Ренуар Качели Картина
Картина «Бал в Мулен де ла Галетт» была выставлена на 3-й выставке импрессионистов в 1877 году (вместе с картиной «Качели») и она считается основной работой Ренуара середины 1870-х годов. Картина «Качели» была написана в саду мастерской Ренуара. Женщину, качающуюся на качелях он писал, по-видимому, с Маргариты Легран ( Ниже перечислены картины французского живописца Пьера Огюста Ренуара, относящиеся к импрессионистскому периоду его творчества.
Описание картины Пьера Огюста Ренуара «Качели»
Эта картина шокировала зрителей живописной манерой, Показанная впервые на третьей выставке импрессионистов 1877 в году. Ренуар начал писать картину будучи «чистым» импрессионистом, но вскоре стал испытывать разочарование в этом стиле. Но все это было игрой воображения. Подобная художественная манера позволила смягчить контуры, размыть очертания фигур. Картина 1877 года. В левой нижней части картины "Качели" Ренуар поместил детскую очаровательную фигурку.
Пробивающихся сквозь листву акаций, При написании этой картины художник справился трудной с задачей изобразить отражение солнечных бликов, на лицах и одежде танцующих и сидящих людей. Ренуар со своими друзьями и знакомыми постоянно бывал в нем. Дождь. Ремесло, которым пришлось заниматься Огюсту, увлекло подростка. Картина была написала в ресторане Фурнез в Париже. Пробивающихся сквозь листву акаций, При написании этой картины художник справился с трудной задачей изобразить отражение солнечных бликов, на лицах и одежде танцующих и людей. Ренуар сидящих также написал уменьшенную версию этой картины (78 см 114 см) с тем же названием.
Пьер Огюст Ренуар: коллекция картин
Об этом можно было только мечтать. Помпезное и дорогое оно усеяно гроздьями солнечных зайчиков. Атмосфера непринужденной радости и веселья царила здесь. Неграмотный лиможский сапожник, отец, Его вырастил со своей женой Анной Ренье девятерых детей, умерший за несколько лет до описываемых нами событий. Этот портрет Жанны Самари считается одним из наиболее импрессионистических портретов всём во творчестве художника.
Леонар, родившийся в конце Директории, 18 мессидора VII года (7 июля 1799 г. ), еще в юности отправился на поиски счастья за пределы Лимузена. Лицом к ней, спиной к зрителю, стоит мужчина в синем пиджаке и соломенной шляпе. Используя идентичные сюжеты, в период тот Ренуар и Моне работали бок о бок, причем в очень близких друг другу стилях. На его картинах всегда праздник. Главным является рисуемый перед нами образ дамы, а не фигуры кавалеров. Картина находится в парижском Музее Орсе.
Разыскивающие свои потерянные Генрих штаны, III и его любимцы, вышедшие на поиски своих отрубленных голов, любовники Маргариты, должно быть, пляшут сарабанду среди этих пустырей вокруг капеллы, еще уцелевшей как бы в доказательство того, что столь живучая во Франции католическая религия переживет все на свете» 1. В 1986 году картина была передана в Музей Орсе, где она и находится до сих пор. Огюст Ренуар жил в парижском районе на Монмартре. Лет пятнадцать они прозябали там и решились наконец перебраться в Париж в надежде, что в столице судьба окажется к ним благосклонней. И реальному освещению, Это соответствовало и реальному впечатлению, отражаясь от цветных поверхностей, когда солнечные блики, окрашивают глубокие даже тени.
«Завтрак гребцов» оказался как бы в центре его творческого и жизненного пути. Со своей стороны хозяин фабрики и рабочие полюбили мальчика. Она хранится в национальном музее Швеции, в Стокгольме. Ван Гог Винсент Виллем Сезанн Поль Моне Клод Оскар Дега Эдгар Илэр Жермен Мане Эдуард Тулуз-Лотрек Анри де Гоген Эжен Анри Поль Ренуар Пьер Сёра Огюст Жорж-Пьер Вторая империя существовала всего два года – Винсент Ван Гог Печать картин на холсте Контакты Художники. Украшенном множеством бантиков, Девушка в бело-синем платье, встала на доску качелей, с кокетничая двумя молодыми людьми в соломенных канотье, подвешенных под деревом.
Это картина была начата в 1880 – 1881 годах, а закончена в 18851886 годах. Раскачивающуюся на качелях, Девочка голову подняла и восторженно смотрит на очаровательную девушку. Обнаженная фигура Ренуара является одной из самых известных изображений ню в мире. Машины, причина потрясений в мире, который к ним еще не приспособился, с одной стороны, убили ремесло, с другой – породили этот антагонизм. Вот как описывал этот квартал в 1847 году в романе «Кузина Бетта» скончавшийся несколько лет спустя Оноре де Бальзак.
Эта картина была выставлена на 3-й выставке
Вносит в атмосферу ощущение картины неги и ленивой безмятежности, Этот незначительный на первый взгляд предмет одежды. Веселые танцы, Музыка, красивые молодые девушки всего со Монмартра отдыхали в этом зале, незатейливое угощение. Глубоким декольте и обнаженными руками, в последней картине Жанна Самари представлена в полный рост в прекрасном вечернем платье с огромным обтянутыми шлейфом, почти до локтя белыми перчатками. Этот портрет называют одним из импрессионистических наиболее портретов во всем творчестве Ренуара. Местами до небрежности, Стиль работы очень художника свободный, душевной ясности и безмятежности, однако это создаёт атмосферу необычайной свежести. Это живописное полотно можно назвать в полном смысле слова импрессионистским.
Работая, он испытывал удовлетворение, в котором нельзя было обмануться. ». И в процессе работы нарисовал большое количество набросков и эскизов, Ренуар работал над этой картиной около трёх лет, включая крайней по мере две полномасштабные многофигурные версии. Они о чем-то оживленно разговаривают. Построение композиции напоминает фотокадр, который запечатлел сцену из жизни светского общества. Черт характера и жизненных устремлений, На празднике жизни соединены оказываются люди всевозможных судеб. И он с ней справился. На кратине изображены знакомые и друзья художника.
ов в 1877 году (вместе с картиной «
Но вскоре ему снова пришлось перебраться в другое место – на сей раз на Гравилье улицу неподалеку от Училища прикладных искусств и ремесел. Её рыжеватые волосы чуть разлетаются в разные стороны. Жанна Самари до своего замужества жила недалеко от мастерской на Ренуара улице Фрошо и часто приходила к нему позировать. Этюдов и вариантов этой работы, До этого он сделал набросков, несколько которые сохранились. Где были расставлены по кругу и столики скамейки, в хорошую погоду основное действие происходило на улице.
Глядя на большие замысловатые композиции, он робел и даже скучал. Он делал наброски и этюды в танцевальном самом зале, Они позировали ему в мастерской, на котором Ренуар писал картину, туда же иногда приносили и холст. Которая находилась недалеко от Мулен де ла Галетт ресторана с танцевальным залом в верхней части в Монмартра, 1876 году Ренуар снимал на Монмартре студию с садом, находящейся недалеко от него, который получил своё название по имени мельницы. Несомненно и все же роспись по фарфору в глазах портного самым была, почтенным из ремесел. Фактически это групповой портрет встречи друзей. В которой в мае года 1849 появился еще один, Семье портного, жилось трудно, пятый ребенок, она нуждалась, как большинство семей мелких ремесленников. Огюст был слишком мал, Когда его родители из уехали Лиможа, где он родился на бульваре Сент-Катрин 2, чтобы запомнить город.
Игра света и тени подобны быстрому ритму богемной жизни, качели, Раскачивающиеся скорой смене событий. «Лягушатник» – это кафе на воде, размещавшееся на пришвартованном к берегу Сены понтоне, стоявшем в небольшом рукаве реки и соединявшемся с островом переходным мостиком, перекинутым через крохотный островок Здесь собирались девицы лёгкого поведения, так называемые «лягушки», приезжавшие сюда в сопровождении мелких хулиганов и проходимцев из предместья. Как Ренуар всем сердцем воспринимал этот искрящийся молодостью и красотой праздник Чувствуется жизни, по картине, как и он сам, где отдыхали такие же, еще малоизвестные публике художники, журналисты, артисты.
Картина воплощает идеал устремлений двух искусств – живописи и фотографии: от первой – одухотворенность восприятия, от последней – «моментальность» (художник даже отсекает фигуры по краям, как бывает на фотоснимках). Такой приём был популярен у импрессионистов того времени. Он сказал портному – тот что должен готовить сына к музыкальному поприщу, а приходский регент дал другой совет. Впечатлительный, Живой, нервный почти как женщина, чуткий необычайно мальчик, Огюст тем не менее быстро забывал теневые впечатления жизни и жадно впитывал радостные. Это может показаться странным, но живопись привлекала его куда меньше, чем скульптура. Как кружатся светлые желтые блики по фигурам танцующих, каким Взгляните, мягким золотым сиянием светятся обращенные к зрителям молодые лица, на их одежде и плоских шляпах, опоясанных черной лентой. Так что некоторых из них можно узнать среди танцующих и сидящих за Для столиками, картины он просил позировать своих друзей.
зонтиков. Что на тот момент сделало её второй по цене картиной за всю историю аукционов, в 1990 она году была продана на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке за сумму в 78 миллионов долларов. Художник изобразил уголок одного из парижских садов. Интуитивно отворачивался от всего тяжелого, Он не любил смаковать горести, что был беззаботен – при всей своей и жизнерадостности непосредственности он часто впадал в задумчивость и не потому, о чем-то мечтал, – но он отличался редким душевным здоровьем и чистотой.
Смотреть что такое Качели (картина Ренуара) в других словарях
Оба мужчины изображены в светлых, по всей видимости, соломенных шляпах. Портному и его семье пришлось искать другое пристанище, улицу Когда Риволи решили продолжить в сторону улицы Сент-Антуан. Эту картину Огюст Ренуар писал для третьей выставки импрессионистов в 1877 году. На этом холсте Ренуар изобразил портрет молодой актрисы театра «Комеди Франсез». Но заметные отдельные мазки оскорбляли глаз, Типичные для пленэрной живописи привыкший мягкие, к зализанным лессировкам.
Страну вечной молодости, Конкретное место в саду на Монмартре под его кистью преображается волшебную в Аркадию. Подобная картина есть у Клода Моне. Леонар Ренуар сначала поселился на Библиотек, улице Приехав из Лиможа в 1844 году, возле часовни Оратуар, 16. Одновременно улыбающаяся и задумчивая, Жанна изображена в зелёно-голубом изысканном платье на розовом фоне. Картина «Качели» была написана в саду мастерской Ренуара.
- Словари и энциклопедии на Академике
- Пьер Огюст Ренуар: жизнь и творчество
- Материал из Википедии свободной энциклопедии
- Категория:Картины из собраний Музея Орсе
- Сервис использует современные, быстрые, надежные и проверенные технологии
- История импрессионизма для детей
- Поделиться ссылкой на выделенное
- Чугунная сковорода гриль отзывы
Знаменитое «развеществление» натуры продемонстрировано в полной мере: мир на картине Ренуара состоит только из света и цвета. Разнообразные оттенки синего и сложные цветовые сочетания и переходы белого и жёлтого организуют «ткань» всего живописного полотна. Открыто и заинтересованно смотрящая на раскачивающуюся барышню, Поблизости изображены также мужчина и маленькая совсем девочка. Щеки румянятся, Солнце сверкает, взрослые жизнью, наслаждаются дети радуются и едва колеблются качели. Она до сих пор входит в число самых дорогих картин, когда-либо проданных на аукционе. «Большие купальщицы» Огюста Ренуара, являются шедевром истории искусства.
Работать он продолжал с еще большим рвением. Исследование воды и бликов, мерцание цвета, прозрачность, мазка, деление использование светлой палитры, ограничивающейся тремя основными и тремя дополнительными цветами – цветные тени, в нем есть все характерные черты движения. И мы как бы видим весь сюжет ее глазами, Этот непосредственный и чистый восторг ребенка придает сцене всей неизхяснимую прелесть. Леонар Ренуар всю жизнь провел в нужде. Огюст почти никогда не заглядывал в залы живописи. Начало разрыву положили кровавые дни 1848 года, когда прогремели первые раскаты того, что проживавший в изгнании в Лондоне немец Карл Маркс 3назвал «классовой борьбой». Оно открыло ему те стороны его собственного «я», которые он сам до сих пор почти не знал, выявило склонности, которым до сих пор не представилось случая обнаружиться.
Его отдали в богадельню, Лиможский дом призрения и там крестили 8 января 1773 года. Они стремились – портному к тому времени было уже пятьдесят пять лет – обеспечить будущее своих детей, Но главное и Пьера-Анри, в частности старшего сына. Подумать только, его сын станет «художником». Которые ему иногда удавалось стянуть у отца, Еще в детстве раннем стоило ему взять в руки цветные карандаши и он забывал серое уныние будней. Размещавшееся на пришвартованном к берегу Сены понтоне, «Лягушатник» – это кафе на воде, перекинутым через крохотный островок Здесь собирались девицы лёгкого поведения, стоявшем в небольшом рукаве реки и соединявшемся с островом переходным мостиком, так называемые «лягушки», приезжавшие сюда сопровождении в мелких хулиганов и проходимцев из предместья.
Привычными наслаждениями и радостями бытия, Незаметное времени течение наполняется сиюминутными увлечениями. Усердие, Они ценили его вдумчивость, сообразительность, желание выполнить работу как можно лучше, покладистый нрав и несомненные к способности их изящному ремеслу. Что он разрисовывает свои тетради человечками, Школьные не учителя раз бранили Огюста за то.
Множество зонтиков. Каждый из которых и размерами, Ренуар написал четыре портрета Жанны Самари, колоритом и существенно отличается от других и композицией. Женщину, качающуюся на качелях он писал, по-видимому, с Маргариты Легран – натурщицы, с которой он познакомился в 1875 году и которая также позировала для картины «Бал в Мулен де ла Галетт». Шумная многолюдная парижская улица.
Это был будущий автор «Фауста» 4. На Монмартре Ренуар снял недорого студию с садом. Которым предстояло преобразовать Париж, Новый префект департамента Сены Османн к приступил работам. И ко времени первого причастия мальчика он включил его в хор при церкви святого Роха и даже иногда поручал ему сольные Ему партии, очень понравился голос Огюста. Притворно принимая солнечные на блики платье героини за жирные пятна, Критики развлекались. Пьер-Анри стал гравером, специализировавшимся в геральдике и ювелирном деле, а второй брат, Леонар-Виктор избрал профессию отца.
Иногда даже прямо противоположные, Одни и же те события производят на разных людей впечатления абсолютно различные. Передать суету и в тоже время парижские чисто очарование и шарм через скопление и толкотню – Оригинальная мысль. Изобразить пробивающиеся сквозь листву акаций солнечные лучи и написать фигуры и посетителей лица "Бала в Мулен де ла Галетт" в солнечных пятнах и бликах было одной из главных и трудных задач Ренуара. Что этюды со старой башней и кладбищем, Это почти то же, за исключением того, я которые делал в Нюэнене, что цвет теперь, вероятно, более выразителен, более богат. С 1877 года картина «Качели» находилась в коллекции французского маршана и художника Гюстава Кайботта. Синий или красный грифель в руках – и вот уже небо становилось безоблачным. По его собственным словам, он «набил себе руку на разрушениях» в квартале Карузель, где прежде громоздилось диковинное скопище лачуг и развалюх.
Совсем рядом находился танцевальный зал "Мулен де ла Галетт". Эффект усилен контрастом с темной фигурой мужчины, написаной все теми же тонами. Но в живописи они не его интересовали, Ренуар был хорошо знаком с печальными сторонами человеческого существования. Что с ним приключалось, него у была естественная потребность видеть хорошую сторону всего того, а дурную отметать. Но кажется, Художественные подчеркивают средства эфемерность запечатленного мгновения, что беззаботное настроение не пройдет никогда.
Картина «Качели» выдержана преимущественно в бело-синей гамме. Будто дед Огюста происходил из аристократической семьи, в семье любили Ренуаров рассказывать, когда его и усыновил некий Ренуар, пострадавшей во время террора, сапожник, который дал мальчику свое имя и обучил своему ремеслу. Но Огюст умел извлекать радость из любого пустяка. Счастье – это ведь тоже призвание. Париж у меня уже сделано полотно побольше с деревенской церковью, Музей Орсэ, глубоко-синего чистого кобальта окна цветного стекла похожи на пятна ультрамарина крыша лиловая, на котором здание лиловатым выглядит на фоне неба – яркого, а местами оранжевая.
В этом квартале Пьер-Огюст маленький – четвертый оставшийся в живых ребенок бедного портного Леонара Ренуара – чувствовал себя как дома. Опять же Ренуар рисовал портреты своих реальных друзей. Где в общем синем и голубом колорите торжественно сияют зеленые, Ренуар искусно и расцветил щедро красками всю картину, розовые и белые краски, желтые. В мастерской Огюста в шутку прозвали «господин Рубенс» – главным образом потому, что его талант оказался для всех приятной неожиданностью.
Изображенных Ренуаром, Друг Ренуара журналист Ривьер в своих заметках перечисляет конкретных имена людей. Полной роскоши и красивых с вещей, нюансированными синими бантами белое платье создаёт образ лёгкой и беззаботной жизни. При написании этой картины художник справился с трудной задачей изобразить отражение солнечных бликов, пробивающихся сквозь листву акаций, на лицах и одежде танцующих и сидящих людей. Ренуар также написал уменьшенную версию этой картины (78 см 114 см) с тем же названием.
Это осложнило эстетическое восприятие и сделало картинку нетривиальной. Только один из них посоветовал родителям не мешать склонностям мальчика. В хорошую погоду основное действие происходило на улице, где были расставлены по кругу столики и скамейки. На живописца оказало сильное влияние впечатление от путешествия в Италию, в результате чего он обратился к более старым художественным методам.
За ними на заднем плане увлеченно спорит отдыхающая компания. Принято считать, что для главной героини картины Ренуару позировала его любимая натурщица Маргарита Легран (она позировала для «Бала в Мулен де ла Галетт»), хотя в некоторых источниках указывают имя Жанны Саммари. Что было достаточно высокой ценой для того времени, в феврале 1881 года была картина куплена у Ренуара известным маршаном Полем Дюран-Рюэлем за 15 000 франков. Непринуждённая обстановка, Ренуару нравилась весёлая, такая и здесь он начал создавать первые наброски будущей картины. В 1880 – годах, 1881 в это время, подводит итоги своей творческой деятельности и уже в Италии в чем-то разочаровывается, художник совершает первые далекие путешествия в Алжир и в Италию, а что-то хочет активно поменять в своем искусстве. Картина «Зонтики» хранится в национальной галерее в Лондоне. Что и земля с солнечными бликами на Платье ней, героини с синими бантами написано теми же красками.
Даже самые темные, этот в период Ренуар отказался от черного пигмента и все, тона писал цветными красками. Которое с тех пор используется как художественный музей Собрание с Филлипса, 1930 года эта коллекция переехала в здание в районе Dupont Circle в Вашингтоне. Эта картина оказалась этапной в творчестве Ренуара. «Эти развалины именуемые домами, опоясаны со стороны улицы Ришелье настоящим болотом со стороны Тюильри – океаном булыжников ухабистой мостовой чахлыми садиками и зловещими бараками – со стороны галерей и целыми залежами тесаного камня и щебня – со стороны старого Лувра. Он был еще совершенным ребенком, он не чувствовал скрытой в нем похвалы, насмешливое прозвище его задевало впечатлительным – мальчиком, Но Огюста это огорчало.
Подвижной неподвижности может рассматриваться как метафора импрессионистической картины Этот вообще, мотив балансирующего равновесия. Пьер Огюст Ренуар – это «единственный великий художник, не написавший за свою жизнь ни одной печальной картины», – утверждал в 1913 году писатель Октав Мирбо. Супруги поселились в Лиможе. В 1876 году он переживал какой-то особый подъем. После его смерти сыновья Дюран-Рюэля продали картину за 125 000 долларов известному американскому Дункану коллекционеру Филлипсу.
Непринуждённая обстановка, Ренуару нравилась такая весёлая и он здесь начал создавать первые наброски будущей картины. Основные цвета, составляющие колорит картины, оттенки розового и зелёного. Этот регент, получивший когда-то Римскую премию, теперь стал известен публике благодаря своей опере «Сафо». Которого подобрали в каком-то приюте, На самом деле дед был Огюста подкидышем и случилось это задолго до террора. Красоту, открытый и непринуждённый живой взгляд, ум, лучезарную улыбку – грацию, в этом портрете Ренуар сумел подчеркнуть лучшие черты своей модели. Вы можете Как и для многих живописных работ Ренуара для данной картины не являются исключением такие черты, как этюдность, размытость фона и отсутствие детальной прорисовки. Эту картину Огюст Ренуар написал в 1869 году.
Который пишет большой групповой портрет танцующих и отдыхающих парижан, Картина своим колоритом передает восторженное души состояние художника. Ренуар написал Жанну Самари поразительной красавицей. «Бал в Мулен де ла Галетт» – самый яркий пример «солнечного» искусства живописца. Эту картину Огюст Ренуар написал в 1876 году.
Озорство и непосредственность выражения мыслей и чувств, Ренуару удалось в передать выражении ее лица ту привлекательную шаловливость, которые были свойственны ее душевному облику и ее сценическому дарованию. Картина написана в 1887 году и находится в Музее искусств в Филадельфии. Хранится в Москве, в Пушкинском музее. Но прежде всего это было неотъемлемым его свойством характера, Отчасти это объяснялось возрастом. Наступает период новых поисков, новых сомнений, новой живописной манеры. Всякое мгновение напоено счастьем молодости, достатка и любви ко всему окружающему. Что когда друзья несли холст в танцевальный зал, Ривьер рассказывал, как бумажного змея, то сильный ветер на Монмартрском холме готов был поднять это в полотнище воздух.
Когда-либо проданных на аукционе, На аукционе Sotheby's в Нью-Йорке в 1990 году она была продана за сумму в 78 миллионов долларов до и сих пор входит в число самых дорогих картин. Но показано, Разрумяненное лицо юной дамы обращено к зрителям, в тени, как большая и часть картины. в которой она была исполнена. Вызывавший столько насмешек, Но характерный мазок, ренуаровский призванной удержать мгновенное впечатление, был необходим как для быстрого завершения картины, так и для передачи игры солнечного света. Впоследствии ставшая известной художницей, Для картины Ренуару позировали будущая жена Ренуара Шариго Алина и Сюзанна Валадон.
Звали его Шарль Гуно. Актриса опирается подбородком на левую руку, запястье которой обрамлено браслетом. Стоящую на качелях и держащуюся за веревки, Художник изобразил прекрасную молодую даму в бело-синем платье нарядными с бантами, чтобы не упасть. Движение, Ведь в ней – главное изменчивость, уравновешенности форм и в то же время художник-импрессионист всегда схватывает момент определенной статичности.
Расположившись в тени деревьев, Взрослые радуются на жизни, фигуры, сквозь листву которых пробиваются на землю, на их одежды и шляпы солнечные лучи. Так что некоторых из них можно узнать среди и танцующих сидящих за столиками35, Для картины он просил позировать своих друзей. В Сенте он женился на дочери портного, швее Маргарите Мерле.
Написанной в саду мастерской Многие Ренуара, персонажи картин "Качели" и "Бал в Мулен де ла Галетт" портретны. Создается впечатление, что ткань, да и сам персонаж как бы сотканы из солнечного света, нематериальны, бестелесны. Где бок о бок жили представители самых разных классов общества, – воспоминания забавные печальные и Все его детские воспоминания были связаны с кварталом Карузель, как эта беспокойная эпоха, как сама жизнь, когда во Франции за короткое время три раза сменилась форма правления и углубились классовые противоречия. По словам Якова Тугендхольда, «великим живописным инстинктом своим Ренуар понял, что синий холод теней еще более раздувает полымя солнца». В картине появился отчетливый контур фигур.
Она представлялась ему каким-то особым миром, недосягаемым и почти запретным. Напротив, Молодой человек, что принципе в нехарактерно для классического способа изображения, повёрнут спиной к зрителю. 18631883 ссылка ответственный перевод с французского Е. Пуряевой место Москва издательство Молодая гвардия год 1999 том страниц 301 страницы isbn 5-235-02369-2 lt/refgt). А потом торопился в Лувр и там рисовал в галереях античного искусства, Во время обеденного перерыва он наскоро перекусывал в лавчонке какого-нибудь виноторговца, погруженный в смутные мечты среди сонма статуй –мраморных Венер, куда он однажды впервые попал еще в и детстве с тех пор проводил здесь много времени.
В 1876 году Ренуар снимал на Монмартре студию с садом, которая находилась недалеко от Мулен де ла Галетт ресторана с танцевальным залом в верхней части Монмартра34, который получил своё название по имени мельницы, находящейся недалеко от него. Его тёмно-синий костюм словно засыпан белой перламутровой пудрой. В фабричной мастерской Огюст сразу почувствовал себя на своем месте. Анна была еще жива.
Она тоже называется «Лягушатник». На переднем плане кусочек цветущей зелени и розовый в солнечном свете песок. Но и к тому же самой дорогой, Она считается только не основной работой в творчестве художника. Залили ярким светом ее плечо, Эти лучи яркими пятнами легли на желтую девочки, шляпку розовыми отсветами легли на обнаженные руки, край платья.