Репин Краткая Биография

Афоризмы, цитаты, высказывания, биографии

Возвышающаяся над безбрежными далями речными ватага бурлаков производит очень внушительное впечатление. Однако Репин не имеет соперников в изображении толпы, шествия. Картина Репина открывала собой серию произведений 7080-х годов XIX Отображая века, вековое угнетение народа, в которых демократически настроенные художники выражали свои раздумья о судьбах и значении народных масс. Поднимая тучи пыли, Толпа буквально там запрудила все свободное пространство между холмами и валом валит.

Беседовал с ним искусстве, об Крамской внимательно следил за его успехами, возбуждая интерес к жизненно важным темам, обращая внимание на необходимость работы с натуры, внушая чувство ответственности за свое искусство перед народом. Старший сын Василий и младшая дочь Елена, Способности к рисованию были свойственны большинству Поленовых, детей ставшие впоследствии настоящими художниками – но наиболее одаренными оказались двое. Особенно увлекшись на первых порах портретами родных и близких, Под влиянием Крамского Репин помимо обязательных академических заданий на исторические и мифологические темы начал работать сюжетами над из окружающей жизни. Но даже и в этих условиях он продолжал всегда живо интересоваться всем происходящим там.

Краткая биография Репина Ильи Ефимовича

Независимость, в безудержном смехе запорожцев над жестоким врагом накануне боев с ним их обнаруживается героический дух, удаль и боевой задор. В картине «Бурлаки на Волге» (18701873) Репин обнаружил свою склонность к большим обобщениям, к постановке глубоких жизненных проблем. Потому такую остроту приобретает динамика в его портретах. Репин был художником широких творческих интересов, многогранного таланта.

Вскоре, однако, это увлечение было вытеснено серьезным и большим замыслом, который на несколько лет поглотил все мысли художника. Здесь и народная удаль, безудержные веселые танцы украинских крестьян в картине Вечорнищ (1881, ГТГ) и будто хлынувшая на дорогу пореформенная Россияне социальными контрастами, глубокими жизненными противоречиями, так ярко показанными в многофигурной композиции Крестный ход в Курской губернии (1880-1883, ГТГ). 1892 Это портрет дочери художника В. И. Репиной.

Знаки препинания в СПП с несколькими придаточными

Глубокое понимание им психологии народа, Демократизм идеалов художника, любовь ко всему яркому и героическому Репину позволили написать это замечательное полотно. Имя Ильи Ефимовича Репина – одно из самых великих среди имен русских художников. Его отчужденность, необычность всего его вида подчеркивают драматизм происходящего. После того как школа была закрыта, юноша поступил в мастерскую иконописца Н. Бунакова. В таком громадном пронзительном аккорде, Никогда еще горькая судьба вьючного скота людского не представала перед зрителем на холсте в такой страшной массе.

Наполнив плотью и ту кровью мысль, Сама жизнь вошла в картину художника, которая лежала в основе замысла Репина. Мне минутами становилось страшно. В 1870-е гг. И я подумал, Эти звуки завладели мною, которое создалось у меня под этой влиянием музыки, нельзя ли воплотить в живописи то настроение. И это не только благодаря глубокой психологической характеристике. Вкрапленные в общий черно-коричневый фон процессии, они создают впечатление пестроты и красочности, не нарушая единства и в то же время помогают художнику акцентировать внимание зрителя на узловых моментах композиции, выделить ведущие образы (помещицы, дьякона, урядника с нагайкой, странниц и других). В московский публичный музей недавно поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина Вид в окрестностях Москвы и один рисунок.

Что указание даже на важнейшие из них заняло бы слишком много места особенно много разошлось их между любителями искусства после устроенной в 1891 г. ретроспективной работ выставки художника за сорок лет его деятельности и распродажи после его смерти того, Картины и рисунки его столь многочисленны, что осталось в его мастерской. Особенно удался художнику образ хромого горбуна. Удивительное ныне художество без малейших идеалов, с тенденцией критики обличения и – только с чувством голого реализма, Не случайно обер-прокурор синода Победоносцев злобно докладывал царю о картине. Музей имп. Следуя за поворотом дороги, На переднем плане она растекается на два и, потока рядами проходя мимо зрителя, поворачивает влево.

Угасший человек встает перед глазами и уже не больной, глубокий, а человек большой души доброго и сердца, думающий, натура широкая, богатырская. Совпадая со временем расцвета русской демократической Расцвет живописи, творчества Репина падает на конец 70-х начало 90-х годов. Никто другой не раскрыл в художественных образах столь глубоко и полно современную ему жизнь России во всей ее сложности и противоречивости, мастерству Пожалуй, колориста и рисовальщика и при этом был бы равен Репину по совершенству своей живописной техники. Испуганно смотрит на незнакомого мужчину девочка (когда его забрали, она была слишком мала и потому забыла своего отца) изумлением полны глаза жены, сидящей у рояля. Надо почувствовать, Ему надо сделать шагов несколько навстречу близким, рады встрече с ним, что они приняли его. И это действительно было так, в особенности по отношению к Репину, который по своему дарованию был художником большой темы мелкие, случайные эпизоды и события, маловыразительные типы и характеры никогда не привлекали его, не могли вдохновить на создание картин. Художник принимал активное участие в «Товариществе передвижников».

В 70-е годы Репиным написаны известные портреты: брата художника В. Е. Репина (1867, ГРМ), архитектора Ф. Д. Хлобощина (1868, ГРМ), невесты Репина, впоследствии его жены, В. А. Шевцовой (1869, ГРМ). В результате в 1891 году была закончена картина «Запорожцы». Изменяя главным образом выражение лица входящего и отчасти выражения лиц его и матери жены, Но затем Репин ее дорабатывал. Широкоплечий, Во главе ватаги бурлацкой шествует Канин невысокого роста, которая, коренастый богатырь с тряпицей на голове, пряча волосы, открывает высокий лоб человека-мыслителя, много передумавшего и выстрадавшего на своем веку. Отраженных на лицах революционера и членов его семьи, Репину мастерски удалось передать всю сложную гамму чувств. Созданный в картине художником, Образ, ее осмысления, лишен одноплановости в нем естественность и гармонично сочетаются аспекты разные восприятия жизни.

Репин-демократ был творцом нового искусства, служащего интересам народа. Картина была написана быстро и в 1884 году экспонировалась на передвижной выставке. За стариком как-то егозливо и неуверенно, мелкими шажками идет солдат в сапогах и картузе. Однако известность художник получил после написания группового портрета «Славянские композиторы» в 1871 году. Народная тема, начатая «Бурлаками», получила в этой картине многостороннее и широкое истолкование.

Обращение и знаки препинания при нём

Что за людская мозаика со всех концов России, – писал В. В. Стасов. Идя по пути большей стилизации, в дальнейшем, а своих персонажей – в собирательные образы-типы, Кустодиев превращает свои сцены бытовые в театрализованные картины-зрелища, олицетворение сытой купеческой России. Крестьянка, Далее следуют регент со своим разноголосым хором, многие и с любопытством поглядывающая на дьякона, многие лица, постепенно смешивающиеся с общим потоком богомольцев. Чистяковым – стала определяющей для жизненного пути Поленова. Достаточно будет упомянуть о Шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях.

Никто на свете не чувствовал так глубоко «свободы, равенства и братства» (из письма к В. В. Стасову). Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. художественный музей им. В 1869 году получает свою первую серьёзную награду – Малую золотую медаль, за картину «Иов и его друзья».

1. Коллекция книг о живописи и искусстве
2. Биография Ильи Ефимовича Репина
3. Презентация на тему: Илья Ефимович Репин Биография и творчество
4. Для учащихся в художественных учебных заведениях
5. Биография и творческая деятельность
6. Картинная интернет-галерея Репина Ильи Ефимовича
7. Айвазовский Иван Константинович

Экспонированная у передвижников, а вот картина дворик Московский – первая картина Поленова, делу которых он давно сочувствовал. Строгие, проницательные глаза, лохматые, сердито насупленные брови, высокий лоб с резко прочерченной складкой все обличает в Толстом глубокого мыслителя и наблюдателя жизни с его «сильным, непосредственным и искренним протестом против общественной лжи и фальши», с его «трезвым реализмом», срывающим все и всяческие маски (Ленин). Песок или глина, Самая местность под деревьями – камни, поросшие папоротниками и другими лесными травами, неровности почвы, листья, сухие хворост, валежник и пр. С 1878 член Товарищества передвижников. Одаренность Репина, серьезность его отношения к жизни были столь велики, что позволили ученику Академии написать картину, которая не только прославила его, но и стала этапным произведением русской школы живописи.

Успех картины был значителен, а сам Репин получил за нее 1500 рублей. Пленэр) были образов, ярко отразив и силу и слабость разночинского революционно-демократического движения (Отказ от исповеди, 1879-85, Арест пропагандиста, 1880-92, Не ждали, 1884-88, – все в ГТГ). Верно улавливая психологическую атмосферу происходящего, Репин не показывает в картине простой и открытой радости встречи, что крайне упростило бы содержание произведения. Он и в своем колорите как бы концентрирует, Выражающий с наибольшей интенсивностью бурлаков, чувства доводит до накала пронизанные солнечным зноем краски картины. Шевцовой. Поленов на время оставляет университет, Перейдя в натурный класс Академии художеств уже в качестве постоянного ученика, целиком погрузившись занятия в живописью.

• Репин Илья Ефимович, русский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Биография Ивана Ивановича Шишкина
• Афоризмы, цитаты, высказывания, фразы
• Отворчестве художника Ильи Репина
• ОБРАЩЕНИЕ И ЗНАКИ ПРЕПИНАНИЯ ПРИ НМ
• Не ищите «Афоризмы и цитаты» в Яндексе

«Судья теперь мужик», (утверждал художник- демократ Репин и требовал от искусства беззаветного служения интересам народа. С трудом передвигающий непослушные ноги, Шествие замыкает и понуро удрученно плетущийся бурлак. Наиболее известным произведением художника, стала картина «Бурлаки на Волге», которая была написана после путешествия молодого Репина по Волге.

В сентябре 1877 художник переезжает в Москву, где в последующие пять лет создает несколько выдающихся произведений: «Крестный ход в дубовом лесу», «Крестный ход в Курской губернии» (закончен в Петербурге), «Царевна Софья». Восхищение Поленова Венецией усиливалось оттого, что она была родиной его любимого художника Паоло Веронезе, покорившего его еще в период обучения в Академии художеств. Художник изобразил революционера, возвратившегося в родной дом из ссылки. Наряду с картинами на современные темы большое место в Репина творчестве занимала историческая живопись. Строгие вертикали пик и фигур поддерживают торжественный ритм монументального полотна. Кажется, что он лишь на минуту оторвался от своего занятия и вот-вот снова погрузится в чтение.

Которое показывает здесь Поленов, Слияние человека с роднит природой изображенных с обитателями московского дворика. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Томящий зной, как бы концентрирующихся в сверкающей на солнце золотой ризе дьякона и отражающихся в радужном переливе красок позолоченного, поднятые движением неисчислимой массы людей ослепительный блеск солнечных лучей, разукрашенного цветами и лентами выносного фонаря мерный рокот толпы, одержимой сознанием серьезности совершаемого дела и вместе с тем занятой своими суетными страстями и помыслами – иссушивший все вокруг клубы пыли, Репин замечательной с конкретностью сумел передать всю атмосферу происходящего. Но история для художника существовала лишь постольку, поскольку она была связана с современностью, помогала решать наболевшие проблемы его эпохи.

Противопоставляя чистоту искренность верований бедняков ханжеству, лицемерию, спекуляции религией господствующих классов, Репин утверждает моральное превосходство народа, служащее залогом его светлого будущего. Репин задумал написать большое полотно «Бурлаки на Волге». «Не ждали» (1884), в «Отказ от исповеди» картинах (1879-85), «Арест пропагандиста» (1880-92) тема эта воплощена с невиданной масштабностью и смелостью.

Несколько отступя от него еле бредет истощенный и больной старик, жестом мучительного отчаяния стирающий рукавом пот со лба. Что процессия движется из глубины на зрителя, Картина построена так, так что фигуры заслоняют не друг друга, но одновременно композиция прочитывается как фризообразная. Которые собрались за наспех сколоченным дощатым столом, На плане переднем Репин изобразил запорожцев, чтобы дать отповедь заклятому врагу. И только лицо (и частично руки) Толстого вырываются из этого общего тона.

А чуть в стороне хозяйской поступью вышагивает циничный, хитрый и прижимистый кулак-подрядчик с красной лоснящейся физиономией. Несущие фонарь, Толпу народа на переднем плане возглавляют подпоясанные мужики, кушаками, в праздничных кафтанах, степенные, серьезные и истовые. Неисчерпаемое богатство ее проявлений, влюбленный Бесконечно в жизнь, он пытался охватить в своем творчестве многие стороны окружающей его действительности. Тесно связанное с передовыми идеями своей эпохи, Глубоко народное, творчество Репина одна – из вершин русского демократического искусства.

Иллюзию усиливает свободно распахнутая на груди Мусоргского расшитая украинская сорочка. Русский художник Илья Ефимович Репин родился 24 1844 июля года в городе Чугуеве Харьковской губернии в Украине. Сын академика по отделению русского языка и словесности, отец Его – Дмитрий Васильевич Поленов, – был известным археологом и библиографом. Чрезвычайно важную часть репинского наследия составляют и его портреты. Так и тщательно проработанные Осенний произведения букет, Среди них встречаются как беглые наброски.

Намеренно изображенная художником со спины, Революционеру темная противостоит и мрачная фигура священника. Который способствовал впечатлению мощи изображенных людей, это Но был сознательный художественный прием. Репину удалось соединить условность картинной формы удивительной с натурной убедительностью. Ещё в юношеском возрасте Репин стал наибольшее внимание уделять портретам.

Но при всей своей любви к зримой красоте материального мира Репин был противником ярым непосредственного творчества. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. – вспоминал впоследствии Поленов, Натура и рисунок вырабатывался систематично, – устанавливалась надолго, не приемом, условным а тщательным изучением и, по возможности, точной передачей натуры. прожил долгую жизнь, жизнь человека, полностью преданного своему делу.

Чистяков обучал рисунку и основам живописи Поленова и его сестру в 1856-1861 годах. Благодаря чему Репину и удается добиться высокой художественной цельности образа, Таким образом внутренняя характеристика Толстого находит в решении общем портрета свое законченное выражение. Старые итальянцы меня тоже не увлекают. Идея эта возникла у него еще в стенах Академии художеств.

Седые волосы, Острый профиль воскового лица матери, резко очерченный силуэт ее когда-то прямой и статной фигуры, прикрытые черной кружевной наколкой, теперь согбенной преждевременной старостью, всё говорит о горе, легло которое на ее плечи. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Когда вывесили оценочный лист, он искал себя в самом конце и, не найдя там, страшно расстроился. Он приехал в Петербург уже крепким мастером, услугами которого охотно пользовалась вся округа чугуевская – профессионалом и не удивительно. А в 1918 году Илья Ефимович, проживающий в «Пенатах», был отрезан от России в результате войны с белофиннами. Одна из наиболее известных картин Репина «Бурлаки на Волге», которую он писал с 1870 по 1873 год.

И ему приходилось браться даже за работы, малярные Материальное положение художника в этот период было очень тяжелое. Бледно-розовые, Ее пепельно-серые с и сиреневатым голубоватым отливом, серебристо-зеленые всевозможных оттенков тона, песочные, гармонически сочетаясь, друг с другом, образуют единую колористическую гамму. Посвященные героям освободительной борьбы, Репина, Произведения были восторженно встречены Стасовым.

Утверждая новые нормы поведения Одним человека из первых в русском искусстве он обратился к созданию образов мужественных и стойких борцов за народное дело, новый этический идеал. В 1871 году Репин окончил Академию художеств, получив за программную работу на заданную к конкурсу тему «Воскрешение дочери Иаира» большую золотую медаль, которая давала право на заграничную пенсионерскую командировку. Начальные художественные навыки Репин получил в школе военных топографов и мастерской в местного живописца И. М. Бунакова. Портреты Репина подкупают своей подлинностью, способностью художника в непосредственном, казалось бы, случайном состоянии человека увидеть проявление существенных сторон его натуры, умением тонко подметить специфику позы, жеста, мимики лица портретируемого, мастерством передачи ощущения живой плоти человеческого лица и фигуры. Исключение составляет Ларька в своей ярко-розовой рубахе. Три года спустя после создания Репиным картины он в припадке психической болезни бросился с пятого этажа в пролет лестницы и разбился насмерть, Кстати сказать – самого судьба Гаршина была также трагична. Конечно же, ехать в Санкт-Петербург и поступать в Академию художеств.

Пёстрым узорочьем изображаемого мира, Откровенно любуясь материально-телесным изобилием, Кустодиев в то же время относится к нему иронически иногда идеализируя его, даёт почувствовать его самодовольство и косность (Купчихи, темпера, Музей 1912, русского иск-ва, Киев Красавица, 1915, Третьяковская гал. Здесь в основе лежало стремление к передаче человека в связи с природой. Ведь уже в 1867 году он заканчивает ученический курс Академии в художеств и получает серебряные медали за рисунки и этюд, Сделав тем самым правильный выбор. Усадьба была названа Борок. Илья Ефимович Репин известный русский художник.

Стоящие спиной к зрителю, Замыкающие с двух сторон изображение казаки, увлеченных сочинением письма, статичностью своих упорядочивают фигур сложное переплетение поз и ракурсов запорожцев. В 1930 году, захватывает и XX век – художник умер в преклонном возрасте, вплоть и до последних лет своих не выпускал из рук кисть. Дубинкой и окриками оберегающий барыню напора от толпы, При ней надменный и грубый сельский староста. Этот круг одинокого фанатизма экспрессивно очерчен светотеневыми контрастами, в особенности в «Не ждали». Парализовавший всю семью, Пройдет этот минутный выльются столбняк, в какие-то шумные восклицания и чувства хлынут наружу, порывистые движения, суету. Неоднократно бывал в Италии и Франции, посетил Германию, Грецию, Швейцарию.

В мрачной холодной камере, на железной тюремной кровати, сидит человек, приговоренный к смертной казни. И уже через месяц после поступления ему ставят рисунки за первые номера, Поступив в желанную Академию – он делает стремительные успехи. А. Н. Радищева), Стрекоза (1884, ГТГ), Осенний букет (1892, ГТГ). м) Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года (1901-1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет.

Софья заточена, стрельцы повешены, царевич убит. Репин вспоминает: Кровавое событие 1 марта всех взволновало. Репина не интересует ни мир его чувств, ни его личные качества. Например, картина Бабушкин сад была экспонирована на VII Передвижной выставке в 1879 году. Впервые в русской демократической при живописи изображении современной действительности была достигнута такая глубина художественного обобщения.

И другие живут тихо и естественно и что те, сообщает их существованию смысл и поэзию, одной жизнью с природой. Главной темой творчества Врубеля в моcковский период стала тема Демона. Тщательно написанными преимущественно в серовато-коричневой гамме, цветовой выступил с небольшими жанровыми картинами. Изображая героическое и возвышенное в жизни рядовых людей, Репин придавал портреты, модели которых – обычно люди с ярко выраженным творческим, артистическим началом (Э. Кроме тенденции известного рода не подберешь иного мотива». Поленов, Изображая старый барский особняк и его дряхлую владелицу, ничего не рассказывает зрителю о стиле этой жизни, в отличие от Максимова с его картиной в Все прошлом. репинскому характеру всегда оставалось чуждым всякое затворничество.

Рубеж двух столетий отмечен в его существовании серьезным изменением самого образа жизни – в эти годы художник поселяется в небольшой усадьбе Пенаты, находящейся на берегу Финского залива в поселке Куоккала (ныне Репине). Она произвела на меня неотразимое впечатление. На лице и в глазах выражение простодушия, доброты, печали. Среди этих полотен почетное место принадлежит «Запорожцам».

Раскрывает его общественное значение как гениального писателя земли русской, Крамской с большой силой образной и выразительности глубиной характеризует Толстого как выдающегося мыслителя. Жил в Петербурге и Москве. В 1873-1876 гг. Мне минутами становилось страшно.

Но тот не обращает на него никакого внимания, Ему палкой пытается преградить дорогу десятник. Но результат общей эволюции русской в живописи, этом следует видеть не только заслугу одного Репина, краскам отлично понимал Крамской, необходимость движения которой к свету, но не мог еще осуществить в своем творчестве. Все остальные члены семьи оттенками своих чувств, своего отношения к происходящему дополняют рассказ о постигшей их трагедии: оробевшая девочка, пригнувшаяся к столу и в страхе исподлобья глядящая на пришельца, не узнавая его (деталь, свидетельствующая о его долгом отсутствии) мальчик- гимназист, весь охваченный единым порывом и настолько потрясенный возвращением отца, что кажется из глаз его вот-вот хлынут слезы молодая женщина у рояля, бледное измученное лицо которой искажено сложным выражением растерянности испуга, радости. В январе 1864 года Репин был принят в Академию художеств вольнослушателем. Чистяков сумел передать своему ученику главное – профессиональный подход к живописи, Очевидно, что настоящее искусство может возникнуть лишь в результате тяжелой работы и, понимание что того, не мало важно Поленов это смог усвоить.

Римский художник уже в первой своей картине является рутинным подражателем. Столкновения страстей, Психолога-Репина и в истории прежде всего интересовали сильные человеческие характеры, выражение находящая в яркой экспрессии лица, патетика чувств, драматические конфликты. В полотне «Крестный ход в Курской губернии» художник создал настоящую энциклопедию русской жизни пореформенной эпохи.

Репин как художник и гражданин прежде развивался всего под влиянием И. Н. Крамского и В. В. Стасова признанных вождей нового, Овладевая в Академии основами профессионального мастерства, демократического искусства. Одновременно с картиной «Иван Грозный» Репин работал над полотном «Запорожцы, пишущие письмо турецкому султану». Однако прошло еще несколько лет, прежде чем Поленов действительно обрел себя как художник. Окрыленный надеждой на исцеление исполненный мечты, неудержимо стремится несчастный к месту «чуда», куда направляется крестный ход. Полотно Репина «Бурлаки на Волге», экспонированное на академической выставке 1873 года, стало событием общественной жизни.

какой-то мертвый, отсталый, отживший, – делился своими наблюдениями Поленов с Репиным. Этому же выделению из толпы отдельных персонажей способствует и колористическое решение. Писатель изображен в нем сидящим в кресле, с книгой в руке.

Как одно из возмутительных явлений российской действительности, Бурлачество, в волновало те годы многих писателей и художников, низводящее людей до уровня рабочего скота, чьи сердца чутко отзывались на страдания и горе народное. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Картина «Запорожцы» создавалась на протяжении 80-х годов XIX века. Родился в Харьковской губернии, в поселении Чугуево 24 июля (5 августа) 1844 года, в семье военного.

Его собственные рисунки выглядели как будто грязнее и хуже, Он пытался подражать им – но безуспешно. Отвечающее на большие общечеловеческие Все вопросы, это позволило художнику создать на глубоко реалистичной основе искусство высокого стиля, являющиеся зеркалом своего времени. Это отнюдь не было его изоляцией от окружающего мира. Не подумавши, ничего не начинать, а, начавши, не торопиться, – советовал педагог Поленову. С тягой Врубеля к монументальному искусству связаны декоративные поиски, которые определяют его творчество в 1890-е гг., когда Врубель, переселившись в Москву (в конце 1889), вошёл в абрамцевский художественный кружок мецената С. И. Мамонтова. Для его манеры портретирования человека, Портрет Толстого очень показателен творческого для метода Репина. После проследовал в Рим, но он его разочаровал.

Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Охвативший горбуна душевный подъем преображает его некрасивое болезненное лицо. Вспоминаются портреты тех потомков запорожских казаков, которых писал Репин, путешествуя в 1880 году по местам бывшей Запорожской Сечи в поисках материала для своей картины «Запорожцы». Героически непреклонный, в центре образов борец с самодержавием, но в то же время трагически отчужденный окружающей от его человеческой среды. В картинах «Отказ от исповеди» (1879-85), «Не ждали» (1884), «Арест пропагандиста» (1880-92) тема эта воплощена с невиданной масштабностью и смелостью.

Меланхолично покуривая трубку и не утруждая себя чрезмерными усилиями, за Следом ними, как жердь, спокойно шагает длинный, бурлак в шляпе. Одухотворенность, темпераментность П. А. Стрепетовой (1882, ГТГ) ярко показаны в напряженном взгляде затененных глаз, в мимике, в пересохших губах. Когда исторический сюжет к сведен одной личности, Именно эта действенность – главная особенность репинских исторических композиций, одному мгновению. Одним из лучших портретов Репина справедливо считается портрет М. П. Мусоргского, автора всемирно известных опер «Борис Годунов» и «Хованщина». Не подозревая, Однако заблуждался Поленов в оценке своей картины, ждёт это произведение, какое будущее, что именно она окажется в числе жемчужин русской школы живописи, станет этапным произведением в истории русского пейзажа.

«Запорожцы» для Репина были не просто одной из картин, написанных па исторический сюжет, а имели гораздо большее значение. Вслед за ней в 1884 году Репин начинает другой вариант, который становится основным. Чтобы ее лицо своим сложным выражением не спорило с лицом ссыльного изображает Художник фигуру матери со спины, не мешало зрителю в первую очередь воспринимать именно героя картины. Сила его живописи, Поленов с задатками его колориста поражал огромный колористический дар венецианского художника. Что почва ускользает у него из-под ног, Половицы пола стремительно в и сильном перспективном сокращении уходят в глубину создается ощущение.

Вернувшийся дан в пустом пространстве комнаты. Фигуры запорожцев с трудом вмещаются в пределы большого полотна, Представленные больше натуральной величины и написанные предельной с рельефностью. Впоследствии картина «Бурлаки» была показана на многих европейских выставках и имела большой успех. Скорее мужика, Чисто русское лицо, некрасивое, чем барина-аристократа, с неправильными чертами, но очень значительное, умное подтянутая, пропорциональная фигура, в которой проглядывает изящество своеобразное и свободная естественность хорошо воспитанного человека, такова та разносторонняя и предельно конкретная характеристика внешности Толстого, которая делает его непохожим ни на кого другого.

Полотно выдержано в строгой цветовой гамме. Восприятие человека не только в неповторимом своеобразии его личности но и в ее социальной обусловленности, Глубина проникновения в характер изображаемого, наконец, поразительное портретное сходство и, виртуозное владение живописной техникой Редина сделали одним из крупнейших портретистов XIX века. Вот как сам художник рассказывает о возникновении ее замысла: «Как-то в Москве, в 1881 г., я слышал новую вещь Римского-Корсакова «Месть». Его общественную значимость, Раскрывая существо характера не портретируемого, пытается окружить его ореолом исключительности, Репин нисколько не идеализирует великого писателя, что свидетельствует о подлинном демократизме художника. Картина «Крестный ход в Курской губернии» была воспринята прогрессивной общественностью как «одно из лучших торжеств современного искусства» (Стасов).

до истечения срока своего пенсионерства. Но не следует сводить замысел художника к критике религиозных обрядов и предрассудков. Он любил называть себя посредственным тружеником и ежедневным каторжным трудом отрабатывал громкое свое имя. Они принимали у него донельзя правдивые формы в листве, Изображал ли он дубы березы или стволах, ветвях, кореньях и во всех подробностях. Канин с его «вселенской грезой» о иной, лучшей жизни, Ларька с его бурным протестом и «грек», тоскующий о воле, вот три главные фигуры композиции. Во многих из них она заслоняла собою общее настроение, а случайных, задуманных не с целью возбуждать в зрителе то или другое чувство, хотя и превосходных этюдов – сообщала им характер картин, эта Но реалистичность нередко вредила его пейзажам. «Мужик с дурным глазом», «По грязной дороге», «Протодиакон», эскиз «Возвращение с войны» «Крестного хода», «В волости», «На родину» – все произведения написаны в 1877 году – «Мужичок из робких», Результатом этой поездки стали картины художника о провинциальной жизни.

Почти полное отсутствие каких-либо деталей, Поражает простота и лаконизм изображения, которые могли бы сообщить оттенок картине жанровости. «Чертовский народ. При создании «Крестного хода» Репину пришлось разрешить трудную композиционную задачу: необходимо было вписать в картину огромную толпу народа, пеструю, многоликую, добиться впечатления единой массы людей, движущихся сплошным потоком и при этом не обезличить шествие, представить его во всем многообразии составляющих его типов и характеров.

Таким оно становится благодаря переполняющим царевича чувствам жалости к отцу и прощения. Эта будничная суета не нарушает безмятежной ясности и тишины. Что так хорошо удается передать в портрете Репину, При всей простоте и кажущейся будничности облика и манеры поведения Толстого, не замельчено изображение великого нисколько писателя не снижено, лишено жанровости. Ожесточения, в среде бурлаков Репин сумел раскрыть настроения глубокого недовольства жизнью, сумел почувствовать в этой пестрой и разнохарактерной толпе нечто народа значительное, протеста. Таковы В. В. Стасов (1883, ГРМ), Л. Н. Толстой (1887, ГТГ), А. Г. Рубинштейн (1881, ГТГ). Всю ее сложность и противоречивость, Внимательная фиксация всех этих черт позволила Репину убедительно передать внешний через облик существо натуры портретируемого.

Единством и гармонией ее общего колорита, Эта связь с пейзажем хорошо передана самой живописью, коричневые и вяло-зеленые цвета осеннего где пейзажа, преобладают рыжие. Щеголевато помахивающий кадилом и кокетливо откидывающий со разметавшиеся лба кудри, Шествие с иконой открывает рыжеволосый дородный дьякон в великолепной золотой ризе. Построенная по принципу классического треугольника, Общая портрета, композиция картинность всего изображения известная фронтальность позы, представленного на холсте большого формата, способствуют впечатлению значительности образа. Свободное письмо, Широкое, сила типизации делают вершиной этюды-портреты живописного мастерства Репина.

Как родниковая вода, Чистые, открытый лоб, печальные и все понимающие глаза освещают лицо приковывают Мусоргского внимание его высокий, по-детски нежные, доверчивые губы. С которыми боролся и продолжает вести борьбу не сломленный духом Для герой, художника он лишь живое олицетворение всех тех сил реакции. Человечным, По сравнению с ним лицо умирающего царевича выглядит более гораздо одухотворенным, живым.

Открытая грудь и его вся взятая в энергичном повороте фигура освещены скупым серебристым светом, Гордо поднятая голова осужденного, пронизывая полумрак камеры, который, выхватывает из темноты зловеще поблескивающий крест. Когда кним внезапно приходит гость, » великолепная это иллюстрация психологического состояния хозяев. Полотно Репина «Бурлаки на Волге» пользовалось в свое время наибольшей популярностью, так как оно глубже и полнее других произведений раскрывало все тяготы бурлацкой жизни, рисовало бурлаков людьми, обладающими значительными и ярко индивидуальными характерами, обличало жестокую несправедливость угнетения народа. Сделали цвет основным средством эмоциональной выразительности образа, Достижения Репина в области пленера колористическую обогатили гамму его портрета. Не прибегая к сложному ракурсу фигуры, Легкий разворот кресла в пространстве позволяет придать позе особенную писателя непринужденность. В годы реакции, разгромившей революционно-народническое движение, появляется картина Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года (1885, ГТГ). В этой теме морального оправдания героя высокий гражданственный пафос произведения, его этический смысл.

Обиды и возмущения на короткий миг распрямляется молоденький паренек Ларька, в порыве боли, к которой он никак не может приноровиться, поправить пытаясь лямку. Однажды один из посетителей галереи, Абрам Балашов, не выдержав страшного зрелища, представленного Репиным, бросился к полотну и со словами «не надо крови, довольно смертей, довольно крови. » располосовал его ножом в нескольких местах. Репин вложил в его изображение весь свой темперамент, выразительностью Увлекшись натуры протодиакона, все свое мастерство, всю глубину своего творческого прозрения. После долгих колебаний в 1863 году он, окончив гимназию, поступает вместе со своим братом Алексеем на физико-математический факультет (естественный разряд) Петербургского университета. Художником были созданы такие широко известные исторические полотна, как «Царевна Софья» (1879), «Иван Грозный и сын его Иван» (18811885), «Запорожцы» (1878 1891).

Сопоставляя различные характеры, Художник разбивает ватагу бурлаков на группы, отдельные человеческие типы, темпераменты. В то время он требовал от своих учеников пристального изучения натуры. Противостоящие мужикам в своем ханжестве и Вослед жеманстве, семенят две мещанки с пустым киотом от иконы. Возможностью охватить широкий пласт жизни русской провинции, Сюжет крестного хода увлек Репина своей колоритностью, развернуть перед великое зрителем множество человеческих характеров и социальных типов. Результатом этой поездки стали картины художника о провинциальной жизни: «Мужик с дурным глазом», «Мужичок из робких», «Протодиакон», «По грязной дороге», эскиз «Крестного хода», «Возвращение с войны» «В волости», «На родину» – все произведения написаны в 1877 году. Для передачи которых Репин пользовался чистыми и светлыми цветами, Композиционное построение картины обусловлено психологическими взаимоотношениями героев картина напоена воздухом и составляющими светом, единую цветовую гамму. Выставленная в марте 1873 года картина Бурлаки на Волге (ГРМ) сразу обратила на себя внимание как одно из примечательных явлений русского изобразительного искусства.

Образы этих обездоленных людей с наибольшей теплотой и симпатией охарактеризованы Репиным. Пластическая мощь и широта живописи картины были в то время новаторством. Прахова. О великой скорби, выливающейся в тоскливой бурлацкой песне-стоне, поведал в своем стихотворении «Размышления у парадного подъезда» Некрасов (1858). Все лица бурлаков ясно читаются, не загораживая друг друга.

Не ослабляя лямки, Сзади него опытный спокойный старик-бурлак на ходу, достает кисет табаком с и деловито набивает им трубку. Настали трудные времена. Он создает замечательные, острохарактерные типажные композиции («Мужичок из робких»), 1877. Следует подчеркнуть, Анализируя картину, его пафос обличения направлены не против грозного бесчеловечности царя-зверя, что гнев художника, а против тех условий, которые сделали его таковым, против самодержавной власти, убивающей и калечащей в человеке все истинно человеческое. А в тех противоречивых и глубоких чувствах, Художник не дает счастливой развязки в картине не в ней дело, которые переживает в изображенный момент каждый в и которых отражаются долгие годы прожитой всеми нелегкой жизни. И Репин поступил в художественную подготовительную школу Общества поощрения художеств, Однако поступить в Академию с первого раза ему не удалось. Ссыльный в момент, представленный в картине, еще противостоит всей семье.

Окружающим часто приходилось слышать от него жалобы на бедность фантазии. Деятелей культуры, Лучшие портреты Репина представляют людей передовых русского общества – писателей, ученых. Торопливо направляется к колодцу с женщина ведром, вот-вот тронется в путь запряженная в телегу лошадь, затеяли возню в густой зелени травы ребятишки – деловито роются в земле у сарая куры, Дворик оживает. В 1926 году «Пенаты» посетила делегация советских художников, которая передала Репину предложение Советского правительства вернуться на родину. Художник постоянно жил тревогами и надеждами передовой русской интеллигенции, Чернышевского, ее желанием связать свое дело с борьбой против социального и гнета неравенства.

Ему было свойственно глубокое проникновение в существо предметов и явлений. Исключительно широк был круг портретируемых художником от простых мужиков («Мужичок из робких», «Мужик с дурным глазом») до известных писателей, музыкантов, общественных деятелей (портреты Л. Толстого, Стасова, актрисы Стрепетовой, хирурга Пирогова, генерала Дельвига, композитора Мусоргского). Значительный вклад в историю русской культуры внес художник Илья Ефимович Репин.

Писатель изображен почти фронтально по отношению к плоскости холста. Проникнутые любовью к людям из народа портреты сказителя былин Н. Богданова (1876 г. ), Он пишет правдивые, картину крестьянской из жизни «Семейное горе» (1876 г. ), деревенского мальчика Вахрамея (1878 г. ). Исторических полотен, в этот период Репиным была создана часть большая его лучших работ картин на темы из жизни народа и революционно-освободительной борьбы, портретов. Вслед за ними, прямо как на параде, марширует важный и тупой отставной военный. стремление решить эти вопросы приводило Врубеля, стоявшего в стороне от общественной борьбы своей эпохи и не видевшего реальных путей преодоления острых противоречий буржуазной действительности, к мучительным поискам выхода лишь во внутренней, духовной жизни человека. Реалистические устремления художника, укреплявшиеся под влиянием И. Репина и А. Боголюбова, полнее проявились в его тонких пленэрных пейзажах и этюдах. Стремясь удержать в колористическом решении картины свое первое зрительное впечатление от бурлаков, Репин пишет их в гораздо более темной, сумрачной гамме, чем пейзаж, противопоставляя его светлым, радостным краскам глухие и тревожные тона группы людей.

Но и раскрывает его жизнедеятельную силу, Художник не только утверждает прогрессивного нового героя. Привычный уклад жизни семьи, Этот семейный уют, объединяют их воедино всех, который читается в только что прерванных занятиях каждого из присутствующих. Картина была небольшого размера. Какая-то кровавая полоса прошла через этот год (участники покушения на царя были приговорены к смерти. ) Я работал завороженный.

Врубель в своём творчестве обращался к проблемам бытия человека, Следуя традиции А. А. Иванова и Н. Н. Ге, о месте в человека мире, к морально-философским вопросам о добре и зле. На Неве он увидел рядом с прогуливающимися барышнями и кавалерами черных пота от и грязи, тянущих баржу – оборванных бурлаков, Сюжет картины возник у художника во время его прогулки под Петербургом. В центральном произведении цикла – Не ждали – изображена возвращения сцена ссыльного домой.

Репин изобразил основное скопище людей на заднем плане. Он любил называть себя «посредственным тружеником» и ежедневным каторжным трудом отрабатывал свое громкое имя. Именно там в 1878 году художнику впервые попался текст послания казаков турецкому султану. Уже здесь, задолго до появления первых портретов людей из народной среды («Мужичок из робких», «Мужик с дурным глазом», 1877), проявилась замечательная способность Репина воспроизводить людей с почти осязательной конкретностью, остро схватывая всю неповторимость их характера и вместе с тем улавливая в них общие признаки определенного типа.

Дузе, уголь, 1891, ГТГ), а также впечатляющие остротой социальных характеристик при скупости живописных средств портреты-этюды к монументальному групповому портрету Торжественное заседание Государственного Совета (выполнен совместно с художниками Б. М. Кустодиевым и И. С. Куликовым, 1901-03, ГРМ). Пробыв за границей с мая 1873 по июль 1876 года, преимущественно в Париже, Репин, как и ряд других художников его времени (Перов, Поленов), не дожидаясь окончания срока пенсионерства, вернулся в Россию и сразу же поехал к себе на родину, в Чугуев, мечтая в непосредственном общении с народом почерпнуть новые темы и образы для своего творчества. И если в своих монументальных полотнах с изображением народа («Бурлаки», «Крестный ход») Репин выступал прежде всего как мастер остросоциальных характеристик, то в картинах на революционную тему («Арест пропагандиста» в двух вариантах 1878 и 18801892 гг. Что из-за нехватки времени дает на выставку такую незначительную вещь, к своему дебюту у передвижников относился художник с чувством большой ответственности и потому страшно терзался, написанную как бы шутя, как Московский дворик, по вдохновению, без серьезного и длительного труда. Но что-то гнало меня к этой картине и я работал над ней».

Сюжет настолько захватил Репина, что в тот же день он набросал эскиз. Репин показал сложную гамму переживаний членов семьи, встречающих отца, сына, мужа. «Вот это настоящее, нынешнее искусство, за которое вас впоследствии особенно высоко поставят», предсказывал он художнику. Это сделано мастерски. Не раз заявляя о своей верности заветам революционных демократов, в первую очередь – эстетическим взглядам Н. Г. Кроме того, портрет Толстого работы Репина более совершенен в живописном отношении.

Который с тревожным ожиданием и щемящей нежностью смотрит в лицо поднявшейся к нему навстречу старой женщины, Смысловым и композиционным узлом произведения служит поединок взглядов двух фигур вернувшегося ссыльного, которая сердцем матери уже узнала своего сына и этой женщины, но еще как бы боится поверить внутреннему чувству и потому напряженно вглядывается в странного пришельца, отыскивая в постаревшем, его измученном лице дорогие ей черты. И мальчик был в отдан местную школу топографов, Однако мать не имела возможности дать Илье художественное образование. Воспроизводящим их с тонким пониманием как общего характера, всех Во своих произведениях он является удивительным знатоком растительных форм, кустов и трав, так и мельчайших отличительных черт всякой породы деревьев. Там им был построен по собственному проекту дом с мастерскими для друзей-художников.

Художник создал картину, которая была настоящей сенсацией той поры. Тема крестного хода – одна из популярнейших в русской живописи. Почти ежегодно выставлял свои произведения сначала в академии, с той поры он нередко предпринимал путешествия с художественного целью по России, после того, а потом, как товарищество учредилось передвижных выставок, на этих выставках производил рисунки пером и с 1870 г., примкнув к образовавшемуся в СПб.

На парадном портрете изображено более восьмидесяти человек – сановников Государственного Совета, во главе с царем и членами царствующего дома. Позволяет буквально ощутить колыхание людского моря в мареве пыльного накаленного воздуха, Все это впечатление создает подлинности изображенного. Разоблачая истинную природу духовенства, Так правдивое изображение наблюденного в жизни характера в силу типичности его и глубины постижения художником приобретало большой общественный смысл.

Однако здоровье не позволило этого сделать, в 1926 году Репин приглашение получает от советского правительства приехать в СССР. Брался ли он за изображение соснового или елового леса, отдельные сосны и ели, точно так же, как и их совокупность, получали у него свою истинную физиономию, без всяких прикрас или убавок, – тот вид и с теми частностями, которые вполне объясняются и обусловливаются почвою и климатом, где художник заставлял их расти. Такие сравнения могут зародиться только в уме истинного демократа. Репин не мог пройти мимо той борьбы, Отражая в своих картинах существенные стороны современности, которую с вели самодержавием в эпоху 70-х годов революционеры-народники. Стасова.

Манера держаться подчеркнуто просты, облик Весь Толстого, будничны и в то же время глубоко содержательны, обыкновенны индивидуальны. С теми неповторимыми чертами из Каждый портретируемых изображен ярко-индивидуально, которые особенно полно раскрывали существо и характер человека. В «Крестном ходе» толпа показана как единый массив. Прямо таки, По своему огромному, Ильи картины Репина достойны занять одно из самых заметных мест в истории не только русской из ряда вон выходящему таланту, но и мировой живописи. Среди учителей присутствовал Р. К. Жуковский. И вместе с этим композиция полотна подчинена требованиям монументального искусства. Предоставляя зрителю домыслить в воображении сцену, запечатленную Репин не изображает всего этого. Дрожащей рукой едва касающейся спинки кресла, Но как выразительна эта фигура высокой женщины старой в траурном одеянии, как бы ища в нем опоры.

Жанровая картина, каждый из героев которой наделён индивидуальной характеристикой, приобрела монументальный характер, став обобщенным изображением современной жизни, не только раскрывающим противоречия действительности, но утверждающим народ как положительную силу общества. Это то самое «темное, сальное, какое-то коричневое пятно», которое надвинулось на солнце и омрачило все вокруг, тот разительный контраст, который потряс художника при первой встрече с бурлаками. Первое полотно Репина, сюжет которого взят из русской истории, – Царевну Софья Алексеевна в Новодевичьем монастыре в 1698 году (1879, ГТГ). Но прежде чем в 1873 году художник уедет из России, он испытает свой первый настоящий успех, связанный с появлением на выставке в марте 1873 года картины «Бурлаки на Волге». Репин не ограничивается показом их страданий и того Изображая отпечатка, бурлаков, который наложили на внутренний мир людей тягостные условия их существования.

Характерность живописной пластики художника, Подобная трактовка определила образа особенности изобразительного языка. Узнает ли его семья, примут ли отца, отсутствующего много лет, дети его – ожидание, Его неловкая поза, свидетельствующих о неуверенности, застывшее в глазах, даже страхе. О картине появилось много статей в периодической печати. До конца дней своих он не мог забыть многих бурлаков, отведя им значительное место на страницах своих воспоминаний в книге «Далекое близкое». В 1917 году был отмечен 45-летний юбилей творческой деятельности художника. Н. Толстой босой" выполнены углем и мелом, а рисунок "Максим Горький читает в Пенатах свою драму "Дети солнца"" – карандашом и пастелью. За четыре сеанса, Портрет написан в феврале 1881 года, находившегося на излечении в Николаевском военном госпитале, до незадолго смерти композитора.

В 1885-96 большую часть росписей Владимирского собора в Киеве, в 1883-85 Васнецов выполнил монументальное панно Каменный век для Исторического в музея Москве. Им помогают десятники, отгоняющие в сторону нищих, калек, странников. Лупоглазие, у которых ни на йоту не попадается ничего духовного – весь он и плоть кровь, зев и рев. Этот гонорар оказался очень кстати: в феврале 1872 года Илья Ефимович женился на семнадцатилетней В. А. Врубель обращался к романтике средневековья и Возрождения, к античной мифологии и русской сказке в его произведениях нередки элементы загадочности, таинственности, характерные и для поэзии раннего русского символизма.

Без малейшего позирования, Этот удачно выбранный момент дал возможность запечатлеть художнику Толстого с максимальной простотой и естественностью, чем обычно страдают даже лучшие портреты. При этом она уравновешена в основных своих компонентах многие персонажи в правой левой и части картины даны в соответствии друг с другом. Произведение имело огромный успех была и приобретена императором Александром III за 35 000 рублей. Но мечта о высоком искусстве влекла его в Академию художеств. Показывая неимоверные усилия людей исполняющих «службу скотинную» (по выражению Стасова), Репин основное внимание уделяет раскрытию характеров бурлаков и их переживаний. Крамской, ставший впоследствии его наставником на долгие годы.

Все выше поднимается солнце, Легко по скользят небу облака, зажигая нестерпимым блеском купола церквей, нагревая своим теплом землю, укорачивая густые тени. Замысел картины возник как отклик на кровавые события времени, как гневный протест против деспотизма. Проникновенным лиризмом отличаются женские портреты художника «Отдых», «Осенний букет» и др. 1884-1888 Картина Репина "Не ждали" имеет два варианта.

Все это и определило важное место репинских произведений в мировом наследии реалистической XIX живописи века. После 1917 Репин, живший в усадьбе Пенаты в Куоккале (с 1899), оказался за рубежом (Куоккала, ныне Репине, до 1940 принадлежала Финляндии), но не порывал связей с родиной, мечтал вернуться в Рисунки и гравюры Репин был превосходным рисовальщиком и свободно работал в различных техниках (перо, карандаш, уголь, мел, кисть), часто сочетая их при создании одного рисунка. Где проводили время многие молодые и известные художники, в своем имении Абрамцево Мамонтовы мастерскую, создали среди которых был и Репин. Напротив, реакционная пресса обвинила Репина в крайней тенденциозности, в нарушении всех эстетических принципов.

Как выражение мечты соединить искусство с жизнью, Разносторонность художественного творчества, приверженность к орнаментальным ритмически усложнённым решениям придают произведениям Врубеля черты характерные стиля модерн, поиски высокого монументального стиля и национальной формы в искусстве. Во время учебы в Академии наряду с академическими произведениями на исторические, мифологические, библейские темы, среди которых «Похищение сабинянок», «Голгофа», «Избиение первенцев египетских», «Иов и его друзья» Илья Ефимович также писал работы по собственному желанию: портрет «Академического сторожа», «Воздушный поцелуй или Приготовление к экзаменам». Она разбита Репиным на три группы, каждая из которых обладает своим смысловым центром. Обрюзгшее лицо с властным тяжелым взглядом маленьких заплывших глаз, Все в нем мясистое, большой, крутой изгиб широких бровей, потерявший форму нос, нависающий над чувственным ртом, тучная фигура с бездонным чревом, на котором покоится короткопалая цепкая рука, обличает грубую, примитивную, но сильную и непреклонную натуру, далекую от христианских идеалов и постничества смирения, преисполненную всех греховных помыслов и страстей земных. Когда художнику было пятнадцать лет, он начал писать портреты близких ему людей: матери, брата, своего друга А. В. Картины «Протодиакон» и «Мужичок из робких» экспонировались на VI выставке передвижников 1878 году. музей). Слепому гневу, На безудержному, смену пришло сознание непоправимости содеянного, в припадке которого царевичу был нанесен смертельный удар жезлом, безумный, почти животный страх и раскаяние.

А стали живыми, Бурлаки перестали для него быть отвлеченным понятием, со своим внутренним миром, близкими своими людьми, заботами и чаяниями. Другой академией для Репина в эти годы была знаменитая Артель Крамского, возникшая в 1865 году в Петербурге и сыгравшая большую роль в формировании и развитии художника. Созданная Репиным портретная галерея чрезвычайно разнообразна. Такие как: «Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883). – восхищался Поленов, Какое тонкое чувство красок, какая сила в них, – какое необыкновенное умение сочетания и подбора тонов, какая свободная и широко развернутая композиция, всем при этом легкость кисти и работы, как я ни у кого не знаю. Пытаясь передать неуловимые эмоции встречи, Художник тщательно работал над картиной, который совершил преступление врамках страны, атакже страдания ивнутренний стержень человека, воблаго праведным своим принципам. Принялся снова за гравирование крепкою водкою, кружку аквафортистов, посвящая ему почти столько времени, же которое уже не покидал до конца своей жизни, сколько и живописи.

Художник незаметно повышает горизонт в той части комнаты, где стоит вошедший. В 1873 году Репин впервые пишет портрет своего близкого друга известного художественного критика В. В. Отметив его отличающуюся свежестью тонов живопись, в рецензии выставку на Стасов назвал Бабушкин сад в числе лучших вещей. А также в Академии художеств, в 1863 году в перебрался Петербург и продолжил заниматься творчеством в школе Общества поощрения художеств. «Совсем в плену, в ссылке живешь», жаловался он друзьям.

Не менее значителен и портрет Л. Н. Толстого (1887). Она действительно, прежде всего, покоряет именно своей живописью. Которых приклеивал к оконному стеклу, Репин в детстве очень вырезыванием увлекался из бумаги лошадок, вызывая простодушные восторги зрителей. Которая во 2-й половине 19 в. пришла полный в упадок, в росписях Владимирского собора Васнецов пытался внести духовное содержание и эмоциональность в традиционную систему церковной монументальной живописи. После этого Илья Ефимович в течении нескольких лет изучал историческую литературу, путешествовал по местам Запорожской Сечи.

Одновременно по вечерам в качестве вольноприходящего ученика он посещает Академию художеств, причем занимается не только в рисовальных классах, но так же с интересом слушает лекции по предметам анатомии, строительному искусству, начертательной геометрии истории изящных искусств. Ватага бурлаков четко организована и внутри. Его избранницей стала Наталья Борисовна Нордман-Северова. Выбор нового места для жительства счастливо совпал с направлением творческих поисков Поленова 90-х годов и можно сказать, во многом способствовал успешности этих поисков.

восхищался запорожцами Репин. В сценках уличной и домашней жизни мелких купцов и чиновников, городской бедноты и крестьян Васнецов с большой наблюдательностью запечатлел различные типы современного ему общества (С квартиры на квартиру, 1876, Военная телеграмма, 1878, - обе в Третьяковской гал. ). Мастером группового портрета Репин показал себя в картине «Торжественное заседание Государственного Совета» (19011903). Которая стала в эти годы неиссякаемым источником его творческого вдохновения, в дальнейшем развитие Поленова-пейзажиста в эпоху годов 90-х неразрывно граничит с его жизнью на берегу Оки. В 1873-76 в Италии и Франции Репин с ознакомился искусством Западной Европы важным шагом в овладении пленэрной живописью (см.

Купчиха за чаем, 1918, Рус. Ясность и уравновешенность, Эта центричность построения группы композиции сообщает большую завершенность, без которых немыслимо подлинно монументальное искусство. Отличающиеся народно-поэтическим складом декорации и костюмы к пьесе-сказке Снегурочка А. Н. Островского (поставлена в домашнем театре С. И. Мамонтова в 1882) и одноимённой опере Н. А. Римского-Корсакова (в Московской частной русской опере С. И. Мамонтова в 1886) исполненные по эскизам Васнецова, – пример творческой интерпретации подлинного археологического и этнографического материала, – оказали большое влияние на развитие русского театрального-декорационного искусства в конце 19 – нач. Шевцову, которая впоследствии стала его женой. Написанным Крамским в 1873 году, Сравнение его с портретом Толстого, дальнейшее развитие его в творчестве этого жанра живописи, дает возможность наглядно ощутить особенности репинского портретного искусства.

Стремление Репина к психологическому решению темы заставило его избрать кульминационный момент в развитии действия, запечатлеть ту паузу, которая возникла в результате внезапного появления на пороге комнаты отсутствовавшего долгие годы дорогого для всех человека, по- видимому, бежавшего из ссылки (о чем говорят как одежда вернувшегося потрепанный армяк, стоптанные сапоги, так и неожиданность его прихода). И. Е. Репин принадлежит к числу выдающихся русских художников второй половины 19 века. В период пребывания Ильи Ефимовича Репина в Москве большое значение для него имело с знакомство семьей Мамонтовых. Показывал академические рисунки и свои первые самостоятельные опыты, художник Молодой часто приходил к Крамскому. 20 вв.

Посетил Францию (1876) и Италию (1885). Что художник в жанровой по сути дела сцене и в жизненно- конкретных образах сумел воплотить большие идеи своей эпохи, Значение его в заключалось том, главными действующими лицами которого являются не герои древности, создав монументальное произведение, а простой народ современной ему России. Репину пришлось выслушать много упреков за эту «тесноту». Взрыв хохота запорожцев в следующий момент угаснет временная – перспектива сокращена до точки. Эта простота его посадки в кресле хорошо отвечает всему его облику и душевному состоянию.

Затосковав по отечеству, Шишкин, в 1866 г., возвратился в СПб. Репин поднял его высокого до героического звучания, Изображая эпизод из истории Запорожской Сечи. Его герои люди особой богатырской породы, сродни образам эпопеи Гоголя «Тарас Бульба», которой вдохновлялся Репин в процессе создания картины. Тонко почувствованное психологическое состояние вернувшегося находит ссыльного яркое зрительное выражение. А в облике сына Ивана – писателя В. М. Гаршина и В. К. Менка, художника композитора П. И. Бларамберга.

Нет в нем жизни своеобразной, собственной, а весь он как будто существует для иностранцев. – получала в картинах и рисунках Шишкина вид абсолютной действительности. Они чуть тронуты красноватым загаром, как будто обветренны. Александра III владеет картинами: Корабельная роща, Полянка с соснами, Лесная глушь и Поляна, пятью этюдами и двумя рисунками. Этот момент расширяет характеристику образа глядя на лицо Толстого, на его тяжелые натруженные руки, невольно представляешь его себе не только за письменным столом, с книгой в руках, но и в поле, за сохой, в тяжелом труде пытающемся приобщиться к жизни народа (кстати сказать, Репиным была написана и такая картина изображающая Толстого на пашне идущего за сохой по борозде). А краски и там кисточки будут и все допытывался у навестившей его во время тяжелой болезни соседки – которая утешала его рассказами о рае. Обострившимися чертами, Жалко и одновременно страшно в своей потерянности отчаянии и старческое лицо царя с застывшими.

Создается впечатление, Но когда взгляд выхватывать начинает отдельные фигуры, что Репин буквально каждое лицо увидел в жизни. Живая, трепетная убедительность образа, порой доходящая до натурализма (как в портрете Мусоргского, где великий композитор представлен тяжело больным), достигает особой задушевности в камерных портретах мастера («Графиня Луиза Мерси дАржанто», 1890, Третьяковская галерея) и портретах родных – «Осенний букет» (дочь художника Вера), 1892 там же ряд портретов жены Репина Н. И. Нордман-Северовой. В своих произведениях художник не забывает и об исторических событиях, так например, рождаются картины «Иван Грозный и его сын Иван» (1885г. ) или «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1878-1891гг. ) Неверие в собственную исключительность и гениальность, в свое законное первенство осталось в нем навсегда. сколько веков, а даже и типичности нету, как в немецких средневековых городах. Тут и кошевой атаман Серко, сдержанно улыбающийся в усы и обжигающий взглядом своих насмешливых, умных глаз и разразившийся громоподобным хохотом могучий, грубовато-прямодушный и властный «Тарас Бульба» и лукавый писарь, с ехидной старательностью нанизывающий на бумагу забористые выражения, которые подсказывает ему полуобнаженный казак-острослов и задумчиво улыбающийся молодой красавец «Андрей» и дюжий рубака- воин, серьезный и простодушный, как дитя и заливающийся тонким визгливым смехом живой, ехидный, смешливый дед и многие другие.

Что же делать молодому талантливому художнику для дальнейшего развития. Но Репин не ограничился этой внешней фиксацией события. Расположенная почти в центре полотна, она безраздельно приковывает к себе внимание зрителя. В Цюрихе Шишкин попробовал впервые гравировать крепкою водкою. Становясь, с тех пор увлечение Веронезе не год проходило, от году все более осмысленным и целенаправленным. Илья Ефимович совершил две поездки на Впечатлившись Волгу, увиденным, чтобы собрать там типажи.

Не прекращает Поленов и занятий музыкой. Не ждали. То ничем другим, Когда же ему подарили краски, больше он уже не мог заниматься, кроме рисования. Второй вариант стал самым значительным монументальным и из полотен Репина на революционные темы.

Отличаясь стремлением к монументально-декоративному художественному языку, Живопись Васнецова в зрелый период, а порой и обращением к символике, приглушённому звучанию обобщённых цветовых пятен, предвосхищает позже получивший распространение России в стиль модерн. Чем в таких работах, Вот таким образом талант Шишкина иногда гораздо ярче выказывается в рисунках одноцветных и офортах, в которых он пользовался многими красками. Какая-то кровавая полоса прошла через этот год. Он пишет правдивые, проникнутые любовью к людям из народа портреты сказителя былин Н. Богданова (1876 г. ), деревенского мальчика Вахрамея (1878 г. ), картину из крестьянской жизни «Семейное горе» (1876 г. ). В Демоне (1890, Третьяковская гал. ) и иллюстрациях к одноименной поэме М. Ю. Лермонтова (акварель, белила, 1890-91, Третьяковская гал., Рус. музей и др. Загорелся желанием ехать в Россию, Репин с радостью принял это предложение, но осуществить свое намерение ему удалось не помешала болезнь. Любая черта в выражении лица, повороте в и наклоне головы видится Репиным в связи с общим состоянием человека – в мимике, Художник любил движение не ради движения.

Вот таким образом в Риме не было создано ни одной картины. Которых покупали патриции Рима рынках на рабов для воспитания своих детей, При виде его Репин вспоминал о греческих философах. Колорит картины «Иван Грозный» мглистый, тревожно мерцающий, кроваво- красный эмоционально подготавливает зрителя к восприятию той жестокой драмы, которая разыгрывается на его глазах. В 1899 году Репин женится во второй раз. Но несколькими ненавязчивыми моментами (как-то, восторженная экзальтация мальчика, свидетельствующая о том, что в семье чтут память об отце, а также висящие на стене портреты Некрасова и Шевченко борцов за народное счастье) художник дает почувствовать, что годы долгого ожидания, забот и тревог не сломили этих людей, не убили в них веры в справедливость того дела, которому отдал все свои силы близкий им человек. Без малейших идеалов только – с чувством голого реализма и с тенденцией критики и обличения, Удивительное ныне художество.

Он выступал (за искусство, «просвещенное светом разума». За какие-нибудь десять – двенадцать лет Репин создает большинство наиболее своих известных произведений. Настойчиво отыскивая наиболее выразительную композицию и впечатляющий типаж, Над ней Репин вплотную три работал года. Вместе с этою последнею наградою, Приобретя, он отправился в 1861 г. в Мюнхен, право на поездку за в границу качестве пенсионера академии, посещал там мастерские известных художников, между прочим мастерские Бено и Франца Адамов, пользовавшихся большою популярностью, а затем, в 1863 г., перебрался в Цюрих, где, под руководством проф. Все эти «хозяева жизни» окружены сзади полукольцом заискивающего перед ними и занятого своим разговором духовенства, которому и дела нет до «чудотворной».

Значительно растянутый передний план позволяет при этом охарактеризовать разносторонне большое число людей. Портрет с самого начала писался как жанрово-пейзажное изображение. Звучит утверждение справедливости революционной борьбы и уверенность в ее конечной победе, в этом столкновении двух людей наглядно идея раскрывается произведения. Не менее существенную роль играет и колорит.

Художественные способности у мальчика впервые обнаружились когда помогал он матери расписывать пасхальные яйца. Рисовальной школе его покорило уверенное совершенство рисунка, которым владели тамошние учителя. Репин окунулся в самую гущу народной жизни, Отправившись вместе с Ф. А. Васильевым художниками и Е. К. Макаровым в поездку по Волге летом 1870 года. Самое значительное произведение на революционную тематику. Наиболее сильное впечатление произвела на него Vеnеziа lа Bеllа (красавица Венеция), представляющаяся (по его словам) проезжему путнику чем-то фантастическим, каким-то волшебным сном. Репин не признавал «искусства для искусства». Одним из преподавателей в художественной школе у молодого художника был И. Н.

В 1869 году художник запечатлел молодую В. А. – писал он, «Я не могу заниматься творчеством, непосредственным ласкающие глазприноравливаясь к новым веяниям времени, – делать из своих картин ковры. Его рисунки разнообразны. Без всякого стеснения пускающие в ход кулаки и Общественный нагайки, порядок поддерживают гарцующие на лошадях урядники. Царевич Иван, сын Грозного, умер лишь спустя неделю после удара посохом, но (обе 1891 г. ) художник всячески подчеркивает чувственный характер цвета. Но и сам пел в студенческом хоре Академии, не Он только был постоянным посетителем оперного театра и концертов. – Существует он.

Сам Рим. Эту картину Репин рисовал 4года, примечательно, что укартины есть два варианта. Но предметом самого пристального его внимания всегда оставался человек.

Сохранить в его живописи свежесть этюда, При глубине всей характеристики Репину удалось передать в портрете непосредственность первого впечатления. Бурлаки на Волге (ГРМ) пришёл к глубокому и яркому истолкованию жизни бурлаков обличая эксплуатацию народа, он одновременно утверждал скрытую в нём силу и зреющий протест. Многообразные явления современной художнику жизни, богатство народных типов и характеров находят яркое отражение в творчестве Репина и воплощаются в своеобразную художественную летопись эпохи. Но теперь уже юридического факультета, Вслед за этим участвует в двух конкурсах на золотые медали по избранному им классу исторической и живописи с января 1868 года вновь становится студентом университета. Свежая зелень листвы, летний Жаркий воздух, под которым отдыхает с книгой в руках уже немолодой писатель, густая прохладная тень от дерева или же лесная тропа и на ней – Толстой босиком, в просторной белой блузе со своим очень характерным жестом заложенных за пояс рук – все это увидено и запечатлено художником, программно ищущим значительности пластического образа в естественности, простоте и жизненной полнокровности.

Оно и понятно. Родился Василий Дмитриевич Поленов в Петербурге в 1844 году в культурной дворянской семье. Не мельчат его своей пестротой, Мажорные яркие краски картины чуть погашены сумеречным освещением предвечернего часа потому и не нарушают возвышенно- героического строя произведения. Где с самого начала обучения делает серьёзные успехи, в он 1863 исполняет своё заветное желание и поступает в Академию художеств. Вся сцена очень естественно скомпонована Репиным, наполнена внутренней динамикой, кипением страстей (по экспрессии лиц, насыщенности бурными эмоциями картина не знает себе равных). Я не имел времени сделать более значительной к вещи, сожалению, надеюсь в будущем заработать потерянное для искусства время, а мне хотелось выступить на передвижную выставку с чем-нибудь порядочным, – сетовал Поленов.

Он был написан в течение трех дней с 13 по 15 августа. Это ощущение гармонии и красоты жизни пробуждает в зрителе то светлое умиротворенно-радостное настроение, которым разрешается его элегическое раздумье над сценкой, запечатленной художником. Портрет «Академического сторожа», «Воздушный поцелуй или Приготовление к экзаменам» – мифологические, Во время учебы в Академии наряду с произведениями академическими на исторические, среди которых «Похищение сабинянок», библейские темы, «Голгофа», «Избиение первенцев египетских», «Иов и его друзья» Илья Ефимович также писал работы по собственному желанию. Церквами, в этой картине автор воспроизвел типичный уголок старой – Москвы с ее особнячками, с ее почти провинциальным стилем жизни, заросшими зеленой травой двориками.

Художником больших задач и далеко простирающихся горизонтов назвал Репина Стасов. Утро ясного солнечного дня в начале лета (по воспоминаниям самого художника). Репин был величайшим реалистом. Но центральным произведением этого времени, да и всего творчества Репина в целом, стала картина «Крестный ход в Курской губернии» (18801883). Художников много, о художественной жизни в смысле современном и помину нет, каждая национальность отдельно от другой, а толку мало работают все замкнуто, студии их хотя и отперты, но главным образом опять же для богатых заморских покупателей, так что и искусства подгоняются к их вкусу.

Оттого-то так убедителен созданный им образ. Живым свидетельством богатства народной души, Они являлись для него неиссякаемым веры источником в силу народную, заветной мечтой о великом и прекрасном будущем народа. Но в условиях сложного и противоречивого развития русской культуры художественной конца 19 – начала 20 вв. Смотрите – а ваша ведь фамилия написана первой, Вдруг какой-то соученик одернул его и сказал. в 1867 Тарас Бульба Н. В. Гоголя изд. Вроли нежданной гости изображена девушка, Впервом, более позднем иболее варианте известном политический ссыльный, вовтором, который внезапно возвратился домой. Мечтая поселиться на природе, Поленов приобрел в 1890 году небольшое имение Бехово в бывш.

Портрет 1887 года принадлежит к числу лучших изображений Толстого и наибольшей пользуется популярностью. Встреча с одним из преподавателей – П. П. Окружавшие его, Лица, были враждебно настроены по отношению к советской и России старались влиять на художника. Значительность идей и образов «Бурлаков» потребовала от художника обращения к формам монументального искусства. После чего осенью того же года едет в Чугуев повидать родных июле в 1876 года Илья Ефимович Репин возвращается в Россию. Все члены семьи, за исключением ссыльного, даны на фоне и в окружении вещей (мягкое кресло, стол, накрытый скатертью, рояль), которые создают атмосферу семейного уюта. Чистой и только вернувшийся выглядит этой в светлой, прибранной комнате пришельцем из другого мира.

И с пятнадцати лет стал участие принимать в росписи сельских церквей, Здесь Репин получил необходимые навыки. Расположение персонажей лишено натуралистической случайности. Изд, в годы учёбы выполнял рисунки для журналов и дешёвых народных (Народная изделий азбука Столпянского. «Представьте себе Грозного, с которого соскочил царь, соскочил Грозный, тиран, владыка, ничего этого нет, перед тобой выбитый из седла зверь, который под влиянием страшного удара на минуту стал человеком», передавал свое впечатление от картины писатель Гаршин, позировавший Репину для образа умирающего царевича.

В Пенатах он проводит все свои оставшиеся годы. В картине царит напряженная тишина. - это как раз то, что проходит: частный случай, эпизод, смысл которого полностью исчерпывается тем, что в данный момент происходит перед глазами, не длящийся процесс, а необратимый финал. Рубка леса, Горелый Сосновый лес, лес, Рожь, Дебри, Пасека, Еловый лес и Утро в сосновом лесу и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков – Полдень в окрестности Москвы, в ней имеются картины.

Репина, Сокровищница русской демократической живописи пополнилась в эти годы монументальными полотнами Сурикова, в которых народ впервые в истории русской живописи в предстал своем величии, Васнецова, непобедимости и мощи. Ученики Репина – И. И. Бродский, И. Э. Грабарь, Д. Н. Кардовский, Кустодиев и многие другие. Помимо живописи, За границею и некоторые были помещены в дюссельдорфском музее рядом с рисунками первоклассных европейских мастеров, он много занимался рисунками пером его произведения в этом роде приводили в удивление иностранцев. А рядом «грек», который гордо и угрюмо выполняет свою работу, устремляя вдаль тоскующий взор. Тут у него какие-то неслыханные приемы, отроду никем непробованные, – писал Крамской о портрете Мусоргского (1881, ГТГ).

Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Наложившего неизгладимую печать на весь облик Мусоргского, не Художник скрыл следов тяжелого недуга. После «Бурлаков» Репин окончательно в своем творчестве выбрал путь реалистического искусства. Портрет написан в очень сдержанной, строгой серебристо-черной гамме: черная, ниспадающая мягкими складками блуза, черное полированное кресло с серебристо-белым бликом света на нем, белые, чуть шероховатые по фактуре листы раскрытой книги и серо-серебристый фон, сквозь который просвечивает светлый золотистый подмалевок, благодаря чему фон кажется прозрачным, вибрирующим, создавая впечатление световоздушной среды, окутывающей фигуру. Возвышают ее над мелкими, всеми Они очищают его душу, послужившими причиной его гибели, недостойными человека страстями.

В 1882 году начинается самый значительный, самый плодотворный период его творчества. Стремившихся сделать искусство понятным и близким Его народу, творчество олицетворяет собой высшие достижения живописи передвижников, отражающим основные закономерности жизни, актуальным. Его непредвзятости и с вместе тем о гуманизме художника, Портрет Мусоргского свидетельствует о беспощадной остроте художнического видения Репина, о его высоком представлении о человеке. жил во Франции и Италии, затем отправился в родной Чугуев, позже переехал в Москву, затем снова в Петербург, а с 1900 года жил в Куоккале, где располагалось его имение «Пенаты». К чему призывал Н. Г. Чернышевский, в лице Репина русское искусство полной в мере овладело ролью беспощадного критика общественных явлений. Фланкирующих сцену фигур обладает композиция устойчивостью, Благодаря своей центричности и подчеркнутой фронтальности крайних.

Обыграть выразительность их и типов характеров, Это дает ему возможность сосредоточить внимание на лицах запорожцев. В 1900 году они переезжают на дачу «Пенаты», в местечке Куоккала на Карельском перешейке, недалеко от Петербурга, где прошли последние тридцать лет жизни Репина. Представляющаяся (по его словам) проезжему путнику чем-то фантастическим, Наиболее сильное впечатление произвела него на Vеnеziа lа Bеllа (красавица Венеция), каким-то волшебным сном.

Я отворачивался от этой картины, прятал ее. тесно связаны его работы для театра. И прежде всего попа-расстригу Канина.

Толстого Репин писал не один раз. Он окончательно утверждает себя как художник огромного диапазона. Это было в 1881 г. Кровавое событие 1-го марта (день убийства народовольцами царя Александра II) всех взволновало. А потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова Вид в окрестностях этого города – картину, Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с ознакомиться целью с работами Диде и Калама, будучи прислана в СПб., которая, доставила художнику звание академика. Так, например, три этюда к картине "Л.

Эпизод, происшедший в связи с картиной «Иван Грозный» в галерее П. М. Третьякова, крайне показателен для реакции на нее зрителей. Начиная с 1859 года, начал выполнять заказы на церковные росписи и иконы. С холодной прозрачностью воздуха и освещения подчеркивает ту полноту "жизни, Пейзаж осеннего с дня его покоем и вместе бодрящим душу состоянием, которые выражены в лице и фигуре девушки, юности и неги". А как к живым и дорогим для него людям и недаром художник относился к ним как не к героям далекого прошлого.

Силуэт фигуры обобщен и отчетливо рисуется на светлом фоне. Репин болезненно переживал свою оторванность от родины. Художник изобразил в произведении неожиданное возвращение в семью ссыльного революционера. Падающий на лицо, Серебристый рефлекс рассеянного света, подчеркивает затененность глубоко посаженных глаз, выявляет бугристую выпуклость этого большого лба, которые от этого суровее, становятся строже.

Оттого так неуверен и робок шаг героя картины. Вот таким образом-то Репин и был первоклассным портретистом. Мария Алексеевна, Мать будущего писала художника, книги для детей и занималась живописью, урожденная Воейкова. Я вспомнил о царе Иване. Не уступая в своей значительности образу Крамского, Образ Репина, сочетая живую непосредственность передачи частных особенностей внешнего облика и характера Толстого с проникновенным пониманием существа его личности писателя и гражданина, отличается большей многогранностью он гораздо конкретен более и остроиндивидуален.

«Отказ от исповеди», 18791885 «Не ждал», 1884) он показал себя тонким психологом, художником широких творческих возможностей, которому доступны как многоплановые эпические сюжеты, так и напряженные драматические конфликты. Удачи не сделали его небожителем, а неудачи не озлобляли. Так, пронизывающий, пытливый взгляд хирурга Н. И. Пирогова (1881, ГТГ) выражает натуру беспокойную ищущую, волевую. Завершающий деятельность в области этой таких замечательных портретистов, Портретное творчество Репина новый этап в развитии русского портрета, как Перов и Крамской. Дружно трудятся они над составлением издевательской грамоты и широко по разносится степи их гомерический хохот. С ним этот мир человеческих страданий, бедствий и унижений врывается в комнату, расширяя рамки изображения и напоминая о той жестокой жизни, которая царит за пределами этого маленького «островка». Его помутневших, Конкретность изображения одутловатого от болезни лица композитора, мягких волос спутавшихся просто поразительна, словно выцветших глаз.

В 1863 году 19-летний Репин скопил рублей 100 и поехал в Петербург поступать в Академию художеств. Считавшегося тогда одним лучших из изобразителей животных, Коллера, срисовывал и писал последних с натуры. Такая разбивка ватаги делает ее легко обозримой и помогает акцентировать моменты узловые идейно-художественного замысла. Силу человеческого духа увидели в картине современники. Репин особенно увлекался пленэрной живописью на натуре, Живя в 1890-х годах в "Здравнево" имении в Белоруссии.

Выдвигает свой идеал своеобразно понятой героической личности, собрания) Врубель в символической форме ставит вечные вопросы добра и зла, не обыденность приемлющего и несправедливость действительности, бунтаря, трагически ощущающего своё одиночество. Он создал целую галерею ярких образов представителей различных сословий и классов пореформенной России, Изображая толпу, царящее в обществе неравенство, вскрыл существо их социальных отношений, показал обездоленность и бесправие народа и наряду с этим дал почувствовать, что народ живет интенсивной жизнью, внутренней стремится найти правду на земле, мечтает о лучшей доле. Но дело не в бедности фантазии художника, а в том, что по характеру своего дарования он не мог писать «от себя», по воображению, не мог увлечься придуманным – только многокрасочная жизнь, яркие события и человеческие характеры рождали в нем творческое горение. С общей направленностью станковой живописи Васнецова 1880-1890-х гг. На его измученном заключением длительным лице выражена решимость вынести все страдания до конца.

Репину принадлежит целый ряд прекрасных акварелей и гравюр. После возвращения на Поленов родину становится убежденным приверженцем национально-демократического искусства. Ярких красочных пятен в картине не так уж много, но они играют большую роль. В 1859 г. – малую золотую медаль за из пейзаж окрестностей СПб, в 1858 г. он получил большую серебряную медаль за вид на Валааме. Здесь близкие художнику друзья, родственники и дети: Надя (1881, Саратовский гос.

И здесь, как и в картинах на темы современной жизни, Репин создает широкие эпические полотна с множеством ярко типических образов, взятых в своей неповторимой характерности («Запорожцы») ищет остродраматические ситуации, чтобы представить человека в момент наивысшего напряжения его страстей («Иван Грозный», «Царевна Софья»). Это полотно принадлежит к числу наиболее значительных произведений исторической живописи Репина и в то же время является одним из самых его народных творений. Родился Репин в 1844 году в Чугуеве (на Украине) в семье военного поселянина. Был близко знаком с его семьей и зачастую бывал в Ясной Он Поляне, преклонялся перед гением Толстого.

Неверие в собственную исключительность и гениальность, в свое законное первенство осталось в нем навсегда. Репин большую часть людей лицом изображает к зрителю, Не боясь нарушить внешнее правдоподобие, как бы веерообразно распластывая группу на плоскости холста. Пафос и отрицание всего, постоянно то сближались друг с другом (Крестный ход в Курской губернии (1883г. ), то наоборот отдалялись друг от друга (Не ждали (1884г. ), в картинах знаменитого художника. Пейзажные фоны произведений Васнецова на сказочные и исторические темы, проникнутые глубоко национальным ощущением родной природы, то замечательные лирической непосредственностью её восприятия (Алёнушка), то эпические по характеру (После побоища Игоря Святославича с половцами), сыграли важную роль в развитии русской пейзажной живописи. Не случайно большинство портретов его работы воплощенной поражают в людях энергией и волей.

Идущего за сохой по пашне, а много лет спустя образ Канина опять всплывает в памяти Репина при на взгляде Толстого. «, Обер- прокурор синода Победоносцев правильно уловил целенаправленность картины – возмущением с написав о ней Александру III. Василий отправляется на длительное время стажироваться в Париж и написал там, в числе прочего картину «Арест графини дЭтремон», обеспечившую ему в 1876 г. звание академика.

Среди которых были известные русские, На картине были изображены 22 фигуры, чешские польские и композиторы. Наука форм далась ему в ущерб для колорита, не будучи у него и слабым не гармоничным, все-таки не стоит на одном уровне с мастерским рисунком – что с Шишкиным повторилось то, Должно также заметить, который, что бывает почти со всяким особенно сильным рисовальщиком. Говорящая о том, а на лице мальчика – улыбка, радостная кто стоит перед ним, что ребенок догадался. Преклоняясь перед красотой колорита полотен Веронезе. Не дает покоя, Всеми своими ничтожными силенками я стремлюсь мои олицетворить идеи в правде окружающая жизнь меня слишком волнует, сама просится на холст». Прав был Стасов, когда писал, что бурлаки в произведении Репина предстают не только угнетенными и несчастными, но и «могучими, бодрыми, несокрушимыми людьми, которые создали богатырскую песню «Дубинушку».

Но за всем этим очень явственно проступает иное. С презрением и гневом встречает он пришедшего к нему священника, обнаруживая в отказе от исповеди верность своим убеждениям, непреклонность своего характера, силу воли. в 1874).

29 сентября 1930 года Репина не стало. По правую руку от Канина, добродушно посмеиваясь и ворчливо подбадривая соседей, с огромной медвежьей силой тянет лямку нижегородский боец, богатырь-коренник по левую руку в исступлении наваливается на лямку всей тяжестью своего тела Илька-моряк, ожесточенно и иронически смотрящий исподлобья в упор на зрителя. Репин изобразил в картине несение «чудотворной» иконы к тому месту, где, по преданию, в свое время якобы свершилось ее чудесное явление верующим. Воспроизводимые сцены кажутся наполненными жизненной силой природы, ее токами. и, наконец, в 1860 г. – большую золотую медаль за два вида местности Кукко, на Валааме.

В облике Ивана Грозного претворились некоторые черты художника Г. Г. Мясоедова. Бурлакам посвятили свои картины художники П. О. Ковалевский, А. К. Саврасов, В. В. Верещагин. Природа района благоприятствовала развитию у Поленова влечения к эпическому пейзажу. Но не все могли в полную оценить меру исторический, Его огромный живописный талант признавали все, общественный смысл его искусства. В центре толпы, бесцеремонно прижав к себе икону, величественно плывет толстая разряженная в пух и прах помещица, с чванливым высокомерием взирающая на окружающую чернь.

В первом варианте в семью возвращалась девушка, а ее встречали две сестры. Он получил в местной школе, Свои навыки первые художника, затем продолжил учёбу у иконописца Бунакова. Которого Репин поставил во главе бурлацкой ватаги, человек с просветленным, Это самый тот бурлак, мудрым и кротким лицом. Чтобы прокормить себя, художник был вынужден продать некоторые свои картины.

Имя Репина стало широко известным. У детей были педагоги по живописи из Академии художеств. И к чему тут Иван Грозный. Крамской считал этот сюжет «золотоносной жилой». Каждый из которых – самостоятельная портретная Перед индивидуальность, нами – вереница персонажей.

В жаркий полдень по широкой пыльной дороге на фоне холмов с пеньками от хищнически вырубленного леса торжественно и чинно многолюдная движется процессия. я работал завороженный. Алексинском уезде, Тульской губернии.

---