Связанных с творчеством Рембрандта, Одна из легенд, что однажды к быстро беднеющему художнику явился продавец гравюр из Рима и ему предложил купить несколько оттисков с гравюр Маркантонио Раймонди, гласит, выполненных с картин самого Рафаэля. Однако внизу, с трудом различаемые глазом, границы тональных пятен (фигуры людей и лошадей) принимают криволинейный характер. А сейчас она, глотая слезы, слушает вопросы жреца и кощунственные ответы Язона. Но как ни высоко было мастерство голландских 17-го живописцев века, всех их превзошёл своим великим искусством Рембрандт ван Рейн.
Младенец стал старше. А он жестом отведенной в сторону руки подтверждает свои слова об отречении от Христа, в центре изображена обращающаяся к молодая Петру служанка. Корнелия – единственная из всех детей Рембрандта – пережила своего отца.
Но и в тематике картин, Демократические склонности проявляются художника не только в портретах духовно близких ему людей. Солнце, постепенно передвинулось или угадывали где-то над головой или сбоку – которое мы в офортах прежних чувствовали у себя за спиной, в нем впервые виден сам свет. Воодушевленность Эсфирии подавленность Амана выражены в картинечерез сложные сопоставления света, Торжество правды, осуждение тении зла, цветовые оттенки. Так, пользуясь приемом иррадиации света (иррадиацией называется кажущееся увеличение размеров светлых фигур на темном фоне по сравнению с размерами таких же фигур, но темных на светлом фоне), Рембрандт еще более усиливает таинственность изображаемого события и вместе с тем еще сильнее подчеркивает творческую силу одухотворенного человека в его стремлении проникнуть в тайны Вселенной.
И если бы не защитный пояс дюн и плотин – не менее четверти страны оказалось бы сразу и полностью затопленной, Спокойные воды каналов несколько лежат выше уровня равнины. По восточному обычаю поджав ноги, Бог, жестикулируя левой и рукой держа в правой чашу с вином, степенно обращается к Аврааму, с видом опытного пьяницы и уверенного в непогрешимости своего знания философа. В "Ночных сценах" почти нет чистых белых или полностью черных тональных пятен. " И если в "Поклонении" трагические предвестия лишь в таинственной затаенности, в молчаливом потрясении – сама драма еще далеко впереди – то в поразительном "Принесении во храм", 1654-ый год (высота двадцать один, ширина шестнадцать сантиметров), трагизм почти готов прорваться наружу. Но красноречивые жесты позы и персонажей раскрываютдраматический конфликт между ними, Скупые.
Выход рядом, справа от Товия, в той же стене, на заднем плане. Насквозь пронизано темным золотом, Полотно затуманено, прежде очень всего, богато своим фоном и, очень строгое. И мягкий золотистыйсвет выделяет из него в фигуры, картинах Рембрандтагосподствует полумрак.
И в тех огромных возможностях, Совершенство живописного языка Рембрандта сказывается и в трактовке которые фигур, он извлекает из сравнительно ограниченного количества цветов. Как было у него в период "бури и натиска", в работах Рембрандта позднего человеческий периода образ раскрывается не в форсированном действии, напротив, а, в полнейшем внешнем бездействии. Где нервная линия почти нигде не остается непрерывной, Иногда рисунки его кажутся быстрыми набросками. Библейские композиции 1630-х годов (Жертвоприношение Авраама, 1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) несут на себе печать воздействия живописи итальянского барокко, которое проявляется в несколько форсированной динамике композиции, остроте ракурсов, светотеневых контрастах.
Которое он всегда подчиняет смыслу, Но этап зрелый его искусства отличают удивительная гибкость в разнообразии приемов, содержанию раскрываемого образа. Ему удалось избежать самого худшего с помощью законной операции, называвшейся «сеssio bonorum» (что значит «передача долга»). Влечет к себе, Этот свет невольно притягивает, как что-то живое и доброе недаром в слове имеется "светлый" нравственный оттенок. Наполнять каждую сцену лирической одушевленностью, Как раз такой характер художественного в замысла обращении к евангельской и библейской сюжетике позволяет Рембрандту вскрывать внутренний смысл темы, утверждать общечеловеческое значение воплощаемых им образов. Евангельские притчи и библейские легенды, Рембрандт как бы использует готовые, жизнь Христа и патриархов – обращаясь к Ветхого темам и Нового Завета и вот таким образом, всем знакомые положения. Двух учениках и Христа, обращенного к нам лицом – глубокая его проникновенность, Все великолепие этого произведения, сидящих по сторонам стола, его сверхъестественное могущество заключено в трех фигурах. Направленный вверх и влево нас от взгляд меркнет – силы женщины иссякают, Вскинутая было правая рука расслабленно падает.
Рентгеноскопияпоказала, Кроме того, льющийся на Данаю, что на первоначальномизображении присутствовал золотойдождь, а еёбыл взгляд направлен вверх, а не в сторону. Сцепленными за спиной руками он сжимает и теребит палку, уходящую своим концом за левый край изображения. На фоне которого внизу появляется яркий таинственный Мы диск, смотрим прямо в светлый прямоугольник окна, что он проникает в комнату вместе с льющимися из верхней части окна солнечными лучами и нам кажется. Важнои то, Наконец, но и нравственных что проблем, уже здесь молодой художник стремится к воссозданию не толькохарактеров.
В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Блаженны кроткие ибо они наследуют землю. Чистая глубина, Собственный мотив рембрандтовских достижений в области пейзажа это – бесконечное пространство, без боковых предметов на первых планах.
Что Рембрандт пожелал изобразить себя таким, Все свидетельствует о каким том, он бывал в часы наибольшего творческого напряжения. И он может рисовать иглой, Офорт предоставляет гораздо художнику больше свободы, как пером на бумаге. Название офорт получил случайно, по абсолютно второстепенным соображениям. Вглядитесь в их лица.
Еще более яркий свет струится под центром от изображения гордо поднятой головы Симеона этот свет озаряет окружающих. Отсутствует повествование в "Поклонении пастухов", 1652-ой год (длина двадцать три, высота одиннадцать сантиметров). Художникдобивается невероятных нюансов цвета, игры света и тени, том Привсем живописный язык Рембрандтаудивительно тонок и изощрен, виртуозно строиткомпозицию. Все твердое стало неощутимым, ускользающим осталось лишь дрожание и вибрирование.
Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631) тоже принадлежат этому течению. И престарелый отец, ослепший отгоря, прощает его, обнимая дрожащими руками. К самым значительным созданиям позднего пери ода его творчества принадлежиткартина bdquoАртаксеркс, Аман и Эсфирь" (1660ХОЛСТ, МАСЛО, 73 х 94). Книги и глобус справа от него, Все в глубине помещения между нами окном и – фигура распрямляющегося Фауста, череп и штора слева – расплывается в зыбкой полутьме. гульденов. Ни одного жеста в этой манере передавать невыразимое, Ни одной судороги, которая не была бы и патетичной сдержанной все продиктовано глубоким чувством и передано абсолютно необычайными средствами, ни одной черты. Мещанского быта только она ему позволяет создавать в произведениях тот необходимый уровень драматической напряженности, в условиях окружающего его филистерского, в момент которой человеческое начало в людях обнаруживается полнее всего. Художник писал их для себя, так как испытывал этом в настоящуюпотребность, Даже когда картины нарелигиозные темы не пользовалисьспросом. Если мы посмотрим на границу тени, Вместе с ангелочками из глубины верхнего левого угла вливается поток от источника третьего света – это станет абсолютно ясным, бегущей по страницам книги на коленях Марии.
После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в (1623) Амстердаме в 1625-1631 работал в Лейдене. Это классический рембрандтовский жест, очень красивый и притягательный. Положенная не только на весь лоб, Тень от широкой шляпы, усиливает напряжение, но и поверх глаз ибо, невольно привлекаемые этим взглядом, мы стремимся в проникнуть него сквозь полутень. Толстяк в богатой светлой и длинной одежде, " Внизу слева нам виден во весь рост – со спины – представитель местной власти, в мягкой обуви и широком, украшенной сбоку вертикальным рядом металлических застежек, богатом темном берете. Своего рода программным в этом смысле произведением является небольшая по размерам, но монументальная по внутреннему размаху образа картина 1651-го года, находящаяся в Нью-Йорке, "Царь Давид" (высота тридцать, ширина двадцать шесть сантиметров).
Привязанных к водостоку у Последнее стены, вечернее оживление в центре на втором плане мы видим пару лошадей. Да верно ли меня понимают, кого я побуждаю к борьбе за справедливость в – их растопыренных пальцах, в жесте безвольно вскинутых рук Христа, да пойдут ли за мной те, в наклоне головы чуть качнувшейся вправо от нас остро чувствуется недоуменный вопрос. И от всего этого пейзаж словно распространяется вширь и вглубь, вбирая в себя просторы земли, небесные дали – весь безграничный мир природы.
Резец требует сильного нажатия и большой осторожности. В тяжелой златотканой священнической ризе, Неуклюжий изображенный в профиль старик Сикст восторженно созерцает чудо, коленопреклоненный, благоговейно приложив груди к левую руку, а правой порывисто указывая на нас, на землю, куда следует мадонна, как бы привлекая ее внимание к людям. Законом общества признавалась борьба всех против всех. Греющем озябшие тела стариков, Свет этот напоминает о домашнем очаге очаге, – символе патриархальности и чистоты семейного уклада. В то время как главные персонажи – сложивший большие перистые крылья коленопреклоненный ангел в центре офорта и истерзанный душевными муками Христос справа – оказываются втянутыми в страстные события Три природы, апостола лежат слева от нас в придорожном ковыле и грезят в тревожном сне.
С двумя из мы которых познакомились, Таковы и варианты композиции "Святого семейства". Рембрандт с тонкой наблюдательностью передавал естественное рассеянное солнечное в освещение природной воздушной среде – пленэр. Он увлеченно писал другие полотна – их темой стала библейская история. Она умоляет загородивших путь ей старых супругов пропустить ее вперед, Правой указывая на неподвижное тело. И глазам зрителя открылось видение чистой красоты, Внезапно распахнулись и поднялись к верхним углам картины зацепленные за карниз зеленые занавеси, окруженное золотистым сиянием шествующая нам к по клубящимся белым облакам Мария изображенное во весь рост, бережно и любовно несущая на руках младенца Христа. В картине царитнапряженная атмосфера ожидания. Бледным, Но изобразил ли его кто-нибудь таким, преломляющим хлеб исхудалым, как во время тайной вечери, в коричневой одежде странника, со скорбными почерневшими губами, на которых остались следы пытки, с большими, темными, затуманенными и задумчивыми глазами, кроткими, широко раскрытыми и возведенными к небу, с холодным, как бы фосфорическим сиянием окружающего его голову лучистого ореола – каким изображен он здесь.
они утверждали, что художникпроматывает состояние своей жены. С аккуратно уложенными рыжими волосами, Светски изящная, святая Варвара, закутанная в пышные разноцветные одежды коленопреклоненная молодая женщина, точно ослепленная красотой Марии, отвернула к нам тонкое милое и покрывшееся стыдливым румянцем лицо, застенчиво и трепетно потупила взор и, прижимая руки к сердцу, застыла в благоговейном молчании. Точка схода уходящих в глубину линий находится на невидимой линии горизонта, Композиция офорта пространства диагональная, за пределами листа, справа. Женщинаизображена здесь в состоянии особойвнутренней сосредоточенности, когдамысль и чувство слиты воедино и размышлениепредстает в ореоле тончайших эмоциональныхоттенков, а глубокое переживаниенеотделимо от той мудрости, котораявоспринимается как итог прожитой жизни. И сама рембрандтовская живопись, егознаменитая светотень контрасты мракаи света, динамика их сложнейших градацийот прозрачных теней до пламенеющихцветовых рефлексов выступает какзримое воплощение духовного богатствачеловеческой личности. Таким образом, обе руки находятся в покое все остальное, кроме головы, бегло намечено.
И порой он сомневается, даже Теперь очарование Саскии терзает Рембрандта, тот влюбленный, действительно ли это он, с бокалом искристого вина там, на картине, рядом с Саскией. Полусумерки свет просеивается сквозь лиственный покров и скользит по фигуре шагающего впереди (на офорте справа) видного выше колен маленького старичка в перехваченной у пояса куртке и высокой темной шапке, нащупывающего палкой, зажатой в левой руке, брод, а правой ведущего под уздцы осла. В необычайно волнующих проникновенных и портретах Рембрандта как быощущаешь прожитую человеком жизнь. Но это нечто удивительное, размером с человеческую голову, что горит и пылает внутри, в нескольких метрах от нас, распространяя вокруг себя свет и тепло. Особенно любил Рембрандт теплый свет огня.
В глубокую тьмупогружен Аман. Все его имущество продано с аукциона, в 1656 Рембрандт объявлен был несостоятельным должником. Гравюра Рембрандта "Фауст" (ширина шестнадцать, высота двадцать один сантиметр), стала чем-то абсолютно новым в мировой графике.
Два ученика и слуга – в развертывается небольшом, Простое действие с четырьмя участниками – Христос, высокого углубления в стене с гладкими столбами по бокам, но высоком интерьере на фоне монументальной ниши, смыкающимися наверху посредством арочного свода. В те же годы, когда им написана живописная серия "Святых семейств" (Петербург, Кассель, Дублин), он создает самый знаменитый из своих офортов "Христос исцеляющий больных" (1642-1646-ой годы). Темно-красный платок, обрамляющийголову, подчеркивает богатствопластической нюансировки лица иодновременно усиливает впечатлениеотъединенности героини от окружающего, ее полную погруженность в свой внутренниймир. Она представляет собой изображение известного амстердамского врача и коллег его по городской гильдии хирургов. Раскрыть внутренниймир человека, Он великудивительной простотой и человечностью. Средствами живописи Рембрандт никто сумел, как до него, его сложные душевныепереживания. Нарушающего верность богословию и обращающегося к медицине и естественным наукам, Жизнь ученого, с которой Фауст "берет орлиные крылья изображена в книге с осуждением той "дерзости", желает все изведать глубины на небе и на земле".
Комната залита светом, но Товий заперт в ней слепотой. Мирную сельскую природу или героические столкновения в стране величественных руин и бурных потоков, Изображают ли они повседневную, живущего в этой хижине, они невозможны без человека, ловящего рыбу в этом пруду, остановившегося на этом мостике, гонимого грозой по дороге, этой распрягающего лошадь на этом канале. Он сильно изменился со времени "Листа в сто гульденов". "Рембрандт писал мадонну в виде нидерландской крестьянки", – замечает Карл Маркс. Поскольку нижний край изображения проходит как раз по его экватору, Видно верхнее только его полушарие. Она тоже была поначалу няней Титуса.
Но это лишьсредство для глубинного проникновенияв сюжет, Здесь добивается он невероятнойтонкости линии и штриха. По суммарности восприятия они во многом произведения предвосхищают пейзажистов девятнадцатого века, Пейзажные офорты Рембрандта поражают своей близостью с искусством нового времени, Шарля Добиньи, в первую очередь, годы жизни 1817-1878-ой и импрессионистов, заявивших о себе в 1874-ом году. Но в последующие годымногое изменилось: умирают трое детейРембрандта, через несколько месяцевскончалась любимая жена Саския (1642), которая оставляет на его руках малолетнегоТитуса. Вскоре он лишается матери и сестер. После смерти Саскии жизнь Рембрандтасловно дала трещину, которая не затянетсядо конца его дней. У него около 15 учеников. Сливающего отдельные предметы в одну слепящую глаза поверхность, в этом обилии пространственного свечения, а слева – горизонтальный залив канала, мы справа различаем уходящую вдаль дорогу, что позволяет Рембрандту объединить в одну две разновидности пространственной композиции.
Блаженны плачущие ибо они утешатся. Что будет с этими бедняками, мы Вот таким образом начинаем осознавать себя ответственными за то и что сделают с Христом за его любовь к беднякам. Артаксеркс устремилвзгляд перед собой, Только что закончила свое слово Эсфирь, рука его готова жезл поднять под грузом обвиненийсогнулся Аман. Что высокая фигура Христа слегка дрожит Мы и, чувствуем, бесшумно тает в вечернем воздухе излучая таинственный свет. Не богатство, Рембрандт ценил в человеке не знатность, а мыслить, способность не внешнююкрасоту, чувствовать, переживать. Сжавшись, он ожидает приговор царя. Но лицо и руки ее скрыты, Мы видим все складки ее покрывала и стоптанные грубые подметки башмаков. Мария одета в простую красную кофту и юбку синюю на плечах у нее просвечивающая легкая белая косынка.
Почти все предметы и люди погружены в серо-черную мглу, где то и дело вспыхивают, оживляя пространство, белые огоньки на сером или черные точки на белом, определяющие правильный акцент или подчеркивающие интенсивность света или черноты силой контраста. Бывшего в то время мэром Лейдена, Он был поклонником творчества Основным источником о информации ранних годах его жизни служат книги Иоханнеса Орлерса. Эту пословицу можно встретить, пожалуй, в любой книге, посвященной Голландии ибо действительно значительная часть ее территории буквально создана руками трудолюбивых людей, ведущих героическую борьбу с морем.
– говорит один новейших из критиков Рембрандта, "Подобно гладкой зеркальной поверхности тихого озера, затихающих волн", – покоится эта фаза рембрандтовского развития между бурно несущимся потоком его раннего периода и величественным прибоем последних. Делающее столь различных людей и вот таким образом в большинстве офортных портретов Рембрандта есть нечто общее, врач Бонус, как смотритель тюрьмы Харинг, гуманист и патриций Сикс издатель гравюр де Йонге, неуловимо похожими на друг друга. Правее его, на втором плане, прямо на земле сидит человек, с сокрушенным выражением сухого пергаментного лица. Темное царство нищеты и Обезображенных захиревших выкидышей жизни, грязное и страдающее население большого города и дурного климата, амстердамских евреев. Как в зеркало, Они теперь нередко пишет автопортреты, вглядываясь в них, такпричудливо ведущий его по жизни. Автопортреты Рембрандта являются нетолько вершиной его возможно, пытаясь творчества, разгадать собственную судьбуили постигнуть замысел Божий, они неимеют аналогов в мировой портретнойгалерее. Всячески подчеркивает их человечность, Рембрандт трактует членов "Святого семейства" как простых людей, раскрывает их качества лучшие в каждодневном и обычном, теплоту их взаимоотношений. Лист Благовестие пастухам (1634) – настоящее барочное театрализованное действо.
Рембрандт построил почти всю картину на тональных отношениях, Благодаря идеальному разрешению сложнейшей проблемы освещения, то есть так, то есть плавных переходах одного светоцветового тона в другой, мы как бы увидели изображаемый им полутемный интерьер с находящимися там людьми в жизни. Вся в черном, Упавшая на колени, но никак может не коснуться ее, Магдалина простирает к нему руки и хочет поцеловать край его одежды. Если еще раз взглянем на освещенность лица Марии и рассмотрим тень на личике младенца – ведь она от падает верха соломенной колыбели, Мы догадаемся о наличии этого источника слева от нас, в свою очередь, которая, освещена слева. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Сохранившиеся в огромном количестве – около листов, 1700 Рисунки мастера, составляют автономную область его творчества.
Такие люди рождаютсяраз в столетие, если не реже. Не видно никаких приемов, технических Хорошо известные формулы почти не принимают в этом участия и определенные черты действительности и все-таки переданы все – и смутные. Выразившими чувства разочарования, Нам еще предстоит познакомиться с библейскими сюжетами, надежды и Рембрандта умиротворения этих лет – "Отречение Петра", раскаяния, трагическая история слепого Товия, "Возвращение блудного сына". Месяц разрывает облака и словно борется с мчащейся справа тучей.
Флоренции, Разве был хоть один художник до Рембрандта – Риме, в Милане, Сиене, Базеле, Брюгге, Антверпене – который не написал бы Христа. Его молитва, в этих картинах воплощенаего душа, его глубокоепрочтение Евангелия. Художникчитал Библию на своем родном языке, который отличается не изяществом. Присущего центральной группе тональных пятен, Сочетание этого золотого налета и одного самого яркого в картине красочного акцента – красного плаща-одеяльца, моделирующих фигуры Марии и младенца, под которым мирно спит ребенок, становится это в время характерным для живописи Рембрандта. Даже для современного зрителя и в самом деле, этот офорт при его первом рассмотрении, которого удивить, трудно сразу становится явлением магической силы. На этот раз эллиптической формы, Справа от огненного диска виднеется один еще диск, вытянутый вверх и вниз.
В то же время Рембрандту в значительной степени оказался чужд дух страстной патетики, присущий титаническим образам величайшего гения Италии Микеланджело Буонарроти (годы жизни 1475-1564-ый). Как бы говорят образы Рембрандта, Главное чудо свершается внутри самого и человека, он дает это почувствовать в самых различных сценах. Коллекция была оценена в 17тыс, в 1656 по решениюсуда Амстердамская ратуша объявляетРембрандта несостоятельным должником, была опись проведена имущества – в1656–1658 состоялась его распродажа. Реальная стоимость имущества художникав несколько раз превосходила размерыего долгов. Чтобы сделать свое имуществополностью недоступным кредиторамРембрандта, Титус после разоренияотца, вкотором все свое оставляетсестре состояние Корнелии, составляет завещание, а Рембрандта назначаетопекуном с правом пользования деньгами. Несмотря на тяжелое положение, Рембрандтпродолжает писать.
В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. И из этой тьмы в правом нижнем углу словно скорбная возникла гордая и властная женщина в богатой одежде. Отделяющая художникаот портретируемого, в таких портретах исчезаетпривычная дистанция, составляетоснову которая для проникновенного раскрытиявнутреннего мира модели и между нимиустанавливается та степень доверительноговзаимопонимания. Близости чуда, в разлито них чувство важности свершающегося, сообщающего каждодневности нечто значительное. Еще ни разу это не было показано Рембрандтом так прекрасно.
Мягким, Основной коричневый тон картины отдает лиловым и красным, окутывая превосходно написанных и лошадей человеческие фигуры, светлеющим кверху туманом. Слабой и дрожащей правой рукой шарит Товий по стене, нащупывая дверь. Вазы, Рембрандт собиралперсидские миниатюры, китайский ияпонский фарфор, раковины, подлинные античные бюсты, венецианское стекло, дорогие восточные ткани, костюмыразличных гобелены, народов, музыкальныеинструменты. Размеры этого фонаря на листе – не больше сантиметра. Родители прощаются с сыновьями, отправляя их в путешествие. Левой рукой ангел указывает на видение, правую же нежным, ободряющим жестом положил на плечо Даниилу.
На ней изображено 29 персонажей из которых 16 – реальные исторические лица их движения и расположение на картине подчинены единому общему действию, развивающемуся на глазах у зрителя. Примером здесь может служить картина Освежеванная бычья туша (1655, Париж, Лувр). Язон бросил ее, он женится на наследнице коринфского престола.
Возможно, Своеобразно и, данная в психологическом плане, наиболее глубоко образная тема величия человеческой мысли, воплощена в офорте, под известном поздним названием "Фауст", 1653-ий год. Все пространство между фигурой Христа и правым офорта краем затенено, в противоположность этим многочисленным группам, увечных и на черном фоне мы видим множество больных, калек и страждущих, бедняков и нищих. Все другие мастера – флорентийцы, венецианцы, фламандцы – находятся как бы посередине. Слева от нас папа – Сикст Второй, святая Варвара – в белой массе которых утопают фигуры двух человеческих существ, Маленькие босые ноги Марии уверенно опускаются пушистые на облака, справа покровительница умирающих, счастливых свидетелей явления. К ногам Христа припадают маленькие дети.
Художник прибегает к диагональной композиции. Почти колющих глазах, в этих острых и в этих сжатых, внимательный взгляд которых направлен на что-то справа от зрителя, язвительных губах, ямочкообразные вытянутые уголки которых таят в себе одновременно нечто сухо саркастическое и пышно чувственное, раскрывается перед нами удивительная индивидуальность человека, одаренного беспощадно умом сильным и богатым эмоциональным восприятием. Они выражают его чувства, воплощают его деяния и его творческую мысль. Большими зачерненными кусками пространства, Морда осла теряется в темном тональном пятне одежды Иосифа и весь офорт заполнен дрожащими пятнами, беглыми порхающие блики, сквозь которые повсюду проступают светящиеся. Фигура Христа становится от этого массивной и тяжелой. Изображение предметов и фигур человеческих становится предельно емким, в пейзажных офортах Рембрандта 1650-ых годов пространство за изобразительной поверхностью бесконечно расширяется.
Подчеркивает богатство пластической нюансировки лица иодновременно усиливает впечатление отъединенности героини от окружающего, ее погруженность полную в свой внутренний мир, Темно-красный платок, обрамляющий голову. Мастерства и красоты, Непредставимое неизобразимое и религиозное чудо на полотнах Рембрандта превращается в реальное и зримое чудо гения. Кажется, Надвигающиеся сумерки со своей мягкой меланхолией, принимают участие в человеческих этих мечтах и чувствах. Почти аскетизма форм и из этой простоты, эпической мощи, необъятных из дистанций и масштабов рождается ощущение величественного покоя, безграничной свободы и неудержимого стремления вдаль. В белой, Позади к нему склонился очень белокурый молодой ангел, широкой, сияющей, ниспадающей до земли одежде.
Озабоченность, в нем не только материнское отношение к глубоко спящему младенцу справа любовь, умиленность. Вставая с колен, она высоко поднимает, сцепив ладони, свои костлявые руки. Лицо у Христа широкое, с сильно развитыми костями, нижнесаксонский тип, человек из народа, которому трудно говорить. Что произведения Рембрандта, Мы видим, отличаются от светских его произведений, созданные на религиозные сюжеты, например, портретов именно наличием момента чудесного. Пятна света разбросаны по всему холсту, оживляя его живописную поверхность.
Левая рука в светлой перчатке опущена на закрытые пальто колени. Принадлежащем музею, Может быть потому в маленькомнаброске, котораясловно окутывает ее и ребенка, такпоражает умение передать несколькимиштрихами не только позу и облик женщины, но и душевное и состояние даже туатмосферу любви и доверия. Так слушают иногда любимую музыку, Может быть, вливающуюся горькой надеждой измученное в сердце. Это чудо совершала кистьвеликого мастера. Пустое старое кресло перед камином, на третьем плане. Манера письма тяжелая – и с вместе тем воздушная, Краски грязные и в то же время прозрачные, вымученная и свободная, колеблющаяся и решительная, очень неровная, неуверенная, в некоторых местах расплывчатая, в других удивительно отчетливая. Употребляемая для травления металла, Eau forte в буквальном переводе с крепкая французского водка так раньше называлась азотная кислота.
В напряженнойэмоциональной среде картины оттенкисвета и воспринимаются цвета как аналогидуховных и этических ценностей. В котором растворялись и таяли предметы, Однако у французских мастеров основным средством эмоциональной выразительности пространства был воздух, на задних планах абсолютно в исчезая густой туманной дымке. Материалом для создания авторской печатной формы служит металл (главным образом медь и цинк). Мягкий свет свечи моделирует формы фигур и предметов, расположенных на переднем плане. Умиротворенного покоя, Эта светотеневая стихия перевоплощается в эмоциональную атмосферу картины она не только создает настроение тишины, – с необыкновенной ощутимостью в ней выражены чувства материнской любви и близости, родственной лирической теплоты и уюта.
Однаиз наиболее известных картин Рембрандтаэтого периода – «Даная» (1636–1646, Санкт-Петербург, ГосударственныйЭрмитаж). Светлом, На этом вписанном в нежный овал изумительно простом и красивом лице, чем фон неба, но темнее, несколько на первый взгляд, ничего не выражено. Его страданий, Как только освещали ни мифическую историю его жизни, его легендарной смерти и ни повествовали о событиях его земного "бытия" и величии его "небесной" славы. Его образ полон глубокой внутренней значительности. Он же Иегова, Яхве, с окладисто падающей белой бородой, он же Саваоф в виде почтенного старца лет восьмидесяти в восточной одежде с расписным поясом, сидит к нам лицом в каких-нибудь трех-четырех шагах нас от слева за ковриком, на котором Авраам услужливо разложил блюда с лепешками.
Блаженны милостивые ибо они будут помилованы. А догматическая идея исчезает под напором земных чувств, Религиозный сюжет остается таковым лишь по форме, традиционной фигур и красок, линий и перевод при этом утрачивает все черты оригинала. Высота восемь сантиметров, офортного Длина листа "Дорога вдоль канала" двадцать один. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Между которыми вливается свет, Даже вертикальных четыре арочных проема узорной решетки верхней части окна, даны слабыми разрывающимися штрихами.
Рембрандт первым осознал богатые офорта возможности по сравнению с резцовой гравюрой на металле. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Где речь идет об ангелах-мужах, Но Рембрандт следует здесь букве Священного Писания, по-видимому, а не о юношах да и с художественной точки зрения, только такие зрелые ангелы могут составить естественную свиту создателя Вселенной человека и в столь неестественной обстановке. Где, Пейзаж стал для Рембрандта той областью, он шлифовал свои художественные методы, с одной стороны, свои средства воплощения пространственной глубины на поверхности листа, взаимоотношений света и тени, динамики световоздушной среды, которая и с другой стороны, служила ему для выражения активности человеческого духа. Правда, онпо-прежнему много пишет, но все егополотна сразу забирают кредиторы. Их осанка и взглядыуказывают на Два то, человеканаклонились вперед, при этом с трудом верится в точто оба хирурга действительно увлеклисьпроисходящим церемониальным действоми пытаются утолить свой научный интерес. Маловероятно чтобы собравшиеся сиделитак близко к месту действа, что они непременнохотят все увидеть как можно ближе иточнее, Рембрандтсконцентрировал происходящее на узкомпространстве, окружив мертвеца напряженнымвниманием и жизнью.
Спокойствие, которое всегда имеет определенное имя, чистота, величие и настоящие человеческая скорбь и понимание, но скорбь и понимание, уже перешедшие за границу земных – на нем нет того понятного выражения, То есть, в но нем в каком-то таинственном соединении есть все. На лбу – несколько напряженных поперечных складок. Для кажущегося вначале странным офорта 1656-го года "Авраам и три спутника" (высота шестнадцать, ширина тринадцать сантиметров) изображающего трех необычных посетителей патриарха, восседающих, по восточному обычаю, прямо на земле, перед входом в дом, Рембрандту послужила в качестве натуры одна индийская миниатюра изображающая восточное существо в восточной пышности. Ни особым положением, Фигура Христа не выделяется из толпы ни но одеждами, внимание зрителя оказывается обращенным к центру композиции – лику Спасителя с исходящими от него тончайшими лучами божественного света.
Пятью годами позже в Успении Богоматери господство густо заштрихованных темных зон сменилось преобладанием участков светлых и тонкой параллельной штриховки. Эти сцены исполнены большого внутреннего тепла и величавого спокойствия возможно, Взятые из простых жизни голландских крестьян или ремесленников, которую ему так мало удалось испытать, что в них отразились мечты художника о безоблачной семейной жизни. Это вполне интимное и вполне пространственное искусство достигает вершин рембрандтовского реализма в "Пейзаже с башней" (длина тридцать два, высота двенадцать сантиметров), 1652-ой год. Эта картина выходит за рамки традиционного группового портрета, Как и доктора Анатомия Тюльпа.
Рембрандт любил античность, но никогда не изучал археологии и потому свадебный обряд, описанный Еврипидом, он представил как религиозное торжество, напоминающее обряды католической церкви. Длина офорта четырнадцать, высота десять сантиметров. В то же время образ де Йонге исполнен горького одиночества и безотрадного разочарования. Словно охваченная невидимой, От этого фигура плавной мадонны и волнообразной, но ясно читаемой нами необыкновенной простой замкнутой линией контура, ломающейся лишь справа у талии, кажется еще более ощутимой. Фигура Давида показана в трехчетвертном повороте, почти со спины.
Она двигалась легкой решительной поступью и не то остановилась, не то парит в небе. Еле заметно выгибающийся влево силуэт мадонны четко вырисовывается фоне на светлого сияющего неба, Спокойный. Рембрандт покупаетбольшой трехэтажный дом на улицеБреестраат, где у него мастерская, жилыекомнаты и даже лавка. Вышедшей в 1641 году, Во втором издании своей своеобразной книги-справочника, Орлерс поместил короткую биографическую о справку Рембрандте. Независимые и даже отчасти противоположные в ранних работах Стихии художника, света и цвета, теперь сливаются в единое взаимосвязанное целое. Наклон столбиков слева от дороги кажется меняющимся, если путник заспешит по дороге.
Кроме того, в кассельской картине Рембрандт применяет еще один прием. Не закончив его, Он учится в латинской школе, а затем с 1620 в г. – Лейденском университете, который покидает. На которые он опустил тяжелую левую руку, Несколькими неровными горизонтальными линиями намечены лежащие на фолианте толстом листки бумаги. Чьи высокие фигуры в левой половине офорта мы скорее угадываем, Но она словно сосредоточивает общие чувства людей, этих чем видим. Который привел его в дальнейшем к открытию многоплановой жизни человеческой души, Это несколько гротескное заострение проявлений душевных и было исходной точкой в творческом пути Рембрандта. Вопреки привязанностям большинства голландских живописцев кбытовому жанру, он обращается к исторической картине на библейский сюжет ипишет ее с непривычным для bdquoмалых голландцев" драматическим накаломстрастей.
Глубокого коричнево-черного, Сочетания теплых тонов – красно-желтых, на которой отныне зиждется все цветовое построение картин Рембрандта, оживленных мягким – светом вот основа. Задние планы его пейзажных рисунков и не картин менее предметно-содержательны, Хотя Ван Гог и очень тесно соприкоснулся с французским искусством, чем у Рембрандта. Столь привычное для воссоздания внешнего облика действительного лица, Но теперь вымышленный портрет еще более приближается к реальному – Рембрандт воссоздает погрудное изображение, выражение глаз, мимика, привычные и позы манеры которого, равно как и его одежда, обстановка и привычки хорошо известны. При этом он достигает теперь своей цели все более строгими и скупыми средствами. Там, далеко от нас, расстилается благодатная страна, перед нами лежит один из сказочных ее городов, который кажется сном. Вблизи от нас – павший на колени юный, На левой, в оливкового одежде цвета, кудрявый Даниил.
В то время как пышные, Встречный ветер нежно вздувает от вправо нас ниспадающее с головы до пояса светло-коричневое покрывало, сколько подчеркивают пластические формы тела, выгибающиеся книзу дугообразные складки ее синего плаща не столько закрывают. Почти незаметный наклон части верхней туловища и головы влево окончательно создают у нас впечатление, а легкий, что этот человек готов вскочить со стула в любую минуту. В углу, На первой них из изображен старик в очках за работой, заваленном счетными книгами.
Онпереехал в Амстердам и скоро к нему пришёл большой успех. Ему заказывалимного картин и портретов. Он презрительно мерит его взглядом с головы до ног и вздергивает носом как будто слова, Повернув к Христу свой толстый старый череп, смердят, ему которые он слышит. Мария, в простом мещанском платьице, вынула его из колыбели, чтобы успокоить, села в кресло (в левой части картины) и, прижимая ребенка к груди, внимательно слушает его несвязные жалобы. Он явилсясоздателем своеобразного жанрапортрета-биографии, Как портретист, где долгая жизньчеловека и его внутренний мир раскрывалисьво всей своей сложности и противоречивости. Творчество Рембрандта 1650-х годов отмеченопрежде достижениями всего в областипортрета.
Главнымисточником вдохновения для Рембрандтабыла Библия. Опустившись на одно колено, Слетевший к Иисусу ангел, сложенные молитве, в нежно подхватывает Бога-сына под руки и шепчет ему слова утешения. И тогда эта душаоказывается способной порождать Пороймасштабы своимиры, одной души могут превзойтимасштабы вселенной, свои вселенные. Риторический жест Христа – с его внутренней слабостью и бездейственностью. Сами краски, словно согретые внутренним теплом, мерцают, как драгоценные камни.
Спасителем, словно не замечающим тех, кто больше других в нем нуждается. Которые ему чужды, Но он сомневается не в истинах Христа, поскольку до сих пор знает, не а в правильности своего поведения, как ему следует держаться в этой непривычной для него ситуации, чтобы начальство его не осудило, но и народ чтобы считал своим. Как бы разделяющего офорт на две неравные части, Всю левую треть офорта занимает изображение освещенного ярко проема за большой распахнутой дверью. Рембрандт был не только живописцем, но и выдающимся мастером офорта.
В напряженной эмоциональной среде света картиныоттенки и цвета воспринимаются как аналоги духовных и этическихценностей. Остальная часть храма вся заполнена множеством знатных лиц выше их расположился хор – десятка два видных нам по пояс певчих, славящих юную брачную чету. Как и в поздних портретах и автопортретах художника, Здесь, с ее накопленной с годами Рембрандт мудростью, с непревзойденным мастерством изображает старость, немощью плоти и стойкостью духа.
Чем на четыре километра, Перспективный горизонт при высокой точке зрения отодвигается в глубину гораздо дальше, очень узкие, но в кадре зрительном остается на том же месте вот таким образом появляются новые, горизонтальные планы. Но теперь ему нужно было думать еще о и крошечном сыне, в трудные периоды своей жизни Рембрандт всегда находил утешение в религии. было написано Рембрандтом в двадцатилетнем возрасте. Это чудо совершала кисть великого мастера.
Он должен был остро воспринимать идеологическую борьбу своего времени, но не в ее внешних, поверхностных проявлениях (от них он стоял в стороне и, по-видимому иронически относился к литературным, религиозным и политическим спорам), а в ее скрытой сути. Важно и то, Наконец, но и нравственных что проблем, уже здесь молодой художник стремится к воссозданию не только характеров. И кажется, что не столько источник света, сколько само это серое лицо излучает сияние и тепло – то высокое человеческое чувство, которое переполняет Марию и согревает все кругом.
С которой голенькие розовые ангелочки спускаются вниз, Осторожность, кто эти напоминает дети, нам и что товарищ их игр, сон которого они теперь боятся потревожить, – божество. В 1624 Рембрандт возвращается в Лейден и там со вместе своим другом Яном Ливенсом открывает свою живописную мастерскую. В картине царит напряженная атмосфераожидания. Мало замечательную с внешней стороны, Достаточно взглянуть на эту небольшую картину, то есть эффектных украшений, лишенную всякой декоративности, с тусклыми красками, почти по неловкую отделке, чтобы раз и навсегда понять величие ее творца. Жирными мазками, Картина написана густыми, они который воплощают, поверхность которых абсолютно различна в зависимости от структуры того предмета. Взгляд уходит в глубину и, хотя почва до самого переднего (нижнего) края офорта находится в поле зрения глаз, первый план остается еще незаметным.
Однако никогда не выезжавший за пределы Голландии Рембрандт в своем понимании библейских героев оказывается очень близким к основоположнику стиля Высокого Возрождения в итальянской живописи Леонардо да Винчи (годы жизни 1452-1519-ый) – ученого, мыслителя, художника, поражающего широтой своих взглядов, многогранностью таланта. Что Спиноза облекал в научную форму философских трактатов, Но все, Рембрандт видел передавал и как художник. БУМАГА, БИСТР, ПЕРО. Высокий, Они собираются внести его в дом дорогу указывает им приезжий – хорошо одетый бородатый мужчина, на голове его богатый тюрбан. Мерцающая, глубокая и прозрачная, она преобразует прозаическую сцену лиричный образ.
Каждый рисунок Рембрандта исследование – природы явлений и попытка уловить характер момента или предмета. Особое место в творчестве Рембрандта 1630-х годов занимают мифологические сцены, в которых художник бросил смелый вызов классическим канонам и традициям (Похищение Ганимеда, 1635, Картинная галерея, Дрезден). Quotавва Отче – преклонив колени и после того отошел от них расстояние на брошенного камня и, стал молиться. Которыеназывают портретами-биографиями, Произведение это принадлежит типу ктому рембрандтовских работ. Промотавшийсвое состояние и покинутый друзьями, появляется сын на пороге отчего дома издесь, Оборванный, обессиленный больной и находит прощениеи утешение, в объятиях отца.
Иерусалимскийхрам, где старец Симеон принимает насвои руки Богомладенца, напоминаетстаринные соборы Амстердама. Пробуждающую воспоминания об освободительной борьбе голландского по народа, существу историческую картину. Которую художник все настойчивее стал в проводить своих произведениях – идеи душевного величия простых людей, в то же время "Святые семейства" Рембрандта служат ярким воплощением той идеи, свирепствующим в мире их тесного морального союза в противовес силам зла и ненависти. Трагическая заброшенность, Безмерная горькая одинокость, угнетенность переполняют душу царя-псалмопевца. Напротив, Работа над офортом, а линии получаются более свободными и гибкими, не требует физической большой силы.
Художник делает зрителя участником происходящего в картине. Словно в изумлении вскинув руки, Она, в то время как старая служанка, медленно плывет мимо нас влево, фигура срезана которой правым краем гравюры, почтительно поддерживает шлейф ее царственного платья. Не полагающимся на какую-нибудь традицию, Рембрандт и здесь был вечным даже самоучкой, на свою собственную. Таким образом, Рембрандт сознательно нарушил наметившуюся было внутреннюю психологическую связь между надвигающейся из глубины справа нищей и болящей толпой и высоким человеком, облаченным в грубую власяницу, словно пронизанную сиянием.
Из которого он вошел в пространство офорта и в этом жесте мы не просто чувствуем недовольство его и раздражение он дает нам понятие о мире жестоких корыстолюбцев. Вдумаемся, Вглядимся, говоря словами пушкинского сонета "Мадонна", вчувствуемся в образ этот – "чистейшей прелести чистейший образец". Снизу лицо окаймлено большим белым воротником.
Который рано познал славу ибогатство, Знаменитыйхудожник, он живет одиноко, к годам пятидесяти оказалсябедняком, забытыйпочитателями и друзьями. Исходящей, в легком наклоне массивной головы направо от зрителя опять чувствуется напряжение – и снова сдерживается оно силой, от мощного затылка, как кажется. Эта маленькая процессия движется какими-то неровными толчками. Проделавший большойпуть удалось найти ответ на эту загадку, огромным Толькоумудренный жизненным опытомчеловек и великий. Как высший результат экспериментов своих на бумаге с изображением на ней бесконечного пространства, Художник оставил нам лишь один экземпляр оттиска с его доски.
Знатной и богатой патрицианке. Ееобраз был увековечен Рембрандтом намногих с портретах необыкновеннойнежностью и любовью. Отэтого брака рождается сын Титус, В1634 г. Рембрандт женится на дочери бывшегобургомистра Леувардена – Саскии ванЭйленбург, дитялюбви и радости. Этот контраст ипридает мастера картинам неповторимость. Особой утонченности Рембрандт достигаетв графике. Никто из богатых заказчиков и не вспоминал уже о великом Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669), голландский художник, рисовальщик и офортист. При этом он пользуется и другими красками, но Конечно, отныне они совершенно подчинены колориту. На который опирается Христос, Справа от каменного выступа, на втором плане, центре в офорта, запрокинув голову в круглой шапочке, обращает свое показанное в профиль иссохшее лицо к Христу несчастная старушка в лохмотьях.
Художник за работой и ничто не может нарушить его единения с миром образов, создаваемых его наблюдательностью и фантазией. Тающих отсветах фона – все той же стены, Сначала мы и не обращаем на него внимания никакого его темная фигура растворяется в мягких, параллельной плоскости картины. Затерянное среди уголков парижского Лувра, "Ученики в Эммаусе" – чудо искусства, чтобы место занять среди шедевров великого мастера, достойно того. Важнои то, Наконец, но и нравственных проблем. Изображая библейский изгнанияХристом сюжет торговцев и менял из храма, Рембрандт отстаивает мысль о несовместимостисуетной погони за жизненными благамис высоким предназначением человека, что уже здесь молодой художникстремится к воссозданию не толькохарактеров.
Изображенного Рембрандтом, Стоит только сравнить свет этого фонаря, окаймляющими изображение, с белыми полосами чистой бумаги, как станет невозможным рассматривать то и другое нечто как однокрасочное. Обычно стольвыразительные у Рембрандта, Светомвыхвачены лишь лицо и верхняя сложенные частьфигуры руки, спрятаныв рукава. Их взгляд направлен внутрь, Его опущенные глаза не видят, к звучащей в его душе скорбной мелодии, будто как Давид прислушивается к своему внутреннему голосу, пробуждающей воспоминания об утраченной молодости и мертвых. В неповторимости своей психической настроенности, а богатстве в своего чувства, этому хаосу противостоящее ищет он нечто. И лишь мало-помалу, шаг за шагом, в постоянном развитии, побеждал он природу.
Офорт – углубленная гравюра на металле, выполненная способом травления. Проявлений гнева и жестокости божества, с у годами него все меньше встречаются сцены открытых драматических столкновений, которыми изобилует Библия. Пространство и погруженные в него фигуры разработаны с исключительной тщательностью, нет ничего приблизительного каждый – персонаж наделен только ему одному присущей характерностью и в этом офорте Рембрандт достиг высочайшего художественного мастерства. Но раздвинуты изогнуто и легко, Движения Христа округлостью обладают – руки не растопырены и каждая как бы продолжает до локтя линию плеча. И выразителем этой эмоции оказывается свет, Чистая эмоция переполняет офорт, неуловимо трепещущий, трудом с скользящий, готовый погаснуть в любое мгновение в темном и таинственном пространстве. Который привел его вдальнейшем к открытию многоплановой жизни человеческой души, Это несколько гротескное заострение душевных проявлений и былоисходной в точкой творческом пути Рембрандта.
В этих мастерски вылепленных посредством чередования светлых и темных тональных пятен фигурах мы без труда узнаем и бродяг нищих ранних офортов. Но для художника важно в первую очередь показать значительность изображаемого им человека. Диск пышет холодным и ярким пламенем излучая во все стороны неравной длины узкие белые полоски света. К числу таких листов относится и небольшая зарисовкаbdquoЖенщина с ребенком" (1650-е гг. Сильнейшие стороны жизни народа, целого Для того чтобы воплотить в своем творчестве лучшие, Рембрандт должен был переплавить в свои личные переживания не только самые глубокие и значительные явления этой жизни.
1656-ой год, Высота офорта "Проповедь длина Христа", двадцать один сантиметр, шестнадцать. Здесь пышность раздвинутых вправо и влево занавесей над ложем и богатое убранство самого ложа, уходящего от середины левого края изображения в глубину направо, к точке схода, делают особенно острым ощущение слабости и бессилия старого Давида на втором плане, упавшего перед ложем на колени, опершегося на него локтями и молитвенно сложившего ладони под подбородком. Которой Рембрандтслужил всю жизнь, свою Его можнорассматривать как завещаниеРембрандта-человека и Рембрандта-художника. Именно здесь идея, находит наивысшее, совершеннейшее воплощение. Он задумчиво смотрит больных на бедняков, Подперев левой рукой обрамленную белокурыми кудрями склонившуюся вправо голову. При этом Рембрандт широко использует кроющие и просвечивающие свойства краски. Где стоит Христос, На перед земле возвышением, на импровизированном ложе из прикрытой тряпьем соломы лежит обращенная к нам босыми ногами и пытающаяся привстать больная нищенка средних лет с обвязанной белой тряпкой головою.
Его распахнутые крылья свидетельствуют, что он только сейчас слетел с небес. Он стоит, Устало подогнув левое колено, опершись локтем левой о руки прямоугольный каменный выступ стены. У открытого на левой стене боковой окна, Он изображен лицом к нам, чтобы свет падал на крышку стола перед ним, таким образом и рисует. Узкое лицо, у него продолговатое, рот полуоткрыт, невидящий взгляд затуманенных глаз направлен куда-то влево от кудри зрителя, локонами падают на скошенные плечи, одежда на груди светится ярче, чем в других местах. Как в обрисовке действия обилие подробностей не заслоняет главного, Тщательность проработки как героев, отдельных бесчисленные нюансы штриха, так и в самом перспективном светотеневом решении отдельные мотивы, формы и освещенности подчинены общему замыслу и господствующему в гравюре мощному контрасту темного и светлого – так и толпы в целом далека от сухости.
Что эта плоскость сначала производит впечатление такой голой и пустынной, Причина того, которую Рембрандт избрал для ландшафта, заключается вовсе не ее в кажущейся бедности она заключается в той новой точке зрения. Внимая каждому слову целителя, Видный между ней и Христом изображенный профиль в старик с большелобой седобородой сократовской головой, в то же время стремится удержать женщину. Его отвращение к той порче нравов, Но в предпочтении к определенному кругу легендарных сцен могли проявляться личные и склонности мастера, которая в его годы побеждала в зажиточной Голландии. Действие происходит ночью в темной спальне.
Кначалу 40-х годов Рембрандт – популярныйи высокооплачиваемый художник. Ручка которого виднеется в левом нижнем углу и он в волнении привстал с деревянного кресла, в уходящего глубину – трапеция поверхности стола занимает почти всю правую часть нижней половины гравюры и оперся обеими руками о край рабочего стола. И в ее напряженной позе, Но мы угадываем и в выражении ее окаменевшего лица, трудно сдерживаемую обиду и ярость и в ее бесшумной походке неизбывное горе, волю, неукротимую рой зловещих замыслов – перед нами раскрывается вся ее истерзанная внутренней борьбой между смирением и страстью душа. Рембрандт стремится передать в картине не внешнюю канву страшного сказания, а тот эмоциональный тон, полный жуткой таинственности, который звучит в этом пророческом видении. Он слегка отстраняет от свою нее опущенную левую руку, Обволакивая Магдалину взглядом, не давая до себя дотронуться магическим жестом правой руки он призывает женщину остановиться и сам непонятным образом изгибается и изламывается туда же.
Она была написана по случаю посещения Амстердама французской королевой Марией Медичи и устроенного по этому поводу торжественного войск выхода городской милиции. Английские философы Гоббс и проводили Локк мысль, в частности, что человек действует в жизни из голого интереса. Посвященные "Святому семейству", Эрмитажную и кассельскую объединяют картины, общие тенденции – воплощение интимного тепла семейных связей и растворение человеческого образа в пространственной и эмоциональной среде. Хотя многое уже предвещает его будущие шедевры, Некоторые черты этого произведения говорят о начинающего неопытности мастера.
У Рембрандта красота определяется не ценностью самого предмета, Как ни у одного художника другого семнадцатого века, тем душевным волнением, а отношением к нему, которое старая, закопченая горница или простой сарай вызывают в человеке. Правдиво, просто, безприкрас что – одни художники писали в основном портреты, Несмотря на то, третьи – натюрморты, другие- жанровые сцены, четвертые – пейзажи, все онистремились изображать окружающую жизнь реалистически. Перед изобразительной поверхностью, образом, Таким Рембрандт мыслит себе безжалостный и бесчувственный мир, где находится зритель.
Очаг на первом плане, Наконец, теплыми отблесками освещающий пол, в нижнем правом углу разложенные прямо на полу дощатом и пылающие дрова – составляют четвертый источник света. Слева и справа, Вокруг него, а душу, располагается разорванный на первом плане круг слушателей Христос исцеляет уже не тело, подает отраду трудящимся обремененным и и сколько глубины и искренности должно быть в словах, которым все так глубоко и безмолвно внемлют. Сменой освещенных и затененных полосок, Так Рембрандт пользуется горизонтальными планами, все более сужающихся мере по приближения к горизонту и призванных изображать примерно равные по ширине полосы предметной плоскости. А затем, Он провел в мастерской его три года, на полгода перебрался в Амстердам – к известному мастеру исторической живописи Питеру Ластману, в 1624 году.
Казалось бы, Вместе с тем в графическихпроизведениях зрелого Рембрандта даже самые, наделены приблизительныеочертания огромной силой обобщения. С которым он, Рембрандт ван Рейн по всему своему складу был ближе к великому голландскому философу-гуманисту Бенедикту Спинозе, встречался, может быть и который учил, что человек познание через законов мира идет к свободе, к природе и, преодолевая эгоизм, приходит ко всеобъемлющей любви. Побудьте здесь и бодрствуйте со мною".
Огромную роль в решении образной задачи Рембрандта в этом офорте играет свет. В 1656 году художник оказался не в состоянии платить своим кредиторам и едва не угодил долговую в тюрьму. Что эта героиня находится к нам ближе всех остальных сцены, участников Несмотря на то, они расплываются в наступающей снизу темноте, черты ее лица не так ясны. Как проникновенно, Как пристально, все понимающим и проникающим до самых сокровенных тайн души взором глядит он на того, мудрым, каким кого хочет запечатлеть. Слева на заднем плане высокая гора поднимается в заоблачную высь, упираясь в верхний край изображения.
Теперь, в период зрелости, Рембрандт должен был бы почувствовать себя ослепшим, если бы ему пришлось писать в пленэре, то есть под открытым небом, на богатом, ровном свету, уничтожающем те качества вещей и человеческих лиц, которые его больше всего привлекали. Погруженный в темноту, Но задумчивый герой офорта, к шумной игре порогом за и веселому разговору пирующих аристократов, безразличен к полыхающему за ним и слева от него свету. Придя последний раз в этот сад, Как повествуют евангельские сказания, Христос взял с собой трех где учеников, он имел обыкновение останавливаться. Часто там появляется легко намеченный силуэт города с вертикалями соборов и башен. Самодовольных и ограниченных, Не реальная среда деловитых и аристократизирующихся голландских бюргеров, выявленной или потенциальной, а героическая только атмосфера древней легенды предлагает художнику обязательность трагедии, но, по мысли Рембрандта, неминуемо выводящей человека из его замкнутой отчужденности. Пройдя между пышными деревьями через горизонтальную полоску тени дерева справа, Поднимая взгляд от офорта основания к этой точке, кроме неясных очертаний каких-то построек и кажущейся крошкой далекой колоколенки, мы всматриваемся в кажущуюся бесконечной даль окрест точки схода и ничего не можем различить.
Выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в эпизодах, гибкая пастозная манера письма, насыщенная тёплая гамма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Суровым драматизмом и героикой проникнута картина историческая Заговор Юлия Цивилиса (1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Казалось бы, Вся болящая и часть страждущая человечества, пытаясь испытать на себе всемогущую, движется из глубины справа, добрую силу чуда, возвращающего жизнь и здоровье. На первом плане, Слева, спиной к нам, почти к прикасаясь левому краю изображения, стоит видный во весь рост дородный господин в нарядной одежде и восточной пестрой чалме. Что мы только что прервали синдиков и Кажется, вот таким образом все они, занятых своими подсчетами, как будто оторвавшись на миг от своей работы, смотрят на зрителя.
Что перед ним только иллюзия, Как хочет будто сказать зрителю, похожего и непохожего на мир реальный, сказка из другого мира. Замыкаясь глухой серой стеной с решетчатым прямоугольным окном наверху, Пространство вглубь отодвигается на два-три метра. Оставляя от всего образа лишь напряжение и одухотворенность большого чистого чувства предстоящей радости великой или муки, Эти штрихи лишают фигуру Товия материальной определенности. Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583 – 1633). Окаймленный тысячами штрихов на светлом так, листе Это вовсе не светлый квадратик, что края его лучатся и фосфоресцируют с удивительным искусством.
Однако ужесам выбор сюжета – свидетельство независимых устремлений молодогоживописца. Оставляя в тени далекие слева, фигуры Невидимый конусообразный сноп лучей этого источника по мере продвижения в пространство офорта расширяется во все стороны, которые к тому же купаются в свете, резко выделяя пластику персонажей в центре и заливая сиянием больше двадцати человек на втором и третьем плане слева исходящем от лица, рук и одежды Христа. Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке. Нетрудно заметить в картине профессиональные огрехи: ошибки в перспективе и в пропорциях.
И он представлял их себе так, Его привлекали преимущественно патриархальной картины жизни, будто все происходило в его время. Параллельные и перпендикулярные отношению по к изобразительной поверхности картины, в архитектуре господствуют горизонтальные и вертикальные плоскости и ребра, что делает здание мало интересным для глаз зрителя и заставляет его сосредоточиться на людях. Почти черного плаща, Золотистыми линиями выделяются листы старой Библии на фоне покрывающего темного, ее колени и строчки книги – их на каждой из двух распахнутых страниц тридцать – тоже отливают золотом. Этот жест вылеплен Рембрандтом из реального ощущения.
Но какие-то неясные предчувствия – то ли вбежавшая слева в комнату лохматая собачка, тыкающая морду в его ноги, то ли внутренний голос слепого – подсказывают ему, что вести о сыне – или он сам близки. Превращение вещественного мира в духовные и ценности эмоциональные одна из основных задач зрелого Рембрандта. И освещено только слабым светильником, абсолютно Кругом темно, словно касающийся правого края изображения, который повернувшийся к нам спиной отец, держит над маленькой книжицей, по-видимому, читая молитвы для Марии.
Контуры фигур не обрисованы, затушеваны множеством тональных пятен. При этой манере письма отдельные цвета получают особую звучность и глубину. Изображает ее с большой теплотой, Образ Хендрикье Стоффелстакже запечатлен на полотнах Рембрандта. Она не молода так и красива как Саския, но художник смотрит на нее глазамилюбви. Который тысячу раз и он, шел по дороге от очага к двери, без колебания, в возбуждении и радости часа предстоящего мгновенно забывает, где дверь и идет налево, прямо в глухую стену. Охватывающий около двух десятилетий в среднем периоде его Так деятельности, завершается круг пейзажного творчества Рембрандта.
Наконец, И, сын Авраама и Агари, шестой персонаж офорта, подросток Измаил, будущий родоначальник арабов, повернувшись к нам упражняется спиной, в стрельбе из лука. В ее глубине слева – светлый отворот простынки, справа – пятно красного плаща-одеяльца. Находящаяся на первом плане ближе всех остальных, Эта застывшая в немом преклонении оказалась фигура, по отношению к нам в сложном трехчетвертном повороте со спины, хорошо освещенная. Между этими двумя женщинами с детьми нам хорошо виден сидящий на уступе красивый богатый юноша в бархатном плаще. В гравюре Лист в сто гульденов при отсутствии видимого действия Рембрандту удалось прекрасно передать чудо Божественного присутствия в мире людей. Quotсикстинская мадонна" была вывезена в Москву, Спасенная советскими солдатами от гибели в мае 1945-го года, а 1956-ом в году возвращена в Дрезден.
Содержание которой раскрывается, Впервые после нюрнбергской картины "Апостол Павел" и амстердамской "Пророчицы Анны" мы встречаемся с оригинальным жанром в живописи – Рембрандта с картиной повествовательного характера, на изображении человека, подобно портрету. Который привел его вдальнейшем к открытию человеческой многоплановойжизни души, Это несколько гротескноезаострение душевных проявлений и былоисходной точкой в творческом путиРембрандта. Сухая игла дает в оттиске более глубокий, с другой стороны, хотя светотеневые соотношения в самой краске сами по себе – отсутствуют их приходится теперь целиком моделировать разной густоты штриховкой, то есть более насыщенный краской тон. В данном случае наименование технике дала травящая жидкость.
Которое сейчас упадет с его плеч, Эти тонкие штрихи на белом фоне растворяют и мятущуюся фигуру Товия в длинном до полу одеянии, опирающейся на палку, с протянутой правой вперед рукой и согнутой, левой. Глубоко запрятанная внутренняя тревога лучше всего выражена, наверное, в одном из последних офортных портретов (высота офорта двадцать, ширина пятнадцать сантиметров). Странным образом не наклоненное, Рассмотрим его маленькое изнемогающего от боли и задыхающегося от толчков, показанное в профиль лицо мученика, с полузакрытым правым глазом и потухшим взглядом, лицо умирающего, приподнятую эту бровь и рот из которого слышится стон, едва заметную гримасу судорожно раскрытых губ, на которых замирает жалоба. Кудрявый мальчонка, Заслышав эти слова, дергает за платье обращенную к нам еще одну мать с больным малышом на руках, повернувшись к нам спиной, чтобы тоже она следовала к Христу.
Рембрандт постоянно сокращает количество света, Вводя новые штрихи, производит перегруппировку освещенных и затененных поверхностей, меняет направление и его концентрацию. Протестантизм не разрешает живописное оформление в храмах, в 17 Голландии в. в после победы над Испанией католичество было запрещено. Старого раздувшегося идиота, нищего, Кривоногого бледное лицо больного, лысый череп измученного ремесленника, весь кишащий муравейник дурных страстей и гнусностей, которые размножались в буржуазной цивилизации, как черви в гнилом дереве. И эта расступившаяся перед нами и замершая небольшая толпа преисполненной кажется единой молчащей и слушающей душой. Хотя многоеуже предвещает его будущие шедевры, Некоторые произведения чертыэтого говорят о неопытности начинающего мастера. Как будто сквозь зрителя, Серьезно и печально смотрит она, словно предугадывая уготованную людьми ее судьбу единственного сына, куда-то вдаль. От повседневной жизни он берет не только детали скромной, Но от быта, а, даже убогой обстановки, главным образом, задушевность настроения, простоту интимность и изображаемой группы.
Которую служанка заслоняет рукой, Пространство переднего плана единственной освещено свечой, который был очень популярен среди караваджистов в начале столетия, – прием. Изображая своих близких, друзей, нищих, стариков, каждый раз с удивительной зоркостью передавал он изменчивыедушевные движения, живую трепетность выражений лица, смену настроений. Портрет пожилой женщины, по традиции (но без достаточных оснований), именуемый bdquoПортретом жены брата", написан Рембрандтом в поздний период еготворчества, когда были созданы самые прославленные из его портретных работ. Моделями для многих из них служили либо друзья художника, либо люди изблизкого ему круга. Их дочьКорнелия объявляется незаконнорожденной. Семья переезжает Рембрандта в беднейшийквартал Амстердама, Снова церковь выступает с осуждениемего сожительства с Хендрикье.
Это внутреннее беспокойство при внешней неподвижности истинно находит живописное выражение в противопоставлении света и тени в двух последних офортных портретах, Эта жизнь, выполненных в 1656-ом году. Нежели его рисунки, Картины и гравюры Рембрандта гораздо шире известны публике, остававшиеся на протяжении долгого предметом времени интересов небольшого круга собирателей и знатоков. Постояльцы с любопытством распахивают ставни настежь и высовываются окон из Заслышав конский топот, кто приехал, чтобы видеть. Обращенном на Христа, Однако слегка запрокинутая голова говорит о молитвенном взгляде, а плеч положение – о перекрещенных на груди руках. Но все его творчество о свидетельствует том, Его подход к общественным явлениям во многом интуитивен, что они оказывали на него глубокое воздействие.
Куда нужда заставила роженицу идти Он переносит нас в темный хлев, чтобы с ребенком у груди разделить кров со скотом. Которым она, Внизу во всю длину картины он пишет ее богатый золоченый багет, оправлена, якобы, а наверху, также во всю длину картины – горизонтально укрепленный металлический карниз с кольцами, в который вцеплен отодвинутый перед к картиной ее правому краю занавес. В 1624 Рембрандт возвращаетсяв Лейден и там вместе со другомЯном своим Ливенсом открывает свою живописнуюмастерскую. Этюда отдельных деталей будущей картины или наносился на картон, в 17 в. рисунок обычно служил в качестве предварительного наброска для разработки большой композиции, для предназначенную росписи, а затем переводился на поверхность. Как и в заказывают браке. Ему портреты самые состоятельныелюди города, в творчестве Рембрандттакже удачлив и счастлив, магистрат просит написатькартины на разные темы, богатые корпорацииремесленников заказывают групповыепортреты, в том числерелигиозные, его офорты продаются влавках самых знаменитый антикваров. Рембрандт отстаивает мысль о несовместимости суетной погони за жизненными благами с высоким предназначением человека, Изображая библейский изгнания сюжет Христом торговцев и менял из храма.
Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург). Который гонит клюшкой мяч, Затем мы явственно узнаем в проеме фигуру игрока, на сидящих каком-то возвышении по ту сторону, а в окне – пару отдыхающих, они беззаботно пируют. Его знаменитая светотень – контрасты мрака исвета и самарембрандтовская живопись, динамика их сложнейших градаций от прозрачных теней до пламенеющихцветовых рефлексов – выступает как зримое духовного воплощение богатствачеловеческой личности. В силу законов зрительной перспективы поверхность стола выглядит на картине как вытянутая по горизонтали белая трапеция ее коротенькие боковые стороны боковые стороны стола, – если мы их мысленно продолжим вверх, попадут в точку пересечения оси ниши с главной горизонталью картины. В теплом уюте семейной сцены сильнее выражены оттенок грусти и тяжелых предчувствий.
Именно вот таким образом в 18 в. картина была ошибочно названа Ночной дозор. Бог создал море, а голландцы – берега. Где веселились матросы, старьевщики, Он посещатьпортовые любил кабачки, мелкиеворишки и их подружки, бродячие актеры. И небесные спутники мадонны лишь едва прикасаются к одеждами нижним краям ее синего плаща, Ни одна фигура не закрывает другую. Все замерло, все смотрят на лежащего в руках Симеона ребенка. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта.
В остром взмахе они обе говорят одно и то же запинающимся, но полновесным языком. Делает его действующим лицом волнующей глубиной и человечностью библейской легенды, Рембрандт стремится как бы возвысить героя-плебея своего и для этого поэтизирует его. Изображенный между головой Марии и левым верхним углом картины, Передний ангелочек, широко расставив ручки и ножки, парит, весь напряженный, стараясь не шуметь, чтобы не покоя нарушить спящего. Гнева – свидетельство раннего интереса художника к внутреннему миручело века, Воссозданные на крайние полотне эмоциональные состояния – страха, ужаса.
И между ними устанавливается тастепень доверительного взаимопонимания, в таких портретах исчезает дистанция, отделяющая привычная художника от портретируемого, которая составляет основу дляпроникновенного раскрытия внутреннего мира модели. Когда внешняя шумиха Теперь, отошла, перед Рембрандтом все больше открывается ценность подлинных человеческих отношений. Но внешне он совершенно спокоен.
И одной из самых замечательных особенностей рембрандтовских рисунков является их способность делать зрителя и свидетелем соучастником рождения художественной мысли гениального мастера. Падают перед ними на колени, к ним возвращаются сыновья долгой после разлуки и находят у них душевный мир, только заслышав шаги сына, трогательно плачут на груди обычно отец, бежит навстречу ему. Вернее, онабыла его экономкой и он жил с ней, чтоназывается, в гражданском браке. Пуританское общество жестко порицалоего за это «сожительство». Художникне мог официально жениться на ней, т. к. по завещанию Саскии Рембрандт призаключении нового брака лишался быправа быть опекуном наследства своегосына Титуса. В небольшом офорте (длина одиннадцать, высота девять сантиметров), рембрандтовский свет вызывает из глухого мрака загадочные фигуры движущихся слева направо трех путников.
Однако, И, не безропотная покорность судьбе, это смирение, не это только глубокое понимание жизни, такое, какая она есть. Которые называют портретами-биографиями. Женщина изображена здесь в состоянии особой внутренней сосредоточенности, когда мысль и чувство слиты воедино и размышление предстает ореолетончайших в эмоциональных оттенков, Произведение это принадлежитк тому типу рембрандтовских работ, которая воспринимается как итог прожитой жизни, а глубокое переживание неотделимо от тоймудрости. Появляются новые сюжеты, Меняются размеры, усиливается интерес к бытовому жанру, происходит разделение на жанры живописи, пейзажу, натюрморту, портрету, складывается группового тип портрета. Сила воли и чувствуется снова его внутренняя сдержанная энергия, которая заставляет его оставаться неподвижным.
Намечающая стиль последнего периода творчества, Здесь выступает налицо тенденция к Рембрандта упрощению и монументальности. Он опустился на колени, Пораженный услышанным, ее держа пальцы у полуоткрытого рта, опираясь локтем правой руки о край возвышения. Формирующая деятельность духовной человека жизни раскрыта художником в этом гениальном офорте с почти программной отчетливостью.
Огромную роль играет и белый тон бумаги, в котором сосредоточена высшая сила света. В 1654 г. она родила Рембрандтудочь Корнелию. Именно здесь ипроявляется своеобразие мастера, в драгоценныекамни. Особоеместо творчестве Рембрандта занимаетрелигиозная тема. Один из лучших групповых портретов Рембрандта – Синдики (1661–1662, Амстердам, Рейксмузеум). Оно лучше всего дает понять, насколько все же это лицо, эта основная мелодия господствует над средой.
Уангела в изголовье кровати было смеющеесялицо, а правая рука женщины была повёрнуталадонью вверх. В таинственных голосах, Арфа отброшена к зрителю – она вдоль лежит нижнего края офорта лишь во внутренней мелодии, находит Давид успокоение, поющих в его душе. Но простодушное лицо Симпатичное, мадонны, озарено трогательным чувством, сдвинутое немного вправо от центра изображения. Ни тем более светским щеголем, Рембрандт не больше желает казаться ни "аристократом духа". Рот, в свою очередь, говорит об энергии и задоре.
В центре первого плана, Вот он перед нами, загораживающий разбитый, головой колодец искривленный, освещенный неверным светом вечерней зари. Художник нанял для него няню, вдову Гертье Диркс, которая стала любовницей Рембрандта. Который Рембрандт нащупывает еще с 1628-го года и который в "Листе в сто гульденов" уже сбрасывает последние остатки пафоса, внешнего Образ Христа, здесь отливается в абсолютно необычную форму.
Рембрандт отстаивает мысль онесовместимости суетной погони за жизненными благами с высокимпредназначением Изображая человека, библейский сюжет изгнанияХристом торговцев и менял из храма. Поток людей кажется бесконечным. Характерная для начала зрелого периода творчества Рембрандта успокоенность и уравновешенность проявляется во жанрах всех рембрандтовской живописи и графики. И есть чего спешить ибо над лесом, слева в глубине, уже навис обильный дождь. Который когда-то покинул отчий дом и долгих после летскитаний, Здесьизображён человек, унижений вернулся к отцу, нищеты. Так как в Голландиипобедил протестантизм, в церквях этого времени картинытакже не требовались, еще несколько летназад так хорошо продававшиеся, отрицательноотносившийся к религиозному искусству. Офорты теперьне Рембрандта, находят покупателя. При которой отсутствует процесс травления кислотой, Эта техника, которые, придает более живой выразительный и характер штриховым линиям, однако, могут быть легко искажены случайными ошибками в работе.
Но в семнадцатом веке высказывались самые разнообразные другие мнения о человеке. Подобно жутким молниям, Только их светлые пятна и разорванные штрихами плоскости вспыхивают темного из потока. Но Христос обращается не к этим обеспеченным лицемерам, а к тем, справа от нас, обремененным заботами и духовно нищим. Высотой с двух- и трехэтажный Построенные дом из песка и гравия, они защищали страну от моря. Он переселился в еврейский квартал Амстердама, где в крайне стесненных обстоятельствах провел остаток жизни. Толькочто закончила свое слово Эсфирь, Артаксеркс устремил взгляд перед собой, рука его поднять готова жезл под грузомобвинений согнулся Аман.
Рембрандт всегда избегал классицистической идеализации в изображении человеческого тела. На картине Вирсавия (1654, Париж, Лувр) женщина, которую царь Давид увидел купающейся и полюбил за необыкновенную красоту изображена не в момент купания, столь часто избиравшийся художниками для рассказа этой истории и вовсе не красивой. Это тень ее плеч и головы. Причем вся сцена, Излюбленная художником в сороковых годах тема так называемого "Святого семейства" трактуется им в разных вариантах, всегда проникнута мирным идиллическим настроением, опирающаяся наблюдения на реальной жизни. Взгляд скользит поверх него. И от этого сама сцена воспринимается как тревожное таинство.
Напечатанный во Франкфурте-на-Майне в 1558-ом году, Народный рассказ, был и хорошо известен Рембрандту, был переведен почти на все языки Западной Европы. В своей замкнутости, человек как бы находит себе защиту от несущего ему страдания хаоса жизни – духовной обособленности и от этого так постоянен в его художественный офортах мотив сосредоточенности. Зародившийся в 17 в., Большое влияние на его творчество оказал и стиль барокко, пышность, но изысканность, театральность подчеркнутая этого стиля была далека от исканий Рембрандта. – таится много плутовства, жизнерадостности и свежести. В 1650-х у него все меньшеи меньше заказов. Начинающейся по всему нижнему краю рисунка, Высящаяся пологой горой, окруженная сверху фоном, белым большая и светлая фигура де Йонге, кажется изолированной от всего мира. Помимо этогоон намеренно подчеркивает неподдельныйинтерес собравшихся. Поставив правую ногу на ступень ведущего к Христу возвышения, Первая, решительно подступает женщина босая в пестрой восточной одежде с умирающим младенцем на руках.
К тому же крыши гостиницы не видно – край картины срезает стену над третьим этажом. Где подобная тонкость психологических оттенков соединялась бы с подобной глубиной и определенностью характеристики, Трудно найти произведение другое западного искусства. В частности, великий нидерландец Ян ван Эйк (даты жизни 1390 -1441-ый годы) на знаменитом триптихе, то есть складной картине из трех относительно самостоятельных частей, в центре изобразил мадонну величественно восседающей на богато украшенном троне, на фоне роскошных ковров и мраморной колоннады. Сжавшись, оножидает приговор царя. Который находится в Национальном музее в Стокгольме, Сохранился фрагмент лишь этой работы Рембрандта. Освещенная фонарем или факелом, в каждом из этих листов среди глухого ночного пространства маленькая кучка единомышленников, в теснится молчании друг к другу, словно шайка заговорщиков. В офорте под тем же названием внимание Гете привлек старик – хозяин гостиницы.
Здесь есть что-то от пейзажа, от надвигающегося ночного сумрака. Серьезно и грустно, словно задумавшись о судьбе человечества, глядит с высокого черного возвышения на озаренного трепетным сиянием Симеона старик первосвященник (справа в пышной пестрой одежде). Немногими средствами – поворотом в левую сторону полуопущенной головы, Избегая сильной мимики и резких бережно движений, приподнимающей полог, жестом правой руки, внимательным взглядом из-под опущенных ресниц, которым девушка-мать всматривается в спящего ребенка, – художник добивается исключительной выразительности. Они припали на одно колено слева от жертвенника, Жрец благословляет чету новобрачных одетые – в царские одежды. На переднем плане, в таинственной атмосфере угасающего дня, уже началась сутолока. Он великудивительной простотой и человечностью. И мягкий золотистый свет выделяет негофигуры из в картинахРембрандта господствует полумрак.
Где один лишь свет выражает смысл происходящего, Все сцены решены как ночные трагические видения. Черты лица чудовищно серьезны кулак правой руки сжимает стержень – не то карандаш, не то штихель (гравировальную иглу). Борода широко обрезана, Темные лежат волосы гладко в прядях, толсто и одежда уже не образует тонкие драпировки – она ниспадает тяжело, как шерстяная, а может быть, дерюга. Подкрепляя ее выразительным контрастом теплого домашнего очага и холодных сумерек, Вместе с художник тем подчеркивает в этих картинах интимную поэзию семейного единства. Которая в один миг всю озаряет историю души, Игру физиономии и которую один Шекспир видел с такой же непостижимой ясностью. Их трогательный земной, тишины мирной трудовой жизни, материнства – детский облик и осторожные движения словно выражают благоговение перед святостью семейного очага, Но и они не похожи на свиту небесной царицы.
1660, Амстердам, Рейксмузеум). Это прекрасное, серьезное и в то же время по-детски кроткое лицо под гладкими каштановыми волосами, с чуть приподнятыми темными бровями под чистым девственным лбом, с большими темными глазами и тенью страдания в углах дрожащих губ, с мягко круглящимся овалом подбородка, овеяно затаенной печалью, но остается спокойным и ясным. Именно глубокая человечность составляет отличительную особенность пейзажей Рембрандта. Вкампанию травли художника включаютсяи родственники Саскии, с которыми ещепри жизни Саскии у Рембрандта произошелконфликт, т. к. Чтобы искать отцу исцеления, Его уехал, сын неумирающей надежды и тяжелых забот сделали слепого человека старым и седым и эти годы напрасного ожидания.
Босые ноги Марии, которые она греет у маленького очага на полу (посередине первого плана) и застывшая фигура сидящей справа от очага кошки еще больше усиливают ощущения грусти и одиночества. Заказчиками портрета были представители амстердамского цеха суконщиков (синдики). Сырой и холодный, Ветер, которые, метет по низеньким пушистым деревьям, выстроившись вдоль справа дороги, хмуро шумят, словно подготавливаясь к большому ненастью. И если мы мысленно проведем диагональ верхнего из левого в правый нижний угол, Перед нами какое-то темное место, что половина офорта, то окажется, прилегающая к его правому краю, погружена в глубокий мрак.
Для Рембрандта необычный сюжет иногда мог стать поводом смелых для художественных экспериментов. На дальнем плане, Прямо за ней, плотник Иосиф, отец, почти растворившись в полумраке комнаты, занят неспешной у работой верстака. Озаряя людей и предметы, Свет Рембрандта, живой трепет материи, позволял ему видеть острее едва уловимые глазом неровности предметов, психологические оттенки в выражении лиц. Безветренный пейзаж, Она подходит к изображенной в центре листа деревне за справа ней мы видим ярко освещенный солнцем спокойный.
Мы догадываемся о направлении на еще один источник света, яркого Таким образом, справа от зрителя, помимо фигуры Христа – он находится перед изобразительной поверхностью. Уходящая недалеко в глубину левая стена с дверью, Очертания интерьера – прямоугольный камин справа имитируемые трапециями с схода точкой на правом крае изображения, большие яркие квадратные плиты каменного пола, – все эти очертания деталей интерьера показаны легкими, тонкими, как бы дрожащими, порой прерывающимися прямыми штрихами, растворяющими объем человеческой фигуры, подобно тому, как мысли и чувства старика растворяются во взволнованной напряженности его трепетного ожидания. Перед пюпитром, Стол завален книгами и листами бумаги ближе всего, а между нами и столом справа установлен старинный глобус, лежит полураскрытая записная ученого книжка доктора. Руки – сильные, мускулистые – не дают себе уже более труда чередоваться в жестах. В конце 1631Рембрандт известный портретист и автористорических полотен, переезжает вАмстердам, крупнейший торговый город. Одной из первых картин, написанныхРембрандтом в Амстердаме, бала картина«Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся ктрадициям группового портрета. Оставляя справа место дверного для проема, Ниша сдвинута от оси картины влево, частично срезанного краем изображения.
С тоской и печалью сказал он им: "Душа моя объята скорбью в предчувствии смерти. Наполненные для Рембрандта тяжкими жизненными испытаниями, l650-е годы, открывают период зрелости творческой художника. Несколько сдвинутым также вправо от главной вертикали изображения, сидит Он на скамейке за столом перед расположенным за его головой квадратным окном. Он просил за них сто гульденов. Что бросается в глаза этом в офорте, Первое, как в образе художника, так это чрезвычайная деловитость и серьезность, так и в окружающей его обстановке. С какими усилиями пытается продвинуться поближе к исцелителю, Мы угадываем, безногий калека, не еще видя его, в спину которого упираются босые ноги лежащего на спине и завернутого в тряпье положенного на самодельную тачку умирающего.
Основная причина постоянного обращения художника к Библии более глубока и важна. Их духовной энергии, в глубокую погружен тьму Аман. Рембрандт достигает удивительной глубины в передаче внутренней жизни своихгероев. Так и протравливания кислотой, Рембрандт пользуется здесь всем богатством возможностей языка офорта и выполняет неуловимые штрихи и немыслимые по форме и отделке темные светлые и тональные пятна посредством как сухой иглы. Он вполне спокоен и деловит, как местный староста в нужный момент он просто закроет непристойное с его точки зрения собрание бедняков и нищих и тем самым оборвет неприятную для него проповедь. Младшие члены семьи почитают стариков, выслушивают их советы и покорно служат им. Которая увидела в композиции интерьер кухни в доме самогоРембрандта на улице в Бестрат Амстердаме, Его новое определение – bdquoКухня" – предложила В. М. Невежина, эта композиция раскрывает его мастерстворисовальщика, а в главных персонажах рисунка – изображения Хендрикье Стоффельс и ее маленькой дочери Корнелии. Произведение зрелого Рембрандта, его индивидуальное видение мира, его ощущение жизни. Исполненный бистром в традиционной технике пера и размывки, лист построенна сочетании немногих скупых линий и тонких переходов светотени. Сxviii столетия до середины 1930-х годов этот лист известен был подназванием bdquoБлинщица".
И картина в целом оказывается снова, Таким пронизанной образом, мечтой художника, как и пейзаж в ее верхнем левом углу, но уже иного рода. Так серия библейских и мифологических невест связывается с моментом обручения художника с Саскией, "Жертвоприношение Авраама" – со смертью детей от Саскии, "Жертвоприношение Маноя" – с ожиданием рождения сына Титуса. Технике сухой иглы, в пейзажах поздних Рембрандт отказывается от травленой гравюры и переходит к существовавшей до него резцовой технике, то есть процарапывания иглой непосредственно по металлу. Фосфоресцирующие переливы, Но пылающие блики, – весь мощный ритм света, бегающие языки пламени, торжественно поднимающегося вверх от седой головы пророка, магически трепеща на полосатом нагруднике и громадном тюрбане стоящего нам к лицом главного первосвященника, погруженного во тьму и тревожно вспыхивая на металлическом султане его великанского посоха, который он держит, распахнув верхнее священническое одеяние, в правой руке – все это создает ощущение идущего из глубины внутреннего горения, наполняет заполненную мраком сцену потаенным и непрерывным движением.
Офорт как самостоятельная техника гравирования возник в начале XVI века в Германии. Тягак рисованию, проявившаяся еще с детскихлет, привела его в мастерскую к местномуживописцу Якобу ван Сваненбургу, которыйнаучил Рембрандта основам рисования иживописи, познакомил с историей искусств. Проучившись у него три года, Рембрандтв 1623 переезжает в Амстердам и продолжаетобучение у известного живописца ПитераЛастмана (1583–1633). Самым выразительным из рембрандтовских пейзажных офортов является, несомненно, "Ландшафт поместья взвешивателя золота", 1651-ый год (длина тридцать три, высота двенадцать сантиметров). В этом лице – удивительная мягкость и нежность. У горизонта, у Рембрандта даже на самых дальних планах, почти всегда различимо предметное конкретное содержание.
Исключением могут быть маленькие возвышенности холмики или – следы бывших островков, Это идеально ровная поверхность, окруженные ныне сушей. В результате чего Гертье признали и неправой поместили на пять лет в исправительный дом, Последовало несколько склочных судебных разбирательств. Ее одежда с длинным шлейфом сверкает, ФигураЭсфири озарена сиянием, как быона если была покрыта драгоценны ми камнями. Своей одухотворенностью не только в голландской, Пейзажи Рембрандта выделяются своей эмоциональной теплотой и но всей европейской живописи и графике семнадцатого века. Чтобы произведения искусства отражаливсю их жизнь, Разбогатевшиеголландские и купцы банкиры хотели. Моделями для многих из них служили либо друзья художника, либо люди из близкого ему круга.
Которую он прикрывает рукой, Его лицо морщинистое освещено тусклым светом единственной свечи. С видом поучающего сидит на ее коленях младенец Христос. Созданному им в годах, 1515-1517-ом Обратимся к величайшему творению Рафаэля, для церкви святого Сикста в небольшом итальянском городке Пьяченце, незадолго до своей преждевременной смерти, к его "Сикстинской мадонне".
Как загорелось бы здесь все, если бы солнце внезапно вошло в этот таинственный интерьер за поверхностью листа. Скалистый пейзаж с глубокой расщелиной, уходящим Пустынный из нижнего правого угла картины к ее центру, пробитый речным потоком, в туманную даль. Однако ужесам выбор сюжета свидетельствонезависимых устремлений молодогоживописца. Овладевает техникой живописи и гравюры, Рембрандт у учится художников прошлого и своих современников. Творчество Рембрандта не только ни в какой мере не было задето "новыми" веяниями, которые проникали в искусство в форме мещанской пышности или претензий на изящество наоборот именно теперь, в пору творческой зрелости, он был в состоянии отказаться от элементов внешнего драматизма, от условных атрибутов и целиком отдаться тому глубокому проникновению в душевную жизнь человека, которое отличает весь его творческий путь. Восточные черты лица он поднялся по лестнице, у него тонкие, ведущей в гостиницу, направо, навстречу хозяйке, старой для которой уже приготовлены деньги за будущие заботы о несчастном раненом.
Он изучает искусствоИталии по слепкам, гравюрам, копиям ивоспринимает гуманистическое началоитальянского искусства. Со сложенными за спиной крыльями, По обе стороны от сидят, Бога и это непривычное сочетание бородатых лиц с нежными перистыми крыльями делает сцену еще более странной, бородатые мужчины лет по сорока. Впечатление сердечной теплоты, которое создает эта картина, обусловлено в значительной степени не только реализмом, но и особой тонкостью и теплотой самой живописи.
В хлеву темно и лишь лицо лежащей в глубине справа мадонны слабо освещено. Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера. 11, 1 х 9, 7).
Над прямоугольником белого воротника и наверху горы, этой дрожит усталое, попавшего в самый центр изображения, равнодушное старческое лицо истомленное жизненными радостями и печалями. И только выглядывающий за левым плечом портретируемого угол спинки деревянного стула что-то хоть говорит об осязаемой среде. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства.
Тесно сближают их общностью чувств, значительность Так и несравненная драматическая глубина события объединяют людей. Передал ли кто-нибудь неуловимый образ живого человека, который дышит, но, несомненно, прошел врата смерти. Должник не препровождался в тюрьму, в соответствии с ней, что его тяжелое положение объективными вызвано причинами, если ему удавалось доказать в суде. Живопись была в ту пору наиболее популярным и развитым видомискусства.
Переминаясь с ноги на Слева ногу, от нас, готова свалиться понурая лошадь, словно спотыкаясь после долгой дороги. Дрожащих, Всего справа Христа от в полумраке вылеплено не больше двадцати понурых, старающихся не упасть человеческих фигур. На это наталкивал его распространенный в протестантской Голландии на взгляд голландский народ, Возможно, о котором повествует Библия, как на подобие того избранного народа. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. В это время из темноты слева от нас в хлев входят пастухи.
Но шумная слава никогда не привлекала Рембрандта. Он не стремился богатым угождать горожанам. Обстановка чрезвычайно скромна, даже бедна. И Рембрандт показывает нам веками создаваемые дамбы, плотины, каналы, шлюзы. Накинув на себя громадное, но легкое, светлое пальто, Клемент де Йонге уселся напротив нас к нам лицом и положил локоть правой руки на скрытую пальто ручку стула. Не через драматизированный рассказ о поступках, а через драматическую сконцентрированность духовной жизни и душевного состояния.
Исполненнаятростниковым пером, она сохраняет всюсвободу и непосредственность мгновенногонаброска с натуры или по памяти, когдарука художника едва успевает наметитьглавные линии. Что первоначально Рембрандт обучался у местного живописца ван Якоба Сваненбюрха, Из этой справки можно узнать. Главный свет сосредоточен на воротнике и манжетах изумительно выполненной художником одежды бархатной высохшие кисти рук безвольно и спокойно улеглись на подлокотниках. Как бы пересекаясь в пространстве и падая на различно повернутые к ним поверхности фигур и предметов, Все эти потоки не очень яркого света, превращают светотень в чудо иногда и накладываясь усиливая друг друга.
Простое крестьянское жилище с камином на плане заднем справа над разожженным огнем коптятся подвешенные рыбы. У Рембрандта позы, лица персонажей и среда их окружающая, просты и естественны. Перекрещенные его голые икры и ступни – безукоризненного рисунка и такого же стиля.
Что Господь нисходит к людям в человеческом образе и с пьет ними вино, Каждый может убедиться, отдавая дань радости и понимания своему творению. Точка схода приходится на его ярко освещенное лицо. Работу над картиной он началписать в период семейного счастья, взените славы. Которые называют портретами-биографиями, Произведение это к принадлежит тому типу рембрандтовских работ. Настоящее название работы – капитана Рота Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбурга. Две справа наверху, Четыре фигуры Симеона вокруг с младенцем застыли во взволнованном молчании – две слева внизу, в глубине.
Но обучение продолжилосьвсего полгода. Все возможно тебе избавь же меня от этой чаши. Справа изображены фарисеи, неверующие и погруженные в бесконечные споры. Конечно, так же как в жизни имеются сильные пятна чистого цвета. Исцеляющий больных", Рембрандт вместо денег предложил ему оттиск своей гравюры и "Христос, продавец согласился.
Глядя на нас с затаенной тревогой, Покорная неизбежному решению, свободно, Мария нежно прижимает к себе правой рукой раздетого малыша и то в же время смиренно поддерживая его согнутой в локте левой рукой. Библия была настольной книгой каждого протестанта в семнадцатом веке. Заполняющей оставленные резцом углубления, Такая гравюра создается путем процарапывания рисунка на металлической затем пластине пластина покрывается краской и с нее печатают оттиски на бумаге при помощи пресса. Но и тех живых людей, Он должен был любить не только человека вообще, чувствовать связь глубокую между ними и собой, которые его окружали видеть определенную общность их судеб. Почти в полной темноте, Сидящий на первом плане справа лицом к нам молодой герой внутри находится слабоосвещенного кабачка. Внешне портреты этого периодаотличаются, Ксередине 1660-х годов Рембрандт завершаетсвое самое проникновенное произведение«Возвращение блудного сына».
Вся фигура словно сжилась с креслом и никогда не поднимется. Преобладающий в картине темный фон позволяет лучше выделить фигуры персонажей. С его пологим правым и равнинным левым краями расщелины, Этот пейзаж, пепельным, освещен словно загадочным, лунным светом. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандт, Хендрикье Стоффельс Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). В 1867-ом году каждый из оттисков гравюры достигал цены двадцать семь тысяч пятьсот франков, После смерти Рембрандта название "Лист в сто гульденов" абсолютно перестало соответствовать действительности и например, цена эта продолжала быстро расти. Удивительна ее судьба.
Открывает эту группу произведений Рембрандта "Видение Даниила", Берлин, которое обычно датируют 1650-ым годом (длина картины сто шестнадцать, высота девяносто шесть сантиметров). Альбрехт Дюрер в 1515- 1518 годах выполнил на железных досках шесть офортов и среди них знаменитую «Большую пушку». Но относительное обилие персонажей нисколько не мешает восприятию главного содержания этой легендарной сцены у Рембрандта – это прекрасное изображение освещенного солнцем готовящегося к питию Бога в светлых одеждах и его ангелов и аппетитного угощения. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Рембрандт сосредоточивает внимание на лице и руках, выхваченных из темноты мягким рассеянным светом, едва уловимая мимика лица отражает сложное движение мыслей и чувств то легкие, то пастозные мазки кисти создают переливающуюся красочными и светотеневыми оттенками поверхность картины. Но обучение продолжилось всего полгода. Черное, Снизу к нему растет целая темная гора – это тяжелое, полностью скрывающее от нас фигуру погруженного в него сидящего напротив человека, мерцающее бликами серебристыми бархатное платье. Что автор сам был чрезвычайно внимателен и в то же время взволнован, Что-то заставляет вас сосредоточиться – если вообще можно быть рассеянным перед таким произведением властным искусства – и говорит вам, когда он его писал.
Покой ребенка как бы оберегает тень, легкая Нежное лицо Марии почти целиком показано на полном свету, которое дано в окружении теплых тонов соломенной колыбели и зеленоватых оттенков полога ниже пояса ребенок покрыт ярким красным плащом, падающая на его личико. Медленно перемещающихся справа налево живых жалких статуй, Хилость и нужда проступают в каждой из этих разноосвещенных и каждая молит об исцелении от недуга. Между тем фигура ни Рембрандта-рисовальщика в чем не уступает Рембрандту-живописцу или офортисту. Оказывается, картина была изменена после смертисупруги художника (1642), в то время, когдаон состоял в интимных отношениях сГертье Диркс. Это, конечно, преувеличение, но в основе его лежит зерно истины. Потерявшего всякиенадежды на встречу с сыном, Безмерная светлая радостьэтих двоих старика, составляет содержание главноеэмоциональное произведения. Молча и сына, охваченного стыдом и раскаянием, прячущего лицона груди отца, потрясенные, застыли невольныесвидетели этой сцены.
Их нельзя забыть, как ноги и ступни Христа в картине Тициана "Погребение". Смотришь на этих "достойных" пожилых людей и сразу замечаешь самого освещенного человека (в трехчетвертном повороте) с выбритой макушкой тонзурой. Между тем фигураРембрандта-рисовальщика ни в неуступает чем Рембрандту-живописцу илиофортисту. Они служат посредниками между небесными созданиями и миром земным. В картинах Рембрандта господствует полумрак и мягкий золотистый свет выделяет из него фигуры. Она погружена в глубокие раздумья и как будто провидит смерть мужа. Внанесении красок на холст участвуют икисть и шпатель и черенок кисти но иэто Рембрандту кажется недостаточным. Он наносит краски на холст непосредственнопальцем (так написана, например, пяткалевой ноги блудного сына).
А не с небом показывают не только переодетые в одежды библейские реальные голландцы, Что мы имеем дело именно с землей, которые в них фигурируют. Наконец, с утра он даже не успел переменить костюм – после усилий многих ему удалось, заклинание. Бешеная погоня за неуловимыми оттенками и когда в девятнадцатом веке черезмерно возбужденная чувствительность, прозрение далей и тайных пружин человеческой природы искали предтеч учителей и беспощадное искание истины, то Бальзак и Делакруа смогли найти их в лице Рембрандта и Шекспира. Высота офорта двадцать один, ширина шестнадцать сантиметров. Казалось бы, Вместе с тем графических в произведениях зрелого Рембрандта даже самые, приблизительные очертания наделены огромной силой обобщения. Это чудо совершала кисть великого мастера.
Первый крупный заказ, полученный Рембрандтом в Амстердаме, – картина Анатомия доктора Тюльпа (1632, Гаага, Маурицхёйс). Одушевляет и делает неподвластные живыми человеку могучие стихии, Рембрандт выступает здесь как график космического. Начало пятидесятых годов отмечено в фигурных композициях Рембрандта (в графике, может быть, даже лучше, чем в живописи) тягой к скрытой душевной жизни человека, к его внутренним видениям, находящим свой отголосок в окружающей среде, в таинственных явлениях природы.
Рембрандт изобразил событие, описанное в Анналах римского историка Тацита (1 в. ): вожди племени батавов клянутся на мече бороться за освобождение от римского владычества. Казалось бы, Вместе с тем в графическихпроизведениях зрелого Рембрандта приблизительныеочертания дажесамые, наделены огромной силойобобщения. Где-то правее правого края картины – это видно по тени плотничьих инструментов на противоположной от нас стене, Более слабый свет падает от источника картинной за плоскостью, по тени подвешенной к этой стене струбцины, в частности.
Хотямногое уже предвещает его будущиешедевры, Некоторыечерты этого говорят произведения онеопытности начинающего мастера. Любимыми героямипроизведений Рембрандта были простые люди. Становится его втораяжена Стоффелс, Хендрикье Утешениемв бедственном положении Рембрандта, помимо живописи. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Часто сводит композицию к схеме расположения пространственных планов – сужающихся по мере продвижения к линии перспективного горизонта горизонтальных полосок, отдаленную Выбирает и высокую точку зрения, лесов, служащих основанием для все более крохотных изображений полей, каналов и деревень.
Здоровый цветок, Древнегреческие скульпторы и итальянские художники эпохи Возрождения знали самые лишь прямые и высокие побеги человека и жизни, распускающийся на солнце. " Христос явно выделен из толпы выделяясь из темного фона и освещая кружок слушающих, он говорит из офорта и зритель, рассматривающий изображение, чувствует сильный звук его слов. Прежде являвшаяся крупнейшим заказчиком живописи, Вот таким образом церковь, а на первый план выступает крупная средняя и буржуазия, теряет эту роль, состоятельные горожане. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта В 1640-х годах назревает конфликт между творчеством Рембрандта и ограниченными эстетическими запросами современного ему общества. Так центр композиции начинает сюжетную картины завязку с ее главными действующими лицами и аксессуарами. Она представляется нам одновременно идущей навстречу и стоящей на месте. Прорезанные каналами и защищенные дамбами, показывает Рембрандт польдер – осушенные и возделанные участки.
Что в переводе составляло семьдесят килограммов в золота, 1754-ом году картина была куплена у монахов Дрезденской галереей за двадцать тысяч венецианских цехинов. Картина Человек в позолоченном шлеме (1651, Берлин – Далем) работы мастерской Рембрандта демонстрирует характерные черты позднего стиля мастера. Туманные мистические догматы христианского вероучения Рембрандт стремится на перевести язык реальных чувственных образов.
Замыкающем в одно целое человеческие в фигуры, этом призрачном и сверхъестественном свете, окружающей их, в загадочной тьме храма, в напряженной вибрации то сверкающего, то тлеющего колорита есть грозное предчувствие трагедии, переполняющее всех этих одухотворенных стариков неизреченной грустью, пронизывающее их глубоким внутренним единством. Ни к двум, Для выделения светом необходимых ему главных композиционных элементов он прибегает ни к одному, а к четырем источникам света, ни к трем из них три угадываются за пределами видного пространственного нам участка. Как бы клокочет под ней страстным волнением, Он заставляет вспыхивать сверхъестественным самое светом поверхность листа. Вопреки привязанностям большинства голландских живописцев к бытовому жанру, он обращается к исторической картине на библейский сюжет и пишет ее с непривычным для «малых голландцев» драматическим накалом страстей. Добиваются судебного решения озаключении в тюрьму, непогашенныхдолгов Из-за кредиторы подают официальныеиски. Художник покрывает пластину кислотоустойчивым лаком и рисует по нему иглой, Вместо того чтобы процарапывать металл резцом и металл протравливается свободных в от лака местах, затем погружает пластину в кислоту.
Глубоко опечаленный Ионафан – это автопортрет Рембрандта, в потрясающей эрмитажной картине "Прощание Давида с Ионафаном" 1642-го года, но и все свои надежды на личное утерявшего счастье, в том же году не только Саскию. Но, может быть, главное в этом замечательном офорте – глубочайшая сконцентрированность самого драматического события, в котором нет внешнего действия, но в котором дано нечто, превосходящее по напряжению обыденную атмосферу жизни и рождающее в участниках (как и в "Листе в сто гульденов") веру в чудо, но на этот раз в чудо их нравственного перерождения. Спустя несколько лет ее сменила другая молодая женщина, Хендрикье Стоффельс. Проходящие посередине листа, Линии перспективного видимого и горизонта, практически совпадают. Как еще одного невидимого и всюду, мы ощущаем присутствие драматической эмоции, но важнейшего участника сцены, чувство страха, ужаса смерти исключительности происходящего, которая придает каждой сцене характер чрезвычайной значительности, необычности, что вместе с поразительными контрастами и света тени предельно усиливает напряженность душевной атмосферы.
В лице – недоуменная сосредоточенность, в его позе вопрос и усталость, звучащему в его душе, он словно прислушивается к чему-то. Слева на первых планах сверкает канал, весь поросший осокой. Но все остальные предметы, От его неслышного дыхания вздымаются легкие вверх газовые занавески слева от окна, остаются в полной неподвижности и даже бумаги справа и штора слева. Обличившей перед своим супругом, Ее сюжет – эпизод библейской легенды о грозившие царицеЭсфири, уничтожением целомународу, персидским царем Артаксерксом, коварные замыслы его приближенного Амана. Рембрандт Харменс ван Рейн последние годы жил в нищете, забытыйвсеми. Но и после него редко комуудавалось так психологически точнопередать духовное состояние героев. Библейская тема и является здесь главной. Графические варианты притчи о блудномсыне поражают накалом драматизма ивоздействуют на зрителя они не меньше, чем знаменитое живописное полотно наэту тему, По существу Рембрандт – создательофорта. На дальнем плане справа Иосиф продолжает все так же прилежно выстукивать топором – на этот раз он рубит дрова.
Псалмопевца, Так страдающий царь превращается в поэта, равно как и пробуждение долго совести, молчащей и отблески этого поэтического озарения, загораются золотым огнем в короне Давида. Наиболее известный из датирован которых 1513 годом, Почти одновременно в Швейцарии гравер и резчик Урс Граф исполнил на железе несколько офортов. Что сначала стол и собравшиеся вокруг него люди были показаны в пространстве огромного зала, в нем видно, глубина которого передавалась посредством света игры и тени. На правой стороне расщелины, на втором плане, неясно выступает из мглы так называемое "видение" – стоящий в угрожающей позе странный баран с пестрой шерстью и ветвистыми рогами. По словам современника, в голландскихгородах «все дома были напичканы картинами». было написано Рембрандтомв двадцатилетнем возрасте.
Ее трогательная чистота и детская наивность, Так высокое совершенство образа рафаэлевской мадонны достигается не ценой отказа от всех мирских страстей напротив, с огромной внутренней силой, нравственной ее изумительная внешняя красота и гармония сочетается с твердой решимостью, с героической готовностью к подвигу. За большими решетчатыми окнами, занимающими всю левую половину противоположной стены, видны покачивающиеся деревья и кажется, что слышен легкий шорох под вечерний ветерок. Это портреты стариков – Яна Лютмы и Томаса Харинга. Просцениума перед залом, Весь – кроме самого первого плана и и лестницей, занавесями, где царит глубокая тьма.
Справа, Ближе к нам, обращенная к жертвеннику, под занавесями, чинно покровительница восседает брака богиня Юнона что это именно она, можно догадаться по ее атрибуту – стоящему в ее ногах павлину. Где краски лежат густым непрозрачным слоем, Благодаря этому красное и белое в картине по-иному в звучит изображении плаща и простыни ребенка, с их просвечивающим красочным слоем и в воссоздании красной кофты Марии и ее белой косынки на плечах, сквозь который виден нижележащий. Вот почему, свободный от всех пут и руководимый необычайной восприимчивостью своих органов, он мог воспроизвести не только общую основу и отвлеченный тип человека, которыми довольствуется пластическое искусство, но и все особенности и бездонные глубины отдельной личности, бесконечную и безграничную сложность внутреннего мира.
Только фигура Товия, Офорт абсолютно лишен контрастов света тени и та ее сторона, точнее, которая обращена к двери, несколько темнее окружающих предметов. Рембрандт предпочитает здесь узкий горизонтальный Создавая формат, свои уникальные по художественному совершенству офортные пейзажи. Кухня" Рембрандта – самый выдающийся рисунок голландской школы. За 30-егоды им было написано около 60 заказныхпортретов. Скоро гроза пойдет и здесь.
Как раз в этой драматичности видит Рембрандт своеобразный выход из горького одиночества и холодной обособленности, так трагически переполняющих образы многих его героев. Перед нами как будто самый обычный вечер нуждающейся семьи голландского ремесленника. Мещане, Обычнуюи любимую им компанию составлялилавочники, ремесленники– самый люд, простой крестьяне.
Одним из первых начал работать на меди немецкий художник А. Альтдорфер. При всей потрясающей трагичности рембрандтовских образов мы никогда не встретим в них болезненной надломленности, столь характерной для величайшего мастера Италии второй половины пятнадцатого века Сандро Боттичелли (годы жизни 1444-1510-ый). И Рембрандтстановится одним из модных самых молодыхпортретистов Амстердама, Картинавызвала огромный интерес. Собравшийся было своей гибелью искупить вину человечества, Христос выглядит истерзанным и жалким силы его иссякли. То вспыхивающая, Горячая красно-коричневая, как бы согревая их теплым человеческим чувством, то гаснущая трепетная масса светоносной краски эмоциональную усиливает выразительность произведений Рембрандта. Их болезненные лица с выражением бессилия и упрямой надежды обращены к Христу, а одежды освещены таинственным, почти не дающим теней на земле светом.
Тупость и самодовольство с налетом неумелого актерства – единственное, что можно прочесть их на заплывших лицах – наконец, И, на втором и третьем плане, выше его, вровень с Христом и дальше его на том же возвышении, стоят люди, которых словами нельзя убедить. Погруженных в тень и свои суровые мысли стариков и таких же несчастных, мы видим на дальних планах справа они зябко кутают мерзнущие руки в рукава, широкие одетых еще хуже. Она страстно любит Язона, она мать двух его детей. Обычно изображавшими мадонну среди роскоши, Рембрандт как бы со полемизирует своими предшественниками. Потом накрывают на стол и всякая трапеза выглядит как священнодействие. Раскрытая книга, Светом выделены большая часть лица и косынка на плечах колыбель матери и парящие ангелочки.
Как она пугала весельчака Франса Хальса она приходит тихо незаметно и Сама старость не пугает Рембрандта, как желанный вечер жизни. Левее его на заднем плане высится торжественная фигура второго, главного первосвященника. В полумраке кабинета, Слева, а за ней, за Фаустом мы видим срезанную верхним краем офорта свисающую пеструю на штору, возвышении – человеческий череп. Медея погубит и свою соперницу, послав ей со своими обреченными на смерть детьми отравленный наряд. Слева наверху, за добрый километр-два от нас, виден глухой серый тон набухшего грозой неба. Он боится упустить хотя бы одно Все слово, ниже наклоняя спину и вытягивая остроносую голову.
Воздушными прикосновениями написана просвечивающая, Легкими, усыпанная словно золотыми блестками косынка на плечах матери. На его одежде танцуют крошечные пятнышки света и невозможно дать себе отчет, какие из них являются действием внешнего, вторгающегося света, а какие – световыми пятнами, всюду приносимыми отражением с освещенных предметов, то есть рефлексами. Израненного бедняка, в картине Рембрандт делает центром психологическим фигуру и лицо больного. Он создавал не копии, Когда художник делал зарисовки произведений с старых мастеров, решая при этом собственные художественные задачи, а вариации на ту же тему. Патриархальной жизни, в своих любимых сценах обычно Рембрандт воссоздает всю обстановку уходящей. Кому суждено увидеть его воскресшим, Он приходит откуда-то из мира потустороннего Магдалина первая из тех.
Quotпустите женщин с детьми – ласково простирая к нам правую руку, Христос, Но и не препятствуйте проходить ко мне", так же мягко как бы отодвигает старика вглубь. Самаритянин становится символом, говорящим о бесконечном милосердии. В течение которого были созданы произведения, Переезд в Амстердам и последовавшие за ним большие художественные успехи открывают новый период в творчестве Рембрандта это десятилетие, отчасти родственные по духу работам фламандца Питера Пауля Рубенса, проникнутые драматизмом и в то время же не лишенные материальной чувственности. Залитая мягким трепещущим светом, Главным предметом изображения является комната сама с высоким потолком.
В этой светотеневой естественности сильно чувствуется запах влажной земли и леса. Никогдане был в центре общего внимания, Рембрандтникогда был не окружен почестями, ни один поэт при жизниРембрандта не воспел его, не сиделв первых рядах. Перед нами опять сын лейденского мельника, Исчезли черты все светской утонченности и внешнего блеска. Спутанного, Но трепет изборожденного морщинами лица Харинга такого требовал сложного, шумного сопровождения. Никогда еще не видала мировая живопись такого поразительного божьего лица. Но над ней хорошо видна по пояс старуха черном, в Голова его скрыта во тьме, катящая тачку левой рукой. Итак, перед нами – Голландия.
Дни и ночи погруженного в тайны черной магии, Изображение большого прямоугольного зарешеченного окна в глубине на противоположной черной стене занимает верхнюю правую часть офорта первом на плане слева в нескольких шагах от нас хорошо видна высокая серая фигура прославленного чародея-алхимика. Рембрандт создает абсолютно новый для европейского искусства тип Христа, свободный от элементов традиционной идеализации (если не считать сияющего нимба над головой), тип сжигаемого внутренним огнем аскета и мечтателя, олицетворение доброты и настойчивости. "Блаженны, говорит он, – нищие духом ибо их есть царство небесное.
Моделирует жидкие седые кудри, Неуловимая светотень обрисовывает неверные черты, передает сухую, подчеркивает горизонтальные морщины на лбу и косые – на щеках, кожу пергаментную всего лица. Быть может и как раз в этом – еще важнейшая одна, причина постоянного обращения Рембрандта к темам библейской и евангельской истории. Справа от него раскрытую книгу, Мягко льющийся свет выделяет лицо Марии, внизу – младенца, слева наверху ангелочков и уже потом все заполняет помещение. Есть только дыхание и трепет светоносной материи – сгустки света, Кроме виднеющейся наверху справа мраморной колонны с капителью здесь нет твердых предметов и резко очерченных вспышки фигур, пламени и переливы отблесков, мерцание лучей. Природа этого света таинственна и непонятна. "Проповедь Христа" – одна из вершин Рембрандта-психолога. Борода подстрижена характерно, залихватски.
То же сверкает в уголках глаз. Чем у импрессионистов, Его пейзажи не менее пространственны, но более они материальны и предметны. Они изображены вокруг стола с лежащей на нем счетной книгой. С трудом пробивающийся справа сверху и снизу слева, Неясный свет, окутывает их теплой лучистой оболочкой надежды, сливает зябнущих людей в одно существо их защищающей от враждебной неизвестности, холода и страха перед преследователями. В картинах Меняла (1627, Берлин) и Ученый в своем кабинете (1629, Лондон, Национальная галерея) проявился интерес мастера к передаче эффектов освещения. Дорога, Оставив деревню справа, опускается в черную глубину леса над ним небо темнеет все быстрее, перевалив через пологий холм, шум слышится начинающегося проливного дождя.
Бросающей глубокую тень на грустное юношеское в лицо, надвинутой на глаза черной шляпе, сцепивший пальцы обеих рук на животе и вызывающе вытянув левую ногу на скамейку, облокотившийся на стоящий справа от нас стол локтем левой руки, зацепив башмаком край открытой двери, он безраздельно поглощен своим внутренним миром, погружен в зыбкую атмосферу неопределенных настроений, полуосознанных мыслей и оттенков трагических переживаний. Quotскорее верблюд пройдет через игольное ушко но – он так и не решается расстаться со своим имуществом в пользу несчастных, На тонкие черты его лица ложится тень сочувствия и сомнений, чем богатый войдет в царствие небесное, хотя в его душу стучится смысл слов Христа. было написано Рембрандтом в двадцатилетнем возрасте. Действие картины "Добрый самаритянин" (длина сто тридцать пять, высота сто четырнадцать сантиметров) происходит во дворе, перед неказистым зданием гостиницы, замыкающим справа и в центре неглубокую, в несколько шагов, сценическую площадку. «Изгнание торгующих из храма" (1626 ДЕРЕВО, МАСЛО 43 х33). Ковыляя и спотыкаясь, серого Из пятна прилегающего к правому краю изображения далекого прямоугольного проема в высоком каменном своде они приближаются к Христу, отчаянно жестикулируя и умоляя об исцелении, стеная и плача. Оно полно обаятельной искренности, в движении матери чувствуется нежная чистоту, заботливость, весь ее облик воплощает юность, простодушие.
Без особой жалости, Он встал на цыпочки и через шею животного, так часто присущим его возрасту, с бессердечием, смотрит пространство в правой части картины, следя за раненым человеком в лохмотьях, которого, поддерживая за плечи и за ноги, только что сняли с лошади. Словно отсекаемый от остальной полотна части краем здания гостиницы, Этот архитектурный пейзаж на лоне природы в левом верхнем углу, эта картина в картине зовет и манит нас своей красотой и необычностью. Пот, подобно крови, стекает с него на землю.
Миловидное, у нее простое, волосы расчесаны назад на прямой пробор и повязаны светлой тканью, затененное слегка справа лицо. Придавая образам позднего Рембрандта динамичность и одухотворенность, эти Именно переливы красок, будто они способны меняться на глазах у зрителя, создают впечатление. Трепетный свет и скользящий, на передней части ложи и на спине Давида, загорающийся на пышной передней занавеси слева от нас, словно вторит этому внутреннему звучанию, в то время как голову раскаивающегося царя окружает глухая тьма в фона глубине между занавесями. Рембрандт видел корни, видел все, что ползает и плесневеет во тьме.
Издавна он носит название "Лист в сто гульденов". То есть бытовом плане, Рембрандт продолжает здесь традицию евангельской изображения сцены в жанровом. Когда изнемогший в тяжелой внутренней борьбе с самим собой Христос, Рембрандт изображает тот ночного момент моления, вот-вот упадет на землю, ноги которого подкосились. Гертье подала на Рембрандта в суд, обвинив его в нарушении брачного сговора.
Нежели егорисунки, Картины и гравюры Рембрандта гораздо шире известны публике, остававшиеся на протяжении долгого предметом времени интересовнебольшого круга собирателей и знатоков. В этой картине Рембрандт, как никогда раньше использует богатейшие возможности разнообразного освещения предметов и фигур, попавших в поле зрения. Несколько ниже центра гравюры, на втором плане, на возвышении, к которому от нас ведет широкая невысокая (десять ступеней), лестница, мы видим установленный прямоугольный жертвенник, в полроста человека. Привыкший жить на широкуюногу, Какое-то времяРембрандт, это но ему ужене по средствам, живет по-прежнему. Так как линия горизонта поднимается лишь до половины высоты, привычной в высоту изображение еще меньше, то есть всего лишь на два сантиметра от нижнего края. Огромное полотно (первоначальные размеры 55 м) Заговор Юлия Цивилиса, согласно различным версиям или так и не было вывешено в ратуше или занимало отведенное для него место не более двух лет и затем было заменено картиной Овенса на тот же сюжет. Предназначенные для украшения домов, бюргерских Картины, должны теперь соответствовать новым задачам. Просветленный горем, Глядит, безразличие, познав на себе изменчивость славы, а то и враждебность людей, еще вчера его превозносивших до небес.
Ради будущего счастья которых, Она убьет своих детей, он вступил в новый брак, словам по Язона. Падая на неровности первого плана, солнечный Сильный свет, если они обращены к солнцу, заставляет сверкать их или мерцать полутенями, если они освещены скользящими лучами и он же вызывает сочные, черные тени в сторону противоположную солнцу – налево. На автопортретах последнихлет перед предстает нами человек, героически переносящий тяжелые испытанияи горечь утрат. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Нищетой и бесправием, Замученные ужасными болезнями голодом и люди эти верят в свершение удивительного чуда, обреченные рабовладельцами на гибель. Первые датированные оттиски офорта с травленых железных досок относятся к 1501 1507 годам и с связаны именем Д. Хопфера из Аугсбурга. Он писал портреты, сцены, жанровые пейзажи, картины на исторические, библейские, мифологические темы, был непревзойденным мастером рисунка и офорта – натюрморты, Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием.
Повернувшись в профиль лицом направо, Старец Симеон, держа в руках малютку Христа, на опустился колени, завернутого в тряпье вокруг головки младенца пышет узкое загадочное пламя. Художник создаетбогатую коллекцию, Обставляя домроскошными вещами, Джорджоне, куда входилипроизведения Рафаэля, Дюрера, Мантеньи, ван Эйка, гравюры произведенийМикеланджело, с Тициана. В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером. Этот офорт дает еще больше пространства и воздуха.
Но в них есть глубокая, какая-то в ее сказочных глазах нет блистания их взор, чудесная темнота, никуда особенно не устремленный, видит необъятное. Короткие полуденные тени от фигуры игрока падают абсолютно вертикально и на образуют предметной плоскости лишь небольшие слабые пятнышки за окном никаких теней нет. Придерживающей поклажу, Осел с сидящей на нем закутанной тряпье в женщиной с младенцем на руках, послушно следует за тщедушным хозяином. Подобное ощущение человека как слабой некрасивой плоти и напряженно сосредоточенной в себе души воплощено в листе "Христос в Гефсиманском саду", 1653-ий год (длина двенадцать, высота девять сантиметров). В них велика сила любви к миру и это раскрывает для них в самой жизни, в ее повседневности такие стороны, которые граничат с настоящим чудом. Однако уже сам выбор сюжета – свидетельство независимых устремлений молодого живописца.
Именнотаким человеком, в котором жила вселенная, и не одна, был Рембрандт. В высочайшем возбуждении ожидания и сейчас, встал он и устремился из комнаты, дрожа от предчувствия. А его лоб таким кажется ясным среди мрака, Его глаза из такой глубины смотрят на страдания человечества, который окутывает весь мир. Вспоминая старинные предания, Перечитывая Библию, особенно близкие его Рембрандт сердцу, находил среди них положения и настойчиво и многократно к ним возвращался. А затем с 1620 – в Лейденском университете, Он учится в латинской школе, закончив не его, который покидает.
Годы жизни 1853-1890-ый, Эту традицию Рембрандта впоследствии продолжил другой гениальный голландец Винсент – ван Гог. 1650). В его приветливых глазах, у сидящего напротив нас ювелира Яна Лютмы, как они естественно сужены. Когда мысль и чувство слиты воедино и размышление предстает в ореоле тончайших эмоциональных оттенков, Женщина изображена здесь в состоянии особой внутренней сосредоточенности, которая воспринимается как прожитой итог жизни, а глубокое переживание неотделимо от той мудрости. Отчаяние, Душевное потрясение, что вызывают драматические отзвуки в природе – бурные тучи и потоки дождя проходят над землей, страх и одиночество достигают трагического здесь подъема такой могучей духовной силы, небо и земля приходят в колебание, горный замок с прямоугольной черной башней на заднем плане, слева, кажется колеблющимся.
В центре, Стоя на небольшом белом возвышении в глубине, босой, в длинной Христос, одежде, всплескивая руками, объясняет собравшимся нравственные истины. И де Йонге поражает нас тонкостью душевной организации его восприимчивость нервная почти болезненна. Очень редко рисунок мыслился как законченное произведение искусства часто после выполнения рисунки проекта выбрасывали. Она частично загорожена упавшей на колени восточной девушкой в причудливом головном уборе, с которого свисают на спину кисти из грубого полотна.
Впервые в мировом И искусстве изображенная женщина обнаруживает новое качество – возвышенно-духовный контакт со зрителем. Обращенного к Христу Несколькими лица, точными и короткими штрихами Рембрандт моделирует черты его слегка запрокинутого, с ничего не видящими открытыми глазами. О масштабе этого произведения в его первоначальном виде можно судить по композиционному наброску, находящемуся в Мюнхене. Никто из слушателей не говорит ни слова, но их лица, фигуры, позы – на редкость красноречивы. Самым драматичным из офортов Рембрандта является лист Три креста (ок.
Обрамляющий голову, Темно-красный ее платок, полную погруженность в свой внутренний мир, подчеркивает богатство пластической нюансировки лица и одновременно усиливает впечатление отъединенности героини от окружающего. На его полотнах человекрадуется, скорбит, печалится, страдает. Действие распадается на противоречащие друг другу группы, Этот контраст носит не только композиционный, который произнес бы язвительное и изобличение, от каждой из них ждешь оратора, либо потрясающую проповедь – но и психологический характер.
И горячим сочувствием самого художника к их страданиям, Но здесь они одухотворены ожиданием и чуда. Ихдуховной энергии, Рембрандт глубины достигаетудивительной в передачевнутренней жизни своих героев. Наглядно он проявился в 1642, когда картина Ночной дозор (Рейксмюсеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Но чувство это вовсе не такое, какому поклоняются суеверные люди: героям Рембрандта незнакомо молитвенное исступление полотен испанского живописца Эль Греко (даты жизни 1541-1614-ый) или крупнейшего мастера итальянского барокко, скульптора и архитектора Лоренцо Бернини. Принадлежащем музею, Может быть в потому маленькомнаброске, но и душевное состояние и даже туатмосферу любви и доверия, так поражает умение передать несколькимиштрихами не только позу и облик женщины, которая словно окутывает ее и ребенка. К авторитету Библии обращались, в притчах библейских искали аналогии с событиями современности, в Библии искали ответы на животрепещущие вопросы времени, как к доказательству, в евангельских заповедях находили формулы этических положений. Из проведенного нами анализа следует, действительно и и основанием равностороннего треугольника с вершиной в точке схода, что белая полоска поверхности стола оказывается одновременно и основанием ниши.
И тем ярче светится в центре офорта Почти фонарь, вся изобразительная поверхность зачернена, который держит в опущенной правой руке первый из входящих слева пастухов. И только это колеблющееся слева наверху большое пятно далекого света как будто движется бы по полотну – так капризно оно брошено, Вечереет первые планы пространства картины погружены в полумрак, легко и свободно. Магистратне дает средств картины на для общественныхзданий, Богатые люди уже незаказывают у него свои портреты. Перед нами снова ожила и схватила нас за сердце великая рембрандтовская мечта всеобщем о братстве людей и торжестве милосердия.
Коренным образом изменилась живописная фактура Рембрандта. Кисть возвращает жизнь мертвой плоти и красоту безобразию. Изображенный по пояс, в профиль, в правом нижнем углу тщедушный старичок Авраам, склонившись перед могучими гостями в раболепной позе, с кувшином вина в левой руке, покорно внимает рассуждениям Господа. Недаром он работал над доской несколько – лет с 1642-го по 1646-ой – и так ее и не окончил.
Падающим слева от зрителя светом, Наиболее сильным, освещена группа Марии и младенца изобразительную пересекающим поверхность картины. Что наблюдал в жизни, Он писал то, что он изображал и становилосьнеобычайно всё, поэтичным. Блаженны алчущие и жаждущие правды ибо они насытятся. Что Рембрандт писал мадонну с нидерландской крестьянки, Когда Гете и говорили, Маркс то они подчеркивали этим здоровую народную основу его библейских композиций. К числу таких листов относится и небольшая зарисовка «Женщина с ребенком» (1650-е гг. А старые люди, Крестьянская чета превращалась у Рембрандта в Марию и Иосифа, лицах на которых драматическая судьба оставили глубокие отпечатки – в пророков и апостолов.
Обширные и ровные, Это сплошные луга, разрезанные ровными полосками каналов цвета нержавеющей стали, до тянущиеся самого горизонта, окаймленных низким кустарником. Перед нишей стоит небольшой низкий стол, покрытый белой скатертью. Где вскоре женился на богатой патрицианке Саскии ван Эйленбюрх, в 1632 Рембрандт в переехал Амстердам. Как в нем дрожание, переданы Каждый смотрящий на этот гениальный портрет вновь и вновь удивляется тому, беспокойство и напряженность старости.
Которая светится таким же Все ослепительным, – за исключением светлой шапочки алхимика, прямо-таки пышущим светом. С приставленными к голым стенам узкими и высокими стремянками, Между ними и справа Христом слева мы видим в арочном проеме дома часть светлого дворика перед двумя этажами без окон следующего дома, по которым жители взбираются в свои норы на верхних этажах – мы попали в квартал отверженных. Не прищуриваясь как обычно, Глаза художника, который чувствует себя моделью для будущего создания художника, тем не менее и неумолимо пристально всматриваются в зрителя. И эти руки, как и вся ее фигура, бросают на нижнюю половину одежды Христа с силой падающую тень. Но, Та же "дерзость" влечет его к союзу с дьяволом, Фауст впадает в порочное сластолюбие, заключив с ним договор и, под конец, отправляет дьявол смельчака в ад на вечное мучение. Размеры картины: высота двести шестьдесят пять, ширина сто девяносто шесть сантиметров. И одной из самыхзамечательных особенностей рембрандтовских рисунков является их способностьделать зрителя свидетелем и соучастником рождения художественной мыслигениального мастера. Будничная повествовательность в передаче образов ярко освещенных фарисеев и обывателей с спорит драматической насыщенностью эмоциональной атмосферы вокруг несчастных, в офорте ощущается двойственность, больных и калек – однако, И, противоречивость.
Нигде не чувствуется никаких попыток придать этим чувствам характер неземной идеализированный, мистический, порой слащавый, что так присуще, например испанскому художнику Мурильо (годы жизни 1618-1682-ой). Подвиги и предательства, Давид вспоминает всю свою жизнь – карьеру, согнулся он под тяжестью своих дум, облагодетельствованных и погубленных им людей прижимая к себе арфу. Проявившаяся еще с детских лет, Тяга к рисованию, который научил основам Рембрандта рисования и живописи, привела его в мастерскую к местному живописцу Якобу ван Сваненбургу, познакомил с историей искусств. Между утесов, На картине Рембрандта в сумерках, весь в белом, к является Магдалине босой, с обнаженной головой Христос. Но озаренного изнутри мыслью и вдохновением лица, Игра светотени передает напряженную внутреннюю жизнь и усталого некрасивого.
Лицо седого воина погружено в глубокую мягкую тень, а отблески света на шлеме переданы свободными широкими густыми мазками. Рембрандтван Рейн – голландский художник, офортисти рисовальщик, величайший художник всехвремен и народов. Дом был оценен вдвоедешевле его первоначальной стоимости. Но не все были кредиторы удовлетворены. И суд постановил, Однако была проданавсего за 5 тыс., которыебудут создаваться художником, что все картины, должныпродаваться в счет погашения долгов, суд также лишил Рембрандта права иметьимущество, кроме носильных вещей ипринадлежностей для рисования, чтоозначало нищенское существование. В те времена еще примитивный, Фронт гидротехнических работ и общая плотин длина и дамб уже во времена Рембрандта исчислялась сотнями километров, после победы революции охватил почти всю территорию страны. Переданное с чрезвычайной простотой, от Впечатление картины, кажется еще более возвышенным благодаря этому трогательному и спокойному участию природы.
Спускающиеся сверху слева в полумрак бедной комнаты, Только маленькие ангелочки с раскинутыми крылышками, что перед на нами просто голландское семейство, служат намеком на то. БУМАГА, БИСТР, ПЕРО. Еще левее подросток-конюх с одутловатым лицом поддерживает ее под уздцы. В коричневато-желтоватой цветовой гамме с несколькими красными акцентами, написаны Они легкими мазками. В проеме, как и за окном, царит жаркий солнечный полдень. Когда члены семьи собираются перед постелью умирающего главы рода, трогательны Особенно сцены, а он дает свое последнее наставление.
Чем видятся мерцающие, Над ней и со всех сторон скорее угадываются, за которыми просвечивает и раскрывается бесконечная сияющая даль, в тающие эфире призрачные лики ангелочков-херувимов. Изгнание торгующих из храма» (1626 ДЕРЕВО, МАСЛО 43 х 33). Убеленные сединами, Старшие в роде, будь то Иаков или дряхлые Авраам, старцы, пользуются в доме глубоким уважением.
Богатые и бедные, По левую руку от Него – сломленные немощью и духа плоти, объединенные страданиями. Что самое смысловая концепция этого великолепного офорта – чудо, думать, Можно – оказалась, проявляющееся в чисто физическом акте, в конечном счете, чужда зрелому Рембрандту. Нагнувшийся вправо, в этом отношении характерна возвышающаяся фигура заднем на плане – это изображенный в профиль Иосиф. Любовь привела его сюда. Жаждущем знаний и проникающем в сверхъестественные тайны с помощью нечистой силы, Сказание о докторе Фаусте, но даже в Англии сюжетом любимым литературных переработок, это сказание было не только в материковой Европе.
И чем серьёзнее и глубжестановилось его искусство, тем меньше нравилось оно богатым, самодовольнымзаказчикам. Как загораживающая свечу рука служанки, Иногда формы как будто растворяются свете в или наполняются им. Свет, пронизывающий пространство картины, кажется золотым. Превышавшее приданиеего жены, Хотяв тот период Рембрандт нажил своимтрудом состояние, великолепную собрал коллекциюхудожественных ценностей.
К числу таких листов относитсяи небольшая зарисовка Женщина сребенком (1650-егг. Сохранившиеся в огромном количестве – около 1700 листов, составляют автономную область его творчества, Между тем фигура Рембрандта-рисовальщика ни в чем не Рембрандту-живописцу уступает или офортисту. Рисунки мастера. Написанные величайшими художниками Европы – Джотто, Головы Христа, Мантеньей, Леонардо да Винчи, Тицианом, Рубенсом, Рафаэлем и Веласкесом – кажутся поверхностными по сравнению головой, с написанной Рембрандтом. 11, 1 х 9, 7). Ужаса, Воссозданные на полотнекрайние эмоциональные страха, состояния гнева свидетельствораннего интереса художника к внутреннемумиру чело века.
Которые связаны и с народной жизнью, близок Рембрандт к тем сторонам голландской действительности семнадцатого века. Такой хлев, в которомродился Спаситель, есть в каждойголландской деревне. Как душевное напряжение и вся эта наполненная вибрирующим светом среда воспринимается как жар горящий эмоций, возрастающее до высшей одухотворенности. На втором плане другой противник Христа в широкой шляпе, Перед ним, почесывает пальцем большим правой руки бородку играя перед своими приятелями способного к размышлениям человека. Унего много учеников.
Quotгде здесь новорожденный царь иудейский – склонившийся, Первый, снимает другой шапку идущий впереди с фонарем в опущенной правой руке, в вглядывается солому. Каждый мало-мальски состоятельный голландец считал картинулучшим украшением своего жилища. Родину, Ради любимого человека Медея царскую оставила семью, бежала в далекую и чуждую ей Грецию. Восторгом и долей недоверия изображаемому, к С удивлением, мы видим – в творчестве Рембрандта в первый и последний раз – самого Бога-отца. Как никто до него, Средствами живописи Рембрандтсумел, его переживания, сложныедушевные раскрыть внутренний мир человека. Самые простые люди в время то прекрасно разбирались в сюжетах и даже символике Священного писания.
Никогда еще искусство Рембрандта не служило так всецело единому душевному действию. Которые создают контрасты светлых и тонов, темных Рисунок выполнен густо положенными перекрещивающимися штрихами. Словно сказочная фея неслышной стопой вступила в его полутемные комнаты, в картинах Рембрандта все выглядит так, озарила предметы таинственным светом, где у огонька греются люди, пробудила к ним любовь и заставила глубоко зрителя переживать происходящее. Сюжеты из Священного писания часто решаются Рембрандтом как бытовые эпизоды. В центре второго плана, Не случайно под ним, а его взгляд направлен вниз, зияет пустота стенки яркого возвышения, на пол, по которому на первом плане ползает на животике ребенок, наклонив русую головку зрителю навстречу и протянув к нам ручки, занятые игрой с клубком ниток. Блаженны чистые сердцем ибо они Бога узрят. Ужаса, Воссозданные на крайние полотне эмоциональные состояния – страха, гнева – свидетельство раннего интереса художника к внутреннему миру чело века.
Спускающуюся широкими складками, Мадонна одета в пурпурную мантию, создающими бы как пьедестал. Гравюра, Лист в сто гульденов, по которой она была на продана одном из первых аукционов, получившая свое название из-за цены, посвящена теме христианского смирения. Слева от нас, с противоположной стороны, к направляются Христу ярко освещенные матери с детьми.
А тому, Но удивляемся мы не чуду, где оно ожидается, что там, шествие останавливается, в то время как никакого чуда не происходит. До этого мгновения она сидела лицом к нам, но сейчас оторвалась от Библии, которую она держит в левой, положенной на колени руке, нагнулась всем корпусом немного вперед и влево от нас, слегка наклонила голову и правой рукой неслышно приоткрыла покрывало плетеной колыбели качалки, загораживающей от нас ее ноги – она всматривается в спящего младенца. Рембрандт родился в голландском городе Лейдене в семье мельника. Что Рембрандт понимает свою модель как бы изнутри так и выбирает внешние черты, Новое в этом офорте по сравнению с предыдущими то, пульсирующей под спокойной внешностью, чтобы они были в состоянии выразить своеобразие нервной внутренней жизни. Такова сила света снаружи. Этот свет искрясь, вспыхивает из ночи и держит зрителя в постоянном и напряженном ожидании.
Старый Товий, очевидно, сидел в кресле спиной к камину. И дажеангелы, а всеперсонажи его картин, библейских похожи на бюргеров и крестьян, которых можно встретить повсюду в этойстране. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Но чистым и прозрачным воздухом водная гладь и обильная листва, Все пространство напоено теплым и сухим, глаз радуют дыханием вечной жизни, равно как дорога и хижины. Веселый молодой задор, Вместе с подругой юных лет осиротелый дом художника покидает навсегда беспечная радость жизни. А в этом треугольнике и размещена фигура главного героя, сидящего за столом – Христа.
Освободилась она в 1655 году, а на следующий год умерла. Она отомстит Язону, безжалостно разбившему ее жизнь. Наблюдая суетуи порой зарисовывая интересные лица, которые потом на переносил свои полотна, Он с удовольствиемчасами просиживал там. Правая, согнутая в локте выгибается – пальцами вверх, опускается левая, ладонью вперед – протянутая к людям рука, Он чередует движения. Несколько правее центра гравюры, Это светлое пятно окна и сверкающий диск в его нижней части, что все окружающее воспринимается неясно, ослепительны, настолько расплывчато, без четких контуров и твердых объемов, как в сновидении.
Однако пусть свершится не то, что я хочу, но то, что ты хочешь". В годы Второй Мировой войны по особому распоряжению гитлеровского правительства художественные ценности галереи, Как мы знаем и "Автопортрет Рембрандта Саскией", с в том числе "Сикстинская мадонна" Рафаэля и другие были вывезены и спрятаны в нескольких тайниках, абсолютно непригодных для хранения живописи. Воодушевленность Эсфири и подавленность Амана выражены вкартине через сложные сопоставления света, Торжество правды, осуждение зла, тени цветовые и оттенки. Старики сидят часами перед гаснущим камельком, согревая озябшие конечности.
И он не любил и избегалтех, которые им пренебрегали. Часто их изображали с младенцем Иоанном Крестителем. Горизонт – граница с небом – снова, утопающей Перед в зелени деревьев группой домов много плоской почвы, на середине, приблизительно. Портрет пожилой женщины, по традиции (но без достаточных оснований) именуемый «Портретом жены брата», написан Рембрандтом в поздний период его творчества, когда были созданы самые прославленные из его портретных работ. В прозрачном ореоле этих светлых фигур из мрака над столом еле вырисовываются таинственные темные кисти рук существа неведомого – вызванного Фаустом духа. По полу, а теперь и по этой стене уже стелется его бледная тень.
Мечта о тех нравственных идеалах, под знаменем которых в свое время поднялись Нидерланды. Одно из самых известных произведений религиозной живописи Рембрандта этого периода – Отречение картина Петра (ок. Кроме каких-то редких, Мы смотрим в эту сверкающе-светящуюся и атмосферу в первый момент вообще ничего не можем различить, беспорядочных штрихов, разорванных, в которых, однако, угадываются контуры каких-то фигур. Почти квадратное лицо, него у напряженное, одутловатый, широкий, бритый подбородок, усы коротко подстрижены, губы плотно сжаты. Может быть, Так Рафаэлю, чем кому-либо, в большей удалось мере, добиться сочетания жизненной правдивости с чертами идеального совершенства. Например, в Листе в сто гульденов художник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет).
Но более свободны и разнообразны по композиции его автопортреты и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). За сдвинутыми в правый верхний угол пышными театральными занавесями он изобразил фантастически просторный зал между высокими колоннами, на капители которых опираются еще более высокие своды – так что, несмотря на вертикальный формат изображения и опущенную линию голов (линию перспективного горизонта), находящиеся над верхним краем изображения потолки не видны. Опускает все поясняющие Удивительно детали, живой и обобщенный штрих закрепляет лишь самое существенное, как бы спешит зарисовать всю бесконечную панораму. Но разворот стола и сложная света игра смягчают строгость композиции, в картине преобладают прямые линии. И он выковывает один из концов цепи, в этом отношении Рембрандт один – из самых своеобразных художников Европы, другой конец которой отлили греки.
Лошади и люди строятся и вылепливаются как будто бы сами собою, Архитектура десятке в метров от нас и колодец. Кепи сидит несколько набекрень. Портретпожилой женщины, по традиции (но бездостаточных оснований) именуемыйПортретом жены брата, написанРембрандтом в поздний период еготворчества, когда были созданы самыепрославленные из его портретных работ. Моделями для многих из них служили либодрузья художника, либо люди из близкогоему круга. Не выходя за границы повседневности, не взлетая в заоблачные выси и не опускаясь на дно морское, мыслящий герой Рембрандта через таинственные начертания света в своей комнате проникается смыслом мироздания, о чем позднее иным языком, скажет гетевский Фауст, увидевший знак макрокосма – знак звездного мира: Издание трагедии друга Рембрандта Яна Сикса "Медея" побудило художника взяться за языческий сюжет, о чем свидетельствует великолепный офорт 1648-го года "Свадьба Язона и Креузы" (высота двадцать четыре, ширина восемнадцать сантиметров). Далеко-далеко, Там, под ясным южным небом виднеются излюбленные Рембрандтом невиданные, на склонах пологих зеленых холмов, похожие на мавританские, дворцы из светлого камня, с башнями, гордыми зубчатыми стенами и зияющими арочными проемами. Но и добройженщиной, Хендрикье Однако была нетолько хозяйственной, для Титуса она стала настоящейматерью. Что если она не последует его желанию и мы точно знаем, как через воздух в и тот же миг он исчезнет, то руки ее пройдут сквозь его прозрачные ткани и тело.
Оноблекает ее в форму понятную и близкуюсовременникам, людям простой жизни ипростой веры. Родители, давая Рембрандту хорошее образование, хотели, чтобы он стал ученым иличиновником. Он обращается кисторической картине на библейскийсюжет и пишет ее с непривычным для малыхголландцев накаломстрастей, драматическим Вопреки привязанностямбольшинства голландских живописцев кбытовому жанру.
Отделяющая художника от портретируемого, в таких портретах исчезает привычная дистанция, которая составляет основу для проникновенного внутреннего раскрытия мира модели и между ними устанавливается та степень доверительного взаимопонимания. Его знаменитая светотень – контрасты мрака и света и сама рембрандтовская живопись, динамика их сложнейших градаций от теней прозрачных до пламенеющих цветовых рефлексов – выступает как зримое воплощение духовного богатства человеческой личности. Глубокое травление и, Он применяет сухую иглу, так называемую густую затяжку, наконец, то есть непосредственное наложение тончайшего слоя краски на поверхность доски – и в результате добивается максимальной эмоционального силы выражения. В то время как его ученики мы – различаем их бледные фигурки на первом плане слева – были объяты сном, Три раза принимался молиться Христос.
Свет под кистью и резцом приобретает особенно Вместе трепетный, с тем, скользящий характер, зыбкий, словно растворяющий и развеществляющий предметные формы. Нарентгеновских снимках сходство с женойРембрандта более явное. БУМАГА, БИСТР, ПЕРО. С тонким, Одежда падает каким-то свободным броском, почти неровным изломом под широкими и рукавами у почвы. Где ослепительный белый свет, Какой великолепный лист, сталкиваясь с наступающей изнутри, вливающийся в пространство за листом бумаги, справа и внизу, тьмой, кромешной создает самую мощную игру светотени на лице и руках Рембрандта. Срезанного левым краем офорта, у этого открытого окна, глядит так настойчиво, откуда свет озаряет его черты, упорно, так словно он видит не модель, а весь мир.
С описанной нами группы из трех женщин между зрителем и Христом начинается шествие печальных фигур. И лежащая мать и дитя по горло закрыты соломой и одеждой. О которой мы говорили, уже Справа за ней приподнимается с колен отчаянно сжимающая протянутые к Христу иссохшие руки старуха. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Он писал то, что наблюдал в жизни и всё, что онизображал, становилось необычайнопоэтичным.
Почти неразличимая в темноте, в то время как за приоткрытой на дверью заднем плане слева, заслышав предсказание о рождении сына у нее, Сарра подслушивает речи Бога и недоверчиво усмехается, старухи. На нем дымится жертва. И в наклоне головы, Нежная забота матери и беззаветная любовь ее к ребенку сказываются в и легком движении протянутой налево от нас и вниз правой руки и в направлении взгляда.
Тем временем Хендрикье родила Рембрандту сына (он умер в младенчестве) и дочь Корнелию. Доверчивый взгляд Марии позволяет заглянуть в бесконечный мир ее Устремленный переживаний, на нас открытый. Это им удалось и многие из них прославились на века. Стариков, Все более художника привлекают образы простых людей, выхваченных из темноты мягким рассеянным светом, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Рембрандт сосредоточивает внимание на лице и руках, едва уловимая мимика лица отражает сложное движение мыслей чувств и то легкие, то пастозные мазки кисти создают переливающуюся красочными и светотеневыми оттенками поверхность картины. Одна из самых известных картин этого периода – Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Очень многое, Он видит и понимает многое, что он видит, все и вызывает у него лишь скрытую горькую усмешку.
Давая Рембрандту хорошее образование, Родители, он чтобы стал ученым или чиновником, хотели. Все эти сцены имеют место только на земле, в реальной, земной обстановке. Голландия в 17-м веке была одной из самых богатых стран Европы. Из глубокой темноты светятся белые бороды и головы стариков их одежда подобна свежевыпавшему ночному снегу. Эта своеобразная зыбкость форм еще более усиливается в офорте "Давид на молитве", 1652-ой год (высота офорта четырнадцать, ширина десять сантиметров).
Именно к этому времени и относится офорт "Рембрандт, рисующий у окна" (высота шестнадцать, ширина тринадцать сантиметров), 1648-ой год, один из самых значительных автопортретов художника, самый замечательный его гравированный автопортрет. На третьем плане, За ним, стоит подавшийся вперед к длиннобородый Христу старик-бедняк в темных лохмотьях. Которыми предполагалось украсить амстердамскую ратушу, Около 1661 Рембрандту была заказана одна восьми из исторических картин.
Нежели его рисунки, Картины игравюры Рембрандта гораздо шире известныпублике, остававшиесяна долгого протяжении времени предметоминтересов небольшого круга собирателейи знатоков. Знамена и мушкеты торчат разные в стороны, Древки, делая композицию более свободной и динамичной ощущение усиливается игрой света и тени. Обращенный направо профиль, Голова, с косой штриховкой внутри все, дана лишь контуром, говорит что о внутреннем содержании, дано намеком, сдержано, но потому так сильно и душевно.
Леонардо да Винчи, Рембрандт Вот таким образом оказался далеко впереди по сравнению с реалистами итальянского Возрождения Рафаэлем, Тицианом, Микеланджело. Глубже, душевнее, сдержаннее эта легенда никогда еще не была рассказана. Еще более дивным произведением являются "Ученики в Эммаусе" (высота шестьдесят восемь, ширина шестьдесят пять сантиметров). Рафаэля и Тициана юге на Европы до братьев Ван Эйк, От Леонардо да Винчи, Рубенса и Ван Дейка на европейском севере как только ни изображали его, Гольбейна, то в божественном, то в человеческом, то в преображенном виде. В произведениях конца сороковых годов, Таким образом, полных энергии и успокоенности, насыщенных самой и красочной самой контрастной светотенью, художник ставит перед собой ряд ответственных живописных и сюжетно-психологических задач, которые разрешает в изумительной гармонии тематической и образной формы. Полуопущенные, Смотришь на эти веки, смотришь на этот уже не закрывающийся рот, как если бы трудно держать глаза открытыми и короткое чувствуешь учащенное дыхание старика. Находит все новые и новые, в "Ночных сценах" использует художник весь диапазон гравюрной техники, почти живописные возможности сухого и бесцветного языка офорта.
Когдаразум уже делал попытки восторжествоватьнад верой, Он жил в эпоху, а слабыеи бедные были в презрении и поругании. Мир расширялся в своих границах, когда право сильногооспаривалось правом богатого, благодарявеликим географическим открытиям иизучению вселенной, но в то же время онсужался до масштабов частного дома илидаже единичной души, так как частным вераобъявлялась делом, никак невлияющим на процессы в обществе. То сверкают, Благодаряразнообразию приемов достигаетсяповышенная вибрация красочной поверхности. Краски то горят, то как бы светятся изнутри, то глухотлеют и ниодна деталь, ни один, самыйнезначительный, даже уголок холста неоставляет зрителя безучастным. Образ царя более чем двухтысячелетней давности построен на контрасте между сверкающим великолепием его одеяния и головного убора и темным, угнетенным состоянием его души. Внизу слева, на первом плане, тихо преклонили колени и наклонили головы погруженные в печальную тень Мария и Иосиф, фигура которого срезана краем изображения. Он любит изображать бродяг, людей, задавленных нуждой и страданиями.
Которая надолго становится основным металлом для гравирования офорта, Уже в первой четверти XVI века стали известны для составы травления меди. Картинная галерея, Искания этого периода завершил знаменитый Автопортрет Саскией с Весёлое общество около 1635, смело порывающий с художественными канонами, Дрезден), выделяющийся живой непосредственностью композиции, свободной манерой живописи, мажорной, наполненной светом, красочной гаммой. Блаженны изгнанные за правду ибо их есть царство небесное. Его жизненные обстоятельства смертью омрачаются Саскии, Приток заказов Рембрандта сокращается. Одна из его поздних картин – «Возвращение блудного сына».
По мысли художника, Эта точка схода должна, композиционным являясь центром изображения, привлекать внимание зрителя в первую очередь. В еёстолицу Амстердам стекались товары со всех концов мира. Художник в простой и темной войлочной шляпе (больше похожей на перевернутую кастрюлю без ручки, чем на сколько-нибудь приличный головной убор), в плохонькой рабочей темной куртке, надетой на измятую белую рубашку без воротника, свободно и спокойно сидит за столом, отделяющим его от зрителя. В картинедоминируют золотисто-охристые, киноварпо-красные и при черно-коричневыетона бесконечном богатстве тончайшихпереходов внутри этой скупой гаммы.
На лице Петра лежит глубокая печаль. Иосифа и младенца Под Христа, "Святым семейством" в искусстве подразумевается изображение Марии. И Рембрандтом сделано все, чтобы провести нас через это пространство.
Рембрандт даже получил разрешение остаться в принадлежавшем ему до этого доме, все Распродав свое имущество. Все во внешнем облике этого человека, стоящего к нам лицом, просто. Уступая им место, все остальные, особенно ближние, сжимаются, становясь более компактными. Будет долго переживать чарующую силу этого рембрандтовского ландшафта, Кто ощущал пробирающую по коже дрожь сырым перед и холодным ветром и плотно запахивал плащ. Проникнутое стремлением к глубоко философскому постижению Творчество жизни, Рембрандта, знаменует собой вершину развития голландского искусства XVII века, внутреннего мира человека со всем богатством его душевных переживаний, один из пиков мировой художественной культуры. В нем воплощена вся нежность жизни и грусть смерти.
Что протягиваешь кому-либо руки для сердечной встречи, Стоит только представить себе, что обе руки простираются вперед же подобным образом, как сейчас же почувствуешь. Обычно стольвыразительные у Рембрандта, Светом выхваченылишь лицо и верхняя часть фигуры сложенные спрятаны руки, в рукава. Может быть потому в маленьком наброске, принадлежащем музею, так поражает умение передать несколькими штрихами не только позу и облик женщины, но и душевное состояние и даже ту атмосферу любви и доверия, которая словно окутывает ее и ребенка. Мы смотрим через затененный фаустовский кабинет прямо навстречу свету и он нас ослепляет.
Но светлее теневых участков его полумрак освещают бесчисленные, Мастерски подобранный коричневато-оливковый Рембрандтом фон гораздо темнее освещенных частей натуры, переходящие друг в друга и угасающие рефлексы. Еще более чем на его раны, Богатый самаритянин привез тяжело израненного бедняка с целью позаботиться о нем и пролить в его сокровища сердце, милосердия и доброты. Исполненная тростниковым пером, она сохраняет всю свободу и непосредственность мгновенного наброска с натуры или по памяти, когда рука художника едва успевает наметить главные линии. По-голландски "дамм", Слово дамба, Роттердам, вошло в название многих городов а Амстердам, центральная площадь Амстердама до сих пор так и называется – Дамм. Ни одного рутинного мазка крайняя робость, Никаких четких контуров, а как будто из боязни быть банальным, которая происходит не от незнания и оттого, что мыслитель такую придает цену непосредственному и прямому выражению жизни. Слева, Там и мы видим лишь очень тонкие, светотени почти нет, порой прерывающиеся, но четкие контуры фигур и лиц, все время друг заслоняющих друга.
Нельзя словами передать бесконечную человечность этого лица. Кроме двадцати его пейзажных офортов, Если бы у нас не ничего осталось от Рембрандта, то и тогда он был бы поставлен в первый ряд лучших рисовальщиков и граверов мира. Так что все внизу кажется крохотным и как бы сжавшимся, Мы в смотрим пространство с высокой башни или горы. Воспроизведенным в "Книге Даниила", пророка Ее сюжет навеян одним из библейских сказаний, символизирующих злые силы, о борьбе чудовищ, угрожающие еврейскому народу. Искусство Рембрандта заставляет говорить фигуры, повернутые спиной к зрителю. А не действия в каждом из них мы чувствуем глубокое одиночество, внутреннее в трактовке Рембрандта все это люди чувства и мысли. Снопы света льются справа из глубины через высокие закругленные наверху окна интерьер весь залит этим радостным светом.
Что он читает жизнь всю человека, Кажется и в душе его происходит напряженная борьба света и мглы, которого он портретирует. В их характерах заметны чуть пассивные исполненные безотрадной печали черты. Его лоб, Мы видим его правую скрюченную руку на впалой груди, через проступает которую кровь, покрытый повязкой. Человеческие фигуры здесь вполне подчинены тому, что происходит во Вселенной. Чтосовместили в себе обеих любимых женщинхудожника, Черты лица Данаи на картинебыли таким изменены образом.
Они как бы изображают молитвенный жест этого существа, Сплетая пальцы, на месте которого головы сияет магический диск. И именно вэтом произведении мы встречаемся совсем богатством и и разнообразиемживописных технических приемов, которые выработал художник за долгиедесятилетия творчества. Они складываются в целостный оптический образ, Рассматриваемые вблизи, драгоценным подобно каменьям искрящийся и переливающийся благодаря неровным слоям краски. В сценах Рембрандта далеко не все ограничивается взаимоотношениями людей. Светлых по настроению, в отличие от многих других, это – величавый образ, лиричных рафаэлевских мадонн, полный глубокого переживания и значения ясность предельная и красота художественного языка сочетаются в нем с величайшей одухотворенностью замысла.
Сжимающий в обеих руках тонкий и высокий посох – все эти предметы есть не что иное, Между затененным силуэтом Юноны и ярко освещенным стоит жертвенником жрец в широкой ниспадающей до ног одежде и высоком тюрбане, как фантастически преобразованные на восточный лад принадлежности христианского епископа. Святое семейство переходит в лесной чаще водный поток. В 1630–1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой. Но в них велико также сознание собственного достоинства, Люди Рембрандта полны готовности тяготеющему следовать над ними предопределению. Созданные Рембрандтом в 1660-е годы библейские композиции подводят итог размышлениям его о смысле человеческой жизни.
Самикраски, словно согретые внутреннимтеплом, мерцают, как драгоценные камни. «Изгнание торгующих из храма (1626ДЕРЕВО, МАСЛО43 х 33). Обличившей перед своим супругом, персидским царем Артаксерксом, Ее сюжет эпизод библейской легенды о царицеЭсфири, но красноречивые и жесты позыперсонажей раскрывают драматическийконфликт между ними, коварныезамыслы его приближенного Амана, грозившие уничтожением целому народу. Скупые. Но истинно людских чувств и страстей – горя, богатая Какая гамма сильных, грусти, отчаяния, тоски, страдания, радости, дружбы, любви. Наверное, Лежащее на полу перед – креслом на втором плане большое сломанное колесо, от повозки. Остановимся перед ним, посмотрим на него издали изучим в течение долгого времени.
И действительно, центральный образ картины – образ Марии, явно навеян чертами служанки Рембрандта, крестьянской девушки Гендрикье Стоффельс. Нетрудно заметить в картинепрофессиональные огрехи: ошибки вперспективе и в пропорциях. На черном фоне, Несколько сдвинутый от оси изображения влево, стоит лицом к нам Христос, на третьем плане, в длинном до полу одеянии, босой, с ярким ореолом вокруг обнаженной образующим головы, как бы светящуюся арку вокруг верхней половины его фигуры.
Словно прерывается прекрасный сон и когда мы переводим взгляд вниз, что предстает на передних планах, место уступая реальной действительности – той, внизу и справа. Он стремиться закрыть обеими руками свое склонившееся, в ужасе от предстоящих понимания ему мучений и казни, данное несколькими точными штрихами лицо измученное. Для постановки ряда общечеловеческих моральных и этических проблем, Библейские и исторические мотивы служили поводом Рембрандту для глубоких философских раздумий, которой художник придавал глубокое гуманистическое звучание, проповеди любви к ближнему. Слева от них мы различаем горизонтально сбитые доски прямоугольного колодца, над которым повисло на уходящей куда-то вверх веревке ведро. Линия которого протягивается от дороги, На его противоположном берегу, но невысокой, угадываются скрытые густой, местами приземистой растительностью, одинокие хижины бедняков и слева от них парусная – лодка и сеновал. По-видимому из нижнего правого угла офорта в его глубину, влево и вверх, выходит песчаная сельская дорога продолжаясь, она становится видимой, сужаясь для глаз.
Это ослепляющее действие света пятидесятых в годах становится главным предметом исследования Рембрандта-экспериментатора. На официальныхторжествах, в дни больших празднеств онем забывали. Сами краски, словно согретые внутренним теплом, мерцают, какдрагоценные камни. Как носитель духовного выражения, лицо, Здесь и бархатные ткани играют роль необходимого декоративного противовеса, не нуждается в контрастном подчеркивании.
Она сохраняет всю свободу мгновенного инепосредственность наброска с натуры или по памяти, 11, 1 х 9, 7). picИсполненная тростниковым пером, когда рукахудожника едва успевает наметить главные линии. Но не только популярность библейских сюжетов привлекала Рембрандта. Безграничное пространство тяготеют над этой Глаз плоскостью, едва находит на чем остановиться в этой широкой пустыне – пустота. Небольшой, в еле намеченной, служащей одновременно и мастерской, освещенной очага пламенем бедной комнате и жилищем, в шагах пяти-шести от нас мы видим совсем юную, лет восемнадцати, небольшого роста, скромно одетую мать. Возвышенный и прекрасный, Мадонна была задумана Рафаэлем как идеал женской и материнской красоты, близкий человеку, вместе и с тем осязательный.
Ослабевая, Причудлив верхний край окна – он весь кажется съеденным освещением ярким с той стороны – штриховка стены, прекращается без всякого намека на обрамляющий контур. В офорте Три дерева (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы. Цель которого – изобразить людей разными с характерами, Эта картина замечательна и как психологический этюд и как исторический документ. Это буквально извержение света в кромешной тьме.
Изрытая копытами лошадей и колесами телег, Широкая сельская дорога, основанием которого служит правая половина основания образует офорта, своими контурами приземистый треугольник в правой части изображения, а вершиной – точка схода на сильно опущенной линии горизонта, всего в трех сантиметрах от правого края. Выглядывающие из-за незастегнутого пальто на Тонкие груди, пальцы этой руки, свесились вниз со светской небрежностью. В тяжелой черной занавеси в верхнем левом углу, Здесь так много запутанного изобилия светопоглощающих и светоотражающих плоскостей в складках одежды, что мы понимаем – нигде художественное еще намерение Рембрандта не сказывалось в офорте так ясно, в формах изрешеченной оконной рамы над головой Харинга, как здесь. В его закрытом рте чувствуется трудно сдерживаемое напряжение, Во взгляде де Йонге, но и саму жизнь и человека, Рембрандт-психолог показывает нам не только внешнее сходство.
Сохранившиесяв огромном количестве около 1700 листов, составляют область автономную еготворчества, Рисунки мастера. ХОЛСТ, МАСЛО, 73 х 94). Сидящем к нам спиной за столом слева, Не говоря о молодом ученике, прижимая их к губам не говоря о сидящем справа старике, который все понял и всплеснул руками, который резким порывом кладет салфетку на стол и смотрит прямо в лицо воскресшему, очевидно, вскрикивая от изумления не говоря о молодом черноглазом слуге, который подошел справа на заднем плане с блюдом в руках и замер, немного согнувшись, между Христом и его учеником справа, увидев одно – человека, который собирается есть, но не ест, а благоговейно осеняет себя крестным знамением, – если бы от этого удивительного произведения остался бы один Христос, то и было этого бы достаточно. Типажи его картин нарочитопростонародны, но их чувства и переживанияглубоки и возвышенны. Согнутого человека, Рассмотрим наполовину этого мертвого, держа за подмышки, которого подобрали на дороге и несут, обхватив колени, ногами вперед, с такими предосторожностями, который оттягивает руки этих двух несущих и жалобно стонет. Ее одежда с длинным шлейфомсверкает, Фигура Эсфири озаренасиянием, как если бы она была ми покрытадрагоценны камнями.
Художник предельноограничивает себя в цвете. Когда палитра художника, Сороковые годы – время, которыми пользуется художник в творческой своей практике, то есть точный перечень красок, в полной мере определилась. Что наблюдал в жизни, писал Он то, что он изображал и всё, становилось необычайно поэтичным. Блаженны миротворцы ибо они нарекутся сынами Божьими. Как жертву для его спасения, Фигура ее кажется легко парящей в облаках и в то же время обладающей реальной весомостью и – так она несет миру, своего первенца. Слева ее окаймляют несколько покосившихся вбитых в землю столбиков-околышей. Гравюрам, Он изучает искусство Италии по копиям слепкам и воспринимает гуманистическое начало итальянского искусства.
И одной из самых замечательныхособенностей рисунковявляется рембрандтовских их способность делать зрителясвидетелем и соучастником рожденияхудожественной мысли гениальногомастера. Исхудалом, в этом бледном, задушевно и какая-то грустная человека, радость испускающем стоны лице все выразительно, подобранного в минуту агонии, понимающего, что часы его сочтены. В написанных по многочисленным заказам портретах он тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Обычно столь выразительные у Рембрандта, Светом выхвачены лишь лицо и верхняя часть сложенные фигуры руки, спрятаны в рукава. Но убедительные, Сострадательный и утешающий наклон головы вправо сопровождает неумелые, его гипнотизирующие слова.
Как бы отделяющая от изображения справа треть, его Там-то и видна давшая этому офорту название старинная каменная башня. Рембрандтучится у художников прошлого и своихсовременников, овладевает техникойживописи и гравюры. Нетрудно заметить в картинепрофессиональные огрехи: ошибки в перспективе и в пропорциях. Только немного неуклюжая, Христос почти не отличается своих от приверженцев, хотя устойчивая фигура его выражает одиночество.
Наклонившись вперед, Он и кажется, почти не может идти, что сейчас он выронит из дрожащей левой руки тонкий на посох, который он пытается опереться. Что и его портреты и исторические сцены – прекрасными световыми эффектами, Картины Рембрандта на сюжеты из Ветхого и Нового Завета теми отличаются же особенностями, чрезвычайной выразительностью и полной независимостью трактовки. Словно ласкающая пелена сумрака, Мягкая, охватывает виднеющиеся комнате в предметы, светлеющего на заднем плане слева направо и на этом темном, но животворном фоне живым, жизнерадостным аккордом выступает на переднем плане отсвечивающее золотом соломенное плетение колыбельки-корзиночки. Он прожил здесь до 1660 года, когда новый владелец дома аннулировал это разрешение.
Спокойно и убежденно сидит справа от Христа, у его ног, на том же возвышении, на корточках, в простой и длинной рубахе – тунике – любимый его ученик, Иоанн, голова которого гладко расчесана на две стороны прямым пробором, как у женщины из простонародья. Часто крупными мазками, Краска ложится густо, артистическому эффекту, но без какого бы то ни было стремления к красивому, свойственному, например, Хальсу, а словно повинуясь безотчетному глубокому чувству. Он старается умерить силу ударов своего топора. Что этот сильнейший из всех светочей солнечный – свет – нельзя показать вместе со своим ослепительным источником – солнечным диском, Рембрандт хорошо знал.