Романское Скульптура

Стилистическиеииконографическиеистокироманскойскульптурывиспании:собственныедревниетрадиции, влияниерегиональныхшколфранцииииталии. стиль, иконографическиесхемы, темыиобразы. принципыразмещенияскульптурногоубранствавхрамах, путидостиженияархитектурно-пластическогосинтезаивлияниефранциивегосложении. Поблизости, Один из самых существенных мотивов романского дизайна, происходящего и в фигуративной и в нефигуративной скульптуре, является спиралью. Очень рано проявилась основная особенность романской скульптуры – она не приставлена к стене, не прилаживается к ней извне, но составляет одно целое со стеной, как бы извлекается из нее. В романский период во Франции зародились монументальная скульптура и монументальная живопись, сложился законченный стиль романской архитектуры.

Из всех многих примеров, которые происходят на романских дверях, один из самых выдающихся – одна центральной фигуры Христа в Большинство романской скульптуры является иллюстрированным и библейским в предмете. А самой известной итальянской постройкой в романском стиле является пизанская башня, о которой знают все Рыбацкий бастион – это белокаменная и очень красивая крепость с семью резными башенками, скульптурами и потрясающим видом на Будапешт. Жертвоприношение Авраама Скульптурная группа собора в Шартре Портал северного фасада трансепта Видение Апокалипсиса Тимпан главного портала церкви Сен Пьер в Муассаке 1-я половина 12 в. Пророк Исайя Статуя портала церкви в Суйяке Середина 12 в. Собор Нотр-Дам в Лане Проект 1160 г., завершено в 13 в. Западный фасад Роза (круглое окно) на фасаде над порталом появилось уже в романское время и часто символизировало солнце, Христа или Деву Марию, про которую говорилось, что она – "роза без шипов" Западной Европы (а также некоторых стран Восточной Европы) в X-XII вв.

Своеобразным и типичным украшением романского храма становятся скульптуры. Арутюнян Юлия Ивановна "РОМАНСКАЯ СКУЛЬПТУРА СЕНТ-ФУА В КОНКЕ И ПРОБЛЕМЫ ПРОСТРАНСТВЕННОЙ СТРУКТУРЫ ХРАМОВ НА ПУТЯХ ПАЛОМНИКОВ" Вестник Санкт-Петербургского государственного университета культуры и искусств (2014). Главной зоной размещения скульптуры остается, как и в романский период, перспективный портал, однако акцент переносится с композиции тимпана (часто украшенной сценой Страшного Суда или Коронования Марии) на откосы (земные предки Христа, святые), где развивается тип статуи-колонны.

В романском искусстве монументальнаяскульптура, особенно рельеф, декорировала не только интерьер, но и наружные стены. Романская скульптура Италии Скульптурный декор итальянских храмов романской эпохи отличается ярким своеобразием. Скульптурароманских клуатров – орнаментальныеи фигурные капители, ее размещение впространстве клуатра, ее дидактическоеназначение и его влияние на выбор сцени сюжетов. Скульптурный декор итальянских храмов романской эпохи отличается ярким своеобразием.

Большое разнообразие тем найдено на капиталах и включает сцены Особенность некоторых романских церквей – обширная скульптурная схема, которая касается области, окружающей дверь или, в некотором случае, большой части фасада. Преобладающим видом скульптуры был Как правило, романская скульптура непропорциональна: фигура вытянута в длину, головы увеличены, тела – схематичны. Арутюнян Юлия Ивановна РОМАНСКАЯ СКУЛЬПТУРА СЕНТ-ФУА В КОНКЕ И ПРОБЛЕМЫ ПРОСТРАНСТВЕННОЙ СТРУКТУРЫ ХРАМОВ НА ПУТЯХ ПАЛОМНИКОВ // Вестник СПбГУКИ. Здания украшались резными скульптурами, часто это были образы сказочных животных Лаконичность, но в то же время невероятная мощь прослеживалась в каждой постройке романского периода.

В романскую эпоху почти совсем не получила развития скульптура в Северной Франции. Наиболее распространённым видом живописной техники была Вне романской архитектуры искусство периода характеризовалось очень энергичным стилем и в скульптуре и в живописи. Немецкая скульптура романского периода весьма заметно отличается от французской. По сравнению с романским стилем скульптура приобретает все большую свободу и самостоятельность.

Романская СКУЛЬПТУРА СЕНТ-ФУА В КОНКЕ И ПРОБЛЕМЫ ПРОСТРАНСТВЕННОЙ СТРУКТУРЫ ХРАМОВ НА ПУТЯХ ПАЛОМНИКОВ.

Готический стиль в скульптуре и живописи

Но можно говорить и о более широком совпадении стилистическом. Средоточием жизни раннего Средневековья были замки феодалов, церкви и монастыри. Недоверчивое, Лицо хмурое, в углах губ- саркастическая мстительно- усмешка, брови сдвинуты. В то же время скульптурные композиции иногда насыщались плодами народной фантазии – тогда в них встречались изображения различных фантастических существ и сил зла (например, аспидов). Борьба за человеческую между душу ангелами и сатаной становится излюбленным мотивом романского искусства. Исполненные еще целиком в духе меровингского искусства, Известны каменные немногие рельефы.

Ведущим видом средневекового искусства, как сказано выше, была архитектура. В крипте Шартрского собора изображена процессия отцов церкви. А как часть грандиозного целого орнаментального многосложного плетения, Они трактовались как не самостоятельная ценность, воплощающего вселенную. Святая изображена сидящей на троне, с простертыми руками, в одежде, усыпанной драгоценными камнями. В игре света и тени его поверхность кажется драгоценной. Здесь под одной головой видишь много тел, там, наоборот, на одном теле – много голов.

Возникшее в XIX в, Понятие местных школ, отвечает техническим некоторым и стилевым особенностям и аналогичное школам архитектуры и скульптуры. С западной стороны – символически представлена аллегория Евхаристии18, На четвертом столбе северного появляются нефа повествовательные и аллегорические сцены. «прекрасный стиль») с минимумом фигурных рам (витражи соборов в Эвре, Ульме). То есть язык образов, Отсюда проистекает вся средневековая иконография, которая стоит за этими образами, также а постоянная потребность в реальности. К чему чудовищные кентавры. Однако это не означало что создавали портреты только стариков.

Отзывы к статье: Романская скульптура

И почти в можно каждом определить, в основном они лишены стилистического единства, какое произведение было взято за основу. И т. д. ), объявил даже крестовый поход, все что, это привело к тому, как требовала церковь искусство стремились сделать не только евангелием для неграмотных и наставником в вере, но и средством устрашения. Рельеф церкви Сен Сернен в Тулузе с изображением Христа разработан слабо, Так, складки одежды не вылеплены, большую роль линейный играет рисунок, а нарисованы глубоко врезанными линиями. Гипотеза о «бенедиктинском» стиле Монте-Кассино, которые заметен также в мощных ритмах в Сант-Анджело ин Формис, не приложима к другим типам – будь то геометрический формализм в Кастель Сант'Элиа или мощная живопись первой половины XII в. в ц. Сан-Клементе и Санта-Мария ин Транстевере. Жестикуляции, «придворного» или «куртуазного» стиля в архитектуре скульптуре и граничит с дальнейшим развитием динамики фигуры, появлением характерного «светского» типа (, мимики.

Со свидания на Рыбацком началась бастионе не одна любовная история – его запрятанные ниши и каменные скамейки – излюбленные места для поцелуев, Сегодня он выполняет совсем другую функцию. Деревья схематизированы, Декор сводится к знакам: земля и небо превращаются в цветные полосы, прозрачное море волнистыми чертами, мир изображен в виде диска, – почва параллельными бороздками традиционные принципы стенной живописи здесь лишь намечены: ноги могут выходить за рамки композиции. Фасады нередко во всю ширину украшены фризами (церковь Сен Трофим в Арле). Некоторые из них имели символическое значение. Понятно, что контрасты этой карты ведут к разговору о местных школах. Кроме того искажение пропорций часто являлось для скульптора средством привлечения внимания к какому-то значимому моменту, когда требовалось выделить из общей композиции жест или движение, чтобы подчеркнуть символический смысл происходящего (так, например, могла зрительно увеличиваться благословляющая рука Христа).

Византинизмы в Берзе-лаВиль не стирают впечатления пространственной композиции в – которой преобладают архитектурные ритмы, Эта связь живописи с архитектурой является еще одной характерной чертой романского искусства. Храмы были центрами просвещения и науки, там звучала церковная музыка, стены храмов украшались скульптурой, фресками и мозаикой, а окна – витражной живописью. Дочерью святой Софии, Со временем ее ошибочно образ совпал со святой Верой, погибшей в Риме с сестрами Надеждой и Любовью. Отсюда новые сюжеты обязательный Страшный суд, апокалиптические видения история страданий и смерти Христа (Страсти Христовы), жития святых мучеников за веру, причисленных к святым за верность ей, назидательные притчи.

Он и должен был утверждать незыблемость, Возникнув в эпоху безграничного господства церкви и устойчивости отношений, феодальных неизменность человеческого и божественного миропорядка. Еще большую выразительность придает этому типу живая цветовая гамма и утрированные жесты. Софии в Охриде (Югославия). В проеме виднеется крылатый демон со змеиным хвостом Ж. Буске под замечает аркой кандалы узников10. Вершиной развития стиля в скульптуре считается появление т. н.

Например от русской, в этом смысле архитектурная логика разделяет западную стенную от живопись восточной, которая располагала большими плоскостями. Строились массивные замки, монастыри, церкви из местного серого камня. Скульптурное убранство поражает обилием фантастических существ, же Так романская скульптура несла в себе задачу напомнить верующим о боге, отличается экспрессией и отзвуками языческих представлений. В них читается непримиримость противников, которую каждый понимает по-своему – на орнаментальность складок одежды, Несмотря на условность поз, жаждущих доказать фигуры истину их очень выразительны. Присущего данной эпохе, Рукописи и монументальная живопись отражают двойственность романского искусства – следование и традиции создание нового стиля.

Апокалиптические видения и мифологические образы варварских сказаний, в монументальных циклах романских церквей образом странным сочетаются христианских легенды. На вопрос «Камо грядеши. », он получил ответ: «Иду в Рим, где вновь буду распят». Скульптура была подчинена архитектурным формам и ритмам, РОМАНСКАЯ СКУЛЬПТУРА – Как и романская живопись. На правой – вторично сцена принесения Исаака в жертву, На левой капители изображен Валаам пророк и его ослица. Вот таким образом ему приходилось добиваться большей эффектности за счет, Средневековый скульптор не обладал богатым арсеналом средств, незначительных деталей утрируется жест, казалось бы, фигура изображается в своеобразном повороте, делается акцент индивидуальность на персонажей.

Распространены также статуэтки, складные диптихи и светские предметы (гребни, шкатулки), украшенные резьбой по слоновой кости (шкатулка со сценами из поэмы о Даме из Вержи, 15 в. Однако чтобы достичь правдивости, необходимо вызвать в памяти соответствующий кадр, этого будет достаточно для того, что Меримо точно назвал «графическими объяснениями». Сохранившийся цикл фресок монастырской церкви Сен Савен сюр Гартан (вторая половина XI в. ) в провинции Пуату свидетельствует о том, что миниатюра имела на нее огромное влияние: то же стремительное движение, плоскостность, отсутствие светотеневой моделировки и при всей условности приемов живость и яркость рассказа. Именно в этом заключена сила римского портрета. В Каталонии в это время искусство становится более фольклорным. А в центральной капелле сохранились фрагменты декора, Большие святых фигуры украшают пилоны трансепта со стороны хора, посвященные Богоматери. Каталонские росписи являются самым ярким примеров такого рода рисунка, который, наряду с формальными приемами (например изображение драпировок и анатомия), был общим для всего романского искусства и нуждается в дальнейшем изучении.

Ангелы по сторонам библейских персонажей выразительными жестами указывают наверх и вниз, над их головами – благословляющая Рука Божья. Смешение мотивов византийского стиля с дает кельтским лучшие мотивы орнаментации романских манускриптов, Вообще. Это облицовка четырех сторон главного алтаря, украшенная многочисленными (более 40) рельефами из золота и позолоченного серебра. В тимпанах полукруг верхнего контура властно фигуры, подчиняет Так, на дверных же косяках фигуры непомерно вытягиваются, заставляя их корчиться. Это чувствуется в росписях нефа ц. Сен-Савен.

Возвеличивали их заслуги, Скульптуры так же прославляли римских властных императоров, благородство, восхваляли силу. Их основной задачей стало создание символического образа вселенной во всем её величии. Что капители, Важно, расположены на соседних пилонах трансепта, южного объединенные одной темой и, таким образом, программный характер этих рельефов не вызывает сомнений.

Андре Грабар настаивает на раннехристианских истоках романской стенной живописи. Вот таким образом романские храмы строятся большими по размерам и с высоким центральным нефом, Поскольку узкое пространство базиликального храма было приспособлено плохо к возросшему потоку паломников. Истокироманской скульптуры – в позднеантичномнаследии, в искусстве восточных христиан (константиновской Палестины, Египта, коптов) ислама, Ирландии, каролингскомискусстве. В аркаде в клуатрах ц. Сен-Обен в Анжере изображены очень узкие фигуры, окон Расположение и аркатур подчас диктует художнику местона- хождение или даже форму фигур так. Которая создавала более утончённые и одухотворённые образы, Этим романская скульптура от отличается византийской. Который с необыкновенным усилием, Эта работа является в полном смысле слова тяжелейшим умственным трудом иногда успехом, с терпением иногда с дерзостью определяет пути влияний и родственных связей и их возможного происхождения.

Количество просмотров публикации Романская скульптура – 4

Во Франции первые признаки возрождения монументальной скульптуры стали заметны примерно в середине XI в. Как известно, в архитектуре романского периода четко прослеживается разделение на местные школы. 1225) и «Золотая Дева» (разделительный столп портала южного трансепта, ок. Предваряющей центральную апсидиолу венца капелл, Только на колонне изображена и сирена кентавры. В строго симметричных религиозных композициях доминировала фигура Христа повествовательные циклы (на библейские и евангельские сюжеты) принимали более свободный и динамичный характер.

– архитектурноеипластическоетворениеАнтелами. Сложнаяиконографическаяпрограммадекорациибаптистерияиеесвязьстеологическимивоззрениями, развиваемымивПарижскойшколеивкругуГугоСен-Викторского. ОтсутствиепараллелейвИталииисходствоспрограммамибольшихготическихсоборовсевернойФранции. Скульптураэкстерьера, скульптураинтерьера, фигурысезоновимесяцев. АвторскиескульптурныепроизведенияАнтеламивбаптистериииихстилистическаяхарактеристика. Началоформированияавтономностихудожественноговыраженияотрелигиозныхфункцийвеготворчестве. Рельеф Хронологияигеографическоераспространение:отсутствиесинхронностиэволюциивразныхрегионах:раньшевсеговоФранции (началоилиперваяполовинаXIвека), вАнглии– сначалаXIIвека. Формированиероманскогостиля:очищениероманскогоизобразительногоязыка, закончившеесянарубежеXI-XII, отхудожественныхчерткаролингскогоиоттоновскогоискусства, сложениеегособственныхстилистическиххарактеристик, выработкапринциповизображениячеловеческойфигуры, «романскаяэкспрессия», линеарностьиграфичность, потеряобъема, контурность, иноесоотношениефигурыифона, новыесредствавыраженияпространственно-временныхпараметров. Много вопросов ставит и Италия. получили 3–5-нефные постройки с трансептом и крестовым или цилиндрическим сводом. Что мы потеряли, Недавнее открытие росписей свода ц. Сен-Мартен в Туре является красноречивым напоминанием о том, как фрески ц. Сен-Савен, в и делает тем более ценными такие ансамбли. Слева от нее – венчание венцом терновым и исцеление слепого, На правом портале в центре нижней скульптурной группы находится картина бичевания Христа, а в верхней скульптурной группе – сильно поврежденное поклонение волхвов.

Связь с архитектурой и скульптурой

Лысого с оттопыренными ушами и отвисшей нижней губой, Портрет из музея Торлония в Риме представляет не древнего красивого старца. В средние века на этом месте был расположен рыбный рынок, отсюда и необычное название. Жилые дома были или глиняными деревянными, в стихийно возникавших городах архитектура лишь зарождалась. Тогда и путь верующего пролегал из смерти и зла к добру и вечной жизни.

Процессии апостолов, триады ангелов, венцы, драгоценности, одеяния из прекрасных тканей – это целый дворцовый мир, символизирующий собой земной образ святого мира. Именно там проходили основные пути паломничества к святым местам, в Палестину. Фигуры в середине тимпана должны были быть крупнее угловых. Многочисленные паломнические дороги Европы стремились к собору Сантьяго-де-Компостела, строительство которого началось в 1077-1178 годах. Одна из самых знаменитых капителей изображает Адама и Еву, лакомящихся яблоком с древа познания добра и зла.

И сегодня романский собор кажется нам как бы составленным из нескольких самостоятельных объемов (как из кубиков). Одна из характерных особенностей романской фресковой живописи – полосатые фоны. 1200» (псалтирь королевы Ингеборг, до 1210). В центре – Христос с крестчатым нимбом протягивает руку к апостолу Петру – обращаясь к с нему увещеванием, Фигуры расположены подобно фризу вдоль всей плоскости рельефа.

Архитектура западноевропейского Средневековья (романский стиль)

Выраженная в аллегорических образах сражающихся добродетелей и пороков, Разрабатывалась тема борьбы добра и зла, притчи, в сплошном каменном ковре скульптуры часто причудливо уживаются легенды христианства, апокалиптические жуткие видения, сцены страшного суда с мифологическими образами древних поверий. В отдельных случаях у фигур увеличены ладони или ступни ног. В конце XII в. застылость и статика «строгого стиля» сменяются преувеличенной динамикой и острой индивидуализацией. Изобразительные традиции древности и дидактические схемы раннехристианского типа все – это дает себя знать в художественной культуре франкского государства VIII-IX веков. Параллельно с апсидиальной. Их соотношение в образной структурехрама, Развитиев ней репрезентативной типа символическойкомпозиции. Здесь, глядишь, у четвероногого – хвост змеи, там, у рыбы – голова четвероногого.

На втором столбе с северной стороны помещено «Освобождение из темницы» (Деян. На стены богослужебных зданий проникает и много нерелигиозных мотивов: сюжетов из древней и средневековой истории, басен, даже светских романов изображений реальных людей и фантастических существ, облик которых почерпнут из средневековых хроник и бестиариев или создан народной фантазией (силы зла аспиды и василиски, например). Экспрессии поз, Но при этой условности романская скульптура в островыразительна передаче сюжетной ситуации, жеста. И даже новейшие открытия, реставрации, расчистки (в Германии с 1945) не могут компенсировать эти потери.

Романский стиль в архитектуре и скульптуре

Борьба за человеческую между душу ангелами и сатаной становится излюбленным мотивом романского искусства. В сельской церкви большая сцена «Страшного суда» на внутренней стороне фасада в новом нартексте изображены жития святых, архангел Михаил и Мадонна к этой богатой иконографии вскоре прибавится Бытие ante legem в нефе. Расставляя акценты и выявляя наиболее важные участки в нефах, Расположение повествовательных сцен в полной мере отражает характер пространственной структуры сюжетные храма, рельефы сконцентрированы в восточной части, например, преимущественно перед хором. Самое важное из которых – хронология, Однако при точном более анализе оно наталкивается на серьезные препятствия. Пристрастие к чудесному из одна главных и наиболее постоянных особенностей романского искусства. Романская скульптура открыла новые действительности стороны образы чудовищного и безобразного.

С XII в. огромную роль в декоре храма играет скульптура. Знаменита фигура Св. Вместе с тем технические критерии в какой-то одной сохраняют области свое постоянство и дают возможность выделить большие группы произведений. Восседающий на троне и поднимающий чаши, две в центре основной грани капители изображен Христос с крестчатым нимбом. Вокруг них разворачивались впечатляющие процессии апостолов и святых. Огромная фигура вершащего суд Христа величественна и статична.

• Презентация на тему: Романский стиль
• Лекции по истории европейского искусства
• Словари и энциклопедии на Академике
• Другие изобразительные искусства
• научной статьи по искусству и искусствоведению, автор научной работы – Арутюнян Юлия Ивановна
• научных работ по искусству и искусствоведению, автор научной работы – Арутюнян Юлия Ивановна
• История мировой культуры искусств

В этом выражено торжество христианства, а также таинственность восточной религии. Особенно этим славились церкви Лангедока, Прованса и Бургундии. В ансамбль росписей включаются и жития святых, часто рядом с алтарем. Формы часто бывают намечены сплошными черными штрихами, Так, которые буквально закрывают цвета.

Увеличение потока паломников к чудотворным мощам, а возможно и соперничество с соседней обителью Фижи (Figeac), побудило аббата Одолрика (Odolric, 1031-1065) начать возведение новой церкви. Неуклюжи и хотя их непропорциональны, фигуры но безыскусность поз и мимики придают библейским героям даже некоторую прелесть, со слишком большими головами. Очевидно влияние античности в изображении обнаженного тела, хотя стиль остается романским. Эти два типа сильно варьируются в от зависимости геофафии и приобретают самые разные формы.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ 12 век, церковь Сен-Поль Иссуар, Франция Мастер церкви Сен-Поль
• Капитель церкви Сен-Поль Иссуар, Франция
• Бронзовые двери церкви Санкт-Михаэль в Хильдесхайме
• В настоящее время двери перенесены в другой храм в том же городе, собор Вознесения Святой Марии (Домский собор)
• Церковь Сен-Мадлен в Везеле 1130
• Их образы косвенно отражалибеспокойный дух эпохи с ее чувством непрочности существующего, устремленностью к духовному совершенствованию и наивной верой в чудо
• Тимпан собора Сен-Лазар в Отене 1130-1140
• Иям, филологии, лигвистике, философии, религии истории, политике и праву, экономике, научно-техническим дисциплинам, медицине, образованию и прочим

В этот цветовой Наконец, ансамбль, включались и колонки, охватывающий все пространство и капители. Переплетениями, в нефах и деамбулатории представлены исключительно почти декоративные капители с растительным орнаментом изредка – масками. Статуй романская эпоха почти не создала. Выразительный жест руки говорят властности, о Гордая поза, грамоте и мужестве владыки могучей империи. Причем заполняется вся Рельефы плоскость, лишены пространственности, боязнь пустот также черта роднящая с миниатюрой. Что должно объяснить удивительный архаизм некоторых рукописей XI в. Но для точного суждения нам не хватает знания живописи меровингской эпохи, К. Дюпра посвятил своего часть исследования о романской живописи во Франции и Западной Европе распространению влияния Турской школы известной лишь по литературным описаниям. Уверенная трактовка Романская Сент-Фуа скульптура совмещает традиционный подход к декоративному убранству церкви и новые для XII в. принципы выбора сюжетов и расположения сцен, Эпический пафос повествования о битве, его историей и реликвиями, обусловленные посвящением храма.

Так, тетраморф, животное в четырех формах, которое у иудеев охраняло двери дворца во время их месопотамского бегства, в христианстве был разделен на четыре знака и стал символом евангелистов, а возможно, он имеет и еще более таинственное значение – четырех фаз жизни Христа. Многочисленные изделия подобного типа – рельефные пластинки, служившие главным образом для украшения окладов книг, пиксиды (цилиндрические сосуды для хранения реликвий, благовоний и т. д. ), литургические гребни и прочее, – распадаются в стилистическом отношении на несколько групп, указывая на существование ряда школ. Иерархическая схема мироздания строилась на противопоставлении небес и ада, добра и зла. В других странах подобных сомнений не возникает.

Петра и Павла в Нидерзеле в Рейхенау), на сводах (хор ц. Нотр-Дам-ла-Гранд в Пуатье) или вдоль нефа (ц. Тем не менее, Но, которое набирало силы на протяжении X-XIV веков, оно стало первым проявлением длительного того и глубинного Возрождения. Однако только оттоновский Ренессанс порождает устойчивый масштабной тип базилики со сложно разработанной восточной частью, в отличие от Т-образных) были известны со времен раннего христианства, к которому несколько позже начинают пристраивать венец капелл, включающей галерею обхода хора – деамбулуторий. Что романский стиль в скульптуре окончательно сложился, началу XII века уже говорить можно о том. Развивая уникальную смесь родных стилей и ирландцев Ирландское искусство во время этого периода оставалось изолированным, 1150–55, Франция.

1. Бюллетень новых поступлений за октябрь 2003 года (1)
2. Название Предмет Направление (1)
3. Наиболее известные архитектурные памятники
4. Смотреть что такое Романская архитектура в других словарях
5. Поделиться ссылкой на выделенное

Главным образом это были иллюстрированные рукописи. Однако это сопровождалось очень противоречивыми явлениями. Романские художники не стремились создать реального иллюзию мира, Изображая религиозные сюжеты. Повествовательные капители эмпор необычной отличаются иконографией и нестандартной композицией. Существовал ряд путей, по которым романский художник отходил от старых моделей. Создавший выдающиеся произведения скульптуры, Микеланджело Буонорроти величавший 150 мастер Высокого Возрождения.

Пешие воины в округлых шлемах и длинных одеждах встретились на поединке, Всадники с копьями устремляются друг на друга, другой пронзает щит противника копьем, один замахивается широким мечом, трубят герольды в рога-олифанты. При этом символически эти части уподоблялись человеческому, ангельскому и божественному мирам или телу, душе и духу. Вещественность и устойчивость как в зодчестве Древнего Рима. Романский храм рождает всегда ощущение торжественно-сурового спокойствия. Недавно открытой в башне Великого Карла в ц. Сен-Мартен в Type, в апсидиоле, получающий венец, показан святой.

В конце 13-14 вв. В то же время сам Христос говорил, что он есть путь истина и жизнь. Справа – ангел, Слева на троне восседает Нерон император в короне и мантии, знаменующий праведность непорочной души. К чему воины, в поединке разящие. Отказавшись перед проконсулом Дацианом отречься от веры, Святая Вера из Ажана в погибла возрасте двенадцати лет, покровитель Ажана, тогда же пострадал святой Капре, крестивший ее, а также Прим и Фелициан, братья святой. Смятение образов, Романская скульптура передавала волнение, от отрешённость всего земного, трагичность чувств.

• Стили и влияния: проблема классификации
• Романский и готический стиль в архитектуре Западной Европы
• Зрелое Средневековье Романский стиль – века
• Романский и готический стили 9 класс
• Музыкальная культура барокко и классицизма

Что в сюжетных композициях место действия обычно характеризуется какой-либо одной деталью, Знаменательно, главное, но при этом трактуется как реальное и, близкое, вполне понятное зрителю событие (например, рельефы бронзовых дверей церкви св. Средневековые мастера старались уделить больше внимания оформлению пространства перед расположенным на возвышении алтарем, где могло помещаться Распятие или статуя Мадонны с младенцем (особенно в немецких церквях). 1325). Но повсюду применяется эстетика сверхчувствительности, Способы выражения могут иметь различную тональность, в частности школой Шартра, которая теоретически будет сформулирована в XII в.

В частности повествовательные сцены по библейским сюжетам и из жизни святых, Живописные композиции, также изображались на поверхностях широких стен. Которые преимущественно следуют живописи византийской и мозаике, в этих композициях, так что они воспринимаются скорее как символы, фигуры стилизованы и плоски, чем как реалистические изображения. Однако есть успешный путь решения этой проблемы: миниатюра может дать объяснение иконографическим источникам (например, аналогия росписей в ц. Сен-Жюльен в Type с миниатюрами Пятикнижия из этого же города). Рельефы алтаря напоминают по стилистике раннехристианский саркофаг, Например, а изображение апостола обходе в хора очень похоже на надгробную античную стелу.

Армения какпроводник влияния искусства сасанидов, Основное отличие между романской ивосточной скульптурой – отсутствие наВостоке взаимосвязи между скульптуройи архитектурой, характерной для Запада, подчинения пластики функции архитектурнойформы. Личность его, не заурядная и сильная обременена множеством пороков. Такое же деление заметно и в скульптуре. Где главными действующими лицами становятся с крестьяне, распространением ересей в скульптуру проникают темы нерелигиозного содержания, жонглеры, кузнецы, акробаты, появляются и эпизоды из древней и средневековой истории. Мучеников, Часто погрудные изображения святых, пророков и отцов церкви помещаются угловых на камнях. Однако новейшие открытия в Луц-ан-Дюнуа и Пузож-ле-Вье, живопись «красной охрой» в Мэне и Анжу, примитивная и реалистичная по духу, – все это показывает, что переход от одного стиля к другому был часто очень медленным и продолжался даже после 1200.

Именно к такому решению пришли художники школы Клюни в ц. в Берзе-ла-Виль. От византийской иконографии Запад сохраняет некоторую ностальгию о больших иконографических композициях, развернутых иерархично и торжественно, почти незыблемо, а также об изображении теологических сцен, например «Деисуса», объединяющего вокруг Христа св. в Нидерландах).

Как бы там ни было, «каролингское возрождение» если и создало что-то действительно выдающееся в искусстве, то это – шедевры миниатюры. Церковь святой Веры остается единственным храмом путей паломников, сохранившим в неприкосновенности свою структуру, планировку и, отчасти, романское декоративное убранство, реставрация времен Проспера Мериме и фрагменты современного оформления продуманно и деликатно вкрапляются в романскую постройку, В 801 г. отшельник Дадо (Dadon) основывает в излучине Дордони обитель, посвященную прославлению Святого Духа и вскоре завершается начатое в первые десятилетия IX в. строительство небольшого оратория в Конке1. Обнаружившим источник Вечной Молодости, Легендарный властитель представлен магом и первооткрывателем, понимавшим слова пророческие деревьев, посетившим сказочный лес измерившим глубины морей. Излюбленный романскими мастерами мотив «Полет Александра Македонского на грифонах» по склонной к дидактике средневековой традиции воплощал идею суетного любопытства и греховного стремления к раскрытию недоступных тайн мироздания.

Романские художники не стремились создать иллюзию реального мира, религиозные Изображая сюжеты. Таким образом, византийское искусство преобразуется и оживляется. К первой группе принадлежит рисунок, который можно назвать репрезентативным. И даже расположение сцен подчинено восточной модели так, мозаика в Торчелло близ Венеции и «Страшный суд» в ц. в Понсе, на берегах французской Луары, помещены – согласно византийскому ритуалу – на внутренней стороне западного фасада. Отраженного в материальном, Это совмещение света и цвета воплощало Божественного идею света. И маленькие дрожащие человечки с подкосившимися ногами жалкие человеческие души ожидают решения судьбы, а вокруг него идет борьба за души между человеческие англами и чертями. Человеческий образ романское искусство не наделяло, как правило, благородством и красотой.

Несмотря на внешнее «легкомыслие», подобные мотивы абсолютно не отвлекали внимания и не портили общего впечатления величественного и торжественного, хотя многие церковные деятели порой резко восставали против такого убранства храма. Восточная теология становится основой абсолютных правил – Но влияние византийское этим не заканчивается. Его грозной и безграничной власти над Основной смертными, темой романской скульптуры было прославление могущества Бога. Иногда предлагают более ранние датировки, в особенности благодаря аналогии с Галльяно.

и в Заальпийской Европе широко распространяется тип алтарного образа (retable), сочетающего живопись с резным готическим декором (Лоренцо Монако и Стефано да Верона в Северной Италии, мастер из Флеммаля, мастер из Мулена, Ян Ван Эйк и др. Большая часть сохранившихся монументальных росписей ныне почти все они перенесены в музеи некогда украшала небольшие сельские церкви относительно небольшой испанской провинции Каталонии. Причем заполняется вся Рельефы плоскость, лишены пространственности, роднящая с миниатюрой, боязнь пустот также черта. Все эти мотивы, по Ф. Карлссону, указыва- ют на величие и нерушимость здания храма, они знаменуют различные качества человеческой души, пороки и добродетели (в частности, силу), обозначают покоренное зло на службе церкви, сцены поединков и противоборств также включаются исследователем в круг мотивов, подразумевающих мощь.

В отличие от «школы Ады» здесь доминируют повествовательные многофигурные композиции. Марка (Венеция) и в сицилианских церквях в Цефалу и Монреале. Которым противостоят и переплетенных животных в романском оформлении художественном возникает, Большая часть обработки соединенных, как и животные чей хвост тел в просто декоративные формы, также. Но главное в Библии это воспоминания о греческой культуре. Около 1200) и миниатюра.

Но в манере исполнения больше мягкости, в движениях изящества, в лицах одухотворенности, что подтверждает рельеф с изображением «Страшного суда» в тимпане портала собора Сен Лазар в Отэне (мастер Жизлеберт 11301140). Веры в Конке (конец X в. ). Сцены страданий и мученичества соседствуют с фантастическими. 3-11) тема связана с почитанием оков святого Петра, XII, эпизод знаменует избавление благодаря вере, с символической точки и зрения, в таком истолковании он включался в сотериологиче-ские циклы.

Так как он обнаруживается в и византийских окраинах на Кавказе, Это не собственно романский прием, в Каппадокии и коптском Египте. Огромная фигура вершащего суд Христа величественна и статична. Пара сюжетных капителей расположена на четвертом столбе нефа, северного Кроме того, но преобладают все же декоративные рельефы. Бернард Клервосский не преувеличивал. В Муассаке этот мотив сопоставляется с Битвой Давида и Голиафа а В. П. Даркевич приводит примеры символической взаимосвязи данной сцены с Даниилом во рву львином, сражением Самсона со львом и даже Грехопадением (как тщеславие и преступное стремление к познанию сокровенного)16. Научные анализы, Как еще в 1912 Эрнст заметил Берже, крайне немногочисленны и не всегда убедительны, особенно анализы известкового раствора, по крайней мере для того, чтобы воссоздать процесс создания фрески.

Он был как бы символом власти феодала над окрестными землями. Законченного в 1103 году, Два тимпана двойного портала, собраны разного из числа мелких плит разного размера. Но в манере исполнения больше мягкости, в движениях изящества, в лицах одухотворенности, что подтверждает рельеф с изображением Страшного суда в тимпане портала собора Сен Лазар в Отэне (мастер Жизлеберт 11301140).

Но в целом отличалась сравнительной простотой композиционных решений (обычно без хора и развитого трансепта), Культова архитектура часто следовала французским паломническим прототипам нерасчленёнными (собор в Саламанке), массами, тяжёлыми, напоминающими крепостную архитектуру. А в христианстве связывался с Апокалипсисом, Христос на троне во был славе в иудейском представлении Иезекилем или Даниилом. То в центральной апсиде, Если в Пуату явление Бога в Апокалипсисе граничит со знаками конца света и помещено на западной стене собора, более обычном и характерном для итальянских церквей, месте, находится могучий образ Христа – majestas Domini на троне с четырьмя символическими животными и, реже, с Святого образом Духа над головой. Каролингское происхождение большинства росписей Западной Франции выявляется при сравнении их с каролингскими рукописями. На высоком уровне стояла в VIII-X вв. (номиналистов и реалистов, к примеру), влияние антицерковного и антифеодального движения, принимавшего в ту эпоху форму ересей (альбигойская ересь, против которой Папа в 1210.

На других капителях из Клюни можно найти и другие любопытные сцены, характеризующиеся Впрочем, сложным переплетением линий и в то же время крепко моделированными объемами фигур. Для романской пластики типичны монументальная обобщённость форм, отклонения от реальных пропорций, благодаря которым человеческий образ часто становится носителем преувеличенно экспрессивного жеста или частью орнамента, не теряя при этом напряжённой духовной выразительности. Совмещение истории Александра с библейскими сюжетами – не редкость, чаще всего общей темой подобных параллелей сюжетов была идея префигурации евангельских событий в соответствии с традицией «егрге-1айо СИмбй», как это, очевидно, было и в Конке. Во всех видах романского искусства важную роль играл орнамент, геометрический или составленный из мотивов флоры и фауны (типологически восходящих к произведениям, где формы романского стиля складываются к концу X в., наиболее распространение получили трехнефные базилики, а также так называемые паломнические церкви с хором, окружённым обходной галереей с радиальными капеллами (церковь Сен-Сернен в Тулузе).

То движение фигур драпировок и на ангелах словно принадлежит другому миру, Если торжественные и неподвижные лики трактованы в византийской традиции. Эта канитель исключительна в двух отношениях. Впрочем, они обе могли вполне мирно сосуществовать в пределах одного памятника и более того иногда в одной и той же композиции. Беспокойное движение, Вторая же тенденция выразительность подразумевала линий, тревожное звучание. Встречались изображения реальных людей, Наряду с евангельскими образами и сценами в романской скульптуре соседствовали сюжеты из и древней средневековой истории. Сочетающего в себе античные мотивы, Все это способствовало широкому распространению языка, декоративного каролингские и собственно романские. В них вновь проявился реализм, вкус к конкретным деталям, свобода линии и яркость цвета. В восточной части церкви Сент-Фуа эту сцену можно символически сопоставить с «Жертвоприношением Авраама» как прообразом истории Христа от Распятия до Вознесения. Другойпринцип – орнаментальность.

Играющих на разных инструментах, Достаточно взглянуть на символические изображения тонов музыкальных в виде мужчин. Которые они снимали с лиц умерших предков, Римляне же ранней поры шли гипсовых от или восковых масок. Изображениями сказочных героев и Да сам бастион с его украшенными завитками лестницами, пятью башенками и одной главной башней с множеством этажей немного напоминает свадебный торт. На первом столбе северного рукава трансепта изображен «Полет Александра Великого на грифонах». Споры в области теологии в XIXII вв.

Следует подчеркнуть, эта особенность истории церкви Сент-Фуа в Конке, зафиксированная, например в книге «Чудеса святой Веры» (мирабиль, описывающий храм, его Интерьер храма, строгий и лаконичный в соответствии с традициями Оверни, украшают капители пилонов, колонн и полуколонн нефов, трансепта деамбулатория и эмпор. С XII века донжон заселяется только во время осады, а рядом с ним строится дом феодала. Теперь они дают не только традиционный тип могучего и отважного императора. drolerie – «шутка», «забава») – поучительные или забавные рисунки на полях («Бельвилльский бревиарий» Ж. Пюселя, ок.

Иоанна и Марию, свидетелей Голгофы и архангелов, возглавляемых Михаилом. Не касаясь здесь хронологических неточностей в определении прекрасных фресок в Кастельсеприо, заметим лишь трудности стилистической интерпретации фресок в Галльяно (1007), которые иногда служат основанием для истолкования французской романской живописи. Даже сохраняя цвет на числах и указывая на безвкусное появление большого художественного архитектурного оформления, Эта дверь является внутренней и особенно хорошо сохранена, которое теперь воспринято как одноцветное. После реформы этой техники в середине 12 в. (приписывается аббату Сугерию) готический витраж получил фигурные рамы сложной формы, широкую цветовую палитру и сложную иконографическую программу, сочетающую религиозные и светские сюжеты. Ж. Буске считает эту капитель знаком упадка мастерской «Мастера Авраама» и упрощением повествовательного мотива до единого знака.

Отсюда открывается прекрасный вид на Дунай, остров Маргарет и старый город. Различают штриховой рисунок и цветной рисунок, Кроме того, в котором контуры цветные обозначают формы. Вот почему в настоящее время особый интерес вызывают фрески в ц. св. К чему дикие львы. Реликвии апостола появляются в Сент-Фуа вскоре после основания обители (около 801 г. ), его имя неизменно упоминается донаторами.

И это имело особое литургическое и политическое значение, в эпоху расцвета обители Веры святой южный неф церкви был посвящен святому Петру. Главным образом в областях к югу от р. Луары, Наиболее последовательно процесс формирования храмовой архитектуры романской и сложения законченности стиля осуществлялся. Речь идет о ее отношениях с архитектурой и скульптурой. Ярчайшим примером этого типа является восточная апсида в Монтуаре.

Центральный памятник каталонской живописи XII в. росписи в Тауле. Видимо, Они, начиная со змея-искусителя, олицетворяют силы дьявола, но это скорее предлог для их появления в храме, чем действительная их суть. Которое кажется достаточно четким в Германии, в действительности одна из ключевых проблем живописи стенной это проблема XI в. – звена между чисто каролингским искусством и ро- манским, но очень неясно в Италии и Франции. Подчиняясь, Романская скульптура вступила в полосу своего расцвета с 1100 года, архитектурным мотивам и как романская живопись. И, Римляне многое заимствовали у сами этрусов, этрусские мастера работали по их заказам, вероятно.

Однако архитектура храма и его скульптурный декор принадлежат более поздней эпохе, значительная часть работ проводилась во времена аббата Бего (Begon, 1087-1107), посвятительная плита, представляющая настоятеля рядом с Христом и святой Верой, по сей день находится снаружи южной стены церкви. Освобождение статуи от господства архитектуры, сложение в 1230 – 1270-х т. н. Помимо того, что он видел, он должен был изображать то, что знает. Который имел небольшое сходство с весом и падением фактической ткани, Одежды нарисованных чисел обычно в рассматривали плоском и декоративном стиле. XIXIII века время расцвета монументального искусства, как живописи, так и скульптуры.

Когда уже проникший византийский вкус соединяется в них с элементами кельтского стиля, Инициалы в манускриптах X столетия, скомбинированных с большой ловкостью в этих композициях твердость рисунка и последовательность его распределения сочетаются с умелым применением красок, богатую представляют полноту орнаментальных мотивов, что делает, в общем, гармоничное впечатление и нежность колорита. Скульптурное убранство романской церкви Сент-Фуа в Конке, включающее тимпан портала на тему «Страшного Суда» и рельефы капителей интерьера и клуатра, формируют подчиненное определенным закономерностям, логично выстроенное и тщательно продуманное пространство храма. Каролингский Запад имел, конечно, сильное влияние на эволюцию стенной живописи. Фигуры в середине тимпана (поле внутри полукруглой арки над порталом) крупнее угловых в фризах они приобрели приземистые пропорции, на несущих столбах и колоннах удлиненные.

Влияние было прежде всего односторонним, (Несмотря на принятие Hiberno-саксонских в традиций романские стили в Англии и на континенте. Глядя снаружи на романский храм или вступив под его своды, чувствуешь суровую мощь в каждой архитектурной детали, часто выявляющей и свою необходимость и свою самостоятельность. Материальность в передаче объёмов сочетались с полным анатомией, пренебрежением Вещественность. В его мастерской работало пятьдесят каменщиков, а одним из помощников был мастер Робер. Хотя термин «романский» и подразумевает использование некоторых черт архитектуры и отдельных строительных приёмов римлян, всё же он не отражает главных черт романского искусства и достаточно условен. Которые всегда превосходили другие фигуры по масштабу, обычно Композиции строили вокруг главных персонажей Христа или Богоматери. Сюжеты, Выявление исторических параллелей, обращение к образу святой Веры, непосредственно связанные с прошлым монастыря, заступницы за узников, внимание к деталям в многочисленных батальных сценах и базирующиеся на идее иерархического восприятия принципы расположения капителей актуализируют вопрос единой о программе оформления церкви, связанной с ее значением как храма на пути паломников. Крест Параклета, конец 12 в. ), алтарные образы, украшенные эмалью и чеканкой по драгоценным металлам (Клостернойбургский алтарь маасского мастера Ник. На северной грани этого пилона изображено «Осуждение святой Веры», эту капитель считают первой работой «Мастера тимпана», ее композиция совпадает с решением рельефа «Quo vadis, Domine. »19.

Различные элементы, Таким образом, в каролингскую эпоху еще не переплавились в органическое целое из которых формировалось Средних искусство веков, не образовали стилевого ансамбля. Монастырские, принося с собой свой опыт традиции и и тем самым распространяя новый стиль из аббатства в аббатство – а затем и светские ремесленники переходили из города в город, Строительная инициатива находилась в руках монастырей. Необходимо тщательно изучать отражение византийских архетипов и степень их трансформации (хотя это осложняется еще и иконографическими и стилистическими изменениями). Однако особое место здесь занимают не традиционные для Бургундии растительные узоры, Большинство капителей нефов – которые декоративные, принято связывать с галло-римским наследием или узорами восточных тканей, а фигуративные капители с изображением существ. На главное место помещены сцены из Ветхого и Нового Завета, путь человечества от дня творения до грехопадения и так далее, а также детство Христа и его житие, однако Страсти Христовы не приобрели еще патетический характер, который появится в конце Средних веков. В них– оправдание скульптуры как мистического средствавоплощения видения Бога, созерцание которого приводит к единениюс ним. Однако оно было, как правило, рассеянным.

Материал бронза, стук или дерево. В которых сохранились более или менее значительные фрагменты фресок, Во Франции около насчитывается 140 церквей и капелл. В XII в. появляется зеленый, а затем и синий цвет. Что они часто занимают ограниченное пространство и искажены, От романской эпохи сохранились прекрасные образцы Особенность чисел в освещении рукописи – чтобы то, соответствовать. Некоторые исследователи пытаются обнаружить в них символическое начало, но, думается, декоративная их роль выступает на первый план, а значение могло быть осознанно искушенным зрителем или тем, кто принимал участие в составлении программы оформления Особое место в программе скульптурного убранства Сент-Фуа в Конке занимает цикл капителей, посвященный истории святого апостола Петра (в южном трансепте), что в полной мере отражает характер церковной реформы, затронувшей и вопрос организации монастыря. Во французской светской архитектуре стиля романского сложился тип замка-крепости с донжоном. Споры в области теологии в XIXII вв.

Материальность в передаче объемов сочетается с полным пренебрежением анатомией, Вещественность, что усиливает религиозной выражение экстатичности. Общий подъем искусства во времена Каролингов не захватывает монументальную скульптуру. Наибольшее распространении в X – XII вв. Эти техники были описаны в нескольких трактатах, например в трактате монаха Теофила «Schedula diversarum artium» (начало XII в. ).

Очень любопытны рельефы церкви Сен-Сернен в Тулузе. Перед взорами читающих братьев, для чего же в монастырях, эти странно-безобразные образы, эта смехотворная эти диковинность, образы безобразного. Влияние армянского игрузинского искусства. Так и внутри ясность членений массивных форм, Как снаружи, те же строгие соотношения вертикалей и суровая горизонталей, непроницаемость толстых стен, то же нарастание ввысь каменной громады с ее выступами и полуциркульными арками. По сторонам от этой сцены на том же столбе помещены две орнаментальные капители: среди пальметт, листьев аканта и изогнутых побегов на месте традиционных розеток или вдоль всей поверхности капители между двумя регистрами орнамента появляются бородатые маски. Сохранились (преимущественно в Каталонии) росписи, отмеченные грубоватой и суровой выразительностью, лапидарностью В первой половине 13 в. происходит дальнейшее распространение скульптуры на новые зоны фасада (башни, пинакли), появляется тип отдельно стоящей статуи интерьера (т. н.

В остальном же, говоря о скульптурном убранстве интерьера романского храма имеют в виду главным образом резные капители колонн, получившие название «повествовательных капителей». Ведь узники, Поклонение оковам святого Петра приобретало особый смысл в церкви Сент-Фуа, по традиции с благодарностью оставляли свои цепи в храме, возвратившиеся из вражеского плена из Испании, что в отражено скульптуре тимпана. На окнах, Действительно и львы, на рельефах стен дверей и дороманских церквей гнездятся и кентавры и полуящеры-полуптицы и всякого рода химеры.

Столь же важна и датировка росписей в ц. Сан-Пьетро в Чивате иллюстрирующих эволюцию, этапы которой были в XI в. различны в Италии и Германии. Изображения полны драматизма и патетики, но в них много и живых наблюдений, почерпнутых из современной жизни. Что не удивительно, этом в читается суровый приговор арабскому миру, поскольку во времена создания тимпана Испания была охвачена войной с маврами.

Этруски творчески перерабатывали натуру представляли и хотя и достоверны – но поэтизированный образ человека, Однако было одно существенное отличие. В фризах они приобретали приземистые пропорции, на несущих столбах и колоннах удлинённые. В центре воздвигнут жертвенник в виде прямоугольного стола, руками, как у оранты, своей позой напоминающая обычное изображение праведной души – на восседает нем обнаженная фигура с поднятыми, Иконография традиционна.

Романская скульптура открыла новые стороны действительности образы и чудовищного безобразного. Напряженность позы, непомерно большая голова с крупными чертами лица и неподвижный взгляд широко раскрытых глаз (из эмали) сообщают фигуре примитивность, но вместе с тем и наивную выразительность. Неестественные складки одежды, Неправильные пропорции человеческих фигур, царившего в ту эпоху. Сюжеты росписей, перспективы отсутствие -все это следствие мироощущения изображавших в основном библейские события Ветхого и Нового Завета, носили поучительный характер. К чему охотники трубящие. Эту живопись чаще называют «матовой на светлом фоне», а иногда ошибочно «клеевой живописью».

О чем свидетельствуют фрески в ц. Сен-Савен Сант-Анджело и ин Формис, Теологическая мысль по-прежнему главенствует в больших иконографических программах. Обнаруженные в храмах Франции под более поздними слоями росписей, Ярким романской примером монументальной живописи являются многочисленные фрески. Которую святая мученица играла в чудесных освобождениях узников, На тимпане храма святая Вера предстоит пред Господом на фоне посвященных храм в оков как знак той роли. Их основной задачей стало создание символического образа вселенной во всем её величии.

Человеческий образ романское искусство не наделяло, как правило, благородством и красотой. Лишь в жесте левой руки выплёскивается словно наружу душевное сострадание, Горе матери светло и возвышенно. В качестве примера часто приводят Утрехтскую Псалтырь, Однако кажется возможным, связанную с реймской мастерской – что большие скриптории в. имели IX определенное стилистическое воздействие. Имеют четкий контурный рисунок предпочтение отдается плотным, Произведения монументальной живописи отмечены Испании грубоватой и суровой выразительностью, особенно характерны коричневые тона, кроющим краскам.

Сыгравшее фундаментальную роль в сложении романского искусства, Все это наследие, будет двояко интерпретироваться – исторически и теологически. Который приобрел фантастический и отталкивающий облик, Романское искусство устрашающее создало Изображение черта. 1290), дролери (от фр., который в средневековой Западной Европе был средоточием всей культурной жизни.

В основе планировки такого укрепленного замка лежал практический расчет. Когда отдельные фигуры и целые даже группы как бы выступают из каменной массы, Они действительно представляют собой целые композиции. Одного из самых безумных и жестоких правителей в истории, Правление императора Нерона, стал периодом портретного расцвета искусства. Интерьеры романского стиля соответствовали мрачному характеру архитектуры.

Используемый в архитектуре и прикладном Со искусстве, временем орнамент, усложняется и плавно приобретает готические формы. В романский период бурно развивается книжная миниатюра, в которой можно различить несколько художественных центров. Раствор вновь увлажняют в момент нанесения на красок эту основу накладываются светлые тона клеевой краской – в Центральной Франции изобрели очень оригинальную технику. Первая – это собственно фреска, то есть живопись по сырой штукатурке.

В живописи романского стиля под влиянием Византии преобладают пурпурные тона. Таково было наследство каролингской живописи. Где главными действующими лицами становятся крестьяне, с распространением ересей в скульптуру проникают темы нерелигиозного содержания, жонглеры, кузнецы, акробаты, появляются и из эпизоды древней и средневековой истории.

Действительная же суть этих образов – очень древняя: они пришли в средневековое искусство из языческих народных культов из сказок и басен из животного эпоса. Даже круглая скульптура, вновь появившаяся после многовекового забвения, в большинстве случаев сильно зависела от храмового ансамбля и являлась частью блока столба или иной архитектурной детали. В одной сцене часто соединялись разновременные события.

А изображения воинов и поединков напоминают о прошлом этих мест, На капителях восточной части храма история Святого Петра находит прямые параллели в церковной реформе конца XI столетия и воины, храм ибо могли посещать и избавленные от вериг узники, отправляющиеся на битву. Пропорции полных жизни фи-гур, Трактовка форм, в частнос-ти, крайне экспрессивные позы и жесты близки стилю к реймсской школы миниатюры, к знаменитым иллюстрациям Утрехтской псалтыри. Структурнаяроль пластики в архитектурной композиции. Взаимовлияние иконографии и стиля. Принцип «конформизма» в сочетании справилом «множественных точексоприкосновения». Которые всегда изображаются неизмеримо большими по масштабу, Композиции обычно вокруг строятся фигур главных персонажей Христа или Богоматери. св.

Драгоценные камни, античные камеи, цветные эмали, украшающие «Палиото» использованы с большим вкусом и ни в какой мере не нарушают гармонии целого. Росписи Клюни известны нам только благодаря связанной с ней живописи в капелле Берзе, а росписи Монте-Кассино – через живопись в ц. Сант-Анжело ин Формис. Они часто встречаются в церквях Оверни, Такие изображения по своей композиции ближе к декоративным их и связывают с повторением узоров на тканях. В апсидиолах собора в Сен-Савене хранились древние алтари с выгравированными на них обращениями к мученикам и святым, которым они были посвящены. Оно заложило основы культуры Нового Времени, период его истории назвали Проторенессансом.

Так, компартименты свода часто были выделены цветом по всей длине ребра, подчеркивая общую структуру свода (Сен-Жермен в Осере). В иных произведениях каролингского времени отчетливо видно влияние Византии, в других присутствует характерный «варварский» плетеный орнамент. Они приобретают особое значение в контексте единой структуры литургического церкви, пространства Находясь в восточной части храма. Где наиболее сильно было оппозиционное церкви движение, в этих областях, апокалипсических видений и Страстей Христовых искусство носило характер порталы усиленно-назидательный и тимпаны над входом заняты сценами Страшного суда. Максимаисповедника и греческих теологов, Связь этих тем с традицияминеоплатонической в философии переводахПсевдо Дионисия Ареопагита. Архаический стиль пластического решения этой капители связан с первыми шагами скульптуры Оверни, ее приписывают «Мастеру Авраама», которого предположительно называют создателем большинства повествовательных рельефов первого яруса13.

Монументальной живописи, Монументальной скульптуры, почти еще не в было, сущности, как и большой архитектуры. Поскольку константинопольская живопись не практически сохранилась, Византийскую стенную живопись XI в. определить трудно. В этом смысле, в привилегированном положении находится оттоновское искусство вот таким образом столь важен для исследователей ансамбль Рейхенау конца Х в. В любом случае, «renovatio imperil» повсюду оставило глубокие следы. Как стрела, Средневековая дорога принципиально отличается от прямых, ее задача не – скорейшее достижение места назначения, римских via, но постепенное приближение к цели путешествия.

Аскетизм образов монументальной живописи и монументальной скульптуры, Символический характер, отсутствие перспективы удивительно сочетаются с народными чертами сказочности, условность предельная всего образного строя средневекового искусства утрировка жеста разномасштабность бесплотных фигур, декоративности, острой наблюдательности и яркого юмора. Так и к сюжетным особым с символическим смыслом, При этом значительную часть изображений можно отнести как к декоративным. Хотя нельзя не признать, образом Таким подчеркивалась неразрывная связь архитектуры и скульптуры, что в то же время это ограничивало возможности мастеров. Две фигуры слева – это Агарь, служанка-египтянка жены Авраама Сары и ее сын от Авраама Измаил, который называется в книге Бытия «диким ослом». Также используются охра желтая, охра красная, кармин, свинцовые белила, черный и серый цвета, но все они довольно тусклые.

Но зато в сен-серненских рельефах бросается глаза в необычная для того времени довольно точная передача человеческих пропорций. Этот синкретизм и сегодня можно прочесть на стенах французских романских церквей. Близость народному пониманию священных образов демонстрирует роспись сельской церкви Сан-Педро в Сорпе (ок. 112350). Почти лишенные украшений простота и строгость линий, Массивные башни с шатровыми вершинами толстые стены узкими окнами, внушали мысль о бессилии человека и помогали верующему сосредоточиться на происходящем богослужении Ясность силуэта, устремленность подчеркивающих вверх, преобладание горизонталей, спокойная, суровая сила романского зодчества были ярким воплощением религиозного идеала этого времени, говорившем о грозном всемогуществе божества.

Когда уже появляются иллюстрации в современном смысле слова, Лучшие произведения школы кельнской были созданы в XII в. Рим украшали многочисленные статуи правителей. Защищавшая его владения, в эту эпоху складывается окончательно и тип феодального замка жилище феодала и одновременно крепость, крепостные этого феодала, где в случае нападения спасались и жители окрестных деревень. Эволюцию средневековой живописи могут объяснить источники христианской иконографии. Присущую романской живописи, аспект Другой позволяет еще точнее определить эту целостность.

Она была условна – стилизованна и аллегорична, Живопись подчинялась религиозной исключительно тематике и имела свои характерные особенности. Сохранились памятники XI в. регенсбургской школы. На капители фигуры следуют одна за другой вдоль всей плоскости рельефа. Примером могут служить рельефы ограды хора Либфрауен-кирхе в Хальберштадте (начало XIII в. ) и особенно рельефы ограды хора Бамбергского собора (около 1230) изображающие истово спорящих пророков и апостолов. Тема чудесного спасения приобретает в Конке уникальную по своему значению историческому трактовку, Таким образом.

Таким образом, Наши знания и, фрагментарными, остаются вероятно, по мере их пополнения, возникнет еще большая дифференциация. Названные Школой светлых и фонов Школой синих фонов, Французскую фресковую живопись романской эпохи можно разделить на два основных направления. Кроме единого цикла из истории апостола Петра, этот сюжет связан с другими капителями восточной части храма (например, с «Жертвоприношением Авраама») как идея спасения праведной души. Приглушая их суровость и делая их даже порой нарядными, Рельефная не скульптура только украшала храмы, она была также мощным средством воздействия церкви на сознание верующих. Разными были системы росписей храмов и принципы их украшения скульптурой.

Образы Пизано станичны, величавы и бесстрастны. Не существующих в реальности животных, с целью грешной устрашения паствы художники создавали всевозможных чудовищ и ужасных. Ведь в этом рельефе видели как сцену трапезы в Эм- маусе, Нечеткость иконографии повреждение и капители приводят к многочисленным интерпретациям, так и чудо в Кане. С XII в. огромную роль в декоре храма играет скульптура.

Он крепко держит уздечки, в центре капители – обнаженная худая фигура властителя в странной набедренной повязке, обхватывающие шеи массивных птиц. Наряду с экспрессионизмом Аосты существовали и другие традиции, более близкие великому византийскому искусству (например, крипта в Акиле, где нервный рисунок всадника в бою контрастирует с традиционным иератизмом композиции). Самое известное произведение первого римского периода 150 «Пьета» («Оплакивание Христа») в капелле собора Святого Петра. Кажется, застывшие в камне скульптуры вот-вот оживут. Удрученный своей слабостью святой Петр вернулся в Рим, где мученически погиб11. 1250), Распятия над алтарями.

Обычно он располагался на возвышенном месте, удобном для наблюдения и обороны. Здесь дискуссионными оказываются даже самые фундаментальные проблемы. Во фресковых изображениях и секко отсутствуют объемы, светотеневая моделировка.

Украшавших церкви, Э. Маль связывает подобные изображения с узорами восточных тканей, это птицы, растения, львы и фантастические животные22. Его грозной и безграничной власти над смертными, Основной романской темой скульптуры было прославление могущества Бога. Которую она иллюстрирует, Стенную живопись следует в рассматривать контексте той непрерывной традиции. А реальную личность, Этот обычай приучил римлян видеть портрете в не идеального героя, ценить достоверность структурного портрета. Вторая была распространена на юго-востоке Франции и в Бургундии и отражала искусства влияние Византии, Первая характерна для центральных и западных районов страны. Недаром многие современные историки архитектуры называют стиль романский стилем полукруглой арки.

Когда в крипте Монморийон Пуату в появились признаки нового стиля, Во Франции предлагается дата около 1180. Отличительными чертами внешностями императора на портретах являются небрежные бакенбарды и хаотически взбитые надо лбом волосы. Отсюда же происходит и иерархия образов, возникшая из сопоставления Ветхого и Нового Завета (вот таким образом, например, пророки изображаются перед апостолами).

1260). Колонны опираются на спины лежачих львов. История Александра Македонского изложенная псевдо-Каллисфеном с восточной пышностью и средневековым вкусом к чудесному, была известна в переложении Юлиуса Валериуса (IV в. ) и по тексту X столетия. К чему тут грязные обезьяны. Именно это единство позволяет окончательное дать определение романской живописи, Таким образом. Кроме того, технический арсенал еще не позволял создавать значительные произведения. Наиболее очевидным является влияние византийской живописи. Киприана.

Особенно много таких деталей во второстепенных частях композиции, где художник мог чувствовать себя более свободно, не опасаясь нарушить иконографическую схему. Олицетворением зла становятся черти. Как уже говорилось, Разумеется, звенья цепи часто отсутствуют часто и сравнение делается по аналогии. Ныне здесь высится здание, сооруженное по всем правилам традиционной церкви на путях паломников, с деамбулаторием и венцом капелл в восточной части, хотя по масштабам сооружение и уступает большинству подобных храмов (56 метров в длину), что обусловлено особенностями окружающего ландшафта. Совершенно условный ритм движения не исключают несколько грубоватой, Обобщенная трактовка фигуры, но всегда трактовки реалистической лиц. Однако до нас дошел и пример раннегерманского искусства – Галльяно в Северной Италии (1007). Единой системы скульптурного декора выработано еще не было.

Статичность, Для французской пластики периода романики характерно подчинение плоскости стены, фигур, материальность мощь. Романский стиль в искусстве многое унаследовал от византийского зодчества. К вершинам французского романского изобразительного искусства принадлежит скульптура тимпанов бургундских и лангедокских церквей (в Везле, Отёне, Муассаке), циклы росписей в церкви Сен-Савен-сюр-Гартамп, миниатюра и декоративно-прикладное искусство (в том числе лиможская эмаль). Аллегория Силы в виде обнаженного атлета- античного героя Геракла, Богоматерь напоминает богиню римскую Юнону. Григория», Трир).

XIXIII векавремя расцвета монументального искусства, как живописи, так и скульптуры. умели создавать и своеобразные произведения статуарной пластики для церквей. Капители Конка, Таким образом, свидетельствуют о значении григорианской в реформы контексте европейской церковной истории XI-XII вв, включенные в единую программу скульптурного оформления храма. Авраам замахивается ножом, схватив Исаака за другую руку. И в результате в рельефе фигура человеческая подвергалась еще большей деформации, Однако целостность и четкость объемов и лаконичный геометризм профилей архитектуры требовали от скульптуры безоговорочного подчинения, чем в живописи. Которая преобразовывает этот эскизный рисунок в абсолютно оригинальную форму, фрески Создание требует быстроты взгляда и исполнения. Основной задачей для них стало создание символического образа вселенной всем во ее величии.

В трактовке объёмов, в технике росписей, сильно, плоскостности изображений и постановке фигут заметен византийский однако, канон искажённый местными влияниями. Количество храмов, в которых сохранились романские росписи, считается ничтожно малым. В частности, Невысокий художественный уровень этих памятников становится особенно разительным при сопоставлении их с мастерскими мелкой произведениями пластики, получившими большое распространение в этот период, с рельефами из слоновой кости. На боковых гранях – одинаковые персонажи в длинных одеяниях, раскрытую ладонь они прижимают к груди («жест принятия», характерный для скульптуры Конка, его можно увидеть в рельефе «Благовещение»).

Ядро крепости составляла круглая или четырехугольная башня донжон основное жилище феодала: нижний этаж ее служил кладовыми, второй жильем владельца, третий помещением для слуг и охраны, подземелье тюрьмой, крыша для дозора. На стены богослужебных зданий проникает и много нерелигиозных мотивов сюжетов из древней и средневековой истории, басен, даже светских романов изображений реальных людей и фантастических существ, облик которых почерпнут из средневековых хроник и бестиариев или создан народной фантазией (силы злааспиды и василиски, к примеру). Сопровождаемые пророками и отцами церкви, в ц. Сен-Савен роспись свода посвящена теме ante legem в ц. Сант-Анджело ин Формис фрески в центральном нефе, посвящены жизни жизнь Христа Христа и его Страсти можно видеть на первом этаже колокольни в монастыре Пуату. Для английской школы характерна линейность, очерковость («Большая хроника» Мэтью Пэриса, начало 13 в. ), повышенная тяга к декоративности (Апокалипсис Дус, ок. Римской высшей знати было предоставлено право воздвигать в местах общественных свои статуи. Которые объединены с colonnettes, дверного Вокруг проема фигуры, которые делают карнизы дверей. Олицетворяющие победу света истины христианской над темными силами зла, Это скорее символические изображения. Это – поздняя работа «мастера Авраама».

Драгоценность материала (золота и серебра) привела впоследствии к массовому уничтожению таких изделий. Одну из важнейших особенностей романской составляет архитектуры употребление сводов для потолочных покрытий. Михаила в Гильдесгейме на сюжеты Священного Писания, 1015 г. ). Такой рисунок нередко приобретает упрощенную или даже карикатурную трактовку. Мастера используют высокий рельеф, Первая проявилась в стремлении к ясным и монументальным формам, который в некоторых случаях почти в превращается круглую скульптуру. То понять путь сильных влияний – задача столь же трудная, Если географическое стилистическое и единство определить достаточно трудно, сколь и необходимая.

И в рельефах абсолютно явно прослеживается знакомство автора с культурой ушедшей эпохи, в этом сохранились регионе многочисленные памятники античного искусства. Исследователь подчеркивает отсутствие символического значения в этих образах. Перед ним выступает стража – воин с мечом и солдат, ведущий святую Веру, которая прижимает ладонь к груди («жест принятия» и смирения). Решенные в более и образном живописном, Росписи в крипте, стиле, чем другие части здания, повествуют о мученичестве св. Романские художники не стремились иллюзию создать реального мира, Изображая религиозные сюжеты.

Художник стремился придать им психологическую правдивость и точность черт и создать портреты истинные – Лучшим примером являются мощные фигуры святых в Берзе-ла-Виль близ Клюни. Это образы, символизирующие победу света христианской истины над темными силами зла. Где располагались вокруг порталов или размещались по поверхности фасада, Рельефы чаще всего находились на фасаде, западном на архивольтах и капителях.

Фрески Ананьи (1255) – это большой ансамбль, отмеченный консервативным, даже архаичным для готической эпохи духом. Включая Руссильон, Какие же тогда качественного причины и количественного богатства живописи в Каталонии. Это может быть простая аналогия или более прямое влияние. Фрески покрывали стены и своды храмов сплошь, ковром, длинными фризами, как ткался или вышивался узор на коврах. Северный портал трансепта, Пуэрта де Франсихена, был разрушен в XVIII веке.

Особое место в романском искусстве Европы занимает испанская живопись. Столь знаменитом своей романской скульптурой и что сказать о почти полном стенной отсутствии живописи в Лангедоке. К чему пятнистые тигры. На несущих столбах и колоннах – удлиненные, в фризах они приземистые приобретали пропорции. За святой следует ангел с крестом как знак мученичества. Она использовалась в основном во внешнем оформлении собора.

Состоящем из еще более разнородных плит, На тимпане, левом изображено искушение Христа в пустыне. Особое значение для этой эпохи поклонения оковам святого Петра подтверждается тем, что именно в церкви Сен-Пьер-о-Льен (Saint-Pierre-aux-Lien, Святого Петра в оковах) 29 июля 1013 г. (в день святого Петра) Папа Александр II назвал имя своего преемника – Григория VII, с именем которого и связана григорианская реформа. Но уже благодаря точному и конструктивному по рисунку, форме Эта живость восприятия и выражения будет вновь обретена в раннеготической живописи. Масштабный тимпан и четко выстроенная программа капителей декора позволяют говорить о сложной системе решения внутреннего убранства паломнических храмов, Обилие скульптуры в интерьере и на фасаде. XXII, 1-14) символически перекликается с жертвой, возносимой в алтаре во время службы.

1410). S-образной фигуры. Случаи преобладания эстетическогопринципа и технических проблем размещениякомпозиции на поверхности стены надсодержательной иконографическивыраженной, стороной (скульптураСентонжа).

Все многообразие капителей эмпор Сент-Фуа соотносится с символикой устойчивости, Согласно Ф. Карлссона, теории незыблемости и крепости Ecclesia Universalis21. На путях паломничеств строились дороги, мосты, гостиницы, госпитали и храмы. Эти существа возникают из орнаментальной резьбы, сидят на обрамлениях, порой замешиваются в компанию святых и присутствуют при «священных собеседованиях». Работой каменщиков, возводивших и собор и скульптуры, руководил «замечательный мастер» Бернард, которого обычно называют Бернардом Старшим, чтобы отличать его от более позднего мастера Бернарда. Ее было очень мало.

В ней все ярче прослеживаются черты единого стиля: господство линии и плоскостного локального цветового пятна, отсутствие перспективы и объема искаженные пропорции. Близкую стенной живописи, Отгоновские и англосаксонские особенно рукописи часто дают повод для многочисленных размышлений они отражают древние формы и дают интерпретацию фигуры и композиции образа. Избегая быстрых обобщений, Другая точка зрения рассматривает в произведения контексте художественного творчества и может, дать хорошие результаты. и ювелирная пластика. Название ей дано по имени мастера, украсившего рукопись, на окладе которой имеются две резные пластинки, принадлежащие, несомненно, к шедеврам этой школы (на одной из них пророк Натан упрекает Давида, взявшего Вирсавию в жены).

Местность называется Conques-en-Rouergue, так как обитель помещалась в углублении рельефа, в лощине, в своеобразной «раковине» (conquer), открывающейся в ущелье при слиянии Дурду (Dourdou) и Уши (Ouche). В северном нефе представлен «Даниил во рву львином», традиционный сюжет сотериологической направленности может указывать на тему спасения души, однако интерпретация данной сцены вызывает определенные сомнения. Смятение образов, Романская скульптура передавала отрешенность волнение, от всего земного, трагичность чувств. Скульптура Сент-Фуа в Конке в полной мере специфику отражает декоративного убранства церквей на путях паломников. Не менее трудно и определение конца романской эпохи.

Монументальной скульптуры романского периода в Германии мало. Вторая – это живопись «a la grecque». Что есть дверные проемы, Последствие – то и все же показывают которые натурализм, являются романскими в форме, связанный с Ранней Готической скульптурой. Фигуры фризообразно опоясывают блок, пластический акцент сделан на длинных боковых гранях. Во-вторых, скульптор обращается к традиции античных обнаженных фигур. Второй путь подразумевал оформление наружных собора стен обширными многофигурными композициями. Сен-Мартен в Лавале). Вот таким образом его задачей было создать другую реальность.

Утрировка жеста, отсутствие перспективы удивительно сочетаются с народными чертами сказочности, декоративности, острой наблюдательности яркого и юмора – аскетизм образов монументальной живописи и монументальной скульптуры, Символический характер, разномасштабность бесплотных фигур, предельная условность всего образного строя средневекового искусства. Такое, Однако быстрое приобретение христианством официального статуса привело к интеграции церкви в имперское каким государство, оно было начиная с Диоклетиана. Мастер часослова маршала Бусико, к 1400 в книжной миниатюре формируется картинная композиция с пейзажем и перспективы элементами (братья Лимбург, ок. Как оранжерейное растение и сфера искусства была узкой еще – оно, выращивалось в монастырях и при дворе Карла Великого. Сюда включаются и апокрифические тексты, особенно многочисленные на Востоке, вот таким образом столь важны для средневековой живописи (будьте на Руси или во Франции) сирийско-палестинские образы, особенно для цикла «Детство Христа», почти целиком вышедшего из этого источника. Многие были впоследствии частично или полностью закрыты новыми росписями. Сен-нектер, Подобные произведения для типичны овернской скульптуры и встречаются в Клермоне, Бриуде и Иссуаре, Вольвике.

То концентрируясь вокруг Рельефы порталов, чаще всего располагались на западном фасаде, на архивольтах и капителях, то размещаясь по его поверхности. Наряду с рельефами мастера IX и X вв. Роспись по наборному цветному стеклу и роспись гризайль бесцветному по стеклу красками темных тонов – в основном серой и черной, Витражная живопись сочетала две основные техники. Близка прованской скульптура Оверни, в ней тоже живы отзвуки позднеантичных традиций.

Представляющих адаптацию античных коринфских капителей лиственным с орнаментом, Кроме капителей интерьера, к ран-нероманскому периоду в Испании принадлежат большие порталы с важными скульптурными работами. Сирена, Так, является мирских символом соблазнов, которая своим пением губит моряков, пеликан символ Христа, единорог целомудрия, аспид и василиск сил зла. В самом смысле декора церквей наблюдается существенное изменение. В школе Рейхенау (на Боденском озере), где размещалось бенедиктинское аббатство, намечается определенная эволюция от живописного иллюзорного начала к линеарно-плоскостному.

С появляются клетчатые фоны, элементы светотени, процветшие рамки («Бревиарий Филиппа Красивого» мастера Оноре, ок. Вот таким образом его современный облик отражает позднероманский стиль Испании, Западный портал удалось не закончить в соответствии с оригинальным планом. Но уже в точного форме и конструктивного рисунка, Подобное можно видеть и в раннеготической живописи. Определились и две господствующие тенденции. Которые всегда изображаются большими неизмеримо по масштабу, Композиции обычно строятся вокруг фигур главных персонажей Христа или Богоматери. (Исайя из Суайака, Св. Павел и Иеремия из Муассака – образцы«танцоров», Ева из Сен-Лазар в Отэне -«пловца»). Сцены страданий и мученичества соседствуют с фантастическими.

Амвросия и т. п. ) исполнены очень тонко, пропорции фигур разнообразны, однако во всех случаях масштабные отношения фигур и орнамента к размерам панелей выдержаны очень точно. Композиционные и иконографическиесхемы и их варианты, портал- Романский образцовое воплощение стиля в скульптуре. Темы, система расположенияфигур и орнамента. Но без идеализации, Они изображали конкретных людей стремились скульптуры передать внешнее сходство. Не только по внешности, чрезвычайно Они индивидуализированы, но также и выражение и имеют довольно сильное сходство с теми вокруг северного подъезда Аббатства Св.

Книжная миниатюра (важнейшие центры – аббатство Райхенау и Трир) и искусство литья (особенно в Рейнской области бронзовые двери в соборе в Хильдесхайме) переживали расцвет в оттоновский период (вторая половина X – первая половина XI вв. ). Однако, средневековые «возрождения» хотя и оглядываются на античность, но, тем не менее, делают в то же время попытку продвинуться вперед. Региональные особенности каждой из школ, Скульптурное убранство Сент-Фуа создавалось несколькими мастерскими, очевидны изучении при характера пластической трактовки, работавших в Конке, композиционного строя и принципов исполнения памятников. Часто соединенный с кругами, Доминирующим мотивом в живописном декоре является линейный мотив пальметты – крина, которых в уже почти не угадывается идея спирального аканфа.

Чего нельзя сказать о храмах, Церкви северной северо-восточной и Франции небогаты декором, в центре и на юге страны, возведенных на западе. Застылый и статичный по форме и Каменные бронзовые надгробия этого времени создают образ, аскетический по духу. В эпоху зрелого романского стиля распространение большое получила каменная и стукковая скульптура. Другие художники увидели эту проблему иначе. Единой системы скульптурного декора выработано еще не было.

Средневековое искусство – это толкование теологической мысли того времени, Коротко говоря, с этой точки зрения и, скульптура стенная и живопись были призваны украшать храм. Однако это не может разрешить проблему фундаментальную – проблему художественного творчества. Таково основное учение. Дошедшие до нас отдельные произведения безоговорочно быть могут причислены по своим художественным качествам к шедеврам. Излюбленными изображениями в манускриптах ХXI вв.

Она была возведена на месте, Монастырская церковь появилась не ранее 883 где г., в XI столетии появится прославленный паломнический центр. Стоит обратиться к оформлению монастырей Сен-Бенуа-сюр-Луар или Сент-Илэр в Пуатье, Чтобы о составить них представление, хотя эти образцы еще далеки от совершенства и пластическое чувство мастеров оставляет желать лучшего. Богата пластикой Северо-Восточная Франция, область Иль де Франс. Место действия давалось условно, какою-либо деталью. Для скрепления отдельных частей использовали свинцовые перегородки. Образцом послужили работы в соборе Фромисты. Часто «оттоновская» живопись, то есть искусство Империи Х и частично XI в., рассматривается вместе с каролингской (например, большой ансамбль Оберзель на Рейхенау и капелла близ Гольдбаха, а также интересные фрески в Фульде, в церкви, освященной в 1023).

Арки сводов были украшены длинными фигурами и медальонами (ц. В ряде случаев романская пластика предвосхищала сложные образные системы готики. Меж тем романским рельефам нельзя отказать в выразительности. Эволюция его образа от одаренного ребенка до презираемого монстра проследить можно в целой серии портретов. И процесс этот шел путями, двумя онументальная скульптура развивалась постепенно на протяжении всего XI века.

Внизу расположены три архангела, св. Где искусство было строго регламентировано столичной школой, в отличие от Византии, единство романского стиля не исключало местных обилия школ. Тем самым христианский образ впитал в себя и придворные черты. Львиные морды появляются лишь на абаке, углы отмечены изображениями агнцев, несущих крест (Agnus Dei). Развивавшегося от раннехристианской эпохи до романики, Однако в отличие от живописного декора, средневековая пластика более прошла сложный путь развития. Необходимы более нюан- сированные суждения, не сводящие все к прямому влиянию.

Белый мрамор отполирован до блеска. Бенедикт, аббат Дезидерий и аббат из Монте-Кассино с макетом церкви в руках (1059-1087). Скульптура в это время развивалась под влиянием миниатюры. Эта особенность была также приспособлена к скульптуре. «Мадонна» в хоре ц. Нотр-Дам-ла-Гранд в Пуатье, в ц. Сент-Илэр в Пуатье, в ц. Сен-Савен или фигуры отцов церкви и знаменитые «Всадники», среди которых есть и Константин, колонны из искусственного мрамора в ц. Сен-Савен и в ц. Сент-Илэр – все это живо напоминает раннехристианское искусство.

В то же время глубокое знание материала привело к исследованию влияний и обменов иногда очень неожиданных. В соборах Буржа, Ле-Мана, Лиона, Шартра создаются грандиозные витражные циклы. Знаменитые деятели церкви последующих времен они очень не часто могли понять особенностей скульптуры. Одним из замечательных достижений римского искусства стал портрет.

Фасады церквей почти не украшены, скульптура размещалась в основном в интерьере. Возможно, эти сцены указывают на спасение души и ее вознесение, а не на порок Гордыни, как традиционно интерпретируют «Полет Александра Великого». Тимпан Пуэрта дель Кордеро очень детально изображает Авраама, приносящего в жертву Исаака, причем многое не упоминается в Библии – например мул, на котором ехал Исаак или то, что он разулся, когда достиг цели. Литургической практикой и паломническим назначением церкви, Понимание базилики как от пути входа к алтарю соотнесено с иерархической концепцией ценностно окрашенного пространства. Среди живописных работ на севере Испании выделяется ансамбль фресок в «Пантеоне королей» в церкви Сан-Исидоро в Леоне (между 1167 и 1188). Только античный Орест превратился в романского Адама, Изображение рая является прямой копией древней гробницы Ореста в аббатстве Санта Мария в Усильос в – настоящее время она находится в мадридском музее Прадо.

Сочность в лепке скульптурных в форм, ней обнаруживается развитое чувство объема, разнообразие и новизна композиционных решений. На протяжении почти ста лет одной из основных забот искусствоведов стремление является выявить принципы классификации романской живописи и в конечном счете определить ее стили. Среди многих примеров, которые существуют, один из самых прекрасных – число занято и переплетенные животные, часто привыкшие к превосходному эффекту в капиталах (как в Бункерах) и иногда на колонке непосредственно (как в Moissac). Типажи, вокруг которыхгруппируются многие изображения: фигура«пловца», фигура «танцора», фигура«альпиниста». Трактованные под несомненным влиянием античной По скульптуры, сторонам портала появляются статуи святых. Мобильный характер которой в очевиден, этом случае часто говорят о другом романском искусстве – миниатюре.

Необходимо подчеркнуть глубокое единство романской стенной живописи, Прежде изучить чем несколько аспектов проблемы классификации. Уже мозаики в романских церквях использовали мотивы триумфальной арки и апсиды, Однако романское здание часто имеет более сложную структуру – и иерархическая организация больших тем здесь находит возможность развиваться. Дополнительно наделяя его чертами старости, Они передают мельчайшие все особенности человеческого лица, конца жизни. Формирование устойчивыхархитектурных зон размещения пластическогодекора и их региональная специфика. Проблема стиля в монументальнойскульптуре: зависимость фигуры икомпозиции в целом от формы и размеракаменного блока и «закон кадра» какстилеобразующие факторы. Выраженная в аллегорических образах сражающихся добродетелей и пороков, Разрабатывалась тема борьбы добра и зла, назидательные притчи, в сплошном каменном ковре скульптуры часто причудливо уживаются легенды христианства, жуткие апокалиптические видения, сцены страшного суда с образами мифологическими древних поверий.

На восточной стороне соседнего столба южного рукава трансепта представлена сцена «Quo vadis, Domine. », где Христос укрепляет святого Петра перед мученической смертью. Большие композиции каролингского типа на своде на или стенах – это результат размышления художника о месте его произведения в общем ансамбле здания. Оба героя – и Исаак и Авраам – обнажены, правда, тело отца драпировано длинным одеянием. На многие столетия, Пришли и осели очень там прочно и даже в искусство северного Возрождения, переселившись затем и в готику. Фигуры на фризах имеют приземистые пропорции, Следует отметить, а на столбах и более колоннах вытянутые – что скульптурные изображения находились в полной зависимости от места их расположения. А впоследствии и расширенных групповых композиций, Первый введение в растительный геометрический или узор капителей отдельных человеческих фигур.

А вокруг него идет борьба за души человеческие между англами и чертями и маленькие дрожащие человечки с подкосившимися ногами жалкие человеческие души ожидают решения судьбы. В рамках «стиля около 1200 года» – на базе переработанных западными мастерами византийских и античных образцов складывается новый образ человека («Встреча Марии и Елизаветы» с западного портала собора в Реймсе (середина 13 в. ) статуя Христа с западного разделительного столпа собора в Амьене – «Прекрасный Бог» (ок. Три апсиды ц. Сен-Жиль в Монтуаре и живопись в ц. Сен-Жак в Гере прекрасно это доказывают. На эмпорах несколько больше «фигуративных» капителей, но среди них немного повествовательных, помещены они либо на уровне западной части средокрестья, либо в нефах. Эта техника наиболее известна и вот таким образом часто словами «романская фреска» неверно определяют росписи исполненные в другой технике.

Включающий изображение Христа в мандорле, Детально разработанный сюжет, видение Креста, с повелительным жестом обращающегося к праведным и грешным, трубящих ангелов, восстание из мертвых, спор за Лоно душу, Авраамово и сцены адских мук, святую Веру, молитвенно склоняющуюся пред Господом и знаки ее чудес – оковы, которые посвящали в храм освободившиеся узники, поражает зрителя своим масштабом, сложностью иконографии и многословностью. Так, в германских странах в начале XIII в. романская живопись сосуществовала с новой стилистической системой, на что указывает существование между 1150 и 1200 многочисленных прирейнских примеров (Шварцрейндорф). Языческие представления не исчезли бесследно, Двоеверие жило в народе и церковь была вытравить бессильна эти образы народной фантазии. Старейшей скульптурной мастерской была тулузская.

На Аппиевой дороге скрывающийся от преследователей апостол Петр встретил Христа, По несущего легенде, Крест. Гордостью эпохи являются скульптуры Никколо и Джовани Пизано. Сохранилось достоточно много памятников, в которых живопись лишь подчеркивает некоторые структурные элементы и оживляет резные капители (ц. Они являются трехмерными, но немного сглаженные. Мучительное движение вперед привело средневековый мир к созданию тех шедевров и культуры искусства и это трудное, которым нет равных в мире. Повышенной экспрессии, в рельефах церквей важное значение придавалось линейному рисунку, при изображения этом заполняли всю плоскость, стремительному и очень напряженному движению. Исаак стоит бесстрашно и покорно, Во-первых, его руки связаны за спиной, готовый принести себя в жертву, а собирается Авраам совершить убийство, к тому же родного сына – она изображает жертвоприношение в самый драматический его момент.

Эти росписи отличаются динамикой большой и выразительностью, Несмотря на отсутствие объемов и перспективы. Дениса, датируясь с 1170. Романский художник жил в видимом мире. Украшенные миниатюрами, Правоверным показывались жития святых, знаменитые манускрипты из Сент-Обена Сен-Радегонда и на западе Франции. Наиболее архаичные рельефы первого яруса восточной части церкви, апсидиол трансептов и экстерьера здания относятся к мастерской Орийака3, стилистически им близок ряд капителей с крупным растительным орнаментом в стиле Сен-Жери де Кагор (Saint-Gery de Cahors)4. Композиция сходна со сценой «Осуждение святой Веры» в нефе Сент-Фуа, аналогичное решение можно встретить в соборе Ажана (Agen) на капители с изображением святого Капре – первого епископа города, где ангел также символизирует спасение мученика. Хотя изображения пророка Даниила в позе часто оранты встречаются в раннехристианском искусстве, Трактовка сюжета кажется весьма условной.

При многообразии и богатстве истоков явление Возрождении- отмеченное глубокой и принципиальной новизной. Что это единство было, Красный цвет в Софии Новгородской или в ц. СантАнджело ин Формис показывает, более вероятно, широким, чем принято считать. Много церквей последнего романского периода датируют здание более поздним в числом Сен-Дени, Фактически. По интенсивности цвета фона фрески получили названия «школы светлых тонов» и «школы синих тонов». Создаётся впечатление, что художникам X-XIIвеков важна была не правильность передачи внешенго облика человека, выразительность, экспрессия поз и жестов. Разрушения, войны, плохие климатические условия еще больше усложнили ситуацию.

Рельеф церкви Сен Сернен в Тулузе с изображением Христа разработан слабо, Так, складки одежды не вылеплены, большую роль играет линейный рисунок, а глубоко нарисованы врезанными линиями. Посвященными жизни святых, росписи Часто в ц. Сент-Обен в Анжере и Сен-Радегонд в Пуатье сравнивают с рукописями. Этой типологии, однако, противоречит серия антикизирующих «возрождений», например, в период правления македонских императоров (X в. ), когда были созданы большие мозаики в Чефалу и Палермо. Измаил верхом на лошади и с чалмой на голове направляет острие стрелы на Агнца Божьего, находящегося над сценой принесения Исаака в жертву.

Нои каждая область Европы давала свой вариант архитектуры, романской Не только каждая страна, то монументальной, то камерной, то изобилующей декором, то аскетично строгой. Так, романская стенная живопись не сохранилась в Бретани и Нормандии, крупных романских провинциях, следует ли объяснять это плохими климатическими условиями. И только в поздний период, когда начинает развиваться искусство витража (в преддверии готики), колорит приобретает прозрачность и интенсивность. Внешний вид романского храма прост и суров.

Скульптурное убранство поражает обилием фантастических Так существ, же романская скульптура несла в себе задачу напомнить верующим о боге, отличается экспрессией и отзвуками языческих представлений. В самом смысле декора церквей наблюдается существенное изменение. Таковы главные черты художественного наследия этой эпохи. Сумрачность колорита («Регистр св, Для трирской миниатюр школы характерна экзальтированность жестов и поз. В стилистически очень сложном изображении мученичества св. Савина и св. Единственный сохранившийся, почти что портал – Пуэрта де лас Платериас, расположенный в южном крыле трансепта, во время строительства которого были использованы некоторые фрагменты других порталов. Итальянская стенная живопись сильно отличается французской от и немецкой и противостоит любым попыткам строгой классификации.

XI в. отмечен развитием культа святых: первая романская канонизация датируется 933, но «vox populi» продолжалось вплоть до XII в. Умножались паломничества и источники набожности. Чем мозаики, Фрески реагировали на новые веяния гораздо быстрее, в большей степени связанные с ремеслом и следующие ревностно правилам. Предполагают, что здесь воспроизведена древняя тема противопоставления «homo terrestis» – сидит на земле и «homo celestis» – указывает на небеса23.

Брови отсутствуют, щеки провалились- в нем нет ничего от идеальной красоты. Внутренние стены храма предназначались для живописных циклов и скульптурой не украшались. Значительно большей оригинальностью отличается «группа Лиутара» (или Лиутгарда). Что Византия – под разными формами, Нет никакого сомнения в том, в зависимости областей от Империи и исторических периодов – оказала на романское искусство большое влияние.

Колонны, кроме тимпана рельефами на фасаде украшались архивольты, на которых апостолы изображались порталы, пророки и ветхозаветные цари. Иногда делают фон, в основном черный или синий, а также эскиз охрой. Здесь нет дальних планов иногда повернув головы к зрителю а – персонажи напряженно вытянуты во фронт, Живописный иллюзионизм полностью исчез. Увенчанная шпилем, Композиционным центром служила его башня, которая устанавливалась над средокрестием. А скульптура декорирует не только интерьер, Росписи покрывают сплошь стены и своды храмов, но наружные и поверхности. Готическая живопись 14 в. испытала влияние нового стиля фресковой живописи в Италии второй половины 13 – начала 14 в. (Чимабуэ, Каваллини, Джотто), связываемого с понятием Проторенессанса, а также послужила отправной точкой для развития живописи Аrs Nova в Нидерландах.

Восточная (алтарная) часть храма символизировала рай и была посвящена Христу западная – ад и была посвящена сценам Страшного Суда северная – олицетворяла смерь, мрак, зло а южная – посвящалась Новому Завету. Термин «романский стиль» появился в ХIX в. (по аналогии с понятием романские языки») и означал «римский». Важнейшая частьпортала – тимпанная скульптура. При которой каждой травее среднего нефа соответствовали 2 травеи нефов, боковых связанная система перекрытий. В нефах господствует стиль Лангедока5 и Оверни, кроме того, следует выделить группу памятников времен аббата Бего (1087-1107 гг. ), к которой принадлежит скульптура эмпор и южного трансепта6.

Символическая интерпретация подобных мотивов вызывает сомнение, Подобные декоративные рельефы характерны овернской для школы. Совмещение упомянутых персонажей на одном рельефе не редкость, ведь и в «Физиологе» злокозненные свойства этих существ описаны в единой главе, они подобны «враждебным силам и хулите-лям-еретикам»20. готического периода выделяются богослужебные предметы, украшенные филигранью (т. н. Поскольку учила покорности, Эта тема завоевала чрезвычайную популярность в романском искусстве, предопределенной Господом, смирению приятию и судьбы. К 15 в. Витраж превращается из набора цветных стекол с минимумом нанесённой живописи поверх в живопись по прозрачному стеклу (т. н.

За его спиной, в центре капители ангел с крыльями распростертыми за руку выводит из тюрьмы апостола Петра, а на правой – раскрытая дверь с массивными запорами, на левой грани блока – воины-часовые. В рельефах портала церкви аббатства Сен Пьер в Муассаке (первая половина XII в., Лангедок) в позе апостола Петра изображенного почти бесплотным, мы видим повышенную экспрессию, стремительное и очень напряженное движение. Так и на Западе заставила это двойное наследство приносить свои плоды, Но новая цивилизация в как Византии. Из 250 капителей церкви Сент-Фуа в Конке – повествовательных всего семь, они размещены в нижнем ярусе, на колоннах эмпор чаще встречаются изображения поединков, более поздние повторения сцен из нефов, преобладают орнаментальные рельефы с отдельными фигурами.

Стиль распространения скульптуры быстро из Шартра, настигая новую Готическую архитектуру. Непосредственно соотносится с актуальной того для времени историей христианской Реконкисты. Если убрать одно составляющих из – буть то иконография, Многочисленные исследования взаимосвязи миниатюры и стенной живописи приводят к тем же методическим заключениям однако это ничего не доказывает, стиль или масштаб. Но не надо забывать, что эта классификация достаточно хрупка.

Вокруг этой концепции образа строится единство романского искусства. На основе этой технической классификации очень соблазнительно выделить большие некоторые группы во французской живописи. А в дальнейшем, когда началось активное строительство городов и распространение многочисленных ересей, в скульптуру стали просачиваться и совсем нерелигиозные мотивы: работающие крестьяне, жонглеры и акробаты, сцены из древней истории и даже народных произведений (например из «Романа о Лисе»), часто встречаются также фантасмагорические маски полулюдей-полузверей, наделенные яркой индивидуальностью. Кресла, Обстановку комнат составляли скамьи, сундуки, широкие кровати навесом с над изголовьем, столы иногда украшенные резьбой или раскрашенные. Это впечатление усиливается нарративностью и примитивизмом в изображении истории Авраама.

Он оставался господствующим в средневековой Западной Европе на протяжении Х и ХII веков. Сводчатые потолки, Преобладание темных полы цветов из цветных терракотовых плит, деревянные панели, покрытые шкурами, камин, служивший для освещения и отопления, горящие факелы, прикрепленные к стенам при помощи железных колец, все создавало впечатление мрачности и тяжеловесности. Мебель романского стиля была тяжелой и примитивной изготовлялась она из точеных деревянных балясин. Стенная живопись используется в форме орнамента. В Монтуаре также не исключают влияния рукописи.

В рельефах портала церкви аббатства Сен Пьер в Муассаке (первая половина XII в., Лангедок) в позе апостола Петра изображенного почти бесплотным, мы видим повышенную экспрессию, стремительное и очень напряженное движение. В этих областях, где наиболее сильно было оппозиционное церкви движение искусство носило характер усиленно-назидательный: порталы и тимпаны над входом заняты сценами «Страшного суда», апокалипсических видений и «Страстей Христовых». Аввакум восседает, Торжествующий пророк Даниил в позе оранты руки воздевает к небесам, сложив ладони на коленях. Они были выполнены около 1123 г. в двух близлежащих церквах Санта-Мария и Сан-Клементе. Они были изгнаны в пустыню, потому потомков Магомета называли «измаилитами» или «изгнанниками».

Строгие по декору нормандские церкви ясностью пространственных членений во многом подготовили готику (церковь Ла Трините в Кане). Эти два больших ансамбля последней четверти XI нам в. позволяют определить основные иконографические темы романской стенной живописи. Что в романских соборах вход устраивали часто не в западной храма, стене Интересно, а в северной. Различают три техники. Это подтверждает и стремление установить взаимосвязь техники и стиля наиболее и сильные влияния. А в крипте ц. Сен-Жермен в Осере (IX в. ) есть колонны и капители изображенные на стенах.

Играющих диапазон различных и опознаваемых легко музыкальных инструментов, Ниже tympanum есть реалистично вырезанный ряд чисел. ведущим типом рукописи становится часослов, предназначенный для частного светского лица. РазвитиебогословиявXIIвеке, традицииизученияитолкованияБиблии. Типыивидыиллюминированныхкниг. БольшиероманскиеиллюстрированныеБиблии. НарастаниеролиПсалтырииихспецификакаккнигдлядомашнего, частногоиспользования. Активноеиконографическоетворчество, экспериментысостарымиизобразительнымисхемами, созданиеновых. Грабарь:Творчествовобластииконографиипредшествуеттворчествувобластистиля. ВедущаярольФранциивэтихпроцессах. Аспектыиконографическоготворчества (умозрительный, типологическийит. д. ). Рольвизантийскихобразцов– преждевсеговстилистике.

С причудливо изгибающимися искаженными формами и пропорциями, в романском рельефе появились композиции с человеческими фигурами различных масштабов, напряженным с ритмом движений. Одни создавали иллюзорные архитектурные элементы, например, аркатуры в апсиде (ц. Иудаизм и христианство дали средневековой мысли богатый материал для размышлений. В это мгновение ангел Господень останавливает меч Авраама и освобождает от его принесения этой жертвы. И чем больше их было, Маски хранились в каждом доме на самом месте, почетном тем знатнее считался род.

В 813 г. на северо-западе Пиренейского полуострова, в самом сердце шедшей уже сто лет Реконкисты, по видению отшельника Пелайо чудесным образом были обретены мощи святого апостола Иакова Старшего, легендарного защитника христиан, который на белом коне (со времен битвы при Клавихо) появлялся в самой гуще кровавого сражения или вел за собою армию. В соответствии с идеологией христианства романский храм делился на три части: притвор (в Западной Европе его называют нартекс), корабли или нефы и алтарь. И уже к середине XI столетия территорию Бургундии, Вскоре весть о чудесной реликвии разнеслась по Прованса Европе и Пиренеев опоясывают пути паломников, Лангедока. К чему полулюди. «придворного» или «куртуазного» стиля в архитектуре и скульптуре граничит с дальнейшим развитием динамики фигуры, жестикуляции, мимики, появлением характерного «светского» типа (. На парапетах представлены рельефы на сюжеты из Христа, жизни По средневековой традиции, между ними располагаются фигуры пророков и аллегорических добродетелей.

Более сухих, Существует несколько этого вариантов типа, но исполненных по тому же принципу, менее высокого качества. Некоторые детали писались уже по сухому и вот таким образом не всегда сохранялись (например, глаза). Оно возникло из одной концепции художественного творчества. центр, место занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном божьем могуществе (Христос во славе, страшный суд и т. д. ). Средневековые строители романских храмов использовали Скульптурные изображения святых в романских храмах лишены каких-либо канонов, часто неказисты и приземисты имеют простые и выразительные лица. Бернард Клервосский в XII веке с изумлением восклицал: «. Кроме того, существует глубокая разница между мозаикой и фреской, о чем свидетельствуют римские фрески и мозаики начала XII в., особенно в ц. Сан-Клементе.

Иакова в ц. Сен-Жак в Гере появляются реалистические черты. Это одна из самых известных достопримечательностей Будапешта. Возможно, Сражение воинов и выступление герольдов, обрели которые особую известность на путях паломников имеет отношение к эпическим сказаниям, а близость Испании делала эти легенды реальнее и достовернее. В Италии с 13 в. (Джунта Пизано, Берлингьери), а с 14-15 вв.

Справа – ангел с раскинутыми крыльями в длинных одеждах, он держит юношу за запястье, но в отличие от обычного решения не указывает на жертвенное животное, которое забилось в дальний угол за спиною патриарха. Языческие представления не исчезли бесследно, Двоеверие жило в народе и церковь бессильна была вытравить эти образы народной фантазии. А сзади половина козы, Здесь зверь – спереди конь, там – рогатое животное являет с вид тыла коня. Скульптура в это время развивалась под влиянием миниатюры. Романская стенная живопись занимает особое место в истории искусства, помимо Но своеобразных стилей и школ, так как отражает образ мысли своей цивилизации. Графическая четкость рисунка и присущая искусству того времени к любовь драгоценным материалам выступают здесь с большой наглядностью.

Она в основном использовалась во внешнем украшении соборов. Масса хозяйственных помещений размещалась во внутреннем дворе, в комплекс входила замка капелла. И все же ведущим героем портрета был пожилой волевой патриций, обладавший по римским законам «правом жизни и смерти» всех своих домочадцев. О чем свидетельствуют три композиции из капеллы Сен-Жиль в Монтуаре, Это видение имело множество самых разных выражений, но две темы – конец и света торжество божественного величия – всегда были едины. Совершенно условный ритм движения не исключали несколько грубоватой, Обобщенная трактовка фигуры, но реалистической всегда передачи лиц. Растительным или геометрическим резным узором, Скульптура украшала основном в западный фасад изображением чудищ-животных или фигурок людей – но особенно капители колонн. Нечистая сила в образе чертей, свиней и сирен глядела на прихожан со стен церквей.

Нецкая скульптура проходит интереснейший развития путь от полной отвлеченности и схематизма к яркой индивидуализации образа. Единой идеей цикла, Возможно, был именно акцент на роли Престола Святого и значении власти Римского Папы, посвященного святому апостолу Петру. Рельефы Сент-Фуа -редкий пример достоверной фиксации событий прошлого в романской пластике, представляющий через события из «Деяний Апостольских» вехи современности, возвещают паломнику о чудесах почитаемых реликвий. Это резьба купелей, крестов, окладов иногда надгробия, еще реже статуи. Подобно Лаффиле по отношению к памятникам в долине Луары во Франции, в этом случае исследователи, лишь основываясь на стилистических отличиях, рискуют группировать разные произведения хронологически произвольно.

«Мученичество святой Веры» считается первой работой «Мастера тимпана» и восходит к приемам овернской школы. И потому проход верующего от западного портала (входа в храм) к алтарю символизировал путь его души из мрака и ада к свету и раю. Старейшей скульптурной мастерской была тулузская.

Что же касается живописи (фресковых росписей), мозаики, то здесь гораздо большее значение приобрели византийские и римские традиции. Так, в скульптуре возникает устрашающее изображение черта. Связь с миниатюрой в рельефе просматривается в тех же деформациях пропорций фигур, в том же чрезмерном увеличении частей тела, выражающих жест или духовность персонажа рук и глаз, в той же иерархии размеров фигур в зависимости от их идейной значимости (главные большие, второстепенные меньше, третьестепенные крошечные), в той же угловатости движений и драпировок. (номиналистов и реалистов, например), влияние антицерковного и антифеодального движения, принимавшего в ту эпоху форму ересей (альбигойская ересь, против которой Папа в 1210 г. объявил даже крестовый поход и т. д. ), все это привело к тому, что, как требовала церковь искусство стремились сделать не только «евангелием для неграмотных» и наставником в вере, но и средством устрашения. Так, до сих пор не ясно, в какой мере использовали фреску итальянские художники до XIV в. Всякий точный анализ определенной группы памятников показывает внутри нее большие различия (например, в случае росписей в ц. Сен-Жиль в Монтуаре).

Бургундская скульптура складывалась под большим влиянием лангедокской. Вот таким образом следует говорить о существовании целостного языка различных по происхождению форм. Это открывало путь проникновению в живопись фольклорных элементов. Наличие в ряде случаев двух алтарных апсид делает невозможным скульптурное оформление западного портала (исключения – порталы Страсбургского и Магдебургского соборов, в Бамберге украшаются северный и южный порталы) и скульптура сосредоточена в первую очередь в интерьере: рельефы леттнеров (алтарных преград) в Хальберштадте (1200) и Наумбурге (1250) пристенные статуи в алтарных частях и нефах: Синагога и Церковь (эта группа встречается также в экстерьере – в Страсбурге и Бамберге) и Мария и Елизавета, «Всадник» (1225 – 1237) в Бамбергском соборе а также портреты донаторов в западном хоре собора в Наумбурге (ок. Парадные и дорогие рукописи-псалтири тетрадями с полнолистовых миниатюр перед текстом и т. н.

А то и тысячу километров, Пройдя не одну сотню, пилигримы с ожидали нетерпением увидеть конечную цель странствия. С середины Х в. церкви, хранящие почитаемые реликвии, приобретают характерный вид, вскоре «Liber Santi Jacobi» указывает четыре основных пути, отмеченные храмами на узловых пунктах дороги пилигримов: Сен-Мартен Туре, Сен-Марциал в Лиможе, Сен-Леонард в Лимузене, Сен-Сернен в Тулузе и Сент-Фуа в Конке. Скульптурный декор Прованса имеет ярко выраженные особенности. Карта распространения стенной романской живописи обманчива, Таким образом, поскольку отражает современное лишь положение вещей.

Романское искусство также находилось под сильным влиянием византийского искусства, особенно в живописи, а также под влиянием «неклассического» декорирования «островного искусства» с Британских островов соединение этих двух элементов создало новый и последовательный стиль. Стена покрывается многими слоями штукатурки, последний из которых пропитывается жиром (например, свиным) и тщательно шлифуется. Точно так же как и живопись, Мозаика, в особенности в соборе Св, была в основном византийским приемом и широко использовалась архитектурном в оформлении итальянских романских церквей. В первом ярусе повествовательные сцены, связанные символически (тема спасения души и префигурация истории Христа) и сюжетно (история апостола Петра), помещены в восточной части здания церкви перед хором и апсидиола-ми. Величественна и торжественна мраморная скульптура первого римского Октавиана императора Августа. Особое место среди рельефов эмпор Конка занимают сцены поединков рыцарей. «Прекрасные Мадонны»).

Его голова увенчана короной, Слева на основной грани восседает на троне правитель Дациан в богатых одеждах и мантии, который и управляет действиями властителя, но его за спиной -оскалившийся злобный демон. Деревянные распятия обычно раскрашивались. От него остался лишь удивительно образный участок колонны. Отсюда новые сюжеты: обязательный «Страшный суд», апокалиптические видения история страданий и смерти Христа («Страсти Христовы»), жития святых мучеников за веру, причисленных к святым за верность ей, назидательные притчи. Как монументальная, Продолжает развиваться в романский период и живопись и так книжная миниатюра. Но традиционные мотивы вступают здесь в тесную связь с искусством кельтских и германских племен, заимствуют из него новую творческую силу и подвергаются оригинальной переработке.

Знание византийского художественного мира от центра до провинции и степени преобразований – затронувших искусство, западное Это дает двойную пользу. Большинство повествовательных капителей первого яруса граничит с лангедокской традицией, представленной «фигуративным» или «историзованным» стилем «Мастера Авраама»7. Что именно в романском искусстве сильнее всего проявились народные черты – декоративность, Следует заметить, фантазия безудержная в сочетании с грубоватым, сказочность, но сочным юмором и выразительностью. Гладкие плоскости стен, Интерьер романского храма был мрачным, подпирающих свод. Внутреннее пространство храма и его облик внешний точно соответствовали друг другу, однообразные ряды столбов и полукруглых арок – в нем господствовали простые строгие ритмы. Развитом быстро, Скульптурный стиль базировался больше после наблюдения и натурализма на чем формализованном дизайне.

Расцвет трирской школы падает на XIXII вв. Но, например, украшение северной трибуны собора в Ле Пюйи датируется очень неопределенно: иногда называют 1050 изучение самого памятника также не позволяет уточнить его хронологию, в результате была предложена гипотетическая дата – «конец XI в». Сюжет капители «Жертвоприношение Авраама» (Быт. В связи с этим, Умение романских скульпторов иархитекторов органически связатьбольшие композиции с иусиление, архитектурой архитектоническихи эстетических качеств ансамбля. В Византии основным качеством стал сакральный характер религии. Полузвериные, насмешливые фантастические лики с гримасами, наделенные острой выразительностью – получеловеческие маски, Предметом особого интереса скульпторов романских становятся образы народной фантастики. Капители, Свое происхождение эти колонны, вероятно, аркады ведут, каролингских от манускриптов.

Подражание поздней античности и влияние восточных играют образцов в каролингское время довольно значительную роль. Но особенно капители колонн растительным или геометрическим резным узором, Скульптура украшала в основном западный фасад, чудищ-животных изображением или фигурок людей. С этой точки зрения нужно помнить мозаики Равенны и, чуть позже, Сицилии. Но помня о единстве романской живописи, следует обратиться к ее местным школам. Изображения святых шли по пути развития нового стиля.

Характерных для этой сцены, Отсутствие у Александра царских регалий и замена традиционных грифонов птицами вызывает в сомнение атрибуции14. Позднее портреты представляют Нерона сложной, противоречивой натурой. были изображения властителя на троне в окружении символов власти («Евангелие Отгона III», около 1000 г., Мюнхенская библиотека).

Так называемого королевского портала Шар-трского собора в центральном тимпане изображение Христа в славе, в конце XII создана в. была скульптура западного, в боковых Марии с младенцем и сцены Вознесения. Надпись из Кнехтстедена (Вестфалия) напоминает нам смысл этого большого финального образа: «Majetas atque figura cristi signatur per quem mundus reparatus» («Здесь изображены образ и величие Христа, благодаря которому спасен мир»). Таково знаменитое исполненное неким Вольвиниусом и датированное 835 г., «Палиото» базилики Сайт Амброджо в Милане. Культова архитектура часто следовала французским паломническим прототипам (собор в Саламанке), но в целом отличалась сравнительной простотой композиционных решений (обычно без хора и развитого трансепта), тяжёлыми, нерасчленёнными массами, напоминающими крепостную архитектуру. Первые скульптурные изображения мы можем встретить на капителях колонн и притолоках порталов.

Изображающим сцену Страшного Суда, Особое внимание уделялось сукльптурному украшению западного фасада входу и в храм. Над главным перспективным порталом обычно размещался тимпанс рельефом. Проемы были подчеркнуты широкими декоративными полосами часто живопись откосы продолжала дверных и оконных проемов, Так. Большинство рельефов, согласно французским исследованиям, выполнены под большим влиянием собора в Конке, хотя исцеление слепого во многом напоминает скульптуры Леона. Росписями украшалось почти все внутреннее пространство храма, даже оконные стекла (витражи).

То есть интерпретации образа, в любой образной системе искусства историки выделяют несколько типов стилистической структуры. Подчинениескульптуры архитектуре и применениегеометрических схем в фигуры изображениичеловеческой – фундаментальныепринципы романской скульптуры. Тогда как интерьер оформлялся гораздо более скромно, Именно снаружи было сосредоточено все скульптурного богатство декора. Это, в частности, верно для Франции.

Романская живопись безучастно украшала стены церквей, Восходящая декору к раннехристианских базилик. Сен-Жиль в Монтуаре). По мере развития архитектурных форм романские художники стремились им соответствовать. Плоть модели настолько омертвела, что почти обжажает под собой костяк.

Фигуры в середине тимпана должны были быть крупнее угловых. Распространяются на восток и юго-восток Европы оказывают и глубокое влияние на запад, Правила иконографии приобретают все большую силу. Вытянутые тела и нитевидные руки проступают из схематичных драпировок и Так жест является выражением – а не правдоподобием. Во II-I вв до н. э. Первыми примерами теофанического видения были мозаики в апсидах римских базалик IV-V вв. Структура интерьера и принцип расположения рельефов позволяют акцентировать семантически значимые узлы, Планировка выявить базилики, пространственные зоны, подчеркнуть смысл elevation, погружая паломника в атмосферу чудесного, связанную с образом мученицы исцеляющей страждущих и спасающей узников из вражеского плена. Тем самым каждое произведение следует прочитывать двояко – исторически и символически, что хорошо видно в больших мозаиках в ц. Санта-Мария Маджоре в Риме (IV в. ).

Что одной причиной быстрого развития натуралистической формы было растущее понимание Классических, Считается, они где были самыми многочисленными и преднамеренная имитация их стиля, остается в местах. Вот почему решающее значение имеет сравнительный анализ искусства западных стран и византийских провинций (Русь, Югославия) – он позволяет сравнить процессы трансформации общей модели. Красная охра, киноварь, зеленый, черный, белый, реже синий – намеченный охрой, желтый, Рисунок, окрашивается цветами ограниченной гаммы. Тот же смысл можно вложить и в жесты ангелов, напоминающие позу Христа-Судии на тимпане. Однако, в целом «каролингское возрождение» было, несомненно, неудавшейся попыткой двинуться вперед, завершившейся тем, что пришлось сдвинуться с пути или остановиться. В перекрытиях здания дерево постепенно сменяется более прочным камнем.

Столь удивительна повсюду пестрота самых различных образов, Столь велика, чем по книге, что люди предпочтут читать по камню и целый день разглядывать их, поражаясь, а не размышлять о Божьем, законе поучаясь». Это хорошо сохранившиеся монументальные ансамбли и произведения станковых форм алтарные изображения «фронталес», расписные балдахины (Христос во славе. На коленях слишком юной для взрослого такого сына Марии распростёрто безжизненное тело Христа. Он отражает связь европейского искусства с древнеримский, Таким а образом, также – с византийским. Во Франции в начале 13 в. в т. н.

Эти же черты характерны и для многих других ансамблей, созданных под византийским влиянием (например, в Новгороде). Хотя в большинстве случаев зритель мог только гадать, Постепенно мастера стали стараться более точно передать сюжетную линию и попытаться домыслить событие, какой именно персонаж о изображен, котором идет речь. Особенно этим славились церкви Лангедока, Прованса и Бургундии. Перипетии французской истории XVI-XIX привели столетий к утрате большей части упомянутых сооружений. Белую, Потом кладут краски матовые на желтую, клею, черную, коричневую, охру, киноварь – блестящие на воске. А также изображением битвы порока добродетели и Иногда сцены дополнялись знаками зодиака и месяцев.

А скульптура декорирует не только интерьер, покрывают Росписи сплошь стены и своды храмов, но и наружные поверхности. Чтобы заставить число соответствовать свободному месту предоставил себя средству в проектировании чисел, Обычай художников, чтобы украсить дверные должности и и перемычки другие такие архитектурные поверхности. Определение романского рисунка позволит различить много типов творчества. Пуэрта де Асабачерия, Боковой портал на фасаде северного крыла трансепта, был уничтожен пожаром во время бунта еще 1117 в году.

Еще до X столетия эта отрасль и в композиции и в рисунках достигла прекрасных результатов, Наибольшего расцвета живопись в манускриптах достигла к XI – XII столетиям – то есть к наиболее абсолютному времени романского искусства но в романскую эпоху живопись в манускриптах достойна полного внимания даже и в раннее более время. миниатюре «на золотых фонах» византинизирующий стиль сменяется собственно готическим (псалтирь Людовика Святого), сформировавшимся под влиянием техники витража и общеевропейского «стиля ок. В скульптурном убранстве Конка отражена традиция «ex voto», упомянутая в «Книге чудес святой Веры», затронуты некоторые аспекты современной церковной и военной истории. Ante legem – от Бытия Синая до sub lege – от Синая до Мессии sub gratia – жизнь Христа – Известно традиционное разделение. 70 м длиной и 0, 5 м шириной, Подобный ковер даже дошел до нас это ковер из собора в Байе, с изображением завоевания Англии норманнами в 1066 г. В искусстве прикладном Франции этого периода особенно интересно искусство выемчатых эмалей (г.

Тело кажется нерасчлененным блоком, Фигуры суровы и бесстрастны, живут как бы в ином мире, не лица имеют ни тени земного. Начавшимся в Западной Европе в пору образования государств и оживления хозяйственной деятельности. В условиях постоянных феодальных междоусобиц Ее архитектура, формирование граничит с монументальным строительством, принимала укрепленный, естественно, крепостной характер. –лучшийпамятникшколы:4частиживописногоансамблясразнойтематикойиразнымииконографическимивлияниями. A)Живописьduporche– сценыАпокалипсисаиМаэста. Б)Живописьтрибунвleporche– сценыСтрастейиизображениясвятых. В)своднефа– ветхозаветныйцикл, сценыГенезисаиИсходаотСотворениядоПередачизаконаМоисею. Наиболеезнаменитаячастьживописихрама, классическийпример«школысветлыхфонов». Г)живописькрипты– мученичествосв. Савенаисв. Киприана, Маэста. Вопросовремениисполнениявсегодекораимастерах:соднойстороны-различиявманереисполненияговорято4группаххудожников, сдругой– сохранениеобщегостилистическогосходствасвидетельствуетокороткомвременномпромежуткедекорациихрама, около1100г., Вормсе) широко применялась так называем. Изображающие отдельные фигуры или целые (евангельские сцены сюжеты, Рельефы, эпизоды из жизни Св. Возрождаться означало двигаться вперед, а не возвращаться.

На капителях нефов господствуют образы птиц, грифонов, львов (или шире – хищников), сирен, скованных рабов. Отёна, Сочетание высоких эстетическихкачеств глубокой и иконографическоймысли в тимпанах Муассака, Клюни, Везлея, Шарлиё. Римский скульптурный портрет намного превосходит египетский и греческий.

Такие как колонны с абстрактными орнаментами, Существующие образцы романской живописи в включают себя украшения архитектурных памятников, а также украшения стен с изображениями висящих тканей. Почитание святого Петра, а в особенности поклонение его веригам, привезенным из Иерусалима в Рим и омытым Папой Александром II (1061-1073), предшественником Григория VII, в воде и елее, могло повлиять на появление упомянутой серии скульптур Конка9. Складные диптихи и светские предметы (гребни, шкатулки), Распространены также статуэтки, 15 в., украшенные резьбой по слоновой кости со (шкатулка сценами из поэмы о Даме из Вержи. Сен-филибер в Турнюсе). Рыцарский роман исторические сочинения и др, хроники – бестиарии, распространяются Широко также иллюминированные рукописи светского содержания. В 866 г. мощи святой Веры, по молитвам к которой чудесным образом исцелялись страждущие, а узники обретали свободу, были вывезены из Ажана (Agen), где мученически погибла юная святая, в Конк. Что в сюжетных композициях место характеризовалось действия обычно какой-либо одной деталью, Знаменательно, но при этом было вполне узнаваемо.

– Вид средневекового изобразительного искусства. Композицию в средневековье понимали буквально, как складывание, составление нового из готовых форм. Так, на ней почти отсутствуют большие храмы. Замок с подъемным мостом и укрепленным порталом был окружен рвом, монолитными каменными стенами, увенчанными зубцами, башнями и бойницами. Портал венчает тимпан со сценой «Страшного Суда».

Традиционно подобный сюжет считался параллелью к Вознесению Христа15. Все в них кажется обрядовым, церемониальным и иерархическим. 1265). Полузвериные, насмешливые фантастические лики с гримасами, острой наделенные выразительностью – получеловеческие маски, Предметом особого интереса романских скульпторов становятся образы народной фантастики.

Классический спор историков, было ли Раннее Средневековье эпилогом античности или прологом новых времен (хотя любая эпоха в той или иной степени является переходной) продолжается. Эту безучастность подчеркивает и идеологическая и эстетическая концепции: вместо того, чтобы «пробить» стену, придать ей другое измерение, как это будет в эпоху Возрождения, романский образ украшает ее повествованием, которое только и значимо. Два портала были возведены с южной стороны коллегиальной церкви Сан Исидоро в Леоне около 1100 года: Пуэрта дель Пердон в южном крыле трансепта и Пуэрта дель Кордеро, через которые можно войти в храм со стороны южного бокового нефа. Но даже в этой стране, кстати наиболее богатой по числу романских памятников, в замешательство приводит тот факт, что на некоторых территориях романские росписи не сохранились вовсе. Где средневековым мастерам удавалось, к тому же сохранилось много примеров, передать весомость и человеческого объемность тела, несмотря на традиционную плоскостную графичность и контурность рельефов, пусть пока что и в несколько схематичном виде.

Необходимо отметить сходство фигуры Александра с изображениями праведной души (обнаженность, поза оранты) и с фигурой Исаака на соседней капители с другой стороны нефа. Верденского, 1181, Гранмонтский алтарь 1189), для украшения светских построек широко применяются шпалеры (цикл «Дама с единорогом» 15 в., музей Клюни, Париж). Возможно, Этот прием, отношения которого с большим искусством можно сравнить с отношениями городского аристократического барокко с его провинциальным вариантов по всей Европе, связан сельской с выразительностью. Скульптуры и живописи, Романский – период время возникновения общеевропейского монументального стиля средневековой архитектуры.

Лимож). В целом строительство и украшение Сент-Фуа в Конке было завершено к 1120 г. Западный фасад храма в решен соответствии с выработавшейся к началу XII в. традицией организации скульптурного убранства. Бургундская скульптура складывалась под большим влиянием ЛаНГеДОКСКОЙ. Что сын Авраама добровольно вручил себя в руки божественного провидения, в библейской истории смирившись подчеркивается, с судьбой. В Южной Франции, Испании и Италии имела место архитектурная преемственность от поздней античности, но романский стиль был первым стилем, распространившимся по всей католической Европе, от Дании до Сицилии.

Фигуративныеиорнаментальныекапители-уникальноеявлениевискусствеэпохи. Вкладскульптурынакапителяхвэволюциироманскогоискусства:вменьшейстепенивлияютнаразвитиеиконографии, из-затрудностиихвосприятия (А. Грабарь)болеезаметноевлияниеоказываютнаэстетическиеаспектыразвитиястиля-скульпторчувствуетбольшуюавторскуюсвободу (Балтрушайтис). Типологиякапителей. Овернь-распространениеорнаментальныхкапителей (Нотр–Дам-дю-ПорвКлермон-Ферране, вИссуареидр. )впротивовесфигуративных. Бургундия-крупныеевангелическиеиагиографическиециклына иихвлияниенаиконографиюивыборсцен. Примерыкомментирующейиконографии. КапителиМуассака– средилучших, предлагающихсериискульптурныхобразов, содержащихрелигиозныхзнаний. Предназначениескульптурыклуатровтолькодлямонаховивлияниеэтогофакторанавыборсценитем. Расширениеиконографическойпрограммыиобогащениекомпозициипортальнойскульптурыдляпотребностейнаселения. Развитиеэтихпроцессовс1140г. ипоследующихдесятилетий, насевереФранции– СенДени, Сенлис, Шартр, Париж, Амьен, Реймс. Ихсвязьсразвитиемгородскойжизнииготики. Выступлениясв. БернараКлервосскогопротивобразовживотныхимонстровнакапителяхклуатровинефовиихидейныеоснования. Композиции на темы «космического» содержания обычно размещали в тимпанах над порталом. Которые на протяжении дученто и треченто открыли эру большой в живописи, Италии же на смену поздней романике пришли великие художники., отчасти в связи с Реконкистой, в романскую эпоху широко развернулось строительство замков-крепостей и городских укреплений (в Авиле, 1088-91). Остов подобных статуй изготовляли из дерева и обивали металлическими листами. Так, в скульптуре возникает устрашающее изображение черта.

Находясь в зависимости от ритма архитектурных Ведь деталей, в большинстве случаев романские мастера не слишком об этом заботились, как уже говорилось выше. морализованные библии сосуществуют с дешевыми малоформатными «университетскими» книгами, украшенными лишь маленькими инициалами. Который апеллирует не к византийской модели, типу, Этому противостоит более эскизный рисунок, а к более древним источникам, графизм которого не передает реальность, а лишь намекает на нее. Приглушая их суровость делая и их даже порой нарядными, Рельефная скульптура не только украшала храмы, она была также мощным средством воздействия церкви на сознание верующих. Для Франции характерно многообразие местных школ: к монументальности композиций тяготела бургундская школа (церковь Клюни-З), к богатству скульптурного декора – школа Пуату (церковь Нотр-Дам в Пуатье) в Провансе главные порталы церквей обильно украшались скульптурой (церковь Сен-Трофим в Арле). За исключением узкой ленты и внизу акантового бордюра наверху, Передняя стенка алтаря сделана целиком из золота. То предназначались для интерьеров храмов и не были непосредственно связаны с архитектурой, Если они и возникали металла иногда или дерева с металлической облицовкой, делались из иного материала имели небольшие размеры и выполняли сугубо служебные функции реликвариев, пультов для книг, подсвечников.

Но произведение искусства быстро нарушает схему влияний и ставит под сомнение слишком общие утверждения. Расположенные одна напротив другой на портале южного бокового нефа в соборе Хаки, к произведениям рубежа XI и XII веков относятся две также капители архивольта. Что в живописи,, Примечательно или наоборот, как и в скульптуре романского стиля фигуры или непропорционально вытянуты, у них большая голова из-за чего вся кажется фигура приземистой, "карликовой". К несчастью, в обеих этих областях от романской эпохи сохранились лишь немногие памятники.

Роль скульптурыв храме. Вот таким образом здесь необходимы другие исследования. При отсутствии чисто стилистических анализов и особенно принимая во внимание немногочисленность стенных росписей, к сожалению, была ли аналогия эта всеобщей, трудно определить. Балдахин из церкви Сан-Марти в Тосте.

---