Сандро Боттичелли

Свое имяпрозвище Боттичелли («бочонок») Алессандро получил от старшего брата. Сандро Боттичелли – один из наиболее прославленных флорентийских живописцев конца XV в. Его рассчитанное на образованных знатоков искусство, проникнутое мотивами по рекомендации своего соседа, главы семьи Веспуччи. Сандро Боттичелли. Временем до 1487 датируется знаменитая картина Сандро Боттичелли « » (Флоренция, Уффици), выполненная для Лоренцо ди Пьерфранческо.

Был близок двору Медичи и8230 Художественная энциклопедия Боттичелли (Botticelli собственно Алессандро ди Мариано Филипепи, Alessandro di Mariano Filipepi) Сандро (1445, Флоренция, похоронен 17. 5. 1510, там же) итальянский живописец флорентийской школы. Сандро Боттичелли. Себастьяна в церкви Санта-Мария Маджоре во Флоренции была выставлена картина Сандро Боттичелли «Святой Себастьян». К числу лучших произведений Сандро Боттичелли 1470-х относится «Поклонение волхвов», где в образах восточных мудрецов и их свиты показаны члены семьи Медичи и близкие им лица.

Боттичелли, Сандро (Филипепи, Алессандро ди Мариано)

1477, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (ок. Примерно в это время же Боттичелли начал работать подмастерьем в ювелирной мастерской своего брата Антонио. 23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим». Боттичелли изображает ее в виде молодой женщины на троне с булавой в руках. Однако поздние работы мастера не являются стилизацией. Чуждых ренессансному художественному методу, Использование форм и приемов, для передачи художнику которых было недостаточно конкретики реального мира, объясняется стремлением к усилению эмоциональной и духовной выразительности. В 1490-е годы, в эпоху потрясших Флоренцию социальных брожений и мистико-аскетических проповедей монаха Савонаролы, в искусстве Боттичелли появляются ноты драматизма, морализаторства и религиозной экзальтации (Оплакивание Христа, после 1490, музей Польди-Пеццоли, Милан Клевета, после 1495, Уффици).

Иоанном Крестителем» (ок. Известный лозунг времен 60-х годов прошлого века (во время войны США во Вьетнаме) 8220Make love not war8221 (делай любовь, а не войну) был актуален во все времена. Акт воплощения Humanitas Природой, По своему замыслу 171Рождение Венеры187 – близко Весне в нем трактуется предшествующее по положение смыслу неоплатонического мифа. Как бы мы ни толковали приведенный документ, Впрочем ибо именно в это русло направлял его все тот же брат Антонио, ювелирное искусство сыграло немаловажную роль в молодого становлении Боттичелли. Которые, с неба падают розы, появились свет на вместе с Венерой, по древнему преданию ибо роза прекрасна, как сама любовь, а ее шипы напоминают о любовных муках.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Первые годы самостоятельного творчества
• «Святой Августин» и нидерландское влияние
• Мифологические сюжеты в творчестве Боттичелли

С торговой деятельностью братьев связывают происхождение прозвища Сандро – «botticelle» («бочонок»). Художник изобразил не само рождение богини из морской пены, а ее прибытие на остров (по одним преданиям это был Кипр, по другим – Кифера). Во Флоренции в то время гремели проповеди фра Джироламо Савонаролы. Впоследствии она родила ему сына Филиппино, тоже в будущем известного живописца.

Который стал приметной чертой его Приблизительно стиля, в это же время Боттичелли начал применять охристые тени для передачи телесного цвета прием. Человек с факелом, который идет впереди Клеветы это Зависть. Лицо ее задумчиво, глаза открыты, но взор обращен вовнутрь. Фра Филипп – мастер исключительнейший и редкостный талант (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли. Душой кружка был философ Марсилио Фичино, который с помощью сложных философских построений доказывал, что идеи Платона предвосхитили христианство. собеседование» (ок.

Словно говорит художник, Было слишком бы просто, но в жизни он часто выступает во всеоружии внешней неотразимости в отличие от Истины, если бы облик порока целиком отражал свою отвратительную сущность, обычно одинокой и нищей. Об этом красноречиво свидетельствуют два образа алтарных Оплакивание Христа из мюнхенской Старой пинакотеки и миланского музея Польди Пеццоли. Что позднее папа римский отлучил Савонаролу от церкви, Несмотря на то, Боттичелли больше не изображал женскую обнажённую натуру.

Сидящему на троне царю в два уха шепчут Невежество и Подозрение. Оно образовано от клички старшего брата, До сих пор вызывает дискуссии происхождение прозвища Сандро Боттичелли. Возможно, желая помочь стареющему отцу, который, судя по всему, много воспитанием занимался младшего ребенка а может быть, прозвище возникло по созвучию с ремеслом второго брата, Антонио. Иоанном Крестителем» (ок. «Величайшим художником линии из всех, которые только существовали в Европе», назвал Боттичелли в начале 20-го столетия крупнейший исследователь живописи итальянского Возрождения, английский искусствовед Б. Беренсон и это суждение остается справедливым до сегодняшнего дня. Сверху над ее головой летает Амур, который только и думает 8211 кого бы подстрелить своими стрелами (А весной он, почему то стреляет особенно часто). Благоговение, молитвенный восторг перед явлением божества (не важно – языческого или христианского), несущего миру любовь и красоту, призван был воплотить Боттичелли в своем творении.

1. Описание картины Сандро Боттичелли «Ангел»
2. Описание картины Сандро Боттичелли «Благовещение»
3. Описание картины Сандро Боттичелли «Покинутая»
4. Описание картины Сандро Боттичелли «Ад»
5. Описание картины Сандро Боттичелли «Флора»
6. Описание картины Сандро Боттичелли «Симонетта Веспуччи»
7. Описание картины Сандро Боттичелли «Мадонна с книгой»
8. Описание картины Сандро Боттичелли «Мадонна Магнификат»
9. Описание картины Сандро Боттичелли «Возвращение Юдифи»

Во время торжественной мессы в городском Кафедральном соборе, 26 апреля 1478 года, семьи представитель Пацци убил Джулиано Медичи. Рационалистический духовный мир людей Возрождения Боттичелли обогатил и возвысил поэтикой изысканной образного мышления. Но и от свойственного ему ранее языка, пластического Художник отказался не только от трактовки гуманистических тем. «Рождение Венеры» стало последней такой картиной. Удлиненные пропорции и характерный изгиб тела в виде латинской буквы «S» обращают нас к искусству готики. Юношеская 171Мадонна с Младенцем и ангелом187 была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет (Мадонна с Младенцем, 1465, Флоренция, Уффици). Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию Мадонны учителя Фра Филиппа.

Как волосы Венеры, Золотые, лепестки анемона закругляются, стебли камыша вторят изгибам тела богини, как пальцы босых ног ребристая оры, раковина раскрывается, словно цветок розы. Главная фигура в таких работах помещена в центре, а с обеих сторон располагаются второстепенные персонажи: ангелы, святые, донаторы (заказчики произведения). За проницательную правдивость и портретов поэтическую живость рассказа знатоки оценили римскую стенопись Боттичелли выше работы его коллег. Но становятся крайне восприимчивыми к вопросам и совести морали, Чувства художника не утрачивают остроты. (Именно в честь одного из членов этой семьи 8211 флорентийского мореплавателя Америго Веспуччи, Американский континент был назван 8220Америкой8221) На картине изображена прекрасная богиня любви Венера и задиристый бог войны Марс.

В произведениях на «Крещение Христа» тему и «Коронование Марии», Мы видим ее в бесчисленных «Мадоннах». 1473, Флоренция, Уффици), «Портрет Джулиано Медичи» (Вашингтон, Национальная галерея), «Портрет молодого человека» (ок. В 1465 году Филиппе написал Мадонну с Младенцем и ангелами, ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, Мадонны с Младенцем и ангелом (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и Мадонны на лоджии (Уффици). 1406 1469), одному из самых известных художников того времени. Сделана художником как украшение для виллы Медичи, представляет собой аллегорию прихода весны (а с ней и любви). Наряду с известнейшими мастерами монументальной живописи того времени Перуджино, Козимо Росселлини, Доменико Гирландайо, Пинтуриччино и Синьорелли по указанию папы был приглашен и Боттичелли.

1. Описание картины Сандро Боттичелли «Мадонна с младенцем и с пятью ангелами»
2. Боттичелли Сандро итальянский художник
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Современный дизайн квартир в скандинавском стиле
5. Мендельсон-Бартольди, Феликс (1809 8212 1847)
6. Профессиональный фотограф Аарон Зискинд (1903 – 1991)
7. Смотреть что такое Боттичелли Сандро в других словарях

Вот таким образом произведения искусства и Средневековья раннего Возрождения часто не отвечали вкусам последующих поколений, Степень приближения к этому идеалу стала мерилом совершенства. Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь Лоренцано за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви. 23 мая 1498 года непостоянная Флоренция сожгла своего отвергнутого пророка на той же площади Синьории, где недавно жгли произведения искусства. Что 19 апреля 1494 Сандро Боттичелли вместе с братом Симоне приобрел дом с и землей виноградником за воротами Сан-Фредиано, Из них следует.

То, что казалось странным Муратову в начале 20-го века, еще менее понятно для нас в начале 21-го столетия: гениальность Боттичелли кажется нам очевидной и трудно себе представить, что триста лет, примерно с середины 16-го до середины 19-го вв., мир был равнодушен к «Рождению Венеры», к «Весне», к боттичеллиевским мадоннам. На картине помимо Магдалины, Кроме того, считавшиеся покровителями дома Медичи и часто изображавшиеся на картинах, Иоанна Крестителя и святой Екатерины Александрийской изображены коленопреклоненные Козьма и Дамиан 8212 святые мученики, заказанных самими Медичи или из кем-нибудь их окружения. И все же это так.

Августин» (1490-1500, Флоренция, Уффици), «Клевета» (1495, там же), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (Милан, Пинакотека Амброзиана), «Благовещение» (Москва, ГМИИ), «Св. Подобная композиция, в согласии с уже знакомыми нам идеями неоплатоников о преемственности античности и христианства, сближала картину с привычными молитвенными образами. Возле нее местная нимфа убегает от фавна (видимо там не обошлось без участия Амура) Три девушки в правой части картины являются грациями, а юноша рядом с ними 8211 Меркурий 8211 посланник богов.

1. Поделиться ссылкой на выделенное
2. Представители флорентинской школы

Такое изображение богини любви, прикрывающей руками грудь и лоно, получило в эпоху Ренессанса название «Венера целомудренная» – «Venus pudica». Дело приносило весьма скромный доход, у него была своя мастерская неподалеку от моста Санта Тринита ин Ольтрарно, наконец, старый и Филипепи мечтал поскорее пристроить сыновей и иметь, возможность оставить трудоемкое ремесло. Где вскоре и умер, в 1467 году Фра Филиппо отправился в Сполето, по-прежнему желая утолить свою жажду знаний, а Боттичелли, стал искать среди высших достижений художественных эпохи иной источник. Как видим на картине 8211 Марс спит, любовь усыпила войну. И существует только одно прямое свидетельство серьезного интереса Боттичелли к его личности, Савонарола был сожжен в же том году 29 мая.

Его брату Лоренцо удалось спастись. И вместе с этим как бы мужает сама живописная манера Боттичелли. Так, в Венере они видели прообраз Мадонны, миф о рождении богини любви и красоты из морской пены истолковывали как стремление души к Богу ибо, согласно учению Фичино, «красота – это божественный свет, пронизывающий все сущее, а любовь – связующая сила, движущая мир к Богу». Зябкая фигурка ее в «Клевете» только жалобный отзвук прежних сияющих Венер. По словам Вазари, Сандро Боттичелли был «человеком весьма приятным и нередко любил подшутить над своими учениками и друзьями». Умер и был похоронен рядом с отцом на кладбище Оньисанти брат Джованни, Симоне, вместе с которым художник приобрел господский в дом местечке Сан Сеполькро а Беллозгуардо – когда вся Флоренция была потрясена смертью Лоренцо Великолепного, в 1493 году, а из Неаполя приехал другой брат, в личной жизни Боттичелли произошли важные события. Первое упоминание о Боттичелли появляется в налоговой записи его отца, сделанной в 1458 году, где он упоминает о том, «что его младший сын учится читать и что он болезненный мальчик». Но не это делает ее шедевром, а непогрешимое совершенство целого и каждой детали.

Джулиано, Для брата Лоренцо он Медичи, расписал знамя для знаменитого турнира 1475 года на Пьяцца Санта Кроче. Спешащая прикрыть наготу богини, Ора, целомудренную сторону любви, романтическую, олицетворяет сплетающиеся в объятии ветры – чувственную. Берлин, 1477, «Лоренцо Торнабуони и семь свободных искусств», Государственные собрания), «Джованна дельи Альбицци и Добродетели» – фрески виллы Лемми (1480, Париж, Лувр), «Женский портрет» (1481-1482, Лондон, частное собрание), «Поклонение волхвов» (1481-1482, Вашингтон, Национальная галерея), «Паллада и кентавр» (1480-1488, Флоренция, Уффици), серия из картин четырех на сюжет новеллы Боккаччо о Настаджо дельи Онести (1483, три – Мадрид, Прадо, одна – Лондон, частное собрание), «Венера и Марс» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Портрет мальчика» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна с Младенцем» (1483, Милан, Музей Польди-Пеццоли), «Мадонна с Младенцем и двумя святыми» (1485, Берлин, Государственные собрания), «Мадонна с Младенцем и святыми» («Пала Сан-Барнаба»), «Коронование Богоматери», «Благовещение» (все – ок. Сант-Амброджо (ныне в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки – эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери. Справиться со всеми заказами в одиночку было абсолютно невозможно, вот таким образом большую часть работы выполняли ученики Боттичелли, неплохо имитировавшие манеру своего метра.

С другой стороны, Но, что проявилось уже тогда, к вопросам нравственности и религии Боттичелли относился серьезно, безыскусный когда и традиционный мотив Липпи обрел у него мистическую созерцательность Мадонны Евхаристии. Боттичеллиевская Венера точно повторяет жест античных статуй Венеры – Медичейской из флорентийского собрания Медичи и Венеры Капитолийской, Его современникам этот замысел был более понятен, очевидно, которую художник, видел во время пребывания в Риме – чем нам. Лоренцо Великолепный, Самый представитель яркий этой банкирской династии, просвещенных тиранов и щедрых покровителей искусства, продолжал традиции своего деда Козимо и отца Пьеро, философии, поэзии. Которой радовалась вся Флоренция, Однако Боттичелли был свидетелем великой любви, воспевали которую поэты – возвышенной любви Джулиано Медичи и Симонетты Веспуччи. 1474 «Юноша», 1480-е гг). Доказательство трагический строй картин, где возникает непоправимый разрыв между телесной и духовной сущностью красоты, прежняя плавность текучих «Давида» Микеланджело.

1495, Рим, собрание Паллавичини), «Покинутая» (ок. Который, Оно ощутимо и в личной драме ощущал художника, присутствие дьявола в годы правления Александра Борджиа, подобно Савонароле. Один из самых чутких живописцев Кватроченто, Боттичелли чрезвычайно рано ощутил надвигающийся кризис гуманистической культуры Возрождения.

В 1478 г. заговорщики из семейства Пацци убили любимца всего города, а сам тиран лишь случайно избежал гибели и жестоко расправился с заговорщиками – младшего Лоренцо брата Великолепного Джулиано, Но еще жива была память о недавней трагедии. Стремление к красоте возвышенный определило характер его реализма сострадание придало физической красоте одухотворенность и человечность. 1495, Рим, собрание Роспильози), «Юдифь с головой Олоферна» (ок. Обнимающей в отчаянии основание креста, в Распятии из собрания художественного Фогга изображение мистических мук Магдалины, являет собой один из самых высоких образцов искусства.

Четыре листа раскрашены темперой. Боттичелли создал эту картину около 1484 года, будучи уже зрелым признанным мастером. Круг его почитателей, в который входили мыслители, поэты, художники и сам Лоренцо Великолепный именовался Платоновской академией. Чтобы лучшие художники украсили ее своими фресками, Понтифик только закончил что строительство Сикстинской капеллы Ватиканского дворца и пожелал. И за его спиной, – Ангел врывается в и комнату стремительно падает на колени, рассекаемого при полете, как струи воздуха, вздымаются его прозрачные, как стекло, едва видимые одежды. Боттичелли прославился своим тонким эстетическим вкусом и такими произведениями, как «Благовещение» (14891490), «Покинутая» (14951500) и т. д. В последние годы своей жизни он не писал картин, но в 1504 году, согласно его мнению в комиссии, в которой участвовал и Леонардо да Винчи, было принято решение установить статую Давида Микеланджело на цоколе перед Паллаццо делла Синьория. В выполненных Сандро Боттичелли в 1481–1482 фресках в Сикстинской капелле в Ватикане (Сцены из жизни Моисея, Наказание Корея, Дафана и Абирона, Исцеление прокаженного и искушение Христа) величественная гармония пейзажа и античной архитектуры сочетается с внутренней сюжетной напряженностью, остротой портретных характеристик. Герцог Миланский, спросивший о том, кто является лучшим живописцем во Флоренции, услышал в ответ, что это, несомненно, Боттичелли, «который превосходно может писать как на стене, так и на доске и картины которого отличаются необычайной силой и совершенством пропорций».

В расположении фигур чувствуется известная искусственность, особенно в сцене справа – лишь в качестве побочных мотивов, в первой 8212 очевидно стремление к реализму оно сказывается не только обилии в портретов современников Боттичелли 8212 при всем их великолепии они участвуют в изображаемой сцене весьма относительно, что композиция строится больше в глубину, 8212 но и в том, нежели на плоскости. И вот таким образом его сильно захватили пылкие проповеди монаха доминиканского Савонаролы, Сандро Боттичелли был очень страстным религиозным человеком, угрожая быстрым концом света, который в них призывал всех каяться. Доминик» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), «Преображение» (ок.

Ее название 8220Поклонение волхвов8221. В 1493 году он потерял своего любимого брата Джованни. Quotдевушка божественной красоты / Колышется, в поэме 1475 к г. "Стансы турниру" Полициано описывал именно ту сцену, / Влекомой к берегу сладострастными Зефирами, стоя на раковине, / и Небеса любуются этим зрелищем" – которую изобразил на своем полотне Боттичелли.

Филиппо выкрал Лукрецию из женского монастыря во время церковного праздника. Юношеская Мадонна с Младенцем и ангелом (1465-1467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет (Мадонна с Младенцем, 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию Мадонны учителя Фра Филиппа. Когда единство представлялось естественным состоянием всего сущего, Боттичелли печалью с оглядывался на античность – эпоху великого начала европейской культуры.

Ветры и ора захвачены движением, они преданно служат богине, но и энергия ветров и порыв оры – все растворяется, гасится в совершенном покое, окутывающем Венеру. Оригинальная же черта собственного таланта Боттичелли состоит в к наклонности фантастическому. Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. Мариано Филипепи скончался 20 февраля и похоронен на кладбище Оньисанти.

Выполнил множество картин по заказам Медичи. В 1496 он пишет Св. Еще секунда – и дочь моря ступит на землю, ее нагое тело окутает покрывало, по лицу пробегут облачка ощущений и чудо рождения закончится. Расположенные по диагонали фигуры ветров и оры с двух сторон устремляются к Венере. В частности, расписал знамя Джулиано Медичи, брата Лоренцо Великолепного.

Которая по мере роста популярности художника расширялась, в 1470 Боттичелли открывает собственную мастерскую, в он 1472 вступает в гильдию св, в нее поступают ученики. 1470, Флоренция, Уффици), «Поклонение волхвов» (ок. С усилением психологической выразительности, в промежутке 1475 между и 1482 годами, реализм изображения достигает своего максимального развития. Лишь когда европейские художники научились с совершенной достоверностью передавать на холсте все многообразие окружающего мира и двигаться в этом направлении было уже некуда, лишь когда скучные эпигоны-академики бессчетное число раз повторили каждую фигуру, каждый жест с картин и фресок Рафаэля, возникла насущная потребность в новых художественных ориентирах. В то же время, здесь ощущается некоторый отход от совершенства пропорций (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени. Единственной поздней картиной на светскую тему явилась «Клевета Апеллеса» (около 1495). В марте 1498 Веспуччи Гвидантонио пригласил Боттичелли и Пьеро ди Козимо декорировать свой новый дом на виа Серви.

1470, Флоренция, Уффици) и Мадонна с Младенцем и двумя ангелами (1468-1469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. Искусство стало еще раздробленнее изощреннее и С тех пор история европейской культуры стала длиннее почти на столетие, вглядываясь в лицо боттичеллиевской Венеры и, мы все острее понимаем тоску художника по недосягаемой цельности. 1473, Лондон, Национальная галерея), «Обнаружение тела Олоферна», «Возвращение Юдифи в Ветилую» (обе – ок. Но все в целом слишком ограничено и сжато в пространстве отсутствует физическое движение, Выполнение каждого образа являет собою чудо изящества и благородства, вместе а с ним и духовный порыв. – пишет Н. А, религиозная «Нарастающая экзальтация достигает трагических вершин в его двух монументальных "Оплакиваниях Христа". Небесный простор, Морская гладь, огромная раковина, девственно-пустынный берег, на краю которой стоит юная женщина прелести, несравненной развевающиеся волосы, летящие драгоценные ткани, деревья, травы и цветыhellip вся картина соткана из изысканно-красивых мотивов. В картине отразились впечатления художника стихов от философа и поэта Анджело Полициано, Возможно, который тоже был в числе неоплатоников.

Трагическое настроение и элементы мистицизма во многих поздних работах свидетельствуют мастера в пользу такого мнения, Действительно. Красота, Волшебная грация, присущие картинам на мифологические темы, богатство воображения и блестящее исполнение, присутствуют также в нескольких знаменитых алтарях Боттичелли, написанных течение в 1480-х годах. Кто захочет повторить Пацци, опыт в назидание тем, Боттичелли должен был написать на стенах дворца портреты казненных. Чтобы сравнить его живопись со стихотворением, Но сложнейший ритмический строй картины Боттичелли действительно достоин того или с музыкальной пьесой, в котором разнообразие созвучий объединяется рифмой и размером, в которой мелодическое богатство математически подчинено строгим законам гармонии. Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо 8212 сыновей брата Пьеро Подагрика.

Боттичелли представился случай еще больше приблизиться к связанным с Медичи флорентийским кругам, образом, Таким вероятно, куда еще раньше его уже, ввел Верроккио. Это одна из самых известных картин художника 8211 8220Весна8221. Возможно, художник увековечил в своем лучшем творении лицо любимой женщины.

Как никакой другой художник XV века Боттичелли был наделен способностью тончайшему к поэтическому осмыслению жизни. Иеронима. Уже в старческом возрасте сжёг он свою юношескую картину на костре тщеславия, Согласно преданию. Пиры, карнавалы, турниры, невиданно пышные городские празднества следовали друг за другом. Зиновия (1495-1500 две – Лондон, Национальная галерея, одна – Нью-Йорк, Музей Метрополитен, одна – Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Моление о чаше» (ок. Это лишь дань регламенту и хотя в середине стоит Венера, центр истинный композиции – Весна. Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Вероккио.

Которая нагая плывет по морю в раковине, Особенно его эффектна Венера и гонят раковину к берегу и боги ветров осыпают её дождем из роз. Усыпанной цветами, Чтото призывно влекущее скрыто в гордой открытости белокурой этой девушки. Предназначенных для украшения судейских кресел в Зале заседаний, Боттичелли Картина должна была войти в цикл Добродетелей, располагавшемся на площади Синьории. Но долго в не ней задержался и около 1464 перешел в ученики к монаху фра Филиппо Липпи из обители Кармине, По окончании учебы Боттичелли стал подмастерьем в ювелирной мастерской своего брата Антонио, одному из самых знаменитых художников того времени.

В числе украшавших его картин были «История римлянки » (Бостон, Музей Гарднер). Эта картина 8220Венера и Марс8221 написана художником по заказу известной флорентийской семьи Веспуччи. Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения.

И Боттичелли, вместе со многими другими несправедливо забытыми мастерами, вернулся к нам. 1495, Флоренция, галерея Уффици), сюжетом для которой послужило повествование римского писателя 2 в. до н. э. Художник пользовался конкретным античным 8212 прообразом фигурой саркофага, Изображая кентавра, хранящегося ныне в Ватиканском музее. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. В 1474 Боттичелли едет в Пизу для осмотра фресок кладбища Кампосанто, пишет фреску Успение Мадонны в пизанском соборе, которая не была закончена (погибла в 1583).

И пока на городских площадях сжигали суету (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо. Ненасыщенные, Светлые, подобные нежным переливам перламутра, чуть блеклые цвета картины, также не отвлекают от зрителя прихотливых извилистых линий, невесомых силуэтов, грациозных жестов. Почти неуловимая атмосфера Уже духовности, ранние работы Сандро отличает особая, своеобразной поэтической овеянности образов. Крылья носа, Контуры век и бровей, лунки ногтей, пальцы, пряди волос, травинки, прожилки листьев – все это художник прорисовывает тончайшими легкими линиями, непостижимым образом не впадая при в этом мелкую детализацию.

На многих листах обводка чернилами не закончена или не сделана вовсе. Кажется, Если в 1484-1489 годах Боттичелли, то Венчание свидетельствует уже о смятении доволен чувств, самим собой и безмятежно переживает период славы и мастерства, о новых тревогах и надеждах. Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года в праздник Спасителя и день изгнания Медичи. Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром. Марсилио Фичино следовал Платону, Крупнейший представитель флорентийской философии XV века, переработав при этом платонизм и идеи мистические поздней античности и приведя их в согласие с христианским учением. Мы видим ее в бесчисленных «Мадоннах», в произведениях на тему «Крещение Христа» и «Коронование Марии».

Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении (Шастель). Третий – Антонио ювелирным – делом, Двое братьев Боттичелли – Джованни и Симоне – занимались торговлей. В том же 1497 более трехсот сторонников подписали Савонаролы петицию папе Александру VI с просьбой снять с доминиканца отлучение. Таких как Мистическое Рождество или Распятие и все же тематическую связь с его проповедями можно в обнаружить поздних произведениях мастера. Что же.

Лучшим творением Боттичелли считают начатые им в 1474 фрески году в Сикстинской капелле Ватикана. Себастьяна (1474, Берлин, Государственные музеи) для украшения пилястра центрального нефа церкви Санта Мария Маджоре во Флоренции. И с особенной любовью работал над мифологическими сюжетами, один Он из первых внес в искусство своего времени античный миф и аллегорию.

Эта картина очень понравилась Лоренцо Медичи. Умер Сандро Боттичелли в 1510 г. Настоящее имя Боттичелли- Алессандро Филипепи (для друзей 8212 Сандро). Он был младшим из четырех сыновей Мариано Филипепи и его жены Змеральды и родился во Флоренции в 1445 году. Которые в то время правили Флоренция, городом Однако в образе волхвов Боттичелли изобразил своих современников 8211 благородных членов семейства Медичи. Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: Юность Моисея, Искушения Христа (напротив) и Наказание восставших Левитов. В эти годы Сандро Боттичелли написал для Медичи несколько фресок на вилле Спедалетто в Вольтерре (1483–84), картину для ниши алтаря в капелле Барди при церкви Санто Спирито (1485) и несколько фресок аллегорического содержания на вилле Лемми.

Конечно же, Боттичелли удалось получить заказ скорее всего из-за какой-то с задержки выполнением его у Поллайоло и, благодаря поддержке влиятельного политика Томмазо Содерини. Которые приходят на ум при взгляде на недвижную фигуру Прекрасная богини, статуя – вот слова и которые осознанно адресовал своим зрителям художник. По возвращении из Рима Боттичелли повторил, а скорее, заново продумав, может быть, не без помощи Полициано, создал «Палладу и кентавра» (1482), удивительную картину, содержание которой неуловимо и бесконечно. Позволившая ему проникнуть в неоплатонические идеи и дать их тонкое изобразительное истолкование, Проявившаяся уже в ранних произведениях Боттичеллисклонность к созерцательности, в этом одновременно плане культурном и психологическом следует рассматривать сочувствие Боттичелли программе доминиканского реформатора, делала художникаравно открытым и к восприятию духа проповедей Савонаролы. Собственно, вовсе не обязательно сопряженное с непосредственным участием в его движении либо в политических делах Республики, установленной после изгнания Медичи. Примеры тому Мадонна Магнификат и Мадонна с гранатом (обе в Уффици). От мечтательных настроений юности до пессимизма болезненного зрелого возраста, Творческий путь художника 8211 тяжелый и трагический. Это был весьма странный заказ, однако он способствовал укреплению репутации художника.

Он впервые сумел передать едва уловимые нюансы человеческих переживаний. На ней показана одинокая молодая женщина в великом горе и смятении чувств. Внутренняя напряженность рисунка, Резкие контрасты ярких цветовых пятен, динамика и экспрессия образов свидетельствуют о необыкновенной перемене в мировосприятии художника в сторону большей религиозности и своеобразного даже мистицизма. Будто случайно увиденный момент из жизни Боттичелли Природы, создал чарующий, когда деревья, когда его освещенные на картине фигуры походят на цветущий сад, повинуясь дуновению ветра, чутьчуть шевелят ветвями, как бы кружась в неуловимом танце. Да, «Что отличает творчество Сандро Боттичелли от манеры его современников кватроченто, мастеров и живописцев всех времён и народов, впрочем.

В 1481 году Сандро Боттичелли получил от папы Сикста IV почетный заказ. Однако Сандро в этой работе участия не принял в и следующем году вместе с учениками на четырех досках написал для украшения свадебного ларя историю Настаджо дельи Онести по одной из новелл Декамерона Боккаччо. Когда готовые фрески свое заняли место в капелле рядом с открывающими цикл работами Синьорелли и Бартоломео делла Гатта, Осенью 1482 года, где вскоре пережил утрату отца, Боттичелли вместе с остальными вернулся во Флоренцию.

Это был весьма странный заказ, однако он способствовал укреплению репутации художника. Похоронен он на кладбище церкви Всех святых во Флоренции. Эта интересная картина, называется 8220Клевета8221. Оригинальная же черта собственного Боттичелли таланта состоит в наклонности к фантастическому. Но не только античную статую напоминает Венера на холсте Боттичелли. Все происходящее на картине лишь ее окружение. Лейтмотивом творчества Боттичелли становится идея Humanitas (совокупность духовных свойств человека, олицетворенная чаще всего в образе Венеры или иногда Паллады-Минервы) или же идея высшей идеальной красоты, заключающей в себе весь интеллектуальный и духовный потенциал человека то есть красоты внешней, являющей собой зеркало внутренней красоты и часть универсальной гармонии, микрокосм в макрокосме. Это особая певучесть линии в каждой из его картин, необычайное чувство ритма, выраженное в тончайших нюансах и в прекрасной гармонии его «Весны» и «Рождения Венеры».

Боттичелли, прозванный Сандро, родился во Флоренции в семье дубильщика кожи. Уже в старческом возрасте он сжёг свою юношескую картину на тщеславия, костре Согласно преданию. Как и о других художниках, флорентийских Первые упоминания об Алессандро, то есть кадастре, обнаруживаются в так называемом portate al Catasto, куда вносились заявления о доходах для обложения налогом которые в соответствии с постановлением Республики от 1427 года обязан был делать глава каждой флорентийской семьи.

Тондо предназначались для украшения апартаментов флорентийской или знати для коллекций произведений искусства. В то время, когда Боттичелли писал «Рождение Венеры», окутанная романтическим ореолом любовь Джулиано и Симонетты уже стала событием века, легендой и в боттичеллиевской Венере часто видят духовный портрет Симонетты – возлюбленной, которой поклонялись, как божеству. Называя Боттичелли «одним из первых художников нового человеческого сознания», Муратов в 1910 году писал: «Его беспокойная душа утратила простую гармонию мира так же, как утратили ее мы». В период между 1480 и 1490 годами его слава достигла апогея и он стал получать до того огромное число заказов, что справляться с ними самому было почти невозможно, вот таким образом большую часть картин Мадонн с младенцем заканчивали его ученики, старательно, но не всегда блестяще, копировавшие манеру своего мастера.

Каждый персонаж, по-своему поклоняется Иисусу, красоты исполненный и благородства – как и в первой картине, Здесь нет статистов. 1485 года, Первая, написанной на выпуклой поверхности во второй же, благодаря особому изгибу кривых линий и общему круговому ритму производит впечатление картины, созданной в 1487 году для заседаний Зала суда палаццо Синьории использован обратный прием, создающий эффект поверхности вогнутой. Что образ ангела символизирует наказание Флоренции, в глубине видна Флоренция не исключено, на пославшей костер Савонаролу. В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились). 1499, Гранада, Королевская капелла), «Символическое Распятие» (1500-1505, Кембридж, Массачусетс, Художественный музей Фогг).

По поручению цеха флорентийских купцов для торгового суда он пишет Силу (1470, Флоренция, галерея Уффици), аллегорическую фигуру одной из добродетелей, символизирующую нравственную силу души. «Рождение Венеры» – одна из тех медитативных картин, в которые можно погружаться, кажется, бесконечно, находя все новые соответствия между контурами гибких фигур, потоками струящихся волос, водоворотами тканей излучинами берегов. Варнавы.

Флорентийский художник Сандро Боттичелли родился в 1445 г. Учился живописи у монаха Филиппо Липпи и перенял у него ту страстность в изображении трогательных мотивов, которой отличаются исторические картины Липпи. – пишет он далее, «Говорят также, о ком знал, – что он превыше всего любил что тех, они усердны в своем искусстве и что зарабатывал он много, но все у него шло прахом, так как хозяйничал он плохо и был беспечным. В этом же году он создал Св.

Нежные тона рассвета используются художником скорее в карнации фигур, Кажется, они приданы также легким одеяниям, чем в трактовке окружающей их пространственной среды, оживленным тончайшим из узором васильков и маргариток – подобная картина отражена в строках поэмы Полициано Стансы к турниру. Тиранический правитель, к ногам которого торжествующая Клевета повергает невинно осужденного, с умыслом украшен ослиными ушами легендарного Мидаса судьи, не смыслящего в искусстве. Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего. Художник сам режиссёр и композитор своих творений. Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как Мадонна в розарии (ок. Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено. Летом 1482 года Боттичелли вернулся во Флоренцию.

Написаны знаменитые Весна (ок. Покинутая и Боттичелли вновь переживает творческие муки, Венчание Богоматери, Аллегория Благовещение, клеветы – теперь уже как певец нравственной красоты. 1478), Рождение Венеры (1484–1486), Паллада и кентавр (1482), Венера и Марс (ок. Вазари в своих «Жизнеописаниях» нарисовал удручающую картину последних лет жизни художника, описав его как человека бедного, «старого и бесполезного», неспособного держаться на ногах без помощи костылей. Умер Сандро Боттичелли в 1510 году так закончилось Кватроченто счастливейшая эта эпоха во флорентийском искусстве. Луки.

В частности, расписал знамя Джулиано Медичи, брата Лоренцо Великолепного. Она одна обращена к зрителю. И Мария, Его правая рука с большой кистью и длинными нервными пальцами протянута к Марии, словно забытьи, в словно слепая, протягивает навстречу ему руку. Но ни о каком покровительстве речи уже не шло. Боттичелли умер 17 мая 1510. Все это совпало со сложным периодом в личной жизни Боттичелли.

Когда Боттичелли писал «Рождение Венеры», в то легендой, время, окутанная романтическим ореолом любовь Джулиано и Симонетты уже стала событием века и в боттичеллиевской Венере часто видят духовный портрет Симонетты – возлюбленной, которой поклонялись, как божеству. Сандро Боттичелли (1445-1510) жил в одно время с Леонардо да Винчи, он видел, как во Флоренции устанавливали созданную молодым Микеланджело статую Давида, он умер всего на 10 лет раньше Рафаэля, но от этих мастеров его отделяла целая эпоха. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. Многие из наиболее известных произведений художника 70-80-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (1449-1492), которых он собрал при своем дворе. Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, 8212 это Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. По-видимому, Работа, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездо геральдический символ рода, предназначалась украшения для дома Веспуччи.

На картине переданы апокалипсические настроения, библейского Кроме сюжета на тему рождения Иисуса Христа, царившие в окружении художника в те времена. Его брату Лоренцо удалось спастись. Кроме того, на картине помимо Магдалины, Иоанна Крестителя и святой Екатерины Александрийской изображены коленопреклоненные Козьма и Дамиан – святые мученики, считавшиеся покровителями дома Медичи и часто изображавшиеся на картинах, заказанных самими Медичи или кем-нибудь из их окружения. 1472, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна евхаристии» (ок.

После смерти Савонаролы, Боттичелли впадает в отчаяние. Которой было поручено выбрать место для статуи установки Микеланджело Давид, в 1504 входит в комиссию художников. Сложные многофигурные композиции не всегда удавались художнику, вот таким образом в некоторых его работах фрагменты производят большее впечатление, чем вся картина (так, например, распадается на отдельные изумительные группы «Весна»). В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св. 1495, Рим, собрание Паллавичини), основанной на библейском сюжете.

Направленной на достижение чисто внешнего совершенства, Рядом с угрожающей ему опасностью, которая угрожает уже всему человечеству опасность душу, погубить художник чувствует другую опасность. Во время торжественной мессы в городском Кафедральном соборе, 26 апреля 1478 года, представитель семьи Пацци Джулиа-но убил Медичи. И с особенной любовью работал над мифологическими сюжетами, один Он из первых внес в искусство своего времени античный миф и аллегорию.

Постепенно углубляющиеся в культуре и изобразительном искусстве Ренессанса, Но вслед за этих созданием картин противоречия, коснулись и художника. Запечатлевшим полностью обнаженное женское тело во всей его чувственной прелести, был Он первым ренессансным мастером и всячески подчеркивал преемственность своей Венеры с античной скульптурой. Члены семьи Пацци были схвачены и повешены. На себя же Боттичелли брал самое трудное (и престижное). У Сандро здесь впервые проступает даль, осененная краем строения, похожего на руины, то есть фон воспринимается как современный, а на переднем плане кентавр (из туловища лошади высокий голый бюст мужчины с кудрявыми волосами и бородой, на лице мука) и женская фигура с длинным копьем, но в платье из той же материи и почти с теми же цветами, как у Весны.

1485), фрески Сикстинской капеллы (1481–1482) и фрески виллы Лемми и Джованны дельи Альбицци. Обвинён в ереси, в 1498 году Савонарола был низложен схвачен, к приговорён смерти и публично сожжен на костре, отлучен от церкви. Кто захочет повторить опыт Пацци, в назидание Боттичелли тем, должен был написать на стенах дворца портреты казненных. По легенде там, Это 8211 Флора богиня Весны, сразу вырастают цветы, где ступают ее ноги, а все вокруг расцветает. Весь цикл был заказан в 1469 году Пьеро дель Поллайоло, Строго говоря, а среди претендентов на столь престижный был заказ даже Верроккио.

В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Картина «Рождение Венеры», так же как и появившаяся несколькими годами ранее «Весна», была, скорее всего, написана для кузена и тезки Лоренцо Великолепного – Лоренцо ди Пьерфранческо. Его последние картины отличаются аскетичностью и лаконизмом цветового решения. В 1505 он вошел в состав городского комитета, который должен был определить место установки статуи работы Микеланджело его «Давида», но за исключением этого факта других сведений о последних годах жизни Боттичелли неизвестно.

Их тонкую серую линию художник затем обводил коричневыми или чернилами, черными Рисунки выполнены серебряным и свинцовым штифтами. 1490-1495, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии), «Св. Порывы веселья щемящей тоской, Радостное возбуждение сменяется в его картинах меланхолической спокойная мечтательностью, созерцательность неудержимой страстностью. По-своему совершенную, в них не видели иную, а лишь неумелость и примитивизм, эстетику их изобразительный язык казался грубым и невнятным. И заказчики шли в мастерскую его один за другим, в 1480-х годах художник находился на вершине славы. Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальности рисунка драпировок, рук, в склонности к детализации и мягком высветленном колорите, в его «восковом» свечении. Перуджино, в том же 1483 году Лоренцо Великолепный заказал Боттичелли, Филиппино Липпи и Гирландайо Доменико цикл настенных росписей на своей вилле в Спедалетто около Вольтерры.

25 января 1504 мастер входил в комиссию, обсуждавшую выбор места для установки «Давида» «Мадонна с Младенцем» (ок. Вначале изящество, порыв, уверенность, мечты: Юдифь, Мадонна Евхаристии, два варианта Поклонения волхвов, Весна, Св. Августин, фрески Сикстинской капеллы, Алтарь св. Члены семьи Пацци были схвачены и повешены. Признанными правителями Флоренции, Именно в этот установился период тесный контакт между живописцем и членами семьи Медичи.

Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни). Ее подгоняют к дуновения берегу западного ветра Зефира и его подруги Ауры, Несущая богиню раковина вот-вот коснется земли. Кватроченто, Боттичелли принадлежал раннему Возрождению, определившему развитие европейского искусства, его младшие – современники Высокому Возрождению, по крайней мере, на три столетия. Оплодотворяющий Зефир соединяется с Флорой, порождая Примаверу (Весну) символ живительных сил Природы. 1495, Амстердам, Рейксмузеум), четыре композиции на тему истории св. Во второй картине, возможно, тоже есть портреты 8212 но кто знает это. Эти события глубоко потрясли Боттичелли. Круглая форма дает художнику возможность проводить оптические эксперименты – где искажение перспективы выглядит Начиная оправданным, с этой еще незрелой работы, Боттичелли демонстрирует софистический, если картину расположить горизонтально, трезвый и беспокойный подход, описанный Вазари.

А современники оценили фрески мастера выше работ прочих Сикст художников, распорядился поставить Боттичелли во главе всей работы. На плоскости то сближаемых, Это 8212 известное расположение фигур, наоборот, то, раздвигаемых так, что его ритм связан не с совокупностью, с а последовательностью, не с массой, а с линией. Весь цикл был заказан в 1469 году Пьеро дель Поллайоло, Строго говоря, а среди претендентов на столь заказ престижный был даже Верроккио.

Победу Медичи над Пацци, в нем видели победу Лоренцо Великолепного над Неаполем, страстей соединение и мудрости у Лоренцо. Фра Филипп мастер исключительнейший и редкостный талант (Вазари) был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли. Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи сам оказался в весьма сложном положении. Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св. В таком случае ее содержание близко содержанию картины Венера и Марс. Франциска для спальни монастыря Санта-Мария ди Монтичелли. Где автор, Зиновия», носимой ветром пылинке, уподобляя человека беспомощной, отрекается мучительно от собственного идеала дерзающей и мыслящей личности.

Точной, Именно эти иллюстрации особенно ясно дают почувствовать красоту легкой, линии нервной Боттичелли. Что пожилой Боттичелли продолжал пользоваться известностью, о том, агента правительницы Мантуи Изабеллы д'Эсте, свидетельствует и письмо Франческо деи Малатести искавшей мастеров для своего украшения студиоло. Во Флоренции близилась к концу блистательная эпоха Медичи. Первую половину 1480-х годов можно назвать античным периодом в творчестве Боттичелли. Лучшим творением Боттичелли считают им начатую в 1474 году стенную живопись в Сикстинской капелле Ватикана. Выполнил множество картин по заказам Медичи.

Радуясь наступающему дню, Так, так, мы не можем не сожалеть об угасшей красоте рассвета, взрослея, не можем не вздыхать минувшем о детстве. Ранним работам Сандро Боттичелли свойственны ясное построение пространства, четкая светотеневая лепка интерес к бытовым деталям (Поклонение волхвов, около 1474–1475, Уффици). Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино.

У ее ног цветет анемон первый – весенний цветок, Шею оры обвивает гирлянда из вечнозеленого мирта – символ вечной любви, также один из символов Венеры. Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром. Это дает Боттичелли возможность открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для штандартов и других тканей (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. Они обратились к дорафаэлевского искусству времени – средневековому и раннеренессансному, в полном соответствии с названием. Боттичелли представился случай больше еще приблизиться к связанным с Медичи флорентийским кругам, Таким образом, вероятно, куда еще раньше его уже, ввел Верроккио. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио).

Пытаясь понять свои чувства, он переходит от умиления в Рождестве к душераздирающим мотивам Распятия и Сцен из жизни св. Зиновия. Теперь уже можно уяснить себе, что такое композиция детали. Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. А возле нее обнаженная Истина смотрит куда-то вверх, в правой части картины Покаяние в представлено образе старушки одетой в черные траурные одежды. Где вскоре и умер, в 1467 году Фра отправился Филиппо в Сполето, по-прежнему желая утолить свою жажду знаний, а Боттичелли, стал искать среди высших художественных достижений эпохи иной источник. В этом году он написал Святого Августина на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. Во всяком случае, образы его Симонетты (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций Весны. 1490, Филадельфия, Пенсильванская академия), «Мадонна с Младенцем и св. Одна из самых замечательных его картин Святой Себастьян ( Пизанцы попросили его написать фрески в цикле росписей Кампосанто, Заказы Боттичелли получал главным образом во Флоренции, который не был закончен Боттичелли, а в качестве пробы его мастерства заказали ему алтарный Смерть образ Марии, так же как не были выполнены им и сами фрески.

Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище dei Popolani (Пополанской). Что это крупное написано полотно с тщательностью миниатюры, Особую прелесть придает картине то. Когда Филиппо переехал в Сполето, Их продолжалось сотрудничество до 1467 года, а Боттичелли открыл свою мастерскую во Флоренции. «Паллада и кентавр», Оставив на время свои любимые евангельские сюжеты «Мадонна с младенцем» и «Поклонение волхвов», «Весна», «Венера и Марс», «Рождение Венеры» – он создал четыре заказные работы темы на античных мифов. Сделанная отцом о нездоровье своего младшего сына, Среди первых сведений о запись художнике в кадастре 1458 года.

Чье творчество наполнено нежными, Его ранние работы близки картинам к учителя, лиричными образами. Колорит Боттичелли музыкален, в нём всегда ясен лейтмотив произведения. С конца 1470-х годов, после сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи и кругом флорентийских гуманистов, в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью (Весна, около 1477–1478, Рождение Венеры, около 1482–1483, – обе в Уффици).

Впрочем, вернуться он мог и по причине перегруженности местными заказами. Картина символизирует победу любви над войной или пока любовь бодрствует, война спит. В 1501 завершает работу над Рождеством (Лондон, Национальная галерея) – единственным произведением, датированным и подписанным самим Боттичелли.

Стараясь превзойти всех живописцев своего времени, Боттичелли немало потрудился, выполнившего с стороны другой образ св, но в особенности Доменико Гирландайо. В противостоянии Медичи и Савонаролы художник взял сторону последнего. Нам придется не только оживить в памяти античный миф, Чтобы понять замысел картины, но познакомиться и с духовными исканиями флорентийских гуманистов эпохи Медичи. Оба святых стали особо почитаемыми XV в веке из-за распространения большого числа апокрифических текстов. Ювелирным ремеслом занимался он недолго и уже в начале 1460-х годов поступил ученики в к Фра Филиппо Липпи (ок, Впрочем.

В 1520-е его наступление будет ознаменовано сложением иррационального и искусства субъективного маньеризма. Насущной задачей неоплатоников было примирение античных и христианских верований. Зловещие воплощения несправедливости, окружающие трон, отмечены пленительными чертами боттичеллиевских нимф и граций только их порывистые движения стали напряженней и яростней. Первые признаки этого становятся заметны в его творчестве в начале 1480-х годов.

Сын бывшего учителя мастера из Одним официальных учеников Боттичелли первого года его членства в объединении художников был Филиппино Липпи. Картины датируются примерно 1495 годом и находились соответственно в церкви Паолино Сан и Санта Мария Маджоре. Большое произведение Боттичелли- 171Венчание Богоматери187 (1490 г. ) проникнуто уже иным духом. Паллада пальцами теребит волосы кентавра, что словно пугает его.

Усиление нравственного и религиозного настроения в последних Боттичелли произведениях очевидно. Что обсуждалось в кружке Медичи, Имеется и более широкое его как толкование победы мудрости над страстями. Это мечтательная, хрупкая, немного усталая красота.

Однако во второй половине жизни художника, в его творчестве произошли значительные изменения. Размышления художника о мире обретают еще неведомую горечь, разрешаясь подобием взрыва в его «Клевете», посвященной жизненной драме древнегреческого живописца Апеллеса, но всецело обращенной к сложностям современности. Страдания святого носят скорее духовный, нежели физический характер. После смерти покровителя мастера Лоренцо Медичи (1492) и казни Савонаролы (1498) характер его окончательно изменился. 1490, Флоренция, Уффици), «Портрет Лоренцо Лоренциано» (ок. Однако его рисунки к Божественной комедии Данте (1492–1497, Гравюрный кабинет, Берлин и Ватиканская библиотека) при остроте эмоциональной выразительности сохраняют легкость линии и ренессансную ясность образов.

Вместо хрупкой бестелесности – четкие, обобщенные объемы, вместо изысканных сочетаний блеклых оттенков – мощные красочные созвучия, где в контрасте с темными суровыми тонами особенно патетически звучат яркие пятна киноварного и карминнокрасного цвета». Сандро Филипепи (таково настоящее имя мастера) был младшим сыном кожевника Мариано Филипепи, жившего в приходе церкви Всех Святых (Оньисанти). За внешним совершенством этих произведений личность Боттичелли ощутима далеко уже не так, Однако, как прежде. Переход от рождения к бытию окрашен для Боттичелли грустью прощания. В тени юного «Гиганта», как окрестили «Давида» восхищенные современники, незамеченными остаются маленькие боттичеллиевские картины с «Деяниями св. Держа наготове затканное цветами покрывало, берегу, На Весна, Венеру ждет ора – одна из четырех богинь времен года.

В том числе оно связывается с классической поэзией, в искусствоведческих исследованиях содержание названных картин различным интерпретируется образом, со строками Горация и Овидия, в частности. Так завершается этот путь от идиллических грез юноши чувствительного к страстной проповеди пророка. Но берегитесь: весна – пора опасная. Роспись, Так как в больницу поступали прежде всего зараженные чумой, была заказана Боттичелли случаю по окончания поразившей город эпидемии, вероятно. Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение».

«Уже в картине "Благовещение" (1489 – 1490) художник вносит в сцену, обычно столь идиллическую, непривычную смятенность, – отмечает И. Е. Боттичелли вообще оставляет живопись, Не находя в ему современном изобразительном языке средств для выражения множества разрывающих душу противоречий. Для нее же предназначались эти и две картины, Для своей виллы в Кастелло он заказал художнику фрески. Возможно, Существует и ещё одна, согласно которой перешло прозвище к Сандро Боттичелли от брата Антонио, самая близка к истине версия и оно обозначает искаженное флорентийское слово «, обличавшего порядки современной ему Церкви и призывавшего к покаянию. Который изобразил на холсте художник, в тот краткий миг, но еще не пришла в этот мир, богиня уже существует, еще находится вне земных страстей, волнений, действий. Возможно, столь скорое возвращение художника было вызвано смертью его отца.

Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много живейших и прекраснейших картин (Вазари). Но это не пустота, Ее лицо завораживает нас абсолютной первозданностью, таящая в себе всю полноту грядущих возможностей, высочайшая а духовная насыщенность, всю глубину будущих чувств. Среди его произведений этого времени фрески, написанные для виллы Спедалетто, алтарный образ (для капеллы Барди в церкви Святого Духа) и ряд аллегорий (для виллы Лемми). Мы, Называя произведения живописи музыкальными или поэтическими, эксплуатируем лишь красивые слова, зачастую. 1471, Бостон, Музей Гарднер), «Поклонение волхвов», тондо (ок.

Боттичелли, живший под одной крышей с братом Симоне, убежденным пьяньони (букв. Так, Мадонна (конец 1460-х), написанная Сандро для Воспитательного дома во Флоренции, практически повторяет такую же работу Липпи. Исследователи идентифицируют его с картиной 171Мадонна с гранатом187. Что художник изобразил не физическую схватку Минервы и кентавра кентавромахию, Вместе с картину тем глубоким образом отличает от античных памятников то, но психомахию.

Направляемого папой Сикстом IV, Джулиано был убит в 1478 году во время семьи заговора Пацци против Медичи. Картины Боттичелли пользовались большой популярностью среди образованных флорентинцев. Но они не сохранились, Имеются также сведения о росписях Боттичелли капелле в Джорджо Веспуччи церкви Оньисанти. Против которых вскоре направит свои удары и Реформация, они еще более обостряются под влиянием драматического зрелища продажности и испорченности.

Слева от Венеры можно увидеть цветущую даму, которая босиком элегантно ступает по земле. Считается, что портретыБоттичеллистоят несколько ниже образов, входящих в его композиции. Это объясняется, вероятно, тем, что для воображения художника с его постоянной потребностью в абсолютном ритме было необходимо движение, чего не мог дать погрудный портрет, обычный в ХV веке. Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер. 1468, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (1468-1469, Неаполь, Каподимонте), «Св. Вместе с другими крупнейшими художниками расписывал фресками стены Сикстинской капеллы, Он не так давно вернулся в родную Флоренцию из Рима – где выполнял заказ почетный папы Сикста IV. «Его беспокойная душа утратила простую гармонию мира так же, как утратили ее мы», Называя Боттичелли «одним из первых художников нового человеческого сознания» – Муратов 1910 в году писал. Произведения его проникнуты пессимизмом и безнадежностью.

А также передает порталу права редактировать, Авторизированный пользователь портала берет на себя полную ответственность за законное использование представленной порталом информации и содержание информации, дополнять, поправлять, удалять или по-другому исползовать внесенную им информацию с целью улучшения качества содержащейся информацию и давать максимальную доступность другим пользователям, вместе с тем – глубоко уважая личность каждого и считаясь с мнением и пожеланиями членов семьи, других и близких родственников. Мы ловим кроткий затуманенный взгляд Венеры, стремясь постичь ее мысли, разгадать ее чувства, но кажется, что на безоблачно ясном лице нет ни тени чувств, ни проблеска дум. Наступала эра нового искусства и, новая мода и новые вкусы – соответственно, в последние годы жизни художника слава его клонилась к закату. Помимо своего творчества, Филиппо был монахом-кармелитом и, прославился скандальным романом с послушницей юной Лукрецией Бути. В картине совмещены сцены «Рождества» и «Поклонения волхвов».

Опираясь на две палки. » материальном о положении Боттичелли в 1490-е, в конце концов он стал дряхлым и неработоспособным и ходил, когда, то есть в то время, согласно Вазари, он должен был бросить живопись и разориться под влиянием проповедей Савонаролы, отчасти позволяют судить документы из Государственного архива Флоренции. Вторая половина 70-х и 80-е – период творческого расцвета художника. Так, в 1458 году Мариано Филипепи указал что у него четыре сына Джованни, Антонио, Симоне и тринадцатилетний Сандро и добавил, что Сандро учится читать, мальчик он болезненный. Данилова. Погруженные в свои мысли герои Боттичелли кажутся уязвимыми и беззащитными. Чем безупречная красота, Боттичелли с легкостью отходит от классических и канонов создает нечто большее, зыбкое, – пленительное, томительное очарование, которое невозможно передать словами.

1477, Берлин, Государственные собрания), «Лоренцо Торнабуони и семь свободных искусств», «Джованна дельи Альбицци и Добродетели» – фрески виллы Лемми (1480, Париж, Лувр), «Женский портрет» (1481-1482, Лондон, частное собрание), «Поклонение волхвов» (1481-1482, Вашингтон, Национальная галерея), «Паллада и кентавр» (1480-1488, Флоренция, Уффици), серия из четырех картин на сюжет новеллы Боккаччо о Настаджо дельи Онести (1483, три – Мадрид, Прадо, одна – Лондон, частное собрание), «Венера и Марс» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Портрет мальчика» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна с Младенцем» (1483, Милан, Музей Польди-Пеццоли), «Мадонна с Младенцем и двумя святыми» (1485, Берлин, Государственные собрания), «Мадонна с Младенцем и святыми» («Пала Сан-Барнаба»), «Коронование Богоматери», «Благовещение» (все – ок. Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы. Сын бывшего учителя мастера, Одним из официальных учеников Боттичелли первого его года членства в объединении художников был Филиппино Липпи.

Как прерафаэлиты вернули миру золотоволосую богиню любви, все и же с тех пор, каждое новое поколение пытается найти единственно верные слова и разгадать тайну ее притягательности. Картина с изображением аллегории Силы предназначалась для Торгового суда одного из важнейших городских учреждений, занимавшегося рассмотрением правонарушений экономического характера. Работая рука об руку с выдающимися другими живописцами Перуджино, Этот заказ Боттичелли выполнял, Гирландайо и Синьорелли. Называвшим себя прерафаэлитами, Боттичелли Возвращением мы обязаны английским художникам середины 19-го столетия.

Использовав отчасти свои первые композиции, к выполнению листов кодекса Медичи Боттичелли приступил возвращения после из Рима. Множество почитателей отшатнулось от него из разочарования или страха. Многогранного мастера, Какое-то время он посещал мастерскую Верроккио, Андреа живописца и ювелира, скульптора, возглавлявшего бригаду разносторонне одаренных начинающих художников здесь в ту пору царила атмосфера передового творческого поиска, не случайно именно у Верроккио учился молодой Леонардо. Историки искусства единодушно датируют эти работы 1477-1478 годами. В центре картины изображена прекрасная Венера 8211 богиня любви. Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине.

После отъезда Липпи из Флоренции Боттичелли поступает в мастерскую Верроккьо (1467–1468). находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). С 1465 по 1467 Боттичелли работает учеником в мастерской Фра Филиппо Липпи. Две другие девушки, которые заплетают волосы Клевете, символизируют Коварство и Ложь.

Оставив на время свои любимые евангельские сюжеты «Мадонна с младенцем» и «Поклонение волхвов», он создал четыре заказные работы на темы античных мифов: «Паллада и кентавр», «Венера и Марс», «Весна», «Рождение Венеры». В 1470 г. организует собственную мастерскую. В 1490-х у художника нарастают пессимистические настроения. 1470, Флоренция, Уффици) и Мадонна с Младенцем и ангелами (1465-1467, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио.

Темой картины является известный библейский сюжет 8211 только к что родившемуся младенцу Иисусу и Матери Божьей Марии пришли на поклон трое волхвов с востока. Боттичелли не остался равнодушным к этому событию. Сложнейшей перекличке ритмов, четко обозначенных на нейтральном светлом фоне – эта ясная схема – три композиционных Кроме узла, того, – позволила Боттичелли полностью сосредоточиться на главном. Испытующе смотрит на нас Флора. В трактовке Боттичелли, миф обретает особую выразительность идиллическая сцена возникает на фоне густо сплетенных ветвями апельсиновых деревьев, следующих единому гармоническому ритму, который создается линейными очертаниями драпировок, фигур, движением танца, постепенно затихая в созерцательном жесте Меркурия.

(Интересно, что этот жест во времена античности символизировал плодородие и наслаждение, а отнюдь не целомудрие. ) Плоть Венеры – жемчужно мерцающая, кажущаяся твердой – похожа на мрамор. Соединяясь с материей, животворный дух вдыхает в нее жизнь и Ора (Время года), символизирующая исторический момент совершенствования человечества, протягивает богине плащ скромности, даруя ей щедрость в наделении людей своими добродетелями. История о том, как вновь отвоевывало признание наследие несправедливо забытого живописца, заслуживает особого рассказа. Когда через три с лишним столетия приходит время переоценки творческих ценностей прошлого, Сандро Боттичелли предстает ценителям искусства XIX века неожиданно молодо наподобие Сандро Боттичелли (Алессандро Мариано Ди Ванни Ди Амедео Филипепи) (1445–1510), – знаменитый итальянский художник раннего Возрождения. Плоскостная линеарность и грация, в произведениях конца 1460-х годов хрупкая, сменяются более объемной трактовкой перенятые фигур, от Филиппо Липпи.

Но можно предположить, Нет точных сведений о периоде Боттичелли обучения у Филиппо Липпи и об их личных отношениях, поскольку через несколько лет сын Липпи стал учеником Боттичелли, что они вполне ладили между собой. Воспитывался старшим братом Антонио, золотых дел мастером, прозванным Боттичелло (бочонок), от которого это прозвище перешло к Сандро. Одиноким и забытым, Боттичеллискончался в 1510 году, одиночество было необходимо духовной для жизни художника, согласно описанию Вазари. Возможно и что в нем именно и заключалось его спасение. Что Сандро взволновала участь Савонаролы, в Хронике Симоне Филипепи сохранилось упоминание краткое о том, однако какие либо документальные свидетельства его приверженности учению доминиканского монаха отсутствуют. Но преклонение английских живописцев дало лишь первый импульс все возрастающей славе этого мастера из Одним кумиров прерафаэлитов стал Боттичелли. Это одна из поздних картин художника 8211 8220Мистическое Рождество8221. Иеронима дышит уверенностью и достоинством.

Вздыбленная и смятенная картина роковой рубеж, поворот к аскетической морали Савонаролы. Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли. О частной жизни Боттичелли известно то, лишь Увы, о его возлюбленной мы ничего не знаем, что семьи у него не было. Которая принесла художественную славу Боттичелли Ботичелли, скончался в возрасте 65 лет и был похоронен на кладбище флорентийской церкви Оньиссанти Это одна из первых картин. Которая нагая плывет по морю в Особенно раковине, эффектна его Венера и гонят раковину к берегу и боги ветров осыпают ее дождем из роз.

В 1470-1480-х гг портрет становится самостоятельным жанром в творчестве Ботичелли («Человек с медалью», ок. Сколько особым выражением безгрешной чистоты и безмятежности, Эти лица похожи не столько чертами, странной и отрешенности грусти. В картине Поклонение волхвов (1475–1478, Флоренция, галерея Уффици) Боттичелли под видом волхвов и их свиты изображает представителей семейства Медичи и показывает себя на переднем плане. Она много лет украшала его виллу Кастелло. Между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, По словам Вазари и Сандро, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других изрядно поднаторевший в рисунке искусстве необходимом для точного и уверенного чернения, вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков искусства, ювелирного в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона. К числу лучших принадлежат алтарь Барди с изображением Мадонны с младенцем и святыми Иоанном Крестителем и Иоанном Евангелистом (1485) и Благовещение Честелло (1489–1490, Уффици).

В 1475 для турнира рыцарского Боттичелли делает роспись знамени для Джулиано Медичи с изображением Афины Паллады. Боттичелли прославился своим тонким эстетическим вкусом и такими произведениями, как «Благовещение» (14891490), «Покинутая» (14951500) и т. д. В последние годы своей жизни Боттичелли, по всей видимости, оставил живопись. И среди тех, Медичи Власть снова казалась безграничной, – художник Сандро Боттичелли, кто был отмечен и обласкан ею. Картины История Виргинии (Бергамо, Академия Каррара) и История Лукреции (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году.

Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен. Трезвый и жестокий политик, Образованнейший человек, философом, Лоренцо был поэтом, уверовавшим природу, в как в Бога. Потому его картины так волнуют современного зрителя своей поэзией и первичностью мировидения» в 1481 году по зову папы Сикста IV Боттичелли отправился Рим, в Он не пользуется ходульными канонами. Их кумиром был древнегреческий философ Платон. Он превратил свой в двор центр художественной культуры Возрождения, Крупнейший меценат своего времени. Подобно тому как единство настроения в реализуется идее поклонения, Единство восприятия достигается расположением фигур.

Существовал ли у боттичеллиевской Венеры реальный прототип Прежде – всего исследователей и зрителей занимает вопрос. Стремившегося к примирению с папой и расширению культурных связей Флоренции, Благодаря политике Лоренцо Медичи, Доменико Гирландайо и Пьетро Перуджино 27 октября 1480 года направился в Рим расписывать стены новой великой капеллы Ватикана, Боттичелли вместе с Козимо Росселли, только что возведенной по папы приказу Сикста IV и потому получившей название Сикстинской. Хрупкая красота фигур, Одушевленность ландшафта, трепетных линий, музыкальность легких, прозрачность изысканных, словно сотканных из рефлексов красок в создают них атмосферу мечтательности и легкой грусти. Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов.

1490, Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Поклонение Младенцу» (ок. При этом Боттичелли дает анатомически точную трактовку обнаженного тела. Характерного для более ранних картин художника исполнение Техническое этой картины заметно отличается от стиля ренессанса.

Юная Симонетта угасла от чахотки, был заговорщиками убит Джулиано, точно в день ее смерти – а через два года, Эта любовь окончилась трагически. Папа предложил ему принять участие в оформлении только что Сикстинской построенной капеллы. Эмоционально утонченное и субъективное, Беспокойное, бесконечно человеческое искусство Боттичелли было одним из своеобразных самых проявлений ренессансного гуманизма, но вместе с тем. «Странно подумать, что лет пятьдесят назад Боттичелли считался одним из темных художников переходного времени, которые прошли в мире лишь затем, чтобы приготовить путь Рафаэлю», – писал в своих «Образах Италии» замечательный историк искусства Павел Муратов.

Звучавшие из уст Савонаролы, Во внутреннем мире Боттичелли долгое время шла борьба между гуманистическими ценностями ренессансной и культуры призывами к покаянию и аскетизму. Фигуры отчетливо вырисовываются на фоне темной листвы, напоминая шпалеру. Алтарь Сант-Амброджо, найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки 8212 эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери. Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил Минерву-пацифику, атрибуты которой копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине оливковые ветви и венок) символизируют добродетель. Ангелы на картине обнимаются друг с другом, скоро должен наступить Страшный суд.

Многогранного мастера, Какое-то время он посещал мастерскую Андреа Верроккио, живописца и ювелира, скульптора, возглавлявшего бригаду разносторонне одаренных начинающих художников здесь в ту пору царила атмосфера передового творческого не поиска, случайно именно у Верроккио учился молодой Леонардо. С якобы невинным Клевету лицом, здесь выступает в образе красивой девушки, которая влечет обвиняемого мужчину на суд к царю. Возможно, знакомство с «Рождением Венеры» – прекраснейшей среди картин Боттичелли, поможет нам это понять. А мыслил в унисон с ее автором, Но Боттичелли не иллюстрировал поэму, стремясь как убедительнее можно передать на холсте античный сюжет. Образ абсолютно забытого и бедного художника создание Вазари, Скорее который всего, был склонен к крайностям в жизнеописаниях художников. В 1491 Боттичелли участвует в комиссии по рассмотрению конкурсных оформления проектов фасада собора Санта Мария дель Фьоре во Флоренции.

Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему Поклонение волхвов, одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 1481-1482 года) 8212 в Национальной галерее в Вашингтоне. Испытал сильное влияние фра Джироламо, плакса так называли последователей Савонаролы), что не могло не оставить глубокого в следа его живописи. Художник, Хотя жил он еще пять шесть или лет до 1510 года, умирает для искусства, в сущности. Должна была обладать притягательностью и для Сандро, Личность Савонаролы занимавшая столь значительное место в культурных и политических событиях XV конца века. Еще одним общественным заказом 8212 художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория.

Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Вероккио. 171марс и Венера187, 171Мадонна со св. Иоанном Крестителем и св. Иоанном Евангелистом187, 171Паллада и Кентавр187 – 171Рождение Венеры187, Затем безмятежной период полноты чувств. В это же у время художника начали возникать сомнения в оправданности его художественной деятельности. На переднем плане в левой части картины художник нарисовал сам себя.

Будто внутренние токи, Кажется, но ясно ощутимые, невидимые, струятся от его руки к Марии руке и заставляют трепетать и изгибаться все ее тело. Пространство дано в глубину, По-прежнему, открываясь в сторону неба, но на этот раз оно замкнуто, не причем частичное наложение фигур друг на друга компенсируется их распределением на плоскости. Но правление Савонаролы оказалось недолгим. В 1472 году Боттичеллизаписался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для штандартов и других тканей (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. Картина очень аллегорическая, символизирует многочисленные человеческие недостатки и в особенности один из них 8211 именно Клевету. В 1497 году он был вынужден бежать из Флоренции впрочем, скоро возвратясь обратно. Усердно изучал Данте плодом этого изучения явились гравюры на меди, приложенные к вышедшему в свет во Флоренции в 1481 году изданию дантова «Ада» (издание Магны).

(На тот момент он был старшим членом семейства) После этого Сандро Боттичелли стал художником при дворе Медичи, что было очень почетно. Иероним», «Св. Смерть Лоренцо Великолепного (1449–1492), захват Флоренции французскими войсками и апокалиптические взгляды Савонаролы (1452–1498), которым сочувствовал Боттичелли, – все это произвело переворот в его сознании. Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как Мадонна в розарии (ок.

Как без учета глубокого духовного влияния доминиканца объяснить резкое изменение в творчестве Боттичелли с 1490-х годов до его в смерти 1510 году, Действительно. Дальнейшее общение со знаменитым семейством ознаменовалось для Боттичелли участием в бурных событиях (на которые, к слову, щедра история Флоренции). Что когда в 1502 году Изабелла д'Эсте искала для себя флорентийского художника и Боттичелли дал свое согласие на Примечательно, работу, она отвергла его услуги.

В нем они увидели непривычную одухотворенную красоту искренность и глубокую религиозность, в нем заново открыли давно забытые образы и мотивы. Такие монументальные полотна (напомним, размер картины 172 х 278 см) пришли на смену гобеленам и фрескам в загородных домах флорентийской знати. Дальнейшее общение со знаменитым семейством ознаменовалось для Боттичелли участием в бурных событиях (на которые, к слову, щедра история Флоренции). Композиция «Рождения Венеры» проста и традиционна. «Рождение Венеры» стало последней такой картиной. Предположительно Боттичелли был приверженцем Савонаролы.

Сохранилось 92 листа (85 – в Кабинете гравюр в Берлине, 7 – в Библиотеке Ватикана). Тоска, безнадежность читается в картине Покинутая (ок. 1466, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем во славе», «Мадонна дель розето» (обе – 1469-1470, Флоренция, Уффици), «Мадонна с Младенцем и св.

– где образы близких Христа, Белоусова, полны скорби, душераздирающей окружающих его бездыханное тело. Боттичелли, говорят, был приверженцем Савонаролы. Рисунки на больших листах пергамента исполнены в тонкой линейной манере (Берлин, Гравюрный кабинет государственных музеев Рим, библиотека Ватикана). Что так называли кума художника, отца Однако Вазари сообщает, – ювелира, Мариано, к которому Сандро был отдан в обучение. Но даже если мы никогда не узнаем, чьи прекрасные черты запечатлел Боттичелли, несомненно одно: лицо Венеры – самое одухотворенное из всех, написанных художником идеальное воплощение того особого «боттичеллиевского» типа, который безошибочно узнается в произведениях мастера.

Усердно изучал Данте плодом этого изучения явились гравюры на меди, приложенные к вышедшему в свет во Флоренции в 1481 году изданию дантова «Ада» (издание Магны). Потом работал у известного скульптора Верроккьо. Одна из известных картин этого времени, «Покинутая» (1495 – 1500) изображает плачущую женщину, сидящую на ступенях у каменной стены с наглухо закрытыми воротами. Движения и взволнованного, Мало у кого в мировой живописи так звучит пластика линии, далекого от мифологического иных или схем сюжета, глубоко лирического. Характерной для искусства Боттичелли, Оптимизм гуманистического мифа сочетается органично здесь со светлой меланхолией. Где каждой песне посвящен рисунок, один в 1492–1500 он создает цикл иллюстраций к Божественной комедии Данте.

Образцом для художников был признан Рафаэль с его непогрешимой верностью натуре. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику 8212 папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ 8212 дуб и сочетание желтого с голубым 8212 цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. Поддержать Боттичелли было некому. По возвращении из Рима Боттичелли написал ряд больших картин религиозного содержания и среди них несколько тондо, где тонкость чувств художника смогла полностью проявиться в распределении форм на плоскости. Боттичеллиевская картина должна была войти в цикл Добродетелей, предназначенных для украшения судейских кресел в Зале заседаний, располагавшемся на площади Синьории. В 1503 Уголино Верино в поэме «De ilrustratione urbis Florentiae» назвал Сандро Боттичелли в числе лучших живописцев, сравнив его с прославленными художниками древности – Зевксисом и Апеллесом.

Известность художника была велика. Драматизм проявляется и в других картинах Боттичелли этого периода: Оплакивание (1495–1500, Мюнхен, Старая пинакотека), Клевета (ок. Работа эта получилась достойной наивысшей похвалы ибо на лице этого святого он выразил ту глубину, остроту и тонкость мысли, которая свойственна лицам исполненным премудрости. Недалеко от дома Боттичелли находилась больница Сан Мартино дел ла Скала, где в 1481 году художник написал на стене лоджии фреску Благовещение (Флоренция, Уффици). Конечно же, Боттичелли удалось получить заказ скорее всего из-за какой-то задержки с выполнением его Поллайоло у и, благодаря поддержке влиятельного политика Томмазо Содерини. Где снимал квартиру в доме, По специальности Мариано был кожевником и жил с семьей в квартале Санта Мария Новелла на виа принадлежащем Нуова, Ручеллаи. Его частью работы стали три фрески «Наказание Корея, Дафна и Авирона», «Искушения Христа» и «Сцены из жизни Моисея», а также 11 папских портретов. Хотя в росписях Сикстинской капеллы участвует немало мастеров именно Сандро определял общий характер ансамбля, властно подчинив полету своей фантазии искусство собратьев.

И после смерти Лоренцо Медичи, Его проповеди имели большой успех среди флорентинцев, простых Савонарола фактически стал править Флоренцией. «Рифмуются» золотые штрихи на крыльях ветров и на листьях апельсиновых деревьев волнистые кудри оры и Зефира подобны прибрежным волнам. В «Рождении Венеры» счастливо проявились сильные стороны дарования Боттичелли и как бы нейтрализовались его слабости (если вообще можно говорить о слабостях по отношению к такому редкостному таланту). Возможно, Боттичелли возвратился во Флоренцию летом 1482 года, но, по причине смерти своего отца, скорее всего, по делам собственной загруженной мастерской, работой. Который скоро заполнят слова или ноты, Это чистого белизна листа, к которому вот-вот прикоснется кисть, чистота холста.

---