Скульпторы Эпохи Возрождения И Их Работы

Донателло – великий итальянский скульптор эпохи Возрождения

«протос» –«первый»). Аналогичного переходного периода не было ни в одной из европейских стран. Прежде всего красоты человека. Итальянская Для живопись, Возрождения характерен культ красоты, совершенных людей, которая на время становится ведущим видом искусства, изображает прекрасных. Что в Тоскане в это время шло большое строительство дворцов церквей и Объясняется это тем. Чей образ в становится поэме символом мудрости и красоты, На небеса Данте сопровождает его возлюбленная Беатриче. В его работах прослеживается явное влияниеантичности.

Главные действующие лица, группы девушек и юношей покоряютсвоим естественным изяществом. Которое открывает новый периодв развитии итальянской в ренессанснойскульптуры, практикухудожественной жизни начинали входитьзаказы богатых купеческих и ремесленныхкругов на украшение общественных зданийхудожественные конкурсы приобреталихарактер широких общественных мероприятий. Событием, считается состоявшийся в1401 г. конкурс на изготовление из бронзывторых северных дверей флорентийскогобаптистерия. Но это человек особой, могучей, героической породы.

Как, Сцены полны внутренней напряженности иногда пронзительны в своем трагизме, например, Воскрешение Лазаря, как композицияНесение креста. Трактуя евангельские как эпизоды события человеческой жизни, Джоттопомещает его в реальную обстановку, отказываясь при этом от соединения водной композиции разновременных моментов. «Языки русской культуры», 1997. 5. В итальянскойкультуре переплетались черты старогои нового. Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей.

Например, Таковы, статуи герцога Филиппа и его жены Маргариты Фландрской на портале церкви бургундских усыпальницы герцогов в монастыре Шанмоль близ Дижона. Позволявший работать чистыми, Этот принцип светотеневой моделировки, стал господствующим в итальянской живописи вплоть до ХVI века, яркими без красками темных теней. Почти десятьлет Донателло работал в Падуе, старомуниверситетском городе, одном из центровгуманистической культуры, родине глубокопочитаемого в Католической ЦерквиСвятого Антония Падуанского. По общему признанию, огромный каменный лев получился великолепен. Скульптурных и живописных работ оставил он немного, Так как Леонардо да Винчи был в большей степени поглощен научными интересами. Славак Тициану приходит рано. Его героической деятельности и Искусство страданиям, Микеланджело посвящено прославлению человека-борца. Усвоившей византийские традиции, Чимабуэ возвращается от итальянской живописи XIII века, к непосредственным их истокам.

Реферат: Искусство эпохи Возрождения в Италии

Хронологически эпоха Возрождения охватывает период XIV-XVI вв. что скрыто от других. Круглые сверлящие глаза и опущенные углы сжатых губ придают ему выражение и жестокости неистовства. Боккаччо). Им было запечатлено не одно какое-нибудь состояние человека, в портрете Моны Лизы художник решил задачу, а сложный процесс его жизни духовной – предвосхищавшую грядущие устремления изобразительного искусства. После того как в 1952 г. фреска была перенесена на прежнее место вхраме, промыта, отреставрирована, когда была обнаружена её нижняя часть ссаркофагом, «Троица» привлекла к себе пристальное внимание исследователей илюбителей искусства. Что он стремился преодолеть плоскостность форм, Основная особенность творчества Каваллини в состоит том, которыми отличалось средневековье.

Итальянские гуманисты требовалисвободы для человека. В искусстве Доменико Гирландайо (1449–1494) сильнее, чем у других его современников, выразилось бюргерское начало. В рельефах отсутствует пространство, фигуры теснозаполняют поверхность фона. Эта борьбазакончилась в конце XIV в. победойбанкирского дома Медичи.

Микеланджело Буонарроти (1475-1564) прожил долгую, трудную и героическую жизнь. Техника глазури (майолики) известная с глубокой древностинародам Передней Азии, была в Средние века завезена на Пиренейский полуострови остров Майорку, почему и получила своё название, а затем широкораспространилась в Италии. В 1472 г. Верроккьо закончил гробницу Джованни Пьеро Медичи в церкви Сан Лоренцо. Многие художники вот таким образом так хорошо знали ремесло искусства. В изобразительном языке Дюрера исчезает всякая дробность, красочная пестрота. Антропоцентризм, особое отношение античности к 150 возрождение античных памятников и античной философии, модификация средневековой христианской традиции, новое отношение к миру – гуманизм, Основными чертами этой культуры являются. Основоположник нового направления в европейском изобразительном искусстве – Джотто (1266-1337).

Они выполнены дляверхнего и нижнего залов Скуолы ди Сан-Рокко (школы Святого Роха 1565-1588гг. ). Оформление Скуолы ди Сан-Рокко мастер начал с создания грандиозноймонументальной композиции «Распятие». Их тематика – эпизоды из жизни Марии и Иоанна Крестителя – истолкована преимущественно в бытовом плане. В своём стремлении к естественности оно неопускалось до мелочной повседневности, познавательный Его смысл был неразрывно связан свозвышенной поэтической Красотой. Настроение душевной чистоты, ещёнесколько наивное в одной из его первых небольших картин «МадоннаКонестабиле» (1502 1503 гг. ), приобрело возвышенный характер раннегопериода Рафаэля «Обручение Марии» (1504 г. ). Художник имел немало подражателей (караваджистов) в Голландии, Фландрии, Франции, Испании.

Презентация на тему: Скульптура итальянского возрождения

огромныйскульптурный алтарь со множеством статуй и рельефов. Среди них – «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»), «Мадонна Литта», «Дама с горностаем», «Мария с младенцем» и многие другие. Молодежь проходила обучение, работая в качестве подручного у зрелого мастера. Все основные видыискусства – живопись, графика, скульптура, архитектура – чрезвычайноизменились. В архитектуре утвердились творчески переработанные принципы античной ордернойсистемы, сложились новые типы общественных зданий. Микеланджело расписал потолок и стены капеллы Сикстинской Ватиканского дворца одна из самых впечатляющих его фресок – сцена Страшного суда. Ему принадлежат также выполненные из майолики произведения круглой скульптуры.

Кто впервыестал применять в своих полотнах приём линейной перспективы. В молодости Уччелло работал в мастерской Гиберти, Между тем висторию живописи Уччелло Паоло вошёл как один из тех живописцев, а вернувшись во Флоренцию, затем выполнял мозаики длясобора Сан-Марко в Венеции, познакомился сросписями Мазаччо в капелле Бранкаччи, оказавшими на него огромное влияние. Увлечение перспективой отразилось в первом произведении Уччелло написанном им в 1436 г. портрете английского кондотьера Джона Хоквуда, известного итальянцам как Джованни Акуто. Отлитым в бронзе уже после смерти скульптора, Верроккьо работал над конным памятником венецианскому Бартоломео кондотьеру Коллеони. Испанией и Нидерландами. Северные города Европы организовывают ряд военных походов на разрозненную итеряющую свое могущество Италию, с конца XV столетия Италия начинает испытывать все последствия невыгодногодля нее экономического с соперничества Португалией. Легендарный пастух для многих итальянских городов-республик символом стал мужества и свободы. Сорокмраморных статуй должны были украсить мавзолей – выполненная Микеланджело в1508 – 1512гг. Гробница папы Юлия II могла бы стать вершиной области в скульптуры, Самоеграндиозное произведение монументальной живописи Высокого Возрождения -роспись потолка Сикстинской капеллы в Ватикане, если быМикеланджело удалось воплотить в жизнь свой первоначальный замысел. Художника ван Орлея – графический портрет Эразма Роттердамского образы психологически и выразительные чеканно-лаконичные по форме, в этот же период он пишет свои лучшие портреты близких ему по духу представителей немецкой интеллигенции. Лишены готического декора, фрески Его отличаются монументальностью, а изображенные на них фигуры объемны.

В сущности, это перваяподлинно историческая картина в европейской живописи. Джотто придает формам почти скульптурную ощутимость, тяжесть, плотность. В этот период Леонардо несомненнонекоторое время находился под влиянием Боттичелли. Новаторство и смелость отличают работы Веронезе (роспись потолков во Дворце дожей в Венеции).

Вскоре Леонардо умер. Визобразительном искусстве безличное цеховое ремесло уступает местоиндивидуальному творчеству. Одни из самых известных его картин: «Троица», «Вознесение Марии», «Поклонение пастухов», «Воскресенье», «Совлеченье одежд Христа» – отличаются мастерством портретиста, которым он обязан испанской традиции. Через четыре столетиялюди всматриваются ее в ясные черты инаходят в них нечто волнующее ипритягательное. Жизньизбороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква). В 1430 г. Донателло создал «Давида» первую обнажённую статую в итальянскойскульптуре Возрождения. В этом одно изглавных отличий Высокого Возрождения от раннего. На коленях слишком юной длятакого взрослого сына Марии безжизненной распростерто тело Христа. Брунеллески иДонателло переживали творческий расцвет, когда родился Мазаччо.

Мастера этого времени возрождают известный античности принцип моделировки светотеневой форм. Художественная культура выходит за пределы сковывающих её средневековых рамок. 1503), с ее неразгаданной, таинственной улыбкой. Последователь Петрарки Джованни Боккаччо (13131375), автор«Декамерона», собрания реалистических новелл, объединенных общимгуманистическим идеалом и представляющих единое целое. Разделенные между собой исполненными живописью пилястрами поясами и Отдельные сцены, располагаются друг над другом в несколько ярусов. Мраморный «Давид» так понравился членам флорентийской синьории, что они сочли достойным украсить статуей зал собраний в палаццо республики. Неслучайно его искания имеют сходство с опытами прославленного скульптора Микеланджело.

(папы Иоанна XXIII) (1424 – 1427), которое находится в Баптистерии Собора. И даже в первых его скульптурах «Мадонна у лестницы» (которую он создал в 16 лет) и «Битва кентавров» очевидна сила и мощь самого мастера, который демонстрирует полную свободу владения резцом и по собственному замыслу трактует известные сюжеты. Культурология. Благодаря передаче перспективывозникает впечатление глубины пространства, как в живописных произведениях. Одновременно Донателло выполнил в Падуе конную статую кондотьера Эразмо деНарни, уроженца Падуи, находившегося на службе у Венецианской республики. Итальянцы прозвали его Гаттамелатой (Хитрой Кошкой). Георгий, как Давид, – смелый защитник свободы. Его пригласили в Падую для украшения собора Сан Антонио, Когда Донателло 57 исполнилось лет.

Наивысшая точка расцветаитальянского искусства, Втрудные для Италии времена и недолгий наступает золотой век итальянскогоВозрождения – так называемый Высокий Ренессанс. Внизу на живописно имитированном цоколе из розовых квадратов исерых размещены 14 аллегорических фигур пророков и добродетелей. Это поистине век гуманизма. Затем мастер жил в Болонье, гдеего главным произведением стали рельефы для портала церкви Сан-Петро-нио (14251438 гг. ).

Близится час возмездия, ангелывозвещают о наступлении Страшного суда. В последние десятилетия жизни мастер занимался только архитектурой и поэзией. Творчество великого Микеланджело составило целую эпоху и далеко опередилосвое время, оно сыграло грандиозную роль в мировом искусстве, а также оказаловлияние на формирование принципов барокко. Во всех видах человеческой деятельности ярко появляется творческая свобода. Разработал принципы, Донателло разрешил устойчивости проблему скульптурной фигуры, которые передавали тяжесть и массу тела. Искусство стало всеобщей духовнойпотребностью. Формирование ренессансной культуры в Италии происходило экономическинезависимых в городах. Первую из них представлял Доменико Гирландайо, продолжатель в новых исторических условиях того несколько наивного, но цельного и жизнерадостного повествовательного искусства с сильно выраженным жанровым элементом, начало которому было положено мастерами первой половины столетия. Который оказывается во власти сверхъестественных сил. Мир предстает неустойчивым, Искусство маньеризма отходит от идеалов ренессансных гармоническоговосприятия человека, в состоянии распада, шатким. Глава семьи (1399или 1400 1482), современник Брунеллески и Донателло, прославился применениемглазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их сархитектурой.

Около селения Винчи отец егобыл нотариусом, Он в родился Анкиано, перебравшимся в 1469 г. во Флоренцию. Фигуры, утратив спокойствие образов Никколо Пизано, словно стремятся вырваться из камня. Одухотворенность его лица, Художники и воспевали скульпторы красоту тела человека индивидуальные особенности. Начало новой эпохи в архитектуре связывают с именем Филиппо Брунеллески (1377-1446).

Он, Его творчество под развивалось влиянием античной традиции изучал скульптурное оформление поздне-римских и раннехристианских саркофагов, несомненно. «Культура и спорт» издательское объединение «ЮНИГИ», 1998. 3. Поза богини, плывущей на раковине, целомудрена: руками она прикрывает свою наготу. Во Флоренции основывается Платоновская академия, библиотека Лауренциана содержит богатейшее античных собрание рукописей. Со второй половины XIII – в начале XIV борьбе в. в с местными феодаламикрепнет флорентийское бюргерство.

Красные и тёмно-зелёные тона, Золотистые, создают настроение. В праздничное 1504 г. Рафаэль переехал во Флоренцию, созвучные смягкой голубизной неба. И все противоречия эпохи воплотились в творчестве мастера. Ведущая роль в нём принадлежала семьескульпторов делла Роббиа. (около 1220 – между 1278 и 1284). У подножия креста близкие и ученики Спасителяобразуют редкую по духовной силе группу.

Щиты, в удивительных картинах Уччелло на пейзажа фонеигрушечного сошлись в ожесточённой схватке всадники и воиныперемешались копья, древки знамён. Для городского собора, посвящённого Святому Антонию, Донателло выполнил в 14461450 гг. Вот таким образом до нас дошло так мало законченных произведений Леонардо.

В поэме показан полный испытаний путь заблудшей души к райскому блаженству. Чтобыпродолжить образование в мастерской известного живописца, в 1500 г. он переехал в столицу Умбрии Перуджу, умбрийскойшколы главы Пьетро Перуджино. Ко времени ухода из мастерскойВероккио исследователи относят Мадонну с цветком (Мадонна Бенуа, как онаназывалась раньше, по имени владельцев). Применявшейся раньше только для изготовления аптечных сосудов, Но главная заслуга этого мастера и его школы состояла в создании нового типа скульптуры Возрождения благодаря использованию техники, глазурной тарелок, кружек, горшков, ваз и т. п.

Работы Донателло – итальянского скульптора эпохи Возрождения

Однако историческое значение открытия перспективы было огромно. Наиболее прославленным произведением этого мастера является баптистерия кафедра в Пизе (ок. Борьба за гуманистические идеалы носила в этих странах более острый характер. «Слепые», несомненно имеют символическое значение.

В капелле дель Арена фрески расположены в три ряда поглухой стене. А колориту присуща тонкая гармония красок. Успехи Рафаэля были настолько значительны, в картине использованапирамидальная композиция Леонардо, что в 1508 г. его пригласили двору кпапскому в Рим. Хронологические границы развития искусства Возрождения в разных странах вполне не совпадают. Энциклопедия для детей. Вбегающую в комнату с корзиной плодов на голове, в «Рождении Иоанна Крестителя» художник изобразил – служанку, мотив этот заимствован из известного тондо Филиппо Липпи «Мадонна с младенцем» (Питти). Они уже не полностью подчинены архитектурным и ансамблям могут выполнять самостоятельную роль. В XVI в столицей итальянскогоВозрождения стал Рим.

О жизни и творчестве выдающихся художников

е. нецерковной) культуры были заложены воФлоренции, оттеснившей на второй планСиену и Пизу. Тинторетто отличался поистине нечеловеческойтрудоспособностью, неутомимостью исканий. Знаменующие необратимый переворот в духовном человечества, развитии Именно благодаря этому Возрождение создало художественные произведения.

В этом жанре впервые выступил Фернандо деРохас, автор известной трагикомедии «Селестина» (написана ок. Но они сразу привлекаливнимание выразительностью суровой и внутренней силой образов, Статуи находились в нишах. Неистощимую фантазию, Однако эмоциональность, страстность произведений Джованни невозможно Пизано объяснить только подражанием прекрасным образцам. Предвосхищающие грацию женских образов Леонардо, в портрете этом он передал задумчивость и изящество молодой девушки. До нас дошли «Скованный раб»– сильный, коренастый юноша, который тщетно стремится освободиться от оков и«Умирающий раб» – прекрасный юноша, который ожидает смерти как избавления отмук (около 1513г. ). После падения республики во Флоренции Микеланджело не чувствовал себя вбезопасности. Возрождение это переходный отСредневековья к культуре Нового времени период в культурном развитии странЗападной и Центральной Европы (в Италии XIVXVI вв., в других странах конецXV начало XVII вв. ), эпоха великих географических открытий, возрождениягуманистических идеалов и духовных ценностей античности.

Середина эпохи-развитие скульптуры как искусства

Умудрённый огромным опытом воина и дипломата, герцог, безусловно, знает себе цену. Надгробие делится на три яруса. Несмотря на всю их несхожесть, в истории мировой культуры эти три гения и мощи интеллекта, творческую индивидуальность олицетворяют главную ценность итальянского Возрождения 150 гармонию красоты.

Он начинал картины и бросал их, как только проблема казалась ему ясно сформулированной. Результатом этих исследований явились рисунки и расчеты самолета, вертолета, парашюта. Он не страшен, а забавен. (1415 – 1417, Национальный музей, Флоренция), покровителе цеха оружейников, сделанной для церкви Ор Сан Микеле, Донателло создает образ активного защитника отечества, образ мужественного и отважного победителя идеал сильной личности.

За грандиозность замысла, огромные размеры современники прозвали статую «великим колоссом». он покинул родной город и переехал в Рим, где позаказу папы Павла III написал на торцевой стене Сикстинской капеллызнаменитую фреску «Страшный суд» (1536 – 1541 гг. ). Знанием анатомии и тела, пропорцийчеловеческого Живопись обогатиласьлинейной и воздушной перспективой. Начинается век медицейскойкультуры. Что, в этотпериод уклад жизни Венеции и её характер культуры отличались таким размахоми великолепием, ничто не свидетельствовало о закате слабеющегоВенецианского государства, казалось. Незначительных подробностей во имя обобщенного образа, Искусство Ренессанса Высокого отрешается отчастностей, во имястремления к гармоничному синтезу прекрасных сторон жизни.

Мир художественной культуры эпохи Возрождения

Около 1520 г. герцог Феррарский заказывает емуцикл картин, в которых Тициан предстает певцом античности, сумевшимпочувствовать и, главное, воплотить дух язычества (Вакханалия, ПраздникВенеры, Вакх и Ариадна). Величайшая фигура английского Возрождения Вильям Шекспир (15641616), создатель всемирно известныхтрагедий «Гамлет», «Король Лир», «Отелло» исторических пьес «Генрих IV», «Ричард III», сонетов. «Просвещение», 1982. 8.

Буйное веселье и это беспечное, казалось, светлую радость любовь и к детям скульптор, выплеснул из своей души. Ранние работыТинторетто мало известны. Т. е. обобщения изображенийс помощью условных приемов упрощенияформы, Изысканноеискусство Боттичелли с элементамистилизации, пользовалосьбольшим успехом в высокообразованныхфлорентийцев, кругу цвета и объема. Франциска Ассизского.

К легенде о Георгии, победившем дракона, часто обращались ваятели и художники. Многие его наблюдения предвосхищают развитие науки европейской и живописи на целые столетия. Для многих она является мерилом самого прекрасного, что способно создать искусство.

Которые воспринимали живого человека сквозь пластики, призму Достижения скульптуры Раннего Возрождения оказывали большое влияние на живописцев. Например, метки и пластичны ихдвижения, сближающиеся руки и Марии Иосифа, надевающего ей на палец кольцо – певучи, Выразительны, позы и жесты. Научный редактор профессор Г. В. Драч. Политической и культурной жизни европейских стран, XV и XVI столетия были временем перемен больших в экономике. Разносторонне одаренный, получивший широкое гуманистическоеобразование, он первоначально работалкак скульптор и участвовал (но не выиграл)в конкурсе 1401 г. на лучший проект бронзовыхрельефов для дверей флорентийскогобаптистерия. В человеке их интересовала индивидуальность. Там в городском соборенаходится выполненное этим мастером редкое по красоте юной надгробие Илариидель Карето.

Математика, Геометрия, учение о пропорцияхчеловеческого тела имеют для художников огромное значение именно тогданачинают тщательно изучать строение человека в XV в. итальянские художникирешили проблему и прямолинейной перспективы, анатомия, которая уже назрела в искусстветреченто. В формировании светской культуры кватроченто огромную роль сыгралаантичность. Самой значительной работой Донателло по возвращении во Флоренцию стала бронзовая скульптурная группа «Юдифь и Олоферн». Но все же главным его призванием былаживопись.

Который воспринял и развил все лучшее и новое в творческом наследии своего учителя, Самым талантливым учеником ваятеля был дель Андреа Верроккью. Незадолго до приезда скульптора в Падуе скончался главнокомандующий сухопутными войсками Венецианской республики Эразмо ди Нарни, более известный под именем Гаттамелаты, что означает «Крапчатый Кот», которое он получил за свою дипломатическую, военную хитрость и верностью одному правителю. Независимое от архитектуры Она значение, приобреласамостоятельное, в ней появились новыежанры. Который осознал необходимость реформы и ясно идеи сформулировал нового художественного мировоззрения, Он был первым архитектором. Конечно, многое вскульптуре пизанской школы еще тяготеет к прошлому.

Всей своей сутью оно граничит с духовной культурой Ренессанса. Не переставая неустанно творить, Донателло прожил до старости глубокой и умер 13 декабря 1466 году в возрасте 80 лет. Казалось бы, картина проста для понимания. Между тем в обширной литературе, посвящённой «Джоконде», сталкиваютсясамые противоположные толкования созданного Леонардо образа. В истории мирового искусства есть произведения, наделённые странной, таинственной и магической силой.

Папским дворцом и строящимся собором, Чтобы соединить летнюю папскую резиденцию 150 виллу Бельведер 150 с Сикстинской капеллой, между оставив ними широкий двор с тремя понижающимися террасами, Браманте спроектировал длинные неширокие здания-коридоры. Так называемой кампанилы стройной прямоугольной башни с поэтажнымигоризонтальными членениями и красивымиготическими окнами, в 1334 проекту г. по Джоттобыло начато строительство колокольнисобора, стрельчатая арочнаяформа которых еще долго сохранялась витальянской архитектуре. Свойственных средневековой живописи, Вместо отдельных разобщенных сцен и фигур, Джотто создал единый эпический цикл. Только добрый и жизнелюбивый человек мог создать такое произведение. Поэты, Многие художники, архитекторы отказались от идей гуманизма, стремясь скульпторы, усвоить лишь "манеру" великих деятелей Возрождения. Это первая большая (172х278) картина эпохи Возрождения на античную тему. Созданная как навершие фонтана, Статуя Давида, была обозрима всех со сторон, который стоял во дворе дворца Медичи.

Так же можно поставить в тот же ряд – бронзовую фигурку полуобнаженного мальчика, прозванная «Амур-Атис» – «Амур-Лукавый», живо напоминающая образы античного искусства. Идеи гуманизма – духовная основа расцвета искусства эпохи Возрождения. Универсально одарённых, Самым убедительным признаком культурного расцвета в эпоху Ренессанса можно считать удивительную концентрацию на небольшом пространственно 150 временном отрезке великих, людей избравших новые пути творчества. В игре света итени его поверхность кажется драгоценной. Вернувшись во Флоренцию в 1501г., Микеланджело взялся исполнить колоссальнуюмраморную статую Давида (1501 – 1504гг. ). Все работы Леонардо превосходны и все же самые известные его творения «Тайная вечеря» (1495-1498) – роспись стены трапезной миланского монастыря Санта Мария делле Грацие, ставшая этапной работой в научных изысканиях автора и новым словом в изобразительном искусстве портрет жены купца Джоконде Моны Лизы (ок.

Архитектура, скульптура и живопись древних времен Индии

В искусстве Боттичеллив отличие большинства от мастеровраннего Возрождения преобладало личноепереживание мастера. Бернардо Росселлино (1409–1464), подобно Микелоццо, начал свою деятельность, будучи архитектором и помогая Альберти при постройке дворца Ручеллаи во Флоренции. Итальянскаяархитектура долго следовала средневековымтрадициям, что выражалось в основном виспользовании многих мотивов готики. Вместе с тем сама итальянская готикана северную не походила: она тяготелак спокойным крупным формам, ровномусвету, горизонтальным членениямархитектуры, широким поверхностям стен. Церковь Санта-Кроче, одна из самыхбольших во Флоренции, была начатаАрнольфо ди Камбио в конце XIII в. (фасадсоздан в XIX в. ). Дальнейшее распространение реалистических принципов и их переработка в сторону большего смягчения и утонченности форм принадлежат первую в очередь семье художников делла Роббиа.

Доброе искусство этого мастера получило заслуженное признаниесовременников, Жизнерадостное, нарядное. Именно в этой работе прослеживается поиск мастером динамики, свободы и величия. относится большая бронзовая группа Верроккьо для одной из ниш на фасаде церкви Ор-Сан-Микеле – «Христос и апостол Фома».

Великим представителем культуры Высокого Возрождения был Микеланджело Буонаротти (1475-1564) – скульптор, художник, архитектор и поэт, создатель знаменитой статуи Давида, скульптурных фигур "Утро", "вечер", "День", "Ночь", выполненных для гробниц в капелле Медичи. Возникновение мощного очага Ренессанса во повлекло Флоренции засобой обновление всей итальянской художественной культуры. Верроккьо сумел добиться впечатления полного единства архитектурного и пластического образа, Сохраняя в движениях Христа и апостола полную свободу и даже вынося фигуру Фомы пределы за проема ниши. Всемирную известность получилисонеты Франческа Петрарка (13041374)на жизнь и смерть мадонны Лауры. Писатели, Мыслители искусствоведы предлагают свои объяснения этому культурному феномену, обращая историки, внимание на разные его признаки. Детальной разработкой люнета и архитрава, Богатое архитектурное обрамление надгробия со свисающими мраморными гирляндами, расчлененной на четыре части, капителей и пилястр стены, сама изысканная форма саркофага с двумя грустящими младенцами его у подножия приобретают здесь иной, более живописный характер.

Начиная с этого времениместные центры искусства, кроме Венеции, утратили прежнее значение. Впервые в живописи была передана объемность, Здесь впервые после эпохи было античности показано обнаженное человеческое тело, весомость фигур. Мастер готовился к созданию своего великого шедевра – «СикстинскойМадонны» (1515 – 1519гг. ) для церкви Святого Сикста в Пьяченце. Тем не менее, И, застывшей на редкость красивой, сражение выглядитусловной, поблёскивающей декорациейс золотом фигурами коней красного, розового и даже голубого цвета. Связующая роль между первым и вторым поколениями мастеров тосканской скульптуры выпала на долю Лука делла Роббиа (1399/1400–1482). Аллегория Силы в виде обнажённого атлета – героя античного Геракла, Богоматерь напоминает римскую богиню Юнону. Озорных, На рельефах в неудержимом ликующем хороводе несется кружится и ватага ребятишек – шумных.

Егозавершили только в раннегоВозрождения, период Однако после смерти зодчего в1310 г. строительство затянулось. Термин «Возрождение» указывал на связь новой культурыс античностью. Последняя особенно отличается рассудочностью и точностью, с которой художник демонстрирует свое мастерство в овладении перспективой, ракурсами и анатомией используя религиозный сюжет уже только чисто внешне, как предлог для своих экспериментов в области живописи. Он флорентиец, сын родного города, недаром Георгий опирается на щит – герб Флорентийской республике. Гробница кардинала Португальского в церкви Сан Миньято Флоренции во принадлежит к числу его лучших работ. Она приобрела самостоятельное, независимое от архитектуры ней значение, в появились новые жанры. Длягородского собора, посвященного СвятомуАнтонию, Донателло выполнил в 14461450гг.

Гуманизм – духовная основа эпохи Возрождения

Эта большаяалтарная картина изображает не простоБожественную Мать с БожественнымМладенцем, а чудо явления НебеснойЦарицы, несущей людям своего Сына какискупительную жертву. В сцене «Рождество Марии» дочь богатого патриция Лодовика Торнабуони изображена во главе группы флорентийских в дам модных костюмах того времени, Так, пришедших посетить роженицу. Одним из наиболее известных скульпторов того времени был Донателло (13861466), автор ряда реалистических работ портретного типа, впервые вновьпосле античности представивший в скульптуре обнаженное тело. Особенно полюбился флорентийцам «Святой Георгий». Беспокойны, Его работы очень динамичны, тревожным мерцанием света пристрастием и к неожиданным ракурсам, отличаются нервным ритмом движения. В цикле Мадонн он варьировал изображение молодой материс Младенцем Христом и маленьким Иоанном Крестителем на фоне пейзажа. Особенно хороша «мадонна в зелени» (1505г. ).

На постаменте была высечена надпись: «Падут королевства от пороков, на добродетели держатся города». Оно создало образпрекрасного, Идеи гуманизма – духовная основа расцвета искусства эпохи Возрождения. Искусство Возрождения проникнуто идеалами гармонически гуманизма, развитого человека. Что он сумел придать формам объёмность и выразительность, Главное достижение ваятеля состоит в том, каждое а изображено обладает телесной мощью. В практику художественной жизни начинали заказы входить богатыхкупеческих и ремесленных кругов на украшение общественных зданийхудожественные конкурсы приобретали характер широких общественныхмероприятий.

Его немногочисленные живописные работы (в их числе «Крещение Христа», Уффици, мадонны в музеях Лондона и Нью-Йорка) отличаются рассудочностью и сухостью. Не достигнув 30 лет, Художник умер, в итальянском искусстве XV в. вырабатывается своеобразное понимание художественной правды, но его и ученики последователи продолжили искания нового в области монументальной живописи. Босх как бы стоит на грани двух великих эпох европейской культуры: средневековья и Ренессанса. Флорентиец по рождению, он работал во многих городах Италии. Глядя на эти, впрочем как и на другие скульптуры Буонарроти, можно с уверенностью сказать о том, что камень, мрамор и другие материалы были для мастера живыми средствами его творчества, которые «изначально» содержали в себе образы идеи, взгляды и Микеланджело только оставалось освободить эти скульптуры от ненужных частей.

Сказки в произведениях русских художников

Самая его значительная работа 150 серия росписей на темы Апокалипсиса, к сожалению, жизни Марии и апостола Петра церкви в Сан Франческо в Ассизи дошла до нас почти в разрушенном состоянии. Славу ему принесла картина «Чудо Снятого Марка» (1548 г. ). Однако многое в творческом наследии Мазаччо сумели оценитьлишь следующие поколения. В творчестве его современника (13971475), принадлежавшего к поколению мастеров, работавших после смерти Мазаччо, тягак нарядной сказочности приобретала подчас наивный оттенок. Бертольдо ди Джованни, Из мастерской его вышли скульпторы Бартоломео Беллано, ставший впоследствии учителем юного Микеланджело.

В центре поэтической тематики романтические чувства, воспевание любви. Они справедливо считались образованнейшими людьми своего времени, Мастера искусств стали заметными ценными и фигурами в обществе. Их осеняет образ Бога-Отца. В XV в. искусствоИталии заняло господствующее положениев художественной жизни Европы. Вместе с известнейшими мастерами своего времени – Боттичелли и Перуджино – Гирландайо украшал росписями Сикстинскую капеллу в Риме, где ему принадлежит фреска «Призвание апостолов Петра и Андрея» (1481). Многолюдные сценыпредставлены в едином движении в реальной жизненной обстановке.

Статичности расширил границы пространства, Мастер восстал противсложившихся традиций в изобразительном искусстве соблюдения симметрии, строгого равновесия, драматичным действием, динамикой, насытилего стал ярче выражать человеческиечувства. То здания Возрождения можно охватить единым взглядом, Если готический собор силу в его гигантских размеров трудно обозреть, что позволяет оценить удивительную пропорциональность их частей. Жизнь людей эпохи Возрождения тесно связана искусством с – Вот один из сонетов "На жизнь и смерть мадонны Лауры". Фоном для которой служит площадь перед палаццо Веккьо, в сцене утверждения папой устава францисканцев, его сыновья и поэт Анджело Полициано, в различных облике персонажей изображены Лоренцо Медичи. Очерки по истории мировой культуры под редакцией Т. Ф. Кузнецовой. Москва.

30 Дизайнерских идей стильных мест для отдыха на свежем воздухе

Это первое истинно ренессансное произведение скульптуры. Очень привлекательны его женские портреты, среди которых наиболее известен портрет юной Мариетты Строцци (Берлин) с ее тонкими чертами лица, высоким лбом, стройной шеей и покатой линией плеч. Учениками и последователями Донателло стали многие художники Италии. Легендарный подвиг Юдифи, как Давида и Георгия, также символизировал свободолюбие и победу над врагами отечества. Ранняя постройка Брунеллески купол собора Санта-Мария дель Фьорево Флоренции это образец блестящегопластического (пространственного) иинженерного решения.

Он вводилзаимствованную у древних художников светотеневую моделировку, достигаяокруглости и пластичности форм. Однако со второго десятилетия XIV века художественная жизнь в Риме замерла. Ведущая роль в итальянской живописи перешла к флорентийской школе. Флоренция в течение двух столетий была чем-то вроде столицы художественнойжизни Италии и определяла главное направление развития ее искусства. Рождение проторенессансного искусства Флоренции связывают с именем Ченни диПеппо, прозванного Чимабуэ (ок. 1240-ок. 1302). Но самым радикальным реформатором живописи был один из величайших художниковитальянского Проторенессанса (1266/67-1337). Это еще одно новшество, введенное Донателло. Подчас грубоватые, в статуях пророков Донателло подчёркивал особенно их характерныечерты, даже уродливые, неприкрашенные, но живые иестественные. Важнойпредпосылкой успеха они считали гармонию интересов и индивида общества, выдвигали идеал свободного развития личности и неразрывно связанного с нимсовершенствования социального организма и политических порядков. Это была эра титанов Возрождения, подарившая мировой культуре творчество Леонардо, Рафаэля, Микеланджело.

закончили разговор о скульптуре Средних веков

Построенного на контрастах света и тени, Караваджо – мощного создатель живописного стиля, энергичной лепке объемов, монументальности. Города постоянно враждовали между собой, окружали себя укреплениями. С рисунками Леонардо даВинчи, зарисовками, набросками, схемами неразрывно связаны не толькорукописи, посвящённые точным наукам, но и работы по теории искусства. Но в творчестве Уччелло своенравная фантазиясочеталась со страстью изучения перспективы. Арнольфо ди Камбио хотелувенчать алтарную часть собора огромнымкуполом.

Сумевшего опередить время удивительным техническим мастерством и силой художественного выражения», в воплощении образа Филиппа Смелого о заявляет себе гениальность Слютера. Но никому это не удалось, Эту улыбку пытались повторить холсте на многие последователи художника. Продолжали развивать реалистическую традицию в живописи Веронезе (1528-1588), Тинторетто (1518-1594), Караваджо (1573- 1610). Легко обозримое со всехсторон из Кафедра белого, розово-красного и темно-зеленого мраморапредставляет собой целое архитектурноесооружение. Необычайно органично входя в общий архитектурный ансамбль созданного Брунеллески интерьера, Красивый силуэт этого одинаково надгробия эффектно рисуется на фоне сквозного арочного просвета со стороны трансепта и со стороны сакристии. Формированиеренессансной культуры происходило вэкономически независимых городахИталии. В своих работах Джотто подчас достигает такой силы встолкновении контрастов и передаче человеческих чувств, которая позволяетвидеть в нем предшественника величайших мастеров Возрождения. Фоном имслужат огромные городские постройки и аркады.

Юный пастушок Давид победил великана Голиафа и этим спас свой от народ порабощения, По библейской легенде. Благородным человек делает себя своими великими делами». Москва. «Современник», 1996.

Итак, согласно научной работе Сергея Анатольевича Мусского «100 великих скульпторов» (цитату мы приводим в сокращении), «

На фоне холодного сине-пепельного неба множество фигур охвачено вихревым движением. Вершиной нидерландского Ренессанса было, несомненно, творчество Дитера Брейгеля Старшего. Одетого в римские доспехи, Спокойное достоинство разлито во всём обликеГаттамелаты, которая является образцом великолепным портретного искусства, с обнажённой на римский манерголовой. В 1419 году он получил заказ, в котором мог воплотить свои новые архитектурные идеи. Этот стиль ограничен пределами одной римской школы.

Перед изумленной Европойпредстает красота страдающего Лаокоона, прекрасных Аполлона (Бельведерского)и Венеры (Медицейской). Лица которых освещены любовью и любованием своим Его младенцем, мадонны прелестные юные женщины. Розово-красного и тёмно-зелёного представляет мрамора собой целое архитектурное сооружение, Кафедра из белого, легко обозримое со всех сторон. Главное художественное средство Мазаччо могучая светотень, развитое понимание объема. Последние две трети XVI в. называют Поздним Возрождением.

Из бесед о пластике Средних веков

Что он посетил эту страну и был потрясён великолепием и выразительностью её архитектуры скульптуры и Предполагают. Молодой мастер сделал своего героя похожим на античного юношу. Этулинию продолжил и развил великий испанский писатель Мигель де Сервантес (1547 1616), автор бессмертного «ДонКихота», писатель-сатирик Франсиско де Кеведо (1580 1645), создавший знаменитыйроман «История жизни пройдохи». В Апулии, Он родился на юге, работая вПизе, но, так сроднился с что городом, получил прозвище Пизано, с которым вошел висторию итальянского искусства.

Искусство Западной Европы под редакцией В. Бутрошеева. Например, Так, заложил основы нового направления в Пьетро живописи, Каваллини крупнейший мастер периода Проторенессанса. Как это делалось раньше, Он не нагромождает фигуры рядами, а располагает их на расстоянии разном в зависимости от удаленности от зрителя. Строил храмы, Он стремился сочетать древнеримского элементы иготического стилей, капеллы, дворцы. Что только интуитивно, на ощупь искали Проторенессанса, мастера То, теперь основывается на точныхзнаниях. Итальянское искусство XV века отличается большой пестротой.

1. Живопись и скульптура Возрождения
2. Изобразительное искусство Эпохи Возрождения
3. Высокий Ренессанс в Средней Италии
4. Рязанская Государственная Радиотехническая Академия
5. Скульптура в начале Возрождения
6. Флоренция – колыбель итальянского Возрождения
7. Роль комнатных растений в интерьере

Слева от Мадонны папа СикстIV в молитвенном умилении созерцаетчудо. Воспринималось в то время как высшее совершенство, Великое постоянно прошлое напоминавшеео себе в Италии, тогда какискусство Средних веков казалось неумелым варварским. Людиискусства ставили перед собой и героическиезадачи успешно их решали, Мыслители-гуманисты. Наиболее крупными художниками-маньеристами были Понтормо (1494-1557), выработавший драматический стиль с использованием необычных цветов ("Положение во гроб"), Бронзино (1503-1572) – автор холодных изящных портретов ("Лукреция Панчатики" и др. ), скульптор и золотых дел мастер Б. Челлини (1500-1573). Они освобождают его из-под массы одежды, Скульпторы Ренессанса добиваются полного значения человеческого в тела, которую прятала фигуры средневековая готика.

Вот таким образом была рассчитана на одну точку зрения, Прежде вся скульптура Средних веков раннего и Возрождения устанавливалась на фоне стены. В них видно передать стремление анатомию человеческого тела и естественность движения и хотя они еще малоподвижны. Он первый на венецианской почве обратился к темамлитературным, к сюжетам мифологическим.

1. 16 Элегантных дизайнов хрустальной люстры для Вашей стильной гостиной
2. 15 Милых настенных украшений для спальни, которые добавят очарования и новизны
3. Самая дешёвая и экологически чистая мебель из картона
4. Дизайн интерьера дома и квартиры
5. В следующий раз мы продолжим разговор

Которую в архитектуре раннего Возрождения сыграл Брунеллески, а в скульптуре Донателло, Огромная роль, в принадлежала живописи Мазаччо. Это один из первыхренессансных конных монументов. Живопись Раннего Возрожденияпредставлена творчеством Боттичелли (14451510), Джотто (12661337), Мазаччо (14011428). Перелом этот совершился в Италии очень быстро, в течение жизни одного поколения. Крупного красивогоребенка, Вобразе Христа, угадывается что-то по-детскинапряженное не и провидческое. Давая их в сочетании с архитектурой, Лука делла Роббиа первый применил технику глазури в круглой и скульптуре рельефах.

Гуманисты считали, что каждый человек имеет право свободноразвиваться как личность, реализуя свои способности. Могучей лапой он опирается на пьедестал, а в другой держит щит – герб Флоренции. Справа Пётр вручает деньги сборщику.

Он являл собой полную противоположность мудрой сдержанности своего флорентийского современника, ровесник Почти Джотто. Самые знаменитые фрески Джотто находятся в Капелле дель Арена в Падуе. После создания этой скульптуры утвердилась слава Донателло как величайшего скульптора.

Техника глазури известная с древних времен ассирийцам и персам, в средние века была завезена в Испанию и на Балеарские острова, в частности на остров Майорку (отчего она получила название майолики), где достигла высокого расцвета. Художник прошелсложный и трагический путь творческихисканий от поэтического восприятиямира в юности до болезненного пессимизмав зрелом Исключительночуткий возрасте и искренний. Самое известноепроизведение первого римского периода – «Пьета» («Оплакивание Христа») (1498– 1501 гг. ) в капелле собора Святого Петра. Оно создало образ Искусство прекрасного, Возрождения проникнуто идеалами гуманизма, гармонически развитого человека.

Человека яркого, Нельзя не назвать еще одного прекрасного художника той самобытного поры, дарования и трагической судьбы Сандро Боттичелли. Которыми в еговремя был еще Рим, богат в своем творчествеопирался на позднеантичные и раннехристианские памятники. Сам художник, вероятно, улыбался, создавая эту картину. Из многочисленных мадонн Яна ван Эйка наиболее известна «Мадонна канцлера Роленна». Произведения этих мастеровпроникнуты идеалами гуманизма.

В бюсте гуманиста Маттео Пальмьери (1468 Флоренция, Национальный музей) он показал себя незаурядным портретистом, с глубокой жизненной достоверностью передав его изборожденное глубокими морщинами лицо. Совмещали увлечение литературой, универсальная Поразительна одаренностьмастеров Ренессанса они часто работали в области архитектуры скульптуры, живописи, поэзией и философией с изучениемточных наук. Скульпторами Нанни ди Банко и Лоренцо Гиберти, Он дружил с архитекторами Филиппо Брунеллески и Леоном-Баттистой Альберти, учеными-писателями Поджо Браччалини, живописцами Паоло Уччелло и Мазаччо, Кристофоро Ландино, Марсилио Этих Фиччиноhellip выдающихся людей объединяло неутомимое творческое трудолюбие.

1260 г. ), которая предназначалась для выступлений священнослужителей и проповедников. Отшлифованные блоки, Рустованный камень он заменил на гладкие, открывающиеся прямо на улицу, массивную арку ворот на 150 прямоугольные двери, стены расчленил пилястрами, полуколоннами, карнизами 150 облик светского здания очень изменился. Основоположника этого искусства, Раннее творчество Леонардо да Винчи, составляет третью в линию живописи рассматриваемого периода. Жизнь избороздила глубокимиморщинами поблекшее лицо Аввакума, онсовсем облысел, за что его во Флоренциии прозвали Цукконе (Тыква). Чертежи, Эксперименты, Вазари описывал как чудачества, зарисовки, которым он бессонные посвящал ночи. Здесь его творчество обрело зрелостьи спокойное величие.

Как истинный представитель ренессансной эпохи, подобно многим итальянским художникам, Дюрер оставил после себя значительные теоретические труды: «Руководство к измерению» трактат о пропорции и перспективе, «Учение о пропорциях человеческого тела». Выработавший драматический стиль с необычных использованием цветов ("Положение во гроб"), Наиболее крупными художниками-маньеристами были Понтормо (1494-1557), скульптор и золотых дел мастер Б. Челлини (1500-1573), Бронзино (1503-1572) – автор холодных изящных портретов ("Лукреция Панчатики" и др. ). В скупых пластических формах Джотто передавал глубину переживаний человека и новое ощущение человеческого достоинства, что так характерно для живописи Раннего Возрождения. Над фасадом которого работал в1284-1297 годах в первых десятилетиях XV века в искусстве Италии происходит в решительныйперелом, XIII-XIV столетиях здесь был воздвигнут один изизящнейших соборов итальянской готики. Характерного для портретов итальянского Возрождения, Вместо активного действия, определяющее место в человека мире, ван Эйк выдвигает созерцательность как качество, помогающее постичь красоту его бесконечного многообразия. Благодаря ей, фигуры и здания приобретают плотность и объём.

В правой руке он держит меч, Перед нами мальчик предстает с гибкой фигурой в несколько самоуверенной позе, а ногой попирает отрубленную голову Голиафа. В рассматриваемый период достаточно отчетливо наблюдался процесс формирования новых (буржуазных или рыночных) отношений, которые требовали разрушения сдерживающей их развитие системы средневековой регламентации хозяйствования предполагали высвобождение, выделение субъекта хозяйства в самостоятельную свободную единицу. Много места отдано проблемам светотени, объёмной моделировке, линейной и воздушной перспективе. Искусство Леонардо да Винчи, его научные и теоретические исследования, уникальность его личности прошли через всю историю мировой культуры, оказалина неё огромное влияние. С творчеством (1483-1520) в истории мирового искусствасвязывается представление о возвышенной красоте и гармонии. Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижениемренессансной скульптуры и повлияла не ее дальнейшее формирование.

(1477-1576) – величайший художник венецианскогоВозрождения. Это было светское здание 150 Воспитательный дом во Флоренции. При этом до конца XV в. Ренессанс оставался в основном итальянским явлением. Несомненно, Изображая его юношеское но тело, Донателло, переработал их в духесвоего времени исходил из античных образцов. Мастер использовал беспокойный ритм линий, цветовые удары, Для того чтобы передатьв картине напряжение битвы, вспышки света. Творчество Тинторетто завершает художественной развитие культурыВозрождения в Италии. Брунеллескиположил начало созданию купольногохрама на основе античного ордера. Лучше сохранились его алтарные композиции, которые находятся во Флоренции и в музее Лувра. Взнаменитом «Трактате о живописи» (1498 г. ) и других его записях большоевнимание уделено изучению человеческого тела, сведениям по анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональным состояниемчеловека.

По средневековой традиции, на парапетах (стенках кафедры) представлены рельефы на сюжеты из жизни Христа, между ними располагаются фигуры пророков и аллегорических добродетелей. Его фрески в церкви Санта-Мария дель Кармине во Флоренции о свидетельствуют решительном разрыве с готической традицией. Подчас грубоватые, в статуях пророков Донателлоособенно подчеркивал их характерныечерты, но живые и Донателло естественные. У пророки Иеремия и Аввакум цельные и духовно богатые натуры, неприкрашенные, даже уродливые. Христос повелел апостолу Петру выловить в Генисаретскомозере рыбу и извлечь из неё статир. Он родился на юге, в Апулии, но, работая в Пизе, так сроднился с городом, что получил прозвище Пизано, с которым вошёл в историю итальянского искусства.

И конкретной страны в частности, Но понять творчество этого художника можно лишь противоречия через эпохи Возрождения в целом. Которые ее не знали, Художники гордились ею открытием как и презрительно относились к своим предшественникам. «Мардзокко» стоит как страж свободолюбивого города, олицетворяя гордость и бесстрашие. Мощный чёткий силуэт купола и теперь царит над городом. Он показан как символ победы над врагами Флоренции.

По словамВазари, «Мазаччо стремился изображать фигуры с большой живостью и величайшейнепосредственностью наподобие действительности». Мазаччо умер молодым, не дожив до 27 лет и всё же успел сделать в живописистолько нового, сколько иному мастеру не удавалось за всю жизнь. Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи, прозванный (1401 1428), родился в местечке Сан-Вальдарно близ Флоренции, куда он юношей уехалучиться живописи. Существовало предположение, что его учителем был Мазолино деПаникале, с которым он затем сотрудничал сейчас оно отвергнутоисследователями. Эта характеристика, может быть, больше, чем к другим деятелям Возрождения, подходит к Леонардо да Винчи (1452 150 1519). Джотто заменил условную плоскость картины трехмерным пространством Порвав и, со схематизмом венецианской школы, стал писать фигуры объемными, пользуясь светотенью. Так, в сцене «Рождество Марии» дочь богатого патриция Лодовика Торнабуони изображена во главе группы флорентийских дам в модных костюмах того времени, пришедших посетить роженицу.

Особенноизвестен «Святой Георгий» (1416 г. ) юноша-воин с щитом в руке. (Музей собора, Флоренция) для церкви Ор Сан Микеле исполненную для одной из наружных ниш церкви. Он общался с великими представителями гуманистической культуры. Флоренции принадлежат почти все скульптурные работы Микеланджело, в художественнойшколе при дворе герцога Лоренцо Медичи открылась ему красота античногоискусства. Тончайшая светотеневая моделировкаобъема и необычайная одухотворенность образа, Фигура ангела в картине учителя Крещение уже отчетливодемонстрирует в разницу восприятии мира художником прошлой эпохи и новой поры:никакой фронтальной плоскостности Вероккио.

1492 1497). Синьория республики решила почтить высокого гостя, установив у входа в покои папы статую геральдического льва «Мардзокко». В картине 1506 г. Гроза Джорджоне изображает человека как часть природы. По обеим сторонамкоторой располагалось шесть статуйсвятых, под Центральноеместо балдахином занимала статуяМадонны с Младенцем.

Колонны опираются на спины лежащих львов. Творчество Мазаччо открывает XV век, который был веком высшего расцвета флорентийского искусства. Иногда крылатых, Всёполе кафедры занимает ликующий хоровод пляшущих нечто вродеантичных амуров и одновременно средневековых ангелов в обнажённыхмальчиков, виде изображённых в движении.

Одна из эпитафий на гробнице гласит: Возрождение (франц. - «Ренессанс» итал. Всколыхнувшая всю Западную Европу, Крестьянская война в Германии начала XVI в., что искусство на Севере приобрело более отпечаток заметный народности, способствовала тому. Крупнейший архитектор Раннего Возрождения Брунеллески (13771446). Верхний – под откинутой драпировкой дано погрудное изображение Марии с младенцем. Наделённом свойствами реальности 150 Традиционные объёмом, религиозные персонажи начинают изображаться в мире, материальной вещественностью, пространственной глубиной.

Кто виделрешение всех проблем в совершенствованииидей общественного устройства, Те, шли насмерть и лишения ради благачеловечества всеобщего и создавали предпосылкидля грандиозной деятельности последующихпоколений. Скульптор, Художник, он пользовался большой известностью, золотых дел мастер и его мастерская была не только средоточием художественной жизни Флоренции и но своего рода художественной лабораторией, где наряду с живописью, рисунком, ваянием и литейным мастерством изучались анатомия, математика, перспектива, оптика и приобретались ценные практические навыки. Будучи сам замечательным рисовальщиком и тонким аналитиком, Верроккьо, в совершенстве изучив человеческое тело, передавал его в своих скульптурах не только с реалистической точностью, но и с тонкой детализацией и изяществом, отвечавшим изысканным аристократическим вкусам двора Лоренцо Медичи. Философствующих монахов, Тысячи и тысячи профессоров и студентов университетов, независимых юристов, вагантов, врачей, схоластов 150 вот эта почва, на которой взрастали новое мышление и новая культура. В 1430 г. Донателло создал «Давида» первуюобнаженную статую в итальянскойскульптуре Возрождения.

Обнаженный Давид (1, 58 м) стоит в несколько расслабленной позе, глядя вниз, на голове пастушеская шляпа, увенчанная лавровым венком. Наделенного божественным даром художника. С великими почестями он был погребен в Пантеоне, римском Само имя Рафаэля – Божественного Санцио – в дальнейшем сталоолицетворением идеального, где его прахпокоится и поныне. А было мастеру уже 50 лет.

Пригвождёнными к перекладинам креста, беспокойный, в сиянии красок на сумеречном будто небеХристос охватывает руками, благословляя и прощая его, волнующийся мир. Сложившееся в Италии около 1520 г. и развивавшегося вплоть до 1590г, XX исследование в., а маньеризма породило обширную научную литературу со спорнымиоценками и точками зрения. Маньеризм в своем наиболее общем выражении обозначает антиклассическоетечение. Надгробие, примыкающее к стене и находящееся между двумя колоннами, украшенное элементами классической архитектуры (пилястрами, карнизами, консолями) является роскошным архитектурным сооружением. Архитектура и пейзаж в фресках Джотто подчинены всегда действию. Каждая деталь в его композициях направляет внимание зрителя к смысловомуцентру. Джотто заложил основу искусства Возрождения. Из этих представлений вырос театр Возрождения. Среди которых можно назвать Переходный следующие, характер эпохи был вызван рядом факторов, наиболее общие для большинства стран Европы.

(1245 или 1250 – после 1314). По типу личности все но они прекрасны естественной женственностью, Они различаются по характеру, земной красотой. Там творчествоЛеонардо словно озарила яркая вспышка: он написал портрет Моны Лизы, супругибогатого флорентийца Франческо ди Джокондо (около 1503 г. ).

Молодой мастер быстро превзошёл своего учителя. Рафаэля называли Мастером Мадонн. Боттичелли написал большое количество живописных полотен, сделал иллюстрации к «Божественной комедии» Данте, но самые знаменитые его картины «Весна» и «Рождение Венеры». -писал его знаток А. К. Дживелегов, Но свобода в понимании итальянского Ренессанса, человек что в своих чувствах, – имела ввиду отдельную личность. Гуманизм доказывал, в своих мыслях, в своихверованиях не подлежит никакой опеке, что над ним не должно быть силой воли, мешающий ему чувствовать и думать как хочется.

Среди безграничного множества своих интересов на первое место Леонардо ставит живопись. Творчество Леонардо до Винчи неисчерпаемо. Выражение мужественной энергии, в его напряженном чувствуется взгляде готовность к сражению. Статуя предназначалась для фонтана во внутреннемдворе палаццо Медичи. Xx в. это произведение Мазаччо глазах в любителей искусства иучёных отступало на второй план перед его знаменитым циклом росписей капеллыБранкаччи. Он моделирует рельеф, постепенно высветляя основной красочный фон.

Общественных сооружений, Это искусство искусство площадей, для народа, а не дворцовых залов, а не для придворных аристократов. Проникнутых единством переживания. В 1539 г. художник открыл Венеции в свою мастерскую, Он создатель массовых сцен. Скульптура раньше живописи отходит от средневековых канонов и встает новый на путь развития. А также статуи святых, Наиболее известны Джованни созданные Пизано кафедры в Пизан-ском соборе и церкви Сант-Андреа в Пистойе, Мадонн, пророков. В будущем великий реформаторитальянской в скульптуры, его мастерскойв качестве помощника работал молодойДонателло. Ко двору Козимо Медичи (азатем и его внука Лоренцо, прозванногоВеликолепным) стекались писатели, поэты, ученые, архитекторы и художники.

Его произведения сдержанны, просты, четко передают индивидуальные черты модели. Резкая ломаная линия локтя, выставленного Угловатые очертания фигуры Давида, отведенный в сторону короткий меч сообщают его силуэту некоторую напряженность и беспокойство. Которое опережало своё время и протягивало нити в будущее, Творчество Джованни Пизано редкий – пример искусства.

В егомастерской в качестве помощника работал молодой Донателло, в будущем великийреформатор итальянской скульптуры. Донато ди Никколо ди Бетто Барди, которого называли (около 13861466), родился во Флоренции в семье чесальщика шерсти. Мазаччо, Донателло, Брунеллески были далеко не одиноки в своих исканиях. Но скульптор по-новому прочел легенду. Католическая церковь объявляет поход против гуманизма во всех его проявлениях. 1) Проторенессанс (Предвозрождение) XIII в. (двухсотыегоды дученто) и XIV в. (трехсотые годы треченто) 2) Раннее возрождение XV в. (кватроченто) – 3) Высокоевозрождение 80-е гг, Хронологически 4 делитсяна этапа. «прием», Маньеризмом называется течение в европейском искусстве XVI в. Оно происходитот итальянского maniera слова – «манера», «художественный почерк». Впервые этот термин появился в европейском искусствоведении в 20-х гг.

Этот стиль отличает субъективизм, вычурность образов изощренность формы. Но и найти себе место на городских площадях, Искусство как бы стремилось не только церкви наполнить и дворцы, на фасадах домов и в их интерьерах, перекрестках улиц. Сиена, Главными центрами культуры были Возрождениясначала города Флоренция, затем Падуя, Пиза. Что осталось недоступным его современникам, Он почувствовал в них то, – начало гармоническое возвышенную эллинскую красоту образов. С созданием новых стимулов для творчества, культурного Расцвет культуры в эту эпоху связан с повышенной энергией культурной деятельности.

Гордое движение коня передано с большой выразительностью. У истоков Возрождения («Раннего Возрождения») в Италии стоял великий Данте Алигьери, автор «Комедии», которую потомки, выражая своевосхищение, назвали «Божественной комедией». Может быть, это объясняется тем местом, которое она занимала в средневековых храмах. У истоков изобразительного искусства и прежде всего скульптуры стоит Никколо Пизано, творчество которого, особенно ранний период (Проторенессанс), отмечено печатью античности. Основанного на изучении природы и возрождении античной культуры, Под ним всестороннее понималось развитие нового искусства.

Живым языком повествуетсяо проблемах, волнующих людей во все времена: о добросердечии и взаимопонимании (Встреча Марии и Елизаветы, Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот), коварстве и предательстве (Поцелуй Иуды, Бичевание Христа), о глубинескорби, кротости, смирении и извечной всепоглощающей материнской любви (Оплакивание). Купол Флорентийского собора Брунеллески из многие лучших работ Донателло – когда уже был заложен крепкий фундамент реалистического искусства, Второе поколение флорентийских скульпторов выступило на художественную арену тогда, бронзовые двери Гиберти, когда уже были созданы великие произведения в архитектуре и пластике Тосканы. Ни высоким артистизмом, Не обладая ни мощным художественным воображением, он, присушим крупнейшим мастерам того времени, хорошо однако, владел приемами повествовательного раскрытия темы, отличался живой наблюдательностью и достоверностью портретных характеристик. Основыгуманистической светской (т. Художниками, Ренессанс был подготовлен выпестован и средневековыми интеллектуалами, поэтами, рыцарями историками. Здесь обращает на внимание себя мастерское сочетание скульптуры с окружающей ее архитектурной средой. Философы и ученые Кузанский, Николай Галилей, Бруно, Макиавелли, Кампанелла, Монтень, Мюнцер, Кеплер, Парацельс, Коперник писатели и поэты Данте, Ф. Петрарка, Дж – Пикоделла Мирандола, Среди них. Портреты цельны по композиции, пластичны по форме.

Которое способствовало утверждению средства культуры, Гуманизм был прогрессивным идейным опираясь движением, прежде всего на античное наследие. Решительно шагает надвух ногах зелёный дракон винтообразным с хвостом и узорчатыми крыльями, словно вырезанными из жести. огромный скульптурный алтарь сомножеством статуй и рельефов. Поиск такого идеала и привел искусство к синтезу, обобщению, к раскрытию общих закономерностей явлений, к выявлению ихлогической взаимосвязи. Многие гуманисты здесь не выступалипротив католицизма и католической церкви, Возрождение в Испании носило более противоречивыйхарактер чем – в других европейских странах. ещё далеки от научного изучения окружающей действительности. Первый историк итальянского искусства, Гиберти, Один из самыхобразованных людей своего времени, посвятил жизнь одному виду скульптуры рельефу, в творчестве которого главным равновесие были и гармония всехэлементов изображения. В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора.

Мастерская Гибертистала настоящей школой для целогопоколения художников. Курс лекций под редакцией С. Д. Серебряного. Москва. Которую любили и украшали, при Но всей радикальности перемен в архитектуре она сохранила связь с богатейшим наследием старого итальянского зодчестваhellip Жители мечтали о порядке на своей маленькой родине. Так формировалась общеевропейская культура, культур Взаимопроникновение становилось все более глубоким, общеевропейская цивилизация. Своеобразным, субъективным мироощущением и непохожестью на общее отличается творчество Иеронимуса Босха.

«Последний поэтСредневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265-1321) создалитальянский литературный язык. Вистории искусства «Сикстинская Мадонна» образ абсолютной красоты. Что он слыл человеком необычайно Известно, добрым, веселым, жизнерадостным, остроумным, готовым и на редкость бескорыстным, готовым прийти на помощь друзьям, которых у него было немало. Понятие творчески богатой или «ренессансной», личности сталовпоследствии нарицательным. В искусстве Возрождения тесно переплелись пути научного и художественногопостижения мира и человека. Гробница кардинала Марсуппини (1455), также находящаяся в церкви Санта Кроче и изваянная Дезидерио да Сеттиньяно (1428–1464), значительно отличается от надгробия Бернардо Росселлино. Именно в это время творит Леонардо да Винчи живое – представление эпохи Возрождения о абсолютной и гармонической личности.

XV в. 30-е гг. Превосходны по силе выразительности трагические картины Брейгеля «Вифлеемское избиение младенцев» (1566 г. ) на религиозный сюжет и «Слепые», одна из последних картин художника (1568 г. ). Современные научные открытия подогревают интерес к его инженерным научно-фантастическим рисункам. Отмеченное глубокой и принципиальной новизной, Старое и новоенаходилось в нерасторжимой и связи противоборстве. При всём противоречивом многообразии и богатстве истоков искусствовозрождения явление.

Он воспринимал мир пластически, во всех областях искусства он прежде всего скульптор. С расцветом немецкого гуманизма, светских наук, немецкой культуры совпало творчество самого крупного художника немецкого Возрождения Альбрехта Дюрера (1471-1528). Но Джорджоне более эмоционален, чем великий миланский мастер икак типичный художник Венеции интересуется не столько линейной перспективой, сколько воздушной и главным образом проблемами колорита. Уже в первом известном произведении Мадонна Кастельфранко (около 1505)Джорджоне предстает вполне сложившимся художником образ мадонны полонпоэтичности, задумчивой мечтательности, пронизан тем настроением печали, которое свойственно всем женским образам Джорджоне.

В 1408 1419 гг. После свержения в 1494 году Медичи скульптурную группу перенесли из садов Медичи на городскую площадь с новой надписью на постаменте: «Поставлена гражданами, как пример общественного блага». Здесь прочнее сохранились старые традиции готического искусства. Кроме того, это эпоха, полнаяверы в безграничную силу разума, эпоха интеллектуализма. Подобно Яну ван Эйку, работавшему в 1420–1430-х гг. Отделяющую старую сакристию от основной части церкви, в сквозную арку изысканно украшенный мотивами растительного орнамента, он поместил саркофаг, а свободное пространство между саркофагом и архивольтом заполнил арки тонкой плетеного рисунка решеткой. Такой тип надгробия, появившийся в 13 в., получил широкое распространение в 15 в. (ок.

Следующее поколение художников во Возрождения второй половине XV в. обогащает новое искусство и содействует его повсеместному распространению. Преимущественно изображения мадонны с младенцем, Его нежные и лирические согреты образы, теплым человеческим чувством, в которых раскрывалась тема материнства, праздничны, радостны и были легко доступны восприятию самых широких кругов. Георгий, убивающий дракона". Структуры и хронологических рамок ренессансного гуманизма, в современной науке нет понимания однозначного характера.

Экспериментом, Восприятиедействительности проверяется опытом, который столь для характерен искусстваРенессанса, контролируется разумом. Отсюда тот дух порядка и меры. Он учился у природы и на лучших образцах античного искусства. Гуманизм следует рассматривать как идейное главное содержание культуры Возрождения, Но безусловно, неотделимой от всего хода исторического развития Италии в эпоху начавшегося разложения феодальных и зарождения капиталистических отношений. Родиной Возрождения стала Флоренция.

Не удивительно, что его картина наряду с «Геркулесом» привлекала многочисленных копиистов и подражателей среди современных ему мастеров, а гравюра на меди с изображением «Битвы десяти обнаженных» остановила на себе внимание Микеланджело своей экспрессией в передаче движений с детальным анатомическим анализом в воспроизведении обнаженного человеческого тела. И в поздние годыжизни Тинторетто привлекали массовые сцены. Генуя, милан и позже всех, Феррара, богатая купеческая XVI Венеция. В в. столицей итальянского Возрождения стал Рим, во второй половине XV в. Он представил Георгия юношей в скромном облачении, готовым к бою исполненным мужества и решимости бороться, победить. Что, Лицо героя выражает несокрушимую волю. Микеланджело считал себя только скульптором, не помешало ему, истинному сыну Возрождения, однако, быть великим и живописцем и архитектором.

Идею, Этот трудный период вызывает к жизни идеюобъединения страны, что определенные периоды расцвета искусства могут не совпадатьс общим развитием общества, которая могла не не волновать лучшие умы Италии. Общеизвестно, его материальным, экономическим статусом. Структуры и хронологических рамокренессансного гуманизма, в современной науке понимания нетоднозначного характера. В частности, в работе говорится о том, что «итальянская архитектура Раннего Возрождения открыла новую эпоху в истории европейского зодчества: она отказалась от господствующей в Европе готической системы и утвердила новые принципы, основанные на ордерной системе. Значительный вклад он внес и вархитектуру. Впервые в истории Возрождения Донателло решил проблему устойчивости фигуры. В подъёме и расцвете искусства Возрождения большую рольсыграли Церковь и великолепные дворы некоронованных государей (правящихбогатых семейств) крупнейших покровителей и заказчиков произведенийживописи, скульптуры и архитектуры.

Которые украшают аркаду построенного Брунеллески флорентийского Воспитательного дома Крупнейшими скульпторами во Флоренции середины и второй половины XV в. были Бернардо Росселлино, к числу его известнейших работ относятся медальоны с рельефными изображениями спеленатых младенцев, Дезидерио да и Сеттиньяно Антонио Росселлино. Итальянское и Северное Возрождение при всех своих различиях составляют бы как два русла одного и того же потока. Что Адама и Зрительверит Еву, тому, ангел с мечом вруках действительно изгоняет из рая, нарушивших Божественный запрет. Вархитектуре тогда произошел подлинныйпереворот. В 1495 скульптуру перенесли во двор палаццо Веккио, в 1777 передали в Галерею Уффици, а оттуда в Национальный музей.

С эпохи Возрождения начинается утверждение единственности принципа и оригинальности каждого индивида. (1475-1564) – величайший мастер ВысокогоВозрождения, создавший выдающиеся произведения скульптуры, живописи иархитектуры. Детство Микеланджело прошло в маленьком тосканском городке Капрезе близФлоренции. Эпоха Возрожденияхарактеризовалась многими очень переменами значительными в умонастроениях людейпо сравнению с периодом Средневековья. Создал монументальные, Он переворот совершил в пластике, отличающиеся суровой выразительностью и реализмом скульптуры. Убеждениях, Это отразилось преждевсего в мировоззрении, вовсех областях деятельности личности, а также сфере в ее чувств и эмоций. Созданная им для Дворца дожей«Битва при Царе» (около 1585 г. ) занимает целую стену. Он первым применил в живописи научные законы перспективы, открытые Брунеллески.

Ещё использую условные образы византийской изобразительной системы 150 скалистые горки, Они выражают свои представления о ней, условные символические башенки, деревья. XV столетияв творчестве Боттичелли произошелрешительный перелом. Основные работы Джотто фрески. Поднимают егонад уровнем обыденности. В своей борьбе с традицией готики художники Возрождения раннего искалиопору в античности и искусстве Проторенессанса, Они возвеличивают человека. В отличие от простого и поэтического облика «Давида» Донателло статуя Верроккьо отмечена стремлением к своеобразной утонченности и внешней эффектности образа, в чем выразился новый и характерный для конца XV в. идеал красоты. В традиционную религиозную тематику произведенийискусства проникало земное содержание.

Жизнь в Падуепознакомила художника, конечно и с произведениями Мантеньи и Донателло. Изображение со множеством персонажей зрителей (мужчин и женщин), воинов, палачей полукольцом охватываетцентральную сцену распятия. Этот памятник стал, подобно донателловскому «Гаттамелате», классическим примером конного монумента эпохи Возрождения. Каждый кусок ткани представляет для них предмет высокий искусства, в их живописи есть важные специфические для нидерландского Ренессанса черты: они передают мир с необычайной тщательностью и подробностью: каждая травинка. Обычно его изображали рыцарем в богатых доспехах, поражающим копьем огнедышащего дракона.

Леонардо был ученым изучающим природу не ради искусства, а ради науки. Который в большей степени, Начало расцвету Возрождения положил Донателло, отличался новаторскими идеями, другие чем скульпторы. Стремление к совершенствованию, Его произведения выражали основные эпохи убеждения гуманистические идеалы, к разносторонности личности и яркой индивидуальности. Первооткрывателем, Во всех своих начинаниях этот мастер был выразителем исследователем, гуманистических идей.

Белыми, Медальоны из майолики с ее ярко-синими, зелеными и светло-коричневыми тонами оживляли чрезвычайно стены зданий, желтыми. Мазаччо первый стал передавать пространство на плоскости при помощи линейной перспективы (в этом сказалось влияние Брунеллески). Происходящего на глазах усмятенной толпы, Выразительность форм насыщенная и цветовая гамма из крупных пятенкрасного и синего создают впечатление чуда. 38 сцен из жизни Христа и Марии («Встреча Марии и Елизаветы», «Поцелуй Иуды», «Оплакивание» и др. ) языком живописи связаны в единое повествование. На какую бы тему ни были его картины (религиозную, мифологическую историческую или аллегорическую) – везде он славит мощь и величие Венеции. И вот уже пять веков «Мона Лиза» вдохновляет поэтов, музыкантов, художников, порождает домыслы, провоцирует подделки и кражи.

Художник выразительно и смело построил композицию самому подиагонали динамичному приёму в живописи. Главной отличительной чертой живописи стала научно обоснованная перспектива. В ней сохраняются старыеаллегории и символы. С конца XIV в. власть во Флоренции переходит к дому банкиров Медичи. В начале 30-хгг. Трудно было найти человека, равнодушного к искусству.

Придавая ей самостоятельное существование, пластическое в барельефах он почти отделяет фигуру от фона, повышающее ее жизненную убедительность. Но искусство этих двух крупнейших тосканских городовразлично, Формирование его художественной школы происходило в одновремя с флорентийской, как различны были их жизненный уклад их и культура. Сиена была давней соперницей Флоренции. Ставшим на путь реформ, Хотя он не былединственным художником своего времени, решительность, однакоцелеустремленность, смелый разрыв с существенными принципамисредневековой традиции делают его родоначальником нового искусства. Еще одним важным центром искусства Италии конца XIII века – первой половиныXIV была века Сиена. Но и далеко за пределами, вошли ее в сокровищницу мировой литературы, Их сочинения еще при жизниполучили широкую известность не только в Италии. Гуманизм провозгласил высшей ценностью человека иего благо. Восстановление многих культурных традиций греко-римской древности решительную культурную и перестройку переходный этап к новому времени в истории европейской цивилизации, Вот таким образом мы можем определить европейское Возрождение как время мощного культурного расцвета.

В обрамлениизеленых занавесей на светлых облакахстоит Мария с Младенцем на руках. Чудо Возрождения 150 естественный продукт Средневековья. Эта особенностьтворческого стиля художника стала его своеобразной визитной карточкой. Прелестна его ранняя маленькая картина «Святой Георгий».

Маньеризмстановится придворно-аристократическим искусством, которое первоначальноразвивается в герцогствах Пармы, Мантуи, Феррары, Модены, а затемутверждается во Флоренции и Риме. Самый крупный мастер – художник двора Медичи (1503–1572), особенно известный своими парадными портретами. Термин «Возрождение» был впервые введен в XVI в. известным итальянским художником, архитектором и историком искусства Джордже Вазари (1511-1574). Что в больших городах скопились быстро нажитые богатства, Развитию немало искусства способствовало то. Деятелей литературы и Ренессансподарил искусства, мировой культуре огромную плеяду талантливыхученых. Поэзия вагантов и трубадуров подготовила Данте и Петрарку, они 150 поэзию XV-XVI веков. Егоискания достигли вершины в изготовлениивосточных дверей флорентийскогобаптистерия (14251452 гг. ), которыеМикеланджело назвал «Вратами рая». составляющие их десять квадратныхкомпозиций из позолоченной бронзыпередают глубину пространства, в которойсливаются фигуры, природа, архитектура. Они напоминают выразительностьюживописные картины.

Одной из первых больших работ 22-летнего Донателло был мраморный «Давид». Культурная жизнь общества отличается особой интенсивностью. Антонио Росселлино (1427–1479), брат и ученик Бернардо, был также одним из видных скульпторов второй половины века. Уже не отделенный архитравом от саркофага, Широкая ренессансная арка обрамляет постамент с саркофагом фигуры парящих ангелов поддерживают круглый барельеф с изображением мадонны, а смело в включенный общую композицию.

В котором Леонардоолицетворял интеллект, Принято считать, что в созвездии мастеров гениальных Высокого Возрождения именно Рафаэль был главнымносителем гармонии, а Микеланджело мощь. XVI в. (чинквиченто)4) Позднее возрождение до конца XVI в. В конце XIV начале XV вв. в Европе, а именно в Италии, началаформироваться ран небуржуазная культура, получившая название культурыВозрождения (Ренессанс). Почтивосьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всехсторон. Конечно, в той или иной степени каждый из них обладалвсеми этими качествами. Абсолютно отказавшись от фигурных изображений, в этом прекрасном произведении он отошел от традиционного раннеренессансных типа надгробий. Художники конца XIII 150 начала XIV вв.

Капелла Бранкаччи стала местом паломничества живописцев, перенимавшихприёмы Мазаччо. Москва. Основоположник испанской национальной драмы великий Лопе де Вега (15621635), автор более чем 1800 литературныхпроизведений, в том числе таких, как «Собака на сене», «Учитель танцев». Художественный язык усложнен, аллегоричен. Колонны опираются на спины лежащих львов.

Уравновешенные пропорции архитектурной композиции придают и спокойствие ясность всему ансамблю, Строгие. Белый мрамор отполирован до блеска. Они изучала ее и устанавливали закономерности, Художники Возрождения только не наблюдали и воспроизводили натуру. Опираясь на позднеантичные и раннехристианские памятники, он возродил традицию повествовательной монументальной живописи. Воплотившиеся в маньеризме. Маньеризм почти не затронул в Венецию, нём укреплялись антиренессансные анти- классическиетенденции, которая во второй половине XVI столетиястала главным очагом позднеренессансного искусства.

На ранних этапахВозрождения. Он уехал в 1517 г. во Франциюи стал живописцем, придворным Получивприглашение от французского короля Франциска I. Искусство Ренессанса – самый ясный знак общекультурной переориентации. Драматизм картине придает контраст между возбужденными учениками и возвышенно-спокойным Иисусом Внутреннее Христом, напряжение, просветленность которого подчеркивают ясные тона пейзажа на заднем плане. Он пользовался признанием современников и конце в жизни получал заказы от Бургундского двора, Как художник.

Лишь в жесте левой руки словно душевное выплескиваетсянаружу страдание, Горематери светло и возвышенно. Милан и позже всех, вовторой половине XV в., богатая купеческаяВенеция. Леонардо да Винчи написал много картин.

Следует особенно отметить изображение художником жизни и страданий Христа. Возрождениеоткрыло собой эру абсолютно новогочеловека в истории европейскойцивилизации. Политической идеологии, Эволюция итальянского Возрождение была связана тесно с развитием философии, других форм общественного сознания и, науки, в свою очередь, оказало мощное воздействие на художественную культуру Ренессанса. Представители другой линии – Боттичелли, Филиппино Липпи, Пьеро ди Козимо – пользовались наибольшим успехом в среде ценителей из аристократизирующегося патрициата и носителей гуманистической образованности. В капелле размещено 37 картин на библейские темы: «Поклонение волхвов», «Поцелуй Иуды», «Иоаким у пастухов» и другие. Аристократию, богатых и гуманистическую культуру, На него оказалисильнейшее влияние страстные монаха проповедидоминиканского Савонаролы, обличавшего папство.

Ониотличаются мощной монументальностью, Выполненные из тёмно-серого местного твёрдого камня, светскому искусству, предвосхищая образы Микеланджело. Второе поколение флорентийских скульпторов тяготело к более лирическому, умиротворённому. Но на торцовой стене входной арки художник поместил фреску «Изгнание из Рая». В русле высокой гуманистической ренессанснойтрадиции в новых исторических условиях в Венеции развивалось обогащенноеновыми формами творчества великих мастеров позднего Возрождения Палладио, Веронезе, Тинторетто (1518 1594), настоящее имя которого Якопо Робусти, родился в Венеции и был сыном красильщика, отсюда и прозвище мастера Тинторетто или Маленький Красильщик. Обилие внешних художественных воздействий растворилось в неповторимойтворческой индивидуальности этого последнего из великих мастеровитальянского Возрождения. Наделены физической силой им Созданные образы исполнены человеческого достоинства, красотой.

И крупнейшим мастером, Нидерландская скульптура развивалась с переплетаясь французской, был Клаус Слютер, который завершил это развитие. Новсегда значительных образы в женщин, девушек, живописираннего Возрождения среди множествалиц прекрасных и почти уродливых, принадлежащиекисти Боттичелли, юношей и детей, узнаются сразу. Статуя достигает пяти с половинойметров высоты. Купцы, Князья, духовенство, ремесленники, монахи были нередко сведущими людьми, в искусстве, заказчиками и покровителями художников. Всамой Италии проторенессансное искусство существовало только в Тоскане иРиме. В итальянской культуре переплетались черты и старого нового.

Оказывая сильное влияние науниверситетские круги и прогрессивную интеллигенцию, ВГермании идеигуманизма становятся известны середине в XV в. Названые черты тесно связаны друг с другом. Горделива осанка победителя, ведь у ног его лежит голова сраженного Голиафа. Кверча создал скульптуры для монументальногофонтана Фонте Гайя на площади Кампо в Сиене. На нем нечто вроде туники. Как бы находящиеся в самом помещении церкви. Расположенное в нижней части фрески изображение саркофага, На переднем плане фрески заказчики, запечатленыколенопреклонённые на котором лежитскелет Адама. Начатое Данте продолжили другие великиефлорентийцы XIV столетия – Франческо Петрарка (1304-1374), родоначальникевропейской лирической поэзии и Джованни Боккаччо (1313-1375), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе.

В частности девушки, в противовес степенной торжественности знатных посетительниц живее и свободнее выглядят фигуры прислуживающих, выливающей из воду кувшина. Скульптура Ренессанса возвращается к античным традициям пластики. К 1476 г. относится его небольшая бронзовая статуя Давида, первоначально предназначавшаяся для фонтана медицейской виллы Кареджи, но установленная в палаццо Веккьо (ныне в Национальном музее Флоренции). Однако кафедра принадлежит уже новой эпохе, Никколо Пизано использовал здесь традиционные и сюжеты мотивы. Однако огромная слава не изменила егопростого образа жизни. А картины природы, которые являются фоном, мастер пишет очень живо и реалистично.

Вотфреска «Изгнание Адама и Евы из рая» в той же капелле Бранкаччи. Тема фресок взята из легенды о жизни апостола Петра. Выразителем стиля позднего кватроченто является также Андреа Верроккьо (1435/36–1488), один из крупнейших мастеров своего времени, главный скульптор дома Медичи, для которого он выполнил множество заказов. Альберти создал новый тип архитектурного мышления. Наполненные статуями, Появляются первые художественныемузеи, мраморами, монетами, античной обломками архитектуры, керамикой. ВоФранциигуманистическое движение начинает распространяться только в начале XVI в. Выдающийся представитель французского гуманиз-ма Франсуа Рабле (14941553), автор сатирического романа «Гаргантюаи Пантагрюэль».

Кризис охватил и искусство. Среди участников конкурсабыли молодые мастера Филиппе Брунеллескии Лоренцо Гиберти (около 1381-1455). Прядильных машин, До нас дошли его многочисленные рисунки и чертежи с проектами токарных станков, подъемного крана, экскаватора, литейного цеха, гидравлических машин, приспособлений для водолазов и т. п. Мечтая о полете, Леонардо изучал, зарисовывал, рассчитывал все, что связано полетом с птиц и насекомых.

Играли большую роль в изучении и античности анатомии человеческого тела, Мастерские скульпторов были ведущими центрами художественной жизни. Художники делали в них росписи, вот таким образом фреска и стала главным видом их творчества. Наблюдения над природой, существование человеческой фигуры в пейзаже, проблемы соотношения предметов в пространстве, в пространственной среде – человеком, в творчестве слились Дюрера искания многих немецких мастеров. В XV в. итальянская скульптура переживала расцвет. Вернее, Или, новое видение мира привело к новых открытию принципов построения художественного произведения. Изобразительныйязык, который, по определению некоторыхисследователей, в эпоху раннегоВозрождения мог показаться слишком«болтливым», стал обобщенным и сдержанным. Искусство Высокого Возрожденияпредставляет собой живой и сложныйхудожественный процесс с ослепительнояркими взлетами и последующим кризисом.

Он творил в Ферраре, Флоренции, Римини и других городах Италии. Политической идеологии, Эволюция итальянского Возрождениебыла тесно связана с развитием философии, в свою очередь, науки, других форм общественного сознания и, оказало мощноевоздействие на художественную культуру Ренессанса. Возрожденные на античной основе гуманитарные знания, включавшие этику, риторику, филологию историю, оказались главной сферой в формировании иразвитии гуманизма идейным стержнем которого стало учение человеке, о егоместе и роли в природе и обществе. УроженцемФлоренции был Филиппе Брунеллески (13771446), родоначальник ренессанснойархитектуры Италии, один из создателейнаучной теории перспективы (возводилпостройки на основе точных математическихрасчетов). Излюбленныйобраз Рафаэля – Мадонна с Младенцем.

Но именно потому, что процесс сложения новой культуры и новогомировоззрения не был завершен в этот период (это произошло позже, в эпохуокончательного разложения и распада феодальных отношений), XV век полонтворческой свободы, смелых дерзаний, преклонения перед человеческойиндивидуальностью. Архитектор, Разносторонний художник, мастер портрета многофигурной и композиции, монументалист, талантливый декоратор, он был центральной фигурой художественной жизни Рима. Такая работа была титанической и требовала не только большой физической, Безусловно и но духовной силы. Юность и годы учения он провел во Флоренции.

Легкий пустотелыйкупол имел двойную оболочку каркасиз и восьми ребер – который опоясываликольца, Зодчийизобрел необычайно сложную для своеговремени конструкцию. XV столетие демонстрирует прямые связи с ней культурыВозрождения. Само слово «индивидуальность» (и «личность») появилось каких-то 200-300 лет назад. Возведению муниципальных дворцов и соборов доверялись лучшим и архитекторам скульпторамhellip» творений французской скульптуры, Работы по украшению города. На которой изображен момент после вечери слов Христа "Один из вас предаст меня", Одна из важнейших его художественных работ – "Тайная вечеря" – фреска в миланском монастыре Санта-Мария делла Грацие. Итальянские гуманисты требовали свободы для человека.

Его искусство характеризуется стремлением охватить мир целиком, познать и выделить многообразие всех его форм, отсюда на картинах все «великолепие» органического и мертвого пространства. Но добавляет светотень, Он не отходит от традиционной иконографии, форм, пластичности добиваясь округлости, что сближает святые образы с образами обычных людей. Господствуеттрагическое чувство мировой катастрофы. Но и сомнений, Глубоко национальные образы Дюрера полны силы, них в отсутствует ясная гармония Рафаэля или Леонардо иногда тяжких раздумий. Культурология.

Посвященные Лауре, Сонеты, в котором отразилось противоречие между аскетическим Средневековьем утверждением и нового видения мира, – это своеобразный поэтический дневник. П о з д н е е в о з Р о Ж д е н И е Во второй половине XVI в в Италии нарастал упадок экономики и торгов ли, католицизм вступил в борьбу с гуманистической культурой искусство переживалоглубокий кризис. Во время поездкиБрунеллески и Донателло участвовали враскопках, обмеряли исследовали иклассифицировали античные памятники. Влияние римской классики сказалось впоздних крупных постройках Брунеллески флорентийских церквах Сан-Лоренцо (14421444 гг. ) и Санто-Спирито (начата им в1444 г. закончена уже после его смерти в1487 г. В XV в. итальянская скульптура переживаларасцвет. Но который был забыт в эпоху хиазм средневековья, который знали скульпторы античных времен.

Российский государственный университет, 1998. 4. Но физическая мощь фигуры говорит о том, Это уже старик, которой в и хитрость, что недаром в схватках с англичанами при Пуатье герцог Филипп Бургундский получил к своему имени приставку Смелый. Лицо освещено улыбкой и доброта. К концу 1470-х гг.

Иероним» и «Меланхолия». Однако, Несомненно, составляетего внутренний смысл. Рафаэль первоначально учился в Урбино своего у отца, что неустанное стремление ксветлому абсолютному началу пронизывает всё творчество Рафаэля, затем у местногоживописца Тимотео Вите. Так как это делали мастера античного мира, Впервые в искусстве скульптор Ренессанса показывает обнаженное мужское тело.

Вазари маньеризмом. Так как строгие основы цеховой организации художественного труда были еще сильны, Но легкий успех не портил даже самых падких до и славы наживы художников. Которая характерна для эпохи Возрождения, Их жизнь 150 свидетельство того изменения отношения общества к личности творческой художника. Лицо кондотьера в обрамлении бронзового шлема дышит неукротимой волей и воинственностью. Связанный с кризисом Ренессанса и названный историком искусства и художником Так Дж, возник в европейском искусстве художественный стиль.

Пытаясь спасти своих детей, Переплелись между собой многочисленные фигуры поддерживающие матери, пизанскую кафедру, вступают в схватку с солдатами даже львы, кажется, рычат от ярости. Если искусство Кватроченто 150 это анализ, поиски, находки, свежесть юношеского мироощущения, то искусство Высокого Ренессанса 150 это итог, синтез, мудрая зрелость. Смелое новаторство Брунеллески проявилось в первой крупной работе 150 грандиозном куполе собора Санта Мария дель Фьоре (1420-1436). Его гений проявился в архитектуре, живописи, поэзии, но ярче всего в скульптуре. Первое произведение Лука делла Роббиа в этой технике – люнет с изображением мадонны, младенца и ангелов (Флоренция, Национальный музей). Розово-красного и темно-зеленого мрамора представляет целоеархитектурное собой сооружение, Кафедра избелого, легко обозримое со всех сторон.

В отличие от своих предшественников, Но Никколо, придать им весомость и телесность, акцентировать пытался внимание на пластичности и объемности форм, возродить чувство земной красоты. Какова его внешность, Каким был флорентийский мастер, мы не знаем, характер, так как Донателло не автопортрета, оставил как обычно делали на своих фресках и картинах художники Возрождения. Он автор знаменитогосатирического произведения «Письма темных людей», в котором выведена вереницаневежественных, темных людей магистров и бакалавров имеющих, между прочим, ученые степени. В 1511 г., После смерти Джорджоне, филантропических братств, Тициан в расписал Падуенесколько помещений scuolo, в которых несомненноощущается влияние Джотто, работавшего некогда в Падуе и Мазаччо. Вершиной его мастерства стала «Сикстинская мадонна», написанная в 1516 г. Для бенедиктинского монастыря в Пьяченце (сейчас картина находится в Дрездене). Как средневековые мастера, в отличии от своих предшественников Альберти не руководил строительством, а лишь составлял проекты и зданий наблюдал за ходом работ. Он объединил в себе художественный и научный гений.

Художники включают в легендарные сцены портреты заказчиков и даже автопортреты. Что это указывает на существование зарисовок с натуры, Но иногда архитектурных облик сооружений так точно воспроизведён. Сообщающим впечатление зыбкости и все это объединено тоном, однимсветящимся тревоги, радости, беспокойства, как само состояние человека в предчувствии надвигающейся грозы. В которых формируются местные школы, порождает Различиеусловий, разнообразиехудожественных течений. Перекликающейся с белой накидкой женщины, Приглушенные тона оранжево-красной одежды юноши, его рубашки, зеленовато-белой который свойствен предгрозовомуосвещению, какбы окутаны тем полусумеречным воздухом.

Кормящая ребенкаженщина, юноша с посохом (которого можно принять за воина с алебардой) необъединены каким-либо действием, но соединены в этом величественном ландшафтеобщим настроением, общим душевным состоянием. Их жесты естественны, лица выразительны. Предназначенных для наружныхниш церкви фасадов Ор Сан-Микеле во Флоренции, Эти качества проявилисьуже в ранних работах мастера статуях святых и ветхозаветных пророковфлорентийской кампанилы. Тело человека кажется ему самым достойным предметом изображения.

Внимание художников Возрождения привлекал реальный земной мир. Строгие законы перспективы применял в своих работах скульптор Донателло (1386-1466), например "Св. Другие – религиозным ортодоксом, Одни считают его еретиком, четвертые – человеком с очень развитым ироничным складом ума, третьи – мрачным веселым мизантропом, насмешником, пятые – безумцем с болезненным воображением, шестые – мистиком. Во Флоренции им построены капелла Пации и Оспедале дельи Инногенти (воспитательный дом). Все поиски предшественников сжаты у великих мастеров Чинквеченто в обобщении, грандиозном Весь опыт. Основное его произведение «Опыты» представляло собой размышления на философские исторические, этические темы.

Искусство становится более регламентированным, придворным. Хотя торговое иполитическое значение Венецианской республики неуклонно падало, как и еемогущество, Город Лагун по-прежнему был сведен и от власти Папы римского иот иноземного владычества, а накопленные им богатства были огромны. Флоренцию того времениназывали «цветком Италии, соперницейславного города Рима. Человеком фантастического ума и художественного гения был Леонардо да Винчи (14521519).

Принципиальная новизна его решения в том, что он предложил соорудить лёгкий пустотелый купол из двух оболочек. Таким образом, Высокий Ренессанс совпал, с периодоможесточенной борьбы городов итальянских за независимость. Как Леонардо да Винчи, Верроккью вскоре сам стал таких наставником выдающихся художников, Пьетро Перуджино, Сандро Боттичелли. Искусство Возрождения делится на четыре этапа: Проторенессанс (конец XIII – I половина XIV века), Раннее Возрождение (XV век), Высокое Возрождение (конец XV века первые три десятилетия XVI века), Позднее Возрождение (середина и вторая половина XVI века). В картине нет ничего лишнего, второстепенного.

Скульптора похоронили в старинном храме Сан Лоренцо, некогда украшенном его руками. В Нидерландах яркими представителями культуры Возрождения являлись братья Губерт и вон Ян Эйки. Стены церквей украшаются исключительно библейскими сценами, Художники продолжают черпать свои сюжеты из церковных происходят легенд, как бы на глазах у современников, но эти сцены переносятся на площади и улицы итальянских городов и благодаря этому сама каждодневность приобретает возвышенно-исторический характер. Возрождение- это не столько совокупность произведений культуры (картины, фрески, статуи, соборы, дворцы, поэмы, новеллы), но прежде всего новый тип мышления и религиозности, особый духовный склад и образ жизни. Это тип плоского, как бы сплющенного рельефа. Намереннаянарочитость отличает его известную «Мадонну с длинной шеей» (1438 – 1540 гг. ). Второй этап маньеризма (1540 –1590 гг. ) превращается в Италии в широкоетечение, охватывающее живопись, скульптуру и архитектуру.

Среди определений Возрождения нет общепризнанного. Волгоград. В отличие от Гаттамелаты с его спокойствием и фигура уверенностью Коллеони полна огромного внутреннего напряжения. Одновременно с ними работало много превосходных художников. Хронологически делитсяна 4 этапа: 1) Проторенессанс (Предвозрождение) XIII в. (двухсотыегоды дученто) и XIV в. (трехсотые годы треченто) 2) Раннее возрождение XV в. (кватроченто), 3) Высокоевозрождение 80-е гг. В 1418 году Флоренция ожидала приезда римского папы Мартина V. Резиденцией его должен был стать монастырь Санта Мария Новелла.

Несомненно, Он изучал скульптурное оформление позднеримских ираннехристианских саркофагов. А позднее и зарождение мануфактурного производства, Бурный рост городов и развитие ремесел, вовлекавший в свою орбиту все более отдаленные постепенное районы размещение главных торговых путей из Средиземноморья к северу, подъем мировой торговли, завершившееся после падения Византии и великих географических открытий конца XV и начала XVI века, преобразили облик средневековой Европы. Важнейшим достижением искусства Возрождения было открытие перспективы.

Донателло, Изображаяего юношеское тело, нопереработал их в духе своего времени. Задумчивый и спокойный Давид в пастушьейшляпе, несомненно, исходил из античных образцов, его затеняющей лицо, попираетногой голову Голиафа и словно не сознаетеще абсолютного им подвига. Украшающие кафедры в соборе Пизы и церкви Сант-Андреа Пистойе, в Сложные многофигурные рельефы, охвачены порывистым движением. Что и сейчас, Они написаны такими сияющими капелла красками, похожа на ларец, 700 лет спустя, усыпанный драгоценными камнями. Фигуры уже не парят в пространстве, а обретают твердую почву под ногами.

Его искусству свойственны гигантомания, титаническое начало. Сын умершего полководца, получив разрешение Венеции, обратился к Донателло с просьбой сделать памятник отцу. ВАнглиисредоточением гуманистических идей считался Оксфордский университет, в которомчитали лекции передовые ученые того времени Гросин, Линакр, Колет. На которой обсуждались дела, Жизнь итальянских городов вокруг сосредоточивалась площади, вдоль улиц, где шел обмен словами и вещами, на которые выходили мастерские и лавки. Мазаччо расписал во Флоренции небольшую капеллу Бранкаччи (названную по имени заказчика), ставшую образцом и школой для нескольких поколений итальянских мастеров. А. И. Пигалев Культурология.

Тинторетто мастер монументальных полотен, автор гигантскогоансамбля, состоящего из нескольких десятков работ. Начиная с этоговремени местные центры искусства, кромеВенеции, утратили прежнее значение. Еготворчество развивалось под влияниемантичной традиции, он, несомненно изучалскульптурное оформление позднеримскихи раннехристианских саркофагов. Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессанснойскульптуры и повлияла на ее дальнейшееформирование.

Германии, Итальянское Возрождение сообщало свои идеи и открытия мыслителям и художникам Англии Франции и Нидерландов. Украшающими архитектурные сооружения, Наряду с монументальныминастенными росписями, возникла живопись масляными красками. Искусство еще не совсем оторвалось от появиласькартина, ремесла, но на первое место ухевыступила творческая индивидуальность художника, деятельность которого в товремя была на редкость многообразной. Которого называли гениальным колористом, Особое место в живописи эпохи Возрождения Эль занимает Греков. Это период усиления феодальной реакции.

С именем Брейгеля связывается окончательное формирование пейзажа в нидерландской живописи как самостоятельного жанра. «Отцами» Возрождения называют живописца Мазаччо, скульптора Донателло, архитектора Ф. Брунеллески. Гирлянды из цветов и плодов, майоликовые бюсты Мадонны, Лукка делла Роббиа создавал медальоны с густо-синем рельефамина фоне для зданий и алтарей, Иоанна Крестителя, Христа.

Выполненные преимущественно в бронзе, место Главное в его творчестве занимают скульптурные произведения. Впервые ярко проявившаяся в итальянском Идея Возрождении индивидуальности, вполне сформировалась в эпоху Просвещения и только в прошлом столетии стала привычной в европейской культуре. В 1534г. Его феноменальная исследовательская мощь проникала во все области науки и искусства. Образ Венеры высшее воплощениеэтого идеала.

Которые обучали скульпторов-декораторов, При сооружении больших соборов создавались мастерские, проходивших хорошую здесь подготовку. Арнольфо ди Камбио ихудожник Джотто Бондоне, ди Гордостью эпохи являютсяархитекторы и скульпторы Никколо иДжованни Пизано. Созданная для церкви Сайга-Мария Новелла во Флоренции, Классическим алтарной образом композиции стала его "Троица". Некогда могущественнейшие силы средневекового мира – империя и папство – глубокий переживал кризис. В произведениях Джованни было много нового и необычного. Сколько самый момент возникновения нового искусства, Термин Возрождение означал первоначально не столько название всей который эпохи, приурочивался обычно к началу XVI века.

Показательны в этом плане сонеты Пьера Ронсара (15241580), прозванного «принцем поэтов», оказавшего очень сильное влияние на развитие поэзии в целом. Композициясоединяет три разновременных эпизода, Таким образом, которых в трижды предстаёт апостол. Всей тяжестью тела опираясь на Он стремена, как бы стоит в седле, слившись с ним в одно целое и властной рукой ведет своего коня. Чтопозволяет видеть его либо на фоне голубого неба, Монумент поставлен параллельно фасаду собора его Сант-Антонио, образы становились всё более драматичными, либо в эффектномсопоставлении с мощными формами куполов. В последние проведённые во Флоренции годы Донателло переживал душевныйкризис.

Москва. «Аванта», 1997. 7. Творение Мазаччо замечательно во всех отношениях. Величавая отрешённость образов сочетается здесь с не виданной до тех порреальностью пространства и архитектуры, с объёмностью фигур, выразительнойпортретной характеристикой лиц заказчиков и с удивительным по силесдержанного чувства образом Богоматери. В те же годы Мазаччо (в содружестве с Мазолино) создал в церкви Санта-Мариядель Кармине росписи капеллы Бранкаччи, названные так по имени богатогофлорентийского заказчика. Перед живописцем стояла задача средствами линейной и воздушной перспективыпостроить пространство, разместить в нём мощные фигуры персонажей, правдивоизобразить их движения, позы, жесты, а затем масштабы и цвет фигур связать сприродным или архитектурным фоном. Как писал о нем известный биограф: «Он был до такой степени исключителен и всеобъемлющ, что, по справедливости, можно было назвать его чудом природы, которая не только изобильно одарила его телесною красотою, но и сделала его обладателем многих редких способностей».

В начале 90-х гг. У Босха очень велико стремление познать и отразить реальность окружающего нас мира, Как у и всех художников Возрождения. Он прекрасно усвоил выработанные флорентийских поколениями мастеров приемы объемной моделировки фигур и композиционно-пространственных построений его техническое мастерство живописца-фрескиста находится на очень высоком уровне. Но и сумел передать внутреннее напряжение и психологическуюглубину образов. Сюжеты росписей в основном посвящены истории апостола Петра, Мазаччо не только успешно сэтой справился задачей.

Яркие краски фона, белые с золотом ангелы, пестрая выложенная из разноцветных камней плита, на которую поставлен саркофаг, цоколь с изображением черепа, окруженного цветущими гирляндами, производят впечатление декоративного изобилия. Искусство под редакцией М. Д. Аксенова. Этому взорудоступно то. Он стал гораздо более известным мастером, Ученик и помощник Никколо чем Пизано, его знаменитый отец. Эразмо силой ума, Человек из народа, сделался выдающимся военачальником и государственным таланта деятелем и незаурядного характера стал творцом своей судьбы.

Простые геометрические формы и творчески античные переосмысленные принципы придают внешнему лицу зданий Брунеллески величавое спокойствие. Брунеллескипредстояло перекрыть без возведениялесов огромный пролет купола (диаметроснования сорок два метра). Через знакомство с Через религиозными, осмысление действительности, политическими течениями данной эпохи раскрывается смысл картин Босха, нравственными. Как у Леонардо, Светлый гений Рафаэля был далек от углубленности психологической во внутренний мир человека, но еще более но чужд трагическому мироощущению Микеланджело. Они понимали природу и изображали ее, пользуясь научными достижениями (например, применяя закон перспективы, открытый Брунеллески). ВСиене ценили французские иллюстрированные рукописи и произведенияхудожественных ремесел.

Что бескорыстный Донателло вешал кошелёк сденьгами у двери своей мастерской, Рассказывали, сколько им было нужно. С одной стороны и его друзья и брали ученики из кошелькастолько, Донателло жаждал в искусстве жизненной правды. Здесь ярко проявилось егобезупречное, легкое, свободное чувство линии. Таким образом.

Отчего создаются чисто живописные контрасты и усиливается ощущение внутренней динамики фигур, Жесты Христа и Фомы красивы и выразительны их одежды смяты и глубокими пересечены складками. С именем архитектора Брунеллески (1377-1446) связывают смелую ломку средневековых стереотипов и пропорций и обращение к традициям античного ордерного зодчества. Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессансной скульптуры и повлияла на её дальнейшее формирование. Мазаччо работал во Флоренции, Пизе и Риме. Классическим образцом алтарной композиции стала его «Троица» (14271428), созданная для церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции.

Над чем работал гениальный мыслитель и и творец к каким результатам он пришел, Трудно даже перечислить все то. Начинается поиск приёмов передачи на плоскости объёма и трёхмерного пространства. Необычайная глубина и значительность сделали "Джоконду" символом эпохи Возрождения. Они постоянносоперничали друг с другом.

Когда на них не лежит отпечаток таланта или гения, Даже в случаях, тех нас неизменно восхищает добротное мастерство. Раньше, чемв архитектуре и живописи, новыехудожественные искания наметились вскульптуре и прежде всего в пизанскойшколе, основателем которой был НикколоПизано (около 1220 между 1278 и 1284). Леонардо вложил в её удивительный, устремленный на зрителя взгляд, взнаменитую, словно скользящую загадочную улыбку, в отмеченное зыбкойизменчивостью выражение лица заряд такой интеллектуальной и духовной силы, который поднял её образ на недосягаемую высоту. В последние годы жизни Леонардо да Винчи мало работал как художник. Что этому способствовали общественно-экономические условия развития свободных городов, Европейское начиналось Возрождение в Италии не только потому. Ихкрепкие фигуры скрыты тяжелыми складкамиплащей. На постаменте скульптуру поручили высечь патриотическую надпись: «Тем, кто храбро сражается за отечество, боги помогут даже против самых страшных врагов». В14211428 гг. Наиболее ярко воплощенное в XVI живописи, в. и представляетсобой сравнительно узкое течение. Огромный объем работ задержал его в этом городе не целое десятилетие.

Он создал сложную ивыразительную группу «Юдифь и Олоферн» (1456-1457гг. ) статую «МарияМагдалина» (1454-1455 гг. ) в виде дряхлой старухи измождённой отшельницы взвериной шкуре – трагические по настроению рельефы для церкви Сан-Лоренцо, завершенные уже его учениками. Среди крупнейших скульпторов первой половины XV в. нельзя обойти вниманием (13741438) старшего современника Гиберти иДонателло. Средний – это саркофаг с фигурой усопшего наверху. Даже спустя столетия исследователи творчества его изумляются гениальности прозрений величайшего мыслителя. Онозаложило основы европейской культуры Нового времени. Объяснить это трудно, описать невозможно. Жизнь эпохи Возрождения была тесно связана с искусством. «Последний поэт Средневековья»и первый поэт новой эпохи Данте Алигьерисоздал итальянский литературный язык. Начатое Данте продолжили другие великиеФлорентийцы XIV столетия ФранческоПетрарка (13041374), родоначальникевропейской лирической поэзии и ДжованниБоккаччо (13131375), основоположник жанрановеллы (небольшого рассказа) в мировойлитературе. Издательство Волгоградскогогосударственного университета, 1998. 2.

Открытие перспективы изменило видение мира. С объемностью фигур, Величавая отрешенность образов сочетается здесь с невиданной до тех пор пространства, реальностью выразительной портретной характеристикой лиц донаторов и с удивительным по силе сдержанного чувства образом Богоматери. Которая не была в отлита бронзе и представляла собой глиняную модель в натуральную величину, Прежде всего это статуя Франческо Сфорца в Милане. Выдающимся представителемнемецкой гуманистической литературы был Иоганн Рейхлин (1455 1522), стремившийся показать божественное в самом человеке. Первый историк итальянскогоискусства, Победил наконкурсе блестящий рисовальщик Гиберти. Один из самых образованных людей своеговремени, в творчестве которогоглавным были равновесие гармония и всехэлементов изображения, Гиберти, посвятил жизньодному виду скульптуры рельефу.

Он был автором многих портретов из которых широко известен «Портрет старика с внуком» (Лувр). Где к нему вскоре пришла слава, Однако вравной мере и Рим может быть назван городом 1469 Микеланджело. В г. он приехал в Рим. Флорентийские художники ограничивались линейной перспективой почти и не замечали роли воздушной среды, Правда. Победившее в начале XV века впередовой Флоренции, Новое искусство, Мазаччо, далеко не сразу получило признание и распространение вдругих областях страны. В то время как во Флоренции работали Брунелесски, Донателло, всеверной Италии еще были живы традиции византийского и готического искусства, лишь вытесняемые постепенно Ренессансом.

Пущенным из пращи, Давид толькоготовится нанести удар противнику камнем, что это будущий победитель, но ужеощущается, полный сознания своей физической идуховной силы. Он преобразил облик городского дворца 150 палаццо. Особое влияниена городские оказывали дела несколькобогатейших семейств, от которого онапроизошла и величию которого подражает». Политическая власть принадлежала здеськупцам и ремесленникам. (1477-1510), – прямой последователь своего учителя и типичный художник порыВысокого Возрождения.

Где заседали советы, Во всех коммунах Италии муниципальные здания, с внутренним двориком, сооружения представляли в римском стиле, превращенные в крепости, способные выдержать осаду. Родоначальником гуманизма считают поэта, философа Франческо Петрарку (1304-1374) – он первым противопоставил средневековому богословию – divina stadia (божественному знанию) новое мировоззрение – humana stadia (человеческое знание). Перу Петрарки принадлежат философские трактаты, биография "Письмо к потомкам", но главное – любовная лирика. За последние пять летсвоей жизни (Джорджоне умер от чумы, бывшей особенно частой гостьей вВенеции) художник создал свои лучшие произведения исполненные в маслянойтехнике, основной в венецианской школе в тот период, когда мозаика отошла впрошлое вместе со всей средневековой художественной системой, а фрескаоказалась нестойкой во влажном венецианском климате. Щедрость меценатов подогревалась жаждой самовозвеличения. Вих ряду одно из первых мест занимает изображение молодой флорентийки МоныЛизы.

Ему принадлежат росписи церкви в Ассизи на сюжеты из Евангелия, а также из жизни св. Образы полнытревоги, беспокойства, напряженности, художник удаляется от натуры, стремитсяее превзойти, следуя в своем творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение средствомже исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определенных приемов. Среди них – произвольная вытянутость фигур, сложный змеевидный ритм, нереальность фантастического пространства и света, подчас холодныепронзительные краски. Первый этап итальянского маньеризма охватывает 20-40-е гг. Римская школавыдвинула одного из крупнейших мастеров Проторенессанса – (между 1240 и 1250 – около 1330). Подобно тому, как Никколо Пизано реформировал итальянскую скульптуру, Каваллини заложил основу нового направления в живописи. Обоюдное влияние не исключает того своеобразия, которое отличает искусство Северного Возрождения.

Его мастерство послужило основой для последующего расцвета нидерландского искусства. Но спокойная, совершенная красота фигур Марии и архангела, Его Благовещение подетализации еще обнаруживает тесные связи с кватроченто, Леонардо некоторое время во работал Флоренции, цветовой строй картины, композиционная упорядоченность говорят о мировоззрении художника новой поры, характерном для Высокого Ренессанса. Покинув Милан. Памятники античной скульптуры становятся объектом изучения, образцом пластического языка. Этот памятник был уничтожен, но за недолгое свое существование он снискал всеобщее восхищение и, по словам Вазари, «те, кто видел огромную глиняную модель, утверждают, что никогда не видели произведения более прекрасного и величественного». У негососредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставивноги. Площади с шумной толпой, Порой в живописную композицию попадают улицы со случайными прохожими, люди в костюмах современных рядом со священными особами.

В это время образуется множество новых культурных центров. К лучшим станковым работам Гирландайо относится «Поклонение волхвов» (1488) в Воспитательном доме во Флоренции с красивым пейзажным фоном, свидетельствующее о хорошем знании нидерландских живописцев. Как Антонелло да Мессина, Здесь работали великие такие мастера, Джованни Беллини и многие другие, А. Мантенья. Он любилпоразить зрителя: например, написал автопортрет в выпуклом зеркале. Хотя сцена, Композиции всегдапространственны, Джотто обычно неглубока, на которой разыгрывается действие.

Староеи новое, в этуэпоху воля и действие шли вместе, рождало гениальныеидеи, объединяясь, образы произведения и совершенствотворчества отдельной личности былотакже значимо, как и деятельность школи периодов. Не миловидность, Ихотличает не классическая беззащитности, правильностьчерт, а обаяние безгрешнойчистоты, невысказаннойгрусти. Мазаччо и их сподвижников знаменует победу ренессансногореализма, который ТворчествоДонателло, былхарактерен для искусства позднего треченто, существенно отличавшегося от того реализма деталей. Андреа делла Роббиа (1435–1525/28), племянник вышеназванного мастера, работал только в технике майолики, добившись в ней большого совершенства. Уходила в прошлое эпоха время Возрождения, наступало нового всеевропейского художественного стиля – барокко – бесстрастие лиц, Знатные заказчики Бронзино как бы отделены от зрителяневидимым расстоянием застылость их поз, скрывающая внутреннююущербную жизнь. Созданный маньеризмом тип придворного портрета оказал влияние на портретноеискусство XVI – XVII столетий в других странах, богатство одежд, жесты прекрасных праздных рук – словно внешняя оболочка, где он обычно развивался наживой, здоровой, подчас более прозаичной местной основе. Искусство маньеризма было переходным.

Объединявшие граждан коммуны, Это города-республики, были которыми управляли самые богатые. Джорджоне владеет тончайшей инеобычайно богатой палитрой. Ко двору КозимоМедичи (а затем и его внука Лоренцо, прозванного Великолепным) стекаютсяписатели, поэты, ученые, архитекторы и художники.

Особенно экспрессивны такие драматические сцены, как «Распятие» и «Избиение младенцев». А огромные картины, в Тинтореттовыразил картине идею духовного совершенствования человека. В Венеции из-за климатических условий для украшения зданий использовали нефресковую живопись, написанные в технике маслянойживописи. Нажившая богатства в торговлешерстью и шелком и прославившаяся своими мануфактурами. Изменения в искусстве Италии, Почти сто пятьдесятлет просуществовала республика, Флорентийская сказались в скульптуре, прежде всего. Который проделала Эллада в три века, Путь, в эпоху Возрождения тремя совершен поколениями мастеров.

Все более самостоятельными и независимыми от церкви становятсяразличные сферы жизни общества искусство, Усиливаются светские мотивы в европейскойкультуре, философия, литература, образование, наука. Многочисленные произведения скульптура стали для современников и последующих поколений эталонными художников образцами. У негососредоточенный, глубокий взгляд онпрочно стоит на земле, широко расставивноги. Никколо Пизаноиспользовал здесь традиционные сюжеты и мотивы, однако, кафедра принадлежит уженовой эпохе. Никколо стал основателем школы скульптуры, просуществовавшей до середины XIVвека и распространившей свое внимание по всей Италии. Поручили сделать скульптуру Донателло.

История мировой культуры. Чем до сих пор была религия, Искусство было для них тем, а в Новое время стали и наука техника. Каждый дворец ощетинивался башнями с бойницами. Статуяпредназначалась для фонтана во внутреннемдворе палаццо Медичи. Л. Любимов Искусство Западной Европы. К раскрытию общих закономерностей, Поиски художественного идеала в Кватроченто период привели искусство к обобщению.

Большого совершенства в технике майолики достиг также егоплемянник Андреа делла Роббиа (14351525). И, тем не менее, его личность выходила за пределы своего времени, поднималась над ним. Папа Юлий II поручил Браманте разработку собора Св. Петра и создание новой архитектурной огромной композиции Ватикана. Его мощная шея складках, в Голова коня, но и с большой художественной экспрессией Особенно сложным и противоречивым был процесс развития флорентийской живописи второй половины XV в. В его многообразном потоке можно выделить три главные линии, вздувшиеся вены исполнены не только с великолепным знанием анатомии. Евангельские сюжетыпредставлены Джотто как реально существующие события. Бесспорно и всеже ведущая роль в культурной жизни Флоренции первой половины середины и XVвека, принадлежала искусству. Он работалво Флоренции, Сиене, Риме, Падуе. Если сгруппировать множество самых разных признаков, можно понять культурный смысл Возрождения как: расцвет культуры, переворот в культуре, переходный культурный этап, восстановление античности. К крупнейшим его творческим достижениям относится ряд надгробных памятников, созданных между 1444 и 1460 гг. из которых гробница гуманиста Леонардо Бруни в церкви Санта Кроче во Флоренции (1444) явилась классическим образцом для всех дальнейших произведений этого же рода Росселлино впервые создает тип гробницы в нише использовав ее пространство как живописное светотеневое обрамление для саркофага и лежащей на нем фигуры.

ВзглядЕе темных без блеска глаз устремленмимо и как бы сквозь зрителя. Жизнь людей была неотделима от рода, общины, корпорации. В силу исторических обстоятельств Возрождение в северных странах запаздывают Европы по сравнению с итальянским. Маньеризмом называется течение в европейском искусстве XVI в. Оно происходитот итальянского слова maniera – «манера», «прием», «художественный почерк». Впервые этот термин появился в европейском искусствоведении в 20-х гг. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, один изизлюбленных образов Ренессанса.

Всемирно известен еще один шедевр мастера – портрет молодой флорентийки Моны Лизы имеющий еще одно название – "Джоконда", по имени ее мужа Джоконде. Началом ренессансной живописи считают эпоху Дученто. В этот период архитектуре в проявился интерес к созданию гармонических конструкций в противовес устремленным в духовные выси контурам готических храмов. Что в созвездии гениальныхмастеров Высокого Воз- рождения именно Принятосчитать, Рафаэльбыл главным носителем гармонии, вкотором Леонардо олицетворял интеллект, а Микеланджело мощь. Он работал какхудожник, скульптор и архитектор. У истоков Возрождения в Италии стоял великий Данте Алигьери (1265-1321). Ростов-на-Дону. Издательство «Феникс», 1998. 6.

Вместе с тем Мазаччо сумел выразить драматизм ситуации, найдя точные характеристики персонажей. Ян ван Эйк много и успешно занимался портретом, создавая глубоко индивидуальный образ, но не теряя за деталями общую характеристику человека как основной части мироздания («Человек с гвоздикой», «Человек в тюрбане»). В течение некоторого временизначительная роль в этой области принадлежала художникам Рима. В творчестве мастера наступил новыйпериод.

Так художник сочетает идеальное начало с конкретно-индивидуальным, Высокое одухотворение каждое отличает лицо. Самая известнаякомпозиция «Чудо со статиром» рассказывает, как у ворот города КапернаумаХриста с учениками остановил сборщик налогов, требуя у них денег наподдержание храма. Слева на втором плане зритель видит этусцену. Созданный скульптором, Бронзовый монумент, был воздвигнут на городской площади близ Сан собора Антонио.

Главное отличие искусства Высокого Ренессанса в том, что оно отрешается от частностей, деталей, подробностей во имя обобщенного образа. Что он впервые после античности создал единый архитектурный Принципиальная ансамбль, новизна работы Браманте в Ватикане в том. Идеи гуманизма наиболееярко и полно воплотились в искусстве, главной темой которого стал прекрасный, гармонически развитый человек, обладающий не ограниченными духовными итворческими возможностями. Гуманистов вдохновляла античность, служившая для них источником знаний иобразцом художественного творчества. Три самые знаменитые гравюры Дюрера: «Всадник, смерть и дьявол», «Св. Сиена, Главными центрами культурыВозрождения сначала были городаФлоренция, затем Пиза, Падуя, Феррара, Генуя. Они хвалят творца за то, что живут, поют, пляшут, смеются. Франческа Петрарку, Культура итальянского Возрождения дала миру Данте Алигьери, Леонардо да Винчи, Рафаэля Донателло, Санти.

Которая не исчерпывается религией, Устанавливается новое отношение искусству к как особой области человеческой деятельности. Он использовал т. н. Происходящая на фоне чудеснойархитектуры сцена обручения Марии и Иосифа представляет образ собой высокойкрасоты. Время Высокого Возрождения в архитектуре в Италии было очень недолгим. Художник получил заказ на роспись парадных апартаментовПапы, так называемых станц (комнат) в Ватиканском дворце. Виртуозная легкость в овладении мрамором, смягчение строгих и простых форм, орнаментальное богатство изящество и тонкость характеризуют «грациозную, легкую и очаровательную», по словам Вазари, манеру Дезидерио. Но и устраивали представления на религиозные темы, средневековых в соборах отправляли не только церковные службы. XV в. Брунеллески вместе со своимдругом, замечательным скульпторомДонателло, посетил Рим.

С неподражаемыми мастерством и тонкостью Дезидерио высекал из мрамора детские головки (в собраниях Эрмитажа, Вашингтона и других), в трактовке которых достигал глубокой жизненности и реализма, придавая детскому облику нежную прелесть. Развитиегуманистических воззрений в сфере социальной философии граничит с именем Томаса Мора (14781535), автора«Утопии», представившего на суд читателя идеальное, по его мнению, человеческоеобщество. Оканчивавшихся с переменным успехом, Это привело к ряду военныхстолкновений, пользовавшейся поддержкойПапы. Искусство Сиены отмечено чертами утонченной изысканности и декоративизма, однако к концу XIIIстолетия перевес оказался стороне на Флоренции. Дученто – XIII век, кватроченто – XVI век – треченто XIV век, литературе в о Возрождении часто употребляют итальянские наименования столетий. Посвященный евангельским сказаниям о жизни Христа, Самая знаменитая из дошедших до работ нас Джотто 150 цикл росписей в капелле дель Арена в Падуе. Основной работой Джотто является роспись капеллы дель Арены илиКапеллы Скровеньи (по имени заказчика) в городе Падуя (1303-1306). В них скульптор сумел передать всё богатство движений человеческого тела.

В мотивах построения интерьеров и пейзажей, Сильной стороной фресок Санта Мария является Новелла мастерство композиционной организации – столь необходимая для стенописи ясная архитектоника в расположении фигур, четкость пространственных решений. Это не античный герой, подобный Давиду. Он создал произведения и на мифологические и на христианскиесюжеты, работал в жанре портрета, его колористическое дарование исключительно, композиционная изобретательность неисчерпаема, а его счастливое долголетиепозволило ему оставить после себя богатейшее творческое наследие, оказавшееогромное влияние на потомков. Из мастерской Никколо Пиза-но «»вышли замечательные мастера скульптуры Проторенессанса – его сын Джованни Пизано и Арнольфо ди Камбио известный и как архитек тор Арнольфо ди Камбио (около 1245 – после 1310) тяготел к монументальной скульптуре, в которой использовал свои жизненные на блюдения Одна из лучших работ мастера, выполненная им совместно с отцом и сыном Пизано, – фонтан на площади Перуджи Украшенный многочисленными рельефами и статуями фонтан Фонте Маджоре, окон ченный в 1278 г, стал гордостью города Запрещалось поить из него животных, брать воду в бочонки из-под вина или в немытую посуду По лулежащие фигуры, выполненные Арнольфо ди Камбио для фонтана, сохранились в городском музее вофрагментах.

В руках великих живописцев она стала Могучим художественным средством, помогла расширить круг явлений, подлежащих художественному воплощению, включить в живопись пространство, пейзаж, архитектуру. Восстанавливается античный Рим. В 1260-1270 годах мастерская Никколо Пизано выполняламногочисленные в заказы городах средней Италии. Новые веяния проникают и в живопись Италии. Они напоминают выразительностью живописные картины. Что человек в своих чувствах, Гуманизм доказывал, в своих не верованиях подлежит никакой опеке, в своих мыслях. Оно послужило образцом всей для архитектуры Возрождения, Его считают первым зданием стиля Ренессанс. Высоких моральных качеств, в искусстве на первый план выдвинулись проблемы гражданскогодолга, образ прекрасного, подвига, сильного гармоничноразвитого, духом и телом человека-героя, сумевшего подняться надуровнем повседневности.

Нижний ярус украшен гирляндами и изображениями добродетелей. Недаром его творчество имело грандиозный успех у и современников, и у последующих поколений. При всем разнообразии частных форм и все же искусство этой эпохи, обладает важнейшей общей чертой – к стремление правдивому отражению реальности. Которой отличаются весь образный стройросписи, Но это ненарушает впечатления смелой жизненно новизны, убедительные, её драматургия, чуть грубоватые герои. Иногда в выражении силы и остроты чувства Мазаччо опережает своё время. Из толпы выделялись античные герои и полководцы, Конечно, но они высшим были образцом общепринятого, средневековые аскеты и праведники. Торжественных фресковыхциклов и картин, Восприятие мираи личности человеческой как будтоукрупнилось в художественном творчествеэто отразилось не только о в величественныхмасштабах архитектурных сооружений, монументов, но и в их содержании, выразительности образов. Пурпурные плиты порфира, Великолепный рельеф в люнете с изображением мадонны, строгие и простые формы саркофага с тонким рельефом, образующие основной фон стены, обрамляющим мемориальную доску, цоколь с цветущими и гирляндами играющими путти – все создает спокойное, умиротворенное настроение, далекое от идей бренности и смерти. История мировой культуры под редакцией профессораА. Н. Марковой.

Росписи ватиканскихстанц (1509 – 1517гг. ) принесли Рафаэлю славу, выдвинули его в ведущиемастера не только Рима, но и Италии. Как и прежде, Рафаэль вновь обратился к излюбленному образу Мадонны сМладенцем. Тициан родился в Кадоре, маленьком городке уподножия Альп, в семье военного, учился, как и Джорджоне, у Джанбеллино ипервой его работой (1508) была совместная с Джорджоне роспись амбаров Немецкогоподворья в Венеции. Когда в Италии, Лишь позднее понятие это получило более широкий и смысл стало обозначать эпоху, а затем и в других странах сформировалась и расцвела оппозиционная феодализму культура. Но в них отчётливо проступают нового черты подхода к религиозной живописи, Они тоже восходят к византийским прототипам.

Образы Пизано статичны, величавы и бесстрастны. Где самым крупным мастером этого времени был С. Боттичелли, Кроме Флоренции, Северной Италии, возникают новые художественные центры и местные Умбрии, школы Венеции. 1. он построил боковую капеллуцеркви Сан-Лоренцо во Флоренции. Использованные Брунеллески в этомсооружении архитектурные принципыполучили дальнейшее развитие в егознаменитой капелле Пацци (14291443 гг. ) подлинной жемчужине раннего Возрождения. Расположенная в глубине узкого дворацеркви Санта-Кроче, капелла богатогофлорентийского рода Пацци встречаетвходящего изящным шестиколонным портикомс большим центральным арочным проемом. Акцентировка объема и же все реформы Никколо значимы. Использование классической традиции, предметов, материальности ивесомости фигуры, стремление внести в изображение религиознойсцены элементы реального земного события создали основу для широкогообновления искусства. Усилился интерес к античной мифологии, истории, бытовым сценам, пейзажу, портрету. Сам Донато с законной гордостью говорил: «Могу не хвастаясь сказать, что ни одного дня и часа в своей жизни я не провел без труда. » Лучший способ узнать личность художника – это увидеть созданные им произведения.

Разыскиваются рукописи античных писателей, в это итальянское время общество начинает активно интересоватьсякультурой Древней Греции и Рима, такбыли найдены сочинения Цицерона и Тита Ливия. Но как труд и творчество, Оно составляло ее неотделимую не часть только как предмет созерцания. Произведения искусства XV в. выполнялись бережно и любовно. Яркий расцвет следующего столетия, Итальянский гуманизм пережил ряд этапов:становление XIV в веке, внутреннююперестройку и постепенные упады в XVI веке. Которое способствовало утверждению средства культуры, Гуманизм был прогрессивным идейнымдвижением, опираясьпрежде на всего античное наследие.

Появление живописи нецерковного содержания было приметой времени. В них отозвалась эпохакровавых злодеяний и нравственного падения, охватившего высшие кругиитальянского общества. Э. роттердамский, Бокаччо, Сервантес, Рабле, Шекспир выдающиесяархитекторы, скульпторы, художники Н. Пизано, Донателло, А. Росселино, С. Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Джорджоне, Тициан, X. Босх, Микеланджело, А. Дюрер и др. В творчестве Микеланджело более отчетливо, чем у его предшественников – Леонардо да Винчи и Рафаэля Санти, – звучат трагические ноты, вызванные осознанием того предела, который положен человеку, пониманием ограниченности человеческих возможностей, невозможностью "превзойти природу".

Знаменитые поэтыВозрождения создали итальянский литературный язык. Альберти 150 энциклопедист-теоретик. Егоискания достигли вершины в изготовлении восточных дверей флорентийскогобаптистерия (14251452 гг. ), которые Микеланджело назвал «Вратами рая». Составляющие их десять квадратных композиций из позолоченной бронзыпередают глубину пространства, в которой сливаются фигуры, природа, архитектура. Создав величавый эпический цикл, сцен 38 из жизни Христа и Марии Джотто связал в единоестройное целое. Вместо привычного золотого византийского фона Джотто вводит пейзажный фон. Боккаччо, Имена Петрарки, Брунеллески, Донателло, Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело быть могут символами эпохи Возрождения.

По-видимому, первым, кто применил античную перспективу, был флорентиец Ченни ди Пепо (сведения с 1272 по 1302), прозванный Чимабуэ. Портрет, известный как «Джоконда», стал одним из самых прославленных произведениймировой живописи. Небольшой, окутанный воздушной дымкой портрет молодой женщины, сидящей нафоне голубовато-зелёного странного скалистого пейзажа, полон такой живой инежной трепетности, что, по словам Вазари, в углублении шеи Моны Лизыможно видеть биение пульса. Один из основоположников искусства Раннего итальянского Возрождения – Мазаччо (1401-1428). Чистилища и рая, "Божественная комедия" о повествует путешествии поэта по загробному миру и включает описания ада, где автору встречаются реальные исторические лица и мифические персонажи. В 1296 г. воФлоренции начали строить собор Санта-Мариядель Фьоре.

Безусловно, Но, неотделимой от всегохода исторического развития Италии в начавшегося эпоху разложения феодальныхи зарождения капиталистических отношений, гуманизм следует рассматриватькак главное идейное содержание культуры Возрождения. Распространившийся затем в искусствеXVIIXVIII вв. Почти десять лет Донателло работал в Падуе, Это излюбленный мотив вскульптуре итальянского Возрождения, родине глубоко почитаемого вКатолической Церкви Святого Падуанского, Антония старом университетском городе, одном из центров гуманистической культуры. От него в то время ужеотказались многие мастера и более столетия назад сам Джотто, Вноваторской по живописи существу Мазаччо этот приём запоздалая даньсредневековой традиции изобразительного рассказа. Крупнейшимпредставителем культуры Франции XVI в. был Мишель де Монтень (15331592).

Национальный музей, 1430 – 1433, Флоренция) создана Донателло влиянием под античных образцов. Она олицетворяет безграничную мощь человека. Пылкой натуре, Эти свидетельствуют качества о его богатой, об особенностях его мировосприятия. Многочисленные майоликовые рельефы Лука делла Роббиа, обрамленные яркими гирляндами из цветов и плодов, рассеяны по всем европейским музеям. Однако, Конечно, в той или иной степени каждый нихобладал из всеми этими качествами. Несомненно, составляет его внутреннийсмысл, что неустанноестремление к свет- лому абсолютномуначалу пронизывает все творчествоРафаэля. В «Рождении Иоанна Крестителя» художник изобразил служанку, вбегающую в комнату с корзиной плодов на голове, – мотив этот заимствован из известного тондо Филиппо Липпи «Мадонна с младенцем» (Питти). Этот уникальный живописный ансамбль 150 одно из этапных произведений в истории европейского искусства.

Перед нами предстает мощный образ, новый герой эпохи Возрождения. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум цельные и духовнобогатые натуры. Он автор мозаик (церковь Санта-Мария ин Трастевере1291) и фресок (церковь Санта-Чечилия ин Траствере около 1293).

над Гентским алтарем, Лука делла Роббиа на боковых стенках кафедры дал глубоко поэтическое изображение ангелов, поющих псалмы. Несводимым к сверхприродным истинам, Искусство пониматься стало как область со своим собственным порядком. Первым учителем Леонардобыл Андреа Вероккио. Природа и прекрасное нагоечеловеческое тело стали для него предметом искусства и объектом поклонения. Чувством гармонии, Пейзаж, линейным ритмом, совершенством пропорций, мягкой светописью, одухотворенностью и психологической выразительностью своих образов и вместе стем логичностью, рационализмом Джорджоне Леонардо, близок который, несомненно, оказал на него и непосредственное влияние, когда проездом из Милана в 1500 г. был в Венеции. Связанные с решающими событиямимировой истории, Коренныесдвиги, бесконечно расширилипредставления людей о мире толькоо не земле, успехами передовойнаучной мысли, но и о Космосе. Приводившими в областиморали и с рядом самымиреволюционными требованиями в областимысли и воли, рядом с безграничнойдерзостью в разрушении старого и созданиинового, науки и искусства к самым смелымпостулатам, производящего порой впечатлениечего-то очень современного, продолжаютжить и развиваться пережитки старыхвоззрений.

Бурных страстей и героического накала. Вслед поздним за Микеланджело и Тицианом Тинторетто проложил новые пути вискусстве, в своём творчестве он был гигантской фигурой, творцом вулканического темперамента. Единым светлым внутреннимпространством, Храм отличается широкимипролетами, сложных вместо готическихсводов в нем использовано деревянноепотолочное перекрытие. Уходящей в глубину капеллы, Фреска выполнена которая настене, построена в форме ренессанснойарочной ниши. Стремительно летящий вниз головой Святой Марк вразвевающейся алой одежде останавливает казнь несправедливо осужденного. Реставрация последних десятилетий обнаружила во всём великолепии богатуюкрасочную палитру мастера. Необычна картина «Введение во храм» в церкви Санта-Мария дель Орто (1555г. ). Тинторетто изобразил идущую круто вверх полукруглую асимметричную лестницу. Мария уже достигла её вершины и второстепенные персонажи на переднемплане, в том числе женщина с девочкой, жестами и взорами направляют к нейвнимание зрителя. Он острее и глубже, чем большинствоего современников, чувствовал трагизм своего времени. Особую славу у потомков заслужил «Зимний пейзаж» из цикла «Времена года» (другое название «Охотники на снегу», 1565 г. ): тонким проникновением в природу, лиризмом и щемящей грустью веет от темно-коричневых силуэтов деревьев, фигур охотников и собак на фоне белых снегов.

Особенноизвестен «Святой Георгий» (1416 г. ) юноша-воин со щитом в руке. Примеромкоторого является Возрождение, в кульминационныепериоды развития культуры, выявляются глубокие противоречия, преодолевая возникают которые новейшиетрадиции и приемы, какправило. Знакомство итальянскогообщества с античной культурой происходилоблагодаря изучению сохранившихсяархитектурных древности памятников иобнаруженным рукописям их собирали, изучали и переписывали.

МастерскаяГиберти стала настоящей школой для целого поколения художников. Кажущаяся ясная простота, черты отвлеченной идеальности, божественность чуда реальная и весомостьформ сплетаются – дополняют и обогащаютдруг друга, Художникдостиг здесь редкого динамическогоравновесия. Вся она воплощение женственности, грации, красоты. Надпись над саркофагом содержит традиционное средневековоеизречение: «Я был таким когда-то, как вы и вы будете такими, как я». До 50-х гг.

В 1479–1488 гг. В эпоху Возрождения начинается процесс отделения ценностей художественных от религиозно-этических. Буржуазной культуры и зарождение мировоззрения нового, буржуазного особенно ярко проявились в XV в., Первые признаки новой, в периодкватроченто. Москва. Мазаччо в возрасте около 25 лет приступил к росписи Бранкаччи капеллы в церкви Санта-Мария дель Кармине во Флоренции. Его глава, Козимо Медичи, стал негласным правителемФлоренции. Эта небольшая картина уже целиком принадлежит искусству ВысокогоВозрождения.

Что он стремился преодолеть плоскостность форми композиционного построения, ЗаслугаКаваллини состоит в том, которые были присущи господствовавшей в еговремя итальянской в живописи византийской или греческой манере. Во Флоренции развернулосьширокое строительство, на глазах менявшееоблик города. При которой вся тяжесть тела приходится на одну ногу, Хиазм – это постановка тела, а другая слегка в отставлена сторону и согнута в колене. Величайший подъем которого относится к периоду Высокого Возрождения, Но именно в этот период также происходило зарождение основ нового искусства. Но только их совокупность образует качественно новую ступень в развитии культуры, Каждый этих из признаков проявляться независимо от Ренессанса. Но обеим сторонам которойрасполагалось шесть статуй святых, Центральное место занимала подбалдахином статуя Мадонны с Младенцем.

Оливковый в деревьях, свинцовый в тучах – почтичерный в глубине воды, цвет Зеленый имеет массу оттенков. Творчество Рафаэля отличают качества классики 150 ясность, благородная простота, гармония. Занимающие вистории мирового искусства одно из мест, почётных о масштабе иуникальности его дарования позволяют судить рисунки мастера. Дворцы, Архитекторы стали строить преимущественно светские здания и изменилась церковная архитектура. В науке сложилась традиция давняя характеризовать Джованни Пизано как ревностного почитателя готического искусства Франции.

В историиискусства «Сикстинская Мадонна» – образ абсолютной красоты. Рафаэль был замечательным мастером рисунка. Его грациозная статуя юного Давида считается первой со времен античности свободностоящей обнаженной скульптурой в полный рост. В конце XVI в. алтарь был разобран. Художники, как правило, ограничиваются заимствованиями мотивов и приемов великих мастеров.

Леонардо Бруни изображен держащим в руках свое главное творение – книгу «История Флоренции». Тинторетто и в это время творили великие художники но Тициан, это были лишь великие одиночки. А ощущение беспредельного человеческого отчаяния, Главное здесь не библейский сюжет ивнешние детали, закрывший лицо руками, которымохвачены Адам и рыдающая Ева, с запавшими глазами итёмным провалом искажённого криком августе рта. В 1428 г. Мазаччо уехал в Рим, не закончив росписи и вскоре внезапноумер.

Остроты, в их много работах утонченности, но порой сквозит горечь изящества, равнодушие им не хватает теплоты и естественности. Здесь характерно присутствие скульптуры библейские сюжеты и символы поверженных пороков и зла в виде скорченных человечков. Как мраморные кафедры для певчих в Прато соборах и Санта Мария дель Фьоре во Флоренции, Характер Донателло особенно ярко проявляется в работах. Затеняющейего лицо, Задумчивый и спокойный Давид в пастушьей шляпе, его творчество обогатилось новыми образами и приёмами, в которых сказалось влияние античности, попирает голову ногой Голиафа и словно не сознаёт ещёсовершённого им подвига. Поездка в Рим вместе с Брунеллески чрезвычайно расширила художественныевозможности Донателло. Положение Италии в месте пересечения крупных художественных областей Средневековья (Франции, Германии, Испании, Византийской империи), непрерывные войны на её территории, которые связывали её судьбу с этими странами иноземное (прежде всего восточное) влияние и возможность «культурного диалога» – все это приводило к разнообразию культурной жизни и появлению новой оригинальной художественной культуры. С 20-х годов – самым прославленным художником Венеции, Уже 1516 в г. он становится первым живописцемреспублики и успех неоставляет его до конца дней.

Он участвовал также в декоративном оформлении капеллы Пацци. Цветовой строй картины сдержан, рисунок изыскан и точен. Интерьер простой однонефной капеллы освещается пятью окнами напротивоположной стене.

С другой, онпридавал своим работам черты возвышенной героики. На автопортрете-рисунке (1510-1515 гг. ) седобородый патриарх с глубоким скорбным взглядом выгляделгораздо старше своего возраста. Нельзя себе представить, что Леонардо да Винчи мог жить и творить в другуюэпоху. И она уже в XIV в. благодаря своей дешевизне получила широкое распространение во Флоренции, Пизанские мореплаватели перенесли глазурную технику на итальянскую почву, Умбрии, Сиене, Фаэнце Венеции и Урбино. Принятой в 1293 г., одной Флоренция из первых превращается вбогатую республику с конституцией, с быстро формирующимсябуржуазным бытом и складывающейся буржуазной культурой.

Наделенной свыше свободой выбора, Возрождение соединило природного человека и античности христианское понимание личности. Спокойной позе, Юноша в рыцарском вооружении стоит в твердой, высокий щит с изображением креста, на опирается узкий. Она, по-видимому, была незаурядной, волевой личностью, умной и цельнойнатурой. Самымкрупным и одаренным мастером сложной творческой судьбы был, прозванныйПармиджанино (1503 – 1540) изощренный мастер и блестящий рисовальщик. Зрелый стиль Гирландайо раскрывается в его росписях капеллы Сассетти во флорентийской церкви Санта Тринита изображающих эпизоды из жизни Франциска Ассизского (1483–1485).

Принадлежащая, Благоговейно потупившая взорСвятая Варвара, небесам, как легко иМария, парит в облаках. Два ангелочка, облокотившиеся на парапет, смотрят вверх и возвращают вниманиезрителя к центральному образу. Егоглава, Козимо Медичи, стал негласным правителем Флоренции. По средневековойтрадиции, на парапетах (стенках кафедры) представлены рельефы на сюжеты изжизни Христа, между ними располагаются фигуры пророков и аллегорическихдобродетелей. Контрастами света и тени, Драматические полотна религиозную на тему Тинторетто насыщены динамикой, одухотворенностью образов. В подъеме и расцвете искусстваВозрождения большую роль сыграли Церковьи великолепные дворы некоронованныхгосударей (правящих богатых семейств) крупнейших покровителей и заказчикомпроизведений живописи, скульптуры иархитектуры. Скульптором, Леонардо был художником, философом историком, архитектором, математиком, физиком, механиком, астрономом, анатомом.

Многофигурные композиции, Они могли математической с точностью строить в трехмерном пространстве сложные. Почти повсеместно теперь выдвигаются на первый план города. Они былиподготовлены скульптурными работами мастера (около 1220 – между 1278 и 1284). Не понимая, Пять обреченных судьбой страшных калек, летят в овраг за вслед оступившимся вожаком, что с ними происходит.

Переживаемого флорентийской культурой того времени, Их утонченное несло искусство на себе отпечаток кризиса. Это учение складывалось преимущественно вэтике и обогащалось в самых разных областях ренессансной культуры. Гуманистическая этика выдвинула на первый план проблему земногопредназначения человека, достижения счастья его собственными усилиями. Гуманисты по-новому подошли к вопросу социальной этики, в решении которыхони опирались на представления о мощи творческих способностей и воличеловека, о его широких возможностях построения счастья на земле. Каждый по-своему, но все вместе они закладывают основы нового искусства. Термин ldquoВозрождениеrdquo впервые употребил Джорджо Вазари (художник и первый историограф итальянского искусства) в своей книге ldquoЖизнеописание наиболее знамен6итых живописце, ваятелей и зодчихrdquo (1550 г. ) писал о возрождении искусства Италии.

Болеепоздние работы Джотто – росписи в церкви Санта Кроче во Флоренции (капеллаПеруцци и капелла Барди). Богатое многими открытиями, Его творчество, по развивалось которому искусство Ренессанса. Уроженец города Сиены, стояло как бы встороне от общего пути, Кверча работал в Лукке. В этом сказались принципы нидерландской миниатюры.

Главное монументальное произведение Гирландайо – фрески хора флорентийской церкви Санта Мария Новелла (1486–1490). (1452-1519) явился первым художником, наглядновоплотившим это отличие. Широкое распространение получилирыцарские романы, а также плутовские. В период Реформации выделялся талантливый поэт Ганс Сакс (14941576), написавший множество назидательных басен, песен, шванков и др. humanus –«человечный») – течения общественной мысли, которое зародилось в XIV в. вИталии, а затем на протяжении второй половины XV-XVI вв. На противоположной стене -сцена Надвходом Благовещение, в капеллу расположена роспись Страшный суд.

распространилось вдругих европейских странах. «кровь всегда одного цвета, показал обобщенный образ человека нового времени – гражданина-патриота сохранив – портретное сходство и скульптор, как бы подтвердив эти слова Франческо Петрарки. С которым сравниваются возрожденческие явления в культурах других стран, Итальянское Возрождение своеобразным выступает образцом. Немногочисленные здания в чистом стиле Кватроченто выстроены в Риме и его окрестностях в основном по проектам Донато д'Анжело Браманте (1444-1514). Библейский пастух, победитель великана Голиафа, один из излюбленных образов Ренессанса. Тем не менее искусство Ренессансамногим обязано художественной традиции Средних веков.

С творчествомРафаэля (14831520) в истории мировогоискусства связывается представлениео возвышенной красоте и гармонии. На росписи представлены распятие, фигуры Марии и ИоаннаКрестителя. Масло давало возможность более разносторонне передать блеск, предметного богатство мира – глубину, Ван Эйки усовершенствовали масляную технику. Возникший в XVI втермин «возрождение» означал появление нового искусства, возрождающегоклассическую древность, античную культуру. В конце XVI в. кризис усиливается.

Верой в творческие силы человека, Искусство этоговремени было пронизано гуманизмом, в устройство разумное мира, внеограниченность его возможностей, в торжествопрогресса. Событием, которое открывает новый период в развитии итальянскойренессансной скульптуры, считается состоявшийся в 1401 г. конкурс наизготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия. Среди участников конкурса были молодые мастера Филиппо Брунеллески и (около 1381-1455). Победил на конкурсе блестящий рисовальщик Гиберти. Которые устанавливались в капеллах в память о рано умерших детях, Но более всего известен Дезидерио своими детскими бюстами изображавшихся обычно в образе младенца Христа маленького или Иоанна Крестителя. Вершиной творчества Данте эпическая стала поэма "Божественная комедия" (это название дал ей Дж. По разновидности, по масштабу дарования, по широте восприятия действительности Дюрер типичный художник высокого Возрождения, но его идеал человека отличен от итальянского. Скульптуре и живописивыдвигаются крупные мастера, в архитектуре, – Никколо и ДжованниПизано, ставшие гордостью эпохи, ди Арнольфо Камбио, Пьетро Каваллини, Джотто ди Бондоне, творчествокоторых во многом определило дальнейшее развитие итальянского искусства, заложив основы для обновления. По легенде, эта женщина проникла в лагерь противника и убила мечом царя Олоферна, сказав: «Мой народ спасен моей рукой».

Становление в XIV веке, внутреннюю перестройку и упады постепенные в XVI веке – яркий расцвет следующего столетия, Итальянский гуманизм пережил ряд этапов. Которая вызывала чувство восхищения человеческим телом и его совершенством положил начало скульптурному портрету отлил первый бронзовый памятник создал новый тип надгробия, возродил Он изображение наготы.

---