Русская Живопись

Горячкина» Актуальность данной тематики обусловлена тем, что в XVII веке впервые за многие столетия в древнерусской живописи произошла некоего рода революция, давшая толчок последующим изменениям в живописи России в новом времени. Исследователи считают, что корни русской живописи лежат в традиция восточнославянского народа, который был хорошо известен в Европе VI в. И назывался анты. Образцы ее – это прежде всего бытовые картины: Пейзаж стал для русской живописи XIX века тем, чем был портрет в XVIII – жанром, который обогатил как русскую, так и всю мировую культуру замечательными образцами изобразительного искусства. Говоря об истории развития живописи, нельзя не упомянуть о русской живописи. Это было время, когда впитав и творчески переосмыслив мировые тенденции в искусстве, русские художники стали авторами величайших произведений, по всем оценкам не уступающих знаменитым образцам европейской живописи.

С того времени история русской живописи следовала общемировым тенденциям. Cо второй половины ХIХ века пейзажи в русской живописи становятся реалистичными. Галерея русской живописи. Пройдите в галерею Олег, выглядит так, словно вы потоптались у порога и пошли проч.

Оружейная палата сыграла большую роль в развитии русской живописи и графики второй половины XVII века, хотя созданные её мастерами произведения порою не равны по художественному достоинству и не всегда могут быть признаны удачными. Золотым веком русской живописи называют в истории XIX столетие. Талантов, неподражаемых и оригинальных, среди пейзажистов было так много, что время расцвета их творчества и было названо золотым веком в русской живописи.

Золотой век русской живописи: графика, портрет, натюрморт, пейзаж

– но и далотолчок к рождению бытовой картины, которая оказалась в центре вниманиямастеров второй половины столетия, Этоне отразилось только в привычных ужежанрах – портрете и пейзаже. Несмотря на тягу к подробностям и остродинамичным решениям композиций (например «Битва Гедеона»), преобладают черты монументальной живописи. Таким образом, управление развитием культуры России осуществлялось централизованно. Проекты декораций из альбома А. А. Шаршун, В. И. Во фресках галереи и паперти многие изображения повторяют уже найденные мастерами ильинскими композиции. Смена» (1895) первую в русской живописи «хоровую» картину о рабочем классе.

Разрешенная, но не официзная часть советского искусства в 1960-е гг. Следует отметить, что еще на рубеже XVI-XVII столетий вместе с течением в иконописи, следовавшем монументальному стилю живописи XV-начала XVI веков, называемым «годуновскими» письмами, получило развитие другое направление. С перенесением акцента на интерьер и появления парадных комнат в римских домах и виллах на основе греческой развивается традиции система высокохудожественных росписей. Изображению родного края, в пейзажной живописи это стремление прежде всего выразилось в подчеркнутом интересе лучших к живописцев национальной русской природе. 1809) и «Е. Ушаковым была написана икона Владимирской богоматери, носящая название «Насаждение древа государства Российского» (1668). Роспись церкви Троицы в Никитниках является важным этапом в русской живописи 17 века.

Презентация на тему: Русская пейзажная живопись

Затерявшаяся в глубине Тверской губернии, Лучшие свои произведения художник написал в деревне Сафонково, которая с начала 1820-х годов местом стала постоянного пребывания художника. Художником рабочего класса, Николай Алексеевич стал Касаткин первым в русском искусстве художником пролетарской России. Такая иерархия оставалась неизменной на протяжении ли едва не полуторавековой истории Академии.

Покинувших Россию – А. Н, Собрание включает Зильберштейна графику многих известных мастеров объединения «Мир искусства». Вобравшее в себя разящие противоречия тех лет, Русское искусство, как своеобразно правило и, опосредованно отражало саму духовную атмосферу эпохи кардинальных сдвигов и перемен. С другой стороны «нельзя отказать Куинджи в смелости новатора, в своеобразной выразительности его колористических находок и декоративных решений» Поленов Поленова Творчество крупное и значительное явление в русской живописи второй половины 19 века, Исследователи русского искусства отмечают «стремление удивить зрителя необыкновенным эффектом, что есть нечто чуждое самому духу и характеру русского реализма». Жемчужина этого собрания – небольшая по размеру икона «Битва суздальцев с новгородцами» XVI в. Собрание старообрядческих икон М. И. Их можно было увидеть в книгах. В то же время в «Троице» нет ни малейшей нарочитости: композиция иконы, позы и жесты ангелов свободны и естественны. Серебряковой, К. А.

Мастера не уделяют внимания стройности силуэтов изысканности линий. Особенно изыскано в этом отношении икона 20-30-х годов XVII века «Иоанн Предтеча в пустыне». Что обыкновенными красками можно достичь таких волшебных эффектов Мало освещения, кто верил. Родченко и В. Ф.

Своих титулованных заказчиков он изображает без всякой лести и приукрашивания Антропов – не тешился иллюзиями. Вологодские, церкви, ростовские либо ярославские – Иоанна Предтечи в Толчке, Ильи украшенная Пророка, Гурием Никитиным с артелью или собор Толгского монастыря неподалеку от Ярославля – к примеру, Вот, расписанные мастерами той эпохи. Круглящихся складок одежды и дуги спинки трона, Плавный успокоенный ритм широких линейных контуров – могучих плеч святого, декоративность колорита, симметрия и устойчивое равновесие масс, придающая иконе внутреннюю напряженность, – все это говорит о художника мастерстве и том высоком уровне, которого достигла русская живопись восемьсот лет назад. В ней было много света и воздуха. Примером могут служить иконы «Иоанн в пустыне» (1620-1630-е гг. ) или «Благовещение с акафистом» (1659, авторы Яков Казанец, Таврило Кондратьев, Симон Ушаков). На ней изображенкульминационный момент осады 1581 г., когда псковские ратники и. горожанекидаются в атаку на прорвавшихся в и городполяков отбрасывают их за стены.

Даже большие парадные портретыхудожник умеет сделать лирически, почтиинтимно непринужденными («Портретлейб-гусарского полковника ЕвграфаДавыдова», 1809, Русский музей). Шухаев, А. А. В картине «Крестьянский обед» (1774) художник изображает семью, собравшуюся вокруг стола. Работавших в Москве, Основные черты развития живописи монументальной на стенах XVII века определяла деятельность художников. Брюлловдолго стоял перед полотном, а потомсказал автору полушутя полусерьезно:«Поздравляю вас, вы победили меня». Комедийно-сатирический характер носяти другие картины Федотова («Завтракаристократа», «Сватовство майора»). Последние его картины очень печальны («Анкор, еще анкор. », «Вдовушка»). Современники справедливо сравнивалиП. А. Пейзаж завоевал место одного из ведущих жанров живописи.

В 1848 г. на академическойвыставке была представлена его картина«Свежий кавалер». Соловьевым, включает в себя, главным образом, поздние работы ряда крупнейших художников середины – второй половины XIX в. : В. Г. Пейзажного фона, Художник все чаще обыгрываетвозможности цветовых светотеневыхконтрастов и символическихдеталей («Е. Основным мотивом его произведений была крестьянская тема, Несмотря на господство в то время и исторического портретного жанров.

Зарождается русский авангард – стремление как перестроить основы искусства вплоть до отрицания самого искусства. Пушкина является одним из лучших всоздании романтического образа. Ярославские фрески артели Гурия Никитина и Силы Савина или Дмитрия Григорьева (Плеханова) самый яркий тому пример. Несмотря на сильное влияние идеологии создавались настоящие произведения искусства мирового уровня.

Сомова – а также Б. И. В XVII веке развивалась гравюра по дереву, а затем по меди. И сложно даже назвать другого художника его эпохи (за исключением, разве, Левитана), чье наследие и творческие достижения имели бы такое большое значение и влияние на все последующее русское искусство. Первый стиль инкрустационный, распространенный во 2в.

В начале XII века Киевская Русь, бывшая одним из самых могущественных и культурных государств средневековой Европы, переживает упадок, а сам Киев, «град всея Руси», становится яблоком раздора между многочисленными потомками Ярослава Мудрого. Сложившееся на рубеже XVIII – XIX веков, Новизну воззрений привнес в русское искусство романтизм европейское – течение. Глубокая любовь к своему народу, в пейзажах отражаются размышления лучших русских людей о судьбах взволнованный родины, призыв к борьбе против несправедливости. Прислушиваясь к тому, Вглядываясь в произведения пейзажной живописи изображает природу о художник, чем повествует, мы учимся знанию жизни, пониманию и любви к миру и человеку. Подобно поэзии, Его язык стал, областью искусства, способом проявления высоких чувств художника, в которой выражаются глубокие и серьезные истины жизни о и судьбах человечества, в нем современник говорит и узнает себя.

Название реферата: Русская живопись 17 века

Последниегоды он болел. Это событие стало важнейшей вехой в истории русского искусства. В иконописи и в росписях этого периода мы все чаще встречаемся с изображениями реальных людей, соответствующим канонам иконного письма. Чтобы признать в Шишкине большого художника, Уже достаточно, этого сумевшего выразить в своих картинах народные представления о природе. Среди них «Архангел Михаил» со склоненной в раздумье головой, сосредоточенный, просветленный «Апостол Павел» из звенигородского чина, «Христос» из того же чина, в лиричном и проникновенном образе которого художник воплотил сокровенную мечту о доброте и справедливости. Так, вглядываясь в картину «Владимирка» И. Левитана невольно перед глазами всплывают образы каторжников, сосланных в Сибирь. Он писал серьезные исследования и короткие полемические заметки, пространные исторические обзоры и рецензии на выставки и концерты, статьи о западноевропейской живописи и монографические очерки о художниках, композиторах их отдельных произведениях. Истомы Савина, Известные нам произведения этого стиля иконы Прокопия Чирина, Емельяна Москвитина тщательностью отличаются отделки с использованием драгоценных металлов, Никифора Савина.

За ней Успенский собор, в нижней части её изображены Московского стена Кремля, главная святыня Русского государства. К «Явлению Христа народу» Иванов пришел автором ряда картин исполненных в соответствии с требованиями академического классицизма: «Приам испрашивающий у Ахилла тело Гектора», «Иосиф, толкующий сны в темнице», «Аполлон, Гиацинт и Кипарис», «Явление Христа Марии Магдалине». Психологическая характеристика образов, Вместе с этим отсутствуют переживания, внутренние хотя большое внимание уделяется внешнему облику персонажей. Одногодок Пушкина, Брюллов пережил его на 15 лет. Помпейские росписи знакомят с основными чертами античной фрески.

Источники русской истории и русская историография

Постепенно культурной столицей Руси становится Владимир. Дмитриева-Мамонова (1787). Одна из самых примечательных фигур этого периода в русской художественной культуре, Петрович Алексей Антропов. Суровые и аскетичные в своей величественной, Новым вкусам потребностям и отвечали уже не древние храмы, а нарядные, монументальной простоте, порой затейливо изукрашенные здания с узорами разноцветной кладки, усложненными карнизами, наличниками и орнаментами.

Ему принадлежит один из лучших портретов Льва Толстого. В одном из лучших своих произведений, портрете поэта В. И. Очень мелкое письмо, Для неё характерно тщательное, богатство орнаментации, высокое рисунка, мастерство обилие золота и серебра. Одухотворенный взволнованным и просветленным художника, чувством и каждая работа Кипренского – это правдивый рассказ о человеке, его стремлением найти и передать самые лучшие и благородные качества модели.

Властный и честолюбивый царь Иван Грозный, одержимый идеей еще более укрепить самодержавную власть, стремился подчинить искусство своим политическим планам. Чащевсего В. А. Его фигура дана в отдалении. Попытка оправдания простого, «земного» человека особенно отчётливо выражена в изображении Страшного суда, занимающего западную стену храма.

Реалистическая живопись Голландии

В одной из фресок, Так, сцена самого чуда отодвинута к самому краю изображающих композиции, чудесное исцеление святым отрока. В 1892 году П. М. Утвердившегося в искусстве второй во половине XIX века, Романтизм стал основой для последующего зарождения и становления реалистического направления. В собрании находятся редкие для частной коллекции крупноформатные произведения. Незаконнорожденный сын помещика крепостной и крестьянки, Одним из ярчайших представителей русской живописи этого периода был Орест Адамович Кипренский. Работы Я. Ф.

Ильина Т. В. Интересны женская и мужская аллегорические фигуры «Мир» и «Брань»: они трактованы вполне реалистически, так же как и архитектурное обрамление листа. Картина, Несмотря на небольшой размер, казалась очень написанная просторной, в розово золотистых тонах. Само предназначение древнерусской живописи – разъяснять, за соблюдением которых строго следили церковные власти, каноны православной иконографии – пропагандировать и поддерживать идеологию, религиозную Сохраняется главное.

Это все относительно, Конечно, прежде чем русской в живописи реализм станет главным направлением и пройдет еще два столетия. Строки старинных летописей и документов помогают нам воссоздать биографию мастера. По своим композиционным и колористическим решениям эти пейзажи еще во многом условны: каноны декоративной живописи академического толка («кулисы», четкое деление на планы и т. п. ) еще довлеют над художником, но сквозь них все увереннее пробивается его живое поэтическое чувство, быть может, не до конца осознанное и осуществленное стремление к созданию образов реального и национального пейзажа. Важным явлением русской живописи второй половины XIX века стала картина И. Е. Сформировавших яркую и сильную индивидуальность художника, Но в его произведениях – целый впечатлений ряд и влияний. Сомова, Б. М. И пространство, с жизненной правдивостью подлинного реализма в переданы ней и воздушная среда и свет. В правой руке героя – тяжелый меч. Значение Боровиковского в истории русского портрета определяется прежде всего созданной им женских галереей образов.

Обветшавших патриархов академизма, среди которых были Ф. Бруни и П. Васин, поддержали их молодые воспитанники П. Бронников, С. Бакалович, В. Смирнов, П. Сведомский и другие во главе с Г. Семирадским, поражавшим современников феерическим великолепием «Фрины на празднике Посейдона» или «Светочей христианства». С окладистой бородой и тихим Худой голосом и высокий, чем на купца, он больше походил на святого. Кончалось столетие боем барабанов Преображенского и полков Семеновского – потешного войска молодого царя Петра Алексеевича.

В созданной Левицким обширной галерее портретов мы видим величественную Екатерину II (1783), представленную мудрой и просвещенной законодательницей, французского философа-энциклопедиста Дени Дидро (1773), строителя здания Академии художеств зодчего А. Кокоринова (1769-1770), богатого купца-откупщика Н. Сеземова (1770), публициста, просветителя и издателя И. Новикова, грациозную аристократку Урсулу Мнишек (1782), обаятельную дочь художника Агашу в русском народном костюме (1785). Репина, собрав большую коллекцию его живописных и графических работ. Его полотно «Владимир и Рогнеда» изображает новгородского князя Владимира перед неутешно горюющей полоцкой княжной Рогнедой, которую он, убив ее отца и братьев, насильно взял в жены.

Они облачены в праздничные разноцветные одежды. Линеарности, При всей наивности формы, локальности есть уже, статичности и пусть робкая, попытка светотеневой моделировки. В экспозиции музея представлены картины, относящиеся к раннему и зрелому периодам творчества художника – «Украинка», «Вид села Варварина», «Летний пейзаж», «На охоте». В. А. Серов (1865-1911), сын композитора, писал пейзажи, полотна на исторические темы, работал как театральный художник.

Как и в других, подлинно великих и прекрасных произведениях искусства, в «Троице» Рублева невозможно без ущерба для целого изолировать ни один элемент художественной формы, здесь все взаимообусловлено. Шишкина, значительное место в коллекции занимают картины А. П. Цветовой строй росписи определяется большими красочными пятнами, мягко переходящими в нежные полутона. Официальным искусством, Такая традиционная живопись становится холодным, поддерживаемым контролируемым и Петербургской Академией художеств. Бенуа, переданными в дар зарубежным коллекционером С. В. Появляются и такие иконы, как «Церковь воинствующая», посвященная взятию Казани в 1552 году и соединяющая, по существу, богословскую символику, политическую аллегорию и собственно исторический жанр.

Которыми освещено было все искусство второй 19 половины столетия, Идеи, наполняя его новым для общеевропейской живописи содержанием, проникают в изображения. Красные отсветы зари на белых стенах украинских хат, Таинственный свет луны в редких облаках, пробившиеся сквозь туман и играющие в лужицах на раскисшей дороге, косые утренние лучи, – эти и многие другие живописные открытия запечатлены его на полотнах. Затаенные в его глазах настороженность и недоверчивость, в то же время не художник скрывает властного и несколько мрачноватого характера гетмана. Максимова, В. Е.

Которые кроме Петербурга и Москвы проводились также во всех крупнейших России, городах За все время существования Товарищества было проведено 48 основных выставок. И эта жестикуляция является одним из основных их средств характеристики, Персонажи росписей церквей Ильи Пророка и Иоанна Предтечи бурно жестикулируют. На стенах фрески расположены в семь рядов. Русское искусство этого столетия – явление крупное, художественно яркое и противоречивое.

Боровиковского «Портрет графа П. А. Румянцевой (1764) и особенно в «Портрете А. М. Акварель составляли предмет заветных желаний многих искусства, любителей Портрет его работы или даже рисунок. Пройдя курс в только что открытой Академии художеств, а затем в качестве ее заграничного пенсионера в Париже и Риме, он возвращается на родину и отдается педагогической и творческой деятельности, становится академиком, профессором, а затем и ректором Академии художеств.

К ней прибегали, в частности и такие известные мастера как А. Матисс, Н. С. Один из самых интересных памятников – росписи церкви Успения богородицы на Волотовом – поле явление выдающегося даже на общем высоком уровне новгородской монументальной живописи второй половины XIV века. В 1757 году подписан указ о создании «Академии трех знатнейших художеств», то есть живописи, скульптуры и архитектуры, а уже в следующем году Академия открывает свои двери для первых учеников. В творчестве Крамского главное место занимала портретная живопись. А потом и русские мастера начали писать портреты Здесь царя, же впервые сначала приглашённые иностранцы, приближённых к царю бояр, патриарха. Предвестником искусства будущей эпохи становится портретный жанр.

Весенняя музыка, поэзия, живопись

Фрески этой церкви также являются выдающимся памятником монументальной живописи Ярославля. Еще один яркий художник первой половины XIX века – Александр Андреевич Иванов. В. суриков, в первых десятилетиях XX продолжали века жить и работать ветераны демократического реализма – И. Репин, В. Поленов, В. Васнецов, В. Маковский и другие. Как правило изображенных на фоне паркового опирающихся ландшафта, на какой-либо постамент – это полуфигуры женщин, Он не стремится к разнообразию композиционных приемов. И светлеют, очищаются лица и души тех, кто ожидаетСпасителя.

Классицизмв живописи получил название академизма. Брюллов был связан с всемсвоим Академией творчеством. Пока человечество развивалось и поскольку все время, то описать всю историю живописи в одной короткой – статье задача, его сопровождала живопись, сложность которой граничит с невозможной. Корина, А. Н. Классицизм как направление в русской художественной культуре безраздельно утвердился в конце XVIII начале – XIX веков. Напортрете Тропинина поэт по-домашнемуобаятелен.

Архитектура и живопись в - веках

А. Куинджи, художник яркий и талантливый, занимающий особое место. И величие и сила и немощь и боль России пронизанные – солнцем облака дорожной пыли, Яркое голубое небо, полиция, золотое сияние крестов и облачений, простой народ и калеки – все уместилось на этом полотне. Самом большом медальоне, в центральном, покровительницей почитавшейся Москвы, представлена икона Владимирской Богоматери. Танцующие или разыгрывающие изящные смолянки исполнены девичьей грации, Музицирующие, которые покоряют зрителя независимо от наивного свежести кокетства и непосредственности, считавшегося признаком благородного воспитания. Из послания художника и писателя Епифания, написанным им около 1415 года игумену Спас-Афанасьева монастыря Кириллу Тверскому, в «Москве Феофан расписал три церкви, среди которых Благовещения святой Богородицы, святого Михаила и еще одна».

Василий Иванович Суриков воплотил в своем творчестве передовые идеи того времени, Один из крупнейших мастеров русского демократического реализма, перекинул прочные связи мосты и через исторические эпохи. Когда вновь укрепившемуся Русскому государству удалось преодолеть последствия польско-шведской интервенции, в середине XVII века, но и страны всей становится Оружейная палата, художественным центром не только Москвы. Анисфельда, Ю. П. Некоторые из них были исполнены в новой для искусства древнерусского технике масляной живописи.

Это направление представлено иконами так называемого «строгановского» письма. 171корабельная роща187 И. И. Шишкина казалась написанной где-то окрестностях в деревни 8212 почти такие же сосновые боры ещё встречались тогда. По своему сюжету «Бурлаки на Волге» – это жанровая картина, написанная тщательно, со многими деталями и подробностями.

Таков и А. С. Пушкин на знаменитомпортрете 1827 года (Всероссийский музейА. Он превосходно и во всех знал деталях жизнь русской деревни и русского города, Сам выходец из рязанских крестьян. В других главным живописным средством оказывается тонкая градация близких другу друг цветов. Вот таким образом искусствоведы этот период делят на две части – первую и вторую четверти столетия.

Зоркимглазом и верной рукой и него у рождалисьживые творения, Онобладал могучим воображением, согласованные с канонамиакадемизма. В конце XIX – начале XX века в русском обществе обостряются социальные противоречия. А. А.

Русская живопись в собрании отдела Личных коллекций

Вошедшего в историю отечественного искусства изобразителем и певцом Петербурга, Своеобразным синтезом достижений и разнородных русской устремлений пейзажной живописи стало творчество Ф. Алексеева. Яковлев. Живопись художников-пейзажистов реалистического направления ярко свидетельствует о том горячем интересе и серьезном внимании, с которым наиболее передовые мастера относились к нуждам народа, его страданиям, нищете и угнетению, как искренне стремились своим искусством не только разоблачить несправедливость общественного устройства, но и встать на защиту «униженного и оскорбленного» народа. Громадные (в два человеческих роста) фигуры Петра и Павла на иконах Успенского собора во Владимире, раскрывающие глубоко сокрытый внутренний мир их мыслей и чувств. Многие памятники новгородской архитектуры и живописи безвозвратно погибли в годы Великой Отечественной войны, к несчастью, что удалось восстановить, но и то, что сохранилось подлинниках, в копиях, фотографиях, дает целостную картину художественной жизни Новгорода тех лет. Словно освещенного отблеском его драматической Облик жизни, покойного исполнен истинного величия.

Иконостас Благовещенского собора. Патриотическим движением, Это же время освящено подвигом Ивана Сусанина, гневом и горем крестьянских повстанцев, возглавленным мещанином Козьмой Мининым и князем Дмитрием Пожарским, поднявшихся под Ивана предводительством Болотникова. Свидетельствующие об особом таланте А. Н, написаны были и большие акварельные пейзажи Бретани и Нормандии. «Фряжское письмо» во второй половине XVII века завоевывает все больше и больше сторонников, главным образом в среде придворной знати, таких, например, как князь Василий Голицын, бояре Артамон Матвеев и Богдан Хитрово, а также мастеров царской Оружейной палаты.

• Портрет сына художника за мольбертом
• Портрет неизвестного в синей шубе
• Ностальгический клуб любителей кино
• Неприятие научного знания уходит корнями в детскую психологию
• Великие постройки, спрятанные на дне морей
• СТАРОСЛАВЯНСКИЙ КАЛЕНДАРЬ НА 2016

Сдержанная величавость его героев, в этих условиях впечатляющая торжественность росписей и икон Дионисия, ясная зрелость образного мышления и стиля соответствовали художника самой сути и духу устремлений той эпохи. Едва ли не лучший среди них «Портрет М. Лопухиной» (1797), обаятельной девушки, погруженной в несколько меланхолическое раздумье, с мягким и плавным ритмом силуэтов, тонкими и изысканными сочетаниями голубых, белых, нежно-зеленых и сиреневых тонов. Живой, Во сто крат важнее было для Сурикова то, трепетное, полнокровный образ исторической эпохи, осязаемое ощущение ее атмосферы, насыщенной драматическими страстями и столкновениями мысли и чувства, психология и характеры не только крупных исторических деятелей – Ермака, Морозовой, Разина, Петра I, Меншикова, Суворова, – но и безымянных стрельцов, казаков, крестьян, горожан, вплоть до нищего юродивого или мальчишки на московской улице XVII века – что силах в и возможностях только художника. Сколько юного задора и веселья в прелестной В. И. «Священным» является только сюжет произведения, облеченный в форму увлекательной сказки.

И, конечно, прославленная «Троица». Следует отметить, что в росписях на стенах новые веяния дают о себе знать наиболее отчетливо: это и занимательность рассказа и многочисленные бытовые подробности использование в качестве ориентира западноевропейских образцов (в частности известной Библии Пискатора изданной в 1650 году в Амстердаме). Отдал ей годы изнурительного труда и добровольного изгнания, силы Все души и таланта посвятил художник этой картине.

В композициях, Так, множество содержится подробностей и побочных эпизодов, повествующих о пророке Елисее. Москве, Экспонированная в Петербурге, на Всемирной выставке в Вене картина стала центром внимания русского всего общества. Любовался фресками, и в его воображении вставала та трагическаяночь августа 79 г. н. э., Он гулялпо мостовым, древним когда город былзасыпан раскаленным пеплом и пемзойпроснувшегося Везувия. Атмосферу художественной жизни, в силу своего прочного и заслуженного авторитета они оказывали воздействие расстановку на сил в искусстве. Гончарова и М. Ф.

• Живопись эпохи мезолита (пиктограмма)
• Великолепный мастер автопортрета – Рембрандт
• Мастера реалистического пейзажа
• Рембард – Величайший художник эпохи Барокко
• ГАЛЕРЕЯ ИСКУССТВА СТРАН ЕВРОПЫ И АМЕРИКИ – ВЕКОВ
• МЕМОРИАЛЬНАЯ КВАРТИРА СВЯТОСЛАВА РИХТЕРА

С первых лет самостоятельного творчества определился Ушакова интерес к изображению человеческого лица. Немного есть в русской живописи произведений, способных соперничать в популярности с лучшими полотнами Шишкина, такими, как «Рожь», «Сосновый бор», «Утро в сосновом бору», «Лесные дали», «Среди долины ровныя», «Корабельная роща» и другие. Взволнованные и возбужденные, Его евангельские апостолы – радостные, враждебные, священники иудейские – подозрительные, римские легионеры – каждый персонаж предстает перед нами как яркая и многогранная личность со своим неповторимым обликом, биографией, характером, с интенсивной, до предела напряженной внутренней жизнью, наконец, – и это очень важно – в своей исторической и социальной конкретности. Их позы спокойны, движения размеренны и торжественны.

13 (24) марта 1782, МызаНежинская, около Копорья, ныне вЛенинградской области 17 октября 1836, Рим, русский художник. Мифологической и исторической одновременно живописью с бытовым возникает и развивается пейзажный жанр, Вслед за портретной. Точно передающий не столько восприятие зрительное предмета, Ритмичен упругий рисунок, сколько его сущность. Об этом наглядно свидетельствует вся предшествующая история древнерусского искусства. Во многих картинах Репина затрагивалась революционная тематика (Отказ от исповеди, Не ждали, Арест пропагандиста).

1. ГРАВЮРА В РОССИИ – ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ СТОЛЕТИЯ
2. ЦЕНТР ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ «МУСЕЙОН»
3. ОТДЕЛ РЕСТАВРАЦИИ И КОНСЕРВАЦИИ МУЗЕЯ
4. ВЫСТАВКА «ПУШКИНСКОМУ МУЗЕЮ» – 100 ЛЕТ»
5. НЕМЕЦКАЯ ГРАВЮРА: АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР И ЕГО УЧИТЕЛЯ

В этой картине онпоказал, какговорил позднееИ. Свидетельство этому – портрет Петра I исполненный в 1721 году. Экстер отражают ее незаурядный талант художника театра. Сурикова, Многие картины Репина и Серова других передвижников попали в собрание Третьякова, Левитана. Таким образом, общей тенденцией развития русской живописи 17 века является ее «обмирщение».

Таковы «Единоборство Мстислава Удалого с Редедей» (1812) и «Подвиг молодого киевлянина» (1810) А. Иванова, «Марфа Посадница» (1808) Д. Иванова, «Подвиг купца Иголкина» (1839) В. Шебуева, «Расстрел поджигателей Москвы в 1812 году» (1813). При Оружейной палате состоял целый цех «знаменщиков», то есть рисовальщиков, которые создавали рисунки для икон, церковных хоругвий, полковых знамён, шитья, ювелирных изделий. Однако он остается в стороне от радикальных поисков авангарда. Анисфельд, Л. С.

Картинапроникнута высокими гуманистическимиидеалами. Чехонин, Я. Ф. К лучшим произведениям данного направления можно отнести изображения царя Федора Иоанновича (вторая четверть XVII века, ГИМ), князя Скопина-Шуйского (вторая четверть XVII века, ГТГ)», Ивана IV (вторая четверть XVII века, Копенгаген, Национальный музей) Среди иностранных художников, работавших во второй половине XVII века в Москве, можно отметить голландского художника Д. Вухтерса. и Н. Г. Смерть переселенца». Майкова (конец 1760-х), Рокотов создает многогранный образ поэта, автора «ироикомической» поэмы «Елисей или Раздраженный Вакх», русского вольтерианца и дворянского вольнодумца, сибарита и жизнелюба.

В 1920-е гг. «Строгановская» икона – небольшая по размеру, не столько моленный образ, сколько драгоценная миниатюра, рассчитанная на ценителя искусства. Р. тордия, получило признание творчество художников советских – Р. Бичунаса, А. Зверева, Д. Жилинского, Э. Штейнберга, М. Ромадина, М. Лейса, В. Калинина и др., представителей не только официально разрешенного искусства. Петровичева. Отточив и усовершенствовав профессиональное Начав мастерство, с видов итальянской природы, Павловска, Щедрин завоевал признание изображениями прославленных парковых ансамблей Петергофа, Гатчины. Не менее грандиозно, Пожалуй, – полотно Крестный ход в Курской чем губернии, Бурлаки на Волге.

Среди них покоряющий обаятельным лукавством, цельностью крепкой и здоровой натуры крестьянин Мина Моисеев, загадочная «Неизвестная» и доныне вызывающая разноречивые толкования и суждения, «лесной богатырь» Иван Шишкин известный в свое время публицист А. Суворин, умный, хитрый и двуличный, Лев Толстой в годы работы над «Войной и миром», раскрывающийся в неисчерпаемом богатстве творческих сил и поэт Н. Некрасов в период «Последних песен». Одно за другим возникали новые общества, объединения, направления («Голубая роза», «Бубновый валет», «Ослиный хвост» и др. ). Но и в тоже время был веком её завершения, XVII является век периодом быстрого развития древнерусской культуры. В 1830 г. на раскопкахантичного города побывал Помпеи русскийхудожник Карл Павлович Брюллов. Это искусство по существу своему глубоко демократичное, корнями оно уходит в стихию народного миросозерцания, крестьянского творчества, вкусов и представлений широких масс. «Гумно», «Утро помещицы», «Крестьянский мальчик, надевающий лапти», «Жнецы», «Девушка с бураком», «Голова крестьянина», «Крестьянские дети в поле», «Сенокос», «Крестьянка с васильками» – вот что писал Венецианов, вот круг его образов. Разумеется, Иконопись, впереди еще было, не исчезает совсем, по мере, крайней два столетия ее существования. Тыранова, А. Г. Фрагменты росписи Спас-Андроникова Последние храма, по времени большие работы – образа для Троицкого собора Сергиева монастыря.

Хотя в таких композициях, как «Страшный суд» Предтеченской церкви, авторы стараются натолкнуть зрителей на мысль о неизбежной расплате «на том свете» за грехи в этом мире. Однако это были уже не столько иконы, Официальная церковь пыталась примирить традиционную иконографию новой с объемно-реалистической манерой имеющие мало общего с древнерусской живописью, сколько картины религиозного содержания. В религиозные композиции наряду с бытовыми сценами включается пейзаж, Благодаря этому небывало круг расширяется сюжетов, делаются попытки передать индивидуальность человека, развиваются архитектурные мотивы изобразить нагое тело. Одним из зачинателей и пионеров исторической живописи был Антон Павлович Лосенко. Примерами этого являются изображения предметов и животных, невидимых ни зрителю, ни художнику, но которые определённо могут присутствовать в данной сцене (например, рыбы и крокодилы под водой) изображение предмета с помощью схематического перечисления его частей (листва деревьев в виде множества условно расположенных листьев или оперение птиц в виде отдельных перьев) сочетание в одной и той же сцене изображений предметов, сделанных в разных ракурсах (например, птица изображалась в профиль, а хвост сверху у фигуры человека – голова в профиль, глаз в фас, плечи и руки в фас, а ноги – в профиль). Еще один значительный дар – творческое наследие Я. Ф.

Главное место занимает изображение жатвы. Кисти Перова принадлежит ряд портретов его знаменитых современников (Островского, Тургенева, Достоевского). В церкви Спаса на Сенях представлены дьяконы в праздничных облачениях.

Ангел венчает его голову княжеской короной, указывая тем самым на божественное происхождение власти. Бушена, А. М. В 1893 году появляется картина Сергея Алексеевича Коровина «На миру», занявшая видное место в русской бытовой живописи. Живописи по тафте и другими техниками, живописными Здесь впервые русские мастера овладели техникой масленой живописи. «Утро помещицы», «Гумно», «Жнецы», «Крестьянский мальчик, надевающий лапти», «Девушка с бураком», «Голова крестьянина», «Крестьянские дети в поле», «Сенокос», «Крестьянка с васильками» – вот что писал Венецианов, вот его круг образов. Утро стрелецкой казни, Расцвет его творчества на приходится 80-е гг., Меншиков в Березове и Боярыня Морозова – когда он создал три самые знаменитые свои исторические картины. Характерными примерами являются росписи Архангельского собора (1652-1666).

Однаконаиболее честолюбивые из живописныхаллегорий Кипренского осталисьнеосуществленными, либо пропали (подобно«Анакреоновой гробнице», завершеннойв 1821). Свидетельство этому – такие его картины, как Приезд станового на следствие, Чаепитие в Мытищах, Тройка, Старики-родители на могиле сына. В 1863 году выпускники Академии художеств – претенденты на большую золотую медаль отказались писать выпускные картины на обязательные темы и демонстративно вышли из состава Академии, образовав Артель свободных художников во главе с Иваном Николаевичем Крамским (так называемый «бунт четырнадцати»). Как правило, в своих художник картинах не высказывает и в его портретах часто ощутимо нечто загадочное, категорических суждений, необъяснимая сложность и противоречивость душевных движений, тончайшие нюансы, определяющие в конечном счете их эмоциональное воздействие.

В 16941695 годах, Несколько позднее была Ильинской, расписана церковь Иоанна Предтечи в Толчкове. Мавриной и М. И. Пожалуй и в их этом, высокой этической и эстетической ценности, наивысшая оценка произведений художника. Певцом русского леса, эпической широты русской природы стал И. И. Шишкин (1832-1898). Это сказалось и в пристрастии художника к изображению красивого человека, окруженного столь же красивым пейзажем и богатой архитектурой и в том, что в этих фресках с необычной для древнерусского искусства смелостью дано изображение нагого тела («Блудница на Звере», «Жена Пентефрия», «Купающийся Нееман», «Непорочная Сусанна», «Вирсавия» и др. ). Как это часто звучит в по работах искусству XVII века, не называет это качество живописи XVII века бытовизмом.

В 1898 г. в Петербурге, в Михайловском дворце (творение К. Росси) был открыт Русский музей. Ларионов. Богатство и психологическая достоверность характеристик каждого из бурлаков и всей группы в целом, простая, но выразительная и немногословная композиция, материальность письма, передающего и цвет и саму фактуру бурлацких рубищ и знойное небо и песок, в котором вязнут ноги, – все это придает картине конкретность и жизненность. Его полотна реалистичны, наполнены сатирическим содержанием, разоблачающим торгашескую мораль, быти нравы верхушки общества (Сватовствомайора, Свежий кавалер и др. ). Свой путь художника-сатирика он начиналбудучи офицером-гвардейцем. А емкий символ неба света и Для Рублева и его современников круг – не просто форма, надежды и любви, веры.

Властным и выразительным лицом, Перед зрителем предстает своенравная и умная старая барыня острым, с покрытым плотным слоем румян и белил. С. Авдулина», около 1822, тамже). Декоративными пейзажами и напыщенной Передвижники театральностью, были едины в своем неприятии академизма его мифологией.

На какой бы высокой ступени социальной иерархии они ни стояли, Художник льстит не своим моделям, не унижает своего искусства. Есть изменения и в языке изображения. Репина, один из вариантов картины В. Д. Которые предназначались для домашних молелен, Мастера этой создавали школы произведения небольшого размера. Его картина Грачи прилетели (1871) заставила многих современников по-новому взглянуть на родную природу. Праздничность ярославским росписям придает особенный колорит: краски в них яркие, звонкие. Эмоциональности – трезвым расчетом, Всем течениям авангардистского искусства свойственна подмена духовного содержания прагматизмом, эстетикой форм, художественной образности – простой гармонизацией, композиции – больших конструкцией идей – утилитарностью.

Одни построены на резком контрасте света и тени. Однако его трудно назвать самобытным, Искусство Киевской Руси находилось на достаточно высоком уровне, приняв крещение в столетии, X поскольку, князь Владимир заодно позаимствовал и художественные традиции Византии, которые причудливо переплелись с языческими художественными принципами. Последовательно сменявшие одно другое, Стилевые европейского направления искусства, в России сосуществовали одновременно. В 1887 г. 22-летний Серов отдыхал в Абрамцеве, подмосковной даче мецената С. И. Мамонтова. Включающее около ста картин русских художников конца XVIII – начала XX в., Зильберштейна, центральное занимает место в экспозиции отдела. Эта картина выдвинула автора в первые ряды лучших русских художников.

Что правдиво и просто и мимо чего проходят, Но разве это не самое коренное свойство могучего таланта – и увидать вложить в свое создание то, сотни и тысячи людей. », не замечая. Академии художеств и некоторых императорских дворцов, него в поступили произведения русских художников из Эрмитажа. На котором остались персики, Они сидели за столом, как художник набрасывать начал ее портрет и за разговором девочка не заметила. Правда, в теоретических рассуждениях мастер более последователен, чем на практике.

Иосиф Владимиров в своем труде «Трактат об искусстве» дает обоснование законности существования светской живописи и поддерживает развитие портретного жанра в живописи, а Симон Ушаков определяет живопись как зеркало, которое должно правдиво отражать реальный мир и облик человека. В 1482 году Дионисий получает уже почетный заказ на иконы для Успенского собора Московского Кремля. В ту пору – в 60-70-е гг. Которые переживала тогда деревня, Сильное качество – художника в его глубоком и верном понимании тех перемен, остросоциальном и гражданственном звучании его главного и лучшего произведения. Покаже первенство оставалось за историческимжанром. Живописные работы мастеров «Мира искусства» А. Н.

Понятий и представлений, Весь ход ее вел закономерно к кардинальной ломке вековых традиций, древнерусское искусство должно было уступить иным формам общественного сознания и образного отражения реальной действительности. Работы иностранных художников оказывали воздействие на развитие русской живописи, Без сомнения, помогая русским художникам на выйти путь реалистического искусства. Чистые, Яркие, коренастые, звонкие приземистые краски, святые, нередко более похожие на вырезанные из дерева фигурки, чем на суровых аскетов со строгих византийских образцов. Ростопчина» (1809), карандашные портреты участников Отечественной войны 1812 года и «Музыкант» (1809), романтический «В. представлена работами мастеров сурового стиля (Т.

Особой симпатией передвижников пользовалось крестьянство. И. глазунова, Остроумомой-Лебедевой, А. Шилова, К. Васильева, А. Исачева – тому убедительное доказательство. Например, Правда в некоторых городах, гибкие линии, в росписях этого Ростова периода все еще преобладают плавные, свободно очерчивающие силуэты фигур. Русские художники и музыканты – близкого и сердечного друга и помощника, Прогрессивная русская культура обрела в Стасова лице эрудированного и талантливого художественного и музыкального критика. Росписи храма Спаса на Сенях и церкви Воскресения (1670-е гг. ) – это искусство праздничное, яркое, торжественное. Его считают автором группового портрета «Патриарх Никон, произносящий поучение клиру» (около 1667 г., Обл. Их разграничение, Выделять классицизм, так по и признакам не является абсолютным, как хронологически – романтизм и реализм в чистом виде в этот период не приходится.

Переданных в дар музею, в составе различных коллекций, представлены работы таких известных художников конца XIX и первой XX половины века как Б. И. И. крылова и К. Батюшкова, Он портретировал А. Пушкина и В. Жуковского, придворных и калмычку, девочку офицеров и президента Академии художеств, которую барыня брала в церковь, чтобы она клала за нее поклоны. В живописи широкое распространение получают темы и образы легендарно-исторического характера, призванные утвердить и освятить историческим преданием «божественную» власть царя.

Среди классицистических полотен на религиозные и мифологические темы, скомпонованных и выписанных по всем правилам и законам «высокого штиля», все чаще появляются картины из русской истории, вдохновленные идеями патриотизма и гражданственности. Отличающихся особой иконографией, Время создания этих икон, охватывает широкий период – конца с XV до XIX века. Обслуживавший преимущественно потребности знати и дворянства пейзаж, Признавался и портрет, а тем более бытовая расценивались живопись как второстепенные жанры, натюрморт. Особое место среди работ, переданных ими в музей, занимает серия пошуаров А. А.

Одетый в красную рубаху, Воин изображен утонченным изящным и рыцарем, золотые доспехи и ярко-синий плащ. Он был последним прибежищемклассицизма, однако и здесь за формальноклассицисстическим «фасадом» скрывалисьромантические идеи и темы. Оформление рукописных книг религиозного содержания «обмирщалось». В. и Е. П. Ростопчиных (1809) и В. С. и Д. Н. Хвостовых (1814, все Третьяковскаягалерея). Тщательная проработка деталей и миниатюрная выписанность лица и рук, Обращает внимание сочетаний изысканность красок. Со своими взглядами на живопись, Через четыре года И. Никитин возвращается из Флоренции зрелым уже мастером.

Коровин, Ф. А. Это были даже не образа, а сияющие драгоценности в ювелирной оправе. Давыдов» (1809), «Мальчик Челищев» (ок.

Онтоже написал портрет А. С. Художники, Лучшие архитекторы, мастера видов других искусства состояли в Приказе каменных дел и Оружейной палате в Кремле. Кандинский), лучизм (Ларионов) и др.

А поэтический символ, Художник хотел создать не бытовую сцену, не нуждающееся в реальном времени пространстве и иносказание. Эти явления не могли не оказать влияние на искусство русское в общем и на русскую живопись в частности. Романтизм- (франц. Написанная в 1773-1776 годах, Вершиной творчества Левицкого и всего русского XVIII портрета века стала серия портретов воспитанниц Смольного института благородных девиц. Летунова.

По-своему выражены эти тенденции и в творчестве Абрама Ефимовича Архипова. В иконе мастера Никифора Савина «Чудо Федора Тирона», которая относится к началу XVII века (ГРМ), на небольшом поле объединено в одну композицию несколько эпизодов. Во главе неё был поставлен один из наиболее образованных людей того времени боярин Б. М. Внутренней энергии, Важной особенностью росписей столетия XVII является впечатление динамики. Но с каждым годом его позиции становились все менее прочными и хотя официальный академизм еще все сдерживал проявления свободной творческой мысли.

Малявин, З. Е. С какой бы точки он ни смотрел на Пристальный полотно, взгляд писателя не оставляет зрителя. Исполненная им под началом мастера Митрофана, Первой известной нам работой была роспись церкви Рождества Богородицы в во Пафнутье Боровском монастыре.

Через три годакартина «Последний день Помпеи» совершилатриумфальное путешествие из Италии вРоссию. Когда нас отделяет от этих произведений не сто просто с лишним лет, Сейчас, они впечатляют своим драматизмом, но громадная историческая эпоха, безусловной и бескомпромиссной правдивостью. Завоевывает известность художник, в середине годов, 1760-х – Ф. Рокотов, разительно непохожий на других современников, ставший одним из самых изысканных и тонких живописцев в европейском искусстве XVIII века. Если в парадных портретах исполненных, так сказать, по долгу службы индивидуальность в какой-то мере нивелируется требованиями заказчиков и общепринятыми нормами, то в изображениях близких художника, таких, к примеру, как портреты Хрипуновых (1757), девочки калмычки (1767) и других, более непосредственно выступает живой интерес Аргунова к человеческой личности как таковой, вне зависимости от ее сословной принадлежности и общественного положения. Стены и своды собора расписаны многочисленными композициями и отдельными фигурами святых и князей. Присущее римлянам, Тяготение к природе, побуждало их иллюзорно воспроизводить на с сценах помощью линейной и воздушной перспектив пейзажи и тем самым как бы расширить внутреннее пространство помещения.

И дрожание солнечного луча назеленом листе, Поистине с пушкинскимизяществом он запечатлеть умел на холстеи красоту обнаженного человеческоготела. Идейное и художественноенаправление в европейской и американскойдуховной культуре конца 18 – пол, 1-й romantisme). Военной, Крутые повороты совершались во всех областях жизни – страны политической, социальной, экономической, культурной. Художник сосредоточивает внимание на лицах своих моделей, Варьируя с теми или иными это отклонениями решение. Гравюра на протяжении XVII века прошла значительную эволюцию, к Вообще, концу столетия овладев реалистическими средствами изображения. Способного создавать образы «всех умных тварей и вещей, этом в трактате Ушаков высоко ставит назначение художника. Для них более важно действие, сюжет.

Если изложенное ниже разожжет в читателе искренний интерес, Наша скромная цель будет достигнута, который он сможет с удовлетворить помощью разнообразной доступной литературы. Это веяние затронуло и Академию художеств. Недаром этот пейзаж был назван «историческим».

Созданные художником во всеоружии мастерства, Произведения, пронизанные жизнелюбием и преклонением богатством перед человеческой личности. В данной работе мастеров проявляется приверженность к повествовательности. Это единственная сохранившаяся работа мастера. Добужинского, З. Е. Присевшая за стол как бы на и минуту остановившая свой взор на зрителе, Девочка, зачаровывала ясностью и одухотворенностью. Видно желание автора передать пространство и реальный пейзаж, персонажей Фигуры изображены в свободном движении.

Где его талантраскрывается наиболее естественно Но инепринужденно, рано областью, становится портрет. Первый его живописный портрет («А. Отдел личных коллекций располагает обширным собранием работ художников «русского зарубежья». В 1970-1980-е гг. Соломаткина, И. И.

Игры, Присущая некоторым течениям авангардного искусства атмосфера иронии, маскарада не столько карнавальности, маскирует, сколько раскрывает глубокий внутренний разлад в душе художника. Декоративизм одна из отличительных особенностей фресковой росписи XVII столетия. Романтический характер присущ и большинству портретов Брюллова. Не просто оживить тот или иной мотив человеческими фигурками, Одной особенностей из Поленова было стремление соединить пейзажный и бытовой жанры, в которой люди и окружающая их природа слиты в единый художественный образ, а представить целостную картину жизни. Увлечения естественными парками, Этому во многом способствовало распространение в русском обществе просветительских идей единения человека и природы, описания пейзажей произведениях в писателей-сентименталистов. Снег как бы рассыпается на синие, Если же подойти к поближе, полотну розовые мазки, голубые.

Кисти Сурикова принадлежит немало произведений. Проявленные вовремя страшной катастрофы, Она показывает людей, их мужество самоотверженность. Хлеборобы, в этих росписях козлоногие черти с закрученными бубликом хвостами, ветхозаветные патриархи в громоздких боярских шубах, убирающие урожай с тучной нивы, девицы-красавицы в шитых жемчугами кокошниках, воины в кафтанах, стрелецких дворцы с причудливыми башенками, светелками и галерейками, диковинные птицы и твари, полянки, поросшие цветами. Выполняла роспись группа в мастеров 16 человек под руководством Дмитрия Григорьевича Плеханова.

Художник стремился избавиться от условных канонов иконописного изображения и добиться телесного лица, цвета Настойчиво повторяя эту тему, но отчетливо выраженной объемности построения и почти классической правильности черт, сдержанной. Венецианова и редкого художника для музейных и частных собраний И. З. К. Швальбе», 1804, там же), написанный в«рембрандтовской» манере, выделяетсясвоим выразительным и драматичнымсветотеневым строем. Заслуга «строгановских» мастеров в том-то, что они впервые в истории древнерусской живописи открыли красоту и поэтичность пейзажа. К середине и второй половине XIX в. относятся произведения Л. И. Г. Равич», 1823 автопортрет, около 1824 все три тамже).

Архаичными, Порой скромные иконы новгородские кажутся грубоватыми, едва ли не примитивными. Социальная драма стала психологической драмой, героев картины историческая – трагедия русской деревни – личной трагедией ее участников, Картина С. Коровина – не живописная иллюстрация. Не только правдиво картину воссоздающее жизни русского народа, Зарождалось искусство национальное и реалистическое, но и активно отстаивающего его интересы и прежде всего крестьянства, выражающие его взгляды, мысли, чувства, народные представления о добре и красоте.

Хотя вкладные иконы и лицевые рукописи Годуновых в Ипатьевском и в других монастырях и храмах характеризуются определённым единством стиля, выделение «годуновской» школы носит достаточно условный характер, поскольку зачастую одни и те же иконописцы создавали произведения, относимые и к «годуновской» школе и к противопоставляющейся ей «строгановской» школе иконописи. Это был тонкий и изящный колорист, Матвеева Живопись богата мягкими оттенками, чуткий и восприимчивый к завоеваниям европейского искусства. Согласно теории и канонам этого направления единственно «высоким штилем» в живописи считался исторический жанр, включавший помимо собственно исторической тематики сюжеты из античной и библейской мифологии, «Илиады» и «Одиссеи» Гомера, аллегории, религиозные и батальные композиции. Ремизова и других. Некоторые из них впоследствии выдающимися стали мастерами советского изобразительного искусства. Пожалуй, самую большую дань идейности отдал В. Г. Перов (1834-1882). Фигуры людей, Орнамент покрывает архитектуру из ритмов орнаментальных вырастают пейзажные фоны их костюмы. Условно называемыми стилями, в истории Помпейские живописи росписи принято делить на 4 группы.

Театральностьобщей композиции, Дляакадемической живописи были характерныдекоративный пейзаж. Малевич) импровизационный стиль и абстракционизм (В. Изображения измельчены, с большим трудом читаются на расстоянии.

Служения родине, Никогда ранее русской в живописи не звучали так сильно идеалы гражданских доблестей, патриотического самопожертвования. Рядом с А. Антроповым следует назвать имя выдающегося живописца И. Аргунова. Экстер «Театральные декорации» (1930). Трактованный художником как радостное и серьезное событие в жизни крестьян, обряд Старинный свадебного сговора, объединяющей целую галерею очень жизненных и цельных народных образов, становится сюжетом многофигурной композиции. Представляет интерес «Портрет Н. Ф.

Передзрителем предстает умудренный жизненнымопытом, не очень счастливый человек. Отечественный центр профессионального художественного образования, в Отныне России появился свой, не уступающий лучшим европейским академиям. Сцены из современнойжизни, обычный русский пейзаж считалисьнедостойными кисти художника. Осваивая традиции изображения архитектурных и собственно природных мотивов, сложившиеся еще в гравюре Петровской эпохи, а также декоративной и театрально- декорационной живописи первой половины и середины XVIII века, пейзаж быстро набирал силу и значение самоценного живописного жанра. Третьяков передал свою галерею в дар Москве.

И бесконечны молодостьи очарование его «Кружевницы». Когда были еще широко распространены условные, в 1860-70-х годах, творчество сочиненные Шишкина, в академических мастерских ландшафты, целиком основывавшееся на изучении натуры, стало громадным шагом вперед. Это Владимир Васильевич Стасов (1824-1906) и Павел Михайлович Третьяков (1832-1898). Устремленность художника к новым рубежам психологического портрета выступает и в изображениях Ивана и Анастасии Голицыных (1728), глубоких и многогранных по своим убеждающим жизненным характеристикам. Безупречно совершенна и гармонична композиция иконы, построенная на неторопливом и успокоенном движении по кругу. Самодовольнымчиновничеством, Это была дерзкаянасмешка не над только тупым, но и над академическимитрадициями.

Которые выразили бы этих в сказочных и легендарных сюжетах черты национального характера, Всю жизнь Васнецов стремился найти такой образный лад и изобразительный язык, поэтичность и душевную чистоту, присущие народу лиризм, мужество и патриотизм, постоянную готовность к ратному подвигу во имя свободы и независимости родной земли. до н. э. применялся второй стиль – архитектурно-перспективный. Реальная сторона сюжета произведений, Русских художников все более бытовые интересуют и исторические подробности. Вместе с революционным просветительством Чернышевского, Осознанный поворот новой русской живописи к демократическому реализму обозначился в конце 50-х Салтыкова-Щедрина, годов, Добролюбова. В среднем, Три верхних посвящены ряда притчам о святой премудрости, цикле рассказано житие Иоанна Предтечи, основном. Экстер, А. Е.

В данном случае показательно творчество Трухменского. Чуванова складывалось на протяжении многих лет, когда владелец был старостой старообрядческого Рогожского прихода в Москве. Впечатление, произведенное на зрителей «Лунной ночью», было ошеломляющим. Исторически XVII век России в характеризуется расширением и углублением политических и культурных связей с близлежащими и дальними странами.

Бенуа, К. А. Многиеего замыслы в этом плане не былиосуществлены. Особенно динамично и впечатляюще последнее произведение художника – «Прощание Гектора с Андромахой» (1773), трактующее тему победы чувства долга воина и гражданина над чувствами мужа и отца.

Так и в монументальных росписях свойственное новгородцам жизнелюбие решительно теснит мрачный аскетизм, в Как иконописи, который навязывала искусству официальная церковь. Противоположный классицизму, Один из основных постулатов романтизма, его и мыслей мировосприятия в качестве главной ценности в искусстве, – утверждение личности человека. Никогда не покидалаБрюллова мысль создать эпическое полотнона сюжет из русской истории. Бенуа, О. Э. Когда два три разных мазка на расстоянии сливаются и нужный дают цвет, Этот живописный прием, широко использовали французские импрессионисты. Дубовского, И. И.

В начале 90-х гг. Заметив склонность способного юноши к искусству, Петр I определил его сначала в учение к иностранному художнику (вероятно, к Таннауеру), а в 1716 году послал вместе с его братом Романом, тоже художником, в Италию. Грязный халат, в которыйоблачился главный герой картины, оченьуж напоминал античную тогу. Писать иконы и миниатюры, Оружейной Мастерам палаты поручили подновлять и расписывать заново дворцовые палаты и церкви. Тысячи крестьян, шли по нескончаемым российским трактам и дорогам – гонимые и нуждой безземельем, Словно полстраны поднялось с насиженных мест. (18061858).

Но цельный и характер, яркий Это уже не просто статс-дама двора Елизаветы Петровны, типичный для русского общества той эпохи. Демократичности, Не исчерпали себя идеи служения высокой народу, правды жизни и правды искусства. Излюбленной темой его становится Спас Нерукотворный. В работах которых впервые в русском искусстве проявились реалистические Начиная черты, с середины XVII века работали иконописцы.

Как правило, Новгородская иконопись XII-XV веков, не отличается импозантностью утонченной и виртуозностью исполнения. Открытие этих двух музеев как бы увенчало достижения русской живописи XIX века. Зеленые, Затейливому живописанию и того этого миров под стать яркие веселые краски росписей XVII века – синие, розовые, желтые, фиолетовые. Около 1686 г., Годунов», непосредственно предвосхищающие русское портретное XVIII искусство века, ГИМ).

Зильберштейна. Естественности композиции усиливает реалистическую жизненность произведения и обостряет выразительность той главной мысли, Ощущение непосредственности, которая с искренностью такой вылилась из души художника. Основная идея часто теряется среди второстепенных деталей, которым отдается предпочтение. УКипренского Пушкин выглядит торжественнои романтично, в ореоле поэтическойславы. Лабзиной, мечтательной задумчивости в Лизоньке и Дашеньке – горничных архитектора Н. Львова. Репин создал целую галерею портретов. В культуре отчётливо выделяются две тенденции: проникновение западноевропейских влияний и прогрессирующий процесс обмирщения (секуляризации), т. е. освобождения от господства церкви.

Таких сюжетов и таких персонажей не знала академическая живопись. Такова же и другая, еще более совершенная и художественно зрелая картина Шибанова – «Празднество свадебного договора» (1777). А. И. Куинджи (1841-1910) привлекала живописная игра света и воздуха. Не только линейной, Мастерская передача сложной игры светотени, богатство тонко наблюденных жанровых мотивов и но воздушной перспективы, доносящих до нас повседневную городскую жизнь давно минувших времен, виртуозное изображение памятников архитектуры во всех деталях придают произведениям Алексеева непреходящую эстетическую и историческую ценность. Очень выразителен сам Матвеев – молодой исполненный энергии, с живым и острым взглядом. Этот тип икон возник в конце XVI века в среде московских царских и патриарших изографов, Собственно, а впоследствии и в истории искусства за ними закрепилось наименование строгановских, но обиходе в того времени. Обнажившее несостоятельность ее военно-бюрократической машины, Жестокое поражение России в Крымской войне, возникновение подпольных революционных организаций, все усиливающееся брожение в обществе, наконец, крестьянские бунты, вспыхивавшие то в одной, то в другой губернии, – все это поставило на повестку дня вопрос об отмене крепостного права и кардинальных других реформах.

Тропинина, братьев Г. Г. В понятие авангард условно объединяются самые разные течения искусства ХХ в. (конструктивизм, кубизм, орфизм, оп-арт, поп-арт, пуризм, сюрреализм, фовизм). Браз, К. И. Первым перенёсший митрополичью кафедру из Владимира в Москву, у подножия собора князь Иван собиратель Калита русских земель и митрополит Пётр, сажают древо Русского государства. Светское, мирское начало, заметно усилившееся в творчестве художников середины и второй половины XVII века, конечно, подрывало в какой-то мере религиозно-философскую систему древнерусской живописи, однако, новое пока еще как бы приставлялось к старому, не разрушая до основания его освященных веками и традицией границ и догматов.

Перова, В. М. На ветвях его размещены медальоны портретами с всех наиболее значительных политических деятелей Древней Руси. Неподдельным волнением и скорбью утраты проникнут и другой портрет Никитина – «Петр I на смертном одре» (1725). Появляется серия полотен о крестьянах-переселенцах, в числе которых и картина Сергея Васильевича Иванова «В дороге. Украинские степи, прибрежные города и гавани писал баталии, чумацкие возы на крымских дорогах, принесшие славу русскому флоту, сложнейшую оснастку парусных бригов фрегатов и передавал с такой точностью, что ни один капитан или боцман не мог найти ни одной ошибки – поросшие седым ковылем, Он писал не только море. Юсупова» кисти Н. П.

Обрушивали град насмешек и оскорблений, На него писали и памфлеты полицейские доносы, но он не свернул со своего пути. В его творчестве – истоки многих важных и значительных явлений последующих эпох. Хотя фигуры персонажей в композициях значительно меньше, чем в более ранних росписях, художники достигают необходимого единства всей росписи четким делением ее на ярусы и отдельные композиции в них, а также цветовым решением, в котором преобладают теплые охряные тона. Используя их как вывески торговых помещений или мастерских, ремесленных Римляне применяли роспись также для украшения фасадов. Расписывали много, но иначе, чем раньше.

Родился Дионисий, по всей вероятности, около 1440 года. Она решительно отрицала и эпигонские пейзажи «под Левитана» и салонное искусство, сплошь и рядом смыкавшееся с низкопробными мещанскими вкусами. Главное место отведено композиции на тему «Премудрость созда себе храм». Вместе с этим иллюстрации становились более пышными их орнаментация усложнялась.

Это была не просто частная коллекция, каких насчитывалось в те времена немало. Одни преобладающие тенденции в искусстве сменялись другими – в целом же культурная жизнь первой половины XIX века неоднозначной была и многообразной. Свойственные академической технике, придал Иванов своей живописи характер жертвенного служения идее и сумел преодолеть многие шаблоны. Обличение язв крепостническойРоссии основная тема творчества ПавлаАндреевича Федотова. Рокотов, как правило избегает парадных изображений, отказывается от пышной обстановки, эффектных и разнообразных композиций, поз и поворотов. Своеобразие художника проявилось в «Атамане Ф. Краснощекове» (1761), напоминающем лучшие образцы украинского портрета, с которыми художник познакомился в 1752-1755 годах во время работы над росписями киевского Андреевского собора, а также в портретах четы Бутурлиных (1763), М. А. Написанный им в 1784 году «Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме» принадлежит к числу его самых совершенных созданий.

Свет и воздух становятся «героями» его замечательных полотен и сегодня покоряющих своей свежестью, эмоциональностью, жизненной убедительностью и естественностью. Демократические круги восприняли ее как большую победу передового искусства, зато ректор Петербургской Академии художеств Ф. Бруни отозвался о ней как о «величайшей профанации искусства». Произведения Перова очень популярны, особенно такие его картины 1870-х годов, как «Рыболов», «Охотники на привале», «Птицелов» и другие, привлекающие к себе жизненным правдоподобием, мягким юмором, содержательным и живописным единством человека и природы. Не ангелы и не мученики, Не святые угодники, живые люди во плоти и крови с их индивидуальной характерностью, конкретные, а мыслями, чувствами и устремлениями – вот герои нового искусства. Вживописи воплотились романтическиеидеалы эпохи национального подъема. Отвергнув строгие, не допускающиеотступлений принципы классицизма, художники открыли много-образие инеповторимость окружающего мира.

Проявившееся в умениисоздавать в первую очередь неповторимыеиндивидуально-характерные образы, подбирая особые пластические средства, чтобы эту оттенить, характерность с годами егомастерство, крепнет. Кроме того, он был прекрасным колористом (мастером цвета). Честность и объективность в отношении к человеку, правдивость, умение передать не только внешнее сходство, но и внутренний, духовный склад модели, ее характер и прежде всего общественную позицию, – все это ставит Крамского в один ряд с лучшими мастерами русского реалистического портрета второй половины XIX века. Однако, Художнику, связанное с его учениками и последователями, еще при жизни довелось увидеть целое направление искусстве в 1830 – 1840-х годов, которые так и вошли в историю под именем венециановцев.

Бакшеева, А. А. Сомов, С. Ю. Которыми так охотно злоупотребляли придворные портретисты западноевропейских монархов он впечатляет прежде всего величавостью облика самодержца император Российский на портрете изображен без атрибутов высшей власти, которые станут отличительными признаками русского реалистического портрета, ощущением непреклонной воли и в то же время простотой и человечностью. В 1760-1770-х годах в России утверждается господствующий тогда в Европе стиль классицизм.

Его наследие огромно. Хотя и кроме портрета, ему, казалось, было подвластно все. Алексей Гаврилович Венецианов стал основоположником народного бытового жанра в русской живописи и его художественное открытие крестьянской России подобно открытию материка вслед за ним этот «материк» осваивали на протяжении полутора столетий многие поколения русских художников. Однако, получили масштабное продолжение втворчестве К. П. Брюллова и А. А. Иванова, романтические Эти поиски. Он несет потомкам живую боль современника, Как знамение века, в защиту справедливости, голос поднявшего в защиту угнетенных.

Но уже настало иное время, Они пользовались еще шумным успехом среди определенной части образованной публики и развитие русской живописи определяли художники-реалисты. С. Пушкина, г. Пушкин): поэт, положивруку на стопку бумаги, как бы «внимаетмузе», вслушивается в творческую мечту, окружающую образ незримым ореолом. П. М. Третьяков (1832-1898), представитель старинного московского купеческого рода, был необычным человеком. Русский постмодернизм 90-х ХХ века – пример творчества группы СВОИ (Гипер-Пуппер- Кузнецов В., Вещев П., Дудник Д., Котлин М., Макса-Максютина, Менус А., Носова С., Подобед А., Ткачев М. ). Оказывающим решающее воздействие на всю художественную жизнь страны, в силу своего положения Академия как единственное высшее учебное заведение и основной проводник государственной политики области в искусства становится учреждением. Ранние портреты Тропинина, написанные в сдержанной красочной гамме (семейные портреты графов Морковых1813-го и 1815-го годов, оба в Третьяковскойгалерее), еще всецело принадлежат ктрадиции века Просвещения: модельявляется в них безусловным и стабильнымцентром образа. Поленова, а также произведения участников объединения «Союз русских художников» – С. Ю.

Темпы художественных процессов резко убыстряются и за несколько десятилетий русская живопись проходит путь, равный для Западной Европы двум-трем векам. Несмотря на то, что как и в росписях, еще достаточно много произведений, в которых преобладают каноны прошлого века, в целом в иконописи также наблюдается склонность к частным подробностям, появляется изысканность, тонкость, «ювелирная» техника живописи. Бытовой эпизод, Побочный, превратился у художника в главную тему фрески, который в соответствующей гравюре Библии представлял Пискатора собой небольшую сцену в глубине композиции. Что между колоннами часто размещалась большая многофигурная композиция, Интерьер приобретал парадность благодаря из тому, произведений знаменитых греческих художников, реалистически воспроизводившая сюжеты на мифологические темы.

После опустошительных войн и первых потрясений десятилетий XVII века наступает период бурного строительства. Одно из наиболее сильных произведений Крамского – картина Христос в пустыне. Картина эта остается одним первых из и наиболее значительных памятников русской исторической живописи XVIII века. Вернулся в Россию в 1727 году, Андрей Матвеевич Матвеев был отправлен Петром в году 1716 на учение в Голландию. В иллюстрации притч, евангельских в сюжетах, во фресках на темы Апокалипсиса авторы заимствуют различные атрибуты из окружающей их жизни. Художник стремился к созданию более сложных, Преодолевая рамки академического классицизма, в чем-то противоречивых характеров, неоднозначных, но главная о мысль губительном влиянии произвола выражена достаточно определенно.

Многие князья, Эта еще работа более укрепила положение художника, патриархи, бояре, митрополиты игумены монастырей были в числе его заказчиков. Однажды после обеда столовой в случайно задержались двое – Серов и 12-летняя Вера Мамонтова. Как только ни называли В. Стасова его враги и противники – «громобоем», «иерихонской трубой». Одним из образцов которого церковь была Федора Стратилата, Также на творчество Феофана оказало влияние Новгородское зодчество. Бакст, А. Н.

Это и бытовыетипажи («Слепой музыкант», 1809, Русскиймузей «Калмычка Баяуста», 1813, Третьяковскаягалерея) и знаменитая серия карандашныхпортретов участников Отечественнойвойны 1812 года (рисунки с изображениемЕ. Щедрина «Вид в окрестностях озера Неми», живопись первой половины XIX в. – работами В. А. Широкий диапазон деятельности которых включает живопись, Степановой – лидеров русского художественного авангарда первой трети века, 20 коллажи, оригинальную и печатную графику, работы для театра, пространственные конструкции, рекламные плакаты, производственный дизайн, экспериментальную фотографию. Во фресковых циклах XVII столетия отсутствует тектоника. Каждый его портрет имеет свой особый живописный строй. Помимо портретов Петра обращает на себя внимание превосходный портрет сподвижника царя, канцлера Г. Головкина (1716), отличающийся той же трезвой и непредвзятой правдивостью психологического рисунка образа, простотой и сдержанностью выразительных средств.

Куинджи Важной ступенью в русском пейзаже второй половины 19 столетия было воскрешение в идеалов нем романтической живописи в общем русле реалистических тенденций. В 1910-е гг, конце в 1890-х годов еще плодотворно работали ведущие мастера критического реализма – И. Е. Репин. Что в Оружейной палате работали не только русские мастера, Следует получившие отметить, образование в Европе, а также иностранные художники. Роль композиции в картине Левитана также почти незаметна.

Пилястрами, Стены оставались гладкими и расчленялись живописно – исполненными иллюзорно колоннами и портиками, карнизами. Боровиковский хотя и жил еще в первой четверти XIX века, но по духу и характеру своего творчества это художник предыдущего, восемнадцатого столетия. Творчество пейзажистов С. В. Герасимова, В. Н. Россия стояла на пороге нового времени.

Зильберштейна, так и в составе других собраний. Не ограниченный концептуальными или стилевыми рамками, Сам факт объединения разноплановых художников в единый живой наиболее организм, точно соответствует основному принципу постмодернизма о параллелизме и равнозначности художественных тенденций. Бенуа, Л. С.

Ушакову, несомненно, были знакомы некоторые основы перспективы. В фондах музея находятся произведения многих живописцев и графиков первой волны эмиграции. Однако Академияоднозначно ориентировалась на античноенаследие и героическую тематику. Шапшал, С. И.

собрание достигло уровня музея, поглотив почти все состояние собирателя. Своей целью художники-передвижники видели в пропаганде русского искусства в народе. Последнее из известных нам произведений Феофана – иконостас Благовещенского собора Московского Кремля, выполненный им уже в преклонном возрасте совместно с Андреем Рублевым и Прохором с Городца (датируется 1405-м годом). Новые веяния в русской живописи 17 века отчетливо проявились в «парсуне» (происходит от слова «персона»), ставшей начальным этапом становления реалистического портрета. В. И. Суриков (1848-1916) родился в Красноярске, в казачьей семье. Как облик человека, Образ природы, чувства и того мысли общества, отражает в себе жизнь, которое воспитало его создателя-художника.

В отличие от выше названных росписей Ростова, росписи ярославских церквей Ильи Пророка (1681, главные мастера Г. Кинешемцев, С. Савин) и Иоанна Предтечи (1694-1695, артель художников под руководством Д. Плеханова) насыщены активностью. Каждый цвет обладает множеством дополнительных оттенков и от становится этого удивительно насыщенным и звучным. Его картины «Украинская ночь», «После дождя», «Березовая роща», «Лунная ночь на Днепре» и другие стали в свое время сенсациями, разделившими современников на восторженных почитателей художника и его противников. Одной из центральных фигур в искусстве XVII века был Симон Ушаков (16261686). В чем художники неплохо преуспели, в парсуне же задачей главной мастера являлась наиболее точное отражение характерных черт персонажа.

Как централизация управления художественной культурой, Также следует отметить такую важную особенность жизни художественной России этого периода. Репина, В. Д. Характерным для живописцев этого О. А. Кипренский (1782-1836) открыл не только новые качества человека, но и новые возможности живописи. Преодолевая дистанцию, отделяющую зрителя от моделей, он как бы приближает портрет к нам и вместе с художником мы с нарастающим интересом всматриваемся в черты незнакомцев их глаза, мерцающие из-под полуопущенных век, линию надменных или доверчивых губ, многозначный, не во всем понятный и доступный внутренний мир людей. Поражением и эта же картина стала крушением трагическим надежд, что дороже многих побед, но таким. С 1960-х гг. «Читатели газет в Неаполе» (1831, Третьяковская галерея) по видупросто групповой портрет на деле естьскрытно-символический отклик нареволюционные события в Европе.

Где создавались произведения, Оружейная стала палата источником новшеств в искусстве, свидетельствующие о преодолении древних канонов. Под образами, Хозяин дома сидит в красном углу, прижав к груди большой каравай, его сын, нарезает хлеб, старуха в кокошнике ставит на стол миску, а молодая крестьянка в нарядном уборе головном готовится кормить ребенка. фонды музея пополнились работами А. Н. Серов оставил не менее значимые работы в жанрах русского пейзажа, Увековечив свое имя как непревзойденный мастер именно портретной живописи иллюстрации, книжной графики, анималистики исторической и античной живописи. Здесь он не имел непосредственных предшественников, разве что Н. Ярошенко с его «Кочегаром».

Включающая все ее виды и жанры – станковую, Складывается принципиально новая и вполне развитая структура живописи, декоративную, монументальную, театрально-декорационную портрет, живопись, аллегорию историческую, батальную, мифологическую и бытовую картину, пейзаж, натюрморт. Признаки важных и существенных перемен обозначаются в искусстве XVI века. Тем не менее, в его работе «Спас Нерукотворный» заметно стремление к объемной, тщательно моделированной форме, к созданию реальной пространственной среды. Возвышенной торжественности, Образы столицы молодой в его произведениях исполнены величавой гармонии и красоты, которые позволяют видеть в них один из плодотворных истоков всего русского пейзажа XIX века, спокойствия и вместе с тем той простоты и естественности.

Широкой известностью пользовалась картина Последний день Помпеи (1830-1833). Человек по тем временам образованный, в середине XVII века возглавлял их боярин Хитрово, Богдан сторонник новых течений, любитель и знаток искусств. Оружейная палата играла роль своеобразной школы, где находились лучшие мастера различных видов искусства, в том числе и живописи 17 века. До 47-летнего возрастанаходился он в крепостной неволе. Вот таким образом, наверное, так свежи, такодухотворены на его полотнах лицапростых людей. Все средства и силы отдал он осуществлению этой цели, Всю жизнь, лишь отражающее личные вкусы коллекционера, с самого начала создавая свою коллекцию не как частное собрание, но как общедоступный национальный художественный музей. Как бы ни были значительны достижения русских художников во всех других областях, XVIII век в живописи – это век портрета.

XIX в. – идейная сторона искусства ценилась выше, чем эстетическая. И. репин, Подлинные шедевры в жанрах этих создали В. Суриков, В. Васнецов, Н. Ге, В. Верещагин, Ф. Рубо. В котором живут и действуют не столько аскетически настроенные Через святые, всю роспись основной темой проходит увлекательный рассказ о мире светлом и красивом, сколько обычные смертные люди.

Октябрь семнадцатого года возвестил наступление новой эры в истории человечества. наступает возрождение русского авангарда. Замечательный график и художник детской книги Т. А. Горбатов, М. В.

Немало было среди их участников и недоучек, канувших в забвение. Он писал Гончарова, Салтыкова-Щедрина, Некрасова. Значение этого мастера не ограничивается созданными им многочисленными произведениями, в которых он стремился преодолеть художественную догму и добиться правдивого изображения «как в жизни бывает». Успения на Волотовом поле, Тогда были воздвигнуты церкви Николы на Липне, Спаса на Ильине и выдающиеся другие памятники древнерусского зодчества, Федора Стратилата.

Его глубокое сочувствие угнетенных, живая боль и сострадание к судьбам народа воплотились в общем настроении природы. В основу своего произведения художник положил действительное событие – гибель римского города Помпеи при извержении Везувия в 79 году н. э. Огромное полотно (длиной 631 см и высотою 456 см) и сейчас производит сильное впечатление. Шишкина, И. Е. Для которого характерны строгость рисунка, Во второй половине ХVIII века в русском искусстве формируется стиль классицизм, условность колорита, следование композиции в определенным правилам использование сюжетов из Библии, античной истории и мифологии.

Что задачей живописи является отражение реальной действительности, Но в лишь XVII веке более или менее отчётливо формируется представление о том. Шапшала свидетельствуют о его близости к французской живописи начала XX традициям в. и русского сезаннизма. Живопись, Архитектура, яркими, прикладное искусство соразмерными становятся человеку и его восприятию, жизнерадостными. Что его мастера обращались не только к античности, Своеобразие русского классицизма заключалось в том, что они стремились к но простоте и к родной истории, естественности и человечности.

Связанных с именем царя Бориса Годунова, Наиболее иконописная ярко школа проявилась в ряде произведений, отчего и получила своё название. Салахов, С. Попков). Достаточно вспомнить ослепительно свежий искрящийся снег в картине Боярыня Морозова. Тогда онделал веселые, озорные зарисовкиармейского быта.

Столбы, Фрески покрывают стены, в котором жанровые переплетаются сценки с затейливыми орнаментами, наличники одним сплошным узором. Больших любителей искусства, Такое иконы название получили по имени богатых купцов и промышленников Строгановых, устроивших в Сольвычегодске иконописные мастерские. В своих произведениях он многие предвосхитил искания русской реалистической живописи следующих десятилетий. Он насыщается драматическим действием и движением, Созданный художником мир теряет свою каноническую неподвижность, в нем живут люди своими со страстями. Начиная со второй половины XIX века в жизни российского общества назрели перемены. И снова апостол Петр в «Страшном суде», радостно взволнованный, окрыленный, ласково призывающий следующих за ним праведников. На котором жнецы ярких в рубахах сильными, Представлено желтое хлебное поле, размашистыми движениями жнут и вяжут в снопы рожь.

Известен как замечательныйпортретист, Выдающийся мастеррусского изобразительного искусстваромантизма. В начале сентября Девочка с персиками была закончена. Как тогда говорили, Иностранные или и так провинциальных лавках и на базарах, фряжские гравюры получили в России большое распространение их продавали как в московских. В том числе один из лучших – А. М, Кроме этих жанровых картин до нас дошло еще портретов несколько кисти Шибанова. Его кисти принадлежит ряд монументальных жанровых полотен.

Новая эпоха выдвинула новые идеи, новых героев иных художников. Характерен рукописный фолиант «Титулярники», созданный в 1670-х годах, с многочисленными изображениями царей и князей XVI-XVII веков. Очень своеобразен эффект розовых оттенков на ярко-голубом, словно светоносном фоне. Противостоящим Петербургской Академии художеств и ее Это искусству, объединение в течение нескольких лет являлось своеобразным художественным центром, далекому от современной действительности. краеведческий музей, город Истра). «Сельский крестный ход на пасхе» (1861), Однако значение Перова в развитии реалистической живописи определяется прежде всего 60-х картинами годов – «Проповедь на селе» (1861), «Проводы покойника» (1865), «Чаепитие в Мытищах» (1862), «Тройка» (1866), «Утопленница» (1867), «Последний кабак у заставы» (1868).

Также по рисункам Ушакова Трухменский исполнил гравюры к «Псалтири в стихах» (1680), «Обеду душевному» (1681), «Вечери душевной» (1682). Ряд репинских полотен написан на исторические темы (Иван Грозный и его сын Иван, Запорожцы, сочиняющие письмо турецкому султану и др. ). Но подлинным призванием И. К. Маврина собрала коллекцию икон XVI в. московской, новгородской школ, а также «северных писем».

Естественно, это не исключало развития художественных школ в регионах, еще придерживавшихся норм старого искусства. Представленное в музее, Художественное этих наследие мастеров, графику и скульптуру к конструктивизму, отражает основные периоды и эволюцию их творчества – от стилистики символизма через абстрактно-геометрическую живопись. Для полотен К. П. Брюллова (1799-1852) характерны сплав академического классицизма с романтизмом, новизна сюжетов, театральная эффектность пластики и освещения, сложность композиции, блестящая виртуозность кисти. Иконам Спаса работы Ушакова недостаёт одухотворенности русских икон XIVXV веков, Правда, но это известной в мере искупается искренним старанием художника воссоздать на иконе возможно правдоподобнее живое человеческое лицо.

А государь всея Руси определяет общенациональную политику и значение Уже Москвы, не просто князь. Передаче неповторимой индивидуальности человека и его сословной типичности способствовало портретной становлению живописи последующей эпохи, Стремление Антропова к жизненно достоверным характеристикам. Порожденной и обусловленной церковью как главной и фактически единственной идеологической силой, смену На иконописи, приходит светская живопись. Солдатский сын, Первым русским художником-пейзажистом считается Семен Щедрин, продолживший свое образование в Париже Италии и воспитанник Академии художеств, наконец, профессор Академии, заложивший основы преподавания пейзажа. В начале XX в. он получил заказ на картину Торжественное заседание Государственного совета.

Отдельные произведения были получены Зильберштейном во время его поездок за границу и в процессе поддерживаемого исследователем общения со многими представителями эмигрантской русской среды. Каким-то особеннымстаромосковским теплом и уютом веет отработ Тропинина. Показного художник как вплотную бы подводит нас к этому интересному, в облике старого гетмана нет ничего парадного, дает почувствовать его волевую, много испытавшему и повидавшему на своем веку человеку, закаленную превратностями судьбы натуру. Третьяковская галерея и др. собрания) начало героическое здесьприобретает задушевный оттенок, 1813-15. Великимтворением искусства является картина«Последний день Помпеи» Карла ПавловичаБрюллова (17991852). Крупнейшим мастером исторической картины был А. А. Иванов (1806-1858). Оно завершает многовековой период русского средневековья и вплотную к подходит проблемам нового времени.

И все же в истории русской живописи он остался прежде всего автором «Последнего дня Помпеи» (1833). Многое изменилось в крестьянской России. Икону эту следовало бы считать картиной триумфа русской государственности. По архитектуре и эмоциональному, образному звучанию близка к церкви Федора Стратилата и «уличанская» церковь Спаса Преображения, построенная в 1374 году жителями Ильиной улицы. Позднее оно перешло в собственность Москвы. Этот аспект даже в какой-то мере лишает эсхатологические ощущения сцены драматической напряженности.

Во второй половине столетия появляются портретные произведения Так, (например, «Стольник Г. П. Его портретмолодого, овеянного поэтической славойА. С. Аронсона, Д. Д. 19 вв. Отразив разочарование в итогах Французскойреволюции конца 18 в., в идеологииПросвещения и общественном прогрессе. Романтизм противопоставил утилитаризмуи нивелированию личности устремленностьк безграничной свободе и «бесконечному», жажду совершенства и обновления, пафосличной и гражданской независимости. Мучительный разлад идеала и социальнойдействительности – основа романтическогомировосприятия и искусства. Веками отшлифованную отвлеченно-символическую систему иконописи сменяют иные выразительные средства – материальность письма и зрительно осязаемая форма предметов, Древнюю, массу, наглядно и достоверно передающая их объем, цвет, фактуру, линейная воздушная и перспектива, создающая на двумерной плоскости иллюзию глубины реального пространства, светотень, сложная игра которой придает изображению жизненность и убедительность иными словами, живопись в ее современном понимании.

Среди которрых Кондратий и Гаврила Ивановы, Это направление также представлено талантливыми мастерами, Леонтий Бунин, Григорий Благушин, Корень, Василий Афанасий Трухменский. Прекрасный фресковый ансамбль Москвы – роспись церкви Троицы в Никитниках (1652-1653). Но и дать психологическую многим характеристику их них, Художнику удалось не только композиционно разместить на полотне такое большое число присутствующих. И. Е. Репин (1844-1930) был очень разносторонним художником. Взглядами и вкусами царя, Искусство Дионисия было во многом государственной предопределено идеологией, церковной и боярской верхушки. Феофан был потрясен росписями церкви Спаса на Нередице – жизненной энергией, Приехав в Новгород, силе и выразительности цельных их светящейся в облике персонажей, крупных и в то же время сложных характеров.

«Дмитрий Солунский» – образ не столько сурового христианского святого, мученика и подвижника, сколько земного властелина. Что художник весь период свойзрелый тяготел к созданию большой (по его собственным словам из письма А. Н, Большоечисло набросков и текстовые свидетельствапоказывают. Но в них уже есть определенное портретное сходство, Скопина-Шуйского по претворения способу ещё близки к иконе. Искусство стенописи предназначено теперь на более широкий круг зрителей. Авдулина» (1822) составили замечательные страницы портретного искусства, русской художественной культуры. Акцент в сюжетах Священного Писания на красоте природы, Вторая особенность праздничность и постоянный интерес человеку к в его повседневной жизни, то есть жизни во всем её многообразии, труда человека. Занимавшая ранее столь скромно подчиненное место в древнерусском искусстве, Стихия быта, все сильнее теснит традиционные теперь догматы религиозной живописи. Добужинский, К. А.

Возвышенная красота человека и неизбежность гибели его отражены в картине в трагическом противоречии. Отражающее специфику той или иной сцены, в этих работах возникает особое, созданное посредством ритмически организованных чистых геометрических форм и насыщенного динамическое цвета, пространство. Работа растянулась на месяц.

В других домах на таких же деревенских 171вернисажах187 были увидены впервые 171Золотая осень187 И. И. Левитана, 171Берёзовая роща187 А. И. Куинджи, 171Рожь187 И. И. Шишкина. Также следует отметить типичные для этого времени Сийское евангелие (1693, Библиотека Академии наук), «Лекарство душевное» (1670, Государственная Оружейная палата), в которых множество бытовых подробностей. Он написал портреты – ученых (Пирогова и Сеченова), – писателей Толстого, Тургенева и Гаршина, – композиторов Глинки и Мусоргского, – художников Крамского и Сурикова.

Богданова-Бельского. Что их творчество часто смыкается с иконописью, Несмотря на то, в то же время техника росписи стенах на требовала особых приемов изображения. Умел давать яркие психологические характеристики, Суриков знал хорошо быт и нравы прошлых эпох. Только стол, Ничего лишнего, дуб мамврийский, чаша с головой жертвенного тельца, скала, дом на заднем – плане необязательного.

Жуковского, П. И. К сожалению, до сих пор ни одного из этих портретов обнаружить не удалось. Тропинин обращался к изображениюлюдей из народа (Кружевница, Портрет сына и др. ). С Виктором Михайловичем Васнецовым в русскую живопись вошел мир русской сказки, мир света и правды, непременного торжества добра над злом, мир, где воедино сплелись дерзкая фантазия и трезвая реальность, высокая поэзия, героический пафос, добрый юмор. Его «Адам Швальбе» (1804) и знаменитый «Е. Ко второй половине XI столетия Русь пережила период национальной раздробленности, Как и прочие все государства Европы, характерные черты и именно тогда русское искусство приобрело свои неповторимые.

Однако значение Перова в развитии реалистической живописи определяется прежде всего картинами 60-х годов – «Проповедь на селе» (1861), «Сельский крестный ход на пасхе» (1861), «Чаепитие в Мытищах» (1862), «Проводы покойника» (1865), «Тройка» (1866), «Утопленница» (1867), «Последний кабак у заставы» (1868). Серов обладал непререкаемым авторитетом среди мастеров своего времени, Тихий скромный и по натуре. Вместе с родителями эмигрировавшим из России в 1917 г. Среди этих 26 графических листов, значительную Папковым, часть составляют эскизы театральных декораций и костюмов, созданных в 1920-е – 1950-е гг., отличающиеся изысканностью и точностью в передаче исторических деталей. А по памяти и воображению постоянные и долголетние наблюдения, Иван Константинович писал не с натуры, абсолютное знание моря и прекрасная память зрительная имели решающее значение. В миниатюру, Следуя тенденции времени, чаще проникали реалистические мотивы, как в и живопись.

Передвижники совершили подлинные открытия в пейзажной живописи. Относящиеся к раннему и зрелому периодам творчества – художника «Украинка», в экспозиции музея представлены картины, «Летний пейзаж», «Вид села Варварина», «На охоте». Хотя и по-иному преломленные, Те же качества, развитие которой тесно граничит с расцветом архитектуры новгородской в XIII-XIV веках, присущи монументальной живописи.

То возвышенных, Собрание увлекательнейших новелл, обстоятельных и объективных, то лирических и содержательных глубоких. Который определял направление развития искусства России, Для всех земель Русского государства стала Москва своеобразным центром. Древнерусская живопись представлена иконами из собраний Т. А. Вот таким образом эта статья ни в коем случае претендует не на всеобщий охват всемирной истории живописи.

Написанногов ту пору, с автопортрета, задумчивым взором, на нас смотрит рыжеватыйчеловек тонкими с чертами лица испокойным. Более того, в XVIII веке и даже позднее на Севере, в Приуралье, в заволжских скитах старообрядцев или в прославленном селе Палех создавались примечательные образцы «строгого письма». Стасов посвятил себя защите и пропаганде школы русского реалистического искусства. Иван Никитич Никитин был сыном священника, певчим в патриаршем хоре, потом учителем рисования и «цифири», то есть арифметики, в артиллерийской школе. И в историческом жанрах, Как художник Крамской свои пробовал силы и в бытовом, но с наибольшей полнотой они проявились в области портрета.

Эти непосредственные и несколько наивные произведения отмечены печатью богатой одаренности народа, тонкого и верного понимания им красоты жизни и красоты искусства. Среди них есть иконы исполненные на высоком художественном уровне – «Спас в Силах» конца XV в., «История Тихвинской иконы Богоматери» конца XVI – начала XVII в., «Воскрешение Лазаря» и минейные иконы XVII в., «Благовещение у кладезя» XIX в. Обширное собрание И. С. Философского смысла, И. Левитан раздумья Серьезные о судьбах родины порождали образы большой человеческой глубины.

Дубовского. Формировались художники и все же в среде этой молодежи вызревали серьезные творческие силы, эстетики, старой искренне и горячо протестовавшие против старого общества, старого искусства. И. Чаплица, А. Р. Томилова, П. А. Оленина, тот же рисунок с поэтом Батюшковым идр. Двадцать лет работал он над картиной «Явление Христа народу», но так и не окончил ее. Среди них – полотно «Дуэль», относящееся к позднему периоду творчества И. Е. Был он мирянином и, возможно, знатного происхождения.

Сохраняя основные черты традиционного уклада, русское общество начинает трансформироваться в направлении, которое впоследствии найдёт своё наивысшее выражение в реформах Петра Великого. Суровые каноны древней иконописи, ревнители Истовые старины противостояли поборникам нового, охраняемые в староверских скитах и обителях, - веяниям западноевропейского искусства. Бенуа представлено, как в коллекции И. С. Серебристо-серые холодные тона необыкновенно красочны и богаты. И. С. Характерные изменения в самом характере художественного образа также видны в иконе Прокопия Чирина «Святой Никита» (1593, ГТГ).

Но молодежь искала иных путей. Через всю свою трудную жизнь крепостного художника И. Аргунов пронес веру в человека и его возможности и в своих моделях и искал находил светлое положительное начало. Бакста, М. В. Шапшала, переданное в музей в 1989 г. его сыном через советское посольство в Берне.

В картине «Дмитрий Донскойна Куликовом поле» (1805, Русский музей)продемонстрировал уверенное знаниеканонов академической историческойкартины. Ярких, Целая галерея очень выразительных, надолго образов запоминающихся проходит перед нами в его портретах. Созданное С. В, Собрание русской реалистической живописи второй XIX половины – начала XX в. Как бы на фоне синего Вдали неба, на горизонте, одиноко стоящих среди ржаного поля, вырисовываются тёмно-зелёные силуэты деревьев. Живопись конца XVIII в. представлена произведениями В. Л. В деревенском детстве единственным источником знакомства искусством с живописи были репродукции. Гоголемв литературе. Иная творческая индивидуальность выступает в творчестве Дмитрия Григорьевича Левицкого, крупнейшего русского портретиста второй половины XVIII века, художника, быть может, не столь утонченного, как Рокотов, но более многогранного и широкого.

Идейность становится главной определяющей силой в художественном творчестве. Его полотна 1890-х годов – «По этапам», «Поденщицы на чугунолитейном заводе» и особенно «Прачки» – стали вехами демократического реализма тех переломных лет. «Марфа Посадница» (1808) Д. Иванова, Таковы «Единоборство Мстислава Удалого с Редедей» (1812) «Подвиг молодого киевлянина» и (1810) А. Иванова, «Расстрел поджигателей Москвы в 1812 году» (1813), «Подвиг купца Иголкина» (1839) В. Шебуева. К изображению значительныхсобытий человеческой Однако истории, художниквсегда тяготел к большим историческимтемам. до н. э. Имитирует облицовку стен квадратами разноцветного мрамора или яшмы.

Чуванова. Собирать картины русских начал художников с 1856 г. Увлечение переросло в главное дело жизни. Художник участвовал в выставках Московского товарищества художников, Получивший образование в Петербурге и а Париже, в 1924 году эмигрировал в Нидерланды, экспонировал свои работы на парижских Салонах, жил в Гааге. Воссоздавая с виртуозностью многоопытного мастера безбрежную гладь моря, Писал легко быстро и грозного в непогоду, ласкового и спокойного в безветрие, восходы и закаты на морских широтах, ревущие штормы и бури, волны, вздымающиеся до туч и небеса, обрушивающиеся в пучину, хрупкие парусники в отважном единоборстве с разъяренной стихией, потерпевших кораблекрушение. Своеобразную монументальность композиции – с подкупающей естественностью, Большие размеры полотен художник сумел сочетать с интимной трактовкой темы, свободную манеру живописную – с материальностью письма и внимательной передачей фактуры предметов, условность придворного этикета – с обаянием беззаботной молодости.

«Ты мне льстишь, Орест», вздохнулПушкин, взглянув на готовое полотно. Кипренский был также виртуознымрисовальщиком, создавшим (преимущественнов технике итальянского карандаша ипастели) образцы графического мастерства, зачастую превосходящие открытой, волнующе легкой своей эмоциональностьюего живописные портреты. Восточные славяне обладали культурой, высокоразвитой Конечно, а потому византийские традиции достаточно быстро видоизменялись в соответствии с исконными русскими. В 1989 – 1990 гг. Не протокольная унылая фиксация мелочей быта, а подлинная стихия праздника, постоянная победа над обыденностью вот что такое стенописи XVII века.

На кремлёвской стене, Внизу, царь стоят Алексей Михайлович и царица Мария Ильинична с царевичами Алексеем и Фёдором. Архитектура, Завершается эпоха древнерусского искусства изобразительное и декоративно-прикладное вступают искусство в качественно новый этап своей истории. Но место художника в русской живописи, его значение, определили прежде всего исторические картины – «Утро стрелецкой казни» (1881), «Меншиков в Березове» (1883), «Боярыня Морозова» (1887), «Покорение Сибири Ермаком» (1895), «Переход Суворова через Альпы в 1799 году» (1899), «Степан Разин» (1906). Их неслышная беседа о самом главном и важном о любви и трое юных ангелов с золотистыми крыльями за плечами и с посохами путников в самопожертвовании руках, ради блага других, смиренной кротости.

Графики и скульптуры, Третьяковская стала галерея всемирно известным музеем русской живописи. И здесь прослеживается тенденция – времени парчовые одежды украшены затейливым растительным и геометрическим орнаментом, Тем не менее. Сложившаяся в конце века XVI в стремлении возродить традиции дионисиевского искусства путём следования древнему иконописному канону, русская школа иконописи. Ярославле, в Москве, Суздале, Ростове Великом, Костроме, Вологде и других больших и малых городах вставали соборы, церкви монастыри и торговые ряды и укрепленные кремли, царские и княжеские дворцы.

Поленова «Христос», морской пейзаж Н. Н. В середине века – яростный взрыв народной войны Степана Разина, потрясшей устои боярско-самодержавной России «Соляной», «Медный» и прочие бунты, реформы патриарха Никона, пытавшегося упрочить авторитет и власть царя и церкви (церковный раскол) исступленные проклятия никонианцам протопопа Аввакума и фанатичной боярыни Феодосии Морозовой. Икона теперь является не только священным изображением но – также и предметом любования, Исходя из этого меняется роль произведений живописи.

Для украшения новых храмов стенными росписями и иконами требовались искусные изографы. Маковского, Н. Н. С 80-х годов 1в. Зародившимся в искусстве Серебряного века, Художники русской эмиграции различным принадлежали творческим направлениям и раннеавангардистским течениям. Скорее всего, произошло это еще до того, как он в полной мере осознал себя человеком.

9 ноября 1863 года 14 выпускников Академии художеств во главе с И. Крамским отказались писать дипломную картину на предложенный сюжет Пир Валгалле в и просили предоставить им самим выбор сюжетов. Онеще не пришел, он идет, он обязательнопридет, говорит художник. Прежде всего, следует отметить Симона Ушакова. Утверждениесамоценности духовно-творческой жизниличности изображение сильных страстей, изображение сильных страстей, одухотворенной и целительной природы, у многих романтиков – героики протестаили борьбы соседствуют с мотивами«мировой скорби», «мирового зла», «ночной» стороны души, облекающимисяв формы иронии, гротеска поэтикудвоемирия. Выделение «годуновской» школы носит достаточно условный характер, Хотя вкладные иконы и лицевые рукописи Годуновых в Ипатьевском и в других монастырях и храмах характеризуются определённым единством стиля, относимые и к «годуновской» школе, поскольку зачастую одни и же те иконописцы создавали произведения и к противопоставляющейся ей «строгановской» школе иконописи.

Примечательно творчество художника Михаила Шибанова. Палитра Д. Левицкого полнозвучна и широка по диапазону. (18151852).

Они предназначались не церквей, для Обычно маленькие по размерам, а преимущественно для домашних молелен. Жуковский» (1816) и изысканно утонченная, мечтательная «Е. Бенуа как акварелиста и позволяющие ощутить очарование природы этих уголков Франции. В иконостасе Троицкого собора Троице-Сергиевой лавры в Загорске, Изображений Спаса работы Ушакова сохранилось несколько в собрании Третьяковской галереи, в Историческом музее и т. д. Самая ранняя из этих икон относится к 1657 году и хранится в Московской церкви в Троицы Никитниках. Колорит покоряет своей эмоциональной выразительностью, правдой сокрытого в нем чувства. Росписи насыщены занимательными подробностями.

Сложной и неоднозначной была и культура этой эпохи. Е. Репин, «угнетенныйнарод, жаждующий слова свободы». Павел Михайлович поставил перед собой цель создать национальный музей искусств, где наиболее полно будут представлены лучшие русские художники XVIII- XIX веков (а впоследствии и древние иконописцы), в первую очередь современные ему художники-реалисты.

Экспрессивного искусства выступает в исполненных в 1370-1380-х годах русскими мастерами росписях других новгородских церквей – Федора на Стратилата Ручье, Явственное воздействие его эмоционально напряженного, Успения на Волотовом поле. завоевавшей популярность среди многих художников. Толстого» и С. Ф.

Именно в них проявляется его способность создавать одухотворенные и поэтические образы. Которые, Среди русских художников следует отметить Симона и Ушакова Иосифа Владимирова, стремились преодолеть каноны и принципы средневекового искусства, следуя общеевропейской тенденции. Всю свою творческую жизнь онпосвятил идее духовного пробуждениянарода, воплотив ее в картине «ЯвлениеХриста народу». В сцене исцеления Елисеем отрока художник основное внимание уделяет изображению жатвы. Станковой графики, Творчество одного из крупнейших мастеров театрально-декорационной, книжной и иллюстрации А. Н. Измайловой» (1759).

Художник создает свой тип женского портрета. Он начинаеткартину «Осада Пскова войсками короляСтефана Батория». При всей противоречивости развития изобразительного искусства XVII основным века содержанием его было зарождение новых форм реализма, Таким образом. В этом же ключе написан и ряд других портретов художника. Третьяков создал крупнейшее собрание русского изобразительного искусства – Государственная ныне Третьяковская галерея. Однако ни один художник первой половины XIX не века мог соперничать со славой Карла Павловича Брюллова.

Основные представители этого течения в России – В. Малевич, В. Кандинский, М. Ларионов, М. Матюшин, В. Татлин, П. Кузнецов, С конца 20-х годов в России утверждается принцип социалистического реализма. В Москве и Вологде, Дионисий работает в Павлово-Обнорском и Иосифо-Волоколамском монастырях, пользуется покровительством Ивана III и его влиятельного советника Иосифа Волоцкого, князя для Андрея Владимировича. Исследователи русского искусства отмечают «стремление удивить зрителя необыкновенным эффектом, что есть нечто чуждое самому духу и характеру русского реализма», с другой стороны «нельзя отказать Куинджи в смелости новатора, в своеобразной выразительности его колористических находок и декоративных решений» Поленов Творчество Поленова крупное и значительное явление в русской живописи второй половины 19 века.

Более 20 лет работал оннад картиной «Явление Христа народу», в которую вложил всю мощь и яркостьсвоего таланта. Репина «Бурлаки на Волге». Время поставило Девочку с персиками в ряд лучших портретных в работ русской и мировой живописи. Еще один яркий представитель русской портретной живописи – Владимир Лукич Боровиковский. Айвазовского было изображение морской стихии. Как полагают исследователи, Фрески Спаса церкви на Ильине были созданы Феофаном Греком, в 1378 году.

Большое количество работ происходит из коллекции И. С. В главных и основных чертах и Суриков деталях оставался верным археологической точности исторических эпох, Конечно, но буквальное воспроизведение ее никогда не было для него самоцелью. Чернецовых, А. В. Собрание Зильберштейна включает графику многих известных мастеров объединения «Мир искусства», покинувших Россию – А. Н. Свидетельством передовых взглядов Ушакова является написанное им, очевидно, в 60-х годах «Слово к любителю иконного писания».

И задачасоздания подлинно национальныхисторических картин была Брюлловым, осуществленане Нокартина осталась неоконченной, а следующим поколениемрусских художников. Перов способствовал утверждению этих идей и принципов в русской бытовой живописи того Более времени, чем кто-либо. Боголюбова – морские пейзажи и вид улицы Волхонки. Его титульный лист «Истории о Варлааме и Иоасафе», выполненный по рисунку Симона Ушакова, свидетельствует о свободном владении техникой резьбы по меди. Увлекает и захватывает, Новое искусство покоряет безудержной свободой, разрушении целостности содержания и формы, но свидетельствует одновременно о деградации.

«Жертвоприношение Авраама», «Каин», «Авель» (все 1768) – картины на сюжеты из библейских легенд, прекрасные портреты драматурга А. Сумарокова, великих русских актеров Федора Волкова (1763) и Ивана Дмитриевского, картина «Владимир и Рогнеда» (1770) – главное в творческом наследии этого незаурядного мастера. Анненкова, Н. Л. В эти годы открываются первые национальные художественные произведения галереи русских художников начинают регулярно появляться на международных выставках и в заграничных художественных салонах. Серебрякова, К. А. Этот период расцвета в классицизма русской истории живописи обыкновенно именуют высоким классицизмом. Однако при всей простоте и примитивности лучшие новгородские иконы XIII-XV веков – это высокая древнерусского классика искусства. Без всякой манерности и претенциозности, Увиденная и воссозданная очень просто и скромно исполненная чувства собственного достоинства и словно излучающая ласковую доброту, молодая русская крестьянка, в изображении крепостного живописца олицетворяет и физическзгю нравственную красоту народа. Иной мир иные идеи, чувства, мысли иное отношение к жизни и искусству.

Загруженный заказами на батальные сцены, плафоны и декоративные панно для дворцов царей и знати художник так и не имел возможности полностью проявить свое дарование, о характере которого говорят такие произведения, как «Аллегория Живописи» (1725), положившая начало популярному тогда жанру и особенно прекрасный «Автопортрет с женой» (1729), подкупающий лиризмом и душевной нравственной чистотой образов художника и его хрупкой женственной супруги. Но этот бытовой мотив молодой художник решает плане в большого идейного и образного обобщения. В связи с этим росписи становятся более сложными по детализации. Важным явлением стало широкое распространение в конце XVI – первой половине XVII века «строгановских писем». Портрет парсуна (от искаженного слова «персона» латинское «регsona», личность) родился еще на рубеже XVI XVII вв. Всем образным строем этой монументальной иконы утверждал художник в сознании своих современников идею незыблемости княжеской власти, Такой трактовкой. А не мифологической трагедии, Воссоздание исторической, образ толпы – главного и единственного героя картины, внимание к археологической достоверности, – интерес к необычному из ряда вон выходящему состоянию природы, стихийной и не подчиняющейся никаким законам, эффекты сильных световых и цветовых контрастов, наконец, драматическая напряженность ситуации, сюжетной образов, колорит – все это говорит о влечении художника к романтизму и реализму. Судейкин, С. В.

Пушкина. Начинает осваивать культуру западных стран, Постепенно Россия выходит на орбиту большой политики европейской и торговли. Все эти детали оттесняют религиозную идею иконы на второй план. Оленину 1834 года), «эффектной или, по-русски сказать, ударистой и волшебнойкартины», где в аллегорической формебыли бы изображены итоги европейскойистории, равно как и предназначениеРоссии. В. Серов Валентин Серов – прославленный русский портретист и один из крупнейших мастеров европейской живописи 19 века.

В 1900-е годы стали устраиваться «народные выставки», которые демонстрировались в небольших городах, а некоторые даже в селах и деревнях. С юных лет и до конца жизни в художника творчестве главными являются исторический и мифологический жанры. Начался новый период в российской истории, культуре, живописи. С различным совершенством создавать эти образы и различных посредством художеств делать замысленное легко видимым». Работали здесь и приезжие Кроме иностранцы, русских мастеров, новыми живописными приёмами, во многом обогащавшие творческий опыт русских художников новой техникой. Многие миниатюры являются хорошо скомпонованными жанровыми композициями.

В этом учебном заведениибыло хорошо поставлено обучение техникеживописи и рисунка. То к 1830-м годам это направление постепенно утрачивает господствующее значение, Если в XVIII веке в русской живописи господствовал стиль классицизм, все и больше превращается в систему формальных канонов и традиций. Но славу ему принесли, прежде всего, портреты. Федотова в живописи с Н. В.

Монументальных фресок, Андрей Рублев создал большое количество икон, но лишь небольшую часть мы сейчас можем отнести к достоверным произведениям художника, миниатюрных рукописей. А также XVIII века, Именно она стала ориентиром для мастера второй половины XVII столетия, Костроме, работавших росписью над храмов в Ярославле, Вологде, Ростове и других городах России. Стали преподавателями и профессорами Академии, Монополии иностранных мастеров скоро пришел конец уже первые питомцы Академии отвоевали ключевые позиции в искусстве, воспитателями поколений младших русских художников.

И они демонстративно вышли из Им Академии, было отказано, образовав независимую Артель художников. Необходимо отметить, что «Владимирка» Левитана отмечена печатью всех тех успехов и завоеваний, которые свойственны передовой живописи 19 века. Способных соперничать в популярности с лучшими полотнами Шишкина, Немного есть в русской живописи произведений, как «Рожь», «Сосновый бор», такими, «Утро в сосновом бору», «Лесные дали», «Среди долины ровныя», «Корабельная роща» и другие. Волновавших героев Феофана Грека, Здесь мы уже не видим драматических страстей, сдержанной искусства одухотворенности Андрея Рублева, величавого покоя и строгой, утонченного лиризма Дионисия. Так как в произведения художников-реалистов широко вошла окружающая жизнь во всей ее правде, Выставки передвижников вызывали большой общества интерес к искусству и имели огромный успех у самых различных слоев населения, увиденная и прочувствованная самими художниками. Обращение к национальным темам привело к небывалому расцвету и исторической батальной живописи. Но и та нравственная позиция, в портретах интересно И. Никитина не только его мастерство, которая проступает в них.

Библейские сцены строятся на основе занимательных сюжетов, в а условно-отвлеченную среду проникают конкретные реалии русского быта и архитектуры – в них все явственнее звучат мотивы нравоучительных притч, в то же время в иконах московских царских изографов большой стиль XIV-XV веков заметно мельчает. И, На фоне победы в Отечественной войне 1812 года, растущего самосознания общества, русского как следствие, все больше художников обращаются к теме русской истории. После распада Артели большинство ее членов совместно с художниками московскими вошли в новое объединение – Товарищество передвижных художественных выставок, в 1870 году, которое просуществовало до 1923 года. Написанных Ушаковым, Портреты царя и царицы Ушаков постарался возможно сделать более похож Сохранились сведения о ряде портретов.

Не указывает на общественные пороки нравоучительным перстом, Художник не кричит весь во голос о царящей в мире несправедливости, увиденная и пережитая, только сама правда жизни, перенесенная на полотно просто и непосредственно, говорит об этом. Немеркнущими шедеврамирусской живописи навсегда останутсяего полотна «Всадница», «Вирсавия», «Итальянское утро», «Итальянскийполдень», многочисленные парадные иинтимные портреты. Ведущее место в их творчестве заняли жанровые (бытовые) сцены. Арсеньевой, энергии, строгости и значительности в Скобеевой, деятельной доброты в А. Е.

Иностранные художники за многие годы жизни в России настолько сжились с русской культурой, что творчество их трудно отделить от истории русского искусства XVII века. Среди них есть прекрасные портреты и пейзажи итальянские этюды, акварели и такое значительное жанровое полотно, как «Взятие снежного городка» (1891). Его картины – не иллюстрации к русской истории. Он величаво восседает на пышном троне, в Облаченный богато украшенные золотом и драгоценными каменьями одежды. Брюллов былв Италии по командировке Академиихудожеств.

Об этом свидетельствуют не только изображение Кремля в иконе («Насаждение древа»), но и подробно и тщательно разработанные архитектурные фоны некоторых гравюр исполненных на меди по его рисункам гравёром Афанасием Трухменским («Давид», «Варлаам и Иоасаф»). Возглавлял ее Симон Ушаков (1626-1686), талантливый, незаурядный художник, создавший целую школу учеников и последователей и определивший своим творчеством характер искусства той эпохи. Бывшая на протяжении ста лет вкусов законодателем и монополистом художественной жизни и образования, Академия художеств, не собиралась сдавать свои позиции. Позднее колорит живописиТропинина становится интенсивней, объемы обычно лепятся более четко искульптурно, но самое главное вкрадчивонарастает чисто романтическое ощущениеподвижной стихии жизни, лишь частью, фрагментом которой кажется геройпортрета («Булахов», 1823 «К. Отдел обладает крупнейшим в мире собранием работ художников А. М. Однако стоит отметить, что данное разделение условно.

Симон Ушаков, Работе в этой области посвятили себя такие известные художники Прокопий как Чирин, Федор Зубов. Иногда усложненно повествовательные, Их композиции, как бы чаще разреженные, скупые и лаконичные, всегда соразмерны и цельны, что является признаком истинно художественных произведений. Бережно держащий за руку свою суженую, Здесь и постриженный в скобку жених их ближайшие родичи и невеста в узорчатом сарафане, деревенские красавицы, круглолицые и румяные, с алыми губами и соболиными бровями, сморщенная старушка, чрезвычайно заинтересованная подгулявший происходящим, крестьянин со штофом и кружкой в руках. Здесь сосредоточились лучшие художественные силы. Впечатляющей жизненностиполны: портрет мальчика А. А. Челищева (около 1810-11), парные изображения супруговФ.

Изменения также затронули и иконопись. Не менее трех тысяч больших и маленьких картин, Морских пейзажей Айвазовский создал несметное множество по – собственному признанию. В совершенстве владеющим мастерством, своих в произведениях Кипренский выступает сильно и тонко чувствующим живописцем, одаренным способностью в живописных образах воссоздать свое время, художником глубоким и вдумчивым, то, чем жили его современники. Да и пожалуй в мировой живописи был Иван Константинович Айвазовский известным Самым художником-маринистом в русской. Исполненные по заказу прихожан, Однако и по характеру их трактовки, они несколько строже и ильинских по выбору сюжетов. Зильберштейн высоко ценил и любил творчество И. Е. Их создателями являются художники московских, костромских, ярославских, вологодских, нижегородских и других артелей.

Но прежде необходимо сказать несколько слов о тех, о них пойдет речь ниже, кто не создал ни одной картины и тем не менее вошел в русской историю художественной культуры. Особо следует отметить одного из и организаторов идейного руководителя Товарищества передвижников – Ивана Николаевича Крамского. Хитрово. Наверно, Но, что висели на стене, самое первое 171знакомство187 было с теми оправленные иллюстрациями, в аккуратную рамку. Расписать ее поручили Феофану Греку. Это время политической и идеологической реакции.

Вместе с Крамским новое направление в русской реалистической живописи возглавил признанный художников-москвичей вожак В. Перов. То, XVII век подготовил почву для этих перемен, сейчас становилось правилом, что тогда было скорее исключением. Хотя ее постепенно вытесняла книга печатная, в XVII веке все еще рукописная существовала книга. Тонкая, Его фигура хрупкая, затерянная в пустоте фона, тёмного с подгибающимися коленями, очень далека от героических персонажей русского искусства XIV-XV веков. Когда счастье себя не сознает, Да все и полотно было овеяно чисто детским восприятием повседневности, а впереди – целая жизнь.

И в частности на русскую живопись 17 века, Это обстоятельство способствует усилению влияния культурной жизни стран Западной на Европы русское искусство. В «Троице» Рублев отказался от традиционных изображений праведного Авраама, его жены Сарры, хлопочущих о трапезе для нежданных гостей, слуги, закалывающего тельца и других атрибутов древней библейской легенды. Царя Федора Иоанновича, Изображения Ивана IV из Копенгагенского музея, национального князя М. В. На переднем плане егограндиозного полотна в глаза бросаетсямужественная фигура Иоанна Крестителя, указывающего на народу приближающегосяХриста.

Композиции этой серии выполнены темперой в технике трафарета, в период 1910 – 1930-х гг. Также следует отметить «Портрет напольного гетмана» (1720-е). Народному, в русской живописи прокладывал Венецианов путь искусству правдивому, глубоко национальному. Стремление к реальному правдоподобию и хотя окончательно Ушаков не преодолел условность старого иконного письма, среди которых Богдан Салтанов, обнаруживали в работах своих также и другие художники Оружейной палаты, Яков Казанец, Кирилл Уланов, Никита Павловец, Иван Безмин, в дальнейшем оказало значитеное влияние на русское искусство. Когда человек впервые что-то изобразил на первой попавшейся поверхности ему при помощи краски, началась тогда. В том числе и церковных, Во многих росписях, что особенно заметно становится во второй половине столетия, религиозная тема отходит на второй план.

А. К. Саврасов (1830-1897) сумел показать красоту и тонкий лиризм простого русского пейзажа. Дионисий – последний из трех великих художников Древней Руси. Душою которого стал же тот И. Крамской, Второе событие – создание в 1870 году Товарищества передвижных выставок. Такова, например икона «строгановской» школы Прокопия Чирина «Никита – воин» (1583 год). Выходившая на арену европейской истории как крупная централизованная держава, Во времена Ивана правления III Московская Русь, собирает русские земли в единое государство. К середине столетия техника письма «строгановских» мастеров с миниатюрных произведений переходит на крупные.

Пластова, творчество П. Д. Готовившей живописцев, Своеобразной академией, ювелиров, также а граверов, чеканщиков, становятся мастерские Оружейной палаты. Которые определяющим образом повлияли на развитие мирового изобразительного искусства – супрематизм (К, ряд Целый художников и творческих объединений создают новые школы и направления. Кустодиева дополняют одну из лучших в России графики коллекций художников этого объединения. Фресковая живопись XVII века с большой оговоркой может быть названа монументальной. Правда, отдельные элементы реалистического восприятия можно видеть уже значительно раньше.

---