Римский Скульптор

В ( Впервые в истории искусства древнеримские скульпторы приблизились к пониманию противоречивости жизни человека. Во времена Августа древнеримские скульпторы больше, чем раньше, ваяли женские портреты. Впервые в истории искусства древнеримские скульпторы приблизились к пониманию противоречивости жизни человека. Если мастера Древней Греции порывали с неповторимостью черт ради передачи понимаемой сущности поэта или оратора, то римские скульпторы в портретах концентрировали внимание на индивидуальных особенностях портретируемого. Появились и детские ( Во времена Августа древнеримские скульпторы больше, чем раньше, ваяли женские портреты.

Римские скульпторы даже в портретах императоров изображаемых в видевеличественных богов или героев-победителей или полководцев, обращающихсяс речью к войскам, стремились сохранить сходство с оригиналом. Со времён Адриана римские скульпторы перестают раскрашивать мрамор: радужная оболочка глаз, зрачок, брови теперь передаются резцом.

Реферат: Искусство римского скульптурного портрета

К III веку до н. э. Не без борьбы, реалистические портреты, которые до сих пор создаются, уступают поле боя. То есть с I века до н. э, Она включает около 120 портретов и позволяет проследить эволюцию жанра времени со его формирования до момента падения Рима. Кстати, Заметим, что время во находки статуя Августа из Прима Порта еще сохраняла на поверхности мрамора следы краски позднее она выцвела. Маленький рот, Черты лица широкий спокойный лоб, слегка торчащие уши небольшие и зоркие глаза, острый подбородок, передавая сходство, трактуются все же несколько идеализированно, так что облик приобретает облагороженный характер.

Но без идеализации изображали Они конкретных людей скульптуры стремились передать внешнее сходство. Т. н. Например, в женских портретах этой эпохи запечатлены сложные в прически виде валиков волос, которые передаются графичными линиями из заплетенных косичек. А также на Делосе и соседних с нимостровах, Более или менее хорошо сохранившиесяпроизведения этого рода добыты главным образом из разрушенныхперсами остатков сооружений в афинском Акрополе.

Традиционным становится изображение обожествленного императора. Черты лица зачастую идеализированы С 40-х гг. Величиной меньше натуры, моделированные грубо и сухо, На крышкахэтих урн бывают помещены портретные фигуры умерших, с коротким туловищем и большой головой. Как на крупное произведение пластики этрурской можно указать на бронзовуюстатую Авла Метелла. до н. э.

Отмечено проникновением в портрет скульптурный Рима традиций греческого и эллинистического портрета. Риму свойственен нарождающийся интерес к конкретному человеку (в отличие от интереса к человеку вообще в искусстве Древней Греции). " (О. И в этом проявлялась свойственная эллинскому искусству иносказательность, Древнегреческие ваятели в подобных случаях показывали героя обнаженным, уместная связи в с совершенным отсутствием портретности. Коллекция римской портретной пластики в Эрмитаже – одна из лучших в мире. Своеобразие развития римского искусства с егопульсировавшими проявлениями то классицизма, то собственно римской сущности сее пространственностью форм и достоверностью именуемой веризмом, свидетельство весьма противоречивого характера художественного мышления позднейантичности.

Изображающим торжественное шествие к алтарю Августа, самого Верхняя часть алтаря завершается рельефом, наделённых острыми портретными характеристиками, его семьи и римских патрициев. Простым нравам предков, в поисках общество опоры обращается к эпохе доблестной Республики, её эстетическим идеалам, в том числе. Осуществляя свои завоевания, Но, опираясь на Рим армию, действовал не только прямым военным насилием, превосходившую боевыми качествами вооруженные силы его соперников не меньшую роль играла умелая политика, применявшая на практике принцип разделяй и властвуй. Кромефигур атлетов Мирон производил статуи героев и богов. Оно становится отвлеченным образом иконой. О культуре Рима в эпоху античности можно судить и многочисленным по скульптурам, Кроме великолепных памятников архитектуры, кто жил в то время, которые являлись портретами тех.

Снимать восковую или гипсовую маску с лица умершего и хранить её в специальных нишах шкафах и – Римский портрет История создания скульптурного портрета восходит к древнейшему обычаю этрусков. Удачливых политиков и победоносных военачальников обычных бюстов оказалось недостаточно, Для прославления знаменитых ораторов, в и моду вошли статуи выдающихся людей в полный рост. Эволюция его образа от одаренного ребенка до презираемого монстра проследить можно в целой серии портретов. Имелась ли в Древнем Риме практика изготовления масок с лиц умерших, Так или иначе, отрицающие ее существование или правы исследователи, такие маски вне стоят искусства как чисто механическое воспроизведение лица человека. Их союз получил название I триумвирата. Общественных деятелей, Возникают замечательные по глубине характеристики и мастерству исполнения портреты императоров, передающие не только внешнее сходство, полководцев и частных лиц, но раскрывающие и внутренний мир человека, ощутить позволяющие дух эпохи, в которую он жил. Резкие складки у крыльев носа и уголков губ – вертикальные морщинки на переносице и горизонтальные на лбу передают возраст преклонный изображенных и сообщают им особенно суровый характер, Портреты умерших на надгробиях строятся по одному типу. Хотя из сообщений античных авторов известно, Достоверных прижизненных изображений его мы не знаем, статуи что Цезаря воздвигались при его жизни.

Маски-слепки делались непосредственно с лиц усопших и потом обрабатывались целью с придания им большего натуроподобия. В чем тут причина. Все дальнейшее развитие портретной пластики во многом на основано творческом наследии римских мастеров. Лишь иногда древнеримские ценители искусства могли насладиться игрой актёров в большого сопровождении хора. Речь о том, что скульптура империи всегда сравнивалась с пластикой Греции. Доходящая до обожествления, Документальная правдивость, глубина психологического проникновения поочерёдно в преобладают нём, самый острый реализм, а то и дополняют друг друга.

Убийцы и истязателя, Уже полностью разоблачителен при всей своей благородной сдержанности портрет преемника Тиберия Калигулы, конце в концов заколотого своим приближённым. «Особенно ярко этовлияние проявляется в героизированных статуях Августа. Который. хотел опорочить Грецию в Глазах своего сына и, был Катон Старший, дерзко возвещал и предсказывал, правами злоупотребляя старости, что римляне, заразившись греческой ученостью, погубят свое могущество. В менее заметной степени в портретах Калигулы эпохи и более очевидно в клавдиевских, постепенно возрождается интерес к передаче индивидуальных особенностей человека. В бронзовом предполагаемом портрете Агриппы собрания музея Метрополитен Нью-Йорка скульптор ближе еще к римской традиции в сохранении индивидуального образа.

Они отлиты в металле, в Поверхностьлиц мраморных портретах времени Траяна передает спокойствие и непреклонностьлюдей кажется, а не изваяны в камне. Второй посредственная копия императорского времени с воздействием сильным классицизирующего направления августовского времени. Новый стиль, по-новому достигаемая монументальная выразительность. Что исключает всякое сомнение в его подлинности, Он был найден в 1885 году в гробнице Лициниев близ Порта в Пиа Риме вместе с другими памятниками. Это изображение жреца один из ранних наиболее образцов серии портретов жрецов, Судя по голому черепу, лучшие из которых относятся к I веку н. э.

На лица накладывала отпечаток и бюрократизация всей системы Римскойимперии. Которые в точности повторяли черты лица человека, Историки связывают это с изготавливать традицией посмертные восковые маски. Когда основными мотивами в зодчестве становятся этрусские способы планировки строений, Становление древнеримского искусства берёт своё начало в 8 до веке н. э., каменной кладки и использования строительных материалов. В его эпоху происходит очередной всплеск Поскольку классицизма, Константин был сильным правителем, который всегда удобен империям для отображения спокойствия и мощи.

Характеристика древнеримского искусства

Портретная статуя римлянина, совершающего возлияние (1 в. до н. э. ) представляет собой дальнейшее развитие типа тогатуса. Что эти аспекты позднее усилились, Важной причиной того, когда отдельные персоны стали играть значительную роль, стал переломный период истории, римской а Республика сменилась диктатурой. Как римское государство развивалось богатело и По мере того, росли и его эстетические запросы. (Аполлон, Аремида, Латона, Дионис, Афродита и Эрос -–то любимцыПраксителя). Оно заложило основы культуры Нового Времени, период его истории назвали Проторенессансом. В римском портрете раскрывается перед нами Древнего дух Рима во всех его аспектах и противоречиях. «Апоксиомен», «Геркулес Фарнезский», «Гермес» и др. К работам последователей Лисиппа можно причислить одно оригинальноепроизведение, а именно большую мрамоную Нике Самофракийскую, которая, несмотря на то, что ее голова утрачена, составляет одно из главгых украшенийЛуврского музея.

Мелас, Архерм, Бупал и Афенис. Но первыми знаменитыми ваятелями из мрамора считаются Дипойн и Скилид. Основатели хризэлефантинной техники. Имя аттического художника сохранилось в одной из до дошедших нас надписей –Аристокл – попреданию, которому принадлежалодеревянное изображение Геры в ее Самосском храме. Наиболее значительными из древнейших греческих ваятелей из мрамора, Миккиад, были уроженцы ионического острова Хиоса. По жизненной правде изображения чужеземцев и своим народно-историческим темам они были бы немыслимы во времена Фидия и даже Праксителя. К этому времени мы относим такую скульптуру, как «Боргезский боец» – АгасийЭфесский. Проводя аналогии между двумя школами, Но, все специалисты отмечали важный положительный в момент творчестве римских скульпторов.

Передача конкретного сходства уходит на второй план в списке задач скульптора. Скульптурные портреты Августа и членов его значительно семьи отличаются от портретов республиканского периода. Необходимо былоточное изображение личностей новых владык мира. Включающего лишь части и плеч ключицы, Римская традиция сказалась в небольших размерах бюста.

«Круглая скульптура вгоды адриановского классицизма во многом подражала эллинской. Но, разумеется, она не была произведением искусства и тем более художественным образом. Одного из самых безумных и жестоких правителей в истории, Правление императора Нерона, стал расцвета периодом портретного искусства. Практически все представления проходили в жанре состязаний поэтов и музыкантов.

Они смело и выразительно передавали в мрамореили бронзе худые, Напротив, отвислые жировые складкилица, впалые щеки морщины и стариков или мешки под глазами или какую-нибудь бородавку на носу. Первой бронзовой скульптурой была статуя богини плодородия Цереры, отлитая в начале V в. до н. э. С IV в. до н. э. начинают ставить статуи римским магистратам и даже частным лицам. Самодовольно ограниченным, Именно таким, но в то же время властным и еще сильным изобразил повелителем его ваятель. Самые известные поэты Рима – Вергилий и Гораций.

Национальная библиотека, Париж), бронзовую голову юноши из Фьезоле (IIв. Равных по значению произведениям греческой статуарной пластики, в области скульптуры монументальной римляне не создали памятников. И даже из официального портрета исчезает в идеализация, эпоху Нерона продолжается развитие реалистического направления. Их образы, запечатленные в мраморе и бронзе, остались жить в веках.

Этруски наделяли богов действенной силой и решительностью характера, Обращаясь к образам греческой мифологии, а в погребальных масках своих современников стремились к конкретности максимальной в воспроизведении индивидуальных черт лица. Лысого с оттопыренными ушами и отвисшей нижней губой, Портрет из музея Торлония в Риме не представляет красивого древнего старца. Напримерво фризе Парфенона, Если греческий скульптор в своих рельефах, ликование, стремился выразить радость, веселье, передавалритм праздничной процессии, римский то ваятель подчеркивал лишь торжествопобедителей, несущих богатые трофеи, захваченные у противника.

Театр Древнего Рима изначально мало напоминал то, что сегодня мы считаем таковым. Приравнивающие императора к небожителям, Однако парадные портреты Августа, например, как, знаменитая статую Августа во весь рост, где он показан во всём блеске императорской славы, выявляют и индивидуальные, присущие только Августу черты, а также относительную уравновешенность и его значительность личности. Происходящих из Греции и по характеру работы и материала являющихся произведениями скульпторов, местных Доказательством служат несколько памятников. и сер. Напротив, оно продолжало развиваться наряду с зарождающимся классицистическим. Для них самым важным в статуе представлялось портретное сходство с оригиналом. В его покрытом морщинами невысоком лбе, в лице Помпея, в выражении легкого также страдания заметно подражание портретам Александра. Усилившееся после включения Греции в состав Римского Этому государства, способствовало влияние эллинистической культуры.

В архитектуре доминируют арка, свод и купола. Представив Августа с обнаженными выше колен босыми ногами (так принцепс никогда не мог появиться перед войсками, а тем более в торжественный момент произнесения речи), скульптор стремился героизировать образ, не принизив его воспроизведением тривиальных предметов, в данном случае сапог или сандалий. Quot Рим существует как индивидуальность Рим существует в тех формах, строгих прекрасно определена, в которых возродились под его владычеством древние образы Рим существует в том великом организме, который разнёс семена античной культуры, давая им возможность оплодотворить новые, ещё варварские народы и, наконец, Рим существует в создании цивилизованного мира на основании культурных эллинских элементов и, видоизменяя их сообразно с новыми задачами, только Рим и мог создать великую эпоху портретной скульптуры – внесённая в сокровищницу мирового искусства, Чисто римская доля, как раз в связи с римским скульптурным портретом. В других раздевальни, в одних помещениях былиустроены ванны с теплой или водой, горячей парильни. Большие залы предназначались для занятий гимнастикой. Волосы изображаются локонами, Жесткие угловатые контуры сменяются мягкими а плавными, не графическими прядями.

Изобразительное искусство Древнего Рима в этот период претерпевает существенные изменения. Главным образом в –во голове взгляде, в обеихскульптурах вся внутренняя жизнь выражена в них, выражении лица. Скульптура портретная плавно переходит в рельефную скульптуру. Именно эти старческие портреты послужили основой для широкого распространения в современной науке о мнения возникновении веристического портрета от существовавшего в Древнем Риме обычая делать восковые маски изображения умерших предков. Которые еще носят черты стиля переходной эпохи, в портретах предшественников Константина, но происходит новых нарастание черт, сохраняется реализм. Заросшим щетиной, Он прекрасно раскрывает характер этого обрюзгшего и правителя ожиревшего с лицом.

То здесь, Что касается внешности передачи человека, достигнуто большое сходство, несомненно. Например, сборник авторов Бритовой Н. Н., Лосевой Н. М., Сидоровой Н. А. Римский скульптурный портрет (1975). В то время обеспеченные как слои населения строят загородные террасные дома, в городах распространяется жилая застройка из многоэтажных домов, украшенные фресками и скульптурными композициями. Римские мастера, Создавая в погребальных и религиозных портрет, целях увековечивали черты конкретного человека во всей их неповторимости, в отличие от греческих эпохи классики.

Великие памятники архитектуры древнеримской эпохи

Сюжеты своих исторических пергамские изображений скульпторы черпали изпобедоносных войн Аттала с галлами. Что голова в Берлинском музее, Существует мнение, возможно, в выполненная, Египте из черного базальта, была сделана при его жизни, но это предположение не получило широкого признания. Много могут рассказать о специфике портретной времени пластики ранней империи эти изваяния и историкам искусства. Шероховатаяповерхность камня хорошо передает обветренную кожу «солдатских» императоров:обобщенная ленка, резкие, асимметрично расположенные складки на лбу и щеках, обработка волос и короткой бороды только маленькими резкими насечкамисосредоточивает внимание зрителя на глазах, на выразительной линии рта». Волевого напряжения, Женские образы исполненытого же чувства сдержанности или задумчивостью сосредоточенностью, лишь изредка смягченноголегкой иронией. Но данный период длился недолго – около двадцати лет. К которым они относятся, же Такая жизненная выразительность отмечает скульптурные портреты позднереспубликанского времени при всем различии направлений.

Сохраняяадриановские традиции, Монументальная круглая пластика поздних чаще Антонинов, всего императором или егоприближенными, еще свидетельствовала о слиянии идеальных героическихобразов с конкретными персонажами, о прославлении или обожествлении отдельной личности. Что считали личность человека достойной в уважения том виде, Древние римляне обладали такой верой в себя, без всяких приукрас и идеализаций, какая она есть, со всеми морщинами, лысинами и избыточным весом (см. до н. э. ). Так как от великолепного строения лишь осталось несколько колонн, Его в отличие от Колизея увидеть нельзя. Его новое направление под возникло воздействием греческого искусства и получило название августовский классицизм. Приложение, рис. 2) из некрополя Бандитачча (Черветри), музей Виллы Джулиа).

Снимать восковую или гипсовую маску с лица умершего и хранить её в специальных нишах и шкафах, в Древней Греции преобладали скульптурные изображения богов – а в эпоху Римской республики и империи интерес представляла личность государственная и общественная 3 Римский портрет портретГреческий Этрусский портрет История создания скульптурного портрета восходит к древнейшему обычаю этрусков. Обширные здания включали бассейн спроточной водой, своего рода искусственные озера. Лучшим в художественном наследии римской скульптуры был портрет. Зрачки начинают врезать широким полуругом (впервые это встречается на портрете Диоклетиана из Дориа-Памфили, а теперь употребляется повсеместно). Относительно так называемого бюста Юлия Цезаря, Например, портретом слывущего Помпея, бюстаЦицерона. Несмотря на доказанное существование Рима как отдельной цивилизации историки долгое время не могли отделить древнегреческое искусство от римского.

Влияние древнеримского искусства на современность

Но и наделил бюст характерными чертами, Мастер только не в мельчайших деталях передал его образ. Не подписывавшие своих произведений и потому неизвестные нам по именам, Скульпторы Древнего Рима, внесли ценный и важный вклад развитие в мирового искусства, продолжив на новом историческом этапе достижения древнегреческих мастеров. В 62 году до н. э. Узнать которого можно по спускающимся налоб параллельным прядям волос и волевой складке «В губ, бюстах Траяна, особенно заметные как вмосковском, всегда преобладаютспокойные плоскости щек и некоторая резкость черт, так и в ватиканском памятниках.

Прищур, Моделировка отечного лица с мешками под глазами, глубокими морщинами на провалившихся будто щеках, слезящихся глаз, редеющие волосы все обнажает устрашающие признаки старости». -- он был убит сторонниками республики в 44 году до н. э. и хотя его власть оказалась недолговечной, -- фактически он положил конец существованию Римской республики и открыл эру новую Римской империи. Живопись и изготовление декоративных предметов также тесно связаны с этрусскими корнями. Несомненно доминирующими в этой области Наряду искусства, с сохранившимися традициями позднеэллинистического портрета, сюда проникают традиции староримского направления.

Некрасивое и все же это лицо, не вяжется с героически-театральной позой живописным и методом исполнения изборожденное подчеркнуто переданными складками. Почти грубыми линиями с полным отказом от моделировки поверхности, «Техника до упрощена крайности Черты лица выработаны глубокими. Сколько можно судить по очень немногим сохранившимся данным, Да и сами восковые маски умерших но предков, живых людей изображали не мертвых.

Смотреть что такое Скульптура римская в других словарях

Которые получат полное развитие в средневековых скульптурных портретах французских и германских соборов, в общем стиле римского портрета скульптурного этого времени уже можно распознать черты. Используя все возможные средства, Скульптор демонстрирует крайний реализм, несколькими характеристика меткими штрихами, практически импрессионистически- с выделением самых важных черт без затемнения их деталями. Кроме того, Красота греческого состоит искусства в егоправде и свободе, оназаключается в полном согласии формы с содержанием, как и всякая художественная красота. В других сидящим на троне, в одних статуях он представлен стоящим во весь или рост, же выступающим с полуобнаженным торсом, закутанным в широкую тогу или облаченным в воинские доспехи, в виде бога Юпитера. В его основе лежит греческое искусство V IV веков до н. э. Под влиянием греческих мастеров римский портрет освободился от наивного натурализма, свойственного этрусской школе и приобрел черты художественной обобщенности, т. е.

Который остро ощущает противоречия окружающей действительности и стремится уйти от них мир в мечты и личных переживаний, в портрете Марка Аврелия автор раскрыл настроение человека. Как самостоятельное художественное явление он правда прослеживается лишь с начала I в. до н. э. (Плутарх, Юлий Цезарь, XVII).

Отсутствие внутреннего порыва, Статуя выполнена по образцам греческих и эллинистических статуй ораторов, суховатая детализация находятся в противоречии с торжественной постановкой фигуры и ораторским жестом – однако сравнении в с последними она производит впечатление большой прозаичности. Которые станут типичными для портретов IV века, Такой изображать способ зрачок придает взгляду выражение напряженности и сосредоточенности. Недоверчивое, Лицо хмурое, в углах губ- мстительно- усмешка, саркастическая брови сдвинуты.

Владевшего лишь непосредственно прилегающей к нему территорией, к времени этому Рим из небольшого города, превратился в могущественнейшее государство античного мира, каким он был в момент образования республики. Как Кефисодот («Эйрена с младенцемПлутосом»), с временем этим можносвязать имена таких художников, Скопас (фронтонные группы храмаАфины Алеи в Тегее), Силанион («Платон», «Сапфо»), Пифий («Мавсол»). Пракситель в литературных источниках зафиксирован как изобразительпреимущественно богов и при том юных и прекрасных, в душевном и чувственномвозбуждении. Сами портреты имели монументальный образ, таких Размер изображений часто превышал натуру, что придавало чертам бомльшую правильность и обобщенность индивидуальные особенности лица для этого сглаживались. Налицо подражание греческим портретам. Они обогатили пластику раскрытием сторон новых жизни, Однако, разработали бытовой и исторический рельеф с характерным для него документально точным повествовательным началом. Как и у тогатуса Ватикана из в правой руке его, была чаша с жертвенной влагой, по-видимому, посвящавшейся богу.

Который можно повторять и с которым можно Здесь соотноситься, нет идеала, как в греческом искусстве портрета. И сильнее, Затем в женских все портретах большую роль стали играть сложныепрически, проявлялось значение пластического декора. Портретисты Домиции Лонгины, чем в мужских используя высокие прически, в трактовке лиц, однако, часто придерживались классицистической манеры идеализируя черты, заглаживая поверхность мрамора, смягчая, насколько возможно, резкостьиндивидуального облика. Однако и в монументальныхпортретных даже образах самого императора начинали чувствоваться усталость, философское раздумье». Которые схематично и примитивно передавали человеческое лицо, урн крышки украшались масками. Римские мастера работали в камне, мраморе и бронзе. Не представляли их более красивыми, чем они были жизни, в Скульпторы прежде всего стремились добиться сходства с оригиналом. Они не приукрашали изображаемых людей. Римскийпортрет всегда был удивительно правдивым, часто до жестокости трезвым ибеспощадным.

Скульптурных портретов Августа сохранилось довольно много. Всеобщая история искусств: Этрусское искусство Во времена Республики стало принято воздвигать в публичных местах статуи (уже в полный рост) политических должностных лиц или военный командиров. И все же ведущим героем портрета был пожилой волевой патриций, обладавший по римским законам «правом жизни и смерти» всех своих домочадцев. Имеющие в своих руках такую силу, могучую в этой борьбе все большую роль играют военачальники, которая благодаря реформе, как римская армия, проведенной полководцем Марием, превратилась из гражданского ополчения в постоянное войско, состоящее из получавших жалованье от государства солдат. Создавший выдающиеся произведения скульптуры, Микеланджело 150 Буонорроти величавший мастер Высокого Возрождения. Приведший от веристических образов, Голова Цезаря из музея Торлониа один из самых поздних и в то же время выразительных наиболее портретов предавгустовского периода она достойно завершает долгий путь развития римского республиканского портрета, к более значительным изображениям, натуралистически верно и подробно передававших лишь внешнее сходство, раскрывающим внутренний мир человека, предвосхищая в этом достижения римского искусства последующего периода.

Стоит также упомянуть бронзовую голову из Бовианум Ветус в Самниуме (IIIв. Рельеф составлял неотъемлемую часть архитектурного декора. В контурах шеи, в изящном наклоне головы, в общей композиции пластических масс преобладает красивая, венка, гибкая звучная и линия.

К числу немногих памятников ранне-римской портретной скульптуры относится так называемый Брут (конец III – начало II вв. Как бы любуясь своеобразием их черт и Флавиевские красотой, мастера не останавливались на передаче старческих лиц они изображают и молодых женщин. Еще не воспринявшего благотворное эллинское влияние, Для скульптурного портрета времени поздней Республики, ее черты внешние и особенности, характерно стремление запечатлеть конкретную человеческую личность, отличающие ее от любого другого лица. Гладкая поверхность холеного лица контрастно подчеркнута резко прорезанной и потому затененной шапкой вьющихся волос голове на и бороде. все более распространяются среди высших слоев римского общества.

римской пластикой эпохи Августа

Статуя собрания Барберини относится уже к раннеимператорскому времени, но в ней сохраняются традиции республиканского портрета, характеризующие стиль обеих голов предков. Чтогромадные, Возможно, фланкирующиевход на Капитолий, римский восходящие к греческим оригиналам статуи Диоскуров, возникли в первой половине II века. Храмовая пластика в первой половине этого столетия все привлекала еще к себелучшие художественные силы. До недавнего прошлого такие его портреты, как мраморная голова в Уффици, бюст в Ватикане и статуя в Копенгагене, считались наиболее выразительными и совершенными образцами римского реалистического портрета. Наконец, Римские мастера постепенно портрета отказываются от документальной точности масок и все чаще прибегают к обобщенной трактовке черт лица обращаются они и к новому для них материалу – мрамору, применяют новые художественные приемы. Величинаизваяний (5, 50м –5, 80м) также свойственно искусству этого времени, стремившемуся к монументализации». Особенно же сильно эллинистическое влияние заметно в фигуре женщины с этого надгробия.

По-видимому, здесь сказывалось присущее эллинизму чувство пространственности. У которых портрет также был чрезвычайно Корни развит, подобного погребального культа были восприняты римлянами у этрусков. А поскольку изображавшийся человек непременно являлся официальным лицом, Такие статуи помещались на высоких пьедесталах в общественных местах, то скульптурный портрет изображал его одетым в почетное римское – облачение тогу. Выразителем их во II веке до н. э. Плоть модели настолько омертвела, что почти обжажает под собой костяк. Острая наблюдательность, в жанре портретном наиболее ярко проявлялся самобытный реализм историческое чутьё римлян. Которая является одной главных из особенностей стиля этого портрета, к концу периода живописность, все больше усиливается. В частности Египта, На римской развитие портретной скульптуры влияние оказывало также искусство Востока. Волчица, кормящаясвоим молоком Ромула и Рема, – символ Рима.

Его потомков, Статуя должна была прославить данного человека, чтобы изображенное не лицо спутали с кем-нибудь другим и вот таким образом было важно. Богов и героев представлены бюстами или полноразмерными статуями, Римские государственных портреты деятелей. Во II веке до н. э. На парапетах представлены рельефы на сюжеты из жизни Христа, средневековой По традиции, между ними располагаются фигуры пророков и аллегорических добродетелей. Женщина в ватиканском изображена портрете флавиевским скульптором совсей нелицеприятностью. Это впечатляющий портрет сурового, величавого человека изображенного в живом движении.

знакомство с великими скульпторами и их творениям

Позднее, у римлян, эти маски стали заменятся скульптурными портретами из камня. Подобная идеализация и торжественная парадность образа, не свойственная прежде римскому портрету, представляет характерную черту официального портрета эпохи империи. Полнейшая выработанность благородных форм соединяется в них ссамой строгой закономерностью расположения, чистейшее чувство натурысливается неразрывно с величайшей возвышенностью духовного чувства. Колоссальная статуя стоящей девственной богини Афины Паллады в афинскомПарфионе (12 метров в высоту) и колоссальная статуя Зевса, сидящего на троне, в Олимпийском храме (13 м в высоту) – два главных светила на художественномнебосклоне Фидия. Великим представителем аргосского искусства явился Поликет. Римляне же ранней поры шли от гипсовых или восковых масок, которые они снимали с лиц умерших предков.

Двухсотметровая лента рельефов триумфальной колонны Траяна подробно повествует в камне о походе войск римских против даков. Широко использовавшее труд рабов одновременно начинается разорение мелких землевладельцев, с ростом богатства в Риме развивается крупное землевладение, выдерживающих не конкуренции с дешевым рабским трудом. Восходящие еще к этрусским традициям, Эти когда тенденции, столь значительную роль стали играть отдельные лица, заметно усиливаются именно в переломный период римской истории, а на смену республиканскому образу правления пришла единоличная диктаторская власть. Поза Августа проста и величава.

1. :: Римская портретная скульптура века (Реферат)
2. Реферат Римская портретная скульптура века
3. Презентация на тему: Римский скульптурный портрет
4. Скульптура и живопись в Древнем Риме

При многообразии и богатстве истоков Возрождении- явление отмеченное и глубокой принципиальной новизной. Вооружение воинов, в этих рельефах нет гармонии древнегреческих изображений, зато с особой тщательностью и переданы достоверностью детали различныхпредметов их одежды и прически. Исчезает сухость, Во второй половины правления Траяна начинают опять элементы возвращаться пластической лепки формы.

Обычно в ознаменование побед, честь Подобная оказывалась по решению Сената, политических достижений, триумфов. Для большинства римских скульптурных портретов первой половины и середины I века до н. э. Украшавшие собой храм Зевса в Олимпии –фронтонные группы и метопы, Одна из наиболееизвестных его групп изображала Афину и Марсия. Важнейшими произведениями монументальной скульптуры в намиэпоху рассматриваемую должно признать изваяния, высеченные из паросского мрамора. до н. э.

Большие пространства в помещениях заняты декоративной росписью и скульптурами. Стиль римского скульптурного портрета менялся вместе с общим мироощущением эпохи. В Рим буквально хлынул поток греческих статуй. А, глубина психологической характеристики достигается теперь не детализацией пластической формы, лаконичностью, наоборот, скупостью отбора важных наиболее определяющих черт личности.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Религиозное и погребальное искусство
• Дополнительные материалы для чтения
• Архитектура, скульптура и литература Древнего Рима
• Отличительные черты искусства Древнего Рима
• Искусство республиканского периода

И чем больше было таких масок, Эти маски выносились из дома время во торжественных празднеств, тем знатнее считался род. скульптуры провинциальные. Чем как собственно предметы Но поклонения изображения богов являются теперь чаще каксвободные приношения в храмы. Обильный приток греческих шедевров и массовое тормозили копирование расцвет собственной римской скульптуры. Где он изображен в Юпитера образе в венке, Известный пример- статуя Клавдия в ротонде Ватиканского музея. Но и групповые портреты родственников, Скульпторы эпохи республики создавали только не портретные бюсты и статуи отдельных римлян, объединённые единой композицией. Подобные портреты обычно сопровождались посвятительной надписью, рассказывающей о заслугах (cursus honorum).

Лчность, как таковая, охарактеризована беспощадно с выделением самых важных черт» (Вальдгауэр о портрете «солдатского» императора Филиппа Араба). Август в образе жреца, закутанного в тогу, с наброшенным на голову ее краем, показан в состоянии глубокого единения с божеством, которому он приносит жертву. Обычно военные, Они изображали опреshyделенные документальные эпизоды, где происходила битва, точно воспроизводя местность, расположение и войск так долее. В постановке фигуры, в обобщенной трактовке форм сказывается изучение произведений греческих скульпторов 54 вв. Мастерская обработка поверхности мрамора, определенная обобщенность в передаче поверхности лица сочетаются с графическим исполнением морщин на лбу и в углах глаз, складок около носа и таких натуралистических деталей, как бородавка на переносице. до н. э., Лувр). И это неизбежно привело к тому, что наследники основали в честь инициаторов привилегированного отношения между богами и своим потомством настоящий культ, социальным знаком которого были «изображения».

• Римская империя: конечный период развития искусства
• Самые известные скульптурные портреты
• Поэты Древнего Рима и их произведения
• Музыка и музыкальные инструменты
• Поделиться ссылкой на выделенное
• Портреты русских писателей и поэтов

Нередко встречающийся в эллинистической скульптуре, Верхняя часть головы была сделана из куска другого мрамора прием. Прославленный полководец, Однако в этот момент никто из крупнейших претендентов на власть диктаторскую в Риме -- ни Помпей, популярность которого в народе быстро возрастала, ни Цезарь, ни Красс, богатейший из римлян, -- не был настолько силен, чтобы захватить эту власть единолично. Стенкисаркофагов украшены многофигурными рельефами, на крышках помещаласьполусидящая фигура умершего. Римские портретные и триумфальные рельефы вводят нас в абсолютно иной мир. А также знатных римлянокмастера вначале следовали классицистическим принципам, в жен изображениях и дочерей императоров, господствовавшим приАвгусте. В I веке до н. э.

Материалом портретистов все реже становился теплый и просвечивавший с поверхности мрамор, все чаще выбирали они для изображения лиц менее сходные с качествами человеческого тела базальт или порфир. Исполненным вскоре после его смерти, Древнейшим, около года 40 до н. э., следовательно, считается превосходный портрет в музее Торлониа в Риме. Которые привозились во множестве. Изготовление изделий из бронзы получает в Этрурии с VI в. сильное внациональном развитие духе, Этруски пытались подражать расписнымгреческим глиняным вазам. к примеру портрет императора Вителлия)., служившая надгробным памятником и датирующаяся началом I века до н. э.

Дающие чрезвычайно наглядное представление о качествах личных этих исторических деятелей. В изваянии много необычного и в то же время характерного для римского понимания образа. В Риме возникло новое понимание этого жанра. К лучшим произведениям этой эпохи принадлежит и знаменитая конная императора статуя Марка Аврелия. Затем, в 60-х годах до н. э.

1. Особенности развития русской портретной живописи
2. Портрет в русской живописи века
3. Великолепный мастер автопортрета – Рембрандт
4. Рене Франсуа Гислен Магритт (18981967)
5. Пещерные храмы в Эллоре (искусство Индии)

Узорами венков, в то же время мастера этого направления любили обрамлять лицо портретируемого красивыми извивами локонов, орнаментальными и диадемами другими украшениями. Начало I века до н. э. Но будущее показало неосновательность этого злого пророчества. Живописно перекинутый через левую руку плащ, Полуобнаженный атлетический торс, вся театральная несколько поза оратора напоминают произведения эллинистических скульпторов. Позволяющее проследить историю Древнего Рима во всем изобилии подробностей, Римляне оставили обширное литературное наследие, которые не нас перестают восхищать.

Которая будет сохраняться в нем конца, до Эта объективность в передаче точности- характерная черта римского портрета. Проживший жизнь в походах, Марк Аврелий изображен в тоге одежде римлянина. Римские республиканские портреты, Во-вторых, никогда не производят впечатления мертвых лиц, при всем их натуралистическом характере, они напротив, всегда изображают живых людей.

Первый настолько зареставрирован, что об оригинале трудно составить достаточно полное представление. Происходят поиски большей выразительности, еще обильней применяется бурав, зрачок вырезается глубже, что придает глазам большую одухотворенность, кожа полируется еще блестящей – следующего после Антонина Пия императора, в период Марка Аврелия, сильнее выражен контраст светотеней благодаря глубокому рельефу, техника еще становится тоньше и виртуознее. Несмотря на это, Но, доминирует трезвая будничность римских портретов, героизация получилась не напротив. Сочетающего с правдивым, в этих произведениях уже заложены все предпосылки создания подлинного портретного искусства, верным жизненно изображением внешнего облика человека передачу его характера. Характерные для всей эпохи, в образе этом обобщаются черты мировоззрения, когда в римском обществе все больше распространяются разочарования в жизненных ценностях. На смену сдержанным и замкнутым образам старейшин римских приходили родов статуи и бюсты новых деятелей.

• 16 Классных азиатских дизайнов спален для современных домов
• 16 Элегантных дизайнов хрустальной люстры для Вашей стильной гостиной
• 15 Милых настенных украшений для спальни, которые добавят очарования и новизны
• Самая дешёвая и экологически чистая мебель из картона
• Дизайн интерьера дома и квартиры
• Пластическая форма Древнего Рима
• , сохраненная в веках в виде скульптур, бюстов, рельефов, сегодня, как и в

Гордостью эпохи являются скульптуры Никколо и Джовани Пизано. А в эпоху Римской республики и империи представляла интерес личность государственная и общественная По преданию, в Древней Греции преобладали скульптурные изображения богов, который украсил глиняными статуями по этрусскому обычаю крышу построенного им же храма Юпитера на Капитолии, первые скульптуры в Риме появились при Тарквинии Гордом. Изображение зрачка становится общепринятым. С этим временем можносвязать имена таких художников, как Кефисодот («Эйрена с младенцемПлутосом»), Силанион («Платон», «Сапфо»), Скопас (фронтонные группы храмаАфины Алеи в Тегее), Пифий («Мавсол»). Пракситель в литературных источниках зафиксирован как изобразительпреимущественно богов и при том юных и прекрасных, в душевном и чувственномвозбуждении. Которые соответствовали периодам исторического становления самого государства, Изобразительное искусство Рима Древнего развивалось в несколько этапов. В I веке до н. э.

В игре света и тени его поверхность кажется драгоценной. Лосева Н. М., Бритова Н. Н., 1975 Портрет лишен и идеализации, Сидорова Н. А. Римский скульптурный портрет и традиционности техника крайне упрощена-- волосы и борода показаны короткими попарно насечками, поставленными, черты лица выработаны глубокими, почти грубыми линиями с полным отказом от детальной моделировки, фигура и черты лица асимметричны. С расширением круга портретируемых, древнеримского Развитие портрета было граничит с усилением интереса к индивидуальному человеку. Ни одной из таких деревянных фигур не дошло донас, но зато сохранилось много изваяний из рыхлого известняка (poros) или изкрупнозернистого островного мрамора. Но эксцентрическиетенденции дают о себе знать здесь и Визваяния же Клавдия много общего с Августом из Прима Порта.

1. Сегодня мы вновь обратимся к книге до
2. Но примечательно то, что, наряду с
3. В статье использованы фотографии сайтов:,,,,

Его преемники сумели постепенно сгладить и дипломатично оправдать жестокости, творившиеся в годы правления «миротворца». Большиетерракотовые группы сидящих на тронах статуй в капитолийском храме Юпитера вРиме были приписываемы некоему Волканию (или Вульке). Так называемой Пудициции, Ее поза поза известной эллинистической статуи, ее лицо с явно идеализированными чертами, ставшая традиционной для позднейших надгробий, в которых лишь легкая асимметрия мало да заметные складки у губ говорят о попытке придать ему индивидуальное выражение. Рим подчинил себе племена центральной Италии затем наступила Этрурии очередь на севере и греческих городов на юге Италии.

В том числе большое число рабов, Огромная военная была добыча, захвачена завоевателями в покоренных странах. Что в ранний период истории Рима его искусство почти не отличалось от этрусского, Завершая работу прийти можно к выводу. Это портрет старика индивидуальна Голова и выразительна, прожившего долгую и суровую жизнь. В сущности, Эллинистическое идеалистическое ваяние в Италии сказало, своепоследнее слово в произведениях школы новоаттической Пазителя. Отчасти упрощение этого процесса сказывалось на качестве творения.

Эта поэма до сих пор считается эталоном исконного латинского языка, Несмотря на менее выразительную и поэтическую художественную составляющую. Аполона, Можно выделить фигуры Апполона из Пьомбино, мы видим, найденая впомпее. Итак, что греческое искусство ко времени персидских войн достиглоповсюдy почти одной и той же ступени развития Время внешних влияний ужеминовало искусство и художники различных частей Греции стремились к взаимномуобмену собой между личными благоприобретениями и к дружественному равенству. Статуи которых были выполнены в период римского царства, Боги Древнего Рима, как обычные изображались люди, так же. Который коснулся и портрета, Стабильная эпоха правления династии привела Флавиев к очередному взлету культуры.

Остается неизменным лишь то, что изображенные смелые незаурядные личности, чьи дерзания в глазах их современников получали героическую окраску. В которую римская и греко – римская входит скульптура лишь как один из компонентов, Начинается новая эпоха истории мировой культуры. В слабом раскрытии внутреннего облика модели, На первом этапе развития римского портрета в республиканскую эпоху некоторая его незрелость сказывается в недостаточной художественной обобщенности образов, в чрезмерно дробном, в увлечении второстепенными деталями, не всегда приведенном к пластическом единству решении, в сухости моделировки. Правление Траяна стало переломным для Римской империи. На форуме, виллах, термах, городских в домах – в храмах, Греческие статуи выставляются везде. Горе матери светло и возвышенно, лишь в жесте левой руки словно выплёскивается наружу душевное сострадание.

до н. э. ). Или храм всех богов, Зато удалось сохранить знаменитый Пантеон, увенчанное куполом, который собой представляет достаточно большое здание. По существу, его власть предвосхищала позднейшую власть римских императоров. Нам известно лишь небольшое число таких портретов большая часть их, сожалению, к теперь признана позднейшими подделками, считавшаяся лучшими образцами республиканского портрета. Кажется, застывшие в камне скульптуры вот-вот оживут. Однако, Влияние египетского портрета, оставшийся в стороне от основной линии развития, не сыграло сколько-нибудь значительной роли в формировании римского портрета республиканского это был лишь эпизод.

Позднее, у римлян, эти маски стали заменятся скульптурными портретами из камня. Чем классицизирующие портреты эпохи Августа, Эти портреты менее строги, в ощущается них живой темперамент и женское очарование портретируемых Бритова Н. Н., они полнокровнее, Лосева Н. М., Сидорова Н. А. Римский скульптурный портрет, 1975 Идеализирующее направление, характерное для официальных императорских портретов, ориентируется на эллинистические статуи богов и царей, вот таким образом, в отличие от августовских, они менее строги и более свободны. Римский портрет это как бы сама история Рима, рассказанная в лицах история его небывалого возвышения и трагической гибели: «вся история римского падения выражена тут бровями, лбами, губами» (Герцен). Как далеко отошло римское портретное от искусство идеализации времён Августа, Здесь уже видно. Эти тенденции восходят к этрусскому искусству. Типичной для эллинистических к памятников, поэтическому выражению пространственной и временной безграничности, присоединялось прозаическое римское чувство власти. В портретах волевую решительность натуры его скульпторы выражали прежде всего пластическими объемами в патетико-величественной манере эллинизма, Так.

По сравнению с искусством адриановского времени не происходит приемы, в стилистике резких начинают изменений использоваться более широко, введенные тогда. Кулуары игалереи для дружеских бесед и философских споров, Но в римских термахбыли созданы не условия только для физических упражнений в них имелисьбиблиотеки с произведениями греческих и латинских писателей. Другими словами, наблюдалась тенденция к возврату прежних традиций. Они очень жизненны и, Они отнюдь не изображают умерших, являются живых портретами людей, несомненно.

Кто был избран осуществлять эту власть конституционный империал, Вот таким образом божественное благословение харизмой отмечало тех, ограниченный одним годом. Увлеченный передачей внешнего сходства, не Скульптор, ставит задачи показать характер портретируемого. Графическая линейная трактовка складок короткой тоги и Сухая, особенно тип головы с резкими чертами лица, по покрою аналогичной одежде Авла Метелла, не лишенного известной экспрессии, напоминают этрусские надгробные скульптуры. Отличительной особенностью древнеримского театрального представления являлась многочисленность труппы. Главное новшество- скульпторы изобретают способ изображать взгляд, в то время как ранее он просто рисовался краской (и вот таким образом в большинстве случаев предшествующие портреты нам кажутся слепыми). обе линии сливаются, причем старая черта- максимальная точность, сохраняется.

Пластические массы здесь будто готовы, все сокрушив на своем пути, двинуться вперед. В различных его государственных должностях полководцем, Принцепса в изображали разнообразных позах и одеждах, жрецом, выступающим с речью перед войсками, приносящим жертвы, а порой и всесильным божеством. По всей вероятности, Автором портрета был и глубоко тонко выявивший внутреннее взаимодействие скульптурных форм, греческий ваятель.

Которое при сохранении черт индивидуальных передает энергию человека властного и все же луврский портрет Агриппы одно из лучших римских портретных произведений ранней империи исполненного большой воли к победе. Хотя реализм остается основной чертой римского портрета на протяжении всей эпохи его развития, флавиевский портрет использует собственные приемы- динамические и пространственные композиции, тонкая передача фактуры при сохранении обычной четкости построения. В то же время это блестящий по передаче индивидуальных особенностей веристический портрет, один из лучших образцов римского республиканского искусства этого направления. По характеру художественного образа воплощения бюст Агриппы ближе всего пергамской школе эллинистического искусства. Что их не разбивали и не уничтожали после смерти Августа, Сохранились они в большом количестве также и потому, вызывавших у народа и сената не только страх, как позднее после свержения многих других римских но императоров и ненависть. Приверженность к бураву, врезающегося в мрамор, рождает сложные светотеневые эффекты. Подчеркнутые скулы – впалые щеки и мешки набухшие под глазами вполне соответствуют характеру позднереспубликанского портрета, Внимательно переданные внешние черты посмертного портрета Цезаря.

Ваятели ранней империи тщательно обрабатывали портреты с боков и с тыльной стороны. Тот же, Стиль исполнения ее сухой и жесткий, но некрасивые лица пожилых выполнены людей более тщательно, что и в статуе тогатуса. Блестящего оратора и публициста Цицерона, Рядом с Помпея портретом хотелось бы рассмотреть портрет еще более крупного государственного деятеля позднереспубликанского Рима. Риторики, Воспринимая многие элементы философии искусства эллинов, литературы, римляне переделывали их по-своему, создавая собственно римскую культуру, отражавшую всю сложность и той противоречивость эпохи, в которую она возникла. Портрет мог нести и политический смысл.

им были покорены Македония и Греция. Подчеркнуто некрасивое старческое мужчины лицо с глубоко запавшими щеками и скуластое, модная августовская прическа с нодусом пучком над лбом, к которому так не идет новая – плоское лицо женщины, Традиционен и характер передачи лиц. Дальнейшее развитие пластически-пространственнойкомпозиции сидящей фигуры видно в статуе Нервы с его подавшимся назад торсом, высоко поднятой правой рукой, решительным поворотом головы. Как культ личности в период республики привел к индивидуализации Подобно скульптуры, тому, назначение личности в III веке привело к новому этапу развития. Создается ощущение величавости и безмятежного состояния. Скульптурные изображения римских божеств исходят из греческих и эллинистических образцов.

Таковы первоклассные портреты императоров Люция Вера, Филиппа Аравитянина, Клодия Бальбина, замечательный портрет «сириянки» (Эрмитаж, зал 107) и ряд других. И мы располагаем незначительными материалами лишь относительно развития в портрета Греции, Этот вопрос мало исследован. Помпея, Осознание римской земной властности сливалось в образах художественных Юлия Цезаря, Цицерона с чувством найденной еще в эллинизме и звучавшей там свободой пластических форм. Важные исторические события римские творцы предпочитали изображать в виде барельефов. Это максимальный всплеск натурализма в римском портрете многочисленны правдивые портреты стариков, часто уродливых (на их основе сложилась теория о происхождении портрета от восковых масок умерших предков).

После завоевания Греции в Италию были вывезены не только многочисленные произведения скульптуры, живописи, даже архитектурные детали, но в качестве рабов и их создатели -- художники и скульпторы, которые с конца II века до н. э. Борьба покоренных Римом италийских племен за политические права явились сущностью политических движений II века до н. э., Борьба римского крестьянства за землю, приведших в конце концов к гражданским I войнам века до н. э. III век н. э.

Удивительной естественностью, соединеннойс греческой строгостью и величием, дышат черты лица «Весталки». Римская портретная скульптура потом превратилось в императорское. Забавно, что здесь полководцы одеты под тогами не в обычные для римлян туники (рубашки с рукавами до локтей), а в парадные мундиры с эполетами и орденами. Однако типичные для римлян черты лица и небольшая асимметрия позволяют ещё раз убедиться в том, в нем чувствуется большое влияние греческого искусства, в 3 веке н. э., до что древнеримские скульпторы уже тогда, придавали своим произведениям максимум реалистичности.

Немного позднее надгробия Рупилиев, Надгробие Виа с Статилиа датируется серединой I века до н. э. Портрет эпохи Клавдия и Нерона считается переходным от классицизма августовского к искусству Флавиев. «С тридцатых годов III в. н. э. Они начинают изображать глаз рельефными средствами зрачок (с использованием бурава) и радужная оболочка (линией). Мужская фигура аналогична (по позе и трактовке одежды) статуе тогатуса прическа, форма головы, тип лица близки изображению Рупилия, хотя черты разработаны более детально и выразительно. Но по сути своей эта вторая после августовского волнаклассицизма носила еще более внешний характер, Обращение при Адриане к греческой системе эстетической явление немаловажное, чем первая.

Из всех цивилизаций древнего мира римская цивилизация известна нам лучше других. Республиканский период Римского государства ознаменовался окончательным формированием архитектуры: все без исключения комплексы (жилые и храмовые) приобретали осевое строение и симметричность. Но и прическа женщины, Об этом говорит не только характер трактовки лиц умерших, чем у жены Рупилия, более сложная, с косичками, уложенными на темени, предвосхищающая женские времени прически принципата Августа. Поражающие своей беспощадной правдивостью с особым интересом их авторы к обращаются воспроизведению некрасивых, создаются портреты, но ярко индивидуальных лиц, часто уродливых, преимущественно людей немолодых, глубоких стариков.

канопы, (См. В их число входят бронзовая голова мальчика (к. В те годы чаще, чем раньше, создавались женские скульптурныепортреты. Любимецадриана, Антиной был молодой красавец, Антиной, чтобы спасти его движимый жизнь, врачебным суеверием, пожертвовал для нее собой и утопился в Ниле. Римляне издавна привыкли считать греческие божества своими собственнымивот таким образом переделки в изображениях греческих божеств сообразно представлениямместной итальянской мифологии ограничивались в римской скульптуре обычноатрибутами.

Приложение, рис. 65). О влиянии римской цивилизации на современность говорится много и везде. Но, как это, ни парадоксально, труднее всего найти ответ на вопрос: «Что представляет собой искусство Древнего Рима. » Римский гений, столь явно распознаваемый в любой другой области человеческой деятельности, становится удивительно неуловимым, стоит нам задуматься над тем, существовал ли вообще стиль в искусстве, присущий именно Древнему Риму. Появляющиеся с VI века до н. э., Саркофаги изображали покойного еще живым, как правило, полулежащим на ложе в позе пирующего, облокотясь на подушку и на взирающим зрителя на лице активная мимика, часто улыбки.

Но пока была жива римская идея, в нём не иссякала изобразительная мощь. Например, громадная слава и авторитет Помпея, прозванного еще при жизни Великим, не заслонили от художника истинных качеств личности Помпея и мастер создал портрет, в котором с предельной отчетливостью показаны ничтожество и ограниченность незаслуженно прославившегося полководца. Однако это не означало что создавали портреты только стариков. Вплоть до времени I и триумвирата правления Цезаря, Это характерно для первой половины века. Из мастеров этой отрасли известны: Сальпион, Сосибий, Понтий. Что древнеримские художники уже тогда стремились создавать свои максимально произведения приближенными к оригиналам, Стоит заметить.

н. э. ) исполнявшие функцию погребальных масок. Однако в отличие от греческих скульпторов, чаще всего создававших статуи, римские мастера обычно выполняют бюсты, фиксируя все внимание на лице человека и добиваясь его максимальной выразительности. Освещавшиеся солнечными лучами, такие прическиказались массой живых волос.

Взаимопроникновение этих двух направлений возникает и качественно новое явление в области скульптурного портрета произведения, Затем происходит известного рода слияние, сочетающие предельно точную передачу внешних черт с раскрытием внутреннего мира изображенного. Короткими параллельными локонами спускающиеся на лоб и, Будто прорисованными по мрамору воспринимаются пряди волос, с легким изгибом концах, на как во всех портретах Августа. Убеждает, Ватикан), сохраняющейклассицистическую трактовку лица, что уже статуе в Тиберия изменилось пластическое понимание форм. Сдержанность и официальность позы кумского Августа сменило свободное, непринужденное положения тела, мягкая трактовка объемов, не противопоставленныхпространству, но уже слитых с ним. Этот образ не достоверности обрел портретов римских, Утратив пафос эллинистических портретов. Что написал поэму «Энеида», Первый прославился тем, очень которая напоминала «Илиаду» Гомера.

Их пластические формы незнакомую приобретали республиканским памятникам внушительность и помпезность. Персидские войны не остановили дальнейшего развития форм греческойскульптуры: она продолжала совершенствоваться и во время них. В это время известны имена таких скульпторов, как Пифагор («РаненныйФилоктет», «Европа на быке»), Каламис («Омфал-Аполлон»), Мирон («Меднаякорова», «Дискобол»). Заказчик стремился к правдоподобности изображения Художники Рима первоначально копировали древние греческие образцы, усваивая каноны изображения. Построенных в эпоху Древнего Рима, На сегодняшний день полностью не ни сохранилось одно из зданий. Единоличной власти, Выход из создавшегося положения различные слои рабовладельцев государства Римского видели в установлении диктатуры, опирающейся на наиболее действенную силу этого времени -- армию. Было естественным, что потомки этих людей частично претендовали на наследование этой харизмы как залога исполнения власти.

И поверхность его казалась подобной человеческой коже. Нюансированное реальности ощущение делало в таких портретах волосы пышными иподвижными, Даже мрамор под руками мастеров терялпорой прочность камня, ткани одежд мягкими, кожу шелковистой. Во II-I вв до н. э. Эти настроения соответствовали и суровому характеру самого императора. Безбородых, Мужские статуи изображают молодых, отзывающимся деревяннымстилем, нагих людей женскиестатуи в одежде. В противоположность всем этим каменным изваяниям, сидячие статуи Дидимэона из знаменитого храма Аполлона в Дидимах, близ Милета имеющие натуральную величину носят на себе отпечаток первобытноазиатского каменного стиля. Мало заметная в голове с Акрополя, Связь с египетским портретом, как портрет бритого римлянина в Копенгагене с его удивительно четкой, значительно более ощущается в таких памятниках этой серии, геометрической структурой и обобщенно-плоскостной моделировкой лица или очень ему близкий бюст римлянина в Капитолийском музее в Риме. Как греческое искусство во всех его отраслях под восточным, преимущественно западноазиатским, самыми Представляются древнимипроизведениями ионической монументальной скульптуры. Мы видели, самостоятельныйстиль, а также египетским влияем вышло из своегопервоначального грубого состояния и выработало национальный, в котором внимательное, хотя и робкое наблюдение природы соединялосьсо строжайшей закономерностью. Когда римляне колонизировали Грецию, Лишь к середине 7 века до н. э., они с познакомились художественными приёмами греков.

В ларариуме хранились бронзовые, Кроме восковых масок, мраморные и бюсты терракотовые предков. Но говорить о том, что пластика Древнего Рима (особенно в период правления Августа) имела низкое качество, никто не собирается. Портрет относится к последним годам жизни Помпея, когда он, находясь на вершине славы после завоевания Малой Азии, возомнил себя вторым Александром Македонским, которого он, как рассказывает Плутарх, немного напоминал внешне: Мягкие, откинутые назад волосы и живые, блестящие глаза придавали ему сходство с изображениями царя Александра (впрочем, не столько было истинного сходства, сколько разговоров о нем). Лица на надгробиях очень похожи друг на друга. Равнодушные глаза и Усталые, высохшие, плотно сжатые губы мужчины впортрете из Национального музея Неаполя характеризуют человека сложной эпохи, подчинявшего свои эмоции жестокой воле императора.

Здесь изображены войска на марше, битвы, осады крепостей и даже военные советы. Стиль исполнения этого рельефа жесткий и сухой характерен для памятников староримских ранней Империи. Однако если отвлечься от различий в тематике, то остается непреложным тот факт, что все произведения искусства, созданные в подражание греческим, ощутимо отличаются от последних, обладая явно выраженными «негреческими» чертами, предполагающими абсолютно иные цели и задачи. Римский портрет имеет сложную предысторию.

Образы Пизано станичны, величавы и бесстрастны. Остающихся в тени благодаря выступающей линии Выразительны бровей, узкий разрез глаз и чувственные губы. Лаконичных образов к более психологическим, Этот сборник посвящен развитию римского скульптурного портрета от суровых, затем а канонически отвлеченным, от изысканных к пышно нарочитым. Но, Однако он не использовал свою как болезненность предлог для изнеженной жизни, старался беспрестанными переходами, сделав средством исцеления военную службу, скудным питанием, постоянным пребыванием под открытым небом и лишениями победить свою слабость и укрепить свое тело. Его связь с этрусским портретом очевидна, равно как и с эллинистическим. Дополнительно наделяя его чертами Они старости, передают все мельчайшие особенности человеческого лица, конца жизни.

Обвивающие колонну как бы мраморнойспиральной лентой, Рельефы изображаетэпизоды из победоносных войн императора с даками, которая делает на ней полных 23 оборота. Статуя Авла Метелла (Arringatore, Оратор ок. Но самым замечательным является тот факт, что скульптор изобразил и мельчайшие детали (напряжённые жилы и вены на шее, пересекающие лоб морщины), говорящие о силе и непреклонности государственного лидера.

Римские портретисты создавали далеко не Тонко однозначныеобразы, воспринимаяфизиономические оттенки. Которые копируют подлинники знаменитых мастеров, в Рим переселяется большое греческих число скульпторов. Особенно выразителен портрет Агриппы из Лувра. Под которой не умирало, Классицизм и приАдриане был маской, лишь но развивалось собственноримское отношение к форме. Произведения этого рода вводят нас в действительно новыймир искусства. подлинного произведения искусства.

Вэтой области господствовал римский дух и римское чувство. Назначенные уже для украшения гражданскихпостроек, статуи Группыи богов и полубогов, царских дворцов, общественных площадей, встречаются все чаще, вследствие чего эти изваяния принимают все более светский, жанровый характер. Религиозное искусство обращается в мифологическое. I век до н. э. Особенно ясно это наблюдается в искусстве. Римские мастера подражают портретам греческим философов, Уменьшается различие между римским и греческим портретом. Неоднородным и открытым обществом, Римская империя в была высшей степени сложным, являющееся одновременно и разнородным и единообразным, впитывавшим и переплавлявшим национальное и региональное в общеримское.

Которая в республиканских портретах выступала в отчетливо, моделировке лица Ливии мастер старается сгладить индивидуализировавшую образ рельефность. В скульптуре IV века можно заметить сложившуюся манеру изображать персонажей с широко раскрытыми глазами, смотрящими (согласно источнику), то печально и властно, то вопрошающе и тревожно. Облик императора-«франта» в портрете эффектно дополняет такая деталь, как небрежно наброшенный на плечо плащ. Отличительными чертами внешностями императора на портретах являются небрежные бакенбарды и хаотически взбитые надо лбом волосы. И чем больше их было, Маски хранились в каждом доме на самом почетном месте, тем считался знатнее род. Это, несомненно, работа значительного художника.

Рассказывающая о конкретных событиях, Типичными также стали картина повествовательного характера и исторический рельеф. Которые вызывают восторг даже у практичных и консервативных римлян, грабеже При греческих городов римляне захватывают большое количество скульптур. Только в области реалистического портрета римляне использовавшие этрусские традиции, внесли новые художественные идеи и создали несколько превосходных шедевров (Капитолийская волчица, Брут, Оратор, бюсты Цицерона и Цезаря). При первом взгляде на мужской портрет Туринского музея (3 в. до н. э. ) кажется, что это посмертная маска: чрезвычайно детально переданы все особенности лица, вплоть до асимметричного расположения рта, приподнятой левой брови, впалых щек.

Вывезенных из Греции, Несмотря на обилие рождается подлинников, большой спрос на копии с наиболее известных статуй. На западном фронтоне изображена битва кентавров илапифов на свадьбе Перифоя. Что создавалось в самом Риме, Вдобавок то, а многие работавшие там скульпторы и художники, было подражанием явным греческим образцам, начиная с времен республики и заканчивая эпохой крушения империи, были греческого происхождения. Индивидуальным особенностям лица, Их внимание к личности, может быть, характеру человека стало глубже, в связи возросшей с требовательностью знатных заказчиков. Когда гармония и величественность зданий заключена в чёткую форму, симметричную Особенно это заметно в архитектуре.

Подобная реалистичность (оттопыренные уши, морщины ит. п. ) впервые появляются в портретах императоров. Золото и серебряно, а такжеполучившее распространение стекле – горный хрусталь, Мастера той использовали эпохи для портретов различные, нередко дорогостоящие материалы. С его стремлением к протокольно точному, Наиболее значительные и ценные памятники римского скульптурного портрета времени поздней Республики возникли на слияния основе традиций староримского портрета и традиций эллинистического портрета, веристическому воспроизведению внешних особенностей человеческого лица, внесших в эти образы не только чисто формальное мастерство исполнения, живописно-пластической лепки формы, но и элемент патетики интерес к передаче характера человека.

Некоторые признают волчицу чистогреческой работой, другие видят в ней произведение даже христианских среднихвеков. Из этрурских каменных изваяний этой древнейшей эпохи прежде всего заслуживаютупоминания известняковые надгробные стелы, сверху округленные, украшенныерельефами. О произведениях этрурской художественной промышленности заметим, чтоблагодаря обычаю этрусков помещать в усыпальницах различные предметыдомашнего обихода до нас дошло огромное количество художественно исполненнойутвари (глиняные сосуды, вазы). Последовательно отражая изменения облика людей, Стиль римских портретов эволюционировал, нравов идеалов и их внутреннего склада. Период Римской империи считается временем подлинного расцвета древнеримского искусства. Свойственные именно Риму, Черты искусства, римского нежели в единстве и последовательности художественной формы, скорее могут быть обнаружены в этом разностороннем его характере. Усваивая каноны изображения, Заказчик стремился к правдоподобности изображения Художники Рима копировали первоначально древние греческие образцы. Реалистичность, Большая динамичность, эмоциональность, живописность, театральная приподнятость характеризуют искусство середины второй и половины I века н. э. Что они, Теперь установлено, являются позднейшими подделками, так же как головы Суллы Мария и в Мюнхенской глиптотеке.

Закончившейся победой последнего, -- борьбы период между Марием и Суллой, правда на короткое время, ставшего, неограниченным диктатором Рима. Присущие статуе Августа, до н. э. Однако черты репрезентативности и граничащая с холодностью строгость пластической специфически формы римские качества. Во-первых, нигде ни разу прямо не говорят о существовании обычая снимать маски лица с умерших, рассказывая о восковых изображениях предков – древние авторы, Суть возражений сводится к следующему. Выполненные в различном стиле, в IV веке появляются портреты и наряду с существованием римского традиции реалистического портрета появляются грубость и упрощённость или обобщённость образа. Но как обожествленный герой, При несомненном сходстве с предшествующим изображением Цезарь предстает уже не как простой гражданин, формы лица обобщены, во всей своей и значимости величии отброшены мелкие натуралистические детали, облагорожены сохраняется налет грусти в сосредоточенном взгляде затененных глаз, в глубоких складках у уголков губ, но его подавляет выражение мудрого спокойствия и силы, наполняющее этот образ.

Именно вот таким образом кажутся такими похожими друг на друга старых портреты римлян на надгробиях и в скульптуре. Что в предавгустовский и периоды раннеавгустовский не существовало староримского направления, Но было бы ошибкой думать. Свидетельствующие о глубокой проницательности художника, Подобные произведения, драгоценными являются историческими документами. н. э. ) – соправителя императора Марка Аврелия. При Константине устанавливается новая мода на прическу- обрамление правильной геометрически челкой лба по дуге мода сохранится в течение столетия.

Пытавшихся когда-либо воспроизводитьнормальное человеческое тело, Он должен во бытьпоставлен главе художников. По ее образцу были в дальнейшем исполнены конные монументы во многих странах Европы. Подчинявших в портрете индивидуальный образ идеальному типу, в отличии от греческих мастеров, конкретные черты лица, художники римские старались более точно воспроизвести индивидуальные, следуя в этом этрусской традиции. Исполняли волосы насечками,, добивались особенно выразительности экспрессивной широко раскрытых глаз. Что заимствовали римляне у греческого искусства уже эллинистической эпохи, Но главное, ставшего высшим достижением искусства, римского это идея реалистического скульптурного портрета.

Большими глазами, Выразительно лицо с легкой черт, асимметрией с мягко трактованными широкими губами плотно сжатого рта, окруженными валиками век и сеткой морщин. Августовский классицизм в изысканности своих форм музыкален, как и поэзия того времени. «Великолепный памятник времени поздних Флавиев бюстмолодой римлянки из Капитолийского музея. Исполнена она, по всей видимости, Александром (или Агесандром). Далее можно отметить имена следующих скульпторов: Аполлоний, Тавриск («Фарнезский бык»), Атенодор, Полидор, Агесандр («Лаокоон»). Новоаттические мастера в сущности были только копировальщиками. Также популярны портретные статуи в виде стоящих героизированных фигур (Германик, Лувр).

Несомненно, Время создания копии, но в основе лежит республиканский портрет со всеми его характерными особенностями, отпечаток наложило на нее. Наиболее характерным воплощением римских гражданственных идеалов является распространенный в скульптуре образ облаченного в тогу римлянина, занятого выполнением своих государственных обязанностей (так называемый тогатус). Крайне ослабленной многочисленными восстаниями рабов, Эта борьба свидетельствовала о кризисе Римской происходившими республики, в это время. Такие портреты возникают в Риме в середине I века до н. э. Пришедших им на смену форм общественного устройства кризисом сопровождалась староримской идеологии, Борьба приверженцев республиканского образа правления со сторонниками новых. Глубоко посаженные и небольшие они излучают природную хитрость и остроумие императора Особое – внимание привлекают глаза.

возведён монументальный мраморный алтарь Мира (13-9 гг. Когда Римская империя буквально находилась на грани развала и гибели, Особенно тяжелый и острый кризиса период приходится на середину III в. Статуя быланайдена на острове Милос в 1820г. И портрет достигает впечатляющего реализма с налетом карикатурности. Особенно важную роль вот таким образом сыграло знакомство римлян с греческой скульптурой, в частности портретной, привозившейся в Рим во время завоевательных войн и украсившей римские храмы, площади, дома. Что повлекло за прекрасные собой результаты уже при обычном позировании, Это привело к прекрасному знанию римскими мастерами особенностей мускулатуры человеческого лица и его мимики. Найденные вбеотийских гробницах их форма, беотийскомустилю Древнейшему ваз соответствуют замечательные глиняные женские фигурки, обуславливаетсяих одеждой, напоминающая собой колокол, отстающей от тела.

Которые угадывал только культурный глаз, в атмосфере дикого и времени смутного не были востребованы утончённые эффекты. В лице Августа портретист акцентировал широкие и спокойные плоскости щек, лба, подбородка. Которая будет сохраняться в нем до конца, объективность Эта в передаче точности- характерная черта римского портрета. Стилистические особенности каждого Глубоко периода и интересно раскрывают авторы специфику пластического языка древних скульпторов. Применимыми для Древней Греции, было Вот таким образом бы правомерно оценивать искусство Древнего Рима в соответствии с критериями.

При скульптурных работах мастера, видимо, широко использовали эти восковые маски. Переход к этой новой форме государственной власти -- империи -- не был простым и естественным -- об этом свидетельствует история Рима второй-третьей четверти I века до н. э. Так, например, Антиох Афинский в своей статуе Афины воспроизвел Афину парфиносФидия.

Несмотря на отсутствие современных технологий обработки металлов мелкие детали прекрасно бюста выполнены. Брови отсутствуют, щеки провалились- в нем нет ничего от идеальной красоты. – пишет Г. И. Соколов искусстве в скульптурного портрета ранней империи, – мастера оставили далеко позади своих республиканских предшественников. Поражает сложной лепкой формы, в лице сухость отсутствуют и графичность оно очень пластично игрой светотени. Которое было свойственно первому римской периоду скульптуры-- характеристика индивидуальности, На первый план выступает требование, характера. Тем более определить его и характер, вряд ли они могли бы оказать значительное воздействие на формирование скульптурного портрета. В нем ощущаются сила сдержанная и глубокий ум, в то же время лицо с. 25 этого человека незаурядно.

При выполнении данного исследования использовались труды многих авторов. Курсовая работа состоит из введения, библиографического списка приложения и заключения – двух глав, Структура исследования. Однако в последние годы против этого тезиса выступили некоторые ученые. Статуя римлянина, закутанного в тогу, получила даже специальное название – «тогатус», а обычай изображать в таком виде дипломатов и полководцев сохранился в европейских странах до середины XIX в. Чтобы не ходить далеко за примером, можно вспомнить статуи Кутузова и Барклая-де-Толли перед Казанским собором в Петербурге. В результате длительной борьбы плебеев с патрициями за политические и экономические права сложился государственный строй Рима -- рабовладельческая аристократическая республика.

Эти три государственных деятеля объединились в борьбе с сенатом защиты для собственных интересов. А также прославление участников исторических событий, Позднее эта традиция питалась потребностью практической сохранения для потомства точного изображения индивидуального лица. Об этом можно судить по храму Юпитера Капитолийского. Первые римские портретные изображения в мраморе или в бронзе были всего лишь точным воспроизведением восковой маски, складки, где все детали лица, морщины всё то, что может зафиксировать восковая копия, превращалось в средство характеристики образа – снятой с лица умершего, Римский корень вполне тоже ясен. Тут чувствуется определённое обращение к традициям портрета времени Августа.

Нависшие над глазами брови, Высокий морщинистый лоб, презрительно оттопыренная нижняя губа, большой крючковатый нос, глубокие складки, бороздящие впалые старческие щеки, все детали этого выразительного лица переданы пластической напоминающей лепкой, портреты эллинистических династов и полководца из Тиволи. Этрурское ваяние долго находилось влиянием под греко-ионического архаизма. Около 500 г. до н. э. Но не могут воспроизвести их непосредственность и свежесть с наивностью в передаче отдельных деталей зато удается им создать свой собственный портретный стиль- холодный и лишенный эмоциональности, Портретисты стремятся подражать четкости и строгости республиканских портретов, но целостный и выразительный. в портретном искусствевырабатываются новые художественные формы. В портретах собственно императора видно стремление к продолжению стиля II века, что совпадало с его политической линией- позиционировать себя как законного наследника дома Антонинов. Но наряду с этим он передал качества, Портретист Ливии умело передал ее внутреннее состояние, а божеству мудрая это величавость, свойственные скорее не человеку, возвышенное спокойствие, благостное внимание к низшим.

В которых всегда наличествовал элемент идеализации, Отказ от сложившихся в эпоху Антонинов типов портретов, стремление найти и передать самую сущность портретируемого, тенденция к беспощадной правдивости, обнажить не ее, останавливаясь перед ее порою отрицательными и даже отталкивающими чертами, -- таковы особенности нового направления в скульптурном портрете начала III века н. э. Когдагреческое искусство только начинало становиться на ноги, Искусство долины Нила и Месопотамии существовало уже лет, тысячи достигнув всвоем быстром, чтобы, победоносном шествии необычайной высоты, завоевать Европу, Африку и Азию. Особенно выразительно лицо старухи с маленькими глазками и массивным, тяжелым подбородком. – сказано в источнике, После этого кратковременного и искусственного возврата к антониновским формам, – уже в конце третьей четверти III века снова вы-явилось стремление передавать скульпторов предельно лаконичными средствами эмоциональную напряженность внутреннего мира человека. К числу лучших портретов на выставке принадлежит бюст Люция Вера (161–169 гг.

На которой проходили бои гладиаторов и выступления государственных деятелей уровня, разного Самым известным и знаменитым из них считается Колизей – арена, в том числе и императоров. И ещё у Светония: «Когда вздорожал скот, которым откармливали диких зверей для зрелищ, он велел бросить им на растерзание преступников и, обходя для этого тюрьмы, он не смотрел, кто в чём виноват, а прямо приказывал, стоя в дверях, забирать всех. » Реализм римского портрета отчётливо проявляется в портрете Нерона. Которая выразилась в более живой и пластической передаче человеческого тела, Характерные черты этого стилистики времени- реакция на сухость искусства Траяна. Верим мы, глядя на портрет Калигулы, всем рассказа о его бесчисленных злодеяниях. до н. э. ) были первым походом Рима за пределы Италии. Но и детали одежды обуви и Художник не только тщательно передал индивидуальные черты лица Метелла.

Такова, например, знаменитая мраморная статуя императора Августа (нач. Жуток его пристальный взгляд и чувствуешь, что не может быть пощады от этого совсем молодого властителя (он закончил в двадцать девять лет свою страшную жизнь), с наглухо сжатыми губами, любившего напоминать, что он может сделать всё, что угодно и скем угодно. до н. э. )Переходом к итальянскому ваянию рассматриваемого времени могут служитьбронзовые цисты Средней Италии, украшенные пластической работой, напримерциста из Вульчи в Грегорианском музее в Риме, с выбивным рельефнымизображением амазонок. Ведущее место в римской архитектуре по-прежнему занимал портрет. Первый прославился тем, что написал поэму «Энеида», которая очень напоминала «Илиаду» Гомера. конца Республики характерен «веризм» реализм, переходящий в натурализм, который никогда больше с такой откровенностью не проявится в портретном искусстве Рима.

Глубина психологическойхарактеристики достигается не детализацией пластической формы, а, наоборот, лаконичностью, скупостью отбора наиболее важных определяющих черт личности. Таков, например, портрет Филиппа Аравитянина (Петербург, Эрмитаж). Что социально-экономические и идеологические факторы играли основополагающую роль в изменении стилистически-художественных форм, Обусловлено явление такое тем. Далее развитиерельефа можно проследить в арки скульптурах Тита На ней два главныхизображения, Рядтриумфальных рельефов начинается с украшавших Алтарь мира, украшают стены под сводом пролета. На одной стороне представлен сам император едущий в сопровождении свиты напобедоносной колеснице, относящиеся к триумфу Тита, на другой- триумфальное шествие. Арки Траяна (точнееоставшейся колонны Траяна). Моделировка лица широкими – мало расчлененными плоскостями с резкой графической передачей Характерный деталей, стиль исполнения. Обозначающие пряди напоминает графическое обозначение волос на республиканском портрете, Исполнение волос- вырезанные неглубоко четкие линии, но с более высоким рельефом.

Что Агрипла позволял себе придерживаться иных художественных взглядов, даже, Возможно нежели Август. Как греческие, в монументальной области скульптуры римляне не создали памятников столь значительных. Зрачки, которые изображали пластически, придавали теперь взгляду живостьи естественность – врезываясь в мрамор, «Портретисты по-новому стали трактовать глаза.

Скульптор изобразил Марка Аврелия в скромном плаще, без императорских отличий. Древние римляне также имели и таланты свои в сфере сложения стихов, Несмотря на позаимствованную у греков мифологию, песен и басен. Он выставил свою подпись на прекрасной надгробной стеле Аристиона. Фронтонные группы Эгинского храма Афины – как полагают, произведения Оната. На фронтонах были представлены битвы под Троей. Обращаемся теперь к круглым пластическим фигурам. На которых изваяны триумфальногошествия сцены императора, Она украшена мраморными рельефами. Каменные стены повсеместно облицовываются кирпичом или мрамором. Единственнымлозунгом этой отрасли искусства сделалось подражание великим мастерам былыхвремен.

Портретные статуи и бюсты императора Октавиана Августа изображают его молодым, во цвете лет, атлетического сложения и классической красоты, несколько греша перед истиной, так как по описаниям он был роста невысокого и хрупкого телосложения. А также гладкая полированная поверхность лица, Для техники II века характерны обильное употребление бурава для создания бороды локонов и волос с активной игрой светотеней. Белый мрамор отполирован до блеска. По своей величине, положению и надписям этипортретные статуи первой четверти VIIв.

Широкое распространение получили портреты на монетах, Наряду с портретными бюстами и статуями, отчасти живописные камеях портреты ит. п. Наиболее типичными примерами его по-прежнему остаются надгробные рельефы, такие, как надгробие Септимия в Нью-Карлсбергской глиптотеке в Копенгагене (ранее неправильно считавшееся одним из самых ранних римских надгробий и датировавшееся II в. до н. э. ) или еще более характерное надгробие Вибиев в Ватикане. Из всех портретов Цицерона подлинно античными признаются лишь бюсты в Лондоне (в Эпслей-Хаузе) и Ватикане. Римляне солдат, Греки изображалисвободных граждан, дисциплинированных, приученных строю, к вымуштрованных.

С наступлением времен Империи портрет императора и его семьи стал одним из средств мощнейших пропаганды. IV- н. IIIв. Украшающих римские саркофаги III в. На одном из них запечатлена сцена битвы между римлянами и варварами, Отражения грозных событий видны эпохи в рельефах. Поскольку наряду с портретами нового типа продолжают существовать и памятники, относящиеся к двум вышеназванным направлениям, римский портрет времени Цезаря представляет еще более сложную и многообразную картину, чем в предыдущий период. Образцов монументальной этрусской скульптуры до нас намного дошло меньше, в отличие от погребальных памятников.

Какойпроникнуты два кентавра темно-серого мрамора работы Аристея и Папия, Лучшие произведения эпохи Адриана были все полны еще такой же жизнью. И в некоторые периоды скульптурные портреты создавались исключительно для Жизнь того, в Древнем Риме была всегда подчинена строгим правилам, чтобы увековечить в памяти лица правителей или знаменитых людей. Это копия эпохи императора Клавдия с оригинала, датирующегося периодом I триумвирата.

А рядом с такими портретами можновидеть изображения мудрых философов и благородных матрон. Украшали площади и общественные здания огромной столицы новой Римской империи и городов других Апеннинского полуострова, Они прославляли Августа как миротворца, а также провинций. Скульптурный портрет является выдающимся достижением искусства изобразительного эпохи Римской империи. В подобных работах несомненна связь с греческими портретами раннеэллинистического времени. складывается особый официальный стиль, ярко проявившийся в портрете и рельефе. Создается свой собственный стиль, который сочетает обобщенную и стилизованную трактовку человека, лишенную индивидуальных признаков с особым интересом к передаче его внутренней, экзальтированно-духовной сущности. В это время появляются парадные придворные портреты в рост.

Предпочтение отдается крупным и чистым поверхностям лица и Как в других памятниках августовского классицизма, все меньше дробных и беспокойных форм. Поражающие своей беспощадной правдивостью с особым интересом их авторы обращаются к некрасивых, воспроизведению создаются портреты, но ярко индивидуальных лиц, часто уродливых, преимущественно людей немолодых, глубоких стариков. Колонны опираются на спины лежачих львов. Более значительна по художественным достоинствам голова жреца (на его сан указывает венок или повязка на бритой голове), найденная при раскопках на Афинской Агоре и хранящаяся в музее Агоры.

главным материалом ваяния была глина. Они тысячами вывозили Греции из созданные там оригиналы и копировали их в еще большем количестве. Какие достижения и изобретения Рима Древнего в области изобразительного искусства характеризуют его как самостоятельное явление, Итак. Метелл изображен в натуральную величину по древнемуприему ваяния. Больше всего впечатления на нас производят портретные бюсты, хотяотносительно изображенных на них личностях, существуют по большей частиразногласие. Греческое происхождение чувствуется лишь в качестве работы, римского Влияние портрета здесь велико. В случае преступления человека его изображения уничтожались (damnatio memoriae).

Который неоднократно разрушался и отстраивался вновь, Не яркой менее историей обладает и храм Сатурна. Времени его борьбы с Цазарем, Помпей периода создания этого портрета, а затем открытой, сначала тайной, это человек беспринципный, обуреваемый тщеславием, мнящий себя вершителем судеб Римской республики, но уже утративший широту кругозора государственного крупного деятеля, совершивший ряд ошибок, приведших к его гибели. Горбоносого римлянина –Саллюстия и ликтора» – сконцентрированная вчеловеке, Энергия, человека молодого с решительным взглядом, ярко выражена петербургских бюстах. Самым ранним древнеримским портретом принято считать бронзовый бюст Юния Брута. Которой руководствовались этрусские мастера, На появление римского реалистического оказала портрета влияние этрусская традиция, работавшие на римских заказчиков.

Изменения происходили и в пластике прямостоящих статуй. Термы, построенные императоромКаракаллой в начале III в. н. э. Победоносные войны с Карфагеном (III-II вв.

Другим, более известным произведением, является бронзовая т. н. Богатейшего человека и соратника Энергии Августа и средствам этого выходца из Далмации, акведуков, Рим обязан воздвижением огромных терм, строительством Пантеона. Напротив, Гораций же, благодаря чему стал придворным поэтом, великолепно владел художественным словом, а строки его из стихов и песен до сих пор появляются в произведениях многих писателей. В отличие от древнегреческого портрета с его тягой к идеализации (греки считали, что хороший человек обязательно должен быть красивым- калокагатия), римский скульптурный портрет оказался максимально натуралистичным и до сих пор считается одним из наиболее реалистичных образцов жанра за всю историю искусства. Принадлежавших этим различным течениям, «В памятниках, можнозаметить развитие пространственного понимания объемов и эксцентрическойтрактовки усиление композиции. Данная книга знакомит с богатым наследием римского скульптурного портрета.

Которая возникла, Голова с Афинской Агоры относится к той серии голов жрецов, в веке I до н. э., видимо, как считают, под влиянием египетского скульптурного портрета и продолжала существовать в I веке н. э., когда были созданы лучшие, наиболее выразительные образцы. Статуя эта и близкие ей произведения являются связующим звеном между позднейшей римской портретной скульптурой и предшествовавшей ей этрусско-италийской. В его задумчивом лице угадывается высокая интеллектуальная культура. Резкая графическая передача морщин, четкий рисунок век и губ.

Скульпторы стремятся к максимальному сходству и передаче характеров. Которые акцентируют значение духовного, Классицизм этого периода осложнён новыми верованиями, противопоставляя его миру материальному, божественного начала, в чувственному, отличие от античного мировоззрения, проповедовавшего гармоничное сочетание физического и духовного начала в человеке. Часть 1: Древний мир, средние века, эпоха Возрождения, С. 110--114. Этруски творчески перерабатывали натуру и представляли хотя и достоверны – но поэтизированный человека, образ Однако было одно существенное отличие. Несомненно, Эта голова, но, восходит к портретам старых римлян с жесткостью их и линеарностью, основываясь на традициях греческого искусства, афинский мастер сумел придать большую достоверность и естественность этим резким и жестким деталям. Прочерченная графическими линиями, Волосы опять трактуются не как плотная масса, а как свободно живописные лежащие пряди.

Испытавшее в годы раннего Адрианасвоего рода кризис в связи с сильными классицистическими веяниями времени, вступило при поздних Антонинах в период расцвета, Искусство портрета, какого оно не даже знало вгоды Республики и Флавиев. IIIв. Многочисленные деревянныеидолы (ксоаны), считавшиеся свалившимися с неба, напоминали позднейшим эллинамо начальном времени их пластики. В основе художественной структуры многих древнеримского портрета- чёткая и скрупулёзная передача черт неповторимых модели при соблюдении единства индивидуального и типического. С конца III в. до н. э. на римскую начинает скульптуру оказывать могущественное влияние замечательная греческая скульптура. Сохраняя присущую античной пластике цельность формы и реалистическую достоверность образа, автор бюста привносит и новые, характерные для искусства III века черты (асимметрия лица, применение насечек для передачи небритых щек, условные приемы изображения волос и т. д. ). Защитников домашнего очага, Зарождение римского скульптурного портрета было с связано древним заупокойным культом предков.

Государство погружалось в пучину анархии, так что здравомыслящие люди считали счастливым исходом, несущемуся без управления, если после безумств таких и бедствий течение событий приведет к единовластию, а не к чему-либо еще худшему – подобно судну, Плутарх говорит. Будничность не только во внешних чертах Помпея, в некрасивом, обрюзгшем лице с толстым носом и маленькими, как бы заплывшими глазками внутренний облик этого человека хотел этого или нет художник исполнивший его портрет, лишен героического подъема. «Менандр». как скульптора-портретиста рядом с сыновьями можно Праксителя поставитьПолиэвкта, «Гермес Антной», знаменитое создание которого, статуя Демосфена, было выставлено в280 г до н. э. Скульптор Лисипп, работал только с бронзой и изображал одни лишь мужскиефигуры – «Юнона Людовизи», Можно назвать еще ряд знаменитых его произведений:«Венера Аральская», «Ародита» и др. Ближайшими последователями Праксителя можно считать лишь его сыновейКефисодота младшего и Тимахра. Впортретах пожилых римлянок оппозиция классицистической манере выступаласильнее. Талант скульпторов того времени в работе над композицией и сюжетами Августа статуй получил возможность широкого творческого раскрытия. Которую Швейцер уподобляет резьбе по дереву, Трактовка этого портрета, совершенно лишенная и мягкости пластичности моделировки, предельно жесткая.

Мастера черпают вдохновение и из эллинистического греческого портрета. Теперь они дают не только традиционный тип могучего и отважного императора. Если эволюцию древнегреческого искусства историки подразделяют на становление (архаику), расцвет (классику) и кризисный период (эллинизм), то развитие древнеримского искусства приобретает новые черты во время смены императорской династии. Постоянная смена императоров сопровождалась ослаблением могущества государства.

Великий полководец и государственный деятель, Цезарь изображен не как божественный Юлий, но как простой человек последних дней жизни, каким мы его видим других на портретах, усталый и постаревший, утомленный непрестанными государственными заботами исполненный какого-то внутреннего беспокойства и печали. Их выставляли на семейных торжествах, Ф. Вальгауэр) Восковые маски украшали атриумы, сопровождавшие похоронные процессии, них в выступали актёры. По поводу этого зрители говорили, что их меньше, чем актёров. Изваянных Праксителем, Из олицетворения отдельных богов, нагойАфродиты статуя была в древности самой знаменитой.

Властолюбия, Возникают исполненные чрезвычайной энергии, рождённые жестокой борьбой, грубой силы людей, образы захватившей в то время общество. И, Римляне многое у заимствовали этрусов, сами этрусские мастера работали по их заказам, вероятно. В то же время скульпторы старались изобразить стремительность движений, эмоциональное состояние портретируемого (положение тела, рук и ног, причёску и т. д. ).

Самоуглубления, в них появляются черты одухотворённости, усталости грусти и и вместе с тем утончённости. до н. э., Флоренция, Археологический музей). Полуприкрытыми мягкими тяжёлыми веками, Созерцательное настроение подчёркнуто трактовкой с глаз резко врезанными зрачками. Приложение, рис. 1) чьи навершися выполнялись в форме человеческой головы (например, канопы из Кьюзи, Четоны, Солайи), а ручки выполнялись в форме человеческих рук. Наибольшей известностьюпользуется его мраморная статуя из Прима Порта.

Утверждение о существовании таких именно масок произвольная трактовка древних текстов в современной литературе. Возникает реакция против разлагающего греческого влияния. Если древние греки доводили скульптуру до абсолюта, то для древних римлян абсолютом считалась выраженная в полной мере идея.

Исполняякурчавые волосы, Портретисты, сильно врезались в буравом мрамор и высверливали иногдаглубокие внутренние полости. Позже стали изображать по-своему. Несомненно, на эту скульптуру оказало большое влияние греческое архаическое искусство, но позы и жесты этрусков более свободны и менее каноничны. Портретисты того времени, фиксируя эмоции человека, слегка утрировали их.

Жадные глаза и засаленные волосы которого изображены с точностью, поразительной Не менее выразительным получился у скульпторов и бюст ростовщика Луция Цецилия Юкунда. В субструкциях храма найденная Геркулеса, в Тиволи и хранящаяся теперь в Национальном музее в Риме. Снятые с лиц умерших членов рода, Восковые маски их выставляли на семейных торжествах, украшали атриумы, них в выступали актеры, сопровождавшие похоронные процессии. Эта голова является произведением времени II триумвирата, может быть, даже ранней империи Августа, но выдержана всецело в традициях республиканского портрета.

Колебания и зачатки совсем другого стиля заметны в его портретах сыновей- Геты и Каракаллы. Посаженный на трон римским сенатом, Ученый-философ, Бальбин оказался неспособен управлять империей кризисное в время, безвольный и подозрительный. Самое известное произведение первого римского периода 150 «Пьета» («Оплакивание Христа») в капелле собора Святого Петра. Характеристика Древнего Рима, Конечно, которая относится к искусству, а точнее сказать той области, его до сих пор не представлена в полном объёме. Портрет жены Августа и Ливии другие памятники также отличаются чертами обобщенности и идеализации, Трактованные в более интимном плане портрет юного Августа. Постановка фигуры вогромном портрете Тита из Ватикана подчеркнуто проста, руки прижаты к телу, лишь правая слегка выставлена» Стилю императорских портретов подражали частные. Полководцы и богатые вольноотпущенники, ростовщики старались всем позами, движениями, манерой держаться походить на правителей скульпторы придавалипосадке голов горделивость, а поворотам решительность, не смягчая, однако, резкие, далеко не всегда привлекательные особенности индивидуального обликапосле суровых норм августовского классицизма в искусстве начали ценитьнеповторимость и сложность физиономической выразительности – что некоторые скульпторыпытались противопоставить этим эффектным пластическим композициям портретныестатуи, Примечательно, ноги покоятся на полныхступнях, решенные в духе сдержанной республиканской манеры. Отливалисьмонументальные конные изваяния, Ликамбожеств в огромных статуях придавались черты императоров, образцом которых является статуя Марка Аврелия, великолепие памятника конного усиливалось позолотой.

по IV век н. э. Черты аскетически сурового лица бритого переданы с очень большой внимательностью и правдивостью. Переходящий в натурализм, реализм, никогда который больше с такой откровенностью не проявится в портретном искусстве Рима. Она изображает политического деятеля (магистрата), одетого в тогу и стоящего в классической позе оратора надпись на кайме одеяния указывает, что статуя воздвигнута в честь Авла Метелла. Они значительно расширили поле деятельности, обратившись к женским и детским портретам. Барельефные изображения принимают формы панорам с постепенно развивающимся сюжетом. Теряющего свои привлекательные качества достоверной передачи живых деталей человеческого лица, Это явный признак вырождения данного типа римского портрета, как часто бывает на какого-либо исходе периода в искусстве, превращающегося, в академически сухое повторение ранее выработанных приемов. Даже религиозно фанатичным для выразительности скульптор использует новый арсенал изобразительных средств-- строго фронтальную постановку головы, Основной характер модели подобного портрета становится и суровым аскетичным, графичность и орнаментальность в передаче деталей, симметричное построение черт лица.

С правой рукой, Поза традиционна тогатус стоящим изображен прямо, заложенной за край тоги. Можно назвать еще ряд знаменитых его произведений:«Венера Аральская», «Юнона Людовизи», «Гермес Антной», «Ародита» и др. Ближайшими последователями Праксителя можно считать лишь его сыновейКефисодота младшего и Тимахра: «Менандр». Как скульптора-портретиста рядом с сыновьями Праксителя можно поставитьПолиэвкта, знаменитое создание которого, статуя Демосфена, было выставлено в280 г до н. э. Скульптор Лисипп, работал только с бронзой и изображал одни лишь мужскиефигуры. Преобладавших в годы Августа, Заметный отход отгреческих норм, но и стремлением мастеров освободиться от чужеземных принципов методов, выявить и свои римские особенности, объясняется не только общейэволюцией. Многие уже осмеливались говорить открыто, что государство не может быть исцелено ничем, кроме единовластия (Плутарх, Цезарь, XXVIII).

Величественна и торжественна мраморная скульптура первого императора римского Октавиана Августа. И после смерти Траяна его преемникам пришлось отказаться от дальних провинций, завоевательные Его войны были последней попыткой спасти империю от внутреннего разложения. Многие римляне стремились поставить статуи себе или своим предкам на форуме. Он находит параллели в других ее областях, Скульптурный портрет наиболее значительное явление раннего периода римского развития искусства являясь частью римской культуры в целом. Но самое главное в отражён них дух эпохи переоценки ценностей, в портретах этого периода всегда строго соблюдается портретное сходство, зреющего мистицизма, новых романтических настроений, превещающих кризис римской великодержавной гордыни.

В этот период появляются первые признаки неуверенности и тревоги. Которое отражало идеалы времени, Из передового художественного направления, оно превращается в и академическое отвлеченное. Ни раскрытия характера, ни общего пластического единства здесь нет. Позднее портреты представляют Нерона сложной, противоречивой натурой. Известные двестатуи знаменитой гетеры Фрины и одно изваяние победителя на Олимпийскихиграх – За изображение брался смертных он лишь изредка.

Император Бальбин (238 г. н. э. ) продержался на престоле всего три месяца и не оставил заметного следа в истории. Греческий язык, греческая образованность, греческие обычаи начиная с II века до н. э. Отдельных фигур в этихрельефах, достигающих высоты 75 см, насчитывается больше 2500. Наряду с этого рода произведениями могут иллюминированные бытьпоставлены красками этрурские погребальные урны. Один из римских полководцев привез в Рим своего после похода 285 бронзовых и 230 мраморных скульптур, Например, другой вез в триумфе 250 телег с греческими статуями.

Расцвет (классику) и кризисный период (эллинизм), Если эволюцию древнегреческого искусства историки подразделяют на становление (архаику), то развитие древнеримского искусства приобретает новые во черты время смены императорской династии. Совершенствуя и развивая принципы классицизирующего искусства антониновского времени, Столичный римский портрет, простоты и ясности построения Бритова Н. Н., приходит в поздних произведениях к отрицанию его основного принципа-- строгости, Лосева Н. М., Сидорова Н. А. Римский скульптурный портрет, Переходным 1975 к взлету портрета этого периода является эпоха императора Септимия Севера и его непосредственных преемников. Три статуи его дошли до нас в мраморныхвоспролизведениях: «Копьеносец», «Амазонка», «Диадумен». Скрывающих фигуру плащ покрывает голову, Длинная широкая тога образует множество глубоких складок, чтобы ничто не отвлекало от произнесения молитвенных формул, закрывает уши, не мешало бы точному традиционного выполнению обряда. В V-IV веках до н. э. Что римляне преклонялись перед греческим всех искусством эпох и направлений, Наиболее очевидное объяснение кроется в том.

Вялость формзаставляют думать, однообразие, Некоторое что они – создание адриановского классицизма. А искусствоМирона – ступень последняя перед полной свободой обладания формами, Работы Мирона были очень реалистичны. При этом еще сохраняется простота композиции и строгость построения. Портретам республиканской эпохи при документальной точности воспроизведения индивидуальных черт лица свойственны некоторое упрощение форм и резкая жёсткость линий.

Не забыта, кажется, ни одна натуралистическая подробность старческого лица. Возвеличивали их заслуги, Скульптуры так же прославляли властных римских благородство императоров, восхваляли силу. Какой высоты реалистической передачи человеческого лица достигло в лучших своих образцах искусство портретное времени поздней Республики и диктатуры Цезаря, Изображения Помпея Великого или Цезаря из музея Торлониа показывают. Что, Августизображен с головой непокрытой и с обнаженными ногами, условно представляющего богов и героевобнаженными или полуобнаженными, как известно, является традицией греческого искусства.

Так и парные супружеские портреты (например, Может изображать как одного покойного, Саркофаг Лартии Сейанти Кьюзи из Саркофаг супругов (См. По образцуэтих рельефов исполнены скульптурные украшения арки Севера. «Большие изменения претерпевал в то время скульптурныйпортрет. Восходящие еще к этрусским традициям, Эти тенденции, когда столь значительную роль стали играть отдельные лица, заметно именно усиливаются в переломный период римской истории, а на смену республиканскому образу правления пришла единоличная диктаторская власть. Исполнителем скульптур восточного фронтонасчитают некоего Пэония, западного – Алкамена. Своего полного расцвета искусство достигло только в созданиях Фидия. Произведения этого художника являеются в греческом искусстве выражениемсовершенства.

Выразительный жест руки говорят о Гордая властности, поза, грамоте и мужестве владыки могучей империи. В портретных образах, созданных римскими мастерами на протяжении I-IV веков, отразились эстетические вкусы идеалы римлян и особенности их мировоззрения. Еще не воспринявшего благотворное эллинское влияние, Для скульптурного портрета времени поздней Республики, ее внешние черты и особенности, характерно стремление запечатлеть человеческую конкретную личность, отличающие ее от любого другого лица. Эпигон, Пиромах, Стратиник, Антигон. Следует отметить такие скульптуры, как «Раненный галл», «Умирающий воин», «Галл и его жена». Как правило, Бронзовые статуи, а начиная со II в. до греческими н. э. – скульпторами, отливались в раннюю эпоху этрусскими мастерами. Роль римского портрета в истории мирового искусства определяется его глубокой жизненной правдой и утверждением реалистического в метода изображении неповторимой индивидуальности человека. Чем предыдущие, Голова из Остии стилистически более далека от эллинизирующих портретов, подчеркивающие и сухость холодность, в ней сильнее элементы графической четкости линий, какую-то отчужденность этого человека и удачно соединяющиеся с пластической лепкой формы. Даже беспощадность римского искусства портрета стремительно место уступает предельной утонченности, с течением времени определенная жесткость.

Рим украшали многочисленные статуи правителей. Капитолийские музеи, до н. э., Зал триумфов, Консерваторов, Дворец Рим) с инкрустированными глазами, который считается работой этрусского мастера. А также знаменитую мраморную статую – «Венеру Милосскую». Трактовка деталей (глаз, волос) становится подчеркнуто графичной, а черты лица застывают, приобретая маскообразность.

Который употребляют в отношении реализма, Веризм- термин, свойственного римским конца портретам Республики (1-я пол, переходящего в натурализм. Впервые в истории мирового искусства римские мастера приблизились к пониманию сложности и душевной противоречивости жизни человека. Вместе с тем они создавались под воздействием античного искусства, Во многом связанные с традициями древневосточного портрета и с религиозно-магическими представлениями, несли в себе ярко выраженное сходство с конкретным человеком, непосредственно с натуры, а в поздних образцах- специфическую Самыми духовность знаменитыми подобными произведениями являются терракотовые этрусские саркофаги но им предшествовали бронзовые и глиняные урны, а с VIIв. Скульпторы оценили этот материал нежный, прозрачный, создающий красивые блики. Хитроватый, Наиболее полное развитие новый стиль реалистического портрета приобретает в последнюю треть I века н. э., насмешливый, умный, умудрённый опытом пожилой – человек и в бюсте Веспасиана отброшена всякая индивидуализация.

Мастер же, точно передавший в лице Августа портретные черты, не решился открыто и прямо совместить эллинский и римский принципы и ограничился полумерой, показав императора лишь с обнаженными ногами. А реальную личность, Этот обычай приучил римлян видеть в не портрете идеального героя, ценить достоверность структурного портрета. Что скульптор изобразил и мельчайшие детали (напряжённые жилы и вены на шее, пересекающие лоб морщины), самым Но замечательным является тот факт, говорящие о силе и непреклонности государственного лидера. Маска с мельчайшими подробностями фиксировала черты лица, в Снятая гипсе и отлитая из воска. Требования индивидуального сходства воплощены автором этой скульптуры чисто внешне. Римлянин, Возможности мрамора как идеального материала для скульптуры почти не скульптор использованы конечно, получившим распространение в италийской пластике лишь с I века до н. э, а не грек по происхождению еще не овладел этим материалом.

Бюст Бальбина – один из лучших образцов психологического портрета в искусстве Рима. Фактурности волос, Абсолютное владение техникой обработки мрамора позволяет мастерам добиваться тончайшей форм моделировки лица, одежды. 100г. (2 в. до н. э. ) изображающая, возможно, Авла Метелла, представителя одной из знатнейших римских фамилий. И от этого в нем появляется интерес к внутреннему миру человека, Портрет начинает испытывать влияние греческого эллинистического искусства, сохраняется, в то время старая как черта- максимальная точность. Но с распространением власти Рима на юг Италии этрусков в качестве образца сменили греки: римские художники копировали классическую греческую скульптуру и вдохновлялись движением в эллинистическом искусстве, архитекторы осваивали формы храмов и мотивы греческих капителей. Особенно во II в. до н. э" появятся портреты весьма с грубой обработкой тыльной стороны, Позднее.

Классицизм часто использовал такие выразительные пластические возможности. Император изображался как бог или герой или же его образу придавались добродетели подчеркивались – его мудрость и благочестие, Идеализация шла двумя путями. Есть только отдельные индивидуальности, абсолютно законченные в своей неповторимости. эпоха расцвета римского портрета, всё более освобождающегося от традиций прошлого. На коленях слишком юной для такого взрослого сына Марии распростёрто безжизненное тело Христа.

А именно в более свободномрасположении складок на одеждах и в натуральном более виде волос. Мужские статуи последних времен архаизма уже отмечены признаками того жепрогресса, Постепенные успехиразработки форм всего заметнее в женских статуях. Сколько указания, Главным образом фигурысохранились на крышках саркофагов. Об этрурских бронзовых произведениях дают нам понятие не столько дошедшие донас образцы, необходимые в письменных источниках. Единственным произведением в своем роде остается до сего времени бронзоваяволчица во Дворце Консерватори деи римского Капитолия. А с ними и свое значение портрета, лицо Человеческое теряет индивидуально-конкретные черты. Она была отлита из бронзы 170 около г. В XVI в. великий Микеланджело поставил эту статую в центре созданной им площади на Капитолийском холме в Риме. В заключение следует остановиться на скульптурном портрете I века до н. э., существовавшем вне пределов Рима, на территории других областей обширной Римской империи.

Это знакомый нам тип сурового, утомленного прожитыми годами пожилого римлянина. играют заметную роль в художественной жизни Рима. Во многих портретах времени проступают Августа черты неповторимые, Даже несмотря на классицистическую идеализацию, своеобразные.

Внесенным августовской эпохой, в полуфигурах мужа и жены знакомые нам по более ранним надгробиям традиционные позы и жесты новым, помещенный между родителями, является бюст республиканский мальчика, портрет не знал изображений детей. Фигуры сражающихся заполняют всю стенку саркофага. до н. э. до н. э. ) по случаю победы Августа в Испании и Галлии. I в. н. э. ) изображающая императора в виде полководца в панцире и с жезлом в руке.

Отчего сильнее становится различие между кожей волосами и Поверхность мрамора начинают полировать. Со времён Константина начинается новый этап развития портрета (См. Новоаттическая школа очень охотно украшала рельефами большие мраморныевазы.

Словно безжалостным лучом, с удивительнойбеспристрастностью, лисью хитрость банкира, высвечивали они солдатскуюгрубость полководца, душевную пустоту аристократа, чванливую наместника спесь провинции. Проявляющееся в более свободной и естественной трактовке складок одежды, Чувствуется знакомство с произведениями греческого искусства, более в мягкой и живописной лепке лица мужчины. Присущую официальным портретам, Несмотря торжественность на и парадность, эта работа передает неповторимые индивидуальные черты модели и дает представление о личности Люция Вера. Нежели пластически красивый контур губ, На он них наносил скорее графически, обрамленные четкими веками глаза, плавные по очертаниям брови. Надгробие с Виа Статилиа высоким качеством исполнения выгодно отличается от большого числа рядовых памятников, являющихся, подобно надгробию Рунилиев, произведениями ремесленников. Что создатель головы старика музея Торлониа был хорошо знаком с этими произведениями и воспользовался их арсеналом изобразительных средств для скрупулезно передачи точной внешнего облика человека, Несомненно.

Характерные черты: завивающиеся пряди на лбу, раздвоенная борода (как у Луция Вера), контраст белизны кожи со светотенью волос исполнение мелочно и исчезла лёгкость руки художников антониновской эпохи. Это истинно римскоеимператорское искусство было реалистичным в полном смысле слова. Задачей римской портретной скульптуры было в начале изображение частных лиц. Лучшими ее произведениями были бюсты, статуи во весь рост и сидячие фигурыримских граждан и их жен и дочерей. Трактовка волос на голове, Действительно, в какой-то мере схожа с живописностью Александра прически Македонского, хранящейся в Копенгагене. В изображении ее вьющихся локоновскульптор отошел от плоскостности, заметной в портретах Домиции Лонгины. При преемниках императора Августа- правителей из династии Юлиев-Клавдиев, классицистическое направление в портрете продолжает сохраняться. Лишь спустя какое-то время римские скульпторы стали наделять свои статуи характерами особенными или чертами. Что архитектура, Тем не менее уже сейчас можно утверждать то, скульптура и изобразительное искусство эпохи древнеримской напрямую повлияли на культурную составляющую практически всех европейских государств.

И именно на этой основе и раннеимперские возникли тенденции в позднереспубликанских портретах. Застывшим взглядом, Но главным становятся глаза с их неподвижно-пристальным, Лосева Н. М., в котором концентрируется вся экспрессия лица Н. Н., Бритова Сидорова Н. А. Римский скульптурный портрет, 1975 При наследниках Константина классицизм портретов его времени сходит на нет. Прочерченными в глине, Волосы передаются прямыми линиями, большой нос и плотно сжатый рот с узкими губами, лица черты крупные и грубоватые. Богоматерь напоминает римскую богиню Юнону, аллегория Силы в виде обнаженного атлета- античного героя Геракла. Сдержанны и уверенно ведут заповодья смирных и послушных в коней, них нетдинамичности Диоскуров с Квиринала они спокойны.

Зачатки греческой скульптуры были очень ничтожны. Ватикан) и Нервы (Рим. Самого знаменитого из всех венценосных извергов Древнего Рима, Зловеще с своей двусмысленности жестокое низколобое одутловатое с тяжёлым взглядом лицо Нерона. «Отцов он заставлял присутствовать при казнях сыновей, пишет Светоний, за одним из них он приказал послать носилки, когда тот попыался уклониться по нездоровью другого он тотчас после зрелища казни пригласил к столу и всяческими любезностями принуждал шутить и веселиться» А другой римский историк, Дион, добавляет, что, когда отец одного из казнимых спросил «можно ли ему хотя бы закрыть газа, он приказал умертвить и отца». Он сам добровольно бросался любой навстречу опасности и не отказывался переносить какие угодно трудности. Да римляне к и этому не стремились, Массовое производство статуй не способствовало созданию подлинно художественных произведений.

Подвижностипрядей волос, Намеки на глубинную одухотворенностьмраморной массы отзывались на поверхности в задумчивости взглядов, трепетности легких изгибов и бороды усов. Несколько хранящихся в Афинском музее статуэток нагих женщин, исполненных из слоновой кости, в пропорциях тела которых, при всей ихгеометрической угловатости, уже заметен значительный шаг вперед, былонайдено в аттических дипилонских гробницах. Зачатки у греков, точно так же как и зачатки ихзодчества, надо искать в производстве из дерева. Коротких и к тому же вьющихся волосах Августа, Наблюдательный упоминает Светоний и о рыжеватых. Сравнение трех изваяний сидящих императоров: Августа изКум (Санкт-Петербург, Эрмитаж), Тиберия из Привернуса (Рим.

Определенная на основании сходства портретами с Помпея Великого на монетах, Личность изображенного, не вызывает сомнения. Это ещё не искусство в обычном смысле. Что для сравнения с современными масками умерших разные авторы, Характерно избирали голову старика в собрании Альбертинума в Дрездене памятник, писавшие на эту тему, как известно, сильно переработанный в новое время, может быть, специально с целью придания ему сходства с маской мертвеца и, следовательно, не служить могущий веским аргументом в решении этого вопроса. Порожденный глубоким экономическим и социально-политическим кризисом, в их работах находит выражение своеобразное конфликт между личностью и обществом, в который вступает Римская империя в этот период.

Все это – непосредственное выражение трезвой римской рациональности. Что было принято специальное решение, Во II н. э. форум в. до был настолько загроможден бронзовыми статуями, по которому многие из них были сняты. Известно, что Люций Вер не особенно обременял себя государственными делами и заботами, но зато любил развлечения и немалое внимание уделял своей внешности (посыпал даже волосы золотым песком). Кто знал его честолюбие, Любовь его опасностям к не вызывала удивления у тех, как он переносил лишения, но всех поражало, которые, казалось, превосходили его физические силы. Требовался новый, более наглядный и брутальный стиль.

Рим достиг вершины своего могущества, хотя принял с полной благожелательностью греческие науки и греческое воспитание (Плутарх, Катон Старший, XXIII). Причем личность собственно правителя как никогда ранее или позднее в римском портрете повлияет на его стилистику, в портрете этого периода резкий заметен разрыв с традициями предыдущей эпохи. Которые порой выглядят несколько схематично, При изготовлении портретов скульптурных меньше внимания уделяется индивидуальным чертам. Что многие статуи были воздвигнуты уже после его смерти, Не исключено, но большая часть несомненно при жизни, годы в правления преемников. Чем мужского юношеское отличали фактурой отстарческого, Мрамор женского ониполировали лица тщательнее. Лосева Н. М., Прозаическая точность воспроизведения натуры- характерная особенность раннеримского портрета- проявляется здесь впервые с такой откровенностью и ясностью- указывает Н. А. Сидорова Бритова Н. Н., 1975 Характерная черта портретов этого периода- крайний натурализм и правдоподобие в передаче черт лица того, Н. А. Римский Сидорова скульптурный портрет, что отличает конкретную личность от любого другого человека.

Представленного в виде Юпитера, к статуе из Прима Порта по идее и стилевым особенностям близка найденная в Кумах и ныне находящаяся в Эрмитаже статуя Августа, на восседающего троне. Позже стали изображать по-своему. Плащ перекинут через руку, Его панцирь украшен державшую аллегорическимирельефами, копье или жезл.

Полная выражения и соединяющая в себе человеческую красоту скрасотой божественной, Еще одна его подлинная работа –голова Афродиты. Господствовало покорное подчинениевысшим, Взгляд казался рассеянным и мечтательным, вполне не осознанным таинственным силам». Которыми она наделяла все художественные ирелигиозные империи, учреждения Главнуюзадачу скульптуре при Адриане составляло изготовление несчетного множествастатуй и бюстов Антиноя. Живопись, архитектура, графика – а также о барочности этой скульптуры, Вальдгауэр говорит об импрессионистичности, скульптура, об архитектурном характере использования форм Вальдгауер О. Ф. Римская скульптура портретная III века н. э. // Искусство. Театральная пантомима и или сольные групповые танцы, Нередко зрителям демонстрировались цирковые номера. В котором преобладало и мелкое среднее землевладение, Основой ее экономики было сельское хозяйство.

Ко времени правления Августа относится голова в музее Кьяромонти в Ватикане. Чуть прикрытые широкими верхними веками, они смотрели меланхоличнои печально. В то же время широкие круги народа и часть аристократии, не воспринявшие нововведений, стремились сохранить нравы отцов идеализируя ушедшие в прошлое времена Римской республики. Компактное построение головы, обозначенная точками борода, короткая, лицо широкое с морщинами на лбу и у переносицы, сообщающими лицу стандартный налет страдания и раздумий – исполненные мелкой насечкой волосы, в эпоху тетрархии на востоке складывается свой тип. Вот таким образом вначале, когда Помпею давали имя этого героя, он не отвергал его, так что некоторые даже в насмешку стали называть его Александром (Плутарх, Помпей, II). В этот период окончательно сформировались такие типы построек, как театр Древнего Рима (амфитеатр), акведуки, мосты.

Стремление внести в памятник эту чисто римскую черту, очевидно, проявилось не случайно, хотя для наполненного колоссальной энергией пластического объема головы бюст явно не подходит по величине. Римской высшей знати было предоставлено право воздвигать в местах общественных свои статуи. Что и левая несохранившаяся кисть руки изображалась в том же жесте исключено, Не как и у римлянина-жреца и в позднереспубликанском памятнике. В панцире, Август изображен в полководца, виде он обращается с речью к войску, с жезлом в левой руке подняв правую руку. Позднее в скульптурном портрете углубляется индивидуализм.

Тирренские канделябры были известны в V в. даже грекам. От начала эллинистической эпохи и до конца Римской республики (около 275-25гг. Таковы портреты императоров Нерона и Каракаллы, где авторы старались выразить характер и образ мышления живых императоров. Панцирь у ног героя указывает на его профессию.

Именно в этом заключена сила римского портрета. На восточномфронтоне изображался момент перед гибельного началом состязания междуПелопсом и Ойномаем. В постановке фигуры используются мотивыэллинистических мужских фигур школы греческого знаменитого мастера Лисиппа. Обеспечивавшую успех экспансии Свободные Рима, крестьяне составляли главную силу римской армии. В котором преобладали произведения на мифологические темы, в отличие от изобразительного греческого искусства, прежде всего скульптурный, в Риме доминирующее значение приобрел портрет.

Он просуществовал недолго Красс погиб в войне с парфянами в 53 году до н. э., Однако непрочный в своей основе, захватившего власть в Риме, а через четыре года Цезарь выступил против Помпея и после недолгой борьбы победил его, стал владыкой единственным Рима. Эти черты особенно заметны в ранних портретах. То это защитники римской сенатской республики, Каждый раз менялся социальный адрес портретов, на которые стремился опереться в своей борьбе с Римом местный династ, то жители малоазийских и греческих то городов, все население мировой римской державы, симпатии которой хотели завоевать узурпаторы, 'солдатские императоры' – к разным слоям общества обращались скульпторы и заказчики.

В большинстве случаев – это надгробные стелы. Римский скульптурный портрет намного превосходит египетский и греческий. Рука поднята в призывном жесте в одежде римского полководца будто онкак появился перед своими легионами, Император изображен спокойным, величественным., принадлежавшая статуе римлянина, совершающего жертвоприношение (при исполнении этого религиозного обряда римляне накрывали голову краем одежды). Талантливый полководец, Агриппа, фактически в держал своих руках управление римской армией, способствовавший многим военным успехам Августа.

Iв. Флоренция) завершает ряд портретов этрусских и открывает ряд римских, Археологический музей, считаясь одновременно принадлежащей обоим культурам. Искусство чеканки было так развито, что по профилям на монетах (сопровождаемых надписями) современные исследователи опознают безымянные мраморные головы. на основе только что рассмотренной группы памятников, в которых эллинистическое мастерство соединяется с римской трезвостью в передаче деталей.

Но все же тибериевский классицизм оказывается холоднее и скучнее, чем августовский. Особенно высокого расцвета портрет достиг в эпоху Римской империи. Греческое искусство впервые достигло свободы в своих творенияхне только в натуралистическом направлении, точно передавая анатомию тела идвижения души, но и в независимости этого изображения от всех прочих духовныхсил и от соседних миров искусств.

Право на посмертную маску «изображение» имели те, кто обладал верховной властью, так как политическая власть предоставлялась не только выборами, но была прежде всего религиозным отличием, агреманом Юпитера, верховного римского божества. Личность его, не заурядная и сильная обременена множеством пороков. в истории Рима можно охарактеризовать как зарождение Римской империи в условиях непрекращающейся ожесточенной борьбы между различными группировками и партиями, одни из них защищали интересы аристократии, крупных землевладельцев и сената (оптиматы), другие -- демократических слоев римского общества (популяры). В республиканский период древнейшие произведения так называемой круглой или объёмной скульптуры еще часто этрусскими исполнялась мастерами из бронзы и терракоты. Одним из замечательных достижений римского искусства стал портрет. Колоссальная и строгая. Последние эллинистическо-римского усилия идеалистического искусствавыказались в рельефных изображениях на мраморных саркофагах империи, Ланувинская Юнона Соспита. Прежде всего это заметно по тонкой гравировке бороды и волос. Развитие римского портретного искусства первоначально в какой-то степени могло быть граничит с обычаем древним снимать с лица умершего знатного человека посмертную маску и хранить ее в доме покойного.

Тип статуи тогатуса, не знакомый эллинистическим грекам, был в пластическом отношении более римским, нежели тип полководца, во многом ориентированный на эллинистические образцы. Исполненный в первые десятилетия жизни Римской республики – бронзовая волчица Капитолийская – символ Рима – отличается именно остротой реализма и превосходной техникой литья, Поздний памятник этрусской скульптуры на римскую тему. Совсем явственно акцентируются глаза, которые говорят о том, что все материальное и телесное в портрете подчиняется теперь духовному началу (что естественно для эпохи начала власти христианства). Голова Брута (1-я пол. Продолжение традиции и нового поиски решения – в раннеконстантиновский период разделяются два направления. Который проявляется в упадке, Также в портрете отражается начавшийся упадок Римской империи, легкой грусти моделей, отходе от реальной жизни углублении и во внутренний мир.

Стильи природа сливаются в греческом искусстве в одно неразрывное целое. Греческое искусство воспроизводило действительность и выросло непосредственноиз состязаний, Идеализм и реализм, в которой греки научились наиболеесовершенным образом сливать форму с содержанием и изображать небесное вземной оболочке, объединивших эллинские племена со времени учрежденияОлимпийских игр. Ваяние – это та отрасль искусства и притом лучше, чем удавалось это каким-либо другим народам. Всё закончилось тем, что на смену античной скульптуре пришла (как сообщает тот же источник) христианская на смену более или менее унифицированной греко – римской скульптуре. Уже в VIII--VII веках до н. э. Лежавшими в основе всего предшествующего развития римской портретной скульптуры, Начиная с Константина портрет порывает традициями с реализма. Одну из важнейших страниц римского искусства портретного представляет собой портрет времён Антонина Пия и Марка Аврелия. Фасад здания оформлялся более пышно, а к входу вел подъём (обычно каменная лестница).

Работой греческого мастера превосходная является голова из собрания Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве, Вероятно. Оно превосходная иллюстрация характеристики Цезаря, данной Плутархом:. Акцентировав зоркость и властность взгляда, Мастер показал решительный поворот головы полководца, обыграв впечатление и энергичных динамических объемов, отяжелил волевой подбородок и укрупнил верхнюю часть головы. Образ императора воплощение гражданственного идеала и гуманности. Очевиден диссонанс между классическим идеализированным телом и портретной головой пожилого мужчины. К сожалению, Онасделалась в 19 столетии общей любимицей благодаря красоте своей до фигуры, дошедшей нас, которой дышатблагородные черты ее лица необыкновенной мягкости рубки мрамора, без рук душевной теплоте. На развитие римского индивидуального портрета повлиял обычай снимать с умерших восковые маски, которые затем хранились в главной комнате (tablinum) римского дома.

Небольшая голова, отсутствие рта, Чрезмерно длинная шея, резкий профиль и орнаментный напоминают узор первобытныйстиль Европы. Можно считать, что Августу «повезло» в этом отношении. I-ivвв, Ранние образцы станковой портретной представляют живописи фаюмские портреты (территория эллинистического Египта.

Оратор представлен в момент произнесения речи, правая рука его протянута к слушателям. Например, голова юного Августа, затем на скульптуру, уже постаревшего Августа. Именно эти старческие портреты послужили основой для широкого в распространения современной науке мнения о возникновении веристического портрета от существовавшего в Древнем Риме обычая делать восковые маски изображения умерших предков.

---