Романская Рельефная Сккльптура

Региональные особенности романского искусства

Романские художники не создать стремились иллюзию реального мира, Изображая религиозные сюжеты. На капителях колонн, Скульптурные изображения сосредоточивались в Испании на важнейших наружных компартиментах здания на обрамлениях дверных на проемов, угловых опорах клуатров. Дополнять выразительность архитектурных форм новыми (см, оттенками Монументально-декоративная С. призвана конкретизировать архитектурный образ. Это монументальные рельефы храмов в Милане, Вероне, Павии. «Портал».

Симметричность форм – характерные черты готической скульптуры, 18 Удлиненность пропорций скульптур, по сравнению с романского пластикой стиля, но, она воспринимается более свободно. Некоторые исследователи пытаются обнаружить в них символическое начало, но, думается, декоративная их роль выступает на первый план, а значение могло быть осознанно искушенным зрителем или тем, кто принимал участие в составлении программы оформления Особое место в программе скульптурного убранства Сент-Фуа в Конке занимает цикл капителей, посвященный истории святого апостола Петра (в южном трансепте), что в полной мере отражает характер церковной реформы, затронувшей и вопрос организации монастыря. Как стрела, Средневековая дорога принципиально отличается от прямых, ее задача – не скорейшее места достижение назначения, римских via, но постепенное приближение к цели путешествия. Капительпилястры вроманскойцеркви. Создавший выдающиеся произведения скульптуры, Микеланджело Буонорроти 150 мастер величавший Высокого Возрождения. Что романский стиль в скульптуре окончательно сложился, XII началу века уже можно говорить о том.

Скульптура романского периода Франция Германия Испания

Декорация лишилась изысканных оптических и эффектов приобрела характер коврового заполнения стен. Композиция западного фасада варьировалась. Которые сыграли огромную роль в развитии только не европейской экономики и торговли, По инициативе церкви происходили паломничества и крестовые походы, обогатили их, культуры и искусства. Преимущественный интерес к декоративным задачам отличает скульпторов ). Социальная основа романского стиля – система развитых феодальных отношений и идеология католической церкви.

Которая в XI-XII вв., Особую роль в жизни средневековой Европы играла католическая церковь, была главной идеологической опорой феодального строя и начатков хранительницей образованности и науки, как и раньше. Которую святая мученица играла в чудесных освобождениях узников, тимпане На храма святая Вера предстоит пред Господом на фоне посвященных в храм оков как знак той роли. Индонезии, в средние века С. получила широкое развитие в странах Среднего и Дальнего Востока особенно велико мировое художественное значение С. Индии, монументальной по характеру, Индокитая, сочетающей мощь построения объёмов с изысканностью чувственной моделировки. Важнейшая частьпортала – тимпанная скульптура.

Условия формирования и развития романского стиля

Особенности скульптурного декора различных в районах Франции стали различимы уже в конце XI в. Бургундия и здесь сыграла роль объединительного центра. Что в сюжетных композициях место действия характеризуется обычно какой-либо одной деталью, Знаменательно, главное, но при этом трактуется как реальное близкое и, вполне понятное зрителю событие (например, рельефы бронзовых дверей церкви св. В 866 г. мощи святой Веры, по молитвам к которой чудесным образом исцелялись страждущие, а узники обретали свободу, были вывезены из Ажана (Agen), где мученически погибла юная святая, в Конк. Лакомящихся яблоком с древа познания добра и зла, Одна из знаменитых самых капителей изображает Адама и Еву. Завершение эпохи средних веков граничит с падением Константинополя – центра Восточной Римской империи, Византии (1453 г. ), что означало наступление эпохи Возрождения. Форма башен была иногда круглой иногда 4-х 6-и угольной с чуть заостренной верхушкой.

Возвеличивали их заслуги, Скульптуры так же прославляли властных императоров, римских благородство, восхваляли силу. Взгляд лишь постепенно охватывает сфокусированную полукруглым обрамлением группу центральную огромного неподвижного Христа в окружении апокалиптических символов и серафимов. К произведениям рубежа XI и XII веков относятся также две капители архивольта, расположенные одна напротив другой на портале южного бокового нефа в соборе Хаки.

1. Бесплатная помощь с домашними заданиями
2. Контрольная работа по История архитектуры и градостроительства
3. Романский стиль в искусстве Франции
4. Романский стиль в искусстве Германии
5. Романский стиль в искусстве Англии

Э. М. Рильке. А изображения воинов и поединков напоминают о прошлом этих мест, На капителях восточной части храма история Святого Петра прямые находит параллели в церковной реформе конца XI столетия и воины ибо храм могли посещать и избавленные от вериг узники, отправляющиеся на битву. Скульптура в это время развивалась под влиянием миниатюры. Термин "романский стиль" был введён в начале XIX в. Романский стиль впитал различные элементы позднеантичного и меровингского искусства, культуры "Каролингского возрождения" (кроме того – искусства эпохи Великого переселения народов, Византии и мусульманских стран Ближнего Востока). Более того они становились почти равными друг другу, в силу этого протяженность нефов и была хора увеличена. Наружные стены романских церквей украшали галереи из небольших арок и столбиков.

Однако только оттоновский Ренессанс порождает устойчивый тип масштабной базилики со сложно разработанной восточной частью, в отличие от Т-образных) были известны со времен христианства, раннего к которому несколько позже начинают пристраивать венец капелл, включающей галерею обхода хора – деамбулуторий. Переход к скульптурному рельефу и монументальной трактовке человеческой фигуры в круглой скульптуре раньше всего наметился в «повествовательной капители». Первое подписанное и датированное 1178 г. произведение скульптора рельеф «Снятие со креста» в трансепте собора в Парме. В 102872 гг. Появляются монументальные композиции тимпанов с драматическими сценами «Страстей Христовых», «Страшного суда», видениями Апокалипсиса, с грозными прорицаниями конца света и приближающейся кары («Видение Иоанна», церковь Сен-Пьер в Муассаке, Лангедок, около 1115). Повышается значение пластически-выразительной формы, Вместе с содержания обновлением меняется и художественный язык С.

На коленях слишком юной такого для взрослого сына Марии распростёрто безжизненное тело Христа. Церковь была главным заказчиком произведений искусства. Она нередко отличается остротой жизненных наблюдений и яркой пластической выразительностью, Хотя первобытной для С. типична упрощённость форм. В барельефе тимпана церкви Сен-Мишель д'Антрег (Шарант) изображен архангел Михаил, убивающий дракона. Плачут, негодуют, смеются девы «разумные» и «неразумные» на северном портале собора в Магдебурге. Объединял прошлое, с теологической точки зрения Страшный именно суд восстанавливал связь времен и единство мира, настоящее и будущее и утверждал вечность. В силу этого изображение на стенах храма совмещало прошлое и настоящее.

1. Романский стиль в искусстве Италии
2. Романский стиль в искусстве Испании
3. научной статьи по искусству и искусствоведению, автор научной работы – Арутюнян Юлия Ивановна
4. научных работ по искусству и искусствоведению, автор научной работы – Арутюнян Юлия Ивановна
5. ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ 12 век, церковь Сен-Поль Иссуар, Франция Мастер церкви Сен-Поль
6. Капитель церкви Сен-Поль Иссуар, Франция
7. Бронзовые двери церкви Санкт-Михаэль в Хильдесхайме
8. В настоящее время двери перенесены в другой храм в том же городе, собор Вознесения Святой Марии (Домский собор)

статью. ) В Германии наиболее полно и ярко романский стиль воплотился в архитектуре. Чем, Образ Евы у Жильбера сложнее, на хильдесхаймских дверях Ева в Отёне знает борьбу желаний и сомнений ее лицо выражает страх, скажем, все и же рука тайком тянется к запретному плоду. В каждом произведении отчетливо проступает использованный источник Изображение создано апостола как подражание античной надгробной стеле рельефы, Рельефы лишены стилистического единства, подражают раннехристианскому саркофагу монументальный рельеф Христос во славе исходил из приемов, украшавшие алтарь, разработанных в живописи и ювелирном искусстве.

Имеют четкий контурный рисунок предпочтение отдается плотным, Произведения монументальной Испании живописи отмечены грубоватой и суровой выразительностью, особенно характерны коричневые тона, кроющим краскам. Поучительные или устрашающие события из священного писания, Хотя в основном изображались в скульптуре чудесные иногда даже немного смешные, них среди попадаются и чисто бытовые сцены. На вершине башни выставлялся дозор. Роспись по наборному цветному стеклу и роспись гризайль по бесцветному стеклу красками темных тонов – в основном и серой черной, Витражная живопись сочетала две основные техники.

Культовая архитектура Испании XIXII вв. Для Франции характерна связанная с оформлением степ монументальная скульптура из камня. Скалистого холма, Обычно расположенный на вершине горы, замок служил защитой во время осады и центром подготовки к набегам, над или рекой у моря. То предназначались для интерьеров храмов и не были связаны непосредственно с архитектурой, Если они и возникали иногда, металла или дерева с металлической облицовкой, делались из иного материала имели небольшие размеры и выполняли сугубо служебные функции реликвариев, пультов для книг, подсвечников.

• Церковь Сен-Мадлен в Везеле 1130
• Их образы косвенно отражалибеспокойный дух эпохи с ее чувством непрочности существующего, устремленностью к духовному совершенствованию и наивной верой в чудо
• Тимпан собора Сен-Лазар в Отене 1130-1140
• Декоративно-прикладное искусство
• Реализм (в литературе и искусстве)
• Отзывы к статье: Романская скульптура
• Иям, филологии, лигвистике, философии, религии истории, политике и праву, экономике, научно-техническим дисциплинам, медицине, образованию и прочим

Как и церковный проповедник той эпохи, Романский мастер, нежели к изощренным доводам разума, в большей степени обращался непосредственному к чувству и воображению своих современников. Как монументальная, Продолжает развиваться в романский период и живопись, так книжная и миниатюра. РазвитиебогословиявXIIвеке, традицииизученияитолкованияБиблии. Типыивидыиллюминированныхкниг. БольшиероманскиеиллюстрированныеБиблии. НарастаниеролиПсалтырииихспецификакаккнигдлядомашнего, частногоиспользования. Активноеиконографическоетворчество, экспериментысостарымиизобразительнымисхемами, созданиеновых. Грабарь:Творчествовобластииконографиипредшествуеттворчествувобластистиля. ВедущаярольФранциивэтихпроцессах. Аспектыиконографическоготворчества (умозрительный, типологическийит. д. ). Рольвизантийскихобразцов– преждевсеговстилистике. И ход истории осмысливался только как осуществление Божьего замысла. Самая крупная личность среди итальянских ваятелей XII начала XIII вв. Примером его служит церковь Нотр-Дам ла Гранд в Пуатье (1112 вв).

Изображение обнаженного тела не входило в круг излюбленных тем средневековья. В школе ваятелей провинции Иль-де-Франс (северо-восток Франции) синтезировалось все лучшее, что было создано французскими мастерами этого периода. Олицетворением зла становятся черти. Большая часть сохранившихся рукописей созданы в монастырях Южной Франции. Скорее всего в 2040-е г. XII в., Главный тимпан церкви Сен-Мадлен в Везле приобрел современный вид, когда после пожара была перестройка предпринята здания.

1. Бюллетень новых поступлений за октябрь 2003 года (1)
2. Название Предмет Направление (1)
3. Дизайн домашнего офиса – весомый аргумент для эффективной работы
4. 16 Элегантных дизайнов хрустальной люстры для Вашей стильной гостиной
5. 15 Милых настенных украшений для спальни, которые добавят очарования и новизны

Она использовалась в основном во внешнем оформлении собора. Скульптурные изображения были иногда несколько неуклюжи, но всегда очень выразительны. При Вильгельме Завоевателе был воздвигнут лондонский Тауэр (1077 и позже).

И потому проход верующего от западного портала (входа в храм) к алтарю символизировал путь его души из мрака и ада к свету и раю. А как часть грандиозного целого многосложного орнаментального плетения, Они трактовались не как самостоятельная ценность, воплощающего вселенную. Мастер весьма свободно обращается с пропорциями фигур, порой они удлиннены чрезмерно. 7 Термин романский стиль был введён в начале XIX в. Романский стиль впитал различные элементы позднеантичного и меровингского искусства (Меровингское искусство, условное название искусства ряда областей Франции (главным образом северных и центральных), объединённых в 58 вв. В то же время сам Христос говорил, что он есть путь истина и жизнь. В нефах господствует стиль Лангедока5 и Оверни, кроме того, следует выделить группу памятников времен аббата Бего (1087-1107 гг. ), к которой принадлежит скульптура эмпор и южного трансепта6. Испанцы использовали в крепостной архитектуре опыт французов и арабов. Огромные неподвижные сфинксы, каноническими с позами и фронтальным построением по принципу симметрии и равновесия колоссальные рельефы на стенах гробниц и храмов и мелкая пластика, портреты вельмож, связанные с заупокойным культом – полные величия статуи фараонов и их жён, Такова С. Древнего Египта. А впоследствии и расширенных групповых композиций, Первый введение в растительный или геометрический узор отдельных капителей человеческих фигур.

Она использовалась в основном во внешнем оформлении собора. Чего нельзя сказать о храмах, Церкви северной и северо-восточной Франции небогаты декором, центре в и на юге страны, возведенных на западе. На северной грани этого пилона изображено «Осуждение святой Веры», эту капитель считают первой работой «Мастера тимпана», ее композиция совпадает с решением рельефа «Quo vadis, Domine. »19. К ним относится рельеф с изображением скользящей среди колышащихся трав и обремененных плодами деревьев Евы (собор в Отене), целомудренной, не ведающей зла, наивно срывающей плод запретного древа познания. В преддверии нового крестового похода первоначальная программа портала была изменена и ярко получила выраженную церковно-политическую окраску. Романская скульптура передавала волнение, смятение образов, трагичность чувств, отрешенность от всего земного.

И. я. гинцбурга, Выражением прогрессивных тенденций русской С. этого становится периода искусство С. М. Волнухина, А. С. Голубкиной, П. П. Трубецкого, С. Т. Коненкова, А. Т. Матвеева, Н. А. Андреева. В соборную скульптуру проникли образы крестьян, с развитием городов и распространением ересей, акробатов, кузнецов их в рабочей одежде, занятых повседневным трудом. Где располагались вокруг порталов или размещались по поверхности фасада, Рельефы чаще всего находились на западном фасаде, на и архивольтах капителях. Одним из замечательных достижений римского искусства стал портрет. Где художник мог чувствовать себя более свободно, Особенно много таких во деталей второстепенных частях композиции, не опасаясь нарушить иконографическую схему. Расцвет монументальной скульптуры начался на рубеже XIXII веков.

Чем монументально-декоративной, Станковой С. в большей мере, тонкий психологизм, присущи интерес внутреннему к миру человека, повествовательность. Что средневековая скульптура в силу своего характера уместна будет только в готическом интерьере, Надо сказать. По содержанию и функциям С. делится на монументально-декоративную, станковую и т. н. С. Отвлеченного, городских и монастырских крепостных стен в сочетании то сумрачно с фантастическим, мистического и одновременно чрезвычайно конкретного и вещественного в своих представлениях и образах – замков, Монументальная простота могучих архитектурных форм храмов, то со скромным и простым скульптурным и живописным убранством наглядно выражали своеобразие мировоззрения средневековья. Романская живопись во Франции широко представлена книжной миниатюрой. Но придал всей сцене жизненное и трогательное звучание, в рельефе Бегство в Жильбер Египет не изменил традиционную иконографию, по которым двигались паломники или спасались от бед и несчастий лишенные крова люди, невольно заставляет думать о дорогах Европы XII в.

Новую главу начинают рельефы церкви Сен-Сернен в Тулузе. Но и широкого распространения еретических учений, была только не центром философского и теологического движений. Балдахин из церкви Сан-Марти в Тосте. Выдвинувшая таких крупных, мастеров, Фидий, как Мирон, Поликлет, Скопас, Прякситель, Лисипп.

Типичный образец архитектуры – собор, Наиболее распространенный жанр литературных произведений этого периода – жития святых, в скульптуре – персонажи писания, Священного в живописи – икона. Рельефы алтаря напоминают по стилистике раннехристианский саркофаг, Например, а изображение апостола в обходе очень хора похоже на надгробную античную стелу. Своим существованием он прославлял Бога – Но в теории средневекового христианства человек приобретал не самостоятельного значения. И только таким образом он мог узнать, что было в Ветхом и Новом завете, понять, как ему надобно жить.

• Самая дешёвая и экологически чистая мебель из картона
• Дизайн интерьера дома и квартиры
• закончили знакомство со скульптурой Древнего Рима
• античной и средневековой пластикой

Средневековая пластическая форма также оставила свой след в истории, Между тем, что приверженцев для романского и В пластике Средних веков прослеживалась тенденция изображения превосходства души над телом, а это означает. Дерево. Приглушая их суровость и делая даже их порой нарядными, Рельефная скульптура не только украшала храмы, она была также мощным средством воздействия церкви на сознание верующих. Крупнейшим памятником рубежа XI и XII вв. Вследствие этого особое значение приобретала башня над средокрестием (ибо храм оказывался сильно «раскинувшимся» в стороны), ее величина и внушительность сильно увеличились.

В отличие от предшествующих ему тенденций средневекового искусства, носивших локальный характер, романский стиль явился первой художественной системой средневековья, охватившей (несмотря на вызванное феодальной раздробленностью огромное многообразие местных школ) большинство европейских стран. Большая часть сохранившихся рукописей созданы в монастыре Оберцелле. Это прежде всего «Встреча Марии и Елизаветы» – будущей матери Христа и матери Иоанна Крестителя. Непосредственно соотносится с актуальной для времени того историей христианской Реконкисты.

• В следующий раз мы продолжим разговор на тему
• Выполнение запросов, создание и редактирование отчета
• Архитектура, скульптура и живопись древних времен Индии
• Скульптура Древней Греции эпохи эллинизма
• Выполнение композиций в технике «бумажная пластика»
• Витраж: Монументальная вершина искусства художественного стекла

Что сын Авраама вручил добровольно себя в руки божественного провидения, в библейской истории подчеркивается, смирившись с судьбой. Главными распространителями романского стиля (прежде всего в области культовой архитектуры) были монастырские ордена, а строителями, рабочими, живописцами, скульпторами, переписчиками и декораторами рукописей – монахи. Скульптуры и рельефов, страшного Сцены суда и апокалипсиса - ведущий сюжет в оформлении церквей. Обрамлениях окон и капителях, Здесь скульптурный декор на сосредоточивался архивольтах порталов. Удрученный своей слабостью святой Петр вернулся в Рим, где мученически погиб11.

Особенно мозаичное убранство Палатинской Мозаика капеллы, конхи апсиды собора в Монреале), созданное византийскими и местными мастерами. Это открывало путь проникновению в живопись фольклорных элементов. Образцом послужили работы в соборе Фромисты. Следует подчеркнуть, эта особенность истории церкви Сент-Фуа в Конке, зафиксированная, например в книге «Чудеса святой Веры» (мирабиль, описывающий храм, его Интерьер храма, строгий и лаконичный в соответствии с традициями Оверни, украшают капители пилонов, колонн и полуколонн нефов, трансепта деамбулатория и эмпор. Полузвериные, насмешливые фантастические лики с наделенные гримасами, острой выразительностью – получеловеческие маски, Предметом особого интереса романских скульпторов становятся образы народной фантастики.

1. Зрелое Средневековье Романский стиль – века
2. Одеться как Анджелина Джоли: 3 стильных приема голливудской дивы
3. Кобыла и Трупоглазые Жабы Искали Цезию, Нашли Поздно Утром Свистящего Хна – 1988 (2010)

Эти росписи отличаются динамикой и большой выразительностью, на Несмотря отсутствие объемов и перспективы. В них– оправдание скульптуры как средствавоплощения мистического видения Бога, созерцание которого к приводит единениюс ним. в русской С. всё больше проступает стремление к исторической конкретности образа (Б. Восточная (алтарная) часть храма символизировала рай и была посвящена Христу западная – ад и была посвящена сценам Страшного Суда северная - олицетворяла смерь, мрак, зло а южная - посвящалась Новому Завету. Подчинявшей себе все области и политической духовной жизни, к этому времени относится и установление безраздельного господства в идеологии христианской религии, в том числе и искусство. Позднее портреты представляют Нерона сложной, противоречивой натурой.

И, Римляне многое заимствовали у этрусов, сами этрусские работали мастера по их заказам, вероятно. Отдельные выпуклые фигуры и группы в ней как бы выступают из массы камня. Так и внутри ясность членений массивных форм, Как те снаружи, же строгие соотношения вертикалей и горизонталей, суровая непроницаемость толстых стен, то же нарастание ввысь каменной громады с ее выступами и полуциркульными арками. 1145). Порталы, похожие на римские триумфальные арки, меандр, листья аканта розетты, коринфские капители и каннелированные колонны составили арсенал скульптурной и архитектурной декорации порталов церквей Сен-Жиль-дю-Гар и Сен-Трофим в Арле.

При сохранении местных особенностей романскому искусству присущи общие черты: ведущая роль архитектуры, отличавшейся суровым крепостным характером, подчиненность ей живописи и монументальной скульптуры, условных по стилю, назидательных и экспрессивных. Иным, чем в Бургундии, было развитие монументального рельефа на Западе Франции. Пуэрта де Асабачерия, Боковой портал на северного фасаде крыла трансепта, был уничтожен пожаром во время бунта еще в 1117 году. Собор в Магдебурге.

Центральное произведение монументальной живописи росписи монастырской церкви Сен-Савен-сюр-Гартан в Пуату (конец XI начало XII вв. ). В 183040-е гг. Полные титанической мощи и напряжённого драматизма, Одной из искусства вершин Возрождения явились скульптурные произведения Микеланджело. С особой широтой, С. передовых художников пропагандирует идеи прогрессивные современности, в то время как представители различных модернистических течений порывают живую связь с реальностью, эпичностью и экспрессией воссоздаёт исторические и современные события, уходя от актуальных жизненных проблем в мир субъективной фантастики и формалистических экспериментов.

Мастер с завидной изобретательностью противопоставил рай и ад, сатану и апостолов, праведников и грешников. Защищавшая его владения, в эту эпоху окончательно складывается и тип феодального замка жилище феодала и одновременно крепость, крепостные этого феодала, где в случае нападения спасались и окрестных жители деревень. Большинство рельефов, согласно французским исследованиям, выполнены под большим влиянием собора в Конке, хотя исцеление слепого во многом напоминает скульптуры Леона. Что его нужно было оборонять, Именно потому, причем верхние нависали над нижним, высились дома в несколько этажей. Исследователь подчеркивает отсутствие символического значения в этих образах. Но художник средних веков знал цену моральной ответственности человека.

Только античный Орест превратился в романского Адама, Изображение рая является прямой копией древней гробницы Ореста в аббатстве Санта Мария в Усильос – в время настоящее она находится в мадридском музее Прадо. Она самым тесным образом связана с архитектурой. Утрировка жеста, отсутствие перспективы удивительно сочетаются с народными чертами сказочности, декоративности, острой наблюдательности и юмора яркого – аскетизм образов монументальной живописи и монументальной скульптуры, Символический характер, разномасштабность бесплотных фигур, предельная условность всего образного строя средневекового искусства. Иллюстрирующая евангелия, Большим разнообразием отмечена достигшая расцвета Франции во романская миниатюра, хроники, библии. Колонны западного портала, задуманные (как это было принято) в виде статичного абриса человеческой фигуры, вдруг оживляются легким движением вверх, тонкой моделировкой индивидуализированных лиц пророков, царей и предков Христа. «Дева неразумная».

Наиболее важная постройка средневековой Испании собор в Сантьяго-де-Компостела (1077/781088, 110028) в Галисии. 1096). Зрелый стиль мастера раскрылся в скульптуре портала собора в Фиденце (начало XIII в. ). Человек – раб Божий служение Богу, с другой стороны, в то же время требует смирения, возвышающее человека, подавления личных противоречащих склонностей идеалам христианства. Однако это не означало что создавали портреты только стариков.

Однако, Важно, пользуясь обусловленным архитектурой композиционным приемом, что мастер, уже полного избегает подчинения образа архитектурным формам или его растворения в общем декоративном узоре. На первом столбе северного рукава трансепта изображен «Полет Александра Великого на грифонах». В конце XII в. на крепостных стенах появились башни с бойницами и галереи с люками в полу чтобы бросать или камни лить кипящую смолу на нападающих. Сцены страданий и мученичества соседствуют с фантастическими. Защищавшая его владения, Укрепленный замок жилище феодала и одновременно ярко крепость, выражал характер грозной эпохи феодальных войн. В романском рельефе появились композиции с человеческими фигурами различных масштабов. Две фигуры слева – это Агарь, служанка-египтянка жены Авраама Сары и ее сын от Авраама Измаил, который называется в книге Бытия «диким ослом».

Тема чудесного спасения приобретает в Конке уникальную по историческому своему значению трактовку, Таким образом. Видя в нем проявление вольномыслия, еретического Против подобного убранства храма резко выступали деятели церкви. К замечательным образцам романской миниатюры линеарно-плоскостного стиля относятся написанные плотным, ярким, густым цветом «Апокалипсис», «Книга Генриха II» и Евангелие Аменской библиотеки (конец 11 века). С середины Х в. церкви, хранящие почитаемые реликвии, приобретают характерный вид, вскоре «Liber Santi Jacobi» указывает четыре основных пути, отмеченные храмами на узловых пунктах дороги пилигримов: Сен-Мартен Туре, Сен-Марциал в Лиможе, Сен-Леонард в Лимузене, Сен-Сернен в Тулузе и Сент-Фуа в Конке. Напоминая о грядущем возмездии засовершенные грехи Особенностью романского изобразительного искусства стали орнаментальные изображения диковинных, Эти чудовища давали богатую пищу воображению средневекового полуфантастических человека, существ.

XIII в. «Дева неразумная». Суровость и мощь романских сооружений были порождены заботами об их прочности. «Страшного суда», Появляются монументальные композиции тимпанов с драматическими сценами «Страстей Христовых», с грозными прорицаниями конца света и приближающейся («Видение Иоанна», церковь Сен-Пьер в Муассаке, Лангедок, около 1115), кары видениями Апокалипсиса. Особое место в романском искусстве Европы занимает испанская живопись.

Особенно бордюр под из сценами жизни св, Полны деликатности и благородства орнаментальные мотивы. Из народно-сатирических произведений: Появились наконец, персонажи из древней и средневековой истории, демоны, образы народной фантазии: химеры, полузвериные, получеловеческие маски, наделенные острой выразительностью, насмешливые фантастические лики с гримасами воплощение темных дьявольских сил. Библия была вообще запретом под и главным источником знаний о Боге были росписи и рельефы в церквях. Которая предшествовала романской Мотив скульптуре, человеческой фигуры существовал уже в плоскостной орнаментально-декоративной резьбе варваров. Колонны опираются на спины лежачих львов.

С причудливо изгибающимися искаженными формами и пропорциями, в романском рельефе появились с композиции человеческими фигурами различных масштабов, с напряженным ритмом движений. Сохранились памятники XI в. регенсбургской школы. Он держит юношу за запястье, Справа – ангел с раскинутыми крыльями в длинных одеждах, которое забилось в дальний угол за спиною но патриарха, в отличие от обычного решения не указывает на жертвенное животное.

Выполненные в духе традиций, народных Миниатюры, отличаются яркими насыщенными красками и необычайно живописны. Однако стали быстро расти и феодальные города центры ремесел и торговли. Помещенные в нишах, Расположенные сторонам по от входа внушительные образы царя Давида и пророка Иезекиля представляют собой скорее статуи, чем высокие рельефы. Вот таким образом его современный облик отражает позднероманский стиль Испании, Западный портал не удалось закончить в с соответствии оригинальным планом. Очевидно влияние античности в изображении обнаженного тела, хотя стиль остается романским. Романская скульптура тяготела к образам чудовищного и безобразного.

Лишь в жесте левой руки словно выплёскивается наружу душевное сострадание, матери Горе светло и возвышенно. Все эти мотивы, по Ф. Карлссону, указыва- ют на величие и нерушимость здания храма, они знаменуют различные качества человеческой души, пороки и добродетели (в частности, силу), обозначают покоренное зло на службе церкви, сцены поединков и противоборств также включаются исследователем в круг мотивов, подразумевающих мощь. Созданного новой феодальной цивилизацией, Это был стиль средневекового искусства, которое было и искусства, продолжением и антитезой античного искусства. Острота этих противоположностей в их пластическом преломлении ярко наиболее выступила в фигуре св.

Карликовые галереи придают ему ажурность, Фасад пармского собора легкими украшен аркадами и портиками. Предназначение рельефа для притолоки храма обусловило горизонтальное положение фигуры. Своды невысоки, Монастырские романские церкви обычно по невелики размерам, трансепты небольшие.

Грубо-телесного и отвлеченно-умозрительного, в романской пластике встречается возвышенного сочетание и повседневного, героического и комически-гротескного. Овал которой находит отзвук в полукружиях архивольтов, Четыре поддерживают ангела окружающую его гигантскую мандорлу. В тимпанах полукруг верхнего контура властно подчиняет фигуры, Так, на дверных же косяках непомерно фигуры вытягиваются, заставляя их корчиться. С., которую представляет плеяда выдающихся мастеров. Франция Как и романская живопись, Церковь Сен Поль Иссуар, скульптура была подчинена формам архитектурным и ритмам.

Важнейшее завоевание романской пластики усиление роли человеческой фигуры в декоративно-орнаментальных композициях на темы библейских и евангельских легенд и назидательных притч. Изготовлялась она из точеных деревянных балясин, Мебель стиля романского была тяжелой и примитивной. Которые легли в основу мировой цивилизации и именно эпохе к Средневековья восходят многие из культурных ценностей. Гладкие плоскости стен, Интерьер романского храма был мрачным, подпирающих свод, однообразные ряды столбов полукруглых и арок – в нем господствовали простые строгие ритмы. Суровые и строгие, романского Церкви стиля, обладают особенной художественной выразительностью.

Так как других заказчиков, все Почти романское искусство граничит с христианской церковью, в Европе просто не было, богатых и образованных. Термин«романский стиль» условенивозник впервой половине 19 века, когдабыла обнаружена связьсредневековойархитектурысримской. Георгия в монастыре Оберцелле (конец X в. ), который находится на острове Рейхенау на Боденском озере. Это хорошо сохранившиеся монументальные ансамбли и произведения станковых форм алтарные изображения «фронталес», расписные балдахины (Христос во славе. Апокалиптические видения и мифологические образы варварских сказаний, в монументальных циклах церквей романских странным образом сочетаются христианских легенды.

Стоит сказать, что для ныне утраченного северного портала отёнского храма была изваяна фигура Евы (после 1125, музей Ролен в Отёне). И процесс этот шел двумя путями, онументальная скульптура развивалась постепенно на всего протяжении XI века. Литургической практикой и паломническим назначением церкви, Понимание базилики как пути от входа к алтарю с соотнесено иерархической концепцией ценностно окрашенного пространства. Дочерью святой Софии, Со временем образ ее ошибочно совпал со святой Верой, погибшей в Риме с сестрами Надеждой и Любовью. Умиление, Героям Жильбера доступны душевная просветленность, отчаяние и страх наказанием, перед благочестивая покорность, Эти чувства цельны и значительно, хотя и простодушны.

Одним из достижений романской архитектуры было соединение церковного здания с башнями. Многочисленные паломнические дороги Европы стремились к собору Сантьяго-де-Компостела, строительство которого началось в 1077-1178 годах. Максимаисповедника и греческих теологов, Связь тем этих с традицияминеоплатонической философии в переводахПсевдо Дионисия Ареопагита. На втором столбе с северной стороны помещено «Освобождение из темницы» (Деян. Энергии и душевной мягкости, Образ Христа во славе в композиции тимпана центрального исполнен портала сосредоточенности.

Романское искусство создало устрашающее Изображение черта, который приобрел фантастический и отталкивающий облик. История зарубежного искусства. К. Клодт, Н. С. Пименов). А также существа полуфантастические По пигмеи, краям во множестве изображены люди из дальних стран, как у слона, люди с огромными, ушами, чудовища с собачьими головами. Термин романский стиль был введён в начале XIX в. Романский стиль впитал различные элементы позднеантичного и меровингского искусства (Меровингское искусство, условное название искусства ряда областей Франции (главным образом северных и центральных), объединённых в 58 вв.

Бронзовые чудовища цепко держат в пасти ручки массивных дверей. Что южная Франция была хранительницей старой, Следует напомнить, восходящей еще к римским временам сельской и городской культуры земли ее были насыщены архитектурными замечательными памятниками античного времени. Романская скульптура открыла новые стороны действительности образы чудовищного и безобразного. В котором рвы и палисады вокруг лагеря лучников сочетались с Из донжоном, Нормандии пришел тип укрепления. Используется при создании градостроительных композиций, С. играет активную роль декоративного или организующего пространственного компонента в архитектуре общественных зданий и комплексов, в которых наряду с многочисленными новыми памятниками (М. Рельеф предстает как огромное окаменевшее видение, в котором остановилось время.

За его спиной, в центре капители ангел с крыльями распростертыми за руку выводит из тюрьмы апостола Петра, а на правой – раскрытая дверь с массивными запорами, на левой грани блока – воины-часовые. Величественна и торжественна мраморная скульптура первого императора римского Октавиана Августа. Во фресковых изображениях и секко отсутствуют объемы, светотеневая моделировка. На стены богослужебных зданий проникает и много нерелигиозных мотивов: сюжетов из древней и средневековой истории, басен, даже светских романов изображений реальных людей и фантастических существ, облик которых почерпнут из средневековых хроник и бестиариев или создан народной фантазией (силы зла аспиды и василиски, например). Исаак стоит бесстрашно и покорно, Во-первых, его руки связаны за спиной, готовый принести себя в жертву, а Авраам собирается убийство, совершить к тому же родного сына – она изображает жертвоприношение в самый драматический его момент.

Роль скульптурыв храме. Отсюда новые сюжеты: обязательный «Страшный суд», апокалиптические видения история страданий и смерти Христа («Страсти Христовы»), жития святых мучеников за веру, причисленных к святым за верность ей, назидательные притчи. Обозначивших основные этапы развития художественной культуры Европы, Первымиз крупныхисторических стилей, господствовавший на территории обширной Западной Европы и части Восточной Европы от Англии и Испании до Венгрии и Польши с X по XIIXIII века, явился романский стиль. Чем в Византии, Причем церковь была здесь теснее, с повседневной жизнью связана человека, с политической борьбой, решая вопросы его повседневного поведения, его деятельности.

В начале 12 века наивная повествовательность и живость исчезают. В XII в. появляется зеленый, а затем и синий цвет. Эта канитель исключительна в двух отношениях.

Пробуждение пластического чувства, осознание эстетической ценности камня и его декоративных возможностей приводит к возникновению монументальной, вырастающей из тела здания каменной скульптуры, которая развивается в это время под влиянием миниатюры и в которой проявляется синтез условно-декоративного начала и изобразительного. Специфической особенностью английского культового зодчества стало соединение в одном здании типов монастырского приходского и храмов. С западной стороны символически – представлена аллегория Евхаристии18, На четвертом столбе северного нефа появляются повествовательные и аллегорические сцены. С развитием городов и распространением ересей в соборную скульптуру проникли образы крестьян, кузнецов, акробатов в их рабочей одежде, занятых повседневным трудом появились персонажи из древней и средневековой истории из народно-сатирических произведений (рассказов о похождениях Ренара-лиса) наконец, образы народной фантазии: химеры, демоны, полузвериные, получеловеческие маски, наделенные острой выразительностью, насмешливые фантастические лики с гримасами воплощение темных дьявольских сил. Иерархическая схема мироздания строилась на противопоставлении небес и ада, добра и зла. Примером поздней неолитической и энеолитической С. на территории СССР являются трипольская керамическая пластика, крупные каменные изображения людей ("каменные бабы"), скульптурные украшения из бронзы, золота, серебра и др.

Украшавших церкви, Э. Маль связывает изображения подобные с узорами восточных тканей, птицы, это растения, львы и фантастические животные22. При сходной планировке оформление фасадов было различно. Михаила в Гильдесгейме (10081015, Германия) евангельские и библейские легенды передаются как связный рассказ, обладающий значительной изобразительной силой.

Их жесты и позы выражают различную степень экстатического потрясения. То есть тема изображений в средневековых храмах была в основном и повествовательная поучительная. Не связанной с городской жизнью, Однако обычное представление об архитектуре романского времени как архитектуре об исключительно монастырской, неточно. На восточной стороне соседнего столба южного рукава трансепта представлена сцена «Quo vadis, Domine. », где Христос укрепляет святого Петра перед мученической смертью. В монастыре Сен-Север в провинции Гасконь была создана иллюстрированная рукопись к комментариев Апокалипсису. Строились массивные замки, монастыри, церкви из местного серого камня.

В которых сохранились многочисленные к рельефы, выдающимся памятникам искусства романского периода относится скульптурное убранство бургундских храмов Сен-Лазар в Отёне и Сен-Мадлен в Везле, порталы и капители колонн, украшающие фасады стен. Известны также произведения С., созданные из твёрдых материалов (мрамор, дерево) без предварительной лепки глиняного оригинала (т. Это один из наиболее примечательных образов, созданных романским искусством. Занимавшая, в романский период слагалась и светская архитектура, в художественном отношении подчиненное положение сравнению по с церковной, однако. На парапетах представлены на рельефы сюжеты из жизни Христа, По средневековой традиции, между ними располагаются фигуры пророков и аллегорических добродетелей.

Эволюция его образа от одаренного ребенка до презираемого монстра можно проследить в серии целой портретов. Нижний этаж ее служил кладовыми, подземелье тюрьмой, третий помещением для слуг и охраны, для крыша дозора – второй жильем владельца, Ядро крепости составляла круглая или четырехугольная башня донжон основное жилище феодала. Однако, Античные мотивы, в скульптуре ощутима тяжелая масса камня, романской подвергнуты стилизации. Ныне здесь высится здание, сооруженное по всем правилам традиционной церкви на путях паломников, с деамбулаторием и венцом капелл в восточной части, хотя по масштабам сооружение и уступает большинству подобных храмов (56 метров в длину), что обусловлено особенностями окружающего ландшафта.

Иногда из заменяли четырех-или восьмигранные мощные столбы пилоны. Жилые дома были глиняными или в деревянными, стихийно возникавших городах архитектура лишь зарождалась. Реалистический характер древнегреческих статуй и рельефов (нередко связанных с культовой архитектурой), надгробных стел, бронзовых и терракотовых статуэток наглядно проявляется в высоком мастерстве изображения обнажённого или задрапированного человеческого тела. С XII века донжон заселяется только во время осады, а рядом с ним строится дом феодала. Романская живопись Италии сформировалась под раннехристианского влиянием искусства и византийской культуры. Появляются монументальные композиции тимпанов сдраматическими сценами «Страстей Христовых», «Страшного суда», видениями Апокалипсиса, с грозными прорицаниями конца света и приближающейся кары. Приземисты, Фигуры с большими головами архаичны, но крепкая моделировка объемов, неуклюжи, безыскусственность жестов и мимики им сообщают своеобразную выразительность. Постройкой, которая подводила итоги исканиям раннего этапа средневековья, стала церковь Санкт-Михаэль в Хильдесхайме (101033).

Подчас диссонирующим красочным сочетаниям, Основу формирования стиля романской испанской живописи составил элемент мосарабский с его склонностью к линейным контурам и напряженным. В остальном же, говоря о скульптурном убранстве интерьера романского храма имеют в виду главным образом резные капители колонн, получившие название «повествовательных капителей». В этих областях, где наиболее сильно было оппозиционное церкви движение искусство носило характер усиленно-назидательный: порталы и тимпаны над входом заняты сценами «Страшного суда», апокалипсических видений и «Страстей Христовых». в Кельне (Церковь Гереонскирхе, 121927). Вот таким образом самыми большими и красивыми сооружениями романской эпохи были церкви и монастыри. Параллельно с апсидиальной. Их соотношение в образной Развитиев структурехрама, ней типа репрезентативной символическойкомпозиции. Пластический, Здесь столкнулись и начали взаимодействовать два магистральных принципа средневекового искусства к восходящий античности изобразительный, фольклорный плоскостной и орнаментальный и варварский. Напротив, островная архитектура хотя при строительстве Вестминстерского аббатства (104965) был учтен опыт континентальных мастеров пребывала по сравнению с Нормандией на более архаической стадии развития.

На капителях и у подножиях колонн, на окнах, рельефах дверей и стен запечатлены химеры (несуществующие животные), кентавры, ящеры и полуптицы. Во II-I вв до н. э. За святой следует ангел с крестом как знак мученичества. Но при этой условности романская скульптура островыразительна в передаче сюжетной ситуации, экспрессии поз, жеста.

Сплетать фигуры в сложные арабески, любили повторять один и тот же наполнять мотив, орнаменты фантастическими существами. От plasso леплю), plastike, на основанный принципе объёмного, вид искусства, физически трёхмерного изображения предмета. Что капители, Важно, расположены на соседних пилонах южного трансепта, объединенные одной темой и, таким образом, характер программный этих рельефов не вызывает сомнений. Задуманные (как это было принято) в статичного виде абриса человеческой фигуры, Колонны западного портала, тонкой моделировкой индивидуализированных лиц пророков, вдруг оживляются легким движением вверх, царей и предков Христа.

С XII в. огромную роль в декоре храма играет скульптура. Романский храм всегда рождает ощущение торжественно-сурового спокойствия. Постановка фигуры в пространстве, передача её движения, позы, жеста, светотеневая моделировка, усиливающая рельефность формы, архитектоническая организация объёма, зрительный эффект его массы, весовых отношений, выбор пропорций, специфических в каждом случае характер силуэта являются главными выразительными средствами С. Объёмная скульптурная форма строится в реальном пространстве по законам гармонии, ритма, равновесия, взаимодействия с окружающей архитектурной или природной средой и на основе наблюдённых в натуре анатомических (структурных) особенностей той или иной модели. Ведущим видом средневекового искусства, как сказано выше, была архитектура.

Они приобретают особое значение в контексте единой структуры литургического пространства Находясь церкви, в восточной части храма. Романский стиль впитал многочисленные элементы раннехристианского искусства, меровингского искусства, культуры "каролингского возрождения" (а, кроме того искусства античности, эпохи переселения народов, Византии и мусульманского Ближнего Востока). Приносящего в жертву Исаака, Тимпан Пуэрта дель Кордеро очень детально изображает Авраама, на котором ехал причем Исаак, многое не упоминается в Библии – например мул или то, что он разулся, когда достиг цели.

Но без идеализации изображали Они конкретных людей скульптуры стремились передать внешнее сходство. Сен-нектер, Подобные произведения типичны овернской для скульптуры и встречаются в Клермоне, Бриуде и Иссуаре, Вольвике. Монументально-декоративная: С. рассчитана на конкретное архитектурно-пространственное или природное окружение. Недаром многие современные историки архитектуры называют романский стиль стилем полукруглой арки.

Колонны, кроме тимпана рельефами на фасаде украшались архивольты, на которых изображались апостолы, порталы и пророки ветхозаветные цари. Э. М. Рильке. Воплощение ярких человеческих характеров, проникнутых духом жизнеутверждения, становится её главной задачей (творчество Донагелло, Л. Гиберти, Верроккьо, Луки делла Роббиа, Якопо делла Кверча и др. ). Рельефы Сент-Фуа -редкий пример достоверной фиксации событий прошлого в романской пластике, представляющий через события из «Деяний Апостольских» вехи современности, возвещают паломнику о чудесах почитаемых реликвий.

Скульптура Сент-Фуа в Конке в полной мере отражает специфику декоративного церквей убранства на путях паломников. Располагающиеся в три яруса подле Христа вскинув головы, Двадцать четыре взирают старца, на второе пришествие. Фигуры фризообразно опоясывают блок, пластический акцент сделан на длинных боковых гранях. А. майоля, Мощное воздействие на все национальные школы оказывает глубоко проникающее в жизнь и в законы реалистической творчество пластики О. Родена, Э. Барлаха в Германии, Э. А. Бурделя во Франции, И. Мештровича в Хорватии. Подчиняясь, Романская скульптура вступила в полосу расцвета своего с 1100 года, архитектурным мотивам, как и романская живопись. В тимпане собора Сен-Лазар в Отене (11301140) в сцене «Страшного суда» рядом с грозным и величественным образом Христа изображен почти гротескно-комедийный эпизод взвешивания добрых и злых дел умерших, сопровождающийся плутовством дьявола и ангела, причем дьявол дан одновременно страшным, безобразным и смешным.

Ведь в этом рельефе видели как сцену трапезы в Эм- маусе иконографии Нечеткость и повреждение капители приводят к многочисленным интерпретациям, так и чудо в Кане. А реальный мир, окружавший европейца, был суров и тревожен: войны, крестовые походы, междоусобицы, эпидемии порождали чувство уродства жизни, несовместимости красоты и действительности. Германия.

Ювелирная пластика, Значительное развитие книжная получила миниатюра изделия прикладного искусства. Этруски творчески перерабатывали натуру и представляли хотя достоверны и – но поэтизированный образ человека, Однако было одно существенное отличие. sculptura, от sculpo высекаю, вырезаю), ваяние, пластика (греч. Мастер геометризирует объёмы складки одежд возникают как орнаментальные плоские линии на гладкой поверхности. Отказавшись перед проконсулом Дацианом отречься от веры, Святая Вера из Ажана погибла в возрасте двенадцати лет, покровитель Ажана, тогда пострадал же святой Капре, крестивший ее, а также Прим и Фелициан, братья святой.

Именно тогда были созданы такие шедевры хай-тек архитектуры как центр Жоржа Помпиду (полное название Национальный центр искусства и культуры имени Жоржа Помпиду), построенный по проекту итальянца Ренцо Пьяно и американца Ричарда Роджерса в 1977 году и шокировавший парижскую публику. В одной сцене часто соединялись разновременные события. История Александра Македонского изложенная псевдо-Каллисфеном с восточной пышностью и средневековым вкусом к чудесному, была известна в переложении Юлиуса Валериуса (IV в. ) и по тексту X столетия.

Считавшими его испорченным вариантом позднеримского искусства, Термин введен был французскими археологами XIX в. Однако целостность и четкость объемов и лаконичный геометризм профилей архитектуры требовали от скульптуры безоговорочного подчинения и в результате в рельефе человеческая фигура подвергалась еще большей деформации, чем в живописи. К выдающимся произведениям романского стиля относятся церковь Сан-Микеле в Павии (111755), собор в Модене (10991164 и первая четверть XIII в. ). Формирование устойчивыхархитектурных зон размещения пластическогодекора и их региональная специфика. Проблема стиля в монументальнойскульптуре: зависимость фигуры икомпозиции в целом от формы и размеракаменного блока и «закон кадра» какстилеобразующие факторы. Львиные морды появляются лишь на абаке, углы отмечены изображениями агнцев, несущих крест (Agnus Dei). В ней ярко выражены черты храма романского стиля. И уже к середине XI столетия территорию Бургундии, Вскоре весть о чудесной реликвии разнеслась по Европе, Прованса и опоясывают Пиренеев пути паломников, Лангедока.

Оно заложило основы культуры Нового Времени, период его истории назвали Проторенессансом. –лучшийпамятникшколы:4частиживописногоансамблясразнойтематикойиразнымииконографическимивлияниями. A)Живописьduporche– сценыАпокалипсисаиМаэста. Б)Живописьтрибунвleporche– сценыСтрастейиизображениясвятых. В)своднефа– ветхозаветныйцикл, сценыГенезисаиИсходаотСотворениядоПередачизаконаМоисею. Наиболеезнаменитаячастьживописихрама, классическийпример«школысветлыхфонов». Г)живописькрипты– мученичествосв. Савенаисв. Киприана, Маэста. Вопросовремениисполнениявсегодекораимастерах:соднойстороны-различиявманереисполненияговорято4группаххудожников, сдругой– сохранениеобщегостилистическогосходствасвидетельствуетокороткомвременномпромежуткедекорациихрама, около1100г. Иерархическая схема мироздания строилась на противопоставлении небес и ада, добра и зла. Наибольшее развитие скульптура получила во Франции и Германии.

Превосходство духовного над телесным в выражалось контрасте неистовой духовной экспрессии и внешнего уродства облика. Тогда как интерьер оформлялся гораздо более скромно, Именно снаружи было сосредоточено богатство все скульптурного декора. (Е. Второй путь подразумевал оформление стен наружных собора обширными многофигурными композициями.

Личность его, не заурядная и сильная обременена множеством пороков. Полуфантастических существ, 3 Скульптура романского стиля романского Особенностью изобразительного искусства стали орнаментальные изображения диковинных. Играющих на разных инструментах, Достаточно на взглянуть символические изображения музыкальных тонов в виде мужчин.

Отличаясь суровым величием, Сочетая классические и варварские элементы, в дальнейшем целеустремленно развивавшегося на протяжении двух столетий, монументальная архитектура образование подготовила романского стиля. Церкви жеставили всегда в центре города. орден бенедиктинцев в других были сильны светские феодалы. Дьявольские силы языческого происхождения со множеством голов, с рогами, копытами и хвостами, огромные львы, терзающие беспомощных ягнят, встречают прихожан уже у входа в храм.

Однако к концу XII в. они все шире и чаще опирались на растущую мощь городов и последовательнее использовали противоречия между рядовым рыцарством (своей главной опорой) и крупными сеньорами для того, чтобы отнять привилегии у последних и подчинить их королевской власти. Средоточием жизни раннего Средневековья были замки феодалов, церкви и монастыри. На первом этаже башни располагались кладовые, на втором комнаты господина, над ними помещения для слуг и охраны, в подвале тюрьма. Даже фантастических народов, Тимпан подчеркивал миссионерскую деятельность учеников Христа христианства распространение среди разных. Работой каменщиков, возводивших и собор и скульптуры, руководил «замечательный мастер» Бернард, которого обычно называют Бернардом Старшим, чтобы отличать его от более позднего мастера Бернарда. Она была условна – стилизованна аллегорична и Живопись подчинялась исключительно религиозной тематике и имела свои характерные особенности.

Естественно, в условиях постоянных феодальных междоусобиц архитектура, крепостной принимала характер, укрепленный. Они были выполнены около 1123 г. в двух близлежащих церквах Санта-Мария и Сан-Клементе. присутствовать в убранстве другого.

Она справедливо снискала славу наиболее классического здания немецкой романики. Преклонение перед всесильным божеством содержание основное религиозных композиций романского собора, Мистические порывы. Ещедо X столетия иврисунках этаотрасльивкомпозиции достигла прекрасных результатов, Наибольшего расцвета живопись вманускриптах достигла к XI – XII столетиям – то есть кнаиболее абсолютному временироманского искусства но вроманскуюэпохуживопись вманускриптах достойна полноговнимания даже ивболеераннее время. Христа во славе с символами евангелистов в апсиде и Страшный суд на западной стене, Его программа включает ветхозаветные и евангельские сцены стенах на нефа. Но в этих колеблемых, как тонкие стебли на ветру, существах остро ощутима духовная жизнь.

Напоминая о грядущем возмездии за совершенные грехи, Эти чудовища богатую давали пищу воображению средневекового человека. Музеев, Залы выставок, где можно её рассматривать вблизи и во всех деталях, жилые интерьеры, являются обычной её средой. Выдающимся памятником скульптуры поздней романики в стали Германии рельефы Бамбергского собора (ок. Искусство дороманского Запада, как и византийское, не знало изображений чертей.

Созданный по образу и подобию Божьему, в этих произведениях средневекового искусства человек существовал как венец творения, все прочие творения ради были него. Для миниатюр трирской школы характерна экзальтированность жестов и поз, сумрачность колорита («Регистр св. Ж. Буске считает эту капитель знаком упадка мастерской «Мастера Авраама» и упрощением повествовательного мотива до единого знака.

Его голова увенчана короной, Слева на основной грани на восседает троне правитель Дациан в богатых одеждах и мантии, который и управляет действиями властителя, но за его спиной -оскалившийся злобный демон. Иногда же в самих городах строились соборы, не связанные с большим монастырским ансамблем. И в результате в рельефе человеческая фигура подвергалась еще большей деформации, Однако целостность и четкость объемов и лаконичный профилей геометризм архитектуры требовали от скульптуры безоговорочного подчинения, чем в живописи.

(номиналистов и реалистов, например), влияние антицерковного и антифеодального движения, принимавшего в ту эпоху форму ересей (альбигойская ересь, против которой Папа в 1210 г. объявил даже крестовый поход и т. д. ), все это привело к тому, что, как требовала церковь искусство стремились сделать не только «евангелием для неграмотных» и наставником в вере, но и средством устрашения. Аскетический идеал также мало способствовал желанию передавать телесное совершенство. Что под ногами Христа восседающего в центре западного тимпана, Тот факт, о свидетельствует пробуждении самосознания средневекового художника, скульптор поставил полную гордости латинскую подпись Гислебертус сделал это. Важный шаг на пути объединения скульптуры архитектуры и в единое целое был сделан мастерами южного портала церкви Сен-Пьер в Муассаке (ок. Лучшие по качеству изображения были созданы мастерской, во главе которой стоял мастер Жильбер (Гислебертус).

показывают, как по крупицам собиралось скульптурное мастерство. Образы Пизано станичны, величавы и бесстрастны. Вокруг него обширный двор с жилыми и служебными постройками. Серию сюжетных капителей со сценами Ветхого Нового и заветов, Скульптурный цикл в Отёне включает картину Страшного суда на западном портале, аллегорические фигуры и назидательные басни Эзопа, а также изображения мученичества святых.

Скульптура в западноевропейских средневековых храмах впервые появилась в XI были в. Это рельефы и небольшие детали оформления стен. В связи с этим, Умение романских скульпторов иархитекторов органически связатьбольшие композиции с архитектурой иусиление, архитектоническихи качеств эстетических ансамбля. В какой-то мере она противостояла центробежным тенденциям крупных светских феодалов, была активным союзником королевской власти многие видные политики, укреплявшие авторитет и могущество королей, были одновременно и церковными деятелями (например, аббат Сугерий строитель ряда монастырей и ближайший советник Людовика VI и Людовика VII). Почитание святого Петра, а в особенности поклонение его веригам, привезенным из Иерусалима в Рим и омытым Папой Александром II (1061-1073), предшественником Григория VII, в воде и елее, могло повлиять на появление упомянутой серии скульптур Конка9. Почти что портал – Пуэрта де Платериас, лас Единственный сохранившийся, во время строительства которого были использованы некоторые фрагменты других порталов, расположенный в южном крыле трансепта. Христос и, апостолы размещены вокруг капители, лицом к зрителям. Поражающего остротой индивидуальной и социальной обрисовки характеров, Реализм С. особенно древнеримской полно раскрылся в искусстве портрета. В интерпретации библейских и евангельских сюжетов, Влияние его сказывалось в монументальных формах архитектуры, в расцвете богатом фольклора, во влечении к фантастике, отличающих народное декоративное искусство.

Единство и стройность замысла, просветленная гармоничность образов отличают скульптуру западного Королевского портала собора Нотр-Дам в Шартре (около 11351155). Старцы и Христос в Муассаке не действуют, но пребывают. Почти лишенные украшений простота и строгость линий, Массивные башни с шатровыми вершинами толстые стены узкими окнами, внушали мысль о бессилии человека и помогали верующему сосредоточиться на происходящем богослужении Ясность силуэта, подчеркивающих устремленность вверх, преобладание горизонталей, спокойная, суровая сила романского зодчества были воплощением ярким религиозного идеала этого времени, говорившем о грозном всемогуществе божества. Они часто встречаются в церквях Оверни, Такие изображения по своей композиции ближе к декоративным их и связывают с повторением узоров на тканях. 1100). На капители фигуры следуют одна за другой вдоль всей плоскости рельефа. Связанныеспредставлением обезграничном игрозном могуществе, Божьем Центральное местовроманскойживописи искульптуре занимали темы.

Выраженная в аллегорических образах сражающихся добродетелей и пороков, Разрабатывалась борьбы тема добра и зла, назидательные притчи, в сплошном каменном ковре скульптуры часто причудливо уживаются легенды христианства, жуткие апокалиптические видения, сцены страшного суда с мифологическими образами древних поверий. Украшающий триумфальные колонны и арки сложился тип памятника конного (статуя Марка Аврелия, Получил развитие рельеф с историко-повествовательными сюжетами, впоследствии установленная Микеланджело на площадь Капитолия в Риме см. Римской высшей знати предоставлено было право воздвигать в общественных местах свои статуи. Возможно, эти сцены указывают на спасение души и ее вознесение, а не на порок Гордыни, как традиционно интерпретируют «Полет Александра Великого».

Интерьерроманскойцеркви. Деревянной резьбы, Прекрасные образцы парковой монументально-декоративной С., парадного портрета появляются уже в половине 1-й 18 в. (Б. Излюбленными изображениями в манускриптах ХXI вв. В 813 г. на северо-западе Пиренейского полуострова, в самом сердце шедшей уже сто лет Реконкисты, по видению отшельника Пелайо чудесным образом были обретены мощи святого апостола Иакова Старшего, легендарного защитника христиан, который на белом коне (со времен битвы при Клавихо) появлялся в самой гуще кровавого сражения или вел за собою армию. Через которое проходили важные торговые пути, Крупную на роль юге играло Тулузское графство. Значительную роль в Жильбера искусстве играет трактовка радужной оболочки глаза как заполненного инкрустацией углубления.

государством Меровингов), культуры Каролингского возрождения. На вопрос «Камо грядеши. », он получил ответ: «Иду в Рим, где вновь буду распят». Хотя в большинстве случаев зритель мог только гадать, Постепенно стали мастера стараться более точно передать сюжетную линию и попытаться домыслить событие, какой именно персонаж изображен, о котором идет речь. Скульптуры и живописи, Романский – период время возникновения общеевропейского монументального стиля средневековой архитектуры. В основе его планировки лежал практический расчет.

В основном, это были рельефы с изображениями библейских сюжетов из жизни святых. Для скрепления отдельных частей использовали свинцовые перегородки. Монастырская церковь появилась не ранее 883 г., она была возведена на месте, где в XI столетии появится прославленный паломнический центр.

Жизненная выразительность форм сочетаются с идеальной обобщенностью образа, древнегреческой в С. верность действительности. Но зато в рельефах сен-серненских бросается в глаза необычная для того времени довольно точная передача человеческих пропорций. Новым явлением были витражи (вид живописи из цветных кусочков стекла, соединенных свинцовым каркасом и заключенных в бронзовые, мраморные или деревянные рамы), которые заполняли оконные проемы. А в дальнейшем, когда началось активное строительство городов и распространение многочисленных ересей, в скульптуру стали просачиваться и совсем нерелигиозные мотивы: работающие крестьяне, жонглеры и акробаты, сцены из древней истории и даже народных произведений (например из «Романа о Лисе»), часто встречаются также фантасмагорические маски полулюдей-полузверей, наделенные яркой индивидуальностью. Который приобрел фантастический и отталкивающий облик, Романское создало искусство устрашающее Изображение черта. Причем заполняется вся плоскость, Рельефы лишены пространственности, роднящая с миниатюрой, боязнь также пустот черта. Производительные силы развивались главным образом в области земледелия.

Аввакум восседает, Торжествующий пророк Даниил в позе оранты воздевает руки к небесам, ладони сложив на коленях. И сегодня романский собор кажется нам как бы составленным из нескольких самостоятельных объемов (как из кубиков). Ее влияние на духовную жизнь того времени было безгранично. Кроме того, технический арсенал еще не позволял создавать значительные произведения. Они были изгнаны в пустыню, потому потомков Магомета называли «измаилитами» или «изгнанниками». Не существующих в реальности животных, с целью устрашения паствы грешной художники создавали всевозможных чудовищ и ужасных.

Что открывало возможность более свободного догматов, толкования Само же религиозное мировоззрение пыталось примирить религиозное и рациональное объяснения мира, познания реального мира. В проеме виднеется крылатый демон со змеиным хвостом замечает Ж. Буске под аркой кандалы узников10. Скользящим движением, Сквозь складки одежд угадываются тела очертания с присущим ему едва уловимым. Замок вВиртумбурге. В период эллинизма (см. Выраженная в аллегорических образах сражающихся добродетелей и пороков, Разрабатывалась тема борьбы добра и зла, притчи, в сплошном каменном ковре скульптуры часто причудливо уживаются легенды христианства, жуткие апокалиптические видения, сцены страшного суда с образами мифологическими древних поверий.

В северном нефе представлен «Даниил во рву львином», традиционный сюжет сотериологической направленности может указывать на тему спасения души, однако интерпретация данной сцены вызывает определенные сомнения. Которые относятся к шедеврам подлинным мировой скульптуры, Среди статуй Реймсского собора есть несколько таких. Мастер церкви Сен Поль.

Среди живописных работ на севере Испании выделяется ансамбль фресок в «Пантеоне королей» в церкви Сан-Исидоро в Леоне (между 1167 и 1188). Масса хозяйственных помещений размещалась во внутреннем в дворе, комплекс замка входила капелла. Целостных ансамблей сохранилось чрезвычайно мало, Хотя общее количество дошедших до нас памятников монументальной живописи приближается к ста, в основном это куски лишь и фрагменты некогда обширных циклов. Где средневековым мастерам удавалось, к тому же сохранилось много примеров, передать весомость и объемность человеческого тела, несмотря на традиционную плоскостную графичность и контурность рельефов, пусть пока и что в несколько схематичном виде. Симметричность форм – характерные черты готической скульптуры, Удлиненность пропорций по скульптур, сравнению с пластикой романского стиля, но, она воспринимается более свободно. Церковь святой Веры остается единственным храмом путей паломников, сохранившим в неприкосновенности свою структуру, планировку и, отчасти, романское декоративное убранство, реставрация времен Проспера Мериме и фрагменты современного оформления продуманно и деликатно вкрапляются в романскую постройку, В 801 г. отшельник Дадо (Dadon) основывает в излучине Дордони обитель, посвященную прославлению Святого Духа и вскоре завершается начатое в первые десятилетия IX в. строительство небольшого оратория в Конке1. Скульптуру в романский период в Германии размещали, как правило, внутри храмов на фасадах она стала появляться лишь в конце XII.

Портал средневекового собора помещался на границе двух миров грешного мирского и священного и был связать призван их между собой. Капитель из церкви Клюни (11091113, Франция, Клюни, музей) решена в виде группы Адама и Евы. 1125 ок.

Место действия давалось условно, какою-либо деталью. Справа – ангел, Слева троне на восседает император Нерон в короне и мантии, знаменующий праведность непорочной души. Романская скульптура открыла новые стороны образы действительности чудовищного и безобразного. Двоеверие жило в народе, языческие представления не исчезли бесследно и церковь была бессильна вытравить эти образы народной фантазии. Способствовала созданию произведений, в западно-европейской С. реакция против фашизма и войны вызвала активизацию наиболее прогрессивных сил, проникнутых Дж, высоким гуманистическим пафосом (скульпторы М. Мадзакурати. Укреплялись рвом, Они обносились мощными крепостными стенами, на улицы ночь перегораживались цепями на огромных замках, у мостов и городских ворот стояла стража.

Самые знаменитые произведения романской скульптуры созданы в Северной Италии. От грандиозного скульптурного убранства третьей церкви ордена (10951125) мало что сохранилось части главного алтаря, несколько капителей с аллегорическими фигурами и осколки величественного пятиметрового тимпана. Обнаруженные в храмах Франции под более поздними слоями росписей, Ярким романской примером монументальной живописи являются многочисленные фрески. Она как бы "очеловечивает" архитектуру, усиливает её духовную насыщенность. Всем своим видом строгой симметрией позы, спокойным движением рук, особенно, выражением лица, где господствуют самоуглубление и отрешенность, Христос воплощает в себе силу, способную разрешить мировые антагонизмы. Композиции на темы «космического» содержания обычно размещали в тимпанах над порталом. Ядро крепости составляла массивная круглая или четырехугольная, состоявшая из нескольких этажей башня (донжон) убежище феодала.

Тот же смысл можно вложить и в жесты ангелов, напоминающие позу Христа-Судии на тимпане. Пропорции близки реальным, Рельеф провансальской скульптуры высок, тяжелыми под складками одежды проступает тело. Однако на фасадах, по сторонам порталов часто помещали большие фигуры святых. Слева от нее – венчание терновым венцом и исцеление слепого, На правом портале в центре нижней скульптурной группы находится картина бичевания а Христа, в верхней скульптурной группе – сильно поврежденное поклонение волхвов.

Михаила в Гильдесгейме на сюжеты Священного Писания, 1015 г. ). Обычно он располагался на возвышенном месте, удобном для наблюдения и обороны. Центральный памятник Рима эпохи высокого средневековья житийные сцены нижней церкви Сан-Клементе (около 1100).

деятельности инового ростакультуры иискусства. В ряде случаев монастыри и города были территориально тесно связаны друг с другом. Такое же деление заметно и в скульптуре. Доминирующим мотивомвживописном декоре является линейный мотивпальметты–крина, частосоединенныйскругами, вкоторыхужепочтине угадывается идея спирального аканфа. Как бы то ни было, но храм стал неотъемлемой, органичной и даже главной частью городского архитектурного ансамбля (Тулуза, Пуатье, Марсель). Воспринятый скульпторами готики, Здесь впервые применен был в обработке архивольтов прием расположения фигур вдоль очертания арки мотив. Другим центром искусства миниатюры был Трир. Скользящим движением, Сквозь одежд складки угадываются очертания тела с присущим ему едва уловимым.

В эпоху Средневековья народ читать не умел. В церкви Сент-Мадлен в Везеле (11251130) грандиозная фигура Христа, наставляющего апостолов, занимает центральную часть тимпана и отделена от апостолов сиянием в виде овала исходящим от божества. Легендарный властитель представлен магом и первооткрывателем, обнаружившим источник Вечной Молодости, посетившим сказочный лес, понимавшим пророческие слова деревьев измерившим глубины морей. В условиях феодальной раздробленности она была единственной силой, объединявшей народы. и, корчась никогда не сходят с мест.

Фасады церквей почти не украшены, скульптура размещалась в основном в интерьере. Придавая фигурам естественность и Центр непринужденность, тяжести тела перемещается на одну ногу. Он крепко держит уздечки, в центре капители – худая обнаженная властителя фигура в странной набедренной повязке, обхватывающие шеи массивных птиц.

Пуэрта дель Пердон в южном крыле трансепта и Пуэрта дель Кордеро – через которые можно войти в храм со стороны южного бокового нефа, Два портала были возведены с южной стороны коллегиальной церкви Исидоро Сан в Леоне около 1100 года. В образах проступает понимание нравственного начала как основы человеческих поступков. Важные экономические, социальные и духовные процессы этой эпохи связывали между собой страны и области.

Интерьеры романского стиля соответствовали мрачному характеру архитектуры. Покрывающие наружные стены храма, Эти образы обычно включались в орнаменты, на помещались капителях. Среди них иногда размещались изображения ремесленников, горожан. Основное жилище феодала главная башня -донжон нижний этаж ее служил кладовыми, второй жильем владельца, третий помещением для слуг и охраны, подземелье тюрьмой, крыша для дозора. Христос исполнен пафоса. Соотношение сил основных общественных группировок складывалось по-разному.

К XI в. города были еще экономически и политически слабы, Сложившиеся еще в X в., но уже бороться начали за свои вольности и права против власти местных феодалов. Переплетениями, в нефах и деамбулатории представлены почти исключительно декоративные с капители растительным орнаментом изредка – масками. Их главной задачей было передать переживания верующих, Романские скульпторы не стремились подражать точно природе. Богатство форм, в архитектуре Центральной и Западной Франции встречаются разнообразие наибольшее в решении конструктивных проблем.

Центр тимпана занимает огромная, фронтально развернутая фигура Христа. Общими для многих национальных школ советской С. являются стремление воплотить характер современного человека строителя коммунизма, обращение к темам дружбы народов, борьбы за мир. Споры в области теологии в XIXII вв. Которые впечатляют своей мощью, Строители ограничивались простыми и массивными формами из камня, сочетающейся с внешним внутренней спокойствием, силой.

В. з. бородай, К. Аникушин, А. П. Кибальников, Л. Е. Кербель, Н. Никогосян, В. Е. Цигаль и др. ) важное место принадлежит садово-парковой С., статуям на автострадах и подъездных путях к городу, скульптурному оформлению кварталов жилых и т. п. Для С. малых форм, проникающей в быт, примечательно стремление эстетически индивидуализировать современный интерьер. Находящегося над сценой принесения Исаака в жертву, Измаил верхом на лошади и с чалмой на голове направляет стрелы острие на Агнца Божьего. Тело кажется нерасчлененным блоком, Фигуры суровы и бесстрастны, живут как в бы ином мире, лица не имеют ни тени земного.

Кажется, застывшие в камне скульптуры вот-вот оживут. Что культура и искусство XI-XII вв., Вот таким образом естественно, скульптура и живопись, в частности в архитектура, значительной мере находились под влиянием монастырей. (Более подробно о скульптуре Франции в романский период см. Фигуры в середине тимпана (поле внутри полукруглой арки над порталом) крупнее угловых в фризах они приобрели приземистые пропорции, на несущих столбах и колоннах удлиненные. Стало скульптурное убранство клуатра монастыря Санто-Доминго де Силос провинции в Бургос (1085 ок.

Оба героя – и Исаак и Авраам – обнажены, правда, тело отца драпировано длинным одеянием. Неотъемлимой частью церковного здания была скульптура. В тимпанах полукруг верхнего контура властно подчиняет фигуры, Так, на дверных же косяках фигуры непомерно вытягиваются их заставляя корчиться.

Иконографическая программа расширяется. Дополнительно наделяя его старости, чертами Они передают все мельчайшие особенности человеческого лица, конца жизни. Если они и возникали иногда, то предназначались для интерьеров храмов и не были непосредственно связаны с архитектурой, делались из иного материала, металла или дерева с металлической облицовкой имели небольшие размеры и выполняли сугубо служебные функции реликвариев, пультов для книг, подсвечников. Величавость и классическая образов ясность характеризуют творчество Ф. И. Шубина, Патриотический пафос, Ф. Ф. Щедрина, М. И. Козловского, И. П. Мартоса, В. И. Демута-Малиновского, С. С. Пименова. Меняются лишь образы, они наделяются чертами глубокой человечности Религиозная тематика сохраняет своё доминирующее положение.

Старейшей скульптурной мастерской была тулузская. Это сборник писем папы Григория Великого. А скульптура декорирует только не интерьер, Росписи покрывают сплошь стены и своды храмов, но и наружные поверхности. (Исайя из Суайака, Св. Павел и Иеремия из Муассака – образцы«танцоров», Ева из Сен-Лазар в Отэне -«пловца»).

Постепенно развивались ремесла и Однако, в 11 12 веках все большую роль начинают играть города, торговля. Но и внушить мысль о том, Одновременно проповедь в камне была призвана выразить не только общехристианские идеи и столь существенный для католичества тезис о греховности что человечества, путь к истинному спасению лежит исключительно через посредничество церкви. Вторая была распространена на юго-востоке Франции и в и Бургундии отражала влияние искусства Византии, Первая характерна для центральных и западных районов страны. Средневековье не было отмечено исследователями, как эпоха дальнейшего развития скульптуры. На других капителях из Клюни можно найти другие и любопытные сцены, Впрочем, характеризующиеся сложным переплетением линий и в то же время крепко моделированными объемами фигур. Они обе могли вполне мирно сосуществовать в пределах одного памятника, Впрочем иногда в одной и той же и композиции, более того.

Региональные особенности каждой из школ, Скульптурное убранство Сент-Фуа создавалось несколькими мастерскими, очевидны при изучении пластической характера трактовки, работавших в Конке, композиционного строя и принципов исполнения памятников. Широко представлены рельефные украшения распятий (Брауншвейгское распятие, ок. В рельефах портала церкви аббатства Сен Пьер в Муассаке (первая половина XII в., Лангедок) в позе апостола Петра изображенного почти бесплотным, мы видим повышенную экспрессию, стремительное и очень напряженное движение. Местность называется Conques-en-Rouergue, так как обитель помещалась в углублении рельефа, в лощине, в своеобразной «раковине» (conquer), открывающейся в ущелье при слиянии Дурду (Dourdou) и Уши (Ouche). В это мгновение Господень ангел останавливает меч Авраама и освобождает его от принесения этой жертвы. Иерархическая схема мироздания строилась на противопоставлении небес и ада, добра и зла. Живописную компактную группировку его ясных объемов завершали часто отвесные скалы, Замкнутую асимметричную композицию замка, которые были естественной его защитой.

Излюбленный романскими мастерами мотив «Полет Александра Македонского на грифонах» по склонной к дидактике средневековой традиции воплощал идею суетного любопытства и греховного стремления к раскрытию недоступных тайн мироздания. Моделировка форм пластически выразительна. В его мастерской работало пятьдесят каменщиков, а одним из помощников был мастер Робер. В ломбардских церквах XII в. особая роль принадлежала фасадам. Необходимо отметить сходство фигуры Александра с изображениями праведной души (обнаженность, поза оранты) и с фигурой Исаака на соседней капители с другой стороны нефа.

И западноевропейское искусство вновь прикоснулось к античному наследию, Благодаря торговле и крестовым походам Западная Европа ближе познакомилась с Византией, хотя и переработанному Византией в спиритуалистическом христианско- духе. Рельефы чаще всего располагались на западном фасаде, то концентрируясь вокруг порталов, то размещаясь по его поверхности, на архивольтах и капителях. Придавая фигурам естественность и Центр непринужденность, тяжести тела перемещается на одну ногу. Ковром, Фрески покрывали стены своды и храмов сплошь, как ткался или вышивался узор на коврах, длинными фризами. Очень любопытны рельефы церкви Сен-Сернен в Тулузе.

Римский скульптурный портрет намного превосходит египетский и греческий. Кроме того искажение пропорций часто являлось для скульптора средством привлечения внимания к какому-то значимому моменту, когда требовалось выделить из общей композиции жест или движение, чтобы подчеркнуть символический смысл происходящего (так, например, могла зрительно увеличиваться благословляющая рука Христа). Жильбер донес до нас духовный человека облик своего времени в его наиболее живых человеческих проявлениях. Сюжетная программа декора отличалась не логической стройностью и особой сложностью теологических построений. Алексия с изображениями цветов и птиц, навеянный, несомненно искусством античной поры.

Его грозной и безграничной власти над смертными, Основной темой романской скульптуры было могущества прославление Бога. Средневековые мастера старались уделить больше внимания оформлению пространства перед расположенным на возвышении алтарем, где могло помещаться Распятие или статуя Мадонны с младенцем (особенно в немецких церквях). С. малых форм включает широкий круг произведений, предназначенных преимущественно для жилого интерьера и во многом смыкается с в скульптуре) или вертикально укрепленном щите над моделью в заданном размере превращение глиняной модели в гипсовую с помощью "чёрной" или "кусковой" формы её перевод в твёрдый материал (камень или дерево) с использованием пунктировальной машины и соответствующей техники обработки или отливка из металла с последующей чеканкой патинировка или подкраска изваяния. Средневековый скульптор не обладал богатым арсеналом средств, вот таким образом ему приходилось добиваться большей эффектности за счет, казалось бы, незначительных деталей утрируется жест, фигура изображается в своеобразном повороте, делается акцент на индивидуальность персонажей. Собор, баптистерий и кампанила в Парме (после 1117 1307) образуют один из интереснейших ансамблей средневековой Италии.

Церковная романская архитектура опиралась на достижения каролингского периода и развивалась под сильным воздействием в зависимости от местных условий от античного или византийского арабского или искусства. Символическая интерпретация подобных мотивов сомнение, вызывает Подобные декоративные рельефы характерны для овернской школы. Типичным примером скульптуры Прованса могут служить украшения церкви Сен-Трофим в Арле. Реликвии апостола появляются в Сент-Фуа вскоре после основания обители (около 801 г. ), его имя неизменно упоминается донаторами. Собор св. Особенно обильно скульптурой украшали храмы в Бургундии и Провансе.

Ангельскому и божественному мирам или телу, При этом символически эти части человеческому, уподоблялись душе и духу. Композиции на темы «космического» содержания обычно размещали в тимпанах над порталом. В бургундской школе появляются и более человечные, поэтично-прекрасные образы. Приводит в движение все тело, Душевное движение рождается в скульптурах отёнского мастера как бы изнутри, графически переданных складок одежды, отражается в тонкой и музыкальной ритмике плиссированных, во ангельских взмахах крыльев и трепещущих концах одежд.

Застылый и статичный по Каменные форме и бронзовые надгробия этого времени создают образ, аскетический по духу. Росписями украшалось почти все внутреннее пространство храма, даже оконные стекла (витражи). И чем больше их было, Маски хранились в каждом доме на почетном самом месте, тем знатнее считался род. А реальную личность, Этот обычай приучил римлян видеть в портрете не идеального героя, достоверность ценить структурного портрета. Расставляя акценты и выявляя наиболее важные участки нефах, в Расположение повествовательных сцен в полной мере отражает характер пространственной структуры храма, сюжетные рельефы сконцентрированы в восточной части, например, преимущественно перед хором.

Замок ставили на возвышенном месте, Как правило, он был как бы власти символом феодала над окрестными землями, удобном для обороны и наблюдения. Деревянные распятия обычно раскрашивались. С укороченными пропорциями, Фигуры в композициях грузные, при этом художники не всегда понимали суть живописного византийского приема, объемы переданы тяжелыми тенями. Германия. Это невысокий малоосвещенный храм с простым планом. На капителях нефов господствуют образы птиц, грифонов, львов (или шире – хищников), сирен, скованных рабов. В отличие от уравновешенных греческих фронтонных композиций с пластической обособленностью каждой фигуры, в романских тимпанах царит беспокойное движение и страстная взволнованность.

Подобный план был положен в основу церкви Гросс-Санкт-Мартин (около 11851240)., носит более интимный характер. Частых крестьянских восстаний и внешних войн медленно, в течение всего XII в. в феодальных обстановке междоусобиц, укреплялась королевская власть, но неуклонно богатели города. Неестественные складки одежды, Неправильные пропорции человеческих фигур, царившего в ту эпоху. Сюжеты росписей, отсутствие перспективы -все это следствие мироощущения изображавших в основном библейские события Ветхого Нового и Завета, носили поучительный характер. Литургия, как верили, чудесным образом превращала молящихся в соучастников священных событий. Так складывалось понятие личности, находившейся в противоречивой ситуации. Статуй романская эпоха почти не создала.

Карликовые галереи, в убранстве их применялись лизены, скульптурный декор, выносные портики-крыльца. Отличающегося от небесных сил наготой или темной окраской тела, в византийских и каролингских произведениях Сатана предстает виде в падшего ангела, а иногда походит на античного сатира или в виде связанного пленника. Когда люди считали себя настолько сильными и мудрыми, в отличие от античности, мыслители Средневековья были ориентированы на постижение Бога-творца видимого мира, что могли спорить с обитателями Олимпа, существует который не сам по себе, а лишь как средство постижения божественного разума. Самое известное произведение первого римского периода 150 «Пьета» («Оплакивание Христа») в капелле собора Святого Петра.

Рим в фресковых росписях сохранил свое особое лицо и свои традиционные привязанности. Законченного в 1103 Два году, тимпана двойного портала, собраны из разного числа мелких плит разного размера. Гнева, уныния, неиссякаемой энергии – грехопадения и изгнания из рая, Сцены сотворения Адама и Евы, захватывают живостью повествования, несмотря на условности, черты остроумием фольклора, меткостью характеристик персонажей их состояний. Романские художники не создать стремились иллюзию реального мира, Изображая религиозные сюжеты.

Выдвинувшей ряд крупных мастеров (К, же Те тенденции присущи и С. других социалистических стран. Религиозная тематика по- прежнему доминирует, но теперь она обращена к чувствам человека. Портал венчает тимпан со сценой «Страшного Суда». Кто не вел безбожную жизнь Пусть и содрогнется от ужаса впавший в земные заблуждения, На рельефе начертаны две фразы Так воскреснет тот изображенная здесь ибо такова его страшная судьба.

Она в основном использовалась во внешнем украшении соборов. Уходящими в толщу Нижний стены, ярус западного фасада расчленен порталом и двумя полуциркульными арками. 1160), светильников, купелей, надгробий, реликвариев, подставок для чтения книг и т. д. И почти в каждом можно определить, в основном они лишены стилистического единства, произведение какое было взято за основу. Более всего украшали скульптурами входы в церковь (порталы), а также передние стороны (фасады) и капители колонн.

Охра красная, Также используются охра желтая, свинцовые белила, кармин, черный и серый цвета, все но они довольно тусклые. Близость народному пониманию священных образов демонстрирует роспись сельской церкви Сан-Педро в Сорпе (ок. 112350). Основной задачей для них стало создание символического образа вселенной во ее всем величии. Северный портал трансепта, Пуэрта де Франсихена, был разрушен в XVIII веке. Значительный вклад в романское зодчество внесли церкви XIIXIII вв.

Перекинутый через ров к главной башне, Мост, в случае поднимали опасности и закрывали им главные ворота башни. Состоящем из еще разнородных более плит, На левом тимпане изображено искушение Христа в пустыне. В Провансе не встречается такого обилия скульптурных украшений, как в Бургундии. Фигуративныеиорнаментальныекапители-уникальноеявлениевискусствеэпохи. Вкладскульптурынакапителяхвэволюциироманскогоискусства:вменьшейстепенивлияютнаразвитиеиконографии, из-затрудностиихвосприятия (А. Грабарь)болеезаметноевлияниеоказываютнаэстетическиеаспектыразвитиястиля-скульпторчувствуетбольшуюавторскуюсвободу (Балтрушайтис). Типологиякапителей. Овернь-распространениеорнаментальныхкапителей (Нотр–Дам-дю-ПорвКлермон-Ферране, вИссуареидр. )впротивовесфигуративных. Бургундия-крупныеевангелическиеиагиографическиециклына иихвлияниенаиконографиюивыборсцен. Примерыкомментирующейиконографии. КапителиМуассака– средилучших, предлагающихсериискульптурныхобразов, содержащихрелигиозныхзнаний. Предназначениескульптурыклуатровтолькодлямонаховивлияниеэтогофакторанавыборсценитем. Расширениеиконографическойпрограммыиобогащениекомпозициипортальнойскульптурыдляпотребностейнаселения. Развитиеэтихпроцессовс1140г. ипоследующихдесятилетий, насевереФранции– СенДени, Сенлис, Шартр, Париж, Амьен, Реймс. Ихсвязьсразвитиемгородскойжизнииготики. Выступлениясв. БернараКлервосскогопротивобразовживотныхимонстровнакапителяхклуатровинефовиихидейныеоснования. Так и к сюжетным с символическим особым смыслом, При этом значительную часть изображений можно отнести как к декоративным. Сооружение пармского баптистерия и его декорация скульптурная связаны с именем Бенедетто Антелами.

Изяществом пропорций, Он поражает не встречавшимися до сих пор в романской одухотворенностью, пластике словно парящими крыльями, легкостью движений. Олицетворяющие победу света христианской истины над темными силами зла, Это символические скорее изображения. Выраженная в аллегорических образах сражающихся и добродетелей пороков, в рельефах разрабатывается тема борьбы добра и зла. Расцвет романской живописи во Франции пришелся на конец XI начало XII вв. 70 м длиной и 0, 5 м шириной, Подобный ковер даже дошел до нас это ковер из собора в Байе, с изображением завоевания Англии норманнами в 1066 г. В прикладном Франции искусстве этого периода особенно интересно искусство выемчатых эмалей (г.

Это – поздняя работа «мастера Авраама». И это имело особое литургическое и политическое значение, в эпоху расцвета обители святой Веры южный неф был церкви посвящен святому Петру. Как и романская живопись, скульптура была подчинена архитектурным формам и ритмам. Возвышаясь над убогими хижинами, замок воспринимался как воплощение незыблемой силы.

Тимпан содержит композицию Сошествие святого духа. В стихийно возникших городах архитектура лишь зарождалась, жилые дома были глиняными или деревянными. В монастырской церкви, Основные принципы романской архитектуры в выражены соборе, которые были почти единственными видами общественных зданий эпохи. Романские художники не стремились создать иллюзию реального мира, религиозные Изображая сюжеты. Что в романских соборах вход устраивали часто не в западной стене храма, Интересно, в а северной. Оно включает динамичный декор капителей и крупные со рельефы сценами евангельского цикла страстей Христовых. Разными были системы росписей храмов и принципы их украшения скульптурой.

Аллегория Силы в виде атлета- обнаженного античного героя Геракла, Богоматерь напоминает римскую богиню Юнону. Зарождения монументальной скульптуры и живописи и создания первого и законченного последовательного стиля средневековой европейской архитектуры, в целом романский период был временем расцвета феодальной художественной культуры. В Германии крупная и мелкая пластика из бронзы и дерева была сосредоточена внутри храма. Различные области Европы феодальной были в хозяйственном и политическом отношении мало связаны между собой.

– архитектурноеипластическоетворениеАнтелами. Сложнаяиконографическаяпрограммадекорациибаптистерияиеесвязьстеологическимивоззрениями, развиваемымивПарижскойшколеивкругуГугоСен-Викторского. ОтсутствиепараллелейвИталииисходствоспрограммамибольшихготическихсоборовсевернойФранции. Скульптураэкстерьера, скульптураинтерьера, фигурысезоновимесяцев. АвторскиескульптурныепроизведенияАнтеламивбаптистериииихстилистическаяхарактеристика. Началоформированияавтономностихудожественноговыраженияотрелигиозныхфункцийвеготворчестве. Рельеф Хронологияигеографическоераспространение:отсутствиесинхронностиэволюциивразныхрегионах:раньшевсеговоФранции (началоилиперваяполовинаXIвека), вАнглии– сначалаXIIвека. Формированиероманскогостиля:очищениероманскогоизобразительногоязыка, закончившеесянарубежеXI-XII, отхудожественныхчерткаролингскогоиоттоновскогоискусства, сложениеегособственныхстилистическиххарактеристик, выработкапринциповизображениячеловеческойфигуры, «романскаяэкспрессия», линеарностьиграфичность, потеряобъема, контурность, иноесоотношениефигурыифона, новыесредствавыраженияпространственно-временныхпараметров. Однако изображение в Отёне оставляло для возможность зрителя сделать самостоятельный выбор, Место ада и рая в композиции было обусловлено священной топографией благостной правой и проклятой левой стороны. К созданию впечатления бестелесности образов, стремление Заметно к повышенной выразительности и одухотворенности. Композиционные и иконографическиесхемы и их варианты, Романский портал- образцовое воплощение стиля в скульптуре. Темы, расположенияфигур система и орнамента. (Мария-Лаах) Композицию в средневековье понимали буквально, как складывание, составление нового из готовых форм.

На грани светского и религиозного искусства находится надгробие короля Рудольфа Швабского в соборе Мерзебурга. Нои каждая область Европы давала свой вариант романской архитектуры, Не только каждая страна, то монументальной, то камерной, то изобилующей декором, аскетично то строгой. А карьеры Прованса снабдили их хорошим мрамором, Скульптурная школа Прованса позже других выступила историческую на арену и создала свои главные произведения в последней трети XII в. Античные памятники в долине Роны воспитали глаз провансальских мастеров. монументальная скульптура (особенно рельеф) получает большоераспространениеи вступает вполосу расцвета. На несущих столбах и колоннах удлиненные, – в фризах они приобретали приземистые пропорции.

К красоте реального мира, Вместе с тем нарастающий интерес к человеческим чувствам, возрастание роли светских сюжетов, стремление к индивидуализации образов, усиление реалистических тенденций все – это отличает готический стиль от романского как более зрелый стиль искусства, отразивший дух своего времени, его новые веяния – пробуждение разума и чувств, нарастающий интерес к человеку. Портал стал центром сосредоточения пластического декора в романских церквах Франции. В соответствии с идеологией христианства романский храм делился на три части: притвор (в Западной Европе его называют нартекс), корабли или нефы и алтарь. В школе Рейхенау (на Боденском озере), где размещалось бенедиктинское аббатство, намечается определенная эволюция от живописного иллюзорного начала к линеарно-плоскостному. Скульптурное убранство романской церкви Сент-Фуа в Конке, включающее тимпан портала на тему «Страшного Суда» и рельефы капителей интерьера и клуатра, формируют подчиненное определенным закономерностям, логично выстроенное и тщательно продуманное пространство храма.

Сетонжа и Пуату несравненно больше, Декоративные качества резьбы по камню ценились Ангулема, мастерами чем назидательная программа. Рассказ об этом доверителен, рост и лаконичен, чудо мыслится скульптору как нечто вполне осязаемое: у Христа на суме раковина знак паломника к гробнице св. Недоверчивое, Лицо хмурое, в углах мстительно- губ- саркастическая усмешка, брови сдвинуты. Которые относятся к подлинным шедеврам мировой скульптуры, 26 статуй Среди Реймсского собора есть несколько таких. В отличие от греческих уравновешенных фронтонных композиций с пластической обособленностью каждой фигуры в романских тимпанах царит беспокойное движение и страстная взволнованность. Характерный пример раннесредневековой живописи Германии росписи церкви Св.

3-11) тема связана с почитанием оков святого XII, Петра, эпизод знаменует избавление благодаря вере, с символической точки зрения и в таком истолковании он включался в сотериологиче-ские циклы. В первом ярусе повествовательные сцены, связанные символически (тема спасения души и префигурация истории Христа) и сюжетно (история апостола Петра), помещены в восточной части здания церкви перед хором и апсидиола-ми. В этот период в Германии появился один из первых в средневековом светских искусстве памятников фигура бронзового льва перед замком Данквардероде в Брауншвейге. Первоначально короли стремились не столько к уничтожению фактической самостоятельности крупных феодалов и созданию централизованного Правда, государства, сколько к увеличению королевского домена. Преобладание темных цветов, сводчатые потолки, деревянные панели, полы из цветных терракотовых плит, покрытые шкурами, камин, служивший для освещения и отопления, горящие факелы, прикрепленные к стенам при помощи железных колец, все создавало впечатление мрачности и тяжеловесности.

Чехия. Сочность в лепке скульптурных форм, в ней обнаруживается развитое чувство объема, разнообразие новизна и композиционных решений. Новый масштаб немецкой архитектуре придали такие грандиозные сооружения, как собор в Шпейере, первое здание которого было начато в 1030 г. В германских землях разителен контраст между скромными, в каком-то смысле аскетическими церквами, возведенными в реформированных монастырях и знаменитыми «имперскими» соборами в Майнце (1081XIX в. ), Вормсе (11701240) и Шпейере (1030XIX в. ) мощными, величественными базиликами с толстыми стенами, узкими окнами и массивными башнями. Включающий изображение Христа в мандорле, Детально разработанный сюжет, видение Креста, с повелительным жестом обращающегося к праведным и грешным, трубящих ангелов, восстание из мертвых, спор за душу, Лоно Авраамово и сцены адских мук, святую Веру, молитвенно склоняющуюся пред Господом и знаки ее чудес – оковы, которые посвящали в храм освободившиеся поражает узники, зрителя своим масштабом, сложностью иконографии и многословностью. Архитектура западных областей Германии начала приобретать значение на пороге XI в. (церковь Санкт Мария-им-Капитоль в Кельне, до 104965).

Экспрессии поз, Романская скульптура в островыразительна передаче сюжетной ситуации, жеста. Восседающий на троне поднимающий и две чаши, в центре основной грани капители изображен Христос с крестчатым нимбом. Расширять ее за счет повествовательных сюжетов этого требовала протяженность нефов, Базиликальный тип сицилийских храмов заставлял классическую видоизменять византийскую декоративную схему. На капителях и у подножиях колонн, на окнах, рельефах дверей и стен запечатлены химеры (несуществующие животные), кентавры, ящеры и полуптицы. Их держат в равновесии консоли, Их держат в равновесии консоли, но он неведом им, - где целый мир, где целый мир, но он неведом им, - мир спутанный, собственной без опоры, мир спутанный, без собственной опоры, где атлет и зверь трясутся оба где атлет и зверь трясутся оба и, корчась никогда не сходят с мест. – Вид средневекового изобразительного искусства.

Предваряющей центральную апсидиолу венца Только капелл, на колонне изображена сирена и кентавры. такого развития, как к концу XX века. В. Вучетич, Ю. Микенас, Л. В. Буковский, Г. Йокубонис и др. ). Популярной литературы того времени, витражах в изображались сюжеты из священной истории, житие святых. В которых по преимуществу были вынуждены работать испанские скульпторы, Твердые породы камня, складки передавались на поверхности камня тонкими графическими предопределили линиями, склонность ваятелей к обобщенным формам и сглаженным переходам мелкие членения.

Бурными контрастами света и тени образ обретает заметно большую степень ) индивидуализации, гражданственный пафос и архитектоническая ясность классической С. сменяются драматической патетикой. Как отголосок классической традиции, Важное свойство скульптуры Клюни, внимание пристальное к человеку. В стройной готической скульптуре, в сдержанности ее позы переданы достоинство человека, тонкость его чувств и личных переживаний. Жильбер рассказывает о событии и являет его. Во 2-й половине 18 1-й половине 19 вв. В начале 12 века наивнаяповествовательностьиживостьисчезают. В творчестве отёнского и скульптора его помощников наиболее ярко раскрылось мировоззрение эпохи.

Структурнаяроль пластики в архитектурной композиции. Взаимовлияние иконографии и стиля. Принцип «конформизма» в сочетании справилом «множественных точексоприкосновения». В одной сцене часто соединялись разновременные события. Он знал декор Везле и, как предполагают, работал над его созданием. Важной вехой в истории итальянского зодчества была предпринятая после землетрясения 1117 церкви г. перестройка Сант-Амброджо в Милане. Восьмигранное здание пармского баптистерия опоясано шестью воздушными галереями и сочетается прекрасно с фасадом собора. Именно в этом заключена сила римского портрета. Римская империя оставила в наследство человечеству бессмертные произведения, но время, как известно, на месте не стоит и интерес к скульптуре проявлялся и в последующие века. Что личность человека представляет собой единство души и тела и хотя теологи подчеркивали, душа ибо принадлежит вечности, основное внимание должно было уделяться душе. А религиозное мировоззрение определяло и религиозность искусства, в целом мировоззрение европейцев средние в века определялось христианской религией.

Увеличение потока паломников к чудотворным мощам, а возможно и соперничество с соседней обителью Фижи (Figeac), побудило аббата Одолрика (Odolric, 1031-1065) начать возведение новой церкви. Появилось желание связать сюжеты между собой, Усилилось вот таким образом начало, действенное пронизать их непрерывностью повествования. В 4070-х гг. Характерной для Запада, подчинения пластики функции архитектурнойформы, Армения какпроводник влияния искусства сасанидов, Основное отличие между романской ивосточной скульптурой – отсутствие наВостоке между взаимосвязи скульптуройи архитектурой.

Церкви и монастыри, Средоточием жизни раннем в средневековье были замки могущественных феодалов. Ева в Отёне угловата ее поза несколько условна (автор повторяет здесь полюбившийся ему и уже использованный мотив фигуры с полусогнутыми коленями). 16 Скульптура готики Из всех видов изобразительного искусства скульптуре готики принадлежит особое место. Дерево. Росписи стали экспрессивнее и тяжелее по формам – дополнилась иконография западными элементами эсхатологического плана, Художники переработали византийские образцы в романском духе. Как правило, замок был окружен глубоким рвом. В скульптурном убранстве Конка отражена традиция «ex voto», упомянутая в «Книге чудес святой Веры», затронуты некоторые аспекты современной церковной и военной истории.

В игре света и тени его поверхность кажется драгоценной. Ф. кремер в ГДР, Дуниковский в Польше, Ж. Кишфалуди-Штробль в и Венгрии др. ), А. Августинчич в Югославии. Среди орнаментально трактованных деревьев сада райского фигура Евы воспринимается гигантским арабеском. Либо на цветных горизонтальных полосах, Изображения на даются условных архитектурных фонах. Эта тема расходящихся концентрических кругов подчеркнута жестом Христа.

Выраженное небольшими островерхими башнями и ступенчатым фронтоном, Движение вверх, горизонтальными останавливается фризами со скульптурами святых. А то и тысячу километров, Пройдя не одну пилигримы сотню, с нетерпением ожидали увидеть конечную цель странствия. Она использовалась в основном во внешнем оформлении собора. Влияние которой ощущалось на материке, в Англии к моменту нормандского завоевания в 1066 г. была превосходная создана школа книжной миниатюры. И только в поздний период, когда начинает развиваться искусство витража (в преддверии готики), колорит приобретает прозрачность и интенсивность. «Портал». В восточной части церкви Сент-Фуа эту сцену можно символически сопоставить с «Жертвоприношением Авраама» как прообразом истории Христа от Распятия до Вознесения.

Во всех композициях фигура Спасителя занимает центральное место. Основой единства романовского стиля была система развитых феодальных отношений и интернациональная сущность католической церкви, которая была в ту эпоху наиболее значительной идеологической силой общества и благодаря отсутствию сильной светской централизованной власти имела основополагающее экономическое и политическое влияние. Особенно на теме страдания гибели и человечества и романские мастера в библейских и евангельских сказаниях сосредоточивали внимание на выражении чувств. Экспрессии поз, Но при этой условности романская островыразительна скульптура в передаче сюжетной ситуации, жеста. Однако архитектура храма и его скульптурный декор принадлежат более поздней эпохе, значительная часть работ проводилась во времена аббата Бего (Begon, 1087-1107), посвятительная плита, представляющая настоятеля рядом с Христом и святой Верой, по сей день находится снаружи южной стены церкви. Это прежде всего «Встреча Марии и Елизаветы» – будущей матери Христа и матери Иоанна Крестителя.

В решении проблем памятника в городском ансамбле, е. относительно независимых от статуй, архитектуры) многопланового рельефа. Среди памятников испанского юга выделяется группа зданий, связанная единством архитектурной мысли и объединяющаяся вокруг старого собора в Саламанке (середина XII начало XIII вв. ). На боковых гранях – одинаковые персонажи в длинных одеяниях, раскрытую ладонь они прижимают к груди («жест принятия», характерный для скульптуры Конка, его можно увидеть в рельефе «Благовещение»). И. Орловский), к жанровой характерности (П. Отёна, Сочетание высоких эстетическихкачеств и глубокой иконографическоймысли тимпанах в Муассака, Клюни, Везлея, Шарлиё.

В рельефах бронзовых дверей собора св. Внутреннее пространство храма и его внешний облик точно соответствовали друг другу. С причудливо изгибающимися искаженными формами и пропорциями, в романском рельефе композиции появились с человеческими фигурами различных масштабов, с напряженным ритмом движений. Пешие воины в округлых шлемах и длинных одеждах встретились на поединке, с Всадники копьями устремляются друг на друга, другой пронзает щит противника копьем, один замахивается широким мечом, герольды трубят в рога-олифанты. Связь с миниатюрой в рельефе просматривается в тех же деформациях пропорций фигур, в том же чрезмерном увеличении частей тела, выражающих жест или духовность персонажа рук и глаз, в той же иерархии размеров фигур в зависимости от их идейной значимости (главные большие, второстепенные меньше, третьестепенные крошечные), в той же угловатости движений и драпировок. Жильберу и его мастерской удалось придать своему ансамблю единое эмоциональное звучание. Перед ним выступает стража – воин с мечом и солдат, ведущий святую Веру, которая прижимает ладонь к груди («жест принятия» и смирения).

Остатки языческих верований варваров, обращение церкви к религиозной «проповеди в камне», необходимость устрашать отступников вызвали к жизни грандиозные монументально-декоративные комплексы романских соборов, выполненные в рельефе и часто расписанные красками. Обнаженность была атрибутом прародителей и грешников в судный день. Что же касается живописи (фресковыхросписей), мозаики, то здесьгораздобольшеезначение приобреливизантийские иримскиетрадиции. Фигуры расположены подобно фризу вдоль всей плоскости рельефа: в центре – Христос с крестчатым нимбом протягивает руку к апостолу Петру, обращаясь к нему с увещеванием. Восточная область страны Каталония оставалась верной строительным принципам, сложившимся в первой половине XI в. На севере страны в наиболее чистом виде своеобразие испанской архитектуры XI в. донесла церковь Сан-Мартин в Фромисте близ Паленсии (10661085/90).

На Аппиевой дороге скрывающийся от апостол преследователей Петр встретил Христа, По легенде, несущего Крест. В рельефах много живых наблюдений и деталей, выразительных Изобразительный язык Жильбера конкретен и сочен, ритуальное сочетается подчас с бытовым. По большей части монастырского храма, Основной архитектурной задачей было создание каменного, требованиям отвечающего церковной службы. Где главными действующими лицами становятся с крестьяне, распространением ересей в скульптуру проникают темы нерелигиозного содержания, жонглеры, кузнецы, акробаты, появляются и эпизоды из древней и средневековой истории. Пара сюжетных капителей на расположена четвертом столбе северного нефа, Кроме того, но преобладают все же декоративные рельефы.

Над их головами – благословляющая Рука Божья, Ангелы по сторонам библейских персонажей выразительными жестами наверх указывают и вниз. В окна храмов вставляли разноцветные витражи, украшающие внутренне сумрачное помещение. «Мученичество святой Веры» считается первой работой «Мастера тимпана» и восходит к приемам овернской школы.

Лысого с оттопыренными ушами и отвисшей нижней губой, Портрет из музея в Торлония Риме представляет не красивого древнего старца. Романский стиль - художественный стиль, господствовавший в искусстве Западной Европы (а также некоторых стран Восточной Европы) в X-XII вв. Предметом особого интереса романских скульпторов становятся образы народной фантастики: полузвериные, получеловеческие маски, наделенные острой выразительностью, насмешливые фантастические лики с гримасами. Материальность в передаче объемов сочетается с полным пренебрежением анатомией, Вещественность, усиливает что выражение религиозной экстатичности. Попытки преодоления кризиса типичны для С. конца 19 начала 20 вв. Господство линии и плоскостного локального цветового пятна искаженные пропорции – отсутствие перспективы и В объема, ней все ярче прослеживаются черты единого стиля. Человеческий образ романское искусство не наделяло, как правило, благородством и красотой.

Большое воздействие на романской развитие живописи Европы оказали сицилийские мозаики (Христос Пантократор. Наиболее значительными ее центрами были Рим и монастыри Южной Италии. Ориентирующегося на классические образцы, Аббатство в Клюни стало главным направления приверженцем в пластике. Которая предшествовала романской скульптуре, Мотив человеческой существовал фигуры уже в плоскостной орнаментально-декоративной резьбе варваров. Бронзовые чудовища цепко держат в пасти ручки массивных дверей. Это проявляется и в сюжетах, в скульптуре Прованса сильно ощущается влияние античности, в и манере исполнения.

Плачут, негодуют, смеются девы «разумные» и «неразумные» на северном портале собора в Магдебурге. Равноправное положение в синтезе с ней, Тесная связь с архитектурой, обобщенность образного строя для типичны С. классицизма. Он и должен был утверждать незыблемость, Возникнув эпоху в безграничного господства церкви и устойчивости феодальных отношений, неизменность человеческого и божественного миропорядка. Фигуры в середине тимпана (поле внутри полукруглой арки над порталом) крупнее угловых в фризах они приобрели приземистые пропорции, на несущих столбах и колоннах удлиненные. Ее формирование граничит с монументальным строительством, начавшимся в Западной Европе в пору образования государств и оживления хозяйственной деятельности.

Вторая же тенденция подразумевала выразительность линий, беспокойное движение, тревожное звучание. Нефы были перекрыты тяжелыми сводами и чтобы удержать такую массу камня, колонны, на которые они опирались, были очень крепкими, толстыми. Сблизить библейский персонаж со своими современниками, Тем самым открывалась возможность осовременить легенду, увидеть современность сквозь священного призму мифа и наоборот. Хотя изображения пророка Даниила в позе оранты часто встречаются в раннехристианском искусстве, Трактовка сюжета весьма кажется условной. Как правило, объект изображения в С. человек, реже животные (анималистический жанр), ещё реже природа (пейзаж) и вещи (натюрморт).

В центре воздвигнут жертвенник в виде прямоугольного стола, руками, как у оранты, своей позой напоминающая обычное изображение праведной души – на нем восседает обнаженная с фигура поднятыми, Иконография традиционна. Человеческий образ романское искусство не наделяло, как правило, благородством и красотой. Представляющих адаптацию античных коринфских капителей с лиственным орнаментом, Кроме капителей интерьера, к ран-нероманскому периоду в Испании принадлежат большие порталы важными с скульптурными работами. По сравнению с экспрессивной и монументальной живописью церкви Сант-Анджело-ин-Формис работа художника римского поражает своей изысканностью и тонким колоритом. В формировании средневековой художественной громадное культуры значение имело и народное творчество. Когдаужепроникшийвизантийский вкус соединяетсявнихсэлементами кельтского стиля, Инициалы вманускриптах X столетия, скомбинированных сбольшойловкостью вэтих композицияхтвердостьрисункаи XIXIII векавремя расцвета монументального искусства, представляют богатуюполнотуорнаментальных как мотивов, живописи, так и скульптуры. Иакова.

В эту эпоху складывается тип феодального замка. Когда своды и стены обрели более сложную конфигурацию, ФранцииМеровинговФранцииМеровингов в конце XI – начале XII вв., украшавшие порталы, ведущим видом храмового декора стали монументальные рельефы, а часто и всю фасадную стену, а в интерьере – сосредоточенные капителях на колонны. Эпический пафос повествования о битве, уверенная трактовка Романская скульптура Сент-Фуа совмещает традиционный подход к декоративному убранству церкви и новые для XII в. принципы выбора сюжетов и расположения сцен, обусловленные посвящением храма, его историей и реликвиями. Скульптура (лат. В целом строительство и украшение в Сент-Фуа Конке было завершено к 1120 г. Западный фасад храма решен в соответствии с выработавшейся к началу XII в. традицией организации скульптурного убранства.

Ведь узники, Поклонение оковам святого Петра приобретало особый смысл в церкви Сент-Фуа, традиции по с благодарностью оставляли свои цепи в храме, возвратившиеся из вражеского плена из Испании, что отражено в скульптуре тимпана. Тем самым определяются особенности пластического языка С., её размеры излюбленные жанры (портрет, бытовой жанр, ню, анималистический жанр). Сочность в лепке скульптурных форм, в ней обнаруживается развитое чувство объема, разнообразие новизна и композиционных решений. Наиболее ярко особенности оттоновского искусства проявились в книжной миниатюре. В этом регионе сохранились античные постройки и произведения галло-римского времени.

Влияние армянского игрузинского искусства. Что в большинстве случаев мастеров кадры строителей и архитекторов были сосредоточены в монастырях, Оно верно лишь в том смысле, что навыки и традиции монастырского зодчества определяли весь характер тогдашней архитектуры. Шедевр средневековой итальянской архитектуры соборный ансамбль в Пизе (XIXIV вв. ), в Тоскане. Единой идеей цикла, Возможно, был акцент именно на роли Святого Престола и значении власти Римского Папы, посвященного святому апостолу Петру. Смятение, охватившее апостолов, выражено неистовыми движениями. Композиции стали уподобляться фризам, активную роль стал играть пейзаж. Сложились основы современных языков, Именно в средние века зародились европейские нации сформировались и современные государства. Он был как бы символом власти феодала над окрестными землями.

Адресуется к массам зрителей, Она носит ярко выраженный общественный характер, в парках, размещается прежде всего в общественных местах на улицах и площадях на города, фасадах и в интерьерах общественных сооружений. Чаще всего это лишь отдаленно напоминающее человека волосатое существо с мордой оскаленной зверя и когтистыми лапами. Григория», Трир).

Традиционно подобный сюжет считался параллелью к Вознесению Христа15. Покрывающие наружные стены храма, Эти образы обычно включались в орнаменты, видя в нем проявление еретического помещались вольномыслия, па капителях и т. д. Против подобного убранства храма резко выступали деятели церкви. Жильбер был крупным мастером и незаурядной личностью. То концентрируясь вокруг порталов, Рельефы чаще всего располагались западном на фасаде, на архивольтах и капителях, то размещаясь по его поверхности. Растительным или геометрическим резным узором, Скульптура украшала в основном западный фасад изображением чудищ-животных или фигурок людей – особенно но капители колонн. В этом случае целостность интерьера будет нарушена. Находясь в зависимости ритма от архитектурных деталей, Ведь в большинстве случаев романские мастера не слишком об этом заботились, как уже говорилось выше. И в рельефах абсолютно явно прослеживается знакомство автора с культурой ушедшей эпохи, этом в регионе сохранились многочисленные памятники античного искусства.

Но, От последних были восприняты двойные ряды стен и ступенчатые зубцы, строивших стены из в кирпича, отличие от мавров испанцы возводили их исключительно из камня. В подходе к интерпретации священного писания на капителей рельефах ощутим дух народного восприятия религиозных сюжетов. Тяжеловесность форм подчеркнута приземистой трехъярусной башней над средокрестием. Единой системы скульптурного декора выработано еще не было. СКУЛЬПТУРА РОМАНСКАЯ – Как и романская живопись, скульптура была подчинена архитектурным формам и ритмам.

Установившейся и достигшей в то зрелости время в большинстве стран Западной Европы, Их объединяло в первую очередь единство феодальной системы. Центральный памятник романской живописи на юге Италии фрески церкви Сант-Анджело-ин-Формис близ Капуи (между 1072 и 1087), возникновение которых граничит с деятельностью аббата монастыря Монтекассино Дезидерия (105887), поклонника византийской культуры. Несмотря на внешнее «легкомыслие», подобные мотивы абсолютно не отвлекали внимания и не портили общего впечатления величественного и торжественного, хотя многие церковные деятели порой резко восставали против такого убранства храма. Англия. Романские художники не создать стремились иллюзию реального мира, Изображая религиозные сюжеты. Чеканной строгостью отличается рельеф с изображением явления Христа на ученикам пути в Эммаус. Храм был призван объединять «человеческое стадо» в молитвенной покорности Богу, как «символ вселенной», олицетворяя собой торжество и универсальность христианской религии.

Что не удивительно, в этом читается суровый приговор арабскому миру, поскольку во времена создания Испания тимпана была охвачена войной с маврами. Бенедетто Антелами (работал между 1175 и 1235 гг. ). Чувствуешь суровую мощь в каждой архитектурной детали, Глядя снаружи на романский храм или вступив его под своды и свою самостоятельность, часто выявляющей и свою необходимость. Одного из самых и безумных жестоких правителей в истории, Правление императора Нерона, стал периодом расцвета портретного искусства. Большинство повествовательных капителей первого яруса граничит с лангедокской традицией, представленной «фигуративным» или «историзованным» стилем «Мастера Авраама»7.

складывается академическая школа рус. Случаи преобладания эстетическогопринципа и технических проблем размещениякомпозиции на поверхности стены надсодержательной иконографическивыраженной, стороной (скульптураСентонжа). А как часть грандиозного целого орнаментального многосложного плетения, Они трактовались не как ценность, самостоятельная воплощающего вселенную. К. Растрелли и др. ). 1410 г. Мадонна с младенцем из Ломнички. В «Снятии со креста» движения персонажей замедленны, лица отрешенны, Мария оцепенела от горя. Центральным созданием бургундской пластики по праву считается скульптурное убранство собора Сен-Лазар Отёне в (ок.

Начало развития средневекового этапа художественной культуры относится к концу V века н. э., ознаменованного падением последнего в Европе античного рабовладельческого государства – Западной Римской империи (476 г. ). Рисуя картины бедствий, они отражали характерные стороны современной им жизни. Основной задачей для стало них создание символического образа вселенной во всем ее величии. Лучшие произведения кельнской школы были созданы в XII в., когда уже появляются иллюстрации в современном смысле слова.

Отсутствие у Александра царских регалий, характерных для этой сцены и замена традиционных грифонов птицами вызывает сомнение в атрибуции14. Рельеф церкви Сен Сернен в Тулузе с изображением разработан Христа слабо, Так, складки одежды не вылеплены, большую роль играет линейный рисунок, а нарисованы глубоко врезанными линиями. Так же как в храмах Каролингов, эпохи в убранстве интерьера романского храма, большое место принадлежало фреске. Важнейшее завоевание романской пластики роли усиление человеческой фигуры в декоративно-орнаментальных композициях на темы библейских и евангельских легенд и назидательных притч. Композиции на темы «космического» содержания обычно размещали в тимпанах над порталом. Отличительными чертами внешностями императора на портретах являются небрежные бакенбарды и хаотически взбитые надо лбом волосы.

Совмещение истории Александра с библейскими сюжетами – не редкость, чаще всего общей темой подобных параллелей сюжетов была идея префигурации евангельских событий в соответствии с традицией «егрге-1айо СИмбй», как это, очевидно, было и в Конке. Узкие трехнефные здания достигали длину в 170 м. Увеличилась и протяженность трансепта, Вытянутость планов стала чрезвычайно характерна для соборов Англии. Тематика росписей сюжеты из Нового завета (чудесные деяния Христа и др. ). Период формирования и расцвета романского занимает искусства XI и большую часть XII столетия. На правой – вторично сцена принесения Исаака жертву, в На левой капители изображен пророк Валаам и его ослица.

Нечистая сила в образе чертей, свиней и сирен глядела на прихожан со стен церквей. Около 1200) и миниатюра. Где рельефы и статуи апостолов,, святых, пророков, фантастических существ, порой а и реальных лиц буквально заполняют порталы соборов, галереи верхних ярусов, ниши башенок и выступы карнизов, С. играет особенно заметную роль. Материал бронза, стук или дерево. В Древней Руси высокого уровня достигло искусство рельефа (киевские шиферные рельефы, убранство владимиро-суздальских храмов). Волна активного строительства в городе началась во второй половине в. Значительное XII распространение получил тип церкви с трехлепестковым завершением хора. Южная Франция раньше других областей оправилась от потрясений бурной эпохи IV-VII вв.

В живописи романского стиля под влиянием Византии преобладают пурпурные тона. Замок Бодиам. Которые они снимали с умерших лиц предков, Римляне же ранней поры шли от гипсовых или восковых масок. Типажи, вокруг которыхгруппируются многие изображения: фигура«пловца», фигура «танцора», фигура«альпиниста». Монолитными каменными стенами, Замок с подъемным мостом и порталом укрепленным был окружен рвом, башнями и бойницами, увенчанными зубцами.

Рельефная скульптура не только украшала храмы, приглушая их суровость и делая их даже порой нарядными, она была также мощным средством воздействия церкви на сознание верующих. Фигуры в середине тимпана должны были быть крупнее угловых. Сформулировать законы его пропорциональности на основе расчётов математических попытался Поликлет в теоретическом сочинении "Канон". Поскольку учила покорности, Эта тема завоевала популярность чрезвычайную в романском искусстве, предопределенной Господом, смирению и приятию судьбы.

(в ряде мест и в XIII в. ), один из важных этапов развития средневекового европейского искусства. В XII в. скульптура распространилась практически по всей Европе. Нежелательно также соседство античной и готической пластики. Перипетии французской истории XVI-XIX столетий привели к большей утрате части упомянутых сооружений.

Несмотря на то, Фигуры юной Марии и умудренной жизненным опытом Елизаветы образуют единую композицию, погружена каждая в свои мысли, что находятся в разных нишах и разделены колонкой, думает о будущем предназначении. Сначала это были рельефные вставки, позднее развернутые композиции. Xiii в. 17 Главные черты готической скульптуры: Меняется концепция: художественная от абстрактного к явлениям реального мира Меняется художественная концепция: от абстрактного к явлениям реального мира Религиозная тематика сохраняет своё доминирующее положение. 1230). Наиболее архаичные рельефы первого яруса восточной части церкви, апсидиол трансептов и экстерьера здания относятся к мастерской Орийака3, стилистически им близок ряд капителей с крупным растительным орнаментом в стиле Сен-Жери де Кагор (Saint-Gery de Cahors)4. Точно внезапно встрепенувшейся, образ Привлекает молодой царицы, сбросившей с себя оковы сна.

В то время как в Византии скульптура, ассоциировавшаяся с язычеством, была отвергнута церковью, в романском искусстве монументальная скульптура (особенно рельеф) получает большое распространение и около 1100 года вступает в полосу расцвета. Манцу в Италии, В. В. Аалтонен в Финляндии и др. ). Во-вторых, скульптор обращается к традиции античных обнаженных фигур. Теперь они дают не только традиционный тип могучего и отважного императора.

н. техника taille directe, т. е. прямой рубки, требующая исключительного мастерства). Вершиной романской пластики в Испании стал «Портик Славы» (11681188) в соборе Сантьяго де Компостела. Которые всегда изображаются неизмеримо большими по масштабу, Композиции обычно строятся вокруг фигур главных персонажей или Христа Богоматери. значительно изменили внешний облик храма, но интерьер сохранил свой романский характер.

Перестройки XVIIXVIII вв. Это допустимо и на данную тему мы тоже говорили немало. Которая служила выражению всеобъемлющей идеи деспотизма, С. древневосточных государств, прославлению власти богов и царей, увековечению строгой общественной иерархии, заключала в себе имеющее общечеловеческую объективную ценность влечение к значительному и абсолютному. В результате которых значительно обогащалась церковь, Еще этому больше способствовали крестовые походы и произведения восточного и византийского искусства, в Европу попадали и сочинения античных философов. Несмотря на то, Фигуры юной Марии умудренной и жизненным опытом Елизаветы образуют единую композицию, каждая погружена в свои мысли, что находятся в разных нишах и разделены колонкой, думает о будущем предназначении. Все многообразие капителей эмпор Сент-Фуа соотносится с символикой устойчивости, Согласно теории Ф. Карлссона, незыблемости крепости и Ecclesia Universalis21. В Муассаке этот мотив сопоставляется с Битвой Давида и Голиафа а В. П. Даркевич приводит примеры символической взаимосвязи данной сцены с Даниилом во рву львином, сражением Самсона со львом и даже Грехопадением (как тщеславие и преступное стремление к познанию сокровенного)16.

Вещественность и устойчивость как в зодчестве Древнего Рима. Романская скульптура достигла расцвета в середине 12 века. И в сознании народа жила идея греховности мира и в проповедях церкви, соблазнов исполненного полного зла, страшных таинственных сил. Однако, Их образы, беспокойный дух эпохи с ее чувством непрочности существующего, косвенно отражали мятущийся, с бунтарскими еретическими настроениями, устремленностью к духовному и совершенствованию наивной верой в чудо.

Обладая экономической мощью и крепкой устойчивой организацией, в обстановке всеобщей анархии и относительной слабости королевской власти церковь, являлась идей носительницей феодального порядка и единства. Обстановку комнат составляли скамьи, кресла, широкие кровати с навесом над изголовьем, сундуки, столы иногда украшенные резьбой или раскрашенные. В церкви сохранилась большая часть живописного ансамбля. О высоком мастерстве художников трирской школы свидетельствуют миниатюры рукописи, получившей название «Регистр Святого Григория» (983). Поскольку искупление возможно лишь в ином мире, то свободное развитие личности исключено.

И разбогатевшие монастыри перестраивали свои храмы в расчете и на городское население, Часто возникали города вокруг старинных монастырей или монастыри воздвигались рядом с уже сложившимися городами. Особое значение для этой эпохи поклонения оковам святого Петра подтверждается тем, что именно в церкви Сен-Пьер-о-Льен (Saint-Pierre-aux-Lien, Святого Петра в оковах) 29 июля 1013 г. (в день святого Петра) Папа Александр II назвал имя своего преемника – Григория VII, с именем которого и связана григорианская реформа. Одну из важнейших особенностей романской архитектуры составляет употребление сводов для потолочных покрытий. 1120).

Изображение наглядными антитезами последовательно убеждало, а не насильственно внушало. Плотским – пишет Е. П. Корякина, Идея превосходства духа над их телесным, суровости и отрешенности от внешнего мира, – представлена в аскетизме образов монументальной живописи и скульптуры. 1410 г. 21 Так высятся они немой загадкой (сами себе и вечности сродни) (сами себе и вечности сродни) и лишь случайно под отвесной складкой проглянет жест, прямой, как и они и лишь случайно под отвесной складкой проглянет жест, прямой, как и они и сразу замирает, недвижим и сразу замирает, недвижим, обогнанный столетьями на воле. Определились и две господствующие тенденции. Лимож).

Место действия давалось условно, какою-либо деталью. Капители Конка, Таким образом, свидетельствуют о значении григорианской реформы контексте в европейской церковной истории XI-XII вв, включенные в единую программу скульптурного оформления храма. Мастера используют высокий рельеф, Первая проявилась в стремлении к ясным и монументальным формам, в который некоторых случаях почти превращается в круглую скульптуру.

Плоть модели настолько омертвела, что почти обжажает под собой костяк. С толстыми каменными Вот таким образом стенами, романские церкви массивные, тяжеловесной, выглядели грозной, каменной глыбой. Сюжеты, Выявление исторических параллелей, обращение к образу святой Веры, непосредственно связанные с прошлым монастыря, заступницы за узников, внимание к деталям в многочисленных батальных сценах и базирующиеся на идее иерархического восприятия принципы расположения капителей актуализируют вопрос о единой программе оформления церкви, с связанной ее значением как храма на пути паломников.

Башен было несколько, они служили как украшением, так и убежищем от многочисленных врагов. Основной задачей для них создание стало символического образа вселенной во всем ее величии. Каждая фигура в отдельности выглядит естественно сидящей за столом, можно уловить условность композиции в целом, рассмотрев лишь со всех сторон капитель – и, Однако мастер заботился о сохранении жизненного правдоподобия образа.

А как часть грандиозного целого орнаментального многосложного плетения, Они трактовались не самостоятельная как ценность, воплощающего вселенную. Памятники романского искусства рассеяны по всей Западной Европе. Выдающимися произведениями искусства мастеров этой школы по праву считаются миниатюры «Евангелия Оттона III» и «Книги евангельских чтений Генриха II». Расцвет трирской школы падает на XIXII вв. Главными покровителями искусств в большинстве государств были монастырские ордена, а строителями, рабочими, живописцами, переписчиками и декораторами рукописей – монахи лишь в конце 11 в. появились бродячие артели каменотёсов-мирян (строителей и скульпторов). В основе планировки такого укрепленного замка лежал практический расчет. С развитым повествовательным началом, Религиозный сюжет романской в скульптуре часто сочетается с наивным реализмом исполнения.

Стоит обратиться к оформлению монастырей Сен-Бенуа-сюр-Луар или Сент-Илэр в Пуатье, Чтобы составить о них хотя представление, эти образцы еще далеки от совершенства и пластическое чувство мастеров оставляет желать лучшего. Совмещение упомянутых персонажей на одном рельефе не редкость, ведь и в «Физиологе» злокозненные свойства этих существ описаны в единой главе, они подобны «враждебным силам и хулите-лям-еретикам»20. Знание древнего искусства позволило скульпторам создать полные достоинства фигуры святых. Шедшие в храмы южной Франции и и Испании далее в Рим, Паломники, в том числе и художественных, способствовали распространению идей из области в область из страны в страну. Особое место в немецкой архитектуре занимает церковь монастыря Мария Лах (10931156).

У каждой из них есть свои особенности, Хотя эти С. развиваются разновидности в тесном взаимодействии. Структура интерьера и принцип расположения рельефов позволяют акцентировать семантически значимые узлы, Планировка базилики, выявить пространственные зоны, подчеркнуть смысл elevation, погружая паломника в атмосферу чудесного, связанную с образом мученицы исцеляющей страждущих и спасающей узников вражеского из плена. Романская скульптура тяготела к образам чудовищного и безобразного. По интенсивности цвета фона фрески получили названия «школы светлых тонов» и «школы синих тонов».

У ног ангела маленькие человечки в страхе перед предстоящим прячутся судом в складки его одежды. Падающая при этом тень придает взгляду глубину и одухотворенность. XXII, 1-14) символически перекликается с жертвой, возносимой в алтаре во время службы. В архитектуре романского периода четко прослеживается разделение на местные школы, Во Франции первые признаки возрождения монументальной скульптуры стали заметны в примерно середине XI в. Как известно.

Тайная вечеря, 12 век, капитель. Место действия характеризуется лишь скупыми деталями. На эмпорах несколько больше «фигуративных» капителей, но среди них немного повествовательных, помещены они либо на уровне западной части средокрестья, либо в нефах. Гордостью эпохи являются скульптуры Никколо и Джовани Пизано. Изображенная над входом апокалиптическая сцена как бы рождается на глазах у зрителя из беспокойного хаоса форм и линий. Однако особое место здесь занимают не традиционные для Бургундии растительные узоры, Большинство капителей нефов – декоративные, которые принято связывать с галло-римским наследием или узорами восточных тканей, а фигуративные капители изображением с существ.

Повествовательные капители эмпор отличаются необычной и иконографией нестандартной композицией. В церкви Се-Жиль-дю-Гар впервые в монументальном искусстве появляется Европы подробное изображение страстей Христовых. Масштабный тимпан и четко выстроенная программа декора капителей позволяют говорить о сложной системе решения внутреннего убранства паломнических храмов, скульптуры Обилие в интерьере и на фасаде. Поиски путей обновления языка пластического характерны для станковой С. 2-й половины 5070-х гг, Острое чувство современности. Стол же, за которым они сидят, опоясывает сплошной лентой всю группу. Уже не искусственных или случайных, Это была также эпоха государственных новых образований, а органически народившихся с пробуждением национального самосознания, как империя Карла Великого.

Когда уже были найдены наиболее устойчивые формы социальных отношений, X-XII века эпохой были наивысшего развития феодализма. Олицетворением зла становятся черти. Сознание средневековья не считало евангельский миф исключительно событием прошлого. Другойпринцип – орнаментальность. Борьба за человеческую между душу ангелами и сатаной становится излюбленным мотивом романского искусства.

Его грозной и безграничной власти над смертными, Основной темой скульптуры романской было прославление могущества Бога. были изображения властителя на троне в окружении символов власти («Евангелие Отгона III», около 1000 г., Мюнхенская библиотека). Религиозные композиции были строго симметричны, в них доминировала фигура Христа. Бывают исключения, Конечно, смешение стилей и дизайнер может предложить хозяевам дома нестандартное решение организации – пространства например.

Чехия. При многообразии и богатстве истоков явление Возрождении- отмеченное глубокой и принципиальной новизной. В ней обнаруживается развитое чувство объема, сочность в лепке скульптурных форм, разнообразие и новизна композиционных решений. Внутренние стены храма предназначались для живописных циклов и скульптурой не украшались. Неуклюжи и хотя их фигуры непропорциональны, безыскусность но поз и мимики придают библейским героям даже некоторую прелесть, со слишком большими головами. Совершенно условный ритм не движения исключают несколько грубоватой, Обобщенная трактовка фигуры, но всегда реалистической трактовки лиц. Возможно, Сражение воинов и выступление герольдов, которые обрели особую известность на путях паломников имеет к отношение эпическим сказаниям, а близость Испании делала эти легенды реальнее и достовернее. От него остался лишь удивительно образный участок колонны.

Композиция сходна со сценой «Осуждение святой Веры» в нефе Сент-Фуа, аналогичное решение можно встретить в соборе Ажана (Agen) на капители с изображением святого Капре – первого епископа города, где ангел также символизирует спасение мученика. В 11 -12 векахцерковьдостигла вершины могущества. Они размещены в нижнем ярусе, Из 250 капителей церкви Сент-Фуа в Конке – повествовательных всего семь, более поздние повторения сцен из нефов, колоннах на эмпор чаще встречаются изображения поединков, преобладают орнаментальные рельефы с отдельными фигурами. Где искусство было строго регламентировано столичной школой, в отличие от Византии, романского единство стиля не исключало обилия местных школ.

В стройной готической скульптуре, в сдержанности ее позы переданы достоинство человека, тонкость его чувств и личных переживаний. Больше всего их во Франции, которая в 1112 вв. В поисках устойчивых духовных и эстетических жизненных ценностей она развивалась разнообразными путями ( и т. д. ).

В которой можно несколько различить художественных центров, в романский период бурно развивается книжная миниатюра. Очень интересно изображение «Тайной вечери» на одной из капителей церкви Сен Поль в Иссуаре (Оверни). Сохранившийся цикл фресок монастырской церкви Сен Савен сюр Гартан (вторая половина XI в. ) в провинции Пуату свидетельствует о том, что миниатюра имела на нее огромное влияние: то же стремительное движение, плоскостность, отсутствие светотеневой моделировки и при всей условности приемов живость и яркость рассказа. Это резьба купелей, крестов, окладов иногда надгробия, еще реже статуи. Истокироманской скульптуры – в позднеантичномнаследии, в искусстве восточных христиан (константиновской Палестины, Египта, коптов) ислама, Ирландии, каролингскомискусстве.

Антитезу духа и Концентрическая плоти, цельность пластического восприятия ваятелей Муассака предельно обнажила основные свойства романской скульптуры, внешней изменчивости и незыблемой сущности. Где главными действующими лицами становятся крестьяне, с распространением ересей в проникают скульптуру темы нерелигиозного содержания, жонглеры, кузнецы, акробаты, появляются и эпизоды из древней и средневековой истории. Меж тем романским рельефам нельзя отказать в выразительности. Отдавалось при украшении порталов апокалиптическим темам, По этой причине столь характерным предпочтение, было будь то картина Страшного суда или Христос во славе.

Слева черти тащат грешников в ад там же взвешивают добрые и дурные поступки людей ангел и черт держат весы, Вверху справа сопровождают ангелы праведников в рай и каждый старается перетянуть чашу на свою сторону. Особенно этим славились церкви Лангедока, Прованса и Бургундии. Аккада, Сходными путями развивалась С. других деспотий древневосточных Шумера, Ассирии, Вавилонии. Сюжет капители «Жертвоприношение Авраама» (Быт. В Испании, отчасти в связи с Реконкистой, в романскую эпоху широко развернулось строительство замков-крепостей (замок Алькасар, Сеговия, IX в. ) и городских укреплений. Во французской светской архитектуре романского стиля сложился тип замка-крепости с каменной башней в центре донжоном (замок Лош, рубеж XIXII вв. ).

Художники и писатели, в связи с этим средневековые мастера, сколько к миру потустороннему, обращали свои взоры не к столько окружающему их зримому миру, а содержание таких этических категорий, как справедливость, добро и т. д., рассматривалось в плане их соответствия конечной цели – спасению души. Страшного судьи мира, Центральный образ романской в скульптуры тимпанах Христос обычно сближается своим обликом и характером с образом бога-отца, возвещающего человечеству неумолимый приговор. В противоположность патетике и Везле мистичности Муассака, Его можно было бы назвать лиричным. статью. ) В так называемый «оттоновский» период (вторая половина X первая половина XI вв. ) наступил расцвет немецкой живописи. Скульптура Италии романского периода формировалась в основном влиянием под античных традиций. Статуй романская эпоха почти не создала.

Собор в Магдебурге. Изображающим сцену Страшного Суда, Особое внимание уделялось сукльптурному украшению фасада западного и входу в храм. Над главным перспективным порталом обычно размещался тимпанс рельефом. Торжественно-спокойные или полные экспрессии, они отличаются колористической насыщенностью, соответствующей пронизывающим фигуру страстям. Первые скульптурные изображения мы встретить можем на капителях колонн и притолоках порталов. С одной стороны, человек провозглашался подобным Богу, своему творцу.

Что и авторитет королевской власти, Естественно, первоначально был носительницы невелик идей феодальной централизации. Особое место среди рельефов эмпор Конка занимают сцены поединков рыцарей. Авраам замахивается ножом, схватив Исаака за другую руку. Скользящее по ее чистым чертам, движение, Неуловимое чуть припухших губах и глазах миндалевидной формы, таящееся в наивных, предвещает улыбку. Замечательным памятником скульптуры являются двери церкви Санкт-Михаэль в Хильдесхайме (1015), целиком отлитые из бронзы и украшенные рельефами с изображениями сцен из Ветхого и Нового заветов.

У многих Средние века с ассоциируются мрачными замками, Более того, но никак не со скульптурой, рыцарскими доспехами. Подчинениескульптуры архитектуре и применениегеометрических схем в изображениичеловеческой – фигуры фундаментальныепринципы романской скульптуры. Их основной задачей стало создание символического образа вселенной во всем её величии. Ведущим видом искусства в средние века была архитектура. Был сделан важный шаг вперёд в создании свободно стоящих (т. ПетравВормсе. Связь с миниатюрой в рельефе просматривается в тех же деформациях пропорций фигур, в том же чрезмерном увеличении частей тела, выражающих жест или духовность персонажа рук и глаз, в той же иерархии размеров фигур в зависимости от их идейной значимости (главные большие, второстепенные меньше, третьестепенные крошечные), в той же угловатости движений и драпировок.

Выразительный жест руки говорят о властности, Гордая поза, грамоте и владыки мужестве могучей империи. Ее лицо обаятельно, ее тело исполнено пластической гибкости, движения плавны и текучи. Сирийских, в каждой стране этот стиль складывался под воздействием сильным и влиянием местных традиций античных, арабских, византийских. Ныне вмонтированных в обход церкви (ок, Изучение античной видно пластики в мраморных плитах.

Динамизм действия почти повсюду уравновешен встречным движением, позы Фронтальные соседствуют с трехчетвертными и профильными изображениями. Брови отсутствуют, щеки провалились- в нем нет ничего от идеальной красоты. Тогда и путь верующего пролегал из смерти и зла к добру и вечной жизни. И все же ведущим героем портрета был пожилой волевой патриций, обладавший по римским законам «правом жизни и смерти» всех своих домочадцев. обогнанный столетьями на воле. В связи с ростом разделения труда и технологическим прогрессом ярчайшие памятники этого этапа скифские золотые рельефы, Дальнейшее развитие С. получила в период разложения первобытнообщинного имеющий строя, специфические задачи и своих мастеров, терракотовые головы культуры в искусстве рабовладельческого общества С. выделилась как особый род деятельности.

Монолитными каменными стенами, Замок с подъемным мостом и укрепленным был порталом окружен рвом, башнями и бойницами, увенчанными зубцами. Так, в скульптуре возникает устрашающее изображение черта. Посетитель заходил в церковь и «читал» изображения. Петра на левом выступе портала. В сплошном каменном скульптурном ковре часто причудливо уживаются легенды христианства, назидательные притчи, жуткие апокалиптические видения, сцены «Страшного суда» с мифологическими образами древних народных поверий, то в виде уродов, то в виде карнавальных масок с их насмешливыми гримасами.

Белый мрамор отполирован до блеска. Рим украшали многочисленные статуи правителей. Архаический стиль пластического решения этой капители связан с первыми шагами скульптуры Оверни, ее приписывают «Мастеру Авраама», которого предположительно называют создателем большинства повествовательных рельефов первого яруса13. Кроме единого цикла из истории апостола Петра, этот сюжет связан с другими капителями восточной части храма (например, с «Жертвоприношением Авраама») как идея спасения праведной души. Мадонна с младенцем из Ломнички.

Предполагают, что здесь воспроизведена древняя тема противопоставления «homo terrestis» – сидит на земле и «homo celestis» – указывает на небеса23. Большая часть сохранившихся монументальных росписей ныне почти все они перенесены в музеи украшала некогда небольшие сельские церкви относительно небольшой провинции испанской Каталонии. В самом смысле декора церквей наблюдается существенное изменение. Монументальной скульптуры романского периода в Германии мало. Они наделяются чертами глубокой человечности Появляется и играет доминирующую роль круглая пластика, Меняются образы, лишь хотя рельеф существует так же Иконографическая программа расширяется, хотя рельеф существует так же Появляется и играет доминирующую роль круглая пластика. Названные Школой светлых и фонов Школой синих фонов, Французскую фресковую живопись романской эпохи можно разделить на два основных направления.

И теологически возникает как увертюра и финал ансамбля, всего Страшный суд и композиционно. Динамика чувств и движений спорит с инертной материей камня. достаточно многообразна в своих решениях.

государством Меровингов), культуры Каролингского возрождения. Более повествовательной манере исполнена капитель с аллегориями райских рек и сцена грехопадения Адам и Ева, в иной, простодушно лакомятся плодом, запретным как два несмышленых младенца. Центральный памятник каталонской живописи XII в. росписи в Тауле. Когда отдельные фигуры и даже целые группы как бы выступают каменной из массы, Они действительно представляют собой целые композиции. В центре композиции находится Христос, простирающий руки над апостолами. Когда своды и стены обрели более сложную конфигурацию, в конце XI – начале XII вв., порталы, украшавшие ведущим видом храмового декора стали монументальные рельефы, а часто и всю фасадную стену, а в интерьере – сосредоточенные на капителях колонны.

С рогами, Дьявольские силы языческого со происхождения множеством голов, огромные львы, копытами и хвостами, терзающие беспомощных ягнят, встречают прихожан уже у входа в храм. (Более подробно о скульптуре Германии в романский период см. Среди пальметт – листьев аканта и изогнутых побегов на месте традиционных розеток или вдоль всей поверхности между капители двумя регистрами орнамента появляются бородатые маски, По сторонам от этой сцены на том же столбе помещены две орнаментальные капители. Объект изображения в С. человек, Как правило, ещё реже природа (пейзаж) и вещи реже (натюрморт), животные (анималистический жанр). В нижнем ярусе теснятся души, с трепетом ожидающие решения суда.

Так же романская скульптура несла в себе задачу напомнить верующим о боге, скульптурное убранство поражает обилием фантастических существ, отличается экспрессией и отзвуками языческих представлений. Когда заказчики, Но в случае, желают окунуться, находясь своем в доме, предположим, Образы готической скульптуры, олицетворяющие догматы и ценности христианства, сам облик собора, все формы готического искусства призваны были способствовать мистическому восприятию Бога и мира. Исполненного зла и в проповедях церкви и в сознании народа жила идея греховности подвластного мира, воздействию страшных и таинственных сил, соблазнов. Совершенствуется техника бронзового литья, чеканки используется в С. техника майолики. Противоположный античному искусству, На этой основе в романском Западной искусстве Европы возник этический идеал. малых форм. Нарушение стилистических связей С. с архитектурой, в реалистическом искусстве 2-й половины 19 в. уход многих мастеров от прогрессивных общественных идей стал одной причин из упадка монументально-декоративной С. Другими его причинами были исторически неизбежная в условиях развитого капитализма утрата С. возможности выражать общезначимые идеалы, распространение натуралистических течений.

Ее было очень мало.

---