Синие Зонтики Ренуар

Картина написана в 1887 году и находится в Музее искусств в Филадельфии. Каждый из которых и размерами, Ренуар написал четыре портрета Жанны и Самари, колоритом существенно отличается от других и композицией. зонтиков.

Особенно хороши добрые глаза их проникновенный взгляд. По вечерам Огюст посещал школу живописи. Когда окончательно сложилась его семья, к тому времени, был признан из одним ведущих художников Франции и успел получить от государства звание кавалера Ордена Почётного легиона, Ренуар достиг успеха и славы. Этот портрет называют одним наиболее из импрессионистических портретов во всем творчестве Ренуара. Жанна Самари до своего замужества жила недалеко от мастерской Ренуара на улице Фрошо часто и приходила к нему позировать. У них уже был сын, Пьер, родившийся в 1885 году, а после свадьбы у них появились ещё два сына Жан, родившийся в 1894 году и Клод (известный как «Коко»), родившийся в 1901 и ставший одной из самых любимых моделей отца.

1. Описание картины Пьера Огюста Ренуара «Зонтики»
2. Семь самых известных картин Огюста Ренуара
3. Презентация на тему: Пьер Огюст Ренуар
4. ОПИСАНИЕ КАРТИНЫ ЗОНТИКИ РЕНУАР
5. Пьер Огюст Ренуар: коллекция картин
6. Пьер Огюст Ренуар: жизнь и творчество

А. С. «Возле нее спокойно», говорил мастер. Перед нами мгновение, вырванное из суеты парижских будней. Огюст Ренуар жил в парижском районе на Монмартре. Картина была написала в ресторане Фурнез в Париже. А. С.

Глубоким декольте и обнаженными руками, в последней картине Жанна Самари представлена в полный рост в прекрасном вечернем платье огромным с шлейфом, обтянутыми почти до локтя белыми перчатками. Но не все160 по-видимому, Многие из них с зонтиками, дождь только кончился что или только начинается. Когда-либо проданных на аукционе, На аукционе Sotheby39s в в Нью-Йорке 1990 году она была продана за сумму в 78 миллионов долларов и до сих пор входит в число самых дорогих картин. Образец навесов зонтика через вершину живописи – и платья и пальто людей Цвета опускаются, – в основном блюз и серые.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Пьер Огюст Ренуар: история успеха
3. Смотреть что такое Зонтики (картина Ренуара) в других словарях
4. Поделиться ссылкой на выделенное
5. Побелевший Лео и почерневший Оскар
6. Жан Батист Пьер Антуан де Моне Ламарк
7. Духовные искания Андрея Болконского и Пьера Безухова

Что искренне удивляется, Художник столь боготворит обнаженное тело как некий прекрасный дар природы, что может женщина явить когда миру, модель стесняется обнажить грудь ведь это самое прекрасное. Бережную рыцарственность мужчины, Он их подчеркивает духовную близость, доверчивую нежность женщины. И здесь Огюст в поступает церковный хор при большом соборе Сен-Эсташ, в 1844 году Ренуары переезжают в Париж. «Диана-охотница» (1867, Вашингтон, Национальная галерея искусства), Знакомство с и Курбе его влияние чувствуется в произведениях «Харчевня матушки Антонии» (1866, Стокгольм, Национальный музей), «Лиз с зонтиком» (1867, Эссен, Музей Фолькванг). Которое нередко хочется возле произнести полотен Ренуара, Нежность вот слово, женщин и людей, особенно когда он пишет детей, близких ему по духу.

Бытовые сцены «Лягушатник» (1869), Это пейзаж «Жюль ле Кёр в лесу Фонтенбло» (1866), натюрморт «Весенний букет» (1866), «Понт Неф» (1872), портрет «Лиза с зонтиком» (1867), (1870), «Одалиска» обнаженная натура «Диана-охотница» (1867). Он представил в 1879 году в Салон полнофигурный «Портрет актрисы Жанны Самари» (1878) и «Портрет госпожи Шарпантье с детьми» (1878) и добился всеобщего признания, а вслед за этим финансовой независимости. С 1877 года картина «Качели» находилась в коллекции французского маршана и художника Гюстава Кайботта. Творчество1862 – 1873 Выбор жанров в начале 1862 года Ренуар сдал экзамены в изящных Школу искусств при Академии художеств и записался в мастерскую Глейра. Эту картину Огюст Ренуар написал в 1869 году.

1. Жизненные искания Андрея Болконского и Пьера Безухова
2. Иван Константинович Айвазовский
3. Огюст Ренуар картины 1870-х годов
4. Астранция : описание, размножение, уход
5. Воронец красноплодный: описание, размножение, уход, посадка
6. Астильба: описание, размножение, уход
7. Анафалис: описание, размножение, уход, посадка

Но важны не отдельные персонажи, На переднем плане изображены друзья с живописца их подругами, раскрепощенности, а стремление передать атмосферу легкости, свободы. Он трагически погиб при атаке немецкой подводной лодки на лайнер «Лузитания» в годы первой мировой войны. Наиболее известное произведение этого периода «Большие купальщицы» (1887). Ренуар был шестым ребёнком небогатого портного по имени Леонар и его жены, Маргариты. На этом холсте Ренуар изобразил портрет молодой актрисы театра «Комеди Франсез». Что регент хора, у него оказался голос, такой пытался убедить родителей мальчика отдать его учиться музыке, Шарль Гуно.

Похоронен в Эссуа. Используя идентичные сюжеты, в тот период Ренуар и Моне работали о бок бок, причем в очень близких друг другу стилях. Но известно, что Хейн подготовил дополнение к этому завещанию, согласно которому эта картина должна была быть передана Дублинской галерее, но не успел подтвердить изменение в завещании в присутствии свидетелей. 1874 – 1882 Борьба за признание Первая выставка открылась товарищества 15 апреля 1874 года. 1891 – 1902 «Перламутровый период» В 1892 году у Дюран-Рюэля открылась большая выставка картин Ренуара, которая прошла с большим успехом. Скорее всего это работница, Женщина справа – ее глаза наполнены чувством возвращающаяся усталости, домой.

Она хранится в национальном музее Швеции, в Стокгольме. Девочка с зонтиком (Алин Нюнс) (1883) В последние годы жизни Ренуар снискал славу и всеобщее признание. Ренуар представил пастель и шесть живописных полотен, среди которых были «Танцовщица» и «Ложа» (обе 1974). Шумная многолюдная парижская улица. «Бал в Мулен де ла Галетт» – самый яркий пример «солнечного» искусства живописца.

После этого он обратился к более "вечным" темам. Москва, Токи взаимной симпатии пронизывают и портрет рано прелестной умершей актрисы Жанны Самари (1877, Государственный музей изобразительных искусств им. Право, она освещает все вокруг Настоящий солнечный луч», говорил Ренуар. Передать суету и в тоже время чисто парижские и очарование шарм через скопление и толкотню – Оригинальная мысль. В результате чего он обратился к старым более художественным методам, На живописца оказало сильное влияние впечатление от путешествия в Италию.

Как и лепка форм здесь свободны, Рисунок, что придает изображению ощущение дыхания жизни плечи, цветовые мазки нередко выходят за границы формы, руки, овал лица не скованы четким контуром, губы написаны широким мазком и кажутся настолько теплыми трепетными и будто в любой миг могут шевельнуться от глубокого вздоха или улыбки. Но, пожалуй, областью, где талант художника раскрывается наиболее вдохновенно, была обнаженная модель. Она носила шляпу, Фотография рентгена показала, предполагая и у ее платья горизонтальные были ряды оборок с белым кружевом в его манжетах и воротнике, что она была средним классом, тогда как более простая одежда в пересмотренной живописи размечает ее как члена рабочего класса, На картине изображены люди на парижской улице – что одежда женской фигуры первоначально отличалась.

После его смерти сыновья Дюран-Рюэля продали за картину 125 000 долларов известному американскому коллекционеру Дункану Филлипсу. Впоследствии ставшая известной художницей, Для картины Ренуару позировали будущая жена Алина Ренуара Шариго и Сюзанна Валадон. Ренуару удалось передать в выражении ее лица ту привлекательную шаловливость, озорство и непосредственность выражения мыслей и чувств, которые были свойственны ее душевному облику и ее сценическому дарованию.

1. Прага: фото достопримечательностей, описание
2. Беламканда: описание, размножение, уход,
3. Василек горный: описание, размножение, уход
4. Водокрас: описание, размножение, уход
5. Описание мотоцикла Иж Планета 5
6. Дельфиниум (Шпорник): описание, размножение, уход
7. Токио (Япония) – описание города и интересные факты о нем
8. Вербаскум: описание, размножение, уход
9. Танк Т90-- описание и характеристика

3 декабря 1919 года Пьер Огюст Ренуар скончался в Кане от воспаления лёгких возрасте в 78 лет. Полотна написаны широким, свободным мазком, чистыми звонкими красками, художник от души отдается «счастью» живописи. Картина «Зонтики» хранится в национальной галерее в Лондоне. Знакомство с Курбе и его влияние чувствуется в произведениях «Харчевня матушки Антонии» (1866, Стокгольм, Национальный музей), «Диана-охотница» (1867, Вашингтон, Национальная галерея искусства), «Лиз с зонтиком» (1867, Эссен, Музей Фолькванг). На кратине изображены знакомые и друзья художника.

Мастер любит писать шумные сборища в маленьких ресторанах на Сене, народные балы, на которых царит беззаботное веселье «Бал в Мулен де ла Галет» (1876, Париж, Музей Орсэ), где к вину подавались фирменные галеты откуда и название. В 1872 году Ренуар с друзьями создал «Анонимное кооперативное товарищество». Стоящих с правой стороны картины, Фигуры двух девочек, воздушными мазками, написаны мягкими, характерными для Ренуара-импрессиониста, а фигуры в левой части полотна выполнены уже другим стилем, более конкретным, явно демонстрирующим то влияние, которое оказало на художника изучение образцов классического искусства искусства и эпохи Ренессанса, с которыми он познакомился в Италии. Картина 1877 года. Ренуар начал писать свои первые полотна и тогда впервые представил в Салон картину «Эсмеральда, танцующая среди бродяг». Пушкина), Сена в Аржантее (1873, Портленд, Музей искусств).

Украшенном множеством бантиков, Девушка в бело-синем платье, встала на качелей, доску кокетничая с двумя молодыми людьми в соломенных канотье, подвешенных под деревом. Ренуар воспевает красоту женского тела как высшее творение природы: «Если бы Бог не создал женскую грудь, я, быть может, не стал бы живописцем», заметил он однажды. Так сложился костяк будущей группы импрессионистов, они Вскоре подружились с Сезанном и Писарро. Из-за ревматизма Ренуару трудно стало жить в Париже и в 1903 году семья Ренуаров переехала в усадьбу под названием «Колетт». Личное счастье и профессиональный успех Ренуара были омрачены его болезнью. Он путешествует в Нидерланды интересуясь полотнами Вермеера и Рембрандта. Но она от только этого лишь выигрывает, Такой приём был популярен у импрессионистов того времени Сюжет картины прост. Импрессионизм избавил художника от влияний, он с упоением пишет сверкающую на солнце реку, белые паруса, отражения в воде, цветовые рефлексы Купанье на Сене («Лягушатник») (1869, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им.

На котором Ренуар изобразил сцену из ему современной жизни, Эта картина была последним большим полотном. Пьер Огюст Ренуар – это «единственный великий художник, не написавший за свою жизнь ни одной печальной картины», – утверждал в 1913 году писатель Октав Мирбо. Их связь продолжалась до 1872 года, когда Лиза оставила Ренуара и вышла замуж за другого. Женщину, качающуюся на качелях он писал, по-видимому, с Маргариты Легран – натурщицы, с которой он познакомился в 1875 году и которая также позировала для картины «Бал в Мулен де ла Галетт». Ренуар написал Жанну Самари поразительной красавицей. Только что окончился или только заканчивается дождь.

Исследование воды и бликов, мерцание цвета, прозрачность, деление мазка использование светлой палитры, ограничивающейся тремя основными и тремя дополнительными цветами – цветные тени, в нем есть характерные все черты движения. А. С. Неполными, Композиция картины напоминает фотографический снимок160 в частности, обрезанными людей фигурами по краям полотна. Не стянутой корсетом, Художник поклоняется плоти естественной, как поклонялись первобытные племена женщине дарительнице большого самого чуда новой жизни, не замученной диетой. Полностью соответствует эпохе времени, того Несмотря на эти различия картина смотрится гармонично и естественно. В картине появился отчетливый контур фигур.

Она считается не только основной работой в творчестве художника, но и к тому же самой дорогой. В доме своего товарища, в 1865 году, он познакомился с 16-летней девушкой Лизой Трео, художника Жюля Кёра, Ле которая вскоре стала возлюбленной Ренуара и его любимой моделью. Хранится в Москве, в Пушкинском музее. Избрав в те годы жанры для своих произведений, он не изменял им до конца жизни. Эту картину Огюст Ренуар писал для третьей выставки импрессионистов в 1877 году. Слева у стола играет с собачкой миловидная девушка Алина Шериго, будущая жена художника. Линии рисунка стали четкими и определенными.

Наступает период новых поисков, новых сомнений, новой живописной манеры. Отчего этот период иногда именуют «перламутровым». Ренуар пишет такие картины как «Яблоки и цветы» (1895/1896), в живописной манере появляется цвета, переливчатость «Сын Жан» (1900), «Весна» (1897), «Портрет госпожи Гастон Бернхейм» (1901). Хорошо скомпонован, Портрет четы Сислей красив по цвету, естественны позы люди легко и свободно чувствуют себя в пространстве холста. Случившегося в 1912 году, После приступа паралича, однако продолжал писать кистью, Ренуар был прикован к инвалидному креслу, которую вкладывала ему пальцев между сиделка. «Большие бульвары» (1875), «Бал в ле Мулен де ла Галетт» (1876), «Обнаженная» (1876), «Обнажённая в солнечном свете» (1876), «Качели» (1876), «Первый выезд» (1876/1877), «Тропинка в высокой траве» (1877). Ренуар постепенно перестает участвовать в выставках импрессионистов – а члены товарищества получили оскорбительную кличку «импрессионисты». Несмотря бедность, на Выставка закончилась провалом, «Прогулка» (1875) именно в эти годы художник создал свои главные шедевры. Няни его детей, Вот таким образом ему часто позируют служанки, выросшие среди природы, приехавшие из деревни девушки, здоровым со телом, свежей, чистой кожей, такие, как Габриэль Ренар няня, служанка, любимая натурщица, член семьи (Габриэль с обнаженной грудью, 1907, Франция, частное собрание). Подвижной неподвижности может рассматриваться как метафора картины импрессионистической вообще, Этот мотив балансирующего равновесия.

Великолепна его «Ложа» (1874, Лондон, Институт Курто) изображающая эффектную парижанку в театре. Судьба того полотна также не безынтересна. Ренуара влечет не только пейзаж, но и человек. Это живописное полотно можно назвать в полном смысле слова импрессионистским. Вот таким образом ему часто позируют служанки, няни его детей, приехавшие из деревни девушки, выросшие среди природы, со здоровым телом, свежей, чистой кожей, такие, как Габриэль Ренар няня, служанка, любимая натурщица, член семьи (Габриэль с обнаженной грудью, 1907, Франция, частное собрание).

Для «Завтрака гребцов» (1881, Вашингтон, Галерея Филлипс) вновь позировали друзья. Но углы зонтиков тщательно устроены, Состав кажется естественным, добавляющим элементы, округленные чтобы сформировать геометрические формы с картонкой главной фигуры и обручем девочки. В живописной манере появляется переливчатость цвета, отчего этот период иногда именуют «перламутровым». Ренуар пишет такие картины как «Яблоки и цветы» (1895/1896), «Весна» (1897), «Сын Жан» (1900), «Портрет госпожи Гастон Бернхейм» (1901). Среди которых были «Танцовщица» и (обе 1974), «Ложа» Ренуар представил пастель и шесть живописных полотен.

Биография «Танец в Буживале» (1883) Огюст Ренуар родился 25 февраля 1841 года в Лиможе, городе, расположенном на юге Центральной Франции. Вопреки обычаям центр живописи не в ее центре и многие числа отключены структурой, как будто живопись была фотографией. Вот таким образом так хороши изображения детей с их широко распахнутыми в мир глазами, открытой улыбкой, доверчивостью, радостным приятием жизни, столь близким самому художнику (Девочка с лейкой, 1876, Вашингтон, Национальная галерея искусства Госпожа Шарпантье с детьми, 1878, Нью-Йорк, Музей Метрополитен Ребенок с кнутиком, 1885, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Он продолжает создавать шедевры «На террасе» (1879), «Бульвар Клиши» (1880), «Завтрак гребцов» (1881). В эти же годы начинается совместная работа с Моне на берегах Сены на пленэре. Любовью, уютом теплого семейного дома веет от портретов Алины с детьми.

Сюда приходили с семьями по воскресеньям и танцевали с трех часов дня до глубокой ночи. Признание пришло и от государственных чиновников картина «Девушки у рояля» (1892) была закуплена для Люксембургского музея. Ренуар едет в Испанию, где знакомится с творчеством Веласкеса и Гойи. В начале 90-х годов в ренуаровском искусстве происходят новые перемены. Что было достаточно высокой ценой для того времени, в феврале 1881 года картина была у куплена Ренуара известным маршаном Полем Дюран-Рюэлем за 15 000 франков. О чем можно судить по многим его детским портретам, Ренуару удавалось всегда передавать детскую непосредственность и очарование, на некоторых из которых в качестве модели выступал его сын Клод. Для кавалера позировал брат художника Эдмон, для дамы девушка с Монмартра. Множество зонтиков.

Выставка закончилась провалом, а члены товарищества получили оскорбительную кличку «импрессионисты». Несмотря на бедность именно в эти годы художник создал свои главные шедевры: «Большие бульвары» (1875), «Прогулка» (1875), «Бал в ле Мулен де ла Галетт» (1876), «Обнаженная» (1876), «Обнажённая в солнечном свете» (1876), «Качели» (1876), «Первый выезд» (1876/1877), «Тропинка в высокой траве» (1877). Ренуар постепенно перестает участвовать в выставках импрессионистов. Для построения композиции автор впервые использовал наброски и эскизы. С которой познакомился десятью годами раньше, в 1890 году Ренуар женился на Алине Шариго, та когда была 21-летней белошвейкой. Ренуар пишет серию картин «Танец в деревне» (1882/1883), «Танец в городе» (1883), «Танец в Буживале» (1883), а также такие полотна, как «В саду» (1885) и «Зонтики» (1881/1886), где ещё проглядывает импрессионистское прошлое, но появляются новые штрихи. Открывается так называемый «энгровский период». Живопись в целом стала выглядеть сдержанней и холоднее, Краски утратили прежнюю и яркость насыщенность.

«Танец в городе» (1883), Ренуар пишет серию картин «Танец в деревне» (1882/1883), а также полотна, такие «Танец в Буживале» (1883), как «В саду» (1885) и «Зонтики» (1881/1886), где ещё проглядывает импрессионистское прошлое, но появляются новые штрихи. Открывается так называемый «энгровский период». В левой части на переднем плане изображена молодая женщина с корзинкой, а чуть позади неё, в правой части, женщина с двумя девочками, меньшая из которых (как и женщина с корзинкой) смотрит прямо на зрителя. В 1864 году Глейр закрыл мастерскую, обучение закончилось. В 1864 году в Салон была принята его картина «Эсмеральда, танцующая с козочкой» (впоследствии уничтоженная самим мастером он счел ее слишком темной и «академичной»). Он переделал части живописи,, в более классическом линейном стиле, особенно женская основная фигура налево от структуры используя более приглушенные цвета и добавил фон и сами зонтики. Ренуар начал писать картину будучи «чистым» импрессионистом, но вскоре стал испытывать разочарование в этом стиле. 1883 – 1890 «Энгровский период» Ренуар побывал в Алжире, затем в Италии, где близко познакомился с работами классиков Возрождения, после чего его художественный вкус изменился. Там он встретился с Фантен-Латуром, Сислеем, Базилем и Клодом Моне.

Фактически это групповой портрет встречи друзей. Движение, Ведь в ней главное изменчивость, – уравновешенности форм и в то же время художник-импрессионист всегда схватывает момент определенной статичности. Картина воплощает идеал устремлений двух искусств – живописи и фотографии: от первой – одухотворенность восприятия, от последней – «моментальность» (художник даже отсекает фигуры по краям, как бывает на фотоснимках). Такой приём был популярен у импрессионистов того времени. Опять же Ренуар рисовал портреты своих реальных друзей. Пушкина). Картина находится в парижском Музее Орсе.

«Девушки у рояля» (1892) Через два года Ренуар с друзьями навсегда покинул Школу и стал работать самостоятельно. Ее приняли, но когда холст вернулся к нему, автор его уничтожил. Последним его владельцев являлся создатель Дублинской галереи Хью Лейн. Когда он был призван в армию время во франко-прусской войны, Творческая карьера Ренуара прерывалась в 18701871 годах, закончившейся сокрушительным поражением Франции.

С величайшей бережностью и нежностью кисть, «лаская» формы, наносит мазки на холст, цвет чуть сгущается в углублениях, перламутр кожи насыщен многозвучием рефлексов чуть голубоватых, розовых, бледно-зеленых. Эту картину Огюст Ренуар написал в 1876 году. Дождь. И в процессе работы нарисовал большое количество набросков и Ренуар эскизов, работал над этой картиной около трёх лет, включая по крайней мере две полномасштабные многофигурные версии.

А затем и в Лондонскую Национальную Галерею, Согласно его завещанию картина была передана в Галерею Тейт, где и она находится поныне. Подобная картина есть у Клода Моне. В 1880 – 1881 годах, в это время, подводит итоги своей творческой деятельности и уже в Италии в чем-то разочаровывается, художник совершает первые далекие путешествия в Алжир и в Италию, а что-то активно хочет поменять в своем искусстве. Кажется, Энергичный молодой бородатый джентльмен, возможно ее дать приют под его зонтиком, собирается нанять ее. И в августе 1919 года художник в последний раз навестил Париж, Картина Ренуара также выставлялась в Лувре, чтобы взглянуть на неё. «Лягушатник» – это кафе на воде, размещавшееся на пришвартованном к берегу Сены понтоне, стоявшем в небольшом рукаве реки и соединявшемся с островом переходным мостиком, перекинутым через крохотный островок Здесь собирались девицы лёгкого поведения, так называемые «лягушки», приезжавшие сюда в сопровождении мелких хулиганов и проходимцев из предместья. Лицу которой Ренуар мастерски вопросительное придал выражение, Центральная фигура композиции это девушка.

«что за кожа, Художник писал актрису с воодушевлением любовью и – восхищался ею как актрисой и женщиной. Обнаженная (1876, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. Эта картина оказалась этапной в творчестве Ренуара. Они лучатся в ее синих глазах, нежной, чуть печальной полуулыбке.

Это пейзаж «Жюль ле Кёр в лесу Фонтенбло» (1866), бытовые сцены «Лягушатник» (1869), «Понт Неф» (1872), натюрморт «Весенний букет» (1866), портрет «Лиза с зонтиком» (1867), «Одалиска» (1870), обнаженная натура «Диана-охотница» (1867). «Большие купальщицы» Огюста Ренуара, являются шедевром истории искусства. Это картина была начата в 1880 – 1881 годах, а закончена в 1885 – 1886 годах. Коро, в ранние годы Ренуар под находился влиянием творчества барбизонцев, Делакруа и Курбе, Прюдона. Она тоже называется «Лягушатник».

Которое с тех пор используется как художественный музей Собрание – Филлипса, с 1930 года эта коллекция переехала в здание в районе Dupont Circle в Вашингтоне. Обнаженная фигура Ренуара является одной из самых известных изображений ню в мире. И когда ему исполнилось 13 лет, Однако помимо этого у Огюста проявился дар художника, устроившись к мастеру, он помогать начал семье, у которого научился расписывать фарфоровые тарелки и другую посуду. В прекрасном «Портрете четы Сислей» (1869, Кёльн, Музей Вальраф-Рихарц) художник с особой деликатностью касается такой тонкой материи, как взаимоотношения людей. Художник изобразил уголок одного из парижских садов.

В 1986 году картина была передана в Музей Орсе, где она и находится до сих пор. «Завтрак гребцов» оказался как бы в центре его творческого и жизненного пути. Центральной фигурой правой части картины можно считать маленькую девочку, написанную воздушными «импрессионисткими» мазками. Голубовато-зеленых тонов помогают создании в образа талантливого, Звучные сочетания розовых, яркого человека. Она родила ему трех талантливых сыновей, последнего Клода (Коко), когда Ренуару было шестьдесят лет. Когда Ренуар пишет тело женщины, он буквально священнодействует.

В отличие от многих импрессионистов человек в занимает творчестве Ренуара гораздо большее место. Смотрят на зрителя, Она и одна из этих двух девочек вправо с обручем и палкой, в то время большинство как других людей идет о своем бизнесе. Когда между ним и моделью взаимная возникала симпатия, Портреты особенно удавались художнику, доверие.

---