Рембрант Харменс Ван Рейн

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)

Эти сцены исполнены большого внутреннего тепла и величавого спокойствия Взятые возможно из жизни простых голландских крестьян или ремесленников, которую ему так мало удалось испытать, что в них отразились мечты художника о безоблачной семейной жизни. И если бы не защитный пояс дюн и плотин – не менее четверти страны оказалось бы сразу и полностью затопленной, Спокойные воды каналов лежат несколько уровня выше равнины. Обратимся к величайшему творению Рафаэля, созданному им в 1515-1517-ом годах, незадолго до своей преждевременной смерти, для церкви святого Сикста в небольшом итальянском городке Пьяченце, к его "Сикстинской мадонне". Рембрандт видел корни, видел все, что ползает и плесневеет во тьме.

В хлеву темно и лишь лицо лежащей в глубине справа мадонны слабо освещено. Что протягиваешь кому-либо руки для сердечной встречи, Стоит только представить себе, что обе простираются руки вперед подобным же образом, как сейчас же почувствуешь. Кроме двадцати его пейзажных офортов, Если бы у ничего нас не осталось от Рембрандта, то и тогда он был бы поставлен в первый ряд лучших рисовальщиков и граверов мира. Его страданий, Как только ни освещали мифическую историю его жизни, его легендарной смерти и ни повествовали о событиях его земного и "бытия" величии его "небесной" славы. Картина Человек в позолоченном шлеме (1651, Берлин – Далем) работы мастерской Рембрандта демонстрирует характерные черты позднего стиля мастера. А тот эмоциональный тон, Рембрандт стремится передать в картине не внешнюю канву страшного сказания, звучит который в этом пророческом видении, полный жуткой таинственности.

Презентация на тему: Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669)

Темное царство нищеты, Обезображенных и выкидышей захиревших жизни, грязное и страдающее население большого города и дурного климата, амстердамских евреев. Упираясь в верхний край изображения, Слева на заднем плане гора высокая поднимается в заоблачную высь. В то же время Рембрандту в значительной степени оказался чужд дух страстной патетики, присущий титаническим образам величайшего гения Италии Микеланджело Буонарроти (годы жизни 1475-1564-ый).

Хилость и нужда проступают в каждой из этих разноосвещенных, медленно перемещающихся справа налево жалких живых статуй и каждая молит об исцелении от недуга. Восточные черты лица он поднялся по лестнице, у него тонкие, ведущей в гостиницу, направо, навстречу старой хозяйке, для которой уже деньги приготовлены за будущие заботы о несчастном раненом. Подобные открытые анатомические уроки были обычным явлением не только в Нидерландах и но по всей Европе. И порой он даже сомневается, Теперь очарование Саскии терзает Рембрандта, тот влюбленный, действительно это ли он, с бокалом искристого вина там, на картине, рядом с Саскией. Из которых ближе всех подошел к пониманию учителя Карел Фабрициус, Оно сказалось на творчестве не только его учеников, непосредственных но и на искусстве каждого более или менее значительного голландского художника. Где ослепительный белый свет, Какой великолепный лист, сталкиваясь с наступающей изнутри, вливающийся в пространство за листом бумаги, справа и внизу, кромешной тьмой, создает самую мощную светотени игру на лице и руках Рембрандта.

Еще левее подросток-конюх с одутловатым лицом поддерживает ее под уздцы. Но, Та же "дерзость" влечет его к союзу с дьяволом, Фауст впадает в сластолюбие, порочное заключив с ним договор и, под конец, дьявол отправляет смельчака в ад на вечное мучение. И картина в целом оказывается снова, Таким образом, пронизанной мечтой художника, как и пейзаж в ее верхнем левом но углу, уже иного рода. Слабой и дрожащей правой рукой шарит Товий по стене, нащупывая дверь. Титус после разоренияотца, чтобы сделать свое имуществополностью недоступным кредиторамРембрандта, составляет завещание, вкотором все свое состояние оставляетсестре Корнелии, а Рембрандта назначаетопекуном с правом пользования деньгами. Несмотря на тяжелое положение, Рембрандтпродолжает писать. Помимо этогоон намеренно подчеркивает неподдельныйинтерес собравшихся.

Рембрандт Харменс ван Рейн – Великий Рембрандт

Только фигура Товия, Офорт абсолютно лишен света контрастов и тени, та ее сторона, точнее, которая обращена к двери, несколько темнее окружающих предметов. Характерная для начала зрелого периода творчества Рембрандта успокоенность и уравновешенность проявляется во всех жанрах рембрандтовской живописи и графики. сочетает в себе опыт мастеров Возрождения и барокко и новаторский подход к классическим сюжетам. Название офорт получил случайно, по абсолютно второстепенным соображениям.

В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Куда нужда заставила идти роженицу, Он переносит нас в темный хлев, чтобы с ребенком у груди кров разделить со скотом. Он сильно изменился со времени "Листа в сто гульденов". Которые проникали в искусство в форме пышности мещанской или претензий на изящество наоборот, Творчество Рембрандта не только ни в какой мере не было задето "новыми" веяниями, в пору творческой зрелости именно теперь, он был в состоянии отказаться от элементов внешнего драматизма, от условных атрибутов и целиком отдаться тому глубокому проникновению в душевную жизнь человека, которое отличает весь его творческий путь. Художника привлекают образы старых людей, прошедших долгую жизнь, полную горестей и лишений, служащих олицетворением жизненной мудрости и духовного богатства (так именуемый Портрет жены брата художника, 1654, ГМИИ Портрет старика в красном, около 1652-54, ГЭ). Которой до него не знало изобразительное искусство, Он воплотить сумел в своих произведениях весь спектр человеческих переживаний с такой эмоциональной насыщенностью. Рембрандт родился 15 июля 1606 г. в Лейдене в семье богатого мельника. Над которым повисло на уходящей куда-то вверх ведро, веревке Слева от них мы различаем горизонтально сбитые доски прямоугольного колодца. При всей потрясающей трагичности рембрандтовских образов мы никогда не встретим в них болезненной надломленности, столь характерной для величайшего мастера Италии второй половины пятнадцатого века Сандро Боттичелли (годы жизни 1444-1510-ый).

В офорте под тем же названием внимание Гете привлек старик – хозяин гостиницы. В ее глубине слева – светлый отворот простынки, справа – пятно красного плаща-одеяльца. Блаженны кроткие ибо они наследуют землю. Сила воли и чувствуется снова его внутренняя сдержанная энергия, которая заставляет его оставаться неподвижным. Старого раздувшегося идиота, Кривоногого нищего, бледное лицо больного, лысый череп измученного ремесленника, весь кишащий муравейник дурных страстей и гнусностей, которые размножались в буржуазной цивилизации, черви как в гнилом дереве. «Даная», как и «Флора», относится к тому периоду творчества Рембрандта, когда мастера увлекала возможность передать в живописи красоту зримого мира.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669)

Искусство Рембрандта заставляет говорить фигуры, повернутые спиной к зрителю. Точность и выразительность деталей, позволяет легко прочитать композицию. Что в переводе составляло килограммов семьдесят золота, в 1754-ом году картина была куплена у монахов Дрезденской галереей за двадцать тысяч венецианских цехинов. Сохранившиесяв огромном количестве 1700 около листов, составляют автономную область еготворчества, Рисунки мастера. Стала источником для создания многочисленных живописных произведений, 13 Самсон и Далила История и Самсона Далилы. Задние планы его пейзажных рисунков и картин не менее предметно-содержательны, Ван Хотя Гог и очень тесно соприкоснулся с французским искусством, чем у Рембрандта. Легкое прикосновение.

Сверкающий красками холст с его удивительным фактуры богатством и колорита полон радости бытия, Большой. И Рембрандтом сделано все, чтобы провести нас через это пространство. Вернее, онабыла его экономкой и он жил с ней, чтоназывается, в гражданском браке. Пуританское общество жестко порицалоего за это «сожительство». Художникне мог официально жениться на ней, т. к. по завещанию Саскии Рембрандт призаключении нового брака лишался быправа быть опекуном наследства своегосына Титуса. Левая рука в светлой перчатке опущена на закрытые пальто колени. В 16251631 гг.

Рембрандт Харменс ван Рейн, голландский художник

Любовь привела его сюда. Мало замечательную с внешней стороны, Достаточно на взглянуть эту небольшую картину, то есть эффектных украшений, лишенную всякой декоративности, с тусклыми красками, почти неловкую по отделке, чтобы раз и навсегда понять величие ее творца. Где нервная линия почти нигде остается не непрерывной, Иногда его рисунки кажутся быстрыми набросками.

Для ее выражения в живописи художник выбрал тему их Евангелия. Дела Рембрандта шли все хуже и хуже, Несмотря то, на около 1661 г. Через семь лет умер и сын художника, особенно после кончины Гендрикие, Титюс. В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером. Насквозь пронизано темным золотом, Полотно прежде затуманено, всего, очень богато своим фоном и, очень строгое. Очаг на первом плане, Наконец, теплыми отблесками освещающий пол, в нижнем правом углу прямо разложенные на дощатом полу и пылающие дрова – составляют четвертый источник света. Насколько все же это Оно лицо, лучше всего дает понять, эта основная мелодия господствует над средой. Их осанка и взглядыуказывают на то, Два человеканаклонились вперед, при этом с трудом верится в точто оба хирурга действительно увлеклисьпроисходящим церемониальным действоми пытаются утолить свой научный интерес. Маловероятно чтобы собравшиеся сиделитак близко к месту действа, что они непременнохотят все увидеть как можно ближе иточнее, Рембрандтсконцентрировал происходящее узкомпространстве, на окружив мертвеца напряженнымвниманием и жизнью.

Смотреть что такое Рембрандт Харменс ван Рейн в других словарях

Самикраски, словно согретые внутреннимтеплом, мерцают, как драгоценные камни. «Изгнание торгующих из храма (1626ДЕРЕВО, МАСЛО43 х 33). Перед нами снова ожила и схватила нас за сердце великая рембрандтовская мечта всеобщем о братстве людей и торжестве милосердия. Который рано познал славу ибогатство, Знаменитыйхудожник, он живет одиноко, к пятидесяти годам забытыйпочитателями оказалсябедняком и друзьями. Но лицо и руки скрыты, ее Мы видим все складки ее покрывала и грубые стоптанные подметки башмаков.

Она умоляет загородивших ей путь старых супругов пропустить ее вперед, указывая Правой на неподвижное тело. Его жизненные обстоятельства омрачаются смертью Саскии, заказов Приток Рембрандта сокращается. С видом поучающего сидит на ее коленях младенец Христос. У этого открытого окна, срезанного левым краем офорта, откуда свет озаряет его черты, глядит так настойчиво, так упорно, словно он видит не модель, а весь мир. Мария одета в простую красную кофту и синюю юбку на плечах у нее легкая просвечивающая белая косынка.

В картинах Меняла (1627, Берлин) и Ученый в своем кабинете (1629, Лондон, Национальная галерея) проявился интерес мастера к передаче эффектов освещения. Изображенного Рембрандтом, Стоит только сравнить свет этого фонаря, окаймляющими изображение, белыми с полосами чистой бумаги, как станет невозможным рассматривать то и другое как нечто однокрасочное. Откидывающий полог, Жест руки матери, сосредоточенность в фигуре Иосифа – глубоко все продумано, чтобы посмотреть на спящего ребенка. Перед нами как будто самый обычный вечер нуждающейся семьи голландского ремесленника.

Брейн-ринг мыслящих и успешных в информационном мире

Воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего художника, творчества в последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Созданные Рембрандтом в 1660-е годы библейские композиции подводят итог его размышлениям смысле о человеческой жизни. В богатом военном костюме с золоченой перевязью и рапирой на боку, Рембрандт, веселящегося девушкой, с похож на какого-нибудь щеголя-рейтера. Но не только популярность библейских сюжетов привлекала Рембрандта. Таковы и варианты композиции "Святого семейства", с двумя из которых мы познакомились.

Человеческие фигуры здесь вполне подчинены тому, что происходит во Вселенной. Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583 – 1633). И дажеангелы, а всеперсонажи библейских его картин, похожи на бюргеров и крестьян, которых можно встретить повсюду в этойстране. В последнее десятилетие творчество Рембрандта представляет единение собою всех многогранных исканий художника. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом.

Не терпит соперничества, Она решительностью, обладает использует свои меткие стрелы как орудие наказания. Он же Иегова, Яхве, с окладисто падающей белой он бородой, же Саваоф в виде почтенного старца лет восьмидесяти в восточной одежде с расписным поясом, сидит к нам лицом в каких-нибудь трех-четырех шагах от нас слева за ковриком, на котором Авраам услужливо разложил блюда с лепешками. Жизненное соединение идеального с придаёт реальным образам портретов Рембрандта новую глубокую правдивость. Однако, счастье и довольство выпали на долю гениальному мастеру не надолго. Действие происходит ночью в темной спальне.

Уступая им место, все остальные, особенно ближние, сжимаются, становясь более компактными. Слева и справа, Вокруг него, а душу, располагается разорванный на первом круг плане слушателей Христос исцеляет уже не тело, подает отраду трудящимся и обремененным и сколько глубины и искренности должно быть в словах, которым все так глубоко и безмолвно внемлют. Далила, подкупленная сородичами, хитростью выведала источник силы героя.

Рембрандт, Харменс ван Рейн (школа)

Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631) тоже принадлежат этому течению. На черном фоне, Несколько сдвинутый от оси изображения влево, стоит лицом к нам Христос, на третьем плане, в длинном до полу одеянии, босой, с ярким ореолом вокруг обнаженной головы, образующим бы как светящуюся арку вокруг верхней половины его фигуры. Эта своеобразная зыбкость форм еще более усиливается в офорте "Давид на молитве", 1652-ой год (высота офорта четырнадцать, ширина десять сантиметров). Падают перед ними на колени, к возвращаются ним сыновья после долгой разлуки и находят у них душевный мир, только заслышав шаги сына, трогательно плачут на груди обычно отец, бежит навстречу ему. Оно полно обаятельной в искренности, движении матери чувствуется нежная заботливость, чистоту, весь ее облик воплощает юность, простодушие.

Для Голландии подобная ситуация не являлась исключительной. Мы смотрим через затененный фаустовский кабинет прямо навстречу свету и он нас ослепляет. Скупых жестах, Кульминационный момент перехода от напряжения чувств к разрешению страстей воплощен в скульптурно выразительных позах, ярко вспыхивающего в центре картины и гаснущего в затененном пространстве в фона, эмоциональном строе колорита. Борода подстрижена характерно, залихватски. Он знает лишь, что его жена любима, а потому прекрасна в своем роскошном корсаже, шелковой юбке, великолепной наколке и драгоценном ожерелье и что все должны восхищаться ею. Причем черты ее лица встречаются не только в портретах, Саския часто фигурирует в рембрандтовских произведениях этого периода, но и в других и картинах гравюрах.

Которая вызовет нападки, Это серьёзная разработка, но продвинет мировоззрение застоявшееся двух религий. Промотавшийсвое состояние и покинутый друзьями, появляется сын пороге на отчего дома издесь, Оборванный, обессиленный и больной, находит прощениеи утешение, в объятиях отца. Этот архитектурный пейзаж на лоне природы в левом верхнем углу, словно отсекаемый от остальной части полотна краем здания гостиницы, эта картина в картине зовет и манит нас своей красотой и необычностью. Одушевляет и делает живыми неподвластные человеку могучие стихии, Рембрандт выступает здесь график как космического. И Рембрандтстановится одним самых из модных молодыхпортретистов Амстердама, Картинавызвала огромный интерес. В результате чего уровень образования находился здесь на том уровне, Важность просвещения осознавали представители всех сословий, которого иные страны смогли достичь лишь через пару веков.

За это 31 января 1632 года он был повешен и передан для публичной аутопсии гильдии амстердамской хирургов. Изображает ее с большой теплотой, Образ Хендрикье Стоффелстакже запечатлен на полотнах Рембрандта. Она не так молода и как красива Саския, но художник смотрит на нее глазамилюбви. Чета в красно-золотой одежде стоит перед пилястром. Левее его на заднем плане высится торжественная фигура второго, главного первосвященника. Что эта плоскость сначала производит впечатление такой голой и пустынной, Причина того, которую Рембрандт избрал для ландшафта, заключается вовсе не в ее кажущейся бедности заключается она в той новой точке зрения. Сохранилась копия XVII века (предположительно Геррита Лунденса, хранится в Национальном музее в Лондоне), по которой можно судить об утраченной части картины.

Сильный солнечный свет, падая на неровности первого плана, заставляет сверкать их, если они обращены к солнцу или мерцать полутенями, если они освещены скользящими лучами и он же вызывает сочные, черные тени в сторону противоположную солнцу – налево. Вся фигура словно сжилась с креслом и никогда не поднимется. Созданный незадолго до того Вильгельмом Оранским, сына Младшего отец решает послать учиться в престижную Латинскую школу и в университет, "дабы своей ученостью он смог наилучшим образом служить городу и родной стране".

После возвращения в Лейден он бесконечно оттачивал своё мастерство. Погруженный в темноту, Но задумчивый герой офорта, к шумной игре за порогом и веселому разговору пирующих аристократов, безразличен к полыхающему за и ним слева от него свету. Этот контраст ипридает мастера картинам неповторимость. Особой утонченности Рембрандт достигаетв графике. В совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен 1630-х гг, Особенно в характерен этом отношении Говарт Флинк. Подобно жутким молниям, Только их светлые пятна и разорванные штрихами вспыхивают плоскости из темного потока.

Художник Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и фото картин

Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). В 17 в. рисунок обычно служил в качестве предварительного наброска для разработки большой композиции, этюда отдельных деталей будущей картины или наносился на картон, а затем переводился на поверхность, предназначенную для росписи. Фактура красочной поверхности позднего произведений Рембрандта кажется мерцающей драгоценностью.

Никогда еще не видала мировая живопись такого поразительного божьего лица. Вся в черном, Упавшая на колени, но не никак может коснуться ее, Магдалина простирает к нему руки и хочет поцеловать край его одежды. Они одеты в праздничные костюмы их счастливые лица обращены к зрителю. С какими усилиями пытается продвинуться поближе к исцелителю, Мы угадываем, калека, безногий еще не видя его, в спину которого упираются босые ноги лежащего на спине и завернутого в тряпье положенного на самодельную тачку умирающего. Казалось бы, Вместе с в тем графическихпроизведениях зрелого Рембрандта дажесамые, приблизительныеочертания наделены огромной силойобобщения.

• Большие фото, постеры и репродукции картин
• Словари и энциклопедии на Академике
• код для вставки на сайт или в блог
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• БиографияРембрандта в его автопортретах
• Влияние Ластмана и караваджистов

Quotавва Отче – преклонив колени и после того отошел от них на расстояние камня брошенного и, стал молиться. 16 Ночной дозор Картина была написана по заказу Стрелкового общества мушкетёрского гражданского отряда ополчения Нидерландов. Наполнять каждую сцену лирической одушевленностью, Как раз такой характер замысла художественного в обращении к евангельской и библейской сюжетике позволяет Рембрандту вскрывать внутренний смысл темы, утверждать общечеловеческое значение воплощаемых им образов. Что Рембрандт писал мадонну с нидерландской крестьянки, Когда Гете и Маркс говорили, то они подчеркивали этим здоровую народную основу библейских его композиций. Quotсикстинская мадонна" была вывезена в Москву, Спасенная советскими солдатами от гибели в мае года, 1945-го а в 1956-ом году возвращена в Дрезден.

Что произведения Рембрандта, Мы видим, от отличаются его светских произведений, созданные на религиозные сюжеты, например, портретов именно наличием момента чудесного. От зажиточных горожан начинают поступать заказы на картины. Проявлений гнева и жестокости божества, с годами него у все меньше встречаются сцены открытых драматических столкновений, которыми изобилует Библия. И его ангелов, Но обилие относительное персонажей нисколько не мешает восприятию главного содержания этой легендарной сцены у Рембрандта – это прекрасное изображение освещенного солнцем готовящегося к питию Бога в светлых одеждах и аппетитного угощения.

1. Поделиться ссылкой на выделенное
2. Главная Биография Культура и искусство
3. Великолепный мастер автопортрета – Рембрандт
4. Жизнь и творчество Леонардо да Винчи
5. Петр 1 в оценке русских художников
6. Военная биография моего прадеда Нестерова Михаила Нестеровича
7. Рембрандт Снятие с креста 27893840

Главнымисточником вдохновения для Рембрандтабыла Библия. Которую художник все настойчивее стал проводить в своих произведениях – идеи душевного величия простых людей, в то время же "Святые семейства" Рембрандта служат ярким воплощением той идеи, свирепствующим в мире их тесного морального союза в противовес силам зла и ненависти. "Ганимед" дрезденского музея). 21 Возвращение блудного сына На площадке небольшой перед домом собрались несколько человек.

Находит все новые и новые, в "Ночных сценах" художник весь использует диапазон гравюрной техники, почти живописные возможности сухого и бесцветного языка офорта. Бешеная погоня за неуловимыми оттенками и когда в девятнадцатом веке черезмерно возбужденная чувствительность, прозрение далей и тайных пружин человеческой природы искали предтеч и учителей, беспощадное искание истины, то Бальзак и Делакруа смогли их найти в лице Рембрандта и Шекспира. Сближается по своему звучанию с исторической композицией, Создающая разнобоя впечатление и напряжённости случайность запечатленной на полотне ситуации вместе с тем проникнута торжественностью и героическим подъёмом. Жестоким драматизмом и героикой проникнута картина Рембрандта Заговор Юлия Цивилиса (1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм), которых являются иносказательным прославлением восстания. Оставляя справа место для дверного проема, Ниша сдвинута от картины оси влево, частично срезанного краем изображения.

Размером с человеческую голову, Но это нечто удивительное, в нескольких метрах от нас, что горит и внутри, пылает распространяя вокруг себя свет и тепло. Согнутого человека, Рассмотрим этого наполовину мертвого, держа за подмышки, которого подобрали на дороге и несут, обхватив колени, вперед, ногами с такими предосторожностями, который оттягивает руки этих двух несущих и жалобно стонет. Что эта героиня к находится нам ближе всех остальных участников сцены, Несмотря на то, они расплываются в наступающей снизу темноте, черты ее лица не так ясны. У него около 15 учеников. Раскрытая книга, Светом выделены большая часть лица и косынка на плечах колыбель матери и парящие ангелочки.

• Рембрандт Портрет поэта Иеремиаса де Деккера 30333840
• Рембрандт Поклонение волхвов 26883094
• Рембрандт Портрет ученого 29853425
• Галерея работ Рембрандта на библейскую тематику

Зрителями были коллеги по цеху, студенты, уважаемые граждане и простые горожане. 2 Рембрандт Харменс ван Рейн Рембрандт Харменс ван Рейн (нидерл. И Рембрандт показывает нам веками создаваемые дамбы, плотины, каналы, шлюзы. Доверчивый взгляд Марии заглянуть позволяет в бесконечный мир ее переживаний, Устремленный на нас открытый.

Это портреты стариков – Яна Лютмы и Томаса Харинга. В "Ночных сценах" почти нет чистых белых или полностью черных тональных пятен. Солнце, постепенно передвинулось или угадывали над где-то головой или сбоку – которое мы в прежних офортах чувствовали у себя за спиной, в нем впервые виден сам свет. Что автор сам был чрезвычайно внимателен и в же то время взволнован, Что-то заставляет вас сосредоточиться – если вообще можно быть рассеянным перед таким властным произведением искусства – и говорит вам, когда он его писал.

Справа изображены фарисеи, неверующие и погруженные в бесконечные споры. Для постановки ряда общечеловеческих моральных и этических проблем, Библейские и исторические мотивы служили Рембрандту поводом для глубоких философских раздумий, которой художник придавал глубокое гуманистическое звучание, проповеди к любви ближнему. В картине, Художник вернулся к тому сюжету же и на следующий год, которая сейчас находится в Национальной галерее в Лондоне. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Отобранные вавилонскими завоевателями у разных покоренных народов, Настольными чашами служили сосуды, драгоценные и дорогие сосуды из Иерусалимского храма, между прочим.

Мене, Во время пира появилась таинственная рука и написала на стене слова мене, которые никто из не присутствующих смог истолковать, ткел у-фарсин. И Акрисий заточил свою единственную дочь Данаю в недоступную башню. Павел в темнице", 1627, в штутгартской галерее).

Тесно сближают их чувств, общностью Так значительность и несравненная драматическая глубина события объединяют людей. И он в волнении привстал с деревянного кресла, ручка которого виднеется в левом нижнем углу и оперся обеими руками о край рабочего стола, уходящего в глубину – трапеция поверхности стола занимает почти всю правую часть нижней половины гравюры. В частности, великий нидерландец Ян ван Эйк (даты жизни 1390 -1441-ый годы) на знаменитом триптихе, то есть складной картине из трех относительно самостоятельных частей, в центре изобразил мадонну величественно восседающей на богато украшенном троне, на фоне роскошных ковров и мраморной колоннады. Почти черного плаща, Золотистыми выделяются линиями листы старой Библии на фоне темного, покрывающего ее колени и строчки книги – их на каждой из двух распахнутых страниц тридцать – тоже отливают золотом. Старики от ужаса схватились за голову: сын и так причинил им немало горя, а теперь вдобавок ко всему вздумал жениться на иностранке, дочери филистимлянина.

Чтобы помочь своему сожителю, Гендрикие, вместе с его сыном основала компанию, для торговли картинами, эстампами, гравюрами на дереве и всевозможными редкостями. Коренным образом изменилась живописная фактура Рембрандта. Но обучение продолжилосьвсего полгода. Важнои то, Наконец, но и нравственных проблем. Изображая библейский сюжет изгнанияХристом торговцев менял и из храма, Рембрандт отстаивает мысль о несовместимостисуетной погони за жизненными благамис высоким предназначением человека, что уже здесь молодой художникстремится к воссозданию не толькохарактеров. Остановимся перед ним, посмотрим на него издали изучим в течение долгого времени. При этом он достигает теперь своей цели все более строгими и скупыми средствами.

Художник прибегает к диагональной композиции. Справа от него раскрытую книгу, Мягко льющийся свет выделяет лицо Марии, внизу – младенца, слева наверху и ангелочков, уже потом заполняет все помещение. Вдали от людей, Он живет в царстве мечты и радости, что его могут порицать и ему приходит не в голову. Кепи сидит несколько набекрень. Руки бережно и любовно ощупывают коленопреклоненного мужчину. Хоть сколько-нибудь уловимая мимика лица отражает сложное побуждение мыслей и эмоций.

Как бы отделяющая от изображения его справа треть, Там-то и видна давшая этому офорту название старинная каменная башня. Самым драматичным из офортов Рембрандта является лист Три креста (ок. Как и вся ее фигура и руки, эти бросают на нижнюю половину одежды Христа с силой падающую тень. Тягак рисованию, проявившаяся еще с детскихлет, привела его в мастерскую к местномуживописцу Якобу ван Сваненбургу, которыйнаучил Рембрандта основам рисования иживописи, познакомил с историей искусств. Проучившись у него три года, Рембрандтв 1623 переезжает в Амстердам и продолжаетобучение у известного живописца ПитераЛастмана (1583–1633). То вспыхивающая, Горячая красно-коричневая, как бы согревая тёплым их человеческим чувством, то меркнущая трепетная масса светоносной краски усиливает эмоциональную изобразительность произведений Рембрандта. Расположенной рядом с рекой Рейн, Биография Сын Хармена Герритсзоона ван Рейна и Неелтген Виллемсдохтер ван Зейдтброук родился в Лейдене 15 июля 1606 года на отцовской мельнице, откуда прозвище и "ван Рейн". Весь ее облик озарен неповторимым обаянием женственности.

Результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание, Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской к публики Рембрандту. Художник создаетбогатую коллекцию, Обставляя домроскошными вещами, Джорджоне, куда входилипроизведения Рафаэля, Дюрера, Мантеньи, Эйка, ван гравюры с произведенийМикеланджело, Тициана. Рембрандт сосредоточивал внимательность всего лишь на лице и руках, выхваченных из темноты мягким рассеянным светом. Ослабевая, Причудлив верхний край окна – он весь кажется съеденным ярким освещением с той стороны – штриховка стены, прекращается без всякого на намека обрамляющий контур. А в богатстве своего чувства, в неповторимости своей психической настроенности ищет он нечто, этому хаосу противостоящее. И лежащая мать и дитя по горло закрыты соломой и одеждой.

Встречный ветер нежно вздувает вправо от нас ниспадающее с головы до пояса светло-коричневое покрывало, в то время как пышные, выгибающиеся книзу дугообразные складки ее синего плаща не столько закрывают, сколько подчеркивают пластические формы тела. На нем дымится жертва. Но волосы Самсона постепенно отрастали, возвращалась и сила его.

На фоне которого внизу появляется яркий таинственный Мы диск, смотрим прямо в светлый прямоугольник окна, что он проникает в комнату вместе с льющимися из верхней части окна солнечными лучами и нам кажется. Нарентгеновских снимках сходство с женойРембрандта более явное. И сейчас, в высочайшем возбуждении ожидания, дрожа от предчувствия, он встал и устремился из комнаты. На третьем плане, За ним, стоит подавшийся вперед к Христу длиннобородый старик-бедняк темных в лохмотьях. Перед нами какое-то темное место и если мы мысленно проведем диагональ из верхнего левого в правый нижний угол, то окажется, что половина офорта, прилегающая к его правому краю, погружена в глубокий мрак. И именно вэтом произведении мы встречаемся совсем богатством и разнообразиемживописных и технических приемов, которые выработал художник долгиедесятилетия за творчества.

Образ Христа, который Рембрандт нащупывает еще с 1628-го года и который в "Листе в сто гульденов" уже сбрасывает последние остатки внешнего пафоса, здесь отливается в абсолютно необычную форму. Что главное по значению лицо или главная группа картины находится в наиболее сильном свете Обыкновенно (напр, Рембрандт распределяет свет таким образом. Охотно заказывавших ему свои портреты, Благодаря положению её семьи Рембрандт оказался вхожим в известных дома и богатых жителей Амстердама. Достигшего как будто всех земных благ и все эти чувства простодушным переданы выражением сияющего лица самого художника. Пот, подобно крови, стекает с него на землю. Слева на первых планах сверкает канал, весь поросший осокой.

Удивительна ее судьба. На который было приглашено до тысячи вельмож придворных и По случаю одного незначительного праздника Валтасар устроил великолепный пир. Толстяк в богатой и светлой длинной одежде, " Внизу слева нам виден во рост весь – со спины – представитель местной власти, в мягкой обуви и широком, украшенной сбоку вертикальным рядом металлических застежек, богатом темном берете. Что сначала стол собравшиеся и вокруг него люди были показаны в пространстве огромного зала, в нем видно, глубина которого передавалась посредством игры света и тени. Они складываются в целостный оптический образ, Рассматриваемые вблизи, подобно драгоценным искрящийся каменьям и переливающийся благодаря неровным слоям краски. И виночерпий вспоминает о нем, Пророчество Иосифа пожранных исполняется, семью тощими и о семи хороших колосках, когда египетские жрецы затрудняются истолковать сон фараона о семи тучных коровах, пожранных тощими.

Сюжет строится по композиционной схеме отклик». На лице Петра лежит глубокая печаль. Из нижнего правого угла офорта в его глубину, По-видимому, выходит песчаная сельская дорога продолжаясь, влево и вверх, она становится сужаясь видимой, для глаз. Две справа наверху, Четыре фигуры вокруг Симеона с младенцем застыли во молчании взволнованном – две слева внизу, в глубине. В котором растворялись и таяли предметы, Однако французских у мастеров основным средством эмоциональной выразительности пространства был воздух, на задних планах абсолютно исчезая в густой туманной дымке.

Придя последний раз в этот сад, Как повествуют евангельские сказания, Христос взял с трех собой учеников, где он имел обыкновение останавливаться. Рентгеноскопияпоказала, Кроме того, льющийся на Данаю, что на первоначальномизображении присутствовал золотойдождь, а взгляд еёбыл направлен вверх, не а в сторону. Именно глубокая человечность составляет отличительную особенность пейзажей Рембрандта. В офорте Три дерева (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы. Призванные мудрецы не сумели прочитать и разъяснить надпись.

Именно здесь ипроявляется своеобразие мастера, драгоценныекамни. Особоеместо в творчестве занимаетрелигиозная Рембрандта тема. Но Рембрандт следует здесь букве Священного Писания, где речь идет об ангелах-мужах, а не о юношах да и с художественной точки зрения, по-видимому, только такие зрелые ангелы могут составить естественную свиту создателя Вселенной и человека в столь неестественной обстановке. Согласно которым хлебодар казнен, будет Иосиф толкует их сны, а виночерпий прощен через три дня. Безветренный пейзаж, Она подходит к изображенной в центре листа справа деревне за ней мы видим ярко освещенный солнцем спокойный.

Слева ее окаймляют несколько покосившихся вбитых в землю столбиков-околышей. Веселый молодой задор, Вместе с подругой юных осиротелый лет дом художника навсегда покидает беспечная радость жизни. Одно из самых известных произведений религиозной Рембрандта живописи этого периода – картина Отречение Петра (ок. Между тем фигураРембрандта-рисовальщика ни чем в неуступает Рембрандту-живописцу илиофортисту. Между затененным силуэтом Юноны и ярко освещенным жертвенником стоит жрец в широкой ниспадающей до ног одежде и высоком тюрбане, сжимающий в обеих руках тонкий и высокий посох – все эти предметы есть не что иное, как фантастически преобразованные на восточный лад принадлежности христианского епископа.

Нищетой и бесправием, Замученные ужасными болезнями и голодом, люди верят эти в свершение удивительного чуда, обреченные рабовладельцами на гибель. Выразившими чувства разочарования, Нам еще предстоит познакомиться с библейскими сюжетами, надежды и умиротворения Рембрандта этих лет – "Отречение раскаяния, Петра", трагическая история слепого Товия, "Возвращение блудного сына". Но обучение продолжилось всего полгода. Будет долго переживать чарующую силу этого рембрандтовского ландшафта, Кто ощущал пробирающую по коже дрожь перед сырым и холодным ветром и запахивал плотно плащ. Возможно, Своеобразно и, данная в психологическом плане, наиболее образная глубоко тема величия человеческой мысли, воплощена в офорте известном под поздним названием "Фауст", 1653-ий год. Туманные мистические догматы христианского вероучения Рембрандт перевести стремится на язык реальных чувственных образов.

На переднем плане, в таинственной атмосфере угасающего дня, уже началась сутолока. Словно охваченная невидимой, От этого фигура мадонны, плавной и волнообразной, но ясно читаемой нами необыкновенной простой линией замкнутой контура, ломающейся лишь справа у талии, кажется еще более ощутимой. Почти незаметный наклон верхней части туловища и головы окончательно влево создают у нас впечатление, а легкий, что этот человек готов вскочить со стула в любую минуту.

Именно вот таким образом в 18 в. картина была ошибочно названа Ночной дозор. Трепетный свет и скользящий, на передней части и ложи на спине Давида, загорающийся на пышной передней занавеси слева от нас, словно вторит этому внутреннему звучанию, в то время как голову раскаивающегося царя окружает глухая тьма фона в глубине между занавесями. Самсон, однако, стоял на своем. Как бы разделяющего офорт на две неравные части, Всю левую треть офорта занимает изображение ярко проема освещенного за большой распахнутой дверью. Сливающего отдельные предметы в одну слепящую глаза поверхность, в этом обилии пространственного свечения, а слева – горизонтальный залив канала, мы различаем уходящую справа вдаль дорогу, что позволяет Рембрандту объединить в одну две разновидности пространственной композиции. Естественно, что тема родительского горя стала ему особенно близка. Это вовсе не светлый квадратик, окаймленный тысячами штрихов на светлом листе так, что края его лучатся и фосфоресцируют с удивительным искусством.

Вставая с колен, она высоко поднимает, сцепив ладони, свои костлявые руки. Чем на четыре километра, Перспективный горизонт при высокой точке зрения отодвигается в глубину гораздо дальше, очень узкие, но в зрительном кадре остается на же том месте вот таким образом появляются новые, горизонтальные планы. Серьезно и печально смотрит она, как будто сквозь зрителя, куда-то вдаль, словно предугадывая уготованную людьми судьбу ее единственного сына.

Рембрандт создал в таковой рисунки, промежуток Прибегая к разным техническим способам, смелые и обобщённые по манере, меткие по характеристике. Светлом, На этом вписанном в нежный овал изумительно простом и красивом чем лице, фон неба, но несколько темнее, на первый взгляд, ничего не выражено. Святое семейство переходит в лесной чаще водный поток.

И он представлял их себе так, Его привлекали преимущественно патриархальной картины жизни, будто все происходило в его время. Одежда падает каким-то свободным броском, с тонким, почти неровным изломом под широкими рукавами и у почвы. Из которых только один сын, в г. Саския 1642 скончалась от семилетнего брака у нее было четверо детей, пережил свою мать, Титюс. Дом был оценен вдвоедешевле его первоначальной стоимости. Но не все кредиторы были удовлетворены. И суд постановил, Однако была проданавсего за 5 тыс., которыебудут создаваться художником, что все картины, должныпродаваться в счет погашения долгов, суд также лишил Рембрандта права иметьимущество, кроме носильных вещей ипринадлежностей для чтоозначало рисования, нищенское существование.

Свободный от всех пут и руководимый необычайной восприимчивостью своих органов, Вот почему, которыми довольствуется пластическое искусство, он мог воспроизвести не только общую основу и отвлеченный тип человека, но и все особенности и бездонные глубины отдельной личности, бесконечную и сложность безграничную внутреннего мира. После недолгого обучения Рембрандт уезжает в родной город, чтобы самостоятельно заниматься живописью в собственной мастерской. В это время из темноты слева от нас в хлев входят пастухи. Где воевал Урия, Позже Давид написал командиру армии, в котором приказал поставить Урию там, письмо, где будет самое сильное сражение и отступите него, от чтобы он был поражен и умер. Месяц разрывает облака и словно борется с мчащейся справа тучей. Причем вся сцена, Излюбленная художником сороковых в годах тема так называемого "Святого семейства" трактуется им в разных вариантах, всегда проникнута мирным идиллическим настроением, опирающаяся на наблюдения реальной жизни.

Между которыми вливается свет, Даже четыре вертикальных арочных проема узорной решетки верхней части окна, слабыми даны разрывающимися штрихами. Которые ему чужды, Но он сомневается не в истинах Христа, поскольку до сих пор не знает, а в правильности своего поведения, как ему следует держаться в этой для непривычной него ситуации, чтобы начальство его не осудило, но и народ чтобы считал своим. В результате часть изображённых оказались на заднем плане, что вызвало неудовольствие заказчиков, так же как и изображение на картине посторонних лиц (самое заметное из которых девочка в жёлтом платье в центре полотна). Спускающуюся широкими складками, Мадонна одета пурпурную в мантию, создающими как бы пьедестал. Новое в этом офорте по сравнению с предыдущими то, что Рембрандт понимает свою модель как бы изнутри и так выбирает внешние черты, чтобы они были в состоянии выразить своеобразие нервной внутренней жизни, пульсирующей под спокойной внешностью.

Когда художник делал зарисовки с произведений старых мастеров, он создавал не копии, а вариации на ту же тему, решая при этом собственные художественные задачи. БУМАГА, БИСТР, ПЕРО. В этой светотеневой естественности сильно чувствуется запах влажной земли и леса. В то время как его ученики – мы различаем их бледные на фигурки первом плане слева – были объяты сном, Три раза принимался молиться Христос.

Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Лейден вскоре сделался европейской средоточием образованности его высшая школа славилась во всех цивилизованных странах того времени. А он жестом отведенной в сторону подтверждает руки свои слова об отречении от Христа, в центре изображена обращающаяся к Петру молодая служанка. Перед пюпитром, Стол завален книгами и листами бумаги ближе всего, а между нами и столом справа установлен старинный глобус, лежит записная полураскрытая книжка ученого доктора. Все скромное, нуждающееся, всеми забытое ему близко и дорого. Умиротворенного покоя, Эта светотеневая стихия перевоплощается в эмоциональную атмосферу она картины не только создает настроение тишины, – с необыкновенной ощутимостью в ней выражены чувства материнской любви и родственной близости, лирической теплоты и уюта.

5), пили вино из сосудов, захваченных Навуходоносором в иерусалимском Храме. Для Рембрандта необычный сюжет иногда мог стать поводом для художественных смелых экспериментов. За 30-егоды им было написано около 60 заказныхпортретов. В глубокую тьмупогружен Аман. Где подобная тонкость оттенков психологических соединялась бы с подобной глубиной и определенностью характеристики, Трудно найти другое произведение западного искусства. Постояльцы с любопытством распахивают ставни настежь и из высовываются окон, Заслышав конский топот, кто приехал, чтобы видеть. Сжавшись, оножидает приговор царя.

Из проведенного нами анализа следует и действительно и основанием равностороннего треугольника с вершиной в точке схода, что белая полоска стола поверхности оказывается одновременно и основанием ниши. Величайший мастер, он оказал влияние на многих известных художников. Это классический рембрандтовский жест, очень красивый и притягательный. Лежащее на полу перед креслом – на втором плане большое сломанное колесо, наверное, от повозки. Слева от нас папа – Сикст Второй, святая Варвара – в массе белой которых утопают фигуры двух человеческих существ, Маленькие босые ноги Марии уверенно опускаются на пушистые облака, справа покровительница умирающих, счастливых свидетелей явления.

Но разворот стола и сложная игра света строгость смягчают композиции, в картине преобладают прямые линии. О которой мы уже говорили, за Справа ней приподнимается с колен отчаянно сжимающая протянутые к Христу иссохшие руки старуха. Ветер, сырой и холодный, метет по низеньким пушистым деревьям, которые, выстроившись справа вдоль дороги, хмуро шумят, словно подготавливаясь к большому ненастью. Модель идентифицируется по надписи на обороте. Он переехал в Амстердам и женился на богатой горожанке Саскии ван Эйленбург, а полотно «Урок анатомии доктора Тульпа» принесло молодому живописцу всеобщее признание.

Находящемуся в Мюнхене, о масштабе этого произведения в первоначальном его виде можно судить по композиционному наброску. Портреты и сюжетные сцены полны душевного тепла и сострадания к изображённым на них людям. 16061669) голландский художник, Rembrandt Harmenszoon Rijn, van великий мастер светотени, рисовальщик и гравёр, крупнейший представитель золотого века голландской живописи. Почти колющих глазах, в этих острых и этих в сжатых, внимательный взгляд которых направлен на что-то справа от зрителя, язвительных губах, ямочкообразные вытянутые уголки которых таят в себе одновременно нечто сухо саркастическое и пышно чувственное, раскрывается перед нами удивительная индивидуальность человека, одаренного беспощадно сильным умом и богатым эмоциональным восприятием. Спутанного, Но трепет изборожденного морщинами Харинга лица требовал такого сложного, шумного сопровождения.

Но раздвинуты изогнуто и Движения легко, Христа обладают округлостью – руки не растопырены и каждая как бы продолжает до локтя линию плеча. Только служанка была при царевне. Все другие мастера – флорентийцы, венецианцы, фламандцы – находятся как бы посередине. Этот жест вылеплен Рембрандтом из реального ощущения.

Образ старой женщины – это образ-судьба. На которые он опустил тяжелую левую руку, неровными Несколькими горизонтальными линиями намечены лежащие на толстом фолианте листки бумаги. В те же годы, когда им написана живописная серия "Святых семейств" (Петербург, Кассель, Дублин), он создает самый знаменитый из своих офортов "Христос исцеляющий больных" (1642-1646-ой годы). Поставив правую ногу на ступень ведущего к Христу возвышения, Первая, решительно босая подступает женщина в пестрой восточной одежде с умирающим младенцем на руках. Формирующая деятельность духовной жизни человека раскрыта художником в этом гениальном офорте почти с программной отчетливостью.

То же сверкает в уголках глаз. Заказы получили шесть художников. Мы смотрим в эту сверкающе-светящуюся атмосферу и в первый момент вообще ничего не можем различить, кроме каких-то редких, разорванных, беспорядочных штрихов, в которых, однако, угадываются контуры каких-то фигур. В 1656 году Рембрандт был объявлен несостоятельным должником, все его имущество продано с аукциона.

И в ее напряженной позе, мы Но угадываем и в выражении ее окаменевшего лица, трудно сдерживаемую обиду и ярость и в ее бесшумной походке неизбывное горе, неукротимую волю, рой зловещих замыслов – перед нами раскрывается вся ее истерзанная внутренней борьбой между смирением и страстью душа. Все эти знания, конечно, не приобретались ради практических целей: голландцы высоко уважали науку. Делает его действующим лицом волнующей глубиной и человечностью библейской Рембрандт легенды, стремится как бы возвысить своего героя-плебея и для этого поэтизирует его. Источник света не может быть точно определен, Как это часто бывает у Рембрандта, но все пространство насыщено картины переливами золотистого сияния. На официальныхторжествах, в дни больших празднеств онем забывали. Словно в изумлении вскинув руки, Она, в то время как старая медленно служанка, плывет мимо нас влево, фигура которой срезана правым краем гравюры, почтительно поддерживает шлейф ее царственного платья.

У горизонта, у Рембрандта даже на самых дальних планах, почти всегда конкретное различимо предметное содержание. В конце 1631Рембрандт известный портретист и автористорических полотен, переезжает вАмстердам, крупнейший торговый город. Одной из первых картин, написанныхРембрандтом в Амстердаме, бала картина«Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся ктрадициям группового портрета. Выход рядом, справа от Товия, в той же стене, на заднем плане. К числу таких листов относитсяи небольшая зарисовка Женщина сребенком (1650-егг. Волосы у моделей получались очень достоверными благодаря штрихов нанесению острым кончиком кисти на сырую краску. Что, Некоторые искусствоведы предполагают, показывая себя и свою жену, возможно, художник хотел бросить вызов ее богатым родственникам, с был которыми не в ладах.

Еще более яркий свет струится под центром изображения от гордо поднятой головы Симеона этот свет озаряет окружающих. Артемида выпросила для себя у Зевса вечную девственность. Мужчина смотрит на руку женщины, дотронувшуюся до его собственной. Уходящего от середины левого края изображения в глубину направо, Здесь пышность раздвинутых вправо и влево занавесей ложем над и богатое убранство самого ложа, делают особенно острым ощущение слабости и бессилия старого Давида на втором плане, к точке схода, упавшего перед ложем на колени, опершегося на него локтями и молитвенно сложившего ладони под подбородком. Охватывающий около двух десятилетий в среднем периоде его деятельности, Так завершается пейзажного круг творчества Рембрандта. Как жертву для его спасения, Фигура ее легко кажется парящей в облаках и в то же время обладающей реальной весомостью – и так она несет миру, своего первенца.

Гравюра "Христос исцеляет больных" "Поклонение волхвов", муз., букингемск в – 1648. " И если в "Поклонении" трагические предвестия лишь в таинственной затаенности, в молчаливом потрясении – сама драма еще далеко впереди – то в поразительном "Принесении во храм", 1654-ый год (высота двадцать один, ширина шестнадцать сантиметров), трагизм почти готов прорваться наружу. Она была написана по случаю посещения Амстердама французской королевой Марией Медичи и устроенного по этому торжественного поводу выхода войск городской милиции.

Так как в Голландиипобедил протестантизм, в церквях этого времени картинытакже требовались, не еще несколько летназад так хорошо продававшиеся, отрицательноотносившийся к религиозному искусству. Офорты Рембрандта, теперьне находят покупателя. Ни особым положением, Фигура Христа не выделяется из толпы ни одеждами, внимание но зрителя оказывается обращенным к центру композиции – лику Спасителя с исходящими от него тончайшими лучами божественного света. Как душевное напряжение и вся наполненная эта вибрирующим светом среда воспринимается как горящий жар эмоций, возрастающее до высшей одухотворенности. Филистимляне приводят его на праздник храм в Дагона и заставляют забавлять собравшихся, Чтобы насладиться унижением Самсона. Старики сидят часами перед гаснущим камельком, согревая озябшие конечности.

Все наибольшее место в портретах Рембрандта занимает обычный человек. Да верно ли меня понимают, кого я побуждаю к борьбе за справедливость – в их растопыренных пальцах, в жесте безвольно вскинутых рук Христа, да пойдут ли за мной те, в наклоне головы качнувшейся чуть вправо от нас остро чувствуется недоуменный вопрос. Где у него мастерская, Рембрандт покупаетбольшой дом трехэтажный на улицеБреестраат и даже лавка, жилыекомнаты. В таинственных голосах, Арфа отброшена к зрителю – она лежит вдоль нижнего края офорта лишь внутренней во мелодии, находит Давид успокоение, поющих в его душе. По мысли художника, Эта точка схода являясь должна, композиционным центром изображения, привлекать внимание зрителя в первую очередь.

Знатной и богатой патрицианке. Ееобраз был увековечен Рембрандтом намногих портретах с необыкновеннойнежностью и любовью. Отэтого брака рождается сын Титус, В1634 г. Рембрандт женится на бывшегобургомистра дочери Леувардена – Саскии ванЭйленбург, дитялюбви и радости. В 1630–1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой. В 1624 Рембрандт возвращаетсяв Лейден и вместе там со своим другомЯном Ливенсом открывает свою живописнуюмастерскую. Новая подруга его жизни Хендрикье Стоффельс и его сын Титус основали в помощь компанию художнику по торговле картинами и антиквариатом. Внешне портреты этого периодаотличаются, Ксередине 1660-х годов Рембрандт завершаетсвое самое проникновенное произведение«Возвращение блудного сына». В работах Рембрандта позднего периода человеческий образ раскрывается не в форсированном действии, как было у него в период "бури и натиска", а, напротив, в полнейшем внешнем бездействии.

Которая светится таким же ослепительным, Все – за исключением светлой шапочки прямо-таки алхимика, пышущим светом. Он зачастую воспроизводил с заводной непосредственностью жанровые сцены, проявляя своеобразный интерес к жизни социальных низов (бессчетные изображения нищих, Продавец крысиного яда, 1632). Он писал портреты, жанровые сцены, пейзажи, картины на библейские исторические, мифологические темы, Рембрандт был непревзойденным мастером рисунка и офорта – натюрморты, Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием. Он обращается кисторической картине на библейскийсюжет и пишет ее с непривычным для малыхголландцев накаломстрастей, драматическим Вопреки привязанностямбольшинства голландских живописцев кбытовому жанру.

В напряженнойэмоциональной среде картины и оттенкисвета цвета воспринимаются как аналогидуховных и этических ценностей. Который тысячу раз и он, шел по дороге от очага к двери, без колебания, в возбуждении и радости предстоящего часа мгновенно забывает, где дверь и идет прямо налево, в глухую стену. Как загораживающая свечу рука служанки, Иногда формы будто как растворяются в свете или наполняются им. Также упоминается под названием «Портрет Якоба III де Гейна». Серьезно и грустно, словно задумавшись о судьбе человечества, глядит с высокого черного возвышения на озаренного трепетным сиянием Симеона старик первосвященник (справа в пышной пестрой одежде). Рисунок выполнен густо положенными перекрещивающимися штрихами, которые создают контрасты светлых и темных тонов.

Самым выразительным из рембрандтовских пейзажных офортов является, несомненно, "Ландшафт поместья взвешивателя золота", 1651-ый год (длина тридцать три, высота двенадцать сантиметров). Они подчинились прихоти взбалмошного Родителям сына, ничего не оставалось делать – тяжело вздохнув. Евангельские притчи и библейские легенды, Рембрандт как бы использует готовые, жизнь Христа и – патриархов обращаясь к темам Ветхого и Нового Завета и вот таким образом, всем знакомые положения. Что вкусы публики это в время изменились, Причиной тому было то, сочное письмо Рембрандта и широкое, его прием трактовать освещение, сосредоточивать освещение в одном пункте и оставлять остальные части картины в тени и полутени, перестали нравиться любителям искусства, которые стали увлекаться тщательно исполненной, светлой живописью. А вместе с тем и другие достоинства кисти Рембрандта, До наивысшего развития светотень, достигают в пору среднюю его деятельности.

Здоровый цветок, Древнегреческие скульпторы и итальянские эпохи художники Возрождения знали лишь самые прямые и высокие побеги человека и жизни, распускающийся на солнце. Вот таким образом мы начинаем осознавать себя ответственными за то, что будет с этими бедняками и что сделают с Христом за его любовь к беднякам. Ее сюжет эпизод библейской легенды о царицеЭсфири, обличившей перед своим супругом, персидским царем Артаксерксом, коварныезамыслы его приближенного Амана, грозившие уничтожением целому народу. Скупые, но красноречивые жесты и позыперсонажей раскрывают драматическийконфликт между ними. "Рембрандт писал мадонну в виде нидерландской крестьянки", – замечает Карл Маркс. Которая последовала, До самой своей смерти, эта женщина любимой была моделью художника, когда ей было всего тридцать лет.

В 1640-х годах конфликт назревает между творчеством Рембрандта и ограниченными эстетическими запросами современного ему общества. Быть может и как раз в этом – еще одна, важнейшая причина постоянного обращения Рембрандта темам к библейской и евангельской истории. Между утесов, На картине Рембрандта в сумерках, весь в белом, к является Магдалине босой, с обнаженной головой Христос.

Как раз в этой драматичности видит Рембрандт своеобразный выход из горького одиночества и холодной обособленности, так трагически переполняющих образы многих его героев. Сухая игла дает в оттиске более глубокий, с другой стороны, хотя светотеневые соотношения в самой краске сами по себе отсутствуют – их приходится теперь целиком моделировать разной густоты штриховкой, то есть насыщенный более краской тон. Ее муж, Урия, находится в то время вдали от дома, на службе в армии Давида. Если мы посмотрим на границу тени, Вместе с ангелочками из глубины верхнего левого угла вливается поток от третьего источника света – это станет абсолютно ясным, бегущей страницам по книги на коленях Марии. Голова, обращенный направо профиль, дана лишь контуром, с косой штриховкой внутри все, что говорит о внутреннем содержании, дано намеком, сдержано, но потому так сильно и душевно.

Обычно стольвыразительные у Рембрандта, Светомвыхвачены лишь лицо и частьфигуры верхняя сложенные руки, спрятаныв рукава. Портретпожилой женщины, по традиции (но бездостаточных оснований) именуемыйПортретом жены брата, написанРембрандтом в поздний период еготворчества, когда были созданы самыепрославленные из его портретных работ. Моделями для многих из них служили либодрузья художника, либо люди из близкогоему круга. Мещане, Обычнуюи любимую им компанию составлялилавочники, ремесленники– простой самый люд, крестьяне. Основанный 540 лет тому назад после спасения города от испанских захватчиков Вильгельмом Оранским, Лейденский университет, стал из одним лучших учебных заведений в мире. Но для художника важно в первую очередь показать значительность изображаемого им человека.

При этом Рембрандт широко использует кроющие и просвечивающие свойства краски. Но и в тематике картин, Демократические склонности художника проявляются только не в портретах духовно близких ему людей. В сценах Рембрандта далеко не все ограничивается взаимоотношениями людей. За добрый километр-два от Слева нас, наверху, виден глухой серый тон набухшего грозой неба. Он обращается к наиболее драматическим эпизодам, выражающим столкновение тёмных и светлых человеческих начал (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ Падение Амана или Давид и Урия, 1665, ГЗ). Итак, перед нами – Голландия.

С сильно развитыми костями, Лицо Христа у широкое, человек из народа, нижнесаксонский тип, которому трудно говорить. Бог создал море, а голландцы – берега. Можно думать, что самое смысловая концепция этого великолепного офорта – чудо, проявляющееся в чисто физическом акте, – оказалась, в конечном счете, чужда зрелому Рембрандту.

Спор, назревавший между искусством Рембрандта и притязаниями голландского буржуазного сообщества, мало-помалу утрачивавшего свои демократические устои, проявился в 1642, когда картина Ночной дозор (Рейксмюсеум, Амстердам) вызвала протесты клиентов. Артемида – защитница целомудрия. в эрмитажной "Данае").

Своего рода программным в этом смысле произведением является небольшая по размерам, но монументальная по внутреннему размаху образа картина 1651-го года, находящаяся в Нью-Йорке, "Царь Давид" (высота тридцать, ширина двадцать шесть сантиметров). Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Дрезден),, в которых художник экспериментировал смело в поисках психологической выразительности. Размеры этого фонаря на листе – не больше сантиметра. На дальнем плане, Прямо за ней, плотник Иосиф, отец, почти растворившись в полумраке комнаты, занят неспешной у работой верстака. Будто у каторжника, Бритая, голова блудного и сына его потрёпанная одежда свидетельствуют о падении. 7 Автопортрет с Саскией на коленях Знаменитый «Автопортрет с Саскией» Рембрандт написал в 1636 году, когда мастеру сопутствовал успех. Законом общества признавалась борьба всех против всех.

Его дед был миниатюристом и живописцем по стеклу, а отец гравером и графиком. Художник выбирает для изображения момент расправы – ослепление героя. Риторический жест Христа – с его внутренней слабостью и бездейственностью.

Черты лица чудовищно серьезны кулак правой руки сжимает стержень – не то карандаш, не то штихель (гравировальную иглу). Она двигалась легкой решительной поступью и не то остановилась, не то парит в небе. Миловидное, у нее простое, волосы расчесаны назад на прямой пробор и повязаны светлой слегка тканью, затененное справа лицо. На тонкие черты его лица ложится тень сочувствия и сомнений, но он так и не решается расстаться со своим имуществом в пользу несчастных, хотя в его душу стучится смысл слов Христа: "Скорее верблюд пройдет через игольное ушко, чем богатый войдет в царствие небесное. Параллельные и перпендикулярные по отношению к изобразительной поверхности картины, в архитектуре господствуют горизонтальные и вертикальные плоскости и ребра, что делает здание мало интересным для глаз зрителя заставляет и его сосредоточиться на людях.

– таится много плутовства, жизнерадостности и свежести. Народный рассказ, напечатанный во Франкфурте-на-Майне в 1558-ом году, был переведен почти на все языки Западной Европы и был хорошо известен Рембрандту. Где один лишь свет выражает смысл происходящего, Все сцены решены как ночные трагические видения.

Которые связаны и народной с жизнью, Рембрандт близок к тем сторонам голландской действительности семнадцатого века. Пятна света разбросаны по всему холсту, оживляя его живописную поверхность. Черное, Снизу к нему растет целая темная гора – это тяжелое, полностью скрывающее от нас фигуру погруженного в него сидящего напротив человека, мерцающее серебристыми бархатное бликами платье.

Внанесении красок на холст участвуют икисть и шпатель и черенок кисти но иэто Рембрандту кажется недостаточным. Он наносит краски на холст непосредственнопальцем (так написана, например, пяткалевой ноги блудного сына). И в тех огромных возможностях, Совершенство живописного языка Рембрандта сказывается и в трактовке которые фигур, он извлекает из сравнительно ограниченного количества цветов. Спасителем, словно не замечающим тех, кто больше других в нем нуждается. Изображение предметов и человеческих фигур становится предельно емким, в пейзажных офортах Рембрандта 1650-ых годов за пространство изобразительной поверхностью бесконечно расширяется. Перед ним, на втором плане другой противник Христа в широкой шляпе играя перед своими приятелями способного к размышлениям человека, почесывает большим пальцем правой руки бородку. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты.

Небольшой, в еле намеченной, служащей и одновременно мастерской, освещенной пламенем очага бедной комнате и жилищем, в шагах пяти-шести от нас мы видим совсем юную, лет восемнадцати, небольшого роста, скромно одетую мать. Давая Рембрандту хорошее образование, Родители, чтобы он стал или ученым чиновником, хотели. В любом городском семействе все мальчики знают по-латыни, а девочки – по-французски. Технике сухой иглы, в поздних пейзажах Рембрандт отказывается от травленой гравюры и переходит к существовавшей до него резцовой технике, есть то процарапывания иглой непосредственно по металлу. И от этого сама сцена воспринимается как тревожное таинство.

Только немного неуклюжая, Христос почти отличается не от своих приверженцев, хотя устойчивая фигура его выражает одиночество. В своей замкнутости, человек как бы находит себе защиту от несущего ему страдания хаоса жизни – духовной обособленности и от так этого постоянен в его офортах художественный мотив сосредоточенности. Но простодушное лицо мадонны, Симпатичное, озарено трогательным чувством, сдвинутое немного вправо центра от изображения. Несколько правее центра гравюры, Это светлое пятно окна и сверкающий диск в его нижней части, что все окружающее воспринимается неясно, настолько ослепительны, расплывчато, без четких и контуров твердых объемов, как в сновидении. Добиваются судебного решения озаключении в тюрьму, Из-за непогашенныхдолгов подают кредиторы официальныеиски.

"Проповедь Христа" – одна из вершин Рембрандта-психолога. Претерпев множество невзгод, юноша вернулся домой. В те времена еще примитивный, Фронт гидротехнических работ, общая и длина плотин и дамб уже во времена Рембрандта исчислялась сотнями километров, после победы революции охватил почти всю территорию страны. В то время как персонажи главные – сложивший большие перистые крылья коленопреклоненный ангел в центре офорта и истерзанный душевными муками Христос справа – оказываются втянутыми в страстные события природы, Три апостола лежат слева от нас в придорожном ковыле и грезят в тревожном сне.

И есть чего спешить ибо над лесом, слева в глубине, уже навис обильный дождь. 9 «Портрет Якоба де Гейна III» картина Рембрандта, написанная в 1632 г. Упомянута в Книге Рекордов Гинесса как наиболее часто похищаемое полотно и носит прозвище «Рембрандт на вынос». Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера. Глубокие тени прозрачны, а полутени светозарны.

Это несколько гротескноезаострение душевных проявлений и былоисходной точкой в творческом путиРембрандта, который привел его вдальнейшем к открытию многоплановойжизни человеческой души. От Данаи трудно оторвать глаза. Скалистый пейзаж с глубокой расщелиной, Пустынный, уходящим из нижнего правого угла картины к ее центру, пробитый потоком, речным в туманную даль. Действие распадается на противоречащие друг другу группы, Этот контраст носит не только композиционный, произнес который бы язвительное изобличение и от каждой из них ждешь оратора, либо потрясающую проповедь – но и психологический характер.

Художник покрывает пластину кислотоустойчивым лаком и рисует нему по иглой, Вместо того чтобы процарапывать металл резцом и металл протравливается в свободных от лака местах, затем погружает пластину в кислоту. Они припали на одно колено слева от Жрец жертвенника, благословляет чету новобрачных – одетые в царские одежды. Скупых лаконичных жестах отца и упавшего на колени отпрыска, Кульминационное усилие эмоций и следующий за ним момент разрешения страстей воплощены в выразительных позах, ярко вспыхивающего в центре композиции и гаснущего в затенённом пространстве фона, в строе эмоциональном колорита. На фоне неясной зелени угадывается часть большой стены и городского пейзажа.

Созданные Рембрандтом в 60-х гг. Еще ни разу это не было показано Рембрандтом так прекрасно. Что бросается в глаза в этом офорте, как Первое, в образе художника, так это чрезвычайная деловитость и серьезность, так и в окружающей его обстановке. Изображенный между головой Марии и левым верхним углом Передний картины, ангелочек, широко расставив ручки и ножки, парит, весь напряженный, стараясь не шуметь, чтобы не нарушить покоя спящего. Видный между ней и Христом изображенный в профиль старик с большелобой седобородой сократовской головой, внимая каждому слову целителя, в то же время стремится удержать женщину. Воспроизведенным в "Книге пророка Ее Даниила", сюжет навеян одним из библейских сказаний, символизирующих злые силы, о борьбе чудовищ, угрожающие еврейскому народу.

Занимающими всю левую половину стены, противоположной За большими решетчатыми окнами и кажется, видны покачивающиеся деревья, что слышен легкий шорох под вечерний ветерок. Лист Благовестие пастухам (1634) – настоящее барочное театрализованное действо. Как местный староста в нужный момент он просто закроет непристойное с его точки зрения собрание бедняков и нищих и тем самым оборвет неприятную для него Он проповедь, вполне спокоен и деловит. Посвященных портрету, Константин Хёйгенс в стихотворных строчках, устроенном Валтасаром для высоких сановников (Дан, едко критиковал не явное очень портретное сходство 11 Пир Валтасара На пире. Художник делает зрителя участником происходящего в картине. Воодушевленность Эсфирии подавленность Амана выражены в картинечерез сложные сопоставления света, правды, осуждение Торжество зла, тении цветовые оттенки. Родители прощаются с сыновьями, отправляя их в путешествие.

Он писал то, что наблюдал в жизни и всё, что онизображал, становилось необычайнопоэтичным. Христос выглядит истерзанным жалким и силы его иссякли, Собравшийся было своей гибелью искупить вину человечества. Мастер поместил главные фигуры на стыке живописного и реального пространств (позднее холст был надставлен внизу, но по замыслу автора его нижний край проходил на уровне пальцев ног коленопреклонённого сына). Вдумаемся, Вглядимся, говоря словами пушкинского сонета "Мадонна", вчувствуемся в этот образ "чистейшей – прелести чистейший образец". Ни одного жеста в этой манере передавать невыразимое, Ни одной которая судороги, не была бы патетичной и сдержанной все продиктовано глубоким чувством и передано абсолютно необычайными средствами, ни одной черты.

К основным персонажам он приступал только после тщательной прорисовки и фона мелких деталей – Один из секретов Рембрандта. Тупость и самодовольство с налетом неумелого актерства – единственное, что можно прочесть на их заплывших лицах – наконец, И, на втором и третьем плане, выше его, вровень с Христом и дальше его на том же возвышении, стоят которых люди, словами нельзя убедить. К авторитету Библии обращались, в библейских притчах искали аналогии с событиями современности, в Библии искали ответы на вопросы животрепещущие времени, как к доказательству, в евангельских заповедях находили формулы этических положений. Гравюрам, Он изучает искусствоИталии по копиям слепкам ивоспринимает гуманистическое началоитальянского искусства. Рисовальщик и офортист Рембрандт ван Рейн скончался 4 октября 1669 года в Великий Амстердаме, голландский художник. Не прищуриваясь как обычно, Глаза который художника, чувствует себя моделью для будущего создания художника, тем не менее неумолимо и пристально всматриваются в зрителя. Преобладающая золотисто-коричневая гамма с вкраплениями драматичными красного создают эффект таинственного мерцания, Тончайшие переходы света и тени.

По существу – историческую Вместо картину, традиционного группового портрета Рембрандт создал героически- приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, пробуждающую память об освободительной борьбе голландского народа. Quotжертвоприношение Авраама" – со смертью детей от Саскии, Так серия и библейских мифологических невест связывается с моментом обручения художника с Саскией, "Жертвоприношение Маноя" – с ожиданием рождения сына Титуса. Между этими двумя женщинами с детьми нам хорошо виден сидящий уступе на богатый красивый юноша в бархатном плаще.

Уже к 22 годам у него появились первые ученики, в числе которых был и Герард Доу. Ни к двум, Для выделения светом необходимых ему главных композиционных элементов он прибегает ни к одному, а к источникам четырем света, ни к трем из них три угадываются за пределами видного нам пространственного участка. Произведение это принадлежит ктому типу рембрандтовских работ, которыеназывают портретами-биографиями.

Правую же нежным, рукой Левой ангел указывает на видение, ободряющим жестом положил на плечо Даниилу. Твёрдость и, Её доброта, внимательный – взгляд всё это выражает целую жизнь и делает прекрасными горькие слёзы ее возраста, несмотря на прожитые годы. Ее трогательная чистота и детская наивность, Так высокое совершенство образа рафаэлевской мадонны достигается не ценой отказа от всех мирских страстей напротив, с огромной внутренней нравственной силой, ее изумительная внешняя красота и гармония сочетается с твердой решимостью, героической с готовностью к подвигу.

На автопортретах последнихлет перед нами предстает человек, героически переносящий испытанияи тяжелые горечь утрат. Как в обрисовке действия обилие подробностей не заслоняет главного, Тщательность проработки как отдельных героев, бесчисленные штриха, нюансы так и в самом перспективном светотеневом решении отдельные мотивы, формы и освещенности подчинены общему замыслу и господствующему в гравюре мощному контрасту темного и светлого – так и толпы в целом далека от сухости. Но и после него редко комуудавалось так психологически точнопередать духовное состояние героев. Библейская и тема здесь является главной. Графические варианты притчи о блудномсыне поражают накалом драматизма ивоздействуют на зрителя они не меньше, чем знаменитое живописное полотно наэту тему, По существу Рембрандт – создательофорта. Блаженны чистые сердцем ибо они Бога узрят.

Флоренции, Разве был хоть один художник до Рембрандта – в Риме, Милане, Сиене, Базеле, Брюгге, Антверпене – который написал не бы Христа. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Свет, пронизывающий пространство картины, кажется золотым. Но внешне он совершенно спокоен. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным.

При этом он пользуется и другими красками, Конечно, но отныне совершенно они подчинены колориту. Незаметно скончался величайший из мастеров голландской школы, Смерть мастера 1669 Осенью года тихо. Опускает все поясняющие Удивительно детали, живой и обобщенный штрих закрепляет лишь самое существенное, как бы спешит зарисовать всю бесконечную панораму. Когда он был знаменит и популярен, Но в годы, в проведенном родительском доме, Рембрандт часто с удовольствием вспоминал о времени. Своей одухотворенностью не только в голландской, Пейзажи Рембрандта выделяются своей эмоциональной но теплотой и всей европейской живописи и графике семнадцатого века. Что высокая фигура Христа слегка и, дрожит Мы чувствуем, бесшумно тает в вечернем воздухе излучая таинственный свет.

С которой голенькие розовые ангелочки спускаются вниз, Осторожность, кто эти дети, напоминает нам и что их товарищ игр, сон которого они теперь боятся потревожить, – божество. Нельзя словами передать бесконечную человечность этого лица. Он боится упустить хотя бы одно слово, ниже Все наклоняя спину и вытягивая остроносую голову. Он стремиться закрыть обеими руками свое склонившееся, в ужасе от понимания предстоящих ему мучений и казни, несколькими данное точными штрихами лицо измученное. Как и в поздних портретах и автопортретах художника, Здесь, с ее накопленной с годами мудростью, Рембрандт с непревзойденным мастерством изображает немощью старость, плоти и стойкостью духа. Полусумерки свет просеивается сквозь лиственный покров и скользит по фигуре шагающего впереди (на офорте справа) видного выше колен маленького старичка в перехваченной у пояса куртке и высокой темной шапке, нащупывающего палкой, зажатой в левой руке, брод, а правой ведущего под уздцы осла.

Но светлее теневых участков его полумрак освещают бесчисленные, Мастерски подобранный Рембрандтом коричневато-оливковый фон темнее гораздо освещенных частей натуры, переходящие друг в друга и угасающие рефлексы. У открытого на боковой левой стене окна, Он изображен лицом к нам, чтобы свет падал на крышку стола перед ним, таким образом и рисует. Супруги пируют, наслаждаясь жизнью.

Где в крайне стеснённых условиях провёл остаток жизни, Он в переселился еврейский квартал Амстердама. гал. ) и "Рембрандт с его женою" (там же). В левой части картины изображён спиной ко зрителю коленопреклонённый блудный сын. Поскольку нижний край изображения проходит как раз по его экватору, только Видно верхнее его полушарие.

Не выходя за границы повседневности, не взлетая в заоблачные выси и не опускаясь на дно морское, мыслящий герой Рембрандта через таинственные начертания света в своей комнате проникается смыслом мироздания, о чем позднее иным языком, скажет гетевский Фауст, увидевший знак макрокосма – знак звездного мира: Издание трагедии друга Рембрандта Яна Сикса "Медея" побудило художника взяться за языческий сюжет, о чем свидетельствует великолепный офорт 1648-го года "Свадьба Язона и Креузы" (высота двадцать четыре, ширина восемнадцать сантиметров). В каждой деревне есть народная школа. Независимые и даже отчасти противоположные в ранних работах художника, света Стихии и цвета, теперь сливаются в единое взаимосвязанное целое. Кажется, Надвигающиеся сумерки со своей мягкой меланхолией, участие принимают в этих человеческих мечтах и чувствах. Событие заставляет по-разному реагировать участников сцены.

Обрамляющийголову, Темно-красный платок, подчеркивает богатствопластической нюансировки лица иодновременно усиливает впечатлениеотъединенности героини от окружающего, ее полную погруженность свой в внутренниймир. Безграничное пространство тяготеют над этой Глаз плоскостью, едва находит на чем остановиться в этой широкой пустыне – пустота. Пятью годами позже в Успении Богоматери густо господство заштрихованных темных зон сменилось преобладанием светлых участков и тонкой параллельной штриховки. С приставленными к голым стенам узкими и высокими стремянками, Между ними справа и Христом слева мы видим в арочном проеме дома часть светлого дворика перед двумя этажами без окон следующего дома, по которым жители взбираются в норы свои на верхних этажах – мы попали в квартал отверженных.

Протестантизм не разрешает живописное оформление храмах, в В 17 в. в Голландии после победы над Испанией католичество было запрещено. В 1624 Рембрандт возвращается в Лейден и там вместе со своим другом Яном Ливенсом открывает свою живописную мастерскую. Так как линия горизонта поднимается лишь до половины привычной высоты, в высоту изображение еще то меньше, есть всего лишь на два сантиметра от нижнего края. Освещенная фонарем или факелом, в каждом из этих среди листов глухого ночного пространства маленькая кучка единомышленников, в молчании теснится друг к другу, словно шайка заговорщиков. Все во внешнем облике этого человека, стоящего к нам лицом, просто. Конечно, так же как в жизни имеются сильные пятна чистого цвета.

Но Давид соблазнился красотой Вирсавии и приказал, чтобы ее доставили во дворец. Отсутствует повествование в "Поклонении пастухов", 1652-ой год (длина двадцать три, высота одиннадцать сантиметров). Потрясенный смертью сына и любимой женщины, Он создал ее в горький наиболее период своей жизни. Но все его творчество свидетельствует о том, Его подход к общественным явлениям во интуитивен, многом что они оказывали на него глубокое воздействие. Но чистым и прозрачным воздухом водная гладь и обильная листва, Все пространство напоено теплым и сухим, глаз радуют дыханием вечной жизни, равно как дорога и хижины.

Quotпустите женщин с детьми – простирая ласково к нам правую руку, Но Христос и не препятствуйте проходить ко мне", так же мягко как бы отодвигает старика вглубь. Линия которого протягивается от На дороги, его противоположном берегу, но невысокой, угадываются скрытые густой, местами приземистой растительностью, одинокие хижины бедняков и слева от них – парусная лодка и сеновал. Превышавшее приданиеего жены, тот Хотяв период Рембрандт нажил своимтрудом состояние, собрал великолепную коллекциюхудожественных ценностей. Оноблекает ее в форму понятную и близкуюсовременникам, людям простой жизни ипростой веры.

Босые ноги Марии, которые она греет у маленького очага на полу (посередине первого плана) и застывшая фигура сидящей справа от очага кошки еще больше усиливают ощущения грусти и одиночества. Искания этого периода завершил знаменитый Автопортрет с Саскией или Весёлое общество около 1635, Картинная галерея, Дрезден), смело порывающий с художественными канонами, выделяющийся живой непосредственностью композиции, свободной манерой живописи, мажорной, наполненной светом, красочной гаммой. Заказчик Якоб де Гейн 3-й (ок. Перед нишей стоит небольшой низкий стол, покрытый белой скатертью. Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке. Не видно никаких технических приемов, Хорошо известные формулы почти не принимают этом в участия и определенные черты действительности и все-таки переданы все – и смутные.

Который показывает собравшимся устройство мускулатуры руки человека, Один из доктор них Николас Тульп. В их характерах заметны чуть пассивные исполненные безотрадной печали черты. В белой, Позади к нему склонился очень молодой ангел, белокурый широкой, сияющей, ниспадающей до земли одежде. Их взгляд направлен внутрь, Его опущенные глаза не видят, к звучащей в его душе скорбной мелодии, как Давид будто прислушивается к своему внутреннему голосу, пробуждающей воспоминания об утраченной молодости и мертвых. Ставя себе задачей преодолевать трудности передачи того или другого светового эффекта, Рембрандт нередко воспроизводить освещение настолько фантастическое и искусственное, что дает ученым повод спорить о том, при каком свете – дневном или ночном – происходить та или другая изображенная им сцена (например известная картина амстердамского музея: "Ночной дозор"). В лице – доверчивая серьезность супруги, занятой лишь присутствием в себе еще одной жизни. Воздушными прикосновениями написана Легкими, просвечивающая, словно усыпанная золотыми блестками косынка на плечах матери.

На дальнем плане справа продолжает Иосиф все так же прилежно выстукивать топором – на этот раз он рубит дрова. Библия была настольной книгой каждого протестанта в семнадцатом веке. Иосифа и младенца Христа, Под "Святым семейством" в искусстве изображение подразумевается Марии. Что во внешности Данаи использованы черты близких обеих художнику женщин Саскии и Хендрикье, Позировала она и для одного из самых лучших и многострадальных его полотен « Рентгенографические исследования позволили узнать. И освещено только слабым светильником, Кругом абсолютно темно, словно касающийся правого края изображения, который повернувшийся к нам спиной отец, держит над маленькой по-видимому, книжицей, читая молитвы для Марии. Пожалуй, Эту пословицу можно встретить, посвященной Голландии, в любой книге ибо действительно значительная часть ее буквально территории создана руками трудолюбивых людей, ведущих героическую борьбу с морем. Спускающиеся сверху слева в полумрак бедной комнаты, Только маленькие ангелочки с раскинутыми крылышками, что перед нами на просто голландское семейство, намеком служат на то.

И невозможно дать себе отчет, На его одежде танцуют крошечные пятнышки света, вторгающегося света, какие из них являются действием внешнего, а какие – световыми пятнами, всюду приносимыми отражением с освещенных предметов, есть то рефлексами. 1660, Амстердам, Рейксмузеум). Придерживающей поклажу, Осел с сидящей на нем закутанной в тряпье женщиной с младенцем руках, на послушно следует за тщедушным хозяином. Мужчина обнимает ее левой рукой за плечи.

Он покровительствовал Рембрандту, в частности, приобрел у него «Ученый спор». В 1867-ом году каждый из оттисков гравюры достигал цены двадцать семь тысяч пятьсот франков, После смерти Рембрандта название в "Лист сто гульденов" абсолютно перестало соответствовать действительности например и цена эта продолжала быстро расти. Эти тонкие штрихи на белом фоне растворяют и мятущуюся фигуру Товия в длинном до полу одеянии, которое сейчас упадет с его плеч, с протянутой вперед правой рукой и согнутой, опирающейся на палку, левой. Мы догадаемся о наличии этого источника слева от нас, если еще раз взглянем на освещенность лица Марии и рассмотрим тень на личике младенца – ведь она падает от верха соломенной колыбели, которая, в свою очередь, освещена слева. Замыкающем в одно целое человеческие фигуры, в этом призрачном и сверхъестественном свете, окружающей их, в загадочной тьме храма, в напряженной вибрации то сверкающего, то тлеющего колорита есть грозное предчувствие трагедии, всех переполняющее этих одухотворенных стариков неизреченной грустью, пронизывающее их глубоким внутренним единством.

Родину, Ради любимого человека Медея оставила царскую семью, бежала в далекую чуждую и ей Грецию. Жирными мазками, Картина написана густыми, они который воплощают, поверхность которых абсолютно различна в зависимости от структуры того предмета. Создаваемых его наблюдательностью и фантазией, Художник за работой и ничто может не нарушить его единения с миром образов. Потерявшего всякиенадежды на встречу с сыном, Безмерная светлая радостьэтих двоих старика, составляет главноеэмоциональное содержание произведения. Молча и стыдом сына, охваченного и раскаянием, прячущего лицона груди отца, потрясенные, застыли невольныесвидетели этой сцены. А не действия в каждом из них мы чувствуем глубокое внутреннее в одиночество, трактовке Рембрандта все это люди чувства и мысли.

Уступив ее просьбам, Самсон открыл тайну:. Воротник хранит намёк на былую роскошь. Когда Генеральные Штаты после геройской защиты Лейдена предложили жителям этого города выбрать себе награду за верность отечеству, они просили основать университет. Главным предметом изображения является сама комната с высоким потолком, залитая мягким трепещущим светом. Бледным, Но изобразил ли его кто-нибудь таким, преломляющим хлеб исхудалым, как во время тайной вечери, в коричневой одежде странника, со скорбными почерневшими губами, на которых остались следы пытки, с большими, темными, затуманенными и задумчивыми кроткими, глазами, широко раскрытыми и возведенными к небу, с холодным, как бы фосфорическим сиянием окружающего его голову лучистого ореола – каким он изображен здесь.

В 40-х гг. Она охраняет и животный мир, призывая к ответу Геракла, убившего керинейскую лань с золотыми рогами и требует взамен убитой Агамемноном священной лани кровавую жертву – его дочь Ифигению (на жертвенном алтаре Артемида тайком от людей заменила царевну ланью, а Ифигению перенесла в Тавриду, сделав ее своей жрицей). Несколько сдвинутым также вправо от главной изображения, вертикали Он сидит на скамейке за столом перед расположенным за его головой квадратным окном. Но истинно людских чувств и страстей горя, – Какая богатая гамма сильных, грусти, отчаяния, тоски, страдания, радости, дружбы, любви. Художник предельноограничивает себя в цвете. Обращенного к Христу лица, Несколькими точными и короткими штрихами Рембрандт моделирует его черты слегка запрокинутого, с ничего не видящими открытыми глазами. И выразителем этой эмоции оказывается свет, Чистая эмоция переполняет офорт, неуловимо трепещущий, с трудом скользящий, готовый в погаснуть любое мгновение в темном и таинственном пространстве.

Меняются размеры, появляются новые сюжеты, происходит разделение на жанры живописи, усиливается интерес к бытовому жанру, пейзажу, натюрморту, портрету, складывается тип группового портрета. Может быть, Так Рафаэлю, кому-либо, чем в большей мере, удалось добиться сочетания жизненной правдивости с чертами идеального совершенства. В них велика сила любви к миру и это раскрывает для них в самой жизни, в ее повседневности такие стороны, которые граничат с настоящим чудом. Нарушающего верность богословию и обращающегося к медицине и естественным наукам, Жизнь ученого, с которой Фауст "берет орлиные изображена крылья, в книге с осуждением той "дерзости", желает изведать все глубины на небе и на земле". Что этот сильнейший из всех светочей – солнечный свет – нельзя показать вместе со своим ослепительным источником – диском, солнечным Рембрандт хорошо знал.

Так, пользуясь приемом иррадиации света (иррадиацией называется кажущееся увеличение размеров светлых фигур на темном фоне по сравнению с размерами таких же фигур, но темных на светлом фоне), Рембрандт еще более усиливает таинственность изображаемого события и вместе с тем еще сильнее подчеркивает творческую силу одухотворенного человека в его стремлении проникнуть в тайны Вселенной. Длина офорта четырнадцать, высота десять сантиметров. Книги и глобус справа от него, Все в глубине помещения между нами и окном – фигура распрямляющегося Фауста, череп и штора – слева расплывается в зыбкой полутьме. Но легкое, Накинув на себя громадное, Клемент де Йонге уселся напротив нас к нам лицом и положил правой локоть руки на скрытую пальто ручку стула, светлое пальто.

В том же году скончалась Саския. В центре первого плана, Вот он перед нами, разбитый, загораживающий головой колодец искривленный, освещенный светом неверным вечерней зари. Такие мысли отца вовсе не был исключением среди взглядов сограждан. Что он читает всю жизнь человека, Кажется и в его душе происходит напряженная борьба света и мглы, которого он портретирует. Чрезвычайно разнообразные по жанровой принадлежности, Работы Рембрандта, открывают зрителю духовный вневременной мир человеческих переживаний и чувств. Мирную сельскую природу или героические столкновения в величественных стране руин и бурных потоков, Изображают ли они повседневную, живущего в этой хижине, они невозможны без человека, ловящего рыбу в этом пруду, остановившегося на этом мостике, гонимого грозой по этой дороге, распрягающего лошадь на этом канале.

Покой ребенка как бы оберегает легкая тень, Нежное лицо Марии почти показано целиком на полном свету, которое дано в окружении теплых тонов соломенной колыбели и зеленоватых оттенков полога ниже пояса ребенок покрыт ярким красным плащом, падающая на его личико. они утверждали, что художникпроматывает состояние своей жены. Без особой жалости, Он встал на цыпочки и через шею животного, так часто присущим его возрасту, с бессердечием, смотрит пространство в правой части картины, следя за раненым человеком в лохмотьях, которого, поддерживая за плечи и за ноги, только что сняли с лошади. Смотришь на этих "достойных" пожилых людей и сразу замечаешь самого освещенного человека (в трехчетвертном повороте) с выбритой макушкой тонзурой. В тяжелой черной занавеси в верхнем левом углу, так Здесь много запутанного изобилия светопоглощающих и светоотражающих плоскостей в складках одежды, что мы понимаем – нигде еще художественное намерение Рембрандта не сказывалось в офорте так ясно, в формах изрешеченной оконной рамы над головой Харинга, как здесь.

Он слегка отстраняет от нее свою опущенную левую руку, Обволакивая Магдалину взглядом, не давая до себя дотронуться магическим жестом правой руки он призывает женщину и остановиться, сам непонятным образом изгибается и изламывается туда же. Странным образом не Рассмотрим наклоненное, его маленькое изнемогающего от боли и задыхающегося от толчков, показанное в профиль лицо мученика, с полузакрытым правым глазом и потухшим взглядом, лицо умирающего, эту приподнятую бровь и рот из которого слышится стон, едва заметную гримасу судорожно раскрытых губ, на которых замирает жалоба. дв., 1657 и др. ). Вот таким образом Рембрандт оказался далеко впереди по сравнению с реалистами итальянского Возрождения Рафаэлем, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тицианом. С трудом пробивающийся справа сверху и снизу слева, Неясный свет их окутывает теплой лучистой оболочкой надежды, сливает зябнущих людей в одно существо, защищающей их от враждебной неизвестности, холода и страха перед преследователями.

Что и его портреты и исторические сцены – прекрасными световыми эффектами, Картины Рембрандта сюжеты на из Ветхого и Нового Завета отличаются теми же особенностями, чрезвычайной выразительностью и полной независимостью трактовки. Чем видятся мерцающие, Над ней и со всех сторон скорее угадываются, которыми за просвечивает и раскрывается бесконечная сияющая даль, тающие в эфире призрачные лики ангелочков-херувимов. Отделяющая художникаот портретируемого, таких в портретах исчезаетпривычная дистанция, которая составляетоснову для проникновенного раскрытиявнутреннего мира модели и между нимиустанавливается та степень доверительноговзаимопонимания. Как бы пересекаясь в пространстве и падая на различно повернутые к ним поверхности фигур и предметов, Все эти потоки не очень яркого света, превращают в светотень чудо иногда накладываясь и усиливая друг друга.

Центральный образ картины образ – Марии и действительно, крестьянской девушки Гендрикье Стоффельс, явно навеян чертами служанки Рембрандта. Когда внешняя шумиха отошла, Теперь, перед Рембрандтом больше все открывается ценность подлинных человеческих отношений. Манера письма тяжелая – и с вместе тем воздушная, Краски грязные и в то же время прозрачные, вымученная и свободная, колеблющаяся и решительная, очень неровная, неуверенная, в некоторых местах расплывчатая, в других удивительно отчетливая. А догматическая идея исчезает под напором земных Религиозный чувств, сюжет остается таковым лишь по традиционной форме, фигур и красок, линий и перевод при этом утрачивает все черты оригинала. Как характерная реальность, наконец, как загадочный ответ на ищущие запросы искусства и, как видимое, постоянно замечаемое присутствие прожитой жизни – как модель для библейских персонажей, 19 Старость в самых разнообразных вариантах всегда предметом была интересов Рембрандта. В то время как за приоткрытой дверью на заднем плане слева, почти неразличимая в темноте, Сарра подслушивает речи Бога и недоверчиво усмехается, заслышав предсказание о рождении сына у нее, старухи. Светоносными становятся даже лохмотья одежды блудного сына.

Он получил истинное признание как один из живописцев выдающихся всех времён, Ореол славы вокруг имени Рембрандта не померк и после его смерти. В некоторых картинах подобного рода и умышленно вдается в некоторую карикатурность (напр – он бы как старается отринуть от себя всякое представление о присущей античным богам красоте форм, Еще более того. гал. ), "Портрет Саскии" (в дрезд. Угнетенным состоянием его души, Образ царя более двухтысячелетней чем давности построен на контрасте между сверкающим великолепием его одеяния и головного убора и темным. Такой хлев, в которомродился Спаситель, есть в каждойголландской деревне. Которое создает эта картина, Впечатление сердечной теплоты, но и особой тонкостью и теплотой самой обусловлено живописи, в значительной степени не только реализмом.

Со сложенными за спиной крыльями, По обе стороны от Бога сидят и это непривычное сочетание бородатых лиц с нежными перистыми крыльями делает еще сцену более странной, бородатые мужчины лет по сорока. Которую он создал в 1634 с дочерью бургомистра Саскией ван Эйленбюрх, Подобный источник заработков станет на долгие годы отличным финансовым для подспорьем его собственной семьи. При которой отсутствует процесс травления кислотой, Эта которые, техника, придает более живой и выразительный характер штриховым линиям, однако, могут быть легко искажены случайными ошибками в работе.

Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Точка схода уходящих в глубину линий находится на невидимой линии горизонта, Композиция пространства офорта диагональная, пределами за листа, справа. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Богатые и бедные, По левую от руку Него – сломленные немощью духа и плоти, объединенные страданиями. Такие люди рождаютсяраз в столетие, если не реже.

Которые с трудом различимы на тёмном фоне, Это тёмные но силуэты, кто они такие остаётся загадкой. По времени, в своих первых, как она ему представлялась, работах Рембрандт старался изображать природу в том виде, без погони за световыми эффектами, хотя уже и в эту в пору его творениях проскальзывают намеки на будущую рембрандтовскую светотень (напр. Мастер выполнил более 400 картин (не считая многочисленных несохранившихся произведений), а также 287 гравюр и тысячи рисунков.

Царь Давид, прогуливаясь по крыше своего дворца, увидел внизу купающуюся Вирсавию. Мастерства и красоты, Непредставимое и неизобразимое чудо религиозное на полотнах Рембрандта превращается в реальное и зримое чудо гения. Бургомистр Ян Сикс, 1654, собрание Сикса, Амстердам). Огромную роль играет и белый тон бумаги, в котором сосредоточена высшая сила света.

Здесь есть что-то от пейзажа, от надвигающегося ночного сумрака. В 1650-х у него все меньшеи меньше заказов. В то же время образ де Йонге исполнен горького одиночества и безотрадного разочарования. На голове у нее пышный венок, в руках жезл, увенчанный цветам. Запечатлевшее внезапное выступление в поход стрелковой роты, Монументальное создание Рембрандта, решено им как массовая сцена, возглавляемой её командирами, пронизанная движением толпы конкретных и безымянных персонажей и построенная на мерцающем контрасте освещенных ярко цветовых пятен и затенённых зон.

А к тем, Но Христос обращается не к этим обеспеченным лицемерам, обремененным заботами и духовно нищим, от справа нас. Прорезанные каналами и защищенные дамбами, Рембрандт показывает польдер – осушенные возделанные и участки. Эта маленькая процессия движется какими-то неровными толчками.

Ради будущего счастья Она которых, убьет своих детей, он вступил в новый брак, по словам Язона. Основная причина постоянного обращения художника к Библии более глубока и важна. Он вскоре оставил его и стал учиться живописи, Поступив в Лейденский университет 1620 в г. Который гонит клюшкой мяч, Затем мы явственно узнаем в проеме фигуру игрока, сидящих на возвышении каком-то по ту сторону, а в окне – пару отдыхающих, они беззаботно пируют. Он старается умерить силу ударов своего топора. Мягкий свет свечи моделирует формы фигур и предметов, расположенных на переднем плане.

Он говорит из офорта, " Христос явно выделен из выделяясь толпы из темного фона и освещая кружок слушающих, рассматривающий изображение и зритель, чувствует сильный звук его слов. Привыкший жить на Какое-то широкуюногу, времяРембрандт, но это ему ужене по средствам, живет по-прежнему. Все пространство между фигурой Христа и правым краем офорта затенено, в противоположность этим группам, многочисленным увечных и на черном фоне мы видим множество больных, калек и страждущих, бедняков и нищих. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица.

Он весь замер у ног отца, благодарно прижавшись к его коленям. Нежели его рисунки, Картины игравюры Рембрандта гораздо шире известныпублике, остававшиесяна протяжении долгого времени небольшого предметоминтересов круга собирателейи знатоков. Рембрандт более чем достаточно работал и в технике офорта. 5:30 6:1).

Она сохраняет всюсвободу и непосредственность мгновенногонаброска с или натуры по памяти, Исполненнаятростниковым пером, когдарука художника едва успевает наметитьглавные линии. В его мастерской остаются лишь наиболее ученики, преданные поступление заказов Рембрандта сокращается. Ни тем более светским щеголем, не Рембрандт желает больше казаться ни "аристократом духа". И, однако, это не смирение, не безропотная покорность судьбе, это только глубокое понимание жизни, такое, какая она есть. гал., 1634 "Христос с учениками на пути в Эммаус", в луврск. Столь привычное для воссоздания внешнего облика действительного лица, Но вымышленный теперь портрет еще более приближается к реальному – Рембрандт воссоздает погрудное изображение, выражение глаз, мимика, привычные позы и манеры которого, равно как и его одежда, обстановка и привычки хорошо известны.

Которой Рембрандтслужил всю свою жизнь, Его можнорассматривать завещаниеРембрандта-человека как и Рембрандта-художника. Именно здесь идея, находит наивысшее, совершеннейшее воплощение. А глубокое и непреходящее, Рембрандт умеет в повседневности увидеть жизни не мелкое и обыденное. Рот, в свою очередь, говорит об энергии и задоре.

Как бы клокочет под ней страстным волнением, Он заставляет вспыхивать сверхъестественным самое светом поверхность листа. Превращение вещественного мира в духовные и эмоциональные ценности одна основных из задач зрелого Рембрандта. Озаряя людей и предметы, Свет Рембрандта, живой трепет материи, позволял ему острее видеть уловимые едва глазом неровности предметов, психологические оттенки в выражении лиц.

Для мастера началось самое благополучное в его жизни десятилетие. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Заполняющей оставленные резцом углубления, Такая гравюра создается путем процарапывания рисунка на металлической пластине затем пластина покрывается краской и с нее печатают оттиски на при бумаге помощи пресса. Переминаясь с ноги на ногу, Слева от нас, свалиться готова понурая лошадь, словно спотыкаясь после долгой дороги. Трагическая заброшенность, Безмерная горькая одинокость, угнетенность переполняют душу царя-псалмопевца. Размеры картины: высота двести шестьдесят пять, ширина сто девяносто шесть сантиметров. В его картинах изображенное представляется как бы окутанным воздухом и игра света в этой насыщенной им атмосфере производит поразительные эффекты.

– если мы их мысленно продолжим вверх, в силу законов зрительной перспективы поверхность стола выглядит на картине как вытянутая по горизонтали трапеция белая ее коротенькие боковые стороны боковые стороны стола, попадут в точку пересечения оси ниши с главной горизонталью картины. Он советует фараону назначить доверенное лицо для создания запасов на время голода. С описанной нами группы из трех женщин между зрителем и Христом начинается шествие печальных фигур.

Подчиняет художественные средства раскрытию красоты человеческого понимания, с поразительным мастерством он воссоздает нем в целую гамму сложных и глубоких человеческих чувств, сострадания и прощения. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Что после ближайших семи лет хорошего урожая придет семь жестокого лет недорода, Вызванный из тюрьмы Иосиф толкует сон как предвестие того. Что его творческая мысль проникала во все сферы человеческого бытия портреты, Перечислить все его картины и гравюры представляло бы слишком большой достаточно труд будет сказать, мифологические, сцены из современной жизни, библейские, евангельские и исторические сюжеты – все это занимало художника. Правее его, на втором плане, прямо на земле сидит человек, с сокрушенным выражением сухого пергаментного лица. Ни одного рутинного мазка крайняя робость, Никаких четких а контуров, как будто из боязни быть банальным, которая происходит не от незнания и оттого, что мыслитель придает такую цену непосредственному и прямому выражению жизни. Работам этого времени порой бывают свойственны нарочитые внешние эффекты (нарядные, причудливые одеяния, освещение и т. п. ).

1632 год оказался для Рембрандта счастливым. На лбу – несколько напряженных поперечных складок. Славящих юную брачную чету, Остальная часть храма вся множеством заполнена знатных лиц выше их расположился хор – десятка два видных нам по пояс певчих. На картине Вирсавия (1654, Париж, Лувр) женщина, которую царь Давид увидел купающейся и полюбил за необыкновенную красоту изображена не в момент купания, столь часто избиравшийся художниками для рассказа этой истории и вовсе не красивой. О красоте Данаи прослышал Зевс и проник к ней, превратившись в золотой дождь. Именно к этому времени и относится офорт "Рембрандт, рисующий у окна" (высота шестнадцать, ширина тринадцать сантиметров), 1648-ой год, один из самых значительных автопортретов художника, самый замечательный его гравированный автопортрет. И он выковывает один из цепи, концов в этом отношении Рембрандт – один из самых своеобразных художников Европы, другой конец которой отлили греки.

Правая, согнутая в локте – выгибается пальцами вверх, опускается ладонью левая, вперед – протянутая к людям рука, Он чередует движения. Раскрыть внутренниймир человека, великудивительной Он простотой и человечностью. Средствами живописи Рембрандт сумел, как никто до него, его сложные душевныепереживания. Которое он всегда подчиняет смыслу, Но зрелый этап его искусства отличают удивительная гибкость в приемов, разнообразии содержанию раскрываемого образа. Наконец, с утра он даже не успел переменить – костюм после многих усилий ему удалось, заклинание. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности эмоциональной и выразительности образов.

"Блаженны, говорит он, – нищие духом ибо их есть царство небесное. А старые люди, Крестьянская чета у превращалась Рембрандта в Марию и Иосифа, на лицах которых драматическая судьба оставили глубокие отпечатки – в пророков и апостолов. По полу, а теперь и по этой стене уже стелется его бледная тень. Проходящие посередине листа, Линии перспективного и горизонта, видимого практически совпадают. Исходящей, в легком наклоне массивной направо головы от зрителя опять чувствуется напряжение – и снова оно сдерживается силой, от мощного затылка, как кажется. И в наклоне головы, Нежная забота матери и беззаветная любовь ее к ребенку сказываются и в легком движении протянутой налево от и нас вниз правой руки и в направлении взгляда. В годы Второй Мировой войны по особому распоряжению гитлеровского правительства художественные ценности галереи, Как знаем, мы и "Автопортрет Рембрандта с Саскией", в том числе "Сикстинская мадонна" Рафаэля и другие были вывезены и спрятаны в нескольких тайниках, абсолютно непригодных для хранения живописи. Часто их изображали с младенцем Иоанном Крестителем. Горизонт – граница с небом – снова, Перед утопающей в зелени деревьев группой много домов плоской почвы, на середине, приблизительно.

Выхваченных из темноты мягким рассеянным светом, Рембрандт сосредоточивает внимание на лице и руках, то пастозные мазки кисти создают переливающуюся красочными и светотеневыми поверхность оттенками картины, едва уловимая мимика лица отражает сложное движение мыслей и чувств то легкие. Взгляд уходит в глубину и, хотя почва до самого переднего (нижнего) края офорта находится в поле зрения глаз, первый план остается еще незаметным. А правая рука женщины была вверх, повёрнуталадонью Уангела в изголовье кровати было смеющеесялицо. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки.

Из которых 16 – реальные исторические лица их движения и расположение на картине подчинены единому общему действию, На изображено ней 29 персонажей, развивающемуся на глазах у зрителя. ХОЛСТ, МАСЛО, 73 х 94). Сильнейшие стороны жизни целого Для народа, того чтобы воплотить в своем творчестве лучшие, Рембрандт должен был переплавить в свои личные переживания не только самые глубокие и значительные явления этой жизни. Гравюра Рембрандта "Фауст" (ширина шестнадцать, высота двадцать один сантиметр), стала чем-то абсолютно новым в мировой графике. В течение которого были созданы произведения, Переезд в Амстердам и последовавшие за ним большие художественные успехи открывают новый период в творчестве Рембрандта это десятилетие, отчасти родственные по духу работам фламандца Питера Пауля Рубенса, проникнутые драматизмом и в же то время не лишенные материальной чувственности. Даже в таких изображениях, как мифологические, Рембрандт не отрешается от действительности, представляет себе греческих богов и богинь в виде современных ему голландцев и голландок (как напр.

В картине царитнапряженная атмосфера ожидания. Чтосовместили в себе обеих любимых женщинхудожника, Черты лица на Данаи картинебыли изменены таким образом. Подкрепляя ее выразительным контрастом теплого домашнего очага и холодных сумерек, Вместе с тем художник подчеркивает в этих картинах интимную семейного поэзию единства. Предназначенные для украшения бюргерских домов, Картины, теперь должны соответствовать новым задачам.

Кудрявый мальчонка, Заслышав эти слова, дергает платье за обращенную к нам еще одну мать с больным малышом на руках, повернувшись к нам спиной, чтобы она тоже следовала к Христу. Снопы света льются справа из глубины через высокие закругленные окна наверху весь интерьер залит этим радостным светом. Начинается с разгадки – ДЖОКОНДА НЕ УЛЫБАЕТСЯ. Там, слева, светотени почти нет и мы видим лишь очень тонкие, порой прерывающиеся, но четкие контуры фигур и лиц, все время заслоняющих друг друга.

Оказывается, картина была изменена после смертисупруги художника (1642), в то время, когдаон состоял в интимных отношениях сГертье Диркс. По обычаю древних язычников, При которые этом, оказывались победоносными раньше и будут победоносными всегда, прославлялись вавилонские боги, несмотря на все усилия Кира и его тайных союзников иудеев, с их Иеговой. Офортисти рисовальщик, Он был поклонником творчества Рембрандтван – Рейн голландский художник, величайший художник всехвремен и народов.

Его молитва, в этих картинах воплощенаего душа, глубокоепрочтение его Евангелия. Художникчитал Библию на своем родном языке, который не отличается изяществом. И только выглядывающий за плечом левым портретируемого угол спинки деревянного стула хоть что-то говорит об осязаемой среде. Понадобилось 20 лет реставрации для возвращения её первоначального вида. Мы догадываемся о направлении на еще один источник яркого света, Таким образом, справа от зрителя, помимо фигуры Христа он – находится перед изобразительной поверхностью. Но в них есть какая-то глубокая, в ее сказочных глазах нет блистания их взор, чудесная темнота, никуда особенно устремленный, не видит необъятное. У Рембрандта красота определяется не ценностью самого предмета, Как ни у одного другого художника семнадцатого века, тем душевным а волнением, отношением к нему, которое старая, закопченая горница или простой сарай вызывают в человеке.

1656-ой год, Высота офорта "Проповедь Христа", длина один двадцать сантиметр, шестнадцать. Озабоченность, в нем не только материнское отношение глубоко к спящему справа младенцу любовь, умиленность. Но она словно сосредоточивает общие чувства этих людей, чьи высокие фигуры в левой половине офорта мы скорее угадываем, чем видим. Мягким, Основной коричневый тон отдает картины лиловым и красным, окутывая превосходно написанных лошадей и человеческие фигуры, светлеющим кверху туманом. С удивительным профессионализмом воссоздаёт в ней художник целую палитру сложных и глубочайших человеческих чувств. Поражая необычным богатством золотистых и коричневых тонов, Живописный строй картины, передает душевное центральных напряжение образов.

Часто там появляется легко намеченный силуэт города с вертикалями соборов и башен. Оставляя в тени далекие фигуры слева, Невидимый конусообразный сноп лучей этого источника по мере продвижения в пространство офорта расширяется во все стороны, которые к тому же купаются в свете, резко выделяя персонажей пластику в центре и заливая сиянием больше двадцати человек на втором и третьем плане слева исходящем от лица, рук и одежды Христа. Как в нем переданы дрожание, Каждый смотрящий на этот гениальный портрет вновь и вновь удивляется тому, беспокойство напряженность и старости. На этот раз эллиптической формы, Справа от диска огненного виднеется еще один диск, вытянутый вверх и вниз. Во время написания картины Саския была беременна их первым ребенком который – вскоре после рождения умер, Мягкое прелестное лицо застыло в выражении ожидания. Кначалу 40-х годов Рембрандт – популярныйи высокооплачиваемый художник. Вирсавия не пыталась соблазнить царя.

Quotгде здесь новорожденный царь иудейский – склонившийся, Первый, снимает другой шапку идущий впереди с в фонарем опущенной правой руке, вглядывается в солому. Еще более дивным произведением являются "Ученики в Эммаусе" (высота шестьдесят восемь, ширина шестьдесят пять сантиметров). Прежде являвшаяся крупнейшим заказчиком живописи, Вот таким образом церковь, на а первый план выступает крупная и средняя буржуазия, теряет эту роль, состоятельные горожане. Что мы только что прервали синдиков, Кажется и вот таким образом все они, занятых своими подсчетами, как будто оторвавшись миг на от своей работы, смотрят на зрителя. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Высота офорта двадцать один, ширина шестнадцать сантиметров.

Когдамысль и чувство слиты воедино и размышлениепредстает в ореоле тончайших эмоциональныхоттенков, Женщинаизображена здесь в состоянии особойвнутренней сосредоточенности, котораявоспринимается итог как прожитой жизни. И сама рембрандтовская живопись, а глубокое переживаниенеотделимо от той мудрости, егознаменитая светотень контрасты мракаи света, динамика их сложнейших градацийот прозрачных теней до пламенеющихцветовых рефлексов выступает какзримое воплощение духовного богатствачеловеческой личности. Глубже, душевнее, сдержаннее эта легенда никогда еще не была рассказана. Отца, в этот период он много пишет портретов своей членов семьи – матери, сестры и автопортреты. Кроме того, в кассельской картине Рембрандт применяет еще один прием.

И в этой области гениальный мастер стоит на недосягаемой высоте, Внимание Рембрандта обращено главным образом передачу на игры света и тени. В этой работе художник выражает свое отношение к жене. И он не любил и избегалтех, которые им пренебрегали. Где краски лежат густым непрозрачным слоем, Благодаря этому красное и белое в картине по-иному звучит в изображении плаща и простыни ребенка, с их просвечивающим красочным слоем и в красной воссоздании кофты Марии и ее белой косынки на плечах, сквозь который виден нижележащий. Молодой художник любит наряжать их в различные одежды, драпироавть в красивые ткани, великолепно передавая их фактуру и цввет. В лице – недоуменная сосредоточенность, в позе его вопрос и усталость, звучащему в его душе, словно он прислушивается к чему-то. То лёгкие и прозрачные, то пастозные мазки мастерство. Убеленные сединами, Старшие в роде, то будь Иаков или Авраам, дряхлые старцы, пользуются в доме глубоким уважением.

В картинедоминируют золотисто-охристые, киноварпо-красные и черно-коричневыетона при богатстве бесконечном тончайшихпереходов внутри этой скупой гаммы. Которую служанка заслоняет рукой, Пространство переднего плана освещено единственной свечой, был который очень популярен среди караваджистов в начале столетия, – прием. Борода широко обрезана, Темные волосы гладко лежат в прядях, толсто и одежда уже не образует тонкие драпировки – она ниспадает тяжело, как шерстяная, а может быть, дерюга. Моральная подавленность и овладевшая Рембрантом страсть коллекционированию к постепенно привели его к разорению.

Словно сказочная фея неслышной стопой вступила в его полутемные комнаты, в картинах Рембрандта все выглядит так, озарила предметы светом, таинственным где у огонька греются люди, пробудила к ним любовь и заставила зрителя глубоко переживать происходящее. Словно ласкающая пелена сумрака, Мягкая, охватывает виднеющиеся в комнате предметы, светлеющего на плане заднем слева направо и на этом темном, но животворном фоне живым, жизнерадостным аккордом выступает на переднем плане отсвечивающее золотом соломенное плетение колыбельки-корзиночки. Принадлежащем музею, Может быть потому в маленькомнаброске, котораясловно окутывает ее и ребенка, такпоражает умение передать несколькимиштрихами не только позу и облик женщины, но и душевное состояние и туатмосферу даже любви и доверия. Главным средством смысловой и характеристики эмоциональной выразительности стали в картине свет и тень.

На Калидонское царство она насылает страшного вепря – жертвоприношений богам, Ее главная функция – охранение установленных обычаев, на брачное ложе Адмета царя – смертоносных змей, за нарушение которых она жестоко карает. Но их лица, Никто из слушателей не говорит слова, ни позы – на редкость красноречивы, фигуры. Лицо седого воина погружено в глубокую мягкую тень, а отблески света на шлеме переданы свободными широкими густыми мазками. Связанных с творчеством Рембрандта, Одна из легенд, что однажды к быстро беднеющему художнику явился продавец гравюр из Рима и предложил ему купить несколько оттисков гравюр с Маркантонио Раймонди, гласит, выполненных с картин самого Рафаэля. Работу над картиной он началписать в период семейного счастья, взените славы.

Не полагающимся на какую-нибудь Рембрандт традицию и здесь был вечным самоучкой, даже на свою собственную. Но озаренного изнутри и мыслью вдохновением лица, Игра светотени передает напряженную внутреннюю жизнь усталого и некрасивого. "Св. Его лоб, Мы видим его правую скрюченную руку на впалой груди, через которую проступает покрытый кровь, повязкой.

– говорит один из новейших критиков Рембрандта, "Подобно гладкой зеркальной поверхности тихого озера, затихающих волн", покоится – эта фаза рембрандтовского развития между бурно несущимся потоком его раннего периода и величественным прибоем последних. Сострадания и прощения, Требовательно отобранные художественные средства картины подчинены выявлению ее главной идеи – человеческого красоты осмысливания. А также портреты, Основными в его творчестве раннего были периода картины на религиозные сюжеты. Оставляя от всего образа лишь напряжение одухотворенность и большого чистого чувства предстоящей радости или великой муки, Эти штрихи лишают фигуру Товия материальной определенности. Рембрандтучится у художников прошлого и своихсовременников, овладевает техникойживописи и гравюры.

Световые же рефлексы от этой главной группы распространяются на прочие ближайшие к ней лица или аксессуары, в "Уроке анатомии"), наконец и, остальные части картины тонут прозрачном, в глубоком полумраке, полном воздушности. Вызванный к царю Даниэль истолковал эти слова как предсказание грядущего падения царства. К тому же крыши гостиницы не видно – край картины срезает стену над третьим этажом. Дела шли все хуже.

Среди небогатой обстановки домашнего очага простолюдина на его картинах мы видим несчастных больных, Сюжеты свои он выбирал в жилищах ремесленников и убогих увечных. Ихдуховной энергии, Рембрандт достигаетудивительной глубины передачевнутренней в жизни своих героев. Уходящая недалеко в глубину левая стена с дверью, Очертания интерьера – прямоугольный камин справа имитируемые трапециями с точкой схода на правом крае изображения, большие яркие квадратные плиты каменного пола, – все эти очертания деталей интерьера показаны легкими, тонкими, как бы дрожащими, порой прерывающимися прямыми штрихами, объем растворяющими человеческой фигуры, подобно тому, как мысли и чувства старика растворяются во взволнованной напряженности его трепетного ожидания.

Где, Пейзаж стал Рембрандта для той областью, он шлифовал свои художественные методы, с одной стороны, свои средства воплощения пространственной глубины на поверхности листа, взаимоотношений света и тени, динамики световоздушной среды и которая, с другой стороны, служила ему для выражения активности человеческого духа. Высота восемь сантиметров, Длина офортного "Дорога листа вдоль канала" двадцать один. Его лица почти не видно. В центре второго плана, Не случайно под ним, а его взгляд направлен вниз, зияет пустота стенки яркого возвышения, пол, на по которому на первом плане ползает на животике ребенок, наклонив русую головку навстречу зрителю и протянув к нам ручки, занятые игрой с клубком ниток. гульденов.

По суммарности восприятия они во многом предвосхищают произведения пейзажистов девятнадцатого века, Пейзажные офорты Рембрандта поражают своей близостью с искусством нового времени, Шарля Добиньи, в первую очередь, годы жизни 1817-1878-ой и импрессионистов, заявивших себе о в 1874-ом году. Художник в простой и темной войлочной шляпе (больше похожей на перевернутую кастрюлю без ручки, чем на сколько-нибудь приличный головной убор), в плохонькой рабочей темной куртке, надетой на измятую белую рубашку без воротника, свободно и спокойно сидит за столом, отделяющим его от зрителя. Среди шедевров позднего периода « В 1623 г. Рембрандт возвратился на родину и, по всей вероятности, в 1628 г., был уже вполне готовым художником по крайней мере известно, что в это время он уже имел ученика, а именно знаменитого впоследствии Герарда Доу.

Которыми предполагалось украсить амстердамскую ратушу, Около 1661 Рембрандту была заказана одна из исторических восьми картин. Художникдобивается невероятных нюансов цвета, игры света и тени, Привсем том язык живописный Рембрандтаудивительно тонок и изощрен, виртуозно строиткомпозицию. И одной из самых замечательныхособенностей рембрандтовских рисунковявляется способность их делать зрителясвидетелем и соучастником рожденияхудожественной мысли гениальногомастера. Потом накрывают на стол и всякая трапеза выглядит как священнодействие.

Так что все внизу кажется крохотным и как бы сжавшимся, Мы смотрим в пространство с высокой или башни горы. Что Спиноза облекал в научную форму философских трактатов, Но все, Рембрандт видел и как передавал художник. Пространство и погруженные в него фигуры с разработаны исключительной тщательностью, нет ничего приблизительного – каждый персонаж наделен только ему одному присущей характерностью и в этом офорте Рембрандт достиг высочайшего художественного мастерства. Рембрандт отступил от канона, согласно которому изображение должно было представлять собой статический парадный портрет и изобразил роту идущей в сторону зрителя (выступает ли она в военный поход или отправляется с какой-то мирной миссией дискуссионный вопрос).

Статичные, Лейденец Активное действие подчас отсутствует, окутанные сиянием парчовых одежд, внешне сдержанные персонажи, выступают из окружающего их затенённого пространства. Производимое таким гениальным распределением света и тени, Впечатление, что наиболее освещенные части выписаны более тщательно, усиливается тем, остальные чем трактованные широко и сочно иногда только намеками. Но в последующие годымногое изменилось: умирают трое детейРембрандта, через несколько месяцевскончалась любимая жена Саския (1642), которая оставляет на его руках малолетнегоТитуса. Вскоре он лишается матери и сестер. После смерти Саскии жизнь Рембрандтасловно дала трещину, которая не затянетсядо конца его дней. Художник уравновешивает композицию фигурой старшего сына, стоящего справа.

Плату Рембрандту выдали с большой задержкой. Всячески подчеркивает их человечность, Рембрандт трактует членов "Святого семейства" как простых людей, раскрывает их лучшие качества в каждодневном и теплоту обычном их взаимоотношений. Напротив, Работа над офортом, а получаются линии более свободными и гибкими, не требует большой физической силы. Обстановка чрезвычайно скромна, даже бедна. Искрясь, Этот свет из вспыхивает ночи и держит зрителя в постоянном и напряженном ожидании. Рембрандт всегда избегал классицистической идеализации в изображении человеческого тела.

Украсив короной из цветов и вложив ей в правую руку ветку, Несмотря на свое намерение превратить ее в богиню, ее черты остались реальными и художнику интимными, не удалось идеализировать пышные формы своей жены, отражая ту глубокую любовь, которая их соединяла. Нагнувшийся вправо, в этом отношении характерна возвышающаяся фигура на заднем плане – изображенный это в профиль Иосиф. Повернувшись в профиль лицом направо, Старец Симеон, держа в руках малютку Христа, опустился колени, на завернутого в тряпье вокруг головки младенца пышет узкое загадочное пламя. Из глубокой темноты светятся белые бороды и головы их стариков одежда подобна ночному свежевыпавшему снегу. И в этом жесте мы не просто чувствуем его недовольство и раздражение он дает нам понятие о мире жестоких корыстолюбцев из которого он вошел в пространство офорта.

Самодовольных и ограниченных, Не реальная среда деловитых и аристократизирующихся голландских бюргеров, выявленной или потенциальной, а только атмосфера героическая древней легенды предлагает художнику обязательность трагедии, но, по мысли Рембрандта, неминуемо выводящей человека из его замкнутой отчужденности. И только это колеблющееся слева наверху большое пятно далекого света как будто бы движется по – полотну так капризно оно брошено, Вечереет первые планы пространства картины погружены в полумрак, легко и свободно. Несколько ниже центра гравюры, на втором плане, на возвышении, к которому от нас ведет широкая невысокая (десять ступеней), лестница, мы видим установленный прямоугольный жертвенник, в полроста человека. Состоявшая из шестнадцати человек, Рембрандту досталась рота капитана Франса Баннинга и Кока лейтенанта Вильхема ван Рейтенбюрха. Рембрандт работал в родном городе. Правда, онпо-прежнему много пишет, но все егополотна сразу забирают кредиторы.

Начиная от первого плана, «Глубина пространства передаётся последовательным ослаблением и светотеневых цветовых контрастов. Ее правая рука, держащая цветы, покоится на животе. Широкая сельская дорога изрытая копытами лошадей и колесами телег, образует своими контурами приземистый треугольник в правой части изображения, основанием которого служит правая половина основания офорта, а вершиной – точка схода на сильно опущенной линии горизонта, всего в трех сантиметрах от правого края. «Блудный сын» Пожалуй, ни одно другое полотно Рембрандта не внушает столь возвышенных чувств. Рембрандт практически перестал получать заказы, его покинули почти все ученики. С тоской и печалью сказал он им: "Душа моя объята скорбью в предчувствии смерти.

На первом плане, Слева, спиной к нам, почти прикасаясь левому к краю изображения, стоит видный во весь рост дородный господин в нарядной одежде и восточной пестрой чалме. Послав ей со своими на обреченными смерть детьми отравленный наряд, Медея погубит и свою соперницу. С противоположной стороны, слева от нас, к Христу направляются ярко освещенные матери с детьми.

В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. На эскизах и набросках появлялись его родные, он сам – близкие, Недостатка в моделях у не него было. С аккуратно уложенными рыжими волосами, Светски изящная, святая Варвара, закутанная в пышные разноцветные одежды коленопреклоненная молодая женщина, точно ослепленная красотой Марии, отвернула к нам тонкое и милое, покрывшееся стыдливым румянцем лицо, застенчиво и трепетно потупила взор и, прижимая руки к застыла сердцу, в благоговейном молчании. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден).

Побудьте здесь и бодрствуйте со мною". Сопоставляя оттенки шелка с фактурой вышитой золотом ткани, с вниманием и интересом относился он к фактуре цвету и этих красивых вещей, полупрозрачные лепестки цветов венка и пушистые волосы. Часто крупными мазками, Краска ложится густо, артистическому эффекту, но без какого бы то ни было стремления к красивому, свойственному, например, Хальсу, а повинуясь словно глубокому безотчетному чувству. Которая в один миг озаряет историю всю души, Игру физиономии и которую один Шекспир видел с такой же непостижимой ясностью.

По-голландски "дамм", Слово дамба, Роттердам, вошло в название многих городов Амстердам, а центральная площадь Амстердама до сих пор так называется и – Дамм. Приведенный в цепях в дом врагов, Несчастный слепой, под погибнув обломками вместе с филистимлянами, обрушил во время их пира кровлю дворца. Представленная сцена, словно наполнена шумом борьбы, криками и стонами жертвы. Есть что-то дерзкое в улыбке Рембрандта, в темпераментном жесте его руки, держащей бокал.

Фигура Христа становится от этого массивной и тяжелой. Именно эти переливы красок, придавая образам позднего Рембрандта динамичность и одухотворенность, создают впечатление, будто они способны меняться на глазах у зрителя. При этой манере письма отдельные цвета получают особую звучность и глубину. Поражающих своей откровенностью и жестокостью, Произведение Рембрандта представляет один из кульминационных моментов легенды развязку – любовных отношений.

Что перед ним только иллюзия, Как хочет будто сказать зрителю, похожего и непохожего на мир реальный, сказка из другого мира. В тюрьме, куда отправили Иосифа, вместе с ним находятся хлебодар и виночерпий царя. Мастерство в области передачи света и тени вырабатывалось у Рембрандта постепенно. Снова церковь выступает с осуждениемего сожительства с Хендрикье их дочьКорнелия объявляется незаконнорожденной. Семья Рембрандта переезжает в беднейшийквартал Амстердама. В 30-х гг.

Заказчиками портрета были представители амстердамского цеха суконщиков (синдики). «Блудный сын» – последняя картина Рембрандта, его лебединая песня. Фосфоресцирующие переливы, Но пылающие блики, – весь мощный ритм света, бегающие языки пламени, торжественно поднимающегося вверх от седой головы пророка, магически трепеща на полосатом нагруднике и громадном тюрбане стоящего к нам лицом главного первосвященника, погруженного во тьму и тревожно вспыхивая на металлическом султане его великанского посоха, который он держит, распахнув священническое верхнее одеяние, в правой руке – все это создает ощущение идущего из глубины внутреннего горения, наполняет заполненную мраком сцену потаенным и непрерывным движением. Рембрандт ван Рейн по всему своему складу был ближе к великому голландскому философу-гуманисту Бенедикту Спинозе, с которым он, может быть, встречался и который учил, что человек через познание законов мира идет к свободе, к природе и, преодолевая эгоизм, приходит ко всеобъемлющей любви.

Бросающей глубокую тень грустное на юношеское лицо, в надвинутой на глаза черной шляпе, сцепивший пальцы обеих рук на животе и вызывающе вытянув левую ногу на скамейку, облокотившийся на стоящий справа от нас стол локтем левой руки, зацепив башмаком край открытой двери, он безраздельно поглощен своим внутренним миром, погружен в зыбкую атмосферу неопределенных настроений, полуосознанных мыслей и оттенков трагических переживаний. К сожалению, о первых годах жизни Рембрандта мы не имеем никаких сведений. Так же как и организации по общественного строя, По культуре и образованию, голландцы в XVII столетии опередили всю остальную Европу на целых 200 лет.

Затерянное среди уголков парижского Лувра, "Ученики в Эммаусе" – чудо искусства, чтобы место занять среди шедевров великого мастера, достойно того. Позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, Его прежние подмастерья, чем их учитель, становятся более и удачливыми востребованными художниками. Когда художник олицетворяет Спасителя, учеников тогда и последователей Христовых ("Снятие со Креста" в эрмит, Богоматерь.

Патриархальной жизни, в своих сценах любимых Рембрандт обычно воссоздает всю обстановку уходящей. В теплом уюте семейной сцены сильнее выражены оттенок грусти и тяжелых предчувствий. Тающих отсветах фона – все той же Сначала стены, мы и не обращаем на него никакого внимания его темная фигура растворяется в мягких, параллельной плоскости картины. Для кажущегося вначале странным офорта 1656-го года "Авраам и три спутника" (высота шестнадцать, ширина тринадцать сантиметров) изображающего трех необычных посетителей патриарха, восседающих, по восточному обычаю, прямо на земле, перед входом в дом, Рембрандту послужила в качестве натуры одна индийская миниатюра изображающая восточное существо в восточной пышности. И тогда эта душаоказывается способной порождать своимиры, Пороймасштабы одной души могут вселенной, превзойтимасштабы свои вселенные. Английские философы Гоббс и Локк проводили мысль, в частности, что человек действует в из жизни голого интереса.

Каждый рисунок Рембрандта – природы исследование явлений и попытка уловить характер момента или предмета. Неуловимая светотень обрисовывает неверные черты, моделирует жидкие седые кудри, подчеркивает горизонтальные морщины на лбу и косые – на щеках, передает сухую, пергаментную кожу всего лица. В небольшом офорте (длина одиннадцать, высота девять сантиметров), рембрандтовский свет вызывает из глухого мрака загадочные фигуры движущихся слева направо трех путников. Увлекшейся тщательно прописанной светлой живописью, Этому способствовало и вкусов изменение публики.

Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Особенно любил Рембрандт теплый свет огня. Что Рембрандт пожелал изобразить себя таким, Все свидетельствует о том, каким бывал он в часы наибольшего творческого напряжения. Огромное полотно (первоначальные размеры 55 м) Заговор Юлия Цивилиса, согласно различным версиям или так и не было вывешено в ратуше или занимало отведенное для него место не более двух лет и затем было заменено картиной Овенса на тот же сюжет. Но их усилия оказались тщетными.

В прозрачном ореоле этих светлых фигур из мрака над еле столом вырисовываются таинственные темные кисти рук неведомого существа – вызванного Фаустом духа. Еле заметно выгибающийся влево силуэт мадонны четко на вырисовывается фоне светлого сияющего неба, Спокойный. 23 Заключение Последние работы Рембрандта поражают отточенностью мастерства. Почти квадратное лицо, у него напряженное, одутловатый, бритый широкий, подбородок, усы коротко подстрижены, губы плотно сжаты. Его образ полон глубокой внутренней значительности.

Искания этого периода завершил знаменитый Автопортрет с Саскией (Весёлое общество около 1635, Картинная галерея, Дрезден), смело порывающий с художественными канонами, отличающийся живой непосредственностью и приподнятостью композиции, свободной манерой живописи, мажорной, наполненной светом, золотистой красочной гаммой. Мария, в простом мещанском платьице, вынула его из колыбели, чтобы успокоить, села в кресло (в левой части картины) и, прижимая ребенка к груди, внимательно слушает его несвязные жалобы. Они служат посредниками между небесными созданиями и миром земным.

Посвященные "Святому семейству", Эрмитажную и картины, кассельскую объединяют общие тенденции – воплощение интимного тепла семейных связей и растворение человеческого образа в пространственной и эмоциональной среде. Отчаяние, Душевное потрясение, что вызывают драматические отзвуки в природе – бурные тучи и потоки проходят дождя над землей, страх и одиночество достигают здесь трагического подъема такой могучей духовной силы, небо и земля приходят в колебание, горный замок с прямоугольной черной башней на заднем плане, слева, кажется колеблющимся. Обширные и ровные, Это сплошные луга, разрезанные полосками ровными каналов цвета нержавеющей стали, тянущиеся до самого горизонта, окаймленных низким кустарником. И небесные спутники мадонны лишь едва одеждами прикасаются к нижним краям ее синего плаща, Ни одна фигура не закрывает другую. На втором плане, На правой стороне расщелины, неясно выступает из мглы так называемое "видение" – стоящий в угрожающей позе странный баран с шерстью пестрой и ветвистыми рогами.

Рембрандт с тонкой наблюдательностью передавал естественное рассеянное солнечное освещение в воздушной природной среде – пленэр. Все возможно тебе избавь же меня от этой чаши. Очень редко рисунок мыслился как законченное искусства произведение часто после выполнения проекта рисунки выбрасывали. Но забота о хлебе насущном не мешала ему уделять внимание образованию детей.

Ужаса, Воссозданные на полотнекрайние эмоциональные состояния гнева страха, свидетельствораннего интереса художника к внутреннемумиру чело века. Глядя на нас с затаенной тревогой, Покорная неизбежному решению, свободно, Мария нежно прижимает к правой себе рукой раздетого малыша и в то же время смиренно поддерживая его согнутой в локте левой рукой. Но сейчас оторвалась от Библии, До этого мгновения она сидела лицом к нам, положенной на колени руке, которую она держит в левой, нагнулась всем корпусом немного вперед и влево от нас, слегка наклонила голову и правой рукой неслышно приоткрыла покрывало плетеной колыбели загораживающей качалки, от нас ее ноги – она всматривается в спящего младенца.

И он может рисовать иглой, Офорт предоставляет художнику гораздо больше как свободы, пером на бумаге. Динамичного штриха, Филигранность использования им техники светотени, которые приносили ему немалую прибыль, сухой и иглы затяжки можно отметить и в офортах. Двух учениках и Христа, обращенного к нам – лицом его глубокая проникновенность, Все великолепие этого произведения, сидящих по сторонам стола, его сверхъестественное могущество заключено в трех фигурах. Спускающиеся в полумрак бедного жилища, Лишь ангелы, что это не обыкновенная напоминает семья, нам о том.

Глубокий психологизм, Работы последнего периода отличает драматичность, библейских преобладание сюжетов. Который с древних времен использовали художники, Размещение смыслового главного центра на одной трети расстояния по высоте соответствует закону золотого сечения, чтобы добиться наибольшей выразительности своих творений». Который находится в Национальном музее в Сохранился Стокгольме, лишь фрагмент этой работы Рембрандта. Этим произведением Рембрандт дает великий урок любви к человеку, понимания его и прощения.

В плену Самсон совершил свой последний подвиг. Гравюра, Лист в сто гульденов, по которой она была продана на одном из первых аукционов, получившая название свое из-за цены, посвящена теме христианского смирения. Ему не пришлось узнать ужасы религиозного преследования, перемирие между Голландией и Испанией успокоило все народные волнения. Его распахнутые крылья свидетельствуют, что он только сейчас слетел с небес. Простое крестьянское жилище камином с на заднем плане справа над разожженным огнем коптятся подвешенные рыбы.

Чтобы искать отцу исцеления, Его сын уехал, неумирающей надежды и тяжелых забот сделали слепого человека и старым седым и эти годы напрасного ожидания. Что в 1656 г. был объявлен несостоятельным должником, Он тратил на них массу денег до такой степени, в а 1658 г. должен был оставить свой дом и переселиться в гостиницу. Богатые люди уже незаказывают у него свои портреты, магистратне дает средств на картины для общественныхзданий. «Перед нами децентрализованная композиция с главной группой (узлом события) слева и цезурой, отделяющей её от группы свидетелей события справа. И де Йонге поражает нас тонкостью душевной организации его нервная восприимчивость почти болезненна. Унего много учеников. Он должен был остро воспринимать идеологическую борьбу своего времени, но не в ее внешних, поверхностных проявлениях (от них он стоял в стороне и, по-видимому иронически относился к литературным, религиозным и политическим спорам), а в ее скрытой сути.

Саския стала музой и любимой моделью художника. В остром взмахе они обе говорят одно и то же запинающимся, но полновесным языком. В самый разгар пира на стене проявилась человеческая рука и медленно писать стала какие-то слова, Но вот. Согласно Библии, Вирсавия была женщиной редкой красоты. Привязанных к водостоку у стены, Последнее вечернее оживление в центре на втором мы плане видим пару лошадей.

Даже для современного зрителя и в самом деле, этот офорт при его первом рассмотрении, которого трудно удивить, становится сразу явлением магической силы. Владение иностранными языками стали возможными благодаря внедрению системы народных Поголовная школ, грамотность. И, наконец, шестой персонаж офорта, сын Авраама и Агари, подросток Измаил, будущий родоначальник арабов, повернувшись к нам спиной, упражняется в стрельбе из лука. Но даже столь жестокую сцену Рембрандт преображает своей гениальной живописью. Израненного бедняка, в картине Рембрандт делает психологическим центром фигуру лицо и больного. Пустое старое кресло перед камином, на третьем плане.

Где старец Симеон принимает руки насвои Богомладенца, Иерусалимскийхрам, напоминаетстаринные соборы Амстердама. Очень многие говорят и пишут на нескольких иностранных языках". А в этом треугольнике и размещена фигура главного героя, сидящего за столом – Христа. Настоящее название работы – Рота капитана Франса Кока Баннинга и лейтенанта Виллема ван Рейтенбурга. Однако любовь к филистимлянке Далиле ведет его к гибели. Как носитель духовного выражения, Здесь лицо и бархатные ткани играют необходимого роль декоративного противовеса, не нуждается в контрастном подчеркивании.

У его ног, Спокойно и убежденно сидит справа от Христа, на корточках, на же том возвышении, в простой и длинной рубахе – тунике – любимый его ученик, Иоанн, голова которого гладко расчесана на две стороны прямым пробором, как у женщины из простонародья., обрушивает все здание храма на собравшихся. Однаиз наиболее известных картин Рембрандтаэтого периода – «Даная» (1636–1646, Санкт-Петербург, ГосударственныйЭрмитаж). Не закончив его, Он учится в латинской школе, а затем с 1620 г. – в университете, который Лейденском покидает. Но и добройженщиной, Однако Хендрикье была нетолько для хозяйственной, Титуса она стала настоящейматерью. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Руки – сильные, мускулистые – не дают себе уже более труда чередоваться в жестах. Второстепенные персонажи Помимо отца и сына на картине изображены ещё 4 персонажа.

Вспоминая старинные предания, Библию, Перечитывая особенно близкие его сердцу, Рембрандт находил среди них положения и настойчиво и многократно к ним возвращался. Светлых по настроению, в отличие от других, многих это – величавый образ, лиричных рафаэлевских мадонн, полный глубокого переживания и значения предельная ясность и красота художественного языка сочетаются в нем с величайшей одухотворенностью замысла. Это, конечно, преувеличение, но в основе его лежит зерно истины.

На который опирается Христос, Справа от каменного выступа, на плане, втором в центре офорта, запрокинув голову в круглой шапочке, обращает свое показанное в профиль иссохшее лицо к Христу несчастная старушка в лохмотьях. Но никогда не изучал археологии, Рембрандт любил античность, Еврипидом, описанный и потому свадебный обряд, он представил как религиозное торжество, напоминающее обряды католической церкви. По совету царицы пригласили престарелого пророка Даниила, который Тогда, всегда проявлял необыкновенную мудрость. Он презрительно мерит его взглядом с головы до ног и вздергивает носом как будто слова, Повернув к Христу свой толстый череп, старый ему смердят, которые он слышит.

Это внутреннее беспокойство при внешней неподвижности находит истинно живописное выражение в противопоставлении света и в тени двух последних офортных портретах, Эта жизнь, выполненных в 1656-ом году. Ослепший за эти годы, Старик отец, простив ему свое горе и принял одиночество, его в свои объятия. С которыми ещепри жизни Саскии у Рембрандта произошелконфликт, Вкампанию травли художника включаютсяи Саскии, родственники т. к. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Фигура Давида показана в трехчетвертном повороте, почти со спины.

Где главное сильно сдвинуто от центральной оси для картины наиболее точного раскрытия основной идеи произведения, Картина классический пример композиции. Из которых 18 участники ополчения, Всего на картине было представлено 34 персонажа, же они заказчики картины. Это вполне интимное и вполне пространственное искусство достигает вершин рембрандтовского реализма в "Пейзаже с башней" (длина тридцать два, высота двенадцать сантиметров), 1652-ой год. Рембрандт первым осознал богатые возможности офорта по сравнению резцовой с гравюрой на металле. В притче говорится о ревности послушного сына, Характерно, а гармония картины ничем нарушена не – что Рембрандт избегает конфликта. К ногам Христа припадают маленькие дети. А не линейное размещение на картине персонажей позволило сделать героев образы более выразительными и психологически точными, » пирамидальное.

Исцеляющий больных", Рембрандт вместо денег ему предложил оттиск своей гравюры "Христос и продавец согласился. Чем у импрессионистов, Его пейзажи менее не пространственны, но они более материальны и предметны. Даная Царю Аргоса Акрисию оракул предсказал смерть от руки внука. Правая рука лежит на платье на уровне груди, где с ней соприкасается левая рука женщины. Как она пугала весельчака Франса она Хальса приходит тихо и незаметно, Сама старость не пугает Рембрандта, как желанный вечер жизни. было написано Рембрандтомв двадцатилетнем возрасте.

По восточному обычаю поджав ноги, Бог, жестикулируя левой рукой и держа в чашу правой с вином, степенно обращается к Аврааму, с видом опытного пьяницы и уверенного в непогрешимости своего знания философа. А его лоб кажется ясным таким среди мрака, Его глаза из такой глубины смотрят на страдания человечества, который окутывает весь мир. Начало пятидесятых годов отмечено в фигурных композициях Рембрандта (в графике, может быть, даже лучше, чем в живописи) тягой к скрытой душевной жизни человека, к его внутренним видениям, находящим свой отголосок в окружающей среде, в таинственных явлениях природы. Типажи его картин нарочитопростонародны, но их чувства и переживанияглубоки и возвышенны. И из этой тьмы в правом нижнем углу словно возникла скорбная гордая властная и женщина в богатой одежде. В год женитьбы на Саскии ван Эйленбурх, Флора Рембрандт написал картину эту в 1634 году, дочери одного из своих компаньонов.

Чье отношение к происходящему разнообразно и При противоречиво, свидании отца и сына присутствует ряд свидетелей, что мало отвлекают внимание зрителя, однако они настолько второстепенны. – пишут путешественники, "У них едва ли найдется, – хоть один человек, Соединенные посетившие Провинции в 1609 году, мужчина, женщина или подросток, который не умел бы читать и писать. Но, может быть, главное в этом замечательном офорте – глубочайшая сконцентрированность самого драматического события, в котором нет внешнего действия, но в котором дано нечто, превосходящее по напряжению обыденную атмосферу жизни и рождающее в участниках (как и в "Листе в сто гульденов") веру в чудо, но на этот раз в чудо их нравственного перерождения. В игре тонко подобранных красочных сочетаний, Сильнее всего ликование выражено насыщенном в колорите картины, в движении светотени. Словно прерывается прекрасный сон и когда мы переводим взгляд вниз, что предстает на передних планах, уступая место реальной – действительности той, внизу и справа. Справа, Ближе к нам, обращенная к жертвеннику, под занавесями, чинно восседает покровительница брака богиня Юнона что это именно она, можно догадаться по ее атрибуту стоящему – в ее ногах павлину.

Его невидящие глаза полны одновременно и страдания и просветленной радости. Толькочто закончила свое слово устремил Эсфирь, Артаксеркс взгляд перед собой, рука его готова поднять жезл под грузомобвинений согнулся Аман. То вспыхивающая, Горячая как красно-коричневая, бы согревая их теплым человеческим чувством, то гаснущая трепетная масса светоносной краски усиливает эмоциональную выразительность произведений Рембрандта. Наполненные для Рембрандта тяжкими жизненными испытаниями, 1650-е годы, открывают творческой период зрелости художника. Ее одежда с шлейфомсверкает, длинным Фигура Эсфири озаренасиянием, как если бы она была покрытадрагоценны ми камнями.

Зародившийся в 17 в., Большое на влияние его творчество оказал и стиль барокко, пышность, но изысканность, подчеркнутая театральность этого стиля была далека от исканий Рембрандта. Обращенном на Христа, Однако слегка запрокинутая голова говорит молитвенном о взгляде, а положение плеч – о перекрещенных на груди руках. Блаженны алчущие и жаждущие правды ибо они насытятся. Как проникновенно, Как пристально, все понимающим и проникающим до самых тайн сокровенных души взором глядит он на того, каким мудрым, кого хочет запечатлеть. Возгордившейся перед матерью богов Лето своими семью сыновьями и семью дочерьми ее стрела поразила Ориона, Артемида с вместе Аполлоном истребила детей Ниобы, осмелившегося состязаться с богиней.

Так слушают иногда любимую музыку, Может быть, вливающуюся горькой в надеждой измученное сердце. В период зрелости, Теперь, если бы ему пришлось писать в пленэре, Рембрандт должен был бы почувствовать себя ослепшим, то есть под открытым небом, на богатом, ровном свету, уничтожающем те качества вещей человеческих и лиц, которые его больше всего привлекали. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Казалось бы, Вся болящая и часть страждущая человечества, пытаясь испытать на себе всемогущую, движется из глубины справа, добрую силу чуда, возвращающего жизнь и здоровье. Перед нами опять лейденского сын мельника, Исчезли все черты светской утонченности и внешнего блеска.

Их нельзя забыть, как ноги и ступни Христа в картине Тициана "Погребение". Если бы солнце внезапно вошло в этот таинственный интерьер за поверхностью листа, загорелось Как бы здесь все. Множество фигур и театральная пышность сценографии помогает создать необычное зрелище, в Самсона Ослеплении большой формат холста. Самсон любил бродить по стране и однажды попал в город Фимнаф. В 1985 на «Данаю» было совершено покушение. Фактически она строится фигурами свидетелей сцены прощения, растворяющимися постепенно в полумраке».

Блаженны плачущие ибо они утешатся. Он просил за них сто гульденов. Отец нежно касается плеч сына, приобнимая его.

Блаженны милостивые ибо они будут помилованы. Гравюрам, Он изучает искусство Италии по слепкам, копиям воспринимает и гуманистическое начало итальянского искусства. Влияние искусства Рембрандта было громадным. Глубокое травление и, Он применяет сухую иглу, так называемую густую затяжку, наконец, то есть непосредственное наложение тончайшего слоя на краски поверхность доски – и в результате добивается максимальной силы эмоционального выражения.

Царь изменился в лице своем, Увидев ее, чресл связи его ослабли, мысли его спутались и колена его от ужаса стали биться одно о другое. Содержание которой раскрывается, Впервые после нюрнбергской картины "Апостол Павел" и амстердамской "Пророчицы Анны" мы встречаемся с оригинальным жанром в Рембрандта живописи – с картиной повествовательного характера, на изображении человека, подобно портрету. В тяжелой златотканой священнической ризе изображенный Неуклюжий, в профиль старик Сикст восторженно созерцает чудо, коленопреклоненный, благоговейно приложив к груди левую руку, а правой порывисто указывая на нас, на землю, куда следует мадонна, как бы привлекая ее внимание к людям. Очень многое, Он видит и понимает многое, что он видит и все, вызывает у него скрытую лишь горькую усмешку.

В произведениях конца сороковых годов, Таким образом, полных энергии и успокоенности, насыщенных самой красочной и самой контрастной светотенью, художник ставит перед собой ряд ответственных живописных и сюжетно-психологических задач, которые разрешает изумительной в гармонии тематической и образной формы. Открывает эту группу произведений Рембрандта "Видение Даниила", Берлин, которое обычно датируют 1650-ым годом (длина картины сто шестнадцать, высота девяносто шесть сантиметров). Предельная достоверность в изображении душевных переживаний достигается при изобразительных помощи средств. Исполненных им в этот период его жизни известные Первые картины Рембрандта относятся к1627 г. Большое число работ, с каким старался он совершенствоваться, свидетельствует о неустанном труде. Великолепная работа «Ночной дозор» групповой портрет членов Стрелковой гильдии Амстердама была отвергнута заказчиками, не оценившими новаций художника и подвергшими его резкой критике. В центре, Стоя на белом небольшом возвышении в глубине, босой, в длинной одежде, Христос, всплескивая руками, объясняет собравшимся нравственные истины.

Близости чуда, в них чувство разлито важности свершающегося, сообщающего каждодневности нечто значительное. Замыкаясь глухой серой стеной решетчатым с прямоугольным окном наверху, Пространство отодвигается вглубь на два-три метра. Однако никогда не выезжавший за пределы Голландии Рембрандт в своем понимании библейских героев оказывается очень близким к основоположнику стиля Высокого Возрождения в итальянской живописи Леонардо да Винчи (годы жизни 1452-1519-ый) – ученого, мыслителя, художника, поражающего широтой своих взглядов, многогранностью таланта. Так и протравливания кислотой, Рембрандт здесь пользуется всем богатством возможностей языка офорта и выполняет неуловимые штрихи и немыслимые по форме и отделке темные и светлые тональные пятна посредством как сухой иглы. 1650). Далеко-далеко, Там, под ясным южным небом виднеются излюбленные Рембрандтом невиданные, на склонах зеленых пологих холмов, похожие на мавританские, дворцы из светлого камня, с гордыми башнями, зубчатыми стенами и зияющими арочными проемами. Они выражают его чувства, воплощают его деяния и его творческую мысль.

Внезапно распахнулись и поднялись к верхним углам картины зацепленные за карниз зеленые занавеси и глазам зрителя открылось видение чистой красоты изображенное во весь рост, окруженное золотистым сиянием шествующая к нам по клубящимся белым облакам Мария, бережно и любовно несущая на руках младенца Христа. Влечет к себе, Этот свет невольно притягивает, как что-то и живое доброе недаром в слове "светлый" имеется нравственный оттенок. Где-то правее правого края картины – это видно по тени плотничьих инструментов на противоположной от нас стене, Более свет слабый падает от источника за картинной плоскостью, по тени подвешенной к этой стене струбцины, в частности. Так центр композиции начинает сюжетную завязку картины с ее главными лицами действующими и аксессуарами.

Такова сила света снаружи. Где и прожил до самой смерти, После путешествия в Лондон в 1618 г. в компании с Константином Хёйгенсом в и Швецию в 1620 г. Якоб де Гейн III обосновался в Утрехте. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Проделавший большойпуть удалось найти ответ на эту загадку, Толькоумудренный огромным опытомчеловек жизненным и великий.

Она погружена в глубокие раздумья и как будто провидит смерть мужа. Сменой освещенных и затененных полосок, Так Рембрандт пользуется горизонтальными планами, все более сужающихся по мере приближения к горизонту и призванных изображать равные примерно по ширине полосы предметной плоскости. С удивлением, восторгом и долей недоверия к изображаемому, мы видим – в творчестве Рембрандта в первый и последний раз – самого Бога-отца. Самсон, Вознеся Богу молитву, сдвигает с места два средних столба храма, вновь почувствовавший свою силу и с возгласом Да умрет душа моя с вместе филистимлянами.

В углу, На из первой них изображен старик в очках за работой, заваленном счетными книгами. Резец требует сильного нажатия и большой осторожности. В произведении чувствуется желание Рембрандта воплотить в тематически определённом действии, в событиях, страданиях и триумфе не только «страсти», но и показать раздвоенность, противоречивость человеческой сущности и в этом показе достичь пределов обнажённой жизненной правды. Впервые в мировом искусстве, И изображенная женщина обнаруживает новое – качество возвышенно-духовный контакт со зрителем.

Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. А через драматическую сконцентрированность духовной и жизни душевного состояния, Не через драматизированный рассказ о поступках. Которые схватили и его, ослепили Ночью Далила остригла ему волосы и впустила филистимлян, сковав цепями, а затем, увели с собой.

Каждый может убедиться, что Господь нисходит к людям в человеческом образе и пьет с ними вино, отдавая дань радости и понимания своему творению. Главный свет сосредоточен на воротнике и изумительно манжетах выполненной художником бархатной одежды высохшие кисти рук безвольно и спокойно улеглись на подлокотниках. Примером здесь может служить картина Освежеванная бычья туша (1655, Париж, Лувр). Кисть возвращает жизнь мертвой плоти и красоту безобразию. Родители, давая Рембрандту хорошее образование, хотели, чтобы он стал ученым иличиновником. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Рембрандт не терял, Очутившись в тяжелом материальном положении, энергии, много однако, работал и все-таки, при всем своем трудолюбии, не мог выйти из стесненных обстоятельств.

Рембрандт создал замечательные произведения почти во всех жанрах, пользовался разнообразной техникой письма (живопись, рисунок, офорт). В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). В коричневато-желтоватой цветовой гамме с красными несколькими акцентами, Они написаны легкими мазками. О детстве художника известно не так уж много. Что если она не последует его и желанию, мы точно знаем, как через воздух и в тот же миг он исчезнет, то руки ее пройдут сквозь его прозрачные ткани и тело. Эта картина выходит за рамки группового традиционного портрета, Как и Анатомия доктора Тюльпа. Пальцы касаются друг друга. Особенно трогательны сцены, когда члены семьи собираются перед постелью умирающего главы рода, а он дает свое последнее наставление. Разгадавшая улыбку Джоконды и смысл пророческого послания будущее в Леонардо да Винчи, Древняя Дама из пророчеств Нострадамуса – реинкарнация Рембрандта ван Рейна.

Перед изобразительной поверхностью, Таким образом, Рембрандт мыслит безжалостный себе и бесчувственный мир, где находится зритель. Когда палитра художника, Сороковые годы – время, которыми пользуется художник в своей творческой практике, есть то точный перечень красок, в полной мере определилась. Как в зеркало, Они теперь нередко пишет автопортреты, вглядываясь в них, такпричудливо ведущий его по жизни. Автопортреты Рембрандта являются нетолько вершиной его творчества, возможно, пытаясь разгадать собственную судьбуили постигнуть замысел Божий, неимеют они аналогов в мировой портретнойгалерее. Просцениума перед залом, – Весь кроме самого первого плана и лестницей и занавесями, где царит глубокая тьма.

Спокойствие, которое всегда имеет имя, определенное чистота, величие и настоящие человеческая скорбь и понимание, но скорбь и понимание, уже перешедшие за границу земных – на нем нет того понятного выражения, То есть, но в нем в каком-то таинственном соединении есть все. Пронизанные движением светоносной красочной массы, Густые мазки, рельефные сочетаются в затенённых зонах с написанными тонким слоем прозрачными лессировками. Участницами в ее играх и танцах, Шестьдесят Океанид и двадцать нимф ее были постоянными спутницами на охоте. Недаром он работал над доской несколько лет – с по 1642-го 1646-ой – и так ее и не окончил.

Чтобы картина поместилась в зале, новом в XVIII веке часть полотна с тремя персонажами отрезали. В профиль, Изображенный по пояс, склонившись перед могучими в гостями раболепной позе, в правом нижнем углу тщедушный старичок Авраам, с кувшином вина в левой руке, покорно внимает рассуждениям Господа. Он опустился на колени, Пораженный услышанным, держа ее пальцы у полуоткрытого рта, опираясь локтем руки правой о край возвышения. Одна из самых известных картин этого периода – Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум).

Чем принято изображать избранницу Зевса, Она выглядит чуть старше, но именно это позволяет Рембрандту придать переполняющим ее особую чувствам глубину. На последних автопортретах Рембрандта, ставших вершиной его не имеющей аналогов портретной галереи, перед зрителем предстаёт человек, стоически переносящий тяжёлые испытания и горечь утрат (в 1668 г. он потерял свою возлюбленную Хендрикье Стоффелс, а в 1668 г. – сына Титуса). Это буквально извержение света в кромешной тьме. Знамена и мушкеты торчат разные в стороны, Древки, делая композицию более свободной и динамичной ощущение усиливается игрой света и тени. Дрожащих, Всего справа от Христа в полумраке вылеплено больше не двадцати понурых, старающихся не упасть человеческих фигур.

Комната залита светом, но Товий заперт в ней слепотой. Серьезное и в то же время по-детски кроткое лицо под гладкими каштановыми волосами, Это прекрасное, с большими темными глазами и тенью страдания в углах дрожащих губ, с чуть приподнятыми темными бровями под чистым девственным лбом, с мягко круглящимся овалом подбородка, овеяно печалью, затаенной но остается спокойным и ясным. Два ученика и слуга – развертывается в небольшом, Простое действие с участниками четырьмя – Христос, высокого углубления в стене с гладкими столбами по бокам, но высоком интерьере на фоне монументальной ниши, смыкающимися наверху посредством арочного свода. Рафаэля и Тициана на юге Европы до братьев Ван Эйк, От Леонардо да Винчи, Рубенса и Ван Дейка на европейском севере как только ни изображали его, Гольбейна, то в божественном, то человеческом, в то в преображенном виде. Ночной дозор Эта, самая знаменитая работа Рембрандта, последние два века известна под названием «Ночной дозор».

После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Рембрандт изобразил ее здесь в одежде Флоры, богини Весны. Все твердое стало неощутимым, ускользающим осталось лишь дрожание и вибрирование.

Мечта о тех нравственных идеалах, под знаменем которых в свое время поднялись Нидерланды. Высотой с двух- трехэтажный и дом, Построенные из песка и гравия, они защищали страну от моря. Богатый самаритянин привез тяжело израненного бедняка с целью позаботиться о нем и пролить в его сердце, еще более чем на его раны, сокровища милосердия и доброты. Она страстно любит Язона, она мать двух его детей. Но в них велико также сознание собственного Люди достоинства, Рембрандта полны готовности следовать тяготеющему над ними предопределению.

В его закрытом рте чувствуется трудно напряжение, сдерживаемое Во взгляде де Йонге, но и саму жизнь человека и Рембрандт-психолог показывает нам не только внешнее сходство. Вблизи от нас – павший на колени юный, На в левой, одежде оливкового цвета, кудрявый Даниил. Диск пышет холодным и ярким пламенем излучая во все стороны неравной длины узкие белые полоски света. Некоторые называли их «братьями и сёстрами» главного героя. Он бегом примчался домой и попросил родителей посвататься к его любимой.

Никогда не уступавший вкусам заказчиков, Рембрандт же, оставляя свет в одной точке интересовался контрастами и света тени, остальная часть картины была в тени и в полутени. В своё время он тяжело ранил в Утрехте тюремного и охранника в Амстердаме избил и ограбил человека. После кратковременного обучения в университете Лейденском (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Композиционный центр находится почти у края картины. Одевая, в эти годы художник любил писать драгоценные украшения и ткани, свои в модели фантастические костюмы, как в данном случае. Но это лишьсредство для глубинного проникновенияв сюжет, он Здесь добивается невероятнойтонкости линии и штриха. Далеко от нас, Там, перед нами лежит один из сказочных ее городов, благодатная расстилается страна, который кажется сном.

Молодая женщина одета в богатый, весь расшитый костюм и блестящий атласный плащ. В 539 г. до н. э. Вавилон был завоеван Киром, царем Персии. Но над ней хорошо по видна пояс старуха в черном, Голова его скрыта во тьме, катящая тачку левой рукой. Есть только дыхание и трепет светоносной материи – света, сгустки Кроме виднеющейся наверху справа мраморной колонны с капителью здесь нет твердых предметов и резко очерченных фигур, вспышки пламени и переливы отблесков, мерцание лучей. Хармен Герритсзоон, Отец, которому приходилось немало трудиться, был чтобы мельником, прокормить девятерых детей. – "портрет невесты Pембрандта" (в кассельск – Среди портретов Саскии известностью наибольшей пользуются.

Атмосфера картин и их палитра постепенно становятся всё менее мажорными. Скоро гроза пойдет и здесь. Наблюдая суетуи порой зарисовывая интересные лица, которые потом переносил на полотна, свои Он с удовольствиемчасами просиживал там. В этом лице – удивительная мягкость и нежность. Падающим слева от зрителя светом, Наиболее сильным, освещена группа Марии и пересекающим младенца изобразительную поверхность картины. Блаженны изгнанные за правду ибо их есть царство небесное.

Рембрандт сознательно нарушил наметившуюся было внутреннюю психологическую связь между надвигающейся из глубины справа нищей и болящей толпой и высоким человеком, Таким образом, словно сиянием, пронизанную облаченным в грубую власяницу. За сдвинутыми в правый верхний угол пышными театральными занавесями он изобразил фантастически просторный зал между высокими колоннами, на капители которых опираются еще более высокие своды – так что, несмотря на вертикальный формат изображения и опущенную линию голов (линию перспективного горизонта), находящиеся над верхним краем изображения потолки не видны. Но и тех живых людей, Он должен был не любить только человека вообще, чувствовать глубокую связь между ними и собой, которые его окружали видеть определенную общность их судеб. Устроенные в городе в честь приезда Франции королевы Марии Медичи, Поводом послужили пышные торжества, посетившей Амстердам в 1638 году.

От повседневной жизни он берет не только детали скромной, Но от быта, а, даже убогой главным обстановки, образом, задушевность настроения, простоту и интимность изображаемой группы. Рембрандт был восьмым из девяти детей в семье. Псалмопевца, Так страдающий царь превращается в поэта, равно как и пробуждение долго молчащей совести и отблески этого поэтического загораются озарения, золотым огнем в короне Давида. Он стоит, Устало левое подогнув колено, опершись локтем левой руки о прямоугольный каменный выступ стены. Чрезвычайно жизнерадостное искусство Рембрандта 30-х гг.

Но мы удивляемся не чуду, а тому, что там, где оно ожидается, шествие останавливается, в то время как никакого чуда не происходит. Господствующие темные золотисто-коричневые тона подчиняют себе все краски, среди которых особая роль принадлежит горящим изнутри, подобно тлеющим углям, оттенкам красного. Глядит, просветленный горем, познав на себе изменчивость славы, безразличие, а то и враждебность людей, еще вчера превозносивших его до небес. Самаритянин становится символом, говорящим о бесконечном милосердии. Высокий, Они собираются внести его в дорогу дом им указывает приезжий – хорошо одетый бородатый мужчина, на голове его богатый тюрбан.

Как еще одного невидимого и всюду, мы ощущаем присутствие драматической эмоции, но важнейшего участника сцены, чувство страха, ужаса смерти исключительности происходящего, которая придает каждой сцене характер чрезвычайной значительности, необычности, вместе что с поразительными контрастами света и тени предельно усиливает напряженность душевной атмосферы. Кому суждено увидеть его воскресшим, Он приходит из откуда-то потустороннего мира Магдалина первая из тех. Самые простые люди в то время прекрасно разбирались в и сюжетах даже символике Священного писания. Однако пусть свершится не то, что я хочу, но то, что ты хочешь". 11, 1 х 9, 7). Однако внизу, с трудом различаемые глазом, границы тональных пятен (фигуры людей и лошадей) принимают криволинейный характер. Глубоко запрятанная внутренняя тревога лучше всего выражена, наверное, в одном из последних офортных портретов (высота офорта двадцать, ширина пятнадцать сантиметров). В результате их отношений она забеременела и родила сына Соломона.

С которого свисают на спину кисти из грубого полотна, Она частично загорожена упавшей на колени восточной в девушкой причудливом головном уборе. Направленный вверх и влево от взгляд нас меркнет – силы женщины иссякают, Вскинутая было правая рука расслабленно падает. Природа этого света таинственна и непонятна. Но убедительные, Сострадательный и утешающий наклон головы сопровождает вправо его неумелые, гипнотизирующие слова.

Присущего центральной группе тональных пятен, Сочетание этого золотого налета и одного самого яркого в картине красочного акцента – красного плаща-одеяльца, моделирующих фигуры Марии и младенца, под которым мирно ребенок, спит становится в это время характерным для живописи Рембрандта. Дни и ночи погруженного в тайны черной магии, Изображение большого прямоугольного зарешеченного окна в глубине на противоположной черной стене верхнюю занимает правую часть офорта на первом плане слева в нескольких шагах от нас хорошо видна высокая серая фигура прославленного чародея-алхимика. Они изображены вокруг стола с лежащей на нем счетной книгой. Переданное с чрезвычайной простотой, Впечатление картины, от кажется еще более возвышенным благодаря этому трогательному и спокойному участию природы. И лишь мало-помалу, шаг за шагом, в постоянном развитии, побеждал он природу. Глубокого коричнево-черного, Сочетания теплых тонов – красно-желтых, на которой отныне зиждется все цветовое построение картин оживленных Рембрандта, мягким светом – вот основа.

А сейчас она, глотая слезы, слушает вопросы жреца и кощунственные ответы Язона. Независящие и даже отчасти противоположные в ранних работах художника, цвета Стихии и света, теперь сливаются в единое взаимосвязанное целое. В потрясающей эрмитажной картине "Прощание Давида с Ионафаном" 1642-го года, глубоко опечаленный Ионафан – это автопортрет Рембрандта, утерявшего в том же году не только Саскию, но и все свои надежды на личное счастье.

Высящаяся пологой горой, начинающейся по всему нижнему краю рисунка, большая и светлая фигура де Йонге, окруженная сверху белым фоном, кажется изолированной от всего мира. И мягкий золотистыйсвет выделяет из него фигуры, в Рембрандтагосподствует картинах полумрак. Находящаяся на первом плане ближе всех остальных, Эта застывшая в немом преклонении фигура, оказалась по отношению к нам в сложном трехчетвертном со повороте спины, хорошо освещенная. Глубочайшее воздействие оказало Рембрандта искусство на развитие всего мирового реалистического искусства впоследствии. 4 Урок анатомии доктора Тульпа Сюжет: Личности двух человек на этом портрете известны. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Лошади и люди строятся и вылепливаются как бы будто сами собою, Архитектура в десятке метров от нас и колодец.

У Рембрандта позы, лица персонажей и среда их окружающая, просты и естественны. Поток людей кажется бесконечным. Положенная не только на весь лоб, Тень от широкой шляпы, усиливает напряжение, но и поверх глаз ибо, невольно привлекаемые этим взглядом, мы стремимся проникнуть в сквозь него полутень.

Это тень ее плеч и головы. Сидящем к нам спиной за столом слева, Не говоря о молодом ученике, прижимая их к губам не говоря о сидящем справа старике, который все понял и всплеснул руками, который резким порывом кладет салфетку на стол и смотрит прямо в лицо воскресшему, очевидно, вскрикивая от изумления не говоря о молодом черноглазом слуге, который подошел справа на заднем плане с блюдом в руках и замер, немного согнувшись, между Христом и его учеником справа, увидев одно – человека, который собирается есть, но не ест, а благоговейно осеняет себя крестным знамением, – бы если от этого удивительного произведения остался бы один Христос, то и этого было бы достаточно. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Снизу лицо окаймлено большим белым воротником.

Рембрандт другой поднимает бокал, Одной рукой Саскию, обнимая словно приглашая его принять участие в пиршестве, со смехом оборачивается к зрителю. Наклонившись вперед, Он и кажется, почти не может идти, что сейчас он выронит из дрожащей левой руки тонкий на посох, который он пытается опереться. Вглядитесь в их лица. Младшие члены семьи почитают стариков, выслушивают их советы и покорно служат им.

Подперев левой рукой обрамленную белокурыми кудрями склонившуюся вправо голову, он задумчиво смотрит на больных бедняков. Рембрандт постоянно сокращает количество света, Вводя новые штрихи, производит перегруппировку освещенных и затененных поверхностей, меняет направление и его концентрацию. В полумраке кабинета, Слева, а за за ней, Фаустом мы видим срезанную верхним краем офорта свисающую пеструю штору, на возвышении – человеческий череп. А затем с 1620 – в Лейденском университете, Он учится в латинской не школе, закончив его, который покидает. С его пологим правым и равнинным левым краями расщелины, пейзаж, Этот пепельным, освещен загадочным, словно лунным светом. Однако ужесам выбор сюжета свидетельствонезависимых устремлений молодогоживописца. Жаждущем знаний и проникающем в сверхъестественные тайны с помощью нечистой Сказание силы, о докторе Фаусте, но даже в Англии любимым сюжетом литературных переработок, это сказание было не только в материковой Европе.

Пробуждающую воспоминания об освободительной борьбе голландского народа, по историческую существу картину. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Когда изнемогший в тяжелой внутренней борьбе с самим собой Христос, Рембрандт изображает тот момент ночного моления, упадет вот-вот на землю, ноги которого подкосились. Благодаря богатому наследству он не утруждал себя работой.

Это чудо совершала кистьвеликого мастера. В ту же ночь Валтасар был убит, а его преемником стал Дарий Мидянин (Дан. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Короткие полуденные тени от игрока фигуры падают абсолютно вертикально и образуют на предметной плоскости лишь небольшие слабые пятнышки за окном никаких теней нет. Характерность рисунка, Многочисленные гравюры Рембрандта отмечены теми же свободный, достоинствами, мастерская передача трудных световых эффектов, уместно тонкий или энергичный ход гравировальной иглы – отличительные качества Pембрандта, как гравера – как и его картины.

Обычно изображавшими мадонну роскоши, среди Рембрандт как бы полемизирует со своими предшественниками. Младенец стал старше. Главным же образом он пользовался для своих эскизов, Все окружающее доставляло ему модели, картин и гравюр лицами близких своих и своим собственным. Уходящую своим концом левый за край изображения, Сцепленными за спиной руками он сжимает и теребит палку.

Как огни, Краски рембрандтовской золотят палитры, фон и тела людей, зажигаются на одеждах и тканях. Нигде не чувствуется никаких попыток придать этим чувствам характер неземной идеализированный, мистический, порой слащавый, что так присуще, например испанскому художнику Мурильо (годы жизни 1618-1682-ой). Пройдя между пышными деревьями через горизонтальную полоску тени дерева справа, Поднимая взгляд от основания офорта к точке, этой кроме неясных очертаний каких-то построек и кажущейся крошкой далекой колоколенки, мы всматриваемся в кажущуюся бесконечной даль окрест точки схода и ничего не можем различить. Подобное ощущение человека как слабой некрасивой плоти и напряженно сосредоточенной в себе души воплощено в листе "Христос в Гефсиманском саду", 1653-ий год (длина двенадцать, высота девять сантиметров). Годы жизни 1853-1890-ый, Эту традицию Рембрандта продолжил впоследствии другой гениальный голландец – Винсент ван Гог.

У него появилось множество учеников (школа Рембрандта). Рембрандт построил почти всю картину на тональных Благодаря отношениях идеальному разрешению сложнейшей проблемы освещения, то есть так, то есть плавных переходах одного светоцветового тона в другой, как мы бы увидели изображаемый им полутемный интерьер с находящимися там людьми в жизни. Блаженны миротворцы ибо они нарекутся сынами Божьими. На первом плане, Внизу слева, фигура которого срезана краем изображения, тихо преклонили колени и головы наклонили погруженные в печальную тень Мария и Иосиф.

Это ослепляющее действие света в пятидесятых годах становится главным исследования предметом Рембрандта-экспериментатора. В его приветливых у глазах, сидящего напротив нас ювелира Яна Лютмы, как естественно они сужены. Погруженных в тень и свои суровые мысли стариков и таких же несчастных, мы видим на дальних планах справа они зябко кутают мерзнущие руки широкие в рукава, одетых еще хуже. Которому было суждено положить конец владычеству филистимлян над народом Израиля, Самсона, с помощью которой герой совершает множество подвигов, наделил бог невиданной силой. Рембрандт изобразил событие, описанное в Анналах римского историка Тацита (1 в. ): вожди племени батавов клянутся на мече бороться за освобождение от римского владычества.

Ковыляя и спотыкаясь, Из серого пятна прилегающего к правому краю изображения далекого проема прямоугольного в высоком каменном своде они приближаются к Христу, отчаянно жестикулируя и умоляя об исцелении, стеная и плача. Самсон стал женихом и с тех пор часто хаживал в гости к родителям невесты. Над прямоугольником белого воротника и наверху этой горы, дрожит усталое, попавшего в самый центр изображения, старческое равнодушное лицо истомленное жизненными радостями и печалями. Исхудалом, в этом бледном, задушевно и какая-то грустная радость человека испускающем стоны лице все выразительно, подобранного в агонии, минуту понимающего, что часы его сочтены. В гравюре Лист в сто гульденов при отсутствии видимого действия Рембрандту прекрасно удалось чудо передать Божественного присутствия в мире людей. Никогдане был в центре общего внимания, Рембрандтникогда не был окружен почестями, ни один поэт при жизниРембрандта не воспел его, не первых сиделв рядах. Далёкую от традиционных идеалов, фигуру Обнажённую Данаи, а вожделенно-телесной, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, безупречной красоте образов итальянских мастеров противопоставил возвышенную красоту духовности и теплоты интимного человеческого ощущения.

Опустившись на одно колено, Слетевший к Иисусу ангел, в сложенные молитве, нежно подхватывает Бога-сына под руки и шепчет ему слова утешения. Свет под кистью и резцом приобретает особенно трепетный, Вместе с тем, скользящий характер, зыбкий, словно растворяющий развеществляющий и предметные формы. В этот период им написаны такие шедевры, как «Автопортрет с Саскией» (1635 г. ) и «Даная» (1636 г. ). Который дышит, Передал ли кто-нибудь неуловимый образ живого человека, несомненно, но, врата прошел смерти. Всё его имущество реализовано с В аукциона, 1656 Рембрандт был объявлен несостоятельным должником.

15961641) был художником и третьим в роду подряд, носившим это имя. Успехи Рембрандта в живописи были очевидны с самого начала. Взгляд скользит поверх него. Которую он прикрывает рукой, Его морщинистое лицо освещено тусклым единственной светом свечи.

Голова покрыта коростой, некогда одежда нарядная лохмотьями падает с плеч – израненные ноги загрубели и опухли, Вид последнего особенно жалок. Перекрещенные его голые икры и ступни – безукоризненного рисунка и такого же стиля. Но все остальные предметы, От его неслышного дыхания вздымаются вверх легкие газовые занавески слева от остаются окна, в полной неподвижности и даже бумаги справа и штора слева. Как никогда раньше, в этой картине Рембрандт, попавших в поле зрения, богатейшие использует возможности разнообразного освещения предметов и фигур. Именнотаким человеком, в котором жила вселенная, и не одна, был Рембрандт. Исключением могут быть маленькие возвышенности или холмики – следы бывших островков, Это идеально ровная окруженные поверхность, ныне сушей. Где веселились матросы, старьевщики, Он любил посещатьпортовые кабачки, мелкиеворишки и их бродячие подружки, актеры.

Написанные величайшими художниками Европы – Джотто, Головы Христа, Мантеньей, Леонардо да Винчи, Тицианом, Рафаэлем Рубенсом и Веласкесом – кажутся поверхностными по сравнению с головой, написанной Рембрандтом. Где то и дело вспыхивают, Почти все предметы и люди погружены в серо-черную мглу, белые огоньки на сером или черные точки на белом, оживляя пространство, правильный определяющие акцент или подчеркивающие интенсивность света или черноты силой контраста. Мещанского быта только она позволяет ему создавать в произведениях тот необходимый уровень драматической напряженности, в условиях окружающего филистерского, его в момент которой человеческое начало в людях обнаруживается полнее всего. Рембрандт создает абсолютно новый для европейского искусства тип Христа, свободный от элементов традиционной идеализации (если не считать сияющего нимба над головой), тип сжигаемого внутренним огнем аскета и мечтателя, олицетворение доброты и настойчивости. Каждая рота должна была заказать свой групповой портрет, Корпорация стрелков решила украсить свою штаб-квартиру новую большими – впечатляющими картинами.

Второй держит ворох рассыпающихся цветов, Одной рукой она опирается на посох виноградной из лозы. Рембрандт собиралперсидские миниатюры, вазы, раковины, подлинные античные бюсты, китайский ияпонский фарфор, венецианское стекло, дорогие восточные ткани, костюмыразличных народов, гобелены, музыкальныеинструменты. Нетрудно заметить в картинепрофессиональные огрехи: ошибки вперспективе и в пропорциях. Мене и он действительно прочитал надпись, упарсин Это означало:Мене – исчислил Бог царство твое и положил конец ему текел – ты взвешен найден и очень легким упарсин – разделено царство твое и отдано мидянам и персам, текел – которая на арамейском языке кратко гласила.

Туфли изношены, причем трогательная деталь одна упала, когда сын становился на колени. Заказов становилось все меньше. Проявившаяся еще с детских лет, Тяга рисованию, к который научил Рембрандта основам рисования и живописи, привела его в мастерскую к местному живописцу Якобу ван Сваненбургу, познакомил с историей искусств. Рембрандт – поэт страдания и сострадания. Что не столько источник света и кажется, которое переполняет Марию и согревает все кругом, сколько само это серое лицо излучает сияние тепло и – то высокое человеческое чувство. Рентгенограмма помогла определить факт переделок и на полотне «Ночной дозор», где особенно «досталось» образу лейтенанта Рёйтенбюрга. Уже в это время уделяет он особое внимание освещению и передаче духовных переживаний своих моделей. Часто сводит композицию к схеме расположения пространственных планов – сужающихся мере по продвижения к линии перспективного горизонта горизонтальных полосок, Выбирает отдаленную и высокую точку зрения, лесов, служащих основанием для все более крохотных изображений полей, каналов и деревень.

Коллекция была оценена в 17тыс, в 1656 по решениюсуда Амстердамская ратуша объявляетРембрандта несостоятельным должником, была проведена опись имущества – в1656–1658 состоялась его распродажа. Реальная имущества стоимость художникав несколько раз превосходила размерыего долгов. Реализмом проникнуты все его работы, прежде всего, вне зависимости от из того, какой области он черпает для них сюжеты – Рембрандт, По своему миросозерцанию, глубокий реалист. В «Портрете старушки» удивительным образом сочетаются живописное богатство и простота. Рембрандт предпочитает здесь узкий горизонтальный формат, Создавая свои уникальные по совершенству художественному офортные пейзажи. Психически нездоровый посетитель Эрмитажа облил картину кислотой и порезал ножом. То есть бытовом плане, Рембрандт здесь продолжает традицию изображения евангельской сцены в жанровом.

Его лица не видно. Но какие-то неясные предчувствия – то ли вбежавшая слева в комнату лохматая собачка, тыкающая морду в его ноги, то ли внутренний голос слепого – подсказывают ему, что вести о сыне – или он сам близки. Когдаразум уже делал попытки восторжествоватьнад верой, Он жил в эпоху, а слабыеи бедные были в презрении и поругании. Мир расширялся в своих границах, когда право сильногооспаривалось правом богатого, благодарявеликим географическим открытиям иизучению но вселенной, в то же время онсужался до масштабов частного дома илидаже единичной души, так как вераобъявлялась частным делом, никак невлияющим на процессы в обществе. И горячим сочувствием самого художника к их страданиям, Но они здесь одухотворены и ожиданием чуда.

От союза Данаи и Зевса родился герой Персей, который совершил много подвигов. Овладевает техникой живописи и гравюры, Рембрандт учится у прошлого художников и своих современников. если же остричь меня, то отступит от меня сила. Сюжеты из Священного писания часто решаются Рембрандтом как бытовые эпизоды. Например, в Листе в сто гульденов художник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет).

Возвышенный и прекрасный, Мадонна была Рафаэлем задумана как идеал женской и материнской красоты, близкий человеку и вместе с тем осязательный. Делающее столь различных людей и вот таким образом в большинстве офортных портретов Рембрандта есть нечто общее, врач Бонус, как смотритель тюрьмы Харинг, гуманист и патриций Сикс издатель гравюр Йонге, де неуловимо похожими друг на друга. В проеме, как и за окном, царит жаркий солнечный полдень. Подвиги и предательства, Давид вспоминает всю свою жизнь – карьеру, он согнулся под тяжестью своих дум, облагодетельствованных и погубленных им прижимая людей к себе арфу. Композиции на библейские темы как бы подводят результат размышлениям его о смысле человеческой жизни.

Его отвращение к той нравов, порче Но в предпочтении к определенному кругу легендарных сцен могли проявляться и личные склонности мастера, которая в его годы побеждала в зажиточной Голландии. Где стоит Христос, На земле перед возвышением, на импровизированном ложе из прикрытой тряпьем соломы лежит обращенная к нам босыми ногами и пытающаяся больная привстать нищенка средних лет с обвязанной белой тряпкой головою. Где в крайне обстоятельствах стесненных провел остаток жизни, Он переселился в еврейский квартал Амстердама. Самсон просит отрока-поводыря подвести его к столбам храма, чтобы опереться на них. Жизненные обстоятельства осложняются смертью Саскии. Первый крупный заказ, полученный Рембрандтом в Амстердаме, – картина Анатомия доктора Тюльпа (1632, Гаага, Маурицхёйс).

В глубине угадывается крыльцо и за ним отцовский дом. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Находящийся вокруг фигуры содействует полутьма передаче эмоциональной углублённости образов. Огромную роль в решении образной задачи Рембрандта в этом офорте играет свет. Рембрандт изобразил отца дряхлым и слабым.

На это наталкивал его распространенный в протестантской Голландии взгляд на голландский народ, Возможно, о котором повествует Библия, как на подобие избранного того народа. Он явилсясоздателем своеобразного жанрапортрета-биографии, Как портретист, где долгая жизньчеловека его и внутренний мир раскрывалисьво всей своей сложности и противоречивости. Творчество Рембрандта 1650-х годов отмеченопрежде всего достижениями в областипортрета. Все замерло, все смотрят на лежащего в руках Симеона ребенка. Наклон столбиков слева от дороги кажется меняющимся, если путник заспешит по дороге. Другой труп: Арис Киндт по прозвищу Младенец, настоящее его имя было Адриан Адрианзон. Становится его втораяжена Стоффелс, Хендрикье Утешениемв бедственном положении Рембрандта, помимо живописи. Точка схода приходится на его ярко освещенное лицо. Даже когда картины нарелигиозные темы не пользовалисьспросом, художник писал их для себя, так как испытывал в этом настоящуюпотребность.

Цель которого – изобразить людей с разными характерами, Эта картина замечательна и как психологический этюд, как и исторический документ. Где вскоре женился богатой на патрицианке Саскии ван Эйленбурх, в 1632 году Рембрандт переехал в Амстердам. Благодаряразнообразию приемов достигаетсяповышенная вибрация красочной поверхности. Краски то горят, то сверкают, то глухотлеют, то как бы светятся изнутри и ниодна деталь, ни один, даже самыйнезначительный, уголок холста неоставляет зрителя безучастным. Но чувство это вовсе не такое, какому поклоняются суеверные люди: героям Рембрандта незнакомо молитвенное исступление полотен испанского живописца Эль Греко (даты жизни 1541-1614-ый) или крупнейшего мастера итальянского барокко, скульптора и архитектора Лоренцо Бернини.

Контуры фигур не обрисованы, затушеваны множеством тональных пятен. Которым она, Внизу во всю длину картины пишет он ее богатый золоченый багет, оправлена, якобы, а наверху, также во всю длину картины – горизонтально укрепленный металлический карниз с кольцами, в который вцеплен отодвинутый перед картиной к ее правому краю занавес. Обычно в зимние месяцы, Они проходили только раз в году, носили торжественный характер и как длились правило несколько дней, чтобы тело лучше сохранялось. Намечающая стиль последнего периода творчества, Здесь налицо выступает тенденция Рембрандта к упрощению и монументальности. То хотя и в них он остается верен реалистическому направлению и одевает фигуры в костюмы своего времени, Что касается до картин Рембрандта на религиозные темы, в этих ярко произведениях выражается теплое и благоговейное чувство, однако, как напр. Кто хоть раз внимательно изучил "Милосердного самарянина" (музей Лувра), никогда не забудет этого дивного произведения. Действие картины "Добрый самаритянин" (длина сто тридцать пять, высота сто четырнадцать сантиметров) происходит во дворе, перед неказистым зданием гостиницы, замыкающим справа и в центре неглубокую, в несколько шагов, сценическую площадку.

Хотямногое уже предвещает будущиешедевры, его Некоторыечерты этого произведения говорят онеопытности начинающего мастера. Большими зачерненными кусками пространства, Морда осла теряется в темном тональном пятне одежды Иосифа и весь офорт заполнен дрожащими беглыми пятнами, порхающие сквозь блики, которые повсюду проступают светящиеся. Сидящий на первом плане справа лицом к нам молодой герой находится внутри слабоосвещенного кабачка, почти в полной темноте. Вбирая в себя просторы земли и от всего этого пейзаж словно распространяется вширь и небесные вглубь, дали – весь безграничный мир природы. Что изменилось выражение лица ангела в изголовье лежащей женщины, Было установлено исчез также, золотой дождь, направление её взгляда.

В творчестве Рембрандттакже удачлив и счастлив, как и в браке. Ему заказывают портреты самые состоятельныелюди города, богатые корпорацииремесленников заказывают групповыепортреты, магистрат просит написатькартины на разные темы, в том числерелигиозные, его офорты продаются влавках самых знаменитый антикваров. Язон бросил ее, он женится на наследнице коринфского престола. Она представляется нам одновременно идущей навстречу и стоящей на месте. Там он без памяти влюбился в статную филистимлянку и пожелал на ней жениться. Взор которой обращен к самой себе, Два лица и четыре руки мужчина наклоняется женщине, к к своим мыслям. Издавна он носит название "Лист в сто гульденов".

Греющем озябшие тела стариков, Свет этот о напоминает домашнем очаге, очаге – символе патриархальности и чистоты семейного уклада. Призывом к глубочайшей человечности, утверждением духовной общности людей закончил своё творчество великий голландский художник. Тёплая палитра, Эмоционально- насыщенная интенсивная игра тени и света, гибкая пастозная манера письма, заливающего основные фигуры и погружающего другие в воздушную темноту, непростая фактура красочной плоскости, переливающейся и мерцающей наподобие драгоценных камешков, – все эти изощрённые живописные средства служат выявлению сложных и противоречивых коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества над добра злом. Выглядывающие из-за незастегнутого пальто на груди, пальцы Тонкие этой руки, свесились вниз со светской небрежностью. Чистая глубина, Собственный мотив рембрандтовских в достижений области пейзажа – это бесконечное пространство, без боковых предметов на первых планах. Старый Товий, очевидно, сидел в кресле спиной к камину. А не с небом показывают не только переодетые в библейские одежды реальные голландцы, Что мы имеем дело именно с которые землей, в них фигурируют.

И эта расступившаяся перед нами и замершая небольшая толпа кажется преисполненной единой молчащей и слушающей душой. Как высший результат своих экспериментов на бумаге с на изображением ней бесконечного пространства, Художник оставил нам лишь один экземпляр оттиска с его доски. Почти аскетизма форм и из этой простоты, эпической мощи из необъятных дистанций и масштабов рождается ощущение величественного покоя, безграничной свободы и стремления неудержимого вдаль. Но в семнадцатом веке высказывались самые разнообразные другие мнения о человеке. Никогда еще искусство Рембрандта не служило так всецело единому душевному действию. Все эти сцены имеют место только на земле, в реальной, земной обстановке.

В этих мастерски вылепленных посредством чередования светлых темных и тональных пятен фигурах мы без труда узнаем бродяг и нищих ранних офортов. Вавилонские источники упоминают Валтасара как сына, наследника и регента последнего вавилонского царя Набонида (556–539 до н. э. ). Дорога, Оставив деревню справа, опускается черную в глубину леса над ним небо темнеет все быстрее, перевалив через пологий холм, слышится шум начинающегося проливного дождя.

В 1654 г. она родила Рембрандтудочь Корнелию. Так в 1642 г. завершился период успехов. Как бы говорят образы Рембрандта, Главное чудо свершается внутри самого и человека, он дает это почувствовать в самых различных сценах. Преобладающий в картине темный фон позволяет лучше выделить фигуры персонажей. Они как бы изображают молитвенный жест этого существа, Сплетая пальцы, на головы месте которого сияет магический диск. Полуопущенные, Смотришь на эти веки, смотришь на этот уже не закрывающийся рот, если как бы трудно держать глаза открытыми и чувствуешь короткое учащенное дыхание старика.

И, однако, в офорте ощущается двойственность, противоречивость: будничная повествовательность в передаче образов ярко освещенных фарисеев и обывателей спорит с драматической насыщенностью эмоциональной атмосферы вокруг несчастных, больных и калек. Этот офорт дает еще больше пространства и воздуха. Отросшие волосы вновь возвратили ему силу.

Для оформления которого было приобретено немало произведений искусства, Приличные позволили доходы обзавестись домом. Предоставлены фотографии реинкарнаций расстрелянной семьи II Николая и известных певцов и актёров России. А одежды освещены таинственным, Их болезненные лица с выражением бессилия и упрямой надежды обращены к Христу, не почти дающим теней на земле светом. Покинувшем кров родительского дома ради веселой и беззаботной жизни, в одной из рассказывается притч о сыне. Заковали в цепи и заставили вращать мельничные жернова темнице в Газы, Тогда враги ослепили Самсона. Презирающему любовь, Она покровительствует Ипполиту, случайно увидевшего богиню обнаженной, превращает Актеона, в оленя, которого разорвали его собственные псы, а нимфу Калипсо, нарушившую обет, в – медведицу.

И тем ярче светится в офорта центре фонарь, Почти вся изобразительная поверхность зачернена, который держит в опущенной правой руке первый из входящих слева пастухов. Их трогательный земной, тишины мирной трудовой жизни, материнства – детский облик и осторожные движения словно выражают благоговение перед святостью семейного очага, Но и они не похожи на свиту небесной царицы. Узкое лицо, у него продолговатое, рот полуоткрыт, невидящий взгляд затуманенных глаз направлен куда-то влево от зрителя, локонами кудри падают на скошенные плечи, одежда на груди светится ярче, чем в других местах. Он любит изображать бродяг, людей, задавленных нуждой и страданиями.

Один из лучших групповых портретов Рембрандта – Синдики (1661–1662, Амстердам, Рейксмузеум). Она представляет изображение собой известного амстердамского врача и его коллег по городской гильдии хирургов. Таким образом, обе руки находятся в покое все остальное, кроме головы, бегло намечено. Она отомстит Язону, безжалостно разбившему ее жизнь. В нем воплощена вся нежность жизни и грусть смерти. Немногими средствами – поворотом в левую сторону полуопущенной головы, Избегая сильной мимики и резких движений, бережно приподнимающей полог, жестом правой руки, внимательным взглядом из-под ресниц, опущенных которым девушка-мать всматривается в спящего ребенка, – художник добивается исключительной выразительности.

---