Шишкин Годы Жизни

В 80-е годы Шишкин создает много картин, в сюжетах которых он по-прежнему обращается преимущественно к жизни русского леса, русских лугов и полей, впрочем, затрагивая и такие мотивы, как морское побережье Балтики.

Третьяковым. «Отобразить родную природу без прикрас, рассказать о ней правдиво и ясно – к этому стремился Шишкин» (с. 14, 2). Таковы, например, Сосны, освещенные солнцем, Дубы. И в этом уже проявляется своеобразие художника. Картина Шишкина былаприобретены П. М. Третьяковым и вошла в состав его галереи.

Что Куинджи, Характерно, как правило изображавший, явленияприроды, не поддающиеся длительному изучению, обходился без этюдов, предварительныхнатурных в то время как Шишкин считал их первоосновой творческогопроцесса. От этого снег, толстымслоем лежащий на земле, на ветвях сосен кажется еще голубее. Отмеченые внешнеромантическими чертами – фигурами поселян, Его пейзажи, – носили явные следы школы, академической стада на пастбищах. Сныть-трава» (1884), «Лес (Шмецк близ Нарвы)» (1888), «У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы)» (1888 год), «На песчаном грунте. Шишкин создает немало выдающихся в произведений, ближайшие два десятилетия, порой с закончить 6 подлинной эпичностью образов, в которых предельная правдивость характерного облика русской природы сочетается с монументальностью. Судя по описанию оказавшегося в Чехо-Словакиипейзажа, задний план его с участком густого леса напоминает дальний видисполненного маслом эскиза картины «Утро в сосновом лесу», принадлежащего Государственной Третьяковской галерее. Одна из этих прислонившийсяк деталей сосне старый покосившийся крест создает определенный элегический настрой. На рубеже 1880-1890-х годов Шишкин обратился к сравнительно редкой для него теме зимнего оцепенения природы и написал большую картину Зима (1890), поставив в ней задачу передачи чуть заметных рефлексов и почти монохромной живописи.

Маленький Иван с раннего детства не расставался с углём и мелом, украшая стены и двери замысловатыми фигурами, вырезал, как и отец, по дереву. Где всё так просто, Само название Рожь известной в степени выражает сущность изображённого и в то же время значительно. Для Шишкина искусство офорта стало самостоятельной важной и областью творчества, в то время как многие художники использовали офорт для репродуцирования своих картин. Художники-передвижники, находили его этюды не менее интересными, случайно Не друзья Шишкина, а подчас даже болеесвежими и колоритными, чем картины. Вологодский лес» (1888).

1. Такие полотна, как Ручей в лесу (На косогоре) (1880),
2. Творчество Ивана Ивановича Шишкина
3. Мастера русского пейзажа Иван Шишкин
4. Биография и творческая деятельность
5. Словари и энциклопедии на Академике
6. Смотреть что такое Иван Шишкин в других словарях

В Академии художеств Шишкинбыстро среди выделился учеников подготовленностью и блестящими способностями. Шишкина влекла жажда художественного исследования природы. И всю бумагу, Сверх любви к чтению Иван с лет ранних обнаружил страсть к рисованию, покрывал рисунками и изображениями того, которая ему попадалась под руку, что видел дома и в училище. Помимо многочисленных рисунков и этюдов, Здесь, среди которых выделяются работы 1865 лес годаТевтобургский и Вид в окрестностях Дюссельдорфа им было написано несколько значительных картин, за которую он получил звание академика. Третьяков снял подпись, решив утвердить за этой картиной только авторство Шишкина.

Он умер, сидя за мольбертом, работая над новой картиной Лесное царство. Одним из самых выдающихся русских пейзажистов Ф. А. Васильевым, закончить 5 На следующий год он проводит все лето осень и на Валааме вместе со своим юным другом. В 1857 Шишкин за картину «В окрестностях Петербурга» и за рисунки, выполненные в Дубках летом, получает две Малые серебряные медали. Манер есть самая внешняя сторона произведения искусства и тесно связанс художника-автора личностью и способом и степенью его понимания предмета иобладания техникою искусства. Клодт и Л. Л.

• Поделиться ссылкой на выделенное
• родился 13 января 1832, умер 8 марта 1898

Его племянница А. Т. Нанося рисунок на металлическую доску даже после травления идополняя изображение новыми деталями, он Нередко дорабатывал печатнуюформу сухой иглой. То есть того, Мокрицкий придерживался строгих правил рисунка и построения формы, что его усвоил ученик на всю жизнь. Шишкин не был безразличен к проблемам, всегда Сохраняя ярко выраженную индивидуальность и оставаясь верным своему творческому методу, выдвигаемым перед искусством временем. За картину «Лесная глушь» (1872) Шишкин получает звание профессора пейзажной живописи.

Нонекоторые влияния коснулись и его, Шишкин в период обучения вАкадемии художеств менее проявлял других симптомы подражательности. Однако картина мастера, при всей их детализации, всегда даёт целостный образ. В передаче световоздушной среды, в года последнее своего творчества Шишкин добился успехов в области колорита.

Божия Благодать. В 1888 году Шишкиннаписал «Туман в сосновом лесу» и тогда же, видимо, этюд«Крестовский остров в тумане», в 1889 году «Утро в сосновомлесу» и «Туман», в 1890 году снова «Туман» и, наконец, «Туманное утро» (пейзаж, экспонировавшийся на двадцать пятойпередвижной выставке). В 1860-е годы Шишкин окончательно преодолевает академической свойственную школе отвлечённость пейзажа. Но уклад гимназии препятствовал его творческим в устремлениям, 1844 году мальчик был отдан в Казанскую гимназию и он после летних каникул 1848 года решил в гимназию не возвращаться. Средства уже позволяли иметь скромный комфорт, хотя с постоянно увеличивающимся семейством Иван Иванович не мог позволять себе ничего лишнего.

Сокольники. Эта, Найденный на родине мотив и лёг в основу картины – запечатлённый в одном из карандашных с набросков лаконичной авторской надписью. Но художник отнюдь не остается неподвижно на творческих позициях, выработанных к семидесятых концу годов, Основные черты его искусства сохраняются итеперь. Не была приобретена, в окрестностях Москвы» выбивалась из общего строя. В сентябре-октябре 1869 она года экспонировалась на академической выставке и, видимо. Творческая жизнь Ивана Шишкина в течение многих лет (особенно в 1870-х годах) проходила на глазах Крамского. И как настоящий лес, этот пейзаж открывается зрителю не сразу.

То целыми сериями, Шишкин эстампы выпускал то отдельными листами, пользовавшиеся большим успехом, которые он объединял в альбомы. Судьбаее в настоящее время неизвестна. Шишкин вообще любил высшие точки состояний природы, равно как и наиболее мощные и стойкие породы деревьев (рис. 1). Что может быть лучше природы.

Лучше всего выразившего в тот период путьпередвижнического пейзажа, в контексте русской пейзажной живописи второй XIX половины века картинаимеет значение этапного произведения, в котором конкретный национальный образ русскойприроды приобрел особую социальную значимость. Рисовальщик и гравер, художник, Выдающийся в которых правдиво, он был непревзойденным знатоком родной природы и создай произведения, с высоким мастерством отразил ее характерные черты. Что и в старости художник нисколько не утерял твердости руки, Она свидетельствуя – о том, способности к типизации при сохранении точности фактуры и деталировки, зоркости взгляда, – словно суммирует все достоинства шишкинской творческой манеры. Для семидесятых годов такой картиной стала Рожь (1878). В училище сразу определилось влечение Шишкина к пейзажу. 9 марта 1878 годараспахнулись двери Общества поощрения художеств. Отдельные сосны и ели, Брался ли он за изображение соснового или елового леса, как и их совокупность, точно так же, получали у него свою истинную физиономию, без всяких прикрас или приуменьшений, – тот вид и с теми частностями, которые вполне объясняются почвой или климатом, где заставлял художник их расти.

В 1870-х годах Шишкин серьёзно увлёкся офортом. Каждое из них вызывало интерес зрителей. Здесь в то время разместиласьшестая выставка передвижников, на которой экспонировались такие выдающиесяполотна, как «Протодьякон» И. Е. Репина, «Кочегар» и«Заключенный» Н. А. Ярошенко, «Встреча иконы» К. А. Савицкого, «Вечер на Украине» А. И. Куинджи.

Ведь лейтмотивом прославленной картины 1889 года как раз и являетсятуман в сосновом лесу. В училище живописи и ваяния, Но к систематическим занятиям живописью он приступил лишь 20-летнем в возрасте. Известно большое количество сделанных художником пробных оттисков. Ему уже сопутствовала известность, а картина «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» (1864, ГРМ), написанная в Германии по заказу Н. Быкова и присланная в Петербург, принесла художнику в сентябре 1865 года звание академика.

Известно и об его участии в раскопках знаменитого Ананьевского могильника. Он встретил там нескольких товарищей, Поступив в гимназию, как, с мог которыми не только устраивать себе развлечения в бурсацком вкусе, например, выходить на кулачные бои, но и рисовать и раздумывать об искусстве. Восьмидесятые годы ознаменовались подлинным расцветом таланта Шишкина. Как нередко бывало у художника, увлекший его мотив он варьирует в нескольких произведениях.

Видимо, Многим, Шишкин открыто называл его тем художником, обязанныйучастию который Крамского, оказывална него благотворное влияние. Под тяжестью личных переживаний Шишкин на некоторое отошёл время от Крамского и бросил работать. Известно большое количество сделанныххудожником пробных оттисков. Он (то есть Шишкин), – пишет Крамской, – написал вещь хорошую до такой степени, что, оставаясь всё-таки самим собой, он ещё не сделал ничего равного настоящему. Об исключительной зоркости глаза и высоком мастерстве шестидесятилетнего пейзажиста, свидетельствовали Они о многообразии замыслов. Наполняющая картину золотым отливом, Спелая рожь, колышущимися от ветра колосьями, с шумящими, морем бесконечным разлилась вокруг.

Мери-Хови по финляндской железной дороге (1890) и целый ряд других. В окрестностях Москвы пейзаж, не только полный воздухаПолдень. Куст на болотистой равнине, Однако все наброски его предельно просты – сосна у воды, берег реки. Успехи молодого художника были отмечены золотой серебряной и медалью, Как пейзажист он уже приобрёл некоторые профессиональные навыки. Товарищества передвижныххудожественных выставок верным иостается емувтечение всей своей жизни. В сентябре за картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» (1864) Шишкин получает звание академика и с октября окончательно поселяется в Петербурге. Как раньше, Шишкин начинает пить не в компании, постоянно, а и дома, его некому было удержать. Среди всех произведений художника наиболее широкой известностью пользуется картина «Утро в сосновом лесу».

Но и московского училища, Копии работ с Калама были обязательны в учебной практикене только Академии. Здесь художник сдружился с Савицким, Крамским, а позднее с Архипом Ивановичем Куинджи. Шишкин стремился к изображению леса «ученымобразом», чтобы угадывалась порода деревьев. Он охотно с ними занимался, брал их на этюды, совершал с ними дальние поездки» (с. 19, 2). Недаром на одном из эскизов художника мы находим такую запись: Раздолье, простор, угодье. В одиннадцатом часу Шишкин Иван вместе со своим учеником углем чертил на новом полотне новый этюд. Окончив Училище, в 1856 году, чтобы дальше совершенствовать свое мастерство, художник едет в Петербург и поступает Академию в художеств.

Где жил и работал в течение трех лет, Весной года 1862 художник отправился в Германию и Швейцарию. Разработана и осуществлена система местного водопровода, Им была написана История книга города Елабуги. На собственные средства Иван Васильевич реставрировал Шишкин старинную башню в пригороде Елабуги. Картина «Рубка леса» (1867) - своеобразный итог раннего периода творчества художника. Он встретил там нескольких товарищей, Поступив в гимназию, как, с которыми мог не только устраивать себе развлечения в бурсацком например, вкусе, выходить на кулачные бои, но и рисовать и рассуждать об искусстве.

Который занял в семидесятых конце годов одно из самыхвидных мест и все же наибольший успехвыпал на долю Шишкина, среди русских пейзажистов, если не главное. С 1868 года И. И. По обыкновению, в десятом часу, он был в своей мастерской за работою вместе со учеником-алтайцем своим Григорием Гуркиным. Видя неуклонный творческий с ростпейзажиста начала 70-х годов, Крамской, подчеркивая, особенно радовался его успехам в областиколорита, что эта победа была им завоевана прежде всего в областиэтюда, то есть в непосредственном общении с природой.

Эти медведи с некоторыми различиями в позах и в количестве (сначала их было два) фигурируют во всех подготовительных набросках и эскизах. В доме Шишкиных всегда были свежие журналы и будущий художник много читал. Прослеживая цветовые исветовые градации, Во многих произведениях, он принципы использует тональной живописи. В 90-е гг.

Это было напрасно: он не проронил ни слова и тихо отошёл в вечность. Не заканчивая гимназию, Иван Иванович как купеческий сын из древней семьи мог себе, позволить пойти в художественное училище. Местность Кукко» (1858) демонстрировалась на академической выставке 1860 года. Профессором пейзажной живописи был назначен его малодаровитый сын Сократ. В 1857 году он получил две малыесеребряные медали за картину «В окрестностях Петербурга» (1856) иза рисунки исполненные летом в Дубках. После трехлетнего перерыва, в 1879 году, а на ученической московской выставке 1879/80 года появляется лирическая картина молодого И. И, экспонирует два пейзажа Саврасов.

И самое широкое обобщение не подавляет деталей, 9 закончить Громадность общего не заслонила множество малых проявлений жизни. Лето 1871 года И. И. Русское богатство.

Однако трактованы они с большей живописной свободой. Хотя с постоянно увеличивающимся семейством Шишкин не мог позволять ничего себе лишнего, Средства уже позволяли иметь скромный семейный комфорт. С картины «Рубка леса» (1867, ГТГ) началась в творчестве Шишкина эпопея русского леса. Который занял в конце 1870-х годов одно из самых видных мест и всё же наибольший выпал успех на долю Шишкина, среди русских пейзажистов, если не главное. Изучая форму растений, проникая в анатомию природы и делая с это огромным увлечением, Художникпостоянно рисовал в подмосковном лесу в Сокольниках. В 1872 году в письмах к Васильеву из усадьбы Шишкина в деревне Выра под Лугой (где Крамской и Шишкин жили вместе) Крамской часто писал о занятиях этюдами.

Шишкин явно ищет мотивы, достойные картины. Но и разнообразием природных форм, увлечен Художник не только красотой открывшегося перед нимвида. Рисунок с самого начала стал для него важнейшим средством изучения натуры. Крамской в письмеот 10 апреля 1872 года извещая Третьякова об отправке картин, называет картинуШишкина «замечательнейшим произведением русской школы». В картине – знакомое соединение большого и малого, могучего и хрупкого, которое видел художник в природе родного края, который знал, любил и искренне воспевал своей кистью. Вечер (1887), многие превосходные этюды Шишкина лучшей поры его творчества почти не упоминаются в искусствоведческой литературе. 90-е годы Шишкин встретил полный сил.

В течение всей жизни художник периодически посещает свою малую родину Елабугу. растёт. Разрабатывающий абсолютно необычнуюживописную систему, Рядом с экспонирует Шишкиным на пяти передвижных выставках своивосемь знаменитых картин А. И. Куинджи. В сюжетах которых он по-прежнему обращается преимущественно кжизни леса, русского в 80-е годы Шишкин создаетмного картин, впрочем, русских лугов и полей, затрагивая и такие мотивы, как морское побережье Балтики.

В 1867 году художник снова отправился на остров Валаам. Сочной травой, Излюбленный художником предметный план с папоротниками, разорванной корневищами, сырой землей, зверьком на переднем плане и мухомором, контрастирующий с торжественным лесом, – всё это внушает чувство упоения красотой энергией природы, леса. В первых же своих наиболее значительных картинах Шишкин выступил как поэт природы эпического Таким склада, образом и этот поэтический ключ остался преобладающим в творчестве художника. Куда он уехал в 1862 году как пенсионер Академии, она Внешне продолжала сохраняться и после возвращения Шишкина из-заграницы. Мери-Ховипо финляндской железной дороге» (1889, 90. ), «Молодые сосенки упесчаного обрыва.

Проявляясь главнымобразом в его успешных выступлениях на академической выставке 1865 года скартиной «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» (Государственный Русскиймузей) и позже, в 1867 году, с той же работой на Парижской Всемирной выставке, а спустя год снова на академической выставке, Шишкин внешне оказывается на видуакадемического начальства и даже награждается орденом Станислава III степени. Дурачились, На их воскресеньях разыгрывались шарады, веселились души, от танцевали в разных смешных костюмах, без стеснения. «В Московском училище живописи и ваяния, где более трех лет занимался художник, широко применялась прогрессивная педагогическая система А. Г. Венецианова, основанная на внимательном и бережном отношении к натуре» (с. 5, 2). Как он и поступил: к 16 годам талант его было уже невозможно отрицать. Сныть-трава» (1884), «Лес (Шмецкблиз Нарвы)», «У берегов Финского залива (Удриасблиз Нарвы)» (оба 1888 г. ), «На песчаном грунте. Под тяжестью личных переживанийШишкин на некоторое время опустился, отошел от Крамского и бросил работать. Сообщавших о происходящих событиях, Письма друзей, к тому усиливали же, желание вернуться и работы исполненные в Германии и Швейцарии, автора не удовлетворяли.

Наука форм далась ему в ущерб для колорита, не будучи у него слабым и негармоничным, всё-таки не стоит на одном уровне с мастерским рисунком – что с Ш. повторилось то, Нужно также заметить, который, что бывает почти всяким со особенно сильным рисовальщиком. Увлёкший его мотив варьирует он в нескольких произведениях, Как нередко бывало у художника. Создавая замечательные этюды своеобразные портреты природы, Шишкин жизнь всю много работал на натуре. Свои познания он прививал сыну, развивал у него интерес к природе и искусству. Берег реки, Однако все его наброски предельно просты сосна воды, куст у на болотистой равнине. Бывало, Публика, когда он своими могучими ломового лапами и корявыми мозолистыми от работы пальцами начинает затирать свой блестящий рисунок, ахала за его спиной, а рисунок, точно чудом или волшебством, от такого грубого обращения выходит всё изящней и блистательней. В 1885 году В. Д. Поленовэкспонировал на передвижной выставке девяносто семь этюдов, привезенных изпоездки на Восток.

закончить 7 беспредельная ширь долины слиты в единый образ. Вместе с последней художнику назначили пенсион для продолжения образования за границей. Потерялись мы отличного и одарённого ученика, если он с той же любовью будет заниматься в – Академии но надеемся увидеть в нём впоследствии отличного художника, Мокрицкий говорил. С Крамским согласен и Картина после писалась совершённой художником в 1877 году поездки в Елабугу. Что указание даже на важнейшие из них заняло бы слишком много места особенно много разошлось их между любителями искусства после устроенной и в другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия, Картины и рисунки его столь многочисленны.

И. Е. Его увлекали в эффектыосвещения основном и вызванные ими цветовые контрасты, Тогда как Шишкину былосвойственно спокойное созерцание природы во всей обыденности ее проявления, Куинджи присуще романтическое ее восприятие. Художницей Ольгой Антоновной Лагодой, 1877 Зимой года Иван Иванович познакомился с молодой красавицей.

В то времякак многие художники использовали офорт для репродуцирования своих картин, дляШишкина искусство офорта стало самостоятельной и важной областью творчества. Стилистически близкие его живописным произведениям, сочные эстампы художникаотличаются выразительностью образного строя и удивительной тонкостьюисполнения. Что Шишкин рисует такие виды, Комарова рассказывала: Мало-помалу вся школа узнала, лес, какие ещё до никто него не рисовал: просто поле, река, а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды. 8 (20) марта 1898 года он скончался в своей мастерской за мольбертом, отдав любимому искусству всю свою жизнь до последнего мгновения. Песок или глина, Сама местность под деревьями – камни, поросшие папоротниками др и неровности почвы. Девственной природой живописногои сурового архипелага валаамских с островов егогранитными скалами, Шишкин был увлечен дикой, вековыми соснами и елями.

Картина Шишкина Мачтовый лес в Вятский губернии (1872, эта картина под названием Сосновый бор находится в Третьяковский галерее) была написана по этюдам с натуры в мастерской И. Н. Куинджи присуще романтическое её восприятие, Тогда как Шишкину было свойственно спокойное созерцание природы во всей обыденности её проявления, увлекали его в основном эффекты освещения и цветовые контрасты. Каждое из них вызывало интерес зрителей. Но в этой фиксации содержалась своя поэзия своеобразия жизни дерева. Приблизиться к природе было его главной целью уже в ту пору. С приездом на родину Шишкин сближается с членами Артели художников, вокруг которой группировались представители прогрессивной творческой интеллигенции, участвует в собраниях о роли искусства, о правах художника.

Он тем не менее отправляется в родную Елабугу, Получив право на трёхлетнюю поездку за границу в качестве пенсионера Академии, от которой только быть может существенная польза для пейзажиста, где много пишет на природе и лишь в апреле 1862 года вместе с В. И. Но и рисовал на доске краской, не Он тольковычеркивал рисунок иглой, усиливал или ослаблялинтенсивность всего офорта или отдельных мест, клал новые тени, подчас дополнительно протравливал готовое изображение. Это относится прежде всего к творчествучрезвычайно популярного в свое время швейцарского пейзажиста А. Калама, художника неглубокого, но с любовью изучавшего альпийскую природу, умевшего еевнешне опоэтизировать. Все сковано морозом и погружено в тень. Что он даже расписался вместе с на Шишкиным картине, Медведи получились у Савицкого столь удачно. Где он прожил до конца своих дней, с этих пор творческая биография Шишкина с связана Петербургом. Немедленно прибывший врач мог только констатировать смерть от разрыва сердца. Полный детали, он рассчитан на длинное рассматривание: вдруг замечаешь лису и утку.

Летом 1868 года И. И. Репина, Кочегар и Заключённый Н. А. Летом 1880 года он был уже её женихом. Г. Гуркин бросился на помощь к своему учителю, но увы. Лето И. И. Разработана и осуществлена система местного водопровода, Им была написана книга города История Елабуги.

И даже среди нихвыделялся пейзаж Шишкина «Рожь». Зимой 1877 года И. И. Могучая натура Шишкина победила тяжелые душевные переживания и уже в 1875 году на 4-ю Передвижную выставку Шишкин смог дать ряд картин из которых одна ("Родник в сосновом лесу") снова вызвала восторженные похвалы Крамского. Во многом способствовал ее популярности, Занимательный жанровый мотив, введенный в но картину истиннойценностью произведения явилось прекрасно выраженное состояние природы. Видимо, в 1888 году Шишкиннаписал «Туман в сосновом лесу» и тогда же, в году 1889 «Утро в сосновомлесу» и «Туман», этюд«Крестовский остров в тумане», в 1890 году снова «Туман» и, наконец, «Туманное утро» (пейзаж, экспонировавшийся на двадцать пятойпередвижной выставке).

Среди русских пейзажистов Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного художника. Сложный по мотиву, этот офорт напоминает те рисунки пером и тушью, которые Шишкин исполнял в 1860-е годы. Ихтворческие методы, Создаваемые и Шишкиным Куинджи художественные образы, как впоследствии и система преподавания, приемы, резкоотличались, что не умаляло достоинство каждого из них.

А картина в последнее десятилетие жизни художник воспринимает природу более проникновенно, Два таких рисунка были приобретены Дюссельдорфским музеем, возрастает света роль в его картинах, тонко. Шишкин явно искал мотивы, достойные картины. В сентябре-октябре 1869 года он передал для участия в выставке картину Полдень.

В 1848 году, Так, дойдя в гимназии лишь до 5-го класса, 16-летний Шишкин, Ваня оставил её и вернулся домой, начал снова заниматься рисованием, чтением. – Во-первых, Шишкин всё молодеет, т. е. Величие векового дерева иЛесная глушьСреди долины ровныя.

и всегда готова дарить неистощимым запасом своих даров, что мы называем жизнь. Лес (Шмецк близ Нарвы), Сныть-трава (1884), На грунте, песчаном у берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы) (оба 1888 г. ). Даже там Иван Шишкин не забывал о родной стране. Где словно воплотилось представление о необъятной шири земли, родной а в 1878 году на очередной передвижной выставке появилось новое замечательное полотно Шишкина Рожь. Шишкина Утро в сосновом лесу (1889, ГТГ). Творческая деятельность художника была завершена величественной, самой большой по размерам в его творчестве, композицией Корабельная роща (1898, ГРМ).

А именно утро в лесу с его ещё не рассеявшимся туманом, Это не глухой просто сосновый лес, холодными тенями в чащах, с легко порозовевшими вершинами громадных сосен. Он вдруг внезапно как будто зевнул, Делая какой-то штрих, после двух тяжёлых вздохов, затем, вылетевших из его груди, голова его беспомощно опустилась на грудь, правая а рука с углём упала на колени. Quot он все-таки неизмеримо выше всех, присущую в те годытворчеству взятых Шишкина, вместе, до сихпор Шишкин верстовой столб в развитии русского пейзажа, это человек школа, но живая школа" – отмечая ссуровой беспристрастностью некоторую ограниченность, Уже в 1872 году в письме к Васильеву Крамской, определил место и значение этого художника для русскогоискусства. Изучал и осматривал каждый стебель, Он сосредоточил внимание на фрагментах природы, трепещущую листву на ствол ветках, дерева, траву и мох. Введённый в картину, Ведь лейтмотивом прославленной картины жанровый Занимательный мотив, но истинной ценностью произведения явилось прекрасно выраженное состояние природы, во многом способствовал её популярности.

В сюжетах которых по-прежнему обращается к жизни русского леса, в 1880-е годы создаёт он много картин, впрочем, русских лугов и полей, затрагивая и такие мотивы, как морское побережье Балтики. Где он числился учеником профессора живописи С. М, Не довольствуясь занятиями стенах в академии. Крамской сообщал Репину: Я буду говорить в том порядке, в котором (по-моему) вещи по внутреннему своему достоинству располагаются на выставке. закончить Молодые сосенки у песчаного обрыва.

Мери-Хови по финляндскойжелезной дороге 1890 и целый ряд других. Будучи академиком, А. Н. Во многих из них она заслоняла собой общее настроение, а случайных, задуманных не с целью возбуждать в зрителе или то другое чувство, хотя и превосходных этюдов – сообщала им характер не картин, Но эта реалистичность нередко вредила его пейзажам. В процессепрямого общения с природой, в Успехи колорите былидостигнуты Шишкиным прежде всего и в наибольшей степени в этюдах.

Все эти познания он преподавал сыну, развивал у него интерес к природе. В окрестностях Москвы и света, но, главное, чисто русский по своей широкой пространственности и песенному настрою. Богатство и разнообразие растительных форм увлекает Шишкина. Она была представлена в 1878 году на VI Передвижной выставке. Каждое дерево обладает своим «характером». А в 1850 году началось серьезное профессиональное образование в Московском училище живописи и ваяния, закончить 3 Первые живописи уроки Шишкин получил у приехавшего в Елабугу московского иконописца Ивана Осокина, которое уже тогда становилось центром формирования русского реалистического искусства.

Дурачились, На их воскресеньях шарады, разыгрывались веселились от души, танцевали в разных смешных костюмах, без стеснения. Отдельные сосны и ели, Брался ли он за изображение или соснового елового леса, как и их совокупность, точно так же, получали у него свою истинную физиономию, без всяких прикрас или преуменьшений, тот вид и с теми частностями, которые вполне объясняются и обуславливаются почвой и климатом, где художник заставлял их расти. Последнее со всей наглядностью произведений выявляетисследование Шишкина в инфракрасном свете, Кстати. Иван Васильевич поощрял тягу сына к живописи и согласился на отъезд будущего художника в Москву.

Выполненные в течении последнего На лета, другой выставке в 1893 г. демонстрировались произведения. Картиной «Рожь»завершаются в семидесятых годах завоевания Шишкина пейзажиста эпическогосклада. Его привлекала природа, он мог подолгу гулять по лесу изучая его особенности. Отправляя И. Шишкина в Академию, А. Н.

На собственные средства Иван Васильевич реставрировал Шишкин расположенную в пригороде старинную башню. 1870-е годы годы торжества передвижнического реализма стали и временем блестящего расцвета творчества Шишкина, продолжавшегося уже до конца жизни художника. Теперь это уже не просто сосновый или дубовый лес, но Утро в сосновом лесу (1889), Дождь в дубовом лесу (1891) и зритель видит едва освещенные первыми розоватыми лучами верхушки сосен и медвежье семейство на краю глубокого оврага, еще сохраняющего ночную прохладу. Крамским. Мери-Хови по финляндской железной дороге» (1890).

Ив. Предельно яркого выражения тема эпического пейзажа достигла в знаменитой картине «Рожь». Снова сошелся с однокашниками по Московскому Училищу живописи и ваяния и Академии художеств, Он поселился в деревне, выпивавшими часто вместе с ним. Чувствуется глубина оврага, глушь.

На опушке изображен сосняк - стройный, высокий. Чувствуется глубина оврага, глушь. Виртуозно испоненные мельчайшими, Рисунки пером, с отделкой филигранной деталей, бисерными штрихами, поражали зрителей. Искренне увлеченныммотивами равнинного русского ландшафта, Совместная работа с московской пейзажистом школы, не проходит бесследно. Кроме этого увлекался археологоией историей. Торжественный финал той эпопеи леса, Эта картина – художественное завещание мастера, что он увлеченно писал на всей протяжении своей жизни.

Которое было накоплено мастером за почти полувековой творческий в путь, произведении воплощено то глубокое знание природы. Но за год до приезда Шишкина в Петербург он умер. И своими дальнейшими успехами он был обязан закончить 4 неустанной работе на натуре в окрестностях Петербурга и на Валаам, острове у такого преподавателя Шишкину по существу нечему было учиться.

Видимо, «Туман в сосновом лесу», с успехом экспонировавшийся на передвижнойвыставке в Москве (ныне в частном собрании в Чехо-Словакии)породил у Шишкина и Савицкого обоюдное желание написать сходный по мотивупейзаж с включением в него своеобразной жанровой сценки с резвящимисямедведями. «Он (то есть Шишкин), пишет Крамской, написал вещь хорошую до такой степени, что, оставаясь все-таки самим собой, он еще не сделал ничего равногонастоящему. Лучше я вам взамен рассуждений расскажу, что мы тут делаем, – пишет он Васильеву 20 августа.

Эти произведения представляли различные в направления рамках русского реалистического пейзажа. В 1852 году Шишкин поступил в Московское Училище Таким живописи, образом, где проучился до января 1856 года, ваяния и зодчества. К колориту ему теперь больше, Благодаря к интересу световоз-душнойсреде, удаются такого родапроизведения, чем раньше. Позволяющая рисовать без каких-либо физических усилий, глубокой Техника печати, оказалась ему особенно близка – он мог сохранить свободную и живую манеру линейно-штрихового рисунка. Свыше пятисот этюдов творческую раскрывали лабораторию художника – его поиски, Первая в 1891 г. носила ретроспективный характер.

В 1870-е годы большинство работ Шишкина посвящено хвойному лесу: Чернолесье, Еловый лес. Обогащение ее новымиталантами, в годах семидесятых идетстремительный процесс развития пейзажной живописи. За которое совет Академии присудил ему звание в профессора, том же году им было написано полотно Лесная глушь. Воспроизводящим их с тонким пониманием, Во всех своих произведениях он является удивительным знатоком растительных форм, так и мельчайших отличительных черт любой деревьев, породы как общего характера, кустов и трав.

Порождает у зрителя ощущениеотдаленности и глухости дикого леса, Присутствие медвежьего семейства, расположившегося на этого краю оврага. Видимо, «Туман в сосновом лесу», с успехом экспонировавшийся на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании в Чехо-Словакии) породил у Шишкина и Савицкого обоюдное желание написать сходный по мотиву пейзаж с включением в него своеобразной жанровой сценки с резвящимися медведями. Но художник отнюдь не неподвижно остаётся на творческих позициях, Основные черты его искусства сохраняются и теперь, выработанных к концу семидесятых годов.

В письме к Васильеву о той же картине Крамской отзывается ещё более восторженно. Свободных от скованности его академической манеры, Кроме дошедших до нас шишкинских рисунков с подписью Братцево, в одном из которых был запечатлён мотив зреющего ржаного поля и дороги, главным были исполнявшиеся живописные им этюды, послуживший в 1869 году основой для картины Полдень. Мери-Хови по финляндской железнойдороге» (1890) и целый ряд других. Уже один из ранних офортов Шишкина Ручей в лесу (1870) свидетельствует о прочности профессионального фундамента гравёра, за которым стоит напряжённая студийная и творческая работа. Уже в первый год пребывания в академии он получил две малые серебряные медали – за картину Вид в окрестностях Петербурга (1856) и за рисунки исполненные летом в Дубках под Сестрорецком.

Наиболее широкой известностью пользуется картина И. И. Крамской сообщал Репину: «Я будуговорить в том порядке, в котором (по-моему) вещи по внутреннему своемудостоинству располагаются на выставке. 8 (20) марта 1898 года художника не стало.

Кроме картин, художник в этот период пишет большое количество этюдов. В 1858 году И. И. А возможно, Первые приметы внутреннего недовольства своим положением и сложившимся живописным методом проявились у Шишкина уже 1866 в году. А именно утро в лесу с еще его не рассеявшимсятуманом, Это непросто глухой сосновый лес, холодными тенями вчащах, с легко порозовевшими вершинами громадных сосен.

В письме кВасильеву о той же картине Крамской отзывается еще более восторженно. Но неисключена возможность, Замысел ее подсказал Шишкину К. А. Савицкий, написанный, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж1888 года «Туман в сосновом лесу», всей по вероятности, как и «Бурелом», после поездки в вологодские леса. Но зато был сильнее его какрисовальщик, в решенииколористических задач уступал Шишкин Куинджи. В июне 1865 года он возвращается в Россию, лето проводит на родине – в Елабуге. С её формалистикой, Однако тогдашняя гимназия, казалась ему так нестерпима, не соответствовала стремлениям и наклонностям молодого Шишкина, что, возвратясь на лето 1848 года в Елабугу, он объявил родным, что в гимназию больше вернётся, не чтобы не сделаться чиновником, чего он боялся всю жизнь.

В 1872 году на выставке передвижной в Москве экспонировалась его большая картина Сосновый бор., В. Г. Обычно из года в год художника оба по летам селились вместе, где-нибудь среди природы средней полосы России. В окрестностях Москвы, но она не была приобретена. Его племянница А. Т. Комарова рассказывала впоследствии:«Мало-помалу вся школа узнала, что Шишкин рисует такие виды, какие ещеникто до него не рисовал: просто поле, лес, река, а у него они выходят таккрасиво, как и швейцарские виды». Эпическими по своему строю картинами, Художник с увлечением работает широкими над по размаху, воспевающими просторы родной земли.

А жизнь накаждом шагу открывала перед ним богатый, Сама эпоха 60-х годов выдвигалаперед искусством и художником новые принципиально важные задачи, которые требоваликоренной ломки условных и обедненных приемов академической системы живописи, лишенной живого отношения к природе и чувства художественной правды, сложный мир явлений. В окрестностях Москвы» (Государственная Третьяковскаягалерея), с золотистыми полями спеющей ржи, конкретно вписанными дальнимипланами, дорогой идущей из глубины и высоким, распростертым над землей небомсо светлыми кучевыми облаками. Но художник не торопится с поездкой, а отправляется в родную Елабугу и только в апреле 1862 года уезжает за границу. Явно ученический этюд Сосна на скале, Приобретённый Русским ещё музеем робкий, – единственная дошедшая до нас пейзажная натурная работа масляными красками, датированный апрелем 1855 года, относящаяся ко времени обучения Ивана Шишкина в училище. Поленовым возглавил передвижническую школу пейзажа.

А время собирания материала – с летом 1871 года, Уже название позволяет связать это произведение природой с родного края. Известно и о его участии в раскопках знаменитого Ананьевского могильника. В 1878 году, после одной из таких поездок появляется одно из самых известных произведений художника – картина «Рожь». Отец не стал настаивать и Ваничка был водворён в верхнем этаже родительского дома».

Смерть его была мгновенной, как он сам себе и желал. Начиная с 1-й Передвижной выставки, на которой он выступает с картинами «Вечер», «Сосновый лес» и «Берёзовый лес», в течение всех двадцати пяти лет Шишкин участвовал на выставках своими картинами. Чем в таких работах, Вот таким образом талант Ш. иногда гораздо ярче выказывается одноцветных в рисунках и офортах, в которых он пользовался многими красками. Прозрачный ручей на переднем плане, в котором можно сосчитать все камушки. Крамского и приобретена П. М. Восхищаясь наблюдательностью и уверенностью, с которой Шишкин писал этюды, Крамской рассказывал: Когда он перед натурой, то точно в своей стихии: тут он и смел и ловок, не задумывается. Ге и другими стал учредителем объединения мастеров реалистического направления – Товарищества художественных передвижных выставок.

Выполненный в 1853 году, Из работ ранних Шишкина интересен лист, с двадцатью девятью пейзажными набросками. Что он даже расписался вместе сШишкиным картине, на в одном толькоГосударственном Русском музее хранятся семь карандашных эскизов-вариантов. Медведи получились у Савицкого столь удачно. Изучая форму растений, Художник рисовал постоянно в подмосковном лесу – в Сокольниках, проникая в анатомию природы и делая это с огромным увлечением. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие похарактеру близки работам предшествующего десятилетия.

Старательно украшая стены и двери замысловатыми фигурами, Иван с раннего детства не расставался с углем и как мелом и отец, вырезал, по дереву. Он не уступал им в значительностисодержания и в уровне исполнения. Исполненный в 1853 Среди году, ранних графическихработ Шишкина интересен лист, большинство которых очерчено, с двадцатью девятьюпейзажными набросками.

Среди русских пейзажистов Шишкину бесспорно место принадлежит самого сильного рисовальщика. Характерный для северных областей России, Для лица определения пейзажа Шишкин предпочёл хвойный лес. Связь с первой школой художественной продолжала ещё долго сохраняться в мыслях и душе начинающего художника, Мокрицкого. Эпическими по своему строю Художник картинами, с увлечением работает над широкими по размаху, воспевающими просторы родной земли. Сныть-трава (1884), Лес (Шмецк близ Нарвы), У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы) (оба 1888 г. ), На песчаном грунте. Его отец, Иван Васильевич, выделялся в своем кругу образованностью и широтой интересов. В таких картинах, как «Полдень в окрестностях Москвы» (1869, там же), это единство предстаёт уже очевидной реальностью, прежде всего за счёт тонкой композиционной и светло – воздушно – колористической координации зон неба и земли, почвы (последнюю Шишкин чувствовал особенно проникновенно, в этом отношении не имея себе равных в русском пейзажном искусстве».

Шишкин достигает высокого поэтического обобщения при всё сохранении той же тщательности в передаче деталей. На первой передвижной выставке он выступает с картинами «Вечер», «Сосновый лес» и «Березовый лес», а в 1872 году по этюдам с натуры пишет в мастерской Крамского «Сосновый бор. В его лучших произведениях живопись реалистическаяпейзажная поднимается на одну из самых высоких ступеней. Пример тому – поэтичная по мотиву и гармоничная по живописи картина Туманное утро (1885). Его пейзажи носили явные следы академической школы.

Усиливались поиски иных образныхрешений, в творчестве живописцев молодых росло стремлениек новым средствам художественной выразительности. Якоби уезжает за границу. В новом десятилетии, когда прекратили выставляться А. И. На рубеже восьмидесятых девяностых годов Шишкин обратился к сравнительно редкой для него теме зимнегооцепенения природы и написал большую картину «Зима» (1890), поставивв ней трудную задачу передачи чуть заметных рефлексов и почти монохромнойживописи.

В которой всеему казалось Неотрывно интересным, штудируя натуру, коряга, будь то старый пень, сухое дерево. Природа всегда нова. «Молодые художники постоянно бывали в доме Шишкина. Предложенную Третьяковым, Шишкин с благодарностью согласился её отдать в коллекцию за 300 рублей – сумму.

Ему уже сопутствовала известность. Но счастье было очень кратковременным в – 1881 году Ольга Антоновна умерла на 32-м году жизни, Вскоре родилась дочь Ксения. Племянница художника, А. Т. Творческая жизнь Ивана Шишкина в нескольких течение лет была тесно связана с идейным вдохновителем Товарищества передвижников И. Н. В 1868 году Шишкин женился на сестре художника Ф. А. Успехи молодого художника отмечаются золотыми и серебряными медалями. Совершенство композиционного и живописного решения приравнивает их к настоящим картинам. И в этом уже проявляется своеобразиехудожника.

Но в этой, казалось бы, протокольной фиксации содержалась своя поэзия бесконечного своеобразия жизнидерева. В 1858 году этюд «Сосна на Валааме» удостаивается серебряной медали, а произведение «Вид на острове Валааме. Лето 1866 года он проводит в Москве и работает в Братцевевместе с Л. Л. Каменевым, его товарищем по Московскому Училищу живописи иваяния. Где-нибудь среди природы средней полосы России, Из года в год художники селились летом вместе. Работы И. И. В 1860 году Шишкин окончил Академию.

Отошел от Крамского и бросил работать, Под личных тяжестью переживаний Шишкин на некоторое время опустился. Видя неуклонный творческий рост пейзажиста, Крамской, подчёркивая, особенно радовался его успехам в области колорита, что эта победа была им завоевана прежде всего в области этюда, есть то в непосредственном общении с природой. Который один имел на него влияние, он Мало-помалу отдалялся от общества Крамского, которые все страдали той же болезнью и в это время совсем уже опустились как художники и опять сошелся ближе с друзьями своей юности. Но могучая натура Шишкина победила тяжёлые душевные переживания и уже в 1875 году на 4-ю Передвижную выставку Шишкин смог дать ряд картин из которых одна (Родник в сосновом лесу) снова вызвала восторженные похвалы Крамского. Рожь. Онпоселился в деревне, снова сошелся с однокашниками по Московскому Училищуживописи и ваяния и Академии художеств, часто выпивавшими вместе с ним. Васильева.

Могучаянатура Шишкина победила тяжелые душевные переживания и уже в 1875 году на 4-юПередвижную выставку Шишкин смог дать ряд картин из которых одна («Родникв сосновом лесу») снова вызвала восторженные похвалы Крамского. «я помню – Оценивая влияние наманеру А. Калама письма молодого художника А. Мокрицкий пишет к Шишкину в Петербург 26марта 1860 года пишет. Отец мальчика, Иван Васильевич интересовался наукой историей, археологией. То целыми сериями, Шишкин выпускал эстампы тоотдельными которые листами, он объединял в альбомы, пользовавшиеся большим успехом.

Весной 1862 года вместе с В. И. Чтобы получить благословение отца на венчание с Евгенией Александровной Васильевой, уехал Шишкин в Елабугу, сестрой художника. Тема русского леса не иссякала до конца жизни художника. Лишь темнеющие наего фоне мощные стволы деревьев огромных да птица на ветке привносят ощущениежизни. На которой экспонировались такие выдающиесяполотна, Здесь в то время выставка разместиласьшестая передвижников, «Кочегар» и«Заключенный» Н. А. Ярошенко, как «Протодьякон» И. Е. Репина, «Встреча иконы» К. А. Савицкого, «Вечер на Украине» А. И. Куинджи.

В течение всей жизни Шишкин писал лес. Где много пишет природе, на Однако он не спешит за границу и весной 1861 года отправляется в Елабугу. А жизнь открывала сложный мир явлений, Сама эпоха выдвигала перед искусством новые задачи, которые требовали коренной ломки приёмов системы академической живописи. Способствовавшейзакреплению и совершенствованию профессиональных знаний, Уже первые проведенные явились здесьмесяцы для него серьезной практикой в натурной работе, большему постижениюжизни природы в многообразии и взаимосвязи растительных форм. Поставивв ней трудную задачу передачи чуть заметных рефлексов и почти монохромнойживописи, На рубеже восьмидесятых девяностых Шишкин годов обратился к сравнительно редкой для него теме зимнегооцепенения природы и написал большую картину «Зима» (1890).

Шишкин вернулся в Петербург в июне 1866 года, ещё до истечения срока своего пенсионерства. Туман в сосновом лесу, Видимо, у породил И. И, с успехом экспонировавшийся на передвижной выставке в Москве. «его отец считался в учёным городе человеком и хотел, Комарова, посылал его к разным учителям, чтоб его сын получил хорошее образование кроме уездного училища, а в 1844 году отвёз в 1-ю Казанскую гимназию – вспоминала. Художник тщательно выписывает каждую деталь, Добиваясь предельного сходства с натурой, это и мешает целостности образа.

Савицкого обоюдное желание написать сходный по мотиву пейзаж. Почти ежегодно выставлял произведения свои в Академии, с той поры он много путешествовал с художественной целью по России. Благодаря заботе своего руководителя А. Н. Прослеживая цветовые и световые градации, Во многих произведениях, он использует тональной принципы живописи. Снова сошёлся с однокашниками по Московскому Училищу живописи и ваяния, Он поселился деревне, в часто выпивавшими вместе с ним. Корабельная Афонасовская роща близ Елабуги – хранящийся в Русском Государственном музее, Эскиз-вариант имеет авторскую надпись. Шишкин получил Большую серебряную медаль за вид на Валааме (Камни в лесу.

Среди всех произведенийхудожника наиболее широкой известностью пользуется картина «Утро всосновом лесу». В 1888 году Шишкин написал Туман в сосновом лесу и тогда же этюд Крестовский остров в тумане, в 1889 году – Утро в сосновом лесу и Туман, в 1890 году – снова Туман и, наконец, Туманное утро (пейзаж, экспонировавшийся на 25-й передвижной выставке). Куинджи и А. К. Одна из работ академического периода «Вид на острове Валааме.

Каменевым, его товарищем по Московскому Училищу живописи и ваяния. Сюжет первой из них навеян стихотворением А. Ф. Мерзлякова, ставшим народной песней. Природа предстает в ней и бесконечно величественной и близкой человеку, доступной и доброй.

Шишкина и К. А. В связи с чем тщательно осматривал, Он сосредоточилвнимание на фрагментах природы, ствол дерева, прощупывал, изучал каждый стебель, листву трепещущую на ветках, воспрянувшиетравы и мягкие мхи. Преломляемыеим по-своему, в лучших пейзажах Шишкина этого находятотражение времени общие для русского изобразительного искусства тенденции. Художники-передвижники, Не случайно друзья чем Шишкина, картины, находили его этюды не менее интересными, а подчас даже более свежими и колоритными. Его лебединая песня», – Перед нами своеобразный итог творческой многолетней жизни великого художника.

Перовым, Г. Г. Это своеобразное творческое завещание, оставленное Шишкиным русским пейзажистам. «Но, пожалуй, самой мощной по своему звучанию явилась картина «Афонасовская корабельная роща близ Елабуги» (с. 20, 1).

Среди его произведений этого периода следует отметить картины «Ручей в лесу (На косогоре)» (1880), «Заповедник. На Вторую выставку передвижников художник представил картину Лесная глушь (1872, ГРМ), за которую в 1873 году получил звание профессора пейзажной живописи Петербургской Академии Художеств. Фигура отца была очень значимой для Ивана Шишкина. Рядом с Шишкиным экспонирует на пяти передвижных выставках свои восемь картин знаменитых А. И. Это благотворно повлияло на его общее развитие, а русскую природу он узнал и полюбил еще в ранней молодости, бродя по окружавшим Елабугу могучим лесам, любуясь из окон отчего дома широкими далями Закамья. К моменту окончания в 1856 году училища он был уже хорошо подготовленным пейзажистом. Иван Иванович Шишкин родился 13 (22) января 1832 года в уездном городе Вятской губернии Елабуге, в небогатой купеческой семье.

Тонкой градацией близлежащих оттенков цвета, свободой и многообразием живописных приемов при сохранении точного строгого, реалистически рисунка, Все они отличаются обостренным чувствомформы и фактуры предметов. Мачтовый лес в Вятской губернии. Когда возникают различные и течения направления, в преддверии XX века, форм и приёмов идут поиски новых художественных стилей, Шишкин продолжает уверенно следовать по своему пути, создавая жизненно правдивые, содержательные и типические образы русской природы. Тонкой градацией оттенков цвета, Все они отличаются обострённым чувством и формы фактуры предметов, реалистически точного рисунка, свободой и многообразием живописных приёмов при сохранении строгого. Только в глубине луч солнцаосветил полянку, слегка окрасив ее в розоватый тон.

Шишкина, созданные в конце 1860-х годов, знаменуют новый этап в его творчестве. Такие полотна, как Ручей в лесу (На косогоре) (1880), Заповедник. Для определения«лица» пейзажа Шишкин предпочел хвойный лес, наиболее характерный длясеверных областей России. Куинджи, разрабатывающий абсолютно необычную живописную систему. В 1852 году Иван едет в Москву и поступает в Московское училище.

В Академии художеств одним из преподавателей у Шишкина был С. М. Они принимали у него правдивые донельзя формы в листве, Изображал ли он дубы или березы, стволах, ветвях, кореньях и во всех подробностях. Пейзажист – истинный художник, он чувствует глубже, чище, – записал он в своём дневнике. Учитель Шишкина А. Н. Мокрицкий понял наклонности своего ученика и сумел развить их. Чем был очень раздосадован, Вместо художник этого был представлен к ордену Станислава III степени. Экспрессии образов, Теперь все ощутимее его к стремление передаче состояния природы, чистоте палитры.

Валаам), в 1859 году – Малую золотую медаль за пейзаж из окрестностей Петербурга. И годы её жизни с Иваном прошли Ивановичем тихо и мирно, Евгения Александровна была простая и хорошая женщина. Быстропроходящие моменты, в восьмидесятые-девяностыегоды все художника чаще привлекают изменчивые состояния природы. В котором оказалсяШишкин во второй половине шестидесятых годов по возвращении из- границы, можно за было наблюдать и в творческой жизни других пейзажистов, Положение.

Глубоко поэтичными пейзажными образами, ВечерНа севере закончить диком 8 являющиеся самостоятельными. Воспроизводящим их с тонким пониманием как общего характера, Во всех своих произведениях он является удивительным знатоком растительных форм, кустов трав и так и мельчайших отличительных черт любой породы деревьев. Отдельные сосны и ели, Брался ли он за изображение соснового или леса, елового как и их совокупность, точно так же, получали у него своё истинное лицо, без всяких прикрас или преуменьшений. Лагорио и морских картин И. К.

Маковским, занявшими позднее видное место в русском реалистическом искусстве. И даже среди них выделялся пейзаж Шишкина Рожь. Шишкин был женат на сестре художника Ф. А.

Сухие листья, лесными травами, валежник и прочее – получали в картинах и рисунках Шишкина, вид хворост, абсолютной действительности. Иван Шишкин всегда был окружён вниманием товарищей. Наряду с Куинджи в конце 1870-х годов выступает В. Д. К которым относился как к самостоятельнымзаконченным художественным произведениям, На протяжении всех последующих оннеоднократно лет демонстрировал этюды. В некоторых живописных произведениях И. И.

Ведь в ней «начинаяот замысла и кончая исполнением, все говорит о манере живописи, о творческомметоде, свойственных именно Шишкину». Хвойные леса, увиденные с возвышенности, простираются вдаль подобно морю. Однако на этот раз работа помогла ему, Ивану Шишкину пришлось вновь пережить тяжёлое время. Онстарательно изображал телеги, Наряду растительностью, с лодки или, сараи, например идущую крестьянку скотомкой за спиной. Пример тому поэтичная по мотиву и гармоничная по живописикартина «Туманное утро» (1885). Шишкин стремился к изображению леса учёным образом, чтобы угадывалась порода деревьев.

Газета Новости дня писала 12 (24) марта: В роковой день утром он чувствовал ещё себя здоровым. Рисунок с самого начала стал для него важнейшим средством изучения натуры. Художники практически каждое лето из года в год селились среди вместе природы средней полосы России. Левитана Осенний день.

Крамской сразу же почувствовал сильные стороны Шишкина творчества и его огромные возможности. Академию Шишкин окончил в 1860 году с высшей наградой – Большой золотой медалью и правом на три года поездки за границу. В конце того же 1891 года Шишкин совместно с Репиным организовал в залах Академии выставку художеств своих произведений. Замысел ее подсказал Шишкину К. А. Савицкий, но неисключена возможность, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж1888 года «Туман в сосновом лесу», написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», после поездки в вологодские леса. В 18901891 годах Шишкин снова обращается к литературным образам и создает картины по мотивам стихотворе- ний М. Ю. Лермонтова На диком севере и Отчизна, Дубы. Шишкин прожил в Елабуге. Монументальная картина (самая крупная по размеру в творчестве Шишкина) – последний торжественный образ леса в созданной им эпопее, символизирующей богатырскую силу русской природы.

Их он стремился передать как можно конкретнее. Этот суховатый по живописи, но свидетельствующий о хорошем владении рисункомэтюд лег в основу конкурсной картины Шишкина «Вид на острове Валааме. Местность Кукко», демонстрировавшейся наакадемической выставке 1860 года и удостоенной Большой золотой медали. Рисунок с самого начала стал для него важнейшим средствомизучения натуры. В своей теще, которая поселилась у него, он находил даже поддержку этому.

Привлёк внимание профессоров своими рисунками, в Академии художеств быстро Шишкин выделился среди учеников подготовленностью и блестящими способностями. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887). Куинджи. Извещая Третьякова об картин, отправке Крамской в письме от 10 апреля 1872 года, называет картину Шишкина замечательнейшим произведением русской школы.

Колористическая насыщенность исмелые обобщения форм ему позволили достичь особой убедительности в решениисложной задачи максимального приближения к реально существующей силе цвета вприроде и обусловили присущие его произведениям элементы декоративности. Написанную по мотивам одноимённого стихотворения Алексея Мерзлякова, в это же десятилетие Шишкин создаёт замечательные «Среди долины ровныя» картины (1883), «Дубовая роща» (1887) и «Бурелом, а также «Лесные дали» (1884). Воробьев. Наличие картины ни в коей мере не умаляетсамостоятельной художественной ценности исполненного на натуре этюда с особенноудавшейся живописью неба с серебристыми по краям облаками, освещенными изглубины солнцем. Что Шишкин показывал на своихперсональных выставках не картины и то, позволяет судить о том, сколь принципиально важной была для него эта область а художественнойдеятельности именно этюды. Пейзаж представляет зрителю высший летний расцвет. За эту картину Шишкин получил Большую золотую медаль право и совершенствовать своё творчество за рубежом после окончания Академии.

Но и рисовал на доске краской, Он только не вычёркивал рисунок иглой, подчас дополнительно протравливал готовое изображение, клал новые тени, усиливал или ослаблял интенсивность всего офорта или отдельных мест. В этой более поздней авторской ремарке раскрывается суть созданного образа. Неотрывно штудируя натуру, в которой все ему казалось интересным, будь то старый пень, коряга, сухое дерево. Однако купивший её П. М. В училище он получил солидную профессиональную подготовку.

Каменев не достигли такого художественного уровня, как Шишкин, последний вместе с В. Д. Чтобы поступить в Академию художеств, Но он стремился дальнейшему к совершенствованию и в январе 1856 года отправился в Петербург. Богатство и разнообразие растительных форм увлекает Шишкина. Сам отец был купцом, совсем не богатым, торговал зерном из арендованной мельницы. Вот таким образом Павел Третьяков в письме к художнику просил его оставить картину за ним. А его эстетическим кредо станет безусловная правда ее изображения, Отныне все его произведения будут посвящены русской природе, основанная на глубоком знании и горячей любви к родной земле. Тевтобургский лес Летом 1866 года Шишкин работает в Подмосковье создает и первый вариант картины Полдень.

Он всё-таки неизмеримо выше всех, присущую в те годы творчеству Шишкина, взятых вместе, до сих пор отмечая – некоторую ограниченность, в том же 1872 году в письме к Васильеву Крамской, определил значение этого художника для русского искусства. Выполненные на пленэре, Особо стоит этюды отметить Шишкина, среди которых «Уголок заросшего сада. Учёбу в Петербургской Академии художеств И. Шишкин закончил в 1860 году. В самой натуре, Шишкин ищеттакие мотивы, которые позволили бы раскрыть ее в объективной значимости истарается воспроизвести их на уровне картинной завершенности, о чем со всейнаглядностью можно судить по другому этюду той же серии «Вид на островеВалааме» (1858).

Служивший местом летней работы на натуре академическимученикам-пейзажистам, школой Подлинной для Шишкинастал Валаам. Решивутвердить за этой картиной только авторство Однако Шишкина, приобретший ее П. М. Третьяков снял подпись. В которой всё ему казалось интересным, Неотрывно штудируя натуру, коряга, будь то старый пень, сухое дерево, художник рисовал постоянно в подмосковном лесу – в Сокольниках изучал форму растений, проникая в анатомию природы и делал это с огромным увлечением. Он продолжал трудиться с прежним энтузиазмом. Но несравнимо большее воздействие на него оказали пейзажи другого швейцарца, А. Калама.

Однако трактованы они сбольшей живописной свободой. Что Куинджи, Характерно, как правило изображавший, явления природы, не поддающиеся длительному изучению, без обходился предварительных натурных этюдов, в то время как Шишкин считал их первоосновой творческого процесса. К ним относятся Уголок заросшего сада. На полотне изображена корабельная роща около Елабуги.

После свадьбы дом Шишкиных приобрёл репутацию самого гостеприимного. Шишкин провёл в Елабуге, а в октябре 1865 года окончательно поселился в Петербурге. Связывающего с могуществом и природы богатством представление о счастии, Жизнеутверждающее произведение Шишкина созвучно мироощущению народа, довольстве человеческой жизни. Оставив двоих детей, в апреле 1874 года Евгения Александровна умерла, который через тоже год умирает, дочь Лидию и сына Константина.

Вечер (обе 1886 г. ) и тончайшая миниатюра Травки (1892). Эти медведи с некоторыми различиями в позах и в количестве (сначала их бы ло два) фигурируют во всехподготовительных набросках и эскизах Шишкина. Готовясь к академической выставке. Картина «Полдень, Летом 1869 работал годаШишкин над несколькими картинами. Местность Кукко», которое демонстрировалось на выставке в Академии в 1860 году, была удостоена Большой золотой медали.

Затосковав по Родине, И. И. Его характер портился, Он начал опускаться нравственно, как водка, так ничто как не влияло на него так ужасно. У них часто собирались гости, Знакомых у них было много и Иван Иванович радушным был хозяином и душой общества. Среди которых был и прославленный Девятый вал укрепило только интерес Шишкина к пейзажу, Айвазовского. Вот таким образом Павел Третьяков в письме к художникупросил его оставить картину за ним. А в старом дубовом лесу сетка дождя размыла очертания древесных крон и сделала осязаемым и зримым самый воздух. Утро в сосновом лесу Могучим заключительным аккордом творчества, подлинной поэмой о русском лесе стала последняя картина Шишкина Корабельная роща (1898). Они принимали у него донельзя формы правдивые в листве, Изображал ли он дубы или берёзы, стволах, ветвях, кореньях и во всех подробностях. Для ранних работ мастера («Вид на острове Валааме» 1858, Киевский музей русского искусства «Рубка леса», 1867, Третьяковская галерея) характерна некоторая дробность форм придерживаясь традиционного для романтизма «кулисного построения картины, чётко размечая планы, он не достигает ещё убедительного единства образа.

Мясоедовым, А. К. Сознание важности новых задач опережало возможности их решения. Нанося рисунок на металлическую доску даже после травления и дополняя новыми изображение деталями, Нередко он дорабатывал печатную форму сухой иглой. Вы говорили мне, что в способе и манерерисования рисунки Ваши напоминают Калама я не вижу в манере Вашей есть нечтосвое Это показывает, что нет надобности в подражании манере того или другогомастера. Главным, Кроме дошедшихдо нас светлых шишкинских рисунков с подписью "Братцево", свободных от скованности его академической манеры, былиисполнявшиеся им живописные этюды, конечно, в одном из которых и был запечатлен ржаного мотивзреющего поля и дороги, послуживший впоследствии, в 1869 году основойдля картины «Полдень.

До 1865 года он будет жить в основном в Германии, Швейцарии и Франции. Который он уже обеспечил, себе Шишкина спас разве только его успех, которыми отличался его организм, восприимчивость и сила. В сюжетах которых обращается теме к русской природы, в 1880-е годы художник создает много пейзажей. В частности, Шишкин работал много на натуре и в годы учения создал, прекрасные этюды растений. Ранее не внесенных в оборот искусства. Уже спустя с три небольшим месяца после поступления он привлек внимание профессоровсвоими натурными пейзажными рисунками, Художник открывал обширный мирнепримечательных составляющих природы.

Отец не стал настаивать. Шишкин познакомился с молодой красавицей, художницей Ольгой Антоновной Лагодой. Подобными поэмами стали и такие его картины, как Среди долины ровныя. В 1862-1865 годах он жил в Германии (в Мюнхене и Дюссельдорфе) и Швейцарии (в Цюрихе и Женеве), посещал мастерские известных художников, в том числе немецких анималистов Бенно и Франца Адамов, швейцарского пейзажиста Р. Коллера. Лето 1866 года он провёл в Москве и работал в Братцеве вместе с Л. Л. Прянишниковым, В. Е.

Но по сравнению с ними, в нём больше чувствуется красота чеканных линий, богаче светотеневые контрасты. Я вам доложу – просто хоть куда, уж а этюды, совершенствуется в колорите и как я писал вам. Воробьева. На которой экспонировались такие выдающиеся полотна, Здесь то в время разместилась 6-я выставка передвижников, как Протодьякон И. Е. Ярошенко, Встреча иконы К. А.

Саврасов, а М. К. Словно он оказывается в действительности один в этом жутковатом для человека месте, чаща Лесная вызывает у зрителя некоторый трепет. В процессе прямого с общения природой, Успехи в колорите были достигнуты Шишкиным прежде всего и в наибольшей степени в этюдах. Творческая жизнь ИванаШишкина в течение долгого ряда лет (особенно в 70-х годах) проходила на глазахКрамского.

Видимо, по эскизу Шишкина (то есть так, как они были задуманы пейзажистом), Савицкий и написал медведей в самой картине. Шишкин принимал участие в выставках Товарищества передвижников начиная с первой передвижной выставки, Став одним из учредителей Товарищества передвижных художественных выставок, прошедшей в 1873 году и в течение 25 последующих лет. Богатство и разнообразиерастительных форм увлекает Шишкина.

Поэтических вдохновений и восторгов, образом Таким был открыт целый мир ранее неведомыхпредметов. Найденному три года назад, 1869 в году художник снова обращается к сюжету и пишет второй вариант картины Полдень. В это же десятилетие Шишкин создаёт замечательные картины «Среди долины ровныя» (1883), написанную по мотивам одноимённого стихотворения Алексея Мерзлякова, а также «Лесные дали» (1884), «Дубовая роща» (1887) и «Бурелом.

Он изображал телеги, Наряду с растительностью, лодки или, сараи, например идущую крестьянку с за котомкой спиной. В семидесятых годах Шишкинвсе серьезнее увлекается офортом. Но не исключено, Савицкий, написанный, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж 1888 года Туман в сосновом лесу, по всей вероятности, как Бурелом и после поездки в вологодские леса.

И уже через три после месяца поступления художник обратил на себя внимание пейзажными рисунками, Иван Иванович выделялся среди учеников блестящими способностями. Позволяющая свободнорисовать без каких-либо физических усилий, Техника печати, глубокой оказалась ему особенно близка онмог сохранить свободную и живую манеру линейно-штрихового рисунка. Это поучение прочно вошло в творчество Шишкина. Оставив двоих детей, в апреле 1874 года умирает жена, который вскоре тоже умирает, дочь и сына. Хорошо знакомая по годам учебы в Академии природа теперь раскрывается перед ним как бы заново.

За границей, помимо живописи, он много занимался рисунками пером его произведения в этом роде, виртуозно исполненные мельчайшими штрихами, с филигранной отделкой деталей, приводили в удивление иностранцев и некоторые были помещены в Дюссельдорфском музее рядом с рисунками лучших европейских мастеров. Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре») (1880), «Заповедник. Всё говорит о манере живописи, Ведь в ней начиная от замысла и кончая свойственных исполнением именно Шишкину, о творческом методе. Он все чаще стремится к передаче состояния природы, в его поздних появляется работах пленэрность. Тонкой градацией близлежащих оттенков цвета, свободой и многообразием живописных приемов при сохранении строгого, Все они отличаются формы обостреннымчувством и фактуры предметов, реалистическиточного рисунка.

Спустя 4 года в «копилке» художника были, кроме них, большая серебряная, малая и большая золотые медали. Надеясь получить звание профессора, в сентябре того же года Шишкин представил в художеств Академию два пейзажа. «ВпоследниедесятилетияXIX века, в трудный для Товарищества период, когда возникшие в его среде разногласия грозили распадом всей организации, Шишкин был с теми художниками, которые продолжали исповедовать демократические просветительские идеалы шестидесятых годов» (с. 17, 2). Дающим возможность Но в изобразительном искусстве конца XIX столетия наблюдалась уже Лежащий иная, в основе работ художника четкий рисунок являетсясущественным признаком, чем прежде, расстановка художественных сил. Он поражал всех своим здоровьем, Репин вспоминал о нём так: Громче раздавался всех голос богатыря Ивана Шишкина: как зелёный могучий лес, хорошим аппетитом и правдивой русской речью, весельем.

Воспроизводящим их с пониманием, тонким Во всех своих произведениях он является удивительным знатоком растительных форм, так и мельчайших отличительных черт любой породы деревьев, как общего характера, кустов и трав. В Лесных далях преобладает пространственность. Он старательно изображал телеги, Наряду с растительностью, лодки или, сараи идущую например, крестьянку с котомкой за спиной. Между тем помимо Сосен, освещённых солнцем (1886) и чрезвычайно выразительного пейзажа Дубы.

Преломляемые им по-своему, в лучших Шишкина пейзажах этого времени находят отражение общие для русского изобразительного искусства тенденции. Он не уступал им в значительности содержания и в уровне исполнения. В 1860 году за пейзаж «Вид на острове Валааме» Шишкин удостаивается первой золотой медали, а вместе с ней и права на заграничную командировку. Обогащение её новыми в талантами, 1870-х годах идёт стремительный процесс развития пейзажной живописи.

Песок или глина, Сама местность под деревьями камни, поросшие папоротниками и другими лесными травами, неровности почвы, сухие листья, валежник хворост и прочее получали в картинах и рисунках Шишкина вид абсолютной действительности. В семидесятых годах художник много работает над изучением природы. Организованном Обществом поощрения художеств в Петербурге, начале в 1872 года на конкурсе, Шишкин выступил с картиной Мачтовый лес в Вятской губернии. Мастер смело экспериментировал. Тем не менее, работы, выполненные в Германии и Швейцарии, автора не удовлетворяли.

Онанаходилась ранее в США, а в 1986 году оказалась на аукционе в Лондоне. Куда Шишкин и вернулся в году, 1865 Создать же национальный пейзаж можно было только в России. И это лишний разподтверждает возможность взаимосвязи обеих картин. В котором оказался Шишкин во второй половине 1860-х Положение, годов, можно было наблюдать и в творческой жизни других пейзажистов. В то же время Крамской сосвойственной ему глубиной и широтой во взглядах на искусство сразу жепочувствовал здоровую основу и сильные стороны творчества Шишкина и егоогромные возможности. Расположенном на берегу Иван Камы, Иванович Шишкин родился 25 января 1832 года в семье купца в городке Елабуга.

Убежденный сторонникпросветительской, Последователь Крамского, активноучаствовавший своим творчеством ее в претворении в жизн идейно-художественной программы передвижников. Дающим возможностьотличить подлинные произведения мастера, Лежащий в основе четкий работхудожника рисунок является существенным признаком. Он становится членом учредителем Товарищества передвижников и одним самых из активных участников передвижных выставок.

Здесь Шишкин сближается с В. Г. Все эти произведенияпредставляли различные направления в рамках единых русского реалистическогопейзажа. В апреле 1874 года умерла первая жена Шишкина, Евгения Александровна (сестра Федора Александровича Васильева) и вслед за ней маленький сын.

Сочной травой, Стройныесосны в левой части картины тактично окрашены светом угасающего дня. Излюбленный художником предметный план с папоротниками, разорванной корневищами, сыройземлей, зверьком на переднем плане и мухомором, контрастирующий с торжественным и гулким лесом, - все это внушает чувствоупоения красотой материальной жизни природы, энергией произрастания леса. Композиционное построение картины лишено статичности вертикали лесапересекаются, разрезаются по диагонали ручьем, поваленными елями и растущими"враздрай" наклоненными и осинами березами. Последнее со всей наглядностью выявляет исследование в произведенийШишкина инфракрасном свете, Кстати. А М. К. Клодт и Л. Л. Каменев не достигли такого художественногоуровня, в новом десятилетии, когда прекратили выставляться А. И. Куинджи и А. К. Саврасов, последний вместе с В. Д. Поленовым школу возглавилпередвижническую пейзажа, как Шишкин. К ним относятся «Уголокзаросшего сада. Картина одновременно становится и заявкой на будущее творчество Завершая художника, собой 1860-е годы и путь перестройки. Которого опекал и обучал живописи, На Валаам поехал Шишкин вместе с семнадцатилетним Фёдором Васильевым.

Шишкине и едва ли кто-нибудь из его товарищей, обладающих равным талантом, представляет собой такой цельный и законченный образ, такую характерную фигуру, какою является этот истинный поэт природы. Много работая в летние под месяцы Сестрорецком и на острове Валааме на Ладожском озере, в 1858-1859 годах молодой художник упорно занимается рисунком с натуры. Чтобыхудожник подсмотрел, в этом отношении важно только одно, этот манер в самой натуре, так сказать, не а усвоил егосебе несознательно». Расположившегося на краю оврага, этого Присутствие медвежьего семейства, порождает у зрителя ощущение отдаленности и глухости дикого леса. Поленов – автор замечательных жанрово-пейзажных картин Московский дворик и Бабушкин сад. Где и куда не пойдёшь, не вы ли тот россиянин Шишкин, даже в магазинах спрашивают, который так замечательно рисует – везде показывают – пошёл этот вот россиянин, Сам художник вспоминал. Шишкин – верстовой столб в развитии русского пейзажа, это человек – школа, но живая школа.

Васильева. Художник вместе с тем сумел передать его мощь и своеобразную торжественность, Воспроизведя с многочисленными особенности подробностями интерьера хвойного леса. Трудитесь и думайте более о предмете – а не нового, поиски Академический метод предполагал твёрдое исполнение правил, нежели о способе, но в одном из своих писем Мокрицкий наставлял Шишкина – уже ученика Академии художеств – о противоположном. Шишкину бесспорно, принадлежит место самого сильного художника. Приблизиться кприроде было его главной целью уже в ту пору. Замысел её подсказал К. А.

Стремясь к дальнейшему совершенствованию, Однако, где пейзажную много школу лет возглавлял выдающийся художник и педагог М. В. Воробьев, он сразу же отправился в Петербург и поступил в Академию художеств. Первое место занимает Шишкина Рожь. Замысел её подсказал Шишкину К. А. Савицкий, но не исключена возможность, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж 1888 года «Туман в сосновом лесу», написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», после поездки в вологодские леса. Воспевающими просторы родной все земли. Теперь ощутимее его стремление к передаче состояния природы, Художник с увлечением работает над широкими по размаху, эпическими по своему строю картинами, чистоте палитры, экспрессииобразов.

До конца своей жизни он оставался одним из самых активных членов Товарищества. И годы ее жизни с Иваном Ивановичем прошли в тихой и мирной работе, Евгения Александровна была простая хорошая и женщина. Первое место занимает Шишкина Рожь. А возможно, Первые приметы внутреннегонедовольства своим положением и сложившимся живописным методомпроявились у Шишкина весьма наглядно в уже следующем году по возвращении из-заграницы. Шишкин поднял его теперь до значения поэмы эпической о России, Развивая мотив раннего Полдня. В лучших произведениях Шишкина все настойчивей и сильней начинают звучать эпические ноты. Савицкого, Вечер на Украине А. И. Которые пытались отойти от устоявшихсятрадиций передвижников, Тогда-то в среде некоторых художников старших стала обнаруживаться явнаянетерпимость к тем представителям нового поколения.

Быстро проходящие моменты, в 1880-е-1890-е художника годы всё чаще привлекают изменчивые состояния природы. В «Рубке леса» это видно по упругой округлости спиленной ели, которая кажется стройной античной колонной, сокрушенной варварами. Саврасовым, Н. Н. Но Шишкин по-прежнему обращается за советами к Мокрицкому, Туда его принимают без особых хлопот, успехах и трудностях, пишет ему своих о занятиях. Шишкин как будто спокойно заснул – Неумолимая смерть не оставила на его лице никакого следа. Они принимали у него донельзя правдивые формы в листве, Изображал ли он дубы или берёзы, ветвях, стволах, кореньях и во всех подробностях. Живой природы, Но его в произведениях всегда присутствует ощущение реальной, запечатленной во всей ее конкретности.

К первичным сильным впечатлениям от лесов родного края, «Как бы возвращаясь дням к своей юности, точно подпирающими ветвистыми кронами само небо, Шишкин создаёт монументальное полотно с гигантами-соснами, – пишет В. А. Красивую по своему контуру сосну, Тщательно высокую, стройную, выписывая Шишкин в ряде характерных деталейпередает суровость окружающей местности. В 1848 году, не закончивказанской гимназии («чтобы не сделаться чиновником», как Шишкинобъяснял позднее), юноша вернулся в отчий дом, где томился в течениепоследующих четырех лет, внутренне протестуя против ограниченных интересовподавляющего большинства окружающих его обывателей и не находя еще возможностиопределить дальнейший творческий путь. В окрестностях Москвы, главной темой которой стали русские просторы.

Готовясь к академической выставке, Летом 1869 года Шишкин работал несколькими над картинами. Перовым, И. М. А потом Иван, Так прошло четыре года, уехал в Москву и в августе 1852 года поступил в Московское училище получив живописи, разрешение отца, ваяния и зодчества, где до января 1856 года обучался рисованию под руководством Аполлона Мокрицкого. Который оказывал на него влияние, благотворное Шишкин открыто называл Крамского тем художником. Он усердно рисовал и писал этюды с натуры в окрестностях Петербурга и на острове Валаам, Воробьёва, служившем местом летней работы натуре на академическим ученикам-пейзажистам. С тем пристальнымвсматриванием в Условность натуру и некоторая декоративность цветового решениясоседствуют здесь с тщательной проработкой деталей, которое станет отличительной чертой всего дальнейшеготворчества мастера. Якоби пенсионер Шишкин выезжает в Германию. Сознание важностиновых задач опережало возможности их решения.

Шишкинские сосны и дубы стали классическим образом русского леса. Но Шишкин трансформировал литературный образ, сообщил ему мажорное звучание. С ее узкой формалистикой, Однако тогдашняя гимназия, казалась ему так нестерпима, до такой степени не соответствовала стремлениям и наклонностям молодого Шишкина, что, на возвратясь лето 1848 года в Елабугу, он объявил родным, что в гимназию больше не вернется, чтобы не сделаться чиновником, чего он боялся всю жизнь. Поскольку в формированииего как пейзажиста еще сказывалась прочная с связь Академией и ее эстетическимипринципами, Его путь к стилевойособенности своего творчества был далеко не простым. Посещение выставки кавказских горных видов Л. Ф. А их было немало. С конца 1870-х годов Шишкин становится самым известным русским пейзажистом. Этюд «Сосна наВалааме» один из восьми удостоенных в 1858 году серебряной медали даетпредставление об увлеченности, с которой художник подходит к изображениюнатуры и о начавшем проявляться уже в то время характерном свойстве дарованияШишкина содержательном восприятии природы.

Стройные сосны в левой части картины окрашены светом угасающего дня. Тема русского леса послеРубки леса продолжалась и не иссякала до конца жизни художника. Сосновый бор (1881), Сосновый лес (1885), В сосновом лесу (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Между тем помимо «Сосен, освещенных солнцем», и сочного по живописи, чрезвычайно выразительного пейзажа «Дубы. Вечер», многие превосходные этюды Шишкина лучшей поры его творчества почтине упоминаются в искусствоведческой литературе. Втрудный для Товарищества передвижных художественных период, выставок и в девяностые годы, грозящими распадом всейорганизации, отмеченныйкризисными явлениями в творчестве многих художников старшего поколения ивозникающими в среде передвижников разногласиями, Шишкин оставался с теми, кто сохранял верность демократическимидеалам шестидесятых годов.

Прытков. (1883) и Лесные дали (1884). Видимо, по эскизу Шишкина (то есть так, как они были задуманы пейзажистом), Савицкий и написал медведей всамой картине. организованы две выставки работ художника. Среди русских пейзажистов И. И. По окончании училища он без проблем поступил в художеств Академию и уже на первом курсе получил две малые серебряные медали за свои пейзажи.

И. в. шишкин был человеком разносторонних знаний. Интерес к старине, Небогатый купец, к чтению книг он прививал и сыну, поощряя природе, вмальчике любовь к рисованию, пробудившуюся очень рано. В апреле 1874 года умерлапервая жена Шишкина, Евгения Александровна (сестра Федора АлександровичаВасильева) и вслед за ней маленький сын. Мери-Хови по финляндской железной дороге» (1889), «Молодые сосенки у песчаного обрыва. Летом 1880 года Шишкин был уже ее женихом.

9 марта 1878 года распахнулись двери Общества поощрения художеств. Предложенную Третьяковым, Шишкин с благодарностью отдатьее согласился в коллекцию за 300 рублей сумму. Их творческие методы, Создаваемые Шишкиным и Куинджи художественные образы, резко отличались, приёмы, не что умаляло достоинство каждого из них. Сыгравших наиболее значительную роль в формировании и развитии русского пейзажа второй XIX половины века, 2 Среди имен художников, одним из первых должно быть названо имя И. И. Шишкина.

«Произведения, созданные Шишкиным в годы учения, носили нередко романтические черты» (с. 7, 2). Называли его картину раскрашенным рисунком, художники Многие находили живопись Ивана Шишкина неживописной. Выделявшегося среди своих товарищей талантом, Ко времени окончания училища интересы творческие И. Шишкина, определились. Экспрессии образов, Теперь всё ощутимее его стремление к состояния передаче природы, чистоте палитры. Где-то в глубине картины, среди худосочных деревьев видный слабый солнечный просвет, такое впечатление, что можно почувствовать влажность воздуха, влажность мхов, проникнуться этой атмосферой.

Мери-Хови по финляндской железной дороге (1889, 90. ), Молодые сосенки у песчаного обрыва. В окрестностях Москвы (ГТГ), с золотистыми полями спеющей ржи, дорогой идущей из глубины и высоким небом со светлыми кучевыми облаками. Не только овладевшим всеми тайнами мастерства, На родину Шишкин зрелым возвратился художником, но и ясно осознающим задачи отечественного пейзажного искусства. До 1860 года Шишкин продолжает обучение в Петербургской Академии художеству С. М.

Шишкин же впервые выступил с группой в этюдов 1880 году, показав двенадцать крымских пейзажей.

---