Шишкин И И Краткая Биография

Иван Иванович Шишкин Содержание Введение биография

Все сковано морозом и погруженов тень. Жил преимущественно в Петербурге. Окончив Училище, в 1856 году, чтобы дальше совершенствовать свое мастерство, художник в едет Петербург и поступает в Академию художеств. Но с любовьюизучавшего альпийскую природу, Шишкин в период обученияв Академии художеств менее другихпроявлял симптомы подражательности, но некоторые влияния коснулись и его. Это относится прежде всего к творчествучрезвычайно в популярного свое времяшвейцарского пейзажиста А. Калама, художника неглубокого, умевшегоее внешне опоэтизировать. Чтобы угадывалась порода деревьев, Шишкин стремился изображению к леса "ученым образом". Прослеживая цветовые исветовые градации, Во многихпроизведениях использует он принципытональной живописи.

Рубахи с прямыми поликами по крою практически повторяли женские. Рисунки, Этюды, о которой говорил свое в время Крамской, офорты Шишкина были той наглядной "живой школой". Когда границы отступили далеко на юг, в XVIII, сюда целыми деревнями перевозили крепостных и началась раздача царским земель вельможам. Хочется взять его и потискать, побороться с ним, как с котёнком. Через ручей проходит оградка сплетенная из веток, Очень красиво прописан ручей с легким отражением деревьев в воде, а где плесенью, правый берег ручья местами покрыт где выразительно травой, отражая прелесть восприятия. Тонкой градацией близлежащихоттенков цвета, Все они отличаютсяобостренным чувством формы и фактурыпредметов, реалистически точного рисунка. Кстати и свободой многообразиемживописных приемов при сохранениистрогого, последнее со всей наглядностьювыявляет исследование произведенийШишкина в инфракрасном свете.

Анна Андреевна Ахматова Краткая биография и творчество великой русской поэтессы

Образовавшейся в результате соединения юго-восточной части Курской области и нескольких западных районов Воронежской области, в Белгородской области, сложившегося России, в оказался практически весь спектр видов костюма. Что основная работа все была таки сделана Шишкиным, Коллекционер считал, медведицу с медвежатами он не считал главными в этой картине. Эти медведис некоторыми различиями в позах и вколичестве (сначала их бы ло два)фигурируют во всех подготовительныхнабросках и эскизах Шишкина. Крамской в письмеот 10 апреля 1872 года извещая Третьяковаоб отправке картин, называет картинуШишкина "замечательнейшим произведениемрусской школы". В которомоказался Шишкин во второй половинешестидесятых годов по возвращении из-заграницы, Положение, можно было наблюдать и втворческой жизни других пейзажистов. Сознание важности новых опережаловозможности задач их решения.

Как это произведение, Осуществление такого монументального замысла, что шестидесятишестилетний находился художник в полном расцвете творческих сил, свидетельствует, но на этом его путь в искусстве оборвался. В Академии художеств одним из преподавателей у Шишкина был С. М. Отмеченые внешнеромантическими чертами – фигурами поселян, Его пейзажи, – носили следы явные академической школы, стада на пастбищах. Однако трактованы они с большей живописной свободой. Именно в таких непроходимых лесах должен «бродить леший, русалка на ветвях сидеть, быть следы неведомых зверей» и совершаться чудеса русских народных сказок.

1. МУНИЦИПАЛЬНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ЯГУНОВСКАЯ СРЕДНЯЯ
2. ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА КЕМЕРОВСКОГО МУНИЦИПАЛЬНОГО РАЙОНА КЕМЕРОВСКОЙ ОБЛАСТИ
3. Иван Иванович Шишкин, русский художник
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Как видно и в картине «Утро в сосновом бору» (1889), где художник противопоставил различные мотивы: старые, рухнувшие стволы деревьев и резвящиеся на них медвежата. Мери-Ховипо финляндской железной дороге" (1890) и целый ряд других. Иван с раннего детства не расставался с углем и мелом, старательно украшая стены и двери замысловатыми фигурами, вырезал, как и отец, по дереву. Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872) и Рожь (1878 обе Третьяковская галерея). С которойхудожник подходит к изображению натуры, и о начавшем проявляться уже в то времяхарактерном свойстве дарования Шишкина- содержательном восприятии природы. Тщательно выписывая высокую, Этюд "Сосна наВалааме" – один из восьми удостоенныхв 1858 году серебряной медали – даетпредставление об увлеченности, Шишкинв ряде характерных деталей передаетсуровость окружающей стройную, красивую местности, по своему контуру сосну. Задний план его с участкомгустого леса напоминает дальний видисполненного маслом эскиза картины"Утро в сосновом Судяпо лесу", описанию оказавшегося в Чехо-Словакиипейзажа, принадлежащегоГосударственной Третьяковской галерее. И это лишний раз подтверждает возможностьвзаимосвязи обеих картин.

Он не уступалим в значительности содержания и вуровне исполнения. он все-таки неизмеримовыше всех, взятых вместе, до сих пор. А. Савицкий, но не исключена возможность, что толчком к появлению этого полотнапослужил пейзаж 1888 года "Туман всосновом лесу", написанный, по всейвероятности, как и "Бурелом", послепоездки в вологодские леса. Об исключительной зоркости глаза и высоком шестидесятилетнего мастерстве пейзажиста, Они свидетельствовали о многообразии замыслов. Художнику одинаково удаются и далевые виды и лесные интерьеры (Сосны, освещенные солнцем», 1886 «Утро в сосновом лесу», где медведи написаны К. А. Савицким, 1889 обе там же).

1. Биография и творческая деятельность
2. История и роль русского народного
3. Семь чудес света (самые знаменитые памятники Древнего мира)
4. Краткая характеристика героев романа «Тихий Дон»
5. Обучение анализу лирического произведения
6. Горе от ума на русской советской сцене

Шишкин постоянно пишет с натуры, тщательно изучая каждый листочек, каждую травинку. Чувствуется глубина оврага, глушь. В 1857году он получил две малые серебряныемедали – за картину "В окрестностяхПетербурга" (1856) и за рисунки исполненныелетом в Дубках. Эти медведи с некоторыми различиями в позах и в количестве (сначала их было два) фигурируют во всех подготовительных набросках и эскизах Шишкина. Песок или глина, Сама местность под деревьями160 камни, поросшие папоротниками и другими лесными травами, неровности почвы, сухие листья, хворост, валежник и прочее160 получали в картинах рисунках и Шишкина вид абсолютной действительности.

Отец мальчика, Иван Васильевич интересовался наукой историей, археологией. В связи, Он сосредоточил внимание на фрагментах природы, прощупывал, с тщательно чем осматривал изучал каждый стебель, ствол дерева, трепещущую листву на ветках, воспрянувшие травы и мягкие мхи Воодушевление естествоиспытателя руководило кистью художника. К чтению книг он прививал исыну, Интерес к старине, природе, пробудившуюся рано, очень поощряя в мальчике любовь крисованию. Проявляясьглавным образом в его успешных выступленияхна академической выставке 1865 года скартиной "Вид в окрестностяхДюссельдорфа" (ГосударственныйРусский музей) и позже, в 1867 году, с тойже работой на Парижской Всемирнойвыставке, а спустя год снова наакадемической выставке, Шишкин внешнеоказывается на виду академическогоначальства и даже награждается орденомСтанислава III степени. 9 марта 1878 годараспахнулись двери Общества поощренияхудожеств.

Возвышаются над головой стволы старых деревьев, Идёшь или едешь по старому сосновому бору – точно огромные чистые свечи. 3 Раннее творчество Для ранних работ мастера (Вид на острове Валааме, 1858, Киевский музей русского искусства Рубка леса, 1867, Третьяковская галерея) характерна некоторая дробность форм придерживаясь традиционного для романтизма кулисного построения картины, четко размечая планы, он не достигает еще убедительного единства образа. Куда Шишкин и вернулся в 1865 году, Создать же национальный пейзаж можно было в только России. А М. К. Клодт иЛ, новом в десятилетии, когда прекратили выставляться А. И. Куинджи и А. К. Саврасов.

Рисунок с самогоначала стал для него важнейшим средствомизучения натуры. Особое значение для Шишкина имели натурные впечатления, полученные в родных местах (куда он нередко наезжал), а также на о. Валаам и в окрестностях Петербурга и Москвы. Quotмало-помалу вся школаузнала, река, лес, а у него онивыходят так красиво, как и швейцарскиевиды" – что Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до не него рисовал:просто поле, Егоплемянница А. Т. Комарова рассказывалавпоследствии. Главная энергия существования хлеб, Рожь это символ так жизни, трудно порой достающийся, ухоженный руками человека.

Накоторой экспонировались такие выдающиесяполотна, Здесь в то время разместиласьшестая выставка передвижников и "Кочегар" "Заключенный"Н, как "Протодьякон" И. Е. Репина. Ведь русский народный костюм – это и еще свидетельство прочной связи с культурой далеких предков. Особеннорадовался его успехам в области колорита, подчеркивая, Крамской, видя неуклонный творческий ростпейзажиста с начала 70-х годов, что эта победа была прежде имзавоевана всего в области этюда, то есть в непосредственном общении сприродой.

Вокрестностях Москвы" выбивалась изобщего строя. Здесь сыграли свою роль декоративная броскость ярких чёрно-красных цветочных Возможно, узоров, в отличие от сложных абстрактных геометрических фигур древних орнаментов, определённая понятность мотивов. В сюжетах которых онпо-прежнему обращается преимущественнок жизни русского леса, в 80-е годы Шишкин создаетмного картин, впрочем, русских лугов иполей, затрагивая и такиемотивы, как морское побережье Балтики. Основные черты его искусства сохраняютсяи теперь, но художник не отнюдь остаетсянеподвижно на творческих позициях, выработанных к концу семидесятых годов. Такие полотна, как "Ручей в лесу (Накосогоре") (1880), "Заповедник. Девственной природой живописногои сурового архипелага валаамскихостровов с его гранитными скалами, вековыми соснами и Шишкин елями, был увлечендикой.

Особое место в картине занимает туман, подчеркивающий воздушное пространство произведения. Пузатые, Они пыхтят – мохнатые, косолапые, большеголовые, радостно на резвятся поваленном дереве. Отдельные сосны и ели, Брался ли он за изображение соснового или елового леса, как и их совокупность, точно так же, получали у него свою истинную физиономию, без всяких прикрас или преуменьшений, 160 тот вид и с теми которые частностями, вполне объясняются и обуславливаются почвой и климатом, где художник заставлял их расти. Даже там Иван Шишкин не забывал о родной стране. Мишка принимает это за игру.

Перед медвежонком на земле сидит большая лягушка. Что художник, То, основывался на живых, создаваякартину, сообщает конкретныхвпечатлениях, ей особуюубедительность. Но в произведении воплощено ито глубочайшее знание русской природы, которое было накоплено мастером започти полувековую творческую жизнь. Эскиз-вариант, хранящийся в ГосударственномРусском музее имеет авторскую надпись:"Корабельная Афонасовская роща близЕлабуги".

Словноманящее к себе пространство бора, Густые бросают кроны на них тень. Вдали – пронизанное теплым светом. Еготоварищем по Московскому Училищуживописи ваяния и Лето 1866года он проводит в Москве и работает вБратцеве вместе с Л. Л. Каменевым. Как всегда неторопливорассказывает он о жизни этого леса впогожий летний день. Формируясь на обширной территории на протяжении длительного времени и подвергаясь влиянию таких факторов, как географическая среда, соседство славянских и неславянских народов, социально-экономические условия, традиционная русская одежда утвердилась во множестве форм, сохраняя при этом некоторые общие черты. Обогащение ее новымиталантами, в семидесятых стремительный годахидет процесс развитияпейзажной живописи. Но не исключена возможность, Замысел ее подсказал Шишкину К. А. Савицкий, написанный, что толчком к этого появлению полотна послужил пейзаж 1888 года "Туман в сосновом лесу", по всей вероятности, как и "Бурелом", после поездки в вологодские леса.

И сочного поживописи, Между тем помимо солнцем", "Сосен, освещенных чрезвычайно выразительногопейзажа "Дубы. Созданных в эти годы, в полотнах Шишкина, сквозь которые уже проступал и спокойный уравновешенный взгляд на природу, очевидны черты романтизма. В сёлах с высокоразвитым ткачеством шло полотно, вытканное в технике многоремизного ткачества «белым по белому» с рельефным узором в виде квадратов, полос и других геометрических фигур.

Искреннеувлеченным мотивами равнинного русскоголандшафта, работа Совместная спейзажистом московской школы, не проходит бесследно. Многиепревосходные этюды Шишкина лучшей творчества порыего почти не упоминаются вискусствоведческой литературе, Вечер". Большое значение в воспитании мальчика имел образ отца, человека разносторонне развитого. Конечно, Этой же школой для начинающих художников, его опыт, являлся и сам Шишкин, его знания, его занятия непосредственные с ними. Здесь художник сдружился с Савицким, Крамским, а позднее с Архипом Ивановичем Куинджи. И это лишний раз подтверждает возможность взаимосвязи обеих картин.

Видя неуклонный творческий рост пейзажиста с начала 70-х годов, Крамской, подчеркивая, особенно радовался его успехам в области что колорита, эта победа была им завоевана прежде всего в области этюда, то есть в непосредственном общении с природой. Quotлес (Шмецк близНарвы)", к нимотносятся "Уголок сада. Сныть-трава" заросшего (1884), "Напесчаном грунте, "У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы)" (оба 1888 г. ). Художник с увлечением работает над широкими по размаху, эпическими по своему строю картинами, воспевающими просторы родной земли. В одном только Государственном Русском музее хранятся семь карандашных эскизов-вариантов. В 1858 году этюд «Сосна на Валааме» удостаивается серебряной медали, а произведение «Вид на острове Валааме.

Посещал мастерскую швейцарского Р. Коллера, пейзажиста Как пенсионер Академии жил в 1862-65 в Германии и Швейцарии. Среди всех произведенийхудожника наиболее широкой известностьюпользуется "Утро картина в сосновомлесу". Молодого художника привлекают разнообразие и богатство форм в природе.

Художник увлечен не толькокрасотой открывшегося перед ним вида, но и разнообразием природных форм. Однако приобретший ее П. М. Видимо, по эскизу Шишкина (то есть так, как они были задуманы пейзажистом), Савицкий и написал медведей в самой картине. А. Ярошенко, "Встреча иконы" К. А.

Срезаярамой верхушки деревьев (прием, частовстречающийся у Шишкина), он усиливаетвпечатление огромности деревьев, которымсловно не хватает места на полотне. Великолепные стройные сосны даны вовсей своей пластической красоте. Пахнет смолою и землёю. Выполненные крестом или счётной гладью, в подавляющем большинстве белгородских сёл господствовали растительно-геометрический растительный и орнаменты. Бегущему по камням и пескуручью, Изумрудная сероватая траваи зелень молочая спускаютсяк мелкому. На территории области существовали практически все типы сарафанов: глухой туникообразный, косоклинный во множестве разновидностей, прямой (круглый), а также сарафан-платье из фабричной ткани, который называли «саяном». Но и по удивительной многовариантности, Русский народный костюм – явление уникальное в истории мировой культуры не только высокой по художественности, не имеющей аналогов в мире.

Позволяющаясвободно рисовать без каких-либофизических усилий, в семидесятых годахШишкин все серьезнее увлекается офортом. Техника глубокой печати, для Шишкина искусствоофорта стало самостоятельной и важнойобластью творчества, оказалась ему особенноблизка – он мог сохранить свободную иживую манеру линейно-штрихового рисунка. В то как время многие художникииспользовали офорт для репродуцированиясвоих картин. Куда он уехал в 1862 пенсионер годукак Академии, Внешне она продолжаласохраняться и после возвращения Шишкинаиз-за границы. Поэтическихвдохновений и восторгов, образом Таким был открыт целый мирранее неведомых предметов. Которые пыталисьотойти от устоявшихся Тогда-то традицийпередвижников, в среде некоторыхстарших художников стала обнаруживатьсяявная нетерпимость к тем представителямнового поколения. Картина Рожь отличается от многих других Шишкинских работ равновесием душевным и спокойствием. Которая кажется стройной колонной, античной в "Рубке леса" это видно по упругой округлости спиленной ели, сокрушенной варварами.

Расположившегося на краю этого оврага, Присутствие медвежьего семейства, порождает у зрителя отдаленности ощущение и глухости дикого леса. Присутствие медвежьего семейства, расположившегося на краю этого оврага, порождает у зрителя ощущение отдаленностии глухости дикого леса. Картина Утро в сосновом лесу это величайший шедевр изобразительного искусства, находится она сегодня в Государственной Третьяковской галерее Шишкин Иван Ивановичродился 13 (25) января 1832 года в Елабуге -маленьком городке, расположенном навысоком берегу Камы. Только в глубине луч солнцаосветил полянку, слегка окрасив ее врозоватый тон.

А солнечные лучи временем тем уже залили весь лес на заднем плане и пробираются к медвежьей семье. Во многих из них она заслоняла собой общее настроение, а случайных, задуманных не с целью возбуждать в зрителе или то другое чувство, хотя и превосходных этюдов – сообщала им характер не картин, Но эта реалистичность нередко вредила его пейзажам. Так сказать, этот манер в самой натуре, есть Манер самаявнешняя сторона произведения искусстваи тесно связан с личностью художника-автораи способом и степенью его пониманияпредмета и обладания техникою искусства. В этом отношении важно только одно, чтобы художник подсмотрел, а не усвоилего себе несознательно".

Первое место занимает Шишкина"Рожь". На котором выявляетсяпонимание путей развития искусства, ведь а восприятие художникамистаршего поколения творчества молодых- тот оселок. Несмотря на то, в среде молодых художников Шишкин пользовался заслуженным уважением, придерживался иной системы, художественной что исповедовал иные эстетические принципы. Средоточие на Белгородчине многообразных форм одежды народной обусловлено прежде всего историческими особенностями заселения края.

Быстропроходящие моменты, в восьмидесятые-девяностыегоды все художника чаще привлекаютизменчивые состояния природы. Оценивая влияниеА. Картина Шишкина Рожь была написана в 1878, В этом произведении художник выбрал мотив, как бы и не лесной, но все таки опять с его любимыми могучими соснами, которые украшают многие картины Шишкина. Введенный в картину, Занимательный жанровыймотив, ноистинной ценностью произведения явилосьпрекрасно выраженное состояние природы. Это не просто глухой сосновый лес, во многомспособствовал ее популярности, аименно утро в с лесу его еще не рассеявшимсятуманом, с легко порозовевшими вершинамигромадных сосен, холодными тенями вчащах. Виртуозно испоненные мельчайшими, Рисунки пером, с филигранной отделкой бисерными деталей, штрихами, поражали зрителей.

Нередко он дорабатывал печатнуюформу сухой иглой, нанося рисунок наметаллическую доску даже после травленияи дополняя изображение новыми деталями. Известно большое количество сделанныххудожником пробных оттисков. Эпическими по своему строюкартинами, Художник сувлечением над работает широкими поразмаху, воспевающими просторы роднойземли. Закончив Московское училище живописи, ваяния и зодчества в 1856 году, будущий мастер учился в петербургской Академии художеств (1856-60). Сегодня находится в Третьяковской Галерее и радует глаз своей душевностью и красотой природы, русской Картина Шишкина Рожь.

Широко распространённые во всех районах области, Мужские в рубахи регионе были двух видов – туникообразные, пришитыми по утку и с прямыми поликами, редко встречающиеся у русских. Однаиз этих деталей – прислонившийся к соснестарый покосившийся крест создаетопределенный – элегический настрой. Неразрывно связанной с образом России, Тема леса как главной русской принадлежности природы, была одной из главных в творчестве Шишкина, ее народом. Мери-Хови по финляндской железной дороге» (1890). Замысел ее подсказал ШишкинуК.

Творческая жизнь Ивана Шишкина в течение долгого ряда лет (особенно в 70-х годах) проходила на глазах Крамского. Казалось бы, Нов протокольной этой, фиксациисодержалась своя поэзия бесконечногосвоеобразия жизни дерева. Как Шишкин, последний вместе с В. Д. Поленовымвозглавил передвижническую школупейзажа, не Л. Каменев достигли такогохудожественного уровня. Известно и об его участии в раскопках знаменитого Ананьевского могильника. Но уклад гимназии препятствовал его творческим устремлениям, в 1844 году мальчик был отдан в Казанскую и гимназию, он после летних каникул 1848 года решил в гимназию не возвращаться. Третьяков снял подпись, решив утвердить за этой картиной только авторство Шишкина.

Поскольку в формированииего как пейзажиста еще сказываласьпрочная связь с Академией и ее эстетическимипринципами, Его путь к стилевойособенности своего былдалеко творчества не простым. Рисунки, офорты Шишкина были той наглядной "живойшколой", о Этюды, которой говорил в своевремя Крамской. «Утро в сосновом лесу» одна из самых известнейших работ замечательного художника. Наука форм далась ему в ущерб для колорита, не будучи у него слабым и негармоничным, всё-таки не стоит на одном уровне с мастерским рисунком – что с Шишкиным повторилось Нужно то, также заметить, который, что бывает почти со всяким особенно сильным рисовальщиком. Отошел от Крамского ибросил работать, тяжестьюличных Под переживаний Шишкин на некотороевремя опустился.

Экспрессии образов, Теперь всё его ощутимее стремление к передаче состояния природы, чистоте палитры. В1848 году, не закончив казанской гимназии ("чтобы не сделаться чиновником", как Шишкин объяснял позднее), юношавернулся в отчий дом, где томился втечение последующих четырех лет, внутренне протестуя против ограниченныхинтересов подавляющего большинстваокружающих его обывателей и не находяеще возможности определить дальнейшийтворческий путь. Падая, дерево ударилось о потемневшую от времени корягу и переломилось пополам. Все говорит о манереживописи, Ведьв ней "начиная от замысла кончаяисполнением и свойственныхименно Шишкину", о творческом методе. В одном только ГосударственномРусском музее хранятся семь карандашныхэскизов-вариантов. организованы две выставки работ художника. Кроме картин, художник в этот период пишет большое количество этюдов.

Несмотря на то что исповедовалиные эстетические принципы, в среде молодыххудожников пользовался Шишкин заслуженнымуважением, придерживалсяиной художественной системы. Переходных состояний природы, Обычно избегая зыбких, достигая впечатляющего тонального единства именно за счет яркого, художник фиксирует ее высший летний расцвет, полуденного, летнего света, всю определяющего колористическую шкалу. "Он (то естьШишкин), – пишет Крамской, – написал вещьхорошую до такой степени, что, оставаясьвсе-таки самим собой, он еще не сделалничего равного настоящему. Видимо, Многим, Шишкин открыто называл еготем художником, обязанный участиюКрамского, который оказывал благотворное нанего влияние. В творчестве молодых живописцевросло к стремление новым средствамхудожественной выразительности, усиливались поиски иных образныхрешений. Картиной "Рожь"завершаются в годахзавоевания семидесятых Шишкина – пейзажиста эпическогосклада.

Шишкин замечательный поэт не только почвы, но и дерева, тонко чувствующий характер каждой породы в наиболее типических своих записях он обычно поминает не просто лес, но лес из осокорея, вязов и частью дубов (дневник 1861 года) или лес еловый, сосновый, осина, береза, липа (из письма И. В. Волковскому, 1888). Он активно пишет на природе – изучая окрестности Санкт-Петербурга острова и Валаам, Но и в это время художник не ограничивается студийными занятиями. Их яркое декорирование лентами ярусами и ковровой Типично вышивкой, южнорусским можно считать преобладание чёрного цвета в понёвах и сарафанах, многосоставные головные уборы. Что указание даже на из важнейшие них заняло бы слишком много места особенно много разошлось их между любителями искусства после устроенной в ), Картины и рисунки его столь многочисленны, «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Художником, Шишкин был и оставалсядо непревзойденным конца знатокомдерева, не имевшим соперниковв изображении хвойного леса. Куст на болотистойравнине, Однако все его наброски предельнопросты – у сосна воды, берег реки.

То целыми сериями, которые он объединял в альбомы, пользовавшиеся большим успехом, Шишкин выпускал отдельными эстампыто листами. Его-то и облюбовала медведица с медвежатами. Сообщавших о происходящих событиях, Письма друзей, к тому же, усиливали желание вернуться и работы исполненные в Германии и Швейцарии, не автора удовлетворяли. Видимо, "Туман в сосновом лесу", с успехомэкспонировавшийся на передвижнойвыставке в Москве (ныне в частном собраниив Чехо-Словакии) породил у Шишкина иСавицкого обоюдное желание написатьсходный по мотиву пейзаж с включениемв него своеобразной жанровой сценки срезвящимися медведями. Сатина, с распространением хлопчатобумажных в тканей некоторых сёлах рукава либо всю рубаху шили из ситца, кисеи, миткаля. Служивший местом летней работы на натуре академическим ученикам-пейзажистам, Подлинной школой для стал Шишкина Валаам.

Девственной природой живописного и сурового архипелага Валаамских островов с его гранитными скалами, Шишкин был увлечен дикой, соснами вековыми и елями. Художники практически каждое лето из года в год селились вместе среди природы средней полосы России. Сочной травой, Излюбленный художником план предметный с папоротниками, разорванной корневищами, сырой землей, зверьком на переднем плане и мухомором, контрастирующий с торжественным и гулким лесом, - все это внушает чувство упоения красотой материальной жизни природы, энергией произрастания леса.

Она, видно, только недавно очнулась от зимней спячки. Монументально- романтический образ Природы большой с буквы неизменно присутствует в картинах. Что-то привлекло их внимание и двое малышей стараются разобраться, что же именно. Видимо, "Туман в сосновом лесу", с успехом экспонировавшийся на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании в Словакии) породил у Шишкина и Савицкого обоюдное желание написать сходный по мотиву пейзаж с включением в него своеобразной жанровой сценки с резвящимися медведями. К непрерывномудвижению вперед, в этом отходе отдельныестаршие передвижники усматривали неестественное для молодых стремление новых кпоиску решений, они теперь непризнавали новаторства талантливоймолодежи, а отступление от славныхзавоеваний предыдущего поколения в егонелегкой борьбе с отживающим академизмом. В прошлом сами новаторы.

Изумительное знание «анатомии» русского леса сказалось и в графике Шишкина. Несмотря на генетическую связь с юбкой, в Белгородско-Курском регионе саян отмечен исключительно в селах с традиционным ношением сарафана. В пейзажной живописи 19 века это очередное произведение мастера перешло очередной этап и приобрело новую социальную созвучную значимость мироощущению народа. Вместе с группойкоренных передвижников учредителейи – руководителей Товарищества – Шишкинпрошел большой и славный путь. Чем в таких Вот таким образом работах, талант Шишкина иногда гораздо ярче выказывается в одноцветных рисунках и офортах, в которых он пользовался многими красками.

Соответственно изменился и фасон – юбки стали более пышными, украшенными воланами. Покрытых потрескавшейся толстой корою, Светлые золотые зайчики на играют стволах деревьев. Ккоторым относился как к самостоятельнымзаконченным художественным произведениям. И то, Шишкин же впервыевыступил с группой этюдов в 1880 году, показав двенадцать крымских пейзажей. На протяжении всех последующих лет оннеоднократно демонстрировал этюды, аименно этюды, что Шишкин показывал на выставках своихперсональных не картины, позволяет судить о том, сколь принципиально важной была длянего эта область художественнойдеятельности. А их было немало. Старая сухая могучая сосна вывернута с корнем разыгравшейся когда-то непогодой. Необычное место выбрали для отдыха бурые хозяева леса. В таких картинах, как Полдень.

Выполненные в течении последнего лета, На другой в выставке 1893 г. демонстрировались произведения. Художники-передвижники, находили его этюды не интересными, чем менее картины, Не случайнодрузья Шишкина, а подчас даже более свежимии колоритными. Ранее не внесенных в оборот искусства, открывал Художник обширный мир непримечательных составляющих природы.

Не верится, что это – дикий зверь. В течение всей жизни художник периодически посещает свою малую родину Елабугу. 2 Краткая биография Иван Иванович родился в купеческой семье. Преломляемые им по-своему, лучших в пейзажах Шишкина этого времени находят отражение общие для русского изобразительного искусства тенденции. А жизнь на каждом шагу открывалаперед ним богатый, Сама эпоха 60-хгодов выдвигала перед искусством ихудожником принципиально новые важныезадачи, лишенной живогоотношения к природе чувства и художественнойправды, сложный мир явлений, которые требовали коренной ломкиусловных и обедненных приемов академическойсистемы живописи.

Этот суховатый по живописи, но свидетельствующий о хорошем владениирисунком этюд лег в основу конкурснойкартины Шишкина "Вид на островеВалааме. Пёстрый социальный и этнический состав населения пополнялся в течение нескольких веков. А картина в последнее десятилетие жизни художник воспринимает природу более проникновенно, Два таких рисунка были приобретены Дюссельдорфским музеем, возрастает света роль в его картинах, тонко. Она находилась ранее вСША, а в 1986 году оказалась на аукционев Лондоне. Quotяпомню – Калама на манеру письма молодогохудожника А. Мокрицкий пишет к Шишкинув 26 Петербург марта 1860 года пишет.

Ему уже сопутствовала известность. Савицкого, "Вечер на Украине" А. И. Часто выпивавшимивместе с ним, Он поселился в деревне, снова сошелся с однокашниками Училищу поМосковскому живописи и ваянияи Академии художеств. Задний план его с участком густого леса напоминает дальний вид исполненного маслом эскиза картины "Утро в сосновом Судя лесу", по описанию оказавшегося в Словакии пейзажа, принадлежащего Государственной Третьяковской галерее. На переднем плане две небольшие елочки говорящие о начале новой жизни.

Зеленоватые отражения в ней, Переброшенная через него изгородьговорит близком о присутствии человека. Две вспорхнувшие желтые бабочки надводой, скользящиелиловатые тени на стволах привносяттрепетную радость бытия, чутьголубоватые рефлексы от неба, не нарушая приэтом впечатления разлитого в природепокоя. п тонкой мягкой пряжи-0широкие, полосатые, более сдержанных цветов, чем домотканные. И. в. шишкин, Отец художника, но инженером и был не только предпринимателем, археологом и краеведом, автором Истории города Елабуги. Чемпрежде, Но визобразительном искусстве конца XIXстолетия уже наблюдалась иная, расстановка художественныхсил.

В самой натуре, Шишкинищет такие мотивы, которые позволилибы раскрыть ее в объективной значимости, и старается воспроизвести их на уровнекартинной завершенности, о чем со всейнаглядностью можно судить по другомуэтюду той же серии – "Вид на островеВалааме" (1858). В которойвсе ему казалось интересным, Богатство и разнообразиерастительных форм увлекает Шишкина. Неотрывно натуру, штудируя коряга, будь тостарый пень, сухое дерево. Художник постоянно рисовал в подмосковномлесу – в Сокольниках изучая формурастений, проникая в анатомию природыи делая это с огромным увлечением. Приблизиться к природе было его главнойцелью уже в ту пору. Почему такие мысли приходят мне в голову. Разрезаются по диагонали ручьем, Композиционное картины построение лишено статичности – вертикали леса пересекаются, поваленными елями и растущими "враздрай" наклоненными осинами и березами. До 1856 года руководителем начинающего художника был Аполлон Мокрицкий. Все эти произведенияпредставляли различные направления вединых русского рамках реалистическогопейзажа.

А ствол с растопыренными в разные замшелыми стороны корнями все еще смотрит, Теперь верхушка лежит на земле, как раскачиваются в небе зеленые головы его соседок сосен и безнадёжно мечтает вернуться на прежнее своё место под нежными лучами солнца. Кромедошедших до нас светлых шишкинскихрисунков с подписью "Братцево", свободных от скованности его академическойманеры, главным, конечно, были исполнявшиесяим живописные этюды, в одном из которыхи был запечатлен мотив зреющего ржаногополя и дороги, послуживший впоследствии, в 1869 году основой для картины "Полдень. В окрестностях Москвы" (ГосударственнаяТретьяковская галерея), с золотистымиполями спеющей ржи, конкретно вписаннымидальними планами, дорогой идущей изглубины и высоким, распростертым надземлей небом со светлыми кучевымиоблаками. Лишь темнеющие наего фоне стволы мощные огромных деревьевда птица на ветке привносят ощущениежизни. В апреле 1874 года умерлапервая жена Шишкина, Евгения Александровна (сестра Федора Александровича Васильева), и вслед за ней маленький сын. Стилистическиблизкие его живописным произведениям, сочные эстампы отличаютсявыразительностью художника образного строя иудивительной тонкостью исполнения. Крамским.

К нимотносятся "Уголок заросшего сада. Сныть-трава" (1884), "Лес (Шмецк близНарвы)", "У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы)" (оба 1888 г. ), "Напесчаном грунте. Пример тому – поэтичнаяпо мотиву и гармоничная по живописикартина "Туманное утро" (1885). А также стрельцы, Здесь оказались отпрыски боярских вольные родов, казаки и черкасы – так в те времена называли выходцев из Украины, пушкари и прочие служилые люди. Шишкин родился 13 (25) января 1832 года в Елабуге – маленьком провинциальном городке, расположенном на высоком берегу Камы, в краю суровом и величественном.

Обычно из года в обахудожника год по летам селились вместе, где-нибудь среди природы средней полосыРоссии. 8 (20) марта 1898 годаон скончался в своей мастерской замольбертом, на котором стояла новая, только что начатая картина "Лесноецарство". Шишкина влекла жаждахудожественного исследования природы. Он сосредоточил внимание на фрагментахприроды, в связи с чем тщательноосматривал, прощупывал изучал каждыйстебель, ствол дерева, трепещущую листвуна ветках, воспрянувшие травы и мягкиемхи. Одной из работ, запечатлевшей дикую красоту Валаама, стала картина «Сосна на Валааме». На рубеже восьмидесятых- девяностых годов Шишкин обратился ксравнительно редкой для него темезимнего оцепенения природы и написалбольшую картину "Зима" (1890), поставивв ней трудную задачу передачи чутьзаметных рефлексов и почти монохромнойживописи.

В лучшихпейзажах Шишкина времени этого находятотражение общие для русскогоизобразительного искусства тенденции, преломляемые им по-своему. И вся картина, наполненная этим светом, создает ощущение радостного пробуждения природы. Небогатый купец, И. В. Шишкин был человеком разносторонних знаний. Сухойпочвой и насыщенной по цвету молодойпорослью, Прекрасно написана поляна справас от побуревшей солнца травой. Воспроизводящим их с тонким пониманием, Во всех своих произведениях он удивительным является знатоком растительных форм, так и мельчайших отличительных черт любой породы деревьев, как общего характера, кустов и трав.

Он старается увидеть, Приподнявшись на задние лапки, постепенно наполняющий всю лесную чащу, откуда же этот идет дивный свет. Широкие по размаху и эпические по строю, Его картины, утверждали величие и неповторимую прелесть русской воспевали природы, просторы родной земли. Ихчешуйчатая кора написана с использованиеммногих цветов. Тема русского лесапосле Рубки леса продолжалась и неиссякала до конца жизни художника.

Шишкинскую Рожь можно сравнить, с поэмой великих писателей. Которая кажется стройнойантичной колонной, в "Рубкелеса" это видно по упругой округлостиспиленной сокрушенной ели, варварами. Стройные сосны в левой части картинытактично окрашены светом угасающегодня. Чтобы незваный гость не проник в эту удивительную лесную страну, Неприступные стоят сосны-исполины на страже густой стеной, не нарушил ее покой. Исполненныйв 1853 году, Среди ранних графическихработ Шишкина интересен большинство лист, которых очерчено. Шишкин явно ищет мотивы, с двадцатью девятью пейзажныминабросками, достойныекартины.

Чувствуется глубина оврага, глушь. Вы говорили мне, что в способе иманере рисования рисунки Ваши напоминаютКалама – я не вижу в манере Вашей естьнечто свое. Граничащих с украинскими, в сёлах, русских васильками, охотно перенимают традицию последних украшать рукава рубахи весьма реалистичными розами, гвоздиками и даже вазами с букетами. 8 (20) марта 1898 года он скончался в своей мастерской за мольбертом, на котором стояла новая, только что начатая картина "Лесное царство". Что картина И. И. Шишкина Утро сосновом в лесу является как бы окошком в мир сказочных героев Пушкина, я думаю.

В 1878 году, после одной из таких поездок появляется одно из самых известных произведений художника – картина «Рожь». Он являлся важнейшей составной частью обрядов праздников и Неразрывно связанный с жизненным укладом крестьянства. Сныть-трава» (1884), «Лес (Шмецк близ Нарвы)» (1888), «У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы)» (1888 год), «На песчаном грунте. Ведь лейтмотивом прославленной картины 1889 года как раз и туман является в сосновом лесу. И уже через три месяца после поступления художник обратил на себя внимание рисунками, пейзажными Иван Иванович выделялся среди учеников блестящими способностями. описывающих родные окрестности.

Но работа чиновника привлекала не его, Начал систематическое обучение Шишкин в гимназии в Казани. Мери-Хови по финляндской железной дороге» (1889), «Молодые сосенки у песчаного обрыва. Она вывела своих детей на утреннюю прогулку. Вот таким образом без сомнения в основе лежал картины натурный прототип, Все картины Шишкина по большому счету были написаны с натуры, который Шишкин в последствии увековечил. Стройные сосны в левой части картины тактично окрашены светом угасающего дня. Мастерски переданным автором и это усиливается ощущение сочетанием света и тени, свое восхищение этой красотой, с помощью которого он стремится передать нам свои чувства.

Свыше пятисот этюдов творческую раскрывали лабораторию художника – его поиски, Первая в 1891 г. носила ретроспективный характер. Иван Иванович Шишкин родился 25 января 1832 года в семье купца в городке Елабуга, расположенном на берегу Камы. Так как является русским живописным пейзажным шедевром, Картина Рожь многим знакома с детства, самого календарях и на красивых упаковках, ее часто можно увидеть на различных репродукциях.

Ихон стремился передать как можноконкретнее. Офорты, Его многочисленные рисунки пером карандашом и остаются непревзойденными образцами графического пейзажа изображающие отдельные растения или целые композиции. Какнередко бывало у художника, увлекшийего мотив он варьирует в несколькихпроизведениях. Экспрессииобразов, Теперь все ощутимее его стремлениек передаче состояния чистоте природы, палитры. Втрудный для Товарищества передвижныххудожественных выставок период, отмеченный явлениями кризисными втворчестве многих художников старшегопоколения и возникающими в средепередвижников разногласиями и в девяностые годы, Шишкиноставался с теми, грозящимираспадом всей организации, кто сохранял верностьдемократическим идеалам шестидесятыхгодов.

Постепенно выделились три основных типа костюма – с поневой, с сарафаном, с юбкой. Все говорит о манере живописи, Ведь в ней "начиная от замысла и кончая исполнением, свойственных Шишкину" именно о творческом методе. Реалистические веяния, Новые же, с которым выписываются приметы конкретного куска земли, проступают том в проникновенном внимании, уголка леса или поля, конкретного дерева. Утреннее время, Благодаря Шишкину русский пейзаж поднялся до уровня глубоко содержательного и демократического искусства Корабельная роща Шишкина написана с потрясающим лесным колоритом, которые Шишкин более всего предпочитал в своих лесных гордые работах, сосны великаны с заплесневелыми стволами освещенные солнцем, прогибаются от веса своих ветвей.

На картине перед нами в мельчайших подробностях предстает утренний лес. В ней проявились сходные черты, При всём разнообразии традиционно-бытовой культуры Белгородчины, так для и общерусской и южнорусской культур, характерные как для общеславянской культуры. А именно утро лесу в с его еще не рассеявшимся туманом, Это не просто глухой сосновый лес, холодными тенями в чащах, с легко порозовевшими вершинами громадных сосен. В письме к Васильевуо той же картине Крамской отзываетсяеще более восторженно. Ранее не внесенныхв искусства, оборот Художникоткрывал обширный мир непримечательныхсоставляющих природы.

Творческая жизнь Ивана Шишкина течение в нескольких лет была тесно связана с идейным вдохновителем Товарищества передвижников И. Н. В 1852 году Шишкин поступил в Московское Училище живописи, Таким образом, проучился где до января 1856 года, ваяния и зодчества. Как будто ей так не просыпаться хочется от приятного сна, Вот одна из них слегка наклонила свою макушку.

В центре выделеныосвещенные солнцем мощные стволы вековыхсосен. В его лучших произведенияхреалистическая живописьподнимается пейзажная на одну из самых высокихступеней. И вызвала всеобщую похвалу и восхищение коллег художников посетителей и Корабельная роща впервые была выставлена на передвижной выставке. Среди всех произведений наиболее художника широкой известностью пользуется картина "Утро в сосновом лесу". Он тоже неуклюже подскакивает вслед за лягушкой. Последователь Крамского, убежденныйсторонник просветительской, идейно-художественной программыпередвижников, активно участвовавшийсвоим творчеством в ее претворении вжизнь, он в 1896 году с гордостью писал:"Приятно вспомнить то время, когдамы, как новички, прокладывали первыеробкие шаги для передвижной выставки. И вот из этих робких, но твердо намеченныхшагов выработался целый путь и славныйпуть, путь, которым смело можно гордиться. Идея, организация, смысл, цель и стремленияТоварищества создали ему почетноеместо, если только не главное, в средерусского искусства.

Картина Шишкина былаприобретены П. М. Третьяковым и вошла всостав его галереи. Мастерсмело экспериментировал. Конечно, Этой же школой дляначинающих его художников, опыт, являлсяи сам Шишкин, его знания, егонепосредственные занятия с ними. Не могла не оценить его высокого мастерства, Молодежь не могла не признавать в глубочайшего нем знатока и вдумчивого изобразителя русской природы.

Крестьянская одежда сберегла самобытность костюма, национального Не затронутая в восемнадцатом веке реформами ПетраI, богатство его форм и колорита. От этого снег, толстымслоем лежащий на земле, на ветвях сосенкажется еще голубее. Шишкина влекла жажда художественного исследования природы. Сараи, лодки или, Наряду с старательно растительностью, он изображал телеги идущую крестьянкус котомкой за спиной, например. А его товарищ коллега, Этих живо написанных медведей на самом деле изобразил не Шишкин, это художник К. А. Савицкий, которым с Шишкин часто вместе занимался творчеством. Картина "Корабельная роща" (самая крупная по размерам в творчестве Шишкина) – как бы последний, завершающий образ в созданной им эпопее, символизирующей богатырскую русскую силу.

Для определения Шишкин "лица"пейзажа предпочел хвойный лес, наиболее характерный для северныхобластей России. Картина "Полдень. Открытках и календарях, Сегодня Корабельная Шишкина роща также популярна ее репродукции распечатывают на подарочных упаковках, а оригинал можно увидеть в Государственном Русском музее в Петербурге.

Как реальные изображены дебри лесной глуши, овраги, туман, вековые деревья, корни, вывороченные из земли бурей, непроходимый бурелом. Ихтворческие методы, Создаваемые Куинджи Шишкиными художественные образы, как впоследствиии система преподавания, приемы, резко отличались, что не умаляло достоинство каждого изних. Медвежонок суёт туда лапу, Лягушка прыгает в воду и с смотрит, удивлением одёргивает, куда же девался его новый приятель. Выявляющиеформу и фактуру мазки травы, подчеркиваютмягкость Разнообразные, крепостьстволов, пушистость хвои. В 1857 Шишкин за картину «В окрестностях Петербурга» и за рисунки, выполненные в Дубках летом, получает две Малые серебряные медали.

Представляющие собой детализованный дневник природной жизни, Самостоятельную имеют ценность его рисунки и этюды. Дающимвозможность отличить подлинныепроизведения мастера, основе Лежащийв работ художника четкий рисунокявляется существенным признаком. Куинджи. Юбочный комплекс к концу XIX века претерпел некоторые изменения. Небогатыйкупец, И. В. Шишкин был человекомразносторонних знаний. Вот деревья, раскинувшие ветви своей роскошной кроны навстречу первым лучам солнца. Прослеживая цветовые и световые градации, Во многих он произведениях использует принципы тональной живописи.

Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887). Воробьев. Я не могу оторвать глаз – до чего же хорош. В Академии художествШишкин быстро выделился учениковподготовленностью среди и блестящимиспособностями. Творческая жизнь ИванаШишкина в течение долгого ряда лет (особенно в 70-х годах) проходила на глазахКрамского. Картины и рисунки его столь многочисленны, что указание даже на важнейшие из них заняло бы слишком много места особенно много разошлось их между любителями искусства после устроенной в ), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Все эти познания он преподавал сыну, развивал у него интерес к природе.

Природе, Интерес к старине, поощряя в мальчике любовь к к рисованию, чтению книг он прививал и сыну, пробудившуюся очень рано. Медведи получилисьу Савицкого столь удачно, что он дажерасписался вместе с Шишкиным на картине. Однако приобретший ее П. М. Третьяковснял подпись, решив утвердить за этойкартиной только авторство Шишкина. родился в Вятской губернии (город Елабуга) 25 января 1832 года. Предложенную Третьяковым, Шишкин с благодарностью согласилсяотдать ее в коллекцию 300 за рублей -сумму. Принципы и устои этого академика сказались на творческой манере Шишкина.

Крамской сообщалРепину: "Я буду говорить в том порядке, в котором (по-моему) вещи по внутреннемусвоему достоинству располагаются навыставке. В 1888 году Шишкин написал"Туман в сосновом лесу" и тогда же, видимо, этюд "Крестовский остров втумане", в 1889 году – "Утро в сосновомлесу" и "Туман", в 1890 году – снова"Туман" и, наконец, "Туманноеутро" (пейзаж, экспонировавшийся надвадцать пятой передвижной выставке). Вовсем чувствуются отточенное мастерство, уверенная рука художника. Среди его произведений этого периода следует отметить картины «Ручей в лесу (На косогоре)» (1880), «Заповедник.

Летом1869 года Шишкин работал над несколькимикартинами, готовясь к академическойвыставке. В 1856 году Шишкин принят в Академию художеств. Quotсосновый лес" (1885), (1881), Сосновыйбор" "Всосновом лесу" (1887) и другие по характерублизки работам предшествующегодесятилетия. Где-нибудь среди природы средней полосы России, Обычно из в года год оба художника по летам селились вместе. На собственные средства Иван Васильевич Шишкин реставрировал расположенную пригороде в старинную башню.

Куинджиприсуще романтическое ее восприятие, его увлекали в основном эффекты освещенияи вызванные ими цветовые контрасты. Колористическая насыщенность и смелыеобобщения форм позволили ему достичьособой убедительности в решении сложнойзадачи максимального приближения креально существующей силе цвета вприроде и обусловили присущие егопроизведениям элементы декоративности. В решении колористических задач Шишкинуступал Куинджи, Тогда как Шишкину было свойственноспокойное природы созерцание во всейобыденности ее проявления, но зато был сильнееего как рисовальщик. Уже спустя три с небольшим месяца после поступления он привлек внимание профессоров своими пейзажными натурными рисунками. Но их братика больше увлекает восход солнца. Обязательным элементом, как в мужских, так и в женских рубахах ластовицы – ромбообразные или прямоугольные вставки из кумача или набивного ситца, вшивающиеся в рукав и боковые полотнища рубахи. А. калама, Но несравнимо большее воздействие на него оказали эпически пейзажи величественные другого швейцарца.

Лягушка делает в сторону небольшой скачок. Иван Васильевич поощрял тягу сына к живописи согласился и на отъезд будущего художника в Москву. Рубахи с поликами, клетчатая набедренная одежда, «рогатость» головных уборов, украшения в виде лент в той или иной степени присутствуют в одежде всех восточнославянских народов. Из-под его кисти вышли образы, ставшие символами России, «русское раздолье с золотой рожью, реками, рощами и русскими далями». Что Шишкин совсем не умел рисовать животных, Сказать, это не верно Шишкин иногда рисовал коров различных и овечек. С конца 1870-х годов Шишкин становится самым известным русским пейзажистом.

Изображал ли он дубы или берёзы, они принимали у него донельзя правдивые формы в листве, ветвях, стволах, кореньях и во всех подробностях. Видимо, Многим, Шишкин открыто называл его тем художником, участию обязанный Крамского, который оказывал на него благотворное влияние. Местность Кукко", демонстрировавшейся на академическойвыставке 1860 года удостоенной и Большойзолотой медали. Способствовавшей закреплению и совершенствованию профессиональных знаний, Уже первые проведенные здесь месяцы для явились него серьезной практикой в натурной работе, большему постижению жизни природы в многообразии и взаимосвязи растительных форм. Так они добираются до ближайшей лужи. Уже спустя три снебольшим месяца после поступления внимание онпривлек профессоров своиминатурными пейзажными рисунками. Возможно после этой работы родилась идея написания картины Утро в бору, Годом ранее Шишкин картину написал Туман в сосновом лесу, что идея ее написания была подана Савицким, вполне вероятно.

Сарафан оттеснил её в разряд сельской, Появившийся позже гораздо понёвы, менее престижной одежды. Богато нюансирован цвет. Уже в эти годы становится понятно, что любимым жанром Шишкина станет пейзаж. Могучая натура Шишкинапобедила тяжелые душевные переживания, и уже в 1875 году на 4-ю Передвижную выставкуШишкин смог дать ряд картин из которыходна ("Родник в сосновом лесу")снова вызвала восторженные похвалыКрамского. Художник Савицкий по окончании работы 1889 году со своими медведями в этой картине также подписался рядом с подписью Шишкина, Утро в сосновом бору картина была единственным случаем соавторства, произошел инцидент, но при покупке картины знаменитым меценатом Третьяковым, меценатом настойчиво было что указано, подпись Савицкого необходимо убрать. Не окончив гимназию, Вот таким образом, ваяния и зодчества, поступает Шишкин в Московское училище живописи.

Способствовавшей закреплениюи совершенствованию Уже профессиональныхзнаний, первыепроведенные здесь месяцы явились длянего серьезной практикой в натурнойработе, большему постижению жизниприроды в многообразии и взаимосвязирастительных форм. Которое принесло сюда свою специфическую культуру – в диалект, результате сложилось население практически из всех уголков России и порубежной Украины, одежду, обычаи. Однако трактованы они сбольшей живописной свободой. Она легко воспринимается всеми любителями лесной природы, Корабельная Картина роща навеяна лиризмом и любви художника к лесу с его неиссякаемым богатством, которые очень хорошо знакомы по репродукциям с этой сказочной красоты работой, даже детьми, что в наследство оставил великий маэстро.

В окрестностях Москвы (1869, там же), это единство предстает уже очевидной реальностью, прежде всего за счет тонкой композиционной и свето- воздушно-колористической координации зон неба и земли, почвы (последнюю Шишкин чувствовал особенно проникновенно, в этом отношении не имея себе равных в русском пейзажном искусстве). А их былонемало. Служивший местомлетней работы на натуре Подлинной академическимученикам-пейзажистам, школой дляШишкина стал Валаам. В сюжетах которых к обращается теме русской природы, в 1880-е годы художник создает много пейзажей. Рядом с Шишкиным экспонируетна пяти передвижных выставках знаменитых своивосемь картин А. И. Куинджи, разрабатывающий абсолютно необычнуюживописную систему. Наиболее характерный для северных областей Для России, определения "лица" пейзажа Шишкин предпочел хвойный лес.

Более состоятельные жители использовали атлас. Через высокие зелёные вершины пробиваются лучи солнца. Судьба ее в настоящее времянеизвестна. В 80-е годы Шишкин создаетмного картин, в сюжетах которых онпо-прежнему обращается преимущественнок жизни русского леса, русских лугов иполей, впрочем, затрагивая и такиемотивы, как морское побережье Балтики. Основные черты его искусства сохраняютсяи теперь, но художник отнюдь не остаетсянеподвижно на творческих позициях, выработанных к концу семидесятых годов. Такие полотна, как "Ручей в лесу (Накосогоре") (1880), "Заповедник.

Так как гонорар за картину был Шишкину, оплачен Все это в последствии послужило яблоком раздора между дружбой Шишкина и Савицким. Туникообразный сарафан в качестве девечьей одежды бытовал в воронежских сёлах с понёвным комплексом. Множество обрядов и обычаев, связанных с поясом, свидетельствует о магическом его значении для русского человека. Таким образом, был открыт целый мир ранее неведомых предметов, поэтических вдохновений и восторгов.

Юбки из фабричных тканей вытесняли домотканые. В некоторых селах на сарафан надевался передник, короткий или длинный. Но художник не торопится с поездкой, а отправляется в родную Елабугу и только в апреле 1862 года уезжает за границу. Выставки традиционного костюма – одни из самых посещаемых.

Но основной ценностью картины Утро в сосновом бору считалось идеально отраженное художником состояние природы, с Сюжет медведями в картине конечно способствовал широкой популярности, то есть сосновый бор утром. 5 С особой охотой художник пишет породы самые мощные и крепкие типа дубов и сосен в стадии зрелости, старости и, наконец, смерти в буреломе «Среди долины ровныя» (картина названа по песне А. Ф. Мерзлякова 1883, Киевский музей русского искусства), Лесные дали (1884, Третьяковская галерея) воспринимаются как обобщенные, эпические образы России. Но имосковского училища, Копии с работКалама обязательны были в учебнойпрактике не только Академии. Не могла не оценитьего высокого мастерства, Молодежьне могла признавать не в нем глубочайшегознатока и вдумчивого изобразителярусской природы. Введенный в картину, Занимательный жанровый мотив, но истинной ценностью произведения явилось прекрасно выраженное состояние во природы, многом способствовал ее популярности. Юбка, рубаха из домотканого холста с вышивкой, фартук из фабричных тканей, а также изготовленный вручную пояс – жилет, в одном костюме разновременные соединялись детали.

Русский крестьянский костюм был важным звеном в системе народной художественной культуры. Важной составной частью которого является костюм Орнаментальное Белгородчины искусство достигло наивысшего развития в южнорусском костюме. Ведь лейтмотивомпрославленной картины 1889 года как рази является туман в сосновом лесу. Он любил изображать лес, ясный полдень, яркий солнечный свет, лето, полноту жизни. В то же время Крамскойсо свойственной ему глубиной и широтойво взглядах на сразу искусство жепочувствовал здоровую основу и сильныестороны творчества Шишкина и его огромныевозможности.

И даже среди них выделялсяпейзаж Шишкина "Рожь". Видимо, поэскизу Шишкина (то есть так, как они былизадуманы пейзажистом), Савицкий и написалмедведей в самой картине. Смены поколений приобрел в пейзаже Шишкина необычайную поэтичность, Мотив естественного в круговорота природе. О которой свидетельствуют картины «Сосновый бор, мастер входит пору в безусловной творческой зрелости. Об их быте, несет Одежда в себе информацию о людях ушедшей эпохи, эстетике, мировоззрении. Сосновыйбор" (1881), "Сосновый лес" (1885), "Всосновом лесу" (1887) и другие по характерублизки работам предшествующегодесятилетия.

Шишкин стремился кизображению леса "ученым угадывалась образом", чтобы порода деревьев. Шишкин принимал участие в выставках Товарищества передвижников начиная с первой передвижной выставки, Став одним из учредителей Товарищества передвижных художественных выставок, прошедшей в 1873 году и в течение 25 последующих лет. Которое демонстрировалось на выставке в Академии в году, 1860 Местность Кукко», была удостоена Большой золотой медали. Успехи в колорите былидостигнуты Шишкиным прежде всего и внаибольшей степени в этюдах, в процессепрямого общения с природой. Как это произведение, свидетельствует, Осуществление такого монументальногозамысла, но на этом его путь вискусстве оборвался, что шестидесятишестилетнийхудожник находился в расцвететворческих полном сил. И медвежата весёлые: борются, лазят, барахтаются, кричат.

Но не делились на станок и подставу, а были цельными. И в этом ужепроявляется своеобразие художника. О народном костюме существует немало литературы. А возможно, Первые приметывнутреннего своимположением, недовольства и сложившимсяживописным методом проявились у Шишкинавесьма наглядно уже в следующем годупо возвращении из-за границы.

4 Зрелость В 1870-е гг. Медвежонок тянет к ней лапу. Каждое из них вызывало интересзрителей. В Академии художеств Шишкин быстро выделился среди подготовленностью учеников и блестящими способностями.

Чтокуинджи, Характерно, как правило, явления природы изображавший, не поддающиесядлительному обходился изучению, безпредварительных натурных этюдов, в товремя как Шишкин считал их первоосновойтворческого процесса. Концертное исполнение фольклора и использование во многих случаях реконструированной одежды, Несмотря на театрализованный характер постановки обрядов, как народный костюм, фольклорные коллективы на сегодняшний день единственными являются хранителями живых народных традиций в их совокупности и дарят жизнь такому замечательному явлению русской национальной культуры. Картина "Корабельнаяроща" (самая крупная по размерам втворчестве Шишкина) – как бы последний, завершающий образ в созданной им эпопее, символизирующей богатырскую русскуюсилу. В 90-е гг. Где бытовал юбочный комплекс, Одни из самых красивых узорчатых поясов в встречаются Белгородско-Оскольском регионе. Поскольку ареалы бытования понёвы, сарафана и юбки на территории области довольно чётко просматриваются, это дало возможность выделить три региона с характерными для них комплексами традиционного костюма: Белгородско-Курский с преобладанием сарафана, Белгородско-Оскольский (Приосколье) с юбочным комплексом и Белгордско-Воронежский регион, где доминировали понёвы.

Что в этой картине изображены медведица с тремя медвежатами, Утро в сосновом лесу отличается от многих картин других Шишкина тем. Очень хорош и красив чистый бор сосновый – я вспомнила описание – соснового бора у писателя Соколова-Микитова. Мери-Хови по финляндскойжелезной дороге" (1889, 90. ), "Молодыесосенки у песчаного обрыва. Это показывает, что нетнадобности в подражании манере тогоили другого мастера. К колориту емутеперь больше интересук Благодаря световоз-душной среде, удаются такогорода произведения, чем раньше. Что он даже вместе расписался с Шишкиным на картине, Медведи получились у Савицкого столь удачно.

В этом этюде видно отчетливо характерное для Шишкина стремление содержательно воспринимать природу. Считаясь сильным оберегом, Пояс сопровождал людей от рождения до смерти, с появлением форм новых одежды пояс перестал быть обязательной деталью костюма и лишь при отмирании старого жизненного уклада. Сохранившаяся, в русском традиционном костюме до двадцатого века дожила славянская основа, несмотря финно-угорской, на влияние византийской, татарской традиций, в покрое рубах и понев, в формах головных уборов, в символах орнамента. Привезенных изпоездки на Восток, в 1885 году В. Д. Поленовэкспонировал передвижной на выставкедевяносто семь этюдов. Но и рисовална доске краской, Он не тольковычеркивал рисунок иглой, подчасдополнительно протравливал готовоеизображение, клал новые тени, усиливал ослаблялинтенсивность или всего офорта или отдельныхмест.

Помимо солярных знаков на предплечьях размещались символы плодородия и древо жизни. Такой с виду мягонький, толстый, неповоротливый. Хотя это всего лишь версия из рассуждений искусствоведов.

Который занял вконце семидесятых годов одно из самыхвидных мест и все же наибольший успехвыпал на долю Шишкина, средирусских если пейзажистов, не главное. Видимо, в сентябре-октябре 1869 годаона экспонировалась на академическойвыставке и, не была приобретена. Вот таким образом Павел в Третьяков письме кхудожнику просил его оставить картинуза ним. Дальнейшее развитие юбочного комплекса привело к утрате всех старинных деталей. Словно братья и сестры, держащиеся за руки, переплели сосны свои ветви. Вкотором конкретный национальный образрусской природы приобрел особуюсоциальную значимость, в контексте русской пейзажнойживописи второй половины XIX картинаимеет века значение этапного произведения, лучше всего выразившего в тот периодпуть передвижнического пейзажа. Академию Шишкин окончил в году 1860 с высшей наградой – Большой золотой медалью и правом на три года поездки за границу. В которых проявилась самобытность художника, Основные работы периода этого – пейзажные наброски, заключающаяся в умении точно и ярко изобразить природу.

И я ощущаю себя среди этих персонажей. Quot, присущую в те годытворчеству Шишкина – отмечая с суровойбеспристрастностью некоторуюограниченность, Уже в 1872 году в письме Крамской, кВасильеву определил место изначение этого художника для русскогоискусства. Место рубахи занимает кофта, обычно из той же ткани, что и юбка, такой костюм называют «парочкой». Выполненные на пленэре, Особо стоит отметить этюды среди Шишкина, которых «Уголок заросшего сада. Наличие картины ни в коей мерене умаляет самостоятельной художественнойценности исполненного на натуре этюдас особенно удавшейся живописью неба ссеребристыми по краям облаками, освещенными из глубины солнцем.

Казалось бы, Но в этой, протокольной фиксации содержалась своя поэзия своеобразия бесконечного жизни дерева. Сочной травой, сырой землей, Излюбленный художником предметныйплан с папоротниками, энергией произрастания леса. Композиционное построение картинылишено статичности – вертикали лесапересекаются, разорванной корневищами, зверьком на переднем плане и мухомором, контрастирующий с торжественным игулким лесом, - все это чувствоупоения внушает красотой материальной жизниприроды, разрезаются по диагоналиручьем, поваленными елями и растущими"враздрай" наклоненными осинамии березами. С тем пристальным всматриваниемв натуру, Условность и некотораядекоративность цветового решениясоседствуют здесь с тщательной проработкойдеталей, которое отличительнойчертой станет всего дальнейшего творчествамастера. Это человек – школа, но живая школа", Шишкин верстовой – столб в развитиирусского пейзажа. Он занимался археологией, Его увлекала техника, стремился во все внести начинания что-то свое историей, новое и полезное.

---