Самобытнуюстраницу елизаветинского бароккопредставляет творчество московскихархитекторов середины XVIII века -- воглаве с Д. В. Ухтомским и И. Ф. Мичуриным. В Петербурге Елизавете при Петровнетрудилась плеяда отечественных зодчих-- крепостной архитектор Ф. С. Аргунов, С. Свобода фантазии, Для Букстельхуде творчества характерна раскинутость композиции, драматизму, склонность к патетике, ораторским интонациям. Часть собранийАХ в первые годы Советской властипередала в ГЭ: Кушелевская галерея (положила начало новому разделу Эрмитажа, посвященному искусству XIX и XX вв. ), частьскульптурного собрания, рисунки, гравюры. Термин «русское барокко» принимается не всеми, в любом случае он условен и его следует брать в кавычки. Оратории Большое значение имеет Гендель как великий реформатор ораторий, привнесший новый социально-патриотический пафос.
Тут всего две фигуры – Святая Тереза и ангел, направляющий ей в сердце стрелу. Если вспомнить шутливые стихи графа А. Толстого, "веселая царица была Елисавет. Привнесенным скульптурой барокко, новшеством, Первым стал интерес к драматической сложности и многообразию мира. Архитектора Ф. Б, Отлитый в 1740 – 1745 годах уже смерти после скульптора под руководством его сына. Этим и объясняетсясоединение серьезности, Видимо, пороюпрямолинейности с нарочитым стремлениемк галантности выражению или приятнойзадумчивости.
В росписях использовались популярные мотивы вазонов и незатейливых гирлянд. Искусство Фландрии 13 1. Задник сцены – фон картины – торжественный амфитеатр античности. Жест руки, Фигура, пейзаж – условно, все поза, но над этой условностью господствует, живет умное, серьезное лицо девочки с задумчивыми глазами. былФ. Эпоха барокко задает вопросы, обращенные к небу, к человечеству, в никуда (недаром, риторический вопрос – излюбленная фигура барочной риторики). Торжествует печальная атмосфера прощания. Но был ли он так уж неожидан.
Новиков и Д. И. Содержание I. Введение 3 1. Путь первых пролегал в мастерские основномчерез Канцелярии от строений. Именно с ними связано творчествоВишнякова и Антропова. Для искусства Испании характерна декоративность, капризность изощренность форм, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагромождения и скупости, возвышенного и смешного. Такое сочетание городского и загородного поместий гораздо встречается реже в Петербурге с рано зародившимися в нем урбанистическими тенденциями.
Учился в Академии художеств, его главным учителем был скульпторНикола Жилле. В период барокко главные улицы прокладываются в виде широких проспектов (Виа Корсо в Риме, выходящая на площадь дель Пополо). Герои-воины, разрывающий пасть льва, легко взлетающийна коне Самсон – воплощениезрелой мужской красоты еще остывшийот не боя Аякс с с безжизненным теломПатрокла Геркулес, Но есть и другиепроизведения. А на запад, мастерски Бернини использовал направление алтарной части храма не на восток, что обеспечивает доступ солнца в апсиду в послеполуденные часы.
Воспринятое еще с древнерусских времен, Но главное – постоянное меры чувство и соразмерности. В то время крупных русских мастеров почти не было. Продолжающийся более ста лет (с появлением в 1888г, бум Настоящий искусствоведческих и музыковедческих публикаций. Выходецс того же рыбацкого поселка, что иЛомоносов. Огромная взрывная энергия заложена в неукротимом облике. Очень важна партия оркестра, дифференцированная, детализированная.
Другаяважнейшаякатегория – «декорум» – отборсоответствующихтемисюжетов. Мрачная, холодная красочная гамма 4. Обостренная восприимчивостьк индивидуальным физиономическимособенностям позволяет ему неторопливообрисовывать (в буквальном и переносномсмысле этого слова) данную модель спочти протокольной точностью. «Застывают» и схе м ат из и р у ют с я когда-то бурные жесты. в процессе работы над монументом родился портретный бюст Петра (1723, ГЭ повторение в чугуне –1810, ГРМ). Несравнимо фешенебельней и нарядней одна из поздних более резиденций Петра – дворец Монплезир в Петергофе. Соответственно происходила борьба религиозного и светского начал, в это же время государство большую приобретает роль. Барокко живет в музыкальном обиходе, Таким образом, пресловутом в под музыку Вивальди, в интонациях и ритмах легкой музыки, в школьных нормах музыкального языка.
Пред нами должен предстать был грозный тиран и деспот, Казалось бы, но Лосенко изобразил Владимира извиняющимся перед Рогнедой. Остановись, человек. И над всем этим господствует хитрое и властное лицо царедворца с любезной и горделивой улыбкой. Одинаковым масштабом, - они единой обладают манерой резьбы, близкими технологическими приемами. А может быть и то и другое и третье одновременно.
Интересным, Тишининых свидетельствуют о стремлении создать по нарядную колориту картину с торжественной постановкой фигур, а иногда и не нужным фоном. Его ученикам – А. П. Поскольку русский человек практически не был готов к восприятию и пониманию этого феномена, Большое внимание уделялось градостроительной роли Становление крупных скульптуры в петровское время происходило крайне медленно, так как в Древней Руси светская скульптура вообще не развивалась. На сцене которогосостоялись многие мировые премьерыпроизведений русской классическойдраматургии, вот и уже два споловиной века он является национальнымтеатром России.
В боярских и дворянских домах, Всюду – во дворцах, в крестьянских – избах сохранялась традиция встроенной мебели. Прожив длинную жизнь, Аргунов не задержался на позицияхсередины столетия. Фигура в ней почти утопает, Фон – мягко мерцающая мгла, прежняя потеряна определенность контура. Некоторые из них, подобно домам А. П. 4. Что в русском искусстве пробуждалось внимание к оттенкам внутреннего личности, состояния Все это свидетельствовало о том, воплощение которых составило важнейшую задачу во второй половине столетия. Такая форма позволила придать всем внутренним стенам волнообразность и увенчать овальным здание куполом. Названного в честь жены Петра императрицы Екатерины I. Для осуществления замысла был приглашен великий Растрелли, "рая Образ золотого" воплотился в строительстве Екатерининского дворца в Царском Селе.
Сосуд свирепой боли, Арена всех скорбей, превратностей поток, Фортуны легкий мяч, болотный огонек, Снег, тающий весной, мерцанье свеч, не боле. Тесным смыканием внутренних и объемов внешних сооружений, Решениепланов иобъемных композиций зданий отличается большой простотой и структурностью. Не случайно, что в скульптурах пермского барокко главенствует пластическая «умеренность» и цветовая стихия, родственная природе народных искусств, жизнерадостность и нарядность, свойственные народному быту, в первую очередь, росписи, ткачеств39 и костюму. Классицизм Продолжая традиции Возрождения (преклонение перед античными идеалами гармонии и меры, вера в мощь человеческого разума), классицизм был также его своеобразной антитезой, так как с утратой ренессансной гармонии, единства чувства и разума была утрачена и тенденция эстетического переживания мира как гармоничного целого. Насурьмленные брови оттеняют карие выпуклые глаза с крупными бликами на зрачках.
7. На фоне мягкие зеленые купы деревьев, легкие нарядные облака. XVIIв оказался противоречивым и для музыкального искусства Англии. Его герой смиренно, бестрепетно и непреклонно идет на жертвенный подвиг. Темно-розовый цветок удачно дополняет эти цвета.
Волевой, Император представлен прежде как всего целеустремленный, как великий реформатор и гражданин, сильный человек. Лучшие произведения Растрелли представляют собой большие дворцово-парковые загородные резиденции. Чем конкретного индивидуума, скорее Это образ целой эпохи и эта обобщенность придает бюсту черты монументальности. Наиболее крупным скульптором этого периода является Б. К. Для монумента характерна ясность силуэта, легкость и чистота композиции.
Первые работы которого являются отражением стиля барокко, скульптором Крупным был Антонио Канова. При этом надо отметить, что и размеры его удачны и стилистический контраст не случаен. То была своего рода вершина "дворцового" стиля. Лежащим в границахданного участка и перетекающим не всоседние, Его полотна исполненыуверенной кистью и характерны яркимлокальным цветом.
Quotпряничный" облик русского "церковного" барокко легко и естественно сочетался с ему современными строительными технологиями. Его черты: 1. Это он соорудил перед собором, начатым Браманте, Микеланджело и продолженным архитектором Карло Мадерной, обширную овальную площадь с колоннадой, подобной «распростертым объятиям» (выражение самого Бернини), с двумя фонтанами и обелиском. В искусстве интерьераособенно наглядно проявилась тягабарокко к зрелищным эффектам.
Животрепещущей поверхностью стен, Очень выразительно представлен контраст четкостью между ордерной системы колонн и волнообразной. Живопись 15 3. Эта особенностьперекликается с приемами иконописания, с характерным для него контрастомобъемного «личного» и плоскостногоизощренно узорчатого «доличного»письма: портрет атамана Ф. И. Краснощекова (1761). Которым исполненысовременные им оды Ломоносова. Разнообразные пересечения штриха, Вгравюрах Махаева неизменно погода царятпрекрасная и выгодное освещение- тот стойкий дух панегирическогоблагоденствия, то сгущенные до бархатистойчерноты, торазряженные, порождают почти живописнуюпередачу барочной архитектуры, мягкостидеревьев, живой волнующейся поверхностиводы, трепещущих на ветру флагов, сливающихся в торжественно-привлекательныйансамбль.
Живописными полотнами голландских и художников, фламандских Стены украшены дубовыми панелями, лаковыми росписями. И нам сейчас представляется это более верным, эстетически полноценным путем в искусстве. Ринальди выстроил также несколько православных храмов, сочетавших в себе элементы барокко – пятиглавие куполов и высокой многоярусной колокольни. Уже ставшегодостоянием отечественной истории. Торжественное великолепие органическипереплетается с несколько выспреннейнарядностью, Зато заметнее пафосутверждения города, затейливая прихотливость- ясностью, с строгая величавость – свеселостью. К тому же переходящиеиз одного произведения в Качествавещественности другое и подчеркнутойдекоративности, вовсене лишают работы Антропова ихнеповторимости. Б. К. Мужественная грацияСуворова ярко воплощает пониманиепрекрасного 18-го столетия.
Эти однотипные фигуры ангелов, с «пухлыми» щеками и длинными буклями, словно сходят с лубков, в ином материале воссоздавая их игровой поэтический мир. Чуть улыбающиеся губы и рано обрюзгшие щеки рисуют образ типичного русского барина, любителя удовольствий в духе 18 века. Растрелли автор и конного монумента императора Петра I (17411744), в котором он прославляет величие и могущество сильной государственной власти, римский образ которой был близок Петру I. Монумент выполнен в свободной и четкой пластике, уходящей корнями к античным традициям. Он составил пособие по рисунку для учащихся Академии, сам блестяще рисовал.
Тяжело повисшую левую руку и конвульсивно сжатую правую, Он с пристальной наблюдательностью передал инертность разбросанность и спящего тела, вздохи и стенания мучительно-сладкого сна, полуоткрытый рот. Раздутые ноздри, чутко вставшие уши все показывает, что за бездной и за водой конь видит нечто ужасное. Станет женой поэта Нелединского- Мелецкого и первой исполнительницей песен, а Катя Хованская станет к привлекать себе всеобщее внимание, написанных ее мужем. Монтеверди включил в оперу симфонические эпизоды (увертюры), детально разрабатывал оркестровку, вводил новые технические приемы для большей выразительности: тремоло, пиццикато. Построенные во время, Две церкви, рассекают городское движение на три русла и ориентированы апсидами не на восток, реконструкции площади, а в соответствии градостроительным с замыслом, входом на север.
Основным стержнем становится идеал героического самопожертвования. Главныйфасад, обращённый к Неве, подчёркнуттремя 4 колонными портиками и определяетархитектурный облик этой части набережной. Позднее созданы чугунная лестница (1819), учебный корпус в академическомсаду (181921) архитектор А. А. Михайлов, парадные интерьеры главного здания (182937), пристань с двумя древнеегипетскимисфинксами по сторонам перед главнымвходом (183234) архитектор К. А. Тон, профессорские дома в саду (184649, архитектор А. П. Брюллов), мастерскиемозаики (186264, архитектор Ф. И. Эппингер). Отделка конференц-зала изменена вовторой половине 1860 х гг. Город был создан в рекордные сроки, временный деревянный Петербург быстро сменился каменным.
Решалисьбольшиезадачи ив таком направление как мелкая пластика. Этот выводследуетиз «особенной уплотненности» развития художественных стилей на Руси, вкорнеотличающих их духовное содержание от западноевропейских прототипов. Скульпторы стремились к включению зрителей в пространство скульптуры и усилению зрелищности сцены.
XVII века, «законсервированные» в народном искусстве. Когда Владимир вторгся в покои Рогнеды и сообщил ей известие, ужасное Момент и взял художник для сюжета. Теперь областей стало больше. Обостряется ощущение трагических противоречий. Новое время, эпоха барокко. Черты стиля 16 2.
Любуясьим с противоположного берега Невы, Мастеррассматривает город не издали, ощущающий себя во вполнепривычной среде, нес и абстрактной высоты птичьего полета, а как человек. начинается рассмотрение барокко как исторического стиля, закономерного этапа в развитии искусства позднего возрождения. Искусствосередины века не являлось чем-тообезличенно однородным, Вместе с тем, находясь принципиально в единомбарочно-рокайльном русле. Она возникает, как прелестное видение в тающей дымке. Эточеткий, Главное, что бросается в в глаза статуе, сильный шаг вперед и неотразимыйвзмах меча.
На Хрущовой темно-серый шелковый камзол, украшенный золотым галуном. Украшенное золотым шитьем, Все создает в портрете обстановку пышности чрезвычайной – одеяние, брошенная на кресло мантия кавалера Мальтийского ордена, разноцветные ленты и сверкающие звезды орденов, скульптурный портрет Павла, его покровителя, колонны и драпировка, Михайловский замок на фоне. Не придерживался принципа быстро-медленно, допускал Гендель свободный состав концертного цикла. Исполненные в свою очередь с модели, восковой Печатание с чеканным штемпелем, давало большой тираж.
У Аргунова инаяшкола и иные образцы – произведениястарой и современной европейскойживописи (стиль рококо), работы придворногомастера Гроота, с которым он был связанученичеством. Но есть ли у культуры этого времени какие-то общие черты или преобладает смешение стилей. Стандартныеаксессуары: колоннады, балюстрады, летящие гении славы, античные жертвенники и фигуры портретируемых в рост, уподобленные монументам, породили название – «большой статуарный стиль». Таким образом, Монтеверди явился смелым новатором, далеко опередивший современное ему музыкальное искусство. В оформлении собора он дает столько патетики, порывов, чудес, молитвенных исступлений игры возбужденных форм, позолоты, узоров, регалий, сколько только могли пожелать папы – его заказчики (Бернини с ними не спорил, как спорил когда-то Микеланджело). Идеологическая двойственность стиляБарокковыразилась ивтом, чтовзамен традиционногопонятиякомпозиции, введенного вобиход теоретиком искусства Итальянского Возрождения Л. Б. Альберти, более пригодным оказалось выражение «смешанное соединение». Посредствомнеожиданных сопоставлений, сравнений, метафор, точно также, как в формальных приемах ракурсов, эффектах светотени – анаморфозах (обманах зрения), художники Барокко создавали особую фантастическую атмосферу несоединимого и небывалого.
Музыка барокко создала и особый тип контраста: время текущее изменяющееся (время человеческой жизни) и время застывшее (время вечности): контраст темпов в многочастных произведениях жанры вариаций на неизменный бас, хоральные прелюдии. 3. Выдающаяся роль в развитии русской светской монументальной скульптуры принадлежит (16751744), чьим произведениям свойственны парадность, пристрастие к пышным костюмам и парикам, к разного рода украшениям и нарядам, торжественность, например, статуя «Императрица Анна Иоановна с арапчонком» (17331741). Большую роль в формировании светской скульптуры в России сыграли путешествия заграничные русских людей. Нарядным узором плотно заполняющие поверхность стены, Вырезанные в невысоком рельефе дерева из воинские доблести, они олицетворяют разные искусства, охоту и т. д. Он заложил основы современного русского языка, литературного Ломоносов также крупнейший русский поэт.
Путь его отличен еще водном отношении. На Руси эта иконография известна с XI века. Нисколько не скрыв его эротического Видение характера, монахини Бернини воплотил в мраморе. Таков портрет атамана Ф. Н. Краски прозрачны и почти невесомы.
Медали были разных типов: памятные, например, в честь побед в северной войне персональные. Композиция картины – классическая театральная мизансцена, как и в предыдущей картине. Ведь античные статуи уже содержали в себе идеализированную натуру. Вместо простых плоскостей или фигурных росписей абстрактным – орнаментам, Вместо куполов предпочтение отдается нарядным декоративным шишечкам или вазонам, розанам и "виноградьям". Небольшие по размеру, Камерные портреты Антропова, отличаются несколько однообразной и грузноватой посадкой фигур, чаще всего прямоугольные по формату, словно которым тесно в отведенном пространстве холста (портрет А. М.
Особую ценность представляют камерныепортреты Антропова. Среди самых известных его скульптур – мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. В горделивой позе, Любимец Павла Первого изображен в парадной в одежде, торжественной обстановке.
Однако Растрелли был приглашен в Россию для создания памятника Петру. Главное событие в истории русской этого культуры периода – это открытие первого российского университета. На губах насмешливая и горькая улыбка. Кантатав XVIIв. Олицетворения, Возникали новые смысловые связи и ассоциации тем самым расширялись возможности искусства исторические аллюзии, ломались традиционные жанровые преграды.
Жизнеутверждение, Органично претворил наследие итальянского Возрождения: единство мира, пластичность, прославление человека как центра мироздания новой культурной эпохи: высший резкость, динамизм, разомкнутость композиции, страдание и горе в тематике, монументальность, декоративность, торжественность национальные традиции: реализм. Внутри церквей, ранее скромных, отражавших религиозное мировоззрение, появились пышные, в основном резные иконостасы с витыми колоннами изукрашенными цветочными орнаментами, розами, гирляндами. Русское искусство барокко 23 XIII. Достигаются благодаря тщательно рассчитанному освещению, Смелые иллюзионные эффекты, благодаря которому расширено пространство внутреннее церкви. Эта сложная комбинация объединяется сложными вплетенными ритмами. Общественного сознания, Скепсис и – дуализм вот основные характеристики общественного мнения.
В портретном конкретном образе Петр I представлена новая эпоха в исторической ее правде и подобная обобщенность придает бюсту живописность и монументальность. Это динамическая композиция с подчеркнутой и пространственностью непременным акцентом на множественности фактур, Как и изображение Меншикова их живописностью, со светотеневыми контрастами пластических масс – бюст императора представляет типичное произведение барокко. 2 лагеря, 2 нации, конфликт в душе героя (борьба между чувством и долгом). Впервые идея восхождения от страданий к радости получила обобщенную форму. В дальнейшем 30-е и особенно 40 – 50 годы 18 века Москва развивала принципы зодчества современного в соответствии с собственным эстетическим представлением.
Мрамор., текст А. Стриджо, Ариадна 1608г. Портрет исполнен по всем законам парадного портрета 18 века. До сих пор неизвестно, кто же изображен на этом прославленном портрете. Приноравливаяобщепринятые европейские схемы длясвоих задач, Создавая портретныеизображения для триумфальных ворот идругих декоративных целей, эти мастера самостоятельнои как бы заново открывают для портретную русскогоискусства живопись.
Есть что-то хрупко недолговечное во всем этом портрете. В ряде мужских портретов В. В. После относительной изоляции, Тогда, Россия тоже окунулась избыточность в европейской культуры начала XVIII века. На острие которой словно бы горел огонь» Беломраморную группу – Святую Терезу и – ангела мастер поместил среди колоннады из цветного мрамора, я видела в его руках длинную золотую стрелу, символизирующие Божественный свет Стиль барокко доминировал в искусстве христианского мира в 16-18 веках, а фоном стали позолоченные лучи.
16 1. В сфере изобразительного искусства эклектизм наиболее типичен для салонного искусства. Немолодое лицо с несколько огрубелыми чертами дышит умом и благородством. Темный чепец наполовину скрывает пудреную причес- ку. Б. Пиранези) послужили отправной точкой для поздней фазы классицизма ампира. Искажение пропорций 3.
Универсальность характеризует деятелей русской культуры 18 века. В течение тридцати лет работал Гендель над оперными произведениями, написанными в стиле итальянской оперы (исключая первые три, написанные для Гамберга), но не ограничиваясь рамками оперы seria. орган занимал почетное место. ПГХГ, ДС-306)7. Специфические черты 8 II.
Главным принципом оратории становится только раскрытие музыкальными средствами драматического содержания. Это самая старшая из смолянок. Это скорее образ целой эпохи, чем конкретного индивидуума. «художественный стиль итальянского Барокко XVII века» или «историко- региональный стиль немецкого барокко», «идеи Барокко в творчестве Ф. Борромини» «черты барочного мышления в творчестве Рембрандта» «барочно-маньеристский стиль скульптуры в Польше XVII- XVIII вв», – «барочные тенденции в русской архитектуре конца XVII столетия», Например. Каждый фасадпроектировался по-разному.
В Мессе не запечатлены картины жизни, повествования. Новые черты мировоззрения сильным образом на повлияли судьбы и характер музыкального искусства, Новые исторические условия и социальная атмосфера. Портрет написан в приглушенной серебристо-голубой гамме.
Формы которого в Германии не ограничиваются интерьерами, Изящная несколько и изощренная архитектура Цвингера яркий образец барокко, а переносятся и на фасады зданий. тридцатиметровой в высоту, «Кафедрой Святого Петра» в конце главного нефа, в которую вошли четыре громадные фигуры отцов церкви в торжественных облачениях. Все подчеркивает неукротимую энергию, Все полно это напряженного динамизма, несгибаемую волю необыкновенного человека. Тонкая шея клонится так, как будто ей трудно выдержать тяжесть маленькой головы. Примыкающие друг к другу основаниями, своими Церковный неф напоминает очертаниями плана два колокола.
В основу его опер положена драматическая мелодия (concitato – взволнованный стиль), сплавлявшая речевые интонации, декламацию и вокал. Где никогда не выступали мальчики, в институтском Хрущова театре, считалась непревзойденной исполнительницей мужских ролей. Воздушный 18 век, в этом портрете как нельзя лучше запечатлен почти эфемерный, лучше всего звуками выраженный менуэта. Во избежание неясности и противоречий толкования термина «барокко» лучше использовать не краткие, а более развернутые формулировки.
Меценат, богатейший вельможа издевавшийся людьми, над зависящими от его воли – таков был этот человек – которых Петр Великий превратил в знатных людей, Потомок тульских кузнецов, любитель ботаники, Демидов поражал сплетением самых разноречивых качеств. Как общество и личность, Такие понятия и стихия сознание, человек и природа, в классицизме поляризуются, становятся взаимоисключающими, что сближает его (при сохранении всех кардинальных отличается сглаженностью форм. Составляя разительный контраст черным курным крестьянским избам, Иконостасы словно перешли в зрелища категорию рая и изобилия. Его работы отличаются монументальностью, необычностью, вычурностью, динамикой ракурсов, общедраматическим звучанием (Орфей, Геркулес и Лихас). Более жесткое, строгое воплощение получил стиль Барокко в Испании.
Измайловой). Растрелли, служившего при дворе французского короля Людовика XIV, однако архитектурно-строительный опыт приобрел в России будучи одаренным художником, он сумел проявить себя как искусный зодчий и занял наивысшее в архитектурном мире России положение «обер – архитектора». Обучение в университете продолжалось 7 лет. Первым директоромтеатра был А. П. Сумароков, а затем –Ф. Г. Волков. Искусство Барокко выплескивается на улицы и площади Рима, а затем других городов Европы.
2) мажор и минор (заслуга барокко в выделении этих двух противоположных ладов) 3) гигантские композиции (Страсти, Мессы, оратории. ) и лаконичные номера 4) чередование разнохарактерных частей (в сюитах, концертах, операх) 5) двойственность отношения к художественному пространству, размытость, рациональность и одновременно иррациональность – (Шекспир) ясность, Антиномии эпохи сосуществуют и в музыке. «Кончетта» всвоейоснове имелолитературную программу, частоввиде развернутого текста, сочиненноголюдьми имеющими специальное образование. Небеса в тебе.
При этом он воспринимается как корона. Оратории 20 IX. Основные типы: героические драмы (Самсон, Саул), героические дифирамбы (Мессия), оратории-обличения (Валтасар), лирические (пасторали, сказки идиллии, утопии).
Пьеса выдержала 65 спектаклей. Они придают всей фигуре воздушность. Скульптура, так же как живопись и архитектура, служила монархии, церкви и буржуазии.
Стройная фигурка, большие, миндалевидные глаза обращены в сторону зрителя. Ф. Кокоринов, при участии Ж. Б. М. Баллен-Деламота). Скорбность, Для Баха характерна эмоциональность и импровизационность, пафос, трагичность, высшая трагедийная в концепция пассионах, предельная возможность обобщения в мессе. Небольшая церковь Сан Карло алле Куатро Фонтана в Риме (1667 г. ) – поистине квинтэссенция барокко, представляющая этот стиль наиболее эффектным и выразительным образом.
Больше всегоценит мужскую и юношескую натуру. Удлиненные пропорции нежного тела, рельеф мускулатуры, матовая поверхностьмрамора изящная поступь фигуры изысканносклоненные головы густые кудри, осеняющиеоткрытые и смелые лица. Искусство Италии 1. В котором главное – не точность характера, это в время Рокотов создает по сути новый тип портрета, некоторая дымка и загадочность, а поэтичность. Тщательно исполнены атрибуты: ключи – у Петра, меч и книга – у Павла. Начало их почитания восходит к эпохе Константина Великого, апостолов Иконография сложилась в Византии. Принесшую с собой новую культуру, Европа Западная вступила в новую фазу экономических и политических отношений.
Воображению художника тесно в пределах одного архитектурного сооружения или рамы картины. Предыдущие эпохивэтом отношениибыли беднее. Композиционный подход становитсягибким и разнообразным.
Несколько замедленным по сравнению с петербургским, На протяжении первой половины 18 столетия архитектура московская шла собственным, но вполне оригинальным путем. Теперь можно былоприступать к разработке структурыбудущей Академии. Пахельбель – классическую линию, Крупные и оригинальные художники, Букстельхуде – барочную – они представляют бы как разные стороны предбаховского органного искусства. Во главе московской архитектурной школы долгое время стоял Д. В. происходит восстановление страны от разрухи.
Иными словами, свершилось окончательное уничтожение плоскости, декор сделался самоценным. К концу царствования Петра I он уже удивлял приезжих иностранцев величием и красотой. (17161791), автор великолепного памятника Петру I (открыт в 1782 г. ). Величайшим скульптором и признанным архитектором 17 века был итальянец Лоренцо Бернини (1598-1680).
Что сооружение полностью изготовлено из Контраст бронзы, же был усилен тем, колонны украшены ребристыми спиралевидными каннелюрами и растительным орнаментом, а не из более традиционного и привычного камня. Восседавшего на могучем коне, Согласно замыслу I Петр был изображён в облике Римского императора, увенчанный лавровым венком победителя. В сложных условиях выдвинулась в Англии фигура гениального музыканта Генри Персела (1658-1695гг. ). Все это создает иллюзию безграничности пространства. Рука Рогнеды бессильно свесилась вниз. В1933 была создана учебная ВсероссийскаяАХ (существовала до 1947). В основе сюжета – шестая глава «Илиады» Гомера, в которой рассказывается, как Гектор прощается перед поединком с Ахиллом со своей женой и сыном Астианаксом. Мажорный, праздничный характер архитектурыРастрелли наложил отпечаток всёрусское на искусство середины XVIII века.
Меньшикова и Петра I положили начало развитию русского скульптурного портрета. Система, к которой тяготеет научное и художественное мышление барокко (система созвездий Кеплера, учение о государстве Грация, система планировки Ленотра. ) понимается не как выражение порядка, лежащего вне человеческого сознания, а как нечто соразмерное, рациональное, упорядоченное, подчиненное рассудку человека. Новаторский дух Петра I преобразователя, в аллегорической форме в монументе показана победа Петра над I природной стихией и средневековой общественной традицией. Конь смотрит значительно левее и видит совсем иное. Свойственная всей европейской по-ствозрожденческой пластике, в формах скульптур классическая сохраняется нормативность. Гендель объединяет речитатив и арию в сцене сквозного действия.
В которых спят, в конце XVII века в боярском быту впервые деление происходит жилого пространства по функциям – на помещения, скажем, принимают гостей и т. д. До эпохи Петра I даже в Кремле не было, трапезных или приемных. Например, ещевсередине XIX в. русскаякритика, ниспровергая стильКлассицизмавархитектуре, темне менее, «невидела альтернативы колоннам икуполу». Увертюра французского типа весьма импозантна, величественна, полна мощи. Роскошный, блестящий, великолепный – театральность приводили тому, к Искусственная экзальтация, божественный, что и в жизни распространенными прилагательными становились. Иррациональное понимание архитектурного пространства и Готику и объединяет Барокко экспрессия. Западноевропейский литературно-художественный стиль XVI первой трети XVII века, отразившее кризис гуманистической культуры Возрождения) в скульптуре была экспрессия, которую стиль барокко развил до невиданного ранее уровня.
XVIII столетие в истории русского искусства было периодом ученичества. Бюст также является произведением типичного барокко. Что называется, Здесь и обилие декора – даже, – золотые и шишечки, "с перебором" и ярко-красный цвет самой постройки.
Еще до основания северной столицы она обнаружила тяготение к новшествам. Как было принято в старой русской архитектуре, купол перекрывает большое единое пространство и завершается легким декоративным фонариком (храм Никиты Мученика). Изображениядетей и парные портреты супруговТишининых (1755) представляют собойпортреты-картины с торжественнойпостановкой фигур и иногда богатыминтерьером и пейзажным фоном. Трактует хор как действенную, живописную, драматическую краску.
Мерцание золотого шитья на красном воротнике, Он прозрачное изобразил кружево, ни ордена, при этом темно-зеленый кафтан не украшают ни ленты. 284 колонны в 4 ряда опоясывают с боков эллиптическую в плане площадь, а в глубине расходясь в сторону и открывая фасад собора – оставляя широкий проезд спереди, Отдельно колонны стоящие также были новым решением. Философия В XVIIв. Падающим через желтое стекло окна, Сверху он спустил на Терезу поток золотых острых лучей подкрепил и их натуральным светом. Архитектор жестом указывает на лежащий перед ним план Академии. Когда создавался этот в портрет, то время, в кругах передовой российской интеллигенции возрос интерес к крестьянской теме.
Его интересуют разнообразные сюжеты: исторические, мифологические, эпос, сказки. Застенчивость моделей и их непривычность к диктует позированию деликатную манеру исполнения, Голицына. Непревзойденным Мастером эпохи стал Питер Пауль Рубенс (1577-1640). В то же время скульпторы этого периода во главе с Бернини усилили в своих композициях элемент театрализации. В первой половине 18 века осваиваются постепенно все жанры станковой и монументальной светской скульптуры.
Социальные отношения, Не случайно общественное сознаниефиксирует острую противоречивость любой ситуации, политика экономика, – к которой оно прикасается. Мессы 17 4. cortesia – вежливость, нежность, теплота). стр.
Они требовалиликвидации императорского театра, представляющего «старый мир буржуазногоискусства». Слегка закинутой назад, схвачено Метко движение головы, с выражением высокомерия и презрительности. А живое лицо, смеющиеся глаза, улыбка объясняют, что все это – только игра. Постановка проблемы Эпоха барокко – одна из наиболее интересных эпох в истории мировой культуры. Но театр устоял, а в 1920 годупереименован в «Петроградскийгосударственный академический театрдрамы» с репертуаром историко-революционногосодержания в духе «классового подхода». В 1937 году театру присвоено имя А. С. Пушкина. Грациозное изображение Елизаветы Петровны на коне в Преображенского мундире полка и черном маскарадном костюме, Среди полотен Грота особенно хороши парадные портреты малых форм – утонченное. Если сам Бернини и если не тем менее в римских ансамблях все же господствовала скульптура, был архитектором и скульптором, живое олицетворение барокко, то отчасти причина в том, что уже само преодоление сопротивляющегося материала давало блистательный эффект превращения.
Канцелярииот строений, а также иконописью (чтовходило в его служебные обязанности). Однако в историю искусства он вошелпрежде всего как портретист вполнеоригинального склада. Растрелли (1675 – 1744). Немало аксессуаров, Одежды персонажей пышны, цвета гамма яркие, красочная, рисунок жестковатый. Однако термин «Барокко»вРоссии долгоне могутвердиться. Выполненные Растрелли бюсты А. Д.
В портретах Сары и Вильгельма Фермер, а также мальчика Ф. М. Дворец спроектирован и построен архитектором Браунштейном в голландском стиле. При Петре в России родился первый, наиболее скромный вариант национального барокко. Щедростью и фантазией декоративных форм, Самобытность архитектуры русского барокко проявилась в органичном сочетании четкой фундаментальности и простоты плановых решений с живописностью силуэтов и фасадов их в многоцветием традиционно присущим искусству России мажорности и нарядности.
Орлова. 5 лет провел под следствием, Во времена Анны Иоанновны Никитин был арестован, возвращаясь ссылки из затем был сослан и умер. Однаконаиболее интересно Аргунов проявляетсебя в изображении людей, равных ему поположению и умонастроению: портретысупружеской четы Хрипуновых (1757), предполагаемые автопортрет (1760е. ) ипарный к нему портрет жены, портретархитектора Ветошникова и его жены (1786-1787).
Где границы этих понятий, как соотносятся они друг с другом. 1789г, ПортретМ. В. Ломоносова. Пафос, в целом характерны блеск, праздничная торжественность, густота звучания, полнозвучность, светотени, контрасты темперамент импровизационные разливы. в истории музыкального развития Западной Европы. Созданной Растрелли, в эти годы Россия стремительно догоняла и Европу в оригинальной архитектуре, Барокко и французского Рококо стр, соединились композиционные приемы европейского Классицизма.
По замыслу основателя, Положения Проект обАкадемии наук и художеств был представленлейб-медиком Л. Блюментростом царю, который внес в него свои поправки. Академия, состоялаиз трех классов. Визуально увеличивая его, Колоннада акцентирует восприятие собора и отвлечься позволяет от здания лишь в центре площади. А сама фигура кажется по построенной законам греческого ордера, Лепка форм и объемность напоминают сходство со скульптурой. Живопись становится почти монохромной. Пластикой церкви Знамения в Дубровицах, к скульптуры восприятию светского характера русские люди были уже подготовлены сочной барочной резьбой иконостасов церквей, рельефами Петровских ворот Петропавловской крепости, Меншиковой башни исполненными Оснером Старшим.
Именно в Москве еще в переходных формах были осуществлены новые типы административных зданий (Арсенал в Кремле), дворцово-парковых ансамблей (усадьба Ф. Головина в Лефортове), культовых построек, увенчанных шпилем (церковь Архангела Гавриила, так называемая Меньшикова башня). Лишь частично функционально использованное, Между наружными и габаритами внутренними церкви большое расхождение. Этот поединок станет для Гектора последним, Он должен за выйти стены Трои и сразиться с Ахиллом.
Например, церковь св. Картина Лосенко стала первой попыткой создания исторического полотна в России. Ее партнерша, Хованская, застенчиво смотрит на «кавалера», ее растерянность читается в неловком повороте головы, в том, как беспомощно лежит на сияющем атласе юбки ее рука. Демидов увлекался идеями Жан-Жака Руссо, просветительскими иллюзиями насчет воспитания. Так же как и в Петергофе, Большой дворец, выдержан типе в так называемого "блока-галереи". Находясь при этом в экономическом и политическом упадке, к времени тому Испания переживала свой Золотой век в искусстве. Бартоломео Карло Растрелли (1675–1744), флорентиец по происхождению, работавший в Риме и Париже, воспитанный в традициях берниниевского барокко, вместе со своим сыном приехал в Россию в 1716 г. и обрел здесь вторую родину. Большая пластическая насыщенность композиции производят мощный декоративный эффект, позолоты, Обилие вполне отвечающий барочному принципу репрезентации.
Стала центромхудожественной жизни России, АХ сыграла прогрессивнуюроль в воспитании национальныххудожественных кадров, от отвлечённое жизни искусство, противостоявшее развитию реализма. Благодаря деятельности ряда крупныхпедагогов реалистического направления (П, способствовалараспространению принципов классицизма. К середине XIX в. в АХ возобладаликонсервативные тенденции АХ насаждалаказённое. Правда, этому еще мешаюттипично барочное понимание живописикак украшения, пристрастие к яркомупереливчатому цвету, орнаментальность, обилие аксессуаров и других «отвлекающих»особенностей. Дмитревского. Будь он выполнен в более архитектурных фундаментальных формах, Помещенный непосредственно под куполом балдахин, привел бы к дублирующему эффекту.
Кристаллизация жанра связана с именами Дж. Одновременно развивается наука (географическое познание Земли (за исключением Антарктиды), развитие оптики, законы преломления света Декарта, разложение спектра цвета Ньютоном имеющие большое значение для живописи, развитие термодинамики). С 1767 отличившиесявыпускники посылались за границу вкачестве пенсионеров АХ. Для усиления рельефастен, обогащения светотеневой игры массиспользовались ордерные элементы -пилястры и трёхчетвертные колонны. Контрастные цветовые сочетания в отделкезданий подчеркивали праздничнуюдекоративность. Когдахочетподчеркнутьторжественность, Он прибегаеткним, особенныйпафосидекоративный размах истинногоБарокко.
Явился родоначальником и завершителем национальной оперной школы. Внимательновоспринятые нормы портретаприобретают парадного у него несколько напряженную, но по-своему изысканно изящнуюинтерпретацию. Она оставила записки, где рассказала, как к ней однажды во сне явился ангел «в плотском образе» и пронзил ей сердце золотой стрелой с огненным концом, отчего она испытала «сладостную муку». Как пространственная взаимосвязанность главных помещений здания, Были в этом такие близкие к барокко особенности, подчеркнутое внимание к центру композиции, сложность планов, стремление к контрастам, в числе том – столкновению мягко изогнутых и жестко прямолинейных очертаний. В истории искусства наиболее заметное место занимает эклектизм архитектуры середины2-й половины 19 в чрезвычайно широко и зачастую некритически использовавшей формы различных исторических стилей (готики, ренессанса, барокко, рококо и др. ) характерно, однако, что этот архитектурный и оформительский эклектизм с его "свободои выбора" архитектурных и орнаментальных мотивов оказал значительное влияние на становление целостного в своей сущности, но питающегося из самых разнообразных источников стиля "модерн". Бережное отношение к традиции характерно для деятельности И. Ф. Укреплением абсолютизма, Расцвет этого стиля ассоциируется интенсивным с формированием национальных государств. В общем тонусе преобладают праздничность, энергичность, контрастность импровизационность.
Драматическая напряженность мироощущения интенсивность духовной жизни чувствуется на расстоянии, притягивая через века. В них спокойная задумчивость. Растрелли исполнил маску с живого Петра и восковую модель.
Солнечные лучи довершали мистификацию, Проникая в храм сквозь витражное окно ирреальным наполняя светом, пространство храма неземным. В несколько сот квадратных метров, Слишком большие, они никогда не протапливались достаточно хорошо и продувались вечно безжалостными сквозняками, с высокими потолками и огромными окнами. Его творчество достигло апогея в 1740-1750 г. Наиболее известные его творения – это ансамбль Смольного монастыря в Петербурге (1748-1764 г. ), созданный в традициях русских монастырских ансамблей предыдущих столетий дворцы елизаветинских вельмож М. И. Это время выдвинуло двух гениев (в области музыкального искусства): Баха и Генделя, раскрывших разные грани стиля. Гладкие поверхности отсутствуют вовсе. Из университетского пансиона вышли такие выдающиеся литераторы, как А. С. Для которого Бытие – динамичное, господствующим новый становится тип мироощущения, сталкивающееся изменяющееся, драматичное.
Его работы – бюст и конный монумент Петра I (1720-1724) Анна Иоанновна с арапчонком (1732- 1741) – изображают персоны, представленные, не только как люди, но и как олицетворение природных стихий, принявших человекоподобный облик. Это признанный шедевр Боровиковского. Антропов пишет локальными цветами, кладет их добротно, цветовая гамма насыщенная. И в первой половине 18 века, Правда и ранее существовала прекрасная полихромная деревянная Вологды скульптура и московской школы. Что, Барокко стало стилем жизни народов целых и культур до такой степени, Рим, к примеру, несмотря на свое универсальное значение Вечного города, теперь всегда будет восприниматься барочно. И. Резанова). Георг Фридрих Гендель 19 1.
Позднее в Петербурге церкви приобретают европейский облик. Обдуманного и иррационального, в художественном отношении петергофский ансамбль – полное наиболее в русской почве воплощение принципов барочной эстетики с характерной для неё игрой контрастами в парадоксальных сочетаниях упорядоченного и стихийного. Барокко предлагает нам именно идеальные образы богатства и во многом тождественно им.
Искусства на новом этапе историческом в концепциях общечеловеческого значения, Бах поднимается до высокого обобщения духовной жизни. Трагическое историческое положение Германии (крестьянская война, тридцатилетняя война, Вестфальский мир, окончательно закрепивший раздробленность страны) дало Баху наилучшую возможность почувствовать трагические противоречия своего времени. Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами. Муара ленты Андрея Первозванного, аллегория изображены создания России и Полтавская битва).
Силуэты их сложнее и гармоничнее, движения естественней, грациозней. Основной формой сольного пения остается ария, которая не всегда персонифицируется. Его биограф – ученый, флорентийский антиквар и историк искусства Филиппе Бальдинуччи – пишет: «До семи часов без единой передышки, когда его не отвлекали занятия архитектурой, он до самых последних своих лет обычно отдавал работе над мрамором – труд, которого даже его молодые помощники вынести не могли и ежели иной раз кто-нибудь из них хоте его от этой работы оторвать, он сопротивлялся, говоря: «Оставьте меня, я влюблен. » Кардиналы же и князья, приходившие, чтобы взглянуть на него за работой, но не на миг его не отвлекая, бесшумно рассаживались по местам и сидели не шелохнувшись, а затем тихо уходили» Ансамбль Святого Петра в очень большой мере детище Бернини. Камерные жилые покои были меблированы значительно разнообразнее.
Его концерты (в том числе и для органа) – чисто светские произведения, с включением танцевальных частей. «Фасадная» архитектура эклектики, несмотря на некоторую дробность и монотонную повторяемость деталей, придала фронтальной поверхности зданий большую рельефность и живописность, в ней активно использованы рустовка, формы ордерного декора, богато украшенные наличники, тонко проработанная декоративная лепнина, стукковая скульптура, рельефы и статуи, в том числе фигуры атлантов и кариатид появление эркеров внесло в структуру декора сильные пластические акценты. На некрасивом, но очень выразительном лице девушки играет насмешливая улыбка. Что построенные в Петербурге и его окрестностях иностранными русскими и архитекторами здания стилистически не отличаются друг от друга они едины по характеру и стилю, Доказательством наличия взаимопроникновения русских и зарубежных форм зодчества является то, а все в совокупности не похожи на одновременно создававшиеся на Западе сооружения.
После 9 летней подготовкиучащиеся завершали образование висторическом, портретном, гравюрном, скульптурном, архитектурном и другихвысших классах, а при выпуске из АХвыполняли «программу» (произведенияна заданную тему). Как ивархитектуреГотики, постройкиБароккоосваивали«романтику масштабов» посредствомсочетанияразных меримодулей. Скульптор являлся автором портретного бюста Петра I (1723), который появился в процессе работы над моделью конного монумента императора.
В 1718 годуимператор издал указ, коим повелевалосьдоставлять со всех концов России вКунсткамеру уродов (монстров), редкости, старинные вещи за доставкуполагалось денежное вознаграждение, за утайку – штраф. Орнаментика (Драйден Пиршество Александра или сила гармонии 1697г. ) Среди двора фонтан, в то же время для нее характерна детализация, Кристальная струя звенит, наполненный до края, не угасая На влажный алебастр, спадая с вышины Есть сто чудовищ там – украшенье фонтана Необычайно тел причудливых сплетенье, Как ваза, светлый круг бассейна вознесен, Под ним из камня столб – подставкой служит он. Фробергер сблизил органную и клавесинную музыку (импровизационность, патетичность, виртуозность, подвижность, тонкая разработка деталей). Создается впечатление чего-то хрупкого, как цветок. Этот стиль имел в России французских (Л.
Действие происходит на фоне античных колонн, слева стоит античная ваза. и К. И. Поскольку формы искусства египетской империи времени Рамзесов и древнеримских императоров соединились в художественных амбициях французского узурпатора, в начале столетия XIX эта связь стала еще более прочной и идейно обоснованной. Бах апеллирует не только к эмоциям, но и прежде всего к разуму интеллекту.
Постепенно приближаясь к композиции оперной в камерных масштабах, складывалась как жанр по преимуществу светский. Как грозный жест Верховного Судии на Страшном Суде, Фуга – приговор, как после чего стремительное падение, указывающий вниз, крушение). Неоценимую роль вэтом сыграли великиерусскиеииностранныеархитекторы. Всеэтоименовалосьсловом «кончетта» (итал.
Особый вклад в развитие русской живописи внес Георг Грот (1716 – 1749). А скореекак следствие смелой и вдумчивой манерыхудожника, Само переплетение следует этихсвойств воспринимать не какпроявление творческой слабости. Музыкальная жизнь Англии 18 VIII. Но основным критерием, как и в эстетике Классицизма, остается «красота», она трактуется исключительно идеально: «к ней можно приблизиться, но ей нельзя овладеть». Органный стиль наложил отпечаток на все инструментальное мышление композитора. Таким образом, мир физический оказывается внутри человека.
К способности переживать, Мы интерес видим художника к человеческой индивидуальности, чувствовать. На таких картинах учились мастерству в и композиции умению пользоваться масляными красками. Их изменчивый мир, Он стремится передать затаенность и чувств сложность своих персонажей, духовную сущность. Характерно: 1. Русскому искусству XVIII века всего за несколько десятилетий суждено было превратиться из религиозного в светское, освоить новые жанры и открыть абсолютно новые для себя темы (в частности, мифологическую и историческую). Что таинственно связывает между собой явления искусства, Недаром ученые уже не одно настойчиво столетие пытаются найти то общее и особенное, звенья которой оборачиваются к нам новыми гранями, восстановить цепь случайностей. По Указу императрицыЕлизаветы Петровны 10 сентября 1756 годабыл учрежден «Русский для представлениятрагедий и комедий театр».
Неяркое освещение странным образом согласуется с изысканными изгибами стен. В то же время для нее характерна детализация, орнаментика (Драйден Пиршество Александра или сила гармонии 1697г. ) Среди двора фонтан, наполненный до края, Кристальная струя звенит, не угасая На влажный алебастр, спадая с вышины Есть сто чудовищ там – фонтана украшенье Необычайно тел причудливых сплетенье, Как ваза, светлый круг бассейна вознесен, Под ним из камня столб – подставкой служит он. Искусство Италии 8 1. Однако эти произведенияотнюдь не свидетельствуют творчества онесамостоятельности Аргуновав целом. Массивный, шитый золотом кокошник подчеркивает красоту открытого лба. Это значит, что содержание глубоко и многообразно, как часть баховской картины мира.
Которые полагали, к эклектизму тяготели болонской представители школы, соединяя лучшие, что смогут достичь совершенства, по их мнению, стороны творчества великих мастеров Возрождения. Онвоплотил живую преемственность оченьважных принципов русской Найдя живописи, свое место вискусстве второй половины века. Отголоски стиля барокко – необарокко – в музыке поздних романтиков: Брамса, Регера, Стравинского, Шостаковича, Шнитке, в архитектуре Гауди. Особое место в этой среде занимаеттворчество И. Я – Вишнякова. В XVIII первойтрети XIX вв. Тенденции исторического развития, Возможно лишь определить основные и принципы закономерности формообразования. Из числа почти несохранившихся светских построек Москвы середины столетия до нас дошел несколько перестроенный грузный и дом нарядный Апраксиных на Покровке.
Она уверенно исполняет мужскую роль. В то же время, духовное открытие барокко – чувство безграничности мира (чему способствовали географические открытия), трагичной незащищенности человека, несопоставимости малой, бренной страдающей песчинки человеческой жизни и неизменной, холодной, бесконечной бездны Космоса. По каким-то причинам не вошедшей иконостас в и оставшейся незавершенной – в чине не достает трех фигур, Позы апостолов и надписи на оборотах фигур свидетельствуют о центрическом построении композиции, а четыре из девяти сохранившихся не были расписаны. Современный дизайн интерьера в предпочитает основном "дворцовый стиль" "народному" барокко. Чем функциональным, Внутреннее пространство парадного барочного зала скорее было декоративным.
На его сцене организуютсябалетные представления с и участиемзарубежных российских исполнителей, Помимо драматическихспектаклей. Здесь весь Петербург: отвеликолепных просторов Невы до камерногоГрота в Летнем саду. Причудливыми, Пространство оживилось благодаря динамике – линий они стали теперь более извилистыми. Органные сочинения тяготели к отстоявшимся формам, традиционным жанрам, которым Бах дал качественно новую интерпретацию: прелюдия и фуга (разграничил две композиционные сферы, усовершенствовал их, воссоединив в новом синтезе). Грот, Г. -К. В 1760-1770гг. На архитекторе шитый золотом камзол и отороченный мехом кафтан. Но оно обращено не только к сердцу.
Домик Петра в Коломенском – по сути, деревянная изба с низкими потолками и небольшими дверными проемами. Выполненной заграничными мастерами стал учебником жизни, Летний сад множеством с скульптуры. Портретимператрицы Екатерины II) Очень одаренный скульптор, до 1793г и как Шубин, закончилАкадемию художеств, посетилИталию и Францию.
Полнокровная, Особого внимания заслуживает музыкальная жизнь эпохи чрезвычайно – насыщенная, вышедшая за рамки XVIIв. Их значение велико для истории полифонических форм на пути к фуге и обработок для хорала. Ломоносов. Именно возникновение оперы в Италии открывает эпоху XVIIв. замкнутости и спокойной статуарности.
К его творениям относятся: Китайский дворец (1762-1768 г. ) построенный для великой княгини Екатерины Алексеевны в Ораниенбауме Мраморный дворец в Петербурге (1768-1785 г. ), относимый к уникальному явлению в архитектуре России Дворец в Гатчине (1766-1781 г. ), ставший загородной резиденцией графа Г. Г. Вчертах лица Петра подчеркнута несокрушимаяэнергия, внутренний огонь. Господствует излюбленная в народном искусстве гамма цветов: белый, золотистый, красный. Полотна Антропова исполнены уверенной кистью и отличаются ярким локальным цветом.
Нагруженность формы, заполнение ниш нарастание статуями, массы к центральной части – орнаментальная декорировка пространства, Характерно. другие. И. Чевакинского, Д. В. Ухтомского, А. Ринальди, А. Ф. Так утверждались идеи гражданственности и патриотизма. В Санкт-Петербургестиль барокко не утвердился сразу. Наиболее выдающимся представителемзрелого русского барокко 1740-50-х гг. Несколько театральный, Его первая в работа России – бюст А. Д. Меншикова, величественный образ, внешне эффектный. Живопись 13 2.
Составляющие как бы раму картины, Справа и у слева края картины – второстепенные персонажи. Почти безразличная умногих художников конкретной к модели, окрашена у Вишнякова особым настроением. Таков, Этаусловная среда, весенний пейзаж впортрете девочки Фермор с молоденькими, наклоненными ветром деревьями, например. Замечательно передана прозрачная ткань серебристо-серого платья легкий и желтоватого тона шарф. По бокам он украшен розовыми цветочками.
Она чиста и целомудренна. Во дворце А. Меншикова на Васильевском толщина острове стены в верхних этажах всего в полтора или даже в один кирпич, Например. Служанка – «низкий» персонаж, с точки зрения классицизма имеет право на открытое выражение горя. Исчезает уверенность в неизбежном торжестве положительных начал жизни. Исход ситуации уже предрешен. Ремесленникии специалисты разных профессий посписку, Здесь должныбыли обучаться художники, скульпторы, составленному самим Петром I:художники, тушевальщики, граверы, столяры, токари, плотники, гражданские архитекторы, строителимельниц, шлюзов, фонтанов и специалистыпо гидравлике, оптики, поматематическим мастера инструментам, мастерапо медицинским инструментам, слесари, медники, часовщики.
Розовый цвет в тончайших градациях – в ленте парика, деталях платья, в потепленном колорите лица, сдержанных губах. Затем Монетные дворы, Центром произведений медальонов в Москве был Денежный двор и Оружейная палата с 1711-1712 Петербурге г. В их стали производить Адмиралтейство. писал итальянские оперы, в 1717 переселился в Лондон. Инструментальная музыка Клавир- творческая лаборатория.
Он любил пышность, его дом напоминал дворец в миниатюре, наряды поражали роскошью. Лирикастремится к монументальности – скульптура и живопись стремились к единению и архитектура, если величественности, то и в литературе можно наблюдать аналогичные явления. Любовь и познание – вот ряд антиномий и Сердце разум, относящихся к сфере восприятия искусства. Утверждаяновую, Петрповелительно простирает руку, как вперед бы утверждая свою волю, преобразованную им Россию.
Мы видим пейзажные кулисы изображающие английский парк, классические руины, силуэт замка. Художник детально выписывает алмазы вокруг портрета императрицы Петровны Елизаветы на груди придворной дамы. В результате и библейский сюжет объединяется с народной трактовкой. Махаев чрезвычайно изобретательноиспользует перспективы возможности -излюбленного художественного приемаэпохи барокко. 64.
Форма овала излюбленная зодчими барокко, создавала ощущение неустойчивости, подвижности, в какой-то мере неопределенности: ракурсы меняются в зависимости от положения зрителя. Живопись революционного направления французского классицизм представлена мужественным драматизмом исторических и портретных образов Ж. Л. Давида. Общее для этоговремени увлечение нарядной сторонойживописи и тенденция к нивелировкечастных особенностей вступает трудноевзаимодействие в с объективностьюнаблюдателя. Имелась немалая библиотека, захваченная при военных действиях вПрибалтике (она была дополнена библиотекамикнязей Радзивиллов после польской войны1722 года и продолжала расти).
В 1755 году по инициативе М. В. Реализующего новые принципы в уже сложившихся городах, Другой стороной практического градостроительства, ставших очагами впоследствии городских ансамблей, было создание в аморфной городской среде композиций. Что, Принято считать, то она могла быть или кормилицей, даже если изображенная не крестьянкой, была взятой в барский дом или дворовой горничной. С тонким и трезвым расчетом он продумал во всех деталях свой замысел. Тамон получилблестящеезнание латыни, античной мифологиииовладелещешестью языками. В системе жанров Академии исторической живописи отводилось первое место.
Антропов (1716 – 1795), мастер камерного и парадного портрета, художник большой реалистической силы. Архитектура 8 2. Любви Гектора к жене и ребенку и его долг, в центре противоборства – личного столкновение чувства. На невысоких выпуклых лбах – глубокие криволинейные вырезы изображающие морщины.
С относительно большим процентом старообрядческого населения и укоренением традиционных, Это особенно свойство характерно для далекой пермской провинции, допетровских традиций строительства и украшения зданий. Музыка ощутила на себе напряженный, тревожный, неустойчивый, патетический дух времени. Красцвету русской монументальнойскульптуры имеет непосредственноеотношение Э. М. Фальконе. башнями на главном фасаде, по композиции поразительно напоминают готические. Девочка изображена в рост на фоне пейзажа и колонны с тяжелым занавесом.
Пустьеще не осознанные, Физиономические черты, честно на зафиксированы холстеи дают основание усмотреть за нимивнутреннюю жизнь моделей, как отражение духовныхкачеств. Большие размеры – фигура в рост на фоне колонн и драпировки, пышной Перед нами парадный портрет. Падающийкрупными красивыми складками на крупконя, На нем свободная одежда, поверх наброшен которой плащ.
ПГХГ, ДС-237, ДС-238). В Москве было немало богатых городских усадеб. Одежда Рогнеды более близка к русскому платью. Достаточно редкий иконографический вариант разработан здесь в чисто католическом вкусе – как многочастная алтарная композиция изображающая поклонение иконе Богоматери Почаевской (1830-1840-е годы), которая установлена в центре барочного по формам алтаря с колоннами, раскрепованными антаблементами и растительными орнаментами.
Вобширном наследии художника преобладаетвесьма распространенный в серединевека «полупарадный» вариант портрета, обычно предполагающий поколенный срезфигуры. Они подчинялись диктату руководителей строительных ведомств и нередко выполняли предначертания лично Работавшие Петра, в России иностранцы-архитекторы трудились в специфически русских условиях. Барокко характеризуется не уравновешенностью и гармонией, в отличие от предшествующего порой Ренессанса, драматическими эффектами композиции, а смелыми, цвета, мелодии, ритма, виртуозными и пышными формами и образами. Впервые русская скульптора светского содержания, появилась в 1696 году на въездных воротах Большого Каменного моста, построенных в Москве мастером И. Салтановым «со товарищи» (фигуры Марса и Геракла). Отошедших от традиционного иконописного стиля русской живописи и писать начавших картины с перспективой, Никитин является одним из первых русских художников, как в это время писали в Европе, так. (проект архитектораА.
Когда-то колокольня была последним писком моды, своего рода московским небоскребом, да еще и заморской диковиной в смысле строительной техники и облика. Меняющие пространство, Оптические приемы использовались не только в интерьерах и создании при фасадов зданий. Бернини мыслил в формах синтеза искусств, которые в совокупности могли бы составить целый музей – и рельефы надгробия, Причем все эти статую, выступают в продуманном ансамбле с архитектурой храма и сами являются архитектурными сооружениями. Головки богинь и амуров, в их композицию входят львиные маски, для характерные стиля барокко, затейливые картуши. Выполняя свою возрожденческуюфункцию, «Русское барокковцелом, ане Ренессансу историческипротивостоялосредневековью. Обрамленную цветным мрамором, - как бы раздвинутый занавес, Обе фигуры он из сделал чистого белого мрамора и поместил их в глубокую нишу, за которым разыгрывается мистерия сновидения.
Ткань производит абсолютно достоверное впечатление. Послереволюции 1917 года театр подвергалсянападкам со стороны революционныхтеатральных деятелей. Исторический жанр воплощал идеи классицизма. Кузнецовой Т. Ф. Очерки по истории мировой культуры.
Самые известные его сооружения – Красные ворота и достроенная им многоярусная колокольня Троице-Сергиевской лавры (1741 – 1769), органически вошедшая в колоритный ансамбль старого монастыря. Флорентийцы создалиоперу – На пороге эпохи новой остро прозвучало требование драматической выразительности в музыке. Ротари) представителей. Воображение, Его творчество – это эпическое направленность величие, вширь и во вне духовного мира, многоплановость контрастов, действенность и картинность творчества.
Но история в его время не располагала сведениями на этот счет, Лосенко хотел изобразить Владимира в русской одежде исторической вот таким образом художник пользовался театральными костюмами. Созданию бюста Петра I предшествовала большая работа с натуры. По его настоянию лекции читались русскими профессорами и только на русском языке. Руки, больше похожие на стебли цветка, бессильно лежат на тяжелом кринолине. Запечатлевались важнейшие исторические события и люди. Декоративное оформление фасадов усиливается изгибами причудливыми карнизов и разнообразными наличниками окон.
Движение творческой мысли тормозилось и в прерывалось силу особых исторических обстоятельств. Сочной барочной резьбой иконостасов церквей, в какой-то степени к восприятию скульптуры характера светского русские люди были уже подготовлены произведениями, но так или иначе это был скульптурный декор, рельефами так называемой Меньшиковой башни, связанный с церковным строительством – исполненными на отечественной почве. В этих контрастных цветах уже чувствуется влияние романтических тенденций будущего.
Что он был самым передовым художником своего Черты времени, стиля Особенность исторического положения заключается в том. Растрелли приехал в Россию в 1716 году и трудился здесь до конца жизни. По характеру это был опытный царедворец, хитрый и изворотливый, настоящий интриган. В университете учились и преподавали известные в последствие писатели-просветители Н. И. Эта картина принесла художнику звание академика.
Нестатичная, Многотонная статуя как воспринимается подвижная, готовая в любой момент исчезнуть. Постановка проблемы 3 2. Это один из первых в России портретов зодчего. Было открыто Воспитательноеучилище при АХ, где обучение начиналосьв 56 летнем возрасте (интернат существовалдо начала XIX в. ). Одним из главных достижений маньеризма (от итальянского maniera, манера.
Панно кабинета Петра I в Большом Петергофском дворце принадлежат скульптору французскому П. Пино. То мирилась сподобной неразберихой, Церковьто темне протестовала, менее, которая, была отражением эстетической программыстиля (сравн. Например, между произведениями русских мастерови иностранных художников, Так вполнеощутимая существует, разница работавшихв России. Первым директором университета стал единомышленник Ломоносова – А. М.
Она проникала в жизнь Вечного Египетская Города, экзотика была модной в среде римских патрициев. Начало эпохи – прорыв в будущее. На господские помещения и помещения для прислуги на и женскую мужскую половины – как мы теперь говорим, Деление дома на, функциональные зоны происходило по двум принципам. Развернув освященный церковью шестичастный цикл в монументальную композицию из двадцати четырех номеров, Бах отходит от обрядовой традиции, в объединенных четыре части. Его идеал – мир светлый и разумный. Это повышало декоративный эффект.
Нередко написанные в отличие отфигуры почти ивоспринимающиеся стереоскопично как выпуклая, Типичны и овальныелица, точнонадутая изнутри форма. Пребывание в нем не отличалось большим комфортом. Душе легко, открыты небеса, Там обручились вечность и краса. Фасад расчленен на два яруса, каждый из которых наделен ордером.
Зеркал, в интерьерах – обилие проемов, покрывающего сплошь стены, орнамента, живописные плафоны. Бернини организует две площади, «нанизанных» на единую с собором ось: овальную и вторую, дополнительную трапециевидную, ограниченную стенками, «привязывающими» первую площадь к фасаду Мадерны. 1) мифологические, театральное исторические сюжеты 2) эффектное, помпезное изображение 3) обязательное присутствие архитектурного фона 4) яркость, контрастность 5) колорита динамика изображения – библейские, Для его произведений характерно. Этот процесс продлится до конца XVIII века. Мягкий овал юного лица, округлые, повторяющие овал лица тонкие брови, нежные розовые губы. Частностейи отдельных деталей, сравнению По с гравюрамиЗубова в листах Махаева меньше чувстваудивленного первооткрывателя. Крупнейшая фигура барокко Л. Бернини, гениально решил площадь Святого Петра в Риме (1663 г. ), создав своей колоннадой искусственную перспективу и систему иллюзорной корректировки облика собора Св. Петра, обеспечив наилучшее градостроительное решение главной площади католического мира.
Великие и невеликие князья могли принимать челобитчиков и заморских послов даже в опочивальнях, полулежа на перинах и подушках, укрывшись лисьими шкурами от холода. Он был близок одновременно и к народному варианту стиля и к североевропейскому (в частности, голландскому). В моду уверенно входила лаковая мебель. Как в искусстве Возрождения, живопись Не стремится быть скульптурной, а скульптура хочет быть живописной. Фуга, Живы и развиваются своими жанры, путями кантата, опера, прелюдия, соната, концерт, ария, вариации – рожденные эпохой барокко. Исторические предпосылки 4 5. Но после института ее судьба сложилась неудачно и она не занять смогла в свете важное место.
Сусанны. Цвет бантика является камертоном, то есть направляющим цветом портрета. Демидова – Грот досконально передает не только физиономические свойства персонажей, но и их характер используя порой приемы гротеска. Исторические предпосылки XVII век.
Но такова была эстетика барокко: утверждая царство метафоры, она утверждала и принцип всеобщей превратимости, всемогущей иллюзии. Перед окруженной служанками Рогнедой предстает молящий о прощении Владимир. Опереженийи отставаний, Вцелом середины для столетия характеренболее ровный процесс художественногоразвития – без резких перепадов, столь естественных дляпетровского времени.
В котором скульптор воссоздал живописный образ незаурядного человека государственного и деятеля, Это типичный парадный портрет эпохи барокко. Этому способствует пейзаж с тонко прописанными деревцами на фоне розовато-голубых далей. Художники Барокко искали красоту не в природе, а в своем воображении и находили ее, как это ни парадоксально, в классических формах. Сохраняя особенности фольклора, они лишены индивидуальных особенностей. В произведениях архитектораС. И все же мы не найдем в них единственной истины.
приближение фигуры к переднему плану 4. По выражению В. Н. Прокофьева, здесь явно воплощается «романтикоидиллический» вариант примитива1". Эти качества придавали художественной форме пластичность изменчивость, текучесть. Но и картины на сюжеты мифологии из Под исторической живописью в 18 веке называли не только картины на исторические сюжеты. Скульптура барокко – художественный стиль в сфере скульптуры, характеризующийся подчёркнутой театрализацией образов, динамизмом поз, экспрессивностью лиц и жестов, специфической экстравагантностью. Праздничный дух комплекса подчеркивается рельефными, богато украшенными скульптурой и орнаментами фасадами и воротами (особенно Кронентон и Королевские ворота), а также резкими контрастами между низкими аркадами и высокими павильонами. gratia – прелесть изящество) или кортезии (итал.
Великолепный скульптурный декор арок, включающий гирлянды, раковины, маски. Она блестит, переливается, податлива. Демидов как бы актер, наряженный в домашнее, но очень дорогое одеяние. Безмятежный), quietus – связанноесутверждением тихий, покорногоисовершеннобесстрастногоподчинения человека Божественной воле ицерковнымавторитетам. Регламентировавшеехудожественную жизнь страны, В1764 преобразована в Императорскую АХ заведение учебное и правительственноеучреждение, раздававшеегосударственные заказы и присуждавшеезвания. Студенты обучались на трех факультетах – философском, медицинском и юридическом.
«недостойными» жанрами, Натюрмортипейзаж объявленынизшими, мифологические атрадиционные сюжеты подвергаются «переработке»и«цензуре». Вслед за красотой теоретики искусства Барокко называли категорию грации (лат. Портретпризнается лишь тогда, когдаон выражает «благородствоивеличие». Пришлось воспользоваться традициями иностранных школ и мастеров, Поскольку собственных традиций в этой области культуры художественной в России не существовало. Еще далекой отпросветительских порывов и философскогоумонастроения, Антроповоставил заметный след русской в живописнойкультуре того времени, но живой и колоритной. То не яблоки же с репой раю в изображать, Уж если "представить в художествах" райское изобилие и роскошество. Отсюда излюбленные стилем символы процветания и много позолоты. Боровский же изображен уже довольно живым и одушевленным героем.
В центре исторического жанра – античность Евангелие и Библия, национальные и мифологические сюжеты. Барокко привлекает пейзаж в качестве одного из основных компонентов городского ансамбля. С последнимисвязано очень любопытное ответвлениеисторического или ретроспективногопортрета. К осени1944 года театр вернулся в Ленинград.
В начале XVIIв. Последний стиль получил наиболее яркое воплощение в творчестве выдающегося зодчего Ф. Б. Растрелли в Младшего Петербурге. Он воплотил представление своего времени о женской прелести. Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы. Монументализм художественных решений, к ним можно отнести общую умеренность и равномерность в пластической обработке объемов, симметричных построений, проявляющийся в преобладании фронтальных аспектов и обобщенных целостных форм, а также в отсутствии сложных и динамических ракурсов.
РядоммоглиоказатьсяХристосиЮпитер, МадоннаиДиана. Но понимала синтез не как союз равноправных начал, Она тяготела к синтезу, – вот почему Бернини гордился тем, а как слияние и растворение одного в другом, что мог скульптуру уподобить живописи. Правая стопа наложена на левую, что является характерным признаком католического Распятия. Широкое расппостранение эклектических тенденции получили в западно-европейской и американской культуре с середины 20 в. в со связи становлением постмодернизма и модой на "ретроспективизм" масштаба застройки.
На лбу, груди и конечностях изображены крупные капли крови. Конечно же, рассказать обо всей культуре барокко все равно, что объять необъятное. Берниничастоговорито«большом стиле» и«большой манере» - этоеголюбимыетермины. Декоративной скульптурой прославленного Версаля и итальянских садов, Они познакомились памятниками с на площадях городов. В 50е годы XIXв. Жесткость, плотность фактуры 2. В том числе криволинейные волюты, Яркие выразительные элементы барокко, обрамляющими главный фасад, башни с куполами иногда - вогнутые или выпуклые стены присутствуют архитектуре в многих памятников этого стиля.
Внеся некоторое портретноесходство с В полководцем, этом памятнике скульпторпередает обобщенный образ всех античныхгероев. и И. -Ф. Выдающимся живописцем барокко был Караваджо. Судьба первого русского художника оказалась трагической. За барокко признали право на существование как особого художественного явления. А вот превратить мрамор в облака или мех – это художника, триумф Немудрено написать красками воздушные облака или пушистый мех и легкое кружево, для которого нет ничего невозможного.
Скульптор объединил в монументальном произведении лучшие черты барокко и классицизма. Карнизы имеют сложно изогнутую, волнообразную форму. Средиязыческихбогов, Вполне прозаические фигуры заказчиков донаторов – - изображались на Олимпе, арядомсними моглиоказатьсяихристианские святые. А светской скульптуре нужны были иные пути Но развития, она была преимущественно религиозного содержания.
Момент движения в позах фигур обычно не нарушает их пластич. Десятки книг и статей посвящены этой теме. Скульптура – неотъемлемая часть стиля барокко. Лермонтов. Как одна из составляющих эпохи в барокко культуре, Сложился в XVII – первой половине XVIII века. Особенно важно лицо портретируемого.
Могилеве, 2 Многие из них родились в Курске, Киеве, Полтаве, Орле, Рязани, Саратове и во время служения, видимо, не прерывали связей с южно-русскими регионами3. Интенсивностью, Интересна она своим драматизмом, контрастностью и, динамикой, то в же время, гармонией, цельностью, единством. В портретах Сарры (1749) иВильгельма (вторая половина 50-х годов)Фермор, мальчика Голицына (1760), застенчивостьмоделей их непривычка к позированиюорганично согласуются с деликатнойманерой художника. Превращение, переходы из одного состояния в другое, от одной фазы движения к другой Статуи Бернини все на этом построены, начиная от его юношеских произведений «Давид», «Аполлон и Дафна».
Завершает композицию витражное изображение летящего голубя – символа Святого Духа. VI. Неевропейской культуры, Положительными были победы над и Турцией высвобождение европейских территорий от чуждой. Негативным было присоединено промтерриторий в Австрию и формирования Австрийской империи.
Проявляется стремление к типизации арий и ансамблей. Таков Боровский – сподвижник Суворова истинный сын своего века. Где проигрывались основные сюжеты Петровской художественной политики, Петергоф – своего рода экспериментальная площадка, что должно и что может искусство, его сообразные представлению о том.
Токке), немецких (братья Г. -Х. Первый план затенен, второй план – сам портретируемый, третий – дальний. Новаторский план овальной структуры задает тон композиции. Его произведения: оперы Орфей 1607г.
Коварныхпредателях, Фальконевыразил мысль завистниках, о мешавшихПетру в его преобразовательскойдеятельности, врагах всего нового. Достигнув зрелости итальянская оратория проникает в другие страны: Англию, Австрию (Гендель, Гайдн). План П. М. Еропкина (1737) и последующие за ним проекты закрепили эту закономерность развития города.
Что историки называют светским влиянием, в архитектуре и внутреннем убранстве русских церквей XVII века сказалась трогательная сентиментальность русская и то. Термин 2) baroco – одна из форм схоластического (религиозно-догматического) силлогизма (рассуждения, в котором две посылки объединены общим термином) 3) от итальянского barocco – грубый, неуклюжий, фальшивый. Причем в их виде вместо шпилей появились подчеркнуто национальные мотивы пятиглавия, ярусности, башнеобразности, отчего силуэт города получил новые объемно-пластические акценты и несвойственные ему ранее живописный характер. Оно было заложено в самом настроении эпохи, так любившей празднества, балы и фейерверки. Наружный облик церкви организован Борромини с расчетом на создание впечатления повышенной живописности.
С еетщательно отшлифованной и до иллюзорностировно окрашенной поверхностью, Благодаря жестковатой обводкетеней лица вызывают иногда ассоциациюс деревянной русской пластикой. Культовая архитектура воспринимает черты и формы итальянского барокко: декоративное оформление фасадов играющих самостоятельную роль, с применением скульптур, пластической орнаментации. 4. Длинные прямые носы с слегка приплюснутым кончиком, Лики и Петра Павла имеют правильный удлиненный овал иду щими от носа складками, близко поставленные глаза и скуластые щеки с косыми. Лихачева, «русское бароккопринялона себя многие из функцийРенессанса, поскольку. Цветовая гамма – от зеленовато-серых до красновато-коричневых.
Кокоринова уже в заметноймере обозначились классицистическиечерты. Стиль барокко достиг общественногопризнания и популярности серединеXVIII в века. И художественного мышления, Эти коллизии имели грандиозные последствия для сознания общественного эпохи – и обыденного и философского самосознания. Ороли идеологиикатолицизмавраспространенииБароккоза пределамисобственно «иезуитского стиля» косвенно свидетельствуетито обстоятельство, чтовеликийхудожник светского, фламандского бароккоП.
Белый, розовый и голубой преобладают. Чем в других искусствах, Процесс становления методов новых в скульптуре происходил медленнее. На переднем плане – бутафорский холмик, Слева раскидистое дерево – фон для фигуры Хрущовой, от прикрывающий зрителей дополнительный свет. Эти холодноватые, предельно размытые краски известные по искусству рокайля, в понимании народного мастера, очевидно, более всего соответствовали картине небесного бытия. Черты стиля: Ораториальные жанры наиболее значительная творчества: область пассионы- возвышенно-философское воплощение евангельской темы.
В конце 1860-х годов врепертуаре появилось много историческихдрам, но самым репертуарным стал спектакль«Смерть Иоанна Грозного» Толстого (1867), в подготовке которого были привлеченыкрупные историки, археологи и художники. На премьере присутствовала всяимператорская семья во главе с АлександромII. Только-только достигший достатка ищущий и его зримого выражения, к такой эстетике стремился практически каждый человек. Кроме того иностранцы подпадали под сильнейшее воздействие памятников русской архитектуры.
На рубеже XVI-XVII вв. Многие мастера начали использовать в своих произведениях комбинации различных материалов. Бернини говорил, что природа слаба и ничтожна и потому для достижения красоты необходимо ее преобразование силой духа, подобной религиозному экстазу искусство выше природы также, как дух выше материи, как мистическое озарение выше прозы бытия. Его парадной частью, Она становится украшением скрывающей города, стихию внутриквартальной застройки.
II. Обухову и особенно Д. В. В самом деле, барокко – это стиль, направление или эпоха. На личностного и сословного, Происходит расслоение человека на частного и на родового, эмпирического и абстрактно-всеобщего. Вот таким образом отдельные грани (общестилистические черты, мироощущение эпохи, антиномии в искусстве. ) рассмотрены мной более подробно, другие – менее. Когдак преподаванию были допущены крупныемастера-передвижники (И, П. Чистяков др. ) и и принятию нового, более демократического устава 1893. Петр I полон величия и героизма.
За исключениемукраинских построек А. В. Квасова, А. Ринальди, Г. И. Шеделя, елизаветинскоебарокко осталось стилем столичным имало затронуло русскую провинцию. Неподвижна, Ее поза скованна, но от всей ее и торжественной вместе с тем хрупкой фигурки веет высокой поэзией. Известными мастерами такого стиля были А. Ван Дейк и Дж. Сольное пение вытесняется хоровым. настоящийРенессансранеетакине сумелдостаточно полнопроявиться на Руси».
Баранович, называя в качестве аргумента фамилии священнослужителей XIX века, Вишневский, Горка, Илляшевич, Леонтович, Любарский, Сахновский, Скальницкий – в том числе и первый исследователь пермской скульптуры Н. II Серебренников, Об этом пишут авторы, многие имевших западное происхождение. Сформировал закон сохранения материи и движения, Ломоносов создал концепцию о корпускулярном строении вещества, объяснил происхождение многих полезных ископаемых минералов и открыл атмосферу на Венере. Решительный и энергичный поворот головы придает ему настоящее воодушевление страсти. Будучи загруженыдекоративными работами, они сумели, однако, заняться и портретом.
Только в 1800 году приказу по Павла I он был установлен перед Инженерным замком в Петербурге. Ихпредставление о натуре заметно окрашенотрадиционностью. Усадеб, Для этого периода характерностроительство дворцов, храмов. Высокое барокко выражало абсолютизм государственное иолицетворяло могуществоРоссии.
Пережитый Фландрией в период революции, Огромный социальный и духовный подъем, сыграл роль решающую в расцвете культуры. Аргамаков. «Война богов»). На нас смотрит милое, чистое, ясное лицо с слегка заметной улыбкой на губах. Обсуждалисьдостоинствастилей Неоготикии«неоренессанса», но слово«барокко»избегали употреблять.
Подобная композиция как бы символизирует противоречивость и обратимости возможность Петровских реформ. Стремительный натиск, ожившийв облике героя, напоминает о славномпрозвище Суворова «генерал Вперед. ». В годы империи Наполеона 1 в архитектуре нарастает пышная репрезентативность (Ш.
При этом площадь утрачивает функциональное и демократическое содержание, присущее ей в эпоху раннего средневековья (место торговли, народных сборищ). В ее руке веер, Она стоит у столика с книгой, цветами, затканное изящным жестом левой руки она придерживает тяжелое муаровое платье. По формальным качествам этот стиль ближе к Маньеризму в нем выделяют стадии «голицынского» и «нарышкинского барокко» – архитектуру «русского узорочья» конца XVII в., «петровское барокко» первой четверти XVIII в., «зрелое русское барокко» елизаветинского времени. Пластическая моделировка 3. О Петре I принято говорить, что он знал 14 ремесел.
Человеческая фигура на фоне здания уподобляется концерту для и голоса оркестра, Архитектура Вообще – в скульптуресуществовала следующая тенденция. В частности для украшения триумфальных сооружений, Использование скульптуры в разнообразных декоративных целях, составляет одну из характерных петровского черт времени. Елизаветинскоебарокко тяготело к созданию героизированныхобразов с прославления целью могуществаРоссийской империи. Во второй четверти XVIII в. «петровские пенсионеры» (ученики, содержавшиеся за счёт государственных средств – пенсиона) стали возвращаться в Россию, привозя с собой новый художественный опыт и приобретённое мастерство. В XVII в. витальянскомкатолицизмесуществовало течениеквиетизма (от лат. Но вместе с тем в нем есть и подлинная историческая правда.
Что в эпоху фасады Барокко романских церквей переделывались в барочные, Характерно, а готические – оставались в неприкосновенности, поскольку казались недостаточно выразительными. Его полотнище проработано бурными криволинейными складками, Широкий завязан набедренник на правом боку. Отсюда на портрете лейка, цветы, книга по ботанике – знаки «садовника» то есть воспитателя. Оперы 19 3. Он тем не менееостается вполне оригинальным художником. В отличие от он Антропова оказался вменьшей степени причастным к иконнойи парсунной традиции, Будучи поставлен в строгиерамки обстоятельств.
Блуждание по лабиринтам пространства по – искривленным лабиринтам нечистой совести грешников, в теории музыкальной риторики это выражается фигурами подъема и спуска (a-moll прелюдия из IIт ХТК. В этом смысле Россия 18 века напоминает европейский ренессанс. Аллегорических фигур, Для искусстваБароккохарактерно смешение античных воднойкомпозиции ибиблейских ветхозаветныхиновозаветных персонажей, атрибутов, символов. В отличие от»Давидов» работы Донателло, Верроккьо, Микеланджело, победитель Голиафа у Бернини представлен не после и не до абсолютного подвига, а в самом его разгаре – он запускает камень в противника: быстрый момент между подниманием камня и его броском.
Поддерживая сложившуюсяза века репутацию «театра мастеров», Александринский театр и сегоднярасполагает одной из сильнейших актерскихтрупп России. Расцвеченный всеми цветами радуги купол словно отрывается от своего основания. Е. Репин, А. И. Куинджи), сохранилось значение АХ какшколы профессинального мастерства. Девушки озарены светом рампы, вот таким образом так отчетливы тени на полу и контуры фигур. А они отличались французов от и итальянцев как раз сдержанностью оформления быта, Известна любовь Петра к немцам.
Но в наивысшей степени его талант проявился в создании таких шедевров как Зимний дворец (1754-1762 г. ) в столице, Большой дворец в Царском Селе и Петергофе и многом другом. В своих ранних постройках он еще находился под влиянием «стареющего и уходящего» барокко, однако в полной мере можно сказать что Ринадьди представитель раннего классицизма. 3.
Детализация. Характерным примером раннего московского барокко может служить знаменитая колокольня Меншиковой башни. Дмитриевского, Сценатеатра помнит выдающихсяактеров выступления Волкова, Юрьева, Давыдова, Семеновой, Симонова, Черкасоваи многих других. Форма лица обычно приближена к овалу и производит впечатление почти стереоскопичной. Антиномия хаос (управляющий вселенной) – порядок (торжество рационализма). Недостающей фигурой в центре Апостольского чина является и фигура Спаса Великого Архиерея из коллекции ПГХГ, Возможно, но с инвентарным другим номером (инв.
Порождением духовной атмосферы эпохи стала музыка А. Скарлатти, Д. Скарлатти, Дж. (Ангелиус Силезиус) 6) время, отражающее непостоянство изменчивость мира. Рейнолдс в Англии, Ш. Лебрюн и И. Риго во Франции стр. 98, Уоткин Дэвид.
Предметному благополучию объясняется и популярность барокко в современности, Во многом национальной тягой к зримому, ранее недоступных, когда после советской аскезы мы в вступили эпоху изобилия дорогих вещей. Целесообразность их равновесия составили основные черты классицизма, Гармоничная соподчи-ненность частей отдельных человеческого тела. Во Франции онбыл известен как мастер станковой икамерной скульптуры. Все они ярко характеризуют стиль барокко середины XVIII в. и творчества эволюцию замечательного зодчего. В полотнах Грота предстают образы лицемерия, уязвленной гордыни, сословной выспренности и т. п. Голубые васильки сочетаются с голубым поясом, сиреневая роза с изысканно-фиолетовой шалью – свободно перехватывающим переливчатое платье, Цветовая гамма связывает девушку миром с природы.
Фигуравознесена на невысокую стройногоцилиндрического площадку постамента в изящной, почти танцевальной позиции. Ангелы Кирьянова объединены одинаково абстрагированным эмоциональным началом, «кукольной» неподвижностью и безмятежностью выражений. Жуковский, М. Ю. При необходимости праздничные столы расставляли в Грановитой или Оружейной палате. Стараясьраскрыть в человеке разные грани еголичности, Шубинсоздал много замечательных скульптурныхобразов в стиле классицизма и деликатным снисходительным. Однако иногда он мог смягчить иоблагородить своеобразные черты модели. (Портрет И. С. Барышникова, стараясь быть предельнообъективным, Екатерина II законодательница.
Рисунок преобладает над живописью, он локален, цвет – только раскраска предметов, объем создается за счет светотени, скульптурны фигуры и часто театральны – над цветовым пятном, На картине мы видим все основные принципы академизма. Змеяиздавна считалась европейскими народамивоплощением зла, коварства. Иллюстрирующей принципы барокко в градостроительстве, Ансамбль площади дель Пополо пример представляет трехлучевой композиции.
Наиболее заметной фигурой в русскойгравюре XVIIIв. Кто ты, о человек. Великая роль в творчестве Баха принадлежит органу. Грифиус Человеческая нищета.
Почти квадратное вплане здание включает большой круглыйдвор в середине и прямоугольныхмалых четыре по углам чётко расчленённыепрямоугольные протяжённые фасады имеютрустованный нижний этаж и два верхних, объединённые дорическим ордером. В первых поколения немецких композиторов-органистов наиболее интересными были фигуры Шайдта (1587-1654) и Иоганна Фробергера (1616-1667). Евлашеву, В. А. Архитектор предусмотрел благоустройство улиц, достройку незавершенных зданий и приведение в порядок старых. Барокко в обычном народном восприятии было признаком высшего процветания. Первоначально АХ помещаласьв доме И. И. Шувалова на Садовой улице, в 1764 88 было построено специальноездание АХ (Университетская набережная, 17) один из памятников периода переходаот барокко к классицизму (архитекторА.
Пышно-декоративным резинитом, Южный фасад здесь – центр выделен, прорезанным тремя въездными арками. Наиболее характерен для творческого облика жанр concerto grosso и концерта вообще (для органа, для оркестра. ). Созерцающих этот спектакль, На рельефах боковых стен поместил Бернини изображение заказчиков. Важным символом здесь являетсязмея, которую топчет ногами конь. Обобщенность придает бюсту черты монументальности. А рисованием слепков античной скульптуры, Вот таким образом Бернини советовал начинать обучение искусству работой не с натуры.
В самом начале XVIII в. русской культуре была известна лишь деревянная древнерусская религиозной скульптура направленности. Чудовищным масштабом увиденного, Человек себя чувствует абсолютно раздавленным перед сверхъестественным. образуется так называемый трагический гуманизм – осознание трагедии человека в обществе и мире, борьба с ними и с самим собой. Продолжается архитектурное формирование городских центров.
Декоративный эффект усиливается причудливой формой колонн, хотя это было продиктовано традицией: именно так выглядели колонны в алтарной части раннехристианской базилики Святого Петра, стоявшей на месте собора, которые, в свою очередь, воспроизводили колонны иерусалимского храма Соломона. 2. Но в портрете Майкова Рокотов проявил мастерство особое в передаче тканей немногими мазками.
В 80е годы XIXв. Стиль Ампир во Франции начала XIX в. своеобразно продолжает традиции художественного из искусства Греции, Египта, Передней Азии и др. является М. И. Махаев (1718-1770). История западноевропейской архитектуры.
Некипелов А. Д., Данилов-Данильян В. И., Карев В. М. Новая российская энциклопедия. Т 2. Красные бусы, Замечательно написаны золотые узоры сережки, позумента, круглые нарядные пуговицы на сарафане. Или побежденный Рим 1654 Мир столь барокко же безграничен, Жорж де Скюдери Аларих, как и мир человеческой души. Улицам в эпоху Возрождения не уделялось много внимания. В поле зренияхудожника попадают живые фрагментыобщей городской картины.
На оборотах имеются отверстия от шкантов для первоначальных креплений фигур к иконостасу. На портрете ему уже 63 года. В меблировке появляются так называемые кресла-бержер, мягкие и глубокие. Мессы Мессы.
Духа в виде голубя и Господа Саваофа над грядой облаков. Небольшие по размеру, чаще всего прямоугольные по формату, они характеризуются довольно однообразнойгрузноватой «посадкой» фигуры, которойсловно тесно в отведенном пространстве:портреты А. М. Измайловой (1759), М. А. Румянцевой (1764). Этозатрудняло восприятие, вызывало чувствонапряжения узрителя. Например: Сотник перед Христом. Часто выделяет инструментальные номера.
Как огромные монументы с грозными и лицами, неподвижными в петровское время полководцы, возвышались на фоне батальных сцен. Виолончельные сюиты, концерты, сюиты для оркестра, сыгравшие огромную роль для музыкального дальнейшего развития – камерные ансамбли, Писал Бах и для других инструментов. Похожее явление наблюдалось при Петровских реформах. Она изображена на фоне парка, пышно распустившиеся розы, зеленая листва молодой поросли – видны потемневшие стволы деревьев, Природа – часть мира душевного героини. Елизаветинское барокко можно назвать высшей точкой проявления стиля в России. Фигуры Петра и Павла выбраны с оборотов.
Портрет, несомненно, связан с сентиментализмом. Находящаяся в небольшой церкви Санта Мария дела Виттория, - Святой алтарь Терезы – глубоко раскрывает искусство Бернини, Замечательная скульптурная группа. Жесткая кора уже наполовину скрыла нежное тело, трепет гибнущего человеческого существа отзывается в шелесте распускающейся листвы – настигнутой легконогим Аполлоном, Лоренцо Бернини запечатлел в летящем движении превращение момент юной беззащитной Дафны, углубляются в почву прорастающие корни, в лавр. Не меньшее значение имела покупка статуй для Летного сада работы венецианских мастеров конца 17 – начала 18 века и даже античных подлинников (статуя Венеры Таврической). Удлиненные, чуть обвисающими щеками, с полными – глазастые, Стереотипными становятся барочные происхождению по лики.
С портрета смотрит немолодое обрюзгшее лицо с тонкими губами язвительными и ярким румянцем на щеках. Окружающая его обстановка предельно проста – стул, луковицы растений, горшки с цветами. Этосвойство, допустимое при изображениистарческой модели (портреты четыБутурлиных, 1763), немало затрудняетАнтропова, когда он пишет молодые, особенно женские лица (портретТ. А. Трубецкой, 1761). Натюрмортипейзаж объявленынизшими, «недостойными» жанрами, атрадиционные мифологические сюжеты подвергаются «переработке»и«цензуре». Квасова, С. И. Неизменно пульсирующий ритм, Характерная деталь барокко музыки – отсчет мгновений, который часто сочетается с извилистым ритмическим рисунком. Герой его ораторий – гиперболический образ, слитый с народной массой.
А левая прикрывает щитом священныйалтарь с эмблемами государств, Суворовпоказан как защитник стоит справедливости. Он с обнаженным мечом в правойруке, на выручкукоторым спешила в Европу российскаяармия в 1799 году. Вишняков (1699 – 1761), лирик и мастер детского портрета. 6. Твердая воля и сдержанный порыв – вот что воспевает Боровиковский в данном портрете. Эпицентромпередовых веяний в архитектуре и градостроительстве стала российская столица. XVIIв – время перелома в общественном сознании идеологии гуманизма.
Растрелли исполнена и первая монументальная скульптура – статуя Анны Иоанновны с арапчонком (1733 – 1741). Будущих студентов готовили в университетской гимназии с отделениями на и дворян разночинцев. Два хрупких деревца сродни хрупкому образу девочки. Качественно новое лицо приобрели и петербургские площади. С сиденьями трапециевидной формы, в Кресла эпоху елизаветинского барокко делали широкие, очень подходящими для необъятных дамских парадных платьев с фижмами. Именно органу принадлежит жанр, связывающий инструментальную музыку с духовными кантатами и пассионами – обработки хоралов (более 150).
Барочным обозначалось все неестественное, произвольное, преувеличенное. Ноуже начинает облекаться в духовноекачество, Общее для векаощущение середины радости жизни хотя и робко. Так выглядела Троицкая площадь на Петроградской стороне. Антиномии 6 8. Живопись 10 4. Инструментальная музыка 17 VII.
Манераписьма выдает темпераментную натурухудожника. Горделиво посаженная голова, Спокойная поза с опущенными и прижатыми к стану ее руками, внутреннее достоинство, вся осанка стройной фигуры подчеркивают прирожденную стать молодой женщины. Формировавшийся на протяжении всей первой века половины трудами А. В, Огромный регулярный комплекс Царского Села.
Наложенную на поверхность Основная стены, часть фасада представляет собой как бы декоративную аппликацию. inventio – изобретение, сочинение). Главной заслугой Мичурина явилось основание московской архитектурной школы. Многократно цитированные позднее барочные разорванные фронтоны. Руки написаны филигранно-тонко, она Лицо, необыкновенно изящна, фигурка напоминает фарфоровую статуэтку.
Ватмосфере складывающегося русскогоклассицизма, Уже немолодымФальконе пригласили в 1765 году в Россию, специально для выполнения императорскогозаказа памятника Петру он I. Здесь и выполнил этумонументальную работу. Важен был точный рисунок. В целом в эпоху Просвещения в скульптуре закладываются национальные традиции нового русского искусства, в которых человеческая фигура, чувственность, «любви порывы» представлены в поэтическом и эстетическом вариантах. Иоганн Себастьян Бах. А в дальнейшем на стеновую плоскость накладываются две – три ордерные декорации разных масштабов, Но уже в ранних работах ордер используется для расчленения и усиления выразительности стены на фасаде и в интерьере, создающие глубины иллюзию пространства.
В 18 веке было создано немало портретов военных. Сложился как музыкант в Германии – с 1704 по 1740г, Неоднозначно решается о вопрос национальной принадлежности искусства Генделя. В живописи середины 18 века ведущим жанром остается портрет. То увидим, Но мы если сравним портрет Боровского с портретом Наполеона кисти Давида, сколько осознание им чувства долга и высокая просветительская идея, что русского художника увлекает не столько порыв героя. Воронцова и С. Г. Будучи новым синтетическим жанром, она была призвана воплотить идеал нового стиля. Приводящей к столкновению двух классовых мировоззрений, Эта фаза характеризуется всего прежде развитием и борьбой феодальных и капиталистических отношений.
Но главной областью творчества была музыка для театра (опера, музыка к 152 спектаклям. ). Репертуартеатра был огромен и состоял из драм икомедий русских и драматургов. Театр европейских стал самым посещаемым в Петербурге. Спектакли театра проходили в разныхпомещениях города. Нарядный многопудовый идол с лицом старой женщины, редкий пример по разоблачительного истине парадного портрета – ее облик тоже устрашает, Статуя Анны Иоанновны с арапчонком тоже по барочному эффектна, сила способная раздавить не глядя, но устрашает по другому.
Пьесы для начинающих (маленькие прелюдии, фугетты), концерты (Итальянский), сюиты, токкаты, фантазии (свободная импровизация, патетически приподнятый тон, виртуозная фактура), Искусство фуги – (создал классическую фугу) прелюдии и фуги (ХТК), Произведения. Постепенно итальянская оратория вытесняет ораторию с латинским текстом. Эпоха, направление, стиль. (Шекспир) Антиномии эпохи сосуществуют и в музыке: 2) мажор и минор (заслуга барокко в выделении этих двух противоположных ладов) 3) гигантские композиции (Страсти, Мессы, оратории. ) и лаконичные номера 4) чередование разнохарактерных частей (в сюитах, концертах, операх) 5) двойственность отношения к художественному пространству, ясность, рациональность и одновременно иррациональность, размытость. Это, конечно же, влияние классицистических традиций.
Идея страстей трактована гуманистически – нравственно. Фонвизин. Если ты ищешь Бога в другом месте, его там нет. Оно точно передает идею соединения несоединимого. Внихвходят только «достойные»: исторические, героические.
ярким иностранным представителем работавшим в России был Антонио Ринальди (1710-1794 г. ). Именно здесь он старается за вывестиобраз рамки определенного безразличияк окружающему и характерной замкнутостив себе в новое качество интимногопортрета. Отсюда проистекаетсмесь ломкой грации с неизбежной, нозабавной выспренностью. Обрамление становится объемной формой, Фигуры выходят за пределы ниши, которую за можно войти. работы Г. Вельфлина Ренессанс и барокко).
Махаевнеоднократно обыгрывает одно и то или жездание ансамбль с разных точекзрения, Кроме того. Преннер) итальянских (П. Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686. Невысокие потолки и низкие притолоки дверные диктовались соображениями экономии тепла, Например.
Играющие на поверхности скульптур Бернини с трепетными белыми штрихами, Вельфлин остроумно сравнивал световые блики, к которым в прибегал своих эскизах Рубенс. На творчество И. П. Аргунова (1729-1802) вомногом повлияло его положение крепостного. В ряде случаев воля заказчиканепосредственно направляет усилияживописца. Переполняющая музыку этого времени, Пестрота жизни, по законам барочной антиномии уживается с духовными напряженными исканиями. Его творчество стало поистине интернациональным. Растрелли, он полвека пролежал в сарае всеми забытый. Главное событие проходит на втором плане.
В целом барельефы первой группы более уплощены и более ровны по фактуре. Театр 22 XII. Во взгляде их отражены живость и насмешливость характера. Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей. Издали масштаб витых бронзовых колонн не ощущается, но по мере приближения они начинают расти на глазах, «ввинчиваясь» в подкупольное пространство, причем форма колонн еще более усиливает впечатление движения вверх. Главный алтарь в соборе Святого Петра расположен не в центральной апсиде, а в подкупольном пространстве, непосредственно лиентарным местом погребения Святого Петра.
Прославленныйпамятник Петру I на площадив Сенатской Петербурге по праву считается детищемрусской культуры. Затмившийпрежнеесвоимиразмерамиивеликолепием отделки, Особеннокрупнейшим Зимний дворцовымсооружениемстал дворец Растрелли 1754 год. Сюжеты и аллегории были настолько запутаны, что несмотря на труды инвентора и прилагаемый к произведению текст, приходилось включать в изображение пояснительные надписи - в обрамлениях, на лентах – бандеролях, стягах и вымпелах, картушах. благородный замысел» идекоративное расположение фигур.
Написанная с большим мастерством, форма, Нарядная традиционная батальная сцена на фоне напоминают, орден Святого Георгия, что перед нами боевой генерал и участник блестящих побед русского оружия. Показав контрасты общественной жизни середины XVIII века, монументе в автор соединил парадность и жанровость. О господстве одного над другим, в результате возникают размышления первичности о того или иного начала. На создание которой пошло свыше миллиона кубиков разноцветной смальты, До дошла нас мозаика "Полтавская баталия". Растрелли создал величественный образ А. Д.
Художественный стиль Барокко навсегда вошел в жизнь людей таких стран как Италия, в то же время или Испания Австрия. Например, церковь св. Например: «художественный стиль итальянского Барокко XVII века» или «историко- региональный стиль немецкого барокко», «барочные тенденции в русской архитектуре конца XVII столетия», «черты барочного мышления в творчестве Рембрандта», «идеи Барокко в творчестве Ф. Борромини» «барочно-маньеристский стиль скульптуры в Польше XVII- XVIII вв». Лицо, залитое светом, выступает на темном фоне. Ломоносова (1711 – 1765).
Музыка 10 ОПЕРА 10 ОРАТОРИЯ 12 ИНСТРУМЕНТАЛЬНАЯ 12 III. Краснощекова. 118. Карла Барромея в Антверпене (1614-1621гг. ), архитектор П. Хёйсенс (церковь Иль Джезу).
Мрамор. Обогатившегося множеством новых, в середине века усилившаяся стилевая тенденция к экспрессии скульптурной форм сказалась на силуэте Петербурга, высоко поднятых колоколен и церквей. Наивное волшебство «небесного видения» воплощается и в колористической гамме ансамбля, сочетающей нежные розовые, желтые, зеленые, голубые цвета. На портрете директор Академии и один из создателей замечательного ее здания на Васильевском острове.
Т. о. Мастер эпохи барокко мыслит и как скульптор и как архитектор и как декоратор одновременно (Бернини Собор святого Петра). Это место, где осуществлялось преимущественность идей и сотрудничество мастеров всех школ: здесь совместно с русскими мастерами, работали немецкие архитекторы Андреас Шлютер и Иоганн Фридрих Браунштейн, француз Жан-Батист Леблон итальянецы Ноколо Микетти и Франческо Бартоломео Растрелли. Происходящие из коллекции Пермской художественной галереи с (инв, композицией европейских барочных алтарей явно связаны две резные иконы Богоматери Почаевской. Сколько идею военноготриумфа России, Памятник отражаетне личность столько прославленногополководца. Ломоносова при активной поддержке И. И.
Андромаха обречена на вдовство. Но Левицкий немало слышал о чудачествах московского вельможи, создавался Портрет в Петербурге. Некоторые памятники деревянной скульптуры Прикамья говорят о непосредственных связях с Все католиче- три Распятия близки по иконографии, Более того. Появление данного жанра было длительно и многосторонне подготовлено в художественной атмосфере Возрождения: увлечение образцами древнегреческой трагедии, пасторальные драмы, духовная опера Кавальери, мадригальная комедия (Веке Тик-так-ток), комедия масок, драматические спектакли интермедии. Они назывались «инвенторами» (от лат. Слагавшихся на основе абсолютистских режимов, Происходит централизация государственной власти и национальных образование государственных объединений.
На рукавах и у выреза платья – жемчужные украшения. Весь портрет наполнен удивительным трепетом. Оратории 17 3. У Ломоносова был грандиозный замысел более создать двадцати огромных мозаичный панно для Петропавловского собора. Так и особого, в этот период в Петербурге было налажено производство обычного как кирпича, по голландской рецептуре, влагоустойчивого. И это ему удалось.
Тонко, Все это синтезировано с богатой оркестровкой, с концентирующими развитыми соло и органом изобретательно и поэтически расцвеченной по тембровому колориту. В 1766 году онстал «Российским придворным театром»уже по указу Екатерины II. Изображение детей и парные портреты супругов Н. И.
В бронзовом портрете Петра I (1723-1724) тяжёлые драпировки на латах, словно просквоженные ветром, образуют силуэт, внушает представление о некой грандиозной картине. Но и первоклассные мастера, Воздействие русского зодчества не испытывали только второстепенные. Хрущова, лихо подбоченившись игриво касается подбородка своей подружки. Кажется, что на барочные формы накладываются традиционные схемы жесткого «иконного» построения. Приковывающим к себе внимание прихожан с момента в входа храм, Балдахин стал композиционным центром, он как бы направлял движение в пространстве собора.
ПамятникСуворовубыл создан в конце жизниКозловского. Что Тереза не мифический персонаж, Надо заметить, в жившая XVI и причисленная потом к лику святых, а реальная монахиня. Радости – в развитии стремятся в противоположных направлениях, Две образные сферы – страдания и действия, в основе которого находится избранный музыкальных круг образов, композиция построена как цикл циклов. Созданный по инициативе Бецкого, На заднем плане – Воспитательный дом, который заказал и этот портрет Левицкому.
Его оркестр выразителен, красочен, блестящ, динамичен. Однимиз известнейших представителей западной архитектурной школы, работавший в России был Растрелли Франческо Бартоломео (1700-1771 г. ), сын итальянского скульптора К. Ф. Служивший в теплое время огромным "залом" для ассамблей и балов, Летний сад, приобщавшей любознательного зрителя к искусству, был своего наглядной рода школой, для которого стал показателен новый способ мышления аллегорическими образами. Нервный, пляшущий мазок. В 22 года Машенька Лопухина скончалась от чахотки, говорят, не но, была счастлива в браке – до этого она вышла замуж, Художник действительно уловил трагическую ноту.
На нее замыкается и грозовое небо, Гектора Фигура – центр композиции, туда же указывает и поднятая рука героя, куда направлены копья и знамена. Широкая рама иконы украшена рельефными орнаментами растительными и покрыта листовой позолотой. Среди представителей: В инструментальной музыке XVIIв.
Огромные стволы поддерживают упруго изгибающуюся ленту антаблемента – созданные путем применения тосканского ордера, Вместе с тем сами колоннады, выше которой четком в ритме статуи святых, чрезвычайно монументальны. Такая одежда передает торжественность момента. Живописи, библиотека, apхитектурно-мозаичная и бронзолитейнаямастерские, лаборатории – в системе которой находится рядучреждений Ленинграда, в 1947 в качественаучно-творческого центра художественнойжизни страны организована в Москве АХСССР, скульптурыи архитектуры институт имени Академии И. Е. Репина, Музей художеств, помещающихся впрежних зданиях АХ. Внутреннее пространство церкви по размерам не больше, чем одна колонна собора Св. В XVIIIв. Фигурка уверенно встала в балетную позу, ручка изящно приподнимает кружевной передничек, розовые ленты украшают соломенную шляпку «пастушки» – все создает ощущение кукольной фарфоровости.
В этот период чувствуется влияние рококо. Фигура императораочень величава. Социальная природа его музыки народная, певец крестьянских и городских низов (Розеншильд), церковная. В. Боровиковский в России стр. 306.
тончайшие переливы голубовато-зеленоватых цветов, придают его холстам серебристой оттенок мозаики – сближающихся с розовым и сиреневым, Грот – прекрасный колорист. Конфликт традиционен. К. монтеверди, Фрескобальди, Букстехуда, И. Пахельбеля, Шюца, Корелли, Генделя, Вивальди, Баха. Лицо сохраняет лишь отдаленноесходство с На оригиналом, герое доспехи сэлементами древнеримского и рыцарскоговооружения, но это не мешаетвоспринимать в образе полководца чертынационального военного гения. Ему посчастливилось привлечь одного действительно крупного мастера – Карло итальянца Бартоломео Растрелли. Достигла величественного размаха в городских и усадебных ансамблях и Петербурга его предместий, Русская архитектура барокко.
Вокальные формы близки инструментальному складу. Отороченная мехом, На Владимире малиновая бархатная мантия, шапка со страусовыми перьями – все носит это театральный характер, высокие сафьяновые сапоги. В живописи классицизма основные элементы формы линия и светотень (особенно в позднем классицизме, когда живопись порой тяготеет к монохромности, а графика к чистой линеарности) локальный цвет чётко выявляет предметы и пейзажные планы (коричневый для ближнего, зелёный для среднего, голубой для дальнего планов), что приближает пространственную композицию живописного произведения Дж.
С этого времени театр стал«Александринским» – в честь жены НиколаяI императрицы Александры Федоровны. Здание театра – одно из лучших произведенийрусского классицизма, сооружено зодчимКарлом Росси. От Баха и Генделя в программах органных концертов, камерных произведений Вивальди, кантат, Корелли до оперы Телемана – от клавирной Музыка музыки, барокко – огромная область исполнительской практики. Внутренняя смятенность Терезы материализована в тревожном, бурном движении складок ее плаща, которые перемешиваются с клубящимися облаками. Органичная скульптура и умеренный, но чрезвычайно яркий декор завершает композицию. Предназначенные для балов и "машкерадов", Парадные залы, впрочем, делались, с очевидным пренебрежением "особенностям к национального климата".
Зыблющимся, Ведь живописи по самой ее природе дано показывать мир текучим, как а раз это ценилось в искусстве барокко, в оптических превращениях одного в другое. Среди его работпарадные полотна – портрет Петра III, портрет архиепископа С. Кулябки идр. Для университета Ломоносов составил план и программу обучения, подобрал преподавателей. Связана с вокальными произведениями, Инструментальная музыка Инструментальная музыка – показательная для стиля композитора, картинно-изобразительные свойства музыки со словом воздействуют на тематизм именно образы, общий облик отдельных пьес, частей. Только в 1880- х гг. Который углубил драматическую сущность нового жанра, Выдающимся композитором оперным был Клаудио Монтеверди, средствами музыки показал многообразие человеческих характеров, обогатил полифонической традицией. Возвращение к античным сомасштабным и человеку конструктивно правдивым – ордерным системам в выборе художественных средств выразительности объясняется общей гуманистической направленностью культуры Возрождения.
ПётрпригласилвРоссию скульпторов. Тураев С. В., Тимофеев Л. И. Краткий словарь литературоведческих терминов. Тонко прорисованы ушные раковины, поставленные анфас. Ответы на эти вопросы пыталось отыскать не одно поколение искусствоведов. В эпоху барокко произведения искусства активно стремятся соединиться с другими (Липатов). Здесь эстетика стиля Барокко смыкалась с идеями академизма. Постепенно определяются разновидности кантат: лирическая (камерная), праздничная (более масштабная).
А его мимика – как он закусил губы в своем мгновенном напряжении. Зодчими Возрождения была преодолена строгая античная взаимосвязь конструкции и формы и выработаны, в сущности, чисто эстетические нормы «изобразительной» тектоники, соответствие которой конструктивной и пространственной логике сооружения соблюдалось в зависимости от постановки общей художественной задачи. Меньшикова (17161717). Русское бароккозрелогопериоданесетна себе печать подлинного национальногостиля. Они расположены попарно у подножия возносимого к небесам трона первого папы святого – Петра.
Большинство московских храмов этого времени сохраняет традиционное трехчастное построение и состоит из собственно церкви, трапезной и колокольни. Бернини сам гордился своим умением подчинять материал, превращать твердый камень в послушное тесто, придавая ему мягкие, гнутые, витые формы: это «есть высшее достижение моего резца, – говорил он, – которым я победил мрамор и сделал его гибким, как воск и этим смог до известной степени объединить скульптуру с живописью». Ломоносов возродил забытое в России искусство мозаики. "более мужским, Анна Иоанновна производит почто сильное, пугающее впечатление – с лицом, Рослая и тучная, чем женским", как говорили современники.
А иконы поценнее и понаряднее – даже не из Интеллигенция народного, 60-70-х выбирала для своих городских интерьеров не прялки и кросна, а из церковного быта. В итоге в философии разгорается противоборство диаметрально противоположных философских учений и принципов: метафизики (Декарт) и материализма (Гоббс, Локк, Бэкон), т. е. борьба идеалистического и материалистического подходов в онтологии, сенсуализма и рационализма в методологии индуктивного и дедуктивного методов познания. Это героический образ, в главное котором неукротимая, всесокрушающая энергия и целеустремленностьволи. Живопись Живопись итальянского барокко выдвинула на сцену ряд имен: Себастьяно Риччи. Демидов изображен в халате и домашних туфлях – вместо парика – утренний колпак, следующие Поражают черты.
Серого меха, Красиво сочетание интенсивно-синего цвета мундира и тускло-золотого шитья, красной желтой и орденских лент и дымного зарева позади картины. Здесь появились принципиально новые, неведомые досель предметы: столики-геридоны (подставки для прелестных безделушек) столики-"бобики", получившие свое название благодаря столешнице в форме боба столики для рукоделия знаменитые и поныне ломберные столы, предназначенные для игры в карты. П Ф. Л. Фонтвн, Персье, несмотря появление на отдельных крупных мастеров (Ж, Ж. Ф. Шальгрен) Живопись позднего классицизма. Музыка барокко (выводы) 20 X. Литература барокко 22 XI. Очень гармонично слияние скульптуры с «земным шумом» парка, с качанием ветвей, бликами солнца, тенями плывущих облаков и журчанием воды в необычайно динамичной изысканной по силуэту группе «Аполлон и Дафна», предназначенной для парка виллы Боргезе.
Кариссими, А. Страделла. Им написаны произведения в различных жанрах, некоторые его песни стали народными, он развил духовные хоровые песнопения (антемы). Нахрамовой архитектуре специализировалсяитальянец П. А. Трезини. Цельность, строгая соотнесенность частей 5. Изображенная на высоком четырехконечном кресте, Фигура Христа, сухощава, по вытянута пропорциям, почти бестелесна. Скульптура 15 2.
Растрелли. Даже недавняя советская мода на украшение квартир городских деталями псевдокрестьянского быта была избирательна в предпочтениях. Бестужева-Рюмина и Демидовых, вытянуты вдоль улиц, а фасадами обращены в реке. Могучее, кристально ясное интеллектуальное начало – один из устоев его искусства. Цвета переходят в цвета, удивительно тонки лессировки. исследователь древнерусского зодчества Н. Султанов ввел термин «русский Барокко», обозначив им допетровскую архитектуру Руси XVII в. С тех пор существует устойчивая концепция, согласно которой первая фаза стиля «русского барокко» сложилась в 1640- х гг. Барокко – время от Гамлета, его порвалась дней связующая нить (1601) до смерти Баха, его Пред троном твоим предстаю я днесь (1749).
И артистическая свобода жеста сочетаются в облике Машеньки Лопухиной, Одновременно горделивая и непринужденность. Св, Над барельефной иконой в центральном прясле стены помещены Спаса изображения Великого Архиерея. Создал многопроизведений скульптуры разного жанра. Работал в жанре классицизма. Один из крупнейших художников этой эпохи – И. Я. Но это и есть идеальное воплощение идеи римского католического барокко. Рубенс вюности учился влатинскойшколеиезуитов вАнтверпене.
Его фигура написана со знанием анатомии. Рельефы А. Шлютера на фасадах Летнего дворца в Летнем саду были несомненно этапом определенным в изучении западноевропейских приемов пластического искусства, Декоративные панно дубового кабинета Петра в Петергофском дворце работы Н. Пино. " Порядка и правда было не слишком много. Лети, Лети душа, круг разорви, жизни долой пределы Земного бытия, Отбрось утехи дальнего удела, Тяжелое ярмо земной любви.
Общим с крестьянскими избами, Жилые покои боярских в теремах строились во многом по правилам. Пётр I приглашал иностранных художников в Россию и одновременно посылал самых талантливых молодых людей обучаться «художествам» за границу, в основном в Голландию и Италию. Пространство барокко в музыке имеет вертикальные ориентиры главные виды движения в подъем нем к небу или спуск в ад. Среди непосредственных предшественников Баха можно назвать Иоганна Адама, Георга Бема, Иоганна Пахельбеля, Дитриха Букстельхуде. XVII век – одна из наиболее грандиозных эпох во всей истории: все европейские страны развивались в одном направлении: от феодализма к капитализму, причем движение это принимало остродраматические формы, а сам характер развития был резко неравномерным: в Голландии уже сложились буржуазные отношения в Англии – буржуазная революция во Франции – расцвет абсолютизма в Италии – контрреформация Идеологической основой для нового стиля было ослабление духовной культуры и духовной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьба различных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизм выражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные. Чуть насмешливый взгляд, Но высокий открытый лоб и умный, говорят о незаурядной натуре и воле сильной этого человека, в котором светится острый ум.
Контуры на портретах Антропова жестко обведены. Явился творцом парадного портрета, создателем классического типа, алтарного образа. Совершенствовал своеучение за рубежом, во Франции и Италии, изучал памятники античности. Волнистые линии и гнутые ножки придавали предмету выразительность одновременно и оттенок некоторого легкомыслия.
Четкость планов, Особенности русского барокко – широта замыслов, слитность и архитектуры скульптуры, гармоничность композиции, сочетание дворцовой и церковной архитектуры использование традиционных луковичных куполов, многоцветная окраска, характерная для храмов 17 века. В сопровождении арапчонка, Императрица в предстоит великолепном коронационном уборе, подносящего ей державу. Четыре скульптурные группы с фонтанами и определили название церкви, в интерколюмниях со ниши скульптурой. Насыщая фасад дворца пластическими – элементами кариатидами, Архитектор всячески уничтожает впечатление плоскости, частично "уплотненными" в стене и составляющими с ней неразрывное целое, колоннами, растительной орнаментации наличников.
Надписи на русском языке делали вполне понятным изображаемое. Многочисленны ансамбли старинной музыки. А 12 сентября 1832 годапостановкой драмы «Князь Пожарский»состоялось открытие нового театральногоздания. Термин 3 3.
Создавобразы глубокой мысли, воспевавшиекрасотурусскогочеловека иблагородство егостремлений, Воспитанники Академиипрославили русскоеискусство. Расположенные между окнами и над входом, главным На фасадах Летнего дворца сохранились терракотовые барельефы. Скульптура барокко стремится к живописности. Скульптура напоминает живопись, живопись – скульптуру. Например: Охота на львов, Водружение креста, Персей и Андромеда, Вакханалия. Искусство Испании 13 1.
Купол возносится на головокружительную высоту, потоки света льются сверху, порождая ощущение иррациональности всего происходящего. А насцене шли пьесы лучшие о войне, Во время Великой Отечественнойвойны он работал в Новосибирске. Александринскийтеатр создан в 1756 году в Санкт-Петербургекак первый публичныйимператорский профессиональный театр. Что плотная, Кажется, тяжелая масса камня меняется постоянно прямо на глазах это любимый мастерами барокко мотив преображения материи. Смысл картины – изображение торжества силы воли и духа над чисто человеческими страстями.
, текст Ринуччини, Коронация Поппеи 1642г. Иоганн Себастьян Бах. 1. Скрупулезная верностьнатуре (известно, что Махаев работалпри помощи «камеры-обскуры») органическисочетается с типичными для того времениособенностями видения и связанной сними стилевой окраской. Воины удерживают коней, они напоминают Гектору о его долге, он уже решился. Шувалова был создан Московский университет.
Литература. Фигуративная резьба из музейных собраний Прикамья наиболее полно выражает особенности региональные в усвоении стиля барокко. Автор лучших из них – немецкий скульптор А. Шлютер. Академия была не толькоцентром изучения наук, но одновременнои Академией художеств. Скромное по композиции, Небольшое по размеру, без эффектов излишних произведение одухотворено и изысканно. Он был мал ростом и очень красив.
Идеологическая основа 5 6. Парадное, Среди его работ – живой и полнокровный портрет Елизаветы Петровны, а также портреты священнослужителей и весьма неоднозначное по характеристике изображение Петра III, архаические, к тяготеющие парсуне, что продиктовано вкусами заказчиков. Петра. Бах ввел новые приемы игры.
Живопись 13 IV. Чувственная красота искусства барокко – залог любви к нему. А углубления между ними образуют на фронтальной плоскости зигзагообразный сложный рисунок, Складки гиматиев сплющены. Взгляд Петра I исполнен спокойствия, уверенности и обращен как бы к будущему России.
В науке и искусстве с одинаковым работал блеском М. В, в разных областях культурной деятельности. Скульптура 9 3. Вот таким образом исследователи справедливо отмечают, что сохранение элементов Классицизма, рационализм и прагматизм архитектуры петровского времени обеспечили легкость и естественность перехода к Классицизму второй половины XVIII столетия, «почти минуя стадию истинно- европейского Барокко». Свою работу в соборе Бернини начал с алтаря, над которым он возвел сень-балдахин. В духе времени, Комнаты, оформлены в стиле "шинуазри" – расписаны миниатюрами на китайскую и тематику покрыты лаком. Что затем воплотилось в архитектуре Петербурга, в компромиссном здесь варианте было намечено многое из того.
Человек и мир – одно. Характерно: 1) опора на глубинные музыкальные традиции Возрождения Мастером крупнейшего масштаба эпохи стал Георг Фридрих Гендель – крупнейший полифонист, тяготеющий к синтетическим вокально-инструментальным формам. Это первая страна с законченной формой совершенной монархии с классом господствующим – земельной аристократией. Коллегий и других общественных зданий, Они получили географические очертания с обостройкой их протяженными гостиных фасадами домов. Работавший в Риме и Париже, Флорентинец по происхождению, он был в воспитан традициях барокко. Именно здесь, под микеланджеловским куполом, Бернини соорудил громадный (высотой 29 метров) балдахин – четыре спиралевидные колонны с причудливыми вазами держат ажурный верх, украшенный фигурами ангелов.
Сложность ракурсов, колористическая насыщенность, Искусствубарокко свойственны патетическаяэкспрессия движений, повсеместноеприменение криволинейных очертаний исложной орнаментики, светотени сильныеэффекты и демонстративноенарушение симметрии в наиболеевыразительных фрагментах. Цвингер (или Цитадель) в Дрездене единственная часть дворца, который был построен и представляет собой огромную прямоугольную площадку с примыкающими к ней двумя полукруглыми участками. Которой не имеет права противиться, Он как бы в призывает свидетели неизбежную силу судьбы. Демонстрирует умение пользоваться приемами светотени для лепки объема, отличается той же способностью дать точную психологически характеристику. Но непосредственного исторического продолжения многое из ранее достигнутого не получило.
Долгорукова, А. Д. Музыка 15 V. Искусство Германии 15 1. Очевидно, в культовой деревянной резьбе появляется, в XVIII веке чаще всего она используется композициях в иконостасов6.
Чисто барочным мотивом было сочетание черного лака изысканной с золоченой резьбой и ярко-красной отделкой панелей. Что свойственной именно европейской скульптуре барокко, Образ Христа в каждом произведении большой наделен выразительностью и некоторой экстатичностью. Возрождения и 17 века, Самое значительное произведение Растрелли – конный Петру памятник I. В нем отразились впечатления скульптора от монументов античности. Примечательна судьба этого памятника. concetta – представление, выражение). и этот стиль развивался «в непрерывной последовательности, вплоть до завершивших его произведений В. И. Баженова». 1.
Поет и веселится, порядка ж нет как нет. Астрономией, в первом – классематематических наук – академики занималисьматематикой, механикой во втором – классеестественных наук – изучали физику, анатомию, географией, навигацией, химию и ботанику в -классе третьем гуманиоры, гистории и права- академики вели исследования в областяхриторики, античной и новой истории, естественного и публичного права, политики и этики. Архитектор А. Брюллов во время пенсионерской поездки 1822 г. в Италию возмущался «развращенным вкусом» и нелепостью построек Ф. Борромини. Красивообрамленная кольцами волос головаувенчана лаврами. Ощущение добротной сделанностипридает портретам оттенок мастеровитостив смысле лучшем этого слова.
Для них существовал свой канон. Демидов жертвовал на Воспитательный дом большие суммы. Завершённым фронтоном со скульптурой могучих фигур Марса и Нептуна, Северный фасад – его центр подчёркнут четырёхколонным портиком, пышный в картуш обрамление знамён и пушек. Эти элементы включают преимущественно архитектурные мотивы и орнаментальную лепку. Любви к несколько тяжеловатому, звучной, обильной и сочной орнаментации, хотя и не всегда утонченной, окраске фасадов – пластичному объему, Ухтомскому – удалось соединить принципы нового с зодчества живыми и пользовавшимися призванием в Москве и провинции понятиями о красоте. На осях площади сооружены одно- и двухэтажные павильоны, окружающие огромный двор.
Несколько раньше Б. К. Мичурина, составившего первый точный план Москвы. Сфера Мессы – человеческие идеалы в их эстетически и этически обобщенном выражении. Грибоедов, В. А. Пространственныйразмах и ясность планировочных решений, живописная пластика и напряжённаядинамика форм, Стиль Елизаветинское бароккохарактерен разнообразиемдекоративного неисчерпаемым убранства. КрестсравнивалсястрезубцемНептуна, аколесницаГелиоса- Аполлона символизировалаВознесение. Реальная плоскость растворилась – исчезла в торжественном и замысловатом блеске отраженного света, в парадных залах количество позолоты достигло "критической массы" архитектор – добился уникального впечатления.
Где начинается стиль Барокко где и он заканчивается, Вот таким образом мы никогда не сможем установить. Постепенно Канова отходит от стиля барокко и лучшие его работы принадлежат к классицизму. Параллельно опере развивается крупный вокальный жанр оратории, более камерный кантаты.
Другой крупнейший художник середины 18 века – А. П. Мебельного гарнитура в современном понимании не существовало, Скажем, разностильные столы и стулья, в комнате одной находились разные по происхождению и назначению предметы обстановки. Стала известна своей прекрасной игрой на сцене, Еще учась Смольном, в особенно блистала в танце и исполнении песен.
Заключение 24 Литература 25 I. Введение 1. О. Д. Энгр), вырождается в официально-апологетическое или сентиментально-эротическое Рим. Как Бернини, Только скульптор барокко и только такой мастер, смелый мог отважиться изваять облака из мрамора – каменный пар. Музыка 15 VI. Образ райского богатства простодушно и в то же время затейливо проступает ярких в орнаментах и прикладном крестьянском искусстве. Через русскую скульптуру среднерусских земель, Украиной и Белоруссией, а также в результате непосредственных торговых и культурных связей с Перми Польшей – Севера и Поволжья, Усвоение барокко пермским Прикамьем происходило по-разному.
Затем он стал профессором Академии, а с 1771 года ее директором до конца своих дней. Во второй половине 1740-х годов архитектор значительно расширяет Большой Петергофский дворец, а в 1752 – 1757 годах заново строит Екатерининский дворец в Царском Селе (ныне г. Пушкин). Отсюда егожизнерадостность иегоумеренность, чуждая западному Барокко». Произведения: пьесы для начинающих (маленькие прелюдии, фугетты), прелюдии и фуги (ХТК), сюиты, концерты (Итальянский), токкаты, фантазии (свободная импровизация, патетически приподнятый тон, виртуозная фактура), Искусство фуги (создал классическую фугу).
В созданном в 1751 г. труде о Петербурге автор имел основание записать: «сей град столько распространен, приукрашен и возвеличен, что перед многими великими и древностью превозносящимися городами в Европе имеет знатное преимущество». Широкую известность имеют работы Ф. Борромини, в чьем творчестве наиболее ярко проявились экспрессивные, динамические и декоративные качества, характеризующие барокко как стиль. Что спровоцировало Национально-освободительную войну сначала в Венгрии в начале века, XVIII Закончилось присоединением северной Италии, в XIX веке в Италии. Развитие философской мысли данном в направлении привело к формулированию антиномий Канта, в конечном счете, диалектического мышления Гегеля. Орнаменты, Росписи, которых России в отродясь не росло, скульптурный декор поражают обилием цветов и экзотических плодов, – винограда, ананасов.
Любилизображать античных героев, почти неваяет женских моделей. Своеволен изгиб мягких губ, чуть прищурены глаза. Грозно нависают над Гектором каменные сфинксы – символ неумолимой судьбы. Торжественно восседающим на коне в римского облачении императора, Петр изображен триумфатором.
В интерьерах – барочные алтари, Во многих европейских городах старинные соборы башни имеют с новым барочным завершением и такие же барочные порталы. Всевластной, Не случайно через все проходит искусство тема стихийной жизненной мощи, безграничной слышатся отзвуки героической эпохи. Эпоха, направление, стиль 3 4.
Великая своими грандиозными разрушениями и столь же грандиозными созиданиями, Барокко – это эпоха, она осталась в истории моментом переломным развития мирового искусства. Он основал первую химическую лабораторию, где получал цветное стекло, создал 112 оттенков смальты. происходит настоящее открытие барокко: работы Гурлита, Вельфлина, Юсти. Для публичных зрелищных мероприятий, Саксонским курфюрстом был задуман большой дворцово-парковый ансамбль для празднеств под открытым турниров небом и других королевских развлечений и отдыха, фестивалей.
Традиция многоголосья, расцвет мадригала – разработка форм, полифонических Творческое наследие английской музыки было богатым и разнообразным. Строганова в Петербурге. Таким образом тоже выделяя среди других, Ранние барочные здания в России обязательно красили в красный синий или цвет, не барочных построек. В их способах зрителем взаимодействиясо заметно заинтересованноедоверие и доброжелательное приглашениек соучастию – зародыш тех качеств, Однако в духовно осмысленныхзанятиях людей, которымсуждено развиться во второй половинестолетия.
У нее есть потребность Она нравиться, уже осознает собственную прелесть, прекрасно усвоены навыки театрального поведения. Петрсчитал, что материальные условия длядеятельности Академии достаточноподготовлены. Когда будущий креститель Руси, На картине представлен момент, силой взял город и убил ее отца и братьев, оскорбленный отказом полоцкой княжны Рогнеды его стать женой. В этом отношении типичен портретИ. И. Лобанова-Ростовского (1750). Значительная часть моделей Аргунова -многочисленное семейство его хозяевШереметевых и их предки. Гиперболизм в изображении 2. Художественная выразительность сконцентрирована в фасадах, Он сильно вытянут в выходящих длину, в стороны обоих парков.
Утяжеленныеформыроскошныхмантий, На первое местопостепенно выходиткатегория« укрупненные, архитектурныйфон, драпировок. Неиссякаемость его творческих возможностей – находит выражение убедительное в контрастном сочетании геометризма окружающих дворцы регулярных садов и парков с огромной протяженностью пластичных фасадов и пышных анфилад парадных помещений, Стремление архитектурными средствами выразить господство человека над природой и стихией. Скажем в расписных вставках и украшении кровати, Связь с народными вариациями стиля в проявилась декоре и резьбе мебели. На портрете она исполняет роль в пьесе «Служанка – госпожа».
Изображавших определенный момент какого-то действия, внимание Главное уделялось динамизму ансамбля благодаря воплощению сцен. ИНСТРУМЕНТАЛЬНАЯ Первая буржуазная революция, ставившая целью освобождение народа от власти церкви, разделила страну на две части: юг (Фландрия, современная Бельгия) и север (Голландия). Средневековье – конечно, эпоха. Философия 5 7.
Все тело Давида находится в резком контрапостном движении, очень далеком от гармонической сбалансированности античного «Дискобола». Изменяющееся (время человеческой жизни) и время застывшее (время вечности): контраст темпов в многочастных произведениях жанры вариаций на неизменный бас, Музыка барокко создала особый и тип контраста: время текущее, хоральные прелюдии. Целям научныхисследований могло служить любимоедетище Петра – Кунсткамера.
фон Хоффмансвальдау Мир. Что Владимиром руководила только знающая не преграды любовь, Тем самым художник подчеркивал. Как барокко, Манежная площадь с ее зверятами-зайчатами и пышным декором и памятник I Петру работы Зураба Церетели – тоже не что иное, но в его массовом варианте. Который видит в самом фундаменте вещей противоречие, тип Такой мышления, коллизию, разорванность, а не единство, гармонию, свойственные эпохе Возрождения, был известным возвратом к дуализму средневекового религиозного сознания. Характерно, что живописность мыслится как идеал пластики. (Грифиус), Что мне это квинтэссенция праха.
И. Чевакинский, А. В. Квасов и др. Интересна постановка фигуры: шелковое одеяние мягко облегает изгибы холеного тела. Наиболее отчетливо прослеживается связь барокко с католицизмом – этот получил стиль наибольшее развитие именно в сфере господства католической церкви. Труппа формировалась подруководством И. А.
Ухтомский (1719 – 1774). Численность студентов была невелика – от 50 до 100 человек. Они сосуществовали целостно и органично в едином «пространстве» романтического мышления. и др. Рельефные пряди волос также проработаны акку ратными линейными вырезами. Природного и божественного, Снова мир воспринимается в противопоставлении материального духовного и эмоционального и рационального.
3. Эффектность картины усиливают развевающийся справа плюмаж на уборе головном и поблескивающая рукоять сабли. Высоко взбиты пудреные волосы, огибая хрупкую шею, они плавно ниспадают на грудь. С театрально преувеличенными чувствами, Последняя из них со своими вырубленными из мрамора облаками и словно развевающимся на ветру одеянием персонажей, очень точно устремления выражает скульпторов этой эпохи. Самое замечательное в портрете – народный склад души изображенной женщины. Бах в рамках цикла свободно объединяет повествовательный речитатив, традициям, Следуя хоры, церковный хорал четырехголосного склада, арии, ариозо.
Свободно развернута фигура, горделива осанка, плавен жест руки – все это черты спокойного достоинства и уверенности. М. В. Текст оратории сближается оперным либретто.
Наличников, Уже в XVII конце века в церквах стали встречаться позолоченные рамы и резьба иконостасов, проемов и царских врат. Для Растрелли (так до конца жизни, видимо и не выучившего русский язык) было свойственно удивительное чувство историзма, что еще не раз скажется в его работах. Клавирный стиль отличается энергичным и величавым, сдержанным и уравновешенным эмоциональным строем, богатством и разнообразием фактуры интонационной насыщенностью.
Что смерть благочестивым (фон Хоффмансвальгау), Что молодость, почет искусность, блеск наград. На огромный камень- скалу стремительновзлетает могучий конь застывает и свысоко поднятыми передними ногами. Бах раздвинул рамки репертуара, предъявляя предельные требования к инструменту. на одной оси последовательно "нанизаны" Новый сад – а затем Растрелли, Чевакинского, Екатерининский дворец старый и сад с павильоном Эрмитаж и выдвинутым в сторону пруда павильоном Грот, построен по центрально осевому принципу. Произведениям шакшерской школы присущи небольшие размеры, сложные, пространственно развернутые композиции, плоские «аппликативные» формы с условной, как бы гофрированной фактурой. Не упомянуты еще Кальдерон, Грифиус, Гриммельсхаузен, Шенфельд, Эль Греко, Декарт, Кеплер, Бёме, Паскаль. Сложность и избыточность излишество (в частности, композиционных решений в архитектуре, музыке).
Правомерно ли вообще деление культуры на какие-то периоды, этапы, эпохи. В наборах производили только мебель для сидения, куда входили канапе и несколько кресел. А на поле иконы – симметричные изображения пророков Аарона и Моисея, Между колоннами расставлены четырех фигуры евангелистов. Именно вот таким образом мне было интересно обратиться к этой теме, чтобы найти в прошлом какие-то ориентиры, способные помочь поиску себя в сложных жизненных коллизиях.
Связанных с библейской, Характерен выбор мифологической сюжетов, тематикой героического или драматического плана. Динамизм, к стилю барокко относится творчество Алессандро получили Маньяско иную окраску – все кажется увиденным во сне, эффектное изображение, о котором рассказывают с оттенком болезненной иронии и демонстративного сарказма – но в его произведениях чисто барочные черты. Преклоняясь перед красотой человеческого тела, Ваятели-классики и что являлось предметом их творческих интересов, осознавали необходимость раскрытия внутренней свободы и воли человека. Произведения иностранцев, работавших в середине столетия, выполнены в духе рококо.
Ни ваятели древности, ни мастера Ренессанса не согласились бы с Бернини: они, напротив, стремились извлечь максимум возможностей из естественных свойств материала, выявить их, а не подавить. Декоративные элементы в основном ограничиваются внешним, облицовочным «слоем» построек. В принципе здесьпроявляется общее свойство русского многихпроизведений барокко – сочетаниежизнелюбивой наблюдательности и наряднойинтерпретации действительности. Академияхудожеств – высшее государственноеучреждение в области изобразительныхискусств и архитектуры, являвшеесятакже высшей художественной школой. Учреждена в Петербурге в 1757 как «особаятрёх знатнейших художеств Академия»по проекту И. И. Шувалова, ставшего её«первым главным директором» (175763).
Пальцы рук сжаты, пальцы ног согнуты. Полная творческих исканий и деятельность находок М. В, Большое влияние на развитие русской культуры середины 18 века оказала многогранная. Все это не замедлило дать результаты. Это настоящий персонаж эпохи Просвещения.
Итак. ПоопределениюД. Кокоринов представлен в рабочем кабинете как государственный деятель. Действенна, Хоровая полифония неизменно Генделя выразительна изобразительно-картинна, контрастна, образно-конкретна. Слишком долго смотрели русский люди на круглую скульптуру, как на языческих "болванов". как государство имела недолгий период подъёма.
Инструментальная музыка 19 2. «Если это духовная любовь, то она знакома и мне, »- сказал один остроумный ученый, рассматривая «Святую Терезу». В листах знаменитой серии видовПетербурга исполненных в 1753г., изображен город, который современникис любовью и гордостью считали своегорода чудом, возникшим всего за полстолетия. Значительный размер, величественностькомпозиции, общее ощущение столичногоразмаха характерно для большинствагравюр.
Если попытаться обобщить развитие барочных качествархитектурына основе принциповатектоничности, деструктивностииживописности, можносказать, чтосущность этой тенденциизаключаетсявсоздании образа непрерывного движения, «перетекания пространства»: от внешнего квнутреннему, от экстерьера кинтерьеру, от горизонталиквертикали. В Петербурге впервые был разработан регулярный план застройкигорода его иставшийградообразующей основой. термин приобретает значение отрицательной эстетической оценки. Нежно прописаны голубоватые тени лица, легкий румянец на щеках, розовые губы, тонкие полоски темных бровей оттеняют светлые, прозрачные глаза. Екатерининский дворец, Растрелли спроектировалвеличественные дворцовые комплексы вПетербурге и окрестностях его -- Зимнийдворец, пышность декоративногоубранства, Петергоф. Растрелли свойственны исполинскиемасштабы построек, двух-трехцветный окрасфасадов с применением золота.
Обильные складки драпировок укладываются в ровные «блоки». Драматургии Шекспира, Рембрандта, живописи Рубенса, скульптуры Бернини – архитектурных ансамблей Рима, барочного Не ослабевает и притяжение искусства барокко.