Ренуар Портрет Артистки Жанны Самары
«Жанна Самари» – портрет, который можно есть ложкой
Так именно написано в прекрасно изданной Альбертом Скира в 1954 году книге "Ренуар". О. Ренуар признавался, что едва ли видел актрису на сцене. И вряд ли найдется в мировой живописи много портретов, Но написал он ее портрет, румянец жизни и обаяние человеческого разума, где бы так естественно сочетались мысль и чувство. Нетрудно догадаться, что и здесь Ренуар не находил понимания у современников. О. Ренуар писал танцующих модисток и завтракающих лодочников вовсе не для того, чтобы «изображать современную жизнь», как декларировала литература того времени.
Однако обращенные на восток комнаты были очень маленькими. Ее короткие рыжевато-золотистые волосы чуть разлетаются в разные стороны. Чем же особенно привлекателен небольшой портрет Жанны Самари. И это взаимопонимание художник смог передать в небольшой картине.
Изысканная женщина в модном по тем временам розоватом платье с декольте и длинным шлейфом. А есть художники, которых просто любят. Это же неприлично. ) и он гениально противоречие снимает третьим цветом 8211 рыжим, Помилуй, жёлто-рыжей копной её волос. Но это, пожалуй, не недостаток, а особенность, причем всего импрессионистического искусства, живописного и чувственного, но внешнего и «оптического». Необычная точка зрения – вид сбоку и сверху – еще более усиливает впечатление. Деревни же, которые входили в состав Парижа были выведены за город.
То можно увидеть разнообразие мельчайших оттенков зеленой Если краски, внимательно всмотреться в цвет открытого платья, нанесенных самым свободным образом. Ренуар беззаботно сопоставляет их, нанося на холст мелкими, разделенными мазками. Который должен был перенести просто эту картину, Посыльный, что она не покрыта лаком, увидел. Жорж Апантье издатель и покровитель Ренуара, познакомил художника с актрисой.
- Описание картины Пьера Огюста Ренуара «Портрет актрисы Жанны Самари»
- Портрет актрисы Жанны Самари, Ренуар
- Сравнительный анализ двух картин Пьера-Огюста Ренуара Портрет актрисы Жанны Самари 1877 года и
- ПОРТРЕТ АКТРИСЫ ЖАННЫ САМАРИ Огюст Ренуар
- Сравнительный анализ двух картин Пьера-Огюста Ренуара «Портрет актрисы Жанны Самари» 1877 года и 1878 года
Что видишь и как видишь, Они стремились писать то, будничным явлениям современной жизни ее в непрерывном изменении, обратившись к самым простым. Упоминание которых сразу вызывает душевную радость, знаменитых Среди художников мира встречаются имена. Это сейчас гора Монмартр вошла в состав Парижа. Чтопервый портрет–этопортретдуши, Их явижу главноеразличие втом, второй же болеематериален, внутреннегомира человека, реален, даже приземлен, внем художник показал лишь внешнюю красоту. Никогда не делал строго замкнутого контура, Уже с самых своих первых работ О. Ренуар отказался от рабской привязанности к рисунку, чтобы потом заполнить его краской.
Остановившись и сложив руки, молодая, но уже известная по выступлениям в театре Комеди Франсез, где она пленяла парижан талантом и красотой, Жанна Самари спокойно позирует художнику, но делает это артистично, естественно и изящно. Самари обожали, боготворили. В какие-то полдня О. Ренуару пришлось переписать всю вещь. К числу таких художников принадлежит и «художник радости» Огюст Ренуар. «Есть художники, пишет М. Лебедянский, которых многие знают их творчеству посвящены монографии, книги, научные статьи. Так как нужный тон достигается на не палитре, При этом традиционная палитра часто становится не нужна, а оптическим смешением красок во время создания картины. Плотно облегающем стройную На фигуру, портрете из московского музея Жанна Самари изображена в открытом летнем зеленовато-голубом платье.
- Пьер Огюст Ренуар: коллекция картин
- Пьер Огюст Ренуар: жизнь и творчество
Снискавшие Ренуару славу портретиста, великолепного Но под этой кистью рождались настоящие шедевры. Портрет был принят, Сиюминутная цель была достигнута, но в историю Жанна искусства Самари вошла благодаря другой картине. А зрителей не перестает восхищать очарование актрисы и мастерство художника, смотрит Жанна открыто и непринужденно. Тут все оттенки благородного авторитета и робости публикой перед – в ней воплощен весь театр. Это «воздушно-серебристые гармонии, По мнению Якова Тугендхольда, все где струится и вибрирует за исключением темных точек глаз. На одном дыхании. Он всегда рисовал только кистью, выделяя форму в процессе работы, как скульптор.
В большинстве своем они недоумевали. Изумительной синевы глазами, Ее рыжеватые волосы обрамляют лицо с темно очерченными дугами бровей, прекрасными линиями и носа губ. В собраниях Морозовых, Впоследствии оба портрета оказались в России и теперь российский зритель сравнивать может между собой подлинники. Импрессионизм – это не просто новая художественная система, но и особое мироощущение. Озорство и непосредственность выражения мыслей чувств и Причем Ренуару удалось передать в выражении ее лица ту привлекательную шаловливость, которые были свойственны ее душевному облику и ее сценическому дарованию. Для него современник (а точнее, современница) всегда были увлекательной сферой художественного впечатления, но в этих, казалось бы, мимолетных впечатлениях он увидел праздник быстротекущей жизни и сияющую радость ее счастливых мгновений.
Вероятно, встреча произошла в салоне мадам Шарпантье. У каждого был свой и темперамент своя творческая судьба, Каждый из художников-импрессионистов обладал своей собственной художественной манерой. Потому, Наверное, что портрет как-то сразу завоевывает зрителей расположение и становится необычайно мил и дорог. Художник очень любил писать женщин и детей, которых он сравнивал с плодами и цветами.
Используя контрастную игру светотени, которая делала изображения на его картинах почти скульптурными, создал такие шедевры, как «Качели», «Обнаженная», «Ложа», «Тропинка в высокой траве». Но обессмертило её не театральное амплуа, не её характер и не её талант. Чтобы как-то выявить утопающее в общем блеске лицо, Губы и художник руки был вынужден моделировать синим. Ее обнаженные руки по локоть в перчатках. Это скорее общая среда из которой постепенно возникают очертания фигуры.
Нежная, будто бы светящаяся кожа (о которой Ренуар говорил «Что за кожа. В них острее чувствовал цветение красоты молодости и жизни, Он любил рисовать детей и женщин. Да и сам Париж выглядел ужасно. Белый холст, просвечивая через тонкий красочный слой, придает розовому цвету особую светоносность и подвижность. Маленький портрет из коллекции театра Комеди Франсез написан, вероятно, там.
Говорили, что эти картины написала корова языком. Жившие в черте города, Крестьяне, построив на полученные деньги добротные дома за получили городом, значительные субсидии и ушли. Но предпочитают издавать репродукции их произведений, о них тоже чтобы пишут, без сложных комментариев и специальных пояснений читатели и зрители сами могли любоваться их работами». 8211 утверждал Ренуар, 8220А потом, что два цвета согласуются, плохо 8211 если видишь, то нужно найти третий 8211 примиряющий8221. Вместо идеальной природы – сцены современной городской жизни, мифических Вместо богинь – нарядные парижанки.
Огюст Ренуар написал несколько эскизов к портрету этой актрисы, а сам портрет (в полный рост) создан в 1878 году. Они будто рождаются из розового цвета, который становится частью ее существа. Фигура женщины чуть наклонена вперед, как бы приближаясь к смотрящему на нее. Так как квартира выходила окнами на запад восток и Комната была хорошо освещена только с часу до трех. В одной из замечательных картин Эрмитажа, «Портрете артистки Жанны Самари» (зал 320) импрессионистичность метода Ренуара проявляется не только в фиксации мгновенно схваченного мотива.
Один портрет является жемчужиной собрания московского ГМИИ им. Важно передать состояние безмятежности этого удивительного радостного существа, Как всякому художнику-импрессионисту не Ренуару важно точное сходство в портрете. Ни одной грустной картины, естественное состояние в его восприятии – состояние счастья. О. ренуар искал его черты не в утонченных дамах аристократического из общества, Создавая свой идеал женской красоты, модисток и кухарок, он предпочитал им горничных. Этот своеобразный и всюду повторяемый прием Ренуара чрезвычайно характерен для импрессионизма».
А вместе с ними пропали очарование поэтическое и эмоциональность, в угоду вкусам жюри исчезли непринужденность и красочность. Осталась застылая поза да портретное сходство. «Знакомая голова очаровательной модели абсолютно теряется на этом грубом розовом фоне. Весёлой и жизнерадостной и она сама была очень доброй, улыбка никогда не сходила с её лица. Расписывая тарелки на фарфоровом заводе, Родился в Ренуар семье портного и уже с 13 лет зарабатывал на жизнь.
На Монмартре, По счастливой случайности ничего препятствовало не этому – художник и актриса жили по 8211 соседству. Хотя некоторые искусствоведы иногда считают ее даже не самостоятельной работой, Этот небольшой портрет стал и из одной самых известных и привлекательных картин музея, парадному портрету Жанны Самари, а подготовительным этюдом к большому. Чтобы соответствовать привычным представлениям и Ренуару иногда приходилось наступать на собственной горло песне.
Взятое вместе и увиденное на некотором расстоянии от Но холста, все это, производит свежее и гармонично согласованное в цвете впечатление. Ведь ее творчество не было известно за пределами Франции, Вряд ли кто помнил её бы сто лет спустя, несмотря на фантастическую популярность Жанны Самари на Родине. Что она обладает некоей магией, необыкновенной в то время о Жанне писали, весёлым смехом, притягивая к себе всё внимание одним своим появлением на сцене, похожим на звенящий колокольчик. В апреле 1784 года в Париже в бывших мастерских фотографа Надара на углу бульвара Капуцинов открылась выставка «Анонимного общества живописцев, скульпторов и граверов». Безмятежных детей, Мир его картин – это мир пленительных радостной женщин, природы и прекрасных цветов.
не может быть более далеким от правды». Передающих многообразие оттенков и световых бликов на розовато-желтом платье, Применение раздельных красочных мазков, ощущение воздушной среды, теплоту тела, словно окутывающей фигуру, также об свидетельствует использовании Ренуаром импрессионистических приемов. Эрмитажная картина на эту тему «За туалетом» и две работы с одинаковым названием – «После ванны» – исполнены Дега в технике пастели, к которой он особенно охотно прибегал в 1880-х годах, когда им был создан целый ряд аналогичных однофигурных композиций. Как обидно, что я не знал ее. Жанна Самари оперлась подбородком на свою руку и застыла перед зрителями. Сам О. Ренуар никогда не причислял себя к импрессионистам и решительно отвергал принцип основной К. Моне о необходимости точной передачи натуры.
Он был современен без провозглашения какой-либо программы. Позволявшее органично соединить живопись и рисунок, Использование цветных мелков, давало также возможность полнее передать ощущение и мягкости теплоты обнаженного тела. Он вошел в историю искусства как «художник счастья». Стала более гладкой, Манера письма Ренуара изменилась, краски переходят плавно от одного тона к другому.
Итак, мы рассмотрелидвапортрета ЖанныСамари работы Пьера-Огюста Ренуара. Образы женщин занимали особое место в его творчестве. Отдельное место в творческом наследии Ренуара занимает портрет актрисы театра Комедии Жанны Франсез Самари. Что с точки зрения школы психологической портрета работы Ренуара достаточно поверхностны, Справедливости ради надо отметить. 8220Затем, 8211 продолжал художник, 8211 нужно взять цвет, который есть в реальности и нанести тоже. 8221 Здесь 8211 изумрудно-зелёный цвет её платья. Художник открыл многогранность внутреннего и внешнего облика Самари и этой работой серию завершил ее портретов.
Фигура артистки чуть наклонена так, лицо Ее нарисовано в анфас, что зритель ощущает ее приближение. В соблазнительном обаянии юных парижанок, Человечность искусства Огюста Ренуара осталась запечатленной в солнечных красках, шумных пикниках и танцах, веселом в многоцветий монмартрского карнавала, в жемчужной теплоте обнаженного женского тела. А. С. Важное место в искусстве импрессионистов, в частности, в творчестве Камиля Писсарро (1830–1903) занимала новая для того времени тема – жизнь большого современного города. Подвижные мазки кисти художника намечают ее плечи уплотняясь, На розовом фоне горят золотистые волосы Жанны Самари, которой слегка актриса подпирает голову, они отчетливо лепят форму руки с золотым браслетом. Ренуар написал Жанну Самари поразительной красавицей.
И актриса тоже была этому рада – ей было 20 лет и никто ещё не писал её. Еще одним свидетельством в пользу такого мнения является блестяще исполненный портрет Анриет Анрио на обложке этого номера газеты «Искусство». Тогда и были разбиты широкие проспекты, разбиты клумбы, посажены цветы. Вечером в чудесном белом платье и театральном гриме она становилась королевой. Которые, Ренуар в этом портрете пошел на поразительные контрасты и такую свободу нанесения красок на холст, шокировали или повергали в яростное негодование публику, критиков бесспорно и художников, воспитанных на академической манере письма. Эрмитажные «Танцовщицы» – далеко не лучший образец произведений такого рода, но характерный для творчества Дега: он и здесь запечатлел не красоту балерин в спектакле, а В многочисленных «ню» Дега, отвергая ставшие традиционными в искусстве представления о красоте идеальных формах, наиболее эффектных ракурсах при изображении обнаженного женского тела, стремится во всем следовать жизненным наблюдениям, предпочитая фиксировать непреднамеренные позы, естественные движения. Самари отличалась живостью характера и всегда была душой любой компании.
Кто стал мастером светского портрета снискал и популярности у богатых парижан, Первый из основных представителей импрессионистов. Когда Ольга говорит сестре:8221Боже, (Это противоречивое сочетание цветов отметил и А. Пю в Чехов 8220Трёх сёстрах8221, розовое платье и зелёный пояс. По ее ироническому замечанию, художник любил женщин только кончиком кисти.
Пожалуй, Но это, а особенность, не недостаток, причем импрессионистического всего искусства, живописного и чувственного, но внешнего и «оптического». Вот уж место, где на всем печать скуки. Выходящих из ванны, Он пишет женщин, причесывающихся, вытирающихся полотенцем, когда они менее всего заботятся о выигрышности поз и о том, впечатление какое они производят. Что ему было близко, О. Ренуар писал то, не испытывая склонности никакой к историческим и мифологическим сюжетам. "По-видимому, мне здорово хотелось ее видеть. Это портрет, который несет в себе настроение – теплое, весеннее, нежное.
Контрастно выделяется на фоне интерьера богатого с пальмой и массивной подставкой сзади женщины, Настоящий солнечный луч»). Средин них Пьер-Огюст Ренуар. Не от правды, поправим мы тогдашнего педанта, а от привычной живописи. Безусловно, мне больше нравится портрет 1877 года. Так как краски были еще совсем свежие, Опост Ренуар не покрыл портрет что лаком, художник сделал это из экономии, а посыльный подумал. Изучая изменения световоздушной среды, Работая на пленере, нанося яркие чистые краски отдельными мазками, художники отказываются от четких контуров и смешанных цветов.
И, наконец, последний акцент четко прорисованные глаза и губы Жанны Самари. Он оглянулся и увидел Жанну Самари. Что К. Моне и Э. Мане и хотя художник в разработке и света красок решал те же задачи, он очень отличается от этих идеологов импрессионизма. Чтобы в то время кто-нибудь осмелился писать портрет, Трудно представить, составляющих колорит картины используя в качестве цветом, основных активные розовые и зеленые краски. Самый сильный цветовой акцент картине в розовый фон определяет общее состояние всего портрета.
Это так приятно – естественный, без претензий, женский голос". Демонстрирует другой портрет Жанны Самари, Что из получалось, этого исполненный специально для Салона. Вот таким образом горожане могли снимать хорошее жильё за умеренную плату).
Огюст Ренуар сделал актрису действительно знаменитой. Он решил облагодетельствовать художника и остатками лака от другой картины покрыл «Портрет Жанны Самари». Он писан с любовью, огромным желанием и очень легко. Критик Леруа в насмешку придумал понятие «импрессионисты» от названия картины Клода Моне «Впечатление. Ренуару сразу захотелось написать её портрет.
Но вызвано это отнюдь не равнодушием к человеку – главному изображения объекту Ренуара, Художника не волнуют сложные психологические проблемы. Ренуар встретил Самари у Шарпантье. Он любуется наружностью, но не проникает в душу. Самый значимый и портрет большой актрисы, в 1878 г. Ренуар создает третий, портрет в полный рост. Тогда это был пригород.
Впервые художники коллективно выступили против условных эстетических принципов идеальных и норм официального искусства. Когда той было 20 лет у мадам Шарканье, ней с Ренуар познакомился, портрет которой тоже рисовал. Исполненные в типично импрессионистической манере кажущимися вблизи небрежно брошенными мелкими отдельными черточками и точками цвета, такие городские пейзажи, как эрмитажный «Бульвар Монмартр в Париже» (зал 318), при взгляде с некоторого расстояния создают иллюзию оживленной перспективы городской улицы с динамичными потоками людей и катящимися экипажами, постепенно, по мере удаления, все менее и менее заметными в туманной дымке за слоем воздуха. В нем (так же, как и в этюдах) художник создал полный жизни и тепла, грациозный и обаятельный облик Жанны Самари. Самари жили на улице Фрошо.
Его также называют из одним наиболее импрессионистических портретов во всем его творчестве. Его интересуют передача движения, динамика схваченной сцены, выразительность позы. Эдгар Дега (1834–1917), картины которого выставлены в том же зале (320), отражая в своем искусстве современную жизнь и фиксируя мимолетные впечатления (он работал всегда в мастерской), писал не пейзажи, а жанровые сцены, «ню» и портреты, большое значение придавая рисунку. Улыбаясь своим мыслям, Девушка на мгновение застыла, этот изменчивый очень момент и сумел уловить мастер.
Изысканно сочетая цвет платья с рыжеватым цветом волос актрисы, Краски плавно перетекают от тона одного к другому. А иногда нарочитый условный цвет фона в картине еще усиливал более впечатление естественности и достоверности изображения живой плоти, Холодный. Ничто. Который в правой части холста обогащен энергично положенными мазками синей краски, То же можно и сказать о розовом фоне картины, почти небрежными загогулинами, причем она лежит поверх розового цвета.
Так начинается новый этап в развитии европейской живописи. Наполеон III – племянник Наполеона Бонапарта, Тогдашний правитель, пережил 23 покушения на свою жизнь, мерзейший тип, смертельно 24-го боялся и приказал мэру Парижа оздоровить город. Почти целый месяц благовоспитанная девушка сопровождении в своей матери приходила к художнику на Монмартр.
С известной французской артисткой театра «Комеди Франсез» художник познакомился в 1876 году в доме писателя Альфонса Доде. Этюд ли это или живописцем завершенная портретная композиция – Почему не хочется придавать значение сомнениям. Именно Ренуар дал Жанне вторую, бессмертную жизнь. (Небольшое лирическое отступление об этой местности в конце XIX века. Вот таким образом известный художественный критик Моклэр так писал о портрете Жанны Самари: «Там, где ученик Академии написал бы корректное платье, пригодное служить моделью для портнихи, Ренуар создает поэму из шелковистых мелочей, воспринятых чутким и пылким глазом художника и гармонирующих с самим образом привлекательной белокурой актрисы». Почему он упорствовал и работал в таких скверных условиях.
На розовом фоне ее открытые руки, нежная кожа словно дышат теплом. Когда вдохновленный моделью художник, а к этюд портрету был создан в те счастливые минуты, работал в полном согласии с собой, не ограниченный необходимостью угождать вкусам заказчика. Но импрессионистический период начинается у него приблизительно с 1875 года, О. Ренуара причисляют к импрессионистам, ресторанов и общественных балов, он когда писал сцены из жизни парижских предместий. Вот что он пишет: "Поговорим о Жанне Самари. Напротив, И, так как ее освещали лучи заходящего солнца, в нельзя гостиной было писать после трех. Снова и снова приходя в Пушкинский музей и зритель безусловно это чувствует, чтобы еще раз поймать на себе счастливый взгляд Жанны Самари.
Портрет Жанны Самари из собрания ГМИИ А. С. Пушкина имени в Москве можно считать одним из лучших портретов Ренуара. impression-впечатление). Что и сама актриса Франсез Комеди Жанна Самари и очарованный ею художник одинаково увлеченно и радостно воспринимали окружающий мир, а возможно еще и потому. Жанна Самари была театральной актрисой, безответно влюбленной в Ренуара. Спустя почти столетие со времени написания этих картин, Даже сейчас, работы Дега поражают и неожиданностью остротой видения.
По счастью, она часто играла в пьесах Мюссе. " Ренуар сделал несколько эскизов с Самари в доме ее родителей. Вот этим он достигает полной гармонии. Восход солнца» (от франц. Наверное, Он воплощал духовную и чистоту, ясность безмятежность жизни в женских образах. Но, самый знаменитый портрет Ренуара – это портрет Жанны Самари.
Переходит от общего состояния, Образ как бы рождается на глазах зрителя, к частному, определяемого розовой средой фона, конкретному к красоте руки и мягкого женственности взгляда. Ренуар поднимался по улице Анри-Монье, Направляясь к Самари, обменявшись приветствием с консьержкой, пересекал Виктор-Массе улицу и, бегом поднимался по лестнице и звонил. Ее отталкивало отсутствие всего, Публика откровенно что смеялась, было привычно видеть в музеях. Пушкина, другой же находится в санкт-петербургском Эрмитаже. Дега придает композиции как бы «случайный» характер, Несколько сдвинув фигуру обнаженной в сторону от центра и даже «срезав» чуть ее рамой картины, что создает иллюзию непреднамеренности и свежести наблюдения. Несколько сдвинув фигуру обнаженной в сторону от центра и даже чуть «срезав» ее рамой картины, Дега придает композиции как бы «случайный» характер, что создает иллюзию непреднамеренности и свежести наблюдения.
Точно так же, как он делал тени голубыми, а кожу на солнце золотисто-розовой (находя, что именно таким путем можно верно передать впечатление), он привнес вкусовое начало, которое часто изменяло саму действительность, уничтожая то, что ему казалось неподходящим. Особенно удавались мастеру женские портреты. И к нему выстроилась очередь из желающих изображёнными быть на портрете, Ренуар рисовал молодость и красоту. Темно-синие глаза шаловливо и непосредственно смотрят на поклонников таланта Ренуара. Схваченный как бы на Как лету, результат – удивительный образ, передающий свежесть и красоту модели и не вписывающийся в традиционные схемы. "У них меня слишком баловали.
Которая делала изображения на его картинах почти скульптурными, Используя контрастную игру светотени, как «Качели», такие создал шедевры, «Обнаженная», «Ложа», «Тропинка в высокой траве». Находящегося в России, Для большого он портрета, заставил ее приходить в мастерскую на улице Сен-Жорж. Как он отмечал в позже, феврале 1877 года художник готовился к выставке и, просто затылком почувствовал, стоя спиной ко входу в помещение, что в комнате стало светлее, теплее и радостнее. И тут он чётко понимал, что зелёный и розовый плохо сочетаются друг с другом. Изображает труд модисток и прачек, Он пишет скачки, часто обращается к балету, великолепно улавливая своеобразие их профессиональных и движений, танцовщицы предстают у него не только в свете рампы, но и за изнурительной будничной работой.
Который слышал это от самой Самари, Актер Дориваль рассказывал со Муни-Сюлли, слов что не успевал даже поздороваться, что Ренуар так торопился приступить к работе. Он переживал фазу внутренней борьбы между природой и мастерской, Вероятнее как всего, порой ему необходимо было наблюдать ее при свете рампы, ему хотелось передать модель во всем беспорядке интимной обстановки. Но тот, в России находятся два её портрета, не знаменит столь и бывает, что хранится в Эрмитаже, что актрису даже не узнают.
Что портрет будто соткан из произвольно положенных мастером холст на мазков, Это только кажется, создан в едином порыве. Он послал его на Салон 1879 года и сам потом восхищался чудом, что это произведение сохранилось. И после сеанса меня пичкала ими под разговоры Ее Жанны, мать обожала пирожные, которая была очаровательной собеседницей.
Вот таким образом он посещал Комеди Франсез. Эти темные окна бездонной женской души, Они одни, кажутся чем-то единственно реальным и незыблемым алмазной среди россыпи красок, четко обведенные контуром и затененные густыми ресницами. Многократно обращаясь к одному и тому же объекту, часто увиденному с одной и той же точки зрения (например, серия картин, написанных Писсарро из окна его дома в Париже), художник фиксирует мотив с учетом времени дня и разных погодных условий. Что выставленный в ГМИИ портрет актрисы 8211 лишь подготовительный этюд к парадному портрету Многие Жанны, специалисты считают, который экспонируется в Эрмитаже.