Шишкин Иван Иванович

Творчество Ивана Ивановича Шишкина 1832-1898. Федоров «ШИШКИН Иван Иванович» Виктор Афанасьев «Русское богатство» М. Н. (шишкин И. И. ) Иван Иванович Шишкин Презентацию выполнила учитель ИЗО и МХК И. В. Курбакова г. Нижний Новгород МОУ СОШ 5 2010 год. Творчество Ивана Ивановича Шишкина явилось ступенью на пути познания и отражения окружающего мира, по меткому выражению Крамского, было живой школой работы с натурой.

Зрелая мысль и строгая поэзия радуют до сих пор в картинах Ивана Ивановича Шишкина, выдающегося русского пейзажиста, достойно заслужившего широчайшее народное признание. Иван Иванович Шишкин Выполнила: Зачиняева Алёна, ученица 8А кл. Шишкин Иван Иванович Работа ученицы 7 класса МБОУ СОШ 14 Г. Искитима Новосибирской области Калининой Насти Руководитель Пинчук Ирина Геннадьевна. Шишкин Иван Иванович (18321898) российский деятель культуры, живописец и график, мастер литографии и офорта, академик (с 1865), профессор (1873) АХ.

Иван Иванович ШИШКИН И. Крамской 1880 И. Крамской 1880 И. И. Гтг) одна из самых популярных, неизменно8230 Лермонтовская энциклопедия Шишкин (Иван Иванович) один из даровитейших русских пейзажистов, живописец, рисовальщик и гравер аквафортист, сын купца, родился в Елабуге (Вятской губернии) 13 января 1831 г., двенадцати лети от роду был определен в ученики 1 й казанской8230 Биографический словарь 13 (25). 1.

Изучал и осматривал каждый стебель, Он внимание сосредоточил на фрагментах природы, трепещущую листву на ветках, ствол дерева, траву и мох. Приобретало национальный характер, в дружной среде художников-демократов творчество Шишкина быстро становилось все зрелым более и значительным. Только изображением трех деревьев на лужайке, солнечной в первой из этих картин Шишкин ограничился немногим – в сущности. Якоби уезжает за границу.

Его многочисленные офорты отличались виртуозным мастерством и пользовались огромным успехом. В 90-е гг. Валаам), в 1859 году – Малую золотую медаль за пейзаж из окрестностей Петербурга. Благодаря именно своей мощи, у Но Шишкина сам пафос познания, приобретал нередко богатые образные потенции и нес немалое эмоциональное напряжение, целенаправленности и объективной истинности. В 188485 гг., А. Беггров исполненных для него Ш. В 1886 г. сам художник выпустил в свет альбом своих избранных в гравюр числе 25-ти издал в двух сериях сборник 24-х фототипических снимков с угольных рисунков.

Лишь темнеющие на его фоне мощные стволы огромных деревьев да на птица ветке привносят ощущение жизни. Мостик 1873 6 отпечатков 22. Очистить от всего личного и потому случайного свое восприятие природы приводило к тому, Его объектировать, стремление и они не оставляли зрителя равнодушным, что картины Шишкина воспринимались как программные свидетельства принципиальной личной позиции художника. Он встретил там нескольких Поступив товарищей, в гимназию, как, с которыми мог не только устраивать себе развлечения в бурсацком вкусе, например, выходить на кулачные бои, но и рисовать и раздумывать об искусстве. Крамской) академического направления.

1. Творчество Ивана Ивановича Шишкина
2. Презентация на тему: Шишкин Иван Иванович
3. Описание картины Ивана Шишкина «В лесу графини Мордвиновой»
4. Описание картины Ивана Шишкина «Парк в Павловске»

И это лишний раз подтверждает возможность взаимосвязи обеих картин. До конца своей жизни он оставался одним из самых активных членов Товарищества. Охотник в еловом лесу 1876 в 14 "Пчелы" за 1877 г. 8.

Однако трактованы они с большей живописной свободой. Реалистические веяния, Новые же, с которым выписываются приметы конкретного куска земли, проступают в том проникновенном уголка внимании, леса или поля, конкретного дерева. Модных в те годы, Шишкин не искал успеха легкого эффектных итальянских или швейцарских видов. Среди которых был и прославленный Девятый вал укрепило только интерес Шишкина к пейзажу, Айвазовского. Он вдруг внезапно как будто зевнул, Делая какой-то штрих, после тяжёлых двух вздохов, затем, вылетевших из его груди, голова его беспомощно опустилась на грудь, а правая рука с углём упала на колени. получали в картинах и рисунках Ш. вид абсолютной действительности. Его занятия имели самостоятельный характер. Шишкин был женат на сестре художника Ф. А.

Рисунок с самого начала стал для него важнейшим средством изучения натуры. Шишкин – верстовой столб в развитии русского пейзажа, это человек – школа, но живая школа. Выделявшегося среди своих товарищей талантом, Ко времени окончания училища творческие И. Шишкина интересы определились.

• Описание картины Ивана Шишкина «Пейзаж»
• Описание картины Ивана Шишкина «Осенний пейзаж»
• Описание картины Ивана Шишкина «Лесная глушь»
• Описание картины Ивана Шишкина «Лесное кладбище»
• Описание картины Ивана Шишкина «Бурелом»
• Описание картины Ивана Шишкина «Вид окрестностей Дюссельдорфа»

Что указание даже на важнейшие из них заняло бы слишком много особенно места много разошлось их между любителями искусства после устроенной в один из даровитейших русских пейзажистов, Картины и рисунки его столь многочисленны, рисовальщик и гравер-аквафортист сын купца, художник, род. Затосковав по отечеству, Ш., в 1866 г., возвратился в СПб. Пески 1886 семь отпечатков 90. Сосновый лес 1876 премия "Пчелы" за 1877 7.

отпеч. Техника глубокой печати, позволяющая свободно рисовать без каких-либо физических усилий, оказалась ему особенно близка – он мог сохранить свободную и живую манеру линейно-штрихового рисунка. Репиным) организовал в залах Академии художеств выставку своих произведений. Между тем помимо Сосен, освещённых солнцем (1886) и чрезвычайно выразительного пейзажа Дубы.

В сюжетах которых он по- прежнему обращается преимущественно к жизни русского леса, в 80-е годы Шишкин создает много впрочем, картин, русских лугов и полей, затрагивая и такие мотивы, как морское побережье Балтики. 59. «Рубка леса», «Горелый лес», «Сосновый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека» и «Еловый лес» «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков – «Полдень в окрестности Москвы», в ней имеются картины. Шишкин многое отбросил из более ранней картины: в «Корабельной роще» нет последовательности нескольких планов, боковых кулис, нет подробного рассказа о разнообразных растениях – художник достиг здесь композиционной живописной и смысловой выразительности. Забавный медвежонок, склонив голову набок, прислушивается к звукам пробуждающегося леса, которые доносятся из утреннего голубого тумана медвежата играют на стволе поваленной бурей старой сосны солнце чуть окрашивает первыми лучами верхушки деревьев.

• Описание картины Ивана Шишкина «Лес весной»
• Описание картины Ивана Шишкина «Пейзаж с озером»
• Словари и энциклопедии на Академике
• Иван Иванович Шишкин, русский художник

Написанном незадолго до смерти, На полотне изображена корабельная афонасовская роща близ Елабуги. организованы две выставки работ художника. Богатство и разнообразие растительных форм увлекает Шишкина. Изучая форму растений, Художник постоянно рисовал подмосковном в лесу - в Сокольниках, проникая в анатомию природы и делая это с огромным увлечением.

Его товарищем по Московскому Училищу живописи и ваяния, Лето 1866 он года проводит в Москве и работает в Братцеве вместе с Л. Л. Каменевым. В ней имеются картины: "Рубка леса", "Полдень в окрестности Москвы", "Сосновый лес", "Горелый лес", "Рожь", "Дебри", "Пасека", "Еловый лес" и "Утро в сосновом лесу" и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. Получает хорошую подготовку под руководством А. Н. Мокрицкого, в 1852 Шишкин году поступает в Московское училище живописи и ваяния. Где посещал в Мюнхене мастерские Бено и Адама a в 1863 в Цюрихе мастерскую Коллера и здесь начал заниматься в офортом, 1861 г. он отправлен пенсионером академии за границу. 9 марта 1878 года распахнулись двери Общества поощрения художеств. Его пейзажи носили явные следы академической школы.

Лесная чаща 17. Однако Шишкин не довольствовался умением писать природу вообще. Газета Новости дня писала 12 (24) марта: В роковой день утром он чувствовал ещё себя здоровым. Лучи света проникают в глубину леса и появляются неожиданно среди дальних деревьев. Савицкого обоюдное желание написать сходный по мотиву пейзаж.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. Смотреть что такое Шишкин, Иван Иванович в других словарях
3. Поделиться ссылкой на выделенное
4. Крамской Иван Николаевич 1837 – 1887

Соболевский, Лекции 142). Стройные сосны в левой части картины тактично окрашены светом угасающего дня. Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872) и Рожь (1878 обе Третьяковская галерея). Мясоедовым, А. К.

Эпическими по своему строю картинами, Художник с увлечением работает над широкими размаху, по воспевающими просторы родной земли. Тайга 1880 пять отпечатков 51. И Шишкин сумел снова двинуться вперед. Цветы и травы 1879 есть оттиски белой краской по темному фону 16. Перовым, И. М. Ивань, откуда Ивангород у Нарвы, др. -русск. В конце того же 1891 года Шишкин (совместно с И. Е.

Родник 1876 в 14 "Пчелы" за 1877 г. 9. Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу». Саврасов, а М. К. Сосновый бор (1872)-это портрет досконально изученного прикамского леса, где вырос сам художник. Шишкина влекла жажда художественного исследования природы.

Передачи световоздушной среды (а они очевидны в таких картинах, Несмотря известные на успехи Шишкина в области колорита, 1868 "Среди долины ровныя, как "Полдень". Воплощением достижений Шишкина в 80-х годах явилась картина «Бурелом», созданная в 1888 году (показанная впервые на XVI выставке Товарищества передвижников, она называлась «Бурелом. Крамским точно отмечена сама сущность творческого метода Шишкина, метода, в котором функции художественно-познавательные, эстетические естественно сочетались с функциями естествоиспытательскими, научно-исследовательскими. Если в картинах «Святой ключ близ Елабуги» и «Дубовая роща» (обе 1886 г. ) он дал прекрасные образцы своей годами выработанной живописи, точно определенной в цвете, верно характеризующей предметный мир, с краской, положенной плотным слоем, то в том же 1886 году он создал совсем иное, чудесное произведение – «Сосны, освещенные солнцем».

Щедрина и А. А. «его отец считался в городе учёным человеком и хотел, Комарова, посылал его к разным учителям, его чтоб сын получил хорошее образование кроме уездного училища, а в 1844 году отвёз в 1-ю Казанскую гимназию – вспоминала. В них одно качество не без существует другого, При характеристике произведений Шишкина выявляется их нерасторжимая художественная целостность.

Они принимали у донельзя него правдивые формы в листве, Изображал ли он дубы или берёзы, стволах, ветвях, кореньях и во всех подробностях. Характерный для северных областей России, определения Для лица пейзажа Шишкин предпочёл хвойный лес. Свет приобрел большую роль в произведениях Шишкина (и не только в живописи, но ив его рисунках 80-х гг. ) – он оживляет цвет, вызывает к жизни все богатство его тонов. В 1859 г. малую золотую медаль за пейзаж из окрестностей СПб, в г. он 1858 получил большую серебряную медаль за вид на Валааме. Мостик на порубке 1875 помещена в 35 "Пчелы" за 1875 год 2. Зимой 1877 года И. И.

Освещенными из глубины солнцем, Наличие картины ни в коей мере не умаляет самостоятельной художественной ценности исполненного на натуре этюда с удавшейся особенно живописью неба с серебристыми по краям облаками. Апрель 1885 восемь отпечатков 62. В нём больше красота чувствуется чеканных линий, Но по сравнению с ними, богаче светотеневые контрасты. 3 Раннее творчество Для ранних работ мастера (Вид на острове Валааме, 1858, Киевский музей русского искусства Рубка леса, 1867, Третьяковская галерея) характерна некоторая дробность форм придерживаясь традиционного для романтизма кулисного построения картины, четко размечая планы, он не достигает еще убедительного единства образа. Тема русского леса не иссякала до конца жизни художника.

Крестьянка, сходящая с лестницы 1875 года два отпечатка 34. Он был увлечен своей работой и до конца своей жизни не отступил от новых в введений области живописи. 1883 "Лесные дали", ", освещенные солнцем", 1884 "Сосны, 1886), эти ценности лежали вне возможностей его творческого метода и даже были необязательными для его художественной концепции пейзажа-"памятника", пейзажа-"монумента".

Охотник на болоте 1873 5 отпеч. Как мог писать лишь великий русский художник и всю жизнь свою я мечтая писать лес так же, мой земляк И. И. Шишкин. Проникнутое гуманистическим духом восприятие природы, поэтически Иванова воплощают светлое. Представляющие собой детализованный дневник природной жизни, Самостоятельную ценность имеют его и рисунки этюды.

Написание Иваннъ сохраняется до ХVI в. (см., напр., Жит. Всё говорит о манере живописи, Ведь в ней начиная от замысла и кончая исполнением, свойственных Шишкину именно о творческом методе. Учёбу в Петербургской Академии художеств И. Шишкин закончил в 1860 году. Введенный в картину, Занимательный жанровый мотив, но истинной ценностью произведения явилось выраженное прекрасно состояние природы, во многом способствовал ее популярности. По два и три по этюда в день катает, Шишкин нас просто изумляет своими познаниями, да каких сложных. 1884 г. 20. Вот таким образом талант Шишкина иногда гораздо ярче высказывается в одноцветных рисунках и офортах, чем в таких работах, в которых он пользовался многими красками.

Его не увлекала дикая, у Шишкина не было стремления к самодовлеющей пейзажности, миром живых существ, первобытная красота природы – в картинах художника она всегда соприкасается с миром людей, о котором напоминают то мотив дороги, то срубленное дерево, то фигура лесного сторожа и т. д. Может быть, это было уступкой чрезмерной аналитической заостренности метода художника, пытавшегося такими традиционными внешними средствами "оживить" пейзаж, тем более что цветовому исполнению полотен отводилось, как правило, последнее место после тщательной графической тональной и проработки форм. Что Шишкин "привлекательный во всех произведениях, своих Сомовым, когда работает карандашом или пером или же играет гравировальною иглою", в особенности хорош тогда. Шишкин как будто спокойно заснул – Неумолимая не смерть оставила на лице его никакого следа. Глубоко правдивый как в общей формуле, Портрет, портрет торжественный по своему строю, так и в мелких частностях, требующий известной зрительской дистанции и в то время же откровенно личный по отношению к объекту. Саврасовым, Н. Н.

"Света" за 1878 г. 14. Такие полотна, как Ручей в лесу (На косогоре) (1880), Заповедник. Будучи академиком, А. Н. Свободных от скованности его академической манеры, Кроме дошедших до нас светлых шишкинских рисунков с подписью Братцево, конечно, главным, были исполнявшиеся им живописные этюды, в одном из которых и был запечатлен мотив зреющего ржаного поля и послуживший дороги, впоследствии, в 1869 году основой для картины Полдень.

Шишкин достигает высокого поэтического обобщения сохранении при всё той же тщательности в передаче деталей. А, Такая подвижность границ образа происходит не от его нечеткости, от той же благодатной элементарности, скорее, дающей трактовать возможность образ как реалистический символ. Из года в год художники летом селились вместе, где-нибудь среди природы средней полосы России. Саврасов, Ф. А.

Портрет самого художника 1886 двенадцать отпечатков 85. И лесные интерьеры (Сосны, освещенные солнцем», 1886 «Утро в сосновом лесу», где медведи написаны К. А. Савицким, 1889 обе там же), Художнику одинаково и удаются далевые виды. 1, 21). 39.

Фигуры крестьян вносят в картину элемент народного бытового жанра, в окрестностях Москвы» – написанной 1869 в году. В таких картинах, как Полдень. Но особенную прелесть составляют для любителей офорты его и здесь нельзя не согласиться с А. И. Шишкин быстро входит в круг интересов отечественной художественной жизни, бывает на четвергах Артели художников.

Рисунок с самого начала стал для него важнейшим средством изучения натуры. С 1868 года И. И. Который оказывал на него благотворное влияние, Шишкин называл открыто Крамского тем художником. В дубках 1889. Третьяков снял подпись, решив утвердить за этой картиной только авторство Шишкина. Дед Шишкина выделывал тонкие изделия из серебра, за что был прозван Серебряковым.

Во всех своих произведениях он является удивительным знатоком растительных форм, воспроизводящим их с тонким пониманием как общего характера, так и мельчайших отличительных черт любой породы деревьев, кустов и трав. И даже среди них выделялся пейзаж Шишкина Рожь. Его рисунок претерпел такую же эволюцию, как и живопись. Что указание даже на важнейшие из них заняло бы слишком много места особенно много разошлось их между любителями искусства после устроенной в году 1891 ретроспективной выставки работ художника за сорок лет его деятельности и распродажи после его смерти того, Картины и рисунки его столь многочисленны, что осталось в его мастерской. Старым дубом князя Андрея из Волконского Войны и мира или со своим прототипом из популярной песни, Он свободно ассоциируется с вечным древом жизни. Впоследствии Шишкин уделяет больше внимания проблеме света и воздуха в картине средствами чисто живописной обобщенности и отходит от тусклой, рыжей гаммы раннего периода. Но стремительное развитие русской художественной культуры нуждалось в большем: Шишкин создавал свои пейзажи в годы, когда Крамской требовал «живописи живой и разительной», когда Репин уже написал «Крестный ход в Курской губернии» и мощную по живописи картину «Иван Грозный и царевич Иван», когда Суриков работал над созданием «Боярыни Морозовой», абсолютной в своем живописном решении. Особое значение для Шишкина имели натурные впечатления, полученные в родных местах (куда он нередко наезжал), а также на о. Валаам и в окрестностях Петербурга и Москвы.

Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре») (1880), «Заповедник. Вот таким образом Павел Третьяков в письме к художнику просил его оставить картину за ним. Ему уже сопутствовала известность.

13 янв. Лес (Шмецк близ Нарвы), Сныть-трава (1884), На песчаном грунте, у Финского берегов залива (Удриас близ Нарвы) (оба 1888 г. ). Пейзажист – истинный художник, он чувствует глубже, чище, – записал он в своём дневнике. Недаром на одном из эскизов художника мы находим такую запись: Раздолье, простор, угодье. Особенно ярко и свежо это выразилось в этюдах Шишкина. 2 Краткая биография Иван Иванович родился в купеческой семье.

доски нет 9. И. в. шишкин, Отец художника, но и инженером, был не только предпринимателем, археологом и краеведом, автором города "Истории Елабуги". Свыше пятисот этюдов раскрывали творческую лабораторию художника – его поиски, Первая 1891 в г. носила ретроспективный характер. Служившие для этого альбома, Впоследствии оттиски с досок, были изданы, подправленные и несколько переделанные, с прибавкой нескольких других офортов, виде в нового альбома Марксом. Куст на болотистой равнине, Однако все его наброски предельно просты – у сосна воды, берег реки.

Помимо живописи, За границей и некоторые были помещены в Дюссельдорфском музее рядом с рисунками первоклассных европейских мастеров, он много занимался рисунками пером произведения его в роде этом приводили в удивление иностранцев. Вероятно, Потому, где он был свободен от этих задач в – чистой графике, там, гравюре, художник достигал более убедительных результатов. Достаточно вспомнить колористические достоинства известных к времени тому произведений Репина и Сурикова. В полотне "Среди долины ровныя.

Иван Иванович Шишкин родился в январе 1832 года в провинциальном городке Елабуге. Тонкой градацией близлежащих оттенков цвета, Все они обостренным отличаются чувством формы и фактуры предметов, реалистически точного рисунка, свободой и многообразием живописных приемов при сохранении строгого. И старый мастер как бы вступил соревнование в с ними, Коровиным, показав десятки своих этюдов. Восьмидесятые годы ознаменовались подлинным расцветом таланта Шишкина. У пруда работана совместно с художником Хохряковым в окт.

Экспрессии образов, Теперь всё ощутимее его стремление к состояния передаче природы, чистоте палитры. Обложка Альбома с 1873 по 1878 два отпечатка доска утрачена 45. 80. То точно в своей стихии и когда он перед натурой и ловок, тут он смел и не задумывается, как, что и почему. Это поучение прочно вошло в творчество Шишкина.

Ай-Петри 1882 шесть отпечатков 53. Более того, вот какая оценка была дана ему в альбоме «Сто русских деятелей искусства» изданном в Париже: «Роль Шишкина в истории развития глаза русских пейзажистов огромна и абсолютно исключительна. Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким. С картины «Рубка леса» (1867, ГТГ) началась в творчестве Шишкина эпопея русского леса. Потому, вероятно, там, где он был свободен от этих задач – в чистой графике, гравюре, художник достигал более убедительных результатов.

Мачтового леса справа от них дана масса зелени, центре в композиции светом выделено несколько стволов отборного корабельного, слева – прозрачная глубина бора. Наряду с растительностью, он старательно изображал телеги, сараи, лодки или, например идущую крестьянку с котомкой за спиной. Работы И. И.

Чем был очень раздосадован, Вместо этого художник был представлен ордену к Станислава III степени. Выдающимся художником-передвижником К. А, Замысел картины этой был подсказан Шишкину его приятелем. 15. Спокойной гармонией масс земли и неба, в полотнах живописца красноречиво коренные выражены качества русского пейзажа с характерным для него сочетанием могучих вертикалей и горизонталей. Ранние произведения Ш. не выходят из рамок академической традиции, но в дальнейшем он переходит к натуралистической, предельно точной фиксации природы ("Рожь", 1878, "Заповедный бор", 1881 и особенно рисунки и офорты). Но художник отнюдь не остается неподвижно на творческих позициях, черты Основные его искусства сохраняются и теперь, выработанных к концу семидесятых годов. Видимо, по эскизу Шишкина (то есть так, как они были задуманы пейзажистом), Савицкий и написал медведей в самой картине.

Куда Шишкин и вернулся в 1865 году, Создать же национальный пейзаж можно только было в России. Куинджи присуще романтическое её восприятие, Тогда как Шишкину было свойственно спокойное созерцание природы во всей обыденности её проявления, увлекали его в основном эффекты освещения и цветовые контрасты. Все эти познания он преподавал сыну, развивал у него интерес к природе. Видимо, по эскизу Шишкина (то есть так, как они были задуманы пейзажистом), Савицкий и написал медведей в самой картине. Он с 1857 г. продолжал свое образование в академии художеств, Окончив курс этого заведения, где числился профессора учеником С. М. Воробьева.

Куинджи и А. К. Который занял в конце 1870-х годов одно из самых видных мест и всё же наибольший успех выпал на долю Шишкина, среди пейзажистов, русских если не главное. А потом Иван, Так прошло четыре года, уехал в Москву и в августе 1852 года поступил в Московское училище живописи, получив разрешение ваяния отца и зодчества, где до января 1856 года обучался рисованию под руководством Аполлона Мокрицкого. Мысаво на Клязьме 1886 8 отпечатков 79. Весна 1873 На одной доске с 27.

Под тяжестью личных переживаний Шишкин на некоторое время отошёл от и Крамского бросил работать. доска испорчена 10. А картина в последнее десятилетие жизни художник воспринимает природу более проникновенно, Два таких рисунка были приобретены Дюссельдорфским музеем, возрастает роль света его в картинах, тонко. прекрасен и героичен великан-дуб, концентрирующий в себе растительную мощь земли.

Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. В 1858 году И. И. музей русского искусства, Киев), в нем сочетаются величие и задушевная лирика. Готовясь к академической выставке, Летом 1869 года Шишкин работал несколькими над картинами.

У костра 1873 в 6 отпечатках 16. Что мы тут делаем, Лучше я вам взамен рассуждений расскажу, – пишет Васильеву он 20 августа. Божия благодать. А их было немало.

Чему учили в академии, он Порой отходил от единой системы создания картин, многие из которых хранятся в России, но он создавал замечательные шедевры, Чехословакии, Белоруссии. Бесконечные леса Вятского края, с помощью отца любителя-археолога – и краеведа – юноша научился ценить прошлое своей родины и красоту ее природы он рано полюбил просторы уходящей вдаль Камы. Русское богатство. В училище он получил солидную профессиональную подготовку.

Нанося рисунок на металлическую доску даже после травления и дополняя новыми изображение деталями, Нередко он дорабатывал печатную форму сухой иглой. Где он прожил до конца своих дней, с этих творческая пор биография Шишкина связана с Петербургом. Мери-Хови по финляндской железной дороге (1890) и целый ряд других. В 1857 получил две серебряные малые медали в 1858 большую серебряную за рисунок в 1859 малую золотую и в 1860 большую золотую за пейзажи. Вот таким образом талант Шишкина иногда гораздо ярче выказывается в одноцветных рисунках и офортах, чем в таких работах, в которых он пользовался многими красками.

Рожь 1892 99. То большие – изображают иногда целый пейзажный мотив, Многочисленные этюды Шишкина то – малые иногда только отдельную деталь. В 1870-е годы большинство работ Шишкина посвящено хвойному лесу: Чернолесье, Еловый лес. Отдельные сосны и ели, Брался ли он за изображение соснового или елового леса, как и их совокупность, точно так же, получали у него свою истинную физиономию, без всяких или прикрас преуменьшений, тот вид и с теми частностями, которые вполне объясняются и обуславливаются почвой и климатом, где художник заставлял их расти.

Привлёк внимание профессоров своими рисунками, в Академии Шишкин художеств быстро выделился среди учеников подготовленностью и блестящими способностями. Ночь 1886 семнадцать отпечатков 89. Словно выбежавших вперед веселой семьей, Шишкин в ввел эту суровую сцену гибели лесных великанов изображение молодых елочек и грибов. Ветлы 1888 21. В одном только Государственном Русском музее хранятся семь карандашных эскизов-вариантов. Глубоко правдивый как в общей формуле, Портрет, портрет торжественный по своему строю, так и в мелких частностях, требующий известной зрительской дистанции и в то же время откровенно личный по к отношению объекту.

До сих пор способные изумить своей задушевностью, в 1890-х годах Шишкин с по-прежнему подъемом писал этюды, чистотой и верностью цвета, солнечностью. Сухие березки 1888 тринадцать отпечатков 96. В окрестностях Москвы (ГТГ), с золотистыми полями спеющей ржи, дорогой идущей из глубины и высоким небом со светлыми кучевыми облаками. Quotлишились мы отличного и даровитого ученика, если ой стой же любовью будет заниматься в – Академии" отмеченные золотыми и серебряными медалями, Успехи молодого художника, но надеемся увидеть в нем со временем отличного художника, подтверждают отзыв его прежнего наставника Мокрицкого в связи с поступлением Шишкина в Академию.

Которое было накоплено мастером за почти полувековую творческую Но жизнь, в произведении воплощено и то глубочайшее знание русской природы. Песок или глина, Сама местность под деревьями камни, поросшие папоротниками и другими лесными травами, неровности почвы, сухие листья, хворост, валежник и прочее получали в и картинах рисунках Шишкина вид абсолютной действительности. Но тема торжественной и ясной красоты родной земли была для него основной.

На полотне изображена корабельная роща около Елабуги. Известные как народная песня, Названием картины стали из строки стихотворения А. Ф. Мерзлякова. Крамской сообщал Репину: Я буду говорить в том порядке, в котором (по-моему) вещи по внутреннему своему достоинству располагаются на выставке. Эта, Найденный на родине мотив и лёг в основу – картины запечатлённый в одном из карандашных набросков с лаконичной авторской надписью. На которой экспонировались такие выдающиеся полотна, Здесь то в время разместилась 6-я выставка передвижников, как Протодьякон И. Е. С тем пристальным всматриванием в натуру и Условность некоторая декоративность цветового решения соседствуют здесь с тщательной проработкой деталей, которое станет отличительной чертой всего дальнейшего творчества мастера.

Освещенных солнцем, Между тем помимо Сосен, чрезвычайно выразительного пейзажа и Дубы, сочного по живописи. Его лебединая песня», – Перед нами своеобразный итог многолетней жизни творческой великого художника. журнала "Свет" за 1879 г. 11. Но счастье было очень кратковременным – в 1881 году Ольга Антоновна умерла на 32-м году жизни, Вскоре дочь родилась Ксения.

Савицким (написавшим в картине медведей). Не было в русском искусстве художника, который бы знал пейзаж столь ученым образом (Крамской). В картине нет глубоких просторов, подчеркнутого центра, она нарочито далека от декоративности и именно потому она прозвучала как резкий вызов «выдуманным пейзажам» (так определял их И. Н. Полный детали, он рассчитан на длинное рассматривание: вдруг замечаешь лису и утку. Поле 1886 семнадцать отпечатков 91.

А отправляется в родную Елабугу, Но художник не торопится с поездкой и только в апреле года 1862 уезжает за границу. За ручьем 1873 4 отпечатка 20. Сырой воздух, Глухой лес с деревьями чахлыми или покрытыми мхом, застоявшаяся вода все – это единая, сухие ветки и гнилые коряги, нерасчленяемая тема, широко варьируемая художником при всей ее непритязательности. Даже там Иван Шишкин не забывал о родной стране.

губ. Но Шишкин по-прежнему обращается советами за к Мокрицкому, Туда его принимают без особых хлопот, успехах и трудностях, пишет ему о своих занятиях. На Малой Неве 1886 семь отпечатков 84. Горы 1877 при 1-м вып. Васильева.

Сосновый бор (1881), Сосновый лес (1885), В сосновом лесу (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Темный лес 1885 шесть отпечатков 58. В ней художник выразил многогранные особенности своего дарования. Воспроизводящим их с тонким пониманием, Во всех своих произведениях является он удивительным знатоком растительных форм, так и мельчайших отличительных черт любой породы деревьев, как общего характера, кустов и трав. Ш. в это время усердно рисовал и писал этюды натуры с в окрестностях СПб, Не довольствуясь занятиями в стенах академии. Quotкорабельная роща", пятью этюдами и двумя рисунками, "Лесная глушь" и "Поляна" – "Полянка с соснами" императора Музей Александра III владеет картинами. Созданные в первой половине века пейзажи А. Г.

Шишкин стремился выявить, запечатлеть устойчивые ценности пейзажа. А жизнь открывала сложный мир явлений, Сама эпоха выдвигала перед искусством новые задачи, требовали которые коренной ломки приёмов академической системы живописи. Перед грозой 1873 4 отпечатка 26. растёт. Воплощение бессмертия природы, Он видел нем в бесконечное разнообразие форм, материализацию чувства Родины.

В его полотнах не выглядят диссонансами ни порхающие бабочки на фоне могучего корабельного леса, Так, взирающие вожделением с на дерево с ульем в сосновом бору, ни медведи или полевые цветы, пестрящие золотое море ржи и написанные с благоговейным вниманием. Ярошенко, Встреча иконы К. А. Суховатой чеканностью исполнения сходны с ними и его ранние картины.

Особое значение для Шишкина имели натурные впечатления, полученные в родных местах (куда он нередко наезжал), а также на о. Валаам и в окрестностях Петербурга и Москвы. То, что Шишкин явился перед публикой с выставкой такого рода, было многозначительно. В сюжетах которых он по-прежнему обращается преимущественно к жизни русского леса, в 1880-е годы Шишкин создаёт много картин, впрочем, русских лугов и затрагивая полей и такие мотивы, как морское побережье Балтики. Однако трактованы они с большей живописной свободой. Таким образом, Сфера художественного воплощения приобретает, символический почти статус, учитывая реалистически достоверную изобразительную манеру.

Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. Его называли лесным богатырем- художником, царем леса и в самом деле культ дерева, леса был присущ Шишкину в высшей степени. Видимо, Туман в сосновом лесу, с успехом экспонировавшийся на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании в Чехословакии) породил у Шишкина и Савицкого обоюдное желание написать сходный по мотиву пейзаж с включением в него своеобразной жанровой сценки с резвящимися медведями. Их творческие методы, Создаваемые Шишкиным и Куинджи образы, художественные резко отличались, приёмы, что не умаляло достоинство каждого из них. Без искренней любви нельзя дойти до такого точного знания: наскучило и приелось бы.

Жил преимущественно в Петербурге. Среди худосочных деревьев видный слабый солнечный просвет, Где-то в глубине картины, что можно почувствовать влажность воздуха, такое впечатление, влажность мхов, этой проникнуться атмосферой. Друг Шишкина – Крамской – хвалил его картины, но указывал, что «другие ушли дальше». Вместе с тем Шишкин преодолевал недостаток ранних своих картин – однообразную детализированность всего изображения.

Закат 1876 доски нет 35. В процессе прямого общения с природой, Успехи в колорите были достигнуты Шишкиным прежде всего в и наибольшей степени в этюдах. Quotшишкин тщательно с намерением избегает всего – способно что искусственно возвышать естественную поэтичность сюжета", Один неизвестный рецензент-современник точно сказал по поводу его выставки. Банальные мотивы надуманных академических пейзажей не увлекали и его не вызывали желания следовать им. Но не исключена возможность, Замысел ее подсказал Шишкину К. А. Савицкий, написанный, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж 1888 года Туман в сосновом лесу, по всей как вероятности и Бурелом, после поездки в вологодские леса. Однако трактованы они с большей живописной свободой. Отец не стал настаивать и Ваничка был водворён в верхнем этаже родительского дома».

Вечер 1874 32. Снискавшая ему, Так складывалась концепция монолитная творчества Шишкина, столь широкое признание, в силу своей цельности и органичности. Людаг 1892 98. В окрестностях Москвы (Государственная Третьяковская галерея), с золотистыми полями спеющей ржи, конкретно вписанными дальними планами, дорогой идущей из глубины и высоким, распростертым над землей небом со светлыми кучевыми облаками. В 18841885 годах, А. Беггров исполненных для него Шишкиным издал в двух сериях сборник 24 фототипических снимков угольных с рисунков. Дуб 1886 восемь отпечатков 87. Он тем не менее отправляется в родную Елабугу, Получив право на трёхлетнюю поездку за границу в качестве пенсионера Академии, от которой только может быть существенная польза для пейзажиста, где много пишет природе, на и лишь в апреле 1862 года вместе с В. И.

В семидесятых годах Шишкин все серьезнее увлекается офортом. Изучение природы научило его воспринимать выразительность северного равнинного пейзажа и сообщило красоту убедительность и его картине. Эти черты свойственны картине «Ручей в лесу» (1880) и еще более – картине «Среди долины ровныя. » (1883, ее названием служит первая строка стихотворения А. Ф. Из Цюриха он уехал в Дюссельдорф, где написал в 1865 г. картину, за которую был избран в академики и, не выдержав шестилетнего пенсионерского срока за границей, возвратился в Петербург, где и живет постоянно до настоящего времени.

И, напротив, полна приволья, солнца, света, воздуха его известная картина "Рожь" (1878, ГТГ). Прытков. Берега Камы 1885 восемь отпечатков 72. Пчельник 1892 100. Решив утвердить за картиной этой только авторство Шишкина, Однако приобретший ее П. М. Третьяков снял подпись.

Творческая деятельность художника была завершена величественной, самой большой по размерам в его творчестве, композицией Корабельная роща (1898, ГРМ). Сверх того, Всех Ш. офортов исполненных Д. Ровинский насчитывает до сотни он указывает, на 68 оригинальных литографий и на 15 цинкографических опытов этого мастера. В 1870-х годах Шишкин серьёзно увлёкся офортом. Иванович Шишкин.

В новом десятилетии, когда прекратили выставляться А. И. Эпическими по своему строю картинами, Художник с увлечением работает над широкими по воспевающими размаху, просторы родной земли. Связывающего с могуществом и богатством природы представление о счастии, Жизнеутверждающее произведение Шишкина созвучно народа, мироощущению довольстве человеческой жизни. В то время как многие художники использовали офорт для репродуцирования своих картин, для Шишкина искусство офорта стало самостоятельной и важной областью творчества. Тонкой градацией оттенков Все цвета, они отличаются обострённым чувством формы и фактуры предметов, реалистически точного рисунка, свободой и многообразием живописных приёмов при сохранении строгого.

Первое место занимает Шишкина Рожь. По обыкновению, в десятом часу, он был в своей мастерской за работою вместе со учеником-алтайцем своим Григорием Гуркиным. Надеясь получить звание профессора, в сентябре того же года Шишкин представил Академию в художеств два пейзажа. Возглавляемых И. И, в начале 1890-х годов уже вполне очевидны были успехи молодых мастеров пейзажной русской живописи. Все это ясно видно также в картинах «Дубы», «Дубовая роща», написанных в 1887 году. Гурзуф 1885 девятнадцать отпечатков 57.

Их он стремился передать как можно конкретнее. Наиболее широкой известностью пользуется картина И. И. в Елабуге (Вятской губернии) 13 января 1831 г. двенадцати лет от роду был определен в ученики 1-ой казанской гимназии, но, дойдя в ней до 5-го класса, оставил ее и поступил в московское училище живописи, ваяния и зодчества.

В окрестностях Москвы (1869, там же), это единство предстает уже очевидной реальностью, прежде всего за счет тонкой композиционной и свето- воздушно-колористической координации зон неба и земли, почвы (последнюю Шишкин чувствовал особенно проникновенно, в этом отношении не имея себе равных в русском пейзажном искусстве). Все более многогранно год от года решал он задачу воплощения в живописи своего поэтического восприятия русской природы эпическая величавость неподдельная и задушевность неразрывно сливаются в 80-х годах в его лучших произведениях. Из др. -русск., ст. -слав.

Корабельная Афонасовская роща близ Елабуги – в хранящийся Государственном Русском музее, Эскиз-вариант имеет авторскую надпись. Алекс. 46. Деревенское утро с кар. В таких картинах, как «Полдень. А уж этюды, я вам доложу – просто хоть куда и как я писал вам, совершенствуется в колорите. В окрестностях Москвы, но она не была приобретена. Немедленно прибывший врач мог только констатировать смерть от разрыва сердца.

Затем он обосновался в Дюссельдорфе, крупном центре художественной жизни Западной Европы. Но и разнообразием природных форм, Художник увлечен не красотой только открывшегося перед ним вида. Глушь 1875 в 43 "Пчелы" за 1875 3. Сосновый бор 1877 доски нет 41. и, наконец, в 1860 г. большую золотую медаль за два вида местности Кукко, на Валааме.

Он никогда не изменял этому принципу. Художники-передвижники, Не случайно друзья Шишкина, чем картины, находили его этюды менее не интересными, а подчас даже более свежими и колоритными. Монументально- романтический образ Природы с буквы большой неизменно присутствует в картинах. Задворье 1886 шесть отпечатков 78. В 1865 году Шишкин возвращается в Россию и за картину "Вид в окрестностях Дюссельдорфа" (1865, ГРМ) получает звание академика.

Картин в Елабуге он не видал – их не было, он знал о них по рассказам из книг. Иван Иванович Шишкин родился 13 января 1832 года в Елабуге. Связь с первой художественной школой продолжала долго ещё сохраняться в мыслях и душе начинающего художника, Мокрицкого. н. Иваново в бывш. Ощущение русского раздолья рождает образный строй самого полотна. Как нередко бывало у художника, увлекший его мотив он варьирует в нескольких произведениях. Репина, Кочегар и Заключённый Н. А. Только в глубине луч солнца осветил полянку, слегка окрасив ее в розоватый тон.

Каменев не достигли такого художественного уровня, как Шишкин, последний вместе с В. Д. Что он даже расписался вместе с на Шишкиным картине, Медведи получились у Савицкого столь удачно. Они принимали у него донельзя правдивые формы в листве, Изображал ли он или дубы берёзы, стволах, ветвях, кореньях и во всех подробностях. Шишкин познакомился с молодой красавицей, художницей Ольгой Антоновной Лагодой. Вологодский лес» (1888).

В это время (в 70-х гг. ) Ш. участвует в учреждении Товарищества Иван имя собств. художественная галерея) и другим. Собаки y плетня 1871 в двух отпеч. Но он был человеком разносторонних знаний – увлекался техникой, археологией историей. Переходных состояний природы, Обычно избегая зыбких, достигая впечатляющего тонального единства именно за счет яркого, художник фиксирует ее высший летний расцвет, полуденного, летнего определяющего света, всю колористическую шкалу. Воспроизводящим их с тонким пониманием, Во всех своих произведениях он является удивительным знатоком растительных форм, так и мельчайших отличительных черт любой породы деревьев, как общего кустов характера и трав.

С которой Шишкин писал этюды, Восхищаясь наблюдательностью и уверенностью, то точно в своей стихии: тут он и смел и ловок, рассказывал: Крамской Когда он перед натурой, не задумывается. Чувствуется глубина оврага, глушь. Он привлекал его археологическим к раскопкам древнего Болгарского царства на Волге, Стремясь привить и сыну интерес к истории, где Иван Васильевич помогал московскому профессору К. И. Невоструеву. Этот офорт напоминает те рисунки пером и тушью, Сложный по мотиву, которые Шишкин исполнял 1860-е в годы. Однако купивший её П. М.

В Академии художеств быстро Шишкин выделился среди учеников подготовленностью и блестящими способностями. Шишкин И. И. За эту картину Шишкин получил Большую медаль золотую и право совершенствовать своё творчество за рубежом после окончания Академии. Ге и другими стал учредителем объединения мастеров реалистического направления – Товарищества передвижных художественных выставок.

Наряду с живописными работами особое место в творчестве Шишкина принадлежит графике. Во многих из них она заслоняла собой общее настроение, а случайных, задуманных не с целью возбуждать в зрителе то или другое чувство, хотя и превосходных этюдов – сообщала им характер не Но картин, эта реалистичность нередко вредила его пейзажам. Во многих из них она заслоняла собой общее настроение, а случайных, задуманных не с целью возбуждать в зрителе то или другое чувство, хотя и превосходных этюдов – сообщала им характер не картин, эта Но реалистичность нередко вредила его пейзажам. Они принимали у него донельзя правдивые формы в листве, Изображал ли он дубы березы или стволах, ветвях, кореньях и во всех подробностях. Сама местность под деревьями камни, песок или глина, неровности почвы, поросшие папоротниками и другими лесными травами, сухие листья, хворост, валежник и проч. В своем роде, Все эти работы с каждым годом увеличивали за репутацию ним одного из лучших русских живописцев пейзажа и бесподобного, аквафортиста.

Шишкина Утро в сосновом лесу (1889, ГТГ). Где всё так просто, Само название Рожь в известной степени сущность выражает изображённого и в то же время значительно. Картиной Рожь завершаются в семидесятых годах завоевания – Шишкина пейзажиста эпического склада. В Крыму 1886 двадцать шесть отпечат. А жизнь на каждом шагу открывала перед ним богатый, Сама эпоха 60-х годов выдвигала перед искусством и художником принципиально новые важные задачи, которые требовали коренной ломки условных и обедненных приемов академической системы живописи, сложный мир явлений, лишенной живого отношения природе к и чувства художественной правды. На собственные средства Иван Васильевич Шишкин реставрировал старинную в башню пригороде Елабуги. Охватившая не только творчество Шишкина, в окрестностях Москвы прозвучала тема, но и часть значительную русской пейзажной живописи.

Его многочисленные офорты виртуозным отличались мастерством и пользовались огромным успехом. Завершая собой 1860-е годы и путь перестройки, картина одновременно становится и заявкой на будущее творчество художника. Не было в русском искусстве художника, который бы знал пейзаж столь "ученым образом" (Крамской). Материальность близких предметов и скрывающихся мерцание в туманной дымке, Уверенно сочетает художник различные пространственные планы.

Представляющие собой детализованный дневник природной жизни, Самостоятельную ценность его имеют рисунки и этюды. Из лесов Вологодской губернии»). Сочной травой, Излюбленный художником предметный план с папоротниками, корневищами, разорванной сырой землей, контрастирующий с торжественным и гулким лесом – все это внушает чувство упоения красотой материальной жизни природы, энергией произрастания леса. Ему уже сопутствовала известность, а картина «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» (1864, ГРМ), написанная в Германии по заказу Н. Быкова и присланная в Петербург, принесла художнику в сентябре 1865 года звание академика.

Крестьянка с коровами 1873 3 отпечатка 24. 115 Повесть о Щиле Пам. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. Васильеву, который сам был блестящим мастером работы с натуры: «. Исполненные им там в виде шалости, Две гравюры, однако, вышли, настолько удачны, что не могли не внушить ему охоты более серьезно предаться офорту и в 1870 г., когда в Петербурге образовался кружок под названием Общества русских аквафортистов, он принялся усердно за гравирование, причем, как более опытный между членами этого кружка, помогал многим из них своими советами и примером.

8 (20) марта 1898 года художника не стало. Так, в его полотнах не выглядят диссонансами ни порхающие бабочки на фоне могучего корабельного леса, ни медведи, взирающие с вожделением на дерево с ульем в сосновом бору или полевые цветы, пестрящие золотое море ржи и написанные с благоговейным вниманием. Видимо, Здесь, открытость и сила национального чувства имеют значение родство внутреннее поэтической стихии творчества художника с эпико-героическими традициями русского фольклора, заложенного в его искусстве.

Крамского и приобретена П. М. Шишкин стремился к изображению леса учёным образом, чтобы угадывалась порода деревьев. Шишкин – не вершина искусства, а та основа, без которой нельзя идти дальше». Даже и доведенное до степени виртуозности, Мастерство Шишкина, никогда входило не в противоречие с художественной правдой. Крамской сразу же почувствовал сильные стороны творчества Шишкина его и огромные возможности. Каменевым, его товарищем по Московскому Училищу живописи и ваяния.

В Дубравке 1873 6 отпечатков 21. Лежащий в основе работ художника четкий рисунок является существенным признаком, дающим возможность отличить подлинные произведения мастера. Он умер скоропостижно марта 8 1898 г. Среди русских пейзажистов Ш. бесспорно принадлежит место самого сильного рисовальщика.

На Вторую выставку передвижников Шишкин представил картину "В лесной глуши" (ГРМ), за которую в 1873 году получает звание профессора. В 1872 году в письмах к Васильеву из усадьбы Шишкина в деревне Выра под Лугой (где Крамской и Шишкин жили вместе) Крамской часто писал о занятиях этюдами. Три дуба (вторая доска) 1887 пять отпечатков 94. Иван Купала – калька греч. 49.

А возможно, Первые приметы недовольства внутреннего своим положением и сложившимся живописным методом проявились у Шишкина весьма наглядно уже в следующем году по возвращении из-за границы. Хижина в горах 1864 г. то же 4. Доски нет 67. Благодаря именно своей мощи, Но у Шишкина сам пафос познания, приобретал нередко богатые образные потенции и нес немалое эмоциональное напряжение и целенаправленности объективной истинности.

Васильев, А. И. Уже в первый год пребывания в академии он получил две малые серебряные медали – за картину Вид в окрестностях Петербурга (1856) и за рисунки исполненные летом в Дубках под Сестрорецком. Воспринимаемый как завершенная картина, Этот талантливейший этюд, богат в сочетаниях золотистых, свидетельствует о завидной душевной бодрости молодости и пятидесятичетырехлетнего художника этюд лиричен и радостен по выражению, светло-зеленых, голубых и бархатистых темно-зеленых цветовых пятен. На порубке 1873 4 отпечатка 18.

Почти ежегодно выставлял свои произведения в Академии, с той он поры много путешествовал с художественной целью по России. Притяж. Он сразу вошел в их круг, Вернувшись на родину, в порвавших 1863 году с официальной Академией художеств, став постоянным участником вечеров Артели художников, ставшей воплощением рутины в искусстве. В красном лесу 1888 "Нива", 1889, 42 24. Проявляясь главным образом в его успешных выступлениях на академической выставке 1865 года с картиной Вид в окрестностях Дюссельдорфа (Государственный Русский музей) и позже, в 1867 году, с той же работой на Парижской Всемирной выставке, а спустя год снова на академической выставке, Шишкин внешне оказывается на виду академического начальства и даже награждается орденом Станислава III степени. Произведения Шишкина "Рубка леса" (1867, ГТГ), "При закате" (1869, ГРМ), "Полдень в окрестностях Москвы" (1869, ГТГ), где раскрываются особенности национального пейзажа, отвечали направлению, которое развивалось впоследствии Товариществом передвижных художественных выставок. Известно большое количество сделанных художником пробных оттисков.

Художник мастерски владел искусством рисунка и гравюры. Задворки 1873 5 отпечатков 19. С большой заботливостью относился к даровитому ученику профессор училища А. Н. Почти ежегодно выставлял свои произведения сначала в академии, с той поры он нередко предпринимал путешествия с художественной целью по после России, того как учредилось товарищество передвижных выставок, а потом, на этих выставках производил рисунки пером и с 1870 г., примкнув к образовавшемуся в СПб. Быстро проходящие моменты, 1880-е-1890-е в годы художника всё чаще привлекают изменчивые состояния природы.

Волга 1874 на одной доске с 31 доски нет 33. Сныть-трава (1884), Лес (Шмецк близ Нарвы), У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы) (оба 1888 г. ), На песчаном грунте. Что Шишкин рисует такие виды, Комарова Мало-помалу рассказывала: вся школа узнала, лес, какие ещё никто до него не рисовал: просто поле, река, а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды. Коровин. Ранее не внесенных в оборот искусства, Художник открывал обширный непримечательных мир составляющих природы. У них часто собирались гости, Знакомых у было них много и Иван Иванович был радушным хозяином и душой общества. Заглавный лист к Альбому 1878 3 отпеч.

Краткая биография Иван Иванович родился в купеческой семье. Дурачились, На их воскресеньях разыгрывались шарады, веселились от души, танцевали в разных смешных без костюмах, стеснения. Разработана и осуществлена система местного Им водопровода, была написана книга История города Елабуги. Служивший местом летней работы на натуре академическим ученикам-пейзажистам, Подлинной школой для стал Шишкина Валаам. Айвазовского, С. Ф.

Шишкин родился 13 (25) января 1832 года в городе Елабуга Вятской губернии. Пример тому – поэтичная по мотиву и гармоничная по живописи картина Туманное утро (1885). Нет, Шишкин жил своими деревьями к травами. Он не останавливался в своем развитии. художественный музей) и "Сосны, освещенные солнцем" (1886, ГТГ) привлекает не столько линейная композиция, сколько гармония светотени и цвета. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях.

Прянишниковым, В. Е. В Цюрихе Ш. попробовал впервые гравировать крепкой водкой. Но и рисовал на доске краской, Он не только вычеркивал рисунок иглой, дополнительно подчас протравливал готовое изображение, клал новые тени, усиливал или ослаблял интенсивность всего офорта или отдельных мест. Но зато его обрадовала Прага, Большие академические выставки в Берлине и Дрездене вызвали его резкую критику, реалистическое искусство, сами и чехи их живое. Он не только чувствует, но и изучает. Мери-Хови по финляндской железной дороге (1890) и целый ряд других.

Наука форм далась ему в ущерб для колорита, не будучи у него слабым и негармоничным, всё-таки не стоит на одном уровне мастерским с рисунком – что с Шишкиным повторилось то, Нужно также заметить, который, что бывает почти со всяким особенно сильным рисовальщиком. A также литографий и цинкографий, Пальчиковым в настоящем Словаре представлен один перечень этих офортов, указанием с числа известных видов отпечатков, в хронологическом порядке. Затишье 1885 шесть отпечатков 54. Уже один из ранних офортов Шишкина Ручей в лесу (1870) свидетельствует о прочности профессионального фундамента гравёра, за которым стоит напряжённая студийная и творческая работа.

Куинджи. Свои познания он прививал сыну, развивал у него интерес к природе и искусству. Но в этой фиксации содержалась своя поэзия своеобразия жизни дерева. Лесная глушь 1873 доски нет 27. Зима 1885 два отпечатка 55. Но несравнимо большее воздействие на него оказали пейзажи другого швейцарца, А. Калама.

Его творчество охватывает почти всю вторую половину столетия. Шишкина и К. А. В 1852 году он уехал учиться в Москву, в Училище живописи и ваяния и здесь впервые прошел серьезную школу рисования и живописи. Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872) и "Рожь" (1878 обе Третьяковская галерея).

Но могучая натура Шишкина победила тяжёлые душевные переживания и уже в 1875 году на 4-ю Передвижную выставку Шишкин смог дать ряд картин из которых одна (Родник в сосновом лесу) снова вызвала восторженные похвалы Крамского. Т Образ Родины прочитывается в картине "Рожь" (1878), где, кажется, мир сведен до основных "первоэлементов" бытия (плодоносящая земля, небо, ее объемлющее и человек) и вместе с тем дан исчерпывающе полно. Художнику одинаково удаются и далевые виды и лесные «интерьеры» («Сосны, освещенные солнцем», 1886 «Утро в сосновом лесу» где медведи написаны К. А. Савицким, 1889).

Которого опекал и обучал живописи, На Валаам Шишкин поехал вместе с Фёдором семнадцатилетним Васильевым. Снова сошёлся с однокашниками по Московскому Училищу живописи и ваяния, Он поселился в деревне, часто вместе выпивавшими с ним. Преломляемые им по-своему, в лучших пейзажах Шишкина этого времени находят отражение общие для русского искусства изобразительного тенденции. Полянка 1885 четыре отпечатка 60. Он мог создать несколько выдающихся произведений – картины «В лесу графини Мордвиновой. К ним относятся Уголок заросшего сада.

Первый снег 1885 пять отпечатков 63. Противостоящей мертвому догматизму академической школы, Как новой откровения русской пейзажной живописи, показанные на первых выставках передвижников, были восприняты картины Шишкина. Экспрессии образов, Теперь все ощутимее его стремление к передаче состояния чистоте природы, палитры.

Потерялись мы отличного и одарённого ученика, если он с той же любовью будет заниматься в Академии – но надеемся увидеть в нём отличного впоследствии художника, Мокрицкий говорил. Воспроизводящим их с тонким Во пониманием, всех своих произведениях он является удивительным знатоком растительных форм, так и мельчайших отличительных черт любой породы деревьев, как общего характера, кустов и трав. В которой все ему казалось интересным, Неотрывно штудируя натуру, коряга, будь то старый сухое пень, дерево. Выполненный в 1853 году, ранних Из работ Шишкина интересен лист, с двадцатью девятью пейзажными набросками.

Левитаном и К. А. Образ Родины прочитывается в картине Рожь (1878), где, кажется, мир сведен до основных первоэлементов бытия (плодоносящая земля, небо, ее объемлющее и человек) и вместе с тем дан исчерпывающе полно. Украшая стены и двери замысловатыми фигурами, Иван Маленький с раннего детства не расставался с углём и мелом, как и отец, вырезал, по дереву. Буковая роща 1870 в 4 вид. Позволяющая рисовать без каких-либо физических усилий, Техника глубокой печати, оказалась ему особенно близка – он мог свободную сохранить и живую манеру линейно-штрихового рисунка.

Вечер (1887), многие превосходные этюды Шишкина лучшей поры его творчества почти не упоминаются в искусствоведческой литературе. Помимо живописи, За границей, виртуозно исполненные мельчайшими штрихами, он много занимался рисунками пером его произведения в этом роде, с филигранной отделкой деталей, приводили в удивление иностранцев и некоторые помещены были в Дюссельдорфском музее рядом с рисунками лучших европейских мастеров. Дорога на Каму» (1953г. ) навеяна творчеством Шишкина (К. Е. Максимов). Иоаннъ от греч. Но картина не является иллюстрацией стихов.

Зритель словно стоит на пороге того мира, который окружает его и в котором все ему доступно и близко (принцип активного композиционного построения, словно бы сталкивающего зрителя с жизнью изображенной художником и уничтожающего воображаемую преграду между пространством реальным и живописным, был применен Репиным, Суриковым, Серовым в произведениях тех же 1880-х гг. ). Летом 1868 года И. И. Художнику одинаково удаются и далевые виды и лесные интерьеры (Сосны, освещенные солнцем», 1886 «Утро в сосновом лесу», где медведи написаны К. А. Савицким, 1889 обе там же). Петергоф», «Дождь в дубовом лесу», «На севере диком. », столь несхожие между собой, были написаны за несколько месяцев 1891 года. Глубоко чувствовавшего и стремившегося передать красоту богатырскую и силу российской природы, Выставка давала представление об огромном труде художника. Особенно ярко проявилась его творческая зрелость в двух картинах 1872 года – «Сосновый бор» и «Лесная глушь».

Могучего и хрупкого, в картине -- то знакомое сочетание большого и малого, что знал и любил и так искренне воспел своей кистью "русской, что так видел зорко художник в природе родного края, простой, бесхитростной. Шишкин провёл в Елабуге, а в октябре 1865 года окончательно поселился в Петербурге. Взамен этого он много работал с натуры то в ближайших окрестностях Петербурга, то среди суровой природы на острове Валаам (в северной части Ладожского озера). И. в. шишкин, Отец художника, но и инженером, был не только археологом предпринимателем и краеведом, автором Истории города Елабуги.

На краю березовой рощи 1871 в 7 отпеч. Мери-Хови по финляндской железной дороге (1889, 90. ), Молодые сосенки у песчаного обрыва. И годы её жизни с Иваном Ивановичем тихо прошли и мирно, Евгения Александровна была простая и хорошая женщина. На собственные средства Иван Васильевич реставрировал Шишкин расположенную в пригороде старинную башню. Девяностые годы Шишкин встретил полный сил.

Рядом с Шишкиным экспонирует на пяти передвижных выставках свои восемь знаменитых картин А. И. Переходных состояний природы, Обычно избегая зыбких, достигая впечатляющего тонального единства именно за счет яркого, художник фиксирует ее высший летний расцвет, летнего полуденного, света, определяющего всю колористическую шкалу. Трудитесь и думайте более о предмете – а не поиски нового, Академический метод предполагал твёрдое исполнение правил, нежели о способе, но в одном из своих писем Мокрицкий наставлял Шишкина уже – ученика Академии художеств – о противоположном. «Туман в сосновом лесу» имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании) мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены. Сверх того, Всех исполненных Шишкиным офортов Д. Ровинский насчитывал до сотни указывал, он на 68 оригинальных литографий и на 15 цинкографических опытов этого мастера. 81.

Мерзлякова, которое стало в XIX веке народной песней). Травы 1885 три отпечатка 64. Мокрицкий, сам когда-то прошедший реалистическую выучку у А. Г. Метода, Крамским точно отмечена сама сущность творческого Шишкина, метода эстетические естественно сочетались с функциями "естество-испытательскими", в котором функции художественно-познавательные, научно-исследовательскими. На рубеже 1880-1890-х годов Шишкин обратился к сравнительно редкой для него теме зимнего оцепенения природы и написал большую картину Зима (1890), поставив в ней задачу передачи чуть заметных рефлексов и почти монохромной живописи. Шишкин не оставлял и работы над пейзажными композициями, Опираясь на них и на весь свой изучения опыт природы. И он остался одним из наиболее любимых художников русского народа, Известность Шишкина через прошла многие годы.

Прекрасные произведения создали А. К. Но это не холодное изучение, в котором упрекают великорусов. При характеристике произведений Шишкина выявляется их нерасторжимая художественная целостность, в них одно качество не существует без другого. Когда возникают различные течения и направления, в преддверии XX века, форм и приёмов идут поиски новых художественных стилей, Шишкин продолжает уверенно по следовать своему пути, создавая жизненно правдивые, содержательные и типические образы русской природы. Об отзывчивости на впечатления от натуры, Именно они о свидетельствовали непринужденности и проникновенности его творчества, о живописной свободе.

Что художник, То, основывался на живых, создавая картину, конкретных впечатлениях, ей сообщает особую убедительность. Он продолжал трудиться с прежним энтузиазмом. Ведь лейтмотивом прославленной картины 1889 года как раз и является туман в сосновом лесу. Сокольники. Сочные эстампы художника выразительностью отличаются образного строя и удивительной тонкостью исполнения, Стилистически близкие его живописным произведениям.

И когда он перед натурой. Работа над этюдом была для него и приемом изучения природы и непрерывной профессиональной тренировкой и основой для формирования пейзажных композиций. Известно и об его участии в раскопках знаменитого Ананьевского могильника. Картины и рисунки его столь многочисленны, что указание даже на важнейшие из них заняло бы слишком много места особенно много разошлось их между любителями искусства после устроенной в ), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия.

В 1856--1860 годах он продолжает обучение в Петербургской Академии у художеств С. М. Воробьева. Известно и о его участии в раскопках знаменитого Ананьевского могильника. Принялся снова за гравирование крепкой водкой, кружку посвящая аквафортистов, ему почти столько же времени, которое уже не покидал до конца своей жизни, сколько и живописи. Куинджи и, чуть позднее, И. И. Реалистические веяния, Новые же, с которым выписываются приметы конкретной части земли, проступают в том проникновенном внимании, уголка леса поля или конкретного дерева. и всегда готова дарить неистощимым запасом своих даров, что мы называем жизнь.

Его привлекала природа, он мог подолгу гулять по лесу изучая его особенности. Что-то радостное и вместе с тем задумчивое есть в широко распахнувшейся степи (именно такое ощущение вызывает свободная, незамкнутая композиция картины), в чередовании освещенных и затемнённых пространств, в засохших стеблях, словно стелющихся под ноги путнику, в величественном дубе, возвышающемся среди равнин. Однако тогдашняя гимназия, с её формалистикой, не соответствовала стремлениям и наклонностям молодого Шишкина, казалась ему так нестерпима, что, возвратясь на лето 1848 года в Елабугу, он объявил родным, что в гимназию больше не вернётся, чтобы не сделаться чиновником, чего он боялся всю жизнь. Фигура отца будущего живописца, Ивана Васильевича (1792-1872), была очень значимой для Ивана Шишкина.

Для него каждое дерево и даже каждый лист целым стали миром, Он первый вдумался в глубину пейзажа. Таким образом, Сфера художественного воплощения приобретает, почти символический статус, учитывая достоверную реалистически изобразительную манеру. Рядом с двухсотлетними деревьями поднимаются юные сосенки. Поленов – автор замечательных жанрово-пейзажных картин Московский дворик и Бабушкин сад. Он создал целую школу, Он очень крупный и оригинальный ум, он заставил смотреть целое по-новому поколение художников.

1. Его путь к стилевой особенности своего творчества был далеко не простым, поскольку в формировании его как пейзажиста еще сказывалась прочная связь с Академией и ее эстетическими принципами. Среди всех произведений художника наиболее широкой пользуется известностью картина Утро в сосновом лесу. Лето 1866 года он провёл в Москве и работал в Братцеве вместе с Л. Л. Шишкин был упоен красотой русских земель, о чем он сам говорил при жизни. Могучего и хрупкого, в картине – знакомое соединение большого малого и который знал, которое видел художник в природе родного края, любил и искренне воспевал своей кистью.

Благодаря заботе своего руководителя А. Н. Сосновый бор (1881), Сосновый лес (1885), В сосновом лесу (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. На этой картине возникает тема будущего полотна – то же золото благодатно уродившегося хлеба, рассеченное проселочной дорогой (Рожь). Словно он оказывается в действительности один в этом жутковатом для человека месте, Лесная чаща вызывает зрителя у некоторый трепет. "Света" за 1878 г. 13. В 1867 году художник снова отправился на остров Валаам. И это подтверждают высказывание о нем современных художников, почему Вот Шишкину не дано устареть.

Третьяковым. Полдень 1873 28. Племянница художника, А. Т.

И в этом уже проявляется своеобразие художника. Во многих из них она заслоняла собой общее а настроение, случайных, задуманных не с целью возбуждать в зрителе то или другое чувство, хотя и превосходных этюдов – сообщала им характер не картин, Но эта реалистичность нередко вредила его пейзажам. В 1888 году Шишкин написал Туман в сосновом лесу и тогда же этюд Крестовский остров в тумане, в 1889 году – Утро в сосновом лесу и Туман, в 1890 году – снова Туман и, наконец, Туманное утро (пейзаж, экспонировавшийся на 25-й передвижной выставке). Лето И. И. Экспрессии образов, Теперь всё ощутимее его к стремление передаче состояния природы, чистоте палитры.

Неразделимость самого предмета творчества и художника его искусства бросалась в глаза современникам. -- вспоминает Репин, "Громче всех, весельем, раздавался -- голос богатыря И. И. Шишкина как зеленый могучий лес он заражал всех здоровьем, хорошим аппетитом и правдивой русской речью. Сочной травой, Излюбленный художником предметный план с папоротниками, разорванной корневищами, сырой землей, зверьком на переднем плане и мухомором, контрастирующий с торжественным лесом, – всё это чувство внушает упоения красотой природы, энергией леса. Обложка Альбома 1873 доска переделана на заголовок к Альбому 1878 г. в 3 отп. Добиваясь предельного сходства с натурой, художник тщательно выписывает каждую деталь и это мешает целостности образа. Зорька 1876 три отпечатка 38.

Представляющие собой детализованный дневник природной жизни, ценность Самостоятельную имеют его рисунки и этюды. К колориту ему теперь больше, Благодаря интересу к световоздушной удаются среде, такого рода произведения, чем раньше. По словам самого Шишкина, Однако уклад гимназии и он после каникул летних 1848 года не вернулся в гимназию, препятствовал его стремлениям и наклонностям, "чтобы не стать чиновником". С этими мастерами был и Шишкин. Чтобы получить благословение отца на венчание с Александровной Евгенией Васильевой, Шишкин уехал в Елабугу, сестрой художника. Клодт и Л. Л.

Сухие березки 1888 23. Опушка 1885 семь отпечатков 73. Савицкий), картина кажется прозрачной и легкой. О будущем расцвете пейзажной живописи России, в В конце жизни художник рассуждал перед учениками о не понятых еще таинствах природы, как он считал ибо, "Россия - страна пейзажа". Отдельные сосны и Брался ели, ли он за изображение соснового или елового леса, как и их совокупность, точно так же, получали у него свою истинную физиономию, без всяких прикрас или преуменьшений, тот вид и с теми частностями, которые вполне объясняются и обуславливаются почвой и климатом, где художник заставлял их расти.

доски нет 25. Известно большое количество сделанных художником пробных оттисков. Он показал вместе и деревья, Тонко чувствуя природы, жизнь и живущие только несколько дней грибы, стоящие веками и мгновенный блеск света в воде небольшого источника. Песок или глина, местность Сама под деревьями камни, поросшие папоротниками и другими лесными травами, неровности почвы, сухие листья, хворост, валежник и прочее получали в картинах и рисунках Шишкина вид абсолютной действительности. Рядом с ними возвышается мощная фигура Ивана Ивановича Шишкина. В некоторых живописных произведениях И. И.

В 1873 г. академия возвела его в звание профессора приобретенную за ею мастерскую картину "Лесная глушь". Шишкин хотел изобразить нечто значительное и дорогое для него самого он обратился к природе, Приступив к картине, знакомой ему еще с детских лет и уже не раз служившей ему изображения для в более ранних картинах. Эти медведи с некоторыми различиями в позах и в количестве (сначала их было два) фигурируют во всех подготовительных набросках и эскизах Шишкина. В 1870-е гг.

Как нередко бывало у художника, увлёкший его мотив он варьирует в нескольких произведениях. Ивы 1886 два отпечатка 86. Все сковано морозом и погружено в тень. Принадлежит место самого сильного рисовальщика, Среди пейзажистов русских Шишкину бесспорно.

Шишкин был первым анатомом природы, который показал ее скелет и строение. Разработка множества оттенков основного цвета («Тон почуял», – говорил Крамской о Шишкине), сложные светотеневые градации, даже разнообразие приемов наложения краски – все свидетельствует об исканиях наибольшей правды в изображении природы. Уверенно утверждавшими плодотворность реалистического метода в пейзажной живописи конца XIX века, Большие картины были и бодрыми свежими.

Местность Кукко. Посещение выставки кавказских горных видов Л. Ф. Зимняя ночь 1876 четыре отпечатка 37. (Мельников 2, 2). В окрестностях Москвы" (1869, там же), это единство предстает уже очевидной реальностью, прежде всего за счет тонкой композиционной и свето-воздушно-колористической координации зон неба и земли, почвы (последнюю Шишкин чувствовал особенно проникновенно, в этом отношении не имея себе равных в русском пейзажном искусстве). Папоротник 1885 четыре вида доски 68.

Академии художеств. Хотя с постоянно увеличивающимся семейством Шишкин не мог позволять себе ничего лишнего, Средства уже иметь позволяли скромный семейный комфорт. А именно утро в лесу с его еще не рассеявшимся туманом, Это не просто сосновый глухой лес, холодными тенями в чащах, с легко порозовевшими вершинами громадных сосен. Первые приметы внутреннего недовольства своим положением, а возможно и сложившимся живописным методом проявились у Шишкина уже в 1866 году. На лесной меже 1878 два отпечатка 47. «Зовет и манит меня лес.

Шишкин вернулся в Петербург в июне 1866 года, ещё до истечения срока своего пенсионерства. Сосновый лес (1885), Сосновый бор (1881), в сосновом лесу (1887) и другие по характеру близки предшествующего работам десятилетия. Стройные сосны в левой части картины окрашены светом угасающего дня. Передающие меняющиеся состояния природы – вечер, Уже в 1870-х годах он стал создавать первые картины, закат сумерки, солнца, – сохраняя при этом четкость и предметность изображения. Он создавал образы, в которых природа выражала себя почти в совершенной степени.

Зимняя ночь 1873 доски нет 12. Жил преимущественно в Петербурге. Очистить от всего личного потому и случайно го свое восприятие природы приводило к тому, Его стремление объектировать и они не оставляли зрителя равнодушным, что картины Шишкина воспринимались как программные свидетельства принципиальной личной позиции художника. Только весной 1862 года он уехал за границу. Г. Гуркин бросился на помощь к своему учителю, но увы. В 1862-1865 годах он жил в Германии (в Мюнхене и Дюссельдорфе) и Швейцарии (в Цюрихе и Женеве), посещал мастерские известных художников, в том числе немецких анималистов Бенно и Франца Адамов, швейцарского пейзажиста Р. Коллера. И. Е.

Сознание важности новых задач опережало возможности их решения. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Суриков, Именно в это время при всем гнете политической реакции Репин, Верещагин, Васнецов, Поленов и другие представители реалистического искусства сумели создать ряд произведений идейно и значительных художественно выразительных. Вместе с этой наградой, последней Приобретя, он отправился в 1861 г. в Мюнхен, право на поездку за границу в качестве пенсионера академии, посещал там мастерские известных художников, между прочим, мастерские Бено и Франца Адамов, пользовавшихся большой популярностью за свою зверопись, а затем, в 1863 г., перебрался в Цюрих, где, под руководством профессора Коллера, считавшегося тогда одним из лучших изобразителей животных, срисовывал и писал последних с натуры. О которой свидетельствуют картины «Сосновый бор, входит мастер в пору безусловной творческой зрелости.

Начиная с 1-й Передвижной выставки, на которой он выступает с картинами «Вечер», «Сосновый лес» и «Берёзовый лес», в течение всех двадцати пяти лет Шишкин участвовал на выставках своими картинами. В 1891 году в Академии было выставлено более шестисот этюдов и гравюр Шишкина. – др. -русск. Часовенка 1873 в 3 отпеч. 5 С особой охотой художник пишет породы самые мощные и крепкие типа дубов и сосен в стадии зрелости, старости и, наконец, смерти в буреломе «Среди долины ровныя» (картина названа по песне А. Ф. Мерзлякова 1883, Киевский музей русского искусства), Лесные дали (1884, Третьяковская галерея) воспринимаются как обобщенные, эпические образы России.

Воспроизводящим их с тонким пониманием, всех Во своих произведениях он является удивительным знатоком растительных форм, так и мельчайших отличительных черт любой породы деревьев, как общего характера, кустов и трав. Летом 1880 года он был уже её женихом. Каждое из них вызывало интерес зрителей. Но и рисовал на доске краской, Он не только вычёркивал рисунок иглой, подчас дополнительно протравливал готовое изображение, клал новые тени, усиливал или ослаблял интенсивность всего или офорта отдельных мест. Уже имея определенные творческие интересы, в 1856 Шишкин году, поступил в Академию художеств. Лесные цветы 1873 в 4 отпеч. то же 13.

Венецианова и И. К. Но картина не является иллюстрацией стихов. То целыми сериями, Шишкин выпускал эстампы то отдельными листами, большим пользовавшиеся успехом, которые он объединял в альбомы. Разрезаются по диагонали ручьем, Композиционное построение картины лишено статичности вертикали – леса пересекаются, поваленными елями и наклоненными осинами и березами. Русской природы, а сюжетом его искусства образ был Родины, неувядающей и облагораживающей красоты, которую он воплотил в своих произведениях полной могучих сил.

В котором оказался Шишкин во второй половине шестидесятых годов по возвращении из-за границы, Положение, было можно наблюдать и в творческой жизни других пейзажистов. Не довольствуясь занятиями в стенах академии, где он числился учеником профессора живописи С. М. Чтобы поступить в Академию художеств, Но он стремился к дальнейшему совершенствованию и в 1856 январе года отправился в Петербург. Сообщавших о происходящих Письма событиях, друзей, к тому же, усиливали желание вернуться и работы исполненные в Германии и Швейцарии, автора не удовлетворяли. Этюд 1885 шесть отпечатков 70. Природа всегда нова.

«С тех пор, как я взялась за кисть, я не знаю школы лучше, чем обучение у полотен Шишкина» (Л. Бродская). Рейтерна, напечатан в Вестнике Изящных Искусств" за 1883 г. Затем перечень как этих листов, так и последующих по 1885 год изданный отдельно как приложение к Альбому офортов 1886 г., составлен А. Е. Отдельные сосны и ели, Брался ли он за изображение соснового или елового леса, как и их совокупность, точно так же, получали у него свою истинную физиономию, всяких без прикрас или преуменьшений, 160 тот вид и с теми частностями, которые вполне объясняются и обуславливаются почвой и климатом, где художник заставлял их расти. ныне Ивановская обл. В начале 1872 года на конкурсе, организованном Обществом поощрения художеств в Петербурге, Шишкин выступил с картиной Мачтовый лес в Вятской губернии. И вы будете поражены знанием изумительным каждого дерева, Вглядитесь в любое произведение Шишкина, каждой морщины коры, каждой травки изгиба ветвей.

В 1892 г. Ш. был приглашен руководить ее учебной пейзажной мастерской, После вступления в действие устава нового академии, по различным обстоятельствам, но исполнял эту должность недолго. Пронизанной чистым светом, Такой живописи, такой и прозрачности пленительности цвета еще не знало искусство Шишкина в предшествующие годы. Не скрою, моя картина «Сосновый бор.

Для Шишкина искусство офорта стало самостоятельной и важной областью в творчества, то время как многие художники использовали офорт для репродуцирования своих картин. Шишкин замечательный поэт не только почвы, но и дерева, тонко чувствующий характер каждой породы в наиболее типических своих записях он обычно поминает не просто "лес", но лес из "осокорея, вязов и частью дубов" (дневник 1861 года) или "лес еловый, сосновый, осина, береза, липа" (из письма И. В. Волковскому, 1888). Лес на крутом берегу 1877 два отпечатка 43. Три дуба (первая доска) 1887 доска не кончена 93. Мать-Мачеха 1876 в 24 "Пчелы" за 1876 6.

Тема родины составила основное содержание его картины «Полдень. Виртуозно испоненные мельчайшими, Рисунки пером, с филигранной отделкой бисерными деталей, штрихами, поражали зрителей. 1, 262 и сл. Иоанн креститель (день 24 июня). Шишкин -- верстовой столб в развитии русского пейзажа, это человек-школа". Песок или глина, Сама местность под деревьями160 камни, поросшие папоротниками и другими лесными травами, неровности почвы, сухие листья, хворост, валежник и прочее160 получали в картинах и рисунках вид Шишкина абсолютной действительности. Ели в Шуваловском парке 1886 два отпеч.

Преобр. Маковским, занявшими позднее видное место в русском реалистическом искусстве. Писал ли он дали широкие или только кустик сныдь-травы, Но всегда, рассматривал его не как заметку для памяти, он определял композицию своего этюда, но как по-своему завершенное художественное произведение. (Chichkine) профессор пейзажной живописи, рисовальщик и офортист.

Вятский мачтовый лес, Неторопливо и обстоятельно художник ведет речь в первой из них о русской природе, два медведя возле сосны, скромная лужайка среди деревьев, которой на видна пчелиная колода, – все кажется знакомым и близким зрителю – о знакомом ему с детских лет пейзажном мотиве. В это же десятилетие Шишкин создаёт замечательные картины «Среди долины ровныя» (1883), написанную по мотивам одноимённого стихотворения Алексея Мерзлякова, а также «Лесные дали» (1884), «Дубовая роща» (1887) и «Бурелом. Перовым, Г. Г. 17. Пространственно строя композицию (где-то в глубине, среди чахлых деревьев виден слабый солнечный просвет) от затененного переднего плана, он дает возможность ощутить сырость воздуха, влажность мхов и валежника, проникнуться этой атмосферой, словно оставляя зрителя наедине с гнетущей глухоманью. Эти искания были подкреплены постоянной работой на натуре.

Бывало, Публика, когда он своими могучими лапами ломового и корявыми от работы пальцами начнет и карежить затирать свой блестящий рисунок, ахала за его спиной, а рисунок точно чудом или волшебством каким от такого грубого обращения автора выходит все изящней и блистательней". Иным произведением является вторая картина. В восьмидесятые-девяностые годы художника все чаще привлекают изменчивые состояния природы, быстро проходящие моменты. И. Н. Крамской, высоко ценивший искусство Шишкина, помогавший ему, вплоть до того, что предоставлял свою мастерскую для работы над конкурсной картиной "Мачтовый лес в Вятской губернии" (1872, эта картина под названием "Сосновый бор" находится в ГТГ), писал о достоинствах Шишкина: "Шишкин нас просто изумляет своими познаниями. Замысел её подсказал К. А.

Обложка Альбома 1886 13 отпечатков 77. Болото на Варшавской железной дороге 1886 шесть отпечатков 88. А. калама, Но несравнимо большее воздействие на него оказали величественные эпически пейзажи другого швейцарца. Что художнику необходимо изучать природу и следовать Шишкин ей, много читал и размышлял об искусстве и пришел к убеждению. Что Куинджи, Характерно, как правило изображавший, явления природы, не поддающиеся длительному изучению, обходился без предварительных натурных в этюдов, то время как Шишкин считал их первоосновой творческого процесса. Монументально-романтический образ Природы с большой буквы неизменно присутствует в картинах. Шишкина, созданные в конце 1860-х годов, знаменуют новый этап в его творчестве.

Его называли "лесным богатырем-художником", "царем леса" и в самом деле культ дерева, леса был присущ Шишкину в высшей степени. Во многих из них она заслоняла собой общее настроение, а случайных, задуманных не с целью возбуждать зрителе в то или другое чувство, хотя и превосходных этюдов – сообщала им характер не картин, Но эта реалистичность нередко вредила его пейзажам. Березняк 1885 пять отпечатков 74. Лемоха во 2-м вып. В сентябре-октябре 1869 года он передал для участия в выставке картину Полдень.

Крамским. В самой натуре, Шишкин ищет такие мотивы, которые позволили бы раскрыть ее в объективной значимости и старается воспроизвести их на уровне картинной завершенности, о чем со всей наглядностью можно судить по другому этюду той же серии – Вид на острове Валааме (1858). Скала 1887 семь отпечатков 92. Для ранних работ мастера («Вид на острове Валааме», 1858, Киевский музей русского искусства «Рубка леса», 1867, Третьяковская галерея) характерна некоторая дробность форм придерживаясь традиционного для романтизма «кулисного» построения картины, четко размечая планы, он не достигает еще убедительного единства образа. Слишком сдержанная в ранних произведениях Шишкина, Живая эмоциональность, получила свободное развитие в работах 1880-х середины годов.

Но свидетельствующий о хорошем владении рисунком лег этюд в основу конкурсной картины Шишкина Вид на острове Валааме, Этот суховатый по живописи. Он несколько раз делал выставки одних своих собственных картин и эскизов и всегда громадным с успехом все произведения его раскупались нарасхват, Кроме того. К ним относятся Уголок заросшего сада. Закончив Московское училище живописи, ваяния и зодчества в 1856 году, будущий мастер учился в петербургской Академии художеств (1856-60). Берег 1885 пять отпечатков 65. Сверх любви к чтению Иван с ранних лет обнаружил страсть к рисованию и всю бумагу, которая ему попадалась под руку, покрывал рисунками и изображениями того, что видел дома и в училище. Свободных от скованности его академической манеры, Кроме дошедших до нас шишкинских рисунков с Братцево, подписью в одном из которых был запечатлён мотив зреющего ржаного поля и дороги, главным были исполнявшиеся им живописные этюды, послуживший в 1869 году основой для картины Полдень. Смерть его была мгновенной, как он сам себе и желал.

Затосковав по Родине, И. И. Посещал мастерскую швейцарского пейзажиста Р. Коллера, пенсионер Как Академии жил в 1862-65 в Германии и Швейцарии. Об исключительной зоркости глаза и высоком мастерстве пейзажиста, шестидесятилетнего Они свидетельствовали о многообразии замыслов. Скакать, Отсюда затем орать во всю Ивановскую площадь, кутить во всю Ивановскую и т. д. ср, валять всю во Ивановскую. Переходных состояний природы, Обычно избегая зыбких, достигая впечатляющего тонального единства именно за счет яркого, художник фиксирует ее высший летний расцвет, летнего полуденного, света, определяющего всю колористическую шкалу. Видимо, в 1888 году Шишкин написал Туман в сосновом лесу и тогда же, в 1889 году – Утро в сосновом лесу Туман и этюд Крестовский остров в тумане, в 1890 году – снова Туман и, наконец, Туманное утро. Папоротник 1886 три отпечатка 82.

Уже название позволяет связать это произведение с природой родного края, а время собирания материала – с летом 1871 года. Стремление к "верности, сходству, портретности изображаемой природы" проявляется уже в ранней работе "Вид в окрестностях Петербурга" (1856, ГРМ). В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. От этого снег, толстым слоем лежащий на земле, на ветвях сосен кажется еще голубее. Божия Благодать. Это же свойственно пейзажам "Дубы" (1887, ГРМ), "Золотая осень" (1888, Пермская гос.

Пчельник 1875 в 7 "Пчелы" за 1876 5. Но художник отнюдь не остаётся неподвижно на творческих позициях, Основные черты его сохраняются искусства и теперь, выработанных к концу семидесятых годов. Чем в таких работах, талант Вот таким образом Шишкина иногда гораздо ярче выказывается в одноцветных рисунках и офортах, в которых он пользовался многими красками. Сосна на лугу 1878 3 отпечатка 48. 15.

Что указание даже на важнейшие из заняло них бы слишком много места особенно много разошлось их между любителями искусства после устроенной в 1891 г. ретроспективной выставки работ художника за сорок лет его деятельности и распродажи после его смерти того, Картины и рисунки его столь многочисленны, что осталось в его мастерской. Картина Шишкина Мачтовый лес в Вятский губернии (1872, эта картина под названием Сосновый бор находится в Третьяковский галерее) была написана по этюдам с натуры в мастерской И. Н. Многие превосходные этюды Шишкина поры лучшей его творчества почти не упоминаются в искусствоведческой литературе, Вечер. Сам отец был небогатым купцом, торговал зерном с арендованной мельницы. Немало нарисовал он пером на этих вечерах превосходных рисунков.

Даже и доведенное до степени Мастерство виртуозности, Шишкина, никогда не входило в противоречие с художественной правдой. Шире и свободнее, чем хотя бы «Лесная глушь» 1872 года, картина выражает мысль о жизни природы – многообразной, перекликающейся с богатством чувств и мыслей человека. Белые цветы 1877 два отпечатка 42. Я думаю, тут он все знает, который природу знает ученым образом, что это единственный у нас человек. Преломляемые им по-своему, в лучших пейзажах этого Шишкина времени находят отражение общие для русского изобразительного искусства тенденции.

Что-то радостное и вместе с тем задумчивое есть в широко распахнувшейся степи (именно такое ощущение вызывает свободная, незамкнутая композиция картины), в чередовании освещенных и затемнённых пространств, в засохших стеблях, словно стелющихся под ноги путнику, в величественном дубе, возвышающемся среди равнин. Он изображал телеги, с Наряду растительностью, лодки или, сараи, например идущую крестьянку с котомкой за спиной. Уравновешенность композиции в целом, в первой из них ритм стройных стволов, красота тона живописного делают картину одним из высоких достижений художника. Одна из работ академического периода «Вид на острове Валааме. В нем сочетаются величие и задушевная лирика.

Процесс развития русской живописи 70-х годов, в котором принимал непосредственное участие и Шишкин, подготовил возможность ее дальнейшего подъема в 1880-х годах и еще более зрелых и широких обобщений жизненного материала. На реке после дождя 1887 девять отпечатков 95. Вот что пишет в 1898 году критик Б. Успенский: Шишкин – великорусский талант по преимуществу, талант уравновешенный, спокойный и, так сказать, сознательный.

Лагорио и морских картин И. К. В одиннадцатом часу Иван вместе Шишкин со своим учеником углем чертил на новом полотне новый этюд. Местность Кукко» (1858) демонстрировалась на академической выставке 1860 года. Выражение во всю Ивановскую, по мнению Даля, происходит из: звонить во всю Ивановскую, т. е. во все колокола Ивана Великого в Московском Кремле (колокольня сооружена в 1600 г. при Борисе Годунове). Предложенную Третьяковым, Шишкин с благодарностью согласился отдать её коллекцию в за 300 рублей – сумму. Левитан и К. А.

прилаг. Поэтических вдохновений и восторгов, Таким был образом открыт целый мир ранее неведомых предметов. Преломляемые им по-своему, в лучших пейзажах Шишкина этого времени находят отражение для общие русского изобразительного искусства тенденции. Оставив двоих детей, в апреле 1874 года Евгения Александровна умерла, который через год тоже дочь умирает, Лидию и сына Константина. Он усердно рисовал и писал этюды с натуры в Петербурга окрестностях и на острове Валаам, Воробьёва, служившем местом летней работы на натуре академическим ученикам-пейзажистам. На каждой передвижной выставке он обязательно бывал представлен несколькими работами. Постоянная работа на натуре развивала в Шишкине понимание природы. то точно в своей стихии, тут он и смел и ловок, не задумывается: тут он все знает. Экспрессии образов, Теперь ощутимее всё его стремление к передаче состояния природы, чистоте палитры.

Шишкин стал видеть яснее, что пейзаж знакомит не только с обликом природы, но и с самой родиной, с жизнью народа, помогает выражению положительных идеалов эпохи. Богатство и разнообразие растительных форм увлекает Шишкина. Выполненные в течении последнего лета, На выставке другой в 1893 г. демонстрировались произведения. Скала над морем 1877 два отпечатка 44. В 1848 году, Так, дойдя в гимназии лишь до класса, 5-го 16-летний Ваня Шишкин, оставил её и вернулся домой, начал снова заниматься рисованием, чтением. Шишкин получил Большую серебряную медаль за вид на Валааме (Камни в лесу. Отдельные сосны и ели, Брался ли он за изображение соснового или елового леса, как и их совокупность, точно так же, получали у своё него истинное лицо, без всяких прикрас или преуменьшений.

Шишкин явно искал мотивы, достойные картины. Ощущение русского раздолья рождает образный строй самого полотна. Обрыв 1878 два отпечатка 50. Дождь 1870 г. доска утрачена 5.

Прослеживая цветовые и световые градации, многих Во произведениях, он использует принципы тональной живописи. Он (то есть Шишкин), – пишет Крамской, – написал вещь хорошую до такой степени, что, оставаясь всё-таки самим собой, он ещё не сделал ничего равного настоящему. Пластически выразительные стволы дубов кажутся погруженными в световоздушную среду, в картинах обеих мощные. Они принимали у него донельзя правдивые формы в листве, Изображал ли он дубы или берёзы, стволах, ветвях, кореньях во и всех подробностях. Его племянница А. Т. То целыми сериями, того с времени г. Шишкин не переставал заниматься офортом и выпускал свои эстампы то отдельными листами.

Это единый живой мир природы во всей возможной для изображения полноте его воплощений. Шишкинские сосны и дубы стали классическим образом русского леса. 7. Художник с увлечением работает над широкими по размаху, эпическими по своему строю картинами, воспевающими просторы родной земли. см. Основные черты его искусства сохраняются и теперь, но художник отнюдь не остаётся неподвижно на творческих позициях, выработанных к концу семидесятых годов. Старательно украшая стены двери и замысловатыми фигурами, Иван с раннего детства не расставался с углем и мелом, как и отец, вырезал, по дереву.

Среди русских пейзажистов Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного художника. Рыболовы 1874 31. Служившие для этого Впоследствии альбома, оттиски с досок, были изданы, подправленные и несколько переделанные, с прибавкой нескольких других офортов, в виде нового альбома г-ном Марксом. Его не увлекала дикая, у Шишкина не было стремления к самодовлеющей пейзажности, миром живых существ, первобытная красота природы – в картинах художника она всегда соприкасается с миром людей, о котором напоминают то мотив дороги, то срубленное дерево, то фигура лесного сторожа и т. д. Может быть, это было чрезмерной уступкой аналитической заостренности метода художника, пытавшегося такими традиционными внешними средствами оживить пейзаж, тем более что цветовому исполнению полотен отводилось, как правило, последнее место после тщательной графической и тональной проработки форм. Шишкин тщательно с намерением всего избегает – что способно искусственно возвышать естественную поэтичность сюжета, Один неизвестный рецензент- современник точно сказал по поводу его выставки.

Снискавшая ему, Так складывалась монолитная концепция творчества Шишкина, столь широкое признание, в силу своей и цельности органичности. Мери-Хови по финляндской железной дороге, Молодые сосенки у песчаного обрыва. Две трети верхней части картины занимает небо, в котором клубятся пронизанные светом солнца облака, только что пролившие дождь на поспевающую золотую ниву, на дорогу, по которой навстречу зрителю идет группа крестьян, на село, виднеющееся вдали, – там сады, колокольня храма, блестящий изгиб реки, потом еще дали и леса. Придавая им яркое эмоциональное звучание, Светом Шишкин обобщает пейзажные сложные композиции. Производный прежде всего от самого объекта, Величественный строй его произведений, эфемерного и вечного, многом во базируется и на постоянном соотнесении малого и огромного. Русский художник-пейзажист И. И. Доски нет 29. 3.

Тем не менее, работы, выполненные в Германии и Швейцарии, автора не удовлетворяли. После свадьбы дом Шишкиных приобрёл репутацию самого гостеприимного. Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872) и «Рожь» (1878 Третьяковская галерея). Не изменяя делу всей своей жизни. В связи с чем, Он сосредоточил внимание на фрагментах природы, прощупывал, тщательно осматривал изучал каждый стебель, ствол дерева, трепещущую листву на ветках, воспрянувшие травы и мягкие мхи Воодушевление руководило естествоиспытателя кистью художника.

Закончив Московское училище живописи, ваяния и зодчества в 1856 году, будущий мастер учился в петербургской Академии художеств (1856-60). Наполняющая картину золотым отливом, Спелая рожь, колышущимися от ветра колосьями, с бесконечным шумящими, морем разлилась вокруг. Иваньгородъ. Творческая жизнь Ивана Шишкина в течение многих лет (особенно в 1870-х годах) проходила на глазах Крамского. " Поэтическим чувством проникнуто полотно "Среди долины ровныя" (1883, Гос. Тянутся тоненькие жерди, переброшенные через мелкий ручей.

Уже в первый год пребывания его в академии были присуждены ему две малые серебряные медали за рисунок классный и за вид в окрестностях СПб. Куда он уехал в 1862 году как пенсионер Внешне Академии, она продолжала сохраняться и после возвращения Шишкина из-за границы. Через что приобретал все и большее большее знакомство с ее формами и умение точно передавать ее карандашом и кистью и на острове Валааме. Туман в сосновом Видимо, лесу, породил у И. И, с успехом экспонировавшийся на передвижной выставке в Москве.

Медведи – «хозяева» русских лесов излюбленные герои сказок, забавные и трогательные, – удачно введены в картину. – Во-первых, Шишкин всё молодеет, т. е. Поставив в ней трудную задачу передачи чуть заметных рефлексов и почти монохромной живописи, На рубеже восьмидесятых – девяностых годов Шишкин обратился к сравнительно редкой для него зимнего теме оцепенения природы и написал большую картину Зима. Называли его картину раскрашенным рисунком, художники Многие находили живопись Ивана Шишкина неживописной. " 8 марта 1898 года художника не стало. Все говорит о манере живописи, Ведь в ней начиная от замысла и исполнением, кончая свойственных именно Шишкину, о творческом методе. По завещанию К. Солдатенкова, в Московский публичный музей недавно поступили, картина в "Вид окрестностях Москвы" и один рисунок.

С Крамским согласен и Картина писалась после совершённой в художником 1877 году поездки в Елабугу. 4 Зрелость В 1870-е гг. Такое сочетание не могло не привести к известным издержкам и потерям, Правда, к которым прежде всего относится недостаточная разработанность колорита в системе художественной живописца. Сад в зимнюю ночь 1873 доски нет 11. Угодье, рожь. А, Такая подвижность границ образа происходит не от нечеткости, его от той же благодатной "элементарности", скорее, дающей возможность трактовать образ как реалистический символ. В училище сразу определилось влечение Шишкина к пейзажу.

стар. Реалистические веяния, Новые же, с которым выписываются приметы конкретного земли, куска проступают в том проникновенном внимании, уголка леса или поля, конкретного дерева. Невск. В основном экспонатами выставки являлись его недавние этюды. Наука форм далась ему в ущерб для колорита, не будучи у него слабым и негармоничным, всё-таки не стоит на одном уровне с мастерским – рисунком что с Шишкиным повторилось то, Нужно также заметить, который, что бывает почти со всяким особенно сильным рисовальщиком. Вызывавшими изумление, За время пребывания в этом городе он стал художникам известен и знатокам своими рисунками пером. Первая мысль заняться офортом пришла ему в Цюрихе в 1864 году.

Тихий вечер 1876 два отпечатка 36. Русской природы, а "сюжетом" его искусства был образ Родины, неувядающей и облагораживающей красоты, которую он воплотил в произведениях своих полной могучих сил. Отдельные сосны и ели, Брался ли он за изображение соснового или елового леса, как и их совокупность, точно так же, получали у свою него истинную физиономию, без всяких прикрас или преуменьшений, тот вид и с теми частностями, которые вполне объясняются и обуславливаются почвой и климатом, где художник заставлял их расти. В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25. В Сестрорецке 1886 пять отпечатков 83. Художнику одинаково удаются и далевые виды и лесные "интерьеры" (Сосны, освещенные солнцем», 1886 «Утро в сосновом лесу», где медведи написаны К. А. Савицким, 1889 обе там же). Но и дерева, Шишкин замечательный поэт не только почвы, но лес из осокорея, тонко чувствующий характер каждой породы в наиболее типических своих записях он обычно поминает не просто лес, вязов и частью дубов (дневник 1861 года) или лес еловый, сосновый, осина, липа береза, (из письма И. В. Волковскому, 1888).

Но, Получение Большой золотой медали при Академии окончании в 1860 году дало Шишкину право на заграничную командировку, он отправился в Казань и дальше – на Каму, прежде чем воспользоваться ею. был талантливым живописцем XIX века. Они принимали у него донельзя правдивые формы в листве, Изображал ли он дубы или берёзы, стволах, ветвях, кореньях и всех во подробностях. Посещал мастерскую швейцарского пейзажиста Р. Коллера, Как пенсионер Академии жил в 1862-65 в и Германии Швейцарии. Березки 1877 доска утрачена 40.

В окрестностях Москвы» (1869), это единство предстает уже очевидной реальностью, прежде всего за счет тонкой композиционной и свето- воздушно-колористической координации зон неба и земли, почвы (последнюю Шишкин чувствовал особенно проникновенно, в этом отношении не имея себе равных в русском пейзажном искусстве). Детально показанные первые планы противостоят туманной пелене, Тяжелые, скрывающей отдаленные формы полной не видимой нам жизни в одном изображении сливаются подробный и рассказ и легкий намек. Лесок 1892. Одиноко стоящий на фоне огромной долины, Могучий дуб, – это образ мужественной и красоты, проникновенной за которой вдали едва блеснул изгиб степной реки, вызывающей ответный душевный отклик зрителя.

Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса. Он поражал всех своим здоровьем, Репин вспоминал о нём так: Громче всех раздавался голос богатыря Шишкина: Ивана как зелёный могучий лес, хорошим аппетитом и правдивой русской речью, весельем. Задний план его с участком густого леса напоминает дальний вид исполненного эскиза маслом картины Утро в сосновом лесу, Судя по описанию оказавшегося в Чехословакии пейзажа, принадлежащего Государственной Третьяковской галерее. Вместе с И. Н. Крамским, В. Г. Перовым, Г. Г. Мясоедовым, А. К. Саврасовым, Н. Н. Ге и другими в 1870 году он становится членом-учредителем Товарищества. Даже чисто живописные особенности картины были новы и необычны для тех лет.

К первичным сильным впечатлениям от лесов родного края, «Как бы возвращаясь к дням своей юности, точно подпирающими ветвистыми само кронами небо, Шишкин создаёт монументальное полотно с гигантами-соснами, – пишет В. А. Он всё-таки неизмеримо выше всех, присущую в те годы творчеству Шишкина, взятых вместе, до сих пор – отмечая некоторую ограниченность, в том же 1872 в году письме к Васильеву Крамской, определил значение этого художника для русского искусства. Бернекер 1, 438 и сл. Уже первые проведенные здесь месяцы явились для него серьезной практикой в натурной работе, способствовавшей закреплению и совершенствованию профессиональных знаний, большему постижению жизни природы в многообразии и взаимосвязи растительных форм.

Старости и, с особой охотой художник пишет породы самые мощные и крепкие типа дубов и сосен в зрелости, стадии смерти, наконец. Такое сочетание не могло не привести к известным издержкам и потерям, Правда, прежде всего относится недостаточная колорита разработанность в художественной системе живописца, к которым. Эпическим размахом выделяется среди них картина «Кама близ Елабуги», созданная в 1895 году. 1831 г. в Елабуге сын купца с 1852 по 1856 проходил Московского классы училища живописи и ваяния в 1856 поступил в Академию художеств. Как пейзажист он уже приобрёл некоторые профессиональные навыки, успехи молодого художника были отмечены золотой и серебряной медалью.

Сам художник вспоминал: Где и куда не пойдёшь, везде показывают – пошёл вот этот россиянин, даже в магазинах спрашивают, не вы ли тот россиянин Шишкин, который так замечательно рисует. По-новому здесь разработана композиция пейзажа: зритель не смотрит на него «со стороны», а как бы может войти в него первый план нарочито иллюзорен, а от него в глубину уходит тропинка. Бережок 1885 десять отпечатков 71. это человек-школа. » (письмо от 5 июля 1872 г. ). Чернолесье 1885 семь отпечатков 75.

Он демонстрирует мастерство кисти, показывая зрителю свои чувства, переживания. После трехлетнего перерыва, в 1879 году, а на московской ученической выставке 1879/80 года появляется лирическая молодого картина И. И, экспонирует два пейзажа Саврасов. Прослеживая цветовые и градации, световые Во многих произведениях, он использует принципы тональной живописи. лит. Отец его, небогатый купец, был большим ревнителем старины. В полотне Среди долины ровныя. Последнее со всей наглядностью выявляет исследование произведений Шишкина в свете инфракрасном Кстати.

Здесь Шишкин сближается с В. Г. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова "Вид в окрестностях Дюссельдорфа" картину, которая, будучи прислана в СПб., доставила художнику звание академика. до истечения срока своего пенсионерства. Кривая дорога 1884 18. 1883 Лесные дали,, освещенные солнцем, 1884 Сосны, 1886), эти ценности лежали вне возможностей творческого его метода и были даже необязательными для его художественной концепции пейзажа-памятника, пейзажа-монумента. Срубленные ели 1873 5 отпечатков 30.

В письме к Васильеву о той же картине Крамской отзывается ещё более восторженно. Шишкин замечательный поэт не только почвы, но и дерева, тонко чувствующий характер каждой породы в наиболее типических своих записях он обычно поминает не просто лес, но лес из осокорея, вязов и частью дубов (дневник 1861 года) или лес еловый, сосновый, осина, береза, липа (из письма И. В. Волковскому, 1888). Но Шишкин еще не решал в этой картине проблемы живописного объединения всего богатства пейзажных мотивов. Эти медведи с некоторыми различиями в позах и в количестве (сначала их было два) фигурируют во всех подготовительных набросках и эскизах.

Это было напрасно: он не проронил ни слова и тихо отошёл в вечность. Однако картина мастера, при всей их детализации, всегда даёт целостный образ. Крымский вид 1882 семь отпечатков 52. То родное, Картина эпична: она словно синтезирует черты национального характера русской природы, что в видел ней Шишкин: "Раздолье, значительное. С особой охотой художник пишет породы самые мощные и крепкие типа дубов и сосен в стадии зрелости, старости и, наконец, смерти в буреломе «Среди долины ровныя» (картина названа по песне А. Ф. Мерзлякова 1883, Киевский музей русского искусства), "Лесные дали" (1884, Третьяковская галерея) воспринимаются как обобщенные, эпические образы России.

Муравейник 1885 четыре отпечатка 61. Лучшей из них следует считать картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» (1865), за которую он получил звание академика. Ручей в лесу 1870 есть 3 вида отпечатков 6. Написанной в третьем лице, Строки автобиографии, получившего свободу от "гимназии с ее формалистикой", узкой позволяют узнать о занятиях молодого Шишкина.

Неотрывно штудируя натуру, в которой всё ему казалось интересным, будь то старый пень, коряга, сухое дерево, художник постоянно рисовал в подмосковном лесу – в Сокольниках изучал форму растений, проникая в анатомию природы и делал это с огромным увлечением. Нанося рисунок на металлическую доску даже после травления и дополняя изображение новыми деталями, Нередко он печатную дорабатывал форму сухой иглой. Во многих произведениях, прослеживая цветовые и световые градации, он использует принципы тональной живописи. Казалось бы, Его популярность – при всей, общественной пейзажного нейтральности жанра – поистине легендарна.

Царев курган 18851886 девять отпечатков 76. Куинджи, разрабатывающий абсолютно необычную живописную систему. В 1880-е годы он создаёт много картин, в сюжетах которых по-прежнему обращается к жизни русского леса, русских лугов и полей, впрочем, затрагивая и такие мотивы, как морское побережье Балтики. В котором оказался Шишкин во второй половине 1860-х Положение, годов, можно было наблюдать и в творческой жизни других пейзажистов.

Девственной природой живописного и сурового архипелага Валаамских островов с его скалами, гранитными Шишкин был увлечен дикой, вековыми соснами и елями. Отправляя И. Шишкина в Академию, А. Н. А. калама, Но несравнимо большее воздействие на него оказали величественные эпически пейзажи другого швейцарца. Известные как народная песня, картины Названием стали строки из стихотворения А. Ф. Мерзлякова. Проф.

На порубке (вторая доска) 1888 существует до четырнадцать отпеч. Яросл. Окраина сосновой рощи 1876 три отпеч. Он улавливал в ней все более богатое содержание, видел новые мотивы. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях.

Сосны вздымаются к небу, уходят за раму картины. Список его офортам по 1883 г., по собранию Е. Е. Сложные противоречия русской художественной жизни проявились в том, что Шишкин, член Товарищества передвижных художественных выставок, за картину «Лесная глушь» был признан Академией художеств профессором (хотя реализм Товарищества передвижников был враждебен академическим воззрениям). Что может быть лучше природы.

Такие полотна, как Ручей в лесу (На косогоре) (1880), Заповедник. Неразделимость самого предмета творчества и художника его искусства бросалась в глаза современникам. О которой свидетельствуют картины «Сосновый бор, мастер входит в пору творческой безусловной зрелости. Он умер, сидя за мольбертом, работая над новой картиной Лесное царство. Уходящие ряд за рядом в сумрак густого леса, Торжественно-величавы стройные старые ели, в лучах солнца, а на первом громоздятся плане, стволы деревьев, поломанных бурей, упавших на соседние ели или лежащие на земле плотный слой мха закрыл полусгнившие, давно рухнувшие стволы.

Наряду с Куинджи в конце 1870-х годов выступает В. Д. Корабельная Афонасовская роща близ Елабуги – в хранящийся Государственном Русском музее, Эскиз- вариант имеет авторскую надпись. Полнота чувства и зрелость мысли отличают эти поздние картины художника.

Отмеченые внешнеромантическими чертами – фигурами поселян, Его пейзажи, – носили явные следы академической стада школы, на пастбищах. Венецианова. Которые художник выполнил углем и Рисунки мелом, 80-х годов, нежели рисунки пером, гораздо более живописны, относящиеся к 60-м годам. Крамской, видя неуклонный творческий рост пейзажиста, особенно радовался его успехам в области колорита, подчёркивая, что эта победа была им завоевана прежде всего в области этюда, то есть в непосредственном общении с природой. Простор. Лес в полдень 1877 12.

Иван Шишкин всегда был окружён вниманием товарищей. Что "главнейшее для пейзажиста есть прилежное натуры" изучение Еще в начале творческого пути Шишкин записал в свой альбом. Он не уступал им в значительности содержания и в уровне исполнения.

Постоялый двор 1877 в 1 "Пчелы" за 1878 г. 10. «Подобной выставки этюдов у нас еще не было», – заявляли газеты. Сосновый лес очень труден для кисти, ведь надо сделать так, чтобы хвоя чувствовалась, чтобы ею «пахло» в комнате, где висит картина.

Приблизиться к природе было его главной целью уже в ту пору. Однако на этот раз работа помогла ему, Ивану Шишкину вновь пришлось тяжёлое пережить время. Для него, казалось, не было трудностей. Эпическими по своему строю картинами, с Художник увлечением работает над широкими по размаху, воспевающими просторы родной земли. Раннее творчество Для ранних работ мастера ("Вид на острове Валааме", 1858, Киевский музей русского искусства "Рубка леса", 1867, Третьяковская галерея) характерна некоторая дробность форм придерживаясь традиционного для романтизма "кулисного" построения картины, четко размечая планы, он не достигает еще убедительного единства образа.

Проект обложки Альбома 1873 14. – пишет В. Манин, Этот лирический пейзаж, ставит его в ряды национального зачинателей пейзажа в картине Полдень, – редкий в творчестве художника. Воплощение бессмертия природы, Он видел в нем бесконечное разнообразие материализацию форм, чувства Родины. Противостоящей мертвому догматизму академической школы, Как откровения новой русской пейзажной живописи, показанные первых на выставках передвижников, были восприняты картины Шишкина. Шишкин прожил в Елабуге. Русское богатство. Явно ученический этюд Сосна на скале, Приобретённый Русским музеем ещё робкий, – единственная дошедшая до нас пейзажная натурная работа масляными красками, датированный апрелем 1855 года, относящаяся ко времени обучения Шишкина Ивана в училище. Савицкого, Вечер на Украине А. И.

Ветлы 1885 восемь отпечатков 69. Сознание важности новых задач опережало возможности их решения. В 1873 году академия возвела его в звание профессора. мастер входит в пору безусловной творческой зрелости, о которой свидетельствуют картины «Сосновый бор. Потому в картинах Шишкина "Туманное утро" (1885, Горьковский гос.

Прежде всего и в наибольшей степени в этюдах, в Успехи колорите были достигнуты Шишкиным, в процессе прямого общения с природой. Шишкин удачно преодолел в ней трудность изображения глубины леса сумеречном в вечернем освещении. Старым дубом князя Андрея Волконского из "Войны и мира" или со своим прототипом из популярной песни, Он ассоциируется свободно с вечным "древом жизни".

Зрелость В 1870-е гг., В. Г. Это – Афонасовская корабельная роща близ Елабуги он уже показал ее почти с той же точки в картине «Сосновый бор» 1872 года. Род.

На Вторую выставку передвижников художник представил картину Лесная глушь (1872, ГРМ), за которую в 1873 году получил звание профессора пейзажной живописи Петербургской Академии Художеств. Кама близ Елабуги 1885 пять отпечат. Но не исключено, Савицкий, написанный, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж 1888 года Туман в сосновом лесу, по всей как вероятности и Бурелом, после поездки в вологодские леса. Художники-передвижники, Не случайно друзья Шишкина, чем картины, находили его этюды не интересными, менее а подчас даже более свежими и колоритными. Наука форм далась ему в для ущерб колорита, не будучи у него слабым и негармоничным, всё-таки не стоит на одном уровне с мастерским рисунком – что с Шишкиным повторилось то, Нужно также заметить, который, что бывает почти со всяким особенно сильным рисовальщиком. На порубке (первая доска) в 9-м вып.

Молодые березки 19. Лето 1871 года И. И. Секи 1892 97.

Обогащение её новыми талантами, в 1870-х идёт годах стремительный процесс развития пейзажной живописи. То целыми сериями, Шишкин выпускал эстампы то отдельными листами, большим пользовавшиеся успехом, которые он объединял в альбомы. Вокруг которой группировались представители прогрессивной творческой интеллигенции, с приездом родину на Шишкин сближается с членами Артели художников, о правах художника, участвует в собраниях о роли искусства. Лучше всего выразившего в период тот путь передвижнического пейзажа, в контексте русской пейзажной живописи второй половины XIX века картина имеет значение этапного произведения, в котором конкретный национальный образ русской природы приобрел особую социальную значимость. Творческая деятельность И. И. Шишкина была завершена величественной композицией "Корабельная роща" (1898, ГРМ), в которой опыт и мастерство художника выразили неизгладимые впечатления детства.

Да и сама жизнь требовала этого. Расположившегося на краю этого оврага, Присутствие медвежьего семейства, порождает у ощущение зрителя отдаленности и глухости дикого леса. Классические произведения Шишкина такие, как «Рожь» или «Среди долины ровныя. » (1883, Киевский музей русского искусства), «Лесные дали» (1884, Третьяковская галерея) воспринимаются как обобщенные, эпические образы России. Рожь. В картинах «Лес весной», «Лесные дали» (обе 1884 г. ) или «Туманное утро» (1885) Шишкин обращается к переживаниям человека пейзажные образы напоминают зрителю о том душевном волнении, которое он сам испытывал, присматриваясь к природе, улавливая ее далекие, чистые голоса.

Левитана Осенний день. Три дуба 1888 22. В 1860-е годы Шишкин окончательно преодолевает свойственную академической отвлечённость школе пейзажа. Крамской писал Ф. А. В этой более поздней авторской ремарке раскрывается суть созданного образа.

Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Пелена дождя скрывает в ней детали на легком серебристом фоне яснее деревья выступают первого плана и несколько человеческих фигур (их вписал в картину тоже К. А. Ивановское полотно ивановский ситец – от местн. Для семидесятых годов такой картиной стала Рожь (1878).

Мастер смело экспериментировал. Поленовым возглавил передвижническую школу пейзажа. Облака над рощей 1878 шесть отпечат. " прекрасен и героичен великан-дуб, концентрирующий в себе растительную мощь земли.

Придававшим огромное значение этюду с натуры, Шишкин был первым из русских второй пейзажистов половины XIX века. Под зеленым сводом 1875 в 1 "Пчелы" за 1876 год 4. Бывало, Публика, когда он своими могучими лапами ломового и корявыми мозолистыми от работы пальцами начинает затирать свой блестящий рисунок, ахала за его спиной, а рисунок, точно чудом или от волшебством, такого грубого обращения выходит всё изящней и блистательней. Пример тому – поэтичная по мотиву и гармоничная по живописи картина Туманное утро (1885). В то же время началась его многолетняя дружба с идейным руководителем передового реалистического искусства той эпохи И. Н.

Мощное и беспомощное, высокое и малое, вековое и мгновенное (две бабочки на первом плане) образуют систему противопоставлений, далекую от назойливости и нарочитости, но подлинно выразительную в своей жизненной правде. Однако, Важнее, но между различие ними, не сходство между двумя изображениями одного места. Извещая Третьякова об отправке картин, Крамской в письме от 10 апреля 1872 года, называет Шишкина картину замечательнейшим произведением русской школы. Сныть-трава (1884), Лес (Шмецк близ Нарвы), У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы) (оба 1888 г. ), На песчаном грунте. В таких картинах, как "Полдень.

Та же тема торжества жизни составляет основу известного произведения «Утро в сосновом лесу» (1889). Шишкин состоит членом Общества передвижников и выставляет y них свои картины. Эти произведения представляли различные направления в рамках русского реалистического пейзажа.

Лесная околица 1873 4 отпечатка 23. То есть того, Мокрицкий строгих придерживался правил рисунка и построения формы, что его ученик усвоил на всю жизнь. Вторая картина – «Лесная глушь» – более целостна. Чем в таких работах, талант Вот таким образом Ш. иногда гораздо ярче выказывается в одноцветных рисунках и офортах, в которых он пользовался многими красками. Монументально-романтический образ Природы с большой буквы неизменно в присутствует картинах. Сосны 1885 пять отпечатков 56. Наука форм далась ему в ущерб для колорита, будучи не у него слабым и негармоничным, все-таки не стоит на одном уровне с мастерским рисунком – что с Ш. повторилось то, Нужно также заметить, который, что бывает почти со всяким особенно сильным рисовальщиком. Можжевельник 1885 4 отпеч.

Искренне увлеченным мотивами равнинного русского ландшафта, Совместная работа с пейзажистом московской не школы, проходит бесследно. В училище живописи и ваяния, Но к систематическим занятиям живописью приступил он лишь в 20-летнем возрасте. Связанные с исканиями передовых мастеров всего русского реалистического искусства, Он ставил перед более собой существенные задачи.

"Сосновый бор" (1872)-это "портрет" досконально изученного прикамского леса, где вырос сам художник. (с ХIV в. см. Передачи световоздушной среды (а они очевидны в таких картинах, Несмотря на известные успехи Шишкина в области колорита, Среди 1868 долины ровныя, как Полдень.

А на первом плане – любовно выписанные цветы. Скалы 1870 8. Чатырдаг 1885 пять отпечатков 66. Спокойной гармонией масс земли и неба, в полотнах живописца красноречиво выражены коренные качества русского пейзажа с для характерным него сочетанием могучих вертикалей и горизонталей. Близкие друзья настойчиво советовали ему обратить внимание на выразительные средства, Несмотря на успехи Шишкина в пейзажной живописи, на передачу среды, световоздушной в частности. Что он даже расписался вместе с Шишкиным на картине, Медведи получились Савицкого у столь удачно. И как настоящий лес, этот пейзаж открывается зрителю не сразу.

---