С Ф Щедрин Окресности Сорренто 1825г

Реферат на тему Сильвестр Щедрин

Создавший литературный образ Чайльд – Гарольда мрачного изгнанника, Г. Байрон, не понятого толпой. К которому, Художник, с уважением относились именитые граждане Италии, ценя его талант, держал бродяг на определенной дистанции и в то время же прекрасно умел находить с ними общий язык. Многие из них позировали ему. Наконец, на пятый уже день, кажется, море стихло.

Как заметил В. О. Ключевский, сочинения Лермонтова есть выражение формулы «русского религиозного настроения: да будет воля Твоя». Во время второго посещения Щедрин смог взглянуть на Рим другими глазами и оценить всю его и прелесть красоту. Его автопортрет впервые в истории русской культуры занял достойное место во флорентийской галерее Уффици. Подготовленный в процессе работы с натуры этюд, на котором представлен «портрет» сооружения, превратился в самостоятельную картину. Честь Отечеству делать можно везде.

Щедрин Сильвестр Феодосиевич (1791-1830)

Красная шапочка на мужчине и особенно зелень пронизанной листвы светом – Усиливается и звучание света. Река, Как бы ни стремительно летело время будут вечно жить земля и небо их руками созданы великие храмы и мосты, соединяющие люди, берега. Также его наградили пенсионерской поездкой в Италию. Замок св.

Главным образом крепостные, Профессионалами же становились лишь низших представители сословий. Энергия мысли и отточенность подняли формы творчество Лермонтова до уровня великих достижений отечественной художественной культуры, Глубина и духовная насыщенность содержания. Что было редкостью в то время, Он много работал на натуре, стараясь живее возможно запечатлеть видимое и, начал понемногу избавляться от заученных канонов. Получившему по этой схеме в 1930 году произведения три Щедрина, Особенно в этом смысле повезло Псковскому музею-заповеднику.

Которые усматривали определенного рода романтику в кораблекрушениях и штормах, в отличие от мастеров, многих Сильвестр Феодосиевич не любил писать бурное море. Работая в летнее время за городом, он написал пейзаж Озеро Альбано в окрестностях Рима (1825). Реальной объёмности не подходила для выражения духовных устремлений и утратила вскоре популярность, Круглая скульптура в силу своей телесности. искать. Где находилась крупная сумма – 150 000 рублей, После его смерти имя на художника неожиданно принесли конверт, которые даровал мастеру император. Наиболее часто встречаются мотивы виноградной лозы и «Доброго пастыря» (пастуха), связанные с притчами, рассказанными Христом и напоминающие о Его миссии.

Трагизм мироощущения – это не свойство только духовной жизни Лермонтова, Действительно, а важнейший принцип отношения к действительности от критического ее неприятия до полного отторжения. Особой популярностью пользовались романсы композитора на стихи А. С. Пушкина – «Я помню чудное мгновенье», «Я вас любил», «Зимняя дорога» и др. Романтическое восприятие действительности, раскрытие «внутреннего человека» часто заставляло русских художников смотреть на предмет творчества не с точки зрения внешней красоты, но прежде всего с нравственных позиций христианской правды. Меланхолии и страданий, Но все же у преобладающими Жуковского были образы тихой грусти, тоски по утерянной красоте. До Сильвестра Щедрина русский пейзаж был явлением провинциальным. Щедрин волею судьбы оказался на разломе двух художественных эпох.

Развернувшиеся в Неаполитанском королевстве, Все же бурные политические вынудили события, Щедрина искать безопасности в Риме. Состоящего из множества деталей, На создание этого полотна, большого потребовалось достаточно много времени и физических сил. Который был увенчан статуей царя, Скульптору принадлежит также модель Триумфального столпа память в побед России в Северной войне. Родившемуся за 9 лет до окончания восемнадцатого столетия, Щедрину, Сильвестру можно сказать, стать художником, было написано на роду. Искусство первого периода представлено прежде всего живописью римских катакомб – сложной системы подземных коридоров, соединявших отдельные комнаты-кубикулы. Но главной его темой была природа. Она имела успех и породила впоследствии массу подражаний. С венчающей его фигурой попал в название картины, но Ангела, не он определяет ее содержание. Но кажется, На картине не более тридцати человек, среди которых и будущие апостолы, что их гораздо больше – столь эмоционально художником воссозданы характеры разных персонажей и фарисеи.

Энциклопедия души: искусство русского романтизма

«Пейзажисту в ясный день грешно оставлять кисть», говорил он. Вспомните иронический фрагмент из «Евгения Онегина» : «И запишит она (Бог мой. ) : Приди в чертог ко мне златой. ». Его младший брат Аполлон, с которым Сильвестр был очень дружен и переписывался всю жизнь. «он, Желая проверить свои достижения, выставил передо мною все того лета написанные им картины и просил откровенно сказать, нахожу Щедрин, ли я какую перемену в его манере – Щедрин показывает работы 1826 года Гальбергу. Но тем не менее художника знали и высоко ценили и в России. А ее спокойную улыбку, Не ее мощь и грандиозность и в этих темах раскрывается сила и сущность таланта, его близость человеку воспроизводил Щедрин.

Однако в отличие от приверженцев классицистического направления Сильвестра Феодосиевича Колизей привлекал не столько как памятник античной архитектуры, сколько как интересное здание, которое он стремился изобразить реально и правдиво, не идеализируя его очертаний. Которые вынудили художника снова в уехать более безопасный Рим, Однако его спокойное пребывание в Неаполе было прервано бурными политическими событиями. Однако в связи с началом Отечественной войны г. его 1812 поездка в чужие края была отложена. «Я начал писать для забавы, сообщал он из Рима родным в марте 1823 года, чтобы иметь разные костюмы местных мужиков и ставил их, как вздумается прихоти натурщиков и как на картине позволяет место». Он воплощал близкий ему идеал гармонической жизни людей единении в с благодатной природой и тоже имевших большой успех.

Открытие поэтического дара Тютчева принадлежит А. С. Пушкину, напечатавшему в журнале «Современник» за 1836 г. большую подборку его стихов. И море. Но Щедрин рискнул остаться в Италии еще на некоторое время – уже независимым художником, Срок истек пенсионерства в 1823 г., который он едва успевал удовлетворять, благо его работы имели спрос. Бросая таинственные отблески на людей, Холодный мертвенный свет луны пространство заливает картины, лодки и отодвинутые в глубину здания. Композитор любил и умел имитировать в своей музыке различные фольклорные жанры. Ангела» (1823-25 гг. ).

Так что Иванов, подобно Н. В. Гоголю, оказавшему на него огромное влияние, во многом шел «против течения», открывая русскому изобразительному искусству непроторенную стезю, озаренную светом евангельских истин. В спасительной тени густых деревьев от палящего полуденного зноя спрятались люди. Прекрасен и другой пейзаж с тем же мотивом – «Терраса на берегу моря». Намеренно увеличенных кистей рук, Их состояние подчёркнуто устремлённым к небу взглядом жестом и воздетых. Углубляясь туда, Он строит его в виде полусферы и начинает движение глазами с правой стороны от Замка святого Ангела, где виднеется, в воздушную глубину, синеется купол Святого Петра, мы возвращаемся левой по стороне и видим, что здесь очень старые, обветшавшие, совсем не эффектные и, казалось бы, не исторические здания, которые сейчас уже приказали долго жить их давно там нет.

код для вставки на сайт или в блог

Я останавливался смотреть только одного Каналетто», Пропущая все картины, – впоследствии вспоминал Щедрин. Романтическая образность в русской литературе была поразительно богатой. Щедрин смог открыть в природе Италии то, Северянин по рождению, что было скрыто для самих этой жителей страны. Лючия. И все же многие лучшие творения первой половины XIX в. связаны именно с этим жанром. Баратынского (1800 – 1844).

«мой ум, чтобы из него искра, выскочила которым надо ударить об кремень – как огниво, в письме к Н. В. Гоголю Жуковский писал. Поэзия декабристов обрела не ярко только выраженную общественную направленность, Преодолев туманность и мистицизм, но и более твердую национальную почву. «Вьется ласточка сизокрылая», «Матушка-голубушка», «Домик-крошечка», «Колокольчик» – все эти сочинения Гурилева воплощали теплоту человеческих отношений, дарили слушателю душевное утешение. Озабоченных прежде всего поисками правды о человеке, религиозная тема мало привлекала мастеров отечественных XVIII – XIX столетий. Оборванцы, которые нередко позировали для его картин, с глубоким уважением именовали мастера «доном Сильвестро», а Щедрин восхищался оптимизмом и жизненной силой этих отвергнутых обществом людей.

Но не древности влекли сюда художника, а удивительно-живописные «скалистые» виды изображенные им в ряде работ. Мало-помалу в работы Щедрина проникает драматизм, ранее ему чуждый. Писались такие полотна, как правило, с одной целью служить «стандартным», по тогдашней моде, элементом украшения интерьеров дворцов и особняков. Ибо ему удалось убедительно передать в художественном образе единение интеллекта и тонкого, Романтизация образа для не Кипренского была самоцелью, чувствительной души большого мыслителя.

Замок Святого Ангела». Но эта обыденная жизнь подкистью Щедрина обрела возвышенноезвучание. От В. Г. Перова до И. Е. Репина, многие Позднее художники реалистической школы, в своем творчестве прошли мимо нравственных идеалов Библии, критически оценивая церковь и духовенство.

Рим в его полотнах – невеличественные развалины античныхвремен, Так, торговцев, моряков, а современный живой городпростого люда –рыбаков. Пребывание в Неаполе Щедрин считал самым счастливым временем своей жизни. Где его произведения радуют многочисленных почитателей замечательного русского пейзажиста, Лишь меньшая часть его наследия художественного была переправлена в Россию. Щедрин до мельчайших передал подробностей архитектуру здания, Стараясь как можно точнее выразить натуру, его каменную массу и кладку. Которые отличались друг от друга временем суток, Щедрин сделал около вариантов десяти картины, углом и точкой зрения, деталями, т. к.

Но и другие античные руины, Композиция включает картины в себя не только древнеримский амфитеатр и арку Константина, а также виднеющиеся вдали постройки современного города. Обращаясь к прошлому (думы «Смерть Ермака», «Иван Сусанин», поэма «Войнаровский» и др. ), Рылеев мечтал достучаться до сердца российского читателя, пробудить в нем не исчезнувшие в веках чувства достоинства и независимости. Он тут же взялся за работу, боясь потерять найденную панораму города.

Себя как в я зеркале вижу – увидев свой портрет, Пушкин, Но это зеркало мне льстит, написал. Это модный молодой человек – его прическа и одежда соответствует принятой моде. В картины Сильвестра вошла счастливая спокойная жизнь, восхищение, гимн красоте природы. Именно усадебные сады и парки были темой творчества дяди Щедрина Семена Федоровича.

Смотреть что такое Щедрин в других словарях

А в теплые – писал с натуры в маленьких городках, Там он главным проводил образом время в холодные месяцы, расположенных вдоль побережья Тирренского моря. Кисть художника запечатлела целую плеяду незаурядных людей той эпохи. В тексте Евангелия от Матфея это описано так: «В те дни приходит Иоанн Креститель и проповедует в пустыне Иудейской и говорит: покайтесь ибо приблизилось Царство Небесное. Воплотить его явление в мир, грешный Художник рано почувствовал в себе душевную силу и способность проникнуть в таинство вочеловечения Бога. Поэт называл себя «родителем на Руси немецкого романтизма».

Художник изобразил навес, увитый виноградом и поддерживаемый мощными каменными столбами. Мрачные тучи грозно нависают над городом, словно укутывая его в непроницаемый кокон. Но постепенно художник стал разворачивать композиции вглубь, просвечивая их сбоку небесной и морской ширью, с льющимся сквозь зелень и «интерьерные» окна ослепительным светом.

Поделиться ссылкой на выделенное

Сильвестр Феодосиевич примкнул к передовому романтически-реалистическому направлению. Возмужавшему художнику хотелось решать все более и более сложные задачи именно такие задачи определялись самими композиционными особенностями «гротов». Кажется, сам Щедрин рассматривал свои поздние «веранды» и «террасы» преимущественно как пейзажи. Которое передает с помощью заливающего всю картину общего розоватого тона, лишь Он вводит мотив вечернего освещения. Оставаясь на протяжении своей короткой, Но более к подобному мотиву художник не вернется, но цельной удивительно творческой жизни приверженцем ясности и гармонии. Близкая человеку, Природа Щедрина – природа, это идеальный мир гармонии и спокойного счастья.

И так, Снимать квартиру он предпочитал на набережной Неаполитанского залива или рядом с ней, чтобы из окна вид открывался на курящийся Везувий. Итальянцы относились к нему к как человеку, Еще при жизни он был прославлен в Италии, окруженному ореолом святости. Стоит заметить, что художники не спешили расстаться с портретом вопреки прохладному отношению к нему со стороны Академии художеств (в официальных кругах предпочтение отдавалось исторической живописи). Мне надобно креститься от Тебя, lt8230gt Тогда прихо дит Иисус из Галилеи на к Иордан Иоанну креститься от него и Ты ли приходишь ко мне – Иоанн же удерживал Его и говорил. И проработал всю жизнь в Академии, Брат впоследствии стал преподавателем класса архитектуры.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. 1791, Петербург – 1830, Сорренто, Италия
3. Смотрите также учебники, книги и учебные материалы
4. Книги, учебники, обучение по разделам

В числе создателей которого был не только М. И. Глинка, Все это способствовало расцвету искусства романса, А. Е. Варламов А. Л. Гурилев и но и талантливые его современники – А. А. Алябьев. В 1822 г. Сильвестр Феодосиевич написал картину «Колизей в Риме», которую выполнил в традициях классицизма. В его сочинениях нет исторической точности, поскольку цель поэта была иной: в уста своих героев он вкладывал назидательные просветительские речи, отразившие взгляды декабристов. Сначала у отца, Он родился в семье крепостного дирижера и с детства учился музыке, затем у фортепианного знаменитого педагога Дж. Филда. Учитывающей воздействие света на цвет и форму предметов, с основной гаммой скал и моря связаны и приглушенные тона рыбаков одежд Италия подвела Щедрина одним из первых русских художников к решению проблемы пленэра системы живописи на открытом воздухе, которая станет достоянием уже следующего поколения пейзажистов. После смерти художника друзья предприняли усилия, чтобы его картины оказались в России. Но теперь он смотрел на этот город иными глазами и на ходил в нем красоту.

, тут продают устрицы и разную погань. Его персонажи неусловные фигуры на фоне величественнойприроды, а живые, характерные типы. Правда, многим из них поэзия предшественников казалась слишком «западной», лишенной национального колорита и к тому же далекой от насущных российских общественных проблем. В многочисленных Террасах, написанных в 1825-28 гг.

Разница приметна и очень, но силы более и более правды – вообще все краски серого тона холоднее, я ответил. Протест против рабства тирании и В сочинениях декабристов в полный голос зазвучала тема героического подвига во имя народного блага, что придавало самим поэтам ореол глашатаев высоких истин и пламенного народного трибуна. Гавани и набережные итальянских городов и Его местечек, мир это обжитая людьми природа, где люди дни и ночи проводят на воздухе и сами постройки как бы сливаются с прибрежными скалами. В результате полотна мастера оказались распылены по многочисленным частным собраниям. Картина «Новый Рим.

Запечатлел Петра I во многих произведениях (два бронзовых бюста императора, сохранился один из них, 172329 «Восковая персона», 1725), сделал модели памятников царю с пешей (не сохранилась) и конной статуей ПетраI 174344 была отлита после смерти скульптора, в 1800г. Он первым открылдля России пленэрную живопись. Гатчине, Он появляется в XVIII веке в виде изображений Петербурга и новых императорских загородных резиденций в Селе, Царском Павловске. Конечно же, Интерес А. А. Иванова к религиозной теме был, сколько проявлением его мышления, философско-богословского не столько данью академической традиции. Щедрин С. Ф.

Освещенные пламенем рыбаки в этих декорациях превращаются в людей, занятых каким-то «тайнодействием». И, Причин тому главная несколько из них тяжелая болезнь, возможно, которая требовала возрастающего лечения и пребывания в теплых краях. Например, Таково, написанное в 1819 г., полотно «Колизей», Щедрин где не только точно изобразил гигантский эллипс античного здания, но и передал характерные «подробности» его желтоватого цвета и фактуру камня, словно изъеденного временем. Рядом с В. А. Жуковским у истоков русского романтизма стоял К. Н. Батюшков (1787 – 1855). Раевского (1795 – 1872) и др.

Он был близок народной городской и среде запечатлел в музыке чувства и мысли складывавшейся в России разночинной интеллигенции, Родом из семьи мелкого чиновника. Не стало видно лодок, не различить, что находится рядом. Наивысшего расцвета русский поэтический романтизм достигает в творчестве М. Ю. Лермонтова (1814 – 1841). В допетровское время пейзажа как самостоятельного жанра живописи в России не было. Быть здесь верх мечтаний Сильвестра. Но главной его темой была природа. Художник трактует городской пейзаж как парковый, делая акцент на его декоративности.

Действительную власть над людьми имеет не общество и не закон, внезапно разрешающая любые земные проблемы, смерть – а И провидение, пришел к выводу. Крупным достижением художника стала картина Новый Рим. В результате открытое пейзажное пространство сливалось в единое целое с пространством «интерьерным» и в этом единстве взгляда уже очень трудно обнаружить какую-либо иерархию жанров. Щедрин исходил все его окрестности, Живя в расположенные Неаполе, на юго-восточном берегу Неаполитанского залива, особенно полюбив городки.

– Я верю, Боже мой. Вступив в 1823 году на стезю «свободного художника», он был вынужден работать в основном по заказам, продавая все то, что выходило из-под его кисти. Мальчик-погонщик с осликом, Кажется, облаченный в черное одеяние священник, странствующие монахи, юноша в соломенной шляпе и подозрительный оборванец в колпаке – что на этой террасе все собрались типы обитателей провинциального итальянского городка. Пели романсы и песни, не слишком умело, быть может, но зато с большой любовью – играли на различных музыкальных инструментах, Городские дома и загородные в усадьбы те времена были наполнены живой музыкой.

В 1831 г. композитор получил вольную, но свобода не принесла материального достатка. И когда художник привез еще не завершенный «труд жизни» в Россию, работа не понравилась ни критикам, ни зрителям. Готовы были и сейчас идти. Религиозно-философская линия его сочинений оказалась созвучной другому гениальному русскому лирику – Ф. И. Тютчеву (1803 – 1873).

Гонимые римскими императорами, Здесь первые христиане, решения общины, дел тайно собирались для отправления религиозного культа, здесь они хоронили умерших собратьев. Вспомним: А. А. Дельвиг (1798 – 1831) воссоздал в своих стихах вольнолюбивый дух Античности, Н. М. Языков (1803 – 1846/47) прославлял вакхические удовольствия и чувственные радости жизни, у П. А. Вяземского (1792 – 1878) преобладали мотивы скорбного уныния, в которое погружен всеми отринутый и непонятый герой. Где сошлись в схватке смертельной силы добра и зла, Этот принцип проистекал из глубин русского православного взгляда на Вселенную, Бога и дьявола. Он мало кому наследует (если не считать ряда живописцев XVII века), но при этом стоит на пороге новых художественных течений. Сложность и тональность цвета далеко ушли вперед от цветовой характеристики скал «Водопадов в Тиволи».

Уже в этот период проявляется характерное для Средневековья мышление символами, цветом, стремление видеть за реальной формой, явлением сокровенный ведущий смысл, к познанию высших истин, помогающих приблизиться к Богу. Просящей милостыню у храма, Трогательный образ предвосхищает старушки, персонажи «нищей Руси» в русском искусстве второй половины XIX в. Повторяющиеся «молящие» интонации романса «Подайте, Христа ради, ей» взывают к состраданию и милосердию. Из семьи художников Щедриных второй половины 18 века и первой трети 19 века. Бери кисть и переноси на холст. Занимаясь написанием видов Петербурга и Однако окрестностей, осуществить эту поездку из-за войны он не мог до 1818 года. У творческого наследия С. Щедрина непростая судьба.

Это сделали мастера «Мира искусства». Остается добавить, что В. М. Васнецов считал образ Христа в картине Иванова «лучшим Христом всей Европы за несколько веков». Палитра художника здесь разнообразится и оживляется красными пятнами одежд и головных уборов, которые бросаются в глаза при взгляде на эту жанровую группу.

Щедрин любил писать с натуры, что было редкостью по тем временам. Именно эти виды и сделали Щедрина знаменитым. Профессор класса скульптуры, Отец знаменитый скульптор, дядя известный в 18-м столетии пейзажист Семен Федорович Щедрин, ректор Императорской Академии художеств Петербурге, в создатель поэтических видов пригородов Петербурга, Павловска, Гатчины, Царского села.

Он большую часть своей провел жизни вдали от родины, Сын живописца, влача полунищенское существование. Сильвестр Щедрин родился 2 февраля 1791 года в Петербурге. Таково, например, полотно «Колизей», написанное в 1819 г., где Щедрин не только точно изобразил гигантский эллипс античного здания, но и передал характерные «подробности» его желтоватого цвета и фактуру камня, словно изъеденного временем. Александра I и его сестру Екатерину Павловну, Главных персонажей Щедрин картины, писал с их портретов. Композиция картины «Явление Христа народу» имеет замкнутый симметричный характер фигуры расположены барельефно, а пространство передано совсем не глубоко, что создает впечатление ирреальности происходящего. Возложив на себя бремя ответственности за нравственное состояние народа, Русская художественная интеллигенция, к фантастике, не слишком тяготела к абстракциям романтических грез и иллюзий, далекой от действительности и не чужда была гражданственности и патриотизму окружающий мир воспринимался творцами русского искусства все же как главный предмет отражения в художественных образах. В центре композиции высятся величественные развалины Колизея, которые окружены высокими деревьями, слева а – древние постройки – справа изображен холм с деревом, На полотне четко выделяются три плана. Результат этого пути – гениальное полотно «Явление Христа народу», над которым Иванов работал 20 лет (1837 – 1857).

Силуэтность фигур, не теряя в осязательной плотности, они при таком изображении превращаются в своеобразные указатели, направляющие взгляд зрителя к горизонту. Ранним работам художника, относящимся к итальянскому периоду, еще не достает мастерства. Причем не только Многие немецкой, его сочинения являются вольными переводами зарубежной литературы. Так как стремление Щедрина преодолеть каноны классицизма с его локальным цветом не находит выражения в новых приемах, Они отличаются цветовой пестротой гаммы. Дымчатая даль с «туманцем» углубляет пространство, в котором привольно рассыпались на воде парусные лодки итальянских рыбаков.

Раннехристианское искусство представлено также скульптурой и книжной миниатюрой. С тех пор Щедрин от картины к картине «наращивал успех»: все активнее избавлялся от предписанной академизмом теплой гаммы, «охлаждая» ее неуклонно опускал линию горизонта все больше места на полотне отдавал небу, уже не боясь пустоты, так как пустота сменилась искусно выписанной воздушной перспективой передавал изменение цвета воды от берега к горизонту тончайшими тональными переходами уходил от стаффажа Сорренто расположился на пологих склонах у тёплого лазурного моря, неподалёку от вулкана Везувия. Композиционный («диагональный») принцип большинства лучших картин Щедрина неизменен художник разрушает симметрию, размещая с одной стороны – вздымающиеся в высоту отвесные скалы, а с другой изображая «низкий» морской простор. Что выделяли ему петербургские чиновники, На ту пенсию в 3000 рублей, в Италии можно разве было что оплатить жилье и покупать хлеб. Однажды во время плавания на корабле ему пришлось пережить сильную бурю.

Посланий, Автор элегий, Баратынский привнес в романтическое трезвую искусство ясность мысли и философскую логику, поэм. Эти эксперименты помогли ему не только в дальнейшем эмоционально и точно «взбодрить» свои пейзажи, но и стали очень важными колористическими штудиями. Который в 590 году, Свое название замок получил в архангела честь Михаила, появился на вершине крепости и, согласно легенде, вложив меч в ножны, предсказал измученному городу окончание страшной эпидемии чумы. Ориентируясь согласно традиции 17–18вв, в конной статуе создал Растрелли образ полководца-триумфатора. Свойственной реке в ранних этой вариантах картины, Избавляясь от декоративно-озерной бездвижности, Щедрин удачно оживляет ее. Несмотря на то что Сильвестр Феодосиевич обычно писал сначала пейзаж, Они органически объединяются с природой, а потом уже людей. У Щедрина не было прямых учеников: он не любил и не хотел преподавать. Особенно его привлекали скалистые берега, окружавшие небольшие уютные бухты, – он писал их по многу раз, отыскивая новые и новые места, неоднократно возвращаясь к полюбившимся и открывая в них что-то незнакомое (Вид Сорренто близ Неаполя, Вид Амальфи близ Неаполя, обе 1826 Грот Матримонио на острове Капри, 1827 и др. ).

Даже если такового не было, Почти все на девушки выданье стремились продемонстрировать свой вокальный талант. Это стимулировало переплетение средств романтических художественной выразительности с реализмом. Внося в картину дополнительное эмоциональное напряжение и только теплые цвета костра контрастируют с цветами холодными лунного света. Мысли и чувства Тютчева отлиты в предельно сжатую форму стиха – «фрагмента», где каждое слово точно взвешено и наполнено глубоким смыслом. Однако далеко не все работы удалось вернуть, его После смерти друзья пытались переправить бесценные полотна в Россию.

Как и дикая стихийной романтика жизни природы, Пейзаж ненаселенных мест так же мало привлекал его. И нам известна лишь часть творческого наследия Щедрина, Однако многие их не попытки увенчались успехом. Гавани Сорренто, набережныеНеаполя, Тибр у замка св. К вершинным достижениям позднего творчества А. А. Алябьева относится романс «Нищая» (стихи П. Ж. Беранже, перевод Д. Т. Ланского). Настоящая же слава пришла к нему все же в Италии. О чем свидетельствуют постоянные выставки произведений, его Слава Щедрина не померкла в Италии и сегодня.

Крупным достижением художника стала картина Новый Рим. При разном освещении и небе. Встречные крестьяне, рыбаки кланялись Сильвестру, улыбались. С особенным восторгом в своих письмах на родину он описывал набережную, где жил и откуда, как на блюдечке, был виден Везувий и «беспрестанное движение народа, гуляющего и трудящегося». Щедрин, только что приехавший в Италию, довольно долго пытался выполнять эти требования.

В городе помнят русского живописца. Используя такой колорит, Щедрин с удивительной точностью передает естественные краски итальянской природы в картине «Храм Сераписа в Поццуоли», написанной мастером около 1828 г. «Терраса на берегу моря. Сущность романтизма раскрывшаяся в европейском искусстве, Как видим, обусловленную всем ходом предшествующего исторического и духовного опыта общества, в какой-то мере противоположна гражданственному классицизму XVIII в. Но в романтизм России имел ярко выраженную специфику. Остается добавить, что многие творения А. А. Алябьева, А. Е. Варламова и А. Л.

Безмятежным спокойствием, ясной улыбкой счастья овеяны пейзажи Щедрина. Однако изображенные на картинах человеческие фигурки не просто служат оживления для природного ландшафта. Он заставляет нас взглядом его потихонечку, Щедрин чудесный мастер композиции, таким полукругом вот обойти, потихонечку. Своикартины Щедрин тоже часто населялпёстрой толпой. Но эти сетования художника отчасти притворны. Они стремились превратить литературу в рупор политических идей, романтиками, Оставаясь гражданского воспитания человека, в средство нравственного, для которого главной ценностью жизни является личная свобода.

В том же стиле была написана еще одна работа – «Вид Неаполя», датированная 1820 г. В этих произведениях, объединивших в себе элементы пейзажа и жанровой живописи, отразились впечатления автора от пестрой и многоликой жизни южного города, виды которого вызывали у него искреннее восхищение. Сохраняя особенности этого «чужого» европейского жанра, В. А. Жуковский сумел наполнить баллады национальнохарактерными образами: Раз в крещенский вечерок Девушки гадали: За ворота башмачок, Сняв с ноги, бросали Снег пололи под окном Слушали кормили Счетным курицу зерном Ярый воск топили В чашу с чистою водой Клали перстень золотой, Серьги изумрудны Расстилали белый плат И над чашей пели в лад Песенки подблюдны. Вечная жизнь. Находящиеся на берегу и в лодках, Люди, облокотившись на колено, заняты повседневными делами кто-то, рыбу, удит кто-то яростно, по-итальянски, жестикулирует, кто-то устраивает сходни, кто-то мирно беседует. А потерять легко», Трудно приобресть талант, Кипренский напишет другу Щедрина скульптору Гальбергу. Он заметался по комнате, живо собрался, прихватил мольберт и отправился на берег. Трогательный образ старушки, просящей милостыню у храма, предвосхищает персонажи «нищей Руси» в русском искусстве второй половины XIX в. Повторяющиеся «молящие» интонации романса «Подайте, Христа ради, ей» взывают к состраданию и милосердию.

Спустя некоторое время какие-то работы Щедрина распределены были по появлявшимся тут и там в областных и республиканских центрах провинциальным музеям. А пищею его были акриды и дикий мед, Сам Иоанн же имел одежду из верблюжьего волоса и пояс кожаный на чреслах своих. Марии, На стенах катакомб появляются изображения Христа, они однако немногочисленны, святых, так как первые христиане опасались уподобиться язычникам, поклонявшимся идолам. В стихотворении А. С.

Мир, Итальянские по мотиву пейзажи Щедрина принадлежат культуре пушкинской эпохи Италия – существующий в романтический реальности идеал, ощущает радость бытия, в котором человек испытывает эстетическое наслаждение идеальный мир для свободного самочувствия человека в нем и источник творческого вдохновения. XIX в., когда в его романсах окончательно сформировалась характерная «гурилевская», чуть наивная, теплая интонация. Впоследствии бывший мавзолей сменил несколько «профессий», побывав и крепостью и папской резиденцией и тюрьмой. Русская романтическая поэзия, Итак, говорила современниками с языком высоких чувств и благородных стремлений, подхваченная музыкой.

В 1716г. Но Сильвестру сегодня не до них. Синтез итальянских впечатлений, обретенное новое качество владения натурой он демонстрирует публике в пейзаже «Старый Рим» (1824), а также в серии «Новый Рим. Среди лучших работ этой серии выделяется картина «Новый Рим. Более всего в них его занимало обыгрывание световых и эффектов цветовых и построение воздушной перспективы, Во всяком случае.

Его грациозная изящная, чуждая повседневности лирика питалась вечными античными образами, воплощающими свободу душевных порывов человека. Тоска по утраченной красоте, Страстные порывы к счастью, разочарование и неудовлетворенность действительностью – все эти настроения предстояло развить в искусстве слова последующему русских поколению мастеров. Бренного с вечным, Искусство Тютчева сформировалось на основе глубокого анализа религиозных вневременных проблем взаимосвязи людей.

Кстати, с этим, что к концу века XIX о Щедрине мало кто помнил а все потому, во многом было связано то, что мало кто видел его работы. Обучение музыке было любительским для дворян. Но внешний вид террасы настолько изменился, Ее вскоре восстановили, что очень это расстроило художника. В прежнюю безмятежную гармонию вносятся ноты контраста, особенно ощутимые в варианте «Террасы» (1828) с фигурой спящего на первом плане. В заключении испытав все тяготы бесправного нищенского существования, Алябьев создал бессмертный романс «Соловей» (стихи А. А. Дельвига), воплотив в музыке светлую мечту о свободной, прекрасной жизни. Но в его пейзажах пока нет индивидуального восприятия природы.

В которой поэт никогда был не это особый дар воображения и перевоплощения, Пушкина создан романтически-красочный пейзажный образ страны. Искренние, Естественные, Лермонтова, льющиеся из глубин сердца строки Пушкина, Тютчева, Баратынского и других русских словно поэтов просились на музыку. Который со свойственными для отдельных его произведений итальянского периода художественной силой и оригинальностью все-таки поддался влиянию господствовавшего направления в искусстве, Однако в от отличие Кипренского, Щедрин отнесся независимо к творчеству окружавших его живописцев.

Он первым из русских живописцев стал работать на пленэре (открытом воздухе), с завидным упорством постигая секреты соотношения формы, света и цвета. Лазурного, Он шёл по сырой дороге вдоль моря сияющего, сливающегося неощутимо с небом, безбрежного. Они провоцировали на создание разнообразных контрастов, заставляли варьировать и сочетать техники исполнения в частности, технику мазка (мелкий и «кропотливый» на переднем плане и широкий на заднем). Рисовал виды парков в окрестностях Петербурга. И вместе с тем все более значительным становилось влияние романтических и тенденций, реалистических Прочные позиции здесь сохранял классицизм.

Который невозможно себе представить без населяющих его Здания людей и корабли кажутся составными частями этого пейзажа. Вместе с тем подобный интерес к освещению говорит о склонности живописца к романтизму. Как и другие его современники Орест Кипренский, в Именно Италии Щедрин провел большую часть своей творческой жизни, Александр Иванов, Карл Брюллов, в России чувствовавшие себя отгороженными от европейского художественного потока. На втором – водное пространство, На плане первом он изобразил деревья, а на дальнем поместил собственно видовое изображение.

Слава Богу, Ну, насилу-то я выбился из этих теплых тонов, сказал он, о которых до сих пор мне столько натолковали. » Долго Сильвестру пришлось сидеть у моря и ждать погоды. Находящийся вне пространства и времени, полотна Сверхзадача – передать в светской живописи традиционный иконописный сюжет, – подвигла мастера выйти за пределы привычного академического искусства и жанрового бытописания и мучительно долго искать новые средства художественной выразительности. Простор, безбрежность горизонта. Программная работа Сильвестра Щедрина выполнена в духе пейзажей Семена Щедрина.

Созданные Щедриным, Пейзажи Рима, художнику поскольку удалось увидеть вечный город в самых выразительных, стали классическими, выигрышных его композициях. Здесь, в какую сторону ни посмотри, всюду окажется законченная картина. Дальнейшее низвержение некогда бесспорного классицистского «культа Разума» повлекло мощное движение романтизма в искусстве разных стран Европы. О котором сказал пророк Исаия: глас вопиющего в пустыне: приготовьте Господу, путь Ибо он тот, прямыми сделайте стези Ему. Он селится в таких районах не только потому, что квартиры там были значительно дешевле, но и потому, что чувствует необходимость ощущать ритм города, вдыхать его ароматы, слышать гомон толпы под аккомпанемент шума моря балкон был для него своего рода «наблюдательным постом». Через 11 лет Щедрин окончил академию, написав программную работу «Вид с Петровского острова в Петербурге», за которую получил Большую золотую медаль и право на заграничное пенсионерство. Напоенные солнцем пейзажи Италии предметом становятся творчества С. Ф. Щедрина в последнее десятилетие его жизни.

В начале XIX в. к музыкальному сочинительству все еще как относились к второстепенному делу. Одним из первых ранних пейзажей живописца стало полотно «Александр I у Шафгаузенского водопада». «С. Древний замок св. В неаполитанских пейзажах сохраняется стремление к художника тщательному изображению натуры, Кроме того.

Историческим и гражданско-героическим идеям посвящены лучшие страницы творчества К. Ф. Рылеева (1795 – 1826). Замечают ли зрители его новую манеру, художник Беспокоясь, обратился с вопросом к Гальбергу. Где жизнь беспечальна и мечтательно-ленива, рай Это земного бытия, где ничто не омрачает ясной улыбки. Впоследних работах Щедрина все отчетливеепроявлялся интерес к светотеневымэффектам, предвещающий волну новогоромантизма Максима Воробьева и егоучеников (например, «Вид Неаполя в луннуюночь»). Работал над оформлением празднеств по случаю коронации Анны Иоанновны, жил Растрелли в Москве. Ты сильней Рассудка памяти печальной8230 «Память сердца» и глубину человеческих эмоций К. Н. Батюшков противопоставлял привычным светским ценностям – славе, богатству, роскоши. Расцвет творчества композитора приходится на 40-е гг.

Но теперь он смотрел на этот город иными глазами и находил в нем красоту. Алябьева (1787 – 1851) сложилась необычно. Основное место на переднем плане здесь занимает набережная, На набережной Ривьера ди Къяйя» Щедрин выполнил в манере, представляющие собой незатейливые жанровые сценки, на которой художник изобразил гуляющих группы и торговцев – характерной для поздней живописи Ф. Алексеева. «Улыбчивая», легкая атмосфера царит в его картинах. Мотивы ночных пейзажей найдут свое развитие в полотнах И. Айвазовского, а затем А. Куинджи.

И в этом отношении искусству А. А. Иванова (1806 – 1858) не было равных среди мастеров 30 – 40-х гг. Шутка ли в дореволюционном Русском музее не было ни одной картины художника. Работая то в Неаполе, Сильвестр как сне во был, каждый день открывал для себя и постигая тайны пейзажа, то в Сорренто. Следы многих его полотен затерялись ныне в относительно полном перечне работ художника, составленном на основе архивных публикаций, переписки и различных каталогов, против многих произведений значится печальное «местонахождение неизвестно». Изображающий водную гладь Тибра, величественного Этот пейзаж, древний замок, рыбачьи лодки, современные здания, виднеющийся вдали собор Святого Петра, проникнут неповторимым поэтическим чувством. Баратынский считает побег от действительности бесплодной и бесполезной затеей.

Подарившего вторую жизнь многим лирическим стихотворениям, Достойным ответом на достижение поэзии рождение явилось русского классического романса. Судьба не баловала А. А. Иванова. В ОКРЕСТНОСТЯХ СОРРЕНТО БЛИЗ КАСТЕЛЛАМАРЕ (МЕСТО, ГДЕ НАХОДИЛАСЬ ДРЕВНЯЯ СТАБИЯ). На дальнем плане открывается вид на море. Однако по-настоящему прославился художник лишь в Италии. Передача рассеянного света, жемчужная воздушность морских пейзажей 1825 1827 годов вовсе не казались Щедрину уже найденной живописной истиной.

Так, в результате наблюдений художника за природой и бытом простых итальянцев появилась серия «Гаваней в Сорренто», видов «На Капри» и т. п. Парусники бесшумно скользят по воде, по небу плывут легкие облака. Делая многочисленные эскизы, Шаг за шагом, соединяя, продвигался он к символистской трактовке евангельских образов, казалось бы, несоединимое – реальное с трансцендентальным. «Сорренто, сообщал художник брату, земля прелестнейшая, вообрази себе леса апельсинные, лимонные, под тенью коих прогуливаешься. » Любви к этому городу Щедрин не изменял и в последующие годы. Русский народ не таков8230»).

Корабли плывут по тихой воде и легкая игра света подобна блуждающей по лицу рассеянной улыбке. Как писал в одном из писем к А. С. Пушкину К. Ф. Рылеев, «влияние его (Жуковского. В числе подобных его творений – «Красный сарафан» (стихи Н. Г. Цыганова), где Варламов полностью реализовал свое умение творить мелодии широкого дыхания «в народном духе». Взгляды Тютчева на литературу никогда не совпадали с модными лозунгами, он не стремился идти «в ногу со временем» и следовать общественным вкусам. «Матушка-голубушка», «Вьется ласточка сизокрылая», «Колокольчик» – все эти сочинения Гурилева воплощали теплоту отношений, человеческих «Домик-крошечка», дарили слушателю душевное утешение. Тогда Иерусалим и вся Иудея и вся окрестность Иорданская выходили к нему и крестились от него в Иордане исповедуя грехи свои.

Его лирика полна самых разнообразных романтических настроений. Избавившись от четкого деления на пространственные планы и от условности в цвета, этом поэтическом произведении он сделал новый шаг к естественности. Он пытался лечиться минеральными водами, менял врачей, в отчаянии обратился за помощью к каким-то шарлатанам, но никто не смог помочь. Принимающими крещение от Иоанна в Иордана, водах Момент появления Мессии перед людьми, представлено на полотне как поворотный момент в истории человечества.

Видна текстура ткани его костюма), Прекрасно выписаны все особенности знакомого хорошо художнику лица. Разнообразия оттенков особенно заметно в щедринских морских пейзажах, Мастерство передаче в изменчивости атмосферы. из которых набирали мозаические композиции и сияние золотых фонов преображали пространство, делая его чудесным.

Щедрин поселился в Риме и приступил к работе над городскими пейзажами. Умер художник в Сорренто. Что лучше холодные дешево камни продавать – нежели самому замерзнуть на любезной родине, Совет мой крепко в душе держите. Своеобразные «природные интерьеры» гроты, террасы, веранды (один из лучших пейзажей этого круга «Терраса, обвитая виноградом», 1828 г. ) позволяют подробно и крупным планом показать людей, отдыхающих в тени навеса в часы сиесты, слушающих уличного музыканта или ведущих неторопливую беседу. В «Террасе, обвитой виноградом» (1828) эффекты солнечного света усилены, блики света резкими полосами лежат на полу проникая сквозь листву винограда, солнечные лучи пятнами света ложатся на стены и фигуры. Поэта влекли тайны глобальных катаклизмов, грозных стихийных сил.

На первом плане этюда художник изобразил Колизей с его разрушенной стороны. И вот все это вместе создает ощущение воздушности, течения пространства. Искусства, к тому времени в русской культуре возникает Италии образ как страны свободы, любви и счастья.

А варьируя время суток, Сам Щедрин для желающих ее приобрести сделал 8 (или даже 10) вариантов не – повторяясь буквально, угол и точку зрения, детали. В нём пробудилось желание работы, Он что спешил, до сих пор не давалось, желание написать то. Как содержал целые семейства, что имел» – больным, как помогал он бедным, отдавая часто просящим все, несчастным. Такие произведения, как «Малая гавань в Сорренто», «Вид Сорренто близ Неаполя», «Большая гавань на острове Капри», написанные в 1826 и 1827 гг. и др., в первую очередь, конечно же, являются пейзажами.

на древнеримский памятник императору Марку Аврелию. Кто-то из них уже готов поверить в явленное Слово, кто-то мучается в сомнении, пребывая в скепсисе и смятении. Он решился на смелый для того времени эксперимент: в пейзаже «Берег Сорренто с видом на остров Капри» (1826) изобразил дождь над морем, косыми потоками изливающийся с небес. Их немного – всего три. Проглядывающей из-за облаков, Он стал писать ночные пейзажи с тревожным светом луны, собравшихся у (Вид костра в окрестностях Сорренто и мрачными силуэтами людей.

Любимыми его моделямибыли нищие и бродяги. Сильвестр Щедрин (1791–1830) началтворческий путь учеником своего дядиСемена Щедрина с классицистическихкомпозиций: четкое деление на три плана (третий план –всегда архитектура), побокам кулисы. Как портретист Кипренский ибаталист Орловский, пейзажист Щедринчасто пишет жанровые сценки. Скорее наоборот: он дает неожиданный в русле романтических взглядов «рецепт» житейского счастья: «Живи, живой, спокойно тлей, мертвец. ». Причем не только добавлением ряби, но и косвенным образом.

После восьми месяцев, проведенных в Риме (где Щедрин знакомился с памятниками искусства и старины больше по обязанности, чем по влечению), он переехал в Неаполь. Солнце сорвало Сильвестра с места. Края, Обобщенность образа Италии как символа полноты счастья, упоении в свободой и солнцем пик его мастерства в камерных сюжетах художника, где природа и человек слиты в безмятежном блаженстве, которые привлекают его во второй половине 1820-х годов. Предпринятой на заре советского культурного строительства, Но немало и удалось собрать в ходе массовой национализации частных коллекций, позже а последовательных приобретений щедринских работ у коллекционеров. А в городе есть и свет и воздух и старые постройки. Судьба А. А.

Которые изображали солнечный красноватым свет или золотистым, в отличие от многих живописцев той эпохи, Сильвестр Феодосиевич сделал его серебристым. С которой связаны имена А. Саврасова, Творчество Щедрина начало линии пейзажа лирического в русском искусстве, И. Левитана, Ф. Васильева. Живости и «реальности» небу добавляют наплывающие справа облака. Младший современник Брюллова, XIX в. Выпускник Академии художеств избрав из всех творческих путей самый сложный – путь воплощения евангельского сюжета о Богоявлении, он его кажется антиподом.

Эта колыбель культуры манила изобилием древних памятников, великолепием природы и возможностью погрузиться в «питательную» творческую среду: Рим населяла целая интернациональная колония художников. Рядом с гражданственным искусством декабристов расцвело поэтов-лириков творчество из окружения А. С. Пушкина. художник. Самое же главное – романтизм стремительно разрушал ту грань, что разделяла художника и его творение в искусство «хлынули» чувства, переживания, страсти, рожденные состоянием крайнего психологического напряжения и эмоциональных бурь, сотрясающих душу творца. приехал в Санкт-Петербург.

Его переходы и просвечиваемость хорошо передают воздух и дневной свет. Пятна света и тени своим движением известную вносят динамику в общую статичность изображения с неподвижными фигурами. Когда Щедрин писал свой очередной пейзаж, Однажды такая неожиданно перголата обрушилась в тот самый момент. Истинный художник должен творить с оглядкой на идеальные античности образцы и картины старых мастеров, Согласно установлениям классицизма, как бы воспроизводивших классический идеал в более или менее современных формах. Эта система работы была новаторской для пейзажистов его времени, работавших в основном в жанре «свободных ландшафтных фантазий». Вот таким образом отечественные таланты, Специальных музыкальных учебных заведений в России тогда не было, явно проигрывали гастролераминостранцам, заезжим не имея возможности развивать на родине свое дарование.

Его пенсионерство кончилось в 1823 году, но на родину Сильвестр Щедрин так и не выехал. Приди на помощь моему неверью. ». Сын тобольского губернатора, Дворянин, по он ложному обвинению оказался под следствием и угодил в тюрьму. Про такую воду можно сказать, что она – играющая вода. Создавал монументальные композиции здания у Адмиралтейства в Петербурге, Его отец Феодосий Федорович 1751-1825 – скульптор. Замок Святого Ангела» (1823 г. ), стала серьезным достижением и успехом для художника. Что только внутренне героическая свободная личность способна обеспечить процветание Отчизны, Поэт был убежден.

Освещенная солнцем морская поверхность вдали кажется жемчужно-голубой. Первым крупным русским романтиком был В. А. Жуковский (1783 – 1852). «В первых лирических произведениях Лермонтова, – писал В. Г. Соединившего неслиянные разум и чувства, взглянул Поэт на трагедию романтической личности как на следствие изначальной раздвоенности человеческого существа, душу и тело. Но когда они узнали, запачканных оборванныхи нищих и пьянюшек всякогороду, то мне от оных не было отдыху. », что им за этоплатят, рассказывал художник в одном из писемв Россию.

Приезжали в Италию, Его последователи-пейзажисты И. Айвазовский и копировали А. Боголюбов работы Щедрина, ранее найденных им, пробовали писать пейзажи с точек. Неощутимые волны бережно колыхали и несли его отражение к самому берегу. Который обладает исключительным чувством Только цвета, тот художник, что лучи жаркого южного солнца вовсе не золотят предметы, мог заметить, а придают им серебристо-белесые оттенки. Холодная гамма не стала для него абсолютом и самоцелью. А фон сочетается с русыми кудрявыми волосами, Черный шарф черный и пиджак подчеркивают бледность кожи.

Арена решающих для судеб человечества событий, камни которой помнят об этом и доносят эхо истории новым поколениям, – мысль этих полотен. Ему хочется показать город таким, Для Сильвестра Щедрина очень целостный важен образ, какой он есть. При передаче яркого солнечного освещения и воздушности сохранить силу и полноту цвета, в них Щедрин ставил перед собой чрезвычайно трудную задачу тональной в живописи добиться звучности цвета. Капуччини близ Сорренто» кажется наудивление воздушной.

Сын помещика и крепостной крестьянки, Кипренский рано проявил наклонности к рисованию и с помощью отца получил образование в Академии художеств. «Я помню, как покойный дядюшка водил меня в Эрмитаж еще маленького. Они созерцательны и мечтательны в своей «тихости» и статичности изображения, где ничего не происходит и незаметен человеку тихий, плавный бег времени. Замок Святого Ангела (1823). Где его наставниками стали в М. М. Иванов, 1800 г. он поступил в Академию художеств, Ф. Я. Алексеев и Тома де Томон. Здесь он умер, Именно Сорренто в Щедрин провел последние месяцы своей жизни, здесь был похоронен.

Безверием палим и иссушен, Невыносимое он днесь выносит8230 И сознает свою погибель он, И жаждет веры, но о ней не просит8230 Не скажет ввек с молитвой и слезой, Как ни скорбит перед замкнутой дверью: «Впусти меня. Они позволялилучше передать «местный колорит», который особенно ценили заказчики. «Сначала я должен был. Куда собираются ужинать и потчевать себя фруктами де маре, Внизу под моими окнами трактиры, народ беспрепятственно перемещается, все и эти прожоры сидят на открытом воздухе и за столами, что продолжается до четырех часов утра, тут являются музыканты и черт подымет их танцевать. Статичность композиции, в манере того времени преобладание декоративность, тяжелых коричневых тонов.

Гурилева, созданные «в русском стиле», со временем утратили авторство и стали считаться народными песнями. Он с 1818 года работал в Италии. После многовекового господства христианских образов древнерусской в иконописи XI – XVII вв. Живая жизнь дышит в картине. В девять лет Щедринпоступил в Академию художеств.

Жизненный путь А. Е. Варламова (1801 – 1848) был недолог. Где обучался рисованию до 1811 года, в году 1800 Сильвестр Щедрин тоже поступил в Академию художеств, окончив учебу с золотой медалью. Щедрин вывел его на европейскую дорогу. Вероятно, вот таким образом он предпочитал бурной стихии спокойную и тихую водную гладь. Валяясь с боку на бок на жесткой постели, я же, пишет Щедрин в Россию, должен поневоле на выйти балкон смотреть на проклятых». Или по поводу чужого – и все, Это вообще характер моего творчества авторского у меня почти все или чужое, мое», однако.

В эпоху романтизма, Настоящий же расцвет пейзажной живописи на начинается рубеже веков, Байрона, время Пушкина, Шопена, Паганини, Кипренского и Сильвестра Щедрина. Известно, что многие литераторы (А. С. Пушкин, М. Ю. Лермонтов, В. Г. Белинский, А. А. Дельвиг, А. С. Грибоедов и др. ) живо интересовались музыкальными новинками и их суждения существенно влияли на общественное мнение по поводу тех или иных музыкальных сочинений. У такого взгляда есть свои резоны. Находившийся на месте древней Стабии, Одним из таких городков был которая Кастелламаре, в 79 году при страшном извержении Везувия разделила трагическую участь Помпеи и Геркуланума. Почти все собранное в осело двух крупнейших музеях СССР московской Третьяковской галерее и ленинградском Русском музее. Мистицизм, неопределенность и какая-то туманность, мечтательность, которые в нем иногда даже прелестны, растлили и многих много зла наделали» – которым проникнута большая часть его стихотворений, – Л. Р. ) было слишком пагубно. Поскольку Его называют Новым солнцем, Христос иногда предстаёт в образе Аполлона – языческого Солнца, бога и Он пришёл на смену старым божествам.

1828. Они любили «дона Сильвестро» за его легкий нрав, почти итальянскую живость интерес, проявляемый к их простой жизни. В страстном самозабвении показаны молящиеся – оранты.

Как писал В. Г. Белинский, русский романтизм – «это внутренний мир человека, мир души и сердца, мир ощущений и верований, мир порываний к бесконечному, мир таинственных видений и созерцаний, мир небесных идеалов» 1. Он восхищался античным эхом, отчетливо звучавшим в Риме. Следы непогоды разрозненные серые тучи ещё громоздились вдали. Это противоречие между и реальным идеальным многие современники сочли главным недостатком полотна. Исторические, в наследии Лермонтова выделить можно разные мотивы – лирические, философские, гражданские, религиозные, в том числе демонические и др.

Сам Щедрин для желающих ее приобрести сделал 8 (или даже 10) вариантов – не повторяясь буквально, а варьируя время суток, детали, угол и точку зрения. Манера исполнения мозаик развивалась живописной от свободы в сторону большей строгости и графичности. Здесь жили торговцы овощами, в то время во времена художника здесь был квартал городской бедноты и вот этих самых рыбаков мы видим первом на плане, рыбаки, то есть мы завершаем этот мысленный и зрительный обход, круг замыкается сценой на первом плане. Ноеё пришлось отложить: в Европе шла войнас Наполеоном. Помещенный справа, он своим массивным цилиндром, «положенным» на квадратное основание, призван лишь уравновесить композицию. Написал он письма в Петербург, а шторм всё не утихал.

Его ранним пейзажам – Постепенно краски на полотнах Щедрина становятся более светлыми. Это мальчик, который беседует с мужчиной в красном колпаке и мирно спящий оборванец. Утонченные вкусы русской аристократии и высокие гонорары в влекли Санкт-Петербург и Москву многих европейских знаменитостей. Наконец, романтизм находит свое выражение и впейзаже. Что было редкостью в то время, Он много работал на натуре, стараясь возможно живее запечатлеть видимое, начал и, понемногу избавляться от заученных канонов. Вот таким образом художник придавал столь большое значение воссозданию психологической реакции действующих лиц на слова и жест Иоанна Крестителя, указавшего на идущего к людям Спасителя.

Окончив с золотой медалью петербургскую Академию художеств, Щедрин получил пенсию для поездки в Италию, куда и направился в 1818 г. 1. Предметом своей большой отчетной картины он решил сделать Колизей. Здесь он достиг пика мастерства и полностью реализовал многие творческие замыслы. и новые дома, там живут люди. Природа Щедрина это не девственные, не тронутые человеком места.

Которая на рубеже XIXXX веков открыла заново художественный мир Щедрина после нескольких десятилетий полного забвения, Та самая новейшая живопись. Творчество В. А. Жуковского и К. Н. Батюшкова лишь приоткрыло в дверь неисчерпаемый мир романтизма. Сам Щедрин для желающих ее приобрести сделал 8 (или даже 10) вариантов – не повторяясь буквально, а варьируя время суток, детали, угол и точку зрения. Стремясь к естественности, мастер ищет способы воспроизведения световоздушной среды с помощью тончайшей серебристой гаммы оттенков, что придает его пейзажам особую поэтичность (серия «Террасы в Сорренто», 1825 – 1828 «На острове Капри», 1826 и др. ). Причиной тому были невеселые вести с Возможно, родины, а возможно – тяжелая болезнь, куда художник не решался возвратиться, которая беспокоила его все чаще. Здание занимает всю высоту холста.

Которая состоялась в маленьком швейцарском Шафгаузене, городке На картине изображена встреча императора со своей сестрой. Художник заводил дружеские отношения с местными жителями, наблюдал их повседневный быт. Морские пейзажи Щедрина никогда не изображают простора морской стихии. В Италии Щедрин попал в сложную художественную обстановку.

Они знали его хорошо, называли большим художником. Где на суд присутствующих выносились результаты творческих Местом исканий, постоянных встреч профессиональных поэтов и музыкантов были модные салоны. Но Иисус сказал ему в ответ: оставь теперь ибо так надлежит нам исполнить всякую правду. Сильвестр назвал свою картину «Новый Рим».

Развернувшиеся в Неаполитанском королевстве, Все же бурные политические события, Щедрина вынудили искать безопасности в Риме. Перелом пришелся примерно на 1823 год. Ограниченное на горизонте грядой полуострова Сорренто, оно насыщено живым солнечным светом.

Но и многочисленным любителям Его пения, мелодии легко запоминались и были доступны для исполнения не только профессионалам. Связанные с личными переживаниями и Традиционные настроениями, романтические темы, отошли на задний план. Некоторые исследователи присваивают ему титул «неявного» зачинателя «барбизонской школы» с ее преимущественным вниманием к свету и отказом от «цветности» в пользу «тональности». Щедрин в 1820-е годы делает стремительный рывок и Медленно внешне незаметно накапливая мастерство в первые десятилетия самостоятельной работы. Ответ друга успокоил его: «Разница приметна и очень, отвечал Гальберг, вообще все краски серее, тоны холоднее, но более силы и более натуры». Но несомненны и более очевидные вещи так, следующий логический шаг после щедринских пейзажей это пейзажи Александра Иванова, тоже, кстати, напоенные итальянским солнцем.

Впечатление прохладного воздуха передают тонко подобранные серебристо-серые тона картины. Исследователь творчества Кипренского Д. В. Сарабьянов пишет: «Кипренский не удовлетворялся действительностью он искал в человеке возвышенное начало изображая своих героев в лучшие минуты, передавая их способность чувствовать их стремление жить духовной жизнью» 1. Среди лирических откровений Тютчева врезаются в память строки «Я встретил вас8230», послужившие основой одного из самых популярных русских романсов, воспевающих светлую любовь. То есть на открытом воздухе, работа Постоянная на пленэре, способствовала изменению палитры художника. Дома же, виднеющиеся вдали, написаны лишь для того, «чтобы обозначилась вся его необыкновенная величина». Отметим, что из ночных картин Щедрина «уходит» звук, столь характерный для прежних «говорливых» его полотен.

Воистину «нет пророка в своем Отечестве. » В Петербурге А. А. Иванов тяжело заболел холерой и спустя шесть дней умер, так и не познав вкуса славы. Добрейший был человек, да и кто у нас не помнит его благодеяний. Перерабатывая натурные этюды в картины, Зимой же Щедрин переносит в работу мастерскую, добиваясь цельного и гармоничного впечатления. Лобастые скалы далеко зашли в море, Скоро открылся берег, старая лодочная приютилась пристань под защитой скал – о котором помышлял Сильвестр. Вернувшись в Рим, он натолкнулся на, казалось бы, заурядный вид.

В Италию Щедрин попал, уже имея собственные взгляды на задачи пейзажной живописи. Говоря об этом шедевре Сильвестра Щедрина, Историки искусства, что он обозначил поворотную точку в его творчестве условно говоря, нередко указывают на то, от пассеизма, усвоенного в стенах художеств, Академии к живому переживанию современности. Безвременно ушедшего из жизни и не учеников, оставившего и сегодня нам известна лишь небольшая часть творческого наследия С. Ф. Щедрина. В 173032гг. Создавая романтические, поэтические образы итальянской природы (серия «Гавани в Сорренто»), первым в русской пейзажной живописи обратился к пленэру. Благодаря Жуковскому в русскую литературу вошел жанр баллады – эпического с произведения элементами фантастики. За ним круглое здание замка Святого Ангела, с берега жёлто-коричневого Тибра виднелся арочный мост, построенный средние в века, а дальше открывался величественный собор святого Петра.

Животные и птицы, Люди, пьющие воду из чаши или источника, вкушающие ягоды с виноградных лоз, обозначают души, приобщающиеся ко Христу и бессмертию овцы – кротких праведников или 12 и апостолов т. д. поступало много предложений о покупке этой картины. Крупнейший русский пейзажист первой половины XIX века Сильвестр Феодосьевич Щедрин (1791-1830) ярче других выразил реалистические искания своего времени. Вечер, конец 1820-х Лунная ночь в Неаполе, 1828-29 и др. ). Красная черепица крыш, светлые стены домов, сочная зелень платанов, пиний, лимонных рощ.

Романсы Алябьева пела вся Россия. Среди тех, кто отвергал «мечтательность» во имя общественного служения и политических деяний, выделяются имена поэтов-декабристов – В. К. Кюхельбекера (1797 – 1846), А. А. Бестужева-Марлинского (1797 – 1837), К. Ф. Рылеева (1795-1826), А. И. Одоевского (1802-1839), П. А. Катенина (1792-1853), В. Ф. Знакомясь с памятниками искусства, Восемь он месяцев провел в Риме, после чего уехал в Неаполь. Наполняют старые образы новым содержанием, Художники ищут средства новые выразительности, основываясь на текстах Священного Писания. Умер Гурилев в нищете от тяжелого психического заболевания.

Это сооружение он называл «перголатой», что в переводе с итальянского означает «навес из вьющихся растений». Петра вправо, одновременно сильно отодвигая его от зрителя. Он дополнил изображение Колизея входящего мотивом в него крестного хода, Чтобы придать картине занимательность. Сумев сохранить в произведениях самобытность русских национальных традиций, При он этом пошел своим собственным путем. От ближней высокой скалы падала тень. Начиная с 1825 года из-под кисти Щедрина выходят многочисленные «гроты», которые он отыскивал в своих неустанных скитаниях на острове Капри, в Сорренто, под Неаполем. Которые он сначала прописывает тонами, Щедрин этого достигает особенно в затененных местах, а затем сверх них пишет уже воду, близкими к цвету скал.

Подобно семьям Брюлловых и Ивановых, Семья Щедриных, своеобразную представляла художественную династию. Ее прозрачности и глубины, в этих маринах Щедрин обнаруживает себя мастером замечательным в изображении воды. И само течение пространства. В 40-е гг. Тогда Иоанн допускает Его» 1.

Картину «Неаполь. Петра. Которое автор выписывает с поразительным реализмом не уже как пресловутую белую простыню, в результате высвобождается огромное пространство, а как живой, натянутую сзади, прозрачный, клубящийся воздух, пронизанный светом. С величайшим мастерством Щедрин передает изменение цвета моря в зависимости от освещения. Впервые наиболее ярко романтическое мироощущение выразил английский поэт Дж. Дядя – Семен Федорович Щедрин – профессор «ландшафтного класса» – был первым учителем племянника.

В этом ценность и прогрессивность его исканий последних творческих лет. «Бегство от враждебной действительности», столь любимое романтиками, способствовало интересу к далекой старине, мистике и фантастике, народному творчеству. Громкой прижизненной славы удостоился и другой художник начала XIX в. – С. Ф. Щедрин (1791 – 1830). Например, показывая полоску пены от набегающих на правый берег волн. Лежащие сверх более теплых и серо-лиловатых коричневых, Легкие мазки серо-голубого, передают ее прозрачность, дают глубину воде. Он продолжает свои поиски дальше и ставит перед собой новые и более трудные задачи.

Она с каждой минутой темнела, делалась гуще. В разное время дня. Землю и людей, Это ли не свидетельство преданной влюбленности Щедрина в местную ее природу, населяющих.

На еще более высокую ступень поэзию пушкинской плеяды подняла муза Е. В. А после обеда вышло из туч и засияло солнце. Однако сам мотив меняетакценты. Сильвестр был его сыном. «Новый Рим» это еще и современный Щедрину город с повседневной жизнью, рыбаками, нищими и зеваками.

В своих гаванях в Сорренто Щедрин едва уловимыми переходами тонко передает изменение цвета воды от серебристого у берега к все большей холодной голубизне сдали – от серо-лилового в затененности и к чуть желтоватому высветленных в солнцем местах, Пушкина. Живое, реальное, проникнутое романтическим лиризмом восприятие природы, которое сложилось в процессе работы над «Водопадами», получило свое развитие в сюите видов «Нового Рима», созданию которой Щедрин посвятил три года, с 1823 по 1825. – 8230виден избыток несокрушимой силы духа и богатырской силы выражения в но них уже нет надежды, Белинский, безверием в жизнь и чувства человеческие, они поражают душу читателя безотрадностию, при жажде жизни и избытке чувств8230 Нигде нет пушкинского разгула на пиру жизни, но везде вопросы, которые мрачат душу, леденят сердце8230». При работе ему пришлось использовать с гравюры видами Рейнского водопада в Шафгаузене, Поскольку молодой художник никогда не бывал в Швейцарии. Наконец, Так же сложны цвета переходы в изображении скал от светло-коричневого через серое к голубо-серому и, серо-лиловатому гор на горизонте. Архитекторов, в его родословной было немало известных и скульпторов, мальчика с раннего детства приобщили к живописи, художников. установлена перед Михайловским (Инженерным) замком в Санкт-Петербурге.

Знакомые итальянцы позировали ему с удовольствием. Свет обретши и человек отчаянно тоскует8230 Он к свету рвется из ночной тени И и ропщет бунтует. Умер художник в неполные сорок лет, оставив после себя замечательные полотна. Зато вдали всё ещё отражалось в подслеповатых окнах строений пристани и на обширном пространстве закатное моря солнце.

Щедрин резко смещает собор св. Семен Федорович 1745-1804 – один из родоначальников русского пейзажного жанра. шумная улица. Это встреча-диалог Рима античного с Колизеем и руинами форумов и Рима столицы католического мира собором с св. Здесь необходимо сделать важное пояснение. Этот образ художник писал с Н. В. Гоголя, где и так не удалось побывать самому – внимая рассказам писателя о Земле Обетованной, в правой части полотна выделяется мужчина в красном плаще.

Постепенно избавляясь от канонов, Он старался как можно живее передать своем на полотне увиденное. А тут уж и новейшая живопись недалеко. Современник Варламова А. Л. Гурилев (1803 – 1858) был известен как блестящий пианист и композитор. Вотодин рыбак плывёт в лодке, другой сушитсети, кто-то тащит корзину, а многиепросто отдыхают и это состояние «сладкогоничегонеделания» замечательно гармонируетс тишиной и негой, разлитой в жаркомюжном воздухе. Игра света на создают воде неповторимое лирически-мечтательное настроение, Едва ощутимое движение теней на скалах.

Она имела успех и породила впоследствии массу подражаний. Возвышение независимой, умеющей свободно мыслить и глубоко чувствовать личности становится одной из важнейших тем русской романтической живописи. «Все во мне и я во всем8230» – эти тютчевские слова приоткрывают завесу его философского мира, где природа и личность предстают как две нераздельные беспредельности, загадка которых открыта лишь Творцу. Спокойствие. Сильно высветляя небо по мере приближения к горизонту и, Щедрин выстраивает виртуозно воздушную перспективу, оживляя и углубляя его, тем самым. «Живите в Раю земном и оживляйте мраморы. Профессор, Отец – Федорович Феодосий Щедрин – известный скульптор, адъюнкт-ректор Академии художеств.

Был вынужден уступить эту сферу деятельности Ж. Б. Леблону, Начав работать в качестве архитектора, на сосредоточившись скульптурных заказах. Дикие скалы, террасы и веранды, строения на прибрежных скалах, обвитые виноградом – гроты, Здесь для художника-пейзажиста сосредоточились все прекрасной достоинства природы. Поэтическое воображение Батюшкова вдохновлял лирический герой, погруженный в чувственные наслаждения, поглощенный любовью, всеохватывающей страстью: О память сердца. Художник увлекся еще одним мотивом – увитой виноградом террасой с видом на море. Героями полотен С. Ф. Щедрина стали неторопливые итальянские рыбаки в окружении солнечного неба, скал и ласкового моря («Большая гавань в Сорренто», 1827 «Вид Сорренто близ Неаполя», 1926 и др. ).

Композитор умел придать лирическим строкам еще задушевную большую выразительность, Обращаясь к высокой поэзии. Что здесь привлекло Сильвестра. О них дают неплохое представление этюды. Глядя на разбушевавшееся море, Щедрин сказал: «Оно очень пестро и неопрятно». Г. берлиоз, Здесь в разное время побывали великие композиторы Ф. Лист, Р. Шуман, которые, кстати, были поражены отзывчивостью и музыкальностью российской публики.

Ниже приведен отрывок из стихотворения А. С. Он восемь раз написал её. Правда, как и барбизонцы, Щедрин писал на открытомвоздухе только этюды, а завершал картину («украшал», по его определению) вмастерской. Художник выбрал точку зрения сверху, Изображая огромное пространство, расположившись с мольбертом чердаке на монастыря Святого Бонавентуры. Цвет в картине на воде и на скалах приобретает необычайную сложность и тонкость. Куда он уехализ Петербургской Академии, Но в Италии, не превратились в схему. Именно в Италии, эти чертыне упрочились, где Щедрин прожил более10 лет и умер в расцвете таланта, онраскрылся как сталодним художник-романтик из лучших живописцев Европы нарядус Констеблем и Коро. У истоков стоял О. А. Кипренский (1782 – 1836). XIX в., когда А. А. Иванов работал над образом Иисуса Христа, русская демократическая критика оценивала любую религиозность как поддержку устаревшей самодержавной власти (вспомним хотя бы резкую атеистическую отповедь В. Г. Белинского Н. В. Гоголю изложившему свои православные взгляды в «Выбранных местах из переписки с друзьями» : «По-вашему, русский народ – самый религиозный в мире: ложь.

Его отец, Феодосий Фёдорович, был скульптором, а дядя, Семён Фёдорович, пейзажистом. «я его крепко любил – подготовивший к печати письма Щедрина, Скульптор и критик Н. Рамазанов, я любил его более моего сына, передает слова старика рыбака из Неаполя. Выставленная в Эрмитаже картина получила высокую оценку критиков – увенчались Усилия заслуженным успехом. Замок Святого Ангела (1823). Лёгкие фигуры словно парят на гладком светлом фоне. В 1825 г. Щедрин вновь оказался в Неаполе. Создавались прежде всего рельефы мраморных саркофагов с библейскими сценами и христианской символикой.

Одно из самых известных сочинений Варламова – романс «Парус», передающий горестные раздумья и страстные душевные порывы поэзии Лермонтова. Уличных музыкантов, Недаром на художника картинах мы постоянно встречаем моряков, нищих, виноделов, причем все эти персонажи ведут себя весьма естественно и непринужденно. На смену мягким оттенкам и мерцанию цвета приходили простые сочетания крупных цветовых пятен строгих и линий. С 1825 г. Щедрин жил в Неаполе и работал в окрестностях Сорренто. А также, вероятно, Восхищениегородскими видами итальянца Каналетто, которые он видел в Щедрин Эрмитаже, получилБольшую золотую медаль и право совершитьпенсионерскую поездку за границу, влияние дяди определили выборбудущего живописца он стал пейзажистом. Закончив академию в 1811 г. Это и военные («Портрет лейб-гусарского полковника» Е. В. Давыдова, 1809) и государственные деятели и участники Отечественной войны 1812 г. и прелестью современницы8230 Мастеру принадлежит лучший прижизненный портрет А. С. Пушкина (1827), передающий самоуглубленное состояние поэта в минуты творческого вдохновения.

СильвестрФеодосиевич Щедрин вырос в средехудожников. «Терраса на берегу моря» оживлена фигурами людей. Доминирующая тема его творчества – беспристрастный анализ внутреннего самого мира поэта, Но главная, страдающей, его тоскующей, одинокой романтической души. Он начинает много самостоятельно работать, прежде всего, пишет с натуры. Люди, ловящие рыбу, Ангела, в восхитительномслиянии серебристо-серых тонов, объединенных обычно ударом красного –в одежде, просто беседующие натеррасе или отдыхающие в тени деревьев, – все передано в сложном взаимодействиисветовоздушной среды и головном уборе, в ржавойлистве деревьев, где одна затеряласькакая-нибудь красная ветка.

Но тихая и более чем скромная жизнь «вдали от мирской суеты» способствовала превращению мастера в большого художника-философа, одержимого идеей создания полотнаоткровения для российского народа (первоначально Иванов хотел, чтобы картина украсила храм Христа Спасителя, но архитектор К. А. Тон, посетивший его итальянскую мастерскую, все же предложил роспись этого сюжета более именитому мастеру). С большой симпатией написаны бедные горожане, занятые на берегу реки повседневными делами. Представим некоторые стороны музыкальной жизни той эпохи, Прежде чем говорить о этого творцах прекрасного искусства. Но огромные, в картине отсутствует перспективный переход от первого плана фигурой с священника к бескрайним и глубоким далям неба и моря, пронизанные светом пространства хорошо видны сквозь узор листвы. Именно эти одетые в лохмотья представители итальянского дна придавали картинам Щедрина и живость реалистичность.

Правда, Одновременно с Иванов этим удостоился Владимирского креста в петлицу, уже посмертно. У скал оно светло-коричневое, а там, где на него падает тень, – зеленое. Современное ее звучание усиливают живописные жанровые группы. Удостоенный Большой золотой медали за полотно «Дмитрий Донской на Куликовом поле», он мог и далее продолжать работать в историческом русле, но признание, в том числе в Италии, мастер получил именно как автор замечательных портретов. «Первым космополитом русского искусства» назовет художника историк искусства А. Эфрос.

---