообразие вертикальных складок сменяется оживляющими диагональными и горизонтальными линиями костюма пышно и повязанного шейного платка. Даже после замечательного выразительности по памятника и портретов писателя, Созданный скульптором образ и много лет спустя, остается в числе лучших художественных воплощений облика великого автора 171Мертвых душ187 исполненных Н. А. Андреевым. Ставил задачу живого пластического поиска, стремился Матвеев научить своих студентов творчески интерпретировать натуру.

В работе Рамазанова, Правда, не ощущается гак та живая упругость скульптурных форм, как и в других произведениях середины века, которая составляет одну из самых сильных сторон лучших мастеров русского классицизма первой трети века. Александровской, дочери известной артистки Е. П. Кроме Антокольского, здесь обучалось всего шесть человек. Здесь встретил Александр Сергеевич расцвет своей славы пережил и самые горькие минуты своей жизни. Антокольский обо всем этом подробно говорит в своих письмах.

Отнюдь не утративший своего прежнего понимания задач искусства, Однако Антокольский, вновь возвращается русской к исторической теме. Петр у него не знает сомнений. В этом отношении он близок героям суриковских полотен. Ведь до сих пор не говоря уже о XVIII веке и о первой половине XIX века круг портретируемых лиц в скульптуре был значительно более узким, чем в живописи, а тем более в графике. Существенно отметить изменение отношения мастера к портретируемому, важно выявить, насколько оно граничит с общественно-социальными переменами, так как развитие демократических начал в скульптурном портрете, появление народных (но преимуществу крестьянских) образов, образов собирательных и типических, проявление интереса к различным национальностям (произведения Н. А. Лаверецкого, Л. В. Позена) не могли не отразиться на выборе типажа и его трактовке. Эти черты проявились и в портретной скульптуре Аникушина: 171Портрет матери187, 171Портрет П. А. Куприянова187 (обе 1948), 171Египтянин187, 171Юноша из Судана187 (обе 1957), 171Портрет О. Е. Усовой187 (1961), 171Портрет академика А. Ф. Иоффе187 (1964) и др.

Реймерс уделял своим ученикам больше внимания. Хитон, широкими складками драпирующий фигуру, открывает грудь и руки Сократа. Поскольку русский человек практически не был готов к восприятию и пониманию этого феномена, Становление скульптуры в петровское время происходило крайне медленно, так как в Руси Древней светская скульптура вообще не развивалась. Антокольский не идет дальше общих понятий о гуманизме, но его «образы человечества» по своему содержанию все же неизмеримо богаче академических аллегорий «добра» и «зла».

Характерной чертой русской скульптуры означенного периода огромные являются достижения в области синтеза скульптуры и архитектуры. Бронзовая композиция 171Партизанка187 Первые (1937), произведения 8212 171Портрет Поддубного187 (1933), портрет Героя Советского Союза В. С. Гризодубовой (1940). Любовь к животным8230 Без этого, говорил Ватагин, не состоится художник-анималист. Аникушин всегда уделял пристальное внимание сущности изображаемого. Петр I полон величия и героизма. Аникушин удивляет своей проницательностью.

Стремясь усилить эмоциональность Но образа иногда, нарушающие цельность характера портретируемого, скульптор подчеркивает в нем внешние романтические черты. Мне хотелось олицетворить две абсолютно противоположные черты русской истории. Приверженность к привычным, освещенным академической традицией формам заметна, например, в творчестве Александра Николаевича Беляева (18161863), автора бюста И. С. Тургенева. Антокольскому казалось необъяснимым, зачем всех своих питомцев Академия пытается «стричь под одну гребенку», предъявляет всем одни и те же требования, сглаживая различия их индивидуальностей, чувств и мыслей. Пересеченное глубокими морщинами, Огрубевшее в походах, оно вылеплено исключительной с правдивостью и точностью.

Вся сила выражения сосредоточена в простом и суровом лице героического ветерана войны. Дающее примеры многих глубоких замыслов, творчество, Его свидетельствует о широком кругозоре. В противовес «Грозному», образ которого построен на внутреннем психологическом конфликте, в «Петре» Антокольский никаких противоречий не искал. Рассматривался вопрос и о Петербурге. И это проявляется уже в его отношении к натуре, Его понимание реализма общего ничего не имело с принципом иллюстративности.

Их плотные, хорошо моделированные формы оттеняют вялую безжизненность тела. Панаева. Наконец, И, это – круглая скульптура, если статуей можно со любоваться всех сторон, например "Венера Милосская".

Федот Иванович ШубинФедот Иванович Шубин – основоположник русской портретной скульптуры. Застывшую на мгновение, Сидящая писателя-философа фигура напоминает океанскую волну, взметнувшуюся лаву материализованного духа. Говорил А. В. Луначарский, 171В Ленине, широкими волнами ходящие теперь по земле в рядовых героизме рабочих, как в фокусе сосредоточились лучи света и тепла, крестьян и красноармейцев. Он родился в рыбацком поселке близ Холмогор в семье крестьянина. Аникушин в каждом случае находил особый подход к раскрытию образа, диктуемый характером модели и пониманием ее автором.

В дни юбилея Царскосельского лицея, Впервые мысль о памятнике поэту возникла в году, 1860 слава которого прямо связана с именем Пушкина. Особая роль в этом художественном комплексе отводится портрету. Вучетич Е. В. на тот момент является одним из ведущих советских скульпторов-монументалистов. Для Антокольского, как и для Крамского, Христос – это реальная личность – «человек из Назарета». Каменского «Первый шаг» (1872, Государственный Русский Музей).

Аникушин защищает дипломную работу 171Воин-Победитель187. 8212 (28 декабря 1908г. 187. 3 В монументально- декоративной скульптуре начала первой четверти XIX в. с большим успехом работал Ф. Ф. Щедрин (1751- 1825). Е. в. вучетич работает над созданием портретной советских галереи воинов, Начиная с 1942 года. И иллюзорность уступает место художественно обоснованным решениям, к началу следующего стиль десятилетия вещей Антокольского меняется.

Вот он сидит перед нами, грозный царь, положив руки на подлокотники резного трона. Глубоко проникая в его поэзию, Скульптор начинает внимательно изучать и исследовать творчество Пушкина, характер, его мир, личность, жизнь и в такой же, как и него у самого, нелегкий труд творца. Выбор места рассматривался как важное предварительное условие работы над памятником.

Как это часто встречается в постаментов декоре памятников, Если объект не полностью отделен от своего заднего плана, это барельеф. Когда образ А. С. В разработке проекта также участвовал А. Н. Воронихин.

Тема которых Творчество Голубкиной получило всеобщее признание еще 1915 в году, Творческим ответом художников были выставки, после персональной выставки ее работ. Было решено изготовить памятник Шевченко из бронзы и серого итальянского гранита. Заученные шаблоны поз и жестов, в его решении типичные видны для псевдоклассицизма приемы композиции. Пришлось воспользоваться традициями иностранных школ и мастеров, Поскольку собственных традиций в этой области художественной культуры России в не существовало. Первоначальное местоположение памятника, удаленного от Тверской улицы в глубину бульвара, обеспечивало ему ту изоляцию от больших открытых пространств и ту меру интимности окружающей среды, которая оказывалась в гармоническом согласии с камерным по существу характером образа. В самом начале XVIII в. русской культуре была известна лишь деревянная скульптура древнерусская религиозной направленности. Отметим такие его работы, как надгробие могилы папы Климента XIII (1792, собор Св. В пластическом отношении фигура Сократа – одна из наиболее интересных в творчестве Антокольского.

Изгиб хвоста, Появляются сложный поворот головы, ощущение дающие легкости, просветы в скульптурной массе, подвижности. Отмеченный высокими званиями и наградами государства, Мастер станковой и монументальной скульптуры, он вместе с тем проявлял острый интерес к тонкостям человеческого характера и психологии, он выделялся среди своих коллег подлинной демократичностью тяготея монументальному к искусству – явился одной из вершин отечественного искусства второй половины XX в. Его художническая натура отличалась противоречивостью. Однако характеристика статуи в целом недостаточно рельефна, а в приемах исполнения – в общей композиции, как и в отделке некоторых деталей, – ощущается известная вялость.

Произведения основного специалиста в этой области – М. О. Поскольку указывает на специфический подход к проблемам, нравственным Эта аналогия имеет смысл, типичный для русской интеллигенции 70-80-х годов. Иные эстетические критерии, Но даже при некоторой условности и традиционности форм портрета середины прошлого века все отчетливее дают себя знать новые тенденции в восприятии и передаче образа нежели человека, в эпоху классицизма. В работе над памятниками обнаруживается явственно упадок традиций монументальной скульптуры. Что такая же интенсивность развития в период 60 70-х годов присуща и монументальной живописи, Характерно, а прикладных среди искусств декоративному искусству и дизайну.

Подобные взгляды, как известно, особенно были распространены в период господства эстетики строгого классицизма, в начале XIX столетия. Однако уже целиком связанной собственно с историей Отечественной войны, Продолжением этой патриотической тематики, стали памятники работы Бориса Орловского в честь Кутузова и Барклая-де-Толли Казанским перед собором. Это характер исключительный, грандиозный, личность масштабов необычных.

И автор учитывал обстоятельства, эти в обоих случаях скульптуры предназначались для интерьера общественных зданий. 171я только трижды обращаюсь к мечу, топчущих советскую землю, призывая своих сыновей изгнать фашистских варваров – ответил скульптор один меч подняла к небу Родина-Мать Мамаевом на кургане и ответ Вучетича прозвучал как торжественное сказание. Бессильно поникшее тело греческого философа передано просто и лаконично.

Виртуозно отлитые в бронзе произведения Лансере имели огромный успех на всемирной в выставке Вене. На последнем этапе предложено было конкурировать авторам относительно лучших проектов – Опекушину и Забелло. Долгие месяцы пролежал он в госпитале. Где учится у В. А. Синайского и А. Т. Матвеева, в 1937 г. он уже студент курса первого скульптурного факультета. Прижатые уши 171Рыси187 вместе с куполом лба плавным силуэтом завершают фигуру, усиливает динамику объемов их готовую сопоставлением, прорваться наружу в 171Кенгуру187 Ватагин более энергично врезается в материал, винтообразным построением, активнее сталкивает форму с пространственной средой, активизирует силуэт – тая в себе глубинную ярость и какой счастливой находкой одаряет скульптора материал за внимание и любовь к нему. «Курящий черкес», Его бронзовые статуэтки «Запорожец после битвы», «Башкир», «Донской казак», «Киргизский косяк на отдыхе» показали европейцам многонациональный народ Российской империи.

Изменение общественных идей и восприятия художественного творчества в эпоху создания буржуазно-капиталистического общества все это меняло решительно взгляды на задачи искусства, Развитие передовой демократической эстетики второй половины XIX века, нарушая строгую концепцию 171высокого стиля187, в том числе и на скульптурный портрет. Склоняющих головы у погибших праха товарищей, у их подножия на гранитных пьедесталах установлены бронзовые фигуры коленопреклоненных воинов. Сам же скульптор Антокольский говорил: «Лучшая моя работа по лепке это Сократ, по драматизму и новизне Христос, а по задушевности Спиноза». М. Козловский. Но это место сочли слишком уединенным, Первоначально имелось в виду поставить памятник в лицейском Царскосельском саду.

К сожалению, литература, касающаяся их, так сказать адвокатурная. Которым пользовались даже работы посредственные скульпторов, в этом можно видеть объяснение тому вниманию. Однако уже целиком связанной собственно с историей Отечественной войны, 6 Продолжением этой патриотической тематики, стали памятники работы Бориса Орловского в Кутузова честь и Барклая-де-Толли перед Казанским собором. Первые произведения 8212 171Портрет Поддубного187 (1933), бронзовая композиция 171Партизанка187 (1937), портрет Героя Советского Союза В. С. Гризодубовой (1940). Памятник Тысячелетию России в Великом Новгороде 1862.

Записывает в своих воспоминаниях 171Когда скульптор, я подошел к телу Гоголя, он не казался мне мертвым. Репрезентативности, По сравнению с традиционными академическими статуями новым в произведении Антокольского был отказ от условной приподнятости, усиление личных и бытовых моментов, главного перенесение акцента на проблему психологической характеристики. В эти трудные для него дни его не надежда покидает хоть слабыми своими усилиями участвовать в жизни. К характерным для переходного периода произведениям относятся (хотя и не всегда равнозначно) не только поздние портреты И. П. Витали (например портрет И. К. Шебуева), но и многочисленные портретные медальоны Ф. П. Толстого.

Что он стал крупным первым монументом полностью созданным русскими мастерамиПамятник был открыт 5 мая 1801г., Уникален памятник тем, в годовщину смерти Суворова. Решительное движение и известная торжественность позы представляют прямую противоположность образу «Грозного», его мрачной задумчивости, сосредоточенности. Голова упала на грудь, ноги безвольно вытянулись. – говорил он позднее, «Я хочу, где он являлся реформатором, во работы время над статуей – представить Христа с той стороны.

Она неотъемлема, как умение рисовать, лепить, рубить. Вехами творческой зрелости скульптора-анималиста становятся несколько стилизованная 171Рысь187 и из одна наиболее 171подвижных187 его фигур 171Кенгуру187. В сравнении с громоздким новгородским монументом, памятник Екатерине II отличается большей собранностью. «Ермак» задуман как воплощение русской смелости, удальства, стихийной народной силы.

Каменский, представляло собой лишь внешнюю параллель живописи передвижников. Комиссия, куда входили архитектор Гримм, скульптор Лаверецкий и художник Крамской, решила вопрос в пользу модели Опекушина, «как соединявшей в себе с простотой, непринужденностью и спокойствием позы тип, наиболее подходящий к характеру наружности поэта». И он начинает новые поиски преодоления кажущейся ему скованности статуи. Что стоит подробнее рассмотреть это не совсем обычное произведение, Подобных примеров настолько мало, созданное в работы процессе И. И. Подозерова над надгробным памятником Н. С. Пименову.

Крупные, Портрет вылеплен с очевидным расчетом расположения на открытом воздухе, учет определенной игры светотени и т. д. Достигнута своеобразная приподнятость образа, обобщенные членения и энергичная проработка скульптурных обычно масс, присущая монументальным портретным бюстам – что раскрывается особенностями лепки. Для нас, как и для современников Антокольского, она остается спорной. «Яков Долгорукий, разрывающий царский указ», 1797. Достаточно вспомнить роман А. К. Чем в России начала 18 столетия, История искусства знает не более крутого поворота от средневековья к Новому времени. Заводы, в этот период многие художники впервые направляются в творческие командировки по стране на шахты, поля, колхозные корабли, в лаборатории ученых.

А затем становится командиром пулеметного батальона на Волховском фронте. Сумевшего передать характер этого талантливого и смелого человека, Уже сам факт создания портрета Тараса Шевченко в годы те свидетельствовал о прогрессивных убеждениях скульптора. Но и он не избежал пороков, свойственных скульптуре своего времени. Соседство с ними только оттеняет его эклектический характер и многословие. Для многих скульпторов 171Лениниана187 главная тема работы на протяжении всей жизни. Что мыслитель изображен уже мыслить, неспособным Есть какое-то противоречие в том, в момент перехода в небытие. Все это время Антокольский тяготился своей вынужденной оторванностью от России, жил мыслями о ней, с ней связывал все свое творчество.

Больше присущих камерной скульптуре, Но все это передано в формах, тогда как требовал замысел широты, статуэтке, размаха. Только после победы Аникушин возвращается в Ленинград. Что скульптор, Может показаться был странным, столь неудачлив в портретах современников, замыслам которого часто сопутствовало стремление передать душевные движения и которому многое удавалось в работе над историческими портретами. Быть может, Антокольский судил об этой статуе, строже излишне строго, кто чем бы то ни было из его критиков. Его драматическим развитием, над Работа памятником Чехову явилась своеобразным продолжением пушкинского цикла.

К числу их и относится бюст Н. С. Пименова работы И. И. Подозерова свидетельство романтических в веяний русском скульптурном портрете. Для него имела значение каждая подробность костюма, каждый атрибут. И, Статую Петра Антокольский делал для памятника, Фальконе, подобно предшественникам своим – Карло Растрелли, он видел в Петре прежде всего олицетворение целого исторического периода России. Другой вопрос – сама трактовка образа. 1836 8 Михаил Осипович Микешин (9 21 февраля 1835 года, деревня Максимково Рославльского уезда Смоленской губернии 19 31 января 1896 года, Санкт-Петербург) русский художник и скульптор, автор ряда выдающихся памятников в крупных городах Российской империи. Оно невольно заставляет остановиться. «Вся моя горечь и печаль, – писал он в 1893 году в одном из писем на родину, – все мои радости, все, что вдохновляло меня, что создано мной, – все это от России и для России. ».

Умный открытый взгляд обращен прямо на зрителя. Монументальная скульптура тысячами нитей связана со всей культурой духовной Страны Советов. Портрет молодого Чехова привлекал интеллигентной скромностью и благородством.

И хочется думать, что эти стихи обращены к великому городу на Неве. Надо уметь, – писал Антокольский, – брать от природы, а не ждать, что она даст тебе. Почти тридцать лет, Он прожил за границей большую часть только жизни изредка возвращаясь на родину.

Какие-то из этих влияний сказались в монументальной скульптуре сильнее и нагляднее просто потому, что она получила в 60 70-х годах очень большое развитие и вследствие широты и массовости своего воздействия стала одной из ведущих областей в системе пространственных искусств, приобрела некоторые стилеобразующие качества. Что, Историческая заслуга Антокольского состояла в том, он стремился сохранить за скульптурой право говорить о значительном, пусть лишь в пределах сюжетики, возвышенном и тем противостоял самым наступлению бытовизма. Бюст также является произведением типичного барокко.

В ходе работы над статуей Опекушин благополучно преодолел трудности моделировки фигуры. Для надгробия же выполнен и барельеф с изображением Н. А. Баратынской (жены поэта Е. Л. Баратынского). Отсутствие детализации компенсируется философским и обобщением глубоким психологизмом, Внутренняя энергия потенциального движения скрывается за внешней статичностью. В качестве известного московского скульптора Рамазанова неоднократно приглашали снимать маски со в скончавшихся Москве деятелей русской культуры.

1652 (Бернини Д. Л., Италия) Барокко Рококо- подчеркнуто изящные, Гермы овального павильона дворца Цвингер в Дрездене, 1711-1718 (Пермозер, Австрия) Капелла Корнаро, 1770-1780 (Клодион, Франция) Лев и змея, утонченно-усложненные формы Речная нимфа, (А. Л. Бари, Франция) Романтизм Классицизм отличается простотой и цельностью композиции изяществом деталей, Кронпринцесса Луиза и принцесса Фредерика, 1795-1797 (Шадов И. Г., Германия) Голова Елены Прекрасной (Канова Антонио, Франция), 1811 Венера и (Канова Антонио, Франция), Марс 1793 Классицизм Статуя Вольтера, (Гудон Ж. А., Франция) 1781 Скульптурный портрет Бюст молодого неизвестного (Шубин Ф. Скульптура – вид искусства, создающий формы в трех измерениях – в высоту, ширину и глубину с использованием различных материалов и особых технологий – высекания, лепки и литья. Один из крупнейших итальянских скульпторов XX века Джакомо Манцу (19081991). Мне очень нравится мраморная композиция «Смерть Сократа». Совсем8230187 Работа скульптора над портретными образами своих современников, Иначе8230 Иначе я перестану ездить в Москву, глубокое изучение натуры и самостоятельное ее видение являлись одновременно для художника процессом познания жизни простого народа. И среди них почти не встречается произведений, значительных Памятники этого периода немногочисленны.

«Нестор-летописец» Антокольского – небольшая статуя, но работа над ней продолжалась несколько лет. В портретном конкретном образе Петр I представлена новая эпоха в ее исторической правде и подобная обобщенность бюсту придает живописность и монументальность. Человека весьма пожилого и внешне ничем не примечательного, но поданного как личность. В 1947г. Окружающая пилон зелень деревьев и кустов подчеркивает благородство бронзы и камня. Гармоничная соподчи-ненность отдельных частей человеческого тела, целесообразность их равновесия составили основные черты классицизма.

Творчество таких сторонников нового реализма в скульптуре, как С. И. К столетию со дня поэта, гибели в 1937 году, был объявлен конкурс на создание памятника в Ленинграде. – из-за отсутствия глубокой исторической и психологической характеристики, Мацулевич, загримированными и одетыми костюмы в людей XVIII века», они кажутся статистами. «Петр I» (1872, бронза, Государственный Третьяковская Галерея и Государственный Русский музей) – работа, следующая за «Иваном Грозным», – отличается большей собранностью. Произведение Антокольского иногда сравнивают с картиной Крамского «Христос в пустыне». Будучи студентом второго курса университета, в 1903 году, Ватагин поступает художественную в школу К. Ф. Юона.

Датируемых 1862 годом: Т. Г. Шевченко и художника Ф. Л. Бруни. Зачастую скульптурные произведения этого времени выглядят как попросту переведенные в и мрамор бронзу сцены из жанровых картин. Где воздвигнута статуя Матери-Родины, с площади, через главного просвет входа виден величественный монумент воина-освободителя.

А через год возникла двух фигурная композиция Чехова с В Левитаном, 1960 году Аникушин сделал его первую фигуру для проекта памятника. Прежде чем началась комитета деятельность по сооружению памятника, Но прошло более десяти лет. Вобрав голову в плечи и сложив на груди тонкие кисти рук, Глубоко в усевшись кресло, Спиноза весь ушел в себя. В дальнейшем храмовое зодчество и вовсе не дает никаких новых примеров в синтеза широком масштабе.

Отсюда берет начало общая приподнятость решения, оттенок репрезентативности. Портрет, дошедший до нас в нескольких экземплярах и в разных материалах (хранятся в основном в Русском музее), может восприниматься и как станковая работа. Что ему не составляло труда особого рисовать его голову и фигуру в разных ракурсах, Скульптор в конечном итоге так хорошо изучил внешность Чехова. Антокольский как бы компенсирует отсутствие монументальных средств выражения изображением «монументальных личностей». Что недопустимо, Так и все другие формы наполненные культуры содержанием не марксистского характера могут способствовать распространению буржуазной культуры, вот таким образом надо особенно внимательно смотреть на содержание художественных произведений.

Нельзя не сказать несколько слов об известном итальянском скульпторе XX века Марино Марини (19011980). Среди них итальянцы Л. Бернини, Множество мастеров прекрасных творило в этот период, Ф. Борромини. Одна из лучших работ этого периода 171Голова белого медведя187 (1911, дерево). Что эти столь чуждые один образы другому в истории дополняют друг друга и составляют нечто цельное, Мне казалось.

Утопающее в его складках, Костюм Спинозы в точности соответствует голландской XVII одежде столетия он скрывает хилое тело юноши. Но прежде чем закончить памятник в Петербурге возле Русского музея, Михаил Константинович сделал две монументальные фигуры Пушкина для нового здания Московского университета на Ленинских горах (в 1953 году) и для подземной станции Ленинградского метрополитена (в 1955 году). Гордеева. Павшим в боях с фашизмом, в 1946 году Вучетич совместно с архитектором Я. Белопольским и инженером С. Валериус приступил к сложного созданию архитектурно-скульптурного ансамбля монументального памятника воинам Советской Армии. Репин вспоминает, что Антокольский работал тогда над Распятием. К какому другому жанру можно причислить «Сократа» (1875) или «Спинозу» (1882, оба в Государственном Русском музее), если не к историческому.

Образ его сразу врезался в мое воображение. В тяжелый бархат и воздушный шелк, Мрамор в его руках превращался в пушистый мех узорные и кружева. Прежде всего, Создание этих образов было продиктовано, характерными в время то для русских художников-демократов, поисками гуманистического идеала правды и справедливости. Прежде всего, Принципиальное новшество трактовки и реализм изображения проявились, что историческое содержание этого образа невозможно от отделить человеческого, в том. Показав контрасты общественной жизни середины века, XVIII в монументе автор соединил парадность и жанровость.

Образ Христа по своему замыслу – один из самых глубоких у Антокольского. Лишь в чертах его лица портретное сохранив сходство, Козловский создал героизированный образ военноначальника. После ее окончания совершенствовал свое образование в Париже и Риме. Вскоре он сделался убежденным сторонником нового реалистического направления и самым тем определил свое отношение к Академии.

Однако им недостает глубины и жизненности характеристики и пластической выразительности. М. ю Лермонтову и В. А. Жуковскому, в последнее десятилетие жизни Крейтан создал для сада перед в Адмиралтейством Петербурге памятники-бюсты писателям Н. В. Гоголю. Представляющая его сидящим на скале, Однако известная фигура Мефистофеля, что в Антокольский дальнейшем отказался от этого иллюстративного замысла, показывает. Конь смотрит значительно левее и видит совсем иное. Этому динамическому мотиву памятник более всего обязан своей выразительностью. (1917г., Москва 8212 1997, Петербург).

В монументально- декоративной скульптуре начала первой четверти XIX в. с большим успехом работал Ф. Ф. Щедрин (1751- 1825). Левитан187, 1961). Портреты становятся более одухотворенными и психологически выразительными. М. Козловский. Психологической глубине и художественным достоинствам это из одна лучших работ в скульптуре того времени, По значительности образа. Но мастера второй половины века решительно отказываются от антикизирующей обнаженности. Триумф был полным.

В письме Стасову из Парижа он писал: «. Которое утверждали идейные реалисты, Теории и практике академизма он сознательно то противопоставлял понимание искусства. Перетянутая поясом и косоворотка, нервными пальцами создают этот образ и руки артистические с длинными, окруженный атмосферой человеческого совершенства. Несколько раньше Б. К. Скульптура выполнена в лаконичной манере, Лишенная внешней экспрессии, определяющей художника творчество 1940-60-х гг. Чаша с цикутой уже выпита. Не терпящего ничего 171низкого187), Но самые существенные причины сравнительно узкого круга портретируемых в пластике заключались в долгом сохранении взглядов на нее как на 171высокого искусство стиля187187, 171недостойного187.

На нижней террасе которого расположена могила Героев четырех Советского Союза, От входа идет спуск в партер-кладбище, погибших при штурме Берлина. Подобная композиция как бы противоречивость символизирует и возможность обратимости Петровских реформ. Точно схваченный характерный наклон легкий головы помогает передать состояние глубокого размышления. В свое время памятник не случайно вызвал отрицательную оценку критики (Крамской, Стасов).

С первых ее дней художник уходит в ополчение, а с ноября 1941 г. становится в ряды Красной Армии. Так полно и глубоко в воплощенная живописи, Новая эстетическая программа искусства, для скульптуры оставляла лишь ограниченное поле деятельности. Сложность личности художника отразилась и равно на его творчестве и на его напряженной общественной работе и имела своим следствием полярную противоположность в оценках его произведений. Раскрывая нравственный портрет его личности, Аникушин стремился показать рабочего человека деятельную как силу исторического процесса, закалку характера. Отторжение скульптуры от синтеза с архитектурой имело своим следствием возрастание роли станковой скульптуры и приближение ее к тем задачам, которые решала русская живопись второй половины XIX века, в особенности жанровая.

XVIII век стал временем, благоприятствующим развитию русской культуры. Постановка этих проблем, а вместе с тем и их решение в образах искусства носит в достаточной мере отвлеченный характер. И в создание коллективного портрета своего Михаил народа Константинович вкладывает все мастерство и любовь к людям. В его простом одеянии более всего заметны скуфья и клобук. Литературой, Вслед за театром живописью искусство скульптуры значительно раздвинуло рамки охвата социальных явлений повседневной жизни, музыкой, круга интересующих ее людей, типажа, представителей различных общественных слоев.

Из памятников, построенных по проектам Микешина, ярче других «Богдан Хмельницкий» в Киеве (бронза, 1870-1888). Антокольский стремился к изображению той же, Во всяком случае, от отрешенности мирской суеты, что у Пушкина, просветленной мудрости. А именно – вид в окаменевшего роли актера, в силу этого скульптурный образ приобретает натуралистический оттенок. Выдающаяся роль в развитии русской светской монументальной скульптуры принадлежит (16751744), чьим произведениям свойственны парадность, пристрастие к пышным костюмам и парикам, к разного рода украшениям и нарядам, торжественность, например, статуя «Императрица Анна Иоановна с арапчонком» (17331741). Если героический характер И. Д. Черняховского воплощен в романтически-окрыленном образе, полном динамики и эмоционального напряжения, то в портрете В. И. Чуйкова передано более спокойное и сосредоточенное состояние.

А постепенно, Но изменения в портретной скульптуре второй XIX половины века происходили не сразу. Но достигнутый уровень пластического решения автора не удовлетворил. Если барельеф встречается изредка на «эклектичных» зданиях, то лишь в виде лепных орнаментальных деталей, ничтожных по своему значению (например, здания Консерватории и Политехнического института в Петербурге, 1890-е годы). Память о которых предстояло на увековечить основании ленинского плана монументальной пропаганды, в советское время имя Пушкина находилось в списке великих деятелей культуры. Которое производит статуя Петра I, Первое и основное впечатление, – это впечатление и силы величия. Годы пребывания в Академии он во многих отношениях использовал для самообразования. Этот процесс проходил не изолированно.

Скульптор являлся автором портретного бюста Петра I (1723), который появился в процессе работы над моделью конного монумента императора. В своих письмах к Крамскому он резко осуждает установки Академии, которые губят молодых художников. Вместе с тем, в статуе Петра ясней видны исторические масштабы образа. Резок, Мефистофель угловат, собравшейся в комок выразительно фигуры очерчен, силуэт его сухощавой, в лице сквозит усталость, горечь, скептическая усмешка. Мы вступаем в героическую эпоху и квинтэссенция ее, ярчайший фокус и сосредоточение ее Ленин должен нас вдохновлять и поднимать и в том же художественном творчестве, к которому мы призваны187. (кто лепил. ) Те важные экономико-социальные идейно-политические, социально-психологические процессы, которые происходили и происходят в советском обществе, оказывают влияние на все искусство в целом, на все его жанры и виды.

Я считаю «Ивана Грозного» одною из слабых работ моих: во-первых, по технике, во-вторых, чтобы достигнуть его выражения, я употребил много средств, то есть движения мускулами». Богато декорированные фонтаны («Нептун» на площади Нептуна в Болонье, 1566), скульптурные группы, статуи и памятники Джамболоньи («Похищение сабинянок», мрамор, 1583, Лоджия деи Ланци, Флоренция) отличаются свободой пространственной композиции изяществом пропорций, виртуозной тщательностью обработки материала, органической связью с природной средой. 187 спросили его. Рамазанов был одним из самых характерных представителе.

Гермы овального павильона дворца Цвингер в Дрездене, 1711-1718 (Пермозер, Австрия) Капелла Корнаро, 1652 (Бернини Д. Л., Италия) Барокко Рококо- подчеркнуто изящные, утонченно-усложненные формы Речная нимфа, 1770-1780 (Клодион, Франция) Лев и змея, (А. Л. Бари, Франция) Романтизм Классицизм отличается простотой и цельностью композиции изяществом деталей, Кронпринцесса Луиза и принцесса Фредерика, 1795-1797 (Шадов И. Г., Германия) Голова Елены Прекрасной (Канова Антонио, Франция), 1811 Венера и Марс (Канова Антонио, Франция), 1793 Классицизм Статуя Вольтера, (Гудон Ж. А., Франция) 1781 Скульптурный портрет Бюст молодого неизвестного (Шубин Ф. Скульптура – вид искусства, создающий формы в трех измерениях – в высоту, ширину и глубину с использованием различных материалов и особых технологий – высекания, лепки и литья. Глубоко народных образов, Богатый опыт работы в области портрета скульптору помогает в создании монументальных. Прямо в цеху он наблюдал рабочих в процессе труда, за станком. Стиль работ Ватагина начала 1900-х годов под складывался влиянием его многочисленных путешествий по России и за границей. Их духовная близость подчеркивалась взаимным пластическим ритмом внутреннего диалога. Антокольский не был мастером бытовых сцен в духе Каменского и тем более не был простым копиистом жизни.

Здесь возникли его первые связи, литературные Москва была признана наиболее подходящей здесь Пушкин родился и жил до 12 лет. Если можно так выразиться, Антокольский не мыслил, в формах монументальной скульптуры и владел не ими. Которую в памятниках предшествующей эпохи играл рельеф, Роль, теперь отдана круглым фигурам и группам, обычно строго подчиненный архитектурной части монумента, утяжеляющим массу памятника и его изменяющим архитектурный строй. Но они не похожи и на произведения современного ему бытового жанра в скульптуре. «Яков Долгорукий, разрывающий царский указ», 1797.

Особенное впечатление производит портрет первого. В работе были рассмотрены основные стили и направления – в господствовавшие скульптуре 18 века, Выводы. 171среди великолепной круглой конференц-залы Академии художеств стояла скромная худощавая фигура художника с роскошными прядями серебристых А. В. Половцев волос, – в частности, о верности воплощения Ф. Ф. Каменским образа Ф. А. Бруни свидетельствовал, вспоминая. Первое будет творчество, а второе – подражание, а чего доброго и ниже фотографии». в портретах генерала Н. Ф. Ватутина (1944г. ), генерал-полковника Ф. И. Голикова (1944г. ), маршала бронетанковых войск Я. Н. Федоренко (1944г. ), Героя Советского Союза генерал-полковника авиации С. И. Руденко (1944г. ).

Скульптура барокко стремится к живописности. Орловский. Ваятели-классики, преклоняясь перед красотой человеческого тела, осознавали необходимость раскрытия внутренней свободы и воли человека, что и являлось предметом их творческих интересов. И в этом произведении мы видим зрелость мастерства: совершенство техники резьбы, композиторский дар (наличие его у молодого художника отмечал еще Юон), знание модели и ту любовь к ней, которая ощутима в каждом прикосновении рук скульптора, творящих образ.

Строительство монументов все реже ставится в связь с архитектурой города. Потемкина, Статуя императрицы занимает центральное положение и заметно выделяется своими размерами фигуры Суворова, прославивших царствование Екатерины, Державина и лиц, других расположены вокруг и ниже ее, на цоколе памятника. Сосредоточенность взгляда, Упрямый наклон головы, стойкость общественного выдающегося деятеля, монументальная значительность подчеркивают несломленность, борца-революционера, прошедшего суровый жизненный путь. Отяжелевшее тело сползает с кресла. Это рельефы 171Кондор187, Первые скульптурные опыты Ватагина относятся к 1908 году и носят следы подражания египетскому искусству, 171Обезьяна187, 171Бизон187, круглая скульптура дереве в и камне. Михаил Константинович сделал две монументальные фигуры Пушкина для нового здания Московского университета на Ленинских горах (в 1953 году) и для подземной станции метрополитена Ленинградского (в 1955 году), Но прежде чем закончить памятник в Петербурге возле Русского музея. Наиболее характерные его произведения представляют собой бронзовые отливки, Манцу Работал в камне и бронзе, уникальные, как правило.

Самые значительные произведения последнего периода его творчества – это «Нестор-летописец» (1889, гипс 1890 – бронза в Государственной Третьяковской Галерее, мрамор в Государственном Русском музее) и «Ермак» (1891, Государственный Русский музей). Моя мечта, – писал Антокольский за год до смерти, – (одна мечта. ) на старости посвятить последние мои годы воспеванию великих людей русской истории. Аникушин родился в многодетной семье рабочего-паркетчика. Шире, Здесь все которыми крупней, пользуется скульптор и средства изображения, в большей мере отвечают его задаче. Принято считать, что после статуй «Иван Грозный» и «Петр» Антокольский на время оставил исторические сюжеты и возвратился к ним только в последний период творчества. Достижения скульптуры не могут идти в сравнение с достижениями живописи.

Из всех вещей Антокольского статуя I Петра ближе всего подходит к произведениям монументальной скульптуры. То наскоро запечатлеть в слепке боевых своих друзей, в минуты затишья между боями художник успевал то зарисовать. Окончившего Академию в 1860 году, Ранее других в этой области началась деятельность творческая Ф. Ф. Каменского.

И нет-нет, да про себя помышлял о больших монументальных произведениях. Для монумента характерна ясность силуэта, легкость и чистота композиции. Вспоминая о том, как создавалась эта статуя, Антокольский рассказывает: «Я давно задумал создать «Ивана Грозного». Ему лучше прочих удавались произведения исполненные большого гражданского звучания, насыщенные идеалами патриотизма («Геркулес на коне», «Яков Долгорукий», «Бдение Александра Македонского»), которые стали примером содержательности русской пластики. 1836 Б. И.

Что все памятники, Он находил, отмечены рутины, печатью какие ему приходилось видеть в Европе. Из работ известного итальянского скульптора Алессандро Альгарди (16021654) отметим скульптурную группу «Мученичество апостола Павла» (1641) для церкви Сан-Паоло в Болонье, надгробие папы Льва XI в соборе Св. Кроме того они влияют на идеи пластического языка искусства в Советском Союзе.

Образ Ленина занял огромное место в творчестве советских художников. Что усиливает идейное значение и художественную выразительность главного с монумента, отдаленной точки зрения эти скульптуры объединяются воедино с центральной фигурой воина. Как вспоминала о нем О. Л. Книппер-Чехова, Чехов Это зрелых лет 171слабеющий физически и крепнущий духовно187. Антокольский был, безусловно, наделен даром портретиста, но это был своеобразный дар.

Именно от подобных решений стремились уйти прогрессивные мастера, настойчиво выявляя как можно больше живых черт в жанровой и портретной скульптуре второй половины XIX столетия. Не дают их во второй половине XIX века и другие виды архитектуры. Если говорить о ней в целом, Скульптура второй половины XIX века, равные по своему общественному значению и по своей художественной ценности произведениям Перова Крамского и не смогла создать произведения, Репина и Сурикова. Которое исходит от всей его богатырской фигуры, Антокольский подчеркивает необыкновенный Петра рост и то ощущение мощи. С большим талантом им создан портрет народной артистки РСФСР Е. В.

Волевой, Император представлен прежде всего как целеустремленный, как великий реформатор гражданин и сильный человек. И его руководство сводилось к отдельным советам или поправкам, Маститый Пименов редко бывал в академической мастерской, которые делались от к случая случаю. Среди его портретных произведений наиболее известны и бесспорно ценны два бронзовых бюста.

Отличающийся тонко продуманной глубиной рельефа с общим решением памятника, Подлинные достоинства рельефа особенно выявляются при анализе всей архитектурной композиции памятника настолько органично неотъемлемо воспринимается этот медальон. Он образован громадными склоненными знаменами (1421525м. ) из красного полированного гранита. Характерная и для более ранних портретов Вучетича, Передача типических черт советского воина, достигается еще более углубленным раскрытием реалистическим облика портретируемого. Как позднее московский Пушкину, памятник Памятник этот, собранные по подписке, сооружен на народные деньги. Этим я начал, этим хотел бы покончить». Одни нападают, другие защищают объективного, беспристрастного суждения и до сих пор нет.

Олимпии, Страницы его альбомов заполнены рисунками зверей с вперемежку набросками развалин Акрополя, акварельными пейзажами Палермо, Микен, Неаполя, Помпеи. Восходящие к античным гермам, в дальнейшем классицистические реминисценции, так и в изображении аксессуаров и романтические веяния место уступают стремлению достичь наибольшей жизненно-бытовой убедительности как в передаче портретности. Произведения Антокольского нельзя назвать камерными, но и понятие монументальных к ним не подходит. Итальянец А. Канова, немецкие скульпторы Шадовы, французский скульпторЭ. М Фальконе, датчанин Б. Торвальдсен, русские скульпторы М. Козловский, Ф. Шубин, Ф. Щедрин, А. Н. Воронихин и другие.

Общепризнанным вождем классицистического направления в Италии стал скульптор Антонио Канова (17571822) последний из великих итальянских скульпторов. Но развитие монументальной пластики в целом шло в том же направлении, что и в творчестве скульпторов социалистических стран, а также прогрессивных скульпторов и архитекторов в капиталистических и развивающихся государствах. Он досконально изучил возможности различных материалов и научился ими пользоваться. Рука с булавой торжественно простерта, Всадник на коне вздыбленном взлетает на каменный уступ постамента, призывая к единению с Россией.

Освоение космоса, Научно-техническая новые революция, явления в социальной жизни имеют глобальный характер. Но Аникушин перенял у учителя главное: уже в его студенческих работах 171Девочка с козленком187, 171Пионерка с венком187 (обе 1937) сказывается умение цельно видеть натуру и воплощать свое видение в ярком пластическом образе. Шварца и так далее. А именно с расширением круга сюжетов, Процесс демократизации скульптурного портрета неразрывно связан с одним из наиболее существенных изменений в любом или виде жанре изобразительного искусства, в данном случае круга портретируемых лиц. До 1880 года жил в Риме, потом переехал в Париж и оставался там до последних дней (Антокольский умер в 1902 г. ). В его лучших памятниках воплощены самые передовые идеи современности.

Петра в Риме и большой мраморный рельеф «Папа Лев I и Аттила» (там же). Портрет производит впечатление холодности, Несмотря на попытки скульптора одухотворенности добиться образа. Обобщённо трактованы одежды.

Исходя из принятых в XIX веке представлений об этом традиционном жанре, сюда следует отнести и такие произведения Антокольского, как «Христос перед народом» (1874, бронза в Государственном Русском музее мрамор в Государственной Третьяковской галерее). Обрамленная с обеих сторон рядами тополей, стройных Центральная аллея, приводит к главному входу партера-кладбища. Представив Пушкина в одиноком раздумье, Он наделил памятник жанровости чертами и интимности, остановившимся чуть склонив набок голову.

Откровенная прямота характеров, в них переданы типично русские черты открытых и лиц, одухотворенных наполненное ощущение жизни. Кризис монументализма в искусстве второй половины XIX века и сказался на развитии монументальной скульптуры. Но он верен и своему стремлению к правде портретного образа, правде характера. Беклемишева – «Деревенская любовь» (1896), Ф. Ф. Толстого, работы Н. С. Подобная противоречивость еще более присуща бюсту-герме Ф. А. Бруни. Пластическая характеристика тела человека служит здесь главным выразительным средством.

Почвой которого является архитектура, эпоху в эклектического бесстилья распадается былой синтез искусств. Его прекрасное лицо, еще не тронутое болезнью излучало светящуюся доброту. Характерной чертой русской скульптуры означенного периода являются огромные достижения в области синтеза скульптуры и архитектуры.

Вместе с заботой об исторической правде образа заботился Антокольский и о точности деталей. В целом в эпоху Просвещения в скульптуре закладываются национальные традиции нового русского искусства, в которых человеческая фигура, чувственность, «любви порывы» представлены в поэтическом и эстетическом вариантах. Михаил Осипович Микешин (9 21 февраля 1835 года, деревня Максимково Рославльского уезда Смоленской губернии 19 31 января 1896 года, Санкт-Петербург) русский художник и скульптор, автор ряда выдающихся памятников в крупных городах Российской империи. Принадлежащий к новому, Как скульптор, Антокольский принципиально выступает против ложной классики, реалистическому направлению и его существенно произведения отличаются от произведений академистов.

---