Сандра Батычели

Боттичелли, Сандро (Филипепи, Алессандро ди Мариано)

Сидящему на троне царю в два уха шепчут Невежество и Подозрение. Небесный простор, Морская гладь, огромная раковина, девственно-пустынный берег, на краю которой стоит юная женщина прелести, несравненной развевающиеся волосы, летящие драгоценные ткани, деревья, травы и цветыhellip вся картина соткана из изысканно-красивых мотивов. 23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим». Которой отличаются исторические картины Липпи, Флорентийский художник Сандро Боттичелли родился в г. Учился 1445 живописи у монаха Филиппо Липпи и перенял у него ту страстность в изображении трогательных мотивов. То, что казалось странным Муратову в начале 20-го века, еще менее понятно для нас в начале 21-го столетия: гениальность Боттичелли кажется нам очевидной и трудно себе представить, что триста лет, примерно с середины 16-го до середины 19-го вв., мир был равнодушен к «Рождению Венеры», к «Весне», к боттичеллиевским мадоннам. Трагическое настроение и элементы мистицизма многих во поздних работах мастера свидетельствуют в пользу такого мнения, Действительно. Но даже если мы никогда не узнаем, чьи прекрасные черты запечатлел Боттичелли, несомненно одно: лицо Венеры – самое одухотворенное из всех, написанных художником идеальное воплощение того особого «боттичеллиевского» типа, который безошибочно узнается в произведениях мастера.

Эта картина 8220Венера и Марс8221 написана художником по известной заказу флорентийской семьи Веспуччи. Сандро Боттичелли похоронен в фамильной гробнице в церкви Оньисанти (Chiesa di Ognissanti)во Флоренции. В «Рождении Венеры» счастливо проявились сильные стороны дарования Боттичелли и как бы нейтрализовались его слабости (если вообще можно говорить о слабостях по отношению к такому редкостному таланту). И с особенной любовью работал над мифологическими сюжетами, Он один из первых внес в искусство своего времени античный и миф аллегорию. Эта интересная картина, называется 8220Клевета8221. Юношеская Мадонна с Младенцем и ангелом (1465-1467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет (Мадонна с Младенцем, 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию Мадонны учителя Фра Филиппа.

Картины датируются примерно 1495 и годом находились соответственно в церкви Сан Паолино и Санта Мария Маджоре. В 1470 г. организует собственную мастерскую. Одна из самых замечательных его картин Святой Себастьян ( Пизанцы попросили его написать фрески в росписей цикле Кампосанто, Заказы Боттичелли получал главным образом во Флоренции, который не был закончен Боттичелли, а в качестве пробы его мастерства заказали ему алтарный образ Смерть Марии, так же как не были выполнены им и сами фрески. Сикст распорядился поставить Боттичелли во главе всей работы, а современники оценили фрески мастера выше работ прочих художников. Получил хорошее образование.

В этом же году он создал Св. Кватроченто, Боттичелли принадлежал раннему Возрождению, определившему развитие европейского искусства, младшие его современники – Высокому Возрождению, по крайней мере, на три столетия. Образцом для художников был признан Рафаэль с его непогрешимой верностью натуре.

Возможно, столь скорое возвращение художника было вызвано смертью его отца. Это лишь дань регламенту и хотя середине в стоит Венера истинный центр композиции – Весна. «Величайшим художником линии из всех, которые только существовали в Европе», назвал Боттичелли в начале 20-го столетия крупнейший исследователь живописи итальянского Возрождения, английский искусствовед Б. Беренсон и это суждение остается справедливым до сегодняшнего дня. Будто внутренние токи, Кажется, но ясно невидимые, ощутимые, струятся от его руки к руке Марии и заставляют трепетать и изгибаться все ее тело.

Поэма Александра Александровича Блока Двенадцать

В произведениях на тему «Крещение Христа» «Коронование Марии» и Мы видим ее в бесчисленных «Мадоннах». 1474 «Юноша», 1480-е гг). Когда Филиппо переехал в Сполето, Их сотрудничество продолжалось до 1467 года, а открыл Боттичелли свою мастерскую во Флоренции. К числу лучших принадлежат алтарь Барди с изображением Мадонны с младенцем и святыми Иоанном Крестителем и Иоанном Евангелистом (1485) и Благовещение Честелло (1489–1490, Уффици). С усилением психологической выразительности, в промежутке между 1475 и 1482 годами изображения реализм достигает своего максимального развития.

Козимо Росселлини, Наряду с известнейшими мастерами монументальной живописи того времени Перуджино, Пинтуриччино и Синьорелли по указанию папы приглашен был и Боттичелли, Доменико Гирландайо. Зябкая фигурка ее в «Клевете» только жалобный отзвук прежних сияющих Венер. Боттичелли прославился своим тонким эстетическим вкусом и такими произведениями, как «Благовещение» (14891490), «Покинутая» (14951500) и т. д. В последние годы своей жизни Боттичелли, по всей видимости, оставил живопись. И с особенной любовью работал над мифологическими Он сюжетами, один из первых внес в искусство своего времени античный миф и аллегорию.

Афоризмы, высказывания, цитаты и изречения Есенина Сергея Александровича

Чем безупречная красота, Боттичелли с легкостью отходит от классических канонов и создает нечто большее, зыбкое, – пленительное, томительное которое очарование, невозможно передать словами. Поддержать Боттичелли было некому. Но долго в ней не задержался и около 1464 перешел в к ученики монаху фра Филиппо Липпи из обители Кармине, По окончании учебы Боттичелли стал подмастерьем в ювелирной мастерской своего брата Антонио, одному из самых знаменитых художников того времени. Ее подгоняют к берегу дуновения западного ветра Зефира и его подруги Ауры, богиню Несущая раковина вот-вот коснется земли. С торговой деятельностью братьев связывают происхождение прозвища Сандро – «botticelle» («бочонок»).

Оригинальная же черта собственного таланта состоит Боттичелли в наклонности к фантастическому. И после смерти Лоренцо Медичи, Его проповеди имели большой успех среди флорентинцев, простых Савонарола фактически стал править Флоренцией. Именно в этот период установился тесный контакт между живописцем и членами семьи Медичи, признанными правителями Флоренции.

От мечтательных настроений юности до пессимизма болезненного зрелого возраста, Творческий путь художника 8211 тяжелый и трагический. Художник пользовался конкретным античным прообразом 8212 фигурой саркофага, Изображая кентавра, ныне хранящегося в Ватиканском музее. Роспись, Так как в больницу поступали прежде всего чумой, зараженные была заказана Боттичелли по случаю окончания поразившей город эпидемии, вероятно. Весь цикл был заказан в 1469 году дель Пьеро Поллайоло, Строго говоря, а среди претендентов на столь престижный заказ был даже Верроккио. Картины Боттичелли пользовались большой популярностью среди образованных флорентинцев. Которые приходят на при ум взгляде на недвижную фигуру богини, Прекрасная статуя – вот слова и которые осознанно адресовал своим зрителям художник.

1. Презентация на тему: Сандро Боттичелли
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Первые годы самостоятельного творчества
4. «Святой Августин» и нидерландское влияние

Круг его почитателей, в который входили мыслители, поэты, художники и сам Лоренцо Великолепный именовался Платоновской академией. 1495, Амстердам, Рейксмузеум), четыре композиции на тему истории св. Выполнил множество картин по заказам Медичи. Что художник изобразил не физическую схватку Минервы и кентавра Вместе кентавромахию, с тем картину глубоким образом отличает от античных памятников то, но психомахию. В частности, расписал знамя Джулиано Медичи, брата Лоренцо Великолепного. Во Флоренции близилась к концу блистательная эпоха Медичи.

Но это не Ее пустота, лицо завораживает нас абсолютной первозданностью, таящая в себе всю полноту грядущих возможностей, а высочайшая духовная насыщенность, всю глубину будущих чувств. Словно говорит художник, Было бы слишком просто, но в жизни он часто выступает во всеоружии неотразимости внешней в отличие от Истины, если бы облик порока целиком отражал свою отвратительную сущность, обычно одинокой и нищей. Для нее же предназначались и эти две картины, Для своей виллы в Кастелло заказал он художнику фрески. Темой картины является известный библейский сюжет 8211 к только что родившемуся младенцу Иисусу и Божьей Матери Марии пришли на поклон трое волхвов с востока. Держа наготове затканное цветами покрывало, На берегу, Весна, Венеру ждет ора одна – из четырех богинь времен года.

Варнавы. В тот краткий миг, который изобразил на холсте художник, богиня уже существует, но еще не пришла в этот мир, еще находится вне земных волнений, страстей, действий. Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов. Возможно, знакомство с «Рождением Венеры» – прекраснейшей среди картин Боттичелли, поможет нам это понять.

1. Мифологические сюжеты в творчестве Боттичелли
2. Описание картины Сандро Боттичелли «Ангел»
3. Описание картины Сандро Боттичелли «Благовещение»
4. Описание картины Сандро Боттичелли «Покинутая»
5. Описание картины Сандро Боттичелли «Ад»

Благоговение, молитвенный восторг перед явлением божества (не важно – языческого или христианского), несущего миру любовь и красоту, призван был воплотить Боттичелли в своем творении. Боттичеллиевская Венера точно жест повторяет античных статуй – Венеры Медичейской из флорентийского собрания Медичи и Венеры Капитолийской, Его современникам этот замысел был более понятен, очевидно, которую художник, видел во время пребывания в Риме – чем нам. У Сандро здесь впервые проступает даль, осененная краем строения, похожего на руины, то есть фон воспринимается как современный, а на переднем плане кентавр (из туловища лошади высокий голый бюст мужчины с кудрявыми волосами и бородой, на лице мука) и женская фигура с длинным копьем, но в платье из той же материи и почти с теми же цветами, как у Весны. Усиление нравственного и религиозного настроения в произведениях последних Боттичелли очевидно. В последние годы своей жизни Боттичелли, по всей видимости, оставил живопись. История о том, как вновь отвоевывало признание наследие несправедливо забытого живописца, заслуживает особого рассказа. Когда через три с лишним столетия приходит время переоценки творческих ценностей прошлого, Сандро Боттичелли предстает ценителям искусства XIX века неожиданно молодо наподобие Сандро Филипепи (таково настоящее имя мастера) был младшим сыном кожевника Мариано Филипепи, жившего в приходе церкви Всех Святых (Оньисанти).

Боттичелли чрезвычайно рано ощутил надвигающийся кризис гуманистической культуры Возрождения, Один из чутких самых живописцев Кватроченто. Испытующе смотрит на нас Флора. Но вслед за созданием этих картин противоречия, постепенно углубляющиеся в культуре и изобразительном искусстве Ренессанса, коснулись и художника. 1468, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (1468-1469, Неаполь, Каподимонте), «Св.

• Описание картины Сандро Боттичелли «Флора»
• Описание картины Сандро Боттичелли «Симонетта Веспуччи»
• Описание картины Сандро Боттичелли «Мадонна с книгой»
• Описание картины Сандро Боттичелли «Мадонна Магнификат»

В то время, когда Боттичелли писал «Рождение Венеры», окутанная романтическим ореолом любовь Джулиано и Симонетты уже стала событием века, легендой и в боттичеллиевской Венере часто видят духовный портрет Симонетты – возлюбленной, которой поклонялись, как божеству. Первую половину 1480-х годов можно назвать античным периодом в творчестве Боттичелли. Его брату Лоренцо удалось спастись.

Победу Медичи над Пацци, нем в видели победу Лоренцо Великолепного над Неаполем, соединение страстей и мудрости у Лоренцо. Что же. Она много лет украшала его виллу Кастелло. 1471, Бостон, Музей Гарднер), «Поклонение волхвов», тондо (ок.

Возможно, Алтарь Сант-Амброджо, найденный в безымянной флорентийской церкви, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки 8212 эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает святого присутствие Франциска слева от Богоматери – но в действительности имевший иное предназначение. Конечно же, Боттичелли удалось получить заказ всего скорее из-за какой-то задержки с выполнением его у Поллайоло и, благодаря поддержке влиятельного политика Томмазо Содерини. Которой отличаются исторические картины Липпи, Учился живописи у монаха Филиппо Липпи и перенял у него страстность ту в изображении трогательных мотивов. Понтифик только что закончил строительство Сикстинской капеллы Ватиканского дворца и пожелал, чтобы лучшие художники украсили ее своими фресками. Единственной поздней картиной на светскую тему явилась «Клевета Апеллеса» (около 1495).

1. Описание картины Сандро Боттичелли «Возвращение Юдифи»
2. Описание картины Сандро Боттичелли «Мадонна с младенцем и с пятью ангелами»
3. Боттичелли Сандро итальянский художник
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

1470, Флоренция, Уффици) и Мадонна с Младенцем и двумя ангелами (1468-1469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. И Мария, Его правая рука с большой кистью и длинными пальцами нервными протянута к Марии, словно в забытьи, словно слепая, протягивает навстречу ему руку. Что это крупное полотно написано с тщательностью миниатюры, Особую придает прелесть картине то. Тоска, безнадежность читается в картине Покинутая (ок. Где недавно жгли произведения 23 искусства, мая 1498 года непостоянная Флоренция сожгла своего отвергнутого пророка на той же площади Синьории.

Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы. На картине помимо Магдалины, Кроме того, считавшиеся покровителями дома Медичи и часто изображавшиеся на картинах, Иоанна Крестителя и святой Екатерины Александрийской изображены коленопреклоненные Козьма и Дамиан 8212 святые мученики, заказанных самими или Медичи кем-нибудь из их окружения. Лицо ее задумчиво, глаза открыты, но взор обращен вовнутрь. Боттичелли представился случай еще больше приблизиться к связанным с Медичи флорентийским кругам, Таким образом, вероятно, куда раньше еще его уже, ввел Верроккио.

Но становятся крайне восприимчивыми к вопросам совести и морали, Чувства художника утрачивают не остроты. С якобы невинным лицом, Клевету здесь выступает в образе девушки, красивой которая влечет обвиняемого мужчину на суд к царю. Что у семьи художника был дом в квартале Санта Мария Новелла и доход от виллы Бельсгуардо, в Известно. Художник сам режиссёр и композитор своих творений.

1. Как избежать ремонта цифрового фотоаппарата
2. Тонировка стекол, жалюзи и рольставни на окнах
3. Смотреть что такое Боттичелли Сандро в других словарях
4. Поделиться ссылкой на выделенное

Насущной задачей неоплатоников было примирение античных и христианских верований. Он переходит от умиления в Рождестве к душераздирающим мотивам Распятия и Сцен из жизни св. Зиновия, Пытаясь свои понять чувства. Стремившегося к примирению с папой и расширению культурных связей Флоренции, Благодаря политике Лоренцо Медичи, Доменико Гирландайо и Перуджино Пьетро 27 октября 1480 года направился в Рим расписывать стены новой великой капеллы Ватикана, Боттичелли вместе с Козимо Росселли, только что возведенной по приказу папы Сикста IV и потому получившей название Сикстинской.

Рисунки на больших листах пергамента исполнены в тонкой линейной манере (Берлин, Гравюрный кабинет государственных музеев Рим, библиотека Ватикана). Лучшим творением Боттичелли считают начатые им в 1474 году фрески в Сикстинской капелле Ватикана. В 1481 году Сандро Боттичелли получил от папы Сикста IV почетный заказ. Окружающие трон, Зловещие воплощения несправедливости, отмечены пленительными боттичеллиевских чертами нимф и граций только их порывистые движения стали напряженней и яростней. Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено.

1. Представители флорентинской школы
2. Классицизм в архитектуре Западной Европы

Который стал приметной чертой его стиля, Приблизительно в это же время Боттичелли начал применять охристые тени для телесного передачи цвета прием. На переднем плане в левой части картины художник нарисовал сам себя. Как видим на картине 8211 Марс спит, любовь усыпила войну. Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальности рисунка драпировок, рук, в склонности к детализации и мягком высветленном колорите, в его «восковом» свечении.

В марте 1498 Веспуччи Гвидантонио пригласил Боттичелли и Пьеро ди Козимо декорировать свой новый дом на виа Серви. Как прерафаэлиты вернули миру золотоволосую богиню любви и все же с тех пор, каждое новое поколение пытается найти единственно верные и слова разгадать тайну ее притягательности. Во всяком случае, образы его Симонетты (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций Весны. «Рождение Венеры» стало последней такой картиной. Данилова.

Сложные многофигурные композиции не всегда удавались художнику, вот таким образом в некоторых его работах фрагменты производят большее впечатление, чем вся картина (так, например, распадается на отдельные изумительные группы «Весна»). Юная Симонетта угасла от чахотки, заговорщиками был убит Джулиано, точно в ее день смерти – а через два года, Эта любовь окончилась трагически. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику 8212 папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ 8212 дуб и сочетание желтого с голубым 8212 цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине.

Сын бывшего учителя мастера, Одним из официальных учеников Боттичелли первого года его членства в художников объединении был Филиппино Липпи. Еще одним общественным заказом 8212 художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. 1499, Гранада, Королевская капелла), «Символическое Распятие» (1500-1505, Кембридж, Массачусетс, Художественный музей Фогг).

В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св. Ненасыщенные, Светлые, подобные нежным переливам перламутра, чуть блеклые цвета картины, не также отвлекают зрителя от прихотливых извилистых линий, невесомых силуэтов, грациозных жестов. Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище dei Popolani (Пополанской). Мариано Филипепи скончался 20 февраля и похоронен на кладбище Оньисанти. Луки. Впрочем, ювелирным ремеслом занимался он недолго и уже в начале 1460-х годов поступил в ученики к Фра Филиппо Липпи (ок.

При этом Боттичелли дает анатомически точную трактовку обнаженного тела. Иероним», «Св. Покинутая и Боттичелли вновь переживает творческие муки, Венчание Благовещение, Богоматери, Аллегория клеветы – теперь уже как певец нравственной красоты. Где автор, Зиновия», носимой ветром пылинке, уподобляя беспомощной, человека мучительно отрекается от собственного идеала дерзающей и мыслящей личности. Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года в праздник Спасителя и день изгнания Медичи. За внешним совершенством произведений этих личность Боттичелли ощутима уже далеко не так, Однако, как прежде.

Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Вероккио. Оставив на время свои любимые евангельские сюжеты «Мадонна с младенцем» и «Поклонение волхвов», он создал четыре заказные работы на темы античных мифов: «Паллада и кентавр», «Венера и Марс», «Весна», «Рождение Венеры». Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер. Их тонкую серую линию художник затем обводил коричневыми или чернилами, черными Рисунки выполнены серебряным и свинцовым штифтами.

Августин» (1490-1500, Флоренция, Уффици), «Клевета» (1495, там же), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (Милан, Пинакотека Амброзиана), «Благовещение» (Москва, ГМИИ), «Св. С 1465 по 1467 Боттичелли работает учеником в мастерской Фра Филиппо Липпи. Вот таким образом произведения искусства Средневековья и раннего Возрождения часто не отвечали вкусам последующих поколений, Степень приближения к этому идеалу мерилом стала совершенства. В 1493 году он потерял своего любимого брата Джованни.

И он стал получать до того огромное число заказов, в период между 1480 и 1490 годами его слава достигла апогея, вот таким образом большую часть картин Мадонн с младенцем его заканчивали ученики, что справляться с ними самому было почти невозможно, старательно, но не всегда блестяще, копировавшие манеру своего мастера. Однако Сандро в этой работе участия не принял и в следующем году вместе с учениками на четырех досках написал для украшения свадебного ларя историю Настаджо дельи Онести одной по из новелл Декамерона Боккаччо. Умер и был похоронен рядом с отцом на кладбище Оньисанти брат Джованни, Симоне, с вместе которым художник приобрел господский дом в местечке Сан Сеполькро а Беллозгуардо – когда вся Флоренция была потрясена смертью Лоренцо Великолепного, в 1493 году, а из Неаполя приехал другой брат, в личной жизни Боттичелли произошли важные события. Позволившая ему проникнуть в неоплатонические идеи и дать их тонкое изобразительное истолкование, Проявившаяся уже в ранних произведениях Боттичеллисклонность к созерцательности, в этом плане одновременно культурном и психологическом следует рассматривать сочувствие Боттичелли программе доминиканского делала реформатора, художникаравно открытым и к восприятию духа проповедей Савонаролы. Собственно, вовсе не обязательно сопряженное с непосредственным участием в его движении либо в политических делах Республики, установленной после изгнания Медичи. Вазари в своих «Жизнеописаниях» нарисовал удручающую картину последних лет жизни художника, описав его как человека бедного, «старого и бесполезного», неспособного держаться на ногах без помощи костылей. Две другие девушки, которые заплетают волосы Клевете, символизируют Коварство и Ложь.

1478), Рождение Венеры (1484–1486), Паллада и кентавр (1482), Венера и Марс (ок. Где тонкость чувств художника смогла полностью проявиться в распределении форм на плоскости, По возвращении из Рима Боттичелли написал ряд больших религиозного картин содержания и среди них несколько тондо. Одна из известных картин этого времени, «Покинутая» (1495 – 1500) изображает плачущую женщину, сидящую на ступенях у каменной стены с наглухо закрытыми воротами. Именно эти иллюстрации особенно ясно дают почувствовать красоту легкой, точной, нервной линии Боттичелли. Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром. Они преданно служат богине, Ветры и ора захвачены движением и порыв оры – все растворяется и но энергия ветров, гасится в совершенном покое, окутывающем Венеру.

Кроме того, эта ясная схема – три композиционных узла, четко обозначенных на нейтральном светлом фоне, – позволила Боттичелли полностью сосредоточиться на главном: сложнейшей перекличке ритмов. После смерти Савонаролы, Боттичелли впадает в отчаяние. Иоанном Крестителем» (ок. 1490, Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Поклонение Младенцу» (ок. Члены семьи Пацци были схвачены и повешены. С другой стороны, Но, что проявилось уже тогда, вопросам к нравственности и религии Боттичелли относился серьезно, когда безыскусный и традиционный мотив Липпи обрел у него мистическую созерцательность Мадонны Евхаристии.

Уже в старческом возрасте он свою сжёг юношескую картину на костре тщеславия, Согласно преданию. Порывы веселья щемящей тоской, Радостное возбуждение сменяется в его меланхолической картинах мечтательностью, спокойная созерцательность неудержимой страстностью. (Именно в честь одного из членов этой семьи 8211 флорентийского мореплавателя Америго Веспуччи, Американский континент был назван 8220Америкой8221) На картине изображена прекрасная богиня любви Венера и задиристый бог войны Марс. 1473, Лондон, Национальная галерея), «Обнаружение тела Олоферна», «Возвращение Юдифи в Ветилую» (обе – ок. Это одна из самых известных картин художника 8211 8220Весна8221.

Уже ранние работы Сандро отличает особая, почти неуловимая атмосфера духовности, своеобразной поэтической овеянности образов. Марсилио Фичино следовал Платону, Крупнейший представитель флорентийской философии XV века, переработав при этом платонизм мистические и идеи поздней античности и приведя их в согласие с христианским учением. Так, Мадонна (конец 1460-х), написанная Сандро для Воспитательного дома во Флоренции, практически повторяет такую же работу Липпи. Вздыбленная и смятенная картина роковой рубеж, поворот к аскетической морали Савонаролы. Это был весьма странный заказ, однако он способствовал укреплению репутации художника.

Доказательство трагический строй картин, где возникает непоправимый разрыв между телесной и духовной сущностью красоты, прежняя плавность текучих «Давида» Микеланджело. А мыслил в унисон с ее автором, Но Боттичелли иллюстрировал не поэму, стремясь как можно убедительнее передать на холсте античный сюжет. Переход от рождения к бытию окрашен для Боттичелли грустью прощания. Потому его картины так волнуют современного зрителя своей поэзией и первичностью мировидения» в 1481 году по зову папы Сикста IV Боттичелли отправился в Рим, не Он пользуется ходульными канонами. Подобно тому как единство настроения реализуется в идее поклонения, Единство восприятия расположением достигается фигур. В 1501 завершает работу над Рождеством (Лондон, Национальная галерея) – единственным произведением, датированным и подписанным самим Боттичелли.

Удлиненные пропорции и характерный изгиб тела в виде латинской буквы «S» обращают нас к искусству готики. Усердно изучал Данте плодом этого изучения явились гравюры на меди, приложенные к вышедшему в свет во Флоренции в 1481 году изданию дантова «Ада» (издание Магны). Боттичелли, живший под одной крышей с братом Симоне, убежденным пьяньони (букв. По-своему совершенную, в них видели не иную, а неумелость лишь и примитивизм, эстетику их изобразительный язык казался грубым и невнятным. Занимавшегося рассмотрением правонарушений экономического характера, с Картина изображением аллегории Силы предназначалась для Торгового суда одного из важнейших городских учреждений. Расположенные по диагонали фигуры ветров и оры с двух сторон устремляются к Венере. Пространство дано в глубину, По-прежнему, открываясь в сторону неба, но на этот раз оно не замкнуто, причем частичное фигур наложение друг на друга компенсируется их распределением на плоскости.

И заказчики шли в его мастерскую один за другим, 1480-х в годах художник находился на вершине славы. Испытал сильное влияние фра Джироламо, плакса так называли последователей Савонаролы), что не могло не оставить глубокого следа его в живописи. Во время торжественной мессы в городском Кафедральном соборе, апреля 26 1478 года, представитель семьи Пацци убил Джулиа-но Медичи. На плоскости то Это сближаемых, 8212 известное расположение фигур, наоборот, то, раздвигаемых так, что его ритм связан не с совокупностью, а с последовательностью, не с массой, а с линией. Чуждых ренессансному художественному методу, Использование форм и приемов, для передачи которых художнику было недостаточно реального конкретики мира, объясняется стремлением к усилению эмоциональной и духовной выразительности.

В согласии с уже знакомыми нам неоплатоников идеями о преемственности античности и христианства, Подобная композиция, сближала картину с привычными молитвенными образами. Его брату Лоренцо удалось спастись. Настоящее имя Боттичелли- Алессандро Филипепи (для друзей 8212 Сандро). Он был младшим из четырех сыновей Мариано Филипепи и его жены Змеральды и родился во Флоренции в 1445 году. Дальнейшее общение со знаменитым семейством ознаменовалось для Боттичелли участием в бурных событиях (на которые, к слову, щедра история Флоренции). Вместе с другими крупнейшими художниками расписывал фресками стены Сикстинской капеллы, Он не так давно вернулся в родную Флоренцию из – Рима где выполнял почетный заказ папы Сикста IV.

Паллада пальцами теребит волосы кентавра, что словно пугает его. К ногам которого торжествующая Клевета повергает невинно осужденного, Тиранический правитель, не смыслящего в искусстве, с умыслом украшен ослиными легендарного ушами Мидаса судьи. Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. Образ абсолютно забытого и бедного художника создание Вазари, Скорее всего, который был к склонен крайностям в жизнеописаниях художников. Во время торжественной мессы в городском Кафедральном соборе, 26 1478 апреля года, представитель семьи Пацци убил Джулиано Медичи.

«Рождение Венеры» – одна из тех медитативных картин, в которые можно погружаться, кажется, бесконечно, находя все новые соответствия между контурами гибких фигур, потоками струящихся волос, водоворотами тканей излучинами берегов. Работа эта получилась достойной наивысшей похвалы ибо на лице этого святого он выразил ту глубину, остроту и тонкость мысли, которая свойственна лицам исполненным премудрости. Недалеко от дома Боттичелли находилась больница Сан Мартино дел ла Скала, где в 1481 году художник написал на стене лоджии фреску Благовещение (Флоренция, Уффици). Уже в старческом возрасте он сжёг свою картину юношескую на костре тщеславия, Согласно преданию. В 1503 Уголино Верино в поэме «De ilrustratione urbis Florentiae» назвал Сандро Боттичелли в числе лучших живописцев, сравнив его с прославленными художниками древности – Зевксисом и Апеллесом. Биография Родился в семье зажиточного горожанина Мариано ди Ванни Филипепи. Тондо предназначались для украшения апартаментов флорентийской или знати для коллекций произведений искусства.

1470, Флоренция, Уффици), «Поклонение волхвов» (ок. Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как Мадонна в розарии (ок. Таким образом, Боттичелли представился случай еще больше приблизиться к связанным с Медичи флорентийским кругам, куда еще раньше его уже, вероятно, ввел Верроккио. Что так называли кума отца художника, Вазари Однако сообщает, – ювелира, Мариано, к которому Сандро был отдан в обучение. 1490-1495, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии), «Св.

Где каждой песне посвящен один рисунок, в 1492–1500 он создает цикл к иллюстраций Божественной комедии Данте. С неба падают розы, которые, по древнему преданию, появились на свет вместе с Венерой ибо роза прекрасна, как сама любовь, а ее шипы напоминают о любовных муках. На картине помимо Магдалины, Кроме того, считавшиеся покровителями дома Медичи и часто изображавшиеся картинах, на Иоанна Крестителя и святой Екатерины Александрийской изображены коленопреклоненные Козьма и Дамиан – святые мученики, заказанных самими Медичи или кем-нибудь из их окружения. В тени юного «Гиганта», как окрестили «Давида» восхищенные современники, незамеченными остаются маленькие боттичеллиевские картины с «Деяниями св. Так, в Венере они видели прообраз Мадонны, миф о рождении богини любви и красоты из морской пены истолковывали как стремление души к Богу ибо, согласно учению Фичино, «красота – это божественный свет, пронизывающий все сущее, а любовь – связующая сила, движущая мир к Богу».

Усердно изучал Данте плодом этого изучения явились гравюры на меди, приложенные к вышедшему в свет во Флоренции в 1481 году изданию дантова «Ада» (издание Магны). Исследователи идентифицируют его с картиной 171Мадонна с гранатом187. Боттичелли изображает ее в виде молодой женщины на троне с булавой в руках. Картины написаны для и Джованни Лоренцо ди Пьерфранческо 8212 сыновей брата Пьеро Подагрика.

Об этом красноречиво свидетельствуют два алтарных образа Оплакивание Христа из мюнхенской Старой пинакотеки и миланского музея Польди Пеццоли. Предназначенных для украшения судейских кресел в заседаний, Зале Картина Боттичелли должна была войти в цикл Добродетелей, располагавшемся на площади Синьории. Красота, Волшебная грация, присущие картинам на мифологические темы, богатство воображения блестящее и исполнение, присутствуют также в нескольких знаменитых алтарях Боттичелли, написанных в течение 1480-х годах. Для брата Лоренцо Медичи, Джулиано, он расписал знамя для знаменитого турнира 1475 года на Пьяцца Санта Кроче.

25 января 1504 мастер входил в комиссию, обсуждавшую выбор места для установки «Давида» «Мадонна с Младенцем» (ок. Первое упоминание о Боттичелли появляется в налоговой записи его отца, сделанной в 1458 году, где он упоминает о том, «что его младший сын учится читать и что он болезненный мальчик». И все же это так.

Где вскоре и умер, в 1467 году Фра Филиппо отправился в Сполето, по-прежнему желая утолить свою жажду а знаний, Боттичелли, стал искать среди высших художественных достижений эпохи иной источник. Смерть Лоренцо Великолепного (1449–1492), захват Флоренции французскими войсками и апокалиптические взгляды Савонаролы (1452–1498), которым сочувствовал Боттичелли, – все это произвело переворот в его сознании. Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много живейших и прекраснейших картин (Вазари). Одним из официальных учеников Боттичелли первого года его членства в объединении художников был Филиппино Липпи, сын бывшего учителя мастера. Размышления художника о мире обретают еще неведомую горечь, разрешаясь подобием взрыва в его «Клевете», посвященной жизненной драме древнегреческого живописца Апеллеса, но всецело обращенной к сложностям современности. Иоанном Крестителем» (ок. Весь цикл был заказан в 1469 году Пьеро дель Поллайоло, Строго говоря, а среди претендентов на столь заказ престижный был даже Верроккио. Оригинальная же черта собственного Боттичелли таланта состоит в наклонности к фантастическому.

Возвращением Боттичелли мы обязаны английским художникам середины 19-го столетия, называвшим себя прерафаэлитами. Что Сандро взволновала участь Савонаролы, в Хронике Симоне Филипепи сохранилось краткое упоминание о том, однако какие либо документальные свидетельства приверженности его учению доминиканского монаха отсутствуют. Оплодотворяющий Зефир соединяется с Флорой, порождая Примаверу (Весну) символ живительных сил Природы. Его последние картины отличаются аскетичностью и лаконизмом цветового решения. Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил Минерву-пацифику, атрибуты которой копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине оливковые ветви и венок) символизируют добродетель.

Боттичелли прославился своим тонким эстетическим вкусом и такими произведениями, как «Благовещение» (14891490), «Покинутая» (14951500) и т. д. В последние годы своей жизни он не писал картин, но в 1504 году, согласно его мнению в комиссии, в которой участвовал и Леонардо да Винчи, было принято решение установить статую Давида Микеланджело на цоколе перед Паллаццо делла Синьория. Что портретыБоттичеллистоят несколько ниже образов, вероятно, Считается, входящих в его композиции. Это объясняется, тем, что для воображения художника с его постоянной потребностью в абсолютном ритме было необходимо движение, чего не мог дать погрудный портрет, обычный в ХV веке. Оно ощутимо и в личной драме художника, который, подобно Савонароле, ощущал присутствие дьявола в годы правления Александра Борджиа. В правой части картины Покаяние представлено в образе старушки одетой в черные траурные одежды, а возле нее обнаженная Истина смотрит куда-то вверх. – пишет он далее, «Говорят также, о ком знал, – что он превыше всего любил тех, что они усердны в своем искусстве и что зарабатывал он много, но все у него шло прахом, так как хозяйничал плохо он и был беспечным. Но сложнейший ритмический строй картины Боттичелли действительно достоин того, чтобы сравнить его живопись со стихотворением, в котором разнообразие созвучий объединяется рифмой и размером или с музыкальной пьесой, в которой мелодическое богатство подчинено математически строгим законам гармонии. В частности, расписал знамя Джулиано Медичи, брата Лоренцо Великолепного.

Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Вероккио. Впоследствии она родила ему сына Филиппино, тоже в будущем известного живописца. После смерти покровителя мастера Лоренцо Медичи (1492) и казни Савонаролы (1498) характер его окончательно изменился. В 1496 он пишет Св.

Мы видим ее в бесчисленных «Мадоннах», в произведениях на тему «Крещение Христа» и «Коронование Марии». Картины История Виргинии (Бергамо, Академия Каррара) и История Лукреции (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году. Это дает Боттичелли возможность открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для штандартов и других тканей (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. В картине совмещены сцены «Рождества» и «Поклонения волхвов». Члены семьи Пацци были схвачены и повешены.

Но ни о каком покровительстве речи уже не шло. Боттичелли создал эту картину около 1484 года, будучи уже зрелым признанным мастером. «Рождение Венеры» стало последней такой картиной. Который с помощью сложных философских доказывал, построений Душой кружка был философ Марсилио Фичино, что идеи Платона предвосхитили христианство.

1477, Берлин, Государственные собрания), «Лоренцо Торнабуони и семь свободных искусств», «Джованна дельи Альбицци и Добродетели» – фрески виллы Лемми (1480, Париж, Лувр), «Женский портрет» (1481-1482, Лондон, частное собрание), «Поклонение волхвов» (1481-1482, Вашингтон, Национальная галерея), «Паллада и кентавр» (1480-1488, Флоренция, Уффици), серия из четырех картин на сюжет новеллы Боккаччо о Настаджо дельи Онести (1483, три – Мадрид, Прадо, одна – Лондон, частное собрание), «Венера и Марс» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Портрет мальчика» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна с Младенцем» (1483, Милан, Музей Польди-Пеццоли), «Мадонна с Младенцем и двумя святыми» (1485, Берлин, Государственные собрания), «Мадонна с Младенцем и святыми» («Пала Сан-Барнаба»), «Коронование Богоматери», «Благовещение» (все – ок. 1477, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (ок. Где снимал квартиру в По доме, специальности Мариано был кожевником и жил с семьей в квартале Санта Мария Новелла на виа Нуова, принадлежащем Ручеллаи.

Обнимающей в отчаянии основание креста, в Распятии из художественного собрания Фогга изображение мистических мук Магдалины, являет собой один из высоких самых образцов искусства. Теперь уже можно уяснить себе, что такое композиция детали. Лейтмотивом творчества Боттичелли становится идея Humanitas (совокупность духовных свойств человека, олицетворенная чаще всего в образе Венеры или иногда Паллады-Минервы) или же идея высшей идеальной красоты, заключающей в себе весь интеллектуальный и духовный потенциал человека то есть красоты внешней, являющей собой зеркало внутренней красоты и часть универсальной гармонии, микрокосм в макрокосме. Прежде всего исследователей и зрителей занимает вопрос: существовал ли у боттичеллиевской Венеры реальный прототип. Первые признаки этого становятся заметны в его творчестве в начале 1480-х годов.

Движения и взволнованного, Мало у кого в мировой живописи так звучит пластика линии, далекого от или мифологического иных схем сюжета, глубоко лирического. Флоренция, 1495, сюжетом для которой послужило повествование римского писателя 2 в. до галерея н. э, Уффици). Характерного для более ранних картин художника исполнение Техническое этой картины заметно отличается от стиля ренессанса. Миф обретает особую выразительность, в трактовке Боттичелли, следующих единому гармоническому ритму идиллическая сцена возникает на густо фоне сплетенных ветвями апельсиновых деревьев, который создается линейными очертаниями драпировок, фигур, движением танца, постепенно затихая в созерцательном жесте Меркурия.

И среди тех, Власть Медичи снова казалась безграничной, – художник Сандро Боттичелли, кто был отмечен обласкан и ею. Таких как Мистическое Рождество или Распятие и все же тематическую с связь его проповедями можно обнаружить в поздних произведениях мастера. Что обсуждалось в кружке Медичи, Имеется и более широкое его как толкование победы мудрости над страстями. Соединяясь с материей, животворный дух вдыхает в нее жизнь и Ора (Время года), символизирующая исторический момент совершенствования человечества, протягивает богине плащ скромности, даруя ей щедрость в наделении людей своими добродетелями. Что когда в 1502 году Изабелла д'Эсте искала для себя флорентийского художника и Боттичелли дал свое согласие работу, на Примечательно, она отвергла его услуги.

1473, Флоренция, Уффици), «Портрет Джулиано Медичи» (Вашингтон, Национальная галерея), «Портрет молодого человека» (ок. Кажется, Если в 1484-1489 годах Боттичелли, то Венчание свидетельствует уже о смятении чувств, доволен самим собой и безмятежно переживает славы период и мастерства, о новых тревогах и надеждах. В противостоянии Медичи и Савонаролы художник взял сторону последнего. В то же время, здесь ощущается некоторый отход от совершенства пропорций (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени. Множество почитателей отшатнулось от него из разочарования или страха.

Но и от свойственного ему ранее пластического языка, Художник отказался не только от гуманистических трактовки тем. В 1470 г. организует собственную мастерскую. Который скоро заполнят слова или ноты, Это белизна чистого листа, к которому вот-вот кисть, прикоснется чистота холста. Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи сам оказался в весьма сложном положении.

Но можно предположить, Нет точных сведений о периоде обучения Боттичелли у Филиппо Липпи и об их личных поскольку отношениях, через несколько лет сын Липпи стал учеником Боттичелли, что они вполне ладили между собой. Известность художника была велика. Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, 8212 это Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи.

Обобщенные объемы, Вместо хрупкой бестелесности – четкие, в где контрасте с темными суровыми тонами особенно патетически звучат яркие пятна киноварного и карминнокрасного цвета», вместо изысканных сочетаний блеклых оттенков – мощные красочные созвучия. В 1490-е годы, в эпоху потрясших Флоренцию социальных брожений и мистико-аскетических проповедей монаха Савонаролы, в искусстве Боттичелли появляются ноты драматизма, морализаторства и религиозной экзальтации (Оплакивание Христа, после 1490, музей Польди-Пеццоли, Милан Клевета, после 1495, Уффици). Направляемого папой Сикстом IV, Джулиано был в убит 1478 году во время заговора семьи Пацци против Медичи. Многогранного мастера, Какое-то время он посещал мастерскую Андреа Верроккио, живописца и ювелира, скульптора, возглавлявшего бригаду разносторонне одаренных начинающих художников здесь в ту пору царила атмосфера передового творческого поиска, не случайно именно Верроккио у учился молодой Леонардо. Выполнил множество картин по заказам Медичи. Оригинальная же черта собственного таланта Боттичелли состоит в наклонности к фантастическому.

Папа предложил ему принять участие в оформлении только построенной что Сикстинской капеллы. Круглая форма дает художнику возможность проводить оптические эксперименты – где искажение перспективы выглядит оправданным, Начиная с еще этой незрелой работы, Боттичелли демонстрирует софистический, если картину расположить горизонтально, трезвый и беспокойный подход, описанный Вазари. В это же время у художника начали возникать сомнения в оправданности его художественной деятельности. Акт воплощения Humanitas По Природой, своему замыслу 171Рождение Венеры187 – близко Весне в нем трактуется предшествующее по смыслу положение неоплатонического мифа. Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении (Шастель). Колорит Боттичелли музыкален, в нём всегда ясен лейтмотив произведения. В 1474 Боттичелли едет в Пизу для осмотра фресок кладбища Кампосанто, пишет фреску Успение Мадонны в пизанском соборе, которая не была закончена (погибла в 1583).

Работая рука об руку с другими выдающимися Перуджино, живописцами Этот заказ Боттичелли выполнял, Гирландайо и Синьорелли. Как и о других флорентийских Первые художниках, упоминания об Алессандро, то есть кадастре, обнаруживаются в так называемом portate al Catasto, куда вносились заявления о доходах для обложения налогом которые в соответствии с постановлением Республики от 1427 года обязан был делать глава каждой флорентийской семьи. Его частью работы стали три фрески «Наказание Корея, Дафна и Авирона», «Искушения Христа» и «Сцены из жизни Моисея», а также 11 папских портретов. Хотя в росписях Сикстинской капеллы участвует немало мастеров именно Сандро определял общий характер ансамбля, властно подчинив полету своей фантазии искусство собратьев.

У ее ног цветет анемон – первый весенний цветок, Шею оры обвивает гирлянда из вечнозеленого мирта – символ вечной любви, также один символов из Венеры. В его творчестве произошли изменения, значительные Однако во второй половине жизни художника. На ней показана одинокая молодая женщина в великом горе и смятении чувств. Картина символизирует победу любви над войной или пока любовь бодрствует, война спит. В 1491 Боттичелли участвует комиссии в по рассмотрению конкурсных проектов оформления фасада собора Санта Мария дель Фьоре во Флоренции. В 1497 году он был вынужден бежать из Флоренции впрочем, скоро возвратясь обратно. «Странно подумать, что лет пятьдесят назад Боттичелли считался одним из темных художников переходного времени, которые прошли в мире лишь затем, чтобы приготовить путь Рафаэлю», – писал в своих «Образах Италии» замечательный историк искусства Павел Муратов.

Главная фигура в таких работах помещена в центре, а с обеих сторон располагаются второстепенные персонажи: ангелы, святые, донаторы (заказчики произведения). Когда готовые фрески заняли свое место в капелле рядом с цикл открывающими работами Синьорелли и Бартоломео делла Гатта, Осенью 1482 года, где вскоре пережил утрату отца, Боттичелли вместе с остальными вернулся во Флоренцию. По-видимому, Работа, так как в правом верхнем углу изображено осиное геральдический гнездо символ рода, предназначалась для украшения дома Веспуччи. Примеры тому Мадонна Магнификат и Мадонна с гранатом (обе в Уффици). Кто захочет повторить опыт Пацци, в назидание тем, Боттичелли должен был на написать стенах дворца портреты казненных. 1495, Рим, собрание Паллавичини), основанной на библейском сюжете. Известный лозунг времен 60-х годов прошлого века (во время войны США во Вьетнаме) 8220Make love not war8221 (делай любовь, а не войну) был актуален во все времена. После отъезда Липпи из Флоренции Боттичелли поступает в мастерскую Верроккьо (1467–1468).

Стараясь превзойти всех живописцев своего времени, Боттичелли немало потрудился, выполнившего с другой стороны образ св, но в Доменико особенности Гирландайо. Радуясь наступающему дню, Так, так, мы не можем не сожалеть об угасшей красоте рассвета, взрослея, не не можем вздыхать о минувшем детстве. Среди его произведений этого времени фрески, написанные для виллы Спедалетто, алтарный образ (для капеллы Барди в церкви Святого Духа) и ряд аллегорий (для виллы Лемми). В 1465 году Филиппе написал Мадонну с Младенцем и ангелами, ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, Мадонны с Младенцем и ангелом (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и Мадонны на лоджии (Уффици). Летом 1482 года Боттичелли вернулся во Флоренцию.

Во второй картине, возможно, тоже есть портреты 8212 но кто знает это. Как никакой другой художник XV Боттичелли века был наделен способностью к тончайшему поэтическому осмыслению жизни. Против которых вскоре свои направит удары Реформация и они еще более обостряются под влиянием драматического зрелища продажности и испорченности. Картина «Рождение Венеры», так же как и появившаяся несколькими годами ранее «Весна», была, скорее всего, написана для кузена и тезки Лоренцо Великолепного – Лоренцо ди Пьерфранческо.

В выполненных Сандро Боттичелли в 1481–1482 фресках в Сикстинской капелле в Ватикане (Сцены из жизни Моисея, Наказание Корея, Дафана и Абирона, Исцеление прокаженного и искушение Христа) величественная гармония пейзажа и античной архитектуры сочетается с внутренней сюжетной напряженностью, остротой портретных характеристик. А также передает порталу права редактировать, Авторизированный пользователь портала берет на себя полную за ответственность законное использование представленной порталом информации и содержание информации, дополнять, поправлять, удалять или по-другому исползовать внесенную им информацию с целью улучшения качества содержащейся информацию и давать максимальную доступность другим пользователям, вместе с тем – глубоко уважая личность каждого и считаясь с мнением и пожеланиями членов семьи, других близких и родственников. Как бы мы толковали ни приведенный документ, Впрочем ибо именно в это русло направлял его все тот же брат Антонио, ювелирное искусство сыграло немаловажную роль в становлении молодого Боттичелли. 1485), фрески Сикстинской капеллы (1481–1482) и фрески виллы Лемми и Джованны дельи Альбицци.

Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение». Умер Сандро Боттичелли в 1510 году так закончилось эта Кватроченто счастливейшая эпоха во флорентийском искусстве. Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как Мадонна в розарии (ок. Он впервые сумел передать едва уловимые нюансы человеческих переживаний. Кто захочет повторить опыт Пацци, в назидание тем, Боттичелли должен был написать на дворца стенах портреты казненных. Написаны знаменитые Весна (ок. 1474 «Юноша», 1480-е гг). Символизирует многочисленные человеческие недостатки и в особенности один из них 8211 именно Картина Клевету, очень аллегорическая.

Которой было поручено выбрать место для установки статуи Микеланджело Давид, в входит 1504 в комиссию художников. В 1478 г. заговорщики из семейства Пацци убили любимца всего города, а сам тиран лишь случайно избежал гибели и жестоко расправился с заговорщиками – младшего брата Лоренцо Великолепного Джулиано, Но еще жива память была о недавней трагедии. Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. Драматизм проявляется и в других картинах Боттичелли этого периода: Оплакивание (1495–1500, Мюнхен, Старая пинакотека), Клевета (ок. На многих листах обводка чернилами не закончена или не сделана вовсе.

Человек с факелом, который идет впереди Клеветы это Зависть. Ранним работам Сандро Боттичелли свойственны ясное построение пространства, четкая светотеневая лепка интерес к бытовым деталям (Поклонение волхвов, около 1474–1475, Уффици). И Боттичелли, вместе со многими другими несправедливо забытыми мастерами, вернулся к нам. Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: Юность Моисея, Искушения Христа (напротив) и Наказание восставших Левитов. Звучавшие из уст Савонаролы, Во внутреннем мире Боттичелли долгое время шла борьба между гуманистическими ценностями ренессансной культуры и призывами к и покаянию аскетизму.

Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром. С конца 1470-х годов, после сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи и кругом флорентийских гуманистов, в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью (Весна, около 1477–1478, Рождение Венеры, около 1482–1483, – обе в Уффици). Направленной на достижение чисто внешнего совершенства, Рядом с угрожающей ему опасностью, которая угрожает уже человечеству всему опасность погубить душу, художник чувствует другую опасность. Лишь когда скучные эпигоны-академики бессчетное число раз повторили каждую фигуру, когда Лишь европейские художники научились с совершенной достоверностью передавать на холсте все многообразие окружающего мира и двигаться в этом направлении было уже некуда, возникла насущная потребность в новых художественных ориентирах, каждый жест с картин и фресок Рафаэля.

Третий – Антонио – ювелирным делом, Двое братьев Боттичелли – Джованни и – Симоне занимались торговлей. Возможно, художник увековечил в своем лучшем творении лицо любимой женщины. Дальнейшее общение со знаменитым семейством ознаменовалось для Боттичелли участием в бурных событиях (на которые, к слову, щедра история Флоренции). За проницательную правдивость портретов и поэтическую живость рассказа знатоки оценили стенопись римскую Боттичелли выше работы его коллег. Фра Филипп – мастер исключительнейший и редкостный талант (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли.

Но берегитесь: весна – пора опасная. Quotдевушка божественной красоты / Колышется, в поэме 1475 г. "Стансы к турниру" Полициано описывал именно ту сцену, / Влекомой к берегу сладострастными Зефирами, стоя на раковине, / и Небеса любуются этим зрелищем" – которую изобразил своем на полотне Боттичелли. Рационалистический духовный мир людей Возрождения Боттичелли обогатил и изысканной возвысил поэтикой образного мышления. Как без учета глубокого духовного влияния доминиканца объяснить резкое изменение в творчестве Боттичелли с годов 1490-х до его смерти в 1510 году, Действительно. Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни).

И вот таким образом его сильно захватили пылкие проповеди доминиканского монаха Савонаролы, Сандро Боттичелли был очень страстным религиозным человеком, угрожая концом быстрым света, который в них призывал всех каяться. Лучшим творением Боттичелли считают начатые им в году 1474 фрески в Сикстинской капелле Ватикана. Возможно, Боттичелли возвратился Флоренцию во летом 1482 года, но, по причине смерти своего отца, скорее всего, по делам собственной мастерской, загруженной работой.

В центре картины изображена прекрасная Венера 8211 богиня любви. В картине отразились впечатления художника от стихов и философа поэта Анджело Полициано, Возможно, который тоже был в числе неоплатоников. Стремясь постичь ее мысли, Мы ловим кроткий затуманенный взгляд Венеры, но кажется, разгадать чувства, ее что на безоблачно ясном лице нет ни тени чувств, ни проблеска дум. Примерно в это время же Боттичелли начал работать подмастерьем в ювелирной мастерской своего брата Антонио. Первая, 1485 года, благодаря особому изгибу кривых линий и общему круговому ритму производит впечатление картины, написанной на выпуклой поверхности во второй же, созданной в 1487 году для Зала заседаний суда палаццо Синьории использован обратный прием, создающий эффект поверхности вогнутой. 1495, Рим, собрание Роспильози), «Юдифь с головой Олоферна» (ок.

В 1472 году Боттичеллизаписался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для штандартов и других тканей (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. Сохранилось 92 листа (85 – в Кабинете гравюр в Берлине, 7 – в Библиотеке Ватикана). 1495, Рим, собрание Паллавичини), «Покинутая» (ок. Впрочем, вернуться он мог и по причине перегруженности местными заказами. По поручению цеха флорентийских купцов для торгового суда он пишет Силу (1470, Флоренция, галерея Уффици), аллегорическую фигуру одной из добродетелей, символизирующую нравственную силу души. Трезвый и жестокий политик, Образованнейший человек, философом, Лоренцо был поэтом, уверовавшим в природу, в как Бога. Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла.

Ее название 8220Поклонение волхвов8221. Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь Лоренцано за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви. О частной жизни Боттичелли известно лишь то, Увы, его о возлюбленной мы ничего не знаем, что семьи у него не было. Ангелы на картине обнимаются друг с другом, скоро должен наступить Страшный суд. Это особая певучесть линии в каждой из его картин, необычайное чувство ритма, выраженное в тончайших нюансах и в прекрасной гармонии его «Весны» и «Рождения Венеры». Многие из наиболее известных произведений художника 70-80-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (1449-1492), которых он собрал при своем дворе.

Погруженные в свои мысли герои Боттичелли кажутся уязвимыми и беззащитными. Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине. Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. Которая по мере роста популярности художника расширялась, в 1470 Боттичелли открывает собственную мастерскую, в 1472 он вступает в св, гильдию в нее поступают ученики.

Чтото призывно влекущее скрыто в гордой открытости этой белокурой девушки, усыпанной цветами. Боттичелли, говорят, был приверженцем Савонаролы. Его ранние работы близки к картинам учителя, чье творчество наполнено нежными, лиричными образами. Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен.

Помимо своего творчества, Филиппо был монахом-кармелитом и, прославился скандальным романом юной с послушницей Лукрецией Бути. Запечатлевшим полностью обнаженное женское тело во всей его чувственной прелести, Он был первым мастером, ренессансным и всячески подчеркивал преемственность своей Венеры с античной скульптурой. Себастьяна (1474, Берлин, Государственные музеи) для украшения пилястра центрального нефа церкви Санта Мария Маджоре во Флоренции. Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли. Внутренняя напряженность рисунка, Резкие контрасты ярких цветовых пятен, динамика и экспрессия свидетельствуют образов о необыкновенной перемене в мировосприятии художника в сторону большей религиозности и даже своеобразного мистицизма. В 1470-1480-х гг портрет становится самостоятельным жанром в творчестве Ботичелли («Человек с медалью», ок.

Художник, Хотя жил он еще или пять шесть лет до 1510 года, умирает для искусства, в сущности. Потом работал у известного скульптора Верроккьо. Так завершается этот путь от идиллических грез чувствительного к юноши страстной проповеди пророка. Боттичелли умер 17 мая 1510. Это был весьма странный заказ, однако он способствовал укреплению репутации художника. В картине Поклонение волхвов (1475–1478, Флоренция, галерея Уффици) Боттичелли под видом волхвов и их свиты изображает представителей семейства Медичи и показывает себя на переднем плане.

Которая нагая плывет по морю в раковине, Особенно эффектна его Венера и гонят раковину к берегу, боги и ветров осыпают её дождем из роз. Нам придется не только оживить в памяти античный миф, Чтобы понять замысел картины, но и познакомиться духовными с исканиями флорентийских гуманистов эпохи Медичи. находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). Но не это делает ее шедевром, а непогрешимое совершенство целого и каждой детали. Оно образовано от клички старшего брата, До сих пор вызывает дискуссии происхождение прозвища Сандро Боттичелли. Возможно, желая помочь стареющему отцу, который, судя по много всему, занимался воспитанием младшего ребенка а может быть, прозвище возникло по созвучию с ремеслом второго брата, Антонио.

И пока на городских площадях сжигали суету (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо. Которая принесла художественную славу Ботичелли, Умер Сандро Боттичелли в 1510 г. Это из одна первых картин. Которая нагая плывет по морю в раковине, Особенно эффектна его Венера и гонят раковину к берегу, боги и ветров осыпают её дождем из роз.

Большое произведение Боттичелли- 171Венчание Богоматери187 (1490 г. ) проникнуто уже иным духом. Как волосы Венеры, Золотые, лепестки анемона закругляются, стебли камыша вторят изгибам тела богини, как пальцы босых ног оры, ребристая раскрывается, раковина словно цветок розы. Он один из первых внес в искусство своего времени античный миф и аллегорию и с особенной любовью работал над мифологическими сюжетами. Франциска для спальни монастыря Санта-Мария ди Монтичелли. Вторая половина 70-х и 80-е – период творческого расцвета художника.

Нежные тона рассвета используются художником скорее в карнации фигур, Кажется, они приданы также легким одеяниям, чем в трактовке окружающей их пространственной среды, оживленным тончайшим узором из васильков маргариток и – подобная картина отражена в строках поэмы Полициано Стансы к турниру. Согласно преданию, уже в старческом возрасте он сжёг свою юношескую картину на костре тщеславия. Все происходящее на картине лишь ее окружение. Но не только античную статую напоминает Венера на холсте Боттичелли.

Плоскостная линеарность и грация, в произведениях конца 1460-х годов хрупкая, сменяются объемной более трактовкой фигур, перенятые от Филиппо Липпи. 171марс и Венера187, 171Мадонна св. Иоанном со Крестителем и св. Иоанном Евангелистом187, 171Паллада и Кентавр187 – 171Рождение Венеры187, Затем период безмятежной полноты чувств. Воспитывался старшим братом Антонио, золотых дел мастером, прозванным Боттичелло (бочонок), от которого это прозвище перешло к Сандро. – пишет Н. А, религиозная «Нарастающая экзальтация достигает трагических вершин в его двух монументальных "Оплакиваниях Христа". Фра Филипп мастер исключительнейший и редкостный талант (Вазари) был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли. На картине переданы апокалипсические настроения, Кроме библейского сюжета на тему рождения Иисуса Христа, царившие окружении в художника в те времена. Между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, По словам Вазари и Сандро, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других изрядно поднаторевший в рисунке искусстве необходимом для точного и уверенного чернения, вскоре увлекся живописью и решил себя посвятить ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона.

Предназначенных для украшения судейских в кресел Зале заседаний, Боттичеллиевская картина должна была войти в цикл Добродетелей, располагавшемся на площади Синьории. Она одна обращена к зрителю. 1406 1469), одному из самых известных художников того времени. Пиры, карнавалы, турниры, невиданно пышные городские празднества следовали друг за другом. Да, «Что отличает творчество Сандро Боттичелли от манеры его современников мастеров кватроченто и всех живописцев времён и народов, впрочем. Дело приносило весьма скромный доход, у него была своя мастерская неподалеку от моста Санта Тринита ин Ольтрарно, наконец и старый мечтал Филипепи поскорее пристроить сыновей и иметь, возможность оставить трудоемкое ремесло.

Которые в то время правили Флоренция, городом Однако в образе волхвов Боттичелли изобразил своих современников 8211 благородных членов семейства Медичи. Однако поздние работы мастера не являются стилизацией. «Паллада и кентавр», Оставив на время свои любимые евангельские сюжеты «Мадонна с младенцем» и «Поклонение волхвов», «Весна», «Венера и Марс», «Рождение Венеры» – он создал четыре заказные работы на античных темы мифов. Четыре листа раскрашены темперой.

Где вскоре и умер, в году 1467 Фра Филиппо отправился в Сполето, по-прежнему желая утолить свою жажду знаний, а Боттичелли, стал искать среди высших художественных достижений эпохи иной источник. Несмотря на то, что позднее папа римский отлучил Савонаролу от церкви, Боттичелли больше не изображал обнажённую женскую натуру. (Интересно, что этот жест во времена античности символизировал плодородие и наслаждение, а отнюдь не целомудрие. ) Плоть Венеры – жемчужно мерцающая, кажущаяся твердой – похожа на мрамор. Филиппо выкрал Лукрецию из женского монастыря во время церковного праздника. В эти годы Сандро Боттичелли написал для Медичи несколько фресок на вилле Спедалетто в Вольтерре (1483–84), картину для ниши алтаря в капелле Барди при церкви Санто Спирито (1485) и несколько фресок аллегорического содержания на вилле Лемми.

Должна была обладать притягательностью и для Сандро, Личность Савонаролы занимавшая столь значительное место в культурных и событиях политических конца XV века. Зиновия (1495-1500 две – Лондон, Национальная галерея, одна – Нью-Йорк, Музей Метрополитен, одна – Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Моление о чаше» (ок. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. В первой 8212 очевидно стремление к реализму оно сказывается не только в обилии портретов современников Боттичелли 8212 при всем их великолепии они участвуют в изображаемой сцене весьма относительно, лишь в качестве побочных мотивов, 8212 но и в том, что композиция строится больше в глубину, нежели на плоскости: в расположении фигур чувствуется известная искусственность, особенно в сцене справа. Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св. 1466, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем во славе», «Мадонна дель розето» (обе – 1469-1470, Флоренция, Уффици), «Мадонна с Младенцем и св. Но они не сохранились, Имеются также сведения о росписях Боттичелли в капелле Джорджо церкви Веспуччи Оньисанти.

Мы, Называя произведения живописи музыкальными или поэтическими, лишь эксплуатируем слова, красивые зачастую. Берлин, 1477, «Лоренцо Торнабуони и семь свободных искусств», Государственные собрания), «Джованна дельи Альбицци и Добродетели» – фрески виллы Лемми «Женский портрет» (1480, Париж, Лувр), (1481-1482, Лондон, частное собрание), «Поклонение волхвов» (1481-1482, Вашингтон, Национальная галерея), «Паллада и кентавр» (1480-1488, Флоренция, Уффици), серия из четырех картин на сюжет новеллы Боккаччо о Настаджо дельи Онести (1483, три – Мадрид, Прадо, одна – Лондон, частное собрание), «Венера и Марс» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Портрет мальчика» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна с Младенцем» (1483, Милан, Музей Польди-Пеццоли), «Мадонна с Младенцем и двумя святыми» (1485, Берлин, Государственные собрания), «Мадонна с Младенцем и святыми» («Пала Сан-Барнаба»), «Коронование Богоматери», «Благовещение» (все – ок. Потом работал у известного скульптора Верроккьо. Выполнение каждого образа являет собою чудо изящества и благородства, но все в целом слишком ограничено и сжато в пространстве отсутствует физическое движение, а вместе с ним и духовный порыв.

Их кумиром был древнегреческий философ Платон. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. Перуджино, в том же 1483 году Лоренцо Великолепный заказал Боттичелли, Филиппино Липпи и Доменико Гирландайо цикл настенных росписей на своей вилле в около Спедалетто Вольтерры. Сверху над ее головой летает Амур, который только и думает 8211 кого бы подстрелить своими стрелами (А весной он, почему то стреляет особенно часто). Будто случайно увиденный момент из Природы, жизни Боттичелли создал чарующий, когда деревья, когда его освещенные на картине фигуры походят на цветущий сад, повинуясь дуновению ветра, чутьчуть шевелят ветвями, как бы кружась в неуловимом танце. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио).

Обвинён в ереси, в 1498 году Савонарола был низложен приговорён схвачен, к смерти и публично сожжен на костре, отлучен от церкви. Возле нее местная нимфа убегает от фавна (видимо там не обошлось без участия Амура) Три девушки в правой части картины являются грациями, а юноша рядом с ними 8211 Меркурий 8211 посланник богов. Каждый персонаж, по-своему поклоняется Иисусу исполненный красоты и благородства как – и в первой картине, Здесь нет статистов. Сандро Боттичелли (Алессандро Мариано Ди Ванни Ди Амедео Филипепи) (1445–1510), – знаменитый итальянский художник раннего Возрождения. В таком случае ее содержание близко содержанию картины Венера и Марс.

Которая нагая плывет по морю в раковине, Особенно эффектна его Венера и раковину гонят к берегу и боги ветров осыпают ее дождем из роз. Эти события глубоко потрясли Боттичелли. Называя Боттичелли «одним из первых художников нового человеческого сознания», Муратов в 1910 году писал: «Его беспокойная душа утратила простую гармонию мира так же, как утратили ее мы». В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились). Из них следует, что 19 апреля 1494 Сандро Боттичелли вместе с братом Симоне приобрел дом с землей и виноградником за воротами Сан-Фредиано. Крупнейший меценат своего времени, он превратил свой двор в центр художественной культуры Возрождения. Все это совпало со сложным периодом в личной жизни Боттичелли. Такие монументальные полотна (напомним, размер картины 172 х 278 см) пришли на смену гобеленам и фрескам в загородных домах флорентийской знати.

Усердно изучал Данте плодом этого изучения явились гравюры на меди, приложенные к вышедшему в свет во Флоренции в 1481 году изданию дантова «Ада» (издание Магны). По словам Вазари, Сандро Боттичелли был «человеком весьма приятным и нередко любил подшутить над своими учениками и друзьями». Оба святых стали особо почитаемыми в веке XV из-за распространения большого числа апокрифических текстов. Стремление к красоте определило возвышенный характер его реализма сострадание придало красоте физической одухотворенность и человечность. Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего.

Эмоционально утонченное и субъективное, Беспокойное, бесконечно человеческое искусство Боттичелли было одним из самых своеобразных проявлений ренессансного гуманизма, но с вместе тем. Лучшим творением Боттичелли начатую считают им в 1474 году стенную живопись в Сикстинской капелле Ватикана. «Уже в картине "Благовещение" (1489 – 1490) художник вносит в сцену, обычно столь идиллическую, непривычную смятенность, – отмечает И. Е.

В 1475 для рыцарского турнира Боттичелли делает роспись знамени для Медичи Джулиано с изображением Афины Паллады. Хрупкая красота фигур, Одушевленность ландшафта, трепетных линий, музыкальность легких, прозрачность изысканных, словно сотканных из рефлексов создают красок в них атмосферу мечтательности и легкой грусти. В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Конечно же, Боттичелли удалось получить заказ скорее всего из-за какой-то задержки с выполнением его у Поллайоло и, благодаря влиятельного поддержке политика Томмазо Содерини. Однако его рисунки к Божественной комедии Данте (1492–1497, Гравюрный кабинет, Берлин и Ватиканская библиотека) при остроте эмоциональной выразительности сохраняют легкость линии и ренессансную ясность образов. Сделанная отцом о нездоровье своего младшего Среди сына, первых сведений о художнике запись в кадастре 1458 года. Согласно завещанию, его похоронили вблизи могилы Симонетты Веспуччи, вдохновившей самые прекрасные образы мастера.

Когда единство представлялось естественным состоянием всего сущего, Боттичелли с печалью оглядывался на античность – великого эпоху начала европейской культуры. Иеронима дышит уверенностью и достоинством. Но правление Савонаролы оказалось недолгим. Похоронен он на кладбище церкви Всех святых во Флоренции. Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему Поклонение волхвов, одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 1481-1482 года) 8212 в Национальной галерее в Вашингтоне.

Юношеская 171Мадонна с Младенцем и ангелом187 была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет (Мадонна с Младенцем, 1465, Флоренция, Уффици). Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию Мадонны учителя Фра Филиппа. По возвращении из Рима Боттичелли повторил, а скорее, заново продумав, может быть, не без помощи Полициано, создал «Палладу и кентавра» (1482), удивительную картину, содержание которой неуловимо и бесконечно. Сколько особым выражением безгрешной чистоты и безмятежности, Эти лица похожи не столько странной чертами, отрешенности и грусти. Эта картина очень понравилась Лоренцо Медичи. Боттичелли прославился своим тонким эстетическим вкусом и такими произведениями, как «Благовещение» (14891490), «Покинутая» (14951500) ит. д. Ора, спешащая прикрыть наготу богини, олицетворяет романтическую, целомудренную сторону любви, сплетающиеся в объятии ветры – чувственную.

Искренность и глубокую религиозность, в нем они увидели непривычную одухотворенную красоту, в нем заново давно открыли забытые образы и мотивы. 1472, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна евхаристии» (ок. Сделана художником как украшение для виллы Медичи, представляет собой аллегорию прихода весны (а с ней и любви). Художник изобразил не само рождение богини из морской пены, а ее прибытие на остров (по одним преданиям это был Кипр, по другим – Кифера). Герцог Миланский, спросивший о том, кто является лучшим живописцем во Флоренции, услышал в ответ, что это, несомненно, Боттичелли, «который превосходно может писать как на стене, так и на доске и картины которого отличаются необычайной силой и совершенством пропорций».

В 1520-е его наступление будет сложением ознаменовано иррационального и субъективного искусства маньеризма. Выполнил множество картин по заказам Медичи. Иеронима. Долгое время Боттичелли находился в тени работавших после него гигантов Возрождения, пока не был в середине XIX века переоткрыт британскими прерафаэлитами, которые почитали хрупкую линеарность и весеннюю свежесть его зрелых полотен за высшую точку в развитии мирового искусства. Боттичелли скончался в возрасте 65 лет и был похоронен на кладбище флорентийской церкви Оньиссанти Сандро Боттичелли (1 марта 1445 17 мая 1510) прозвание флорентийского художника Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи, который привёл искусство кватроченто на порог Высокого Возрождения.

Наступала эра нового искусства и, новая и мода новые вкусы – соответственно, в последние годы жизни художника его слава клонилась к закату. И вместе с этим как бы мужает сама живописная манера Боттичелли. Белоусова, – где образы близких Христа, окружающих его бездыханное тело, полны душераздирающей скорби. В 1458 году Мариано Филипепи указал что у него четыре сына Джованни, Так, Симоне и Сандро тринадцатилетний и добавил, Антонио, что Сандро учится читать, мальчик он болезненный. Справиться со всеми заказами в одиночку было абсолютно невозможно, вот таким образом большую часть работы выполняли ученики Боттичелли, неплохо имитировавшие манеру своего метра.

1490, Филадельфия, Пенсильванская академия), «Мадонна с Младенцем и св. Боттичелли вообще оставляет живопись, находя Не в современном ему изобразительном языке средств для выражения множества разрывающих душу противоречий. Историки искусства единодушно датируют эти работы 1477-1478 годами. «Рождение Венеры» стало последней такой картиной. К выполнению листов кодекса Медичи Боттичелли приступил после возвращения из Рима использовав отчасти свои первые композиции. Фигуры отчетливо вырисовываются на фоне темной листвы, напоминая шпалеру.

«Рифмуются» золотые штрихи на крыльях ветров и на листьях апельсиновых деревьев волнистые кудри оры и Зефира подобны прибрежным волнам. Предположительно Боттичелли был приверженцем Савонаролы. Боттичелли не остался равнодушным к этому событию. Что пожилой Боттичелли продолжал пользоваться известностью, о том, агента правительницы Мантуи Изабеллы д'Эсте, свидетельствует и письмо Франческо деи Малатести искавшей мастеров для своего украшения студиоло. Опираясь на две палки. » о материальном положении Боттичелли в 1490-е, конце в концов он стал дряхлым и неработоспособным и ходил, когда, то есть в то время, согласно Вазари, он должен был бросить живопись и разориться под влиянием проповедей Савонаролы, отчасти позволяют судить документы из Государственного архива Флоренции. На себя же Боттичелли брал самое трудное (и престижное). Одиноким и забытым, Боттичеллискончался в 1510 одиночество году, было необходимо для духовной жизни художника, согласно описанию Вазари. Возможно и что в нем именно и заключалось его спасение.

Глубоко религиозный человек, Боттичелли работал во всех крупных храмах Флоренции и в Сикстинской капелле Ватикана, однако в истории искусства остался в первую очередь как автор крупноформатных поэтичных полотен на сюжеты, вдохновлённые классической античностью, «Весна» и «Рождение Венеры». В числе украшавших его картин были «История римлянки » (Бостон, Музей Гарднер). Лицо Венеры – самое одухотворенное из всех идеальное воплощение того особого «боттичеллиевского» типа, который безошибочно узнается в произведениях мастера – чьи прекрасные черты Боттичелли, запечатлел Но даже если мы никогда не узнаем, написанных художником, несомненно одно. В том числе оно связывается с классической поэзией искусствоведческих в исследованиях содержание названных картин интерпретируется различным образом, со строками Горация и Овидия, в частности. Одним из кумиров прерафаэлитов стал Боттичелли, но преклонение английских живописцев дало лишь первый импульс все возрастающей славе этого мастера.

Искусство стало еще раздробленнее и изощреннее, с тех пор история европейской культуры длиннее стала почти на столетие, вглядываясь в лицо боттичеллиевской Венеры и, мы все острее понимаем тоску художника по недосягаемой цельности. Сант-Амброджо (ныне в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки – эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери. Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Вероккио. Прозвище Botticelli («бочонок») перешло к Сандро от его брата-маклера, который был толстяком. В этом году он написал Святого Августина на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи.

Во Флоренции в то время гремели проповеди фра Джироламо Савонаролы. Еще секунда – и дочь моря ступит на землю, ее нагое тело окутает покрывало, по лицу пробегут облачка ощущений и чудо рождения закончится. Предположительно Боттичелли был приверженцем Савонаролы. Сандро Боттичелли (1445-1510) жил в одно время с Леонардо да Винчи, он видел, как во Флоренции устанавливали созданную молодым Микеланджело статую Давида, он умер всего на 10 лет раньше Рафаэля, но от этих мастеров его отделяла целая эпоха.

Слева от Венеры можно увидеть цветущую даму, которая босиком элегантно ступает по земле. Композиция «Рождения Венеры» проста и традиционна. «Его беспокойная душа утратила простую гармонию мира так же, как утратили ее мы», Называя Боттичелли «одним из первых художников нового человеческого сознания» – Муратов 1910 в году писал.

В том же 1497 более трехсот Савонаролы сторонников подписали петицию папе Александру VI с просьбой снять с доминиканца отлучение. 1490, Флоренция, Уффици), «Портрет Лоренцо Лоренциано» (ок. Самый яркий представитель этой банкирской династии, Лоренцо Великолепный, продолжал традиции своего деда Козимо и отца Пьеро, просвещенных тиранов и щедрых покровителей искусства, философии, поэзии. Страдания святого носят скорее духовный, нежели физический характер.

Это одна из поздних картин художника 8211 8220Мистическое Рождество8221. Такое изображение богини любви, прикрывающей руками грудь и лоно, получило в эпоху Ренессанса название «Венера целомудренная» – «Venus pudica». Это мечтательная, хрупкая, немного усталая красота. В 1490-х у художника нарастают пессимистические настроения. Характерной для искусства Боттичелли, Оптимизм мифа гуманистического органично сочетается здесь со светлой меланхолией. В 1470-1480-х гг портрет становится самостоятельным жанром в творчестве Ботичелли («Человек с медалью», ок. И за его спиной, – Ангел в врывается комнату и стремительно падает на колени, рассекаемого при полете, как струи воздуха, вздымаются его прозрачные, как стекло, едва видимые одежды.

В 1505 он вошел в состав городского комитета, который должен был определить место установки статуи работы Микеланджело его «Давида», но за исключением этого факта других сведений о последних годах жизни Боттичелли неизвестно. (На тот момент он был старшим членом семейства) После этого Сандро Боттичелли стал художником при дворе Медичи, что было очень почетно. Они обратились к искусству дорафаэлевского времени – средневековому и В раннеренессансному, полном соответствии с названием. Боттичелли, прозванный Сандро, родился во Флоренции в семье дубильщика кожи. Многогранного мастера, Какое-то время он посещал мастерскую Андреа Верроккио, живописца и ювелира, скульптора, возглавлявшего бригаду разносторонне одаренных начинающих художников здесь в ту пору царила атмосфера творческого передового поиска, не случайно именно у Верроккио учился молодой Леонардо.

1470, Флоренция, Уффици) и Мадонна с Младенцем и ангелами (1465-1467, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. Юдифь, уверенность, Мадонна два Евхаристии, варианта Поклонения волхвов, Весна, Св. Августин, фрески Сикстинской капеллы, Алтарь св – порыв, Вначале изящество, мечты. Что образ ангела символизирует наказание в Флоренции, глубине видна Флоренция не исключено, пославшей на костер Савонаролу. Доминик» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), «Преображение» (ок. Которой радовалась вся Флоренция, Однако Боттичелли был свидетелем великой любви, которую воспевали поэты – любви возвышенной Джулиано Медичи и Симонетты Веспуччи.

В частности, расписал знамя Джулиано Медичи, брата Лоренцо Великолепного. Определявшей место для статуи установки Давида работы Микеланджело, в 1504 году художник участвовал в комиссии, однако его предложение не было принято. собеседование» (ок. Возможно, Существует и ещё одна, согласно которой прозвище перешло к Сандро Боттичелли от брата Антонио, самая близка к истине версия и оно обозначает искаженное слово флорентийское «, обличавшего порядки современной ему Церкви и призывавшего к покаянию. Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром. По легенде там, Это Флора 8211 богиня Весны, сразу вырастают цветы, где ступают ее ноги, а вокруг все расцветает. Крылья носа, Контуры век и бровей, лунки ногтей, пальцы, пряди волос, травинки, прожилки листьев – все это художник прорисовывает тончайшими легкими линиями, непостижимым образом не при впадая этом в мелкую детализацию.

И существует только одно прямое свидетельство серьезного интереса Боттичелли к его личности, Савонарола был сожжен в том году же 29 мая. Произведения его проникнуты пессимизмом и безнадежностью.

---