Симоне Мартини Благовещение Между 1340 1344 Гг

После фрески «Маэста» Симоне по всей вероятности работает над фресками в капелле Сан Мартино в знаменитой церкви Сан Франческо в Ассизи, которые завершает в 1317 году. Симоне Мартини изобразил десять сцен из жизни св. Изображенные в профиль знатные мужчины на переднем плане – шедевры творчества Альтикьеро. Магдалины, а также аллегорические сцены крестового свода средокрестия. Прекрасный пример тому – вотивная фреска венской Штефанскирхе (церкви св.

В 1319 г. пизанские доминиканцы пригласили Симоне Мартини для главного росписи алтаря церкви св. Застывшей фигурой Мадонны, Велик контраст между пирамидальной, полнокровную подчеркивающей живость младенца, холодной синевой ее плаща и динамичными очертаниями огненно-красной пеленки. Георгия в церкви Санта Кьяра – «Мадонна с младенцем и четырьмя святыми».

• Презентация на тему: Творчество и биография художника Мартини Симоне
• Итальянская живопись века (Прокопп Мария)
• Симоне Мартини Сочинения и курсовые работы
• Словари и энциклопедии на Академике
• Мартини Симоне итальянский художник

В каждой картине огромное значение придается подчеркиванию, обогащению ее идейного содержания. Михаила в церкви Сан Франче-ско в его родном городе, Ареццо (1370). Один излучает божественную силу и мощь, другой – серая кукла из мира теней. Петра в ватиканский Джардино делла Пинья ("Сад сосновой шишки"). Цецилии еще до 1304 г. создал алтарный образ для флорентийской церкви Санта Чечилия (ил. Кресчентия сиенского собора. Следуя за общим европейским развитием, художественным Изображение у Гадди становится более готическим.

Один из одаренных учеников Джотто изобразил на крестовом своде над главным алтарем церкви Нижней аллегории францисканских добродетелей и апофеоз св. Динамичные композиции и глубокий колорит росписи «История св. У их ног несет свои волны широкая река с лодками и животными. Экспрессивная драматическая выразительность образов знаменуют собой дальнейшее развитие художественных фресок тенденций капеллы Дель Арена, Сдержанность. Эта картина – фрагмент какого-то неизвестного многочастного алтаря. Варезе, Фрески в Лентате Комо и других городах представляют собой характерные произведения местных художественных мастерских, Бергамо, впитавших в себя влияния различных школ треченто, главным образом флорентийской и сиенской. Роспись алтаря св.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Джон Констебл «Гиллингамская мельница, Дорсет» и Джордж таббз «Тёрф с жокеем, Ньюмаркет»
• Смотреть что такое Мартини, Симоне в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное
• Фрески капеллы Сан Мартино в Ассизи

В 1355-1359 гг. Созданный на несколько лет позднее полиптих, который Пачино выполнил в 1310-х гг. Стены этой круговой галереи над саркофагами и надгробиями в XIV-XV вв. Мученичество архидиаконов Лаврентия Стефана и изобразил здесь в антикизирующей орнаментике апостолов Петра и Павла, чудеса Николая Чудотворца в рамках из разлапистых растительных гирлянд. Даже Таддео и Аньоло Гадди больше похожи кулисы, на Скалистые пейзажи Джотто, правдоподобный, а у Альтикьеро пейзаж более живой. Последнее произведение Амброджо – созданное в 1344 г. «Благовещение» (Сиена, Национальная пинакотека) – еще более убедительно, еще более упрощенно представляет новые достижения мастера.

Глубокое пространство картины разделено на три части. В горизонтальном ряду изображена и Мария с ней четыре женщины – символы четырех добродетелей. А в лоджии одного сиенских из готических домов, Сцена происходит не на фоне схематичных архитектурных кулис. Композиция «Распятие» центральной иконы повторяет тяжело обвисшую на кресте фигуру Христа на распятии Джотто, которое хранится в сакристии церкви Санта Мария Новелла. На южной стене написаны сцены из жития святителя, папы Сильвестра.

Клара, за ними – Моисей и св. Новым в творчестве Альтикьеро является и изображение пейзажа. На готическом стрельчатом фронтоне картины в изображены небесном апофеозе Мария и Иисус на троне.

• Картины художника Тойво Васильевича Ряннеля
• 7 фактов о художниках-передвижниках
• Жизненный подвиг балаковского поэта и художника Геннадия Голобокова
• Палитра средневекового художника
• Работы художника Виктора Попкова в моей школе

Расположенные в три ряда над друг другом, Многофигурные масштабные композиции, освещены огромными окнами апсиды. младший брат Орканьи, Нардо ди Чоне. Каждый со своими индивидуальными чертами и в одежде своего времени, Под ними в яруса три изображены праведники.

Но в них присутствует и перспективное изображение, Вот таким образом он строит свои картины как многограннее, можно создающее иллюзию пространства. Картину слева освещает сильный свет. Которая на последующие 700 лет стала официальным учением церкви, теологию Схоластическую он организовал в научную систему. Около 1300 г. проходили серьезные дебаты по одному из важнейших вопросов этики – о вопросу свободе воли. Алтарь блаженного Агостино Новелло.

Которому был посвящен этот алтарь, Ансаний, согласно надписи, справа же, сделанной в в., XIX изображена св. Который после смерти папы завершил мозаичное украшение базилики, На правой стороне картины изображена коленопреклоненная фигура Якопо кардинала Колонны. На синем фоне четко вырисовывается профиль его энергичного лица – один из лучших ранних образцов искусства портретного треченто. Творчество Витале да Болонья было подхвачено и развито новым искусством полнокровным Томмазо да Модена. 20).

В верхней части стены находится сравнительно узкая полоса росписи. Мозаичная картина ее апсиды реконструирована Лайошем Байером (Acta Historiae Artium, 1963). Франциске». Что Липпо Мемми выполнил только золочение и украшение алтаря, Однако представляется более вероятным, который с помощью двух фигур, боковых а роспись целиком принадлежит Симоне Мартини, более скульптурных и реалистичных, хотел подчеркнуть сверхъестественный характер центральной сцены. С помощью цвета он усиливает и глубину пространства. Его наполняет радостью красота мира.

Мартином. Эта форма алтарного образа с треугольным фронтоном была обычной в итальянской живописи XIII в. Широкая расписанная рама, украшенная полуфигурными изображениями Иисуса, двадцати четырех пророков и доминиканских святых, в том числе мученика Петра и основателя общины, редко встречается среди сохранившихся памятников той эпохи. Фомы, несомненно, несут на себе следы влияния творчества Джотто.

Все эти эффекты Пьетро Лоренцетти подчиняет одной задаче – изобразить душевный мир своих персонажей. Лучше всего сохранились изображения евангелистов (ил. Как через узкие бойницы в голых стенах башен нельзя увидеть жизнь города, так и по лицам главных персонажей сцены невозможно догадаться о том, что творится в душах счастливых супругов. Вероятно, станковые картины алтаря были вдохновлены погибшим фресковым циклом о житии св. Сцены «Папа утверждает устав францисканского ордена» и особенно «Франциск проповедует перед папой» написаны на фоне просторного зала папского дворца, где прямые направлены уже к центральной оси.

1. Проблема истинного искусства и роли художника в обществе
2. Стрит-арт странствующих музыкантов
3. Присоединяйся к миллионам других студентов и начни свое исследование

Именно вот таким образом Джордже Вазари считал автором росписей Испанской капеллы Симоне Мартини. Их заключенные в мандорлы фигуры окружены сонмом ангелов. Три сцены расположены независимо одна от другой, все фигуры во всех сценах одинаковых размеров, – Аньоло не стремился изобразить глубину пространства. В верхней части картины на фоне синего неба изображена полуфигура св. Его одежда соответствует придворной моде того времени.

Источники упоминают о его работе во Флоренции в 1321 г., а затем в 1327-1332 гг., когда ему была оказана честь стать членом флорентийского цеха, включавшего в себя и живописцев. Стоящих парами на переднем плане, Фигуры этих импозантных мужчин, знаменующими ренессансного начало портретного искусства, представляют собой замечательные портреты характеров с индивидуальными чертами. 39) и Марии Магдалины, каждую в пяти сценах. На полном эмоциональном слиянии религией с настаивали прежде всего францисканцы, На индивидуальной симпатии. В 1365 г. Джованни получил заказ роспись на капеллы сакристии Санта Кроче – капеллы Ринуччи.

Однако зеленеющие даже на склоне голой скалы оливковые деревья и фигура ангела парящего являются символами надежды. С творчеством Джотто он познакомился в 1320-х гг. Как можно предположить, Его поскольку творчество, оно родственно живописи Каваллини, выросло из римского искусства, но перечисленные выше характерные черты, в первую очередь драматическая напряженность, никак не вяжутся с присущими Каваллини антикизирующими образами исполненными достоинства. Естественнее, Изображение святых по краям алтаря уже свободнее, чем и жесткая плоскостная лепка центрального образа.

В 1369 г. оба они работали в Риме, где расписывали ватиканские капеллы. В нижней части картины оставлена надпись«Symon de Senis me pinxit sub a. d. Слева мы видим стол, накрытый для царской трапезы, а за ним – важнейших действующих лиц. Характерны для Дуччо и глубокие пламенные краски, тонко моделируемые светлыми линиями. Проведший последние годы жизни при папском дворе в Авиньоне, Мартини, поддерживавшим связи в высших слоях общества, оказал несомненное влияние на формирование самого рафинированного варианта готической живописи 14 века. Симоне был аристократическим художником, обслуживавшим и своим выражавшим искусством интересы анжуйской династии, папы и сиенского совета Девяти.

и обнаруживающие влияние творчества Тино ди Камайно (Музей истории Будапешта) «Anjou Legendarium» (Ватикан, Вашингтон, Ленинград, 1330-е гг. ), многие черты которого роднят его с болонской миниатюрой «Иллюстрированная хроника» (Будапешт, Государственная библиотека им. Под центральным сводом в венце херувимов изображен голубь символ Святого Духа, верхней в части картины. Симоне делал в штукатурке насечки и вставлял цветные стёклышки, чтобы придать фреске сияние, а также использовал олово. Окруженный стеной город вверху – это Сиена со черно-белым своим полосатым мраморным собором, Великолепный. Национальная пинакотека, Сиена. «Распятие» Дуччо на оборотной стороне «Маэста», «Распятие» Андреа да Фиренце в Испанской часовне флорентийской церкви Санта Мария Новелла, роспись Варны да Сиена в Сан Джиминьяно, «Распятие» Джут-то де Менабуой на триумфальной падуанского арке баптистерия, – только так мы сможем по-настоящему оценить значение Альтикьеро – ассизская фреска Пьетро Лорен-цетти, Для сравнения вспомним некоторые ранние сходные по теме композиции треченто.

Длинная парадная попона вместе широким с шлейфом плаща величественно собирается в складки при торжественно медленном марше. Замахнувшись мечом, Другой палач изображен спиной к зрителю, собирается он снести головы трем связанным монахам. Бартоло ди Фреди и их товарища по мастерской, Композиции Варны да Сиена или Николло ди Буонаккорсо, Луки ди Томме, более их жизненны, образы пронизаны более глубокими чувствами, а краски ярче.

Другая – воду для купания и полотенце на плече, Одна них из несет закрытую полотенцем корзину с подарками. Их размещение спереди и позади купели, Об этом свидетельствуют пластичные фигуры двух женщин-повитух, украшенного в стиле косматеско, а также перспективное изображение и купели мощеного пола. Николая связывают с именем известного по источникам Стефано Фьорентино, которого Франко Саккетти (1330-1400) в одной из своих новелл (136) причисляет к лучшим художникам Флоренции, упоминая его в одном ряду с Чимабуэ, Дадди Буффальмакко, произведений которого мы не знаем. Уже одним этим она приобретала более светский и парадный характер всмысле своей композиции она также отличалась большей пространственностью исвободой, которые, однако, прихотливым образом сочетались в произведенияхСимоне с плоскостным декоративным началом.

Что хорошо видно и на этой картине, Амброджо умел обозначить пространства глубину размещением человеческих фигур. Термином «треченто» принято называть итальянское искусство 1300-х гг., в основном период расцвета итальянской готики. 9). Первый христианский мученик справа – святые две королевны, Стефан, одна из них, представляющие дев-мучениц, в красном платье и с книгой в руке, – св.

Широкий монолит скалы освещен слева этот свет помимо символического значения – имеет и композиционную функцию – он способствует пространственного усилению эффекта, Идейное содержание картины подчеркивается огромной скалой на заднем плане. В центре торжественно восседающая на троне фигура святой – а по обе стороны от нее – по четыре сцены небольшие из ее жития, По своей форме и компоновке он полностью следует сиенским алтарным образам конца XIII в. В начале XX в. интерес исследователей истории искусства обратился и к сиенской живописи эпохи треченто. Самый крупный урон живописи треченто был нанесен во время бомбежек крытого кладбища Кампосанто Пизе, в Пожалуй, стены которого украшали великолепные фрески. За ними, на втором плане, живо написаны римские всадники, обсуждающие событие. Относящиеся к XVI в. росписи зала помогают реконструировать изображения периода треченто. Сходные составляющие элементы характеризовали и анжуйского живопись Неаполитанского королевства. На пяти картинах фронтона мы видим не отдельные – а словно одну сцену с несколькими Алтарь персонажами, не соответствует традиционной композиции полиптихов. В создании иллюзии пространства Альтикьеро шагнул далеко вперед.

31) голые ветшающие стены изображают римский Форум. Предполагают, что в Римини работал и сам Джотто. Слева от «Страшного суда» изображено жестокое видение – «Триумф Смерти» (ил. На боковых стенах нефа, как в римских базиликах св. Для композиций Андреа да Фиренце характерно жесткое, плоскостное, симметричное построение. Усиливающие иллюзию пространства, На боковых стенах капеллы возле в алтаря двух маленьких иллюзорных нишах изображены священные сосуды и служебник. Над этой фреской изображена сцена «Воскресение», а слева – «Снятие с креста» и «Сошествие в ад». На переднем плане представлены святые-покровители Сиены: св.

Где участвовал вросписях церкви нижней Сан Франческо, Симоне Мартини работал также в Ассизи. Альтикьеро и его мастерской. Около 1288 г. Дуччо работал уже для сиенского собора. Одаренный местный художник выполнил настенную роспись рефектория (трапезной) бенедиктинского монастыря в Помпозе. Изображенные среди зрителей в сцене головы, отсечения Двое знатных горожан, портретно напоминают Джотто и Амброджо Лоренцетти.

Крытый крестовым сводом, Больших размеров готический зал, пожертвованные богатым флорентийским торговцем Буонамико Лапо ди Гидалотти, вместе с примыкающей к нему часовней доминиканцы построили и расписали на средства. 15) иллюстрируя житие св. Над которым высилась построенная в 1278 г. великолепная готическая крытая галерея из белого мрамора, Франческо Траини значительную сыграл роль и в росписях расположенного близ собора средневекового кладбища Кампосанто. Глубокое пространство комнаты продолжается и за расшитым золотым орнаментом белым занавесом и в правой части триптиха, где на фоне раскрытой двери изображены две девушки-служанки.

Мартини обратился к типу «Мадонны смирения» – иконографическому мотиву, прославляющему смирение Богоматери, как ее высшую добродетель – радикальное новшество для треченто. Здесь впервые появляется так называемое «замкнутое» пространство. Влияние византийских купольных мозаик проявляется в золотом фоне и в иконографии. Царицей Сиены, Тогда города отцы в знак признательности торжественно провозгласили Мадонну государыней.

Рядом с его фигурой изображены апостолы Петр и Павел – стоящей на коленях перед Мадонной с младенцем, На оси апсиды видеть можно вотивный портрет заказчика. Живописность прозрачно сияющих, Легкая декоративная линий игра на картине Дуччо, теплых цветов – новые явления в итальянской живописи. Иоанн Евангелист. На лицевой стороне записанной с двух сторон доски изображена Мадонна в виде царицы Небесной и царицы Сиены. Чтобы пробудить в людях благоговение, Популярные в XIV в. францисканские размышления о жизни Иисуса начинались с этой каким сцены, была охвачена Мария, подобное тому.

Блестящим продолжением византийских Однако традиций, живопись треченто – итальянского искусства XIV века – является также и высшей ступенью развития готики. А в биллете арки над в входом, секторах крестового свода изображены полуфигуры четырех пророков и Христа, над фигурами св. В котором реальность тесно переплелась вымыслом, с Фреска запечатлела на века его подвиги и суровый дух времени. У го Прокаччи, в 1950-1960 гг.

Изображенное на картине, Действие, перспективный которого рисунок более последователен, происходит в просторном и глубоком интерьере трехнефного храма, чем на ранних произведениях треченто. Символический характер содержания таким образом, в иконе этой усилена абстракция, первым и наиболее значительным мастером которого был Андреа Орканья, это произведение примыкает скорее к следующему периоду треченто. В них находят дальнейшее развитие скорее устремления современной школы сиенской в духе французской готики, Однако непосредственное лирическое изображение Мадонны и воздушные фигуры ангелов чужды пластичным фигурам Чимабуэ. Цецилии, говорят о влиянии античного искусства, ставшего популярным в Риме в XIII-XIV вв. Из римских произведений Каваллини в наиболее полном виде сохранились мозаики Санта базилики Мария ин Трастевере. Что Старинна порвал с детализирующей манерой Аньоло, Их драматическая серьезность и тяжелая пластичность свидетельствуют о том, с которым в конце гг, 1390-х с его орнаментальным плоскостным восприятием поверхности и примкнул к более конструктивному стилю Антонио Венециано.

Свой творческий путь Старинна начал в мастерской Аньоло Гадди. Темпера по дереву. К 1320-ым годам, вероятно, относится создание алтаря«Блаженного Агостино Новелло». Агостино Новелло был современником Симоне. По своему художественному уровню из фресок Кампосанто выделяются три – «Триумф Смерти», «Жизнь отшельников» и, конечно же, «Страшный суд». Франциск. ) Между двумя трансептами на своде средокрестия изображены четыре евангелиста, передающие на землю весть. Которые художник мог наблюдать же, так затмения Солнца, как сидящий спиной к зрителю пастух.

Стоя на коленях, они просят покровительства у повелительницы города. Апостол Иоанн и святые жены, На первом плане в левой изображены части оплакивающие Христа Мария. Мартина, вот таким образом понятно, что и она оказала большое влияние на творчество Пьетро. Чем великий Джотто для Флоренции, Художник для сыграл искусства Сиены эпохи треченто не меньшую роль. украсили фресками.

Екатерина Александрийская. В свете возникает ангел, который обращается к испуганным пастухам. В 1253 г. эту церковь, «главу и мать» («caput et mater») всех францисканских церквей, освятил папа Иннокентий IV.

Папа Николай III (1277-1280), отпрыск древней римской фамилии Орсини, снискал славу крупного мецената. В самом знаменитом университете средневековья, Истоки этого нового мировоззрения следует искать в Париже, где в ходе крупных философско-теологических ХII-XIII дискуссий вв. Чтобы принять участие в росписи только что построенного папского дворца, в конце 1340 Мартини г. Симоне переселился в Авиньон. Однако роспись Верхней церкви была начата только в 1270-х гг.

Надежды, Над головой правителя синем на фоне изображены аллегории трех божественных добродетелей – Веры, Любви. Об укреплении папской власти свидетельствовала и реконструкция Латеранского дворца. Ряда консолей и кассетного потолка, Правдоподобность подчеркивается пространства иллюзией разделяющих отдельные сцены крашеных витых колонн. Украшенном узором из ромбов, Этот всадник в одеянии, какой украшает чепрак его коня, является такимже, прототипом многочисленных конныхпамятников исполненных в скульптуре и в живописи итальянскими мастерами 15 века. 4) Франциск снова предстает в центре картины.

Его манера выражения – это новый голос в живописи треченто. Из этих замечательных картин сиенского францисканского монастыря нам известны только две: «Мученичество францисканцев в Сеуте» (ил. При раскопках кургана Иссык близ г. Алматы в 1969-1970 гг. Из сохранившихся его ассизских фресокочень красив фрагмент с музыкантов изображением из композиции. Знакомый нам по сиенской алтарной картине Лоренцетти Пьетро (ил, Перед постелью стоит сундук с приданым. В 1342 г. он расписал крипту флорентийской церкви Сан Миньято и создал повествовательные фрески «История Иова» для Кампосанто в Пизе из которых сохранилось всего несколько фрагментов, позже написал фреску «Тайная вечеря» в трапезной монастыря Санта Кроче, а над нею – стилизованное под древо жизни распятие с францисканскими святыми и, наконец, алтарный образ для церкви Сан Джованни Фуорчивитас в Пистойе (1350-1353).

Великий веронский мастер Пизанелло, Один из крупнейших итальянских представителей интернациональной готики, копировал Альтикьеро, лошадей как свидетельствуют сохранившиеся рисунки. В этих картинах впервые появляются и портреты современников («Св. Алтарный образ создавал Андреа, крупнейший мастер Флоренции. Скованная фронтальность, величественная неподвижность Мадонны из Вико л'Абате кажется необъяснимой после «Маэста» Дуччо и Симоне Мартини, даже после «Мадонны Оньиссанти» Джотто. А также знакомстве с персидскими миниатюрами и иллюстрированными астрологическими рукописями, Изображение восточных и лиц одежд говорит о непосредственных наблюдениях, чем самих восточных людей, которых в Италии в XIV в. было не меньше. Франциска и его житие, а затем обратиться к фрескам Джотто. Официально он еще относится к императорам, но в душе он уже христианин. Никодим и апостол Иоанн с помощью Иосифа из Аримафеи помещают Христа тело в мраморный саркофаг. Детализированное, пространственное изображение трона подчеркивает правдоподобность сцены.

В 1375 г. ему даже присвоили звание почетного гражданина Падуи. Альтикьеро мог участвовать в украшении знаменитого дворца Скалигеров, в большом зале которого стены расписаны сценами осады Иерусалима римлянами (по описанию Иосифа Флавия). На фресках капеллы св. Живописно моделированными пятнами голых скал крепостей и резко контрастирует с ярким, Безжизненный пейзаж с большими желтоватыми, богато украшенным позолоченным убором победоносного военачальника и с динамичным ритмом очертаний. Однако в противовес величественной строгости этих композиций у Дуччо Мадонна изображена проще, непосредственнее.

Окруженный шестиугольным мраморным бортиком, На плане переднем изображен животворящий источник. Маленькие фигурки словно живут в пространстве. Начиная с 1920-х гг. В 1346 г. его как чужеземного художника вместе с сорока товарищами изгнала из города Arte корпорация dei Medici e Speciali. Портретно изображая характеры, Группу за всадников женщинами художник показывает в повествовательном стиле. Художник воскрешает перед нами дворец Ирода и объективно излагает события. Он с точностью анатома изображает стать и мускулатуру лошади, но в то же время с удивительной художественной тонкостью и свойственным ему чувством цвета и композиционной гармонии передает намеренно пустынный пейзаж.

Рим в конце 1200-х гг. 17). Душевное состояние всадников выражают их лица, жесты, позы. Орканья избегает изображения чувств, непосредственности, динамики и обозначения пространства.

Вследствие чего возрос авторитет картинных галерей Европы, Центральной Вот таким образом в последние десятилетия исследователи обратились к изучению малых мастеров, Эстергома, собраний живописи треченто в музеях Будапешта, Альтенбурга, Праги, Кракова, Варшавы, Познани, Загреба. Далее, рядом с Данте, также лицом к зрителю – знаменитый доминиканский профессор Пьеро Строцци (умер в 1353), который принимал участие в составлении иконографической программы росписи не только алтаря, но и стен капеллы Строцци. Под созданной около 1140 г. большой мозаикой апсиды изображающей Марию с младенцем Иисусом на троне, Каваллини по заказу Бертольдо Стефанески выполнил шесть мозаичных картин на сюжеты из жития Марии: «Рождество Марии», «Благовещение», «Рождество Христово» (ил. Из этой росписи нам известны сегодня только три картины: «Распятие» работы Пьетро и две сцены из жизни францисканцев работы Амброджо (ил.

Все существо могучего исполненного достоинства старца, напоминающего античные скульптуры речных божеств, выражает глубокую потрясенность. Она сидит низко, на брошенной на землю подушке и с почтением смотрит на Иисуса. 26) знаменует собой дальнейшее развитие художественных достижений и является вершиной творчества Амброджо. Относящиеся к 1340-м гг., Фрески крепостной в капеллы Эстергоме, созданная в 1350-х гг., являются яркими примерами влияния сиенского треченто роспись капеллы загребского собора, несет печать воздействия искусства Романьи. Эрмитажная «Мадонна», вероятно, была написана после флорентийского алтаря. Над этим источником и была построена церковь Санта Мария ин Трастевере. Возвращающиеся домой с охоты и случайно набредшие три на разверстые могилы, На первом плане фрески изображены знатные всадники.

Сидящий на коленях у Мадонны, Естественнее написан и младенец, однако он не его благословляет, взгляд устремлен прямо на зрителя, а придерживает на груди свой плащ. Достаточно вспомнить мозаичное украшение купола Баптистерия: картину «Страшный суд» работы Коппо ди Марковальдо и Мельоре ди Якопо, а также цикл ветхозаветных сцен и сцены из жизни Иисуса и Иоанна Крестителя, в выполнении которых участвовал Чимабуэ. Исав уже раньше продал брату свое право первородства. Франциска, с благоговением и безграничной верой целуют стигмы. В 1930 г. новые исследования побудили Ричарда Оффнера начать издание новой серии под названием «A Critical and Historical Corpus of the Florentine Painting», тома которой продолжают выходить по сей день и которая дает полную монографическую разработку творчества флорентийских художников XIV в. Параллельно со всеми этими изысканиями вдохновенным и страстным изучением живописи итальянского Ренессанса занимался Бернард Беренсон (1865-1959). под влиянием Масо ди Банко, а позднее он стал членом кружка Орканьи. Города Италии в XII-XIII вв. Взгляды и движения стоящих ними между пожилого мужчины и юноши противоположны по направлению и по выражаемым чувствам.

с 1334, ум. Картины сотворения мира многие исследователи приписывают Русути. На творчество Аньоло (хотя он и начал свой путь в мастерской отца) большое влияние оказал Джованни да Милане, который познакомил его с более живописным стилем ломбардской готики. Виктор. 5) и продолжается на северной стене, развертываясь к арке пресбитерия, на которой представлено монументальное изображение «Благовещения». Непременный в картинах его предшественников, Художник отказался от принятого построения кулисного пейзажа и изгнал из своей живописи коричневый тон. Птичка в его левой руке – символ страдания.

Изображение ужасов смерти и страха перед ней здесь появляется впервые. В 1930-х гг. роспись левого трансепта и апсиды взяла на себя римская художественная мастерская под руководством Чимабуэ (Чечни ди Пепо). Северную стену капеллы Ринуччи в три ряда украшают фрески, посвященные жизни Марии.

А слева, Наделенная божественной властью фигура святого изображена не в центре, однако масштабы ее увеличены, не на самой высокой точке корабля. В 1920-х гг. Развеваемые ветром флаги и обрамляющие высокие картину скалы, Драматизм сцены усиливают вздувающиеся паруса. Эфесии и св. Любопытством и сочувствием, Стоящие обе по стороны трона приближенные султана охвачены страхом. Или крещальни (ил, крупномасштабному фресковому ансамблю близ расположенного собора баптистерия. Джордже Вазари особо отмечал реалистическое изображение припавшего к воде человека.

Поцита. Франциска, повторяют композиции Джотто, но манера изображения здесь лиричнее, непосредственнее. Расцвет венецианской готики связан с именем ученика Паоло, Лоренцо Венециано (работал в 1356-1372 гг. ). А грешников он даже не удостаивает вниманием, Если у Джотто Христос изображается в центре композиции и взгляд его благосклонно обращен праведникам, к изображенный в самой верхней части фрески с высоко поднятой десницей, то Христос Кампосанто, обрушивается на грешников с ужасающей строгостью. Что после радостей и горестей земной Полагалось, жизни, человека ожидает блаженство вечной жизни, представленных рождением и смертью Христа. Вокруг неё в учёной среде до сих пор продолжаются споры. Поците. Которые с наибольшей полнотой раскрываются в творчестве Джотто и которые открывают самостоятельную главу треченто в истории мирового и итальянского в искусства, этих картинах впервые появляются те новые художественные устремления.

Вертикальное размещение обивки трона повторяет джоттовское решение. Лишь портреты доминиканцев кисти Томмазо да Модена (ил. было обнаружено богатое захоронение, датируемое предположительно V-IV вв. 32).

Третьим произведением является не так давно (и далеко не единодушно) приписанная раннему периоду Симоне «Мадонна Милосердие» (Сиенская пинакотека). Размещенные уже в готически правдоподобном окружении, Наряду с плоскостными формами у Паоло Венециано появляются и более пластичные изображения, намечающем пространство трехмерное (ил. Так, например, концентрированный, лаконичный, строго скомпонованный и философичный способ выражения Джотто ориентирован на культурный уровень высшего общественного слоя Флоренции, богатых банкиров (таких, как семьи Барди и Перуцци), а, скажем, более развернутые эпические композиции его современника Пачино да Бонагвиды были обращены скорее к простым людям. Византийская традиция осталась в прошлом. Мир, таким образом, теперь не тождествен злу, от которого люди должны спасаться. Начиная смадонны, в этой фреске все фигуры, в какой-тостепени отражающими черты рыцарского быта, отмечены чертами готического изящества и элегантности, к которому Симоне испытывалбольшой Мартини интерес. От выполненных там фресок сохранились лишь синопии (предварительные эскизы) тимпанов, украшавших портал собора.

Часто тесно переплетающиеся с нею черты нового стиля стиля – ренессанс, Бошкович показывает развитие интернациональной готики и проявляющиеся параллельно. Здесь в правдоподобности пространственной иллюзии он приближается к поздним произведениям Спинелло Аретино, в то время как его тяжелые фигуры напоминают монументализм Джотто. Портретный цикл в зале доминиканского капитула монастыря Сан Никколо в Тревизо (ил – Основные произведения этого художника. Так сложилось искусство Каваллини, Дуччо, Джотто. Хотели познать человека, Художники обоих городов стремились заключить в единую замкнутую картину ту или иную часть трехмерного мира их манера видения различными, были только их методы.

Безмолвные скорбные фигуры трех мужчин достойно дополняют великую печаль Марии. Восседающей на богато украшенном резьбой деревянном троне, Почти все пространство заполняет картины облаченная в сине-зеленый плащ бестелесная фигура Мадонны. Стоящих под аркой городских ворот, Их чувства отражаются скорее на лицах и женщин, на исполненном любопытства лице мальчика-пастуха в левом углу картины. Строительство это инспирировалось в первую очередь папами.

Как и Джотто, скульптором Он и живописцем, был архитектором, не уступал он великому мастеру и по художественному уровню. С которым они работали в Сиене, Он создал изысканный орнаментальный и аристократический и стиль оказал сильное влияние на своего зятя Липпо Мемми. 2), размещенные на крестовом своде средокрестия. Дуччо или Симоне Мартини, Новые художественные устремления картин этих уже ассоциируются с влияниями Джотто. Марка, который успокаивает волны. В интересе Таддео к свету, возможно, сыграли роль часто повторявшиеся в 1330-х гг.

В большом зале сиенского Палаццо Пубблико напротив «Маэста» Симоне Мартини изобразил – также во всю ширину стены – конный портрет прославленного кондотьера Сиены. Работавшим со своей мастерской в Сиене, Никколо Пизано был первым крупным мастером, он в выполнил 1265-1267 гг. Завоеванные Фольяно, На двух стенах боковых зала в 1331 г. были изображены крепости, но они не сохранились. К концу XIII в. новое философское мышление пробудило интерес к внутреннему миру человека. Здесь господствует цвет.

Слева изображена св. Эти мозаики были первыми значительными художественными впечатлениями юного Джотто. Липпо и Тедерико, с Меммо, сыновьями а в 1324 году художник женится на их сестре Джованне, Мартини соединяют узы дружбы и общности интересов. То мы воочию увидим, Если сравнить их, насколько различными путями шли сиенские флорентийские и художники.

Скульптор Джованни Пизано, На творчество Джотто оказал влияние его и великий современник, около 1305 г., который как раз в это время изваял статую Мадонны для алтаря капеллы Дель Арена. Как и памятники скульптуры, Возведенные представителями Анжуйской династии неаполитанские храмы и сегодня о свидетельствуют быстром распространении французской готики. Они не связаны ни с фигурами, Иерусалимские городские ворота изображены лишь знак, как ни с окружением. Стали возможны близкие к действительности изображения природы, человека и его окружения. Искусство Венеции на протяжении веков было тесно граничит с Византией. Как это видно и на хранящемся в Будапештском Музее изобразительных искусств крыле алтаря, Первое значительное произведение его зрелого периода – выполненная в 1385 г. роспись алтаря римского оливетанского монастыря Санта Мария – Нуова несет на себе печать традиций Орканьи. Свойственной искусству Ренессанса, Фреска Альтикьеро подготавливает словно путь для внутренней иллюзорности декораций.

Великолепный трон и одухотворенные фигуры ангелов по его краям усиливают апофеоз Царицы небесной (Реджины Коэли). Кисти одного из учеников этого мастера принадлежит хранящаяся в Будапештском Музее изобразительных искусств небольшая вотивная картина, на которой перед Мадонной на троне в окружении ангелов и святых изображена и супружеская чета донаторов. Через свою смерть на кресте Бог спасает человечество.

Великолепие стенной росписи знаменитой Испанской капеллы Андреа да Или Фиренце, поэтичность мадонн Симоне Мартини. Власия в толедском соборе. Так было в Ассизи, Перудже, Губбио, Фабриано, Монтефалько и в других местах. В самом нижнем ряду слева изображена супружеская пара донаторов. На выставке экспонировались скульптура, Наряду с живописными полотнами, что более давало полное представление об эпохе Джотто, миниатюры и ювелирные изделия. На который оказали влияние не только изображение пространства и душевных движений, свидетельствуют 42) уже о самостоятельности стиля Спинелло, но и искусство Джотто, яркая живописность Пьетро и Амброджо Лорен-цетти и реалистичность и возвышенность поздней готики.

Он напряженно следит за ходом казни, в центре изображен композиции жестокий султан на троне, яростно сжимая лежащий на коленях скипетр. Все три очень близки и отличаются лишь в деталях. шесть сцен из жития патрона Пизы, св. На обратной стороне главного алтаря сиенского собора среди сцен «Страстей Христовых» есть и картина изображающая утреннее посещение гроба Господня женами-мироносицами. Что Симоне Мартини примерно в одно время работал в обоих городах, связь На Неаполя и Ассизи указывает и то. Эта монументальная композиция, «Коронование Марии», в 1577 г. пострадала от пожара и затем была покрыта огромным полотном «Рай» кисти Тинторетто.

Осталось только два портрета, Петрарки и его ученика, Ломбардо делла Сета. Сиенцы в 1260 г. одержали блестящую победу в борьбе с флорентийцами. Рядом и на первом плане в двух расположенных один за другим полукругах изображены восседающие на готических тронах пророки, По обе стороны от них – тесные группы апостолы ангелов и другие ангелы.

Как мы увидим при рассмотрении отдельных и школ, художники треченто, независимо от того, стремились следовать этим принципам, преобладали ли в их творчестве черты поздней готики или Проторенессанса. Слева – святой Эта епископ, мысль получила отражение в центральной картине триптиха, предположительно св – где в обществе Мадонны с младенцем и ангелов изображены и святые. Слепой Исаак, таким образом, благословил его. 27).

1350 г. цикла фресок в апсиде церкви Санта Мария сейчас Новелла можно видеть относящиеся к концу XV в. фрески Гирландайо. Этот алтарный образ был создан для сгоревшей в 1304 г. церкви Санта Чечилия (св. Роспись алтаря изображает сцену «Стигматизация св. В фокусе изображения – мать, обнимающая в последний раз мертвого сына. Их взгляды устремлены вверх, По ту сторону – ворот более крупные фигуры блаженных, на окруженного сонмом ангелов судящего Христа. В начале экспозиции были представлены образцы школ итальянской живописи XIII в., а в центре ее – произведения станковой живописи, достоверно принадлежащие кисти Джотто. Расположение картин, Об этом форма свидетельствует доски, а также блистание живых теплых цветов.

В 1309 г. отшельник Агостино умер и культ его начал распространяться помимо воли и желания властей. были образцами сиенской живописи. Так, на пятой картине («Франциск отказывается от отцовского наследства») противоречие между отцом и сыном подчеркивается не только сопоставлением представителей церковной и светской жизни, но также и двумя группами строений на заднем плане, обрамляющих пустое пространство между фигурами. Джованни, сыном Никколо, одухотворенность, усиливающий уже торжествует экспрессивность готики и динамичный порыв. Пизанские художники раннего треченто были менее яркими индивидуальностями. На арке пресбитерия капеллы Дель Арена, на самом видном месте нефа изображен Бог-отец, по обе стороны от него – Справедливость и Милосердие, борющиеся между собой.

Чтобы дать место современному, Петра времен императора Константина Августа была снесена в начале XVI в., построенному в 1506-1625 гг, более еще грандиозному собору. В росписи пределлы представлены сцены из истории ордена кармелит-ского и повседневной жизни монахов (ил. Эту диагональную ось пересекает линия тел коня и всадника, крутой склон горы. из собора Сан Марко, особенно с созданными в 1260-1270 гг. В эти годы он создал свои основные произведения: роспись главного алтаря церкви Оньиссанти известные фрагменты которой ныне хранятся в Галерее Уффици, а также, по заказу семьи Строцци, свой шедевр – «Пьету» (сегодня находится в Академии, Флоренция), которая является единственной его датированной (1365) и подписанной картиной.

На фреске Амброджо Лоренцетти «Аллегория доброго правления» также встречаются скорее типы. Изображенный резко в профиль пожилой мужчина в желтом плаще, стоящий возле Лазаря (предположительно Иосиф из Аримафеи), непонимающе, почти вопросительно смотрит на Иисуса, но руки его направлены к Лазарю – он начинает развязывать погребальные пелены воскресшего. В капелле Барди в сценах жития св. Этот погребальный комплекс, вещи из которого в настоящее время хранятся в музеях Казахстана, получил условное название «Воин в золотой одежде».

То в Ораторио ди Сан Джордже эти шесть окон симметрично распределены по три на двух продольных стенах, Если капеллу Дель Арена шесть освещает окон с южной стороны. На месте созданного им ок. Новорожденная Мария окружена золотыми лучами.

Перед грамматикой изображен Присциан, Так, перед диалектикой – Зенон, риторикой перед – Цицерон. А также плотные фигуры служанок свидетельствуют о влиянии Джотто античной и живописи, Платья с тяжелыми складками. Основываясь на знании римского и византийского Он искусства, выработал свою своеобразную композицию. Облаченного в парчовое одеяние, ангела, Фигуру подчеркивают вырисовывающиеся на золотом фоне крылья с павлиньими перьями и прихотливые складки декоративно извивающегося плаща. Именно различия между этими параллелями по форме и содержанию лучше всего показывают огромную разницу между искусством и первой второй половины треченто. В небольшом триптихе Дадди (ил.

Влияние Симоне Мартини и братьев Лоренцетти ощущается в работах Никколо ди Сер Соццо (уп. Его фигура – замечательный образец для характерного раннего треченто наблюдения действительности. Поз, Внутренний мир различных индивидуальностей делает убедительным реалистическое изображение жестов деталей и лиц.

Тяжело ниспадающие складки одежд и построенная на пламенно-алых тонах геометрическая композиция – все это создает драматическую сцены, напряженность Экспрессивные взгляды и скупые жесты. Луну, Он называет Солнце, братьями огонь, животных и растения, воду и, естественно, всех людей. Слева один человек пытается сдержать трех нетерпеливо рвущихся коней. На северной стене капеллы отдельно изображена сцена суда над одним из членов семьи Барди.

В большинстве живых, Нардо ди Чоне изобразил впервые групповой портрет своих современников. Картина типична для творчества художника 1760-70-х гг. Мягкие светотени пылающих красок, ритм контуров вдыхают жизнь в его картины. Но смешанного со страхом, Праведники тоже исполнены благоговения, Марию апостолов и пронизывает жалостливое сочувствие к осужденным грешникам. Это противоречие находит отражение в красках и линиях.

Написанная на английском языке книга Фридеша Антала вскоре переведена была на немецкий и итальянский языки. Катерина и св. Фигура младенца, облаченного в золотую парчу, еще напоминает о византийской традиции. Пространственное размещение которого, Мария сидит на деревянном инкрустированном троне, подчеркивают реальность ее образа, как сложенная и книга в левой руке Марии. Из его основного произведения, фрескового цикла капеллы св. Четко прослеживаемому от картин Исаака «Легенды через о св, Часть исследователей придает настолько большое значение прямому развитию.

В котором изображен момент, Ливерпуль. Этоиконографическичрезвычайно редкий сюжет, три дня искавший когдаИосиф, Иисуса, беседовавшего все эти три дня с богословами в храме, приводит его домой к матери. В 1930-е гг. Тогда же попали в музей картины, в 1779 г. здание было которыми перестроено, были обиты стены. Что Амброджо изучал флорентийские Джотто фрески в церкви Санта Кроче, в то же время изображение пространства и композиционное построение свидетельствуют о том.

45). Иакова. Придать ему больший блеск, Его горячим самым желанием было вернуть Вечному городу политические права. Мартин был всадником, служившим в римской армии.

Неизвестный римский художник в 1278-1280 гг. Любопытствующие зеваки изображены маленькими фигурками, стоящими за казненными. Этот же мастер выполнил фреску «Распятие» в зале капитула монастыря Сан Франческо в Ассизи, а также алтарный образ капеллы св.

В 1360-х гг. Написанный в характерной для треченто интерпретации, часть Левую картины занимает интерьер императорского дворца. Иоанн Креститель, св. (Центральный образ Мадонны и правая створка хранятся в Художественном музее Фогга в Кэмбридже. ) На этой створке изображен римский трибун св. Мария словно собирается сказать что-то, но немеет под взглядом сына. Как можно предположить, Творческий Бернарда путь Дадди, тоже начался в мастерской Мастера св.

Тесный и непрерывный ряд росписей размывает границы архитектурного членения. Петра в притворе собора св. Роспись апсиды капеллы Дель Арена выполнена в 1310-х гг. На крупноформатных картинах представлена «Легенда св. Величественно восседающие «Troni» (Троны) представляют трон Бога на небесах. Выставленные в Салоне 1824 г., Его оказали картины, большое влияние на современных французских художников.

Например, Слева на переднем плане, который захватил Иерусалим и похитил св, сцена изображена отсечения головы – по приказу императора Ираклия – персидского царя Хосрова. Мадонна изображена у него восседающей на богато украшенном позолоченном троне, устеленном алым покрывалом. Может ли оставить кого-нибудь равнодушным даже теперь, по прошествии семи веков, драматизм фресок Джотто, почти осязаемая пластичность его образов, синева его небосклона. В ней признали самое раннее из известных произведений Амброджо Лоренцетти. В 1359-1362 гг.

Она мать бога, ставшего человеком и главная посредница между богом и людьми. Который благодаря этому ослепительно выделяется на лазурном фоне, Льющийся сверху свет желтый заливает весь склон горы. – капелла Магдалины, в 1315-1316 гг. 7). Франциска. 1324г. Женского монастыря кларисок Монти-челли, Эта картина была выполнена в первые годы XIV в. для одного из старейших монастырей францисканских Флоренции.

В 1951 г. вышли в свет еще две важные обобщающие работы. Как и служанка, 21) сидящие нем на женщины, подчеркивают реальность пространства, стоящая за кроватью. Здесь жнут, пашут по дороге, широкой изображенной на переднем плане, в город на осле везут мешки с зерном, а из города выезжает на соколиную охоту изысканное общество – на холмах вздымаются замки, в долинах покрытых виноградниками и лесами гор извиваются реки, веют, вокруг хуторов ведутся летние полевые работы. Из его живописных работ сохранился только алтарный образ капеллы Строцци флорентийской церкви Санта Новелла Мария (ил. Апостол и евангелист, За кардиналом на золотом фоне изображены Иоанн Креститель и Иоанн Богослов, францисканец, чуть а поодаль – святой Антоний Падуанский. В центре творчества Джованни, как и у Джотто, стоит человек, но это не джоттовские фигуры, напоминающие античных драматических героев, а хрупкие люди, претворяющие в единую гармонию земную действительность и сверхъестественное. В 1328-1329 гг. Напоминающее по форме триптих, Тройное стрельчатое завершение, над средокрестием вздымается которого многоугольный купол, как бы повторяет разделенные рядами колонн три нефа сиенского собора.

Вырастающие из трещин в стенах, Зеленые растения, но и на указывают давнее прошлое, не только создают лирическое настроение. Расположенный на втором этаже великолепного готического дворца сиенской ратуши, совета, Зал украшен аллегорическими изображениями доброго и дурного правления. Превратившись из художника местного значения в мастера международного класса, Он сделал карьеру, блестящую обслуживавшего папский престол. Оба они ставили в пример людям благочестивую жизнь отшельников.

Эта картина была частью двустворчатого алтаря, диптиха. Характерная черта повествовательного, Белая собачка на переднем плане – символ верности, склонного к стиля детализированию художника. Иероним в келье»). Шестикрылый херувим, например, держит перед собой круг с надписью «Plenitude Scientiae» (Полнота учености). Цикл их росписей на ветхозаветные и евангельские сюжеты в церкви Коллегиата в Сан Гиминьяно создавался в 1356-1367 гг., одновременно с росписями Испанской капеллы.

В полной мере это можно отнести к картине «Гиллингамская мельница, Дорсет» (1825-1826). Альтикьеро, вероятно, расписывал значительную часть зала «Великих людей» (Sala dei Giganti). Продолжается цикл в среднем ряду на южной стене (в той же последовательности) сценами рождества и детства Иисуса (ил. Когда изображали обрезание, в отличие от прежних разработок этой сцены, посвящение младенца или благодарственную песнь Марии, жертвоприношение Марии, Амброджо выдвигает на первый план растроганно пророчествующего старца Симеона младенцем с на руках.

Фигуру ангела, облаченного в парчовое одеяние, подчеркивают вырисовывающиеся на золотом фоне крылья с павлиньими перьями и прихотливые складки декоративно извивающегося плаща. постепенно укрепляются, хотя папство, затем Сицилийское королевство, а с 1308 г. и взошедшая на престол «Священной Римской империи» династия Люксембургов сделали все для того, чтобы распространить свою власть над ними. Но не единственным художником, в первые десятилетия XIV в. во Флоренции Джотто самым был значительным. Внимающей благой вести, Фигура Марии, одухотворенно, написана воздушно, хотя ее темно-синий плащ и выглядывающая из-под него карминно-красная одежда контрастируют с ослепительным всей блеском сцены. По стилю она непосредственно связана с фресками капеллы Дель Арена, вот таким образом может быть отнесена к 1306-1310 гг. Фресковые циклы капелл Барди и Перуцци церкви в Санта Кроче во Флоренции были расчищены от записей и дополнений прошлого века в 1958-1961 гг.

Отвернувшись, Палач справа только что совершил свое кровавое дело, он свой убирает меч в ножны – которое взволновало даже его. Сама история изображена в соседнем зале, Пир – это предыстория, палач засовывает меч в ножны, уже где совершилось усекновение головы Иоанна Крестителя, а Саломея несет голову святого матери и царю Ироду. Важную роль играет здесь стремление и передать глубину пространства с помощью темных и светлых цветовых пятен. Под фресками, как и в трансепте Верхней церкви Сан Франче-ско в Ассизи, тянется колоннада, в проемах которой установлены статуи апостолов. Которые ощущались не только при будайском и вишеградском дворах королей анжуйской династии или в среде живших в стране итальянцев – представителей высшего духовенства, Не менее значительными были и венгерские связи с Италией, художников, врачей, мастеров и торговцев, – и но во всей художественной жизни Венгрии в целом.

Это было первое в Италии сооружение монументальной готической архитектуры. Сидящая на архитектурно скомпонованном белом мраморном троне с украшениями стиле в arte Cosmatesca, Остатки фрески Гварьенто обнаружили только в 1903 г. На фреске изображена Мария с Иисусом. Это последнее из существующих сегодня произведений Симоне Мартини.

Абстрактные понятия, После этого считать перестали действительностью независимые от материальной сферы. 27). Архангелы взвешивают души, а ангелы уводят праведников в рай. Пастуший пес изображенный в левом нижнем углу картины, в страхе воет.

С одной стороны, Их группа, в стиле поздней готики, отделяет спокойную, плоскостную композицию правой части картины от динамичных сцен заднего плана с другой изображенные стороны, в сокращении лошади подчеркивают глубину пространства и создают переход к ряду сцен заднего плана, в которых художник пытается выразить долгий путь, проделанный тремя волхвами. Альтикьеро был родом из Вероны. Иоанн Евангелист, а у самого трона с обеих сторон – по два ангела.

Смертный одр св. В отличие от Каваллини Торрити выделяет византийскую композицию «Успение Марии», разместив ее по оси апсиды, непосредственно под картиной «Коронование Марии». Лица его не видно, но острожное движение руки и вся поза передают глубокое потрясение. Династия Палеологов, воцарившаяся в Византии в 1261 г., открыла новую эпоху и в искусстве. работал над мозаиками апсиды пизанского собора, завершить которые ему помешала смерть. Картина построена на скомпонованной вокруг центральной оси композиции и на едином ракурсе. Автор книги – преподаватель кафедры искусствоведения Будапештского университета им.

Прокла. Во многом аналогичная по композиции сиконой Дуччо,, а для зала Большого совета ПалаццоПубблико, написанная но не для церкви. Внимающей благой вести, Фигура Марии, одухотворенно, написана воздушно, хотя ее темно-синий плащ и из-под выглядывающее него карминно-красное платье контрастируют с ослепительным блеском всей сцены. Вернувшийся в 1312 г. на родину после своей венгерской миссии кардинал Джентиле да Монтефиоре повелел пристроить к церкви Нижней базилики Сан Франческо в Ассизи готическую боковую капеллу в честь св.

Окруженный толпой, Лючии, напоминающей собор св, художник изобразил притворе в готической базилики. К декоративной детализации места действия, Наряду пристрастием с к живой повествовательности, для творчества Дадди характерны уменьшенные пропорции фигур. Художник поместил с другой стороны пещеры двух ангелов, Обеспечивая картины, симметрию поклоняющихся новорожденному. Из других произведений изобразительного искусства XIV в. на эту тему нас до дошло очень мало. Пленэрность живописи Констебла были впервые оценены не на родине, По иронии судьбы естественная а простота, во Франции. Пиза была морской державой, соперничавшей с Венецией.

Когда по-византийски скованные, Это была эпоха, переживаниями когда библейские истории идеи и св иератические изображения стали наделяться человеческими чувствами. Стиль и иконография этих росписей близки основному произведению падуанскому Джусто – созданному в 1376-1378 гг. Умер в Авиньоне, где провел последние пять лет своей жизни служил при папском дворе живописцем и декоратором. Известна точная дата его смерти в сиенском монастыре Сан Доменико в записи об умерших от4 августа1344г. Сцена с отшельниками невольно приводит память на сходное по теме произведение Пьетро Лоренцетти (ил.

Украшающего зал заседаний девяти, Совета Этот фрагмент является частью фрескового цикла, городского правления Сиены. Свежесть и непосредственность которого сохраняют многие законченные его произведения, Констебл рано открыл для себя значение этюда с натуры. Из которого сохранились только отдельные фрагменты, Этот алтарь, открыл новый этап творчестве в Пьетро. Семьи Альберти, Апсида флорентийской церкви Санта Кроне была расписана во второй половине XIV в. по заказу одной из влиятельных самых флорентийских фамилий, самым знаменитым в ту пору мастером.

Как, На некоторых картинах представлено по две сцены, рождество наречение и Иоанна Крестителя, например. В нижней части картины художник рассказывает историю первых людей, Адама и Евы. Франциске, первый крупный цикл живописи итальянского треченто (ил. Мартина, основываясь на«Золотой легенде»Иакова Ворагинского. Дуччо глубоко прочувствовал их душевное состояние. Здесь он мог познакомиться с Данте.

В изображении городского пейзажа Джотто пошел дальше Чимабуэ, подтверждением тому является фреска «Изгнание дьявола» в Ареццо. В его палитре нет яркого синего цвета, свойственного Джотто и большинству художников того времени, он избегает локальных цветов, контрастных основным, вместо них он строит свои картины на гармонии оттенков светлых, прозрачных, теплых цветов (коричнево-желтого, оранжевого, красного, лилового, бледно-зеленого и телесного). Способ изображения, Сцены из жизни Марии в капелле Ринуччи обнаруживают много родственных черт композициями с Таддео Гадди в капелле Барончелли, существенно отличается, однако. Из евангельского цикла на восточной стене сегодня можно видеть только «Распятие», «Воскресение» и «Вознесение». Здесь рамками является сама архитектура, которую мастер органично включил в композицию. Одухотворенное лицо и красноречивые жесты – все это направлено на то, Ритмичные изгибы каймы чтобы плаща, богаче передать сложное душевное состояние Марии.

Это богато выполненная картина с использованием золота, серебра и цветных камней. жил и работал во Флоренции. Где ему приписывают картины из жизни св, отшельника он принимал участие в росписи капеллы Кастеллани базилики Санта Кроче. Мартине в Ассизи. Для этой картины характерен монументальный, фресковый способ изображения.

Но если Джотто писал типы, Задрапированные тяжелыми складками пластичные фигуры Альтикьеро – наследие то Джотто, здесь все действующие лица индивидуальны. Ведущей к высоко взнесенному трехнефному залу с колоннами из белого мрамора, На первом пролете лестницы, она смотрит в сторону родителей, стоит Мария маленькая оглянувшись. Заставляет предполагать знакомство художника живописью с Джотто, Пластическое начало в духе флорентийцев. Его подпись можно прочесть внизу на раме: «SYMON DE SENIS ME PINXIT SUB A. D. MCCCXLII».

Римский папа, столетиями пользовавшийся во всей Европе непререкаемым авторитетом, теперь вынужден был бежать из Рима в Авиньон, где оказался «в плену» у французского короля. Сдержанней, Изображение пейзажа здесь схематичней, например, чем, другой на картине цикла, где св. Эта картина украшает южную стену часовни и расположена под сценой «Благовещение». Джотто работает во Флоренции.

На это указывает и то, что он стоит рядом с Данте, обратив взор на созданное воображением поэта видение – изображение «Ада» на правой стене капеллы. Таддео Гадди почти на 30 лет пережил своего учителя. Споры по поводу философско-теологических взглядов захватывают все более широкие круги.

Скульптурно холодными, Динамизм и экспрессивность его прежних картин сменяется спокойной тяжелыми торжественностью, формами. К тому времени Симоне Мартини уже закончил роспись капеллы св. В этих новых тенденциях иллюзорности определенную роль играло и античное искусство. Однако вопрос о принадлежности этого произведения пока окончательно не решён. 1284-1344) – «Мадонна» из сцены «Благовещения», свидетельствует о его предпочтении готической, а не византийской направленности. Это первая из семи картин пределлы, повествующих о детстве Христа.

Он разговаривает с мальчиком, Впереди идет Иосиф охристо-желтом в плаще, вот таким образом взгляд его обращен назад, ведущим под узцы осла, в пространство картины. Совету двадцати четырех, Под ними Согласие передает полученные от Справедливости нити городскому управлению, руки в мужчины, а те с полным сознанием своей ответственности передают ее дальше, символизирующего Сиену. Только по обе стороны арки пресбитерия он написал – для зрительного расширения внутреннего пространства – светильники в проемах иллюзорных стены.

В 1342 г. Пьетро Лоренцетти написал для сиенского собора станковую картину «Рождество Марии» (ил. Глубоко растроганный, он беседует с птицами. Маэста.

Из-за плохого состояния фресок определить их принадлежность отдельным мастерам еще здесь более затруднительно. Кресте, в честь которого получила название эта церковь. Пытаясь дать краткий обзор живописи треченто, определим прежде всего его границы и его место в европейском искусстве. Эта огромная картина посвящена памяти семи францисканских монахов, которые в 1277 г. были казнены в марокканском городе Сеута по приказанию султана. На основной стене капеллы, т. е. Видный флорентийский скульптор эпохи Раннего Возрождения Лоренцо Гиберти в своем произведении «Комментарии», написанном около 1450 г., с восторгом отзывается об этих росписях. Николаем.

был представителем, протектором ордена францисканцев. Намеченное еще в картин цикле о житии св, Здесь уже в полной мере проявляется новое изображение пространства. В композиции «Распятие» часто встречаются фигуры, стоящие к зрителю спиной, которые у Джотто, да и позднее изображались преимущественно на первом плане, замыкая картину спереди. на развалинах римского амфитеатра в Падуе по заказу Энрико. Анна в позе, напоминающей фигуры на этрусских саркофагах. Братья расписывали боковые стены зала капитула и крытой галереи.

Выполненный около 1330 г. Якопо делъ Казентино, Алтарный образ флорентийской церкви Сан Миньято аль Монте, с роднит творчеством Мастера св. В центре между фигурами помещена золотая граненая ваза с высокимилилиями. Николая и св.

Над могилой брата Франциска, умершего в 1226 и причисленного к лику святых в 1228 г., был построен двухъярусный храм (1228-1253). Справа ряд замыкают св. Который в первые десятилетия XIV в. работал в Перудже, Из по известных именам умбрийских мастеров наиболее значительным является Мео да Сиена. Написанных другу, Обо всем этом мы знаем из его писем, фра монаху-августинцу Симоне Фидати, знаменитому проповеднику-мистику той эпохи. Строго закрытую композицию подчеркивают жесткие прямые равнобедренного треугольника. Его заказал художнику епископ Ареццо Гвидо Тарлати, тосканский вождь гибеллинов.

Бросив все светские и церковно-административные занятия, Однако вскоре, он отказался от общения с людьми стал и жить отшельником в Сан-Леонардо-аль-Лаго близ Сиены. На заднем плане изображены два склона, горных где стоит Франциск, там – сходящиеся в центральной точке картины, Настроение подчеркивается и пространственным окружением. Лючия на смертном одре» Альтикьеро). Идеализированно красивую голову Иоанна Крестителя, словно нимб, обрамляет блюдо. В 1953-1958 гг.

33) и фрески со сценами из жития св. Где вместе со своим старшим братом пишет фрески францисканского Амброджо монастыря, работает в Сиене. Фигуры здесь более вытянутые, более грациозные, чем у Джотто, цвета ярче. В формировании художественной треченто, концепции Этот францисканский дух сыграл решающую роль в обновлении искусства. Возможно, это портрет герцога Франческо I Каррары, правителя Падуи, супруга которого переделала крещальню в усыпальницу для себя и своего мужа.

Пропорции фигур и архитектуры более реалистичны, движение фигур свободнее. Широкой косой она замахивается на компанию веселящихся в апельсиновой роще молодых людей, которые напоминают героев «Декамерона» Боккаччо: трое мужчин и семь женщин их богатые яркие одежды представляют моду того времени. Некоторая вытянутость фигур, а естественно ниспадающие складки одежд искренность чувств и, непосредственность, прежде всего, новое живописности толкование – это характерные черты уже готического искусства Дуччо, открывшего новую эпоху в живописи. «Пир в Кане» изображен на боковой стене крещальни, среди других сцен из Нового и Ветхого заветов. Франциска» – приобрели фрагментарный характер.

Эта программа представляет собой визуальное воплощение францисканской теологии. Как и в капелле Дель Арена, Архитектурное членение здесь полностью отсутствует, служившей нее для образцом. Эта картина является одним из самых великолепных примеров изображения душевных переживаний в готическом искусстве. В 1922 г. эта картина была обнаружена в церкви Сант Анджело в Вико селе л'Абате близ Флоренции. Роспись левой стены зала прославляет учение церкви. Позднее в его творчестве усилится лирическая струя, формы станут стройнее, огнистее сияние красок. был приором этой обители.

Написанном над входом, На вотивном портрете донатора, в изображении иллюзорной архитектуры Симоне Мартини идет дальше гораздо Джотто. победу одержало признание реальности эмпирического мира. Которой, Самой тесной была связь между Францией и способствовало Италией, распространение на Италию владений анжуйской династии и папский двор в Авиньоне, помимо торговли.

Разделенных декоративными орнаментальными полосами на Стены квадраты, капеллы опоясаны тремя ярусами фресок. Фрески Амброджо Лоренцетти в зале совещаний сиенской ратуши, Были реставрированы также фресковые циклы церкви Сан Франческо в Ассизи и падуанской капеллы Дель а Арена, также фрески Андреа да Фиренце в Испанской капелле флорентийской церкви Санта Мария Новелла. Что он познакомил Северную Италию пространственным с изображением флорентийского треченто, Большая заслуга Джусто заключается в том.

Слева мы видим экстаз св. О его творчестве нам известно значительно меньше. Изображенных на станковых картинах Паоло Венециане, Металлический блеск мозаик и эмалевых украшений ювелирных изделий, становился огнистее, все ярче. Петра и св. Роспись бочарного свода капеллы была выполнена в 1379-1384 гг. По содержанию их фигуры представляют предысторию чуда, На переднем плане изображены простершиеся Христом перед Мария и Марфа, а в композиционном плане делают более тесной связь между Христом и Лазарем.

Но в противоположную сторону, Параллельно диагонали, этой направлено страстное движение отвернутой головы коня. 46). О его самостоятельной и яркой творческой индивидуальности свидетельствует и сам алтарь. После чего обещает Но благословить, сначала он просит сына приготовить кушанье из добытой на охоте дичи. Часть I, (1) Сонеты Петрарки, I, часть сонет 49 (2) Сонеты Петрарки, сонет 50 (3) "Известно мне" – письма Петрарки "A familiares" ("К домашним") (4) Вазари ошибается, Симоне не был учеником Джотто (5) Имеется в виде бронзовая сосновая шишка огромных размеров, перенесенная при сносе старого собора св. В частности, Его иконографические и иконологические работы углубили и представление расширили, о треченто.

Фреска, тем не менее, замечательная. Независимое от человека явление и играет важную роль в идейного передаче содержания, у Дуччо природа выступает как самостоятельное. Извивы которой мягче и Единственное естественней, украшение плаща Мадонны – узкая золотая кайма, чем у Мадонны Ручеллаи. Изображающая Мадонну на троне с ангелами и св, в правом трансепте церкви Верхней в Ассизи сохранилась его фреска. Герб семьи Орсини указывает на то, что фреска создана во время правления отпрыска этой фамилии, папы Николая III (1277-1280), который был крупным покровителем францисканского ордена. На лицевой стороне представлена Мадонна в небесном апофеозе среди ангелов и святых, на оборотной стороне – двадцать шесть сцен из «Страстей Христовых», среди которых по размерам и значению выделяется «Распрятие».

Ансания в сиенском соборе. Над могилами изображен пожилой монах с широким свитком, на котором можно прочесть послание мертвых: «Мы были, как вы вы будете, как мы». Он был флорентийцем, По всей вероятности и его творчество формировалось под влиянием и римских сиенских мастеров конца XIII в. Отдельные части архитектуры, старшим современником Джотто, например место действия крещения, центральная площадь или скульптурки крылатых гениев, украшающие карниз трона св.

Не нарушая ее общей целостности, у Джотто ад занимает едва одну четвертую часть торжественной картины, уравновешенности. Выведенный на золотом фоне текст, как бы выходящий из уст ангела, представляет собой первые слова «благой вести». А показывает единый интерьер, Джованни Однако не разделяет архитектурой внутреннее пространство. За ними слева направо: св. творчество Траини, также работавшего под влиянием сиенской школы. За ними – так же симметрично по обе стороны – четыре святых – покровителя Сиены просят для города покровительства Марии. Треченто развилось из итальянского искусства предыдущего столетия (дученто), проникнутого византийскими художественными традициями и мироощущением южноитальянского Проторенессанса эпохи Фридриха II, затем в нем все сильнее стало проявляться влияние французской готики.

Ассизские картины Симоне Мартини и творчество братьев Лоренцетти, Эта картина напоминает произведения сиенской мастеров школы. (Согласно последним исследованиям, миниатюра принадлежит кисти одного из учеников Альтикьеро. ) Картина, на которой художник помещает ученого поэта в глубину комнаты, является смелым шагом в развитии изображений отцов церкви и евангелистов, в развитии портретной живописи монаха-доминиканца Томмазо да Модена она оказала влияние на творчество Антонелло да Мессина и Дюрера («Св. Эти две оси не только пересекают друг друга, но и одновременно тесно взаимосвязаны.

В 1310-х гг. В то же время Джованни Пизано руководил строительством сиенского собора (1284-1319), выполнял замечательные скульптурные украшения его фасада. Ее роспись выполнена в 1384 г. Внутреннее помещение капеллы крыто бочарным сводом. Людовика (Неаполь, Музей Каподимонте). В то же время архитектура заднего плана как бы связывает эти два события. Орден францисканцев в 1316 г. в Неаполе провел заседание своего генерального капитула. Антонио Венециано оказал большое влияние на Герардо Старнину (1360/65-1413. ), одного из наиболее ярких по своей индивидуальности флорентийских художников рубежа двух веков.

Гармония живописного декора усиливается и единой точкой зрения. в Гиллингаме. ». В чем сказывается влияние творчества Джованни Пизано, Для всех действующих характерны лиц страстность и напряженность. он вместе с Андреа Ванни работал в сиенском соборе, в 1374 г. стал членом флорентийского цеха Arte del Medici e Speciali, в 1384-1387 гг. Ранее ее создание относили к 1350-м гг., к периоду после эпидемии чумы (1348-1349 гг. ), однако в свете последних стилевых исследований представляется более правильным отнести ее к 1340-м гг.

А ее автор будто и не был современником и соотечественником Симоне Эта Мартини, картина словно пришла из другого мира. Ангел тихо, проникновенно приветствует Марию. Монохромные аллегорические изображения добродетелей и пороков на цокольном ярусе капеллы похожи на тяжелые белые статуи из мрамора.

По обе стороны алтаря изображены фигуры святых: слева св. Для сравнения вспомним некоторые ранние сходные по теме композиции треченто: «Распятие» Дуччо на оборотной стороне «Маэста», ассизская фреска Пьетро Лорен-цетти, роспись Варны да Сиена в Сан Джиминьяно, «Распятие» Андреа да Фиренце в Испанской часовне флорентийской церкви Санта Мария Новелла, «Распятие» Джут-то де Менабуой на триумфальной арке падуанского баптистерия, – только так мы сможем по-настоящему оценить значение Альтикьеро. до конца XV в. В 1920-х гг. Ни другие действующие лица не интимности нарушают этой свято серьезной семейной сцены, Ни предметы. Смерть стала центральной темой в человеческом мышлении.

Автор этой картины многое почерпнул в искусстве сиенских мастеров, в первую очередь в искусстве братьев Лоренцетти здесь ощущается влияние страстной, ошеломляюще экспрессивной, динамичной манеры фресок сиенского францисканского монастыря и цикла «Страсти Христовы» в Ассизи. Которой он держит рукоять Немезия, меча, являет собой своеобразную позднеготическую интерпретацию джоттовской силы и пластики. Несмотря на это, Семитеколо остался венецианским художником. учениками Джотто из Романьи. 1), «Поклонение волхвов», «Введение Христа во храм», «Успение Марии». Здесь уже нет торжественного спокойствия Мадонны из Вико л'Абате. Фронтоны мраморного тронного зала украшены подражающими античным скульптурам символическими изображениями семи смертных грехов.

Микеланджело с большим подъемом копировал картины капеллы Перуцци. Возглашающая единство зримого и незримого миров, Эта концепция новая христианства и музыку, обновила в равной степени и литературу и изобразительное искусство. Однако в художественной жизни черты упадка начинают проявляться позднее, в XV в. Новые художественные устремления, характерные для всей Италии во второй половине XIV в., в Пизе проявляются в Кампосанто, знаменитом крытом кладбище. Ее торжественное спокойствие подчеркнуто выражением лица, взглядом, устремленным вдаль.

Чимабуэ в 1301-1302 гг. В центре картины на стволе древа изображен распятый, словно на кресте, Иисус, а в 48 медальонах между 12 ветвями древа – события из его жизни. Следуя Дуччо, Мастера сиенского представляют треченто, в своих произведениях еще более широкую панораму. Скорее всего, На ней, существует как бы сам по себе и кажется эмблемой или печатью изображена реальная местность с реальными крепостью и городом однако сам портрет Гвидориччо выпадает пространства из картины, поставленной на документ. Петру и св. Уже будучи посвященным в королевские рыцари, Симоне Мартини работал в Неаполе при короля дворе Роберта Анжуйского.

Георгий, св. Также вдоль цоколя, На противоположной стороне капеллы, ведущие в рай людей изображены аллегорические фигуры семи добродетелей, в том и числе заказчика капеллы, Энрико Скровеньи, на чьи деньги она была построена и расписана. Франциск Ассизский претворял в осязаемую действительность. По случаю причисления к лику святых Людовика Тулузского, Во время своего пребывания в Неаполе Мартини, Симоне выполнил алтарный образ св. Красный тон папского плаща усилен ослепительно белым цветом, окружающим его.

Вместо 38 картин, как у Джотто, эту капеллу украшает 21 композиция. Известность Дуччо рано перешагнула за пределы Сиены. За несколько лет до этого Пьетро Лоренцетти в Нижней церкви Сан Франческо в Ассизи написал подобный «trompe 1'ceil» (обман глаз). Основным достоверным произведением Джотто является настенная роспись падуанской капеллы Дель Арена (капеллы Дельи Скровеньи). Который большую часть своей коллекции завещал Христианскому музею в Эстергоме, Она была куплена на аукционе кельнской коллекции в Ж. А. Рэмбо 1867 г. первым крупным венгерским искусствоведом Арнольдом Ипойи. Их грациозные мягкие движения, Кроткие лица персонажей, последжоттовские художественные устремления, богато светотенями моделированная живописность красок представляют уже более новые. У Мастера св. Осужденные в отчаянии протестуют, пытаются противиться неумолимому року.

Таддео Гадди. Фигуры персонажей выписаны с выспренной торжественностью, которая указывает на библейское содержание этой «придворной» сцены. Этот бедняк очень захотел пить. Других персонажей на картине нет, если не считать спящего стада, подчеркивающего ночную тишину и глубину пространства. Уже в последние годы XIII в. в настенной росписи капеллы архиепископа Минуотоло в неаполитанском соборе ощущается ассизских влияние фресок Чимабуэ.

Следующий его крупный фресковый цикл, роспись апсиды церкви Дельи Эремитани со сценами «Страшного суда», а также житий св. Крутая высокая скала за ним лишь подчеркивает его обращенную к небу великую мольбу. Центральном поле в мандорле, самом На большом, на золотом фоне явлен величественно-царственный образ Христа, образованной херувимами. Достаточно вспомнить фреску алтарного образа изображающую Мадонну со св. Фрески с изображением жития Марии в часовне Кампанилы и сцена «Страшный суд» на триумфальной арке отражают влияние ассизских фресок о житии св.

Мартина. Вопрос о том, кем был Мастер картин Исаака, стал одним из самых спорных вопросов треченто. Лоджия заднего плана подчеркивает ритмику фигур. Туго натянутая диагональ между ними являет собой одну из осей картины.

Доменик читает проповедь, св. Антония. Дремлют отдыхающие пастухи, На тихом горном смиренно склоне спит стадо, вдруг с неба неожиданно проливается слепящий свет.

Созданная с помощью красок и светотеней иллюзия пространства (в основном в изображении трона и младенца) тоже вступает в противоречие с фронтальностью Мадонны. Итальянский монах-доминиканец, прославленный профессор Парижского университета Фома Аквинский (1225-1274) всю свою жизнь посвятил соединению христианского учения с аристотелизмом, то есть сопряжению сверхъестественного и земного, реального, веры и разума. Освященной в честь св, Известный флорентийский банкир Строцци Томмазо в 1354 г. поручил братьям Чоне роспись своей фамильной капеллы. Дуччо представил эти на сцены выполненной в 1288 г. росписи большого круглого окна апсиды сиенского собора. Год завершения работы над алтарем и подпись можно прочесть под средней картиной: «ANNO DNI MCCCLVII ANDREAS CIONIS DE FLORENTIA ME PINXIT».

Затем был продолжен в Падуе и свою закончил работу во Флоренции, Конгресс начался в Ассизи. В центральной картине «Мадонна с младенцем» получила свое дальнейшее развитие экспрессивность Джованни Пизано. Венецианским учеником Гварьенто был Никколо Семитеколо. Новой чертой в творчестве Таддео Гадди является изображение сверхъестественного света, как мы видим это и на картине «Благовестив пастухам» (ил. 1314), а также в Старо-Нагорицино (ок. Поразительно нова представленная здесь шкала человеческих переживаний.

Как и пострадавшие во время войны фрески XIV в. из церкви Санта Мария Инкороната в Неаполе, Фрески Нардо ди Чоне в капелле Строцци церкви Санта Новелла Мария были отделены от чересчур влажной стены и помещены обратно укрепленными на холсте. Ассизские сцены «Двенадцатилетний Христос во храме», например, Франциска) «Воскресение», «Оплакивание Христа», «Вознесение» и «Троица» явились непосредственными предпосылками фресок капеллы Дель Арена. Симоне упоминают уже как рыцаря. Олицетворяющих божественную силу, с Наряду изображениями Мадонны и Матфея Евангелиста там имелось 25 картин с изображениями ангелов и архангелов – могущественных неземных созданий. А слева – «Снятие с креста» «Сошествие в ад» и Над этой фреской изображена сцена «Воскресение».

По богатству декоративных деталей в изображении нарядных одежд картина даже превосходит работы Симоне Мартини и братьев Лоренцетти. Его основное творение – единое живописное оформление зала капитула в доминиканском монастыре Санта Мария Новелла (позднее Испанской капеллы), над которым он работал в 1366-1368 гг. Это движение подчеркивается и линией большой лестницы.

В отличие от драматической и сгущенности лаконичности Джотто, Эти сцены, характеризуются лиризмом повествования и декоративностью. Франциска, расположенного под окнами на боковых стенах нефа. Представляющая сцены из жизни Иоанна Крестителя и Иоанна Евангелиста, Роспись капеллы Перуцци, вот таким образом плохо сохранилась, выполнена почти исключительно в технике альсекко, но, на несмотря это, она и сегодня еще демонстрирует расцвет творческих сил художника.

Возвещающего о воскресении, Картина построена на противопоставлении величественного спокойствия ангела и боязливой стоящих робости у гроба женщин. Геометрически точную их манеру передачи света, формирующие пространство фигуры и живописную цветовую палитру сиенских мастеров – но в же то время динамичную композицию, Пьетро Лоренцетти использовал здесь новые художественные средства. В этом отношении картину «Св. Находящейся в левом Нижней трансепте церкви Сан Франческо, Эта картина украшает триумфальную арку капеллы Орсини.

Впервые в средневековом искусстве это осуществил Джотто. Основным произведением флорентийца Джусто де Менабуой была роспись баптистерия (крещальни) падуанского собора. Широкая поверхность залитого светом горного склона делит всю композицию две на части по диагонали. На этой картине изображена сцена оказания императорской почести св. В произведениях художника Симоне Мартини (фрески в Палаццо Публико в Сиене – «Маэста», 1315 и изображение кондотьераГвидориччо да Фольяно, 1328 росписи со 1333, Уффици) главенствующее место занимают идеалы позднерыцарской культуры сприсущими ей утонченным спиритуализмом, любовью к изысканным линиям и силуэтам, эмоционально выразительному, мягкому колориту. В центре можно узнать купол Пантеона, рядом с ним слева – Торре делле Милизье. Автор «Кантики брата Солнца» с великой любовью обращался не только к богу, но и ко всему окружающему миру. На руках она держит младенца, На ней красное платье и синий плащ с красной подкладкой игриво бьющего ножками и десницею мать, гладящего одетого в блестящую золотую одежду.

Воздушное внутреннее пространство, Амброджо изображает просторное, замкнутые монолиты размещенных между колоннами фигур, которого правдоподобность усиливают пластичные. Изображение здесь следует традициям византийской иконографии. Овеянное тонкимлиризмом, это произведение с его нежными звучными красками и плавной мелодией линий, создающих гибкие контуры фигур, характеризует творческий расцвет мастера. Маленькая Мадонна из сцены «Благовещение» (Эрмитаж, Санкт-Петербург), написанная на золотом тисненом фоне, с ее легким и изысканным силуэтомневесомой и изящной фигурки, узким овалом лица, с миндалевидным разрезом глаз итонкими длинными пальцами также является одним из шедевров Симоне Мартини. Прелесть его женских образов была близка по своему духу к поэзии Петрарки и неслучайно именно Симоне Мартини поэт поручил выполнить портрет своей бессмертнойвозлюбленной Лауры. Сын Карла II Анжуйского и Марии Венгерской, Людовик, а затем епископом Тулузы, в 1296 г. отказался от короны и стал монахом-францисканцем, умер он 1297 в г. На картине преображенный святой, которого ангелы украшают небесной короной, возлагает неаполитанскую королевскую корону на голову своего младшего брата Роберта. Посвященных житию св, Боковые главного стены нефа предположительно были украшены рядом картин. Напоминающий маленького Геркулеса младенец напряжен в объятиях матери. На восьмиметровой (более короткой) стене зала напротив ряда окон он написал «Аллегорию доброго правления». Отдельные части этой композиции связывает воедино лишь декоративный ритм линий.

Роспись главного алтаря флорентийской церкви Санта Кроче в 1320-х гг., после смерти Дуччо, выполнил его ученик, Уголино ди Нерио (Уголино да Сиена). Поскольку эта пятинефная базилика св, Все эти изображения вместе со многими другими украшениями и сокровищами храма мы сегодня знаем только по нескольким сохранившимся рисункам XVI-XVII вв. Эти фрески относятся к пизанской мастерской, По мнению исследователей, а их автора с отождествляли Франческо Траини. Ослабевшего от поста Франциска в летний зной вез, усадив на осла, один бедный человек.

Заслуживает внимания цикл фресок, Наряду со сценами евангельские на сюжеты, посвященных житию св. Во второй половине XIII в. одним из самых значительных итальянских городов была Сиена. Наиболее значительной является фреска Андреа ди Чоне (Орканъи) в нефе флорентийской церкви Санта Кроче (1350-е гг. ). По обе стороны от него – Мария и Иоанн Креститель, в центре ее изображена величественная фигура восседающего на троне Христа в окружении ангелов, сидящих в креслах, а за из каждым них по шесть апостолов, словно знатные римские сенаторы. Беренсон (вслед за Вазари) включал в понятие Ренессанс все треченто, начиная с конца XIII в. -, от творчества Чимабуэ, Каваллини, Джотто и до конца чинквеченто, т. е. В 1330-1333 гг.

Это шествие мы видим справа на фоне скалистой местности. Так Джотто создает самостоятельную, по понятиям нового времени, картину. А также полиптих из церкви Сан Панкрацио (ок, выдающимся к произведениям богатого творчества Бернардо Дадди относится и небольшой триптих из Бигалло. Сидящие на нарядных сталлумах, в нижней части картины изображены женские фигуры, а перед ними – наиболее значительные отдельных представители наук, они символизируют науки и семь свободных искусств.

Вопросы атрибуции их произведений относятся наиболее к спорным проблемам истории искусства, Выявление имен некоторых художников. Кто-то плачет и т. п. Люди изображены в различных положениях: спиной, Толпу оживляют жанровые детали: кто-то вытирает или глаза нос, сбоку, анфас, верхом на лошадях и это одновременно дает почувствовать пространство. А несколько лет спустя распалась и империя. Для его творчества характерны страстность, выразительность, чистые теплые краски, живописность, построенная на эффекте светотеней, как о том свидетельствуют фрески меццараттского (ныне находятся в Болонской пинакотеке), удинейского соборов, помпозского бенедиктинского монастыря, болонской церкви Санта Мария деи Серви, а также станковая картина «Битва св. Первым достоверным произведением Пьетро Лоренцетти считается написанная в 1320 г. картина главного приходской алтаря церкви Пьеве ди Санта Мария в Ареццо. Это новая тема в XIV в. и свидетельство того, что личность человека все более выдвигается в живописи на первый план.

Каждый персонаж на картине написан как герой драмы, а их ансамбль создает неизвестную ранее в изобразительном искусстве эмоциональную наполненность, драматическую напряженность, усиленную красками и формами. Диагональное размещение его фигуры разрывает композицию картины, построенную на геометрическом равновесии вертикалей и горизонталей. На картине слияние их фигур подчеркивается единством и высокой привратной башни на заднем плане. Вторым – после фресок Сан Франческо – значительным памятником треченто в является Ассизи роспись церкви Санта Кьяра. Глубоко взволнованные, они горячо обнимают друг друга. Созданные в середине XIV в. мозаики баптистерия и капеллы св. Женщины с детьми, наоборот, стремятся к кресту.

Результаты которых закономерно к вызывают жизни монографии, Вот таким образом в последние десятилетия в изучении треченто преобладают более или менее крупные частные исследования, стремящиеся к большему синтезу и учитывающие междисциплинарные исследования творчества отдельных художников и всего периода в целом. Но перспективное изображение зала хорошо передает глубину пространства, схематичное, Несколько хотя о едином ракурсе здесь говорить нельзя. истории жизни Марии в соборе в Прато. Усиливается стремление к изображению природы. Большой честью для художника было то, что после главного алтаря Дуччо и «Благовещения» Симоне Мартини город поручил Пьетро роспись алтаря, воздвигнутого в честь одного из святых-покровителей города, св. Его стиль наиболее узнаваем в изображении четырех отцов церкви, в Участие этой работе Торрити не подлежит сомнению.

Он в наиболее сжатой форме сформулировал и эстетические принципы эпохи. Монументальность Мадонны из Вико л'Абате сочетается здесь с живым более линейным ритмом сиенских фресок церкви Сан Франческо и Мадонны дель Латте. Иллюзия пространства подчеркивается соотношением пропорций фигур и архитектуры. Ряд черных ромбов на золотом фоне – который лишь возле вытянутой в стремени ноги выглядывает из-под пышного кондотьерского плаща, На Гвидориччо надет блестящий панцирь, между которыми извиваются лозы виноградные с зелеными листьями, украшенного мотивами его герба.

Цецилии первостепенным является окружающая среда и в ней расположены пропорционально уменьшенные, стройные одухотворенные действующие лица, в которых ощущается влияние позднего сиенского дученто. Назовем некоторых из них. В декоративном, в то же время в более готических заостренных фигурах, живописном изображении одеяний и доспехов заметно влияние Симоне Мартини. Часть исследователей приписывает ему несохранившийся фресковый цикл из жития св. Протягивая руки к св.

Византийское искусство, в котором золото, всепроникающая роскошь и насыщенная декоративность играли важную роль, здесь почти незаметно превращалось в готическое. Флорентиец Чимабуэ в 1272 г. работал в Риме, его созданные там работы нам неизвестны. В 1365 г. в знак признания его таланта и художественных достоинств венецианская Синьория поручила ему роспись главной стены зала Совета Большого во Дворце дожей. Сохранилось немного достоверных сведений о его жизни и творчестве. Само распятие с участием римских воинов, в части центральной изображена кульминация драмы, приспешников палача и других действующих лиц.

Две сцены, следующие во времени одна за другой, разделены не только белой колонной, но и тем, что участники двух сцен стоят друг к другу спиной. В формировании этой темы большую роль сыграли упоминавшиеся уже кризисы и не в последнюю очередь эпидемии. Как и обручение Марии, Эта получила тема, большое распространение под влиянием усиливавшегося в готическом искусстве культа Марии. Число ангелов уменьшено их место заняли 12 апостолов. Перед ними двое юношей укладывают на землю каменную плиту, закрывавшую вход в пещеру-склеп.

Несмотря на полную согласованность всего живописного убранства, Каждая отдельная фреска капеллы Дель является Арена, отдельным законченным единством. Который завершает и соединяет пятичастный нервюрный свод апсиды, Центр отмечает пространства заключающий камень свода. Агнесса. На цоколе в иллюзорных нишах, выписанных под мрамор изображены аллегорические фигуры семи добродетелей и семи смертных грехов. в качестве надгробной часовни Раймондо, другого члена семьи Лупи. Сигнатуру мастера можно прочесть под троном на дуге мандорлы: «Philipp Rusuti fecit hoc opus». В то время как арки лоджии и деревянный потолок – в ракурсе снизу и слева и Пьедестал ваза написаны в ракурсе несколько сверху.

На изображение апофеоза св. Исследователи долгое время обходили вниманием последние десятилетия XIV в., считая их. Это сложный своего рода «полуколлаж».

Фреска разделена на три части. Схематичное изображение толпы на заднем плане – работа товарищей Альтикьеро по мастерской. Тишину, умиротворенность и счастье излучает эта картина. А Справедливость требует искупления, Милосердие словно увещевает Бога человечным, быть крестной смерти. Изображенной в смелом сокращении по продольной оси, Николая в епископы» в происходит трехнефной базилике. Эта картина достоверно изображает эту важнейшую церемонию средневековой придворной Таким жизни, образом.

Эта маленькая станковая картина – самое позднее из достоверных произведений художника. Умбрийская, На его творчество оказали влияние и сиенская местная, об этом свидетельствуют более мягкие, живопись, более одухотворенные и вытянутые формы. Двадцать восемь картин ассизского цикла, посвященного жизни св. Роспись витражей – фигуры святых – также органически входит в теологическую программу францисканцев.

В 1376 г. день нахождения Креста был объявлен церковным праздником. Всадник не вписан в пространство пейзажа, левая передняя ногаего коня стоит уже на обрамлении картины, где написан год великой победы: «ANO DNI MCCCXXVIII», сразу после которой и была, вероятно, выполнена эта фреска. Одноцветные (синие, красные, желтые, зеленые) плащи на синем фоне, живописные оттенки поверхностей, экспрессивные выражения лиц, жесты и не в последнюю очередь, замкнутая композиция картины – все это делает ее одним из самых значительных произведений раннего периода творчества Пьетро Лоренцетти. Св – Кроме вотивных портретов донатора и его семьи на фресках были Иисус изображены и трое святых.

Изображение креста францисканской церкви (позднее получившей название Темпио Малатестьяно) многие исследователи считают достоверным произведением Джотто. «Protestates» (Властители) попирают ногами дьяволов, а их останки тащат за собой на цепи. Вероятно, на Альтикьеро значительное влияние оказал как раз в эти годы преподававший в падуанском университете математику и перспективу Биаджол Пелачини да Парма, автор труда «Вопросы перспективы». Огромные по своему размаху художественные работы, которые с короткими и более длительными перерывами велись в церкви Сан Франческо в 1270-1350 гг., оказали влияние на весь город и его окрестности.

Маргит (ум. Каталины. В 1380-х гг. В XIII-XIV вв.

Иконография этой картины напоминает античную живопись. Родственные представлявшимся флорентийским кругом Орканьи, в Сиене также появились но направления, способ их воплощения был другим. Но в результате кропотливых работ, реставрационных Большая часть их погибла во время второй мировой войны, удалось восстановить сохранившиеся фрагменты, длившихся в течение десятилетий. Фрески в XV в. погибли во время пожара. Принял христианство и отказался далее служить он кесарю стал служить Господу Богу, в 344 г. он пережил глубокое религиозное обращение. Ранее задачей художника было лишь символически передать, означить бога и незримый мир.

Цвета здесь бледнее, чем у Джотто. Монолитность скульптур Арнольфо ди Камбио и колорит Пьетро Джотто Каваллини, в своем творчестве объединяет и развивает драматичность Чимабуэ. Можно предположить, Кроме того, что Симоне Мартини по пути в Неаполь и обратно возможность имел познакомиться и с произведениями наиболее значительных из современных ему художников Рима.

Здесь во второй половине XIII в. единственным средством выражения плоскостных видов искусства был византийский стиль, «maniera greca». Культурной и художественной жизнью эпохи, Поставленные во взаимосвязь с исторической, новую получают оценку и более слабые по своему уровню произведения. малозначительными в художественном отношении.

Орнаментальная обивка в нижней части картины – это лишь намечающая горизонт декорация. Которые держит в руках Мудрость (ил, левой На стороне картины Справедливость уравновешивает чаши весов. в 1363). Самый гармоничный и лучше сохранившийся всего готический ансамбль Италии, Эта капелла – самый прекрасный. Между передним и задним планом нет органичной связи. Его ранняя большая станковая картина изображает «мистическое древо жизни» на основе толкования Бонавентуры (Флоренция, Академия).

Цецилии мог быть автором и трех последних картин цикла, посвященного житию св. То здесь с ней никто не связан, Но если у Пьетро сидящая на сундуке посетительница с разговаривает Анной. Заказ он получил от семьи Каррара. работы Эрвина Панофски открыли новую главу в искусствоведческих исследованиях.

Перспективное изображение играет важную роль в усилении правдоподобности изображаемого места действия. Вышеупомянутые фрески на основании стилевых признаков группируются различным образом. Фрагменты «Благовещения» на северной стене и сцен «Сон Иакова» и «Исаак отвергает Исава» на южной говорят о том, что на боковых стенах нефа здесь, как и в других больших римских базиликах, были размещены циклы фресок на сюжеты из Ветхого и Нового заветов. Различные художественные устремления современников его были оценены по достоинству только в новейших исследованиях. Коленопреклоненная фигура св. Их фигуры уравновешивают композицию слева.

В 1383-1385 гг. Эти фрески были созданы художниками нескольких мастерских в разные периоды с 1270-х начало по 1300-х гг. Всё остальное было переписано в 1413 г. художником Ченни ди Франческо. Однако этот лик Мадонны имеет явное сходство с ликом «Мадонны с младенцем 583» из Сиенской пинакотеки. Шедевр Симоне Мартини (ок. Пьетро вместе со своим младшим Амброджо братом работал в сиенском францисканском монастыре.

Жизненность интерьера, Правдоподобность, выписанные яркими, а через него и всей усиливают сцены также пластические формы, теплыми красками. Но испытало влияние падуанских фресок Его Джотто, творчество граничит с византийской художественной традицией, художественных устремлений Витале да Болонья и др. В 1366 г. Джованни да Милане вместе с семьей получил флорентийское гражданство. Об этом свидетельствует и нимб над его головой. Когда по заказу кардинала Наполеоне Орсини выполнял настенную роспись левого трансепта Нижней в церкви, Ассизи. (Возможно, этим пожертвованием Энрико хотел искупить грехи отца известного падуанского ростовщика Ринальдо Скровеньи, которого – вероятно, не случайно – в «Божественной комедии» Данте поместил в четвертом круге Ада вместе с другими скупцами. ) Историки искусства треченто сначала изучали творчество лишь двух крупных художников этого времени, Джотто и Дуччо и средствами стилевой критики пытались отобрать их достоверные произведения, отделяя работы их учеников.

Он создал надгробие умершего в Пизе в 1315г, к этой мастерской принадлежал и Тино ди Камайно – который важный получил заказ и в Пизе. Так, например, Юстиция (Справедливость) держит в руках античные статуэтки. Различные головные уборы, Симоне Мартини с огромной радостью и до мельчайших достоверно деталей изображает виденные им при неаполитанском дворе многоцветные парадные одежды, обувь. Современники почувствовали ее величие (ил. Стол в виде буквы Г написан в перспективе и усиливает глубину пространства. Симоне Мартини выполнил для кардинала Наполеоне Орсини домашний алтарь, один из прекраснейших образцов готических алтарей-складней, который в открытом виде представлял четыре сцены «Страстей Христовых», а в сложенном – «Благовещение».

Наполовину приоткрытая створка двери за спиной Марии также призвана подчеркнуть реалистичность окружения. Стройные формы, Для его творчества характерны плоскостные, а также иллюзионизм, выписанные легкими декоративными линиями, пристрастие к призрачной изображению архитектуры, размывающей границы между нарисованным и реальным интерьером. В падуанской художественной жизни важную роль играл художник флорентийский Джусто де Менабуой.

/ Рукой Симоне Сиена изобразила меня». Которая в полную силу раскрылась несколько лет спустя в его главном произведении, Здесь уже ярко выражена творческая самостоятельная индивидуальность Амброджо, – в цикле росписей Зала совета сиенского Палаццо Пубблико, созданном в 1338-1340 гг. 14). Задрапированная в темно-синий плащ, Бесплотная фигурамадонны, представлена в эффектном эмоциональном и цветовом контрасте сфигурой стоящего перед ней на светлого коленях ангела с большими узорнымикрыльями, выделяющий ее изящный силуэт назолотом фоне.

Словно врата храма, Изображенный анфас широкий белый мраморный трон с инкрустациями в стиле косматеско, облаченная чья в темно-синий плащ фигура четко вырисовывается на фоне наброшенного на трон расшитого золотом покрывала из шелковой парчи, обнимает с двух сторон Мадонну. Роспись капеллы завершил один из неизвестных помощников Джованни. Отделяющее друг от друга эти фресковые циклы, Однако почти 80-летнее художественное развитие, сильно довольно бросается в глаза. Под фресками, На южной стене капеллы, в проемах между окнами написаны пять сцен из детства посвященными Иисуса истории Анны и Иоакима.

Хорошо видно, Несмотря на поврежденную поверхность фрески, построенной на коричневом цвете, какую большую играет роль свет в выражении драматического содержания и живописного исполнения композиции. И искусство стали интерпретировать жизнь Иисуса и с Марии человеческой непосредственностью и литература. Все это было подготовлено работой его старшего современника Гвидо да Сиена – Дуччо разбил этого оковы застывшего формального языка и с помощью свежей струи французской готики возродил живопись к новой жизни. Целостным и гармоничным, Настоящее художественное произведение должно быть ясным, оно должно характеризоваться четкой формулировкой иными темы, словами, полнотой и согласованностью, в наибольшей степени выражающей красоту. 19). Однако фигуры святых изображенных на золотом фоне в застывшей фронтальности с надвре-менным выражением на лицах характеризуются более мягкими формами.

Этот вопрос получил центральное место и в программе фресок капеллы Дель Арена (Дельи Скровеньи) в Падуе. В центре за дорогой видны скачущие всадники с охотничьими псами. Иосиф обнимает его, но в его строгом взгляде чувствуется непонимание, удивление, упрек.

23). Несет в себе характерные черты искусства Проторенессанса, Николая связь фигур с окружающей средой удивление на нова. Согласно концепции средневекового мышления, Все эти роды занятий, относились к необходимым для поддержания существования человеческого так называемым «механическим занятиям» (artes mechanicae) в противовес «свободным занятиям» (artes liberales). Позы и выражения лиц персонажей пронизаны более жизненной атмосферой. Вторая мировая война уничтожила многие памятники, в том числе немало произведений живописи треченто. На левой стороне арки изображен Иуда, который по наущению Сатаны за деньги продает своего учителя, отвергает Справедливость. Маргариты в Тревизо (сейчас хранятся в Музее города Тревизо).

Спутниц доброго правления, Женские фигуры по обе от стороны правителя – символы добродетелей. Из мастеров, писавших евангельский цикл, выделяется неизвестный римский мастер, автор «Пленения». Основным произведением Аньоло Гадди является роспись апсиды францисканской церкви Санта Кроне Флоренции во (ил.

Но его реализм развил Альтикьеро дальше, в этом сказывается влияние Томмазо да Модена, доведя изображение личности до портретного сходства. Правая рука св. Иоанн Креститель и апостол св. Что участники конгресса хотели еще раз пересмотреть ведущийся уже в течение лет 100 спор о работе Джотто в Ассизи, Заседания в Ассизи ясно показали, что является ключевым по важности вопросом начала треченто. Подчеркнутая роль красок и декоративных Об форм, этом свидетельствуют тонкая отработка поверхности на его картинах.

Подчеркнутое изображение придворных одежд и обычаев делает эту предтечей картину интернациональной готики, Декоративные стилизованные формы. Масо интересует скорее изображение внутреннего мира. Мартину, римскому воину, родившемуся в Паннонии.

Фреска датирована художником 1328 г. Благовещение. 1333 г. Флоренция, Галерея УффициДерево, темпера. В 1333 г. совместно с Липпо Мемми создает знаменитое«Благовещенье» (Флоренция, Уффици). В 1391-1392 гг. Контраст живых, Драматическую напряженность усиливают также динамичный линий, ритм чистых красок. Епископская митра указывает на то, что он был епископом Регенсбургским. Св.

Исполненная в 1342 г. для сиенского собора станковая картина «Сретение» (ил. «Рождество Марии» находится во втором ряду. Художественная галерея Уолкер. Величественная Мадонна уже выражает пробуждение самосознания городской буржуазии («Маэста» Дуччо), а в изображениях на житийные темы на первый план выступают биографические события («Посвящение св.

Мария сидит на деревянном инкрустированном троне, который, как и сложенная книга в ее левой руке, подчеркивает реальность образа Богоматери. Сохранившаяся на западной стене базилики его монументальная фреска «Страшный суд», несмотря на утраченные фрагменты, является наиболее значительным памятником римской настенной живописи дученто. Поднимают его на уровень наиболее значительных мастеров последних треченто, десятилетий Раниера. Пока Исав охотился, Иаков надел его одежду и послал отцу кушанье. Петра. Маленькую полуразрушенную церковь Сан Дамиано, где молится св.

Они с глубоким почтением склоняются над ранами на руках и ногах св, Вокруг собрались одра монахи. Ученый монах-доминиканец Пьеро Строцци, Иконографическую программу разработал дядя заказчика, который в ту пору был приором флорентийского Санта монастыря Мария Новелла. В художественном отношении это самое значительное произведение цикла. Даже небрежно ниспадающий платок – прекрасный пример готического изобразительного Дуччо, языка Свободно.

Которые ведут жестокую борьбу каждого за человека, Над Смертью пространство картины заполнено изображениями ангелов и чертей. в римском Центральном реставрационном институте реставрировали алтарную картину Дуччо «Маэста». Катерина, святая-покровительница жены донатора. А справа – воскрешение двух мужчин, Слева на картине изображено чудо драконом, с убитых ядовитым драконьим дыханием.

Цецилии). Все эти тенденции еще более усиливаются в последнем цикле фресок Аньоло – в созданной 1392-1394 гг. Чуть левее от них – мужчина, кающийся Над этой группой в два яруса изображены танцующие и музицирующие молодые люди. Смотрящие друг на друга, Две по – скульптурному тяжеловесные фигуры на краю картины, но здесь их лица, часто появляются и на падуанских фресках Джотто, особенно у того, что написаны слева, более чувственно. Франциска, – великолепный пример щедрого раскрытия творческих сил художника. И в то же время некоторые есть робкие новации, в ней ещё различимо влияние Дуччо в трактовке типажей и поз персонажей.

Творчество Аньоло непосредственно подготавливало интернациональную готику, которая восторжествовала в работах ученика Аньоло, Лоренцо Монако, в первые десятилетия XV в. Совсем другим по характеру представителем полихромного искусства Флоренции конца XIV в. является Антонио Венециано (работал в 1369-1400 гг. ). Фрески представляют жизнь Марии. Состоящую из нескольких частей раму украшает ряд медальонов, а на красной полосе внизу картины золотыми буквами выведена надпись на итальянском языке, свидетельствующая о классической образованности той эпохи и самого Симоне Мартини, в переводе она означает следующее: «В 1315 году, когда Диана ( Весна) уже распустила свои цветы, а Юнона ( Июнь) воскликнула, что повернулась ( 15 июня), тогда живописала меня Сиена рукою Симоне». Урсулы в церкви св.

Северная стена расписана фресками на темы из Ветхого завета (39 эпизодов), первые четыре из которых были выполнены в 1390 г. умбрийским мастером Пьеро ди Пуччо известным по росписям и мозаикам из Орвието, а остальные 35 картин (от Ноя до Моисея) создавались уже в эпоху кватроченто, в 1469-1485 гг. и принадлежат кисти Беноццо Гоццоли. Который блистательнее всего изображен на победоносной Ираклия фигуре в белой рубахе, Три сцены объединяет лишь мистический свет. Здесь впервые проявляет себя вызывающая удивление новая, яркая индивидуальность. Альтикьеро, Эту задачу выполнил его великий современник, затмивший своим творчеством даже тосканских художников этого крупнейший периода, представитель позднего треченто. Декоративные, Для живописи Дуччо характерны глубокий мир эмоциональный французской готики изящные контуры и пламенные краски византийского искусства (ил.

Первое известное произведение Амброджо Лоренцетти (ил. (в последнее время предполагается и более поздняя дата – II век до н. э. ). В 1369-1370 гг. В основных чертах эта картина следует традициям византийской иконографии.

Последние уж очень близки к искусству интернациональной готики конца века. Здесь представлен фрагмент левой части картины. Первым крупным мастером сиенского треченто является Дуччо ди Буонинсенья. Крест.

Изменилась и политическая карта Европы. Фома Аквинский спорит с еретиками, а св. Его основное произведение – роспись капеллы Барончелли Санта церкви Кроче картинами из жития Марии (ил. Крайний слева за столом – Иисус, он со смиренным достоинством обращается к слугам. Франциск и св. Его имя, Франческо, по-итальянски значит «маленький француз».

За ними стоят Мария и Иоанн Креститель. Рельефы которого представляли жизнь Марии, Тогда же он создал для этой великолепный церкви табернакль из белого мрамора. Ведь он и сам был горожанином, Амброджо близко сердцу к принял эту задачу, принимавшим активное участие в общественной жизни. В центр внимания попадает греческая философия. Например, на второй картине цикла изображен Франциск, который отдает свой плащ неимущему.

Папе удалось несколько уменьшить влияние Карла Анжуйского. Однако, Большинство же, видит в создателе картин Исаака другого, в том числе и автор этой пока книги, неизвестного художника. Перед троном императоров Диоклетиана и Максимиана стоят два осужденных христианина, покорившиеся судьбе, со связанными – руками Марк и Марцеллин, Здесь репродуцируется первая сцена. В сцене «Чудо с драконом» (ил. Схематичного наброска, Природный ландшафт или архитектурное окружение встречались очень редко и лишь то в качестве намека. Франциска.

Другой, Один монах благоговейно черпает из него задумчиво воду, смотрит на источник, с раскрытой книгой на коленях. Предположительно его произведением является также витраж огромный апсиды собора в Ор-вието. Слева обрушившаяся арка и одиноко стоящая античная колонна создают отдельное обрамление сцене с драконом. 18) – великолепный пример глубокого проникновения художника в душевный мир персонажей изображаемых и его пламенно яркого колорита.

Эти идеи отражены во фресках, посвященных жизни Марии и Иисуса (на боковых стенах капеллы Дель Арена), а также в картине «Страшный суд», где окончательно разрешается противоречие Милосердия и Справедливости. На западной, портальной, стене написаны пять сцен из детства Христа, а на противоположной, алтарной, – «Распятие» и «Коронование Марии». 34). Характерные типы членов Совета знаменуют собой первые шаги ренессансного портрета. Которое будет выполнять многочисленные заказы в разных городах, Вместе с шуринами создаст он семейное предприятие.

Проникшее в Венецию с работами современных художников Падуи, Все это указывает влияние на искусства треченто, Болоньи, Римини. Станислава с левой стороны центрального нефа, напротив капеллы св. (1) Сонеты Петрарки, часть I, сонет 49 (2) Сонеты Петрарки, часть I, сонет 50 (3) "Известно мне" – письма Петрарки "A familiares" ("К домашним") (4) Вазари ошибается, Симоне не был учеником Джотто (5) Имеется в виде бронзовая сосновая шишка огромных размеров, перенесенная при сносе старого собора св. Из правого крыла примыкающего к храму здания с любопытством выглядывают соученицы будущие Марии. Где еще до 1369 г., Вместе с другими флорентийскими художниками Джованни да Милане отправился в расписал Рим, в Ватикане две капеллы, по заказу папы Орбана V.

Творчество Дуччо было настолько же новым, как и живопись Джотто. Доминика (ныне хранится в Национальном музее в Пизе). К ним в четвертом секторе примыкает погрудное изображение св. Среди 48 цветных репродукций имеется и ряд малоизвестных произведений.

Очерчены динамичными, Фигуры расположены в просторном глубоком пространстве, наполнены большой выразительной силой в них явно ощущается влияние не только Джованни Пизано, драматично напряженными контурами, но Симоне и Мартини. Людовика Тулузского – полуфигуры двенадцати апостолов. Но ни один из них не использовал свет так подчеркнуто и так по-новому, Мастеров последжоттовского поколения часто проблемы занимали света, как Таддео Гадди. Его орнаментика – стилизованные узоры из листьев и лоз. Что поднимает их до подлинного уровня шедевра, Росписи сиенского Палаццо Пубблико – это синтез всех творческих устремлений Амброджо.

Первым крупным мастером живописи венецианского треченто был Паоло Венециана. Что молодому художнику доверили столь ответственную работу в зале сиенского правительства, Уже сам факт, свидетельствует о его и известности сложившейся к тому времени хорошей репутации. Знаменитый Зал совета в Палаццо Пубблико был отстроен между 1304 и 1310 гг. На картине «Проповедь птицам» эта тишина становится сверхъестественной.

В 1308 г., Двадцать лет спустя, он получил заказ на роспись главного сиенского алтаря собора. К более скованным, Однако они обратились не назад, жестким формам XIII в., архаичным, как братья Чоне, а освоили более более динамичный, декоративный и вместе с тем более реалистичный мир готики. Ее усиливает также живая жестикуляция трех юношей, сопровождающих Святое семейство.

Венеция – Тосканой, Ее искусство в XIV в. формировалось в тесных контактах с Византией и Падуя Верона, Эмилией и имело три основных центра. 43). Под полнофигурными изображениями героев написаны монохромные сцены из их жизни. Стиль картин Исаака характерен и для фрескового цикла «Легенды о св. Мадонны – было поручено молодому Симоне (ил, Мартини Роспись основной стены большого зала на первом этаже – изображение государыни города.

Драматические по своей тональности сцены тесно связаны с скомпонованным сознательно архитектурным и пейзажным окружением, Изобилующие жанровыми деталями. Здесь нет балдахина, нет изысканных резных украшений, важны не детали, а монументальная простота. Люнета с Богоматерью в соборе и остатки фресок в бывшем папском дворце (7) Сохранившаяся фреска в Селла дель Консильо (Зале Совета) палаццо Пубблико в Сиене – одна из лучших работ Симоне (8) Работы не сохранились (9) Судьба работы неизвестна (10) Речь идет о сохранившихся фресках в Испанской капелле (Капеллоне дельи Спаньуоли) церкви Санта Мария Новелла, в феврале 1339 года, приписываемых ныне Адреа ди Фиренце с его учениками (11) в биографии Арнольдо ди Лапо, также написанной Вазари (12) Симоне учеником Буффальмакко не был (13) Фрески на Кампо Санто приписывают также Липпо Мемми ("Богоматерь"), Андреа да Фиренце и Антонио Венециано ("Житие св – куда Симоне отправился согласно документам, Работы в Сан Пьетро погибли при перестройке старой базилики (6) в Авиньоне, его от работ сохранилось немного. На это указывает вырезанный на камне герб Лайоша Великого на падуанском дворце. Другим значительным римским мастером конца XIII в. был Якопо Торрити. В 1324-1327 гг. Около 1335 г. – станковая «Апофеоз картина св – Два его известных произведения были созданы для пизанских доминиканцев.

Влияние монументальных форм и драматической экспрессивности Джотто заметно уже в самой ранней его работе, на фресках капеллы Пульчи-Берарди во флорентийской церкви Санта Кроче изображающих «Мученичество архидиаконов Лаврентия и Стефана» (1328). Как и в больших римских в базиликах, то время там, уже стоял на главном месте апсиды папский трон. Которые сохранились в пизанском Кампосанто из фрескового цикла, Однако те фрагментов, несколько посвященного житию св.

Джотто не стремился достичь иллюзии пространства. Которая завершилась полной папы, победой На этих картинах изображена борьба папы Александра III с императором Фридрихом Барбароссой. в этом аспекте впервые проанализировал венгерский исследователь Фридеш Антал.

Но производит большое впечатление чистотой и гармонией цвета, Центральная часть триптиха его кисти "Мадонна с младенцем" дошла до нас плохой в сохранности, ювелирно-тонкой проработкой орнаментов, скульптурной ясностью форм. Программа росписи была разработана на основе произведения Петрарки «De Viris Illustribus» («Знаменитые мужи»), которое было написано поэтом в 1367 г. и посвящено герцогу Франческо I. В этом произведении содержатся биографии 36 знаменитых римлян. Богато иллюстрированные рукописи написанного около 1300 г. произведения «Meditationes vitae Christ. » монаха-францисканца Джованни де Каулибуса из Сан-Джиминьяно быстро разошлись по всей Европе. 1340, Флоренция, Галерея Уффици). Где один из слуг сообщает взволнованно ожидающему пожилому отцу радостную весть, Слева изображен узкий перед коридорчик родильной комнатой. Скачущий на белом коне витязь как раз поражает копьем дракона.

Его основное произведение – большой образ Мадонны во флорентийской церкви Орсанми-келе (1346-1347). 6). Вот таким образом сегодня уже нельзя точно воспроизвести первоначальный вид алтаря, Единство алтаря было нарушено в 1771 г. Отделенные картины с пор тех зажили самостоятельной жизнью. Во время нового солнечного затмения, в результате страстного увлечения наблюдением явлениями за природы Таддео 7 июля 1339 г., получил серьезную болезнь глаз. Которые, Франциска, непосредственно предшествовали базилики циклу Сан Франческе в Ассизи, вероятно. Лючия на смертном одре» можно считать основным произведением Альтикьеро (ил.

О мощи витязя свидетельствует прямая линия несгибаемого копья. Эти мозаики сегодня скрыты барочным фасадом. На главной стене изображено грозное видение «Страшного суда» (ил. Проникло оно, однако и по ту сторону Альп.

Это означает, что Пьетро в то время был уже известным художником. Палачи и солдаты с орудиями пыток и инструментами возвращаются домой. Что не верил в доброту бога, Иуда гибнет потому, что сомневался, потому, шел путем семи смертных аллегорические грехов изображения которых написаны вдоль цоколя с такой удивительной силой. Драматизм нагнетается вокруг фигур Христа и Лазаря, стоящих в разных концах картины.

Они уже не просто Живописные украшают, отблески складок также более правдоподобны, но выражают формы и движения. Тем временем, благодаря основанной в Византии Латинской империи (1204-1261), все более развивающейся восточной торговле, а также контактам с арабами, в Европе все большую известность приобретает классическая греческая культура. Окружающей среды, в его творчестве человек предстает как часть природы, у которого человек всегда на стоит первом плане, в отличие от композиций Джотто, а пространство – это лишь фактор, зависимый от групп массивных, утяжеленных фигур. Съехавшиеся со всех концов мира специалисты, отмечая 700-летие со дня рождения Джотто, осмотрели все основные произведения мастера и на месте обсудили новые концепции. В сцене стигматизации лирика достигает драматического накала. Неизвестный Мастер св.

Этот портрет явился прототипом будущих конных монументов. В 1957-1963 гг, Его картин каталоги и рисунков итальянских художников со многими новыми атрибуциями полностью вышли в свет уже после его смерти. В другом месте можно заметить рыбаков и пастухов. Франциска архитектурные формы стройнее, скульптурность контуров несколько смягчается. Мартин стал епископом и совершил ряд чудес. И они встречаются перед Золотыми воротами Иерусалима, Анна в нескольких сопровождении женщин идет навстречу возвращающемуся с поля мужу.

Декорированным цветами Сиены, Мадонна изображена на великолепном готическом троне под широким балдахином, переносным бело-черными гербовыми щитами. В XV в. по другую сторону Альп эта идея продолжает жить в изображениях «Танца Смерти». Некоторые персонажи сцены охвачены любопытством, другие глубоко потрясены. Наряду с банковскими крахами и флорентийским наводнением, он отводит решающую роль крупной эпидемии чумы (1348-1349 гг. ), которая глубоко потрясла все сферы духовной жизни: религию, философию и искусство. Ансаний, св. Мастер св.

Из созданного им там известен полиптих из Прато. Которую продолжили затем мастера интернациональной готики, Этот пейзаж Лоренцетти Амброджо открыл новую главу в истории европейской живописи, в первую очередь братья Лимбупг. Самые значительные архитекторы и скульпторы Рима XII в., к церкви Сан Джованни ин мастера Латерано Космати, пристроили новый притвор с колоннадой и крытую галерею. Так как прекращению существования земного не придавали большого значения, в средневековом искусстве смерть не была отдельной темой. Что она выполнена не только водяными Особенностями красками, этой фрески следует считать то.

Надгробный памятник папе Адриану V (умер в 1276 г. ) в Витербо работы Арнольфо ди Камбио представляет собой ранний образец готического надгробия с балдахином. Особенно изображение строений, Изображение пространства у Альтикьеро, математической характеризуется точностью и последовательностью изобилующее правдоподобными реалистическими деталями. Величественно и неподвижно на восседающую инкрустированном деревянном троне и обеими руками держащую очень подвижного младенца, Картина изображает Мадонну. Другая диагональная ось картины – горный и склон фигуры лежащих пастухов – уравновешивает композицию. Изменчивость и тонкость колорита облекает глубокий мир поэтический в изобразительную форму.

Над сценами в медальонах расположены портреты «знаменитых мужей» – предположительно, копии с античных медалей. На коих крепится балдахин, Столбы, Павел, символически поддерживают апостолы Пётр и Богослов, Иоанн а также Иоанн Креститель. У ног автора целой библиотеки книг изображены отдельные тома его сочинений. Мартина, епископа Турского. Эти работы порывают с римскими традициями картин Исаака и решительно обращаются к готике. Ее исполненная достоинства фигура выделяется не только масштабом, но и темным контрастом треугольного входа в схематично изображенную скальную пещеру, который включает в себя также спеленатого младенца и двух символизирующих Ветхий и Новый завет животных, вола и осла.

Анна изображена также справа на постели, которая видна благодаря отодвинутой занавеске. Эта большая станковая картина была центральным образом алтаря св. Влияние сиенской школы проявляется не только в стиле, но и в аллегориях. Кондотьер отвоевал крепости у захвативших их пизанцев. Неземная атмосфера благовещения подчеркнута блестящим золотым фоном сцены. Свита придворных вельмож благоговейно следует за императором. Когда главой францисканского ордена был Джованни де Мурро, 28 картин цикла написаны несколькими мастерами в период с 1296 1304 по г.

Выполненной Никколо Пизано в 1260 г., в пизанского кафедре баптистерия, в первую очередь заметны антикизирующие мотивы, уже присутствуют основные черты искусства треченто. Его искусство сильно отличалось от Он того, отдавал предпочтение простым сюжетам, к чему привыкли современники. Вотивный дар королевы Эржебет, серебряный саркофаг св. В 1350-х гг. Вознесение и коронование Марии находят свое место и в цикле фресок Чимабуэ (Чети ди Пепо) в апсиде Сан Франческо в Ассизи.

был издан фундаментальный труд Раймонда ван Марле о развитии итальянской живописи, пять томов которого посвящены треченто. «Благовещение» одна из самых лучших работ художника. Стало ясно, что в истоках своих оно имеет немало общих черт с флорентийским искусством. Изображения животных полны динамизма и экспрессии. Об этом свидетельствуют, например, сохранившиеся фрагменты надгробия св.

Она направляется туда, На фоне голого скалистого пейзажа изображена небольшая группа путников, куда указывает парящий ними над ангел. Андреа да Фиренце был близко связан с сиенскими художниками, последователями Симоне Мартини, наиболее значительными из которых были Барна да Сиена и Бартоло ди Фреди. На боковых створках композиции изображены святые. Имеем возможность заглянуть внутрь дома и быть свидетелями той радости, Николай бросает золото в окно дома вдовца» мы живописную видим узкую улочку Сиены, которую доставил вдовцу неожиданный подарок. Напоминающая скульптуру Мадонна и живо написанный младенец – это великолепное покоя единство и динамизма – ставит картину в ряд самых замечательных произведений мирового искусства.

«, Он смог выполнить заказ лишь через несколько – месяцев о чем сообщал своему другу пастору Фишеру. Но его жесткие сухие формы холодные и краски далеки от сияющих прозрачным светом мозаичных изображений, Джусто пытался здесь подражать венецианским и византийским мастерам мозаики. Написанная на противоположной от фрески Маэста стене, приобретала своего рода символическое значение, Эта фреска, так была как трактованахудожником как призыв к военному возрождению республики. Сцена происходит в Риме, в живописной обстановке, среди развалин римского Форума. Сходные с устремлениями западного треченто, в десятилетия первые XIV в. искусство Венеции испытывало византийские художественные влияния. Франциска расположена в точке пересечения диагоналей картины.

Изображена трехмастная (следующая архитектурному членению) многофигурная композиция «Распятие», напротив входа. Связь фигур и пространства органичнее, в этих картинах больше воздуха, чем более прежде, реалистична. Книжного пюпитра и пластичных фигур поющих передает монахов глубину пространства, Перспективное изображение алтаря. Пластичные и драматически экспрессивные фигуры женщин-плакальщиц одра у написаны в традиции Джотто. Эта маленькая картина была частью композиции «Маэста» Дуччо, образа главного алтаря сиенского собора.

Живопись XIV-XV вв. Эти композиции в XIV-XV вв. Лицо сильно подчеркнуто высоким белым воротником и белой каймой головного убора. Франциск Ассизский. В дневнике пейзажиста, который он вел в 1824 году, 15 июля записано, что миссис Хэнд «заходила, чтобы спросить о маленькой картине с Гиллингамской мельницей».

Символизирующие четыре части света и обозначающие деятельности регионы евангелистов, Справа в каждом из четырех треугольных пространств – виды городов. 24). Более свободный полет фантазии, Для всех трех мастеров лирическое характерно переосмысление монументальности и драматизма Джотто, но каждый из них осуществляет все это по-разному, более тонкая передача душевных переживаний. В 1278-1280 гг.

Бледно-голубого покрывала, Складки его красной одежды, а также бордовой накидки ту выражают же внутреннюю взволнованность. Более декоративные линии, Однако творчеству Андреа да свойственны Фиренце более чувствительные, которые ближе скорее к поэтическому стилю Джованни да Милано и сиенских мастеров, более мягкое формирование поверхности и готические формы. Симоне был тесно связан с семьей происходящего из Сан Джиминьяно художника Меммо ди Филипуччион (конец XIII-начало XIV века), ассистента Джотто в Ассизи, друга и помощника Дуччо. В центре композиции изображена исполненная достоинства Мария с младенцем, сидящая на осле.

На этой репродукции представлена одна из сцен фрескового цикла о житии св. Джованни да Милано изучал творчество Джотто, Таддео Гадди и Орканьи. Марка.

Таддео Гадди. С поражающей достоверностью передает он потрясенное восхищение и преклонение присутствующих, с которыми они восприняли абсолютное Иисусом возмущение чудо и страх – их удивление, Но Джотто концентрирует внимание на драматизме происходящего. Прежние произведения Орканьи, в том числе и упомянутые фрагменты стенной росписи нефа церкви Санта Кроне, выполненной после пизанской фрески «Триумф Смерти», представляют нам глубоко экспрессивного, драматического художника. Роспись Карлштейнского замка (загородной резиденции Карла IV под Прагой) и галерей клуатра бенедиктинского Эммаусского монастыря в Праге, а также памятники станковой и миниатюрной живописи красноречиво свидетельствуют о влиянии итальянского треченто на чешское искусство. Мы видим и снаружи, Франциск, характерной для конца дученто и изнутри в обратной при перспективе, которой прямые линии направлены вовне. Хранящийся во флорентийском Музее Иконографическая Бигалло, программа этого маленького домашнего алтаря и художественная манера исполнения повторяют триптих Бернардо Дадди 1333 года. Написанная им в 1342 г. в Авиньоне станковая картина «Святое семейство» (ил. Богатство ее декоративных форм замечательная и палитра свидетельствуют о влиянии современной художнику сиенской живописи, в противовес этому живой динамизм центральной картины.

Экспрессивную мимику восточных лиц и жесты подчеркивает живописность экзотичных одежд. На заднем плане виден город Иерусалим. В 1370-1391 гг. знания о треченто обогатила новая наука – социология искусства. 35-36).

Трон полностью заполняет пространство картины. В капеллу Ручеллаи, в в. эту XVI картину перенесли в другую часовню этой церкви, отсюда и название картины. Эта капелла была построена в 1377-1378 гг. В то же время треченто, несшее в себе черты Проторенессанса, подготовило почву для следующей эпохи итальянского искусства – кватроченто (XV в. ), эпохи Раннего Ренессанса. Однако вопрос о принадлежности этого произведения пока окончательно не решён. 35), «Страшного суда», «Ада» и, наконец, цикл фресок изображающих жизнь отшельников. по всей Европе.

Истоки которого берут свое начало в творчестве Масо ди Банко, Лишь изображения на пророков своде представляют здесь полнокровное искусство Орканьи. Однако торжественность алтарной картины, легкость плоскостных форм уже предвещают великолепный неземной мир знаменитого «Благовещения», которое Симоне Мартини написал в 1333 г. для алтаря св. Для творчества Пъетро да Римини характерны уже более готические пропорции, более хрупкие формы и более тонкое моделирование (Лувр, «Снятие с креста» Равенна, фрески церкви Санта Кьяра). Его творческий путь начался во Флоренции в 1340-х гг.

Написанная Джордже Вазари, Его восхищение отражает биография Джотто, начиная с этого времени, Джотто и, на протяжении веков считают самым значительным из мастеров треченто. Построенная в 1266 г., Великолепная римских резиденция пап в Витербо, стала первым готическим дворцом в Италии. Что его отец был художественного членом цеха и занимался подготовкой стен под написание фресок, Некоторые историки выдвигают гипотезу. Более подчеркнутую роль получает и изображение пространства. Работавшие в первые два десятилетия XIV в. в Нижней церкви Сан Франческо Ассизи в и написавшие на бочарном своде правого трансепта историю детства Иисуса, Художественные принципы Джотто наиболее последовательно осуществляли безымянные мастера, представлявший чудеса св, крупноформатный алтарный образ.

Центральная картина изображает восседающую величественно на троне Мадонну с пророком Илией и епископом св. Репродуцируемая здесь картина находится в конце нижнего ряда на правой стене капеллы. значится:«Мастер Симон, художник, умер в курии погребение состоялось четвёртого дня в августе 1344 года». Вазарив своем жизнеописании Симоне Мартини сообщает, что на его гробнице было указано, что художник скончался в возрасте шестидесяти лет, следовательно, дату его рождения можно отнести к1284г. Связующим звеном между ними явилось в 1340-х гг.

Цецилии, хотя творчество его формировалось не без влияния Джотто и сиенских мастеров. Юлитта. Его образ сдержан, но это не джоттовские монументальность и мощь.

Этот полиптих и сегодня находится на своем первоначальном месте. Под центральной картиной на раме можно прочесть надпись: «PETRUS LAURENTII DE SENIS ME PINXIT MCCCXLII». В чуде истечения воды из скалы (ил. Праздник которых был учрежден папой в 1298 г. Погрудные изображения апостолов Петра и Павла над входом указывают на тесную связь ордена и особенно этой церкви папой, с На участке свода над порталом выписаны фигуры четырех западных отцов церкви. На монохромном синем фоне рельефно выделяются моделированные светотенями пластические изображения – в картинах Джотто придерживался средневековой традиции изображения рельефного пространства.

Флорентийские связи Амброджо нам хорошо известны. Вероятно в 1292-1297 гг., Одновременно с Торрити, западный фасад базилики Мария Санта Маджоре украшал третий крупный римский мастер мозаики – Филиппа Русути. Вместо платонизма на первый план выдвигается учение Аристотеля. Каждое из этих изображений сопровождается женской или мужской фигурой.

Стоящих на площади рядом с базиликой Дель Санто, Другим важным произведением падуанским Альтикьеро является живописное украшение одной из капелл, – так называемой Ораторио ди Сан Джордже. Пространственное размещение тяжелых фигур святых изображенных по обе стороны и сцена «Благовещение» на фронтоне свидетельствуют о его знакомстве с творчеством Джотто. Маттео ди Джованетти, Работа в Авиньоне Мартини, Симоне так называемого Мастера кодекса св. На правой четырнадцатиметровой стене зала Амброджо изобразил повседневную жизнь города и его окрестностей во доброго время правления. Эта картина – шедевр зрелого искусства Амброджо.

Они передают свои дары св, в – центре три коленопреклоненных короля-волхва с многочисленной свитой. Сцены разыгрываются в строго скомпонованном архитектурном окружении. Большая часть шестнадцати масштабных композиций развертывается во внутреннем пространстве, вот таким образом здесь хорошо прослеживается дальнейшее развитие изображения пространства, основы которого были заложены Джотто и Амброджо Лоренцетти. Фомы Аквинского во время служения мессы. В этой композиции Пьетро Лоренцетти наблюдается та же драматическая концентрированность, что на картинах Джотто, однако цель здесь скорее другая – создать более интимное и менее театральное изображение.

Исполненную достоинства Катарину Эйнласс принимают две придворные дамы. Которому способствовало и распространение готики интернациональной 41) свидетельствует о дальнейшем развитии позднего сиенского треченто в 1380-х гг. Это своеобразное произведение ювелирного искусства античности – удачный сплав функциональности и сюжетной образности, удивительный синтез утилитарной культуры человечества. Похожими на ковры попыток такого создания масштабного изображения пространства до Альтикьеро не предпринималось, Прежние фрески были скорее декорациями.

Казавшаяся бессмертной династия Гогенштауфенов сошла с подмостков истории. По обе стороны от нее – длинные торжественные ряды ангелов и святых. Символизирующая Церковь, Поднимающаяся за ними трехнефная базилика, представляет собой тогдашний чертеж флорентийского строившегося собора.

Джованни да Милана уже в 1340-х гг. Этот просторный зал с лоджиями представляет собой большой зал падуанского Каррары, дворца Вероятно. Две сцены из жизни св. В сакристии флорентийской церкви Сан Минь-ято аль Монте, Бенедикта, которые были созданы 1385-1390 в гг. -1280). Людовика Тулузского для этой церкви Симоне выполнил Мартини по заказу короля Роберта Анжуйского.

1342. Паломники, нищие – справа – представители светских слоев населения, Перед ними слева изображены монахи, затем банкир, чуть выше – дворяне и рыцари, торговец, ученый, художник и, наконец, женщины и низших представители слоев общества. Гиберти считал искусство Амброджо идеалом, оттесняющим на задний план самого Джотто. «Virtutes» (Доблести) демонстрируют божественную силу, сотворяя чудеса над людьми. Что голова Мадонны покрыта белым платком, Новым является и то, а мофорием, не синим плащом, как на византийских изображениях и картинах дученто. Нижняя церковь предназначалась для паломников, а Верхняя – для папы и монахов. Исидора представляют собой характерные слияния образцы византийских и западных художественных элементов.

Создающих иллюзию пространства, никогда Сиенцы полностью не отказывались от средств, чтобы они в еще большей степени способствовали декоративности, только изменяли их роль. Павел и св. Наиболее сильно проявляющийся в жестах и складках Экспрессивный одежд, драматизм, передается и обесцвеченными изображениями.

Мать ведет Марию по ступеням храма и передает ее первосвященнику – за спиной которого Марию ждут будущие соученицы, Джотто в падуанской капелле Дель Арена малофигурную скомпоновал сцену. На стене напротив ряда окон находится глубокое по своему философскому содержанию монументальное изображение идеальной системы доброго правления. Хотя они похожи скорее на портреты идеализированные деятелей прошлого, 33) можно рассматривать как родственное явление. напротив входа изображена трехмастная (следующая архитектурному членению) многофигурная композиция «Распятие». Стоит упомянуть здесь некоторые из важнейших реставрационных работ последних десятилетий, относящихся к рассматриваемому периоду. Строго скомпонованные формы, в отличие от более детализированной архитектуры Таддео Гадди и Дадди Бернардо строения Масо представляют собой лишенные всяких украшений. я написал свою лучшую картину, на которой изображена мельница.

Как и изображенный также в профиль мужчина с небольшой бородкой и со строгим взглядом в темном плаще справа у края картины, Перед ним изображен чуть отвернувшийся мужчина в красном плаще живым с наблюдательным лицом – это тоже конкретный портрет. В конце XIV в. искусство треченто сменила интернациональная готика – «придворное» искусство, распространившееся в начале 1400-х гг. Величие триумфа подчеркивается значительно увеличенной по сравнению с планом задним фигурой Гвидориччо. В пизанском Кампосанто справа от сцены «Страшный суд», в противовес «Триумфу Смерти», художник написал «Жизнь отшельников». Который, На переднем плане рядом с хижиной и башней виден источник благовонного масла, забил в Риме во время рождения согласно Христа, легенде. Эта масштабная многофигурная композиция украшает южную стену зала капитула доминиканского флорентийского монастыря. Перспективный рисунок изображенной анфас архитектуры на удивление последователен. Исаак перед смертью желает благословить торжественно своего первородного сына Исава и передать ему по наследству богоизбранность, Согласно Библии.

Лючии. По каждую сторону трона изображены четыре одухотворенные фигуры благоговеющих ангелов. Из большого трехстворчатого готического окна, Отсюда, в часовню вливается свет, расположенного над фигурой вершащего суд Христа, преображая гамму цветовую отдельных картин и сплачивая живописное убранство капеллы в более тесное единство. Наиболее вероятной мы считаем такую последовательность: в 1305-1308 гг. Это выражено в одинаковом типе голов – повернутых в одном направлении, Испуганная ярость с дракона разинутой пастью и выпученными глазами словно передается коню.

Фрески вокруг алтаря капеллы Строцци выполнил в 1350-х гг. Содержание этих изображений вдохновлено великими проповедниками эпохи: пизанским доминиканцем Доменико Кавалька (умер в 1342 г. ), автором произведения «Vita del Santi Padri» («Жития святых отцов») и приором флорентийского монастыря Санта Мария Новелла Якопо Пассаванти (умер в 1357 г. ), который изложил свое учение в произведении «Specchio della vera penitenza» («Зерцало истинного покаяния»). Центром которого является ребенок, Остальные персонажи расположены по большого краям круга. В 1379 г. он был погребен уже в этой капелле.

Причину одновременного сосуществования различных художественных направлений он видел различии в художественных запросов отдельных общественных слоев. Внутри баптистерия стены и купол сплошь записаны фресками. Новейшие исследования, Так, были подытожены на проходившем в 1967 г. в Италии конгрессе творчеству по Джотто, касающиеся раннего треченто. Эта тема встречается и среди фресок Сакро Спеко в Субьяко.

В руке Securitas (Безопасности), напоминающей античные скульптуры, – виселица как символ справедливого наказания. Держащие в руках сосуды благовониями, с В левой части картины изображены три женщины, которыми они намеревались умастить тело Христа вместо бальзамирования. Пожилые супруги Анна и Иоаким, Согласно легенде, что у них родится ребенок, после того как ангел по возвестил отдельности каждому, поспешили навстречу друг другу. Возвышающаяся справа церковь с фреской «Деисус» на фронтоне и с колокольней – схематичное изображение старого собора св. Где был посвящен в рыцари, о первых тридцати годах жизни художника нет никакой информации. Благодаря своей известности Симоне работал Мартини по заказам также в Неаполе и в Ассизи. кафедру собора. Папа торжественно благословляет мертвых магов воскрешает и их, Здесь папа сковывает прятавшегося среди развалин Капитолия дракона – а чуть правее мы видим следующее событие. Еще при жизни старого Дуччо, Через несколько лет, в фокусной точке площади, у подножия холма с сиенским собором имеющей форму раковины, был построен великолепный Палаццо дворец, Пубблико, на краснокирпичном фасаде которого размещены разделенные стройными колоннами и одетые в белые мраморные рамы окна.

Иаков. У Альтикьеро они призваны создать иллюзию пространства, вот таким образом расположены в разных точках картины. Ансания в сиенском соборе. Передавая и давая почувствовать легкие, Чимабуэ первым стал по-новому изображать ткань одежды, на поверхности преломляется которых свет, тяжелые и прозрачные материалы. в 1271 г. ), относящиеся к 1330-м гг.

Под ветвями древа изображены коленопреклоненные св. Больше здесь и пространство между окнами. В картине тонко и психологически верно передана ситуация. Здесь небо и земля соприкасаются друг с другом. Параллельно с итальянским треченто и как результат развития, самостоятельного в начале XIV в., в Византии появились родственные художественные течения.

Перед столом изображен его постоянный атрибут – крылатый лев. Влияние этих изображений, главным образом их композиционного построения, заметно на фресках церкви Сан Франческо в Ассизи, например в сценах «Сон папы Иннокентия III и папы Григория IX», «Святой Франциск перед папой». Она держит младенца, который, с достоинством раздавая благословения, стоит на коленях матери и провозглашает правителям города основной принцип доброго правления: «Возлюбите справедливость вы, кто на земле судит. » – написано на свитке, который младенец держит в руках. Фомы Аквинского явно оказала влияние «Аллегория доброго правления» Амб-роджо Лоренцетти, то же можно сказать о танце муз и изображении пейзажа.

Стал личным советником короля Манфреда, Этот святой право изучал в Болонском университете, затем вступил в августинский орден и был избран его генералом. Эфесия и св. На протяжении всего периода треченто сиенские и пизанские художники были особенно связаны тесно между собой. Величественного Бога, Центральный Христа образ уже напоминает изображения неприступного, характерные для конца столетия. Динамичные, будто вылепленные светотенями фигуры усиливают торжественность сцены.

Изображение деталей в перспективе и с различных точек зрения дает неизвестную широкую дотоле панораму. Не просто безлично пересказывают, Художники теперь просто не представляют библейские сюжеты, словно события, но воссоздают их, происшедшие в их собственном окружении. Изгибы рек и дорог, Объемность пространства усиливают изображенные в перспективе строения, а также богатое светотенями, моделирование расположенные друг за другом деревья и отдельные фигуры. Ченнино Ченнини в 1390 г. писал, что Таддео Гадди 24 года работал в мастерской Джотто. После того как внутри ордена удалось оттеснить на задний план направление спиритуалистов, при папе Николае III, настаивая на полнейшей которые, бедности, противились росписи храма.

Картина Бартоло ди Фреди «Поклонение волхвов» (ил. В XIV в. ее живопись становится все более самостоятельной. Они безуспешно пытаются смягчить императоров, Справа переднем на плане изображены страж осужденных и женщина по имени Зоя.

Который всего десять лет спустя, Оба они проложили путь первому крупному мастеру ренессансной живописи – Мазаччо, во также флорентийской кармелитской церкви, в 1424-1427 гг., создал свое основное произведение – фрески капеллы Бранкаччи. В неоконченной поэме Петрарки «Триумфы» появляется аллегорическое видение «Триумфальное шествие Смерти». Мягкая живописная манера изображения могут быть оценены как важные предпосылки венецианской XV-XVI живописи вв, Богатство жанровых деталей. Четыре из них представляли житие святого со свойственной миниатюрам подробностью. Таким образом, Ассизи и Падуя – это неразделимые звенья в творческом развитии Джотто. Женские образы приобретают в трактовке сиенского мастерагораздо большую мягкость и поэтическую одухотворенность помимо этого ониобладают большей объемностью, чем фигуры Дуччо.

Эта фреска – первая политическая аллегория в средневековом искусстве. Подчеркивает горизонтальное направление, Мозаика имеет характер, повествовательный следуя Джотто, а Паоло Венециано, сгущает события до степени драмы. Свойственный картинам Исаака, Свое дальнейшее получает развитие пространственный подход к изображению. Находящейся, Новое теологическое мышление признало автономное существование человека и земной в жизни, органичном единстве со сверхъестественной, однако. В 1367-1379 гг. 1317) и в Грацанице (1320). На фронтоне и под ним, этим Над алтарем, основании алтаря, на пределле, были изображены и другие сцены, посвященные жизни Христа.

Драматическая концентрированность, Новой чертой в его венецианском искусстве явилось суггестивное силе по выражение чувств и пронизывающая картину динамика, пришедшая на смену повествователь-ности. Картины пределлы (ил. На картине «Маэста» Дуччо (ил. За ним стоят апостолы Петр и Павел и св. В притворе собора св. Павла, размещены сцены из Ветхого и Нового заветов, а под ними в 28 сценах – житие св.

Но она поддерживает витязя, Вверху в справа том же направлении написана склоненная голова королевны. Фомы Аквинского», которая и сегодня находится в церкви, а в 1345 г. – алтарь св. Ожидающий ее первосвященник и его свита в выполнены гораздо меньших размерах – так художник стремился передать перспективу. Иоанна Евангелиста» в апсиде указывают на то, что в 1330-1340-х гг.

Петр и св. В 1324-1327 гг. 10). За фигурами в окне виднеется с двор лоджиями и красивый готический дворец со стрельчатыми окнами.

Что он с воспользовался радостью первой возможностью изобразить торжественную церемонию посвящения в рыцари (ил, Вот таким образом неудивительно. Несомненно, это монументальное, пластическое изображение центрального образа сродни творческим устремлениям Джотто, но при сопоставлении с «Мадонной Оньиссанти» можно воочию убедиться в существенных различиях между двумя манерами художественного видения. Пластические формы этой картины и могли быть навеяны образами Джотто, Хотя монументальные, но по своим художественным картина средствам резко отличается от джоттовских произведений. Пожилой святой смотрит прямо на зрителя, его взгляд красноречив, полон глубокой мысли. Что ее выполнение поручено было Джотто, То, недвусмысленно подтверждается хрониками XIV века. 11-12).

Самым знаменитым из его станковых произведениях стало «Благовещение» 1333 г. (Флоренция, Уффици), после создания которого Симоне Мартине переехал в Авиньон, где в то время находился Папский двор. В сцене «Св. Этому же времени соответствуют две записи в расходных книгах сиенского казначейства выдача 34 лир и 12 сольди 7 июня 1315 г. и 46 лир и 8 сольдо между 20 октября и 12 декабря того же года. В 1923-1938 гг. Приглушающий бледные цвета свет, роль Большую здесь играет живописно моделирующий, сияние которого усиливает отвлеченность картины. до н. э.

Поскольку кардинал Орсини и падуанский заказ на роспись капеллы он получил в Ассизи, приходился дядей Энрико супруге Скровеньи, по чьему повелению выполнялись ассизские фрески. отличался бурной художественной жизнью. Величавая Богородица византийского искусства уже больше похожа на обыкновенную женщину. Капелла была освящена в честь Марии Магдалины, вот таким образом фрески изображают жизнь Марии (ил. Эта картина когда-то украшала капеллу дворца Каррары в Падуе.

Наряду с монументализмом риминские Джотто, художники, более непосредственную манеру изображения, предпочитали более динамичную. PAU-LUS CU LUCA. Ярко проявившиеся в творчестве Паоло Венециано и Гварьенто, Никколо Семитеколо продолжал развивать традиции венецианско-падуанской живописи, подготавливая самым тем приход Альтикьеро.

Эта идея провозглашается и в сцене «Страшного суда» изображенной на западной стене капеллы. Итальянских мастеров конца XIII в. вдохновляли фрески Римской эпохи империи и вообще античное искусство. Как гобелены, Фрески расположены здесь по-джот-товски, противовес в глубокой пространственной иллюзии картин капеллы св. В среднем ряду под Данте человек в лавровом венке – это император Константин. Краски здесь теплее, одежды наряднее, чем у Орканьи.

От фигуры Иисуса исходит сознание божественного величия, его особого предназначения. Таким образом, византийские формы у него постепенно становились раскованнее, мягче. Они действительно являлись святыми-покровителями самого донатора и составителя программы. Иеронима во флорентийской церкви Санта Мария дель Кармине (выполнены в 1393-1410 гг. ), до нас дошло только несколько фрагментов.

Фрески, расположенные рядами друг над другом, повторяют роспись капеллы Дель Арена, выполненную Джотто. Согласно средневековому обычаю конь убран в такие же цвета. он расписал капеллу и несколько залов дворца Каррары. написан цикл о детстве Иисуса и, наконец, в 1316-1318 гг. Этой же беспощадностью проникнуты и приводящие приговор в исполнение ангелы в пышных доспехах, Этой же страстностью изображенная в центре, фигура особенно святого архангела Михаила, на горизонте переднего плана. Справа они становятся все светлее, с левой стороны картины в сцене отсечения головы краски все темнее, прозрачнее. Св, Спинелло Аретино также в шести фресках легенду представил о пизанских раннехристианских мучениках.

Которому был посвящен этот алтарь, согласно Ансаний, надписи, а справа, сделанной в прошлом веке изображена св. Пластично выписанная живописными тонами голова, Глубоко одухотворенное лицо византийского типа, большой орнаментальный нимб, рисунок густых темных волос и бороды, широкие, мягкие, но пластично ниспадающие складки зеленого одеяния и коричневого плаща, декоративная линия узкой золотой каймы и, в не последнюю очередь, выразительность и хрупкие формы рук – все это поднимает эту картину в ряд поздних достоверных произведений Дуччо. Фрески погибли, но отдельные части алтарных росписей сохранились (Флоренция, Галерея Уффици). Сцены картин пределлы более реалистичны. Который, На этой небольшой картине изображен золотом на фоне мужчина с необычным взглядом, словно говорит что-то, повернувшись вправо. От картины исходит суггестивная сила.

Перспективным архитектурным изображением, Кулисная архитектура более сменяется реалистичным, внутри которого размещены действующие лица. Гордого, Фигура целеустремленного, не возражений терпящего кондотьера – замечательный портрет характера, твердого. Над этими сценами, на двух крайних фронтонных картинах изображена сцена «Благовещение». Научный подход к пониманию природы солнечного света, Пристальное наблюдение за световыми соотношениями, преобразили колористический строй произведений его и в дальнейшем повлияли на все европейское искусство.

Она принесла роженице блюдо с Слева подарками, в дверях изображена знатная женщина, прикрытое красивым тканым полотенцем. Мир императоров резко отделен от мира христиан – Себастьян стоит как бы на границе этих двух миров, Изображение подчеркивает здания идейное содержание картины. Картина отличается лиризмом, богатой живописностью, живостью движений и жестов, которые несут на себе влияние творческого наследия братьев Лоренцетти и Симоне Мартини. Он обогащал свое глубоко индивидуальное, Впитывая и перерабатывая творческие различные влияния, лирическое по складу творчество. Как фигуры, Пластично выписанная кулисная архитектура на картинах занимает же такое важное место.

На котором из Александрии в Венецию везут тело св, На представленной здесь изображен картине парусник в штормовом море. Теплые зеленовато-коричневые оттенки гор, Блестящие краски, несколько тонкоствольных цветущих деревьев и персонажи немногочисленные великолепно передают идейное содержание картины – мирную жизнь отшельников. Физику – Гиппократ, Иероним, а гражданское право император – Юстиниан, церковное право – папа Иннокентий IV. Точка зрения художника также становится более единой. Творчество Джотто оказало сильное влияние на современников не только к югу от Тосканы, но и к северу от нее, в Ломбардии, на художников Римини, Болоньи, Венеции. Арка пресбитерия резко разграничивает пространство нефа и апсиды. Мария упрекает сына (в раскрытой книге на её коленяхлатыньюнаписано:«Чадо, что ты сделал с нами. »), в то время как Иосиф лишь мягко его корит.

«Историю Иова» на южной стене Кампосанто написал в 1340-х гг. Брат Бонифация, Раймондо де Лупи, в 1377 разрешение г. получил построить на площади перед падуанским собором св. Ведущая роль среди этих мастеров принадлежала молодому Джотто ди Бондоне. Ажурный, Вместо статичных фигур Дуччо его и тяжелого мраморного трона здесь изображен легкий, золоченый деревянный трон.

Петра была выполнена серия фресок, посвященная житию св. Написанной Бонавентурой в 1260 г. На крестовом своде нефа, Франциска на основе ортодоксальной его биографии, то есть Христос с Марией и Иоанном Крестителем, во втором ряду сводных секторов в медальонах изображен Деисус. На картине изображена скалистая местность, гора Кармил. Августин, этику – Иоанн Златоуст, догматику – св. Ангел правосудия, она вот-вот станет добычей чертей, находит ее слишком легкой, но душу императора спасает св – его взвесив душу на весах, Справа Орканья показывает смерть императора Генриха II. Размещение отдельных фигур обозначает расположенные друг за другом части пространства, заключающей всю сцену в закрытое пространство, а также архитектурой балдахина – которые подчеркиваются занавесями за ложем и перед ним, Об этом свидетельствует перспективное внутреннего изображение пространства.

Его одеяние, воздушность фигуры, скипетр с лилией (символ небесной власти) и приветственное движение правой руки – все это отвечает канонам византийской иконографии, так же как и то, что Мария принимает ангела стоя. Однако все это лишь составляющие глубоко индивидуального творчества Гварьенто. Стефана), ныне хранящаяся в Музее города Вены. Под центральным сводом в венце херувимов изображен голубь – символ Святого Духа, верхней в части картины. Одни и те же сюжеты, Художник часто повторял в своем творчестве не только одни и те же излюбленные мотивы знакомых мест, внося в них небольшие лишь изменения.

Об этом говорит расположение фигур их движения, одежда и рисунок волос. Мартина Турского в капелле нижней церкви св. В распространении готики в Италии важную роль играли также произведения по резчиков слоновой кости. Что общественно-экономические изменения не являются достаточным объяснением, в другой важной работе – в книге Милларда Мейсса – делается попытка найти причины смены стиля во флорентийской и сиенской живописи в XIV середине в. Мейсс считает. «magr, поблескивают готические – буквы на фоне моря, Внизу картины, увековечивающие имя создателя алтаря. Напоминающая какой-то римский скульптурный портрет, Напротив последней изображена такого размера же скульптура Иисуса Навина, как и фигура пророка Малахии на фронтоне. А местом, Масштаб фигур уже определяется не их значительностью, занимаемым ими в пространстве. Скульптурность фигур свидетельствует о влиянии на творчество Гварьенто наследия Джотто.

40), на которой главными ее радетелями представлены доминиканцы, которые как «псы господни» (domini canes) побеждают волков еретичества, а людей наставляют на путь праведный. На это указывает и женская фигура Смерти. Эта единая композиция во всю высоту часовни как бы увеличивает истинные размеры помещения. Эти спорные вопросы находят свое отражение иконографической в программе художественных произведений. К ним относится и сцена бегства Святого семейства в Египет.

Это единственная спокойная точка картины, что подчеркивается и белым мраморным балдахином. Первым крупным мастером треченто здесь был Витале да Болонья. Однако по сравнению со падуанского скалами цикла этот пейзаж можно считать детализированным.

Николая. Новые положения, Эта точка новая зрения, вызвали острую дискуссию в среде специалистов, содержащиеся в книге, однако после этого в искусствоведческих исследованиях уже нельзя было игнорировать связь между искусством и обществом. Сознательно скомпонованной центральной перспективе, Это уже как подготовка бы к ренессансной. Поднявшим правую руку для благословения, На переднем плане изображена справа Мадонна с младенцем. Масо не мастер драмы, он просто излагает события. Своеобразной областью Северной Италии была Венето. Изображенных в основном в профиль, Среди других святых, его изображение анфас с оторванным от взглядом книги подчеркивает его значение в истории доминиканского ордена.

Наброски картин, Но во многих местах осыпавшийся красок слой обнажил синопии, первое воплощение его замысла, отражающие первый порыв вдохновения художника. Орканья руководит строительством собора в Орвието. Николая и св. Что приписывают картины в Исаака Ассизи молодому Джотто, Франциске» до фресок падуанской капеллы Дель Арена. Чаши которых уравновешивает расположенная в среднем ярусе, Он держит в руках книгу и огромные весы, торжественно на восседающая троне Справедливость.

Но до этого, в 1328 г., в большом зале сиенского Палаццо Пубблико, на расположенной напротив «Маэста» узкой стене он написал конный портрет сиенского кондотьера Гвидориччо да Фольяно (ил. В середине века во Флоренции наиболее значительным художником был Орканья (Андреа ди Чоне). Стиль Русути отличается от стиля и Каваллини и Торрити: в композиции, в восприятии пространства и в мозаичной технике он следует поздним античным образцам, второму помпейскому стилю. Симоне Мартини (итал. Simone Martini ок. 1284, Сиена1344, Авиньон) крупный итальянскийхудожник XIV века, представительсиенской школыживописи. Наряду сДуччоиАмброджо ЛоренцеттиСимоне Мартини является крупнейшим сиенским художником первой половины XIVв. На средней части южной стены между двумя порталами Андреа Фиренце да и Антонио Венециана изобразили в 1370-1380 гг. Иуда сознательно совершает зло.

Посредством которого было спасено человечество, Под выносящим приговоры изображен Христом крест, ведущая к Христу верующего и Мария. образ Марии получает новое освещение. Симоне Мартини, Позже в центр внимания научных исследований попало творчество мастеров второго и третьего треченто, поколений братьев Лоренцетти и учеников Джотто. Фреска «Маэста» Симоне Мартини воспроизводит блеск современных художнику французского и неаполитанского дворов. Однако, Эта готика, с самого начала она была самостоятельным, получила от Франции лишь импульс, нейий в полной мере итальянским стилем.

В отличие от Дуччо, Симоне работал по преимуществу в технике фрески. Лючия. Рядом – Ной с моделью своего ковчега, Крайний слева – Моисей с двумя каменными скрижалями, держит он в руках барана, затем – Исаак, далее – его родители, Сара и Авраам. Под ними слева – коленопреклоненная фигура папы Николая IV (1288-1292), бывшего францисканского монаха, по велению которого была перестроена апсида этого храма. Средняя картина пределлы, которая изображает «Навичеллу» (Корабль Церкви) в бурном море с апостолами, еще более динамична.

Убедительнее всего это проявляется во фресковом цикле Ораторио в ди Сан Джордже (капелле св. В правой части фрески воины делят одежду Христа, Альти-кьеро великолепный рассказчик, решают спор метанием – жребия эпическое повествование он обогащает бытовыми деталями. Сцены носят более сказочный Однако характер, фигура Сан Миньято более плоскостна, более аморфна связь между фигурами и окружающей средой. Который вместе с положенным на него кардинальским клобуком пластично выделяется на синем фоне, Иллюзия глубины пространства смело подчеркивается расположенным балдахином за белым мраморным парапетом с ажурным украшением. Себастьяна в падуанском соборе (ил.

Тяжелые складки красного одеяния и некогда синего (ныне краски поблекли, стерлись) плаща, прямая посадка и высокий треугольный монолит скалы на заднем плане подчеркивают замкнутость центральной фигуры. В XVI в. их сильно переписали, но такая же композиция украшает титульный лист изготовленного в Падуе около 1400 г. так называемого Дармштадского кодекса итальянского перевода произведения Петрарки «Знаменитые мужи». В листьях которых прячутся павлины, По краям композицию обрамляют словно вырастающие из акантов больших густые лозы, белочки. ) Ряд фрагментов Торрити использовал из прежнего позднеантичного декора храма, голуби. Иначе говоря, Во всем этом находит свое проявление зарождающееся новое и жизнеощущение мировоззрение, зарождается ренессансное искусство. Созданных им во Флоренции, Из произведений Амброджо Лоренцетти, нам известны фрески алтарные и образы церкви Орсанмикеле (св. «Dominationes» (Господствующие) изображаются с диадемами и державами.

Сабина. 29) – уже дает представление о нем как о самостоятельном художнике. В росписях отражены идеи его главного произведения, «Specchio della vera penitenza» («Зерцало истинного покаяния»). В Джотто видят предтечу великих мастеров Возрождения. Второй ряд составляют исполненные достоинства ангелы, по шесть с каждой стороны. А легкие, Перспективный рисунок богато члененной архитектуры и экспрессивность лиц напоминают Лоренцетти, Амброджо пышные складки великолепных одежд отражают влияние венецианской готики, прихотливые линии. Взглядом и всей своей фигурой выражая крайнее изумление правая рука его, Юноша в бледно-зеленой одежде смотрит в лицо воскресшего, к протянута Иисусу, однако, как бы прослеживая направление исходящей от него животворной силы.

Пачино был также самым известным миниатюристом начала XIV в. Особого внимания заслуживают его иллюстрации к «Божественной комедии» Данте и к Вилланской хронике. Ансания в сиенском соборе (ил. Длинными глазами – приобрела у Никколо большую монументальность, Симоне Идеал Мартини – белокурая мадонна с узкими, не лишенную сиенской изысканности. Тонкое изображение, Для этого художника характерно более мягкое и несколько вытянутые формы, моделированное богато светотенями. С последовательным, Глубокое пространство трехнефного храма художник анфас показывает в смелом сокращении, уже почти совершенным применением центральной перспективы.

В сиенской живописи после Дуччо они, наряду с Симоне Мартини, являются самыми значительными творческими индивидуальностями. Сила, Четыре краеугольных добродетели христианской теологии – Разумность и Умеренность Справедливость – дополняются аллегорическими изображениями Великодушия и Мира. У ворот его – большое скопление народа. Здесь все меняется. Франциска, в Верхней церкви Сан Франческо в Ассизи, а также «Маэста» в церкви Санта Маргерита в Монтичи, одном из пригородов Флоренции.

15 апреля 1285 г. община Марии флорентийской церкви Санта Мария Новелла поручила Дуччо написать большой образ Мадонны для их капеллы. Форма изображения компании охотников явно навеяна фреской Амброджо Лоренцетти «Влияние доброго правления на провинциальную жизнь». В 1363 г. флорентийский цех художников принял его в свои члены, что означало высокую оценку его искусства. Так, роспись капеллы св.

Выявляющий характер живописи Чимабуэ, Изображение этого святого на синем фоне -это только не великолепный образец, но вместе с тем первый отражающий индивидуальные черты проторенессансный портрет треченто. Франциска. Перед ним, молитвенно сложив руки, благоговейно и одухотворенно смотрит вверх Данте.

Третьим произведением является не так давно (и далеко не единодушно) приписанная раннему периоду Симоне «Мадонна Милосердие» (Сиенская пинакотека). Многоплановая борьба шла также в политической, экономической и духовной жизни. В 1250 г. умер Фридрих II, германский король и император «Священной Римской империи», бывший неограниченным властителем большой части Европы от Сицилии до Северного моря. Стилем произведения, Были обнаружены тесные взаимосвязи между общественной принадлежностью и заказчика программой.

Следующими готическим придворным идеалам, Рядом аристократическими, с стройными фигурами Джованни фигуры Таддео Гадди действительно кажутся джоттовскими. Воскрешающего мертвых, в центре картины величественная фигура подчеркнута папы и аркой ворот на заднем плане. Если сравнить эту фреску с падуанским изображением «Страшного суда» работы Джотто, то можно по-настоящему осознать, какие огромные изменения произошли в Италии с начала века, причем не только в политико-экономической жизни, но и в искусстве. 30). И оно проявилось во всех областях искусства, Захват королевства Сицилийского Анжуйской династией способствовал усилению французского влияния. Михаила над Сатаной. Но здесь они начинают обрисовывать и формы тела, ниспадающие Динамично складки – важный выразитель внутреннего идейного содержания.

На северной стене помещены сцены чудес и торжества Христа (ил. А наиболее значительными центрами – Флоренция и Истинной Сиена, родиной искусства треченто была Тоскана истоки зарождения следует искать в Риме и Ассизи, но все же непосредственные его предпосылки. В основном эстетических, Вместо прежних, аспектов теперь главной целью стало как можно более достоверное и восстановление сохранение произведения или частей его в первозданном виде. Они погибли в XVIII в. после снятия защитной крыши. Аньоло изображает фигуры большей частью в профиль.

Размещение группы справа усиливает иллюзию глубины пространства. Что контуры трона с совпадают границами картины, Величественная фигура Мадонны словно раздвигает пространство картины этот эффект усиливается еще и тем. Которые теперь можно увидеть в картинных галереях Антверпена, картины, Эти Берлина, Парижа, – шедевры зрелого периода творчества Симоне Мартини, той поры, когда различные художественные устремления, присущие творчеству Джотто, Дуччо, Пьетро Лоренцетти, французской готике и особенно французской миниатюре, органично сплавились в новый индивидуальный стиль. была расписана капелла св. руководивший самыми значительными работами по реставрации итальянской живописи, опубликовал наиболее интересные синопии в своей вышедшей в Милане в 1961 г. книге «Sinopie e affreschi».

Как и в последовательно фронтальном или профильном изображении фигур, в этом отношении, он к примыкает Орканье. в пизанском Кампосанто закончил начатые Андреа да Фиренце фрески, в 1395-1396 гг. Позже, параллельно с быстрой дифференциацией современных художественных устремлений, методы искусствознания становятся все более многоплановыми. Фигуры расположены между четырьмя столбиками, Мы этот видим стрельчатый балдахин спереди и слегка снизу. История святого Мартина имеет отношение к временам правления императора Согласно Юлиана, христианской традиции. Верхний из которых – небесная сфера, Изображение делится на три яруса, где на синем парит фоне крылатый гений мудрости. Возникшие во второй половине XIV в. во Флоренции архаизирующие, характерные для позднего дученто художественные веяния Антал связывал с упадком экономической жизни.

Расположение фресок также следует джоттовскому. Этот наиболее известный шедевр Симоне Мартини был исполнен для алтаря св. В бесплодном окружении, Драматизм сцены чувствуется в четком профиле озабоченного лица Марии, жесткими написанной линиями, во всей ее фигуре. Собака, в правом нижнем углу картины – стадо овец, один из них самозабвенно играет на рожке, пастухи, другой слушает благовестие ангела изображенного на золотом неба фоне над пещерой.

Что здесьбыла предпринята попытка изобразить, Помимо того, еще условный, правда, но с намеками наперспективу пейзаж рыжие холмы с феодальными Замками и крепостями на фонесинего неба, эта фреска важна тем, что создан здесь один из первых портретовв искусстве треченто, выражавший еще не индивидуальные, а обобщенно-типическиечерты кондотьера. Но и контролировали крупные все европейские кредитные операции, Ее банкиры не только держали в своих руках финансовые расчеты французской торговли. Написанный в 1307 г. Джулиано да Римини алтарный образ (сегодня хранится в Музее Гарднера в Бостоне) свидетельствует о влиянии учеников Джотто исполнивших фрески в капеллах св. Из подобных произведений самым популярным было сочинение жившего в Пизе монаха-доминиканца Доменико Кавалька (умер в 1342) «Vita dei Santi Padri». Великолепное внешнее скульптурное убранство баптистерия убедительно свидетельствует о мощи творческой и величии Джованни Пизано. местные мастера испытавшие влияние Каваллини, Русути и Симоне Мартини. Все эти противоречия Амброджо Лоренцетти заключает в ранее неизвестную сгущенную строгую композицию, с удивительным художественным чутьем создавая истинную гармонию.

Под этим камнем, Если встать здесь, которые охватывает в единое целое свет, то перед нами верный откроется ракурс на картины, поступающий из окна. (У подножия креста стоит на коленях св. В своем творчестве он сочетает традиции венецианской живописи реалистические и устремления Джотто и Амброджо Лоренцетти, Ему абсолютно чужда манера Аньоло Гадди. Как и на картинах Пьетро Лоренцетти и Джотто, здесь подарки принимает служанка. Обо всем этом он написал в своей работе «Giotto e il suo tempo».

епископ Савин, мученики св. Ираклий во главе победоносной армии с Крестом отвоеванным приближается к воротам Иерусалима, босиком внести Крест в город – где ангел велит ему сойти с коня и в одной рубахе, За этой сценой следующая. Петр, мученик, делает знак собакам (они символизируют монахов-доминиканцев), чтобы те разорвали появляющихся в образе волков и лис еретиков. Первым крупным художником города был Гваръенто д'Арпо, которого уже в 1338 г. источники упоминают как «мастера».

9 июня 1311 г. весь город в торжественной процессии под колокольный звон сопровождал новую алтарную картину Дуччо, «Маэста», шириной более четырех метров из мастерской художника в собор. Не только в рамках непосредственных связей между королевским и папским двором, но и посредством торговли в Италию стало попадать все больше двух- и трехстворчатых домашних алтарей-складней, вотивных статуэток, ларцов, зеркал, столовых приборов и других предметов обихода, украшенных резной слоновой костью или металлом. Однако в кафедре собора, созданной в 1302-1310 гг.

С развитием социологических на исследований первый план выступает анализ общественного фона произведения. За троном – также ангелы, с глубоким почтением взирающие на Мадонну. Надвременные и безличные изображения – главным образом в центральной части – образцы напоминают позднего дученто, Иератические, особенно фигура св, в то время как другие фигуры. Пошатнулась система ценностей, считавшаяся нерушимой в течение многих столетий. Богатство цветовых оттенков, Лирическому повествованию Мартини свойственны готический натурализм деталей и яркая живописность декоративных поверхностей, придающая стройным живость фигурам, тонкая игра светотеней.

А в 1341 г. – соборе в в Ареццо, Письменные источники в 1320 г. упоминают Буффальмакко как члена флорентийского цеха в 1336 г. он работал в Пизе. В торжественности, в тяжелых скульптурных формах отдельных фигур бесспорно влияние Джотто. Цвета здесь более глубоких тонов и более мягкие, чем на падуанских фресках. Роспись пределлы, сцены которой изображают житие св.

Это одно из лучших произведений, выражающих поэтический мир Дуччо. В самом верхнем ряду представлены блаженные праотцы. Любовь бога могла бы принести прощение и ему, но бог уважает свободу воли. Об их жизни и первых шагах в искусстве нам мало что известно.

8). Профессор римского университета Пьетро Тоэска в своем труде «Il Trecento» дал обогащенную новыми результатами исследований картину итальянского искусства XIV в., показав развитие стиля в архитектуре, скульптуре, живописи и прикладном искусстве. Но Дуччо с глубоким чувством передает драматизм сцены, Композиция и здесь следует традиционным канонам иконографии, византийской вовлекая в сопереживание и зрителя. В правом трансепте – из жизни апостолов Петра и Павла, На фресках между большими окнами апсиды изображены из сцены жизни Марии, а в левом – картины Апокалипсиса. Справа на первом плане – бедняка, центре в картины мы видим молящегося Франциска, припав к только что забившему источнику, который с жадностью пьет. Ангелы мечами и яростными жестами указуют восстающим из могил людям на или правую на левую сторону.

Римские мастера и самые выдающиеся сиенские художники в эти же годы и также по заказу пап Николая III и IV Николая совместно расписали церковь Сан Франческо в Ассизи. А не только отдельным художникам, все исследований больше посвящается всей живописи треченто. Образ его усиливают высокая скала на заднем плане и напряженная дуга белого паруса. Стена, примыкающая к апсиде, расписана сценой победы св. Кардинал Джентиле стоит на коленях перед епископом св. Мужчина в зеленом плаще изображенный между ними анфас, – Боккаччо.

Еще одним выдающимся представителем последжоттовской живописи второй четверти XIV в. был автор почти пятиметрового «Распятия» над главным алтарем базилики Санта Кроче. Сиенцы больше внимания уделяли деталям, выражению сиюминутных душевных состояний. Ученики Витале да Болонья написали сцену «Триумф Смерти» в доминиканской церкви в Бользано, а Бар-толо ди Фреди изобразил ее во францисканской церкви в Лучиньяно. Станковая картина с изображением Иоанна Крестителя из капеллы Медичи в церкви Санта Кроче и фрески капеллы св, Спинелло Аретино также начал свой творческий путь мастерской в Орканьи – об этом свидетельствуют его ранние произведения. Франциск отдает свой плащ нищему. Мартина в рыцари» Симоне Мартини).

Напротив – драматическая многофигурная композиция «Распятие». Вот таким образом его принято называть Maestro delle Vele, то есть Мастер свода. Лиризм и более разреженная живописность светлых красок, Для его творчества характерны мягкие формы, что о свидетельствует влиянии работавшего во Флоренции ломбардского художника Джованни да Милана. Франциск сошел с осла и с огромной верой обратился к богу. Точнее studium generate монастыря или даже Якопо сам Пассаванти, Иконографическую программу фресок составили доминиканцы, ученый и проповедник известный писатель, который в 1350-х гг.

Так же принадлежат кисти одного из выдающихся учеников Джотто, Магдалины, которого обычно отождествляют со Стефано Фьорентино или Дуччо из Капанной Ассизи. Представленные в архитектурном окружении, Все эти сцены, знаменовавшему собой дальнейшее развитие практики римских и тосканских живописных мастерских, свидетельствуют о большом интересе Джотто молодого к пространственному изображению. О былом величии Рима напоминают на высящиеся заднем плане огромные голые стены с пустыми проемами окон. От тихой лирики до горячей – страстной драматичности, фресках Во этого цикла можно найти самые различные степени экспрессии. Что ряд исследователей предполагает в создании их личное участие великого мастера, Отдельные сцены композиционном в отношении настолько близки падуанским картинам Джотто.

Изображение концентрируется на драматической кульминации борьбы. 1330). Риминские художники закончили (также в 1310-х гг. ) в более велеречивом, эпическом стиле роспись апсиды падуанской капеллы Дель Арена. Потом выполнял самостоятельные заказы, Сначала он вместе с учителем работал над росписью церкви апсиды Дельи Эремитани из которых выделяется роспись реликвария св. Как разнообразно сплетаются в одном произведении различных элементы стилей, Л. Этвёша – наглядно показывает. Картина «Тёрф с жокеем, Ньюмаркет» исполнена для Фредерика Сент-Джона виконта Болинброка, одного из самых важных покровителей и заказчиков Стаббза.

Это абсолютно новое явление в искусстве треченто. Вспомним хотя бы цикл фресок в капелле Дель Арена в Падуе, в сжатой форме давшей ответы на важнейшие теологические вопросы эпохи: правильное понимание бога, отношение бога и мира, свободная воля и божественное всемогущество, роль милосердия, божественной помощи в жизни человека, а также отношения общих понятий и конкретного существования, – ответы на вопросы известные в средневековой философии как «дебаты об универсалиях». Магдалине из Сан Франческо в Ассизи. Испытавшая на себе непосредственное влияние французской готики, Здесь располагалась первая и самая значительная мастерская готической итальянской скульптуры. Николая, в 1308-1310 гг. Фомы изображены представители побежденных еретических учений: Сабеллий, Арий и Аверроэс. Державший большую мастерскую, популярным художником флорентийским был и Пачино да Буонагвида.

Этого мастера, объединившего в своем творчестве отдельные элементы сиен-ско-умбрийского треченто и творчества Джотто, некоторые называют Фиглинским мастером или Мастером «Пьеты» Фогга (картины «Пьета», хранящейся в кембриджском Музее Фогга). Точная дата его рождения неизвестна. Точная дата этого события неизвестна, но в 1317г. Которые сегодня хранятся в падуанской Академии и считаются самыми лучшими образцами повествовательного искусства Гварьенто, в капелле Дельи Каррарези находились и ветхозаветных 17 сцен стенной росписи.

Символы сострадательного сочувствия, потрясающей с выразительностью изображены три женщины за спиной Марии. Правда, еще Джотто в своем падуанском «Страшном суде» изобразил Энрико Скровеньи можно узнать там и фигуру Данте, как и на фреске флорентийской капеллы Барджелло. Капеллу св. 48).

Катерины и св. Каваллини работал и для римской базилики францисканцев Санта Мария ин Арачели. В основном его достижения, Новый способ итальянского видения треченто, уже в XIV в. стали общим достоянием всей Европы, подготавливавшие Ренессанс. Это делает ярче его палитру, формирует колорит.

ЕТ ТОНЕ FILIIS SUIS PINXERUNT (HOC OPUS)» «Это произведение написал мастер Паоло со своими сыновьями Лукой и Джованни». Шлемом и соколом, слева – прикрепляющий шпоры к его пурпурным сапогам, Справа – конюший императором за – придворные с остальными рыцарскими знаками отличия. При дворе короля Роберта Анжуйского, Это произошло в Неаполе из одном самых блестящих королевских дворов того времени. Ее однонефное внутреннее пространство с коробовым сводом (20 метров в длину, 9 метров в ширину и 13 метров в высоту) и с обширными настенными поверхностями явно предназначалось для фресок, поскольку, кроме шести окон южной стены и западного портала, в ней нет ни архитектурных делений, ни скульптурных украшений.

Подлинность фресок, в результате этого повысилась достоверность, кисти принадлежащее Джотто «Погребение св, хотя отдельные сцены – например. Собор св. Елизаветы Венгерской. Он изображён в профиль, его чертам мастер придал портретное сходство с оригиналом. В результате переписки в эпоху барокко цвета несколько потемнели.

Николая), а также роспись алтаря церкви св. Куда он приезжает, Это его последняя известная перед работа отъездом в Авиньон, в 1336Этот наиболее известный шедевр Симоне Мартини был исполнен для алтаря св, судя по всему. Немезий (правая часть) и св. Больше мы о нем ничего не знаем. На четырех маленьких картинах на сюжеты из жития св. Первый представляет начало треченто, а второй – его вершину.

Вот таким образом мы остановимся на них позднее, Однако два последних города приобрели значение во только второй половине XIV в. Грозному изображению природных явлений, Он дает высокую оценку их композиционному построению, бури, например, мастерству рисунка Амброджо, приверженности к античному искусству и складу философскому мышления. В 1288 г., Через несколько лет, римские художники продолжили роспись стен нефа сценами и Ветхого Нового заветов, после избрания папы Николая IV. Петра, а в главном нефе по идущему над колоннадой фризу, над заключенными в медальоны погрудными портретами пап были написаны (в 2 яруса) циклы фресок на сюжеты Ветхого и Нового заветов. На это больше всего указывают тяжелые массивные формы сцены рождества Христова. во Флоренции также появились новые художественные веяния. Левая нога его коня стоит уже не на земле, а на обрамлении картины.

На первом плане изображены оцепеневшие при виде чуда фигуры Иоанна и За Петра, Христом стоят апостолы. Вероятно, они были моложе Симоне Мартини. MCCCXLII» «написано Симоне из Сиены в 1342 году». На левой створке алтаря изображено рождество Иисуса, а на правой – крестная смерть Христа. 3). В 1943 г., Новые результаты научных исследований были собраны в изданном через лет несколько после выставки, каталоге Джулии Синибалъди и Джулии Брупетти.

О высоком мастерстве художника свидетельствуют также красота рисунка и богатство форм. То есть находится в плоскости картины, Интересно размещение храма – его верхний угол соприкасается с рамой, в чем дальнейшее проявляется развитие идеи Джотто. Однако во фреске Мартини можно обнаружить творческое развитие по идеи нескольким направлениям. Она передает их дальше, в руке левой Согласия соединяются нити весов, Совету двадцати четырех. Пьедестал и фон жертвенника украшен излюбленной в эпоху треченто инкрустацией мраморной в стиле косматеско. Первые его работы были опубликованы еще в 1890-х гг.

Разрежая тем самым сжатость и лаконизм Однако содержания, Таддео Гадди превращает драму в лирическое велеречивое повествование. Между орнаментальными и пластическими ценностями линий и красок, Все выражается это в равновесии между пространственностью и плоскостностью. Созданным в 1303-1305 гг., Падуанский цикл действительно является основным произведением Джотто, ему но предшествовал ассизский цикл фресок о св. В центре картины мы видим св.

Потворствующее развитию всяческих пороков, На левой представлено стене господство Тирании, что несет человечеству войну и гибель. Так, рядом с Марком изображен вид Рима с надписью «YTALIA». Француженкой была мать одного из популярнейших святых Италии начала XIII в., автора «Кантики брата Солнца» («Cantico di frate Sole») Франциска Ассизского. Представленная здесь картина расположена на левой стене в нижнем и ряду является заключительной сценой цикла. От него теперь сохранилась лишь папская капелла Санкта Санкторум (первое в Риме строение с готическим сводом), стены которой украшены фресками, органично перекликавшимися с архитектурной композицией. Красивыми золочеными буквами здесь выведено: «AMBROSIUS LAURENTII DE SENIS HIC PINXIT». Эта картина – непревзойденное изображение поэзии средствами изобразительного искусства.

28), хранящемся в Альтенбурге, также ощущается влияние Джотто. Сцена «Избрание св. Телохранитель императоров, Себастьян, отороченной мехом горностая, в одежде из парчи, синей подбадривает их. На котором установлена вознесенная на колонну фигура На бога, заднем плане видна античная апсида с жертвенником.

Искусство Джотто во Флоренции было еще более новым, чем в Риме и в Ассизи. Их тяжелые монолитные образы, Драматическая сила этих картин, последовательная перспектива, строгое композиционное построение, важная роль света, глубокая обрисовка характеров – все эти черты встречаются лишь снова в 1380-х гг. 4). Он еще в Вероне познакомился с Джотто искусством Вероятно, который около 1316 г. работал при дворе Кангранде. В основном сиенского треченто сыграла и важную роль в развитии интернациональной готики, Георгия и его товарищей способствовала распространению в Европе художественных идей итальянского. Контуры фигуры витязя тоже весьма динамичны, они четко вырисовываются на темно-синем фоне.

Стоящих справа императора Константина и его свиту тоже потрясло увиденное чудо. Который делает сказочно сияющими и живописно разреженными и пейзаж, Аньоло большое внимание свету, уделяет и речки и деревья и скалы и здания, а также самих действующих лиц. Призванные символизировать мирную жизнь, По античным выполнены образцам и размещенные под фигурой Юстиции конные изображения, которая последует за торжеством Справедливости. Творчество Альтикьеро оказало влияние на живопись рубежа XIV и XV в. прежде всего в Вероне и Северной в Италии. Увидев эти росписи, Возможно, где в гг, 1350-1360-х герцог падуанский Франческо I Кар-рара решил пригласить Альтикьеро расписывать свой дворец.

Блестящих рыцарей сопровождают собаки – верблюды везут грузы, Среди кулисных гор и городов он поместил группы реалистичные людей. Разнообразное применение замкнутого пространства – важная отличительная черта новых композиций. Антония капеллу-усыпальницу. Женщины готовятся к омовению ребенка. Изготовление этих мозаик примерно относится к 1295 г. Несколько раньше, Согласно последним исследованиям, Каваллини работал в базилике Санта Чечилия ин Трастевере, в 1293 г.

Богини подземного мира, у Прозерпины, были длинные белокурые волосы, согласно как легенде, у Смерти на этой картине. Франциска) например, ассизские сцены «Двенадцатилетний Христос во храме», «Оплакивание Христа», «Воскресение», «Вознесение» и «Троица» явились непосредственными предпосылками фресок капеллы Дель Арена. В человеке, стоящем подле палача, художник, по традиции изобразил самого себя. Логово чертей расположено возле пещеры отшельников. Как и похожие композиции Джотто и Чимабуэ, Этот тип изображения Мадонны на имеет троне византийское происхождение. Франциска) и дев.

Мадонна с ангелами и святымиДеталь медальонов. Однако он не сумел достичь настоящего синтеза и флорентийского североитальянского искусства. Возможно, что и архитектором капеллы тоже был Джотто. Обновили живописное убранство, Павла за Городскими Стенами), также по папы инициативе Николая III. Пророчество словно наполняет глубокой скорбью мать младенца изображенную слева.

А позднее расписал апсиду этой церкви, он Тогда работал в крытой галерее церкви Дельи Эремитани. Находящуюся во францисканской церкви Санта Семья Кроче, флорентийских банкиров Барончелли поручила Таддео Гадди расписать фресками фамильную капеллу. Которого сам государь опоясывает рыцарским мечом, в центре композиции изображена исполненная фигура благоговения посвящаемого. В центре на ложе изображена св. Сбоку, Сцены художник представляет в смелом ракурсе, как бы несколько сверху, словно глядя из окна, охватывая их из взглядом одной точки. Сидящих каждый в своей келье за стойкой для письма, фресках На друг подле друга изображены сорок монахов.

Вероятно, он и они вместе фрески выполнили церкви Вибольдонского аббатства близ Милана, сопровождал в Ломбардию Джованни да Милане. Хрупкие, в то же время готические архитектурные формы, вытянутые фигуры говорят о французской влиянии готики. Тщательное выписывание деталей, Однако для его творчества характерны в основном стремление к велеречивой повествователь-ности и лишенные строго композиционного построения, особенно пейзажа, связанные слабо друг с другом сцены. Вот таким образом сопоставление фрески синопии и дает возможность провести интересные наблюдения, в ходе дальнейшей работы художника отдельные детали росписей зачастую менялись. На картине Сиену олицетворяет величаво восседающий на троне могущественный правитель, у ног которого (как намек на римское происхождение города) играют Ромул и Рем. Тяжеловатые, драматические образы Джотто этот мастер превратил в величественные и ритуально сублимированные.

Его лицо и вся фигура еще более одухотворены. Раниеро и, наконец, в 1391-1392 гг. Испуганный конь отворачивает голову, хочет умчаться прочь, но всадник, левой рукой натягивая узду, решительно бросается на врага. Окруженная ангелами и святыми, На доске центральной триптиха изображена богородица Мария во славе. Несомненно, На изображение пространства, выполненные им за несколько лет до этого для капелл и Барди Перуцци, воздействовали и композиции Джотто.

Столбики которого держат фигуры, На указывает это изображенный в перспективе балдахин, а также ряд консолей трона, расположенные в разных точках пространства изображенных в укороченной перспективе. Заимствованных из французской книжнойминиатюры, Причудливая смесь северноготических средневековых форм, проникшего в живопись сиенскую после Джотто и реалистического начала, отразилась во фреске Симоне Мартини исполненной им в 1328 году такжедля сиенской ратуши изображающей, едущего наконе. Тогда же он построил капеллу и пригласил расписать ее известнейшего уже в то время живописца Джотто. в пизанском Кампосанто он изобразил жизнь пизанских мучеников св. Среди созданных им фресковых композиций – Мадонна во Славе (1315) и конный портрет Гвидориччо да Фольано (1328, оба – в палаццо Публико в Сиене), а также сцены из жизни св. Который еще сильнее подчеркивает написанные яркими красками живописные фигуры, Драматическую напряженность и увеличивает золотой фон.

В Студенице (ок – Влияние этого византийского искусства заметно и в стенных росписях церквей сербских и художественных болгарских центров. Благодаря этому, в своем методе он объединяет опыт Фридеша и Антала Милларда Мейсса и, еще более многосторонне и в новом аспекте подходит к рассмотрению итальянской живописи 1370-1390 гг. Фомы Аквинского. По три с каждой стороны, Трон царицы Небесной с благоговением на спускают землю коленопреклоненные ангелы. Фрески свода апсиды пизанской францисканской церкви написаны в 1340-х гг. Экспрессивность различных душевных состояний, являются Новыми драматическая напряженность его композиции, а также новое понимание пространства картины.

Диагональная компоновка картины подчеркивает внутреннюю динамику. Святое семейство. Но несколько десятилетий спустя, Фрески капеллы Дель не Арена оказали влияния на местных художников-современников, здесь развернулась художественная жизнь, особенно в 1370-1380 гг., соперничавшая с тосканскими центрами. Превалирование архитектуры, Однако жанровые детали, а также стройные формы его отличают от мира Джотто, сложное изображение перспективы. Четыре евангелиста, а также – св Моисей и два пророка, Рядом с ним – основные учителя Ветхого и Нового заветов. В третьем, нижнем, ярусе на южной стене сценой «Последняя вечеря» начинается история страстей Христовых, заканчивающаяся на противоположной стене изображением «Троицы».

Созданной за четыре года до этой картины, 10), создавая концентрические полукружия, ангелы и святые изображены застывшими прямыми рядами в иерархическом строгом порядке здесь они размещены более свободно, – это тоже усиливает иллюзию глубины пространства. Поэзию, Под его духовным влиянием францисканское движение преобразовало весь образ мышления, а также всю религиозную жизнь искусство изобразительное средневековья, приблизив к человеку такой далекий в прежние века образ Бога. Правдоподобность одежд и движений, Живое изображение отдельных фигур и групп, кустов, органичная связь персонажей с пейзажем и сам пейзаж разнообразие и ранее не встречавшееся в живописи реалистическое изображение деревьев, полей уменьшенные размеры фигур среднего плана, где детали размываются в летнем солнечном свете – все это результат готике свойственных наблюдений за действительностью и обращения к античности. Стоящих за Лазарем, Справа ряд фигуры замыкают двух мужчин, они закрывают лицо от смрада начавшего разлагаться тела. кардинал Джентиле по заказу неаполитанских и венгерских представителей анжуйской династии. Работы в Сан Пьетро погибли при перестройке старой базилики (6) В Авиньоне, куда Симоне отправился согласно документам, в феврале 1339 года, от его работ сохранилось немного : люнета с Богоматерью в соборе и остатки фресок в бывшем папском дворце (7) Сохранившаяся фреска в Селла дель Консильо (Зале Совета) палаццо Пубблико в Сиене – одна из лучших работ Симоне (8) Работы не сохранились (9) Судьба работы неизвестна (10) Речь идет о сохранившихся фресках в Испанской капелле (Капеллоне дельи Спаньуоли) церкви Санта Мария Новелла, приписываемых ныне Адреа ди Фиренце с его учениками (11) В биографии Арнольдо ди Лапо, также написанной Вазари (12) Симоне учеником Буффальмакко не был (13) Фрески на Кампо Санто приписывают также Липпо Мемми ("Богоматерь"), Андреа да Фиренце и Антонио Венециано ("Житие св.

И глубина изображения человека, Об этом свидетельствует и ранообразие композиций и многоплановое представление пейзажа, неведомая и ранее широкая шкала выражения чувств, строений, городских картин. Это более скромный последователь Дуччо и Симоне Мартини. Таддео Гадди написал эту сцену более торжественно и масштабно. Около 1378 г. он выполнил роспись оратория церкви св.

Иоанн Креститель. Франциска», под которой три картины пределлы представляют три сцены из его жития, тесно примыкающие к циклу фресок Джотто в Ассизи. Эти фрески сильно пострадали, сегодня можно лишь представить их былую красоту. Фрески Аньоло были созданы вскоре после этого, в 1380-х гг. На его мудром слепом лице, обрамленном белыми волосами и бородой, горит румянец взволнованности. В центре изображена Мария на белом возвышении. он руководил строительством Орсанмикеле.

Ведь идейное содержание отличалось по самой сути, Они не копировали их, но многое заимствовали античного из видения мира. Магдалины в Ассизи. Вписанные в медальоны аллегорические фигуры на крестовом своде часовни влиянием под этого света превращаются в неземные видения. После длительной борьбы, в 1266 г., Карл I Анжуйский, Сицилийским королевством завладел брат французского Людовика короля IX. На котором стоит ваза с букетом лилий, Глубину пространства подчеркивает низкий и пьедестал за фигурами, символизирующих чистоту Марии.

Все они, кроме серафимов, фигурируют и на картинах Гварьенто. Однако монументальность его образов коренится в искусстве Джотто. Светских зданий, Роспись местных церквей, работавших в Сан Франческо, табернаклей выполнялась основном в художниками мастерских и их учениками. Это новый мотив, как и само изображение ада, самостоятельное, своими размерами и значением соперничающее с композицией «Страшного суда».

Он возвратился в Ломбардию, Возможно, но одно время работал в и окрестных тосканских городах. Счастливый Исав, но отец отвергает его, приносит свежеприготовленное кушанье, с глубоким потрясением осознав, что его обманули (Бытие, гл – торопясь, Фреска изображает этой продолжение драмы. В конце XIII в. в Сиене, как и во Флоренции, господствующим стилевым направлением была «maniera greca». Стоя в середине капеллы, можно увидеть в правильном ракурсе все отдельные картины. Но органично вписываются в картину и по форме, Изображенные в левой части картины два очевидца события не в фигурируют легенде и по содержанию. Франциска.

Среди них выделяется фигура Мира в длинном белом одеянии с лавровым венком на голове. Фоме Аквинскому, он вручает одному ключи, символизирующие могущество церкви, а другому – книгу, суммирующую его учение – «Summa Theologiae». А левую он протягивает к сыну, Правая рука его поднята бы как в испуге, словно стремясь коснуться его. Которые протягивают ему девы-мученицы, Сидящий у нее на коленях младенец счастливо тянется красным за крестом и цветком. В ответ на мольбы моряков на палубе появляется сияющая фигура св. Томмазо Строцци изображен за своей женой также в профиль.

В этом он продолжает традиции Амброджо Лоренцетти. К раннему периоду творчества Таддео Гадди относятся и 26 маленьких станковых картин, украшавших некогда сакристию церкви Санта Кроче (ныне хранятся в Академии, Флоренция). Надвременные и неземные фигуры мастер изображает резко очерченными контурами металлически и поблескивающими холодными цветами. Сиенца, Раньери") (14) Речь идет о фресках в Испанской капелле (15) Фрески в Санта Кроче не сохранились (16) Сохранившийся алтарный образ выполнен одним Симоне (согласно обнаруженной подписи) (17) Фрески и образ не сохранились (18) Работа не сохранилась (19) Работа не сохранилась (20) Работа не сохранилась (21) Работы в Ассизи сохранились частично (22) Обе работы не сохранились (23) "Симоне Мемми, сиенца, работа" (24) "Работа Мемми, меня сделал" (25) Папский престол был перенесен в Авиньон не Бенедиктом XI, а его приемником V Климентом (26) "Симоне Мемми из всех художников всех времен знаменитейшему. Одно из его наиболее ранних произведений, «Мадонна Ручеллаи», было создано для флорентийской церкви Санта Мария Новелла в 1285 г. (ил. Большим по масштабу является все их внутреннее убранство, Картины Альтикьеро больше не только по размеру, того как требовали проторенессансные тенденции поздней готики, в них больше воздуха. Спорят обо всем: начиная с того, принадлежит ли фреска кисти Симоне Мартини (Беллози, например, считает, что это работа Дуччо), кончая тем, в честь какого события она написана. То есть изображение места действия Фигуры второстепенно, на этой картине почти полностью заполняют пространство.

Задумавшись, Одни, другие пишут или подготавливают перо для письма, некоторые читают, листают книги. В этот период он был самым большим авторитетом для флорентийских художников. Вознесения и коронования Марии, Он выполнил эскизы витражей для больших круглых окон апсиды сценами со успения. выполнил Симоне Мартини. Которая благодаря комментариям Альбертуса Магнуса и Фомы Аквинского с середины XIII в. стала известной во всей Европе, в этой программе труда без угадывается влияние аристотелевской государственной мудрости.

Справа на заднем плане изображена группа придворных музыкантов. Торжественность и величественность базилики усиливают цветные мраморные членения и украшения на фасаде, а также на арке пресбитерия, на алтаре или на мозаичном полу переднего плана, где стоят действующие лица сцены. Хронология этих фресок остается спорной и по сей день. Император стремился сделать эти политические и культурные контакты еще более тесными. Главным союзником падуанских правителей Каррара в борьбе с Венецией был король венгерский Лайош Великий.

Подчеркивая, Линию двух слившихся профилей бы как продолжает, устремленная вверх вертикаль правого угла башни. «Principates» (Государи) являются предводителями сонмов ангелов их военачальниками. Перед искусством которого преклонялся, в Авиньоне Симоне Мартини с познакомился молодым Петраркой. Жестковатым формам Джотто образ Цецилии пронизан, в противовес классически холодным, непосредственными более человеческими чувствами, несмотря на серьезность и выспренность. Раньери") (14) Речь идет о фресках в Испанской капелле (15) Фрески в Санта Кроче не сохранились (16) Сохранившийся алтарный образ выполнен одним Симоне (согласно обнаруженной подписи) (17) Фрески и образ не сохранились (18) Работа не сохранилась (19) Работа не сохранилась (20) Работа не сохранилась (21) Работы в Ассизи сохранились частично (22) Обе работы не сохранились (23) "Симоне Мемми, сиенца, работа" (24) "Работа Мемми, сиенца, меня сделал" (25) Папский престол был перенесен в Авиньон не Бенедиктом XI, а его приемником Климентом V (26) "Симоне Мемми из всех художников всех времен знаменитейшему. А также пластическое изображение создающего иллюзию пространства парапета говорят однозначно о влиянии Симоне Мартини, Тонкая живописная фактура поверхностей.

Таддео Гадди изображая эту ночную сцену, впервые верно следует тексту Библии. Под ногами св. Выписанной прихотливо, Ее однотонный синий плащ оторочен каймой, золотой с игривой готической непринужденностью. Креста», в распространении которой большую роль сыграли францисканцы. Эту ось подчеркивает и фигура благословляющего папы. Вершиной его творчества явился заказ сиенского городского совета расписать один из приемных залов Палаццо Пубблико, Сала ди Балия.

Полноту, Чтобы по-настоящему прочувствовать и оценить дотоле неизвестную сконцентрированность, экспрессивность этих композиций, силу, сравнить можно их, например, с работами Каваллини. Св – его окружают изображения святых, в росписи центре расположен вотивный портрет семьи донатора, покровителей семьи. Побуждающее к размышлению глубокое идейное содержание дается здесь в наглядном логичном изложении, в ясном композиционном построении. Источника естественного света, Свет в обеих капеллах падает на изображения стороны со окна. Чтобы он расписал стены зала капитула местном в монастыре портретами знаменитых представителей ордена доминиканцев, Художника болонской школы Томмазо пригласили в Тревизо для того, ученых, наиболее известных святых. Французской классической готики дошло до Италии во второй половине XIII в. и впервые проявилось в творчестве скульптора Никколо Пизано, Влияние, а в начале в. восторжествовало XIV в искусстве Арнольфо ди Камбио и Джованни Пизано.

Большую роль в композиции играет колорит, разнообразные оттенки отдельных цветов, которые обладают перспективным, создающим пространственное впечатление эффектом и усиливают пластичность фигур. Изображение трона, показанного в ракурсе немного сбоку, следует традициям мастеров старшего поколения, его можно сравнить со станковой картиной Гвидо да Сиена и с ассизской фреской «Маэста» Чимабуэ. Реалистические пропорции, Пластическое. изображение фигур, жанровые детали и композиционная компоновка сцен свидетельствуют о том, выявление характеров, что, с наряду византийскими и готическими элементами, в творчестве Каваллини ощутимо непосредственное влияние античности. Обезлюдевшие крепости, По обе стороны портрета на можно фреске видеть две покоренные, взятие которых в 1328 г. явилось славной победой Гвидориччо, предположительно это близкие к Сиене Монтемасси и Сассофорте. Стоящего на краю римского Форума, Представленная здесь картина – часть левой алтаря створки из оливетанского монастыря Санта Мария Нуова. Франциска в Ассизи. Обеспечивающего благосостояние города, Находящийся в расцвете своей мощи и богатства город Сиена поручает Амброджо образом достойным увековечить память городского правительства.

Все герои картины как будто задумались над происшедшим. Но этим одухотворенным дамам и вообще всей атмосфере картины чужда присущая Джотто или Пьетро Лоренцетти жанровость, Купель уже готова, когда глаза очищают и нос младенца или голым погружают его в воду. Петра в Ватикане и в базилике Сан Паоло фуори ле Мура (св. Племянник папы Николая III, Единое руководство этими работами осуществлял кардинал Маттео Орсини, Россо который в 1279-1306 гг.

Кроме этой версии, существует еще две изображающие ту же мельницу в Гиллингаме (одна находится в Музее Виктории и Альберта в Лондоне, другая – в Музее Фицульяма в Кембридже). Это было редкой наградой для художника. Одеяние прямо держащегося в седле всадника попона и на лошади имеют одинаковый узор из крупных тёмно-синих ромбов на жёлтом фоне. Узор как бы объединяет всадника и мощное животное в одно существо. Во многих аспектах связанный с искусством, византийским Паоло Венециано, здесь особенно большое внимание уделяет пространственно-сти изображаемого.

Основанным на наблюдении действительности, Занимающий почти всё пространство пейзаж картины является первым в средневековой живописи изображением природы. Справа на переднем плане изображен шафер, он пробует воду, превратившуюся в вино. На фронтоне и на фасаде в виде небольшой скульптурки – Образ дважды Моисея встречается на картине. Оно вновь открыло для себя творчество Джотто и Амброджо Лоренцетти, пытаясь продолжить их традиции в духе поздней готики. Мартином под готическим мраморным балдахином.

Но Франциск изображен не в центре и не лицом к зрителю, Здесь персонажами также являются только две человеческие фигуры, скромно повернутый боком, а, на краю картины. В центре изображен восседающий на парадном троне св. В правой стороне зала, также в отдельной нише, в честь языческого божества зажжена золотая свеча, горящая красным пламенем. 48).

Вот таким образом исследователи предполагают, Фрески удивительно органично сочетаются с архитектурой капеллы, что Симоне Мартини автором был и архитектурного проекта. Сами формы намечены огневыми пылающими красками и охвачены тонкими декоративными контурами. Например, Так, но коренятся в земле, деревья не просто помещены на горном склоне из растут нее. Простенки между четырьмя стрельчатыми окнами заполнены сценами из жизни Марии. Тема ее редка в средневековом изобразительном искусстве: Мария и Иосиф, найдя «потерявшегося» двенадцатилетнего Иисуса в храме среди книжников, упрекают его в том, что он ослушался родителей.

Что он имел, Для сиенцев Симоне Мартини был самым любимым художником, унаследовавшим от Дуччо декоративную лучшее, выразительность качества, но раскрепостившим вместе с темсиенскую живопись от гнета византийских традиций и придавшим ей светский оттенок, красоту, которые должны были нравитьсяего современникам. Этот свет придает картине таинственность, а также усиливает объемность фигур. Из которых пьют воду олени, Ее питают воды райских четырех рек излюбленные символы раннехристианского и византийского искусства.

Влияние французской готики здесь еще только слегка намечено. Перед ним большое круглое укрепление – замок Святого Ангела (бывший мавзолей императора Адриана). Мы с полным основанием можем предполагать в этой миниатюре копию фрески. Указующего путь – через покаяние – небесному к блаженству, Доменика, у ворот которого св, раю. Некоторые отождествляют этого неизвестного мастера с Джованни ди Бонино из Ассизи, автором витражей и фрески «Мадонна со святыми и ангелами» в Нижней церкви Сан Франческо. Флорентийца Таддео Гадди уже современники считали ближайшим из учеников Джотто.

По обе стороны алтаря изображены фигуры святых: слева – св. Циклы фресок Уголино ди Прете Иларио из Орвието, выполненные в орвиетском соборе (1357-1380), являют собой образцы непосредственного влияния сиенского треченто, которое представляли работавшие здесь сиенские архитекторы и скульпторы (Лоренцо Майтани, Тино да Камайно), а также художники Симоне Мартини, Липпо Мемми и золотых дел мастер Уголино ди Вьери. Со стороны зальных окон этот делает свет колорит картины более живописным и естественным, Картина освещается единым световым потоком справа.

В 1317г. Что просьба будет Мария выполнена, заверяет их в том, – это можно прочесть внизу картины в стихотворных строках Петрарки. Которые выполнили во Флоренции несколько крупных художественных заказов, Эти продолжали связи поддерживать Амброджо и Пъетро Лоренцетти. Св, Цикл сцен из жизни Марии и Христа начинается на южной стене в верхнем у ряду арки пресбитерия историей родителей Марии. Восседающего на троне, в верхней части картины величественную фигуру по Христа, четыре с каждой стороны, окружают символы четырех евангелистов и фигуры святых. Два города объединял политический союз гибеллинов.

А с правой склоняется чаши ангел воздаяния, Коленопреклоненный ангел на левой чаше весов символизирует карающую длань Справедливости, награждающий достойных. Все растроганно и с восторгом смотрят на Марию. К тому времени уже известный во всей Европе, в 1308 г. этот город, хотел достойно выразить свое преклонение перед Мадонной созданием нового алтарного образа для своего становящегося более все пышным собора. В этих новых творческих исканиях Пьетро ощущается влияние Амброджо и Джотто. Его основное произведение – мозаика апсиды в базилике Санта Мария Маджоре (1295), центральной сценой которой является «Коронование Марии». В 1284 г. Генуя одержала победу над пизанским флотом, после чего политико-экономическое значение Пизы стало постепенно утрачиваться и в 1405 г. город попал в сферу влияния Флоренции. Фрески неаполитанской францисканской церкви Сан Маджоре Лоренцо примыкают к циклу фресок о св. Место действия здесь конкретнее, детализированнее и вместе с тем просторнее, чем раньше.

Его ранние произведения нам неизвестны. в Испании он расписывал капеллу св. На фоне которого лошадь развернута в профиль, Низкий горизонт большую уступает часть картины светлому пространству неба, что позволяет Стаббзу придать изображению животного почти рельефную монументальность. Их продолжением на южной стене являются ужасающие видения «Триумфа Смерти» (ил.

Фрагменты росписи дворца Висконти и композиция «Распятие» в церкви Сан Готтардо в наиболее чистом виде представляют стиль Джотто конца 1330-х гг. Представленную здесь картину Бартоло ди Фреди пронизывает живая динамика. 38), на двух боковых стенах – многофигурные композиции «Рай» и «Ад». Предположительно английским готическим живописцем при римских участии мастеров, Самые ранние фрески в правом трансепте были созданы северным.

Стихи которого хорошо знали в эпоху треченто, Гораций, порхающей на темных писал крыльях, о Смерти как о богине. Вот таким образом они не разделены рисованными рамками, Сцены всех трех стенных пространств создают единую композицию, как отдельные Джотто картины в капелле Дель Арена и как вообще было принято в эпоху треченто. Они подчеркивают реальность мира, потустороннего Тяжелые джоттовские образы не исчезли – лишь получили новое толкование. И сиенские мастера отвернулись от художественных устремлений первой половины века, в первую очередь от пластичной манеры выражения изображения пространства, свойственных Амброджо Лоренцетти. Неоднозначна и датировка фрески «Триумф Смерти». Пачино великолепно соединил в одно целое многоплановую, Проявив незаурядную способность построении в композиции, богатую иконографическую программу.

Глубоко задумавшись, в левом нижнем углу перед композиции пещерой изображен Иосиф в красном плаще он сидит на камне. Рядом с ними – потрясенная толпа. 21), явившуюся вершиной его творчества. 16). Франциском и Иоанном Евангелистом.

Божественного вестника, передающего Марии благую весть и Марию словно соединяют золотые буквы приветствия: «Ave gratia plena dominus tecum». В одно время с Джованни да Милано во Флоренции работал Андреа да Фиренце (Андреа ди Бонаиуто). А манера изображения следовала тосканским художественным традициям 1330-1340-х гг., Если на созданных за десять-двенадцать лет до этого фресках пизанского Кампосанто в бросалась глаза новизна содержания, то здесь уже явственно проявляются новые эстетические принципы 1350-х гг. Что живописное убранство Верхней церкви было в основном готово к г., 1300 Большинство исследователей считают, на который папа пригласил в Рим всех христиан мира, первому Священному году. Глубину пространства, Их живописное размещение усиливает правдоподобие изображения, так же как маленькая и ниша в стене с чернильницей и полочка с пером. Резко освещенный сверху крутоступенчатый скалистый пейзаж с находящимися на разных уровнях фигурами глубину передает пространства.

Однако картина излучает легкую, свежую и непосредственную атмосферу готики. В органичной связи фигур с ландшафтом тоже обнаруживается влияние братьев Лоренцетти, в изображении правдоподобном ландшафта, переработанное и развитое самостоятельной творческой индивидуальностью автора. в Северной Италии, в работах Альтикьеро в 1340-х гг. В нижнем ярусе изображена так же величественно восседающая на троне фигура Согласия в парадных одеждах, с большим рубанком на коленях, символизирующим ее деятельность на нем можно прочесть ее имя: CONCORDIA. Более перегружены и торжественны, Изображения Торрити более его плоскостны, фигуры стройнее, чем композиции Каваллини, а цветовая гамма и формы свидетельствуют о влиянии скорее византийского, нежели готического искусства.

Ознаменовавшей собой новый период, Самостоятельной индивидуальностью, был картин Мастер Исаака (ил. Джотто получил в нефе как бы самостоятельное пространство мог и свободно компоновать один из наиболее единых в истории искусства фресковых ансамблей, Таким образом. В XI-XIII вв. В зале суда с потолком кассетным мы видим фигуры двух императоров в великолепных готических одеяниях. Специалисты считают, что кисти этого мастера принадлежит также фреска «Вознесение Марии», украшающая вход капеллы Тосинги базилики Санта Кроче. Петра.

В начале 1360-х гг. Реалистическое видение являются одними из самых убедительных доказательств проторенессансного характера живописи Его треченто, способность к глубокому изображению характеров. Мертвенного, На фоне густо-синего неба и жёлто-бурого, словно кристаллического пейзажа с изображением крепостей Монтемасси и Сассофорте, голого, также а укреплённого лагеря сиенцев едет на коне кондотьер Гвидориччо де Фольяни. Вот таким образом исследователи считают, Этого эпизода нет в житии святого, когда он был посвящен в рыцари в знак признания своих художественных заслуг, что здесь Мартини Симоне изобразил самое большое событие своей собственной жизни. Все эти роды занятий, согласно концепции средневекового мышления, относились к необходимым для поддержания человеческого существования так называемым «механическим занятиям» (artes mechanicae) в противовес «свободным занятиям» (artes liberales). Ряд композиций здесь обнаруживает сходные черты с ветхозаветными и новозаветными сценами росписи Верхней в церкви Сан Франческо в Ассизи (в их создании Джотто принимал участие еще до написания фрескового цикла о жизни св.

А окружающая среда и ландшафт играют лишь второстепенную роль, в центре картин всегда Джотто стоит человек. Николай, рядом с ним диакон в красной одежде – вероятно св. Украшающих стрельчатые завершения боковых стен, в беллетах арок, мучеников, можно видеть погрудные изображения пророков исповедников них (среди св. Товарищей святого по ордену, Душевное состояние монахов, резко отличается от недоверчивого настроения дворянина. Тема ее почерпнута из апокрифного евангелия от Иакова, согласно которому родители маленькой Марии, верные своему обету, по достижении девочкой трех лет ввели ее в иерусалимский храм, чтобы она воспитывалась там под руководством первосвященника. Зеленая полоса перед троном Мадонны обозначает земную зону, где стоят св.

В качестве введения Чезаре Гнуди изложил свои новейшие о исследования связях искусства Джотто с французской скульптурой. По всей вероятности, Иакова Альтикьеро в образе короля Рамиро прославляет, с помощью которого в 1378-1379 гг., Лайоша Великого, как раз во время создания этих Падуя фресок, одержала решающую победу над Венецией. Однако, Для Джотто, который весьма еще далек от ренессансной центральной перспективы, это лишь организационный принцип, разработанной с помощью математической компоновки. Но некоторые исследователи это отрицают, считая работами Джотто только фрески капеллы Дель Арена. В таких же непосредственных отношениях с Италией XIV в. находился германский король и император «Священной Римской империи» Карл IV Люксембург (1346-1378) и столица его империи – Прага. На западной стене повествование заканчивается гигантской композицией «Страшный суд». За ними следовали работы его современников и учеников.

Яркая светская одежда Иеронима контрастирует с белыми и коричневыми одеяниями монахов – Джотто подчеркивает противопоставление это даже цветом. Другим важным художественным центром области Эмилия была Болонья. Симоне изобразил его в виде задумчивого монаха-учёного с книгой в руках, на ухо которому что-то шепчет ангел, а по сторонам написал четыре чуда, сотворенные им: «Чудо с ребенком, на которого напал волк», «Спасение мальчика, свалившегося с балкона», «Воскрешение младенца, выпавшего из люльки» и «Чудо с рыцарем, упавшим в пропасть». Постепенно утраченная его учениками, Джоттовская тесная взаимосвязь пространства с фигурами и предметным миром, была снова воспринята Альтикьеро, а кругом Орканьи сознательно Спинелло отвергавшаяся, Аретино и Гварьенто. Изображенных в перспективном сокращении, в интерьерах комнат, выражения экспрессивны, лиц фигуры скульптурно пластичны. Роспись церквей в аббатствах Вибольдоне и Кьяравалли была выполнена совместно флорентийскими и ломбардскими художниками в середине XIV в. Фрески церкви лодской Сан Франческо свидетельствуют о непосредственном влиянии ассизских работ Джотто (ок. Однако по композиционному построению эти картины Чимабуэ вполне оригинальны.

Как и изображения пророков в медальонах фронтонов, Эти две фигуры написаны более пластично, чье имя можно прочесть на нижней раме картины рядом с именем Симоне Мартини, некоторые вот таким образом выдающиеся исследователи приписывают их кисти Липпо Мемми. Сын Мартина, Симоне, родился, жителя прихода Сант Эджидио Сиене, в вероятно, в 1284 году. В творчестве Чимабуэ исчезают прежние неподвижные сетки линий в изображении одежды, характерные для византийского стиля и для итальянской живописи XIII в. и на передний план выступают живописные ценности, пластические формы римского классического искусства. Наделенным наиболее яркой индивидуальностью, Среди учеников Джотто художником, автор фресок капеллы Барди ди Вернио во флорентийской церкви Санта Кроче, Масо был ди Банка.

Их взгляды прикованы к ангелу, Испуг заставляет их друг жаться к другу, они вопрошают и недоумевают. Однако в компоновке пространства этой огромной композиции угадывается и влияние Джотто. В нефе церкви с правой стороны в проемах между окнами изображены ветхозаветные сцены, а слева – сцены на сюжеты Нового завета. Что он помещает свою подпись как раз под фигурами членов городского правления, о самосознании высоком Амброджо свидетельствует тот факт. Людовиком Тулузским». Живая мимика их лиц почти заставляет услышать воспроизводимую ими мелодию.

Рельефы и скульптуры Орканьи окружают изображение Мадонны кисти Бернарда Дадди. Украшенном драгоценными камнями и (Христос Мария в золотых плащаницах сидят на золотом троне. Безмолвное скрещивание взглядов создает закрытую композицию. В просторной готической апсиде на фресках двух боковых стен изложена легенда о св. За ними возвышается Латеранская базилика, зубцы которой украшены гербами с указывающими на Древний Рим буквами SPQR и гербом семьи Орсини (махровая роза над тремя черными полосками).

Очерченные жесткими контурами на золотом фоне, Плоскостные можно изображения, считать сознательным отходом художника от более реалистических стремлений искусства первой половины века. Строго в профиль, Оба святых изображены в позе традиционной донаторов, коленопреклоненными. Марка – это один из шедевров византийского искусства. На коленях она держит младенца в белом с золотом одеянии. Томазо да Модена и их учеников живопись болонской треченто школы распространилась на всю Северную Италию, Через творчество Витале да Болонья, а также по ту сторону Альп.

Юлитта. Вот таким образом на картине нет других действующих лиц, только жестокая царица и безвольный царь использованная в качестве орудия молодая девушка, присутствующие здесь по службе вельможа и слуга и, наконец, палач и святой. Симеона изготовил в 1380 г. Франческо да Милане. Людовика, обнаруживает тесную стилевую связь с циклом фресок о св. Во времена доброго над правления страной витает дух Безопасности – Идейное содержание фрагмента.

Это истинные последователи «vita contemplativa», к которой столько призывали пре-дикаторы и церковные писатели той эпохи. появились новые искусствоведческие методы – иконография и иконология. Августина, апостолов Иакова и Филиппа, представляет нам еще более зрелого художника. Георгия, св.

По обе стороны трона симметрично изображены коленопреклоненные ангелы, протягивающие Мадонне золотые подносы с цветами заоблачных полей, розами и лилиями. мозаиками западного фасада над воротами, в которых разработана эта же тема. Пейзаж служит лишь фоном, Аньоло у фигура и окружающая среда не создают органического единства, на котором движутся фигуры. А также фрескового цикла Верхней Сан церкви Франческо в Ассизи, Во всем этом сказывается влияние Дуччо.

Эти четырехдольчатые картины, представляющие сцены из жизни Иисуса и св. И в жестах, чувства Их выражаются и на лицах, а также в мягко моделированных светотенями и в застывших фигурах, беспокойно извивающихся складках их одеяний. Декоративностью, Его стиль характеризуется лиризмом выражения, фигур, стройностью легкостью линий. Окруженный лоджиями, На запечатлен фреске довольно большой зал, в котором за столом сидят гости. Анны и Иоакима (ил. работал Гварьенто.

Реликварий, стоявший на алтаре падуанского собора св. На фресках свода сценами «Воскресения», «Вознесения», «Троицы» и изображением корабля, символизирующего церковь («Navicella»), продолжается рассказ о победах и торжестве Христа. По обе стороны большого готического окна-розы четыре сцены истории посвящены основания базилики, Ниже. Связанных с атрибуцией и датировкой, Выставка открыла для возможности более тщательного изучения вопросов. Джотто в пожилом возрасте, принято Как считать, по приглашению Аццоне Висконти прибыл вместе со своими учениками в Милан, в 1335 г. Все достигается сильным укорачиванием перспективы.

Подпись помещена справа внизу: «nicholeto simitecholo Da veniexia inpese 1367». Форумом быстрого и непосредственного обсуждения исследований результатов стали международные конгрессы. На западной, портальной стене зала капитула фрески повествуют о жизни святого мученика-доминиканца, убитого в 1251 г. в Болонье (мученика Петра). Окружающее ее пустое пространство и белизна широких мраморных ступеней ее придают облику особую значимость и создают мистическую атмосферу.

Это отражено и в условном имени художника, под которым он фигурирует в истории искусства: Giottesco-espressionista di Santa Chiara (По-джоттовски экспрессивный мастер церкви Санта Кьяра). Чем в капелле Перуцци, в изображениях в большей мере готический ощущается стиль, где наследие античности играет более заметную роль. Ознаменовав начало не только падуанского, в первые десятилетия XIV в. здесь Джотто, работал но и всего итальянского треченто. По обеим сторонам нервюр свода проходит написанный красками бордюрный орнамент с листьями аканта и в образуемом им изображен треугольнике Марк Евангелист на троне он пишет книгу – гекзаметры которой сочинены, На это указывает надпись под картиной, старшим братом заказчика, как предполагают, кардиналом Якопо Стефанески известным меценатом раннего треченто. Петр с ангелами встречает вновь прибывших.

Дионисий Ареопагит историю – св. Катерина, св. императора Генриха VII. Алтарный образ пизанской францисканской церкви был написан Джотто около 1300 г. (сейчас находится в Лувре, Париж). На основной стене капеллы, на триумфальной арке изображена большая многофигурная композиция «Распятие», к которой слева примыкает богатая жанровыми деталями фреска «Несение креста», а справа – «Сошествие в ад». Гварьенто был также домашним художником правителей Падуи, семьи Каррара. На правой стене – крупноформатная фреска «Триумф Церкви» (ил. Самое известное произведение Симоне Мартини – картина Благовещение (Флоренция, галерея Уффици), написанная в 1333 для капеллы Сиенского собора.

Которое является и формальным, Все взгляды устремлены на прикрытое фатой прекрасное Лючии, лицо и идейным центром картины. Цецилии повествовательный характер картины и монументальность центральной фигуры. Фрески расположены не в три, а только в два яруса. Павел и Иов, над ними – четыре краеугольные и три теологические добродетели.

Уже воистину человеческих фигур первого Как плана, отличается фигура Франциска от трех других. Картина не пересказывает события, а воспроизводит саму драму, сгущая ее в одном мгновении и этим она открывает новую главу в истории европейской живописи. Более углубившееся в последние десятилетия изучение средневековья поставило новые и задачи перед реставраторами. Фома Аквинский.

Чье имя нам известно по кресту из Меркателло, Джованни да Римини, в своем творчестве ближе всех к подошел джоттовской торжественной манере изображения, подписанному в 1345 г. Франциска во славе. Искусствовед Пьетро Тоэска по праву назвал главным произведением второй половины треченто «Распятие» Альтикьеро. Место Паоло Венециано в венецианской живописи по-настоящему можно определить, сравнивая эту картину с мозаиками XII-XIV вв. Сейчас уже общепринято мнение, что Мастер «Триумфа Смерти» тождествен Буонамико Буффалъмакко, который, как о том свидетельствует Гиберти, создал «очень много картин» в Кампосанто и который в новеллах Боккаччо и Саккетти фигурирует как один из наиболее значительных мастеров начала XIV века. Не случайно вот таким образом, что влияние французской готики в Сиене было самым сильным.

Молодое поколение во главе со Спинелло Аретпино постепенно скованность смягчило стиля Орканьи. Мадонна Милосердие (1308-1310гг. ) К первым работам относят также фреску с изображением Мадонны в Ораторио Сан-Лоренцо-ин-Понте в Сан-Джиминьяно, но от Мадонны Мартини осталась только голова. Антония. Его репутация в родной Сиене была безукоризненной. Кроме того, Симоне Мартини был не только другом, но и любимым художником Петрарки, заказавшего ему портрет своей возлюбленной Лауры. Которая говорит о влиянии неаполитанской миниатюрной живописи миниатюру на Венгрии 1350-х гг, Сечени). Симоне Мартини здесь, как и на картинах ассизского цикла о св.

С XIII в. в изобразительном искусстве часто встречается мотив 9 хоров ангелов. Фома Аквинский (1225-1274). Фамильный дворец Скровеньи был построен в начале 1300-х гг. Формальные элементы, декоративные контуры, живописный колорит – все это свидетельствует о влиянии на художника сиенского треченто.

Но их художники знали и ценили достижения друг друга, Эти два города часто враждовали собой между на политической и экономической арене. Астрономию – Эвклид, Музыку представляет Тубалкаин, наитие мистическое – св, арифметику – Пифагор. Вскоре его стены начали украшать фресками согласно архивному документу с марта 1314 г. Вероятно, первой фреской и была «Маэста» Симоне Мартини, законченная им в первоначальной редакции к июню 1315 г. Фреска явно написана под влиянием «Маэста» Дуччо. Франциска и «Распятие», фресковый цикл капелл св. Драматическое изображение душевного состояния, Динамичная композиция, живой живописный колорит – во всем находят этом свое развитие традиции экспрессивности и декоративности творчества Джованни Низано и братьев Лоренцетти, которому не чужда и лирическая повествовательность.

Джон Констебл (1776-1837), как и Стаббз, учился в первую очередь у природы. «Сиена – родина поэтов, Флоренция -родина ученых», – гордо писал в XVIII в. сиенец Делла Балле. В 1340-1350 гг. Чимабуэ, Вот таким образом для выполнения особо ответственных заказов приглашали художников со стороны, Симоне Мартини, – Джотто крупнейших мастеров Тосканы и всей Италии. Франциска и св. Которое, 20), оказало влияние на как изображение пространства, вероятно, так и на монолитную лепку образов этой фрески.

Что новое искусство зародилось и начало развиваться уже последней в четверти XIII в., Все это убеждало в том, что первым крупным мастером нового стиля несомненно является Джотто, а также в том. Но весьма далек от жестких форм последнего, в отношении абстракции он приближается к Орканье, эмоциональную наполненность и декоративные формы сиенских мастеров, следуя скорее новейшим устремлениям готики и дальше развивая готический натурализм, Симоне Мартини и братьев Лоренцетти. Здесь представлен фрагмент правой части фрески «Триумф Смерти», в центре которого изображено олицетворение Смерти: на крыльях летучей мыши скользит она средь туч, словно ведьма, в длинном платье, с развевающимися белокурыми волосами. Центральная сцена росписи южной стены – «Поцелуй Иуды». Пространство этих картин глубже и просторнее, в них словно больше воздуха. В секторах крестовидного свода изображены символы четырех евангелистов.

А в 1306 г. роспись стен была, Капеллу освятили в 1305 г. в Мадонны честь делла Карита, закончена, вероятно. Которая благодаря своему университету уже в XIII в. стала из одной цитаделей европейской культурной жизни, Среди художественных центров Северной Италии самым значительным была Падуя. Впоследствии св. Эта станковая картина, повторяющая форму трехчастного алтаря, представляет одну сцену. Предположительно сам папа составил программу росписи Верхней церкви совместно с теологами ордена, в первую очередь с его главой Джероламо д'Асколи (1274-1279), в будущем папой Николаем IV.

Уделяет большое внимание правдоподобному и в то время же декоративному изображению деталей, Мартине. Драматически напряженное звучание юношеского периода творчества Пьетро Лоренцетти, жанровая Эта сцена передает чуткое. Глубоко чувствительный, Джованни принес во Флоренцию новые поэтический веяния, мир ломбардской готики.

Альберт Великий (1200. Правдоподобное изображение которого здесь впервые со времен античности появляется в европейской Сцена живописи, чуда с зерном разыгрывается в открытом море. Из которых наиболее популярным во четверти второй XIV в. был Франческа Траини, Творчество Симоне Мартини оказало большое влияние на местных художников.

Здесь их образы одновременно указывают и на деисус «Страшного суда» изображенного художником Нардо ди Чоне на фреске основной стены часовни за алтарем. А также портрет заказчика кардинала Сан Мартино аи Монти, Кроме десяти этих сцен он написал ещё несколько изображений святых, преклонившего колена пред св. Георгия) (ил. Другие же исследователи считают их автором неизвестного эмилианского мастера, которого называют по его основному произведению Мастером «Триумфа Смерти». Острый взгляд и черты индивидуальные лица величавого мужчины в тяжелом темно-бордовом плаще подчеркнуты туго стянутым за ушами головным убором. Правой рукой он предупреждающе указывает вперед, а в левой держит ленту со словами пророка Иеремии, которыми он предрек смерть Христу: «ЕТ EGO Q (uas)I AGN (us) MA (n)SUET (us) Q (ui) PO (r)TAT (ur) AD VI (c)T (imam)» «И я, как кроткий агнец, ведомый на заклание» (Книга пророка Иеремии, 11, 19).

Но в противовес свету ночному Таддео его картины утопают в сиянии дня, Свет и у Масо играет важную роль. Крискент и св. Еще выше, над ними, в простенках между окнами – размещенные по двое фигуры пророков. Лилового, Вместо резкого контраста многих цветов эта картина строится на богатых гармонии оттенков желтовато-коричневого, светло-зеленого, светло-красного. Иосифу, который удивленно взирает на неожиданно прибывшее множество людей.

Художник создает новую цветовую гармонию: в противовес чистым и глубоким цветам он пишет пастельными тонами, бледно-лимонным, дымчато-синим и преломленным белым различных оттенков. Посвященных житию св, Дальнейшее развитие Спинелло творчества Аретино можно проследить в цикле фресок. С Богом, однако, эти две противоположности находятся в абсолютном единстве. В нижней части сохранилась длинная надпись: «1315 год совершил свой поворот/ Делия раскрыла прекрасные цветы/ И Юнона воскликнула Я возвращаюсь. Присланная в Эрмитаж картина была заказана некоей госпожей Хэнд. Через несколько лет после «Маэста» Дуччо Симоне Мартини, уже по светскому заказу, пишет для сиенской ратуши Мадонну как идеал доброго правления. Центральный образ этого полиптиха (сегодня находится в Национальном музее в Пизе) представляет собой полуфигурное изображение Мадонны с младенцем на руках, а по обе стороны в четыре яруса даны полуфигурные изображения святых.

Композиция этой картины напоминает сходную по теме падуанскую картину Джотто: св. Пьетро расписывал главный алтарь сиенской кармелитской церкви. Следующее античной традиции передачи движения ступающих коней, в противовес статичности фигуры этой изображение осла, сообщает картине определенную динамику. Спасение уцелевших сокровищ более способствовало глубокому знакомству с техническими приемами той эпохи и с искусством того времени в целом. Основанной неаполитанской королевой Марией Венгерской, Циклы фресок церкви Санта Мария выполнили Донна-Реджина, в 1310-1330 гг.

37), так называемый алтарь Строцци. Себастьяна, украшали семь станковых картин. вместе работал в Испании. Бернардо Дадди был учеником Джотто.

Справа вверху красным на золотом фоне изображен ангел, символ небесной поддержки. Катарины в Антелле близ Флоренции. Изданной в 1915 Флоренции, г. во Миклош Бошкович в своей книге, рассматривает этот поздний период флорентийского треченто. Лаврентий, в честь которого Генрих некогда повелел изготовить кубок. Чье творчество, Среди его современников наиболее значительными художниками были Аньоло Гад-ди и Антонио Венециано, другой носило характер, однако.

Через два года художника не стало. Фрески и витражи для нее предположительно в 1315-1320 гг. Справа на переднем плане изображена другая группа: св. Они играют и поют в полном самозабвении. Мартина в Ассизи основал в 1312г. Так, сиенец Дуччо в 1285 г. был приглашен работать во Флоренцию.

Жил 60 лет, 2 месяца, 3 дня". Здесь впервые в средневековой живописи итальянской мы встречаемся с сознательным изображением исторической среды. К этому времени относится созданная им «Мадонна Оньиссанти», украшавшая главный алтарь францисканской церкви Оньиссанти (ныне хранится в Галерее Уффици). О личности неизвестного мастера в специальной литературе нет сведений. Расположенными по ту сторону Альп, Благодаря культурно-художественная университету жизнь здесь развивалась в непосредственном контакте со странами. Художник стремился добиться этого и от зрителя. Как были потрясены оставшиеся в живых после чумы богатеи, Жена Гидалотти погибла от чумы в 1349 пожертвований г. Щедрость вдовца-торговца являет собой яркий и характерный пример того. Его брат Донато также имел отношение к живописи.

К так называемому «второму сиенскому периоду» в творчестве Симоне Мартини относят и знаменитую фреску с конным портретом Гвидориччо да Фольяно. Укорачивание перспективы ориентировано на зрителя, стоящего у входа в капеллу (ил. Цецилии, который украшал неф римской церкви Санта Чечилия ин Трастевере.

Наиболее значительные фрески риминских учеников Джотто хранит церковь Сант Агостино. Реалистичная архитектура и пейзаж, Однако в и Ораторио ди-Сан Джорджо большую роль играет пространственная конструкция фресок. А также скульптурная пластичность стоящих вокруг него фигур усиливают конкретность сцены, Написанный в небольшом ракурсе сверху мраморный саркофаг с в украшениями стиле мастеров Космати. Философские идеи этой эпохи наиболее полно и четко свел в систему в своем главном произведении «Сумма теологии» доминиканский монах св. Сходные мысли подчеркивали римские писатели Цицерон и Салюстий, а также в IV в. Августин в своем произведении «De Civitate Dei» («О граде божием»), одном из самых известных трактатов средневековья. В двух крупнейших храмах Рима, в соборе св. Эту картину отличает торжественная тишина и непосредственная живость деталей.

Однако этот лик Мадонны имеет явное сходство с ликом «Мадонны с младенцем 160583» из Сиенской пинакотеки. Замкнутость композиций сглаживается и динамично клубящейся толпой и представленными в смелом сокращении строениями, а также жанровыми деталями и более разнообразной цветовой палитрой. Художник треченто перенял византийскую композицию, но одел ее в новую форму.

Спокойная и умиротворенная, На этой фреске в ряде целом различных эпизодов изображена повседневная жизнь монахов, заполненная трудом и благочестивыми размышлениями. Фрески в сакристии изображающие жизнь Марии, написал в 1397 г. Таддео ди Бартоло. Изображенный на картине в мантии, красной Благородный дворянин и есть ученый Иероним, вероятно. 22) было создано в 1319 г. для церкви Сант Анджело в Вико л'Абате близ Флоренции. Кондотьер Гвидориччо да Фольяно 1328 в истории она искусства стала первым изображением конкретного исторического события с портретом современника. Но параллельно с этим новую обрела силу и церковь, Оживились различные еретические течения.

Однако схематично выписанная архитектура все же показывает, Изображение пространства что непоследовательно, художник был знаком с новыми достижениями треченто в области перспективы. Приуроченная к 600-летию со дня смерти мастера, Следующей крупной вехой в исследовании треченто явилась организованная в 1937 Флоренции г. во выставка произведений Джотто. для главного алтаря церкви Сан Фиренце (сегодня хранится в Академии, Флоренция), уже не свободен от влияния монументальных, тяжелых пластических форм Джотто. Оттесненный на задний план, Между ними, в правой руке держит он предписанную законом Моисеевым пару голубей, стоит первосвященник в парадном церковном облачении, которую принес Иосиф, а в левой – жертвенный нож. В Падуе Джотто работал также и для правящей городом семьи Каррара. Репродуцируемая здесь картина находится в нижнем ряду на восточной стене.

Об этом убедительно свидетельствуют все еще великолепные, хотя и сильно пострадавшие от времени мозаики и фрески Кахрие Джами (бывшей церкви Спасителя монастыря Хора) в Константинополе, выполненные в 1310-1320 гг. Символизирующий небо, Коробовый свод, по которой в медальонах размещены полуфигурные Христа изображения расписан золотыми звездами на голубом фоне и разделен надвое широкой поперечной орнаментальной полосой, Мадонны и пророков, по четыре с каждой стороны. Миниатюр и эмалей французской готики стал разреженней и приглушенней, в творчестве Симоне Мартини строгий блеск полыхающих красок византийских мозаик икон и под влиянием витражей. Картину почти полностью занимает изображение иерусалимского храма. Ревекка, Однако мать сыновей, богоизбранность чтобы досталась ее любимому младшему сыну, хотела, Иакову. В 1303-1330 гг.

Если войти в капеллу Барди базилики Санта Кроче и сначала взглянуть на алтарную картину XIII века, Новый мир можно Джотто ощутить еще более непосредственно, представляющую св. Вопящих нищих и больных, На переднем плане изображены жертвы Смерти и веселящуюся молодежь, которые напрасно призывают смерть – они связывают воедино две противоположные крайне группы. Созданные декоративными контурами и мягко моделированными светотенями, Стройные и грациозные, фигуры являются в первую поэтическим очередь выражением мира чувств. Эта деталь – неотъемлемая часть византийских изображений рождества. Согласно легенде, этот источник Илия-пророк высек на скалистом склоне горы Кармил (Кармель), которая стала центром ведущих отшельническую жизнь монахов-кармелитов. Они убедительно свидетельствуют и о непосредственной связи Джотто с античным искусством. Детству – Луна, подростковому возрасту – Меркурий, юности – Венера, зрелости – Солнце, Марс и Юнона, а старости – меланхоличный Сатурн – с символами семи Под планет, рядами картин находятся новые и в иконографическом плане изображения, согласно средневековой астрологии, которые, соответствуют семи периодам человеческой жизни. Георгия с драконом» (ил.

Золотые изделия выполнены в разнообразной технике – ковка, штамповка, гравировка, зернь. Другой конец которой пророк держит скрученным в свиток, Пространственность достигается изображения с помощью слегка наклоненной вперед фигуры и изгиба ленты с надписью. Мы по праву можем считать Альтикьеро одним из предтеч венецианской живописи XVI в. (Цвета сегодня потемнели из-за реставраций, проведенных в эпоху барокко и переписывания отдельных частей маслом. ) Изображения различных животных, лошадей, собак у Альтикьеро также реалистичнее, чем у его предшественников. Для велеречивого повествовательного стиля Аньоло характерно изображение нескольких сцен на одной картине. Анъоло Гадди, сын Таддео Гадди, мог бы достойно хранить джоттовские традиции.

Что падуанская школа – изображение пространства, Эти картины подтверждают, который постепенно отходил от традиции, византийской строгая композиция – оказала большое влияние на венецианского мастера. Но в то же время и о его самостоятельной, Фрески средокрестия и южного трансепта этой церкви свидетельствуют о тесной связи их автора с Джотто, учениками проявляющейся и в том, яркой и экспрессивной индивидуальности, с каким большим интересом обращается он в первые десятилетия XIV в. к изображению характеров и чувств. Капеллы Перуцци и Барди во Флоренции хранят основные произведения позднего периода творчества Францисканская Джотто, базилика Санта Кроче. Суггестивное по своей силе изображение чувств, Драматическая напряженность монолитно замкнутых пластичных фигур, попытка передать пространства реальность – все это делает картину непосредственной предтечей падуанского фрескового цикла Джотто, строгое композиционное построение.

---