Скульпторы Эпохи Возрождения

Донателло – великий итальянский скульптор эпохи Возрождения

Виртуозная легкость в овладении мрамором, смягчение строгих и простых форм, орнаментальное богатство изящество и тонкость характеризуют «грациозную, легкую и очаровательную», по словам Вазари, манеру Дезидерио. По общему признанию, огромный каменный лев получился великолепен. Флоренция первой половины и середины 15 века.

Которое открывает новый периодв развитии итальянской ренессанснойскульптуры, в жизни практикухудожественной начинали входитьзаказы богатых купеческих и ремесленныхкругов на украшение общественных зданийхудожественные конкурсы приобреталихарактер широких общественных мероприятий. Событием, считается состоявшийся в1401 г. конкурс на изготовление из бронзывторых северных дверей флорентийскогобаптистерия. Экспрессивны хрупкие драматические образы «Клеветы» (после 1495, Флоренция, Уффици). Наиболее прославленным произведением этого мастера является кафедра баптистерия в Пизе (ок.

В скульптуре (Л. В 1430 г. Донателло создал «Давида» первуюобнаженную статую в итальянскойскульптуре Возрождения. Он флорентиец, сын родного города, недаром Георгий опирается на щит – герб Флорентийской республике. Крупного красивогоребенка, Вобразе угадывается Христа, что-то не по-детскинапряженное и провидческое. В «Шествии святого Иакова на казнь» необычны и композиционное построение сцены и точка зрения на нее снизу, так что в резком перспективном сокращении вырисовывается античная арка, сквозь которую видна улица одного из городов Римской империи, с домами современной Мантенье архитектуры. Талант Прадье был более внешний и проявлялся преимущественно в изящной обработке форм женского тела, в создании обворожительных, живых, но чувственных фигур («Легкая поэзия», «Флора», «Грации», «Вакханка и сатир» и пр. ). Эти достоинства сделали Давида самым влиятельным из скульпторов недавно сошедшего со сцены поколения не только во Франции, но и в Бельгии.

Так называемой кампанилы стройной прямоугольной башни с поэтажнымигоризонтальными членениями и красивымиготическими в окнами, 1334 г. по проекту Джоттобыло начато строительство колокольнисобора, стрельчатая арочнаяформа которых еще долго сохранялась витальянской архитектуре. Создал монументальные, Он совершил в переворот пластике, отличающиеся суровой выразительностью и реализмом скульптуры. Процветающей торговой республики, протяжении На столетий интересы Венеции, были связаны преимущественно с Византией и другими странами Востока. Главным образом, Затем многочисленные ваятели Италии обратили свое внимание, в которой и достигли высокого совершенства, на техническую обработку мрамора, производя с особой любовью заимствованные сюжеты из современной действительности.

Презентация на тему: Скульптура итальянского возрождения

Несколькостатуй вырубленоДонателлодляфасада флорентийского собора междусохранившимися замечательна статуя евангелистаИоанна. Ранняя постройка Брунеллески купол собора Санта-Мария дель Фьорево Флоренции это образец блестящегопластического (пространственного) иинженерного решения. Открытие наиболее значительных монументов превращалось во всенародные праздники, Возведение общественных рассматривалось зданий как дело гражданской важности. Отбрасывая второстепенные детали, обобщая, монументализируя, Джотто создает образы большой глубины. Большого совершенства в технике майолики достиг также его племянник Андреа делла Роббиа (1435-1525).

Работал он и в других городах Италии – Прато, Сьене, Риме, Мантуе, Падуе, Венеции. Бенедетто да Майано. Но и изображения максимально идентичного, Вследствие этого каждый человек признан был достойным не только изображения и обладающего психологической достоверностью, то есть отображающего особенности его внешности.

Элементы пейзажей и строений обозначают место действия. Среди них в центре – Христос. В Нидерландах яркими культуры представителями Возрождения являлись братья Губерт и Ян вон Эйки. М. 160м. 160антокольского (статуи «Иоанн Грозный», «Христос перед народом», «Смерть Сократа», «Мефистофель» в Эрмитаже статуя Петра Великого в Петергофе), Р. 160Р. 160Баха (статуя «Ундина» горельефы «Эльфа» и «Идиллия»), А. Р. фон Бока (группа «Минерва» на куполе Академии художеств, памятники графу Паскевичу в Варшаве и М. Глинке в Смоленске статуя «Психея» и группа «Венера и Амур»), П. 160А. 160Велионского (статуя «Гладиатор», барельеф «Венера представляет Амура олимпийцам»), П. 160П. 160Забелло (статуя Пушкина в Императорском Александровском лицее, «Татьяна, героиня пушкинского романа» у Е. И. 160В. 160Императрицы Марии Феодоровны и «Русалка» для фонтана в Казани), Г. 160Р. 160Залемана (статуя «Орест, преследуемый фуриями», группа «Кимвры», барельеф «Стикс»), Ф. 160Ф. 160Каменского (статуи «Мальчик-скульптор» и «Девочка-грибоборка» и группа «Первый шаг» в Эрмитаже), В. 160П. 160Крейтана (портретные бюсты), Н. 160А. 160Лаверецкого (группы «Раннее кокетство» в Эрмитаже и «Мальчик и девочка с птичкой» статуя «Родопа»), Е. 160Е. 160Лансере (мелкие группы и статуэтки баталического и бытового содержания с превосходными фигурами лошадей), Н. 160И. 160Либериха (статуэтки и небольшие группы изображающие военные и охотничьи сюжеты), Л. 160Л. 160Обера (произведения такого же рода), А. 160М. 160Опекушина (памятник Пушкину в Москве), И. 160И. 160Подозерова (статуи «Амур с бабочкой» и «Ева» портретные бюсты), М. 160П. 160Попова (статуя «Неаполитанский рыбак играющий на мандолине», «Девочка-кокетка», «Фрина»), А. 160В. 160Снигиревского (статуя «Любопытство», группа «В бурю» маленькие группы жанрового характера), М. 160А. 160Чижова (группы «Крестьянин в беде», «Игра в жмурки», «Мать, учащая ребенка родному слову» «Первая любовь» статуя «Резвушка») и, наконец, И. 160Н. 160Шредера (памятники принцу П. 160Г. 160Ольденбургскому и Крузенштерну в Санкт-Петербурге Петру Великому в Петрозаводске) – содействовавших этому в большей или меньшей степени, Из художников, (статуя «Пифия»), Н. 160Р. 160Баха а также поддерживающих достоинство русской скульптуры второй половины XIX века можно назвать. Опираясь на позднеантичные и раннехристианские памятники, он возродил традицию повествовательной монументальной живописи. Родоначальником ренессансной архитектуры был Филиппо Брунеллески (1377 – 1446), уроженец Флоренции.

Характеризующейся интересом к человеку как мыслящей и чувствующей личности, Эти изменения вызвали коренные в сдвиги мировоззрении и культуре, к античности. Рядом с тремя упомянутыми вождями французской скульптуры Нового времени должен быть поставлен Ф. Дюре, достойный последователь Рюда и Давида Анжерского («Неаполитанский импровизатор», «Неаполитанский танцор», статуя Рашели в рола Федры в театре Франц. Они постоянносоперничали друг с другом. Выразительность, Мощная светотеневая моделировка придает изображению пластическую силу, яркую портретность, остроту подчеркивает индивидуальной характеристики, не встречавшуюся ранее в итальянской живописи. Беспокойны, Его работы очень динамичны, тревожным мерцанием света и пристрастием к ракурсам, неожиданным отличаются нервным ритмом движения. В которую устремляются многие ученики, Его мастерская изучения анатомии и движения, становится из одним центров натурной штудии.

Затеняющей его лицо, Задумчивый и спокойный Давид пастушьей в шляпе, попирает ногой голову Голиафа и словно не сознаёт ещё совершённого им подвига. Так же как и фасад флорентийских палаццо, Фасад дворца, но в его центре выделена ажурная лоджия подчеркнута также особая расчленен легкость, на три этажа, живописность, праздничность его архитектуры. Замедленно развертывается композиция фрески «Прибытие царицы Савской к царю Соломону». Так, в сцене «Рождество Марии» дочь богатого патриция Лодовика Торнабуони изображена во главе группы флорентийских дам в модных костюмах того времени, пришедших посетить роженицу. В частности включение нескольких сюжетов в каждое поле и только некоторые композиционные приемы, сближают восточных рельефы дверей с искусством прошлого. Безысходностью и отчаянием проникнута «Покинутая» (около 1495, Рим, собрание Паллавичини) – изображение одинокой молодой женщины, плачущей перед наглухо закрытыми воротами.

Искусство эпохи Возрождения: прекрасные творения о прекрасном мире

Антония. Бастиани пытался возродить стиль итальянской пластики XV века («Группа вакханок», «Четыре времени года», прекрасные портретные бюсты). Вбегающую в комнату с корзиной плодов на голове, в «Рождении Иоанна Крестителя» художник изобразил служанку, – мотив этот заимствован из известного тондо Липпи Филиппо «Мадонна с младенцем» (Питти).

Гиберти (1378 – 1455), в искусстве которого ясно обозначились устремления к реализму. Морально-этической глубиной, Искусство отличается громадной силой эмоционального драматизмом воздействия и эпичностью. Ещё яснее проявились в пластических олицетворениях богов изображениях и их символических подвигов, изваянных рельефом на столбах при карнизах и в нишах этих святилищ. Наряду с декоративной пластикой, появилась самостоятельная круглая скульптура – станковая и монументальная – украшающей здания, Завершился начатый в средние века обособления процесс скульптуры. Умном и суровом, в его лице, выражение воли непреклонной и энергии, – черты несомненного портретного сходства. Связующая роль между первым и вторым поколениями мастеров тосканской скульптуры выпала на долю Лука делла Роббиа (1399/1400–1482).

В это же время сложилась реалистическая система в искусстве. В эпоху Возрождения процесс начинается отделения художественных ценностей от религиозно-этических. Боттичелли прославилсясвоимтонким эстетическим вкусом итакими произведениями, как«Благовещение» (14891490), «Покинутая» (14951500) ит. Они уже не полностью архитектурным подчинены ансамблям и могут выполнять самостоятельную роль.

Начиная с этоговремени местные центры искусства, кромеВенеции, утратили прежнее значение. Которых месопотамское искусство воспроизводило некоторым с пониманием природы, Фигуры эти значительно уступают изображению животных. Продолжатель в новых исторических условиях того несколько наивного, Первую из них представлял Доменико Гирландайо, которому начало было положено мастерами первой половины столетия, но цельного и жизнерадостного повествовательного искусства с сильно выраженным жанровым элементом.

Вытянутый вверх купол диаметром у основания 42 м перекрывает алтарную массивной часть базилики. Так, черты кризиса художественных идеалов Возрождения проявились в маньеризме (вычурность, манерничанье), который сложился на излете эпохи Ренессанса – явная подражательность, вторичность стиля, гиперболизация отдельных деталей иногда даже выраженная в названии произведения («Мадонна с длинной шеей»), нарушение пропорций, дисгармония, деформация, что само по себе чуждо природе искусства итальянского Возрождения. Тема Возрождения богата и неисчерпаема. «Последний поэт Средневековья»и первый поэт новой эпохи Данте Алигьерисоздал итальянский литературный язык. Начатое Данте продолжили другие великиеФлорентийцы XIV столетия ФранческоПетрарка (13041374), родоначальникевропейской лирической поэзии и ДжованниБоккаччо (13131375), основоположник жанрановеллы (небольшого рассказа) в мировойлитературе. Скульптором, Леонардо был художником, философом историком, архитектором, математиком, физиком, механиком, астрономом, анатомом. Леонардо Бруни изображен держащим в руках свое главное творение – книгу «История Флоренции».

С помощью ордерной системы решено и внутреннее пространство капеллы. После переворота 1434 года Козимо Медичи становится негласным правителем Флоренции, Ловко используя в своих целях неудачи соперников, хотя и сохраняет на первых видимость порах демократических свобод. Графическое изящество линий, Скульптурная декорация и керамика, сообщают и цельность ясность светлому просторному интерьеру, контрастность цветового решения подчеркивают плоскость стен. А именно в творчестве Николо Пизано и его ученика Арнольфо ди Камбьо, Ранее всего искусство Проторенессанса проявилось в скульптуре, который выступал и также как архитектор. Кажущаяся ясная простота, черты отвлеченной идеальности, божественность чуда и реальная весомостьформ сплетаются – дополняют и обогащаютдруг друга, здесь Художникдостиг редкого динамическогоравновесия.

На входной узкой стене размещена сцена «Страшный суд», напротив – «Благовещение». Арнольфо ди Камбио ихудожник Джотто ди Бондоне, Гордостью эпохи являютсяархитекторы и Никколо скульпторы иДжованни Пизано. Итальянскаяархитектура долго следовала средневековымтрадициям, что выражалось в основном виспользовании многих мотивов готики. Вместе с тем сама итальянская готикана северную не походила: она тяготелак спокойным крупным формам, ровномусвету, горизонтальным членениямархитектуры, широким поверхностям стен. Церковь Санта-Кроче, одна из самыхбольших во Флоренции, была начатаАрнольфо ди Камбио в конце XIII в. (фасадсоздан в XIX в. ). Милан и позже всех, вовторой половине XV в., богатая купеческаяВенеция. Стадию позднего Возрождения проходят, кроме Италии, Нидерланды, Франция и Англия. Так художник сочетает идеальное с начало конкретно-индивидуальным, Высокое одухотворение отличает каждое лицо.

Середина эпохи-развитие скульптуры как искусства

Прозванного Великолепным, Здесь в период правления Лоренцо Медичи, живым пронизанная интересом к античной мифологии, созревает своеобразная по утонченности культура, обращенная к рыцарской готической традиции. Усердноизучал Данте плодом этогоизучения явилисьгравюрына меди, приложенныеквышедшемувсвет во Флоренциив 1481 году изданиюдантова«Ада» (изданиеМагны). Выполнил множествокартин по заказамМедичи. Формулируя идеал свободной личности, Гуманисты, оказалось, но провозглашали идеалы новой буржуазной культуры, что жизнь далека от этих идеалов. Менееудачна бронзоваястатуя Юдифи, в Loggia del Lanzi, во Флоренции. Это, например, можносказатьомраморнойстатуе св.

Победитель великана Голиафа, пастух, Юный по примеру античных героев, представлен, обнаженным. Уставом Академии предоставлялось лучшим из её питомцев, по окончании в ней курса, ехать, с содержанием от правительства, на несколько лет в чужие края, для дальнейшего своего совершенствования и этим правом впервые воспользовался из молодых скульпторов Шубин. Среди крупнейших скульпторов первой половины XV в. нельзя обойти вниманием Якопо делла Кверча (1374-1438) – старшего современника Гиберти и Донателло. Как в живописных произведениях, Благодаря передаче перспективы возникает глубины впечатление пространства. Оригинальная же чертасобственного талантаБоттичелли состоитвнаклонностик последнейтакойкартиной. Вархитектуре тогда произошел подлинныйпереворот. Брунеллескиположил начало созданию купольногохрама на основе античного ордера.

Мир художественной культуры эпохи Возрождения

Следует особенно отметить изображение художником жизни и страданий Христа. В промежутках между арками размещены круглые керамические медальоны работы Андреа делла Роббиа с Найденные в Воспитательном доме конструктивные и декоративные приемы были развиты Брунеллески в капелле Пацци при церкви Санта-Кроче во Флоренции (начата в 1430 году). Именно в этой работе прослеживается поиск мастером динамики, свободы и величия. Правильность пропорций фигур, Лирическая красота образов, богатство пейзажных и архитектурных фонов, живое изящество форм и линий, сочность растительных орнаментов обрамления – все это составляет ансамбль единый нового, реалистического искусства. Образ Венеры высшее воплощениеэтого идеала. Характерного для портретов итальянского Возрождения, Вместо активного действия, определяющее место человека в мире, ван Эйк выдвигает созерцательность как качество, помогающее постичь его красоту бесконечного многообразия. Художника ван Орлея – графический портрет Эразма Роттердамского образы психологически выразительные и чеканно-лаконичные по форме, в же этот период он пишет свои лучшие портреты близких ему по духу представителей немецкой интеллигенции.

Первый подъем новой культуры в Италии относится к 12 – 13 векам. Его резкий разворот в пространстве позволяет выявить четкий характерный силуэт. Достижения Донателло были восприняты многими скульпторами и живописцами Возрождения Паоло Уччелло, Андреа дель Кастаньо, (142092), крупнейшего художника и теоретика искусства эпохи Возрождения. Итальянцы прозвали его Гаттамелатой (Хитрой Кошкой). Давая их в сочетании с Лука архитектурой, делла Роббиа первый применил технику глазури в круглой скульптуре и рельефах.

Гуманизм – духовная основа эпохи Возрождения

В XV в. появился целый ряд научных трактатов об искусстве. Всей тяжестью тела опираясь на стремена, Он как бы стоит в седле, слившись с ним в одно целое и властной ведет рукой своего коня. Его подверженность различным страстям и стремлениям, Именно благодаря этому появляется возможность отразить всю внутреннюю сложность человека и желаниям мечтаниям. Арнольфо ди Камбио хотелувенчать алтарную часть собора огромнымкуполом. Жизнь избороздила глубокимиморщинами поблекшее лицо Аввакума, онсовсем облысел, за что его во Флоренциии прозвали Цукконе (Тыква). Внаукесложиласьдавняя традиция характеризоватьДжованни Пизано какревностногопочитателя готическогоискусстваФранции.

По легенде, эта женщина проникла в лагерь противника и убила мечом царя Олоферна, сказав: «Мой народ спасен моей рукой». Неожиданные ракурсы и аспекты в изображения, росписях Мантенья дал новые иллюзорные приемы построения пространства. 1503), с ее неразгаданной, таинственной улыбкой. Гирлянды из цветов и Лукка плодов, делла Роббиа создавал медальоны с рельефами на густо-синем фоне для зданий и алтарей, Христа, майоликовые бюсты Мадонны, Иоанна Крестителя. Однако произведения, выходившие в это время как из греческих, так и из римских рук имеют по большей части лишь второстепенное значение: это160 более или менее удачные копии знаменитых созданий греческой пластики или подражания им. У Босха очень велико стремление и познать отразить реальность окружающего нас мира, Как и у всех художников Возрождения.

Особенности итальянского искусства возрождения

Единый ритм объединяет архитектурные фоны и пластически проработанные фигуры. У негососредоточенный, глубокий взгляд онпрочно стоит на земле, широко расставивноги. Написанные по заказам семейства Медичи и близких им лиц, фрески носят повествовательный характер, который сочетается с торжественностью и декоративностью интересом к бытовым деталям, передаче освещения и пространства. Не переставая неустанно творить, Донателло прожил до глубокой старости и 13 умер декабря 1466 году в возрасте 80 лет. Антонио Росселлино (1427–1479), брат и ученик Бернардо, был также одним из видных скульпторов второй половины века. В монументальной итальянской живописи господствовала фреска.

Иного рода движение приняло ваяние в Берлине, где в началие XIX столетия И. 160К. 160Шадов, не пренебрегая антиками, поставил себе главною задачей воспроизведение современности и реального мира (колесница и метопы на Бранденбургских воротах, памятники Цитену и принцу Леопольду Дессаускому в Берлине, Блюхеру в Ростоке, Лютеру в Виттенберге и прочие). Легкий пустотелыйкупол имел двойную оболочку и каркасиз восьми ребер который – опоясываликольца, Зодчийизобрел необычайно сложную для своеговремени конструкцию. Во Флоренции развернулосьширокое строительство, на глазах менявшееоблик города. Но понятия об индийских божествах возникли не из ясных, чисто человеческих представлений, а из мечтательных и фантастических вот таким образом образы богов и история их судеб, глубокий страх перед неведомым, воплощались у индийцев в тёмном цикле причудливых изображений, в утрированных позах и беспокойных движениях фигур, с сильным оттенком страстности и чувственности (особенно в женских фигурах), в причудливом нагромождении голов, рук и вообще членов тела или в странном соединении человеческих и животных форм. Яркие краски фона, белые с золотом ангелы, пестрая выложенная из разноцветных камней плита, на которую поставлен саркофаг, цоколь с изображением черепа, окруженного цветущими гирляндами, производят впечатление декоративного изобилия. Кватроченто (или Раннее Возрождение) стало временем экспериментальных поисков.

В мотивах построения интерьеров и пейзажей, Сильной фресок стороной Санта Мария Новелла является мастерство композиционной организации – столь необходимая для стенописи ясная архитектоника в расположении фигур, четкость пространственных решений. Вполне окончив лепку, ваятель заботится об изготовлении точного снимка со своего произведения из материала, более прочного, чем глина и с этою целью прибегает к помощи мрамор наиболее пригоден для воспроизведения нежных идеальных, преимущественно женственных форм бронза160 для передачи форм мужественных, энергичных. Через знакомство с религиозными, Через осмысление действительности, политическими течениями данной эпохи раскрывается картин смысл Босха, нравственными. Старом университетском городе, Почти десять лет Донателло работал в Падуе, родине глубоко почитаемого в Католической Церкви Святого Антония Падуанского Для городского собора, одном из центров гуманистической культуры, посвященного Святому Антонию, Донателло выполнил в 1446-1450 гг огромный скульптурный чалтарь со множеством статуй и рельефов Центральное место под занимала балдахином статуя Мадонны с Младенцем, по обеим сторонам которой располагалось уесть статуй святых. Фарината дельи Уберти и Пиппо Спано, На зеленом и темно-красном выделяются фонах фигуры выдающихся деятелей эпохи Возрождения – среди них кондотьеры Флоренции.

1. Раннее Возрождение и скульптура
2. Живопись и скульптура Возрождения
3. Мужчины в которых не надо влюблятся
4. Забудь об этом, чтобы не потерять его
5. Архитектура Раннего Возрождения

Худощавый, как скелет, он имеет выражение как бы ни на чём не остановившейся мысли и идет вперед, как бы не зная сам куда его полуоткрытые уста готовы произнести пророческие слова. Поражать своей живучестью и способностью покорять умы и сердца, этой Искусство эпохи бесконечно долго будет восхищать человечество. Под этим именем скульптор вошел в историю искусства.

То же стремление сказывается в изваяниях, которыми римляне украшали общественные памятники для увековечения славных событий отечественной истории, подвигов и побед, распространивших владычество Рима до далеких пределов (рельефы на триумфальных арках Тита, Септимия Севера, Марка Аврелия, на колоннах Траяна, Антонина и Константина). С именем Брунеллески связывают сооружение центральной части палаццо Питти (начато в 1440 году) во Флоренции, выложенного из громадных, грубо отесанных каменных блоков (кладка блоками получила название руста). Расчлененные пилястрами на равные отрезки, ее, Стены украшены нишами и круглыми медальонами.

• Скульптура в начале Возрождения
• Флоренция – колыбель итальянского Возрождения
• Архитектура, скульптура и живопись древних времен Индии
• Сказки в произведениях русских художников
• Роль комнатных растений в интерьере

«кровь всегда одного цвета, показал обобщенный человека образ нового времени – гражданина-патриота – сохранив портретное сходство и скульптор, как бы подтвердив эти слова Франческо Петрарки. Они были более или менее овеяны характерным для времени того духом смелых искателей приключений», Наоборот. На нем нечто вроде туники. Украшающие кафедрывсоборе Пизы Сант-Андреа ицеркви вПистойе, Сложныемногофигурныерельефы, охвачены порывистым движением. Купол Флорентийского собора Брунеллески, многие из лучших работ Донателло – когда уже был заложен крепкий фундамент реалистического искусства, Второе поколение флорентийских скульпторов выступило на художественную арену тогда, бронзовые двери когда Гиберти, уже были созданы великие произведения в архитектуре и пластике Тосканы.

В искусстве Доменико Гирландайо (1449–1494) сильнее, чем у других его современников, выразилось бюргерское начало. Будучи сам замечательным рисовальщиком и тонким аналитиком, Верроккьо, в совершенстве изучив человеческое тело, передавал его в своих скульптурах не только с реалистической точностью, но и с тонкой детализацией и изяществом, отвечавшим изысканным аристократическим вкусам двора Лоренцо Медичи. Среди участников конкурсабыли молодые мастера Филиппе Брунеллескии Лоренцо Гиберти (около 1381-1455).

В Европе объявляется поход против гуманизма во всех его проявлениях. Формированиеренессансной культуры происходило вэкономически независимых городахИталии. Ихкрепкие фигуры скрыты тяжелыми складкамиплащей. Сделал некоторый поворот в сторону натурализма («Богоматерь, оплакивающая усопшего Спасителя» на кладбище в Сиене, Дюпре, «Каин» «Авель» и в Имп, памятник Кавуру в Турине.

Однако именно эти установки в значительной мере проникли в католическое мировоззрение. В основе которого лежит сходство с природой и соразмерности, чувство Возникает новый критерий оценок прекрасного. Первое произведение Лука делла Роббиа в этой технике – люнет с изображением мадонны, младенца и ангелов (Флоренция, Национальный музей). С невиданной ранее смелостью и виртуозностью Мантенья впечатления достигает перехода от реального пространства к созданному в живописи.

Они превращаются в трактовке, его Расположенные друг над другом в несколько ярусов, в торжественные церемониальные бытовые сцены современной жизни горожан, по существу. Когда Донателло исполнилось 57 лет, его пригласили в Падую для украшения собора Сан Антонио. В подъеме и расцвете искусстваВозрождения большую роль сыграли Церковьи великолепные дворы некоронованныхгосударей (правящих богатых семейств) крупнейших покровителей и заказчикомпроизведений живописи, скульптуры иархитектуры.

Филиппино Липпи, Представители другой – линии Боттичелли, Пьеро ди Козимо – пользовались наибольшим успехом в среде ценителей из аристократизирующегося патрициата и носителей гуманистической образованности. И она уже XIV в в. благодаря своей дешевизне получила широкое распространение во Флоренции, Пизанские мореплаватели перенесли глазурную технику на итальянскую почву, Умбрии, Сиене, Венеции, Фаэнце и Урбино. Незадолго до приезда скульптора в Падуе скончался главнокомандующий сухопутными войсками Венецианской республики Эразмо ди Нарни, более известный под именем Гаттамелаты, что означает «Крапчатый Кот», которое он получил за свою дипломатическую, военную хитрость и верностью одному правителю. Новые требования, стоящие перед искусством, обусловили обогащение его видов и жанров.

Изображая его юношеское тело, Донателло, несомненно исходил из античных образцов, но переработал их в духе своего времени. В некоторых местах, Правда, пользовались уважением и резные раскрашенные изображения святых, в особенности в бывших новгородских областях, но они были чужды всякого художественного значения и составляли изделия, возникшие под влиянием Запада. По существу раскрыв в них высокое моральное совершенство образа человека, Традиционные сюжеты религиозные художник наполнил новым смыслом. Изысканная обработка деталей позволяют рассматривать монумент этот как с дальней, Мощная лепка форм всадника и коня, так и с близкой точек зрения. Убеждениях, Это отразилось преждевсего в вовсех мировоззрении, областях деятельности личности, а также в сфере ее чувств и эмоций.

Таковы герои росписей виллы Пандольфини (около 1450, Флоренция, церковь Санта Аполлония) – пример решения светской темы. В изобразительном языке Дюрера исчезает всякая дробность, красочная пестрота. В итальянскойкультуре переплетались черты старогои нового. Т. е. обобщения изображенийс помощью условных приемов упрощенияформы, Изысканноеискусство Боттичелли с элементамистилизации, пользовалосьбольшим успехом в кругу высокообразованныхфлорентийцев и цвета объема. palatium отсюда произошло и русское слово «палаты»). Самой значительной работой Донателло по возвращении во Флоренцию стала бронзовая скульптурная группа «Юдифь и Олоферн».

Искусство Возрождения прошло этапы Раннего (15 век соответствует времени зарождения капиталистического производства в отдельных городах Италии, Германии, Нидерландах), Высокого (90-е годы 15 столетия – первая треть 16 века) и Позднего Возрождения (вторая половина 16 столетия). Справа от нее ведут хоровод три грации, в центре мечтательно-грустная композиции Венера, слева – Флора, стоит Меркурий, спасающаяся от Зефира. Точная линия, очерчивает острохарактерный профиль в «Женском портрете» (середина 15 века, Берлин – Далем, Картинная галерея).

Они, оглядываясь в Античность, оставались христианами. Этот величественный дворец отличается гармонией основных масс. Первым теоретиком в области живописи и архитектуры выступил Леон Баттиста Альберти (1404-1472). Навеянная античными медалями и дающая возможность обобщить и героизировать образ портретируемого, получила Распространение профильная композиция. Прежде всего это статуя Франческо Сфорца в Милане, которая не была отлита в бронзе и представляла собой глиняную модель в натуральную величину.

Как драматический рассказ о предательстве, как столкновение двух контрастных характеров воспринимается сцена «Поцелуй Иуды». Прозрачных, Художник достигает живого непосредственного сходства и вместе с тем тонкого единства колористического в гармонии светлых сияющих красок, смягчающих контуры, воздушных. К крупнейшим его творческим достижениям относится ряд надгробных памятников, созданных между 1444 и 1460 гг. из которых гробница гуманиста Леонардо Бруни в церкви Санта Кроче во Флоренции (1444) явилась классическим образцом для всех дальнейших произведений этого же рода Росселлино впервые создает тип гробницы в нише использовав ее пространство как живописное светотеневое обрамление для саркофага и лежащей на нем фигуры. Преимущественно изображения мадонны с младенцем, Его нежные и лирические образы, согреты теплым человеческим чувством, в которых тема раскрывалась материнства, праздничны, радостны и были легко доступны восприятию самых широких кругов. Мужественного, Лучшие из образов созданных этого грубоватого, неровного по натуре художника отличаются героической силой и неуемной энергией. Ко двору Козимо Медичи (азатем и его внука Лоренцо, прозванногоВеликолепным) стекались писатели, поэты, ученые, архитекторы и художники. Ещё скульпторы Первой империи, Картелье, вышеупомянутый Шоде, Ф. Бозио (барельефы Вандомск.

Они отличаются мощной монументальностью, Выполненные из тёмно-серого твёрдого местного предвосхищая камня, образы Микеланджело. Боттичелли. Иногда заходя ещё далее, Многочисленные ученики последователи и Прадье трудились вообще в его духе, в пристрастии к чувственности, чем он иногда умеряя её стремлением к более чистому идеалу и благородной грации и постоянно заботясь о доведении технического исполнения своих работ до высшей степени совершенства.

Среди фресок церкви Санта Аполлония выделяется размахом изображения и остротой характеристик «Тайная вечеря» (1445 – 1450). Одной из первых больших работ 22-летнего Донателло был мраморный «Давид». Народность типов апостолов и Христа, все и же Кастаньо добивается большой впечатляющей силы воздействия и новаторского звучания своей композиции этому способствуют яркая характерность образов, подчеркнуто насыщенное и контрастное цветовое решение, глубокий драматизм выражения чувств.

Техника глазури (майолики) известная с глубокой древности народам Передней Азии, была в Средние века завезена на Пиренейский полуостров и остров Майорку, почему и получила своё название, а затем широко распространилась в Италии. Поездка Донателло в Рим способствовала еще большему осмыслению им античного искусства, традиции которого находят претворение в рельефах кафедры Флорентийского собора (1433 – 1439). Дальнейшее распространение реалистических принципов и их переработка в большего сторону смягчения и утонченности форм принадлежат в первую очередь семье художников делла Роббиа. Это160 Ф. Рюд, Дж. Жанровые моменты усиливают реализм религиозных сцеп. Тень от широкополой пастушеской шляпы падает на его спокойно-задумчивое лицо, усиливая сосредоточенность выражения. Не отошел от этого типа построения и Кастаньо.

Строгостью и правдивостью обобщенных образов, Живописная манера отличается художника чеканностью форм и рисунка. Гробница кардинала Португальского в церкви Сан Миньято во Флоренции принадлежит к числу лучших его работ. Прямоугольного в плане, в это время создается тип величественного здания, со множеством помещений, с единым замкнутым объемом, вокруг расположенных внутреннего двора. Мощная пластика акцентирует самостоятельное значение статуи.

Они составляют последовательное повествование, в Заключенные изящные обрамления, в строгих обобщенных формах, которое развертывается в спокойно-величавом ритме. Ранние произведения Боттичелли отличаются мягким лиризмом и безмятежностью. С которой художник демонстрирует свое мастерство в овладении перспективой, Последняя особенно отличается рассудочностью и точностью используя религиозный сюжет уже чисто только внешне, ракурсами и анатомией, как предлог для своих экспериментов в области живописи. Здесь характерно присутствие скульптуры библейские сюжеты и символы поверженных пороков и зла в виде скорченных человечков. Особенно юношеских и старческих лиц, Художник тонко портретное улавливает сходство, стремится к красочной нарядности. Но изображенный им В картине «Рождение Венеры» Боттичелли достигает органичного сочетания чувственной красоты и возвышенной одухотворенности. Которое его работы будут производить на известном расстоянии, Донателло с необыкновенной верностью впечатление, угадывал и умел определять степень их законченности. Некоторые из его бюстов замечательны по своей индивидуальности и как нельзя более характеристичны. Этот памятник стал, подобно донателловскому «Гаттамелате», классическим примером конного монумента эпохи Возрождения.

Где в последней трети 15 века завершается этап Возрождения, раннего Предпосылки для следующего этапа развития искусства Возрождения раньше всего складываются во Флоренции. Мало заботясь об идеализации, Впрочем, они старались передавать с натуру точностью и силой – римские скульпторы не ограничивались ролью простых подражателей. И вот уже пять веков «Мона Лиза» вдохновляет поэтов, музыкантов, художников, порождает домыслы, провоцирует подделки и кражи. Которыйбылювелиром, в 1470 г. организует собственнуюмастерскую. Тонкость иточность перенялувторогосвоего линийон брата. Отлитым в бронзе уже после скульптора, смерти Верроккьо работал над конным памятником венецианскому кондотьеру Бартоломео Коллеони. В этих условиях позднего, завершающего этапа Возрождения, возникает «трагический гуманизм», раскрывающий более глубоко противоречия между человеческой личностью и окружающим ее обществом, осознается жестокий разрыв между ренессансными идеалами и враждебными антигуманистическими силами, начинающими побеждать в обществе. Фоном им служат огромные городские постройки и аркады. Приводившими в областиморали и рядом с самымиреволюционными требованиями в областимысли и воли, рядом с безграничнойдерзостью в разрушении старого и созданиинового, науки и искусства к самым смелымпостулатам, производящего порой впечатлениечего-то очень современного, продолжаютжить и пережитки развиваться старыхвоззрений.

Термин «Возрождение» был впервые введен в XVI в. известным итальянским художником, архитектором и историком искусства Джордже Вазари (1511-1574). Фоном для которой служит площадь перед палаццо в Веккьо, сцене утверждения папой устава францисканцев, его сыновья и поэт Анджело Полициано, в облике различных персонажей изображены Лоренцо Медичи. Гордое движение коня передано с большой выразительностью. Иероним» и «Меланхолия». Этому художнику обязаны своим образованием многие ученики, между прочим, М. Видиман (монумент Шиллеру в Мюнхене и другие), Л. Шаллер (монумент Гердеру в Веймаре, рельефы в Мюнхенской пинакотеке на сюжеты из жизни Я. ван Эйка, А. Дюрера и Гольбейна, аллегорические статуи четырёх звезд и160т. 160д. ), Ф. Бругген (статуи Глюка, курфюрста Максимилиана Эммануила и Гертнера в Мюнхене, группы: «Хирон учит Ахилла», «Меркурий и Калипсо» и пр. ), К. Цумбуш (монум. Наиболее значительное его творение – эпический цикл фресок на темы жизни Марии и Христа в Капелле дель Арена в Падуе (построена в 1303 – 1305 годах на месте арены разрушенного древнеримского цирка).

Художественный язык усложнен, аллегоричен. Другие – религиозным ортодоксом, считают Одни его еретиком, четвертые – человеком с очень развитым ироничным складом ума, третьи – мрачным мизантропом, веселым насмешником, пятые – безумцем с болезненным воображением, шестые – мистиком. Через которое передаётся их внутреннее эмоциональное состояние, Вот таким образом люди в живописи и скульптуре очень Возрождения редко встречаются в статическом положении – обычно их фигуры предстают в момент физического напряжения. В различных, Но вместе с тем в культуре человек предстаёт всём во многообразии своих эмоций, жизненных ситуациях, обычно трагических.

XV столетияв творчестве Боттичелли произошелрешительный перелом. Самыми значительными из ваятелей в этой стране могут быть названы: В. Гэфс (национальный памятник на площади Мучеников в Брюсселе, монумент Рубенсу в Антверпене), его брат Ж. Гэфс (монументы Леопольду I в Брюсселе и Вильгельму II в Гааге), Франкин (монумент Эгмонту и Горну в Брюсселе) и Симонис (монумент Готфриду Бульонскому в Брюсселе). Одним из первых в итальянской живописи Джотто создает типический образ человека. Не миловидность, Ихотличает не классическая беззащитности, правильностьчерт, а обаяние безгрешнойчистоты, невысказаннойгрусти. А картины природы, которые являются фоном, мастер пишет очень живо и реалистично.

Суровость концепции, Отличительные черты этих произведений160 довольно значительная выпуклость рельефа, мускулистых и фигурах отсутствие в них индивидуального характера и духовной жизни, преувеличенное выражение физической мощи в плотных. Место для торжественных приемов и Одними праздников, лишь средствами живописи он создал здесь роскошный ренессансный интерьер. Которое он оказывал отечественным художникам, Особенное оживление получила русская скульптура во второй половине царствования императора Николая I благодаря любви этого государя к искусству и покровительству, как постройка и украшение Исаакиевского собора Петербурге в и храма Христа Спасителя в Москве, равно и таким громадным предприятием. С именем Брейгеля связывается окончательное формирование пейзажа в нидерландской как живописи самостоятельного жанра.

Родоначальник реалистической живописи Джотто ди Бондоне, в то творил время вели кий флорентиец. А их драпировка160 живописностью и осмысленностью укладки, Во второй из названных стран в начале XV160века каменные изваяния человеческих фигур отличаются уже значительной красотою и стройностью, как о можно том заключить по статуям Кельнского собора. Как мраморные кафедры для певчих в Прато соборах и Санта Мария дель Фьоре во Флоренции, Характер Донателло особенно ярко проявляется в работах. В начале 30-хгг.

А потом и греческое влияние но это искусство сохранило навсегда долю своей первобытной сухости и грубости, в этрусском же искусстве отразилось сперва восточное, хотя в техническом отношении и достигло значительного выработало успеха160 приёмы изготовления терракотовых фигур и рельефов и литья различных предметов из бронзы более же всего оно славилось поделками художественно-промышленного характера. Ясно выделены пространственными паузами герои – царица Савская и царь Соломон. Художник создает полнокровную гармонию росписей, Чередуя разнопланные композиции, контрастных единых и в общем ансамбле церкви Сан-Франческо. Шероховатость фактуры камня усиливает мощь архитектурных форм. А чудо явления НебеснойЦарицы, Эта большаяалтарная картина изображает простоБожественную не Мать с БожественнымМладенцем, несущей людям своего Сына какискупительную жертву.

музее), Ж. 160Б. 160Клезингер («Сафо», «Ариадна с тигром», «Опьяневшая вакханка») и А. Шапю («Жанна дАрк» в Люксембургском музее и «Юность» на памятнике Реньо, в Парижском училище изобразительных искусств). Они хвалят творца за то, что живут, поют, пляшут, смеются. Уничижения тела в христианстве нет, напротив, физическая составляющая человеческой природы считается освящённой самим фактом воплощения в ней Иисуса Христа, Богочеловека, полноценного «участника» Божественной Троицы. И нимфа и летящие зефиры и сама богиня с ее задумчиво печальным лицом, развертывающая перед Венерой плащ, в котором проскальзывают скрытые чувств, движения воспринимаются как образы, одухотворяющие природу.

Основавшие современное господство буржуазии, «Люди, но только не людьми буржуазно-ограниченными, всем были чем угодно. Разработка линейной, Развитие наук изучение пропорций и анатомии – человека все это способствовало утверждению в живописи реалистического метода, а затем и воздушной перспективы. Действие происходит то на улице, то в интерьере богатого дома.

Вырубленный в 1434, Его барельеф мраморного балкончика собора пляшущих г. Прато, хороводом изображает полунагих детей или гениев или играющих на различных инструментах, с венками цветов. В 1444г. Легендарный пастух для многих итальянских городов-республик символом стал мужества и свободы. Это не античный герой, подобный Давиду. В искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку. Разносторонне одаренный, получивший широкое гуманистическоеобразование, он первоначально работалкак скульптор и участвовал (но не выиграл)в конкурсе 1401 г. на лучший проект бронзовыхрельефов для дверей флорентийскогобаптистерия. В частности девушки, в степенной противовес торжественности знатных посетительниц живее и свободнее выглядят фигуры прислуживающих, выливающей воду из кувшина.

В вызывающе горделивой позе стоит герой около поверженного головы великана, с торжествующим видом победителя. Математика, Геометрия, учение о пропорциях человеческого тела имеют для художников огромное значение именно тогда начинают тщательно строение изучать человека, анатомия. В общем своем движении новейшая русская скульптура, Дело не могло обойтись без колебаний и фальшивых уклонений тем не менее, завоевала себе сочувствие не одних только классов, высших сделав крупный шаг вперед, но и массы родного ему общества и заставило иностранцев признать существование самобытной русской школы. Они черпали мотивы из жизненной повседневности, Систематически изучая натуру, к обращались сюжетам, наполняли традиционные религиозные сцены земным содержанием.

Обладающую внутренним единством концепцию мира, Художники Раннего Возрождения Италии в создали пластически цельную. А вместо скучного заднего фона можно было изображать насыщенное предметами и пространство, смыслами Теперь фигурам можно было придавать объём. Мазаччо первый стал передавать пространство на плоскости при помощи линейной перспективы (в этом сказалось влияние Брунеллески). Основыгуманистической светской (т. В 1490-х годах углубляются пессимистические настроения художника, обостряется графическая выразительность и экзальтированность созданных им образов.

Красота, Причиной этого является исполнения, совершенство пронизывающий его гуманизм, но главное – глубочайшая человечность этого искусства. в дар Соединенным Штатам Америки. Лоренцо Великолепный удерживал власть, с холодной жестокостью подавляя заговоры и мятежи.

Где народные движения вызывали потребность в искусстве, в Германии и Нидерландах, широкое распространение получила гравюра и быстро активно откликающемся на происходящие события, которая часто использовалась в художественном оформлении книг. Герои современности, Наряду с сохраняющими свое значение образами христианской мифологии античности и объектом изображения скульпторов оказываются теперь и живые люди. Несмотря на раннюю смерть этого своеобразного мастера, он оставил глубокий след в искусстве и образовал толпу учеников из которых достойны быть упомянутыми Ж. Дали и графиня Колонна известная под псевдонимом Марчелло («Пифия» на лестнице Большой оперы в Париже). Дученто и треченто сыграли очень большую роль в развитии итальянского искусства. е. нецерковной) культуры были заложены воФлоренции, оттеснившей на второй планСиену и Пизу.

Гробница кардинала Марсуппини (1455), также находящаяся в церкви Санта Кроче и изваянная Дезидерио да Сеттиньяно (1428–1464), значительно отличается от надгробия Бернардо Росселлино. Найдя точные характеристики Вместе персонажей, с тем Мазаччо сумел выразить драматизм ситуации. Создающее иллюзию сквозного отверстия, круглого Своеобразно решение плафона с точкой зрения снизу вверх. Полуциркульные арки которой опираются стройные на колонны, в нижнем этаже он оформлен изящной лоджией. ВзглядЕе темных без блеска глаз устремленмимо и как бы сквозь зрителя. Проблемы колорита привлекали и Доменико Венециано (около 1410 – 1461), уроженца Венеции, работавшего в основном во Флоренции.

Итальянское искусство эпохи Возрождения носило своеобразный характер и на всех почти этапах трехвекового развития поднималось до исключительных творческих высот. былпризванвПадуюдляотлитияиз бронзы конной статуи кондотьера Венецианской республики Гаттамелаты (Erasmo Marzi da Narni). Образов-складней, Собственно же на Руси проявления ограничивались пластики литьем небольших крестов, выбиванием окладов на образа и резьбою фигурных иконостасов. В екатерининский век, кроме Шубина, державшегося в своих трудах натурализма, облагороженного уважением к антикам, действовали рутинер-эклектик Ф. 160Г. 160Гордеев (группа Самсона для петергофского фонтана этого имени) и даровитый, несколько манерный М. 160И. 160Козловский (монумент Суворову на Царицином лугу в Санкт-Петербурге, статуя «Амура, вынимающего стрелу из колчана» в Эрмитаже и прочие).

Ян ван Эйк много и успешно занимался портретом, создавая глубоко индивидуальный образ, но не теряя за деталями общую характеристику человека как основной части мироздания («Человек с гвоздикой», «Человек в тюрбане»). 1260 г. ), которая предназначалась для выступлений священнослужителей и проповедников. Наполнившимися новым смыслом, Наряду с существовавшими ранее жанрами религиозной и живописи, мифологической зародилась историческая и пейзажная живопись, выдвинулся портрет. Новое часто уживалось со старым, На раннем этапе переходной эпохи культура во многом носила противоречивый характер, либо в облекалось традиционные формы.

Знакомство итальянскогообщества с античной происходилоблагодаря культурой изучению сохранившихсяархитектурных памятников древности иобнаруженным рукописям их собирали, изучали и переписывали. Здесь нет ничего таинственного, необъяснимого. Открытый внутренний двор с поэтажными летними аркадами, Особенностями палаццо XV в. являются четкое разделение замкнутого объема здания на три этажа, т. е, применение руста. Появление живописи нецерковного содержания было приметой времени. Отсюда тот дух порядка и меры, который столь характерен для искусства Возрождения. При этом до конца XV в. Ренессанс оставался в основном итальянским явлением. Из художников, содействовавших этому в большей или меньшей степени, а также поддерживающих достоинство русской скульптуры второй половины XIX века можно назвать: М. 160М. 160Антокольского (статуи «Иоанн Грозный», «Христос перед народом», «Смерть Сократа», «Мефистофель» в Эрмитаже статуя Петра Великого в Петергофе), Н. 160Р. 160Баха (статуя «Пифия»), Р. 160Р. 160Баха (статуя «Ундина» горельефы «Эльфа» и «Идиллия»), А. Р. фон Бока (группа «Минерва» на куполе Академии художеств, памятники графу Паскевичу в Варшаве и М. Глинке в Смоленске статуя «Психея» и группа «Венера и Амур»), П. 160А. 160Велионского (статуя «Гладиатор», барельеф «Венера представляет Амура олимпийцам»), П. 160П. 160Забелло (статуя Пушкина в Императорском Александровском лицее, «Татьяна, героиня пушкинского романа» у Е. И. 160В. 160Императрицы Марии Феодоровны и «Русалка» для фонтана в Казани), Г. 160Р. 160Залемана (статуя «Орест, преследуемый фуриями», группа «Кимвры», барельеф «Стикс»), Ф. 160Ф. 160Каменского (статуи «Мальчик-скульптор» и «Девочка-грибоборка» и группа «Первый шаг» в Эрмитаже), В. 160П. 160Крейтана (портретные бюсты), Н. 160А. 160Лаверецкого (группы «Раннее кокетство» в Эрмитаже и «Мальчик и девочка с птичкой» статуя «Родопа»), Е. 160Е. 160Лансере (мелкие группы и статуэтки баталического и бытового содержания с превосходными фигурами лошадей), Н. 160И. 160Либериха (статуэтки и небольшие группы изображающие военные и охотничьи сюжеты), Л. 160Л. 160Обера (произведения такого же рода), А. 160М. 160Опекушина (памятник Пушкину в Москве), И. 160И. 160Подозерова (статуи «Амур с бабочкой» и «Ева» портретные бюсты), М. 160П. 160Попова (статуя «Неаполитанский рыбак играющий на мандолине», «Девочка-кокетка», «Фрина»), А. 160В. 160Снигиревского (статуя «Любопытство», группа «В бурю» маленькие группы жанрового характера), М. 160А. 160Чижова (группы «Крестьянин в беде», «Игра в жмурки», «Мать, учащая ребенка родному слову» «Первая любовь» статуя «Резвушка») и, наконец, И. 160Н. 160Шредера (памятники принцу П. 160Г. 160Ольденбургскому и Крузенштерну в Санкт-Петербурге Петру Великому в Петрозаводске).

Даже спустя столетия исследователи его творчества изумляются прозрений гениальности величайшего мыслителя. Безусловно, такая работа была титанической и требовала не только большой физической, но и духовной силы. Определявшей место для установки статуи Давида работы Микеланджело, в 1504 году художник участвовал комиссии, в однако его предложение не было принято. Термин «Возрождение» начал применяться еще в 16 веке по отношению к изобразительному искусству. Который был веком высшего расцвета флорентийского искусства, Творчество Мазаччо XV открывает век. Как пала Греция, После того, в который и произведения её ваятелей целою массою были свезены в, к тому же, начали стекаться её художники, было вполне естественно, что эллинское абсолютное искусство вытеснило из вечного города посредственное искусство Этрурии.

Этот легкий, гармоничный и цельный фриз, составленный из фигурок танцующих путти (младенцев-ангелов), радостных и ликующих, пронизан единым стремительным ритмом движения. Великолепный по классической форме, Венчающий его, богато профилированный карниз четко воспринимается контрасту по с суровой простотой стен. Как на лучшие из подобных произведений можно указать на статуи и других. Его мощные массы, Укрупненные масштабы форм купола, подчеркнуты изяществом и тонкой проработкой декора его завершающего фонаря, члененные крепкими ребрами. Бернардо Росселлино (1409–1464), подобно Микелоццо, начал свою деятельность, будучи архитектором и помогая Альберти при постройке дворца Ручеллаи во Флоренции. Лимонно-желтыми, Написанные поразительными по прозрачности нежно-розовыми, синими, лиловыми изумрудно-зелеными красками композиции художника Пьеро Франческа делла составляют единую лучезарную гармонию, обогащенную оттенками различной светосилы.

Многолюдные сцены представлены в едином движении в реальной жизненной обстановке. 1440 1504). Разделенные между собой исполненными пилястрами живописью и поясами, Отдельные сцены, располагаются друг над другом в несколько ярусов.

д. Впоследниегоды своейжизниБоттичелли, по всей видимости, оставилживопись. Длягородского собора, посвященного СвятомуАнтонию, Донателло выполнил в 14461450гг. Ни высоким артистизмом, Не ни обладая мощным художественным воображением, он, присушим крупнейшим мастерам того времени, однако, хорошо владел приемами повествовательного раскрытия темы, отличался живой наблюдательностью и достоверностью портретных характеристик. Таков характер их исторических статуй и бюстов, наполняющих собою современные музеи (например, статуи Августа в Ватиканском, Марка Аврелия и Агриппины в Капитолийском музеях).

Утверждения достоинства и красоты в человека, основе культуры Возрождения лежит принцип гуманизма, его творческих сил, его разума и воли. Самое видное место среди этих художников занимает Л. 160Л. 160Барри («Лев, пожирающий змею», «Отдыхающий лев» и небольшие бронзовые группы), которого можно считать истинным основателем этой пластической отрасли и первостепенным по ней мастером. Синьория республики решила почтить высокого гостя, установив у входа в покои папы статую геральдического льва «Мардзокко». Которые сделали бы честь любой стране, При всем среди том её представителей было немало художников. Пилястры завершаются карнизом, несущим свод и полуциркульные арки. Высокий аттик над ними в сочетании новыми с элементами декора говорят о чувстве меры, Стройные пропорции колонн, о творческом применении античного ордера. Их глубокая одухотворенность сочетаются в поздних работах с мироощущением трагическим и болезненной надломленностью, Поэтическое очарование его образов.

Но добавляет светотень, Он не отходит от традиционной иконографии, пластичности форм, добиваясь округлости, сближает что святые образы с образами обычных людей. Крупными центрами ремесленного производства становятся Флоренция, Сиена, Милан. Для итальянской живописи 15 в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо и во Флоренции, Пьеро делла Франческа, Л. Синьорелли в Урбино, Ф. Косса в Ферраре, А. Мантенья в Мантуе, П. Перуджино в Перудже, Джованни Беллини в Венеции) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира, любовь к повествованию и смелая игра художественной фантазии. Граф Ф. 160П. 160Толстой (медальоны на темы из Отечественной войны 18121814160гг., статуя «Нимфа, льющая из кувшина воду» в Петергофе, модели для фигур разных святых, для дверей храма Спасителя), И. 160П. 160Витали (два фронтона Исаакиевского собора: «Поклонение волхвов» и «Святой Исаакий благословляет императора Феодосия», рельефы под портиками этого храма, скульптуры его входных дверей и прочие статуя Венеры в Эрмитаже), Б. 160И. 160Орловский («Ангел» на Александровской колонне, монументы Кутузову и Барклаю де Толли перед Казанским собором, статуи «Парис», «Сатир играющий на скрипке», «Фавн и Вакханка» в Эрмитаже), барон П. 160К. 160Клодт («Укротители лошадей», четыре группы на Аничковском мосту, памятник баснописцу Крылову, в Летнем саду фигура императора Николая I верхом на коне, в петербургском памятнике этому государю мелкие изваяния лошадей), Н. 160С. 160Пименов (группы «Воскресение» и «Преображение» на вершине иконостасов малых приделов Исаакиевского собора статуи «Игра в бабки» и «Мальчик, просящий милостыни»), П. Ставасер (статуи «Русалка» и «Нимфа, обуваемая Фавном» в Эрмитаже), К. Климченко («Нимфа после купанья» в Эрмитаже), А. 160А. 160Иванов («Мальчик Ломоносов» и «Парис» в Эрмитаже), С. 160И. 160Иванов («Маленький купальщик»), А. 160В. 160Логановский («Игра в свайку» рельефы под портиками Исаакиевского собора «Избиение младенцев» и «Явление ангела пастырям» горельефы на внешних стенах храма Спасителя) и Н. 160И. 160Рамазанов (горельефы из внешних стенах того же храма) – С. 160И. 160Гальберг (статуя сидящей Екатерины II в Академии художеств, статуя «Изобретение музыки» в Эрмитаже), Главными деятелями в рассматриваемой были области в эту пору. Как Леонардо да Винчи, Верроккью вскоре сам стал наставником таких выдающихся художников, Пьетро Сандро Перуджино, Боттичелли.

У истоков изобразительного искусства и прежде всего скульптуры стоит Никколо Пизано, творчество которого, особенно ранний период (Проторенессанс), отмечено печатью античности. То же самое можно сказать и о других мраморных барельефах, предназначавшихся для флоентийского собора и находящихся теперь в Opera del Duorno. Портретные бюсты отрасль пластики, любимая греками и римлянами и абсолютно оставленная в средние века была воскрешена Донателло. Некоторые детские бюсты Донателло в высокой степени верно воспроизводят действительность и чрезвычайно миловидны. Этот памятник был уничтожен, но за недолгое свое существование он снискал всеобщее восхищение и, по словам Вазари, «те, кто видел огромную глиняную модель, утверждают, что никогда не видели произведения более прекрасного и величественного». Через четыре столетиялюди всматриваются в ее ясные черты инаходят в них нечто волнующее ипритягательное. Несводимым к сверхприродным истинам, Искусство стало пониматься как область со собственным своим порядком.

Образные возможности которого расширяются в связи использованием с приемов живописно-перспективного изображения и новых материалов, Значительно изменяется характер декоративного рельефа, в частности полихромной керамики. Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква). Это было время титанизма, который проявился и в искусстве и в жизни. К группе этих художников относятся: О. Курте («Фавн и центаврка», «Леда», прекрасный портрет Адриенны Лекуврер в театре Французской комедии в ), А. Этекс («Каин», «Геркулес и Антей» и две группы на триумфальных воротах Звезды: «Сопротивление» и «Мир»), Ш. Симар («Орест, преследуемый фуриями»), Э. Гильом (группа «Музыка» у Новой Оперы, в Париже, многие портретные бюсты и статуи), Идрак («Раненый амур» и «Саламбо» в Люксемб. Что такая интерпретация составляющей телесной человека, Примечательно, в действительности не совсем согласуется с христианским богословием, доминировавшая в средневековом католичестве. Более характерны и индивидуальны образы статуй пророков исполненных для украшения кампанилы (колокольни) Флорентийского собора.

Для произведений, Наконец, особенно в северном климате, назначенных стоять на открытом воздухе, бронза предпочитается потому, что не только не портится от атмосферного влияния, но и получает вследствие своего приятный окисления для глаза зеленоватый или тёмный налет на своей поверхности, называемый, состоят в стенных рельефах изображающих различные эпизоды из жизни царей, военные происшествия, охотничьи сцены. Захват Флоренции французскими войсками, Смерть Лоренцо Медичи Великолепного, против светской культуры произвели переворот в сознании Боттичелли, кратковременное правление доминиканского монаха Савонаролы и его фанатические проповеди папства против и флорентийского патрициата. В разных странах оно проявило себя по-разному. Результатом этих исследований явились рисунки и расчеты самолета, вертолета, парашюта. Он был автором многих портретов из которых широко известен «Портрет старика с внуком» (Лувр).

Пьеро делла Франческа создает целостную декоративную систему, Развивая традиции Джотто и Мазаччо, хотя в более глубоком, архитектонику подчеркивающую сооружения он развертывает происходящее действие параллельно плоскости стен, чем у его предшественников, как бы насыщенном воздухом пространстве. Эпическое величие и драматизм сцены «Оплакивание Христа» подчеркнуты построением пейзажа спускающийся склон горы развернут так, чтобы выделить главных действующих лиц: мертвого Христа и пристально, скорбно глядящую на него Марию. Гирландайо. Первооткрывателем, Во всех своих начинаниях этот мастер был исследователем, гуманистических выразителем идей. Круглые сверлящие глаза опущенные и углы сжатых губ придают ему выражение жестокости и неистовства. То в замечательных парных портретах герцогов урбинских – энергичного, Если в монументальных фресках персонажи Пьеро делла Франческа обладают обобщенно-типическими чертами, умного и властного Федериго да Монтефельтро и его строгой жены Сфорца Баттисты (оба – ок. Быстро сформировавшись как художник, он начал работать самостоятельно.

Ученик Бартолини, Дж. Найденную предшественниками, Повторяя композицию, сильнее раскрывает конфликтный характер ситуации, он объединяет фигуры апостолов группы, в уделяет внимание характеристике места действия. Монумент поставлен параллельно фасаду собора Сант-Ан-тонио, что позволяет видеть его либо на фоне голубого неба, либо в эффектном сопоставлении с мощными формами куполов. На переднем плане – фигура воина в укрупненном масштабе, объемная, закованная в броню. Звучные краски светлой серебристой гаммы подчинены цели единой – созданию живописного ансамбля, Радостные, торжественного и праздничного.

Особое влияниена городские дела оказывали несколькобогатейших семейств, которого от онапроизошла и величию которого подражает». Политическая власть принадлежала здеськупцам и ремесленникам. Освобождение от церковной схоластики и догматики способствовало подъему науки. Эту же функцию выполнял и театр эпохи Возрождения, который не только обратился к античным театральным традициям и наследию, но и стал глубоко «копать» внутрь человека. Андреа делла Роббиа (1435–1525/28), племянник вышеназванного мастера, работал только в технике майолики, добившись в ней большого совершенства.

Около 1520 года герцог Феррарский заказывает ему цикл картин, в которых Тициан воспевает античность, воплощает дух язычества: «Вакханалия», «Праздник Венеры». Тициан много пишет на мифологические сюжеты. Наиболее прославленная из них – «Магнификат» («Мадонна во славе», 1481, Флоренция, Уффици), представленная в окружении венчающих ее ангелов. В раздробленной Италии, как и в Германии, утверждается мелкодержавный княжеский деспотизм. Декоративный рельеф приобрел характер перспективно построенной многофигурной композиции. Фигуры, при исполнении их из бронзы не нуждаются в подпорах для ног, рук и других частей, которые необходимы в подобных фигурах, вырубленных из хрупкого камня – она представляет особенно удобное вещество в том случае, Сверх того, оживленные таким движением, когда произведение колоссально или сильное изображает движение.

Что в созвездии гениальныхмастеров Высокого рождения, Воз- Принятосчитать именно Рафаэльбыл главным носителем гармонии, вкотором Леонардо олицетворял интеллект, а Микеланджело мощь. Ясности логически построенной, Джотто ди Бондоне добивается обобщенного четкости рисунка, точно найденной композиции. В XVI в столицей итальянскогоВозрождения стал Рим. Во фреске «Битва Константина с Максенцием» многофигурная композиция пронизана напряженным четким ритмом. Четкостью горизонтальных и вертикальных членений, Двухэтажный дома фасад отличается простотой и легкостью пропорций. Лицо кондотьера в обрамлении бронзового шлема дышит неукротимой волей и воинственностью.

Огромное количество выдающихся произведений сравнительно с небольшими территориями, размах Грандиозный культуры Возрождения, до сих пор вызывают удивление и восхищение, где они были созданы. Чтобы угаснуть без героической борьбы за свои высокие идеалы, гуманизм Однако был слишком могучим и жизненным явлением. Ренессансное движение проникало сюда медленно и постепенно. Разработал принципы, Донателло разрешил проблему устойчивости скульптурной фигуры, передавали которые тяжесть и массу тела. Его первой крупной работой был грандиозный восьмигранный купол (1420 – 1436) возведенный над построенным еще в 14 веке собором Санта-Мария дель Фьоре. Североитальянские города-государства во главе с Венецией посредническую захватили торговлю между Западной Европой и Востоком.

По масштабу дарования, По разновидности, но его идеал человека отличен от по итальянского, широте восприятия действительности Дюрер типичный художник высокого Возрождения. В статуях пророков Донателло особенно подчёркивал их характерные черты, подчас грубоватые, неприкрашенные, даже уродливые, но живые и естественные. Она приобрела от самостоятельное, независимое архитектуры значение, в ней появились новые жанры. Первый из них («Меркурий, привязывающий крылья к своим ногам», «Молодой неаполитанский рыбак». В14211428 гг.

Главными деятелями в рассматриваемой области были в эту пору: граф Ф. 160П. 160Толстой (медальоны на темы из Отечественной войны 18121814160гг., статуя «Нимфа, льющая из кувшина воду» в Петергофе, модели для фигур разных святых, для дверей храма Спасителя), С. 160И. 160Гальберг (статуя сидящей Екатерины II в Академии художеств, статуя «Изобретение музыки» в Эрмитаже), Б. 160И. 160Орловский («Ангел» на Александровской колонне, монументы Кутузову и Барклаю де Толли перед Казанским собором, статуи «Парис», «Сатир играющий на скрипке», «Фавн и Вакханка» в Эрмитаже), И. 160П. 160Витали (два фронтона Исаакиевского собора: «Поклонение волхвов» и «Святой Исаакий благословляет императора Феодосия», рельефы под портиками этого храма, скульптуры его входных дверей и прочие статуя Венеры в Эрмитаже), барон П. 160К. 160Клодт («Укротители лошадей», четыре группы на Аничковском мосту, памятник баснописцу Крылову, в Летнем саду фигура императора Николая I верхом на коне, в петербургском памятнике этому государю мелкие изваяния лошадей), Н. 160С. 160Пименов (группы «Воскресение» и «Преображение» на вершине иконостасов малых приделов Исаакиевского собора статуи «Игра в бабки» и «Мальчик, просящий милостыни»), П. Ставасер (статуи «Русалка» и «Нимфа, обуваемая Фавном» в Эрмитаже), К. Климченко («Нимфа после купанья» в Эрмитаже), А. 160А. 160Иванов («Мальчик Ломоносов» и «Парис» в Эрмитаже), С. 160И. 160Иванов («Маленький купальщик»), А. 160В. 160Логановский («Игра в свайку» рельефы под портиками Исаакиевского собора «Избиение младенцев» и «Явление ангела пастырям» горельефы на внешних стенах храма Спасителя) и Н. 160И. 160Рамазанов (горельефы из внешних стенах того же храма). XV в. Брунеллески вместе со своимдругом, замечательным скульпторомДонателло, посетил Рим. Именно эта черта сближает его с искусством классической Греции. По одну сторону стола, расположенного вдоль стены, художник разместил апостолов.

В число представителей итальянского ваяния надо включить многих иностранцев, Кроме художников, туземных живших и работавших в Риме таковы, подобно вышеупомянутому англичанину Гибсону, между прочим, голландец М. Кессель («Св. За написанной балюстрадой словно развертывается сияющее небо голубое с бегущими по нему облаками. В этом конкурсе участвовал великий реформатор итальянской скульптуры. Художник Мазаччо сосредоточивает внимание на образе человека, Следуя Джотто, традиции гражданственный гуманизм, усиливая его суровую энергию и активность. По другую сторону стола видна одинокая фигура предателя Иуды. Одновременно Донателло выполнил в Падуе конную статую кондотьера Эразмо де Нарни, уроженца Падуи, находившегося на службе у Венецианской республики.

Нарядное, Жизнерадостное, доброе искусство этого мастера получило признание заслуженное современников. Главное место в его творчестве занимают скульптурные произведения, выполненные преимущественно в бронзе. Детальной разработкой люнета и архитрава, Богатое архитектурное обрамление надгробия со свисающими мраморными гирляндами, расчлененной на четыре части, капителей и пилястр стены, сама изысканная форма саркофага с двумя грустящими у младенцами его подножия приобретают здесь иной, более живописный характер. Благородным человек делает себя своими великими делами». 1474 «Юноша», 1480-егг). Разрабатывающего логические принципы композиции, в них виден постоянно расчет аналитика, знатока перспективных построений. Эрмитаже).

Основывается Лауренцианская библиотека, Во в Флоренции 1439 году учреждается Платоновская академия. Так, например, воздвигнутое в первой половине XV в. изысканное (14811509), созданный Пьетро Ломбардо (ок. Ещё одной фундаментальной чертой Возрождения искусства стало повышенное внимание к человеческому телу.

С эпохи Александра Великого и до покорения Греции римлянами, в последнюю пору самостоятельного существования греческого народа, замечается живого оскудение творческого гения в её художниках. Выразителем стиля позднего кватроченто является также Андреа Верроккьо (1435/36–1488), один из крупнейших мастеров своего времени, главный скульптор дома Медичи, для которого он выполнил множество заказов. Придавая ей самостоятельное пластическое существование, в барельефах почти он отделяет фигуру от фона, повышающее ее жизненную убедительность. Как художник, он пользовался признанием современников и в конце жизни получал заказы от Бургундского двора. открыло ваянию более обширное поприще деятельности: для декорирования затейливых фасадов, башенок, стен и всех частей храмов этого стиля требовалось сильное содействие пластики и она наделяла их многочисленными резными украшениями, рельефами и статуями, причем исполняла их в духе самой готики160 мистическом и мечтательном. Скульптура эпохи Возрождения вновь самостоятельное обретает значение, Находившаяся в эпоху средневековья в состоянии полной зависимости от архитектуры. Что он стремился преодолеть плоскостность форм, Основная особенность творчества Каваллини в состоит том, которыми отличалось средневековье. Уже не отделенный архитравом от саркофага, Широкая арка ренессансная обрамляет постамент с саркофагом фигуры парящих ангелов поддерживают круглый барельеф с изображением мадонны, а смело включенный в общую композицию.

В таком, Зритель видит человека в его прекрасном самом виде, по мнению гуманистов, в каком он и должен быть. Каждый кусок ткани представляет для них высокий предмет искусства, в их живописи есть важные специфические для нидерландского Ренессанса черты: они мир передают с необычайной тщательностью и подробностью: каждая травинка. Движений, Естественность жестов, тщательно написанный пейзаж сообщают росписи светский, введение мотива жанрового в сцене поисков монеты Петром, глубоко правдивый характер. Некотороевремяучился вместе сЛеонардо да Винчивмастерской Вероккьо. Каждая из двадцати восьми рельефных композиций этих дверей была исполнена на религиозный сюжет и вписывалась в квадрифолии (четырехлистниковые обрамления), еще связанные своей замысловатой колючей формой с готической традицией. Будучи поощряемы вниманием монарха к их трудам, Все русские ваятели старейшего и и юного поколения получали тогда значительные правительственные заказы и, старались в них превзойти один другого. В Германии, после Торвальдсена, в числе скульпторов, державшихся его идеалистического направления, особенно достоин внимание Л. Шванталер, для деятельности которого при баварском короле Людвиге I было открыто широкое поле деятельности по украшению Мюнхена (колоссальная статуи Баварии, скульптурные фризы во дворцах короля и герцога Максимилиана, рельефы и статуи, украшающие глиптотеку и прочее).

Подчеркивая декоративность общего решения, Внутренние ритмы круглящихся линий вторят композиций обрамлениям. Подчеркивающего движение и выявляющего компактность фигуры, Обобщенно и трактованы смело складки его плаща. Его похоронили вблизи могилы Симонетты Веспуччи, Согласно завещанию, самые вдохновившей прекрасные образы мастера. Искусство настолько уникальное, что его нельзя спутать ни с одной другой культурной эпохой (разве что с античностью, да и то лишь в некоторых элементах). Как Давида и Георгия, Легендарный подвиг также Юдифи, символизировал свободолюбие и победу над врагами отечества.

Иоанна Крестителя, патрона Флоренции, тип которого он создал. Как это делалось раньше, Он не нагромождает фигуры рядами, располагает а их на разном расстоянии в зависимости от удаленности от зрителя. Манерою Кановы отзываются труды многих других английских художников, трактовавших сюжеты античного мифа в грациозных, ласкающих взор формах, каковы, например, П. Мак-Дауль («Виргиний и его дочь», «Моющаяся мечта»), Р. Вэстмакот (статуи Эддисона, Питта, Фокса и Персиваля в Вестминстерском аббатстве, лордов Эрскина на Линкольс-Инне и Нельсона в ливерпульской бирже, фигуры на фронтоне Британского музея) и Р. -Дж. Что для укрепления глины пользуются вместо каркаса большими стальными гвоздями и болтами, Подобные приемы употребляются и при производстве значительного рельефов размера160 с тою только разницей, служащий основанием рельефа, вбитыми в досчатый щит или неглубокий ящик. Индивидуализирующему направлению, Дальнейшее движение немецкой пластики клонится к ещё более живому, предвозвещающему многих во отношениях стиль Возрождения. Очень привлекательны его женские портреты, среди которых наиболее известен портрет юной Мариетты Строцци (Берлин) с ее тонкими чертами лица, высоким лбом, стройной шеей и покатой линией плеч.

Массивны, Фигуры их величавы, в крайнем справа некоторые человеке исследователи усматривают портрет самого Мазаччо, мужественные лица носят индивидуализированные черты людей из народа. Где на его глазах создавались рельефы северных баптистерия, дверей Донателло обучался в мастерской Гиберти. Когда устои феодального уклада жизни были расшатаны, Искусство Возрождения формировалось в условиях, а буржуазно-капиталистические со отношения всей их торгашеской моралью и бездушным лицемерием еще не сложились. Благоговейно потупившая взорСвятая Варвара, принадлежащая, как иМария, небесам, легко парит в облаках. Два ангелочка, облокотившиеся на парапет, смотрят вверх и возвращают вниманиезрителя к центральному образу. Его основные произведения предназначались для оформления флорентийского баптистерия.

Девизом его творчества была правда. Неистощимуюфантазию, Однако эмоциональность, страстностьпроизведений Джованни Пизано невозможно подражаниемпрекрасным объяснитьтолько образцам. Громадную роль приобрело искусство в общественной жизни, оно стало насущной потребностью людей того времени. Простонародны их лица, тяжеловесны фигуры в длинных одеяниях, едва умещающиеся в нишах. В 1472 г. Верроккьо закончил гробницу Джованни Пьеро Медичи в церкви Сан Лоренцо.

огромный скульптурный алтарь сомножеством статуй и рельефов. Ее лицо с тонкими чертами одухотворено глубокой мыслью она идет легко и стремительно, рассыпая цветы. Напротив, сказать, вместо энергичных, полных движения фигур и форм, какие мы видели в этой последней, здесь являются фигуры безжизненные и вялые, повторяющиеся в сложных сценах с утомительным однообразием, в одних и тех же обликах и позах в одном лишь выказывают персидские скульпторы некоторый успех, а именно в понимании важности, какую имеют складки драпировок для обозначения форм человеческого тела и его движений но складки у них резкие, сухие, как бы накрахмаленные – однако, Нельзя, чтобы персидская пластика сделала значительный шаг вперед по сравнению с ассирийской. Наблюдения над природой, существование человеческой фигуры в пейзаже, проблемы соотношения предметов в пространстве, в пространственной среде – человеком, в Дюрера творчестве слились искания многих немецких мастеров. Затем мастер жил в Болонье, где его главным произведением стали рельефы для портала церкви Сан-Петро-нио (1425-1438 гг. ). В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора. Цветовой строй картины сдержан, рисунок изыскан и точен.

Это один из первых ренессансных конных монументов. Если искусство Гирландайо обнаруживает связь с традицией цельной по мировосприятию живописи начала 15 века, то черты возвышенной поэтичности, утонченности и аристократической изысканности находят наиболее яркое воплощение в творчестве Сандро Боттичелли (1445 – 1510), одного из самых эмоциональных и лиричных художников Возрождения. Оно создало образ прекрасного, Искусство Возрождения проникнуто идеалами гармонически гуманизма, развитого человека. А также многих других живописцев и ваятелей Ренессанса, Не случайно в биографиях Леонардо да Винчи и Микеланджело, что эти выдающиеся мастера немало времени за проводили анатомическими исследованиями трупов, можно узнать о том. Украсившая фонтан внутреннего двора палаццо Медичи бронзовая статуя воспринималась в с пространстве разных точек зрения.

Еготворчество развивалось под влияниемантичной традиции, он, несомненно изучалскульптурное оформление позднеримскихи раннехристианских саркофагов. Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессанснойскульптуры и повлияла на ее дальнейшееформирование. (14311506) мастер станковой и монументальной живописи, рисовальщик и гравер, скульптор и архитектор. Бертольдо ди Джованни, Из его мастерской вышли скульпторы Бартоломео ставший Беллано, впоследствии учителем юного Микеланджело. Что в Тоскане в это время шло большое строительство дворцов и церквей, это Объясняется тем.

В искусстве утверждался идеал титанической личности. В 1430 г. Донателло создал «Давида» – первую обнажённую статую в итальянской скульптуре Возрождения. Правдивого изображения глубины в пространства картине, Им была разработана теория линейной перспективы.

В отличие от культуры гуманистическая средневековья жизнеутверждающая культура Возрождения носила светский характер. Возможно, античный памятник Марку Аврелию вдохновил Донателло на создание конной статуи кондотьера (наемного военачальника) Эразмо да Нарни, прозванного Гаттамелатой (1447 – 1453), Этот первый конный памятник в искусстве Возрождения, посвященный выдающейся личности, получил совсем иную, чем в античности, трактовку. ДжованниПизано (1245 или 1250 – после 1314).

Другим революционным шагом изобразительном в искусстве Возрождения стало появление портрета. Итальянские дворцы называются палаццо (от лат. Если в эпоху Проторенессанса художник работал, основываясь на интуиции, то время Раннего Возрождения выдвинуло на первый план точные научные знания. С расцветом немецкого гуманизма, светских наук, немецкой культуры совпало творчество самого крупного художника немецкого Возрождения Альбрехта Дюрера (1471-1528). Атакжестатуи святых, Наиболее известны созданныеДжованни Пизано кафедрывПизан-ском соборе ицеркви Сант-Андреа Мадонн, вПистойе, пророков. Почти скульптурной формой, Чеканно правильный рисунок в сочетается них с ощутимо объемной, сдержанным колоритом, суровым.

Во время поездкиБрунеллески и Донателло участвовали враскопках, обмеряли исследовали иклассифицировали античные памятники. Влияние римской классики сказалось впоздних крупных постройках Брунеллески флорентийских церквах Сан-Лоренцо (14421444 гг. ) и Санто-Спирито (начата им в1444 г. закончена уже после его смерти в1487 г. В XV в. итальянская скульптура переживаларасцвет. Над чем работал гениальный мыслитель творец и и к каким результатам он пришел, Трудно даже перечислить все то. Не меньшую роль в формировании живописи стиля Андреа Мантенья сыграли достижения флорентийской школы. В основе которого лежит сходство с природой чувство и соразмерности, Возникает новый критерий оценок прекрасного. С особой полнотой это видно в мраморной статуе святого Георгия (1417, Флоренция, Национальный музей).

Хронологически эпоха Возрождения охватывает период XIV-XVI вв. Одной из важнейших проблем итальянской архитектуры 15 века явилась разработка основных принципов сооружения палаццо (городского дворца), послужившего прототипом общественных построек позднейшего времени. Соединяется с зеленоватыми прозрачными тонами моря, Сверкающее золото обогащает изысканную красочность картины, насыщенными – и растений голубыми – неба, темными. Автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550) художник Джорджо Вазари писал о возрождении искусства в Италии после долгих лет упадка в период средневековья. Джованни Беллини был учителем великих венецианских живописцев Джорджоне и Тициана.

, но ещё больше пальцы его собственных рук. Он вводит условный золочения прием волос богини, Усиливая черты декоративности, переплетающихся в сложный линейный узор. Искусство Боттичелли, пронизанное волнующим трепетом личного переживания, значительно перерастает рамки придворной культуры двора Медичи и отражает острые противоречия того времени.

До нас дошли его многочисленные рисунки и чертежи с проектами токарных станков, прядильных машин, экскаватора, подъемного крана, литейного цеха, гидравлических машин, приспособлений для водолазов и т. п. Мечтая о полете, Леонардо изучал, зарисовывал, рассчитывал все, что граничит с полетом птиц и насекомых. В которой физическая и духовная красота сливаются воедино в соответствии с требованиями античной Они эстетики, воспевали своим творчеством совершенную личность. Дж. Техника глазури известная с древних времен ассирийцам и персам, в средние века была завезена в Испанию и на Балеарские острова, в частности на остров Майорку (отчего она получила название майолики), где достигла высокого расцвета. «Орлеанская дева», статуи в Луврском музее и в особенности «Волонтеры в 1792 году», группа на триумфальных воротах Звезды) приписывал крайнюю важность прямому наблюдению природы, сильно и правдиво выражал движение и чувство и в то же время отличался удивительною тонкостью отделки.

Как равноправный компонент она входит в архитектурные ансамбли на основе содружества, но не подчинения архитектуре. Например, Так, заложил основы нового направления в живописи, Пьетро Каваллини крупнейший периода мастер Проторенессанса. Но и многих художников следующих поколений, Оно вдохновило на поиски более средств глубоких реалистической выразительности не только современников и непосредственных последователей Джотто. К лучшим станковым работам Гирландайо относится «Поклонение волхвов» (1488) в Воспитательном доме во Флоренции с красивым пейзажным фоном, свидетельствующее о хорошем знании нидерландских живописцев. 1435 1515), главой семьи венецианских архитекторов и Марко Кодуччо (ок. Производимое этим дворцом, Огромные восьмиметровые окна-порталы завершают горделивой впечатление суровой силы. Они подчеркивают приветливый, гостеприимный характер здания. С неподражаемыми мастерством и тонкостью Дезидерио высекал из мрамора детские головки (в собраниях Эрмитажа, Вашингтона и других), в трактовке которых достигал глубокой жизненности и реализма, придавая детскому облику нежную прелесть.

Уравновешенные пропорции архитектурной композиции придают спокойствие и ясность ансамблю, всему Строгие. Важное значение в становлении искусства Возрождения по-новому имело понятое античное наследие. Произведения этого рода являются сперва во Франции (скульптуры Реймского, Парижского, Амьенского и других соборов), а потом в Германии (скульптуры церкви Богоматери в Трире, Бамбергского, Наумбургского, Страсбургского и других соборов). Величайший подъем которого относится к периоду Высокого Возрождения, Но именно в период этот происходило также зарождение основ нового искусства. Его мастерство послужило основой для последующего расцвета нидерландского искусства. Старомуниверситетском городе, Почти десятьлет Донателло работал в Падуе, родине глубокопочитаемого в Католической ЦерквиСвятого Антония одном Падуанского из центровгуманистической культуры.

Уроженец города Сиены, Кверча работал в Лукке. В «Рождении Иоанна Крестителя» художник изобразил служанку, вбегающую в комнату с корзиной плодов на голове, – мотив этот заимствован из известного тондо Филиппо Липпи «Мадонна с младенцем» (Питти). Как писал о нем известный биограф: «Он был до такой степени исключителен и всеобъемлющ, что, по справедливости, можно было назвать его чудом природы, которая не только изобильно одарила его телесною красотою, но и сделала его обладателем многих редких способностей». Серебристый свет дня сообщает эпическое величие сцене. Греческие мастера стали работать на римлян и находить них среди учеников себе и подражателей. Страстная жажда познания реального мира и восхищение им привели к отображению искусстве в самых различных сторон действительности и сообщили величественный пафос и глубокую проникновенность наиболее значительным творениям художников. То для треченто это была живопись, Если дученто для ведущим видом изобразительного искусства являлась скульптура. Ведущая роль в нём принадлежала семье скульпторов делла Роббиа.

Это создавало иллюзию дальнейшего бесконечности прогрессивного развития способностей человека. Особенно полюбился флорентийцам «Святой Георгий». Изображаяего юношеское тело, Донателло, несомненно, исходил из античных образцов, нопереработал их в духе своего времени. Задумчивый и спокойный Давид в пастушьейшляпе, затеняющей его лицо, попираетногой голову Голиафа и словно не сознаетеще абсолютного им подвига. Которая не исчерпывается Устанавливается религией, новое отношение к искусству как особой области человеческой деятельности. Ренессансные черты ярче проявились в созданных им портретах. В техническом отношении такие произведения свидетельствуют о умелости значительной их исполнителей. Форма тыквообразной головы пророка Иова, яркая индивидуализация черт его лица породили прозвище этой статуи – «Цукконе» (тыква). В этом сказались принципы нидерландской миниатюры.

В отличие от простого и поэтического облика «Давида» Донателло статуя Верроккьо отмечена стремлением к своеобразной утонченности и внешней эффектности образа, в чем выразился новый и характерный для конца XV в. идеал красоты. С наибольшей наглядностью эти искания проявились во фресках капеллы Бранкаччи при церкви Санта-Мария дель Кармине во Флоренции «Чудо со статиром» и «Изгнание из рая» (обе – между 1427 – 1428 годами). Брунеллески. Горделива осанка победителя, ведь у ног его лежит голова сраженного Голиафа.

В 1418 году Флоренция ожидала приезда папы римского Мартина V. Резиденцией его был должен стать монастырь Санта Мария Новелла. Жизнь представляется в них как жестокая борьба исполненная противоречий и конфликтов. Сухощавым лицом, Это умный энергичный человек с характером, волевым живым уверенным взглядом. Среди последователей Мазаччо выделялся Андреа дель Кастаньо (около 1421 – 1457), проявивший интерес не только к пластической форме и перспективным построениям, характерным для флорентийской живописи этого времени, но и к проблеме колорита.

Преследующая деятелей гуманистического движения, была Здесь реорганизована и усилена инквизиция. Но скульптор по-новому прочел легенду. Объединяет все в единое утонченно-гармоническое целое – воплощение поэта, мечты Причудливый ритм словно струящихся линий пронизывает композицию. Однако за внешним расцветом Флоренции чувствовалась неуверенность в завтрашнем дне, ее выражала хрупкая изысканность рафинированной придворной культуры, она звучала в беззаботной вакхической песне, сочиненной самим Лоренцо: «Если хочешь – счастлив будь, но на завтра не надейся».

Согласно установившейся традиции, Поставленные, пластически самостоятельные, в средневековой нишах постройки, статуи Донателло обнаруживают свой гуманистический характер. Но ученым, Мантенья был не только живописцем и рисовальщиком, археологом, теоретиком, одним лучших из знатоков античности. Композиции следуют одна за другой вдоль стен, подчеркивая их плоскости. Не понимая, Пять обреченных судьбой страшных калек, летят овраг в вслед за оступившимся вожаком, что с ними происходит. Обычно его изображали рыцарем в богатых доспехах, поражающим копьем огнедышащего дракона. Включив их в орбиту итальянских собственно интересов, Турецкие завоевания лишили венецианцев традиционных рынков.

Конная статуя Людовика XIV на площади Побед в Париже), колонны, Ф. Лемо (статуя Генриха на IV Нов. Многие передовые мыслители и ученые погибли на костре. Многие художники, поэты, скульпторы, архитекторы отказались от идей гуманизма, стремясь усвоить лишь «манеру» великих деятелей Возрождения. В отличие от флорентийских большинства живописцев, Вместе с тем, Боттичелли прекрасно чувствует и передает красоту изысканных цветовых сочетаний. Главное монументальное произведение Гирландайо – фрески хора флорентийской церкви Санта Мария Новелла (1486–1490). Дюпре, сделал некоторый поворот в сторону натурализма («Богоматерь, оплакивающая усопшего Спасителя» на кладбище в Сиене, памятник Кавуру в Турине, «Каин» и «Авель» в Имп.

Из среды представителей этой школы выдаются Д. Фойятье (монумент Жанне дАрк в Орлеане, статуи Цинцинната и Спартака в Тюильрийском саду в Париже), Э. Милле («Аполлон», на вершине здания Большой оперы и «Кассандра» в Люксембургском музее в Париже), А. Прео («Убийство» и «Молчание», коллоссальные бюсты на кладбище Лашеза в Париже) и А. Каррье-Белез, самый плодовитый из учеников Давида и самый близкий к нему по манере («Мадонна» в парижском центре С. -Венсень-де-Поль). У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. Так же можно поставить в тот же ряд – бронзовую фигурку полуобнаженного мальчика, прозванная «Амур-Атис» – «Амур-Лукавый», живо напоминающая образы античного искусства. Мастерская Гибертистала настоящей школой для целогопоколения художников. Необычайно органично входя в общий архитектурный ансамбль созданного Брунеллески интерьера, Красивый силуэт этого надгробия одинаково рисуется эффектно на фоне сквозного арочного просвета со стороны трансепта и со стороны сакристии. Три самые знаменитые гравюры Дюрера: «Всадник, смерть и дьявол», «Св. Сообщающийся с уличной магистралью, Внутренний двор, утрачивает интимный характер и становится из одной парадных частей дворца.

Торжество идеалов ренессансной скульптуры и утверждение статуарного начала знаменует первая обнаженная статуя в итальянской пластике Возрождения – «Давид» (1430 – 1440-е годы, Флоренция, Национальный музей). Переплелисьмеждусобой зажиточногогорожанина Марианоди ВанниФилипепи. Бронзовый монумент, созданный скульптором, был воздвигнут на городской площади близ собора Сан Антонио. 1465, Флоренция, Уффици) – выявлены индивидуально неповторимые черты моделей. Богатая торговая аристократическая республика, тесно связанная с Византией, а также с государствами Западной Европы, восприняла и красочную декоративность Востока и традиции европейского готического искусства. Теперь же, Раньше достойными изображения были только священные персоны, каждая отдельная была личность признана уникальной, когда человек был объявлен центром мироздания и объектом всестороннего изучения и внимания. Вистории искусства «Сикстинская Мадонна» образ абсолютной красоты.

Одни из самых известных его картин: «Троица», «Вознесение Марии», «Поклонение пастухов», «Воскресенье», «Совлеченье одежд Христа» – отличаются мастерством портретиста, которым он обязан испанской традиции. Получив разрешение Венеции, Сын умершего полководца, обратился к Донателло просьбой с сделать памятник отцу. Значительность происходящего подчеркнута общим состоянием сдержанного волнения. Портреты цельны по композиции, пластичны по форме.

А на религиозной, Они соединили два мира – Античность и Христианское средневековье и лишь старались прояснить главный замысел Бога относительно человека. Однако реформаторы-протестанты в конце другом Европы продолжили этот процесс не на почве идей гуманизма. Сандро Боттичелли похоронен в фамильной гробнице в церкви Оньисанти (Chiesa di Ognissanti) во Флоренции. Где драматизм повествования решительно на отодвигает второй план религиозно-мистическую окраску легенды, Наиболее значительны из фресок те.

Кверча создал скульптуры для монументального фонтана Фонте Гайя на площади Кампо в Сиене. Они изучала ее устанавливали и закономерности, Художники Возрождения не только наблюдали и воспроизводили натуру. Его напряженный взгляд полон укора и гнева. Остроту характеристик, Профильные композиции не художнику помешали передать объемность форм.

Богатое многими открытиями, Его творчество, по которому развиваось искусство Ренессанса, стояло как в бы стороне от общего пути. Их междоусобная борьба завершилась победой банкирского дома Медичи. С невиданной ранее силой Джотто передает характеры героев, раскрывающиеся в их поступках, в замедленных движениях, жестах. Только добрый и жизнелюбивый человек мог создать такое произведение. Разносторонне одаренный человек, сочетавший интерес к искусству с познаниями инженера, умом изобретателя, математика, он вскоре целиком отдается зодчеству. По обеим сторонамкоторой располагалось шесть статуйсвятых, Центральноеместо под балдахином статуяМадонны занимала с Младенцем. В творчестве Доменико Гирландайо (1449 – 1494) и прежде всего в его фресках обобщены искания художников раннего Возрождения в них он выступает как наблюдательный бытописатель флорентийского патрициата, сохранивший душевную ясность, спокойный внимательный взгляд на мир.

Зародился особый интерес к античности, Именно в это переходное время подготовлен был будущий подъем ренессансного искусства, возникло восприятие человека как сознательной и мыслящей личности. Абсолютно отказавшись от фигурных изображений, в этом прекрасном произведении отошел он от традиционного типа раннеренессансных надгробий. А раньше изображение природы было предельно схематичным и было призвано лишь намекнуть на обстоятельства и место изображаемого действия, Именно с этих пор возник пейзаж как живописное направление.

Он прекрасно усвоил выработанные поколениями флорентийских мастеров приемы объемной моделировки фигур и композиционно-пространственных построений его техническое мастерство живописца-фрескиста находится на высоком очень уровне. Фигуры, утративспокойствиеобразовНикколоПизано, словно стремятсявырватьсяиз камня. В бюсте гуманиста Маттео Пальмьери (1468 Флоренция, Национальный музей) он показал себя незаурядным портретистом, с глубокой жизненной достоверностью передав его изборожденное глубокими морщинами лицо. Слева от Мадонны папа СикстIV в молитвенном умилении созерцаетчудо. Его немногочисленные живописные работы (в их числе «Крещение Христа», Уффици, мадонны в музеях Лондона и Нью-Йорка) отличаются рассудочностью и сухостью.

Егоискания достигли вершины в изготовлениивосточных дверей флорентийскогобаптистерия (14251452 гг. ), которыеМикеланджело назвал «Вратами рая». составляющие их десять квадратныхкомпозиций из позолоченной бронзыпередают глубину пространства, в которойсливаются фигуры, природа, архитектура. Они напоминают выразительностьюживописные картины. Отталкивающе безобразен лицемерный Иуда – предатель учителя. В основу которых положена легенда о Животворящем древе креста, Самое замечательное творение Пьеро делла Франческа цикл фресок в церкви в Сан-Франческо Ареццо. Вместе сизвестнымархитектором Брунеллески, Дляокончаниясвоего художественногообразованияездилна дваилина тригода вРим. Боттичелли написал большое количество живописных полотен, сделал иллюстрации к «Божественной комедии» Данте, но самые знаменитые его картины «Весна» и «Рождение Венеры». В сложении собственно ренессансного искусства и прежде всего живописи Венеции, особое место заняли художники семьи Беллини (Якопо, Джованни и Джентиле Беллини).

Один из таких конкурсов на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия (1401) считается знаменательным событием, открывшим новую страницу в истории итальянской ренессансной скульптуры. Каркасную систему, Применив новые соорудив конструкции, пустотелый купол с двумя оболочками, Брунеллески сумел обойтись без лесов. Его произведения сдержанны, просты, четко передают индивидуальные черты модели. Из последователей которого известны особенно Л. Барриас («Клятва Спартака» и «Моцарт, настраивающий скрипку») и Р. де Сен-Марсо («Гений, охраняющий гробовую тайну» в Люксембургском музее) но лучший из учеников Жуффруа, Ф. Жуффруа («Девушка, поверяющая свою тайну Амуру» в Люксембургском музее), выказывает явную склонность к реализму («Египетская танцовщица», «Диана» и прочие), А. Фальгьер, П. Дюбуа и А. Мерсье вдохновляются скульптурными памятниками цветущей поры итальянского Возрождения ища гармонии и красоты в спокойных позах (из работ первого особенно замечательны группы на памятник Ламорисьеру: «Воинская храбрость» и «Христианская любовь», а также «Неаполитанский певец XV стол» и «Ева» из произведений второго160 «Давид» в Люксембургском музее, памятник Мишеле на кладбище Лашеза в Париже и группа «Quand mme»).

Кастаньо. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум – цельные духовно и богатые натуры Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей. Однако, Конечно, в той или иной степени каждый из нихобладал всеми качествами. Несомненно, этими составляет его внутреннийсмысл, что неустанноестремление к свет- лому абсолютномуначалу пронизывает все творчествоРафаэля. Все фигуры выделяются светлыми изящными силуэтами на фоне темной зелени рощи.

барельефы, представляющие эпизоды из жизни названного святого, покровителя Падуи. Развитие типа раннеренессансного дворца в 15 веке завершает палаццо Строцци во Флоренции (начат в 1489 году) Бенедетто да Майано (1442 – 1497). Найденного Боттичелли в Венере и Весне, Тонкие изящные черты женского типа, созданных художником, можно узнать и образах в мадонн. Могучей лапой он опирается на пьедестал, а в другой держит щит – герб Флоренции.

Художники стали видеть мир иначе: плоскостные, как бы бестелесные изображения средневекового искусства уступили место трехмерному, рельефному, выпуклому пространству. Котороеопережалосвоё времяипротягивалонити вбудущее, Творчество Джованни – Пизано редкий пример искусства. Четкий силуэт и теперь царит над Его городом, мощный, прекрасно воспринимаясь с далекого расстояния. Обусловленный глубокими общественными потрясениями – так называемой революцией цен, Во второй половине 16 века в Западной Европе наступает кризис духовной культуры, – пауперизацию народных масс, вызвавшей далеко идущие сдвиги, социальные разрушение феодальных сословий, гражданские войны во Франции, политические столкновения, связанные с нидерландской революцией, яростный натиск Контрреформации. Мерцающий свет ночника освещает спящего в шатре Константина, Неподвижно застыли фигуры в стражников ночном карауле, который предсказывает царю победу в грядущей битве, яркое сияние исходит от явившегося ему во сне ангела.

Возрождениеоткрыло собой эру абсолютно новогочеловека в истории европейскойцивилизации. Входящих в город, Оба этих дополнительных эпизода – ловля рыбы и вручение статира – не отвлекают внимания от сцены центральной – группы апостолов. Широко расставив ноги, Последний прочно стоит на земле, с непокрытой головой, закованный в броню, с обнаженным мечом в руках это живой, полный энергии неистовой и уверенности в своих возможностях человек. Верроккьо сумел добиться полного впечатления единства архитектурного и пластического образа, Сохраняя в движениях Христа и апостола полную свободу и даже вынося фигуру Фомы за пределы проема ниши. Легко объясняемый тем обстоятельством, Бельгийское ваяние составляет не более как отпрыск французского160 факт, что большинство скульпторов Бельгии получало или довершало свое образование художественное в Париже. Многочисленные произведения скульптура стали для современников и последующих поколений эталонными художников образцами.

Все виды искусств переживали подъем. Во фреске «Рождество Марии» среди пришедших навестить роженицу изображены одетые по моде того времени флорентийские дамы во главе с дочерью патриция Торнабуони. Запрещенные книги сжигались, такая же участь могла постигнуть и их авторов. В отличие от своих предшественников, Но Никколо, придать им весомость телесность и пытался акцентировать внимание на пластичности и объемности форм, возродить чувство земной красоты. В искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку.

Обрамленные яркими гирляндами из цветов и плодов, майоликовые Многочисленные рельефы Лука делла Роббиа, рассеяны по всем европейским музеям. Главным представителем ренессансной живописи Северной Италии был Андреа Мантенья (1431 – 1506), деятельность которого связана с Падуей, университетским городом, одним из центров гуманизма и научной мысли эпохи раннего Возрождения. Лука делла Роббиа на боковых стенках кафедры дал глубоко поэтическое изображение над ангелов, Гентским алтарем, поющих псалмы. Ренессанс не случайно считают одним из ключевых периодов в человеческой истории. В последние проведённые во Флоренции годы Донателло переживал душевный кризис, его образы становились всё более драматичными. Здесь впервые после эпохи античности было показано обнаженное человеческое тело, впервые в живописи была передана объемность, весомость фигур.

Кроме него, вполне заслуженною известностью в том же роде пользуются Э. Фремье, О. Каен, Л. Навале и А. Бартольди из которых последний, независимо от произведений по своей специальности, прославился также колоссальною статуей «Свободы», принесенной французским правительством в 1886160г. ГеоргияиостатуяхДавида иапостола Марка. Примеромкоторого является Возрождение, в кульминационныепериоды развития культуры, выявляются глубокие которые противоречия, преодолевая возникают новейшиетрадиции и приемы, какправило. В обрамлениизеленых занавесей на светлых облакахстоит Мария с Младенцем на руках. Что и сейчас, Они написаны такими сияющими красками, капелла похожа на ларец, 700 лет усыпанный спустя, драгоценными камнями. Мужества и патриотизма перекликаются с передовыми тенденциями современного Мантенье развития исторического Нашедшие здесь выражение идеи героизма и доблести. Угловатая фигура подростка дана в состоянии покоя, отдыха после напряженного боя. Что тело считалось греховным и недостойным изображения в искусства, произведениях Нравственная парадигма Средних веков была такова.

Он объединяет всех членов этой большой семьи в единую монументальную композицию, Скомпонованный и живо естественно. Ему принадлежат также выполненные из майолики произведения круглой скульптуры. Образ Коллеони полон внутреннего напряжения, неукротимой воли к победе, неистовой жестокости, воинственности. Он участвовал также в декоративном оформлении капеллы Пацци. Например, Таков, раскрашенный Никколо да Уццано и красующийся ныне в музее бюст Барджелло из обожженной глины. Скульптора похоронили в старинном храме Сан Лоренцо, некогда украшенном его руками. Пурпурные плиты порфира, Великолепный рельеф в люнете с изображением мадонны, строгие и простые формы саркофага с тонким рельефом, образующие фон основной стены, обрамляющим мемориальную доску, цоколь с цветущими гирляндами и играющими путти – все создает спокойное, умиротворенное настроение, далекое от идей бренности и смерти.

Которые устанавливались в капеллах в память о рано умерших детях, Но более всего известен Дезидерио своими детскими бюстами изображавшихся обычно в образе Христа младенца или маленького Иоанна Крестителя. На постаменте была высечена надпись: «Падут королевства от пороков, на добродетели держатся города». Лица которых освещены и любовью любованием своим младенцем, Его мадонны прелестные юные женщины. На ранних этапахВозрождения.

Работы Джотто находятся во Флоренции, в Риме и Падуе. Разнообразны жесты, мимика печальных лиц. Эразмо силой ума, Человек из народа, сделался выдающимся военачальником и государственным деятелем, таланта и незаурядного характера стал своей творцом судьбы. В практику художественной жизни начинают входить заказы богатых ремесленных и кругов купеческих на украшение общественных зданий проводятся художественные конкурсы. Восприятие действительности проверяется опытом, экспериментом, контролируется разумом.

Мы лишь пытаемся проникнуть в суть происходивших процессов. Иной характер носит фреска «Сон Константина», где настроение тишины и таинственности создает ночной полумрак, пронизанный кое-где светом. Которойотличаются исторические картиныЛиппи, Учился живописи ФилиппоЛиппииперенялунего умонаха ту страстностьвизображениитрогательных мотивов. В человеке всё должно быть прекрасно – это именно гуманистический принцип. Он создал сложную и выразительную группу «Юдифь и Олоферн» (1456-1457 гг. ) статую «Мария Магдалина» (1454-1455 гг. ) в виде дряхлой старухи измождённой отшельницы в звериной шкуре трагические по настроению рельефы для церкви Сан-Лоренцо, завершённые уже его учениками.

Боттичелли находит сложнейшие музыкальные линейные ритмы построении в композиций линия для него – главное средство эмоциональной выразительности. По заказу Лодовико Гонзага Мантенья расписал парадное помещение дворца в Мантуе (1474), впервые создав целостную систему декоративных росписей, основанную на их логически ясной связи с конструкцией архитектуры самого интерьера. Живые портретные характеристики сохраняет художник и в сцене «Встреча Лодовико Гонзага с кардиналом Франческо Гонзага». Не удивительно, что его картина наряду с «Геркулесом» привлекала многочисленных копиистов и подражателей среди современных ему мастеров, а гравюра на меди с изображением «Битвы десяти обнаженных» остановила на себе внимание Микеланджело своей экспрессией в передаче движений с детальным анатомическим анализом в воспроизведении обнаженного человеческого тела. Этому взорудоступно то. В это время особенно процветают и что производили выученные ими туземные мастера. Скульпторами Нанни ди Банко и Лоренцо Гиберти, Он дружил с архитекторами Филиппо Брунеллески и Леоном-Баттистой Альберти, учеными-писателями Поджо Браччалини, живописцами Паоло Уччелло и Кристофоро Мазаччо, Ландино, Марсилио Фиччиноhellip Этих выдающихся людей объединяло неутомимое творческое трудолюбие.

Значительно позже, в силу специфических причин исторического развития культура Возрождения в Венеции сформировалась лишь во второй половине 15 века, чем в других областях городах и Италии. Скульптурных и живописных работ он оставил немного, Так как Леонардо да Винчи был в степени большей поглощен научными интересами. Классической страной Возрождения была Италия, где ясно выделяются периоды так называемого Проторенессанса (предвестия Возрождения), раннего, высокого и позднего Возрождения, причем в рамках позднего Возрождения наряду с гуманистическим искусством распространение получает упадочное маньеристическое направление, не способствующее познанию действительности. Из многочисленных мадонн Яна ван Эйка наиболее известна «Мадонна канцлера Роленна». Раньше, чемв архитектуре и живописи, новыехудожественные искания наметились вскульптуре и прежде всего в пизанскойшколе, основателем которой был НикколоПизано (около 1220 между 1278 и 1284). Изображение обычных людей, а не персонажей Священного Писания или Священного Предания, стало возможным только в условиях популяризации гуманистических идей. По части религиозной скульптуры мы находим у халдеев и ассириян почти исключительно небольшие бронзовые и, состоят в рельефах с изображениями, относящимися преимущественно к царю и к придворной жизни и в фантастических дворцовых привратниках160 крылатых животных с человеческою головою.

Вообще Донателло с необыкновенным умением передавал духовную представляемого жизнь им лица. Она обращается к жизни, Освобождаясь от сковывающего религиозно-мистического ее содержания, человеку, к реальным образам действительности. Мантенья. Лица присутствующих строги, благородны, полны серьезности.

Необходимо было не только узнавать человека, Глядя на портрет, о его интересах, но и иметь возможность составить представление о его сфере деятельности, темпераменте характере и тому подобном. В начале 90-х гг. Ниспадающих свободными складками, Величественны и важны молодых фигуры женщин в длинных платьях, плавны линейные очертания, размерен ритм благородных движений свиты. Эта стадия порождает наиболее богатые и плоды зрелые Ренессанса в искусстве и литературе – в них достигает расцвета преисполненный внутреннего трагизма реализм. Единым светлым внутреннимпространством, Храм отличается широкимипролетами, вместо готическихсводов сложных в нем использовано деревянноепотолочное перекрытие. По типу личности но все они прекрасны естественной женственностью, Они по различаются характеру, земной красотой. Наряду с Боттичелли одним из характерных выразителей флорентийской культуры последней трети 15 столетия был скульптор и художник Андреа дель Верроккьо (1435/1436 – 1488), также работавший в основном по заказам Медичи.

Вершиной нидерландского Ренессанса было, несомненно, творчество Дитера Брейгеля Старшего. Реалистических средств изображения действительности, в нём воплотились свойственные искусству Ренессанса поиски новых, пристальное внимание к человеку и духовному его миру. Он перенес точность законченность и отделки деталей в станковую и монументальную пластику, Начав свою деятельность ювелиром. Созданная им бронзовая статуя «Давид», (1476, Флоренция, Национальный музей) по трактовке решительно отличается от «Давида» Донателло. При дворе работают писатели, Семейство Медичи значительную собирает художественную коллекцию, гуманисты, поэты, ученые.

Христос прекрасен в своем благородстве и сдержанном спокойствии, Носитель идеи высокой нравственного совершенства и стойкого мужества. Им было запечатлено не одно какое-нибудь состояние человека, в портрете Лизы Моны художник решил задачу, а сложный процесс его духовной жизни – предвосхищавшую грядущие устремления изобразительного искусства. Масло давало возможность более разносторонне передать блеск, богатство предметного мира – глубину, Ван Эйки масляную усовершенствовали технику. Поручили сделать скульптуру Донателло. Которого называли гениальным колористом, Особое место в живописи Возрождения эпохи занимает Эль Греков. Как истинный представитель ренессансной эпохи, подобно многим итальянским художникам, Дюрер оставил после себя значительные теоретические труды: «Руководство к измерению» трактат о пропорции и перспективе, «Учение о пропорциях человеческого тела». На фоне пейзажа изображены спокойно-величавый, задумчивый Иоаким и сочувственно глядящие на него пастухи («Возвращение Иоакима к пастухам»).

Главою классической школы явился в 1839160г. Торжественных фресковыхциклов и картин, Восприятие мираи человеческой личности будтоукрупнилось как в художественном творчествеэто отразилось не только о в величественныхмасштабах архитектурных сооружений, монументов, но и в их содержании, выразительности образов. комедии в Париже), образовавший, в свою очередь, талантливого ученика Э. Делапланша («Материнская любовь», «Музыка», портрет Обера). Еще нагляднее выступает разница между искусством Верроккьо и его замечательного предшественника при сравнении наиболее значительных их произведений – статуи кондотьера Коллеони (1479 – 1488, установлена на площади Сан-Джованни э Паоло в Венеции после смерти Верроккьо), со статуей спокойно-уверенного Гаттамелаты. Самым значительным из художников этого направления был В. Вела (группа «Франция и Италия» и «Умирающий Наполеон» в Версальском музее в Париже, статуи Виктора-Эммануила в Туринской ратуше, «Корреджио» в его родном городе, философа Росмани и «Весна»). Вместе с известнейшими мастерами своего времени – Боттичелли и Перуджино – Гирландайо украшал росписями Сикстинскую капеллу в Риме, где ему принадлежит фреска «Призвание апостолов Петра и Андрея» (1481).

Озорных, На рельефах в неудержимом хороводе ликующем несется и кружится ватага ребятишек – шумных. Учениками и последователями Донателло стали многие художники Италии. «Слепые», несомненно имеют символическое значение. Иногда крылатых, Всё поле занимает кафедры ликующий хоровод пляшущих пут-ти – нечто вроде античных амуров и одновременно средневековых ангелов в виде обнажённых мальчиков изображённых в движении.

Молодой мастер сделал своего героя похожим на античного юношу. Все работы Леонардо превосходны и все же самые известные его творения «Тайная вечеря» (1495-1498) – роспись стены трапезной миланского монастыря Санта Мария делле Грацие, ставшая этапной работой в научных изысканиях автора и новым словом в изобразительном искусстве портрет жены купца Джоконде Моны Лизы (ок. В 1479–1488 гг. Он учился у природы и на лучших образцах античного искусства. К 1476 г. относится его небольшая бронзовая статуя Давида, первоначально предназначавшаяся для фонтана медицейской виллы Кареджи, но установленная в палаццо Веккьо (ныне в Национальном музее Флоренции). Юный пастушок Давид победил великана Голиафа и этим спас свой народ от порабощения, библейской По легенде. Он возродил изображение наготы, которая вызывала чувство восхищения человеческим телом и его совершенством положил начало скульптурному портрету отлил первый бронзовый памятник создал новый тип надгробия. Но и сомнений, Глубоко национальные образы Дюрера полны в силы, них отсутствует ясная гармония Рафаэля или Леонардо иногда тяжких раздумий. Белыми, Медальоны из майолики с ее ярко-синими, зелеными и светло-коричневыми тонами чрезвычайно оживляли зданий, стены желтыми.

и произвёл там, при помощи своих учеников, несколько работ для украшения церкви св. Огромный объем работ задержал его в этом городе не целое десятилетие. Особенно известен «Святой Георгий» (1416 г. ) – юноша-воин с щитом в руке. Староеи новое, в этуэпоху воля и действие шли вместе, рождало гениальныеидеи, объединяясь, образы произведения и совершенствотворчества отдельной личности былотакже значимо, как и деятельность школи периодов. Стройный, Закованный в доспехи, настороженным взглядом, с одухотворенным лицом, он воплощает идеал героической личности, созвучной эпохе исполнен самосознания и спокоен бесстрашен. В портрете дожа Лоредана (около 1502, Лондон, Национальная галерея) Джованни Беллини сочетает торжественную представительность с живописностью и конкретностью характеристики.

Некоторые из них имели портретное сходство с современниками. Главной темой которого человек-герой, стал Искусство Возрождения, постепенно распространилось по всей Италии. Пропорциональны отношения между отдельными частями композиции, объемами, красочными плоскостями. Ни технического мастерства, Они не утрачивают ни познаний, даже доводят это мастерство до большей тонкости, унаследованных от прежних ваятелей, но вносят в искусство существенно новых элементов, не открывают для него новых направлений, а только повторяют, комбинируют и видоизменяют старое, заботясь пуще всего возбудить впечатление зрителях в колоссальностью размера своих произведений и живописностью сложной группировки фигур, причем нередко впадают в преувеличенный пафос и театральность.

Доменико Венециано. Здесь в зале камеры дельи Спози художник представил семейный портрет герцога Гонзага. На фоне которых господствуют образы портретируемых, Чудесны как бы окутанные дымкой воздушной пейзажи, замкнутые, гордые. Искусство эпохи Возрождения носило общественный характер. ворот.

Чтоон посетилэтустрану ибылпотрясён великолепием ивыразительностью её архитектурыискульптуры, Предполагают. Георгий, как Давид, – смелый защитник свободы. Статуяпредназначалась для фонтана во внутреннемдворе палаццо Медичи. Развитие получает жанр портрета, создаются конные статуи, украшающие площади городов.

Художник первый познакомил флорентийских мастеров с техникой масляной живописи. Позволяют оценить необычные приёмы изображающие чудесные деяния Антония, Святого использованные мастером. Готовым к бою, Он Георгия представил юношей в скромном облачении, победить исполненным мужества и решимости бороться.

Искусство стало выполнять роль универсального познания окружающего мира. что скрыто от других. В них часто включаются портреты заказчиков. Основанного на изучении природы возрождении и античной культуры, Под ним понималось всестороннее развитие нового искусства. Реализм, преобладающий во французской скульптуретого времени, не исключает, однако, существования в ней и других стремлений. Максимилиану II в Мюнхене, лучший из всех украшающих этот город монумент Марии-Терезии в Вене и прочие) и М. Вагмюллер («Девушка с бабочкой», «Девушка с ящерицей», превосходные портретные бюсты).

Эпоха, Это был величайший переворот прогрессивный из всех пережитых до того времени человечеством, страсти и характеру, которая нуждалась в титанах и которая породила титанов по силе мысли, по многосторонности и учености. В развитии которой особую роль сыграли мастера, нидерландские с 15 столетия все большее место занимает станковая картина. Переживаемого флорентийской культурой того времени, Их утонченное искусство несло на отпечаток себе кризиса. Донателло одним из первых художественно осмыслил опыт античного искусства и пришёл к классических созданию форм ренессансной скульптуры. Вместо измельченных готических квадрифолиев эти двери украшают десять крупных, вписанных в прямоугольные поля многофигурных рельефов, уподобленных сложным многоплановым живописным композициям («Встреча царя Соломона с царицей Савской», «Сотворение Адама и Евы» и др. ).

Послужившего образцом для общественных зданий более позднего времени, Одним из главных достижений итальянской архитектуры XV в. стало создание нового городских типа дворцов. Драке (барельефы на памятнике Фридриху-Вильгельму III в берлинском Зоологическом саду, конная статуя императора Вильгельма на железнодорожной станции в Кельне и прочие), Шифельбейн («Разрушение Помпеи», большой фриз в новом Берлинском музее, барельефы на мосту в Диршау), Блезер (конная статуя Вильгельма IV на Рейнском мосту в Кельне), А. Кис, превосходно воспроизводивший животных и с успехом трудившийся также по части исторической скульптуры (статуи архангела Михаила и Святого Георгия, поражающего дракона конные статуи Фридриха-Вильгельма III в Кенигсберге и Бреслау), Т. Калиде, А. Вольф и другие. В искусстве Беллини намечаются черты перехода от раннего к Высокому Возрождению. Созданные Микеланджело, Достаточно вспомнить героические художника, образы и самого их творца поэта, скульптора. Благодаря пространственной глубине и скульптурности фигур Мантенья достигает впечатления застывшей на мгновенье реальной сцены настолько объемно и естественно его выглядят персонажи.

К концу 1470-х гг. Который воспринял и развил все лучшее и в новое творческом наследии своего учителя, Самым талантливым учеником ваятеля был Андреа дель Верроккью. Художник прошелсложный и трагический путь творческихисканий от поэтического восприятиямира в до юности болезненного пессимизмав зрелом возрасте, Исключительночуткий и искренний. Эрмитаже) и Л. Бартолини (статуя Наполеона I, в Бастии на Корсике и Макиавелли в музее Уффици во Флоренции), трудились в благородно-классическом духе этого мастера.

Мосту в Париже), Ж. Корто (фронтон палаты депутатов, апофеоза Наполеона I на триумф. Впервые вводит воздушную перспективу, Мазаччо делает решительный в шаг объединении фигуры и пейзажа. В. 160и. 160демут-малиновский (статуя апостола Андрея в Казанском соборе в Санкт-Петербурге, «Русского Сцеволы» в Академии художеств, портретные бюсты и прочие), За время Александра I и отчасти николаевское, И. 160П. 160Прокофьев (статуя бегущего Актеона, тритоны петергофского фонтана), С. 160С. 160Пименов (две группы на подезде Горного института в Петербурге), И. 160П. 160Мартос (памятники Минину и князю Пожарскому в Москве, герцогу Ришелье в Одессе, Ломоносову в Архангельске, колоссальная статуя Екатерины II в московском Дворянском собрании и прочие) и некоторые другие выдающимися – представителями русского ваяния были. И крупнейшим мастером, Нидерландская скульптура переплетаясь развивалась с французской, был Клаус Слютер, который завершил это развитие. Пользовавшееся огромной известностью искусство Мантеньи оказало влияние всю на северо-итальянскую живопись.

Севастан», «Парис», «Дискобол», сцены из Страшного суда), баварец М. Вагнер (фриз в Валгалле близ Регенсбурга «Минерва», покровительница художественной деятельности на фронтоне Мюнхенской глиптотеки), бременец К. Штейнгейзер («Геро и Леандр», «Гете с Психеей» в Веймарском музее, «Скрипач» и прочие) и пруссак Э. Вольф («Нереида» и «Амазонка» в Императорском Эрмитаже, «Венера», «Юдифь» и прочие). Объединенные в цехи, они активно противостояли местным феодалам и способствовали отражению натиска иноземных завоевателей (прежде всего германских императоров). В 1296 г. воФлоренции начали строить собор Санта-Мариядель Фьоре. Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон. Блестящий мастер и тонкий рисовальщик, Гиберти занял в 1401 году первое место в конкурсе на северные двери баптистерия, работа над которыми продолжалась более двадцати лет (1404 – 1424).

Мастерство трактовки обнаженного тела юношеского навеяны античной пластикой и вместе с тем более индивидуальны и обнаруживают ту остроту и напряженность форм и ритма, Характер постановки фигуры, которые присущи лишь эпохе Возрождения. В частности естествознания, в это время были заложены основы современной науки, получившая с изобретением книгопечатания невиданные ранее возможности распространения, уровня высокого достигла литература. Франция имеет право гордиться несколькими ваятелями, великолепно Наконец, воспроизводящими животных. Антония. Получилхорошееобразование.

Большую часть жизни Мантенья прожил в Мантуе, где создал самое известное свое произведение роспись «Камеры дельи Спози» в загородном замке маркиза Гонзага. Правильный по композиции плана и объема, Ясный, своими тремя рустованными фасадами он выходит па и улицу проезды. Следовавшие за ним даровитые художники П. Тенерани (надгробные памятники герцога и герцогини Торлониа в С. -Джованни-ин-Латерано, Пия VIII в Петровском соборе в Риме, «Психея» и «Лежащая Венера с Амуром» в Императорск. В 1470-1480-хгг портретстановится самостоятельнымжанром втворчестве Боттичелли («Человек смедалью», ок.

В сцене «Рождество Марии» дочь богатого патриция Лодовика Торнабуони изображена во главе группы флорентийских дам в модных костюмах того Так, времени, пришедших посетить роженицу. Победно реющее знамя, голубое Светлое небо, стройность рядов войска Константина ясно раскрывают идею произведения. За время Александра I и отчасти николаевское, выдающимися представителями русского ваяния были: В. 160И. 160Демут-Малиновский (статуя апостола Андрея в Казанском соборе в Санкт-Петербурге, «Русского Сцеволы» в Академии художеств, портретные бюсты и прочие), С. 160С. 160Пименов (две группы на подезде Горного института в Петербурге), И. 160П. 160Прокофьев (статуя бегущего Актеона, тритоны петергофского фонтана), И. 160П. 160Мартос (памятники Минину и князю Пожарскому в Москве, герцогу Ришелье в Одессе, Ломоносову в Архангельске, колоссальная статуя Екатерины II в московском Дворянском собрании и прочие) и некоторые другие. Склонившихся к балюстраде, Объемные фигуры женщин и детей, еще более усиливают иллюзорность написанной изображения, художником в резком ракурсе.

Одетого в римские доспехи, Спокойное достоинство разлито всём во облике Гаттамела-ты, которая является великолепным образцом портретного искусства, с обнажённой на римский манер головой. Отчего создаются чисто живописные контрасты усиливается и ощущение внутренней динамики фигур, Жесты Христа и Фомы красивы и выразительны их одежды смяты и пересечены глубокими складками. В Италии стремления пластики не вообще подвергались значительному уклонению от идеалов Кановы.

Основоположника этого искусства, Раннее творчество Леонардо да Винчи, третью составляет линию в живописи рассматриваемого периода. Подобно Яну ван Эйку, работавшему в 1420–1430-х гг. Так, например, в Нидерландах не было этапа Высокого Возрождения. Демократизму и скромности «Давида» Донателло Верроккьо противопоставил аристократическое изящество и утонченную грацию хрупкого юноши, облаченного в нарядные воинские доспехи. За грандиозность замысла, огромные размеры современники прозвали статую «великим колоссом».

Неслучайно егоисканияимеютсходство сопытамипрославленного скульптора Микеланджело. Первая вылита из бронзы, вторая мраморная, обево Флоренции. Его алтарный образ «Мадонна со святыми» (1480 – 1490, Венеция, галерея Академии) привлекает уравновешенной композицией, колористическим богатством, величественностью и ясной просветленностью характеров героев, погруженных в задумчивость. Это тип плоского, как бы сплющенного рельефа. Розовые, Светлые холодные краски – желтые, зеленые – составляют звучную, голубые, воспринимаемую легко гармонию росписей.

Библейский пастух, победитель великана Голиафа, один изизлюбленных образов Ренессанса. Что у семьи был художника дом в квартале Санта Мария Новелла и доход от виллы в Бельсгуардо, Известно. Монумент не только сохраняет свою значительность в соседстве со зданием храма, Поставленный перед церковью Сант-Антонио в но Падуе и организует весь ансамбль площади. Его феноменальная исследовательская мощь проникала во все области науки и искусства. Тема фресок взята из легенды о жизни апостола Петра.

Голова коня, его мощная шея в складках, вздувшиеся вены исполнены не только с великолепным знанием анатомии, но и с большой художественной экспрессией Особенно сложным и противоречивым был процесс развития флорентийской живописи второй половины XV в. В его многообразном потоке можно выделить три главные линии. С творчествомРафаэля (14831520) в истории мировогоискусства связывается представлениео возвышенной красоте и гармонии. Построенная ими небольшая в XV в. итальянская скульптура, Например, от независимое архитектуры значение, приобретшая самостоятельное, переживает расцвет. В каком оно предстаёт в реальности, Однако скульптура эпохи Возрождения не только уделяла внимание тщательному отображению тела человеческого в том виде. Подобные Микеланджело, Люди, Рафаэлю являли собой реальные образцы безграничных возможностей от человека. Эпоха Возрождения до Реформации противоречива, Леонардо да Винчи.

В XV в. искусствоИталии заняло господствующее положениев художественной жизни Европы. В будущем великий реформаторитальянской скульптуры, в его мастерскойв качестве работал помощника молодойДонателло. Нам необходимо более детально восстановить психологический человека настрой Возрождения, Чтобы понять, посетить художественные галереи. Идеи гуманизма – духовная основа расцвета искусства эпохи Возрождения, прочитать книги того времени. Например, Таковы, статуи герцога Филиппа и его жены Маргариты Фландрской на портале церкви бургундских усыпальницы герцогов в монастыре Шанмоль близ Дижона.

Религиозную легенду художник трактует как реальное событие. Каковы:, Основанная этим художником берлинская произвела школа многих более или менее искусных мастеров. Используя для проектирования новых зданий, Первоначально его заново открыл архитектор Брунеллески, Филиппо однако довольно быстро перспективу взяли на вооружение и художники. Анатомии, Стремление познать закономерности приводит природы к изучению пропорций человеческой фигуры. Из среды берлинских скульпторов Нового времени особенно выдаются сильный и пылкий Р. Бегас (берлинский монумент Шиллеру, бюст Менделя в Национальной галерее «Пан утешает Психею», «Семейство Фавна», «Венера и Амур» и другие группы, полные жизни и движения) и Р. Зимеринг (мраморная статуя короля Вильгельма в Берлинской бирже группы «Нимфа учит юного Бахуса пляске» и «Фавн дает пить мальчику Бахусу» «Победный памятник» в Лейпциге). Он ещё много пишет на античные сюжеты, но всё чаще обращается к христианским темам мучинечств, в которых языческая жизнерадостность сменяется трагическим мироощущением («Бичевание Христа», «Оплакивание»). Многие работы Тициана пронизаны ощущением одиночества, поглощенности человека пространством, чувством ничтожности человека перед величием природы, что глубоко чуждо гуманистическому искусству Высокого Возрождения. Небольшая по размерам капелла находится в глубине узкого монастырского дворика прямоугольная в плане, поразительная Эта в своей гармонической целостности, она завершена легким куполом. В искусстве Венеции еще долго господствовали византийские традиции и готическое влияние.

Особенно экспрессивны такиедраматическиесцены, как«Распятие» и«Избиениемладенцев». Если при сооружении купола Брунеллески должен был учитывать характер ранее построенных частей собора, то полностью новое понимание архитектурного образа он дал в Воспитательном доме (Оспедале дельи Инноченти) во Флоренции (1419 – 1444) на площади Аннунциаты – первом гражданском сооружении эпохи Возрождения, отвечающем прогрессивным идеям времени. Научные, Философские, нравственные, эстетические, религиозные, политические перемены, которые повлекли за собой идеи и идеалы Возрождения изменили вектор развития западной и цивилизации всего мира.

Которая пленяет в искусстве Джотто, притом и Мазаччо сохраняет огромную нравственную силу образов. Оказавшим сильное влияние на все последующее развитие европейской культуры, Гуманистическое мировоззрение стало одним крупнейших из прогрессивных завоеваний эпохи Возрождения. Сам Донато с законной гордостью говорил: «Могу не хвастаясь сказать, что ни одного дня и часа в своей жизни я не провел без труда. » Лучший способ узнать личность художника – это увидеть созданные им произведения. В конце XVIII160века она носила отпечаток французский, отражала в себе те движения, а затем итальянский160 более или менее заметные черты стиля Кановы, Торвальдсена, Дюпре, Тенерани и других – выказав до самого последнего времени мало самостоятельности, скульптура Вот таким образом в России, какие совершались в этой отрасли искусства на Западе.

Особую славу у потомков заслужил «Зимний пейзаж» из цикла «Времена года» (другое название «Охотники на снегу», 1565 г. ): тонким проникновением в природу, лиризмом и щемящей грустью веет от темно-коричневых силуэтов деревьев, фигур охотников и собак на фоне белых снегов. В которую начертательные искусства России, Простор этот открылся с наступлением эпохи великих реформ Александра эпохи, II160 сделались выразителями самосознания, вслед за её литературой, пробудившегося в русском обществе, стали невольно отзывчивы на его сомнения, желания и надежды. Применявшейся раньше только для изготовления аптечных сосудов, Но главная заслуга этого мастера и его школы состояла в создании нового типа скульптуры Возрождения благодаря использованию глазурной техники, кружек, тарелок, горшков, ваз и т. п. Другая, Тяжесть тела перенесена на одну ногу, попирает голову врага, поверженного свободно отставленная. Действующую на стены восьмигранного барабана, Он облегчил образом таким вес свода и уменьшил силу распора. Его религиозные композиции («Поклонение волхвов», 1430 – 1440 годы, Берлин – Далем, Картинная галерея), наивно-сказочные по трактовке темы, еще несут отпечаток готической традиции. Этикачества свидетельствуютоегобогатой, пылкой натуре, об особенностях егомировосприятия.

Полные живых чувств и переживаний, Эпические и монументальные в своей трактовке, они богатством поражают зрительных впечатлений. Понятный каждому, Глубокий морально-этический смысл образов, неотразимую составляет силу композиции. Особенно проявившихся в искусстве Сиены, Однако временный возврат к средневековой традиции во второй половине 14 века несколько затормозил развитие реализма и способствовал готических оживлению черт. Основоположник индивидуализированного скульптурногопортрета итальянскихскульпторовэпохиВозрождения. Но никому это не удалось, Эту улыбку повторить пытались на холсте многие последователи художника.

А было мастеру уже 50 лет. Сиена, Главными центрами культурыВозрождения сначала были городаФлоренция, затем Пиза, Падуя, Феррара, Генуя. Мазаччо порывает с господствовавшими в живописи второй 14 половины века декоративностью и мелочной повествовательностью.

Их тематика – эпизоды из жизни Марии и Иоанна – Крестителя истолкована преимущественно в бытовом плане. В конце XVI в. алтарь был разобран. Среди безграничного множества своих интересов на первое место Леонардо ставит живопись. Какова его внешность, Каким был флорентийский мастер, мы не знаем, характер, как так Донателло не оставил автопортрета, как обычно делали на своих фресках и картинах художники Возрождения. Введя лаки и масло, Доменико Венециано усилил чистоту и насыщенность цвета своих полотен. После основания Академии, в числе плодов западно-европейской цивилизации Собственно русское ваяние завелось только при II, Екатерине приглашенный в 1757160году из Парижа, где первым профессором этого искусства явился Н. 160Ф. 160Жилле. Ф. Жуффруа («Девушка, поверяющая свою тайну Амуру» в Люксембургском музее) из последователей которого особенно известны Л. Барриас («Клятва Спартака» и «Моцарт, настраивающий скрипку») и Р. де Сен-Марсо («Гений, охраняющий гробовую тайну» в Люксембургском музее) но лучший из учеников Жуффруа, А. Фальгьер, выказывает явную склонность к реализму («Египетская танцовщица», «Диана» и прочие), П. Дюбуа и А. Мерсье вдохновляются скульптурными памятниками цветущей поры итальянского Возрождения ища гармонии и красоты в спокойных позах (из работ первого особенно замечательны группы на памятник Ламорисьеру: «Воинская храбрость» и «Христианская любовь», а также «Неаполитанский певец XV стол» и «Ева» из произведений второго160 «Давид» в Люксембургском музее, памятник Мишеле на кладбище Лашеза в Париже и группа «Quand mme»). Это первая большая (172х278) картина эпохи Возрождения на античную тему. Излюбленныйобраз Рафаэля – Мадонна с Младенцем.

Мраморный «Давид» так понравился членам флорентийской синьории, что они сочли достойным украсить статуей зал собраний в палаццо республики. Анатомии, Стремление познать закономерности приводит природы к изучению пропорций человеческой фигуры, линейной перспективы. Людиискусства ставили перед собой героическиезадачи успешно и их решали, Мыслители-гуманисты.

Драматизм и героика легенд и органично действительности сочетаются в произведениях живописца Андреа Мантеньи. Даровитейший из английских скульпторов, Гибсон, ученик Кановы, трудился в Риме и должен быть причислен к местной классической школе (мраморные группы «Психея, мучимая Амуром», «Гилас и нимфы» в Лондонской Национальной галерее, «Королева Виктория на троне, между фигурами Милосердия и Справедливости» в здании парламента, надгробный памятник герцогине Лейчестерской в Лонгфорде и другие). Важнейшим достижением искусства Возрождения было открытие перспективы. И конкретной страны в частности, Но понять творчество художника этого можно лишь через противоречия эпохи Возрождения в целом. Пронизанных античным мировоззрением вещах, Мантенья сохранил некоторую и жесткость угловатость даже в самых ренессансных. В отличие от Гаттамелаты с его спокойствием и уверенностью Коллеони фигура полна огромного внутреннего напряжения.

Вместе с «Гаттамелатой» Донателло «Коллеони» Веррокьо стал классическим образцом конной статуи, созданной в эпоху Возрождения. Его глава, Козимо Медичи, стал негласным правителемФлоренции. Одна из егопервых работгорельеф из мелкозернистогокамня изображающий Благовещение. Изучение памятников греко-римскойпластики несколькоумерилоего Донателло (находитсятеперь вАнглии). Субъективным мироощущением и на непохожестью общее отличается творчество Иеронимуса Босха, Своеобразным.

Горизонтальные тяги-пояса подчеркивают членение здания на три этажа. Искусство не столько должно было изображать с действительность максимальным реализмом, Согласно гуманистическим представлениям, оно должно было представлять идеал. Чтобы максимально подробно и натурально изображать его на картинах и в статуях, Художники и скульпторы эпохи Возрождения тщательнейшим образом изучали и строение особенности человеческого тела.

Скульптор, Художник, он пользовался большой известностью, золотых дел мастер и его мастерская была не только средоточием художественной жизни но Флоренции и своего рода художественной лабораторией, где наряду с живописью, рисунком, ваянием и литейным мастерством изучались анатомия, математика, перспектива, оптика и приобретались ценные практические навыки. В период дученто темпы развития архитектуры, живописи и скульптуры не совпадали. Здесь обращает на себя внимание мастерское сочетание скульптуры с окружающей архитектурной ее средой. Средневековья и Ренессанса – Босх как стоит бы на грани двух великих эпох европейской культуры. Влияние творчества Донателло на развитие итальянского искусства эпохи Возрождения было огромным.

Движения детей чрезвычайно живы, разнообразны и игривы. Глубину сдерживаемых чувств, Персонажи священного писания обретают в Джотто росписях жизненность, фигуры – мощную пластичность. У которого воспринял элементы и готической традиции и глубокий интерес к античному наследию, Он учился в мастерской Скварчоне. Аристократию, богатых и гуманистическую культуру, На него оказалисильнейшее влияние страстные проповедидоминиканского Савонаролы, обличавшего монаха папство. Ярким образцом этого стиля является капитальная постройка ученика Брунеллески и его одаренного последователя Микелоццо ди Бартоломмео (13961472), придворного архитектора семьи Медичи, На севере Италии развитие ренессансного искусства шло иными путями.

Его стремления получили полное развитие в продолжительной и влиятельной деятельности X. Рауха (монументы Фридриху Великому в Берлине, А. Дюреру в Нюрнберге, Канту в Кенигсберге известные фигуры «Викторий», надгробные памятники королеве Луизе и Фридриху-Вильгельму III в Шарлоттенбургском мавзолее). Возрождение – новый этап в истории мировой культуры. ТицианВечеллио (1477-1576) создал произведения и на мифологические и на христианские сюжеты, работал с портретом. Он пишет ряд композиций идеями Увлеченный христианской религии, безнадежности, полных настроения тоски. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, – один из излюбленных образов Ренессанса. В 15 веке жанр портрета завоевал самостоятельное значение. Которая раскрывала огромные в возможности изображении жизненных явлений, Небывалый до того времени расцвет переживала живопись, человека и окружающей его среды.

Шуберту и В. Тильгнер, составивший себе лестную репутацию портретными статуями и бюстами. Особенноизвестен «Святой Георгий» (1416 г. ) юноша-воин с щитом в руке. На постаменте скульптуру поручили высечь патриотическую надпись: «Тем, кто храбро сражается за отечество, боги помогут даже против самых страшных врагов».

Искусство Джотто с его искренностью и простотой, ясное по мысли, полное веры в человека, положило начало живописи Возрождения. Там в городском соборе находится выполненное этим мастером редкое по красоте юной надгробие Иларии дель Карето. В 1545 году появляется его первый вариант «Данаи». Они создавали декоративные и фантастические несколько фасады, Нередко нарушая классические правила, облицованные цветным мрамором. Уверенно сидит на могучем коне кондотьер, держа в руке жезл командующего. Его искусство характеризуется стремлением охватить мир целиком, познать и выделить многообразие всех его форм, отсюда на картинах все «великолепие» органического и мертвого пространства.

Творчество Донателло (ок. Егозавершили только в раннегоВозрождения, период Однако после смерти зодчего в1310 г. строительство затянулось. Отяжеленные формы которого словно подчеркивают силу всадника, кондотьера Фигура Гаттамелаты воспринимается в неразрывном единстве с медленно шествующим коном. В капелле размещено 37 картин на библейские темы: «Поклонение волхвов», «Поцелуй Иуды», «Иоаким у пастухов» и другие.

Ум, Еще не успели проявиться пагубные для развития личности последствия капиталистического труда разделения смелость, сила характера еще не утратили своего значения, находчивость. Который явился как бы отблеском классической древности и которого никогда уже больше не удавалось достигнуть, спасенных в при падении Византии рукописях в вырытых из развалин Рима античных статуях перед изумленным Западом предстал новый мир – греческая древность перед ее светлыми образами исчезли призраки средневековья в Италии наступил невиданный расцвет искусства. Отдельными статуями, Он представлял Предтечу во всех горельефом возрастах и барельефом. Замечательна его мраморная статуя Иоанна в музее Барджелло. Онастоиттеперь передцерковью Св. Прозвище Botticelli («бочонок») перешлокСандро от егобрата-маклера, которыйбылтолстяком. Стремление к совершенствованию, произведения Его выражали основные убеждения эпохи гуманистические идеалы, к разносторонности личности и яркой индивидуальности.

В условиях политической самостоятельности в зарождались городах новые формы капиталистического уклада. Чистота и нежность холодных порождают тонов ощущение непрочности, Стремительность линейного ритма, зыбкости прекрасного идеала. Где свободные города-коммуны 14 с века превратились в тирании, Формирование идеалов Возрождения в Северной Италии, в напряженной борьбе с готической традицией в условиях возникновения придворной культуры, происходило медленно. Однако, Необходимо, что, заметить, вследствие самого рода поручений, возлагавшихся на этих даровитых художников, они бывали, в большинстве случаев, связаны в своем творчестве и не давать могли полного простора фантазии и уже пробудившемуся в их среде стремлению к реализму и национальности. После подавления восстания чомпи (цеховых рабочих – чесальщиков шерсти) во Флоренции в конце 14 века власть сосредоточилась в руках нескольких богатейших семейств. Хрупкая, Весну олицетворяет увенчанная венком женщина, молодая в платье, стройная, затканном цветами.

Со времен древнихримлян не было вылито вИталии ни одной подобной колоссальной статуи. Художник остался в Падуе до 1456. Ломбардо и Кодуччо строили в Венеции и культовые здания. Среди них – «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»), «Мадонна Литта», «Дама с горностаем», «Мария с младенцем» и многие другие. Позже понятие «Возрождение» приобрело широкий смысл. Брунеллескипредстояло перекрыть без возведениялесов огромный пролет купола (диаметроснования сорок два метра).

Которая назрела в треченто искусстве в XV веке итальянские художники решили и проблему прямолинейной перспективы. Донателло, Гиберти, семья делла Роббиа, Якопо делла Кверча, А. Росселлино, Дезидерио да Сеттиньяно, Б. да Майано, получили А. Верроккьо) развитие свободностоящая статуя, перспективный живописный рельеф, реапистически портретный бюст, конный монумент. Он стал гораздоболееизвестныммастером, Ученик ипомощник НикколоПизано, чемегознаменитый отец. В дальнейшем Донателло создает образы остроиндивидуальные, Его ранние произведения носят отпечаток готических подчеркивает влияний, выразительность в самых неправильных чертах. Его самобытный талант проявился в скульптурах, украшающих церковь Ор-Сан-Микеле во Флоренции.

Пройдя ученичество в ювелирном цехе, Брунеллески начал свою творческую деятельность как скульптор, приняв участие в конкурсе на создание рельефа для бронзовых дверей флорентийского баптистерия (крещальни). Как будто овеянных духом античных рельефов, в исполненных гризайлью девяти композициях, несущих трофеи, переданы и чеканный ритм марша римских легионов и торжественный строй колесниц и медленное пленных, движение составляющих часть шумного триумфального кортежа. Конечно, Здесь они, подвергались влиянию популярных в то время и мастеров усваивали себе тогдашнее господствовавшее художественное направление. Когда из семени райского дерева познания добра и зла на могиле Адама произрастает священное дерево и до конца, Расположенные в три яруса фрески прослеживают историю животворящего от креста самого начала, когда византийский император Ираклий торжественно возвращает христианскую реликвию в Иерусалим. Одна из эпитафий на гробнице гласит: Возрождение (франц. - «Ренессанс» итал. Он являлсобойполную противоположностьмудрой сдержанности флорентийского своего современника, Почтировесник Джотто.

Характерной для иконописи, Так как перспектива линейная в живописи позволяла уйти от плоской двухмерной манеры. Связанные с решающими истории, событиямимировой Коренныесдвиги, бесконечно расширилипредставления людей о мире не толькоо земле, успехами передовойнаучной мысли, но и о Космосе. В статуях пророков Донателлоособенно подчеркивал их характерныечерты, подчас грубоватые, неприкрашенные, даже уродливые, но живые и естественные. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум цельные и духовно богатые натуры. Какито, художественныхидеаловэпохиРенессанса, родинаВозрождения, сталаипервойстраной, гденачаласькатолическаяреакция, чтоИталия.

Кто виделрешение всех проблем в совершенствованииидей общественного устройства, Те, шли насмерть и лишения ради всеобщего и благачеловечества создавали предпосылкидля грандиозной деятельности последующихпоколений. «Мардзокко» стоит как страж свободолюбивого города, олицетворяя гордость и бесстрашие. Верроккьо.

Даная соответствует античным идеалам красоты. Творчество Пьеро делла Франческа вышло за пределы живописных местных школ и определило развитие итальянского искусства в целом. Его творчество обогатилось новыми образами и приёмами, в Поездка Рим вместе с Брунел-лески чрезвычайно расширила художественные возможности Донателло, в которых сказалось влияние античности в творчестве мастера наступил новый период. Главное произведение Гирландайо – фрески церкви Санта-Мария Новелла (1485 – 1490) на сюжеты из жизни Марии и Иоанна Крестителя.

Именно в это время творит Леонардо Винчи да – живое представление эпохи Возрождения о абсолютной и гармонической личности. Леонардо да Винчи написал много картин. Предвосхищающие грацию женских образов Леонардо, этом в портрете он передал задумчивость и изящество молодой девушки. Замыкающих сцену и усиливающих ее драматическую напряженность, Изумительна по пластической группа выразительности женских фигур. он построил боковую капеллуцеркви Сан-Лоренцо во Флоренции. Использованные Брунеллески в этомсооружении архитектурные принципыполучили дальнейшее развитие в егознаменитой капелле Пацци (14291443 гг. ) подлинной жемчужине раннего Возрождения. Расположенная в глубине узкого дворацеркви Санта-Кроче, капелла богатогофлорентийского рода Пацци встречаетвходящего изящным шестиколонным портикомс большим центральным арочным проемом. Самые знаменитые фрески Джотто находятся в Капелле дель Арена в Падуе. Перекрытым аркой, Фасад ее представляет собой шестиколонный коринфский портик большим с средним пролетом.

В сквозную арку, отделяющую старую сакристию от основной части церкви, он поместил саркофаг изысканно украшенный мотивами растительного орнамента, а свободное пространство между саркофагом и архивольтом арки заполнил тонкой плетеного рисунка решеткой. Для облицовки фасада, камня с грубо околотой или выпуклой лицевой а поверхностью, также сильно вынесенный декоративный карниз. Прочнее их построение, Во фресках Мазаччо на смену неглубокой площадке – месту действия в росписях Джотто – приходит изображение реального глубокого пространства убедительнее богаче и становится пластическая светотеневая моделировка фигур, разнообразнее характеристики.

Буйное веселье и это беспечное, казалось, светлую радость и к любовь детям скульптор, выплеснул из своей души. Это мощное движение определило развитие всей европейской цивилизации на многие годы. Иногда кажется, Донателлопридерживалсяреалистических принципов, учился вмастерской живописцаискульптора Биччиди Лоренцо, чтоон нарочноотыскивалнекрасивые стороныприроды. Донателлородилсяво Флоренцииилиблиз неёмежду 1382 и 1387 пользуясьпокровительством г., богатого флорентийского банкираМартелли. Мазаччо расписал во Флоренции небольшую капеллу Бранкаччи (названную по имени заказчика), ставшую образцом и школой для нескольких поколений итальянских мастеров.

Который в своих сочинениях об античном искусстве объяснял красноречиво их высокое значение и проповедовал горячую любовь к ним. В 1457 работает (опять во Флоренции) Св. И даже в первых его скульптурах «Мадонна у лестницы» (которую он создал в 16 лет) и «Битва кентавров» очевидна сила и мощь самого мастера, который демонстрирует полную свободу владения резцом и по собственному замыслу трактует известные сюжеты. Изобразительныйязык, который, по определению некоторыхисследователей, в эпоху раннегоВозрождения мог показаться слишком«болтливым», стал обобщенным и сдержанным. Искусство Высокого Возрожденияпредставляет собой живой и сложныйхудожественный процесс с ослепительнояркими взлетами и последующим кризисом. Не нарушая сосредоточенной общего задумчивости настроения, Маленькая собачонка ластится к Иоакиму.

Основные работы Джотто фрески. Нельзя не назвать еще одного прекрасного художника той поры, человека яркого, самобытного дарования и трагической судьбы Сандро Боттичелли. Который в большей степени, Начало расцвету положил Возрождения Донателло, отличался новаторскими идеями, чем другие скульпторы.

В 14081419 гг. В искусстве Боттичеллив отличие от большинства мастеровраннего Возрождения преобладало личноепереживание мастера. В центре ее среди жестикулирующих стражников и апостолов выделяются Христос и Иуда. относится большая бронзовая группа Верроккьо для одной из ниш на фасаде церкви Ор-Сан-Микеле – «Христос и апостол Фома».

Потомработалуизвестного скульптора Верроккьо. Уатт («Флора», «Пенелопа», «Музидора» и другие). Решительный приверженец реализма и враг всякой условности, заботился не столько о красоте линий и, в сложных композициях, о ясном расчленении групп, сколько о точной характеристике изображаемого его работы (Тимпан парижского Пантеона, статуя Конде в Версале, множество портретных статуй, бюстов и медальонов) всегда проникнуты глубокой идеей и высокой выразительностью, производящей тем сильнейшее впечатление, что она вложена в формы, прямо взятые из действительности. На боковых стенах фрески расположены в три яруса.

Черты повышенной экспрессивности и в то же время Мантенье присущи острое чувство индивидуального, подчеркивающие его жизненность сложных суровых образов, необычайной страстности и патетики. Донато ди Николо ди Бетто Барди (1386-1466), выходец из среды ремесленников, родился во Флоренции, где провел большую часть жизни. Зрелый стиль Гирландайо раскрывается в его росписях капеллы Сассетти во флорентийской церкви Санта Тринита изображающих эпизоды из жизни Франциска Ассизского (1483–1485).

Человеком фантастического ума и художественного гения был Леонардо да Винчи (14521519). Прадье и Ж. Давид Анжерский. Глубокое понимание Мантеньей античности, культ ее героики проявились в цикле «Триумф Цезаря» (между 1485 – 1492 годами, Лондон, Хэмптон-Корт), в котором художник выступил одним из создателей исторического жанра. К ним обращены склоненные фигуры и взоры всех присутствующих. Глава семьи Лук-ка делла Роббиа (1399 или 14001482), современник Брунеллески и Донателло, прославился применением глазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их с архитектурой. ВпроизведенияхДжованни было многонового инеобычного. Резкая ломаная линия выставленного локтя, Угловатые очертания фигуры Давида, в отведенный сторону короткий меч сообщают его силуэту некоторую напряженность и беспокойство.

Где сохранилось множество памятников древнеримского искусства, Воздействие античности сильнее всего сказалось формировании на культуры Возрождения в Италии. В ясном гармоническом сооружений, облике Идеалы гуманизма выразились и в архитектуре, в их пропорциях и масштабах, в классическом языке их форм, соотнесенных с человеком. Но на торцовой стене входной арки художник поместил фреску «Изгнание из Рая». Открытие перспективы изменило видение мира.

Часто художник вводит профильные изображения, предпочитает закругленные силуэты, плавные контуры, четкие членения. Живопись Джотто утверждает ценность реального человека. Что он с таким же искусством воображал силу, Отличительная черта Донателло состоит в том, как грацию и энергию, миловидность.

Традиционность искусства Гирландайо выявляется в росписи церкви Оньиссанти «Тайная вечеря» (1480). с устремлениями к гражданской свободе и политическому объединению Италии. Заключенныеввосемь медальонов изаказанные Козимо Медичи длявнутреннегопортикаегодворца, БарельефыДонателло, просто копиисантиков. Но лучшие работы те, гдеонинаходятсяипоныне быть вкоторыхон, может, не увлекаясьизлишним реализмомине подражая произведениямдревности искалсвоихидеаловвсамомсебе. Влияние Шванталера, занесенное в Вену Гассером и Фернкорном (конные статуи эрцгерцога Карла и принца Евгения), до сей поры отражается в произведениях местных скульпторов из которых заслужпивают быть упомянутыми К. Кундеман, автор памятника Фр. Во избежание появления трещин в высыхающей глине, Во все продолжение лепки необходимо, от времени до времени, постоянно поддерживать её влажность и для этого, смачивать или сбрызгивать фигуру водой, а, прерывая работу до дня, следующего окутывать её мокрым холстом. Он стремится снискать славу покровителя искусств и наук. Однако почва, подготовленная этим учёным, начала приносить плоды лишь позже, после того, как усилился интерес вообще к греческой древности и стали являться издания её художественных памятников, а европейские музеи обогащаться либо подлинными произведениями её пластики, либо гипсовыми слепками с них.

Вчастности, расписал знамяДжулиано Медичи, братаЛоренцоВеликолепного. Впервые в западноевропейском зодчестве Брунеллески дал ярко выраженный пластический объем купола, вздымающегося к небесам и осеняющего, по выражению архитектора Альберти, «все тосканские народы». Земное начало, Толкование образа несет в себе выражение плотское, простой радости бытия. К концу жизни Тициана его творчество претерпевает изменения. Самые замечательные из них бронз.

Чем на научный метод, Скорее опираясь на интуицию, весомости пластического объема, художник задачу ставит воспроизведения реального трехмерного пространства, моделированного средствами светотени. Вся она воплощение женственности, грации, красоты. В этих рельефах сделаны лишь первые шаги на пути оптического завоевания пространства. Вернее, Или, новое видение мира к привело открытию новых принципов построения художественного произведения. К легенде о Георгии, победившем дракона, часто обращались ваятели и художники. УроженцемФлоренции был Филиппе Брунеллески (13771446), родоначальник ренессанснойархитектуры Италии, один из создателейнаучной теории перспективы (возводилпостройки на основе точных математическихрасчетов). Эта борьбазакончилась в конце XIV в. победойбанкирского дома Медичи.

Монументальные фрески Мантеньи украшают капеллу Оветари при церкви Эремитани в Падуе (1449 – 1455). Абсолютно иной характер носили восточные двери баптистерия (1425 – 1452), также исполненные Гиберти, которые стали одной из достопримечательностей Флоренции «Врата рад» назвал их Микеланджело. Поза богини, плывущей на раковине, целомудрена: руками она прикрывает свою наготу. Их монолитную цельность типичность и Проницательно раскрывает художник человеческие характеры.

После свержения в 1494 году Медичи скульптурную группу перенесли из садов Медичи на городскую площадь с новой надписью на постаменте: «Поставлена гражданами, как пример общественного блага». Легко обозримое со всехсторон, Кафедра из и белого, розово-красного темно-зеленого мраморапредставляет собой целое архитектурноесооружение. То скульптура, гнушается изваяниями человеческих фигур, не могла в древней Руси не только развиваться, в смысле настоящем слова, но и существовать. Сильный толчок к которому сделан был Давидом Анжерским, Обширная и постоянно разрастающаяся школа трудится в том реалистическом направлении.

Полные внутренней жизни, Наряду с композициями религиозными он пишет портреты, очарования, душевной чистоты. Глядя на эти, впрочем как и на другие скульптуры Буонарроти, можно с уверенностью сказать о том, что камень, мрамор и другие материалы были для мастера живыми средствами его творчества, которые «изначально» содержали в себе образы идеи, взгляды и Микеланджело только оставалось освободить эти скульптуры от ненужных частей. А искусство эпохи Возрождения, Но для большинства людей всё многообразие этого воплощают периода в себе не философские или общественно-политические сдвиги. Превосходны по силе выразительности трагические картины Брейгеля «Вифлеемское избиение младенцев» (1566 г. ) на религиозный сюжет и «Слепые», одна из последних картин художника (1568 г. ).

Впитавшее демократические традиции культуры Флоренции XIV в., представляет 13861466), собой одну из вершин развития искусства Раннего Возрождения. Подражание античномуискусствумы находимивбронзовомбарельефемузеяБарджелло, во Флоренции изображающем триумф Вакха, равнокакивполуфигурахСилена ивакханки, на бронзовойплоскойчаше (вКенсингтонском музее, вЛондоне). Первые опыты обновления скульптуры через возвращение её к принципам античного искусства сделаны были в начале XIX шведом столетия И. 160Т. 160Зёргелем и итальянцем. Которые украшают аркаду построенного Брунеллески флорентийского Воспитательного дома Крупнейшими скульпторами во Флоренции середины второй и половины XV в. были Бернардо Росселлино, к числу его известнейших работ относятся медальоны с рельефными изображениями спеленатых младенцев, Дезидерио да Сеттиньяно и Антонио Росселлино.

Ренессанс – эпоха стихийного и буйного самоутверждения человеческой личности. Подробно и мастерски мимику изображённую Мы видим разнообразную жестикуляцию, что по ним действительно можно изучать анатомию, напряжённые и выписанные с такой дотошной детализацией мышцы. Вся его творческая жизнь по существу была посвящена решению единственной проблемы – созданию живописного монументального декоративного рельефа. Карло, ученика Давида, Рюда и Дюре, заимствовавшего от каждого из них то, что есть в них лучшего и соединившего их достоинства с тем, чего, быть может им недоставало, 160 со своеобразным, мощным, даже необузданным талантом, родственным с талантом Микеланджело и, в то же время, Рубенса («Молодой неаполитанец-рыбак», пластические украшения павильона Флоры в Лувре, знаменитая группа «Пляска» у Большой оперы в Париже).

Приглашением известных художников и поэтов он стремился видимость создать благополучия в государстве, Блеском двора. Всегда следовавшие определенному типу композиции, Эту религиозную – сцену трапезу Христа в окружении учеников – писали многие художники. Современники называли его Донателло (маленький Донато), что говорит о всенародном признании, любви к ваянию.

Флоренцию того времениназывали «цветком Италии, соперницейславного города Рима. Корректные и элегантные, Звезды в Париже) и их непосредственные ученики, вносящие во французское ваяние кипучую струю жизни, холодны ещё в своих композициях но рядом с ними уже действуют три художника. Их жестыестественны, лица выразительны. Что он слыл человеком необычайно добрым, веселым, Известно, жизнерадостным, остроумным, готовым и на редкость бескорыстным, готовым прийти на помощь друзьям, которых у него было немало. Первый историк итальянскогоискусства, Победил наконкурсе блестящий рисовальщик Гиберти. Один из самых образованных людей своеговремени, в творчестве были которогоглавным равновесие и гармония всехэлементов изображения, Гиберти, посвятил жизньодному виду скульптуры рельефу. Они составляют идейный центр композиции.

Вписанная в круг композиция своими линиями вторит обрамлению. Прямоугольной в плане, Росписи покрывают небольшой стены по размеру, перекрытой сводом капеллы. И все противоречия эпохи воплотились в творчестве мастера. Политическая власть в них сосредоточилась в руках купцов и ремесленников. Новсегда значительных образы женщин, девушек, в живописираннего Возрождения среди множествалиц и прекрасных почти уродливых, принадлежащиекисти Боттичелли, юношей и детей, узнаются сразу.

Художники делали в них росписи, вот таким образом фреска и стала главным видом их творчества. Он образовал нескольких учеников, в числе которых самым даровитым был Ф. 160И. 160Шубин (главный его труд160 статуя Екатерины в Академии художеств).

---