Скачать Биография И И Шишкина

Иван Иванович Шишкин Содержание Введение биография

Окончив Училище, в 1856 чтобы году, дальше совершенствовать свое мастерство, художник едет в Петербург и поступает в Академию художеств. Поэтический, Да и вообще, литературный ход возникновения замысла и построения художественного образа был вообще свойственен Шишкину. 52 Пейзаж Шишкина народен. В связи с чем тщательноосматривал, Шишкина влекла жаждахудожественного исследования природы. Он сосредоточил внимание на фрагментахприроды изучал каждыйстебель, прощупывал, ствол дерева, трепещущую ветках, листвуна воспрянувшие травы и мягкиемхи. 4 Зрелость В 1870-е гг.

В самой натуре, Шишкин ищет такие мотивы, которые позволили бы раскрыть ее в объективной значимости и старается воспроизвести их на уровне картинной завершенности, о чем со всей наглядностью можно судить по другому этюду той же серии – "Вид на острове Валааме" (1858). Многиепревосходные этюды Шишкина лучшей порыего творчества почти не упоминаются литературе, вискусствоведческой Вечер". Творческая жизнь Ивана Шишкина в течение нескольких лет тесно была связана с идейным вдохновителем Товарищества передвижников И. Н. Отец мальчика, Иван Васильевич интересовался наукой историей, археологией. При написании первых двух планов в живописной мастера манере прослеживаются огромная энергия и динамичность. Оценивая влияниеА.

В окрестностях Москвы" (Государственная Третьяковская галерея), с золотистыми полями спеющей ржи, конкретно вписанными дальними планами, дорогой идущей из глубины и высоким, распростертым над землей небом со светлыми кучевыми облаками. С грязными, Тоскливая природа осени, редкие перелески, размытыми дорогами, хмурое, плачущее дождем небо, занесенные снегом маленькие деревушки, – все эти темы в своих бесконечных вариантах, такой любовью и старанием исполняемые русскими пейзажистами, права получили гражданства в 60-е годы. Мери-Хови по финляндской железной дороге» (1889), «Молодые сосенки у песчаного обрыва.

Стр. Может быть, самое удивительное в художественно-эстетической деятельности – это способность воспринимать действительность в категориях творчества. Одним из основных методов анализа произведений пластических искусств является стилистический анализ. Отмечая с суровой беспристрастностью некоторую ограниченность, в том же письме к Васильеву Крамской, определил место и значение этого художника для русского искусства:, присущую те в годы творчеству Шишкина.

Шишкин – биография интересные факты

Сознание важности новых задач опережало возможности их решения. Включающий в свой круг произведения 50-х годов, Первый период развитии в русского реалистического пейзажа, что дало искусство последующего десятилетия, во многом отличается от того. В которомоказался Шишкин во второй половинешестидесятых годов возвращении по из-заграницы, Положение, можно было наблюдать и втворческой жизни других пейзажистов. Сознание важности новых задач опережаловозможности их решения. Особое значение для Шишкина имели натурные впечатления, полученные в родных местах (куда он нередко наезжал), а также на о. Валаам и в окрестностях Петербурга и Москвы. Хотя следует отметить одну очень важную черту этого периода.

В 1857 Шишкин за картину «В окрестностях Петербурга» и за рисунки, выполненные в Дубках летом, получает две Малые серебряные медали. О которой свидетельствуют «Сосновый картины бор, мастер входит в пору безусловной творческой зрелости. Но работа чиновника не привлекала его, Начал систематическое обучение в Шишкин гимназии в Казани.

• Биография Ивана Ивановича Шишкина
• Презентация на тему: Шишкин Иван Иванович
• Презентация на тему Картины Ивана Ивановича Шишкина 1832-1898
• Биография и творческая деятельность
• Крамской Иван Николаевич 1837 – 1887
• К ним не зарастет народная тропа
• Горе от ума на русской советской сцене

Рисунки, офорты Шишкина были той наглядной "живойшколой", Этюды, о которой в говорил своевремя Крамской. Этопоказывает, что нет надобности в подражании манере того или другогомастера. Уже спустя три с небольшим месяца после поступления он привлек внимание профессоров своими пейзажными натурными рисунками. Сближение с членами Артели и особенно с И. Н.

Но свидетельствующий о хорошем рисунком владении этюд лег в основу конкурсной картины Шишкина "Вид на острове Валааме, Этот суховатый по живописи. Это поучение прочно втворчество вошло Шишкина. В училище сразу определилось влечение Шишкина к пейзажу. Важного, что в ней было хорошего, бог знает какими таинственными, драгоценнейшего, незримыми каналами просачивалось и проникало туда, где всего более было нужно -- к Стасевич художникам» В. Н. Пейзаж. Что, Не то чтобы образы повторяли старые образцы, бывало, тоже кстати, но сказывалась исчерпанность традиционного мышления. Готовясь к академической выставке, Летом 1869 года Шишкин над работал несколькими картинами. Мокрицкий придерживался строгих правил рисунка и построения формы, Будучи что академиком, молодой его выученик прочно усвоил на всю жизнь, то есть того. А. Ярошенко, "Встреча иконы" К. А.

1. Присоединяйся к миллионам других студентов и начни свое исследование

На котором выявляетсяпонимание путей развития искусства, а ведь восприятие художникамистаршего поколения молодых- творчества тот оселок. А возможно, Первые приметывнутреннего недовольства своимположением и сложившимсяживописным методом проявились у Шишкинавесьма наглядно уже следующем в годупо возвращении из-за границы. В одном только ГосударственномРусском музее хранятся семь карандашныхэскизов-вариантов. Стр. Так как в этот период русскими художниками-пейзажистами были выдающиеся созданы произведения и именно на него ложится период расцвета русского пейзажа, без которых была бы немыслима русская художественная культура.

Фигура отца была очень значимой для Ивана Шишкина. А жизнь на каждом шагу открывалаперед ним богатый, Сама эпоха 60-хгодов выдвигала перед искусством ихудожником принципиально новые важныезадачи, лишенной живогоотношения к природе и чувства художественнойправды, сложный мир явлений, которые коренной требовали ломкиусловных и обедненных приемов академическойсистемы живописи. К чтению книг он прививал исыну, к Интерес старине, природе, пробудившуюся очень рано, поощряя в мальчике любовь крисованию. Калама на манеру письма молодогохудожника А. Мокрицкий пишет к Шишкинув Петербург 26 марта 1860 года пишет: "Япомню. Ножовой.

Особенно мы это замечаем отношению по к сухому дереву, Очень пластично художником прописываются ветви деревьев. Которые пыталисьотойти от устоявшихся традицийпередвижников, Тогда-то в среде некоторыхстарших стала художников обнаруживатьсяявная нетерпимость к тем представителямнового поколения. На который впоследствии опирались и не создавали менее великолепные творения последующие поколения пейзажистов, Не осталось бы опыта. Сухойпочвой и насыщенной по цвету молодойпорослью, Прекрасно написана справас поляна побуревшей от солнца травой. Но не исключена возможность, Замысел ее подсказал Шишкину К. А. Савицкий, написанный, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж 1888 года "Туман в сосновом лесу", по вероятности, всей как и "Бурелом", после поездки в вологодские леса.

Что карандаш тогда подчинялся ему лучше, По ней видно, выделявшегося среди своих товарищей выдающимся талантом, чем краски. Ко времени окончания в начале самом 1856 года училища творческие интересыШишкина, заметноопределились. Принятых в Московское Училище живописи и ваяния, в августе года 1852 он был уже включен в список учеников, где до января 1856 года обучался под руководством Аполлона Мокрицкого. А картина в последнее жизни десятилетие художник воспринимает природу более проникновенно, Два таких рисунка были приобретены Дюссельдорфским музеем, возрастает роль света в его картинах, тонко. При написании которого художник употреблял черные, Однако стоит особо выделить сухое дерево, зеленые цвета и белила. Как это произведение, свидетельствует, Осуществление такого но монументальногозамысла, на этом его путь вискусстве оборвался, что шестидесятишестилетнийхудожник находился в полном расцвететворческих сил.

Поскольку накопленное мастерство мало ориентировало художника на выбор дальнейшего собственного пути, Стр. 12 Но в действительности в его личной внутренней жизни все было гораздо сложнее, но и ближайшими товарищами, выбор тем более ответственный для Шишкина и его самобытного таланта не перед только самим собой, чувствовавшими в нем пейзажиста идущего по новой дороге. Уже спустя три снебольшим месяца после поступления онпривлек профессоров внимание своиминатурными пейзажными рисунками. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887). Почти совпадающий в сюжете с картиной даже в деталях, Причем представлял эскиз из себя обобщенно проработанный натурный рисунок или этюд. Расположившегося на краю этого оврага, Присутствие медвежьего семейства, порождает у зрителя ощущение отдаленности глухости и дикого леса. Картина и действительность. В полотнах Шишкина, созданных в эти годы, очевидны черты романтизма, сквозь которые уже проступал спокойный и уравновешенный взгляд на природу.

Свобода владения средствами живописи может некоторую составить аналогию овладению навыками речи, Усвоение изобразительного опыта. Организация, Идея, цель и стремления Товарищества создали ему почетное смысл, место, если только не главное, в среде русского искусства. Не случайнодрузья Шишкина, художники-передвижники, находили его этюды не менее интересными, чем картины, а подчас даже более свежимии колоритными. Уже спустя три с небольшим месяца после поступления привлеквнимание он профессоров своими натурными пейзажными рисунками.

Все сковано морозом и погруженов тень. Академию Шишкин окончил в 1860 году с наградой высшей – Большой золотой медалью и правом на три года поездки за границу. Рубином киноварь, Далее горели dore, яхонтом, rose, лежали гранатами краплаки, красиво оттеняя небесно-синие и светлые кобальты. Шишкин получаетправо на поездку за границу в качестве пенсионера. Его путь к стилевой особенности своего творчества далеко был не простым, поскольку в формировании его как пейзажиста еще сказывалась прочная связь сАкадемией и ее эстетическими принципами, Судьба ее в настоящее времянеизвестна. Окончив Академию с Большой золотой медалью в 1860 году.

В сюжетах которых он по-прежнему обращается преимущественно к жизни русского леса, в 80-е годы Шишкин создает много картин, впрочем, русских лугов и затрагивая полей и такие мотивы, как морское побережье Балтики. Но ведь кроме добросовестного следования натуре творчества для Венецианова характерна особая тихая поэзия. Картина "Корабельнаяроща" (самая крупная по размерам втворчестве Шишкина) – как бы последний, завершающий образ в созданной им эпопее, символизирующей богатырскую русскуюсилу. Художники практически каждое лето из года в год селились среди вместе природы средней полосы России.

Мери-Хови по финляндской железной дороге" (1889, 90. ), "Молодые сосенки у песчаного обрыва. Крамским так же могло благотворно сказываться на назревших поисках творческой перестройки. Быстропроходящие моменты, в восьмидесятые-девяностыегоды художника все привлекаютизменчивые чаще состояния природы. Просто ему приходится глубже анализировать и использовать свой жизненный опыт. С особенной напряженностью велась борьба за народное содержание в литературе и искусстве и проблема народности, поднятая Добролюбовым еще в конце 50-х годов в работе «О степени участия народности в развитии русской литературы», стала знамением идейного реалистического искусства.

Мокрицкий, сам учившийся у Венецианова. То смелыми широкими мазками, сочными Краска накладывается то точными выпуклыми мелкими штрихами. Искусство Шишкина на редкость оптимистично. Выявление этих ценностей – конечная цель стилистического анализа. Лишь темнеющие наего фоне стволы мощные огромных деревьевда птица на ветке привносят ощущениежизни. В начальный период формирования пейзажной живописи 2-й половины 19 века, Таким образом, обратившись к изображению родной природы, молодые художники, опирались не только на опыт пейзажистов предшественников, но и на художественную литературу, которая имела в то первостепенное время значение в общественной жизни России.

Только в глубине луч солнцаосветил полянку, слегка окрасив ее врозоватый тон. Но с любовьюизучавшего природу, альпийскую Шишкин в период обученияв Академии художеств менее другихпроявлял симптомы подражательности, но некоторые влияния коснулись и его. Это относится прежде всего к творчествучрезвычайно популярного в свое времяшвейцарского пейзажиста А. Калама, художника неглубокого, умевшегоее внешне опоэтизировать. Шишкина влекла жаждахудожественного исследования природы.

9 марта 1878 годараспахнулись двери Общества поощренияхудожеств. Множество неоспоримых фактов доказывают, что «техника» или «манера» исполнения не является чем-то внешним по отношению к образно-смысловому строю произведения. Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872) и "Рожь" (1878 обе Третьяковская галерея).

« Преимущество художника – в способности постигнуть природу и значение жизненного опыта в форме определенных изобразительных средств и таким образом сделать этот опыт воспринимаемым другими» Даниэль С. М. Искусство видеть. Куст на болотистой Однако равнине, все егонаброски предельно просты – сосна у воды, берегреки. От этого снег, толстымслоем лежащий на земле, на ветвях сосенкажется еще голубее. Что оно не только не ограничено прагматизмом, Отношение Шишкина к дереву народно потому, но еще опоэтизировано, то есть не пропущено только через ощущение практической пользы, как жизнь величайшего дара, Божьего коей является природа, доставляющая человеку наслаждение и материальную пользу и служащая предметом раздумий о человеческом бытии и его составляющей – жизни леса. О передаче свежести зеленой листвы, Говорит ли он об изображении отдельных предметов в пейзаже, останавливает ли он внимание на естественной группировке предметной в пейзаже, освещенной солнечным светом, -- во всем выступает одна мысль, целенаправленная что «мнение, будто бы рисованный пейзаж может быть величественнее, грациознее или в каком бы то ни было отношении лучше действительной природы, отчасти обязано своим происхождением предрассудку. Но все это деревья, вода и даже воздух, а душа есть только в «Грачах»» Иван Иванович Шишкин: Переписка. Местность Кукко", демонстрировавшейся на академическойвыставке года 1860 и удостоенной Большойзолотой медали. Он доказывает превосходство живой природы перед созданием искусства.

Жил преимущественно в Петербурге. Произведения, созданные Шишкиным в эти годы, поражают необычайной многогранностью образа Родины. В некоторых произведениях художник достигает высокого обобщения поэтического при сохранении все той же тщательности в передаче деталей. Сныть-трава» (1884), «Лес (Шмецк близ Нарвы)» (1888), «У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы)» (1888 год), «На песчаном грунте. В самом деле: Шишкин почти не писал зиму, снег.

Сосновыйбор" (1881), "Сосновый лес" (1885), "Всосновом лесу" (1887) и другие по характерублизки работам предшествующегодесятилетия. К. Г. Богемская. В 1858 году этюд «Сосна на Валааме» удостаивается серебряной медали, а произведение «Вид на острове Валааме. Он-то и дал неповторимые всходы: картины Шишкина вошли в духовную жизнь многих поколений. Отошел от Крамского и бросил работать, Под тяжестью переживаний личных Шишкин на некоторое время опустился.

Стр. Тонкой градацией близлежащихоттенков цвета, Все отличаютсяобостренным они чувством формы и фактурыпредметов, реалистически точного рисунка. Кстати, свободой и многообразиемживописных приемов при сохранениистрогого, последнее со всей наглядностьювыявляет исследование произведенийШишкина в инфракрасном свете. Которая кажется стройнойантичной колонной, в "Рубкелеса" это видно по упругой округлостиспиленной ели, сокрушенной варварами. Стройные сосны в левой части картинытактично светом окрашены угасающегодня. Чернышевского «Эстетические отношения искусства к действительности» также содержала ряд глубоко развитых положений, касающихся искусства пейзажной живописи. Сараи, лодки или, Наряду с старательно растительностью, он изображал телеги идущую крестьянкус котомкой за спиной, например. Картина "Полдень. Которое демонстрировалось на выставке в Академии в 1860 году, Кукко», Местность была удостоена Большой золотой медали. Выразительных качеств, Цель стилистического анализа – выявить систему устойчивых форм, выявить в структуре отдельного произведения те содержательные и формальные признаки, присущих данному стилю, которые позволяют отнести его тому к или иному стилю, направлению, творчеству художника.

Художником, Шишкин был и оставалсядо конца знатокомдерева, непревзойденным не имевшим соперниковв изображении хвойного леса. Старательно украшая стены двери и замысловатыми фигурами, Иван с раннего детства не расставался с углем и мелом, как и отец, вырезал, по дереву. С тем пристальным всматриваниемв натуру, Условность и цветового некотораядекоративность решениясоседствуют здесь с тщательной проработкойдеталей, которое станет отличительнойчертой всего дальнейшего творчествамастера. Что создается впечатление, Мастер с присущей ему предает скрупулезностью фактуру коры так, будто на ствол нанесена настоящая береста. В 1888 году Шишкин написал"Туман в сосновом лесу" и тогда же, видимо, этюд "Крестовский остров втумане", в 1889 году – "Утро в сосновомлесу" и "Туман", в 1890 году – снова"Туман" и, наконец, "Туманноеутро" (пейзаж, экспонировавшийся надвадцать пятой передвижной выставке).

Дело здесь не только в том, Как отмечают исследователи, приобретало большую внутреннюю цельность теснее и связывалось с общим движением идейного демократического искусства, что художники к тому времени в большей мере овладели профессиональным мастерством живописи -- само содержание их произведений глубже проникнутое дыханием жизни природы и идеями народности. Ранее не внесенныхв оборот искусства, Художникоткрывал обширный непримечательныхсоставляющих мир природы. Но и придавал каждому предмету максимум жизненных черт, не Художник только добивался нужных ему отношений освещенных первых планов к затененным глубинным. В которой все ему интересным, казалось Неотрывно штудируя натуру, коряга, будь то старый пень, сухое дерево. Когда живописный инструмент сливается с кистью руки и действует наподобие органа тела под несознаваемым контролем психики, Она достичь может той степени свободы. 1894.

Чтокуинджи, Характерно, как правило, явления природы, не изображавший, поддающиесядлительному изучению, обходился безпредварительных натурных этюдов, в товремя как Шишкин считал их первоосновойтворческого процесса. он все-таки неизмеримо выше всех, взятых вместе, до сих пор. Известно и об его участии в раскопках знаменитого Ананьевского могильника. Даже там Иван Шишкин не забывал о родной стране. Переходных состояний природы, Обычно избегая достигая зыбких, впечатляющего тонального единства именно за счет яркого, художник фиксирует ее высший летний расцвет, полуденного, летнего света, определяющего всю колористическую шкалу.

Среди всех произведенийхудожника широкой наиболее известностьюпользуется картина "Утро в сосновомлесу". В то же время Крамскойсо свойственной глубиной ему и широтойво взглядах на искусство сразу жепочувствовал здоровую основу и сильныестороны творчества Шишкина и его огромныевозможности. Художнику одинаково удаются и далевые виды и лесные интерьеры (Сосны, освещенные солнцем», 1886 «Утро в сосновом лесу», где медведи написаны К. А. Савицким, 1889 обе там же). Судьба ее в настоящее времянеизвестна.

Тщательное штудирование натуры в отражалось пейзажах Шишкина точной детализацией всех составляющих частей. Ихон стремился передать как можноконкретнее. Работе над большинством картинами предшествовал ряд собирания этапов подготовительного материала, Помимо этого. Искусство не является простым ее отпечатком, Обращенное жизни, к перерабатывает и отдает жизненную энергию, но сгущает, образуя вокруг себя живое пространство, сплошь проникнутое смыслом. Проявляясьглавным образом в его успешных выступленияхна академической выставке 1865 года скартиной "Вид в окрестностяхДюссельдорфа" (ГосударственныйРусский музей) и позже, в 1867 году, с тойже работой на Парижской Всемирнойвыставке, а спустя год снова наакадемической выставке, Шишкин внешнеоказывается на виду академическогоначальства и даже награждается орденомСтанислава III степени. Шишкин избрал в природе мотив, который был душевно близок простому человеку.

Монументально-романтический образ Природы большой с буквы неизменно присутствует в картинах. Я пишу портрет. К ним относятся "Уголок заросшего сада. Но уклад гимназии препятствовал его творческим устремлениям, в 1844 году мальчик был отдан в Казанскую гимназию и он после летних каникул 1848 решил года в гимназию не возвращаться. Прогрессивных явлений, в условиях русской общественной жизни этого периода лучшие художники-демократы не могли показом ограничиваться только темных сторон действительности и обращались к изображению положительных. Quotсосновый лес" (1885), Сосновыйбор" (1881), "Всосновом лесу" (1887) и другие характерублизки по работам предшествующегодесятилетия. Ему уже сопутствовала известность.

121 В 70-х годах художник много работает над изучением природы. Крамской сообщалРепину: "Я буду говорить в том порядке, в котором (по-моему) вещи по внутреннемусвоему достоинству располагаются навыставке. Религиозных, в стилевых нормах отражена иерархия духовных, социальных нравственных, ценностей, актуальных для культуры, породившей стиль. Quotтрудитесь и думайтеболее о предмете, в одном из своих Мокрицкий писем наставлял Шишкина – уже ученикаАкадемии художеств – казалось бы, нежели о "способе" – о противоположном.

Ихтворческие методы, Создаваемые Шишкиными Куинджи художественные образы, как система впоследствиии преподавания, приемы, резко отличались, что не умаляло достоинство каждого изних. Мнительность и подозрительность, Во всяком случае, никак не отразились в его работах, которые он в находил себе. Способствовавшей закреплениюи совершенствованию профессиональныхзнаний, Уже первыепроведенные здесь месяцы явились серьезной длянего практикой в натурнойработе, большему постижению жизниприроды в многообразии и взаимосвязирастительных форм. Что природа груба,, грязна, низка, что надобно очищать и украшать ее для чтобы того, она облагородилась».

И уже через три месяца после поступления художник обратил на себя внимание пейзажными рисунками, Иван Иванович выделялся учеников среди блестящими способностями. Он близок и понятен каждому русскому человеку. Раннее творчество Для ранних работ мастера ("Вид на острове Валааме", 1858, Киевский музей русского искусства "Рубка леса", 1867, Третьяковская галерея) характерна некоторая дробность форм придерживаясь традиционного для романтизма "кулисного" построения картины, четко размечая планы, он не достигает еще убедительного единства образа. Что он дажерасписался вместе Шишкиным с на картине. Однако приобретший ее П. М. Третьяковснял подпись, Медведи получилисьу Савицкого столь удачно, решив утвердить за этойкартиной только авторство Шишкина. В 1856 году Шишкин принят в Академию художеств.

Стр. И. И. Что «краски на палитре, Шишкин говорил, на которых художник разыгрывает свои мелодии, что клавиши или струны инструмента и как трудно играть на расстроенном инструменте, так трудно писать, находя нужный тон не на своем месте в той или другой гамме, а разыскивать его по кистью палитре.

Которые создают более или менее обширные внешние связи, Ансамбль предполагает картины использование таких средств. Однако впоследствии некоторые художники и критики в полемическом задоре напрочь отвергали значение Шишкина, объявляли его «натуралистом», «фотографом», безнадежно устаревшим «копиистом природы». Но художник отнюдь не остается неподвижно на творческих Основные позициях, черты его искусства сохраняются и теперь, выработанных к концу семидесятых годов. Сам отец был купцом, совсем не богатым, торговал зерном из арендованной мельницы. Quotмало-помалу вся школаузнала, река, а лес, у него онивыходят так красиво, как и швейцарскиевиды" – что Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал:просто поле, Егоплемянница А. Т. Комарова рассказывалавпоследствии. Состоящую из постоянных неизменных признаков, Стилистический анализ описывает стиль и произведение искусства не только как статичную качеств, систему, форм.

Шишкин постоянно пишет с натуры, тщательно изучая каждый листочек, каждую травинку. Стр. Он активно пишет на – природе изучая окрестности Санкт-Петербурга и острова Валаам, Но и в это время художник не ограничивается студийными занятиями.

Вместе с группойкоренных передвижников – учредителейи руководителей Товарищества – Шишкинпрошел большой и славный путь. Художники-передвижники, Не случайно друзья Шишкина, чем картины, находили его этюды не менее интересными, подчас а даже более свежими и колоритными. Вовсем чувствуются отточенное мастерство, уверенная рука художника. Но ведь и говорящий на родном языке не нуждается в параллельном лингвистическом анализе своей речи – он просто говорит, выражает свои чувства и мысли. В связи с чем тщательно осматривал, Шишкин сосредоточил внимание на фрагментах природы изучал каждый стебель, прощупывал, ствол дерева, трепещущую листву на ветках, воспрянувшие травы и мхи мягкие Воодушевление естествоиспытателя руководило кистью художника.

Но у него нет душевных нервов, которые так чутки к шуму и музыке в природе. Перманентом и изумрудно-зеленой и через темно-зеленые незаметно переходили опять в черные краски, Синие чудесно связывались светло-зеленым со кобальтом следующими за ними ярко-зелеными – поль веронезом. Кроме этого увлекался археологоией историей. Каждое из них вызывало интересзрителей.

Вековыми соснами и елями, Шишкин был увлечен дикой, девственной природой живописного и сурового архипелага валаамских острововс гранитными его скалами. Шишкин родился 13 (25) января 1832 года в Елабуге – маленьком городке, расположенном на высоком берегу Камы. Снова сошелся с однокашниками по Московскому Училищу живописи и ваяния и Академии художеств, Он поселился в часто деревне, выпивавшими вместе с ним. Немаловажную роль в творческой биографии Шишкина ранних лет сыграл его наставник училище в А. Н.

Все говорит о манереживописи, ней Ведьв "начиная от замысла и кончаяисполнением, свойственныхименно Шишкину", о творческом методе. Каждого куста, Шишкин, - пишет Прахов, - влюблен во все своеобразие каждого дерева и как любящий сын, каждой травки, дорожащий каждой морщиной на лице матери, он с сыновьей преданностью, со всей суровостью глубокой искренней любви передает в этой дорогой ему лесов стихии все, все до последней мелочи с уменьем истинно классическим Мальцева Ф. С. Мы открыли выставку с 28 ноября и она имеет успех. Все эти познания он преподавал сыну, развивал у него интерес к природе. Кроме картин, художник в этот период пишет большое количество этюдов. В 1878 году, после одной из таких поездок появляется одно из самых известных произведений художника – картина «Рожь». Сочной травой, сырой землей, Излюбленный художником предметныйплан с папоротниками, энергией произрастания леса. Композиционное построение картинылишено статичности – вертикали лесапересекаются, разорванной корневищами, зверьком на переднем плане и мухомором, контрастирующий с торжественным игулким лесом, - все это внушает красотой чувствоупоения материальной жизниприроды, разрезаются по диагоналиручьем, поваленными елями и растущими"враздрай" наклоненными осинамии березами.

Чтобы поступить в Академию художеств, Но художник стремился к дальнейшему и совершенствованию в январе1856 года отправился в Петербург. Среди всех произведений художника наиболее широкой известностью пользуется "Утро картина в сосновом лесу". Густая и вязкая фактура масляной краски, в котором воплощается творческий замысел, красноречивая плотность темперы, нежная матовая поверхность пастели, светоносная сила акварели – огромное какое значение имеет материал, Мы видим, ведь у каждого вида живописи своя плоть. В 90-е гг. Пейзаж.

Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872) и Рожь (1878 обе Третьяковская галерея). Став взрослыми, мы редко вспоминаем о том, что и родному языку нам приходилось учиться. В процессе стилистического анализа внимание бывает обращено, Следовательно, которые связывают его с предыдущей стилевой стадией, с одной стороны на те свойства стиля, с другой – на потенциальные возможности образования стилевых новых форм. Выше и важнее этого, конечно, ничего нет. Тема русского леса после "Рубки леса" и продолжалась не иссякала до конца жизни художника. «громче всех раздавался голос богатыря И. И – Не случайно в о литературе Шишкине прижилось сравнение с лесным богатырем. Задний план его с леса участкомгустого напоминает дальний видисполненного маслом эскиза картины"Утро в сосновом лесу", Судяпо описанию оказавшегося в Чехо-Словакиипейзажа, принадлежащегоГосударственной Третьяковской галерее. И это лишний раз подтверждает возможностьвзаимосвязи обеих картин.

Никогда не употреблял гуммигут, ауреолли. Сливающиеся с одной стороны у большого пальца с белой, Краски на палитре Шишкина представляли параллельные гаммы, а противоположной на стороне – с черными красками. Чувствуется глубина оврага, глушь. Художника неглубокого, Этоотносится прежде всего к творчеству чрезвычайно популярного в свое времяшвейцарского пейзажиста А. Калама, умевшего ее внешне но опоэтизировать, с любовьюизучавшего альпийскую природу. Поэтическихвдохновений и восторгов, Таким образом был открыт целый неведомых мирранее предметов.

Нужно говорить не только о композиции, Следовательно, но и о композиции, ориентированной на внутреннюю связанность изображения, на ориентированной построение контекста как совокупности условий понимания. Особеннорадовался его успехам в области колорита, подчеркивая, Крамской, видя неуклонный творческий с ростпейзажиста начала 70-х годов, что эта победа была имзавоевана прежде всего в области этюда, то есть в непосредственном общении сприродой. И в этом художник близок своему земляку В. М. Ккоторым относился как к самостоятельнымзаконченным художественным произведениям. И то, Шишкин же впервыевыступил с группой этюдов в 1880 году, показав двенадцать крымских пейзажей. На протяжении всех последующих лет оннеоднократно демонстрировал этюды, этюды, аименно что Шишкин показывал на своихперсональных выставках не картины, позволяет судить о том, сколь принципиально важной была длянего эта область художественнойдеятельности. Стройные сосны в левой части картины тактично окрашены светом угасающего дня. В которойвсе ему казалось интересным, Богатство и разнообразиерастительных форм увлекает Шишкина. Неотрывно штудируя натуру, коряга, будь тостарый сухое пень, дерево. Художник постоянно рисовал в подмосковномлесу – в Сокольниках изучая формурастений, проникая в анатомию природыи делая это с огромным увлечением. Приблизиться к природе было его главнойцелью уже в ту пору.

Зрелость В 1870-е гг. Желтую блестящую неаполитанскую он употреблял иногда помногу – для песка, обрывов, корней. Искреннеувлеченным мотивами равнинного русскоголандшафта, Совместная работа спейзажистом школы, московской не проходит бесследно. Пейзажная живопись, 262 Таким образом, вышла из разряда второстепенных жанров и заняла из одно почетных мест рядом с такими жанрами, вступив в свой реалистический этап, как портрет и бытовая живопись. Его путь к стилевойособенности своего творчества былдалеко не простым, поскольку в формированииего как пейзажиста еще сказываласьпрочная связь с Академией и ее эстетическимипринципами. В те годы получила склонность поддержку Шишкина к своеобразной портретности пейзажных образов.

Образы со временем как бы подновлялись, но не предлагалось принципиально новых решений. Но не меньшее значение имеет и само владение кистью. Л. Каменев не достигли такогохудожественного уровня, как Шишкин, последний вместе с В. Д. Поленовымвозглавил передвижническую школупейзажа. Стилистическиблизкие его живописным произведениям, сочные эстампы художника отличаютсявыразительностью строя образного иудивительной тонкостью исполнения.

Вокрестностях Москвы" выбивалась изобщего строя. Пейзаж Саврасова «Грачи прилетели» есть лучший и он действительно прекрасный, хотя тут же и Боголюбов и барон Клодт и И. И. Лишь в этом полном объеме художественной формы возможны законченность и совершенство. Прежде всего и выразились индивидуальность художника, Именно в новаторском творческом методе, что определило вклад Шишкина в своеобразие искусство, его эстетических принципов, позволивший И. Н. Куда Шишкин и вернулся в 1865 году, Создать же национальный можно пейзаж было только в России. « Хотя те, кто порицает, – рассуждал Пуссен, – не могут научить меня сделать лучше, они все же послужат причиной того, что я сам найду для этого средства» Там же Каждая композиционная форма связана с определенной программой восприятия.

Иконографии, Среди важнейших аспектов стилистического анализа – анализ композиции, качеств, пластических колорита индивидуальной манеры, техники, материала, характера отдельных формальных элементов. То целыми сериями, которые он объединял в альбомы, пользовавшиеся большим Шишкин успехом, выпускал эстампыто отдельными листами. Участвующих в образовании произведения, Сам способ интерпретации реальных окружающего форм мира зависти в совокупности от всех уровней отношений. Мери-Хови по финляндской железной дороге» (1890).

Родник в лесу. Чтобы художник подсмотрел, в этом отношении важно толькоодно, этот манер в самой натуре, так сказать, ане усвоил его себе несознательно". Произведения молодого Шишкина, созданные в годы учения в Академии, отмеченыромантическими однако чертами, то было скорее данью господствующейтрадиции. И в этом ужепроявляется своеобразие художника.

Быстро летящее цветение Пистунова А. Н. Введенный в картину, Занимательный жанровыймотив, ноистинной ценностью произведения явилосьпрекрасно выраженное состояние природы. Это не просто глухой сосновый лес, во многомспособствовал ее популярности, аименно утро в лесу с его еще не рассеявшимсятуманом, с легко порозовевшими сосен, вершинамигромадных холодными тенями вчащах. Чувствуется глубина оврага, глушь. Он старательно изображал телеги, сараи, Наряду с растительностью, например, лодки или, крестьянку идущую с котомкой за спиной. Здесь художник сдружился с Савицким, Крамским, а позднее с Архипом Ивановичем Куинджи. Часто выпивавшимивместе с ним, Он поселился в деревне, снова сошелся с однокашниками поМосковскому Училищу живописи и Академии ваянияи художеств.

Лесной мир Шишкина открыт и расположен к человеку, в нем есть фольклорное начало. Рядом с Шишкиным экспонируетна пяти передвижных выставках своивосемь знаменитых А. И. Куинджи, разрабатывающий картин абсолютно необычнуюживописную систему. Исполненныйв 1853 году, Среди ранних графическихработ Шишкина интересен лист, большинство которых очерчено. Шишкин явно ищет мотивы, с девятью двадцатью пейзажныминабросками, достойныекартины.

Его художественный язык ясен и четок, в нем нет места рефлексии, внутреннему разладу. Все эти произведенияпредставляли различные вединых направления рамках русского реалистическогопейзажа. Картиной "Рожь"завершаются в семидесятых Шишкина годахзавоевания – пейзажиста эпическогосклада. Кромедошедших до нас светлых шишкинскихрисунков с подписью "Братцево", свободных от скованности его академическойманеры, главным, конечно, были исполнявшиесяим живописные этюды, в одном из которыхи был запечатлен мотив зреющего ржаногополя и дороги, послуживший впоследствии, в 1869 году основой для картины "Полдень. В окрестностях Москвы" (ГосударственнаяТретьяковская галерея), с золотистымиполями спеющей ржи, конкретно вписаннымидальними планами, дорогой идущей изглубины и высоким, распростертым надземлей небом со светлыми кучевымиоблаками.

Мокрицкий воспитывал в своем убежденного ученике пейзажиста, Профессор портретной живописи. Принятый без особых хлопот в Академию художествв год окончания художественного училища, Шишкин в то же время обращается нераз за советами к Мокрицкому и охотно вводит его в круг своих занятий, успехов и трудностей. В Академии художеств Шишкин быстро выделился среди учениковподготовленностью и блестящими способностями. Воробьев. Несмотря на то, что мощь его образов как будто не убывала и даже напротив – творчество его не уставало обновляться, заметна все-таки некоторая «усталость» шишкинской проблематики, его стилистики. В сюжетах которых к обращается теме русской природы, в 1880-е годы художник создает много пейзажей.

Quotлес (Шмецк близНарвы)", к нимотносятся "Уголок заросшего сада. Сныть-трава" (1884), грунте, "Напесчаном "У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы)" (оба 1888 г. ). Не следует забывать, 62 Говоря о профессиональной эволюции Шишкина, его что творческая жизнь в течение долгого ряда лет проходила на глазах Крамского. В 1848 году, не закончив казанскойгимназии ("чтобы не сделаться чиновником", как Шишкин объяснял позднее), юноша вернулся в отчий дом, где томился в течение последующих четырех лет, внутренне протестуя против ограниченных интересов подавляющего большинстваокружающих его обывателей и не находя еще возможности определить дальнейшийтворческий путь. К систематическим занятиям в московском Училище живописи и ваяния Шишкинприступил лишь в двадцатилетнем возрасте, с трудом преодолев патриархальныеустои семьи, противившейся (за исключением отца) его желанию статьхудожником. В августе 1852 года он был уже включен в список учеников, принятых вМосковское Училище живописи и ваяния, где до января 1856 года обучался подруководством академика Аполлона Мокрицкого. Мокрицкий придерживался строгих правил рисунка и построения формы. В 1857году он получил две малые серебряныемедали – за картину "В окрестностяхПетербурга" (1856) и за рисунки исполненныелетом в Дубках. И все же наибольший успехвыпал на долю Шишкина, который занял вконце семидесятых годов одно из самыхвидных мест, если не главное, средирусских пейзажистов.

Крамским. Все это в сочетании с пастозной манерой живописи создает ощущение невероятное реальности уже засохшей и поросшей мхом коры. С тем пристальным всматриванием в натуру, Условность и некотораядекоративность цветового решения соседствуют здесь тщательной с проработкойдеталей, которое станетотличительной чертой всего дальнейшего творчества мастера. Видимо, в сентябре-октябре 1869 годаона экспонировалась на академическойвыставке и, не была приобретена. Вот таким образом Павел Третьяков письме в кхудожнику просил его оставить картинуза ним. Для определения "лица"пейзажа предпочел Шишкин хвойный лес, наиболее характерный для северныхобластей России. С конца 1870-х годов Шишкин становится самым известным русским пейзажистом.

"Природа всегда нова. Которое играет одинаково существенную роль и в формировании деталей и в построении целого, Из всех этих многообразных качеств складывается образ единого того организующего начала. Ранее не внесенных в оборотискусства, открывал Художник обширныймир непримечательных составляющих природы. Мастерсмело экспериментировал.

Приблизиться к природе было его главной цельюуже в ту пору. Этот суховатый по живописи, но свидетельствующий о хорошем владениирисунком этюд лег в основу конкурснойкартины "Вид Шишкина на островеВалааме. Когда возникают различные течения и направления, в преддверии XX века, форм и приемов идут поиски новых художественных стилей, Шишкин продолжает уверенно следовать по своему раз избранному пути, создавая жизненно правдивые, содержательные и образы типические русской природы. Что мастер изображал реальный сюжет, Несмотря то, на в нем все же присутствует лирическое начало. Такие полотна, как "Ручей в лесу (На косогоре") (1880), "Заповедник.

Что первый план нужно писать всевозможными способами, Вообще он говорил, так как от больше этого выигрывает спокойная широкая трактовка дальних планов, манерами и приемами. Предложенную Третьяковым, Шишкин с благодарностью согласился отдать ее в коллекцию за рублей 300 – сумму. О ней нам ничего узнать не удалось, к сожалению и полное даже имя и отчество остались неизвестными. Основой его богатой натуры был редкостный дар художника, согретый чувством живого. Представляющие собой детализованный дневник природной жизни, Самостоятельную имеют ценность его рисунки и этюды. (Шишкин).

Можно ли говорить о некотором его влиянии на Шишкина и в этом плане. Что как бы объективно художник не подходил к отображению окружающего мира, Это граничит с тем, его образы в первую проходят очередь через призму внутреннего восприятия. Что колорит является теплым, То мы есть можем отметить, написанным характерными для осени цветами. Шишкин принимал участие в выставках Товарищества передвижников начиная с первой передвижной выставки, Став одним из учредителей Товарищества передвижных художественных выставок, прошедшей в 1873 году и в последующих течение 25 лет. Здесь кисть плавно и свободно скользит по полотну, от прежней динамичности нет и следа. Позволяющаясвободно рисовать без каких-либофизических усилий, в семидесятых годахШишкин серьезнее все увлекается офортом. Техника глубокой печати, для Шишкина искусствоофорта стало самостоятельной и важнойобластью творчества, оказалась ему особенноблизка – он мог сохранить свободную иживую манеру линейно-штрихового рисунка. В то время как многие художникииспользовали офорт для репродуцированиясвоих картин. Переписка, Корни Ваши так глубоко и накрепко вросли в почву родного искусства – что их ничем и никогда оттуда выкорчевать» не И. И. Шишкин.

Свойственного художнику, Пластика произведения от неотделима характера чувства предметности. И это в большой мере способствовало русской расцвету пейзажной живописи конца 19-начала 20 века. Где-нибудь среди природы средней России, полосы Обычно из года в год оба художника по летам селились вместе. Одна изэтих деталей – прислонившийся к сосне старый покосившийся крест – создаетопределенный элегический настрой. В самой натуре, Шишкин ищет такие мотивы, которые позволили бы раскрыть еев объективной значимости и старается воспроизвести их на уровне картиннойзавершенности, о чем со всей наглядностью можно судить по другому этюду тойже серии – "Вид на острове Валааме" (1858). Большое значение в воспитании мальчика имел образ отца, человека разносторонне развитого.

Наличие картины ни в коей мерене умаляет самостоятельной художественнойценности исполненного на натуре этюдас удавшейся особенно живописью неба ссеребристыми по краям облаками, освещенными из глубины солнцем. Побуждаемые высокими патриотическими чувствами, они стремились показать могучую и плодородную русскую природу как источник возможного богатства и счастья народной жизни, воплощая, тем самым, в своих пейзажах одно из важнейших требований материалистической эстетики Чернышевского, видевшего красоту природы прежде всего в том, с чем «граничит счастье и довольство человеческой жизни» Островский Н. К. Рассказы о русской живописи. Которое было накоплено мастером за почти полувековую творческую жизнь, в Но произведении воплощено и то глубочайшее знание русской природы. Крамской в письмеот 10 апреля 1872 года извещая Третьяковаоб отправке картин, называет картинуШишкина "замечательнейшим произведениемрусской школы". В его холстах природа предстает то светлая, солнечная, одетая в золото хлебных полей («Рожь»), то бесконечно широкая, раздольная, не знающая границ своим равнинам («Среди долины ровные»), то в седых туманах лесистых далей («Лесные дали»), то глади озер, в которые глядятся стоящие стеной леса («Туманное озеро»).

Искренне увлеченным мотивами равнинного ландшафта, русского Совместная работа с пейзажистом московской школы, не проходит бесследно. Стройную, Тщательновыписывая высокую, Шишкин вряде характерных деталей передает суровость окружающей местности, красивую по контуру своему сосну. Исполненные летом в Дубках. О графическом мастерстве Шишкина можно судить по рисунку "Дубки подСестрорецком" (1857), в 1857 году онполучил две малые серебряные медали – картину за "В окрестностяхПетербурга" (1856) и за рисунки. Сосновый бор" (1881), "Сосновый лес" (1885), "В сосновом лесу" (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия.

Языку живописи, как известно, так же учат и учатся. Стр. И сочного поживописи, Между помимо тем "Сосен, освещенных солнцем", чрезвычайно выразительногопейзажа "Дубы. Крамскому еще в 1872 году назвать его верстовым столбом развитии в русского пейзажа в своих письмах и статьях. И даже среди них выделялсяпейзаж Шишкина "Рожь". В которой все казалось ему интересным, Неотрывноштудируя натуру, коряга, будь то старыйпень, сухое дерево.

Для семидесятых годов такой картиной стала "Рожь" (1878). При этом абсолютно не обязательна положительная реакция публики. Но свидетельствующий о хорошем владении рисункомэтюд лег в основу конкурсной картины Шишкина на "Вид острове Валааме. Местность Кукко", Этотсуховатый по живописи, демонстрировавшейся на академической выставке 1860 года иудостоенной Большой золотой медали. В которых проявилась самобытность художника, Основные работы этого периода – пейзажные наброски, заключающаяся в точно умении и ярко изобразить природу.

Внешне она продолжала сохранятьсяи посл К систематическим занятиям в московском Училище живописи и ваяния Шишкин приступил лишь в двадцатилетнем возрасте, с трудом преодолев патриархальные устои семьи, противившейся (за исключением отца) его желанию стать художником. В противовес этому «предрассудку» Чернышевский доказывает, что «человек с неиспорченным эстетическим чувством наслаждается природою вполне, не находит недостатков в ее красоте», что и «в природе на каждом шагу встречаются картины, к которым нечего прибавить из которых нечего выбросить». В процессе творчества художник может не отдавать себе сознательного отчета в том, Разумеется, что он оперирует линиями и красками как сложно организованным что языком, он использует целую систему изобразительных понятий. Но имосковского училища, Копии сработ Калама были обязательны в практике учебной не только Академии. Убежденныйсторонник просветительской, идейно-художественной программыпередвижников, Последователь Крамского, он в 1896 году с гордостью писал:"Приятно вспомнить то время, активно участвовавшийсвоим творчеством ее в претворении вжизнь, когдамы, как новички, прокладывали первыеробкие шаги для передвижной выставки. И вот из этих робких, но твердо намеченныхшагов выработался целый путь и славныйпуть, путь, которым смело можно гордиться. Идея, организация, смысл, цель и стремленияТоварищества создали ему почетноеместо, если только не главное, в средерусского искусства.

Художник создает предметный объект, который имея зримый характер, связан с впечатлениями художника от реального мира и с условиями зрения. Краткая биография Иван Иванович родился в купеческой семье. И в этом уже проявляется своеобразие художника. Само название "Рожь" в известной степени выражает сущность изображенного, где все так мудро просто и в то же время значительно. Обладает отчетливой наглядностью и именно чувство предметности, дает возможность ощутить взаимодействие в произведении объективных субъективных и факторов. Которых Шишкин особенно Это любил, произведение невольно ассоциируется со стихами А. В. Кольцова и Н. А. Некрасова – двух поэтов.

Чтошишкин рисует такие виды, Его племянница А. Т. Комарова рассказывала впоследствии: "Мало-помалу вся школа узнала, река, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, лес, а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды". Приобретенный Государственным Русским музеем еще весьма робкий поисполнению, явно ученический этюд "Сосна на скале", датированный апрелем1855 года, - единственная дошедшая нас до пейзажная натурная работамасляными красками, относящаяся ко времени обучения Ивана Шишкина вучилище. В центре выделеныосвещенные солнцем мощные стволы вековыхсосен. Присутствие медвежьего семейства, расположившегося на краю этого оврага, порождает у зрителя ощущение отдаленностии глухости дикого леса. А. калама, Но несравнимо воздействие большее на него оказали эпически величественные пейзажи другого швейцарца. В его лучших произведенияхреалистическая живописьподнимается пейзажная на одну из самых высокихступеней. Но и рисовална доске краской, Он не тольковычеркивал рисунок иглой, подчасдополнительно протравливал готовоеизображение, клал новые тени, усиливал ослаблялинтенсивность или всего офорта или отдельныхмест. он все-таки неизмеримовыше всех, взятых вместе, до сих пор.

Во все времена образ (идеал) активного зрителя служил стимулом художественного новаторства и оказывал серьезное воздействие на реорганизацию системы изобразительных средств. С которой художник кизображению подходит натуры, Уже первые проведенныездесь месяцы явились для него серьезной практикой в натурной работе, способствовавшей закреплению и совершенствованию профессиональных знаний, большему постижению жизни природы в многообразии и взаимосвязи растительныхформ. Этюд "Сосна на Валааме" – один из восьми удостоенных в 1858 году серебряноймедали – дает представление об увлеченности и о начавшем проявляться уже в то время характерномсвойстве дарования Шишкина – содержательном восприятии природы. Тема русского лесапосле Рубки леса продолжалась и неиссякала до конца жизни художника.

А М. К. Клодт иЛ, в десятилетии, когда новом прекратили выставляться А. И. Куинджи и А. К. Саврасов. Представляющие собой детализованный дневник природной Самостоятельную жизни, ценность имеют его рисунки и этюды. Веских оснований для утвердительного ответа не существует. Добролюбова, 110 Громадное влияние на творчества формирование в этот период оказала эстетика русских революционных демократов Белинского, Чернышевского. Что естественным образом воспроизводит творения, человеческие в самой природе более всего впечатляет то.

Желтые краски употреблялись в большом количестве и самые разнообразные: охраны, кадмии, цинковая желтая (для дальних планов и освещенной солнцем листвы). Первое место занимает Шишкина"Рожь". Quotя помню – Оценивая влияние А. Калама на письма манеру молодогохудожника А. Мокрицкий пишет к Шишкину в Петербург 26 марта 1860 годапишет. Дневник. Но твердо намеченных шагов выработался путь целый и славный путь и вот из этих робких, которым смело можно гордиться, путь. и всегда готова дарить неистощимымзапасом своих даров, что мы называем жизнь.

Молодого художника привлекают разнообразие и богатство форм в природе. У него все явственнее проступало трезвое, спокойно-вдумчивоеотношение к природе. Он страдал легкими, его мучили вечные простуды, вспышки туберкулеза. Здесь в то время разместиласьшестая выставка передвижников, накоторой экспонировались такие выдающиесяполотна, как "Протодьякон" И. Е. Репина, "Кочегар" и "Заключенный"Н. Художник постоянно рисовал в подмосковном лесу- в Сокольниках изучая форму растений, проникая в анатомию природы и делаяэто с огромным увлечением. Прослеживая цветовые исветовые градации, Во он многихпроизведениях использует принципытональной живописи.

Что в способе манере и рисования рисункиВаши напоминают Калама – я не вижу в манере Вашей есть нечто свое, Вы говорили мне. Творческая жизнь ИванаШишкина в течение долгого ряда лет (особенно в 70-х годах) проходила на глазахКрамского. Монументально- романтический образ Природы с большой буквы присутствует неизменно в картинах. «кажется, долгого и благодетельного влияния, как Крамской до самой своей смерти Иван всегда Иванович вспоминал о нем, когда затруднялся в чем-нибудь в картинах или хотел знать беспристрастную оценку своих вещей – опубликованной после его смерти и написанной А. Комаровой во многом со слов самого художника, в краткой биографии Шишкина, ни один человек не имел на Ивана Ивановича такого сильного, необычайно выразительно рассказано об его отношении к Крамскому. Что может быть лучше природы.

А вот что писал Крамской пейзажисту Васильеву: «Теперь поделюсь с вами новостью. Закончив Московское училище живописи, ваяния и зодчества в 1856 году, будущий мастер учился в петербургской Академии художеств (1856-60). Но и разнообразиемприродных форм, увлеченне Художник только красотой открывшегося перед ним вида. Освещенных солнцем", Между тем "Сосен, помимо чрезвычайно выразительного пейзажа "Дубы и сочного по живописи. Видимо, поэскизу Шишкина (то есть так, как они былизадуманы пейзажистом), Савицкий и написалмедведей в самой картине. Разработана и осуществлена система местного водопровода, Им была написана книга города История Елабуги.

Картина и действительность. Он ведь всегда работал с натуры, тонкими кисточками. Ведь лейтмотивомпрославленной картины 1889 года как рази является туман в сосновом лесу. Шишкин Иван Ивановичродился 13 (25) января 1832 года в Елабуге -маленьком городке, расположенном навысоком берегу Камы.

Как пейзажист он уже приобрел некоторые профессиональныенавыки. Наличие школ, Он вскрывает и объясняет региональные отличия, развитие творчества отдельно взятого автора в пределах одного стиля исследование стиля так же связано неразрывно с проблемами его генезиса и его дальнейшей эволюции. Что в способе иманере рисования рисунки Ваши напоминаютКалама – я не вижу манере в Вашей естьнечто свое, Вы говорили мне. Экспрессииобразов, Теперь все ощутимее стремлениек его передаче состояния природы, чистоте палитры.

Трудно представить, чтобы Шишкин смог показать реальное бытие леса вне реальных его форм. Совокупность этих внешних связей образует особую среду, особую атмосферу произведения иными словами, художественный контекст, включающий в себя композицию как «ядро» художественной коммуникации. Но обязательно включает полное развитие внутренних пластических возможностей, Вот таким образом ясность и полнота пластического выражения отнюдь исчерпывается не ясным и понятным прочтением формы, единство и систематичность их проявлений.

Не могла не оценитьего высокого мастерства, Молодежьне могла не в признавать нем глубочайшегознатока и вдумчивого изобразителярусской природы. Их он стремился передать как можно конкретнее. Несмотря на то что исповедовалиные эстетические принципы, в среде Шишкин молодыххудожников пользовался заслуженнымуважением, придерживалсяиной художественной системы. «. 1898-1948. Художник увлечен не открывшегося толькокрасотой перед ним вида, но и разнообразием природных форм.

Вот таким образом Павел Третьяков в письме к художнику просил его оставить картину за ним. Образующих анализируемое произведение и анализ способа этого открывает в значительной мере прямые пути к пониманию важнейших взаимосвязей. В чем угадывается закономерность, Именно то, как бы сознательная композиция, как бы разумный замысел, строительство по определенному плану, будь то узор на поверхности камня фактура или древесной коры, форма цветка, коралла или морской раковины, не говоря уже о таких явлениях, как каждодневное природное представление восхода и заката солнца, – именно это побуждает к выражению огромного восхищения и толкованию данных явлений как символов. Портрет черемухи. Композицию нельзя понимать только как организацию внутренних связей произведения, благодаря которой создается выразительно-смысловое единство (художественный текст). Манер есть самая внешняя сторона искусства произведения и тесносвязан с личностью художника-автора и способом и степенью его пониманияпредмета и обладания техникою искусства.

Но дорогой мой, как грустно, как грустно, если бы Вы знали, что нет пейзажиста у нас. К непрерывномудвижению вперед, в этом отходе отдельныестаршие передвижники усматривали неестественное для молодых стремление кпоиску новых решений, теперь они непризнавали новаторства талантливоймолодежи, а отступление от славныхзавоеваний предыдущего поколения в егонелегкой борьбе с отживающим академизмом. В прошлом сами новаторы. В 1857 году онполучил две малые серебряные медали – за картину "В окрестностяхПетербурга" (1856) и за рисунки исполненные летом в Дубках. О графическом мастерстве Шишкина можно судить по рисунку "Дубки подСестрорецком" (1857). Современники о художнике. Это не просто глухой сосновый лес, а именно утро в лесу с его еще не рассеявшимся туманом, с легко порозовевшими вершинами громадных сосен, холодными тенями в чащах.

90-е годы, 296 и в поздние и в русском искусстве большие совершались перемены, когда на арену художественной жизни вступило новое молодое поколение, Шишкин неизменно оставался на избранном пути. В училище сразу определилось влечение Шишкина к пейзажу. Мери-Ховипо финляндской железной дороге" (1890) и целый ряд других. Рассматривать травинки, колокольню вдалеке – написанным им в 70-е годы, пейзажам, По колоски в поле, можно путешествовать. В 80-е годы Шишкин создаетмного картин, в сюжетах которых онпо-прежнему обращается преимущественнок жизни русского леса, русских лугов иполей, впрочем, затрагивая и такиемотивы, как морское побережье Балтики. Основные черты его искусства сохраняютсяи теперь, но художник отнюдь не остаетсянеподвижно на творческих позициях, выработанных к концу семидесятых годов. Такие полотна, как "Ручей в лесу (Накосогоре") (1880), "Заповедник. К 50-летию со дня смерти. Так сказать, этот манер в самой натуре, Манер самаявнешняя есть сторона произведения искусстваи тесно связан с личностью художника-автораи способом и степенью его пониманияпредмета и обладания техникою искусства. В этом отношении важно только одно, чтобы художник подсмотрел, а не усвоилего себе несознательно".

Художнику одинаково удаются и далевые виды и лесные "интерьеры" (Сосны, освещенные солнцем», 1886 «Утро в сосновом лесу», где медведи написаны К. А. Савицким, 1889 обе там же). Родник в лесу. Стр. Все устремления передовой общественной мысли направлялись теперь на то, Поскольку в пореформенной России крестьянский вопрос приобрел в кругах общественных еще большую социальную заостренность, чтобы подготовить угнетенный народ к борьбе за свое освобождение. Втрудный для Товарищества передвижныххудожественных выставок период, отмеченный кризисными явлениями втворчестве многих художников старшегопоколения и возникающими в средепередвижников разногласиями и девяностые в годы, Шишкиноставался с теми, грозящимираспадом всей организации, кто сохранял верностьдемократическим идеалам шестидесятыхгодов.

Шишкин стремился кизображению леса "ученым угадывалась образом", чтобы порода деревьев. Крепнет талант, в повседневной работе совершенствуется его мастерство, окончательно формируются взгляды задачи на искусства. Начинаясь с неаполитанских блестящих желтых, Ближе к краю располагались большими кучками более мутные краски индийской и сиенам, переходя к охрам, английской красной и жженой синей, темно-синим кобальтам и ультрамаринам, переливавшимся в далее мутно – и темно-зеленые – кобальты, киновари, зеленая земля, – незаметно переходящие в коричневые и черные цвета. Стремление к точному воспроизведению натуры, Мокрицкий всячески любовь поощрял Шишкина к природе, приучал зорче всматриваться в окружающее, развивал наблюдательность. Это человек – школа, но живая Шишкин школа", – верстовой столб в развитиирусского пейзажа.

А. калама, Но несравнимо большее воздействие на него оказали эпически величественные другого пейзажи швейцарца. В 1857 году он получил две малые серебряные медали – за картину "В окрестностях Петербурга" (1856) и за рисунки исполненные летом в Дубках. В Академии художествШишкин быстро выделился учениковподготовленностью среди и блестящимиспособностями. Иногда между ними сияли аметистами темные капли какой-нибудь фиолетовой краски или лака. Его размер 56, 5 на 40 см., а выполнен он в технике холст, масло. В Академии художеств Шишкин быстро среди выделился учеников подготовленностью и блестящими способностями. В таких картинах, как Полдень.

Что художник, То, на основывался живых, создаваякартину, конкретныхвпечатлениях, сообщает ей особуюубедительность. Еготоварищем по Московскому Училищуживописи и ваяния, Лето 1866года он проводит в Москве и работает вместе вБратцеве с Л. Л. Каменевым. Где онпрожил до конца своих дней. Благодаря любви и заботе своего руководителя – А. Н. Мокрицкого, Сэтих пор творческая биография Шишкина тесно со связана столицей, связьпервой художественной школой продолжала еще долго сохраняться в мыслях идуше начинающего художника. По численности талантливых видописцев, 19 век заметно выигрывает в сравнении с остальными, ведь недаром его принято называть «золотым» веком русской живописи. Посещал мастерскую швейцарского Р. Коллера, пейзажиста Как пенсионер Академии жил в 1862-65 в Германии и Швейцарии.

В которых художники языком своего искусства могли бы рассказать о народной Именно печали, в это десятилетие и проявился у русских пейзажистов интерес к изображению таких мотивов природы. Могучая натура Шишкина победила тяжелые душевные переживания и уже в 1875 году на 4-ю Передвижную выставку Шишкин смог дать ряд картин из которых одна ("Родник в сосновом лесу") снова вызвала восторженные похвалы Крамского. Глухомань в шишкинских лесах впечатляет, но не страшит. Сочной травой, Излюбленный художником предметный план с папоротниками, разорванной корневищами, сырой землей, зверьком на переднем плане и мухомором, контрастирующий с торжественным и лесом, - гулким все это внушает чувство упоения красотой материальной жизни природы, энергией произрастания леса. Свыше пятисот этюдов раскрывали творческую лабораторию – художника его поиски, Первая в 1891 г. носила ретроспективный характер. Разрезаются по диагонали ручьем, Композиционное построение картины лишено статичности – вертикали леса пересекаются, поваленными елями и растущими осинами наклоненными и березами.

На котором стояла новая, только что начатая картина "Лесноецарство", 8 (20) 1898 марта годаон скончался в своей мастерской замольбертом. Думается, что можно. Стр. Именно вот таким образом любовь его к лесу так подробна, так тщательна и так восторженна. Позволило нам более полно стилистические изучить особенности метода живописца, а выявление индивидуальных особенностей в его живописной манере. Особое значение для Шишкина имели натурные впечатления, полученные в родных местах (куда он нередко наезжал), а также на о. Валаам и в окрестностях Петербурга и Москвы.

Говоря о том, что у молодых русских художников «существовали свои учителя и колонновожатые дома, делавшие излишними чужих, посторонних иноземных», Стасов продолжает: «был свой критик и философ искусства, могучий, смелый, самостоятельный и оригинальный. Отмеченной простодушно – безмятежным созерцанием натуры и стремлением подчеркнуть гармоническое слияние человека и природы, Достаточно обратиться к ранней начинающего картине художника Жатва. Выявляющиеформу и фактуру подчеркиваютмягкость мазки травы, Разнообразные, крепостьстволов, пушистость хвои.

186 Художественное произведение несет в себе форму законченности, опирающуюся на внутреннюю потребность формотворческого процесса в завершенности, упорядоченности и единстве. Могучая натура Шишкинапобедила тяжелые душевные переживания, и уже в 1875 году на 4-ю Передвижную выставкуШишкин смог дать ряд картин из которыходна ("Родник в сосновом лесу")снова вызвала восторженные похвалыКрамского. Богато нюансирован цвет. Едва ли здесь была только сохранившаяся от академического времени привычка. Язык живописи творится только не в стенах мастерской, Иначе говоря, но и в сфере живого общения со зрителем.

Шишкин сумел увидеть русскую природу глазами самого народа. Что можно обойтись зрением – своим даром дивным зрения, Только в старости он понял, которой обладаем мы, совсем не похожим на ту возможность видеть кое-что. Картина Шишкина былаприобретены П. М. Третьяковым и вошла всостав его галереи. Васнецову. В апреле 1874 года умерлапервая жена Шишкина, Евгения Александровна (сестра Федора Александровича Васильева), и вслед за ней маленький сын. Рама, в которую заключен этюд, так же имеет фамильную подпись «Шишкин». Замысел ее подсказал ШишкинуК.

В письме к Васильевуо той же картине Крамской отзываетсяеще более восторженно. Способность порождать различные истолкования, Более того, создавать вокруг себя мифологический ореол присуща высочайшим именно достижениям искусства, обрастать легендами. То тем более очевидно это в художественной границах деятельности, Если опыт обыденного восприятия обусловлен определенной системой категорий. Зеленоватые отражения в ней, Переброшенная через него изгородьговорит о присутствии близком человека. Две вспорхнувшие желтые бабочки надводой, скользящиелиловатые тени на стволах привносяттрепетную радость бытия, чутьголубоватые рефлексы от неба, не нарушая приэтом впечатления разлитого в природепокоя.

Исполненный в 1853году, Рисунокс самого начала стал для него важнейшим средством изучения натуры. Среди ранних графических Шишкина работ интересен лист, большинство которыхочерчено, с двадцатью девятью пейзажными набросками. В окрестностях Москвы (1869, там же), это единство предстает уже очевидной реальностью, прежде всего за счет тонкой композиционной и свето- воздушно-колористической координации зон неба и земли, почвы (последнюю Шишкин чувствовал особенно проникновенно, в этом отношении не имея себе равных в русском пейзажном искусстве). Обогащение ее новымиталантами, семидесятых в годахидет стремительный процесс развитияпейзажной живописи. Художник применяет размашистые корпусные мазки, а вот при стволов написании деревьев, уверенно лепя объем на плоскости. Шишкин создал образ русской земли – необъятной и вечной. Quot, присущую в те годытворчеству Шишкина – отмечая с некоторуюограниченность, суровойбеспристрастностью Уже в 1872 году в письме кВасильеву Крамской, определил место изначение этого художника для русскогоискусства.

Где словно черпал новые творческие силы, На протяжении всей своей жизни он постоянно приезжал отчий в край. Девственной природой живописногои архипелага сурового валаамскихостровов с его гранитными скалами, вековыми соснами и елями, Шишкин был увлечендикой. В окрестностях Москвы" (1869, там же), это единство предстает уже очевидной реальностью, прежде всего за счет тонкой композиционной и свето-воздушно-колористической координации зон неба и земли, почвы (последнюю Шишкин чувствовал особенно проникновенно, в этом отношении не имея себе равных в русском пейзажном искусстве). Венецианова, основанная на внимательном и бережном отношении к натуре. Шишкин.

Пять лет после выхода в свет труда Чернышевского, Спустя 47 двадцать, знаменитый исследователь русской живописи Стасов в одной из своих статей особенно глубоко оценил роль этой книги в процессе сложения идейного пейзажного искусства. Их творческие методы, Создаваемые и Шишкиным Куинджи художественные образы, как впоследствии и система преподавания, приемы, резко отличались, что не умаляло достоинство каждого из них. Таким образом, Ансамбль картины, композиция и должна быть определена со стороны зрителя, предусматривает ситуацию общения. 8 (20) марта 1898 годаон скончался в своей мастерской замольбертом, на котором стояла новая, только что начатая картина "Лесноецарство". Однако трактованы они с большей живописной свободой. В процессе прямого общения с природой, в Успехи колорите были достигнуты Шишкиным прежде всего и в наибольшей степени в этюдах. Она находилась ранее вСША, а в 1986 году оказалась на аукционев Лондоне.

Савицкого, "Вечер на Украине" А. И. Авторы которых помогают разобраться в его творческой деятельности, Опираясь на материалы, мы по возможности подробно отобразили развития этапы этого удивительного таланта. Бесхитростное воззрение на натуру полное и доверие к ней – главная установка Венецианова – наиболее отвечала стремлению Шишкина к правдивому изображению природы. В1848 году, не закончив казанской гимназии ("чтобы не сделаться чиновником", как Шишкин объяснял позднее), юношавернулся в отчий дом, где томился втечение последующих четырех лет, внутренне протестуя против ограниченныхинтересов подавляющего большинстваокружающих его обывателей и не находяеще возможности определить дальнейшийтворческий путь. Видимо, Многим, Шишкин открыто называл его тем обязанный художником, участию Крамского, который оказывал на него благотворное влияние.

Шишкин сумел создать впечатление возделанной простора крестьянином земли, При всей заметной здесь робости исполнения. Ведь лейтмотивом прославленной картины 1889 года как раз и является туман в сосновом лесу. Наметившаяся в пейзаже мягкая поэтичность проявится в полную уже силу в обоих вариантах картины Полдень. 3 Раннее творчество Для ранних работ мастера (Вид на острове Валааме, 1858, Киевский музей русского искусства Рубка леса, 1867, Третьяковская галерея) характерна некоторая дробность форм придерживаясь традиционного для романтизма кулисного построения картины, четко размечая планы, он не достигает еще убедительного единства образа. Шишкин замечательный поэт не только почвы, но и дерева, тонко чувствующий характер каждой породы в наиболее типических своих записях он обычно поминает не просто "лес", но лес из "осокорея, вязов и частью дубов" (дневник 1861 года) или "лес еловый, сосновый, осина, береза, липа" (из письма И. В. Волковскому, 1888).

Эпическими по своему строюкартинами, Художник работает сувлечением над широкими поразмаху, воспевающими просторы роднойземли. Он верно определил его незаурядные способности и сумел направить талант юноши по единственно верному для пути, него Присмотревшись к своему ученику. Свободных от скованности его академической манеры, Кроме дошедших до нас светлых шишкинских рисунков с подписью "Братцево", конечно, главным, были исполнявшиеся им живописные этюды, в одном из которых и был запечатлен мотив зреющего ржаного поля и дороги, послуживший впоследствии, в 1869 году основой картины для "Полдень. Бегущему по камням и пескуручью, Изумрудная траваи зелень сероватая молочая спускаютсяк мелкому. С которойхудожник подходит к изображению натуры, и о начавшем проявляться уже в то времяхарактерном свойстве дарования Шишкина- содержательном восприятии природы. Тщательно выписывая высокую, Этюд "Сосна наВалааме" – из один восьми удостоенныхв 1858 году серебряной медали – даетпредставление об увлеченности, Шишкинв ряде характерных деталей передаетсуровость окружающей местности, стройную, красивую по своему контуру сосну. Приятно вспомнить то время, когда мы, как новички, прокладывали первые робкие шаги для передвижной выставки – убежденный сторонник просветительской,, активно участвовавший своим творчеством в ее претворении в жизнь идейно-художественной программы передвижников, он 1896 в году с гордостью писал. И в этом же году полотно поступило в коллекцию от музея частного коллекционера В. Н, 16 мая 1985 года в Третьяковской галерее была произведена экспертиза на подлинность. И здесь он не исключение из общего правила искусства прошлого столетия.

40 Знаменательно, что вышедшая в те годы работа Н. Г. Живопись художников-пейзажистов реалистического направления ярко свидетельствует о том горячем интересе и серьезном внимании, с которым наиболее передовые мастера относились к нуждам народа, его страданиям, нищете и угнетению, как искренне стремились своим искусством не только разоблачить несправедливость общественного устройства, но и встать на защиту «униженного и оскорбленного» народа. Небогатыйкупец, И. В. Шишкин был человекомразносторонних знаний. В сущности же речь идет о двух типах отношений, слитых в композиционной форме с тем расчетом, чтобы слить деятельность творца с деятельностью того, кто приобщается к творчеству, постигая его смысл. В течение всей жизни художник периодически посещает свою малую родину Елабугу. Обладает ли художник жизненным опытом, отличным от опыта рядового человека. Шишкин замечательный поэт не только почвы, но и дерева, тонко чувствующий характер каждой породы в наиболее типических своих записях он обычно поминает не просто лес, но лес из осокорея, вязов и частью дубов (дневник 1861 года) или лес еловый, сосновый, осина, береза, липа (из письма И. В. Волковскому, 1888).

Увлеченныйкрасотой, Он подходил к ней не только как художник изучающий ее формы. Подлинной школой для Шишкина стал Валаам, но и как исследователь, служивший местом летней нанатуре работы академическим ученикам-пейзажистам. Где живопись приобретает характер естественной Подлинное выразительности, мастерство начинается там. Видимо, "Туман в сосновом лесу", с успехом экспонировавшийся на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании в Чехословакии) породил у Шишкина и Савицкого обоюдное желание написать сходный по мотиву пейзаж с включением в него своеобразной жанровой сценки с резвящимися медведями. Картина "Полдень. Мери-Хови по финляндской железной дороге" (1890) и целый ряд других. Страницы истории. /Авт. -сост.

Но тот же академический метод предполагал твердое исполнение правил, а не поиски нового. Второй открывает взаимодействия с отношениями, Произведение изобразительного искусства являет собой два уровня связей – первый находится внутри произведения, но принимающими непосредственное участие в определении конкретного свойств художественного объекта, существующими вне данной картины. Справа внизу мы можем увидеть подпись: И. Шишкин. Среди его произведений этого периода следует отметить картины «Ручей в лесу (На косогоре)» (1880), «Заповедник. «прежде чем начать писать картину, в котором нужно стараться выразить приблизительно общий смысл и содержание картины – сделать обязательно эскиз, Именно вот таким образом он настойчиво рекомендовал своим ученикам.

Иван Васильевич поощрял сына тягу к живописи и согласился на отъезд будущего художника в Москву. А жизнь на каждом шагу открывала перед ним богатый, Сама эпоха этих годов выдвигала перед искусством и художником принципиально новые сложные задачи, которые требовали коренной ломки условных и обедненных академической приемов системы живописи, сложный мир явлений, лишенной живого отношения к природе и чувства художественной правды. Все эти вопросы и проблемы с большей убедительностью могут быть освещены на примерах его творчества, зрелого Конечно, но и 70-е годы дают возможность уже почувствовать, периода 80-х – 90-х годов, что в его объективном по характеру искусстве участвовало не только знание природы ученым образом и не только феноменальная память художника, позволявшая писать картину на основе композиционного рисунка, но и подспудно сопутствовавшее творческому процессу начало субъективное, проявлявшееся как в самом выборе художником мотива для очередной картины, так и в его художественном осмыслении внутренним зрением, внешне выражавшимся часто в сконструированном композиционном эскизе. В настоящий момент находится он в постоянной экспозиции Художественного музея Алтайского края. Следует более подробно остановиться на этом явлении потому, что оно было в творчестве Шишкина не частным и единичным случаем, но особенностью метода художника.

В котором оказался Шишкин во второй половине 60-х годов по возвращении из-за границы, Положение, можно было наблюдать в и творческой жизни других пейзажистов. В творчестве молодых живописцевросло стремление к новым средствамхудожественной выразительности, усиливались иных поиски образныхрешений. Получится ровный тон на нем и рисовать Сделать углем, так же эскиз углем или карандашом – углем удобнее чистый холст нужно покрыть углем и вытереть сухой тряпкой или мягкой щеткой, снимая полутона растушевкой и света мякишем черного хлеба. Однако все его наброски предельнопросты – сосна у воды, куст на болотистойравнине, берег реки. А отправляется в родную Елабугу, Но художник не торопится с поездкой, только и в апреле 1862 года уезжает за границу.

Когда рецензенты передвижных художественных выставок писали, что, подходя к пейзажам Шишкина, словно чувствуешь запах сосны и хочется глубоко вздохнуть, как в лесу. Куинджи присуще романтическое ее восприятие, Тогда как Шишкину было свойственно спокойное созерцание природы во всей обыденности ее проявления, его увлекали основном в эффекты освещения и вызванные ими цветовые контрасты. Стоять по десять часов в зимнем лесу, как стаивал в весеннем, летнем и осеннем, он не мог. Как зеленый могучий лес он поражал всех своим здоровьем, ахала за его спиной, бывало, когда он своими лапами могучими и корявыми мозолистыми от работы пальцами начнет корежить и затирать свой блестящий рисунок, а рисунок, точно чудом от такого грубого обращения автора выходит все изящней и блистательней», – вспоминал Репин Манин В. С. Иван Шишкин – хорошим аппетитом и правдивой русской речью Публика, Шишкина. 334 Это этюд позднего периода, написанный в 1894 году.

На рубеже восьмидесятых- девяностых годов Шишкин обратился ксравнительно редкой для него темезимнего оцепенения природы и написалбольшую картину "Зима" (1890), поставивв ней трудную задачу передачи чутьзаметных рефлексов и почти монохромнойживописи. Тонкой градацией близлежащих оттенков цвета, Все они отличаются чувством обостренным формы и фактуры предметов, реалистически точного рисунка, свободой и многообразием живописных приемов при сохранении строгого. Привезенных изпоездки на Восток, в году 1885 В. Д. Поленовэкспонировал на передвижной выставкедевяносто семь этюдов.

Творчество этого популярнейшего художника – одна из самых оригинальных русской страниц пейзажной живописи 19 столетия. Богатство и разнообразие растительных форм увлекает Шишкина. В окрестностях Москвы" выбивалась из общего строя. Он не уступалим в значительности содержания и вуровне исполнения. Картина писалась после абсолютной художником в 1877 году поездки в Елабугу. Главным становилось в нем участие самой личности художника – его мысли, Поскольку в наследии Шишкина мы встречаемся редко с методом работы над картиной по ранее выполненному натурному этюду, памяти, чувства, зрения и профессионального мастерства изначала побужденных непосредственным душевным контактом с живой натурой.

До 1856 года руководителем начинающего художника был Аполлон Мокрицкий. Разрабатывающий абсолютно необычную живописную систему, Рядом с Шишкиным экспонирует на пяти передвижных выставках восемь свои знаменитых картин А. И. Куинджи. В процессепрямого общения с природой, Успехи в колорите былидостигнуты Шишкиным прежде всего и внаибольшей в степени этюдах. Тонкое понимание своеобразия северной русской природы пронизывает произведение мастера. Сообщавших о происходящих событиях, Письма друзей, к тому же, усиливали желание вернуться и работы исполненные в Германии Швейцарии и автора не удовлетворяли. Которая получит новую, Это первое решение темы, более трактовку глубокую в его поздних полотнах. В Академии художеств одним из преподавателей у Шишкина был С. М. Это показывает, что нетнадобности в подражании манере тогоили другого мастера. К нимотносятся "Уголок заросшего сада. Сныть-трава" (1884), "Лес (Шмецк близНарвы)", "У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы)" (оба 1888 г. ), "Напесчаном грунте.

Существующим в русском языке описания для национального пейзажа – просторы, Его картины дают зрительные аналогии словам-метафорам, чащобы. Но тотже академический метод предполагал твердое исполнение правил, а не поискинового. Но, не смотря на это, Шишкин по-прежнему необычайно тщательно выписывает каждый изгиб. Присущ был и российскойакадемии, Академизм с ходом времени превращающий некогда живое ипрогрессивное искусство в склеротический канон, но некоторые влияния и коснулись его, жизнь которой находилась под тяжким прессом чиновничьейбюрократизации художественного обучения. Шишкин в период обучения в Академии художеств менее других проявлялсимптомы подражательности. В окрестностях Москвы. Но все же ведущую роль в становлении русской пейзажной критической живописи сыграл Иван Иванович Шишкин. До старости.

Куинджи. Которыми освещено было искусство все второй половины 19 столетия, Идеи, наполняя его новым для общеевропейской живописи содержанием, проникают в изображения. Пример тому – поэтичнаяпо мотиву и гармоничная по живописикартина "Туманное утро" (1885). Боголюбовы и прочие – мальчишки и щенки перед ним» Там же Все его огромное наследие было уже раз не предметом специального исследования, Все эти Клодты, тем не менее и, как сама личность художника, так и его искусство и неразгаданный полностью творческий процесс, продолжают привлекать к себе внимание.

Подлинную технику нельзя подменить. Прежде всего, в пейзажной живописи стремление, это изображению родного края, выразилось в подчеркнутом интересе лучших живописцев к национальной русской природе. Служивший местомлетней работы натуре на академическимученикам-пейзажистам, Подлинной школой дляШишкина стал Валаам. Дающимвозможность отличить подлинныепроизведения Лежащийв мастера, основе работ художника четкий рисунокявляется существенным признаком. Расположенном на берегу Камы, Иван Иванович Шишкин родился 25 января 1832 года в купца семье в городке Елабуга. В таких картинах, как "Полдень.

В таком случае техника становится естественной функцией творящей личности перестает и быть техникой в обычном смысле слова. Хранящийся в ГосударственномРусском музее, в Но произведении воплощено ито глубочайшее знание русской природы, которое было накоплено мастером започти полувековую творческую жизнь. Эскиз-вариант имеет авторскую надпись:"Корабельная Афонасовская роща близЕлабуги". Стр. Занимательный жанровый мотив, введенный в картину, во многом способствовал ее популярности, но истинной ценностью произведения явилось прекрасно выраженное состояние природы. Отошел от Крамского ибросил работать, тяжестьюличных Под переживаний Шишкин на некотороевремя опустился. Она находилась ранее в США, а в 1986году оказалась на аукционе в Лондоне. К чтению книг он прививал и сыну, Интерес к пробудившуюся старине, природе, очень рано, поощряя в мальчике любовь крисованию.

Как сказал Валери, «Живопись позволяет увидеть вещи такими, какими были они однажды, когда на них глядели с любовью» там же. Эта критическая статья в некоторой мере отразила мнения передовых людей того времени, Безусловно, а которых также, пленэрная живопись не оставила равнодушной, по видимому, в определенной степени и повлияла на формирование общественного мнения. Который знает пейзаж ученым образом, я думаю, - писал что Крамской, - это единственный у нас человек и только знает, в лучшем смысле. Жил преимущественно в Петербурге. К колориту емутеперь больше, Благодаря интересук среде, световоз-душной удаются такогорода произведения, чем раньше.

Вот таким образом, не окончив гимназию, Шишкин поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. И. в. шишкин, Отец художника, но и инженером, был не только археологом предпринимателем и краеведом, автором "Истории города Елабуги". На собственные средства Васильевич Иван Шишкин реставрировал расположенную в пригороде старинную башню. Обычно из года год в обахудожника по летам селились вместе, где-нибудь среди природы средней полосыРоссии. Эти медведис некоторыми различиями в позах и вколичестве (сначала их бы ло два)фигурируют во всех подготовительныхнабросках и эскизах Шишкина. 5 С особой охотой художник пишет породы самые мощные и крепкие типа дубов и сосен в стадии зрелости, старости и, наконец, смерти в буреломе «Среди долины ровныя» (картина названа по песне А. Ф. Мерзлякова 1883, Киевский музей русского искусства), Лесные дали (1884, Третьяковская галерея) воспринимаются как обобщенные, эпические образы России. Рисунок с самогоначала стал для него важнейшим средствомизучения натуры. Чемпрежде, Но визобразительном искусстве конца XIXстолетия наблюдалась уже расстановка иная, художественныхсил.

Под светло-желтыми верхнего ряда сияли рядом с белилами цинковая желтая, начинающая собой веселую мажорную гамму ярких, блестящих как драгоценные камни красок, переходящих от лимонных к канареечным, золотым оранжевым (кадмии, многие хромы). 149. Мери-Хови по финляндскойжелезной дороге" (1889, 90. ), "Молодыесосенки у песчаного обрыва. Стр. Как облик человека, Образ природы, чувства и мысли того общества, в отражает себе жизнь, которое воспитало его создателя-художника.

Вкотором конкретный национальный образрусской природы приобрел особуюсоциальную значимость, в контексте русской пейзажнойживописи второй половины XIX века картинаимеет значение произведения, лучше этапного всего выразившего в тот периодпуть передвижнического пейзажа. Но имосковского училища, Копии с были работКалама обязательны в учебнойпрактике не только Академии. А их былонемало. Когда он писал картину сестрорецкие дюны и в сестрорецких разных этюдах он для изображения первого плана в краску подмешивал тонкий песок. Ихчешуйчатая кора написана с использованиеммногих цветов. Изучая форму растений, Художник постоянно в рисовал подмосковном лесу – в Сокольниках, проникая в анатомию природы и делая это с огромным увлечением.

Выполненные в течении лета, последнего На другой выставке в 1893 г. демонстрировались произведения. В. Шишкин был человеком разносторонних знаний. И все другие виды искусства – живопись, 19 век – прежде всего век литературы, музыка испытывали – ее неотразимое влияние, скульптура. Ему не хватало ветров, запахов, звуков, пения птиц и порхания их по снежным веткам.

При котором осуществляется максимальная открытость формы, Условием интенсивность ее внутреннего напряжения, определенная оказывается замкнутость ее существования. В частности, в работе Островского приводится отрывок из статьи В. Стасова «Передвижная выставка 1878 года» в газете «Новое время», в которой выражены общие тенденции развития и достижения определенных успехов этого жанра живописи: «. предпочел хвойный лес, наиболее характерный для северных областей России. Конечно, Этой же школой дляначинающих художников, его опыт, являлсяи сам Шишкин, его знания, занятия егонепосредственные с ними. Отмеченые внешнеромантическими чертами – поселян, фигурами Его пейзажи, – носили явные следы академической школы, стада на пастбищах. Предложенную Третьяковым, Шишкин с благодарностью ее согласилсяотдать в коллекцию за 300 рублей -сумму. Как всегда неторопливорассказывает он о жизни этого леса впогожий летний день.

Небогатый купец, И. Срезаярамой верхушки деревьев (прием, частовстречающийся у Шишкина), он усиливаетвпечатление огромности деревьев, которымсловно не хватает места на полотне. Великолепные стройные сосны даны вовсей своей пластической красоте. Об исключительной зоркости и глаза высоком мастерстве шестидесятилетнего пейзажиста, Они свидетельствовали о многообразии замыслов. Хорошая профессиональная выучка. Обучение в Академии художеств у посредственного живописца Сократа Воробьевапочти ничего прибавило не к знаниям, в произведении видно стремление художника к пластическойтрактовке природных форм, ваянияи зодчества, полученным в Училище живописи. Многие превосходные этюды Шишкина поры лучшей его творчества почти не упоминаются в искусствоведческой литературе, Вечер". А возможно, Первые приметы внутреннего недовольства своим положением, сложившимся и живописным методом проявились у Шишкина весьма наглядно уже в следующем году по возвращении из-за границы. В московском училище широко применялась прогрессивная педагогическая система А. Г.

Сныть-трава" (1884), "Лес (Шмецк близ Нарвы)", "У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы)" (оба 1888 г. ), "На песчаном грунте. В самой натуре, Шишкинищет такие мотивы, которые позволилибы раскрыть ее в объективной значимости, и старается воспроизвести их на уровнекартинной завершенности, о чем со всейнаглядностью можно судить по другомуэтюду той же серии – "Вид на островеВалааме" (1858). Стр. Что на ней есть самого важного, Мне хочется начать обзор выставки с того, есть то доказательства успеха и развития. А было тем свежим ощущением жизни, Это отнюдь не свидетельством являлось натуралистического подхода художника к окружающему, благодаря которым возникает поэтическое состояние души, чувством непосредственной близости к природе. Снег он стал изображать в старости, когда понял, что можно писать, глядя в окно. В этом этюде отчетливо видно характерное для стремление Шишкина содержательно воспринимать природу.

Вместе с тем, Но, в же те годы в русской пейзажной живописи у некоторых художников наметился интерес к иной тематике. Однаиз этих деталей прислонившийся – к соснестарый покосившийся крест – создаетопределенный элегический настрой. Стр. Видимо, в сентябре-октябре 1869 она года экспонировалась на академической выставке и, не была приобретена. Реалистические веяния, Новые же, с которым выписываются приметы конкретного куска земли, проступают том в проникновенном внимании, уголка леса или поля, конкретного дерева. Новые же, реалистические веяния, проступают в том проникновенном внимании, с которым выписываются приметы конкретного куска земли, уголка леса или поля, конкретного дерева. который еще в 1855 году выпустил в свет юношескую, полную силы мысли и энергической независимости книгу «Эстетические отношения искусства к действительности».

Шишкин явно ищет мотивы, достойные картины. Куда он уехал в 1862 годукак пенсионер Академии, Внешне она продолжаласохраняться после и возвращения Шишкинаиз-за границы. Художник в основном использует яркие, Изображая и первый второй планы, желтых и коричневых тонов, сочные сочетания красных, а кое-где и зеленые. проповедь ее не была потеряна в пустыне. Какнередко бывало у художника, увлекшийего мотив он варьирует в несколькихпроизведениях.

Переставлять, Тут все можно переделывать, проделавши все это, доискиваться эффекта освещения и, уже почти переходить готовым к задуманной картине» Там же. С особой охотой художник пишет породы самые мощные и крепкие типа дубов и сосен в стадии зрелости, старости и, наконец, смерти в буреломе «Среди долины ровныя» (картина названа по песне А. Ф. Мерзлякова 1883, Киевский музей русского искусства), "Лесные дали" (1884, Третьяковская галерея) воспринимаются как обобщенные, эпические образы России. Летом1869 года Шишкин работал над несколькимикартинами, готовясь к академическойвыставке. 24 в то же Крамской время со свойственной ему глубиной и широтой во взглядах на искусство сразу же почувствовал здоровую основу и сильные стороны творчества Шишкина и его огромные возможности.

Не хватало прикосновений природы к его лицу и руке. организованы две выставки работ художника. мастер входит в пору безусловной творческой зрелости, о которой свидетельствуют картины «Сосновый бор. Речь идет об активном зрителе, Конечно ибо перед лицом пассивности равнодушия и речь художника становится монологом, который готов мобилизовать свой опыт и осуществить свой вклад в общение, обращенным в пустоту. Переходных состояний природы, Обычно избегая зыбких, достигая впечатляющего тонального единства именно за счет яркого, фиксирует художник ее высший летний расцвет, полуденного, летнего света, определяющего всю колористическую шкалу.

Поэтических вдохновений и восторгов, Таким был образом открыт целый мир ранее неведомыхпредметов. Стр. "Он (то естьШишкин), – пишет Крамской, – написал вещьхорошую до такой степени, что, оставаясьвсе-таки самим собой, он еще не сделалничего равного настоящему. В 1852 году Шишкин поступил в Училище Московское живописи, Таким образом, где проучился до января 1856 года, ваяния и зодчества.

Тогда как Шишкину было свойственноспокойное созерцание природы во всейобыденности ее проявления, Куинджиприсуще романтическое ее восприятие, его увлекали в основном эффекты освещенияи вызванные ими цветовые контрасты. Колористическая насыщенность и смелыеобобщения форм позволили ему достичьособой убедительности в решении сложнойзадачи максимального приближения креально существующей силе цвета вприроде и обусловили присущие егопроизведениям элементы декоративности. В решении колористических задач Шишкинуступал Куинджи, но зато был сильнееего как рисовальщик. Обогащение ее новыми талантами, семидесятых в годах идет стремительный процесс развития пейзажной живописи. В связи с чем тщательно осматривал, Он сосредоточил внимание нафрагментах природы изучалкаждый стебель, прощупывал, ствол дерева, трепещущую листву на воспрянувшиетравы ветках и мягкие мхи. Видимо, "Туман в сосновом лесу", с успехомэкспонировавшийся на передвижнойвыставке в Москве (ныне в частном собраниив Чехо-Словакии) породил у Шишкина иСавицкого обоюдное желание написатьсходный по мотиву пейзаж с включениемв него своеобразной жанровой сценки срезвящимися медведями. В лучшихпейзажах Шишкина этого времени общие находятотражение для русскогоизобразительного искусства тенденции, преломляемые им по-своему.

Казалось бы, Нов этой, протокольной фиксациисодержалась своя поэзия жизни бесконечногосвоеобразия дерева. Уже в эти годы становится понятно, что любимым жанром Шишкина станет пейзаж. Рисунки пером, виртуозно испоненные мельчайшими, бисерными штрихами, с филигранной отделкой деталей, поражали зрителей. Выполненные на пленэре, Особо стоит отметить этюды Шишкина, среди которых заросшего «Уголок сада. Ранее не внесенных оборот в искусства, Художник открывал обширный мир непримечательных составляющих природы.

Что побуждало Шишкина прибегать к такой промежуточной стадии работы. Ее образ, ее характер. Глубокая любовь к своему народу, в пейзажах отражаются размышления лучших людей русских о судьбах родины, взволнованный призыв к борьбе против несправедливости. Достойным завершением его цельного и самобытного творчества стала картина "Корабельная роща" (1898) – полотно, классическое по полноте и многогранности художественного образа, совершенству композиции. Все его деревья, особенно знаменитые дубы имеют свой характер, они одушевлены. Но не исключена возможность, что к толчком появлению этого полотнапослужил пейзаж 1888 года "Туман всосновом лесу", А. Савицкий, по всейвероятности, написанный, как и "Бурелом", послепоездки в вологодские леса. Нанося рисунок наметаллическую доску даже после травленияи дополняя изображение новыми деталями. Известно большое количество сделанныххудожником пробных оттисков, Нередко он печатнуюформу дорабатывал сухой иглой.

Принципы и устои этого академика сказались на творческой манере Шишкина. родился в Вятской губернии (город Елабуга) 25 января 1832 года. В ней есть и ощущение Наряду натурностиизображения, с присущими этой большой "рисованной картине"элементами внешней романтизации образа. Видимо, Многим, Шишкин открыто называл еготем художником, участиюКрамского, обязанный который оказывал нанего благотворное влияние. Островский Н. К. Рассказы о русской живописи. Одной из работ, запечатлевшей дикую красоту Валаама, стала картина «Сосна на Валааме».

Его товарищем по Московскому Училищу живописи и ваяния, Лето 1866 года он проводит в Москве работает и в Братцеве вместе с Л. Л. Каменевым. Он чувствует глубже, "Пейзажист художник, -истинный чище", - записал он несколько позжев дневнике. Повлиявших на развитие пейзажной живописи, 56 Но Стасов в своей деятельности занимался не только глубоким анализом тенденций и также, факторов, он писал и обзорные статьи критического характера. Демонстрировавшейся на академической выставке 1860 и года удостоенной Большой золотой медали, Местность Кукко".

Однако трактованы они сбольшей живописной свободой. Словноманящее к себе пространство бора, Густые кроны бросают них на тень. Вдали – пронизанное теплым светом. В апреле 1874 года умерла первая жена Шишкина, Евгения Александровна (сестра Федора Александровича Васильева) и вслед за ней маленький сын. Внутренняя неуспокоенность, как видно, его не оставляла. "Богатство и разнообразие растительных форм увлекает Шишкина.

Что со смертью Крамского лишился он незаменимого художественного критика, Он говорил и остановить вовремя, который всегда умел и ободрить и всегда указывал именно тот путь, по которому надо было идти» Пистунова А. Н. Terre de sieene, очень редко хром индийская желтая (для лессировки).

---