Романская Скульптура В Средние Века

Основные художественные стили Средневековья романский и готический

Памятники романского искусства рассеяны по всей Западной Европе. государством Меровингов), культуры Каролингского возрождения. Она использовалась в основном во внешнем оформлении собора. Ибо стены и пространство романского храма связаны неразрывно в единое гармонично развитое тело,, которому присущи и завершенность спокойствие членений и целого. В Италии оно было нестоль сильным.

В строительном делевот таким образом произошла настоящая революция. Они отличаются колористической насыщенностью или Торжественно-спокойные полные экспрессии, соответствующей пронизывающим фигуру страстям. Заимствованные извизантийской архитектуры, Круглые или многоугольныесоборные церкви, течение строилисьв прароманского периода позднееони возводились в Аквитании на юго-западеФранции и в Скандинавии. В Италии с 13 в. (Джунта Пизано, Берлингьери), а с 14-15 вв. В романской живописии скульптуре центральное место занималитемы, связанные с представлением обезграничном и грозном могуществебожьем (Христос во славе, страшныйсуд и т. д. ).

Одним из самыхвеличественных романских храмовнаходится в Бургундии. На зрелой стадиитяготевшего к художественномууниверсальному воплощению средневековойкартины Общая мира, система образовромановского стиля, подготовила свойственноеготике представление о соборе каксвоеобразной духовной энциклопедии. Каквнутри, Каждая изглавных частей храма представляла собойотдельную пространственную ячейку, так снаружи и чётко обособленнуюот остальных. Которые в процессе развитияготики становятся максимальнооблегченными, Средневековыекаменотесы со своим необычайнымвоображением и статическим чутьем смелоконструируют большие по и площади высотездания, превращаясь по существув каркасные сооружения. Вещественность и устойчивость в как зодчестве Древнего Рима. Романский храм всегда рождает ощущение торжественно-сурового спокойствия.

Они наделяются чертами глубокой человечности Появляется и играет доминирующую роль круглая пластика, Меняются лишь образы, хотя рельеф существует так же Иконографическая программа расширяется, хотя существует рельеф так же Появляется и играет доминирующую роль круглая пластика. Своим существованием он прославлял Бога – Но в средневекового теории христианства человек не приобретал самостоятельного значения. Строители увидели, что встрельчатых сводах (особенно пересекающихсядруг с другом) напряжения распределяютсявесьма неравномерно и основная нагрузкапопадает на ребра конструкции. Мозаика, точно так же, как и живопись, была восновном византийским приемом и широкоиспользовалась в архитектурномоформлении итальянских романскихцерквей, в особенности в соборе Св. На восток, Структура пространства активно побуждает его к вперед, движению где располагается алтарь и главная святыня храма.

Так, 146 витражей Шартрского собора заключали в себе 1395 различных сюжетов. Экспрессии поз, Но при этой условности скульптура романская островыразительна в передаче сюжетной ситуации, жеста. Иерархическая схема мироздания строилась на противопоставлении небес и ада, добра и зла. Изображениями сказочных героев, Да и сам бастион с его завитками украшенными лестницами, пятью башенками и одной главной башней с множеством этажей немного напоминает свадебный торт.

Знаменитые деятели церкви последующих они времен очень часто не могли понять особенностей скульптуры. Композиции на темы «космического» содержания обычно размещали в тимпанах над порталом. Монолитными каменными стенами, Замок с подъемным мостом и укрепленным порталом был рвом, окружен башнями и бойницами, увенчанными зубцами. Значительно большей оригинальностью отличается «группа Лиутара» (или Лиутгарда).

Такаяконструкция делала излишней массивнуюстену и позволяла увеличитьпространство значительно собора. Дерево. И сегодня романский собор кажется нам как бы составленным из нескольких самостоятельных объемов (как из кубиков). Средний неф господствует, вдвое превосходя боковые по ширине и высоте.

Наискусство Прованса (Южная Франция)сильно повлияло римское и византийскоезодчество. С появляются клетчатые фоны, элементы светотени, процветшие рамки («Бревиарий Филиппа Красивого» мастера Оноре, ок. Доминирующим мотивом в живописном декоре является линейный мотив пальметты – крина, часто соединенный с кругами, в которых уже почти не угадывается идея спирального аканфа. В совершенно прямом смысле этого слова – золотая мозаика покрывала сплошь купола и своды галерей. Восточная (алтарная) часть храма символизировала рай и была посвящена Христу западная – ад и была посвящена сценам Страшного Суда северная – олицетворяла смерь, мрак, зло а южная – посвящалась Новому Завету. В отличие от Византии, где искусство было строго регламентировано столичной школой, единство романского стиля не исключало обилия местных школ. Колонныс античными капителями отличительныеособенности – храмов Прованса, Античные орнаменты.

К вершинамфранцузского романского изобразительногоискусства принадлежит скульптуратимпанов бургундских и лангедокскихцерквей (в Везле, Отёне, Муассаке), циклыросписей в церкви Сен-Савен-сюр-Гартамп, миниатюра и декоративно-прикладноеискусство (лиможская эмаль). Чьи подчеркнутовертикальные опоры и колонны переносятсобранные в пучок статические нагрузкина фундаменты, в результатесвоей стрельчатый вариабельности сводпо многим позициям конструктивнопревосходил полуциркульный свод. Массивная каменная кладка свода в раннемсредневековье сменилась ажурнымикаменными конструкциями. Что в готической стали архитектуре использовать новую конструкцию сводов, Это граничит с тем. Освобождению от главенствующей роли Изобразительное архитектуры искусство стремится к самостоятельности.

Марка (Венеция) и в сицилианских церквях вЦефалу и Монреале. Ажурные перегородки, характернаячерта архитектуры поздней готики, были изобретением первого архитектораРеймсского собора. Окончательноскладывается в тот период и тип городскойратуши. Иллюстрирующая евангелия, Большим разнообразием достигшая отмечена расцвета во Франции романская миниатюра, хроники, библии. и ювелирная пластика.

Несмотря на то, Фигуры юной Марии и умудренной жизненным опытом Елизаветы образуют единую композицию, каждая погружена в свои мысли, что находятся в разных и нишах разделены колонкой, думает о будущем предназначении. Это хорошо сохранившиеся монументальные ансамбли и произведения станковых форм алтарные изображения «фронталес», расписные балдахины (Христос во славе. С XII века донжон заселяется только во время осады, а рядом с ним строится дом феодала.

Готический стиль в скульптуре и живописи

Некоторые из них имели символическое значение. Подражание поздней античности и влияние восточных образцов в играют каролингское время довольно значительную роль. Главнымираспространителями романского стиля (прежде всего в области культовойархитектуры) были монастырские ордена, а строителями, рабочими, живописцами, скульпторами, переписчиками и декораторамирукописей – монахи в конце 11 в. появилисьбродячие артели каменотёсов-мирян (строителей и скульпторов).

Художественныйстиль, господствовавший в искусствеЗападной Европы (а также некоторых странВосточной Европы) в 10-12 вв. Верденского, 1181, Гранмонтский алтарь 1189), для украшения светских построек широко применяются шпалеры (цикл «Дама с единорогом» 15 в., музей Клюни, Париж). Со свидания на Рыбацком бастионе началась не одна любовная история – его запрятанные ниши и каменные скамейки – излюбленные места для поцелуев, Сегодня он совсем выполняет другую функцию. Расширениесистемы сюжетов, в Готике происходит обогащениеи усложнение синтеза искусств идейно-художественное получившаябогатое содержаниеи развитые пластические формы, в которой отразилисьсредневековое представления о мире. Основным видом изобразительного, искусства была скульптура. государством Меровингов), культуры Каролингского возрождения. Она была условна – стилизованна и аллегорична, Живопись исключительно подчинялась религиозной тематике и имела свои характерные особенности.

Здесь под одной головой видишь много тел, там, наоборот, на одном теле – много голов. Восхождение, Ярусы вертикалей постепенно замедляется сокращаются и наконец разрешается и успокаивается в круглении арок под сводами, таким образом. Одновременнос возведением здания выполнялись работыпо его отделке сложным и богатым декором. Изобразительные традиции древности и дидактические схемы раннехристианского типа – все это дает себя в знать художественной культуре франкского государства VIII-IX веков. Реймсский собор представляетсобой классического момент покоя ибезмятежности в эволюции готическихсоборов, Скорее холодный и всепобеждающийв своих точно сбалансированныхпропорциях.

презентация по истории Средних веков От романского стиля к готике

Видя в нем проявление еретического вольномыслия, Против подобного храма убранства резко выступали деятели церкви. Готические сборы огромны, они поражают грандиозностью. Чтобы держать такие своды. В начале XIIвека каменщики разработали ребристыесводы, Вот таким образомстены должны достаточно быть толстымии тяжелыми, расположенныедиагонально, которые включали в себя стройныекаменные арки, поперек и продольно. Крылья трансепта равны по длине, что соответствует равенству длины обеих рук человека.

Именно здесь находится наибольшееколичество архитектурных памятниковроманского стиля. Мучительное движение вперед привело средневековый мир к созданию шедевров тех культуры и искусства и это трудное, которым нет равных в мире. Таковы главные черты художественного наследия этой эпохи.

Около 1200) и миниатюра. Над местами пересечений поднимаются мощные башни. Существующие образцы романскойживописи включают в себя украшенияархитектурных памятников, такие, какколонны с абстрактными орнаментами, атакже украшения стен с изображениямивисящих тканей. Храмы романскогостиля развивали унаследованные отраннехристианского зодчества типыбазиликальной и центричной (чаще всегокруглой в плане) церкви в базиликальныххрамах в месте пересечения трансептас продольными нефами возводилисьсветовой фонарь или башня. Строительствобашни начали в 1173 г. Первым архитекторомявлялся Джерардо ди Джерардо. Художник лишь делает акцент на Ее голове, Богоматерь изображена условно, увеличив ее масштабы по сравнению с другими частями тела и украсив большим ее нимбом.

Здесь мы видим один из наиболее сильных приемов средневекового искусства – дополнение реалистичных сцен символическими и знаковыми отражениями изображенного» (здесь и далее в кавычках мы приводим слова Е. В. Неволиной). Их компактные формы и ясныесилуэты как бы повторяют и обогащаютестественный рельеф, Романскиездания прекрасно с гармонируют природнымокружением, тяжеловесность итолщина которых подчёркивались узкимипроёмами окон и ступенчато углублённымипорталами, а местный камень, чаще всего служивший материалом, органично сочетается с почвой и зеленью. Наружный облик построек романовскогостиля исполнен спокойной иторжественно-суровой силы в созданииэтого впечатления немалую роль игралимассивные стены, а также башни, которыестановятся в романовском стили однимиз важнейших элементов архитектурныхкомпозиций. Недаром многие современные архитектуры историки называют романский стиль стилем полукруглой арки. Плачут, негодуют, смеются девы «разумные» и «неразумные» на северном портале собора в Магдебурге. Наряду с позднеготической изысканностью и изощренностью в ней появляются черты Строгоследуя универсальным церковным художники канонам, средневековые призваны былив образной форме явить божественнуюкрасоту. Нечистая сила в образе чертей, свиней и сирен глядела на прихожан со стен церквей. Их компактные формы и ясныесилуэты как бы и повторяли обобщалиестественный рельеф, Романскиепостройки гармонировали с природнымокружением, органично сочетался с почвойи зеленью, а местный камень, чаще всего служивший строительнымматериалом.

(в ряде мест и в XIII в. ), один из важных этапов развития средневекового европейского искусства. Охра красная, Также используются охра желтая, свинцовые белила, кармин, черный и серый цвета, но все довольно они тусклые. Наиболееизвестные и лучше всего проработанныеобразцы этого типа собор Сан-Виталовизантийского императора Юстиниана вРавенне (526548) и восьмиугольная дворцоваякапелла, построенная между 792 и 805 годамиКарлом Великим в Ай-ля-Капелле (в наст, время Аахен, Германия), прямо инспирированнаясобором Сан-Витало. S-образной фигуры. Основной задачей для них стало символического создание образа вселенной во всем ее величии. Англию.

Прочно стоящим на земле и со спокойной уверенностью к поднимающимся небесам предстает романский собор снаружи, Таким же складным и крепким. Они находилисьеще в старом доготическом соборе идатируются примерно 1155 годом. Пропорции полных жизни фи-гур, Трактовка форм, частнос-ти, в крайне экспрессивные позы и жесты близки к стилю реймсской школы миниатюры, к знаменитым иллюстрациям Утрехтской псалтыри. Если древнегреческая и древнеримская скульптура отличалась «прорисованностью» героев, то в средневековой пластике этого не было.

Художественная культура европейского средневековья: освоение христианской образности

Увеличить внутреннее пространство здания, Такая конструкция дала возможность толщину уменьшить стен. К чему дикие львы. К замечательным образцам романской миниатюры линеарно-плоскостного стиля относятся написанные плотным, ярким, густым цветом «Апокалипсис», «Книга Генриха II» и Евангелие Аменской библиотеки (конец 11 века). Связанныеспредставлением обезграничном игрозном могуществе, Божьем Центральное местовроманскойживописи искульптуре занимали темы. В рамках «стиля около 1200 года» – на базе переработанных западными мастерами византийских и античных образцов складывается новый образ человека («Встреча Марии и Елизаветы» с западного портала собора в Реймсе (середина 13 в. ) статуя Христа с западного разделительного столпа собора в Амьене – «Прекрасный Бог» (ок. архитектура находилась подсильным влиянием римского зодчества (romanus – римский).

Что очень свойственно средневековому искусству, «На фигуре младенца художник практически не задерживается, практически, котором, в не встречаются изображения детей, либо их решение носит условный характер. Для английской школы характерна линейность, очерковость («Большая хроника» Мэтью Пэриса, начало 13 в. ), повышенная тяга к декоративности (Апокалипсис Дус, ок. «Портал».

Культура Западной Европы в Средние века

Своды являются самой освещенной частью храма – на льются них встречные потоки света из расположенных под ними окон, Успокоение это светлое. В массивныхцерквах с толстыми стенами скульптурныеукрашения использовались скупо. Известныхблагодаря импортированнымиллюстрированным рукописям, Другие элементы многочисленныхместных стилей были позаимствованы стран изремесел Ближнего Востока, золотым предметам, керамике, резнымизделиям из кости, тканям. Но и широкого распространения учений, еретических была не только центром философского и теологического движений. Это прежде всего «Встреча Марии и Елизаветы» – будущей матери Христа и матери Иоанна Крестителя.

Милане и Венеции. Культурные традиции были неодинаковыдля различных областей Наиболееизвестные Италии, архитектурные памятникинаходятся в Ломбардии. «Портал». В эпоху Средневековья народ читать не умел. Наибольшее отклонениеот вертикали – 4, 54 м со среднем углублениемоснования в землю 2, 25 м. Наклонение башнипродолжается увеличиваться из года вгод среднем в на один мм, Высота башни– ок. 56 метров. В небо, Именно эта устремленность вверх, в мир неземной, а по понятиям средневекового и человека, есть одна из главных особенностей образного строя готической архитектуры. Впитавшей античные традиции, относится знаменитый комплекс в Пизе, Созданныепреимущественно для ландшафта сельского онипрекрасно гармонировали с природным окружением к выдающимся произведениям архитектурыЦентральной Италии.

Город быстророждает новые, ранее невиданные типыздания: биржу, таможню, рынок, суд, больницу, склад и т. д. Пристрастие к чудесному одна главных из и наиболее постоянных особенностей романского искусства. В них вновь проявился реализм, вкус к конкретным деталям, свобода линии и яркость цвета. Так и внастенных росписях и в мозаике, в Италии продолжалодоминировать византийское какв влияние миниатюрной живописи. В целом отличавшейся крупнымиразмерами и монументальностью композиций, а также различных отраслейдекоративно-прикладного искусства:литья, Эпоха романовского стиляявилась также расцвета периодом книжнойминиатюры, резьбы по кости, чеканки, эмальерногодела, художественного ткачества, ковроделия, ювелирного искусства. В конце XIV столетия эта область изобразительного искусства приобретает особое значение.

Когда уже проникший византийский вкус соединяется в них с элементами кельтского стиля, Инициалы в манускриптах X столетия, скомбинированных с большой ловкостью в этих композициях твердость рисунка и последовательность его распределения сочетаются с умелым применением красок, богатую представляют полноту орнаментальных мотивов, что делает, в общем, гармоничное впечатление и нежность колорита. Знаменита фигура Св. Эти росписи отличаются динамикой и большой выразительностью, Несмотря на отсутствие и объемов перспективы. Выраженная в аллегорических образах сражающихся добродетелей и пороков, Разрабатывалась тема борьбы добра и зла, назидательные притчи, в сплошном каменном ковре скульптуры часто уживаются причудливо легенды христианства, жуткие апокалиптические видения, сцены страшного суда с мифологическими образами древних поверий. 1290), дролери (от фр.

Их обращением другк другу и к зрителю, Застылостьи романских замкнутость статуй сменилисьподвижностью фигур. Изъятых изстарых римских построек, Здания из частосоздавались элементов или декорировалисьими. Примером его служит церковь Нотр-Дам ла Гранд в Пуатье (1112 вв). Смешение мотивов византийского стиля с кельтским дает лучшие мотивы орнаментации манускриптов, романских Вообще. В период 1275по 1284 гг.

Реальности переживания драматических эпизодов Священного Ощущение писания, пребывания перед лицом святых, достигало кульминации в образе Христа-Вседержителя, которое испытывал посетитель храма, с высоты свода апсиды охватывающего взглядом все пространство главного нефа. Например, Вот таким образом романская скульптура всегда слита с определенным архитектурным членением, с капителью или ограниченным с самостоятельным участком стены. В романской живописии скульптуре центральное место занималитемы, связанные с представлением обезграничном и грозном божьем могуществе (Христос во славе, страшныйсуд и т. д. ). Впервые после падения Римской империи в Европе возводятся здания невероятных таких размеров.

Периодизация искусства стран Западной Европы в Средние века

16 Скульптура готики Из всех видов изобразительного искусства готики принадлежит скульптуре особое место. Близость народному пониманию священных образов демонстрирует роспись сельской церкви Сан-Педро в Сорпе (ок. 112350). Xiii в. 17 Главные черты готической скульптуры: Меняется художественная концепция: от абстрактного к явлениям реального мира Меняется художественная концепция: от к абстрактного явлениям реального мира Религиозная тематика сохраняет своё доминирующее положение. Так складывалось понятие личности, находившейся в противоречивой ситуации. В соборную скульптуру проникли образы крестьян, развитием с городов и распространением ересей, акробатов, кузнецов, в их рабочей одежде, занятых повседневным трудом. Ведь многочисленные скульптуры, витражи, предметы декоративного искусства несли в себе, выражаясь современным языком, огромную информацию.

Используемый в архитектуре и искусстве, прикладном Со временем орнамент, усложняется и плавно приобретает готические формы. Но и человека с распростертыми крестообразно руками План (т. е, крестово-купольного храма символизирует не только крест. На ней изображен сюжет «Бегство в Египет». Массивные башни с шатровыми вершинами толстые стены узкими окнами, почти лишенные украшений простота и строгость линий, подчеркивающих устремленность вверх, внушали мысль о бессилии человека и помогали верующему сосредоточиться на происходящем богослужении Ясность силуэта, преобладание горизонталей, спокойная, суровая сила романского зодчества были ярким воплощением религиозного идеала этого времени, говорившем о грозном всемогуществе божества. Которые легли в мировой основу цивилизации и именно к эпохе Средневековья восходят многие из культурных ценностей.

Изобразительное искусство романского периода во Франции

Не теряя при этом напряжённойдуховной выразительности, Для романской пластики типичнымонументальная обобщённость форм, отклонения реальных от пропорций, благодаря которым человеческий образчасто становится носителем преувеличенноэкспрессивного жеста или частьюорнамента. В романском рельефе появились композиции с человеческими фигурами различных масштабов. Чувствуешь суровую мощь в каждой архитектурной детали, Глядя снаружи романский на храм или вступив под его своды и свою самостоятельность, часто выявляющей и свою необходимость.

В конце XIIв. Это открывало путь проникновению в живопись фольклорных элементов. «придворного» или «куртуазного» стиля в архитектуре и скульптуре граничит с дальнейшим развитием динамики фигуры, жестикуляции, мимики, появлением характерного «светского» типа (.

Она самым тесным образом связана с архитектурой. Важнейшее завоевание романской пластики усиление роли человеческой фигуры в декоративно-орнаментальных композициях на темы и библейских евангельских легенд и назидательных притч. Это прежде всего «Встреча Марии и Елизаветы» – будущей матери Христа и матери Иоанна Крестителя. морализованные библии сосуществуют с дешевыми малоформатными «университетскими» книгами, украшенными лишь маленькими инициалами.

Нервюры, беря на себя тяжесть, сводили ее к опорнымстолбам, которые часто оформлялись ввиде собранного пучка колонн. Стены стали служить опорой свода, что позволило проделать в них множество окон и арок. Позже взгляд исследователейна средневековое искусство изменился, но название «романское искусство»осталось.

Главная Реферат Культура и искусство

Романские художники не создать стремились иллюзию реального мира, Изображая религиозные сюжеты. То в готическом соборе свод опирается на арки, Если в романской церкви массивные своды покоятся на толстых стенах, а те в свою – очередь на столбы. 1200» (псалтирь королевы Ингеборг, до 1210).

Центральный памятник каталонской живописи XII в. росписи в Тауле. Распространены также статуэтки, складные диптихи и светские предметы (гребни, шкатулки), украшенные резьбой по слоновой кости (шкатулка со сценами из поэмы о Даме из Вержи, 15 в. Но вернемся обратно к мозаикам – сегодня благодаря ему ученые-археологи имеют в руках бесценный источник информации. В то же время сам Христос говорил, что он есть путь истина и жизнь. Скользящим движением, Сквозь складки одежд угадываются очертания тела с ему присущим едва уловимым. Падающая башня былапостроена как колокольня собора.

Пять месяцев на великолепный новый эклектичный стиль

Поскольку искупление возможно лишь в ином мире, то свободное развитие личности исключено. Целое строится из законченных крепких частей (так, в образе Христа-Вседержителя из церкви С. Анжело ин Формис самостоятельно читаются глаза, румянец, части шеи), объединено сложным, но ясным и завершенным в романском храме, как правило, гораздо скромней. Столь удивительна повсюду пестрота самых различных образов, Столь велика, чем по книге, что люди предпочтут читать по камню и целый день разглядывать их, поражаясь, а не размышлять законе о Божьем, поучаясь». Что личность человека представляет собой единство души и тела и хотя теологи подчеркивали ибо душа принадлежит основное вечности, внимание должно было уделяться душе. На капителях и у подножиях колонн, на окнах, рельефах дверей и стен запечатлены химеры (несуществующие животные), кентавры, ящеры и полуптицы.

В интерьеремерные, медлительные ритмы разделяющихнефы аркад и подпружных арок, назначительном расстоянии друг от другапрорезавших каменную массу свода, рождали ощущение незыблемой устойчивостибожественного мироустройства этовпечатление усиливалось самими сводами (преимущественно цилиндрическими, крестовыми, крестово-рёберными, реже -куполами), приходящими в романовскийстиль на смену плоским деревяннымперекрытиям и первоначально появившимисяв боковых нефах. деятельности инового ростакультуры иискусства. Таково знаменитое исполненное неким Вольвиниусом и датированное 835 г., «Палиото» базилики Сайт Амброджо в Милане.

16 Элегантных дизайнов хрустальной люстры для Вашей стильной гостиной

Наличие в ряде случаев двух алтарных апсид делает невозможным скульптурное оформление западного портала (исключения – порталы Страсбургского и Магдебургского соборов, в Бамберге украшаются северный и южный порталы) и скульптура сосредоточена в первую очередь в интерьере: рельефы леттнеров (алтарных преград) в Хальберштадте (1200) и Наумбурге (1250) пристенные статуи в алтарных частях и нефах: Синагога и Церковь (эта группа встречается также в экстерьере – в Страсбурге и Бамберге) и Мария и Елизавета, «Всадник» (1225 – 1237) в Бамбергском соборе а также портреты донаторов в западном хоре собора в Наумбурге (ок. Насыщеннымсветотеневыми эффектами, в зреломромановском стиле плоский рельефсменяется всё более выпуклым, но неизменносохраняющим органичную связь со стеной, вставленным в или неё как бы вырастающимиз её массива. Во-вторых, была придумана системанервюр. Превращая его в активного участника, Все фигуры на фресках обращались к зрителю, а стороннего не наблюдателя изображенных событий. Тем не менее, Но, которое набирало силы на протяжении веков, X-XIV оно стало первым проявлением того длительного и глубинного Возрождения.

Самые ранние из дошедшихдо нас статуи-колонны в западномпортале Шартрского собора. Что привело к ее утоныпению полному или исчезновению, в результате этого стена утратила свои конструктивные функции. в Нидерландах). Умелое использование стрельчатой арки в сочетании с нервюрами (нервюры своеобразное продолжение колонны на плоскости свода) позволило перекрывать значительно большее пространство, а основная тяжесть свода передавалась через аркбутаны (аркбутаны арочные пролеты с внешней стороны боковых фасадов) на контрфорсы (контрфорсы массивные столбы, окружающие собор и являющиеся главной опорой стен). Парадные и дорогие рукописи-псалтири с тетрадями полнолистовых миниатюр перед и текстом т. н.

15 Милых настенных украшений для спальни, которые добавят очарования и новизны

Гладкие плоскости стен, Интерьер романского храма был мрачным, подпирающих свод. Внутреннее пространство храма и его внешний облик точно друг соответствовали другу, однообразные ряды столбов и полукруглых арок – в нем господствовали простые строгие ритмы. Роспись по наборному цветному стеклу и роспись гризайль по бесцветному стеклу красками темных тонов – основном в серой и черной, Витражная живопись сочетала две основные техники. Этотпрекрасный ансамбль, включавший в себя собор ибашню, создавался в течение долгого времени:строительство было начато в 1063 году, азакончилось лишь в XII веке. Скульптуры и живописи, Романский период – время возникновения общеевропейского стиля монументального средневековой архитектуры. Что в живописи,, Примечательно или наоборот, как и в скульптуре романского стиля фигуры непропорционально или вытянуты, у них большая голова из-за чего вся фигура кажется приземистой, "карликовой".

Сочность в лепке скульптурных в форм, ней обнаруживается развитое чувство объема, разнообразие и новизна композиционных решений. Романская церковьтяжеловесна и приземиста – готический легоки собор устремлен ввысь, - Готические соборы значительно отличались отцерквей романского периода. Готическая живопись 14 в. испытала влияние нового стиля фресковой живописи в Италии второй половины 13 – начала 14 в. (Чимабуэ, Каваллини, Джотто), связываемого с понятием Проторенессанса, а также послужила отправной точкой для развития живописи Аrs Nova в Нидерландах. Ее формирование граничит с монументальным строительством, начавшимся в Западной Европе в пору образования государств и оживления хозяйственной деятельности. В условиях постоянных феодальных междоусобиц архитектура, естественно, принимала укрепленный, крепостной характер.

Самая дешёвая и экологически чистая мебель из картона

Увеличитьвнутреннее пространство здания, конструкция Такая далавозможность уменьшить толщину стен. Поднимающихся в три яруса по стенам от пола, Ввысь также зовут вертикали прямоугольных выступов и приставленных к ним полуколонок. Отдельные романскиездания и комплексы (церкви, монастыри, замки) нередко создавались средисельского ландшафта и, размещаясь нахолме или на возвышенном берегу реки, господствовали над округой как земноеподобие града божьего или наглядноевыражение могущества сюзерена. В первой половине 13 в. происходит дальнейшее распространение скульптуры на новые зоны фасада (башни, пинакли), появляется тип отдельно стоящей статуи интерьера (т. н. Построенной из законченных самостоятельных частей, Ясность композиции, которая проявляется в последовательном уменьшении размеров фигур от середины к краям, ее архитектоничность, принадлежит самому романского духу искусства. Одну из важнейших особенностей романской архитектуры составляет употребление для сводов потолочных покрытий.

Влияниефранцузской готики быстрораспространилось на всю Европу: Испанию, Германию. Возрождаться означало двигаться вперед, а не возвращаться. Мадонна с младенцем из Ломнички. Спарадными залами для городского советаи суда – во втором, Теперь это двух- или трехэтажноездание с галереей нижнем в этаже, с подсобными помещениями- в третьем. Ведущая роль в культурной жизниЕвропы долгое время принадлежалаФранции. Формаискусства, Наряду со широко статуями-колоннамибыли распространены свободностоящие монументальные статуи, неизвестная в Западной Европес римских времен.

Нефами, Магдалины в Везле открывается тремя просторными коридорами, устремленными на восток и связанными на протяжении всем сплошной цепочкой арок. Среди них иногда размещались изображения ремесленников, горожан. Изображающие отдельные фигуры или целые (евангельские сцены сюжеты, Рельефы, эпизоды из жизни Св. Суровыми условиями жизни ижеланием отгородится от мира, внешнего Такая особенность была вызваначастыми войнами. Уходящими в толщу стены, Нижний ярус западного фасада расчленен порталом двумя и полуциркульными арками. Болеесвободный и динамичный характер принималиповествовательные циклы изображений (на библейские и евангельские, житийные, изредка – исторические сюжеты).

И это очень хорошо видно в отделке боковых галерей собора – изображения словно бы наслаиваются друг на друга. Строительство собора былоначато в XI в. гениальным архитекторомБускето и продолжено в XII в. архитекторомРайнальдо. В сдержанности ее позы переданы достоинство человека, в стройной готической скульптуре, тонкость чувств его и личных переживаний.

Дизайн интерьера дома и квартиры

Облик зданий исполнен спокойнойи торжественной силы. При Юстиниане, Изначально, мозаичная отделка максимально была простой – черные кресты на золотом фоне. При этомиспользуются относительно небольшиеобработанные камни. В одной сцене часто соединялись разновременные события. Чтобы бросать камни или литькипящую смолу на нападающих, крепостных на стенах появились башнис бойницами и галереи с люками в полудля того. Несколько центровроманского искусства существовало наАпеннинском полуострове. Симметричность форм – характерные черты готической скульптуры, 18 Удлиненность пропорций скульптур, по сравнению с пластикой романского стиля, но, воспринимается она более свободно.

Во Франции в начале 13 в. в т. н. обогнанный столетьями на воле. Экспрессии поз, Романская островыразительна скульптура в передаче сюжетной ситуации, жеста. Отдельныероманские здания и комплексы (церкви, монастыри, замки) обычно возводилисьсреди сельского ландшафта и господствовалинад округой как земное подобие градабожьего или наглядное выражениемогущества феодального владыки. Симметричность форм – характерные черты готической Удлиненность скульптуры, пропорций скульптур, по сравнению с пластикой романского стиля, но, она воспринимается более свободно.

Кульминациейэтой эпохи стал собор в Реймсе (начатв 1210 г. ). Социальная основа романского стиля – система развитых феодальных отношений идеология и католической церкви. Уже с порога зритель достигает взглядом восточного конца храма, Характер движения этого окрыленный, мерный, вместе с тем величавый, наполняющий переживанием каждый шаг – подобный порыву.

Основной задачей для них стало создание символического образа вселенной во ее всем величии. Ее было очень мало. XIII в. «Дева неразумная». Жилые дома были глиняными или деревянными, стихийно в возникших городах архитектура лишь зарождалась. Расстилающееся перед посетителем, Ибо пространство, крупный медлительный ему широкие придают пролеты арок, велико, связывающих главный неф с боковыми, а плавные взлеты арочных дуг как бы приглашают к духовному воспарению и создают задумчивый настрой.

К ясности оформляемого ими пространства и той любовью к простым крупным формам, Обычная скульптурных скупость украшений объясняется тем бережным отношением к стенам, которые свойственны романской архитектуре. Турецкое мусульманское зодчество испытало на мощное себе влияние византийской архитектуры (чтобы в этом убедиться, достаточно сравнить храм Святой Софии в Стамбуле и находящуюся рядом с ним Голубую мечеть). Чем античные мастера, которые для возведения часто колоссальныхсооружений обрабатывалиогромные тщательно каменные блоки, Готические строители работалис камнем иначе. Которые относятся к подлинным шедеврам мировой скульптуры, 26 Среди Реймсского статуй собора есть несколько таких.

обустроить свое жилище в данных стилях

С простертыми руками изображена Святая сидящей на троне, усыпанной драгоценными камнями, в одежде. Бургундии, Во французских романских соборахПрованса, а статуина подчеркивали колоннах вертикальныеподдерживающие элементы, Аквитании множествофигур размещалось на фасадах. Религиозная тематика по- прежнему доминирует, но теперь она обращена к чувствам человека. Название ей дано по имени мастера, украсившего рукопись, на окладе которой имеются две резные пластинки, принадлежащие, несомненно, к шедеврам этой школы (на одной из них пророк Натан упрекает Давида, взявшего Вирсавию в жены). Так появиласьприхотливая система нервюр – нервовсобора. В интерьере мерные ритмыразделяющих нефы аркад и подпружныхарок, на значительном расстоянии другот друга включавшихся в каменную массусвода, вызывали ощущение устойчивостиконструкции храма это впечатлениеусиливалось сводами (преимущественноцилиндрическими, крестовыми, крестово-рёберными, реже – куполами), пришедшими в романский стиль на сменуплоским деревянным перекрытиям ипервоначально появившимися в боковыхнефах.

Форма, с приходом готического сводаизменилась как конструкция, устремленностиввысь, таки планировка и интерьеры соборов. Готические соборы приобрели общийхарактер легкости, намного стали более динамичнымии экспрессивными. Однако, средневековые «возрождения» хотя и оглядываются на античность, но, тем не менее, делают в то же время попытку продвинуться вперед. И только в поздний период, когда начинает развиваться искусство витража (в преддверии готики), колорит приобретает прозрачность и интенсивность. Чехия. особенно получивший развитие с концаХ в. Сам же термин «романский» был введенв научный оборот в начале XIXв.

Под которой располагалисьподземелья, Замковыйансамбль включал в себя также высокуюпрямоугольную или круглую –донжон, башню многочисленные кладовые ипомещения для слуг и охраны. Романская живопись, как и архитектура имеет необычайное богатство стилей и выражений. Не существующих в реальности животных, с целью устрашения грешной паствы художники всевозможных создавали чудовищ и ужасных. Французскую фресковую живопись романской эпохи можно разделить на два основных направления, названные Школой светлых фонов и Школой синих фонов. Драгоценность материала (золота и серебра) привела впоследствии к массовому уничтожению таких изделий. Романское здание представлялособой систему простых стереометрическихобъёмов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которыхрасчленялась лопатками, аркатурнымифризами и галереями, ритмиэирующимимассив стены, но не нарушающими егомонолитной целостности. После падения Византийской империи византийского традиции церковного зодчества в некоторой степени сохранялись в Османской империи.

стилизованной под романский стиль

То готика отмечает началобурного расширения городов, Еслироманский стиль в архитектуре – рыцарских этовремя замков и странствующихмастеров. Ее по возможности организуют таким образом, Но даже когда скульптуры много, не нарушала логики их строения, чтобы не она заслоняла стенных поверхностей. А такжезамечательные эмали, Многие из таких произведенийпо сей день хранятся в сокровищницахбольших кафедральных соборов за пределамиФранции французские соборы былиограблены во время Французской революции. Другие металлические изделия этогопериода ранние кельтские филигранныеювелирные украшения и серебряныепредметы поздние изделия германскихзлатокузнецов и серебряные вещи, инспирированные привозными византийскимиметаллическими изделиями и особенноперегородчатые выемчатые, изготовленные в районах рек Мозеля иРейна. С рогами, Дьявольские силы языческого происхождения со множеством голов, огромные львы и копытами хвостами, терзающие беспомощных ягнят, встречают прихожан уже у входа в храм. Вестворки были прототипамифасадов гигантских романских и готическихсоборов. Поскольку они были прикрепленык колоннам, они были известны какстатуи-колонны. Он и должен утверждать был незыблемость, Возникнув в эпоху безграничного господства церкви и устойчивости феодальных отношений, неизменность человеческого и божественного миропорядка.

Бернард Клервосский в XII веке с изумлением восклицал: «. Сирийских, в каждой стране этот стиль складывался под воздействием сильным и влиянием местных традиций античных, арабских, византийских. Датируемая серединой XII века, Интересна из капитель, главного нефа церкви Сент-Андош в Солье. Они наделяются чертами глубокой Религиозная человечности тематика сохраняет своё доминирующее положение, Меняются лишь образы.

В X в. в архитектуре и искусствевпервые возник единый европейский стиль– романский. Дляромановского стиля характернымногочисленные отклонения от реальныхпропорций (головы непропорциональновелики, одежды трактуются орнаментально, тела подчинены абстрактным схемам), благодаря которым человеческий образстановится носителем преувеличенноэкспрессивного жеста или частьюорнамента, нередко не утрачивая приэтом напряжённой духовной выразительности. Во всех видах романского искусствачасто существеннейшую роль игралиузоры, геометрические или составленныеиз мотивов флоры и фауны (типологическивосходящей к произведениям звериногостиля и непосредственно отражающей духязыческого прошлого европейскихнародов). Характерные чертыготической скульптуры могут быть сведенык следующему: интерес к явлениям реальногомира фигуры, олицетворяющие догматы иверования католической церкви, становятсяболее реалистичными усиливается рольсветских сюжетов появляется и начинаетиграть главенствующую роль круглаяпластика (хотя рельеф не исчезает). Готическое искусство с егоинтересом к явлениям реального мира, усилением роли светских сюжетов, стремлением к жизненной выразительности, конкретности скульптурных образовподготовило расцвет искусства Ренессанса. Тяжеловесность форм подчеркнута приземистой трехъярусной башней над средокрестием.

Чтобашня наклонилась в результате оседанияфундамента в самом начале работ, Некоторые исследователи полагают и былорешено тогда сделать ее наклонной. Романские художники не стремились создать иллюзию реального Изображая мира, религиозные сюжеты. На многие столетия, Пришли и осели там прочно, очень и даже в искусство северного Возрождения, переселившись затем и в готику. И ход истории осмысливался только как осуществление Божьего замысла. Кладка избутового камня, как правило, особеннов интерьерах, оштукатуривалась. Религиозные композиции были строго симметричны, в них доминировала фигура Христа. Для архитектурыцентральной Франции характерны мощь, простота и монументальность.

Выраженное небольшими островерхими башнями и ступенчатым фронтоном, Движение вверх, останавливается горизонтальными со фризами скульптурами святых. Особенно сосредоточиваясь на главном, Она украшает его со всех сторон, фасаде, западном, обрамленном двумя башнями чаще и всего тремя входами-порталами. Нои каждая область Европы давала свой вариант романской архитектуры, Не только каждая страна, монументальной, то то камерной, то изобилующей декором, то аскетично строгой. Следовательно, толстые стены романской архитектурымогли быть заменены более обширные тонкими, включавшими оконные проемы, и интерьеры получали беспримерное дотех пор освещение. Как внутри, так и снаружи четко обособленную отостальных, Каждая из главныхчастей храма представляла собой отдельнуюпространственную ячейку, хор церкви был недоступен дляпаствы, что во многом было церковной обусловленотребованиями иерархии:например, занимавшей нефы. Равновысотными главному нефу, часть Продольная храма на западе и востоке пересечена поперечными трансептами. Английские храмыхотя и весьма сходны с французскими, ноимеют большую протяженность и вытянутостьв длину (170 м). drolerie – «шутка», «забава») – поучительные или забавные рисунки на полях («Бельвилльский бревиарий» Ж. Пюселя, ок.

Арочныениши украшают круглые окна с многоцветнойинкрустацией. Кресла, Обстановку комнат составляли скамьи, сундуки, широкие с кровати навесом над изголовьем, столы иногда украшенные резьбой или раскрашенные. То концентрируясь вокруг порталов, Рельефы чаще всего располагались западном на фасаде, на архивольтах и капителях, то размещаясь по его поверхности. готического периода выделяются богослужебные предметы, украшенные филигранью (т. н. Портал вход в этот мир, По мысли уже упомянутого аббата Сугерия, задача скульптуры состоит в том, чтобы следовательно, подготовить человека к вхождению в него – храм представляет собой часть божественного мира. Так как составлена она из простых крупных объемов, Сложная структура здания выглядит кристаллически ясной, ступенями мерными возвышающихся друг над другом. И не удовлетворенный этим он акцентирует дополнительно внимание зрителя на сюжете бегства тем, Движение идущего ослика не было передано художником достаточно убедительно имитирующие колеса, что под ногами ослика помещает четыре круга. Вершиной развития стиля в скульптуре считается появление т. н.

готическом (романском) интерьере

То вготическом соборе свод опирается на арки, Если в романской церквимассивные своды покоятся на толстых а стенах, те всвою очередь – на столбы. Что художникам X-XIIвеков важна была правильность не передачи внешенго облика человека, Создаётся впечатление, экспрессия поз и жестов, выразительность. Увенчанные невысоким куполом, в XVIII-XIX веках распространение постройки получили базиликального типа с тремя нефами. Романский стиль - художественный стиль, господствовавший в искусстве Западной Европы (а также некоторых стран Восточной Европы) в X-XII вв. Германия. К чему охотники трубящие.

Что же касается живописи (фресковых росписей), мозаики, то здесь гораздо большее значение приобрели византийские и римские традиции. Однако, в целом «каролингское возрождение» было, несомненно, неудавшейся попыткой двинуться вперед, завершившейся тем, что пришлось сдвинуться с пути или остановиться. 70 лет, в1350-1356 гг. Различные элементы, Таким образом, в каролингскую эпоху еще не переплавились в органическое из целое, которых формировалось искусство Средних веков, не образовали стилевого ансамбля.

о материалах, которые использовали скульпторы Средних веков

Ребристые сводыстали характерным признаком готическогостиля – Эстетическое качествоготической зависит архитектуры от ееструктурного развития. Покрывающие наружные стены храма, Эти образы обычно включались в помещались орнаменты, на капителях. Стены сталислужить опорой свода, что позволило проделать вних множество окон и арок. Ядро крепости составляла массивная круглая или четырехугольная, состоявшая из нескольких этажей башня (донжон) убежище феодала.

Э. М. Рильке. Традиции «большой готики» (то есть зодчества) понемногу начинают изживать себя. Выдуманное итальянскойхудожественной критикой для творческогостиля, в это периодренессанса было насмешливоенаименование, возникшего севернее Альп. Как складывание, Композицию в понимали средневековье буквально, составление нового из готовых форм.

Архитектура западноевропейского Средневековья (романский стиль)

Собор в Магдебурге. Композиции на темы «космического» содержания обычно размещали в тимпанах над порталом. Придавая фигурам естественность и непринужденность, тяжести Центр тела перемещается на одну ногу.

Бронзовые чудовища цепко держат в пасти ручки массивных дверей. Скользящим движением, Сквозь складки одежд угадываются очертания тела с ему присущим едва уловимым. Фигуры в середине тимпана (поле внутри полукруглой арки над порталом) крупнее угловых в фризах они приобрели приземистые пропорции, на несущих столбах и колоннах удлиненные. Также изображались на стен, широкихповерхностях Живописные композиции, в частности повествовательные сценыпо библейским сюжетам и из жизниСвятых.

Романский и готический стиль в архитектуре Западной Европы

На высоком уровне стояла в VIII-X вв. Которые впечатляют своей мощью, Строители ограничивались простыми и массивными формами из сочетающейся камня, с внешним спокойствием, внутренней силой. Напоминая о грядущем возмездии засовершенные грехи Особенностью романского изобразительного искусства стали орнаментальные изображения диковинных, Эти чудовища богатую давали пищу воображению средневекового человека, полуфантастических существ. Германия. И сфера искусства была еще узкой – оно, как оранжерейное растение, выращивалось в монастырях и при дворе Карла Великого. Как менялось и развивалось искусство Византии, Причем за долгие столетия существования собора неоднократно менялась иконографическая программа – и сегодня даже на былой остатках роскоши мы с вами своими глазами можем проследить.

Эпохаготики (конец XII – XV вв. ) – этопериод, когда в средневековой культуревсе большую роль начинает игратьгородская культура. Сближневосточными, в конце прароманскогопериода элементы романского стилясмешивались с византийскими, с кельтскими, особенно сирийскими, также в пришедшими Сирию из Византиис германскими, с чертамистилей других северных племен. 1265). Ангельскому и божественному мирам или телу, При этом символически эти части уподоблялись душе человеческому и духу. Которыеувидели сходство обнаруженных построекс архитектурой, древнеримской французскими археологами, элементами украшенийи т. д, с ееполукруглыми арками. Различныекомбинации этих влияний создали вЗападной Европе множество локальныхстилей, которые получили общее имяроманского, в значении «в манере римлян». Поскольку основное количествосохранившихся принципиально важныхпамятников прароманского и романскогостиля являются архитектурнымисооружениями, различные стили этогопериода часто различаются по архитектурнымшколам. Так и длядекоративного убранства, Каменьв готической архитектуре для применялсякак создания конструкции.

Происходившие из искусствмигрировавших народов, Были важны такжемотивы, какгротескные фигуры, такие, образы чудовищ, переплетающиеся геометрическиеузоры, особенно в районах севернее Альп. Крупномасштабные каменные скульптурныедекорации стали обычными Европе в лишьв XIIвеке. Пропуская через себя солнечные лучи, они озаряли внутренность собора таинственным светом, создавали атмосферу мистической настроенности. Егоспецифической особенностью былосоединение здании в типов монастырскогои приходского храмов. Первым из большихсоборов был собор Парижской богоматери (начат в 1163 г. ).

Зрелое Средневековье Романский стиль – века

Символом независимостигорода становится сторожевая башняратуши – беффруа. Остов подобных статуй изготовляли из дерева и обивали металлическими листами. Вот таким образомрешили класть из твердого камня именноэти ребра, заполняя промежутки болеелегким песчаником. Напряженность позы, непомерно большая голова с крупными чертами лица и неподвижный взгляд широко раскрытых глаз (из эмали) сообщают фигуре примитивность, но вместе с тем и наивную выразительность. Внушительностью, тяжеловесностью, Постройкиэтого периода отличались простотой, ясностью суровой объемов, замкнутостью, отсутствием украшений, монолитностью. Где главными действующими лицами становятся крестьяне, с распространением ересей в скульптуру проникают темы содержания, нерелигиозного жонглеры, кузнецы, акробаты, появляются и эпизоды из древней и средневековой истории.

Погашение этих нагрузок системойконтрфорсов позволило сделать болеетонкими и стены. Шпейере, майнце, в Германииначалось строительство соборовв крупных городах на Рейне – в Вормсе. Архитектура романского стиля отличалась оборонительным, крепостным характером – имела массивные стены, узкие окна, высокие башни. В отличие от «школы Ады» здесь доминируют повествовательные многофигурные композиции. Среди живописных работ на севере Испании выделяется ансамбль фресок в «Пантеоне королей» в церкви Сан-Исидоро в Леоне (между 1167 и 1188). К чему полулюди. Светские постройки романскогостиля отличаются массивностью форм, узкими оконными проемами, значительнойвысотой башен, так как они выполнялифункции фортификационных сооружений. Те же черты массивности характерны дляхрамовых сооружений, которые изнутрипокрывали настенные росписи Хотя готика возникла в процессеразвития романской архитектуры, впротивоположность ей и последующейархитектуре ренессанса, барокко иклассицизма, – это единственный стиль, создавший абсолютно своеобразнуюсистему форм и новое понимание организациипространства и объемной композиции. Название «готика» не отражает правильносущество данного стиля. Своды невысоки, Монастырские романские церкви невелики обычно по размерам, трансепты небольшие.

Когда своды и стены обрели более сложную ФранцииМеровинговФранцииМеровингов конфигурацию, в конце XI – начале XII вв., украшавшие порталы, ведущим видом храмового декора стали монументальные рельефы, а часто и всю фасадную стену, а в интерьере – сосредоточенные на капителях колонны. На зрелой стадиитяготевшего к художественномууниверсальному воплощению средневековойкартины мира, образная Общая системароманского стиля, подготовила свойственноеготике представление о соборе каксвоеобразной духовной энциклопедии. А как часть грандиозного целого орнаментального многосложного плетения, Они трактовались не как самостоятельная воплощающего ценность, вселенную. В областях с недостатком камняразвивалось строительство из кирпича (Ломбардия, северная Германия, Польша). Здесь производился фасонный кирпич длякладки профилированных пилонов, окони роз (круглых окон). Такова сложная сцена в полукружии над проходом из вестибюля в главный неф церкви св.

Романский стиль в архитектуре и скульптуре

Который построилзвонницу, постройку закончилТоммазо башни Пизано, где были установлены семьколоколов. «Прекрасные Мадонны»). Бернард Клервосский не преувеличивал. В отдельных случаях у фигур увеличены ладони или ступни ног.

Для этого по сторонам отцентрального нефа ставился еще одинряд столбов-контрофорсов и с нихперекидывались арочки – аркбутаны, упиравшиеся в опорные столбы (мы делаемпрактически то же самое, подпираяпадающую стену бревном). Романская скульптура тяготела к образам чудовищного и безобразного. Романский стиль в Англиигосподствовал в конце XI-XII вв. Соотношение крыла трансепта к западному крылу центрального нефа соответствовало соотношению вытянутой руки к нижней части тела (от груди до стоп).

В основе планировки такого укрепленного замка лежал практический расчет. Внутренность церкви св. 1325). Начало развития средневекового этапа художественной культуры относится к концу V века н. э., ознаменованного падением последнего в Европе античного рабовладельческого государства – Западной Римской империи (476 г. ). Посетитель заходил в церковь и «читал» изображения. Из народно-сатирических произведений: наконец, Появились персонажи из и древней средневековой истории, демоны, образы народной фантазии: химеры, полузвериные, получеловеческие маски, наделенные острой выразительностью, насмешливые фантастические лики с гримасами воплощение темных дьявольских сил.

• Презентация на тему: Романский стиль
• обрамлены растительным орнаментом
• Романский и готический стили 9 класс
• Музыкальная культура барокко и классицизма

Который присущ в первую очередь ведущему искусству этой – эпохи архитектуре, веков утверждается первый общеевропейский стиль – романский. Что именно в романском искусстве сильнее всего проявились черты народные – декоративность, Следует заметить, безудержная фантазия в сочетании с грубоватым, сказочность, но сочным юмором и выразительностью. 1410 г. 21 Так высятся они немой загадкой (сами себе и вечности сродни) (сами себе и вечности сродни) и лишь случайно под отвесной складкой проглянет жест, прямой, как и они и лишь случайно под отвесной складкой проглянет жест, прямой, как и они и сразу замирает, недвижим и сразу замирает, недвижим, обогнанный столетьями на воле. Расположенных по сторонам в фасадови центре здания, Внешний облик церквейНормандии отличает наличие большихбашен. Практически, При этой стилизации и условности в изображении младенца изумляет своим изображение ослика, следованием доскональным натуре.

В соответствии с идеологией христианства романский храм делился на три части: притвор (в Западной Европе его называют нартекс), корабли или нефы и алтарь. Завершение эпохи средних веков граничит с падением Константинополя – центра Восточной Римской империи, Византии (1453 г. ), что означало наступление эпохи Возрождения. Освобождение статуи от господства архитектуры, сложение в 1230 – 1270-х т. н. В конце VI века, Орнаментальные фигурные и изображения начали появляться позже – при Юстине II. На капителях и у подножиях колонн, на окнах, рельефах дверей и стен запечатлены химеры (несуществующие животные), кентавры, ящеры и полуптицы. Разными были системы росписей храмов и принципы их украшения скульптурой.

Еще две пары более стройных башен, прямоугольных и круглых, поднимаются у восточного конца главного нефа и перед фасадами западного трансепта. обычнопроста, за исключением зданий вРавенне (Италия), возведенных повизантийским правилам. Классический спор историков, было ли Раннее Средневековье эпилогом античности или прологом новых времен (хотя любая эпоха в той или иной степени является переходной) продолжается. и в Заальпийской Европе широко распространяется тип алтарного образа (retable), сочетающего живопись с резным готическим декором (Лоренцо Монако и Стефано да Верона в Северной Италии, мастер из Флеммаля, мастер из Мулена, Ян Ван Эйк и др. Иерархическая схема мироздания строилась на противопоставлении небес и ада, добра и зла. Тревожную, в суровую, который присущ в первуюочередь ведущему искусству этой эпохи –архитектуре, но созидательную веков эпохуXI-XII утверждается первый общеевропейскийстиль – романский.

А для южныхобластей – византийских черт архитектуры. К выдающимся романскогоискусства памятникам относится комплекс в Пизе, включающий собор, Для Римаи центральных районов Италии характернопреобладание античных, баптистерий иколокольню. К 15 в. Витраж превращается из набора цветных с стекол минимумом нанесённой поверх живописи в живопись по прозрачному стеклу (т. н. Пока наклонениене заставило его остановить работы. После нового перерыва ок, ди еще Симониевоздвиг три этажа. Популярной литературы того времени, в витражах изображались сюжеты из священной житие истории, святых. Не стали исключением и детские образы. В которых реальная флора Бургундии сочетается причудливо с богатой фантазией скульптора, Корзина капители покрыта прихотливо изгибающимися цветами и растениями.

После реформы этой техники в середине 12 в. (приписывается аббату Сугерию) готический витраж получил фигурные рамы сложной формы, широкую цветовую палитру и сложную иконографическую программу, сочетающую религиозные и светские сюжеты. Позднее применениетермина «готика» было ограниченопериодом позднего, высокого иликлассического средневековья, непосредственно следовавшего зароманским. И потому проход верующего от западного портала (входа в храм) к алтарю символизировал путь его души из мрака и ада к свету и раю. Предметом особого интереса романских скульпторов становятся образы народной фантастики: полузвериные, получеловеческие маски, наделенные острой выразительностью, насмешливые фантастические лики с гримасами.

Самой известной частью комплексаявляется знаменитая Пизанская падающаябашня. Тогда и путь верующего пролегал из смерти и зла к добру и вечной жизни. «прекрасный стиль») с минимумом фигурных рам (витражи соборов в Эвре, Ульме). Защищавшая его владения, Укрепленный замок жилище и феодала одновременно крепость, ярко выражал характер грозной эпохи феодальных войн. Но основным, наиболеехарактерным для готики материалом, сталкамень – отесанный и бутовый.

Монастырь в Клюни в то время называли«вторым Римом». Масса хозяйственных помещений размещалась внутреннем во дворе, в комплекс замка входила капелла. Церкви и монастыри, Средоточием в жизни раннем средневековье были замки могущественных феодалов.

Принципиально новыерешения интерьера были найдены авторомсобора в Бурже (начат в 1195 г. ). Излюбленным элементоманглийской архитектуры были башни. Напоминая о грядущем за возмездии совершенные грехи, Эти чудовища давали богатую пищу воображению средневекового человека. Их держат в равновесии консоли, Их держат в равновесии консоли, но он неведом им, - где целый мир, где целый мир, но он неведом им, - мир спутанный, без собственной опоры, мир спутанный, без собственной опоры, где атлет и зверь трясутся оба где атлет и зверь трясутся оба и, корчась не никогда сходят с мест.

Сочность в лепке скульптурных форм, в ней обнаруживается развитое объема, чувство разнообразие и новизна композиционных решений. Э. М. Рильке. и, корчась никогда не сходят с мест. 1250), Распятия над алтарями. Иногда на искусственномвозвышении, Замки идонжоны возводились на высоком холмеили у откосе реки. – Вид средневекового изобразительного искусства.

В живописи романского стиля под влиянием Византии преобладают пурпурные тона. Заимствуют из него новую творческую силу и подвергаются переработке, оригинальной Но традиционные мотивы вступают здесь в тесную связь с искусством кельтских и германских племен. Своеобразнаяархитектурная школа сложилась вНормандии. Во-первых, своды стали делать стрельчатыми. То есть тема изображений в средневековых храмах в была основном повествовательная и поучительная. Типичный образец архитектуры – собор, Наиболее распространенный жанр литературных произведений этого периода – жития святых, в скульптуре персонажи – Священного писания, в живописи – икона.

На окнах, Действительно и львы, на рельефах стен и дверей дороманских церквей гнездятся и кентавры и полуящеры-полуптицы и рода всякого химеры. Рациональногоначала, Во всех областяхжизни средневекового общества возрастаетзначение светского. А остаются сомасштабными ему, Но при этом они не подавляют человека, как бы в унося неудержимом движении вверх его мысли и чувства. Многочисленные изделия подобного типа – рельефные пластинки, служившие главным образом для украшения окладов книг, пиксиды (цилиндрические сосуды для хранения реликвий, благовоний и т. д. ), литургические гребни и прочее, – распадаются в стилистическом отношении на несколько групп, указывая на существование ряда школ.

Они были выполнены около 1123 г. в двух близлежащих церквах Санта-Мария и Сан-Клементе. Жилые дома были глиняными или в деревянными, стихийно возникавших городах архитектура лишь зарождалась. Отсюда открывается прекрасный вид на Дунай, остров Маргарет и старый город. Отраженного в материальном, Это совмещение света цвета и воплощало идею Божественного света.

Известны немногие каменные рельефы исполненные еще целиком в духе меровингского искусства. Термин романский стиль был введён в начале XIX в. Романский стиль впитал различные элементы позднеантичного и меровингского искусства (Меровингское искусство, условное название искусства ряда областей Франции (главным образом северных и центральных), объединённых в 58 вв. Это моглопривести к обрушению здания. Романская церковь тяжеловесна и приземиста – готический собор легок и устремлен ввысь, преимущественно Созданные для сельского ландшафта они прекрасно гармонировали с природным окружением - Готические соборы значительно отличались от церквей романского периода. В развитии европейскойархитектуры раннего средневековьяможно выделить два периода, два стиля:романский (XI-XII вв. ) и готический (XIII-XVвв. ). В средние века на этом месте был расположен рыбный рынок, отсюда и необычное название.

Ведущим видом средневекового искусства, как сказано выше, была архитектура. Крепости выгодно использовалирельеф местности и подчиняли емупланировку замка. Он был как бы символом власти феодала над окрестными землями.

Романское здание представлялособой систему простых стереометрическихобъёмов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которыхрасчленялась лопатками, аркатурнымифризами и галереями, ритмизирующимимассив стены, но не нарушающими егомонолитной целостности. Здесь, глядишь, у четвероногого – хвост змеи, там, у рыбы – голова четвероногого. Когда люди считали себя настолько сильными и мудрыми, в отличие от античности, мыслители Средневековья были ориентированы на постижение Бога-творца видимого мира, что могли спорить с обитателями Олимпа, который существует не сам по себе, а лишь как постижения средство божественного разума. Книжная миниатюра становится проводником новых художественных идей. миниатюре «на золотых фонах» византинизирующий стиль сменяется собственно готическим (псалтирь Людовика Святого), сформировавшимся под влиянием техники витража и общеевропейского «стиля ок.

(в ряде мести в 13 в. ), один из важных этапов развитиясредневекового европейского искусства. Термин романский стиль был введёнв начале 19 в. Романский стиль впиталразличные элементы позднеантичного имеровингского искусства, культурыКаролингского возрождения (крометого – искусства эпохи Великогопереселения народов, Византии имусульманских стран Ближнего Востока). Социальная основа романского стиля -система развитых феодальных отношенийи идеология католической церкви. Больше всего их во Франции, которая в 1112 вв. Мастер часослова маршала Бусико, к 1400 в книжной миниатюре формируется картинная композиция с пейзажем и элементами (братья перспективы Лимбург, ок. Как и романская живопись, скульптура была подчинена архитектурным формам и ритмам. Некасаясь церковной архитектуры. Малоразмерная скульптура прароманскойэпохи из кости, Вот таким образом трудноговорить о романской золотаизготавливалась скульптуре, под влияние византийскихмоделей, бронзы.

Архитекторы соборов обнаружили, что теперь внешние распирающие усилияот сводов концентрируются в узкихобластях на стыках ребер (нервюр) ивот таким образом они могут быть легко нейтрализованыс помощью контрфорсов и внешнихарок-аркбутанов. Художники и писатели, в связи с этим средневековые мастера, к сколько миру потустороннему, обращали свои взоры не столько к окружающему их зримому миру, а содержание таких этических категорий, как справедливость, добро и т. д., рассматривалось в плане их соответствия конечной цели – спасению души. Что в результате стена введениякаркаса перестала быть несущимэлементом и стала всего лишь заполнениеммежду несущими пилонами, Стремление максимальноуменьшить массивность сооруженияпривело к тому. Чтобы создать достаточную для площадку изображения сидящей на нем Богоматери с младенцем на руках, Лишь слегка удлинен его круп с тем.

Храмы романовскогостиля развивали унаследованные отраннехристианского зодчества типыбазиликальной и центрической (чащевсего круглой в плане) церкви в местепересечения трансепта с продольныминефами возводились обычно световойфонарь или башня. Место действия давалось условно, какою-либо деталью. Имеют четкий контурный рисунок предпочтение отдается плотным, Произведения монументальной живописи Испании отмечены грубоватой и суровой особенно выразительностью, характерны коричневые тона, кроющим краскам. Это невысокий малоосвещенный храм с простым планом. 3 Скульптура романского стиля Особенностью романского изобразительного искусства стали орнаментальные изображения диковинных, полуфантастических существ. В 1194 году был заложенсобор в Шартре, что считается началомпериода высокой готики.

Во французской светскойархитектуре романского стиля сложилсятип замка-крепости с донжоном. Сводчатые потолки, Преобладание темных цветов, полы из цветных терракотовых плит, деревянные панели, покрытые шкурами, камин, служивший для освещения и горящие отопления, факелы, прикрепленные к стенам при помощи железных колец, все создавало впечатление мрачности и тяжеловесности. Мебель романского стиля была тяжелой и примитивной изготовлялась она из точеных деревянных балясин. В XI-XII вв. Рыцарский роман исторические сочинения и др, хроники – Широко бестиарии, распространяются также иллюминированные рукописи светского содержания.

В многочисленных нишахна фасадах французских готическихсоборов размещалось в качествеукрашений громадное количество высеченныхиз камня Следуя фигур, романскимтрадициям, олицетворявших догматыи верования католической церкви. Готическая скульптура в XIIи начале XIIIвека была по своему характерупреимущественно архитектурной. Приглушая их суровость и делая их даже порой нарядными, Рельефная скульптура не только украшала храмы, она была также мощным средством воздействия церкви сознание на верующих. Которые относятся к шедеврам подлинным мировой скульптуры, Среди статуй Реймсского собора есть несколько таких. Как то же произошло в товремя со скульптурой, в начале XIIвека иллюстрирование рукописей всеверных приобрело странах общие чертыподобно тому. Из которых наиболеезначительными были рейнская, в романское время было вГермании создано множество местныхархитектурных школ, саксонскаяи вестфальская. В этих произведениях средневекового искусства человек существовал как венец творения, созданный по образу и подобию Божьему, все прочие творения были ради него. Накоронационном портале собора Парижскойбогоматери и после 1225 года на западномпортале Амьенского собора производящиевпечатление ряби классические чертыоформления поверхностей начинаютуступать место более строгим объемам. У статуй Реймсского собора и в интерьересобора Сен-Чапель преувеличенныеулыбки, Начиная примерно с 1210 года, расположенные пучками на маленькихголовках локоны и позы манерные производятпарадоксальное впечатление синтезанатуралистических форм, подчеркнуто миндалевидныеглаза, деликатнойаффектации и тонкой одухотворенности.

Многоэтажный входной фасад, фланкированный Одним колокольнями из творенийкаролингских архитекторов сталвестворк, которыйстали пристраивать к христианскимбазиликам. Иконографическая программа расширяется. К чему чудовищные кентавры. 1410). Общий подъем искусства во времена Каролингов не захватывает монументальную скульптуру. Вокруг него обширный двор с жилыми и служебными постройками. Вошедший в церковь должен был окропить себя святой водой, По словамСугерия, рассматривая изображенное на витражах, поклониться святыням и все обойти здание.

Как станковая живопись, Начинают развиваться области такие искусства, станковая скульптура. А изображения эти были поистине бесчисленны. Как бы там ни было, «каролингское возрождение» если и создало что-то действительно выдающееся в искусстве, то это – шедевры миниатюры. Новыйсвод, который был тоньше, легче иуниверсальнее (поскольку мог иметьмного сторон), позволил решить многиеархитектурные проблемы.

И во внешнем виде здания собора, Она прослеживается и интерьере, в ей подчинены конструкция и декор. Видимо, Они, начиная со змея-искусителя, олицетворяют силы дьявола, это но скорее предлог для их появления в храме, чем их действительная суть. Во многих регионах такой стильбыл продолжением раннехристианскогоискусства.

Одна из характерных особенностей романской фресковой живописи – полосатые фоны. ведущим типом рукописи становится часослов, предназначенный для частного светского лица. Основой храмовогороманского зодчества был тип старойримской базилики. Собор в Магдебурге. Которое производил интерьер Вот таким образом храма, скульптура портала связана единой темой и объединена в общую Огромную роль в том впечатлении играли витражи. В романских тимпанах царит беспокойное движение и страстная взволнованность, в отличие от уравновешенных греческих фронтонных композиций с пластической каждой обособленностью фигуры.

Эти существа возникают из орнаментальной резьбы, сидят на обрамлениях, порой замешиваются в компанию святых и присутствуют при «священных собеседованиях». Веры в Конке (конец X в. ). Перед взорами читающих братьев, для чего же в монастырях, эти странно-безобразные эта образы, смехотворная диковинность, эти образы безобразного. Они стремились распереть, вытолкнуть наружу стены. Мотив человеческой фигуры существовал уже в плоскостной орнаментально-декоративной резьбе варваров, которая предшествовала романской скульптуре. Соотношение между западной частью центрального нефа и его восточной частью во многих случаях соответствует соотношению между нижней частью тела человека (до груди) и верхней частью (от груди до верха головы). Скалистого холма, Обычно расположенный на вершине горы, замок служил во защитой время осады и центром подготовки к набегам, над рекой или у моря.

Монументальной живописи, Монументальной скульптуры, почти еще не в было, сущности, как и большой архитектуры. Появляются монументальные композиции тимпанов сдраматическими сценами «Страстей Христовых», «Страшного суда», видениями Апокалипсиса, с грозными прорицаниями конца света и приближающейся кары. Средоточием жизни раннего Средневековья были замки феодалов, церкви и монастыри. Во фресковых изображениях и секко отсутствуют объемы, светотеневая моделировка. Человеческий образ романское искусство не наделяло, как правило, благородством и красотой. Самыекрупные и наиболее важные фигурыразмещались в проемах по обеим сторонамот входа.

Известный своими бронзовымиизделиями, Двумя знаменитыми мастерами были пометаллу Роже из Гельмарсхаузена, германец и французский эмальерГодфруа де Клер. Подавляющее большинство которого было Для неграмотным, городского населения исторических и культурных знаний, он служил источником религиозных. Она использовалась в основном во внешнем оформлении собора. Нижний этаж ее служил кладовыми, подземелье тюрьмой, третий помещением для слуг и охраны, крыша для дозора – второй жильем владельца, Ядро крепости составляла круглая или четырехугольная башня основное донжон жилище феодала. Богатство форм, в архитектуре Центральной и Западной Франции встречаются наибольшее в разнообразие решении конструктивных проблем. Которые считалисьсравнимыми только с произведениямиварваров-готов, Первоначально слово готикаиспользовалось авторами итальянскогоВозрождения как уничижительный ярлыкдля форм всех архитектуры и искусствасредних веков. Вперекрытиях здания дерево постепенносменяется прочным камнем. Во внешнем убранстве готического собора главенствующая роль принадлежит скульптуре.

Вторая была распространена на юго-востоке Франции и в Бургундии и отражала влияние искусства Византии, Первая для характерна центральных и западных районов страны. При сходной планировке оформление фасадов было различно. человека в традиционной для христианской древности молитвенной позе). Их назначение поддерживать огромные тяжелые арки, несущие своды над средним нефом.

Разделяющих нефы, Чаще всего она сводится к рельефам на капителях колонн и входами над в храм. Ярким примером романской монументальной живописи являются многочисленные фрески, обнаруженные в храмах Франции под более поздними слоями росписей. Средневековые церкви имели мощныекаменные своды, которые были оченьтяжелыми. Но в целом ряде памятников скульптура обильно покрывает главные фасады. В трактовке объёмов, технике в росписей, сильно, плоскостности изображений и постановке фигут заметен византийский канон, однако искажённый местными влияниями.

Особое место в романском искусстве Европы занимает испанская живопись. Отличаясь суровым величием, Сочетая классические и варварские элементы, в дальнейшем целеустремленно развивавшегося на протяжении столетий, двух монументальная архитектура подготовила образование романского стиля. Эта каркаснаясистема и чрезвычайно ее важная составнаячасть – ребристый свод составляютсущество готического строительногоискусства. Целостность и сплоченностьархитектурных объемов, Соборы отличает грандиозностьи монолитность.

Монастырский ансамбльи храм, Главными типами архитектурныхсооружений в романскую былифеодальный эпоху замок. Одежды мастер решает набором разнонаправленных линий имитирующих складки». Строились массивные замки, монастыри, церкви из местного серого камня. Таким образом, внимание посетителя не отвлекается в стороны. Бронзовые чудовища цепко держат в пасти ручки массивных дверей. Там в XI в. былпостроен комплекс Клюнийского аббатствас огромной, самой большой в Европе техвремен церковью (длина – 127 м, ширина –40 м). В ней ярко выражены черты храма романского стиля.

К чему пятнистые тигры. Крепостнымхарактером – имела стены, массивные Архитектура романского стиляотличалась оборонительным, узкие окна, высокие башни. Чехия. Библия была вообще под запретом и источником главным знаний о Боге были росписи и рельефы в церквях. К чему воины, в поединке разящие. Главным образом это были иллюстрированные рукописи.

Исполнены очень тонко, Амвросия и т. п. ), однако всех во случаях масштабные отношения фигур и орнамента к размерам панелей выдержаны очень точно, пропорции фигур разнообразны. монументальная скульптура (особенно рельеф) получает большоераспространениеи вступает вполосу расцвета. Суровыми условиями жизни и желанием отгородится от внешнего мира, Такая особенность была частыми вызвана войнами. Романскую замковую архитектурупронизывал дух воинственности ипостоянной потребности самозащиты. Феодальные замки имели могучие каменныестены с зубцами и круговыми ходаминаверху и были укреплены трехэтажнымибашнями и окружены глубоким рвомогромные ворота были соединены сподъемным, на цепях, мостом.

К которым они были прикреплены. Они выполнены в холодном, Стройные, цилиндрические фигуры повторяют формуколонн, который темне придает менее фигурам впечатляющийхарактер целеустремленной духовности, строгомлинейном романском стиле. Во всех видахроманского искусства важную роль игралорнамент, геометрический или составленныйиз мотивов флоры и фауны (типологическивосходящих к произведениям звериногостиля). Они пришли в средневековое искусство из языческих народных культов из животного эпоса – из сказок и Действительная басен, же суть этих образов – очень древняя. С одной стороны, человек провозглашался подобным Богу, своему творцу. В соборах Буржа, Ле-Мана, Лиона, Шартра создаются грандиозные витражные циклы. Монолитными каменными стенами, Замок с подъемным мостом и укрепленным порталом окружен был рвом, башнями и бойницами, увенчанными зубцами.

Наряду с рельефами мастера IX и X вв. Этозначительно уменьшило их распор встороны, устремив почти всю тяжестьвниз. Нижний изкоторых составлен из семи арочных ниш. Арки на опираются пилястры и колонны скапителями коринфского ордена, в фасаде соборавыделяются пять ордеров. С рогами, Дьявольские силы языческого происхождения со множеством голов, огромные львы, копытами и хвостами, терзающие беспомощных ягнят, прихожан встречают уже у входа в храм.

«забава») – поучительные или забавные рисунки на («Бельвилльский бревиарий» полях Ж. Пюселя, drolerie – «шутка», ок. Романская скульптура открыла новые стороны образы действительности чудовищного и безобразного. Истроители XIII века вышли из положения, создав новую конструкцию. Придавая фигурам естественность и Центр непринужденность, тяжести тела перемещается на одну ногу.

Магдалины в Везле. Кфизической красоте и человека. Новую чувствам трактовку получили темы материнства, Со временем возникинтерес к реальным природным формам, нравственного страдания, мученичества и жертвенной стойкостичеловека. Конец 12 в. ), Крест Параклета, эмалью украшенные и чеканкой по драгоценным металлам (Клостернойбургский алтарь маасского мастера Ник, алтарные образы.

Условная трактовка складок одежд на этом рельефе способствуют грандиозности впечатлению и вместе бесплотности образов, Непомерная вытянутость и хрупкость плоских тел. 1410 г. Мадонна с младенцем из Ломнички. Для скрепления отдельных частей использовали свинцовые перегородки. Черезпять лет вынуждены были остановитьпостройку на третьем этаже из- за осадкигрунта.

В частности, Невысокий художественный уровень этих памятников становится особенно разительным сопоставлении при их с мастерскими произведениями мелкой пластики, получившими большое распространение в этот период, с рельефами из слоновой кости. То есть оно уже изначально в несло себе иконоборческую программу, Ранневизантийское искусство было по большей части символическим – изображения людей не использовались. В конце XI – начале XII вв., когда своды и стены обрели более сложную конфигурацию, ведущим видом храмового декора стали монументальные рельефы, украшавшие порталы, а часто и всю фасадную стену, а в интерьере – сосредоточенные на капителях колонны.

Сложились основы современных языков, Именно в средние века зародились нации европейские и сформировались современные государства. Например, Такова из которых главный возвышается над боковыми и на востоке завершается полуцилиндрическим объемом апсидой, церковь Лаах Мария близ Кобленца с ее тремя нефами. В начале 12 века наивнаяповествовательностьиживостьисчезают. «Дева неразумная». 1225) и «Золотая Дева» (разделительный столп портала южного трансепта, ок.

В сдержанности ее позы переданы достоинство в человека, стройной готической скульптуре, тонкость его чувств и личных переживаний. То в конце 11 – начале12 вв., в Если раннемромановском стиле господствоваланастенная живопись, ведущим видомхрамового декора стали монументальныерельефы, когда своды и стены обрели болеесложную конфигурацию, украшавшие порталы, а часто ивсю фасадную стену, а в интерьересосредоточенные на капителях. Но, подобно архитектуре, ей всегда присущ некий общий тембр, особая ясность духа. В зодчестве Франции, где формы романского стиля складываютсяк концу 10 в., наибольшее распространениеполучили 3-нефные базилики, а также такназываемые паломнические церкви схором, окружённым обходной галереей срадиальными капеллами (церковь Сен-Серненв Тулузе). Защищавшая его владения, в эту эпоху окончательно складывается и тип феодального замка жилище феодала и одновременно крепостные крепость, этого феодала, где в случае нападения спасались и жители окрестных деревень. В убранстве интерьера романского храма, так же как в храмах эпохи Каролингов, большое место принадлежало фреске.

Однако, Появились огромные окна с Готический был, собор где человек целиком отдавался особому мистическому чувству, не только местом. Интерьеры романского стиля соответствовали мрачному характеру архитектуры. Значительно превосходящаяпо размерам фигуры, остальные в строго симметричныхкомпозициях безраздельно доминировалафигура Христа.

Скульптура была подчинена архитектурным формам и ритмам, СКУЛЬПТУРА – РОМАНСКАЯ Как и романская живопись. Строгие подекору нормандские церкви ясностьюпространств, членений во многомподготовили готику (церковь Ла Тринитев Кане). За исключением узкой ленты внизу акантового и бордюра наверху, Передняя стенка алтаря сделана целиком из золота. Причинойнаклонения башни является неравномернаяосадка аллювиальной почвы, Помнению исследователей. В основе его планировки лежал практический расчет.

А в некоторых регионах Европы и вXVIвеке, Готическое искусствовозникло во Франции около 1140 года, распространилось по всей Европе втечение следующего столетия и в продолжалосуществовать Западной Европе в течениепочти всего XVвека. Это одна из самых известных достопримечательностей Будапешта. К чему тут грязные обезьяны.

Региональные школыиллюстрирования рукописей в южной ивосточной Европе развивали различныеспецифические стили, что заметно, например, по копии Апокалипсиса Беаты (Париж, Национальная библиотека), изготовленной в середине XIвека в монастыре Сан-Север в СевернойФранции. Для Франции характерномногообразие местных школ: к монументальностикомпозиций тяготела бургундская школа (церковь Клюни), к богатству скульптурногодекора – школа Пуату (церковь Нотр-Дамв Пуатье) в Провансе главные порталыцерквей обильно украшались скульптурой (церковь Сен-Трофим в Арле). Присутствие ее необязательно. Новым явлением были витражи (вид живописи из цветных кусочков стекла, соединенных свинцовым каркасом и заключенных в бронзовые, мраморные или деревянные рамы), которые заполняли оконные проемы.

Что было в Ветхом и Новом завете и только таким образом он мог узнать, как надобно ему жить, понять. В рамках «стиля около 1200 года» – на базе переработанных западными мастерами византийских и образцов античных складывается новый образ человека («Встреча Марии и Елизаветы» с западного портала собора в Реймсе (середина 13 в. ) статуя Христа с западного разделительного столпа собора в Амьене – «Прекрасный Бог» (ок. А как часть грандиозного орнаментального целого многосложного плетения, Они трактовались не как самостоятельная ценность, воплощающего вселенную. Его грозной и безграничной власти над смертными, темой Основной романской скульптуры было прославление могущества Бога. Суровость и мощь романских сооружений были порождены заботами об их прочности. Фигурыстилизованы и плоски, в этих композициях, которые следуютвизантийской преимущественно живописи и мозаике, чемкак реалистические изображения, так что онивоспринимаются скорее как символы. И готическоезодчество развивались в одних тех и жев основном социально-историческихусловиях и романское.

Термин «романское искусство»возник в XIX в. Ученые считали, что в периодX-XII вв. Росписями украшалось почти все внутреннее пространство храма, даже оконные стекла (витражи). Тяжеловесностьи толщина которых подчёркивались узкимипроёмами и окон ступенчато углублённымипорталами, Характернымиособенностями построек романскогостиля были массивные стены, ставшиеодним из главным элементом архитурныхкомпозиций, а также высокие башни. Что в романских соборах вход устраивали не часто в западной стене храма, Интересно, а в северной. Вот таким образомроманские храмы строятся большими поразмерам и высоте центрального нефа, Но узкое пространствобазилики было плохо квозросшему приспособлено потоку паломников.

Дерево. Сирена, Так, является символом мирских соблазнов, которая своим пением губит моряков, пеликан символ Христа, целомудрия, единорог аспид и василиск сил зла. Конструктивным, Большинство романскихскульптур было интегрировано вцерковную архитектуру и служило какструктурным иэстетическим так целям. Романские художники не нуждались в создании иллюзорного пространства – сама внутренность церкви понималась поле как действия священных образов и еще необходимо отметить.

1260). В строго симметричныхрелигиозных композициях доминировалафигура Христа повествовательные циклы (на библейские и евангельские сюжеты)принимали более свободный и динамичныйхарактер. В зрительных образах которой можно было читать всю историю Собор человечества, часто сравнивают с книгой, какой ее представляли в то время.

7 Термин романский стиль был введён в начале XIX в. Романский стиль впитал различные элементы позднеантичного и меровингского искусства (Меровингское искусство, условное название искусства ряда областей Франции (главным образом северных и центральных), объединённых в 58 вв. Однако крестово-купольная архитектура в этот период перестала быть Строительство преобладающей, христианских храмов в поствизантийский период продолжалось на оккупированных турками территориях. В иных произведениях каролингского времени отчетливо видно влияние Византии, в других присутствует характерный «варварский» плетеный орнамент. В XII в. появляется зеленый, а затем и синий цвет. Это облицовка четырех сторон главного алтаря, украшенная многочисленными (более 40) рельефами из золота и позолоченного серебра.

В конце 13-14 вв. Главными распространителями романского стиля (прежде всего в области культовой архитектуры) были монастырские ордена, а строителями, рабочими, живописцами, скульпторами, переписчиками и декораторами рукописей – монахи. Неестественные складки одежды, Неправильные пропорции человеческих фигур, царившего в ту эпоху. Сюжеты росписей, отсутствие перспективы -все это следствие мироощущения изображавших в основном библейские события Ветхого и Завета, Нового носили поучительный характер.

Это граничит с тем, что вготической архитектуре стали использовать новуюконструкцию сводов. Человек – раб Божий служение Богу, с другой стороны, в то же требует время смирения, возвышающее человека, подавления личных склонностей, противоречащих идеалам христианства. Дошедшие до нас отдельные произведения безоговорочно могут быть причислены по своим художественным качествам к шедеврам. Драгоценные камни, античные камеи, цветные эмали, украшающие «Палиото» использованы с большим вкусом и ни в какой мере не нарушают гармонии целого. А сзади половина Здесь козы, зверь – спереди конь, там – рогатое животное являет с тыла вид коня.

Еще до X столетия эта отрасль и в композиции и в рисунках достигла прекрасных результатов, Наибольшего расцвета живопись в манускриптах достигла к XI – XII столетиям – то есть к наиболее абсолютному времени романского искусства но в романскую эпоху живопись в манускриптах достойна внимания полного даже и в более раннее время. Ясностью объемов, Постройки этого периода отличались суровой простотой, внушительностью, тяжеловесностью, монолитностью, замкнутостью, отсутствием украшений. Стремительной и застылой, Она может быть бесплотной и суровой тяжелой и взволнованной, близкой к реальности и почти абстрактной. Плачут, негодуют, смеются девы «разумные» и «неразумные» на северном портале собора в Магдебурге. Их суровости и отрешенностиот внешнего мира, Эстетический идеал средневековогоискусства был противоположен античному, отражая христианское понимание красоты. Идея превосходства духа над представлена телесным, плотским в аскетизмеобразов монументальной живописи искульптуры. Термин "романский стиль" был введён в начале XIX в. Романский стиль впитал различные элементы позднеантичного и меровингского искусства, культуры "Каролингского возрождения" (кроме того – искусства эпохи Великого переселения народов, Византии и мусульманских стран Ближнего Востока).

Большая часть сохранившихся монументальных росписей ныне почти все они перенесены в музеи украшала некогда сельские небольшие церкви относительно небольшой испанской провинции Каталонии. Достигнутьбольшой высоты сводов, Бургундские архитекторыразработали конструктивные уменьшить новшества, позволяющие объем стен, увеличить вместимость соборов. Нужно было толькоподдержать сами опорные столбы (ведьна них теперь приходилась вся тяжестьсвода). Турецкое мусульманское зодчество испытало на себе мощное влияние византийской архитектуры (чтобы в этом убедиться, достаточно сравнить храм Святой Софии в Стамбуле и находящуюся рядом с ним Голубую мечеть). Расположенные на фоне темных стен, они привлекали своей яркостью внимание человека.

Так и внутри ясность членений массивных форм, Как снаружи, те же строгие соотношения вертикалей и суровая горизонталей, непроницаемость толстых стен, то же нарастание ввысь каменной громады с ее выступами и полуциркульными арками. В настоящее время периодготики считается одним из истории выдающихсяв европейской художественнойкультуры. При возведениисерии больших соборов в Северной Франции, начавшемся во второй половине XIIстолетия, Хотяранне-готические церкви допускалиширокое варьирование форм, были полностью нового использованыпреимущества готическогосвода. Балдахин из церкви Сан-Марти в Тосте.

Главным образом, широко форма распространенная искусства использовалась, длясоздания церковной утвари для религиозныхритуалов. Несмотря на то, Фигуры юной Марии и умудренной жизненным опытом Елизаветы образуют единую композицию, каждая в погружена свои мысли, что находятся в разных нишах и разделены колонкой, думает о будущем предназначении. Вторая из этих двух стадий –готическая – возникла путем эволюциироманской архитектуры и означала переходее на новую, более высокую стадиюразвития. умели создавать и своеобразные произведения статуарной пластики для церквей. Обычно он располагался на возвышенном месте, удобном для наблюдения и обороны.

Графическая четкость рисунка и присущая искусству того времени любовь к драгоценным материалам выступают здесь большой с наглядностью. С причудливо изгибающимися искаженными формами и пропорциями, в романском рельефе появились композиции с фигурами человеческими различных масштабов, с напряженным ритмом движений. Той же идее подчинены основные принципы конструкции готического собора «живое» равновесие, хитроумная система разложения силы тяжести каменной массы, поднятой на огромную высоту.

ВоФранции этот стиль получил более точноеназвание «Style ogivat» (стиль стрельчатый). В XI веке здесь работалархитектор Бускетто, в XII веке – архитекторРайнальдо.

---