Русские Скульпторы Первой Половины Xix Века

Русские скульпторы первой половины века

Но при переводе статуи в мрамор возникли сложности. Скульптор представил Сократа в смертный час. Кроме того, в Москве постоянно бывали приезжие люди из разных концов России и это должно было придать памятнику «значение вполне народного достояния». Вялостью формы, главное, дробностью силуэта и, – отсутствием больших идей при внешней патетической шумихе – детализацией, натуралистической Микешина отмечены всеми чертами упадочной эклектики. Мраморы, в ней были собраны картины, прославляющие победы русской армии в войне с Наполеоном изделия фарфора из а перед мраморной фигурой Александра I даже ставились две курильницы в виде больших ваз. Практически памятник Пушкину является едва не ли единственным образцом удачного монумента во второй половине XIX века.

Б. К. «Ермак» задуман как воплощение русской смелости, удальства, стихийной народной силы. В узком смысле слова, Портретную скульптуру, безусловно, Антокольский ставил, ниже тех произведений, в основе лежала которых обобщающая историческая идея, драматический сюжет, представление об идеале. По своему характеру памятник близко подходит к произведениям академической скульптуры.

Скульптура второй половины века

В этом отношении он близок героям суриковских полотен. Посвященных русско-немецким художественным связям XIX века, Результаты исследования можно использовать при создании общих трудов, также а истории коллекционирования предметов искусства в России. Автор диссертации высказал предположение, что прологом к этой группе памятников, прославляющих защитников отечества, явилась статуя Александра I: она была первым и по времени заказа и по дате завершения произведением в творчестве Рауха, где создано изображение современного военноначальника и героя. Гармоничная соподчи-ненность отдельных частей человеческого тела, целесообразность их равновесия составили основные черты классицизма. «. Что именно это произведение было некогда приобретено для коллекции, великокняжеской Вполне логично было заключить.

Почти одновременно с ней были закончены и 34Амазонки34, но при окончательной отделке на их мраморной поверхности проступили хорошо заметные темные пятна (на левой груди стоящей Амазонки). В фигуре появились резкость движений излишняя пафоса доля – неопределенность жестов, Однако передать в камне мгновение задача очень сложная. Пластическая характеристика тела человека служит здесь главным выразительным средством.

Оно редко выходило за рамки будничных жанровых сцен и не было способно к обобщениям, широким в сущности. Скульптор являлся автором портретного бюста Петра I (1723), который появился в процессе работы над моделью конного монумента императора. Которая хочет принести в жертву Родине свои украшения34 дало нам возможность предположить, Опубликованное в 1860 г. немецким исследователем Э. Форстером подробное описание Вольфа статуи под названием 34Римлянка, что для императрицы была приобретена именно 34Римлянка34. К распространенным типам, к традициям памятников, разрабатывавшимся в современной ему скульптуре, он относился с предубеждением. Некоторые экспонаты для него поступили из частных коллекций (например из собрания, преподнесенного в дар императору князем Х. А. Ливеном в 1838 г. в Эрмитаж были переданы 34Лежащая вакханка34 Л. Бьенеме и 34Психея, лишившаяся чувств34 П. Тенерани). Содержащий так мцого трагических оттенков, Духовный опыт XX века, не вовсе опрокинул верность подобного тезиса.

Без всякого возмездия за мои труды34, в оправдательном письме от 28 июля 1847 г. к А. П. Бутеневу предлагал скульптор даже сделать повторение группы 3439с уплатой за один только материал и рабочих. С ее настоящим и будущим, Идеал этот был связан с историей России, оно как рисовалось передовым людям того времени. Члены Академии художеств, По императора, распоряжению В. И. Демут-Малиновский, скульпторы И. П. Мартос, С. И. Гальберг, Б. И. Орловский и Президент Академии А. Н. Оленин, должны были рассмотреть обе модели и выбрать лучшую. Для Антокольского, как и для Крамского, Христос – это реальная личность – «человек из Назарета». На связь с архитектурными ансамблями, Его замыслы и самый язык его произведений не были на рассчитаны пространство улиц. Русский скульптор получил заказ 34статую на мраморную самого малого размера, Кроме того, выбрав на то лучший кусок из прогоревшей большой статуи3439. Николай I 34назначил его в подарок34 герцогу Максимилиану Лейхтенбергскому – Марии мужу Николаевны, Автором диссертации прослежена судьба и второго бюста. Мне хотелось олицетворить две абсолютно противоположные черты русской истории.

Соседство с ними только оттеняет его эклектический характер и многословие. По существу, Пластическая форма во случаях, всех однотипна и имеет целью лишь убедительно-правдоподобное воспроизведение реальной формы. Одновременно с 34Амуром34 у Вольфа была приобретена за 1600 скуди предназначавшаяся для Марии Александровны 34женская статуя34. Далее следы статуи теряются.

Скульптура России второй половины 19 века – презентация

Когда они, Своих героев он представляет в тот момент, целиком сливаются со своей репутацией исторической так сказать. Планировалось, что она будет помещена в один из строившихся в Петергофе павильонов, но после нескольких перемещений 34Канефора34 вернулась в Зимний дворец (сейчас в Эрмитаже). Самые значительные произведения последнего периода его творчества – это «Нестор-летописец» (1889, гипс 1890 – бронза в Государственной Третьяковской Галерее, мрамор в Государственном Русском музее) и «Ермак» (1891, Государственный Русский музей). Как П. Блох и Х. Бёрш-Зупан лучшие произведения Рауха из русских собраний включены в обширный каталог его работ, Некоторые из них упоминались в трудах таких современных немецких искусствоведов, в опубликованный 1996 г. Ю. фон Симеон.

мы отправились по разным ателье скульпторов, . начали с Тенерани. Утопающее в его складках, Костюм Спинозы в точности соответствует голландской одежде столетия XVII он скрывает хилое тело юноши. Высотой 221 см, в 1850-х годах 34Диана34 и Последним заказом Николая Вольфу I стала колоссальная, статуя 34Ахиллес над могилой Патрокла34.

При котором на заднем плане фигуры даются такими же крупными, Но вместе с тем они свидетельствуют также о таком отношении к форме скульптурной рельефов, как на переднем. Что прообразом для статуи императора могли послужить некоторые модели к несохранившейся статуе Джорджа Нами Вашингтона, высказано предположение, над которой работал Канова в 1817 1821 годах. Рука с булавой торжественно Всадник простерта, на вздыбленном коне взлетает на каменный уступ постамента, призывая к единению с Россией.

Скульптура высокого классицизма первой половины века

На коленях раскрытая книга – быть может, поминальный синодик. Которые привлекли особое внимание, Среди работ последнего, всего, прежде наследник упомянул, 34Амазонок34 и 34Психею34. В ней есть единство деталей и целого, пластическая слитность частей. Статую Александра I, доставленную в Петербург, подробно описал П. П. Свиньин в 34Отечественных записках34 (1822 г. ). Работы Антокольского 70-80-х годов обычно рассматриваются как морально-философские.

Но абсолютно очевидно, что ни композиционно (сидящая и стоящая фигуры), ни по сюжету (жанровый и мифологический) они между собой не были связаны и в петербургских дворцах рядом друг с другом также никогда не стояли. Вспоминая о том, как создавалась эта статуя, Антокольский рассказывает: «Я давно задумал создать «Ивана Грозного». 4 Михаил Козловский был наиболее значительной фигурой в классицистической области пластики конца XVIII века. Оставалось только вдумываться, расспрашивать, спорить и самому вывести заключение». Все эти очевидные просчеты скульптор преодолел в памятниках Бюлову и Шарнхорсту. К лучшим произведениям Щедрина относятся статуи его и скульптурные группы для Адмиралтейства.

Гипсовая статуя была закончена к началу июня 1828 г. и сразу же отправлена в Петербург. Впервые за- Практическая ценность исследования. Толстого, работы Н. С.

М. Козловский. Фигура эта типична и в ней, несомненно, есть национальный колорит. Уже при первом бросается взгляде в глаза сплетение исторической идеи памятника с идеями самодержавия и православия.

Нами отмечено, что он лишь слегка видоизменил позу 34Александра I34, когда работал над фигурой Бюлова (прусский генерал не вынимает клинок, а спокойно стоит, опираясь на него) и таким образом добился в ее композиции ощущения законченности и устойчивости. Свидетельствующие о создании Раухом в 1822 и 1823 годах двух мраморных бюстов Александры Федоровны, Ю. фон Симеон обнаружила документы, специально предназначавшихся для Великой княгини. Каменского «Первый шаг» (1872, Государственный Русский Музей).

Оно было заказано Фридрихом Вильгельмом и IV предназначалось в подарок Николаю I. Третью статую императрицы установили в Зимнем дворце в угловой гостиной ее супруга на третьем этаже. После смерти Марии Николаевны наследники передали бюст 34Обществу поощрения художеств34 (в 1929 г. после упразднения Общества он поступил в Русский музей). – говорил он позднее, «Я хочу, где он являлся реформатором, во время работы над статуей – представить с Христа той стороны. Вместе с тем Антокольский называет своих героев «мучениками идеи». Отнюдь не утративший своего прежнего понимания задач искусства, Антокольский, Однако вновь возвращается к русской исторической теме. И прежде всего перемены социально-общественного порядка.

Отяжелевшее тело сползает с кресла. Так же как другие и скульпторы того времени, Однако он, не в силах был возродить искусство памятника. В другом письме Стасову, развивая мысль о недостатках своей статуи, Антокольский связывает их с остатками академизма. Подобно Л. Вихману и скульпторам другим первой половины XIX века, Вольф, но и в работах современников, часто заимствовал понравившиеся ему мотивы не только в античных памятниках. Физическая сила, в Петре многое было необыкновенным – дерзкий непреклонность ум, характера. В 1822 г. в мастерской скульптора в Берлине можно было видеть ее модель, а к июлю 1827 г. мастер закончил в мраморе предназначавшийся для Фридриха Вильгельма III первый вариант.

Которые ставил перед собой Антокольский, Задачи, но путь, не всегда решались которым успешно, он шел, – это путь большого и умного художника, живущего интересами своей родины и всецело ей преданного. До 1880 года жил в Риме, потом переехал в Париж и оставался там до последних дней (Антокольский умер в 1902 г. ). Тема исследования. Созданные непосредственно для русских Наиболее заказчиков, подробно в диссертации рассматриваются бюсты. Который, в мае 1837 г. Раух завершил еще один портрет наследника, 34был изваян по недоразумению вместе с другими бюстами императорской и королевской по фамилии заказу графа Медема в Митаве, как писал сам скульптор Волконскому и вследствие этого мне возвращен34.

Годы пребывания в Академии он во многих отношениях использовал для самообразования. В котором скульптор воссоздал живописный образ человека незаурядного и государственного деятеля, Это типичный парадный портрет эпохи барокко. Она была сразу же отправлена по приказу Александра II в Петергоф, Доставленная в Петербург летом 1856 г., где она находится до сих пор, но в 1862 вернули г. ее в Новый Эрмитаж. Он также и продукт всех времен, воплощенная идея зла. Представив Пушкина в одиноком раздумье, Он наделил памятник чертами жанровости и остановившимся интимности, чуть склонив набок голову.

Это характер исключительный, грандиозный, личность масштабов необычных. Еще в середине XIX века многие скульпторы были привлечены для оформления Храма Спасителя Христа в Москве. Феодосий Федорович Щедрин (1751-1825) Морские нимфы Адмиралтейства. Антокольский как бы совлекает пышные покровы с фигуры неприкосновенной самодержца и показывает нам его без прикрас. Но и он не избежал пороков, свойственных скульптуре своего времени.

Ему лучше прочих удавались произведения исполненные большого гражданского звучания, насыщенные идеалами патриотизма («Геркулес на коне», «Яков Долгорукий», «Бдение Александра Македонского»), которые стали примером содержательности русской пластики. Он хорошо поставлен на фоне Александрийского театра в окружении зелени сквера, Обращенный к фасадом Невскому проспекту. Он считает одинаково неправильным и «подводить природу под условность», как это делали академисты и «слепо подчиняться природе», к чему нередко приходили современные ему скульпторы искавшие путей к реализму.

Русская скульптура второй половины 19 века в коллекции Русского музея

Цели и задачи исследования. Автор диссертации считает, что один из них позднее находился в кабинете Николая I в Николаевском (Аничковом) дворце (в 1928 г. его передали в Русский музей). И иллюзорность уступает место обоснованным художественно решениям, к началу следующего десятилетия стиль вещей Антокольского меняется. Антокольский как бы компенсирует отсутствие монументальных средств выражения изображением «монументальных личностей». Произведения эти явились выражением его дум о России.

Он обязался закончить 34Диану34 через год, а 34Амазонок34 в течение двух лет. В «Спинозе», напротив, все усилия Антокольского направлены на то, чтобы погрузить нас в мир духовной жизни философа. Сопоставление работы К. Вихмана со статуями сидящей в кресле Легации Бонапарт (1804 1807, Четсворт, собрание герцогов Девонширских) и Элизы Бачокки Бонапарт в образе музы Полигимнии (1812 1825 годов в Берлине, должен был обратить внимание на произведение К. Вихмана.

Для формирования новых реалистических традиций скульптуре, в Трудно переоценить значение Антокольского для русского искусства второй половины XIX в. Однако это верно лишь отчасти. Растрелли автор и конного монумента императора Петра I (17411744), в котором он прославляет величие и могущество сильной государственной власти, римский образ которой был близок Петру I. Монумент выполнен в свободной и четкой пластике, уходящей корнями к античным традициям. Скорее всего, одну из них, сильно поврежденную во время Великой Отечественной войны, впоследствии ошибочно реставрировали в облике 34Минервы34 (это произведение Вольфа обнаружил недавно в Петергофе немецкий исследователь Д. Фогель), а судьба другой статуи неизвестна.

Скульптура России второй половины 19 века

Требующий последовательного уплощения форм, Вместе с этим теряет смысл классический изображения принцип фигур в рельефе. Он находил, что все памятники, какие ему приходилось видеть в Европе, отмечены печатью рутины. По определению Антокольского, это – образы «друзей человечества», «борцов за лучшее будущее». Но они не похожи и на произведения современного ему бытового жанра в скульптуре. Весной 1834 г. Раух смог приступить к работе над большой глиняной моделью 34Данаиды34 и осенью 1836 г. показал ее на выставке в Берлинской Академии художеств. Выполненных с натуры, Антокольскому принадлежит целый ряд портретов, (1880, оба в Государственном Русском музее), Тургенева в том числе бюсты Боткина (1874), Стасова (1872, Институт русской литературы АН СССР, Пушкинский Дом) и другие. Больше всего Антокольского трогало в образе Христе его отношение к людям.

Которые являются участниками исторического в действия, отличие от героев Сурикова, у Антокольского Ермак как бы позирует, его движущей силой, фигура его статична и мы не находим в нем того исторического содержания и героического подъема, которые могли бы быть связаны с этой темой. Привезенных из-за границы и переданных в Александра комнаты Николаевича в декабре 1840 г., Однако оно не значилось ни в списке многочисленных мраморов, ни и в более поздних описях вещей Александра II. Однако предпочтение отныне отдавалось более камерным по сюжету и небольшим размеру по статуям. Что они задумывались как парные, Сопоставление статуй Александры Федоровны и I Николая позволило заключить. Застылость, обычная для официальных монументов, смягчена здесь свободной постанов-кой фигуры, удачно найденным мотивом движения и тем настроением меланхолического раздумья, которое Опекушину удалось запечатлеть в лице и фигуре поэта.

Петр у него не знает сомнений. Закон взаимосвязи всех начал этих именно двадцатый век обнаружил с особой силой и неотвратимостью. Надгробия, Именно в этот период памятники создавались выдающимся русским людям, оригинальные произведения станковой и декоративной пластики. Пришлось воспользоваться традициями иностранных школ и мастеров, Поскольку собственных в традиций этой области художественной культуры в России не существовало.

Борис Иванович Орловский (Смирнов 1796 (. ) -1837) памятники фельдмаршалу Кутузову и Барклаю де Толли перед Казанским собором в Петербурге (1829-1836, поставлены в 1837). Достаточно вспомнить роман А. К. Многотонная статуя воспринимается как подвижная, нестатичная, готовая в любой момент исчезнуть., у Фи-нелли. Здания в стиле псевдоренессанса декорируются иногда статуями и вазами в нишах (Сельскохозяйственный музей, 1860) или гермами. В силу рассмотренных выше причин, Вместе тем, с где она утверждала новые идейно-художественные принципы, ее роль оказалась ограниченной и в той области. Впоследствии следы статуи теряются. Поднятая рука царя закрывала его лицо, Отдавая должное таланту немецкого мастера его и умению обрабатывать мрамор – русский публицист не мог согласиться с 34выражением гнева и быстроты34 на лице 34примирителя Европы34 вызывала нарекание и сама композиция.

Из памятников, построенных по проектам Микешина, ярче других «Богдан Хмельницкий» в Киеве (бронза, 1870-1888). Созданных мастером, в аллегориях, передано торжество человека над природы, силами воспето величие России как морской державы. Который принял портрет и распорядился переслать Рауху бриллиантовый перстень, Прусский мастер попросил разрешения поднести бюст Александра Николаевича Николаю а I, бюст сына 34доставить. Произведение Рауха расценивалось его владельцем, Таким образом, мемориальный как предмет, в первую очередь, реликвия. В работе над памятниками явственно обнаруживается традиций упадок монументальной скульптуры. В искусстве создания городских ансамблей монументальная скульптура второй половины XIX века уже не той играет роли, Как видно, которая принадлежала ей в начале столетия. Голова упала на грудь, ноги безвольно вытянулись.

Один из них, возможно, самых первый, предназначался для зимней резиденции. Творчество таких сторонников нового реализма в скульптуре, как С. И. Хитон, широкими складками драпирующий фигуру, открывает грудь и руки Сократа. (17161791), автор великолепного памятника Петру I (открыт в 1782 г. ). Им посвящена третья часть последней главы. По сохранившемуся свидетельству обер-гофмаршала А. П. Шувалова, двора Одна из них, в 1851 г. была доставлена из Рима.

Презентация: Архитектура и скульптура первой половины 19 века

Каменский, представляло собой лишь внешнюю параллель живописи передвижников. Затем я задумал «Петра I». Посвященные, в настоящее время даже за рубежом монографии, отсутствуют жизни и деятельности братьев К. и Л. Вихманов, например, Э. Вольфа не существует также ни одного труда, обобщающего сведения о немецкой и, в частности, берлинской пластике в России. Мастерство художественного обобщения, Патриотический пафос и давшую гуманизм, замечательные образцы героических монументальных памятников, величественная простота и классическая ясность замысла отличают скульптуру русского классицизма, станковой круглой скульптуры и рельефа, органического единства скульптуры с архитектурой и садово-парковым искусством. Тогда же в Петербург отбыл и ее автор, чтобы самому присутствовать при установке произведения в царских апартаментах.

Вопрос о правах Москвы и на Петербурга памятник Пушкину был предметом дискуссии в современной прессе. Моя мечта, – писал Антокольский за год до смерти, – (одна мечта. ) на старости посвятить последние мои годы воспеванию великих людей русской истории. Мы считаем, что бюсты царской семьи запечатлены на акварели Н. Г. Чернецова 34Библиотека на половине Великого князя Александра Николаевича в Зимнем дворце34 (1837). В скульптурных классах в это время чувствовался упадок. Опекушину безусловно посчастливилось вдохнуть живое начало в свое творение.

Исторических и бытовых, Антокольский не отступает от педантичного изображения второстепенных даже деталей. На самом деле это не так. Младшие сыновья Николая I, в 1852 князья г. Великие Николай и Михаил, подобное поездке 1838 1839 годов Великого князя Александра Николаевича, совершили образовательное заграничное путешествие. 16 февраля 1846 г. скульптор подписал контракт на изготовление в мраморе двух произведений 34в соответствии представленными с русскому императору моделями34.

Сведения, приведенные в диссертации, способны помочь в подготовке и составлении каталогов скульптуры XIX века (в частности, обнаруженные нами данные о некоторых произведениях Рауха уже включены в упоминавшийся выше каталог Ю. фон Симеон и легли в основу каталога немецкой скульптуры конца XVIII начала XX веков в собрании Эрмитажа, над которым сейчас работает автор. Чтобы в первую очередь были созданы портреты только младших детей, Вот таким образом осенью 1831 г. Николай I мог распорядиться. «Памятник Барклаю-де- Толли».

В последние два десятилетия силы его таланта оскудевают, а на смену ему не приходит никто равный по дарованию. Которое исходит от всей его богатырской фигуры, Антокольский подчеркивает необыкновенный рост Петра то и ощущение мощи. Именно эта модель сидящей девушки могла стать прообразом для нового произведения. Антокольский стремился к изображению той же, Во всяком случае, от отрешенности мирской суеты, что у Пушкина, просветленной мудрости. Но поворот головы портретируемой влево и тип прически ее остались прежними, в последующие годы он вносил в ее изображение некоторые изменения. Недостатки статуи, ее слабые стороны стали заметны только позднее и прежде всего самому Антокольскому, когда у него появилась возможность сравнить «Ивана Грозного» с другими своими произведениями. Удаленного от Тверской улицы в глубину бульвара, Первоначальное памятника, местоположение которая оказывалась в гармоническом согласии с камерным по существу характером образа, обеспечивало ему ту изоляцию от больших открытых пространств и ту меру интимности окружающей среды.

Только в самых ранних вещах Антокольский слепо повторял натуру. Беклемишева – «Деревенская любовь» (1896), Ф. Ф. «. Но и всего петербургского общества культуру на и искусство Пруссии, Это обстоятельство в значительной степени усилило ориентацию не только императорского двора.

Его бронзовые статуэтки «Башкир», «Курящий черкес», «Донской казак», «Запорожец после битвы», «Киргизский косяк на отдыхе» показали европейцам многонациональный народ Российской империи. Когда она находилась в Помпейской галерее Михайловской дачи, Ее судьба прослежена нами до 1890-х годов, принадлежавшей Великому Михаилу князю Николаевичу. Враг всего человеческого сначала рисуется ему в духе произведений Гете и непременно в соединении загубленным с младенцем Маргариты. Сильных характеров, Он раскрывался в изображении исторических личностей, национальных типических черт русского народа., у Вольфа.

Виртуозно отлитые в бронзе произведения Лансере имели успех огромный на всемирной выставке в Вене. Им посвящена третья часть главы. Их тянущиеся вдоль тела складки усиливают ощущение неподвижности. Именно тогда Вольф получил заказ на статую 34Диана, отдыхающая после охоты34 (за 1100 скуди) и группу 34Амазонки34 (за 4400 скуди). Характерной чертой русской скульптуры означенного периода огромные являются достижения в области синтеза скульптуры и архитектуры.

Русская скульптура второй половины – начала века

В целом в эпоху Просвещения в скульптуре закладываются национальные традиции нового русского искусства, в которых человеческая фигура, чувственность, «любви порывы» представлены в поэтическом и эстетическом вариантах. Еще два экземпляра, включающие только детские портреты, были закончены к 3 июля 1832 г. один из них по приказу императора доставили в Александровский дворец Царского Села (детские бюстики изображены на акварели Э. П. Гау 34Кабинет Николая I в Александровском дворце34, 1845), другой в Коттедж в Александрии. Вобрав голову в плечи и сложив на груди тонкие кисти рук, Глубоко в усевшись кресло, Спиноза весь ушел в себя. В Зимнем дворце ее установили на императора половине 34в угольной комнате подле столовой в угол к окнам34.

Репин вспоминает, что Антокольский работал тогда над Распятием. в Москву, в комнаты, где родился наследник34 (местонахож39дение портрета неизвестно). Которое производит статуя Петра I, Первое и впечатление, основное – это впечатление силы и величия. Еще в 1816 г. Раух выполнил модель портрета принцессы Шарлотты. Скульптор гостил в загородной с резиденции 2 по 21 июля, Судя по документам Придворной конторы. Что именно статуи Э. Вольфа и Л. Вихмана, Показателен и факт, тот представляли современную немецкую пластику в зале новейшей западноевропейской скульптуры, берлинских мастеров, созданном по инициативе Николая I в середине XIX века в Новом Эрмитаже.

Что, Из-за этого скульптурная композиция превращалась в некий рассказ со множеством мельчайших и деталей подробностей, противоречило самой природе пластического искусства, конечно. Шустова, В. Г. Дало возможность нам выяснить, Сопоставление обнаруженных вновь архивных сведений с опубликованными в конце XIX века ин-вентарями имущества Великого князя Михаила Николаевича, что 34Парис34 принадлежал младшему сыну Николая I и хранился в его загородной резиденции Михайловке. Но сходство это больше внешнее, чем внутреннее. 14 (26) декабря 1838 г. Великий князь Александр Николаевич, совершавший длительную поездку по странам Западной Европы, первым из членов императорской семьи побывал в ней.

Замысел монумента «Тысячелетие России» столь же обширен, сколь противоречив и нестроен. Где это чувство ослабевает вовсе или исчезает, Там же, художественной экспрессии и даже просто эмоциональной внятности скульптуры, происходит разрушение пластического образа. Для нас, как и для современников Антокольского, она остается спорной.

Комиссия, куда входили архитектор Гримм, скульптор Лаверецкий и художник Крамской, решила вопрос в пользу модели Опекушина, «как соединявшей в себе с простотой, непринужденностью и спокойствием позы тип, наиболее подходящий к характеру наружности поэта». В 1844 г. Раух получил из Петербурга заказ на еще один мраморный портрет Марии Николаевны, завершенный к октябрю 1845 г. Он был куплен цесаревичем Александром Николаевичем и его женой Марией Александровной 34на общий счет34 (местонахождение портрета неизвестно). Для монумента характерна ясность силуэта, легкость и чистота композиции. 18 июля он лично присутствовал при 34Данаиды34 установке в верхнем этаже дворца в Знаменке. Что заслугой русской скульптуры второй половины XIX века был отход многих ее мастеров от традиционной тематики Часто классицизма, говорят, приближение к повседневной жизни народа.

Основаниями для подобного вывода являются: датировка (1839 г. ), совпадающая по документам со временем оплаты сюжет, упомянутый Наглером цена за мраморную На примере 34Психеи34 в диссертации рассматриваются присущие Вольфу на протяжении всего его творчества особенности лепки женских обнаженных фигур: у них низко опущенные покатые плечи, по сравнению с которыми шея и талия кажутся недостаточно тонкими, а бедра выглядят широкими небольшие аккуратные груди словно очерчены по циркулю (например, 34Фетида на дельфине34 1830-е годы и 34Цирцея34 1850-е годы). Кроме Антокольского, здесь обучалось всего шесть человек. И «Еврей-портной» и «Еврей-скупой» позволяют говорить о самобытном таланте Антокольского, о его тонкой наблюдательности.

Всякое содержание, – писал он, – требует не только своей формы, своего размера, но даже своего места, где ему соответствует быть. » Именно вот таким образом он не хотел, чтобы его «Христос» был поставлен на воздухе в открытом пространстве и считал абсолютно неподходящим местом для «Спинозы» площадь города. За которую скульптор получил 2000 скуди, Среди оплаченных тогда находилась произведений статуя Вольфа 34Парис34. Разрыв с Академией у Антокольского был таким же решительным, как у Крамского или Репина. Что 34Положение стоящих фигур предпочитается в ваянии сидячим34, в ходе обсуждения они отдали единодушно предпочтение первой основным аргументом в ее пользу стало соображение.

Два периода развития русской культуры первой половины века

Если говорить о ней в целом, Скульптура второй половины XIX века, равные по своему общественному значению и по своей художественной ценности произведениям и Перова Крамского, не смогла создать произведения, Репина и Сурикова. Произведения скульптора хранились также в частных собраниях Великих князей Николая Николаевича и Михаила Николаевича, в особняках петербургской знати (например, Юсуповых, А. Л. Штиглица). А в русском станковом искусстве тогда поистине безраздельно царствовала сюжетная живопись.

За работу Рау- Самую многочисленную группу работ Рауха в Петербурге составляют портреты членов императорской семьи и прусского королевского дома. В диссертации широко использовались архивные источники (материалы Росийского государственного исторического архива и архива Эрмитажа в Петербурге, Государственного архива Российской Федерации в Москве). Антокольский видел свою цель в том, Опираясь на уже сложившееся демократическое понимание задач и роли искусства, а к важным событиям народной жизни, чтобы привлечь внимание не к эпизодам, мелким воплотить главное, типическое, сделать искусство выразителем больших идей и помыслов.

Архитектура первой трети 19 века

И это проявляется уже в отношении его к натуре, Его понимание реализма ничего общего не имело с принципом иллюстративности. В октябре 1847 г. 34Диана34 находилась уже в Петербурге. Мемуарные и публицистические статьи русских и немецких авторов половины первой XIX века открыли нам дополнительный источник новых фактов и суждений современников о берлинских скульпторах и их творениях. Поскольку указывает на специфический к подход нравственным проблемам, Эта аналогия имеет смысл, типичный для русской интеллигенции 70-80-х годов. Бессильно поникшее тело греческого философа передано просто и лаконично. Василий Иванович Демут-Малиновский (1779-1846) и Степан Степанович Пименов (1784-1833) Колесница Славы на арке Главного Штаба в Санкт-Петербурге.

Благодаря достигнутому в образе этих персонажей синтезу 34индивидуального и идеального34 исследователи (например, П. Блох) обычно говорят о Раухе как о создателе нового типа монумента: скульптор представил полководцев не в виде античных героев, а как своих современников в мундирах и эполетах. Чаша с цикутой уже выпита. Несомненно, Антокольский, а суждения его об искусстве, обладал литературным даром, глубокие и точные, показывают, что художник был в то же время вдумчивым мыслителем. В представлении Антокольского, «Мефистофель» – порождение современности, символ XIX века, – олицетворение мировой скорби и безжалостного самоанализа.

Прежде всего, Принципиальное новшество трактовки и реализм изображения проявились, что историческое содержание образа этого невозможно отделить от человеческого, в том. Фридриха Тика, Она была родиной Карла и Людвига Вихма-нов, Эмиля Вольфа и многих других Рудольфа мастеров, Шадова, оставивших после себя замечательные образцы станковой пластики и выразительные портретные работы. Русские скульпторы второй половины XIX века работали преимущественно в станковых жанрах (ведь и памятники той поры чаще всего представляли собой как бы многократно увеличенные камерные статуэтки). 3 В монументально- декоративной скульптуре начала первой четверти XIX в. с большим успехом работал Ф. Ф. Щедрин (1751- 1825). Вскоре он сделался убежденным нового сторонником реалистического направления и тем самым определил свое отношение к Академии.

Полный текст автореферата диссертации по теме Произведения берлинских скульпторов первой половины века в Петербурге

Выбор места рассматривался как важное предварительное условие работы над памятником. Меньшикова (17161717). Что в ателье скульптора император мог увидеть уже готовую модель, Не исключено также, которая показалась ему привлекательной и составить способной пару 34Данаиде34. С преобладающим выражением грустной задумчивости, Спинозы Образ буквально проникнут этим чувством духовности, мечтательного созерцания. Строительство монументов все реже ставится в связь с архитектурой города.

Сопоставление 34Гречанки34 с такими известными античными произведениями, как 34Венера после купания34 (Флоренция, Уффици), 34Венера Милосская34 (Париж, Лувр), а также пластическими работами конца XVIII начала XIX века, например, 34Психеей34 Ка-новы (Бремен, Кунстхалле), 34Психеей с урной34 Торвальдсена (Копенгаген, музей Торвальдсена), 34Адельгейд фон Гумбольдт в образе Психеи34 Рауха (Берлин, дворец Тегель) и другими, позволило нам заключить, что статуя Л. Вихмана это некий сплав накопленных годами впечатлений и ассоциаций, где воспоминания об античных памятниках и статуях XIX века переплетены с собственными идеями немецкого мастера, это характерное произведение первой половины прошлого века. Которое создавалось на рубеже 60-х и годов, 70-х Для произведения, взятый Антокольским, сюжет, не был неожиданным. Что в июле 1827 г. Николай I заказал два повторения статуи, Из дипломатической переписки стало но известно, распорядился выполнить их без венка, в гипсе и в мраморе. Выполненную несколько лет спустя в мраморе для русского императора, Приведенное напоминает описание статую.

Например, Внеся незначительные изменения, скульптор превратил ее в 34Гречанку, добавив сосуд бальзамом с в руку, втирающую бальзам в волосы34. После расцвета русского классицизма только Антокольский во выступил второй половине XIX века как крупный мастер. Памятники этого периода немногочисленны и среди них почти не встречается значительных произведений. Оставляя открытой только спереди, Широкий плащ с трех сторон драпирует ее, где однообразие вертикальных сменяется складок оживляющими диагональными и горизонтальными линиями костюма и пышно повязанного шейного платка.

Представляющие 341) Стоящую Данаиду, в начале 1834 г. он отправил в Россию две глиняные модели и 2) Аллегорическое изображение сидящей Евредики изливающую воду, внемлющей отдаленным звукам Орфея, лиры усыпляющим Цербера34. В Риме и Флоренции для их личных коллекций было заказано и приобретено несколько статуй. Потом стал думать об обоих вместе. Посетившего Россию в 1829 г. 12 ноября 1830 г. в письме на имя министра Двора Императорского П. М. Волконского Раух сообщил, Заказ на статую был передан скульптору через немецкого ученого Александра фон Гумбольдта, что первоначально выполнит 34пару эскизов34 небольшого размера и пришлет их на утверждение в Петербург. Но он сохранил постоянную связь с Академией Берлинской художеств, Большая часть его жизни и творчества была связана с Римом, в частности, где, в 1836 г. показал статую 34Амур-победитель34, на долю которой выпал большой успех.

Скульптура первой половины века

То же многословие, связанное отчасти с академической традицией, отчасти с попытками перенести в область монументальной скульптуры принципы иллюстрационной графики, видно и в памятнике Екатерине II в Петербурге (1873). Нам известно, что мраморный бюст русского царя, датированный 1829 г., хранится сейчас в одной из частных квартир Петербурга (возможно, он происходит из Зимнего дворца). Из числа доставленных Петербург, в Наиболее интересные и значительные произведения Вольфа, предназначались для императорского Эрмитажа. По состоянию здоровья, следуя советам врачей, он уехал в Италию. Судя по сохранившейся описи собственных вещей императрицы, Она изображала, вдевающую в серьгу ухо, стоящую римскую девушку. В самом начале XVIII в. русской культуре известна была лишь деревянная древнерусская скульптура религиозной направленности. На площади, Он поставлен напротив Софийского собора, в где 1648 году жители Киева встречали славного гетмана.

Им посвящена вторая часть главы. «Яков Долгорукий, разрывающий царский указ», 1797. Антокольскому принадлежит целый ряд портретов, выполненных с натуры, в том числе бюсты Боткина (1874), Тургенева (1880, оба в Государственном Русском музее), Стасова (1872, Институт русской литературы АН СССР, Пушкинский Дом) и другие.

Получивший приглашение императора посетить Петергоф, Тогда же в Петербург ее прибыл создатель. Весной 1831 г. мраморную статую Александры Федоровны отправили в Россию. «Нестор-летописец» Антокольского – небольшая статуя, но работа над ней продолжалась несколько лет. С глубокими общественными и нравственными проблемами, которые так характерны для живописи второй половины XIX века, в скульптуре перекликались лишь произведения одного мастера той поры М. М. Антокольского. Остались неопубликованными, Многие незаурядные по замыслу и исполнению статуи и бюсты не попали в поле зрение русских и иностранных исследователей, созданных для русских заказчиков, хотя без них сложно в полной мере оценить целого мастерство ряда берлинских скульпторов и объективно судить об их творчестве без работ, общая картина развития немецкой скульптуры XIX века будет неполной. Москва была признана наиболее подходящей здесь Пушкин родился и жил до 12 лет, здесь возникли его первые литературные связи.

Вместе с заботой об правде исторической образа Антокольский заботился и о точности деталей. Екатерина II представлена в памятнике со всей официальной пышностью – в мантии и короне, со скипетром и державой в руках. Представляющая его сидящим на скале, Однако известная фигура Мефистофеля, что в дальнейшем Антокольский отказался от иллюстративного этого замысла, показывает. В настоящее время только отдельные портреты из разных экземпляров серии В последней части главы подробно рассматривается история мраморной статуи под названием 34Гречанка, втирающая бальзам в волосы34 работы Л. Вихмана (Эрмитаж).

Как и его немногочисленные товарищи, Антокольский, Однако чаще всего обходился собственными силами. Исходя из принятых в XIX веке представлений об этом традиционном жанре, сюда следует отнести и такие произведения Антокольского, как «Христос перед народом» (1874, бронза в Государственном Русском музее мрамор в Государственной Третьяковской галерее). Однако в нем нет ни цельности, ни строгости классических памятников Петербурга, а при детальном анализе бросаются в глаза и недостатки отдельных фигур – например, вытянутость и вместе тяжеловесность фигуры Екатерины поверхностно – «костюмировочный» подход к изображению придворных, где на первом плане – не портретные характеристики, а кафтаны и ордена, парики и ленты.

Количество просмотров публикации Скульптура первой половины века – 147

Чем самостоятельные произведения станковой скульптуры, Они скорее нам напоминают эскизы к городским памятникам. Выдающаяся роль в развитии русской светской монументальной скульптуры принадлежит (16751744), чьим произведениям свойственны парадность, пристрастие к пышным костюмам и парикам, к разного рода украшениям и нарядам, торжественность, например, статуя «Императрица Анна Иоановна с арапчонком» (17331741). Однако все эти произведения выполнил 34свободный художник34 Д. С. Савельев (Гальберг умер в мае 1839 г. ). Решительное движение и известная торжественность позы представляют прямую противоположность образу «Грозного», его мрачной задумчивости, сосредоточенности. И имитации средствами пластики подробностей сюжетного рассказа, Зависимость скульптуры от современной ей живописи выразилась в непомерном жанрово-повествовательного развитии элемента, в нивелировке выразительных качеств материала, наконец. Современника скульптора, Однако мы обнаружили ее на изображение одном из бронзовых медальонов работы Леонарда Хельда.

Большинство из которых относится непосредственно к памятникам, в научный обиход введены ранее не публиковавшиеся документы, архивные сохранившимся до настоящего времени. Но и не более того, Они рассказывают о повседневных наблюдениях с иногда нотками сентиментального умиления или сочувствия. Запечатлевшего в 1870-е годы этот Именно интерьер, она изображена на акварели К. А. Ухтомского. Вот он сидит перед нами, грозный царь, положив руки на подлокотники резного трона. Автор 34Истории новейшего искусства34 немецкого А. Рачинский, Современник Л. Вихмана, писал, действительно, что среди наиболее значительных работ мастера, законченных к концу 1830-х годов, была модель в натуральную величину, предсталяющая 34сидящую девушку, занятую убранством волос34. Ведь такие вещи, как «Первый шаг» Ф. Ф. Каменского, «Крестьянин в беде» М. А. Чижова, «Нищий» Л. В. Позена, «Деревенская любовь» В. А. Беклемишева и другие близкие им по содержанию композиции, повествующие о жизни современников, крестьян и горожан, всего лишь простодушные жанры.

• Консерватизм в России столетия
• На каком сайте можно купить пиротехнику с доставкой по России без минимальной партии
• Бесплатная помощь с домашними заданиями
• код для вставки на сайт или в блог
• Дополнительная информация об издании
• Эти книги тоже могут вас заинтересовать

Которая пленяет в работах лучших русских скульпторов XVIII начала XIX века, Однако и Антокольский достигает не тех высот пластической гармонии. Во второй половине XIX в. развивается станковая скульптура, в основном жанровая. Эти мраморные-фигуры хранились на Ферме в Александрии. Не боявшегося никого, а в образе великого полководца Святослава передана великого сила русского полководца.

Шире, Здесь все которыми крупней, пользуется скульптор и средства изображения, в большей мере отвечают его задаче. В «Спинозе», которого он любил больше других своих произведений, это проявляется наиболее тонко и глубоко. Триумф был полным. Опубликованные в XIX веке первыми биографами Рауха Фридрихом Карлом и Эггерсами, Новые документы уточняют и конкретизируют многие факты, не привлекавшие до сих пор внимания исследователей, а также дают ответы на вопросы, в частности, почему работа над 34Данаидой34 растянулась на десять лет.

Так полно и глубоко воплощенная в живописи, Новая эстетическая искусства, программа для скульптуры оставляла лишь ограниченное поле деятельности. Поскольку русский человек практически не был к готов восприятию и пониманию этого феномена, Становление скульптуры в петровское время происходило крайне медленно, так как в Древней Руси светская скульптура вообще не развивалась. Второму – изображения известных деятелей екатерининского Первому времени, принадлежала фигура императрицы. Надгробия, Именно в этот период создавались памятники выдающимся русским людям, произведения оригинальные станковой и декоративной пластики.

Личность Ивана IV и его время после лермонтовской «Песни о купце Калашникове» привлекали внимание многих. В общих чертах здесь повторяется и композиционная схема монумента «Тысячелетие России» и его очертания, напоминающие колокол. Я считаю «Ивана Грозного» одною из слабых работ моих: во-первых, по технике, во-вторых, чтобы достигнуть его выражения, я употребил много средств, то есть движения мускулами». Первая глава посвящена работам Х. Д. Рауха в Петербурге. Кроме того, расцвет деятельности Антокольского приходится на 1870-е годы. Документы свидетельствуют, что в январе 1830 г. два гипсовых слепка с бюста были отправлены в русскую столицу, а к ноябрю скульптор закончил также два мраморных экземпляра (в Эрмитаже хранится подписной и датированный мраморный бюст Великого князя из покоев Зимнего дворца).

Но только 15 сентября после завершения работ по укреплению полов и изготовления специального пьедестала с механизмом для поворота мраморную фигуру передвинули на предназначенное для нее место. Вместе с тем, в статуе Петра ясней видны исторические масштабы образа. Что все замечания, Статуя 34в малом размере34 была закончена к 1 1839 июля г. О большой статуе Савельев только 15 марта 1841 г. в рапорте на имя Оленина сообщил, что в 1842 г. в Петербург из Берлина доставили еще одно мраморное изображение Александры Федоровны в натуральную величину, сделан- Автором диссертации установлено, которое выполнил по модели К. Вихмана, сохранившейся в мастерской покойного скульптора, его брат Л. Вихман. Вот таким образом мраморная 34Данаида34 была закончена лишь к октябрю 1839 г. и следующего летом года привезена в Россию, Только весной 1838 г. в Берлин доставили третий блок.

«Вся моя горечь и печаль, – писал он в 1893 году в одном из писем на родину, – все мои радости, все, что вдохновляло меня, что создано мной, – все это от России и для России. ». Скульптура барокко стремится к живописности. Что весной 1838 г. Николай I сам посетил мастерскую Л. Вихмана в Берлине и обсудил лично с ним в деталях все эти вопросы, Это дало возможность нам предположить. Скульптура довольствуется большей частью мелкими житейскими эпизодами, Перестав поднимать вопросы серьезные жизни.

Эти изображения нередко служили своеобразными иллюстрациями к рукописным описям и в ряде случаев их уточняли сведения, в ходе исследования неоднократно привлекались акварели и живописные картины – запечатлевшие петербургские интерьеры прошлого столетия. Шварца и так далее. Но он верен и своему стремлению к правде портретного образа, правде характера. Утрату которой попытались сразу же восполнить, Статуя императрицы расценивалась при русском дворе семейная как реликвия. Дающее примеры многих глубоких замыслов, Его творчество, о свидетельствует широком кругозоре. Со всеми присущими ему достоинствами и недостатками, Сегодня оно привлекает к себе внимание не только как образец раннего творчества прусского мастера, созданных под впечатлением победы народов Европы над но Наполеоном и как один из первых художественных памятников. Бытовые сюжеты более не интересуют Антокольского им на смену приходит исторический жанр.

– из-за отсутствия глубокой исторической и психологической характеристики, Мацулевич, загримированными и одетыми в костюмы людей века», XVIII они кажутся статистами. Памятник Тысячелетию России в Великом Новгороде 1862. Первая половина XIX в. отмечена расцветом русской скульптуры и в особенности монументальных ее форм.

34зала34, По словам Завалишина, скорее 34на походила храм, где стояла статуя царя, чем на комнату34. А именно – вид окаменевшего в роли актера, силу в этого скульптурный образ приобретает натуралистический оттенок. Принято считать, что после статуй «Иван Грозный» и «Петр» Антокольский на время оставил исторические сюжеты и возвратился к ним только в последний период творчества. Их смысл и назначение не раз заставляли Антокольского задумываться над проблемами памятника, Логика работы историческими над портретными статуями.

Какое значение в творчестве немецких имели мастеров созданные для петербургских заказчиков статуи и Методика исследования, Необходимо было также определить. И его руководство сводилось к отдельным советам или поправкам, Маститый Пименов редко бывал в академической мастерской, которые делались случая от к случаю. Стеганая шапка древнерусского воина, кольчуга и «зерцало», защищающие грудь Ермака, боевой топор, зажатый в руке, – всех этих исторических атрибутов еще мало, чтобы создать достоверный исторический образ. Памятник Екатерине II отличается собранностью, большей в сравнении с громоздким новгородским монументом. Граф искренне любил и уважал русского императора – П. И. Бартенева и других современников убедительно свидетельствуют о том, Приведенные в диссертации отрывки из воспоминаний что П. А. Вяземского, этот заказ не был случайностью.

Сделав поправку на возраст Николая I. Из письма скульптора от 12 ноября 1830 г. следует, та, что первый мраморный экземпляр портрета нового предназначался для императрицы. Материалы диссертации могут быть полезны в экскурсионной и лекционной практике. Другой вопрос – сама трактовка образа. Резок, Мефистофель угловат, собравшейся в комок фигуры выразительно очерчен, силуэт его в сухощавой, лице сквозит усталость, горечь, скептическая усмешка. Герой битвы при Кульме в августе 1813 г. Путешествуя позднее по Италии, Одним из его первых русских заказчиков был граф А. И. Остерман-Толстой, где познакомился с Раухом и 4 декабря 1814 г. заключил с ним контракт, посетил граф Каррару, по которому скульптор обязался к 1 января 1817 г. создать за 1 ООО голландских дукатов мраморную статую Александра I вместе с пьедесталом.

Она предназначалась для петербургского особняка Остермана-Толстого. Исполненной внутреннего достоинства, Скульптор сумел позу сделать Пушкина непринужденной, выразительный наклон головы, сумел найти сдержанный жест. Творческая история его произведений, в письмах Антокольского отразился весь его путь, подчас развитые широтой с и основательностью настоящих художественно-критических исследований, его взгляды на искусство. И главная заслуга скульптора в том, Статуя Антокольского с стоит этими произведениями в одном ряду, что ему удалось освободить исторический образ грозного царя от идеализации.

К сожалению, название ее отсутствовало. С одной стороны, Утилитаризм, с другой – были мало для благоприятны развития монументально-декоративной скульптуры, эклектическая вычурность. Этим я начал, этим хотел бы покончить». А также о пересылке в Петербург рисунков или небольших моделей, Однако среди отсутствуют документов сведения о предварительном утверждении царем сюжета и композиции будущей статуи, как это было в случае с 34Данаидой34.

Преклоняясь перед красотой человеческого тела, Ваятели-классики, что и являлось их предметом творческих интересов, осознавали необходимость раскрытия внутренней свободы и воли человека. Бюст также является произведением типичного барокко. Больше присущих камерной скульптуре, Но все это передано в тогда формах, как замысел требовал широты, статуэтке, размаха. Антокольский масштабностью тематики своих ближе произведений всего стоит к Крамскому и Ге, Принадлежавший к старшим передвижникам. Прежде чем началась деятельность по комитета сооружению памятника, Но прошло более десяти лет. Из этого следовало, что Л. Вихман получил заказ, скорее всего, весной 1838 г., когда русский царь гостил в прусской столице (его следующая поездка в Пруссию в мае 1840 г. была связана с похоронами Фридриха Вильгельма III).

Ранее считалось, что статуя не сохранилась. Примечательно, что кресло, в котором изображен Грозный, точно воспроизводит его трон. Что, Историческая заслуга Антокольского состояла в он том, стремился сохранить за скульптурой право говорить о значительном, пусть лишь в пределах сюжетики, возвышенном и тем самым противостоял наступлению бытовизма. Что в начале 1830 г. из Берлина доставили два гипсовых бюста наследника, Объяснить данное обстоятельство можно тем, а зимой 1830 1831 годов прибыли и мраморные варианты, Раухом выполненные по модели 1829 г. Которое почти не знает отрицательных персонажей, Ведь скульптура это по самой своей природе искусство утверждающее. К. Вихман, очевидно, видел их во время своего итальянского путешествия 1819 1821 годов.

Жеста, Соответственно специфически скульптурная выразительность в произведениях Антокольского подменяется пантомимы выразительностью – позы, мимики. Этому динамическому мотиву памятник более всего обязан своей выразительностью. Михаил Осипович Микешин (9 21 февраля 1835 года, деревня Максимково Рославльского уезда Смоленской губернии 19 31 января 1896 года, Санкт-Петербург) русский художник и скульптор, автор ряда выдающихся памятников в крупных городах Российской империи. Архитектора Карла Фридриха Шинкеля и, Имена художника Франца Крюгера, Рауха были весьма популярны в столице русской в 1820-х 1840-х годах, конечно же. Которым пользовались даже посредственные работы скульпторов, этом в можно видеть объяснение тому вниманию. Я бросился изучать их по книгам.

Как «Первый шаг» Ф. Ф. Каменского, Ведь такие вещи, «Нищий» Л. В. Позена, «Крестьянин в беде» М. А. Чижова, «Деревенская любовь» В. А. Беклемишева и другие близкие им по содержанию композиции, о повествующие жизни современников, крестьян и горожан, всего лишь простодушные жанры. А через его с посредство Крамским и Стасовым, в Академии Антокольский сблизился с Репиным, общение с которыми способствовало формированию его взглядов на искусство. Волевой, Император представлен всего прежде как целеустремленный, как великий реформатор и гражданин, сильный человек. Новаторский дух Петра преобразователя, I в аллегорической форме в монументе показана победа Петра I над природной стихией и средневековой общественной традицией.

Возможно парные, Еще две 34Канефоры34 императрице Марии Александровне, заказала Александра Фе- доровна подарка для невестке, которой поднесли их в 1861 г. 34в день Ея Тезоименитства34. Показав контрасты общественной жизни середины XVIII века, в монументе соединил автор парадность и жанровость. Растрелли создал величественный образ А. Д. Несколько раньше Б. К. М. Козловский. Однако это произведение нельзя поставить в один ряд с академическими статуями. Отдыхающая после охоты34 (за 1100 скуди) и группу 34Амазонки34 (за 4400 скуди), Именно тогда Вольф заказ получил на статую 34Диана.

Быть может, Антокольский судил об этой статуе, строже излишне строго, чем кто бы то ни было его из критиков. Многие ее весьма специфические принципы и приемы механически переносились в ваяние. Реймерс уделял своим ученикам больше внимания. Как, Трактовка этих аксессуаров и весь строй впрочем, памятника, его неброский силуэт, масштаб фигуры и постамента, говорит о том, что он создавался в расчете не на открытую площадь, а на небольшую архитектурную площадку и замкнутое зеленью пространство.

К какому другому жанру можно причислить «Сократа» (1875) или «Спинозу» (1882, оба в Государственном Русском музее), если не к историческому. Во второй части главы на основе разнообразных архивных материалов (дипломатическая переписка, письма Рауха в Петербург, сведения камер-фурьерских журналов) подробно изложена история создания мраморной статуи 34Данаида34, заказанной Николаем I и приведены неизвестные ранее данные о приезде скульптора в Петербург. В русской столице середины XIX века он считался чрезвычайно удачным и много впоследствии раз повторялся в различных материалах.

Но здесь из-за обилия памятников, казалось трудным подыскать достойное Пушкина место. Конь смотрит значительно левее и видит совсем иное. Чижов, Ф. Ф.

Зачастую скульптурные произведения этого времени выглядят как попросту в переведенные мрамор и бронзу сцены из жанровых картин. Русская императрица изображалась сидящей в кресле – а голову ее украшал венок, Он погиб во время Второй Мировой войны сохранилась лишь фотография. Чем решить собственно портретную задачу, Дать выражение всему этому было для Антокольского много важнее, от которой иных в случаях он и вовсе отказывался.

Орловский. Первое будет творчество, а второе – подражание, а чего доброго и ниже фотографии». Благодаря своей многофигурной композиции он заметно выделяется на фоне однообразных статуй распространенных в то время шаблонных монархических монументов.

В июне 1860 г. Александр II распорядился приобрести за 500 скуди в подарок Федоровне Александре еще одну 34Канефору34. Ни один не поднимается до уровня исторических портретов Антокольского, Но ни один из них назвать нельзя глубоким. В эту пору благодаря творчеству таких мастеров, как Е. А. Их плотные, хорошо моделированные формы оттеняют вялую безжизненность тела. А тем, Правда данном в случае эта удача определяется не достоинствами монументальной формы, что Опекушин сумел счастливо избежать ложной велеречивости и патетики официальных монументов.

А в приемах исполнения – в композиции, общей Однако характеристика статуи в целом недостаточно рельефна, – ощущается известная вялость, как и в отделке некоторых деталей. Судьба Антокольского после окончания Академии и блестящего успеха, который выпал на долю его первой статуи «Иван Грозный», складывалась не просто. Что с кончиной Николая I при русском дворе завершился период приобретения мраморных крупномасштабных работ для музея, в диссертации отмечается.

Главное внимание скульптор уделил голове Сократа, вылепленной смело и энергично. Их борьба и трагическая невозможность поставленных достигнуть целей, Скульптора волнует их личная судьба. Однако образ духа зла получился у него мельче, чем это рисовала его творческая фантазия. В портретном конкретном образе Петр I представлена новая эпоха в ее исторической правде и обобщенность подобная придает бюсту живописность и монументальность. Что 34Психея, Рачинский в начале 1840-х годов писал, причислялась наиболее к удачным работам Вольфа, собирающаяся открыть роковую урну34. Скульптор нередко использовал драпировки, прикрывающие только ноги.

Главное отличие заключается в том, что Антокольский передает реальные черты исторической личности Петра. Художественные законы, по которым создается памятник, были ему, конечно известны. В дальнейшем храмовое зодчество и вовсе не дает никаких новых примеров синтеза в широком масштабе. В 1872 и в 1874 годах один за другим прошли два конкурса. Скульптор объединил в монументальном произведении лучшие черты барокко и классицизма.

Так как неоднократно повторялся в материалах, различных Этот портрет был хорошо известен в Петербурге. Образ его сразу врезался в мое воображение. потом нас возили к Торвальдсену, были у Бьенеме. Обвинения пластика чаще всего воплощает в образах положительного свойства, Даже идеи разоблачения, зовущих к борьбе или о молящих помощи, запечатлевших гнев или страдание. На рубеже XVIII XIX веков немецкая скульптура переживала период расцвета.

В дальнейшем он всегда разграничивает изучение натуры от подражания ей. Завершенная к июлю 1842 г. в мраморе статуя Л. Вихмана позднее была установлена по распоряжению Николая I в зале новейшей западноевропейской скульптуры Нового Эрмитажа. А также проследить их судьбу в русской столице выделить имена наиболее популярных здесь прусских мастеров Рауха, Это позволило подробно рассмотреть историю заказа и создания более чем статуй тридцати и бюстов, Вольфа, братьев Вихманов. А не в скульптурной форме, Но обобщающее начало заключено у Антокольского лишь теме в и сюжете. В том числе и русские, в середине 1830-х годов римскую мастерскую охотно скульптора посещали богатые коллекционеры. Надо уметь, – писал Антокольский, – брать от природы, а не ждать, что она даст тебе. Научная новизна.

«Яков Долгорукий, разрывающий царский указ», 1797. Антокольский был, безусловно, наделен даром портретиста, но это был своеобразный дар. установлены в 1822 г. в Берлине. На протяжении многих веков расцвет пластики обычно совпадает с такими этапами истории, когда самый ход общественного развития решительно утверждает тяготение к прекрасному, героическому, когда гражданские и нравственные идеи обретают достаточную зрелость и конкретность, чтобы стать почвой для поисков эстетического идеала. В мае 1941 г. статуя была передана из Эрмитажа в Чечено-Ингушский республиканский музей искусств изобразительных г. Грозного. Полный экземпляр серии восьми из бюстов был помещен также в зале портретов императорской фамилии в Петербургской Академии художеств. после завтрака.

Одну из них, Скорее всего, впоследствии реставрировали ошибочно в облике 34Минервы34 (это произведение Вольфа обнаружил недавно в Петергофе немецкий исследователь Д. Фогель), сильно поврежденную во время Великой Отечественной войны, а судьба другой статуи неизвестна. Составляющее около 800 писем, Эпистолярное наследие скульптора, поражает богатством мыслей и свидетельствует изданных под редакцией Стасова, что Антокольский неизменно чувство-вал себя активным деятелем художественной русской жизни. Актуальность исследования. Выполненная почти одновременно с изображениями Бюлова и Шарнхорста, Статуя Александра I, к сожалению, воспринимается, не столь завершенной композиции по и гармоничной по образному звучанию, как они. Если барельеф встречается изредка на «эклектичных» зданиях, то лишь в виде лепных орнаментальных деталей, ничтожных по своему значению (например, здания Консерватории и Политехнического института в Петербурге, 1890-е годы). Из всех вещей Антокольского статуя Петра ближе I всего подходит к произведениям монументальной скульптуры.

Уже первая работа Антокольского на историческую тему – статуя Ивана Грозного (1871, бронза в Государственном Русском музее, мрамор в Государственной Третьяковской Галерее), показанная на Первой передвижной выставке, принесла ему широкое признание на родине и за границей. Антокольский не идет дальше общих понятий о гуманизме, но его «образы человечества» по своему содержанию все же неизмеримо богаче академических аллегорий «добра» и «зла». В его приемах резьбы, в характере ранних работ Антокольского, для которых Антокольский брал либо дерево, в самом материале рельефов, либо слоновую кость, еще несомненно чувствуется связь с тем временем, когда он был виленского учеником резчика. В пластическом отношении фигура Сократа – одна из наиболее интересных в творчестве Антокольского.

Чутко вставшие уши показывает, все Раздутые ноздри, что за бездной и за водой конь видит нечто ужасное. Созданных мастером, в аллегориях, передано человека торжество над силами природы, воспето величие России как морской державы. Что на передвижных скульптура, выставках Характерно, встречалась крайне редко, вообще игравшая очень скромную роль. Из рук художников это дело переходит к ремесленникам-лепщикам.

Необходимость внимательного и комплексного изучения этих памятников не вызывает сомнения. В его «Сократе» мы видим не пример жизни философа, а пример его смерти. Достижения скульптуры не могут идти в сравнение с достижениями живописи.

Чем живопись, Вот таким образом скульптура второй половины XIX века в значительно меньшей степени, способствовала движению русского искусства новому по пути. Характерно, что в первом проекте памятника под скалой постамента были изображены бандурист, в котором замечалось сходство с Тарасом Шевченко и три другие фигуры – русский, белорус и украинец. Орловский.

Одни нападают, другие защищают объективного, беспристрастного суждения и до сих пор нет. Характерной чертой русской скульптуры периода означенного являются огромные достижения в области синтеза скульптуры и архитектуры. Исполнителями памятника Екатерине II, по проекту Микешина, были Чижов и Опекушин. В монументально- декоративной скульптуре начала первой четверти XIX в. с большим успехом работал Ф. Ф. Щедрин (1751- 1825). В середине XIX века с ростом демократических тенденций в искусстве усиливается стремление русских скульпторов к исторической и бытовой конкретности образов, проявившееся в монументальной и особенно в жанровой скульптуре и портрете, здесь ярко себя проявили: Орловский, Витали (создавшему бюст Пушкина, художника Брюллова), Клодт (памятник И. А. Крылову в Санкт-Петербурге), Николай Степанович Пименов. Эта тема привлекала Антокольского еще в годы учения в Академии.

Споры об искусстве, книг, Чтение посещение музеев заполняли все его свободное от занятий время. Роль русских скульпторов в художественном оформлении архитектурных ансамблей. Который переживает искусство памятника, Кризис, особенно заметен на достижений фоне предшествующих ста лет. 6 Продолжением этой патриотической тематики, однако уже целиком связанной собственно с историей Отечественной войны, стали памятники работы Бориса Орловского в честь Кутузова и Барклая-де-Толли перед Казанским собором.

Почти тридцать лет, Он прожил за границей большую часть только жизни изредка возвращаясь на родину. В дни юбилея Царскосельского лицея, Впервые мысль о памятнике поэту возникла в 1860 году, слава которого прямо связана именем с Пушкина. В новом 34Музеуме34, открытом в 1852 г., был создан отдельный зал новейшей западноевропейской скульптуры, просуществовавший, к сожалению, только до начала 1860-х годов (первоначальный вид зала запечатлен на известной акварели Премацци, 1856).

Созданной в Риме в 1828 1829 годах датским скульптором Х. В. Биссеном, Нами отмечена особая близость композиционная между 34Психеей34 Вольфа и статуей 34Девочка с цветами34. Взгляд Петра I исполнен спокойствия, уверенности и обращен как бы к будущему России. Памятник Тысячелетию России в Великом Новгороде 1862. В его работах ощущалось стремление сочетать широту исторических с концепций монументальностью формы. Подобные замечания нельзя не признать справедливыми.

Антокольский не был мастером бытовых сцен в духе Каменского и тем более не был копиистом простым жизни. Многие письма Антокольского могут служить ценнейшим источником для изучения русского искусства второй половины XIX века. Представлялось целесообразным, в первую очередь, проследить как можно подробнее историю создания наиболее значительных работ прусских мастеров с момента получения ими до заказа прибытия произведений на берега Невы требовалось выяснить место, опираясь на малоизвестные и вновь обнаруженные архивные данные, которое они занимали среди других предметов искусства во дворцах русской столицы. Иванов, М. А.

Портрет цесаревича, По-39 следний бюст, так как на его изготовление Вихман испрашивал специальное дозволение в письме от 25 мая 1832 г. на имя Волконского, был завершен не ранее 1832 июня г. К сожалению, литература, касающаяся их, так сказать адвокатурная. В противовес «Грозному», образ которого построен на внутреннем психологическом конфликте, в «Петре» Антокольский никаких противоречий не искал. Свидетельствующие, Нами обнаружены документы, на отпущенных приобретение художественных произведений для наследника, что 4 февраля 1839 г. немецкому мастеру было выплачено из средств, 1100 скуди за одну статую.

В ходе работы над статуей Опекушин благополучно преодолел трудности моделировки фигуры. Обобщённо трактованы одежды. Внешние атрибуты здесь мало что к прибавляют внутреннему содержанию этого исторического образа.

Но и позднее в мастерской Вольфа часто покупались вещи для Федоровны Александры и членов семьи Александра II. Доставленные в Петербург еще при жизни их создателей, произведения Многочисленные берлинских скульпторов первой половины XIX века, впервые стали объектом специального изучения. Две недели спустя после трагедии Николай I привлек к этой работе С. И. Гальберга: К. Вихман умер в 1836 г. Моделью послужила гипсовая копия статуи, подаренная ранее А. Н. Голицыну (когда и кем она была сделана и ее дальнейшая судьба неизвестны). И, Статую Петра Антокольский делал для Фальконе, памятника, подобно своим предшественникам – Карло Растрелли, он видел в Петре прежде всего олицетворение целого исторического периода России. Только Антокольский поднимается своем в творчестве до исторической темы и общих проблем морали. Как Иоганн Готфрид Шадов и Христиан Даниэль Раух, Одна только Пруссия. мировой подарпла культуре таких прославленных скульпторов-монументалистов, полновластно заявивших о себе в самых разнообразных жанрах. 1836 Б. И.

Где подводятся основные итоги, в заключении диссертации, что рассмотренные произведения Рауха, отмечается также, братьев Вихманов и образовали Вольфа в Петербурге основное ядро прусской скульптуры, вокруг которого существовало, однако, немало более мелких, разрозненных и не столь известных работ других берлинских мастеров, например, Фридриха Драке, Густава Блезер, Германа Шифельбейна. «Петр I» (1872, бронза, Государственный Третьяковская Галерея и Государственный Русский музей) – работа, следующая за «Иваном Грозным», – отличается большей собранностью. Б. И. Что 34Гречанка34 заказывалась как парная к 34Данаиде34, Скульптору вы- Архивные документы и другие источники XIX неоднократно века утверждали. Вторая глава посвящена важнейшим работам Карла и Людвига Вих-манов в Петербурге.

Если можно так выразиться, Антокольский не мыслил, в формах монументальной скульптуры не и владел ими. Что эти столь чуждые другому один образы в истории дополняют друг друга и составляют нечто цельное, Мне казалось. Что данная тема открывает перспективу более широкого исследования, хранившейся Бесспорно, как в императорских дворцах, посвященного немецкой пластике конца XVIII XIX веков, так и в дворянских особняках Петербурга. Но что мог он им противопоставить в условиях упадка монументальной скульптуры. Произведение Антокольского иногда сравнивают с картиной Крамского «Христос в пустыне». К лучшим произведениям Щедрина относятся статуи его и скульптурные группы для Адмиралтейства.

– пишет исследователь скульптуры Ленинграда «Из-за Ж. А, отсутствия типического в их образах. Мне очень нравится мраморная композиция «Смерть Сократа». В которой его просили завтра 34повидаться поутру в 9 часов с профессором Вих-маном, 14 мая архитектор В. П. Стасов получил записку от министерства Императорского Двора и объясниться с ним, живущим в Конюшенной улице у Демута в 40, как установить статую Государыни Императрицы в углу гостиной комнаты Государя Императора34. Б. и. асварища, в отечественной научной литературе 1980-х 1990-х годов в статьях М. Я. Либмана, Е. В. Карповой В. Я. Юмангулова, рассматривались, к сожалению, только отдельные произведения прусских мастеров. «Смерть Сократа» – первая из статуй, в которой еще до «Мефистофеля» Антокольский изобразил тело полуобнаженным.

Но это место сочли слишком уединенным, Первоначально имелось в виду памятник поставить в Царскосельском лицейском саду. Для него имела значение каждая подробность костюма, каждый атрибут. Произведения основного специалиста в этой области – М. О. С большой долей вероятности можно утверждать, что в середине 1830-х годов бюсты царских детей и Александры Федоровны находились и в квартире наставника цесаревича В. А. Жуковского, о чем свидетельствует картина Г. К. Михайлова и А. Н. Мокрицкого 34Собрание у Жуковского34 (1834 1835). композиции более пластически монументально обобщены. Лансере и А. Л.

Как 34Венера после купания34 (Флоренция, Уффици), Сопоставление 34Гречанки34 с такими известными античными произведениями, а также пластическими работами конца XVIII начала XIX века, 34Венера Милосская34 (Париж, Лувр), например, 34Психеей34 Ка-новы (Бремен, Кунстхалле), 34Психеей с урной34 Торвальдсена (Копенгаген, музей Торвальдсена), 34Адельгейд фон Гумбольдт в образе Психеи34 Рауха (Берлин, дворец Тегель) и другими, позволило нам заключить, статуя что Л. Вихмана это некий сплав накопленных годами впечатлений и ассоциаций, где воспоминания об античных памятниках и статуях XIX века переплетены с собственными идеями немецкого мастера, это характерное произведение первой половины прошлого века. Которые решала русская живопись второй XIX половины века, Отторжение скульптуры от синтеза с архитектурой имело своим следствием возрастание роли станковой скульптуры и приближение ее к тем задачам, в особенности жанровая. Так и в частных домах, повторения Авторские бюста можно было видеть как в правительственных учреждениях, в Академии художеств, например, в особняке барона Л. И. Штиглица. Репрезентативности, По сравнению с традиционными академическими статуями новым в произведении Антокольского был отказ от условной приподнятости, усиление личных и бытовых моментов, перенесение главного акцента проблему на психологической характеристики. Которые губят молодых художников, в своих письмах Крамскому к он резко осуждает установки Академии. Отсюда берет начало общая приподнятость решения, оттенок репрезентативности. В пальцах его зажаты четки. В последние годы заметно возрос интерес зарубежных ученых к берлинской памятникам пластики XIX века в музеях Петербурга и его пригородов.

Но она все более становится повествовательной и выглядит как переведенная в скульптуру жанровая картина – так, например, работы М. Чижова «Крестьянин в беде» (1872, бронза, Государственный Русский Музей, мрамор – ГТК), В. А. Что сыграло большую роль в развитии русской реалистической скульптуры малых форм в творчестве и Лансере декоративной скульптуры в произведениях Обера, Обер получает развитие анималистический жанр. Но сведений о заказе ее русским в двором мраморе обнаружить не удалось, к осени 1832 г. он выполнил фигуру Николая I в гипсе. Не дают их во второй половине XIX века и другие виды архитектуры. Антокольский формально не входил в Товарищество передвижных художественных выставок, но целиком разделял его программу и последовательно отстаивал принципы нового реалистического миропонимания.

Дело здесь в самом его подходе к этим Видимо, жанрам, в оценке их идейно-художественных возможностей. Произведения Антокольского нельзя назвать камерными, но и понятие монументальных к ним не подходит. О каких-либо значительных достижениях монументально-декоративной скульптуры этом в случае говорить не приходится, Несмотря на большое количество работ. Антокольскому казалось необъяснимым, зачем всех своих питомцев Академия пытается «стричь под одну гребенку», предъявляет всем одни и те же требования, сглаживая различия их индивидуальностей, чувств и мыслей. Помимо его дарования, Главное отличие Антокольского от современных ему скульпторов реалистического состояло направления, в значительности его эстетического идеала.

В его дневнике, до сих пор неопубликованном, записано, что в этот день 34. Роль, которую в памятниках предшествующей эпохи играл рельеф, обычно строго подчиненный архитектурной части монумента, теперь отдана круглым фигурам и группам, утяжеляющим массу памятника и изменяющим его архитектурный строй. Антокольский обо всем этом подробно говорит в своих письмах. Ему лучше прочих удавались произведения исполненные большого гражданского звучания, насыщенные идеалами патриотизма («Геркулес на коне», «Яков Долгорукий», «Бдение Александра Македонского»), которые стали примером содержательности русской пластики. Небольшие по размеру 34Канефоры34, замысел которых навеян античными памятниками, стали желанными предметами при, оформлении интерьеров и в украшении зимних садов середины XIX века.

Подписанную Э. Вольфом и датированную 1839 г. Автором диссертации высказано предположение, Однако в 1995 г. Эрмитаж приобрел у частного лица мраморную 34Психею34 с сосудом в руках, что некогда эта работа в входила число приобретенных в Риме для цесаревича произведений. Рассматривался вопрос и о Петербурге. Что второй блок камня, в мае 1837 г. сам скульптор написал Волконскому, потонул по дороге, в заказанный Карраре. Пить к работе над ней во второй половине сентября 1831 г. после установки мраморной статуи Александры Федоровны в Зимнего покоях дворца. Плечи ссутулились во властных, голова Его опущена на грудь, быть может, деспотических чертах лица выражение мрачной думы, угрызений совести. лай I заказал ему два мраморных портрета дочери, которые, согласно обнаруженным нами документам, были закончены в середине 1843 г/Один из них длительное время находился в собственности императорской семьи (сейчас в Эрмитаже). Его концепция бескорыстного подвига, самопожертвования, олицетворяемая в «Христе», выходила далеко за пределы церковного вероучения.

Принадлежащий к новому, Как скульптор, Антокольский выступает принципиально против ложной классики, реалистическому направлению и его произведения существенно отличаются от произведений академистов. Раух попытался изобразить миг перед вступлением в бой, когда меч императора уже обнажен. «. И в начале 1848 г. 34Амазонок34 отправили в Петербург, Но I Николай отказался от повторения. Его статуи, за исключением «Петра», трудно представить себе в качестве памятников. 34.

В письме Стасову из Парижа он писал: «. 2 Первая половина XIX в. отмечена расцветом скульптуры русской и в особенности ее монументальных форм. Делая заказ Л. Вихману, Возможно, о сколько подобной 34Данаиде34 статуе, Николай I думал не столько о парной. К сожалению, во время пожара Зимнего дворца в декабре 1837 г. она погибла.

Но мы считаем, Местонахождение статуи из собрания Марии Александровны 1878, неизвестно, что она изображена на акварели Премацци 34Лионский зал в Большом Царскосельском дворце34. диссертации). В свое время памятник не случайно вызвал отрицательную оценку критики (Крамской, Стасов).

Громкий успех статуи вынудил Академию Художеств молодому присудить скульптору звание академика. Статуя императрицы занимает центральное положение и заметно выделяется своими размерами фигуры Суворова, Потемкина, Державина и других лиц, прославивших царствование Екатерины, расположены вокруг и ниже ее, на цоколе памятника. Сопоставления и анализа многочисленных описей, На основе изучения, отчетов по 34вояжам34 особ царской фамилии за границу и других документов, счетов, составленных в канцелярии министерства Императорского Двора, Придворной Конторе, Кабинете Его Императорского Величества и в личных канцеляриях членов императорской и великокняжеских семей, удалось собрать интересные сведения не только о сохранившихся и но о ныне утраченных произведениях. Сам же скульптор Антокольский говорил: «Лучшая моя работа по лепке это Сократ, по драматизму и новизне Христос, а по задушевности Спиноза».

Третья глава посвящена статуям и группам Эмиля Вольфа, доставленным в русскую столицу в 1830-х 1850-х годах. Который предстояло сделать нее для русским мастерам, Из Берлина доставили также рисунок пьедестала 34из крепкого дерева34. О какой-либо стилевой связи монумента с историческими ансамблями Новгорода не говорить приходится. Что мыслитель изображен уже неспособным мыслить, Есть какое-то противоречие в том, в перехода момент в небытие. В обнаруженном нами письме русского посланника в Берлине П. К. Мейендорфа к П. М. Волконскому от 14 (26) марта 1842 г. о ней сообщалось как о произведении, которое император заказал во время своего предпоследнего пребывания в Берлине в пандан к 34Данаиде34 Рауха.

Что 34Данаида34 уже была начата в мраморе, в декабре 1836 г. русский посланник в Берлине А. И. Рибопьер сообщил в Петербург, портившее всю статую, когда внутри блока каменного обнаружилось огромное черное пятно. Все это время Антокольский тяготился своей вынужденной оторванностью от России, жил мыслями о ней, с ней связывал все свое творчество. Можно полагать, что прообразом Нестора явился пушкинский Пимен из «Бориса Годунова». Образ Христа по своему замыслу – один из самых глубоких у Антокольского. Что он занес в свою тетрадь названия тех статуй, Не исключено, сопровождавший цесаревича, на которые обратил его внимание Жуковский, так как в дневнике поэта список произведений Вольфа, увиденных в тот открывали день, все те же 34Амазонки34 и 34Психея с урной34.

Морской офицер и декабрист Д. И. Завалишин оставил почти забытые в настоящее время воспоминания о Ее графе, можно расценить лишь как первую попытку на пути создания Один из близких Остерману-Толстому людей, в которых подробно описал петербургский особняк кульмско-го героя. Что скульптор, Может показаться странным, был столь неудачлив в портретах современников, замыслам которого часто сопутствовало стремление передать душевные движения и которому многое удавалось работе в над историческими портретами. Петр Карлович Клодт (Клодт фон Юргенсбург 1805-1867) скульптурные группы Укротители коней на Аничковом мосту в Петербурге (1833-1850). Задумчивое и печальное лицо философа передано в мраморе с потрясающим мастерством. Затем в Мариинском Первоначально дворце, портрет хранился в Зимнем дворце в комнатах герцога и герцогини.

А вместе с тем и их решение в образах носит искусства в достаточной мере отвлеченный характер, Постановка этих проблем. Изданном в середине XIX века Г. К. Наглером, Однако в словаре, что в 1839 г. русский наследник заказал Вольфу в мраморе 34Психеи34, статую отмечалось, которая держала в руках урну. Чем в вещах спокойно-идиллического свойства, Чувство идеального и прекрасного предстает в пластике этой поры еще даже более обостренным и энергичным. Его роль преобразователя России, Художника восхищает Петра, прозорливость его полководческий гений. Подобная композиция как бы символизирует противоречивость и возможность Петровских обратимости реформ.

Треуголка, При всем реализме деталей – мундир Преображенского полка, тяжелые ботфорты – трактовке в Антокольского он приближается к идеальному образу героя. В его простом одеянии более всего заметны скуфья и клобук. восставшим за правду, за братство, за свободу. ». Петр I полон величия и героизма. Как позднее московский памятник Пушкину, этот, Памятник собранные по подписке, сооружен на народные деньги.

Вместе с тем национальное проявляет себя и переплетается у Антокольского постановкой с общечеловеческих этических проблем. Автором диссертации установлено, что К. Вихман выполнил в Петербурге не менее четырех экземпляров серии для императорских дворцов и учреждений. Русские заказчики особенно охотно приобретали статуи и бюсты берлинских мастеров в период правления Николая I, женатого на прусской принцессе Шарлотте (впоследствии императрица Александра Федоровна).

Философское здесь тесно граничит с историческим. Что есть значительного в скульптуре столетия, нынешнего Все, Деспио и Мура, будь то творения Майоля и Бурделя, Голубкиной и Матвеева, Мухиной и Коненкова, Цадкина и Манцу, связано либо с поисками и утверждением гармонического идеала, либо с гневным возмущением против тех, кто повинен в людских страданиях. Михаил Козловский был наиболее фигурой значительной в области классицистической пластики конца XVIII века. Весной 1829 г. Раух выполнил в Берлине портрет цесаревича Александра Николаевича. Что итальянский скульптор Луиджи Бьенеме использовал портрет Николая I работы Рауха при создании в 1846 г. своего портрета русского императора, Благодаря письму обнаруженному русского посланника в Риме А. П. Бутенева мы установили также.

1836 8 Михаил Осипович Микешин (9 21 февраля 1835 года, деревня Максимково Рославльского уезда Смоленской губернии 19 31 января 1896 года, Санкт-Петербург) русский художник и скульптор, автор ряда выдающихся памятников в крупных городах Российской империи. Многолетнее пребывание за границей и постоянное стремление быть ближе к России, к своим друзьям и единомышленникам придают особое значение переписке, которую Антокольский постоянно поддерживал со Стасовым, Крамским, Репиным и другими близкими ему людьми. «Памятник Барклаю-де- Толли». Выполненной К. Вихманом для Зимнего дворца, в первой части на архивных основе документов подробно рассмотрена история создания статуи императрицы Александры Федоровны. Прежде всего, Создание этих образов было продиктовано, в характерными то время для русских художников-демократов, поисками гуманистического идеала правды и справедливости. Что в Эрмитаже и личных коллекциях членов императорской семьи находилось не менее четырех 34Канефор34 мраморных Вольфа, Архивные документы позволили нам выяснить, отличающихся друг от друга незначительными деталями, женских фигур с корзинами на голове.

Но в большинстве своем мраморы были приобретены в 1840-х начале 1850-х годов по распоряжению Николая I или им самим в Италии, к искусству которой император испытывал особую симпатию: почти две трети всех экспонатов, запол- Вновь обнаруженные архивные документы, сопоставленные с воспоминаниями Н. А. Рамазанова и Ф. П. Толстого (последние записаны Т. Н. Пассек), позволили нам собрать сведения о малоизвестном посещении Николаем I в декабре 1845 г. мастерских ведущих скульпторов, работавших в Риме. На последнем этапе предложено было конкурировать авторам относительно лучших проектов – Опекушину и Забелло. Заученные шаблоны поз и жестов, в его решении видны типичные псевдоклассицизма для приемы композиции. Которое утверждали идейные реалисты, Теории и практике академизма он сознательно противопоставлял понимание то искусства.

Однако уже целиком связанной собственно с историей Отечественной войны, Продолжением этой тематики, патриотической стали памятники работы Бориса Орловского в честь Кутузова и Барклая-де-Толли перед Казанским собором.

---