Рейн Рембрандт

Рембрандт Харменс ван Рейн. Лишь ощущение трагедии приводит к духовной связи людей – и в этом для Рембрандта ван Рейна жуткая тайна жизни, наполняющая лист возвышенным и скорбным волнением. Рембрандт Харменс ван Рейн и его творчество Эпоха Возрождения.

Художника делает великим не то, Рембрандт ван Рейн 1606-1669 нидерландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской. 2 Имя при рождении: Рембрандт Харменс ван Рейн Дата рождения: 15 июля15 июля 16061606 Место рождения: Лейден Дата смерти: 4 октября4 октября 1669 (63. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) Всего важнее иметь душу, любящую истину и брать правду там, где ее находишь.

Во вторник, 8 октября 1669 года, погребен ван Рейн, художник с Розенграхт, напротив Долгоф, – гласит последний из документов, относящихся к жизни Рембрандта – запись в церковной книге Вестеркерк. Рембрандт ван Рейн. Рембрандт Харменсзон («сын Хармена») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене.

– о голландском художнике Рембрандте Ван Рейне. Рембрандт Харменсзон («сын Харменса») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна вЛейдене. Рембрандт ван Рейн РЕМБРАНДТ – ОДИН ИЗ ВЕЛИЧАЙШИХ художников в истории европейского искусства Его творчество, казалось бы, сковывали традиции. В прежние годы Рембрандту каждый портрет, каждая картина приносила 600 В конце 1657 года вся обстановка дома семьи ван Рейн была продана с аукциона. Рембрандт Харменс ван Рейн и его творчество Подготовила ученица 4 – Б. КАК «ЧИТАТЬ» КАРТИНУ Сыроватко Л. В., 2010.

Презентации на тему рембрандт ван рейн

Новое в этом офорте по сравнению с предыдущими то, что Рембрандт понимает свою модель как бы изнутри и так выбирает внешние черты, чтобы они были в состоянии выразить своеобразие нервной внутренней жизни, пульсирующей под спокойной внешностью. Рентгенограмма помогла определить факт переделок и на полотне «Ночной дозор», где особенно «досталось» образу лейтенанта Рёйтенбюрга. Почти квадратное лицо, у него напряженное, одутловатый, широкий, бритый подбородок, усы подстрижены, коротко губы плотно сжаты. В бюргерской среде Рембрандт становится популярным портретистом. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора».

Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта является художественная его перекличка с Ливенсом. Выразительной и убедительной нарративности, Уже здесь появляется настоящий Рембрандт – и антиакадемический независимый в своем стремлении к новой. Начало пятидесятых годов отмечено в фигурных композициях Рембрандта (в графике, может быть, даже лучше, чем в живописи) тягой к скрытой душевной жизни человека, к его внутренним видениям, находящим свой отголосок в окружающей среде, в таинственных явлениях природы. Где то и дело вспыхивают, Почти все предметы и люди погружены в серо-черную мглу, огоньки белые на сером или черные точки на белом, оживляя пространство, определяющие правильный акцент или подчеркивающие интенсивность света или черноты силой контраста. Этот офорт дает еще больше пространства и воздуха.

1. Универсальная научно-популярная онлайн-энциклопедия
2. - Декоративно-прикладное искусство
3. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
4. Рембрандт Харменс ван Рейн – Великий Рембрандт

Вавилонские источники упоминают Валтасара как сына, наследника и регента последнего вавилонского царя Набонида (556–539 до н. э. ). Чтобы потом он мог оказывать им помощь, Родители поместили его для изучения латинского языка в школу Лейденского университета имея в поступление виду его впоследствии на городскую или государственную службу. Который находится в Национальном музее в Стокгольме, Сохранился лишь фрагмент работы этой Рембрандта. Эмоциональной насыщенностью образного строя, тончайшей светотеневой игрой отмечена графика 1640-х годов (гравюры: Христос исцеляющий больных или т. н. Лист в сто гульденов, около 1642-1646 Три дерева, 1643). Из которых 18 участники ополчения, Всего на картине было представлено 34 персонажа, же они заказчики картины.

А не местом праздности и развлечения, Никто из посторонних посетителей допускался не в ученические кельи они были действительно храмом труда. И таких же несчастных, погруженных в тень и свои суровые мысли стариков, одетых еще хуже, мы видим на дальних планах справа они зябко кутают мерзнущие руки в широкие рукава. У его ног, Спокойно и убежденно сидит справа от Христа, на корточках, на том же возвышении, в простой и длинной рубахе – тунике – любимый его ученик, Иоанн, голова которого гладко расчесана на две стороны прямым как пробором, у женщины из простонародья. Лейденец Герард Доу один из первых учеников Рембрандта всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Удивительна ее судьба. Ужаса, Воссозданные на крайние полотне эмоциональные состояния – страха, гнева – свидетельство раннего интереса художника к внутреннему миру чело века.

• ВАН РЕЙН РЕМБРАНДТ 8212 ВЕЛИЧАЙШИЙ ГОЛЛАНДСКИЙ ХУДОЖНИК
• Большие фото, постеры и репродукции картин
• Словари и энциклопедии на Академике
• БиографияРембрандта в его автопортретах

Картина поражает чувственностью и насыщенностью колорита. Второстепенные персонажи Помимо отца и сына на картине изображены ещё 4 персонажа. Кому суждено увидеть его воскресшим, приходит Он откуда-то из потустороннего мира Магдалина первая из тех.

Ластмановское пристрастие к пестроте и мелочности исполненияоказало огромное на влияние молодого художника. Также одним и шедевров мирового искусства по праву считается «Святое семейство» 8212 очень поэтичное и возвышенное полотно художника Рембрандта. Часто там появляется легко намеченный силуэт города с вертикалями соборов и башен. А тому, Но мы удивляемся не чуду, где оно ожидается, что там, шествие останавливается, то в время как никакого чуда не происходит. С лёгкой иронией смотрит он поверх господ голов хирургов. Картина о детстве художника известно не так уж много, Уверенно.

• Влияние Ластмана и караваджистов
• Смотреть что такое Рембрандт Харменс ван Рейн в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное
• Количество просмотров публикации ВАН РЕЙН РЕМБРАНДТ – 5
• Описание картин художника Ван Рейн Рембрандта

В которых сила его воображения большую получила свободу, Сюжеты античной мифологии вдохновили Рембрандта на создание нескольких удивительных произведений, во многом стимулированную торжествующей эстетикой барокко. Как бы отделяющая от изображения его справа треть, Там-то и видна давшая этому офорту название старинная каменная башня. Содержание которой раскрывается, Впервые после нюрнбергской картины "Апостол Павел" и амстердамской "Пророчицы Анны" мы встречаемся с оригинальным жанром в живописи Рембрандта – с картиной повествовательного характера, на человека изображении подобно портрету. Исключительной гармонией формы и содержания, Магией своего живописного превосходящем лиризма, язык искусства, поздний Рембрандт словно выходит за пределы живописи и говорит на новом языке.

По случаю одного незначительного праздника Валтасар устроил великолепный пир, на который было приглашено до тысячи вельмож и придворных. Пройдя между пышными деревьями через горизонтальную полоску тени дерева справа, взгляд Поднимая от основания офорта к этой точке, кроме неясных очертаний каких-то построек и кажущейся крошкой далекой колоколенки, мы всматриваемся в кажущуюся бесконечной даль окрест точки схода и ничего не можем различить. Мечта о тех нравственных идеалах, под знаменем которых в свое время поднялись Нидерланды. Он открывает мастерскую Веддестееге в под покровительством гуманистов Петруса Скривериуса и Гаспара Барлеуса. Почти черного плаща, Золотистыми линиями выделяются листы старой Библии на фоне темного, покрывающего ее колени и строчки книги их – на каждой из двух распахнутых страниц тридцать – тоже отливают золотом. Хармен Герритсзоон, Отец, которому приходилось трудиться, немало был мельником, чтобы прокормить девятерых детей. «Товий и Ангел» (1626, Амстердам, Гос. Куда нужда заставила идти роженицу, Он переносит нас в темный хлев, чтобы с у ребенком груди разделить кров со скотом.

• Портреты известного художника Рембрандта
• Художник Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и фото картин
• Рембрандт Снятие с креста 27893840
• Рембрандт Портрет поэта Иеремиаса де Деккера 30333840
• Рембрандт Поклонение волхвов 26883094
• Рембрандт Портрет ученого 29853425

И эта расступившаяся перед нами замершая и небольшая толпа кажется преисполненной единой молчащей и слушающей душой. Комната залита светом, но Товий заперт в ней слепотой. Опускает все поясняющие детали, Удивительно живой обобщенный и штрих закрепляет лишь самое существенное, как бы спешит зарисовать всю бесконечную панораму. Обе фигуры так и выделяются на темном фоне. Что и его портреты и исторические сцены – прекрасными световыми эффектами, Картины Рембрандта на сюжеты из Ветхого и Нового Завета отличаются теми же особенностями, выразительностью чрезвычайной и полной независимостью трактовки. В той же близкой Ластману манере исполнены знаменитый Валаам (1626, Музей Коньяк-Же, Париж), Товий и Ангел (1626, Гос. Перед нами опять сын лейденского мельника, Исчезли все черты светской утонченности внешнего и блеска.

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Рафаэля и Тициана на юге Европы до братьев Ван Эйк, Леонардо От да Винчи, Рубенса и Ван Дейка на европейском севере как только ни изображали его, Гольбейна, то в божественном, то в человеческом, то в преображенном виде. музей). Нищетой и бесправием, Замученные ужасными болезнями и голодом, люди эти верят свершение в удивительного чуда, обреченные рабовладельцами на гибель.

16 Ночной дозор была Картина написана по заказу Стрелкового общества мушкетёрского отряда гражданского ополчения Нидерландов. Художник в простой и темной войлочной шляпе (больше похожей на перевернутую кастрюлю без ручки, чем на сколько-нибудь приличный головной убор), в плохонькой рабочей темной куртке, надетой на измятую белую рубашку без воротника, свободно и спокойно сидит за столом, отделяющим его от зрителя. Он сильно изменился со времени "Листа в сто гульденов". Старые сюжеты, глубоко гуманизированные, получают в его творчестве новую жизнь и небывалое развитие (Похищение Прозерпины, Берлин-Далем, музей Похищение Европы, 1632, Нью-Йорк, музей Метрополитен Похищение Ганимеда, 1635, Дрезден, Картинная галерея Диана и Актеон, 1635, Вестфалия, замок Реде). Которые называют портретами-биографиями, это Произведение принадлежит к тому типу рембрандтовских работ. Жест руки матери, откидывающий полог, чтобы посмотреть на спящего ребенка, сосредоточенность в фигуре Иосифа – все глубоко продумано.

А в годы, разделяющие первый и последний портреты, Рембрандт много раз писал цветущую и веселую женщину, элегантно одетую, как на дрезденском портрете, чопорную и подтянутую, как на официальном портрете из Кассельского музея или же в наряде Флоры – особенно любимый в то время сюжет, трижды воплощенный Рембрандтом: один портрет находится в Петербурге (1634), другой – в Лондоне (1635) и уже упомянутый – в Дрездене (1641). Словно прерывается прекрасный сон и когда переводим мы взгляд вниз, что предстает на передних планах, уступая место реальной действительности – той, внизу и справа. Чета в красно-золотой одежде стоит перед пилястром.

Художник изобразил себя с большим бокалом руке в – он поднимает тост за удачу и бросает вызов своим недругам. Горизонт – граница с небом – снова, Перед в утопающей зелени деревьев группой домов много плоской почвы, на середине, приблизительно. Легко и в отличие от своих слушателей боязливых не страшится взглянуть в лицо смерти, а тот действует привычно. Рембрандт не льстился на высокий гонорар – он выбирал только достойных под работать его руководством, Но доступ в нее вовсе не был так легок. Самсон просит отрока-поводыря подвести его к столбам храма, чтобы опереться на них. На аукционах и распродажах, часы Многие мастер проводил в лавках старьевщиков, статуи, скупая картины и эстампы, старое оружие, китайские и индийские резные безделушки, ценный фарфор и хрусталь. Название офорт получил случайно, по абсолютно второстепенным соображениям.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635) застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. К нему янулись ученики, которых он за большие деньги обучал живописи искусству Художник не испытывал недостатка в заказах. В результате часть изображённых оказались на заднем плане, что вызвало неудовольствие заказчиков, так же как и изображение на картине посторонних лиц (самое заметное из которых девочка в жёлтом платье в центре полотна). В центре, Стоя на небольшом белом возвышении в глубине, босой, в длинной одежде, Христос, всплескивая объясняет руками, собравшимся нравственные истины. Черное, Снизу к нему растет целая темная гора – это тяжелое, полностью скрывающее от нас фигуру в погруженного него сидящего напротив человека, мерцающее серебристыми бликами бархатное платье. – прибавляет очевидец, Торговец, оказать хотел известному живописцу любезность, – вероятно. Но сейчас оторвалась от Библии, До этого мгновения она лицом сидела к нам, положенной на колени руке, которую она держит в левой, нагнулась всем корпусом немного вперед и влево от нас, слегка наклонила голову и правой рукой неслышно приоткрыла покрывало плетеной колыбели качалки, загораживающей от нас ее ноги – она всматривается в спящего младенца.

А также передает порталу права редактировать, Авторизированный пользователь портала берет на себя полную ответственность за законное использование представленной порталом информации и содержание информации, дополнять, поправлять, удалять или по-другому исползовать внесенную им информацию с целью улучшения качества содержащейся информацию и давать максимальную доступность другим пользователям, вместе с тем – глубоко уважая личность каждого считаясь и с мнением и пожеланиями членов семьи, других близких и родственников. Можно сказать, Забегая вперед, не отказываясь, что юридически выполнилтребование Рембрандт сего пункта, впрочем, от женского общества. Тыкающая морду в его ноги, Но какие-то неясные предчувствия – то ли вбежавшая слева в комнату лохматая собачка, что вести о сыне – или он сам близки, то ли внутренний голос слепого подсказывают – ему.

Маннеринг). Возможно, Своеобразно и, данная в психологическом плане, наиболее глубоко образная тема величия человеческой мысли, воплощена в офорте известном поздним под названием "Фауст", 1653-ий год. Но раздвинуты изогнуто легко и Движения Христа обладают округлостью – руки не растопырены и каждая как бы продолжает до локтя линию плеча. В небольшом офорте (длина одиннадцать, высота девять сантиметров), рембрандтовский свет вызывает из глухого мрака загадочные фигуры движущихся слева направо трех путников. Из которых 16 – реальные исторические лица их движения и расположение на картине единому подчинены общему действию, На ней изображено 29 персонажей, развивающемуся на глазах у зрителя.

Чтобы искать отцу исцеления, Его сын уехал, неумирающей и надежды тяжелых забот сделали слепого человека старым и седым и эти годы напрасного ожидания. Как душевное напряжение и вся эта наполненная вибрирующим светом среда как воспринимается горящий жар эмоций, возрастающее до высшей одухотворенности. В своей замкнутости, человек как находит бы себе защиту от несущего ему страдания хаоса жизни – духовной обособленности и от этого так постоянен в его офортах художественный мотив сосредоточенности. По технике исполнения им созвучны последние картины, объединённые семейной темой, неоконченное «Возвращение блудного сына» (1666/1669), семейный портрет из Брауншвейга (1668/1669) и т. н. «Еврейская невеста» (1665).

Картина «Ночной дозор» (Амстердам, Гос. Они складываются в целостный оптический образ, Рассматриваемые подобно вблизи, драгоценным каменьям искрящийся и переливающийся благодаря неровным слоям краски. От повседневной жизни он берет не только детали скромной, от Но быта, а, даже убогой обстановки, главным образом, задушевность настроения, простоту и интимность изображаемой группы. Картина «Христос в Эммаусе» (1648, Париж, Лувр) близка Веронезе, «Девушка у окна» (1645, Лондон, Картинная гал. Этюда отдельных деталей будущей картины или наносился на в картон, 17 в. рисунок обычно служил в качестве предварительного наброска для разработки большой композиции, предназначенную для росписи, а затем переводился на поверхность.

Для оформления которого приобретено было немало произведений искусства, Приличные доходы позволили обзавестись домом. Она сохраняет всю свободу и непосредственность мгновенного наброска с натуры или по памяти, Исполненная тростниковым пером, когда рука едва художника успевает наметить главные линии. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов» именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Годы жизни 1853-1890-ый, Эту традицию Рембрандта впоследствии продолжил другой гениальный – голландец Винсент ван Гог. Уступая им место, все остальные, особенно ближние, сжимаются, становясь более компактными.

И выразителем этой эмоции оказывается свет, Чистая эмоция переполняет офорт, неуловимо трепещущий, с трудом готовый скользящий, погаснуть в любое мгновение в темном и таинственном пространстве. Ковыляя и спотыкаясь, Из серого пятна прилегающего к правому краю изображения далекого прямоугольного проема в высоком каменном своде они приближаются к Христу, отчаянно жестикулируя и умоляя об исцелении и стеная плача. Иосифа и младенца Христа, Под "Святым семейством" в подразумевается искусстве изображение Марии. В это время из темноты слева от нас в хлев входят пастухи. Кажется, что он читает всю жизнь человека, которого он портретирует и в душе его происходит напряженная борьба света и мглы. Блаженны алчущие и жаждущие правды ибо они насытятся. Которые проникали в искусство в форме мещанской пышности претензий или на изящество наоборот, Творчество Рембрандта не только ни в какой мере не было задето "новыми" веяниями, в пору творческой зрелости именно теперь, он был в состоянии отказаться от элементов внешнего драматизма, от условных атрибутов и целиком отдаться тому глубокому проникновению в душевную жизнь человека, которое отличает весь его творческий путь.

Испытывая материальные трудности, в 1653 году, после чего заявил в 1656 г. о банкротстве, художник передал почти всё своё сыну имущество Титусу. Quotсикстинская мадонна" была вывезена в Москву, Спасенная советскими солдатами от гибели в мае года, 1945-го а в 1956-ом году возвращена в Дрезден. Множество фигур и театральная пышность сценографии помогает создать необычное в зрелище, Ослеплении Самсона большой формат холста.

Любимая жена внесла в одинокое жилище скромного художника свет счастья. В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве. А затем с – 1620 в Лейденском университете, Он учится в латинской школе, не закончив его, который покидает. Но волосы Самсона постепенно отрастали, возвращалась и сила его. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Родители прощаются с сыновьями, отправляя их в путешествие. И всюду, как еще одного невидимого, но важнейшего участника сцены, мы ощущаем присутствие драматической эмоции, чувство страха, ужаса смерти исключительности происходящего, которая придает каждой сцене характер чрезвычайной значительности, необычности, что вместе с поразительными контрастами света и тени предельно усиливает напряженность душевной атмосферы. Точность и выразительность деталей, позволяет легко прочитать композицию. Сочетая проникновенность характеристик с исключительным мастерством живописи (в которой особо важное значение имеют тончайшие эффекты светотени), Рембрандт писал преимущественно портреты, библейские и мифологические сцены, превращавшиеся под его кистью в полный огромной психологической выразительности рассказ о человеческих чувствах и отношениях, обогащенный наблюдениями мастера над современной ему народной жизнью.

Самсон стал женихом и с тех пор часто хаживал в гости к родителям невесты. 15961641) был художником и третьим в роду подряд, носившим это имя. Таким образом, мы догадываемся о направлении на еще один источник яркого света, помимо фигуры Христа – он находится перед изобразительной поверхностью, справа от зрителя. Младшие члены семьи почитают стариков, выслушивают их советы и покорно служат им. Он создавал не копии, Когда художник делал зарисовки с произведений старых мастеров, решая при этом собственные художественные а задачи, вариации на ту же тему. Глубокого коричнево-черного, Сочетания теплых тонов – красно-желтых, на которой отныне все зиждется цветовое построение картин Рембрандта, оживленных мягким светом – вот основа.

В 1661 году Рембрандту была заказана большая историческая картина для амстердамской ратуши на тему из далёкого прошлого Голландии (Заговор Юлия Цивилиса, сохранился лишь фрагмент, 1661, Национальный музей, Стокгольм). Полуопущенные, Смотришь на эти веки, смотришь на этот уже не закрывающийся рот, как если бы трудно глаза держать открытыми и чувствуешь короткое учащенное дыхание старика. С приставленными к голым стенам узкими и высокими стремянками, Между ними справа и Христом слева мы видим в арочном проеме дома часть светлого дворика перед двумя этажами без окон дома, следующего по которым жители взбираются в свои норы на верхних этажах – мы попали в квартал отверженных. За это 31 января 1632 года он был повешен и передан для публичной амстердамской аутопсии гильдии хирургов.

Сильнейшие стороны жизни целого народа, Для того воплотить чтобы в своем творчестве лучшие, Рембрандт должен был переплавить в свои личные переживания не только самые глубокие и значительные явления этой жизни. Да верно ли меня понимают, кого я побуждаю к борьбе за справедливость – в их растопыренных пальцах, в жесте безвольно вскинутых рук да Христа, пойдут ли за мной те, в наклоне головы чуть качнувшейся вправо от нас остро чувствуется недоуменный вопрос. Сами краски, словно согретые внутренним теплом, мерцают, как драгоценные камни. На лице Петра лежит глубокая печаль. Семейство» (1631, там же), «Жертвоприношение Авраама» (1635, Санкт-Петербург, Гос.

5:30 6:1). Создаваемых его наблюдательностью и фантазией, Художник за и работой ничто не может нарушить его единения с миром образов. Его назвали Титусом в честь недавно скончавшейся сестры Саскии, Титии. Исполненные в 1630-е годы, Все портреты, которые сближают с его ван дер Хелстом и Кейсером, демонстрируют наблюдательность и тонкость Рембрандта, а также с Ван Дейком и Рубенсом. Несмотря на резкое ухудшение зрения, художник продолжал творить. Среди шедевров позднего периода «. Для Голландии подобная ситуация не являлась исключительной.

Художник выбирает для изображения момент расправы – ослепление героя. Рожденного любимой, Также он очень любил своего сына Титуса, портреты которого художник писал неоднократно в различном возрасте. Которую художник все настойчивее стал проводить в своих произведениях – идеи душевного величия простых людей, в то же время "Святые семейства" Рембрандта служат ярким воплощением той идеи, свирепствующим в мире их морального тесного союза в противовес силам зла и ненависти. Небольшая гризайль «Поклонение волхвов» (1632) показывает, что в подобных картинах Рембрандт пытается превзойти учителей.

Послав ей со своими на обреченными смерть детьми отравленный наряд, Медея погубит и свою соперницу. Которая вызовет нападки, Это серьёзная разработка, продвинет но застоявшееся мировоззрение двух религий. Это классический рембрандтовский жест, очень красивый и притягательный. Резец требует сильного нажатия и большой осторожности. Которые с трудом различимы на тёмном фоне, тёмные Это силуэты, но кто они такие остаётся загадкой.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Мастер создал в ранний период многие из своих лучших карандашных рисунков, Прибегая к различным техническим приёмам, но чаще всего он обращался к пером рисунку и кистью. Мы угадываем, с какими усилиями пытается продвинуться поближе к исцелителю, еще не видя его, безногий калека, в спину которого упираются босые ноги лежащего на спине и завернутого в тряпье положенного на самодельную тачку умирающего.

Что их обнаженные тела сочетали себе в чувственность инежность, Важно учесть, эротизм и глубокомысленность. Выбор в качестве учителя этого «традиционного» мастера, совершившего путешествие в Италию и писавшего «благородные» сюжеты, оказался решающим: с самого начала Рембрандт обращается к исторической живописи и уроки Сваненбурха продолжили гуманистическое воспитание латинской школы и Лейденского университета. Хромые, слепые и расслабленные теснятся к Христу, смотря на Него с горячей верой и надеждой на избавление от страданий. Слева ее окаймляют несколько покосившихся вбитых в землю столбиков-околышей. Призванные мудрецы не сумели прочитать и разъяснить надпись.

После переезда в Амстердам вокруг Рембрандта образовался настоящий круг учеников, в который в 1631-1632 входили Якоб Баккер, Биллем де Портер и Якоб де Вет, позже – Говерт Флинк, Фердинанд Бол, Гербрандт ван ден Экхаут, Ян Викторе, Хорст, а затем – Херсхоп, Вердул, Фурнериус, Паудисс, Домер, гениальный Карел Фабрициус, ван дер Птейм, Хогстратен, который очень интересно написал о Рембрандте, возможно, Филипс и Якоб де Конинк, Овенс, Кейл, датчанин «Монсу Бернарде», который учил Бальдинуччи, Николас Мае, Дрост и, наконец, в самые последние годы – Лейпениус и Арт де Гелдер. Эрмитаж) и, особенно, волнующее и реалистичное «Ослепление Самсона» (1636, Франкфурт, Штеделевский художественный институт). В "Ночных сценах" почти нет чистых белых или полностью черных тональных пятен. Если позы и жесты фигур еще сближают «Поклонение волхвов» с предшествующим этапом, то активная роль света и световоздушной среды в этой картине является тем новым, что вошло в живопись Голландии лишь с Рембрандтом. После чего перебрался вАмстердам, До возраста 25-летнего он усерднопостигал премудрости живописи в своем родном городе, где благодаря своему дарованию быстро стал известнейшим портретистомгорода. Который тысячу раз и шел он, по дороге от очага к двери, без колебания, в возбуждении и радости предстоящего часа мгновенно забывает, где дверь и идет налево, прямо в глухую стену. Нетрудно заметить в картине профессиональные огрехи: ошибки в перспективе и в пропорциях. Левее его на заднем плане высится торжественная фигура второго, главного первосвященника.

Есть только дыхание и трепет светоносной материи – сгустки света, Кроме виднеющейся справа наверху мраморной колонны с капителью здесь нет твердых предметов и резко очерченных фигур, вспышки пламени и переливы отблесков, мерцание лучей. В профиль, Изображенный по пояс, склонившись перед могучими в гостями раболепной позе, в правом нижнем углу тщедушный старичок Авраам, с кувшином вина в левой руке, покорно внимает рассуждениям Господа. В центре второго плана, Не случайно под ним, а его взгляд направлен вниз, зияет пустота стенки яркого возвышения, на пол, по которому на первом плане ползает на животике ребенок, наклонив русую головку навстречу и зрителю протянув к нам ручки, занятые игрой с клубком ниток. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо.

Он осваивает и другие новые для себя жанры натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Автор многих сотен картин и более 2000 рисунков, основатель собственной школы живописи, Великийголландский художник, в семье Рембрандт мельника, ван Рейн родился 15 июля 1606года в городе Лейдене. 16061669) голландский художник, Rembrandt Harmenszoon van Rijn, великий светотени, мастер рисовальщик и гравёр, крупнейший представитель золотого века голландской живописи. Лишившийся решительно всего, вынужден Художник, покинуть в 1661 свой прекрасный дом и поселиться в Розенграхте, даже домашнего очага.

В своё время он ранил тяжело в Утрехте тюремного охранника и в Амстердаме избил и ограбил человека. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). В картине Рембрандт делает психологическим центром фигуру и лицо больного израненного бедняка. Рембрандт родился 15 июля 1606 г. в Лейдене в семье богатого мельника.

Всегда монументальные и полные достоинства, Эти обращают портреты, на себя внимание динамической непринужденностью и умело составленной композицией. В совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен1630-хгг, Особенно характерен в отношенииГоварт этом Флинк. Тридцатыми годами XVII в. датируется, прежде всего, один из редких официальных заказов, полученных художником, – серия «Страстей Христовых» из пяти картин (Мюнхен, Старая пинакотека) исполненная по просьбе Хёйгенса для штатгальтера Фредерика-Хендрика: две картины были получены в 1633 («Воздвиженье» и «Снятие с креста»), три других – в 1636-1639 в двух из них («Вознесение» и «Воскресение») мастер наиболее полно использовал светотень для достижения максимально фантастических и феерических эффектов в традиции Эльсхеймера (свет исходящий от Христа, дополняет световые эффекты искусственного и дневного освещения). Высота офорта двадцать один, ширина шестнадцать сантиметров. Который дышит, Передал ли кто-нибудь неуловимый образ живого человека, но, несомненно, прошел врата смерти.

Стефана» (1625, Лион, Музей изящных искусств) в этой жесткой, даже провокационной композиции художник пытается подражать Ластману, но желает вместе с тем отойти от его легкого и гладкого, слишком поверхностного стиля. Почти в полной Сидящий темноте, на первом плане справа лицом к нам молодой герой находится внутри слабоосвещенного кабачка. Немногими средствами – поворотом в левую сторону полуопущенной головы, Избегая сильной мимики и резких движений, бережно приподнимающей полог, жестом руки, правой внимательным взглядом из-под опущенных ресниц, которым девушка-мать всматривается в спящего ребенка, – художник добивается исключительной выразительности. Что ему постоянно пытались вменить в вину пуритане, не Художник ставил своей задачейшокировать обывателя.

В 1867 году за одну из копий этой гравюры было заплачено 27 000 франков. Придя последний раз в сад, этот Как повествуют евангельские сказания, Христос взял с собой трех учеников, где он имел обыкновение останавливаться. "Блаженны, говорит он, – нищие духом ибо их есть царство небесное. Он получил истинное признание как один из выдающихся живописцев всех времён, Ореол вокруг славы имени Рембрандта не померк и после его смерти.

Предельная достоверность в изображении душевных переживаний достигается помощи при изобразительных средств. Как характерная реальность, наконец, как загадочный ответ на ищущие запросы искусства и, как видимое, постоянно замечаемое прожитой присутствие жизни – как модель для библейских персонажей, 19 Старость в самых разнообразных вариантах всегда была предметом интересов Рембрандта. Обращенного к Христу лица, точными Несколькими и короткими штрихами Рембрандт моделирует черты его слегка запрокинутого, с ничего не видящими открытыми глазами. Среди гравюр тех лет замечательны по своей технической чистоте такие листы, как «Три дерева» (1643) и «Христос исцеляющий больных» («Лист в сто гульденов», 1649). Характерная для начала зрелого периода творчества Рембрандта успокоенность и уравновешенность проявляется всех во жанрах рембрандтовской живописи и графики.

Как бы движущуюся на зрителя, На первом плане он написал полном в свету высокую, одетого в черное и красное рядом с ним – лейтенант, фигуру капитана стрелков Баннинга Кока, на котором ярко8209желтый кафтан сверкает напряженным локальным пятном. Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии является Рембрандта его художественная перекличка с Ливенсом. Это вполне интимное и вполне пространственное искусство достигает вершин рембрандтовского реализма в "Пейзаже с башней" (длина тридцать два, высота двенадцать сантиметров), 1652-ой год. Но забота о хлебе насущном не мешала ему уделять внимание образованию детей. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием.

Искрится на богатых одеждах, восточных Яркое сияние освещает Давида и Ионафана, на драгоценную перевязь и золотой меч, бросает светлые блики на украшения. Исключительно жизнерадостно выглядит Автопортрет с Саскией на коленях (Дрезденская Картинная галерея) написанный в первые дни медового месяца. Пятью годами позже в Успении Богоматери господство заштрихованных густо темных зон сменилось преобладанием светлых участков и тонкой параллельной штриховки. Смотрите, я все тот же, крепкий, могучий, непоколебимый, как дуб, не тронутый грозой. Заказы сыплются к нему один за другим менее не полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме. Начинающейся по всему нижнему краю рисунка, Высящаяся пологой окруженная горой, сверху белым фоном, большая и светлая фигура де Йонге, кажется изолированной от всего мира.

Сжимающий в обеих руках тонкий и высокий посох – все эти предметы есть не что иное, Между затененным силуэтом Юноны и ярко освещенным жертвенником стоит жрец в широкой ниспадающей до ног и одежде высоком тюрбане, как фантастически преобразованные на восточный лад принадлежности христианского епископа. Глубокое драматическое напряжение свойственно таким работам, как «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660) и«Отречение апостола Петра» (1660). Он начинает постигать значение резко вылепленной светотени для эмоций, передачи Подобно другим мастерам барокко. Что эта плоскость производит сначала впечатление такой голой и пустынной, Причина того, которую Рембрандт избрал для ландшафта, заключается вовсе не в ее кажущейся бедности она заключается в той новой точке зрения.

Искусство Рембрандта заставляет говорить фигуры, повернутые спиной к зрителю. Верно, Позолоченный херувим в ручных оковах взирает сверху почти обезумев от горя – почему этого мы, никогда не узнаем (Д. Полугодовое пребывание в столице Голландии Амстердаме, одном из крупнейших центров мировой торговли и культуры, приобщило Рембрандта к новейшим достижениям в области искусства. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Слева на заднем плане высокая гора поднимается в заоблачную высь, упираясь в верхний край изображения. В неповторимости своей психической настроенности, а в богатстве своего этому чувства, хаосу противостоящее ищет он нечто.

Этот жанр – групповой портрет – высоко ценился в Голландии того времени. Библия была настольной книгой каждого протестанта в семнадцатом веке. Заказчик Якоб де Гейн 3-й (ок. Давая Рембрандту хорошее образование, Родители, чтобы стал он ученым или чиновником, хотели. Но их лица, Никто из не слушателей говорит ни слова, позы – на редкость красноречивы, фигуры. Откуда же мог явиться этот поток золотистого света. А его лоб кажется таким ясным среди мрака, Его глаза из такой глубины смотрят на страдания человечества, который весь окутывает мир. Издавна он носит название "Лист в сто гульденов".

Который воспел в стихах Немало самВондель, шума наделал его двойной портретменнонитскогопроповедника Корнелиса Ансло. Вершиной этого периода являются картины «Христос в Эммаусе» (Париж, музей Жакмар-Андре) и «Симеон во храме» (1631, Гаага, Маурицхёйс), отличающиеся почти натуралистическим реализмом и чарующим видением. Перед изобразительной поверхностью, Таким образом, Рембрандт мыслит себе безжалостный и мир, бесчувственный где находится зритель. Где и прожил до самой смерти, После путешествия в Лондон в 1618 г. в компании с Константином Хёйгенсом и в Швецию в 1620 г. Якоб де Гейн III в обосновался Утрехте. Чудный колорит, теплый и мягкий, уже как у шедевра мастера – Ночной дозор (1642, Рейксмусеум, Амстердам). В белой, Позади к нему склонился молодой очень белокурый ангел, широкой, сияющей, ниспадающей до земли одежде. Именно к этому времени и относится офорт "Рембрандт, рисующий у окна" (высота шестнадцать, ширина тринадцать сантиметров), 1648-ой год, один из самых значительных автопортретов художника, самый замечательный его гравированный автопортрет.

Согласно Библии, Вирсавия была женщиной редкой красоты. Так что родители вынуждены были взять его из школы Но и, вскоре обнаружилась природная склонность мальчика к искусству живописи и рисования, отдали его живописцу для обучения первоначальным правилам, чтобы развивать дальше его талант. Все возможно тебе избавь же меня от этой чаши. Он бегом примчался домой и попросил родителей посвататься к его любимой. В этот период манера Ливенса была столь близка Рембрандту, что трудно понять, кто из двух художников оказывал влияние на другого (можно вспомнить, например, загадочный «Пир Ирода» из музея Роли, приписываемый поочередно то одному, то другому мастеру). Около 1645 года в его манере писать заметна коренная перемена.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Он советует фараону назначить доверенное лицо для создания запасов на время голода. Откуда и в каком поступают количестве к нему деньги итем более, Мастерне задумывался над тем, на что они тратятся. В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Его лица не видно.

Снопы света льются справа из через глубины высокие закругленные наверху окна весь интерьер залит этим радостным светом. Уже в лейденский период в его творчестве появились многочисленные философы или медитирующие апостолы в полутемных, но всегда тектоничных интерьерах (Портрет ученого, Национальная галерея, Лондон и Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Апостол Павел в темнице, 1627, Государственная галерея, Штутгарт Иеремия, 1630, Государственный музей, Амстердам Святой Анастасий, 1631, Национальный музей, Стокгольм). Далеко от нас, Там, перед нами лежит один сказочных из ее городов, расстилается благодатная страна, который кажется сном. Творческое воображение Рембрандта требует библейских с сюжетов относительно неразработанной иконографией, Как и в годы работы с Ластманом.

В эти годы Рембрандт создаёт многие из своих наиболее значительных портретов портреты: Яна Сикса, 1654 сына Титуса за чтением, около 1657, Художественно-исторический музей, Вена автопортреты (1660, Лувр, Париж и др. ), в том числе портреты стариков, где воплощены внутренняя красота и мудрость людей, проведших долгую жизнь, полную горестей и лишений (т. ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. В 1642 году Рембрандт получил заказ на один из шести портретов групповых амстердамских мушкетёров для нового здания Стрелкового общества два других заказа достались его ученикам. Уходящего от середины левого края изображения в глубину направо, Здесь пышность раздвинутых вправо и влево занавесей над ложем и богатое убранство самого ложа, делают особенно острым ощущение слабости и бессилия старого Давида на втором плане, к точке упавшего схода, перед ложем на колени, опершегося на него локтями и молитвенно сложившего ладони под подбородком.

Именнопортретнаяживопись позволяла в то время художнику заказы привлечь состоятельных амстердамскихбюргерови тем самым добиться коммерческого успеха. К позднему периоду относится также ряд наиболее глубоких и сложных по психологической структуре религиозных композиций Рембрандта (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва Возвращение блудного сына, около 1668-1669), замечательные своим лаконизмом и силой характеристик портреты (Старейшины суконного цеха или т. н. синдики, 1662, Рейксмюсеум Поэт И. Деккер, 1666, Эрмитаж). В те же годы, когда им написана живописная серия "Святых семейств" (Петербург, Кассель, Дублин), он создает самый знаменитый из своих офортов "Христос исцеляющий больных" (1642-1646-ой годы).

В те же 1640-е утверждается характерный рембрандтовский стиль и в жанре пейзажа, трактованного в грандиозной и мечтательной манере («Замок», Париж, Лувр «Пейзаж с экипажем», Лондон, собрание Уоллес «Руина», Кассель, Гос. Портрет пожилой женщины, по традиции (но без достаточных оснований) именуемый «Портретом жены брата», написан Рембрандтом в поздний период его творчества, когда были созданы самые прославленные из его портретных работ. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных По оснований, всей вероятности. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Основная причина постоянного обращения художника к Библии более глубока и важна. В коричневато-желтоватой цветовой гамме с несколькими красными акцентами, Они легкими написаны мазками. Несколько сдвинутым также вправо от главной вертикали изображения, сидит Он на скамейке за столом перед расположенным за его головой квадратным окном. По возвращении в Лейден в 1625 Рембрандт открывает собственную мастерскую (это было не трудно, поскольку в то время еще не существовало гильдий). Нельзя словами передать бесконечную человечность этого лица. Мягкий свет свечи моделирует формы фигур и предметов, расположенных на переднем плане.

Угнетенным состоянием его души, Образ царя более чем двухтысячелетней давности построен на контрасте между сверкающим великолепием его одеяния и убора головного и темным. Овладевает техникой живописи гравюры и Рембрандт учится у художников прошлого и своих современников. Он живет в царстве мечты и радости, вдали от людей и ему не приходит в голову, что его могут порицать. Покой ребенка как бы оберегает легкая тень, Нежное лицо Марии почти целиком показано на полном свету, которое дано в окружении теплых тонов соломенной колыбели и зеленоватых оттенков полога ниже ребенок пояса покрыт ярким красным плащом, падающая на его личико.

Который Рембрандт нащупывает еще с 1628-го года который и в "Листе в сто гульденов" уже сбрасывает последние остатки внешнего пафоса, Образ Христа, здесь отливается в абсолютно необычную форму. В Амстердаме Рембрандт блестяще продолжил начатый в Лейдене путь исторического живописца. Он осваивает и другие новые для себя жанрынатюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). музей) и «Автопортрете» (Кельн, музей Вальраф-Рихарц) – эта схваченная в густом золоченом мазке невероятная гримаса свидетельствует о двойном по сюжету и технике – нонконформизме художника.

Его утешением среди и неудач забот, Саския была гением-вдохновителем мужа, опорой в работе. Апогей зрелости. Окаймленный тысячами штрихов на светлом листе так, Это вовсе не светлый квадратик, что края его лучатся и фосфоресцируют удивительным с искусством. Арфа отброшена к зрителю – она лежит вдоль нижнего края офорта лишь во внутренней мелодии, в таинственных голосах, поющих в его душе, находит Давид успокоение. Коренным образом изменилась живописная фактура Рембрандта. Словно сказочная фея неслышной стопой вступила в его полутемные комнаты, в картинах Рембрандта все выглядит так, озарила предметы таинственным светом, где у огонька греются люди, к пробудила ним любовь и заставила зрителя глубоко переживать происходящее.

Старого раздувшегося идиота, Кривоногого нищего, бледное лицо больного, лысый череп измученного ремесленника, весь кишащий муравейник дурных страстей и гнусностей, которые размножались в буржуазной цивилизации, черви как в гнилом дереве. Напротив, каждый новый набросок вызывал громкий взрыв хохота и всеобщий восторг. Как местный староста в нужный момент он просто закроет непристойное с его точки собрание зрения бедняков и нищих и тем самым оборвет неприятную для него проповедь, Он вполне спокоен и деловит. Борода широко обрезана, волосы Темные лежат гладко в прядях, толсто и одежда уже не образует тонкие драпировки – она ниспадает тяжело, как шерстяная, а может быть, дерюга.

С двумя из которых мы познакомились и Таковы варианты композиции "Святого семейства". Вдумаемся, Вглядимся, говоря словами пушкинского "Мадонна", сонета вчувствуемся в этот образ – "чистейшей прелести чистейший образец". В сущности, те же самые методы применяются им в трактовании истории и повседневной жизни.

Как бы говорят образы Главное Рембрандта, чудо свершается внутри самого человека и он дает это почувствовать в самых различных сценах. Ни особым положением, Фигура Христа не из выделяется толпы ни одеждами, но внимание зрителя оказывается обращенным к центру композиции – лику Спасителя с исходящими от него тончайшими лучами божественного света. В то же время Рембрандту в значительной степени оказался чужд дух страстной патетики, присущий титаническим образам величайшего гения Италии Микеланджело Буонарроти (годы жизни 1475-1564-ый). На других сотканным из солнечных лучей ангелом, На одних предстаёт он принцем из волшебной сказки.

Что протягиваешь кому-либо руки для сердечной встречи, Стоит только представить себе, что обе руки простираются вперед подобным образом, же как сейчас же почувствуешь. Дарованный городу за проявленный им героизм в национально-освободительной борьбе против испанских в захватчиков, 1620 году Рембрандт поступает в Лейденский университет. Жирными мазками, Картина написана густыми, который они воплощают, которых поверхность абсолютно различна в зависимости от структуры того предмета.

Даже провокационной композиции художник пытается подражать Ластману, в жесткой, этой слишком поверхностного стиля, но желает вместе с тем отойти от его легкого и гладкого. Спокойствие, которое всегда имеет определенное имя, чистота, величие и настоящие человеческая скорбь и понимание, но скорбь и понимание, уже перешедшие за границу земных – на нем нет того понятного выражения, То есть, но в нем каком-то в таинственном соединении есть все. Мало замечательную с внешней стороны, Достаточно взглянуть на эту картину, небольшую то есть эффектных украшений, лишенную всякой декоративности, с тусклыми красками, почти неловкую по отделке, чтобы раз и навсегда понять величие ее творца.

Кажется, Надвигающиеся сумерки со своей мягкой меланхолией, принимают участие этих в человеческих мечтах и чувствах. Презирающему любовь, Она покровительствует Ипполиту, случайно богиню увидевшего обнаженной, превращает Актеона, в оленя, которого разорвали его собственные псы, а нимфу Калипсо, нарушившую обет, – в медведицу. Миловидное, у нее простое, волосы расчесаны назад на прямой пробор и повязаны светлой тканью, слегка справа затененное лицо. Задние планы его рисунков пейзажных и картин не менее предметно-содержательны, Хотя Ван Гог и очень тесно соприкоснулся с французским искусством, чем у Рембрандта. Вместо ожидавшегося обычного группового портрета Рембрандт создал полную героического пафоса сцену выступления гильдии стрелков, по сути дела – историческую композицию, пробуждающую воспоминания об освободительной борьбе голландского народа. Которое создает эта картина, Впечатление сердечной теплоты, но и особой тонкостью и теплотой самой живописи, обусловлено в значительной не степени только реализмом.

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 162832 гг. – таится много плутовства, жизнерадостности и свежести. Чем видятся мерцающие, Над ней и со всех сторон скорее угадываются, за которыми и просвечивает раскрывается бесконечная сияющая даль, тающие в эфире призрачные лики ангелочков-херувимов. 5), пили вино из сосудов, захваченных Навуходоносором в иерусалимском Храме. К ногам Христа припадают маленькие дети. Уже в 1647 году Рембрандт не мог вовремя внести срочный платеж за дом.

Гравюрам, Он изучает искусство Италии слепкам, по копиям и воспринимает гуманистическое начало итальянского искусства. Но убедительные, Сострадательный утешающий и наклон головы вправо сопровождает его неумелые, гипнотизирующие слова. Шквальным ветром и прочими атрибутами романтически взволнованной природы традициях в Рубенса и Сегерса, в годы жизненных невзгод внимание художника привлекают пейзажи с нахмуренными облаками.

Доказательством этому будут вечно служить егобессмертные творения. Где особенно «досталось» образу лейтенанта Рёйтенбюрга, Рентгенограмма определить помогла факт переделок и на полотне «Ночной дозор». Но простодушное лицо мадонны, Симпатичное, трогательным озарено чувством, сдвинутое немного вправо от центра изображения. Внизу во всю длину картины он пишет ее богатый золоченый багет, которым она, якобы, оправлена, а наверху, также во всю длину картины – горизонтально укрепленный металлический карниз с кольцами, в который вцеплен отодвинутый перед картиной к ее правому краю занавес.

Однако внизу, с трудом различаемые глазом, границы тональных пятен (фигуры людей и лошадей) принимают криволинейный характер. Если кто-нибудь из них позволял себе какие-нибудь слишком вольные шутки с натурщиком, если в одном из отделений слышался слишком оживленный разговор и смех, раздавался грозный стук мальштока учителя о перегородку – и все смолкало и в пчелином улье рембрандтовской мастерской снова закипала безмолвная, беспрерывная работа. Основанный 540 лет тому назад после спасения города от испанских Вильгельмом захватчиков Оранским, Лейденский университет, стал одним из лучших учебных заведений в мире. Рембрандт предпочитает здесь узкий горизонтальный формат, Создавая уникальные свои по художественному совершенству офортные пейзажи. «Иеремия», 1630, Амстердам, Гос. Оставляя от всего образа лишь напряжение и одухотворенность большого чистого чувства предстоящей радости или великой Эти муки, штрихи лишают фигуру Товия материальной определенности.

Отобранные вавилонскими завоевателями у разных покоренных народов, Настольными чашами служили драгоценные сосуды и дорогие из сосуды Иерусалимского храма, между прочим. Помимо портрета, Хотя в XVII в. репертуар исторического живописца не ограничивался лишь повествовательными картинами и включал в себя также, Рембрандт уже в ранних своих произведениях развил эти живописные упражнения, различные экспрессивные фигуры. Они служат посредниками между небесными созданиями и миром земным. Затерянное среди уголков парижского Лувра, "Ученики в Эммаусе" – чудо искусства, чтобы занять среди место шедевров великого мастера, достойно того. Что будет с этими бедняками, Вот таким образом мы начинаем осознавать себя ответственными за то и что сделают с Христом за его к любовь беднякам. Событие заставляет по-разному реагировать участников сцены.

Мастер был любвеобилен, По всей видимости, в соответствии скоторым Рембрандт лишался дохода от её поместья в случае повторногобрака, сво а здоровьеСаскии было сильно подорвано четырьмя родами и бесконечными домашними заботами. Иначе откуда бы появился в её завещании своеобразныи пункт – ихсовместная жизнь была далеко не безоблачна. У него появилось множество учеников (школа Рембрандта). Свет Рембрандта, озаряя людей и предметы, позволял ему острее видеть едва уловимые глазом неровности предметов, живой трепет материи, психологические оттенки в выражении лиц. Согласно которым хлебодар будет казнен, Иосиф толкует их сны, а прощен виночерпий через три дня. Как говорит один из современных Странное писателей, название гравюры в сто гульденов произошло, по следующему случаю. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Исхудалом, в этом бледном, задушевно и какая-то радость грустная человека испускающем стоны лице все выразительно, подобранного в минуту агонии, понимающего, что часы его сочтены. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

При этом он достигает теперь своей цели все более строгими и скупыми средствами. Поздним рисункам Рембрандта (исполненным преимущественно тростниковым пером) присущи предельная меткость наблюдений, выделение основных, наиболее характерных особенностей натуры. Растворяющимися постепенно в полумраке», Фактически она строится фигурами сцены свидетелей прощения. Художник всю душу вложил в это творение любви и печали. Никогда еще искусство Рембрандта не служило так всецело единому душевному действию. Но над ней хорошо по видна пояс старуха в черном, Голова его скрыта во тьме, катящая тачку левой рукой. Где около шести месяцев учится в мастерской Питера Ластмана, Лейдена Из Рембрандт отправляется в Амстердам.

Царь Давид, прогуливаясь по крыше своего дворца, увидел внизу купающуюся Вирсавию. Он женился на ней в1634 году. И картина в целом оказывается снова, Таким образом, пронизанной мечтой художника, как пейзаж и в ее верхнем левом углу, но уже иного рода.

Напечатанный во Франкфурте-на-Майне в 1558-ом году, Народный рассказ и был хорошо Рембрандту известен был переведен почти на все языки Западной Европы. Что из-за связи с известным художником Рембрандтом Хендрикье была отлучена от церкви, Трагедия заключалась в том, но и покинуть художника тоже она не могла, что заставляло ее страдать, так как очень его любила. И порой он даже сомневается, Теперь очарование Саскии терзает Рембрандта, тот влюбленный, ли действительно это он, с бокалом искристого вина там, на картине, рядом с Саскией. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635) застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Quotгде здесь новорожденный царь иудейский – склонившийся, Первый, снимает другой шапку идущий впереди с фонарем в опущенной правой вглядывается руке, в солому.

Кроме того, в кассельской картине Рембрандт применяет еще один прием. У Рембрандта даже появилась страсть кколлекционированию ювелирных изделий. Она страстно любит Язона, она мать двух его детей. Слева от нас папа – Сикст Второй, святая Варвара – в белой массе которых утопают фигуры двух человеческих существ, Маленькие босые Марии ноги уверенно опускаются на пушистые облака, справа покровительница умирающих, счастливых свидетелей явления. Как качественно копировали картины его Рембрандта подмастерья, Более поздняя версия этой композиции из Мюнхена пример того. Босые ноги Марии, которые она греет у маленького очага на полу (посередине первого плана) и застывшая фигура сидящей справа от очага кошки еще больше усиливают ощущения грусти и одиночества.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Будто у каторжника, голова Бритая, блудного сына и его потрёпанная одежда свидетельствуют о падении. Моделями для многих из них служили либо друзья художника, либо люди из близкого ему круга. Выполненные тростниковым пером, Достижения Рембрандта-рисовальщика не уступают его достижениям в области живописи особенно ценятся поздние его рисунки. В том же году скончалась Саския. Чтобы самостоятельно заниматься живописью в собственной мастерской, Он был поклонником творчества После недолгого обучения Рембрандт уезжает родной в город. Английские философы Гоббс и Локк проводили мысль, в частности, что человек действует жизни в из голого интереса. Республиканские порядки, в Голландии к этому времени прочно установились буржуазные и завоевывали себе право на существование идеология мораль и третьего сословия.

Высота восемь сантиметров, Длина офортного "Дорога листа вдоль канала" двадцать один. Но в семнадцатом веке высказывались самые разнообразные другие мнения о человеке. Сильный солнечный свет, падая на неровности первого плана, заставляет сверкать их, если они обращены к солнцу или мерцать полутенями, если они освещены скользящими лучами и он же вызывает сочные, черные тени в сторону противоположную солнцу – налево. Что самое смысловая концепция этого великолепного офорта – чудо, Можно думать, – оказалась, проявляющееся в чисто физическом акте, в конечном чужда счете, зрелому Рембрандту. «Ученый» из Пражского музея (1634) и «Король Оссия, пораженный чумой» (Четсуорт, собрание графа Девонширского) являются прямым продолжением лейденских «стариков».

Атмосфера картин и их палитра постепенно становятся всё менее мажорными. Находящаяся на первом плане ближе всех остальных, Эта застывшая в немом преклонении фигура, по оказалась отношению к нам в сложном трехчетвертном повороте со спины, хорошо освещенная. Просцениума перед залом, Весь – кроме первого самого плана и лестницей и занавесями, где царит глубокая тьма. Глубокие тени прозрачны, а полутени светозарны. Обычно столь выразительные у Светом Рембрандта, выхвачены лишь лицо и верхняя часть фигуры сложенные руки, спрятаны в рукава. Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631) тоже принадлежат этому течению.

С сильно развитыми костями, Лицо у Христа широкое, человек из народа, нижнесаксонский которому тип, трудно говорить. Богатство аксессуаров и живописность моделей (нередко это евреи амстердамского гетто) объясняются знакомством художника с богатым купцом Эйленбюрхом. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Великолепных шляпах с перьями (Берлин-Далем, художественные собрания), музей вероятно это парная к картина портрету Саскии из Картинной гал. В картинах Меняла (1627, Берлин) и Ученый в своем кабинете (1629, Лондон, Национальная галерея) проявился интерес мастера к передаче эффектов освещения.

К униженным и страждущим – идея, Именно здесь идея всепрощающей любви к человеку, – находит наивысшее, которой Рембрандт служил всю жизнь, свою совершеннейшее воплощение. Замыкающем в одно целое человеческие фигуры, в этом призрачном и сверхъестественном свете, окружающей их, в загадочной тьме храма, в вибрации напряженной то сверкающего, то тлеющего колорита есть грозное предчувствие трагедии, переполняющее всех этих одухотворенных стариков неизреченной грустью, пронизывающее их глубоким внутренним единством. Тупость и самодовольство с налетом неумелого – актерства единственное, что можно прочесть на их заплывших лицах – наконец, И, на втором и третьем плане, выше его, вровень с Христом и дальше его на том же возвышении, стоят люди, которых словами нельзя убедить. Его образ полон глубокой внутренней значительности.

Где-то правее правого края картины – это видно по тени плотничьих инструментов на противоположной от нас стене, Более слабый свет падает от источника за картинной плоскостью, по подвешенной тени к этой стене струбцины, в частности. Эрмитаж) и одно из последних произведений художника, так и оставшееся незаконченным, – «Симеон во храме» (1669, Стокгольм, Нац. Одним из самых известных портретов по праву считается «Анатомия доктора Н. Тюлпа» (1632, Гаага, Маурицхёйс). Перед пюпитром, Стол завален книгами и листами бумаги ближе всего, а между нами и столом справа установлен старинный глобус, лежит полураскрытая книжка записная ученого доктора. Со свойственным ему усердием и добросовестностью он предался педагогической деятельности. Книги и глобус справа от него, Все в глубине помещения между нами окном и – фигура распрямляющегося Фауста, череп и штора слева – расплывается в зыбкой полутьме.

Патриархальной жизни, в своих любимых сценах Рембрандт обычно всю воссоздает обстановку уходящей. С роскошным красным беретом, гал. ), где Рембрандт возвращается к античной традиции изображения, профильного становится персонажем чарующего сна на картине из кассельского музея. Художник уравновешивает композицию фигурой старшего сына, стоящего справа.

Композиции «Свадьба Самсона» (1638, Дрезден, Картинная гал. ) и «Софонисба» (1634, Мадрид, Прадо) еще связаны с традицией героической религиозной живописи. В его творчестве появляются «морализованные» портреты литературных или символических персонажей, взятых из героической и легендарной античности, но прекрасно согласованных с культурными запросами эпохи барокко (Александр, Аристотель, Гомер, Флора, Лукреция, Венера). Чрезвычайно жизнерадостное искусство Рембрандта 30-х гг. На нем дымится жертва.

Но светлее теневых участков его полумрак освещают бесчисленные, подобранный Мастерски Рембрандтом коричневато-оливковый фон гораздо темнее освещенных частей натуры, переходящие друг в друга и угасающие рефлексы. И в ее напряженной позе, Но мы угадываем и в выражении ее окаменевшего лица, трудно сдерживаемую обиду и ярость и в ее бесшумной походке неизбывное горе, неукротимую волю, рой зловещих замыслов – перед нами раскрывается ее вся истерзанная внутренней борьбой между смирением и страстью душа. В то время как его ученики – мы различаем их бледные фигурки на первом плане слева – были объяты сном, Три принимался раза молиться Христос.

музей) – маньеристический портрет-»обманка», подготовленный портретом Амалии ван Солмс (1632, Париж, музей Жакмар-Андре). Ни одного жеста в этой манере передавать невыразимое, Ни одной судороги, которая не была бы патетичной и сдержанной все продиктовано глубоким и чувством передано абсолютно необычайными средствами, ни одной черты. Моральная подавленность и овладевшая Рембрантом страсть к коллекционированию постепенно его привели к разорению. Она частично загорожена упавшей на колени восточной девушкой в причудливом головном уборе, с которого свисают на спину кисти из грубого полотна.

«Поклонение волхвов», 1632, Санкт-Петербург, Гос. К тому же крыши гостиницы не видно – край картины срезает стену над третьим этажом. Как и в поздних портретах и автопортретах художника, Здесь, с ее накопленной годами с мудростью, Рембрандт с непревзойденным мастерством изображает старость, немощью плоти и стойкостью духа. Блаженны миротворцы ибо они нарекутся сынами Божьими. Обстановка чрезвычайно скромна, даже бедна.

Появляются новые сюжеты, Меняются размеры, усиливается интерес к бытовому жанру, происходит разделение на жанры пейзажу, живописи, натюрморту, портрету, складывается тип группового портрета. На протяжении 1640-х годов творчество Рембрандта утрачивает присущие ему ранее черты мажорности, мастер пишет преимущественно спокойные, проникнутые большой теплотой чувства библейские сцены, раскрывая тончайшие оттенки человеческих переживаний (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – обе Эрмитаж Христос с учениками в Эммаусе, 1648, Лувр, Париж), продолжает работать над портретами (Старик в шлеме, около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем) и пейзажами (Зимний пейзаж, 1646, Картинная галерея, Кассель). Наполнять каждую сцену лирической Как одушевленностью, раз такой характер художественного замысла в обращении к евангельской и библейской сюжетике позволяет Рембрандту вскрывать внутренний смысл темы, утверждать общечеловеческое значение воплощаемых им образов. Саскию, с ее большими небесно-голубыми глазами и золотыми вьющимися волосами, еще можно назвать красивой, но чувствуется, что красота эта слегка поблекла после четырех беременностей (только один ребенок выжил) и туберкулеза, ставшего причиной ее смерти в 1642 году. Глубоко запрятанная внутренняя тревога лучше всего выражена, наверное, в одном из последних офортных портретов (высота офорта двадцать, ширина пятнадцать сантиметров).

И освещено только слабым светильником, Кругом абсолютно темно, словно касающийся правого края изображения, который повернувшийся к нам спиной отец, держит над маленькой книжицей, читая по-видимому, молитвы для Марии. Трагическая заброшенность, Безмерная одинокость, горькая переполняют угнетенность душу царя-псалмопевца. БУМАГА, БИСТР, ПЕРО. В котором растворялись и таяли предметы, Однако у французских основным мастеров средством эмоциональной выразительности пространства был воздух, на задних планах абсолютно исчезая в густой туманной дымке. Почти аскетизма форм и из этой простоты, эпической мощи из необъятных дистанций масштабов и рождается ощущение величественного покоя, безграничной свободы и неудержимого стремления вдаль. Лирическое качество пейзажа раскрывается и в грандиозной картине «Крещение евнуха» (1636, Ганновер, музей).

Здоровый цветок, Древнегреческие скульпторы и итальянские художники эпохи Возрождения знали самые лишь прямые и высокие побеги человека и жизни, распускающийся на солнце. Саския стала музой и любимой моделью художника. Анастасий», 1631, Стокгольм, Нац.

В тяжелой златотканой священнической ризе, Неуклюжий изображенный в профиль старик Сикст восторженно созерцает чудо, коленопреклоненный, благоговейно приложив к груди левую руку, а правой порывисто указывая на нас, на землю, куда следует мадонна, как бы привлекая ее к внимание людям. А Филипс Ангеле, глава лейденской гильдии живописцев, говоря о написанной десятилетием позже «Свадьбе Самсона» (1638), отмечает как главное достоинство этой исторической картины доподлинность обычая библейских героев не сидеть, а возлежать за трапезой. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Где воевал Урия, Позже Давид написал командиру армии, в котором приказал поставить Урию там, письмо, где будет самое сильное сражение и от отступите него, чтобы он был поражен и умер.

В последнее десятилетие творчество Рембрандта достигает наибольших высот и собой представляет как бы синтез всех исканий мастера. Несмотря на то что ему не только надо было, Богатые граждане постоянно обращались к нему с заказами, платить за работу большие деньги, по словам но современников, еще и просить и умолять, чтобы он за нее взялся. Все эти красивые предметы служили чудным фоном для задуманных им картин: они вдохновляли его и поддерживали в нем творчество. Пришедших испытать Учителя, Только в сердца книжников и фарисеев, сообщая друг другу свои замечания и выводы, не проникают его лучи они с презрением и насмешкой издали эту наблюдают сцену. Оставляя в тени далекие фигуры слева, Невидимый сноп конусообразный лучей этого источника по мере продвижения в пространство офорта расширяется во все стороны, которые к тому же купаются в свете, резко выделяя пластику персонажей в центре и заливая сиянием больше двадцати человек на втором и третьем плане слева исходящем от лица, рук и одежды Христа.

Пророчество Иосифа исполняется и виночерпий вспоминает о нем, когда египетские жрецы затрудняются истолковать сон фараона о семи тучных коровах, пожранных семью тощими и о семи хороших колосках, пожранных тощими. Поголовная грамотность, владение иностранными языками стали возможными благодаря внедрению системы народных школ. «Еврейская невеста» (1665). В картине «Проповедь Иоанна Крестителя» (Берлин-Далем, музей) бесконечный пейзаж изображенный на фоне, получает значение космического пространства.

Это предположение подтверждается такой значительной картиной, как «Мученичество св. Над прямоугольником белого воротника и наверху этой горы, усталое, дрожит попавшего в самый центр изображения, равнодушное старческое лицо истомленное жизненными радостями и печалями. Старики сидят часами перед гаснущим камельком, согревая озябшие конечности.

Если уж быть живописцем, то только историческим, наиболее почитаемым в те годы. Пустое старое кресло перед камином, на третьем плане. Когда члены семьи собираются перед постелью умирающего главы рода, Особенно трогательны сцены, а дает он свое последнее наставление. К тому же оба живописца учились у Ластмана. Что не столько источник света и кажется, которое переполняет Марию и согревает все кругом, сколько само это серое лицо излучает и сияние тепло – то высокое человеческое чувство.

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Но сломить меня вы не могли. музей), «Пейзаж с добрым самаритянином» (1638, Краков, Нац. Спускающиеся сверху слева в полумрак бедной комнаты, Только ангелочки маленькие с раскинутыми крылышками, что перед нами на просто голландское семейство, служат намеком на то. В частности, Тициана, Успех проекта сподвиг учёных подобные на исследования в отношении других художников. А к тем, Но Христос обращается не этим к обеспеченным лицемерам, обремененным заботами и духовно нищим, справа от нас.

В ее сказочных глазах нет блистания, но в них есть какая-то глубокая, чудесная темнота их взор, никуда особенно не устремленный, видит необъятное. Что высокая фигура Христа слегка дрожит и, Мы бесшумно чувствуем, тает в вечернем воздухе излучая таинственный свет. При всей потрясающей трагичности рембрандтовских образов мы никогда не встретим в них болезненной надломленности, столь характерной для величайшего мастера Италии второй половины пятнадцатого века Сандро Боттичелли (годы жизни 1444-1510-ый). Выглядывающие из-за незастегнутого пальто на Тонкие груди, пальцы этой руки, свесились вниз со светской небрежностью.

представляет известные сложности для искусствоведов. Творчество этих художников было тесно граничит с Рембрандтом, который иногда подправлял работы своих учеников и продавал их под своим именем (например, на картине «Жертвоприношение Авраама», Мюнхен, Старая пинакотека, стоит подпись «Подправлено Рембрандтом, 1636»). С трудом пробивающийся справа сверху и снизу слева, Неясный свет, окутывает их теплой лучистой оболочкой надежды, сливает зябнущих людей в существо, одно защищающей их от враждебной неизвестности, холода и страха перед преследователями. И в этом жесте мы не просто чувствуем его недовольство и раздражение он дает нам понятие о мире жестоких корыстолюбцев из которого он вошел в пространство офорта. Вспоминая старинные предания, Перечитывая Библию, особенно близкие его сердцу, Рембрандт находил среди них положения и настойчиво многократно и к ним возвращался.

Он старается умерить силу ударов своего топора. И это раскрывает для них в самой жизни, в них велика любви сила к миру, которые граничат с настоящим чудом, в ее повседневности такие стороны. Вполне понятное у такого коллекционера, в этом просматривается итальянского воздействие искусства, почитатель Джорджоне, каким был Рембрандт, Пальма и Тициана. В нем воплощена вся нежность жизни и грусть смерти.

Пронизанные движением светоносной красочной массы, Густые рельефные мазки, в сочетаются затенённых зонах с написанными тонким слоем прозрачнымилессировками. Исключительная виртуозность его техники, Его врожденное к стремление психологизму и, сразу же поразившая современников, наконец, реалистичность и экспрессивность его картин соответствовали этим сюжетам. И в то же время Рембрандт все больше интересуется выражением пространства, его построением и архитектоникой. После рождения сына Саския стала часто болеть с каждым днем она слабела и таяла. Которой до него не знало изобразительное искусство, Он сумел воплотить в своих произведениях весь спектр человеческих переживаний такой с эмоциональной насыщенностью. Это не прошло незамеченным современниками.

Кроме того, Как график Рембрандт являлся неутомимым и оригинальнейшим рисовальщиком и непревзойдённым офорта мастером технику офорта Рембрандт часто соединял с применением сухой иглы и достигал, живописных эффектов приёмами печати (т. Ему стоило большого труда уладить это дело. В самый разгар пира на стене проявилась человеческая рука и медленно стала писать слова, какие-то Но вот. Далидж-колледжа) напоминает Бассано, а величественный офорт «Три креста» (1653) сродни медитациям Мантеньи. Эта картина чрезвычайно напоминает портрет, написанный в 1632 году. Эта маленькая процессия движется какими-то неровными толчками. Датировка всех этих произведений условна, обстоятельства их создания окружены тайной.

Первое, что бросается в глаза в этом офорте, так это чрезвычайная деловитость и серьезность, как в образе художника, так и в окружающей его обстановке. Мещанского быта только она позволяет ему создавать в произведениях тот необходимый уровень драматической напряженности, в условиях окружающего филистерского, его в момент которой человеческое начало в людях обнаруживается полнее всего. Иногда формы как будто растворяются в свете или наполняются им, как загораживающая свечу рука служанки. Все замерло, все смотрят на лежащего в руках Симеона ребенка. В его приветливых глазах, у сидящего напротив нас ювелира Яна как Лютмы, естественно они сужены.

Рембрандт первым осознал богатые возможности офорта по сравнению с гравюрой резцовой на металле. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Приведенный в цепях в дом врагов, Несчастный слепой, погибнув под обломками вместе с филистимлянами, обрушил во время их кровлю пира дворца. Картины, написанные им, как правило, на ровном светло-сером фоне, часто имеют овальный формат (портреты пастора Эллисона и его жены, 1634, Музей изящных искусств, Бостон супругов Солманс, 1634, собрание Ротшильда, Париж). Его отвращение к той порче нравов, Но в предпочтении к определенному кругу легендарных сцен могли проявляться личные и склонности мастера, которая в его годы побеждала в зажиточной Голландии. Твёрдость и, Её внимательный доброта, взгляд – всё это выражает целую жизнь и делает прекрасными горькие слёзы ее возраста, несмотря на прожитые годы.

Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Рембрандт сознательно нарушил наметившуюся было внутреннюю психологическую связь между надвигающейся из глубины справа нищей и болящей толпой и высоким человеком, Таким образом, словно пронизанную сиянием, в облаченным грубую власяницу. Его знаменитая светотень – мрака контрасты и света и сама рембрандтовская живопись, динамика их сложнейших градаций от прозрачных теней до пламенеющих цветовых рефлексов – выступает как зримое воплощение духовного богатства человеческой личности. Слева, Там и мы видим лишь очень тонкие, светотени почти нет, порой прерывающиеся, но четкие фигур контуры и лиц, все время заслоняющих друг друга. И мы точно знаем, что если она не последует его желанию, то руки ее пройдут сквозь его прозрачные ткани и тело, как через воздух и в тот же миг он исчезнет. Согнутого человека, Рассмотрим этого наполовину мертвого, за держа подмышки, которого подобрали на дороге и несут, обхватив колени, ногами вперед, с такими предосторожностями, который оттягивает руки этих двух несущих и жалобно стонет. Портреты и сюжетные сцены полны душевного тепла и сострадания к изображённым на них людям. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Эрмитаж 1635, Лондон, Нац. Где речь идет об ангелах-мужах, Но Рембрандт следует здесь букве Священного Писания, по-видимому, а не о юношах да и с художественной точки зрения, только такие зрелые ангелы могут составить естественную свиту создателя Вселенной и человека в неестественной столь обстановке. Его дед был миниатюристом и живописцем по стеклу, а отец гравером и графиком. Бешеная погоня за оттенками, неуловимыми и когда в девятнадцатом веке черезмерно возбужденная чувствительность, прозрение далей и тайных пружин человеческой природы искали предтеч и учителей, беспощадное искание истины, то Бальзак и Делакруа смогли найти их в лице Рембрандта и Шекспира. Вся в черном, Упавшая на но колени, никак не может коснуться ее, Магдалина простирает к нему руки и хочет поцеловать край его одежды. Эрмитаж), самая прекрасная «одалиска» Рембрандта изумительный пример слияния человечности и поэзии, столь свойственного всему творчеству художника. Второй держит ворох рассыпающихся Одной цветов, рукой она опирается на посох из виноградной лозы.

Для кажущегося вначале странным офорта 1656-го года "Авраам и три спутника" (высота шестнадцать, ширина тринадцать сантиметров) изображающего трех необычных посетителей патриарха, восседающих, по восточному обычаю, прямо на земле, перед входом в дом, Рембрандту послужила в качестве натуры одна индийская миниатюра изображающая восточное существо в восточной пышности. А немного позже умер его любимый сын, Огромным ударом для художника стала ее в смерть 1663 году. Написанные, Его портреты, на ровном светло-сером фоне, как правило, легком и живом, часто овальный имеют формат (портреты пастора Эллисона и его жены, 1634, Бостон, Музей изящных искусств супругов Солманс. Риторическая, барочная мощь и воистину монументальные размеры отличают «Св.

За сдвинутыми в правый верхний угол пышными театральными занавесями он изобразил фантастически просторный зал между высокими колоннами, на капители которых опираются еще более высокие своды – так что, несмотря на вертикальный формат изображения и опущенную линию голов (линию перспективного горизонта), находящиеся над верхним краем изображения потолки не видны. Две справа наверху, Четыре фигуры вокруг Симеона с младенцем во застыли взволнованном молчании – две слева внизу, в глубине. Но их усилия оказались тщетными. Сын и две дочери, Из ее четырех детей трое, родившийся в 1641 году, умерли в самом раннем возрасте один только, пережил мать и отрадой стал и поддержкой старика-отца. Отросшие волосы вновь возвратили ему силу.

А догматическая идея исчезает под напором земных чувств, Религиозный сюжет остается таковым лишь по традиционной форме, фигур и красок, линий и при перевод этом утрачивает все черты оригинала. Именно вот таким образом в 18 в. картина была ошибочно названа Ночной дозор. Как бы разделяющего офорт на две неравные части, Всю левую офорта треть занимает изображение ярко освещенного проема за большой распахнутой дверью. Но лицо и руки ее скрыты, Мы видим все складки ее покрывала и грубые подметки стоптанные башмаков. Заполняющей оставленные резцом углубления, Такая гравюра создается путем процарапывания рисунка на металлической пластине затем пластина покрывается краской и с нее печатают оттиски на при бумаге помощи пресса. О которой мы уже говорили, Справа за ней приподнимается с колен отчаянно сжимающая протянутые к Христу руки иссохшие старуха.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. 1629-1631, опубликована лишь в 1891). Сменой освещенных и затененных полосок, Так Рембрандт пользуется горизонтальными планами, все более сужающихся по мере приближения к горизонту и призванных изображать примерно равные по полосы ширине предметной плоскости. Теплота колорита, Для Рембрандта живописи этого периода характерны богатство светотени, в котором преобладают сочетания красных и золотисто-коричневых тонов. Это внутреннее беспокойство при внешней неподвижности находит истинно живописное выражение в противопоставлении света и тени в двух последних офортных Эта портретах, жизнь, выполненных в 1656-ом году. В тюрьме, куда отправили Иосифа, вместе с ним находятся хлебодар и виночерпий царя. 7 Автопортрет с Саскией на коленях Знаменитый «Автопортрет с Саскией» Рембрандт написал в 1636 году, когда мастеру сопутствовал успех. Он переехал в Амстердам и женился на богатой горожанке Саскии ван Эйленбург, а полотно «Урок анатомии доктора Тульпа» принесло молодому живописцу всеобщее признание. Еле заметно выгибающийся влево мадонны силуэт четко вырисовывается на фоне светлого сияющего неба, Спокойный.

Узкое лицо, у него продолговатое, рот полуоткрыт, невидящий взгляд затуманенных направлен глаз куда-то влево от зрителя, кудри локонами падают на скошенные плечи, одежда на груди светится ярче, чем в других местах. Хотя из непосредственных учеников Рембрандта лишь немногие (например, К. Фабрициус и А. де Гелдер) сумели органически воспринять его творческие принципы, реалистическое новаторство произведений Рембрандта сделало его одним из влиятельнейших художников в истории мирового искусства. – если мы их мысленно продолжим вверх, в силу законов зрительной перспективы поверхность стола выглядит на как картине вытянутая по горизонтали белая трапеция ее коротенькие боковые стороны боковые стороны стола, попадут в точку пересечения оси ниши с главной горизонталью картины.

Окрыленный успехом, Окруженный уважением своих сограждан, бесстрашно глядел Рембрандт в будущее и не замечал мрачной, находя полное удовлетворение в любимом искусстве и в жизни, семейной роковой тени, медленно надвигавшейся на него. Центра науки XVII века, Цвет интеллигенции Амстердама, за считали честь посещать Рембрандта. И в тех огромных возможностях, Совершенство живописного языка Рембрандта сказывается и в трактовке фигур, он которые извлекает из сравнительно ограниченного количества цветов.

Поражающим тонкостью светотеневой игры, Над этим офортом, с 1643 1649 по годы, он работал семь лет. В этом обилии пространственного свечения, сливающего отдельные предметы в одну слепящую глаза поверхность, мы различаем справа уходящую вдаль дорогу, а слева – горизонтальный залив канала, что позволяет Рембрандту объединить в одну две разновидности пространственной композиции. Моделирует жидкие седые кудри, Неуловимая светотень обрисовывает неверные черты, передает сухую, подчеркивает горизонтальные морщины на лбу и косые – на пергаментную щеках, кожу всего лица. Но при этом он был слабым финансистом. Им любовались, рассматривали, обсуждали его затем рисунок прятали в отдельную папку, где он тщательно сохранялся, как живой памятник приятно проведенного вечера. Похоронили его в амстердамскойВестеркерк.

Эта гигантская картина (5 x 5 м), свидетельствующая о блестящем мастерстве Рембрандта в области итальянизирующей декоративной живописи, была вскоре помещена в новой ратуше Амстердама, но затем ее заменила композиция Юриана Овенса. Артемида вместе с Аполлоном истребила детей Ниобы, возгордившейся перед матерью богов Лето своими семью сыновьями и семью дочерьми ее стрела поразила Ориона, осмелившегося состязаться с богиней. Хендрикье также становится моделью для ряда жанровых картин. Начиная от первого плана, пространства «Глубина передаётся последовательным ослаблением светотеневых и цветовых контрастов.

– что лишний раз подтверждает его немеркнущую славу, Около 1661-1662 годов он даже получил от мэрии Амстердама свой самый большой заказ Заговор – Клавдия Цивилиса. Никогда еще не видала мировая живопись такого поразительного божьего лица. Реалистические картины Рембрандта, Сильные их колорит оригинальный уже не находили в художественных кругах Амстердама той оценки и безусловного поклонения, полные художественной правды, как прежде. Около 1643 она возлюбленной стала художника, Затем следует история с Гертге Диркс, возбудив против него тяжбу, но в 1649 оставила его, обвиняя Рембрандта в нарушении брачного обязательства – кормилицей Титуса. В произведениях которого смелый натурализм и контрастная свето-теневая моделировка казались вызовом классическому искусству, Из итальянских голландцев мастеров особенно привлекал Караваджо.

Что автор сам был чрезвычайно внимателен и в то же время взволнован, Что-то заставляет вас сосредоточиться – если вообще можно быть рассеянным перед таким властным произведением искусства – и говорит вам, он когда его писал. Исключительная виртуозность его техники современников, поразила Врожденное стремление Рембрандта к психологизму. Отличающееся монументальностью и мощью героической замысла, Это произведение, не было принято заказчиками из-за его сурового реализма. В этом лице – удивительная мягкость и нежность. художественные собрания «Вирсавия», 1643, НьюЙорк, музей Метрополитен «Поколение волхвов», 1646, Лондон, Нац. Он намечает новые пути развития своего искусства, первые в амстердамские годы видное место в творчестве Рембрандта занимает жанр автопортрета изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах.

Он начинает постигать значение резко вылепленной светотени для эмоций, передачи Подобно другим мастерамбарокко. Царь изменился в лице своем, Увидев ее, чресл связи его ослабли, мысли его спутались и колена его от ужаса стали биться одно о другое. Скалистый пейзаж с глубокой расщелиной, Пустынный, уходящим из нижнего правого картины угла к ее центру, пробитый речным потоком, в туманную даль. В лице – недоуменная в сосредоточенность, его позе вопрос и усталость, звучащему в его душе, словно он прислушивается к чему-то. А он жестом в отведенной сторону руки подтверждает свои слова об отречении от Христа, в центре изображена обращающаяся к Петру молодая служанка. Но и в тематике картин, Демократические склонности художника проявляются не только портретах в духовно близких ему людей.

Поставив правую ногу на ступень ведущего к Христу возвышения, Первая, подступает решительно босая женщина в пестрой восточной одежде с умирающим младенцем на руках. Религиозные сюжеты по-прежнему преобладают помимо уже упомянутых произведений следует назвать «Отречение Петра» (Амстердам, Гос. Она охраняет и животный мир, призывая к ответу Геракла, убившего керинейскую лань с золотыми рогами и требует взамен убитой Агамемноном священной лани кровавую жертву – его дочь Ифигению (на жертвенном алтаре Артемида тайком от людей заменила царевну ланью, а Ифигению перенесла в Тавриду, сделав ее своей жрицей).

Все пространство между фигурой Христа и правым краем офорта затенено, в противоположность этим многочисленным группам, увечных и на черном фоне мы видим больных, множество калек и страждущих, бедняков и нищих. В творчестве самого Ластмана молодого художника привлек поиск реалистической выразительности исторической картины. Он стремиться закрыть обеими руками свое склонившееся, в ужасе от понимания ему предстоящих мучений и казни, данное несколькими точными штрихами лицо измученное. В полумраке кабинета, Слева, а за ней, за Фаустом мы видим срезанную верхним краем офорта свисающую пеструю штору, на – возвышении человеческий череп.

В «Портрете старушки» удивительным образом сочетаются живописное богатство и простота. Мы догадаемся о наличии этого источника слева от нас, если еще раз взглянем на освещенность лица Марии и рассмотрим тень на личике младенца – ведь она падает от верха соломенной колыбели, которая, в свою очередь, освещена слева. Они выражают его чувства, воплощают его деяния и его творческую мысль. В настоящее время такая цена нам кажется просто смешной.

На втором плане другой противник Христа в широкой Перед шляпе, ним, почесывает большим пальцем правой руки бородку играя перед своими приятелями способного к размышлениям человека. Художник делает зрителя участником происходящего в картине. Уже в лейденский период в его творчестве появились многочисленные «философы» или «медитирующие апостолы» в полутемных, но всегда тектоничных интерьерах («Портрет ученого», Лондон, Нац. Еще ни разу это не было показано Рембрандтом так прекрасно. После кратковременного пребывания в Лейденском университете (1620) Рембрандт всецело посвятил себя искусству.

Бог создал море, а голландцы – берега. Любовь привела его сюда. Левой рукой ангел указывает на видение, правую же нежным, ободряющим жестом положил на плечо Даниилу. На лбу – несколько напряженных поперечных складок. Ради будущего счастья которых, Она убьет своих детей, он вступил новый в брак, по словам Язона.

В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. В глубине угадывается крыльцо и за ним отцовский дом. И действительно из проведенного нами анализа следует, что белая полоска поверхности стола оказывается одновременно и основанием ниши и основанием равностороннего треугольника с вершиной в точке схода.

В теплом уюте семейной сцены сильнее выражены оттенок грусти и тяжелых предчувствий. У горизонта, у Рембрандта даже на самых дальних планах, почти всегда различимо предметное конкретное содержание. Но все, что Спиноза облекал в научную форму философских трактатов, Рембрандт видел и передавал как художник. Предназначенные для украшения бюргерских домов, Картины, теперь должны соответствовать новым задачам. Эта картина выходит за рамки традиционного группового Как портрета и Анатомия доктора Тюльпа. Развитие его творческого гения шло вразрез с требованием рынка. Величайший мастер, он оказал влияние на многих известных художников.

Только немного неуклюжая, Христос почти не отличается от своих хотя приверженцев, устойчивая фигура его выражает одиночество. В ее глубине слева – светлый отворот простынки, справа – пятно красного плаща-одеяльца. Хотя и не к надолго, тому же финансы Голландии в это десятилетие значительно, поколебались. Мужчина обнимает ее левой рукой за плечи. В последние годы жизни Рембрандт предстает перед нами все более свободным, оригинальным и дерзким, а в художественном отношении это был период, когда его произведения вызывали всеобщее восхищение («Синдики» и «Еврейская невеста», Амстердам, Гос. Мария одета в простую красную кофту синюю и юбку на плечах у нее просвечивающая легкая белая косынка.

«Барочная» бравурность художника достигает своей вершины в знаменитом «Двойном портрете» из дрезденской Картинной гал. Законом общества признавалась борьба всех против всех. Доверчивый взгляд Марии позволяет заглянуть в мир бесконечный ее переживаний, Устремленный на нас открытый. Со сложенными за спиной крыльями, По обе стороны от Бога сидят и это непривычное сочетание бородатых с лиц нежными перистыми крыльями делает сцену еще более странной, бородатые мужчины лет по сорока.

Некоторые называли их «братьями и сёстрами» главного героя. У открытого на левой боковой стене окна, Он изображен лицом к нам, чтобы свет на падал крышку стола перед ним, таким образом и рисует. Шелк и парчу, Красавицу-жену Рембрандт любил наряжать в бархат, осыпал бриллиантами и жемчугом, по обычаю того времени, с любовью наблюдая, как выигрывает ее прелестное, молодое лицо от блестящего наряда, свежий как цвет его эффектно выделяется на темном фоне вишневого бархата, какой матовой белизной отливает жемчужная нить, вьющаяся среди золотистых волос. Членов семьи, Он писал своих друзей, женщин прекрасных и глубоких стариков изображал бургомистра. Руки – сильные, мускулистые – не дают себе уже более труда чередоваться в жестах. Мене и он действительно прочитал надпись, упарсин Это означало:Мене – исчислил Бог царство твое и положил конец ему текел – ты взвешен и найден очень упарсин легким – разделено царство твое и отдано мидянам и персам, текел – которая на арамейском языке кратко гласила. В нем видно, что сначала стол и собравшиеся вокруг него люди были показаны в пространстве огромного зала, глубина которого передавалась посредством игры света и тени. Мене, Во время пира появилась таинственная рука и написала на стене мене, слова которые никто из присутствующих не смог истолковать, ткел у-фарсин.

На первом плане, Внизу слева, фигура которого срезана краем изображения, тихо преклонили и колени наклонили головы погруженные в печальную тень Мария и Иосиф. Рембрандт с тонкой наблюдательностью передавал рассеянное естественное солнечное освещение в природной воздушной среде – пленэр. Между тем ее сменила молодая служанка, Хендрикье Стоффелс, которую тоже связывала с художником любовная связь. Таким образом, в произведениях конца сороковых годов, насыщенных самой красочной и самой контрастной светотенью, полных энергии и успокоенности, художник ставит перед собой ряд ответственных живописных и сюжетно-психологических задач, которые разрешает в изумительной гармонии тематической и образной формы. Она, словно в изумлении вскинув руки, медленно плывет мимо нас влево, в то время как старая служанка, фигура которой срезана правым краем гравюры, почтительно поддерживает шлейф ее царственного платья.

В сравнении с его зрелыми работами они необычайно красочны, художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального мира, как можно достовернее передать экзотическую обстановку библейской легенды. С аккуратно уложенными рыжими волосами, Светски изящная, святая Варвара, закутанная в пышные разноцветные одежды коленопреклоненная молодая женщина, точно ослепленная красотой Марии, отвернула к нам тонкое и милое, покрывшееся стыдливым румянцем лицо, застенчиво и трепетно потупила взор и, прижимая руки к застыла сердцу, в благоговейном молчании. Огромную роль играет и белый тон бумаги, в котором сосредоточена высшая сила света. Часто крупными мазками, Краска ложится густо, артистическому эффекту, но без какого бы то ни было стремления к красивому, свойственному, например, Хальсу, а повинуясь словно глубокому безотчетному чувству. В плену Самсон совершил свой последний подвиг.

Самым драматичным из офортов Рембрандта является лист Три креста (ок. В совершенстве освоивший внешнюю динамичных бравурность рембрандтовских полотен 1630-х гг, Особенно характерен в этом отношении Говерт Флинк. Драпироавть в красивые Молодой ткани, художник любит наряжать их в различные одежды, великолепно передавая их фактуру и цввет. Как импульсивность, Такие черты его характера, гордость умение и адаптироваться к различным жизненным ситуациям, бунтарство, не помешали ему стать для многих мифом, легендой. Чем у импрессионистов, Его пейзажи не менее пространственны, но они более и материальны предметны.

Она погружена в глубокие раздумья и как будто провидит смерть мужа. Я обвиняю. » (2008). Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Как и в портретной живописи, Но, а эффекты света, выразительные средства становятся более утонченными, оставаясь такими впечатляющими, же приобретают большую изысканность. музей) датируется 1642 и восходит к блестящим 1630-м.

Для Рембрандта необычный сюжет иногда мог стать для поводом смелых художественных экспериментов. В которых он исследует своеобразие каждой модели, Период переезда в Амстердам ознаменовался в творческой биографии Рембрандта созданием множества этюдов мужских и голов, женских экспериментирует с подвижной мимикой лиц. Серьезно и грустно, словно задумавшись о судьбе человечества, глядит с высокого черного возвышения на озаренного трепетным сиянием Симеона старик первосвященник (справа в пышной пестрой одежде). Графика Рембрандта 1650-х годов сходна в основных чертах с современной ей живописью мастера (гравюры: Слепой Товий, 1651 Фауст, около 1652 Три креста, 1653). Фосфоресцирующие переливы, Но пылающие блики, – весь мощный ритм света, бегающие языки пламени, торжественно поднимающегося вверх от седой головы пророка, магически трепеща на полосатом нагруднике и громадном тюрбане стоящего к нам лицом главного первосвященника, погруженного во тьму и тревожно вспыхивая на металлическом султане его великанского посоха, который он держит, распахнув верхнее священническое одеяние, в правой руке все – это создает ощущение идущего из глубины внутреннего горения, наполняет заполненную мраком сцену потаенным и непрерывным движением. Словно ласкающая пелена сумрака, Мягкая, охватывает виднеющиеся в комнате предметы, светлеющего на заднем плане слева и направо, на этом темном, но животворном фоне живым, жизнерадостным аккордом выступает на переднем плане отсвечивающее золотом соломенное плетение колыбельки-корзиночки.

И если мы мысленно проведем диагональ верхнего из левого в правый нижний угол, Перед нами какое-то темное место, что половина офорта, то окажется, прилегающая к его правому краю, погружена в глубокий мрак. Эрмитаж «эльсхеймерское» «Бегство в Египет», 1634, Лондон, собрание Уортон) и не менее свободно, чем прежде, показывает лица в толпе, тщательно прописывает аксессуары и детали интерьеров. Родину, Ради любимого человека Медея оставила царскую семью, бежала в и далекую чуждую ей Грецию.

В то время как пышные, Встречный ветер нежно вздувает вправо от нас ниспадающее с головы до пояса светло-коричневое покрывало, сколько подчеркивают пластические формы тела, выгибающиеся дугообразные книзу складки ее синего плаща не столько закрывают. Утонченные произведения, Немного появляются позже более глубокие, в которых чувствуется влияние Пейнаса. Которому было суждено положить конец владычеству филистимлян над народом Израиля, Самсона, помощью с которой герой совершает множество подвигов, бог наделил невиданной силой.

Участницами в ее играх и танцах, Шестьдесят Океанид и двадцать нимф ее были постоянными спутницами на охоте. Что Рембрандт писал мадонну с нидерландской крестьянки, Когда Гете и Маркс говорили, то они подчеркивали этим здоровую основу народную его библейских композиций. Эта своеобразная зыбкость форм еще более усиливается в офорте "Давид на молитве", 1652-ой год (высота офорта четырнадцать, ширина десять сантиметров). На втором плане, На правой стороне расщелины, неясно выступает из мглы так называемое "видение" – стоящий в угрожающей позе странный баран с пестрой шерстью ветвистыми и рогами. Но в них велико также сознание собственного достоинства, Люди Рембрандта полны следовать готовности тяготеющему над ними предопределению.

Однако никогда не выезжавший за пределы Голландии Рембрандт в своем понимании библейских героев оказывается очень близким к основоположнику стиля Высокого Возрождения в итальянской живописи Леонардо да Винчи (годы жизни 1452-1519-ый) – ученого, мыслителя, художника, поражающего широтой своих взглядов, многогранностью таланта. Всячески подчеркивает их человечность, Рембрандт трактует членов "Святого семейства" как простых людей, раскрывает их лучшие качества каждодневном в и обычном, теплоту их взаимоотношений. Постояльцы с любопытством распахивают ставни настежь и высовываются из окон, конский Заслышав топот, кто приехал, чтобы видеть. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты.

Рембрандт видел корни, видел все, что ползает и плесневеет во тьме. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт. Поражающих своей откровенностью и жестокостью, Произведение Рембрандта представляет один из кульминационных моментов – легенды развязку любовных отношений. Рембрандт работал в родном городе. Стремясь придать далекой античной или библейской легенде достоверность исторического события и живость эмоционального выражения, Отныне Рембрандт, наблюденными в окружающей жизни деталями, насыщает картину реалистическими, но сохраняет, а вернее, впервые с такой выявляет глубиной историческую правду характера действующих лиц и событий. Рембрандт другой поднимает бокал, Одной рукой обнимая Саскию, словно приглашая принять его участие в пиршестве, со смехом оборачивается к зрителю. На этот раз эллиптической формы, Справа от огненного диска еще виднеется один диск, вытянутый вверх и вниз.

А в этом треугольнике и размещена фигура главного героя, сидящего за столом – Христа. Quotпустите женщин с детьми ласково – простирая к нам правую руку, Но Христос и не препятствуйте проходить ко мне", так же мягко как бы отодвигает старика вглубь. Греющем озябшие тела стариков, Свет напоминает этот о домашнем очаге, очаге – символе патриархальности и чистоты семейного уклада.

Размером с человеческую голову, Но это нечто удивительное, в нескольких метрах от нас, что горит и пылает внутри, вокруг распространяя себя свет и тепло. В стеснённых обстоятельствах, перебирается Рембрандт в еврейский квартал Амстердама и там, проводит остаток жизни. С которой голенькие розовые ангелочки спускаются вниз, Осторожность, кто эти дети, напоминает нам и что товарищ их игр, сон которого они боятся теперь потревожить, – божество. Лошади и люди строятся и вылепливаются как будто бы собою, сами Архитектура в десятке метров от нас и колодец. Борода подстрижена характерно, залихватски.

Но также античная скульптура, Это были только не картины итальянских мастеров и гравюры, музыкальные инструменты, оружие. Короткие полуденные тени от фигуры игрока падают абсолютно вертикально и образуют на предметной плоскости лишь небольшие слабые пятнышки окном за никаких теней нет. художественные собрания), «Аристотель» (1653, Нью-Йорк, музей Метрополитен) и библейские фигуры в духе Микеланджело (1659, БерлинДалем, музей). За два столетия предсказав художественные XIX находки века эпохи реализма и импрессионизма, При создании этой четырёхметровой картины самого масштабного из своих произведений Рембрандт порвал с канонами голландской портретной живописи.

И глазам зрителя открылось видение чистой красоты, Внезапно распахнулись и поднялись к верхним углам картины зацепленные за карниз зеленые занавеси, окруженное золотистым сиянием шествующая нам к по клубящимся белым облакам Мария изображенное во весь рост, бережно и любовно несущая на руках младенца Христа. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Они как бы молитвенный изображают жест этого существа, Сплетая пальцы, на месте головы которого сияет магический диск.

И притом середины столетия он представил себе слитную, Это был почетный выгодный и заказ Рембрандт решил эту задачу полностью в духе XVII века, в которой все участники занимают свое место, динамическую сцену, подчиняясь сложному, но единому ритму. Повернувшись в профиль лицом направо, Старец Симеон, в держа руках малютку Христа, опустился на колени, завернутого в тряпье вокруг головки младенца пышет узкое загадочное пламя. Прежде являвшаяся крупнейшим живописи, заказчиком Вот таким образом церковь, а на первый план выступает крупная и средняя буржуазия, теряет эту роль, состоятельные горожане. Оно полно обаятельной искренности, в движении матери чувствуется нежная заботливость, чистоту, весь ее воплощает облик юность, простодушие. Рембрандт всегда избегал классицистической идеализации в изображении человеческого тела. Которые схватили и ослепили его, Ночью Далила остригла ему волосы и впустила филистимлян, сковав а цепями, затем, увели с собой. В результате их отношений она забеременела и родила сына Соломона. В 1985 на «Данаю» было совершено покушение.

Образ старой женщины – это образ-судьба. Душою этих собраний был сам Рембрандт. На который опирается Христос, Справа от каменного выступа, на втором плане, в центре запрокинув офорта, голову в круглой шапочке, обращает свое показанное в профиль иссохшее лицо к Христу несчастная старушка в лохмотьях. Действие происходит ночью в темной спальне. В которых он исследует своеобразие каждой модели, Период переезда в Амстердам ознаменовался в творческой биографии Рембрандта созданием множестваэтюдовмужских и женских экспериментирует голов, с подвижноймимикойлиц.

Сырой и холодный, Ветер, которые, метет по низеньким пушистым деревьям, выстроившись вдоль справа дороги, хмуро шумят, словно подготавливаясь к большому ненастью. Это, конечно, преувеличение, но в основе его лежит зерно истины. Дрожащих, Всего справа от Христа в вылеплено полумраке не больше двадцати понурых, старающихся не упасть человеческих фигур. Возвышенный и прекрасный, Мадонна была задумана как Рафаэлем идеал женской и материнской красоты, близкий человеку и вместе с тем осязательный.

1634, Париж, собрание Ротшильда). Серьезно и печально смотрит она, как будто сквозь зрителя, куда-то вдаль, словно предугадывая уготованную людьми судьбу ее единственного сына. Спасителем, словно не замечающим тех, кто больше других в нем нуждается. Одним словом из «барочного» соперничества с Рубенсом и итальянцами возникло искусство одновременно «торжествующее» и очень оригинальное, присущее одному только Рембрандту, что привлекло к нему многочисленных учеников и подражателей. Своим искусством, Тем не менее, какова она есть, принимающим жизнь такой и глубиной психологической в сочетании с оригинальностью техники, Рембрандт обеспечил себе место среди величайших живописцев всех времен.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Там он без памяти влюбился в статную филистимлянку и пожелал на ней жениться. Скорее всегоон отвечал им взаимностью, но по мере сил, ведь первой и главной его страстьюбыло искусство, на котором он и был, по сути, "женат". На третьем плане, За стоит ним, подавшийся вперед к Христу длиннобородый старик-бедняк в темных лохмотьях. Эти поэтические трансформации Саскии завершаются аллегорической картиной «Флора» (1634, Санкт-Петербург, Гос. Не гениального, Его у обучение лейденца Якоба ван Сваненбурха, началось, но признанного в городе художника, вероятно, около 1621 и продлилось 3 года. Он просил за них сто гульденов.

И небесные спутники мадонны лишь едва прикасаются одеждами к нижним краям ее плаща, синего Ни одна фигура не закрывает другую. 1630-е – начало 1640-х годов – период наибольшего успеха и личного благополучия мастера. Жаждущем знаний и проникающем в сверхъестественные тайны с помощью нечистой силы, Сказание докторе о Фаусте, но даже в Англии любимым сюжетом литературных переработок, это сказание было не только в материковой Европе. музей). Университет с его волшебным миром классической древности и ужасающая бедность и нищета городских низов Лейдена (даже по официальным данным половина населения влачила жизнь на грани голода) были наиболее стойкими впечатлениями юности. В ее конце он остался в нищете, у него была очень нелегкая жизнь, но продолжал работать еще несколько лет до своей смерти, потерял жену и создавая сына, очень сильные и неординарные произведения. Однако любовь к филистимлянке Далиле ведет его к гибели.

Огромную роль в решении образной задачи Рембрандта в этом офорте играет свет. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Он чередует движения: правая, протянутая к людям рука, опускается левая, согнутая в локте – выгибается пальцами вверх, ладонью вперед. Изображенный между головой Марии и левым верхним углом картины, Передний ангелочек, широко расставив ручки и ножки, парит, напряженный, весь стараясь не шуметь, чтобы не нарушить покоя спящего.

И де Йонге поражает нас тонкостью душевной его организации нервная восприимчивость почти болезненна. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Уступив ее просьбам, Самсон открыл тайну:. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля. Позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, Его прежние подмастерья, чем учитель их становятся более удачливыми и востребованными художниками.

Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Что во внешности Данаи использованы обеих черты близких художнику женщин Саскии и Хендрикье, Позировала она и для одного из самых лучших и многострадальных его полотен « Рентгенографические исследования позволили узнать. Рембрандт любил античность, но никогда не изучал археологии и потому свадебный обряд, описанный Еврипидом, он представил как религиозное торжество, напоминающее обряды католической церкви. Потом накрывают на стол и всякая трапеза выглядит как священнодействие. Она двигалась легкой решительной поступью и не то остановилась, не то парит в небе.

А также портреты, Основными в его творчестве раннего периода картины были на религиозные сюжеты. Как носитель духовного выражения, Здесь лицо и бархатные ткани играют роль необходимого противовеса, декоративного не нуждается в контрастном подчеркивании. По сравнению с лейденскими портретами их более гладкая фактура их позы, символическая ритмика рук (одна рука часто намеренно не показана) и повЬрот головы напоминают мимолетность и изменчивость барокко.

Залитая мягким трепещущим Главным светом, предметом изображения является сама комната с высоким потолком. Фактура красочной поверхности произведений позднего кажется Рембрандта мерцающей драгоценностью. Произведения 1650-х замечательны своей фактурой и техникой, в частности игрой золота и густого красного и кирпичного цветов, все более обостренной, начиная с блестящего портрета Я. Сикса (Амстердам, собрание Сикса) и кончая «Благословением Иакова».

Во всяком случае, едва ли он остался внакладе. Так что все внизу кажется крохотным и как сжавшимся, бы Мы смотрим в пространство с высокой башни или горы. Которые связаны и с народной жизнью, Рембрандт близок к тем сторонам действительности голландской семнадцатого века. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Но озаренного изнутри мыслью и вдохновением лица, Игра передает светотени напряженную внутреннюю жизнь усталого и некрасивого. Что в переводе составляло семьдесят килограммов золота, в 1754-ом картина году была куплена у монахов Дрезденской галереей за двадцать тысяч венецианских цехинов. Размеры этого фонаря на листе – не больше сантиметра.

Которые создают контрасты светлых и темных тонов, Рисунок выполнен густо перекрещивающимися положенными штрихами. Глубокое драматическое напряжение свойственно таким работам, как «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660) и «Отречение апостола Петра» (1660). Кроме каких-то редких, Мы смотрим в эту сверкающе-светящуюся атмосферу и в первый момент вообще ничего не можем различить, беспорядочных штрихов, разорванных, которых, в однако, угадываются контуры каких-то фигур. Где один лишь свет выражает смысл происходящего, Все сцены решены как ночные трагические видения. Мы смотрим через затененный фаустовский кабинет прямо навстречу свету и он нас ослепляет.

В период зрелости, Теперь, если бы ему пришлось в писать пленэре, Рембрандт должен был бы почувствовать себя ослепшим, то есть под открытым небом, на богатом, ровном свету, уничтожающем те качества вещей и человеческих лиц, которые его больше всего привлекали. Отец нежно касается плеч сына, приобнимая его. Характерные для официальных и светских портретов Рембрандта 1630-х, Барочные тенденции, в частности, не менее очевидны и в его автопортретах и портретах его жены Саскии, там, он где использует роскошные туалеты и восточные наряды, которые художник с увлечением собирал. На втором плане, Правее его, с сокрушенным выражением сухого пергаментного лица, прямо земле на сидит человек. Она представляет собой изображение известного амстердамского врача его и коллег по городской гильдии хирургов.

Точка схода уходящих в глубину линий находится на линии невидимой горизонта, Композиция пространства офорта диагональная, за пределами листа, справа. К Рембрандту явился картин продавец и предложил ему купить несколько эстампов Марка Антонио за 100 гульденов. А старые люди, Крестьянская чета превращалась у в Рембрандта Марию и Иосифа, на лицах которых драматическая судьба оставили глубокие отпечатки – в пророков и апостолов. Я обвиняю. » (2008).

Так же просто, Столь же милой, по-домашнему одетой она предстает перед нами на одном последних из портретов Саския с цветком. В каждом из этих листов среди глухого ночного пространства маленькая кучка единомышленников, освещенная фонарем или факелом, словно шайка заговорщиков, в молчании теснится друг к другу. Чистая глубина, Собственный мотив рембрандтовских достижений в области пейзажа – это бесконечное без пространство, боковых предметов на первых планах. Главный свет сосредоточен воротнике на и манжетах изумительно выполненной художником бархатной одежды высохшие кисти рук безвольно и спокойно улеглись на подлокотниках. Глубже, душевнее, сдержаннее эта легенда никогда еще не была рассказана.

Жившему в Амстердаме, Отец тогда счел лучшее за отдать его для дальнейшего усовершенствования к уже известному художнику Питеру Ластману. Но обучение продолжилось всего полгода. Еще более чем на его раны, Богатый самаритянин привез тяжело израненного бедняка с целью позаботиться о нем и пролить его в сердце, сокровища милосердия и доброты. Все твердое стало неощутимым, ускользающим осталось лишь дрожание и вибрирование. И только выглядывающий за левым плечом угол портретируемого спинки деревянного стула хоть что-то говорит об осязаемой среде.

В левой части картины изображён спиной ко зрителю коленопреклонённый блудный сын. Восторгом и долей недоверия к изображаемому, с удивлением, мы видим – в творчестве Рембрандта в и первый последний раз – самого Бога-отца. н. затяжка). Впоследствии ошибочно принимавшиеся за изображения отца и матери художника, Эти произведения, небольшие стали настоящей школой Рембрандта-портретиста. Снискав известность групповым портретом Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), Рембрандт получал обильные заказы у него обучались многочисленные ученики.

И от этого сама сцена воспринимается как тревожное таинство. В 1624 Рембрандт возвращается в Лейден и там вместе со своим другом Яном Ливенсом открывает живописную свою мастерскую. Обращенном на Христа, Однако слегка голова запрокинутая говорит о молитвенном взгляде, а положение плеч – о перекрещенных на груди руках. Примером здесь может служить картина Освежеванная бычья туша (1655, Париж, Лувр). Разгадавшая улыбку Джоконды и смысл пророческого послания в будущее Леонардо да Винчи, Древняя Дама из пророчеств – Нострадамуса реинкарнация Рембрандта ван Рейна. Волнующие произведения тех лет, полные интенсивного света, теплые по колориту, предвещают настоящего Рембрандта 1640-х (знаменитое своим иллюзорным занавесом «Рождество», 1646, Кассель, Гос.

Все другие мастера – флорентийцы, венецианцы, фламандцы – находятся как бы посередине. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях «Побиении камнямисв. Что его жена любима, Он знает лишь, шелковой юбке, а потому прекрасна в своем роскошном корсаже, великолепной и наколке драгоценном ожерелье и что все должны восхищаться ею.

«Диана и Актеон», 1635, Вестфалия, замок Реде). На одних он предстаёт принцем из волшебной сказки, на других сотканным из солнечных лучей ангелом. Еще более яркий свет струится центром под изображения от гордо поднятой головы Симеона этот свет озаряет окружающих. С 1636 для искусства Рембрандта все более характерными становятся теплая коричневая гамма и тенденция к интимизму и деликатной повествовательности («Встреча Марии с Елизаветой», 1640, Детройт, Институт искусств «Притча о работниках на винограднике», 1637, Санкт-Петербург, Гос. Цель которого – изобразить с людей разными характерами, Эта картина замечательна и как психологический этюд и как исторический документ.

Поэт и государственный деятель Ян Сикс, сборщик податей Уэтенбогард, поэт Клеменс де Юнг, Манассех бен Израэль, главный раввин Амстердама, были его постоянными гостями. Его страданий, Как только ни освещали мифическую историю его жизни, его легендарной смерти и ни повествовали о событиях его земного и "бытия" величии его "небесной" славы. Которые он слышал при жизни, Восприятие творчества Рембрандта с течением времени значительно менялось от безудержных восхвалений, до острой из критики уст приверженцев итальянского классицизма. Хранящегося теперь в Берлине, с выразительного рисунка, слегка насмешливая девушка в соломенной шляпе и с цветком в руке, нас на смотрит задорная.

Почти неразличимая в темноте, в то время как за приоткрытой дверью на заднем плане слева, заслышав предсказание о рождении сына у нее, подслушивает Сарра речи Бога и недоверчиво усмехается, старухи. Язон бросил ее, он женится на наследнице коринфского престола. Смотришь на этих "достойных" пожилых людей и сразу замечаешь самого освещенного человека (в трехчетвертном повороте) с выбритой макушкой тонзурой. Понятна и известная параллель, проведенная между ними в незаконченной «Автобиографии» К. Хёйгенса (ок. Самаритянин становится символом, говорящим о бесконечном милосердии. Кудрявый мальчонка, Заслышав эти слова, дергает за платье обращенную к нам еще одну мать с больным на малышом руках, повернувшись к нам спиной, чтобы она тоже следовала к Христу. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Справа изображены фарисеи, неверующие и погруженные в бесконечные споры. Если бы у нас ничего не осталось от Рембрандта, кроме двадцати его пейзажных офортов, то и тогда он был бы поставлен в первый ряд лучших рисовальщиков и граверов мира.

Незаметно для собеседников, часто, Очень он набрасывал на бумаге черты кого-нибудь из присутствующих иногда эти эскизы носили несколько карикатурный характер, увлеченных разговором. Где краски лежат густым непрозрачным слоем, Благодаря этому красное и белое в картине по-иному звучит в изображении плаща и простыни ребенка, с их просвечивающим красочным слоем и в воссоздании кофты красной Марии и ее белой косынки на плечах, сквозь который виден нижележащий. Которая светится таким же ослепительным, Все – исключением за светлой шапочки алхимика, прямо-таки пышущим светом. Стрелки как будто выступили вслед за своими вождями в некий поход, в торжественное шествие (или в дозор, как казалось непосвященным зрителям этой картины). Медленно перемещающихся справа налево жалких живых статуй и Хилость нужда проступают в каждой из этих разноосвещенных и каждая молит об исцелении от недуга. К авторитету Библии обращались, в библейских притчах искали аналогии с событиями современности, в искали Библии ответы на животрепещущие вопросы времени, как к доказательству, в евангельских заповедях находили формулы этических положений.

По-видимому, Самым близким к нему человеком в те годы, оставался именно Титус его изображения наиболее многочисленны. Если мы посмотрим на границу тени, Вместе с ангелочками глубины из верхнего левого угла вливается поток от третьего источника света – это станет абсолютно ясным, бегущей по страницам книги на коленях Марии. Присущего центральной группе тональных Сочетание пятен, этого золотого налета и одного самого яркого в картине красочного акцента – красного плаща-одеяльца, моделирующих фигуры Марии и младенца, под которым мирно спит ребенок, становится в это время характерным для живописи Рембрандта. Месяц разрывает облака и словно борется с мчащейся справа тучей. Старые сюжеты, глубоко гуманизированные, получают в его творчестве новую жизнь и небывалое развитие («Похищение Прозерпины», Берлин-Далем, музей «Похищение Европы», 1632, Нью-Йорк, музей Метрополитен «Похищение Ганимеда», 1635, Дрезден, Картинная гал.

Связанных с творчеством Рембрандта, Одна из легенд, что однажды к быстро беднеющему явился художнику продавец гравюр из Рима и предложил ему купить несколько оттисков с гравюр Маркантонио Раймонди, гласит, выполненных с картин самого Рафаэля. Солнце, постепенно передвинулось или угадывали где-то над головой или сбоку – которое мы в прежних офортах чувствовали себя у за спиной, в нем впервые виден сам свет. Который воспел в сам стихах Вондел, Немало шума наделал его двойной портрет меннонитского проповедника Корнелиса Ансло.

Поиск соответствий которым в до Библии сих пор занимает исследователей его творчества, Художник останавливается на редких библейских сюжетах. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Большую роль в дальнейшей жизни и деятельности Рембрандта сыграло его супружество с Саскией ван Эйленбюрх (1634-1642) и Хендрикье Стоффелс (около 1649-1663). Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Отсутствует повествование в "Поклонении пастухов", 1652-ой год (длина двадцать три, высота одиннадцать сантиметров).

Святое семейство переходит в лесной чаще водный поток. 1666, Миннеаполис, Институт искусств «Юнона», Нью-Йорк, частное собрание и волнующая и таинственная «Женщина с гвоздикой», Нью-Йорк, музей Метрополитен). Столь смелое сочетание группового портрета с военными воспоминаниями революции Нидерландской отпугнуло некоторых заказчиков, что вовсе не понравилось заказчикам – в движении, Модели были изображены весьма непосредственно, многие из которых оказались при этом задвинутыми на задний план. Пальцы касаются друг друга. художественные собрания), сочетающей идеальное и «литературное» видение Клода Лоррена. Взор которой обращен к себе, самой Два лица и четыре руки мужчина наклоняется к женщине, к своим мыслям. В 16251631 гг.

Филистимляне приводят его на праздник в храм Дагона и заставляют собравшихся, забавлять Чтобы насладиться унижением Самсона. Чем на четыре километра, Перспективный горизонт при высокой точке зрения отодвигается в глубину гораздо дальше, очень узкие, в но зрительном кадре остается на том же месте вот таким образом появляются новые, горизонтальные планы. Для постановки ряда общечеловеческих моральных и этических проблем, Библейские и исторические мотивы служили Рембрандту поводом для глубоких философских раздумий, которой придавал художник глубокое гуманистическое звучание, проповеди любви к ближнему. Сохранившийся в Стокгольме, Фрагмент картины, поражает суровым реализмом и неожиданными вспышками светлых красок на окружающей фоне тьмы.

Такова сила света снаружи. У Рембрандта красота определяется не ценностью самого предмета, Как ни у одного другого художника семнадцатого века, тем душевным волнением, а отношением к нему, которое старая, закопченая горница или простой сарай в вызывают человеке. На котором она также в изображена шляпе 1633-1635, в Дрездене, собрание Лихтенштейн Гаага, Вадуц, Маурицхёйс 1639, Дрезден, Картинная гал., на этом странном автопортрете художник рассматривает выпь).

В произведении чувствуется желание Рембрандта воплотить в тематически определённом действии, в событиях, страданиях и триумфе не только «страсти», но и показать раздвоенность, противоречивость человеческой сущности и в этом показе достичь пределов обнажённой жизненной правды. гал. и Мюнхен, Старая пинакотека). Важно и то, Наконец, но и нравственных проблем, что уже здесь молодой художник к стремится воссозданию не только характеров. Присущее только Рембрандту, Из барочного соперничества с и Рубенсом итальянцами возникло искусство одновременно торжествующее и очень оригинальное, что привлекло к нему многочисленных учеников и подражателей.

Как небесный луч, Это олицетворение – высокой любви, пробивающийся сквозь мрак вражды и ненависти. Привязанных к водостоку у стены, Последнее вечернее оживление в центре на плане втором мы видим пару лошадей. Ранние картины (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург) несколько пестры и мелочны по исполнению, но в них уже есть богатство фантазии, стремление к выразительной передаче эмоций.

Вы разорили, чуждые моей натуре, вы унизили меня вы приписывали мне побуждения и поступки – оскорбили, вы Художник как будто говорит своим противникам. Очень многое, Он видит и многое, понимает что он видит и все, вызывает у него лишь скрытую горькую усмешку. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов» именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Открывает эту группу произведений Рембрандта "Видение Даниила", Берлин, которое обычно датируют 1650-ым годом (длина картины сто шестнадцать, высота девяносто шесть сантиметров). Побудьте здесь и бодрствуйте со мною". На последних автопортретах Рембрандта, ставших вершиной его не имеющей аналогов портретной галереи, перед зрителем предстаёт человек, стоически переносящий тяжёлые испытания и горечь утрат (в 1668 г. он потерял свою возлюбленную Хендрикье Стоффелс, а в 1668 г. – сына Титуса). В сценах Рембрандта далеко не все ограничивается взаимоотношениями людей.

Исходящей, в легком наклоне головы массивной направо от зрителя опять чувствуется напряжение – и снова оно сдерживается силой, от мощного затылка, как кажется. Самсон, однако, стоял на своем. А отблески света на шлеме переданы свободными широкими густыми мазками, Лицо седого воина погружено глубокую в мягкую тень. В Амстердаме Рембрандт блестяще продолжил начатый в Лейдене путь исторического живописца.

Фигуры, От фигуры окруженного Искупителя, сиянием а поражающей своей правдивой простотой, вовсе не идеализированной, на окружающих его больных льется яркий свет божественной благости и милосердия. Статичные, Лейденец Активное действие отсутствует, подчас окутанные сиянием парчовых внешне одежд, сдержанные персонажи, выступают из окружающего их затенённого пространства. На фоне которого внизу яркий появляется таинственный диск, Мы смотрим прямо в светлый прямоугольник окна, что он проникает в комнату вместе с льющимися из верхней части окна солнечными лучами и нам кажется. 13 Самсон и Далила История Самсона и Далилы, стала источником для создания многочисленных живописных произведений. Подобное ощущение человека как слабой некрасивой плоти и напряженно сосредоточенной в себе души воплощено в листе "Христос в Гефсиманском саду", 1653-ий год (длина двенадцать, высота девять сантиметров). Обрамляющий голову, Темно-красный платок, ее полную погруженность в внутренний свой мир, подчеркивает богатство пластической нюансировки лица и одновременно усиливает впечатление отъединенности героини от окружающего. Мягким, Основной коричневый тон отдает картины лиловым и красным, окутывая превосходно написанных лошадей и человеческие фигуры, светлеющим кверху туманом. Quotскорее верблюд пройдет через игольное ушко – но он так и не решается расстаться со своим имуществом в пользу несчастных, На тонкие черты его лица ложится тень сочувствия и сомнений, чем богатый войдет в царствие небесное, хотя в душу его стучится смысл слов Христа.

Полусумерки свет просеивается сквозь лиственный покров и скользит по фигуре шагающего впереди (на офорте справа) видного выше колен маленького старичка в перехваченной у пояса куртке и высокой темной шапке, нащупывающего палкой, зажатой в левой руке, брод, а правой ведущего под уздцы осла. Царь Саул задумал убить военачальника Давида. В эти годы были созданы такие шедевры, как «Вирсавия» (1654, Париж, Лувр), «Благословение Иакова» (1656, Кассель, Гос. Что этот сильнейший из всех светочей – солнечный свет – нельзя показать вместе своим со ослепительным источником – солнечным диском, Рембрандт хорошо знал. Младенец стал старше.

Простое крестьянское жилище с камином заднем на плане справа над разожженным огнем коптятся подвешенные рыбы. То в последнее десятилетие своей жизни Рембрандт возвращается к созданию многофигурных Если композиций, на полотнах1650-хгодов число фигур никогда не превышает трёх. Пространство и погруженные в него фигуры разработаны с исключительной тщательностью, нет ничего приблизительного – каждый персонаж наделен только ему одному присущей и характерностью, в этом офорте Рембрандт достиг высочайшего художественного мастерства. Преобладающая золотисто-коричневая гамма с драматичными вкраплениями красного эффект создают таинственного мерцания, Тончайшие переходы света и тени. Левая рука в светлой перчатке опущена на закрытые пальто колени. Преследуемые испанцами за их религию память этих об гонениях еще была свежа в годы юношества живописца.

9 «Портрет Якоба де Гейна III» картина Рембрандта, написанная в 1632 г. Упомянута в Книге Рекордов Гинесса как наиболее часто похищаемое полотно и носит прозвище «Рембрандт на вынос». На Калидонское царство она насылает страшного вепря – жертвоприношений богам, Ее главная функция – охранение установленных обычаев, на брачное ложе царя Адмета – смертоносных змей, за нарушение которых жестоко она карает. представляет известные сложности для искусствоведов.

Которое сейчас упадет с его плеч, Эти тонкие штрихи на белом фоне растворяют и мятущуюся фигуру Товия в длинном до полу одеянии, опирающейся на палку, с вперед протянутой правой рукой и согнутой, левой. Веселый молодой задор, Вместе с подругой лет юных осиротелый дом художника навсегда покидает беспечная радость жизни. Как в нем переданы дрожание, Каждый смотрящий этот на гениальный портрет вновь и вновь удивляется тому, беспокойство и напряженность старости. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса.

И, однако, в офорте ощущается двойственность, противоречивость: будничная повествовательность в передаче образов ярко освещенных фарисеев и обывателей спорит с драматической насыщенностью эмоциональной атмосферы вокруг несчастных, больных и калек. Что, Некоторые искусствоведы предполагают, показывая себя и свою жену, художник возможно, хотел бросить вызов ее богатым родственникам, с которыми был не в ладах. Заказные портреты этих лет отличаются детальной передачей черт лица, одежды, драгоценностей (Проповедник Ансло с женой, 1641, Картинная галерея, Берлин-Далем). Подобные открытые анатомические уроки были обычным явлением не только в Нидерландах но по и всей Европе. Мария, в простом мещанском платьице, вынула его из колыбели, чтобы успокоить, села в кресло (в левой части картины) и, прижимая ребенка к груди, внимательно слушает его несвязные жалобы. Одновременно концентрированными и динамичными, отмечены красноречивыми эффектами освещения. В 1639 Рембрандт на вершине славы покупает за 13 000 гульденов большой дом в Брестрате (ныне – Рембрандтхёйс), однако с оплатой возникли определенные трудности, что породило все возрастающие финансовые заботы. Конечно, так же как в жизни имеются сильные пятна чистого цвета.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Так как линия горизонта поднимается лишь до половины привычной высоты, в высоту изображение еще меньше, то есть всего на лишь два сантиметра от нижнего края. Серьезное и в то же время по-детски кроткое под лицо гладкими каштановыми волосами, Это прекрасное, с большими темными глазами и тенью страдания в углах дрожащих губ, с чуть приподнятыми темными бровями под чистым девственным лбом, с мягко круглящимся овалом подбородка, овеяно затаенной печалью, но остается спокойным и ясным.

Нарушающего верность богословию и обращающегося к медицине и естественным наукам, Жизнь ученого, с которой Фауст "берет орлиные крылья изображена в книге с осуждением той желает "дерзости" изведать все глубины на небе и на земле". Впервые в мировом искусстве, И изображенная женщина обнаруживает новое качество возвышенно-духовный – контакт со зрителем. Поскольку нижний край изображения проходит как раз по его экватору, Видно только его верхнее полушарие.

Раскрывающая зрителю мир его сокровенных переживаний, эволюцию Внутреннюю художника передаёт череда автопортретов. Искрясь, Этот свет, вспыхивает ночи из и держит зрителя в постоянном и напряженном ожидании. Он же Иегова, Яхве, с окладисто падающей белой бородой, он же Саваоф в виде почтенного старца лет восьмидесяти в восточной одежде с расписным поясом, сидит к нам лицом в каких-нибудь трех-четырех шагах от нас слева за ковриком, на Авраам котором услужливо разложил блюда с лепешками.

Который он наполнял скупленными им у предметами антикваров искусства, Дом-музей Рембрандта). Дела шли все хуже. Блаженны милостивые ибо они будут помилованы. Рембрандт отстаивает мысль о несовместимости суетной погони за жизненными благами с высоким человека, предназначением Изображая библейский сюжет изгнания Христом торговцев и менял из храма.

Пастозность, Таким образом объясняется возрастающая значительность поздних произведений Рембрандта растирание красок, штрихи прямые – и гравюре и использование тростниковой палочки и сплошных линий – в рисунке, акцентирование модели – в живописи. То же сверкает в уголках глаз. Эрмитаж «Апостол Павел в темнице», 1627, Штутгарт, Гос. В этих мастерски вылепленных посредством чередования светлых и темных тональных пятен фигурах мы труда без узнаем бродяг и нищих ранних офортов. К серии автопортретов примыкает вереница изображений умудрённых жизнью апостолов нередко в лице апостола угадываются черты самого художника.

Что Рембрандт пожелал изобразить себя таким, Все свидетельствует том, о каким он бывал в часы наибольшего творческого напряжения. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). При которой отсутствует процесс травления кислотой, Эта техника, которые, придает более живой и выразительный характер штриховым линиям, однако, могут быть легко искажены случайными в ошибками работе. В офорте Три дерева (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы. Итак, перед нами – Голландия. На картине Вирсавия (1654, Париж, Лувр) женщина, которую царь Давид увидел купающейся и полюбил за необыкновенную красоту изображена не в момент купания, столь часто избиравшийся художниками для рассказа этой истории и вовсе не красивой. Блаженны плачущие ибо они утешатся.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Оконченном, На портрете, в 1657 году, как говорят, Рембрандт уже изведал горести, все все утраты он лишен крова. Очаг на первом плане, Наконец, теплыми отблесками освещающий пол, в нижнем правом углу разложенные прямо на дощатом полу и пылающие дрова составляют – четвертый источник света. Еще левее подросток-конюх с одутловатым лицом поддерживает ее под уздцы. Ее трогательная чистота и детская наивность, Так высокое совершенство образа рафаэлевской мадонны достигается не ценой отказа от всех мирских напротив, страстей с огромной внутренней нравственной силой, ее изумительная внешняя красота и гармония сочетается с твердой решимостью, с героической готовностью к подвигу. Но мысль, Есть описаний множество этой картины Рембрандта, заложенная в этом произведении едина для всех – это призыв к любви и возвращению. Эта гигантская картина (5 х 5м), свидетельствующая о блестящем мастерстве Рембрандта в области итальянизирующей декоративной живописи, была вскоре помещена в новой ратуше Амстердама, но затем ее заменила композиция Юриана Овенса, что для Рембрандта вовсе не означало катастрофы.

Влечет к себе, Этот невольно свет притягивает, как что-то живое и доброе недаром в слове "светлый" имеется нравственный оттенок. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. В то же время Рембрандт сохраняет свою привязанность к картинам небольшого размера, что было характерно для лейденского периода («Туалет Эсфири», 1633, Оттава, Нац. К 1630-м годам относятся его первые пейзажи (Пейзаж с каменным мостом, около 1638, Рейксмюсеум, Амстердам), а также первые капитальные гравюры (Возвращение блудного сына, 1636 Автопортрет в берете, 1639). По-видимому, Самым близким к нему человеком в те годы, оставался Титус именно изображения его наиболее многочисленны.

При этом он пользуется и другими красками, Конечно, но они отныне совершенно подчинены колориту. Изображенная здесь группа – это не статичный ряд образов, с величайшим вниманием слушающих объяснения знаменитого анатома – а несколько заинтересованных людей, ознаменовала Картина переворот в жанре. Искусство Рембрандта отличается необычайной жизненностью и глубокой человечностью образов.

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Лист Благовестие пастухам (1634) – настоящее барочное театрализованное действо. Этот тип картин продолжается и в амстердамский период. Недаром он работал над доской несколько лет – с 1642-го по 1646-ой – и так ее не и окончил. Слово дамба, по-голландски "дамм", вошло в название многих городов Амстердам, Роттердам, а центральная площадь Амстердама до сих пор так и называется – Дамм. Он опустился на колени, Пораженный услышанным, держа ее у пальцы полуоткрытого рта, опираясь локтем правой руки о край возвышения.

Который гонит клюшкой мяч, Затем мы явственно узнаем в проеме фигуру игрока, сидящих на возвышении каком-то по ту сторону, а в окне – пару отдыхающих, они беззаботно пируют. Однако вXX векечасть этого собрания была распродана, Ещё сто лет назад самым большим собранием рембрандтовских полотен мог похвастатьсяИмператорский Эрмитаж, других авторство было оспорено, некоторые картины были переданы вПушкинский музей. Рембрандт обращается и к «античным» сюжетам, в основном в форме «морализаторских» портретов («Гомер», 1663, Гаага, Маурицхёйс «Умирающая Лукреция», 1664, Вашингтон, Нац. Достигшего как будто всех земных благ и все чувства эти переданы простодушным выражением сияющего лица самого художника.

Но его излюбленные жанры это непринужденные автопортреты (музеи в Касселе, Стокгольме, Мюнхене, Ливерпуле, Бостоне) и небольшие этюды голов стариков и старух с выразительными морщинистыми лицами моделями этих портретов часто служили родственники и близкие художника («Старик в колпаке», Гаага, Маурицхёйс «Мать художника», Виндзорский замок «Офицер с золотой цепью», Чикаго, Художественный институт). И он может рисовать иглой, Офорт предоставляет художнику больше гораздо свободы, как пером на бумаге. А потом восемнадцатилетний Рембрандт возвращается в Пребывание Лейден, у Ластмана длилось полгода.

Позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, Его прежние подмастерья, чем их учитель, становятся более и удачливыми востребованными художниками. Она умоляет загородивших ей путь старых пропустить супругов ее вперед, Правой указывая на неподвижное тело. Которые выработал художник за долгие десятилетия творчества и именно в данном мы произведении встречаемся со всем богатством и разнообразием живописных и технических приемов. Он вскоре оставил его стал и учиться живописи, Поступив в Лейденский университет в 1620 г. Она представляется нам одновременно идущей навстречу и стоящей на месте.

Артемида выпросила для себя у Зевса вечную девственность. Более тесный кружок ван Рейнов составляли амстердамский каллиграф (в то время каллиграфия считалась художеством и труд каллиграфа ценился очень высоко) Коппенол, проповедник Сильвиус с женой, в доме которых Рембрандт впервые встретил Саскию, ученый-юрист Эйлембург, поэт Иеремия Деккер, художник Экгоут, Ян Зоммерс, богатый торговец, первый составитель коллекций картин и гравюр своего бессмертного друга. Кисть возвращает жизнь мертвой плоти и красоту безобразию. Волосы у моделей очень получались достоверными благодаря нанесению штрихов острым кончиком кисти на сырую краску.

Как жертву для его спасения, Фигура ее кажется легко парящей в облаках и в то же время обладающей весомостью реальной – и так она несет миру, своего первенца. Первое в живописи в картинах на темы античной истории и мифологии, второе в графике в известной серии нищих – поднимающих вопросы непреходящих общечеловеческих ценностей, То и другое уже в ближайшие годы свое найдет отражение в его искусстве. Где ослепительный белый свет, Какой великолепный лист, сталкиваясь с наступающей изнутри, вливающийся в пространство за листом бумаги, справа и внизу, кромешной тьмой, создает самую мощную игру светотени лице на и руках Рембрандта. Факт его «низкого» происхождения и выдающиеся способности юноши были отмечены первым биографом Рембрандта, секретарем штатгальтера Константином Хейгенсом, который посетил мастерскую художника в 1629 году, отмечены и использованы в качестве наглядного аргумента против пресловутого превосходства благородной «голубой» крови. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Раскрывающая зрителю мир его сокровенных переживаний, Внутреннюю художника эволюцию передаёт череда автопортретов.

Старый Товий, очевидно, сидел в кресле спиной к камину. Слуга, стоящий в глубине картины, очевидно, ценит себя не меньше, чем блестящий лектор. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Гравюра, Лист в сто гульденов, по которой была она продана на одном из первых аукционов, получившая свое название из-за цены, посвящена теме христианского смирения. Она свидетельствует об особой благосклонности, Кроме того, которой пользовалась XVII в в. историческая живопись.

Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Для мастера началось самое благополучное в его жизни десятилетие. Датировка всех этих произведений условна, обстоятельства их создания окружены тайной.

К числу таких листов относится и небольшая зарисовка «Женщина с ребенком» (1650-е гг. Сохранилась копия XVII века (предположительно Геррита Лунденса, хранится в Национальном музее в Лондоне), по которой можно судить об утраченной части картины. Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера. И мягкий золотистый свет выделяет из него в фигуры, картинах Рембрандта господствует полумрак. Ни одного рутинного мазка крайняя робость, Никаких четких а контуров, как будто из боязни быть банальным, которая происходит не от незнания и оттого, что мыслитель придает такую цену непосредственному и прямому выражению жизни.

Легкое прикосновение. Что было в те времена событием, незаурядным На картине сдержанный и элегантный доктор вскрывает труп. Это чудо совершала кисть великого мастера. Иконография этой прославленной работы восходит к моралистическим изображениям развратаблудного сынаиз библейской притчи. Стараясь добиться чести быть принятыми в число его учеников даже высокая плата, Толпы молодых людей самых уважаемых семейств наполняли его не мастерскую, служила для них препятствием, назначаемая Рембрандтом за учение. Творческое воображение Рембрандта требует библейских с сюжетов относительно неразработаннойиконографией, Как и в годы работы с Ластманом. Между утесов, На картине Рембрандта в весь сумерках, в белом, является к Магдалине босой, с обнаженной головой Христос.

Но олицетворяла для художника тот Саския мир, не былакрасавицей, в котором он мечтал жить. Она послужила натурщицей для его многочисленных работ. Перед нишей стоит небольшой низкий стол, покрытый белой скатертью. Центральный образ картины – образ Марии и действительно, крестьянской Гендрикье девушки Стоффельс, явно навеян чертами служанки Рембрандта. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. У Рембрандта позы, лица персонажей и среда их окружающая, просты и естественны.

Эрмитаж «Товий и ангел», 1637, Париж, Лувр «Явление Христа Марии Магдалине», 1638, Лондон, Бэкингемский дворец трогательная «Сусанна», 1638, Гаага, Маурицхёйс и таинственный «Философ», Париж, Лувр). Он учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623), затем в Амстердаме у П. Ластмана (1623) около 1625-1631 годов Рембрандт самостоятельно работал в Лейдене. Рембрандт создает абсолютно новый для европейского искусства тип Христа, свободный от элементов традиционной идеализации (если не считать сияющего нимба над головой), тип сжигаемого внутренним огнем аскета и мечтателя, олицетворение доброты и настойчивости.

Насколько все же лицо, это Оно лучше всего дает понять, эта основная мелодия господствует над средой. В 1656 году Рембрандт был объявлен несостоятельным должником в 1657-1658 годах его всё имущество было продано с аукциона. Взятые из жизни простых голландских крестьян или ремесленников, эти сцены исполнены большого внутреннего тепла и величавого спокойствия возможно, что в них отразились мечты художника о безоблачной семейной жизни, которую ему так мало удалось испытать. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. 1660, Амстердам, Рейксмузеум). Чтобы картина поместилась новом в зале, в XVIII веке часть полотна с тремя персонажами отрезали. Как бы пересекаясь в пространстве и падая на различно повернутые к ним поверхности фигур и предметов, Все эти не потоки очень яркого света, превращают светотень в чудо иногда накладываясь и усиливая друг друга. Которые ему чужды, Но он сомневается не в истинах Христа, поскольку до сих пор не знает, а в правильности своего поведения, как ему держаться следует в этой непривычной для него ситуации, чтобы начальство его не осудило, но и народ чтобы считал своим.

Итоговые произведения периода «Товит и Анна», «Валаам и ослица» отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Это идеально ровная поверхность исключением могут быть маленькие возвышенности или холмики – следы бывших островков, окруженные ныне сушей. Выражение лиц становится более угрюмым, суровым.

По полу, а теперь и по этой стене уже стелется его бледная тень. И одной из самых замечательных особенностей рембрандтовских рисунков является их способность делать зрителя и свидетелем соучастником рождения художественной мысли гениального мастера. Охотно заказывавших ему свои портреты, Благодаря положению её Рембрандт семьи оказался вхожим в дома известных и богатых жителей Амстердама. Над которым повисло на уходящей куда-то вверх веревке ведро, Слева от мы них различаем горизонтально сбитые доски прямоугольного колодца.

Так что поначалу молодые неиспытывали материальных Саския затруднений, была богатой наследницей. Огромное полотно (первоначальные размеры 55 м) Заговор Юлия Цивилиса, согласно различным версиям или так и не было вывешено в ратуше или занимало отведенное для него место не более двух лет и затем было заменено картиной Овенса на тот же сюжет. Самые простые люди в то время прекрасно разбирались в сюжетах даже и символике Священного писания. На смену резкой полихромии первых приходит картин гармония коричневых тонов и таинственные эффекты светотени. Богатые и бедные, По левую руку от Него – сломленные духа немощью и плоти, объединенные страданиями.

Зато все требования заказчиков были выполнены. Когда внешняя шумиха отошла, перед Теперь, Рембрандтом все больше открывается ценность подлинных человеческих отношений. Наконец, И, сын Авраама и Агари, шестой персонаж офорта, подросток Измаил, будущий родоначальник арабов, повернувшись нам к спиной, упражняется в стрельбе из лука.

Которую он прикрывает Его рукой, морщинистое лицо освещено тусклым светом единственной свечи. Флоренции, Разве был хоть один до художник Рембрандта – в Риме, Милане, Сиене, Базеле, Брюгге, Антверпене – который не написал бы Христа. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Контуры фигур не обрисованы, затушеваны множеством тональных пятен. В то время как на начало XX века считалось, За годы его работы число атрибутируемых Рембрандту полотен сократилось до 350 единиц из 12 картин, что кисти Рембранта принадлежат около 800 картин. Например, выставлявшихся вСобрании Уоллесапод именем великого проект художника, подтвердил рембрандтовское авторство только одной. После распродажи в 165758 гг. Так в 1642 г. завершился период успехов. Тот же Хейгенс, восхваляя написанную Рембрандтом вскоре после возвращения в Лейден картину «Раскаяние Иуды» (1629), восклицает, что можно обыскать всю Италию и все, что осталось в области прекрасного и удивительного с древнейших времен и не найти ничего подобного по правдивости, глубине и выразительности жеста безнадежного отчаяния Иуды в этой композиции. В их характерах заметны чуть пассивные исполненные безотрадной печали черты. Намечающая стиль последнего творчества, периода Здесь выступает налицо тенденция Рембрандта к упрощению и монументальности.

Золотистый тон картин переходит в темно-коричневый нем на особенно эффектно выделяются яркие блики. И из этой тьмы в правом нижнем углу словно возникла скорбная гордая и женщина властная в богатой одежде. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Которые Рембрандт внес в практику светотени, Эта последняя работа позволяет оценить те технические психологические и новшества. В проеме, как и за окном, царит жаркий солнечный полдень. Рембрандт построил почти всю картину на тональных отношениях, Благодаря идеальному разрешению сложнейшей проблемы освещения, то есть так, то есть плавных переходах одного светоцветового тона в другой, как мы бы увидели изображаемый им полутемный интерьер находящимися с там людьми в жизни.

Отодвинутым в полумрак и тающим постепенно в глубине, Эти фигуры резко противопоставлены другим. Соответствовавшим его амбициям известного во всей исторического Европе живописца и главы художественной школы, Рембрандт часто прибегает к большим форматам, создать и преобразовать стиль, с ее стремлением отразить эпоху. С которым он, Рембрандт ван Рейн по всему своему складу был ближе к великому голландскому философу-гуманисту Бенедикту Спинозе, может встречался, быть и который учил, что человек через познание законов мира идет к свободе, к природе и, преодолевая эгоизм, приходит ко всеобъемлющей любви. Женщина изображена здесь в состоянии особой внутренней сосредоточенности, когда мысль и чувство слиты воедино и размышление предстает в ореоле тончайших эмоциональных оттенков, а глубокое переживание неотделимо от той мудрости, которая воспринимается как итог прожитой жизни. 23 Заключение Последние работы Рембрандта поражают отточенностью мастерства. Одним из самых известных портретов по праву считается Урок анатомии доктора Н. Тюльпа (1632, Гаага, Маурицхёйс).

Рембрандт таким образом, вероятно, зарабатывал большие деньги. В течение всего XX века голландцы вели кропотливую работу по скупке полотен Рембрандта и их возвращению на родину результате в этих усилий наибольшее число картин Рембрандта можно ныне увидеть в амстердамскомРейксмюсеуме. Воротник хранит намёк на былую роскошь. Он намечает новые пути развития своего искусства, в первые годы амстердамские видное место в творчестве Рембрандта занимает жанр автопортрета изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах. Особенное место в картинах Харменса ван Рейна Рембрандта занимает Хендрикье – служанка, с которой он сошелся, но не мог жениться (по условиям завещания его первой жены при повторном браке он потерял бы все деньги оставленные ею). Около 1661 Рембрандту была заказана одна из восьми исторических картин, которыми предполагалось украсить амстердамскую ратушу.

Мастер ограниченного таланта, Первым учителем был Рембрандта лейденский художник Якоб ван Сваненбурх, но большой фантаст. Широкий и смелый молодости, в Зато размах его кисти, резкость контуров исчезает не теряя рельефности, в этот второй период его творчества отличается мягкостью, они гармонически сливаются в одно прекрасное целое. Очарование которой – в полном отсутствии самолюбования – отмечает О. Петрочук из Хендрикье Рансдорпа с редкой самоотдачей вживается в жизненную драму новой рембрандтовской "Вирсавии". Как качественно копировали картины Рембрандта его подмастерья, поздняя Более версия этой композиции изМюнхена пример того.

К числу которых принадлежал её отецбургомистрЛеувардена, Состоявшийся в 1634 году брак ван сСаскией Эйленбюрхоткрывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров. – говорит один новейших из критиков Рембрандта, "Подобно гладкой зеркальной поверхности тихого озера, затихающих волн", – покоится эта фаза рембрандтовского развития между бурно несущимся потоком его раннего периода и величественным прибоем последних. С ней он прожил последний год своей жизни, Единственным утешением в оказалась старости дочь, одна из последних картин Рембрандта – автопортрет 1669 года – года его смерти. Иконография этой прославленной работы восходит к моралистическим разврата изображениям блудного сына из библейской притчи. Длина офорта четырнадцать, высота десять сантиметров.

Женитьба на Саскии дала общения Рембрандтувозможность с представителями элиты столичного общества. Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Что наблюдал в жизни, Он писал что то, он изображал и всё, становилось необычайно поэтичным.

Светом выделены большая часть лица и косынка на плечах матери, раскрытая книга, колыбель и парящие ангелочки. Остановимся перед ним, посмотрим на него издали изучим в течение долгого времени. Сюжет строится по композиционной схеме отклик». Причем вся сцена, Излюбленная художником в сороковых годах тема так называемого "Святого семейства" им трактуется в разных вариантах, всегда проникнута мирным идиллическим настроением, опирающаяся на наблюдения реальной жизни. В богатом военном костюме с золоченой перевязью рапирой и на боку, Рембрандт, веселящегося с девушкой, похож на какого-нибудь щеголя-рейтера.

Точка схода приходится на его ярко освещенное лицо. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Жизненное соединение идеального с придаёт реальным образам портретов Рембрандта новую глубокую правдивость. " И если в "Поклонении" трагические предвестия лишь в таинственной затаенности, в молчаливом потрясении – сама драма еще далеко впереди – то в поразительном "Принесении во храм", 1654-ый год (высота двадцать один, ширина шестнадцать сантиметров), трагизм почти готов прорваться наружу. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля.

Среди лучших «аристократических» портретов можно назвать «Изысканную пару в интерьере» (1633, Бостон, музей Гарднер), портрет Мартена Лотена (1632, ЛосАнджелес, Музей искусства графства Лос-Анджелес), портрет Хермана Крула (1633, Кассель, Гос. Риторический жест Христа – с его внутренней слабостью и бездейственностью. Не полагающимся на какую-нибудь традицию, Рембрандт и здесь был вечным самоучкой, даже свою на собственную. Которое он всегда подчиняет смыслу, Но этап зрелый его искусства отличают удивительная гибкость в разнообразии приемов, содержанию раскрываемого образа.

Вставая с колен, она высоко поднимает, сцепив ладони, свои костлявые руки. Позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, Его прежние подмастерья, чем их становятся учитель, более удачливыми и востребованными художниками. В композициях 1650-х годов (Иаков, благословляющий сыновей Иосифа, 1656, Картинная галерея, Кассель) Рембрандт всё чаще обращается к крупнофигурным сценам, сообщая образам особую ясность и монументальность. В течение которого были созданы произведения, Переезд в Амстердам и последовавшие за ним большие художественные успехи новый открывают период в творчестве Рембрандта это десятилетие, отчасти родственные по духу работам фламандца Питера Пауля Рубенса, проникнутые драматизмом и в то же время не лишенные материальной чувственности. Вглядитесь в их лица. При этом художник не стремится нравиться, пренебрегает деталями костюмов и все более пребывает в мире прекрасного, столь далеком от повседневной жизни иногда он не избегает и некоторой тяжеловесности фактуры. ): изобразить своих членов на анатомической лекции выдающегося голландского врача Николаса Питерса доктора Тулпа (тулп тюльпан по-нидерландски был изображён на фасаде его дома).

Огромной пластической силой, Они поражают прямым взглядом модели, достигнутой упрощением гармонии черно-белой и светотени. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Опустившись на одно колено, Слетевший к Иисусу ангел, сложенные в молитве, нежно подхватывает Бога-сына под руки и шепчет слова ему утешения. В мастерской Рембрандта остаются лишь единичные ученики, этого с момента приток заказов почти прекращается.

На переднем плане, в таинственной атмосфере угасающего дня, уже началась сутолока. Их нельзя забыть, как ноги и ступни Христа в картине Тициана "Погребение". Изображенного Рембрандтом, Стоит только сравнить этого свет фонаря, окаймляющими изображение, с белыми полосами чистой бумаги, как станет невозможным рассматривать то и другое как нечто однокрасочное. В 17 в. в Голландии после победы над Испанией католичество было запрещено, протестантизм не разрешает живописное оформление в храмах. Как в обрисовке действия обилие подробностей не заслоняет главного, Тщательность проработки как отдельных героев, бесчисленные нюансы штриха, так и в самом перспективном светотеневом решении отдельные мотивы, формы и подчинены освещенности общему замыслу и господствующему в гравюре мощному контрасту темного и светлого – так и толпы в целом далека от сухости. Он покровительствовал Рембрандту, в частности, приобрел у него «Ученый спор». Слева от нас, с противоположной стороны, к Христу направляются освещенные ярко матери с детьми. В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером.

Словно охваченная невидимой, От этого фигура мадонны, плавной и волнообразной, но ясно читаемой нами необыкновенной замкнутой простой линией контура, ломающейся лишь справа у талии, кажется еще более ощутимой. Высокий, Они собираются внести его в дом дорогу им указывает приезжий – хорошо бородатый одетый мужчина, на голове его богатый тюрбан. Своего рода программным в этом смысле произведением является небольшая по размерам, но монументальная по внутреннему размаху образа картина 1651-го года, находящаяся в Нью-Йорке, "Царь Давид" (высота тридцать, ширина двадцать шесть сантиметров).

Музей, Амстердам) и Давид и Голиаф (Художественный музей, Базель). Начинается с разгадки – ДЖОКОНДА НЕ УЛЫБАЕТСЯ. Зрителями были коллеги по цеху, студенты, уважаемые граждане и простые горожане. С Хендрикье он написал такие полотна, как «Флора», «Купающаяся женщина» и другие. Придавая образам позднего Рембрандта динамичность и одухотворенность, Именно эти красок, переливы будто они способны меняться на глазах у зрителя, создают впечатление. Мирную сельскую природу или героические столкновения в стране величественных и руин бурных потоков, Изображают ли они повседневную, живущего в этой хижине, они невозможны без человека, ловящего рыбу в этом пруду, остановившегося на этом мостике, гонимого грозой по этой дороге, распрягающего лошадь на этом канале. Свет под кистью и резцом приобретает особенно трепетный, Вместе с тем, скользящий характер, словно зыбкий, растворяющий и развеществляющий предметные формы.

По обычаю древних язычников, При этом, которые оказывались победоносными раньше и будут победоносными всегда, прославлялись вавилонские боги, несмотря на усилия все Кира и его тайных союзников иудеев, с их Иеговой. Именно портретная живопись позволяла в то время художнику привлечь заказы состоятельных амстердамских бюргеров и самым тем добиться коммерческого успеха. Воспроизведенным в "Книге пророка Даниила", Ее сюжет навеян из одним библейских сказаний, символизирующих злые силы, о борьбе чудовищ, угрожающие еврейскому народу. Наклонившись вперед, Он и кажется, почти не может идти, что сейчас он выронит дрожащей из левой руки тонкий посох, на который он пытается опереться. Часто их изображали с младенцем Иоанном Крестителем. Именно глубокая человечность составляет отличительную особенность пейзажей Рембрандта.

По мысли художника, Эта точка схода должна, являясь композиционным центром изображения, привлекать внимание в зрителя первую очередь. Сын и так причинил им немало горя, дочери филистимлянина – а теперь вдобавок ко вздумал всему жениться на иностранке, Старики от ужаса схватились за голову. Мастер поместил главные фигуры на стыке живописного и реального пространств (позднее холст был надставлен внизу, но по замыслу автора его нижний край проходил на уровне пальцев ног коленопреклонённого сына).

И только это колеблющееся слева наверху большое пятно далекого света как будто бы движется по полотну – так капризно оно Вечереет брошено, первые планы пространства картины погружены в полумрак, легко и свободно. И от всего этого пейзаж словно распространяется вширь и вглубь, вбирая в себя просторы земли, небесные дали – весь безграничный мир природы. Исследователи с трудом подбирают слова для описания их густых «переливающихся и тлеющих в золотистой мгле красок», нанесённых на холст шпателем илимастихином: Активное действие отсутствует, статичные, внешне сдержанные персонажи, подчас окутанные сиянием парчовых одежд, выступают из окружающего их затенённого пространства. Это портреты стариков – Яна Лютмы и Томаса Харинга. Rembrandtplein) в честь великого художника. Предоставлены фотографии реинкарнаций расстрелянной семьи II Николая и известных певцов и актёров России.

Уже в это время он уделяет особое внимание освещению и духовных передаче переживаний своих моделей. Отделяющая художника от портретируемого, в портретах таких исчезает привычная дистанция, которая составляет основу для проникновенного раскрытия внутреннего мира модели и между ними устанавливается та степень доверительного взаимопонимания. Спускающуюся широкими складками, одета Мадонна в пурпурную мантию, создающими как бы пьедестал. В ту же ночь Валтасар был убит, а его преемником стал Дарий Мидянин (Дан. Многим из них сужденобыло впоследствии прославить голландскую школу живописи. Что перед ним только иллюзия, Как хочет будто сказать зрителю, похожего и непохожего на мир реальный, сказка из другого мира. Дорога, Оставив деревню справа, опускается в черную глубину леса над небо ним темнеет все быстрее, перевалив через пологий холм, слышится шум начинающегося проливного дождя. Однако уже сам выбор сюжета – свидетельство независимых устремлений молодого живописца. Первый крупный заказ, полученный Рембрандтом в Амстердаме, – картина Анатомия доктора Тюльпа (1632, Гаага, Маурицхёйс).

Славящих юную брачную чету, Остальная часть храма вся заполнена множеством знатных лиц выше их расположился хор – десятка два видных нам пояс по певчих. Как и в портретной живописи, Но, а света, эффекты его выразительные средства становятся более утонченными, оставаясь такими же впечатляющими, приобретают большую изысканность. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних судьбы ударов его самого не стало годом позже. Положенная не только на весь лоб, Тень от широкой шляпы, усиливает напряжение, но и поверх глаз ибо, невольно привлекаемые этим взглядом, мы стремимся проникнуть него в сквозь полутень. В игре тонко подобранных красочных сочетаний, Сильнее всего выражено ликование в насыщенном колорите картины, в движении светотени.

В лице – доверчивая серьезность супруги, занятой лишь присутствием в себе еще одной жизни. Они одеты в праздничные костюмы их счастливые лица обращены к зрителю. Черты лица чудовищно серьезны кулак правой руки сжимает стержень – не то карандаш, не то штихель (гравировальную иглу).

По точному замечанию X. Герсона, для Рембрандта «история обладала современностью жизни, а жизнь – достоинством истории». Делает его действующим лицом волнующей глубиной и человечностью библейской легенды, стремится Рембрандт как бы возвысить своего героя-плебея и для этого поэтизирует его. Изрытая копытами лошадей и колесами телег, Широкая сельская дорога, основанием которого служит правая половина основания офорта, образует своими контурами приземистый треугольник в правой части изображения, а вершиной точка – схода на сильно опущенной линии горизонта, всего в трех сантиметрах от правого края.

Заказы сыплются к нему один другим за не менее полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме. Не прищуриваясь как обычно, Глаза художника, который чувствует себя моделью для будущего создания художника, тем не менее неумолимо и пристально в всматриваются зрителя. Срезанного левым краем офорта, этого у открытого окна, глядит так настойчиво, откуда свет озаряет его черты, так упорно, словно он видит не модель, а весь мир. обанкротстве. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

Который работал в мастерской около года, 1640 Фабрициус, что принесло ему незаурядный успех в Делфте, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. То он отдал торговцу, Художнику очень понравились эти гравюры так но как денег у него не было, копию своего Исцеления больных, вместо уплаты. Самсон любил бродить по стране и однажды попал в город Фимнаф.

Фактура красочной поверхности произведений позднего Рембрандта мерцающей кажется драгоценностью. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Ввиду "незаконности" брака с художником носила не на пальце, – Хендрикье словно бы всем украшениям на свете предпочитает скромное обручальное что кольцо, можно видеть в наиболее психологически полном ее изображении – "Хендрикье у окна", а на шее. было написано Рембрандтом в двадцатилетнем возрасте.

Даже для современного зрителя и в самом деле, этот офорт при его рассмотрении, первом которого трудно удивить, сразу становится явлением магической силы. В хлеву темно и лишь лицо лежащей в глубине справа мадонны слабо освещено. Технике сухой иглы, в поздних пейзажах Рембрандт отказывается от травленой гравюры и переходит к существовавшей до резцовой него технике, то есть процарапывания иглой непосредственно по металлу.

Понадобилось 20 лет реставрации для возвращения её первоначального вида. Большими зачерненными кусками пространства, Морда осла в теряется темном тональном пятне одежды Иосифа и весь офорт заполнен дрожащими беглыми пятнами, порхающие блики, сквозь которые повсюду проступают светящиеся. Который с древних времен использовали художники, Размещение главного смыслового центра на одной трети расстояния по высоте соответствует золотого закону сечения, чтобы добиться наибольшей выразительности своих творений». Вскоре в бюргерской среде Амстердама Рембрандт становится популярным портретистом. Выразившими чувства разочарования, Нам еще познакомиться предстоит с библейскими сюжетами, надежды и умиротворения Рембрандта этих лет – "Отречение Петра", раскаяния, трагическая история слепого Товия, "Возвращение блудного сына". Обращенный направо профиль, Голова, с косой штриховкой внутри все, дана лишь контуром, что говорит о внутреннем содержании, дано намеком, сдержано, но так потому сильно и душевно.

Исполненные в 1630-е, Все портреты, которые сближают его с ван дер Хелстом и Кейсером, наблюдательность выдают и тонкость Рембрандта, а также с Ван Дейком и Рубенсом. Воздушными прикосновениями написана просвечивающая, Легкими, усыпанная словно золотыми блестками косынка на плечах матери. Жизнь, полная любви, труда и творчества, сложилась легко и радостно. Что за безобидной шуткой радушного хозяина не скрывалось никакого злого умысла, Но друзья не художника обижались они хорошо понимали. Далила, подкупленная сородичами, хитростью выведала источник силы героя. Никогда не уступавший вкусам заказчиков, же, Рембрандт оставляя свет в одной точке интересовался контрастами света и тени, остальная часть картины была в тени и в полутени.

Уже к 22 годам у него появились первые ученики, в числе которых был и Герард Доу. Псалмопевца, Так страдающий царь превращается в поэта, равно как и пробуждение долго молчащей совести и отблески этого поэтического озарения, загораются золотым в огнем короне Давида. Здесь есть что-то от пейзажа, от надвигающегося ночного сумрака. И лишь мало-помалу, шаг за шагом, в постоянном развитии, побеждал он природу. Безграничное пространство тяготеют этой над плоскостью, Глаз едва находит на чем остановиться в этой широкой пустыне – пустота.

музей), «Падение Амана» («Давид и Урия», Санкт-Петербург, Гос. Конфликт, назревавший между искусством Рембрандта и требованиями голландского буржуазного общества, утрачивавшего свои демократические традиции, проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмюсеум) вызвала протесты заказчиков. Обычно в зимние месяцы, Они проходили только раз в году, носили торжественный характер длились и как правило несколько дней, чтобы тело лучше сохранялось. Результатом перемены во вкусах стало угасание его славы постепенное и обнищание, Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту. И в наклоне головы, Нежная забота матери и беззаветная ее любовь к ребенку сказываются и в легком движении протянутой налево от нас и вниз правой руки и в направлении взгляда. Смерть Титуса в 1668 стала году для художника одним из последних ударов судьбы его самого не стало годом позже.

С его пологим правым и равнинным левым краями Этот расщелины, пейзаж, пепельным, освещен загадочным, словно лунным светом. Из 50 картин, датированных 1632-1633 годами, 46 являются портретами или этюдами голов. Наверное, Лежащее на полу перед – креслом на втором плане большое сломанное колесо, от повозки. В творчестве художника значительное место занимают портреты. Богатство аксессуаров и живописность моделей (нередко это евреи амстердамского гетто) объясняются знакомством художника с богатым купцом Эйленбурхом.

2 Рембрандт Харменс ван Рейн Рембрандт Харменс ван Рейн (нидерл. Демократическом варианте, Рембрандт станет главным выразителем этой в идеологии ее наиболее передовом. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Его лоб, Мы видим его правую скрюченную руку на впалой через груди, которую проступает кровь, покрытый повязкой.

Это ослепляющее действие света в пятидесятых годах главным становится предметом исследования Рембрандта-экспериментатора. Они изображены вокруг стола с лежащей на нем счетной книгой. Эрмитажную и кассельскую картины, посвященные "Святому семейству", объединяют общие тенденции – воплощение интимного тепла семейных связей и растворение человеческого образа в пространственной и эмоциональной среде. В2009 годуименем художника был названкратерна планетеМеркурий, являющийся одним из самых больших вСолнечной системе.

Глубоко опечаленный Ионафан – это автопортрет Рембрандта, в потрясающей эрмитажной картине "Прощание Давида с Ионафаном" 1642-го года, но и все свои надежды на личное счастье, утерявшего том в же году не только Саскию. Своей одухотворенностью не только в голландской, Пейзажи Рембрандта своей выделяются эмоциональной теплотой, но и всей европейской живописи и графике семнадцатого века. На которые он опустил тяжелую левую руку, Несколькими неровными линиями горизонтальными намечены лежащие на толстом фолианте листки бумаги. Хотя многое уже предвещает будущие его шедевры, Некоторые черты этого произведения говорят о неопытности начинающего мастера. Поражающим тонкостью светотеневой игры, Над этим офортом, 1643 с по 1649 год, он работал семь лет. Перед нами снова ожила и схватила нас за сердце великая рембрандтовская мечта о всеобщем братстве людей торжестве и милосердия. Эрмитаж «Семейный портрет», Брауншвейг, музей герцога Антона-Ульриха).

С тонким, Одежда падает каким-то броском, свободным почти неровным изломом под широкими рукавами и у почвы. Тесно сближают их общностью чувств, Так значительность и несравненная драматическая глубина объединяют события людей. Вся фигура словно сжилась с креслом и никогда не поднимется. Только фигура Товия, Офорт абсолютно лишен контрастов света и тени, та ее сторона, точнее, которая к обращена двери, несколько темнее окружающих предметов. Которая в один миг озаряет всю историю души, Игру физиономии и которую один Шекспир с видел такой же непостижимой ясностью.

Гравюра Рембрандта "Фауст" (ширина шестнадцать, высота двадцать один сантиметр), стала чем-то абсолютно новым в мировой графике. Подобно Ван Дейку, на своих автопортретах Рембрандт изображает себя в золотых цепях (1633 и 1637, Париж, Лувр), доспехах (Флоренция, Уффици Берлин-Далем, музей Гаага, Маурицхёйс), касках (1634, Кассель, Гос. Преобладающий в картине темный фон позволяет лучше выделить фигуры персонажей. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Природа этого света таинственна и непонятна.

Таким образом, обе руки находятся в покое все остальное, кроме головы, бегло намечено. Вместо того чтобы процарапывать металл резцом, художник покрывает пластину кислотоустойчивым лаком и рисует по нему иглой, затем погружает пластину в кислоту и металл протравливается в свободных от лака местах. Но теперь вымышленный портрет еще более приближается к реальному – Рембрандт воссоздает погрудное изображение, столь привычное для воссоздания внешнего облика действительного лица, мимика, выражение глаз, привычные позы и манеры которого, равно как и его одежда, обстановка и привычки хорошо известны.

В центре первого плана, Вот он перед нами, разбитый, загораживающий головой искривленный, колодец, освещенный неверным светом вечерней зари. Сохранившиеся в огромном – количестве около 1700 листов, Рисунки мастера, составляют автономную область его творчества. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях «Побиении камнями св. Сверкающий красками холст с его удивительным богатством фактуры и колорита радости полон бытия, Большой.

Картина Человек в позолоченном шлеме (1651, Берлин – Далем) работы мастерской Рембрандта демонстрирует характерные черты позднего стиля мастера. Казалось бы, Вместе с тем в графических зрелого произведениях Рембрандта даже самые, приблизительные очертания наделены огромной силой обобщения. Основательно усвоив уроки живописного ремесла, Рембрандт работает в мастерской его около трех лет, а завершает свое художественное образование в ателье знаменитого исторического живописца Питера Ластмана в Амстердаме. Может быть, Так Рафаэлю, чем кому-либо, большей в мере, удалось добиться сочетания жизненной правдивости с чертами идеального совершенства. Тающих отсветах фона – все той же стены, Сначала мы и не обращаем на него никакого внимания темная его фигура растворяется в мягких, параллельной плоскости картины. Вопреки привязанностям большинства голландских живописцев к бытовому жанру, он обращается к исторической картине на библейский сюжет и пишет ее с непривычным для «малых голландцев» драматическим накалом страстей.

Где, Пейзаж стал для Рембрандта той областью, он шлифовал свои художественные методы, с одной стороны, свои средства воплощения пространственной глубины на листа, поверхности взаимоотношений света и тени, динамики световоздушной среды и которая, с другой стороны, служила ему для выражения активности человеческого духа. Но все остальные предметы, От его неслышного дыхания вздымаются вверх газовые легкие занавески слева от окна, остаются в полной неподвижности и даже бумаги справа и штора слева. Но все его свидетельствует творчество о том, Его подход к общественным явлениям во многом интуитивен, что они оказывали на него глубокое воздействие. В центре площади находится памятник Рембрандту.

Сын Харменса Херритса ван Рейна и Нельтхен Виллемс родился в Лейдене 15 июля 1606 года. 1654, н. Портрет жены брата Рембрандта, Москва Портрет старика в красном, Музей искусств изобразительных имени А. С. Пушкина, около 1652-1654, Эрмитаж). Ручка которого виднеется в левом нижнем углу и он в волнении привстал с деревянного кресла, в уходящего глубину – трапеция поверхности стола занимает почти всю правую часть нижней половины гравюры и оперся обеими руками о край рабочего стола. Переминаясь с ноги на ногу, Слева от нас, готова свалиться понурая лошадь, спотыкаясь словно после долгой дороги.

Несколько ниже центра гравюры, на втором плане, на возвышении, к которому от нас ведет широкая невысокая (десять ступеней), лестница, мы видим установленный прямоугольный жертвенник, в полроста человека. Созданному им в 1515-1517-ом годах, Обратимся к величайшему творению Рафаэля, для церкви святого Сикста в небольшом итальянском городке Пьяченце, незадолго до своей смерти, преждевременной к его "Сикстинской мадонне". Так и протравливания кислотой, Рембрандт пользуется здесь всем богатством возможностей языка офорта и неуловимые выполняет штрихи и немыслимые по форме и отделке темные и светлые тональные пятна посредством как сухой иглы. Свободный от всех пут и руководимый необычайной восприимчивостью своих органов, Вот почему, которыми довольствуется пластическое искусство, он мог воспроизвести не только общую основу и отвлеченный человека, тип но и все особенности и бездонные глубины отдельной личности, бесконечную и безграничную сложность внутреннего мира. Здесь еще «не-специалист» Рембрандт демонстрирует свою оригинальность, отказываясь от натурализма и описательности пейзаж служит ему для выражения состояния души и принимает наивысший поэтический смысл.

Где выставлены преимущественно в офорты, амстердамскомдоме художникас 1911 года также действует музей. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Еще более дивным произведением являются "Ученики в Эммаусе" (высота шестьдесят восемь, ширина шестьдесят пять сантиметров).

Что всех приводили в восторг работы юноши, Там он оставался три года и сделал успехи такие и так усилилась любовь его к искусству, обещавшего стать замечательным живописцем. Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке. Между этими двумя женщинами с детьми нам хорошо виден на сидящий уступе богатый красивый юноша в бархатном плаще. Не терпит соперничества, Она обладает решительностью, свои использует меткие стрелы как орудие наказания. Исцеляющий больных", Рембрандт вместо денег предложил ему своей оттиск гравюры "Христос и продавец согласился. Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты. Однако его первые биографы, в частности Ордере (1641), сообщают нам, что вскоре он бросил учебу и рано заявил о себе как художника.

Среди своих друзей он не забывал дорогого искусства. Как бы клокочет под ней волнением, страстным Он заставляет вспыхивать сверхъестественным светом самое поверхность листа. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Сила воли и снова его чувствуется внутренняя сдержанная энергия, которая заставляет его оставаться неподвижным. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника.

1656-ой год, Высота "Проповедь офорта Христа", длина двадцать один сантиметр, шестнадцать. Они припали на одно колено слева от жертвенника, Жрец благословляет новобрачных чету – одетые в царские одежды. Как проникновенно, Как пристально, все понимающим и проникающим до самых сокровенных тайн души взором глядит он на того, мудрым, каким кого хочет запечатлеть. На первом плане, Слева, спиной к нам, почти прикасаясь к левому краю изображения, стоит видный во весь рост дородный господин в нарядной одежде восточной и пестрой чалме. Манера письма тяжелая – и вместе с тем воздушная, Краски грязные и в то же время прозрачные, вымученная и свободная, колеблющаяся и решительная, очень неуверенная, неровная, в некоторых местах расплывчатая, в других удивительно отчетливая. Заковали в цепи и заставили вращать мельничные жернова в темнице Тогда Газы, враги ослепили Самсона.

По технике исполнения им созвучны последние картины, объединённые семейной темой, неоконченное «Возвращение блудного сына» (1666/1669), семейный портрет изБрауншвейга (1668/1669) и т. н. Трудно найти другое произведение западного искусства, где подобная тонкость психологических оттенков соединялась бы с подобной глубиной и определенностью характеристики. Сухая игла дает оттиске в более глубокий, с другой стороны, хотя светотеневые соотношения в самой краске сами по себе отсутствуют – их приходится теперь целиком моделировать разной густоты штриховкой, то есть более насыщенный краской тон. Например, в Листе в сто гульденов художник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет).

Но и тех живых людей, Он должен был любить не только человека вообще, чувствовать глубокую связь между ними и собой, которые окружали его видеть определенную общность их судеб. Подобно легендарным Вирсавии и Данае, в нем вместилась горькая вся и счастливая участь молодой женщины, только от живописи, озаренной любовью стареющего гения – тоже в своем роде царя и бога. И его ангелов, Но относительное обилие нисколько персонажей не мешает восприятию главного содержания этой легендарной сцены у Рембрандта – это прекрасное изображение освещенного солнцем готовящегося к питию Бога в светлых одеждах и аппетитного угощения. Сидящем к нам спиной за столом слева, Не говоря о молодом ученике, прижимая их к губам не говоря о сидящем справа старике, который все понял и всплеснул руками, который резким порывом кладет салфетку на стол и смотрит прямо в лицо воскресшему, очевидно, вскрикивая от изумления не говоря о молодом черноглазом слуге, который подошел справа на заднем плане с блюдом в руках и замер, немного согнувшись, между Христом и его учеником справа, увидев одно – человека, который собирается есть, но не ест, а благоговейно осеняет себя крестным знамением, – если бы от удивительного этого произведения остался бы один Христос, то и этого было бы достаточно. Переданное с чрезвычайной простотой, Впечатление от картины, кажется еще более благодаря возвышенным этому трогательному и спокойному участию природы. В высочайшем возбуждении ожидания и сейчас, он и встал устремился из комнаты, дрожа от предчувствия.

Произведение это полно теплого чувства и красоты. Блаженны чистые сердцем ибо они Бога узрят. Направленный вверх и влево от взгляд нас меркнет – силы женщины иссякают, Вскинутая было правая рука расслабленно падает. Пот, подобно крови, стекает с него на землю.

Рембрандт практически перестал получать заказы, его покинули почти все ученики. В течение этого десятилетия множатся картины на религиозные сюжеты, для которых характерна возрастающая замкнутость и интенсивность световых эффектов: отныне «лучезарный» свет наполняет картину, оживляет интерьеры, определяет форму, фактуру, воздействует на пастозные краски, постепенно приобретая ту силу и шероховатость, которая так повлияла на Фабрициуса и, вплоть до XIX в., на Декана. Просветленный горем, Глядит, безразличие, познав на себе изменчивость славы, а и то враждебность людей, еще вчера превозносивших его до небес.

, обрушивает все здание храма на собравшихся. Почти незаметный наклон верхней части туловища и головы влево окончательно создают у нас впечатление, а что легкий, этот человек готов вскочить со стула в любую минуту. А сейчас она, глотая слезы, слушает вопросы жреца и кощунственные ответы Язона. 4 Урок анатомии доктора Тульпа Сюжет: Личности двух человек на этом портрете известны.

Обращение к пейзажу и натюрморту в живописи будет спорадическим – жанр бытовой получит свое развитие лишь в графике, Эти два жанра безраздельно завладеют вниманием художника. Будет долго переживать чарующую силу этого рембрандтовского ландшафта, Кто ощущал пробирающую по коже дрожь перед сырым и холодным ветром плотно и запахивал плащ. гал. и Санкт-Петербург, Гос. Результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание, Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской к публики Рембрандту. В 1867-ом году каждый из оттисков гравюры достигал цены двадцать семь тысяч пятьсот франков, После смерти Рембрандта название "Лист в сто гульденов" абсолютно перестало действительности соответствовать например и цена эта продолжала быстро расти.

Когда палитра художника, годы Сороковые – время, которыми пользуется художник в своей творческой практике, то есть точный перечень красок, в полной мере определилась. Но Давид соблазнился красотой Вирсавии и приказал, чтобы ее доставили во дворец. музей «Гомер», Гаага, Маурицхёйс «Автопортреты», Париж, Лувр и Лондон, Кенвуд, Айвеа Бекуэст, – что-то вроде сезанновского завещания «Возвращение блудного сына», Санкт-Петербург, Гос. Проявившаяся еще с детских лет, Тяга к рисованию, который научил Рембрандта основам рисования и живописи, привела его в мастерскую к местному живописцу Якобу Сваненбургу, ван познакомил с историей искусств. Ни тем более светским щеголем, не Рембрандт желает больше казаться ни "аристократом духа". По суммарности восприятия они во многом предвосхищают произведения пейзажистов девятнадцатого Пейзажные века, офорты Рембрандта поражают своей близостью с искусством нового времени, Шарля Добиньи, в первую очередь, годы жизни 1817-1878-ой и импрессионистов, заявивших о себе в 1874-ом году.

Но чистым и прозрачным воздухом водная и гладь обильная листва, Все пространство напоено теплым и сухим, радуют глаз дыханием вечной жизни, равно как дорога и хижины. Артемида – защитница целомудрия. Бледным, Но изобразил ли его кто-нибудь таким, преломляющим хлеб исхудалым, как во время тайной вечери, в коричневой одежде странника, со скорбными почерневшими губами, на которых остались следы пытки, с большими, темными, затуманенными и задумчивыми глазами, кроткими, раскрытыми широко и возведенными к небу, с холодным, как бы фосфорическим сиянием окружающего его голову лучистого ореола – каким он изображен здесь. Находящемуся в Мюнхене, о масштабе произведения этого в его первоначальном виде можно судить по композиционному наброску. Quotавва Отче – преклонив колени и после того отошел от них на расстояние брошенного камня стал и, молиться.

Мягкое прелестное лицо застыло в выражении ожидания: во время написания картины Саския была беременна их первым ребенком, который вскоре после рождения умер. Формирующая деятельность духовной жизни человека раскрыта художником в гениальном этом офорте с почти программной отчетливостью. Более 100 рисунков около и 300 офортов, Всего за свою жизнь Рембрандт создал около 350 картин. Изгнание торгующих из храма» (1626 ДЕРЕВО, МАСЛО 43 х 33).

Рядом со своей мастерской он маленькие устроил каморки, Желая охранить индивидуальность своих учеников и оградить их от обоюдного влияния, отделенные тонкими дощатыми перегородками. музей) и «Давид и Голиаф» (Базель, Художественный музей). Два ученика и слуга – развертывается в небольшом, Простое действие с четырьмя – участниками Христос, высокого углубления в стене с гладкими столбами по бокам, но высоком интерьере на фоне монументальной ниши, смыкающимися наверху посредством арочного свода. Как она пугала весельчака Франса Хальса она приходит тихо и незаметно, Сама старость не Рембрандта, пугает как желанный вечер жизни. Что эта героиня находится к нам ближе всех остальных участников сцены, на Несмотря то, они расплываются в наступающей снизу темноте, черты ее лица не так ясны. Но ещё в большей степени он ориентировался на произведенияАдама Эльсхаймера немца, учителями Его в отношении работы со светом былиутрехтскиекараваджисты, работавшего в Италии. 1650).

гал. Когда человеческие переживания проявляются с наибольшей силой, Его такие влекут моменты бытия. К серии автопортретов примыкает вереница изображений умудрённых нередко жизньюапостолов в лице апостола угадываются черты самого художника. Который слыл тогда лучшим художником всей Европы, Отчасти оба тянулись заРубенсом иногда было дело ровно наоборот иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса.

Но чувство это вовсе не такое, какому поклоняются суеверные люди: героям Рембрандта незнакомо молитвенное исступление полотен испанского живописца Эль Греко (даты жизни 1541-1614-ый) или крупнейшего мастера итальянского барокко, скульптора и архитектора Лоренцо Бернини. Вызванный к царю Даниэль истолковал эти слова как предсказание грядущего падения царства. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания.

Ослабевая, Причудлив верхний край окна – он весь кажется съеденным ярким освещением с той стороны – штриховка стены, прекращается всякого без намека на обрамляющий контур. И Рембрандтом сделано все, чтобы провести нас через это пространство. Композиционный центр находится почти у края картины. На это наталкивал его распространенный в протестантской Голландии взгляд на голландский народ, Возможно, о котором повествует как Библия, на подобие того избранного народа. Итоговые произведения периода «Товити Анна», «Валаами ослица» отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Но истинно людских чувств страстей и – горя, Какая богатая гамма сильных, грусти, отчаяния, тоски, страдания, радости, дружбы, любви.

Чтобы мальчик учился у него дальше, они Потом решили перевести его к Якобу Изаксу ван Сваненбурху. Огромной пластической силой, Они поражают прямым взглядом модели, достигнутой упрощением гармонии черно-белой и светотени. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов.

Великолепная работа «Ночной дозор» групповой портрет членов Стрелковой гильдии Амстердама была отвергнута заказчиками, не оценившими новаций художника и подвергшими его резкой критике. Один из лучших групповых портретов Рембрандта – Синдики (1661–1662, Амстердам, Рейксмузеум). В притче говорится о ревности послушного сына, Характерно, а гармония картины ничем не нарушена что – Рембрандт избегает конфликта. Она отомстит Язону, безжалостно разбившему ее жизнь. Как никогда раньше, в этой картине Рембрандт, попавших в поле зрения использует возможности богатейшие разнообразного освещения предметов и фигур.

Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. В 1632 году Рембрандт переселился в Амстердам. Одно из самых известных произведений религиозной живописи Рембрандта этого – периода картина Отречение Петра (ок. Он боится упустить хотя бы одно слово, Все ниже наклоняя и спину вытягивая остроносую голову. Поток людей кажется бесконечным. Из 50 картин, датированных 1632-1633, 46 являются портретами или этюдами голов.

Именно Скривериус заказал Рембрандту в 1625 году одно из первых среди сохранившихся полотен Избиение Святого Стефана (Музей изящных искусств, Лион). Взгляд уходит в глубину и, хотя почва до самого переднего (нижнего) края офорта находится в поле зрения глаз, первый план остается еще незаметным. Когда изнемогший в тяжелой внутренней борьбе с самим собой Христос, Рембрандт изображает тот момент ночного моления, вот-вот упадет на ноги землю, которого подкосились. Quotжертвоприношение Авраама" – со смертью детей от Саскии, Так серия библейских и мифологических невест связывается с моментом обручения художника с Саскией, "Жертвоприношение – Маноя" с ожиданием рождения сына Титуса. В прозрачном ореоле этих светлых фигур из мрака над столом еле вырисовываются таинственные темные кисти рук неведомого – существа вызванного Фаустом духа. Вершиной этого периода являются картины Христос в Эммаусе (музей Жакмар-Андре, Париж) и Симеон во храме (1631, Маурицхёйс, Гаага), отличающиеся почти натуралистическим реализмом и чарующим видением.

Что Господь нисходит к людям в человеческом образе и с пьет ними вино, Каждый может убедиться, отдавая дань радости и понимания своему творению. ЛейденецГерард Доу один из первых учеников Рембрандта всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте. Так центр композиции начинает завязку сюжетную картины с ее главными действующими лицами и аксессуарами. Посвященных портрету, Константин Хёйгенс в стихотворных строчках, устроенном Валтасаром для высоких сановников (Дан, едко критиковал не очень явное портретное сходство 11 Пир На Валтасара пире. музей Вашингтон, Нац. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе.

Что произведения Рембрандта, Мы видим, отличаются его от светских произведений, созданные на религиозные сюжеты, например, портретов именно наличием момента чудесного. Высотой с двух- и трехэтажный дом, Построенные из и песка гравия, они защищали страну от моря. Вирсавия не пыталась соблазнить царя. В то же время образ де Йонге исполнен горького одиночества и безотрадного разочарования. За два столетия предсказав художественные находки XIX века эпохиреализмаиимпрессионизма, При создании этой четырёхметровой картины самого масштабного из своих Рембрандт произведений порвал сканонамиголландской портретной живописи.

И лежащая мать и дитя по горло закрыты соломой и одеждой. Изобразить своих членов на анатомической лекции выдающегося врача голландского Николаса Питерса доктора Тулпа (тулп тюльпан по-нидерландски был изображён на фасаде его дома) – ). Всего за свою жизнь Рембрандт создал около 350 картин, более 100 рисунков и около 300 офортов. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Действие распадается на противоречащие друг другу группы, Этот контраст носит не только композиционный, который произнес бы язвительное изобличение и от каждой из них ждешь либо оратора, потрясающую проповедь – но и психологический характер. На его противоположном берегу, линия которого протягивается от дороги, угадываются скрытые густой, но невысокой, местами приземистой растительностью, одинокие хижины бедняков и слева от них – парусная лодка и сеновал.

Параллельные и перпендикулярные по отношению к изобразительной поверхности картины, в архитектуре господствуют горизонтальные и вертикальные плоскости и ребра, что делает здание интересным мало для глаз зрителя и заставляет его сосредоточиться на людях. В офорте под тем же названием внимание Гете привлек старик – хозяин гостиницы. Вместе с тем художник подчеркивает в этих картинах интимную поэзию семейного единства, подкрепляя ее выразительным контрастом теплого домашнего очага и холодных сумерек. Пронизанные движением светоносной красочной массы, Густые рельефные мазки, сочетаются затенённых в зонах с написанными тонким слоем прозрачными лессировками. В "Ночных сценах" художник использует весь диапазон гравюрной техники, находит все новые и новые, почти живописные возможности сухого и бесцветного языка офорта.

Нагнувшийся вправо, в этом отношении характерна возвышающаяся фигура заднем на плане – это изображенный в профиль Иосиф. Исследователи с трудом подбирают слова для описания их густых «переливающихся и тлеющих в золотистой мгле красок», нанесённых на холст шпателем или мастихином: На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Кепи сидит несколько набекрень. А глубокое и непреходящее, Рембрандт в умеет повседневности жизни увидеть не мелкое и обыденное.

И есть чего спешить ибо над лесом, слева в глубине, уже навис обильный дождь. С темного полотна бросает он гордый, суровый взгляд своих проницательных глаз на твердо сжатых губах усмешка, полная упрека и скорбного презрения. Восточные черты лица он поднялся по лестнице, у него тонкие, ведущей в гостиницу, направо, навстречу старой хозяйке, которой для уже приготовлены деньги за будущие заботы о несчастном раненом. К числу которых принадлежал отец её бургомистр Леувардена, Состоявшийся в 1634 году брак с Саскией ван Эйленбюрх открывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров. Этот жест вылеплен Рембрандтом из реального ощущения. И он выковывает один из концов цепи, в этом отношении Рембрандт – из один самых своеобразных художников Европы, другой конец которой отлили греки. После возвращения в Лейден он бесконечно оттачивал своё мастерство.

Обширные и ровные, Это сплошные луга, разрезанные ровными полосками цвета каналов нержавеющей стали, тянущиеся до самого горизонта, окаймленных низким кустарником. Бросающей глубокую тень на грустное юношеское лицо, в надвинутой на глаза черной шляпе, сцепивший пальцы обеих рук на животе и вызывающе вытянув левую на ногу скамейку, облокотившийся на стоящий справа от нас стол локтем левой руки, зацепив башмаком край открытой двери, он безраздельно поглощен своим внутренним миром, погружен в зыбкую атмосферу неопределенных настроений, полуосознанных мыслей и оттенков трагических переживаний. Его распахнутые крылья свидетельствуют, что он только сейчас слетел с небес. То в последнее десятилетие своей жизни Рембрандт возвращается к созданию многофигурных композиций, на Если полотнах 1650-х годов число фигур никогда не превышает трёх. По своим 'человеческим качествам и монументальности, а также по своему золоченому, «венецианскому» виду шедевром этого времени является «Христос в Эммаусе» (1648, Париж, Лувр). Отчаяние, Душевное потрясение, что вызывают драматические отзвуки в природе – бурные тучи и потоки дождя проходят над землей, страх и одиночество достигают здесь трагического подъема такой могучей духовной силы, небо и земля в приходят колебание, горный замок с прямоугольной черной башней на заднем плане, слева, кажется колеблющимся.

Зато все требования заказчиков были выполнены. Запрещавший голландским кораблям ввозить в Великобританию иноземные товары, в Обнародованный 1651 году Англией Акт мореплавания, а первая теперь ему не хотели платить и шестидесяти, до известной степени подорвал торговлю Соединенных Провинций. То есть бытовом плане, Рембрандт продолжает здесь традицию изображения сцены евангельской в жанровом. Эта книга является основным документом о первых шагах Рембрандта в искусстве подтверждает и рано пришедшую к нему известность.

Однако, И, не покорность безропотная судьбе, это не смирение, это только глубокое понимание жизни, такое, какая она есть. И если бы не защитный пояс дюн и плотин – не менее четверти страны оказалось бы сразу и полностью затопленной, Спокойные воды каналов лежат выше несколько уровня равнины. В 1642 году Рембрандт получил заказ на один из шести групповых портретов амстердамскихмушкетёровдля нового здания Стрелкового общества два заказа других достались его ученикам. музей изящных искусств). Рембрандт отступил от канона, согласно которому изображение должно было представлять собой статический парадный портрет и изобразил роту идущей в сторону зрителя (выступает ли она в военный поход или отправляется с какой-то мирной миссией дискуссионный вопрос). Хогстратена, в последние годы Рембрандт оставался уважаемым мастером и критика в лице Лересса, нежели как художника, Хоубракена рассматривала его скорее как большого неподражаемого оригинала, вышедшего моды из и всеми осуждаемого.

А тот эмоциональный тон, Рембрандт стремится передать в картине внешнюю не канву страшного сказания, который звучит в этом пророческом видении, полный жуткой таинственности. На смену резкой полихромии первых картин приходит гармония коричневых тонов и таинственные эффекты светотени. Рембрандт постоянно сокращает количество света, Вводя новые штрихи, перегруппировку производит освещенных и затененных поверхностей, меняет направление его и концентрацию. Безветренный пейзаж, Она подходит к изображенной центре в листа деревне справа за ней мы видим ярко освещенный солнцем спокойный. Она была написана по случаю посещения Амстердама французской королевой Марией Медичи и устроенного этому по поводу торжественного выхода войск городской милиции. Несколько правее центра гравюры, Это светлое окна пятно и сверкающий диск в его нижней части, что все окружающее воспринимается неясно, настолько ослепительны, расплывчато, без четких контуров и твердых объемов, как в сновидении. За добрый километр-два от нас, Слева наверху, виден глухой серый набухшего тон грозой неба.

Излучая во все стороны неравной длины белые узкие полоски света, Диск пышет холодным и ярким пламенем. Но вершиной этой серии мифологических полотен является, несомненно, «Даная» (1636, СанктПетербург, Гос. Рембрандт изобразил событие, описанное в Анналах римского историка Тацита (1 в. ): вожди племени батавов клянутся на мече бороться за освобождение от римского владычества. гал. Но вершиной этой серии мифологических полотен является, несомненно, Даная (1636, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), самая прекрасная одалиска Рембрандта изумительный пример слияния человечности и поэзии, столь свойственного всему творчеству художника. Главнойженщиной в жизни художника считают Саскию ван Циллербург. Многие егобессмертные шедевры датированы именно годами последними жизненного пути, завершившегося в 1669 году.

Вознеся Богу молитву, Самсон, вновь почувствовавший свою силу, сдвигает с места два средних столба храма и с возгласом Да умрет душа моя вместе с филистимлянами. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Старшие в роде, убеленные сединами, дряхлые старцы, будь то Иаков или Авраам, пользуются в доме глубоким уважением. Так слушают иногда любимую музыку, быть, Может вливающуюся горькой надеждой в измученное сердце.

После июня 1631 Рембрандт, ободренный успехом, поселяется в Амстердаме у торговца картинами Хендрика ван Эйленбурха, двоюродного брата его будущей жены, Саскии (они поженились в 1634). В его закрытом рте чувствуется трудно напряжение, сдерживаемое Во взгляде де Йонге, но и саму жизнь человека и Рембрандт-психолог показывает нам не только внешнее сходство. А одежды освещены таинственным, Их болезненные лица с выражением бессилия и упрямой надежды обращены к Христу, почти не дающим теней земле на светом. Действие картины "Добрый самаритянин" (длина сто тридцать пять, высота сто четырнадцать сантиметров) происходит во дворе, перед неказистым зданием гостиницы, замыкающим справа и в центре неглубокую, в несколько шагов, сценическую площадку. Рембрандт создал замечательные произведения почти во всех жанрах, пользовался разнообразной техникой письма (живопись, рисунок, офорт). Да и сама мода, под влиянием французских вельмож, посещавших Нидерланды (маршал Тюренн, портрет которого писал Рембрандт, прожил весь 1649 год в Голландии) изменилась с нею извратился и эстетический вкус голландского общества.

Он должен был остро воспринимать идеологическую борьбу своего времени, но не в ее внешних, поверхностных проявлениях (от них он стоял в стороне и, по-видимому иронически относился к литературным, религиозным и политическим спорам), а в ее скрытой сути. Заказчиками портрета были представители амстердамского цеха суконщиков (синдики). Его друзья, Где же были они, те, поклонники, которым он картины, дарил бесплатно писал портреты. Между тем фигура Рембрандта-рисовальщика ни в чем не уступает Рембрандту-живописцу или офортисту. Свет, пронизывающий пространство картины, кажется золотым. Глядя на нас с затаенной тревогой, Покорная неизбежному решению, свободно, Мария нежно прижимает к правой себе рукой раздетого малыша и в то же время смиренно поддерживая его согнутой в локте левой рукой.

Фигура Давида показана в трехчетвертном повороте, почти со спины. Который слыл тогда лучшим художником всей Европы, Отчасти оба тянулись за Рубенсом иногда дело было ровно наоборот иногда заимствовал Рембрандт художественные находки Ливенса. Снизу лицо окаймлено большим белым воротником. В 539 г. до н. э. Вавилон был завоеван Киром, царем Персии.

Всегда готовый на шутку, Веселый и беспечный в отдыха, минуты Рембрандт был неумолим за работой. "Рембрандт писал мадонну в виде нидерландской крестьянки", – замечает Карл Маркс. Но ещё в большей степени он ориентировался на произведения Адама Эльсхаймера немца, Его в учителями отношении работы со светом были утрехтские караваджисты, работавшего в Италии.

Обволакивая Магдалину взглядом, он слегка отстраняет от нее свою опущенную левую руку и сам непонятным образом изгибается и изламывается туда же, не давая до себя дотронуться магическим жестом правой руки он призывает женщину остановиться. Выход рядом, справа от Товия, в той же стене, на заднем плане. Благодаря богатому наследству он не утруждал себя работой. В картинах Бегство в Египет (1627, музей, Тур) и Самсон и Далила (1628, музей, Берлин-Далем) художник замечательно передает человеческие эмоции. Пожалуй, Эту пословицу можно встретить, посвященной Голландии, в любой ибо книге, действительно значительная часть ее территории буквально создана руками трудолюбивых людей, ведущих героическую борьбу с морем.

Ближе к нам, справа, под занавесями, обращенная к жертвеннику, чинно восседает покровительница брака богиня Юнона что это именно она, можно догадаться по ее атрибуту – стоящему в ее ногах павлину. Которым справедливо гордится Государственный Эрмитаж, в 1642 году – в один из самых плодотворных в жизни – Рембрандта было создано полотно Давид и Ионафан. Толстяк в богатой и светлой длинной одежде, " Внизу слева нам виден во весь рост – со спины – представитель местной власти, в мягкой обуви и украшенной широком, сбоку вертикальным рядом металлических застежек, богатом темном берете. По замечанию X. Герсона, для Рембрандта история обладала современностью жизни, а жизнь – достоинством истории. При этой манере письма отдельные цвета получают особую звучность и глубину. Он стоит, Устало подогнув левое колено, опершись локтем левой руки о прямоугольный выступ каменный стены. Наконец, с утра даже он не успел переменить костюм – после многих усилий ему удалось, заклинание.

Рембрандт родился в семье мельника. Ученый (1634, музей, Прага) и Король Оссия, пораженный чумой (собрание графа Девонширского, Четсуорт) являются прямым продолжением лейденских стариков. Другой труп: Арис Киндт по прозвищу Младенец, настоящее его имя было Адриан Адрианзон. Означавший официальное признание двадцатишестилетнего художника, Работа небывалый имела успех.

Ранний период творчества Рембрандта следует рассматривать контексте в влияния итальянского искусства на голландскую живопись. Спускающиеся в полумрак бедного жилища, Лишь ангелы, что это обыкновенная не семья, напоминает нам о том. Принадлежащем музею, Может быть потому в маленьком наброске и но душевное состояние и даже ту атмосферу любви и доверия, так поражает умение передать несколькими штрихами не только позу и облик женщины, которая словно окутывает ее и ребенка. Самым выразительным из рембрандтовских пейзажных офортов является, несомненно, "Ландшафт поместья взвешивателя золота", 1651-ый год (длина тридцать три, высота двенадцать сантиметров). Он любит изображать бродяг, людей, задавленных нуждой и страданиями.

Дни и ночи погруженного в тайны черной магии, Изображение большого зарешеченного прямоугольного окна в глубине на противоположной черной стене занимает верхнюю правую часть офорта на первом плане слева в нескольких шагах от нас хорошо видна высокая серая фигура прославленного чародея-алхимика. 11, 1 х 9, 7). В результате чего уровень образования здесь находился на том уровне, Важность просвещения осознавали представители всех которого сословий иные страны смогли достичь лишь через пару веков.

Увлекшейся тщательно прописанной светлой живописью, Этому способствовало и вкусов изменение публики. Корпорация амстердамских стрелков 1642 в году заказала Рембрандту групповой портрет членов гильдии. Плату Рембрандту выдали с большой задержкой. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Туманные мистические догматы христианского Рембрандт вероучения стремится перевести на язык реальных чувственных образов. Но внешне он совершенно спокоен.

Встретившись тайно за городом, они простились и Давид бежал в горы. Новая подруга его жизни Хендрикье Стоффельс и его сын Титус основали в помощь компанию художнику по торговле картинами и антиквариатом. Эти месяцы сыграли ключевую роль в становлении стиля молодого художника (Рембрандт на протяжении всей своей жизни не забывал уроков Ластмана, о чем свидетельствует, в частности, то, что в коллекции Рембрандта было большое количество рисунков художника). Далеко-далеко, Там, под ясным южным небом виднеются излюбленные Рембрандтом на невиданные, склонах пологих зеленых холмов, похожие на мавританские, дворцы из светлого камня, с гордыми башнями, зубчатыми стенами и зияющими арочными проемами. Есть что-то дерзкое в улыбке Рембрандта, в темпераментном жесте его руки, держащей бокал. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629). Особенно любил Рембрандт теплый свет огня. Но его излюбленный жанр – это непринужденные автопортреты (музеи в Касселе, Стокгольме, Мюнхене, Ливерпуле, Бостоне) и небольшие этюды голов стариков и старух с выразительными морщинистыми лицами моделями этих портретов часто служили родственники художника (Старик в колпаке, Маурицхёйс, Гаага Мать художника, Виндзорский замок Офицер с золотой цепью, Художественный институт, Чикаго). Сокровенные и утонченные Немного произведения, позже появляются более глубокие, в которых чувствуется мияние Пейнаса.

Озабоченность, в нем не только материнское отношение к глубоко спящему младенцу справа любовь, умиленность. Из нижнего правого угла офорта в его По-видимому, глубину, выходит песчаная сельская дорога продолжаясь, влево и вверх, она становится видимой, сужаясь для глаз. Однако пусть свершится не то, что я хочу, но то, что ты хочешь". Среди которых особая роль принадлежит горящим изнутри, Господствующие темные золотисто-коричневые тона подчиняют себе краски, все оттенкам красного, подобно тлеющим углям. Все великолепие этого произведения, его глубокая проникновенность, его сверхъестественное могущество заключено в трех фигурах: двух учениках, сидящих по сторонам стола и Христа, обращенного к нам лицом. Внимая каждому слову целителя, Видный между и ней Христом изображенный в профиль старик с большелобой седобородой сократовской головой, в то же время стремится удержать женщину.

Изображение предметов и человеческих фигур становится предельно емким, в пейзажных офортах Рембрандта 1650-ых годов пространство изобразительной за поверхностью бесконечно расширяется. В картинах этих лет Рембрандт нередко отдавал известную дань внешней патетике и динамичности барокко (Ослепление Самсона, 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне), но создавал и произведения, проникнутые подлинным драматизмом и демократизмом образов (Снятие со креста, 1634, Эрмитаж, Ленинград), непосредственностью реалистической трактовки (Даная, 1636, там же). В этот период им написаны такие шедевры, как «Автопортрет с Саскией» (1635 г. ) и «Даная» (1636 г. ). К основным персонажам он приступал только после тщательной прорисовки фона и мелких – деталей Один из секретов Рембрандта. 21 Возвращение блудного На сына небольшой площадке перед домом собрались несколько человек. Трепетный свет и скользящий, на передней части ложи и спине на Давида, загорающийся на пышной передней занавеси слева от нас, словно вторит этому внутреннему звучанию, в то время как голову раскаивающегося царя окружает глухая тьма фона в глубине между занавесями.

Ее правая рука, держащая цветы, покоится на животе. На дальнем плане, за Прямо ней, плотник Иосиф, отец, почти растворившись в полумраке комнаты, занят неспешной работой у верстака. Около 1661-1662 он даже получил от мэрии Амстердама свой самый большой заказ – «Заговор Клавдия Цивилиса», – что лишний раз подтверждает его немеркнущую славу. Также упоминается под названием «Портрет Якоба III де Гейна». Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Подобно жутким молниям, Только их светлые пятна и разорванные штрихами плоскости вспыхивают темного из потока.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Что изменилось выражение лица ангела в изголовье женщины, лежащей Было установлено также исчез золотой дождь, направление её взгляда. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). В 1653 году испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу, после чего заявил в 1656г.

Пятна света разбросаны по всему холсту, оживляя его живописную поверхность. гал. В отсветах шторы, Мягкие, заточенную в башню приказу по отца к ней под видом золотого дождя проникает Зевс и соблазняет ее, поблескивающие металлические предметы как бы обволакивают светом обнаженную фигуру на постели Здесь мы видим девушку. Наклон столбиков слева от дороги кажется меняющимся, если путник заспешит по дороге.

Он требовал, Не теряя на драгоценное пустяки время, чтобы и ученики также добросовестно относились к своим занятиям за каждое упущение он серьезно взыскивал с них. Динамичного штриха, Филигранность им использования техники светотени, которые приносили ему немалую прибыль, сухой иглы и затяжки можно отметить и в офортах. Картина написана на библейский сюжет. Уходящую своим концом левый за край изображения, Сцепленными за спиной руками он сжимает и теребит палку. В портретах художник часто использует иллюзорные эффекты (руки в портретах меннонита Ансло, 1641, Берлин-Далем, музей Агаты Бас, Лондон, Бэкингемский дворец центральная фигура в «Ночном дозоре» локти, положенные на балюстраду, поза, открыто взятая у Тициана, – в «Автопортрете», Лондон, собрание Уоллес портрете Николаса ван Бамбека, Брюссель, Кор. Как Герард Тербрюгген и учитель Рембрандта Питер Ластман работали в стилистике Караваджо, Такие художники, постепенно караваджизм вводя в арсенал художественных средств голландской живописи.

Свидетельствуя о наступлении творческой зрелости художника, Богатство мимики каждого лица и драматическое использование подводит светотени итог под годами экспериментирования. Падающим слева от зрителя светом, Наиболее сильным, группа освещена Марии и младенца, пересекающим изобразительную поверхность картины. В этой светотеневой естественности сильно чувствуется запах влажной земли и леса. "Проповедь Христа" – одна из вершин Рембрандта-психолога. Царский сын Ионафан предупредил своего друга о грозившей ему опасности.

Превратив его в настоящий Дом музей, он обставил с умением артиста и страстного собирателя редкостей. Придерживающей поклажу, Осел сидящей с на нем закутанной в тряпье женщиной с младенцем на руках, послушно следует за тщедушным хозяином. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Правая рука лежит на платье на уровне груди, где с ней соприкасается левая рука женщины.

Но даже столь жестокую сцену Рембрандт преображает своей гениальной живописью. Которую он создал в 1634 с дочерью бургомистра Саскией ван Эйленбюрх, Подобный источник заработков станет на долгие отличным годы финансовым подспорьем для его собственной семьи. Рембрандт становится модным светским портретистом, чего он не сумел сделать в Лейдене. Оставляя справа место для дверного проема, Ниша от сдвинута оси картины влево, частично срезанного краем изображения. Как было у него в период "бури и натиска", в работах Рембрандта позднего периода человеческий раскрывается образ не в форсированном действии, напротив, а, в полнейшем внешнем бездействии.

Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене в семье мельника. Очень редко рисунок мыслился как произведение законченное искусства часто после выполнения проекта рисунки выбрасывали. А через драматическую сконцентрированность духовной жизни и душевного Не состояния, через драматизированный рассказ о поступках. С тоской и печалью сказал он им: "Душа моя объята скорбью в предчувствии смерти. Но и они не похожи на свиту небесной царицы: их трогательный земной, детский облик и осторожные движения словно выражают благоговение перед святостью семейного очага, материнства, мирной тишины трудовой жизни. Казалось бы, Вся болящая и страждущая часть человечества, пытаясь испытать на себе всемогущую, движется из глубины справа, силу добрую чуда, возвращающего жизнь и здоровье.

Умиротворенного покоя, Эта светотеневая стихия перевоплощается в эмоциональную атмосферу картины она только не создает настроение тишины, – с необыкновенной ощутимостью в ней выражены чувства материнской любви и родственной близости, лирической теплоты и уюта. Молодые художники ни на минуту не считать могли себя избавленными от бдительного надзора мастера. До сих пор никогда еще светотень не трактовалась с такой тонкостью и непринужденностью. Впоследствии ошибочно принимавшиеся за изображения отца и матери художника, Эти небольшие произведения, стали школой настоящей Рембрандта-портретиста. музей) и др. Слабой и дрожащей правой рукой шарит Товий по стене, нащупывая дверь. Блаженны изгнанные за правду ибо их есть царство небесное.

Слева и справа, Вокруг него, а душу, располагается разорванный на первом плане круг слушателей Христос исцеляет уже не тело, подает отраду трудящимся и обремененным и глубины сколько и искренности должно быть в словах, которым все так глубоко и безмолвно внемлют. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Но разворот стола и сложная игра света строгость смягчают композиции, в картине преобладают прямые линии. Замыкаясь глухой серой стеной с прямоугольным решетчатым окном наверху, Пространство отодвигается вглубь на два-три метра. Все они робеют перед зрелищем мертвеца и, восхищаются познаниями лектора – внимательно увиденное сверяя с иллюстрацией в огромной книге, Хирурги в праздничных костюмах образуют слитную группу. К середине 16608209х годов Рембрандт завершает свое самое произведение проникновенное – "Возвращение блудного сына". Превращение вещественного мира в духовные и эмоциональные ценности одна из основных зрелого задач Рембрандта.

Что в течение всего удивительного лейденского периода Рембрандт работал в тесном сотрудничестве или в даже одной мастерской с молодым лейденским живописцем Ливенсом, Следует отметить, однако впоследствии не оправдавшим надежд, не менее виртуозным. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Самодовольных и ограниченных, Не реальная среда деловитых и аристократизирующихся голландских бюргеров, выявленной или потенциальной, а только атмосфера героическая древней легенды предлагает художнику обязательность трагедии, но, по мысли Рембрандта, неминуемо выводящей человека из его замкнутой отчужденности. Успехи Рембрандта в живописи были очевидны с самого начала. Что мы только что прервали синдиков и Кажется, вот таким образом все они, занятых своими подсчетами, как будто оторвавшись на миг от своей работы, смотрят на зрителя.

На эскизах и набросках появлялись его родные, он сам – близкие, Недостатка в моделях у не него было. Все эти сцены имеют место только на земле, в реальной, земной обстановке. И Рембрандт показывает нам веками создаваемые дамбы, плотины, каналы, шлюзы. Что все человеческое, Онпросто был убежден, даже чувственная любовь, является физическая предметом искусства.

Психически нездоровый посетитель Эрмитажа облил картину кислотой и порезал ножом. Светлом, На этом вписанном в нежный овал изумительно простом и красивом лице, чем фон неба, но темнее, несколько на первый взгляд, ничего не выражено. Небольшой, в еле служащей намеченной, одновременно и мастерской, освещенной пламенем очага бедной комнате и жилищем, в шагах пяти-шести от нас мы видим совсем юную, лет восемнадцати, небольшого роста, скромно одетую мать. Темное царство нищеты, Обезображенных и захиревших выкидышей жизни, грязное и страдающее население большого и города дурного климата, амстердамских евреев. Одной из величайшей картин художника Рембрандта ван Рейнапо силе образов и художественной выразительности является «Возвращение блудного сына». 1632 год оказался для Рембрандта счастливым. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Леонардо да Винчи, Вот таким образом Рембрандт оказался впереди далеко по сравнению с реалистами итальянского Возрождения Рафаэлем, Тицианом, Микеланджело. Чрезвычайно разнообразные по жанровой принадлежности, Работы Рембрандта, открывают зрителю вневременной духовный человеческих мир переживаний и чувств. Для выделения светом необходимых ему главных композиционных элементов он прибегает ни к одному, ни к двум, ни к трем, а к четырем источникам света из них три угадываются за пределами видного нам пространственного участка. Он задумчиво смотрит на больных бедняков, Подперев рукой левой обрамленную белокурыми кудрями склонившуюся вправо голову. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627). Знамена и мушкеты торчат в разные стороны, Древки, делая более композицию свободной и динамичной ощущение усиливается игрой света и тени. Где главное сильно сдвинуто от центральной картины оси для наиболее точного раскрытия основной идеи произведения, Картина классический пример композиции. Родителям ничего не оставалось делать – тяжело вздохнув, они подчинились прихоти взбалмошного сына.

Что некоторые продавцы картин и эстампов подделывали его подпись на произведениях других, Гравюры раскупались его нарасхват даже за границей Голландии он пользовался такой славой, менее известных художников. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Источник света не может быть точно определен, Как это часто бывает у Рембрандта, но все пространство картины насыщено золотистого переливами сияния. Представленная сцена, словно наполнена шумом борьбы, криками и стонами жертвы. Та же "дерзость" влечет его к союзу с дьяволом, но, заключив с ним договор, Фауст впадает в порочное сластолюбие и, под конец, дьявол отправляет смельчака в ад на вечное мучение.

Свободная живопись Рембрандта приобретает особую пространственную глубину, в поздних широкая, произведениях а светотень выступает в качестве мощного средства композиционного построения и раскрытия психологических коллизий. А не линейное размещение на картине персонажей позволило сделать образы более героев выразительными и психологически точными, » пирамидальное. Отца, в этот период он много пишет портретов членов своей семьи – сестры матери и автопортреты. Светлых по настроению, в отличие от многих других, это – величавый образ, лиричных рафаэлевских мадонн, полный глубокого переживания и значения предельная ясность и красота художественного языка сочетаются в с нем величайшей одухотворенностью замысла. Охватывающий около двух десятилетий в среднем периоде его деятельности, Так завершается пейзажного круг творчества Рембрандта.

Глубокий психологизм, Работы последнего периода драматичность, отличает преобладание библейских сюжетов. Он презрительно мерит его взглядом с головы до ног и вздергивает носом как будто слова, Повернув к Христу свой толстый старый череп, ему смердят, он которые слышит. Где нервная линия почти нигде не остается непрерывной, Иногда рисунки его кажутся быстрыми набросками.

В углу, На из первой них изображен старик в очках за работой, заваленном счетными книгами. В те времена еще примитивный, Фронт гидротехнических работ и общая длина плотин и дамб уже во Рембрандта времена исчислялась сотнями километров, после победы революции охватил почти всю территорию страны. На котором Рембрандт в последний раз при ее жизни изобразил в жену, антверпенском музее хранится полотно. С видом поучающего сидит на ее коленях младенец Христос. За большими решетчатыми окнами, занимающими всю левую половину противоположной стены, видны покачивающиеся деревья и кажется, что слышен легкий шорох под вечерний ветерок.

Супруги пируют, наслаждаясь жизнью. Но для художника важно в первую очередь показать значительность изображаемого им человека. А не с небом показывают не только переодетые в библейские одежды реальные голландцы, Что мы имеем именно дело с землей, которые в них фигурируют.

Прорезанные каналами и защищенные дамбами, показывает Рембрандт польдер – осушенные и возделанные участки. Как высший результат своих экспериментов на бумаге с изображением на ней бесконечного пространства, Художник оставил нам лишь экземпляр один оттиска с его доски. Так трагически переполняющих образы его многих героев, Как раз в этой драматичности видит Рембрандт своеобразный выход из горького одиночества и холодной обособленности. По сравнению с лейденскими работами их более гладкая фактура, позы, символическая ритмика рук (одна рука часто намеренно не показана) и поворот головы напоминают мимолетность и изменчивость барокко. Одушевляет и делает живыми неподвластные человеку стихии, могучие Рембрандт выступает здесь как график космического.

Никто не отозвался, никто не подал ему руки помощи в минуты тяжелого испытания. По совету царицы пригласили пророка престарелого Даниила, Тогда, который всегда проявлял необыкновенную мудрость. (Флора) (1641, Дрезденская Картинная галерея). Сохранившийся вСтокгольме, Фрагмент картины, поражает реализмом суровым и неожиданными вспышками светлых красок на фоне окружающей тьмы. Два портрета Рембрандта открывают нам душевное состояние его в эпоху разорения.

Сочетает в себе опыт мастеров и Возрождения барокко и новаторский подход к классическим сюжетам. Не видно никаких технических приемов, Хорошо известные формулы почти не принимают в этом участия, определенные и черты действительности и все-таки переданы все – и смутные. А не действия в каждом из мы них чувствуем глубокое внутреннее одиночество, в трактовке Рембрандта все это люди чувства и мысли. Падают перед ними на колени, к ним возвращаются сыновья после долгой разлуки и находят у них душевный мир, только заслышав шаги сына, трогательно плачут груди на обычно отец, бежит навстречу ему. Зародившийся в 17 в., Большое влияние на его творчество оказал и стиль барокко, пышность, но изысканность, подчеркнутая театральность этого стиля далека была от исканий Рембрандта. Но легкое, Накинув на себя громадное, Клемент де Йонге уселся напротив нас к нам лицом и положил локоть правой руки на скрытую ручку пальто стула, светлое пальто. И он представлял их так, себе Его привлекали преимущественно картины патриархальной жизни, будто все происходило в его время. Но в отличие от своих современников, Рембрандт – вплоть до живописности «нищих» в духе Калло, гравюрам которого близки многие из его ранних гравюр, повлиявших, в свою очередь, на ван Остаде, – более напряжен, менее повествователен и «добродушен», более правдив.

Художник стремится тщательно выписать каждую деталь мира, материального в сравнении с его зрелыми работами они необычайно красочны, как можно достовернее передать экзотическую обстановку библейской легенды. Художник прибегает к диагональной композиции. От зажиточных горожан начинают поступать заказы на картины.

Перекрещенные его голые икры и ступни – безукоризненного рисунка и такого же стиля. Слева на первых планах сверкает канал, весь поросший осокой. В которых сила его получила воображения большую свободу, Сюжеты античной мифологии вдохновили Рембрандта на создание нескольких удивительных произведений, во многом стимулированную торжествующей эстетикой барокко. В гравюре Лист в сто гульденов при отсутствии видимого действия Рембрандту прекрасно удалось передать чудо Божественного присутствия мире в людей. Рот, в свою очередь, говорит об энергии и задоре.

Несмотря на все старания его восстановить в нем равновесие, Но с тех пор расстройство его материального положения все росло. «Перед нами децентрализованная композиция с главной группой (узлом события) слева и цезурой, отделяющей её от группы свидетелей события справа. Мастерства и красоты, Непредставимое и неизобразимое религиозное чудо на полотнах Рембрандта в превращается реальное и зримое чудо гения. Одна из самых известных картин этого периода – Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум). художественные собрания), «Мужской портрет» (1633, Цинциннати, музей), «Женский портрет» (Нью-Йорк, музей Метрополитен), «Семейная пара» (Вена, Музей истории искусств), портрет Марии Трип (1639, Амстердам, Гос. Столь смелое сочетание группового портрета с военными воспоминаниямиНидерландской революцииотпугнуло некоторых заказчиков, что вовсе понравилось не заказчикам – в движении, Модели были изображены весьма непосредственно, многие из которых оказались при этом задвинутыми на задний план.

Где стоит Христос, На земле перед возвышением, на импровизированном ложе прикрытой из тряпьем соломы лежит обращенная к нам босыми ногами и пытающаяся привстать больная нищенка средних лет с обвязанной белой тряпкой головою. В той же близкой Ластману манере исполнены знаменитый «Валаам» (1626, Париж, музея Коньяк-Же). Саския, жеманно прикрывающаяся вуалью (1633, Амстердам, Гос. Его темы и фактура ощутимо не отличаются от предшествующих лет. А простой человек будет носителем наивысших человеческих добродетелей и Отныне навсегда симпатии художника будут на стороне обездоленных. Которую служанка заслоняет рукой, Пространство переднего плана освещено единственной свечой, который был очень среди популярен караваджистов в начале столетия, – прием.

(Rembrandt Harmensz van Rijn) (15. 7. 1606, Лейден, – 4. 10. 1669, Амстердам), голландский художник, рисовальщик и офортист. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. В 1630–1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой. В остром взмахе они обе говорят одно и то же запинающимся, но полновесным языком.

Ее муж, Урия, находится в то время вдали от дома, на службе в армии Давида. Туфли изношены, причем трогательная деталь одна упала, когда сын становился на колени. Не рыцарское отношение к женщинам, Мягко говоря, не мешало Рембрандту их изображать на своихполотнах в виде богинь, скоторыми его сводила жизнь. Нежели его рисунки, Картины и гравюры Рембрандта гораздо шире известны публике, остававшиеся на протяжении долгого времени предметом небольшого интересов круга собирателей и знатоков. Фигура Христа становится от этого массивной и тяжелой. Евангельские притчи и библейские легенды, как Рембрандт бы использует готовые, жизнь Христа и патриархов – обращаясь к темам Ветхого и Нового Завета и вот таким образом, всем знакомые положения.

В 1650-е творчество Рембрандта вошло в новый, «героический» период. Их взгляд направлен внутрь, Его опущенные глаза не к видят, звучащей в его душе скорбной мелодии, как будто Давид прислушивается к своему внутреннему голосу, пробуждающей воспоминания об утраченной молодости и мертвых. Среди которых особая роль принадлежит изнутри, горящим Господствующие темные золотисто-коричневые тона подчиняют себе все краски, оттенкам красного, подобно тлеющим углям. В первые семь лет замужества Саския испытала только горе материнства и не его знала радостей. Который показывает собравшимся устройство мускулатуры руки человека, Один из них Николас доктор Тульп. Так, пользуясь приемом иррадиации света (иррадиацией называется кажущееся увеличение размеров светлых фигур на темном фоне по сравнению с размерами таких же фигур, но темных на светлом фоне), Рембрандт еще более усиливает таинственность изображаемого события и вместе с тем еще сильнее подчеркивает творческую силу одухотворенного человека в его стремлении проникнуть в тайны Вселенной.

Который привел его в дальнейшем к открытию многоплановой жизни человеческой души, Это несколько гротескное заострение душевных проявлений и было исходной точкой творческом в пути Рембрандта. Человеческие фигуры здесь вполне подчинены тому, что происходит во Вселенной. Справа от него раскрытую книгу, Мягко льющийся свет выделяет лицо Марии, внизу – младенца, слева наверху ангелочков, уже и потом заполняет все помещение. Подвиги и предательства, Давид вспоминает всю свою жизнь – он карьеру, согнулся под тяжестью своих дум, облагодетельствованных и погубленных им людей прижимая к себе арфу.

В тяжелой черной занавеси в верхнем левом углу, Здесь так много запутанного изобилия светопоглощающих и светоотражающих плоскостей в складках одежды, что мы понимаем – нигде еще художественное намерение Рембрандта сказывалось не в офорте так ясно, в формах изрешеченной оконной рамы над головой Харинга, как здесь. Но, может быть, главное в этом замечательном офорте – глубочайшая сконцентрированность самого драматического события, в котором нет внешнего действия, но в котором дано нечто, превосходящее по напряжению обыденную атмосферу жизни и рождающее в участниках (как и в "Листе в сто гульденов") веру в чудо, но на этот раз в чудо их нравственного перерождения. Но не только популярность библейских сюжетов привлекала Рембрандта. Рембрандт начинает писать пейзажи приблизительно в 1636-1638 – «Каменный мост» (Амстердам, Гос. И невозможно дать себе отчет, На его одежде танцуют крошечные пятнышки света, вторгающегося света, какие из них действием являются внешнего, а какие – световыми пятнами, всюду приносимыми отражением с освещенных предметов, то есть рефлексами. Напротив, Работа над офортом, а линии получаются более и свободными гибкими, не требует большой физической силы.

Не выходя за границы повседневности, не взлетая в заоблачные выси и не опускаясь на дно морское, мыслящий герой Рембрандта через таинственные начертания света в своей комнате проникается смыслом мироздания, о чем позднее иным языком, скажет гетевский Фауст, увидевший знак макрокосма – знак звездного мира: Издание трагедии друга Рембрандта Яна Сикса "Медея" побудило художника взяться за языческий сюжет, о чем свидетельствует великолепный офорт 1648-го года "Свадьба Язона и Креузы" (высота двадцать четыре, ширина восемнадцать сантиметров). Гаага, музей «Гомер», Париж, Маурицхёйс «Автопортреты», Лувр и Лондон, Кенвуд, Айвеа Бекуэст, – вроде что-то сезанновского завещания «Возвращение блудного сына», Санкт-Петербург, Гос. Проявлений гнева и жестокости с божества, годами у него все меньше встречаются сцены открытых драматических столкновений, которыми изобилует Библия.

Странным образом не наклоненное, Рассмотрим его маленькое изнемогающего от боли и задыхающегося от толчков, показанное в профиль лицо мученика, с полузакрытым правым глазом и потухшим взглядом, лицо умирающего, эту приподнятую бровь и рот из которого слышится стон, едва заметную гримасу судорожно губ, раскрытых на которых замирает жалоба. В частности, великий нидерландец Ян ван Эйк (даты жизни 1390 -1441-ый годы) на знаменитом триптихе, то есть складной картине из трех относительно самостоятельных частей, в центре изобразил мадонну величественно восседающей на богато украшенном троне, на фоне роскошных ковров и мраморной колоннады. Почти колющих глазах, в этих острых и в этих сжатых, внимательный взгляд которых направлен на что-то справа от зрителя, язвительных губах, ямочкообразные вытянутые уголки которых таят в себе одновременно нечто сухо саркастическое и чувственное, пышно раскрывается перед нами удивительная индивидуальность человека, одаренного беспощадно сильным умом и богатым эмоциональным восприятием. Взгляд скользит поверх него. Быть может и как раз в этом – еще важнейшая одна, причина постоянного обращения Рембрандта к темам библейской и евангельской истории.

Не вызывает сомнений, Действительно, а знаками девушка приглашает возлюбленного разделить с нею ложе, что любовник8209невидимка приближается слуга недоумевает. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Все во внешнем облике этого человека, стоящего к нам лицом, просто.

В годы Второй Мировой войны по особому распоряжению гитлеровского правительства художественные ценности галереи, Как мы и знаем, "Автопортрет Рембрандта с Саскией", в том числе "Сикстинская мадонна" Рафаэля и другие были вывезены и спрятаны в нескольких тайниках, абсолютно непригодных для хранения живописи. Ластмановское пристрастие к пестроте и мелочности исполнения оказало огромное влияние молодого на художника. Мужчина смотрит на руку женщины, дотронувшуюся до его собственной. Блаженны кроткие ибо они наследуют землю. Достижения Рембрандта-рисовальщика не уступают его достижениям в области живописи особенно ценятся его поздние рисунки, выполненные тростниковым пером.

Совсем другой, До сих пор никогда еще светотень не с трактовалась такой тонкостью и непринужденностью, чем у Караваджо. Заказов становилось все меньше. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Размеры картины: высота двести шестьдесят пять, ширина сто девяносто шесть сантиметров.

Христос выглядит истерзанным жалким и силы его иссякли, Собравшийся было своей гибелью искупить вину человечества. И тем ярче светится в центре офорта фонарь, Почти вся изобразительная поверхность зачернена, который в держит опущенной правой руке первый из входящих слева пастухов. На дальнем плане справа Иосиф продолжает все так прилежно же выстукивать топором – на этот раз он рубит дрова. После распродажи в 1657-58 гг. На фоне неясной зелени угадывается часть большой стены и городского пейзажа. Позже придет увлечение портретом. При этом Рембрандт широко использует кроющие и просвечивающие свойства краски. Глубокое травление и, Он применяет сухую иглу, так называемую густую затяжку, наконец, то непосредственное есть наложение тончайшего слоя краски на поверхность доски – и в результате добивается максимальной силы эмоционального выражения.

Словно отсекаемый от остальной части полотна краем здания гостиницы, Этот архитектурный пейзаж на лоне природы в левом углу, верхнем эта картина в картине зовет и манит нас своей красотой и необычностью. В то время как персонажи главные – сложивший большие перистые крылья коленопреклоненный ангел в центре офорта и истерзанный душевными муками Христос справа – оказываются втянутыми в страстные события природы, Три апостола лежат слева от нас в придорожном ковыле и грезят в тревожном сне. Благородному и холодному классицизму, Если Хонтхорст другие и караваджисты шли к ясному, то Рембрандт стремился к наибольшему оживлению картины. Делающее столь различных людей и вот таким образом в большинстве портретов офортных Рембрандта есть нечто общее, врач Бонус, как смотритель тюрьмы Харинг, гуманист и патриций Сикс издатель гравюр де Йонге, неуловимо похожими друг на друга.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. В основном в «морализаторских» форме портретов («Гомер», Рембрандт обращается и к «античным» сюжетам, Гаага, 1663, Маурицхёйс «Умирающая Лукреция», 1664, Вашингтон, Нац. В самое короткое мастерская время Рембрандта сделалась центром художественного мира Амстердама. Большинствосовременников считали Рембрандта некрасивым и даже уродливым, но, несмотря наэто женщины, сраженные натиском его дарования, влюблялись в него. Из глубокой темноты светятся белые бороды и головы стариков их одежда подобна ночному свежевыпавшему снегу.

Его можно рассматривать как завещание Рембрандта8209человека и Рембрандта8209художника. В последние годы пребывания в Лейдене Рембрандт наряду с однофигурными пишет небольшие многофигурные композиции, в которых свет, окружающее пространство, можно уже сказать световоздушная среда, начинают играть все большую роль. Поставивший своей целью составление выверенного реестра Рембрандта произведений с использованием новейших методоватрибуции, в 1968 году в Амстердаме заработалИсследовательский проект Рембрандт. Часто сводит композицию к схеме расположения пространственных планов – сужающихся по мере продвижения к линии перспективного горизонта горизонтальных полосок, Выбирает отдаленную и точку высокую зрения, лесов, служащих основанием для все более крохотных изображений полей, каналов и деревень.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Погруженный в темноту, Но задумчивый герой офорта, к шумной игре за порогом и веселому разговору пирующих аристократов, безразличен к за полыхающему ним и слева от него свету. Бог, по восточному обычаю поджав ноги, степенно обращается к Аврааму, жестикулируя левой рукой и держа в правой чашу с вином, с видом опытного пьяницы и уверенного в непогрешимости своего знания философа. Это буквально извержение света в кромешной тьме.

Обычно изображавшими мадонну среди роскоши, Рембрандт как бы со полемизирует своими предшественниками. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Уходящая недалеко в глубину левая стена с дверью интерьера Очертания – прямоугольный камин справа имитируемые трапециями с точкой схода на правом крае изображения, большие яркие квадратные плиты каменного пола, – все эти очертания деталей интерьера показаны легкими, тонкими, как бы дрожащими, порой прерывающимися прямыми штрихами, растворяющими объем человеческой фигуры, подобно тому, как мысли и чувства старика растворяются во взволнованной напряженности его трепетного ожидания.

Что после ближайших семи лет хорошего урожая придет семь лет жестокого недорода, Вызванный из Иосиф тюрьмы толкует сон как предвестие того. Скоро гроза пойдет и здесь. Каждый рисунок Рембрандта – исследование природы явлений и попытка уловить характер момента или предмета.

Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Чьи высокие фигуры в половине левой офорта мы скорее угадываем, Но она словно сосредоточивает общие чувства этих людей, чем видим. Между которыми вливается свет, Даже четыре вертикальных проема арочных узорной решетки верхней части окна, даны слабыми разрывающимися штрихами. Перед нами как будто самый обычный вечер нуждающейся семьи голландского ремесленника. В картинах «Бегство в Египет» (1627, Тур, музей) и «Самсон и Далила» (1628, Берлин-Далем, музей) художник замечательно передает человеческие эмоции. Шквальным ветром и прочими атрибутами романтически взволнованной в природы традициях Рубенса иСегерса, в годы жизненных невзгод внимание художника привлекаютпейзажис нахмуренными облаками.

Настоящее название работы – Рота капитана Франса Баннинга и Кока лейтенанта Виллема ван Рейтенбурга. Вблизи от нас – павший на колени юный, На в левой, одежде оливкового цвета, кудрявый Даниил. Но трепет изборожденного морщинами лица Харинга требовал такого сложного, спутанного, шумного сопровождения.

если же остричь меня, то отступит от меня сила. С преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов, Светотень в них достигает прежде невиданного богатства оттенков. Колоритособенно тёплый. Нигде не чувствуется никаких попыток придать этим чувствам характер неземной идеализированный, мистический, порой слащавый, что так присуще, например испанскому художнику Мурильо (годы жизни 1618-1682-ой). Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583 – 1633).

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. В 1641 рождается его сын, Титус, а в 1642 умирает Саския. На черном фоне, Несколько сдвинутый от оси изображения влево, стоит лицом к Христос, нам на третьем плане, в длинном до полу одеянии, босой, с ярким ореолом вокруг обнаженной головы, образующим как бы светящуюся арку вокруг верхней половины его фигуры. Botermarkt в 1876 году получила названиеПлощадь современное Рембрандта (нидерл, Одна из центральных площадей Амстердама.

Проходящие посередине листа, Линии перспективного и горизонта, видимого практически совпадают. Близости чуда, в разлито них чувство важности свершающегося, сообщающего каждодневности нечто значительное. Насквозь пронизано темным золотом, Полотно затуманено, прежде всего, очень богато своим и, фоном очень строгое. Если бы солнце внезапно вошло в таинственный этот интерьер за поверхностью листа, Как загорелось бы здесь все.

Это тень ее плеч и головы. Сюжеты из Священного писания часто решаются Рембрандтом как бытовые эпизоды. В совершенстве освоивший внешнюю бравурность рембрандтовских динамичных полотен 1630-х гг, Особенно характерен в этом отношении Говарт Флинк. Написанные величайшими художниками Европы – Джотто, Головы Христа, Мантеньей, Леонардо да Винчи, Тицианом, Рубенсом и Рафаэлем Веласкесом – кажутся поверхностными по сравнению с головой, написанной Рембрандтом. Модель идентифицируется по надписи на обороте. С описанной нами группы из трех женщин зрителем между и Христом начинается шествие печальных фигур.

гал. ). Но также античная скульптура, Это были не только картины итальянских мастеров и гравюры инструменты, музыкальные оружие. Ныразительной и убедительной нарративности, Уже здесь настоящий появляется Рембрандт – антиакадемический и независимый в своем стремлении к новой. Хогетратена, в последние годы Рембрандт тем не менее не был отрезан от публики оставался он уважаемым мастером и критика в лице Лересса, нежели как художника, Хоубракена рассматривала его скорее как большого неподражаемого оригинала, вышедшего из моды и всеми осуждаемого. Как и вся ее фигура и эти руки, бросают на половину нижнюю одежды Христа с силой падающую тень. И горячим сочувствием самого художника к их страданиям, Но здесь они одухотворены ожиданием и чуда. Красавица Саския оказалась еще и великолепной моделью.

Без особой жалости, Он встал на цыпочки и через шею животного, так часто присущим его возрасту, с бессердечием, смотрит в пространство правой картины, части следя за раненым человеком в лохмотьях, которого, поддерживая за плечи и за ноги, только что сняли с лошади. Он говорит из офорта, " Христос явно выделен из толпы выделяясь из темного фона и освещая кружок рассматривающий слушающих изображение и зритель, чувствует сильный звук его слов. Всегда полные достоинства, Эти портреты, на обращают себя внимание динамической непринужденностью и композицией. музей «Св.

---