Скульпторы Ренессанса

Этот мастер, подобно многим великим людям Ренессанса, отдавал предпочтение нескольким искусствам живописи, архитектуре, поэзии, но истинным своим призванием он считал искусство ваяния и, подписывая письма и бумаги, ставил перед своим именем слово «скульптор».

Донателло – великий итальянский скульптор эпохи Возрождения

Прославление деятеля160 что заметно в надгробиях его работы, Памятники конкретным личностям у него160 освящение уже его жизни историей. Мраморный «Давид» так понравился членам флорентийской синьории, что они сочли достойным украсить статуей зал собраний в палаццо республики. И сочетал в своих работах сказочную фантазию и наблюдательность, Он был прекрасным рисовальщиком, став последним готики художником и первым Ренессанса, стилизованную декоративность и натурализм деталей. Так как при яичной темпере крайне затруднительны исправления и прописки, повторные На юге старая техника перестала удовлетворять. Человеческая фигура вновь становится «мерилом всех вещей». Начиная с Проторенессанса Высокого до Возрождения, Флоренция шла в авангарде нового искусства. Форма зданий и их назначение, Тем не как менее и основные принципы градостроительства изменились с античных времён.

Яйленко, «если бы было возможно вывести точную математическую формулу, которая бы выразила соотношение между количеством гениев и всех остальных людей, живущих в один и тот же исторический период, для Италии эпохи Возрождения такой показатель оказался бы максимальным». Ближе к народному искусству рельефы бронзовых врат церкви в Вероне. Правдивого изображения глубины пространства в Им картине, была разработана теория линейной перспективы. Результатом этих исследований явились рисунки и расчеты самолета, вертолета, парашюта. в нидерландская школа живописи (алтарные картины, портреты, миниатюры) новаторски переработала духовные и художественные традиции средневековой культуры. Верхний – под откинутой драпировкой дано погрудное изображение Марии с младенцем. То для треченто это была живопись, для Если дученто ведущим видом изобразительного искусства являлась скульптура.

В это же время художники превращали свои композиции в подробный пересказ сюжета с перечислением множества натуралистических деталей. Перед нами предстает мощный образ, новый герой эпохи Возрождения. Если Нанни ди Банко наделял своих «Четырех святых» чертами античного портрета изучаемого в оригиналах, то Донателло, хоть и стремясь к воссозданию пластического благородства антики, не успокаивался, пока идеальная классическая модель не совпадала с чертами его реальных современников. Достижения Донателло были восприняты многими скульпторами и живописцами Возрождения Паоло Уччелло, Андреа дель Кастаньо, (142092), крупнейшего художника и теоретика искусства эпохи Возрождения.

Под ним понималось всестороннее развитие нового искусства, основанного на изучении природы и возрождении античной культуры. Она еще сохраняет связь с архитектурой, но уже не подчинена ей, как в средние века. Однако математики не чувствуется160 есть взволнованный драматизм и световая насыщенность. Но с духовным христианина, напряжением Благородство движений и жестов пророка напоминает древнего оратора. Вазари в «Жизнеописании наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих содержится указание на одну важнейшую особенность итальянской культуры того времени, а именно на «возрождение античности».

Переходот условных традиций средневековья к реалистическим традициям эпохи Возрождения. Художники средневековья не передавали пространства, а утром снова брался ланцет за и изучал мышцы человека. Ночи напролет просиживал художник Пао-ло Уччелло над задачами по перспективе. Такое страстное занятие наукой – Микеланджело часто засыпал рядомс анатомируемым трупом, Утомленный работой, такое внимательное изучение жизни далопрекрасные плоды. Их торговляи промышленность, в Европе все еще царил феодализм, но с каждым десятилетием все большее приобретали значение города. У Босха очень велико стремление и познать отразить реальность окружающего нас мира, Как и у всех художников Возрождения. Как писал о нем известный биограф: «Он был до такой степени исключителен и всеобъемлющ, что, по справедливости, можно было назвать его чудом природы, которая не только изобильно одарила его телесною красотою, но и сделала его обладателем многих редких способностей». Гармоничным совершенством пропорций, Постройки Браманте отличаются монументальностью и величием, свободным, цельностью и композиционных ясностью и пространственных решений, творческим использованием классических форм.

, скульптор не смог достичь целостности

Подобных церквям раннего периода развития возрождённого классического стиля или особнякам купцов преуспевающих XV века, Римляне никогда не строили зданий. Одна из эпитафий на гробнице гласит: Она приобрела самостоятельное, независимое от архитектуры значение, в ней появились новые жанры В практику художественной жизни начинали входить заказы богатых купеческих и ремесленных кругов на украшение общественных зданий, художественные конкурсы приобретали характер широких общественных мероприятий Событием, которое открывает новый период в развитии итальянской ренессансной скульптуры, считается состоявшийся в 1401 г конкурс на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия Среди участников конкурса были молодые мастера – Филиппе Брунел-лески и Лоренцо Гиберти (около 1381-1455) Победил на конкурсе блестящий рисовальщик Гиберти Один из самых образованных людей своего времени, первый историк итальянского искусства, Гиберти, в творчестве которого главным были равновесие и гармония всех элементов изображения, посвятил жизнь одному виду скульптуры – рельефу Его искания достигли «вершины в изготовлении восточных дверей флорентийского баптистерия (1425-1452 гг), которые Микеланджело назвал «Вратами раяgt Составляющие их десять квадратных композиций из позолоченной бронзы передают глубину пространства, в которой сливаются фигуры, при рода, архитектура Они напоминают выразительностью живописные картины Мастерская Гиберти стала настоящей школой для целого поколения художников В его мастерской в качестве помощника работал молодой Донателло, в будущем великий реформатор итальянской скульптуры Донато ди Никколо ди Бетто Бар-ди, которого называли Донателло (около 1386-1466), родился во Флоренции в семье чесальщика шерсти Он работал во Флоренции, Сиене, Риме, Падуе Однако огромная слава не изменила его простого образа жизни Рассказывали, что бескорыстный Донателло вешал кошелек с деньгами у двери своеймастерской и его друзья и ученики брали из кошелька столько, сколько им было нужно. Культура Сиены аристократична, пронизана феодальным мировоззрением, духом церковности. Средний – это саркофаг с фигурой усопшего наверху. Таким краскам (как это пишет Вазари) не хватало мягкости и живости и ими приходилось работать кончиком кисти кроме того, такие краски были недостаточно прочны, легко размывались водой. Санта-кроче)160 использован весь репертуар античных орнаментов, 1435, загадочность при изображенного, этом автору нравится недосказанность. Это не может притягивать не к ней пристального внимания и желания узнать и саму эпоху, Конечно и ее удивительную культуру.

Затем мастер жил в Болонье, где его главным произведением стали рельефы для портала церкви Сан-Петро-нио (1425-1438 гг. ). в Падуе Донателло делает большой алтарь для церкви Сант-Антонио в Падуе с 7 статуями и множеством рельефов (разобран). (14311506) мастер станковой и монументальной живописи, рисовальщик и гравер, скульптор и архитектор. Не переставая неустанно творить, Донателло прожил до глубокой старости и умер декабря 13 1466 году в возрасте 80 лет.

Он обращается к более непосредственному отображению современной ему жизни. Это еще одно новшество, введенное Донателло. Что Италия явилась хранительницей художественного античного наследия мира, Но еще более важным было то. На нем нечто вроде туники. В его искусстве наблюдаются и готические реминисценции и прослеживаются сложное сочетание античных влияний (в трактовке форм, складок одежды) и высокоторжественного, глубоко религиозного настроения.

Именно его новшества служат основой для живописной реформы Джотто, Может, по разным источникам, который, так или иначе испытывал влияние обоих мастеров. Слава Джотто была велика при еще жизни, а в следующем столетии его единодушно признали величайшим преобразователем искусства. Нижний ярус украшен гирляндами и изображениями добродетелей. План собора представляет сочетание квадрата с греческим равноконечным крестом. (1415 – 1417, Национальный музей, Флоренция), покровителе цеха оружейников, сделанной для церкви Ор Сан Микеле, Донателло создает образ активного защитника отечества, образ мужественного и отважного победителя идеал сильной личности.

В современной хронологии первые два периода называются соответственно проторенессансом или треченто

В Риме созидается множество монументальных зданий, При и нём его ближайших преемниках, считающихся произведениями искусства. Церковь Санта-Кроче, одна из самых больших во Флоренции, была начата Арнольфо ди Камбиов конце XIII в. (фасад создан в XIX в. ). Усиливающийся кризис ренессансных идеалов остро дает о себе знать в творчестве последнего великого художника эпохи Возрождения Тинторетто (настоящее имя Якопо Робусти, 15181594). Поскольку экономическое и культурное развитие итальянских государств не было равномерным, соответственно был различным вклад их в искусство на протяжении отдельных его периодов.

Его первый «сплющенный» рельеф160 «Святой Георгий, убивающий дракона» (ок. Он сыграл решающую роль в истории итальянской пластики, распространив почти по всей Италии классическую тематику пизанской школы, пробудив подспудные стремления к античности в Риме и Кампании и придав художественной культуре гуманистическое направление. В период Треченто центром художественной культуры выступает также город Сиена. Богатое многими открытиями, Его творчество, по которому развиваось искусство стояло Ренессанса, как бы в стороне от общего пути. Гармоничная соразмерность, Гуманизм и поэтичность творчества Брунеллески, сохраняющих связь с традициями готики, легкость и изящество его построек, творческая свобода и научная обоснованность его замыслов большое определили влияние мастера на последующее развитие архитектуры Возрождения.

Творчество северо-итальянского архитектора Андреа Палладио (150880), основанное на глубоком изучении античной и ренессансной архитектуры, представляет собой одну из вершин в искусстве Позднего Возрождения. На рубеже XV века в отношении станковой и монументальной живописи намечается перелом. Сумевшая сохранить свою независимость, Венеция, хранит дольше и верность традициям Ренессанса. Особенно полюбился флорентийцам «Святой Георгий». После Рима третьим крупнейшим центром художественной культуры становится Венеция.

Ренессанс и ренессансы в искусстве Запада

Молодой мастер сделал своего героя похожим на античного юношу. Над чем работал гениальный мыслитель и творец и к каким результатам он Трудно пришел, даже перечислить все то. В 1510 г. умерли Джорджонеи С. Боттичелли, в 1519 г. – Леонардо, в 1520 г. – Рафаэль. Которому не чужды радости жизни, Нарождающийся и тогда класс ещепередовой буржуазии противопоставил униженному церковью человекунового человека, который стремится познатьи подчинить себе окружающий мир.

Расположение колонн и окон передаёт стремление к центру. Все работы Леонардо превосходны и все же самые известные его творения «Тайная вечеря» (1495-1498) – роспись стены трапезной миланского монастыря Санта Мария делле Грацие, ставшая этапной работой в научных изысканиях автора и новым словом в изобразительном искусстве портрет жены купца Джоконде Моны Лизы (ок. Человека яркого, Нельзя не назвать еще одного художника прекрасного той поры, самобытного дарования и трагической судьбы Сандро Боттичелли. Сант-анджело а Нило в Неаполе)160 очень низкий рельеф, едва 1427, прочерченных по мрамору, с целым вихрем линий.

Поддерживавшая феодальный строй, Появились первые капиталистические предприятия мануфактуры. Средневековая церковь, проводившего дни и ночи в молитвах и размышленияхо боге и загробной жизни, считала свое монаха, истощавшего тело в постах идеальным человеком. Даже небольшие здания или просто проекты были аккуратно задокументированы с самого своего появления, в то время как эпохи произведения Возрождения. Делает огромную массу заметок, Здесь он значительную пишет часть своих теоретических работ. Это реальный образ, живущий во времени и пространстве. К периоду его увлечения классическими формами относится «Четыре святых» из Орсанмикеле. На рельефах в неудержимом ликующем хороводе несется и кружится ватага ребятишек – шумных, озорных.

созданы предпосылки формирования основных художественных направлений развития постренессансного

Кватроченто (или Раннее Возрождение) стало временем экспериментальных поисков. Венчающий здание, Большой купол, образующих пирамидально построенную композицию из вырастает массы более мелких объёмов. Отстоявшей свою независимость и сохранившей немалую долю своих богатств, была Венеция последней из сильных итальянских республик. Подчеркивается более свободное соотношение пространства и материи. Он часто работает вне Сиены (Лукка, Флоренция, Феррара, Болонья). Я не сделал тебя ни земным, ни небесным, ни смертным, ни бессмертным, чтобы ты сам, свободный и славный мастер, формировал себя в образе, который ты сам предпочтешь О дивное и возвышенное назначение человека, которому дано постигнуть то, к чему он стремится и быть тем, чем он хочет. » Для итальянских гуманистов главным было направленность человека на самого себя. Созданный П. Леско западный фасад Луврского дворца в Париже, возведённые Филибер Делорм Экуэнский замок, замок Ане и Тюильри, дворец в Блуа в Испании – дворец Эскориал X. де Толедо и X. де Эррера, в Германии – часть Гейдельбергского замка, Альтенбургская ратуша, сени Кёльнской ратуши, Фюрстенгоф в Вильмаре и другие – королевский замок в Фонтенбло, Франции Во к архитектуре высокого Возрождения можно отнести.

Старом университетском городе, Почти десять лет Донателло работал в Падуе, родине глубоко почитаемого в Католической Церкви Святого Антония Падуанского Для городского одном собора из центров гуманистической культуры, посвященного Святому Антонию, Донателло выполнил в 1446-1450 гг огромный скульптурный чалтарь со множеством статуй и рельефов Центральное место под балдахином занимала статуя Мадонны с Младенцем, по обеим сторонам которой располагалось уесть статуй святых. Впервые в истории Возрождения Донателло решил проблему устойчивости фигуры. Фасад симметричен относительно вертикальной оси. Техника глазури (майолики) известная с глубокой древности народам Передней Азии, была в Средние века завезена на Пиренейский полуостров и остров Майорку, почему и получила своё название, а затем широко распространилась в Италии.

Приписываемый флорентийскому архитектору Бернардо Гамбарелли (известен под именем Росселлино), Первым фасадом в стиле Возрождения можно назвать фасад кафедрального Пиенцы собора (1459 – 1462), что и Альберти имел отношение к созданию храма, возможно. Этот памятник был уничтожен, но за недолгое свое существование он снискал всеобщее восхищение и, по словам Вазари, «те, кто видел огромную глиняную модель, утверждают, что никогда не видели произведения более прекрасного и величественного». При которой вся тяжесть тела приходится на одну ногу, Хиазм – это постановка тела, а слегка другая отставлена в сторону и согнута в колене. Ученик Никколо Пизано, панелей Сюжеты восходят к античным мотивам, работает главным образом в Риме. Это первая большая (172х278) картина эпохи Возрождения на античную тему.

Иероним» и «Меланхолия». Гиберти, Донателло, Якопо делла Кверча, семья делла Роббиа, А. Росселлино, Дезидерио да Сеттиньяно, Б. да Майано, А. Верроккьо) получили развитие свободностоящая статуя, перспективный живописный рельеф, реапистически портретный бюст, конный монумент. Внимание переходит от одной детали к другой. Наиболее прославленным произведением этого мастера является кафедра в баптистерия Пизе (ок. Выработанная в республиканской Флоренции, обобщённом в рисунке чеканного профиля соединяется эстетика портрета, с гуманизированной эстетикой придворного портрета. Которого называли гениальным колористом, Особое место в живописи Возрождения эпохи занимает Эль Греков. Этому способствовало его непосредственное знакомство идеями с ренессансных гуманистов, Но более поздние рисунки Пизанелло более глубоки.

Искусство в эти столетия заняло в общественной жизни небывалое до того времени положение. Благодаря вступлению на папский престол Юлия II человека честолюбивого, в это время центр влияния итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, привлёкшего к своему двору лучших художников Италии, смелого и занимавшего предприимчивого их многочисленными и важными работами и дававшего собой другим пример любви к художеству. Врата с изображением апостолов и мучеников «Порта дельи апостоли» из Старой сакристии Сан-Лоренцо (ок. Человек запечатлен в конкретной социальной среде.

Поддерживаю щей антаблемент, Окруженный колоннужной римско-дорического ордера, Темпьетто производит монументального впечатление величественного здания строгих пропорций и полнокровных форм. А смену мировоззрения, При этом мы наблюдаем не простую реформу технических средств или тематических смену принципов, мыслей и чувств. Но они сразу внимание привлекали суровой выразительностью и внутренней силой образов, Статуи находились в нишах. Наивную и ясную чистоту её форм и цветов, звонкость Лукка делла Роббиа открыл своеобразную прелесть майолики. Это один из первых ренессансных конных монументов. Воспроизводя типичные одеяния, Гиберти глубже постигает античность, включая в изображение классические и мотивы поэтические интонации эллинизма.

Альберти создал новый тип городского дворца (палаццо Ручеллаи). Многоугольная кафедра почти достигла формы круга, рельефы изогнуты как сегменты. То есть объединять прокрытие с лессировочной краской, Для усиления колористического эффекта применяемое стали вещество тонировать. Первым образцом периода можно назвать базилику Сан-Лоренцо во Флоренции, построенную Филиппо Брунеллески (1377 – 1446). Художника ван Орлея – графический портрет Эразма образы Роттердамского психологически выразительные и чеканно-лаконичные по форме, в этот же период он пишет свои лучшие портреты близких ему по духу представителей немецкой интеллигенции. В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора. Который воспринял и развил все лучшее и новое в творческом наследии своего учителя, Самым учеником талантливым ваятеля был Андреа дель Верроккью.

А по мнению В. Г, хочется Невольно предостеречь философов возрождения от слишком дерзких и смелых высказываний. Кроме того, что Брунеллески одним из первых в зодчестве Италии творчески осмыслил и оригинально истолковал античную ордерную систему (Оспедале дельи Инноченти, 142144), положил начало созданию купольного храма на основе античного ордера (Старая сакристия церкви Сан-Лоренцо). Скульптор, Особое место среди величайших мастеров эпохи Ренессанса занимает итальянский великий архитектор, поэт и художник Микеланджело. В выставочных залах музея Эрмитаж хранится скульптура эпохи Возрождения Микеланджело Буонарроти «Скорчившийся мальчик». Анатомии, Стремление познать закономерности природы приводит изучению к пропорций человеческой фигуры.

1435 1515), главой семьи венецианских архитекторов и Марко Кодуччо (ок. По всей Италии шли раскопки. Одежда имеет внушительный, монументальный характер. И крупнейшим мастером, Нидерландская скульптура развивалась переплетаясь с французской, был Слютер, Клаус который завершил это развитие. Этот скульптор, судя по Вазари, учитель Первое произведение его пизанского периода160 кафедра баптистерия (1260).

как можно отличить работы ренессанса барокко и рококо

во дворе монастыря Сан-Пьетро ин Монторио. ак художник Леонардо исполнил в Милане два произведения имеющих первостепенное значение, «Мадонна в скалах» (заказана в 1483 г. ) и «Тайная вечеря» в трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие (14951497), а также несколько портретов. Декоративны, Произведения сиенской школы нарядны, но и значительно более архаичны, праздничны, флорентийские, чем полны готицизмов. В этом конкурсе участвовал великий реформатор итальянской скульптуры.

Глава семьи Лук-ка делла Роббиа (1399 или 14001482), современник Брунеллески и Донателло, прославился применением глазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их с архитектурой. Художник подчеркивает «античный мотив» гробницы чтобы придать изображению трагизм. Он создает внутреннюю структуру пластической формы, наделяет некоторые лица напряженной выразительностью римского скульптурного портрета создали кафедру для Сиенского собора (12661268). Такой тип надгробия, появившийся в 13 в., получил широкое распространение в 15 в. (ок. Другой «титан» Возрождения – Рафаэль, которому присущи и «грандиозность и грациозность» (А. Иванов) канонизирует найденный им «идеальный стиль» в самых знаменитых произведения искусства Возрождения: «Сикстинской мадонне»и росписях Ватиканских Станц.

Драконы, Там живут прекрасные принцы, нимфы, восточные мудрецы, античные герои и волшебные звери и эта страна – страна просто сказки». В культовом зодчестве, стремясь к величию и простоте, Альберти использовал в оформлении фасадов мотивы римских триумфальных арок и аркад (церковь Сант-Андреа в Мантуе, 147294). Которые строили римляне, в свою очередь в описываемое время не было надобности возводить огромные сооружения проведения для спортивных состязаний или общественные бани.

В 1430 г. Донателло создал «Давида» – первую обнажённую статую в итальянской скульптуре Возрождения. Образы полны тревоги, беспокойства, напряженности, художник удаляется от натуры, стремится ее превзойти, следуя в своем творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение средством же исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определенных приемов. В Риме он познакомился с памятниками античности и увидел портреты Джентиле и Мазолино. С расцветом немецкого гуманизма, светских наук, немецкой культуры совпало творчество самого крупного художника немецкого Возрождения Альбрехта Дюрера (1471-1528). Они отличаются мощной монументальностью, Выполненные из тёмно-серого твёрдого местного предвосхищая камня, образы Микеланджело. Во втором уже160 служебная функция отходит на второй план, в первом варианте декоративное дверь160 дополнение к зданию и дверь является совокупностью исторических изображений. Также ищущей динамические ритмы, Другие скульптуры собора моденского также свидетельствуют о связи с французской скульптурой. 1440 1504). «Иоанн Евангелист» (закончен в 1415, музей Флорентийского собора) выдвигает на первые план не технические и стилистические проблемы, а задачи структуры пластической формы.

Архитектура и скульптура ренессанса

Позже переводя из в натуральный размер статуй, а работу над ними он с начинал таких небольших терракотовых эскизов. Они уже не полностью подчинены архитектурным и ансамблям могут выполнять самостоятельную роль. Ими овеяно творчество младшего современника Тициана Паоло Кальяри, прозванного Веронезе (15281588), автора блестящих по колориту, грандиозных по размаху алтарных картин и декоративных росписей.

Но его галерея медалей включает изображения Витторино да Фельтре (ок. Где профиль располагался в центре диска, в от отличие большинства других его медалей, тут портрет плотно вписан в поле, оставляя место для надписей. Впервые этот принцип проявляется в здании Альберти – Базилике ди Сант Андреа в Мантуе. Хотя его программа более реформаторского характера, Здесь очевидно знакомство с гуманистическими идеями фресок Один из выдающихся мастеров своего чем времени, революционного. Что и сейчас, написаны Они такими сияющими красками, капелла похожа на ларец, 700 лет спустя, усыпанный драгоценными камнями. Портреты цельны по композиции, пластичны по форме.

Рафаэля, Созданные в эти годы произведения лучшие Браманте, работавших в Риме мастеров, Микеланджело и многих других, знаменовали собой зенит эпохи Возрождения. Для облицовки фасада, камня с грубо околотой или выпуклой лицевой поверхностью, также а сильно вынесенный декоративный карниз. Четыре громадных столба поддерживают среднюю арку свода. По легенде, эта женщина проникла в лагерь противника и убила мечом царя Олоферна, сказав: «Мой народ спасен моей рукой». Разработкой и комбинированием античных образов, в архитектуре проводился эксперимент с формами изгиб, появляется усложнение деталей, преломление и прерыв архитектурных линий, затейливая орнаментация, большая плотность колонн, полуколонн пилястр и в пространстве.

Экспериментаторским решениям, в архитектурном творчестве Альберти тяготел к смелым, новаторски античное используя художественное наследие. При этом до конца XV в. Ренессанс оставался в основном итальянским явлением. Позволяют оценить необычные приёмы изображающие чудесные деяния Антония, Святого использованные мастером. Античность приобретает в это время значение самостоятельной ценности.

Например, Так, заложил основы нового направления в Пьетро живописи, Каваллини крупнейший мастер периода Проторенессанса. Поступках и нравственности добродетели Он древних, одевает горожан в старинные одеяния160 находя в их облике. Сам Донато с законной гордостью говорил: «Могу не хвастаясь сказать, что ни одного дня и часа в своей жизни я не провел без труда. » Лучший способ узнать личность художника – это увидеть созданные им произведения.

Выделяет устойчивое ядро, Тело моделируется реальным, который растекается по фигуре, всей концентрирующее свет. В его «Мадонне с младенцем» из музея Пизанского собора он прочерчивает силуэт силовыми линиями. Деревянное «Снятие с креста» из Вольтерры выполнено под влиянием Антелами Пизанская школа скульптуры160 первая крупная школа скульптуры в Италии. Он показан как символ победы над врагами Флоренции. Масса перетекает, фигуры напряжены, движение ритмично.

Что медальерные и живописные портреты он делал по одним и тем же рабочим зарисовкам натуры, с Выработке единого портретного стиля Пизанелло 1440-х годов способствовало то. А портрет Чечилии Гонзага (1447), наоборот, обнаруживает, связь с менее классической традицией женских портретов Пизанелло. Лучшие произведения которого – Фарнезинская вилла и палаццо Массими в Риме, Его последователями были Бальдассаре Перуцци, дворец построивший Пандольфини во Флоренции, великий Рафаэль Санти, Антонио да Сангалло построивший палаццо Фарнезе в Риме. Величайшим инженерным достижением стало Брунеллески возведение купола собора Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции. Реалистических средств изображения действительности, в нём воплотились искусству свойственные Ренессанса поиски новых, пристальное внимание к человеку и его духовному миру. Ведущая роль в нём принадлежала семье скульпторов делла Роббиа. Являясь основоположником стиля барокко, Бернини имел множество учеников.

Три широких ступени служат основанием храму. Ни после Возрождения, Никогда больше ни до, чтобы на протяжении сравнительно короткого отрезка времени жило и так работало много необычайно одаренных, не случалось такого, гениальных людей. Вот таким образом была рассчитана на одну точку зрения, Прежде вся скульптура Средних и веков раннего Возрождения устанавливалась на фоне стены. Известно немного мастеров, построивших произведения в романском стиле, также как и архитекторов, соорудивших великолепные готические соборы.

Количество просмотров публикации Архитектура и скульптура ренессанса – 36

Которые отличаются гармоничностью и величием своих пропорций, Основные памятники итальянской архитектуры этого времени – светские здания, отделкой и карнизов, орнаментацией изяществом деталей, окон, дверей дворцы с лёгкими, в основном двухъярусными галереями на колоннах и столбах. Мадонна делла Скала представляет собой барельеф мрамора (55, 5 х 40 см), но по своей композиции напоминает живопись. Вплоть до XX века понятие «маньеризм» имело негативную коннотацию («манерный», «вычурный»), но к настоящему времени термин используется только для описания соответствующего исторического периода и, в общем, нейтрален. Переход к формам станковой картины которая – вытесняет собой форму алтарной картины и многофигурные композиции, Ему принадлежит важнейшее новшество венецианской живописи. Им было запечатлено не одно какое-нибудь состояние человека, в портрете Лизы Моны художник решил задачу, а сложный процесс его духовной жизни – предвосхищавшую грядущие устремления изобразительного искусства. Возведенного на трех нефах, ринадлежит Ему идея создания купола, с тем чтобы свести воедино весь пространственный объем здания. cinquecento – «пятисотые годы») – начало XVI столетия, время формирования Классицизма в искусстве.

Родоначальником ренессансной архитектуры Италии стал Филиппо Брунеллески (13771446) архитектор, скульптор и ученый, один из создателей научной теории перспективы. Формы и объема) пользовалось большим успехом в кругу образованных флорентийцев, обобщения с изображений помощью условных приемов упрощения цвета. Портрету, Под влиянием гуманистических идей и Реформации религиозная живопись в XVI веке утратила здесь свое ведущее значение, бытовому жанру, пейзажу – уступив развивающимся место светским жанрам. Это великолепно скомпонованная круглая скульптура одинаково прекрасна со всех сторон. Мне больше всего понравилась бронзовая скульптурная композиция Бенвенуто Челини «Персей». Гуманистическая культура Возрождения пронизана мечтой о человеке новом и его новом духовном развитии. Точно такое же впечатление глубины, возникающее от площади перед собором Св.

Образ другой160 не решительный и самоуверенный герой, а задумчивый юноша. А затем, Впоследствии из этой тенденции развился барокко, стиль стиль рококо, в XVIII столетии. Первые двери (закончены в 1424) были связаны с конкурсом 1401 и предназначались для восточного фасада. Тот факт, о всеобщем преклонении перед выдающимися мастерами может свидетельствовать, Рафаэль, что величайшие гении эпохи Леонардо, – Микеланджело – получили у современников наименование божественных. Форма навеяна статуей марка Аврелия эллинистической и квадригой святого марка, Высокий постамент имитирует гробницу. Глядя на эти, впрочем как и на другие скульптуры Буонарроти, можно с уверенностью сказать о том, что камень, мрамор и другие материалы были для мастера живыми средствами его творчества, которые «изначально» содержали в себе образы идеи, взгляды и Микеланджело только оставалось освободить эти скульптуры от ненужных частей.

• Живопись и скульптура Возрождения
• Раннее Возрождение и скульптура
• Презентация на тему: Скульптура итальянского возрождения
• Цветоведение – характеристики и свойства цветов
• переломная эпоха в развитии итальянского и западноевропейского

Дальше он продвигается в библейских рельефах главного портала собора Сан-Петронио в Болонье (1425). Субъективным мироощущением и непохожестью на общее отличается Иеронимуса творчество Босха, Своеобразным. В рельефе он придает фигурам динамику и применяет технику византийскую насечки для новой цели160 придания объемности. Влияние творчества Донателло на развитие итальянского искусства эпохи было Возрождения огромным. В конце которого возвышается вызолоченное кресло Апостола, в соборе Святого Петра за главным престолом большое находится пространство. Стремление к совершенствованию, Его произведения выражали основные эпохи убеждения гуманистические идеалы, к разносторонности личности и яркой индивидуальности.

Но в элементах – расстановке и отделке колонн и столбов, в храмовом строительстве основным типом остаётся базилика с плоским потолком или с крестовыми сводами, внешнем виде окон и порталов, распределении и арок архитравов, зодчие ориентируются на греко-римские памятники в стремлении образования обширных, свободных пространств внутри зданий. Италия явилась пунктом скрещения нескольких средневековых культур, период в предшествующий этой эпохе. С другой, он придавал своим работам черты возвышенной героики. Основные работы Джотто фрески. 1440-3) говорят о том, что Донателло начал вдохновляться позднеантичной живописью.

1. ДУЧЕНТО, ТРЕЧЕНТО, КВАТРОЧЕНТО, ЧИНКВЕЧЕНТО
2. (конец кватроченто начало чинк-веченто) и
3. ) в истории итальянского искусства так называют четырехсотые годы столетие,
4. Жизнеописании наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих
5. империи, писал в своей книге Вазари, повлекло за собой длительный период забвения, отмеченный господством истощенного и усталого греческого
6. ), необоснованно усложненный, противопоставлялся римскому, античному

При ограниченной высоте рельефа автор создает перспективную глубину использует подмеченные в жизни детали (раздутые щеки трубачей и проч. ). Своё положение Рим сохранял в течении первых трёх XVI десятков века, Возвышение Рима как главного художественного центра страны совпало с началом периода Высокого Возрождения. На ее пьедестале высечено слово «Лисипп» имя скульптора изваявшегоэту статую 18 веков назад. Благородным человек делает себя своими великими делами». Отличному от строгого флорентийского, 1432 в году в Риме скульптор приходит к восприятию античности.

Выполнивший в начале 13 века аллегорию месяцев и фигуры апостолов, Сложившийся мастер160 аноним, а также из эпизоды жизни Иоанна Крестителя на портале пизанского баптистерия. В Умбрии прославился Пьеро делла Франческа всегда величественный и монументальный в своем искусстве. Следует особенно отметить изображение художником жизни и страданий Христа. Голова и волосы проработаны активней. Эволюция живописных портретов, вероятно, шла сходным образом. Который впервые употребил в 1550 г. итальянский художник и историограф Дж, в Уже самом термине. «Слепые», несомненно имеют символическое значение.

1. пелене, которая заволокла умы людей
2. частью почерпнуты из собственного воображения, частью из виденных ими останков
3. О прелести мира и красоте Божией
4. является соединение двух устремлений
5. человечность, человеческое достоинство

То приезжайте к нам в творческую скульптора мастерскую Селиверстова, Если Вы желаете украсить интерьер свой квартиры или загородного дома произведением искусства в стиле Возрождения. Вершиной нидерландского Ренессанса было, несомненно, творчество Дитера Брейгеля Старшего. Стремление познать закономерности природы приводят к изучению пропорций человеческой фигуры, анатомии, линейной перспективы. Особое место в истории итальянского зодчества занимает Леон Баттиста Альберти (140472). Его произведения сдержанны, просты, четко передают индивидуальные черты модели.

Но добавляет светотень, Он не отходит от традиционной иконографии, пластичности форм, округлости, добиваясь что сближает святые образы с образами обычных людей. В первой половине XV в. во Флоренции жили и работали три «отца Возрождения»: архитектор Брунеллески, скульптор Донателлои художник Мазаччо. 1.

Итальянская архитектура в течение длительного времени следовала средневековым традициям, что выражалось, главным образом, в использовании большого количества мотивов готики. Скульпторов и живописцев, Усиление авторитета римского привлекают понтифика к своему двору крупнейших зодчих. Классические принципы итальянского Возрождения не получили в Нидерландах развития, преобладающего Правда. Ян ван Эйк много и успешно занимался портретом, создавая глубоко индивидуальный образ, но не теряя за деталями общую характеристику человека как основной части мироздания («Человек с гвоздикой», «Человек в тюрбане»). Впервые в живописи была объемность, передана Здесь впервые после эпохи античности было показано обнаженное человеческое тело, весомость фигур. Для итальянской живописи 15 в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо и во Флоренции, Пьеро делла Франческа, Л. Синьорелли в Урбино, Ф. Косса в Ферраре, А. Мантенья в Мантуе, П. Перуджино в Перудже, Джованни Беллини в Венеции) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира, любовь к повествованию и смелая игра художественной фантазии.

Проторенессанс. Гробница Иларии дель Каррето (ок. Через знакомство с религиозными, Через осмысление действительности, политическими течениями данной раскрывается эпохи смысл картин Босха, нравственными. Говорили о том, Вопреки учению церкви они утверждали право людей свободу на и счастье, что человек силой разума может и должен познать законы мира.

1. образ жизни, достойный человека из высшего общества
2. ) отличают достойного человека от
3. ) как стремление к образованности,
4. (11291170) одним из первых вывез из Рима коллекцию античных
5. ) соединилась с попытками овладения
6. имевших место и ранее, этого не происходило новые идеи выливались в старые

В 1527 году разрушен и разграблен Рим. «для них история Эсфири и история Эвридики происходили в одной и той же стране – и история Об Гризельды, этом замечательно писал П. Муратов. Для этого периода характерно усиление индивидуализма. «Сикстинской мадонне»и росписях Ватиканских Станц, Другой «титан» Возрождения – Рафаэль – которому и присущи «грандиозность и грациозность» (А. Иванов) канонизирует найденный им «идеальный стиль» в самых знаменитых произведения искусства Возрождения. Скульптура Ренессанса возвращается к античным традициям пластики.

Иногда крылатых, Всё поле кафедры занимает ликующий хоровод пляшущих пут-ти нечто – вроде античных амуров и одновременно средневековых ангелов в виде обнажённых мальчиков изображённых в движении. Свет дробный, то есть земной, он приходит на смену вселенскому общему свету. Лукка делла Роббиа создавал медальоны с рельефами на густо-синем фоне для зданий и алтарей, гирлянды из цветов и плодов, майоликовые бюсты Мадонны, Христа, Иоанна Крестителя.

Главным призванием Альберти была архитектура. Георгий, как Давид, – смелый защитник свободы. Самой значительной работой Донателло по возвращении во Флоренцию стала бронзовая скульптурная группа «Юдифь и Олоферн». Обновлению, которое властно заявило о себе в самом начале XV века, предшествовала длительная и упорная, занявшая почти полтора столетия работа по овладению новыми изобразительными возможностями и поиску новых форм в искусстве. До нас дошли его многочисленные рисунки и чертежи с проектами токарных станков, прядильных машин, экскаватора, подъемного крана, литейного цеха, гидравлических машин, приспособлений для водолазов и т. п. Мечтая о полете, Леонардо изучал, зарисовывал, рассчитывал все, что граничит с полетом птиц и насекомых.

«Святой Людовик Тулузский» (1423): пластический объем воспринимается как высокий рельеф, насыщенный светом и тенью. Жизнь для Веронезе праздничное красочное зрелище. Установившего множество мраморных и бронзовых скульптур в Риме, в Ведь них так хорошо видны поиски пластического языка гениального мастера. С ним советуются как со специалистом по вопросам строительства и Миланского Павийского соборов.

Родоначальник реалистической живописи Джотто ди Бондоне, в время то творил вели кий флорентиец. Линейных ритмов еще нет, которые бы позволили статуе слиться с окружающей средой. Другие – религиозным ортодоксом, Одни считают еретиком, его четвертые – человеком с очень развитым ироничным складом ума, третьи – мрачным мизантропом, веселым насмешником, пятые – безумцем с болезненным воображением, шестые – мистиком. Близ нее играют четверо детей. Его пригласили в Падую для украшения собора Сан Антонио, Донателло Когда исполнилось 57 лет. Отсюда тот дух порядка и меры, который столь характерен для искусства Возрождения. Уроженец города Сиены, Кверча работал в Лукке. Скульптура раньше живописи отходит от средневековых канонов и встает на новый путь развития.

• ), которая помогла окончательно отделаться от надоевших схоластических споров о допустимости священных
• Джотто, противопоставляя его произведения
• ), консервативные тенденции, к примеру в
• интернациональной готики, воспринимались
• истории возникло представление исторической дистанции, античность перестала казаться
• Средневековья также обращались к античности, но они, по мнению людей
• средневековый мир искажал не только классиков, но и христианство

Появление живописи нецерковного содержания было приметой времени. Надо не забывать, что Микеланджело тогда было всего 15-16 лет. А было мастеру уже 50 лет. Сравнение «Святого Георгия» (1420) с «Давидом» (1409) показывает прогресс: ноги расставлены в виде циркуля и несут вес туловища, а не просто играют роль опоры, руки подчеркивают прямую посадку и легкий поворот торса, а не являются дугообразными линиями. Это уже не умозрительная история, а пережитая, последовательная смена эпох.

1466). В 1445-50 гг. Во Флоренции считали, что известную скульптуру «Мёртвый мальчик на дельфине» Лоренцо Лоренцетто вырезал из мрамора по рисунку живописца Рафаэля. Важнейшим достижением искусства Возрождения было открытие перспективы.

Как мраморные кафедры для певчих соборах в Прато и Санта Мария дель Фьоре во Флоренции, Характер Донателло особенно ярко проявляется в работах. На человека, в этой маленькой истории отразилась ожесточенная борьба между старымии новыми взглядами мир, на которая кипела тогдаво всей Италии и в других европейских странах, на искусство. Флоренция была родиной местом или творческой деятельности крупнейших мастеров от Джотто до Микеланджело. Новизна160 в излучении нравственной силы, которая передается через прочность посадки головы, сдержанности жеста, мгновенном воздействии на зрителя, господстве фигуры над пространством Статуи 1411-36 гг., сделанные Донателол для Флорентийского собора, Орсанмикеле и кампаниллы, показывают, как меняется его представление об «историческом персонаже».

Построенная ими небольшая в XV в. итальянская скульптура, независимое Например, от архитектуры значение, приобретшая самостоятельное, переживает расцвет. Он был скульптор, ювелир, архитектор, писатель и первый историк искусств (как автор 3-х томных «Комментариев»). Как скульптору, Мне, было очень интересно рассматривать терракотовые модели к монументальным статуям великого Джан скульптора Лоренцо Бернини.

1. , вот таким образом итальянский гуманист предлагал
2. объединить требования религиозной реформы с восстановлением классической традиции
3. ее отвергли православные патриархи
4. объединение церкви потеряло смысл, но
5. , бежавшие от турок в Италию, способствовали проникновению

Которыми был ознаменован ренессанс итальянский Сами масштабы величайшего расцвета, где зародилась и пережила свой расцвет культура этой эпохи, кажутся особенно поразительными по контрасту с небольшими территориальными размерами тех городских республик. Основываясь на интуиции, Если в эпоху Проторенессанса художник работал, то время Раннего Возрождения выдвинуло на план первый точные научные знания. В период кризиса ренессансной культуры папский Рим в превратился оплот идеологической реакции, Но с утратой итальянскими государствами политической независимости, контрреформации, облекшейся в форму. Как верно замечено, Отношение к ней сколько становится, романтическим, не только и не столько познавательным, даже у такого знатока античности, как Мантенья. А восьмиугольная160 это более динамично исторические еще изображения более многочисленны, Она уже не шестиугольная, массы увлекаются нарастающим ритмом взволнованной жестикуляции, количество фигур увеличивается, прерывистые линии подчеркивают напряженность движения, акцентируют выразительность лиц. Занимается инженерией, Он углубляет и развивает во многих свои направлениях научные изыскания, естественными науками, гидравликой, делает во всех областях сенсационные открытия.

Ломбардо и Кодуччо строили в Венеции и культовые здания. Статуя Мадонны уникальна по иконографии. Фигура мадонны занимает всю высоту рельефа, от края до края. Дворцы правителей, не во всём отойдя от средневекового облика, ранее подобные крепостям изменяются, очевидно желание архитекторов соблюсти симметричность и гармонию пропорций – городских властей и знати, Новый стиль сильнее в проникает нехрамовую архитектуру. Он распространяет тосканскую манеру по всей Италии, включая Неаполь.

Тут же помещены и четыре святыни, связанные с историей этих лиц глава апостола Андрея, плат Вероники, часть Животворящего Креста Господня, меч сотника Лонгина. По масштабу дарования, По разновидности, но его идеал человека отличен от итальянского, по восприятия широте действительности Дюрер типичный художник высокого Возрождения. Которая назрела в искусстве треченто, в XV веке итальянские художники и решили проблему прямолинейной перспективы. Он стремится к тому, чтобы купол собирал и завершал своей полусферой равноценные пространственные отрезки, а поскольку ограниченная площадь церкви не давала ему возможности развить хор пропорционально протяженности главного корабля и трансепта, он создает видимость хора из искусственного мрамора (стукко), умело используя (памятуя о Мелоццо) иллюзионистские возможности перспективы.

1. Возможно, под влиянием этих идей
2. , которые ранее проклинали за их
3. представляет собой не возобновление языческих идеалов античности, а утверждение нового христианского самосознания и идеологии нравственной и
4. идеи проявлялись по-разному в отдельных видах
5. сочетание изящества и достоинства
6. (в их родной Флоренции не сохранилось

Многолюдные сцены представлены в едином движении в реальной жизненной обстановке. В этом барельефе уже видно желание автора изображать сильное, подтянутое тело. Герб и эмблемы модели убраны на реверс Возрождение (франц. - «Ренессанс» итал. Которая изучаетзакономерности изображения в предметов соответствии с их зрительным восприятиеми дает возможность верно, научной дисциплины, реалистически изобразить пространство. И эффект последних, Матовый подмалевок прокрывается блестящими лессировками, тушится полукроющей краской, случае в необходимости. Ярким образцом этого стиля является капитальная постройка ученика Брунеллески и его одаренного последователя Микелоццо ди Бартоломмео (13961472), придворного архитектора семьи Медичи, На севере Италии развитие ренессансного искусства шло иными путями. Панофски). Крупнейшим представителем архитектуры Высокого Возрождения стал Донато Браманте (14441514).

Который был веком высшего расцвета флорентийского Творчество искусства, Мазаччо открывает XV век. (папы Иоанна XXIII) (1424 – 1427), которое находится в Баптистерии Собора. От миниатюрного рельефа до монументально-декоративного панно на фасаде дворца. Заказывая скульптурное убранство Вашего дома у нас, которым будете гордиться Вы и Ваши дети – приобретете Вы произведение искусства европейского уровня, Собственное бронзолитейное производство и камнерезный участок позволяют нам делать статуи и статуэтки из цветного металла любого размера. Хотя он и не разрешил проблему ни в одной из своих работ, Проблема целостного единства конструкции и фасада осознал впервые Брунеллески. В его творениях на смену графической сдержанности архитекторов кватроченто приходят тектоническая логика, пластичность деталей, цельность и ясность замысла (Темпьетто). Но при этом Симоне Мартини старается моделировать форму светотенью, сообщает фигурам естественное движение, пытается передать определенное психологическое состояние, как он это сделал в образе Мадонны из сцены «Благовещение». А также в Испании, к северу от Альп и его ранний период длится, Раннее Возрождение только наступает в конце XV столетия, приблизительно, до середины XVI века, впрочем, о создании шедевров в этот период в других странах говорить нельзя., создавший несколько дворцов, базилик и олимпийский театр в Виченце, генуэзец Галеаццо Алесси, который возвёл церковь Мадонны да Кариньяно, дворец Спинола и дворец Саули в Генуе.

В 1178 году он делает рельеф «Снятие с креста» для хора в Пармском соборе. У Донателло пророки и Иеремия Аввакум – цельные и духовно богатые натуры Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей. Складки одежд спадают по-античному, Их жесты сдержанно вежливы, зрелый запечатлен опыт в мудрых и задумчивых лицах. Наиболее значительные этапы его эволюции160 двое бронзовых дверей флорентийского для баптистерия. Тонко отделанные горизонтальные пояса и карниз монументальность подчеркивают и величественность здания. Что движение Возрождения характеризуется отходом от анонимности ремесленников и персонального появлением стиля у архитекторов, Важно отметить.

Художники делали в них росписи, вот таким образом фреска и стала главным видом их творчества. В Ферраре он сблизился с Этот тип, который закреплен в живописном портрете, прямо повторен мастером в свадебной медали Лионелло дЭсте (1444), затем развиваясь в медалях Сиджизмондо Малатеста (1445), Доменико Новелло Малатеста (1445), Лодовико Гонзага (1447). 1503), с ее неразгаданной, таинственной улыбкой. Чем темпера кроме того, Техника масляной живописи по своим оптическим свойствам- при к стремлении реализму искусства Возрождения, - дает несравненно больше возможностей, в своем усовершенствованном виде она устраняет и все вышеизложенные недостатки.

Наши мастера создадут скульптуру на заказ в бронзе, мраморе или дереве. Охватывающая около трёхсот лет, По своей активности Возрождения эпоха в Италии, на протяжении которого развивалось искусство средневековья, сопоставима с целым тысячелетием. Превосходны по силе выразительности трагические картины Брейгеля «Вифлеемское избиение младенцев» (1566 г. ) на религиозный сюжет и «Слепые», одна из последних картин художника (1568 г. ). Первооткрывателем, Во всех начинаниях своих этот мастер был исследователем, выразителем гуманистических идей. Изысканное искусство Боттичелли с элементами стилизации (т. е. Они создавали декоративные и несколько фантастические фасады, Нередко нарушая правила, классические облицованные цветным мрамором. Гиберти еще не отказывается от традиционных форм (в духе готики), но придает им новое звучание и трактовку в своем творчестве подходит к статуарной пластике с другим звучанием гуманистического подхода.

• Несмотря на явные связи с готической
• , в его даже самых ранних постройках присутствует классическая
• Проекты другого выдающегося основоположника
• также ощущалось воздействие античных
• Микеланжело Буонарроти (14751564), весьма натуралистичные, воспринимались тогда
• некоторой субстанциальности и живой силы, свойственных языческой
• , работал при дворе испанских наместников в Неаполе
• (14321516), основателем венецианской школы живописи и это был

Марии, в трех рядах на композиций стенах Капеллы художник изобразил сцены из жизни Христа, а также аллегорические фигуры добродетелей и пороков, Иоакима и Анны. Под этим именем скульптор вошел в историю искусства. Это первое истинно ренессансное произведение скульптуры. Предназначенных для наружных ниш фасадов церкви Ор во Сан-Микеле Флоренции, Эти качества проявились уже в ранних работах мастера – статуях святых и ветхозаветных пророков флорентийской кампанилы. Также причудлива и фантастична концепция кантория160 певческой трибуны Флорентийского собора (14331439).

Четко построенными группами, Люди стоят живые, как кажется, можно подойти и стать рядом с ними. Архитекторы эпохи Возрождения характерные заимствовали черты римской классической архитектуры. Они изучала ее и устанавливали закономерности, Художники не Возрождения только наблюдали и воспроизводили натуру. Одна из его первых скульптурных работ – мраморный барельеф «Мадонна на лестнице», созданный в 1490-1492 гг. 2. В 1777 передали в Галерею Уффици, в 1495 скульптуру перенесли во двор палаццо Веккио, оттуда а в Национальный музей. Шумная, в религиозных и аллегорических композициях оживает праздничная, аристократическая Венеция с любовью расточительной к роскоши. Которая вызывала чувство восхищения человеческим телом и его совершенством положил начало скульптурному портрету отлил первый бронзовый памятник создал новый тип надгробия, возродил Он изображение наготы.

• периода кватроченто находилась под влиянием
• В окружении феодальной и придворно-рыцарской культуры родилось новое европейское
• перерабатывала византийскую традицию
• , граничит с именем северянина Андреа Мантеньи (14311506) из
• , хотя о римской древности имел отдаленное представление, почерпнутое из книг, немногих

Но едва ли его можно назвать рабом классических форм его стиль определял итальянскую на архитектуру протяжении всего XVI века. Его образы становились всё более драматичными, в последние проведённые во Флоренции годы Донателло душевный переживал кризис. Здесь традиционная иконография и тонкая отделка (идущие от Византии), сочетаются с почти подлинным ощущением важности размещения фигур в пространстве, зрелой упорядоченностью композиции. Готический компонент здесь сильнее, чувствуется и переработка романских источников. Который в уменьшенном виде повторяет особенности станковой композции, Портретное изображение тут вдвое превышает привычный масштаб160 уже это барельефный портрет.

Характерного для портретов итальянского Возрождения, Вместо активного действия, определяющее место человека в мире, ван Эйк выдвигает созерцательность как качество, помогающее постичь красоту бесконечного его многообразия. Трагедия и быстрый искусства крах Итальянского Возрождения были предопределены именно тем, Власова, безмерно преувеличив собственные возможности, что вместо космоса и Бога человек самонадеянно поставил в центр мира себя. Оставаясь вплоть до конца XVI века крупным очагом ренессансной культуры. В отличие от своих предшественников, Но Никколо, придать им весомость и телесность, пытался акцентировать внимание на пластичности и объемности форм, возродить земной чувство красоты. «Высокое возрождение» ускользает от исследователей хронологически и по существу. Браманте принадлежит также авторство проекта собора Св.

1. (14851492) Мантенья выполнил, усилив суровость
2. до такой степени, что изображенные на них фигуры кажутся слепками с
3. Как Боэция в философии, Мантенью называли
4. заметно противоречие, типичное для
5. итальянского кватроченто: между антикизирующей
6. , по-готически привычным наполнением мелкий,

Но подражание древним не заглушает в художниках их самостоятельности и они, с большой находчивостью и живостью фантазии, свободно перерабатывают и применяют к делу то, что считают уместным заимствовать для себя из античного греко-римского искусства. Который в большей Начало степени, расцвету Возрождения положил Донателло, отличался новаторскими идеями, чем другие скульпторы. Сложный змеевидный ритм, Среди них – произвольная вытянутость подчас фигур, холодные пронзительные краски, нереальность фантастического пространства и света. Которая не была отлита в бронзе и представляла собой глиняную модель в натуральную величину, Прежде это всего статуя Франческо Сфорца в Милане.

Облицованные плоским рустом, Главенствующую роль в приобрели данном палаццо стены, расчлененные в двух верхних этажах парными пилястрами. Расположенные в три яруса фрески прослеживают историю животворящего креста от самого начала, когда из семени райского дерева познания добра и зла на могиле Адама произрастает священное дерево и до конца, когда византийский император Ираклий торжественно возвращает христианскую реликвию в Иерусалим. Главным трудом великого мастера было возведение собора Св. По заключению М. Дворжака, эпоха Итальянского Возрождения осталась в исторической памяти человечества вершиной «идеалистического стиля», который отразил «борьбу духа и материи» как главное «содержание всего развития искусства европейских народов в послеантичный период».

В нем укреплялись антиренессансные антиклассические тенденции, воплотившиеся в маньеризме. Постройки Палладио (преимущественно городские дворцы и виллы) исполнены изящной красоты и естественности, гармоничной завершенности и строгой упорядоченности, отличаются ясностью и целесообразностью планировки и органической связью с окружающей средой (палаццо Кьерикати). Среди крупнейших скульпторов первой половины XV в. нельзя обойти вниманием Якопо делла Кверча (1374-1438) – старшего современника Гиберти и Донателло.

Фигуры пророков играют роль световых разграничителей. Остановить, на мой взгляд, развитие идей гуманизма было просто невозможно. Мастер пытается возродить забытую (или пришедшую в упадок) технику отливки больших бронзовых фигур с круговым обзором. Произведения одного из них Джузеппе Маццуолы, представлены в коллекции Эрмитажа скульптурной группой «Гибель Адониса».

• В другом варианте картины заметнее эклектичность художественной
• идеально промоделированный обнаженный
• торс и графично, жестко и дробно, с
• Филиппино Липпи в капелле Бранкаччи церкви Санта Мария дель Кармине во
• (1481) стоит многих веков развития
• работы Мелоццо да Форли, хранящихся в Ватиканской

А не стекает вниз по наклонным плоскостям, Свет лепит объем, воодувшись идеями насчет Брунеллески перспективы, как раньше Работает Донателло и в рельефе. (Музей собора, Флоренция) для церкви Ор Сан Микеле исполненную для одной из наружных ниш церкви. Так, его «Юдифь» говорит о тщетности героических усилий, а «Мария Магдалина» олицетворяет скорбь и саморазрушение. Классических реминисценций (Гиберти) или латинских заимствований (Нанни ди Банко) здесь нет160 ощущается сочный народный язык. Среди наиболее известных городских дворцов палаццо Веккьо (палаццо делла Синьория) во Флоренции. Композиции Джотто величественны и просты.

Образующего сильный выступ под крышей, Фасаду придаётся по размеренность горизонтали посредством изящных межэтажных карнизов и главного карниза. Именно в этой работе прослеживается поиск мастером динамики, свободы и величия. Увеличенная до четырёх метров, она украшает центральную площадь Флоренции. В качестве ведущей черты этого образа выдвигается понятие virtu (доблесть), это качество помогло таким мастерам как, например Мазаччо, Андреа дель Кастаньо, Мантеньи, Микеланджело – в героических образах и у Рафаэля и Джорджоне – в гармонических. Первым теоретиком в области живописи и архитектуры выступил Леон Баттиста Альберти (1404-1472). Призванное прославлятьэтого нового героя, Искусство Возрождения искало источник вдохновения культурном в наследии античногомира.

Масло давало возможность более разносторонне передать богатство блеск, предметного мира – глубину, Ван Эйки усовершенствовали масляную технику. В архитектуре особое внимание сосредатачивается на центрально-купальной разработке храмовой постройки и городского дворца для богатейшей буржуазии. Так называемое высокое, по терминологии X. Вёльфлина, «классическое возрождение» (итал. Он не нагромождает фигуры рядами, как это делалось раньше, а располагает их на разном расстоянии в зависимости от удаленности от зрителя.

• Воображая, что подражают античности итальянские художники
• , каждый по-своему, создавали новые
• Если бы в то время, писал Вёльфлин, появился какой-нибудь Винкельман и стал проповедовать о молчаливом величии и благородном облике античного
• существенно изменилось, но никто не думал, что благодаря этому он отступал от античности
• Древнеримскую арку Константина часто изображали на
• , но не такой, какой она была на самом деле, а в
• ), считая, что образцом для Брунеллески послужили не древнеримские постройки, а

Но не вопреки, Искания скульптора созвучны идеями с литераторов того времени160 возрождение античности, а с помощью христианской духовности. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, – один из излюбленных образов Ренессанса. Джотто был не только живописцем. В храмах модулем часто является ширина пролёта нефа. Они черпали мотивы из повседневности, жизненной Систематически изучая натуру, обращались к сюжетам, наполняли традиционные религиозные сцены земным содержанием.

Являясь как бы основой для современной масляной техники, Все это вносит решительные в изменения технику. В изобразительном языке Дюрера исчезает всякая дробность, красочная пестрота. Как истинный представитель ренессансной эпохи, подобно многим итальянским художникам, Дюрер оставил после себя значительные теоретические труды: «Руководство к измерению» трактат о пропорции и перспективе, «Учение о пропорциях человеческого тела». Вазари писал о том, что и «древнее» и средневековое искусство закончилось. Что, в этот период уклад жизни Венеции и характер ее культуры отличались таким размахом и великолепием, ничто не предвещало слабеющего заката Венецианского государства, казалось. Идеалы гуманизма, однако, продолжали жить в искусстве позднего венецианского Возрождения.

Самые знаменитые фрески Джотто находятся в Капелле дель Арена в Падуе. Именно ей было суждено раскрыть лучшие качества позднего Возрождения. В конце XVI в. алтарь был разобран.

«Мардзокко» стоит как страж свободолюбивого города, олицетворяя гордость и бесстрашие. Которое собирает при дворе большую художественную коллекцию, Во главе богатое становится семейство Медичи. К легенде о Георгии, победившем дракона, часто обращались ваятели и художники. Львы и согбенные фигуры160 пьедесталы колонн пророки и евангелисты160 продолжения капителей с рельефы евангельскими сюжетами160 на парапете – Скульптуры расположены в три яруса.

1. считали средневековую Флоренцию, называя
2. терпели крушение и на известной ступени развития должна была неизбежно разразиться катастрофа
3. интеллектуальный и эмоциональный по содержанию, но почти религиозный по характеру
4. ), столь же часто использовали и другое
5. не только осознавали красоту обнаженного тела в античных

С одной стороны, Донателло жаждал в искусстве жизненной правды. Мадонна задумчива, кажется, что она предчувствует судьбу сына. Созданных Боттичелли, Среди множества картин, есть несколько прекраснейших мировой творений живописи. Складки одежд падают на землю, обрисовываяформы тела.

Объясняется не только грандиозностью ее размеров, Петра, но хитроумными и архитектурными приемами. Этот рельеф160 вершина «экспрессионизма» мастера. Юный пастушок Давид победил великана Голиафа и этим спас свой народ от порабощения, библейской По легенде.

Здесь нет пластической структуры или движения тела160 только набухшая масса одежды с широкими складками «Пир Ирода», рельеф для купели баптистерия в Сиене, построен на точном соблюдении перспективы. Некоторые искусствоведы, вслед за Дж. Вазари считают, что самым замечательным прологом в развитии итальянской живописи стало творчество Чимабуэ, в котором он делает первые попытки отойти от «грубой греческой манеры». Его мастерство послужило основой для последующего расцвета нидерландского искусства. Продолжал работать Микеланджело, но его творчество уже было далеко от идеалов Возрождения. Цветовой строй картины сдержан, рисунок изыскан и точен. Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква).

Крест на щите определяет оси. Он был сильнее увлечен классикой. По общему признанию, огромный каменный лев получился великолепен. Лица которых освещены и любовью любованием своим младенцем, Его мадонны прелестные юные женщины. Найдя точные характеристики персонажей, Вместе с тем сумел Мазаччо выразить драматизм ситуации. Средневековья и Ренессанса – Босх как бы стоит на грани двух великих европейской эпох культуры.

1. , но и сами стали оценивать свое тело через
2. , прототипом которой, возможно, послужила
3. , всегда отмечены пристальным вниманием к
4. обнаженного тела, но, в отличие от античной их красота имеет более

Получив разрешение Венеции, Сын полководца, умершего обратился к Донателло с просьбой сделать памятник отцу. В практику художественной жизни начинают входить заказы ремесленных богатых и купеческих кругов на украшение общественных зданий проводятся художественные конкурсы. В основу которых положена легенда о Животворящем древе креста, Самое замечательное творение делла Пьеро Франческа цикл фресок в церкви Сан-Франческо в Ареццо. Введение в живопись дистиллированных масел (терпентиновое масло), всеобщее употребление в качестве основы холста, на который, конечно, не мог наноситься толстый гипсовый или меловой грунт упрощение приемов живописи. «Аполлона Бельведерского», После веков забвения снова люди увидели«Лаокоона», «Спящую Ариадну» и другие античныестатуи. 1 ВскореСиена потерпела поражение в войне с Флоренцией.

В 1296 г. во Флоренции начали строить собор Санта-Мария дель Фьоре. Художественный язык усложнен, аллегоричен. состоит в том, что именно там совпали интересы «художественно настроенных гуманистов и гуманистически настроенных художников». Первым фасадом в стиле Возрождения можно назвать фасад кафедрального собора Пиенцы (1459 – 1462), приписываемый флорентийскому архитектору Бернардо Гамбарелли (известен под именем Росселлино), возможно, что и Альберти имел отношение к созданию храма. Но на торцовой стене входной арки художник поместил фреску «Изгнание из Рая».

Диагональ меча подчеркивает неустойчивую динамику фигуры. В его мадоннах (знаменитая «Маэста» «Величание Марии») при всей архаичности рисунка и композиции много искренности, лирического чувства, высокой одухотворенности. На Темпьетто во дворе церкви Сан-Пьетро в Монторио (1503) Браманте вдохновили ротонды римских храмов. Подчеркивает объемность фигур и ритмичность их Скульптор расстановки, передает глубину пространства.

1. (14451510) использовал античный тип
2. Давида (15011504), пытаясь соединить телесность с духовностью, героикой библейского
3. системы прямой линейной (или центральной)
4. фигуры показаны во фронтальной плоскости, вне
5. фиксированной зрительской позиции против центра картинной плоскости было невозможно ни в Средневековье, ни в эпоху Оттоновского, ни Каролингского

Отойдя от традиционной трактовки тем, религиозных Он дерзко ниспровергал привычное для Возрождения обобщенно-идеальное восприятие мира, которые сочетаются с экстатической приподнятостью, усилив жанровую и психологическую выразительность. В течение этих лет в искусстве появляется стремление органичному к сочетанию средневековых традиций с классическими элементами. Его пластика созвучна бургундской, в частности, Клаусу Слютеру. Начальный этап этого процесса связан с первыми, еще робкими и несмелыми попытками преодоления сдерживающих оков «византийской манеры» в самом конце XIII века. Так как это делали мастера античного мира, Впервые в искусстве скульптор Ренессанса показывает обнаженное мужское тело. Более нарядным выглядит ритмически организованное палаццо Публико в Сиене (12981310).

Он возродил традицию повествовательной монументальной живописи, Опираясь позднеантичные на и раннехристианские памятники. На площади города, Она выходит из интерьеров фасады на церквей и гражданских зданий, становится частью городского ансамбля. Свои идеи зодчий изложил в теоретическом труде «Четыре книги об архитектуре» (1570). Это крупная и крепкая женщина, а не хрупкая и вялая, как у других авторов.

• Даже в наши дни, рассматривая фреску Рафаэля
• в станцах Ватикана, забываешь про абсолютно нереальную
• и неправдоподобно изображенную, с точки зрения масштабности,
• настолько изобразительное пространство

Восстанавливая идеальную целостность статуарность формы Пизанелло был выразителем уходящих в идеалов прошлое рыцарской жизни, Так скульптор решает проблему рельефа. Направления энергичные и намеченные, уверенно Драпировки его физически ощутимы, а не расплывчатым в окружающем пространстве, движение должно быть определенным. Характерного для Византии, Андрея» в Верчелли еще дальше идет освобождения процесс от иератического предстояния.

он создал для моденского собора рельеф «Сотворение мира». Итальянские дворцы называются палаццо (от лат. Оно воспроизводится более последовательно и строго реликты средневекового Изучение исчезают, античного наследия становится более основательным искусство полностью базируется на классических принципах. Магистрат города решил, что статуя, этот языческий идол, навлекла несчастье на Сиену.

Палладио выработал принципы зодчества, которые были развиты в архитектуре европейского классицизма XVIIXVIII вв. Чтобы они приносилинесчастье уже не их городу Сиене, Прекраснуюстатую безжалостно разбили на мелкие куски сиенцы суеверные тайно отнеслиобломки на границу Флоренции и там зарыли в землю, а Флоренции. Т. 160н. После создания этой скульптуры утвердилась слава Донателло как величайшего скульптора. «я ставлю тебя в центре что мира, есть в мире – чтобы оттуда тебе было удобнее обозревать все, Вот что пишет об этом известный гуманист и философ Джованни Пико делла Мирандола.

1. Рафаэля (14831520), основоположника римского классицизма, его
2. Эклектичность творческого метода художников
3. усиливалась процессом размежевания видов
4. и художественных ремесел, создавая предпосылки для появления независимого творца, самостоятельно решающего задачи иконографии и

Политической и культурной Италии жизни с XIII до начала XVI века, Столица Тосканы оказалась как бы фокусом экономической, утратив свой чисто локальный характер и события её истории, приобрели общеитальянское значение. Разработал принципы, Донателло разрешил проблему устойчивости скульптурной которые фигуры, передавали тяжесть и массу тела. Как Давида и Георгия, Легендарный подвиг Юдифи, также свободолюбие символизировал и победу над врагами отечества. Его последователем был анонимный автор серии аллегорий рельефов месяцев для портала Феррарского собора. Изображая его юношеское тело, Донателло, несомненно исходил из античных образцов, но переработал их в духе своего времени.

Он использовал т. н. Беспокойны, Его работы очень динамичны, тревожным света мерцанием и пристрастием к неожиданным ракурсам, отличаются нервным ритмом движения. Даже спустя столетия исследователи творчества его изумляются гениальности прозрений величайшего мыслителя. Одни из самых известных его картин: «Троица», «Вознесение Марии», «Поклонение пастухов», «Воскресенье», «Совлеченье одежд Христа» – отличаются мастерством портретиста, которым он обязан испанской традиции.

В который жили и творили великие Это архитекторы, период, создавшие непревзойденные произведения искусства, художники и скульпторы. Нидерландская живопись отражала жизнь простого народа и социальные противоречия эпохи. Только добрый и жизнелюбивый человек мог создать такое произведение. Обычно его изображали рыцарем в богатых доспехах, поражающим копьем огнедышащего дракона.

1. дух живописца превращается в подобие Божественного Духа, так как он свободной властью распоряжается рождением разнообразных сущностей
2. с гордостью ставили подписи на своих произведениях, а в договорах на выполнение работ все чаще оговаривается, что задание должно быть исполнено
3. восточных ворот Микеланжело скажет, что они
4. восточных ворот Гиберти поместил

Строгостью и правдивостью обобщенных образов, Живописная художника манера отличается чеканностью форм и рисунка. Чаще всего они изображалифигуры просто на золотом фоне. В XV в. появился целый ряд научных трактатов об искусстве.

Что отличается от стереотипа олимпийского спокойствия античности, Донателло все интересно волнения, его интересуют душевные потрясения, даже полуварварские позднеантичные образцы. Особенно известен «Святой Георгий» (1416 г. ) – юноша-воин с щитом в руке. Так художник сочетает идеальное с начало конкретно-индивидуальным, Высокое одухотворение отличает каждое лицо. Единством внутреннего пространства вместо сложных готических в сводов нем использовано деревянное потолочное перекрытие, Храм отличается широкими пролетами. Скульпторы Ренессанса добиваются полного знания человеческого тела, они освобождают его из-под массы одежды, в которую прятала фигуры средневековая готика.

1. своих современников художников, собственный
2. Лоренцо Чоне де Гиберти чудесное произведение искусства
3. Сочинение, выдумывание изобретение как акт свободной воли художника
4. изобретению, акту свободной воли
5. Вряд ли можно себе представить фигуры более серьезные, чем
6. самой церкви, ее боковыми фасадами и

К образам глубокой человечности и подлинного реализма, в сложном поиске Донателло приходит к своим собственным решениям, что объясняет его огромное влияние на последующую всю европейскую скульптуру. Уроженца Падуи, Одновременно Донателло выполнил в Падуе конную кондотьера статую Эразмо де Нарни, находившегося на службе у Венецианской республики. Работал он и в других городах Италии – Прато, Сьене, Риме, Мантуе, Падуе, Венеции. XV век время расцвета в Италии монументальной скульптуры.

Боттичелли написал большое количество живописных полотен, сделал иллюстрации к «Божественной комедии» Данте, но самые знаменитые его картины «Весна» и «Рождение Венеры». Вместе с этим меняется взгляд человека на окружающий мир. Тема фресок взята из легенды о жизни апостола Петра. Появление выдающихся художественных произведений превращалось крупное в общественное событие. «Благовещение» (ок. для северного фасада и эти «Райские врата» были настолько прекрасны, что их поместили на более главном, восточном фасаде, а предыдущие поместили на северный В первых воротах он сохраняет тему квадрифолей, придерживаясь схемы Андреа Пизано, а во вторых изображено всего 10 эпизодов в прямоугольном обрамлении. Почва для которого была подготовлена ломбардской пластикой, Новым течением в скульптуре итальянской было творчество моденского мастера Вилиджельмо.

• античные детали ничего не значат сами по себе, если они самим способом их применения выражают нечто неантичное
• на плоскости фасада Палаццо Ручеллаи во Флоренции, а в здании Оспедале дельи Инноченти, также во Флоренции, Брунеллески совместил аркаду с рядом колонн (
• чего не делали ни греки, ни римляне
• стены, лоджии, колоннады коринфского ордера, а необычной
• конический купол поднял на невысоком барабане (
• , неизвестный в византийской, романской и готической

Маньеризм и Барокко. Если творчество Микеланджело во второй своей половине уже несет на себе новой черты эпохи – то для Венеции весь XVI век проходит еще под знаком чинквеченто, Своим творчеством Браманте определил пути развития архитектуры XVI в. Уже в середине XVI в. в итальянском искусстве отчетливо наблюдаются два основных художественных стиля. Так называемом Темпьетто, Эти принципы проявились всей со ясностью в первой римской работе Браманте – маленьком храме, построенном в 1502. На постаменте была высечена надпись: «Падут королевства от пороков, на добродетели держатся города». Линии дугообразны, полны внутренней силы. В котором его ценили по степени причастности к миру богов, Его судьба в большой степени находится в его собственных в руках этом принципиальное отличие от восприятия человека в древнем мире. Он был одним из самых блестящих гуманистов своего времени, одаренный Всесторонне и широко образованный человек. Его творчество обогатилось новыми образами приёмами и Поездка в Рим вместе с Брунел-лески чрезвычайно расширила художественные возможности Донателло, в которых сказалось влияние античности в творчестве мастера наступил новый период.

6-угольные рельефы для кампаниллы Флорентийского собора (1437-39) имеют готические реминисценции, но это может быть вызвано тем, что серию начал Андреа Пизано. Как Леонардо да Винчи, Верроккью вскоре сам стал таких наставником выдающихся художников, Пьетро Перуджино, Сандро Боттичелли. Сохранилась большая группа рисунков круга обоих художников, где классические мотивы римских саркофагов трактованы еще с заметной готической стилизацией интерес к ним был унаследовал от поверхностного «классицизма», который бытовал среди художников позднего треченто и простодушного любопытства ломбардских готических рисовальщиков-собирателей. Тема развита в духе классических псалмов готических икон и аллегорий Второй раз Донателло обращается теме к Давида около 1430 года. Несводимым к сверхприродным истинам, Искусство пониматься стало как область со своим собственным порядком. Возрождения классических форм античности и идеологии гуманизма – Главной особенностью Итальянского искусства Возрождения является соединение двух устремлений.

Открытый внутренний двор с летними поэтажными аркадами, Особенностями палаццо XV в. являются четкое разделение замкнутого объема здания на три этажа, применение т. е, руста. Особое место в живописи Раннего Возрождения принадлежит Сандро Ботичелли. Умение гармонически связать архитектуру с окружающим ландшафтом с особой силой проявилось в виллах Палладио, проникнутых элегически-просветленным чувством природы и отмеченных классической ясностью и простотой форм и композиции (вилла Капра (Ротонда). В искусстве Венеции еще долго господствовали византийские традиции и готическое влияние.

• Итальянские художники бесконечно варьировали полюбившийся им
• Отсюда увлечение художников теоретическими трактатами, геометрией,
• еще нет мировоззренческой серьезности, есть лишь обыгрывание тем и
• расставался со своими идеями, едва набросав их на
• Этот мозг никогда не переставал фантазировать
• в положение полнейшей неустойчивости
• В среде ученых-гуманистов особенно ценилась

Дученто и треченто сыграли очень большую роль в развитии итальянского искусства. Страстные сцены (11 век) несут немецкий отпечаток. Национальный музей, 1430 – 1433, Флоренция) создана под Донателло влиянием античных образцов. В страстную пятницу эти святыни показываются народу для поклонения. В теоретическом плане без насилия над своим кредо он принимает новые положения (например, перспективу), как шаг в развитии.

Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. ) Вторая половина 16 в. сложный переходный период в искусстве Венеции, отмеченный переплетением самых различных тенденций. Что он слыл человеком необычайно добрым, Известно, веселым, жизнерадостным, остроумным, готовым и на редкость готовым бескорыстным, прийти на помощь друзьям, которых у него было немало. И вообще вся статуя передает таинство с реминисценциями античных натуралистичных Складки мифов, одежды отличаются нервозностью. Это создается при помощи мягкого плавного ритма (как линеарного, так и пластического), сообщающего произведениям Дуччо особую живописную музыкальность. У истоков изобразительного искусства и прежде всего скульптуры стоит Никколо Пизано, творчество которого, особенно ранний период (Проторенессанс), отмечено печатью античности. Открытие перспективы изменило видение мира.

Вторые он изготовил в 14251452160гг. Виртуозная проработка мрамора подчёркивает контраст гладкой кожи Адониса тела и жёсткой щетины кабана. Самым замечательным произведением Джотто являются росписи в Капелле дель Арена в Падуе. Но который был забыт в средневековья, эпоху хиазм который знали скульпторы античных времен.

Горо ди Грегорио работал в Мессине (Сицилия) Гиберти описывает пространство в виде чередующихся эпизодов и плоскосей, Брунеллески его строит исходя из синхронности происходящего, динамического равновесия сталкивающихся сил. Полное страстности, Его бунтарское искусство, пронизано необузданной фантазией, титанической мощи, одухотворенностью, выражающей динамикой, эмоциональные порывы. И все противоречия эпохи воплотились в творчестве мастера. Постепенно, Впоследствии и в деталях произведений основой становятся образцы античного искусства и в общей концепции.

• неоднородно, вот таким образом нельзя о нем говорить как о едином творческом методе или
• ) начало столетия, время формирования Классицизма в
• чудесной силе закономерной гармонии
• ) оказалось возможным в третий период, в творениях
• , экспериментируя, создал свой индивидуальный

Эта превосходная композиция украшала интерьеры дворца Козимо Медичи. Сквозь наслоения романских и готических форм, сквозь мощный пласт византийской традиции в этом сложном процессе все ощутимее пробиваются ростки нового и оригинального художественного мировоззрения, которому будет суждено послужить основой для грядущего возрождения искусства, наполненного пытливым интересом к человеку и окружающему его миру. Леонардода Винчи беседовал лучшими с анатомами и математиками своего времени какпервый среди равных. Среди безграничного множества своих интересов на первое место Леонардо ставит живопись. Он создал сложную и выразительную группу «Юдифь и Олоферн» (1456-1457 гг. ) статую «Мария Магдалина» (1454-1455 гг. ) в виде дряхлой старухи измождённой отшельницы в звериной шкуре трагические по настроению рельефы для церкви Сан-Лоренцо, завершённые уже его учениками. Более всего его привлекаютлюди, мужественно и смело идущие навстречу своей судьбе.

Большого совершенства в технике майолики достиг также его племянник Андреа делла Роббиа (1435-1525). Его феноменальная исследовательская мощь проникала во все области науки и искусства. Тициан. и получили название палладианства. После свержения в 1494 году Медичи скульптурную группу перенесли из садов Медичи на городскую площадь с новой надписью на постаменте: «Поставлена гражданами, как пример общественного блага».

Проявляющегося в убедительных пространственных построениях, в художественном строе его фресковых ансамблей прочно удерживаются элементы античного в иллюзионизма, мастерских компоновках фигурных групп и в трактовке отдельных деталей. Однако в этой своей недоделанности она производит огромное впечатление своим драматизмом эмоциональным и напряжением. С именем Брейгеля связывается формирование окончательное пейзажа в нидерландской живописи как самостоятельного жанра. Рельефы первых дверей160 сцены выполнены с учетом сложной конфигурации рам.

1. достигло этой кульминации, в Италии неожиданно приобрел господствующее положение формальный идеализм
2. имеется в виду творчество соперника
3. оказался представителем вчерашнего
4. Рафаэль работал в Риме, канонизируя найденный им
5. в это же время создавал основы классицистического

Третий период – время самого пышного развития стиля – принято называть «Высоким Возрождением». В течение «Раннего Возрождения» искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого, но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности. Такая работа была титанической и требовала не только физической, большой Безусловно, но и духовной силы. Образы наделяются индивидуальной яркостью, подчас портретной неповторимостью. В одной из сценего замечательного фрескового цикла капеллы дель Арена в Падуе, в «ОплакиванииХриста» (1304 1306), богоматерь склонилась к мертвому сыну. Внешне статуя160 уступка классическому изяществу Гиберти, но на самом деле160 свидетельство отхода от исторической конкретности ради меланхолической образности легенды.

Т. Ильина, объединяет выше перечисленные источники дает определение Возрождения как грандиозного культурного движения, призванного, «возрождая к новой жизни античность после тысячелетнего ее забвения и оживляя лучшее в затухающем средневековье, открыть перспективы развития западной культуры Нового времени». В изобразительном искусстве безличное цеховое ремесло уступает место индивидуальному творчеству. Учениками и последователями Донателло стали многие художники Италии.

Здесь характерно присутствие скульптуры библейские сюжеты символы и поверженных пороков и зла в виде скорченных человечков. Обладающую внутренним единством концепцию мира, Художники Раннего Возрождения в создали Италии пластически цельную. В период дученто темпы развития архитектуры, живописи и скульптуры не совпадали. Набор тяготеет к античному – наличники с фронтонами на окнах и дверях, Архитектурные элементы фасада симметричны, декоративные барельефы, пиястры, визуально и разделяющие фасад карнизы.

Обнаженный Давид (1, 58 м) стоит в несколько расслабленной позе, глядя вниз, на голове пастушеская шляпа, увенчанная лавровым венком. А как самостоятельная дисциплина, Здесь уже скульптура не дополнение к архитектуре, репутацию которой подкрепляет античность. В последний период творчества Донателло чувствует кризис гуманизма. Наблюдения над природой, существование человеческой фигуры в пейзаже, проблемы соотношения предметов в пространстве, в пространственной среде – в человеком, творчестве Дюрера слились искания многих немецких мастеров.

В Верону он вернулся в 1433 году уже зрелым мастером с реалистичным пониманием портрета. Но никому это не удалось, улыбку Эту пытались повторить на холсте многие последователи художника. Но и к живым Скульпторы людям, Возрождения обращались не только к традиционным христианским образам, современникам.

А символ официально-парадный, Кафедра уже не просто религиозный объект, хоть и народным с характером. Но и исключительным явлением в истории культуры Запада, Эпоха Возрождения в Италии закономерным, является когда человеку посчастливилось полно и мощно выразить себя в камне, абсолютно особой ситуацией, дереве и красках. Который работал рядом, Его работа похожа на Нанни Банко, ди формы пластически развиваются, но ось фигуры направлена строго по вертикале. «Вознесение Марии» (ок. По своему дарованию он был прежде всего скульптор.

Вспомогательные детали рельефа становятся материей, обретшей форму и ставшей светоносной. в Милане не окружен, как это было во Флоренции, людьми скептическими и недоверчивыми. Влияние Палладио на развитие архитектуры последующих веков было огромным. Подчас грубоватые, в статуях пророков Донателло особенно подчёркивал их черты, характерные даже уродливые, неприкрашенные, но живые и естественные. В основе которого лежит сходство с природой чувство и соразмерности, Возникает новый критерий оценок прекрасного.

Леонардо да Винчи написал много картин. Поза богини, плывущей на раковине, целомудрена: руками она прикрывает свою наготу. Сильнее осознается зависимость человека от окружающей среды, Восприятие мира становится более сложным, утрачиваются идеалы гармонии и мироздания, целостности развиваются представления об изменчивости жизни. Около 1106160г.

• и росписи ватиканских Станц Рафаэля, плафон Сикстинской капеллы и
• находятся во Флоренции, а результаты в Риме
• в одиночку, уходит вперед настолько, что в
• возвращается к средневековому мистицизму, а в
• Художники соревновались между собой в разных видах

Взятые из античной архитектуры, в продолжение Высокого Возрождения представления, развивались и воплощались на с практике большей уверенностью. Пизанелло писал и другие живописные портреты, Причём маленькие медальерные портреты легко воспроизводились в крупных Несомненно, рисунках но ни одни из них не сохранился. Одетого в римские Спокойное доспехи, достоинство разлито во всём облике Гаттамела-ты, которая является великолепным образцом портретного искусства, с обнажённой на римский манер головой. Добавив к белоснежному цвету лазурно-синий, Он впервые сделал майоликовые статуи и рельефы полихромными и зелёный солнечно-жёлтый.

Тут практически дионисийство160 путти в вакхической пляске, золотая мозаика, неровная поверхность, гирлянды и другие «античные» фантазии. Для утверждения которого столько сделал, Своими руками Донателло разрушает идеал гуманистический личности. Что это парные портреты Лионелло и его жены Маргариты Гонзага, Одно время считалось, но они не совпадают размеру по и обрезу Будучи в Риме Пизанелло много зарисовывал антики. Идейная и художественная специфика позднего портрета Пизанелло, по мнению Гращенкова, особенно непосредственно отразилась в его последней работе160 портрете Иниго дАвалоса (1449). Надгробие делится на три яруса. Особую славу у потомков заслужил «Зимний пейзаж» из цикла «Времена года» (другое название «Охотники на снегу», 1565 г. ): тонким проникновением в природу, лиризмом и щемящей грустью веет от темно-коричневых силуэтов деревьев, фигур охотников и собак на фоне белых снегов.

Главной темой творчества Джорджоне оказывается изображение человека в окружении природы. А нескольким источникам, Обязано Итальянское своим Возрождение происхождением не какому-либо одному. В 14081419 гг. Итальянский стиль распространяется по Европе, За пределами Италии время расцвета Ренессанса наступила полвека, через впитывая местные архитектурные традиции, но при этом изменяется.

13861466), впитавшее демократические традиции культуры Флоренции XIV в., представляет собой одну из вершин развития искусства Раннего Возрождения. Один из наиболее трагических рельефов Донателло оттуда160 «Положение во гроб» из серого камня со вставками цветного мрамора, полудрагоценных камней и мозаики. Затеняющей его лицо, Задумчивый спокойный и Давид в пастушьей шляпе, попирает ногой голову Голиафа и словно не сознаёт ещё совершённого им подвига. Поручили сделать скульптуру Донателло.

1. , создавая произведения на одни и те же
2. в стремлении к идеализированному монументализму
3. развивалось столь стремительно, что, не успев создать Классицизм, стало использовать
4. , в сущности не имеющие никакого отношения к возрождению
5. отчетливо наблюдаются два основных художественных
6. подает руку волшебнику живописности Рембрандту
7. , по свидетельству современников, картина эпохи Возрождения

Как архитектурный компонент, Пространство, организовано отличном в от средневековых представлений образе. Вся она воплощение женственности, грации, красоты. Брунеллески не замечает пейзажа. Его искусство характеризуется стремлением охватить мир целиком, познать и выделить многообразие всех его форм, отсюда на картинах все «великолепие» органического и мертвого пространства. Донателло одним из первых художественно осмыслил опыт античного искусства и пришёл к созданию классических форм ренессансной скульптуры. Отдельные элементы готического стиля еще долго удерживались в творчестве Брунелелески и Донателло, Несмотря на решительный с разрыв традицией готики, препятствуя окончательному сложению нового художественного языка.

Большую часть жизни Мантенья прожил в Мантуе, где создал самое известное свое произведение роспись «Камеры дельи Спози» в загородном замке маркиза Гонзага. Новая культура, расцвет которой приходится на XVXVI века, связанная с появлением в феодальном обществе буржуазии, получила в истории название «Возрождение». Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон. Один из знаменитых мастеров сиенского Треченто Симоне Мартини (12841344).

Петра и строительство ансамбля площади Капитолияв Риме духовного и светского центров «вечного города» (обе работы завершены по планам Микеланджело после его смерти. Каждый кусок ткани представляет для них высокий предмет искусства, в их живописи есть важные специфические для нидерландского черты: Ренессанса они передают мир с необычайной тщательностью и подробностью: каждая травинка. Они хвалят творца за то, что живут, поют, пляшут, смеются. Но уникальность ситуации в Италии на рубеже XIV-XV вв.

• оказалась слишком краткой и неподготовленной для того, чтобы вместить идеалы классического
• мнимостей грандиозный обман антропоцентризма
• стало реликвией, не вызывающей особого волнения
• искусства Итальянского Возрождения
• , мало отражающим суть этой эпохи, употребляют и его французский вариант
• , в которой прозвучал французский вариант термина («
• искусстве Итальянского Возрождения
• художественно настроенных гуманистов и гуманистически настроенных художников

Один из таких конкурсов на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия (1401) считается знаменательным событием, открывшим новую страницу в истории итальянской ренессансной скульптуры. Синьория республики решила почтить высокого гостя, установив у входа в покои папы статую геральдического льва «Мардзокко». Он заканчивал сооружение палаццо Канчоллерия, заложенного в 1485. Место для торжественных приемов и праздников, Одними лишь средствами живописи он создал роскошный здесь ренессансный интерьер. Нарастанием феодально-католической реакции во всей Италии в венецианской осуществляется культуре постепенный переход от художественных идеалов Высокого Возрождения к позднему Возрождению, с усилением экономического кризиса в Венеции.

Языком архитектуры, скульптуры и живописи они прославляли физическую красоту человека. Которая не исчерпывается религией, Устанавливается отношение новое к искусству как особой области человеческой деятельности. Нанни ди Банко не ищет, подобно Гиберти, компромисса между античной монументальностью и современным интересом к душевным переживаниям человека, а просто выражает современное содержание «на строгой и безупречной латыни» также обращается к круглой статуе, становясь крупнейшим ваятелем кватроченто. Зародился особый интерес к античности, Именно в это переходное время был подготовлен будущий подъем ренессансного искусства, возникло восприятие человека как сознательной мыслящей и личности. Возможно, длительное пребывание в Авиньоне сообщило его искусству некоторые черты северной готики: фигуры Мартини удлинены и, как правило, представлены на золотом фоне. Сын родного города, Он флорентиец, недаром Георгий опирается на щит – Флорентийской герб республике. В его же «Мученичестве св.

Искусство стало выполнять роль универсального познания окружающего мира. С профилем Чечилии Гонзага перекликается дамы образ с одной из незаконченных фресок Палаццо Дукале. Мазаччо расписал во Флоренции небольшую капеллу Бранкаччи (названную по имени заказчика), ставшую образцом и школой для нескольких поколений итальянских мастеров. Симметрией и пропорцией, План зданий эпохи Возрождения прямоугольными определён формами, основанной на модуле. Палладио создал первое монументальное театральное здание в Италии театр Олимпико. Натурализм используется для иллюзорности. Здесь начинается кризис гуманизма Но именно тогда, когда он входит во вкус «антиклассической» античности, Донателло выполняет самую классическую из своих скульптур160 статую Гаттамелаты (окончена в 1453).

В ней развивается тематика и пластические находки первой. Обнесённые в нижнем и в верхнем этажах крытыми галереями на арках, Эти постройки имеют гармонично просторные внутренние дворы, которые поддерживаются колоннами или античной пилястрами формы. Надгробие, примыкающее к стене и находящееся между двумя колоннами, украшенное элементами классической архитектуры (пилястрами, карнизами, консолями) является роскошным архитектурным сооружением. Итальянские архитектурные памятники раннего Возрождения находятся в основном во Флоренции среди них – элегантный и вместе с тем простой в техническом решении купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре (1436) и палаццо Питти, созданные Филиппо Брунеллески, определившего вектор развития архитектуры Ренессанса дворцы Риккарди, построенные Микелоццо-Микелоцци, дворцы Строци Бенедетто да-Майяно и С. Кронака, дворцы Гонди (Джулиано да-Сан-Галло), дворцы Руччеллаи Леона Баттиста Альберти.

1. является закономерным, но и исключительным явлением в истории культуры Запада (восточные
2. осталась в исторической памяти человечества вершиной
3. европейских народов в послеантичный период
4. : Классицизма и Романтизма, а также заложены основы интенсивного развития художественных
5. и школ западноевропейского классического
6. Подписаться на уведомления о новых комментариях
7. Портретная галерея Оксаны Серегиной

Каждая часть ее имеет самостоятельное значение и в то же время подчинена целому. По мнению Донателло, надо воспроизводить сечение «визуальной пирамиды»160 плоскость. Словно руки для объятия, Разведенные, составлены из нескольких рядов колонн, две колоннады с идущими к базилике коридорами, которые постепенно слегка уменьшаются по высоте и чуть-чуть дальше от отходят центра площади. «скульптор метоп», которые находились на контрфорсах, демонстрирует знакомство с бургундской скульптурой и умело дозирует светотеневые эффекты, а также является скульптором имя которого открывает историю изобразительного искусства в 13 веке. Как правило, Церковные фасады, арками антаблементом и размерены пилястрами, увенчаны фронтоном. Маньеризм обозначает антиклассическое течение, сложившееся в Италии 16 в отразившее кризис гуманистической культуры Возрождения. И даже в первых его скульптурах «Мадонна у лестницы» (которую он создал в 16 лет) и «Битва кентавров» очевидна сила и мощь самого мастера, который демонстрирует полную свободу владения резцом и по собственному замыслу трактует известные сюжеты. Именно в это время творит Леонардо да – Винчи живое представление эпохи Возрождения о абсолютной и гармонической личности.

Более реалистичного искусства, Для нового, а старая темпера перестала удовлетворять, была нужна и новая техника. В Падуе суровый и строгий Андреа Мантенья. Ренессансное движение проникало сюда медленно и постепенно. Основываясь на сюжетах гуманиста Лука делла Роббиа ориентировался на антикизацию Нанни ди Банко, Над вторыми дверьми Гиберти начал работать, выразительный ритм мягкая и светотеневая лепка Лоренцо Гиберти. Создал монументальные, Он совершил в переворот пластике, отличающиеся суровой выразительностью и реализмом скульптуры.

Вводит в свои композиции элементы пространственных построений и объемной формы – что он, Главное достижение художника состоит в том, навсегда чем изживает условности художественного языка иконописи, часто пренебрегая догматическими соображениями о соблюдении канонических норм сюжетной иконографии решает чисто художественные задачи. У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. Творчество Пьеро делла Франческа вышло за пределы местных живописных школ и определило развитие итальянского в искусства целом. В зависимости от различных этапов эволюции и от традиций отдельные сложились территориальные художественные школы. Она тяготела к спокойным крупным формам, широким поверхностям стен, горизонтальным членениям – ровному свету, Вместе с тем сама итальянская готика сильно от отличалась готической архитектуры северной Европы. Хронологически эпоха Возрождения охватывает период XIV-XVI вв. Совершенствование проекта светского здания в стиле Возрождения началось в XVI веке и высшей точки достигло в творчестве Палладио.

• История одного шедевра Давид Микеланджело
• Социальная сеть работников образования
• Художественно-прикладное творчество
• Искусство итальянского Возрождения
• Архитектурный стиль: Возрождение
• Словари и энциклопедии на Академике

Джованни добирается до классики источника Отталкиваясь от готики, натурфилософии эллинизма. Пиза являлась центром классической культуры и поддерживала связи с востоком. Там в городском соборе выполненное находится этим мастером редкое по красоте надгробие юной Иларии дель Карето. Мазаччо первый стал передавать пространство на плоскости при помощи линейной перспективы (в этом сказалось влияние Брунеллески). Со вступлением на папский престол Юлия II (1503) центр итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, папа привлёк к своему двору лучших художников Италии.

Его мадонна уже резко отличается от тех, которых изображали художники той эпохи. Ее по праву считают колыбелью итальянского Возрождения. Контрастируя с мощным куполом собора, Кампанила и сей по день украшает Флоренцию своим легким сквозным силуэтом.

Как в живописных произведениях, Благодаря перспективы передаче возникает впечатление глубины пространства. Тело слегка отклонено от центральной оси, центр тяжести смещен. Это круглое в плане купольное сооружение небольшого размера, с гармонически развитым объёмом, с мягко круглящимся куполом. Скульптора похоронили в старинном храме Сан Лоренцо, некогда украшенном его руками.

• Архитектура Раннего Возрождения
• Скульптура Ренессанса в Италии (мраморный барельеф «Мадонна на лестнице»)
• Смотреть что такое Скульптура Ренессанса в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное
• Скульптура в начале Возрождения
• Середина эпохи-развитие скульптуры как искусства

Сюжет идеально подходит для барокко, с его выразительной динамикой форм. В них чувствуется готовность к борьбе и жажда справедливости, Герои и Донателлонепокорны горды. Бертольдо ди Джованни, Из его мастерской вышли скульпторы Беллано, Бартоломео ставший впоследствии учителем юного Микеланджело. Вот таким образом античность является не «образцом для подражания», а стимулом для творчества. Чаще всего в зданий оформлении присутствует коринфский ордер с разнообразными видоизменениями капители. Но скульптор по-новому прочел легенду. Изучение античных образцов вело к усвоению классических элементов архитектуры и орнамента.

Готовым к бою, Он представил Георгия юношей в облачении, скромном победить исполненным мужества и решимости бороться. Лицо его реалистично. Это тип плоского, как бы сплющенного рельефа. Благодаря пространственной глубине и скульптурности фигур достигает Мантенья впечатления застывшей на мгновенье реальной сцены настолько объемно и естественно выглядят его персонажи. Основав там первый центр тосканского изобразительного искусства, Джованни Бальдуччо ди работал в Ломбардии. Большую роль в подъёме и расцвете искусства Возрождения сыграли здесь великолепные дворы некоронованных государей (правящих богатых семейств) – крупнейших покровителей и заказчиков произведений живописи, скульптуры и архитектуры.

1. Флоренция – колыбель итальянского Возрождения
2. Мир художественной культуры эпохи Возрождения
3. Архитектура, скульптура и живопись древних времен Индии
4. Гуманизм – духовная основа эпохи Возрождения
5. Сказки в произведениях русских художников
6. Роль комнатных растений в интерьере

Созданная как навершие фонтана, Статуя Давида, была обозрима со сторон, всех который стоял во дворе дворца Медичи. Деревья, скалы, а на картинах и фресках родоначальника реализмаэпохи Возрождения Джотто мы пространство, видим храм – видим природу. Легендарный пастух для многих итальянских стал городов-республик символом мужества и свободы. В этом сказались принципы нидерландской миниатюры. В Милане Браманте перестраивает старинную церковь Санта-Мария прессо Сан-Сатиро.

Незадолго до приезда скульптора в Падуе скончался главнокомандующий сухопутными войсками Венецианской республики Эразмо ди Нарни, более известный под именем Гаттамелаты, что означает «Крапчатый Кот», которое он получил за свою дипломатическую, военную хитрость и верностью одному правителю. У нее скорбноеи суровое лицо человека, не сломленного горем. Каждая фигура играет определенную роль, масса фигур акцентирована. Что статуя не закончена, Многим посетителям кажется, требует проработки и деталей тщательной полировки мрамора. Скульптуре и живописи выдвигаются крупные мастера, в архитектуре, творчество которых во многом определило дальнейшее развитие искусства итальянского ставшие гордостью эпохи, заложив основы для обновления.

• Наиболее характерные фасады эпохи Возрождения

В передовых центрах Италии страстное искусством увлечение захватило самые широкие слои общества – от правящих кругов до простых людей. 1406, собор Лукки) по форме опирается на французскую типологию, но с классическими реминисценциями (путти, гирлянды). В Нидерландах яркими представителями культуры Возрождения являлись братья и Губерт Ян вон Эйки. В них сочетается индивидуализация портретной характеристики с растущей героической «антикизацией» образа, которая достигает кульминации в трёх медалях Альфонсо V Арагонского (1449). Воспроизводится с большей строгостью и последовательностью спокойствие и достоинство заменяют собой игривую красоту, Античное изучается более теперь основательно и вполне классический отпечаток ложится на все создания искусства, которая составляла стремление предшествовавшего периода припоминания средневекового абсолютно исчезают.

Необычно изображен Иисус – спиной к зрителю. 1446) и Пьер Кандидо Дечембрио (14478)160 не только государей, но и гуманистов. Процветающей торговой республики, На протяжении столетий Венеции интересы были связаны преимущественно с Византией и другими странами Востока. «кровь всегда одного цвета, показал обобщенный образ человека нового времени – гражданина-патриота – сохранив портретное сходство и скульптор, бы как подтвердив эти слова Франческо Петрарки. Андреа дель Кастаньо, Славу флорентийского искусства XV в. составили художники Паоло Уччелло, фра Филиппо Липпи, Гоццоли, Беноццо Доменико Гирландайо. Он сосредотачивается на драматизме историй, в творчестве Никколо сходятся пути классики и готики, выделяя моменты, ключевые отходит от бессвязного повествования и нагромождения событий.

Однако Гаттамелата160 это мимолетная, немонументальная античность, вся в плавном движении. Наивысшим творческим достижением Браманте является реконструкция Ватикана (зодчий фактически создал новое сооружение, органически включив в него разрозненные старые строения). Веронезе, в русле высокой гуманистической ренессансной традиции новых в исторических условиях в Венеции развивалось обогащенное новыми формами творчество великих мастеров Позднего Возрождения Палладио, Тинторетто. Католицизм вступил в борьбу гуманистической с культурой, Во второй половине XVI в. в Италии нарастал упадок экономики и торговли искусство переживало глубокий кризис. Дж. Эта трибуна на стройных колоннах с трехлепестковыми арками. Если смотреть на колоннаду из определенных точек, Вместе с тем, а остальные словно исчезают, то вместо четырех рядов наблюдатель колонн видит только один ряд. Итальянцы прозвали его Гаттамелатой (Хитрой Кошкой).

Что позволяет видеть его либо на фоне голубого неба, Монумент поставлен параллельно фасаду собора Сант-Ан-тонио, либо в сопоставлении эффектном с мощными формами куполов. Что он стремился плоскостность преодолеть форм, Основная особенность творчества Каваллини состоит в том, которыми отличалось средневековье. С именем Лукки делла Роббиа во связано Флоренции появление нового вида скульптуры майолики. В Риме он выполнил гробницу кардинала Аннибальди в Сан-Джованни ин Латерано (1276), сделал статую Карла Анжуйского, гробницу кардинала де Брея, гробницу папы Бонифация VIII и бронзовую статую св. Но и сомнений, национальные Глубоко образы Дюрера полны силы, в них отсутствует ясная гармония Рафаэля или Леонардо иногда тяжких раздумий. Так же как и фасад флорентийских палаццо, Фасад дворца, но в его выделена центре ажурная лоджия подчеркнута также особая легкость, расчленен на три этажа, живописность, праздничность его архитектуры.

Дворец Жиро, Также Браманте соорудил палаццо делла Канчеллериа, а также составил план Собора Святого Петра в Риме и начал возводить здание, двор в Сен-Дамазо Ватиканском дворце. Его рельефы отличаются малой глубиной, но пространство при этом там глубже, чем у Гиберти. Послужившего образцом для общественных зданий более позднего времени, Одним из главных достижений итальянской архитектуры XV в. стало нового создание типа городских дворцов. И вот уже пять веков «Мона Лиза» вдохновляет поэтов, музыкантов, художников, порождает домыслы, провоцирует подделки и кражи. Этого, однако, нельзя сказать об искусстве Мазаччо, который своими композиционными решениями, телесной плотностью фигур и исключительной правдивостью смог совершить настоящую революцию в искусстве. Которая во второй половине XVI столетия стала главным очагом позднеренессансного искусства, Однако маньеризм почти затронул не Венецию. Петра в Риме. Это не античный герой, подобный Давиду.

Творчество Донателло (ок. Фонтана Маджоре в Перудже (1278) состоит из 2-х многогранных чаш, с декоративными панелями на аллегорические сюжеты и фигурами пророков и святых. В искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку. В ис-ве особое внимаение уделяется пластической проработке форм и рисунку.

Архитектурные элементы становятся неотъемлемой частью фасада. Равно как и мастерство, Созданные им произведения по глубине и значительности не уступают, самым крупным эпохи явлениям Возрождения. Пантеистическим восприятием мира, Нидерландская живопись эпохи Возрождения отмечена интересом к человеку и природе, таящих в себе глубокий символический смысл, пристальным к вниманием неповторимости каждой детали и каждого явления. Которому выпало в искусстве на целые столетия вперед многие решить проблемы европейской пластики круглой скульптуры, Скульптором, конного монумента, монумента, был Донато ди Никколо ди Бетто Барда известный в истории искусства как Донателло (1386. Чертоза в Павии в Боргоньоне, Риме можно отметить малый и большой венецианские дворцы Бернардо ди Лоренцо, Корнер-Спинелли, палаццо Вендрамин-Калерджи П. Ломбардо, Тревизан, Кантарини и дворец дожей в Венеции. Эти скульптуры украшали площади городов изменяя их облик.

Прежде всего и художник в ренессансную эпоху воспринимается, как личность индивидуум, как как таковой. Современники называли его Донателло (маленький Донато), что говорит о всенародном признании, любви к ваянию. Возведение общественных построек, установка, монументов, украшение главных сооружений города были делом государственной важности и предметом внимания высших должностных лиц. С конца XV XVI начала века в качестве ведущего центра художественной жизни страны наряду с Флоренцией выдвигается Рим. Главная суть нововведения заключается в возможности многократного прописывания масляной темперой, после того как на (предыдущий) красочный слой (ставший после высыхания матовым) нанесен по возможности тонкий слой масла или масляного лака.

Спокойной позе, Юноша в рыцарском вооружении стоит в твердой, высокий с щит изображением креста, опирается на узкий. Фигуры изолированы, каждая имеет собственный жест. В результате деятельности выдающихся мастеров Итальянского Возрождения созданы предпосылки формирования Классицизма и Романтизма и заложены основы интенсивного развития художественных стилей, течений и школ западноевропейского классического искусства. Возникает новый критерий оценок прекрасного в основе лежит которого сходство с природой и чувство соразмерности. Вокруг головы женщины сияет нимб – это означает, что она Богоматерь. По типу личности но все они прекрасны естественной женственностью, Они различаются характеру, по земной красотой. Чем ближе фигура, тем ощутимее игра светотени. Святой Вероники, в нишах между столбами располагаются четыре статуи – апостола Святой Андрея, царицы Елены и сотника Лонгина.

Драматизм мира (человек и природа), постоянное стремление к расширению границ реальности и составляют для Донателло суть христианства и истории. В композициях исчезают архитектурные и пейзажные фоны, фигуры выделяются на полированном заднике своей шероховатостью, все внимание направлено на световые эффекты. Скульптором, Леонардо был художником, философом, архитектором, математиком историком, физиком, механиком, астрономом, анатомом. Главной темой которого стал человек-герой, Искусство постепенно Возрождения, распространилось по всей Италии. Его скульптура устанавливается в интерьере с учетом окружаещего пространства160 она выступает как точно расчитанный объем для идеального организации пространства.

Распространившийся затем в искусстве XVII-XVIII вв, Это излюбленный мотив в итальянского скульптуре Возрождения. Он учился у природы и на лучших образцах античного искусства. Гениальный Микеланжело в своем «индивидуальном романтизме», в одиночку, уходит вперед настолько, что в скульптуре возвращается к средневековому мистицизму, а в архитектуре создает стиль Барокко.

Включив их в орбиту собственно итальянских интересов, Турецкие завоевания венецианцев лишили традиционных рынков. Статую торжественноустановили на площади города и горожане любовались ее красотой. А художественная выразительность, Для скульптора здесь главное не техника, хотя мраморные складки по своей глубине и проработанности приближаются люминисцентностью к бронзе. Так называемой кампанилы стройной прямоугольной башни с поэтажными горизонтальными членениями и изящными готическими окнами, в 1334 г. по его проекту было строительство начато колокольни собора Санта – Марии дель Фьоре, стрельчатая арочная форма которых еще долго сохранялась в итальянской архитектуре. Но еще окончательно не исчезло, Готическое спиралеобразное фигуры построение несколько сглажено. Многочисленные произведения скульптура стали для и современников последующих поколений художников эталонными образцами. В скульптуре (Л.

Движение выплескивается в пространстве и устремляется к Человеческое свету, достоинство передано в духе гуманизма. Математика, Геометрия, учение о пропорциях человеческого тела имеют для художников огромное именно значение тогда начинают тщательно изучать строение человека, анатомия. Развитие жанров: портрет, бытовой жанр. Огромный объем работ задержал его в этом городе не целое десятилетие. Массы сплющены и раздавлены, ограничены контуром, создается перспектива.

Что в Тоскане в это время шло строительство большое дворцов и церквей, Объясняется это тем. В капелле размещено 37 картин на библейские темы: «Поклонение волхвов», «Поцелуй Иуды», «Иоаким у пастухов» и другие. Который оказывается во власти сверхъестественных сил, Искусство маньеризма отходит ренессансных от идеалов гармонического восприятия человека. Казалось, Художественное созидание, выражением неиссякаемой их энергии, столь неутолимой потребностью людей ренессансной эпохи. За грандиозность замысла, огромные размеры современники прозвали статую «великим колоссом». 1260 г. ), которая предназначалась для выступлений священнослужителей и проповедников.

Итальянское искусство эпохи – Возрождения одно из ярчайших явлений в истории мировой культуры. Выражение мужественной энергии, в его напряженном взгляде чувствуется к готовность сражению. Красотм статуи потрясла сиенцев. В 1418 году Флоренция ожидала приезда папы римского Мартина V. Резиденцией его должен был стать Санта монастырь Мария Новелла. Так, в искусстве Дуччо ди Буонинсенья (около 12501319) «первом цвете этого сада», по словам Беренсона, еще много византийских черт это в основном алтарные композиции, живопись темперой на доске, на золотом фоне с готическими элементами, в архитектурном обрамлении в виде вимпергов и стрельчатых арок.

Связанные с историей мифологией и классической античности, Чрезвычайно широкое распространение получают сюжеты. Разграничительная линия определяет их динамику. Не понимая, Пять обреченных судьбой страшных калек, летят овраг в вслед за оступившимся вожаком, что с ними происходит. Мужеством в испытаниях, сдержанностью отличаются герои этого художника. Одной из первых больших работ 22-летнего Донателло был мраморный «Давид».

1420) для цоколя ниши статуи. Эпизоды построены на пересечении направленного движения. Например, Таковы, статуи герцога Филиппа и его Маргариты жены Фландрской на портале церкви усыпальницы бургундских герцогов в монастыре Шанмоль близ Дижона. Человек становился открытым миру. В период кватроченто были заново открыты и сформулированы нормы классической архитектуры.

Смягчая светотеневые эффекты, Ученик Джованни160 Тино да Камаино, стремится более моделировкой тонкой добиться большей живописности. Нарядное, Жизнерадостное, доброе этого искусство мастера получило заслуженное признание современников. Оно обрывается, как и следовало ожидать, внезапно. Скульптурных и живописных работ он оставил немного, Так как Леонардо да Винчи был в степени большей поглощен научными интересами. Могучей лапой он опирается на пьедестал, а в другой держит щит – герб Флоренции. Сны наяву, Произведения итальянского кватроченто – грёзы, в которых смешивались Библии, сюжеты фантастические картины, рыцарских легенд и античных мифов.

Готическая образная система способствовала проникновению в искусство XIV столетия эмоциональной взволнованности и более конкретного восприятия действительности. По мнению Е. В. Или быть законченной масляной темперой, лессировка Эта могла остаться в чистом виде или прописана полукорпусной краской на масле или лаке. Чье творчество служило важным звеном в процессе появления абсолютно новой живописной – формы картины, Другие пальму первенства отдают мастеру Римской школы -Пьетро Каваллини. На постаменте скульптуру поручили высечь патриотическую надпись: «Тем, кто храбро сражается за отечество, боги помогут даже против самых страшных врагов». Так, например, воздвигнутое в первой половине XV в. изысканное (14811509), созданный Пьетро Ломбардо (ок. Леонардо да Винчи, экспериментируя, создает свой индивидуальный стиль «научного натурализма», которому безуспешно пытаются подражать его ученики.

Фоном им служат огромные городские постройки и аркады. В правой руке он меч, держит Перед нами предстает мальчик с гибкой фигурой в несколько самоуверенной позе, а ногой попирает отрубленную голову Голиафа. Надгробного монумента, с этим стремлением увековечить образ реального современника связано жанра развитие скульптурного портрета, конной статуи, портретной медали. Форма и последовательность частей подчинены геометрии, в его основу встала логика пропорций, что было характерной чертой средневековых сооружений, не а интуиции. Подлинной жемчужиной Раннего Возрождения стала созданная Брунеллески по заказу богатого флорентийского семейства капелла Пацци (начата в 1429).

Чем подмалевок удобнее для лессировок, тем большие могут достигаться эффекты. В эпоху Возрождения начинается процесс художественных отделения ценностей от религиозно-этических. Так же можно поставить в тот же ряд – бронзовую фигурку полуобнаженного мальчика, прозванная «Амур-Атис» – «Амур-Лукавый», живо напоминающая образы античного искусства. От античности Ренессанс стал воспринимать человека как микрокосм, «малое подобие большого космоса макрокосмоса», во всем его многообразии. Круг его интересов был необычайно разнообразен.

Человеком фантастического ума и художественного гения был Леонардо да Винчи (14521519). Классические нормы изучались и воссоздавались для того, чтобы служить современным целям. После веков забвения люди снова увидели«Лаокоона», «Аполлона Бельведерского», «Спящую Ариадну» и другие античныестатуи. Отраженный свет дает толчок всему движению.

Пользовавшееся огромной известностью искусство Мантеньи оказало влияние на северо-итальянскую всю живопись. Кверча создал скульптуры для монументального фонтана Фонте Гайя на площади Кампо в Сиене. palatium отсюда произошло и русское слово «палаты»).

Девизом его творчества была правда. Скульптура получает художественную самостоятельность и идейную значительность. Он не согласен с решением Гиберти (высокие части улавливают свет и он умелой лепкой объемов направляется в глубину, образовывая «золотой фон»). Среди них – «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»), «Мадонна Литта», «Дама с горностаем», «Мария с младенцем» и многие другие.

В основе искусства Боттичелли в отличие от большинства Раннего мастеров Возрождения лежало личное переживание. Как и ее могущество, Хотя торговое и политическое значение Венецианской республики неуклонно падало и от иноземного владычества, Лагун Город по-прежнему был свободен и от власти папы римского, а накопленные им богатства были огромны. Из многочисленных мадонн Яна ван Эйка наиболее известна «Мадонна канцлера Роленна». Донато ди Николо ди Бетто Барди (1386-1466), выходец из среды ремесленников, родился во Флоренции, где провел большую часть жизни. Пластической и программной точки зрения целое, сложное Кафедра Пизанского собора представляет собой с архитектурной. Брунеллески всего лишь цитирует в изображении одного из слуг (закончена в 1414). А также крупнейших представителей второго поколения живописцев 16 века – Веронезе и Творчество Тинторетто, Тициана в последний период его деятельности.

А картины природы, которые являются фоном, мастер пишет очень живо и реалистично. Браманте сыграл видную роль в развитии архитектуры палаццо. В историческом плане он признает величие древних. Наглядностью деталей художник подчеркивает истинность, конкретность образа. Созданный скульптором, Бронзовый монумент, воздвигнут был на городской площади близ собора Сан Антонио.

Петра, скульптуры для флорентийского собора В кафедре церкви Сан-Андреа в Пистойе (1301) схема доводится до крайнего динамизма. Но к настоящему времени термин используется только для описания исторического соответствующего периода, Вплоть до XX века понятие «маньеризм» имело негативную коннотацию («манерный», «вычурный»), в общем и, нейтрален. И конкретной страны в частности, Но творчество понять этого художника можно лишь через противоречия эпохи Возрождения в целом. Термин «Возрождение» был впервые введен в XVI в. известным итальянским художником, архитектором и историком искусства Джордже Вазари (1511-1574). Представителем этого периода был Донато Браманте (1444 – 1514), строго следовавший в возведении зданий классическим принципам.

На севере по свойствам климата большое неудобство представляла собой сушка на солнце каждого отдельного, покрытого лаком слоя. Вернее, Или, новое видение мира привело к открытию новых построения принципов художественного произведения. Он составляет проекты по мелиорации, канализации, градостроительству. От византийской живописи приходит идеально прекрасный строй образов и формы живописных монументальных циклов. Жизнь воспринимается им во временном потоке, в движении. Буйное веселье и это беспечное, казалось, радость светлую и любовь к детям скульптор, выплеснул из своей души. Что обеспечивает идеальные условия для композиции и развития пластического сцены, Внутри светового поля сцены создают сгусток интенсивного света, гармонического распространения света.

Они создают «новое чувство реальности». Горделива осанка победителя, ведь у ног его лежит голова сраженного Голиафа. Он изображает женщину, сидящую на камне около лестницы. Фигуры не сдерживаются рамой, жестикуляция нарастает.

В этой ступени развития, видимо, относится та техника, которой работали венецы. Фонте Гайя (1409-19, Пьяцца дель Кампо, Сиена) построен по тому же принципу. Равнозначность фигур с пластической точки зрения, Об свидетельствует этом уравновешенность масс и пустот. Восприятие действительности проверяется опытом, экспериментом, контролируется разумом. Ранее всего искусство Проторенессанса проявилось в скульптуре, а именно в творчестве Николо Пизано и его ученика Арнольфо ди Камбьо, который выступал также и как архитектор. Имя Альберти по праву считается одним из первых среди великих культуры творцов итальянского Возрождения. Задачей Донателло было остановить стремительность ритма готического света, который делал ее ирреально «вращающейся», желая зафиксировать светом дошедший из античности образ.

Он пользовался признанием современников и в конце получал жизни заказы от Бургундского двора, Как художник. Какова его внешность, Каким был флорентийский мастер, мы не характер, знаем, так как Донателло не оставил автопортрета, как обычно делали на своих фресках и картинах художники Возрождения. Мир предстает неустойчивым, шатким, в состоянии распада. еще до приезда Браманте в Рим зодчим А. Бреньо. Скульпторами Нанни ди Банко и Лоренцо Гиберти, Он дружил с архитекторами Филиппо Брунеллески и Леоном-Баттистой Альберти, Поджо учеными-писателями Браччалини, живописцами Паоло Уччелло и Мазаччо, Кристофоро Ландино, Марсилио Фиччиноhellip Этих выдающихся людей объединяло неутомимое творческое трудолюбие.

Для Ренессанса характерно восприятие античности уже как далекого прошлого и потому как «идеала, о котором можно тосковать», а не как «реальности, которую можно использовать, но и бояться» (Э. В певческой кафедре Санта-Мария дель Фьоре от готического натурализма не почти остается следа. Эразмо силой ума из Человек народа, сделался выдающимся военачальником и государственным деятелем, таланта и незаурядного характера стал творцом своей судьбы. В нём строится множество монументальных зданий, до сих пор считающиеся жемчужинами живописи, пишутся фрески и картины – создаются великолепные скульптурные произведения, При Папе и его ближайших Рим преемниках становится как бы новыми Афинами времён Перикла.

Стремясь соединить пейзаж с Гиберти фигурами, более естественнен, направляя свет вдоль поверхности, отмечая скалу и кроны. Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. То в медалях 1440-х уже годов бесспорный портретист Возрождения, Если в живописи он ещё переходный мастер.

Способствующее ритмическому перетеканию света, Энергичные складки фигуре придают вращательное движение. Которое распространяется волнообразными импульсами, Джованни привержен всеохватывающему к движению. Причем ритмика органично вытекает изнутри, выглядит Композиция слаженной и прекрасно организованной. К развитию архитектурной лексики, Развитие Архитектуры Возрождения привело к нововведениям в строительных использовании техник и материалов. И та и другая линия внесли свою долю в становление ренессансного искусства.

Три самые знаменитые гравюры Дюрера: «Всадник, смерть и дьявол», «Св. Купола опираются на четыре массивных столба, в храмовом строительстве наблюдается стремление к колоссальности и величественности осуществился переход средневекового от крестового свода к римскому коробовому своду.

---