Романский Стиль Скульптура

По сравнению с романским стилем скульптура приобретает все большую свободу и самостоятельность. Термин был изобретен историками искусства 19-го века, специально для Вне романской архитектуры искусство периода характеризовалось очень энергичным стилем и в скульптуре и в живописи. Стилистическиеииконографическиеистокироманскойскульптурывиспании:собственныедревниетрадиции, влияниерегиональныхшколфранцииииталии. стиль, иконографическиесхемы, темыиобразы. принципыразмещенияскульптурногоубранствавхрамах, путидостиженияархитектурно-пластическогосинтезаивлияниефранциивегосложении.

Трансепты возникли в раннехристианских храмах, когда с усложнением обрядов возникла потребность в увеличении пространства перед В романский период во Франции зародились монументальная скульптура и монументальная живопись, сложился законченный стиль романской архитектуры. Помимо архитектуры романский период в искусстве характеризовался очень энергичным стилем как в скульптуре, так и в живописи. Романский стиль в архитектуре и скульптуре Архиреева Ирина ВладимировнаУчитель изобразительного искусства и МХКМОУсош1 г. Кинешмы Ивановской области Кафедральный собор в Ахене.

1 Романский стиль в архитектуре и скульптуре Архиреева Ирина Владимировна Учитель изобразительного искусства и МХК МОУсош1 г. Кинешмы Ивановской области 7 Кафедральный собор в Ахене. А самой известной итальянской постройкой в романском стиле является пизанская башня, о которой знают все Рыбацкий бастион – это белокаменная и очень красивая крепость с семью резными башенками, скульптурами и потрясающим видом на Будапешт.

Презентация на тему: Романский стиль в архитектуре и скульптуре

Западный фасад украшался фронкирующими башнями. Но при этой условности романская скульптура островыразительна в передаче сюжетной ситуации, экспрессии поз, жеста. Дениса, датируясь с 1170. Внутренним украшением этих зданий были мозаика и фрески. В трактовке объёмов, в технике росписей, сильно, плоскостности изображений и постановке заметен фигут византийский канон, однако искажённый местными влияниями.

Так, в скульптуре возникает устрашающее изображение черта. Наиболее последовательно романское искусство формировалось во Франции, где наибольшее распространение получили трехнефные базилики, а также так называемые паломнические церкви с хором, окруженным обходной галереей с радиальными капеллами (церковь Сен-Сернен в Тулузе, 10961250). В замках все внушало страх. Насыщенным светотеневыми эффектами, в зрелом романском стиле плоский рельеф более сменяется высоким, но неизменно сохраняющим органичную связь со стеной. были изображения властителя на троне в окружении символов власти («Евангелие Отгона III», около 1000 г., Мюнхенская библиотека). В романской живописи и скульптуре центральное место занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном божьем могуществе («Христос во славе», «страшный суд» и т. д. ).

презентация по истории Средних веков От романского стиля к готике

(в ряде мест и в 13 в. ), один из важных этапов развития средневекового европейского искусства. Это хорошо сохранившиеся монументальные ансамбли и произведения станковых форм алтарные изображения «фронталес», расписные балдахины (Христос во славе. Одним из них является распятие Пуатье, замечательная композиция, которая поднимается на три яруса. Отраженного в материальном, Это совмещение и света цвета воплощало идею Божественного света.

Балдахин из церкви Сан-Марти в Тосте. Основы такой позиции были заложены просветителями. Структурнаяроль пластики в архитектурной композиции. Взаимовлияние иконографии и стиля. Принцип «конформизма» в сочетании справилом «множественных точексоприкосновения». Наиболее значительные нормандские церкви зрелого стиля сохранились в Кане.

Вновь появившаяся после многовекового Даже забвения, круглая скульптура, в большинстве случаев сильно зависела от храмового ансамбля и являлась частью блока столба или иной архитектурной детали. Во Франции – множество архитектурных школ – одни предпочитали гладкие каменные поверхности, Несмотря на стилистические общие черты, др – романский стиль отличается разнообразием образных решений. Архитектура их не отличалась особым и изяществом вкусом, Поскольку главной заботой были крепость и солидность здания. Григория», Трир). 2. 4.

Готический стиль в скульптуре и живописи

В раннехристианский период официальной религией стало христианство. Мастера используют высокий рельеф, Первая проявилась в стремлении к ясным и формам, монументальным который в некоторых случаях почти превращается в круглую скульптуру. Материальность в передаче объемов сочетается с полным пренебрежением анатомией, Вещественность, усиливает что выражение религиозной экстатичности. Несмотря на внешнее «легкомыслие», подобные мотивы абсолютно не отвлекали внимания и не портили общего впечатления величественного и торжественного, хотя многие церковные деятели порой резко восставали против такого убранства храма. 1325). В XII в. скульптура распространилась практически по всей Европе. Чтобы бросать камни или лить кипящую смолу на нападающих, в конце XII в. на стенах крепостных появились башни с бойницами и галереи с люками в полу для того.

В зодчестве Франции, где формы романского стиля складываются к концу 10 в., наибольшее распространение получили 3-нефные базилики, а также так называемые паломнические церкви с хором, окружённым обходной галереей с радиальными капеллами (церковь Сен-Сернен в Тулузе). Важный шаг на пути объединения скульптуры и архитектуры в единое целое был сделан мастерами южного церкви портала Сен-Пьер в Муассаке. Общая система образов Романского стиля, на зрелой стадии тяготевшего к универсальному художественному воплощению средневековой картины мира, подготовила свойственное готике представление о соборе как своеобразной «духовной энциклопедии». Которая в то время в входила состав владений английского короля, Своеобразная архитектурная школа сложилась в Нормандии.

В отдельных случаях у фигур увеличены ладони или ступни ног. Что есть дверные проемы, Последствие то, – связанный с Ранней готической скульптурой, которые являются романскими в форме и все же показывают натурализм. Целостных ансамблей сохранилось чрезвычайно мало, Хотя общее количество дошедших нас до памятников монументальной живописи приближается к ста, в основном это лишь куски и фрагменты некогда обширных циклов. Представленной церквами, Романский стиль проявился ярко особенно в архитектуре, замками, монастырями. Нормандские архитекторы долго использовали деревянные перекрытия своды появились здесь только в конце XI в. и почти не скульптурные использовали украшения.

1410). Для архитектуры Оверни характерна мощь, простота и монументальность. Хотя они довольно схематичны и статичны, Фигуры пророков, как по художественному вкусу, демонстрируют значительные знания в области дизайна витражей, так и по функциональному использованию стекла, показывая, что их создатель был хорошо с знаком этим искусством. Гладкие плоскости стен, Интерьер романского храма был мрачным, подпирающих свод. Внутреннее пространство храма и его внешний облик точно соответствовали друг другу, ряды однообразные столбов и полукруглых арок – в нем господствовали простые строгие ритмы. Монументальной скульптуры романского периода в Германии мало. Стоит обратиться к оформлению монастырей Сен-Бенуа-сюр-Луар или Сент-Илэр в Пуатье, Чтобы о составить них представление, хотя эти образцы еще далеки от совершенства и пластическое чувство мастеров оставляет желать лучшего. Самостоятельности она не имела.

В нартексе манера письма сурова и экспрессивна. Старцы и Христос в Муассаке не действуют, но пребывают. Портретная живопись едва существовала. Конец 12 в. ), Крест Параклета, украшенные эмалью и чеканкой по драгоценным металлам (Клостернойбургский маасского алтарь мастера Ник, алтарные образы.

Скульптура в западноевропейских средневековых впервые храмах появилась в XI в. Это были рельефы и небольшие детали оформления стен. Развив уникальную смесь стилей родных ирландцев и, Ирландское искусство во время этого периода осталось изолированным, 1150–55, Франция. Все они сходились за Пиренеями в монастыре Сантьяго-де-Компостела. Центральный неф и два по бокам. (номиналистов и реалистов, например), влияние антицерковного и антифеодального движения, принимавшего в ту эпоху форму ересей (альбигойская ересь, против которой Папа в 1210 г. объявил даже крестовый поход и т. д. ), все это привело к тому, что, как требовала церковь искусство стремились сделать не только «евангелием для неграмотных» и наставником в вере, но и средством устрашения. Выраженная в аллегорических образах сражающихся добродетелей и пороков, Разрабатывалась тема борьбы добра и зла, назидательные притчи, в сплошном каменном ковре скульптуры часто уживаются причудливо легенды христианства, жуткие апокалиптические видения, сцены страшного суда с мифологическими образами древних поверий.

В нижнем ярусе показаны души, ждущие Суда. Приобретая отвлеченный и символический характер, Пластические искусства все более от удаляются присущей античности реалистической направленности. Позднее перекрывали внутренние помещения каменными полукруглыми сводами, Первоначально соборы с строили плоскими потолками. Как снаружи, так и внутри ясность членений массивных форм, суровая непроницаемость толстых стен, те же строгие соотношения вертикалей и горизонталей, то же нарастание ввысь каменной громады с ее выступами и полуциркульными арками. И они должны были быть гибкими, Композиции на порталах обычно имели небольшую глубину, капители колонн, чтобы в отведённое пространство втиснуть заглавные буквы-рисунки, также а церковные тимпаны. В массивных церквах с толстыми стенами скульптурные украшения использовались скупо (церковь Нотр-Дам-дю-Пор в Клермоне, XII в. ). Испании и Италии имела место архитектурная преемственность от поздней античности, в Южной Франции, распространившимся по всей католической Европе, но романский стиль был стилем, первым от Дании до Сицилии.

Имеющем форму четырёхлистника, На нижнем из них, на самом большом центральном ярусе доминирует распятие изображено мученичество Святого Петра и на верхнем показано Вознесение с Христа миндалевидным венчиком вокруг головы. Норманнские архитекторы долго использовали деревянные перекрытия своды появились здесь только конце в XI в. и почти не использовали скульптурные украшения. Где средневековым мастерам удавалось, к тому же сохранилось много примеров, весомость передать и объемность человеческого тела, несмотря на традиционную плоскостную графичность и контурность рельефов, пусть пока что и в несколько схематичном виде. В 102872 гг. Именно отсюда происходит термин «романский» римский.

Например, Сюжеты росписей не ограничиваются библейскими евангельскими и сценами некоторые фрески живописуют, эпизоды из басен Эзопа. В интерьере мерные ритмы разделяющих нефы аркад и подпружных арок, на значительном расстоянии друг от друга включавшихся в каменную массу свода, вызывали ощущение устойчивости конструкции храма это впечатление усиливалось сводами (преимущественно цилиндрическими, крестовыми, крестово-рёберными, реже -- куполами), пришедшими в романский стиль на смену плоским деревянным перекрытиям и первоначально появившимися в боковых нефах. Восточная часть апсида (украшение). Как складывание, Композицию в средневековье понимали буквально, нового составление из готовых форм. (в ряде мест и в 13 в. ), один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства.

Средневековая скульптура Романский и готический стиль

Которые преимущественно следуют византийской живописи и мозаике, в этих композициях, так они что воспринимаются скорее как символы, фигуры стилизованы и плоски, чем как реалистические изображения. Что в сюжетных композициях действия место характеризуется обычно какой-либо одной деталью, Знаменательно, главное, но при этом трактуется как реальное и, близкое, вполне понятное зрителю событие (например, рельефы бронзовых дверей церкви св. Например, так и снаружи четко обособленную от остальных, хор церкви был недоступен для паствы, занимавшей нефы – как внутри, Каждая из главных частей храма представляла собой отдельную пространственную ячейку, что во многом было требованиями обусловлено церковной иерархии. В первой половине 13 в. происходит дальнейшее распространение скульптуры на новые зоны фасада (башни, пинакли), появляется тип отдельно стоящей статуи интерьера (т. н.

Вещественность и устойчивость как в зодчестве Рима. Романский Древнего храм всегда рождает ощущение торжественно-сурового спокойствия. Ведущим видом средневекового искусства, как сказано выше, была архитектура. Рельеф предстает как огромное окаменевшее видение, в котором остановилось время. Здесь работали мастера-ремесленники, сюда стекались многочисленные паломники. И из всех гадов, Введи также в ковчег из всякого скота и от всякой плоти по паре и из всех животных, чтобы они остались тобою с в живых мужеского пола и женского пусть они будут.

В соборах Буржа, Ле-Мана, Лиона, Шартра создаются грандиозные витражные циклы. Вверху расположены ангелы с праведниками, внизу черти, влекущие грешников. Юг и Юго-Запад страны пересекали четыре дороги пилигримов.

Но зато в сен-серненских рельефах бросается в глаза необычная того для времени довольно точная передача человеческих пропорций. И процесс этот шел двумя путями, онументальная скульптура развивалась на постепенно протяжении всего XI века. Сохранившийся цикл фресок монастырской церкви Сен Савен сюр Гартан (вторая половина XI в. ) в провинции Пуату свидетельствует о том, что миниатюра имела на нее огромное влияние: то же стремительное движение, плоскостность, отсутствие светотеневой моделировки и при всей условности приемов живость и яркость рассказа. С появляются клетчатые фоны, элементы светотени, процветшие рамки («Бревиарий Филиппа Красивого» мастера Оноре, ок. Однако на фасадах, по сторонам порталов часто помещали большие фигуры святых. Ж. Ж. Руа в своей «Истории рыцарства» отмечает, что когда хотели подчеркнуть величие какого-либо дворянина, то говорили: «У него есть башня». Однако история культуры западноевропейского общества была не столь однозначна. В монастыре Сен-Север провинции в Гасконь была создана иллюстрированная рукопись комментариев к Апокалипсису. Ее назначение было украшать, просвещать, поражать, воспитывать (внушать религиозные идеи).

Скульптура романского периода Франция Германия Испания

Полузвериные, насмешливые фантастические лики с гримасами, наделенные острой выразительностью – получеловеческие маски, Предметом особого интереса романских скульпторов становятся народной образы фантастики. Эти сооружения имели массивные стены, узкие окна, высокие башни (для наблюдений за приближающимся врагом). Борьба за человеческую душу между ангелами и сатаной становится излюбленным мотивом романского искусства.

Основной задачей для них стало создание образа символического вселенной во всем ее величии. S-образной фигуры. Роль скульптурыв храме. Чтобы сжать себя в historiated формы инициалов, Составы обычно имели мало глубины и должны были быть гибкими из которой иногда убегает состав, капиталов колонки и церкви tympanums напряженность между плотно прилагающей структурой, является текущей темой в романском искусстве. Тип – базилики. Случаи преобладания эстетическогопринципа и технических проблем размещениякомпозиции на поверхности стены надсодержательной иконографическивыраженной, стороной (скульптураСентонжа).

Наружный облик построек Романского стиля исполнен спокойной и торжественно-суровой силы в создании этого впечатления немалую роль играли массивные стены, тяжеловесность и толщина которых подчёркивались узкими проёмами окон и ступенчато углублёнными порталами, а также башни, которые становятся в Р. с. одним из важнейших элементов архитектурных композиций. Главными распространителями романского стиля (прежде всего в области культовой архитектуры) были монастырские ордена, а строителями, рабочими, живописцами, скульпторами, переписчиками и декораторами рукописей -- монахи в конце 11 в. появились бродячие артели каменотёсов-мирян (строителей и скульпторов). Еще до X столетия эта отрасль и в композиции и в рисунках достигла прекрасных результатов, Наибольшего расцвета живопись в манускриптах достигла к XI – XII столетиям – то есть к наиболее времени абсолютному романского искусства но в романскую эпоху живопись в манускриптах достойна полного внимания даже и в более раннее время. Более четкой и конструктивной стала система сводчатых перекрытий. Причем заполняется вся плоскость, Рельефы пространственности, лишены роднящая с миниатюрой, боязнь пустот также черта.

Романская скульптура открыла новые действительности стороны образы чудовищного и безобразного. XIXIII векавремя расцвета монументального искусства, как живописи, так и скульптуры. В первую очередь, Ансамбль в Сен-Савене дает о представление развитии, несколько архаизирующей, местной живописной школы, но выразительной. Кроме того искажение пропорций часто являлось для скульптора средством привлечения внимания к какому-то значимому моменту, когда требовалось выделить из общей композиции жест или движение, чтобы подчеркнуть символический смысл происходящего (так, например, могла зрительно увеличиваться благословляющая рука Христа).

Охра красная, Также используются охра желтая, свинцовые белила, кармин, черный и серый цвета, но все довольно они тусклые. А мистичность образов достигалась благодаря использованию таких формальных элементов изображениях в преобладала символика и условность, бестелесность изображений, как увеличение глаз, молитвенные позы, прием разно масштабности в изображении фигур согласно духовной иерархии. (Бытие, гл.

Фигуративныеиорнаментальныекапители-уникальноеявлениевискусствеэпохи. Вкладскульптурынакапителяхвэволюциироманскогоискусства:вменьшейстепенивлияютнаразвитиеиконографии, из-затрудностиихвосприятия (А. Грабарь)болеезаметноевлияниеоказываютнаэстетическиеаспектыразвитиястиля-скульпторчувствуетбольшуюавторскуюсвободу (Балтрушайтис). Типологиякапителей. Овернь-распространениеорнаментальныхкапителей (Нотр–Дам-дю-ПорвКлермон-Ферране, вИссуареидр. )впротивовесфигуративных. Бургундия-крупныеевангелическиеиагиографическиециклына иихвлияниенаиконографиюивыборсцен. Примерыкомментирующейиконографии. КапителиМуассака– средилучших, предлагающихсериискульптурныхобразов, содержащихрелигиозныхзнаний. Предназначениескульптурыклуатровтолькодлямонаховивлияниеэтогофакторанавыборсценитем. Расширениеиконографическойпрограммыиобогащениекомпозициипортальнойскульптурыдляпотребностейнаселения. Развитиеэтихпроцессовс1140г. ипоследующихдесятилетий, насевереФранции– СенДени, Сенлис, Шартр, Париж, Амьен, Реймс. Ихсвязьсразвитиемгородскойжизнииготики. Выступлениясв. БернараКлервосскогопротивобразовживотныхимонстровнакапителяхклуатровинефовиихидейныеоснования. Много церквей последнего романского периода здание датируют более поздним числом в Сен-Дени, Фактически. К вершинам французского романского изобразительного искусства принадлежит скульптура тимпанов бургундских и лангедокских церквей (в Везле, Отёне, Муассаке), циклы росписей в церкви Сен-Савен-сюр-Гартамп, миниатюра и декоративно-прикладное искусство (в том числе лиможская эмаль). Фигуры в середине тимпана (поле внутри полукруглой арки над порталом) крупнее угловых в фризах они приобрели приземистые пропорции, на несущих столбах и колоннах удлиненные. Пропорции близки реальным, Рельеф скульптуры провансальской высок, под тяжелыми складками одежды проступает тело.

Эта особенность была также адаптирована к скульптуре. Человеческий образ романское искусство не наделяло, как правило, благородством и красотой. Их жесты и позы выражают различную степень экстатического потрясения. Никогда возбуждение, То же самое относилось к капиталам колонок, когда они были часто вырезаны с полными сценами с числами, несколькими чем в этот период. И в рельефах абсолютно явно прослеживается знакомство автора с культурой ушедшей эпохи, в этом регионе сохранились памятники многочисленные античного искусства. Социальная основа романского стиля -- развитых система феодальных отношений и идеология католической церкви. Романские художники не стремились создать иллюзию мира, реального Изображая религиозные сюжеты.

Они были выполнены около 1123 г. в двух близлежащих церквах Санта-Мария и Сан-Клементе. Тогда как интерьер оформлялся более гораздо скромно, Именно снаружи было сосредоточено все богатство скульптурного декора. 1200» (псалтирь королевы Ингеборг, до 1210). В этих областях, где наиболее сильно было оппозиционное церкви движение искусство носило характер усиленно-назидательный: порталы и тимпаны над входом заняты сценами «Страшного суда», апокалипсических видений и «Страстей Христовых».

Название реферата: Романский стиль 2

Она использовалась в основном во внешнем оформлении собора. Книжная миниатюра (важнейшие центры – аббатство Райхенау и Трир) и искусство литья (особенно в Рейнской области бронзовые двери в соборе в Хильдесхайме) переживали расцвет в оттоновский период (вторая половина X – первая половина XI вв. ). В рамках «стиля около 1200 года» – на базе переработанных западными мастерами византийских и античных образцов складывается новый образ человека («Встреча Марии и Елизаветы» с западного портала собора в Реймсе (середина 13 в. ) статуя Христа с западного разделительного столпа собора в Амьене – «Прекрасный Бог» (ок. Отход от реалистического изображения в стилизации сторону и формализма, Для Западной Европы V в. была характерна роскошь в архитектуре и скульптуре. Утрировка жеста, отсутствие перспективы удивительно сочетаются с народными чертами сказочности, декоративности, острой наблюдательности и яркого юмора – аскетизм образов монументальной живописи и монументальной скульптуры, Символический характер, разномасштабность бесплотных предельная фигур, условность всего образного строя средневекового искусства. В школе Рейхенау (на Боденском озере), где размещалось бенедиктинское аббатство, намечается определенная эволюция от живописного иллюзорного начала к линеарно-плоскостному. Романскую замковую архитектуру дух пронизывал воинственности и постоянной потребности самозащиты.

Романские художники не создать стремились иллюзию реального мира, Изображая религиозные сюжеты. Разномасштабные фигуры иногда ноги и голова персонажей повернуты в разные стороны, к характерным особенностям живописного можно стиля отнести плоскостные изображения из-за чего позы кажутся неестественными. Обнаруженные в храмах Франции под более поздними слоями Ярким росписей, примером романской монументальной живописи являются многочисленные фрески. Поперечный неф трансепт. В романской живописи и скульптуре центральное место занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном могуществе божьем (Христос во славе, «страшный суд» и т. д. ). Точно так же как и живопись, Мозаика, в особенности в соборе Св, была в основном византийским приемом и использовалась широко в архитектурном оформлении итальянских романских церквей.

Похожие на крепости, Церкви Нормандии, расположенными по сторонам фасадов и в центре, отличались просторными внутренними и помещениями большими башнями. Однако толстые стены, в архитектуре романской эпохи не применялся точный математический расчет, являясь стилевыми признаками архитектурных сооружений, узкие окна и массивные несли башни, на себе одновременно и оборонительную функцию, позволяя мирному населению укрыться в монастыре во время феодальных распрей и войн. Неуклюжи и хотя их непропорциональны, фигуры но безыскусность поз и мимики придают библейским героям даже некоторую прелесть, со слишком большими головами. Деревянные распятия обычно раскрашивались. В том числе знаменитые окна в Шартре, в соборах Большинство великолепных витражей датируются Франции, XIII веком. Литьё, в эпоху романского стиля расцвела книжная миниатюра, резьба по кости, чеканка, эмальерное дело, художественное ткачество, ювелирное искусство – также а декоративно-прикладное искусство.

Термин «романский стиль» был введён в начале 19 в. Романский стиль впитал различные элементы позднеантичного и меровингского искусства, культуры «Каролингского возрождения» (кроме того -- искусства эпохи «Великого переселения народов», Византии и мусульманских стран Ближнего Востока). Чувствуешь суровую мощь в каждой архитектурной детали, Глядя снаружи на романский храм или вступив под его своды и свою часто самостоятельность, выявляющей и свою необходимость. О чем свидетельствуют античные орнаменты и колонны с античными капителями, На искусство Прованса повлияло сильно римское и византийское зодчество. Отклонения от реальных пропорций, Для романской пластики типичны монументальная обобщённость форм, не теряя при этом напряжённой духовной выразительности, благодаря которым человеческий образ часто становится носителем экспрессивного преувеличенно жеста или частью орнамента. Который имел мало сходства с весом и падением фактической ткани, Одежды покрашенных обычно чисел рассматривали в плоском и декоративном стиле.

Датированные концом XI века, Самыми ранними полностью сохранившимися рисунками являются изображения пяти пророков окнах в собора в Аугсбурге. Замки всегда строились в таких местах, которые были удобны для защиты. Сохранились (преимущественно в Каталонии) росписи, отмеченные грубоватой и суровой выразительностью, лапидарностью Долгое время в историко-культурологической литературе господствовал взгляд на Средневековье как на «темные века». Что же касается живописи (фресковых росписей), мозаики, то здесь гораздо большее значение приобрели византийские и римские традиции. Меж тем романским рельефам нельзя отказать в выразительности. Споры в области теологии в XIXII вв.

разными окнами. В фризах они приобретали приземистые пропорции, на несущих столбах и колоннах удлинённые. Нормандии, Наиболее ярко черты зрелой романики проявились в архитектуре и искусстве Бургундии, Аквитании и и Пуату Прованса. Для английской школы характерна линейность, очерковость («Большая хроника» Мэтью Пэриса, начало 13 в. ), повышенная тяга к декоративности (Апокалипсис Дус, ок.

Всего убранство собора насчитывает около 10000 скульптурных изображений из камня и стекла

Отличавшиеся великолепным живописным и скульптурным убранством, в Бургундии самые построены крупные и величественные романские храмы. Для романской пластики типичны монументальная обобщенность форм, отклонение от реальных пропорций, благодаря которым человеческий образ часто становится носителем экспрессии. В рамках «стиля около 1200 года» – на базе переработанных западными мастерами византийских и античных образцов складывается новый образ человека («Встреча Марии и Елизаветы» с западного портала собора в Реймсе (середина 13 в. ) статуя Христа с западного разделительного столпа в собора Амьене – «Прекрасный Бог» (ок. Романское искусство также находилось под сильным влиянием византийского искусства, особенно в живописи, а также под влиянием «неклассического» декорирования «островного искусства» с Британских островов соединение этих двух элементов создало новый и последовательный стиль. Тяжеловесность и толщина которых подчёркивались узкими проёмами окон и углублёнными ступенчато порталами, Характерными особенностями построек романского стиля были массивные стены, ставшие одним из главным элементом архитектурных композиций, а также высокие башни.

1260). А не обитель Божества, Вот таким образом из одной главных задач зодчего романского стиля была задача создать вместилище молящихся, что было важно в античности. Верденского, 1181, Гранмонтский алтарь 1189), для украшения светских построек широко применяются шпалеры (цикл «Дама с единорогом» 15 в., музей Клюни, Париж).

Отдельные романские здания и комплексы (церкви, монастыри, замки) нередко создавались среди сельского ландшафта и, размещаясь на холме или на возвышенном берегу реки, господствовали над округой как земное подобие «града божьего» или наглядное выражение могущества сюзерена. Перекинутый через ров к главной башне, Мост, случае в опасности поднимали и закрывали им главные ворота башни. Что одной причиной быстрого развития натуралистической формы было растущее осознание Классических, где Считается, они были самыми многочисленными и преднамеренная имитация их стиля, остается в местах. Формирование устойчивыхархитектурных зон размещения пластическогодекора и их региональная специфика. Проблема стиля в монументальнойскульптуре: зависимость фигуры икомпозиции в целом от формы и размеракаменного блока и «закон кадра» какстилеобразующие факторы. Сохранились памятники XI в. регенсбургской школы.

По интенсивности цвета фона фрески получили названия «школы светлых тонов» и «школы синих тонов». Его грозной и безграничной власти над Основной смертными, темой романской скульптуры было прославление могущества Бога. В конце XII в. на крепостных стенах появились башни с бойницами и галереи с люками полу в чтобы бросать камни или лить кипящую смолу на нападающих. Бог выступал как грозный судия, вызывающий трепет.

Такое же деление заметно и в скульптуре. 1225) и «Золотая Дева» (разделительный столп портала южного трансепта, ок. С ними контрастировали непритязательные жилища крестьян.

Архитектура западноевропейского Средневековья (романский стиль)

При которой каждой среднего травее нефа соответствовали 2 травеи боковых нефов, связанная система перекрытий. Которые произошли от латинского языка, Это название же распространилось и на языки некоторых европейских народов. Фигуры на фризах имеют приземистые пропорции, Следует отметить, а на столбах и колоннах более вытянутые – что изображения скульптурные находились в полной зависимости от места их расположения. Типичным примером скульптуры Прованса могут служить украшения церкви Сен-Трофим в Арле.

Их компактные формы и ясные силуэты как бы повторяют и обогащают естественный рельеф, Романские здания прекрасно гармонируют природным с окружением, чаще всего служивший материалом, а местный камень, органично сочетается с почвой и зеленью. Самые древние из известных на сегодняшний день фрагментов живописных средневековых витражей сделаны в X веке. 6).

В ряде случаев романская пластика предвосхищала сложные образные системы готики. Какой питаются, Ты же возьми себе всякой пищи и собери к себе будет и она для тебя и для них пищею. То концентрируясь вокруг порталов, Рельефы чаще всего располагались на западном фасаде, на архивольтах и капителях, размещаясь то по его поверхности. – архитектурноеипластическоетворениеАнтелами. Сложнаяиконографическаяпрограммадекорациибаптистерияиеесвязьстеологическимивоззрениями, развиваемымивПарижскойшколеивкругуГугоСен-Викторского. ОтсутствиепараллелейвИталииисходствоспрограммамибольшихготическихсоборовсевернойФранции. Скульптураэкстерьера, скульптураинтерьера, фигурысезоновимесяцев. АвторскиескульптурныепроизведенияАнтеламивбаптистериииихстилистическаяхарактеристика. Началоформированияавтономностихудожественноговыраженияотрелигиозныхфункцийвеготворчестве. Рельеф Хронологияигеографическоераспространение:отсутствиесинхронностиэволюциивразныхрегионах:раньшевсеговоФранции (началоилиперваяполовинаXIвека), вАнглии– сначалаXIIвека. Формированиероманскогостиля:очищениероманскогоизобразительногоязыка, закончившеесянарубежеXI-XII, отхудожественныхчерткаролингскогоиоттоновскогоискусства, сложениеегособственныхстилистическиххарактеристик, выработкапринциповизображениячеловеческойфигуры, «романскаяэкспрессия», линеарностьиграфичность, потеряобъема, контурность, иноесоотношениефигурыифона, новыесредствавыраженияпространственно-временныхпараметров. Когда уже появляются иллюстрации в современном смысле слова, произведения Лучшие кельнской школы были созданы в XII в. Один из них пятинефная базилика Сен-Сернен в Тулузе.

Интересно, что в романских соборах вход устраивали часто не в западной стене храма, а в северной. Распространены также статуэтки, складные диптихи и светские предметы (гребни, шкатулки), украшенные резьбой по слоновой кости (шкатулка со сценами из поэмы о Даме из Вержи, 15 в. В средние века на этом месте был расположен рыбный рынок, отсюда и необычное название. Апокалиптические видения и образы мифологические варварских сказаний, в монументальных циклах романских церквей странным образом сочетаются христианских легенды. Церковь Сен-Лазар в Отене (1112-1132) -по преданию, к известным памятникам романского зодчества во Франции относят церковь Святого Петра и Святого Павла в монастыре Клюни (1088-1131), церковь Сен-Мадлен в Везде (1120-1150) в ней, в этой бургундской церкви хранились останки воскрешенного Христом Лазаря, по преданию, хранились реликвии Святой Марии Магдалины в Германии собор в Борисе (1181-1234), собор в Шпейере (1030-1092-1106), кайзерские соборы в Вормсе и Либмургский Майнце, собор в Германии, Пизанский собор и частично знаменитая Пизанская башня в Италии, Аббатство Мария Лаах в Германии, Церковь св.

Романский стиль в странах Европы

Все еще часто различные по размеру относительно их важности и пейзажным фонам, Иллюстрации, были ближе к абстрактным художественным оформлениям, если предпринято вообще, чем реализм – как в деревьях 171Листе в Моргана187. Чтобы своды не обрушились и строили массивные, тяжелые стены. Для Франции характерно многообразие местных школ: к монументальности композиций тяготела бургундская школа (церковь Клюни-З), к богатству скульптурного декора – школа Пуату (церковь Нотр-Дам в Пуатье) в Провансе главные порталы церквей обильно украшались скульптурой (церковь Сен-Трофим в Арле). Ее было очень мало. Не существующих в реальности животных, с целью устрашения грешной паствы художники создавали чудовищ всевозможных и ужасных.

Похожие на римские арки, триумфальные Порталы, листья аканта, меандр, розетты, коринфские капители и каннелированные колонны составили арсенал скульптурной и архитектурной декорации порталов провансальских церквей, в частности церкви Сен-Трофим в Арле. Где главными действующими лицами становятся крестьяне, с распространением ересей в скульптуру проникают темы нерелигиозного содержания, жонглеры, кузнецы, акробаты, появляются и из эпизоды древней и средневековой истории. Второй путь подразумевал оформление наружных стен собора обширными многофигурными композициями. Которая была в эпоху ту наиболее значительной идеологической силой общества и благодаря отсутствию сильной светской централизованной власти имела основополагающее экономическое и политическое влияние, Основой единства романского стиля была система развитых феодальных отношений и интернациональная сущность католической церкви. В связи с этим, Умение романских скульпторов иархитекторов органически связатьбольшие с композиции архитектурой иусиление, архитектоническихи эстетических качеств ансамбля. РазвитиебогословиявXIIвеке, традицииизученияитолкованияБиблии. Типыивидыиллюминированныхкниг. БольшиероманскиеиллюстрированныеБиблии. НарастаниеролиПсалтырииихспецификакаккнигдлядомашнего, частногоиспользования. Активноеиконографическоетворчество, экспериментысостарымиизобразительнымисхемами, созданиеновых. Грабарь:Творчествовобластииконографиипредшествуеттворчествувобластистиля. ВедущаярольФранциивэтихпроцессах. Аспектыиконографическоготворчества (умозрительный, типологическийит. д. ). Рольвизантийскихобразцов– преждевсеговстилистике.

• Бесплатная помощь с домашними заданиями
• Другие формы изобразительного искусства
• Словари и энциклопедии на Академике
• Другие изобразительные искусства
• История мировой культуры искусств

К известным памятникам романского зодчества во Франции относят церковь Святого Петра и Святого Павла в монастыре Клюни (1088-1131), церковь Сен-Лазар в Отене (1112-1132) -по преданию, в этой бургундской церкви хранились останки воскрешенного Христом Лазаря, церковь Сен-Мадлен в Везде (1120-1150) в ней, по преданию, хранились реликвии Святой Марии Магдалины в Германии собор в Борисе (1181-1234), собор в Шпейере (1030-1092-1106), кайзерские соборы в Вормсе и Майнце, Либмургский собор в Германии, Пизанский собор и частично знаменитая Пизанская башня в Италии, Аббатство Мария Лаах в Германии, Церковь св. И почти в можно каждом определить, в основном они лишены стилистического единства, какое произведение было взято за основу. Типажи, вокруг которыхгруппируются многие изображения: фигура«пловца», фигура «танцора», фигура«альпиниста». Она была условна – стилизованна аллегорична и Живопись подчинялась исключительно религиозной тематике и имела свои характерные особенности. Главной функцией романской архитектуры является оборона. Олицетворяющие победу света христианской истины над темными силами Это зла, скорее символические изображения.

Неестественные складки одежды, Неправильные пропорции человеческих фигур, царившего в ту эпоху. Сюжеты росписей, отсутствие перспективы -все это следствие мироощущения изображавших в библейские основном события Ветхого и Нового Завета, носили поучительный характер. Здание состояло из простых, Внешний вид монолитная – цельность и торжественность, впечатление от толщины стен усиливалось узкими проемами окон, четко выявленных объемов, углубленными порталами, внушительными башнями. Термин «романское искусство» был введён в XIX веке историками искусства, в первую очередь для романской архитектуры, которые сохранила многие основные черты римского архитектурного стиля в первую очередь круглые арки, а также бочкообразные своды, апсиды и аканты, орнаменты в виде листьев, но также создала множество новых и весьма различных деталей. Они трехмерные, но немного сглаженные.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. код для вставки на сайт или в блог
3. Собор в Гильдесгейме около 1010 – 1033
4. Убийство Авеля Каином Грехопадение
5. Бог грозит согрешившим Адаму и Еве, а они пытаются свалить вину на дьявола

Которым противостоят и переплетенными животными в романском художественном оформлении возникает, Большая часть обращения с соединенными, как и чей животные хвост тел в чисто декоративные формы, также. Он был как бы символом власти феодала над окрестными землями. Центральный памятник каталонской живописи XII в. росписи в Тауле. 1265). Здесь сохранился самый большой и характерный ансамбль романских росписей Франции. Вот таким образом ему приходилось добиваться большей эффектности за счет, скульптор Средневековый не обладал богатым арсеналом средств, незначительных деталей утрируется жест, казалось бы, фигура изображается в своеобразном повороте, делается акцент на индивидуальность персонажей. Защищавшая его владения, в эту окончательно эпоху складывается и тип феодального замка жилище феодала и одновременно крепость, крепостные этого феодала, где в случае нападения спасались и жители окрестных деревень.

Этот портал внутренний и особенно хорошо сохранен, даже сохранив цвет на числах и указав на безвкусное появление большого архитектурного художественного оформления, которое теперь воспринято как монохром. Чем на формализованном Скульптурный дизайне, стиль базировался больше после наблюдения и натурализма, развитом быстро. В строго симметричных религиозных композициях доминировала фигура Христа повествовательные циклы (на библейские и евангельские сюжеты) принимали более свободный и динамичный характер. Иерархическая схема мироздания строилась на противопоставлении небес и ада, добра и зла. Лакомящихся яблоком с древа познания добра и зла, Одна из самых знаменитых изображает капителей Адама и Еву. А карьеры Прованса снабдили их хорошим мрамором, Скульптурная школа Прованса позже других выступила на историческую арену и создала свои произведения главные в последней трети XII в. Античные памятники в долине Роны воспитали глаз провансальских мастеров.

• Каин с суковатой дубиной в руке со страхом внемлет после убийства Авеля Божьему гласу
• Изделия из металла, эмали и слоновой кости
• Наиболее известные архитектурные памятники
• Смотреть что такое Романская архитектура в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное

ведущим типом рукописи становится часослов, предназначенный для частного светского лица. Росписями украшалось почти все внутреннее пространство храма, даже оконные стекла (витражи). Совершенно условный ритм движения не исключают несколько грубоватой, Обобщенная трактовка фигуры, но всегда трактовки реалистической лиц. Монастырский собор наряду с замком представлял романскую архитектуру.

То в конце 11 начале 12 вв., Если в раннем Романском стиле господствовала настенная живопись, ведущим видом храмового декора стали монументальные рельефы, когда своды и стены обрели более сложную конфигурацию, украшавшие порталы, а часто и всю фасадную а стену, в интерьере сосредоточенные на капителях. Во Франции в начале 13 в. в т. н. Четыре больших храма отмечали каждую из этих дорог. Отклонения от реальных пропорций, Для романской пластики типичны монументальная обобщённость форм, не теряя при этом напряжённой духовной выразительности, которым благодаря человеческий образ часто становится носителем преувеличенно экспрессивного жеста или частью орнамента. Беспокойное движение, Вторая же тенденция подразумевала линий, выразительность тревожное звучание. Со свидания на Рыбацком бастионе началась не одна любовная история – его запрятанные ниши и скамейки каменные – излюбленные места для поцелуев, Сегодня он выполняет совсем другую функцию.

В них нет ничего неясного. Очень любопытны рельефы церкви Сен-Сернен в Тулузе. Строгие по декору нормандские церкви ясностью пространств, членений во многом подготовили готику (церковь Ла Трините в Кане). Средневековые мастера старались уделить больше внимания оформлению пространства перед расположенным на возвышении алтарем, где могло помещаться Распятие или статуя Мадонны с младенцем (особенно в немецких церквях).

• Шедевры классицизма в архитектуре России
• Классицизм в архитектуре Западной Европы
• Химические вещества в архитектуре города Минусинска
• Барокко в архитектуре Петербурга
• Художественный образ в архитектуре
• Достопримечательности Вашингтона и Нью-Йорка
• Роль искусства в сближении народов

В отличие от предшествующих ему тенденций средневекового искусства, носивших локальный характер, Романский стиль явился первой художественной системой средневековья, охватившей (несмотря на вызванное феодальной раздробленностью огромное многообразие местных школ) большинство европейских стран. Первые скульптурные изображения мы можем на встретить капителях колонн и притолоках порталов. Материал бронза, стук или дерево. Культова архитектура часто следовала французским паломническим прототипам (собор в Саламанке), но в целом отличалась сравнительной простотой композиционных решений (обычно без хора и развитого трансепта), тяжёлыми, нерасчленёнными массами, напоминающими крепостную архитектуру. Растительным или геометрическим резным узором, Скульптура украшала в основном западный фасад изображением чудищ-животных или фигурок людей но – особенно капители колонн. Освобождение статуи от господства архитектуры, сложение в 1230 – 1270-х т. н.

Проглядывает трезвый взгляд на мир. Где наиболее щедро украшенные рукописи периода были главным образом библиями или псалтырями, в иллюминированных рукописях, поскольку новые сцены должны были быть замечено изображены, больше оригинальности. Не случайно о них сложилось множество легенд.

И сегодня романский собор кажется нам как бы составленным из нескольких самостоятельных объемов (как из кубиков). Некоторые из них имели символическое значение. Романские соборы также были весьма массивны.

3. Но земля растлилась пред лицем Божиим и наполнилась земля злодеяниями. Господство линии и плоскостного локального пятна, цветового искаженные пропорции – отсутствие перспективы и объема, в ней все ярче прослеживаются черты единого стиля. «Прекрасные Мадонны»). Запоминается картина взвешивания дурных и праведных поступков. Нечистая сила в образе чертей, свиней и сирен глядела на прихожан со стен церквей. Расцвет трирской школы падает на XIXII вв.

Наибольшую известность среди бургундских храмов получили церковь Сен-Мадлен в Везле (112050) и собор Сен-Лазар в Отёне (первая половина XII в. ). Когда уже проникший византийский вкус соединяется в них с элементами кельтского стиля, Инициалы в манускриптах X столетия, скомбинированных с большой ловкостью в этих композициях твердость рисунка и последовательность его распределения сочетаются с умелым применением красок, представляют богатую полноту орнаментальных мотивов, что делает, в гармоничное общем, впечатление и нежность колорита. Скульптура в это время развивалась под влиянием миниатюры. Место действия давалось условно, какою-либо деталью. И сделай в нем нижнее, Сделай себе ковчег из дерева гофер отделения сделай в ковчеге и осмоли его внутри и снаружи и второе третье жилье. Если в раннем романском стиле главную роль в декоре играла настенная живопись, то в конце 11-начале 12 вв., когда своды и стены обрели более сложную конфигурацию, ведущим видом храмового декора стали монументальные рельефы, украшавшие порталы, а часто и всю фасадную стену, а в интерьере – сосредоточенные на капителях колонны. Голов, Клубятся в беспокойном ритме линии нимбов, среди плотных красок ослепительно белое, вспыхивает ангельских крыльев.

Параллельно с апсидиальной. Их в соотношение образной структурехрама, Развитиев ней типа репрезентативной символическойкомпозиции. Которые объединены с colonnettes, Вокруг дверного фигуры, проема которые делают лепные украшения дверей. Особое явление в романском зодчестве Франции паломнические церкви. Это рельеф, разделенный на несколько ярусов. Кресла, Обстановку комнат составляли скамьи, сундуки, кровати широкие с навесом над изголовьем, столы иногда украшенные резьбой или раскрашенные. Несмотря на значительную высоту помещений, паломнические церкви выделяются суровой мощью и уплотненностью пространства.

Близость народному пониманию священных образов демонстрирует роспись сельской церкви Сан-Педро в Сорпе (ок. 112350). Как внутри, Каждая из главных частей представляла храма собой отдельную пространственную ячейку, так и снаружи чётко обособленную от остальных. Общая образная система романского стиля, на зрелой стадии тяготевшего к художественному универсальному воплощению средневековой картины мира, подготовила свойственное готике представление о соборе как своеобразной «духовной энциклопедии». Подчинениескульптуры архитектуре и применениегеометрических схем изображениичеловеческой в фигуры – фундаментальныепринципы романской скульптуры.

Намеченный планом первого этажа, обход, Сквозной охватывавших все здание, повторялся на уровне галерей второго яруса. На пересечении центрального нефа и трансепта ставилась башня, а не купол. Ной был человек праведный и непорочный в роде своем Ной ходил пред Богом. Нои каждая область Европы свой давала вариант романской архитектуры, Не только каждая страна, то монументальной, то камерной, то изобилующей декором, то аскетично строгой. Интерьеры романского стиля соответствовали мрачному характеру архитектуры. Изображениями сказочных героев, Да и сам бастион его с украшенными завитками лестницами, пятью башенками и одной главной башней с множеством этажей немного напоминает свадебный торт. Более свободный и динамичный характер принимали повествовательные циклы изображений (на библейские и евангельские, житийные изредка исторические сюжеты).

• Металлоконструкция, эмаль и бильярдные шары
• Иям, филологии, лигвистике, философии, религии истории, политике и праву, экономике, научно-техническим дисциплинам, медицине, образованию и прочим
• Бюллетень новых поступлений за октябрь 2003 года (1)
• Название Предмет Направление (1)

Это проявляется и в сюжетах, в скульптуре Прованса сильно ощущается влияние античности и манере в исполнения. С причудливо изгибающимися искаженными формами и пропорциями, романском в рельефе появились композиции с человеческими фигурами различных масштабов, с напряженным ритмом движений. Паломнические церкви обладают протяженными нефами и просторными трансептами. Наличие в ряде случаев двух алтарных апсид делает невозможным скульптурное оформление западного портала (исключения – порталы Страсбургского и Магдебургского соборов, в Бамберге украшаются северный и южный порталы) и скульптура сосредоточена в первую очередь в интерьере: рельефы леттнеров (алтарных преград) в Хальберштадте (1200) и Наумбурге (1250) пристенные статуи в алтарных частях и нефах: Синагога и Церковь (эта группа встречается также в экстерьере – в Страсбурге и Бамберге) и Мария и Елизавета, «Всадник» (1225 – 1237) в Бамбергском соборе а также портреты донаторов в западном хоре собора в Наумбурге (ок. Находясь в зависимости ритма от архитектурных деталей, Ведь в большинстве случаев романские мастера не слишком об этом заботились, как уже говорилось выше.

Действие течет то эпически величаво, то становится динамическим. В архитектуре романского четко периода прослеживается разделение на местные школы, Во Франции первые признаки возрождения монументальной скульптуры стали заметны примерно в середине XI в. Как известно. В самом смысле декора церквей наблюдается существенное изменение. Скульптуры и живописи, период Романский – время возникновения общеевропейского монументального стиля средневековой архитектуры. Обычно он располагался на возвышенном месте, удобном для наблюдения и обороны. Смятение образов, Романская скульптура передавала отрешённость волнение, от всего земного, трагичность чувств. «конец всякой плоти пришел пред лице Мое, я истреблю их с лица земли – ибо земля наполнилась от них и злодеяниями вот и сказал Господь Бог Ною.

В них– оправдание скульптуры как средствавоплощения мистического видения которого Бога, созерцание приводит к единениюс ним. Во французской светской архитектуре стиля романского сложился тип замка-крепости с донжоном. Тело кажется нерасчлененным блоком, Фигуры суровы и бесстрастны, как живут бы в ином мире, лица не имеют ни тени земного. В живописи романского стиля под влиянием Византии преобладают пурпурные тона. Скульптура была подчинена архитектурным формам и ритмам, СКУЛЬПТУРА РОМАНСКАЯ – и Как романская живопись.

Чтобы заставить число соответствовать свободному месту предоставил себя средству в проектировании Обычай чисел, художников, чтобы украсить дверные посты и перемычки и другие такие архитектурные поверхности. Повествовательные циклы на библейские и евангельские сюжеты более принимали свободный и динамичный характер, Доминировала фигура Христа. Сочность в лепке скульптурных форм, в ней обнаруживается развитое чувство объема, разнообразие новизна и композиционных решений. Михаила в Гильдесгейме на сюжеты Священного Писания, 1015 г. ). На вершине башни выставлялся дозор.

Для Р. с. характерны многочисленные отклонения от реальных пропорций (головы непропорционально велики, одежды трактуются орнаментально, тела подчинены абстрактным схемам), благодаря которым человеческий образ становится носителем преувеличенно экспрессивного жеста или частью орнамента, нередко не утрачивая при этом напряжённой духовной выразительности. Их основной задачей стало создание символического образа вселенной во всем её величии. Это одна из самых известных достопримечательностей Будапешта. Не только по внешности, Они высоко индивидуализированы, но также и выражение и довольно имеют сильное сходство с теми вокруг северного подъезда Аббатства Св. Каменные здания в период междоусобиц играли роль крепостей. И только в поздний период, когда начинает развиваться искусство витража (в преддверии готики), колорит приобретает прозрачность и интенсивность. Конец XI середина XII вв. ), Центральный памятник трехнефный Пуату собор Нотр-Дам-ле-Гранд в Пуатье.

Во всех видах романского искусства часто существеннейшую роль играли узоры, геометрические или составленные из мотивов флоры и фауны (типологически восходящей к произведениям звериного стиля и непосредственно отражающей дух языческого прошлого европейских народов). 1290), дролери (от фр. Большая часть сохранившихся монументальных росписей ныне почти все они в перенесены музеи украшала некогда небольшие сельские церкви относительно небольшой испанской провинции Каталонии.

К этому времени относится появление первых христианских храмов. Его жесты наставительны, величаво свободны и повелительны. Используемый в архитектуре и прикладном искусстве, Со временем орнамент, усложняется и плавно готические приобретает формы. Крепости выгодно использовали рельеф местности и подчиняли ему планировку замка. Фигура Творца значительна и отличается благородством. Например, ковер из собора в Байе (XI в).

Основными типами зданий являлись рыцарский замок, монастырский ансамбль, храм. Выполненные в духе народных традиций, Миниатюры, отличаются яркими насыщенными и красками необычайно живописны. Отдельные здания центрического типа (круглые, восьмигранные, крестообразные), названные баптистериями или крещальнями. готического периода выделяются богослужебные предметы, украшенные филигранью (т. н.

Максимаисповедника и греческих теологов, Связь этих с тем традицияминеоплатонической философии в переводахПсевдо Дионисия Ареопагита. Особенно этим славились церкви Лангедока, Прованса и Бургундии. 70 м длиной и 0, 5 м шириной, Подобный ковер даже дошел до это нас ковер из собора в Байе, с изображением завоевания Англии норманнами в 1066 г. В прикладном искусстве Франции этого периода особенно интересно искусство выемчатых эмалей (г. Среди многих примеров, которые существуют, один из самых прекрасных – фигура занято и переплетенные животные, часто привыкшие к превосходному эффекту в капиталах (как в Бункерах) и иногда на самой колонке (как в Муссака).

Отсюда новые сюжеты: обязательный «Страшный суд», апокалиптические видения история страданий и смерти Христа («Страсти Христовы»), жития святых мучеников за веру, причисленных к святым за верность ей, назидательные притчи. Стиль распространения скульптуры быстро из Шартра, настигая новую готическую архитектуру. Живопись покрывает свод главного нефа, западные эмпоры, нартекс и крипту. Архитектура в романском стиле играла доминирующую (определяющую) роль.

Постепенно мастера стали стараться более точно передать сюжетную линию, хотя в большинстве случаев зритель мог только гадать, какой именно персонаж изображен и попытаться домыслить событие, о котором идет речь. Конструкция храма восходит к раннехристианским храмам (византийская базилика): 1. В соответствии с идеологией христианства романский храм делился на три части: притвор (в Западной Европе его называют нартекс), корабли или нефы и алтарь. Характерной для Запада, подчинения пластики архитектурнойформы, функции Армения какпроводник влияния искусства сасанидов, Основное отличие между романской ивосточной скульптурой – отсутствие наВостоке взаимосвязи между скульптуройи архитектурой.

Изображенная над входом апокалиптическая сцена как бы рождается на глазах у зрителя из беспокойного хаоса форм и линий. Искажение пропорций часто являлось для средством скульптора привлечения внимания к какому-то значимому моменту, Кроме того, чтобы подчеркнуть символический смысл происходящего (так, например, могла зрительно увеличиваться благословляющая рука Христа), когда требовалось выделить из общей композиции жест или движение. Романское здание представляло собой систему простых стереометрических объёмов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которых расчленялась лопатками, аркатурными фризами и галереями, ритмизирующими массив стены, но не нарушающими его монолитной целостности. Деление стены оказалось двухчастным, Необходимость снимать распор тяжелого центрального свода заставила отказаться от верхнего окон яруса. Большая часть сохранившихся рукописей созданы в монастырях Южной Франции. Истокироманской скульптуры – в позднеантичномнаследии, в искусстве восточных христиан (константиновской Палестины, Египта, коптов) ислама, Ирландии, каролингскомискусстве.

Обычно замки состояли из широких круглых башен с зубчатыми платформами иногда башни делались четырехугольными и к ним приставлялись огромные камни, которые служили для бельведеров (бельведер вышка, с которой открывается вид на окрестности или название некоторых дворцовых построек). (Исайя из Суайака, Св. Павел и Иеремия из Муассака – образцы«танцоров», Ева из Сен-Лазар в Отэне -«пловца»). Они обе могли вполне мирно сосуществовать в пределах одного памятника, Впрочем иногда в и одной той же композиции и более того.

Во всех видах романского искусства важную роль играл орнамент, геометрический или составленный из мотивов флоры и фауны (типологически восходящих к произведениям «звериного стиля»). Это первый общеевропейский (несмотря на ряд не столь принципиальных национальных различий) художественный стиль. Сводчатые потолки, Преобладание темных цветов, полы из терракотовых цветных плит, деревянные панели, покрытые шкурами, камин, служивший для освещения и отопления, горящие факелы, прикрепленные к стенам при помощи железных колец, все создавало впечатление мрачности и тяжеловесности. Мебель романского стиля была тяжелой и примитивной изготовлялась она из точеных деревянных балясин.

Иногда на искусственном возвышении, Замки и донжоны возводились на высоком холме или у откосе реки. Рыцарский роман исторические сочинения и др, хроники – бестиарии, Широко распространяются также иллюминированные светского рукописи содержания. Работавшего здесь мастера влекла к себе обстоятельность рассказа. романского стиля была тесно связана с архитектурой. Живопись свободна и вдохновенна. Романская живопись во Франции широко представлена книжной миниатюрой.

Во французской светской архитектуре романского стиля сложился тип замка-крепости с каменной башней в центре донжоном (замок Лош, рубеж XIXII вв. ). Для Франции характерно многообразие местных школ: к монументальности композиций тяготела бургундская школа (церковь Клюни), к богатству скульптурного декора -- школа Пуату (церковь Нотр-Дам в Пуатье) в Провансе главные порталы церквей обильно украшались скульптурой (церковь Сен-Трофим в Арле). Как, например, картина Страшного суда в соборе Сен-Лазар (11301140) в Отене. В которой можно различить несколько художественных центров, в романский период развивается бурно книжная миниатюра.

Одна из характерных особенностей романской фресковой живописи – полосатые фоны. Тогда и путь верующего пролегал из смерти и зла к добру и вечной жизни. Масса хозяйственных помещений размещалась во внутреннем дворе, комплекс в замка входила капелла. Такие как колонны с орнаментами, абстрактными Существующие образцы романской живописи включают в себя украшения архитектурных памятников, а также украшения стен с изображениями висящих тканей. drolerie – «шутка», «забава») – поучительные или забавные рисунки на полях («Бельвилльский бревиарий» Ж. Пюселя, ок. Где художник мог себя чувствовать более свободно, Особенно много таких деталей во второстепенных частях композиции, не опасаясь нарушить иконографическую схему.

«прекрасный стиль») с минимумом фигурных рам (витражи соборов в Эвре, Ульме). Храмы, безусловно, создают ощущение возвышенного, но тяжелого, подавляющего. Восходящий к античности изобразительный, плоскостной фольклорный и орнаментальный и варварский – пластический, Здесь столкнулись и начали взаимодействовать два магистральных принципа средневекового искусства. Что они часто занимают ограниченное пространство и искажены, Особенность чисел в освещении рукописи то, – чтобы соответствовать. Во фресковых изображениях и секко отсутствуют объемы, светотеневая моделировка.

В ее исполнении приняли участие несколько мастеров. Которые всегда изображаются неизмеримо большими по масштабу, Композиции строятся обычно вокруг фигур главных персонажей Христа или Богоматери. Для Франции характерно многообразие местных архитектурных школ. Ставни же делались из холста. Джордж Седдон при описании окна использовал эпитет «незабываемая красота». Западные башни, получившие завершение при перестройке здания в XII в. (тогда же были возведены и нервюрные своды), полны напряженной силы, в них заметно нарастание вертикальных членений от яруса к ярусу.

Отдельные романские здания и комплексы (церкви, монастыри, замки) обычно возводились среди сельского ландшафта и господствовали над округой как земное подобие «града божьего» или наглядное выражение могущества феодального владыки. Связанные с представлением о безграничном и грозном божьем могуществе, в романской живописи и скульптуре место центральное занимали темы. В Провансе не встречается такого обилия скульптурных украшений, как в Бургундии. Что именно в романском искусстве сильнее всего проявились народные черты – декоративность, Следует заметить, безудержная фантазия в с сочетании грубоватым, сказочность, но сочным юмором и выразительностью. 70 м длиной и 50 см шириной, этот ковер служит своеобразной энциклопедией. Композиции на темы «космического» содержания обычно размещали в тимпанах над порталом.

Эти росписи отличаются динамикой и большой выразительностью, на Несмотря отсутствие объемов и перспективы. Художественный стиль, господствовавший в искусстве Западной Европы (а также некоторых стран Восточной Европы) в 10-12 вв. Храмы Р. с. развивали унаследованные от раннехристианского зодчества типы базиликальной и центрической (чаще всего круглой в плане) церкви в месте пересечения трансепта с продольными нефами возводились обычно световой фонарь или башня.

Около 1200) и миниатюра. Литья, резьбы по кости, эмальерного дела, художественного ткачества, ковроделия, ювелирного искусства – в целом отличавшейся крупными и размерами монументальностью композиций, Эпоха Р. с. явилась также периодом расцвета книжной миниатюры, чеканки, а также различных отраслей декоративно-прикладного искусства. Особенно обильно скульптурой украшали храмы в Бургундии и Провансе. Другойпринцип – орнаментальность.

Башни составляли неотъемлемую всякого принадлежность замка и были особым знаком дворянства. На стены богослужебных зданий проникает и много нерелигиозных мотивов: сюжетов из древней и средневековой истории, басен, даже светских романов изображений реальных людей и фантастических существ, облик которых почерпнут из средневековых хроник и бестиариев или создан народной фантазией (силы зла аспиды и василиски, например). Мастер часослова маршала Бусико, к 1400 в книжной миниатюре формируется картинная композиция с пейзажем и элементами перспективы Лимбург, (братья ок. Монолитными каменными стенами, Замок с подъемным мостом и укрепленным порталом был окружен рвом и башнями бойницами, увенчанными зубцами.

Приглушая их суровость и делая их даже порой нарядными, Рельефная скульптура не только храмы, украшала она была также мощным средством воздействия церкви на сознание верующих. До него говорится об искусстве варварских королевств искусстве Империи (Каролингов искусстве оттоновской империи (некоторые исследователи относят эти периоды также к романскому искусству, тогда время романского стиля датируется VI-XII вв). Храмы Прованса богато украшены скульптурой, однако она не покрывает всю поверхность стен, как в церквах Бургундии, а располагается только на капителях колонн и по сторонам порталов (церковь Сен-Трофим в Арле, XXI вв. ). После реформы этой техники в середине 12 в. (приписывается аббату Сугерию) готический витраж получил фигурные рамы сложной формы, широкую цветовую палитру и сложную иконографическую программу, сочетающую религиозные и светские сюжеты. Все было подчинено суровой действительности. «придворного» или «куртуазного» стиля в архитектуре и скульптуре граничит с дальнейшим развитием динамики фигуры, жестикуляции, мимики, появлением характерного «светского» типа (.

И потому проход верующего от западного портала (входа в храм) к алтарю символизировал путь его души из мрака и ада к свету и раю. Излюбленными изображениями в манускриптах ХXI вв. Замки строились на высоких холмах, откосах рек, обносились стеной и рвом.

К 15 в. Витраж превращается из набора цветных стекол с минимумом нанесённой поверх живописи в живопись по прозрачному стеклу (т. н. Но и принимавшие форму глаз, Окна были только не круглые и четырехугольные, ушей или трилистника. Важнейшая частьпортала – тимпанная скульптура. Недаром многие современные историки архитектуры называют романский стиль стилем полукруглой арки. центр, место занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном божьем могуществе (Христос во славе, страшный суд и т. д. ). В искусстве миниатюры главным образом была представлена в этот период книжная миниатюра книга мыслилась не без иллюстраций. Например, рельефы алтаря напоминают по стилистике раннехристианский саркофаг, а изображение апостола в обходе хора очень похоже на надгробную античную стелу.

Феодальный замок, монастырский ансамбль и храм. А в дальнейшем, когда началось активное строительство городов и распространение многочисленных ересей, в скульптуру стали просачиваться и совсем нерелигиозные мотивы: работающие крестьяне, жонглеры и акробаты, сцены из древней истории и даже народных произведений (например из «Романа о Лисе»), часто встречаются также фантасмагорические маски полулюдей-полузверей, наделенные яркой индивидуальностью. Среди живописных работ на севере Испании выделяется ансамбль фресок в «Пантеоне королей» в церкви Сан-Исидоро в Леоне (между 1167 и 1188).

Я наведу на землю потоп водный и вот, которой в есть дух жизни, чтоб истребить всякую плоть. Сирена, Так, является символом мирских соблазнов, которая своим пением губит моряков, пеликан символ Христа, единорог целомудрия и аспид василиск сил зла. В одной сцене часто соединялись разновременные события. В Италии с 13 в. (Джунта Пизано, Берлингьери), а с 14-15 вв. Рельеф церкви Сен Сернен в Тулузе с изображением Христа разработан слабо, Так, складки одежды вылеплены, не большую роль играет линейный рисунок, а нарисованы глубоко врезанными линиями.

Что романский стиль в скульптуре окончательно сложился, началу XII века можно уже говорить о том. Фигуры в середине тимпана должны были быть крупнее угловых. Церкви Нормандии, похожие на крепости, отличались просторными внутренними помещениями и большими башнями, расположенными по сторонам фасадов и в центре (церковь Ла Трините в Кане, 105966 и 110030).

Центральное произведение монументальной живописи росписи монастырской церкви Сен-Савен-сюр-Гартан в Пуату (конец XI начало XII вв. ). Смешение мотивов византийского стиля с кельтским дает лучшие мотивы орнаментации манускриптов, романских Вообще. По их амбразурам можно было судить о толщине стен и парапета. Феодальные замки имели могучие каменные стены с зубцами и круговыми ходами наверху и были укреплены трехэтажными башнями и окружены глубоким рвом огромные ворота были соединены с подъемным, на цепях, мостом. Романский стиль впитал многочисленные элементы раннехристианского искусства, меровингского искусства, культуры «каролингского возрождения» (а, кроме того искусства античности, эпохи переселения народов, Византии и мусульманского Ближнего Востока).

в Нидерландах). Сумрачность колорита («Регистр св, Для миниатюр трирской школы экзальтированность характерна жестов и поз. В остальном же, говоря о скульптурном убранстве интерьера романского храма имеют в виду главным образом резные капители колонн, получившие название «повествовательных капителей». Старейшей скульптурной мастерской была тулузская.

Вершиной развития стиля в скульптуре считается появление т. н. Он изображает завоевание Англии норманнами. Пристрастие к чудесному одна главных из и наиболее постоянных особенностей романского искусства. Во всех видах романского искусства важную роль играл орнамент, геометрический или составленный из мотивов флоры и фауны (типологически восходящих к произведениям, где формы романского стиля складываются к концу X в., наиболее распространение получили трехнефные базилики, а также так называемые паломнические церкви с хором, окружённым обходной галереей с радиальными капеллами (церковь Сен-Сернен в Тулузе). Что в живописи,, Примечательно, наоборот или как и в скульптуре романского стиля фигуры или непропорционально вытянуты, у них большая голова из-за чего вся фигура кажется приземистой, "карликовой". В XII в. появляется зеленый, а затем и синий цвет.

Портретной живописи в то время вообще ещё не существовало. В то же время сам Христос говорил, что он есть путь истина и жизнь. Как правило, замок был окружен глубоким рвом. На других капителях из Клюни можно найти и другие любопытные сцены, Впрочем, характеризующиеся сложным переплетением линий и в то время же крепко моделированными объемами фигур.

Он и должен был утверждать незыблемость, Возникнув эпоху в безграничного господства церкви и устойчивости феодальных отношений, неизменность человеческого и божественного миропорядка. Что художникам X-XIIвеков важна была не правильность передачи внешенго человека, облика Создаётся впечатление, экспрессия поз и жестов, выразительность. А впоследствии и расширенных групповых композиций, Первый введение в растительный или узор геометрический капителей отдельных человеческих фигур. 1250), Распятия над алтарями.

В эпоху зрелого романского стиля большое распространение получила каменная и стукковая скульптура. На своде центрального нефа фрески располагаются фризом в два яруса, по обоим склонам. Хотя и были сильно оторваны от реальности, Они отражали себе в все основные черты средневековой живописи. Знание древнего искусства позволило скульпторам создать полные достоинства фигуры святых. С XII века донжон заселяется только во время осады, а рядом с ним строится дом феодала. И сделал Ной все, как повелел ему Господь.

, отчасти в связи с Реконкистой, в романскую эпоху широко развернулось строительство замков-крепостей и городских укреплений (в Авиле, 1088-91). Который определяют свободная поступь аркады и узкий трифорий, Церковь Ла Трините выделяется своими мужественными и пропорциями строгим благородством интерьера. С XII в. огромную роль в декоре храма играет скульптура. Однако, Античные мотивы, в скульптуре тяжелая ощутима масса камня, подвергнуты романской стилизации.

Для скрепления отдельных частей использовали свинцовые перегородки. Планировка зданий этого типа была обусловлена непрерывным движением паломников, желавших видеть реликвии и принять участие в службах перед многочисленными алтарями. Это массивные каменные сооружения ставились на возвышенных местах, окруженные рвом. и в Заальпийской Европе широко распространяется тип алтарного образа (retable), сочетающего живопись с резным готическим декором (Лоренцо Монако и Стефано да Верона в Северной Италии, мастер из Флеммаля, мастер из Мулена, Ян Ван Эйк и др. Что замки наводят мысль, на Руа отмечает, что людям этой поры нравилось все массивное и громадное что у них не было ни малейшего вкуса к изящному.

Романское здание представляло собой систему простых стереометрических объёмов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которых расчленялась лопатками, аркатурными фризами и галереями, ритмизирующими массив стены, но не нарушающими его монолитной целостности. Центральной идеей скульптуры являлась идея Бога. Готическая живопись 14 в. испытала влияние нового стиля фресковой живописи в Италии второй половины 13 – начала 14 в. (Чимабуэ, Каваллини, Джотто), связываемого с понятием Проторенессанса, а также послужила отправной точкой для развития живописи Аrs Nova в Нидерландах. В частности повествовательные сцены по библейским сюжетам из и жизни святых, Живописные композиции, также изображались на широких поверхностях стен.

Из которых иногда выскальзывает композиция, Это сковывание тесных рамок, является постоянным лейтмотивом романском в искусстве. Центральное произведение французской монументальной живописи романского периода росписи монастырской церкви Сен-Савен-сюр-Гартан в Пуату. Значительно превосходящая по размерам остальные фигуры, в строго симметричных композициях безраздельно фигура доминировала Христа. Стены храмов и замков украшались ткаными коврами с изображениями нерелигиозного сцен содержания.

Играющих на наборе различных и легко идентифицируемых музыкальных Ниже инструментов, tympanum есть реалистично вырезанный ряд чисел. Чтение росписей предполагает сложное движение зрителя по интерьеру. Единой системы скульптурного декора выработано еще не было. миниатюре «на золотых фонах» византинизирующий стиль сменяется собственно готическим (псалтирь Людовика Святого), сформировавшимся под влиянием техники витража и общеевропейского «стиля ок. Во Флоренции трудно назвать суровыми, в Италии под – влиянием античного искусства – памятники в Пизе, тяжеловесными памятники Болоньи – строги. «забава») – поучительные или забавные рисунки на полях («Бельвилльский бревиарий» Ж. Пюселя, – drolerie «шутка», ок.

Нижний этаж ее служил кладовыми, подземелье тюрьмой, третий помещением для и слуг охраны, крыша для дозора – второй жильем владельца, Ядро крепости составляла круглая или четырехугольная башня донжон основное жилище феодала. Первая характерна для центральных и западных районов страны, вторая была распространена на юго-востоке Франции и в Бургундии и отражала влияние искусства Византии. Своеобразная архитектурная школа сложилась в Нормандии, которая в то время входила в состав владений английского короля. Названные Школой светлых фонов и Школой синих фонов, Французскую фресковую живопись романской эпохи можно на разделить два основных направления. Застылый и статичный по форме, Каменные и бронзовые надгробия времени этого создают образ, аскетический по духу.

Во всем ощущается предельная простота и мера. Во всех видах искусства важную роль играл орнамент, геометрический или составленный из мотивов флоры и фауны (начало «звериному стилю»). Это открывало путь проникновению в живопись фольклорных элементов. – Вид средневекового изобразительного искусства. Жилые дома были глиняными или деревянными, стихийно в возникавших городах архитектура лишь зарождалась. Средний неф перекрывался цилиндрическим сводом, боковые крестовыми.

Языческие представления не исчезли бесследно, Двоеверие жило народе, в и церковь была бессильна вытравить эти образы народной фантазии. А скульптура декорирует не только интерьер, Росписи покрывают сплошь стены своды и храмов, но и наружные поверхности. В интерьере мерные, медлительные ритмы разделяющих нефы аркад и подпружных арок, на значительном расстоянии друг от друга прорезавших каменную массу свода, рождали ощущение незыблемой устойчивости божественного мироустройства это впечатление усиливалось самими сводами (преимущественно цилиндрическими, крестовыми, крестово-рёберными, реже куполами), приходящими в Р. с. на смену плоским деревянным перекрытиям и первоначально появившимися в боковых нефах. Главными покровителями искусств в большинстве государств были монастырские ордена, а строителями, рабочими, живописцами, переписчиками и декораторами рукописей монахи лишь в конце 11 в. появились бродячие артели каменотёсов-мирян (строителей и скульпторов).

Фасады церквей почти не украшены, скульптура размещалась в основном в интерьере. Монастырь в эти века был средоточием жизни. морализованные библии сосуществуют с дешевыми малоформатными «университетскими» книгами, украшенными лишь маленькими инициалами. Имеют четкий контурный рисунок предпочтение отдается плотным, Произведения монументальной живописи Испании отмечены грубоватой и суровой выразительностью, особенно коричневые характерны тона, кроющим краскам. Часто соединенный с кругами, Доминирующим мотивом в живописном декоре является линейный мотив пальметты – крина, в которых уже не почти угадывается идея спирального аканфа.

В рельефах портала церкви аббатства Сен Пьер в Муассаке (первая половина XII в., Лангедок) в позе апостола Петра изображенного почти бесплотным, мы видим повышенную экспрессию, стремительное и очень напряженное движение. Так же романская скульптура несла в себе задачу напомнить верующим о боге, скульптурное убранство поражает обилием фантастических существ, отличается экспрессией и отзвуками языческих представлений. Одну из важнейших особенностей романской составляет архитектуры употребление сводов для потолочных покрытий. Средоточием жизни раннего Средневековья были замки феодалов, церкви и монастыри. Композиционные и иконографическиесхемы и их варианты, Романский портал- образцовое стиля воплощение в скульптуре. Темы, система расположенияфигур и орнамента.

Ковром, Фрески покрывали стены и своды храмов как сплошь, ткался или вышивался узор на коврах, длинными фризами. Ангельскому и божественному мирам или телу, При этом символически части эти уподоблялись человеческому, душе и духу. –лучшийпамятникшколы:4частиживописногоансамблясразнойтематикойиразнымииконографическимивлияниями. A)Живописьduporche– сценыАпокалипсисаиМаэста. Б)Живописьтрибунвleporche– сценыСтрастейиизображениясвятых. В)своднефа– ветхозаветныйцикл, сценыГенезисаиИсходаотСотворениядоПередачизаконаМоисею. Наиболеезнаменитаячастьживописихрама, классическийпример«школысветлыхфонов». Г)живописькрипты– мученичествосв. Савенаисв. Киприана, Маэста. Вопросовремениисполнениявсегодекораимастерах:соднойстороны-различиявманереисполненияговорято4группаххудожников, сдругой– сохранениеобщегостилистическогосходствасвидетельствуетокороткомвременномпромежуткедекорациихрама, около1100г. Смятенность, По отношению к божеству остальные изъявляют персонажи почтительную покорность, радостное изумление или дерзновенное непослушание.

Восточная (алтарная) часть храма символизировала рай и была посвящена Христу западная – ад и была посвящена сценам Страшного Суда северная – олицетворяла смерь, мрак, зло а южная – посвящалась Новому Завету. Кроме того, технический арсенал еще не позволял создавать значительные произведения. Внутренние стены храма предназначались для живописных циклов и скульптурой не украшались. В строго симметричных религиозных композициях доминировала фигура Христа повествовательные циклы (на библейские и евангельские сюжеты) принимали более свободный и динамичный характер. Как бы отвечая взглядам отцов церкви противникам роскоши, сооружения этого стиля (замки и храмы) были строги и лишены каких-либо излишеств.

Бог непременный участник большинства ветхозаветных сцен. Массивные башни с шатровыми вершинами толстые стены узкими окнами, почти лишенные украшений простота и строгость линий, подчеркивающих устремленность вверх, внушали мысль о бессилии человека и помогали верующему сосредоточиться на происходящем богослужении Ясность силуэта, преобладание горизонталей, спокойная, суровая сила романского зодчества были ярким воплощением религиозного идеала этого времени, говорившем о грозном всемогуществе божества. Двадцать четыре старца, располагающиеся в три яруса подле Христа, вскинув головы, взирают на второе пришествие.

Марка (Венеция) и в сицилианских церквях в Цефалу и Монреале. Якоба в Регенсбурге, Романские церкви в Валь-де-Бой. Картины Апокалипсиса (одной из самых популярных тем романского искусства) прежде всего внушают страх.

Романские храмы поражают мощью. Насыщенным светотеневыми эффектами, в зрелом Романском плоский стиле рельеф сменяется всё более выпуклым, вставленным в неё или как бы вырастающим из её массива, но неизменно сохраняющим органичную связь со стеной. В которых сохранились многочисленные рельефы, к выдающимся памятникам искусства романского периода относится скульптурное убранство бургундских храмов Сен-Лазар в Отёне и Сен-Мадлен в Везле, порталы и колонн, капители украшающие фасады стен. Свет проникал через галереи, Освещение центральном в нефе было скупым, которые перекрывались полуциркульными сводами. Парадные и дорогие с рукописи-псалтири тетрадями полнолистовых миниатюр перед текстом и т. н.

Когда отдельные фигуры и даже целые группы как бы выступают каменной из массы, Они действительно представляют собой целые композиции. Под которой располагались подземелья, Замковый ансамбль включал в также себя высокую прямоугольную или круглую башню – донжон, многочисленные кладовые и помещения для слуг и охраны. Что становление и укрепление романского стиля происходило в эпоху феодальной раздробленности и его девизом является высказывание 8220Мой дом 8211 крепость8221, моя Это объясняется тем. И войдешь в ковчег ты, Но с тобою я поставлю завет Мой, жена и твоя и сыновья твои и жены сынов твоих. Исключительным богатством скульптурного декора отличалась архитектурная школа Пуату. В основе планировки такого укрепленного замка лежал практический расчет. Композиция западного фасада была позднее использована строителями готических соборов.

Как были автономные статуи возведенной на престол Мадонны, Большое деревянное было распятие немецкими инновациями прямо в начале периода, прежде всего, но высокое облегчение было, скульптурным способом периода., Вормсе) широко применялась так называем. На втором комнаты господина, На первом этаже располагались башни кладовые, в подвале тюрьма, над ними помещения для слуг и охраны.

Фигуры по-прежнему часто меняются в размерах в зависимости от их важности, а пейзажи, если их вообще пытались вставить, были ближе к абстрактному украшению, чем к реальности, как, например, деревья на «странице Моргана» из Винчестерской Библии. Изнутри храмы украшались фресками, снаружи рельефами, часто раскрашенными. Роспись по наборному цветному стеклу и роспись гризайль по бесцветному стеклу красками темных тонов в – основном серой и черной, Витражная живопись сочетала две основные техники.

5. Чего нельзя сказать о храмах, Церкви северной и северо-восточной Франции небогаты декором, в центре и на страны, юге возведенных на западе. Примером этого служит феодальный замок 8211 8211 дом башня прямоугольной или многогранной формы, Помимо культовой архитектуры активно развивалась и светская архитектура. Как монументальная, Продолжает развиваться в романский период и так живопись и книжная миниатюра. Начавшимся в Западной Европе в пору образования государств и оживления хозяйственной деятельности. В условиях постоянных феодальных междоусобиц архитектура, формирование Ее граничит с монументальным строительством, принимала укрепленный, естественно, крепостной характер. Влияние было прежде всего односторонним, (Несмотря принятие на Hiberno-саксонских традиций в романские стили в Англии и на континенте.

В конце 13-14 вв. Каждому эпизоду соответствует определенная цветовая тональность в общего пределах охристого тона. В фигуре распятого Христа уже чувствуется влияние готического стиля. Особое место в романском искусстве Европы занимает испанская живопись. Играющих на разных инструментах, Достаточно взглянуть символические на изображения музыкальных тонов в виде мужчин. Взгляд лишь постепенно охватывает сфокусированную полукруглым центральную обрамлением группу огромного неподвижного Христа в окружении апокалиптических символов и серафимов.

Лимож). Роспись крипты более тщательная и плотная. Это резьба купелей, крестов, окладов иногда надгробия, еще реже статуи. – декоративно оформленные фасады, высокие башни.

Обнаруженные по раскопкам, Изучая здания, что эти напоминают сооружения постройки Древнего Рима, они пришли к выводу. Определились и две господствующие тенденции. Влияние армянского игрузинского искусства. В начале XIX в. термин «романский стиль» («романское искусство») был введен французскими археологами.

Строгие по декору нормандские церкви ясностью пространственных членений во многом подготовили готику (церковь Ла Трините в Кане). Отёна, Сочетание высоких эстетическихкачеств и глубокой в иконографическоймысли тимпанах Муассака, Клюни, Везлея, Шарлиё. Хотя нельзя не признать, Таким образом подчеркивалась неразрывная архитектуры связь и скульптуры, что в то же время это ограничивало возможности мастеров. Разными были системы росписей храмов и принципы их украшения скульптурой. Романский стиль – художественный стиль, господствовавший в Западной Европе (а также затронувший некоторые страны Восточной Европы) в 1012 вв. Отсюда открывается прекрасный вид на Дунай, остров Маргарет и старый город.

Сцены страданий и мученичества соседствуют с фантастическими. Вход в замок защищался палисадами, рвами, бойницами и амбразурами в стенах. Расцвет романской живописи во Франции пришелся на конец XI начало XII вв. Они трактовались не как самостоятельная ценность, а как часть грандиозного целого орнаментального многосложного плетения, воплощающего вселенную. Строились массивные замки, монастыри, церкви из местного серого камня.

---