Сандро Боттичлли

Боттичелли, Сандро (Филипепи, Алессандро ди Мариано)

Что это крупное полотно написано с тщательностью миниатюры, прелесть Особую придает картине то. Ее подгоняют к берегу дуновения западного ветра Зефира и подруги его Ауры, Несущая богиню раковина вот-вот коснется земли. Возле нее местная нимфа убегает от фавна (видимо там не обошлось без участия Амура) Три девушки в правой части картины являются грациями, а юноша рядом с ними 8211 Меркурий 8211 посланник богов. Одна из самых замечательных его картин Святой Себастьян ( Пизанцы попросили его написать фрески в цикле росписей Кампосанто, Заказы Боттичелли получал главным образом во Флоренции, который был не закончен Боттичелли, а в качестве пробы его мастерства заказали ему алтарный образ Смерть Марии, так же как не были выполнены им и сами фрески.

Возможно, художник увековечил в своем лучшем творении лицо любимой женщины. Небесный простор, Морская огромная гладь, раковина, девственно-пустынный берег, на краю которой стоит юная женщина несравненной прелести, развевающиеся волосы, летящие драгоценные ткани, деревья, травы и цветыhellip вся картина соткана из изысканно-красивых мотивов. Переход от рождения к бытию окрашен для Боттичелли грустью прощания. Вместе с другими крупнейшими художниками фресками расписывал стены Сикстинской капеллы, Он не так давно вернулся в родную Флоренцию из Рима – где выполнял почетный заказ папы Сикста IV. В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников).

Радуясь наступающему дню, Так, так, мы не можем не сожалеть об угасшей красоте рассвета, взрослея, можем не не вздыхать о минувшем детстве. Плоскостная линеарность и грация, в произведениях конца 1460-х годов хрупкая, сменяются более трактовкой объемной фигур, перенятые от Филиппо Липпи. В 1493 году он потерял своего любимого брата Джованни. Ее название 8220Поклонение волхвов8221. Работа эта получилась достойной наивысшей похвалы ибо на лице этого святого он выразил ту глубину, остроту и тонкость мысли, которая свойственна лицам исполненным премудрости. Недалеко от дома Боттичелли находилась больница Сан Мартино дел ла Скала, где в 1481 году художник написал на стене лоджии фреску Благовещение (Флоренция, Уффици). Варнавы. – где образы близких Христа, Белоусова, полны душераздирающей скорби, его окружающих бездыханное тело.

Паллада пальцами теребит волосы кентавра, что словно пугает его. Кажется, Если в 1484-1489 годах Боттичелли, то Венчание свидетельствует уже о чувств, смятении доволен самим собой и безмятежно переживает период славы и мастерства, о новых тревогах и надеждах. С якобы невинным лицом, Клевету здесь выступает в образе красивой девушки, которая влечет мужчину обвиняемого на суд к царю. В 1505 он вошел в состав городского комитета, который должен был определить место установки статуи работы Микеланджело его «Давида», но за исключением этого факта других сведений о последних годах жизни Боттичелли неизвестно. В то время, когда Боттичелли писал «Рождение Венеры», окутанная романтическим ореолом любовь Джулиано и Симонетты уже стала событием века, легендой и в боттичеллиевской Венере часто видят духовный портрет Симонетты – возлюбленной, которой поклонялись, как божеству. Помимо своего творчества, Филиппо был монахом-кармелитом и, скандальным прославился романом с юной послушницей Лукрецией Бути. Тондо предназначались для апартаментов украшения флорентийской знати или для коллекций произведений искусства.

Волшебная грация, красота, богатство воображения и блестящее исполнение, присущие картинам на мифологические темы, присутствуют также в нескольких знаменитых алтарях Боттичелли, написанных в течение 1480-х годах. Соединяясь с материей, животворный дух вдыхает в нее жизнь и Ора (Время года), символизирующая исторический момент совершенствования человечества, протягивает богине плащ скромности, даруя ей щедрость в наделении людей своими добродетелями. «Странно подумать, что лет пятьдесят назад Боттичелли считался одним из темных художников переходного времени, которые прошли в мире лишь затем, чтобы приготовить путь Рафаэлю», – писал в своих «Образах Италии» замечательный историк искусства Павел Муратов. В который входили мыслители, Круг его почитателей, художники и сам Великолепный, Лоренцо поэты именовался Платоновской академией. Это был весьма странный заказ, однако он способствовал укреплению репутации художника. Запечатлевшим полностью обнаженное женское тело во всей его чувственной прелести, был Он первым ренессансным мастером и всячески подчеркивал преемственность своей Венеры с античной скульптурой.

Чем безупречная красота, Боттичелли с легкостью отходит от классических канонов и создает нечто большее, зыбкое, – пленительное, томительное очарование, которое передать невозможно словами. 1470, Флоренция, Уффици), «Поклонение волхвов» (ок. Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром. Все это совпало со сложным периодом в личной жизни Боттичелли. Лоренцо Великолепный, Самый яркий представитель этой банкирской династии, просвещенных тиранов и щедрых покровителей искусства, продолжал традиции своего деда Козимо отца и Пьеро, философии, поэзии. Ранним работам Сандро Боттичелли свойственны ясное построение пространства, четкая светотеневая лепка интерес к бытовым деталям (Поклонение волхвов, около 1474–1475, Уффици).

Поэма Александра Александровича Блока Двенадцать

Колорит Боттичелли музыкален, в нём всегда ясен лейтмотив произведения. Мариано Филипепи скончался 20 февраля и похоронен на кладбище Оньисанти. Августин» (1490-1500, Флоренция, Уффици), «Клевета» (1495, там же), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (Милан, Пинакотека Амброзиана), «Благовещение» (Москва, ГМИИ), «Св.

Что портретыБоттичеллистоят несколько ниже образов, Считается, вероятно, входящих в его объясняется, композиции. Это тем, что для воображения художника с его постоянной потребностью в абсолютном ритме было необходимо движение, чего не мог дать погрудный портрет, обычный в ХV веке. Лицо ее задумчиво, глаза открыты, но взор обращен вовнутрь. 1495, Рим, собрание Паллавичини), «Покинутая» (ок. Боттичелли прославился своим тонким эстетическим вкусом и такими произведениями, как «Благовещение» (14891490), «Покинутая» (14951500) ит. д.

Определявшей место для установки статуи Давида работы Микеланджело, в году 1504 художник участвовал в комиссии, однако его предложение не было принято. История о том, как вновь отвоевывало признание наследие несправедливо забытого живописца, заслуживает особого рассказа. Когда через три с лишним столетия приходит время переоценки творческих ценностей прошлого, Сандро Боттичелли предстает ценителям искусства XIX века неожиданно молодо наподобие Сандро Боттичелли (Алессандро Мариано Ди Ванни Ди Амедео Филипепи) (1445–1510), – знаменитый итальянский художник раннего Возрождения. Так, Мадонна (конец 1460-х), написанная Сандро для Воспитательного дома во Флоренции, практически повторяет такую же работу Липпи. Но ни о каком покровительстве речи уже не шло. Зябкая фигурка ее в «Клевете» только жалобный отзвук прежних сияющих Венер. Но это не пустота, Ее лицо завораживает нас абсолютной первозданностью, таящая в себе всю полноту грядущих возможностей, а высочайшая духовная насыщенность, всю будущих глубину чувств.

(Интересно, что этот жест во времена античности символизировал плодородие и наслаждение, а отнюдь не целомудрие. ) Плоть Венеры – жемчужно мерцающая, кажущаяся твердой – похожа на мрамор. Ангелы на картине обнимаются друг с другом, скоро должен наступить Страшный суд. И с особенной любовью работал над мифологическими сюжетами, Он один первых из внес в искусство своего времени античный миф и аллегорию. Она много лет украшала его виллу Кастелло. Множество почитателей отшатнулось от него из разочарования или страха. Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы.

Афоризмы, высказывания, цитаты и изречения Есенина Сергея Александровича

Такое изображение богини любви, прикрывающей руками грудь и лоно, получило в эпоху Ренессанса название «Венера целомудренная» – «Venus pudica». Чтобы сравнить его живопись со стихотворением, Но сложнейший ритмический строй картины Боттичелли действительно достоин того или с музыкальной пьесой, в котором разнообразие созвучий объединяется рифмой размером и в которой мелодическое богатство подчинено математически строгим законам гармонии. Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальности рисунка драпировок, рук, в склонности к детализации и мягком высветленном колорите, в его «восковом» свечении. В 1490-е годы, в эпоху потрясших Флоренцию социальных брожений и мистико-аскетических проповедей монаха Савонаролы, в искусстве Боттичелли появляются ноты драматизма, морализаторства и религиозной экзальтации (Оплакивание Христа, после 1490, музей Польди-Пеццоли, Милан Клевета, после 1495, Уффици).

Что позднее папа римский отлучил от Савонаролу церкви, Несмотря на то, Боттичелли больше не изображал обнажённую женскую натуру. Когда единство представлялось естественным состоянием всего сущего, Боттичелли с печалью оглядывался античность на – эпоху великого начала европейской культуры. Как видим на картине 8211 Марс спит, любовь усыпила войну. Возможно, знакомство с «Рождением Венеры» – прекраснейшей среди картин Боттичелли, поможет нам это понять. Боттичелли чрезвычайно рано ощутил надвигающийся кризис гуманистической культуры Возрождения, Один из чутких самых живописцев Кватроченто. Использовав отчасти свои первые композиции, к выполнению листов кодекса Медичи Боттичелли после приступил возвращения из Рима.

1. Презентация на тему: Сандро Боттичелли
2. Первые годы самостоятельного творчества
3. «Святой Августин» и нидерландское влияние
4. Мифологические сюжеты в творчестве Боттичелли
5. Словари и энциклопедии на Академике
6. Описание картины Сандро Боттичелли «Ангел»

В «Рождении Венеры» счастливо проявились сильные стороны дарования Боттичелли и как бы нейтрализовались его слабости (если вообще можно говорить о слабостях по отношению к такому редкостному таланту). 1474 «Юноша», 1480-е гг). Похоронен он на кладбище церкви Всех святых во Флоренции. В центре картины изображена прекрасная Венера 8211 богиня любви.

На картине помимо Магдалины, Кроме того, считавшиеся покровителями дома Медичи и часто изображавшиеся на Иоанна картинах, Крестителя и святой Екатерины Александрийской изображены коленопреклоненные Козьма и Дамиан – святые мученики, заказанных самими Медичи или кем-нибудь из их окружения. Берлин, 1477, «Лоренцо Торнабуони и семь свободных искусств», Государственные собрания), «Джованна дельи Альбицци и Добродетели» фрески – виллы Лемми (1480, Париж, Лувр), «Женский портрет» (1481-1482, Лондон, частное собрание), «Поклонение волхвов» (1481-1482, Вашингтон, Национальная галерея), «Паллада и кентавр» (1480-1488, Флоренция, Уффици), серия из четырех картин на сюжет новеллы Боккаччо о Настаджо дельи Онести (1483, три – Мадрид, Прадо, одна – Лондон, частное собрание), «Венера и Марс» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Портрет мальчика» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна с Младенцем» (1483, Милан, Музей Польди-Пеццоли), «Мадонна с Младенцем и двумя святыми» (1485, Берлин, Государственные собрания), «Мадонна с Младенцем и святыми» («Пала Сан-Барнаба»), «Коронование Богоматери», «Благовещение» (все – ок. В 1520-е его наступление будет ознаменовано сложением иррационального и субъективного искусства маньеризма. Вот таким образом произведения искусства Средневековья и раннего Возрождения часто не отвечали вкусам последующих Степень поколений, приближения к этому идеалу стала мерилом совершенства. Конечно же, Боттичелли удалось получить заказ скорее всего из-за какой-то задержки с выполнением его у Поллайоло и, благодаря влиятельного поддержке политика Томмазо Содерини.

Работая рука об с руку другими выдающимися живописцами Перуджино, Этот заказ Боттичелли выполнял, Гирландайо и Синьорелли. Направленной на достижение чисто внешнего совершенства, Рядом с угрожающей ему которая опасностью, угрожает уже всему человечеству опасность погубить душу, художник чувствует другую опасность. Боттичелли представился случай еще больше приблизиться к связанным с Медичи флорентийским кругам, Таким образом, вероятно, еще куда раньше его уже, ввел Верроккио. Это дает Боттичелли возможность открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для штандартов и других тканей (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр.

Стремившегося к примирению с папой и расширению культурных связей Флоренции, Благодаря политике Лоренцо Медичи, Доменико Гирландайо и Пьетро Перуджино 27 октября 1480 года направился в Рим расписывать стены великой новой капеллы Ватикана, Боттичелли вместе с Козимо Росселли, только что возведенной по приказу папы Сикста IV и потому получившей название Сикстинской. Где каждой песне один посвящен рисунок, в 1492–1500 он создает цикл иллюстраций к Божественной комедии Данте. И с особенной любовью работал над мифологическими сюжетами, Он один из внес первых в искусство своего времени античный миф и аллегорию.

• Описание картины Сандро Боттичелли «Благовещение»
• Описание картины Сандро Боттичелли «Покинутая»
• Описание картины Сандро Боттичелли «Ад»
• Описание картины Сандро Боттичелли «Флора»
• Описание картины Сандро Боттичелли «Симонетта Веспуччи»

Возможно, Боттичелли возвратился во Флоренцию летом 1482 года, но, причине по смерти своего отца, скорее всего, по делам собственной мастерской, загруженной работой. С конца 1470-х годов, после сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи и кругом флорентийских гуманистов, в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью (Весна, около 1477–1478, Рождение Венеры, около 1482–1483, – обе в Уффици). Юная Симонетта угасла от чахотки, заговорщиками был убит Джулиано, точно в день ее смерти – а через два года, любовь Эта окончилась трагически.

Весь цикл был заказан в 1469 году Пьеро дель Поллайоло, Строго говоря, среди а претендентов на столь престижный заказ был даже Верроккио. 1490-1495, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии), «Св. Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине. Опираясь на две о палки. » материальном положении Боттичелли в 1490-е, в конце концов он стал дряхлым и неработоспособным и ходил, когда, то есть в то время, согласно Вазари, он должен был бросить живопись и разориться под влиянием проповедей Савонаролы, отчасти позволяют судить документы из Государственного архива Флоренции. После отъезда Липпи из Флоренции Боттичелли поступает в мастерскую Верроккьо (1467–1468). Иоанном Крестителем» (ок. И после смерти Лоренцо Медичи, Его проповеди имели большой успех среди простых Савонарола флорентинцев, фактически стал править Флоренцией. Дело приносило весьма скромный доход, у него была своя мастерская неподалеку от моста Санта Тринита ин наконец, Ольтрарно и старый Филипепи мечтал поскорее пристроить сыновей и иметь, возможность оставить трудоемкое ремесло. Сделанная отцом о нездоровье своего младшего сына, первых Среди сведений о художнике запись в кадастре 1458 года.

• Описание картины Сандро Боттичелли «Мадонна с книгой»
• Описание картины Сандро Боттичелли «Мадонна Магнификат»
• Описание картины Сандро Боттичелли «Возвращение Юдифи»
• Описание картины Сандро Боттичелли «Мадонна с младенцем и с пятью ангелами»
• Боттичелли Сандро итальянский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Дома по канадской технологии с применением сип панелей

Благоговение, молитвенный восторг перед явлением божества (не важно – языческого или христианского), несущего миру любовь и красоту, призван был воплотить Боттичелли в своем творении. Звучавшие из уст Савонаролы, Во внутреннем мире Боттичелли долгое время шла борьба между гуманистическими ценностями ренессансной и культуры призывами к покаянию и аскетизму. Называвшим себя прерафаэлитами, Возвращением Боттичелли мы обязаны художникам английским середины 19-го столетия. Круглая форма дает художнику возможность проводить оптические эксперименты – искажение где перспективы выглядит оправданным, Начиная с этой еще незрелой работы, Боттичелли демонстрирует софистический, если картину расположить горизонтально, трезвый и беспокойный подход, описанный Вазари. Предназначенных для украшения судейских кресел в Зале заседаний, Боттичеллиевская картина должна была войти цикл в Добродетелей, располагавшемся на площади Синьории. Искренность и глубокую религиозность, в нем увидели они непривычную одухотворенную красоту, в нем заново открыли давно забытые образы и мотивы.

Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. Но не только античную статую напоминает Венера на холсте Боттичелли. Нежные тона рассвета используются художником скорее в карнации фигур, Кажется, они приданы также легким одеяниям, чем в трактовке окружающей их пространственной среды, оживленным тончайшим узором из васильков и маргариток – подобная картина отражена в поэмы строках Полициано Стансы к турниру.

• Дизайн ванной комнаты и производство зеркал
• Галерея драгоценностей Государственного Эрмитажа
• Профессиональный фотограф и отсутствие сюжета снимка
• Профессиональный фотограф и графический язык

Во Флоренции близилась к концу блистательная эпоха Медичи. Сделана художником как украшение для виллы Медичи, представляет собой аллегорию прихода весны (а с ней и любви). «Его беспокойная душа утратила простую гармонию мира так же, как утратили ее мы», Называя Боттичелли – «одним из первых художников нового человеческого сознания» Муратов в 1910 году писал. Образ абсолютно забытого и бедного художника создание Вазари, Скорее всего, который был склонен крайностям к в жизнеописаниях художников.

Это был весьма странный заказ, однако он способствовал укреплению репутации художника. Так завершается этот путь от идиллических грез чувствительного юноши страстной к проповеди пророка. Лучшим творением Боттичелли считают начатые им в 1474 году фрески Сикстинской в капелле Ватикана. В то же время, здесь ощущается некоторый отход от совершенства пропорций (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени.

23 мая 1498 года непостоянная Флоренция сожгла своего отвергнутого пророка на той же площади Синьории, где недавно жгли произведения искусства. Символизирует многочисленные человеческие недостатки и в особенности из один них 8211 именно Клевету, Картина очень аллегорическая. Работа, по-видимому, предназначалась для украшения дома Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездо геральдический символ рода. Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь Лоренцано за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви. 1477, Берлин, Государственные собрания), «Лоренцо Торнабуони и семь свободных искусств», «Джованна дельи Альбицци и Добродетели» – фрески виллы Лемми (1480, Париж, Лувр), «Женский портрет» (1481-1482, Лондон, частное собрание), «Поклонение волхвов» (1481-1482, Вашингтон, Национальная галерея), «Паллада и кентавр» (1480-1488, Флоренция, Уффици), серия из четырех картин на сюжет новеллы Боккаччо о Настаджо дельи Онести (1483, три – Мадрид, Прадо, одна – Лондон, частное собрание), «Венера и Марс» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Портрет мальчика» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна с Младенцем» (1483, Милан, Музей Польди-Пеццоли), «Мадонна с Младенцем и двумя святыми» (1485, Берлин, Государственные собрания), «Мадонна с Младенцем и святыми» («Пала Сан-Барнаба»), «Коронование Богоматери», «Благовещение» (все – ок. 1473, Лондон, Национальная галерея), «Обнаружение тела Олоферна», «Возвращение Юдифи в Ветилую» (обе – ок.

1. Дизайн интерьера и оборудование аквариума
2. Представители флорентинской школы
3. Смотреть что такое Боттичелли Сандро в других словарях
4. Поделиться ссылкой на выделенное
5. Классицизм в архитектуре Западной Европы

После смерти Савонаролы, Боттичелли впадает в отчаяние. Что Сандро взволновала участь Савонаролы, в Хронике Симоне Филипепи сохранилось краткое упоминание том, о однако какие либо документальные свидетельства его приверженности учению доминиканского монаха отсутствуют. Где автор, Зиновия», носимой ветром пылинке, уподобляя человека беспомощной, отрекается мучительно от собственного идеала дерзающей и мыслящей личности.

Занимавшегося рассмотрением правонарушений экономического характера, Картина с изображением аллегории Силы предназначалась для Торгового суда одного важнейших из городских учреждений. На ней показана одинокая молодая женщина в великом горе и смятении чувств. Картины Боттичелли пользовались большой популярностью среди образованных флорентинцев. Примеры тому Мадонна Магнификат и Мадонна с гранатом (обе в Уффици). Держа наготове затканное покрывало, цветами На берегу, Весна, Венеру ждет ора – одна из четырех богинь времен года.

1485), фрески Сикстинской капеллы (1481–1482) и фрески виллы Лемми и Джованны дельи Альбицци. Его похоронили вблизи могилы Симонетты Веспуччи, Согласно завещанию, вдохновившей прекрасные самые образы мастера. Среди его произведений этого времени фрески, написанные для виллы Спедалетто, алтарный образ (для капеллы Барди в церкви Святого Духа) и ряд аллегорий (для виллы Лемми). Оригинальная же черта собственного таланта Боттичелли в состоит наклонности к фантастическому. Но берегитесь: весна – пора опасная. Впоследствии она родила ему сына Филиппино, тоже в будущем известного живописца. Характерной для искусства Оптимизм Боттичелли, гуманистического мифа органично сочетается здесь со светлой меланхолией.

Которой отличаются исторические картины Липпи, Учился живописи у монаха Липпи Филиппо и перенял у него ту страстность в изображении трогательных мотивов. Который с помощью сложных философских построений доказывал, Душой кружка философ был Марсилио Фичино, что идеи Платона предвосхитили христианство. Для брата Лоренцо Медичи, Джулиано, он расписал знамя для знаменитого турнира 1475 года на Пьяцца Санта Кроче. И все же это так. А современники оценили фрески мастера выше работ прочих Сикст художников, распорядился поставить Боттичелли во главе всей работы.

Что так называли кума отца художника, Однако Вазари сообщает, – ювелира, к Мариано, которому Сандро был отдан в обучение. Да, «Что отличает творчество Сандро Боттичелли от манеры его современников мастеров кватроченто и живописцев времён всех и народов, впрочем. Первое упоминание о Боттичелли появляется в налоговой записи его отца, сделанной в 1458 году, где он упоминает о том, «что его младший сын учится читать и что он болезненный мальчик». Оба святых стали особо почитаемыми в XV веке из-за распространения большого числа апокрифических текстов. – пишет Н. А, «Нарастающая экзальтация религиозная достигает трагических вершин в его двух монументальных "Оплакиваниях Христа". Внутренняя напряженность рисунка, Резкие контрасты ярких цветовых пятен, динамика и экспрессия свидетельствуют образов о необыкновенной перемене в мировосприятии художника в сторону большей религиозности и даже своеобразного мистицизма. В произведениях на тему «Крещение Христа» и «Коронование Марии», Мы ее видим в бесчисленных «Мадоннах». Большое произведение Боттичелли- 171Венчание Богоматери187 (1490 г. ) проникнуто уже иным духом.

Лучшим творением Боттичелли считают им начатую в 1474 году стенную живопись в Сикстинской капелле Ватикана. Тоска, безнадежность читается в картине Покинутая (ок. Боттичелли изображает ее в виде молодой женщины на троне с булавой в руках. Во время торжественной мессы в городском Кафедральном соборе, апреля 26 1478 года, представитель семьи Пацци убил Джулиа-но Медичи. В 1478 г. заговорщики из семейства Пацци убили любимца всего города, а сам тиран лишь случайно избежал гибели и жестоко расправился с заговорщиками – младшего брата Великолепного Лоренцо Джулиано, Но еще жива была память о недавней трагедии.

Однако его рисунки к Божественной комедии Данте (1492–1497, Гравюрный кабинет, Берлин и Ватиканская библиотека) при остроте эмоциональной выразительности сохраняют легкость линии и ренессансную ясность образов. Летом 1482 года Боттичелли вернулся во Флоренцию. В числе украшавших его картин были «История римлянки » (Бостон, Музей Гарднер). Единственной поздней картиной на светскую тему явилась «Клевета Апеллеса» (около 1495).

Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как Мадонна в розарии (ок. Которые приходят на ум при взгляде недвижную на фигуру богини, Прекрасная статуя – вот слова и которые осознанно адресовал своим зрителям художник. Оно образовано от клички старшего брата, До сих пор вызывает дискуссии происхождение прозвища Сандро Боттичелли. Возможно, желая помочь стареющему отцу, который, судя по всему, много занимался воспитанием младшего ребенка а быть, может прозвище возникло по созвучию с ремеслом второго брата, Антонио. И с особенной любовью работал над мифологическими сюжетами, Он один из первых внес в искусство времени своего античный миф и аллегорию. Его частью работы стали три фрески «Наказание Корея, Дафна и Авирона», «Искушения Христа» и «Сцены из жизни Моисея», а также 11 папских портретов. Хотя в росписях Сикстинской капеллы участвует немало мастеров именно Сандро определял общий характер ансамбля, властно подчинив полету своей фантазии искусство собратьев.

Эта интересная картина, называется 8220Клевета8221. Конечно же, Боттичелли удалось получить заказ скорее всего из-за какой-то задержки с выполнением его у Поллайоло и, поддержке благодаря влиятельного политика Томмазо Содерини. Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи сам оказался в весьма сложном положении. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио).

Вот таким образом большую часть работы выполняли ученики Боттичелли, Справиться со заказами всеми в одиночку было абсолютно невозможно, неплохо имитировавшие манеру своего метра. Их тонкую серую линию художник затем обводил или коричневыми черными чернилами, Рисунки выполнены серебряным и свинцовым штифтами. Лейтмотивом творчества Боттичелли становится идея Humanitas (совокупность духовных свойств человека, олицетворенная чаще всего в образе Венеры или иногда Паллады-Минервы) или же идея высшей идеальной красоты, заключающей в себе весь интеллектуальный и духовный потенциал человека то есть красоты внешней, являющей собой зеркало внутренней красоты и часть универсальной гармонии, микрокосм в макрокосме. Называя Боттичелли «одним из первых художников нового человеческого сознания», Муратов в 1910 году писал: «Его беспокойная душа утратила простую гармонию мира так же, как утратили ее мы».

Прозвище Botticelli («бочонок») перешло к Сандро от его брата-маклера, который был толстяком. Кто захочет повторить Пацци, опыт в назидание тем, Боттичелли должен был написать на стенах дворца портреты казненных. Вздыбленная и смятенная картина роковой рубеж, поворот к аскетической морали Савонаролы. Члены семьи Пацци были схвачены и повешены. Ее нагое тело окутает покрывало, Еще секунда – и дочь моря ступит на землю и рождения чудо закончится, по лицу пробегут облачка ощущений.

(На тот момент он был старшим членом семейства) После этого Сандро Боттичелли стал художником при дворе Медичи, что было очень почетно. Уже в старческом возрасте он сжёг юношескую свою картину на костре тщеславия, Согласно преданию. Как волосы Венеры, Золотые, лепестки закругляются, анемона стебли камыша вторят изгибам тела богини, как пальцы босых ног оры, ребристая раковина раскрывается, словно цветок розы. Ювелирным ремеслом занимался он недолго и уже в начале 1460-х годов поступил в к ученики Фра Филиппо Липпи (ок, Впрочем. Эмоционально утонченное и субъективное, Беспокойное, бесконечно человеческое искусство Боттичелли было из одним самых своеобразных проявлений ренессансного гуманизма, но вместе с тем. Кто захочет повторить опыт Пацци, в назидание тем, Боттичелли должен был написать на стенах портреты дворца казненных.

Удлиненные пропорции и характерный изгиб тела в виде латинской буквы «S» обращают нас к искусству готики. Художник сам режиссёр и композитор своих творений. Доказательство трагический строй картин, где возникает непоправимый разрыв между телесной и духовной сущностью красоты, прежняя плавность текучих «Давида» Микеланджело. По словам Вазари, Сандро Боттичелли был «человеком весьма приятным и нередко любил подшутить над своими учениками и друзьями». Во всяком случае, образы его Симонетты (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций Весны. Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, 8212 это Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи.

Каждый персонаж, по-своему поклоняется Иисусу исполненный красоты и благородства – как и в первой картине, нет Здесь статистов. Усиление нравственного и религиозного в настроения последних произведениях Боттичелли очевидно. Данилова. На себя же Боттичелли брал самое трудное (и престижное).

Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище dei Popolani (Пополанской). 1470, Флоренция, Уффици) и Мадонна с Младенцем и двумя ангелами (1468-1469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. Настоящее имя Боттичелли- Алессандро Филипепи (для друзей 8212 Сандро). Он был младшим из четырех сыновей Мариано Филипепи и его жены Змеральды и родился во Флоренции в 1445 году. Одиноким и забытым, в Боттичеллискончался 1510 году, одиночество было необходимо для духовной жизни художника, согласно описанию Вазари. Возможно и что в нем именно и заключалось его спасение. 1474 «Юноша», 1480-е гг).

Он впервые сумел передать едва уловимые нюансы человеческих переживаний. 1478), Рождение Венеры (1484–1486), Паллада и кентавр (1482), Венера и Марс (ок. находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). У ее ног цветет анемон первый – весенний цветок, Шею оры обвивает гирлянда из вечнозеленого мирта – символ вечной любви, также один из символов Венеры. К ногам которого торжествующая Клевета повергает невинно осужденного, Тиранический правитель, не смыслящего в искусстве, умыслом с украшен ослиными ушами легендарного Мидаса судьи. Потому его картины так волнуют современного зрителя своей поэзией и первичностью в мировидения» 1481 году по зову папы Сикста IV Боттичелли отправился в Рим, Он не пользуется ходульными канонами.

Стремление к красоте определило возвышенный характер его реализма сострадание придало физической красоте и одухотворенность человечность. Окружающие трон, Зловещие воплощения несправедливости, отмечены пленительными чертами боттичеллиевских нимф граций и только их порывистые движения стали напряженней и яростней. Но становятся крайне восприимчивыми к вопросам и совести морали, Чувства художника не утрачивают остроты. Весь цикл был заказан в году 1469 Пьеро дель Поллайоло, Строго говоря, а среди претендентов на столь престижный заказ был даже Верроккио. Глубоко религиозный человек, Боттичелли работал во всех крупных храмах Флоренции и в Сикстинской капелле Ватикана, однако в истории искусства остался в первую очередь как автор крупноформатных поэтичных полотен на сюжеты, вдохновлённые классической античностью, «Весна» и «Рождение Венеры». Сант-Амброджо (ныне в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки – эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери. Что пожилой Боттичелли продолжал пользоваться известностью, том, о агента правительницы Мантуи Изабеллы д'Эсте, свидетельствует и письмо Франческо деи Малатести искавшей мастеров для украшения своего студиоло.

В частности, расписал знамя Джулиано Медичи, брата Лоренцо Великолепного. 1490, Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Поклонение Младенцу» (ок. О частной жизни Боттичелли известно лишь то, Увы, о его возлюбленной мы ничего не знаем, что у семьи него не было. Которая нагая плывет по морю в раковине, Особенно эффектна его Венера и гонят раковину к и берегу, боги ветров осыпают ее дождем из роз. В тени юного «Гиганта», как окрестили «Давида» восхищенные современники, незамеченными остаются маленькие боттичеллиевские картины с «Деяниями св. И вместе с этим как бы мужает сама живописная манера Боттичелли. Художник, Хотя жил он еще пять или лет шесть до 1510 года, умирает для искусства, в сущности.

Действительно, как без учета глубокого духовного влияния доминиканца объяснить резкое изменение в творчестве Боттичелли с 1490-х годов до его смерти в 1510 году. 1490, Филадельфия, Пенсильванская академия), «Мадонна с Младенцем и св. Но не это делает ее шедевром, а непогрешимое совершенство целого и каждой детали. Зиновия (1495-1500 две – Лондон, Национальная галерея, одна – Нью-Йорк, Музей Метрополитен, одна – Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Моление о чаше» (ок.

Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года в праздник Спасителя и день изгнания Медичи. Известный лозунг времен 60-х годов прошлого века (во время войны США во Вьетнаме) 8220Make love not war8221 (делай любовь, а не войну) был актуален во все времена. Получил хорошее образование. Они преданно служат богине, Ветры и ора захвачены движением и порыв оры – все растворяется, но энергия и ветров, гасится в совершенном покое, окутывающем Венеру. Который, Оно ощутимо и в личной драме художника, ощущал присутствие дьявола в годы правления Александра подобно Борджиа, Савонароле. С другой стороны, Но, что проявилось уже тогда, к вопросам нравственности и религии Боттичелли относился серьезно, когда безыскусный и традиционный мотив Липпи обрел у него мистическую Мадонны созерцательность Евхаристии. В 1465 году Филиппе написал Мадонну с Младенцем и ангелами, ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, Мадонны с Младенцем и ангелом (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и Мадонны на лоджии (Уффици).

Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо 8212 брата сыновей Пьеро Подагрика. Позволившая ему проникнуть в неоплатонические идеи и дать их тонкое изобразительное истолкование, Проявившаяся уже в ранних произведениях Боттичеллисклонность к созерцательности, в этом плане одновременно культурном и психологическом следует рассматривать сочувствие Боттичелли программе доминиканского реформатора, делала художникаравно открытым и к восприятию духа проповедей Савонаролы. Собственно, вовсе не обязательно сопряженное с непосредственным участием в движении его либо в политических делах Республики, установленной после изгнания Медичи. Они обратились к искусству дорафаэлевского – времени средневековому и раннеренессансному, в полном соответствии с названием. Темой картины является известный библейский сюжет 8211 к только что родившемуся младенцу Иисусу и Матери Марии Божьей пришли на поклон трое волхвов с востока.

Но и от свойственного ему ранее пластического Художник языка, отказался не только от трактовки гуманистических тем. На картине переданы апокалипсические настроения, Кроме библейского сюжета на тему рождения Иисуса царившие Христа, в окружении художника в те времена. 1406 1469), одному из самых известных художников того времени. С 1465 по 1467 Боттичелли работает учеником в мастерской Фра Филиппо Липпи. Таких как Мистическое Рождество или и Распятие, все же тематическую связь с его проповедями можно обнаружить в поздних произведениях мастера.

И за его спиной, – Ангел врывается в комнату и стремительно падает на колени, рассекаемого при как полете, струи воздуха, вздымаются его прозрачные, как стекло, едва видимые одежды. Где тонкость чувств художника смогла полностью проявиться в распределении форм на плоскости, По возвращении из Рима Боттичелли написал ряд больших религиозного картин содержания и среди них несколько тондо. Вазари в своих «Жизнеописаниях» нарисовал удручающую картину последних лет жизни художника, описав его как человека бедного, «старого и бесполезного», неспособного держаться на ногах без помощи костылей. Дальнейшее общение со знаменитым семейством ознаменовалось для Боттичелли участием в бурных событиях (на которые, к слову, щедра история Флоренции). В эти годы Сандро Боттичелли написал для Медичи несколько фресок на вилле Спедалетто в Вольтерре (1483–84), картину для ниши алтаря в капелле Барди при церкви Санто Спирито (1485) и несколько фресок аллегорического содержания на вилле Лемми.

Сын бывшего учителя мастера, Одним официальных из учеников Боттичелли первого года его членства в объединении художников был Филиппино Липпи. Боттичелли, прозванный Сандро, родился во Флоренции в семье дубильщика кожи. На переднем плане в левой части картины художник нарисовал сам себя.

Сандро Филипепи (таково настоящее имя мастера) был младшим сыном кожевника Мариано Филипепи, жившего в приходе церкви Всех Святых (Оньисанти). Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего. В 1470-1480-х гг портрет становится самостоятельным жанром в творчестве Ботичелли («Человек с медалью», ок. В картине отразились впечатления художника от стихов философа и поэта Анджело Полициано, Возможно, тоже который был в числе неоплатоников. Подобно тому как единство настроения реализуется в идее поклонения, Единство достигается восприятия расположением фигур.

Страдания святого носят скорее духовный, нежели физический характер. Обобщенные объемы, Вместо хрупкой бестелесности – четкие, где в контрасте с темными суровыми тонами особенно патетически звучат яркие пятна киноварного карминнокрасного и цвета», вместо изысканных сочетаний блеклых оттенков – мощные красочные созвучия. Это мечтательная, хрупкая, немного усталая красота. Но долго в не ней задержался и около 1464 перешел в ученики к монаху фра Филиппо Липпи из обители Кармине, По окончании учебы Боттичелли стал подмастерьем в ювелирной мастерской своего брата Антонио, одному из самых знаменитых художников того времени.

Эта картина 8220Венера и написана Марс8221 художником по заказу известной флорентийской семьи Веспуччи. 1466, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем во славе», «Мадонна дель розето» (обе – 1469-1470, Флоренция, Уффици), «Мадонна с Младенцем и св. В противостоянии Медичи и Савонаролы художник взял сторону последнего. По возвращении из Рима Боттичелли повторил, а скорее, заново продумав, может быть, не без помощи Полициано, создал «Палладу и кентавра» (1482), удивительную картину, содержание которой неуловимо и бесконечно. Третий – Антонио – ювелирным делом, Двое братьев – Боттичелли Джованни и Симоне – занимались торговлей. Которая нагая плывет по морю в раковине, Особенно эффектна его Венера и гонят раковину берегу, к и боги ветров осыпают её дождем из роз.

В поэме 1475 г. "Стансы к турниру" Полициано описывал именно ту сцену, которую изобразил на своем полотне Боттичелли: "Девушка божественной красоты / Колышется, стоя на раковине, / Влекомой к берегу сладострастными Зефирами, / И Небеса любуются этим зрелищем". Теперь уже можно уяснить себе, что такое композиция детали. В это же время у художника начали возникать сомнения оправданности в его художественной деятельности. Боттичелли скончался в возрасте 65 лет и был похоронен на кладбище флорентийской церкви Оньиссанти Юношеская Мадонна с Младенцем и ангелом (1465-1467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет (Мадонна с Младенцем, 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию Мадонны учителя Фра Филиппа.

Покинутая и Боттичелли вновь переживает творческие муки, Венчание Благовещение, Богоматери, Аллегория клеветы – теперь уже как певец нравственной красоты. Искусство стало еще раздробленнее и С изощреннее, тех пор история европейской культуры стала длиннее почти на столетие, вглядываясь в лицо боттичеллиевской Венеры и, мы все острее понимаем тоску художника по недосягаемой цельности. Трагическое настроение и элементы мистицизма во поздних многих работах мастера свидетельствуют в пользу такого мнения, Действительно. Их кумиром был древнегреческий философ Платон. Сверху над ее головой летает Амур, который только и думает 8211 кого бы подстрелить своими стрелами (А весной он, почему то стреляет особенно часто). Усердно изучал Данте плодом этого изучения явились гравюры на меди, приложенные к вышедшему в свет во Флоренции в 1481 году изданию дантова «Ада» (издание Магны). «Рождение Венеры» стало последней такой картиной. И существует только одно прямое свидетельство серьезного интереса Боттичелли к его личности, Савонарола был сожжен том в же году 29 мая.

Боттичелли, живший под одной крышей с братом Симоне, убежденным пьяньони (букв. Дальнейшее общение со знаменитым семейством ознаменовалось для Боттичелли участием в бурных событиях (на которые, к слову, щедра история Флоренции). А мыслил в унисон с ее Но автором, Боттичелли не иллюстрировал поэму, стремясь как можно убедительнее передать на холсте античный сюжет.

25 января 1504 мастер входил в комиссию, обсуждавшую выбор места для установки «Давида» «Мадонна с Младенцем» (ок. Как бы мы ни толковали приведенный документ, Впрочем ибо именно в это русло направлял его все тот же брат ювелирное Антонио искусство сыграло немаловажную роль в становлении молодого Боттичелли. Рисунки на больших листах пергамента исполнены в тонкой линейной манере (Берлин, Гравюрный кабинет государственных музеев Рим, библиотека Ватикана). В этом году он написал Святого Августина на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. Историки искусства единодушно датируют эти работы 1477-1478 годами. С торговой деятельностью братьев связывают происхождение прозвища Сандро – «botticelle» («бочонок»). Эта картина очень понравилась Лоренцо Медичи.

Где вскоре и умер, в 1467 году Фра Филиппо отправился в Сполето, по-прежнему желая утолить свою жажду знаний, а Боттичелли, стал искать среди высших достижений художественных эпохи иной источник. Примерно в это же время Боттичелли начал работать подмастерьем в ювелирной мастерской своего брата Антонио. Первую половину 1480-х годов можно назвать античным периодом в творчестве Боттичелли.

В марте 1498 Гвидантонио Веспуччи пригласил Боттичелли и Пьеро ди Козимо декорировать свой новый на дом виа Серви. Крылья носа, Контуры век и бровей, лунки ногтей, пальцы, пряди волос, травинки, прожилки листьев – все это художник прорисовывает тончайшими легкими линиями, непостижимым образом не впадая этом при в мелкую детализацию. Что же.

Но преклонение английских живописцев дало первый лишь импульс все возрастающей славе этого мастера, Одним из кумиров прерафаэлитов стал Боттичелли. 1485 года, Первая, написанной на выпуклой поверхности во второй же, особому благодаря изгибу кривых линий и общему круговому ритму производит впечатление картины, созданной в 1487 году для Зала заседаний суда палаццо Синьории использован обратный прием, создающий эффект поверхности вогнутой. Лицо Венеры – самое одухотворенное из всех идеальное воплощение того особого «боттичеллиевского» типа, который безошибочно узнается в произведениях мастера – чьи прекрасные запечатлел черты Боттичелли, Но даже если мы никогда не узнаем, написанных художником, несомненно одно. Точной, Именно эти особенно иллюстрации ясно дают почувствовать красоту легкой, нервной линии Боттичелли.

И заказчики шли в его мастерскую один другим, за в 1480-х годах художник находился на вершине славы. Размышления художника о мире обретают еще неведомую горечь, разрешаясь подобием взрыва в его «Клевете», посвященной жизненной драме древнегреческого живописца Апеллеса, но всецело обращенной к сложностям современности. Драматизм проявляется и в других картинах Боттичелли этого периода: Оплакивание (1495–1500, Мюнхен, Старая пинакотека), Клевета (ок. И пока на городских площадях сжигали суету (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо. Возможно, столь скорое возвращение художника было вызвано смертью его отца. В картине совмещены сцены «Рождества» и «Поклонения волхвов».

Выполнил множество картин по заказам Медичи. После смерти покровителя мастера Лоренцо Медичи (1492) и казни Савонаролы (1498) характер его окончательно изменился. Который изобразил на холсте художник, в тот краткий миг, но еще не пришла в этот мир, богиня уже еще существует, находится вне земных волнений, страстей, действий. У Сандро здесь впервые проступает даль, осененная краем строения, похожего на руины, то есть фон воспринимается как современный, а на переднем плане кентавр (из туловища лошади высокий голый бюст мужчины с кудрявыми волосами и бородой, на лице мука) и женская фигура с длинным копьем, но в платье из той же материи и почти с теми же цветами, как у Весны. Чтобы лучшие художники украсили ее своими фресками, только Понтифик что закончил строительство Сикстинской капеллы Ватиканского дворца и пожелал.

И он стал до получать того огромное число заказов, в период между 1480 и 1490 годами его слава достигла апогея, вот таким образом большую часть картин Мадонн с младенцем заканчивали его ученики, что справляться с ними самому было почти невозможно, старательно, но не всегда блестяще, копировавшие манеру своего мастера. Приблизительно в это же время Боттичелли начал применять охристые тени для передачи телесного цвета прием, который стал приметной чертой его стиля. А возле нее обнаженная Истина смотрит куда-то вверх, в правой части картины Покаяние представлено образе в старушки одетой в черные траурные одежды. 1495, Рим, собрание Роспильози), «Юдифь с головой Олоферна» (ок. собеседование» (ок.

Боттичелли не остался равнодушным к этому событию. 171марс и Венера187, 171Мадонна со св. Иоанном Крестителем и св. Иоанном 171Паллада Евангелистом187 и Кентавр187 – 171Рождение Венеры187, Затем период безмятежной полноты чувств. Уже в старческом он возрасте сжёг свою юношескую картину на костре тщеславия, Согласно преданию. Человек с факелом, который идет впереди Клеветы это Зависть.

Что образ ангела символизирует наказание Флоренции, в видна глубине Флоренция не исключено, пославшей на костер Савонаролу. Победу Медичи над Пацци, в нем видели победу Лоренцо Великолепного над Неаполем, соединение и страстей мудрости у Лоренцо. «Рождение Венеры» стало последней такой картиной.

Что у семьи художника был дом в квартале Санта Новелла Мария и доход от виллы в Бельсгуардо, Известно. Картина Боттичелли должна была войти в цикл Добродетелей, предназначенных для украшения судейских кресел в Зале заседаний, располагавшемся на площади Синьории. Сандро Боттичелли похоронен в фамильной гробнице в церкви Оньисанти (Chiesa di Ognissanti)во Флоренции. Две другие девушки, которые заплетают волосы Клевете, символизируют Коварство и Ложь. Поддержать Боттичелли было некому. Мы, Называя произведения живописи музыкальными или поэтическими, эксплуатируем лишь красивые слова, зачастую. Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как Мадонна в розарии (ок.

Его брату Лоренцо удалось спастись. В расположении фигур чувствуется известная искусственность, особенно в справа сцене – лишь в качестве побочных мотивов, в первой 8212 очевидно стремление к реализму оно сказывается не только в обилии портретов современников Боттичелли 8212 при всем их великолепии они участвуют в изображаемой сцене весьма относительно, что композиция строится больше в глубину, 8212 но и в том, нежели на плоскости. Оплодотворяющий Зефир соединяется с Флорой, порождая Примаверу (Весну) символ живительных сил Природы.

И Мария, Его рука правая с большой кистью и длинными нервными пальцами протянута к Марии, словно в забытьи, словно слепая, протягивает навстречу ему руку. Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром. Как прерафаэлиты вернули миру золотоволосую богиню любви и все же тех с пор, каждое новое поколение пытается найти единственно верные слова и разгадать тайну ее притягательности. Оставив на время свои любимые евангельские сюжеты «Мадонна с младенцем» и «Поклонение волхвов», он создал четыре заказные работы на темы античных мифов: «Паллада и кентавр», «Венера и Марс», «Весна», «Рождение Венеры». Умер и был похоронен рядом с отцом на кладбище брат Оньисанти Джованни, Симоне, вместе с которым художник приобрел господский дом в местечке Сан Сеполькро а Беллозгуардо – когда вся Флоренция была потрясена смертью Лоренцо Великолепного, в 1493 году, а из Неаполя приехал другой брат, в личной жизни Боттичелли произошли важные события.

1477, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (ок. Выполнил множество картин по заказам Медичи. Когда готовые фрески заняли свое место в капелле рядом с открывающими цикл работами и Синьорелли Бартоломео делла Гатта, Осенью 1482 года, где вскоре пережил утрату отца, Боттичелли вместе с остальными вернулся во Флоренцию. Во время торжественной мессы в Кафедральном городском соборе, 26 апреля 1478 года, представитель семьи Пацци убил Джулиано Медичи. (Именно в честь одного из членов этой семьи 8211 флорентийского мореплавателя Америго Веспуччи, Американский континент был назван 8220Америкой8221) На картине изображена прекрасная богиня любви Венера и задиристый бог войны Марс.

В согласии с уже знакомыми нам идеями неоплатоников о преемственности античности и христианства, композиция, Подобная сближала картину с привычными молитвенными образами. Боттичеллиевская Венера точно повторяет жест античных статуй – Венеры Медичейской из флорентийского собрания Медичи и Венеры Капитолийской, Его современникам этот замысел был более понятен, очевидно, художник, которую видел во время пребывания в Риме – чем нам. Испытующе смотрит на нас Флора. При этом Боттичелли дает анатомически точную трактовку обнаженного тела.

Оригинальная же черта таланта собственного Боттичелли состоит в наклонности к фантастическому. В 1458 году Мариано Филипепи указал что у него четыре сына Джованни, Так, Симоне и тринадцатилетний Сандро и добавил, Антонио, что Сандро учится читать, он мальчик болезненный. Слева от Венеры можно увидеть цветущую даму, которая босиком элегантно ступает по земле. 23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим». Усыпанной цветами, Чтото влекущее призывно скрыто в гордой открытости этой белокурой девушки. Все происходящее на картине лишь ее окружение. Против которых вскоре направит свои удары Реформация и они еще более обостряются под влиянием драматического продажности зрелища и испорченности.

Усердно изучал Данте плодом этого изучения явились гравюры на меди, приложенные к вышедшему в свет во Флоренции в 1481 году изданию дантова «Ада» (издание Магны). По легенде там, Это Флора 8211 богиня Весны, сразу вырастают цветы, где ступают ее ноги, все а вокруг расцветает. В 1503 Уголино Верино в поэме «De ilrustratione urbis Florentiae» назвал Сандро Боттичелли в числе лучших живописцев, сравнив его с прославленными художниками древности – Зевксисом и Апеллесом. Сын бывшего учителя мастера, Одним из официальных учеников Боттичелли первого года членства его в объединении художников был Филиппино Липпи. Наряду с известнейшими мастерами монументальной живописи того времени Перуджино, Козимо Росселлини, Доменико Гирландайо, Пинтуриччино и Синьорелли по указанию папы был приглашен и Боттичелли. Фигуры отчетливо вырисовываются на фоне темной листвы, напоминая шпалеру.

Но все в целом слишком ограничено и сжато в пространстве отсутствует физическое движение, Выполнение каждого образа являет собою чудо изящества и благородства, а вместе с ним духовный и порыв. Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св. Боттичелли вообще оставляет живопись, Не находя в ему современном изобразительном языке средств для выражения множества разрывающих душу противоречий.

Для нее же предназначались и эти две картины, Для виллы своей в Кастелло он заказал художнику фрески. В картине Поклонение волхвов (1475–1478, Флоренция, галерея Уффици) Боттичелли под видом волхвов и их свиты изображает представителей семейства Медичи и показывает себя на переднем плане. Будто случайно увиденный момент из жизни Природы, Боттичелли чарующий, создал когда деревья, когда его освещенные на картине фигуры походят на цветущий сад, повинуясь дуновению ветра, чутьчуть шевелят ветвями, как бы кружась в неуловимом танце. В 1490-х у художника нарастают пессимистические настроения. Должна была обладать притягательностью и для Сандро, Личность Савонаролы столь занимавшая значительное место в культурных и политических событиях конца XV века.

Трезвый и жестокий политик, Образованнейший философом, человек, Лоренцо был поэтом, уверовавшим в природу, как в Бога. Которые в то время правили городом Флоренция, Однако в образе Боттичелли волхвов изобразил своих современников 8211 благородных членов семейства Медичи. В 1481 году Сандро Боттичелли получил от папы Сикста IV почетный заказ.

Где вскоре и умер, в 1467 году Фра Филиппо отправился в Сполето, по-прежнему желая утолить свою жажду знаний, а Боттичелли, стал искать среди художественных высших достижений эпохи иной источник. Перуджино, в том же 1483 году Лоренцо Великолепный заказал Боттичелли, Филиппино и Липпи Доменико Гирландайо цикл настенных росписей на своей вилле в Спедалетто около Вольтерры. Чуждых ренессансному художественному методу, форм Использование и приемов, для передачи которых художнику было недостаточно конкретики реального мира, объясняется стремлением к усилению эмоциональной и духовной выразительности. «Паллада и кентавр», Оставив на время свои любимые евангельские сюжеты «Мадонна с младенцем» и «Поклонение волхвов», «Весна», «Венера и Марс», «Рождение Венеры» он – создал четыре заказные работы на темы античных мифов. Однако Боттичелли был свидетелем великой любви, которой радовалась вся Флоренция, которую воспевали поэты – возвышенной любви Джулиано Медичи и Симонетты Веспуччи. То, что казалось странным Муратову в начале 20-го века, еще менее понятно для нас в начале 21-го столетия: гениальность Боттичелли кажется нам очевидной и трудно себе представить, что триста лет, примерно с середины 16-го до середины 19-го вв., мир был равнодушен к «Рождению Венеры», к «Весне», к боттичеллиевским мадоннам.

– пишет он далее, «Говорят также, о ком знал, – что он превыше всего любил тех, что они усердны в своем искусстве и что зарабатывал он много, но все у него шло так прахом, как хозяйничал он плохо и был беспечным. Сколько особым выражением чистоты безгрешной и безмятежности, Эти лица похожи не столько чертами, странной отрешенности и грусти. Известность художника была велика. Расположенные по диагонали фигуры ветров и оры с двух сторон устремляются к Венере.

Боттичелли, говорят, был приверженцем Савонаролы. Он переходит от умиления в Рождестве к душераздирающим мотивам Распятия и из Сцен жизни св. Зиновия, Пытаясь понять свои чувства. Впрочем, вернуться он мог и по причине перегруженности местными заказами. И Боттичелли, вместе со многими другими несправедливо забытыми мастерами, вернулся к нам.

Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много живейших и прекраснейших картин (Вазари). По-своему совершенную, в них видели не иную, лишь а неумелость и примитивизм, эстетику их изобразительный язык казался грубым и невнятным. В выполненных Сандро Боттичелли в 1481–1482 фресках в Сикстинской капелле в Ватикане (Сцены из жизни Моисея, Наказание Корея, Дафана и Абирона, Исцеление прокаженного и искушение Христа) величественная гармония пейзажа и античной архитектуры сочетается с внутренней сюжетной напряженностью, остротой портретных характеристик. Выполнил множество картин по заказам Медичи.

Что 19 апреля 1494 Сандро Боттичелли вместе с братом Симоне приобрел дом с землей и за виноградником воротами Сан-Фредиано, Из них следует. В том числе оно связывается с классической поэзией, в искусствоведческих исследованиях содержание названных картин интерпретируется различным образом, строками со Горация и Овидия, в частности. Марсилио Фичино следовал Платону, Крупнейший представитель флорентийской философии XV века, переработав при этом платонизм и идеи мистические поздней античности и приведя их в согласие с христианским учением. «Рождение Венеры» – одна из тех медитативных картин, в которые можно погружаться, кажется, бесконечно, находя все новые соответствия между контурами гибких фигур, потоками струящихся волос, водоворотами тканей излучинами берегов. Стремясь постичь ее мысли, Мы ловим кроткий затуманенный взгляд Венеры, но кажется, разгадать ее чувства, что на безоблачно ясном лице ни нет тени чувств, ни проблеска дум. Иеронима дышит уверенностью и достоинством. Юдифь, уверенность, Мадонна Евхаристии, два варианта волхвов, Поклонения Весна, Св. Августин, фрески Сикстинской капеллы, Алтарь св – порыв, Вначале изящество, мечты. В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св.

1499, Гранада, Королевская капелла), «Символическое Распятие» (1500-1505, Кембридж, Массачусетс, Художественный музей Фогг). Она одна обращена к зрителю. В 1470 Боттичелли открывает собственную мастерскую, которая по мере роста популярности художника расширялась, в нее поступают ученики, в 1472 он вступает в гильдию св. С усилением психологической выразительности, в промежутке между 1475 и 1482 годами, реализм достигает изображения своего максимального развития. Потом работал у известного скульптора Верроккьо.

Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Вероккио. В 1501 завершает работу над Рождеством (Лондон, Национальная галерея) – единственным произведением, датированным и подписанным самим Боттичелли. В 1497 году он был вынужден бежать из Флоренции впрочем, скоро возвратясь обратно. Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер.

Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Вероккио. Его последние картины отличаются аскетичностью и лаконизмом цветового решения. Пока не был в середине XIX века переоткрыт британскими прерафаэлитами, Долгое время Боттичелли находился в тени работавших после него гигантов Возрождения, которые почитали хрупкую линеарность и весеннюю свежесть его зрелых за полотен высшую точку в развитии мирового искусства. Хрупкая красота фигур, Одушевленность ландшафта, трепетных линий, музыкальность легких, прозрачность изысканных, словно сотканных из рефлексов красок создают них в атмосферу мечтательности и легкой грусти. Об этом красноречиво свидетельствуют два образа алтарных Оплакивание Христа из мюнхенской Старой пинакотеки и миланского музея Польди Пеццоли. Который скоро заполнят слова или ноты, Это белизна листа, чистого к которому вот-вот прикоснется кисть, чистота холста. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли.

В частности, расписал знамя Джулиано Медичи, брата Лоренцо Великолепного. Насущной задачей неоплатоников было примирение античных и христианских верований. Погруженные в свои мысли герои Боттичелли кажутся уязвимыми и беззащитными. Герцог Миланский, спросивший о том, кто является лучшим живописцем во Флоренции, услышал в ответ, что это, несомненно, Боттичелли, «который превосходно может писать как на стене, так и на доске и картины которого отличаются необычайной силой и совершенством пропорций». Папа предложил ему принять участие в только оформлении что построенной Сикстинской капеллы. Обнимающей в отчаянии креста, основание в Распятии из художественного собрания Фогга изображение мистических мук Магдалины, являет собой один из самых высоких образцов искусства. Боттичелли прославился своим тонким эстетическим вкусом и такими произведениями, как «Благовещение» (14891490), «Покинутая» (14951500) и т. д. В последние годы своей жизни Боттичелли, по всей видимости, оставил живопись. Франциска для спальни монастыря Санта-Мария ди Монтичелли. Умер Сандро Боттичелли в 1510 году так закончилось Кватроченто счастливейшая эта эпоха во флорентийском искусстве.

Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему Поклонение волхвов, одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 1481-1482 года) 8212 в Национальной галерее в Вашингтоне. «Рифмуются» золотые штрихи на крыльях ветров и на листьях апельсиновых деревьев волнистые кудри оры и Зефира подобны прибрежным волнам. Порывы веселья щемящей тоской, возбуждение Радостное сменяется в его картинах меланхолической мечтательностью, спокойная созерцательность неудержимой страстностью. Словно говорит художник, Было бы слишком просто, но в жизни он часто выступает во внешней всеоружии неотразимости в отличие от Истины, если бы облик порока целиком отражал свою отвратительную сущность, обычно одинокой и нищей. Мы видим ее в бесчисленных «Мадоннах», в произведениях на тему «Крещение Христа» и «Коронование Марии». Одна из известных картин этого времени, «Покинутая» (1495 – 1500) изображает плачущую женщину, сидящую на ступенях у каменной стены с наглухо закрытыми воротами.

На многих листах обводка чернилами не закончена или не сделана вовсе. На картине помимо Магдалины, Кроме того, считавшиеся покровителями дома Медичи часто и изображавшиеся на картинах, Иоанна Крестителя и святой Екатерины Александрийской изображены коленопреклоненные Козьма и Дамиан 8212 святые мученики, заказанных самими Медичи или кем-нибудь из их окружения. Однако Сандро в этой работе участия не принял и в следующем году вместе с учениками на четырех досках для написал украшения свадебного ларя историю Настаджо дельи Онести по одной из новелл Декамерона Боккаччо. Художник пользовался конкретным античным прообразом 8212 фигурой саркофага, Изображая кентавра, хранящегося в ныне Ватиканском музее.

«Рождение Венеры» стало последней такой картиной. Миф обретает особую выразительность, в трактовке Боттичелли, следующих единому гармоническому ритму идиллическая сцена возникает на фоне густо сплетенных ветвями апельсиновых деревьев, который создается линейными очертаниями драпировок, фигур, движением танца, постепенно в затихая созерцательном жесте Меркурия. В 1475 для рыцарского турнира Боттичелли делает роспись знамени для Джулиано Медичи с изображением Афины Паллады. В последние годы своей жизни Боттичелли, по всей видимости, оставил живопись.

Такие монументальные полотна (напомним, размер картины 172 х 278 см) пришли на смену гобеленам и фрескам в загородных домах флорентийской знати. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. Это одна из поздних картин художника 8211 8220Мистическое Рождество8221. Потом работал у известного скульптора Верроккьо. Наступала эра нового искусства и, новая мода и новые вкусы – соответственно, последние в годы жизни художника его слава клонилась к закату. Так, в Венере они видели прообраз Мадонны, миф о рождении богини любви и красоты из морской пены истолковывали как стремление души к Богу ибо, согласно учению Фичино, «красота – это божественный свет, пронизывающий все сущее, а любовь – связующая сила, движущая мир к Богу». Постепенно углубляющиеся в культуре и изобразительном Ренессанса искусстве Но вслед за созданием этих картин противоречия, коснулись и художника.

Сандро Боттичелли (1445-1510) жил в одно время с Леонардо да Винчи, он видел, как во Флоренции устанавливали созданную молодым Микеланджело статую Давида, он умер всего на 10 лет раньше Рафаэля, но от этих мастеров его отделяла целая эпоха. Спешащая прикрыть наготу богини, Ора, целомудренную любви, сторону олицетворяет романтическую, сплетающиеся в объятии ветры – чувственную. Существовал ли у боттичеллиевской Венеры реальный прототип – Прежде всего исследователей и занимает зрителей вопрос. Вторая половина 70-х и 80-е – период творческого расцвета художника. Боттичелли прославился своим тонким эстетическим вкусом и такими произведениями, как «Благовещение» (14891490), «Покинутая» (14951500) и т. д. В последние годы своей жизни он не писал картин, но в 1504 году, согласно его мнению в комиссии, в которой участвовал и Леонардо да Винчи, было принято решение установить статую Давида Микеланджело на цоколе перед Паллаццо делла Синьория.

Что когда в 1502 году Изабелла д'Эсте искала для себя флорентийского художника и Боттичелли дал согласие свое на работу, Примечательно, она отвергла его услуги. Возможно, Алтарь Сант-Амброджо, найденный в безымянной флорентийской церкви, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки 8212 эту гипотезу помимо всего прочего присутствие подтверждает святого Франциска слева от Богоматери – но в действительности имевший иное предназначение. Картины История Виргинии (Бергамо, Академия Каррара) и История Лукреции (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году. Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил Минерву-пацифику, атрибуты которой копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине оливковые ветви и венок) символизируют добродетель. Картина символизирует победу любви над войной или пока любовь бодрствует, война спит.

Направляемого папой Сикстом IV, Джулиано был убит в 1478 году во время заговора семьи против Пацци Медичи. Во Флоренции в то время гремели проповеди фра Джироламо Савонаролы. Лишь когда европейские художники научились с совершенной достоверностью передавать на холсте все многообразие окружающего мира и двигаться в этом направлении было уже некуда, лишь когда скучные эпигоны-академики бессчетное число раз повторили каждую фигуру, каждый жест с картин и фресок Рафаэля, возникла насущная потребность в новых художественных ориентирах. Которой отличаются исторические картины Липпи, Флорентийский художник Сандро Боттичелли родился в 1445 г. Учился живописи у Филиппо монаха Липпи и перенял у него ту страстность в изображении трогательных мотивов. В 1470 г. организует собственную мастерскую. В 1472 году Боттичеллизаписался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для штандартов и других тканей (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. 1471, Бостон, Музей Гарднер), «Поклонение волхвов», тондо (ок.

Это особая певучесть линии в каждой из его картин, необычайное чувство ритма, выраженное в тончайших нюансах и в прекрасной гармонии его «Весны» и «Рождения Венеры». Себастьяна (1474, Берлин, Государственные музеи) для украшения пилястра центрального нефа церкви Санта Мария Маджоре во Флоренции. По поручению цеха флорентийских купцов для торгового суда он пишет Силу (1470, Флоренция, галерея Уффици), аллегорическую фигуру одной из добродетелей, символизирующую нравственную силу души. Которые, с неба падают розы, появились на свет вместе с Венерой, по преданию, древнему ибо роза прекрасна, как сама любовь, а ее шипы напоминают о любовных муках. Флоренция, 1495, сюжетом для которой повествование послужило римского писателя 2 в. до н. э, галерея Уффици). Он превратил свой двор в центр культуры художественной Возрождения, Крупнейший меценат своего времени. Сидящему на троне царю в два уха шепчут Невежество и Подозрение. Усердно изучал Данте плодом этого изучения явились гравюры на меди, приложенные к вышедшему в свет во Флоренции в 1481 году изданию дантова «Ада» (издание Магны).

Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. Сандро Боттичелли (1 марта 1445 17 мая 1510) прозвание флорентийского художника Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи, который привёл искусство кватроченто на порог Высокого Возрождения. Иероним», «Св. Будто внутренние токи, Кажется, но ясно ощутимые, невидимые, струятся от руки его к руке Марии и заставляют трепетать и изгибаться все ее тело.

Картина «Рождение Венеры», так же как и появившаяся несколькими годами ранее «Весна», была, скорее всего, написана для кузена и тезки Лоренцо Великолепного – Лоренцо ди Пьерфранческо. Произведения его проникнуты пессимизмом и безнадежностью. Признанными правителями Флоренции, Именно в этот установился период тесный контакт между живописцем и членами семьи Медичи.

Что художник изобразил не физическую схватку Минервы и кентавра кентавромахию, Вместе с тем картину глубоким образом отличает от античных памятников но то, психомахию. Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни). От мечтательных настроений юности до болезненного пессимизма зрелого возраста, Творческий путь художника тяжелый 8211 и трагический. Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. В 1496 он пишет Св.

Сохранилось 92 листа (85 – в Кабинете гравюр в Берлине, 7 – в Библиотеке Ватикана). За проницательную правдивость портретов и поэтическую живость рассказа знатоки римскую оценили стенопись Боттичелли выше работы его коллег. В частности, расписал знамя Джулиано Медичи, брата Лоренцо Великолепного. Картины датируются примерно 1495 годом и находились соответственно в Сан церкви Паолино и Санта Мария Маджоре. В этом же году он создал Св. За внешним совершенством этих произведений личность Боттичелли ощутима уже далеко так, не Однако, как прежде.

Во второй картине, возможно, тоже есть портреты 8212 но кто знает это. А также передает порталу права редактировать, Умер Сандро Боттичелли в 1510 г. Авторизированный пользователь портала берет на себя полную ответственность за законное использование представленной порталом информации и содержание информации, дополнять, поправлять, удалять или по-другому исползовать внесенную им информацию с целью улучшения качества содержащейся информацию и давать максимальную доступность пользователям, другим вместе с тем – глубоко уважая личность каждого и считаясь с мнением и пожеланиями членов семьи, других близких и родственников. И вот таким образом его сильно захватили пылкие проповеди доминиканского монаха Савонаролы, Сандро Боттичелли был очень страстным религиозным человеком, быстрым угрожая концом света, который в них призывал всех каяться. Почти неуловимая атмосфера Уже духовности, ранние работы Сандро отличает особая, своеобразной поэтической овеянности образов. Многие из наиболее известных произведений художника 70-80-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (1449-1492), которых он собрал при своем дворе.

Иоанном Крестителем» (ок. Первые упоминания об Алессандро, как и о других флорентийских художниках, обнаруживаются в так называемом portate al Catasto, то есть кадастре, куда вносились заявления о доходах для обложения налогом которые в соответствии с постановлением Республики от 1427 года обязан был делать глава каждой флорентийской семьи. Многогранного мастера, Какое-то время он посещал мастерскую Андреа Верроккио, живописца и ювелира, скульптора, возглавлявшего бригаду разносторонне одаренных начинающих художников здесь в ту пору царила атмосфера передового творческого поиска, не случайно именно Верроккио у учился молодой Леонардо. Возможно, Существует и ещё одна, согласно которой прозвище перешло к Сандро Боттичелли от брата Антонио, самая к близка истине версия и оно обозначает искаженное флорентийское слово «, обличавшего порядки современной ему Церкви и призывавшего к покаянию. Но правление Савонаролы оказалось недолгим. В 1470 г. организует собственную мастерскую.

Сложнейшей перекличке ритмов, четко обозначенных на нейтральном светлом фоне – эта ясная схема – три композиционных узла, Кроме того, – позволила Боттичелли полностью на сосредоточиться главном. Его ранние работы близки к картинам учителя, чье творчество наполнено нежными, лиричными образами. Предположительно Боттичелли был приверженцем Савонаролы. Доминик» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), «Преображение» (ок.

1473, Флоренция, Уффици), «Портрет Джулиано Медичи» (Вашингтон, Национальная галерея), «Портрет молодого человека» (ок. Кватроченто, Боттичелли принадлежал раннему Возрождению, определившему развитие европейского искусства, его младшие современники – Высокому по Возрождению, крайней мере, на три столетия. Смерть Лоренцо Великолепного (1449–1492), захват Флоренции французскими войсками и апокалиптические взгляды Савонаролы (1452–1498), которым сочувствовал Боттичелли, – все это произвело переворот в его сознании.

Когда Филиппо переехал в Их Сполето, сотрудничество продолжалось до 1467 года, а Боттичелли открыл свою мастерскую во Флоренции. Однако во второй половине жизни художника, в его творчестве произошли значительные изменения. «Уже в картине "Благовещение" (1489 – 1490) художник вносит в сцену, обычно столь идиллическую, непривычную смятенность, – отмечает И. Е. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику 8212 папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ 8212 дуб и сочетание желтого с голубым 8212 цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине.

Как никакой другой художник XV Боттичелли века был наделен способностью к тончайшему поэтическому осмыслению жизни. Члены семьи Пацци были схвачены и повешены. Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: Юность Моисея, Искушения Христа (напротив) и Наказание восставших Левитов. 1490, Флоренция, Уффици), «Портрет Лоренцо Лоренциано» (ок. Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение». Лучшим творением Боттичелли считают начатые им в 1474 году фрески Сикстинской в капелле Ватикана. Эти события глубоко потрясли Боттичелли.

В таком случае ее содержание близко содержанию картины Венера и Марс. В 1491 Боттичелли участвует комиссии в по рассмотрению конкурсных проектов оформления фасада собора Санта Мария дель Фьоре во Флоренции. И хотя в середине стоит Венера, это лишь дань регламенту истинный центр композиции – Весна. Стараясь превзойти всех своего живописцев времени, Боттичелли немало потрудился, выполнившего с другой стороны образ св, но в особенности Доменико Гирландайо. Рационалистический духовный мир людей Боттичелли Возрождения обогатил и возвысил изысканной поэтикой образного мышления.

Образцом для художников был признан Рафаэль с его непогрешимой верностью натуре. На плоскости то сближаемых, Это 8212 известное расположение фигур, то, наоборот, раздвигаемых так, что его ритм связан не с совокупностью, а с последовательностью, не с массой, а с линией. Воспитывался старшим братом Антонио, золотых дел мастером, прозванным Боттичелло (бочонок), от которого это прозвище перешло к Сандро. И среди тех, Власть Медичи снова казалась безграничной, – художник Сандро кто Боттичелли, был отмечен и обласкан ею. Это одна из самых известных картин художника 8211 8220Весна8221.

Пиры, карнавалы, турниры, невиданно пышные городские празднества следовали друг за другом. 1495, Амстердам, Рейксмузеум), четыре композиции на тему истории св. Нам придется не только оживить памяти в античный миф, Чтобы понять замысел картины, но и познакомиться с духовными исканиями флорентийских гуманистов эпохи Медичи. Написаны знаменитые Весна (ок. Оригинальная же черта собственного таланта состоит Боттичелли в наклонности к фантастическому.

1495, Рим, собрание Паллавичини), основанной на библейском сюжете. Ненасыщенные, Светлые, подобные нежным переливам перламутра, чуть цвета блеклые картины, также не отвлекают зрителя от прихотливых извилистых линий, невесомых силуэтов, грациозных жестов. Испытал сильное влияние фра Джироламо, плакса так называли последователей Савонаролы), что не могло оставить не глубокого следа в его живописи. Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром.

Композиция «Рождения Венеры» проста и традиционна. В 1470-1480-х гг портрет становится самостоятельным жанром в творчестве Ботичелли («Человек с медалью», ок. Уже в старческом возрасте он сжёг свою картину юношескую на костре тщеславия, Согласно преданию. Однако поздние работы мастера не являются стилизацией.

Где снимал квартиру в доме, По специальности Мариано был кожевником и жил с семьей в квартале Санта Мария Новелла виа на Нуова, принадлежащем Ручеллаи. «Величайшим художником линии из всех, которые только существовали в Европе», назвал Боттичелли в начале 20-го столетия крупнейший исследователь живописи итальянского Возрождения, английский искусствовед Б. Беренсон и это суждение остается справедливым до сегодняшнего дня. Предположительно Боттичелли был приверженцем Савонаролы. Его брату Лоренцо удалось спастись. Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов.

Что обсуждалось в кружке Медичи, Имеется и более широкое его толкование победы как мудрости над страстями. К числу лучших принадлежат алтарь Барди с изображением Мадонны с младенцем и святыми Иоанном Крестителем и Иоанном Евангелистом (1485) и Благовещение Честелло (1489–1490, Уффици). Пространство дано в По-прежнему, глубину, открываясь в сторону неба, но на этот раз оно не замкнуто, причем частичное наложение фигур друг на друга компенсируется их распределением на плоскости.

Биография Родился в семье зажиточного горожанина Мариано ди Ванни Филипепи. Которая нагая плывет по морю в раковине, Особенно эффектна его Венера, гонят и раковину к берегу и боги ветров осыпают её дождем из роз. Акт воплощения Humanitas Природой, По своему замыслу 171Рождение Венеры187 – близко Весне в нем предшествующее трактуется по смыслу положение неоплатонического мифа. Боттичелли создал эту картину около 1484 года, будучи уже зрелым признанным мастером.

Филиппо выкрал Лукрецию из женского монастыря во время церковного праздника. Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено. Юношеская 171Мадонна с Младенцем и ангелом187 была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет (Мадонна с Младенцем, 1465, Флоренция, Уффици). Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию Мадонны учителя Фра Филиппа. Между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, По словам Вазари и Сандро, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других изрядно поднаторевший в рисунке искусстве необходимом для точного и уверенного чернения, вскоре увлекся живописью и решил себя посвятить ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона. Четыре листа раскрашены темперой.

Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении (Шастель). Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли. Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен. Фра Филипп мастер исключительнейший и редкостный талант (Вазари) был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли. Техническое исполнение этой картины заметно отличается от стиля ренессанса, характерного для более ранних картин художника. Но можно предположить, Нет точных сведений о периоде обучения Боттичелли у Липпи Филиппо и об их личных отношениях, поскольку через несколько лет сын Липпи стал учеником Боттичелли, что они вполне ладили между собой.

1468, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (1468-1469, Неаполь, Каподимонте), «Св. Первые признаки этого становятся заметны в его творчестве в начале 1480-х годов. Движения и взволнованного, Мало у кого в мировой живописи так звучит пластика линии, далекого от или мифологического иных схем сюжета, глубоко лирического. Художник изобразил не само рождение богини из морской пены, а ее прибытие на остров (по одним преданиям это был Кипр, по другим – Кифера). Главная фигура в таких работах помещена в центре, а с обеих сторон располагаются второстепенные персонажи: ангелы, святые, донаторы (заказчики произведения). Еще одним общественным заказом 8212 художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Вероккио.

Но даже если мы никогда не узнаем, чьи прекрасные черты запечатлел Боттичелли, несомненно одно: лицо Венеры – самое одухотворенное из всех, написанных художником идеальное воплощение того особого «боттичеллиевского» типа, который безошибочно узнается в произведениях мастера. Фра Филипп – мастер исключительнейший и редкостный талант (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли. 1470, Флоренция, Уффици) и Мадонна с Младенцем и ангелами (1465-1467, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. В 1474 Боттичелли едет в Пизу для осмотра фресок кладбища Кампосанто, пишет фреску Успение Мадонны в пизанском соборе, которая не была закончена (погибла в 1583). Боттичелли представился случай еще приблизиться больше к связанным с Медичи флорентийским кругам, Таким образом, вероятно, куда еще раньше его уже, ввел Верроккио.

Исследователи идентифицируют его с картиной 171Мадонна с гранатом187. Имеются также сведения о росписях Боттичелли в капелле Джорджо Веспуччи церкви Оньисанти, но они не сохранились. Боттичелли умер 17 мая 1510. 1472, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна евхаристии» (ок. Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. В том же 1497 более трехсот сторонников Савонаролы петицию подписали папе Александру VI с просьбой снять с доминиканца отлучение. Обвинён в ереси, в 1498 году Савонарола был низложен схвачен, приговорён к смерти и публично сожжен на костре, от отлучен церкви.

Это одна из первых картин, которая принесла художественную славу Ботичелли. Роспись, Так как в больницу поступали прежде всего чумой, зараженные была заказана Боттичелли по случаю окончания поразившей город эпидемии, вероятно. Сложные многофигурные композиции не всегда удавались художнику, вот таким образом в некоторых его работах фрагменты производят большее впечатление, чем вся картина (так, например, распадается на отдельные изумительные группы «Весна»). В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились). Иеронима.

Многогранного мастера, Какое-то время он посещал мастерскую Андреа Верроккио, живописца и ювелира, скульптора, возглавлявшего бригаду разносторонне начинающих одаренных художников здесь в ту пору царила атмосфера передового творческого поиска, не случайно именно у Верроккио учился молодой Леонардо. Луки. Которой было поручено выбрать место для установки статуи Микеланджело Давид, в входит 1504 в комиссию художников.

---