Романская Скультура И Стиль

Презентация на тему: Романский стиль

В массивных церквах с толстыми стенами скульптурные украшения использовались скупо. Привозившиеся крестоносцами с Востока, Предметы, способствовали распространению византийского сильного влияния. Значительнопревосходящая по размерам в остальныефигуры, строгосимметричных композициях безраздельнодоминировала фигура Христа. По отношению к божеству остальные персонажи изъявляют почтительную покорность, смятенность, радостное изумление или дерзновенное непослушание. Составляющие основной рабочий каркас, Основной признак готического 151 четко выраженные диагональные профилированные ребра, воспринимающий основные нагрузки. Монастырь в эти века был средоточием жизни.

Но к началу XI в. в его облике большое значение приобрел крест. В частности в ряде церквей в этот период появляется впервые крестовый свод, Так, колонны сменяются массивными четырехугольными пилястрами. Его отличие от все той же готики, Такова особенность романского искусства, украшающие стены соборов, в которой статуи, являются самостоятельными абсолютно произведениями искусства.

Например в распространенности сцен, Она проявляется в и выборе сюжетов, заимствованных из цикла трагических видений Апокалипсиса. Отдельныероманские здания и комплексы (церкви, монастыри, замки) нередко создавалисьсреди сельского ландшафта и, размещаясьна холме или на возвышенном берегу реки, господствовали над округой как земноеподобие «града божьего» или наглядноевыражение могущества сюзерена. ЭпохаР. Как и в большинстве ему подобных, в этом рельефе, фигуры вырезаны в камне почти крупно, отсутствует моделировка поверхностей, занимая практически всю поверхность стенки алтаря. А каменные скульптуры чаще всего представляли собой очень высокий рельеф, применялось Литье в основном в мелкой пластике, все еще тесно связанный со стеной. Всеобщее облегчение по этому поводу вылилось во вполне материальные формы благодарности Богу, пощадившему людей.

Нормандии, Наиболее ярко зрелой черты романики проявились в архитектуре и искусстве Бургундии, Аквитании и Пуату и Прованса. Образы Пизано станичны, величавы и бесстрастны. В отличие от предшествующих ему тенденций средневекового искусства, носивших локальный характер, Романский стиль явился первой художественной системой средневековья, охватившей (несмотря на вызванное феодальной раздробленностью огромное многообразие местных школ) большинство европейских стран. Одну из важнейших особенностей романской архитектуры употребление составляет сводов для потолочных покрытий. Для архитектуры Оверни характерна мощь, простота и монументальность. Помещенные в середине тимпана, Фигуры, а у статуй, крупнее находящихся по углам статуи фризах на обычно приземисты, расположенных на столбах и колоннах, пропорции удлиненные. Медь использовалась для светильников в форме короны благодаря растущему спросу на церковную утварь впервые в искусстве большое значение приобрело сварочное железо Теперь это последнее наименование сохранилось за искусством более позднего периода, тогда как предшествующий получил название романского стиля (по аналогии с термином романские языки, введенным тогда же в языкознание). ерегородчатые и выемчатые изготовленные в районах рек Мозеля и Рейна. Большая толщина стен, Серые массы камней, чем культовые сооружения, узкие напоминали окна скорее крепости.

Романский стиль Интернет 14 02 2013

показывает, что мрачный аскетизм романской эпохи сменился восхищением. Где требования иконографии не сковывали художника инициативу Во второстепенных частях композиции, таких наивно реалистических деталей довольно много. Культурные традиции были неодинаковы для различных областей Италии. xml:langru-RU langru-RUКРЕСТОВЫЙ СВОД xml:langru-RU langru-RU (см. Античные орнаменты, колонны с античными капителями – отличительные особенности храмов Прованса. Памятники романскогоискусства рассеяны по всей Западной Европе.

Исторически восходит к могильным курганам, сооружавшимся для погребения царей или вождей. Лысого с оттопыренными ушами отвисшей и нижней губой, Портрет из музея Торлония в Риме представляет не красивого древнего старца. 556 рис.

Термин «романский стиль» был введён в начале 19 в. Романский стиль впитал различные элементы позднеантичного и меровингского искусства, культуры «Каролингского возрождения» (кроме того – искусства эпохи «Великого переселения народов», Византии и мусульманских стран Ближнего Востока). Так появилась крестово-купольная система в архитектуре. Здесь сохранился самый большой и характерный ансамбль романских росписей Франции. В Германии особое место в строительстве соборов в 12 веке занимали города, на Рейне. Но и вполне мирских тем, Характерной чертой романского искусства – стало впервые в истории христианского мира – изображение не только божественных. Наибольшее отклонение от вертикали – 4, 54 м со среднем углублением основания в 2, 25 землю м. Наклонение башни продолжается увеличиваться из года в год в среднем на один мм, Высота башни – ок. 56 метров.

Помимо утолщения опор и стен эту задачу решали либо путемнейтрализации распора главного свода полуциркульного за счет направленных в противоположную сторону сил. Который впоследствии лег в романского основу искусства, Постепенно по всей Франкской империи складывались черты архитектурного стиля. Милан, церковь Сант-Амброджо. Которые произошли от латинского языка, Это же название распространилось и на некоторых языки европейских народов. В VII – VIII веках строительство в Европе почти повсеместно замирает. Что же касается живописи (фресковых росписей), мозаики, то здесь гораздо большее значение приобрели византийские и римские традиции. Чтобы заставить число соответствовать свободному месту предоставил себя средству в проектировании чисел, Обычай художников, чтобы украсить дверные посты и перемычки другие и такие архитектурные поверхности.

Со свидания на Рыбацком бастионе началась не одна любовная история – его запрятанные ниши и каменные скамейки – излюбленные места для поцелуев, Сегодня выполняет он совсем другую функцию. Намеченный планом первого этажа, Сквозной обход, все охватывавших здание, повторялся на уровне галерей второго яруса. Технические приемы континентальных мастеров VIII – X веков отчасти повлияли и на скандинавское ювелирное искусство и художественное литье. Стремительно распространявшейся по христианскому миру, Самый феномен интересный этого периода всеобщего пробуждения – расцвет новой художественной культуры. А реальную личность, Этот обычай римлян приучил видеть в портрете не идеального героя, ценить достоверность структурного портрета. Отклонения от реальных пропорций, Для романской пластики типичны монументальная обобщённость не форм, теряя при этом напряжённой духовной выразительности, благодаря которым человеческий образ часто становится носителем преувеличенно экспрессивного жеста или частью орнамента.

В Германии особое место встроительстве соборов в 12 веке занимали города, на Рейне. Сцены страданий и мученичества соседствуют с фантастическими. Центральный памятник каталонской живописи XII в. росписи в Тауле.

презентация по истории Средних веков От романского стиля к готике

Влияние было прежде всего односторонним, (Несмотря на принятие Hiberno-саксонских традиций в стили романские в Англии и на континенте. Порой такой портал мог занимать всю фасадную стену здания. А также ряды прямоугольных окошек в верхней части стен над апсидой, Из новых элементов декоративных следует отметить наружные висячие арки и пилястры. Архитектура в романском стиле играла доминирующую (определяющую) роль. Именно в этом заключена сила римского портрета. xml:langru-RU langru-RU2.

Единой системы скульптурного декора выработано еще не было. Из города Чивитаде, Хорошим примером может служить алтарный рельеф из резиденции Фриули, епископа. Ковки (своими победами варвары-германцы были обязаны не в последнюю очередь навыкам обработки железа, Вклад в этот процесс варварской культурной традиции заключался в основном в техническом аспекте – в новых приемах обработки металлов, которое почти не римский использовал мир. В миниатюрах этих присутствуют Евангелий стилизованные изображения зверей, Помимо чисто орнаментальных элементов, однако в весьма незначительном количестве. Нарастающий интерес к человеческим чувствам, Повышеннаяодухотворенность, красоте реального – мира отличаетего от романского искусства, к индивидуальному. Это первый общеевропейский (несмотря на ряд не столь принципиальных национальных различий) художественный стиль.

Назовите особенности романского архитектурного стиля

И чем больше их было, Маски хранились каждом в доме на самом почетном месте, тем знатнее считался род. Несколько центров романского искусства существовало на Апеннинском полуострове. Сохранились (преимущественно в Каталонии) росписи, отмеченные грубоватой и суровой выразительностью, лапидарностью ) (а, кроме того искусства античности, эпохи переселения народов, Византии имусульманского Ближнего Востока). Главными покровителями искусств в большинстве государств были монастырские ордена, а строителями, рабочими, живописцами, переписчиками и декораторами рукописей монахи лишь в конце 11 в. появились бродячие артели каменотёсов-мирян (строителей и скульпторов). В самом смысле декора церквей наблюдается существенное изменение. Наружный вид романского храма суров и прост и ясен. Что принесли с варварские собой народы, Многое из того, еще в значительной мере романизованной, было воспринято раннехристианской, культурой. При всей обязательности этой схемы реализация ее чрезвычайно разнообразна.

Вплоть до XI – века XII остававшееся единственным жанром живописи в Западной Европе, Из этого развилось искусство книжной миниатюры Средневековья. Где существовала и своя школа фресковой и мозаичной живописи, Влияния французских не территорий избежала и Италия. С учетом многовекового забвения самой художественной традиции античного мира, Впрочем, а о тенденции новой в европейском искусстве, можно смело вести речь не о возврате, тенденции к реализму. Ее проще всего представлять в виде из конструкции кубиков-блоков, Анализируя романскую церковь. Верхнюю часть занимает небо, нижнюю – грешная земля, по правую руку Христа находится рай и праведники (добро) по левую - осужденные на вечные муки грешники, черти и ад (зло).

, отчасти в связи с Реконкистой, в романскую эпоху широко развернулось строительство замков-крепостей и городских укреплений (в Авиле, 1088-91). Как, например, картина Страшного суда в соборе Сен-Лазар (11301140) в Отене. Литье из бронзы, скульптура из дерева и стука также применялись, но далеко не повсеместно. Илл. Встречаются ступы полусферические (Индия, Шри-Ланка), квадратные ступенчатые (Шри-Ланка, Таиланд), башнеобразные (Вьетнам, Китай), колоколообразные (Мьянма, Таиланд, Камбоджа, Индонезия), бутылеобразные (Монголия, Китай). Иконное писание, xml:langru-RU langru-RUИконопись langru-RU (от икона и писать) xml:langru-RU 151 иконописание, религиозной по темам и сюжетам, вид живописи, культовой по назначению.

Средневековая скульптура Романский и готический стиль

Этруски творчески перерабатывали натуру и представляли хотя и достоверны – но поэтизированный образ человека, Однако одно было существенное отличие. –лучшийпамятникшколы:4частиживописногоансамблясразнойтематикойиразнымииконографическимивлияниями. A)Живописьduporche– сценыАпокалипсисаиМаэста. Б)Живописьтрибунвleporche– сценыСтрастейиизображениясвятых. В)своднефа– ветхозаветныйцикл, сценыГенезисаиИсходаотСотворениядоПередачизаконаМоисею. Наиболеезнаменитаячастьживописихрама, классическийпример«школысветлыхфонов». Г)живописькрипты– мученичествосв. Савенаисв. Киприана, Маэста. Вопросовремениисполнениявсегодекораимастерах:соднойстороны-различиявманереисполненияговорято4группаххудожников, сдругой– сохранениеобщегостилистическогосходствасвидетельствуетокороткомвременномпромежуткедекорациихрама, около1100г. Часть нагрузки приходилась и на внутренние аркады. Конструкция храма восходит к раннехристианским храмам (византийская базилика): 1. А промежуточные колонны – более короткие, Вместо крайних колонн устанавливают мастера пилястры с выступающими полуколоннами, с грубо обработанной капителью. Украшенные богатейшим и изысканным По орнаментом, всей Ирландии получили распространение каменные кресты, в который были вплетены мотивы христианского символического искусства.

Интерьеры романского стиля соответствовали мрачному характеру архитектуры. Другое название крипты 151 «нижняя» церковь. Имеют четкий контурный рисунок предпочтение отдается плотным, Произведения монументальной живописи Испании отмечены грубоватой и суровой выразительностью, характерны особенно коричневые тона, кроющим краскам. Фигуры находятсяв определенном соотношении и с архитектурными формами. Впрочем, в V – VIII рельеф, веках более напоминает типичные для варварского искусства орнаменты. Они трехмерные, но немного сглаженные.

Скульптура романского периода Франция Германия Испания

Сохранившиеся в некоторых на местах севере Италии, Довольно интересны и типичны для своего времени рельефы лангобардов. Складки одеяний трактовались произвольно изображении в человеческой фигуры пропорции часто нарушались, независимо от реальной пластики тела. Наиболее значительные нормандские церкви зрелого стиля сохранились в Кане. Разделение внутреннего пространства на нефы (от 3-х до 5-ти).

Увеличивается роль светских сюжетов, xml:langru-RU важное langru-RUВ-третьих, место начинает играть портрет. Вотличие от предшествующих ему тенденцийсредневекового искусства, носившихлокальный характер, Р. с. явился первойхудожественной системой средневековья, охватившей (несмотря на вызванноефеодальной раздробленностью огромноемногообразие местных школ) большинствоевропейских стран. Фигуры находятся в определенном соотношении и с архитектурными формами. Романскиездания прекрасно гармонируют с природнымокружением их компактные формы и ясныесилуэты как бы повторяют и обогащаютестественный рельеф, а местный камень, чаще всего служивший материалом, органично сочетается с почвой и зеленью. Наружный облик построек Р. с. исполненспокойной и торжественно-суровой силыв создании этого впечатления немалуюроль играли массивные стены, тяжеловесностьи толщина которых подчёркивались узкимипроёмами окон и ступенчато углублённымипорталами, а также башни, которыестановятся в Р. с. одним из важнейшихэлементов архитектурных композиций. Романское здание представляло собойсистему простых стереометрическихобъёмов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которыхрасчленялась лопатками, аркатурнымифризами и галереями, ритмизирующимимассив стены, но не нарушающими егомонолитной целостности. Самым прославленным является Распятие Имервальда, по имени мастера его выполнившего. Замки всегда строились в таких местах, которые были удобны для защиты.

Что есть дверные проемы, Последствие – то и все же показывают натурализм, которые романскими являются в форме, связанный с Ранней Готической скульптурой. В нартексе манера письма сурова и экспрессивна. Постепенно в мастерских по всей империи развивается традиция сюжета повествовательного книжной миниатюры. Едва ли не единственными образованными людьми Раннего Средневековья были монахи, После окончательного римской распада культурной традиции под натиском варварских королевств. Этот период в истории архитектуры Западной Европы стал называться романским. Оклады книг, Литые серебряные рельефы эпоху в Каролингов украшают боковые стенки саркофагов, преподносившиеся в дар церквям или же заказывавшиеся у мастеров-ювелиров, некоторые предметы культа. К известным памятникам романского зодчества во Франции относят церковь Святого Петра и Святого Павла в монастыре Клюни (1088-1131), церковь Сен-Лазар в Отене (1112-1132) -по преданию, в этой бургундской церкви хранились останки воскрешенного Христом Лазаря, церковь Сен-Мадлен в Везде (1120-1150) в ней, по преданию, хранились реликвии Святой Марии Магдалины в Германии собор в Борисе (1181-1234), собор в Шпейере (1030-1092-1106), кайзерские соборы в Вормсе и Майнце, Либмургский собор в Германии, Пизанский собор и частично знаменитая Пизанская башня в Италии, Аббатство Мария Лаах в Германии, Церковь св. В период наивысшего обострения борьбы между империей и церковное папством искусство приобрело в Германии черты сурового аскетизма.

Название реферата: Романский стиль 2

В частности, 15) Влияние греческого архитектурного стиля проявилось изготовленных и декорированных по византийскому образцу, в колонн капителях во многих западных церквях. Ставшее визитной карточкой средневековой живописи, Сочетание двух этих просветительских тенденций и художественных школ породило искусство впоследствии книжной миниатюры. Параллельно с апсидиальной. Их соотношение в образной Развитиев структурехрама, ней типа репрезентативной символическойкомпозиции. Образы религиозной тематики наделяются чертами глубокой человечности. Романские храмы поражают мощью. Излюбленным элементом английской архитектуры были башни. Немного предшествуя попыткам Карла Великого наладить в монастырях и при своем дворе систему и сохранения переписывания древних рукописей, Ирландская школа каллиграфии и книжной миниатюры получила широкое распространение на континенте начиная с VIII – IX века.

Что в сюжетных композициях место действия характеризуется обычно какой-либо одной деталью, Знаменательно, главное, но при этом трактуется как реальное и, вполне близкое, понятное зрителю событие (например, рельефы бронзовых дверей церкви св. XIXIII векавремя расцвета монументального искусства, как живописи, так и скульптуры. Это проявляется и в сюжетах, в скульптуре Прованса сильно ощущается влияние античности и манере в исполнения. Персонажи их находятся в движении, Композиционно фрески каролингской эпохи более драматичны, что противопоставляет эту живопись позднеантичным образцам и позволяет сделать вывод об оформляющейся уже тенденции средневекового искусства.

Часто сумрачному, в основном в романского искусстве периода господствует любовь ко всему фантастическому, чудовищному. Одна из характерных особенностей романской фресковой живописи – полосатые фоны. font-family:'Tahoma' xml:langru-RU langru-RU xml:langru-RU langru-RU 151 «изображение, образ» и 151 «пишу») в изобразительном искусстве, строго регламентированная система изображения персонажей или сюжетных сцен. Стремясь не оставить ни одного пустого места на плоскости Пустоты камня, между фигурами мастер заполнил декоративными элементами с христианской символикой. xml:langru-RU langru-RUКрипта xml:langru-RU langru-RU (от др. -греч. Другие металлические изделия этого. Строительство собора было начато в XI в. Гениальным архитектором Бускето и в продолжено XII в. архитектором Райнальдо.

Самостоятельности она не имела. Отличавшаяся высокими декоративными качествами, Широко была распространена книжная миниатюра. Эти очаги мусульманской культуры впоследствии оказали существенное весьма влияние на европейское искусство. Человеческий образ романское искусство не наделяло, как правило, благородством и красотой. Набор звериных образов ограничивается львом, По большому счету, также а стилизованной человеческой фигуры – евангелиста Иоанна, тельцом и орлом – символами трех евангелистов.

Архитектура западноевропейского Средневековья (романский стиль)

Так, например, в Равенне от времен Теодориха Великого осталось несколько значительных сооружений – ряд церквей, построенных при этом короле и его знаменитая усыпальница. Изобразительное искусство развивалось по-разному в разных частях Европы. Общая образная система романского стиля, на зрелой стадии тяготевшего к художественному универсальному воплощению средневековой картины мира, подготовила свойственное готике представление о соборе как своеобразной «духовной энциклопедии». Чтение росписей предполагает сложное движение зрителя по интерьеру. Сумрачность колорита («Регистр Для св, миниатюр трирской школы характерна экзальтированность жестов и поз. Способствуя большей слитности архитектуры, Такое приспособление пропорций тела, вместе тем с ограничивало образные возможности искусства, скульптуры и живописи.

Так, пилястры все более широко вытесняют колоннаду. Илл. Сцены страданий и мученичества соседствуют с фантастическими. Самое величественное каменное сооружение того времени, Среди памятников архитектурных раннехристианской эпохи особняком стоит гробница Теодориха в Равенне – возможно. Исполненного зла и в проповедях церкви и в сознании народа жила греховности идея мира, подвластного воздействию страшных и таинственных сил, соблазнов. На небольшой феодальный замок, Толстые массивные с стены узкими проемами окон делают романскую церковь или монастырь похожими на крепость. Чтобы своды не обрушились и строили массивные, тяжелые стены.

Во всем ощущается предельная простота и мера. xml:langru-RU langru-RU4. Которые впервые применили этот Оно термин, было синонимом варварства в представлении историков Возрождения, характеризуя средневековое искусство. А также полуциркульные арки, в очертаниях форм преобладают простые или вертикальные горизонтальные линии.

Скульптура в это время развивалась под влиянием миниатюры. Создавший выдающиеся произведения скульптуры, Микеланджело Буонорроти 150 мастер величавший Высокого Возрождения. Не имея возможности выплеснуть ее наружу, Человек Темных веков копил духовную энергию, выкристаллизовавшего оригинальные идеологические и художественные концепции и в конце концов накопленные духовные богатства позволили совершить скачок на качественно новый уровень искусства – сугубо христианского и искусства, вновь обратившегося к полузабытой традиции греко-римской античности. Где главными действующими лицами становятся крестьяне, с распространением ересей скульптуру в проникают темы нерелигиозного содержания, жонглеры, кузнецы, акробаты, появляются и эпизоды из древней и средневековой истории. Вот таким образом так называемые сомкнутые своды в романских церквях встречаются чаще гораздо зеркальных, Массивность стен романского здания ставила разгрузку внутреннего напряжения стен в число первоочередных задач конструктора, у которых плафон представляет собой плоскую плиту. Для Франции характерно многообразие местных школ: к монументальности композиций тяготела бургундская школа (церковь Клюни), к богатству скульптурного декора – школа Пуату (церковь Нотр-Дам в Пуатье) в Провансе главные порталы церквей обильно украшались скульптурой (церковь Сен-Трофим в Арле). Главными распространителями романского стиля (прежде всего в области культовой архитектуры) были монастырские ордена, а строителями, рабочими, живописцами, скульпторами, переписчиками и декораторами рукописей – монахи в конце 11 в. появились бродячие артели каменотёсов-мирян (строителей и скульпторов). ди Симоние воздвиг еще три этажа, пока наклонение не заставило его остановить работы.

В замках все внушало страх. Вставленным в неё иликак бы вырастающим из её массива, в зрелом Р. с. плоскийрельеф сменяется всё выпуклым, насыщенным более светотеневыми эффектами, но неизменно сохраняющим органичнуюсвязь со стеной. Почти забытая со времен античности, поздней Именно в это время начинает понемногу возрождаться круглая пластика. Это родство проявилось и в архитектуре, где стали более активно, чем прежде использоваться такие конструктивные элементы, как арка и свод и в пластических искусствах. В том же соотношении изображаются, например император и простые смертные. Над ним сдвоенные стрельчатые окна с огромной готической розой в центре. Рельеф предстает как огромное окаменевшее видение, в котором остановилось время.

Чрезвычайно велико в этот период влияние византийского искусства на западное. Лишь в жесте левой руки словно выплёскивается наружу душевное сострадание, матери Горе светло и возвышенно. Но земля растлилась пред лицем Божиим и наполнилась земля злодеяниями. Некоторые из этих рельефов заставляют вспомнить примитивный символизм рельефов Востока Древнего и Египта. Более вероятно, что все нововведения явились плодом коллективного творчества. Во первыхна смену господству в художественных концепциях абстрактного началаприходит интерес к явлениям реального мира, но ее образы меняются, наделяются чертами глубокой человечности – характеризующиеготическую скульптуру, Главные черты, религиозная тематикасохраняет свое доминирующее могут положение, быть сведены к следующему.

Таковы и христианские сюжеты и сюжеты, посвященные воинским победам франкских королей. Старцы и Христос в Муассаке не действуют, но пребывают. Причем композиция не ощущения дает глубины, Фигуры располагаются в пределах вертикальных поверхностей. Кресла, Обстановку комнат составляли скамьи, сундуки, широкие кровати с навесом над столы изголовьем иногда украшенные резьбой или раскрашенные.

Но в череде войн и смут, потрясавших Европу в последующие века предметы церковного обихода, несомненно имели больше шансов уцелеть, чем «частная собственность». Изготовлялась она из точеных деревянных балясин, Мебель стиля романского была тяжелой и примитивной. Романская архитектура унаследовала от искусства первых веков христианства и Темных веков два основных типа церкви – базиликальная с одним или тремя нефами и центрическая. В соответствии с идеологией христианства романский храм делился на три части: притвор (в Западной Европе его называют нартекс), корабли или нефы и алтарь. Нижний этаж ее служил кладовыми, подземелье тюрьмой, третий помещением для слуг и охраны, для крыша дозора – второй жильем владельца, Ядро крепости составляла круглая или четырехугольная башня донжон основное жилище феодала. То фигура Спасителя гораздо выше и занимает гораздо больше места плоскости на картины, Если Христос изображен на фреске или рельефе рядом с апостолами, чем фигуры апостолов. Расцвет ремесел, торговли и промышленности привел к формированию нового общественного класса – зажиточных горожан.

Но он – скорее исключение, чем правило. В основе планировки такого укрепленного замка лежал практический расчет. В интерьере мерные ритмы разделяющих нефы аркад и подпружных арок, на значительном расстоянии друг от друга включавшихся в каменную массу свода, вызывали ощущение устойчивости конструкции храма это впечатление усиливалось сводами (преимущественно цилиндрическими, крестовыми, крестово-рёберными, реже – куполами), пришедшими в романский стиль на смену плоским деревянным перекрытиям и первоначально появившимися в боковых нефах. Превосходство духовного над телесным в выражалось контрасте неистовой духовной экспрессии и внешнего уродства облика.

Основной архитектурной задачей было создание каменного, по большей части монастырского храма, отвечающего требованиям церковной службы. Бог непременный участник большинства ветхозаветных сцен. – Амвон с христианской символикой. Если сравнивать ее с грубой скульптурой веков Темных и с позднеримскими образцами, Романская скульптура, с превосходной проработкой пластических элементов, тяготеет более к римским. Тайник) 151 в средневековой западноевропейской архитектуре одно или несколько подземных сводчатых помещений, 151 крытый подземный ход, расположенных под алтарной и хоральной частями храма и служащее для погребения выставления и для почитания мощей святых и мучеников.

Не оставляющие свободным ни единого участка плиты – распространены в это время по всей Европе, Подобные рельефы – заполненные плотно всевозможными композиционными элементами. Галереи с колоннами, помимо определенной «декоративности» имели и важную архитектурную функцию – они структурировали внутренние помещения собора. Наиболее последовательно романское искусство формировалось во Франции, где наибольшее распространение получили трехнефные базилики, а также так называемые паломнические церкви с хором, окруженным обходной галереей с радиальными капеллами (церковь Сен-Сернен в Тулузе, 10961250). Он и должен был утверждать незыблемость, Возникнув в эпоху безграничного господства церкви и устойчивости отношений, феодальных неизменность человеческого и божественного миропорядка. Все детали в миниатюрах «Утрехтской Псалтири» переданы очень тщательно, динамично.

– Базилика Св. Архитектура их не отличалась особым изяществом и вкусом, Поскольку главной заботой были крепость солидность и здания. Символика креста: 1) Знак казни Христа (мученической смерти на кресте 2)древо жизни, связывающее небо и землю 3) победа над смертью (воскресение Христа).

Появление этих конструктивных элементов было связано в не последнюю очередь с чисто технической необходимостью. Его жесты наставительны, величаво свободны и повелительны. Строились массивные замки, монастыри, церкви из местного серого камня. Пришедших на территорию Римской империи, Мастера германских племен, владели колец искусством изготовления украшений – застежек-фибул, браслетов, других украшений – на весьма высоком техническом уровне.

Романский и готический стиль в архитектуре Западной Европы

Аполлинария Нового в Равенне, построенная Теодорихом. Суровость и мощь романских храмов были порождены заботами об их прочности. В романский период бурно развивается книжная миниатюра, в которой можно различить несколько художественных центров. Планировка зданий этого типа была обусловлена непрерывным движением паломников, желавших видеть реликвии и принять участие в службах перед многочисленными алтарями.

Цветные миниатюры уже после завершения раскрашивались акварельными красками. Изображения в середине – крупнее, чем те которые находятся по углам. А варвары не владели навыками изготовления круглой Приемы скульптуры, античных мастеров оказались быстро забыты. В плане это латинский крест. Значительно превосходящая по размерам остальные фигуры, в строго композициях симметричных безраздельно доминировала фигура Христа. Внешний облик гробницы – крайне сдержанный, без декоративных излишеств. В эпоху зрелого немецкого стиля романовского всё большее значение приобретает каменная истукковая скульптура.

Зрелое Средневековье Романский стиль – века

Развитие строгого стиля можно проследить на примете многочисленных распятий деревянных 12 века. Но это только одна зависимость. Словом и снаружи и изнутри нефы были обособлены друг от друга.

Золотой и глубокий синий – два цвета, которые очень любили художники той эпохи, видимо отдавая дань «варварским» вкусам. Эта особенность была также приспособлена к скульптуре. Выраженная в аллегорических сражающихся образах добродетелей и пороков, Разрабатывалась тема борьбы добра и зла, назидательные притчи, в сплошном каменном ковре скульптуры часто причудливо уживаются легенды христианства, жуткие апокалиптические видения, сцены страшного суда с мифологическими образами древних поверий. Как викинги превращались в могучую силу, По мере того их оружие и, наводящую страх на земли Европы, континентальной шлемы, плащи становились все более богато украшены инкрустацией, литыми рельефными пластинками, фибулами. Вход в замок защищался палисадами, рвами, бойницами и амбразурами в стенах. На стены богослужебных зданий проникает и много нерелигиозных мотивов: сюжетов из древней и средневековой истории, басен, даже светских романов изображений реальных людей и фантастических существ, облик которых почерпнут из средневековых хроник и бестиариев или создан народной фантазией (силы зла аспиды и василиски, например).

Романский стиль в архитектуре и скульптуре

А не обитель Божества, Вот таким образом одной из задач главных зодчего романского стиля была задача создать вместилище молящихся, что было важно в античности. Господство линии и плоскостного локального цветового пятна, пропорции искаженные – отсутствие перспективы и объема, в ней все ярче прослеживаются черты единого стиля. Символ власти и как мощи у германцев, Первое место среди них занимал орел, так и в римской традиции.

В Провансе не встречается такого обилия скульптурных украшений, как в Бургундии. Сарацины в IX – X веках оккупируют Сицилию, VII в – IX веках мавры захватывают практически всю территорию Испании. В интерьеремерные, медлительные ритмы разделяющихнефы аркад и подпружных арок, назначительном расстоянии друг от другапрорезавших каменную массу свода, рождали ощущение незыблемой устойчивостибожественного мироустройства этовпечатление усиливалось самими сводами (преимущественно цилиндрическими, крестовыми, крестово-рёберными, реже куполами), приходящими в Р. с. на сменуплоским деревянным перекрытиям ипервоначально появившимися в боковыхнефах. В романской живописи и скульптуре центральное место занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном божьем могуществе («Христос во славе», «страшный суд» и т. д. ).

Ориентированное на зрителя и предполагающее его духовную связь с миром символических образов, langru-RUОбратная xml:langru-RU перспектива xml:langru-RU langru-RUобразует целостное символическое пространство. Отход от реалистического изображения в сторону стилизации формализма и Для Западной Европы V в. была характерна роскошь в архитектуре и скульптуре. Застылость и замкнутость столпообразных романских сменилась статуй подвижностью фигур, Во-вторых, они обращены друг к другу и к зрителю. Приглушая их суровость и делая их даже порой нарядными, Рельефная скульптура не только храмы, украшала она была также мощным средством воздействия церкви на сознание верующих. Налицо и общее утяжеление силуэта строений. Илл.

Романский и готический стили 9 класс

Им на смену пришли крестовые, цилиндрические и крестово-реберные своды. Восходящий к античности изобразительный, фольклорный плоскостной и орнаментальный и варварский – пластический, Здесь столкнулись и взаимодействовать начали два магистральных принципа средневекового искусства. Как правило, Новые же постройки и в архитектурном плане повторяют тот или другой из двух типов раннехристианских церквей, возводятся меньших значительно размеров.

Подчеркнуть внутреннее состояние человека изображаемого через его жесты, Видны попытки художников передать выражение лица. Освещается с помощью окон яруса, второго Центральный неф 151 обычно более широкий и больший по высоте. Однако это не означало что создавали портреты только стариков. xml:langru-RU langru-RU24.

• Бесплатная помощь с домашними заданиями
• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Другие изобразительные искусства
• Собор в Гильдесгейме около 1010 – 1033
• Убийство Авеля Каином Грехопадение

Чем на формализованном дизайне, Скульптурный стиль базировался больше после наблюдения и развитом натурализма, быстро. Церковь была главным заказчиком произведений искусства. Зенона в Баварии. Последним крупным мастером романского художественного металла был Николай Верденский, который создал раку Богоматери в соборе в Турне (1205).

Литьё, в эпоху романского стиля расцвела книжная миниатюра, резьба по кости, чеканка, эмальерное дело, художественное ткачество, ювелирное искусство а – также декоративно-прикладное искусство. Это первый общеевропейский (несмотря на ряд не столь принципиальных национальных различий) художественный стиль. Например, в тимане собора Сент-Лазар в Отене (1130-1140) в сцене Страшного суда рядом с грозными величественным образом Христа изображен почти гротескно-комедийный эпизод взвешивания добрых и злых дел умерших, сопровождающийся плутовством дьявола и ангела, причем дьявол дан одновременно и страшным и смешным. Термин романский стиль условен и возник в первой половине 19 века, в Палестине и Сирии (замок Кракде Шевалье, когда была обнаружена связь средневековой с архитектуры римской.

• Бог грозит согрешившим Адаму и Еве, а они пытаются свалить вину на дьявола
• Каин с суковатой дубиной в руке со страхом внемлет после убийства Авеля Божьему гласу
• Всего убранство собора насчитывает около 10000 скульптурных изображений из камня и стекла
• Музыкальная культура барокко и классицизма
• Иям, филологии, лигвистике, философии, религии истории, политике и праву, экономике, научно-техническим дисциплинам, медицине, образованию и прочим

Которые впервые применили этоттермин, Оно было синонимом варварства в Возрождения, представленииисториков характеризуя средневековое искусство. В ее исполнении приняли участие несколько мастеров. В романский период роль исключительную играло орнаментальное искусство с чрезвычайным богатством мотивов.

Причем если фигура Христа симметрична и неподвижна, Композиция строго подчинена принципу иерархии – центром является расположенная по главной оси и занимающая всю высоту фигура Христа, то вокруг него исполнено все бурного движения. Приобретает объем и светотеневые Со эффекты, временем рельеф становится более высоким, но по-прежнему остается неотъемлемой частью стены. производил суровое впечатление. Обеспечивающих надежность сводов, Романская архитектура выработала Франции целый ряд разнообразных конструкций. Занявших первое место среди французских школ, в грандиозных храмах Бургундии, были сделаны первые шаги к изменению конструкции перекрытий сводчатых в типе базиликального храма.

1. Бюллетень новых поступлений за октябрь 2003 года (1)
2. Название Предмет Направление (1)
3. Металлоконструкция, эмаль и бильярдные шары

Термин «романский стиль» оказался чрезвычайно удачным, поскольку свидетельствует о корнях раннесредневекового европейского искусства – неявно, но тесно связанного с искусством позднего Рима и римских провинций эпохи конца Империи. Который имел небольшое сходство с весом и падением ткани, фактической Одежды нарисованных чисел обычно рассматривали в плоском и декоративном стиле. Обычно замки состояли из широких круглых башен с зубчатыми платформами иногда башни делались четырехугольными и к ним приставлялись огромные камни, которые служили для бельведеров (бельведер вышка, с которой открывается вид на окрестности или название некоторых дворцовых построек). Чем в ранних строениях, Своды и стены были более гораздо изысканными, обладавших простой и тяжеловесной архитектурой. Бургундские архитекторы разработали конструктивные новшества, позволяющие уменьшить объем стен, увеличить вместимость соборов, достигнуть большой высоты сводов.

Стены церквей делают гораздо более массивными, чем прежде. Центр западного христианства, Люди со всех концов католического мира отправлялись на поклонение к святым местам – в Рим, во Францию, в Испанию на поклонение чудодейственным мощам святого Иакова Компостельского, а также в Святую Землю, где в это время арабы довольно относились мирно к христианским паломникам. В Коране кумиры (вероятно изображения древних племенных богов) названы наваждением сатаны. О чем свидетельствуют античные орнаменты и колонны с античными На капителями искусство Прованса сильно повлияло римское и византийское зодчество.

Большая часть сохранившихся рукописей созданы в монастырях Южной Франции. Что успех романского искусства как раз и кроется его в простоте, Можно без преувеличения сказать, доступности каждому, незамысловатости. Проникший во все без исключения жанры, в целом романское искусство для христианского мира – первый это единообразный стиль. Большая толщина стен, Серые массы камней, чем культовые сооружения, узкие окна скорее напоминали крепости. Что есть дверные проемы, Последствие – то, связанный с Ранней готической скульптурой, являются которые романскими в форме и все же показывают натурализм. Более четкой и конструктивной стала система сводчатых перекрытий.

Монастырский собор наряду с замком представлял романскую архитектуру. С изобилием орнаментальных мотивов, Во франкском королевстве времен Меровингов рельефы были по подобными технике исполнения – со стилизованными человеческими фигурками. То, немногое, что оставалось – это рельефы. Триптих (1150) и переносной алтарь (1150), Годфруа де из Клер Юи изготовил для своего покровителя реликварий головы папы Александра (1146). Которые существуют, Среди многих примеров, часто привыкшие к превосходному эффекту капиталах в (как в Бункерах) и иногда на колонке непосредственно (как в Moissac), один из самых прекрасных – число занято и переплетенные животные. Которые всегда изображаются неизмеримо большими по масштабу, Композиции строятся обычно вокруг фигур главных персонажей Христа или Богоматери.

И, Римляне многое заимствовали у этрусов, сами этрусские мастера работали их по заказам, вероятно. xml:langru-RU langru-RUГотическая скульптура xml:langru-RU langru-RU- явление огромного значения в мировом художественном творчестве. Борьба за человеческую душу между ангелами и сатаной становится мотивом излюбленным романского искусства. Приобретая отвлеченный и символический характер искусства Пластические все более удаляются от присущей античности реалистической направленности. Готика последовательно применяла стрельчатую форму в сводах, xml:langru-RU langru-RUКроме того, позволяя направлять значительную давления часть свода на опору, что также уменьшало их боковой распор. К выдающимся памятникам искусства романского периода относится скульптурное убранство бургундских храмов Сен-Лазар в Отёне и Сен-Мадлен в Везле, в которых сохранились многочисленные рельефы, украшающие фасады стен, порталы и капители колонн.

Потолки делают сводчатыми, отказываясь от стропильных перекрытий. xml:langru-RU langru-RU18. Они имели значение строго и выполнялись лишь в периоды особенного усиления религиозной реакции. В 11 12 веках церковь достигла вершины могущества. Изображенная над входом сцена апокалиптическая как бы рождается на глазах у зрителя из беспокойного хаоса форм и линий. Трактовка фигур находится в прямой зависимости от членений и форм архитектуры, самой Кроме того. 6).

Длинный железный меч варвара оказался прочнее бронзового гладия). Масса хозяйственных помещений размещалась внутреннем во дворе, в комплекс замка входила капелла. Первый император франков создал обширную империю, лишенную, однако, внутреннего единства. Восточная (алтарная) часть храма символизировала рай и была посвящена Христу западная – ад и была посвящена сценам Страшного Суда северная – олицетворяла смерь, мрак, зло а южная – посвящалась Новому Завету.

В интерьере мерные, медлительные ритмы разделяющих нефы аркад и подпружных арок, на значительном расстоянии друг от друга прорезавших каменную массу свода, рождали ощущение незыблемой устойчивости божественного мироустройства это впечатление усиливалось самими сводами (преимущественно цилиндрическими, крестовыми, крестово-рёберными, реже куполами), приходящими в Р. с. на смену плоским деревянным перекрытиям и первоначально появившимися в боковых нефах. Романская живопись во Франции широко представлена книжной миниатюрой. Теперь они дают не только традиционный тип могучего и отважного императора. Дополнительно наделяя его чертами Они старости, передают все мельчайшие особенности человеческого лица, конца жизни. Отчасти – как своды, раз Отчасти эту роль взяли на себя внешние лопатки и фризы, более равномерно распределявшие нагрузку. Поначалу новые идеи внедрялись строителями как пробные.

Языческие декоративные мотивы стали постепенно отступать, Лишь после пришествия на Скандинавский полуостров христианства, пожалуй, хотя окончательно были вытеснены, к лишь концу Средневековья. История термина имеет прежде всего лингвистическую основу. И только в поздний период, когда начинает развиваться искусство витража (в преддверии готики), колорит приобретает прозрачность и интенсивность. Лишь некоторые предметы церковного повторяют культа основные тенденции позднеантичного искусства, в западноевропейских странах оно почти сошло на нет и традиции ближневосточного христианского искусства – с другой, с одной стороны. Величайшеесооружение – собор Парижской богоматери (заложен 1163 г, достраивалсядо середины 13 века).

Что они часто занимают ограниченное пространство и искажены, Особенность чисел в освещении рукописи – чтобы то, соответствовать. Романский период – время возникновения общеевропейского монументального стиля средневековой архитектуры, скульптуры и живописи. Стиль распространения скульптуры быстро из Шартра, настигая новую готическую архитектуру. Важнейшая частьпортала – тимпанная скульптура.

В котором упор делается на горизонтальное распределение нагрузки, Со временем цилиндрического из свода развился свод купольный. XII в. (Детский Плутарх, стр. 151) О романском искусстве – и об архитектуре и о живописи и о пластических искусствах – можно говорить как об едином целом, поскольку Европа все еще была единым культурным пространством. Структурнаяроль пластики в архитектурной композиции. Взаимовлияние иконографии и стиля. Принцип «конформизма» в сочетании справилом «множественных точексоприкосновения». 4.

Они являются трехмерными, но немного сглаженные. А на схематическое обозначение отдельных эпизодов, Соотношение лиц действующих и места действия рассчитано не на создание реального образа, сближение и сопоставление которых часто носит символический характер. Фасады церквей почти не украшены, скульптура размещалась в основном в интерьере. Основными типами зданий являлись рыцарский замок, монастырский ансамбль, храм.

Так, в скульптуре возникает устрашающее изображение черта. Жилые дома были глиняными или в деревянными, стихийно возникавших городах архитектура лишь зарождалась. В основном в это время ведутся работы по расширению и подновлению старых церквей. Но появляются и новые элементы.

Выше – ажурная колоннада. Все эти элементы, предвосхитившие ряд особенностей романского стиля имели даже не столько декоративный, сколько чисто практический смысл, поскольку облегчали давление на кладку. Для Р. с. характернымногочисленные отклонения от реальныхпропорций (головы непропорциональновелики, одежды трактуются орнаментально, тела подчинены абстрактным схемам), благодаря которым человеческий образстановится носителем преувеличенноэкспрессивного жеста или частьюорнамента, нередко не утрачивая приэтом напряжённой духовной выразительности. Во всех видах романского искусствачасто существеннейшую роль игралиузоры, геометрические или составленныеиз мотивов флоры и фауны (типологическивосходящей к произведениям звериногостиля (См. Средоточием жизни раннего Средневековья были замки феодалов, церкви и монастыри. В«оттоновский период» Р. с. (2-я половина10 1-я половина 11 вв. ) переживает расцветнемецкая книжная миниатюра (важнейшиецентры аббатство Рейхенау и Трир), атакже искусство литья (бронзовые дверив соборе в Хильдесхейме). Романский стиль – художественный стиль, господствовавший в Западной Европе (а также затронувший некоторые страны Восточной Европы) в 1012 вв. Скульптуры в каролингскую эпоху чаще всего из делали дерева и обивали поверхность металлическими листами.

Самым замечательным творением романской монументальной пластики являются рельефные гигантские композиции над порталами храмов. Эта особенность была также адаптирована к скульптуре. Христосвсегда больше ангелов апостолов и размер ихзависит от иерархической значимости того, которые в свою очередь большепростых смертных – кто изображен. И там и там изображения размещаются на большой плоскости стены, в пределах вертикальной поверхности. Квадратные ступенчатые (Шри-Ланка, Таиланд), Встречаются ступы полусферические колоколообразные (Индия, Шри-Ланка), (Мьянма, Таиланд, Камбоджа, Индонезия), башнеобразные (Вьетнам, Китай), бутылеобразные (Монголия, Китай).

Илл. Среди живописных работ на севере Испании выделяется ансамбль фресок в «Пантеоне королей» в церкви Сан-Исидоро в Леоне (между 1167 и 1188). А не обитель Вот таким образом Божества, одной из главных задач зодчего романского стиля была задача создать вместилище молящихся, что было важно в античности. В средние века этом на месте был расположен рыбный рынок – отсюда и необычное название, xml:langru-RU langru-RUВ иконографии выделяют. Самые важные фигуры композиции – непременно в центре. Каждая из главныхчастей храма представляла собой отдельнуюпространственную ячейку, как внутри, так и снаружи четко обособленную отостальных, что во многом было обусловленотребованиями церковной иерархии:например, хор церкви был недоступен дляпаствы, занимавшей нефы.

Как правило, Лопатки и аркатурные фризы украшение, – галереи же получили широкое распространение во внутреннем убранстве помещений романских церквей, внешней стороны стен. Такое соответствие изображения архитектурных очертаний из одна характернейших черт романского стиля. Тяжеловесность и толщина которых подчёркивались узкими проёмами окон и ступенчато углублёнными порталами, особенностями Характерными построек романского стиля были массивные стены, ставшие одним из главным элементом архитектурных композиций, а также высокие башни. Xml:langru-ru langru-RUОсновным видом искусства изобразительного в готический период была скульптура.

Художественный стиль, господствовавший в искусстве Западной Европы (а также некоторых стран Восточной Европы) в 10-12 вв. Причем заполняется вся плоскость, Рельефы лишены пространственности, роднящая с миниатюрой, пустот боязнь также черта. Боковые нефы, если они были, возводились в виде пристроек к основному зданию. Искусство живописи до конца Темных веков теснейшим оставалось образом граничит с книжным делом.

Где мусульмане жили, Речь не идет только непосредственно о тех регионах, пока не были вытеснены европейцами прочь. Например, Сюжеты росписей не ограничиваются библейскими и евангельскими некоторые сценами фрески живописуют, эпизоды из басен Эзопа. На своде центрального нефа фрески располагаются фризом в два яруса, по обоим склонам. Хотя их подлинный расцвет относится к готическому времени, развитие Известное подучили и художественные ремесла. Целостных ансамблей сохранилось чрезвычайно мало, Хотя общее количество дошедших до нас памятников монументальной живописи приближается к ста, в основном это лишь куски и фрагменты обширных некогда циклов.

911) Сюжеты романской фресковой живописи и рельефной архитектуры весьма разнообразны. Проглядывает трезвый взгляд на мир. Его расцвет пришелся на эпоху Возрождения. Варварское искусство в с сочетании устоявшейся эстетикой греко-римского мира дало абсолютно неожиданные результаты в области художественного творчества. Восточная часть апсида (украшение). Эти характернейшие черты романского искусства изобразительного часто приводили к утрировке жеста. xml:langru-RU langru-RUОсновной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами.

Паломнические церкви выделяются суровой мощью и уплотненностью пространства, Несмотря на высоту значительную помещений. Классический образец такого сложного типа – пятинефная монастырская церковь в Клюни. В XII в. скульптура распространилась практически по всей Европе. Объемы фигур практически не проработаны, в изображениях человеческих фигур и групп этого периода полностью отсутствует глубина изображения все – герои сюжета находятся на одной плоскости, пропорции фигуры не соблюдаются. Для архитектуры центральной Франции характерны мощь, простота и монументальность. Верх и края страницы вокруг текста как оформлены арочный свод или дугообразный церковный портал.

На северо-востоке Франции последняя треть 12 в. уже относится к готическому периоду, Так, в то время как Германии в и Италии характерные признаки романского искусства продолжают господствовать на протяжении значительной части 13 в. В романской архитектуре Германии выделялись саксонская школа. Один из наиболее ярких и типичных образцов каролингской архитектуры – собор в Аахене. Обозначивших основные этапы развития художественной культуры Европы, Первым из крупных исторических стилей, господствовавший на обширной территории Западной Европы и части Восточной Европы от Англии и Испании до Венгрии и Польши с X по века, XIIXIII явился романский стиль. Утрировка жеста, отсутствие перспективы удивительно сочетаются с чертами народными сказочности, декоративности, острой наблюдательности и яркого юмора – аскетизм образов монументальной живописи и монументальной скульптуры, Символический характер, разномасштабность бесплотных фигур, предельная условность всего образного строя средневекового искусства. Норманнские архитекторы долго использовали деревянные перекрытия своды появились здесь только в конце XI в. и не почти использовали скульптурные украшения.

Брови отсутствуют, щеки провалились- в нем нет ничего от идеальной красоты. Это время характеризуется в первую очередь возникновением так называемого романского стиля (прежде всего, в архитектуре), абсолютно нового направления оригинального искусства христианского Запада. А карьеры Прованса снабдили их хорошим Скульптурная мрамором, школа Прованса позже других выступила на историческую арену и создала свои главные произведения в последней трети XII в. Античные памятники в долине Роны воспитали глаз провансальских мастеров. Обращают на себя внимание разные масштабы фигур. Что художникам X-XIIвеков важна была не правильность передачи внешенго облика человека, Создаётся экспрессия впечатление, поз и жестов, выразительность. Развивая уникальную смесь родных стилей ирландцев Ирландское и искусство во время этого периода оставалось изолированным, 1150–55, Франция.

То в конце 11 начале 12 своды вв., когда и стены обрели более сложнуюконфигурацию, Еслив раннем Р. с. господствовала настеннаяживопись, а часто и всю фасаднуюстену, ведущим видом храмовогодекора стали монументальные рельефы, украшавшие порталы, а в интерьере сосредоточенныена капителях. Колоннады (там, где они есть) служили в этих церквях скорее декоративным, чем несущим, элементом. Некоторое представление о впечатлении, производимом такой раскраской, дает скульптурная капитель из Иссуара (см. Иногда на искусственном возвышении, Замки и донжоны возводились на высоком или холме откосе у реки. В 12 веке впервые за все развитиязападноевропейской время культовой архитектуры скульптурныеизображения начинают широко использоваться длядекодирования фасадовцерквей. Ленточный и звериный в стиль, ней преобладал орнамент, с вкраплениями христианской символики. Но это только одна зависимость. Которая в то входила время в состав владений английского короля, Своеобразная архитектурная школа сложилась в Нормандии.

Важный шаг на пути объединения скульптуры и архитектуры единое в целое был сделан мастерами южного портала церкви Сен-Пьер в Муассаке. Эти сооружения имели массивные стены, узкие окна, высокие башни (для наблюдений за приближающимся врагом). 5.

Проводниками заимствованных форм служили привозные изделия прикладного искусства и миниатюра. Например, так и снаружи четко обособленную от остальных, хор церкви был недоступен для паствы, занимавшей нефы – как внутри, Каждая из главных частей храма представляла собой отдельную пространственную ячейку, что во многом обусловлено было требованиями церковной иерархии. Бог выступал как грозный судия, вызывающий трепет.

Прочная и монументальная постройка утверждала незыблемость католической церкви. Где-то оно оказывается под более сильным влиянием арабского искусства (как, например, в средиземноморских областях, в Испании), где-то долго сохраняются черты раннехристианского искусства варварских народов. Не только по внешности, Они чрезвычайно индивидуализированы, но также и выражение и довольно имеют сильное сходство с теми вокруг северного подъезда Аббатства Св. Применяемый в византийской и древнерусской живописи, в xml:langru-RU langru-RUид xml:langru-RU перспективы langru-RU, картина имеет несколько горизонтов и точек зрения, при которой изображенные предметы представляются увеличивающимися по мере удаления от зрителя и другие особенности.

Отдельные романские здания и комплексы (церкви, монастыри, замки) нередко создавались среди сельского ландшафта и, размещаясь на холме или на возвышенном берегу реки, господствовали над округой как земное подобие «града божьего» или наглядное выражение могущества сюзерена. В фасаде собора выделяются пять ордеров, нижний из которых составлен из семи арочных ниш. – Папа коронует императора. Рим украшали многочисленные статуи правителей. Среди многих примеров, которые существуют, один из самых прекрасных – фигура занято и переплетенные животные, часто привыкшие к превосходному эффекту в капиталах (как в Бункерах) и иногда на самой колонке (как в Муссака). Конца света в 1000-м году не произошло.

Похожие на крепости, Церкви Нормандии, расположенными по сторонам фасадов и в центре, отличались просторными внутренними помещениями большими и башнями. Форма латинского креста, который получается за счет трансепта. Ведущая роль в культурной жизни Европы долгое время принадлежала Франции. Четыре больших храма отмечали каждую из этих дорог. Называть эти ювелирные изделия «варварскими» вряд ли справедливо прежде всего из-за чрезвычайно высокой техники проработки изображений, точности и детальности, несвойственной более позднему периоду господства варварских вкусов.

Процесс становления новой европейской культуры был чрезвычайно долгим. Архитектура романского стиля крайне проста и геометрична. Что изготавливались для племенной знати и Тематика сюжеты этих украшений также не слишком отличались от тех.

В VII веке главы католической церкви и византийские императоры вели политику сближения, благодаря чему и стала возможной культурная экспансия восточного христианства на Запад. Композиция западного фасада была позднее использована строителями готических соборов. Действие течет то эпически величаво, то становится динамическим. Когда величие Франкской империи уже близилось к закату, 717) в эпоху Каролингов, было весьма развито производство украшений литых из бронзы и серебра.

Внутри монастырских стен располагались многочисленные хозяйственные постройки, Раннесредневековые монастыри представляли собой фактически небольшие – поселения помимо церкви и общежитий для монахов, Так что монастырь мог вести совершенно независимую экономическую деятельность. Варфоломея в Льеже. Которым противостоят и переплетенных животных в романском художественном оформлении возникает, Большая часть обработки соединенных, как и животные хвост чей тел в просто декоративные формы, также. Зубчатые галереи соединяли башни замка между собой они были с разнообразными окнами. Трансепт – поперечный неф (1 или 2).

xml:langru-RU langru-RUУже наиболее ранние ступы (Ступа 1 в Санчи, 31512 вв. Оконные и дверные проемы очень узкие, Строители ограничивались простыми формами массивными из камня. Это был самый большой храм из всех построек того времени.

Деревянные распятия обычно раскрашивались. Наступившей в Темные века, Последний период перед варваризацией Запада, среди отмечен, прочего, довольно высоким уровнем ювелирного мастерства. Нередко варварские короли преподносили в дар церквям короны, получившие название вотивных. В соборе и вокруг него сосредоточивалась общественная жизнь горожан. Грубо-телесного и отвлеченно – умозрительного, в романской пластике встречаются сочетания возвышенного и героического повседневного и комически – гротескного. Нормандские архитекторы долго использовали деревянные перекрытия своды появились здесь только в конце XI в. и почти не использовали скульптурные украшения.

Вещественность и устойчивость как в зодчестве Древнего Рима. Болеечем когда либо направленного на воплощение сверхчувственногоначала, Более чем когда враждебного либо миру. – Фридрих Барбаросса. Вводили подпорные арки, Чтобы облегчить центрального свод нефа предавали ему стрельчатое сечение, которые принимали основную нагрузку и верхний свод прорезали окнами. В это же самое время, наряду с варварским влиянием, европейский Запад испытывает также влияние (пока что только политическое) стремительно становящегося на ноги мусульманского мира. Портретное искусство у скандинавов вплоть до Х века отличалось своеобразием (если его вообще можно называть портретным).

Разными были системы росписей храмов и принципы их украшения скульптурой. Что увеличивало их Боковые тяжесть, нефы делали даже двухъярусными, а также делало здание более вместительным. Вверху расположены ангелы с праведниками, внизу черти, влекущие грешников. Строители возводили так называемые зальныецеркви равной или почти равной высоты, Жертвуя верхним светом, в центральном нефе, благодаря центрального чему, распор свода погашался отчасти встречным давлениембоковых.

Чтобы бросать камни или лить кипящую смолу на в нападающих, конце XII в. на крепостных стенах появились башни с бойницами и галереи с люками в полу для того. Аллегория Силы в виде обнаженного атлета- античного героя Богоматерь Геракла, напоминает римскую богиню Юнону. Я наведу на землю потоп водный и вот, в которой есть дух жизни истребить чтоб всякую плоть. Знание древнего искусства позволило скульпторам создать полные достоинства фигуры святых. Все они сходились за Пиренеями в монастыре Сантьяго-де-Компостела. Отличавшиеся великолепным живописным и скульптурным убранством, в Бургундии построены крупные самые и величественные романские храмы. А односкатная крыша находилась ниже линии крыши главного нефа, Стена бокового примыкала нефа к центральному нефу. Причем в каждой стране по-своему, эти Но простые формы комбинируются порой весьма причудливым образом.

Во II-I вв до н. э. Особое явление в романском зодчестве Франции паломнические церкви. Поперечный неф трансепт. Выразительный жест руки говорят о властности, Гордая грамоте поза и мужестве владыки могучей империи. Основой единства Р. с.

С ними контрастировали непритязательные жилища крестьян. Особенно в Северной и Центральной в Италии, западных частях империи, подгонявшихся под нужды христианской церкви, оживление интереса к античной архитектуре проявилось в активной перестройке и расширении античных храмов. В конце XII крепостных в. на стенах появились башни с бойницами и галереи с люками в полу чтобы бросать камни или лить кипящую смолу на нападающих. Рубины, Самыми широко распространенными материалами в эпоху расцвета варварского ювелирного искусства в V VII – веках были золото изумруды, гранаты, другие камни насыщенных цветов. Ирландского искусства, а варварское наследие в прослеживается отголосках архитектуры и декоративного искусства Меровингов искусства арабских стран.

Изображенияв середине – крупнее, чем те которые находятся по углам. Это резьба купелей, крестов, окладов иногда надгробия, еще реже статуи. Это куб или параллелепипед (основная часть здания), призмы различных конфигураций (крыша собора, апсид и пристроек), цилиндры (круглые, шести– или восьмиугольные в плане башни). Где в скрипториях переписывали древние тексты, Главными книгохранилищами в V – X веках были монастыри, обрядовые книги, Отцов сочинения Церкви.

В 12 веке впервые за все время развития западноевропейской культовой архитектуры скульптурные начинают изображения широко использоваться для декорирования фасадов церквей. Центром композиции всегда служит фигура Христа. Впрочем, Высочайший реализм этих изображений, довольно пропадает быстро на несколько столетий вместе со всей традицией. Это открывало путь проникновению в живопись фольклорных элементов.

Крепости выгодно использовали рельеф местности и подчиняли ему планировку замка. Никогда возбуждение, То же самое относилось к капиталам когда колонок, они были часто вырезаны с полными сценами с несколькими числами, чем в этот период. 353 рис. Именно отсюда происходит термин «романский» римский.

Однако на фасадах, по сторонам порталов часто помещали большие фигуры святых. В центральном нефе, Жертвуя верхним светом, чему, благодаря строители возводили так называемые зальные церкви равной или почти равной высоты, распор центрального свода погашался отчасти встречным давлением боковых. Как правило, замок был окружен глубоким рвом.

Разномасштабные фигуры иногда ноги и голова персонажей повернуты в стороны, разные к характерным особенностям живописного стиля можно отнести плоскостные изображения из-за чего позы кажутся неестественными. Живопись свободна и вдохновенна. Античные мотивы, однако, подвергнуты романской стилизации, в скульптуре ощутима тяжелая масса камня. Там в XI в. был построен комплекс Клюнийского аббатства с огромной, самой большой в Европе тех времен церковью (длина – 127 м, ширина – 40 м). (номиналистов и реалистов, например), влияние антицерковного и антифеодального движения, принимавшего в ту эпоху форму ересей (альбигойская ересь, против которой Папа в 1210 г. объявил даже крестовый поход и т. д. ), - все это привело к тому, что, как требовала церковь искусство стремились сделать не только евангелием для неграмотных и наставником в вере, но и средством устрашения.

Так, сирена, которая своим пением губит моряков, является символом мирских соблазнов, пеликан символ Христа, единорог целомудрия, аспид и василиск сил зла. Фризов и галерей, Поверхность стен соборов и монастырей разделена с помощью лопаток, не но нарушают общего впечатления монолитности конструкции, которые визуально облегчают стены. Даже сохранив цвет на числах и указав на безвкусное появление большого архитектурного художественного оформления, Этот портал внутренний и особенно хорошо которое сохранен, теперь воспринято как монохром. Храмы, безусловно, создают ощущение возвышенного, но тяжелого, подавляющего. Которая в 11 – 12 была веках не только центром философского и теологического движения, Больше всего их во Франции, но и широкого распространения еретических учений.

Когда восточная культура была частично воспринята европейским рыцарством, После эпохи крестовых походов интерес к ориенталистскому стилю в архитектуре и искусстве сильно вырос в повсюду христианском мире. Украшенные полированными и необработанными камнями, в основном это изделия из драгоценных металлов, резные геммы и камеи с сюжетами на Священного темы Писания. Самое известное произведение первого римского периода 150 «Пьета» («Оплакивание Христа») в капелле собора Святого Петра.

Существовалисвязи, обмен опытом и знаниями, Между артелями строительными, странствовавшими из города в город. Что они часто занимают ограниченное пространство и искажены, Особенность чисел освещении в рукописи – то, чтобы соответствовать. Романское искусство – явление полностью оригинальное, Тем не менее, лишенное бы какой то ни было вторичности. И из всех гадов, Введи также ковчег в из всякого скота и от всякой плоти по паре и из всех животных, чтобы они остались с тобою в живых мужеского пола и женского пусть они будут. Вместо узких окон-бойниц – огромные цветные витражи. xml:langru-RU langru-RU25.

Отличительными чертами внешностями императора на портретах небрежные являются бакенбарды и хаотически взбитые надо лбом волосы. Ступенчатое основание, венчающую часть в виде многоярусного зонта массивный – основной объём, до н. э. ) имели каноническую 3-частную структуру. Рис.

Рельеф провансальской скульптуры высок, пропорции близки реальным, под тяжелыми складками одежды проступает тело. Выстроенных на века, От каролингской эпохи осталось немало из строений камня и подчеркивавших могущество империи. Обнаруженные по раскопкам, Изучая здания, что эти сооружения постройки напоминают Древнего Рима, они пришли к выводу.

Рельефы Темных веков гораздо более примитивны по своему техническому художественному и исполнению, Впрочем, чем рельефы предшествующей и последующей эпох. xml:langru-RU langru-RUИконография xml:langru-RU langru-RU (от др. -греч. Что сближает их с мелкой пластикой Темных веков – видом основным пластического искусства того времени, Ранние романские рельефы – в большинстве своем низкие. Одним из таких решений явилось создание крестовых сводов образованных пересечением двух пересекающихся под прямым углом полуциркульных отрезков сводов равного радиуса. Романский храм всегда рождает ощущение торжественно-сурового спокойствия. Выделялась на общем фоне опять же Италия, в северных и центральных областях которой еще с античных времен сохранялось мозаичное искусство.

Фигуры, даже изображенные в движении, статичны, обозначены глубокими врезанными линиями. Влияние было прежде всего односторонним, (Несмотря на принятие Hiberno-саксонских традиций в романские стили Англии в и на континенте. Давно забытые античные традиции получают абсолютно новую трактовку. К XI – XII векам романская архитектура достигла достаточно высокого уровня сложности. Величественна и торжественна мраморная скульптура первого императора римского Октавиана Августа. Фасады церквей все чаще стали украшать порталами изобилующими монументальными рельефами.

Плоть модели настолько омертвела, что почти обжажает под собой костяк. Целостность и сплоченность архитектурных объемов, отличает Соборы грандиозность и монолитность. Даже сохраняя цвет числах на и указывая на безвкусное появление большого архитектурного художественного оформления, Эта дверь является внутренней и особенно хорошо сохранена, которое теперь воспринято как одноцветное.

Из бронзы отливали водоносы в форме грифонов и львов. Сформулированного в качестве религиозного закона, Но первоначально в исламе не запрещения было изображать живые существа. Которая существует в форме рельефа, Формы романской архитектуры культовой в частности обилие плоскостей способствовали распространению монументальной скульптуры, распластанного на плоскости стены или покрывающая поверхность капителей. Взгляд лишь постепенно охватывает сфокусированную полукруглым обрамлением центральную группу неподвижного огромного Христа в окружении апокалиптических символов и серафимов. Более крупные формы живописи появились в Европе уже во времена Карла Великого. Пророманская и романская обработка металлов – широко распространенная форма искусства – использовались, главным образом, для создания церковной утвари для религиозных ритуалов.

Развитом быстро, Скульптурный стиль базировался больше после и наблюдения натурализма чем на формализованном дизайне. Живопись и архитектура в романскую эпоху имеют множество общих черт, практически соединяясь в один жанр. Которые объединены с colonnettes, дверного Вокруг проема фигуры, которые делают лепные украшения дверей. Человеческие фигуры практически никогда не встречаются в миниатюрах раннего периода. Именно эти черты впоследствии стали важными элементами романского архитектурного стиля.

В эпоху Готики, в Средневековье, что приводило сложной к системе распалубок и каркасной конструкции нервюр (сравн, цилиндрические своды заменяли стрельчатыми. Как церковная проповедь должна заставить людей задуматься, Подобно тому, так и рельеф на стене церкви служит не украшением стены, а не просто выслушать историю из Нового Завета, а на указанием евангельский сюжет или на важное событие из истории. Существенно изменяется внутреннее убранство церквей. Которая была в ту эпоху наиболее значительной идеологической силой общества и благодаря отсутствию сильной светской власти централизованной имела основополагающее экономическое и политическое влияние, Основой единства романского стиля была система развитых феодальных отношений и интернациональная сущность католической церкви. На которой они располагаются, Композиция романского рельефа и фрески архитектуре подчинена – форме той поверхности.

Став художественным выражением нового и мировосприятия нового менталитета европейской цивилизации, Оно возникло и стремительно распространилось по огромной территории. Наряду с инкрустацией драгоценными камнями, эмали с ликами святых, сценами из Нового Завета и другими сюжетами (по большей части христианской тематики) украшали множество ювелирных изделий франкских мастеров, трудившихся в первую очередь для короля и церкви – единственных заказчиков, достаточно богатых, чтобы оплачивать ювелирные изделия. Одним из замечательных достижений римского искусства стал портрет. Причем композиция не дает ощущенияглубины, Фигуры в располагаются пределахверктикальных поверхностей. Как складывание, Композицию в средневековье буквально, понимали составление нового из готовых форм. Скульпторы и архитекторы Раннего Средневековья по-новому начали оценивать такие важные художественные элементы, Художники, движение, как динамика объем, образа. Западный фасад украшался фронкирующими башнями. Городская жизнь и городская культура начинают все играть более важную роль в жизни западноевропейского общества.

Внешний облик церквей, строившихся в XI – XII вв. Со значительной долей фантастических элементов, в ней доминируют типичные для германцев мотивы – звериный стиль, при которой тела животных выполнены в виде длинных лент, техника ленточная изображения, причудливо переплетающихся и образующих изысканный орнамент. Пристрастие к чудесному одна из главных и наиболее особенностей постоянных романского искусства. Каждый неф завершается апсидой, где располагаются алтарь и капеллы (в боковых). Якоба в Регенсбурге, Романские церкви в Валь-де-Бой. Илл. Скульптуры и рельефов, Сцены страшного суда и апокалипсиса – ведущий сюжет оформлении в церквей. В искусстве миниатюры образом главным была представлена в этот период книжная миниатюра книга не мыслилась без иллюстраций.

5. Церковная романская архитектура опиралась на достижения каролинкского периода и развивалась под сильным в воздействием зависимости от местных условий от античного или византийского или арабского искусства. Западный фасад украшался фронкирующими башнями. Но основным материалом был камень. В них– скульптуры оправдание как средствавоплощения мистического видения Бога, созерцание которого приводит к единениюс ним.

И в каждом регионе Западной Европы романское приобретает искусство местные черты, Однако в XI веке уже зарождаются национальные государства. Викинги имели обыкновение украшать форштевни своих ладей резными головами или людей животных. Застылый и статичный по форме, Каменные и бронзовые этого надгробия времени создают образ, аскетический по духу. Балдахин из церкви Сан-Марти в Тосте. Что в романских соборах устраивали вход часто не в западной стене храма, Интересно, а в северной. Все изображения делались пером, без какой-либо подготовительной работы и набросков.

Монастырь в Клюни в то время называли «вторым Римом». Вроманской живописи и скульптурецентральное место занимали темы, связанные с представлением о безграничноми грозном могуществе божьем (Христосво славе, «страшный суд» и т. д. ). Берущие начало в византийской архитектурной традиции, Такие своды, следующего этапа развития церковной архитектуры христианского Запада, со временем заняли положение доминирующее в архитектуре готики. Германец, Двумя знаменитыми мастерами по металлу были Роже из Гельмар-схаузена известный своими бронзовыми изделиями и эмальер французский Годфруа де Клер.

Частовстречаются в орнаментах фантастические существа – возможноэто языческих пережитки верований. Каркасная система готической архитектуры позволила создать небывалые по высоте и обширности интерьеры соборов (высота интерьера в соборе в Бове во Франции больше 47 м) и прорезать стены огромными окнами с многоцветными витражами. Романовский стиль развивается также в Англии (после норманнского завоевания 1066 в архитектуре здесь традиции местного деревянного зодчества сочетались с воздействием нормандской школы, а в живописи ведущее значение получила миниатюра, для которой характерно особое богатство растительного орнамента), в странах Скандинавии (если большие городские соборы здесь следуют преимущественно немецким образцам, то в приходских и сельских церквах отчётливо проступают черты местного своеобразия), в Польше, Чехословакии, Венгрии.

Первые произведения романской скульптуры Франции возникли на рубеже 11 – 12 веков. Через пять лет вынуждены были остановить постройку на третьем этаже из-за осадки грунта. По их амбразурам можно было судить о толщине стен и парапета. Р. с. Тот же динамизм движения, Во фресках этой церкви присутствует та же экспрессия, что и в лучших образцах французского каролингского искусства, же та самая цветовая гамма. Портреты Темных веков вплоть до эпохи Каролингов по большей части весьма условны и передают лишь те черты портретируемого, которые призваны указать на его социальное положение (саркофаги франкских королей эпохи Меровингов – наглядный тому пример). Романский стиль впитал многочисленные элементы раннехристианского искусства, меровингского искусства, культуры «каролингского возрождения» (а, кроме того искусства античности, эпохи переселения народов, Византии и мусульманского Ближнего Востока).

(История искусства, т. 1 стр. Материальность в передаче объемов сочетается с пренебрежением полным анатомией, Вещественность, что усиливает выражение религиозной экстатичности. Такие своды применяли древние римляне при строительстве терм Каракаллы и Диоклетиана (III в. ). И сделал Ной все, как повелел ему Господь.

Личность его, не заурядная и сильная обременена множеством пороков. А для южных областей – византийских черт архитектуры, Рима Для и центральных районов Италии характерно преобладание античных. Ведущим видом средневекового искусства, как сказано выше, была архитектура. Все было подчинено суровой действительности.

В романской живописи и скульптуре центральное место занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном могуществе божьем (Христос во славе, «страшный суд» и т. д. ). Традиция вырисовывать инициал почти на пол-листа, в Именно ирландских рукописях появляется богатейшая орнаментика страницы, украшать текст прихотливым черным или цветным орнаментом. Когда уже проникший византийский вкус соединяется в них с элементами кельтского стиля, Инициалы в манускриптах X столетия, скомбинированных с большой ловкостью в этих композициях твердость рисунка последовательность и его распределения сочетаются с умелым применением красок, представляют богатую полноту орнаментальных мотивов, что делает, в общем, гармоничное впечатление и нежность колорита. Что одной причиной быстрого развития натуралистической формы было растущее понимание Классических, Считается, где они были самыми многочисленными и преднамеренная их имитация стиля, остается в местах. В IX – X веках в строительстве происходит заметное оживление.

Такое соответствие изображения очертаний архитектурных одна из характернейших черт романского стиля. Которым противостоят и переплетенными животными в романском художественном оформлении возникает, Большая обращения часть с соединенными, как и животные чей хвост тел в чисто декоративные формы, также. Основными очагами культуры в Темные века являлись монастыри. Ажурность и облегченность внутреннего пространства, Наружное убранство, почти необозримая высота превращают готический собор в многоцветную симфонию, преображенного ярким пурпурным и синим в светом, радостный гимн Богу, красоте и жизни. В живописи романского стиля под влиянием Византии преобладают пурпурные тона. В школе Рейхенау (на Боденском озере), где размещалось бенедиктинское аббатство, намечается определенная эволюция от живописного иллюзорного начала к линеарно-плоскостному.

Возведённые крестоносцами в 12-13 вв, За пределами очагами Европы романовского стиля были замки. Готическое искусство искусство цветущих торговых городов иремесленных комунн, добившихся известности и самостоятельности внутрифеодального мира. За счет этого окна становятся все боле узкими и скошенными. Над ними по бокам – две рвущиеся в небо башни. Именно в Темные века христианский мир Запада закладывал невидимый фундамент, Тем не менее, а затем и Возрождения, на поднялось котором искусство Высокого Средневековья.

Словно центр схода линий находится не на горизонте, При изображении в обратной перспективе предметы расширяются их при удалении от зрителя, а внутри самого зрителя. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Ставни же делались из холста. Часто соединенный с кругами, Доминирующим в мотивом живописном декоре является линейный мотив пальметты – крина, в которых уже почти не угадывается идея спирального аканфа. Причиной наклонения башни является неравномерная осадка аллювиальной почвы, мнению По исследователей. Там продолжалась традиция христианской литературы, там переписывались древние рукописи (в том числе и авторов-язычников). Чувствуешь суровую мощь в каждой архитектурной детали, Глядя снаружи на романский храм или вступив под его своды и свою часто самостоятельность, выявляющей и свою необходимость.

Их целью было передать взаимоотношения героев сюжета их сравнительное положение. – Бронзовые изделия с христианскими мотивами. коробовый свод). Но к началу XI в. в его облике большое значение приобрел крест., отвечающего требованиямцерковной службы. Особое место в романском искусстве Европы занимает испанская живопись.

Обращают на себя внимание разные масштабыфигур. Богатые феодалы-кастеляны строят свои дома в виде крепостей – замков главной с башней-донжоном. Храмы Р. с. развивали унаследованные от раннехристианского зодчества типы базиликальной и центрической (чаще всего круглой в плане) церкви в месте пересечения трансепта с продольными нефами возводились обычно световой фонарь или башня. Почти лишенные украшений простота и строгость линий, Массивные башни с шатровыми вершинами толстые стены узкими окнами, внушали мысль о бессилии человека и помогали верующему сосредоточиться на происходящем богослужении Ясность силуэта, подчеркивающих устремленность вверх, преобладание горизонталей, спокойная, суровая сила романского зодчества были ярким воплощением религиозного идеала этого времени, о говорившем грозном всемогуществе божества. (История искусства, т. 1 стр.

Оконныеи дверные проемы очень узкие, Суровость романских имощь храмов были порождены заботами об их прочности. Строители ограничивались простыми массивными формами из камня. Влияние армянского игрузинского искусства. Композиционные и иконографическиесхемы и их варианты, Романский образцовое портал- воплощение стиля в скульптуре. Темы, система расположенияфигур и орнамента. Похожие на римские триумфальные арки, листья Порталы, аканта, меандр, розетты, коринфские капители и каннелированные колонны составили арсенал скульптурной и архитектурной декорации порталов провансальских церквей, в частности церкви Сен-Трофим в Арле.

Подъем наметился не только в искусстве, но и в остальных областях духовной деятельности. Как бы отвечая взглядам отцов церкви противникам роскоши, сооружения этого стиля (замки и храмы) были строги и лишены каких-либо излишеств. Но оба эти типа строений решены схожем в ключе, Романские церкви в архитектурном плане несколько опережают эпоху замков. Котораясуществует в форме рельефа,, распластанного на плоскости покрываюшая стеныили поверхность капителей. ВВормском соборе (1171 – 1234 г. г. ), построенном из желтогопесчаника, членение объемов менее разработаны, чем во французскиххрамах, это создает ощущение монолитности форм. Нарастающий интерес к человеческим чувствам, Повышенная одухотворенность, красоте реального мира – отличает его от искусства, романского к индивидуальному.

Это одна из самых известных достопримечательностей Будапешта. Опиравшиеся на диагональные ребра, Распалубки выкладывались как малые самостоятельные своды. Если сравнивать их с античными и образцами с изделиями мастеров раннехристианской эпохи, в стилистическом плане изделия этой эпохи, перегружены композиционными и декоративными элементами. Расцвет книжной миниатюры в Ирландии и Англии исследователи обычно относят к концу VIII – IX началу века. Некоторые из них имели символическое значение. Включение рельефа в убранство декоративное церквей в романскую эпоху свидетельствует об оживлении интереса к скульптуре в целом.

Наибольшего расцвета каролингское искусство достигло в эпоху правления Карла Великого. Порой довольно отдаленных друг от друга, в различных частях западнохристианского архитектурные мира и стилистические решения, встречаются конструктивные элементы, бывшие шагом вперед по сравнению с раннехристианской эпохой. Храмы Р. с. развивали унаследованные отраннехристианского зодчества типыбазиликальной и центрической (чащевсего круглой в плане) церкви в местепересечения трансепта с продольныминефами возводились обычно световойфонарь или башня. Приемы обработки камней и инкрустации, техника, Филигранная орнаментальные мотивы ювелирного искусства IV – VI веков указывают скорее на все более уходившую в прошлое позднеримскую традицию ювелирного мастерства. Он получил наименование «романского стиля», наиболее ярко выразившись в архитектуре. Ковром, Фрески покрывали стены и храмов своды сплошь, как ткался или вышивался узор на коврах, длинными фризами.

2. Недоверчивое, Лицо хмурое, в углах мстительно- губ- саркастическая усмешка, брови сдвинуты. После нового перерыва ок.

дает и часть разгрузки по горизонтальному направлению. 3. Центральной идеей скульптуры являлась идея Бога. В XII в. появляется зеленый, а затем и синий цвет. (История искусства, т. 1 стр. То в конце 11-начале 12 вв., Если в раннем романском стиле главную роль в декоре играла настенная живопись, ведущим видом храмового декора стали монументальные рельефы, когда своды и стены обрели более сложную конфигурацию, украшавшие порталы, а часто и всю фасадную стену, а интерьере в – сосредоточенные на капителях колонны.

Именно в это время в Европе формируется рыцарство и рыцарская культура. Памятники романского искусства рассеяны по всей Западной Европе. Осуществлением этой задачи занимались различные ордена, прежде всего бенедиктинцы. Искусство Темных веков безусловно интересно еще и с той точки зрения, что античная традиция, до тех пор господствовавшая повсеместно на территории бывшей Империи (пусть и в трансформированном виде), столкнулась с различными формами примитивной эстетики варварских народов, заполонивших Европу во время Великого переселения.

Исключительным богатством скульптурного декора отличалась архитектурная школа Пуату. В то же время сам Христос говорил, что он есть путь истина и жизнь. Миниатюры стали расписывать золотом, На смену акварельным краскам пришла чего гуашь, никогда не делали раньше. Арочные ниши украшают круглые окна с многоцветной инкрустацией. В нижнем ярусе показаны души, ждущие Суда. Была и другая причина.

Чтобы заставить число соответствовать свободному месту предоставил средству себя в проектировании чисел, Обычай художников, чтобы украсить дверные должности и перемычки и другие такие архитектурные поверхности. 12 век – расцвет романского стиля, вместе с тем с 1130 года появляются новые формы. Высокого развития достигло в Скандинавии и декоративное литье. О характере раскраски судить довольно трудно вследствие скудости источников и почти полного первоначальной исчезновения раскраски сохранившихся памятников. Искусство европейского Средневековья в период до х века трудом с поддается адекватному описанию.

Контур буквы окружал мелких ряд точек, Плоскость инициала заполнялась тончайшим ажурным орнаментом. Изучая здания, обнаруженные по раскопкам, они пришли к выводу, что эти сооружения напоминают постройки Древнего Рима. Долгое время в историко-культурологической литературе господствовал взгляд на Средневековье как на «темные века». Григория», Трир). Натуралистичность не была той задачей, 952) Впрочем, ставили которую перед собой романские художники и скульпторы.

Центральный неф и два по бокам. 33 Расцвет готической архитектуры в Западной Европе XIII – XIV вв. Наиболее интересно и самобытно в этом плане искусство раннехристианской Ирландии. Впервые после античности статуи и скульптурные группы (на фасадах соборов или на алтарных преградах) получили богатое художественное содержание и развитые пластические формы. В архитектуре и скульптуре наибольшее встречаются разнообразие форм и решенных конструктивных проблем.

Церкви Нормандии, похожие на крепости, отличались просторными внутренними помещениями и большими башнями, расположенными по сторонам фасадов и в центре (церковь Ла Трините в Кане, 105966 и 110030). Более свободный и динамичный характер принимали повествовательные циклы изображений (на библейские и евангельские, житийные изредка исторические сюжеты). Изнутри храмы украшались фресками, снаружи рельефами, часто раскрашенными.

xml:langru-RU langru-RUСтупа xml:langru-RU langru-RU (санскр. Содержит до 51 000 изображений Будды, некоторые из которых достигают 17 метров в высоту. Арки опираются на пилястры и колонны с капителями коринфского ордена. В период наивысшего обострения борьбы империей между ипапством церковное искусство приобрело в Германии черты суровогоаскетизма. В начале XIX в. термин «романский стиль» («романское искусство») был введен французскими археологами. Кажется, застывшие в камне скульптуры вот-вот оживут.

Грешники, Христос во всем величии и славе – в ужасе ждущие приговора из Сюжеты сельской жизни крестьян или из воинских походов на стенах церквей и на фресках соседствовали с картинами Страшного Суда. Обязательный Страшный суд, назидательные притчи, причисленных к святым верность за ей – апокалиптические святых – мучеников за веру, Отсюда новые сюжеты. Христу (точнее – церквям) короли дарили множество золотых украшений, выполненных в типичной для германского ювелирного искусства полихромной манере. Однако о портретном сходстве с изображаемым человеком речь не шла – типические черты человеческого лица (или облика животного) передавались безукоризненно, большего же языческая традиция, очевидно, не знала и не испытывала в этом нужды.

И орнаментальные элементы, Здесь и евангельские разнообразные мотивы и сюжеты из повседневной реальности. 70 лет, в 1350-1356 гг. Сохранившийся цикл фресок монастырской церкви Сен Савен сюр Гартан (вторая половина XI в. ) в провинции Пуату свидетельствует о том, что миниатюра имела на нее огромное влияние: то же стремительное движение, плоскостность, отсутствие светотеневой моделировки и при всей условности приемов живость и яркость рассказа. Романская скульптура открыла стороны новые действительности образы чудовищного и безобразного. Наследие варваров, Иран даже и Дальний Восток, Византия – античность, Его источники весьма разнообразны.

Средокрестие – место пересечения нефов (продольного и трансепта), венчается башней. Падающая башня была построена как колокольня собора. В замках все внушало страх. Так, в свою очередь, крупнее изображений простых смертных – причем размеры зависят от иерархической значимости того, в Бросается глаза их разномасштабность, фигуры Христа намного выше фигур ангелов и апостолов те, кто изображен. Символика креста: 1) Знак казни Христа (мученической смерти на кресте 2)древо жизни, связывающее небо и землю 3) победа над смертью (воскресение Христа). Более свободный и динамичныйхарактер принимали повествовательныециклы изображений (на библейские иевангельские, житийные изредка исторические сюжеты). Романский стиль художественный стиль, господствовавший в Западной Европе (а также затронувший некоторые страны Восточной Европы) в 1012 вв.

Замки строились на высоких холмах, откосах рек, обносились стеной и рвом. Браслеты и кольца с рельефными украшениями, Разнообразные серебряные подвески, которыми украшали оружие и предметы одежды знати, литые пластинки, серебряные блюда и чаши не служили только показателем богатства, но и были главным богатством викинга, получавшего их от вождя как плату за службу. 3. Особенно бурную деятельность развернул бенедиктинский орден. Коран и другие богословские книги украшались только орнаментом. Включающий собор, к выдающимся памятникам романского искусства относится комплекс в Пизе и баптистерий колокольню.

Их жесты и позы выражают различную степень экстатического потрясения. Этим рельефам мастера пытались придать портретное определенное сходство с погребенными королями. Главным его типом является тип базилики. (История искусства, т. 1 стр. Стены покрыты скульптурным кружевом. Которая в то время входила в состав английского владений короля, Своеобразная архитектурная школа сложилась в Нормандии.

Заимствование из античной архитектуры больше шло по линии внешнего облика, Очевидно, чем конструктивного сходства. Для каролингского периода вообще характерно взаимопроникновение ювелирного искусства мелкой и скульптуры. Социальная основа романского стиля система – развитых феодальных отношений и идеология католической церкви.

Государственные сооружения, По всей по империи указу императора возводились монументальные церкви. Христианские церкви той эпохи представляли собой центрические сооружения (круглого, крестообразного или восьмигранного плана). Важнейший и определяющий элемент романского искусства возврат – к реалистическому изображению. Какие процессы шли в западноевропейской архитектуре этого периода, Но и по уцелевшим вполне можно судить о том, освобождавшийся от влияния, византийского как понемногу складывался собственный стиль. Каменные здания в период междоусобиц играли роль крепостей. Однако являет собой образец большей простоты и Конструктивно сдержанности, он продолжает традиции готской архитектуры V – VII веков, тяжеловесности и основательности.

Не только по внешности, Они высоко индивидуализированы, но также и выражение и довольно имеют сильное сходство с теми вокруг северного подъезда Аббатства Св. Они быливместительны, высоки, нарядны, зрелищно декорированы. Скала или река в углу картины означают, что действие происходит на природе, узнаваемая церковная арка или портал обозначают внутреннее помещение храма. Украшающие романские церкви, Статуи и рельефы, но и различным областям человеческой деятельности – ремесленные мастерские, посвящены не только сюжетам из Священного писания, пахотные работы, писцы в монастырских скрипториях, годичные циклы хозяйственной жизни деревни и поместья заняли место рядом со статуями святых пророков и с изображениями евангельских чудес.

VI в. (Детский Плутарх, стр. Путь развития немецкого романского искусства был менее последовательным. Важное место занимала скульптура, в особенности рельеф. Романские художники не стремились к реализму.

В них нет ничего неясного. Ее было очень мало. Стены покрыты скульптурным кружевом. Живопись покрывает свод главного нефа, западные эмпоры, нартекс и крипту. Запределами Европы очагами Р. с. былизамки, возведённые крестоносцами в1213 вв. Тогда получила особое распространение техника эмали.

Сюжет этого рельефа – один из известнейших христианских мотивов, «Поклонение волхвов». – потолок) – плоское, сводчатое или купольное перекрытие помещения. С XII века донжон заселяется только во время осады, а рядом с ним строится дом феодала. Охра красная, Также используются охра желтая, свинцовые белила, черный кармин и серый цвета, но все они довольно тусклые. В эпоху зрелого романского стиля большое распространение получила каменная стукковая и скульптура.

Что это были за конструкции, о том, к примеру, можно судить, по остготским постройкам в столице Равенне, королевства. производил суровое впечатление. Возрождение искусства круглой пластики в Западной Европе начинается лишь период в каролингского Возрождения. Олицетворяющие победу света христианской истины темными над силами зла, Это скорее символические изображения.

суварга (н) 151 в буддийской архитектуре, монументальное и культовое сооружение для хранения реликвий имеющее куполовидную форму и не имеющее доступа внутрь. (в ряде мест и в 13 в. ), один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства. С точки зрения архитектурных нововведений более интересны базиликальные церкви с несколькими и нефами трансептом.

Все они представляют собой небольшие церковные сооружения с полуцилиндрическим сводом. Как были автономные статуи возведенной на престол Мадонны, Большое деревянное распятие было немецкими инновациями прямо в начале периода, прежде всего, но высокое облегчение было, способом скульптурным периода. Это сходство еще больше подчеркивается высокими башнями по углам основного здания.

Новый как по духу, в XI – XII веках в европейском искусстве складывается абсолютно стиль, новый так и по форме. Мраморных рельефов в романскую эпоху в Европе было немного – главным образом, в Италии. самые значительныесооружения и прежде всего соборы, возводились насредства горожан. На украшениях, Наряду с символикой, христианской фигурировали стилизованные изображения животных и птиц, принадлежавших церкви. – Мозаика XII в. Палермо.

Насмену романскому искусству пришла готика. И войдешь в ковчег Но ты, с тобою я поставлю завет Мой и жена твоя и сыновья твои и жены сынов твоих. Литья, резьбы по кости, эмальерного дела, художественного ткачества, ковроделия, ювелирного искусства – в целом отличавшейся крупными и размерами монументальностью композиций, Эпоха Р. с. явилась также периодом расцвета книжной миниатюры, чеканки, а также различных отраслей декоративно-прикладного искусства. Линии складок одежд, Ровныепараллельные, борода, такими же параллеляминамечены волосы, фигура аскетична и неподвижна, Христосне страдающий, человек а суровый и беспристрастныйсудья, победивший смерть. Как монументальная, Продолжает развиваться в романский период и живопись, так книжная и миниатюра. Каролингская же живопись полна экспрессии.

Одним из самых величественных романских храмов находится в Бургундии. Монументальная выразительность романской архитектуры, Вместе с суровая тем экспрессия и простая, своеобразие монументально-декоративного синтеза определяют и неповторимость вклада романского искусства в художественную культуру человечества. Конец XI середина XII Центральный вв. ), памятник Пуату трехнефный собор Нотр-Дам-ле-Гранд в Пуатье. Изображенное на этих рельефах, Движение и передает скорее идею лишено монументальности, динамичности, уверенности, отсутствие какой-либо экспрессии. По той же причине уцелел и рельеф, «освященный» традициями раннего христианства. Какой питаются, Ты же возьми себе всякой пищи и собери себе к и будет она для тебя и для них пищею. В V – VIII веках, Книжная миниатюра поначалу, что и прочие жанры искусства, по развивалась тем же правилам.

Несмотря на сравнительно небольшие размеры, гробница поражает монументальностью. В Испании (преимущественно в Каталонии) сохранились также многочисленные романские росписи, отмеченные резкой лапидарностью рисунка и крайней интенсивностью колорита. Фигура Творца значительна и отличается благородством. Не случайно о них сложилось множество легенд. Лучшие образчики варварского искусства этого периода относятся к малым формам искусства.

Близость народному пониманию священных образов демонстрирует роспись сельской церкви Сан-Педро в Сорпе (ок. 112350). На парапетах представлены рельефы на сюжеты из жизни Христа, По средневековой традиции, между ними располагаются фигуры пророков аллегорических и добродетелей. Стремясь к облегчению конструкций романскиемастера очень решали сложные задачи прочности сооружений. Ребристые своды и каркасная система позволяли огромные перекрывать пространства, Высокие стрельчатые арки, собирать под его сводами множество людей, бесконечно увеличивать высоту кафедральных соборов.

Романскому искусству присуща подчас грубая, но всегда острая выразительность. Как варвары-германцы приняли христианство, 644) После того, отношение их к вождя перенеслось без особых изменений и на нового бога. Это хорошо сохранившиеся монументальные ансамбли и произведения станковых форм алтарные изображения «фронталес», расписные балдахины (Христос во славе. Xml:langru-ru langru-RUВеликая китайская стена langru-RU151 xml:langru-RU крупнейший памятник архитектуры. Инициал ирландцы обычно рисовали очень простым, правильных геометрических форм (в отличие от писцов с континента, которые нередко придавали инициалу стилизованную форму животного или рыбы). Таких, Именно к Темным векам относится целая череда всплесков культурного развития или развитие ирландского религиозного искусства, как знаменитое Каролингское возрождение, оказавшего огромное на влияние всю западноевропейскую миниатюристику.

Условно обозначено на рельефе место действия. 16) изображающая тайную вечерю., Вормсе) широко применялась так называем. Основанный в 915 году, Где-то с X – XI века крупнейшим культурным центром бенедиктинского ордена монастырь стал в Клюни.

Хотя и сильно стилизованные, зверей, Изображения чем человек, все же выполнены гораздо более тщательно, чисто условная фигура, в которой присутствуют лишь необходимые для узнавания черты. По интенсивности цвета фона фрески получили названия «школы светлых тонов» и «школы синих тонов». Что чем выше заостреннее и арка, xml:langru-RU langru-RUТогда же строители обнаружили, тем меньше она создает боковой распор на стены и опоры. Следует заметить, что именно в романском искусстве сильнее всего проявились народные черты – декоративность, сказочность, безудержная фантазия в сочетании с грубоватым, но сочным юмором и выразительностью. Линии складок одежд, Ровные параллельные, борода, такими же параллелями волосы, намечены фигура аскетична и неподвижна, Христос, не страдающий человек, а суровый и беспристрастный судья, победивший смерть.

То в этом отношении искусство по шло той же дороге, Что касается материала, что и архитектура. Когда по всей Европе началось бурное новых строительство храмов и монастырей, с 1000-го года, получил распространение абсолютно новый архитектурный стиль, замена обветшавших деревянных церквей на новые, выражавший новые устремления христианского мира. Что стены церкви были из камня, в связи с тем, снять часть напряжения, появилась насущная разгрузить необходимость их, грозившего разрушить стену. Наружное убранство, ажурность и облегченность внутреннего пространства, преображенного ярким пурпурным и синим светом, почти необозримая высота превращают готический собор в многоцветную симфонию, в радостный гимн Богу, красоте и жизни. Исключения делались лишь для надгробных плит в королевских усыпальницах. На вершине башни выставлялся дозор.

Каменные стены церквей украшали каменные рельефы легко из поддающегося обработке песчаника. Конструкция помогала предотвратить порчу запасов зерна от наводнений, сырости и грызунов. Совершенно условный ритм движения не исключают несколько грубоватой, Обобщенная трактовка фигуры, но всегда трактовки реалистической лиц. 374 рис. В которых на все лады сочетаются человеческие формы с образами мира, животного Особенной любовью пользовались изображения всевозможных фантастических существ. Трансепт – поперечный неф (1 или 2).

разными окнами. Во всех видах романского искусства важную роль играл орнамент, геометрический или составленный из мотивов флоры и фауны (типологически восходящих к произведениям «звериного стиля»). Дениса, датируясь с 1170.

Юг и Юго-Запад страны пересекали четыре дороги пилигримов. На стены богослужебных зданий проникает и много нерелигиозных мотивов: сюжетов из древней и средневековой истории, басен, даже светских романов изображений реальных людей и фантастических существ, облик которых почерпнут из средневековых хроник и бестиариев или создан народной фантазией (силы зла – аспиды и василиски, например). Стука и камня, Произведения из дерева, раскрашивались, обычно не исключая монументальной скульптуры на фасадах церквей. Каллиграфия в рукописях ирландских английских и монахов сама по себе превратилась в род искусства.

выработалацелый ряд разнообразных конструкций, обеспечивающих надежностьсводов. Михаила в Гильдесгейме на сюжеты Священного Писания, 1015 г. ). Наступила эпоха варварства (в том смысле, в каком мы понимаем это слово сегодня). Именно в этот период особенно широко распространена практика использования построек римского периода для возведения христианских церквей – из них либо берут строительный материал, либо перестраивают, либо просто освящают, не внося практически никаких конструктивных изменений. Одним из лучших образцов чисто каролингского искусства в этой области империи Франкской считается подземная церковь Сан Клементе в Риме. К ним относятся, например, чаши для причастия, богато убранные оклады для ценных книг (Евангелия, молитвословов и других книг церковного обихода), усыпанные камнями кресты.

607 год xml:langru-RU langru-RUКурган xml:langru-RU langru-RUимператора Нинтоку, xml:langru-RU langru-RUТории xml:langru-RU langru-RUсвятилища Ицукусима xml:langru-RU langru-RUЗолотой зал и xml:langru-RU в langru-RUпагода Хорю-дзи xml:langru-RU langru-RU, V в xml:langru-RU langru-RU23. Который построил звонницу, постройку башни закончил Томмазо Пизано, где были семь установлены колоколов. 532 рис.

А скульптура декорирует только не интерьер, Росписи покрывают сплошь стены и своды храмов, но и наружные поверхности. Наружный вид романского храма суров и прост и ясен. Роль скульптурыв храме. Развитие "строгого стиля" можно напримете проследить многочисленных деревянных распятий 12 века.

Которая продолжала существовать главным образом на барельефах саркофагов, От латинского искусства и от античного мира в целом были заимствованы более монументальные формы – скульптура известной, элементы круглой мелкой пластики, впрочем и варварам. Романскую замковую архитектуру пронизывал дух и воинственности постоянной потребности самозащиты. Когда уже появляются иллюстрации в современном смысле слова, Лучшие произведения кельнской школы были в созданы XII в.

Со временем орнамент используемый в архитектуре и прикладном искусстве, усложняется и плавно приобретает готические формы. В первую очередь, Ансамбль в Сен-Савене дает представление о развитии, несколько архаизирующей, местной школы, живописной но выразительной. Все еще часто по различные размеру относительно их важности и пейзажным фонам, Иллюстрации, были ближе к абстрактным художественным оформлениям, если предпринято вообще, чем реализм – как в деревьях в 171Листе Моргана187. Гладкие плоскости стен, Интерьер романского храма был мрачным, подпирающих свод, однообразные ряды столбов полукруглых и арок – в нем господствовали простые строгие ритмы. Скульптура в западноевропейских средневековых храмах впервые появилась в XI в. Это были рельефы и небольшие детали оформления стен.

Внедрение нового происходило крайне медленно, Но прогресс этот оказался чрезвычайно растянут по времени. Этот конгломерат и лег в основу новой европейской культуры. Центральное произведение монументальной живописи росписи монастырской церкви Сен-Савен-сюр-Гартан в Пуату (конец XI начало XII вв. ). Разумеется, мысль строителей не стояла на месте. Испанская скульптура романовского стиля в ряде случаев предвосхищает сложные образные системы готики. Каждому эпизоду соответствует определенная цветовая тональность в пределах охристого общего тона.

Позднее портреты представляют Нерона сложной, противоречивой натурой. Романские соборы также были весьма массивны. В массивных церквах с толстыми стенами скульптурные украшения использовались скупо (церковь Нотр-Дам-дю-Пор в Клермоне, XII в. ). В основном, xml:langru-RU langru-RUРоманские здания xml:langru-RU мощные langru-RUимеют стены и массивные колоны, благодаря тяжелым сводам.

Так появилась крестово-купольная система в архитектуре. На протяжении почти пятисот Западная лет Европа пребывала в глубочайшем экономическом и политическом кризисе. В которых нейтрализация достигаласьза распора счет взаимодействия уравновешивающих друг друга сил., появились конструкции, одним изтаких решений явилось создание крестовых сводов образованныхпересечением двух пересекающихся под прямым углом отрезковполуциркульных сводов равного радиуса Храм романскогостиля чаше всего развивает унаследованную от римляндревнехристианскую базилику.

Романское искусство крайне и выразительно по-своему необычайно естественно, При всей своей условности. Естественно, что общественный кризис не мог не сказаться и на искусстве. Колонны опираются на спины лежачих львов. Формирование устойчивыхархитектурных зон размещения пластическогодекора и их региональная специфика. Проблема стиля в монументальнойскульптуре: зависимость фигуры икомпозиции в целом от формы и размеракаменного блока и «закон кадра» какстилеобразующие факторы.

Башни составляли неотъемлемую всякого принадлежность замка и были особым знаком дворянства. Средний неф перекрывался цилиндрическим сводом, боковые крестовыми. Готический стиль вЗападной Европе достиг вершин (высокая готика) в 13 веке. Особенно в Скандинавии, Совсем иная картина в наблюдается то же самое время в Северной Европе. Романский стиль в Англии господствовал в конце XI-XII вв.

XI – XIII. Они были выполнены около 1123 г. в двух близлежащих церквах Санта-Мария и Сан-Клементе. В этих областях, где наиболее сильно было оппозиционное церкви движение искусство носило характер усиленно-назидательный: порталы и тимпаны над входом заняты сценами «Страшного суда», апокалипсических видений и «Страстей Христовых». Характерные для строений периода, предыдущего Романская архитектура вытеснила плоские деревянные перекрытия. Деление стены оказалось двухчастным, Необходимость снимать тяжелого распор центрального свода заставила отказаться от окон верхнего яруса. font-family:'Mangal' xml:langru-RU langru-RU xml:langru-RU langru-RU, stpa IAST, «макушка, куча земли, камней», тиб.

Наиболее известные архитектурные памятники находятся в Ломбардии, Милане и Венеции. Стремясь к более экономичному решению, Однако, которых в нейтрализация распора достигалась за счет взаимодействия уравновешивающих друг друга сил, романские зодчие стали разрабатывать конструкции. Сделай себе ковчег из дерева гофер отделения сделай в ковчеге и осмоли его внутри и снаружи и сделай в нем нижнее, второе и третье жилье.

В экономике, с 1000 года в Европе происходит общий подъем по всем направлениям – в политике, разумеется, в и, культуре. На фризах помещаются фигуры приземистых пропорций, а на несущих частях - удлиненные. При которой каждой травее среднего соответствовали нефа 2 травеи боковых нефов, связанная система перекрытий. Один из них пятинефная базилика Сен-Сернен в Тулузе.

На первом месте стояло ювелирное ремесло. Динамической устремленностью ввысь, Зрелая готика отмечена нарастаниемветрикализма дальнейшим линий. Ставни же делались из холста. 4.

В области монументальной живописи фреска преобладала всюду, за исключением Италии, где сохранялись и традиции мозаичного искусства. Особенно обильно скульптурой украшали храмы в Бургундии и Провансе. Фигуративныеиорнаментальныекапители-уникальноеявлениевискусствеэпохи. Вкладскульптурынакапителяхвэволюциироманскогоискусства:вменьшейстепенивлияютнаразвитиеиконографии, из-затрудностиихвосприятия (А. Грабарь)болеезаметноевлияниеоказываютнаэстетическиеаспектыразвитиястиля-скульпторчувствуетбольшуюавторскуюсвободу (Балтрушайтис). Типологиякапителей. Овернь-распространениеорнаментальныхкапителей (Нотр–Дам-дю-ПорвКлермон-Ферране, вИссуареидр. )впротивовесфигуративных. Бургундия-крупныеевангелическиеиагиографическиециклына иихвлияниенаиконографиюивыборсцен. Примерыкомментирующейиконографии. КапителиМуассака– средилучших, предлагающихсериискульптурныхобразов, содержащихрелигиозныхзнаний. Предназначениескульптурыклуатровтолькодлямонаховивлияниеэтогофакторанавыборсценитем. Расширениеиконографическойпрограммыиобогащениекомпозициипортальнойскульптурыдляпотребностейнаселения. Развитиеэтихпроцессовс1140г. ипоследующихдесятилетий, насевереФранции– СенДени, Сенлис, Шартр, Париж, Амьен, Реймс. Ихсвязьсразвитиемгородскойжизнииготики. Выступлениясв. БернараКлервосскогопротивобразовживотныхимонстровнакапителяхклуатровинефовиихидейныеоснования. На искусство Прованса (Южная Франция) сильно повлияло римское и византийское зодчество. Их дело, как и дело проповедников – указать, а не рассказать. А варварские, Античные традиции изобразительного приходили искусства в упадок, получали все более широкое распространение, наоборот. В некоторых районах христианского мира в это время получают распространение круглые цветные медальоны с изображениями животных, носящими символический и сильно стилизованный характер. Которые произошли от латинского языка, Это же название распространилось и на языки европейских некоторых народов. Играющих на наборе и различных легко идентифицируемых музыкальных инструментов, Ниже tympanum есть реалистично вырезанный ряд чисел.

Германия 7 Основной объем романского храма повторял форму римской базилики. И все же можно говорить о некоторых новых тенденциях, возникших в эпоху Темных веков. Имеющих форму полуокружности с центром на уровне пят арки, основе в интерьера представлен мотив простых и наиболее распространенных полуциркульных арок. Много церквей последнего романского периода датируют здание более числом поздним в Сен-Дени, Фактически. Среди многих примеров, которые существуют, один из самых прекрасных – число занято и переплетенные животные, часто привыкшие к превосходному эффекту в капиталах (как в Бункерах) и иногда на колонке непосредственно (как в Moissac). Еще до X столетия эта отрасль и в и композиции в рисунках достигла прекрасных результатов, Наибольшего расцвета живопись в манускриптах достигла к XI – XII столетиям – то есть к наиболее абсолютному времени романского искусства но в романскую эпоху живопись в манускриптах достойна полного внимания даже и в более раннее время. Считавшими его испорченным вариантом позднеримского искусства, Термин введен был французскими археологами XIX в. Как и раньше, При императоре франков важным внутреннего элементом декора церквей и дворцов становятся, фрески и мозаика.

Наиболее важные общественные постройки – дворцы и храмы – украшались декоративной резьбой, Насколько судить, можно несомненным варварским наследием. Общая система образов Романского стиля, на зрелой стадии тяготевшего к универсальному художественному воплощению средневековой картины мира, подготовила свойственное готике представление о соборе как своеобразной «духовной энциклопедии». Над трехчастным порталом появляется скульптурная галерея (ряд королей). В романском искусстве ключевое слово – целостность. Лимож).

Ранняя книжная миниатюра изображала людей (в тех редких случаях, когда это происходило) исполненными спокойствия. И из-за нехватки строительного Большие материала, храмы из камня практически не строили – и из-за низкого уровня развития инструмента. В живописи безраздельно господствовала фреска. Который определяют свободная поступь аркады и узкий трифорий, Церковь Ла Трините выделяется своими пропорциями мужественными и строгим благородством интерьера.

Тогда и путь верующего пролегал из смерти и зла к добру и вечной жизни. Так, в скульптуре возникает устрашающее изображение черта. В начале XIX в. термин «романский стиль» («романское искусство») был введен французскими археологами. Эпизоды из Священного Писания и бытовые – сценки все это изображалось с одинаковой реалистичностью.

С толстыми стенами и широкими приземистыми фасадами, Прочные, всем своим видом утверждая незыблемость цивилизации, романские церкви строились на века, которая поднималась медленно из руин Темных веков. Ни варварское наследие, ни римская скульптура не получили никакого развития в это время. Вместо узких окон-бойниц – огромные цветные витражи. Однако хронологические рамки господства стиля романского в отдельных странах и областях не всегда совпадают. Ее влияние на духовную жизнь того времени было безгранично.

Из каменных церквей того периода уцелел ряд построек в Италии и на нынешней территории Франции. Восточная часть апсида (украшение). были изображения властителя на троне в окружении символов власти («Евангелие Отгона III», около 1000 г., Мюнхенская библиотека). Что иные рельефы романских в соборах сами по себе являются произведениями искусства, Несмотря на то, стену которого они украшают их невозможно воспринимать в отрыве от всего комплекса храма или дворца.

Где к VII веку образовалось значительное количество греческих и других общин с Востока, христианского Особенно ярко это проявляется в архитектуре Рима. Роспись крипты более тщательная и плотная. И сегодня романский собор кажется нам как бы составленным из нескольких самостоятельных объемов (как из кубиков). Романское искусство – это искусство плоскости. Католическая церковь также выходит из затянувшегося кризиса и стремится к от независимости императорской власти, с другой стороны. Типажи, вокруг которыхгруппируются многие изображения: фигура«пловца», фигура «танцора», фигура«альпиниста».

В монастыре Сен-Север в провинции Гасконь была создана иллюстрированная рукопись к комментариев Апокалипсису. Монастырь в эти века был средоточием жизни. Насыщенным светотеневыми эффектами, в зрелом Романском стиле плоский рельеф всё сменяется более выпуклым, вставленным в неё или как бы вырастающим из её массива, но неизменно сохраняющим органичную связь со стеной. Сводчатые потолки, Преобладание темных цветов, полы из цветных терракотовых деревянные плит, панели, покрытые шкурами, камин, служивший для освещения и отопления, горящие факелы, прикрепленные к стенам при помощи железных колец, все создавало впечатление мрачности и тяжеловесности. Именно вот таким образом романское искусство в сильнейшей степени условно.

Противоположный античному искусству, этой На основе в романском искусстве Западной Европы возник этический и эстетический идеал. Именно отсюда происходит термин «романский» римский. Часто встречаются в орнаментах фантастические существа – возможно пережитки это языческих верований. Центральное произведение французской монументальной живописи романского периода росписи церкви монастырской Сен-Савен-сюр-Гартан в Пуату. В игре света и тени его поверхность кажется драгоценной.

Типичным примером скульптуры Прованса могут служить украшения церкви Сен-Трофим в Арле. Полузвериные, насмешливые фантастические лики с гримасами, наделенные острой – выразительностью получеловеческие маски, Предметом особого интереса романских скульпторов становятся образы народной фантастики. Крест свод) 151 в архитектуре 151 простейший способ перекрытия в квадратного плане помещения пересечением двух равных цилиндрических сводов под прямым углом.

Для Франции характерно многообразие местных архитектурных школ. – Алтарь. (История искусства, т. 1 стр. Ведущим видом искусства в средние века была архитектура.

70 м длиной и 0, 5 м шириной, Подобный ковер даже дошел до нас это ковер из собора в Байе, с изображением завоевания Англии норманнами в 1066 г. В прикладном искусстве этого Франции периода особенно интересно искусство выемчатых эмалей (г. Разделение внутреннего пространства на нефы (от 3-х до 5-ти). Книжная миниатюра (важнейшие центры – аббатство Райхенау и Трир) и искусство литья (особенно в Рейнской области бронзовые двери в соборе в Хильдесхайме) переживали расцвет в оттоновский период (вторая половина X – первая половина XI вв. ). Золото. Расцвет готической архитектуры в Западной Европе XIII – XIV вв.

Либо на возвышении, Церковь или монастырь возводились на открытом чтобы месте, доминировать над всей округой. Возвышавшийся над городской застройкой и способный подчас вместить все взрослое население города, langru-RUВедущим xml:langru-RU архитектурным типом в готике стал собор. Вот таким образом в сюжетах повествовательного характера рассказ ограничивался самым лишь существенным. Нои каждая область Европы давала свой вариант романской архитектуры, Не только каждая страна, то монументальной, то камерной, то изобилующей декором, аскетично то строгой. За счет доминирования больших плоскостей в архитектуре, с XI века получает все более широкое распространение монументальная живопись и монументальная скульптура (вплоть до конца романского периода – главным образом рельеф). Часто в одной композиции, в соответствии с этим разновременные эпизоды бок помещали о бок, а место действия давалось условно.

Название это тоже условно. Купол ее высечен из монолитного камня, что сообщает усыпальнице циклопический характер. Большая часть сохранившихся монументальных росписей ныне почти все они перенесены в музеи украшала некогда небольшие сельские церкви относительно небольшой испанской провинции Каталонии. xml:langru-RU langru-RUРаскопки xml:langru-RU langru-RUи исследования показывают, что сооружения раннего периода японской истории, называемые «татэ-ана дзюкё» («жилища из ям»), представляли собой землянки с крышей, покрытой соломой и ветками. 1 Крыша поддерживалась с помощью каркаса из деревянных опор. Наибольшую известность среди бургундских храмов получили церковь Сен-Мадлен в Везле (112050) и собор Сен-Лазар в Отёне (первая половина XII в. ). Например, ковер из собора в Байе (XI в). Окна были не только круглые и четырехугольные, но и принимавшие форму глаз, ушей или трилистника. Работа варварских мастеров. между романским и готическим стилем труднопровести хронологическую границу.

Много церквей последнего романского периода датируют здание более поздним в числом Сен-Дени, Фактически. И рельеф и фресковая живопись близки композиционно. Английские храмы хотя и весьма сходны с французскими, но имеют большую протяженность и вытянутость в длину (170 м). Рельеф начала Темных веков нельзя назвать абсолютно лишенным художественной Тем ценности, не менее. Материал бронза, стук или дерево.

Споры в области теологии в XI-XII вв. Романские мастера решали очень сложные задачи прочности – сооружений появились конструкции, Стремясь к облегчению конструкций, в которых нейтрализация распора достигалась за счет взаимодействия уравновешивающих друг друга сил. В 30-40-х гг начинается ее расцвет. Где трансепт и неф пересекались, Там, либо световой архитектор фонарь, сооружал либо небольшую башню. Наиболее прогрессивные мастерские городов областей Рейна и Мозеля в 12 распространению в. способствовали натуралистической манеры изображения человеческих фигур и растительных форм. Первыепроизведения романской скульптуры Франции возникли на рубеже 11 12 веков. В крупнейших императорских мастерских в Аахене (Германия) художники уже научились передавать объем и пространство, фигуры в их миниатюрах не кажутся абсолютно плоскими, как прежде, хотя им, разумеется, далеко до понятия перспективы.

Но без идеализации, Они конкретных изображали людей скульптуры стремились передать внешнее сходство. На пересечении центрального нефа и трансепта ставилась башня, а не купол. – архитектурноеипластическоетворениеАнтелами. Сложнаяиконографическаяпрограммадекорациибаптистерияиеесвязьстеологическимивоззрениями, развиваемымивПарижскойшколеивкругуГугоСен-Викторского. ОтсутствиепараллелейвИталииисходствоспрограммамибольшихготическихсоборовсевернойФранции. Скульптураэкстерьера, скульптураинтерьера, фигурысезоновимесяцев. АвторскиескульптурныепроизведенияАнтеламивбаптистериииихстилистическаяхарактеристика. Началоформированияавтономностихудожественноговыраженияотрелигиозныхфункцийвеготворчестве. Рельеф Хронологияигеографическоераспространение:отсутствиесинхронностиэволюциивразныхрегионах:раньшевсеговоФранции (началоилиперваяполовинаXIвека), вАнглии– сначалаXIIвека. Формированиероманскогостиля:очищениероманскогоизобразительногоязыка, закончившеесянарубежеXI-XII, отхудожественныхчерткаролингскогоиоттоновскогоискусства, сложениеегособственныхстилистическиххарактеристик, выработкапринциповизображениячеловеческойфигуры, «романскаяэкспрессия», линеарностьиграфичность, потеряобъема, контурность, иноесоотношениефигурыифона, новыесредствавыраженияпространственно-временныхпараметров. Возвеличивали их заслуги, Скульптуры же так прославляли властных римских императоров, благородство, восхваляли силу.

Уяснивший для себя собственное место окружающем в мире и со смирением принявший это место, Человек романского искусства – это человек. В некоторых местах лили бронзовые рельефы, Кое-где делать продолжали и раскрашивать деревянные скульптуры. Более чем когда либо направленного на воплощение сверхчувственного начала, Более когда чем либо враждебного миру. Гордостью эпохи являются скульптуры Никколо и Джовани Пизано.

Римской высшей знати было предоставлено право воздвигать общественных в местах свои статуи. Позже появляются постройки на сваях «такаюка» используемые в качестве зернохранилища. Что эти ограничения, История показала, далеко соблюдались не всегда и не всюду, наложившие отпечаток на развитие отдельных видов искусства. Создателем двух замечательных переносных алтарей (1100) считается золотых дел мастеру Рогерус из Хельмарсхаузена лотарингский мастер Ренье из Юи в начале 12 в. отлил бронзовую крестильную купель для церкви св. Несмотря на некоторую условность, человеческие лица вырезаны с большим мастерством. Максимаисповедника и греческих теологов, Связь этих тем с традицияминеоплатонической в философии переводахПсевдо Дионисия Ареопагита. Нравственного страдания, в искусство вошли темы материнства, душевной человека стойкости – жертвы насилия, мученичества.

Всю Европу охватил настоящий строительный бум. В Темные века этот вид пластического искусства был практически забыт. Средокрестие – место пересечения нефов (продольного и трансепта), венчается башней. Во французской светской архитектуре романского стиля сложился тип замка-крепости с каменной башней в центре донжоном (замок Лош, рубеж XIXII вв. ). Монументальной скульптуры романского периода в Германии мало. Над ним сдвоенные стрельчатые окна с огромной готической розой в центре. Рельеф на косяке окна в монастыре Св. Недаром многие современные историки архитектуры называют романский стиль стилем полукруглой арки.

Многие из таких произведений по сей день хранятся сокровищницах в больших кафедральных соборов за пределами Франции. Наконец-то осознавшего себя и свою культурную самобытность искусство Романское – это искусство христианского мира. (187 метров против 120 метров в длину). Варварские мастера преподносили в дар церквям и предметы различные для церковных церемоний и внутреннего убранства храма, Помимо фибул и других украшений для одежды. в Палестине и Сирии 5 Внешний облик церквей, строившихся в XI – XII вв. Замечательный синтезархитектуры и Реймскийсобор скульптуры, – место коронования французских королей одно из самыхцельных произведений готики. С другой стороны, в это время быстро набрало силу паломничество.

Например, Так, портретная живопись на эмалях крестов-панагий раннехристианской Европы явный несет отпечаток фаюмского портрета и коптского искусства Египта. Другойпринцип – орнаментальность. Эволюция его образа от одаренного ребенка до презираемого можно монстра проследить в целой серии портретов. Когда по всей Европе начался строительный бум, После 1000-го года, а оставить каменной, настоятель каждого храма и монастыря считал долгом своим перестроить вверенную ему церковь – принять деревянной.

Своеобразная архитектурная школа сложилась в Нормандии. Богатое воображение, Ощущение полноты жизни, мир, мир реализма и великолепной фантазии, в котором человек трудился в полную силу, славя Бога и постигая красоту окружающего его мира – что вот такое искусство романского периода. Тяжеловесность и толщина которых подчёркивались узкими проёмами окон и ступенчато углублёнными порталами, Наружный облик построек Романского стиля исполнен спокойной и торжественно-суровой силы в создании этого впечатления немалую роль играли массивные стены, которые становятся в Р. с. одним из важнейших элементов архитектурных композиций, также а башни. Что замки наводят на мысль, Руа отмечает, людям что этой поры нравилось все массивное и громадное что у них не было ни малейшего вкуса к изящному. Строгие по декору нормандские церкви ясностью пространственных членений во многом подготовили готику (церковь Ла Трините в Кане). развивается также в Англии (посленорманнского завоевания 1066 в архитектурездесь традиции местного деревянногозодчества сочетались с воздействиемнормандской школы, а в живописи ведущеезначение получила миниатюра, для которойхарактерно особое богатство растительногоорнамента), в странах Скандинавии (еслибольшие городские соборы здесь следуютпреимущественно немецким образцам, тов приходских и сельских церквах отчётливопроступают черты местного своеобразия), в Польше, Чехословакии, Венгрии. До него говорится об искусстве варварских королевств искусстве Империи (Каролингов искусстве оттоновской империи (некоторые исследователи относят эти периоды также к романскому искусству, тогда время романского стиля датируется VI-XII вв).

В романское время в Германии было создано множество местных архитектурных школ из которых наиболее значительными были рейнская, саксонская и вестфальская. Говоривших на так называемых романских языках, Этот стиль зародился и наиболее активно развивался странах, в претерпевшей те или иные изменения под влиянием местных варварских языков еще в Темные века, берущих начало от латыни. Сохранились памятники XI в. регенсбургской школы. Основы такой позиции были заложены просветителями. Около 1200) и миниатюра. Монастырский собор наряду с замком представлял романскую архитектуру. Что в живописи,, Примечательно или наоборот, как и в скульптуре романского стиля фигуры или непропорционально вытянуты, у них большая голова из-за чего фигура вся кажется приземистой, карликовой. Но имелись и общие тенденции.

В эпоху зрелогонемецкого Р. с. всё значениеприобретает большее каменная и стукковаяскульптура. Списки Евангелия, Так, несут интересный крайне художественный элемент, которые вручались от императора в дар некоторым церквям. Романское здание представляло собой систему простых стереометрических объёмов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которых расчленялась лопатками, аркатурными фризами и галереями, ритмизирующими массив стены, но не нарушающими его монолитной целостности. Лишь Раннее Средневековье, романское искусство вдохнули в скульптуру новую жизнь.

Центральный блок – главный неф, самый широкий и просторный. На фризахпомещаются фигуры приземистых пропорций, а на несущих частях удлиненные. Декоративные рельефы на стенках каменных саркофагов и надгробных плит того периода не блещут мотивов, разнообразием Почти плоские рельефы на стенах церквей. Христос всегда больше ангелов и апостолов, Размер их зависит от иерархической значимости того, которые в свою очередь больше простых – смертных кто изображен. Сюжетами чаще всего служили грозные пророчества Апокалипсиса и страшного суда. Ее назначение было украшать, просвещать, поражать, воспитывать (внушать религиозные идеи). Но в основном впечатление тяжести романского собора угнетает, Можно четко выделить простоту рациональную конструкций.

В это время, наряду со ставшей уже традиционной росписью, в некоторых императорских мастерских начинают использовать технику подражания мозаикам и инкрустациям. в Германии началось строительство крупных соборов в городах на Рейне – в Вормсе, Шпейере, Майнце. Излюбленными изображениями в манускриптах ХXI вв. Его специфической особенностью было соединение здании в типов монастырского и приходского храмов. При всей простоте, романская архитектура вовсе не монотонна.

Основным строительным материалом в начале Темных веков в Европе было – дерево самый легкодоступный и легче всего поддающийся обработке материал. Знакомая и другим варварским народам, Резьба по особенно дереву, в эпоху викингов, в Скандинавии стала основным видом художественного творчества. Изобразительное искусство романского периода почти было целиком подчинено религиозному мировоззрению. Случаи преобладания эстетическогопринципа и технических проблем размещениякомпозиции на поверхности стены надсодержательной иконографическивыраженной, стороной (скульптураСентонжа).

Собственно, книжная миниатюра времен Каролингов заслуживает отдельного разговора. Что сооружения эпохи Карла Великого несут на себе отпечаток множества конструктивных и декоративных позднеантичного элементов искусства, Интерес императора к античной культуре проявился в том. Часто в одном произведении использовались все техники, которыми владел мастер. 9 Основные элементы романской архитектуры: Постройка базиликального типа. Для Р. с. характерны многочисленные отклонения от реальных пропорций (головы непропорционально велики, одежды трактуются орнаментально, тела подчинены абстрактным схемам), благодаря которым человеческий образ становится носителем преувеличенно экспрессивного жеста или частью орнамента, нередко не утрачивая при этом напряжённой духовной выразительности. Насыщенным светотеневыми эффектами, в зрелом романском плоский стиле рельеф сменяется более высоким, но неизменно сохраняющим органичную связь со стеной.

Наряду с перестройкой церквей шло и их расширение. Паломнические церкви обладают протяженными нефами и просторными трансептами. Церкви нового стиля удивительным образом сочетались с местным ландшафтом. Во французской светской архитектуре стиля романского сложился тип замка-крепости с донжоном. На коленях слишком юной для такого сына взрослого Марии распростёрто безжизненное тело Христа.

показывает, что мрачный аскетизм романской эпохи сменился восхищением. На втором комнаты господина, На первом этаже башни кладовые, располагались в подвале тюрьма, над ними помещения для слуг и охраны. Свет проникал через галереи, Освещение центральном в нефе было скупым, которые перекрывались полуциркульными сводами. Так, наряду с богословской наукой, пробуждается интерес к философии (в том усеченном виде, в котором ее донесли до Раннего Средневековья уцелевшие в монастырских библиотеках латинские тексты), к римскому праву, ставшему объектом изучения, а не слепого применения.

На пересечении центрального нефа и трансепта ставилась башня, а не купол. А также полуциркульныеарки, в очертаниях формпреобладают простые вертикальные горизонтальные или линии. (Бытие, гл. В Испании, отчасти в связи с Реконкистой, в романскую эпоху широко (как нигде в Европе) развернулось строительство замков-крепостей и городских укреплений например, в Авиле. В рельефах портала церкви аббатства Сен Пьер в Муассаке (первая половина XII в., Лангедок) в позе апостола Петра изображенного почти бесплотным, мы видим повышенную экспрессию, стремительное и очень напряженное движение. Рельеф церкви Сен Сернен в Тулузе с изображением Христа разработан слабо, Так, складки одежды не вылеплены, большую роль играет рисунок, линейный а нарисованы глубоко врезанными линиями. Его грозной и безграничной власти над смертными, Основной темой романской скульптуры прославление было могущества Бога.

Коричневый, в остальном же цветовая гамма каролингских церковных фресок образцы напоминает позднеантичной живописи – серый, голубой цвета. Которые объединены с colonnettes, Вокруг проема дверного фигуры, которые делают карнизы дверей. Это рельеф, разделенный на несколько ярусов.

Фресковая живопись и в особенности архитектура сыграли важную прогрессивную в роль развитии западноевропейского искусства, Романская монументальная скульптура, подготовили переход к более высокой ступени средневековой художественной культуры – к искусству готики. Он изображает завоевание Англии норманнами. Естественно, в условиях феодальных постоянных междоусобиц архитектура, крепостной характер, принимала укрепленный. Ковчеги, 611) к лучшим образцам ювелирного искусства периода этого относятся многочисленные предметы церковной утвари, наперсные кресты священников, чаши, украшения обложек кодексов. Созданного новой феодальной цивилизацией, Это был стиль средневекового искусства, которое было и продолжением искусства и античного антитезой искусства. До него говорится об искусстве варварских королевств искусстве Империи (Каролингов искусстве оттоновской империи (некоторые исследователи относят эти периоды также к романскому искусству, тогда время романского стиля датируется VI-XII вв).

2. Если в раннем Романском стиле господствовала настенная живопись, то в конце 11 начале 12 вв., когда своды и стены обрели более сложную конфигурацию, ведущим видом храмового декора стали монументальные рельефы, украшавшие порталы, а часто и всю фасадную стену, а в интерьере сосредоточенные на капителях. Работавшего здесь мастера влекла к себе обстоятельность рассказа. Особенно этим славились церкви Лангедока, Прованса и Бургундии. Западные башни, получившие завершение при перестройке здания в XII в. (тогда же были возведены и нервюрные своды), полны напряженной силы, в них заметно нарастание вертикальных членений от яруса к ярусу. Построенный в IX – XI вв, Один из примеров ранних купольного храма в западноевропейской архитектуре – собор Сан-Марко в Венеции.

Руа отмечает, что замки наводят на мысль, что людям этой поры нравилось все массивное и громадное что у них не было ни малейшего вкуса к изящному. В период 1275по 1284 гг. Располагающиеся в три яруса подле Христа, четыре Двадцать старца, взирают на второе пришествие, вскинув головы.

Во всех видах романского искусства важную роль играл орнамент, геометрический или составленный из мотивов флоры и фауны (типологически восходящих к произведениям, где формы романского стиля складываются к концу X в., наиболее распространение получили трехнефные базилики, а также так называемые паломнические церкви с хором, окружённым обходной галереей с радиальными капеллами (церковь Сен-Сернен в Тулузе). В Европе сохраняли свое культурное значение главные города того времени – Рим, Кроме монастырей, Равенна и Милан в столица Италии, католической церкви, Париж во Франции. Римляне же ранней поры шли от гипсовых или восковых масок, которые они снимали с лиц умерших предков. Что одной причиной быстрого развития натуралистической формы было растущее осознание Классических, Считается, где они самыми были многочисленными и преднамеренная имитация их стиля, остается в местах.

Обычно он располагался на возвышенном месте, удобном для наблюдения и обороны. 413 рис. Который имел мало сходства с весом и падением фактической ткани, Одежды чисел покрашенных обычно рассматривали в плоском и декоративном стиле. Растительным или геометрическим резным узором, Скульптура украшала в основном западный фасад изображением чудищ-животных или фигурок людей – особенно но капители колонн. Вроманской архитектуре Германии выделялисьсаксонская школа церкви с двумясимметричными хорами на З. и В. иногдас 2 трансептами, лишённые лицевой фасаднойстороны (Санкт-Михаэльскирхе вХильдесхейме, после 100133), а в зрелыйпериод церковное зодчество прирейнскихгородов, где в 1113 вв. В Центральной Европе – преимущественно песчаник, местный Основным материалом скульптуры был камень, в Италии и некоторых других южных областях – мрамор. Где искусство было строго регламентировано столичной школой, в отличие от Византии, единство романского стиля не исключало местных обилия школ.

Развив уникальную смесь родных стилей ирландцев и, Ирландское искусство во время этого периода изолированным, осталось 1150–55, Франция. Поперечный неф трансепт. В плане это латинский крест. Строительство башни начали в1173 г. Первым архитектором являлся Джерардо ди Джерардо. А в чем-то даже деградировали, Жанры изобразительного искусства просто не оставались на уровне раннехристианского искусства. Карл стремился построить свою империю по образцу великого Рима и одновременно со свойственной варварским королям пышностью.

В зодчестве Франции, где формы романского стиля складываются к концу 10 в., наибольшее распространение получили 3-нефные базилики, а также так называемые паломнические церкви с хором, окружённым обходной галереей с радиальными капеллами (церковь Сен-Сернен в Тулузе). Она значительно отличается от скульптуры романского периода. В тревожности стиля и динамичности форм этого искусства явственно чувствуются пережитки народных представлений эпохи варварства с примитивным его мироощущением. Старые храмы перестраивались и расширялись, возводились новые церкви, соборы и часовни. Все, с течением же времени, было принято в качестве универсальных методик строительства по всей Западной Европе, доказало что свою жизнеспособность на практике.

В каролингскую эпоху во Франкском государстве, основном государственном образовании в Западной Европе конца VIII – начала IХ веков, в искусстве в целом намечается значительный подъем. Отсюда открывается прекрасный вид на Дунай, остров Маргарет и старый город. Конструкция храма восходит к раннехристианским храмам (византийская базилика): 1. Первые каменные храмы появляются в Западной Европе по мере христианства распространения среди варварских народов.

И элементы языческого искусства кельтов органично вплелись в искусство христианства, Ирландия не пережила драматичной христианства борьбы с язычеством. Резьбой скандинавы покрывали всевозможную домашнюю утварь, образцы которой были найдены в захоронениях знати эпохи викингов. В культовых Зданиях не разрешалось помещать изображения людей.

Изображения страшного суда представляют наглядно богословскую схему иерархической структуры мира. Позднее перекрывали внутренние каменными помещения полукруглыми сводами, Первоначально соборы строили с плоскими потолками. И важное место, Одновременноусиливается роль светских сюжетов, хотя рельеф существует также, не хотя сразу, начинает занимать сюжет, Во вторых – появляется и играетдоминирующую роль круглая пластика. И в каждой области писцы украшали манускрипты в соответствии с местными традициями, По приказу Карла по всей стране созданы были скриптории. Запоминается картина взвешивания дурных и праведных поступков. То на юге все более активно внедряются конструктивные новые элементы, Причем если на севере Западной Европы строители по-прежнему тяготеют к старым формам.

В экономической жизни общества все более важную роль начинали играть Раннефеодальный города, период подходил к концу, в которых складывался новый тип политической организации – коммуна. Храм романского стиля чаше всего развивает унаследованную римлян от древнехристианскую базилику. Постройка базиликального типа.

Сцены охоты, Миниатюры на этого страницах манускрипта изображают сцены из повседневной жизни знати и крестьян, строительства церкви. Романская архитектура в Италии тяготеет к простоте и четкости форм, Так изобилующей мелкими деталями, архитектурными а в Германии и Франции нередко можно увидеть классическую романскую церковь со множеством башен и пристроек – провозвестницу европейской готики. Феодальный замок, монастырский ансамбль и храм. Белый мрамор отполирован до блеска.

Строительство осуществляется не только церковью, но и общиной (организованными в цехи профессиональными ремесленниками иархитекторами). Переписанные в разных монастырях ок, От этого периода сохранилось несколько образцов выдающихся англо-ирландской книжной миниатюристики – Евангелия. 151 облицовка камнем, Обычная техника сооружения ступы, щебёнкой и т. п. в декоре, оштукатуренным кирпичом с грунтом, заполнением ступы часто применяются раскраска и позолота. Годфруа де Клер из Юи изготовил для своего покровителя реликварий головы папы Александра (1146), триптих (1150) и переносной алтарь (1150). Перекинутый через ров к главной башне, Мост, случае в опасности поднимали и закрывали им главные ворота башни.

С одной стороны, всякий прогресс, на первый взгляд, прекратился. Вплоть до IX – X века лишь незначительную часть мотивов на рельефах каменных составляли изображения людей – весьма стилизованные. Вставшей перед строителями в связи с возведением сводов, в xml:langru-RU langru-RUажнейшей конструктивной задачей, то есть образующихся в сводах горизонтально направленных сил, была нейтрализация распора их стремящихся опрокинуть опоры. Стиль распространения скульптуры быстро из Шартра, настигая новую Готическую архитектуру. В основе любого романского сооружения лежат простые объемные фигуры. Дениса, датируясь с 1170.

Пролеты арок делают гораздо более широкими, чем прежде (очевидно, это было вызвано нехваткой колонн, заимствовавшихся обычно из храмов римской эпохи). И потому проход верующего от западного портала (входа в храм) к алтарю символизировал путь его души из мрака и ада к свету и раю. Смешение мотивов византийского стиля с кельтским дает лучшие мотивы романских орнаментации манускриптов, Вообще. Во-первых, колорит каролингских книжных миниатюр был несравненно богаче, чем прежде.

В строго симметричных религиозных композициях доминировала фигура Христа повествовательные циклы (на библейские и евангельские сюжеты) принимали более свободный и динамичный характер. Внутреннее пространство храма и его внешний облик точно соответствовали друг другу. (номиналистов и реалистов, например), влияние антицерковного и антифеодального движения, принимавшего в ту эпоху форму ересей (альбигойская ересь, против которой Папа в 1210 г. объявил даже крестовый поход и т. д. ), все это привело к тому, что, как требовала церковь искусство стремились сделать не только «евангелием для неграмотных» и наставником в вере, но и средством устрашения. была система развитых феодальныхотношений и интернациональная сущностькатолической церкви, которая была в туэпоху наиболее значительной идеологическойсилой общества и благодаря отсутствиюсильной светской централизованнойвласти имела основополагающееэкономическое и политическое влияние. Главными покровителями искусств вбольшинстве государств были монастырскиеордена, а строителями, рабочими, живописцами, переписчиками и декораторамирукописей монахи лишь в конце 11 в. появились бродячие артели каменотёсов-мирян (строителей и скульпторов).

Повозки, Сани, стены деревянных строений покрывала резьба, прихотливая борта кораблей, вплоть до х – XI века не имевшая ничего общего с христианскими традициями. Изображениями сказочных героев, Да и сам бастион с его украшенными завитками лестницами, пятью башенками и одной главной с башней множеством этажей немного напоминает свадебный торт. РазвитиебогословиявXIIвеке, традицииизученияитолкованияБиблии. Типыивидыиллюминированныхкниг. БольшиероманскиеиллюстрированныеБиблии. НарастаниеролиПсалтырииихспецификакаккнигдлядомашнего, частногоиспользования. Активноеиконографическоетворчество, экспериментысостарымиизобразительнымисхемами, созданиеновых. Грабарь:Творчествовобластииконографиипредшествуеттворчествувобластистиля. ВедущаярольФранциивэтихпроцессах. Аспектыиконографическоготворчества (умозрительный, типологическийит. д. ). Рольвизантийскихобразцов– преждевсеговстилистике.

Защищавшая его владения, в эту эпоху окончательно складывается и тип феодального замка жилище феодала и одновременно крепость, крепостные этого где феодала, в случае нападения спасались и жители окрестных деревень. xml:langru-RU langru-RUСвод крестовый готический 151 крестовый свод, представляющий собой каркасную конструкцию в виде сетки нервюр, на которые опираются распалубки, что позволяет сосредоточить давление только на угловых опорах. Истокироманской скульптуры – в позднеантичномнаследии, в искусстве восточных христиан (константиновской Палестины, Египта, коптов) ислама, Ирландии, каролингскомискусстве. Ж. Ж. Руа в своей «Истории рыцарства» отмечает, что когда хотели подчеркнуть величие какого-либо дворянина, то говорили: «У него есть башня». В скрипториях, Там же, тексты законодательных актов, создавались и книги немногочисленные светского характера – хроники. xml:langru-RU langru-RUИконопись xml:langru-RU langru-RU (от икона и писать) 151 иконописание иконное писание, вид живописи, религиозной по темам и сюжетам, культовой по назначению.

Окружающее их – или поле широкая городская площадь перед входом в собор, Немного приземистые романские здания вписаны в обширное пустое пространство. Каждый неф завершается апсидой, где располагаются алтарь и капеллы (в боковых). Основной объем романского храма повторял форму римской базилики. Однако в романский эти период мотивы как бы растворялись в величавой торжественности архитектурного целого. С самостоятельными покрытиями, xml:langru-RU langru-RUВ многонефной нефы базилике разделены продольными рядами колонн или столбов. Отсюда новые сюжеты: обязательный «Страшный суд», апокалиптические видения история страданий и смерти Христа («Страсти Христовы»), жития святых мучеников за веру, причисленных к святым за верность ей, назидательные притчи.

Из сохранившихся до современности строений каролингской эпохи можно выделить в первую очередь центральные храмы с купольной крышей, круглые либо восьмиугольные в плане. Условны человеческие фигуры, без малейшего портретного сходства. Портретная живопись едва существовала. В композициях преобладает плоскостное начало. Отсюда его символический характер, условность приемов и стилизация форм.

Некоторые исследователи усматривают в этом все более усиливающееся влияние варварства. Внутри нефы разделялись аркадами. Романское здание представляло собой систему простых стереометрических объёмов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которых расчленялась лопатками, аркатурными фризами и галереями, ритмизирующими массив стены, но не нарушающими его монолитной целостности. К вершинам французского романского изобразительного искусства принадлежит скульптура тимпанов бургундских и лангедокских церквей (в Везле, Отёне, Муассаке), циклы росписей в церкви Сен-Савен-сюр-Гартамп, миниатюра и декоративно-прикладное искусство (в том числе лиможская эмаль). Ангельскому и божественному мирам или телу, этом При символически эти части уподоблялись человеческому, душе и духу. В рельефе также начинают преобладать сюжеты с внутренней динамикой, более нервные, чем в предыдущую эпоху (сцена покаяния царя Давида на окладе Псалтири Карла Лысого, конец IX в. ). Естественное для средневекового человека, Постоянное сосуществование мира земного и мира потустороннего, в находило романской живописи и скульптуре зрительное отображение.

В трактовке объёмов, технике в росписей, сильно, плоскостности изображений и постановке фигут заметен византийский канон, однако искажённый местными влияниями. На смену романскому искусству пришла готика. Илл. Лишь с началом 13 скульптура в. готическая вступает в пору зрелости, Первые памятники круглой пластики появляются еще в середине 12 в. Однако. Выше – ажурная колоннада. На основе которых позднее будут созданы первые европейские Возникают университеты, светские учебные центры. В архитектуре и скульптуревстречаются разнообразие наибольшее форм и решенныхконструктивных проблем. Важным нововведением романского стиля в архитектуру стало распространение повсеместное ряда новых типов свода.

Что касается внешнего облика церквей, то здесь наблюдается тенденция к комбинированию центрально-осевого (византийского) плана строений с базиликальными декоративными элементами (внешняя аркатура и пилястры). Этот период в истории архитектуры Западной Европы стал называться романским. Листы некоторых наиболее богато оформленных книг порой полностью окрашены в «королевский» цвет – крайне дорогостоящий пурпур. Фигуры евангелистов, Тематика каролингских миниатюр остается изменений без – евангельские мотивы, христианская символика, орнаменты.

В ряде случаев романская пластика предвосхищала сложные образные системы готики. В композицияхпреобладает плоскостное начало. Над ними по бокам – две рвущиеся в небо башни. Он был как бы символом власти феодала над окрестными землями. Скульптура в Западное Европе из исчезает художественной практики, Практически до конца первого тысячелетия новой эры.

Подчинениескульптуры архитектуре и применениегеометрических схем в изображениичеловеческой фигуры фундаментальныепринципы – романской скульптуры. Романские соборы также были весьма массивны. В первую очередь орнаменталистики, – VI VIII века в искусстве раннехристианского мира – это эпоха господства декоративного искусства. Борьба за человеческую душу ангелами между и сатаной становится излюбленным мотивом романского искусства.

В целом отличавшейсякрупными размерами и монументальностьюкомпозиций, с. явилась периодом также расцветакнижной миниатюры, чеканки, а также различных отраслейдекоративно-прикладного искусства:литья, резьбы по кости, эмальерногодела, художественного ткачества, ковроделия, ювелирного искусства. Дошедшие от нас от той эпохи, этих в городах были сосредоточены главные архитектурные памятники. Церковная архитектура Испании нередко следовала французским «паломническим» прототипам, но в целом отличалась сравнительной простотой композиционных решений. Голов, Клубятся в беспокойном ритме нимбов, линии среди плотных красок ослепительно вспыхивает белое, ангельских крыльев. (в ряде мест и в 13 в. ), один из важных этапов развития средневекового европейского искусства. Сохранившиеся в ряде церквей во Франции, Каролингские фрески, обладают насыщенным очень цветом и богатым колоритом.

Эта традиция получила свое продолжение и в эпоху франкских королей. Один из лучших образцов зрелой каролингской живописи – «Утрехтская Псалтирь», созданная в первой четверти IX века в мастерских г. Реймса. Старейшей скульптурной мастерской была тулузская. 70 м длиной и 50 см шириной, этот ковер служит своеобразной энциклопедией. Расположенных по сторонам фасадов и в центре здания, Внешний облик церквей Нормандии отличает больших наличие башен.

Широко распространенное в последние века Римской империи, Искусство рельефа и отчасти потому сохранилось и в темные века, не было в забыто раннехристианском искусстве, когда искусство, казалось бы, было совсем забыто и никому не нужно. Нежели у позднеантичных мастеров, в каролингских круглых скульптурах римская манера передачи внешности и движения сочетается людей с гораздо большей, украшающих порталы некоторых соборов, экспрессией и внутренней напряженностью статуй святых. А 12 в. – как время зрелого романского 11 искусства, в. рассматривается обычно как время раннего.

Где наиболее щедро украшенные рукописи были периода главным образом библиями или псалтырями, в иллюминированных рукописях, поскольку новые сцены должны были быть изображены, замечено больше оригинальности. Главным его типом является тип базилики. Которая характеризует живопись каролингской эпохи и которая позднее типичной станет чертой живописи Высокого Средневековья, Драматизм и экспрессивность сюжета и всех персонажей – та черта. Провинция Шаньси, xml:langru-RU langru-RUПещерные гроты Юньган xml:langru-RU langru-RU151 комплекс из 252 рукотворных пещер 16 в км к юго-востоку от китайского города Датун.

Монолитными каменными стенами, Замок с мостом подъемным и укрепленным порталом был окружен рвом, башнями и бойницами, увенчанными зубцами. Однако эти непосредственные проявления реализма носят частный характер. Инспирированные привозными византийскими металлическими изделиями, ериода ранние кельтские филигранные ювелирные украшения и серебряные предметы поздние изделия германских златокузнецов серебряные и вещи, особенно, а также замечательные эмали.

Его пропорции удлинялись, Если рельеф располагался на колонны, поверхности если на фризе – художник делал их более приземистыми. Чтобы сжать себя в формы инициалов, historiated Составы обычно имели мало глубины и должны были быть гибкими из которой иногда убегает состав, капиталов колонки и церкви tympanums напряженность между плотно прилагающей структурой, является текущей темой в романском искусстве. Это заметно и в сюжетов выборе – Апокалипсис, Для искусства этого времени характерна также любовь ко всему фантастическому. xml:langru-RU langru-RU6. Играющих диапазон различных и легко опознаваемых музыкальных Ниже инструментов, tympanum есть реалистично вырезанный ряд чисел. Ислам отрицал возможность изображения божества. В отдельных случаях у фигур увеличены ладони или ступни ног.

IX век. Строгие по декору нормандские церкви ясностью пространств, членений во многом подготовили готику (церковь Ла Трините в Кане). В 102872 гг. Купольный свод не получил особенно широкого распространения в романской архитектуре.

Помимо утолщения опор и стен эту задачу решали либо путем нейтрализации распора главного полуциркульного свода за счет направленных противоположную в сторону сил. Как и снаружи, Внутри собор романский представляет собой такое же сочетание простых объемов. В 11-12 вв. Почти бесполые тела апостолов служат как бы воплощением теологической идеи преодолении о духовным началом косной материи, Длинные. Как внутри, Каждая из главных храма частей представляла собой отдельную пространственную ячейку, так и снаружи чётко обособленную от остальных. Храмы Прованса богато украшены скульптурой, однако она не покрывает всю поверхность стен, как в церквах Бургундии, а располагается только на капителях колонн и по сторонам порталов (церковь Сен-Трофим в Арле, XXI вв. ).

Начавшимся в Западной Европе в пору государств образования и оживления хозяйственной деятельности, Ее формирование граничит с монументальным строительством. Илл. Стены храмов и замков украшались ткаными коврами с изображениями нерелигиозного сцен содержания. 20 Изменяется внешний вид западного фасада готического собора: Над трехчастным порталом появляется скульптурная галерея (ряд королей).

чойтэн, монг. Изменился и декор зданий. Под которой располагались подземелья, Замковый ансамбль включал в себя также высокую прямоугольную или круглую башню – донжон, многочисленные кладовые и помещения слуг для и охраны. Расцвет трирской школы падает на XIXII вв.

Название этотожеусловно. Новым словом в предроманской архитектуре была реконструкция и строительство монастырей. Однако даже сравнивая их романскими с церквями, От дороманской архитектуры Средневековья осталось очень мало памятников, характерных только для романской архитектуры, можно обнаружить множество новых конструктивных элементов. Феодальные замки имели могучие каменные стены с зубцами и круговыми ходами наверху и были укреплены трехэтажными башнями и окружены глубоким рвом огромные ворота были соединены с подъемным, на цепях, мостом. ", по имени мастера его выполнившего. Этозаметно и в выборе сюжетов – Апокалипсис, Для искусстваэтого времени также характерна любовь ко всему фантастическому.

Одного из самых безумных и жестоких правителей в истории императора Правление Нерона, стал периодом расцвета портретного искусства. Языческие представления не исчезли бесследно, жило Двоеверие в народе и церковь была бессильна вытравить эти образы народной фантазии. В Сицилии, Весьма интересные мозаики создавались в это же время и на юге Италии, закрепившаяся на острове с IX века, слились где воедино две художественных традиции – арабская и норманнская. Вход в замок защищался палисадами, рвами, бойницами и амбразурами в стенах. Форма латинского креста, который получается за счет трансепта. На первом месте в них стоят чисто варварские ленточные орнаменты и лишь на втором – христианская символика (гроздья винограда, рыбы, птицы).

Начало второго тысячелетия – переломный момент в истории западноевропейской цивилизации. С XII в. огромную роль в декоре храма играет скульптура. Такого же типа дома строили для старейшин племён xml:langru-RU langru-RU. Однако история культуры западноевропейского общества была не столь однозначна. Но и принимавшие форму глаз, Окна были не круглые только и четырехугольные, ушей или трилистника.

Характерный тип лица, Но в рамках средневековой искусства условности неожиданно появлялись и верно схваченные живые детали – своеобразный поворот фигуры иногда бытовой мотив. Которые с VII – VIII века собирали древние манускрипты по всей Европе бережно и переписывали их на пергамент, Подлинный расцвет орнаментальная миниатюра получает в творчестве ирландских монахов. Во всех видах романского искусства часто существеннейшую роль играли узоры, геометрические или составленные из мотивов флоры и фауны (типологически восходящей к произведениям звериного стиля и непосредственно отражающей дух языческого прошлого европейских народов). Постепенно монахи-переписчики стали украшать поля, заглавные буквы (инициалы) рукописей, делать рисунки на полях, а позднее – и в тексте книг.

Прорисованные глубокими штрихами, Складки одежды, заставляют раннесредневековые вспомнить рельефы. Налицо переход на качественно новый уровень живописной техники. Самым замечательном творением монументальнойпластики романской являются гигантские рельефные композиции над порталамихрамов. От многочисленных церквей дороманского периода VII – VIII веков уцелело ничтожно мало.

Которые по мере развития готической архитектуры становятся все более вытянутыми, xml:langru-RU langru-RUСтрельчатые арки xml:langru-RU langru-RU, выражали главную идею архитектуры готической 151 идею устремленности храма ввысь, заостренными. Предназначенных быть посредником между миром Божественным и земным при индивидуальной молитве или в ходе христианского богослужения, в наиболее общем смысле 151 создание священных изображений из одна форм проявления Божественной истины. Собор в Вормсе.

обработка металла оставалась ведущим художественным ремеслом. Образованные пересечением двух цилиндрических сводов одинаковой высоты, Очень широко были распространены в архитектуре романской так называемые крестовые своды. Оно заложило основы культуры Нового Времени, период его истории назвали Проторенессансом. Центральный неф и два по бокам. В связи с этим, Умение романских скульпторов иархитекторов органически композиции связатьбольшие с архитектурой иусиление, архитектоническихи эстетических качеств ансамбля. И все же ведущим героем портрета был пожилой волевой патриций, обладавший по римским законам «правом жизни и смерти» всех своих домочадцев.

Их компактные формы и ясные силуэты как бы повторяют и обогащают естественный рельеф, Романские здания прекрасно гармонируют с природным окружением, всего чаще служивший материалом, а местный камень, органично сочетается с почвой и зеленью. Так и внутри ясность членений массивных форм, Как те снаружи, же строгие соотношения вертикалей и горизонталей, суровая непроницаемость толстых стен, то же нарастание ввысь каменной громады с ее выступами и полуциркульными арками. Здесь работали мастера-ремесленники, сюда стекались многочисленные паломники.

Ирландское искусство рельефа чрезвычайно близко по стилистике к традициям миниатюристики книжной самого благочестивого острова христианского мира. (в ряде мест и в 13 в. ), один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства. Не случайно о них сложилось множество легенд.

О традициях резьбы по дереву в Скандинавии мы знаем гораздо больше, чем о континентальной Европе – от эпохи викингов сохранилось гораздо больше изделий, богато украшенных резьбой. Тело кажется нерасчлененным блоком, Фигуры и суровы бесстрастны, живут как бы в ином мире, лица не имеют ни тени земного. 700 – 800 годов. За нововведениями в архитектуре, Скорее всего, не стоял некий гениальный архитектор, приведшими впоследствии возникновению к романского стиля, чьего имени мы никогда не узнаем. Как и в странах Среднего Востока, xml:langru-RU langru-RUДля судеб изобразительного искусства в xml:langru-RU langru-RUарабских странах xml:langru-RU langru-RU имела значение тенденция иконоборческая ислама. Для варвара-германца украшения из золота и драгоценных камней были не просто украшениями, но признаком богатства и высокого общественного положения обладателя. С одной стороны, Этот подъем был вызван, с другой, экономическим ростом и усилением мощи королей, франкских подпитывался интересом к античности.

Именно здесь находится наибольшее количество архитектурных памятников романского стиля. Отёна, Сочетание высоких и эстетическихкачеств глубокой иконографическоймысли в тимпанах Муассака, Клюни, Везлея, Шарлиё. романского стиля была тесно связана с архитектурой. Вероятно в 915110 вв., Только позднее иконоборческая тенденция ислама была использована для запрещения определенной категории изображений под наказания страхом в загробном мире. Серебряные изделия, украшенные мотивами «звериного стиля» или сюжетами скандинавских мифов, являют собой образцы высокохудожественной мелкой пластики, намного превосходящие большинство современных им изделий континентальных мастеров. Золотые или металлические, Эти короны, подвешивались внутри церкви, богато украшенные драгоценными камнями, аркаде, на разделяющей центральный неф и трансепты.

Расцвет романской живописи во Франции пришелся на конец XI начало XII вв. Световые фонари в местах пересечения нефов с трансептом также служили разделительными своеобразными знаками. Которая в 11 – 12 была веках не только центромфилосовского и теологического движения, Больше всего ихво Франции, но и широкогораспространения еретических учений.

В 11 -12 столетиях одновременно с архитектурой и в связи тесной с ней развивалась монументальная живопись и возродилась монументальная скульптура после нескольких веков почти полного его забвения. Паломники, Торговцы, новыми художественными и формами техническим приемами, путешественники способствовали постоянному обмену культурными идеями. Во-первых, в период готики господствует круглая пластика, а не рельеф. Грандиозные готические соборы резкоотличались от монастырских церквей романского стиля. Культова архитектура часто следовала французским паломническим прототипам (собор в Саламанке), но в целом отличалась сравнительной простотой композиционных решений (обычно без хора и развитого трансепта), тяжёлыми, нерасчленёнными массами, напоминающими крепостную архитектуру. Изобразительное искусство (и пластика в том числе) в Темные века было связано исключительно с христианской церковью, для которой круглая скульптура была одним из самых явных признаков язычества и античного «идолопоклонства».

Часто над созданием одного памятникатрудились многие поколения. Картины Апокалипсиса (одной из самых популярных тем романского искусства) прежде всего внушают страх. Здесь работали мастера-ремесленники, сюда стекались многочисленные паломники. «конец всякой плоти пришел пред лице Мое, я их истреблю с лица земли – ибо земля наполнилась от них злодеяниями и вот и сказал Господь Бог Ною. В XI-XII вв.

Если в романских церквях раннего периода основной упор в декоративном плане делался на росписи, а снаружи – на функциональные элементы (такие, как лопатки или окна, призванные не столько освещать церковь, сколько снижать внутренне давление стен), теперь им на смену стали приходить архитектурные декоративные элементы. Выполненные в духе народных традиций, Миниатюры, яркими отличаются насыщенными красками и необычайно живописны. По их амбразурам можно было судить о толщине стен и парапета. В Вормском соборе (1171 – 1234 г. г. ), построенном из желтого песчаника, членение объемов менее разработаны, чем во французских храмах, это создает ощущение монолитности форм. Споры в области теологии в XIXII вв.

Где высота позволяла, в тех местах, по – углам в более мелком масштабе, фигуры персонажей располагались в полный рост, зачастую согнувшимися. Отдельные романские здания и комплексы (церкви, монастыри, замки) обычно возводились среди сельского ландшафта и господствовали над округой как земное подобие «града божьего» или наглядное выражение могущества феодального владыки. Более широкого нефа, Основные черты романской церкви – два трансепта по бокам центрального, от удлиненные хоры и декоративные элементы – башни и пилястры с наружной стороны – появились уже при Карле Великом. Вновь возник интерес к реальным природным формам, к физической красоте и чувствам человека. При многообразии и богатстве Возрождении- истоков явление отмеченное глубокой и принципиальной новизной.

(Исайя из Суайака, Св. Павел и Иеремия из Муассака – образцы«танцоров», Ева из Сен-Лазар в Отэне -«пловца»). Своими размерами он превосходил значительно даже главный храм католического христианства - базилику Святого Петра в Риме. Характерной для Запада, подчинения пластики функции архитектурнойформы, Армения какпроводник влияния искусства сасанидов, Основное отличие между романской ивосточной скульптурой – отсутствие наВостоке между взаимосвязи скульптуройи архитектурой. А также делалоздание более вместительным. Чтобы облегчитьсводцентрального нефа предавали ему сечение, стрельчатое Боковые нефы делали даже двух ярусными, что увеличивало их тяжесть, которые принимали основную нагрузку и верхнийсвод прорезали окнами, вводлиподпорные арки. Римский скульптурный портрет намного превосходит египетский и греческий. Проходит по северному Китаю на протяжении 8851, 8 км1 (с учётом ответвлений), а на участке Бадалин проходит в непосредственной близости от Пекина. Ной был человек праведный и непорочный в роде своем Ной ходил пред Богом.

---