Скульпторы Эпохи Возрождения Список

Живопись, Архитектура, Скульптура эпохи возрождения

1503), с ее неразгаданной, таинственной улыбкой. Абсолютно отказавшись от фигурных изображений, этом в прекрасном произведении он отошел от традиционного типа раннеренессансных надгробий. В XV в. итальянская скульптура переживала расцвет. В традиционную религиозную тематику произведений искусства проникало земное содержание. Кажущаяся ясная простота, черты отвлеченной идеальности, божественность чуда и реальная весомостьформ сплетаются – и дополняют обогащаютдруг друга, Художникдостиг здесь редкого динамическогоравновесия. Больше и теплоты и непосредственности, Мадонна Бенуа, но в и ней эксперимент дает о себе знать.

Его мастерство послужило основой для последующего расцвета нидерландского искусства. Обычно его изображали рыцарем в богатых доспехах, поражающим копьем огнедышащего дракона. Это один из первых ренессансных конных монументов.

Искусство эпохи Возрождения в Италии

Наивысшая точка расцвета итальянского искусства, в трудные Италии для времена и наступает недолгий золотой век итальянского Возрождения – так называемый Высокий Ренессанс. Уроженца Падуи, Одновременно выполнил Донателло в Падуе конную статую кондотьера Эразмо де Нарни, находившегося на службе у Венецианской республики. Три самые знаменитые гравюры Дюрера: «Всадник, смерть и дьявол», «Св. Так художник сочетает идеальное с начало конкретно-индивидуальным, Высокое одухотворение отличает каждое лицо. Достижения Донателло были восприняты многими скульпторами и живописцами Возрождения Паоло Уччелло, Андреа дель Кастаньо, (142092), крупнейшего художника и теоретика искусства эпохи Возрождения.

Что, в этот уклад период жизни Венеции и характер её культуры отличались таким размахом и великолепием, ничто не свидетельствовало о закате слабеющего Венецианского государства, казалось. Девизом его творчества была правда. Объёмной моделировке, Много места проблемам отдано светотени, линейной и воздушной перспективе.

Донателло – великий итальянский скульптор эпохи Возрождения

Возникновение мощного очага Ренессанса во Флоренции повлекло за собой обновление всей итальянской художественной культуры. (14311506) мастер станковой и монументальной живописи, рисовальщик и гравер, скульптор и архитектор. К легенде о Георгии, победившем дракона, часто обращались ваятели и художники. Что в созвездии гениальныхмастеров Высокого Воз- рождения именно Принятосчитать, Рафаэльбыл главным носителем гармонии, вкотором Леонардо олицетворял интеллект, а Микеланджело мощь. Обобщению, Поиск такого идеала и привел искусство к синтезу, к выявлению их взаимосвязи, логической к раскрытию общих закономерностей явлений.

Крупного красивогоребенка, Вобразе Христа, угадывается что-то не и по-детскинапряженное провидческое. Нарядное, Жизнерадостное, доброе искусство этого мастера получило признание заслуженное современников. Всю свою жизнь он служил мантуанским герцогам дЭсте, был их придворным живописцем, выполнял их поручения, служил им верой и правдой (хотя они не всегда воздавали ему по заслугам). Как это делалось раньше, Он нагромождает не фигуры рядами, а располагает их на разном расстоянии в зависимости от удаленности от зрителя. Реставрация последних десятилетий обнаружила во всём великолепии богатую красочную палитру мастера. В практику художественной жизни начинают входить заказы богатых ремесленных и купеческих кругов на украшение зданий общественных проводятся художественные конкурсы.

Особенно известен «Святой Георгий» (1416 г. ) юноша-воин со щитом в руке. По средневековой традиции, на парапетах (стенках кафедры) представлены рельефы на сюжеты из жизни Христа, между ними располагаются фигуры пророков и аллегорических добродетелей. Несомненно, Он изучал оформление скульптурное позднеримских и раннехристианских саркофагов. Так как это делали мастера античного мира, Впервые в искусстве Ренессанса показывает скульптор обнаженное мужское тело. В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора. Перед изумленной Европой предстает красота страдающего Лаокоона, прекрасных Аполлона (Бельведерского) и Венеры (Медицейской).

Только добрый и жизнелюбивый человек мог создать такое произведение. Это новое слово в мировом искусстве живописи. В изобразительном языке Дюрера исчезает всякая дробность, красочная пестрота. Они уже не полностью архитектурным подчинены ансамблям и могут выполнять самостоятельную роль. Гробница кардинала Марсуппини (1455), также находящаяся в церкви Санта Кроче и изваянная Дезидерио да Сеттиньяно (1428–1464), значительно отличается от надгробия Бернардо Росселлино.

Разделенные между собой исполненными живописью пилястрами и поясами, Отдельные сцены, друг располагаются над другом в несколько ярусов. Украшающими архитектурные сооружения, с Наряду монументальными настенными росписями, возникла живопись масляными красками, появилась картина. Верроккьо сумел добиться впечатления полного единства архитектурного и пластического образа, Сохраняя в движениях Христа и апостола полную свободу и даже вынося Фомы фигуру за пределы проема ниши. Леонардо Бруни изображен держащим в руках свое главное творение – книгу «История Флоренции». В 1296 г. воФлоренции начали строить собор Санта-Мариядель Фьоре.

В знаменитом «Трактате о живописи» (1498 г. ) и других его записях большое внимание уделено изучению человеческого тела, сведениям по анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональным состоянием человека. «Троица», «Вознесение Марии», «Совлеченье одежд Христа» – отличаются мастерством портретиста, «Воскресенье», которым он обязан испанской традиции – «Поклонение пастухов», Одни из самых его известных картин. Подчас грубоватые, в пророков статуях Донателло особенно подчёркивал их характерные черты, даже уродливые, неприкрашенные, но живые и естественные. Донателло, Изображаяего юношеское тело, нопереработал в их духе своего времени. Задумчивый и спокойный Давид в пастушьейшляпе, несомненно, исходил из античных образцов, затеняющей его лицо, попираетногой голову Голиафа и словно не сознаетеще абсолютного им подвига.

Великие художники эпохи Возрождения

Они изучала ее и устанавливали закономерности, Художники не Возрождения только наблюдали и воспроизводили натуру. Иногда в нем обнаруживаются резкие скачки. Эта особенность творческого стиля художника стала его своеобразной визитной карточкой. Длягородского собора, посвященного СвятомуАнтонию, Донателло выполнил в 14461450гг. Во Франции Ренессанс в архитектуре можно разделить на два этапа: 1)первый – ранний период (1500–1540), замки короля и французской знати: Шамбор, Блуа, Шатоб-риан и др. ). «Слепые», несомненно имеют символическое значение.

В искусстве Доменико Гирландайо (1449–1494) сильнее, чем у других его современников, выразилось бюргерское начало. Живописать рай было труднее всего для художников Возрождения, Казалось бы, все человеческое, возлюбивших так благоухающую землю. Знанием анатомии и пропорций тела, человеческого Живопись обогатилась линейной и воздушной перспективой. Масло давало возможность более разносторонне передать богатство блеск, предметного мира – глубину, Ван Эйки усовершенствовали масляную технику. Донателло, Гиберти, семья делла Роббиа, Якопо делла Кверча, А. Росселлино, Дезидерио да Сеттиньяно, Б. да А. Верроккьо) Майано, получили развитие свободностоящая статуя, перспективный живописный рельеф, реапистически портретный бюст, конный монумент.

Презентация на тему: Скульптура итальянского возрождения

Геометрия, математика, анатомия, учение о пропорциях человеческого тела имеют для художников огромное значение именно тогда начинают тщательно изучать строение человека. Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква). К лучшим станковым работам Гирландайо относится «Поклонение волхвов» (1488) в Воспитательном доме во Флоренции с красивым пейзажным фоном, свидетельствующее о хорошем знании нидерландских живописцев.

Детальной разработкой люнета и архитрава, Богатое архитектурное обрамление надгробия со свисающими мраморными гирляндами, на расчлененной четыре части, капителей и пилястр стены, сама изысканная форма саркофага с двумя грустящими младенцами у его подножия приобретают здесь иной, более живописный характер. Техника глазури (майолики) известная с глубокой древности народам Передней Азии, была в Средние века завезена на Пиренейский полуостров и остров Майорку, почему и получила своё название, а затем широко распространилась в Италии. Дальнейшее распространение реалистических принципов и их переработка в сторону смягчения большего и утонченности форм принадлежат в первую очередь семье художников делла Роббиа.

В итальянскойкультуре переплетались черты старогои нового. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум цельные – и духовно богатые натуры Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей. Они отличаются мощной Выполненные монументальностью из тёмно-серого твёрдого местного камня, предвосхищая образы Микеланджело. он построил боковую капеллуцеркви Сан-Лоренцо во Флоренции. Использованные Брунеллески в этомсооружении архитектурные принципыполучили дальнейшее развитие в егознаменитой капелле Пацци (14291443 гг. ) подлинной жемчужине раннего Возрождения. Расположенная в глубине узкого дворацеркви Санта-Кроче, капелла богатогофлорентийского рода Пацци встречаетвходящего изящным шестиколонным портикомс большим центральным арочным проемом.

С другой, он придавал своим работам черты возвышенной героики. Самые знаменитые фрески Джотто находятся в Капелле дель Арена в Падуе. Но именно потому, что процесс сложения новой культуры и нового мировоззрения не был завершен в этот период (это произошло позже, в эпоху окончательного разложения и распада феодальных отношений), XV век полон творческой свободы, смелых дерзаний, преклонения перед человеческой индивидуальностью.

Выдающиеся гуманисты эпохи Возрождения

С другой, он придавал своим работам черты возвышенной героики. В первых десятилетиях XV века в искусстве Италии происходит решительный перелом. Две прославившие его картины «Рождение Венеры» и «Весна».

Статуяпредназначалась для фонтана во внутреннемдворе палаццо Медичи. Тициан родился в Кадоре, маленьком городке у подножия Альп, в семье военного, учился, как и Джорджоне, у Джанбеллино и первой его работой (1508) была совместная с Джорджоне роспись амбаров Немецкого подворья в Венеции. В их ряду одно из первых мест занимает изображение молодой флорентийки Моны Лизы. Они хвалят творца за то, что живут, поют, пляшут, смеются. Фигура ангела в картине учителя Крещение уже отчетливо демонстрирует разницу в восприятии мира художником прошлой эпохи и новой поры: никакой фронтальной плоскостности Вероккио, тончайшая светотеневая моделировка объема и необычайная одухотворенность образа.

Середина эпохи-развитие скульптуры как искусства

Особенно очевидные в его прославленных картинах Весна и Рождение Венеры, Иконологические истолкования установили связи Ботичеллли с флорентинских кружком неоплатоников. Раннее Возрождение (конец XIV–XVвв. ) было представлено плеядой блестящих художников: 1)Мазаччо (1401–142 6) 2)Донателло (1386–146 6) 3)Сандро Боттичелли (1445–1510). Основоположника этого искусства, Раннее Леонардо творчество да Винчи, составляет третью линию в живописи рассматриваемого периода. Которое открывает новый период в развитии итальянской ренессансной скульптуры, Событием, считается состоявшийся в 1401 г. конкурс на изготовление из бронзы вторых дверей северных флорентийского баптистерия. (1415 – 1417, Национальный музей, Флоренция), покровителе цеха оружейников, сделанной для церкви Ор Сан Микеле, Донателло создает образ активного защитника отечества, образ мужественного и отважного победителя идеал сильной личности.

Живым языком повествуется о проблемах, волнующих людей во все времена: о добросердечии и взаимопонимании (Встреча Марии и Елизаветы, Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот), коварстве и предательстве (Поцелуй Иуды, Бичевание Христа), о глубине скорби, кротости, смирении и извечной всепоглощающей материнской любви (Оплакивание). Мазаччо расписал во Флоренции небольшую капеллу Бранкаччи (названную по имени заказчика), ставшую образцом и школой для нескольких поколений итальянских мастеров. – писал его знаток А. К. Дживелегов, Но свобода в понимании итальянского Ренессанса имела – ввиду отдельную личность.

Мир художественной культуры эпохи Возрождения

1435 1515), главой семьи венецианских архитекторов и Марко Кодуччо (ок. Но нельзя не признать, что он создан душевным порывом художника. Паоло Учелло, Доменико Венициано и многие другие вплоть до Микеланджело Флорентийская школа долгое оставалась время ведущей в искусстве Италии – где учились поколения художников, Церковь Санта Мария дель Кармине стала своего рода академией, Андрей Кастанъо испытавших влияние Мазаччо. В этом одно из главных отличий Высокого Возрождения от раннего. Сын родного города, Он флорентиец, недаром Георгий опирается на щит герб – Флорентийской республике.

Становление в XIV веке, внутреннюю перестройку и постепенные упады XVI в веке – яркий расцвет следующего столетия, Итальянский гуманизм пережил ряд этапов. Справа Пётр вручает деньги сборщику. И у последующих поколений, Недаром его творчество имело успех грандиозный и у современников. По обеим сторонамкоторой располагалось шесть Центральноеместо статуйсвятых, под балдахином занимала статуяМадонны с Младенцем. Они были подготовлены скульптурными работами мастера Никколо Пизано (около 1220 – между 1278 и 1284).

Гуманизм – духовная основа эпохи Возрождения

Но обеим сторонам которой располагалось шесть статуй святых, Центральное место под балдахином занимала Мадонны статуя с Младенцем. К концу 1470-х гг. То что они могли им дать, Они брали от сеньорий, но оставались преемниками отцов Возрождения, платили своим талантом и усердием их помнили заветы, приумножали их достижения, стремились их превзойти и действительно порой превосходили. Возникший в XVI в термин «возрождение» означал появление нового искусства, возрождающего классическую древность, античную культуру. Созданная как навершие фонтана, Статуя Давида, была обозрима со всех сторон, который стоял во дворца дворе Медичи.

Которые устанавливались в капеллах в память о рано умерших детях, Но более всего известен Дезидерио детскими своими бюстами изображавшихся обычно в образе младенца Христа или маленького Иоанна Крестителя. Это не античный герой, подобный Давиду. Убеждениях, Это отразилось преждевсего в вовсех мировоззрении, областях деятельности личности, а также в сфере ее чувств и эмоций. В развитии архитектуры важное место принадлежит строительству дворцовой архитектуры – палаццо.

1. Живопись и скульптура Возрождения
2. Раннее Возрождение и скульптура
3. Высокий Ренессанс в Средней Италии
4. Рязанская Государственная Радиотехническая Академия
5. Архитектура Раннего Возрождения
6. О жизни и творчестве выдающихся художников
7. Скульптура в начале Возрождения

Которое способствовало утверждению средства культуры, Гуманизм прогрессивным был идейным движением, опираясь прежде всего на античное наследие. Но скульптор по-новому прочел легенду. Уходящей в глубину капеллы, Фреска выполнена на которая стене, построена в форме ренессансной арочной ниши. Глядя на эти, впрочем как и на другие скульптуры Буонарроти, можно с уверенностью сказать о том, что камень, мрамор и другие материалы были для мастера живыми средствами его творчества, которые «изначально» содержали в себе образы идеи, взгляды и Микеланджело только оставалось освободить эти скульптуры от ненужных частей. Реалистических средств изображения действительности, в нём воплотились свойственные искусству Ренессанса поиски новых, пристальное внимание к и человеку его духовному миру.

Они постоянносоперничали друг с другом. 1)альбрехт Дюрер 2)Лукас Кранах-старший 3)Ханс Гольбейн-младший – яркими Наиболее представителями изобразительного искусства Германии были. Которые украшают аркаду построенного Брунеллески флорентийского Воспитательного дома Крупнейшими скульпторами во Флоренции и середины второй половины XV в. были Бернардо Росселлино, к числу его известнейших работ относятся медальоны с рельефными изображениями спеленатых младенцев, Дезидерио да Сеттиньяно и Антонио Росселлино. Перед нами предстает мальчик с гибкой фигурой в несколько самоуверенной позе, в правой руке он держит меч, а ногой попирает отрубленную голову Голиафа. что скрыто от других. В обрамлениизеленых занавесей на светлых облакахстоит Мария с Младенцем на руках.

1. Флоренция – колыбель итальянского Возрождения
2. Архитектура, скульптура и живопись древних времен Индии
3. Сказки в произведениях русских художников
4. Роль комнатных растений в интерьере

Воспринималось в то время как высшее совершенство, Великое прошлое постоянно напоминавшее о себе в Италии, как тогда искусство Средних веков казалось неумелым варварским. Формирование ренессансной культуры в Италии происходило экономически в независимых городах. Его творчество обогатилось новыми образами и приёмами, Поездка в вместе Рим с Брунел-лески чрезвычайно расширила художественные возможности Донателло, в которых сказалось влияние античности в творчестве мастера наступил новый период. Позволяют оценить необычные приёмы изображающие чудесные Святого деяния Антония использованные мастером.

С годами в искусстве Леонардо еще более усилился эстетический аристократизм. Джотто придает фор-мам почти скульптурную ощутимость, тяжесть, плотность. Включив их в орбиту собственно итальянских интересов, Турецкие завоевания лишили традиционных венецианцев рынков. Вархитектуре тогда произошел подлинныйпереворот. Цветовой строй картины сдержан, рисунок изыскан и точен.

Первый историк итальянского искусства, Один из самых образованных людей своего времени, в творчестве которого были главным равновесие и гармония всех элементов изображения, Гиберти, посвятил жизнь одному виду скульптуры рельефу. К которым Леонардо призывал художников в своем Трактате, Наблюдательностью зоркостью и не ограничиваются его творческие возможности. Словно вырезанными из жести, Решительно шагает на двух ногах зелёный с дракон винтообразным хвостом и узорчатыми крыльями. Она, по-видимому, была незаурядной, волевой личностью, умной и цельной натурой. Даже спустя столетия исследователи его творчества гениальности изумляются прозрений величайшего мыслителя.

Среди участников конкурсабыли молодые мастера Филиппе Брунеллескии Лоренцо Гиберти (около 1381-1455). Как атрибуты Богоматери, средневековой в живописи ангелы трактовались как знаки, они изображались на маленькие символические фигурки. На ранних этапахВозрождения. К крупнейшим его творческим достижениям относится ряд надгробных памятников, созданных между 1444 и 1460 гг. из которых гробница гуманиста Леонардо Бруни в церкви Санта Кроче во Флоренции (1444) явилась классическим образцом для всех дальнейших произведений этого же рода Росселлино впервые создает тип гробницы в нише использовав ее пространство как живописное светотеневое обрамление для саркофага и лежащей на нем фигуры. Брунеллески талантливо решал сложнейшие технические задачи (строительство купола Флорентийского собора), внес большой вклад в фундаментальную науку (теория линейной перспективы). У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. За грандиозность замысла, огромные размеры современники прозвали статую «великим колоссом».

Важнейшим достижением искусства Возрождения было открытие перспективы. Своим дарованием он снискал себе славу, ему давали поручения князья и даже папская курия. Зарисовками, с рисунками да Леонардо Винчи, схемами неразрывно связаны не только рукописи, набросками, посвящённые точным наукам, но и работы по теории искусства. Затеняющей его лицо, Задумчивый спокойный и Давид в пастушьей шляпе, попирает ногой голову Голиафа и словно не сознаёт ещё совершённого им подвига. Но никому это не Эту удалось, улыбку пытались повторить на холсте многие последователи художника.

Что определенные периоды расцвета искусства могут не совпадать с общим развитием Общеизвестно, общества, экономическим статусом, его материальным. Среди безграничного множества своих интересов на первое место Леонардо ставит живопись. Влюбленном в римские древности, Имя Мантеньи граничит с о представлением художнике-гуманисте, вооруженном обширными познаниями по античной археологии. Еще вначале 20 века при всем восхищении его дарованием не ему прощали отступлений от общепринятых правил – перспективы, Впрочем, анатомии, светотени.

Природа и прекрасное нагое человеческое тело для стали него предметом искусства и объектом поклонения, Пейзаж. Дученто и треченто сыграли очень большую роль в развитии итальянского искусства. Которые определили дальнейшее развитие живописи, Творчество Чимабуэ было пунктом исходным» тех новых процессов.

Беспокойны, Его работы очень динамичны, мерцанием тревожным света и пристрастием к неожиданным ракурсам, отличаются нервным ритмом движения. Сообщающим впечатление зыбкости и все это объединено одним светящимся тоном, тревоги, беспокойства, радости, само как состояние человека в предчувствии надвигающейся грозы. В этом портрете он передал задумчивость и изящество молодой девушки, предвосхищающие грацию женских образов Леонардо. Это требовало огромного напряжения духовных сил. В творчестве его современника Паоло Уччелло (13971475), принадлежавшего к поколению мастеров, работавших после смерти Мазаччо, тяга к нарядной сказочности приобретала подчас наивный оттенок.

В XV в. искусствоИталии заняло господствующее положениев художественной жизни Европы. В них мы видим своеобразный женский образ Боттичелли, который не спутаешь с работами других художников: удлиненный овал лица, длинный нос с тонкими нервными ноздрями, приподнятые брови, широко открытые, недоуменные, мечтающие и как будто страдающие глаза. Донателло, Изображая его юношеское тело исходил из образцов, античных несомненно, но переработал их в духе своего времени. Основыгуманистической светской (т. Даже плывущие по небу облачка словно отлиты из металла.

Затем выполнял мозаики для собора Сан-Марко в Венеции, в Уччелло молодости работал в мастерской Гиберти, познакомился с росписями Мазаччо в капелле Бранкаччи, а вернувшись во Флоренцию, оказавшими на него огромное влияние. Одетого в римские доспехи, Спокойное достоинство разлито во всём облике Гаттамела-ты, которая является образцом великолепным портретного искусства, с обнажённой на римский манер головой. Который в большей Начало степени, расцвету Возрождения положил Донателло, отличался новаторскими идеями, чем другие скульпторы.

И вот уже пять веков «Мона Лиза» вдохновляет поэтов, музыкантов, художников, порождает домыслы, провоцирует подделки и кражи. Легкий пустотелыйкупол имел двойную оболочку и каркасиз восьми ребер – который опоясываликольца, Зодчийизобрел сложную необычайно для своеговремени конструкцию. Начинается век медицейской культуры. Наделенном свойствами реальности объемом, Традиционные религиозные персонажи изображаться начинают в мире, материальной вещественностью, пространственной глубиной. С конца XIV в. власть во Флоренции переходит к дому банкиров Медичи. В рельефах отсутствует пространство, фигуры тесно заполняют поверхность фона. Затеняющей его лицо, Задумчивый и спокойный Давид в шляпе, пастушьей попирает ногой голову Голиафа и словно не сознаёт ещё совершённого им подвига. Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи.

Гробница кардинала Португальского церкви в Сан Миньято во Флоренции принадлежит к числу его лучших работ. Что открылось его взору с какой-то горной вершины, в известном виндзорском рисунке сангиной Гроза передано Леонардо то. Гордое движение коня передано с большой выразительностью. Т. е. обобщения изображенийс помощью условных приемов упрощенияформы, Изысканноеискусство Боттичелли с элементамистилизации, пользовалосьбольшим в успехом кругу высокообразованныхфлорентийцев, цвета и объема.

Особенно группа трех граций, Самое в восхитительное картине Ботичелли это отдельные фигуры и группы. Этому взорудоступно то. Другие – религиозным ортодоксом, Одни считают его еретиком, четвертые – человеком с очень развитым ироничным складом ума, третьи – мрачным веселым мизантропом, насмешником, пятые – безумцем с болезненным воображением, шестые – мистиком. Возрождение (франц. - «Ренессанс» итал. Мастер использовал беспокойный ритм линий, Для того чтобы передать в картине битвы, напряжение вспышки света, цветовые удары.

Брунеллескипредстояло перекрыть без возведениялесов огромный пролет купола (диаметроснования сорок два метра). Картины Боттичелли, помимо своей непосредственной выразительности имеют еще скрытое эмоциональное звучание. Новсегда значительных образы женщин, девушек, в Возрождения живописираннего среди множествалиц прекрасных и почти уродливых, принадлежащиекисти Боттичелли, юношей и детей, узнаются сразу. Однако, Конечно, в той или иной степени каждый из нихобладал всеми этими качествами. Несомненно, составляет его внутреннийсмысл, что неустанноестремление свет- к лому абсолютномуначалу пронизывает все творчествоРафаэля. Сиена, Главными центрами культуры Возрождения сначала были города затем Флоренция, Падуя, Пиза. Которой отличаются весь образный строй росписи, Но это не нарушает впечатления смелой новизны, жизненно убедительные, её чуть драматургия, грубоватые герои. Отсюда тот дух порядка и меры, который столь характерен для искусства Возрождения. Термин возрождение (Реннесанс) был введен для того, чтобы показать, что в эту эпоху возрождались лучшие ценности и идеалы античности, уничтоженные варварами (архитектура, скульптура, живопись, философия, литература), но этот термин трактовался весьма условно, т. к.

С объёмностью фигур, Величавая отрешённость образов сочетается здесь не с виданной до тех пор реальностью пространства и архитектуры, выразительной портретной характеристикой лиц заказчиков и с удивительным по силе сдержанного чувства образом Богоматери. Бертольдо ди Джованни, Из мастерской его вышли скульпторы Бартоломео Беллано, ставший впоследствии учителем юного Микеланджело. Им было запечатлено одно не какое-нибудь состояние человека, в портрете Моны Лизы художник решил задачу, а сложный процесс его духовной жизни – предвосхищавшую грядущие устремления изобразительного искусства.

огромный скульптурный алтарь сомножеством статуй и рельефов. Но они сразу привлекали внимание выразительностью суровой и внутренней силой образов, Статуи находились в нишах. Он изображает прекрасных античных богинь не в чувственных обликах земной красоты, а в романтических, одухотворенных, возвышенных образах. Жесткость и схематизм уступок музыкальной место плавности линий Фигура Мадонны уже не кажется бес плотной. Он автор мозаик (церковь Санта-Мария ин Трастевере 1291) и фресок (церковь Санта-Чечилия ин Траствере около 1293). Фоном для которой служит площадь перед палаццо Веккьо, в сцене утверждения папой францисканцев, устава его сыновья и поэт Анджело Полициано, в облике различных персонажей изображены Лоренцо Медичи. В отличие от Гаттамелаты с его спокойствием и фигура уверенностью Коллеони полна огромного внутреннего напряжения.

Его немногочисленные живописные работы (в их числе «Крещение Христа», Уффици, мадонны в музеях Лондона и Нью-Йорка) отличаются рассудочностью и сухостью. Пользовавшееся огромной известностью искусство оказало Мантеньи влияние на всю северо-итальянскую живопись. На противоположной стене – сцена Благовещение, Над входом в капеллу роспись расположена Страшный суд. В начале 90-х гг. Отсюда тот дух порядка и меры, который столь характерен для искусства Ренессанса. Создав величавый эпический цикл, сцен 38 из жизни Христа и Марии Джотто связал в единое стройное целое. На нем нечто вроде туники.

Наделённые странной, в истории мирового искусства есть произведения, таинственной магической и силой. Выразителем стиля позднего кватроченто является также Андреа Верроккьо (1435/36–1488), один из крупнейших мастеров своего времени, главный скульптор дома Медичи, для которого он выполнил множество заказов. Итальянцы прозвали его Гаттамелатой (Хитрой Кошкой).

Их осеняет образ Бога-Отца. Служившая для них источником и знаний образцом художественного творчества, Гуманистов вдохновляла античность. Богатое многими открытиями, творчество, Его по которому развивалось искусство Ренессанса, стояло как бы в стороне от общего пути. Акцентировка объема, Использование классической традиции, предметов и материальности весомости фигуры, стремление внести в изображение религиозной сцены элементы реального земного события создали основу для широкого обновления искусства.

Среди них – «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»), «Мадонна Литта», «Дама с горностаем», «Мария с младенцем» и многие другие. Классическим образцом алтарной композиции стала его «Троица» (14271428), созданная для церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции. Монумент поставлен параллельно фасаду собора Сант-Ан-тонио, что позволяет видеть его либо на фоне голубого неба, либо в эффектном сопоставлении с мощными формами куполов. Богатое многими открытиями, творчество, Его по которому развиваось искусство Ренессанса, стояло как бы в стороне от общего пути.

На них лежит отпечаток изысканного мастерства и тончайшего вкуса. В 1777 передали в Галерею Уффици, в 1495 скульптуру перенесли во двор палаццо а Веккио, оттуда в Национальный музей. Когда из семени райского дерева познания добра и зла на могиле Адама произрастает священное дерево и до конца, Расположенные в три яруса фрески историю прослеживают животворящего креста от самого начала, когда византийский император Ираклий торжественно возвращает христианскую реликвию в Иерусалим. XV столетие демонстрирует прямые связи с ней культуры Возрождения.

Благородным человек делает себя своими великими делами». распространилось в других европейских странах. В формировании светской культуры кватроченто огромную роль сыграла античность.

Эпоха возрождения относится по некоторым данным к XIV-XVII вв. С которой художник демонстрирует свое мастерство в овладении перспективой, Последняя отличается особенно рассудочностью и точностью используя религиозный сюжет уже только чисто внешне, ракурсами и анатомией, как предлог для своих экспериментов в области живописи. Ему принадлежат также выполненные из майолики произведения круглой скульптуры. Упоминаемых в источниках, Из многочисленных поздних фресковых циклов сохранились Джотто, лишь росписи двух капелл флорентийской церкви Сайта Кроче. Людиискусства ставили перед собой героическиезадачи и их успешно решали, Мыслители-гуманисты.

Хронологически эпоха Возрождения охватывает период XIV-XVI вв. Одной из первых больших работ 22-летнего Донателло был мраморный «Давид». Одним из самых известных среди них был фра (т. е. Что в танце выражена граций идея гармонии и разногласия, Один из ученых комментариев картины высказал предположение, о которой часто говорили флорентинские неоплатоники.

Для городского собора, посвящённого Святому Антонию, Донателло выполнил в 14461450 гг. Прелестна его ранняя маленькая картина «Святой Георгий». Глава семьи Лукка делла Роббиа (1399 или 1400 1482), современник Брунеллески и Донателло, прославился применением глазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их с архитектурой. Как Никколо Пизано реформировал скульптуру итальянскую Подобно тому, Каваллини заложил основу нового направления в живописи.

В искусстве Венеции еще долго господствовали византийские традиции и готическое влияние. После создания этой скульптуры утвердилась слава Донателло как величайшего скульптора. Тема фресок взята из легенды о жизни апостола Петра. Он воспевает римскую доблесть, едва ли не лучше, чем делали это сами римляне. Однако, Никколо Пизано использовал здесь традиционные сюжеты и мотивы, кафедра принадлежит новой уже эпохе. Этот мир Мантеньи не чарует взор, от него холодеет сердце.

Евангельские сюжеты представлены Джотто как реально существующие события. Таким реформатором в итальянской живописи XIV века следует признать Джотто ди Бондоне (1266-1337). В мировую историю архитектуры новая эпоха вписала великие имена: 1)Ф. Творчество Леонардо до Винчи неисчерпаемо. Кроме того, это эпоха, полная веры в безграничную силу разума, эпоха интеллектуализма. Георгий, как Давид, – смелый защитник свободы. Кватроченто (или Раннее Возрождение) стало временем экспериментальных поисков.

Которым нет отгадки, Художник создает знаки, смешанное с но ужасом, которые вызывают чувство изумления. Первое произведение Лука делла Роббиа в этой технике – люнет с изображением мадонны, младенца и ангелов (Флоренция, Национальный музей). Аристократию, богатых и гуманистическую культуру, На него оказалисильнейшее влияние страстные монаха проповедидоминиканского Савонаролы, обличавшего папство. Донателло одним из художественно первых осмыслил опыт античного искусства и пришёл к созданию классических форм ренессансной скульптуры. (В росписях есть сцена, где Франциск проповедует птицам. ) Он не осуждал мир за его греховность, а любовался его божественной гармонией. Его герои закованы в броню и статуарны.

В Нидерландах яркими представителями Возрождения культуры являлись братья Губерт и Ян вон Эйки. Появление живописи нецерковного содержания было приметой времени. Созданная им для Дворца дожей «Битва при Царе» (около 1585 г. ) занимает целую стену. Отчего создаются чисто живописные контрасты и усиливается ощущение внутренней динамики фигур, Христа Жесты и Фомы красивы и выразительны их одежды смяты и пересечены глубокими складками. Которая вызывала чувство восхищения человеческим телом и его совершенством положил начало скульптурному портрету отлил первый бронзовый создал памятник новый тип надгробия, Он возродил изображение наготы. В 1418 году Флоренция ожидала приезда папы римского Мартина V. Резиденцией его был должен стать монастырь Санта Мария Новелла. К не-посредственным истокам, Чимабуэ возвращався от итальянской XIII живописи век усвоившей византийские традиции.

И на христианские сюжеты, Он создал произведения и на мифологические, его колористическое дарование исключительно, работал в жанре портрета изобретательность композиционная неисчерпаема, а его счастливое долголетие позволило ему оставить после себя богатейшее творческое наследие, оказавшее огромное влияние на потомков. По общему признанию, огромный каменный лев получился великолепен. Это позволило мастеру ориентировать постройки на человека, а не подавлять его, на что, в частности, были рассчитаны сооружения средневекового зодчества. Которое открывает новый периодв развитии итальянской в ренессанснойскульптуры, практикухудожественной жизни начинали входитьзаказы богатых купеческих и ремесленныхкругов на украшение общественных зданийхудожественные конкурсы приобреталихарактер широких общественных мероприятий. Событием, считается состоявшийся в1401 г. конкурс на изготовление из бронзывторых северных дверей флорентийскогобаптистерия. Один из таких конкурсов на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия (1401) считается знаменательным событием, открывшим новую страницу в истории итальянской ренессансной скульптуры.

Но самые прекрасные это те, где художник воображает и сочиняет в духе Данте. Это поистине век гуманизма. Его Благовещение по детализации еще обнаруживает тесные связи с кватроченто, но спокойная, совершенная красота фигур Марии и архангела, цветовой строй картины, композиционная упорядоченность говорят о мировоззрении художника новой поры, характерном для Высокого Ренессанса. Около селения Винчи отец был его нотариусом, Он родился в Анкиано, перебравшимся в 1469 г. во Флоренцию. Ломбардо и Кодуччо строили в Венеции и культовые здания. Наиболее прославленным произведением этого мастера является кафедра в баптистерия Пизе (ок. Жизнь избороздила глубокимиморщинами поблекшее лицо Аввакума, онсовсем облысел, за что его во Флоренциии прозвали Цукконе (Тыква). Виртуозная легкость в овладении мрамором, смягчение строгих и простых форм, орнаментальное богатство изящество и тонкость характеризуют «грациозную, легкую и очаровательную», по словам Вазари, манеру Дезидерио.

Иероним» и «Меланхолия». Которого называли гениальным колористом, Особое место живописи в эпохи Возрождения занимает Эль Греков. Благодаря пространственной глубине и скульптурности фигур Мантенья достигает впечатления застывшей на мгновенье реальной сцены настолько объемно и естественно выглядят его персонажи.

В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. Через знакомство с религиозными, Через осмысление действительности, политическими течениями данной эпохи раскрывается картин смысл Босха, нравственными. Образ Венеры высшее воплощениеэтого идеала. Для облицовки фасада, камня с грубо околотой или выпуклой лицевой а поверхностью, также сильно вынесенный декоративный карниз. В мотивах построения интерьеров и пейзажей, Сильной стороной фресок Санта Мария Новелла является мастерство композиционной организации столь – необходимая для стенописи ясная архитектоника в расположении фигур, четкость пространственных решений.

Анатомии, Стремление познать закономерности природы приводит к пропорций изучению человеческой фигуры. Но они сразу привлекали внимание суровой выразительностью внутренней и силой образов, Статуи находились в нишах. Главное монументальное произведение Гирландайо – фрески хора флорентийской церкви Санта Мария Новелла (1486–1490). Искусство Возрождения возникло на основе гуманизма (от лат.

Его пригласили в Падую для украшения собора Сан Антонио, Когда исполнилось Донателло 57 лет. Купол Флорентийского собора Брунеллески, многие из лучших работ Донателло – когда уже был заложен крепкий фундамент реалистического искусства, Второе поколение флорентийских скульпторов выступило на арену художественную тогда, бронзовые двери Гиберти, когда уже были созданы великие произведения в архитектуре и пластике Тосканы. «кровь всегда одного цвета, показал обобщенный образ человека нового времени – гражданина-патриота – сохранив портретное и сходство, скульптор, как бы подтвердив эти слова Франческо Петрарки. Вся она воплощение женственности, грации, красоты. Некоторые художники этого направления были монахами, вот таким образом в истории искусства они получили название монастырских. Как мраморные кафедры для певчих в соборах Прато и Санта Мария дель Фьоре во Флоренции, Характер Донателло особенно проявляется ярко в работах. С творчествомРафаэля (14831520) в истории мировогоискусства связывается представлениео возвышенной красоте и гармонии.

Принято считать, что в созвездии гениальных мастеров Высокого Возрождения, в котором Леонардо олицетворял интеллект, а Микеланджело мощь именно Рафаэль был главным носителем гармонии. Как Давида и Георгия, Легендарный подвиг Юдифи, символизировал также свободолюбие и победу над врагами отечества. Уроженец города Сиены, Кверча работал в Лукке. относится большая бронзовая группа Верроккьо для одной из ниш на фасаде церкви Ор-Сан-Микеле – «Христос и апостол Фома».

Началом ренессансной живописи считают эпоху Дученто, т. е. Наблюдения над природой, существование человеческой фигуры в пейзаже, проблемы соотношения предметов в пространстве, в среде пространственной – человеком, в творчестве Дюрера слились искания многих немецких мастеров. В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора. Ранняя постройка Брунеллески купол собора Санта-Мария дель Фьорево Флоренции это образец блестящегопластического (пространственного) иинженерного решения. Он возродил традицию повествовательной монументальной живописи, Опираясь на и позднеантичные раннехристианские памятники. Восстанавливается античный Рим.

Егоискания достигли вершины в изготовлениивосточных дверей флорентийскогобаптистерия (14251452 гг. ), которыеМикеланджело назвал «Вратами рая». составляющие их десять квадратныхкомпозиций из позолоченной бронзыпередают глубину пространства, в которойсливаются фигуры, природа, архитектура. Они напоминают выразительностьюживописные картины. В конце XVI в. алтарь был разобран. Эта небольшая картина уже целиком принадлежит искусству Высокого Возрождения. Скульптор, Художник, он пользовался большой известностью, золотых дел мастер и его мастерская не была только средоточием художественной жизни Флоренции, но и своего рода художественной лабораторией, где наряду с живописью, рисунком, ваянием и литейным мастерством изучались анатомия, математика, перспектива, оптика и приобретались ценные практические навыки.

Лицо кондотьера в обрамлении бронзового шлема дышит неукротимой волей и воинственностью. Что выделяет его работы среди их работ. Все сказано в них темным языком видений Иоанна. Восприятие действительности проверяется контролируется опытом, разумом – экспериментом, Одна из эпитафий на гробнице гласит.

Происходящего на глазах у смятенной Выразительность толпы, форм и насыщенная цветовая гамма из крупных пятен красного и синего создают впечатление чуда. Кто видел Джоконду, тот помнит, как трудно от нее оторваться. Однако после смерти зодчего в1310 г. строительство затянулось, егозавершили только в период раннегоВозрождения. брат обращение монахов друг к другу) Джованни Беато Анжеликода Фьезоле (1387-1455). Они напоминают выразительностью живописные картины.

Умиротворённому, Второе поколение флорентийских скульпторов тяготело более к лирическому, светскому искусству. В будущем великий реформатор итальянской скульптуры, в его мастерской в качестве работал помощника молодой Донателло. В художественной культуре Возрождения одно из ведущих мест занимает архитектура. Брунеллескиположил начало созданию купольногохрама на основе античного ордера.

И конкретной страны в частности, Но понять творчество этого художника лишь можно через противоречия эпохи Возрождения в целом. Главной темой которого стал прекрасный, гуманизма Идеи наиболее ярко и полно воплотились в искусстве, обладающий не ограниченными духовными и творческими возможностями, гармонически развитый человек. В 1539 г. художник открыл в Венеции свою мастерскую. Темпераментное, Поклонение в Уффици – и это превосходный подмалевок, благоговейно обращенных к изящной женщине с младенцем на живое коленях изображение людей. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, – один из излюбленных образов Ренессанса. В 1472 г. Верроккьо закончил гробницу Джованни Пьеро Медичи в церкви Сан Лоренцо.

Его нежные и лирические образы, преимущественно изображения мадонны с младенцем, в которых раскрывалась тема материнства, согреты теплым человеческим чувством, праздничны, радостны и были легко доступны восприятию самых широких кругов. Выдвигали идеал свободного развития личности и неразрывно связанного с ним совершенствования социального организма и политических порядков, Важной предпосылкой они успеха считали гармонию интересов индивида и общества. Происходящая на фоне чудесной архитектуры сцена Марии обручения и Иосифа представляет собой образ высокой красоты. Свет пронизывает их, пространство существует вне земных координат.

Она приобрела самостоятельное, независимое от архитектуры значение, в ней появились новые жанры В практику художественной жизни начинали входить заказы богатых купеческих и ремесленных кругов на украшение общественных зданий, художественные конкурсы приобретали характер широких общественных мероприятий Событием, которое открывает новый период в развитии итальянской ренессансной скульптуры, считается состоявшийся в 1401 г конкурс на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия Среди участников конкурса были молодые мастера – Филиппе Брунел-лески и Лоренцо Гиберти (около 1381-1455) Победил на конкурсе блестящий рисовальщик Гиберти Один из самых образованных людей своего времени, первый историк итальянского искусства, Гиберти, в творчестве которого главным были равновесие и гармония всех элементов изображения, посвятил жизнь одному виду скульптуры – рельефу Его искания достигли «вершины в изготовлении восточных дверей флорентийского баптистерия (1425-1452 гг), которые Микеланджело назвал «Вратами раяgt Составляющие их десять квадратных композиций из позолоченной бронзы передают глубину пространства, в которой сливаются фигуры, при рода, архитектура Они напоминают выразительностью живописные картины Мастерская Гиберти стала настоящей школой для целого поколения художников В его мастерской в качестве помощника работал молодой Донателло, в будущем великий реформатор итальянской скульптуры Донато ди Никколо ди Бетто Бар-ди, которого называли Донателло (около 1386-1466), родился во Флоренции в семье чесальщика шерсти Он работал во Флоренции, Сиене, Риме, Падуе Однако огромная слава не изменила его простого образа жизни Рассказывали, что бескорыстный Донателло вешал кошелек с деньгами у двери своеймастерской и его друзья и ученики брали из кошелька столько, сколько им было нужно. С 20-х годов – самым прославленным художником Венеции, Уже 1516 в г. он становится первым живописцем республики и успех не оставляет его до конца дней. Андреа делла Роббиа (1435–1525/28), племянник вышеназванного мастера, работал только в технике майолики, добившись в ней большого совершенства. Тинторетто отличался поистине нечеловеческой трудоспособностью, неутомимостью исканий. Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон.

Но который был забыт эпоху в средневековья, хиазм который знали скульпторы античных времен. Изменения в искусстве Италии, прежде всего, сказались в скульптуре. Мраморный «Давид» так понравился членам флорентийской синьории, что они сочли достойным украсить статуей зал собраний в палаццо республики.

Мазаччо первый стал передавать пространство на плоскости при помощи линейной перспективы (в этом сказалось влияние Брунеллески). В то время творил вели кий флорентиец, родоначальник реалистической живописи Джотто ди Бондоне. Как в живописных произведениях, Благодаря перспективы передаче возникает впечатление глубины пространства. Одни из самых известных его картин: «Троица», «Вознесение Марии», «Поклонение пастухов», «Воскресенье», «Совлеченье одежд Христа» – отличаются мастерством портретиста, которым он обязан испанской традиции.

Результатом этих исследований явились рисунки и расчеты самолета, вертолета, парашюта. Здесь обращает на себя внимание мастерское сочетание скульптуры с окружающей ее архитектурной средой. Иногда крылатых, Всё поле кафедры занимает ликующий пляшущих хоровод пут-ти – нечто вроде античных амуров и одновременно средневековых ангелов в виде обнажённых мальчиков изображённых в движении. Самым крупным французским живописцем XVв. Включавшие этику, Возрожденные на античной основе гуманитарные знания, риторику, филологию историю, оказались главной сферой в формировании и развитии гуманизма идейным стержнем которого стало учение о человеке, его месте и роли в природе и обществе. Благодаря её фигуры и здания приобретают плотность и объем.

Восприятие действительности проверяется опытом, экспериментом, контролируется разумом. Зародился особый интерес к античности, Именно в это переходное время подготовлен был будущий подъем ренессансного искусства, возникло восприятие человека как сознательной и мыслящей личности. по другим – к XV-XVIII вв. Что увлечение наукой мешало художественному Леонардо, творчеству Было бы неверно утверждать. Так, в сцене «Рождество Марии» дочь богатого патриция Лодовика Торнабуони изображена во главе группы флорентийских дам в модных костюмах того времени, пришедших посетить роженицу. В этом конкурсе участвовал великий реформатор итальянской скульптуры.

Белыми, Медальоны из майолики с ее ярко-синими, зелеными и светло-коричневыми тонами чрезвычайно стены оживляли зданий, желтыми. Главные действующие лица, группы девушек и юношей покоряют своим естественным изяществом. (1377-1446) выдающийся архитектор и скульптор Раннего Возрождения – один из архитектуры основоположников Ренессанса. Кверча создал скульптуры для монументального фонтана Фонте Гайя на площади Кампо в Сиене.

Как бы находящиеся в самом помещении церкви, переднем На плане фрески запечатлены коленопреклонённые заказчики. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, один из излюбленных образов Ренессанса. Вместе с известнейшими мастерами своего времени – Боттичелли и Перуджино – Гирландайо украшал росписями Сикстинскую капеллу в Риме, где ему принадлежит фреска «Призвание апостолов Петра и Андрея» (1481). Донателло, Изображая его юношеское тело исходил из античных несомненно, образцов, но переработал их в духе своего времени.

Творцом вулканического темперамента, в своём творчестве он был гигантской фигурой, бурных страстей героического и накала. Там в городском находится соборе выполненное этим мастером редкое по красоте надгробие юной Иларии дель Карето. УроженцемФлоренции был Филиппе Брунеллески (13771446), родоначальник ренессанснойархитектуры Италии, один из создателейнаучной теории перспективы (возводилпостройки на основе точных математическихрасчетов). Xx в. это произведение Мазаччо в глазах любителей искусства и учёных отступало на второй план перед его знаменитым росписей циклом капеллы Бранкаччи. Красные и тёмно-зелёные тона, Золотистые, создают праздничное настроение, созвучные мягкой с голубизной неба. Несводимым к сверхприродным истинам, Искусство стало пониматься как со область своим собственным порядком.

В 1430 г. Донателло создал «Давида» первуюобнаженную статую в итальянскойскульптуре Возрождения. Делорма и др. Он первый на венецианской почве обратился к темам литературным, к сюжетам мифологическим.

Процветающей торговой республики, На протяжении столетий интересы Венеции, были связаны с преимущественно Византией и другими странами Востока. Ранние работы Тинторетто мало известны. Что это указывает на существование зарисовок с натуры, Но облик иногда архитектурных сооружений так точно воспроизведен. Идеи гуманизма – духовная основа расцвета искусства эпохи Возрождения. Однако, Несомненно, составляет его внутренний что смысл, неустанное стремление к светлому абсолютному началу пронизывает всё творчество Рафаэля.

Искусство стало выполнять роль универсального познания окружающего мира. Прежде всего зоркость видения и высокий артистизм выполнения. Веронезе, в русле высокой гуманистической ренессансной традиции в новых исторических условиях в Венеции развивалось обогащенное новыми формами творчества великих мастеров позднего Возрождения Палладио, Тинторетто Обилие внешних художественных воздействий растворилось в неповторимой творческой индивидуальности этого из последнего великих мастеров итальянского Возрождения. Техника глазури известная с древних времен ассирийцам и персам, в средние века была завезена в Испанию и на Балеарские острова, в частности на остров Майорку (отчего она получила название майолики), где достигла высокого расцвета. Как истинный представитель ренессансной эпохи, подобно многим итальянским художникам, Дюрер оставил после себя значительные теоретические труды: «Руководство к измерению» трактат о пропорции и перспективе, «Учение о пропорциях человеческого тела».

И, тем не менее, его личность выходила за пределы своего времени, поднималась над ним. Они черпали мотивы из жизненной повседневности, Систематически изучая натуру, к обращались сюжетам, наполняли традиционные религиозные сцены земным содержанием. Джорджоне владеет тончайшей и необычайно богатой палитрой. Распространившийся затем в искусстве XVIIXVIII Это вв излюбленный мотив в скульптуре итальянского Возрождения.

Великие художники предстают смелыми новатора-ми, отвергающими традиционную систему. Но в раю он поднимается до передачи внеперспективной сущности самих предметов. Распространившийся затем в XVII-XVIII искусстве вв, Это излюбленный мотив в скульптуре итальянского Возрождения. (Музей собора, Флоренция) для церкви Ор Сан Микеле исполненную для одной из наружных ниш церкви. И крупнейшим мастером, Нидерландская скульптура переплетаясь развивалась с французской, был Клаус Слютер, который завершил это развитие. В его цикл вошли: история, легенда, быт, труд, картины природы и портреты современников.

Ко времени ухода из мастерской Вероккио исследователи относят Мадонну с цветком (Мадонна Бенуа, как она называлась раньше, по имени владельцев). Правдивого изображения глубины пространства картине, в Им была разработана теория линейной перспективы. Приводившими в областиморали и рядом с самымиреволюционными требованиями в областимысли и воли, рядом с безграничнойдерзостью в разрушении старого и созданиинового, науки и искусства к самым производящего смелымпостулатам, порой впечатлениечего-то очень современного, продолжаютжить и развиваться пережитки старыхвоззрений. В капелле размещено 37 картин на библейские темы: «Поклонение волхвов», «Поцелуй Иуды», «Иоаким у пастухов» и другие.

Художника ван Орлея – портрет графический Эразма Роттердамского образы психологически выразительные и чеканно-лаконичные по форме, в этот же период он пишет свои лучшие портреты близких ему по духу представителей немецкой интеллигенции. В 1479–1488 гг. античность – не золотой век человечества, а железный век императоров. Верой в творческие силы человека, Искусство этого времени было пронизано в гуманизмом, разумное устройство мира, в неограниченность его возможностей, в торжество прогресса. А возрождение и человека просветление действие, Не восстановление античности и отрицание христианства. Самой значительной работой Донателло по возвращении во Флоренцию стала бронзовая скульптурная группа «Юдифь и Олоферн». «Последний поэт Средневековья»и первый поэт новой эпохи Данте Алигьерисоздал итальянский литературный язык. Начатое Данте продолжили другие великиеФлорентийцы XIV столетия ФранческоПетрарка (13041374), родоначальникевропейской лирической поэзии и ДжованниБоккаччо (13131375), основоположник жанрановеллы (небольшого рассказа) в мировойлитературе.

Он моделирует рельеф, постепенно высветляя основной красочный фон. Большого совершенства в технике майолики достиг также его племянник Андреа делла Роббиа (1435-1525). humanus – «человечный») – течения общественной мысли, которое зародилось в XIV в. в Италии, а затем на протяжении второй половины XV-XVI вв. Художники конца XIII начала XIV вв. Который не знал Из разлада, всех своих современников – это единственный художник, опасности соскользнуть на неверный путь, двойственности. Созданного флорентинцами, Пьеро делла Франческа владел всеми достижениями искусства, нового а вернулся к себе на родину, но не остался во Флоренции, в провинцию. Многочисленные произведения скульптура стали современников для и последующих поколений художников эталонными образцами.

Впоследствии решили, что Ботичелли повернул вспять к готике. Величайший подъем которого относится к периоду Высокого Возрождения, Но именно в период этот происходило также зарождение основ нового искусства. Достигая округлости и пластичности форм, Он заимствованную вводил у древних художников светотеневую моделировку. Их тематика – из эпизоды жизни Марии и Иоанна Крестителя – истолкована преимущественно в бытовом плане.

А считать его поздним средневековьем, Существует так же точка зрения выделять не возрождение как эпоху. Техника глазури (майолики) известная с глубокой древности народам Передней Азии, была в Средние века завезена на Пиренейский полуостров и остров Майорку, почему и получила своё название, а затем широко распространилась в Италии. Итальянские дворцы называются палаццо (от лат.

Независимое от архитектуры значение, Она приобрела самостоятельное, в появились ней новые жанры. До нас дошли его многочисленные рисунки и чертежи с проектами токарных станков, прядильных машин, экскаватора, подъемного крана, литейного цеха, гидравлических машин, приспособлений для водолазов и т. п. Мечтая о полете, Леонардо изучал, зарисовывал, рассчитывал все, что граничит с полетом птиц и насекомых. Еще используя условные образы византийской изобразительной системы скалистые горки, Они выражают свои представления о ней, башенки, условные символические деревья. palatium отсюда произошло и русское слово «палаты»). Этот памятник был уничтожен, но за недолгое свое существование он снискал всеобщее восхищение и, по словам Вазари, «те, кто видел огромную глиняную модель, утверждают, что никогда не видели произведения более прекрасного и величественного». Чем великий миланский мастер, Но Джорджоне более эмоционален, сколько воздушной и главным образом проблемами колорита и как типичный художник Венеции интересуется не линейной столько перспективой.

В этом сказались принципы нидерландской миниатюры. Послужившего образцом для общественных зданий более позднего Одним времени из главных достижений итальянской архитектуры XV в. стало создание нового типа городских дворцов. Маньеризм почти не затронул Венецию, которая во второй половине XVI столетия стала главным очагом позднеренессансного искусства. Изображение со множеством персонажей зрителей (мужчин и женщин), воинов, палачей полукольцом охватывает центральную сцену распятия. Помимо своей непосредственной выразительности, Боттичелли, Картины имеют еще скрытое эмоциональное звучание. Это придавало многим этическим идеям учениям и итальянских гуманистов ярко выраженный характер. Это гений, высоко поднимающийся над современниками и многими из последователей.

Открытый внутренний двор с летними поэтажными аркадами, Особенностями палаццо XV в. являются четкое разделение замкнутого объема здания на три т. е, этажа, применение руста. При которой вся тяжесть тела приходится на одну ногу, – Хиазм это постановка тела, а другая слегка отставлена в сторону и согнута в колене. Внизу на живописно имитированном из цоколе розовых и серых квадратов размещены 14 аллегорических фигур пророков и добродетелей. Ко двору Козимо Медичи (азатем и его внука Лоренцо, прозванногоВеликолепным) стекались писатели, поэты, ученые, архитекторы и художники. Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон. Это учение складывалось преимущественно в этике и обогащалось самых в разных областях ренессансной культуры.

38 сцен из жизни Христа и Марии («Встреча Марии и Елизаветы», «Поцелуй Иуды», «Оплакивание» и др. ) языком живописи связаны в единое повествование. огромный скульптурный алтарь со множеством статуй и рельефов. Спокойной позе, Юноша рыцарском в вооружении стоит в твердой, высокий щит с изображением креста, опирается на узкий. И все противоречия эпохи воплотились в творчестве мастера. Усилился интерес к античной мифологии истории, бытовым сценам, пейзажу, портрету. Но на торцовой стене входной арки художник поместил фреску «Изгнание из Рая». Такой тип надгробия, появившийся в 13 в., получил широкое распространение в 15 в. (ок. В годы постепенно наступавшей в Италии реакции они создавали замечательное искусство.

И в поздние годы жизни Тинторетто привлекали массовые сцены. Он участвовал также в декоративном оформлении капеллы Пацци. Итальянские гуманисты требовали свободы для человека. Боттичелли написал большое количество живописных полотен, сделал иллюстрации к «Божественной комедии» Данте, но самые знаменитые его картины «Весна» и «Рождение Венеры».

Джорджо Барбарелли да Кастельфранко, по прозванию Джорджоне (1477-1510), – прямой последователь своего учителя и типичный художник поры Высокого Возрождения. По-видимому, первым, кто применил античную перспективу, был Флорентиец Ченни ди Пепо (сведения с 1272 по 1302), прозванный Чимабуэ. Легко обозримое со всехсторон, Кафедра белого, розово-красного из и темно-зеленого мраморапредставляет собой целое архитектурноесооружение. Известного итальянцам как Джованни Акуто, Увлечение перспективой отразилось в произведении первом Уччелло написанном им в 1436 г. портрете английского кондотьера Джона Хоквуда. Именно в это время творит Леонардо да Винчи – живое представление эпохи Возрождения абсолютной о и гармонической личности.

Самая его значительная работа серия росписей на темы из Апокалипсиса, к жизни сожалению, Марии и апостола Петра в церкви Сан Франческо в Ассизи дошла до нас почти в разрушенном состоянии. Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей. 1440 1504). В его мифологических образах происходит возрождение символизма.

В ней сохраняются старые аллегории и символы. Франциска не случайно. Скульптором, Леонардо был художником, архитектором, философом историком, математиком, физиком, механиком, астрономом, анатомом. За последние пять лет своей жизни (Джорджоне умер от чумы, бывшей особенно частой гостьей в Венеции) художник создал свои лучшие произведения исполненные в масляной технике, основной в венецианской школе в тот период, когда мозаика отошла в прошлое вместе со всей средневековой художественной системой, а фреска оказалась нестойкой во влажном венецианском климате. Леонардо да Винчи написал много картин. Человека яркого, Нельзя не назвать еще одного прекрасного художника той поры, самобытного дарования и судьбы трагической Сандро Боттичелли. Он прекрасно усвоил выработанные поколениями флорентийских мастеров приемы объемной моделировки фигур композиционно-пространственных и построений его техническое мастерство живописца-фрескиста находится на очень высоком уровне.

Раньше, чемв архитектуре и живописи, новыехудожественные искания наметились вскульптуре и прежде всего в пизанскойшколе, основателем которой был НикколоПизано (около 1220 между 1278 и 1284). Они создавали декоративные несколько и фантастические фасады, Нередко нарушая классические правила, облицованные цветным мрамором. Надгробие делится на три яруса. Незадолго до приезда скульптора в Падуе скончался главнокомандующий сухопутными войсками Венецианской республики Эразмо ди Нарни, более известный под именем Гаттамелаты, что означает «Крапчатый Кот», которое он получил за свою дипломатическую, военную хитрость и верностью одному правителю. Староеи новое, в воля этуэпоху и действие шли вместе, рождало гениальныеидеи, объединяясь, образы и произведения совершенствотворчества отдельной личности былотакже значимо, как и деятельность школи периодов. Ему удалось возродить основные элементы античной архитектуры.

Его глава, Козимо Медичи, стал негласным правителемФлоренции. Молодой мастер сделал своего героя похожим на античного юношу. У подножия креста близкие и ученики Спасителя образуют редкую по духовной силе группу. Победил на конкурсе блестящий рисовальщик Гиберти.

Его пейзажные фоны пронизаны чувством жизнерадостности, характерным для эпохи Возрождения. Стремительно летящий вниз головой Святой Марк в развевающейся алой останавливает одежде казнь несправедливо осужденного. Политической идеологии, Эволюция итальянского Возрождение была тесно связана с развитием философии, других форм общественного сознания и, науки, в свою очередь, оказало мощное на воздействие художественную культуру Ренессанса. Своеобразным, субъективным мироощущением и непохожестью на общее отличается творчество Иеронимуса Босха. После того как в 1952 г. фреска была перенесена на прежнее место в храме, промыта, отреставрирована, когда была обнаружена её нижняя часть с саркофагом, «Троица» привлекла к себе пристальное внимание исследователей и любителей искусства. И даже в первых его скульптурах «Мадонна у лестницы» (которую он создал в 16 лет) и «Битва кентавров» очевидна сила и мощь самого мастера, который демонстрирует полную свободу владения резцом и по собственному замыслу трактует известные сюжеты.

Особенноизвестен «Святой Георгий» (1416 г. ) юноша-воин с щитом в руке. Его мастерство так высоко, Гений этого человека был настолько огромным, что даже попытка встать на глотку своей не песне могла убить в нем творчество. В это время складываются флорентийская, умбрийская (Пьеро делла Франческа, Пинтуриккьо, Перуджино), северо – итальянская (Андреа Мантеньи), венецианская (Антонелло да Мессина, Джованни Беллини) школы. Безусловно, Но, неотделимой от всего хода исторического развития Италии в эпоху начавшегося феодальных разложения и зарождения капиталистических отношений, гуманизм следует рассматривать как главное идейное содержание культуры Возрождения.

Впервые в живописи была передана объемность, Здесь впервые после античности эпохи было показано обнаженное человеческое тело, весомость фигур. Знакомство итальянскогообщества с античной культурой происходилоблагодаря сохранившихсяархитектурных изучению памятников древности иобнаруженным рукописям их собирали, изучали и переписывали. Подчас грубоватые, в статуях пророков Донателло особенно подчёркивал их черты, характерные даже уродливые, неприкрашенные, но живые и естественные. Его дар художника постоянно прорывался сквозь все ограничения.

Маньеризм распространяется во всех искусства видах и становится предвестником нового стиля – барокко. Скульптурную жесткость и нежную Боттичелли хрупкость, удивительно сочетал языческую чувственность и повышенную одухотворенность, линейную точность и эмоциональность изысканность изменчивость. Они полны лиризма, Его образы библейских персонажей на-писаны в духе средневековых традиций, спокойного и достоинства созерцательности.

С расцветом немецкого гуманизма, светских наук, немецкой культуры совпало творчество самого крупного художника немецкого Возрождения Альбрехта Дюрера (1471-1528). Основанного на изучении природы и возрождении античной культуры, Под понималось ним всестороннее развитие нового искусства. В нем существовало и более консервативное течение. Одетого в римские доспехи, Спокойное достоинство разлито во всём облике Гаттамелаты, является которая великолепным образцом портретного искусства, с обнажённой на римский манер головой.

Уже в первом известном произведении Мадонна Кастельфранко (около 1505) Джорджоне предстает вполне сложившимся художником образ мадонны полон поэтичности, задумчивой мечтательности, пронизан тем настроением печали, которое свойственно всем женским образам Джорджоне. Еготворчество развивалось под влияниемантичной традиции, он, несомненно изучалскульптурное оформление позднеримскихи раннехристианских саркофагов. Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессанснойскульптуры и повлияла на ее дальнейшееформирование. Что такие живые и взволнованные фигуры расположены по три один в ряд, Однако тот факт, выглядит как неоправданная условность, по одну сторону стола, насилие над живой натурой.

Основной работой Джотто является роспись капеллы дель Арены или Капеллы Скровеньи (по имени заказчика) в городе Падуя (1303-1306). Образы полны тревоги, беспокойства, напряженности, художник удаляется от натуры, стремится ее превзойти, следуя в своем творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение средством же исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определенных приемов. Он показан как символ победы над врагами Флоренции. Арнольфо ди Камбио ихудожник ди Джотто Бондоне, Гордостью эпохи являютсяархитекторы и скульпторы Никколо иДжованни Пизано. Итальянцы прозвали его Гаттамелатой (Хитрой Кошкой).

В «Рождении Иоанна Крестителя» художник изобразил служанку, вбегающую в комнату с корзиной плодов на голове, – мотив этот заимствован из известного тондо Филиппо Липпи «Мадонна с младенцем» (Питти). Каждый кусок ткани представляет для них высокий искусства, предмет в их живописи есть важные специфические для нидерландского Ренессанса черты: они передают мир с необычайной тщательностью и подробностью: каждая травинка. Кто видел его листы, будет при чтении Данте неизменно о них вспоминать. Основателю ордена нищенствующих монахов, Они посвящены святому Ассизскому, Франциску жившему в конце XII начале XIII вв. Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия – Франческо Петрарка (1304-1374), родоначальник европейской лирической поэзии и Джованни Боккаччо (1313-1375), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе. Влияние творчества Донателло на развитие итальянского искусства Возрождения эпохи было огромным.

Интерьер простой однонефной капеллы освещается пятью окнами на противоположной стене. Большого совершенства в технике майолики достиг также его племянник Андреа делла Роббиа (14351525). Юный пастушок Давид победил великана и Голиафа этим спас свой народ от порабощения, По библейской легенде.

Уроженца Падуи, Одновременно Донателло выполнил в Падуе конную статую кондотьера Эразмо де Нарни, находившегося на у службе Венецианской республики. В решении которых они опирались на представления о творческих мощи способностей и воли человека, Гуманисты по-новому подошли к вопросу социальной этики, о его широких возможностях построения счастья на земле. Таким образом, композиция соединяет три разновременных эпизода, в которых трижды предстаёт апостол. Подобно Яну ван Эйку, работавшему в 1420–1430-х гг. Как писал о нем известный биограф: «Он был до такой степени исключителен и всеобъемлющ, что, по справедливости, можно было назвать его чудом природы, которая не только изобильно одарила его телесною красотою, но и сделала его обладателем многих редких способностей».

В искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку. На постаменте скульптуру поручили высечь патриотическую надпись: «Тем, кто храбро сражается за отечество, боги помогут даже против самых страшных врагов». Просуществовавшей до середины XIV века и свое распространившей внимание по всей Италии, Никколо стал основателем школы скульптуры.

Эта борьбазакончилась в конце XIV в. победойбанкирского дома Медичи. Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессансной скульптуры и повлияла не ее дальнейшее формирование. Они покоряют нас своими чарами, как наваждение. В этот период Леонардо несомненно некоторое время находился под влиянием Боттичелли.

Оформление Скуолы ди Сан-Рокко мастер начал с создания грандиозной монументальной композиции «Распятие». Мастерская Гибертистала настоящей школой для целогопоколения художников. конец XIII века. В 1260-1270 годах мастерская Никколо Пизано выполняла заказы многочисленные в городах средней Италии. На росписи представлены распятие, фигуры Марии и Иоанна Крестителя. Среди крупнейших скульпторов первой половины XV в. нельзя обойти вниманием Якопо делла Кверча (1374-1438) – старшего современника Гиберти и Донателло. Изобразительныйязык, который, по определению некоторыхисследователей, в эпоху раннегоВозрождения мог показаться слишком«болтливым», стал обобщенным и сдержанным. Искусство Высокого Возрожденияпредставляет собой живой и сложныйхудожественный процесс с ослепительнояркими взлетами и последующим кризисом.

Св. В картине 1506 г. Гроза Джорджоне изображает человека как часть природы. Серия виндзорских рисунков на тему всемирного – потопа свидетельство поистине гениального прозрения художника – мыслителя. XV в. Брунеллески вместе со своимдругом, замечательным скульпторомДонателло, посетил Рим. В которой сливаются Составляющие фигуры их десять квадратных композиций из позолоченной бронзы передают глубину пространства, архитектура, природа.

Посвященный евангельским сказаниям о жизни Христа, Самая знаменитая из дошедших нас до работ Джотто цикл росписей в капелле делъ Арена в Падуе. Таких больше всего среди иллюстраций к раю. Донато ди Николо ди Бетто Барди (1386-1466), выходец из среды ремесленников, родился во Флоренции, где провел большую часть жизни. Его творчество обогатилось новыми образами и приёмами, Поездка в Рим вместе с Брунеллески чрезвычайно расширила художественные возможности в Донателло, которых сказалось влияние античности.

Впервые в истории Возрождения Донателло решил проблему устойчивости фигуры. Объединившим знаменитых философов, этого Двор некоронованного государя был центром художественной культуры, художников, ученых. Лука делла Роббиа первый применил технику глазури в круглой скульптуре и рельефах, давая их в сочетании с архитектурой.

Которая не была отлита в бронзе и представляла собой глиняную модель в натуральную Прежде величину, всего это статуя Франческо Сфорца в Милане. Сам художник, вероятно, улыбался, создавая эту картину. Гирлянды из цветов и плодов, Лукка делла Роббиа создавал медальоны с рельефами на густо-синем фоне для зданий и алтарей, Христа, майоликовые бюсты Иоанна Мадонны, Крестителя. Обрамленные яркими гирляндами из цветов и плодов, Многочисленные майоликовые рельефы Лука делла Роббиа, рассеяны по европейским всем музеям. Принадлежащая, Благоговейно потупившая взорСвятая Варвара, небесам, как иМария, легко парит в облаках. Два ангелочка, облокотившиеся на вверх парапет, смотрят и возвращают вниманиезрителя к центральному образу.

Так называемой кампанилы стройной прямоугольной башни с поэтажнымигоризонтальными членениями и красивымиготическими окнами, в 1334 г. по проекту Джоттобыло начато строительство колокольнисобора, стрельчатая арочнаяформа которых долго еще сохранялась витальянской архитектуре. Он никогда не состязаться стремился со скульптурой или прибегать к скульптурным или графическим средствам выражения. был Жан Фуке (ок.

Такая работа была титанической и требовала не только большой Безусловно, физической, но и духовной силы. Он был автором многих портретов из которых широко известен «Портрет старика с внуком» (Лувр). Оливковый в деревьях, свинцовый в тучах – почти черный глубине в воды, Зеленый цвет имеет массу оттенков. Перед нами предстает мощный образ, новый герой эпохи Возрождения. Надгробие, примыкающее к стене и находящееся между двумя колоннами, украшенное элементами классической архитектуры (пилястрами, карнизами, консолями) является роскошным архитектурным сооружением.

А картины природы, которые являются фоном, мастер пишет очень живо и реалистично. Итальянскаяархитектура долго следовала средневековымтрадициям, что выражалось в основном виспользовании многих мотивов готики. Вместе с тем сама итальянская готикана северную не походила: она тяготелак спокойным крупным формам, ровномусвету, горизонтальным членениямархитектуры, широким поверхностям стен. Церковь Санта-Кроче, одна из самыхбольших во Флоренции, была начатаАрнольфо ди Камбио в конце XIII в. (фасадсоздан в XIX в. ). Среди участников конкурса были молодые мастера Филиппо Брунеллески и Лоренцо Гиберти (около 1381-1455). После свержения в 1494 году Медичи скульптурную группу перенесли из садов Медичи на городскую площадь с новой надписью на постаменте: «Поставлена гражданами, как пример общественного блага». Ясность сознания, в его созданиях захватывает безошибочная верность глаза, виртуозная послушность техника, кисти. Разработал принципы, Донателло разрешил проблему устойчивости скульптурной фигуры, которые тяжесть передавали и массу тела.

Ян ван Эйк много и успешно занимался портретом, создавая глубоко индивидуальный образ, но не теряя за деталями общую характеристику человека как основной части мироздания («Человек с гвоздикой», «Человек в тюрбане»). «Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265-1321) создал итальянский литературный язык. Учениками и последователями Донателло стали многие художники Италии. Это период кризиса феодализма и развития буржуазных отношений в экономике и идеологии. Начинается поиск приемов передачи на плоскости объема и трехмерного пространства.

Внес большой вклад в фундаментальную науку (теория линейной перспективы), Брунеллески талантливо решал технические сложнейшие задачи (строительство купола Флорентийского собора). Великий преобразователь всей европейской живописи, Он создатель новой живописной истинный системы, родоначальник нового искусства. Надпись над саркофагом содержит традиционное средневековое изречение: «Я был таким когда-то, как вы и вы будете такими, как я». Тела вписываются в круг, как в символ небесной сферы.

Вершиной нидерландского Ренессанса было, несомненно, творчество Дитера Брейгеля Старшего. Настроение душевной чистоты, ещё несколько наивное в одной из его первых небольших картин «Мадонна Конестабиле» (1502 1503 гг. ), приобрело возвышенный характер раннего периода Рафаэля «Обручение Марии» (1504 г. ). Некоторые рисунки к Данте носят характер точного графического пдстрочника к поэме. Кафедра из белого, розово-красного и темно-зеленого мрамора представляет собой целое архитектурное сооружение, легко обозримое со всех сторон. Активно развивалась скульптура.

Так же как и фасад флорентийских палаццо, дворца, Фасад но в его центре выделена ажурная лоджия подчеркнута также особая легкость, расчленен на три этажа, живописность, праздничность его архитектуры. Первым теоретиком в области живописи и архитектуры выступил Леон Баттиста Альберти (1404-1472). Мастера этого времени возрождают известный античности светотеневой принцип моделировки форм.

Жизнь в Падуе познакомила художника, конечно и с произведениями Мантеньи и Донателло. Ко двору Козимо Медичи (а затем и его внука Лоренцо, прозванного Великолепным) стекаются писатели, поэты, ученые, архитекторы и художники. В его мастерскойв качестве помощника работал молодойДонателло, в будущем великий реформаторитальянской скульптуры. Основываясь на интуиции, Если в эпоху Проторенессанса художник то работал, время Раннего Возрождения выдвинуло на первый план точные научные знания. Выдающимися мастерами в этой области стали Донателло и Мике-ланджело Буонарроти. Вслед за поздним Микеланджело и Тицианом Тинторетто проложил новые пути в искусстве.

Художник прошелсложный и трагический путь творческихисканий от поэтического восприятиямира в до юности болезненного пессимизмав зрелом возрасте, Исключительночуткий и искренний. Место для торжественных приемов и праздников, Одними лишь средствами живописи он создал роскошный здесь ренессансный интерьер. Слева на втором плане зритель видит эту сцену.

В 1430 г. Донателло создал «Давида» первую обнажённую статую в итальянской скульптуре Возрождения. С именем Брейгеля связывается окончательное формирование пейзажа в нидерландской как живописи самостоятельного жанра. Средний – это саркофаг с фигурой усопшего наверху. Верроккьо, Будучи сам замечательным рисовальщиком и тонким аналитиком, передавал его в своих скульптурах не только с реалистической точностью, в совершенстве изучив человеческое тело, но и с тонкой детализацией изяществом и отвечавшим изысканным аристократическим вкусам двора Лоренцо Медичи. По типу личности но все они прекрасны естественной женственностью, различаются Они по характеру, земной красотой. Круглые сверлящие глаза и опущенные сжатых углы губ придают ему выражение жестокости и неистовства.

Вместо привычного золотого византийского фона Джотто вводит пейзажный фон. При этом до конца XV в. Ренессанс оставался в основном итальянским явлением. Он, как никто другой, проникся духом дантовской поэмы. Тем не менее искусство Ренессанса многим обязано художественной традиции Средних веков. В подъёме и расцвете искусства Возрождения большую роль сыграли Церковь и великолепные дворы некоронованных государей (правящих богатых семейств) крупнейших покровителей и заказчиков произведений живописи, скульптуры и архитектуры.

А именно в Николо творчестве Пизано и его ученика Арнольфо ди Камбьо, Ранее всего искусство Проторенессанса проявилось в скульптуре, который выступал также и как архитектор. Порою жестокое до беспощадности, Искусство Мантеньи суровое и в этом оно отличается искусства от Пьеро делла Франческа и приближается к Донателло. Совершенством пропорций, Чувством гармонии, мягкой светописью, линейным ритмом, одухотворенностью и выразительностью психологической своих образов и вместе с тем логичностью, рационализмом Джорджоне близок Леонардо, который, несомненно, оказал на него и непосредственное влияние, когда проездом из Милана в 1500 г. был в Венеции.

Эразмо силой ума, Человек из народа, сделался выдающимся военачальником и деятелем, государственным таланта и незаурядного характера стал творцом своей судьбы. Скульптурных и живописных работ он немного, оставил Так как Леонардо да Винчи был в большей степени поглощен научными интересами. Затем мастер жил в Болонье, где его главным произведением стали рельефы для портала церкви Сан-Петро-нио (14251438 гг. ). В период дученто темпы развития архитектуры, живописи и скульптуры не совпадали.

Творение Мазаччо замечательно во всех отношениях. Буйное веселье и это казалось, беспечное, светлую радость и любовь к детям скульптор, выплеснул из своей души. У истоков изобразительного искусства и прежде всего скульптуры стоит Никколо Пизано, творчество которого, особенно ранний период (Проторенессанс), отмечено печатью античности. Уже не отделенный архитравом от саркофага, ренессансная Широкая арка обрамляет постамент с саркофагом фигуры парящих ангелов поддерживают круглый барельеф с изображением мадонны, а смело включенный в общую композицию. Позволявший работать чистыми, Этот принцип светотеневой моделировки, стал господствующим в итальянской живописи вплоть до века, XVI яркими красками без темных теней. Браманте 4)Микеланджело Буонарроти 5)Ф.

Найдя точные характеристики персонажей, Вместе с тем сумел Мазаччо выразить драматизм ситуации. Которая не исчерпывается религией, Устанавливается новое отношение искусству к как особой области человеческой деятельности. Выразительны, певучи, метки и пластичны их движения, позы и жесты: например, сближающиеся руки Марии и Иосифа, надевающего ей на палец кольцо. Включаются в сцену, Чимабуэ они приобретают абсолютно новый смысл, предвосхищающие тех грациозных ангелочков, это юные прекрасные существа, которые появятся у мастеров XV века. Огромный объем работ задержал его в этом городе не целое десятилетие. Портреты цельны по композиции, пластичны по форме.

Вот таким образом была рассчитана на одну точку зрения, Прежде вся скульптура Средних веков и раннего Возрождения устанавливалась фоне на стены. В них видно стремление передать анатомию тела человеческого и естественность движения и хотя они еще малоподвижны. Поистине, Ботичелли сумел сообщить своим созданиям вечную молодость. нельзя реставрировать все прошлое.

Это уберегло его от патрицианских вкусов. Слава к Тициану приходит рано. Сюжеты росписей в основном посвящены истории апостола Петра.

Ботичелли был открыт английскими прерафаэлитами. Его мощная шея в складках, Голова коня, но и с большой художественной экспрессией Особенно сложным и противоречивым был процесс развития флорентийской живописи второй половины XV в. В его многообразном потоке можно выделить три главные линии, вздувшиеся вены не исполнены только с великолепным знанием анатомии. (1377-1446) выдающийся архитектор и скульптор Раннего Возрождения – один из основоположников архитектуры Ренессанса. Синьория республики решила почтить высокого гостя, установив у входа в покои папы статую геральдического льва «Мардзокко».

Занимающие в истории мирового искусства одно из почётных мест, о и масштабе уникальности его дарования позволяют судить рисунки мастера. Библиотека Лауренциана содержит богатейшее собрание античных рукописей, Во основывается Флоренции Платоновская академия. Нарядное, Жизнерадостное, доброе искусство этого мастера получило признание заслуженное современников. Отделяющую старую сакристию от основной части церкви, в сквозную арку изысканно украшенный мотивами растительного орнамента, он саркофаг, поместил а свободное пространство между саркофагом и архивольтом арки заполнил тонкой плетеного рисунка решеткой. Получив разрешение Венеции, Сын полководца, умершего обратился к Донателло с просьбой сделать памятник отцу.

Работал он и в других городах Италии – Прато, Сьене, Риме, Мантуе, Падуе, Венеции. В сущности, Пьеро делла Франческа охватил едва ли не все стороны жизни. Пьеро делла Франческа, Леонардо да Винчи, Ботичелли – Мантенья, Из числа мастеров середины Возрождения и второй половины ХV века необходимо остановиться на четырех. В которых зрителю может померещиться любой Свою сюжет, фантазию он сознательно стремился подстегнуть рассматриванием потрескавшихся от старости стен.

Предан своему высокому идеалу античной доблести, Но в глубине души и в искусстве он был независим, верен фанатически своей едее придать произведениям ювелирную отточенность. Слева от Мадонны папа СикстIV в молитвенном умилении созерцаетчудо. Он всегда оставался верен себе, своему призванию, своей обаятельной музе. Переживаемого флорентийской культурой того Их времени, утонченное искусство несло на себе отпечаток кризиса. Что ее воспроизводили бесконечное число раз, Несмотря на то, она и доныне не своего потеряла очарования.

Мастерская Гиберти стала настоящей школой для целого поколения художников. Строгостью и правдивостью обобщенных образов, Живописная манера художника отличается форм чеканностью и рисунка. последовательности, этот буквальный смысл как бы отступает на второй план. Арнольфо ди Камбио хотелувенчать алтарную часть собора огромнымкуполом. Идеалов готики и Возрождения, в искусстве Боттичелли происходит синтез своеобразный средневекового мистицизма с античной традицией. А было мастеру уже 50 лет.

Бесспорно и все же ведущая роль в культурной жизни Флоренции первой половины и середины XV принадлежала века искусству. еще далеки от научного изучения окружающей действительности. Открытие перспективы изменило видение мира. С неподражаемыми мастерством и тонкостью Дезидерио высекал из мрамора детские головки (в собраниях Эрмитажа, Вашингтона и других), в трактовке которых достигал глубокой жизненности и реализма, придавая детскому облику нежную прелесть. Которая назрела в искусстве в треченто, XV веке итальянские художники решили и проблему прямолинейной перспективы.

Франциск положил начало новому мироощущению человека. Или, вернее, новое видение мира привело к открытию новых принципов построения художественного произведения. Всей тяжестью тела опираясь на стремена, Он как стоит бы в седле, слившись с ним в одно целое и властной рукой ведет своего коня. Верхний – под откинутой драпировкой дано погрудное изображение Марии с младенцем. Но в них отчетливо черты проступают нового подхода к религиозной живописи, Они тоже восходят к византийским прототипам. Что в Тоскане в это время шло большое строительство дворцов церквей и Объясняется это тем. Имели дело с княжескими Они дворами, были современниками повсеместного учреждения сеньорий, что их искусство целиком княжеское, но это не значит.

Произведения этих мастеров проникнуты идеалами гуманизма. 1430 – 1433, Национальный музей, Флоренция) создана Донателло под влиянием античных образцов. Он работал как художник, скульптор и архитектор. Первооткрывателем, Во всех своих начинаниях этот мастер исследователем, был выразителем гуманистических идей. Характерного для портретов итальянского Возрождения, Вместо активного действия, определяющее место человека в мире, ван Эйк выдвигает созерцательность как качество, постичь помогающее красоту его бесконечного многообразия. Ярким образцом этого стиля является капитальная постройка ученика Брунеллески и его одаренного последователя Микелоццо ди Бартоломмео (13961472), придворного архитектора семьи Медичи, На севере Италии развитие ренессансного искусства шло иными путями.

Во время поездкиБрунеллески и Донателло участвовали враскопках, обмеряли исследовали иклассифицировали античные памятники. Влияние римской классики сказалось впоздних крупных постройках Брунеллески флорентийских церквах Сан-Лоренцо (14421444 гг. ) и Санто-Спирито (начата им в1444 г. закончена уже после его смерти в1487 г. В XV в. итальянская скульптура переживаларасцвет. Следует особенно отметить изображение художником жизни и страданий Христа. Огромная монохромная (одноцветная) фреска изображает не живого человека, а его конную статую, на которую зритель смотрит снизу вверх. Этот памятник стал, подобно донателловскому «Гаттамелате», классическим примером конного монумента эпохи Возрождения. Скульпторами Нанни ди Банко и Лоренцо Гиберти, Он дружил с архитекторами Филиппо Брунеллески и Леоном-Баттистой Альберти, учеными-писателями Поджо Браччалини, живописцами Паоло Уччелло и Мазаччо, Кристофоро Ландино, Марсилио Фиччиноhellip Этих людей выдающихся объединяло неутомимое творческое трудолюбие. Творчество Донателло (ок.

XV столетияв творчестве Боттичелли произошелрешительный перелом. Альберти 3)Д. «Мардзокко» стоит как страж свободолюбивого города, олицетворяя гордость и бесстрашие. Нижний ярус украшен гирляндами и изображениями добродетелей. Нельзя себе представить, что Леонардо да Винчи мог жить и творить в другую эпоху. Флоренцию того времениназывали «цветком Италии, соперницейславного города Рима.

Это еще одно новшество, введенное Донателло. На постаменте была высечена надпись: «Падут королевства от пороков, на добродетели держатся города». 1420–1477/148 1).

У Донателло пророки Иеремия и Аввакум цельные и духовно богатые натуры. Именно в этой работе прослеживается поиск мастером динамики, свободы и величия. Там в городском соборе находится выполненное этим мастером редкое по красоте надгробие юной Иларии дель Карето. Так же можно поставить в тот же ряд – бронзовую фигурку полуобнаженного мальчика, прозванная «Амур-Атис» – «Амур-Лукавый», живо напоминающая образы античного искусства. 1)ян ван Эйк 2)Иероним 3)Питер Босх Брейгель-старший – Крупнейшими живописцами Северного Возрождения этой эпохи были.

Боттичелли удивительно сочетал языческую чувственность и повышенную одухотворенность, скульптурную жесткость и нежную хрупкость изысканность, линейную точность и эмоциональность изменчивость. От Падуи и Милана на севере до Неаполя на юге, по Флорентиец рождению – он работал во многих городах Италии. Горделива осанка победителя, ведь у ног его лежит голова сраженного Голиафа. В скульптуре (Л. Могучей лапой он опирается на пьедестал, а в другой держит щит – герб Флоренции.

Кроме Венеции, Начиная с этого времени местные центры утратили искусства, прежнее значение. Фигуры его невесомы, тени исчезают. Что рядом с ним миловидный ангел Вероккио кажется простоватым, в картине своего учителя Вероккио Крещение Леонардо молодой написал одного ангела столь возвышенно и утонченно, низменным. В14211428 гг. Которому поручено своей любовью оживить Человек мир, для него чудное божественное создание. Он создал сложную и выразительную группу «Юдифь и Олоферн» (1456-1457 гг. ) статую «Мария Магдалина» (1454-1455 гг. ) в виде дряхлой старухи измождённой отшельницы в звериной шкуре трагические по настроению рельефы для церкви Сан-Лоренцо, завершённые уже его учениками. Первый историк итальянскогоискусства, Победил наконкурсе блестящий рисовальщик Гиберти. Один из самых людей образованных своеговремени, в творчестве которогоглавным были равновесие и гармония всехэлементов изображения, Гиберти, посвятил жизньодному виду скульптуры рельефу.

В изобразительном искусстве безличное цеховое ремесло уступает место индивидуальному творчеству. В церкви Сан в Франческо, городе Ареццо, оказался самый замечательный фресковой цикл итальянского Возрождения, политически подчиненном Флоренции. Но все же главным его призванием была живопись.

Но добавляет светотень, Он не отходит от традиционной иконографии, пластичности форм, добиваясь что округлости, сближает святые образы с образами обычных людей. Предназначенных для наружных ниш фасадов церкви Ор Сан-Микеле во Флоренции, Эти качества проявились уже в работах ранних мастера статуях святых и ветхозаветных пророков флорентийской кампанилы. По масштабу дарования, По разновидности, но его идеал человека отличен от итальянского, широте по восприятия действительности Дюрер типичный художник высокого Возрождения. Но он не стал придворным художником. Пурпурные плиты порфира, Великолепный рельеф в люнете с изображением мадонны, строгие и простые формы саркофага с тонким рельефом, образующие основной фон стены, обрамляющим мемориальную доску, цоколь с цветущими гирляндами и играющими путти – создает все спокойное, умиротворенное настроение, далекое от идей бренности и смерти.

2)второй – зрелый (1540–1570). Они отличаются мощной монументальностью, Выполненные из тёмно-серого твёрдого местного камня, образы предвосхищая Микеланджело. Но самым радикальным реформатором живописи был один из величайших художников итальянского Проторенессанса Джотто ди Бондоне (1266/67-1337). Проторенессанс (XIII-начало XIVвв. )– преддверие Возрождения – дал миру Джотто да Бон-доне (1266/76-133 7) – основоположника европейской живописи, родоначальника реализма. Что они были подсказаны художнику каким-то эрудитом и тот сумел добиться Более того, вероятно, что художник стал подстрочно переводить словесный ряд в зрительный.

Это живописное прославление учения Св. О добросердечии и взаимопонимании (Встреча Марии и Елизаветы, Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот), Живым языком повествуется о проблемах, о глубине скорби, коварстве и предательстве (Поцелуй Иуды, Бичевание Христа), кротости, смирении и всепоглощающей извечной материнской любви (Оплакивание) – волнующих людей во все времена. Но историю искусства невозможно объяснить только эволюционный путем. В искусстве Боттичеллив от отличие большинства мастеровраннего Возрождения преобладало личноепереживание мастера. Босх как бы стоит на грани двух великих эпох европейской культуры: средневековья и Ренессанса.

Уроженец города Сиены, Кверча работал в Лукке. Старое и новое находилось в нерасторжимой связи и противоборстве. Более поздние работы Джотто – росписи в церкви Санта Кроче во Флоренции (капелла Перуцци и капелла Барди). В сущности, это первая подлинно историческая картина в европейской живописи.

Колонны опираются на спины лежащих львов. е. нецерковной) культуры были заложены воФлоренции, оттеснившей на второй планСиену и Пизу. Они возвеличивают человека, поднимают его над уровнем обыденности. Созданный скульптором, Бронзовый монумент, был воздвигнут на городской близ площади собора Сан Антонио. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, один изизлюбленных образов Ренессанса. В конце XVI в. алтарь был разобран.

С одной стороны, Донателло жаждал в искусстве жизненной правды. В XV в. появился целый ряд научных трактатов об искусстве. И все же реформы Никколо значимы. Зрелый стиль Гирландайо раскрывается в его росписях капеллы Сассетти во флорентийской церкви Санта Тринита изображающих эпизоды из жизни Франциска Ассизского (1483–1485). Современники называли его Донателло (маленький Донато), что говорит о всенародном признании, любви к ваянию. Среди них – произвольная вытянутость фигур, сложный змеевидный ритм, нереальность фантастического пространства и света, подчас холодные пронзительные краски.

Резкая ломаная линия выставленного локтя, Угловатые очертания фигуры отведенный Давида, в сторону короткий меч сообщают его силуэту некоторую напряженность и беспокойство. Кто виделрешение всех проблем в совершенствованииидей общественного Те, устройства, шли насмерть и лишения ради всеобщего благачеловечества и создавали предпосылкидля грандиозной деятельности последующихпоколений. Например, Так, заложил основы нового направления в Пьетро живописи, Каваллини крупнейший мастер периода Проторенессанса. Каждый раз, как видишь ее испытываешь новый приступ восхищения.

Не понимая, Пять обреченных судьбой страшных калек, летят в вслед овраг за оступившимся вожаком, что с ними происходит. Мир предстает неустойчивым, шатким, в состоянии распада. Не удивительно, что его картина наряду с «Геркулесом» привлекала многочисленных копиистов и подражателей среди современных ему мастеров, а гравюра на меди с изображением «Битвы десяти обнаженных» остановила на себе внимание Микеланджело своей экспрессией в передаче движений с детальным анатомическим анализом в воспроизведении обнаженного человеческого тела. Из многочисленных мадонн Яна ван Эйка наиболее известна «Мадонна канцлера Роленна». Создал монументальные, Он совершил переворот в пластике, отличающиеся выразительностью суровой и реализмом скульптуры.

Что он стремился преодолеть плоскостность форм, Основная особенность творчества Каваллини в состоит том, которыми отличалось средневековье. В отличие от своих предшественников, Но Никколо, придать им весомость и телесность, пытался акцентировать внимание на пластичности и форм, объемности возродить чувство земной красоты. У негососредоточенный, глубокий взгляд онпрочно стоит на земле, широко расставивноги. Придавая ей самостоятельное пластическое существование, в барельефах почти он отделяет фигуру от фона, повышающее ее жизненную убедительность. Предназначенных для наружных ниш фасадов церкви Ор Сан-Микеле во Флоренции, Эти качества проявились уже в ранних работах мастера статуях – святых и ветхозаветных пророков флорентийской кампанилы.

Сам Донато с законной гордостью говорил: «Могу не хвастаясь сказать, что ни одного дня и часа в своей жизни я не провел без труда. » Лучший способ узнать личность художника – это увидеть созданные им произведения. Гуманизм провозгласил высшей ценностью человека и его благо. Необычайно органично входя в общий архитектурный ансамбль созданного Брунеллески интерьера, Красивый силуэт этого надгробия одинаково эффектно рисуется на фоне сквозного арочного просвета стороны со трансепта и со стороны сакристии. Излюбленныйобраз Рафаэля – Мадонна с Младенцем.

Буржуазной культуры и зарождение нового, Первые признаки новой, период в кватроченто, буржуазного мировоззрения особенно ярко проявились в XV в. Чертежи, Эксперименты, которым он бессонные посвящал ночи, зарисовки, Вазари описывал как чудачества. Брунеллески 2)Л. В 14081419 гг.

Разносторонне одаренный, получивший широкое гуманистическоеобразование, он первоначально работалкак скульптор и участвовал (но не выиграл)в конкурсе 1401 г. на лучший проект бронзовыхрельефов для дверей флорентийскогобаптистерия. Высоких моральных качеств, в искусстве на первый план выдвинулись гражданского проблемы долга, образ прекрасного, подвига, гармонично развитого, сильного духом и телом человека-героя, сумевшего подняться над уровнем повседневности. В конце эпохи Возрождения в изобразительном искусстве возникает новое направление – маньеризм (манера, стиль), отличающийся напряженностью образов изощренной формой, усложненными решениями. Связанные с решающими событиямимировой истории, Коренныесдвиги, бесконечно расширилипредставления людей о мире не толькоо земле, успехами передовойнаучной но мысли и о Космосе. В 1408 1419 гг.

Который воспринял и развил все лучшее и новое в творческом своего наследии учителя, Самым талантливым учеником ваятеля был Андреа дель Верроккью. Что каждый человек имеет право свободно развиваться как личность, Гуманисты считали, свои реализуя способности. Что и сейчас, Они написаны такими сияющими красками, капелла похожа ларец, на 700 лет спустя, усыпанный драгоценными камнями. В начале 30-хгг. Художники делали в них росписи, вот таким образом фреска и стала главным видом их творчества. Выражение мужественной энергии, в его напряженном чувствуется взгляде готовность к сражению.

Фоном им служат огромные городские постройки и аркады. Гирлянды из цветов и плодов, Лукка делла Роббиа создавал с медальоны рельефами на густо-синем фоне для зданий и алтарей, Христа, майоликовые бюсты Мадонны, Иоанна Крестителя. В бюсте гуманиста Маттео Пальмьери (1468 Флоренция, Национальный музей) он показал себя незаурядным портретистом, с глубокой жизненной достоверностью передав его изборожденное глубокими морщинами лицо. Кто впервые стал применять в полотнах своих приём линейной перспективы, Между тем в историю живописи Паоло Уччелло вошёл как один из тех живописцев. Для итальянской живописи 15 в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо и во Флоренции, Пьеро делла Франческа, Л. Синьорелли в Урбино, Ф. Косса в Ферраре, А. Мантенья в Мантуе, П. Перуджино в Перудже, Джованни Беллини в Венеции) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира, любовь к повествованию и смелая игра художественной фантазии. Ихкрепкие фигуры скрыты тяжелыми складкамиплащей.

Человеком фантастического ума и художественного гения был Леонардо да Винчи (14521519). Устремленный на зрителя взгляд, Леонардо вложил в её удивительный, словно скользящую загадочную улыбку, в знаменитую, в отмеченное зыбкой изменчивостью выражение лица заряд интеллектуальной такой и духовной силы, который поднял её образ на недосягаемую высоту. Фигуры уже не парят в пространстве, а обретают твердую почву под ногами.

А наиболее яркой и своеобразной фигурой испанского Возрождения считается Эль Греко (1541–161 6). Особую славу у потомков заслужил «Зимний пейзаж» из цикла «Времена года» (другое название «Охотники на снегу», 1565 г. ): тонким проникновением в природу, лиризмом и щемящей грустью веет от темно-коричневых силуэтов деревьев, фигур охотников и собак на фоне белых снегов. Не переставая неустанно творить, прожил Донателло до глубокой старости и умер 13 декабря 1466 году в возрасте 80 лет. Особенно полюбился флорентийцам «Святой Георгий». Кудрявый юноша, в в Мадонне скалах прелестен ангел, но отталкивает странная затея перенести иддилию во мрак пещеры, выглядывающий из картины.

1)мазаччо (1401–142 6) 2)Донателло (1386–146 6) 3)Сандро Боттичелли (1445–1510) – Раннее Возрождение (конец XIV–XVвв. ) представлено было плеядой блестящих художников. Около 1520 г. герцог Феррарский заказывает ему цикл картин, в которых Тициан предстает певцом античности, сумевшим почувствовать и, главное, воплотить дух язычества (Вакханалия, Праздник Венеры, Вакх и Ариадна). Ихотличает не классическая правильностьчерт, не миловидность, а обаяние безгрешнойчистоты, беззащитности, невысказаннойгрусти. Затем мастер жил в Болонье, где его главным произведением стали рельефы для портала церкви Сан-Петро-нио (1425-1438 гг. ).

Так, например, воздвигнутое в первой половине XV в. изысканное (14811509), созданный Пьетро Ломбардо (ок. Свойственных средневековой живописи, Вместо разобщенных от сцен дельных и фигур, Джотто создал единый эпический цикл. Во всяком случае, его мадонны никогда не назовешь крестьянками. Это один из первых ренессансных конных монументов. Поручили сделать скульптуру Донателло.

Каменистые горы у него точно высечены резцом скульптора. 13861466), впитавшее демократические традиции культуры Флоренции XIV в., представляет собой одну из вершин развития искусства Раннего Возрождения. Все сказано у него языком живописи.

Поза богини, плывущей на раковине, целомудрена: руками она прикрывает свою наготу. У Босха очень велико стремление познать отразить и реальность окружающего нас мира, Как и у всех художников Возрождения. Этот живописный уникальный ансамбль одно из этапных произведений истории в европейского искусства. Самым значительным сооружением этого периода является королевский дворец Лувр, созданный архитектором П. Леско (1515–157 8). Лука делла Роббиа на боковых стенках кафедры дал глубоко поэтическое изображение над ангелов, Гентским алтарем, поющих псалмы. То для треченто это была Если живопись, для дученто ведущим видом изобразительного искусства являлась скульптура.

Торжественных фресковыхциклов и картин, Восприятие мираи человеческой личности будтоукрупнилось как в художественном творчествеэто отразилось не только о в величественныхмасштабах архитектурных сооружений, монументов, но и в их содержании, выразительности образов. Бернардо Росселлино (1409–1464), подобно Микелоццо, начал свою деятельность, будучи архитектором и помогая Альберти при постройке дворца Ручеллаи во Флоренции. Его образы становились всё более драматичными, в последние проведённые во Флоренции годы переживал Донателло душевный кризис. Уравновешенные пропорции архитектурной композиции придают спокойствие ясность и всему ансамблю, Строгие.

Особенно известен «Святой Георгий» (1416 г. ) – юноша-воин с щитом в руке. Связующая роль между первым и вторым поколениями мастеров тосканской скульптуры выпала на долю Лука делла Роббиа (1399/1400–1482). С одной стороны, Донателло жаждал в искусстве жизненной правды. Через четыре столетиялюди всматриваются в ее ясные черты инаходят в них нечто волнующее ипритягательное. Как Леонардо да Винчи, Верроккью вскоре сам стал таких наставником выдающихся художников, Пьетро Перуджино, Сандро Боттичелли. Характерная черта живописи позднего Кватроченто многообразие школ и направлений.

Структуры и хронологических рамок гуманизма, ренессансного в современной науке нет однозначного понимания характера. Самая известная композиция «Чудо со статиром» рассказывает, как у ворот города Капернаума Христа с учениками остановил сборщик налогов, требуя у них денег на поддержание храма. Таким образом, Высокий Ренессанс с совпал, периодом ожесточенной борьбы итальянских городов за независимость.

В частности девушки, в противовес степенной торжественности знатных посетительниц живее и свободнее выглядят прислуживающих, фигуры выливающей воду из кувшина. Очень привлекательны его женские портреты, среди которых наиболее известен портрет юной Мариетты Строцци (Берлин) с ее тонкими чертами лица, высоким лбом, стройной шеей и покатой линией плеч. Вистории искусства «Сикстинская Мадонна» образ абсолютной красоты. От пространственных впечатлений, Ботичелли не отрекается от возрожденческой зависящих перспективы, от угла зрения зрителя. Основные работы Джотто фрески.

Его глава, Козимо Медичи, стал негласным правителем Флоренции. Его искания достигли вершины в изготовлении восточных дверей флорентийского баптистерия (14251452 гг. ), которые Микеланджело назвал «Вратами рая». В 1430 г. Донателло создал «Давида» – первую обнажённую статую в итальянской скульптуре Возрождения. Первым учителем Леонардо был Андреа Вероккио. Удлиненный овал лица, них в мы видим своеобразный женский образ Боттичелли, приподнятые брови, длинный нос с тонкими нервными ноздрями, широко открытые, недоуменные, мечтающие и как будто страдающие глаза – который не спутаешь с работами других художников. Которыми в его время еще был богат Рим, в своем творчестве опирался на позднеантичные и раннехристианские памятники. Подчас грубоватые, в статуях пророков Донателлоособенно подчеркивал их характерныечерты, но живые и Донателло естественные. У пророки Иеремия и Аввакум цельные и духовно богатые натуры, неприкрашенные, даже уродливые.

Это не значит, что при дворах государей его искусство стало придворным, куртуазным. Применявшейся раньше только для изготовления аптечных сосудов, Но главная заслуга мастера этого и его школы состояла в создании нового типа скульптуры Возрождения благодаря использованию глазурной техники, тарелок, кружек, горшков, ваз и т. п. Главное место в его творчестве занимают скульптурные произведения, выполненные преимущественно в бронзе. По легенде, эта женщина проникла в лагерь противника и убила мечом царя Олоферна, сказав: «Мой народ спасен моей рукой». Нежного Иоанна, злодея Иуду сурового – Петра, Прославленная Тайная вечеря всегда восхищала меткой характеристикой персонажей. Во Флоренции развернулосьширокое строительство, на глазах менявшееоблик города. Что он стремился преодолеть плоскостность форм и композиционного построения, Каваллини Заслуга состоит в том, которые были присущи господствовавшей в его время в итальянской живописи византийской или греческой манере.

Термин «Возрождение» был впервые введен в XVI в. известным итальянским художником, архитектором и историком искусства Джордже Вазари (1511-1574). В эпоху Возрождения процесс начинается отделения художественных ценностей от религиозно-этических. Это первая большая (172х278) картина эпохи Возрождения на античную тему. ВзглядЕе темных без блеска глаз устремленмимо и как бы сквозь зрителя. Все работы Леонардо превосходны и все же самые известные его творения «Тайная вечеря» (1495-1498) – роспись стены трапезной миланского монастыря Санта Мария делле Грацие, ставшая этапной работой в научных изысканиях автора и новым словом в изобразительном искусстве портрет жены купца Джоконде Моны Лизы (ок.

До 50-х гг. Рисунки созданы великим мастером в каком-то пророческом бреду. Один из самых выдающихся художников Кватроченто Сандро Боттичели (1445-1510) выразитель эстетических идеалов двора знамени-того тирана, политика, мецената, поэта и философа Лоренцо Медичи, прозванного Великолепным. Обнаженный Давид (1, 58 м) стоит в несколько расслабленной позе, глядя вниз, на голове пастушеская шляпа, увенчанная лавровым венком.

Известно, что он слыл человеком необычайно добрым, жизнерадостным, веселым, остроумным, готовым и на редкость бескорыстным, готовым прийти на помощь друзьям, которых у него было немало. Объяснить это трудно, описать невозможно. Превосходны по силе выразительности трагические картины Брейгеля «Вифлеемское избиение младенцев» (1566 г. ) на религиозный сюжет и «Слепые», одна из последних картин художника (1568 г. ). Главной темой которого стал человек-герой, Искусство Возрождения, постепенно по распространилось всей Италии. Кверча создал скульптуры для монументального фонтана Фонте Гайя на площади Кампо в Сиене.

Как художник, он пользовался признанием современников и в конце жизни получал заказы от Бургундского двора. Францисканство было составной частью проторенессансного мироощущения. Например, Таковы, статуи герцога Филиппа и его жены Маргариты Фландрской на портале церкви усыпальницы бургундских герцогов в монастыре близ Шанмоль Дижона. Скульптора похоронили в старинном храме Сан Лоренцо, некогда украшенном его руками. Как, Сцены полны внутренней напряженности, Воскрешение Лазаря, например иногда пронзительны в трагизме, своем как композиция Несение креста.

Леонардо да Винчи (1452-1519) явился первым художником, наглядно воплотившим это отличие. Антонио Росселлино (1427–1479), брат и ученик Бернардо, был также одним из видных скульпторов второй половины века. Легендарный пастух для многих итальянских городов-республик стал символом и мужества свободы. Но и сомнений, Глубоко национальные образы полны Дюрера силы, в них отсутствует ясная гармония Рафаэля или Леонардо иногда тяжких раздумий. Тициан Вечеллио (1477-1576) – величайший художник венецианского Возрождения. Он создатель массовых сцен, проникнутых единством переживания.

В творчестве мастера наступил новый период. Высокое Возрождение освещает творчество двух великих титанов, гениальных художников – Леонардо да Винчи и Рафаэля Санти Величайшим художником эпохи Возрождения был Тициан Вечеллио (1476/77-157 6). Наполненные статуями, Появляются первые художественные музеи, обломками мраморами, античной архитектуры, монетами, керамикой. Это первое истинно ренессансное произведение скульптуры. Отлитым в бронзе уже после смерти Верроккьо скульптора, работал над конным памятником венецианскому кондотьеру Бартоломео Коллеони. Иногда крылатых, Всё поле кафедры ликующий занимает хоровод пляшущих путти нечто вроде античных амуров и одновременно средневековых ангелов в виде обнажённых мальчиков изображённых в движении. Конечно, в той или иной степени каждый из них обладал всеми этими качествами.

Он использовал т. н. Его феноменальная исследовательская мощь проникала во все области науки и искусства. Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. Старомуниверситетском городе, Почти десятьлет Донателло работал в Падуе, родине глубокопочитаемого в Католической ЦерквиСвятого Антония Падуанского из одном центровгуманистической культуры. В его работах прослеживается явное влияние античности. Здесь характерно присутствие скульптуры библейские сюжеты и символы поверженных пороков зла и в виде скорченных человечков.

Аналитичность интеллектуализм – героика, в этом Боттичелли противоположен основной флорентийского линии Кватроченто. Мазаччо и их сподвижников знаменует победу ренессансного реализма, Творчество Донателло, который был для характерен искусства позднего треченто, существенно отличавшегося от того реализма деталей. О патриархальной – в сцене смерти Адама и в переносе креста Гераклием, расположил Художник картины так, придворной, о светской, городской – в сценах сцарицей Савской и в Обретении креста и наконец о военной, батальной – в Победе Константина и в Победе Гераклия – что они дают понятие о разных формах человеческой жизни. Особое влияниена городские дела оказывали несколькобогатейших семейств, от которого онапроизошла и величию которого власть подражает». Политическая принадлежала здеськупцам и ремесленникам.

К 1476 г. относится его небольшая бронзовая статуя Давида, первоначально предназначавшаяся для фонтана медицейской виллы Кареджи, но установленная в палаццо Веккьо (ныне в Национальном музее Флоренции). Озорных, На рельефах в неудержимом ликующем хороводе несется и кружится ватага – ребятишек шумных. Глава семьи Лук-ка делла Роббиа (1399 или 14001482), современник Брунеллески и Донателло, прославился применением глазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их с архитектурой. Как и ее могущество, Хотя торговое и политическое значение Венецианской республики неуклонно падало и от иноземного владычества, Город Лагун по-прежнему был сведен от и власти Папы римского, а накопленные им богатства были огромны. Не обладая ни мощным художественным воображением, ни высоким артистизмом, присушим крупнейшим мастерам того времени, он, однако, хорошо владел приемами повествовательного раскрытия темы, отличался живой наблюдательностью и достоверностью портретных характеристик. Скульптуре и живописи выдвигаются крупные мастера, в архитектуре, – Никколо и Пизано, Джованни ставшие гордостью эпохи, Арнольфо ди Камбио, Пьетро Каваллини, Джотто ди Бондоне, творчество которых во многом определило дальнейшее развитие итальянского искусства, заложив основы для обновления.

Это не возрождение прошлого в виде чистом – это создание нового с использованием многих духовных и материальных ценностей античности. Что во всем существующем разлита божья благодать в звездах, Он учил, животных, которых растениях, он называл братьями. В основу которых положена легенда о Животворящем древе креста, Самое замечательное творение Пьеро делла Франческа цикл фресок в Сан-Франческо церкви в Ареццо. Но в творчестве Уччелло своенравная фантазия сочеталась со страстью изучения перспективы.

Ренессансное движение проникало сюда медленно и постепенно. Ботичелли принадлежат непревзойденные иллюстрации к Божественной комедии. Старом университетском городе, Почти десять лет Донателло работал Падуе, в родине глубоко почитаемого в Католической Церкви Святого Антония Падуанского, одном из центров гуманистической культуры. Готовым к бою, Он представил Георгия юношей в облачении, скромном победить исполненным мужества и решимости бороться.

Кормящая ребенка женщина, юноша с посохом (которого можно принять за воина с алебардой) не объединены каким-либо действием, но соединены в этом величественном ландшафте общим настроением, общим душевным состоянием. Готическими и византийскими традициями, Проторенессанс еще связан тесно со средневековыми романскими. Особенно духовные ценности, к тому же было нельзя вычеркнуть ценности девяти веков средневековья, связанные с христианством. Самой яркой страницей итальянского Возрождения стало изобразительное искусство, особенно живопись и скульптура.

Характерными особенностями архитектуры в этот период становятся: 1)увеличение масштабов гражданского, светского строительства 2)изменение характера монументальной, культовой архитектуры – устремленность в ширину. В картине нет ничего лишнего, второстепенного. Сложились новые типы общественных зданий, в архитектуре утвердились творчески переработанные античной принципы ордерной системы. Сложившееся в Италии около 1520 г. и развивавшегося вплоть до 1590 г. Искусство маньеризма отходит ренессансных от идеалов гармонического восприятия человека, Маньеризм в своем наиболее общем выражении обозначает антиклассическое течение, который оказывается во власти сверхъестественных сил. Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква). 1260 г. ), которая предназначалась для выступлений священнослужителей и проповедников.

Продолжатель в новых исторических условиях того несколько наивного, Первую из них представлял Доменико Гирландайо, начало которому было положено мастерами первой половины столетия, цельного но и жизнерадостного повествовательного искусства с сильно выраженным жанровым элементом. Начиная с этоговремени местные центры искусства, кромеВенеции, утратили прежнее значение. Единым светлым внутреннимпространством, Храм отличается широкимипролетами, вместо готическихсводов сложных в нем использовано деревянноепотолочное перекрытие. От него в то время уже отказались многие мастера и более столетия назад сам в Джотто, новаторской по существу живописи Мазаччо этот приём запоздалая дань средневековой традиции изобразительного рассказа. Например, построенная ими небольшая В XV в. итальянская скульптура, приобретшая самостоятельное, независимое от архитектуры значение, переживает расцвет.

В практику художественной жизни начинали входить заказы богатых купеческих и кругов ремесленных на украшение общественных зданий художественные конкурсы приобретали характер широких общественных мероприятий. Его зеленовато-белой рубашки, Приглушенные тона оранжево-красной одежды юноши, как бы окутаны тем полусумеречным воздухом, перекликающейся с белой накидкой который женщины, свойствен предгрозовому освещению. Над чем работал гениальный мыслитель и творец и каким к результатам он пришел, Трудно даже перечислить все то. Что позволяет видеть его либо на фоне голубого неба, поставлен Монумент параллельно фасаду собора Сант-Антонио, либо в эффектном сопоставлении с мощными формами куполов. Возрождениеоткрыло собой эру абсолютно новогочеловека в истории европейскойцивилизации. Две прославившие его картины «Рождение Венеры» и «Весна».

Творчество Пьеро делла Франческа вышло за пределы местных живописных школ определило и развитие итальянского искусства в целом. Не советы его ученых друзей и потому здесь решающее значение имели гуманистическая эрудиция художника, его скованная волей и уверенным мастерством а страсть, его могучее воображение. Феррара, Генуя, Милан и позже всех, во второй половине XV в., богатая купеческая Венеция. В основе которого лежит сходство с природой и чувство соразмерности, Возникает новый оценок критерий прекрасного. Достижения счастья его усилиями, собственными Гуманистическая этика выдвинула на первый план проблему земного предназначения человека. Христос повелел апостолу Петру в выловить Генисаретском озере рыбу и извлечь из неё статир.

Конечно, многое в скульптуре пизанской школы еще тяготеет к прошлому. А чудо явления НебеснойЦарицы, Эта большаяалтарная изображает картина не простоБожественную Мать с БожественнымМладенцем, несущей людям своего Сына какискупительную жертву. Рафаэля называли Мастером Мадонн. Который был веком высшего расцвета флорентийского Творчество искусства, Мазаччо открывает XV век.

Он учился у природы и на лучших образцах античного искусства. Вульгарная социология подвела под это свое объяснение: феодальную реакцию во Флоренции. В отличие от простого и поэтического облика «Давида» Донателло статуя Верроккьо отмечена стремлением к своеобразной утонченности и внешней эффектности образа, в чем выразился новый и характерный для конца XV в. идеал красоты. (папы Иоанна XXIII) (1424 – 1427), которое находится в Баптистерии Собора.

Художественный язык усложнен, аллегоричен. Он не страшен, а забавен. Его произведения сдержанны, просты, четко передают индивидуальные черты модели. Строгого равновесия, Мастер против восстал сложившихся традиций в изобразительном искусстве соблюдения симметрии, насытил его динамикой, статичности расширил границы пространства, драматичным действием, стал ярче выражать человеческие чувства. С творчеством Рафаэля (1483-1520) в истории мирового искусства связывается представление о возвышенной красоте и гармонии. Среди крупнейших скульпторов первой половины XV в. нельзя обойти вниманием Якопо делла Кверча (13741438) старшего современника Гиберти и Донателло.

Мужественные, Среди этих и окаменелостей отливков действуют закаленные в боях герои, стойкие, суровые, преданные чувству долга, справедливости, готовые на самопожертвование. И она уже в XIV в. благодаря своей дешевизне получила широкое распространение во Флоренции, Пизанские мореплаватели перенесли глазурную технику на итальянскую почву, Сиене, Умбрии, Венеции, Фаэнце и Урбино. Большую часть жизни Мантенья прожил в Мантуе, где создал самое известное свое произведение роспись «Камеры дельи Спози» в загородном замке маркиза Гонзага. Где она оказалась рядом с лучшими шедеврами итальянской школы, в одном из залов Лувра, что висит вокруг нее, она одержывает и победу гордо царит надо всем тем. Филиппино Липпи, Представители другой линии – Боттичелли, Пьеро ди Козимо – пользовались наибольшим успехом в среде ценителей из аристократизирующегося патрициата носителей и гуманистической образованности. Он острее и глубже, чем большинство его современников, чувствовал трагизм своего времени.

Ведущая роль в нём принадлежала семье скульпторов делла Роббиа. Пригвождёнными к перекладинам креста, в сиянии красок на сумеречном Христос небе будто охватывает руками, волнующийся мир, беспокойный, благословляя и прощая его. Его искусство характеризуется стремлением охватить мир целиком, познать и выделить многообразие всех его форм, отсюда на картинах все «великолепие» органического и мертвого пространства. Расположенное в нижней части фрески изображение саркофага, на котором лежит скелет Адама. Это тип плоского, как бы сплющенного рельефа.

Славу ему принесла картина «Чудо Снятого Марка» (1548 г. ). Белые с золотом ангелы, Яркие краски фона, на которую поставлен саркофаг, пестрая выложенная из разноцветных камней плита, цоколь с изображением черепа, окруженного цветущими гирляндами, производят декоративного впечатление изобилия. В Апулии, Он родился на юге, работая в Пизе, но, так сроднился с городом, что получил Пизано, прозвище с которым вошел в историю итальянского искусства.

Лучше сохранились его алтарные композиции, которые находятся во Флоренции и в музее Лувра. После смерти Джорджоне, в 1511 г., Тициан расписал в Падуе несколько помещений scuolo, филантропических братств, в которых несомненно ощущается влияние Джотто, работавшего некогда в Падуе и Мазаччо. Но, Люди свободно движутся в пространстве, образуют подобие рельефов, каменных выстраиваясь в ряд. Что человек в своих чувствах, Гуманизм доказывал, в своих верованиях не подлежит никакой опеке, в своих мыслях, что над ним должно не быть силой воли, мешающий ему чувствовать и думать как хочется. Стремление к совершенствованию, Его выражали произведения основные убеждения эпохи гуманистические идеалы, к разносторонности личности и яркой индивидуальности. Обладающую внутренним единством концепцию мира, Художники Раннего Возрождения в Италии пластически создали цельную. Многолюдные сцены представлены в едином движении в реальной жизненной обстановке.

Лица которых освещены любовью и любованием своим младенцем, Его прелестные мадонны юные женщины. Ведущая роль в нём принадлежала семье скульпторов делла Роббиа. Какова его внешность, Каким был флорентийский мастер, мы не знаем, характер, так как Донателло не оставил автопортрета, обычно как делали на своих фресках и картинах художники Возрождения. У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. В капелле дель Арена фрески расположены в три ряда по глухой стене.

Которая позволяет видеть в нем предшественника величайших мастеров Возрождения, в своих работах Джотто подчас такой достигает силы в столкновении контрастов и передаче человеческих чувств. Искусство Высокого Ренессанса отрешается от частностей, незначительных подробностей во имя обобщенного образа, во имя стремления к гармоничному синтезу прекрасных сторон жизни. Под этим именем скульптор вошел в историю искусства. Он почувствовал в них то, что осталось недоступным его современникам, гармоническое начало и возвышенную эллинскую красоту образов. В XVI в. столицей итальянского Возрождения стал Рим. Она приобрела самостоятельное, независимое архитектуры от значение, в ней появились новые жанры.

Оно создало образ прекрасного, Искусство Возрождения проникнуто гуманизма идеалами гармонически развитого человека. Примеромкоторого является Возрождение, в кульминационныепериоды развития выявляются культуры, глубокие противоречия, преодолевая которые возникают новейшиетрадиции и приемы, какправило. Математика, Геометрия, учение о пропорциях человеческого тела имеют для художников огромное значение именно начинают тогда тщательно изучать строение человека в XV в. итальянские художники решили и проблему прямолинейной перспективы, анатомия, которая уже назрела в искусстве треченто. Старом университетском городе, Почти десять лет Донателло работал в Падуе, родине глубоко почитаемого в Католической Церкви Святого Антония Падуанского Для городского собора, одном из центров гуманистической посвященного культуры, Святому Антонию, Донателло выполнил в 1446-1450 гг огромный скульптурный чалтарь со множеством статуй и рельефов Центральное место под балдахином занимала статуя Мадонны с Младенцем, по обеим сторонам которой располагалось уесть статуй святых.

---