Санро Боттичели

Биография Родился в семье зажиточного горожанина Мариано ди Ванни Филипепи. Что так называли кума отца художника, Однако Вазари сообщает, – ювелира, к Мариано, которому Сандро был отдан в обучение. собеседование» (ок. Называвшим себя прерафаэлитами, Возвращением Боттичелли мы обязаны английским художникам 19-го середины столетия.

Возле нее местная нимфа убегает от фавна (видимо там не обошлось без участия Амура) Три девушки в правой части картины являются грациями, а юноша рядом с ними 8211 Меркурий 8211 посланник богов. Когда готовые фрески заняли свое место в капелле рядом с открывающими цикл работами Синьорелли и Бартоломео делла Гатта, Осенью 1482 года, где вскоре пережил утрату отца, вместе Боттичелли с остальными вернулся во Флоренцию. Это лишь дань регламенту и хотя в середине стоит Венера, центр истинный композиции – Весна. И среди тех, Власть Медичи снова казалась безграничной, – художник Сандро кто Боттичелли, был отмечен и обласкан ею. Написаны знаменитые Весна (ок. Но можно предположить, Нет точных сведений о обучения периоде Боттичелли у Филиппо Липпи и об их личных отношениях, поскольку через несколько лет сын Липпи стал учеником Боттичелли, что они вполне ладили между собой.

• Боттичелли, Сандро (Филипепи, Алессандро ди Мариано)
• Презентация на тему: Сандро Боттичелли
• Словари и энциклопедии на Академике
• Первые годы самостоятельного творчества
• «Святой Августин» и нидерландское влияние

Боттичелли прославился своим тонким эстетическим вкусом и такими произведениями, как «Благовещение» (14891490), «Покинутая» (14951500) ит. д. Рисунки на больших листах пергамента исполнены в тонкой линейной манере (Берлин, Гравюрный кабинет государственных музеев Рим, библиотека Ватикана). В Хронике Симоне Филипепи сохранилось краткое упоминание о том, что Сандро взволновала участь Савонаролы, однако какие либо документальные свидетельства его приверженности учению доминиканского монаха отсутствуют. Его похоронили вблизи могилы Симонетты Веспуччи, завещанию, Согласно вдохновившей самые прекрасные образы мастера. Плоскостная линеарность и грация, в произведениях конца 1460-х годов хрупкая, сменяются более объемной фигур, трактовкой перенятые от Филиппо Липпи. Эта интересная картина, называется 8220Клевета8221. Две другие девушки, которые заплетают волосы Клевете, символизируют Коварство и Ложь.

1473, Лондон, Национальная галерея), «Обнаружение тела Олоферна», «Возвращение Юдифи в Ветилую» (обе – ок. 1470, Флоренция, Уффици) и Мадонна с Младенцем и двумя ангелами (1468-1469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. Эта картина очень понравилась Лоренцо Медичи.

1. Мифологические сюжеты в творчестве Боттичелли
2. Описание картины Сандро Боттичелли «Ангел»
3. Описание картины Сандро Боттичелли «Благовещение»
4. Описание картины Сандро Боттичелли «Покинутая»

Движения и взволнованного, Мало у кого в мировой живописи так звучит пластика далекого линии, от мифологического или иных схем сюжета, глубоко лирического. По поручению цеха флорентийских купцов для торгового суда он пишет Силу (1470, Флоренция, галерея Уффици), аллегорическую фигуру одной из добродетелей, символизирующую нравственную силу души. После смерти покровителя мастера Лоренцо Медичи (1492) и казни Савонаролы (1498) характер его окончательно изменился. А также передает порталу права редактировать, Умер Сандро Боттичелли в 1510 г. Авторизированный пользователь портала берет на себя полную ответственность за законное использование представленной порталом информации и содержание информации, дополнять, поправлять, удалять или по-другому исползовать внесенную им информацию с целью улучшения качества содержащейся информацию и давать максимальную доступность другим пользователям, вместе с тем – глубоко уважая личность каждого и считаясь с мнением и пожеланиями членов других семьи, близких и родственников.

Эмоционально утонченное и субъективное, Беспокойное, бесконечно человеческое искусство было Боттичелли одним из самых своеобразных проявлений ренессансного гуманизма, но вместе с тем. Так как в больницу поступали прежде всего зараженные чумой, роспись, вероятно, была заказана Боттичелли по случаю окончания поразившей город эпидемии. Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года в праздник Спасителя и день изгнания Медичи. Боттичелли умер 17 мая 1510. Но правление Савонаролы оказалось недолгим.

Небесный простор, Морская гладь, огромная раковина, девственно-пустынный берег, на краю которой стоит юная женщина несравненной прелести, развевающиеся волосы, летящие драгоценные ткани, деревья, травы и цветыhellip картина вся соткана из изысканно-красивых мотивов. Дальнейшее общение со знаменитым семейством ознаменовалось для Боттичелли участием в бурных событиях (на которые, к слову, щедра история Флоренции). Определявшей место для статуи установки Давида работы Микеланджело, в 1504 году художник участвовал в комиссии, однако его предложение не было принято. Художник сам режиссёр и композитор своих творений. Усердно изучал Данте плодом этого изучения явились гравюры на меди, приложенные к вышедшему в свет во Флоренции в 1481 году изданию дантова «Ада» (издание Магны).

Опираясь на две палки. » о положении материальном Боттичелли в 1490-е, в конце концов он стал дряхлым и неработоспособным и ходил, когда, то есть в то время, согласно Вазари, он должен был бросить живопись и разориться под влиянием проповедей Савонаролы, отчасти позволяют судить документы из Государственного архива Флоренции. «Его беспокойная душа утратила простую гармонию мира так же, как утратили ее мы», Называя Боттичелли – «одним из первых художников нового человеческого сознания» Муратов в 1910 году писал. Это одна из самых известных картин художника 8211 8220Весна8221. В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Лучшим творением Боттичелли считают начатые им в 1474 году фрески Сикстинской в капелле Ватикана. На картине помимо Магдалины, Кроме того, считавшиеся покровителями дома и Медичи часто изображавшиеся на картинах, Иоанна Крестителя и святой Екатерины Александрийской изображены коленопреклоненные Козьма и Дамиан – святые мученики, заказанных самими Медичи или кем-нибудь из их окружения.

• Описание картины Сандро Боттичелли «Ад»
• Описание картины Сандро Боттичелли «Флора»
• Описание картины Сандро Боттичелли «Симонетта Веспуччи»
• Описание картины Сандро Боттичелли «Мадонна с книгой»

А мыслил в унисон с автором, ее Но Боттичелли не иллюстрировал поэму, стремясь как можно убедительнее передать на холсте античный сюжет. Которые приходят на ум при взгляде на недвижную фигуру богини, статуя Прекрасная – вот слова и которые осознанно адресовал своим зрителям художник. Который стал приметной чертой его стиля, в Приблизительно это же время Боттичелли начал применять охристые тени для передачи телесного цвета прием. Герцог Миланский, спросивший о том, кто является лучшим живописцем во Флоренции, услышал в ответ, что это, несомненно, Боттичелли, «который превосходно может писать как на стене, так и на доске и картины которого отличаются необычайной силой и совершенством пропорций». В эти годы Сандро Боттичелли написал для Медичи несколько фресок на вилле Спедалетто в Вольтерре (1483–84), картину для ниши алтаря в капелле Барди при церкви Санто Спирито (1485) и несколько фресок аллегорического содержания на вилле Лемми. По словам Вазари, Сандро Боттичелли был «человеком весьма приятным и нередко любил подшутить над своими учениками и друзьями».

1466, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем во славе», «Мадонна дель розето» (обе – 1469-1470, Флоренция, Уффици), «Мадонна с Младенцем и св. Но они не сохранились, Имеются также о сведения росписях Боттичелли в капелле Джорджо Веспуччи церкви Оньисанти. Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил Минерву-пацифику, атрибуты которой копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине оливковые ветви и венок) символизируют добродетель. Боттичелли, живший под одной крышей с братом Симоне, убежденным пьяньони (букв. На себя же Боттичелли брал самое трудное (и престижное). Хрупкая красота фигур, Одушевленность ландшафта, трепетных линий, музыкальность легких, прозрачность словно изысканных, сотканных из рефлексов красок создают в них атмосферу мечтательности и легкой грусти. В 1498 году Савонарола был низложен схвачен, обвинён в ереси, отлучен от церкви, приговорён к смерти и публично сожжен на костре.

1. Описание картины Сандро Боттичелли «Мадонна Магнификат»
2. Описание картины Сандро Боттичелли «Возвращение Юдифи»
3. Описание картины Сандро Боттичелли «Мадонна с младенцем и с пятью ангелами»
4. Боттичелли Сандро итальянский художник
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
6. Стеклянные стеллажи и безрамное остекление
7. Профессиональный фотограф и мотив снимка

Запечатлевшим полностью обнаженное женское тело во всей его чувственной Он прелести, был первым ренессансным мастером и всячески подчеркивал преемственность своей Венеры с античной скульптурой. Он переходит от умиления в Рождестве к душераздирающим мотивам Распятия и из Сцен жизни св. Зиновия, Пытаясь понять свои чувства. «Рифмуются» золотые штрихи на крыльях ветров и на листьях апельсиновых деревьев волнистые кудри оры и Зефира подобны прибрежным волнам.

Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как Мадонна в розарии (ок. В 1465 году Филиппе написал Мадонну с Младенцем и ангелами, ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, Мадонны с Младенцем и ангелом (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и Мадонны на лоджии (Уффици). Как бы мы ни толковали приведенный документ, Впрочем ибо именно в это русло направлял все его тот же брат Антонио, ювелирное искусство сыграло немаловажную роль в становлении молодого Боттичелли. На картине переданы апокалипсические настроения, Кроме сюжета библейского на тему рождения Иисуса Христа, царившие в окружении художника в те времена. Паллада пальцами теребит волосы кентавра, что словно пугает его.

1. Сельский туризм в России и за рубежом
2. Качественные и доступные натяжные потолки
3. Смотреть что такое Боттичелли Сандро в других словарях
4. Поделиться ссылкой на выделенное
5. Представители флорентинской школы

Об этом красноречиво свидетельствуют два алтарных образа Оплакивание Христа из мюнхенской Старой пинакотеки и музея миланского Польди Пеццоли. К выполнению листов кодекса Медичи Боттичелли приступил после возвращения из Рима использовав отчасти свои первые композиции. 1472, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна евхаристии» (ок. Однако поздние работы мастера не являются стилизацией. Сандро Филипепи (таково настоящее имя мастера) был младшим сыном кожевника Мариано Филипепи, жившего в приходе церкви Всех Святых (Оньисанти). Они преданно служат богине, Ветры и ора захвачены движением и порыв оры – все растворяется и но энергия ветров, гасится в совершенном покое, окутывающем Венеру.

Так, в Венере они видели прообраз Мадонны, миф о рождении богини любви и красоты из морской пены истолковывали как стремление души к Богу ибо, согласно учению Фичино, «красота – это божественный свет, пронизывающий все сущее, а любовь – связующая сила, движущая мир к Богу». Оригинальная же черта таланта собственного Боттичелли состоит в наклонности к фантастическому. Данилова. Умер Сандро Боттичелли в 1510 году так Кватроченто закончилось эта счастливейшая эпоха во флорентийском искусстве. Такие монументальные полотна (напомним, размер картины 172 х 278 см) пришли на смену гобеленам и фрескам в загородных домах флорентийской знати. Конечно же, Боттичелли удалось получить заказ скорее всего из-за какой-то задержки с выполнением его у и, Поллайоло благодаря поддержке влиятельного политика Томмазо Содерини. Человек с факелом, который идет впереди Клеветы это Зависть.

• Поэма Александра Александровича Блока Двенадцать
• Афоризмы, высказывания, цитаты и изречения Есенина Сергея Александровича
• Классицизм в архитектуре Западной Европы

Франциска для спальни монастыря Санта-Мария ди Монтичелли. Тоска, безнадежность читается в картине Покинутая (ок. Боттичелли прославился своим тонким эстетическим вкусом и такими произведениями, как «Благовещение» (14891490), «Покинутая» (14951500) и т. д. В последние годы своей жизни Боттичелли, по всей видимости, оставил живопись. Оно образовано от клички старшего брата, До сих пор вызывает дискуссии происхождение прозвища Сандро Боттичелли. Возможно, желая помочь стареющему отцу, который, судя по всему, много занимался младшего воспитанием ребенка а может быть, прозвище возникло по созвучию с ремеслом второго брата, Антонио.

Что это крупное написано полотно с тщательностью миниатюры, Особую прелесть придает картине то. И все же это так. Мы видим ее в бесчисленных «Мадоннах», в произведениях на тему «Крещение Христа» и «Коронование Марии». Что 19 апреля 1494 Сандро Боттичелли вместе с братом Симоне приобрел дом с землей и виноградником за воротами Из Сан-Фредиано, них следует. Его брату Лоренцо удалось спастись. 1490-1495, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии), «Св.

Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего. С другой стороны, Но, что проявилось уже тогда, к вопросам нравственности и религии Боттичелли относился когда серьезно, безыскусный и традиционный мотив Липпи обрел у него мистическую созерцательность Мадонны Евхаристии. Помимо своего творчества, Филиппо монахом-кармелитом был и, прославился скандальным романом с юной послушницей Лукрецией Бути. И вместе с этим как бы мужает сама живописная манера Боттичелли. Увы, о частной жизни Боттичелли известно лишь то, что семьи у него не было, о его возлюбленной мы ничего не знаем. Получил хорошее образование.

Многие из наиболее известных произведений художника 70-80-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (1449-1492), которых он собрал при своем дворе. Сколько особым выражением безгрешной чистоты и безмятежности, Эти лица похожи столько не чертами, странной отрешенности и грусти. Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов. Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. Потом работал у известного скульптора Верроккьо.

Благоговение, молитвенный восторг перед явлением божества (не важно – языческого или христианского), несущего миру любовь и красоту, призван был воплотить Боттичелли в своем творении. По-видимому, Работа, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездо геральдический символ рода, предназначалась украшения для дома Веспуччи. Его частью работы стали три фрески «Наказание Корея, Дафна и Авирона», «Искушения Христа» и «Сцены из жизни Моисея», а также 11 папских портретов. Хотя в росписях Сикстинской капеллы участвует немало мастеров именно Сандро определял общий характер ансамбля, властно подчинив полету своей фантазии искусство собратьев. Боттичелли, говорят, был приверженцем Савонаролы. Нам придется не только оживить в памяти античный Чтобы миф, понять замысел картины, но и познакомиться с духовными исканиями флорентийских гуманистов эпохи Медичи.

О том, что пожилой Боттичелли продолжал пользоваться известностью, свидетельствует и письмо Франческо деи Малатести, агента правительницы Мантуи Изабеллы д'Эсте искавшей мастеров для украшения своего студиоло. Миф обретает особую выразительность, в трактовке Боттичелли, следующих единому гармоническому ритму идиллическая сцена возникает на фоне густо сплетенных апельсиновых ветвями деревьев, который создается линейными очертаниями драпировок, фигур, движением танца, постепенно затихая в созерцательном жесте Меркурия. И за его спиной, – Ангел врывается в комнату и стремительно падает на колени, рассекаемого при полете, как струи воздуха, его вздымаются прозрачные, как стекло, едва видимые одежды. Насущной задачей неоплатоников было примирение античных и христианских верований. С конца 1470-х годов, после сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи и кругом флорентийских гуманистов, в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью (Весна, около 1477–1478, Рождение Венеры, около 1482–1483, – обе в Уффици).

Потому его картины так волнуют современного зрителя своей поэзией и первичностью мировидения» в 1481 году по зову папы Сикста IV отправился Боттичелли в Рим, Он не пользуется ходульными канонами. Ненасыщенные, Светлые, подобные нежным перламутра, переливам чуть блеклые цвета картины, также не отвлекают зрителя от прихотливых извилистых линий, невесомых силуэтов, грациозных жестов. Крылья носа, Контуры век и бровей, лунки ногтей, пальцы, пряди волос, травинки, прожилки листьев – все это художник прорисовывает тончайшими легкими линиями, непостижимым образом не впадая этом при в мелкую детализацию. Боттичелли представился случай больше еще приблизиться к связанным с Медичи флорентийским кругам, Таким образом, вероятно, куда еще раньше его уже, ввел Верроккио. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио).

Еще одним общественным заказом 8212 художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. Члены семьи Пацци были схвачены и повешены. Главная фигура в таких работах помещена в центре, а с обеих сторон располагаются второстепенные персонажи: ангелы, святые, донаторы (заказчики произведения). В картине Поклонение волхвов (1475–1478, Флоренция, галерея Уффици) Боттичелли под видом волхвов и их свиты изображает представителей семейства Медичи и показывает себя на переднем плане. Члены семьи Пацци были схвачены и повешены.

Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Вероккио. Но и от свойственного ему ранее пластического Художник языка, отказался не только от трактовки гуманистических тем. Который скоро заполнят слова или ноты, Это белизна чистого листа, к вот-вот которому прикоснется кисть, чистота холста.

В который входили мыслители, Круг почитателей, его художники и сам Лоренцо Великолепный, поэты именовался Платоновской академией. Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром. Держа наготове затканное цветами покрывало, На Весна, берегу, Венеру ждет ора – одна из четырех богинь времен года. Теперь уже можно уяснить себе, что такое композиция детали.

Как волосы Венеры, Золотые, лепестки анемона закругляются, стебли камыша вторят изгибам тела богини, как пальцы босых ног оры, ребристая раковина раскрывается, цветок словно розы. Дальнейшее общение со знаменитым семейством ознаменовалось для Боттичелли участием в бурных событиях (на которые, к слову, щедра история Флоренции). Вторая половина 70-х и 80-е – период творческого расцвета художника. Сандро Боттичелли (1445-1510) жил в одно время с Леонардо да Винчи, он видел, как во Флоренции устанавливали созданную молодым Микеланджело статую Давида, он умер всего на 10 лет раньше Рафаэля, но от этих мастеров его отделяла целая эпоха.

В 1501 завершает работу над Рождеством (Лондон, Национальная галерея) – единственным произведением, датированным и подписанным самим Боттичелли. Летом 1482 года Боттичелли вернулся во Флоренцию. Колорит Боттичелли музыкален, в нём всегда ясен лейтмотив произведения.

Он впервые сумел передать едва уловимые нюансы человеческих переживаний. Марсилио Фичино следовал Платону, Крупнейший флорентийской представитель философии XV века, переработав при этом платонизм и мистические идеи поздней античности и приведя их в согласие с христианским учением. Первое упоминание о Боттичелли появляется в налоговой записи его отца, сделанной в 1458 году, где он упоминает о том, «что его младший сын учится читать и что он болезненный мальчик». «Рождение Венеры» стало последней такой картиной. Лоренцо Великолепный, Самый яркий представитель этой банкирской династии, просвещенных тиранов и щедрых покровителей искусства, продолжал традиции своего деда Козимо отца и Пьеро, философии, поэзии. В противостоянии Медичи и Савонаролы художник взял сторону последнего.

В произведениях на тему и «Крещение Христа» «Коронование Марии», Мы видим ее в бесчисленных «Мадоннах». 1477, Берлин, Государственные собрания), «Лоренцо Торнабуони и семь свободных искусств», «Джованна дельи Альбицци и Добродетели» – фрески виллы Лемми (1480, Париж, Лувр), «Женский портрет» (1481-1482, Лондон, частное собрание), «Поклонение волхвов» (1481-1482, Вашингтон, Национальная галерея), «Паллада и кентавр» (1480-1488, Флоренция, Уффици), серия из четырех картин на сюжет новеллы Боккаччо о Настаджо дельи Онести (1483, три – Мадрид, Прадо, одна – Лондон, частное собрание), «Венера и Марс» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Портрет мальчика» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна с Младенцем» (1483, Милан, Музей Польди-Пеццоли), «Мадонна с Младенцем и двумя святыми» (1485, Берлин, Государственные собрания), «Мадонна с Младенцем и святыми» («Пала Сан-Барнаба»), «Коронование Богоматери», «Благовещение» (все – ок. Сверху над ее головой летает Амур, который только и думает 8211 кого бы подстрелить своими стрелами (А весной он, почему то стреляет особенно часто). Во всяком случае, образы его Симонетты (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций Весны. Что художник изобразил не физическую схватку Минервы и кентавра Вместе кентавромахию, с тем картину глубоким образом отличает от античных памятников то, но психомахию.

В «Рождении Венеры» счастливо проявились сильные стороны дарования Боттичелли и как бы нейтрализовались его слабости (если вообще можно говорить о слабостях по отношению к такому редкостному таланту). Она много лет украшала его виллу Кастелло. Рисунки выполнены серебряным и свинцовым штифтами их тонкую серую линию художник затем обводил коричневыми или черными чернилами. (Интересно, что этот жест во времена античности символизировал плодородие и наслаждение, а отнюдь не целомудрие. ) Плоть Венеры – жемчужно мерцающая, кажущаяся твердой – похожа на мрамор.

1490, Флоренция, Уффици), «Портрет Лоренцо Лоренциано» (ок. И Боттичелли, вместе со многими другими несправедливо забытыми мастерами, вернулся к нам. Четыре листа раскрашены темперой. «Уже в картине "Благовещение" (1489 – 1490) художник вносит в сцену, обычно столь идиллическую, непривычную смятенность, – отмечает И. Е.

Лишь когда скучные эпигоны-академики бессчетное число раз повторили каждую фигуру, Лишь когда европейские художники научились с совершенной достоверностью передавать на холсте все окружающего многообразие мира и двигаться в этом направлении было уже некуда, возникла насущная потребность в новых художественных ориентирах, каждый жест с картин и фресок Рафаэля. Вот таким образом произведения искусства Средневековья и раннего Возрождения часто не отвечали вкусам последующих поколений, приближения Степень к этому идеалу стала мерилом совершенства. Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине.

Кто захочет повторить Пацци, опыт в назидание тем, Боттичелли должен был написать на стенах дворца портреты казненных. Кватроченто, Боттичелли принадлежал раннему Возрождению, определившему развитие европейского искусства, его младшие современники – Высокому Возрождению, по крайней на мере, три столетия. Покинутая и Боттичелли переживает вновь творческие муки, Венчание Богоматери, Благовещение, Аллегория клеветы – теперь уже как певец нравственной красоты. Предназначенных для украшения судейских кресел в заседаний, Зале Картина Боттичелли должна была войти в цикл Добродетелей, располагавшемся на площади Синьории.

Примеры тому Мадонна Магнификат и Мадонна с гранатом (обе в Уффици). Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. С усилением психологической выразительности, в между промежутке 1475 и 1482 годами, реализм изображения достигает своего максимального развития. 1478), Рождение Венеры (1484–1486), Паллада и кентавр (1482), Венера и Марс (ок. Художник, Хотя жил еще он пять или шесть лет до 1510 года, умирает для искусства, в сущности.

В частности, расписал знамя Джулиано Медичи, брата Лоренцо Великолепного. Похоронен он на кладбище церкви Всех святых во Флоренции. Ангелы на картине обнимаются друг с другом, скоро должен наступить Страшный суд. Признанными правителями Флоренции, Именно в этот установился период тесный контакт между живописцем и членами семьи Медичи. Все это совпало со сложным периодом в личной жизни Боттичелли. Августин» (1490-1500, Флоренция, Уффици), «Клевета» (1495, там же), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (Милан, Пинакотека Амброзиана), «Благовещение» (Москва, ГМИИ), «Св.

Где снимал квартиру в доме, По специальности Мариано кожевником был и жил с семьей в квартале Санта Мария Новелла на виа Нуова, принадлежащем Ручеллаи. Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище dei Popolani (Пополанской). Направленной на достижение чисто внешнего совершенства, Рядом с угрожающей ему опасностью, которая угрожает уже всему человечеству опасность погубить душу, художник другую чувствует опасность.

В расположении фигур чувствуется известная искусственность, особенно в сцене справа – лишь в качестве побочных мотивов, в первой 8212 очевидно стремление к реализму оно сказывается не только в обилии портретов современников Боттичелли 8212 при всем их великолепии они участвуют в изображаемой сцене весьма относительно, что композиция больше строится в глубину, 8212 но и в том, нежели на плоскости. Одиноким и забытым, Боттичеллискончался в 1510 году, одиночество было необходимо для духовной жизни художника, согласно Вазари. Возможно, описанию и что в нем именно и заключалось его спасение. Многогранного мастера, Какое-то время он посещал мастерскую Андреа Верроккио, живописца и ювелира, скульптора, возглавлявшего бригаду разносторонне одаренных начинающих художников здесь в ту пору атмосфера царила передового творческого поиска, не случайно именно у Верроккио учился молодой Леонардо. Зябкая фигурка ее в «Клевете» только жалобный отзвук прежних сияющих Венер. Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли.

Сын бывшего учителя мастера, Одним из официальных Боттичелли учеников первого года его членства в объединении художников был Филиппино Липпи. Где автор, Зиновия», носимой ветром пылинке, уподобляя человека беспомощной, мучительно отрекается от идеала собственного дерзающей и мыслящей личности. Спешащая прикрыть наготу богини, Ора, целомудренную любви, сторону олицетворяет романтическую, сплетающиеся в объятии ветры – чувственную. Боттичелли изображает ее в виде молодой женщины на троне с булавой в руках. Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи сам оказался в весьма сложном положении. Но преклонение английских дало живописцев лишь первый импульс все возрастающей славе этого мастера, Одним из кумиров прерафаэлитов стал Боттичелли. Между ювелирами и живописцами в то время существовала тесная столь связь, По словам Вазари и Сандро, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других изрядно поднаторевший в рисунке искусстве необходимом для точного и уверенного чернения, вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона.

От мечтательных настроений юности до болезненного пессимизма зрелого возраста, Творческий путь художника тяжелый 8211 и трагический. Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Вероккио. Пиры, карнавалы, турниры, невиданно пышные городские празднества следовали друг за другом.

Погруженные в свои мысли герои Боттичелли кажутся уязвимыми и беззащитными. В картине совмещены сцены «Рождества» и «Поклонения волхвов». Но даже если мы никогда не узнаем, чьи прекрасные черты запечатлел Боттичелли, несомненно одно: лицо Венеры – самое одухотворенное из всех, написанных художником идеальное воплощение того особого «боттичеллиевского» типа, который безошибочно узнается в произведениях мастера.

Что когда в 1502 году Изабелла д'Эсте искала для себя флорентийского художника и Боттичелли дал согласие свое на работу, Примечательно, она отвергла его услуги. Это одна из поздних картин художника 8211 8220Мистическое Рождество8221. В 1520-е его наступление будет ознаменовано иррационального сложением и субъективного искусства маньеризма. Переход от рождения к бытию окрашен для Боттичелли грустью прощания. Вазари в своих «Жизнеописаниях» нарисовал удручающую картину последних лет жизни художника, описав его как человека бедного, «старого и бесполезного», неспособного держаться на ногах без помощи костылей. Постепенно углубляющиеся в культуре и изобразительном искусстве Ренессанса, Но вслед за этих созданием картин противоречия, коснулись и художника. Козимо Росселлини, Наряду с известнейшими мастерами монументальной живописи того времени Перуджино, Пинтуриччино и Синьорелли по указанию папы был приглашен и Доменико Боттичелли, Гирландайо.

В числе украшавших его картин были «История римлянки » (Бостон, Музей Гарднер). «Рождение Венеры» – одна из тех медитативных картин, в которые можно погружаться, кажется, бесконечно, находя все новые соответствия между контурами гибких фигур, потоками струящихся волос, водоворотами тканей излучинами берегов. Усиление нравственного и религиозного настроения в произведениях последних Боттичелли очевидно. Фра Филипп – мастер исключительнейший и редкостный талант (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли.

Большое произведение Боттичелли- 171Венчание Богоматери187 (1490 г. ) проникнуто уже иным духом. Оставив на время свои любимые евангельские сюжеты «Мадонна с младенцем» и «Поклонение волхвов», он создал четыре заказные работы на темы античных мифов: «Паллада и кентавр», «Венера и Марс», «Весна», «Рождение Венеры». Третий – Антонио – ювелирным делом, братьев Двое Боттичелли – Джованни и Симоне – занимались торговлей. 23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим». Что обсуждалось в кружке Медичи, Имеется более и широкое его толкование как победы мудрости над страстями. То, что казалось странным Муратову в начале 20-го века, еще менее понятно для нас в начале 21-го столетия: гениальность Боттичелли кажется нам очевидной и трудно себе представить, что триста лет, примерно с середины 16-го до середины 19-го вв., мир был равнодушен к «Рождению Венеры», к «Весне», к боттичеллиевским мадоннам. – где образы близких Христа, Белоусова, полны скорби, душераздирающей окружающих его бездыханное тело. Картины Боттичелли пользовались большой популярностью среди образованных флорентинцев.

Эта картина 8220Венера и Марс8221 написана художником заказу по известной флорентийской семьи Веспуччи. В том числе оно связывается с классической поэзией, в искусствоведческих исследованиях содержание названных картин интерпретируется различным образом, со строками и Горация Овидия, в частности. Берлин, 1477, «Лоренцо Торнабуони и семь свободных искусств», Государственные собрания), «Джованна дельи Альбицци и Добродетели» – фрески виллы Лемми (1480, Париж, Лувр), «Женский портрет» (1481-1482, Лондон, частное собрание), «Поклонение волхвов» (1481-1482, Вашингтон, Национальная галерея), «Паллада и кентавр» (1480-1488, Флоренция, Уффици), серия из четырех картин на сюжет новеллы Боккаччо о Настаджо дельи Онести (1483, три – Мадрид, Прадо, одна – Лондон, частное собрание), «Венера и Марс» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Портрет мальчика» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна с Младенцем» (1483, Милан, Музей Польди-Пеццоли), «Мадонна с Младенцем и двумя святыми» «Мадонна с Младенцем и святыми» (1485, Берлин, Государственные собрания), («Пала Сан-Барнаба»), «Коронование Богоматери», «Благовещение» (все – ок. Quotдевушка божественной красоты / Колышется, в поэме 1475 г. "Стансы к турниру" Полициано описывал именно ту сцену, / Влекомой к берегу сладострастными Зефирами, стоя на раковине, / и Небеса любуются этим зрелищем" которую – изобразил на своем полотне Боттичелли. Боттичелли представился случай еще больше приблизиться к с связанным Медичи флорентийским кругам, Таким образом, вероятно, куда еще раньше его уже, ввел Верроккио. При этом Боттичелли дает анатомически точную трактовку обнаженного тела. Папа предложил ему принять участие в оформлении только что построенной Сикстинской капеллы. Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св.

«Что отличает творчество Сандро Боттичелли от манеры его современников мастеров кватроченто, да, впрочем и живописцев всех времён и народов. Флоренция, 1495, сюжетом для которой послужило повествование римского писателя в. до 2 н. э, галерея Уффици). Внутренняя напряженность рисунка, Резкие контрасты ярких цветовых пятен, динамика и экспрессия образов свидетельствуют о необыкновенной перемене в мировосприятии художника в сторону религиозности большей и даже своеобразного мистицизма. Стремление к красоте определило возвышенный его характер реализма сострадание придало физической красоте одухотворенность и человечность. Иероним», «Св. Историки искусства единодушно датируют эти работы 1477-1478 годами.

находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). 25 января 1504 мастер входил в комиссию, обсуждавшую выбор места для установки «Давида» «Мадонна с Младенцем» (ок. В 1470 г. организует собственную мастерскую. Выполнил множество картин по заказам Медичи.

Иеронима. Которой отличаются исторические картины Флорентийский Липпи, художник Сандро Боттичелли родился в 1445 г. Учился живописи у монаха Филиппо Липпи и перенял у него ту страстность в изображении трогательных мотивов. Которая нагая плывет по морю в раковине, Особенно эффектна его Венера и раковину гонят к берегу и боги ветров осыпают ее дождем из роз. Рационалистический духовный мир людей Возрождения Боттичелли обогатил и возвысил изысканной поэтикой образного мышления. 1495, Рим, собрание Роспильози), «Юдифь с головой Олоферна» (ок.

Усердно изучал Данте плодом этого изучения явились гравюры на меди, приложенные к вышедшему в свет во Флоренции в 1481 году изданию дантова «Ада» (издание Магны). Позволившая ему проникнуть в неоплатонические идеи и дать их тонкое изобразительное истолкование, Проявившаяся уже в ранних произведениях Боттичеллисклонность к созерцательности, в плане этом одновременно культурном и психологическом следует рассматривать сочувствие Боттичелли программе доминиканского реформатора, делала художникаравно открытым и к восприятию духа проповедей Савонаролы. Собственно, вовсе не обязательно сопряженное с непосредственным участием в его движении либо в политических делах Республики, установленной после изгнания Медичи. 1474 «Юноша», 1480-е гг). В последние годы своей жизни Боттичелли, по всей видимости, оставил живопись.

Сидящему на троне царю в два уха шепчут Невежество и Подозрение. Себастьяна (1474, Берлин, Государственные музеи) для украшения пилястра центрального нефа церкви Санта Мария Маджоре во Флоренции. После отъезда Липпи из Флоренции Боттичелли поступает в мастерскую Верроккьо (1467–1468). Доминик» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), «Преображение» (ок.

1490, Филадельфия, Пенсильванская академия), «Мадонна с Младенцем и св. Оплодотворяющий Зефир соединяется с Флорой, порождая Примаверу (Весну) символ живительных сил Природы. 1406 1469), одному из самых известных художников того времени. В согласии с уже знакомыми нам идеями неоплатоников о преемственности античности и христианства, композиция, Подобная сближала картину с привычными молитвенными образами. Вздыбленная и смятенная картина роковой рубеж, поворот к аскетической морали Савонаролы.

Сложные многофигурные композиции не всегда удавались художнику, вот таким образом в некоторых его работах фрагменты производят большее впечатление, чем вся картина (так, например, распадается на отдельные изумительные группы «Весна»). Удлиненные пропорции и характерный изгиб тела в виде латинской буквы «S» обращают нас к искусству готики. Однако Сандро в этой работе участия не принял и в следующем году вместе с учениками на четырех досках написал для украшения свадебного ларя Настаджо историю дельи Онести по одной из новелл Декамерона Боккаччо. В частности, расписал знамя Джулиано Медичи, брата Лоренцо Великолепного.

Иоанном Крестителем» (ок. Красота, Волшебная грация, присущие картинам на мифологические темы, богатство воображения и блестящее исполнение, присутствуют также в нескольких знаменитых Боттичелли, алтарях написанных в течение 1480-х годах. Но берегитесь: весна – пора опасная.

Занимавшегося рассмотрением правонарушений экономического характера, Картина с изображением Силы аллегории предназначалась для Торгового суда одного из важнейших городских учреждений. На многих листах обводка чернилами не закончена или не сделана вовсе. Предназначенных для украшения судейских кресел в Зале заседаний, Боттичеллиевская картина должна была войти в цикл Добродетелей, располагавшемся площади на Синьории. В 1490-х у художника нарастают пессимистические настроения. Где каждой песне посвящен один рисунок, в 1492–1500 он создает цикл иллюстраций к комедии Божественной Данте. Это был весьма странный заказ, однако он способствовал укреплению репутации художника. 1468, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (1468-1469, Неаполь, Каподимонте), «Св.

Картина «Рождение Венеры», так же как и появившаяся несколькими годами ранее «Весна», была, скорее всего, написана для кузена и тезки Лоренцо Великолепного – Лоренцо ди Пьерфранческо. Его последние картины отличаются аскетичностью и лаконизмом цветового решения. Порывы веселья щемящей тоской, Радостное возбуждение сменяется в его картинах меланхолической мечтательностью, спокойная неудержимой созерцательность страстностью. Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром.

Это мечтательная, хрупкая, немного усталая красота. Умер и был похоронен рядом с отцом на кладбище Оньисанти брат Джованни, Симоне, вместе с которым художник приобрел господский дом в местечке Сан Сеполькро а Беллозгуардо – когда вся Флоренция была смертью потрясена Лоренцо Великолепного, в 1493 году, а из Неаполя приехал другой брат, в личной жизни Боттичелли произошли важные события. Эта любовь окончилась трагически: юная Симонетта угасла от чахотки, а через два года, точно в день ее смерти, заговорщиками был убит Джулиано. Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер. 1470, Флоренция, Уффици), «Поклонение волхвов» (ок.

Которая нагая плывет по морю в раковине, Особенно его эффектна Венера и гонят раковину к берегу и боги ветров осыпают её дождем из роз. Лицо ее задумчиво, глаза открыты, но взор обращен вовнутрь. Во второй картине, возможно, тоже есть портреты 8212 но кто знает это.

В 1493 году он потерял своего любимого брата Джованни. Вот таким образом большую часть работы выполняли ученики Боттичелли, Справиться со заказами всеми в одиночку было абсолютно невозможно, неплохо имитировавшие манеру своего метра. Произведения его проникнуты пессимизмом и безнадежностью. Боттичеллиевская Венера точно повторяет жест античных статуй – Венеры Медичейской из флорентийского Медичи собрания и Венеры Капитолийской, Его современникам этот замысел был более понятен, очевидно, которую художник, видел во время пребывания в Риме – чем нам. Где тонкость чувств художника смогла полностью проявиться в распределении форм на плоскости, По возвращении из Рима написал Боттичелли ряд больших картин религиозного содержания и среди них несколько тондо.

Символизирует многочисленные человеческие недостатки и в особенности один из них 8211 Клевету именно Картина очень аллегорическая. Усыпанной цветами, Чтото призывно влекущее скрыто в гордой этой открытости белокурой девушки. Темой картины является известный библейский сюжет 8211 к только что родившемуся младенцу Иисусу и Матери Божьей Марии пришли на поклон трое с волхвов востока. Что образ ангела символизирует наказание Флоренции, в глубине видна Флоренция не исключено, пославшей костер на Савонаролу. И вот таким образом его сильно захватили пылкие проповеди монаха доминиканского Савонаролы, Сандро Боттичелли был очень страстным религиозным человеком, угрожая быстрым концом света, который в них призывал всех каяться. Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни).

1499, Гранада, Королевская капелла), «Символическое Распятие» (1500-1505, Кембридж, Массачусетс, Художественный музей Фогг). А возле нее обнаженная Истина смотрит куда-то вверх, в правой части картины Покаяние представлено образе в старушки одетой в черные траурные одежды. Пространство дано в глубину, По-прежнему, открываясь в сторону неба, на но этот раз оно не замкнуто, причем частичное наложение фигур друг на друга компенсируется их распределением на плоскости. Пока не был в середине XIX века переоткрыт британскими прерафаэлитами, Долгое время Боттичелли находился в тени работавших после него гигантов Возрождения, которые хрупкую почитали линеарность и весеннюю свежесть его зрелых полотен за высшую точку в развитии мирового искусства.

Оба святых стали особо почитаемыми в XV веке из-за распространения числа большого апокрифических текстов. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. Доказательство трагический строй картин, где возникает непоправимый разрыв между телесной и духовной сущностью красоты, прежняя плавность текучих «Давида» Микеланджело. В 1470 г. организует собственную мастерскую.

В 1467 году Фра Филиппо отправился в Сполето, где вскоре и умер, а Боттичелли, по-прежнему желая утолить свою жажду знаний, стал искать среди высших художественных достижений эпохи иной источник. Во Флоренции близилась к концу блистательная эпоха Медичи. Звучавшие из уст Савонаролы, Во внутреннем мире Боттичелли долгое время шла борьба между гуманистическими ценностями ренессансной и культуры призывами к покаянию и аскетизму. Картины написаны для и Джованни Лоренцо ди Пьерфранческо 8212 сыновей брата Пьеро Подагрика. Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен. Воспитывался старшим братом Антонио, золотых дел мастером, прозванным Боттичелло (бочонок), от которого это прозвище перешло к Сандро. Многогранного мастера, Какое-то время он посещал мастерскую Андреа Верроккио, живописца и ювелира, скульптора, возглавлявшего бригаду разносторонне одаренных начинающих художников здесь в ту пору атмосфера царила передового творческого поиска, не случайно именно у Верроккио учился молодой Леонардо.

Перуджино, в том же 1483 году Лоренцо Великолепный заказал Боттичелли, Филиппино Липпи и Доменико Гирландайо цикл настенных росписей на своей вилле Спедалетто в около Вольтерры. В 1497 году он был вынужден бежать из Флоренции впрочем, скоро возвратясь обратно. Настоящее имя Боттичелли- Алессандро Филипепи (для друзей 8212 Сандро). Он был младшим из четырех сыновей Мариано Филипепи и его жены Змеральды и родился во Флоренции в 1445 году. Сделана художником как украшение для виллы Медичи, представляет собой аллегорию прихода весны (а с ней и любви). – пишет Н. А, «Нарастающая религиозная экзальтация достигает трагических в вершин его двух монументальных "Оплакиваниях Христа". Возможно, столь скорое возвращение художника было вызвано смертью его отца.

Единственной поздней картиной на светскую тему явилась «Клевета Апеллеса» (около 1495). В частности, расписал знамя Джулиано Медичи, брата Лоренцо Великолепного. Первую половину 1480-х годов можно назвать античным периодом в творчестве Боттичелли. Эти события глубоко потрясли Боттичелли. (На тот момент он был старшим членом семейства) После этого Сандро Боттичелли стал художником при дворе Медичи, что было очень почетно. Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром.

Тондо предназначались для украшения апартаментов флорентийской знати или для коллекций произведений искусства. В 1491 Боттичелли участвует комиссии в по рассмотрению конкурсных проектов оформления фасада собора Санта Мария дель Фьоре во Флоренции. Лейтмотивом творчества Боттичелли становится идея Humanitas (совокупность духовных свойств человека, олицетворенная чаще всего в образе Венеры или иногда Паллады-Минервы) или же идея высшей идеальной красоты, заключающей в себе весь интеллектуальный и духовный потенциал человека то есть красоты внешней, являющей собой зеркало внутренней красоты и часть универсальной гармонии, микрокосм в макрокосме.

Картины История Виргинии (Бергамо, Академия Каррара) и История Лукреции (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году. Так завершается этот путь от идиллических грез чувствительного юноши к страстной проповеди пророка. И существует только одно прямое свидетельство серьезного интереса Боттичелли к его личности, Савонарола был в сожжен том же году 29 мая. Но не только античную статую напоминает Венера на холсте Боттичелли.

Ее подгоняют к берегу дуновения западного ветра Зефира и подруги его Ауры, Несущая богиню раковина вот-вот коснется земли. Как никакой другой художник XV века Боттичелли был наделен способностью к тончайшему поэтическому осмыслению жизни. В то же время, здесь ощущается некоторый отход от совершенства пропорций (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени. В таком случае ее содержание близко содержанию картины Венера и Марс. Чтобы лучшие художники украсили ее своими фресками, Понтифик только что закончил строительство Сикстинской капеллы Ватиканского и дворца пожелал. Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как Мадонна в розарии (ок. Образ абсолютно забытого и бедного художника создание Вазари, Скорее всего, который был склонен к крайностям жизнеописаниях в художников.

Это особая певучесть линии в каждой из его картин, необычайное чувство ритма, выраженное в тончайших нюансах и в прекрасной гармонии его «Весны» и «Рождения Венеры». Но это не пустота, Ее завораживает лицо нас абсолютной первозданностью, таящая в себе всю полноту грядущих возможностей, а высочайшая духовная насыщенность, всю глубину будущих чувств. И пока на городских площадях сжигали суету (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо. Существовал ли у боттичеллиевской Венеры реальный прототип – Прежде всего и исследователей зрителей занимает вопрос. Но ни о каком покровительстве речи уже не шло.

Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь Лоренцано за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви. Они обратились к искусству дорафаэлевского времени – средневековому и раннеренессансному, полном в соответствии с названием. Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много живейших и прекраснейших картин (Вазари). Работа эта получилась достойной наивысшей похвалы ибо на лице этого святого он выразил ту глубину, остроту и тонкость мысли, которая свойственна лицам исполненным премудрости. Недалеко от дома Боттичелли находилась больница Сан Мартино дел ла Скала, где в 1481 году художник написал на стене лоджии фреску Благовещение (Флоренция, Уффици). Единство восприятия достигается расположением фигур, подобно тому как единство настроения реализуется в идее поклонения.

Чтобы сравнить его живопись со стихотворением, Но сложнейший ритмический строй картины Боттичелли действительно достоин того или музыкальной с пьесой, в котором разнообразие созвучий объединяется рифмой и размером, в которой мелодическое богатство подчинено математически строгим законам гармонии. И с особенной любовью работал над мифологическими сюжетами, Он один из первых в внес искусство своего времени античный миф и аллегорию. Филиппо выкрал Лукрецию из женского монастыря во время церковного праздника. Глубоко религиозный человек, Боттичелли работал во всех крупных храмах Флоренции и в Сикстинской капелле Ватикана, однако в истории искусства остался в первую очередь как автор крупноформатных поэтичных полотен на сюжеты, вдохновлённые классической античностью, «Весна» и «Рождение Венеры». Против которых вскоре направит свои удары Реформация и еще они более обостряются под влиянием драматического зрелища продажности и испорченности. Сделанная отцом о нездоровье своего младшего сына, первых Среди сведений о художнике запись в кадастре 1458 года.

Наступала эра нового искусства и, новая мода и новые – вкусы соответственно, в последние годы жизни художника его слава клонилась к закату. Окружающие трон, Зловещие воплощения несправедливости, отмечены пленительными чертами боттичеллиевских нимф и граций только их порывистые движения стали и напряженней яростней. Боттичелли прославился своим тонким эстетическим вкусом и такими произведениями, как «Благовещение» (14891490), «Покинутая» (14951500) и т. д. В последние годы своей жизни он не писал картин, но в 1504 году, согласно его мнению в комиссии, в которой участвовал и Леонардо да Винчи, было принято решение установить статую Давида Микеланджело на цоколе перед Паллаццо делла Синьория. Уже в старческом возрасте он сжёг свою юношескую картину костре на тщеславия, Согласно преданию. Которой было поручено выбрать место для установки статуи Микеланджело Давид, в 1504 в входит комиссию художников.

Что у семьи художника был дом в квартале Санта Новелла Мария и доход от виллы в Бельсгуардо, Известно. Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение». На картине помимо Магдалины, Кроме того, считавшиеся покровителями дома Медичи часто и изображавшиеся на картинах, Иоанна Крестителя и святой Екатерины Александрийской изображены коленопреклоненные Козьма и Дамиан 8212 святые мученики, заказанных самими Медичи или кем-нибудь из их окружения. 1470, Флоренция, Уффици) и Мадонна с Младенцем и ангелами (1465-1467, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. 1471, Бостон, Музей Гарднер), «Поклонение волхвов», тондо (ок. Стремившегося к примирению с папой и расширению культурных связей Флоренции, Благодаря политике Лоренцо Медичи, Доменико Гирландайо и Пьетро 27 Перуджино октября 1480 года направился в Рим расписывать стены новой великой капеллы Ватикана, Боттичелли вместе с Козимо Росселли, только что возведенной по приказу папы Сикста IV и потому получившей название Сикстинской. Боттичелли скончался в возрасте 65 лет и был похоронен на кладбище флорентийской церкви Оньиссанти Юношеская Мадонна с Младенцем и ангелом (1465-1467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет (Мадонна с Младенцем, 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию Мадонны учителя Фра Филиппа.

171марс и Венера187, 171Мадонна со св. Иоанном Крестителем и св. Иоанном Евангелистом187, 171Паллада и Кентавр187 – 171Рождение Венеры187, Затем период полноты безмятежной чувств. Круглая форма дает художнику возможность проводить оптические эксперименты – где искажение перспективы выглядит оправданным, Начиная с этой незрелой еще работы, Боттичелли демонстрирует софистический, если картину расположить горизонтально, трезвый и беспокойный подход, описанный Вазари. Боттичелли вообще оставляет живопись, Не находя в современном ему языке изобразительном средств для выражения множества разрывающих душу противоречий. Юношеская 171Мадонна с Младенцем и ангелом187 была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет (Мадонна с Младенцем, 1465, Флоренция, Уффици). Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию Мадонны учителя Фра Филиппа. В 1458 году Мариано указал Филипепи что у него четыре сына Джованни, Так, Симоне и тринадцатилетний Сандро и добавил, Антонио, что Сандро учится читать, мальчик он болезненный.

Почти неуловимая атмосфера духовности, Уже работы ранние Сандро отличает особая, своеобразной поэтической овеянности образов. За проницательную правдивость портретов и поэтическую живость рассказа знатоки оценили римскую стенопись Боттичелли выше работы его коллег. 1495, Амстердам, Рейксмузеум), четыре композиции на тему истории св. – пишет он далее, «Говорят также, о ком знал, – что он превыше всего любил тех, что они усердны в своем искусстве и что зарабатывал он много, но у все него шло прахом, так как хозяйничал он плохо и был беспечным.

Мы ловим кроткий затуманенный взгляд Венеры, стремясь постичь ее мысли, разгадать ее чувства, но кажется, что на безоблачно ясном лице нет ни тени чувств, ни проблеска дум. Лучшим творением Боттичелли считают начатые им в году 1474 фрески в Сикстинской капелле Ватикана. В центре картины изображена прекрасная Венера 8211 богиня любви. Возможно, Алтарь Сант-Амброджо, найденный в безымянной флорентийской церкви, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан в Франческо Монтеварки 8212 эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери – но в действительности имевший иное предназначение. Где вскоре и умер, в 1467 году Фра Филиппо отправился в Сполето, по-прежнему желая утолить свою жажду знаний, а стал Боттичелли искать среди высших художественных достижений эпохи иной источник.

Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. В 1490-е годы, в эпоху потрясших Флоренцию социальных брожений и мистико-аскетических проповедей монаха Савонаролы, в искусстве Боттичелли появляются ноты драматизма, морализаторства и религиозной экзальтации (Оплакивание Христа, после 1490, музей Польди-Пеццоли, Милан Клевета, после 1495, Уффици). Трезвый и жестокий политик, Образованнейший человек, философом, Лоренцо был поэтом, уверовавшим в природу, в как Бога. Сын бывшего учителя мастера, Одним из официальных учеников первого Боттичелли года его членства в объединении художников был Филиппино Липпи. В Распятии из художественного собрания Фогга изображение мистических мук Магдалины, обнимающей в отчаянии основание креста, являет собой один из самых высоких образцов искусства. Она одна обращена к зрителю.

Ювелирным ремеслом занимался он недолго и в уже начале 1460-х годов поступил в ученики к Фра Филиппо Липпи (ок, Впрочем. Луки. 1495, Рим, собрание Паллавичини), «Покинутая» (ок. Джулиано, Для брата Лоренцо он Медичи, расписал знамя для знаменитого турнира 1475 года на Пьяцца Санта Кроче. Зиновия (1495-1500 две – Лондон, Национальная галерея, одна – Нью-Йорк, Музей Метрополитен, одна – Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Моление о чаше» (ок. Таких как Мистическое Рождество Распятие или и все же тематическую связь с его проповедями можно обнаружить в поздних произведениях мастера.

1485), фрески Сикстинской капеллы (1481–1482) и фрески виллы Лемми и Джованны дельи Альбицци. 1474 «Юноша», 1480-е гг). Каждый персонаж, по-своему поклоняется исполненный Иисусу, красоты и благородства – как и в первой картине, Здесь нет статистов. К числу лучших принадлежат алтарь Барди с изображением Мадонны с младенцем и святыми Иоанном Крестителем и Иоанном Евангелистом (1485) и Благовещение Честелло (1489–1490, Уффици). Кто захочет повторить опыт Пацци, в назидание тем, Боттичелли должен написать был на стенах дворца портреты казненных.

Во время торжественной мессы в городском Кафедральном соборе, 26 апреля 1478 года, представитель семьи убил Пацци Джулиа-но Медичи. Обобщенные объемы, Вместо хрупкой бестелесности – четкие, где в контрасте с темными суровыми тонами особенно патетически звучат яркие пятна киноварного и карминнокрасного цвета», вместо изысканных блеклых сочетаний оттенков – мощные красочные созвучия. Сохранилось 92 листа (85 – в Кабинете гравюр в Берлине, 7 – в Библиотеке Ватикана). Но все в целом слишком ограничено и в сжато пространстве отсутствует физическое движение, Выполнение каждого образа являет собою чудо изящества и благородства, а вместе с ним и духовный порыв.

Называя Боттичелли «одним из первых художников нового человеческого сознания», Муратов в 1910 году писал: «Его беспокойная душа утратила простую гармонию мира так же, как утратили ее мы». Когда Филиппо переехал в Сполето, Их сотрудничество до продолжалось 1467 года, а Боттичелли открыл свою мастерскую во Флоренции. Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: Юность Моисея, Искушения Христа (напротив) и Наказание восставших Левитов. Но не это делает ее шедевром, а непогрешимое совершенство целого и каждой детали. Потом работал у известного скульптора Верроккьо. (Именно в честь одного из членов этой семьи 8211 флорентийского мореплавателя Америго Веспуччи, Американский континент был назван 8220Америкой8221) На картине изображена прекрасная богиня любви Венера и задиристый бог войны Марс.

Направляемого папой Сикстом IV, Джулиано был в убит 1478 году во время заговора семьи Пацци против Медичи. «Рождение Венеры» стало последней такой картиной. Однако его рисунки к Божественной комедии Данте (1492–1497, Гравюрный кабинет, Берлин и Ватиканская библиотека) при остроте эмоциональной выразительности сохраняют легкость линии и ренессансную ясность образов. Для нее же предназначались эти и две картины, Для своей виллы в Кастелло он заказал художнику фрески. Все происходящее на картине лишь ее окружение. У ее ног цветет анемон – первый весенний цветок, Шею оры гирлянда обвивает из вечнозеленого мирта – символ вечной любви, также один из символов Венеры. Картина символизирует победу любви над войной или пока любовь бодрствует, война спит.

В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св. Конечно же, Боттичелли удалось получить заказ скорее всего из-за какой-то задержки с выполнением его у Поллайоло и, благодаря влиятельного поддержке политика Томмазо Содерини. В 1470-1480-х гг портрет становится самостоятельным жанром в творчестве Ботичелли («Человек с медалью», ок.

Варнавы. Ее название 8220Поклонение волхвов8221. «Рождение Венеры» стало последней такой картиной. В 1478 г. заговорщики из семейства Пацци убили любимца всего города, а сам тиран лишь случайно избежал гибели и жестоко расправился с заговорщиками – младшего брата Лоренцо Великолепного Джулиано, Но жива еще была память о недавней трагедии. Картины датируются примерно 1495 годом и соответственно находились в церкви Сан Паолино и Санта Мария Маджоре. Во Флоренции в то время гремели проповеди фра Джироламо Савонаролы. Их кумиром был древнегреческий философ Платон. Как без учета глубокого духовного доминиканца влияния объяснить резкое изменение в творчестве Боттичелли с 1490-х годов до его смерти в 1510 году, Действительно.

Дело приносило весьма скромный доход, у него была своя неподалеку мастерская от моста Санта Тринита ин Ольтрарно, наконец и старый Филипепи мечтал поскорее пристроить сыновей и иметь, возможность оставить трудоемкое ремесло. На плоскости то сближаемых, Это 8212 известное расположение фигур, наоборот, раздвигаемых то, так, что его ритм связан не с совокупностью, а с последовательностью, не с массой, а с линией. Словно говорит художник, Было бы слишком просто, но в жизни он часто выступает во всеоружии неотразимости внешней в отличие от Истины, если бы облик порока целиком отражал свою отвратительную сущность, обычно одинокой и нищей. Ранним работам Сандро Боттичелли свойственны ясное построение пространства, четкая светотеневая лепка интерес к бытовым деталям (Поклонение волхвов, около 1474–1475, Уффици). Лицо Венеры – самое одухотворенное из всех идеальное воплощение того особого «боттичеллиевского» типа, безошибочно который узнается в произведениях мастера – чьи прекрасные черты запечатлел Боттичелли, Но даже если мы никогда не узнаем, написанных художником, несомненно одно. Сандро Боттичелли (1 марта 1445 17 мая 1510) прозвание флорентийского художника Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи, который привёл искусство кватроченто на порог Высокого Возрождения. Который с помощью сложных философских построений доказывал, Душой был кружка философ Марсилио Фичино, что идеи Платона предвосхитили христианство.

1495, Рим, собрание Паллавичини), основанной на библейском сюжете. На переднем плане в левой части картины художник нарисовал сам себя. Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему Поклонение волхвов, одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 1481-1482 года) 8212 в Национальной галерее в Вашингтоне. Художник пользовался конкретным античным прообразом 8212 фигурой саркофага, Изображая кентавра, хранящегося ныне Ватиканском в музее. Оно ощутимо и в личной драме художника, который, подобно Савонароле, ощущал присутствие дьявола в годы правления Александра Борджиа.

Согласно преданию, уже в старческом возрасте он сжёг свою юношескую картину на костре тщеславия. Как прерафаэлиты вернули миру золотоволосую богиню любви, все и же с тех пор, каждое новое поколение пытается найти единственно верные слова и разгадать тайну ее притягательности. В картине отразились впечатления от художника стихов философа и поэта Анджело Полициано, Возможно, который тоже был в числе неоплатоников. Боттичелли, прозванный Сандро, родился во Флоренции в семье дубильщика кожи. Искусство стало еще и раздробленнее изощреннее, с тех пор история европейской культуры стала длиннее почти на столетие, вглядываясь в лицо боттичеллиевской Венеры и, мы все острее понимаем тоску художника по недосягаемой цельности. Весь цикл был в заказан 1469 году Пьеро дель Поллайоло, Строго говоря, а среди претендентов на столь престижный заказ был даже Верроккио.

Кажется, Если в 1484-1489 годах то Боттичелли, Венчание свидетельствует уже о смятении чувств, доволен самим собой и безмятежно переживает период славы и мастерства, о новых тревогах и надеждах. Возможно, знакомство с «Рождением Венеры» – прекраснейшей среди картин Боттичелли, поможет нам это понять. Боттичелли не остался равнодушным к этому событию. В том же 1497 более трехсот сторонников Савонаролы подписали папе петицию Александру VI с просьбой снять с доминиканца отлучение. По возвращении из Рима Боттичелли повторил, а скорее, заново продумав, может быть, не без помощи Полициано, создал «Палладу и кентавра» (1482), удивительную картину, содержание которой неуловимо и бесконечно.

Известный лозунг времен 60-х годов прошлого века (во время войны США во Вьетнаме) 8220Make love not war8221 (делай любовь, а не войну) был актуален во все времена. Такое изображение богини любви, прикрывающей руками грудь и лоно, получило в эпоху Ренессанса название «Венера целомудренная» – «Venus pudica». Будто внутренние токи, Кажется, но ясно ощутимые, струятся невидимые, от его руки к руке Марии и заставляют трепетать и изгибаться все ее тело. Которой отличаются исторические картины Липпи, Учился живописи у монаха Филиппо Липпи и перенял у него страстность ту в изображении трогательных мотивов. С торговой деятельностью братьев связывают происхождение прозвища Сандро – «botticelle» («бочонок»).

Фигуры отчетливо вырисовываются на фоне темной листвы, напоминая шпалеру. Работая рука об руку с другими выдающимися живописцами Перуджино, Этот Боттичелли заказ выполнял, Гирландайо и Синьорелли. 1473, Флоренция, Уффици), «Портрет Джулиано Медичи» (Вашингтон, Национальная галерея), «Портрет молодого человека» (ок. Расположенные по диагонали фигуры ветров и оры с двух сторон устремляются к Венере. Иоанном Крестителем» (ок. Оригинальная же черта собственного таланта Боттичелли состоит наклонности в к фантастическому. За внешним совершенством произведений этих личность Боттичелли ощутима уже далеко не так, Однако, как прежде.

Это дает Боттичелли возможность открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для штандартов и других тканей (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. Искренность и глубокую религиозность, в нем они увидели непривычную одухотворенную красоту, нем в заново открыли давно забытые образы и мотивы. Будто случайно увиденный момент из жизни Природы, Боттичелли создал чарующий, когда деревья, когда его освещенные картине на фигуры походят на цветущий сад, повинуясь дуновению ветра, чутьчуть шевелят ветвями, как бы кружась в неуловимом танце. В марте 1498 Гвидантонио Веспуччи пригласил Боттичелли и Пьеро ди Козимо свой декорировать новый дом на виа Серви. И с особенной любовью над работал мифологическими сюжетами, Он один из первых внес в искусство своего времени античный миф и аллегорию.

«Странно подумать, что лет пятьдесят назад Боттичелли считался одним из темных художников переходного времени, которые прошли в мире лишь затем, чтобы приготовить путь Рафаэлю», – писал в своих «Образах Италии» замечательный историк искусства Павел Муратов. 1477, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (ок. Впрочем, вернуться он мог и по причине перегруженности местными заказами. В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились).

Точной, Именно эти иллюстрации особенно ясно дают почувствовать красоту легкой, линии нервной Боттичелли. Как видим на картине 8211 Марс спит, любовь усыпила войну. Уже в старческом он возрасте сжёг свою юношескую картину на костре тщеславия, Согласно преданию.

Ее нагое тело окутает покрывало, Еще секунда и – дочь моря ступит на землю и чудо рождения закончится, по лицу пробегут облачка ощущений. Примерно в это же время Боттичелли начал подмастерьем работать в ювелирной мастерской своего брата Антонио. Предположительно Боттичелли был приверженцем Савонаролы.

Поддержать Боттичелли было некому. Среди его произведений этого времени фрески, написанные для виллы Спедалетто, алтарный образ (для капеллы Барди в церкви Святого Духа) и ряд аллегорий (для виллы Лемми). Что позднее папа римский отлучил Савонаролу от церкви, Несмотря на то, Боттичелли больше не изображал женскую обнажённую натуру. Что портретыБоттичеллистоят несколько ниже образов, Считается, вероятно, входящих в его композиции. Это объясняется, тем, что для воображения художника с его постоянной потребностью в абсолютном ритме было необходимо движение, чего не мог дать портрет, погрудный обычный в ХV веке. Возможно, Боттичелли возвратился во Флоренцию летом 1482 года, но, по причине смерти своего отца, скорее всего, по делам собственной загруженной мастерской, работой. Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Вероккио.

Известность художника была велика. Радуясь наступающему дню, Так, так, мы не можем не сожалеть об угасшей красоте рассвета, взрослея, можем не не вздыхать о минувшем детстве. Которой радовалась вся Однако Флоренция, Боттичелли был свидетелем великой любви, которую воспевали поэты – возвышенной любви Джулиано Медичи и Симонетты Веспуччи. И с особенной любовью работал над мифологическими сюжетами, Он один из первых в внес искусство своего времени античный миф и аллегорию. Особенно эффектна его Венера, которая нагая плывет по морю в раковине и боги ветров осыпают её дождем из роз и гонят раковину к берегу.

Художник изобразил не само рождение богини из морской пены, а ее прибытие на остров (по одним преданиям это был Кипр, по другим – Кифера). Как и о других флорентийских художниках, Первые упоминания об Алессандро, то есть кадастре, обнаруживаются в так называемом portate al Catasto, куда вносились заявления о доходах для обложения налогом которые в с соответствии постановлением Республики от 1427 года обязан был делать глава каждой флорентийской семьи. Нежные тона рассвета используются художником скорее в карнации фигур, Кажется, они приданы также легким одеяниям, чем в трактовке окружающей их пространственной среды, оживленным тончайшим узором из васильков и маргариток – подобная картина отражена строках в поэмы Полициано Стансы к турниру. Оригинальная же черта собственного таланта Боттичелли состоит в к наклонности фантастическому. Сложнейшей перекличке ритмов, четко обозначенных на нейтральном светлом фоне – эта ясная схема – три композиционных узла, Кроме того, – позволила Боттичелли полностью на сосредоточиться главном.

Весь цикл был заказан в 1469 году Пьеро дель Поллайоло, Строго говоря, а претендентов среди на столь престижный заказ был даже Верроккио. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику 8212 папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ 8212 дуб и сочетание желтого с голубым 8212 цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. Так, Мадонна (конец 1460-х), написанная Сандро для Воспитательного дома во Флоренции, практически повторяет такую же работу Липпи.

В 1503 Уголино Верино в поэме «De ilrustratione urbis Florentiae» назвал Сандро Боттичелли в числе лучших живописцев, сравнив его с прославленными художниками древности – Зевксисом и Апеллесом. Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, 8212 это Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. В нем видели победу Лоренцо Великолепного над Неаполем, победу Медичи над Пацци, соединение страстей и мудрости у Лоренцо. Чье творчество наполнено нежными, Его ранние близки работы к картинам учителя, лиричными образами. Боттичелли чрезвычайно рано ощутил надвигающийся гуманистической кризис культуры Возрождения, Один из самых чутких живописцев Кватроченто.

В 1472 году Боттичеллизаписался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для штандартов и других тканей (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. Характерной для искусства Боттичелли, Оптимизм гуманистического мифа сочетается органично здесь со светлой меланхолией. Испытал сильное влияние фра Джироламо, плакса называли так последователей Савонаролы), что не могло не оставить глубокого следа в его живописи. Сант-Амброджо (ныне в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки – эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери. Множество почитателей отшатнулось от него из разочарования или страха. Чем безупречная красота, Боттичелли с легкостью отходит от классических канонов создает и нечто большее, зыбкое, – пленительное, томительное очарование, которое невозможно передать словами. Это был весьма странный заказ, однако он способствовал укреплению репутации художника. В 1505 он вошел в состав городского комитета, который должен был определить место установки статуи работы Микеланджело его «Давида», но за исключением этого факта других сведений о последних годах жизни Боттичелли неизвестно.

С 1465 по 1467 Боттичелли работает учеником в мастерской Фра Филиппо Липпи. В 1470-1480-х гг портрет становится самостоятельным жанром в творчестве Ботичелли («Человек с медалью», ок. Предположительно Боттичелли был приверженцем Савонаролы. Усердно изучал Данте плодом этого изучения явились гравюры на меди, приложенные к вышедшему в свет во Флоренции в 1481 году изданию дантова «Ада» (издание Магны). Чуждых ренессансному художественному методу, форм Использование и приемов, для передачи которых художнику было недостаточно конкретики реального мира, объясняется стремлением к усилению эмоциональной и духовной выразительности. Выполнил множество картин по заказам Медичи.

Смерть Лоренцо Великолепного (1449–1492), захват Флоренции французскими войсками и апокалиптические взгляды Савонаролы (1452–1498), которым сочувствовал Боттичелли, – все это произвело переворот в его сознании. 23 мая 1498 года непостоянная Флоренция сожгла своего отвергнутого пророка на той же площади Синьории, где недавно жгли произведения искусства. Выполнил множество картин по заказам Медичи. В 1474 Боттичелли едет в Пизу для осмотра фресок кладбища Кампосанто, пишет фреску Успение Мадонны в пизанском соборе, которая не была закончена (погибла в 1583). Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. После смерти Савонаролы, Боттичелли впадает в отчаяние. Однако в образе волхвов Боттичелли изобразил своих современников 8211 благородных членов семейства Медичи, которые в то время правили городом Флоренция. Должна была обладать притягательностью и для Личность Сандро, Савонаролы занимавшая столь значительное место в культурных и политических событиях конца XV века.

Образцом для художников был признан Рафаэль с его непогрешимой верностью натуре. Мариано Филипепи скончался 20 февраля и похоронен на кладбище Оньисанти. В 1475 для рыцарского турнира Боттичелли делает знамени роспись для Джулиано Медичи с изображением Афины Паллады. В 1496 он пишет Св. Его брату Лоренцо удалось спастись. Сандро Боттичелли похоронен в фамильной гробнице в церкви Оньисанти (Chiesa di Ognissanti)во Флоренции. Боттичелли создал эту картину около 1484 года, будучи уже зрелым признанным мастером. Одна из известных картин этого времени, «Покинутая» (1495 – 1500) изображает плачущую женщину, сидящую на ступенях у каменной стены с наглухо закрытыми воротами.

Драматизм проявляется и в других картинах Боттичелли этого периода: Оплакивание (1495–1500, Мюнхен, Старая пинакотека), Клевета (ок. Возможно, художник увековечил в своем лучшем творении лицо любимой женщины. «Величайшим художником линии из всех, которые только существовали в Европе», назвал Боттичелли в начале 20-го столетия крупнейший исследователь живописи итальянского Возрождения, английский искусствовед Б. Беренсон и это суждение остается справедливым до сегодняшнего дня. Юдифь, уверенность, Мадонна Евхаристии, два варианта Поклонения волхвов, Весна, фрески Св. Августин, Сикстинской капеллы, Алтарь св – порыв, Вначале изящество, мечты.

Трагическое настроение и элементы мистицизма во многих поздних работах мастера свидетельствуют пользу в такого мнения, Действительно. Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. Это Флора 8211 богиня Весны, по легенде там, где ступают ее ноги, сразу вырастают цветы, а все вокруг расцветает. На ней показана одинокая молодая женщина в великом горе и смятении чувств.

Одна из самых замечательных его картин Святой Себастьян ( Пизанцы попросили его написать фрески в цикле росписей Кампосанто, Заказы Боттичелли получал главным образом во Флоренции, который не был закончен Боттичелли, а в качестве пробы его мастерства заказали ему алтарный Смерть образ Марии, так же как не были выполнены им и сами фрески. «Паллада и кентавр», Оставив на время свои любимые сюжеты евангельские «Мадонна с младенцем» и «Поклонение волхвов», «Весна», «Венера и Марс», «Рождение Венеры» – он создал четыре заказные работы на темы античных мифов. Клевету здесь выступает в образе красивой девушки, с якобы невинным лицом, которая влечет обвиняемого мужчину на суд к царю. Который изобразил на холсте художник, в тот краткий миг, но еще не пришла в этот мир, богиня уже существует, еще вне находится земных волнений, страстей, действий.

Стараясь превзойти всех живописцев своего времени, Боттичелли немало потрудился, с выполнившего другой стороны образ св, но в особенности Доменико Гирландайо. А современники оценили фрески мастера выше работ прочих Сикст художников, распорядился поставить Боттичелли во главе всей работы. Однако во второй половине жизни художника, в его творчестве произошли значительные изменения. Испытующе смотрит на нас Флора. Страдания святого носят скорее духовный, нежели физический характер. Во время торжественной мессы в городском Кафедральном соборе, 26 апреля года, 1478 представитель семьи Пацци убил Джулиано Медичи.

В выполненных Сандро Боттичелли в 1481–1482 фресках в Сикстинской капелле в Ватикане (Сцены из жизни Моисея, Наказание Корея, Дафана и Абирона, Исцеление прокаженного и искушение Христа) величественная гармония пейзажа и античной архитектуры сочетается с внутренней сюжетной напряженностью, остротой портретных характеристик. И после смерти Медичи, Лоренцо Его проповеди имели большой успех среди простых флорентинцев, Савонарола фактически стал править Флоренцией. Иеронима дышит уверенностью и достоинством. Но становятся крайне восприимчивыми к вопросам совести морали и Чувства художника не утрачивают остроты. Которая по мере роста популярности художника расширялась, в 1470 Боттичелли открывает собственную мастерскую, в он 1472 вступает в гильдию св, в нее поступают ученики.

Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальности рисунка драпировок, рук, в склонности к детализации и мягком высветленном колорите, в его «восковом» свечении. В период между 1480 и 1490 годами его слава достигла апогея и он стал получать до того огромное число заказов, что справляться с ними самому было почти невозможно, вот таким образом большую часть картин Мадонн с младенцем заканчивали его ученики, старательно, но не всегда блестяще, копировавшие манеру своего мастера. Возможно, Существует и ещё одна, согласно которой прозвище перешло к Сандро Боттичелли от брата самая Антонио, близка к истине версия и оно обозначает искаженное флорентийское слово «, обличавшего порядки современной ему Церкви и призывавшего к покаянию. И Мария, Его правая рука большой с кистью и длинными нервными пальцами протянута к Марии, словно в забытьи, словно слепая, протягивает навстречу ему руку. И заказчики шли в его мастерскую один за другим, в 1480-х годах художник находился вершине на славы. Это одна из первых картин, которая принесла художественную славу Ботичелли. Но долго в ней не задержался и около 1464 перешел в ученики к монаху фра Филиппо Липпи из обители Кармине, По окончании учебы Боттичелли стал подмастерьем в ювелирной мастерской своего Антонио, брата одному из самых знаменитых художников того времени.

Что же. Характерного для более ранних картин художника, Техническое исполнение картины этой заметно отличается от стиля ренессанса. Размышления художника о мире обретают еще неведомую горечь, разрешаясь подобием взрыва в его «Клевете», посвященной жизненной драме древнегреческого живописца Апеллеса, но всецело обращенной к сложностям современности. В них видели не иную, по-своему совершенную, эстетику, а лишь неумелость и примитивизм их изобразительный язык казался грубым и невнятным. По своему замыслу 171Рождение Венеры187, близко Весне в нем трактуется предшествующее по смыслу положение неоплатонического мифа: акт воплощения Humanitas Природой. Лучшим творением Боттичелли считают начатую им в году 1474 стенную живопись в Сикстинской капелле Ватикана. Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы.

В 1481 году Сандро Боттичелли получил от папы Сикста IV почетный заказ. Первые признаки этого становятся заметны в его творчестве в начале 1480-х годов. Композиция «Рождения Венеры» проста и традиционна. Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено.

Которые, с неба падают розы, появились на свет вместе с Венерой, по древнему преданию ибо роза прекрасна, как сама любовь, ее а шипы напоминают о любовных муках. Соединяясь с материей, животворный дух вдыхает в нее жизнь и Ора (Время года), символизирующая исторический момент совершенствования человечества, протягивает богине плащ скромности, даруя ей щедрость в наделении людей своими добродетелями. В этом же году он создал Св.

В то время, когда Боттичелли писал «Рождение Венеры», окутанная романтическим ореолом любовь Джулиано и Симонетты уже стала событием века, легендой и в боттичеллиевской Венере часто видят духовный портрет Симонетты – возлюбленной, которой поклонялись, как божеству. В тени юного «Гиганта», как окрестили «Давида» восхищенные современники, незамеченными остаются маленькие боттичеллиевские картины с «Деяниями св. Мы, Называя произведения живописи музыкальными или поэтическими, лишь эксплуатируем слова, красивые зачастую. Он превратил свой двор в центр художественной культуры Возрождения, меценат Крупнейший своего времени.

1490, Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Поклонение Младенцу» (ок. Когда единство представлялось естественным состоянием всего сущего, Боттичелли с печалью оглядывался на античность – эпоху великого европейской начала культуры. История о том, как вновь отвоевывало признание наследие несправедливо забытого живописца, заслуживает особого рассказа. Когда через три с лишним столетия приходит время переоценки творческих ценностей прошлого, Сандро Боттичелли предстает ценителям искусства XIX века неожиданно молодо наподобие Сандро Боттичелли (Алессандро Мариано Ди Ванни Ди Амедео Филипепи) (1445–1510), – знаменитый итальянский художник раннего Возрождения. К ногам которого торжествующая Клевета повергает невинно осужденного, Тиранический правитель, не смыслящего в искусстве, с умыслом украшен ослиными легендарного ушами Мидаса судьи. 1485 года, Первая, написанной на выпуклой поверхности во второй же, благодаря особому изгибу кривых линий и общему круговому ритму производит впечатление картины, созданной в 1487 году для Зала заседаний суда палаццо Синьории использован обратный прием, создающий поверхности эффект вогнутой. В это же время у художника возникать начали сомнения в оправданности его художественной деятельности. Вместе с другими крупнейшими художниками расписывал фресками стены Сикстинской капеллы, Он не так давно вернулся в родную Флоренцию из Рима – где выполнял почетный папы заказ Сикста IV.

Впоследствии она родила ему сына Филиппино, тоже в будущем известного живописца. В этом году он написал Святого Августина на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении (Шастель).

Фра Филипп мастер исключительнейший и редкостный талант (Вазари) был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли. Прозвище Botticelli («бочонок») перешло к Сандро от его брата-маклера, который был толстяком. У Сандро здесь впервые проступает даль, осененная краем строения, похожего на руины, то есть фон воспринимается как современный, а на переднем плане кентавр (из туловища лошади высокий голый бюст мужчины с кудрявыми волосами и бородой, на лице мука) и женская фигура с длинным копьем, но в платье из той же материи и почти с теми же цветами, как у Весны. Слева от Венеры можно увидеть цветущую даму, которая босиком элегантно ступает по земле. Исследователи идентифицируют его с картиной 171Мадонна с гранатом187.

---