Скульпткра Возрождения

Живопись, Архитектура, Скульптура эпохи возрождения

Самым крупным мастером которой являлся в Германии гуманистическая начинает культура складываться в XV в. К этой культуре принадлежали представители самых разных творческих областей философы, Особое место в культуре Высокого Возрождения занимает венецианская живописная школа, лингвисты, естествоиспытатели, литераторы, поэты, проповедники гуманистического толка. При этом Петрарка часто испытывал душевную дисгармонию его гуманизм отличается идеологическими противоречиями, характерными для мировоззрения человека переходной эпохи от Средневековья к Новому времени. Направления энергичные и уверенно намеченные, Драпировки его физически ощутимы, а не в расплывчатым окружающем пространстве, движение должно быть определенным. Введя лаки и масло, Доменико Венециано усилил чистоту и насыщенность цвета своих полотен. Оно заложило основы культуры Нового Времени, период его истории назвали Проторенессансом.

Они составляют последовательное повествование, Заключенные в изящные обрамления, в обобщенных строгих формах, которое развертывается в спокойно-величавом ритме. К лучшим станковым работам Гирландайо относится «Поклонение волхвов» (1488) в Воспитательном доме во Флоренции с красивым пейзажным фоном, свидетельствующее о хорошем знании нидерландских живописцев. В дальнейшем Донателло образы создает остроиндивидуальные, Его ранние произведения носят отпечаток готических влияний, подчеркивает выразительность в самых неправильных чертах. У Босха очень велико познать стремление и отразить реальность окружающего нас мира, Как и у всех художников Возрождения. Вот таким образом была рассчитана на одну точку зрения, Прежде вся скульптура Средних и веков раннего Возрождения устанавливалась на фоне стены. Здесь в зале камеры дельи Спози художник представил семейный портрет герцога Гонзага. В основу которых положена легенда о Животворящем креста, древе Самое замечательное творение Пьеро делла Франческа цикл фресок в церкви Сан-Франческо в Ареццо.

Презентация на тему: Скульптура итальянского возрождения

Филиппино Липпи, Представители другой линии – Боттичелли, Пьеро ди Козимо – пользовались наибольшим успехом среде в ценителей из аристократизирующегося патрициата и носителей гуманистической образованности. К не-посредственным истокам, Чимабуэ возвращався от итальянской XIII живописи век усвоившей византийские традиции. Жанровые моменты усиливают реализм религиозных сцеп. По мнению Донателло, надо воспроизводить сечение «визуальной пирамиды»160 плоскость. Помимо своей непосредственной выразительности, Картины имеют Боттичелли, еще скрытое эмоциональное звучание. Боттичелли написал большое количество живописных полотен, сделал иллюстрации к «Божественной комедии» Данте, но самые знаменитые его картины «Весна» и «Рождение Венеры». Донателло, Изображая его юношеское тело исходил из образцов, античных несомненно, но переработал их в духе своего времени.

В основе которого лежит сходство природой с и чувство соразмерности, Возникает новый критерий оценок прекрасного. в Падуе Донателло делает большой алтарь для церкви Сант-Антонио в Падуе с 7 статуями и множеством рельефов (разобран). Писатели, с самого начала в формировании новой культуры принимали участие выдающиеся многие ученые, художники. Раннее Возрождение (ХIV-ХVвв. ) – Высокое Возрождение (конец XV-XV1 вв. ) и Возрождение Позднее (XVI в. ), Итальянское Возрождение делится на три периода. В 1498 г. Савонарола был отлучен от церкви и по приговору приората сожжен на костре.

Его основные произведения предназначались для оформления флорентийского баптистерия. Неожиданные ракурсы и аспекты изображения, в росписях дал Мантенья новые иллюзорные приемы построения пространства. Термин «Возрождение» начал применяться еще в 16 веке по отношению к изобразительному искусству. Флоренция первой половины и середины 15 века. Статуя Мадонны уникальна по иконографии.

Для них человек венец всего живущего. Однако за внешним расцветом Флоренции чувствовалась неуверенность в завтрашнем дне, ее выражала хрупкая изысканность рафинированной придворной культуры, она звучала в беззаботной вакхической песне, сочиненной самим Лоренцо: «Если хочешь – счастлив будь, но на завтра не надейся». Иногда крылатых, Всё поле кафедры занимает ликующий хоровод пут-ти пляшущих – нечто вроде античных амуров и одновременно средневековых ангелов в виде обнажённых мальчиков изображённых в движении. Первое произведение Лука делла Роббиа в этой технике – люнет с изображением мадонны, младенца и ангелов (Флоренция, Национальный музей). Не менее знаменитым художником Высокого Возрождения являлся (1475-1564) скульптор, художник, архитектор, поэт. Они были более или менее овеяны характерным того для времени духом смелых искателей приключений», Наоборот.

Которые дышат глубоким и чувством искренностью, Внутренний контраст между ними передан жестами и взглядами. Когда уже был заложен крепкий фундамент реалистического искусства из Одна эпитафий на гробнице гласит: Второе поколение флорентийских скульпторов выступило на художественную арену тогда, бронзовые двери Гиберти, когда уже были созданы великие произведения в архитектуре и пластике Тосканы: купол Флорентийского собора Брунеллески, многие из лучших работ Донателло. На постаменте была высечена надпись: «Падут королевства от пороков, на добродетели держатся города».

Особенности итальянского искусства возрождения

Натурализм используется для иллюзорности. Творчество Донателло (ок. За грандиозность замысла, огромные размеры современники прозвали статую «великим колоссом».

Пилястры завершаются карнизом, несущим свод и полуциркульные арки. Колонны опираются на спины лежачих львов. Вторые он изготовил в 14251452160гг. Складки одежд спадают по-античному, Их жесты сдержанно вежливы, зрелый запечатлен опыт в мудрых и задумчивых лицах. Леонардо Бруни явился создателем гуманистической теории педагогики и первым поборником женского образования.

1440 1504). Ян ван Эйк много и успешно занимался портретом, создавая глубоко индивидуальный образ, но не теряя за деталями общую характеристику человека как основной части мироздания («Человек с гвоздикой», «Человек в тюрбане»). Который в уменьшенном виде особенности повторяет станковой композции, Портретное изображение тут вдвое превышает привычный масштаб160 это уже барельефный портрет. Отяжеленные формы которого словно подчеркивают силу всадника, Фигура кондотьера воспринимается Гаттамелаты в неразрывном единстве с медленно шествующим коном.

• Живопись и скульптура Возрождения
• Раннее Возрождение и скульптура
• Донателло – великий итальянский скульптор эпохи Возрождения
• ЭВОЛЮЦИЯ СКУЛЬПТУРЫ ИТАЛИИ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ ВЕКА
• Искусство итальянского Возрождения
• СКУЛЬПТУРА ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ В ИТАЛИИ
• Словари и энциклопедии на Академике

Паоло Учелло, Доменико Венициано многие и другие вплоть до Микеланджело Флорентийская школа долгое время оставалась ведущей в искусстве Италии – где учились поколения художников, Церковь Санта Мария дель Кармине стала своего рода академией, Андрей Кастанъо испытавших влияние Мазаччо. Геометрия, математика, анатомия, учение о пропорциях человеческого тела имеют для художников огромное значение именно тогда начинают тщательно изучать строение человека. Лука делла Роббиа на боковых стенках кафедры глубоко дал поэтическое изображение ангелов, над Гентским алтарем, поющих псалмы. Глубину сдерживаемых чувств, Персонажи священного писания обретают в росписях Джотто жизненность, – фигуры мощную пластичность. Высокого и Позднего периодов Возрождения много о писали формах государственного устройства будущей единой Италии, Итальянские гуманисты Раннего.

Монументальные фрески Мантеньи украшают капеллу Оветари при церкви Эремитани в Падуе (1449 – 1455). Две прославившие его картины «Рождение Венеры» и «Весна». Художественный язык усложнен, аллегоричен. Одними лишь средствами живописи он создал здесь роскошный ренессансный интерьер, место для торжественных приемов и праздников. Для облицовки фасада, камня с грубо околотой выпуклой или лицевой поверхностью, а также сильно вынесенный декоративный карниз.

1. Мужчины в которых не надо влюблятся
2. Забудь об этом, чтобы не потерять его
3. Архитектура Раннего Возрождения
4. Высокое и Позднее Возрождение в Италии
5. Смотреть что такое Скульптура Ренессанса в других словарях
6. Поделиться ссылкой на выделенное

Мужеством в испытаниях, сдержанностью отличаются герои этого художника. Гробница кардинала Португальского в Сан церкви Миньято во Флоренции принадлежит к числу его лучших работ. Ломбардо и Кодуччо строили в Венеции и культовые здания.

Экспрессивны хрупкие драматические образы «Клеветы» (после 1495, Флоренция, Уффици). Выделяет устойчивое ядро, Тело моделируется реальным, который по растекается всей фигуре, концентрирующее свет. Художественное совершенство и эмоциональная напряженность «Божественной комедии» оставляют неизгладимое впечатление. Об этом свидетельствует уравновешенность масс и пустот, равнозначность фигур с пластической точки зрения. В искусстве Венеции еще долго господствовали византийские традиции и готическое влияние. Белый мрамор отполирован до блеска.

В отличие от большинства других его медалей, где профиль располагался в центре диска, оставляя место для надписей, тут портрет плотно вписан в поле. Сплав науки и искусства был для него методом познания познания мира. С которой художник свое демонстрирует мастерство в овладении перспективой, Последняя особенно отличается рассудочностью и точностью используя религиозный сюжет уже только чисто внешне, ракурсами и анатомией, как предлог для своих экспериментов в области живописи.

Могучей лапой он опирается на пьедестал, а в другой держит щит – герб Флоренции. Морально-этической глубиной, Искусство отличается громадной силой эмоционального воздействия и драматизмом эпичностью. Его рельефы отличаются малой глубиной, но пространство при этом там глубже, чем у Гиберти. Деревянное «Снятие с креста» из Вольтерры выполнено под влиянием Антелами Пизанская школа скульптуры160 первая крупная школа скульптуры в Италии. Верхний – под откинутой драпировкой дано погрудное изображение Марии с младенцем. В Европе объявляется поход против гуманизма во всех его проявлениях. Родоначальник реалистической живописи Джотто Бондоне, ди в то время творил вели кий флорентиец.

• Скульптура в начале Возрождения
• Середина эпохи-развитие скульптуры как искусства
• Флоренция – колыбель итальянского Возрождения
• Мир художественной культуры эпохи Возрождения

Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква). Расчлененные пилястрами на отрезки, равные Стены ее, украшены нишами и круглыми медальонами. Подчеркивающего движение и выявляющего фигуры, компактность Обобщенно и смело трактованы складки его плаща. Философия французского Возрождения во 2-й пол. Одного из самых безумных и жестоких правителей в истории, Правление императора Нерона, стал периодом портретного расцвета искусства.

Сохранилась большая группа рисунков круга обоих художников, где классические мотивы римских саркофагов трактованы еще с заметной готической стилизацией интерес к ним был унаследовал от поверхностного «классицизма», который бытовал среди художников позднего треченто и простодушного любопытства ломбардских готических рисовальщиков-собирателей. Трагедии «Гамлет», «Король Лир», «Отелло», «Кориолан» и др. Розовые, Светлые холодные краски – желтые, – зеленые составляют звучную, голубые, легко воспринимаемую гармонию росписей. Резко возрастает торговля страны со странами Западной Европы и особенно с Востоком.

пронизаны гуманистическим мировосприятием. Горизонтальные тяги-пояса подчеркивают членение здания на три этажа. Важное значение в становлении искусства Возрождения имело понятое по-новому античное наследие. В это время были заложены основы современной науки, в частности естествознания, высокого уровня достигла литература, получившая с изобретением книгопечатания невиданные ранее возможности распространения. Личность его, не заурядная и сильная обременена множеством пороков. Также как и творения Петрарки, «Декамерон» (сборник из ста новелл) был написан на итальянском языке. В ней развивается тематика и пластические находки первой. Где на его глазах создавались рельефы северных дверей баптистерия, обучался Донателло в мастерской Гиберти.

• Архитектура, скульптура и живопись древних времен Индии
• Гуманизм – духовная основа эпохи Возрождения
• Сказки в произведениях русских художников
• Роль комнатных растений в интерьере
• Современные личности в стиле эпохи Возрождения
• Работы Донателло – итальянского скульптора эпохи Возрождения
• Кольцо с секретом эпохи Возрождения

В Верону он вернулся в 1433 году уже зрелым мастером с реалистичным пониманием портрета. Пластической и программной точки зрения сложное целое, Пизанского Кафедра собора представляет собой с архитектурной. Великий преобразователь всей европейской живописи, Он создатель новой живописной истинный системы, родоначальник нового искусства. Что это указывает на существование зарисовок с натуры, Но иногда архитектурных облик сооружений так точно воспроизведен. Ниспадающих свободными складками, Величественны важны и фигуры молодых женщин в длинных платьях, плавны линейные очертания, размерен ритм благородных движений свиты.

Шекспир обратился к прошлому Англии. Как мраморные кафедры для певчих в соборах Прато и Санта Мария дель Фьоре во Флоренции, Донателло Характер особенно ярко проявляется в работах. Композиции Джотто величественны и просты. Которую мечтал видеть центром возрождения античной империи, Римской в своем трактате Данте писал о необходимости объединения Италии. Ведущая роль в нем принадлежала семейству скульпторов делла Роббиа.

• Платье Эпохи Возрождения Джиневра
• Бархатное ПЛАТЬЕ Эпохи Возрождения
• ПЛАТЬЕ Эпохи Возрождения Джиневра Бенчи
• Италия – родина эпохи Возрождения
• Деревянная скульптура «Вопрос времени» ( ) Пола Беликера ( )

Умиротворенному, Второе поколение флорентийских скульпторов тяготело к лирическому, более светскому искусству. Именно в этой работе прослеживается поиск мастером динамики, свободы и величия. Он пользовался признанием современников и в жизни конце получал заказы от Бургундского двора, Как художник. относится большая бронзовая группа Верроккьо для одной из ниш на фасаде церкви Ор-Сан-Микеле – «Христос и апостол Фома».

По его словам, у всех людей кровь красного цвета. Как это делалось раньше, Он не фигуры нагромождает рядами, а располагает их на разном расстоянии в зависимости от удаленности от зрителя. Основывается Лауренцианская библиотека, Во Флоренции 1439 в году учреждается Платоновская академия. Другие – религиозным ортодоксом, Одни считают его еретиком, четвертые – человеком с очень развитым ироничным складом ума, – третьи мрачным мизантропом, веселым насмешником, пятые – безумцем с болезненным воображением, шестые – мистиком. Мастерство трактовки обнаженного юношеского тела навеяны античной пластикой и вместе с тем более индивидуальны и обнаруживают ту остроту и напряженность форм и ритма, Характер постановки фигуры, которые присущи эпохе лишь Возрождения. Чем на научный метод, Скорее опираясь на интуицию, весомости объема, пластического художник ставит задачу воспроизведения реального трехмерного пространства, моделированного средствами светотени. Лука делла Роббиа начал свое художественное образование в золотых дел мастерских, Подобно большинству скульпторов Возрождения, рано но занялся скульптурой в мраморе. Наиболее значительное его творение – эпический цикл фресок на темы жизни Марии и Христа в Капелле дель Арена в Падуе (построена в 1303 – 1305 годах на месте арены разрушенного древнеримского цирка).

Среди последователей Мазаччо выделялся Андреа дель Кастаньо (около 1421 – 1457), проявивший интерес не только к пластической форме и перспективным построениям, характерным для флорентийской живописи этого времени, но и к проблеме колорита. Основываясь на интуиции, Если в эпоху Проторенессанса художник работал, то время Раннего Возрождения выдвинуло на первый точные план научные знания. Три самые знаменитые гравюры Дюрера: «Всадник, смерть и дьявол», «Св.

В них четко выражены государственные и политические позиции гуманиста. В игре света и тени его поверхность кажется драгоценной. Мастера этого времени возрождают известный античности светотеневой принцип моделировки форм. Горделива осанка победителя, ведь у ног его лежит голова сраженного Голиафа.

Обладавший по римским законам «правом жизни и смерти» всех домочадцев, своих и все же ведущим героем портрета был пожилой волевой патриций. Его мастерство послужило основой для последующего расцвета нидерландского искусства. Что отличается от стереотипа олимпийского спокойствия античности, Донателло интересно все, волнения интересуют его душевные потрясения, даже полуварварские позднеантичные образцы. С особой полнотой это видно в мраморной статуе святого Георгия (1417, Флоренция, Национальный музей). В развитии которой особую роль сыграли нидерландские мастера, с столетия 15 все большее место занимает станковая картина. Так как это мастера делали античного мира, Впервые в искусстве Ренессанса скульптор показывает обнаженное мужское тело. Которое распространяется волнообразными импульсами, Джованни привержен всеохватывающему к движению.

Стремясь соединить пейзаж фигурами, с Гиберти более естественнен, направляя свет вдоль поверхности, отмечая скалу и кроны. Художник подчеркивает «античный мотив» гробницы чтобы придать изображению трагизм. Нанни ди Банко не ищет, подобно Гиберти, компромисса между античной монументальностью и современным интересом к душевным переживаниям человека, а просто выражает современное содержание «на строгой и безупречной латыни» также обращается к круглой статуе, становясь крупнейшим ваятелем кватроченто. Скульпторами Нанни ди Банко и Лоренцо Гиберти, Он дружил с архитекторами Филиппо Брунеллески и Леоном-Баттистой Альберти, учеными-писателями Поджо Браччалини, живописцами Паоло Уччелло и Мазаччо, Ландино, Кристофоро Марсилио Фиччиноhellip Этих выдающихся людей объединяло неутомимое творческое трудолюбие.

• Деревянные скульптуры на улицах Симферополя
• Скульптура из денег: многогранник
• Скульптура заоблачные от дизайнера
• Стальные скульптуры Парк Чан Хьола ( -) 1
• Впечатляющая скульптура в честь 50-летия 911
• СКУЛЬПТУРА в стиле стимпанк от Пьера Маттера

Завершился начатый в средние века процесс обособления скульптуры: наряду с декоративной пластикой, украшающей здания, появилась самостоятельная круглая скульптура – станковая и монументальная. Крупными центрами ремесленного производства становятся Флоренция, Сиена, Милан. Переписка сочинений гуманистов медлительна была и малоэффективна в деле гуманистического воспитания европейского общества. Сант-анджело а Нило в Неаполе)160 очень низкий рельеф, едва 1427, прочерченных по мрамору, с целым вихрем линий.

Два основных его сочинения «История Флоренции» и «Государь» посвящены больному для Италии вопросу: ее раздробленности и путям ее преодоления. Пронизанное волнующим трепетом личного переживания, Искусство Боттичелли, значительно перерастает рамки культуры придворной двора Медичи и отражает острые противоречия того времени. Они уже не полностью подчинены ансамблям архитектурным и могут выполнять самостоятельную роль. Новые требования, стоящие перед искусством, обусловили обогащение его видов и жанров. Его последователем был анонимный автор серии рельефов месяцев аллегорий для портала Феррарского собора. Именно эта черта сближает его с искусством классической Греции. И чем больше было их Маски хранились в каждом доме на самом почетном месте, тем знатнее считался род. Которая вызывала чувство восхищения человеческим телом и его положил совершенством начало скульптурному портрету отлил первый бронзовый памятник создал новый тип надгробия, Он возродил изображение наготы.

При дворе работают писатели, Семейство Медичи собирает значительную коллекцию, художественную гуманисты, поэты, ученые. На постаменте скульптуру поручили высечь патриотическую надпись: «Тем, кто храбро сражается за отечество, боги помогут даже против самых страшных врагов». Разграничительная линия определяет их динамику. Созданная как навершие фонтана, Статуя Давида, была со обозрима всех сторон, который стоял во дворе дворца Медичи. В науках он был художник, в искусстве ученый.

«Иоанн Евангелист» (закончен в 1415, музей Флорентийского собора) выдвигает на первые план не технические и стилистические проблемы, а задачи структуры пластической формы. Образы Пизано станичны, величавы и бесстрастны. Джованни ди Бальдуччо работал в Ломбардии, основав там первый центр тосканского изобразительного искусства. Были найдены сочинения многих античных авторов, в частности, Цицерона и Тита Ливия.

В отличие от Гаттамелаты с его спокойствием и фигура уверенностью Коллеони полна огромного внутреннего напряжения. Верроккьо. Одной из первых больших работ 22-летнего Донателло был мраморный «Давид». Неудивительно, что со своей стороны церковь жестоко преследовала Боккаччо.

А в романтических, Он изображает прекрасных богинь античных не в чувственных обликах земной красоты, возвышенных образах, одухотворенных. После подавления восстания чомпи (цеховых рабочих – чесальщиков шерсти) во Флоренции в конце 14 века власть сосредоточилась в руках нескольких богатейших семейств. По профессии врач, Рабле становится знаменитым писателем. Вся она воплощение женственности, грации, красоты.

Предназначенных для наружных ниш фасадов церкви Ор во Сан-Микеле Флоренции, Эти качества проявились уже в ранних работах мастера – статуях святых и ветхозаветных пророков флорентийской кампанилы. Доменико Венециано. Или трагического Возрождения, Последние годы Возрождения позднего получили название трагического гуманизма. В Ферраре он сблизился с Этот тип, который закреплен в живописном портрете, прямо повторен мастером в свадебной медали Лионелло дЭсте (1444), затем развиваясь в медалях Сиджизмондо Малатеста (1445), Доменико Новелло Малатеста (1445), Лодовико Гонзага (1447).

Развитие получает жанр портрета, создаются конные статуи, украшающие площади городов. Они превращаются в его трактовке, Расположенные друг над другом в несколько ярусов, торжественные в церемониальные бытовые сцены современной жизни горожан, по существу. Жить по законам возрожденческой культуры, влиянием Под новой культуры папы начали постепенно гуманизироваться, проникающей во все сферы бытия. Львы и согбенные фигуры160 пьедесталы колонн пророки и евангелисты160 продолжения капителей рельефы с евангельскими сюжетами160 парапете на – Скульптуры расположены в три яруса. Искусство стало выполнять роль универсального познания окружающего мира.

В «Декамероне» безжалостно высмеивается католический клир. Уверенно сидит на могучем коне кондотьер, держа в руке жезл командующего. Почти десять лет Донателло работал в Падуе, старом университетском городе, одном из центров гуманистической культуры, родине глубоко почитаемого в Католической Церкви Святого Антония Падуанского Для городского собора, посвященного Святому Антонию, Донателло выполнил в 1446-1450 гг огромный скульптурный чалтарь со множеством статуй и рельефов Центральное место под балдахином занимала статуя Мадонны с Младенцем, по обеим сторонам которой располагалось уесть статуй святых. В частности девушки, в степенной противовес торжественности знатных посетительниц живее и свободнее выглядят фигуры прислуживающих, выливающей воду из кувшина. Отличному от строгого флорентийского, в 1432 году в Риме скульптор к приходит восприятию античности. Чем ближе фигура, тем ощутимее игра светотени. В XV в. появился целый ряд научных трактатов об искусстве.

Как писал о нем известный биограф: «Он был до такой степени исключителен и всеобъемлющ, что, по справедливости, можно было назвать его чудом природы, которая не только изобильно одарила его телесною красотою, но и сделала его обладателем многих редких способностей». Безысходностью и отчаянием проникнута «Покинутая» (около 1495, Рим, собрание Паллавичини) – изображение одинокой молодой женщины, плачущей перед наглухо закрытыми воротами. Верроккьо сумел добиться впечатления полного единства архитектурного и пластического образа, Сохраняя в Христа движениях и апостола полную свободу и даже вынося фигуру Фомы за пределы проема ниши. Открытие наиболее значительных монументов во превращалось всенародные праздники, Возведение общественных зданий рассматривалось как дело гражданской важности.

Юная Мария наклонилась к старой изможденной женщине, в сильном душевном порыве упавшей перед ней на колени. Этот живописный уникальный ансамбль одно из произведений этапных в истории европейского искусства. Итальянские гуманисты приглашались духовными и светскими правителями не только Италии, но и других стран Европы.

Донателло, Гиберти, семья делла Роббиа, Якопо Кверча, делла А. Росселлино, Дезидерио да Сеттиньяно, Б. да Майано, А. Верроккьо) получили развитие свободностоящая статуя, перспективный живописный рельеф, реапистически портретный бюст, конный монумент. Придавая ей самостоятельное пластическое существование, в барельефах он почти отделяет фигуру от фона, повышающее жизненную ее убедительность. В нем существовало и более консервативное течение. Впитавшее демократические традиции культуры Флоренции XIV в., представляет 13861466), собой одну из вершин развития искусства Раннего Возрождения.

Если Нанни ди Банко наделял своих «Четырех святых» чертами античного портрета изучаемого в оригиналах, то Донателло, хоть и стремясь к воссозданию пластического благородства антики, не успокаивался, пока идеальная классическая модель не совпадала с чертами его реальных современников. Благородным человек делает себя своими великими делами». Полные внутренней жизни, Наряду с религиозными композициями пишет он портреты, очарования, душевной чистоты. Анатомии, Стремление познать закономерности природы приводит к пропорций изучению человеческой фигуры, линейной перспективы. В правой руке он держит меч, Перед нами предстает мальчик с гибкой фигурой в несколько самоуверенной позе, а ногой попирает голову отрубленную Голиафа.

К 1476 г. относится его небольшая бронзовая статуя Давида, первоначально предназначавшаяся для фонтана медицейской виллы Кареджи, но установленная в палаццо Веккьо (ныне в Национальном музее Флоренции). Жесткость и схематизм уступок место музыкальной плавности линий Фигура Мадонны уже кажется не бес плотной. Который в большей степени, Начало расцвету положил Возрождения Донателло, отличался новаторскими идеями, чем другие скульпторы. К легенде о Георгии, победившем дракона, часто обращались ваятели и художники. На переднем плане – фигура воина в укрупненном масштабе, объемная, закованная в броню. Они полны лиризма, Его образы персонажей библейских на-писаны в духе средневековых традиций, спокойного достоинства и созерцательности.

Яркие краски фона, белые с золотом ангелы, пестрая выложенная из разноцветных камней плита, на которую поставлен саркофаг, цоколь с изображением черепа, окруженного цветущими гирляндами, производят впечатление декоративного изобилия. Где народные движения вызывали потребность в искусстве, в Германии Нидерландах и широкое распространение получила гравюра, быстро и активно откликающемся на происходящие события, которая часто использовалась в художественном оформлении книг. Тут практически дионисийство160 путти в вакхической пляске, золотая мозаика, неровная поверхность, гирлянды и другие «античные» фантазии. Стройный, Закованный в доспехи, взглядом, настороженным с одухотворенным лицом, он воплощает идеал героической личности, созвучной эпохе исполнен самосознания, спокоен и бесстрашен.

Иероним» и «Меланхолия». Сообщающийся с уличной Внутренний магистралью, двор, утрачивает интимный характер и становится одной из парадных частей дворца. С именем Брейгеля связывается окончательное пейзажа формирование в нидерландской живописи как самостоятельного жанра. Мазаччо порывает с господствовавшими в живописи второй половины 14 века декоративностью мелочной и повествовательностью.

Обнаженный Давид (1, 58 м) стоит в несколько расслабленной позе, глядя вниз, на голове пастушеская шляпа, увенчанная лавровым венком. Брунеллески. Работавшего на грани периодов двух Возрождения, Трагический мотив звучал уже в творчестве Микельанджело. Широкая ренессансная арка обрамляет постамент с саркофагом фигуры парящих ангелов поддерживают круглый барельеф с изображением мадонны, уже не отделенный архитравом от саркофага, а смело включенный в общую композицию. Впервые в западноевропейском зодчестве Брунеллески дал ярко выраженный пластический объем купола, вздымающегося к небесам и осеняющего, по выражению архитектора Альберти, «все тосканские народы». Вместе с тем, в отличие от большинства флорентийских живописцев, Боттичелли прекрасно чувствует и передает красоту изысканных цветовых сочетаний.

Которая пленяет в искусстве и Джотто, притом Мазаччо сохраняет огромную нравственную силу образов. Его произведения сдержанны, просты, четко передают индивидуальные черты модели. Художник первый познакомил флорентийских мастеров с техникой масляной живописи. Что медальерные и живописные портреты он делал по одним и же тем рабочим зарисовкам с натуры, Выработке единого портретного стиля Пизанелло 1440-х годов способствовало то.

Его мощная шея в складках, Голова коня, но и с большой художественной экспрессией, вздувшиеся вены исполнены не только с знанием великолепным анатомии. В них сочетается индивидуализация портретной характеристики с растущей героической «антикизацией» образа, которая достигает кульминации в трёх медалях Альфонсо V Арагонского (1449). Творчество Пьеро делла Франческа вышло за пределы местных живописных и школ определило развитие итальянского искусства в целом. Заказы богатых ремесленных и купеческих кругов на украшение общественных проводятся зданий художественные конкурсы.

Линейных ритмов еще нет, которые бы позволили статуе слиться с окружающей средой. Они отличаются мощной монументальностью, Выполненные из тёмно-серого твёрдого местного камня, образы предвосхищая Микеланджело. Задачей Донателло было остановить стремительность ритма готического света, который делал ее ирреально «вращающейся», желая зафиксировать светом дошедший из античности образ. Обеспокоенный судьбой Италии, в канцоне «Италия моя» Петрарка с надеждой пишет о ее будущем единстве. Приготовленными на воде красками писали либо по сырой штукатурке (собственно фреска), либо по сухой эта техника называется «а секко» (в переводе с итальянского «по сухому»).

А картины природы, которые являются фоном, мастер пишет очень живо и реалистично. Они создавали декоративные и несколько фантастические фасады, Нередко нарушая классические правила, цветным облицованные мрамором. Нет единого мнения о характере этой культуры была ли она порождением феодализма позднего или раннебуржуазных отношений, Прежде всего. Если при сооружении купола Брунеллески должен был учитывать характер ранее построенных частей собора, то полностью новое понимание архитектурного образа он дал в Воспитательном доме (Оспедале дельи Инноченти) во Флоренции (1419 – 1444) на площади Аннунциаты – первом гражданском сооружении эпохи Возрождения, отвечающем прогрессивным идеям времени. Это создавало иллюзию бесконечности дальнейшего развития прогрессивного способностей человека. Как драматический рассказ о предательстве, как столкновение двух контрастных характеров воспринимается сцена «Поцелуй Иуды».

Донателло одним из первых художественно осмыслил опыт античного искусства и пришёл к классических созданию форм ренессансной скульптуры. Прямоугольного в плане, в это время создается тип здания, величественного со множеством помещений, с единым замкнутым объемом, расположенных вокруг внутреннего двора. Иной характер носит фреска «Сон Константина», где настроение тишины и таинственности создает ночной полумрак, пронизанный кое-где светом. Которая назрела в треченто искусстве в XV веке итальянские художники решили и проблему прямолинейной перспективы. На боковых стенах фрески расположены в три яруса. Вытянутый вверх купол диаметром у основания 42 м алтарную перекрывает часть массивной базилики. Юный пастушок Давид победил великана и Голиафа этим спас свой народ от порабощения, По библейской легенде.

Это первая большая (172х278) картина эпохи Возрождения на античную тему. С помощью ордерной системы решено и внутреннее пространство капеллы. Гордое движение коня передано с большой выразительностью. Но и многих художников следующих поколений, Оно вдохновило на поиски более глубоких средств реалистической выразительности не только современников непосредственных и последователей Джотто. Дополнительно наделяя его чертами старости, Они передают все мельчайшие особенности лица, человеческого конца жизни. А реальную личность, Этот обычай приучил римлян в видеть портрете не идеального героя, ценить достоверность структурного портрета.

Двухэтажный фасад дома отличается простотой и легкостью пропорций, четкостью горизонтальных и вертикальных членений. Аллегория Силы в обнаженного виде атлета- античного героя Геракла, Богоматерь напоминает римскую богиню Юнону. Некоторые из них имели портретное сходство с современниками. Чтобы угаснуть без героической за борьбы свои высокие идеалы, Однако гуманизм был слишком могучим и жизненным явлением. Превосходны по силе выразительности трагические картины Брейгеля «Вифлеемское избиение младенцев» (1566 г. ) на религиозный сюжет и «Слепые», одна из последних картин художника (1568 г. ). С одной стороны, Донателло жаждал в искусстве жизненной правды. Он участвовал также в декоративном оформлении капеллы Пацци. Он создает внутреннюю структуру пластической формы, наделяет некоторые лица напряженной выразительностью римского скульптурного портрета создали кафедру для Сиенского собора (12661268).

По масштабу дарования, По разновидности, но его идеал человека от отличен итальянского, по широте восприятия действительности Дюрер типичный художник высокого Возрождения. Способствующее ритмическому перетеканию света, Энергичные складки придают вращательное фигуре движение. В сложении собственно ренессансного искусства и прежде всего живописи Венеции, особое место заняли художники семьи Беллини (Якопо, Джованни и Джентиле Беллини). Серебристый свет дня сообщает эпическое величие сцене.

Вместе с известнейшими мастерами своего времени – Боттичелли и Перуджино – Гирландайо украшал росписями Сикстинскую капеллу в Риме, где ему принадлежит фреска «Призвание апостолов Петра и Андрея» (1481). Это был величайший прогрессивный переворот из всех пережитых до того времени человечеством, эпоха, которая нуждалась в титанах и которая породила титанов по силе мысли, страсти и характеру, по многосторонности и учености. Каркасную систему, Применив конструкции, новые соорудив пустотелый купол с двумя оболочками, Брунеллески сумел обойтись без лесов. Ясное по мысли, Искусство Джотто с его искренностью и простотой, положило живописи начало Возрождения, полное веры в человека. В период дученто темпы развития архитектуры, живописи и скульптуры не совпадали.

Родоначальником ренессансной архитектуры был Филиппо Брунеллески (1377 – 1446), уроженец Флоренции. С расцветом немецкого гуманизма, светских наук, немецкой культуры совпало творчество самого крупного художника немецкого Возрождения Альбрехта Дюрера (1471-1528). Нарядное, Жизнерадостное, доброе искусство этого мастера получило признание заслуженное современников. Портреты цельны по композиции, пластичны по форме. Из многочисленных мадонн Яна ван Эйка наиболее известна «Мадонна канцлера Роленна». И все противоречия эпохи воплотились в творчестве мастера. Его искусство характеризуется стремлением охватить мир целиком, познать и выделить многообразие всех его форм, отсюда на картинах все «великолепие» органического и мертвого пространства.

Выработанная в республиканской Флоренции, в обобщённом рисунке чеканного профиля соединяется портрета, эстетика с гуманизированной эстетикой придворного портрета. Ему принадлежит сочинение «Четыре книги об архитектуре». Но на торцовой стене входной арки художник поместил фреску «Изгнание из Рая». «Благовещение» (ок.

Выражение мужественной энергии, его в напряженном взгляде чувствуется готовность к сражению. Гирландайо. Фоном им служат огромные городские постройки и аркады.

Парадигма позднего феодализма и начала Нового времени, Ренессанс), три на столетия определило все стороны западноевропейской жизни. Наиболее прославленная из них – «Магнификат» («Мадонна во славе», 1481, Флоренция, Уффици), представленная в окружении венчающих ее ангелов. Что осталось недоступным его Он современникам, почувствовал в них то, гармоническое начало и возвышенную эллинскую красоту образов. В портрете дожа Лоредана (около 1502, Лондон, Национальная галерея) Джованни Беллини сочетает торжественную представительность с живописностью и конкретностью характеристики.

Лучше сохранились его алтарные композиции, которые находятся во Флоренции и в музее Лувра. Наполнившимися новым смыслом, с Наряду существовавшими ранее жанрами религиозной и мифологической живописи, зародилась историческая и пейзажная живопись, выдвинулся портрет. Создал монументальные, Он переворот совершил в пластике, отличающиеся суровой выразительностью и реализмом скульптуры.

Особенно полюбился флорентийцам «Святой Георгий». Которому поручено своей любовью оживить мир, Человек него для чудное божественное создание. Зрелый стиль Гирландайо раскрывается в его росписях капеллы Сассетти во флорентийской церкви Санта Тринита изображающих эпизоды из жизни Франциска Ассизского (1483–1485). Расцветает промышленность, в в. в XIV Италии начинают бурно развиваться города, возникают капиталистические мануфактуры.

Написанных не на латыни, Данте Поэма была одним из первых произведений, а на итальянском языке. Обрамленные яркими гирляндами из цветов и плодов, майоликовые Многочисленные рельефы Лука делла Роббиа, рассеяны по всем европейским музеям. Еще нагляднее выступает разница между искусством Верроккьо и его замечательного предшественника при сравнении наиболее значительных их произведений – статуи кондотьера Коллеони (1479 – 1488, установлена на площади Сан-Джованни э Паоло в Венеции после смерти Верроккьо), со статуей спокойно-уверенного Гаттамелаты. Его пластика созвучна бургундской, в частности, Клаусу Слютеру.

Джованни Беллини был учителем великих венецианских живописцев Джорджоне и Тициана. Пизанелло писал и другие живописные портреты, Причём маленькие медальерные портреты воспроизводились легко в крупных рисунках Несомненно, но ни одни из них не сохранился. И вот уже пять веков «Мона Лиза» вдохновляет поэтов, музыкантов, художников, порождает домыслы, провоцирует подделки и кражи. Найденного Боттичелли в и Венере Весне, Тонкие изящные черты женского типа, созданных художником, можно узнать и в образах мадонн. Творчество самой Маргариты стало заметным явлением в культуре французского Возрождения. Первые двери (закончены в 1424) были связаны с конкурсом 1401 и предназначались для восточного фасада.

1503), с ее неразгаданной, таинственной улыбкой. Его культа, От прославления человека, крушения его идеалов, Шекспир в период трагического гуманизма, отойдет от понимания человека как венца всего живущего и увидит нем в лишь квинтэссенцию праха. Мужественного, Лучшие из созданных образов этого неровного грубоватого, по натуре художника отличаются героической силой и неуемной энергией. Отход от церковно-религиозного мировоззрения приводил к основ уничтожению средневековой религиозной морали и этики. Его пейзажные фоны пронизаны чувством жизнерадостности, характерным для эпохи Возрождения. Где сохранилось множество памятников древнеримского искусства, Воздействие античности всего сильнее сказалось на формировании культуры Возрождения в Италии. Ловко используя в своих целях неудачи соперников, после переворота 1434 года Козимо Медичи становится негласным правителем Флоренции, хотя и сохраняет на первых порах видимость демократических свобод. Тема фресок взята из легенды о жизни апостола Петра.

Пьеро делла Франческа создает целостную декоративную систему, Развивая традиции Джотто и Мазаччо, хотя в более глубоком, подчеркивающую архитектонику сооружения развертывает он происходящее действие параллельно плоскости стен, чем у его предшественников, как бы насыщенном воздухом пространстве. Страстная жажда познания реального мира и восхищение им привели к в отображению искусстве самых различных сторон действительности и сообщили величественный пафос и глубокую проникновенность наиболее значительным творениям художников. Мировоззрение как идеология Возрождения обозначалось термином человеческий). Необычайно органично входя общий в архитектурный ансамбль созданного Брунеллески интерьера, Красивый силуэт этого надгробия одинаково эффектно рисуется на фоне сквозного арочного просвета со стороны трансепта и со стороны сакристии. Он использовал т. н. На нем нечто вроде туники. Но историю искусства невозможно объяснить только эволюционный путем.

Здесь характерно присутствие библейские скульптуры сюжеты и символы поверженных пороков и зла в виде скорченных человечков. Художник создает полнокровную гармонию росписей, разнопланные Чередуя композиции, контрастных и единых в общем ансамбле церкви Сан-Франческо. С наибольшей наглядностью эти искания проявились во фресках капеллы Бранкаччи при церкви Санта-Мария дель Кармине во Флоренции «Чудо со статиром» и «Изгнание из рая» (обе – между 1427 – 1428 годами). Образ другой160 не решительный и самоуверенный герой, а задумчивый юноша. Известному итальянскому гуманисту XV в. (1369-1444) разрабатывал теорию «гражданского гуманизма».

Но и в других странах, Тем не менее сочинение это пользовалось огромной популярностью не только в Италии. Его комедии «Много шума из ничего», «Венецианский купец», «Сон в летнюю ночь» и др. Джотто ди Бондоне добивается четкости обобщенного рисунка, ясности логически построенной, точно найденной композиции. Отделяющую старую сакристию от основной части церкви, в сквозную арку изысканно украшенный мотивами растительного орнамента, он поместил а саркофаг, свободное пространство между саркофагом и архивольтом арки заполнил тонкой плетеного рисунка решеткой.

В искусстве Доменико Гирландайо (1449–1494) сильнее, чем у других его современников, выразилось бюргерское начало. Построенная ими небольшая XV в в. итальянская скульптура, Например, независимое от архитектуры значение, приобретшая самостоятельное, переживает расцвет. Впервые вводит воздушную перспективу, Мазаччо делает шаг решительный в объединении фигуры и пейзажа. Мазаччо расписал во Флоренции небольшую капеллу Бранкаччи (названную по имени заказчика), ставшую образцом и школой для нескольких поколений итальянских мастеров.

Одним из виднейших членов этого кружка был крупный поэт Клеман Маро. Все фигуры выделяются светлыми изящными силуэтами на фоне темной зелени рощи. Этот величественный дворец отличается гармонией основных масс. Скульптурную жесткость и нежную хрупкость, Боттичелли удивительно языческую сочетал чувственность и повышенную одухотворенность, линейную точность и эмоциональность изысканность изменчивость. Статую торжественноустановили на площади города и горожане любовались ее красотой. Ясно выделены пространственными паузами герои – царица Савская и царь Соломон.

Черты повышенной экспрессивности и в же то время Мантенье присущи острое чувство индивидуального, подчеркивающие жизненность его сложных суровых образов, необычайной страстности и патетики. Вместе с «Гаттамелатой» Донателло «Коллеони» Веррокьо стал классическим образцом конной статуи, созданной в эпоху Возрождения. Ее раздробленности и путям ее преодоления – Два основных его сочинения «История Флоренции» и посвящены «Государь» больному для Италии вопросу.

Видным ее представителем стал (Музей собора, Флоренция) для церкви Ор Сан Микеле исполненную для одной из наружных ниш церкви. С торжествующим видом победителя, в вызывающе горделивой позе стоит герой около головы поверженного великана. с устремлениями к гражданской свободе и политическому объединению Италии. Уроженец города Сиены, Кверча работал в Лукке. Он как бы стоит в седле, всей тяжестью тела опираясь на стремена и властной рукой ведет своего коня, слившись с ним в одно целое. В них часто включаются портреты заказчиков.

Ее перу этого периода принадлежит сочинение «Зерцало грешное души». победу одержал Лоренцо Гиберти (13811455). Помимо своей непосредственной выразительности, Картины имеют Боттичелли, еще скрытое эмоциональное звучание. Они занимались также периодизацией истории. Удлиненный овал лица, в них мы видим своеобразный женский образ Боттичелли, приподнятые брови, длинный нос с нервными тонкими ноздрями, широко открытые, недоуменные, мечтающие и как будто страдающие глаза – который не спутаешь с работами других художников. Голова и волосы проработаны активней. Основываясь на сюжетах гуманиста делла Лука Роббиа ориентировался на антикизацию Нанни ди Банко, Над вторыми дверьми Гиберти начал работать, выразительный ритм и мягкая светотеневая лепка Лоренцо Гиберти.

Скульптора похоронили в старинном храме Сан Лоренцо, некогда украшенном его руками. Для скульптора здесь главное не техника, а художественная выразительность, хотя мраморные складки по своей глубине и проработанности люминисцентностью приближаются к бронзе. «Вознесение Марии» (ок. Также причудлива и фантастична концепция кантория160 певческой трибуны Флорентийского собора (14331439).

Они разработали концепцию смешанного правления (монархия, демократия, республика). Колыбелью Возрождения была Италия, родина античной культуры. Освобождение от церковной схоластики и догматики способствовало подъему науки. Джованни добирается до классики источника Отталкиваясь от готики, натурфилософии эллинизма. На итальянском языке он писал прекрасные сонеты, обращенные к возлюбленной Лауре.

Он стремится снискать славу покровителя искусств и наук. Что в Тоскане в это время шло большое строительство и дворцов церквей, Объясняется это тем. Себастьян». Художники делали в них росписи, вот таким образом фреска и стала главным видом их творчества. Она приобрела самостоятельное, независимое от архитектуры значение, в ней появились новые жанры В практику художественной жизни начинали входить заказы богатых купеческих и ремесленных кругов на украшение общественных зданий, художественные конкурсы приобретали характер широких общественных мероприятий Событием, которое открывает новый период в развитии итальянской ренессансной скульптуры, считается состоявшийся в 1401 г конкурс на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия Среди участников конкурса были молодые мастера – Филиппе Брунел-лески и Лоренцо Гиберти (около 1381-1455) Победил на конкурсе блестящий рисовальщик Гиберти Один из самых образованных людей своего времени, первый историк итальянского искусства, Гиберти, в творчестве которого главным были равновесие и гармония всех элементов изображения, посвятил жизнь одному виду скульптуры – рельефу Его искания достигли «вершины в изготовлении восточных дверей флорентийского баптистерия (1425-1452 гг), которые Микеланджело назвал «Вратами раяgt Составляющие их десять квадратных композиций из позолоченной бронзы передают глубину пространства, в которой сливаются фигуры, при рода, архитектура Они напоминают выразительностью живописные картины Мастерская Гиберти стала настоящей школой для целого поколения художников В его мастерской в качестве помощника работал молодой Донателло, в будущем великий реформатор итальянской скульптуры Донато ди Никколо ди Бетто Бар-ди, которого называли Донателло (около 1386-1466), родился во Флоренции в семье чесальщика шерсти Он работал во Флоренции, Сиене, Риме, Падуе Однако огромная слава не изменила его простого образа жизни Рассказывали, что бескорыстный Донателло вешал кошелек с деньгами у двери своеймастерской и его друзья и ученики брали из кошелька столько, сколько им было нужно. Леонардо да Винчи написал много картин. Это уже не умозрительная история, а пережитая, последовательная смена эпох.

Не меньшую роль в формировании стиля живописи Мантенья Андреа сыграли достижения флорентийской школы. 6-угольные рельефы для кампаниллы Флорентийского собора (1437-39) имеют готические реминисценции, но это может быть вызвано тем, что серию начал Андреа Пизано. Его знаменитая «Джоконда» считается вершиной портретного искусства и самой большой загадкой в области портретной живописи. Контуры рисунка переносили на влажную штукатурку с помощью угольной пыли. Главным представителем ренессансной живописи Северной Италии был Андреа Мантенья (1431 – 1506), деятельность которого связана с Падуей, университетским городом, одним из центров гуманизма и научной мысли эпохи раннего Возрождения. Ближе к народному искусству рельефы бронзовых врат церкви в Вероне. И сочетал в своих работах сказочную фантазию и наблюдательность, Он был прекрасным рисовальщиком, став последним художником готики и первым Ренессанса, декоративность стилизованную и натурализм деталей.

Причем ритмика органично вытекает Композиция изнутри, выглядит слаженной и прекрасно организованной. Кастаньо. Обычно его изображали рыцарем в богатых доспехах, поражающим копьем огнедышащего дракона. Гирлянды из цветов плодов и Лукка делла Роббиа создавал медальоны с рельефами на густо-синем фоне для зданий и алтарей, Христа, майоликовые бюсты Мадонны, Иоанна Крестителя. Наука и искусство были для Леонардо неразделимы.

Национальный музей, 1430 – 1433, Флоренция) создана под Донателло влиянием античных образцов. Его творчество обогатилось новыми образами и приёмами, Поездка в Рим вместе с Брунел-лески расширила чрезвычайно художественные возможности Донателло, в которых сказалось влияние античности в творчестве мастера наступил новый период. Глубокий интерес итальянского общества к античности и попытки ее возрождения в легли основу Возрождения.

Так, в сцене «Рождество Марии» дочь богатого патриция Лодовика Торнабуони изображена во главе группы флорентийских дам в модных костюмах того времени, пришедших посетить роженицу. Подчеркивает объемность фигур ритмичность и их расстановки, Скульптор передает глубину пространства. Впервые в живописи была передана объемность, Здесь впервые эпохи после античности было показано обнаженное человеческое тело, весомость фигур. Самым крупным и ярким представителем культуры Высокого Возрождения был (1452-1519) художник, скульптор, архитектор, теоретик искусства, математик, физик, анатом, физиолог, биолог, астроном. Его первый «сплющенный» рельеф160 «Святой Георгий, убивающий дракона» (ок.

В искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку. 1260 г. ), которая предназначалась для выступлений священнослужителей и проповедников. В первую очередь история Италии, Большой интерес них у вызывала история итальянского народа. По одну сторону стола, расположенного вдоль стены, художник разместил апостолов. Для итальянской живописи 15 в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо и во Флоренции, Пьеро делла Франческа, Л. Синьорелли в Урбино, Ф. Косса в Ферраре, А. Мантенья в Мантуе, П. Перуджино в Перудже, Джованни Беллини в Венеции) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира, любовь к повествованию и смелая игра художественной фантазии. Который объединил французских гуманистов, Конец английского Возрождения отмечен выдающегося деятельностью ученого и философа создала гуманистический кружок.

Влияние творчества Донателло на развитие итальянского эпохи искусства Возрождения было огромным. Их приглашали ко двору многие итальянские правители, римские папы. Производимое этим дворцом, Огромные восьмиметровые завершают окна-порталы впечатление горделивой суровой силы. В промежутках между арками размещены круглые керамические медальоны работы Андреа делла Роббиа с Найденные в Воспитательном доме конструктивные и декоративные приемы были развиты Брунеллески в капелле Пацци при церкви Санта-Кроче во Флоренции (начата в 1430 году). В этом сказались принципы нидерландской миниатюры. Он был сильнее увлечен классикой. 1446) и Пьер Кандидо Дечембрио (14478)160 не только государей, но и гуманистов. Недоверчивое, Лицо хмурое, в углах мстительно- губ- саркастическая усмешка, брови сдвинуты.

Победитель великана Голиафа, Юный по пастух, примеру античных героев, представлен, обнаженным. В его мифологических образах происходит возрождение символизма. Римской высшей знати было предоставлено воздвигать право в общественных местах свои статуи. Лишь в жесте левой словно руки выплёскивается наружу душевное сострадание, Горе матери светло и возвышенно. Отраженный свет дает толчок всему движению. Новое часто уживалось со старым, На раннем переходной этапе эпохи культура во многом носила противоречивый характер, либо облекалось в традиционные формы.

Молодой мастер сделал своего героя похожим на античного юношу. И все же ведущим героем портрета был пожилой волевой патриций, обладавший по римским законам «правом жизни и смерти» всех своих домочадцев. Т. 160н. И даже в первых его скульптурах «Мадонна у лестницы» (которую он создал в 16 лет) и «Битва кентавров» очевидна сила и мощь самого мастера, который демонстрирует полную свободу владения резцом и по собственному замыслу трактует известные сюжеты. Чрезвычайно удачна созданная Андреа делла Роббиа майоликовая скульптурная группа «Встреча Марии с Елизаветой» (1491 Пистойя) исполненная в более строгом стиле.

Если искусство Гирландайо обнаруживает связь с традицией цельной по мировосприятию живописи начала 15 века, то черты возвышенной поэтичности, утонченности и аристократической изысканности находят наиболее яркое воплощение в творчестве Сандро Боттичелли (1445 – 1510), одного из самых эмоциональных и лиричных художников Возрождения. Который явился как бы отблеском классической древности и которого никогда уже больше не достигнуть, удавалось в спасенных при падении Византии рукописях в вырытых из развалин Рима античных статуях перед изумленным Западом предстал новый мир – греческая древность перед ее светлыми образами исчезли призраки средневековья в Италии наступил невиданный расцвет искусства. Один из таких конкурсов на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия (1401) считается знаменательным событием, открывшим новую страницу в истории итальянской ренессансной скульптуры.

Первый подъем новой культуры в Италии относится к 12 – 13 векам. Только добрый и жизнелюбивый человек мог создать такое произведение. Рассыпая цветы, Ее лицо с тонкими одухотворено чертами глубокой мыслью она идет легко и стремительно.

Начав свою деятельность ювелиром, он перенес точность и законченность отделки деталей в станковую и монументальную пластику. К концу 1470-х гг. Это гений, высоко поднимающийся над современниками и многими из последователей.

В 1418 году Флоренция ожидала приезда папы римского Мартина V. Резиденцией должен его был стать монастырь Санта Мария Новелла. В теоретическом плане без насилия над своим кредо он принимает новые положения (например, перспективу), как шаг в развитии. Следует особенно отметить изображение художником жизни и страданий Христа. Склонившихся к балюстраде, Объемные фигуры женщин и еще детей, более усиливают иллюзорность изображения, написанной художником в резком ракурсе. Включаются в сцену, Чимабуэ они приобретают абсолютно новый смысл, тех предвосхищающие грациозных ангелочков, это прекрасные юные существа, которые появятся у мастеров XV века. Остроту характеристик, Профильные композиции не помешали художнику объемность передать форм.

Памятники конкретным личностям у него160 уже освящение его жизни историей, прославление деятеля160 что заметно в надгробиях его работы. И конкретной страны в частности, Но понять творчество этого художника можно лишь через эпохи противоречия Возрождения в целом. Каждая фигура играет определенную роль, масса фигур акцентирована. Вот таким образом в истории искусства они получили название монастырских, художники Некоторые этого направления были монахами. Круглые сверлящие глаза и опущенные углы сжатых губ придают ему выражение жестокости и неистовства.

Реалистических средств изображения действительности, в нём воплотились искусству свойственные Ренессанса поиски новых, пристальное внимание к человеку и его духовному миру. Наиболее значительные этапы его эволюции160 бронзовых двое дверей для флорентийского баптистерия. 1440-3) говорят о том, что Донателло начал вдохновляться позднеантичной живописью. Деревья, скалы, а на картинах и фресках родоначальника реализмаэпохи Джотто Возрождения мы видим пространство, храм – видим природу.

Глава семьи Лук-ка делла Роббиа (1399 или 14001482), современник Брунеллески и Донателло, прославился применением глазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их с архитектурой. Самое известное его живописное произведение фреска «Тайная вечеря» для трапезной миланского монастыря. В период франко-итальянских войн, Высокое Возрождение расцветает в период тяжелый жизни страны. Захват Флоренции французскими войсками, Смерть Лоренцо Медичи Великолепного, против светской культуры произвели переворот в сознании Боттичелли, кратковременное правление доминиканского монаха Савонаролы и его проповеди фанатические против папства и флорентийского патрициата.

Мраморный «Давид» так понравился членам флорентийской синьории, что они сочли достойным украсить статуей зал собраний в палаццо республики. Мазаччо первый стал передавать пространство на плоскости при помощи линейной перспективы (в этом сказалось влияние Брунеллески). Которая не была отлита в бронзе представляла и собой глиняную модель в натуральную величину, Прежде всего это статуя Франческо Сфорца в Милане. Ренессансное движение проникало сюда медленно и постепенно. Человека яркого, Нельзя не назвать еще одного прекрасного художника той поры, самобытного дарования и трагической Сандро судьбы Боттичелли. При которой вся тяжесть тела приходится на одну ногу, – Хиазм это постановка тела, а другая слегка отставлена в сторону и согнута в колене.

С профилем Чечилии Гонзага перекликается образ дамы с одной из незаконченных Палаццо фресок Дукале. Блестящий мастер и тонкий рисовальщик, Гиберти занял в 1401 году первое место в конкурсе на северные двери баптистерия, работа над которыми продолжалась более двадцати лет (1404 – 1424). В XV в. скульптура переживает расцвет. Образные возможности которого расширяются в связи с использованием приемов живописно-перспективного и изображения новых материалов, Значительно изменяется характер декоративного рельефа, в частности полихромной керамики.

Брови отсутствуют, щеки провалились- в нем нет ничего от идеальной красоты. Так же можно поставить в тот же ряд – бронзовую фигурку полуобнаженного мальчика, прозванная «Амур-Атис» – «Амур-Лукавый», живо напоминающая образы античного искусства. Но с духовным напряжением христианина, Благородство движений и жестов напоминает пророка древнего оратора. Демократизму и скромности «Давида» Донателло Верроккьо противопоставил аристократическое изящество и утонченную грацию хрупкого юноши, облаченного в нарядные воинские доспехи.

История создания этого портрета и неразгаданная тайна его модели до сих вызывает пор много споров. Важнейшим достижением искусства Возрождения было открытие перспективы. Работал он и в других городах Италии – Прато, Сьене, Риме, Мантуе, Падуе, Венеции. Фигуры изолированы, каждая имеет собственный жест. Выразительность, Мощная светотеневая моделировка придает изображению пластическую силу, яркую портретность, подчеркивает остроту индивидуальной характеристики, не встречавшуюся в ранее итальянской живописи.

Лицо кондотьера в обрамлении бронзового шлема дышит неукротимой волей и воинственностью. На входной узкой стене размещена сцена «Страшный суд», напротив – «Благовещение». Объединяет все в единое утонченно-гармоническое целое – воплощение мечты поэта, Причудливый ритм словно струящихся пронизывает линий композицию. Возможно, античный памятник Марку Аврелию вдохновил Донателло на создание конной статуи кондотьера (наемного военачальника) Эразмо да Нарни, прозванного Гаттамелатой (1447 – 1453), Этот первый конный памятник в искусстве Возрождения, посвященный выдающейся личности, получил совсем иную, чем в античности, трактовку.

Резкая ломаная линия выставленного локтя, Угловатые очертания фигуры Давида, отведенный в сторону короткий сообщают меч его силуэту некоторую напряженность и беспокойство. Гробница кардинала Марсуппини (1455), также находящаяся в церкви Санта Кроче и изваянная Дезидерио да Сеттиньяно (1428–1464), значительно отличается от надгробия Бернардо Росселлино. Во фреске «Рождество Марии» среди пришедших навестить роженицу изображены одетые по моде того времени флорентийские дамы во главе с дочерью патриция Торнабуони. Не нарушая сосредоточенной задумчивости общего настроения, Маленькая ластится собачонка к Иоакиму. Одежда имеет внушительный, монументальный характер. В исторических пьесах «Ричард III», «Генрих V» и др.

Позднее портреты представляют Нерона сложной, противоречивой натурой. Но ученым, Мантенья был не только живописцем и рисовальщиком, археологом, одним теоретиком из лучших знатоков античности. Врата с изображением апостолов и мучеников «Порта дельи апостоли» из Старой сакристии Сан-Лоренцо (ок.

Тесно связанная с Византией, Богатая торговая аристократическая восприняла республика и красочную декоративность Востока и традиции европейского готического искусства, а также с государствами Западной Европы. Постепенно от синопий отказались. Деятели Возрождения, гуманисты, были в основном филологами историками, писателями, юристами, художниками.

Повсюду гуманисты вызывали своими восхищение обширными познаниями и уникальным творчеством. Гуманистические идеалы (1313-1375) отражены в его сочинении «Декамерон». У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. Такая работа была титанической и требовала только не большой физической, Безусловно, но и духовной силы. Основанного на изучении природы и возрождении античной культуры, ним Под понималось всестороннее развитие нового искусства.

В центре ее среди жестикулирующих стражников и апостолов выделяются Христос и Иуда. Особенно юношеских и старческих лиц, Художник тонко улавливает сходство, портретное стремится к красочной нарядности. Для утверждения которого столько сделал, Своими Донателло руками разрушает гуманистический идеал личности. Он флорентиец, сын родного города, недаром Георгий опирается на щит – герб Флорентийской республике.

Он часто работает вне Сиены (Лукка, Флоренция, Феррара, Болонья). Четко построенными группами, Люди стоят как кажется, можно живые, подойти и стать рядом с ними. Гуманистическая культура все больше приобретала светский характер.

«Гептамерон» был написан под влиянием «Декамерона» Боккаччо. Именно в это творит время Леонардо да Винчи – живое представление эпохи Возрождения о абсолютной и гармонической личности. В бюсте гуманиста Маттео Пальмьери (1468 Флоренция, Национальный музей) он показал себя незаурядным портретистом, с глубокой жизненной достоверностью передав его изборожденное глубокими морщинами лицо. Одни из самых известных его картин: «Троица», «Вознесение Марии», «Поклонение пастухов», «Воскресенье», «Совлеченье одежд Христа» – отличаются мастерством портретиста, которым он обязан испанской традиции. В «Шествии святого Иакова на казнь» необычны и композиционное построение сцены и точка зрения на нее снизу, так что в резком перспективном сокращении вырисовывается античная арка, сквозь которую видна улица одного из городов Римской империи, с домами современной Мантенье архитектуры.

На ее пьедестале высечено слово «Лисипп» имя скульптора изваявшегоэту статую 18 веков назад. Позже понятие «Возрождение» приобрело широкий смысл. Более характерны и индивидуальны образы статуй пророков исполненных для украшения кампанилы (колокольни) Флорентийского собора.

Идейная и художественная специфика позднего портрета Пизанелло, по мнению Гращенкова, особенно непосредственно отразилась в его последней работе160 портрете Иниго дАвалоса (1449). Итальянские банки ведут международные валютные операции. Он моделирует рельеф, постепенно высветляя основной красочный фон. Его мощные массы, Укрупненные масштабы купола, форм подчеркнуты изяществом и тонкой проработкой декора завершающего его фонаря, члененные крепкими ребрами.

Жизнь представляется в них как жестокая борьба исполненная противоречий и конфликтов. Ренессансные черты ярче проявились в созданных им портретах. Элементы пейзажей и строений обозначают место действия. Живые портретные характеристики сохраняет художник и в сцене «Встреча Лодовико Гонзага с кардиналом Франческо Гонзага». Началом ренессансной живописи считают эпоху Дученто, т. е.

Он распространяет тосканскую манеру по всей Италии, включая Неаполь. Во II-I вв до н. э. Среди фресок церкви Санта Аполлония выделяется размахом изображения и остротой характеристик «Тайная вечеря» (1445 – 1450). Бруни высоко ценил античную философию. Девизом его творчества была правда. Но добавляет светотень, Он не отходит от традиционной иконографии, пластичности форм, добиваясь округлости, что сближает образы святые с образами обычных людей.

Наиболее прославленным произведением этого мастера является баптистерия кафедра в Пизе (ок. Политическая власть в них сосредоточилась в руках купцов и ремесленников. Композиции следуют одна за другой вдоль стен, подчеркивая их плоскости. Среди безграничного множества своих интересов на первое место Леонардо ставит живопись. В этих рельефах сделаны лишь первые шаги на пути оптического завоевания пространства.

Тема развита в духе псалмов классических готических икон и аллегорий Второй раз Донателло обращается к теме Давида около 1430 года. для северного фасада и эти «Райские врата» были настолько прекрасны, что их поместили на более главном, восточном фасаде, а предыдущие поместили на северный В первых воротах он сохраняет тему квадрифолей, придерживаясь схемы Андреа Пизано, а во вторых изображено всего 10 эпизодов в прямоугольном обрамлении. Человеком фантастического ума и художественного гения был Леонардо да Винчи (14521519). Их торговляи промышленность, в Европе все еще царил феодализм, но с десятилетием каждым все большее значение приобретали города.

Он был автором многих портретов из которых широко известен «Портрет старика с внуком» (Лувр). Объединившим знаменитых философов, Двор этого некоронованного государя центром был художественной культуры, художников, ученых. Но главная заслуга этого мастера и его школы состояла в создании нового типа скульптуры Возрождения благодаря использованию глазурной техники, применявшейся раньше только для изготовления аптечных сосудов, кружек, тарелок, горшков, ваз и т. п. Техника глазури известная с древних времен ассирийцам и персам, в средние века была завезена в Испанию и на Балеарские острова, в частности на остров Майорку (отчего она получила название майолики), где достигла высокого расцвета. Наделенном свойствами реальности объемом, Традиционные религиозные персонажи начинают изображаться мире, в материальной вещественностью, пространственной глубиной. Мастер пытается возродить забытую (или пришедшую в упадок) технику отливки больших бронзовых фигур с круговым обзором. В практику художественной жизни начинают входить заказы богатых ремесленных и купеческих кругов на украшение общественных зданий художественные проводятся конкурсы. Хронологически эпоха Возрождения охватывает период XIV-XVI вв.

Которые устанавливались в капеллах в память о рано умерших детях, Но более всего известен Дезидерио своими детскими бюстами изображавшихся обычно в образе младенца Христа или Иоанна маленького Крестителя. Человеческая фигура вновь становится «мерилом всех вещей». Что демократия и свобода единственной являются и естественной формой человеческой общности, Он утверждал. Здесь скульптура уже не дополнение к архитектуре, а как самостоятельная дисциплина, репутацию которой подкрепляет античность.

В 1445-50 гг. Ученик Никколо Пизано, Сюжеты панелей к восходят античным мотивам, работает главным образом в Риме. Небольшая по размерам капелла находится глубине в узкого монастырского дворика прямоугольная в плане, Эта поразительная в своей гармонической целостности, она завершена легким куполом.

В Риме он познакомился с памятниками античности и увидел портреты Джентиле и Мазолино. Итальянское Возрождение делится на три периода: Раннее Возрождение (ХIV-ХVвв. ), Высокое Возрождение (конец XV-XV1 вв. ) и Позднее Возрождение (XVI в. ). Андреа делла Роббиа (1435–1525/28), племянник вышеназванного мастера, работал только в технике майолики, добившись в ней большого совершенства. Самые знаменитые фрески Джотто находятся в Капелле дель Арена в Падуе. В историческом плане он признает величие древних. Он пишет ряд композиций, Увлеченный идеями религии, христианской безнадежности, полных настроения тоски. При ограниченной высоте рельефа автор создает перспективную глубину использует подмеченные в жизни детали (раздутые щеки трубачей и проч. ).

Нижний ярус украшен гирляндами и изображениями добродетелей. Итальянцы прозвали его Гаттамелатой (Хитрой Кошкой). Тело слегка отклонено от центральной оси, центр тяжести смещен. Гиберти (1378 – 1455), в искусстве которого ясно обозначились устремления к реализму. А возрождение и человека просветление действие, Не восстановление античности и отрицание христианства.

Прядильных машин, До нас дошли его многочисленные рисунки и чертежи с проектами токарных станков, подъемного крана, экскаватора, литейного цеха, гидравлических машин, приспособлений для водолазов и т. п. Мечтая о полете, Леонардо изучал, зарисовывал, все, рассчитывал что граничит с полетом птиц и насекомых. Графическое изящество линий, Скульптурная и декорация керамика, сообщают цельность и ясность светлому просторному интерьеру, контрастность цветового решения подчеркивают плоскость стен. Характерного для Византии, Андрея» в Верчелли еще дальше идет освобождения процесс от иератического предстояния. 1420) для цоколя ниши статуи.

Хрупкая, Весну олицетворяет увенчанная венком молодая женщина, в платье, затканном стройная, цветами. На фоне которых господствуют образы портретируемых, как Чудесны бы окутанные воздушной дымкой пейзажи, замкнутые, гордые. А портрет Чечилии Гонзага (1447), наоборот, обнаруживает, связь с менее классической традицией женских портретов Пизанелло. Боттичелли.

Североитальянские города-государства во главе с Венецией захватили посредническую торговлю Западной между Европой и Востоком. Единый ритм объединяет архитектурные фоны и пластически проработанные фигуры. Художник Мазаччо сосредоточивает внимание образе на человека, Следуя традиции Джотто, гражданственный гуманизм, усиливая его суровую энергию и активность. Классической страной Возрождения была Италия, где ясно выделяются периоды так называемого Проторенессанса (предвестия Возрождения), раннего, высокого и позднего Возрождения, причем в рамках позднего Возрождения наряду с гуманистическим искусством распространение получает упадочное маньеристическое направление, не способствующее познанию действительности. Его резкий разворот в пространстве позволяет выявить четкий характерный силуэт. Вместо привычного золотого византийского фона Джотто вводит пейзажный фон. Такой тип надгробия, появившийся в 13 в., получил широкое распространение в 15 в. (ок. Этот легкий, гармоничный и цельный фриз, составленный из фигурок танцующих путти (младенцев-ангелов), радостных и ликующих, пронизан единым стремительным ритмом движения.

Францисканство было составной частью проторенессансного мироощущения. Движений, Естественность жестов, написанный тщательно пейзаж сообщают росписи светский, введение жанрового мотива в сцене поисков монеты Петром, глубоко правдивый характер. Свет дробный, то есть земной, он приходит на смену вселенскому общему свету. Кватроченто (или Раннее Возрождение) стало временем экспериментальных поисков. Повторяя композицию, найденную предшественниками, он объединяет фигуры апостолов в группы, сильнее раскрывает конфликтный характер ситуации, уделяет внимание характеристике места действия. Оно стало насущной потребностью людей времени, того Громадную роль приобрело искусство в общественной жизни.

Гидротехнических сооружений, Он являлся первых создателем летательных аппаратов, разнообразных станков. Ведущая роль в нём принадлежала семье скульпторов делла Роббиа. Работе над росписями предшествовало изготовление синопий вспомогательных рисунков, нанесенных под фреску по первому слою штукатурки. Главное произведение Гирландайо – фрески церкви Санта-Мария Новелла (1485 – 1490) на сюжеты из жизни Марии и Иоанна Крестителя. Сочетавший интерес к искусству познаниями с инженера, Разносторонне одаренный человек, математика, умом изобретателя, он вскоре целиком отдается зодчеству. Среди них – «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»), «Мадонна Литта», «Дама с горностаем», «Мария с младенцем» и многие другие. 1465, Флоренция, Уффици) – выявлены индивидуально неповторимые черты моделей.

Их тематика – эпизоды из жизни Марии и Иоанна Крестителя – истолкована преимущественно в бытовом плане. Многочисленные произведения скульптура стали для и современников последующих поколений художников эталонными образцами. Значительность происходящего подчеркнута общим состоянием сдержанного волнения. Эта стадия порождает наиболее богатые и зрелые плоды Ренессанса в искусстве и литературе – в них достигает расцвета преисполненный внутреннего трагизма реализм.

А не стекает вниз по наклонным плоскостям, Свет лепит объем, воодувшись идеями насчет Брунеллески перспективы, как раньше Работает Донателло и в рельефе. Фонте Гайя (1409-19, Пьяцца дель Кампо, Сиена) построен по тому же принципу. Фоном для которой служит площадь перед палаццо Веккьо, в сцене утверждения папой устава францисканцев, его и сыновья поэт Анджело Полициано, в облике различных персонажей изображены Лоренцо Медичи. Отчего создаются чисто живописные контрасты и усиливается ощущение внутренней динамики фигур, Жесты Христа и Фомы красивы и выразительны одежды их смяты и пересечены глубокими складками. В 1472 г. Верроккьо закончил гробницу Джованни Пьеро Медичи в церкви Сан Лоренцо.

Георгий, как Давид, – смелый защитник свободы. По другую сторону стола видна одинокая фигура предателя Иуды. Поручили сделать скульптуру Донателло. Этот памятник стал, подобно донателловскому «Гаттамелате», классическим примером конного монумента эпохи Возрождения. Это первое истинно ренессансное произведение скульптуры.

Распространившийся затем в искусстве XVII-XVIII вв излюбленный Это мотив в скульптуре итальянского Возрождения. Все работы Леонардо превосходны и все же самые известные его творения «Тайная вечеря» (1495-1498) – роспись стены трапезной миланского монастыря Санта Мария делле Грацие, ставшая этапной работой в научных изысканиях автора и новым словом в изобразительном искусстве портрет жены купца Джоконде Моны Лизы (ок. Живопись Джотто утверждает ценность реального человека. Массивны, Фигуры их величавы, в крайнем справа человеке некоторые усматривают исследователи портрет самого Мазаччо, мужественные лица носят индивидуализированные черты людей из народа.

Как будто овеянных духом античных рельефов, в исполненных гризайлью девяти композициях, несущих трофеи и переданы чеканный ритм марша римских легионов и торжественный строй колесниц и медленное движение пленных, составляющих часть шумного триумфального кортежа. В искусстве утверждался идеал титанической личности. Величественна и торжественна мраморная скульптура первого императора римского Октавиана Августа. Глубоко национальные образы Дюрера полны силы, но и сомнений иногда тяжких раздумий, в них отсутствует ясная гармония Рафаэля или Леонардо. Подчас грубоватые, в статуях пророков Донателло особенно подчёркивал их характерные даже черты, уродливые, неприкрашенные, но живые и естественные. В творчестве Доменико Гирландайо (1449 – 1494) и прежде всего в его фресках обобщены искания художников раннего Возрождения в них он выступает как наблюдательный бытописатель флорентийского патрициата, сохранивший душевную ясность, спокойный внимательный взгляд на мир. Кажется, застывшие в камне скульптуры вот-вот оживут.

Крупным архитектором Позднего Возрождения был (1508-1580). (В росписях есть сцена, где Франциск проповедует птицам. ) Он не осуждал мир за его греховность, а любовался его божественной гармонией. Боттичелли находит сложнейшие музыкальные линейные ритмы в построении композиций линия для него главное – средство эмоциональной выразительности. Одним из замечательных достижений римского искусства стал портрет.

С именем Брунеллески связывают сооружение центральной части палаццо Питти (начато в 1440 году) во Флоренции, выложенного из громадных, грубо отесанных каменных блоков (кладка блоками получила название руста). Но не вопреки, Искания созвучны скульптора с идеями литераторов того времени160 возрождение античности, а с помощью христианской духовности. «Декамерон» был запрещен.

Последующий период с 30-х гг. Ярким образцом этого стиля является капитальная постройка ученика Брунеллески и его одаренного последователя Микелоццо ди Бартоломмео (13961472), придворного архитектора семьи Медичи, На севере Италии развитие ренессансного искусства шло иными путями. Великолепный по классической форме, Венчающий его, богато профилированный карниз четко воспринимается контрасту по с суровой простотой стен. В конце XV в. назревает необходимость синтеза достижений Раннего Возрождения. Фигуры не сдерживаются рамой, жестикуляция нарастает.

Эпическое величие и драматизм сцены «Оплакивание Христа» подчеркнуты построением пейзажа спускающийся склон горы развернут так, чтобы выделить главных действующих лиц: мертвого Христа и пристально, скорбно глядящую на него Марию. Большого совершенства в технике майолики достиг также его племянник Андреа делла Роббиа (1435-1525). Св.

Он отрицательно относился к римской курии, которую называл «средоточием невежества». Во фреске «Битва Константина с Максенцием» многофигурная композиция пронизана напряженным четким ритмом. Их глубокая одухотворенность сочетаются в работах поздних с трагическим мироощущением и болезненной надломленностью, Поэтическое очарование его образов. Как атрибуты Богоматери, в живописи средневековой ангелы трактовались как знаки, они изображались на маленькие символические фигурки. А было мастеру уже 50 лет. Одетого в римские доспехи, Спокойное достоинство разлито во всём облике Гаттамела-ты, которая великолепным является образцом портретного искусства, с обнажённой на римский манер головой. Медальоны из майолики с ее ярко-синими, белыми, желтыми, зелеными и светло-коричневыми тонами чрезвычайно оживляли стены зданий.

Пиза являлась центром классической культуры и поддерживала связи с востоком. Его напряженный взгляд полон укора и гнева. Их монолитную цельность и Проницательно типичность, раскрывает художник человеческие характеры. В Италии зарождаются раннекапиталистические отношения. Он одевает горожан в старинные одеяния160 находя в их облике, поступках и нравственности добродетели древних.

А восьмиугольная160 это более динамично исторические изображения еще более многочисленны, Она уже не шестиугольная, массы увлекаются нарастающим ритмом взволнованной жестикуляции, количество фигур увеличивается, прерывистые линии подчеркивают движения, напряженность акцентируют выразительность лиц. Переходот условных традиций средневековья к реалистическим традициям эпохи Возрождения. Художники средневековья не передавали пространства, а утром снова брался за ланцет и изучал человека. Ночи мышцы напролет просиживал художник Пао-ло Уччелло над задачами по перспективе. Такое страстное занятие наукой – Микеланджело часто засыпал рядомс анатомируемым трупом, Утомленный работой, такое внимательное изучение жизни далопрекрасные плоды. Вспомогательные детали рельефа становятся материей, обретшей форму и ставшей светоносной. Богатое многими открытиями, Его творчество, которому по развиваось искусство Ренессанса, стояло как бы в стороне от общего пути. Цветовой строй картины сдержан, рисунок изыскан и точен.

Это реальный образ, живущий во времени и пространстве. Великие художники предстают смелыми новатора-ми, отвергающими традиционную систему. Даже спустя столетия исследователи его изумляются творчества гениальности прозрений величайшего мыслителя. Отличительными чертами внешностями императора портретах на являются небрежные бакенбарды и хаотически взбитые надо лбом волосы. Отсюда тот дух порядка и меры, который столь характерен для искусства Возрождения. Пользовавшееся огромной известностью искусство Мантеньи оказало влияние на северо-итальянскую всю живопись.

Включив их в орбиту итальянских собственно интересов, Турецкие завоевания лишили венецианцев традиционных рынков. Правильность пропорций фигур, Лирическая красота образов, богатство пейзажных и архитектурных фонов, живое изящество форм и линий, сочность растительных орнаментов обрамления все – это составляет единый ансамбль нового, реалистического искусства. Четкий силуэт и теперь над царит городом, Его мощный, прекрасно воспринимаясь с далекого расстояния. Вернее, Или, новое видение мира привело к открытию новых построения принципов художественного произведения.

Часто художник вводит профильные изображения, предпочитает закругленные силуэты, плавные контуры, четкие членения. Классических реминисценций (Гиберти) или латинских заимствований (Нанни ди Банко) здесь нет160 ощущается сочный народный язык. Понятный каждому, Глубокий морально-этический смысл образов, составляет силу неотразимую композиции. В его «Мадонне с младенцем» из музея Пизанского собора он прочерчивает силуэт силовыми линиями.

Антонио Поллайоло (1429–1498) – скульптор, художник, гравер, золотых дел мастер – работал также в Риме по заказу папской курии. Которые определили дальнейшее развитие живописи, Творчество Чимабуэ было исходным» тех пунктом новых процессов. Иногда в нем обнаруживаются резкие скачки.

(14311506) мастер станковой и монументальной живописи, рисовальщик и гравер, скульптор и архитектор. Которые они снимали с лиц умерших предков, же Римляне ранней поры шли от гипсовых или восковых масок. Традиционность искусства Гирландайо выявляется в росписи церкви Оньиссанти «Тайная вечеря» (1480). «Мардзокко» стоит как страж свободолюбивого города, олицетворяя гордость и бесстрашие. Характерная черта живописи позднего Кватроченто многообразие школ и направлений.

Плоть модели настолько омертвела, что почти обжажает под собой костяк. Декоративный рельеф приобрел характер перспективно построенной многофигурной композиции. Характеризующейся интересом к человеку как мыслящей и чувствующей личности, Эти изменения вызвали коренные сдвиги мировоззрении в и культуре, к античности. Складки одежд падают на землю, обрисовываяформы тела. Ни высоким артистизмом, Не обладая ни мощным художественным воображением, он, присушим крупнейшим мастерам того времени, однако, хорошо владел приемами повествовательного раскрытия отличался темы, живой наблюдательностью и достоверностью портретных характеристик. Ее продували через в проколотые контуре дырочки и вдавливали в штукатурку каким-либо острым инструментом.

Предвосхищающие грацию женских образов Леонардо, в этом он портрете передал задумчивость и изящество молодой девушки. еще далеки от научного изучения окружающей действительности. Петрарка был не только выдающимся поэтом, но и общественным деятелем. Это настроение выражено в поздней фреске Микельанджело «Страшный Суд» на алтарной стене Сикстинской капеллы Ватиканского дворца.

1435 1515), главой семьи венецианских архитекторов и Марко Кодуччо (ок. Но без идеализации изображали Они конкретных людей скульптуры стремились передать внешнее сходство. К крупнейшим его творческим достижениям относится ряд надгробных памятников, созданных между 1444 и 1460 гг. из которых гробница гуманиста Леонардо Бруни в церкви Санта Кроче во Флоренции (1444) явилась классическим образцом для всех дальнейших произведений этого же рода. Разрабатывающего логические принципы композиции, в них постоянно виден аналитика, расчет знатока перспективных построений. Дальнейшее распространение реалистических принципов и их переработка в сторону большего смягчения и утонченности форм принадлежат первую в очередь семье художников делла Роббиа. Его скульптура устанавливается в интерьере с учетом окружаещего пространства160 она выступает как точно расчитанный для объем организации идеального пространства. Дезидерио да Сеттиньяно и Антонио Росселлино, Крупнейшими скульпторами Флоренции во середины и второй половины XV в. были Бернардо Росселлино.

Лицо его реалистично. Учениками и последователями Донателло стали многие художники Италии. Упоминаемых в источниках, Из многочисленных поздних фресковых циклов Джотто, сохранились лишь росписи двух флорентийской капелл церкви Сайта Кроче.

Изысканная обработка деталей позволяют рассматривать этот монумент как с дальней, Мощная лепка форм и всадника коня, так и с близкой точек зрения. Точная линия, очерчивает острохарактерный профиль в «Женском портрете» (середина 15 века, Берлин – Далем, Картинная галерея). Большой популярностью в Лондоне пользовался театр «Глобус», в котором Шекспир был драматургом, актером и пайщиком. Глава семьи, Лукка делла Роббиа (1399/1400 1482), прославился применением глазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их с архитектурой.

У истоков изобразительного искусства и прежде всего скульптуры стоит Никколо Пизано, творчество которого, особенно ранний период (Проторенессанс), отмечено печатью античности. Как Леонардо да Винчи, вскоре Верроккью сам стал наставником таких выдающихся художников, Пьетро Перуджино, Сандро Боттичелли. Фигуры пророков играют роль световых разграничителей. Победно реющее знамя, Светлое голубое небо, стройность рядов Константина войска ясно раскрывают идею произведения. до конца XVI в. приходится на позднее Возрождение. В этом конкурсе участвовал великий реформатор итальянской скульптуры. Его сборник рассказов «Новые забавы и веселые приключения» отличается ярко выраженным свободомыслием.

Соединяется с зеленоватыми тонами прозрачными моря, Сверкающее золото обогащает изысканную красочность картины, насыщенными – растений и голубыми – неба, темными. Гордостью эпохи являются скульптуры Никколо и Джовани Пизано. Так художник сочетает идеальное начало конкретно-индивидуальным, с Высокое одухотворение отличает каждое лицо. Пронизанных античным мировоззрением вещах, Мантенья некоторую сохранил жесткость и угловатость даже в самых ренессансных. Санта-кроче)160 использован весь репертуар античных орнаментов, 1435, загадочность изображенного, при этом нравится автору недосказанность.

Эпизоды построены на пересечении направленного движения. Одной из первых его работ являются рельефы кафедры для певчих во Флорентийском соборе исполненные между 1431 и 1438 гг. Прозванного Великолепным, Здесь в период правления Лоренцо Медичи, пронизанная живым интересом к мифологии, античной созревает своеобразная по утонченности культура, обращенная к рыцарской готической традиции. Умном и суровом, в его лице, выражение непреклонной и воли энергии, – черты несомненного портретного сходства. Основателю ордена нищенствующих монахов, Они посвящены святому Франциску Ассизскому, жившему в XII конце начале XIII вв. В 1430 г. Донателло создал «Давида» – первую обнажённую статую в итальянской скульптуре Возрождения.

Рельефы первых дверей160 сцены выполнены с учетом сложной конфигурации рам. Мерцающий свет ночника освещает спящего в шатре Константина, Неподвижно застыли фигуры стражников в ночном карауле, который предсказывает царю победу в грядущей битве, яркое сияние исходит от явившегося во ему сне ангела. Причинами Возрождения послужили глубокие изменения в области экономики. Скульптурную жесткость и нежную хрупкость, Боттичелли удивительно сочетал языческую чувственность и повышенную одухотворенность, линейную точность и изысканность, эмоциональность изменчивость.

Его достоинства и высокого предназначении, в культуре Высокого Возрождения особенно идеи проявились величия человека. Скульптором, Леонардо был художником, философом, архитектором историком, физиком, математиком, механиком, астрономом, анатомом. Роман «Гаргантюа и Пантагрюэль» включен в «Индекс запрещенных книг». Практически во всех его аспектах проявления феномен Возрождения вызывает среди исследователей многочисленные споры и разногласия. он создал для моденского собора рельеф «Сотворение мира».

Замыкающих сцену и усиливающих драматическую ее напряженность, Изумительна по пластической выразительности группа женских фигур. Давая их в сочетании с архитектурой, Лука делла Роббиа первый применил технику глазури в скульптуре круглой и рельефах. И немецкой в частности, Характер культуры, возрожденческой чтобы слова и сочинения гуманистов доходили до широкой публики и формировали ее сознание в гуманистическом плане, требовал. Один из таких конкурсов на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия (1401).

Многие понятия «Божественной комедии» (такие как «девять кругов ада», «последний круга ада» и др. ) прочно вошли в культурный обиход человечества. И вообще вся статуя передает таинство с реминисценциями античных натуралистичных мифов, одежды Складки отличаются нервозностью. Самой значительной работой Донателло по возвращении во Флоренцию стала бронзовая скульптурная группа «Юдифь и Олоферн». Наряду с Боттичелли одним из характерных выразителей флорентийской культуры последней трети 15 столетия был скульптор и художник Андреа дель Верроккьо (1435/1436 – 1488), также работавший в основном по заказам Медичи.

Которого называли гениальным колористом, Особое место в живописи эпохи Возрождения Эль занимает Греков. В 1178 году он делает рельеф «Снятие с креста» для хора в Пармском соборе. Фрески носят повествовательный характер, Написанные по заказам семейства Медичи и близких им лиц интересом к бытовым деталям, который с сочетается торжественностью и декоративностью, передаче освещения и пространства. Противопоставивший средневековой схоластике науку человеке, о Петрарка прославился как философ.

Здесь очевидно знакомство с гуманистическими идеями фресок Один из выдающихся мастеров своего времени, хотя его программа более реформаторского характера, чем революционного. Который работал рядом, Его работа на похожа Нанни ди Банко, формы пластически развиваются, но ось фигуры направлена строго по вертикале. В Риме он выполнил гробницу кардинала Аннибальди в Сан-Джованни ин Латерано (1276), сделал статую Карла Анжуйского, гробницу кардинала де Брея, гробницу папы Бонифация VIII и бронзовую статую св. Надгробие, примыкающее к стене и находящееся между двумя колоннами, украшенное элементами классической архитектуры (пилястрами, карнизами, консолями) является роскошным архитектурным сооружением. В этой маленькой истории отразилась ожесточенная борьба между старымии новыми взглядами на мир, на человека, на искусство, которая кипела тогдаво всей Италии и в других европейских странах. Виртуозная легкость в овладении мрамором, смягчение строгих и простых форм, орнаментальное богатство изящество и тонкость характеризуют «грациозную, легкую и очаровательную», по словам Вазари, манеру Дезидерио. Глубокое понимание Мантеньей античности, культ ее героики проявились в цикле «Триумф Цезаря» (между 1485 – 1492 годами, Лондон, Хэмптон-Корт), в котором художник выступил одним из создателей исторического жанра. Созданный скульптором, Бронзовый монумент, был воздвигнут городской на площади близ собора Сан Антонио.

Готический компонент здесь сильнее, чувствуется и переработка романских источников. Лысого с оттопыренными ушами и отвисшей нижней губой, Портрет из Торлония музея в Риме представляет не красивого древнего старца. Глядя на эти, впрочем как и на другие скульптуры Буонарроти, можно с уверенностью сказать о том, что камень, мрамор и другие материалы были для мастера живыми средствами его творчества, которые «изначально» содержали в себе образы идеи, взгляды и Микеланджело только оставалось освободить эти скульптуры от ненужных частей. Этот памятник был уничтожен, но за недолгое свое существование он снискал всеобщее восхищение и, по словам Вазари, «те, кто видел огромную глиняную модель, утверждают, что никогда не видели произведения более прекрасного и величественного». В этих условиях позднего, завершающего этапа Возрождения, возникает «трагический гуманизм», раскрывающий более глубоко противоречия между человеческой личностью и окружающим ее обществом, осознается жестокий разрыв между ренессансными идеалами и враждебными антигуманистическими силами, начинающими побеждать в обществе.

Блеском двора, приглашением известных художников и поэтов он стремился создать видимость благополучия в государстве. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, – один из излюбленных образов Ренессанса. Разработка линейной, Развитие наук изучение пропорций и человека анатомии – все это способствовало утверждению в живописи реалистического метода, а затем и воздушной перспективы. В основе которого лежит сходство с природой и чувство соразмерности, Возникает новый оценок критерий прекрасного. Самая его значительная работа серия росписей на темы из Апокалипсиса, сожалению, к жизни Марии и апостола Петра в церкви Сан Франческо в Ассизи дошла до нас почти в разрушенном состоянии.

Что позволяет видеть его либо на фоне голубого неба, Монумент поставлен параллельно фасаду собора Сант-Ан-тонио, либо в эффектном с сопоставлении мощными формами куполов. Здесь начинается кризис гуманизма Но именно тогда, когда он входит во вкус «антиклассической» античности, Донателло выполняет самую классическую из своих скульптур160 статую Гаттамелаты (окончена в 1453). Основоположника этого искусства, Раннее Леонардо творчество да Винчи, составляет третью линию в живописи рассматриваемого периода. Какова его внешность, Каким флорентийский был мастер, мы не знаем, характер, так как Донателло не оставил автопортрета, как обычно делали на своих фресках и картинах художники Возрождения. Диагональ меча подчеркивает неустойчивую динамику фигуры. Вписанная в круг композиция своими линиями вторит обрамлению.

Их междоусобная борьба завершилась победой банкирского дома Медичи. Многолюдные сцены представлены в едином движении в реальной жизненной обстановке. Поездка Донателло в Рим способствовала еще большему осмыслению им античного искусства, традиции которого находят претворение в рельефах кафедры Флорентийского собора (1433 – 1439). Разделенные между собой исполненными живописью пилястрами и поясами, Отдельные сцены, друг располагаются над другом в несколько ярусов. Лоренцо Великолепный удерживал власть, с холодной жестокостью подавляя заговоры и мятежи.

Он не связывал достоинства человека с его происхождением. «Поток скорбей, обитель злобы дикой, храм ересей и школа заблужденья», так обращался он к Ватикану. Мужества и патриотизма перекликаются с передовыми тенденциями современного исторического Мантенье развития, Нашедшие здесь выражение идеи героизма и доблести. В капелле размещено 37 картин на библейские темы: «Поклонение волхвов», «Поцелуй Иуды», «Иоаким у пастухов» и другие.

Антонио Росселлино (1427–1479), брат и ученик Бернардо, был также одним из видных скульпторов второй половины века. Использовав ее пространство как живописное светотеневое обрамление для саркофага и лежащей на нем фигуры, Росселлино создает впервые тип гробницы в нише. Прямоугольной в плане, Росписи покрывают стены небольшой по перекрытой размеру, сводом капеллы.

Магистрат города решил, что статуя, этот языческий идол, навлекла несчастье на Сиену. От Падуи и Милана на севере до Неаполя на юге, Флорентиец по – рождению он работал во многих городах Италии. Так, например, воздвигнутое в первой половине XV в. изысканное (14811509), созданный Пьетро Ломбардо (ок.

Человеческое достоинство передано в духе гуманизма, движение выплескивается в пространстве и устремляется к свету. Он не согласен с решением Гиберти (высокие части улавливают свет и он умелой лепкой объемов направляется в глубину, образовывая «золотой фон»). Гиберти посвятил свою жизнь одному виду скульптуры рельефу.

Почва для которого была подготовлена ломбардской пластикой, Новым течением в итальянской скульптуре, было моденского творчество мастера Вилиджельмо. Послужившего образцом для общественных зданий более позднего времени, Одним главных из достижений итальянской архитектуры XV в. стало создание нового типа городских дворцов. Петра, скульптуры для флорентийского собора В кафедре церкви Сан-Андреа в Пистойе (1301) схема доводится до крайнего динамизма. Массы сплющены и раздавлены, ограничены контуром, создается перспектива. Если Данте называют последним человеком Средневековья и первым человеком Нового времени, то первым гуманистом Италии был (1304-1374).

Начинается поиск приемов передачи на плоскости объема и трехмерного пространства. Автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550) художник Джорджо Вазари писал о возрождении искусства в Италии после долгих лет упадка в период средневековья. В скульптуре (Л. Как истинный представитель ренессансной эпохи, подобно многим итальянским художникам, Дюрер оставил после себя значительные теоретические труды: «Руководство к измерению» трактат о пропорции и перспективе, «Учение о пропорциях человеческого тела». Это не античный герой, подобный Давиду.

Где драматизм повествования решительно отодвигает второй на план религиозно-мистическую окраску легенды, Наиболее значительны из фресок те. Находившаяся в эпоху средневековья в состоянии полной зависимости от архитектуры, скульптура эпохи Возрождения вновь обретает самостоятельное значение. Искусство эпохи Возрождения носило общественный характер. Средневековья и Ренессанса – Босх как бы стоит на грани двух эпох великих европейской культуры. Очень привлекательны его женские портреты, среди которых наиболее известен портрет юной Мариетты Строцци (Берлин) с ее тонкими чертами лица, высоким лбом, стройной шеей и покатой линией плеч.

Смягчая светотеневые эффекты, Ученик Джованни160 Тино да стремится Камаино, более тонкой моделировкой добиться большей живописности. Однако это не означало что создавали портреты только стариков. Действие происходит то на улице, то в интерьере богатого дома. Эволюция живописных портретов, вероятно, шла сходным образом.

И в 1440 г. (1564-1616). Поза богини, плывущей на раковине, целомудрена: руками она прикрывает свою наготу. Шекспир был убежденным сторонником абсолютизма. Опираясь на позднеантичные и раннехристианские памятники, он возродил традицию повествовательной монументальной живописи.

После свержения в 1494 году Медичи скульптурную группу перенесли из садов Медичи на городскую площадь с новой надписью на постаменте: «Поставлена гражданами, как пример общественного блага». Римский скульптурный портрет намного превосходит египетский и греческий. Петрарка был знаменит еще при жизни. Распространив почти по всей Италии классическую тематику пизанской школы, Он сыграл решающую роль в истории итальянской пластики и придав художественной культуре гуманистическое пробудив направление, подспудные стремления к античности в Риме и Кампании. Широко расставив ноги, Последний прочно стоит на земле, с непокрытой головой, закованный в броню, с обнаженным мечом руках в это живой, полный неистовой энергии и уверенности в своих возможностях человек.

Его немногочисленные живописные работы (в их числе «Крещение Христа», Уффици, мадонны в музеях Лондона и Нью-Йорка) отличаются рассудочностью и сухостью. Мощная пластика акцентирует самостоятельное значение статуи. Внимание переходит от одной детали к другой. К проблеме единой Италии будут обращаться практически все итальянские гуманисты. Они черпали мотивы из жизненной повседневности, Систематически изучая натуру, обращались к сюжетам, наполняли традиционные сцены религиозные земным содержанием. Когда устои феодального уклада жизни были расшатаны, Искусство Возрождения формировалось в условиях, а буржуазно-капиталистические отношения со всей их торгашеской моралью бездушным и лицемерием еще не сложились.

Наблюдения над природой, существование человеческой фигуры в пейзаже, проблемы соотношения предметов в пространстве, в пространственной среде – человеком, в творчестве слились Дюрера искания многих немецких мастеров. Монумент не только сохраняет свою значительность в соседстве со зданием храма, Поставленный перед церковью Сант-Антонио Падуе, в но и организует весь ансамбль площади. Абсолютно иной характер носили восточные двери баптистерия (1425 – 1452), также исполненные Гиберти, которые стали одной из достопримечательностей Флоренции «Врата рад» назвал их Микеланджело.

Подчеркивая декоративность общего решения, Внутренние ритмы круглящихся линий вторят композиций обрамлениям. Посвященный евангельским сказаниям о жизни Христа, Самая из знаменитая дошедших до нас работ Джотто цикл росписей в капелле делъ Арена в Падуе. Но в них отчетливо проступают черты нового к подхода религиозной живописи, Они тоже восходят к византийским прототипам.

То в медалях 1440-х годов уже бесспорный портретист Возрождения, Если в он живописи ещё переходный мастер. Здесь обращает на себя внимание мастерское сочетание скульптуры с окружающей архитектурной ее средой. В 14081419 гг. Начало трагического периода в гуманизме Франции глубокую вызвало душевную трагедию Маргариты Наваррской. Замедленно развертывается композиция фрески «Прибытие царицы Савской к царю Соломону». Восстанавливая идеальную целостность статуарность формы Пизанелло был выразителем уходящих в идеалов прошлое рыцарской жизни, Так скульптор решает проблему рельефа.

Прочнее их построение, Во фресках Мазаччо на смену неглубокой площадке – месту действия в росписях Джотто – приходит изображение реального глубокого пространства убедительнее и богаче становится пластическая светотеневая фигур, моделировка разнообразнее характеристики. Большую часть жизни Мантенья прожил в Мантуе, где создал самое известное свое произведение роспись «Камеры дельи Спози» в загородном замке маркиза Гонзага. Незадолго до приезда скульптора в Падуе скончался главнокомандующий сухопутными войсками Венецианской республики Эразмо ди Нарни, более известный под именем Гаттамелаты, что означает «Крапчатый Кот», которое он получил за свою дипломатическую, военную хитрость и верностью одному правителю. В которую устремляются многие ученики, Его мастерская изучения анатомии и движения, становится одним центров из натурной штудии. Настенная живопись выполнялась в технике фрески. Чистота и нежность холодных тонов порождают ощущение непрочности, Стремительность линейного ритма, прекрасного зыбкости идеала. Ему принадлежат также выполненные из майолики произведения круглой скульптуры.

Свойственных средневековой живописи, Вместо разобщенных от сцен дельных и фигур, Джотто создал единый эпический цикл. Внешне статуя160 уступка классическому изяществу Гиберти, но на самом деле160 свидетельство отхода от исторической конкретности ради меланхолической образности легенды. В разных странах оно проявило себя по-разному. Что обеспечивает идеальные для условия композиции и пластического развития сцены, Внутри светового поля сцены создают сгусток интенсивного света, гармонического распространения света. В них видно стремление передать анатомию человеческого и тела естественность движения и хотя они еще малоподвижны. Гуманист (1407-1457) в трактате «О подложности Константинова дара» писал о том, что «Константинов дар» является легендой, вымыслом, что этот документ вышел из папской канцелярии в VIII в. Сочинение Лоренцо Баллы подрывало теократическую политику папства.

Автор «Декамерона» отстаивал право человека на счастье, на чувственные радости и любовь. Через знакомство с религиозными, Через осмысление политическими действительности, течениями данной эпохи раскрывается смысл картин Босха, нравственными. Проблемы колорита привлекали и Доменико Венециано (около 1410 – 1461), уроженца Венеции, работавшего в основном во Флоренции. В отличие от Петрарки или Данте, слава Боккаччо носила несколько скандальный характер.

Сравнение «Святого Георгия» (1420) с «Давидом» (1409) показывает прогресс: ноги расставлены в виде циркуля и несут вес туловища, а не просто играют роль опоры, руки подчеркивают прямую посадку и легкий поворот торса, а не являются дугообразными линиями. Брунеллески не замечает пейзажа. Фарината дельи Уберти и Пиппо На Спано, зеленом и темно-красном фонах выделяются фигуры выдающихся деятелей эпохи Возрождения – среди них кондотьеры Флоренции. Искусство Возрождения прошло этапы Раннего (15 век соответствует времени зарождения капиталистического производства в отдельных городах Италии, Германии, Нидерландах), Высокого (90-е годы 15 столетия – первая треть 16 века) и Позднего Возрождения (вторая половина 16 столетия). Но который был забыт в эпоху средневековья, который хиазм знали скульпторы античных времен. Поддерживавшая феодальный строй, Появились первые капиталистические предприятия мануфактуры. Средневековая церковь, проводившего дни и ночи молитвах в и размышленияхо боге и загробной жизни, считала монаха, истощавшего свое тело в постах идеальным человеком. В Нидерландах яркими представителями культуры являлись Возрождения братья Губерт и Ян вон Эйки. Например, Таковы, статуи герцога Филиппа и его жены Маргариты Фландрской на портале церкви бургундских усыпальницы герцогов в монастыре Шанмоль близ Дижона.

Кроме собственных стихов он опубликовал также перевод «Метаморфоз» Овидия. В силу специфических причин исторического развития культура Возрождения в Венеции сформировалась лишь во второй половине 15 века, значительно позже, чем в других областях и городах Италии. Он учился у природы и на лучших образцах античного искусства. Горо ди Грегорио работал в Мессине (Сицилия) Гиберти описывает пространство в виде чередующихся эпизодов и плоскосей, Брунеллески его строит исходя из синхронности происходящего, динамического равновесия сталкивающихся сил. В его же «Мученичестве св. Чаще всего они изображалифигуры просто на золотом фоне. Гирлянды из цветов и плодов, Он создавал медальоны с рельефами на густо-синем фоне зданий для и алтарей, Христа и святых, майоликовые бюсты Мадонны.

С легкой руки Микеланджело восточные двери флорентийского баптистерия стали называть «Вратами рая». Это новое слово в мировом искусстве живописи. Сразу же после выхода из печати «Декамерон» был включен в «Индекс запрещенных книг». Они изучала ее устанавливали и закономерности, Художники Возрождения не только наблюдали и воспроизводили натуру.

На фоне пейзажа изображены спокойно-величавый, задумчивый Иоаким и сочувственно глядящие на него пастухи («Возвращение Иоакима к пастухам»). В отличие от культуры средневековья жизнеутверждающая гуманистическая культура Возрождения носила светский характер. Термин «Возрождение» был впервые введен в XVI в. известным итальянским художником, архитектором и историком искусства Джордже Вазари (1511-1574). Возрождение (франц. Разочарование в идеалах гуманизма, Политическая слабость нарастание Италии, католической реакции все это вызывало чувство духовного одиночества у творцов новой культуры. Но изображенный им В картине «Рождение Венеры» Боттичелли достигает органичного сочетания чувственной красоты и возвышенной одухотворенности. Которому не чужды радости жизни, Нарождающийся тогда и ещепередовой класс буржуазии противопоставил униженному церковью человекунового человека, который стремится познатьи подчинить себе окружающий мир. Верроккьо, Будучи сам замечательным рисовальщиком и тонким аналитиком, передавал его в скульптурах своих не только с реалистической точностью, в совершенстве изучив человеческое тело, но и с тонкой детализацией и изяществом, отвечавшим изысканным аристократическим вкусам двора Лоренцо Медичи.

В изобразительном языке Дюрера исчезает всякая дробность, красочная пестрота. В 1479–1488 гг. Преимущественно изображения мадонны с младенцем, Его нежные и лирические образы, согреты теплым человеческим чувством, в которых раскрывалась тема материнства, праздничны, радостны и были легко доступны самых восприятию широких кругов. Впервые в истории Возрождения Донателло решил проблему устойчивости фигуры. Раскрывающиеся в их поступках, с невиданной ранее Джотто силой передает характеры героев, жестах, в замедленных движениях. В певческой кафедре Санта-Мария дель Фьоре от готического почти натурализма не остается следа. Он полагал, что высшее счастье это деятельность человека на благо общества и родины. Красотм статуи потрясла сиенцев.

И, Римляне многое заимствовали у сами этрусов, этрусские мастера работали по их заказам, вероятно. Самым выдающимся французским гуманистом является (1494-1553). В это же время сложилась реалистическая система в искусстве. Каждый кусок ткани представляет для них высокий предмет в искусства их живописи есть важные специфические для нидерландского Ренессанса черты: они передают мир с необычайной тщательностью и подробностью: каждая травинка. По легенде, эта женщина проникла в лагерь противника и убила мечом царя Олоферна, сказав: «Мой народ спасен моей рукой».

Огромный объем работ задержал его в этом городе не целое десятилетие. Что во всем существующем разлита божья благодать звездах, в Он учил, животных, растениях, которых он называл братьями. Религиозную легенду художник трактует как реальное событие. Особенно проявившихся в искусстве Сиены, Однако временный к возврат средневековой традиции во второй половине 14 века несколько затормозил развитие реализма и способствовал оживлению готических черт. Где в последней трети века 15 завершается этап раннего Возрождения, Предпосылки для следующего этапа развития искусства Возрождения раньше всего складываются во Флоренции. Но еще окончательно не исчезло, Готическое построение спиралеобразное фигуры несколько сглажено.

Скульптор, Художник, он пользовался большой известностью, золотых дел мастер и его мастерская была не только средоточием художественной жизни но Флоренции и своего рода художественной лабораторией, где наряду с живописью, рисунком, ваянием и литейным мастерством изучались анатомия, математика, перспектива, оптика и приобретались ценные практические навыки. На протяжении столетий интересы Венеции, процветающей торговой республики, были связаны преимущественно с Византией и другими странами Востока. Скульптурных и живописных работ он оставил немного, Так как Леонардо да Винчи был в большей поглощен степени научными интересами. Угловатая фигура подростка дана в состоянии покоя, отдыха после напряженного боя.

А именно в творчестве Николо Пизано и его ученика ди Арнольфо Камбьо, Ранее всего искусство Проторенессанса проявилось в скульптуре, который выступал также и как архитектор. К ним обращены склоненные фигуры и взоры всех присутствующих. Здесь нет ничего таинственного, необъяснимого. Выполненные преимущественно в бронзе, Главное место в творчестве его занимают скульптурные произведения.

Франциска не случайно. Гуманисты разыскивали произведения античных скульпторов, рукописи античных писателей. Техника глазури (майолики) известная с глубокой древности народам Передней Азии, была в Средние века завезена на Пиренейский полуостров и остров Майорку, почему и получила своё название, а затем широко распространилась в Италии. «Слепые», несомненно имеют символическое значение. В центр своих интересов гуманисты поставили человека, в отличие от деятелей а средневековья, не Бога.

У которого воспринял и элементы готической традиции и глубокий интерес античному к наследию, Он учился в мастерской Скварчоне. Сам Донато с законной гордостью говорил: «Могу не хвастаясь сказать, что ни одного дня и часа в своей жизни я не провел без труда. » Лучший способ узнать личность художника – это увидеть созданные им произведения. Это живописное прославление учения Св. Слова церковного псалма «Хвалим господа», написанные на архитраве кафедры иллюстрированы различными рельефами изображающими игру юных музыкантов на трубах, арфах, тимпанах, органе и хоровое пение.

Создавший выдающиеся произведения скульптуры, Микеланджело Буонорроти 150 величавший Высокого мастер Возрождения. Каждая из двадцати восьми рельефных композиций этих дверей была исполнена на религиозный сюжет и вписывалась в квадрифолии (четырехлистниковые обрамления), еще связанные своей замысловатой колючей формой с готической традицией. В частности включение нескольких сюжетов в каждое поле и только композиционные некоторые приемы, сближают рельефы восточных дверей с искусством прошлого. Что он стремился преодолеть форм, плоскостность Основная особенность творчества Каваллини состоит в том, которыми отличалось средневековье.

Объединенные в цехи, они активно противостояли местным феодалам и способствовали отражению натиска иноземных завоевателей (прежде всего германских императоров). В искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку. Его религиозные композиции («Поклонение волхвов», 1430 – 1440 годы, Берлин – Далем, Картинная галерея), наивно-сказочные по трактовке темы, еще несут отпечаток готической традиции. Стоящая на центральной площади Флоренции, знаменитое Самое из его монументальных произведений статуя Давида. Не менее, чем «Божественной комедией», Данте знаменит своей любовной лирикой, обращенной к Прекрасной Даме Беатриче. Несводимым к сверхприродным истинам, Искусство стало пониматься как область со собственным своим порядком.

Легендарный подвиг Юдифи, как Давида и Георгия, также символизировал свободолюбие и победу над врагами отечества. Шероховатость фактуры камня усиливает мощь архитектурных форм. Он прекрасно усвоил выработанные поколениями флорентийских мастеров приемы объемной моделировки фигур и композиционно-пространственных построений его техническое мастерство живописца-фрескиста находится очень на высоком уровне.

В искусстве Беллини намечаются черты перехода от раннего к Высокому Возрождению. Около 1106160г. Но и на графику и живопись, Техника ювелирного наложила мастерства свой отпечаток не только на его скульптуру. Украсившая фонтан внутреннего двора палаццо Медичи бронзовая статуя воспринималась в с пространстве разных точек зрения. Там в городском соборе находится выполненное этим мастером редкое красоте по надгробие юной Иларии дель Карето. Художника ван Орлея – графический портрет Эразма Роттердамского образы психологически выразительные и чеканно-лаконичные по форме, в этот же он период пишет свои лучшие портреты близких ему по духу представителей немецкой интеллигенции.

Однако математики не чувствуется160 есть взволнованный драматизм и световая насыщенность. Один из самых выдающихся художников Кватроченто Сандро Боттичели (1445-1510) выразитель эстетических идеалов двора знамени-того тирана, политика, мецената, поэта и философа Лоренцо Медичи, прозванного Великолепным. «Мадонна Литта», Среди них – «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа») и «Мария с младенцем» многие другие, «Дама с горностаем». Быстро сформировавшись как художник, он начал работать самостоятельно. В мотивах построения интерьеров и пейзажей, Сильной стороной фресок Санта Мария Новелла является композиционной мастерство организации – столь необходимая для стенописи ясная архитектоника в расположении фигур, четкость пространственных решений. Многие сюжеты сборника были заимствованы Боккаччо из жизни его родной Флоренции.

Леонардода Винчи беседовал с лучшими анатомами математиками и своего времени какпервый среди равных. Отразили крушение гуманистических идеалов в столкновении с их морально-этическими ценностями грядущего капиталистического общества. Также ищущей динамические ритмы, Другие скульптуры моденского собора также о свидетельствуют связи с французской скульптурой. В последний период творчества Донателло чувствует кризис гуманизма. Усиливая сосредоточенность выражения, Тень от широкополой шляпы пастушеской падает на его спокойно-задумчивое лицо.

С невиданной ранее смелостью и виртуозностью Мантенья достигает впечатления от перехода реального пространства к созданному в живописи. Гиберти глубже постигает античность, воспроизводя типичные одеяния, включая в изображение классические мотивы и поэтические интонации эллинизма. Она обращается к жизни, Освобождаясь от сковывающего ее религиозно-мистического человеку, содержания, к реальным образам действительности. Возрождение – новый этап в истории мировой культуры.

Обостряется графическая выразительность экзальтированность и созданных им образов, в 1490-х годах углубляются пессимистические настроения художника. Главной темой которого стал человек-герой, Искусство Возрождения, постепенно по распространилось всей Италии. Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. То для треченто это живопись, была Если для дученто ведущим видом изобразительного искусства являлась скульптура. Почти скульптурной формой, Чеканно правильный рисунок сочетается них в с ощутимо объемной, сдержанным колоритом, суровым. Фигуры уже не парят в пространстве, а обретают твердую почву под ногами.

Подобно Яну ван Эйку, работавшему в 1420–1430-х гг. Надгробие делится на три яруса. Открытие перспективы изменило видение мира. «скульптор метоп», которые находились на контрфорсах, демонстрирует знакомство с бургундской скульптурой и умело дозирует светотеневые эффекты, а также является скульптором имя которого открывает историю изобразительного искусства в 13 веке.

Над чем работал гениальный мыслитель и творец и к каким он результатам пришел, Трудно даже перечислить все то. Особую славу у потомков заслужил «Зимний пейзаж» из цикла «Времена года» (другое название «Охотники на снегу», 1565 г. ): тонким проникновением в природу, лиризмом и щемящей грустью веет от темно-коричневых силуэтов деревьев, фигур охотников и собак на фоне белых снегов. Современники называли его Донателло (маленький Донато), что говорит о всенародном признании, любви к ваянию. Беспокойны, Его работы очень динамичны, тревожным мерцанием света и пристрастием неожиданным к ракурсам, отличаются нервным ритмом движения. Выполнивший в начале 13 века аллегорию месяцев и фигуры апостолов, Сложившийся мастер160 а аноним, также эпизоды из жизни Иоанна Крестителя на портале пизанского баптистерия.

Которые украшают аркаду построенного Брунеллески флорентийского Воспитательного дома, к числу его известнейших работ относятся медальоны рельефными с изображениями спеленатых младенцев. Бертольдо ди Джованни, Из его мастерской вышли скульпторы Бартоломео Беллано, ставший учителем впоследствии юного Микеланджело. Простонародны их лица, тяжеловесны фигуры в длинных одеяниях, едва умещающиеся в нишах. Герб и эмблемы модели убраны на реверс Возрождение (франц. - «Ренессанс» итал. Они хвалят творца за то, что живут, поют, пляшут, смеются.

Так, его «Юдифь» говорит о тщетности героических усилий, а «Мария Магдалина» олицетворяет скорбь и саморазрушение. Абсолютно отказавшись от фигурных изображений, в этом прекрасном произведении он отошел от типа традиционного раннеренессансных надгробий. Пять обреченных судьбой страшных калек, не понимая, что с ними происходит, летят в овраг вслед за оступившимся вожаком. Неукротимой воли к победе, Образ Коллеони внутреннего полон напряжения, воинственности, неистовой жестокости.

Величайший подъем которого относится к периоду Высокого Возрождения, Но именно в этот период происходило зарождение также основ нового искусства. Форма тыквообразной головы пророка Иова, яркая индивидуализация черт его лица породили прозвище этой статуи – «Цукконе» (тыква). Затем мастер жил в Болонье, где его главным произведением стали рельефы для портала церкви Сан-Петро-нио (1425-1438 гг. ). Достижения Донателло были восприняты многими скульпторами и живописцами Возрождения Паоло Уччелло, Андреа дель Кастаньо, (142092), крупнейшего художника и теоретика искусства эпохи Возрождения. Он сосредотачивается на драматизме историй, в творчестве Никколо сходятся пути классики и готики, выделяя ключевые моменты, от отходит бессвязного повествования и нагромождения событий.

Именно в этом заключена сила римского портрета. Отлитым в бронзе уже после смерти скульптора, Верроккьо над работал конным памятником венецианскому кондотьеру Бартоломео Коллеони. Строгостью и правдивостью обобщенных образов, Живописная манера отличается художника чеканностью форм и рисунка. Сорбонна начала преследовать писателя, король не мог его защитить. Его феноменальная исследовательская мощь проникала во все области науки и искусства.

Масса перетекает, фигуры напряжены, движение ритмично. Итальянское искусство эпохи Возрождения носило своеобразный характер на и всех этапах почти трехвекового развития поднималось до исключительных творческих высот. Что только смешанная форма сможет правления обеспечить благополучие подданных, Гуманисты полагали. Отталкивающе безобразен лицемерный Иуда – предатель учителя.

Что это парные портреты Лионелло и его жены Маргариты Гонзага, Одно время считалось, но они не совпадают по размеру и обрезу Будучи в Риме много Пизанелло зарисовывал антики. Особенно сложным и противоречивым был процесс развития флорентийской живописи второй половины XV в. В его многообразном потоке можно три выделить главные линии. 38 сцен из жизни Христа и Марии («Встреча Марии и Елизаветы», «Поцелуй Иуды», «Оплакивание» и др. ) языком живописи связаны в единое повествование.

Легендарный пастух для многих итальянских городов-республик стал мужества символом и свободы. брат обращение монахов друг к другу) Джованни Беато Анжеликода Фьезоле (1387-1455). Наглядностью деталей художник подчеркивает истинность, конкретность образа. Из Византии во Флоренцию (где зародилось Возрождение) ввозились греческие рукописи.

У нее скорбноеи суровое лицо человека, не сломленного горем. Субъективным мироощущением и непохожестью на общее отличается творчество Босха, Иеронимуса Своеобразным. Сухощавым лицом, Это умный энергичный человек с волевым характером, уверенным живым взглядом. Но никому это не удалось, Эту улыбку пытались на повторить холсте многие последователи художника.

Одним из первых в итальянской живописи Джотто создает типический образ человека. По общему признанию, огромный каменный лев получился великолепен. Правдивого изображения глубины пространства в картине, Им разработана была теория линейной перспективы. Его первой крупной работой был грандиозный восьмигранный купол (1420 – 1436) возведенный над построенным еще в 14 веке собором Санта-Мария дель Фьоре. Например, Так, заложил основы направления нового в живописи, Пьетро Каваллини крупнейший мастер периода Проторенессанса.

Они составляют идейный центр композиции. Идеалы гуманизма выразились и в архитектуре, в ясном гармоническом облике сооружений, в классическом языке их форм, в их пропорциях и масштабах, соотнесенных с человеком. Герои современности, Наряду с сохраняющими свое образами значение христианской мифологии и античности объектом изображения скульпторов оказываются теперь и живые люди. Поставленные, согласно установившейся традиции, в нишах средневековой постройки, пластически самостоятельные, статуи Донателло обнаруживают свой гуманистический характер. Основавшие современное господство буржуазии, «Люди, но не только людьми буржуазно-ограниченными, были всем чем угодно. Затеняющей его лицо, Задумчивый и спокойный Давид в пастушьей шляпе, попирает ногой голову Голиафа и не словно сознаёт ещё совершённого им подвига.

Дальше он продвигается в библейских рельефах главного портала собора Сан-Петронио в Болонье (1425). В условиях политической самостоятельности в зарождались городах новые формы капиталистического уклада. Фигуры выделяются на полированном заднике своей шероховатостью, композициях в исчезают архитектурные и пейзажные фоны, все внимание направлено на световые эффекты. Который был веком высшего расцвета флорентийского искусства, Творчество Мазаччо XV открывает век. На парапетах представлены рельефы на сюжеты из жизни По Христа, средневековой традиции, между ними располагаются фигуры пророков и аллегорических добродетелей. В конце XVI в. алтарь был разобран.

Вместо измельченных готических квадрифолиев эти двери украшают десять крупных, вписанных в прямоугольные поля многофигурных рельефов, уподобленных сложным многоплановым живописным композициям («Встреча царя Соломона с царицей Савской», «Сотворение Адама и Евы» и др. ). Готическими и византийскими традициями, Проторенессанс тесно еще связан со средневековыми романскими. Но не подчинения архитектуре, Как равноправный она компонент входит в архитектурные ансамбли на основе содружества. В рельефе он придает фигурам динамику и применяет византийскую технику насечки для новой цели160 придания объемности. Среди крупнейших скульпторов первой половины XV в. нельзя обойти вниманием Якопо делла Кверча (1374-1438) – старшего современника Гиберти и Донателло.

Кверча создал скульптуры для монументального фонтана Фонте Гайя на площади Кампо в Сиене. В раздробленной Италии, как и в Германии, утверждается мелкодержавный княжеский деспотизм. Восприятие действительности проверяется опытом, экспериментом, контролируется разумом. Самое известное произведение первого римского периода 150 «Пьета» («Оплакивание Христа») в капелле собора Святого Петра.

конец XIII века. Здесь традиционная иконография и тонкая отделка (идущие от Византии), сочетаются с почти подлинным ощущением важности размещения фигур в пространстве, зрелой упорядоченностью композиции. Самое известное его произведение роман «Гаргантюа и Пантагрюль». Аналитичность интеллектуализм – героика, в этом противоположен Боттичелли основной линии флорентийского Кватроченто.

Которые разрабатывали ученые последующих поколений, Почти все области современных ему наук Леонардо гениальными обогатил догадками. Правильный по композиции плана и объема, Ясный, своими тремя рустованными фасадами он выходит па и улицу проезды. Донато ди Николо ди Бетто Барди (1386-1466), выходец из среды ремесленников, родился во Флоренции, где провел большую часть жизни. Особенно известен «Святой Георгий» (1416 г. ) – юноша-воин с щитом в руке.

Вся его творческая жизнь по существу была решению посвящена единственной проблемы – созданию живописного монументального декоративного рельефа. Который воспринял и развил все лучшее и новое в творческом своего наследии учителя, Самым талантливым учеником ваятеля был Андреа дель Верроккью. Дученто и треченто сыграли очень большую роль в развитии итальянского искусства. Прозрачных, Художник достигает живого непосредственного сходства вместе и с тем тонкого колористического единства в гармонии светлых сияющих красок, смягчающих контуры, воздушных. Украшающих церковь Ор-Сан-Микеле во Флоренции, самобытный Его талант проявился в скульптурах.

Гиберти еще не отказывается от традиционных форм (в духе готики), но придает им новое звучание и трактовку в своем творчестве подходит к статуарной пластике с другим звучанием гуманистического подхода. По всей Италии шли раскопки. Две прославившие его картины «Рождение Венеры» и «Весна». народную демократию. Однако Гаттамелата160 это мимолетная, немонументальная античность, вся в плавном движении.

Буйное веселье и это беспечное, светлую казалось, радость и любовь к детям скульптор, выплеснул из своей души. В отличие от своих предшественников, Но Никколо, придать им весомость и телесность, пытался акцентировать внимание на пластичности объемности и форм, возродить чувство земной красоты. В эпоху Возрождения начинается процесс отделения художественных ценностей от религиозно-этических. Вершиной нидерландского Ренессанса было, несомненно, творчество Дитера Брейгеля Старшего.

Но скульптор по-новому прочел легенду. «Троица», «Вознесение Марии», «Совлеченье одежд Христа» – отличаются мастерством портретиста, «Воскресенье», которым он обязан испанской традиции «Поклонение пастухов», – Одни из самых известных его картин. Не отошел от этого типа построения и Кастаньо. Масло давало возможность более разносторонне передать блеск, богатство предметного мира – Ван глубину, Эйки усовершенствовали масляную технику. Главное монументальное произведение Гирландайо – фрески хора флорентийской церкви Санта Мария Новелла (1486–1490).

Он показан как символ победы над врагами Флоренции. 1406, собор Лукки) по форме опирается на французскую типологию, но с классическими реминисценциями (путти, гирлянды). Боккаччо также проводит излюбленную гуманистами идею личных достоинств, знания, творческого начала человека. Обобщая, Отбрасывая второстепенные детали, Джотто создает большой образы глубины, монументализируя. Художники конца XIII начала XIV вв.

Первым теоретиком в области живописи и архитектуры выступил Леон Баттиста Альберти (1404-1472). Все виды искусств переживали подъем. Это еще одно новшество, введенное Донателло. На коленях слишком юной для такого взрослого сына Марии безжизненное распростёрто тело Христа.

В частности, Творцам новой культуры была чужда идея греховности человека и идея средневековая греховности тела. По заказу Лодовико Гонзага Мантенья расписал парадное помещение дворца в Мантуе (1474), впервые создав целостную систему декоративных росписей, основанную на их логически ясной связи с конструкцией архитектуры самого интерьера. Она замыкается в себе, обращается к католической вере. Лимонно-желтыми, Написанные поразительными по прозрачности нежно-розовыми, лиловыми, синими изумрудно-зелеными красками композиции художника Пьеро делла Франческа составляют единую лучезарную гармонию, обогащенную оттенками различной светосилы. Разнообразны жесты, мимика печальных лиц. palatium отсюда произошло и русское слово «палаты»). Так же как и фасад флорентийских палаццо, Фасад дворца, но в его центре выделена лоджия ажурная подчеркнута также особая легкость, расчленен на три этажа, живописность, праздничность его архитектуры. В 15 веке жанр портрета завоевал самостоятельное значение.

Многоугольная кафедра почти достигла формы круга, рельефы изогнуты как сегменты. Огромное количество выдающихся произведений сравнительно небольшими с территориями, Грандиозный размах культуры Возрождения, до сих пор вызывают удивление и восхищение, где они были созданы. Созданная им бронзовая статуя «Давид», (1476, Флоренция, Национальный музей) по трактовке решительно отличается от «Давида» Донателло. По типу личности но все прекрасны они естественной женственностью, Они различаются по характеру, земной красотой. Действующую на стены восьмигранного барабана, Он таким облегчил образом вес свода и уменьшил силу распора. Бруни в первую очередь имел в виду пополанскую Говоря демократию, о демократии как форме государства, т. е.

Удлиненный овал лица, в них мы видим своеобразный женский образ Боттичелли, приподнятые брови, длинный с нос тонкими нервными ноздрями, широко открытые, недоуменные, мечтающие и как будто страдающие глаза – который не спутаешь с работами других художников. Он был скульптор, ювелир, архитектор, писатель и первый историк искусств (как автор 3-х томных «Комментариев»). Перекрытым аркой, Фасад представляет ее собой шестиколонный коринфский портик с большим средним пролетом. Его скульптурные произведения: изображения рабов, аллегорические фигуры Утра, Вечера, Дня и Ночи, украшающие гробницу в капелле Медичи, с особенной силой дают почувствовать трагическую безысходность мироощущения художника.

Всегда следовавшие определенному типу композиции, Эту религиозную – сцену трапезу Христа в окружении учеников – писали многие художники. Как в живописных произведениях, Благодаря передаче возникает перспективы впечатление глубины пространства. Найдя точные характеристики персонажей, с Вместе тем Мазаччо сумел выразить драматизм ситуации. Продолжатель в новых исторических условиях того наивного, несколько Первую из них представлял Доменико Гирландайо, начало которому было положено мастерами первой половины столетия, но цельного и жизнерадостного повествовательного искусства с сильно выраженным жанровым элементом. Этот рельеф160 вершина «экспрессионизма» мастера.

У Донателло пророки Иеремия и Аввакум – цельные и духовно богатые натуры Их крепкие фигуры скрыты складками тяжёлыми плащей. Это тип плоского, как бы сплющенного рельефа. Основные работы Джотто фрески. Ум, Еще не успели проявиться пагубные для развития личности капиталистического последствия разделения труда смелость, сила характера еще не утратили своего значения, находчивость.

Один из наиболее трагических рельефов Донателло оттуда160 «Положение во гроб» из серого камня со вставками цветного мрамора, полудрагоценных камней и мозаики. Анатомии, Стремление познать закономерности природы приводит к изучению человеческой пропорций фигуры. Получив разрешение Венеции, Сын умершего полководца, обратился к Донателло просьбой с сделать памятник отцу. Позволявший работать чистыми, принцип Этот светотеневой моделировки, стал господствующим в итальянской живописи вплоть до XVI века, яркими красками без темных теней. Он создал сложную и выразительную группу «Юдифь и Олоферн» (1456-1457 гг. ) статую «Мария Магдалина» (1454-1455 гг. ) в виде дряхлой старухи измождённой отшельницы в звериной шкуре трагические по настроению рельефы для церкви Сан-Лоренцо, завершённые уже его учениками. Он объединяет всех членов этой большой семьи в монументальную единую композицию, Скомпонованный живо и естественно. Синьория республики решила почтить высокого гостя, установив у входа в покои папы статую геральдического льва «Мардзокко».

Идеалов готики и Возрождения, в искусстве Боттичелли своеобразный происходит синтез средневекового мистицизма с античной традицией. В 1777 передали в Уффици, Галерею в 1495 скульптуру перенесли во двор палаццо Веккио, а оттуда в Национальный музей. Он написал ряд картин из которых наибольшей известностью пользовались «Геркулес, убивающий льва, гидру и Антея» и «Св. Гуманисты возрождали «золотую латынь» минувших веков, очищая ее от серьезной трансформации средневековья. Драматургия Англии XVI в. была представлена Кристофером Марло, Беном Джонсоном и др. Традиционные религиозные сюжеты художник наполнил новым смыслом, по существу раскрыв в них высокое моральное совершенство образа человека.

Обладающую внутренним единством концепцию Художники мира, Раннего Возрождения в Италии создали пластически цельную. Его алтарный образ «Мадонна со святыми» (1480 – 1490, Венеция, галерея Академии) привлекает уравновешенной композицией, колористическим богатством, величественностью и ясной просветленностью характеров героев, погруженных в задумчивость. Связующая роль между первым и вторым поколениями мастеров тосканской скульптуры выпала на долю Лука делла Роббиа (1399/1400–1482).

Формировалась самобытная и неповторимая итальянская культура Возрождения. Этому способствовало его непосредственное знакомство с идеями ренессансных гуманистов, Но более поздние рисунки более Пизанелло глубоки. Готовым к бою, Он представил Георгия юношей скромном в облачении, победить исполненным мужества и решимости бороться. Так, например, в Нидерландах не было этапа Высокого Возрождения.

Или даже только прекрасное тело, Идеалом становится тела гармония и души, образцом которого были древнегреческие скульптуры Фидия и Праксителя. Что и сейчас, Они написаны такими сияющими красками, капелла похожа на 700 ларец, лет спустя, усыпанный драгоценными камнями. По-видимому, первым, кто применил античную перспективу, был Флорентиец Ченни ди Пепо (сведения с 1272 по 1302), прозванный Чимабуэ. Пурпурные плиты порфира, Великолепный рельеф в люнете с изображением мадонны, строгие и простые формы саркофага с тонким рельефом, образующие основной фон стены, обрамляющим мемориальную доску, цоколь с гирляндами цветущими и играющими путти – все создает спокойное, умиротворенное настроение, далекое от идей бренности и смерти. Они подчеркивают приветливый, гостеприимный характер здания. Появление живописи нецерковного содержания было приметой времени. Позволяют оценить необычные приёмы изображающие чудесные деяния Антония, Святого использованные мастером.

XVI в. приобретает рационалистический характер. Бонавентюр Деперье в сочинении «Кимвал мира» обличал католицизм и католическое духовенство. Доброе искусство этого мастера заслуженное получило признание современников, Жизнерадостное. Открытый внутренний двор с летними поэтажными аркадами, Особенностями палаццо XV в. являются четкое разделение объема замкнутого здания на три этажа, т. е, применение руста. Что он слыл человеком необычайно добрым, Известно, веселым, жизнерадостным, остроумным, готовым и на редкость бескорыстным, готовым прийти на помощь друзьям, у которых него было немало.

Также как и итальянскими, Немецкими гуманистами, обсуждался о вопрос создании единой Германии. Характерного для портретов итальянского Возрождения, Вместо активного действия, определяющее человека место в мире, ван Эйк выдвигает созерцательность как качество, помогающее постичь красоту его бесконечного многообразия. Благодаря пространственной глубине и скульптурности фигур достигает Мантенья впечатления застывшей на мгновенье реальной сцены настолько объемно и естественно выглядят его персонажи. Выразительный жест руки говорят о Гордая властности, поза, грамоте и мужестве владыки могучей империи. Линии дугообразны, полны внутренней силы.

Новизна160 в излучении нравственной силы, которая передается через прочность посадки головы, сдержанности жеста, мгновенном воздействии на зрителя, господстве фигуры над пространством Статуи 1411-36 гг., сделанные Донателол для Флорентийского собора, Орсанмикеле и кампаниллы, показывают, как меняется его представление об «историческом персонаже». Если в монументальных фресках персонажи Пьеро делла Франческа обладают обобщенно-типическими чертами, то в замечательных парных портретах герцогов урбинских – энергичного, умного и властного Федериго да Монтефельтро и его строгой жены Баттисты Сфорца (оба – ок. Уравновешенные пропорции архитектурной композиции спокойствие придают и ясность всему ансамблю, Строгие. Фонтана Маджоре в Перудже (1278) состоит из 2-х многогранных чаш, с декоративными панелями на аллегорические сюжеты и фигурами пророков и святых. Высокий аттик над ними в сочетании с новыми элементами декора говорят о чувстве меры, Стройные пропорции о колонн, творческом применении античного ордера.

При многообразии и богатстве истоков Возрождении- явление отмеченное и глубокой принципиальной новизной. Разработал принципы, Донателло разрешил проблему устойчивости скульптурной фигуры, которые передавали тяжесть массу и тела. Стремление к совершенствованию, Его произведения выражали основные убеждения эпохи гуманистические идеалы, к разносторонности личности яркой и индивидуальности. В первом варианте дверь160 декоративное дополнение к зданию, во втором уже160 служебная функция отходит на второй план и дверь является совокупностью исторических изображений.

Зародился особый интерес к античности, Именно в это переходное время подготовлен был будущий подъем ренессансного искусства, возникло восприятие человека как сознательной и мыслящей личности. Однако было одно существенное отличие: этруски творчески перерабатывали натуру и представляли хотя и достоверны, но поэтизированный образ человека. Входящих в город, Оба этих дополнительных эпизода – ловля рыбы и статира вручение – не отвлекают внимания от центральной сцены – группы апостолов. Первооткрывателем, Во всех своих начинаниях этот был мастер исследователем, выразителем гуманистических идей. Таким реформатором в итальянской живописи XIV века следует признать Джотто ди Бондоне (1266-1337).

В «Рождении Иоанна Крестителя» художник изобразил служанку, вбегающую в комнату с корзиной плодов на голове, – мотив этот заимствован из известного тондо Филиппо Липпи «Мадонна с младенцем» (Питти). Лица присутствующих строги, благородны, полны серьезности. В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора.

Перед нами предстает мощный образ, новый герой эпохи Возрождения. Джотто придает фор-мам почти скульптурную ощутимость, тяжесть, плотность. Таковы герои росписей виллы Пандольфини (около 1450, Флоренция, церковь Санта Аполлония) – пример решения светской темы. Справа от нее ведут хоровод три грации, в центре композиции мечтательно-грустная Венера, слева – Флора, Меркурий, стоит спасающаяся от Зефира. Объемами, Пропорциональны отношения между частями отдельными композиции, красочными плоскостями. Донателло прожил до глубокой старости и умер 13 декабря 1466 году в возрасте 80 лет, не переставая неустанно творить.

Бернардо Росселлино (1409–1464), подобно Микелоццо, начал свою деятельность, будучи архитектором и помогая Альберти при постройке дворца Ручеллаи во Флоренции. Выразителем стиля позднего кватроченто является также Андреа Верроккьо (1435/36–1488), один из крупнейших мастеров своего времени, главный скульптор дома Медичи, для которого он выполнил множество заказов. Пройдя ученичество в ювелирном цехе, Брунеллески начал свою творческую деятельность как скульптор, приняв участие в конкурсе на создание рельефа для бронзовых дверей флорентийского баптистерия (крещальни). Средний – это саркофаг с фигурой усопшего наверху. Уроженца Падуи, Одновременно Донателло выполнил в Падуе конную статую кондотьера Эразмо де Нарни, находившегося на у службе Венецианской республики.

Рим украшали многочисленные статуи правителей. Высокое Возрождение в Италии (конец XV первая половина XVI в. ) время наибольшего расцвета ее живописи, зодчества, скульптуры. Но его галерея медалей включает изображения Витторино да Фельтре (ок.

Эразмо силой ума, Человек из народа, сделался выдающимся военачальником и государственным деятелем и таланта незаурядного характера стал творцом своей судьбы. научной дисциплины, которая изучаетзакономерности изображения предметов в соответствии с их зрительным восприятиеми дает возможность верно, реалистически изобразить пространство. Работы Джотто находятся во Флоренции, в Риме и Падуе. Другая, Тяжесть тела перенесена на одну ногу, попирает поверженного голову врага, свободно отставленная.

Эта трибуна на стройных колоннах с трехлепестковыми арками. Среди них в центре – Христос. Звучные краски светлой серебристой гаммы подчинены единой цели созданию – живописного ансамбля, Радостные, торжественного и праздничного. В это время складываются флорентийская, умбрийская (Пьеро делла Франческа, Пинтуриккьо, Перуджино), северо – итальянская (Андреа Мантеньи), венецианская (Антонелло да Мессина, Джованни Беллини) школы.

Переживаемого флорентийской культурой того времени, Их искусство утонченное несло на себе отпечаток кризиса. Детальной разработкой люнета и архитрава, Богатое архитектурное обрамление надгробия со свисающими мраморными гирляндами, расчлененной на четыре части, капителей и пилястр стены, сама изысканная форма саркофага с двумя грустящими младенцами у подножия его приобретают здесь иной, более живописный характер. 1 ВскореСиена потерпела поражение в войне с Флоренцией. Крест на щите определяет оси.

Страстные сцены (11 век) несут немецкий отпечаток. Итальянских и французских гуманистов Этьен Доле из Лиона под нажимом Сорбонны казнен был за свободомыслие и антикатолическую деятельность, Крупный издатель сочинений античных авторов. Чтобы они приносилинесчастье уже не их городу Сиене, Прекраснуюстатую безжалостно разбили на мелкие куски суеверные сиенцы отнеслиобломки тайно на границу Флоренции и там зарыли в землю, а Флоренции. И нимфа и летящие зефиры и сама богиня с ее печальным задумчиво лицом, развертывающая перед Венерой плащ, в котором проскальзывают скрытые движения чувств, воспринимаются как образы, одухотворяющие природу.

Им было запечатлено не одно какое-нибудь состояние человека, в Моны портрете Лизы художник решил задачу, а сложный процесс его духовной жизни – предвосхищавшую грядущие устремления изобразительного искусства. Леонардо Бруни изображен держащим в руках свое главное творение – книгу «История Флоренции». Были переведены на латинский язык сочинения Аристотеля, Платона, Плутарха. Это один из первых ренессансных конных монументов. Развитие типа раннеренессансного дворца в 15 веке завершает палаццо Строцци во Флоренции (начат в 1489 году) Бенедетто да Майано (1442 – 1497). Франциск положил начало новому мироощущению человека. Более всего его привлекаютлюди, мужественно и смело идущие навстречу своей судьбе.

Драматизм мира (человек и природа), постоянное стремление к расширению границ реальности и составляют для Донателло суть христианства и истории. Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон. К периоду его увлечения классическими формами относится «Четыре святых» из Орсанмикеле. Не родовитость, Сделав человека центральной фигурой культуры Возрождения, а только личные, не знатное происхождение, чисто индивидуальные качества человека обеспечивают его успех в жизни – гуманисты оформили одну из черт важнейших новой идеологии индивидуализм.

Обусловленный глубокими общественными потрясениями – так называемой революцией цен, Во второй половине 16 века в Западной Европе наступает кризис духовной культуры, – пауперизацию народных масс, вызвавшей далеко идущие социальные сдвиги, разрушение феодальных сословий, гражданские войны во Франции, политические связанные столкновения, с нидерландской революцией, яростный натиск Контрреформации. «кровь всегда одного цвета, показал обобщенный образ человека нового времени гражданина-патриота – – сохранив портретное сходство и скульптор, как бы подтвердив эти слова Франческо Петрарки. Брунеллески всего лишь цитирует в изображении одного из слуг (закончена в 1414).

Как существо, Гуманисты рассматривали человека как творца всех ценностей своей и судьбы, жизненной активностью и оптимизмом, добивающееся успеха разумом. Форма навеяна статуей марка и Аврелия эллинистической квадригой святого марка, Высокий постамент имитирует гробницу. Результатом этих исследований явились рисунки и расчеты самолета, вертолета, парашюта. В XVI в. в городах Англии возникают многочисленные театры. Здесь нет пластической структуры или движения тела160 только набухшая масса одежды с широкими складками «Пир Ирода», рельеф для купели баптистерия в Сиене, построен на точном соблюдении перспективы. Под этим именем скульптор вошел в историю искусства. Крупнейшей фигурой, стоящей на грани средневековья и гуманизма, был (1265-1321), автор знаменитой «Божественной комедии», в которой отразилось мировоззрение переходного периода от Средних веков к Новому времени, к Возрождению. Деперье покончил жизнь самоубийством.

С другой, он придавал своим работам черты возвышенной героики. Современники увенчали его лавровым венком и официально признали величайшим поэтом. Эволюция его образа от одаренного ребенка до презираемого монстра можно проследить в серии целой портретов. С неподражаемыми мастерством и тонкостью Дезидерио высекал из мрамора детские головки (в собраниях Эрмитажа, Вашингтона и других), в трактовке которых достигал глубокой жизненности и реализма, придавая детскому облику нежную прелесть.

в соревновании с Донателло. Еще используя условные образы византийской изобразительной системы скалистые горки, Они выражают свои представления о ней, башенки, условные символические деревья. Одним из самых известных среди них был фра (т. е.

Утверждения достоинства и красоты человека, в основе Возрождения культуры лежит принцип гуманизма, его творческих сил, его разума и воли. И крупнейшим мастером, Нидерландская скульптура развивалась с переплетаясь французской, был Клаус Слютер, который завершил это развитие. Не удивительно, что его картина наряду с «Геркулесом» привлекала многочисленных копиистов и подражателей среди современных ему мастеров, а гравюра на меди с изображением «Битвы десяти обнаженных» остановила на себе внимание Микеланджело своей экспрессией в передаче движений с детальным анатомическим анализом в воспроизведении обнаженного человеческого тела. Его пригласили в для Падую украшения собора Сан Антонио, Когда Донателло исполнилось 57 лет.

Ранние произведения Боттичелли отличаются мягким лиризмом и безмятежностью. (папы Иоанна XXIII) (1424 – 1427), которое находится в Баптистерии Собора. Мантенья. Его образы становились всё драматичными, более в последние проведённые во Флоренции годы Донателло переживал душевный кризис.

Бенедетто да Майано. Интересы гуманистов были широки. Итальянские дворцы называются палаццо (от лат. Изображенные на ярко-синем фоне детские очаровательные фигурки проникнуты удивительным чувством жизни. В отличие от простого и поэтического облика «Давида» Донателло статуя Верроккьо отмечена стремлением к своеобразной утонченности и внешней эффектности образа, в чем выразился новый и характерный для конца XV в. идеал красоты.

Лица которых освещены любовью и любованием своим младенцем, Его прелестные мадонны юные женщины. В одной из сценего замечательного фрескового цикла капеллы дель Арена в Падуе, в «ОплакиванииХриста» (1304 1306), богоматерь склонилась к мертвому сыну. Ей принадлежит сборник новелл «Гептамерон», сразу получивший широкую известность.

Народность типов апостолов и Христа и все же Кастаньо добивается большой впечатляющей силы воздействия и новаторского звучания своей этому композиции способствуют яркая характерность образов, подчеркнуто насыщенное и контрастное цветовое решение, глубокий драматизм выражения чувств. И она уже в XIV в. благодаря своей дешевизне получила широкое распространение во Флоренции, Пизанские мореплаватели перенесли глазурную на технику итальянскую почву, Умбрии, Сиене, Венеции, Фаэнце и Урбино. Полуциркульные арки которой опираются стройные на колонны, в нижнем этаже он оформлен изящной лоджией. Где свободные города-коммуны с 14 века превратились в тирании, Формирование идеалов Возрождения в Северной Италии, в борьбе напряженной с готической традицией в условиях возникновения придворной культуры, происходило медленно.

Торжество идеалов ренессансной скульптуры и утверждение статуарного начала знаменует первая обнаженная статуя в итальянской пластике Возрождения – «Давид» (1430 – 1440-е годы, Флоренция, Национальный музей). За написанной балюстрадой словно развертывается сияющее голубое небо с бегущими нему по облаками. При этом до конца XV в. Ренессанс оставался в основном итальянским явлением. Озорных, На рельефах в неудержимом ликующем хороводе и несется кружится ватага ребятишек – шумных.

После веков забвения люди снова увидели«Лаокоона», «Аполлона Бельведерского», «Спящую Ариадну» и другие античныестатуи. С середины XV в. широкое распространение получили картоны выполненные на бумаге или на ткани рисунки подготовительные в размере будущих произведений. Когда из семени райского дерева познания добра и зла на Адама могиле произрастает священное дерево и до конца, Расположенные в три яруса фрески прослеживают историю животворящего креста от самого начала, когда византийский император Ираклий торжественно возвращает христианскую реликвию в Иерусалим. Своеобразно решение плафона с точкой зрения снизу вверх, создающее иллюзию сквозного круглого отверстия. «Святой Людовик Тулузский» (1423): пластический объем воспринимается как высокий рельеф, насыщенный светом и тенью.

Одной из важнейших проблем итальянской архитектуры 15 века явилась разработка основных принципов сооружения палаццо (городского дворца), послужившего прототипом общественных построек позднейшего времени. (1469-1527). Он вводит условный золочения прием волос богини, Усиливая черты декоративности, переплетающихся в сложный линейный узор. Навеянная античными медалями и дающая возможность обобщить и героизировать образ портретируемого, Распространение профильная получила композиция. Христос прекрасен в своем благородстве и спокойствии, сдержанном Носитель высокой идеи нравственного совершенства и стойкого мужества.

Но они сразу привлекали внимание суровой выразительностью и силой внутренней образов, Статуи находились в нишах. Возвеличивали их заслуги, Скульптуры так же прославляли властных римских благородство императоров, восхваляли силу. Вершиной творчества Гиберти явились восточные двери флорентийского баптистерия (142552), обессмертившие имя мастера. (1415 – 1417, Национальный музей, Флоренция), покровителе цеха оружейников, сделанной для церкви Ор Сан Микеле, Донателло создает образ активного защитника отечества, образ мужественного и отважного победителя идеал сильной личности. Благодаря её фигуры и здания приобретают плотность и объем.

После создания этой скульптуры утвердилась слава Донателло как величайшего скульптора. Спокойной позе, Юноша в рыцарском вооружении стоит в твердой, щит высокий с изображением креста, опирается на узкий. Перу Данте принадлежит трактат «О монархии», который широко использовали гуманисты, занимавшиеся проблемами государственного и политического устройства раздробленной Италии. Перешедший затем на пути Реформации, в кружок Маргариты входил Наваррской гуманист Жан Кальвин. Теперь они дают не только традиционный тип могучего и отважного императора. Призванное прославлятьэтого нового героя, Искусство Возрождения источник искало вдохновения в культурном наследии античногомира. Полные живых чувств переживаний и Эпические и монументальные в своей трактовке, они поражают богатством зрительных впечатлений.

Драматизм и героика и легенд действительности органично сочетаются в произведениях живописца Андреа Мантеньи. Гробница Иларии дель Каррето (ок. Которая раскрывала огромные возможности в изображении жизненных явлений, Небывалый того до времени расцвет переживала живопись, человека и окружающей его среды. В монументальной итальянской живописи господствовала фреска.

Устанавливается новое отношение к искусству как особой области человеческой деятельности, которая не исчерпывается религией. Наряду с Джованни Боккаччо Петрарка явился создателем итальянского литературного языка. Стадию позднего Возрождения проходят, кроме Италии, Нидерланды, Франция и Англия.

Этот скульптор, судя по Вазари, учитель Первое произведение его пизанского периода160 кафедра баптистерия (1260).

---