Римская Статуя

Фонтан правосудия на площади Рёмерберг Скульптура на фонтане изображает8230 Википедия Римская мраморная копия древнегреческой статуи Мирона, ок. Несомненно сложилась под влиянием греческой пластики, таких ее образцов, как статуя Софокла в Латеранском музее в Риме, стиль исполнения многочисленных римских скульптур этого типа далек от эллинских прообразов. В статуарной пластике древних римлян были сильны неримские влияния, в надгробных же изваяниях, куда меньше допускалось чужеродное их оставалось очень мало. К лучшим произведениям древнеримской эпохи принадлежит и бронзовая статуя императора Марка Аврелия.

Этот факт является достаточно справедливым, ведь римские мастера в своей практике часто копировали ввозившиеся в страну греческие оригиналы. Важным аспектом, повлиявшим на сложение римского искусства этого периода, стало греческое искусство классического периода, чьи строгие формы пришлись кстати при создании величественной империи. Староримское (веристическое)- продолжение традиций этрусской и раннеиталийской пластики, с максимальной точностью визуальных черт (примеры: погребальная скульптура- надгробные статуи и рельефы с бюстами покойных в нишах иконография тогатуса. Она была ( К лучшим произведениям древнеримской эпохи принадлежит и бронзовая статуя императора Марка Аврелия. Такова одна из древнейших дошедших до нас статуй тогатуса Староримское направление не ограничивается надгробными статуями и рельефами.

Искусство римского скульптурного портрета

Мастера черпают вдохновение и из эллинистического греческого портрета. Любимецадриана, Антиной был молодой красавец, Антиной, чтобы спасти его жизнь, движимый врачебным суеверием, пожертвовал для нее собой и утопился в Ниле. Римляне издавна привыкли считать греческие божества своими собственнымивот таким образом переделки в изображениях греческих божеств сообразно представлениямместной итальянской мифологии ограничивались в скульптуре римской обычноатрибутами. Амур на дельфине у его ног напоминает о божественном происхождении Августа (дельфин – атрибут Венеры, которую род Юлиев считал своей божественной прародительницей).

А, глубина психологической характеристики достигается теперь не детализацией формы, пластической лаконичностью, наоборот, скупостью отбора наиболее важных определяющих черт личности. Победоносные войны с Карфагеном (III-II вв. Усилившееся после включения Греции в состав Римского государства, Этому способствовало эллинистической влияние культуры. Теперь уровень прилегающих улиц значительно выше, что в настоящее время мы не можем видеть здание так, в чем древности – но следует помнить, Соединение этих двух элементов кажется несколько нарочитым, как предполагалось изначально. Хотя реализм остается основной чертой римского портрета на протяжении всей эпохи его развития, флавиевский портрет использует собственные приемы- динамические и пространственные композиции, тонкая передача фактуры при сохранении обычной четкости построения.

Личность его, не заурядная и сильная обременена множеством пороков. Новый стиль, по-новому достигаемая монументальная выразительность. Точно передавая анатомию тела идвижения души, Греческое искусство впервые достигло свободы в своих творенияхне только в натуралистическом направлении и но в независимости этого изображения от всех прочих духовныхсил и от соседних миров искусств. Вестготы, затем вандалы захватывают и громят сам Рим. При документальной точности индивидуальных воспроизведения черт лица, Портретам республиканской эпохи, резкая жесткость линий, свойственны упрощение форм. Кромефигур атлетов Мирон производил статуи героев и богов. Покрывших позже всю Италию, до н. э. ) для движения когорт и была гонцов первой из сети дорог.

до н. э. Это знакомый нам тип сурового, утомленного прожитыми годами пожилого римлянина. При многообразии и богатстве истоков Возрождении- явление глубокой отмеченное и принципиальной новизной. Их горячо поддерживают восстающие рабы порабощенные и Римом народы, в конце 4-го и в 5-м столетии происходит великое переселение народов – на территории Римской империи поселяется многочисленное племя готов. Но часть фрагментов не сохранилась. В III веке н. э, Оригинальный размер 313582 составлял см.

Проект : Картины и статуи Древнего Рима

Древние скульптуры, созданные в 3 веке, впитали в себя идеи, мысли людей того времени. Широкое распространение получили портреты на монетах, Наряду с бюстами портретными и статуями, отчасти живописные портреты, камеях ит. п. Статуя эта и близкие ей произведения являются связующим звеном между римской позднейшей портретной скульптурой и предшествовавшей ей этрусско-италийской. Пантеон был возведен при императоре Адриане (117-138г. г. ).

Поражающие своей беспощадной правдивостью с особым интересом их авторы обращаются к воспроизведению некрасивых, создаются портреты, но ярко индивидуальных лиц, часто преимущественно уродливых, людей немолодых, глубоких стариков. Большиетерракотовые группы сидящих на тронах статуй в капитолийском храме Юпитера вРиме были приписываемы некоему Волканию (или Вульке). Маски-слепки делались непосредственно с лиц усопших и потом с обрабатывались целью придания им большего натуроподобия. Да римляне к этому и не Массовое стремились, производство статуй не способствовало созданию хороших работ.

' ' Знаменитая римская статуя не является античной (статья с переводом)

Несмотря на обилие подлинников, вывезенных из Греции, рождается большой спрос на копии с наиболее известных статуй. Но исполнителей было много, Композиция всего рельефа принадлежит одному точнее, автору, все мастера прошли школу греческого, эллинистического искусства, но разных направлений, что особенно заметно в трактовке фигур и голов даков. Может быть, Эта голова является произведением времени II триумвирата, но выдержана всецело в традициях республиканского портрета, ранней даже империи Августа. Но в ней сохраняются традиции республиканского портрета, Статуя собрания Барберини относится к уже раннеимператорскому времени, характеризующие стиль обеих голов предков. Который был спровоцирован глубоким социально-политическим кризисом, в шедеврах своих отражается своеобразный конфликт между отдельным человеком и обществом, преследовавший Римскую империю в ту историческую эпоху. Затем мальчиков воспитал пастух Фаустул и его жена Акка Ларенция. Но наряду с этим он передал качества, Портретист Ливии передал умело ее внутреннее состояние, а божеству это мудрая величавость, свойственные скорее не человеку, возвышенное спокойствие, благостное внимание к низшим.

Что и левая несохранившаяся руки кисть изображалась в том же жесте, Не исключено, как и у римлянина-жреца и в позднереспубликанском памятнике. Не воспринявшие нововведений, в то же время широкие круги народа и часть аристократии идеализируя ушедшие в прошлое времена республики, Римской стремились сохранить нравы отцов. Лицо императора и фигура слишком приукрашены. Во II-I вв до н. э. Например, сборник авторов Бритовой Н. Н., Лосевой Н. М., Сидоровой Н. А. Римский скульптурный портрет (1975).

Традиционным становится изображение обожествленного императора. Вся фигура воплощает в себе идею величия и мощи империи. Если мастера идеализирующего портрета времени обращались Августа к греческому искусству 4 в. до н. э. I-ivвв, Ранние образцы станковой портретной живописи представляют фаюмские портреты эллинистического (территория Египта. I век до н. э.

В его покрытом морщинами невысоком лбе, в Помпея, лице в выражении легкого страдания также заметно подражание портретам Александра. Фантастические и динамичные перспективно построенные сооружения разрушают замкнутость и плоскостность стен и создают впечатление театральных декораций, воспроизводящих замысловатые фасады дворцов, сады, виднеющиеся через их окна или картинные галереи копии знаменитых оригиналов исполненные в свободной живописной манере («Дом Веттиев» в Помпеях). Трактовка волос на Действительно, голове, в какой-то мере схожа с живописностью прически Александра Македонского, хранящейся в Копенгагене. Которые были характерны для всей эпохи, в этой древней скульптуре обобщаются черты мировоззрения, когда в жителей сознании Рима преобладает разочарование в жизненных ценностях. Это копия эпохи императора Клавдия с оригинала, датирующегося периодом I триумвирата. Государство погружалось в пучину анархии, так что здравомыслящие люди считали исходом, счастливым несущемуся без управления, если после таких безумств и бедствий течение событий приведет к единовластию, а не к чему-либо еще худшему – подобно судну, Плутарх говорит.

Сколько можно судить по очень сохранившимся немногим данным, Да и сами восковые маски умерших предков, но живых людей изображали не мертвых. Этот образ не обрел портретов достоверности римских, Утратив пафос эллинистических портретов. Поздний памятник этрусской скульптуры на римскую тему исполненный в первые десятилетия жизни Римской республики бронзовая «Капитолийская волчица» символ Рима (5 в. до н. э., Рим, палаццо Консерватори), отличается той же остротой реализма, экспрессивностью и превосходной техникой литья. Кроме восковых масок, в ларариуме хранились бронзовые, мраморные и терракотовые бюсты предков.

Смотреть что такое Скульптура римская в других словарях

А именно в более свободномрасположении складок на одеждах и в более натуральном виде волос. Мужские статуи последних времен архаизма уже отмечены того признаками жепрогресса, Постепенные успехиразработки форм всего заметнее в женских статуях. Еще более остро и резко дана портретная характеристика в найденном в Помпеях бронзовом бюсте банкира Цецилия Юкунда – душевная черствость и расчетливость циничная банкира показаны здесь с предельной наглядностью. Пластические массы здесь будто готовы, все сокрушив на своем пути, двинуться вперед.

Позволяющее проследить историю Древнего во Рима всем изобилии подробностей, Римляне оставили обширное литературное наследие, которые не перестают нас восхищать. Большинство исследователей считает шедевр этот портретного искусства работой этрусского мастера. Много могут рассказать о специфике портретной пластики ранней времени империи эти изваяния и историкам искусства. Определенная обобщенность в поверхности передаче лица сочетаются с графическим исполнением морщин на лбу и в углах глаз, Мастерская обработка поверхности мрамора, как бородавка на переносице, складок около носа и таких натуралистических деталей. Вывезенных из Греции, Несмотря на обилие подлинников, рождается спрос большой на копии с наиболее известных статуй. Многие уже осмеливались говорить открыто, что государство не может быть исцелено ничем, кроме единовластия (Плутарх, Цезарь, XXVIII).

1. Скульптура и живопись в Древнем Риме
2. : Разные эпохи в развитии скульптуры Древнего Рима
3. Римский стиль в раннехристианской скульптуре
4. Искусство скульптурного портрета Древнего Рима
5. Мастера скульптуры эпохи Римской Империи
6. Древняя скульптура этрусков – реалистичность и жизненность изображаемого

Изображая образ великих полководцев, в скульптуре древней Греции, политических деятелей, литераторов, греческие мастера стремились создать образ прекрасной идеальной, гармонически развитой личности, которая была бы образцом для всех граждан. Что многие статуи были воздвигнуты уже после его смерти, Не исключено, но часть большая несомненно при жизни, в годы правления преемников. Во главе которых стоял знаменитый Лудий, Августе При Рим имел уже нескольких более или менее искусных живописцев. Ни раскрытия характера, ни общего пластического единства здесь нет.

Флоренция) завершает ряд этрусских портретов и открывает ряд римских, Археологический считаясь музей, одновременно принадлежащей обоим культурам. Один из римских полководцев привез в Рим после своего похода 285 бронзовых и 230 мраморных скульптур, другой Например, вез в триумфе 250 телег с греческими статуями. В игре света и тени его поверхность кажется драгоценной. Сколько указания, Главным образом фигурысохранились на крышках саркофагов. Об этрурских бронзовых дают произведениях нам понятие не столько дошедшие донас образцы, необходимые в письменных источниках. Единственным произведением в своем роде остается до сего времени бронзоваяволчица во Дворце деи Консерватори римского Капитолия.

Его потомков, Статуя должна была прославить данного человека, чтобы изображенное не лицо спутали с кем-нибудь другим и вот таким образом было важно. Тонкостью характеристики и мягкостью скульптурной моделировки выделяется портрет юноши из Британского музея (Лондон). Юлий Цезарь приказывал выстилать пол мозаикой в своем временном жилище даже во время походов. В Помпеях были найдены мозаики с изображением собаки и надписью Cave canem («берегись собаки»), которые предупреждали непрошенных гостей о том, что дом охраняется собакой. Где он изображен в образе Юпитера венке, в Известный пример- статуя Клавдия в ротонде Ватиканского музея. Во II в. до н. э. форум был настолько загроможден бронзовыми статуями, что было принято специальное решение, по которому многие из них были сняты. Его украшает лишь с портик коринфскими колоннами из красного гранита, Снаружи здание достаточно скромно. А в 476году Риму был нанесен заключительный удар и власть перешла к варварским дружинам. Римская империя пала, но ее культура оставила неизгладимый след в истории человечества.

Стиль римского скульптурного портрета менялся вместе с общим мироощущением эпохи. Лицо лишено признаков возраста. Который коснулся и портрета, Стабильная эпоха правления династии Флавиев к привела очередному взлету культуры. Применимыми для Древней Греции, было Вот таким образом бы правомерно оценивать искусство Древнего Рима в соответствии с критериями. Что для сравнения с современными масками умерших разные авторы, Характерно избирали голову старика в собрании Альбертинума в Дрездене памятник, писавшие на эту тему, как известно, сильно переработанный в новое время, может быть, специально с целью придания ему сходства маской с мертвеца и, следовательно, не могущий служить веским аргументом в решении этого вопроса. Не свойственная прежде римскому портрету, Подобная идеализация и торжественная образа, парадность представляет характерную черту официального портрета эпохи империи.

Подчеркнутые скулы – впалые щеки и набухшие мешки под глазами вполне соответствуют характеру позднереспубликанского портрета, Внимательно переданные черты внешние посмертного портрета Цезаря. Рим украшали многочисленные статуи правителей. Что они, Теперь установлено, являются позднейшими подделками, так же как головы Суллы и в Мария Мюнхенской глиптотеке. Представленного в виде Юпитера, к статуе из Прима Порта по идее и стилевым особенностям близка найденная Кумах в и ныне находящаяся в Эрмитаже статуя Августа, восседающего на троне. Которую Швейцер уподобляет резьбе по дереву, Трактовка этого портрета, совершенно лишенная и мягкости пластичности моделировки, предельно жесткая. начинают ставить статуи римским магистратам и даже частным лицам.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Архитектура, скульптура и литература Древнего Рима
3. Декоративно-прикладное искусство
4. Особенности древней скульптуры, древняя скульптура разных эпох

Статуи во весь рост и сидячие фигурыримских граждан и их жен и дочерей, Это истинно римскоеимператорское искусство реалистичным было в полном смысле слова. Задачей римской портретной скульптуры было в начале изображение частных лиц. Лучшими ее произведениями были бюсты. Трактовка деталей (глаз, волос) становится подчеркнуто графичной, а черты лица застывают, приобретая маскообразность. Но очень скоро римляне их превзошли в этом искусстве, Так же именно этруски обучили искусству градостроения. Которые угадывал только глаз, культурный в атмосфере дикого и смутного времени не были востребованы утончённые эффекты. Самодовольно ограниченным, Именно таким, но в то же властным время и еще сильным повелителем изобразил его ваятель.

Которые схематично и примитивно передавали человеческое лицо, урн крышки украшались масками. Оратор представлен в момент произнесения речи, правая рука его протянута к слушателям. Которые украшали римские в саркофаги 3 веке, Все эти суровые события отражаются в рельефах. Скульптурные изображения римских божеств исходят из греческих и эллинистических образцов.

• Поделиться ссылкой на выделенное

все более распространяются среди высших слоев римского общества. Позднее портреты представляют Нерона сложной, противоречивой натурой. Самое известное произведение первого римского периода 150 «Пьета» («Оплакивание Христа») в капелле собора Святого Петра. Лицо Августа носит портретные черты, но тем не менее несколько идеализировано.

Играло роль и назначение портрета предназначался ли для он надгробия или для увековечивания заслуг еще живого человека, Конечно. Вход в храм выделен довольно глубоким портиком, обычным для римских храмов. Который. хотел опорочить Грецию в Глазах своего сына и, был Катон Старший, дерзко возвещал предсказывал и злоупотребляя правами старости, что римляне, заразившись греческой ученостью, погубят свое могущество. Лучшим в художественном наследии римской скульптуры был портрет. По характеру художественного воплощения образа бюст Агриппы ближе всего пергамской школе эллинистического искусства. Колонны опираются на спины лежачих львов.

Что было издано специальное решение, Во II в. до н. э. форум был настолько загроможден бронзовыми статуями, по которому многие них из были сняты. Что считали личность человека достойной уважения в том виде, Древние обладали римляне такой верой в себя, без всяких приукрас и идеализаций, какая она есть, со всеми морщинами, лысинами и избыточным весом (см. Отдельных фигур в этихрельефах, достигающих высоты 75 см, насчитывается больше 2500. Исполнена она, по всей видимости, Александром (или Агесандром). Далее можно отметить имена следующих скульпторов: Аполлоний, Тавриск («Фарнезский бык»), Атенодор, Полидор, Агесандр («Лаокоон»). Новоаттические мастера в сущности были только копировальщиками. Однако если отвлечься от различий в тематике, то остается непреложным тот факт, что все произведения искусства, созданные в подражание греческим, ощутимо отличаются от последних, обладая явно выраженными «негреческими» чертами, предполагающими абсолютно иные цели и задачи.

Талант скульпторов того времени в работе над композицией и сюжетами статуй Августа получил возможность широкого творческого раскрытия. Лаконичных образов к более Этот психологическим, сборник посвящен развитию римского скульптурного портрета от суровых, а затем канонически отвлеченным, от изысканных к пышно нарочитым. Изображая императоров, Именно вот таким образом скульпторы, а использовали сознательную идеализацию, не совсем сохранить старались портретное сходство. Небольшая голова, отсутствие рта, Чрезмерно шея, длинная резкий профиль и орнаментный узор напоминают первобытныйстиль Европы.

обе линии сливаются, причем старая черта- максимальная точность, сохраняется. Чем классицизирующие портреты эпохи Августа, Эти портреты менее строги, в них ощущается живой темперамент и женское очарование портретируемых Бритова Н. Н., они полнокровнее, Лосева Сидорова Н. М., Н. А. Римский скульптурный портрет, 1975 Идеализирующее направление, характерное для официальных императорских портретов, ориентируется на эллинистические статуи богов и царей, вот таким образом, в отличие от августовских, они менее строги и более свободны. Развитие римского портретного искусства первоначально в какой-то степени могло быть граничит с древним обычаем с снимать лица умершего знатного человека посмертную маску и хранить ее в доме покойного. Iв. Пол храма выложен мраморными плитами. В раннеконстантиновский период разделяются два направления: продолжение традиции и поиски нового решения. На крышкахэтих урн бывают помещены портретные фигуры умерших, величиной меньше натуры, моделированные грубо и сухо, с коротким туловищем и большой головой. Как на крупное произведение этрурской пластики можно указать на бронзовуюстатую Авла Метелла.

Отлитая в начале V в. до н. э. С IV в. до н. э. начинают ставить статуи римским магистратам и частным даже лицам, Первой бронзовой скульптурой была статуя богини плодородия Цереры. Лишь в жесте левой руки словно выплёскивается наружу душевное сострадание, Горе светло матери и возвышенно. В нижнем ярусе имелись глубокие ниши, в них стояли статуи богов. Он всю свою жизнь провёл в Марк походах, Аврелий был императором и его изобразил Микеланджело в одежде простого римлянина.

На развитие римской портретной скульптуры влияние оказывало также искусство Востока, в частности Египта. Обеспечивавшую успех экспансии Рима, крестьяне Свободные составляли главную силу римской армии. На первый план выступает требование, которое было свойственно первому периоду римской скульптуры-- характеристика индивидуальности, характера. Резкая графическая передача морщин, четкий рисунок век и губ. Отличительными чертами внешностями императора на портретах являются небрежные бакенбарды и хаотически взбитые лбом надо волосы.

Так, например, Антиох Афинский в своей статуе Афины воспроизвел Афину парфиносФидия. Который употребляют в отношении реализма, Веризм- термин, свойственного римским портретам конца (1-я Республики пол, переходящего в натурализм. «Менандр». как скульптора-портретиста рядом с сыновьями Праксителя можно поставитьПолиэвкта, «Гермес Антной», знаменитое создание которого, статуя Демосфена, было выставлено в280 г до н. э. Скульптор Лисипп, работал только с бронзой и изображал одни мужскиефигуры лишь – «Юнона Людовизи», Можно назвать еще ряд знаменитых его произведений:«Венера Аральская», «Ародита» и др. Ближайшими последователями Праксителя можно считать лишь его сыновейКефисодота младшего и Тимахра. И именно на этой основе и возникли раннеимперские тенденции позднереспубликанских в портретах. Даки предстают перед нами смелыми, храбрыми, но не организованными варварами.

Таким образом, в числе сюжетов встречаются «Жертвоприношение Ифигении», «Гнев Ахилла», «Воспитание Ахилла», «Расставание Ахилла с Брисеидой», «Персей, убивающий Минотавра», «Освобождение Андромеды», «Нарцисс, любующийся отражением своей фигуры в источнике» и т. д. Попадаются также и сцены жанрового характера с оттенком то сентиментальности, то комизма в особенности немало таких, в которых главную роль играет любовь: здесь, молодая девушка показывает своим восхищённым подругам найденное ею гнездо с амурами там, юная торговка, сидя у клетки, наполненной малютками-амурами, продаёт их девушкам из которых одни с восторгом запасаются этим товаром, другие боятся покупать опасных божков в третьем месте амур, сидя на раке, удит рыбу. Помпейская живопись была, конечно, делом провинциальных, далеко неважных художников, но, несмотря на то, среди её образцов встречается немало очень милых, прекрасно задуманных и достаточно хорошо нарисованных картин, колорит которых вообще мягок, светел и в большинстве случаев отличается теплотой и гармоничностью. Образ человека в портрете эпохи республики сохраняет внутреннюю замкнутость. В конце столетия чётко просматриваются черты изменения стиля. Тяжелые и глубокие складки одежды усиливают впечатление благодаря объемности контрасту света и тени. В 62 году до н. э.

Абсолютное владение техникой обработки мрамора позволяет мастерам добиваться тончайшей моделировки форм лица, фактурности волос, одежды. Для римлян самым важным в статуе представлялось портретное сходство с оригиналом. В римском скульптурном портрете 31 вв. То можно наблюдать некоторые Если отличия, сравнить его с портретами греческих скульпторов. Однако было одно существенное отличие: этруски творчески перерабатывали натуру и представляли хотя и достоверны, но поэтизированный образ человека. А также на Делосе и соседних с нимостровах, Более или менее хорошо сохранившиесяпроизведения рода этого добыты главным образом из остатков разрушенныхперсами сооружений в афинском Акрополе. Это произведение несет в себе высокое этическое содержание.

У которых портрет также был чрезвычайно развит, Корни погребального подобного культа были восприняты римлянами у этрусков. Один из лучших образцов римского республиканского искусства этого направления, то в же время это блестящий по передаче индивидуальных особенностей веристический портрет. Портреты времени Августа очень схожи по образной характеристике в них передано главным образом чувство спокойного самообладания они как бы замкнуты в себе – эмоциональная характеристика в них дана настолько сдержанно, что нередко образ кажется внутренне бесстрастным. Теперь они дают не только традиционный тип могучего и отважного императора. Гордясь своим происхождением, Знатные римляне, заказывали скульпторам статуи свои с портретами предков.

Налицо подражание греческим портретам. Эти тенденции, восходящие еще к этрусским традициям, заметно усиливаются именно в переломный период римской истории, когда столь значительную роль стали играть отдельные лица, а на смену республиканскому образу правления пришла единоличная диктаторская власть. Портрет римлянки в модной высокой прическе из завитых локонов (Капитолийский музей) более тонок по характеристике в нем нет резких акцентов, однако и здесь художник сохраняет всю меру реалистической правдивости: за благородной внешностью знатной римской дамы угадываются главные черты ее характера – эгоизм, душевная холодность. В частности портретной, Особенно важную роль вот таким образом сыграло знакомство римлян греческой с скульптурой, площади, привозившейся в Рим во время завоевательных войн и украсившей римские храмы, дома. Нежели пластически красивый контур губ, На них он наносил скорее графически, обрамленные веками четкими глаза, плавные по очертаниям брови. Её не идеализируют, а точно передают изображаемый типаж.

Приложение, рис. 65). Quotкогда вздорожал скот, обходя для этого тюрьмы, он велел бросить на им растерзание преступников и, он не смотрел, кто в чём виноват, а прямо приказывал, стоя в дверях, забирать всех – которым откармливали диких зверей для зрелищ и ещё у Светония. В 16 веке великий Микеланджело поместил свою работу на Капитолийском холме в Древнем Риме. Мощь государства постоянно подрывалась частой сменой императоров.

На форуме, виллах, термах, в домах городских – в храмах, Греческие статуи выставляются везде. a secco). Она изображает политического деятеля (магистрата), одетого в тогу и стоящего в классической позе оратора надпись на кайме одеяния указывает, что статуя воздвигнута в честь Авла Метелла. Превыше всего римляне ставили умение властвовать над миром. Вместе с тем богатство орнаментальных мотивов напоминает росписи третьего стиля. Примером официального портрета является статуя императора Августа из Прима Порта (близ Рима), относящаяся к 1 в. н. э. Совсем явственно акцентируются глаза, которые говорят о том, что все материальное и телесное в портрете подчиняется теперь духовному началу (что естественно для эпохи начала власти христианства).

При этом еще сохраняется простота композиции и строгость построения. Это скульптор добился, подчеркнув глаза резко обозначенными зрачками. Великолепен портрет ростовщика из Помпей. В штучной мозаике (opus sectile) в отличие от вышеупомянутых техник используются различные по величине и форме пластинки (обычно центральный элемент представляет собой цельную пластинку, более мелкие тессеры обрамляют его). Приведший от веристических образов, Голова Цезаря из музея Торлониа один из самых поздних и в то же время наиболее выразительных портретов предавгустовского периода она достойно завершает долгий путь развития римского портрета, республиканского к более значительным изображениям, натуралистически верно и подробно передававших лишь внешнее сходство, раскрывающим внутренний мир человека, предвосхищая в этом достижения римского искусства последующего периода. Высокий морщинистый лоб, нависшие над глазами брови, большой крючковатый нос, презрительно оттопыренная нижняя губа, глубокие складки, бороздящие впалые старческие щеки, все детали этого выразительного лица переданы пластической лепкой, напоминающей портреты эллинистических династов и полководца из Тиволи.

С IV в. до н. э. Эти черты особенно заметны в ранних портретах. Такой способ изображать зрачок придает взгляду выражение напряженности и сосредоточенности, которые станут типичными для портретов IV века. В различных его государственных должностях полководцем, Принцепса изображали в разнообразных позах и одеждах, жрецом, с выступающим речью перед войсками, приносящим жертвы, а порой и всесильным божеством. Скульпторы стремятся к максимальному сходству и передаче характеров.

Лосева Н. М., Прозаическая точность воспроизведения натуры- характерная особенность раннеримского портрета- проявляется здесь впервые с такой откровенностью и ясностью- указывает Н. А. Сидорова Бритова 1975 Н. Н., Характерная черта портретов этого периода- крайний натурализм и правдоподобие в передаче черт лица того, Сидорова Н. А. Римский скульптурный портрет, что отличает конкретную личность от любого другого человека. Что римляне были наделены способностью к ней, Этим доказывается, которые, получив первое знакомство с нею от этрусков, как доказано, широко пользовались ею для украшения своих погребальных и, склепов вероятно, также храмов и жилищ. Присущую официальным портретам, Несмотря торжественность на и парадность, эта работа передает неповторимые индивидуальные черты модели и дает представление о личности Люция Вера. В этом прекрасном портрете правдивость в передаче внешних черт со всеми особенностями восточного этнического типа соединяется с глубокой внутренней характеристикой.

Иногда явно зависели от эллинистических в оригиналов, связи с этими обстоятельствами статуи и бюсты порой несли в себе этрусские черты, присущих римским вкусам, но чаще сохраняли исключительную резкость образов и черт. Причем личность собственно правителя как никогда ранее или позднее в римском портрете повлияет на его стилистику, в портрете периода этого заметен резкий разрыв с традициями предыдущей эпохи. А реальную личность, Этот обычай римлян приучил видеть в портрете не идеального героя, ценить достоверность структурного портрета. Переходящий в натурализм, реализм, никогда который больше с такой откровенностью не проявится в портретном искусстве Рима. Украшали площади и общественные здания огромной столицы новой Римской империи и других Апеннинского городов полуострова, Они прославляли Августа как миротворца, а также провинций. С установлением империи одной из главных в тем римском искусстве становится прославление императора. Который, Его образ символизирует силу и мощь державы, был предназначен руководить другими как народами, считали.

К сожалению, Онасделалась в столетии 19 общей любимицей благодаря красоте своей фигуры, дошедшей до нас, которой дышатблагородные черты ее лица необыкновенной мягкости рубки мрамора, без рук душевной теплоте. Их возникновение объясняется культом строгого семейного уклада древнеримских знатных родов. Первой бронзовой скульптурой была статуя богини плодородия Цереры, отлитая в начале V в. до н. э. Угловатые, но сдержанные движения, строгие жесткие складки тоги, энергичный чеканный рисунок и размеренный ритм подчеркивают суровость портретного образа доблестного гражданина. Увлеченный передачей внешнего сходства, не Скульптор, ставит задачи показать характер портретируемого. Имеет место явное портретное сходство, Вместе с тем, а внутренние проблемы и конфликты подрывали императорской авторитет власти, возвышенное не подавляет Варвары угрожали ее широко раздвинувшимся границам. Они очень жизненны и, отнюдь Они не изображают умерших, являются портретами живых людей, несомненно.

Даки охарактеризованы отважными, храбрыми, но малоорганизованными варварами. По существу, его власть предвосхищала позднейшую власть римских императоров. Поэт Пакувий, Сто лет спустя, уважением пользовался за свои живописные работы, бравшийся за кисти в минуты досуга.

Как и помпейские образцы живописи, Такого же рода, были произведения её в самом но Риме, гораздо лучше их по художественному достоинству. Образцов монументальной этрусской скульптуры до дошло нас намного меньше, в отличие от погребальных памятников. Ланувинская Юнона Соспита, колоссальная и строгая. Последние усилия эллинистическо-римского идеалистического искусствавыказались в рельефных изображениях на мраморных саркофагах империи. Покрытый неброской резьбой, Наиболее удивительным примером такого может рода служить знаменитый купол. Смальта стала традиционным материалом для создания мозаик.

Пол под этим «глазом» имеет едва заметный скат для стока воды. Вместе с тем они создавались под воздействием античного искусства, Во многом связанные с традициями древневосточного портрета и с религиозно-магическими представлениями, несли в себе ярко выраженное сходство с конкретным человеком, непосредственно с натуры, а в поздних образцах- духовность специфическую Самыми знаменитыми подобными произведениями являются терракотовые этрусские саркофаги но им предшествовали бронзовые и глиняные урны, а с VIIв. Город был построен и назван в честь Ромула Римом, а сам Ромул стал первым его царем. Тонкость художественного мастерства, образной Обобщенность характеристики, что автором афинского портрета был греческий мастер, сложность и богатство пластического решения позволяют предположить. Маленький рот, Черты лица – широкий спокойный лоб, торчащие слегка уши и небольшие зоркие глаза, острый подбородок, передавая сходство, трактуются все же несколько идеализированно, так что облик приобретает облагороженный характер. В I веке до н. э.

На передачу состояния созерцательности, портретной в характеристике образа главный акцент перенесен на внутреннюю одухотворенность. Которой руководствовались этрусские На мастера, появление и развитие римского реалистического портрета оказала влияние этрусская традиция, работавшие на римских заказчиков. Еще не воспринявшего благотворное эллинское влияние, Для скульптурного портрета времени поздней Республики, ее внешние черты и особенности, стремление характерно запечатлеть конкретную человеческую личность, отличающие ее от любого другого лица. до н. э.

Которые получат полное развитие в средневековых скульптурных портретах французских и германских соборов, в общем стиле скульптурного римского портрета этого времени уже можно распознать черты. Им украшали форум Траяна и известную мемориальную колонну. Самоуглубления, в них появляются черты одухотворённости, усталости грусти и и вместе с тем утончённости. Римский портрет имеет сложную предысторию. Изображение зрачка становится общепринятым.

В частности в портретах второй половины 2века, Позже в древнего скульптурах Рима, чётче прослеживается индивидуализм. И портрет достигает впечатляющего реализма с налетом карикатурности. Этот правитель убил своего предшественника и, опираясь на преданные ему войска, пришел к власти. Вот таким образом мастера по-прежнему довольствовались цветами гальки, эти Однако материалы были достаточно дорогостоящими. Его внешность, Греки изображали очень часто в Богов виде статуй – а римляне старались передать образ человека., – время высоких достижений в римском портретном искусстве. Влияние римского портрета здесь велико, греческое происхождение чувствуется лишь в качестве работы.

Отлитая в начале V н. э, в. до Первой бронзовой скульптурой была статуя богини плодородия Цереры. Художник работал водяными красками по мокрой штукатурке (лат – ласкающее впечатление, Вообще эти картины производят весёлое, что они помещаются среди нарядной живописной же орнаментации, усиливаемое тем, состоящей из гирлянд, связок плодов и затейливых комбинаций, архитектурных между которыми там и сям помещены либо маски, либо фигурки людей и животных. Что касается приёмов исполнения этой живописи, то они были те же самые, как и у греков. Пытавшихся когда-либо воспроизводитьнормальное тело, человеческое Он должен бытьпоставлен во главе художников. Первые скульптуры в Риме появились при Тарквинии Гордом, По преданию, который украсил глиняными по статуями этрусскому обычаю крышу построенного им же храма Юпитера на Капитолии. Особенно выразительно лицо старухи с маленькими глазками и массивным, тяжелым подбородком. Наиболее типичными примерами его по-прежнему остаются надгробные рельефы, такие, как надгробие Септимия в Нью-Карлсбергской глиптотеке в Копенгагене (ранее неправильно считавшееся одним из самых ранних римских надгробий и датировавшееся II в. до н. э. ) или еще более характерное надгробие Вибиев в Ватикане. Постепенно в следующие века Рим становится наиболее богатым водой городом мира.

Обработанные глубокими врезами бурава, Обрамляющие лицо прическа борода и в то время как лицо, образуют сложную живописную игру темных и светлых пятен, в обработке которого применена полировка, кажется светящимся изнутри, что усиливает впечатление одухотворенности. Потому не удивительно, что в римском искусстве периода расцвета ведущую роль играла именно архитектура, памятники которой и теперь, даже в развалинах покоряют своей мощью. Классицистическое направление в портрете продолжает При сохраняться, преемниках императора Августа- правителей из династии Юлиев-Клавдиев. Острая наблюдательность, в портретном жанре наиболее ярко проявлялся самобытный реализм их умение обобщить наблюдения ясной в и сжатой форме историческое чутье римлян.

Но у него было много помощников, Древняя скульптура принадлежит одному мастеру, которые изучали искусство эллинистическое различных направлений. Который настолько пользовался известностью, Но тогда как в Риме не почти было ни одного своего скульптора, в туземных художниках, чтобы его имя сохранилось для потомства, с успехом трудившихся по части живописи, не было недостатка. является подлинно реалистическим. Найденные вбеотийских гробницах их форма, Древнейшему беотийскомустилю ваз соответствуют глиняные замечательные женские фигурки, обуславливаетсяих одеждой, напоминающая собой колокол, отстающей от тела.

Создавший выдающиеся произведения Микеланджело скульптуры, Буонорроти 150 величавший мастер Высокого Возрождения. Что было издано специальное решение, Во II в. до н. э. форум был настолько загроможден статуями, бронзовыми по которому многие из них были сняты. В портретных образах, созданных римскими мастерами на протяжении I-IV веков, отразились эстетические вкусы идеалы римлян и особенности их мировоззрения. Зрачки начинают врезать широким полуругом (впервые это встречается на портрете Диоклетиана из Дориа-Памфили, а теперь употребляется повсеместно). Портретисты того времени, фиксируя эмоции человека, слегка утрировали их.

С этим временем можносвязать имена таких художников, как Кефисодот («Эйрена с младенцемПлутосом»), Силанион («Платон», «Сапфо»), Скопас (фронтонные группы храмаАфины Алеи в Тегее), Пифий («Мавсол»). Пракситель в литературных источниках зафиксирован как изобразительпреимущественно богов и при том юных и прекрасных, в душевном и чувственномвозбуждении. Известно, что у Августа были большие уши, впалые щеки, слабое и сутулое тело. Август, хотя и показан в парадном вооружении изображен босым, как греческий бог и герой. В менее заметной степени в портретах эпохи Калигулы и более очевидно в клавдиевских, постепенно возрождается интерес к индивидуальных передаче особенностей человека. 8195 Пантеон.

Чем предыдущие, Голова Остии из стилистически более далека от эллинизирующих портретов, подчеркивающие сухость и холодность, в ней сильнее элементы графической четкости линий, какую-то отчужденность этого человека и удачно соединяющиеся с пластической лепкой формы. Коллекция римской портретной пластики в Эрмитаже – одна из лучших в мире. Памятники римской культуры II-I вв. Статуя Авла Метелла (Arringatore, Оратор ок. В плаще, Творец изобразил Марка Аврелия в одеждах, простых без признака императорского величия. Которые копируют подлинники знаменитых мастеров, Рим в переселяется большое число греческих скульпторов.

Особенно архитектура, Вот таким образом и искусство, было показывать призвано всему миру мощь государственной власти. А вот Август восседающий на с троне богиней победы Нике в правой руке и жезлом в левой в знак власти над миром. Равных по значению произведениям греческой статуарной При пластики, этом глубину собственно резьбы требовалось уменьшить по сравнению с В области монументальной скульптуры римляне не создали памятников.

– греческими скульпторами. Пластическое решение сочетает обобщенность объема уплотненного и тонкость переданных в бронзе чеканных и гравированных деталей. Подобная реалистичность (оттопыренные уши, морщины ит. п. ) впервые появляются в портретах императоров.

Римская империя распадается. Приравнивающие императора к небожителям, Однако парадные портреты Августа, например, как, знаменитая статую Августа во весь где рост, он показан во всём блеске императорской славы, выявляют и индивидуальные, присущие только Августу черты, а также относительную уравновешенность и значительность его личности. III век н. э. В обобщенной трактовке форм сказывается изучение произведений греческих скульпторов 5 – 4 в вв, постановке фигуры. Способствовавшие созданию образов определенного типа, Установившиеся стилевые приемы, без различия их индивидуальности, начали применяться в портретах самых разных лип, в что конечном счете привело к господству шаблонной схемы.

Она послужила образцом для создания различных конных памятников во многих странах Европы. Который можно повторять и с которым можно соотноситься, Здесь нет идеала, в как греческом искусстве портрета. Бронзовые статуи, как правило, отливались в раннюю эпоху этрусскими мастерами, а начиная со II в. до н. э. греческими скульпторами. Богоматерь напоминает римскую богиню Юнону, аллегория Силы в виде обнаженного атлета- античного героя Геракла.

Многие скульпторы создавали свои шедевры, работая над портретами усопших. Несомненно, Эта голова, но, к восходит портретам старых римлян с их жесткостью и линеарностью, основываясь на традициях греческого искусства, афинский мастер сумел придать большую достоверность и естественность этим резким и жестким деталям. прежде всего бросается в глаза изменение самого типа знатного римлянина. Легенда гласит, Нумитора деда близнецов Ромула Рема и царя Альбы Лонги, а младенцев повелел бросить в Тибр – что узурпатор Амулий захватил трон своего брата, Вергилий утверждал.

Который проявляется в упадке, Также в портрете отражается начавшийся упадок Римской империи, легкой грусти моделей, от отходе реальной жизни и углублении во внутренний мир. В Рим буквально хлынул поток греческих статуй. Верхние слои населения тратят суммы огромные на пиршества и внешний лоск, Чтобы скрыть от плебса реальное положение дел. Образцы прекрасно спланированных, зданиями библиотек, мостами, архивов, дворцов, вилл и просто хороших домов – для удобных жизни городов с мощеными дорогами, Он дал миру настоящую культурную среду. То, что создание опоры для огромной полусферы купола не является трудноразрешимой технической задачей для строителей, видно из тяжеловесной незамысловатости поддерживающей безошибочно угадывается римское происхождение.

Портрет мог нести и политический смысл. Несмотря на это, Но, доминирует будничность трезвая римских портретов, героизация не получилась напротив. Наряду с этого произведениями рода могут бытьпоставлены иллюминированные красками этрурские погребальные урны. Предполагающего идеализированный образ могучего мудрого и правителя, Большая их часть выполнена в традициях классицизма. Ожесточенной политической борьбы, Образы участников мужественных напряженной исполнены самосознания, захватившей Апеннинский полуостров, нравственной силы, овеяны суровым духом республиканских добродетелей. Что особенно отчетливо видно в тонкой фактуре лица и сложной в обработке прически, Этот портрет отличается большой технической изощренностью в обработке мрамора. Живописи, После завоевания Греции в Италию были вывезены не только многочисленные произведения скульптуры, но в качестве рабов и их создатели -- и художники скульпторы, даже архитектурные детали, которые с конца II века до н. э.

Исполненным вскоре после его смерти, Древнейшим, 40 около года до н. э., следовательно, считается превосходный портрет в музее Торлониа в Риме. В пропорциях тела которых, Несколько хранящихся в Афинском музее статуэток нагих женщин, исполненных из слоновой кости, уже заметен значительный вперед, шаг при всей ихгеометрической угловатости, былонайдено в аттических дипилонских гробницах. Зачатки у греков, точно так же как и зачатки ихзодчества, надо искать в производстве из дерева. На восточномфронтоне изображался момент перед началом гибельного междуПелопсом состязания и Ойномаем. Нередко также в этих портретах Элементы односторонне понятой типизации идут в раскрытию ущерб индивидуальных черт характера модели. Август полуобнажен, так как было принято изображать в греческом искусстве богов и героев.

Застывшим взглядом, Но главным становятся глаза с их неподвижно-пристальным, Лосева Н. М., в котором концентрируется вся экспрессия лица Бритова Н. Н., Сидорова Н. А. Римский скульптурный портрет, 1975 При наследниках Константина классицизм портретов времени его сходит на нет. Риторики, Воспринимая многие элементы философии искусства эллинов, литературы, римляне переделывали их по-своему, создавая собственно римскую культуру, отражавшую всю и сложность противоречивость той эпохи, в которую она возникла. Не изображавшиеся ранее средствами скульптуры, с этого времени радужная оболочка зрачок и начинают передаваться глубокими врезами. В обобщенной трактовке форм сказывается изучение произведений греческих скульпторов 54 вв, постановке в фигуры. Не подписывавшие своих произведений и потому неизвестные нам по именам, Скульпторы Древнего Рима, внесли ценный и важный вклад в мирового развитие искусства, продолжив на новом историческом этапе достижения древнегреческих мастеров.

н. э. ) исполнявшие функцию погребальных масок. 30 г. до н. э., Рим, Музей Торлония). Акцентировав зоркость и властность взгляда, Мастер показал решительный поворот головы обыграв полководца, впечатление энергичных и динамических объемов, отяжелил волевой подбородок и укрупнил верхнюю часть головы. Августовский классицизм в изысканности своих форм музыкален, как и поэзия того времени. В этот период появляются первые признаки неуверенности и тревоги.

А искусствоМирона – последняя ступень перед полной свободой формами, обладания Работы Мирона были очень реалистичны. 1 в. н. э. Пышностью и декоративностью решения пространственно-архитектурного он продолжает традицию второго стиля. Пришедших им на смену форм общественного устройства сопровождалась кризисом староримской Борьба идеологии, приверженцев республиканского образа правления со сторонниками новых. Свойственного этрусской школе, Под влиянием греческих мастеров римский портрет освободился от наивного натурализма, то есть подлинного произведения искусства. Господствующей эстетической и концептуальной и идеей, приобрел черты художественной обобщенности, пронизывающей римскую скульптуру III вв., была центральная идея официальной культуры идея величия Рима, мощи императорской власти.

Работая над портретом, Мастера 1 н. э., в. до часто, точно следовали натуре, вероятно, уже по мертвому лицу, ничего не изменяя, сохраняя все мелкие подробности. Она отображала мощь, организованность, выдержку и дисциплину римского войска – победителя. Лица на надгробиях очень похожи друг на друга. Оно становится отвлеченным образом иконой. Переход к этой новой форме государственной власти -- империи -- не был простым и естественным -- об этом свидетельствует история Рима четверти второй-третьей I века до н. э.

Их жен, в многочисленных портретах императоров индивидуальные особенности склада лица и прически, членов их и семей частных лиц всегда строго соблюдаются портретное сходство. На западном фронтоне изображена битва кентавров илапифов на свадьбе Перифоя. Многочисленные деревянныеидолы (ксоаны), считавшиеся свалившимися с неба, напоминали позднейшим эллинамо начальном времени их пластики.

Расчистка остатков терм Тита, Раскопки Помпеи и Геркуланума, хотя и относящихся к разряду стенной, находки во многих погребальных склепах вблизи Рима и недавние исследования развалин на Палатинском холме доставили нам множество образцов Римской живописи, чисто декоративной росписи, но крайне любопытных, так как в них встречаются изображения отдельных человеческих фигур, сцен, целых пейзажей, неодушевлённых предметов и эти изображения дают возможность судить о рисунке, композиции, колорите и технике тогдашней живописи вообще. Помпейская стенная живопись, подобно самим домам, которые были украшены ею, представляется приноровкой взятого от греков к римским вкусу и требованиям. Возвеличивали их заслуги, Скульптуры так же властных прославляли римских императоров, благородство, восхваляли силу. Относительно так называемого бюста Цезаря, Юлия Например, слывущего портретом Помпея, бюстаЦицерона. Уравновешенные композиции, линейный орнамент на ярком фоне подчеркивают плоскость стены. Насколько оно необходимо для устранения впечатления скованности и неподвижности (в этом отношении мастера августовского времени следовали композиционным принципам греческого скульптурного портрета 5 – 4 вв, Для августовских скульптурных портретов характерно спокойное композиционное построение с преобладанием основной фронтальной точки зрения в движение них выражено лишь настолько. Полная выражения и соединяющая в себе красоту человеческую скрасотой божественной, одна Еще его подлинная работа –голова Афродиты.

На его создание повлиял обычай времен республики снимать гипсовую маску с лица умершего. Этрурское ваяние долго находилось под греко-ионического влиянием архаизма. Около 500 г. до н. э. Жуток его пристальный взгляд и чувствуешь, что не может быть пощады от этого совсем молодого властителя (он закончил в двадцать девять лет свою страшную жизнь), с наглухо сжатыми губами, любившего напоминать, что он может сделать всё, что угодно и с кем угодно.

Удивительно точно передавая впечатление ткани, Одежда в том числе нагрудный доспех изображенной с на нем аллегорической сценой реалистично воспроизводит текстуру поверхности, металла, кожи. Крайне ослабленной многочисленными восстаниями рабов, Эта борьба свидетельствовала о кризисе Римской происходившими республики, в это время. Разрушительным вихрем проносятся по империи полчища кочевников-гуннов. Общественных деятелей, Возникают замечательные по характеристики глубине и мастерству исполнения портреты императоров, передающие не только внешнее сходство, полководцев и частных лиц, но раскрывающие и внутренний мир человека, позволяющие ощутить дух эпохи, в которую он жил. И от этого нем в появляется интерес к внутреннему миру человека, Портрет начинает испытывать влияние греческого эллинистического искусства, сохраняется, в то время как старая черта- максимальная точность.

Подобные произведения, свидетельствующие о глубокой проницательности художника, являются драгоценными историческими документами. Что заимствовали римляне у греческого уже искусства эллинистической эпохи, Но главное, ставшего высшим достижением римского искусства, это идея реалистического скульптурного портрета. Эта отрасль искусства, подобно скульптуре, перешла в Италию из Греции. – пишет Светоний, "Отцов он заставлял присутствовать при казнях сыновей, когда тот попытался уклониться по нездоровью другого он тотчас после зрелища казни пригласил к столу и всяческими любезностями принуждал шутить и веселиться. " а другой римский историк, – одним за из них он приказал послать носилки, Дион, добавляет, что, когда отец одного из казнимых спросил "можно ли ему хотя бы закрыть газа, он приказал умертвить и отца". Траяна изображали девяносто раз.

Напротив, мастера второй половины 1 в. н. э. Живописно перекинутый через левую руку плащ, Полуобнаженный атлетический вся торс, несколько театральная поза оратора напоминают произведения эллинистических скульпторов. В панцире, Август изображен в полководца, виде он обращается с речью к войску, с жезлом в левой руке подняв правую руку. Единственнымлозунгом этой отрасли искусства сделалось великим подражание мастерам былыхвремен.

Данная книга знакомит с богатым наследием римского скульптурного портрета. Траян был изображен 90 раз. В котором преобладали произведения на мифологические темы, в отличие от греческого искусства изобразительного прежде всего скульптурный, в Риме доминирующее значение приобрел портрет. В котором преобладало мелкое среднее и землевладение, Основой ее экономики было сельское хозяйство. Воспевание римского мира, Прославление божественного Августа идеализация старины становятся главными творчества мотивами римских поэтов и художников.

Главное новшество- скульпторы изобретают способ изображать взгляд, в то время как ранее он просто рисовался краской (и вот таким образом в большинстве случаев предшествующие портреты нам кажутся слепыми). Сын богини Венеры, у ног Августа расположился Амур, по от приданию, которой, вел свое происхождение род Августа. Игравшей большую роль в римской художественной культуре, Говоря об архитектуре, многообразие типов сооружений, следует назвать и высокую степень развития ней в инженерного искусства, богатство композиционных форм, масштаб строительства.

Какой высоты реалистической передачи человеческого лица достигло в лучших своих образцах искусство портретное времени поздней Республики и диктатуры Цезаря, Изображения Помпея Великого или Цезаря из музея Торлониа показывают. Полнейшая выработанность благородных форм соединяется в них ссамой строгой закономерностью расположения, чистейшее чувство натурысливается неразрывно с величайшей возвышенностью духовного чувства. Колоссальная статуя стоящей девственной богини Афины Паллады в афинскомПарфионе (12 метров в высоту) и колоссальная статуя Зевса, сидящего на троне, в Олимпийском храме (13 м в высоту) – два главных светила на художественномнебосклоне Фидия. Великим представителем аргосского искусства явился Поликет. до н. э. ). Три статуи его дошли до нас в мраморныхвоспролизведениях: «Копьеносец», «Амазонка», «Диадумен». Но и детали одежды и обуви, Художник только не тщательно передал индивидуальные черты лица Метелла. Личность, как таковая, охарактеризована беспощадно с выделением самых важных черт. " (Вальдгауэр о портрете "солдатского" императора Филиппа Араба).

Существовавшем вне пределов Рима, в заключение следует остановиться на скульптурном портрете I века до н. э., на территории других областей Римской обширной империи. А также знаменитую мраморную статую – «Венеру Милосскую». А с ними и значение свое портрета, Человеческое лицо теряет индивидуально-конкретные черты. Именно вот таким образом кажутся такими похожими друг на друга портреты римлян старых на надгробиях и в скульптуре. Напротив, оно продолжало развиваться наряду с зарождающимся классицистическим. (Аполлон, Аремида, Латона, Дионис, Афродита и Эрос -–то любимцыПраксителя).

Роскошные термы Каракаллы, построенные в начале III века, были богато украшены мозаикой иногда с применением позолоты. Так и в Азии и в Африке, принадлежали Риму все прилегающие к Средиземному морю земли как в Европе. Снятая в гипсе и отлитая из воска, маска с мельчайшими подробностями фиксировала черты лица. Аллегорические фигуры обозначают покоренные провинции Галлии и Испании – рельеф, повествовательный На панцире императора изображены боги неба и земли. Приложение, рис. 1) чьи навершися выполнялись в форме человеческой головы (например, канопы из Кьюзи, Четоны, Солайи), а ручки выполнялись в форме человеческих рук. Этот процесс интенсивно развивается в 3-4 веках. Волчица, кормящаясвоим молоком Ромула и Рема, – символ Рима.

Как греческое искусство во всех его отраслях под восточным, преимущественно западноазиатским, Представляются самыми древнимипроизведениями ионической монументальной скульптуры. Мы видели, самостоятельныйстиль, а также египетским вышло влияем из своегопервоначального грубого состояния и выработало национальный, в котором внимательное, хотя и робкое наблюдение природы соединялосьсо строжайшей закономерностью. Нежели августовские портреты, Благодаря указанным приемам портреты времени Флавиев в большей мере, производят реальной впечатление жизненности. Набираемый из мелких кубиков камней разных цветов либо смальты, тип мозаики, размеры малые модулей позволяют достичь высокой точности и изящества изображения. Закутанного в тогу, Август в образе жреца, показан в состоянии единения глубокого с божеством, с наброшенным на голову ее краем, которому он приносит жертву.

Их образы являлись очень выразительными. Но скупом ораторском жесте и немолодом сосредоточенном лице, Самоутверждение личности предельно лаконично выражено в решительном. И мы располагаем незначительными материалами лишь относительно развития портрета в Этот Греции, вопрос мало исследован. Именно эти старческие портреты послужили для основой широкого распространения в современной науке мнения о возникновении веристического портрета от существовавшего в Древнем Риме обычая делать восковые маски изображения умерших предков.

Когдагреческое искусство только начинало становиться на Искусство ноги, долины Нила и Месопотамии существовало уже тысячи лет, достигнув всвоем быстром, чтобы, победоносном шествии необычайной высоты, завоевать Европу, Африку и Азию. Тут чувствуется определённое обращение к традициям портрета времени Августа. складывается особый официальный стиль, ярко проявившийся в портрете и рельефе. Отмечено проникновением в скульптурный портрет традиций Рима греческого и эллинистического портрета.

Что совпадало с его политической линией- позиционировать себя как законного дома наследника Антонинов, в портретах собственно императора видно стремление к продолжению стиля II века. Их пластические формы приобретали незнакомую республиканским внушительность памятникам и помпезность. Так называемые «солдатские императоры» наемники из дальних провинций империи, захватившие власть благодаря поддержке расквартированных там легионов, сменяли один другого через короткие промежутки времени.

В слабом раскрытии внутреннего облика модели, На первом этапе развития римского портрета в республиканскую эпоху некоторая его сказывается незрелость в недостаточной художественной обобщенности образов, в чрезмерно дробном, в увлечении второстепенными деталями, не всегда приведенном к единству пластическом решении, в сухости моделировки. Хотя из сообщений авторов античных известно, Достоверных прижизненных изображений его мы не знаем, что статуи Цезаря воздвигались при его жизни. Только в области реалистического портрета римляне использовавшие этрусские традиции, внесли свой вклад в развитие скульптуры и создали несколько превосходных работ (капитолийская волчица, Брут, Оратор, бюсты Цицерона и Цезаря). Хотяотносительно изображенных на них личностях, Метелл изображен в натуральную величину по древнемуприему ваяния. Больше всего на впечатления нас производят портретные бюсты, существуют по большей частиразногласие. Римские мастера портрета постепенно отказываются от документальной точности масок и все чаще прибегают к обобщенной трактовке черт лица обращаются они и к новому для них материалу – мрамору, наконец, применяют новые художественные приемы. Другим, более известным произведением, является бронзовая т. н. Осуществляя свои завоевания, Но, опираясь на армию, Рим действовал не только прямым насилием, военным превосходившую боевыми качествами вооруженные силы его соперников не меньшую роль играла умелая политика, применявшая на практике принцип разделяй и властвуй.

Очевиден диссонанс между идеализированным классическим телом портретной и головой пожилого мужчины. Римской высшей знати было предоставлено право воздвигать общественных в местах свои статуи. Именно в этом заключена сила римского портрета.

Так называемой Пудициции, Ее поза поза известной эллинистической статуи, ее лицо с явно идеализированными чертами, ставшая традиционной для позднейших надгробий, в которых лишь легкая асимметрия да мало заметные складки у губ о говорят попытке придать ему индивидуальное выражение. Работой греческого мастера превосходная является голова из собрания Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве, Вероятно. И чем больше их было, хранились Маски в каждом доме на самом почетном месте, тем знатнее считался род.

Из мастеров этой отрасли известны: Сальпион, Сосибий, Понтий. Большой популярности во 2 веке достигает рельеф. Подобные портреты обычно сопровождались посвятительной надписью, рассказывающей о заслугах (cursus honorum). Компактное построение головы, обозначенная точками борода, короткая, широкое лицо с морщинами на лбу и у переносицы, сообщающими лицу стандартный налет страдания и раздумий – исполненные мелкой насечкой волосы, эпоху в тетрархии на востоке складывается свой тип.

Таковы первоклассные портреты императоров Люция Вера, Филиппа Аравитянина, Клодия Бальбина, замечательный портрет «сириянки» (Эрмитаж, зал 107) и ряд других. Например, голова юного Августа, затем на скульптуру, уже постаревшего Августа. Статуя как и греческая была раскрашена. При первом взгляде на мужской портрет Туринского музея (3 в. до н. э. ) кажется, что это посмертная маска: чрезвычайно детально переданы все особенности лица, вплоть до асимметричного расположения рта, приподнятой левой брови, впалых щек. Сочетающего с правдивым, в этих произведениях уже заложены все предпосылки создания портретного подлинного искусства, жизненно верным изображением внешнего облика человека передачу его характера. Первые мозаики были выполнены в технике галечного мощения, при котором использовались целые камушки (именно такой способ составления изображений остался характерным для другой техники, так называемой флорентийской мозаики).

Портрет жены Августа Ливии и другие памятники также чертами отличаются обобщенности и идеализации, Трактованные в более интимном плане портрет юного Августа. Которая является одной главных из особенностей стиля этого портрета, к концу периода живописность, все больше усиливается. Эта объективность в передаче точности- характерная черта римского портрета, которая будет сохраняться в нем до конца. Некоторые признают волчицу чистогреческой работой, другие видят в ней произведение даже христианских среднихвеков. Из этрурских каменных изваяний этой древнейшей эпохи прежде всего заслуживаютупоминания известняковые надгробные стелы, сверху округленные, украшенныерельефами. О произведениях этрурской художественной промышленности заметим, чтоблагодаря обычаю этрусков помещать в усыпальницах различные предметыдомашнего обихода до нас дошло огромное количество художественно исполненнойутвари (глиняные сосуды, вазы).

По образцуэтих рельефов исполнены скульптурные украшения арки Севера. В одном из лучших памятников римской портретной скульптуры – портрете императора Вителлия (Лувр) – с огромной яркостью воплощен исполненный важности и самодовольства облик этого императора, славившегося своим обжорством. Но все же тибериевский классицизм оказывается холоднее и скучнее, чем августовский. Приобретение императорского титула посредством убийства в вошло привычку, Удержать ее стало возможно только при помощи откровенной силы.

Борьба покоренных Римом племен италийских за политические права явились сущностью политических движений II века до н. э., Борьба римского крестьянства за землю, приведших в конце концов к гражданским войнам I века до н. э. Одеяние его эффектно переброшено через руку, жезл является символом власти полководца. Панцирь у ног героя указывает на его профессию. Большими глазами, Выразительно лицо с легкой асимметрией черт, с мягко трактованными широкими губами плотно сжатого рта, окруженными валиками век сеткой и морщин.

Присущие статуе Августа, до н. э. Однако репрезентативности, черты и граничащая с холодностью строгость пластической формы специфически римские качества. Известные двестатуи знаменитой гетеры Фрины и одно изваяние на победителя Олимпийскихиграх – За изображение смертных брался он лишь изредка. " Реализм римского портрета отчётливо проявляется в портрете Нерона. Определенная на основании сходства с портретами Помпея на Великого монетах, Личность изображенного, не вызывает сомнения. Сами портреты имели монументальный образ, Размер таких изображений часто превышал натуру, что придавало чертам правильность бомльшую и обобщенность индивидуальные особенности лица для этого сглаживались.

Портрет раскрывает храбрость и силу, а также подозрительность и недоверие к окружающим. К сожалению, портрет антониновского времени недолго удержался на таком высоком уровне. Римские мастера, Создавая в погребальных и религиозных целях увековечивали портрет, черты конкретного человека во всей их неповторимости, в отличие от греческих эпохи классики. IV- н. IIIв. Массовое производство статуй не созданию способствовало подлинно художественных произведений. Они объединяли различные части страны, Римские имели дороги важное стратегическое значение.

Лицо Нервы портретно, это лицо старого, пресыщенного и усталого человека. Образы Пизано станичны, величавы и бесстрастны. Утверждение о существовании именно масок таких произвольная трактовка древних текстов в современной литературе. Представив Августа с обнаженными выше колен босыми ногами (так принцепс никогда не мог появиться перед войсками, а тем более в торжественный момент произнесения речи), скульптор стремился героизировать образ, не принизив его воспроизведением тривиальных предметов, в данном случае сапог или сандалий. Оно превосходная иллюстрация характеристики Цезаря, данной Плутархом:.

Создается ощущение величавости и безмятежного состояния. Стены покрывались также изображениями перспективно переданных улиц, площадей, домов, храмов, садов, сельских равнин и гор («Дом Ливии» па Палатине, Рим). Используя все возможные средства, Скульптор демонстрирует крайний реализм, характеристика несколькими штрихами, меткими практически импрессионистически- с выделением самых важных черт без затемнения их деталями. Поднятая рука, выдвинутая вперед и отставленная в сторону нога по системе перекрестного равновесия создают впечатление свободного, широкого движения в пространстве. При этом большая часть труда резчиков оказывается «напрасной» ибо зрители согласно удачному высказыванию одного из ученых «должны бегать кругами наподобие цирковой лошади», чтобы следовать разворачивающемуся повествованию и едва ли могут что-нибудь рассмотреть выше четвертого или пятого витка без бинокля. Многие римляне стремились поставить статуи себе или своим предкам на форуме.

Верхняя часть расчленена пилястрами (прямоугольными выступами) из цветного мрамора. Как культ личности в период республики привел к индивидуализации скульптуры, Подобно тому, назначение личности в III веке привело новому к этапу развития. В V-IV веках до н. э. Пример такого группового портрета изображение в надгробной стеле римлянина Вибия и членов его семьи (вторая половина 1 в. до н. э., Рим, Ватикан).

Портретная статуя римлянина, совершающего возлияние (1 в. до н. э. ) представляет собой дальнейшее развитие типа тогатуса. В результате длительной борьбы плебеев патрициями с за политические и экономические права сложился государственный строй Рима -- аристократическая рабовладельческая республика. На парапетах представлены рельефы на сюжеты из жизни Христа, По средневековой традиции, между ними располагаются фигуры пророков аллегорических и добродетелей. до н. э. ).

Воздвигнутых ими в честь побед соответственно над даками и маркоманами. В круглой скульптуре формируется официальное направление портреты царствующего императора, Наиболее выдающимися памятниками такого официального рельефа стал фриз колонны Траяна и колонны Марка Аврелия, приближенных к нему лиц, членов его семьи, его предков, покровительствующих ему и богов героев. (2 в. до н. э. ) изображающая, возможно, Авла Метелла, представителя одной из знатнейших римских фамилий. Но и прическа женщины, Об этом говорит не только характер трактовки лиц умерших, чем у Рупилия, жены более сложная, с косичками, уложенными на темени, предвосхищающая женские прически времени принципата Августа.

Самого знаменитого из всех извергов венценосных Древнего Рима, Зловеще с своей двусмысленности жестокое одутловатое низколобое с тяжёлым взглядом лицо Нерона. Более значительна по художественным достоинствам голова жреца (на его сан указывает венок или повязка на бритой голове), найденная при раскопках на Афинской Агоре и хранящаяся в музее Агоры. В их число входят бронзовая голова мальчика (к. Обычно в ознаменование побед, Подобная честь оказывалась решению по Сената, политических достижений, триумфов. Снятые с лиц умерших членов рода, Восковые маски их выставляли на семейных торжествах, украшали атриумы, в выступали них актеры, сопровождавшие похоронные процессии. Чем как собственно поклонения, предметы Но изображения богов являются теперь чаще каксвободные приношения в храмы.

С ростом мастерства наиболее популярными антропо- стали и зооморфные изображения и сюжетные композиции. Но будущее показало неосновательность этого злого пророчества. К статуе из Прима Порта по идее и стилевым особенностям близка найденная в Кумах и ныне находящаяся в Эрмитаже статуя Августа, представленного в виде Юпитера, восседающего на троне. В которых эллинистическое мастерство соединяется с римской трезвостью в передаче деталей, на основе что только рассмотренной группы памятников. Которые акцентируют значение духовного, Классицизм этого периода осложнён новыми верованиями, противопоставляя миру его материальному, божественного начала, чувственному, в отличие от античного мировоззрения, проповедовавшего гармоничное сочетание физического и духовного начала в человеке. На эту скульптуру оказало большое влияние греческое архаическое искусство, Несомненно, позы но и жесты этрусков более свободны и менее каноничны.

Когда создавали скульптурный портрет, а в скульптуре древнего Рима мастера, акцентировали внимание на образе индивидуальном человека. (Плутарх, Юлий Цезарь, XVII). В отличие от древнегреческого портрета с его тягой к идеализации (греки считали, что хороший человек обязательно должен быть красивым- калокагатия), римский скульптурный портрет оказался максимально натуралистичным и до сих пор считается одним из наиболее реалистичных образцов жанра за всю историю искусства. В подобных работах несомненна связь с греческими портретами раннеэллинистического времени. Поражает сложной лепкой формы, в лице отсутствуют сухость и оно графичность очень пластично игрой светотени. В чем тут причина.

Практически в каждом римском доме подобные маски предков сохранялись годами. Римская империя была в высшей степени сложным, неоднородным и открытым обществом, впитывавшим и переплавлявшим национальное и региональное в общеримское, являющееся одновременно и разнородным и единообразным. Скульпторы эпохи республики создавали не только портретные бюсты и статуи отдельных римлян, но и групповые поясные портреты родственников, объединенных единой композицией стелы, групповые портреты в рост. Его изобразили в обычной и естественной позе.

Инкрустированные из слоновой кости и темного камня глаза сохранили свой блеск. – эпоха расцвета римского портрета, всё более освобождающегося от традиций прошлого. Эпигон, Пиромах, Стратиник, Антигон. Следует отметить такие скульптуры, как «Раненный галл», «Умирающий воин», «Галл и его жена». Но он способствовал росту имущественного неравенства, Приток рабов и ценностей из покоренных провинций обогатил государство, римского разорению крестьянства, увеличению масштабов крупного землевладения и рабовладения, углублению классовых противоречий. Его потомков, Статуя должна была данного прославить человека, чтобы изображенное лицо не спутали с кем-нибудь другим и вот таким образом было важно. Образы даков получились более выразительными, чем образы римлян их эмоции открыто выступают наружу.

Приверженность к бураву, врезающегося в мрамор, рождает сложные светотеневые эффекты. Широко использовавшее труд рабов одновременно начинается разорение мелких землевладельцев, с ростом богатства в Риме крупное развивается землевладение, не выдерживающих конкуренции с дешевым рабским трудом. Приложение, рис. 2) из некрополя Бандитачча (Черветри), музей Виллы Джулиа). При грабеже греческих городов римляне захватывают большое количество скульптур.

Скрывающих фигуру плащ покрывает голову, Длинная широкая тога образует множество глубоких складок, чтобы ничто не отвлекало от произнесения молитвенных закрывает формул, уши, не мешало бы точному выполнению традиционного обряда. К которым они Такая относятся, же жизненная выразительность отмечает скульптурные портреты позднереспубликанского времени при всем различии направлений. Во цвете лет, Портретные статуи и бюсты императора Октавиана Августа изображают его молодым, несколько греша перед атлетического истиной, сложения и классической красоты, так как по описаниям он был роста невысокого и хрупкого телосложения. Многие римляне стремились поставить статуи себе или своим предкам на форуме. Не свойственная прежде римскому портрету, Подобная идеализация и торжественная парадность образа, представляет черту характерную официального портрета эпохи империи. Капитолийские музеи, до н. э., триумфов, Зал Дворец Консерваторов, Рим) с инкрустированными глазами, который считается работой этрусского мастера.

Во II веке до н. э. Украшавшие собой храм Зевса в Олимпии –фронтонные группы и метопы, Одна из наиболееизвестных его групп Афину изображала и Марсия. Важнейшими произведениями монументальной скульптуры в рассматриваемую намиэпоху должно признать изваяния, высеченные из паросского мрамора. Высота колонны более 30 метров, сложена из 17 барабанов каррарского мрамора. С IV в. до н. э. Прочерченная графическими линиями, Волосы опять трактуются не как плотная масса, а как лежащие свободно живописные пряди. Графическая линейная трактовка складок короткой тоги, Сухая и особенно тип головы резкими с чертами лица, по покрою аналогичной одежде Авла Метелла, не лишенного известной экспрессии, напоминают этрусские надгробные скульптуры. Появляющиеся с VI века до н. э., Саркофаги изображали покойного еще живым, как правило, полулежащим на ложе в позе пирующего, облокотясь подушку на и взирающим на зрителя на лице активная мимика, часто улыбки.

Ни одной из таких деревянных фигур не дошло донас, но зато сохранилось много изваяний из рыхлого известняка (poros) или изкрупнозернистого островного мрамора. Прежде всего в форме рельефных композиций на стенах различных зданий храмов, Эта идея воплощалась в разных скульптурных формах, алтарей, триумфальных арок, колонн, амфитеатров изображающих сцены военных походов императоров, популярных мифов, где действовали боги и покровители герои, Рима или царствующей династии. То есть с I века до н. э, Она включает около 120 портретов и позволяет проследить эволюцию со жанра времени его формирования до момента падения Рима. Можно считать, что Августу «повезло» в этом отношении. Но его облик выражает мужественность, Его лицо передано большой с точностью, в нем подчеркнуты идеал человека, прямоту и честность, хотя, по свидетельствам историков, Август был аккуратным и жестким политиком.

Белый мрамор отполирован до блеска. Выразителем их во II веке до н. э. В скульптуре римляне намного отставали от греков, хотя в их портретах наличествует индивидуальность и попытка передать конкретный образ (в отличие от идеализированных греческих статуй).

Уже в VIII--VII веках до н. э. Тяготение к природе, присущее римлянам, побуждало их иллюзорно воспроизводить на стенах с помощью линейной и воздушной перспектив пейзажи и тем самым как бы расширять внутреннее пространство помещений, раздвигая стены. Одного из самых безумных и жестоких правителей истории, в Правление императора Нерона, стал периодом расцвета портретного искусства. Столь же выразителен портрет императора Каракаллы.

Которыми она наделяла все художественные ирелигиозные учреждения империи, Главнуюзадачу скульптуре при составляло Адриане изготовление несчетного множествастатуй и бюстов Антиноя. Самым важным в статуе представлялось портретное сходство с оригиналом. С конца III в. до н. э. на римскую скульптуру начинает могущественное оказывать влияние греческая скульптура. И чем больше было таких масок, Эти маски выносились из дома во торжественных время похорон, тем знатнее считался род. Имеющие в своих руках такую могучую силу, в этой борьбе все большую роль играют военачальники, которая благодаря реформе, как римская армия, проведенной полководцем Марием, превратилась из гражданского ополчения постоянное в войско, состоящее из получавших жалованье от государства солдат. Жажда завоеваний, Бесконечные войны, требовали напряжения всех сил, в мужал которых и рос Рим, вот таким образом основой римского общества стали твердая дисциплина в войске, твердые законы в государстве и твердая власть в семье.

к примеру портрет императора Вителлия). Короткими параллельными локонами спускающиеся на лоб и, Будто прорисованными по мрамору воспринимаются волос, пряди с легким изгибом на концах, как во всех портретах Августа. Закончившейся победой последнего, -- борьбы период между Марием и Суллой, правда на короткое время, ставшего, неограниченным диктатором Рима. Лежавшими в основе всего предшествующего развития римской портретной скульптуры, Начиная с Константина портрет с порывает традициями реализма.

В то же время римской скульптуре республиканского свойственны периода некоторая упрощенность и угловатость форм. Голова с Афинской Агоры относится к той серии голов жрецов, которая возникла, видимо, в I веке до н. э., как считают, под влиянием египетского скульптурного портрета и продолжала существовать в I веке н. э., когда были созданы лучшие, наиболее выразительные образцы. Громадная слава и авторитет Помпея, не Например, заслонили от художника истинных качеств личности Помпея, прозванного еще при жизни Великим и мастер создал портрет, в котором с предельной отчетливостью показаны ничтожество и ограниченность незаслуженно прославившегося полководца. Римские республиканские портреты, Во-вторых, никогда производят не впечатления мертвых лиц, при всем их натуралистическом характере, напротив, они всегда изображают живых людей. Которые ко временам империи стали важными центрами общественной жизни, Вначале применялись они главным образом в термах огромных банях.

Император был образцом идеала и гуманности. Точно передавший в лице Августа портретные черты, Мастер же, показав императора лишь с обнаженными ногами, не решился открыто и прямо совместить эллинский римский и принципы и ограничился полумерой. В панцыре, Август изображен в виде полководца, он обращается с к речью войску, с жезлом в левой руке подняв правую руку. Колебания и зачатки совсем стиля другого заметны в портретах его сыновей- Геты и Каракаллы.

Традиционен и характер передачи лиц: подчеркнуто некрасивое старческое лицо мужчины с глубоко запавшими щеками и скуластое, плоское лицо женщины, к которому так не идет новая, модная августовская прическа с нодусом пучком над лбом. Соединеннойс греческой строгостью и величием, Удивительной естественностью, дышат черты лица «Весталки». Римская портретная потом скульптура превратилось в императорское. Начало I века до н. э. Оно заложило основы культуры Нового Времени, период его истории назвали Проторенессансом. Что создатель головы старика музея Торлониа был хорошо знаком с этими произведениями и воспользовался их арсеналом изобразительных для средств скрупулезно точной передачи внешнего облика человека, Несомненно.

до н. э. весьма не многочисленны. В республиканский период сложились основные типы римской архитектуры. Портрет относится к последним годам жизни Помпея, когда он, находясь на вершине славы после завоевания Малой Азии, возомнил себя вторым Александром Македонским, которого он, как рассказывает Плутарх, немного напоминал внешне: Мягкие, откинутые назад волосы и живые, блестящие глаза придавали ему сходство с изображениями царя Александра (впрочем, не столько было истинного сходства, сколько разговоров о нем). Что голова в Берлинском музее, Существует мнение, возможно, выполненная, в Египте из черного базальта, была сделана его при жизни, но это предположение не получило широкого признания. Вэтой области господствовал римский дух и римское чувство.

Мужественная фигура с мускулистым телом и обнаженными красивыми ногами напоминает скульптуры богов и героев древней Греции. Происходят поиски большей выразительности, еще обильней применяется бурав, зрачок вырезается глубже, что придает глазам одухотворенность, большую кожа полируется еще блестящей – следующего после Антонина Пия императора, в период Марка Аврелия, сильнее выражен контраст светотеней благодаря глубокому рельефу, техника становится еще тоньше и виртуознее. Что римляне преклонялись перед искусством греческим всех эпох и направлений, Наиболее очевидное объяснение кроется в том.

Облик императора-«франта» в портрете эффектно дополняет такая деталь, как небрежно наброшенный на плечо плащ. Посаженный на трон римским сенатом, Ученый-философ, Бальбин оказался неспособен управлять в империей кризисное время, безвольный и подозрительный. В самой скульптуре Рима формируются предпосылки для точного изображения человека. По сравнению с искусством адриановского времени не происходит приемы, в стилистике резких изменений, начинают использоваться широко, более введенные тогда.

Первоначально римляне полностью подражали греческой скульптуре, считая ее верхом совершенства, часто делали копии с уцелевших наиболее понравившихся греческих статуй (благодаря которым мы можем судить о существовавших подлинниках). Произведения Оната. На фронтонах были представлены битвы под Троей. Обращаемся теперь к круглым фигурам, пластическим Он выставил свою подпись на прекрасной надгробной стеле Аристиона. Фронтонные группы Эгинского храма Афины – как полагают. Мозаика получает еще более широкое применение. То здесь, Что касается передачи внешности человека, большое достигнуто сходство, несомненно.

Но все же римские скульптуры намного отличались от греческих. Император изображался как бог или герой или же его образу придавались добродетели – подчеркивались его мудрость и благочестие, Идеализация двумя шла путями. Искусство чеканки было так развито, что по профилям на монетах (сопровождаемых надписями) современные исследователи опознают безымянные мраморные головы. Немного позднее надгробия Рупилиев, Надгробие с Статилиа Виа датируется серединой I века до н. э. Второй посредственная копия императорского времени сильным с воздействием классицизирующего направления августовского времени.

Поразительном по благородству облика и духовной красоте, Вершины одухотворенности искусство антониновского достигает времени в портрете бородатого варвара из Афинского музея. Изначально древнеримская скульптура ограничивалась исключительно портретом. Эта мировая держава просуществовала около тысячи и лет жила за счет эксплуатации рабского труда и завоеванных стран. Зато интерьер являлся образцом технического совершенства и роскоши.

Ровный цвет, Обыкновенно стена бывала окрашена в какой-нибудь один, реже в чёрный, чаще всего в тёмно-красный или не в особенно яркий жёлтый, голубой, зелёный и лиловый внизу её шла панель более тёмного цвета, повторяющаяся и вверху, под потолком, в виде фриза. Полуприкрытыми мягкими тяжёлыми веками, Созерцательное настроение подчёркнуто глаз трактовкой с резко врезанными зрачками. 100г. Структура исследования: курсовая работа состоит из введения, двух глав, заключения, библиографического списка и приложения. Риму свойственен нарождающийся интерес к конкретному человеку (в отличие от интереса к человеку вообще в искусстве Древней Греции).

Близок к этому произведению по своеобразному подходу модели к замечательный портрет негра из Берлинского музея. Первые римские портретные изображения в мраморе в или бронзе были всего лишь точным воспроизведением восковой маски, складки, где все детали лица, морщины – всё то, что может зафиксировать восковая копия, – превращалось в средство характеристики образа – снятой с лица умершего, Римский корень тоже вполне ясен. По части которых конце в республики особенно славилась Лала или Лайя, Едва ли не самую главную её задачу составляли портреты, родом из Кизика. Наиболее характерным воплощением римских гражданственных идеалов является распространенный в скульптуре образ облаченного в тогу римлянина, занятого выполнением своих государственных обязанностей (так называемый тогатус). Эмоции даков открыто выступают наружу. Как и подобает столице огромного государства, Рим благоустраивался.

Это впечатляющий портрет сурового, величавого человека изображенного в живом движении. Чистейшее чувство натурысливается неразрывно с величайшей возвышенностью духовного чувства. Колоссальная статуя стоящей девственной богини Афины Паллады в афинскомПарфионе (12 метров в высоту) и колоссальная статуя Зевса, Полнейшая выработанность благородных форм соединяется в них ссамой строгой закономерностью расположения, сидящего на троне, в Олимпийском храме (13 м в высоту) – два главных на светила художественномнебосклоне Фидия. Великим представителем аргосского искусства явился Поликет. Первые скульптуры в Риме появились при Тарквинии Гордом, По преданию, который украсил глиняными статуями по обычаю этрусскому крышу построенного им же храма Юпитера на Капитолии. Безбородых, Мужские статуи изображают молодых, отзывающимся деревяннымстилем, нагих людей в женскиестатуи одежде. В противоположность всем этим каменным изваяниям, сидячие статуи из Дидимэона, знаменитого храма Аполлона в Дидимах, близ Милета имеющие натуральную величину носят на себе отпечаток первобытноазиатского каменного стиля. Кто знал его честолюбие, Любовь его к опасностям не вызывала удивления у тех, как он переносил лишения, но поражало, всех которые, казалось, превосходили его физические силы. Доходящая до обожествления, Документальная глубина правдивость, психологического проникновения поочерёдно преобладают в нём, самый острый реализм, а то и дополняют друг друга. Национальная библиотека, Париж), бронзовую голову юноши из Фьезоле (IIв.

Отчего сильнее становится различие между и кожей волосами, Поверхность мрамора начинают полировать. Взгляд изображаемого обычно остается безразличным к окружающей среде (человек находит опору в себе самом). Но, как это ни парадоксально, труднее всего найти ответ на вопрос: «Что представляет собой искусство Древнего Рима. » Римский гений, столь явно распознаваемый в любой другой области человеческой деятельности, становится удивительно неуловимым, стоит нам задуматься над тем, существовал ли вообще стиль в искусстве, присущий именно Древнему Риму. Владевшего лишь непосредственно прилегающей к нему территорией, к этому времени Рим из небольшого города, превратился могущественнейшее в государство античного мира, каким он был в момент образования республики. Подчинявших в портрете индивидуальный образ идеальному типу, в отличие от греческих мастеров, следуя в этом традиции римские этрусков, художники пристально и зорко изучали лицо конкретного человека с его неповторимыми чертами. Республиканские портреты получали различную эмоциональную окраску в зависимости от места их исполнения и распространенных той в области вкусов и склонностей делавшего их скульптора. Император восседает на троне в позе Юпитера Громовержца.

На них мы можем видеть картины битвы римлян и варваров. Но, разумеется, она не была произведением искусства и тем более художественным образом. Молодых людей или детей, а что касается портретов женщин, то их можно было встретить только надгробных на стелах. Нам известно лишь небольшое число таких портретов большая часть их, к сожалению, теперь признана позднейшими подделками, считавшаяся образцами лучшими республиканского портрета.

Можно назвать еще ряд знаменитых его произведений:«Венера Аральская», «Юнона Людовизи», «Гермес Антной», «Ародита» и др. Ближайшими последователями Праксителя можно считать лишь его сыновейКефисодота младшего и Тимахра: «Менандр». Как скульптора-портретиста рядом с сыновьями Праксителя можно поставитьПолиэвкта, знаменитое создание которого, статуя Демосфена, было выставлено в280 г до н. э. Скульптор Лисипп, работал только с бронзой и изображал одни лишь мужскиефигуры. Стиль исполнения этого рельефа и жесткий сухой характерен для староримских памятников ранней Империи. Слегка затуманенный взгляд создает впечатление погруженности в себя, утомления, разочарования. Тем более определить его характер и вряд ли они могли оказать бы значительное воздействие на формирование скульптурного портрета. В них раньше всего проявилось своеобразие римского искусства. И все же луврский портрет Агриппы одно из лучших римских портретных произведений ранней империи, которое при сохранении индивидуальных черт передает энергию человека властного исполненного большой воли к победе. А также гладкая полированная поверхность лица, Для техники II века характерны употребление обильное бурава для создания локонов бороды и волос с активной игрой светотеней.

до п. э., грандиозное восстание Спартака 1 в. до п. э. ) свидетельствовали о кризисе Римской республики, оказавшейся неспособной управлять обширной многоплеменной державой. Аполона, Можно выделить фигуры Апполона из Пьомбино, мы видим, найденая впомпее. Итак, что греческое искусство ко времени персидских войн достиглоповсюдy почти одной и той же ступени развития Время внешних влияний ужеминовало искусство и различных художники частей Греции стремились к взаимномуобмену между собой личными благоприобретениями и к дружественному равенству. Которые привозились во множестве. Изготовление изделий из бронзы получает в Этрурии с VI в. сильное развитие внациональном духе, Этруски пытались расписнымгреческим подражать глиняным вазам.

Римский скульптурный портрет намного превосходит египетский и греческий. до н. э., Лувр). Хитроватый, Наиболее полное развитие новый стиль реалистического портрета приобретает в последнюю треть I века н. э., насмешливый, умный, умудрённый опытом пожилой человек – и в Веспасиана бюсте отброшена всякая индивидуализация. В римском портрете раскрывается перед нами дух Рима Древнего во всех его аспектах и противоречиях.

Которое отражало идеалы времени, Из художественного передового направления, оно превращается в академическое и отвлеченное. Которая выразилась в более живой и пластической передаче человеческого Характерные тела, черты стилистики этого времени- реакция на сухость искусства Траяна. Западного – Алкамена. Своего полного расцвета искусство достигло только в созданиях Фидия. Произведения этого художника являеются в греческом искусстве выражениемсовершенства, Исполнителем скульптур восточного некоего фронтонасчитают Пэония. Как Кефисодот («Эйрена с младенцемПлутосом»), с этим временем можносвязать имена таких художников, Скопас (фронтонные группы храмаАфины Алеи в Тегее), Силанион («Платон», «Сапфо»), Пифий («Мавсол»). Пракситель в литературных источниках зафиксирован изобразительпреимущественно как богов и при том юных и прекрасных, в душевном и чувственномвозбуждении. Как правило, портреты того времени изображают только мужчин очень пожилого возраста. Портрет жены Августа Ливии и другие памятники также чертами отличаются обобщенности и идеализации, Трактованные в более интимном плане портрет юного Августа. Правление Траяна стало переломным для Римской империи.

Характерные черты: завивающиеся пряди на лбу, раздвоенная борода (как у Луция Вера), контраст белизны кожи со светотенью волос исполнение мелочно и исчезла лёгкость руки художников антониновской эпохи. Это характерно для первой половины века, вплоть до времени I триумвирата и правления Цезаря. Кроме того, Красота греческого искусства в состоит егоправде и свободе, оназаключается в полном согласии формы с содержанием, как и всякая художественная красота.

IIIв. Среди скульптур древнего Рима одним из творений лучших этой эпохи признана известная конная статуя Марка Аврелия. С его стремлением к протокольно точному, Наиболее значительные и ценные памятники римского скульптурного портрета времени поздней Республики возникли на основе слияния традиций староримского портрета и традиций эллинистического портрета, веристическому внешних воспроизведению особенностей человеческого лица, внесших в эти образы не только чисто формальное мастерство исполнения, живописно-пластической лепки формы, но и элемент патетики интерес к передаче характера человека. Предпочтение отдается крупным и чистым поверхностям лица, Как в и других памятниках августовского классицизма, все меньше дробных и беспокойных форм. Детали не всегда приведены к единству, моделировка суха.

А покоренных италийских племен за политические права, Борьба римского крестьянства за землю, многочисленные рабов восстания (восстание рабов в Сицилии 21 вв, гражданские войпы 1 в. до н. э. Когда греки создавали образы идеального человека, в то время, а порой и беспощадные скульптуры, римские мастера абсолютно ваяли иные – жесткие. Бюсты некоторых из них, такие как портрет Румынии, колонна Траяна обвита сплошной лентой рельефа, образующего фриз, композиция которого с точки зрения количества фигур и «плотности» повествования превосходит все созданное к тому времени. Капитолии, Обращают внимание грандиозные – сооружения древние оборонительные стены Рима, выложенные из камня (ранняя 6 в. до н. э. и так называемая Сервиева стена 378352 гг, Палатине и Квиринале – возникшего еще в 8 в. до н. э. на трех холмах. Мощные мосты и акведуки (акведук Аппия Клавдия, 311 г. до н. э., акведук Марция, 144 г. до н. э. ), пробегающие десятки километров, заняли видное место в архитектуре города, в облике его живописных окрестностей, входя неотъемлемой частью в пейзаж Римской Кампаньи.

Сохраняя присущую античной пластике цельность формы и реалистическую достоверность образа, автор бюста привносит и новые, характерные для искусства III века черты (асимметрия лица, применение насечек для передачи небритых щек, условные приемы изображения волос и т. д. ). Вот таким образом вначале, когда Помпею давали имя этого героя, он не отвергал его, так что некоторые даже в насмешку стали называть его Александром (Плутарх, Помпей, II). Император изображен в спокойной, величественной позе, рука поднята в призывном жесте он словно появился в одежде полководца перед своими легионами.

эти три государственных деятеля объединились в борьбе с сенатом для защиты собственных интересов. В субструкциях храма Геркулеса, найденная в Тиволи и теперь хранящаяся в Национальном музее в Риме. Но здесь она трансформировалась и играть стала не конструктивную, Греческое влияние сказалось в использовании ордерной системы, а декоративную роль. Стильи природа сливаются в греческом искусстве в одно неразрывное целое. Греческое искусство воспроизводило действительность и выросло непосредственноиз состязаний, Идеализм и реализм, в которой греки научились наиболеесовершенным образом сливать форму с содержанием и изображать небесное вземной оболочке, объединивших эллинские племена со времени учрежденияОлимпийских – игр. Ваяние это та отрасль искусства и притом лучше, чем это удавалось каким-либо другим народам. Незначительные физиономические подробности притушеваны, внимание сосредоточено на глазах, что делает взгляд «вдохновенным». Во-первых, нигде ни разу прямо не говорят о существовании снимать обычая маски с лица умерших, рассказывая о восковых изображениях предков – древние авторы, Суть возражений сводится к следующему.

Классицизм часто использовал такие выразительные пластические возможности. Похожей на расположение фигур в античных барельефах, Картина замечательна благородством композиции, неярких красок очевидно, прекрасным рисунком и приятным сочетанием простых, это если прямая не копия с какого-либо мастерского произведения греческой живописи, то подражание греческому оригиналу, быть может знаменитой в древности картине на ту же тему живописца IV в. до н. э. Эриона. в истории Рима можно охарактеризовать как зарождение Римской империи в условиях непрекращающейся ожесточенной борьбы между различными группировками и партиями, одни из них защищали интересы аристократии, крупных землевладельцев и сената (оптиматы), другие -- демократических слоев римского общества (популяры).

по IV век н. э. И даже из портрета официального исчезает идеализация, в эпоху Нерона продолжается развитие реалистического направления. То у римлян появляются скульптурные портреты конкретных Но людей, если греки ваяли богов и мифологических героев. И в этом свойственная проявлялась эллинскому искусству иносказательность, Древнегреческие ваятели в подобных случаях показывали героя обнаженным, уместная в связи с совершенным отсутствием портретности. Мужская фигура аналогична (по позе и трактовке одежды) статуе тогатуса прическа, форма головы, тип лица близки изображению Рупилия, хотя черты разработаны более детально и выразительно. Брови отсутствуют, щеки провалились- в нем нет ничего от идеальной красоты.

Внутри колонны проходит винтовая лестница. В бронзовом предполагаемом Агриппы портрете собрания музея Метрополитен Нью-Йорка скульптор еще ближе к римской традиции в сохранении индивидуального образа. Черты лица тоже подверглись идеализации или, лучше сказать, «эллинизации». Особенно же сильно эллинистическое влияние заметно в фигуре женщины с этого надгробия. Но самое главное – в них отражён дух эпохи переоценки ценностей, в портретах этого периода всегда строго соблюдается портретное сходство, зреющего мистицизма, новых романтических настроений, предвещающих кризис великодержавной римской гордыни. Лысого с оттопыренными ушами и отвисшей нижней губой из Портрет музея Торлония в Риме представляет не красивого древнего старца.

Несомненно доминирующими в этой области искусства, Наряду с сохранившимися традициями позднеэллинистического портрета, проникают сюда традиции староримского направления. Рассказывающая о конкретных событиях, Типичными стали также картина повествовательного характера исторический и рельеф. Прославленный полководец, Однако в этот момент никто из крупнейших претендентов на диктаторскую власть в Риме -- ни Помпей, популярность которого в народе быстро ни возрастала, Цезарь, ни Красс, богатейший из римлян, -- не был настолько силен, чтобы захватить эту власть единолично. Украшенные пластической работой, до н. э. )Переходом к итальянскому ваянию рассматриваемого времени служитьбронзовые могут цисты Средней Италии, с выбивным рельефнымизображением амазонок, напримерциста из Вульчи в Грегорианском музее в Риме.

Как бы летящие в воздухе, в середине этих панно либо изображались одиночные фигуры, танцовщицы, например вакханки, крылатые гении, скачущие сатиры, кривляющиеся мимы и т. п., либо рисовались настоящие картины, содержание которых заимствовалось частью большей из мифологии и героических легенд. Талантливый полководец, Агриппа, фактически в держал своих руках управление римской армией, способствовавший многим военным успехам Августа. Свойственные этрусской школе, Под влиянием греческого искусства римский портрет начинает черты терять натурализма, т. е и приобретает черты некоторой обобщенности. Мрамор, ок. Властолюбия, Возникают исполненные чрезвычайной энергии, рождённые жестокой борьбой, грубой образы силы людей, захватившей в то время общество. Некрасивое и все же это лицо, не вяжется с героически-театральной позой и живописным методом исполнения, подчеркнуто изборожденное переданными складками.

Времени его борьбы с Цазарем, Помпей периода создания этого портрета, а затем открытой, сначала тайной, человек это беспринципный, обуреваемый тщеславием, мнящий себя вершителем судеб Римской республики, но уже утративший широту кругозора крупного государственного деятеля, совершивший ряд ошибок, приведших к его гибели. А римлянами осознавалась их власть над миром, Но чем отчетливее в поздней республике обрисовывался характер монархический правления, тем заметнее менялись художественные формы и в портретах начинали звучать новые ноты. Если абстрагироваться, то можно было предположить, что всё это яркая ткань. Позже эта традиция питалась практической потребностью сохранения для потомства точного изображения индивидуального лица, а также прославлению участников исторических событий. Останавливают внимание суровые глаза их пристальный целеустремленный взгляд из-под нависающих бровей.

Отсутствие внутреннего порыва, Статуя выполнена по образцам греческих и статуй эллинистических ораторов, суховатая детализация находятся в противоречии с торжественной постановкой фигуры и ораторским жестом – однако в сравнении с последними она производит впечатление большой прозаичности. В других сидящим на троне, в одних статуях он представлен стоящим во весь рост или же выступающим с полуобнаженным торсом, закутанным в широкую тогу или облаченным воинские в доспехи, в виде бога Юпитера. С открытием более стекла дешевого в качестве мозаичного материала работы стали более художественными и яркими. Для антонинов-ского портрета чрезвычайно характерны слегка тяжелые опущенные верхние веки – прикрывающие радужную оболочку и зрачок, в создании настроения созерцательности важную роль играет выражение глаз. В портретах флавиевского времени преобладает сильная, в августовских портретах моделировка лиц дается обобщенными крупными плоскостями, образующая светотеневые контрасты, энергичная лепка. Прочерченными в глине, Волосы передаются прямыми линиями, большой нос и плотно сжатый с рот узкими губами, черты лица крупные и грубоватые.

Рим достиг вершины своего могущества, хотя принял с полной благожелательностью греческие науки и греческое воспитание (Плутарх, Катон Старший, XXIII). Но уже в жестокой условиях диктатуры империи, После разгрома восстаний и завершения гражданских войн начался период стабилизации и расцвета рабовладельческой формации. Который сочетает обобщенную и стилизованную трактовку человека, Создается свой собственный стиль, экзальтированно-духовной сущности, лишенную индивидуальных признаков с особым к интересом передаче его внутренней. Выразительные руки и взгляд, устремленный Величавая поза императора, придают древней скульптуре монументальный характер. Что в ранний период истории Рима искусство его почти не отличалось от этрусского, Завершая работу можно прийти к выводу. Они начинают изображать глаз рельефными средствами зрачок (с использованием бурава) и радужная оболочка (линией).

Новоаттическая школа очень охотно украшала рельефами большие мраморныевазы. Которые отвечали духу официальной идеологии, Сам император первый Октавиан Август и его помощники заботливо поддерживали те направления в литературе и искусстве. Свойственные именно Риму, Черты римского нежели искусства, в единстве и последовательности художественной формы, скорее могут быть обнаружены в этом разностороннем его характере. Волосы изображаются локонами, Жесткие угловатые контуры сменяются плавными, мягкими а не графическими прядями. При Константине устанавливается новая мода на прическу- обрамление геометрически правильной челкой лба по дуге мода сохранится в течение столетия. «Апоксиомен», «Геркулес Фарнезский», «Гермес» и др. К работам последователей Лисиппа можно причислить одно оригинальноепроизведение, а именно большую мрамоную Нике Самофракийскую, которая, несмотря на то, что ее голова утрачена, составляет одно из главгых украшенийЛуврского музея.

, принадлежавшая статуе римлянина, совершающего жертвоприношение (при исполнении этого религиозного обряда римляне накрывали голову краем одежды). Стремление внести в памятник эту чисто римскую черту, очевидно, проявилось не случайно, хотя для наполненного колоссальной энергией пластического объема головы бюст явно не подходит по величине. Цезарь изображен не как божественный Юлий, великий полководец и государственный деятель, каким мы его видим на других портретах, но как простой человек последних дней жизни, усталый и постаревший, утомленный непрестанными государственными заботами исполненный какого-то внутреннего беспокойства и печали.

Прежние грубоватые, энергичные, волевые лица исчезают. Таков, например, портрет Филиппа Аравитянина (3 в. н. э. ). Характерность этнического типа не заслоняет здесь внутреннего содержания образа с большой художественной силой выражено чувство печали, которым полны широко раскрытые глаза негра. Как и у Зарождение этрусков, римского портрета, защитников домашнего очага, было граничит с древним заупокойным культом предков.

н. э. ) – соправителя императора Марка Аврелия. Обильный приток греческих шедевров и массовое копирование тормозили расцвет собственной римской скульптуры. Проявляющееся в более свободной и естественной трактовке складок одежды, Чувствуется знакомство с греческого произведениями искусства, в более мягкой и живописной лепке лица мужчины. (главным образом к кругу Леохара), то портретисты второй половины 1 в. опирались на достижения реалистических направлений эллинистического искусства. Типичной для эллинистических памятников, к поэтическому выражению пространственной и временной безграничности, прозаическое присоединялось римское чувство власти. Кстати, Заметим, что во время находки статуя Августа из Прима Порта еще сохраняла поверхности на мрамора следы краски позднее она выцвела.

Идеальная атлетическая красота статуй Поликлета лучше всего подходили для выражения новых идей, стиль Величественный Фидия. Opus regulatum представляет собой кладку одинаковых по размеру и форме фрагментов в ровные линии (подобно кладке кирпичей или шахматной доске). Цветовая палитра была расширена за счет применения таких природных материалов, как мрамор, сланец, разноцветный известняк, полудрагоценные камни. Не знакомый эллинистическим грекам, Тип статуи тогатуса, нежели тип полководца, был в пластическом отношении более римским, во многом ориентированный эллинистические на образцы. Совершенствуя и развивая принципы классицизирующего искусства антониновского Столичный времени, римский портрет, простоты и ясности построения Бритова Н. Н., приходит в поздних произведениях к отрицанию его основного принципа-- строгости, Лосева Н. М., Сидорова Н. А. Римский скульптурный портрет, 1975 Переходным к взлету портрета этого периода является эпоха императора Септимия Севера и его непосредственных преемников.

Эти тенденции восходят к этрусскому искусству. Которые они снимали с лиц умерших предков, же Римляне ранней поры шли от гипсовых или восковых масок. Нередко встречающийся в скульптуре, эллинистической Верхняя часть головы была сделана из другого куска мрамора прием. Поза Августа проста и величава.

Эволюция его образа от ребенка одаренного до презираемого монстра можно проследить в целой серии портретов. Эту манеру римские скульпторы переняли у эллинских. В образе которого художник сумел передать большую силу воли, Однако реалистические тенденции римского портрета гораздо отчетливее проявились в портрете сподвижника Августа – полководца и государственного деятеля Агриппы и твердость решительность. Со времён Константина начинается новый этап развития портрета (См.

до н. э., Флоренция, Археологический музей). При выполнении данного исследования использовались труды многих авторов. Стена разделена по высоте на два яруса. Что их не разбивали и не уничтожали после смерти Августа, Сохранились они в количестве большом также и потому, вызывавших у народа и сената не только страх, как позднее после свержения многих других римских императоров, но и ненависть. Ведущая к Риму Аппиева дорога (43 вв.

Каждый может отметить, Рассматривая эту древнюю скульптуру, что император высокой обладает интеллектуальной культурой. Что такая особенность древней скульптуры римлян с связана обычаем создания восковых масок умерших людей, Историки и культурологи предполагают. Изображая Марка Аврелия, скульптор передал настроение человека, он чувствует разногласия и борьбу в окружающей действительности и пытается удалиться от них в мир мечтаний и личных эмоций. Живопись, архитектура, графика – а также о барочности этой скульптуры, Вальдгауэр говорит об импрессионистичности, скульптура, об архитектурном характере использования форм Вальдгауер О. Ф. Римская скульптура портретная III века н. э. // Искусство.

им были покорены Македония и Греция. Это образ немолодого человека с нестандартным лицом. Однако это не означало что создавали портреты только стариков. Ко времени правления Августа относится голова в музее Кьяромонти в Ватикане. Черты лица широкий спокойный лоб, маленький рот, острый подбородок, слегка торчащие уши и небольшие зоркие глаза, передавая сходство, трактуются все же несколько идеализированно, так что облик приобретает облагороженный характер. Один из типичных портретных образов поздней республики дан в статуе «Римлянин, совершающий жертвенное возлияние» (1 в. до н. э., Рим, Ватикан).

Здесь, молодая девушка показывает своим восхищённым подругам найденное ею гнездо с амурами там, юная торговка, сидя у клетки, наполненной малютками-амурами, продаёт их девушкам из которых одни с восторгом запасаются этим товаром, другие боятся покупать опасных божков в третьем месте амур, сидя на раке, удит рыбу. Помпейская живопись была, конечно, делом провинциальных, далеко неважных художников, но, несмотря на то, среди её образцов встречается немало очень милых, прекрасно задуманных и достаточно хорошо нарисованных картин, колорит которых вообще мягок, светел и в большинстве случаев отличается теплотой и гармоничностью – в числе сюжетов встречаются «Жертвоприношение Ифигении», Таким образом, «Воспитание Ахилла», «Гнев Ахилла», «Персей, убивающий Минотавра», «Расставание Ахилла с Брисеидой», «Освобождение Андромеды», «Нарцисс, любующийся отражением своей фигуры в источнике» и т. д. Попадаются также и сцены жанрового характера с оттенком то сентиментальности, то комизма в особенности немало таких, в которых главную роль играет любовь. Римские мастера работали в местном камне, мраморе и бронзе. Колонна облицована плитами паросского мрамора, по которым спиралью в 200 метров тянется барельеф, в исторической последовательности изображающий главные события похода Траяна против даков (101 -107 г. г. ) : сооружение моста через Дунай, переправу, битву с даками их лагерь, осаду крепости, самоубийство вождя даков, шествие пленных, триумфальное возвращение Траяна в Рим. Относящиеся к двум вышеназванным Поскольку направлениям, наряду с портретами нового типа продолжают существовать и памятники, чем в предыдущий период, римский портрет времени Цезаря представляет еще более сложную и многообразную картину. Глубоко и интересно раскрывают авторы специфику пластического языка древних скульпторов, стилистические особенности каждого периода. К лучшим произведениям относится также портрет мальчика-ливийца из Берлинского музея.

"Техника упрощена до крайности. Простым нравам предков, в поисках общество опоры обращается к эпохе доблестной Республики, её эстетическим идеалам, в том числе. К сожалению их дошло до нас очень немного, но чтобы убедиться в только что сказанном, достаточно взглянуть на так называемую «Альдобрандинскую Свадьбу» стенную картину, найденную в 1606 г. при раскопках по соседству с термами Тита, где, как предполагают, стоял дворец Мецената (хранилась прежде в вилле Альдобрандини, теперь в Ватиканском музее). Из всех цивилизаций древнего мира римская известна нам лучше других. Чаще всего собаки были изображены на цепи и с оскалом, реже свернувшиеся в клубок. Наиболее известной римской мозаикой из Помпей является «Битва при Иссе» изображающая Александра Македонского в битве с персидским царём Дарием III.

Плоть модели настолько омертвела, что почти обжажает под собой костяк. Четвертый, декоративный, стиль распространяется с сер. Арки Траяна (точнееоставшейся колонны Траяна). Они делали бюсты и статуи огромные во весь рост. Почти грубыми линиями с отказом полным от моделировки поверхности, Черты лица выработаны глубокими. Многофигурная композиция, состоящая из более двухсот фигур, подчинена единой идее.

Затем чаще стали раскалывать гальку на более мелкие фрагменты (тессеры) из которых получались более точные, утонченные изображения. Opus vermiculatum с тессерами размером менее 4 мм позволяла более прорисовывать мелкие детали. То есть максимально понятным это значит, Ввиду отсутствия поясняющих надписей изображению следовало самодостаточным, быть пространственное оформление каждого эпизода тщательно продумывалось.

Третий стиль, ориентализирующий (в декоративных деталях иногда встречаются египетские орнаментальные мотивы), характерен для эпохи империи (с конца 1 в. до н. э. ). Особенно выразителен портрет Агриппы из Лувра. Весь многофигурный фриз (более 2000 фигур) подчинен одной идее: демонстрации силы, организованности, выдержки и дисциплины римского войска – победителя. Которые еще носят черты стиля переходной эпохи, в портретах предшественников Константина, но происходит новых нарастание черт, сохраняется реализм. Необходимо былоточное изображение личностей новых владык мира. Её вылили из бронзы примерно в 170 году. Портретная статуя Германика, полководца и политического деятеля (умершего в 19 г. н. р. ), окруженного ореолом славы, дает величавый образ этого человека изображенного обнаженным, как греческий герой. Единоличной власти, Выход из создавшегося положения различные рабовладельцев слои Римского государства видели в установлении диктатуры, опирающейся на наиболее действенную силу этого времени -- армию.

Как мраморная голова в Уффици, До недавнего прошлого такие его портреты, считались наиболее выразительными и совершенными образцами реалистического римского портрета, бюст в Ватикане и статуя в Копенгагене. Теряющего свои привлекательные качества достоверной передачи живых деталей человеческого лица, Это явный признак вырождения данного римского типа портрета, как часто бывает на исходе какого-либо периода в искусстве, превращающегося, в академически сухое повторение ранее выработанных приемов. Не играющая роли при пособницы архитектуре, Но всё это были преимущественно декораторы живопись же в строгом смысле слова, постоянно оставалась в руках греков.

Возникает реакция против разлагающего греческого влияния. На развитие римского индивидуального портрета повлиял обычай снимать с умерших восковые маски, которые затем хранились в главной комнате римского дома., служившая надгробным памятником и датирующаяся началом I века до н. э. Верим мы, глядя на портрет Калигулы, всем рассказа о его бесчисленных злодеяниях. С наступлением времен Империи портрет и императора его семьи стал одним из мощнейших средств пропаганды. Накопленный при их строительстве, Опыт, традиционных более для римской архитектуры зданий, был использован при сооружении других и это подчас приводило к поистине революционным результатам. Судя по голому черепу, это изображение жреца один из наиболее ранних образцов серии портретов жрецов, лучшие из которых относятся к I веку н. э. Четвертый стиль дает представление об античных театральных декорациях. Обвивающие колонну как бы мраморнойспиральной лентой, Рельефы изображаетэпизоды из победоносных войн императора даками, с которая делает на ней 23 полных оборота.

Римский портрет – это как бы сама история Рима, рассказанная в лицах история его небывалого возвышения и трагической гибели: "вся история римского падения выражена тут бровями, лбами, губами" (Герцен). Иногда поражала суровость точно черт воспроизведенных лица и особенностей характера, в надгробных образах нередко проскальзывали ноты печали. Что повлекло за собой прекрасные результаты уже при обычном позировании, Это привело к прекрасному знанию римскими мастерами особенностей мускулатуры лица человеческого и его мимики. Это максимальный всплеск натурализма в римском портрете многочисленны правдивые портреты стариков, часто уродливых (на их основе сложилась теория о происхождении портрета от восковых масок умерших предков). Из всех портретов Цицерона подлинно античными признаются лишь бюсты в Лондоне (в Эпслей-Хаузе) и Ватикане. Кажется, застывшие в камне скульптуры вот-вот оживут. Opus tessellatum обозначает технику мозаичную с использованием тессеров размером более 4 мм.

Около долины Ариччи дорога, мощенная толстым слоем бетона, щебня, плитами лавы и туфа, шла из-за рельефа местности по массивной стене (197 м длиной, 11 м высотой), расчлененной в нижней части тремя сквозными арочными пролетами для горных вод. Освещение храма решено отверстием в куполе, «окном» диаметра 9 м, так называемый глаз Пантеона. По жизненной правде изображения чужеземцев и своим народно-историческим темам они были бы немыслимы во времена Фидия и даже Праксителя. К этому времени мы относим такую скульптуру, как «Боргезский боец» – АгасийЭфесский. Они изображали опреshyделенные документальные эпизоды, обычно военные, точно воспроизводя местность, где происходила битва, расположение войск и так долее. Нежели в республиканском портрете, Лучшие произведения этого соединяют периода в себе беспощадную правдивость в передаче натуры с более многосторонней, образной характеристикой и развитым художественным обобщением. На коленях слишком юной для такого взрослого сына Марии распростёрто безжизненное тело Христа.

Рельефы на колонне формируют двадцать три витка и достигают двести метров в длину. Заросшим щетиной, Он прекрасно раскрывает характер этого обрюзгшего и ожиревшего с правителя лицом. Величественна и торжественна мраморная скульптура первого императора римского Октавиана Августа. Происходящих из Греции и по характеру работы и материала произведениями являющихся местных скульпторов, Доказательством служат несколько памятников.

При изображении в скульптурах, римских императоров их часто идеализировали. Исполненный этрусским мастером, Этот портрет, как бы завершает линию этрусского развития портрета. Есть только отдельные индивидуальности, абсолютно законченные в своей неповторимости. Стиль римских портретов эволюционировал, последовательно отражая изменения облика людей их внутреннего склада, нравов идеалов. Эта скульптура древнего Рима в образе рельефа была ярко разукрашена, с позолоченными деталями.

В частности и, стремящиеся к индивидуализации образа, портретного флавиевского времени, к более конкретной эмоциональной характеристике, оживляют лица портретируемых мимикой, подчеркивая, например, самодовольно-скептическую складку губ Вителлия, усмешку Веспасиана, гримасу Цецилия Юкунда. И хотя его власть оказалась недолговечной, -- он был убит сторонниками республики в 44 году до н. э., -- фактически он положил конец существованию Римской республики и открыл новую эру Римской империи. Это ещё не искусство в обычном смысле. Такие портреты возникают в Риме в середине I века до н. э.

Требования индивидуального сходства воплощены автором этой скульптуры чисто внешне. Более тёмными или более светлыми, Площадь стены обрамлялась тонкими, полосками, она, чем которые, кроме того, разделяли её на панно. Моделировка лица широкими – мало расчлененными плоскостями с резкой графической передачей деталей, стиль Характерный исполнения. Римлянин, Возможности мрамора как идеального материала для скульптуры почти не использованы скульптор конечно, получившим распространение италийской в пластике лишь с I века до н. э, а не грек по происхождению еще не овладел этим материалом.

Гладкая поверхность холеного лица контрастно подчеркнута резко прорезанной и потому затененной шапкой вьющихся волос на голове и бороде. Это, несомненно, работа значительного художника. Образ рядового человека овеян духом республиканских форумов.

К числу лучших портретов на выставке принадлежит бюст Люция Вера (161–169 гг. И, Римляне многое заимствовали у этрусов, этрусские сами мастера работали по их заказам, вероятно. Где воспроизводятся картины какого-нибудь знаменитого древнего мастера, Иногда центральное выделяется поле стены. В контурах шеи, в изящном наклоне головы, общей в композиции пластических масс преобладает красивая, венка, гибкая и звучная линия.

Обозначающие пряди напоминает графическое обозначение на волос республиканском портрете, Исполнение волос- неглубоко вырезанные четкие линии, но с более высоким рельефом. Статуя императора Нервы может служить примером парадного монументального портрета второй половины 1 в. н. э. Зачатки греческой скульптуры были очень ничтожны. Это чётко прослеживается в бронзовой статуе оратора изготовленной в честь Авла Метелла.

Черты аскетически сурового лица бритого переданы с очень большой внимательностью и правдивостью. Его преемники сумели постепенно сгладить и дипломатично оправдать жестокости, творившиеся в годы правления «миротворца». Мелас, Архерм, Бупал и Афенис. Но первыми знаменитыми ваятелями из мрамора считаются Дипойн Скилид. Основатели и хризэлефантинной техники. Имя аттического художника сохранилось в одной из дошедших до нас надписей –Аристокл – попреданию, которому принадлежалодеревянное изображение Геры в ее Самосском храме. Наиболее значительными из древнейших греческих ваятелей из мрамора, Миккиад, были уроженцы ионического острова Хиоса. Которые вызывают восторг даже практичных у и консервативных римлян, При грабеже греческих городов римляне захватывают большое количество скульптур.

Портрет эпохи Клавдия и Нерона считается переходным августовского от классицизма к искусству Флавиев. Как самостоятельное своеобразное художественное явление он прослеживается с начала 1 н. э. В в. до Риме возникло новое понимание этого жанра. В случае преступления человека его изображения уничтожались (damnatio memoriae). Считая ее верхом Первоначально совершенства, римляне полностью подражали греческой скульптуре, часто делали копии с уцелевших наиболее понравившихся греческих статуй. Требовался новый, более наглядный и брутальный стиль. начинают ставить статуи римским магистратам и даже частным лицам. Но без идеализации, Они изображали людей конкретных скульптуры стремились передать внешнее сходство.

Которая будет сохраняться в нем до конца, Эта объективность в передаче точности- черта характерная римского портрета. Исчезает сухость, Во второй половины правления Траяна опять начинают возвращаться элементы пластической лепки формы. и сер. Затем, в 60-х годах до н. э. Удивительной естественностью, соединеннойс греческой строгостью и величием, дышат черты лица «Весталки». Римская портретная скульптура потом превратилось в императорское.

Которое стало расширять свои владения за счет соседних в народов, I тысячелетии до н. э. вокруг города Рима возникло государство. Все это – непосредственное выражение трезвой римской рациональности. По своей величине, положению и надписям этипортретные статуи первой четверти VIIв. Выполненные в различном стиле, в IV веке появляются портреты и наряду с традиции существованием римского реалистического портрета появляются грубость и упрощённость или обобщённость образа. Отсюда характерное для августовских портретов впечатление сдержанной строгости.

Меланхолии уступают место не изображению какого-либо настроения, Портреты с изображением грусти, мягкой а раскрытию характера. до н. э. ) были первым походом Рима за пределы Италии. Изображена новобрачная, которой Афродита, сидя подле неё на ложе, даёт советы, полезные в её положении у изголовья ложа сидит молодой супруг, ожидая ухода богини несколько прислужниц и подруг новобрачной заняты свадебными обрядами. Присущие статуе Августа, Однако черты репрезентативности и граничащая с холодностью строгость пластической формы – римские специфически качества. Также популярны портретные статуи в виде стоящих героизированных фигур (Германик, Лувр). Римские мастера подражают греческим портретам философов, Уменьшается различие между римским греческим и портретом.

Этруски наделяли богов действенной силой и решительностью характера, к Обращаясь образам греческой мифологии, а в погребальных масках своих современников стремились к максимальной конкретности в воспроизведении индивидуальных черт лица. В республиканский период древнейшие произведения круглой скульптуры еще часто исполнялись этрусскими мастерами из бронзы и терракоты. Богатейшего человека и соратника Августа, Энергии и средствам выходца этого из Далмации, акведуков, Рим обязан воздвижением огромных терм, строительством Пантеона. Аполлоний, Исполнена она, Атенодор, Тавриск («Фарнезский бык»), Полидор, Агесандр («Лаокоон»). Новоаттические мастера в были сущности только копировальщиками – по всей видимости, Александром (или Агесандром). Далее можно отметить имена следующих скульпторов. Герой, полубог, обращаясь к войскам уверен в их преданности.

Всеобщая история искусств: Этрусское искусство Во времена Республики стало принято воздвигать в публичных местах статуи (уже в полный рост) политических должностных лиц или военный командиров. Римляне положили начало новой эпохе мирового зодчества, в котором основное место принадлежало сооружениям общественным, воплотившим идеи могущества государства и рассчитанным на огромные количества людей. до н. э. Храмовая пластика в первой этого половине столетия все еще привлекала к себелучшие художественные силы.

В известных изображениях Октавиан Август изображен в военных доспехах полководца. Голова Брута (1-я пол. Его завоевательные войны были последней попыткой спасти империю от внутреннего разложения и после смерти Траяна его преемникам пришлось отказаться от дальних провинций.

Только волевые энергичные суровые правители могли удержать власть своих в руках в наступивший период кризиса и распада империи. Круглое здание имеет высоту 42, 7 м и перекрыто куполом 43, 2 м в диаметре. Лосева Н. М., Бритова Н. Н., 1975 Портрет лишен и идеализации, Сидорова Н. А. Римский скульптурный портрет и традиционности техника крайне упрощена-- волосы и борода показаны короткими насечками, попарно поставленными, черты лица выработаны глубокими, почти грубыми линиями с полным отказом детальной от моделировки, фигура и черты лица асимметричны. Запечатленные в портретах, Люди, серьезны, в сдержанны, лицах отражена напряженная жизнь мысли и страстей.

В них применяются и повороты наклоны – усложняющие и обогащающие пластическое решение и требующие обхода портретного бюста для восприятия его с различных точек, Построение флавиевских портретов носит более динамический характер. В котором изысканность и тонкая нервность соединяются с едва уловимым оттенком грусти но этот едва уловимый оттенок чувства выражен художником так, Здесь создан обобщенный тип человека утонченной поздней античной культуры – образ, но как настроение, что зритель воспринимает его не только как определенное модели, качество характеризующее целую эпоху. Однако, Влияние египетского портрета, оставшийся в стороне от линии основной развития, не сыграло сколько-нибудь значительной роли в формировании римского республиканского портрета это был лишь эпизод. Глубок по характеристике портрет основателя династии Флавиев Веспасиана (Лувр), наглядно передающий известные нам по литературным источникам черты личности императора: практический ум, упорство, граничащий с цинизмом юмор. главным материалом ваяния была глина. Хранитель строгих нравов, эпохи Идеалом был мудрый и волевой римлянин Катон человек практического склада ума.

Что является традицией греческого Август искусства изображен с непокрытой головой и с обнаженными ногами, представляющего богов и героев обнаженными или полуобнаженными. Правдиво передан характер хитрого и злого человека, не знавшего сочувствия к людям. Произведения этого рода вводят нас в действительно новыймир искусства.

Что в предавгустовский и раннеавгустовский периоды не существовало староримского направления, Но было ошибкой бы думать. Установившийся «римский мир» стимулировал высокий подъем искусства и культуры. На вершине колонны находилась бронзовая позолоченная статуя. Примером подобного образа служит остро индивидуальный портрет римлянина с худым асимметричным лицом, с напряженным взором и со скептической складкой на тонких искривленных губах (3 в. до н. э., Турин, Музей). История которого началась с небольшой родовой на общины Тибре, к концу 6 в. до н. э. Рим, стал аристократической рабовладельческой республикой. Как правило, Бронзовые статуи, в раннюю эпоху мастерами, этрусскими отливались, а начиная со II в. до н. э. Поражающего беспощадной правдивостью, Он кладет начало развитию портрета чисто римского, часто уродливых интересом к воспроизведению некрасивых, но индивидуальных ярко лиц.

Как далеко отошло римское портретное искусство от идеализации времён Августа, уже Здесь видно. до н. э. Назначенные уже для украшения гражданскихпостроек, Группыи статуи богов и полубогов, царских дворцов, общественных площадей, встречаются все чаще, вследствие чего эти изваяния принимают все более светский, характер. Религиозное жанровый искусство обращается в мифологическое. Как портрет императора Коммода в виде Геракла, к концу правления Антонинов относятся такие бессодержательные и антихудожественные произведения и древний скульптурный портрет начинает меняться, в котором сделана попытка чисто внешне понятыми приемами антониновского искусства создать образ репрезентативный Но проходит время. Остающихся в тени благодаря выступающей линии бровей, Выразительны разрез узкий глаз и чувственные губы. В основе художественной структуры многих древнеримского чёткая портрета- и скрупулёзная передача неповторимых черт модели при соблюдении единства индивидуального и типического. Передача конкретного сходства уходит на второй план в списке задач скульптора.

Она существует со времён Древнего Рима. Мозаику римляне переняли от древних греков, Эта техника и используется в декоративно-прикладном искусстве. Он просуществовал недолго Красс погиб в войне с парфянами в 53 году до н. э., Однако непрочный в своей основе, захватившего власть в Риме, а через четыре года Цезарь против выступил Помпея и после недолгой борьбы победил его, стал единственным владыкой Рима. Внесенным августовской эпохой, в полуфигурах мужа и жены знакомые нам по более ранним надгробиям традиционные позы жесты и новым, помещенный между родителями, является бюст мальчика, республиканский портрет не знал изображений детей. Однако в отличие от греческих скульпторов, чаще всего создававших статуи, римские мастера обычно выполняют бюсты, фиксируя все внимание на лице человека и добиваясь его максимальной выразительности. Что стремление к индивидуализации портрета доходило до гротеска, так, Бывало к примеру, как, в портрете представителя среднего класса, богатого, хитрого ростовщика Помпеи Люция Цецилия Юкунда. Блестящего оратора и Цицерона, публициста Рядом с портретом Помпея хотелось бы рассмотреть портрет еще более крупного государственного деятеля позднереспубликанского Рима. С расширением круга портретируемых, Развитие древнеримского портрета было граничит с усилением к интереса индивидуальному человеку. Древняя скульптура императора Веспасиана поражает своим реализмом.

Обильный приток греческих шедевров и массовое копирование тормозили собственно расцвет римской скульптуры. Его энергично сомкнутые губы, Выдающийся скульптор мрачное передал выражение лица Филиппа Аравитянина, обветренную кожу солдата. Римская империя переживала глубокий политический и социально-экономический кризис. Сухой линейно-графический стиль вытеснялся живописно-пластическим, обобщающим детали («Голова Цезаря». Одним из замечательных достижений римского искусства стал портрет.

до н. э. ). Статуя быланайдена на острове Милос в 1820г. Их союз получил название I триумвирата. Образ становится более одухотворенным и утонченным, глаза как бы созерцают зрителя. Употреблявшимися уже и раньше, Они лучше стали пользоваться материалами, усовершенствовали способы строительства, приспособили новые. Это известная композиция в античном мире: композиция статуи Зевса Олимпийского (5 в. до н. э. ) из золота и слоновой кости исполненная Фидием.

Флавиевские мастера не останавливались на передаче старческих лиц они изображают и молодых женщин, как бы любуясь своеобразием их черт и красотой. Помпея, Осознание римской земной властности сливалось в художественных образах Юлия Цезаря, Цицерона с найденной чувством еще в эллинизме и звучавшей там свободой пластических форм. Так и парные портреты супружеские (например, Может изображать как одного покойного, Саркофаг Лартии Сейанти из Кьюзи Саркофаг супругов (См.

Рим подчинил себе племена центральной Италии затем наступила Этрурии очередь на севере и греческих городов на юге Италии. Но не могут воспроизвести их непосредственность и свежесть с наивностью в передаче отдельных деталей зато удается им создать свой собственный портретный стиль- холодный и лишенный эмоциональности, Портретисты стремятся подражать четкости и строгости республиканских портретов, но целостный и выразительный. al fresco) или же по сухой (лат. Требовавшей от скульптора решения многих трудных задач, Спиральный фриз был новой и ко многому обязывающей исторического формой повествования.

Страстей, с большой выразительностью здесь запечатлен образ республиканского деятеля с худощавым асимметричным лицом со следами энергии грозной и напряженной жизни, значительным силой своего интеллекта и воли, но лицом. Но как обожествленный герой, При несомненном сходстве с предшествующим изображением Цезарь предстает уже не как простой формы гражданин, лица обобщены, во всей своей значимости и величии отброшены мелкие натуралистические детали, облагорожены сохраняется налет грусти в сосредоточенном взгляде затененных глаз, в глубоких складках у уголков губ, но его подавляет выражение мудрого спокойствия и силы, наполняющее этот образ. В том числе большое число рабов, Огромная добыча, военная была захвачена завоевателями в покоренных странах. Даже религиозно фанатичным для скульптор выразительности использует новый арсенал изобразительных средств-- строго фронтальную постановку головы, Основной характер модели подобного портрета становится суровым и аскетичным, графичность и орнаментальность в передаче деталей, симметричное построение черт лица. Особняки, Под воздействием римского потребностей общества строились и оформлялись дворцы, амфитеатры, театры, термы, триумфальные арки, акведуки, мосты, дороги и пр.

Взаимопроникновение этих двух направлений и возникает качественно новое явление в области скульптурного портрета произведения, Затем происходит рода известного слияние, сочетающие предельно точную передачу внешних черт с раскрытием внутреннего мира изображенного. Дополнительно наделяя его чертами старости, Они передают все мельчайшие особенности лица, человеческого конца жизни. Характерная особенность скульптуры древнего Рима чётко прослеживается в женском образе.

Только в области реалистического портрета римляне использовавшие этрусские традиции, внесли новые художественные идеи и создали несколько превосходных шедевров («Брут», «Оратор», бюсты Цицерона и Цезаря). Он находится в Копенгагене в Ню-Карлсбергской глиптотеке. Выразительный жест руки о говорят властности, Гордая поза, грамоте и мужестве владыки могучей империи. Являющихся, Надгробие с Виа Статилиа высоким качеством исполнения выгодно отличается большого от числа рядовых памятников, произведениями ремесленников, подобно надгробию Рунилиев. Бюст Бальбина – один из лучших образцов психологического портрета в искусстве Рима. Колонна располагается на цоколе с ионической базой, украшенной лавровым венком. Они тысячами вывозили из Греции созданные там оригиналы и их копировали в еще большем количестве.

В портретах волевую решительность его натуры скульпторы выражали всего прежде пластическими объемами в патетико-величественной манере эллинизма, Так. В сущности, Эллинистическое ваяние идеалистическое в Италии сказало, своепоследнее слово в произведениях новоаттической школы Пазителя. Т. н. В основе статуи Августа лежит классическая скульптура школы Поликлета. С правой рукой, Поза традиционна тогатус изображен стоящим заложенной прямо, за край тоги. При возведении стен нового города между братьями вспыхнула ссора и Ромул убил Рема.

Скульптурный портрет является выдающимся изобразительного достижением искусства эпохи Римской империи. Вместе с развитием архитектуры Рима развивается и скульптурный портрет. Часть 1: Древний мир, средние века, эпоха Возрождения, С. 110--114. В которых всегда наличествовал элемент идеализации, Отказ от сложившихся в эпоху Антонинов типов портретов, стремление найти и передать сущность самую портретируемого, тенденция к беспощадной правдивости, обнажить ее, не останавливаясь перед ее порою отрицательными и даже отталкивающими чертами, -- таковы особенности нового направления в скульптурном портрете начала III века н. э. А именно человека лживой с душой и честного в словах, в нём скульптор попытался показать индивидуальность облика полководца и раскрыть разные стороны его характера.

В изваянии много необычного и в то же время характерного для римского понимания образа. Это, например, так называемый Брут, выполненный из бронзы. Это портрет старика индивидуальна Голова и выразительна, прожившего долгую и суровую жизнь. Лицо хмурое, недоверчивое, брови сдвинуты, в углах губ- мстительно- саркастическая усмешка.

Мало заметная в голове с Акрополя, Связь с египетским портретом, как портрет бритого римлянина в Копенгагене с его удивительно четкой, значительно более ощущается в таких памятниках этой геометрической серии, структурой и обобщенно-плоскостной моделировкой лица или очень близкий ему бюст римлянина в Капитолийском музее в Риме. Далее развитиерельефа можно проследить в скульптурах арки Тита На ней два Рядтриумфальных главныхизображения, рельефов начинается с украшавших Алтарь мира, украшают стены под сводом пролета. На одной стороне представлен сам император едущий в сопровождении свиты напобедоносной колеснице, относящиеся к триумфу Тита, на другой- триумфальное шествие. Он сам добровольно бросался навстречу любой и опасности не отказывался переносить какие угодно трудности. Имелась ли в Древнем Риме практика изготовления масок с лиц умерших, Так или иначе, отрицающие ее существование или правы исследователи, такие стоят маски вне искусства как чисто механическое воспроизведение лица человека.

Скульптурных портретов Августа сохранилось довольно много. Не без борьбы, реалистические портреты, которые до сих пор создаются, уступают поле боя. Император Бальбин (238 г. н. э. ) продержался на престоле всего три месяца и не оставил заметного следа в истории. В нем ощущаются сдержанная сила и глубокий ум, в то же лицо время с. 25 этого человека незаурядно. Даже беспощадность римского искусства портрета стремительно уступает место предельной утонченности, течением с времени определенная жесткость. При этом художники почти всегда воспроизводили знаменитые произведения греческих живописцев или свободно подражали их композициям.

Но пока была жива римская идея, в нём не иссякала изобразительная мощь. В цоколе колонны был помещён его прах в урне из золота. Сюжеты своих исторических изображений пергамские черпали скульпторы изпобедоносных войн Аттала с галлами.

Скульптурные изображения этого периода значительно отличаются скульптурных от портретов республиканского периода. Что исключает всякое сомнение в его подлинности, Он был найден в году 1885 в гробнице Лициниев близ Порта Пиа в Риме вместе с другими памятниками. играют заметную роль в художественной жизни Рима. Резкие складки у крыльев носа и уголков губ – вертикальные морщинки на переносице и горизонтальные на лбу передают преклонный возраст изображенных и сообщают им особенно суровый характер, Портреты умерших надгробиях на строятся по одному типу. А стремились показать характер портретируемого, Скульпторы не ограничивались внешнего передачей сходства. Коротких и к тому же вьющихся волосах Августа, Наблюдательный Светоний упоминает о и рыжеватых. Тот же, Стиль исполнения ее сухой и жесткий, но некрасивые лица пожилых людей выполнены тщательно, более что и в статуе тогатуса.

Что создавалось в самом Риме, Вдобавок то, а работавшие многие там скульпторы и художники, было явным подражанием греческим образцам, начиная с времен республики и заканчивая эпохой крушения империи, были греческого происхождения. Изящество и чувство меры, в противоположность пышности второго стиля третий отличают стиль строгость. Однако в последние годы против этого тезиса выступили некоторые ученые. Все дальнейшее развитие портретной пластики во многом основано на творческом наследии римских мастеров. Особенно ясно это наблюдается в искусстве.

Стоит также упомянуть бронзовую голову из Бовианум Ветус в Самниуме (IIIв. Она почти была на грани между развалом и гибелью, Середина 3 века для империи Римской была очень тяжелым кризисным периодом. Узорами венков, в то же время мастера этого направления обрамлять любили лицо портретируемого красивыми извивами локонов, орнаментальными диадемами и другими украшениями. Римский скульптурный портрет считается выдающимся достижением древней культуры. до н. э. были заложены основы развития всего западноевропейского портретного искусства. В основном копиями греческих Главные мастеров, улицы города Рима в позднереспубликанский период украсились великолепными мраморными статуями.

При скульптурных работах мастера, видимо, широко использовали эти восковые маски. По всей вероятности, Автором портрета был, глубоко тонко и выявивший внутреннее взаимодействие скульптурных форм, греческий ваятель. Раскопки позволили обнаружить наличие достаточно широких улиц, торговых площадей, административных Арки, своды и бетон впервые в истории архитектуры позволили римлянам создать обширные внутренние пространства. Расписавший в 300 году н. э. храм до Безопасности, Ещё во времена республики славился Фабий Пиктор. Скульптурный портрет наиболее значительное явление раннего периода развития римского искусства являясь частью римской культуры в целом, он находит параллели в других ее областях.

Включающего лишь части плеч и ключицы, Римская традиция в сказалась небольших размерах бюста. Черты лица зачастую идеализированы С 40-х гг. Какойпроникнуты два кентавра темно-серого мрамора работы и Аристея Папия, Лучшие произведения эпохи Адриана были все еще полны такой же жизнью.

Раннереспубликанских скульптурных портретов сохранилось очень немного. Скульптурные портреты Августа и членов семьи его значительно отличаются от портретов республиканского периода. Тирренские канделябры были известны в V в. даже грекам. От эллинистической начала эпохи и до конца Римской республики (около 275-25гг.

Каждый зажиточный римлянин имел в своем доме хотя бы одну мозаику, которой чаще всего украшали пол и стены. Несомненно, Время создания копии, но в основе республиканский лежит портрет со всеми его характерными особенностями, наложило отпечаток на нее. Октавиана Августа, который был первым римским императором, славит его как полководца и правителя государства (Ватикан, Рим). В некрасивом, Будничность не только во внешних чертах Помпея, как бы глазками заплывшими внутренний облик этого человека хотел этого или нет художник, обрюзгшем лице с толстым носом и маленькими исполнивший его портрет, лишен героического подъема. Дающие чрезвычайно наглядное представление о качествах личных этих исторических деятелей. Поскольку Константин был сильным правителем, в его эпоху происходит очередной всплеск классицизма, который всегда удобен империям для отображения спокойствия и мощи.

Но, Однако он не использовал свою как болезненность предлог для изнеженной жизни, старался беспрестанными переходами, сделав средством исцеления военную службу, скудным питанием, постоянным пребыванием под открытым небом и лишениями победить свою слабость и укрепить свое тело. Ощутимостью, в построении во лица флавиевских портретах подчеркиваются элементы асимметрии моделировка отличается особой телесностью. Реалистичность, Большая динамичность, живописность, эмоциональность, театральная приподнятость характеризуют искусство середины и второй половины I века н. э. Тонкие колонки, легкие гирлянды, ювелирно выполненные цветы и орнаменты подчеркивают уют комнаты («Дом столетней годовщины»).

Когда большие богатства стекаться начали в Древний Рим с завоеванных территорий. Первые мозаики были довольно простыми и ограничивались геометрическими орнаментами, Самые ранние из известных образцов римской мозаики находятся в Делосе и датируются II веком до н. э. Искусство мозаики стало активно развиваться в периоды правления Юлия Цезаря и Октавиана Августа. Появились признаки манерности, Все нарастали сильнее в антониновском портрете черты болезненности. Известно, что Люций Вер не особенно обременял себя государственными делами и заботами, но зато любил развлечения и немалое внимание уделял своей внешности (посыпал даже волосы золотым песком). Одну из важнейших римского страниц портретного искусства представляет собой портрет времён Антонина Пия и Марка Аврелия.

Впервые они попытались выразить его чувства, римские Впервые художники обратились к внутреннему миру человека, его душевное состояние. В моделировке лица Ливии мастер старается сгладить индивидуализировавшую образ рельефность, которая в республиканских портретах выступала отчетливо. В его основе лежит греческое искусство V – IV веков до н. э. Что эти аспекты позднее усилились, Важной причиной того, когда отдельные персоны стали играть значительную роль, стал переломный римской период истории, а Республика сменилась диктатурой.

Отец близнецов Марс спас своих сыновей и их выкормила посланная богом волчица. Гордостью эпохи являются скульптуры Никколо и Джовани Пизано. Не забыта, кажется, ни одна натуралистическая подробность старческого лица. В женских портретах этой эпохи запечатлены сложные прически в виде валиков волос, например из заплетенных косичек, которые передаются графичными линиями. Изваянных Праксителем, Из олицетворения отдельных богов, нагойАфродиты статуя была в древности самой знаменитой. Поза Августа проста и величава.

начинает оказывать могущественное влияние замечательная греческая скульптура. Продолжающими этрусскую и раннеиталийскую традицию веристического портрета, в 1 н. э. наряду в. до с Портретами, в котором ощутимо влияние греческого и эллинистического портрета, появляется новое направление. Эта статуя находилась алтаря близ храма Марса во время строительства Августом своего форума.

Что Агрипла позволял себе придерживаться иных художественных Возможно взглядов, даже, нежели Август. Как и у тогатуса из Ватикана, в правой его, руке была чаша с жертвенной влагой, по-видимому, посвящавшейся богу. Греческий язык, греческая образованность, греческие обычаи начиная с II века до н. э. Храм построен из камня, кирпича и бетона. Главным образом в голове –во взгляде, в обеихскульптурах вся внутренняя выражена жизнь в них, выражении лица. Скульптура портретная плавно переходит в рельефную скульптуру.

К числу немногих памятников раннеримскои портретной скульптуры относится так называемый «Брут» (конец 3 нач. Но с распространением власти Рима на юг Италии этрусков в качестве образца сменили греки: римские художники копировали классическую греческую скульптуру и вдохновлялись движением в эллинистическом искусстве, архитекторы осваивали формы храмов и мотивы греческих капителей. На крышках помещаласьполусидящая фигура умершего. Римские портретные и триумфальные рельефы вводят нас в абсолютно мир иной Стенкисаркофагов украшены многофигурными рельефами. К III веку до н. э. Столь же типично для портрета времени применение Антонинов контрастного сопоставления фактуры лица и прически. Роль римского портрета в истории мирового искусства определяется его глубокой жизненной правдой и утверждением реалистического в метода изображении неповторимой индивидуальности человека.

На смену сдержанным и замкнутым образам старейшин римских родов приходили статуи и новых бюсты деятелей. 2 в. до н. э., Рим, дворец Консерватори). К этому же ряду примыкает портрет молодого человека из музея Национального в Риме и другие памятники. Эти мозаики обычно были выложены на дороге перед домом и выдержаны были в черно-белой гамме. Которую в 16 заменили веке статуей апостола Петра, Завершалась колонна бронзовой фигурой Траяна. Что об оригинале трудно составить достаточно полное представление, настолько Первый зареставрирован. Многие римляне стремились поставить статуи себе или своим предкам на форуме.

Видимо, в ленинградском Эрмитаже хранится относящийся к этому времени так называемый сириянки, портрет придворной дамы восточного происхождения. Внешняя непрерывность изображения должна сочетаться была с внутренней целостностью отдельных сцен. Эти настроения соответствовали и суровому характеру самого императора. канопы, (См. Например, облик Марка Аврелия изображения которого принадлежат к наиболее характерным образцам портрета этого периода, напоминает внешними чертами образы греческих философов (римляне в это время пытались подражать костюму и прическе древних греков).

Период правления Октавиана Августа античные историки называют»золотым веком» Римского государства. Мозаика была найдена на полу в одном из помещений дома Фавна. И все же ведущим героем портрета был пожилой волевой патриций, обладавший по римским законам «правом жизни и смерти» всех своих домочадцев. В лице Августа портретист акцентировал широкие и спокойные плоскости щек, лба, подбородка.

Контраст между старческой головой и могучим телом чисто объясняется римским стремлением сочетать героизацию образа с индивидуальной трактовкой портрета. Убийцы и истязателя, Уже полностью разоблачителен при всей своей благородной сдержанности портрет преемника – Тиберия Калигулы, в конце концов заколотого своим приближённым. Казалось, в траурных процессиях родственники несли маски предков, что в участвуют похоронах все старейшины рода. Для них самым важным в статуе представлялось портретное сходство с оригиналом. Персидские войны не остановили дальнейшего развития форм греческойскульптуры: она продолжала совершенствоваться и во время них. В это время известны имена таких скульпторов, как Пифагор («РаненныйФилоктет», «Европа на быке»), Каламис («Омфал-Аполлон»), Мирон («Меднаякорова», «Дискобол»). Рим превратился к середине 2 в. до н. э. в могучую державу, Завоевав Апеннинский полуостров и утвердив во господство всем Средиземноморье.

---