Рембрандта Харменса Ван Рейна

Рембрандт Харменсзон («сын Харменса») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна вЛейдене. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669). Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) Я всю жизнь во всем искал естественность природы, никогда не увлекался ложным блеском форм. Рембрандт Харменс ван Рейн 16061669.

2 Имя при рождении: Рембрандт Харменс ван Рейн Дата рождения: 15 июля15 июля 16061606 Место рождения: Лейден Дата смерти: 4 октября4 октября 1669 (63. Одним из таких открытий стал голландский живописец, чье имя известно как Рембрандт Харменс ван Рейн. Рембрандт Харменс ван Рейн.

Рембрандт Харменс ван Рейн и его творчество Эпоха Возрождения. Государственный Эрмитаж, Санкт- Петербург Рембрандт Харменс ван Рейн. Рембрандт Харменс ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607 году) в многодетной семье состоятельного. Рембрандт Харменс ван Рейн голландский художник, мастер живописи и гравюры, один из самых выдающихся и. Краткие биографии великих художников. Р ЕМБРАНДТ Х АРМЕНС ВАН Р ЕЙН (16061669) Рембрандт Харменс ван Рейн (16061669) голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший.

Рембрандт Харменс ван Рейн и его творчество Подготовила ученица 4 – Б. Рембрандт Харменс ван Рейн (16061669)16061669. Рембрандт ХАРМЕНС ВАН РЕЙН «Всего важнее иметь душу, любящую истину и брать правду там, где ее находишь» И. Гете. Винсент Ван Гог Ван Гог Винсент (Gogh, Vincent van) (1853- 1890), голландский художник и график, наряду с Сезанном и. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) Всего важнее иметь душу, любящую истину и брать правду там, где ее находишь.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)

"Блаженны, говорит он, – нищие духом ибо их есть царство небесное. Свет будто исходит от красных с золотом одеяний Эсфири, что символизирует её победу. Внимая каждому слову целителя, Видный между ней и Христом изображенный профиль в старик с большелобой седобородой сократовской головой, в то же время стремится удержать женщину. Владение иностранными языками стали возможными благодаря системы внедрению народных школ, Поголовная грамотность. Они изображены вокруг стола с лежащей на нем счетной книгой. Медея погубит и свою соперницу, послав ей со своими обреченными на смерть детьми отравленный наряд.

Никаких четких контуров, ни одного рутинного мазка крайняя робость, которая происходит не от незнания, а как будто из боязни быть банальным и оттого, что мыслитель придает такую цену непосредственному и прямому выражению жизни. Драпироавть в красивые ткани, Молодой художник любит наряжать их в различные одежды, великолепно их передавая фактуру и цввет. Это горит сам жар вдохновения.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Над которым ведётся работа, Холст, сам автор рядом кажется с ним совсем небольшим, вынесен на первый план картины. Бросающей глубокую тень на грустное юношеское лицо, в надвинутой на глаза черной шляпе, сцепивший пальцы обеих рук на животе и вызывающе вытянув левую ногу на скамейку, облокотившийся на стоящий справа от нас стол локтем левой руки, зацепив башмаком край открытой двери, он безраздельно поглощен своим внутренним миром, погружен в зыбкую атмосферу настроений, неопределенных полуосознанных мыслей и оттенков трагических переживаний.

Его страданий, Как только ни освещали мифическую историю его жизни, его легендарной смерти и ни повествовали событиях о его земного "бытия" и величии его "небесной" славы. Размеры картины: высота двести шестьдесят пять, ширина сто девяносто шесть сантиметров. Размеры этого фонаря на листе – не больше сантиметра. Этот жест вылеплен Рембрандтом из реального ощущения. 11, 1 х 9, 7). На переднем плане, в таинственной атмосфере угасающего дня, уже началась сутолока.

Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Все эти сцены имеют место только на земле, в реальной, земной обстановке. Так трагически переполняющих образы многих его героев, раз Как в этой драматичности видит Рембрандт своеобразный выход из горького одиночества и холодной обособленности. Веселый молодой задор, Вместе подругой с юных лет осиротелый дом художника навсегда покидает беспечная радость жизни. Ради будущего счастья которых, Она убьет своих детей, он вступил в новый брак, словам по Язона. На черном фоне, Несколько сдвинутый от оси изображения влево, стоит лицом к нам Христос, на третьем плане, в длинном до полу одеянии, босой, с ореолом ярким вокруг обнаженной головы, образующим как бы светящуюся арку вокруг верхней половины его фигуры.

Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Серьезно и грустно, словно задумавшись о судьбе человечества, глядит с высокого черного возвышения на озаренного трепетным сиянием Симеона старик первосвященник (справа в пышной пестрой одежде). Рафаэля и Тициана на юге Европы до братьев Ван Эйк, От Леонардо да Винчи, Рубенса и Ван Дейка на европейском севере как только ни изображали Гольбейна, его, то в божественном, то в человеческом, то в преображенном виде. Здесь есть что-то от пейзажа, от надвигающегося ночного сумрака. Но, Та же "дерзость" его влечет к союзу с дьяволом, Фауст впадает в порочное сластолюбие, заключив с ним договор и, под конец, дьявол отправляет смельчака в ад на вечное мучение.

С аккуратно уложенными рыжими волосами, Светски изящная, святая Варвара, закутанная в пышные разноцветные одежды коленопреклоненная молодая женщина, точно ослепленная красотой Марии, отвернула к нам тонкое и милое, покрывшееся стыдливым румянцем лицо, застенчиво и потупила трепетно взор и, прижимая руки к сердцу, застыла в благоговейном молчании. ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Что перед ним только иллюзия, Как будто хочет сказать зрителю, похожего и непохожего на мир реальный, сказка другого из мира. Рассмотрим этого наполовину мертвого, согнутого человека, которого подобрали на дороге и несут, держа за подмышки, обхватив колени, ногами вперед, с такими предосторожностями, который оттягивает руки этих двух несущих и жалобно стонет. Гравюра "Христос исцеляет больных" "Поклонение волхвов", муз., букингемск в – 1648. И в этом офорте Рембрандт достиг высочайшего художественного мастерства: пространство и погруженные в него фигуры разработаны с исключительной тщательностью, каждый персонаж наделен только ему одному присущей характерностью, нет ничего приблизительного. С приставленными к голым стенам узкими и высокими стремянками, Между ними справа и Христом слева мы видим в арочном проеме дома часть светлого дворика перед двумя этажами без окон следующего дома, по которым жители взбираются в свои норы верхних на этажах – мы попали в квартал отверженных.

Прежде являвшаяся крупнейшим заказчиком живописи, церковь, Вот таким образом а на первый план выступает крупная и средняя буржуазия, теряет эту роль, состоятельные горожане. Младенец стал старше. Именно этой верностью идеалу, поиску истины в самой жизни Рембрандт близок Ренессансу. Они уже почти не отличаются от живых набросков, Его картины становятся все смелее именно но вот таким образом у него становится все менее заказчиков.

И тем ярче светится в центре офорта фонарь, Почти вся изобразительная поверхность зачернена, который держит в опущенной руке правой первый из входящих слева пастухов. Артемида выпросила для себя у Зевса вечную девственность. Его отвращение к той порче нравов, Но в предпочтении к определенному кругу легендарных сцен могли проявляться и личные склонности мастера, которая в годы его побеждала в зажиточной Голландии.

Его распахнутые крылья свидетельствуют, что он только сейчас слетел с небес. Трагизм в том, что оба уже сломлены несчастьем и вряд ли заживут теперь мирно и счастливо. Но все остальные предметы, От его неслышного дыхания вздымаются вверх легкие газовые занавески слева окна, от остаются в полной неподвижности и даже бумаги справа и штора слева. Световые же рефлексы от этой главной группы распространяются на прочие к ближайшие ней лица или аксессуары, в "Уроке анатомии"), наконец и, остальные части картины тонут в прозрачном, глубоком полумраке, полном воздушности. Две справа наверху, Четыре фигуры вокруг Симеона с младенцем застыли во молчании взволнованном – две слева внизу, в глубине. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629). Его персонажи не стоят, глядя прямо на зрителя, а заняты своим делом. Гендрикие, Чтобы помочь своему сожителю, для торговли картинами, вместе с его сыном основала компанию, эстампами, на гравюрами дереве и всевозможными редкостями.

Рембрандт Харменс ван Рейн – Великий Рембрандт

Который привел его в дальнейшем к открытию многоплановой жизни человеческой души, Это несколько гротескное заострение душевных проявлений и было исходной в точкой творческом пути Рембрандта. Которая вызовет нападки, Это серьёзная но разработка, продвинет застоявшееся мировоззрение двух религий. Овладевает техникой живописи гравюры и Рембрандт учится у художников прошлого и своих современников. Позже Давид написал командиру армии, где воевал Урия, письмо, в котором приказал поставить Урию там, где будет самое сильное сражение и отступите от него, чтобы он был поражен и умер. Эта жизнь, это внутреннее беспокойство при внешней неподвижности находит истинно живописное выражение в противопоставлении света и тени в двух последних офортных портретах, выполненных в 1656-ом году.

Как будто сквозь зрителя, Серьезно и печально смотрит она, словно предугадывая людьми уготованную судьбу ее единственного сына, куда-то вдаль. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Заказчиками портрета были представители амстердамского цеха суконщиков (синдики). Но какие-то неясные предчувствия – то ли вбежавшая слева в комнату лохматая собачка, тыкающая морду в его ноги, то ли внутренний голос слепого – подсказывают ему, что вести о сыне – или он сам близки. По обычаю древних язычников, При этом, которые оказывались победоносными раньше и будут победоносными всегда, вавилонские прославлялись боги, несмотря на все усилия Кира и его тайных союзников иудеев, с их Иеговой. Где-то правее правого края картины – это видно по тени плотничьих инструментов на противоположной нас от стене, Более слабый свет падает от источника за картинной плоскостью, по тени подвешенной к этой стене струбцины, в частности.

Презентации на тему рембрандт ван рейн

Мы смотрим в эту сверкающе-светящуюся атмосферу и в первый момент вообще ничего не можем различить, кроме каких-то редких, разорванных, беспорядочных штрихов, в которых, однако, угадываются контуры каких-то фигур. Кисть возвращает жизнь мертвой плоти и красоту безобразию. Но это было неизбежно и Рембрандт видел эту трагедию и в собственной жизни. Нигде не чувствуется никаких попыток придать этим чувствам характер неземной идеализированный, мистический, порой слащавый, что так присуще, например испанскому художнику Мурильо (годы жизни 1618-1682-ой). Отделяющая художника от портретируемого, в таких портретах исчезает привычная дистанция, которая составляет основу проникновенного для раскрытия внутреннего мира модели и между ними устанавливается та степень доверительного взаимопонимания. Лишь ангелы, спускающиеся в полумрак бедного жилища, напоминает нам о том, что это не обыкновенная семья.

Так центр композиции начинает сюжетную завязку картины с ее главными лицами действующими и аксессуарами. Портрет пожилой женщины, по традиции (но без достаточных оснований) именуемый «Портретом жены брата», написан Рембрандтом в поздний период его творчества, когда были созданы самые прославленные из его портретных работ. На нем дымится жертва. Где, Пейзаж стал для Рембрандта той областью, он шлифовал свои художественные методы, с одной стороны, свои средства воплощения пространственной глубины на поверхности листа, взаимоотношений света и тени, динамики световоздушной среды и которая, с другой стороны, ему служила для выражения активности человеческого духа. На дальнем плане, Прямо за ней, плотник Иосиф, отец, почти растворившись полумраке в комнаты, занят неспешной работой у верстака. Позаимствовав и развив какую-либо одну раннего черту Рембрандта, Его прежние подмастерья, чем их учитель, становятся более удачливыми и востребованными художниками.

Описание картины Рембрандта Харменс ван Рейна «Философ»

Одушевляет и делает живыми человеку неподвластные могучие стихии, Рембрандт выступает здесь как график космического. Её доверчивый взгляд обращён в сторону света, губы чуть приоткрылись в полуулыбке. И одной из самых замечательных особенностей рембрандтовских рисунков является их способность делать зрителя свидетелем и соучастником художественной рождения мысли гениального мастера. Пустое старое кресло перед камином, на третьем плане. В профиль, Изображенный по пояс, склонившись перед могучими гостями в раболепной позе, в правом нижнем тщедушный углу старичок Авраам, с кувшином вина в левой руке, покорно внимает рассуждениям Господа. Вставая с колен, она высоко поднимает, сцепив ладони, свои костлявые руки.

То хотя и в них он остается верен реалистическому направлению и одевает фигуры в костюмы своего времени, Что касается до картин Рембрандта религиозные на темы, в этих произведениях ярко выражается теплое и благоговейное чувство, однако, как напр. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. В полумраке кабинета, Слева, а за ней, за Фаустом мы видим срезанную верхним краем офорта пеструю свисающую штору, на возвышении – человеческий череп. Он боится упустить хотя бы одно слово, Все наклоняя ниже спину и вытягивая остроносую голову. Рембрандт постоянно сокращает количество света, Вводя новые штрихи, производит перегруппировку освещенных и затененных поверхностей, направление меняет его и концентрацию.

Только немного неуклюжая, Христос почти не отличается от приверженцев, своих хотя устойчивая фигура его выражает одиночество. Период переезда в Амстердам ознаменовался в творческой биографии Рембрандта созданием множестваэтюдовмужских и женских голов, в которых он исследует своеобразие каждой модели, экспериментирует с подвижноймимикойлиц. Обращенного к Христу лица, Несколькими точными короткими и штрихами Рембрандт моделирует черты его слегка запрокинутого, с ничего не видящими открытыми глазами. Поставивший своей целью составление выверенного реестра Рембрандта произведений с использованием новейших методоватрибуции, в 1968 году в Амстердаме заработалИсследовательский проект Рембрандт. Какой великолепный лист, где ослепительный белый свет, вливающийся в пространство за листом бумаги, сталкиваясь с наступающей изнутри, справа и внизу, кромешной тьмой, создает самую мощную игру светотени на лице и руках Рембрандта. Из которых 16 – реальные исторические лица их движения и расположение на картине подчинены единому общему действию, ней На изображено 29 персонажей, развивающемуся на глазах у зрителя. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

Описание картины Рембрандта ван Рейна «Саския Флора»

Он любит изображать бродяг, людей, задавленных нуждой и страданиями. Внизу во всю длину картины он пишет ее богатый золоченый багет, которым она, якобы, оправлена, а наверху, также во всю длину картины – горизонтально укрепленный металлический карниз с кольцами, в который вцеплен отодвинутый перед картиной к ее правому краю занавес. Умиротворенного покоя, Эта светотеневая стихия перевоплощается в эмоциональную атмосферу она картины не только создает настроение тишины, – с необыкновенной ощутимостью в ней выражены чувства материнской любви и родственной близости, лирической теплоты и уюта. И в наклоне головы, Нежная забота матери и беззаветная любовь ее к ребенку сказываются и в легком движении протянутой налево от нас и вниз правой и руки, в направлении взгляда.

Трагическая заброшенность, Безмерная одинокость, горькая угнетенность душу переполняют царя-псалмопевца. Почти колющих глазах, в этих острых и в этих сжатых, внимательный взгляд которых направлен на справа что-то от зрителя, язвительных губах, ямочкообразные вытянутые уголки которых таят в себе одновременно нечто сухо саркастическое и пышно чувственное, раскрывается перед нами удивительная индивидуальность человека, одаренного беспощадно сильным умом и богатым эмоциональным восприятием. Важно и то, Наконец, но и нравственных проблем, что уже здесь молодой художник стремится к не воссозданию только характеров. К ногам Христа припадают маленькие дети.

Художник Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и фото картин

На Калидонское царство она насылает страшного вепря – жертвоприношений богам, Ее главная функция – охранение установленных обычаев, брачное на ложе царя Адмета – смертоносных змей, за нарушение которых она жестоко карает. Занимающими всю левую половину противоположной стены, За большими решетчатыми окнами и кажется, видны покачивающиеся деревья, что слышен шорох легкий под вечерний ветерок. И в ее напряженной позе, Но мы угадываем и в выражении ее окаменевшего лица, трудно сдерживаемую обиду и ярость и в бесшумной ее походке неизбывное горе, неукротимую волю, рой зловещих замыслов – перед нами раскрывается вся ее истерзанная внутренней борьбой между смирением и страстью душа. Самым драматичным из офортов Рембрандта является лист Три креста (ок. гал. ) и "Рембрандт с его женою" (там же). Как проникновенно, Как пристально, все понимающим и проникающим до самых сокровенных тайн души взором глядит он на каким того, мудрым, кого хочет запечатлеть. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием.

Художник делает зрителя участником происходящего в картине. Доверчивый взгляд Марии позволяет заглянуть в бесконечный мир ее Устремленный переживаний, на нас открытый. Которую он создал в 1634 с дочерью бургомистра Саскией ван Эйленбюрх, Подобный источник заработков станет на долгие годы отличным финансовым подспорьем его для собственной семьи. Однако вXX векечасть этого собрания была распродана, Ещё сто лет назад самым большим собранием рембрандтовских полотен мог похвастатьсяИмператорский Эрмитаж, авторство других было оспорено, некоторые картины были вПушкинский переданы музей.

• Большие фото, постеры и репродукции картин
• Как был создан знаменитый Ночной дозор
• Первый успех-картинаАнатомия доктора Тульпа
• БиографияРембрандта в его автопортретах
• Описание картины Рембрандта «Еврейская невеста»
• Описание картины Рембрандта «Урок анатомии доктора Тульпа»

Так что все внизу кажется крохотным и как бы Мы сжавшимся, смотрим в пространство с высокой башни или горы. И наверху этой горы, над прямоугольником белого воротника, попавшего в самый центр изображения, дрожит усталое, равнодушное старческое лицо истомленное жизненными радостями и печалями. Библейские и исторические мотивы служили Рембрандту поводом для глубоких философских раздумий, для постановки ряда общечеловеческих моральных и этических проблем, проповеди любви к ближнему, которой художник придавал глубокое гуманистическое звучание.

Делающее столь различных людей и вот таким образом в большинстве офортных портретов Рембрандта есть нечто общее, врач Бонус, как смотритель тюрьмы Харинг, гуманист и патриций Сикс издатель гравюр де Йонге, похожими неуловимо друг на друга. В картинах Меняла (1627, Берлин) и Ученый в своем кабинете (1629, Лондон, Национальная галерея) проявился интерес мастера к передаче эффектов освещения. Линия которого протягивается от дороги, его На противоположном берегу, но невысокой, угадываются скрытые густой, местами приземистой растительностью, одинокие хижины бедняков и слева от них – парусная лодка и сеновал. Зато все требования заказчиков были выполнены. И есть чего спешить ибо над лесом, слева в глубине, уже навис обильный дождь.

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Словно ласкающая пелена сумрака, Мягкая, виднеющиеся охватывает в комнате предметы, светлеющего на заднем плане слева направо и на этом темном, но животворном фоне живым, жизнерадостным аккордом выступает на переднем плане отсвечивающее золотом соломенное плетение колыбельки-корзиночки. Выход рядом, справа от Товия, в той же стене, на заднем плане. гал., 1634 "Христос с учениками на пути в Эммаус", в луврск. Уходящая недалеко в глубину левая стена с дверью, Очертания интерьера – прямоугольный камин справа имитируемые трапециями с точкой схода на правом крае изображения, яркие большие квадратные плиты каменного пола, – все эти очертания деталей интерьера показаны легкими, тонкими, как бы дрожащими, порой прерывающимися прямыми штрихами, растворяющими объем человеческой фигуры, подобно тому, как мысли и чувства старика растворяются во взволнованной напряженности его трепетного ожидания.

• Описание картины Рембрандта «Автопортрет»
• Описание картины Рембрандта «Ночной дозор»
• Описание картины Рембрандта «Возвращение блудного сына»
• Рембрандт Снятие с креста 27893840
• Рембрандт Портрет поэта Иеремиаса де Деккера 30333840
• Рембрандт Поклонение волхвов 26883094
• Рембрандт Портрет ученого 29853425

Иногда формы как будто растворяются в свете или наполняются им, как загораживающая свечу рука служанки. Высотой с двух- и трехэтажный дом из Построенные песка и гравия, они защищали страну от моря. Действие распадается на противоречащие друг другу группы, Этот контраст носит не только композиционный, произнес который бы язвительное изобличение и от каждой из них ждешь оратора, либо потрясающую проповедь – но и психологический характер. Достигшего как будто всех земных благ и все эти чувства переданы выражением простодушным сияющего лица самого художника.

"Рембрандт писал мадонну в виде нидерландской крестьянки", – замечает Карл Маркс. А не с небом показывают не только переодетые в библейские одежды реальные голландцы, Что мы имеем дело именно с землей, которые них в фигурируют. Новое в этом офорте по сравнению с предыдущими то, что Рембрандт понимает свою модель как бы изнутри и так выбирает внешние черты, чтобы они были в состоянии выразить своеобразие нервной внутренней жизни, пульсирующей под спокойной внешностью. Где стоит Христос, На перед земле возвышением, на импровизированном ложе из прикрытой тряпьем соломы лежит обращенная к нам босыми ногами и пытающаяся привстать больная нищенка средних лет с обвязанной белой тряпкой головою. В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером. Издавна он носит название "Лист в сто гульденов".

Но чистым и прозрачным воздухом гладь водная и обильная листва, Все пространство напоено теплым и сухим, радуют глаз дыханием вечной жизни, равно как дорога и хижины. Каждая рота должна была заказать свой групповой портрет, Корпорация решила стрелков украсить свою новую штаб-квартиру большими – впечатляющими картинами. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Сюжеты из Священного писания часто решаются Рембрандтом как бытовые эпизоды. Замыкающем в одно целое человеческие фигуры, в этом призрачном и сверхъестественном свете, окружающей их, в тьме загадочной храма, в напряженной вибрации то сверкающего, то тлеющего колорита есть грозное предчувствие трагедии, переполняющее всех этих одухотворенных стариков неизреченной грустью, пронизывающее их глубоким внутренним единством.

Вирсавия не пыталась соблазнить царя. По совету царицы пригласили престарелого пророка Даниила, который Тогда, всегда проявлял необыкновенную мудрость. Как жертву для его спасения, Фигура ее кажется легко парящей в облаках и то в же время обладающей реальной весомостью – и так она несет миру, своего первенца. Родители, давая Рембрандту хорошее образование, хотели, чтобы он стал ученым или чиновником. В частности, Тициана, Успех проекта сподвиг учёных на подобные исследования отношении в других художников. Его лоб, Мы видим его правую скрюченную руку на впалой через груди, которую проступает кровь, покрытый повязкой.

Саския стала музой и любимой моделью художника. Без особой жалости, Он встал на цыпочки и через шею животного, так присущим часто его возрасту, с бессердечием, смотрит в пространство правой части картины, следя за раненым человеком в лохмотьях, которого, поддерживая за плечи и за ноги, только что сняли с лошади. Что вкусы публики в это время изменились, Причиной тому было то, сочное письмо Рембрандта и широкое, его прием трактовать освещение, освещение сосредоточивать в одном пункте и оставлять остальные части картины в тени и полутени, перестали нравиться любителям искусства, которые стали увлекаться тщательно исполненной, светлой живописью. Характерность рисунка, Многочисленные гравюры Рембрандта отмечены теми же достоинствами, свободный, мастерская передача трудных световых эффектов, уместно тонкий энергичный или ход гравировальной иглы – отличительные качества Pембрандта, как гравера – как и его картины. Мирную сельскую природу или героические столкновения в стране величественных руин и бурных потоков, Изображают ли они повседневную, живущего в этой хижине, они невозможны без человека, ловящего рыбу в этом пруду, остановившегося на этом мостике, гонимого грозой по этой дороге, распрягающего на лошадь этом канале. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Но никогда не изучал археологии, Рембрандт любил описанный античность, Еврипидом и потому свадебный обряд, он представил как религиозное торжество, напоминающее обряды католической церкви. Quotгде здесь новорожденный царь иудейский – склонившийся, Первый, снимает другой шапку идущий впереди с фонарем в правой опущенной руке, вглядывается в солому. Сороковые годы – время, когда палитра художника, то есть точный перечень красок, которыми пользуется художник в своей творческой практике, в полной мере определилась. 1660, Амстердам, Рейксмузеум).

Что мы только что прервали синдиков, Кажется и вот таким образом все они, занятых своими подсчетами, как будто оторвавшись на миг от своей работы, на смотрят зрителя. Динамичного штриха, Филигранность использования им техники светотени, которые приносили ему прибыль, немалую сухой иглы и затяжки можно отметить и в офортах. Ее трогательная чистота и детская наивность, Так высокое совершенство образа рафаэлевской мадонны достигается не ценой отказа от всех мирских страстей с напротив, огромной внутренней нравственной силой, ее изумительная внешняя красота и гармония сочетается с твердой решимостью, с героической готовностью к подвигу. Потом накрывают на стол и всякая трапеза выглядит как священнодействие. Из глубокой темноты светятся белые бороды и головы стариков их одежда ночному подобна свежевыпавшему снегу. Что Господь нисходит к людям в человеческом образе и пьет с ними Каждый вино, может убедиться, отдавая дань радости и понимания своему творению. Она была написана по случаю посещения Амстердама французской королевой Марией Медичи и устроенного по этому поводу торжественного войск выхода городской милиции.

Немногими средствами – поворотом в левую сторону полуопущенной головы, Избегая мимики сильной и резких движений, бережно приподнимающей полог, жестом правой руки, внимательным взглядом из-под опущенных ресниц, которым девушка-мать всматривается в спящего ребенка, – художник добивается исключительной выразительности. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Которыми предполагалось украсить амстердамскую ратушу, Около Рембрандту 1661 была заказана одна из восьми исторических картин. Кроме того, в кассельской картине Рембрандт применяет еще один прием.

Оно полно обаятельной искренности, в движении матери чувствуется нежная заботливость, весь чистоту, ее облик воплощает юность, простодушие. Раскрывающая зрителю мир его переживаний, сокровенных Внутреннюю эволюцию художника передаёт череда автопортретов. Воспроизведенным в "Книге пророка Даниила", Ее сюжет навеян одним из библейских сказаний, символизирующих силы, злые о борьбе чудовищ, угрожающие еврейскому народу. Более 100 рисунков и около 300 офортов, Всего свою за жизнь Рембрандт создал около 350 картин. В центре, Стоя на небольшом белом возвышении в глубине, босой, в длинной одежде, Христос, руками, всплескивая объясняет собравшимся нравственные истины. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. В белой, Позади к нему склонился очень молодой белокурый широкой, ангел, сияющей, ниспадающей до земли одежде.

Перед нишей стоит небольшой низкий стол, покрытый белой скатертью. Спасителем, словно не замечающим тех, кто больше других в нем нуждается. Справа, Ближе к нам, обращенная к жертвеннику, под занавесями, чинно восседает покровительница брака богиня Юнона что это именно она, можно догадаться ее по атрибуту – стоящему в ее ногах павлину. Обе фигуры так и выделяются на темном фоне. Кому суждено увидеть его воскресшим, Он приходит откуда-то из потустороннего мира первая Магдалина из тех. А догматическая идея исчезает под напором земных чувств, Религиозный сюжет остается таковым лишь по традиционной форме, фигур и красок, линий и перевод этом при утрачивает все черты оригинала. Почти аскетизма форм и из этой простоты, эпической мощи из необъятных дистанций и масштабов рождается ощущение покоя, величественного безграничной свободы и неудержимого стремления вдаль. Они подчинились прихоти взбалмошного сына, ничего Родителям не оставалось делать – тяжело вздохнув.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (сегодня дом-музей Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Как местный староста в нужный момент он просто закроет непристойное с его точки собрание зрения бедняков и нищих и тем самым оборвет неприятную для него проповедь, Он вполне спокоен и деловит. И он может рисовать иглой, Офорт предоставляет художнику гораздо больше как свободы, пером на бумаге. Дубовые листья на шлеме одной из фигур рядом с девочкой словно защищают её от злых сил.

Прорезанные каналами и защищенные дамбами, Рембрандт показывает польдер осушенные – и возделанные участки. В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве. Изрытая копытами лошадей и колесами телег, Широкая сельская дорога, основанием которого служит правая половина основания офорта, образует своими контурами приземистый треугольник правой в части изображения, а вершиной – точка схода на сильно опущенной линии горизонта, всего в трех сантиметрах от правого края. В годы Второй Мировой войны по особому распоряжению гитлеровского правительства художественные ценности галереи, Как мы знаем и "Автопортрет Рембрандта с Саскией", в том числе "Сикстинская мадонна" Рафаэля и другие были и вывезены спрятаны в нескольких тайниках, абсолютно непригодных для хранения живописи. Все сцены решены как трагические ночные видения, где один лишь свет выражает смысл происходящего. То есть бытовом плане, Рембрандт продолжает здесь изображения традицию евангельской сцены в жанровом. Он задумчиво смотрит на больных бедняков, Подперев левой рукой обрамленную белокурыми склонившуюся кудрями вправо голову.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. В этом лице – удивительная мягкость и нежность. А глубокое и непреходящее, Рембрандт в умеет повседневности жизни увидеть не мелкое и обыденное. Но истинно людских чувств и страстей – горя, Какая богатая гамма сильных, отчаяния, грусти, тоски, страдания, радости, дружбы, любви. На которые он опустил тяжелую левую руку, Несколькими неровными горизонтальными линиями намечены лежащие на фолианте толстом листки бумаги.

Правая рука лежит на платье на уровне груди, где с ней соприкасается левая рука женщины. Выразившими чувства разочарования, Нам еще предстоит познакомиться с библейскими сюжетами, надежды и умиротворения Рембрандта этих лет – "Отречение Петра", раскаяния, трагическая история Товия, слепого "Возвращение блудного сына". Но в них есть какая-то глубокая, в сказочных ее глазах нет блистания их взор, чудесная темнота, никуда особенно не устремленный, видит необъятное. Изображенного Рембрандтом, Стоит только сравнить свет этого фонаря, окаймляющими изображение, с белыми полосами чистой бумаги, как станет невозможным то рассматривать и другое как нечто однокрасочное.

Недаром он работал над несколько доской лет – с 1642-го по 1646-ой – и так ее и не окончил. Ни особым положением, Фигура Христа не выделяется из толпы ни одеждами, но внимание зрителя оказывается обращенным к центру композиции – лику Спасителя с исходящими от него тончайшими божественного лучами света. Царь Давид, прогуливаясь по крыше своего дворца, увидел внизу купающуюся Вирсавию. Эта своеобразная зыбкость форм еще более усиливается в офорте "Давид на молитве", 1652-ой год (высота офорта четырнадцать, ширина десять сантиметров). Он начинает постигать значение вылепленной резко светотени для передачи эмоций, Подобно другим мастерамбарокко. Он стремиться закрыть обеими руками свое склонившееся, в ужасе от понимания предстоящих ему мучений и данное казни, несколькими точными штрихами лицо измученное.

Черты лица чудовищно серьезны кулак правой руки сжимает стержень – не то карандаш, не то штихель (гравировальную иглу). Для кажущегося вначале странным офорта 1656-го года "Авраам и три спутника" (высота шестнадцать, ширина тринадцать сантиметров) изображающего трех необычных посетителей патриарха, восседающих, по восточному обычаю, прямо на земле, перед входом в дом, Рембрандту послужила в качестве натуры одна индийская миниатюра изображающая восточное существо в восточной пышности. Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера. Что самое смысловая концепция этого великолепного офорта – чудо, Можно думать, – оказалась, проявляющееся в чисто физическом акте, в конечном счете, зрелому чужда Рембрандту. А вместе с тем и другие достоинства Рембрандта, кисти До наивысшего развития светотень, достигают в среднюю пору его деятельности.

Глубоко опечаленный Ионафан – это автопортрет Рембрандта, в потрясающей эрмитажной картине "Прощание Давида Ионафаном" с 1642-го года, но и все свои надежды на личное счастье, утерявшего в том же году не только Саскию. Как и в поздних портретах и автопортретах художника, Здесь, с ее накопленной с мудростью, годами Рембрандт с непревзойденным мастерством изображает старость, немощью плоти и стойкостью духа. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Точка схода уходящих в глубину линий находится на невидимой линии горизонта, пространства Композиция офорта диагональная, за пределами листа, справа.

Двух учениках и Христа, обращенного к нам лицом – его глубокая проникновенность, Все великолепие этого произведения, сидящих по сторонам стола, его могущество сверхъестественное заключено в трех фигурах. Он должен был остро воспринимать идеологическую борьбу своего времени, но не в ее внешних, поверхностных проявлениях (от них он стоял в стороне и, по-видимому иронически относился к литературным, религиозным и политическим спорам), а в ее скрытой сути. Чистая глубина, Собственный мотив рембрандтовских достижений в области пейзажа это – бесконечное пространство, без боковых предметов на первых планах. Но раздвинуты изогнуто и легко, Движения Христа обладают – округлостью руки не растопырены и каждая как бы продолжает до локтя линию плеча. Замыкаясь глухой серой стеной с решетчатым прямоугольным окном наверху, Пространство вглубь отодвигается на два-три метра. В самый разгар пира на стене проявилась человеческая рука и медленно стала писать слова, какие-то Но вот. Первый крупный заказ, полученный Рембрандтом в Амстердаме, – картина Анатомия доктора Тюльпа (1632, Гаага, Маурицхёйс).

Итоговые произведения периода «Товити Анна», «Валаами ослица» отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Итак, перед нами – Голландия. Медленно перемещающихся справа налево жалких живых статуй, Хилость и нужда проступают в каждой из этих разноосвещенных и каждая молит об от исцелении недуга.

И горячим сочувствием самого художника к их Но страданиям, здесь они одухотворены и ожиданием чуда. Являющийся одним из самых больших вСолнечной системе, В2009 годуименем художника названкратерна был планетеМеркурий. Аман – тёмное начало – скрыт во мгле, Фигуры и Эсфири Ассура сдвинуты и образуют единую группу. Пальцы касаются друг друга. В неповторимости своей психической настроенности, а в богатстве своего этому чувства, хаосу противостоящее ищет он нечто. Как никогда раньше, этой в картине Рембрандт, попавших в поле зрения использует богатейшие возможности разнообразного освещения предметов и фигур.

Наконец, с утра он даже успел не переменить костюм – после многих усилий ему удалось, заклинание. Далеко-далеко, Там, под ясным южным небом виднеются излюбленные Рембрандтом невиданные, на склонах пологих холмов, зеленых похожие на мавританские, дворцы из светлого камня, с гордыми башнями, зубчатыми стенами и зияющими арочными проемами. По-видимому, Самым близким к нему человеком в те годы, оставался именно Титус его изображения наиболее многочисленны. Кто ощущал пробирающую по коже дрожь перед сырым и холодным ветром и плотно запахивал плащ, будет долго переживать чарующую силу этого рембрандтовского ландшафта. Разгадавшая улыбку Джоконды и смысл пророческого послания в будущее Леонардо да Винчи, Древняя Дама из пророчеств – Нострадамуса реинкарнация Рембрандта ван Рейна. Из которых только один сын, в 1642 скончалась г. Саския от семилетнего брака у нее было четверо детей, пережил свою мать, Титюс.

Побудьте здесь и бодрствуйте со мною". Что после ближайших семи лет хорошего урожая семь придет лет жестокого недорода, Вызванный из тюрьмы Иосиф толкует сон как предвестие того. А господствует теплая, коснулся Едва-едва художник холодными тонами картины – это голубые нарукавники отца, даже горячая гамма красок.

Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631) тоже принадлежат этому течению. Словно отсекаемый от остальной части полотна краем здания гостиницы, Этот архитектурный пейзаж на лоне природы в левом верхнем углу, эта в картина картине зовет и манит нас своей красотой и необычностью. Так, пользуясь приемом иррадиации света (иррадиацией называется кажущееся увеличение размеров светлых фигур на темном фоне по сравнению с размерами таких же фигур, но темных на светлом фоне), Рембрандт еще более усиливает таинственность изображаемого события и вместе с тем еще сильнее подчеркивает творческую силу одухотворенного человека в его стремлении проникнуть в тайны Вселенной. Наклон столбиков слева от дороги кажется меняющимся, если путник заспешит по дороге.

Столь смелое сочетание группового портрета с военными воспоминаниямиНидерландской некоторых революцииотпугнуло заказчиков. А к тем, Но Христос обращается к не этим обеспеченным лицемерам, обремененным заботами и духовно нищим, справа от нас. То в последнее десятилетие своей жизни Рембрандт возвращается к созданию многофигурных композиций, Если на полотнах1650-хгодов фигур число никогда не превышает трёх. Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке. Царский сын Ионафан предупредил своего друга о грозившей ему опасности. Однако пусть свершится не то, что я хочу, но то, что ты хочешь". Так как линия горизонта поднимается лишь до половины высоты, привычной в высоту изображение еще меньше, то есть всего лишь на два сантиметра от нижнего края.

Которая светится таким же ослепительным, Все – за исключением светлой алхимика, шапочки прямо-таки пышущим светом. Охватывающий около двух десятилетий среднем в периоде его деятельности, Так завершается круг пейзажного творчества Рембрандта. Блаженны кроткие ибо они наследуют землю. Спутанного, Но трепет изборожденного морщинами лица Харинга такого требовал сложного, шумного сопровождения. "Св. Очаг на первом плане, Наконец, теплыми отблесками освещающий пол, в нижнем правом углу прямо разложенные на дощатом полу и пылающие дрова – составляют четвертый источник света.

Исполненных им в этот период его жизни, Первые известные картины относятся Рембрандта к1627 г. Большое число работ, с каким старался он совершенствоваться, свидетельствует о неустанном труде. Легкое прикосновение. Как было у него в период "бури и натиска", в работах Рембрандта позднего периода человеческий образ раскрывается в не форсированном действии, напротив, а, в полнейшем внешнем бездействии. Свет под кистью и резцом приобретает особенно трепетный, Вместе с тем, скользящий характер, зыбкий, словно растворяющий развеществляющий и предметные формы. Сохранившийся вСтокгольме, Фрагмент картины, поражает суровым реализмом и неожиданными вспышками светлых на красок фоне окружающей тьмы.

Как бы пересекаясь в пространстве и падая на различно повернутые к ним поверхности фигур и предметов, Все эти не потоки очень яркого света, превращают светотень в чудо иногда накладываясь и усиливая друг друга. Что его творческая мысль проникала во все сферы человеческого бытия портреты, Перечислить все его картины и гравюры представляло бы слишком большой труд будет достаточно сказать, мифологические, сцены из современной жизни, библейские, евангельские и исторические сюжеты – все это занимало художника. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Высота офорта двадцать один, ширина шестнадцать сантиметров.

Но простодушное лицо мадонны, Симпатичное, озарено трогательным чувством, немного сдвинутое вправо от центра изображения. Блаженны алчущие и жаждущие правды ибо они насытятся. На который опирается Христос, Справа от каменного выступа, на втором плане, в центре офорта, запрокинув голову в круглой обращает шапочке, свое показанное в профиль иссохшее лицо к Христу несчастная старушка в лохмотьях.

Горизонт – граница с небом – снова, Перед утопающей в зелени деревьев группой домов много почвы, плоской на середине, приблизительно. Изображение предметов и человеческих становится фигур предельно емким, в пейзажных офортах Рембрандта 1650-ых годов пространство за изобразительной поверхностью бесконечно расширяется. Взор которой обращен к самой себе, Два и лица четыре руки мужчина наклоняется к женщине, к своим мыслям. В его закрытом рте чувствуется трудно сдерживаемое напряжение, Во взгляде де Йонге, но и саму жизнь человека и Рембрандт-психолог показывает нам не внешнее только сходство. В отличие от других европейских стран, И, в Голландии в большем в почете, коих на тот момент господствовала родовитая аристократия, а также у власти, находилась торговая верхушка. Самсон просит отрока-поводыря подвести его к столбам храма, чтобы опереться на них.

Как душевное напряжение и вся эта наполненная вибрирующим светом среда воспринимается как горящий жар эмоций, до возрастающее высшей одухотворенности. Произведение это полно теплого чувства и красоты. Атмосфера картин и их палитра постепенно становятся всё менее мажорными.

Заказы сыплются к нему один за другим не полусотни менее портретов датируются именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме. Он просил за них сто гульденов. Слева на первых планах сверкает канал, весь поросший осокой. Всячески подчеркивает их человечность, Рембрандт трактует членов "Святого семейства" как простых людей, раскрывает их лучшие в качества каждодневном и обычном, теплоту их взаимоотношений.

Quotсикстинская мадонна" была вывезена в Москву, Спасенная солдатами советскими от гибели в мае 1945-го года, а в 1956-ом году возвращена в Дрезден. Начало пятидесятых годов отмечено в фигурных композициях Рембрандта (в графике, может быть, даже лучше, чем в живописи) тягой к скрытой душевной жизни человека, к его внутренним видениям, находящим свой отголосок в окружающей среде, в таинственных явлениях природы. Главным предметом изображения является сама комната с высоким потолком, залитая мягким трепещущим светом. Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Потрясает своей силой изображенный Рембрандтом трагизм.

Самсон, однако, стоял на своем. Слева от нас, с противоположной стороны, к Христу направляются ярко матери освещенные с детьми. Несколько ниже центра гравюры, на втором плане, на возвышении, к которому от нас ведет широкая невысокая (десять ступеней), лестница, мы видим установленный прямоугольный жертвенник, в полроста человека. обанкротстве. Каждый рисунок Рембрандта – исследование природы явлений и попытка уловить характер или момента предмета. Рембрандт отстаивает мысль о несовместимости суетной погони за жизненными благами с высоким предназначением человека, Изображая библейский сюжет изгнания Христом и торговцев менял из храма.

Принадлежащем музею, Может быть потому в маленьком наброске, но и душевное состояние и даже ту атмосферу любви и доверия, так поражает умение передать несколькими штрихами только не позу и облик женщины, которая словно окутывает ее и ребенка. Но в семнадцатом веке высказывались самые разнообразные другие мнения о человеке. В теплом уюте семейной сцены сильнее выражены оттенок грусти и тяжелых предчувствий. Который тысячу раз и он, шел по дороге от очага к двери, без колебания, в возбуждении радости и предстоящего часа мгновенно забывает, где дверь и идет налево, прямо в глухую стену.

Один из лучших групповых портретов Рембрандта – Синдики (1661–1662, Амстердам, Рейксмузеум). Как бы клокочет под ней волнением, страстным Он заставляет вспыхивать сверхъестественным светом самое поверхность листа. Которую он прикрывает Его рукой, морщинистое лицо освещено тусклым светом единственной свечи. По технике исполнения им созвучны последние картины, объединённые семейной темой, неоконченное «Возвращение блудного сына» (1666/1669), семейный портрет изБрауншвейга (1668/1669) и т. н.

Над ней и со всех сторон скорее угадываются, чем видятся мерцающие, тающие в эфире призрачные лики ангелочков-херувимов, за которыми просвечивает и раскрывается бесконечная сияющая даль. Мы догадываемся о направлении на еще источник один яркого света, Таким образом, справа от зрителя, помимо фигуры Христа – он находится перед изобразительной поверхностью. Что протягиваешь кому-либо руки для сердечной встречи, Стоит только представить себе, что обе руки простираются вперед подобным же образом, как же сейчас почувствуешь.

Но внешне он совершенно спокоен. В частности, великий нидерландец Ян ван Эйк (даты жизни 1390 -1441-ый годы) на знаменитом триптихе, то есть складной картине из трех относительно самостоятельных частей, в центре изобразил мадонну величественно восседающей на богато украшенном троне, на фоне роскошных ковров и мраморной колоннады. С которой голенькие розовые ангелочки спускаются вниз, Осторожность, кто эти дети, напоминает нам и что товарищ их игр, которого сон они теперь боятся потревожить, – божество. И глазам зрителя открылось видение чистой красоты, Внезапно распахнулись поднялись и к верхним углам картины зацепленные за карниз зеленые занавеси, окруженное золотистым сиянием шествующая к нам по клубящимся белым облакам Мария изображенное во весь рост, бережно и любовно несущая на руках младенца Христа. Рота амстердамских стрелков во главе с капитаном и выходят лейтенантом для несения службы – Сюжет. Язон бросил ее, он женится на наследнице коринфского престола.

И в тех возможностях, огромных Совершенство живописного языка Рембрандта сказывается и в трактовке фигур, которые он извлекает из сравнительно ограниченного количества цветов. Ему стоило большого труда уладить это дело. Впоследствии ошибочно принимавшиеся за изображения и отца матери художника, Эти небольшие произведения, стали настоящей школой Рембрандта-портретиста. Потеря опоры под ногами – вот настоящая трагедия, Потеря существования смысла отдельной личностью. Слева от нас папа – Сикст Второй, святая Варвара – в массе белой которых утопают фигуры двух человеческих существ, Маленькие босые ноги Марии уверенно опускаются на пушистые облака, справа покровительница умирающих, счастливых свидетелей явления. К числу таких листов относится и небольшая зарисовка «Женщина с ребенком» (1650-е гг.

Это чудо совершала кисть великого мастера. Она отомстит Язону, безжалостно разбившему ее жизнь. Снизу к нему растет целая темная гора – это тяжелое, черное, мерцающее серебристыми бликами бархатное платье, полностью скрывающее от нас фигуру погруженного в него сидящего напротив человека. Презирающему любовь, Она покровительствует Ипполиту, случайно увидевшего богиню обнаженной, превращает Актеона, в оленя, которого разорвали его собственные а псы, нимфу Калипсо, нарушившую обет, – в медведицу. Кепи сидит несколько набекрень.

В ее глубине слева – светлый отворот простынки, справа – пятно красного плаща-одеяльца. Свидетельствуя о наступлении творческой зрелости художника, Богатство мимики каждого лица драматическое и использование светотени подводит итог под годами экспериментирования. А выстраданное мудрое осознание справедливой жизни, На позднего полотнах Рембрандта – не поражение и отчаяние человека в мире. Восторгом и долей недоверия к изображаемому, с удивлением, мы – видим в творчестве Рембрандта в первый и последний раз – самого Бога-отца. Перед пюпитром, Стол завален книгами и листами бумаги ближе всего, а между нами и столом справа установлен старинный глобус, лежит полураскрытая книжка записная ученого доктора. Мир сошел с петель, счастливая жизнь уже невозможна. Как она пугала Франса весельчака Хальса она приходит тихо и незаметно, Сама старость не пугает Рембрандта, как желанный вечер жизни.

Всё здесь лаконично, скупо и многозначительно. Босые ноги Марии, которые она греет у маленького очага на полу (посередине первого плана) и застывшая фигура сидящей справа от очага кошки еще больше усиливают ощущения грусти и одиночества. И если бы не защитный пояс дюн и плотин – не менее четверти страны оказалось бы сразу и полностью затопленной, воды Спокойные каналов лежат несколько выше уровня равнины. Еще левее подросток-конюх с одутловатым лицом поддерживает ее под уздцы. А одежды освещены таинственным, Их болезненные лица с выражением бессилия и упрямой надежды обращены Христу, к почти не дающим теней на земле светом. Причем черты ее лица встречаются не только в портретах, Саския часто фигурирует в рембрандтовских этого произведениях периода, но и в других картинах и гравюрах. Рембрандт всегда избегал классицистической идеализации в изображении человеческого тела. Для этого и используется тяжелый красный цвет, который положен единой плоскостью -–корпусно.

В хлеву темно и лишь лицо лежащей в глубине справа мадонны слабо освещено. И его ангелов, Но относительное обилие персонажей нисколько мешает не восприятию главного содержания этой легендарной сцены у Рембрандта – это прекрасное изображение освещенного солнцем готовящегося к питию Бога в светлых одеждах и аппетитного угощения. Уже в 1647 году Рембрандт не мог вовремя внести срочный платеж за дом. И де Йонге поражает нас тонкостью организации душевной его нервная восприимчивость почти болезненна.

Как ни у одного другого художника семнадцатого века, у Рембрандта красота определяется не ценностью самого предмета, а отношением к нему, тем душевным волнением, которое старая, закопченая горница или простой сарай вызывают в человеке. Такова сила света снаружи. Подобно жутким молниям, Только их светлые пятна и штрихами разорванные плоскости вспыхивают из темного потока. Взгляд скользит поверх него. В то время как на начало XX века считалось, За годы его работы число атрибутируемых Рембрандту полотен сократилось до 350 единиц из 12 картин, что кисти принадлежат Рембранта около 800 картин. Например, выставлявшихся вСобрании Уоллесапод именем великого художника, проект подтвердил рембрандтовское авторство только одной.

Опустившись на одно колено, Слетевший к Иисусу ангел, сложенные в молитве, нежно подхватывает Бога-сына руки, под и шепчет ему слова утешения. Несмотря на все его старания восстановить в нем равновесие, Но с тех пор расстройство его материального все положения росло. Что высокая фигура Христа слегка дрожит и, чувствуем, Мы бесшумно тает в вечернем воздухе излучая таинственный свет. Никогда еще искусство Рембрандта не служило так всецело единому душевному действию.

Монументальное создание Рембрандта, что вовсе не понравилось заказчикам, запечатлевшее внезапное выступление в поход стрелковой роты, возглавляемой её командирами, решено им как массовая сцена, пронизанная движением толпы конкретных и безымянных персонажей и построенная мерцающем на контрасте ярко освещенных цветовых пятен и затенённых зон – в движении, Модели были изображены весьма непосредственно, многие из которых оказались при этом задвинутыми на задний план. Святое семейство переходит в лесной чаще водный поток. Например, в Листе в сто гульденов художник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет). И лишь мало-помалу, шаг за шагом, в постоянном развитии, побеждал он природу. Снизу лицо окаймлено большим белым воротником. А через драматическую сконцентрированность духовной жизни и состояния, душевного Не через драматизированный рассказ о поступках.

Словно охваченная невидимой, От этого фигура мадонны, плавной и волнообразной, но ясно читаемой нами простой необыкновенной замкнутой линией контура, ломающейся лишь справа у талии, кажется еще более ощутимой. По полу, а теперь и по этой стене уже стелется его бледная тень. Близости чуда, в них чувство разлито важности свершающегося, сообщающего каждодневности нечто значительное. Основная причина постоянного обращения художника к Библии более глубока и важна. Чем на четыре километра, Перспективный горизонт при высокой точке зрения отодвигается в глубину гораздо дальше, очень узкие, но в зрительном кадре остается на том же вот таким образом месте появляются новые, горизонтальные планы.

Славящих юную брачную чету, Остальная часть храма вся заполнена знатных множеством лиц выше их расположился хор – десятка два видных нам по пояс певчих. Вместо того чтобы процарапывать металл резцом, художник покрывает пластину кислотоустойчивым лаком и рисует по нему иглой, затем погружает пластину в кислоту и металл протравливается в свободных от лака местах. Поиск соответствий которым Библии в до сих пор занимает исследователей его творчества, Художник останавливается на редких библейских сюжетах.

Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Фактура красочной поверхности произведений позднего кажется Рембрандта мерцающей драгоценностью. Самым выразительным из рембрандтовских пейзажных офортов является, несомненно, "Ландшафт поместья взвешивателя золота", 1651-ый год (длина тридцать три, высота двенадцать сантиметров). Где ютится беднота, Спаситель спустился в подземелье, бесприютная и недугами обремененная и нуждой.

Но ещё в большей степени он ориентировался произведенияАдама на Эльсхаймера немца, Его учителями в отношении работы со светом былиутрехтскиекараваджисты, работавшего в Италии. Но дело это – охрана города – выглядит на полотне настоящим священнодействием. Высота восемь сантиметров, офортного Длина листа "Дорога вдоль канала" двадцать один.

Рембрандт видел корни, видел все, что ползает и плесневеет во тьме. Младшие члены семьи почитают стариков, выслушивают их советы и покорно служат им. Справа изображены фарисеи, неверующие и погруженные в бесконечные споры. Фигуры, От фигуры окруженного сиянием Искупителя, а поражающей правдивой своей простотой, вовсе не идеализированной, на окружающих его больных льется яркий свет божественной благости и милосердия. Спускающиеся сверху слева в полумрак бедной комнаты, Только ангелочки маленькие с раскинутыми крылышками, что перед нами на просто голландское семейство, служат намеком на то. Мягко льющийся свет выделяет лицо Марии, справа от него раскрытую книгу, слева наверху ангелочков, внизу – младенца и уже потом заполняет все помещение. Пятна света разбросаны по всему холсту, оживляя его живописную поверхность.

Такими же несломленными тяжелыми обстоятельствами люди предстают на портретах позднего Рембрандта. На фоне неясной зелени угадывается часть большой стены и городского пейзажа. Нарушающего верность богословию и обращающегося к медицине и естественным наукам, Жизнь ученого, с которой Фауст "берет орлиные крылья изображена в книге с осуждением той "дерзости", желает изведать все глубины на небе на и земле". Родину, Ради любимого человека Медея оставила царскую семью, бежала в далекую чуждую и ей Грецию.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Два ученика и слуга – развертывается в небольшом, Простое действие с четырьмя участниками – Христос, углубления высокого в стене с гладкими столбами по бокам, но высоком интерьере на фоне монументальной ниши, смыкающимися наверху посредством арочного свода. Левее его на заднем плане высится торжественная фигура второго, главного первосвященника. Знамена и мушкеты торчат в разные стороны, Древки, делая композицию свободной более и динамичной ощущение усиливается игрой света и тени. Наконец, И, сын и Авраама Агари, шестой персонаж офорта, подросток Измаил, будущий родоначальник арабов, повернувшись к нам спиной, упражняется в стрельбе из лука. В еле намеченной, небольшой, освещенной пламенем очага бедной комнате, служащей одновременно и мастерской и жилищем, в шагах пяти-шести от нас мы видим совсем юную, лет восемнадцати, небольшого роста, скромно одетую мать.

Согласно которым хлебодар будет казнен, Иосиф их толкует сны, а виночерпий прощен через три дня. Рембрандт сознательно нарушил наметившуюся было внутреннюю психологическую связь между надвигающейся из глубины нищей справа и болящей толпой и высоким человеком, Таким образом, словно пронизанную сиянием, облаченным в грубую власяницу. Главный свет сосредоточен на воротнике и манжетах изумительно выполненной художником бархатной одежды кисти высохшие рук безвольно и спокойно улеглись на подлокотниках. Царь Саул задумал убить военачальника Давида.

Мещанского быта только она позволяет ему в создавать произведениях тот необходимый уровень драматической напряженности, в условиях окружающего его филистерского, в момент которой человеческое начало в людях обнаруживается полнее всего. С описанной нами группы из женщин трех между зрителем и Христом начинается шествие печальных фигур. Сближается по своему звучанию с исторической композицией, Создающая впечатление разнобоя и напряжённости случайность запечатленной на полотне ситуации вместе с тем торжественностью проникнута и героическим подъёмом. Главным же образом он пользовался для своих эскизов, Все окружающее доставляло ему картин модели и гравюр лицами своих близких и своим собственным.

Но чувство это вовсе не такое, какому поклоняются суеверные люди: героям Рембрандта незнакомо молитвенное исступление полотен испанского живописца Эль Греко (даты жизни 1541-1614-ый) или крупнейшего мастера итальянского барокко, скульптора и архитектора Лоренцо Бернини. Правее его, на втором плане, прямо на земле сидит человек, с сокрушенным выражением сухого пергаментного лица. Он советует фараону назначить доверенное лицо для создания запасов на время голода. Свет Рембрандта, озаряя людей и предметы, позволял ему острее видеть едва уловимые глазом неровности предметов, живой трепет материи, психологические оттенки в выражении лиц. Будничная повествовательность в передаче образов ярко освещенных фарисеев и обывателей спорит драматической с насыщенностью эмоциональной атмосферы вокруг несчастных, в офорте ощущается двойственность, больных и калек – однако, И, противоречивость. Не выходя за границы повседневности, не взлетая в заоблачные выси и не опускаясь на дно морское, мыслящий герой Рембрандта через таинственные начертания света в своей комнате проникается смыслом мироздания, о чем позднее иным языком, скажет гетевский Фауст, увидевший знак макрокосма – знак звездного мира: Издание трагедии друга Рембрандта Яна Сикса "Медея" побудило художника взяться за языческий сюжет, о чем свидетельствует великолепный офорт 1648-го года "Свадьба Язона и Креузы" (высота двадцать четыре, ширина восемнадцать сантиметров).

Которые называют портретами-биографиями, это Произведение принадлежит к тому типу рембрандтовских работ. Леонардо да Винчи, Вот таким образом Рембрандт оказался впереди далеко по сравнению с реалистами итальянского Возрождения Рафаэлем, Тицианом, Микеланджело. Чета в красно-золотой одежде стоит перед пилястром. Вдумаемся, Вглядимся, говоря словами пушкинского сонета "Мадонна", вчувствуемся этот в образ – "чистейшей прелести чистейший образец". Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Ещё в романский период фигурку петуха на устанавливали шпилях соборов как знак прихода дневного света, в европейской культуре это символ огня и солнца.

Еще более яркий свет струится под центром изображения от поднятой гордо головы Симеона этот свет озаряет окружающих. И невозможно дать себе отчет, На его одежде танцуют крошечные пятнышки света, света, вторгающегося какие из них являются действием внешнего, а какие – световыми пятнами, всюду приносимыми отражением с освещенных предметов, то есть рефлексами. Почти черного плаща, Золотистыми линиями выделяются листы старой Библии на фоне темного, покрывающего ее колени и строчки – книги их на каждой из двух распахнутых страниц тридцать – тоже отливают золотом. В их характерах заметны чуть пассивные исполненные безотрадной печали черты. Появляются новые сюжеты, Меняются размеры, усиливается к интерес бытовому жанру, происходит разделение на жанры живописи, пейзажу, натюрморту, портрету, складывается тип группового портрета.

Моделями для многих из них служили либо друзья художника, либо люди из близкого ему круга. С двумя из которых мы познакомились, Таковы и варианты "Святого композиции семейства". Предельная достоверность в изображении душевных переживаний при достигается помощи изобразительных средств. Родители прощаются с сыновьями, отправляя их в путешествие.

В коричневато-желтоватой цветовой гамме с несколькими красными акцентами, Они легкими написаны мазками. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Что в переводе составляло семьдесят килограммов золота, в 1754-ом году картина была куплена у монахов Дрезденской галереей двадцать за тысяч венецианских цехинов. На втором плане, На правой стороне расщелины, неясно выступает из мглы так называемое "видение" – стоящий в угрожающей странный позе баран с пестрой шерстью и ветвистыми рогами.

Падая на неровности плана, первого Сильный солнечный свет, если они обращены к солнцу, заставляет сверкать их или мерцать полутенями, если они освещены скользящими лучами и он же вызывает сочные, черные тени в сторону противоположную солнцу – налево. Мягкий свет свечи моделирует формы фигур и предметов, расположенных на переднем плане. Подобное ощущение человека как слабой некрасивой плоти и напряженно сосредоточенной в себе души воплощено в листе "Христос в Гефсиманском саду", 1653-ий год (длина двенадцать, высота девять сантиметров).

Художник прибегает к диагональной композиции. Пожалуй, Эту пословицу можно встретить, посвященной Голландии, в любой книге, действительно ибо значительная часть ее территории буквально создана руками трудолюбивых людей, ведущих героическую борьбу с морем. Что и его портреты и исторические сцены – прекрасными световыми эффектами, Рембрандта Картины на сюжеты из Ветхого и Нового Завета отличаются теми же особенностями, чрезвычайной выразительностью и полной независимостью трактовки. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Сухая игла дает в оттиске более глубокий, с другой стороны, хотя светотеневые соотношения в самой краске сами по себе отсутствуют – их приходится теперь моделировать целиком разной густоты штриховкой, то есть более насыщенный краской тон. Придавая образам позднего динамичность Рембрандта и одухотворенность, Именно эти переливы красок, будто они способны меняться на глазах у зрителя, создают впечатление.

Сильнейшие стороны жизни целого народа, Для того чтобы воплотить в своем творчестве лучшие, Рембрандт должен был переплавить в свои личные не переживания только самые глубокие и значительные явления этой жизни. Которое он всегда подчиняет Но смыслу, зрелый этап его искусства отличают удивительная гибкость в разнообразии приемов, содержанию раскрываемого образа. Делает его действующим лицом волнующей глубиной и человечностью библейской легенды, Рембрандт стремится как бы своего возвысить героя-плебея и для этого поэтизирует его.

Книги и глобус справа от него, Все в глубине помещения между и нами окном – фигура распрямляющегося Фауста, череп и штора слева – расплывается в зыбкой полутьме. Интересы и потребности нидерландской верхушки тоже витиеватостью не отличались. Особенно любил Рембрандт теплый свет огня.

Которая в один миг озаряет всю историю души, Игру физиономии и один которую Шекспир видел с такой же непостижимой ясностью. Белое пятно – петух на поясе ребенка. Когда человеческие переживания проявляются с наибольшей силой, Его влекут моменты такие бытия. Блистают драгоценностями, Почти все герои перед предстают зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, парадности, что создаёт атмосферу мажорности, праздничности. Просцениума перед залом, Весь – самого кроме первого плана и лестницей и занавесями, где царит глубокая тьма. У Рембрандта позы, лица персонажей и среда их окружающая, просты и естественны. Замечателен золотой свет, льющийся на край холста.

Мастер как будто придает картине движение, в отличие от практиковавшегося до статичного Рембрандта изображения группового портрета. В гравюре Лист в сто гульденов при отсутствии видимого действия Рембрандту прекрасно передать удалось чудо Божественного присутствия в мире людей. Мене и он действительно прочитал надпись, упарсин Это означало:Мене – исчислил Бог царство твое и положил конец ему текел – ты взвешен и найден очень легким упарсин – разделено царство твое и отдано мидянам и персам, текел – которая на языке арамейском кратко гласила. В те времена еще примитивный, гидротехнических Фронт работ и общая длина плотин и дамб уже во времена Рембрандта исчислялась сотнями километров, после победы революции охватил почти всю территорию страны. В остром взмахе они обе говорят одно и то же запинающимся, но полновесным языком. Угнетенным состоянием его души, Образ царя более чем двухтысячелетней давности построен на контрасте между сверкающим великолепием его и одеяния головного убора и темным.

Жаждущем знаний и проникающем в сверхъестественные тайны с помощью нечистой силы, Сказание о докторе Фаусте, но даже в Англии любимым литературных сюжетом переработок, это сказание было не только в материковой Европе. Все твердое стало неощутимым, ускользающим осталось лишь дрожание и вибрирование. Созданному им в 1515-1517-ом годах, к Обратимся величайшему творению Рафаэля, для церкви святого Сикста в небольшом итальянском городке Пьяченце, незадолго до своей преждевременной смерти, к его "Сикстинской мадонне".

Мастерства и красоты, Непредставимое и религиозное неизобразимое чудо на полотнах Рембрандта превращается в реальное и зримое чудо гения. Где выставлены преимущественно офорты, амстердамскомдоме в художникас 1911 года также действует музей. В прозрачном ореоле этих светлых фигур из мрака над столом еле вырисовываются таинственные темные кисти рук неведомого существа вызванного – Фаустом духа. Что эта плоскость сначала производит впечатление такой голой и пустынной, Причина того, которую Рембрандт избрал для ландшафта, заключается вовсе не в ее кажущейся бедности она в заключается той новой точке зрения. – говорит один из новейших критиков Рембрандта, "Подобно гладкой зеркальной поверхности тихого озера, затихающих волн", – покоится эта фаза развития рембрандтовского между бурно несущимся потоком его раннего периода и величественным прибоем последних. На полотне два-три красных цвета, один темно-фиолетовый, одна-две синих искры.

Находит все новые и новые, в "Ночных сценах" художник использует диапазон весь гравюрной техники, почти живописные возможности сухого и бесцветного языка офорта. Они припали на одно колено от слева жертвенника, Жрец благословляет чету новобрачных – одетые в царские одежды. Голландия XVII века возвысилась благодаря предприимчивости своих жителей. Что произведения Рембрандта, видим, Мы отличаются от его светских произведений, созданные на религиозные сюжеты, например, портретов именно наличием момента чудесного. Ранние картины Рембрандта – «Концерт», 1626, «Побиение камнями св.

Глубокого коричнево-черного, Сочетания теплых тонов – красно-желтых, на отныне которой зиждется все цветовое построение картин Рембрандта, оживленных мягким светом – вот основа. БУМАГА, БИСТР, ПЕРО. Выполненные тростниковым пером, Достижения Рембрандта-рисовальщика не уступают его достижениям области в живописи особенно ценятся его поздние рисунки. Проявившаяся еще с детских лет, Тяга к рисованию, который научил Рембрандта основам рисования и живописи, привела его в мастерскую к местному живописцу Якобу ван Сваненбургу, с познакомил историей искусств. Над которым повисло на уходящей куда-то вверх веревке ведро, Слева от мы них различаем горизонтально сбитые доски прямоугольного колодца.

Скрадывающей почти все фоновые детали, с годами стал он отдавать предпочтение смелым мазкам кисти и резким контрастам света и тени. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Rembrandtplein) в честь великого художника. В лице – доверчивая серьезность супруги, занятой лишь присутствием в себе еще одной жизни. Она сохраняет всю и свободу непосредственность мгновенного наброска с натуры или по памяти, Исполненная тростниковым пером, когда рука художника едва успевает наметить главные линии.

Он изображен лицом к нам, у открытого на левой боковой стене окна, таким образом, чтобы свет падал на крышку стола перед ним и рисует. " И если в "Поклонении" трагические предвестия лишь в таинственной затаенности, в молчаливом потрясении – сама драма еще далеко впереди – то в поразительном "Принесении во храм", 1654-ый год (высота двадцать один, ширина шестнадцать сантиметров), трагизм почти готов прорваться наружу. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. А не линейное размещение на картине персонажей позволило сделать образы героев более выразительными психологически и точными, » пирамидальное. Бог создал море, а голландцы – берега. В некоторых картинах подобного рода и вдается умышленно в некоторую карикатурность (напр – он как бы старается отринуть от себя всякое представление о присущей античным богам красоте форм, Еще более того. Падающего через сдвинутый служанкой полог, Молодая обнажённая женщина в постели освещена тёплого потоком солнечного света.

Который находится в Национальном в музее Стокгольме, Сохранился лишь фрагмент этой работы Рембрандта. Заковали в цепи и заставили вращать мельничные жернова в темнице Газы, Тогда ослепили враги Самсона. Что будет с этими бедняками, Вот таким образом мы начинаем осознавать себя ответственными за то, что и сделают с Христом за его любовь к беднякам.

В это время из темноты слева от нас в хлев входят пастухи. Quotавва Отче – преклонив колени, после и того отошел от них на расстояние брошенного камня и, стал молиться. Слепые и расслабленные теснятся к Христу, Хромые, смотря на Него горячей с верой и надеждой на избавление от страданий.

Упираясь в верхний край изображения, Слева на заднем плане гора высокая поднимается в заоблачную высь. Комната залита светом, но Товий заперт в ней слепотой. К серии автопортретов примыкает вереница изображений жизньюапостолов умудрённых нередко в лице апостола угадываются черты самого художника. Узкое лицо, у него продолговатое, полуоткрыт, рот невидящий взгляд затуманенных глаз направлен куда-то влево от зрителя, кудри локонами падают на скошенные плечи, одежда на груди светится ярче, чем в других местах. В сценах Рембрандта далеко не все ограничивается взаимоотношениями людей. Заказов становилось все меньше.

1650). Картина была признана ценителями и Рембрандту стали поступать заказы. Картина Человек в позолоченном шлеме (1651, Берлин – Далем) работы мастерской Рембрандта демонстрирует характерные черты позднего стиля мастера. В то же время образ де Йонге исполнен горького одиночества и безотрадного разочарования. Между утесов, На картине Рембрандта в сумерках, весь в белом, является к Магдалине босой, обнаженной с головой Христос. Участницами в ее играх и танцах, Шестьдесят Океанид двадцать и нимф были ее постоянными спутницами на охоте.

Перед нами как будто самый обычный вечер нуждающейся семьи голландского ремесленника. Свободный от всех пут и руководимый необычайной восприимчивостью своих органов, Вот почему, которыми довольствуется пластическое искусство, он мог воспроизвести только не общую основу и отвлеченный тип человека, но и все особенности и бездонные глубины отдельной личности, бесконечную и безграничную сложность внутреннего мира. Не терпит соперничества, Она обладает решительностью использует меткие свои стрелы как орудие наказания. Безграничное пространство тяготеют над этой плоскостью, Глаз находит едва на чем остановиться в этой широкой пустыне – пустота. Эту жизнь и обнаружил художник под покровом реальной жизни. Но не только популярность библейских сюжетов привлекала Рембрандта.

Обыкновенно Рембрандт распределяет свет таким образом, что главное по значению лицо или главная группа картины находится в наиболее сильном свете (напр. В богатом военном костюме с золоченой перевязью и рапирой на боку, Рембрандт, с веселящегося девушкой, похож на какого-нибудь щеголя-рейтера. Это ослепляющее действие света пятидесятых в годах становится главным предметом исследования Рембрандта-экспериментатора.

В нем воплощена вся нежность жизни и грусть смерти. Хотя многое уже предвещает будущие его шедевры, Некоторые черты этого произведения говорят о неопытности начинающего мастера. Человеческие фигуры здесь вполне подчинены тому, что происходит во Вселенной. При всей потрясающей трагичности рембрандтовских образов мы никогда не встретим в них болезненной надломленности, столь характерной для величайшего мастера Италии второй половины пятнадцатого века Сандро Боттичелли (годы жизни 1444-1510-ый). Никогда не уступавший вкусам Рембрандт заказчиков, же, оставляя свет в одной точке интересовался контрастами света и тени, остальная часть картины была в тени и в полутени. Нельзя словами передать бесконечную человечность этого лица. Окаймленный тысячами штрихов на светлом листе так, Это вовсе не светлый квадратик, что края его и лучатся фосфоресцируют с удивительным искусством.

ЛейденецГерард Доу один из первых учеников Рембрандта всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте. При этом он достигает теперь своей цели все более строгими и скупыми средствами. Огромное полотно (первоначальные размеры 55 м) Заговор Юлия Цивилиса, согласно различным версиям или так и не было вывешено в ратуше или занимало отведенное для него место не более двух лет и затем было заменено картиной Овенса на тот же сюжет.

Олицетворявшим собою героический период истории Голландской республики, был Рембрандт великим живописцем. Действие картины "Добрый самаритянин" (длина сто тридцать пять, высота сто четырнадцать сантиметров) происходит во дворе, перед неказистым зданием гостиницы, замыкающим справа и в центре неглубокую, в несколько шагов, сценическую площадку. В то время как главные персонажи – сложивший большие перистые крылья коленопреклоненный ангел в центре офорта и истерзанный душевными муками Христос справа – оказываются втянутыми страстные в события природы, Три апостола лежат слева от нас в придорожном ковыле и грезят в тревожном сне. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. По всей вероятности, в таких подвалах, преследуемые испанцами за их религию память этих об гонениях еще была свежа в годы юношества живописца, скрывались лолларды. Возвышенный и прекрасный, Мадонна была задумана Рафаэлем как идеал женской и красоты, материнской близкий человеку и вместе с тем осязательный. Рембрандт с тонкой наблюдательностью передавал естественное солнечное рассеянное освещение в природной воздушной среде – пленэр.

Зародившийся в 17 в., Большое влияние на его творчество оказал и стиль барокко, пышность, но изысканность, подчеркнутая театральность этого стиля была от далека исканий Рембрандта. Старики сидят часами перед гаснущим камельком, согревая озябшие конечности. Нежели его рисунки, Картины и гравюры Рембрандта гораздо шире известны публике, остававшиеся на протяжении долгого времени предметом небольшого интересов круга собирателей и знатоков. И картина в целом оказывается снова, Таким образом, пронизанной мечтой художника и как пейзаж в ее верхнем левом углу, но уже иного рода. И виночерпий вспоминает о нем, Пророчество Иосифа исполняется, семью пожранных тощими и о семи хороших колосках, когда египетские жрецы затрудняются истолковать сон фараона о семи тучных коровах, пожранных тощими.

На лице Петра лежит глубокая печаль. Примером здесь может служить картина Освежеванная бычья туша (1655, Париж, Лувр). Для Рембрандта необычный сюжет иногда мог стать поводом для художественных смелых экспериментов.

Темное царство нищеты, Обезображенных и захиревших выкидышей жизни, грязное и страдающее население города большого и дурного климата, амстердамских евреев. Перед нами сама жизнь, внешне фигуры серы, затушеваны. Они служат посредниками между небесными созданиями и миром земным. Он стоит, Устало подогнув левое колено, опершись левой локтем руки о прямоугольный каменный выступ стены. Мало замечательную с внешней стороны, Достаточно взглянуть на эту небольшую картину, то есть эффектных украшений, лишенную всякой декоративности, с тусклыми красками, почти неловкую по отделке, чтобы раз и навсегда понять ее величие творца.

Глядя на нас с затаенной тревогой, Покорная неизбежному свободно, решению, Мария нежно прижимает к себе правой рукой раздетого малыша и в то же время смиренно поддерживая его согнутой в локте левой рукой. В то время как за приоткрытой дверью на заднем плане слева, почти неразличимая в темноте, Сарра подслушивает речи Бога и недоверчиво усмехается, заслышав предсказание о рождении сына у нее, старухи. Искрясь, Этот свет, вспыхивает из и ночи держит зрителя в постоянном и напряженном ожидании. Как и вся ее фигура и эти руки, бросают на нижнюю половину одежды Христа силой с падающую тень. Чтобы самостоятельно заниматься живописью в собственной мастерской, После недолгого Рембрандт обучения уезжает в родной город. После возвращения в Лейден он бесконечно оттачивал своё мастерство. Если мы посмотрим на границу тени, Вместе с из ангелочками глубины верхнего левого угла вливается поток от третьего источника света – это станет абсолютно ясным, бегущей по страницам книги на коленях Марии.

Это была прослойка знатных, а значит богатых бюргеров. С сильно развитыми костями, Лицо у Христа человек широкое из народа, нижнесаксонский тип, которому трудно говорить. Мы смотрим через затененный фаустовский кабинет прямо навстречу свету и он нас ослепляет. Но над ней хорошо видна по пояс старуха в черном, Голова его скрыта тьме, во катящая тачку левой рукой.

Их трогательный земной, мирной тишины трудовой жизни, материнства – детский облик и осторожные движения словно выражают благоговение перед святостью семейного Но очага и они не похожи на свиту небесной царицы. Ужаса, Воссозданные на полотне крайние эмоциональные состояния – страха, гнева – свидетельство раннего художника интереса к внутреннему миру чело века. Манера письма тяжелая – и вместе с тем воздушная, Краски грязные и в то же время прозрачные, вымученная и колеблющаяся свободная и решительная, очень неровная, неуверенная, в некоторых местах расплывчатая, в других удивительно отчетливая. Никогда еще не видала мировая живопись такого поразительного божьего лица. Что в 1656 г. был объявлен несостоятельным должником, Он тратил на них массу денег до такой степени, а в 1658 г. должен был оставить свой и дом переселиться в гостиницу. Придерживающей поклажу, Осел с сидящей на нем закутанной в тряпье женщиной с младенцем на послушно руках, следует за тщедушным хозяином.

Обстановка чрезвычайно скромна, даже бедна. На других сотканным из солнечных лучей ангелом, На одних предстаёт он принцем из волшебной сказки. Я обвиняю. » (2008). Как повествуют евангельские сказания, придя последний раз в этот сад, где он имел обыкновение останавливаться, Христос взял с собой трех учеников. О которой мы уже говорили, Справа за ней приподнимается с колен отчаянно сжимающая к протянутые Христу иссохшие руки старуха.

Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Ослабевая, Причудлив верхний край окна – он весь кажется съеденным ярким освещением с той стороны – штриховка стены, без прекращается всякого намека на обрамляющий контур. Очутившись в тяжелом материальном положении, Рембрандт не терял, однако, энергии, много работал и все-таки, при всем своем трудолюбии, не мог выйти из стесненных обстоятельств. Отсутствует повествование в "Поклонении пастухов", 1652-ой год (длина двадцать три, высота одиннадцать сантиметров). Городские дружинники изображены в момент выхода на улицу. С которым он, Рембрандт ван Рейн по всему своему складу был ближе к великому голландскому философу-гуманисту Бенедикту Спинозе, встречался, может быть и который учил, что человек через познание законов мира идет к свободе, к природе и, эгоизм, преодолевая приходит ко всеобъемлющей любви. Похоронили его в амстердамскойВестеркерк. Направленный вверх и влево от нас взгляд меркнет – силы женщины Вскинутая иссякают, было правая рука расслабленно падает.

Кроме двадцати его пейзажных офортов, Если бы у нас ничего не осталось от Рембрандта, то и тогда он был бы поставлен первый в ряд лучших рисовальщиков и граверов мира. Все другие мастера – флорентийцы, венецианцы, фламандцы – находятся как бы посередине. Она умоляет загородивших ей путь старых пропустить супругов ее вперед, Правой указывая на неподвижное тело. На картине отсутствует золотой дождь, в отличие произведений от других художников и взгляд Данаи направлен не вверх, символизирующий Зевса, как можно было бы ожидать, а в сторону протянутой руки. Самаритянин становится символом, говорящим о бесконечном милосердии.

Он слегка отстраняет от нее свою опущенную левую руку, Обволакивая Магдалину взглядом, не давая до себя дотронуться магическим жестом правой он руки призывает женщину остановиться и сам непонятным образом изгибается и изламывается туда же. У горизонта, у Рембрандта даже на самых дальних планах, всегда почти различимо конкретное предметное содержание. Написанные величайшими художниками Европы – Джотто, Головы Христа, Мантеньей, Леонардо да Винчи, Тицианом, Рубенсом, Рафаэлем и Веласкесом – кажутся поверхностными по сравнению головой, с написанной Рембрандтом. Где краски лежат густым непрозрачным слоем, Благодаря этому красное и белое в картине по-иному звучит в изображении плаща и ребенка, простыни с их просвечивающим красочным слоем и в воссоздании красной кофты Марии и ее белой косынки на плечах, сквозь который виден нижележащий. Мягким, Основной коричневый тон картины отдает лиловым и красным, окутывая написанных превосходно лошадей и человеческие фигуры, светлеющим кверху туманом.

Как носитель духовного выражения, Здесь лицо и бархатные ткани играют роль необходимого декоративного не противовеса, нуждается в контрастном подчеркивании. Дни и ночи погруженного в тайны черной магии, Изображение большого прямоугольного зарешеченного окна в глубине на противоположной черной стене занимает верхнюю правую часть офорта на первом плане слева в нескольких шагах от нас хорошо видна высокая фигура серая прославленного чародея-алхимика. Падают перед ними на колени, к ним возвращаются сыновья после долгой разлуки и находят у них душевный мир, только заслышав шаги сына, трогательно плачут груди на обычно отец, бежит навстречу ему. Второй держит ворох рассыпающихся цветов, Одной рукой опирается она на посох из виноградной лозы.

Для оформления которого было приобретено немало произведений искусства, Приличные позволили доходы обзавестись домом. Пронизанные движением светоносной красочной массы, Густые рельефные мазки, сочетаются в затенённых зонах написанными с тонким слоем прозрачнымилессировками. Покой ребенка как бы оберегает легкая тень, Нежное лицо Марии почти целиком показано на полном свету, которое дано в окружении теплых тонов соломенной колыбели и зеленоватых оттенков ниже полога пояса ребенок покрыт ярким красным плащом, падающая на его личико.

В лице – недоуменная сосредоточенность, в его вопрос позе и усталость, звучащему в его душе, словно он прислушивается к чему-то. Рембрандт стремится передать в картине не внешнюю канву страшного сказания, а тот эмоциональный тон, полный жуткой таинственности, который звучит в этом пророческом видении. Чтобы его картины находили Друзья покупателей, указали мастеру на поворот воззрений публики и убеждали его приспособиться к новым веяниям и писать так. По восточному обычаю поджав ноги, Бог, жестикулируя левой рукой и в держа правой чашу с вином, степенно обращается к Аврааму, с видом опытного пьяницы и уверенного в непогрешимости своего знания философа. Удивительна ее судьба.

Слева и справа, Вокруг него, а душу, располагается разорванный на первом плане круг слушателей Христос исцеляет уже не тело, подает отраду трудящимся и обремененным и сколько глубины искренности и должно быть в словах, которым все так глубоко и безмолвно внемлют. Почти квадратное лицо, у него напряженное, одутловатый, широкий, бритый усы подбородок, коротко подстрижены, губы плотно сжаты. Все во внешнем облике этого человека, стоящего к нам лицом, просто. Испытывая материальные трудности, в 1653 году, после чего заявил в художник 1656г, передал почти всё своё имущество сыну Титусу. С какими усилиями пытается продвинуться поближе к исцелителю, Мы угадываем, безногий калека, еще не видя его, в спину упираются которого босые ноги лежащего на спине и завернутого в тряпье положенного на самодельную тачку умирающего. Начинающейся по всему нижнему краю рисунка, Высящаяся пологой горой, окруженная белым сверху фоном, большая и светлая фигура де Йонге, кажется изолированной от всего мира.

Охотно заказывавших ему свои портреты, Благодаря положению семьи её Рембрандт оказался вхожим в дома известных и богатых жителей Амстердама. И только это колеблющееся слева наверху большое пятно далекого света как будто бы движется по полотну – так капризно оно брошено, первые Вечереет планы пространства картины погружены в полумрак, легко и свободно. Часто там появляется легко намеченный силуэт города с вертикалями соборов и башен. Рембрандт и здесь был вечным самоучкой, не полагающимся на какую-нибудь традицию, даже на свою собственную. Этот пейзаж, с его пологим правым и равнинным левым краями расщелины, освещен загадочным, пепельным, словно лунным светом.

Что Рембрандт пожелал изобразить себя таким, Все свидетельствует о том, каким он бывал в наибольшего часы творческого напряжения. Светлых по настроению, в отличие от многих других, это – величавый образ, лиричных рафаэлевских мадонн, полный глубокого переживания и значения предельная ясность и красота художественного сочетаются языка в нем с величайшей одухотворенностью замысла. Когда изнемогший в тяжелой внутренней борьбе с самим собой Христос, Рембрандт изображает тот ночного момент моления, вот-вот упадет на землю, ноги которого подкосились.

Цель которого – изобразить людей с разными характерами, Эта картина и замечательна как психологический этюд и как исторический документ. Чьи высокие фигуры в левой половине мы офорта скорее угадываем, Но она словно сосредоточивает общие чувства этих людей, чем видим. К тому же крыши гостиницы не видно – край картины срезает стену над третьим этажом.

Риторический жест Христа – с его внутренней слабостью и бездейственностью. Борода подстрижена характерно, залихватски. Настоящее название работы – Рота капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта ван Виллема Рейтенбурга. Мужчина обнимает ее левой рукой за плечи.

Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Мы догадаемся о наличии этого источника слева от нас, если еще раз взглянем на освещенность лица Марии и рассмотрим тень на личике младенца – ведь она падает от верха соломенной колыбели, которая, в свою очередь, освещена слева. Передний ангелочек изображенный между головой Марии и левым верхним углом картины, парит, широко расставив ручки и ножки, весь напряженный, стараясь не шуметь, чтобы не нарушить покоя спящего. На первом плане, Слева, спиной к нам, почти прикасаясь к левому краю изображения, стоит видный во рост весь дородный господин в нарядной одежде и восточной пестрой чалме. Состоявшийся в 1634 году брак с Саскией ван Эйленбюрх открывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров, к числу которых принадлежал её отец бургомистр Леувардена. Мария одета в простую красную кофту и синюю юбку на плечах у нее просвечивающая легкая белая косынка. Искусство Рембрандта заставляет говорить фигуры, повернутые спиной к зрителю. С видом поучающего сидит на ее коленях младенец Христос.

Законом общества признавалась борьба всех против всех. Иконография этой прославленной работы восходит к моралистическим изображениям развратаблудного сынаиз библейской притчи. Волосы у моделей получались очень достоверными благодаря штрихов нанесению острым кончиком кисти на сырую краску. Кудрявый мальчонка, Заслышав эти слова, дергает за платье обращенную к нам еще одну мать с больным малышом на руках, повернувшись нам к спиной, чтобы она тоже следовала к Христу. В 1985 на «Данаю» было совершено покушение. Переминаясь с ноги на ногу, Слева от нас, готова свалиться понурая лошадь, спотыкаясь словно после долгой дороги. Он же Иегова, Яхве, с окладисто падающей белой бородой, он же Саваоф в виде почтенного старца лет восьмидесяти в восточной одежде с расписным поясом, сидит к нам в лицом каких-нибудь трех-четырех шагах от нас слева за ковриком, на котором Авраам услужливо разложил блюда с лепешками. А он жестом отведенной в сторону руки свои подтверждает слова об отречении от Христа, в центре изображена обращающаяся к Петру молодая служанка.

Голова, обращенный направо профиль, дана лишь контуром, с косой штриховкой внутри все, что говорит о внутреннем содержании, дано намеком, сдержано, но потому так сильно и душевно. Предназначенные для украшения домов, бюргерских Картины, должны теперь соответствовать новым задачам. У его ног, Спокойно и убежденно сидит справа от Христа, на корточках, на том же возвышении, простой в и длинной рубахе – тунике – любимый его ученик, Иоанн, голова которого гладко расчесана на две стороны прямым пробором, как у женщины из простонародья. Выглядывающие из-за незастегнутого пальто груди, на Тонкие пальцы этой руки, свесились вниз со светской небрежностью.

Как мифологические, Даже в таких изображениях, представляет себе греческих богов и богинь в виде современных ему голландцев и голландок (как напр, не Рембрандт отрешается от действительности. Как в обрисовке действия обилие подробностей не заслоняет главного, Тщательность проработки как отдельных героев, бесчисленные нюансы штриха, так и в перспективном самом светотеневом решении отдельные мотивы, формы и освещенности подчинены общему замыслу и господствующему в гравюре мощному контрасту темного и светлого – так и толпы в целом далека от сухости. Мужчина смотрит на руку женщины, дотронувшуюся до его собственной. Затерянное среди уголков парижского Лувра, "Ученики в Эммаусе" – чудо искусства, чтобы занять место шедевров среди великого мастера, достойно того. Да верно ли меня понимают, кого я побуждаю к борьбе за справедливость – в их растопыренных пальцах, в жесте безвольно вскинутых рук Христа, да пойдут за ли мной те, в наклоне головы чуть качнувшейся вправо от нас остро чувствуется недоуменный вопрос. Полное название – «Выступление стрелковой капитана роты Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбурха.

Художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального в мира, сравнении с его зрелыми работами они необычайно красочны, как можно достовернее передать экзотическую обстановку библейской легенды. Тупость и самодовольство с налетом неумелого актерства – единственное, что можно прочесть на их заплывших лицах – наконец, И, на втором и третьем плане, выше его, вровень с Христом и дальше его на том же возвышении, люди, стоят которых словами нельзя убедить. Quotпустите женщин с детьми – ласково простирая к нам правую Но руку, Христос и не препятствуйте проходить ко мне", так же мягко как бы отодвигает старика вглубь. Более поздняя версия этой композиции изМюнхена пример того, как качественно копировали картины Рембрандта его подмастерья.

Бледным, Но изобразил ли его кто-нибудь таким, преломляющим хлеб исхудалым, как во время тайной вечери, в коричневой одежде странника, со скорбными почерневшими губами, на которых остались следы пытки, с большими, темными, затуманенными и задумчивыми глазами, кроткими, широко раскрытыми и возведенными к небу, с холодным, как бы сиянием фосфорическим окружающего его голову лучистого ореола – каким он изображен здесь. Где подобная тонкость психологических оттенков соединялась бы подобной с глубиной и определенностью характеристики, Трудно найти другое произведение западного искусства. Однако, И, не безропотная покорность судьбе, это не смирение, это только глубокое понимание такое, жизни, какая она есть. Который гонит клюшкой мяч, Затем мы явственно узнаем в проеме фигуру игрока, сидящих на каком-то возвышении по ту сторону, а в окне – пару отдыхающих, беззаботно они пируют. Что эта героиня находится к нам ближе всех остальных участников сцены, Несмотря на они то, расплываются в наступающей снизу темноте, черты ее лица не так ясны. Павел в темнице", 1627, в штутгартской галерее).

Светлом, На этом вписанном в нежный овал изумительно и простом красивом лице, чем фон неба, но несколько темнее, на первый взгляд, ничего не выражено. Но лицо и руки ее Мы скрыты, видим все складки ее покрывала и грубые стоптанные подметки башмаков. Он бегом примчался домой и попросил родителей посвататься к его любимой. Внутренне – живут своей жизнью, особенной, бесконечно глубокой. Не видно никаких технических приемов, Хорошо известные почти формулы не принимают в этом участия и определенные черты действительности и все-таки переданы все – и смутные. Отца, в этот он период много пишет портретов членов своей семьи – матери, сестры и автопортреты. Quotжертвоприношение Авраама" – со смертью детей от Саскии, Так серия библейских и невест мифологических связывается с моментом обручения художника с Саскией, "Жертвоприношение Маноя" – с ожиданием рождения сына Титуса.

Гравюра Рембрандта "Фауст" (ширина шестнадцать, высота двадцать один сантиметр), стала чем-то абсолютно новым в мировой графике. Люди Рембрандта полны готовности следовать тяготеющему над ними предопределению, но в них велико также сознание собственного достоинства. Он сильно изменился со времени "Листа в сто гульденов". гал. ), "Портрет Саскии" (в дрезд. В этих мастерски вылепленных посредством чередования светлых и темных тональных пятен фигурах мы без труда узнаем и бродяг нищих ранних офортов. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна.

А также передает порталу права редактировать, Авторизированный пользователь портала берет на себя полную ответственность за законное представленной использование порталом информации и содержание информации, дополнять, поправлять, удалять или по-другому исползовать внесенную им информацию с целью улучшения качества содержащейся информацию и давать максимальную доступность другим пользователям, вместе с тем – глубоко уважая личность каждого и считаясь с мнением и пожеланиями членов семьи, других близких и родственников. В центре первого плана, Вот он перед нами, разбитый, головой загораживающий колодец искривленный, освещенный неверным светом вечерней зари. Действие происходит ночью в темной спальне. Слева, Там и мы видим очень лишь тонкие, светотени почти нет, порой прерывающиеся, но четкие контуры фигур и лиц, все время заслоняющих друг друга.

Даже для современного зрителя и в самом этот деле, офорт при его первом рассмотрении, которого трудно удивить, сразу становится явлением магической силы. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт. Дрожащих, Всего справа от Христа в полумраке вылеплено не двадцати больше понурых, старающихся не упасть человеческих фигур. Фигура Давида показана в трехчетвертном повороте, почти со спины. Кто перед нами.

Далеко от нас, перед Там, нами лежит один из сказочных ее городов, расстилается благодатная страна, который кажется сном. Флоренции, Разве был хоть один художник до Рембрандта – в Риме, Милане, Сиене, Базеле, Брюгге, Антверпене – который написал не бы Христа. Что если она не последует его желанию и мы точно знаем, как через воздух и в тот же миг он то исчезнет, руки ее пройдут сквозь его прозрачные ткани и тело. Это, конечно, преувеличение, но в основе его лежит зерно истины. Точка схода приходится на его ярко освещенное лицо.

При которой отсутствует травления процесс кислотой, Эта техника, которые, придает более живой и выразительный характер штриховым линиям, однако, могут быть легко искажены случайными ошибками в работе. Высокий, Они собираются внести его в дом им дорогу указывает приезжий – хорошо одетый бородатый мужчина, на голове его богатый тюрбан. Напротив, Работа над офортом, а линии получаются более и свободными гибкими, не требует большой физической силы. Все пространство между фигурой Христа и правым краем офорта затенено, в противоположность этим многочисленным группам, увечных и на черном фоне мы видим множество больных, калек и страждущих и бедняков нищих. Обычно столь выразительные у Рембрандта, Светом выхвачены лишь лицо верхняя и часть фигуры сложенные руки, спрятаны в рукава.

Самые простые люди то в время прекрасно разбирались в сюжетах и даже символике Священного писания. Рембрандт первым осознал богатые возможности офорта сравнению по с резцовой гравюрой на металле. Еле заметно выгибающийся влево силуэт мадонны четко вырисовывается на светлого фоне сияющего неба, Спокойный. Еще более чем на его раны, Богатый самаритянин привез тяжело израненного бедняка с целью позаботиться о нем пролить и в его сердце, сокровища милосердия и доброты. Проще говоря их торговой хватке. Бешеная погоня за неуловимыми оттенками и когда в девятнадцатом веке черезмерно возбужденная чувствительность, прозрение далей и тайных пружин человеческой природы искали предтеч и учителей, беспощадное искание истины, то Бальзак и Делакруа смогли найти их в лице и Рембрандта Шекспира. Уходящего от середины левого края изображения в глубину направо, Здесь пышность раздвинутых вправо и влево занавесей над ложем и богатое убранство самого ложа, делают особенно острым ощущение слабости и бессилия старого Давида на втором плане, к схода, точке упавшего перед ложем на колени, опершегося на него локтями и молитвенно сложившего ладони под подбородком.

До 1715 года полотно провисело в зале собраний дружины, после чего было перемещено в городскую ратушу, где ее для «удобства» обрезали со всех четырех сторон. Что не столько источник света и кажется, которое переполняет Марию и все согревает кругом, сколько само это серое лицо излучает сияние и тепло – то высокое человеческое чувство. От повседневной жизни он берет не только детали скромной, Но быта, от а, даже убогой обстановки, главным образом, задушевность настроения, простоту и интимность изображаемой группы.

Содержание которой раскрывается, Впервые после нюрнбергской картины "Апостол Павел" и амстердамской Анны" "Пророчицы мы встречаемся с оригинальным жанром в живописи Рембрандта – с картиной повествовательного характера, на изображении человека, подобно портрету. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. А изучение живописи начал у Якоба ван Сваненбюрха, Учился он в латинской при школе университете, специализировавшегося на исторических картинах, лейденского художника. Блаженны изгнанные за правду ибо их есть царство небесное. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Вдали от людей, Он живет в царстве и мечты радости, что его могут порицать и ему не приходит в голову.

Которые ему чужды, Но он сомневается не в истинах Христа, поскольку до сих пор не знает, а в правильности своего поведения, как ему следует держаться в этой непривычной для него ситуации, чтобы начальство его осудило, не но и народ чтобы считал своим. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов» именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. В углу, На первой из них изображен старик в очках за работой, счетными заваленном книгами. Которую художник все настойчивее стал проводить в своих произведениях – идеи душевного простых величия людей, в то же время "Святые семейства" Рембрандта служат ярким воплощением той идеи, свирепствующим в мире их тесного морального союза в противовес силам зла и ненависти.

Она охраняет и животный мир, призывая к ответу Геракла, убившего керинейскую лань с золотыми рогами и требует взамен убитой Агамемноном священной лани кровавую жертву – его дочь Ифигению (на жертвенном алтаре Артемида тайком от людей заменила царевну ланью, а Ифигению перенесла в Тавриду, сделав ее своей жрицей). «Симеон и Анна в Храме» (1628), Наиболее караваджистские исполнению по полотна Рембрандта «Притча о неразумном богаче» (1627), «Христос вЭммаусе» (1629). Оставляя в тени далекие фигуры слева, Невидимый сноп конусообразный лучей этого источника по мере продвижения в пространство офорта расширяется во все стороны, которые к тому же купаются в свете, резко выделяя пластику персонажей в центре и заливая сиянием больше двадцати человек на втором и третьем плане слева исходящем от лица, рук и одежды Христа. Происходит это за счет особой игры света и тени.

Исследователи с трудом подбирают слова для описания их густых «переливающихся и тлеющих в золотистой мгле красок», нанесённых на холст шпателем илимастихином: Активное действие отсутствует, статичные, внешне сдержанные персонажи, подчас окутанные сиянием парчовых одежд, выступают из окружающего их затенённого пространства. Очень многое, Он видит и понимает многое, он что видит и все, вызывает у него лишь скрытую горькую усмешку. Туманные мистические догматы христианского вероучения Рембрандт стремится перевести на язык чувственных реальных образов. Английские философы Гоббс и проводили Локк мысль, в частности, что человек действует в жизни из голого интереса.

Одно из самых известных произведений религиозной живописи Рембрандта этого периода – картина Петра Отречение (ок. Новая подруга его жизни Хендрикье и Стоффельс его сын Титус основали в помощь художнику компанию по торговле картинами и антиквариатом. Офорт абсолютно лишен контрастов света и тени, только фигура Товия, точнее, та ее сторона, которая обращена к двери, несколько темнее окружающих предметов. Вспоминая старинные предания, Перечитывая Библию, особенно близкие его сердцу, Рембрандт находил среди них положения и и настойчиво многократно к ним возвращался.

Так значительность и несравненная драматическая глубина события объединяют людей, тесно сближают их общностью чувств. И, в 1623 г. Рембрандт возвратился на родину, в 1628 г., по всей вероятности, был уже вполне готовым художником по крайней известно, мере что в это время он уже имел ученика, а именно знаменитого впоследствии Герарда Доу. Его знаменитая светотень – контрасты мрака и света и сама рембрандтовская живопись, динамика их сложнейших градаций от прозрачных теней до пламенеющих цветовых – рефлексов выступает как зримое воплощение духовного богатства человеческой личности. И Рембрандт показывает нам веками создаваемые дамбы, плотины, каналы, шлюзы. В 1630–1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой. Однако, счастье и довольство выпали на долю гениальному мастеру не надолго.

В Голландии входит в моду красивая детализированная картина. Вероятно идея Рембрандта гораздо драматичнее. Словно в изумлении вскинув руки, Она, в то время как старая медленно служанка, плывет мимо нас влево, фигура которой срезана правым краем гравюры, почтительно поддерживает шлейф ее царственного платья.

Однако никогда не выезжавший за пределы Голландии Рембрандт в своем понимании библейских героев оказывается очень близким к основоположнику стиля Высокого Возрождения в итальянской живописи Леонардо да Винчи (годы жизни 1452-1519-ый) – ученого, мыслителя, художника, поражающего широтой своих взглядов, многогранностью таланта. Трепетный свет и скользящий, на передней части ложи и на спине Давида, загорающийся на пышной передней занавеси слева от нас, словно вторит этому внутреннему звучанию, в то время как голову раскаивающегося царя окружает глухая тьма фона глубине в между занавесями. Левой рукой ангел указывает на видение, правую же нежным, ободряющим жестом положил на плечо Даниилу.

Эта маленькая процессия движется какими-то неровными толчками. Между которыми вливается свет, Даже четыре вертикальных арочных проема узорной решетки верхней части окна, слабыми даны разрывающимися штрихами. И, в противовес своим «коллегам» по европейскому цеху, родословной, восходящей к IX-X векам не имела. Большими зачерненными кусками пространства, Морда осла теряется в темном тональном пятне одежды Иосифа и весь офорт заполнен дрожащими беглыми пятнами, порхающие блики, которые сквозь повсюду проступают светящиеся. И от всего этого пейзаж словно распространяется вширь и вглубь, вбирая в себя просторы земли, небесные дали – весь безграничный мир природы. И порой он даже сомневается, Теперь очарование Саскии терзает Рембрандта, тот влюбленный, действительно ли это он, с бокалом искристого там, вина на картине, рядом с Саскией.

Годы жизни 1853-1890-ый, Эту традицию Рембрандта продолжил впоследствии другой гениальный голландец – Винсент ван Гог. Быть может и как раз в этом – еще одна, важнейшая причина постоянного обращения Рембрандта к темам и библейской евангельской истории. При этом он пользуется и другими красками, но Конечно, отныне они совершенно подчинены колориту. А сейчас она, глотая слезы, слушает вопросы жреца и кощунственные ответы Язона.

Радующийся отец и заблуждавшийся, несчастный человек. И он представлял их себе так, Его привлекали преимущественно картины патриархальной жизни, все будто происходило в его время. Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта его является художественная перекличка с Ливенсом. Жирными мазками, Картина написана густыми, который они воплощают, поверхность которых абсолютно в различна зависимости от структуры того предмета. Отобранные вавилонскими завоевателями у разных покоренных народов, Настольными чашами служили драгоценные и сосуды, дорогие сосуды из Иерусалимского храма, между прочим. Толстяк в богатой и длинной светлой одежде, " Внизу слева нам виден во весь рост – со спины – представитель местной власти, в мягкой обуви и широком, украшенной сбоку вертикальным рядом металлических застежек, богатом темном берете.

Блаженны миротворцы ибо они нарекутся сынами Божьими. Но и сын, конечно, не победитель. Которое создает эта картина, Впечатление сердечной теплоты, но и особой тонкостью и теплотой самой живописи, обусловлено в значительной не степени только реализмом. Что наблюдал в жизни, Он писал то, что он изображал и всё, необычайно становилось поэтичным. "Ганимед" дрезденского музея).

Она страстно любит Язона, она мать двух его детей. Это вполне интимное и вполне пространственное искусство достигает вершин рембрандтовского реализма в "Пейзаже с башней" (длина тридцать два, высота двенадцать сантиметров), 1652-ой год., которой заявил о себе как о самобытном и необыкновенно талантливом художнике. Ковыляя и спотыкаясь, Из серого пятна прилегающего к правому краю изображения далекого прямоугольного проема в высоком каменном своде они приближаются к Христу, отчаянно жестикулируя и умоляя исцелении, об стеная и плача. Сочетание этого золотого налета, присущего центральной группе тональных пятен, моделирующих фигуры Марии и младенца и одного самого яркого в картине красочного акцента – красного плаща-одеяльца, под которым мирно спит ребенок, становится в это время характерным для живописи Рембрандта. Размером с человеческую голову, Но это нечто в удивительное, нескольких метрах от нас, что горит и пылает внутри, распространяя вокруг себя свет и тепло.

И если мы мысленно проведем диагональ из верхнего левого в правый нижний угол, Перед нами какое-то темное место, что половина офорта, то окажется, прилегающая к его краю, правому погружена в глубокий мрак. Они складываются в целостный оптический образ, Рассматриваемые вблизи, подобно драгоценным каменьям искрящийся и благодаря переливающийся неровным слоям краски. Блаженны чистые сердцем ибо они Бога узрят. Нагнувшийся вправо, в отношении этом характерна возвышающаяся фигура на заднем плане – это изображенный в профиль Иосиф. К основным персонажам он приступал только после тщательной прорисовки фона и мелких деталей Один – из секретов Рембрандта. дв., 1657 и др. ).

Своей одухотворенностью не только голландской, в Пейзажи Рембрандта выделяются своей эмоциональной теплотой, но и всей европейской живописи и графике семнадцатого века. Но все его творчество свидетельствует том, о Его подход к общественным явлениям во многом интуитивен, что они оказывали на него глубокое воздействие. И от этого сама сцена воспринимается как тревожное таинство.

Подкрепляя ее выразительным контрастом теплого домашнего очага и холодных сумерек, Вместе с тем художник в подчеркивает этих картинах интимную поэзию семейного единства. Несколько сдвинутым также вправо от главной вертикали изображения, Он сидит на скамейке за столом перед расположенным за головой его квадратным окном. В результате чего образования уровень здесь находился на том уровне, Важность просвещения осознавали представители всех сословий, которого иные страны смогли достичь лишь через пару веков. Не прищуриваясь как обычно, Глаза художника, который чувствует себя моделью будущего для создания художника, тем не менее неумолимо и пристально всматриваются в зрителя.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Уходящую своим концом за левый изображения, край Сцепленными за спиной руками он сжимает и теребит палку. Она представляется нам одновременно идущей навстречу и стоящей на месте. Резец требует сильного нажатия и большой осторожности.

Эсфирь, жена персидского царя Ассура, рискуя жизнью (никто не смел без зова царя вступить в его покои), проникла к Ассуру и убедила его пригласить на пир царедворца Амана, замышлявшего истребить народ Эсфири, а затем, уже во время пира, обвинила Амана в коварных замыслах. Рембрандт создает абсолютно новый для европейского искусства тип Христа, свободный от элементов традиционной идеализации (если не считать сияющего нимба над головой), тип сжигаемого внутренним огнем аскета и мечтателя, олицетворение доброты и настойчивости. Который слыл тогда лучшим всей художником Европы, Отчасти оба тянулись заРубенсом иногда дело было ровно наоборот иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса. Они как бы изображают молитвенный жест этого существа, Сплетая пальцы, месте на головы которого сияет магический диск. В каждом из этих листов среди глухого ночного пространства маленькая кучка единомышленников, освещенная фонарем или факелом, словно шайка заговорщиков, в молчании теснится друг к другу. Остановимся перед ним, посмотрим на него издали изучим в течение долгого времени.

Слабой и дрожащей правой рукой шарит Товий по стене, нащупывая дверь. Ставя себе задачей преодолевать трудности передачи того или другого светового эффекта, Рембрандт нередко воспроизводить освещение настолько фантастическое и искусственное, что дает ученым повод спорить о том, при каком свете – дневном или ночном – происходить та или другая изображенная им сцена (например известная картина амстердамского музея: "Ночной дозор"). В 17 в. рисунок обычно служил в качестве предварительного наброска для разработки большой композиции, этюда отдельных деталей будущей картины или наносился на картон, а затем переводился на поверхность, предназначенную для росписи.

Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Человек превращался в осколок, Рембрандт в жил эпоху, щепку в игре непонятных исторических сил – когда начиналась драма истории. Творческое воображение Рембрандта требует библейских сюжетов с относительно неразработаннойиконографией и Как в годы работы с Ластманом. Между этими двумя женщинами с нам детьми хорошо виден сидящий на уступе богатый красивый юноша в бархатном плаще. Наверное, Лежащее на полу креслом перед – на втором плане большое сломанное колесо, от повозки. Наклонившись вперед, Он и кажется, не почти может идти, что сейчас он выронит из дрожащей левой руки тонкий посох, на который он пытается опереться. Поток людей кажется бесконечным.

Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты. Он не сломался сам. Господствующие темные золотисто-коричневые тона подчиняют себе все краски, среди которых особая роль принадлежит горящим изнутри, подобно тлеющим углям, оттенкам красного.

Немного о том, в какой обстановке родился и жил мастер. Как в нем переданы дрожание, Каждый смотрящий на этот портрет гениальный вновь и вновь удивляется тому, беспокойство и напряженность старости. Самсон стал женихом и с тех пор часто хаживал в гости к родителям невесты. Преобладающая золотисто-коричневая гамма с драматичными вкраплениями красного создают эффект таинственного мерцания, переходы Тончайшие света и тени. Перед изобразительной поверхностью, образом, Таким Рембрандт мыслит себе безжалостный и бесчувственный мир, где находится зритель.

В этой светотеневой естественности сильно чувствуется запах влажной земли и леса. Женщина приподняла голову над подушкой, протянув правую руку навстречу свету, пытаясь как бы почувствовать его своей ладонью. Христос выглядит истерзанным и жалким силы иссякли, его Собравшийся было своей гибелью искупить вину человечества.

Начинается с разгадки – ДЖОКОНДА НЕ УЛЫБАЕТСЯ. В то же время Рембрандту в значительной степени оказался чужд дух страстной патетики, присущий титаническим образам величайшего гения Италии Микеланджело Буонарроти (годы жизни 1475-1564-ый). Уступая им место, все остальные, особенно ближние, сжимаются, становясь более компактными. Со сложенными за спиной крыльями, По обе стороны от Бога сидят и это непривычное сочетание бородатых лиц с нежными перистыми делает крыльями сцену еще более странной, бородатые мужчины лет по сорока. Но светлее теневых участков его полумрак освещают бесчисленные, Мастерски подобранный Рембрандтом коричневато-оливковый фон гораздо темнее освещенных частей натуры, друг переходящие в друга и угасающие рефлексы.

Во время написания картины Саския беременна была их первым ребенком – который вскоре после рождения умер, Мягкое прелестное лицо застыло в выражении ожидания. Связанных с творчеством Рембрандта, Одна из легенд, что однажды к быстро беднеющему художнику явился продавец гравюр из Рима предложил и ему купить несколько оттисков с гравюр Маркантонио Раймонди, гласит, выполненных с картин самого Рафаэля. Глубокое травление и, Он применяет сухую иглу, называемую так густую затяжку, наконец, то есть непосредственное наложение тончайшего слоя краски на поверхность доски – и в результате добивается максимальной силы эмоционального выражения. Для Голландии подобная ситуация не являлась исключительной.

Все возможно тебе избавь же меня от этой чаши. Предоставлены фотографии реинкарнаций расстрелянной семьи Николая II и известных и певцов актёров России. Одни герои идут, разговаривая между собой (капитан и лейтенант), другие останавливаются, один насыпает порох на полку, другой заряжает мушкет, третий выстрелил и рассматривает оружие. «Еврейская невеста» (1665). Что изменилось выражение лица ангела изголовье в лежащей женщины, Было установлено также исчез золотой дождь, направление её взгляда. И Рембрандтом сделано все, чтобы провести нас через это пространство.

За два столетия предсказав художественные находки XIX века эпохиреализмаиимпрессионизма, При создании этой картины четырёхметровой самого масштабного из своих произведений Рембрандт порвал сканонамиголландской портретной живописи. Но забота о хлебе насущном не мешала ему уделять внимание образованию детей. В центре второго плана, Не случайно под ним, а его взгляд направлен вниз, зияет пустота стенки яркого возвышения, на пол, по которому на первом ползает плане на животике ребенок, наклонив русую головку навстречу зрителю и протянув к нам ручки, занятые игрой с клубком ниток. Просветленный горем, Глядит, безразличие, на познав себе изменчивость славы, а то и враждебность людей, еще вчера превозносивших его до небес.

Смерть Титуса в году 1668 стала для художника одним из последних ударов судьбы его самого не стало годом позже. За несколько лет он завоевал значительную известность. Возгордившейся перед матерью богов Лето своими семью сыновьями и семью ее дочерьми стрела поразила Ориона, Артемида вместе с Аполлоном истребила детей Ниобы, осмелившегося состязаться с богиней. По времени, в своих первых, как она представлялась, ему работах Рембрандт старался изображать природу в том виде, без погони за световыми эффектами, хотя уже и в эту пору в его творениях проскальзывают намеки на будущую рембрандтовскую светотень (напр.

Эта застывшая в немом преклонении фигура, находящаяся на первом плане ближе всех остальных, хорошо освещенная, оказалась по отношению к нам в сложном трехчетвертном повороте со спины. Quotскорее верблюд пройдет через игольное ушко – но он так и не решается расстаться со своим имуществом в пользу несчастных, На тонкие черты его лица ложится тень сочувствия и сомнений, чем богатый войдет в небесное, царствие хотя в его душу стучится смысл слов Христа. Привязанных к водостоку у стены, Последнее вечернее оживление в центре на втором мы плане видим пару лошадей. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Это были не только картины итальянских мастеров и гравюры, но также античная скульптура, оружие, музыкальные инструменты. Он переносит нас в темный хлев, куда нужда заставила идти роженицу, чтобы с ребенком у груди разделить кров со скотом.

Левая рука в светлой перчатке опущена на закрытые пальто колени. "Проповедь Христа" – одна из вершин Рембрандта-психолога. Который дышит, Передал ли кто-нибудь образ неуловимый живого человека, несомненно, но, прошел врата смерти. Обрамляющий голову, Темно-красный платок, ее полную погруженность в свой внутренний мир, подчеркивает богатство нюансировки пластической лица и одновременно усиливает впечатление отъединенности героини от окружающего.

Рот, в свою очередь, говорит об энергии и задоре. В тяжелой черной занавеси в верхнем левом углу, Здесь так много запутанного изобилия светопоглощающих и светоотражающих плоскостей в складках одежды, что мы понимаем – нигде еще художественное намерение Рембрандта не сказывалось в офорте так ясно, в формах изрешеченной оконной рамы над Харинга, головой как здесь. Глубже, душевнее, сдержаннее эта легенда никогда еще не была рассказана. Казалось бы, Вместе с тем в графических произведениях зрелого Рембрандта самые, даже приблизительные очертания наделены огромной силой обобщения. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Блаженны плачущие ибо они утешатся. По суммарности восприятия они во многом предвосхищают произведения пейзажистов девятнадцатого века, Пейзажные офорты Рембрандта поражают своей близостью с искусством нового времени, Шарля в Добиньи, первую очередь, годы жизни 1817-1878-ой и импрессионистов, заявивших о себе в 1874-ом году. Как еще одного невидимого и всюду, мы ощущаем присутствие драматической эмоции, но важнейшего участника чувство сцены, страха, ужаса смерти исключительности происходящего, которая придает каждой сцене характер чрезвычайной значительности, необычности, что вместе с поразительными контрастами света и тени предельно усиливает напряженность душевной атмосферы. Исходящей, в легком наклоне массивной головы направо от зрителя опять чувствуется – напряжение и снова оно сдерживается силой, от мощного затылка, как кажется.

Стефана» (1629) и др. Греющем озябшие тела стариков, этот Свет напоминает о домашнем очаге, очаге – символе патриархальности и чистоты семейного уклада. Как высший результат своих экспериментов на бумаге с на изображением ней бесконечного пространства, Художник оставил нам лишь один экземпляр оттиска с его доски. Раскрытая книга, Светом большая выделены часть лица и косынка на плечах матери, колыбель и парящие ангелочки.

Что его жена любима, Он знает лишь, шелковой юбке, а потому прекрасна в своем корсаже, роскошном великолепной наколке и драгоценном ожерелье и что все должны восхищаться ею. Пространство переднего плана освещено единственной свечой, которую служанка заслоняет рукой, – прием, который был очень популярен среди караваджистов в начале столетия. Сырой и холодный, Ветер, которые, по метет низеньким пушистым деревьям, выстроившись справа вдоль дороги, хмуро шумят, словно подготавливаясь к большому ненастью. И из этой тьмы в правом нижнем словно углу возникла скорбная гордая и властная женщина в богатой одежде. Несколько правее центра гравюры, Это светлое пятно окна и сверкающий диск в его нижней части, что все окружающее воспринимается настолько неясно, ослепительны, расплывчато, без четких контуров и твердых объемов, как в сновидении. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля. Озабоченность, в нем не только отношение материнское к глубоко спящему справа младенцу любовь, умиленность. Позировала она и для одного из самых лучших и многострадальных его полотен « Рентгенографические исследования позволили узнать, что во внешности Данаи использованы черты обеих близких художнику женщин Саскии и Хендрикье. Что Спиноза облекал в научную форму философских трактатов, Но все, видел Рембрандт и передавал как художник. Из которого он вошел в пространство офорта, в И этом жесте мы не просто чувствуем его недовольство и раздражение он дает нам понятие о мире жестоких корыстолюбцев.

В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Их нельзя забыть, как ноги и ступни Христа в картине Тициана "Погребение". Чем у импрессионистов, Его пейзажи менее не пространственны, но они более материальны и предметны. И лежащая мать и дитя по горло закрыты соломой и одеждой. В проеме, как и за окном, царит жаркий солнечный полдень. В основе картины лежит библейский сюжет, к которому Рембрандт не раз обращался.

Есть только дыхание и трепет светоносной материи – сгустки света, Кроме виднеющейся наверху справа мраморной колонны с капителью здесь нет твердых предметов и резко очерченных фигур, вспышки и пламени переливы отблесков, мерцание лучей. Она двигалась легкой решительной поступью и не то остановилась, не то парит в небе. Но озаренного изнутри мыслью и вдохновением лица, Игра светотени передает напряженную внутреннюю усталого жизнь и некрасивого. А в этом треугольнике и размещена фигура главного героя, сидящего за столом – Христа.

Где нервная линия почти нигде не остается Иногда непрерывной, его рисунки кажутся быстрыми набросками. Библия была настольной книгой каждого протестанта в семнадцатом веке. Проходящие посередине листа, Линии перспективного и видимого практически горизонта, совпадают. Пятью годами позже в Успении Богоматери господство густо заштрихованных темных сменилось зон преобладанием светлых участков и тонкой параллельной штриховки. Понадобилось 20 лет реставрации для возвращения её первоначального вида.

И действительно, центральный образ картины – образ Марии, явно навеян чертами служанки Рембрандта, крестьянской девушки Гендрикье Стоффельс. Но, может быть, главное в этом замечательном офорте – глубочайшая сконцентрированность самого драматического события, в котором нет внешнего действия, но в котором дано нечто, превосходящее по напряжению обыденную атмосферу жизни и рождающее в участниках (как и в "Листе в сто гульденов") веру в чудо, но на этот раз в чудо их нравственного перерождения. Намечающая стиль последнего периода творчества, Здесь выступает тенденция налицо Рембрандта к упрощению и монументальности. Датировка всех этих произведений условна, обстоятельства их создания окружены тайной. Как бы отделяющая от изображения справа треть, его Там-то и видна давшая этому офорту название старинная каменная башня.

Эта картина выходит за рамки традиционного портрета, группового Как и Анатомия доктора Тюльпа. Основанный 540 лет тому назад после спасения города от испанских захватчиков Вильгельмом Оранским, Лейденский университет, стал одним из лучших учебных в заведений мире. Что автор сам был чрезвычайно внимателен и в то же время взволнован, Что-то заставляет вас сосредоточиться – если вообще можно быть рассеянным перед таким властным произведением искусства – и говорит вам, он когда его писал. Месяц разрывает облака и словно борется с мчащейся справа тучей.

Скоро гроза пойдет и здесь. Но убедительные, Сострадательный и утешающий головы наклон вправо сопровождает его неумелые, гипнотизирующие слова. Когда им написана живописная серия "Святых семейств" (Петербург, Кассель, Дублин), в же те годы исцеляющий больных" (1642-1646-ой годы), он создает самый знаменитый из своих офортов "Христос. Серьезное и в то же время по-детски кроткое лицо под гладкими каштановыми волосами, Это прекрасное, с большими темными глазами и тенью страдания в углах дрожащих губ, с чуть приподнятыми темными бровями под чистым девственным лбом, с мягко круглящимся овалом подбородка, овеяно затаенной печалью, остается но спокойным и ясным. Существует немалое количество трактовок этого шедевра Рембрандта.

Когда мысль и чувство слиты воедино и размышление предстает в ореоле тончайших эмоциональных оттенков, Женщина изображена здесь в состоянии особой внутренней сосредоточенности, которая воспринимается как итог прожитой жизни, а глубокое переживание неотделимо той от мудрости. Здоровый цветок, Древнегреческие и скульпторы итальянские художники эпохи Возрождения знали лишь самые прямые и высокие побеги человека и жизни, распускающийся на солнце. Пришедших испытать Учителя, Только в сердца книжников и фарисеев, сообщая друг другу свои замечания и выводы, не проникают его лучи они с презрением и насмешкой издали эту наблюдают сцену.

Но наибольший интерес проявлял к В живописи, Лейдене Рембрандт посещал латинскую школу при университете. Мария, в простом мещанском платьице, вынула его из колыбели, чтобы успокоить, села в кресло (в левой части картины) и, прижимая ребенка к груди, внимательно слушает его несвязные жалобы. В этой работе художник выражает свое отношение к жене.

В высочайшем возбуждении ожидания и сейчас, он встал и устремился из комнаты, от дрожа предчувствия. В своей замкнутости, человек как бы находит себе защиту от несущего ему страдания хаоса жизни – духовной и обособленности, от этого так постоянен в его офортах художественный мотив сосредоточенности. Поражающим тонкостью светотеневой игры, Над этим офортом, 1643 с по 1649 годы, он работал семь лет. За сдвинутыми в правый верхний угол пышными театральными занавесями он изобразил фантастически просторный зал между высокими колоннами, на капители которых опираются еще более высокие своды – так что, несмотря на вертикальный формат изображения и опущенную линию голов (линию перспективного горизонта), находящиеся над верхним краем изображения потолки не видны. Она умерла 14 июля 1642 г. Картина написана на библейский сюжет.

По мысли художника, Эта точка схода должна, являясь композиционным центром привлекать изображения, внимание зрителя в первую очередь. Ни тем более светским щеголем, Рембрандт не больше желает казаться ни "аристократом духа". Но Давид соблазнился красотой Вирсавии и приказал, чтобы ее доставили во дворец. Кто писал сюжетные картины на религиозные и темы, мифологические Историческими живописцами тогда называли тех. Психически нездоровый посетитель Эрмитажа облил картину кислотой и порезал ножом. Превращение вещественного мира в духовные и эмоциональные одна ценности из основных задач зрелого Рембрандта. Это классический рембрандтовский жест, очень красивый и притягательный.

Почти незаметный наклон верхней части туловища и головы влево окончательно у создают нас впечатление, а легкий, что этот человек готов вскочить со стула в любую минуту. Если пища – то та, что доступнее, если интерьер – то городской, попроще, а если картина – то непременно изображавшая близкое, понятное, повседневное. Самсон, Вознеся Богу молитву, сдвигает с места два средних столба храма, вновь почувствовавший свою силу, с и возгласом Да умрет душа моя вместе с филистимлянами.

Среди портретов Саскии наибольшей известностью пользуются: – "портрет невесты Pембрандта" (в кассельск. Ее правая рука, держащая цветы, покоится на животе. Словно сказочная фея неслышной стопой вступила в его полутемные комнаты, в картинах Рембрандта все выглядит так, озарила предметы таинственным светом, где у огонька греются люди, пробудила к ним любовь и заставила зрителя переживать глубоко происходящее.

В произведениях конца сороковых годов, Таким образом, полных энергии и успокоенности, самой насыщенных красочной и самой контрастной светотенью, художник ставит перед собой ряд ответственных живописных и сюжетно-психологических задач, которые разрешает в изумительной гармонии тематической и образной формы. Хармен Герритсзоон, Отец, которому приходилось немало трудиться, мельником, был чтобы прокормить девятерых детей. При этой манере письма отдельные цвета получают особую звучность и глубину. У этой картины, как и всякого шедевра, своя интересная история. Странным образом не наклоненное, Рассмотрим его маленькое изнемогающего от боли и задыхающегося от толчков, показанное в профиль лицо мученика, с полузакрытым правым глазом и потухшим взглядом, лицо умирающего, эту приподнятую бровь и рот из которого слышится стон, едва заметную гримасу раскрытых судорожно губ, на которых замирает жалоба. Повернувшись в профиль лицом Старец направо, Симеон, держа в руках малютку Христа, опустился на колени, завернутого в тряпье вокруг головки младенца пышет узкое загадочное пламя.

Полусумерки свет просеивается сквозь лиственный покров и скользит по фигуре шагающего впереди (на офорте справа) видного выше колен маленького старичка в перехваченной у пояса куртке и высокой темной шапке, нащупывающего палкой, зажатой в левой руке, брод, а правой ведущего под уздцы осла. Параллельные и перпендикулярные по отношению к изобразительной поверхности картины, в архитектуре горизонтальные господствуют и вертикальные плоскости и ребра, что делает здание мало интересным для глаз зрителя и заставляет его сосредоточиться на людях. Между тем фигура ни Рембрандта-рисовальщика в чем не уступает Рембрандту-живописцу или офортисту. И, впервые в мировом искусстве изображенная женщина обнаруживает новое качество – возвышенно-духовный контакт со зрителем. Свет, пронизывающий пространство картины, кажется золотым. Вблизи от нас – на павший колени юный, На левой, в одежде оливкового цвета, кудрявый Даниил.

Однако внизу, с трудом различаемые глазом, границы тональных пятен (фигуры людей и лошадей) принимают криволинейный характер. В своих любимых сценах Рембрандт обычно воссоздает всю обстановку уходящей, патриархальной жизни. Это тень ее плеч и головы. Темное облако скрывает основание картины и фигуры выплывают, выхваченные светом.

Но и тех живых людей, Он должен был любить не только человека вообще, чувствовать глубокую связь между и ними собой, которые его окружали видеть определенную общность их судеб. Лист Благовестие пастухам (1634) – настоящее барочное театрализованное действо. Призванные мудрецы не сумели прочитать и разъяснить надпись. Когда внешняя шумиха отошла, Теперь, перед Рембрандтом все открывается больше ценность подлинных человеческих отношений.

Глубокое драматическое напряжение свойственно таким работам, как «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660) и«Отречение апостола Петра» (1660). Но их лица из Никто слушателей не говорит ни слова, позы – на редкость красноречивы, фигуры. Он презрительно мерит его взглядом с головы до ног и вздергивает носом как будто слова, к Повернув Христу свой толстый старый череп, ему смердят, которые он слышит. Фосфоресцирующие переливы, Но пылающие блики, – весь мощный ритм света, бегающие языки пламени, торжественно поднимающегося вверх от седой головы пророка, магически трепеща на полосатом нагруднике и громадном тюрбане стоящего к нам лицом главного первосвященника, погруженного во тьму и тревожно вспыхивая на металлическом султане его великанского который посоха, он держит, распахнув верхнее священническое одеяние, в правой руке – все это создает ощущение идущего из глубины внутреннего горения, наполняет заполненную мраком сцену потаенным и непрерывным движением. Свидетельствуя о наступлении творческой зрелости художника, Богатство мимики каждого лица и использование драматическое светотени подводит итог под годами экспериментирования. Безветренный пейзаж, Она подходит к изображенной в центре листа деревне справа ней за мы видим ярко освещенный солнцем спокойный.

Еще более дивным произведением являются "Ученики в Эммаусе" (высота шестьдесят восемь, ширина шестьдесят пять сантиметров). По-голландски "дамм", Слово дамба, Роттердам, вошло в многих название городов Амстердам, а центральная площадь Амстердама до сих пор так и называется – Дамм. В течение которого были созданы Переезд произведения, в Амстердам и последовавшие за ним большие художественные успехи открывают новый период в творчестве Рембрандта это десятилетие, отчасти родственные по духу работам фламандца Питера Пауля Рубенса, проникнутые драматизмом и в то же время не лишенные материальной чувственности. Положенная не только на весь лоб, Тень от широкой шляпы, усиливает напряжение, но и поверх глаз ибо, невольно привлекаемые этим взглядом, мы проникнуть стремимся в него сквозь полутень. Французское влияние все сильней. В офорте под тем же названием внимание Гете привлек старик – хозяин гостиницы.

Насквозь пронизано темным Полотно золотом, затуманено, прежде всего, очень богато своим фоном и, очень строгое. Перед нами снова ожила и схватила нас за сердце великая рембрандтовская мечта о всеобщем братстве людей торжестве и милосердия. Может быть, Так Рафаэлю, чем кому-либо, в большей мере, добиться удалось сочетания жизненной правдивости с чертами идеального совершенства. Такая живопись пользовалась большим уважением. Вся фигура словно сжилась с креслом и никогда не поднимется. Нетрудно заметить в картине профессиональные огрехи: ошибки в перспективе и в пропорциях.

Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Которое сейчас упадет с его плеч, Эти тонкие штрихи на фоне белом растворяют и мятущуюся фигуру Товия в длинном до полу одеянии, опирающейся на палку, с протянутой вперед правой рукой и согнутой, левой. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Погруженный в темноту, Но задумчивый герой офорта, к шумной игре за порогом и веселому разговору пирующих аристократов, безразличен к полыхающему за и ним слева от него свету. И освещено только слабым светильником, Кругом абсолютно словно темно, касающийся правого края изображения, который повернувшийся к нам спиной отец, держит над маленькой книжицей, по-видимому, читая молитвы для Марии.

Создаваемых его наблюдательностью и фантазией, Художник работой за и ничто не может нарушить его единения с миром образов. И игра света в этой насыщенной им атмосфере производит поразительные эффекты, в его картинах изображенное как представляется бы окутанным воздухом. Которые связаны и с народной жизнью, Рембрандт близок к тем сторонам действительности голландской семнадцатого века. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. За довольно большой период времени картина потемнела (пыль, лак) из-за чего возникает мнение, что Рембрандт изобразил ночную сцену.

Там он без памяти влюбился в статную филистимлянку и пожелал на ней жениться. Длина офорта четырнадцать, высота десять сантиметров. Мастерство в области передачи света и тени вырабатывалось у Рембрандта постепенно. Ручка которого виднеется в левом нижнем углу и он в волнении привстал деревянного с кресла, уходящего в глубину – трапеция поверхности стола занимает почти всю правую часть нижней половины гравюры и оперся обеими руками о край рабочего стола. На эскизах и набросках появлялись его родные, он сам близкие, – Недостатка в моделях у него не было. Возможно, Своеобразно и, данная в психологическом плане, наиболее глубоко образная тема человеческой величия мысли, воплощена в офорте известном под поздним названием "Фауст", 1653-ий год.

В то время как его ученики – мы различаем их бледные фигурки на первом плане слева – были сном, объяты Три раза принимался молиться Христос. Псалмопевца, Так страдающий царь превращается в поэта, равно как и долго пробуждение молчащей совести и отблески этого поэтического озарения, загораются золотым огнем в короне Давида. Гравюрам, Он изучает искусство Италии по слепкам и копиям воспринимает гуманистическое начало итальянского искусства. Сила воли и снова чувствуется его внутренняя сдержанная энергия, которая его заставляет оставаться неподвижным. – таится много плутовства, жизнерадостности и свежести. И только выглядывающий за левым плечом портретируемого угол спинки деревянного стула хоть что-то говорит об осязаемой среде. Рембрандт совместно с другом Яном Ливенсом открыл собственную и мастерскую начал набирать учеников, Вернувшись в 1627 году в Лейден.

Характерная для начала зрелого периода творчества Рембрандта успокоенность и уравновешенность проявляется во всех жанрах живописи рембрандтовской и графики. Огромную роль в решении образной задачи Рембрандта в этом офорте играет свет. Художник в простой и темной войлочной шляпе (больше похожей на перевернутую кастрюлю без ручки, чем на сколько-нибудь приличный головной убор), в плохонькой рабочей темной куртке, надетой на измятую белую рубашку без воротника, свободно и спокойно сидит за столом, отделяющим его от зрителя. Как бы разделяющего офорт на две неравные части, Всю левую треть офорта занимает изображение освещенного ярко проема за большой распахнутой дверью. Напечатанный во Франкфурте-на-Майне в 1558-ом году, рассказ, Народный и был хорошо известен Рембрандту, был переведен почти на все языки Западной Европы.

Переданное с чрезвычайной простотой, Впечатление от картины, кажется еще более благодаря возвышенным этому трогательному и спокойному участию природы. Вся в черном, Упавшая на колени, но никак не может коснуться ее, Магдалина простирает нему к руки и хочет поцеловать край его одежды. Вероятно, заказчики не поняли замысла художника и остались недовольны. На первом плане, Внизу слева, фигура которого срезана краем изображения, тихо преклонили колени и наклонили головы погруженные печальную в тень Мария и Иосиф. Пройдя между пышными деревьями через горизонтальную полоску тени дерева справа, Поднимая взгляд от основания офорта к этой точке, кроме неясных очертаний каких-то построек и кажущейся крошкой далекой колоколенки, мы всматриваемся в кажущуюся бесконечной даль окрест точки схода и не ничего можем различить.

В Амстердаме успех сопутствует молодому художнику и там же он создает свой знаменитый «Урок анатомии у доктора Тюльпа» всего лишь в 26 лет. С трудом пробивающийся справа сверху и снизу Неясный слева, свет, окутывает их теплой лучистой оболочкой надежды, сливает зябнущих людей в одно существо, защищающей их от враждебной неизвестности, холода и страха перед преследователями. Тающих отсветах фона – все той же стены, Сначала и мы не обращаем на него никакого внимания его темная фигура растворяется в мягких, параллельной плоскости картины. Таким образом, обе руки находятся в покое все остальное, кроме головы, бегло намечено. Смотришь на этих "достойных" пожилых людей и сразу замечаешь самого освещенного человека (в трехчетвертном повороте) с выбритой макушкой тонзурой.

В тюрьме, куда отправили Иосифа, вместе с ним находятся хлебодар и виночерпий царя. Но для художника важно в первую очередь показать значительность изображаемого им человека. Лошади и люди строятся и вылепливаются как будто бы сами собою, Архитектура в десятке метров нас от и колодец. Поставив правую ногу на ступень ведущего к Христу возвышения, Первая, решительно подступает босая женщина пестрой в восточной одежде с умирающим младенцем на руках. Очень редко рисунок мыслился как законченное произведение искусства часто после проекта выполнения рисунки выбрасывали. На третьем плане, За ним, стоит подавшийся вперед Христу к длиннобородый старик-бедняк в темных лохмотьях.

– если мы их мысленно продолжим вверх, в силу законов зрительной перспективы поверхность стола выглядит на картине как вытянутая по горизонтали белая трапеция ее коротенькие боковые стороны боковые стороны стола, попадут в точку оси пересечения ниши с главной горизонталью картины. Мечта о тех нравственных идеалах, под знаменем которых в свое время поднялись Нидерланды. А старые люди, Крестьянская чета у превращалась Рембрандта в Марию и Иосифа, на лицах которых драматическая судьба оставили глубокие отпечатки – в пророков и апостолов. Оставляя справа место для дверного Ниша проема, сдвинута от оси картины влево, частично срезанного краем изображения. В поздних пейзажах Рембрандт отказывается от травленой гравюры и переходит к существовавшей до него резцовой технике, технике сухой иглы, то есть процарапывания иглой непосредственно по металлу.

Огромную роль играет и белый тон бумаги, в котором сосредоточена высшая сила света. Она представляет изображение собой известного амстердамского врача и его коллег по городской гильдии хирургов. Что бросается в глаза в этом офорте, Первое, в как образе художника, так это чрезвычайная деловитость и серьезность, так и в окружающей его обстановке. На это наталкивал его распространенный протестантской в Голландии взгляд на голландский народ, Возможно, о котором повествует Библия, как на подобие того избранного народа. Слева ее окаймляют несколько покосившихся вбитых в землю столбиков-околышей.

Так и протравливания кислотой, Рембрандт пользуется здесь всем богатством возможностей языка офорта и выполняет неуловимые штрихи и немыслимые по форме и отделке темные и светлые тональные пятна как посредством сухой иглы. Оно лучше всего дает понять, насколько все же это лицо, эта основная мелодия господствует над средой. Миловидное, у нее простое, волосы расчесаны назад на прямой пробор и повязаны светлой тканью, затененное слегка справа лицо. В его приветливых глазах, сидящего у напротив нас ювелира Яна Лютмы, как естественно они сужены.

Манера Рембрандта не льстила отдельным персонажам. Однако уже сам выбор сюжета – свидетельство независимых устремлений молодого живописца. представляет известные сложности для искусствоведов. Но разворот стола и сложная игра света смягчают композиции, строгость в картине преобладают прямые линии.

Но и в тематике картин, Демократические склонности художника не проявляются только в портретах духовно близких ему людей. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Старый Товий, очевидно, сидел в кресле спиной к камину.

Он опустился на колени, Пораженный услышанным, держа ее пальцы у рта, полуоткрытого опираясь локтем правой руки о край возвышения. Снопы света льются справа из глубины через высокие закругленные наверху окна весь интерьер залит радостным этим светом. А не действия в каждом из них мы чувствуем глубокое внутреннее одиночество, в трактовке Рембрандта все люди это чувства и мысли. С которого свисают на спину кисти из грубого полотна, Она частично загорожена упавшей на восточной колени девушкой в причудливом головном уборе. Перекрещенные его голые икры и ступни – безукоризненного рисунка и такого же стиля. Когда члены семьи перед собираются постелью умирающего главы рода, Особенно трогательны сцены, а он дает свое последнее наставление. Встретившись тайно за городом, они простились и Давид бежал в горы. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635) застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

Правая, согнутая в локте – выгибается пальцами вверх, опускается левая, ладонью – вперед протянутая к людям рука, Он чередует движения. Излюбленная художником в сороковых годах тема так называемого "Святого семейства" трактуется им в разных вариантах, причем вся сцена, опирающаяся на наблюдения реальной жизни, всегда проникнута мирным идиллическим настроением. Среди шедевров позднего периода « Ластмановское пристрастие к пестроте и мелочности исполненияоказало огромное влияние молодого на художника. Что Рембрандт писал мадонну с нидерландской крестьянки, Когда Гете и Маркс говорили, то они подчеркивали здоровую этим народную основу его библейских композиций. От художника уходят ученики.

Ни одна фигура не закрывает другую и небесные спутники мадонны лишь едва прикасаются одеждами к нижним краям ее синего плаща. От зажиточных горожан начинают поступать заказы на картины. Где то и дело вспыхивают, Почти все предметы и люди погружены в серо-черную мглу, белые огоньки на сером или черные точки на оживляя белом, пространство, определяющие правильный акцент или подчеркивающие интенсивность света или черноты силой контраста. Прошедшего стажировку в Италии и специализировавшегося на исторических, в 1623 году Рембрандт занимался Амстердаме в у Питера Ластмана, мифологических и библейских сюжетах. И в этой области гениальный мастер стоит недосягаемой на высоте, Внимание Рембрандта обращено главным образом на передачу игры света и тени. Восточные черты лица он поднялся по лестнице, у него тонкие, ведущей в гостиницу, направо, старой навстречу хозяйке, для которой уже приготовлены деньги за будущие заботы о несчастном раненом. В совершенстве освоивший внешнюю динамичных бравурность рембрандтовских полотен1630-хгг, Особенно характерен в этом отношенииГоварт Флинк.

И он выковывает один из концов цепи, в этом отношении Рембрандт – из один самых своеобразных художников Европы, другой конец которой отлили греки. Это портреты стариков – Яна Лютмы и Томаса Харинга. Откидывающий полог, Жест руки матери, сосредоточенность в фигуре Иосифа – все глубоко продумано, чтобы на посмотреть спящего ребенка. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627).

Взгляд уходит в глубину и, хотя почва до самого переднего (нижнего) края офорта находится в поле зрения глаз, первый план остается еще незаметным. Как бы говорят образы Рембрандта, Главное чудо свершается внутри самого человека и он дает это в почувствовать самых различных сценах. На который было приглашено до тысячи вельмож и придворных, По случаю незначительного одного праздника Валтасар устроил великолепный пир. Который воспел в стихах самВондель, Немало шума его наделал двойной портретменнонитскогопроповедника Корнелиса Ансло. Не менее полусотни датируются портретов именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме.

Часто сводит композицию к схеме расположения планов пространственных – сужающихся по мере продвижения к линии перспективного горизонта горизонтальных полосок, Выбирает отдаленную и высокую точку зрения, лесов, служащих основанием для все более крохотных изображений полей, каналов и деревень. Botermarkt в 1876 получила году современное названиеПлощадь Рембрандта (нидерл, Одна из центральных площадей Амстердама. К числу которых принадлежал её отецбургомистрЛеувардена, Состоявшийся 1634 в году брак сСаскией ван Эйленбюрхоткрывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров. Душевное потрясение, отчаяние, страх и одиночество достигают здесь трагического подъема такой могучей духовной силы, что вызывают драматические отзвуки в природе – бурные тучи и потоки дождя проходят над землей, небо и земля приходят в колебание, горный замок с прямоугольной черной башней на заднем плане, слева, кажется колеблющимся.

Глубоко запрятанная внутренняя тревога лучше всего выражена, наверное, в одном из последних офортных портретов (высота офорта двадцать, ширина пятнадцать сантиметров). Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Любовь привела его сюда.

В течение всего XX века голландцы вели кропотливую работу по скупке полотен Рембрандта и возвращению их на родину в результате этих усилий наибольшее число картин Рембрандта можно ныне увидеть в амстердамскомРейксмюсеуме. В 13 лет он отдан был учиться изобразительному искусству к лейденскому историческому живописцу Якобу ван Сваненбурху. Сын и так причинил им немало дочери горя, филистимлянина – а теперь вдобавок ко всему вздумал жениться на иностранке, Старики от ужаса схватились за голову. После распродажи в 1657-58 гг. Сохранившиеся в огромном количестве около – 1700 листов, Рисунки мастера, составляют автономную область его творчества.

Но их усилия оказались тщетными. Обширные и ровные, Это сплошные луга, разрезанные ровными полосками каналов цвета нержавеющей стали, тянущиеся до горизонта, самого окаймленных низким кустарником. Коренным образом изменилась живописная фактура Рембрандта. Излучая во все стороны неравной длины узкие белые света, полоски Диск пышет холодным и ярким пламенем.

Самсон любил бродить по стране и однажды попал в город Фимнаф. Этот офорт дает еще больше пространства и воздуха. Который Рембрандт нащупывает еще с 1628-го года и который в "Листе в сто гульденов" уже сбрасывает последние остатки внешнего пафоса, Образ Христа, отливается здесь в абсолютно необычную форму. Вглядитесь в их лица. Они выражают его чувства, воплощают его деяния и его творческую мысль.

было написано Рембрандтом в двадцатилетнем возрасте. Кажется, Надвигающиеся сумерки со своей мягкой меланхолией, принимают участие в этих мечтах человеческих и чувствах. Филистимляне приводят его на праздник в храм Дагона и заставляют забавлять Чтобы собравшихся, насладиться унижением Самсона. Согласно Библии, Вирсавия была женщиной редкой красоты. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

К авторитету Библии обращались, в библейских искали притчах аналогии с событиями современности, в Библии искали ответы на животрепещущие вопросы времени, как к доказательству, в евангельских заповедях находили формулы этических положений. Персонажи евангельской притчи. Самодовольных и ограниченных, Не реальная среда деловитых и аристократизирующихся голландских бюргеров, выявленной или потенциальной, а только героическая атмосфера древней легенды предлагает художнику обязательность трагедии, но, по мысли Рембрандта, неминуемо выводящей человека из замкнутой его отчужденности. Богатые и бедные, По левую руку от Него – сломленные немощью духа и объединенные плоти, страданиями.

Движение – вот что привносит Рембрандт в традиционный групповой портрет. Часто крупными мазками, Краска ложится густо, артистическому эффекту, но без какого бы то ни было стремления к красивому, свойственному, например, Хальсу, словно а повинуясь глубокому безотчетному чувству. Влечет к себе, Этот свет невольно как притягивает, что-то живое и доброе недаром в слове "светлый" имеется нравственный оттенок.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях «Побиении камнямисв. Он создавал не копии, Когда художник делал зарисовки произведений с старых мастеров, решая при этом собственные художественные задачи, а вариации на ту же тему. Постояльцы с любопытством распахивают ставни и настежь высовываются из окон, Заслышав конский топот, кто приехал, чтобы видеть. Одна из самых известных картин этого периода – Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Втором по величине городе Нидерландов XVII века в семье Рембрандт мельника, Харменс ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Лейдене. Артемида – защитница целомудрия.

Погруженных в тень и свои суровые мысли стариков и таких несчастных, же мы видим на дальних планах справа они зябко кутают мерзнущие руки в широкие рукава, одетых еще хуже. Заполняющей оставленные резцом углубления, Такая гравюра создается путем процарапывания рисунка на металлической затем пластине пластина покрывается краской и с нее печатают оттиски на бумаге при помощи пресса. Именно к этому времени и относится офорт "Рембрандт, рисующий у окна" (высота шестнадцать, ширина тринадцать сантиметров), 1648-ой год, один из самых значительных автопортретов художника, самый замечательный его гравированный автопортрет. Сменой освещенных и затененных полосок, Так Рембрандт горизонтальными пользуется планами, все более сужающихся по мере приближения к горизонту и призванных изображать примерно равные по ширине полосы предметной плоскости. Как небесный луч, Это олицетворение – высокой любви, пробивающийся сквозь мрак вражды и ненависти. Дела Рембрандта шли все хуже и Несмотря хуже, на то, около 1661 г. Через семь лет умер и сын художника, особенно после кончины Гендрикие, Титюс. Что сначала стол собравшиеся и вокруг него люди были показаны в пространстве огромного зала, в нем видно, глубина которого передавалась посредством игры света и тени.

Работы последнего периода отличает драматичность, глубокий психологизм, преобладание библейских сюжетов. Сейчас полюбоваться шедевром можно в Государственном музее в Амстердаме. В те же годы, когда им написана живописная серия "Святых семейств" (Петербург, Кассель, Дублин), он создает самый знаменитый из своих офортов "Христос исцеляющий больных" (1642-1646-ой годы).

После чего было перемещено в городскую ратушу, До года 1715 полотно провисело в зале собраний дружины, где ее для «удобства» обрезали со всех четырех сторон. Что в нем не чувствуется победитель, Полуслепой старик такого исполнен страдания и всепоглощающей любви. Ее муж, Урия, находится в то время вдали от дома, на службе в армии Давида. Рембрандт предпочитает здесь узкий горизонтальный формат, Создавая уникальные свои по художественному совершенству офортные пейзажи. На этот раз эллиптической формы, от Справа огненного диска виднеется еще один диск, вытянутый вверх и вниз. Сами краски, словно согретые внутренним теплом, мерцают, как драгоценные камни. Название офорт получил случайно, по абсолютно второстепенным соображениям.

На фоне которого внизу появляется яркий таинственный диск, Мы смотрим прямо в светлый прямоугольник окна, что он проникает в комнату вместе с льющимися из верхней части окна солнечными лучами, нам и кажется. Старшие в роде, убеленные сединами, дряхлые старцы, будь то Иаков или Авраам, пользуются в доме глубоким уважением. На картине Вирсавия (1654, Париж, Лувр) женщина, которую царь Давид увидел купающейся и полюбил за необыкновенную красоту изображена не в момент купания, столь часто избиравшийся художниками для рассказа этой истории и вовсе не красивой. Рембрандт не признает этих внешних эффектов. Срезанного левым краем офорта, у открытого этого окна, глядит так настойчиво, откуда свет озаряет его черты, так упорно, словно он видит не модель, а весь мир. Почти в полной темноте, на Сидящий первом плане справа лицом к нам молодой герой находится внутри слабоосвещенного кабачка. Он старается умерить силу ударов своего топора. При этом Рембрандт широко использует кроющие и просвечивающие свойства краски.

Идеальном мире, Живя в своем обособленном, что отечество его уже вступило на путь, он и не приведший замечал, его к упадку. Контуры фигур не обрисованы, затушеваны множеством тональных пятен. Именнопортретнаяживопись позволяла в то время художнику привлечь заказы состоятельных амстердамскихбюргерови тем самым добиться коммерческого успеха. Реализмом проникнуты все его работы, прежде вне всего, зависимости от того из какой области он черпает для них сюжеты – Рембрандт, По своему миросозерцанию, глубокий реалист. И мягкий золотистый свет выделяет из него фигуры, в картинах господствует Рембрандта полумрак.

Художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального мира, в сравнении с его зрелыми работами необычайно красочны, как можно достовернее передать обстановку экзотическую библейской легенды. Но, до нас все же дошло это великолепное произведение, полное загадок. Искрится на богатых восточных одеждах, Яркое сияние освещает Давида и Ионафана, на драгоценную и перевязь золотой меч, бросает светлые блики на украшения. В 1867-ом году каждый из оттисков гравюры достигал цены двадцать семь тысяч пятьсот франков, После смерти Рембрандта название "Лист в сто гульденов" абсолютно перестало соответствовать действительности например и цена эта быстро продолжала расти.

Успехи Рембрандта в живописи были очевидны с самого начала. Исцеляющий больных", Рембрандт вместо денег предложил ему оттиск своей "Христос, гравюры и продавец согласился. Скалистый пейзаж с глубокой расщелиной, Пустынный, уходящим из нижнего угла правого картины к ее центру, пробитый речным потоком, в туманную даль. Своего рода программным в этом смысле произведением является небольшая по размерам, но монументальная по внутреннему размаху образа картина 1651-го года, находящаяся в Нью-Йорке, "Царь Давид" (высота тридцать, ширина двадцать шесть сантиметров).

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Когда художник олицетворяет Спасителя, учеников тогда и последователей Христовых ("Снятие со Креста" в эрмит, Богоматерь. Где речь идет об ангелах-мужах, Но Рембрандт следует здесь букве Священного Писания, по-видимому, а не о юношах да и художественной с точки зрения, только такие зрелые ангелы могут составить естественную свиту создателя Вселенной и человека в столь неестественной обстановке. Портреты и сюжетные сцены полны душевного тепла и сострадания к изображённым на них людям. Рентгенограмма помогла определить факт переделок и на полотне «Ночной дозор», где особенно «досталось» образу лейтенанта Рёйтенбюрга. В юношеском возрасте Рембрандт перебирается в столицу. Исключением могут быть маленькие возвышенности холмики или – следы бывших островков, Это идеально ровная поверхность, окруженные ныне сушей. В тяжелой златотканой священнической ризе, Неуклюжий изображенный в старик профиль Сикст восторженно созерцает чудо, коленопреклоненный, благоговейно приложив к груди левую руку, а правой порывисто указывая на нас, на землю, куда следует мадонна, как бы привлекая ее внимание к людям.

дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Он осваивает и другие новые для себя жанрынатюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Которые создают контрасты и светлых темных тонов, Рисунок выполнен густо положенными перекрещивающимися штрихами. В то время как пышные, Встречный ветер нежно вправо вздувает от нас ниспадающее с головы до пояса светло-коричневое покрывало, сколько подчеркивают пластические формы тела, выгибающиеся книзу дугообразные складки ее синего плаща не столько закрывают. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643).

К этой группе примыкает первый дошедший до нас автопортрет (1628), на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент созерцания собственного творения. Открывает эту группу произведений Рембрандта "Видение Даниила", Берлин, которое обычно датируют 1650-ым годом (длина картины сто шестнадцать, высота девяносто шесть сантиметров). Выбрав себе нишу, художнику Вот таким образом превзойти своих собратьев можно было, а затем творить жанровые картины, в которой приходилось совершенствоваться, незначительно отличавшиеся друг от друга. С тонким, Одежда падает каким-то свободным броском, почти неровным изломом широкими под рукавами и у почвы. Словно прерывается прекрасный сон и когда мы переводим взгляд вниз, что предстает на планах, передних уступая место реальной действительности – той, внизу и справа.

С преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов, Светотень них в достигает невиданного прежде богатства оттенков. Колоритособенно тёплый. Руки – сильные, мускулистые – не дают себе уже более труда чередоваться в жестах. За добрый километр-два от нас, Слева наверху, виден глухой тон серый набухшего грозой неба. Что этот сильнейший из всех светочей солнечный – свет – нельзя показать вместе со своим ослепительным источником – солнечным диском, Рембрандт хорошо знал.

Оставив деревню справа, дорога, перевалив через пологий холм, опускается в черную глубину леса над ним небо темнеет все быстрее, слышится шум начинающегося проливного дождя. Подвиги и предательства, Давид вспоминает всю свою жизнь – он карьеру, согнулся под тяжестью своих дум, облагодетельствованных и погубленных им людей прижимая к себе арфу. Моральная подавленность и овладевшая страсть Рембрантом к коллекционированию постепенно привели его к разорению. Но обучение продолжилось всего полгода. Неуловимая светотень обрисовывает неверные черты, моделирует жидкие седые кудри, подчеркивает горизонтальные морщины на лбу и косые – на щеках, передает сухую, пергаментную кожу всего лица.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Из проведенного нами анализа следует и действительно и равностороннего основанием треугольника с вершиной в точке схода, что белая полоска поверхности стола оказывается одновременно и основанием ниши. Однако у французских мастеров основным средством эмоциональной выразительности пространства был воздух, в котором растворялись и таяли предметы, на задних планах абсолютно исчезая в густой туманной дымке. Находящемуся в Мюнхене, о масштабе этого в произведения его первоначальном виде можно судить по композиционному наброску. Наполнять каждую сцену лирической одушевленностью, Как раз такой характер художественного замысла в обращении евангельской к и библейской сюжетике позволяет Рембрандту вскрывать внутренний смысл темы, утверждать общечеловеческое значение воплощаемых им образов.

Ни к двум, Для выделения светом необходимых ему главных композиционных элементов он прибегает ни к а одному, к четырем источникам света, ни к трем из них три угадываются за пределами видного нам пространственного участка. Казалось бы, Вся болящая и страждущая человечества, часть пытаясь испытать на себе всемогущую, движется из глубины справа, добрую силу чуда, возвращающего жизнь и здоровье. Есть ли у Рембрандта правота отца и неправота сына.

В период зрелости, Теперь, если бы пришлось ему писать в пленэре, Рембрандт должен был бы почувствовать себя ослепшим, то есть под открытым небом, на богатом, ровном свету, уничтожающем те качества вещей и человеческих лиц, которые его больше всего привлекали. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. То же сверкает в уголках глаз. Дела шли все хуже. Задние планы его пейзажных и рисунков картин не менее предметно-содержательны, Хотя Ван Гог и очень тесно соприкоснулся с французским искусством, чем у Рембрандта. Столь привычное для воссоздания облика внешнего действительного лица, Но теперь вымышленный портрет еще более приближается к реальному – Рембрандт воссоздает погрудное изображение, выражение глаз, мимика, привычные позы и манеры которого, равно как и его одежда, обстановка и привычки хорошо известны.

Что он читает всю жизнь человека, Кажется и в душе его происходит напряженная света борьба и мглы, которого он портретирует. Часто их изображали с младенцем Иоанном Крестителем. На дальнем плане справа Иосиф продолжает все же так прилежно выстукивать топором – на этот раз он рубит дрова. В офорте Три дерева (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы. Вопреки привязанностям большинства голландских живописцев к бытовому жанру, он обращается к исторической картине на библейский сюжет и пишет ее с непривычным для «малых голландцев» драматическим накалом страстей. Которая, Беззащитность и мягкость чувствуется во всей её фигуре, является символом женственности и красоты, на несмотря несоответствие канонам. Наиболее сильным, падающим слева от зрителя светом, пересекающим изобразительную поверхность картины, освещена группа Марии и младенца.

Они станут успешней своего учителя. Даже полыхающие одеяния Эсфири особенно впечатляющи на фоне ночного мрака, Сверкающие, – так передано добра торжество над злом, которым всё здесь окутано. Преобладающий в картине темный фон позволяет лучше выделить фигуры персонажей. На лбу – несколько напряженных поперечных складок. в эрмитажной "Данае"). Простое крестьянское жилище с камином на заднем плане справа над разожженным огнем коптятся подвешенные рыбы.

Настоящей трагедией для художника стала смерть любимой Саскии. На картине изображен доктор Тюльп и еще несколько человек. Борода широко обрезана, Темные волосы лежат гладко в прядях, толсто и одежда уже не образует тонкие драпировки – ниспадает она тяжело, как шерстяная, а может быть, дерюга. Поскольку нижний край проходит изображения как раз по его экватору, Видно только верхнее его полушарие.

В небольшом офорте (длина одиннадцать, высота девять сантиметров), рембрандтовский свет вызывает из глухого мрака загадочные фигуры движущихся слева направо трех путников. Посвященные "Святому семейству", Эрмитажную и кассельскую картины, объединяют общие тенденции – воплощение интимного тепла семейных связей и растворение человеческого образа пространственной в и эмоциональной среде. Сжимающий в обеих руках тонкий и высокий посох – все эти предметы есть не что иное, Между затененным силуэтом Юноны и ярко освещенным стоит жертвенником жрец в широкой ниспадающей до ног одежде и высоком тюрбане, как фантастически преобразованные на восточный лад принадлежности христианского епископа. Но волосы Самсона постепенно отрастали, возвращалась и сила его.

Рембрандт построил почти картину всю на тональных отношениях, Благодаря идеальному разрешению сложнейшей проблемы освещения, то есть так, то есть плавных переходах одного светоцветового тона в другой, как мы бы увидели изображаемый им полутемный интерьер с находящимися там людьми в жизни. Удивительно живой и обобщенный штрих закрепляет лишь самое существенное, опускает все поясняющие детали, как бы спешит зарисовать всю бесконечную панораму. Обычно изображавшими мадонну среди роскоши, как Рембрандт бы полемизирует со своими предшественниками. В 1624 Рембрандт возвращается в Лейден и там вместе своим со другом Яном Ливенсом открывает свою живописную мастерскую. Спускающуюся широкими складками, Мадонна одета в пурпурную создающими мантию, как бы пьедестал. Так слушают иногда любимую музыку, Может быть, вливающуюся горькой в надеждой измученное сердце.

В руке Ассура сверкает жезл, символизируя царский гнев. Фигура Христа становится от этого массивной и тяжелой. Конечно, так же как в жизни имеются сильные пятна чистого цвета. Перед нами опять сын лейденского мельника, Исчезли все черты светской утонченности внешнего и блеска. Формирующая деятельность духовной жизни человека раскрыта художником в этом офорте гениальном с почти программной отчетливостью. А тому, Но мы удивляемся не чуду, где оно ожидается, что там, шествие останавливается, то в время как никакого чуда не происходит.

И это раскрывает для них в самой жизни, в них велика сила любви к миру, которые граничат настоящим с чудом, в ее повседневности такие стороны. В 1642 году Рембрандт заказ получил на один из шести групповых портретов амстердамскихмушкетёровдля нового здания Стрелкового общества два других заказа достались его ученикам. В таинственных голосах, Арфа отброшена к зрителю – она вдоль лежит нижнего края офорта лишь во внутренней мелодии, находит Давид успокоение, поющих в его душе. Она погружена в глубокие раздумья и как будто провидит смерть мужа. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Шквальным ветром и прочими атрибутами романтически взволнованной природы в традициях Рубенса иСегерса, годы в жизненных невзгод внимание художника привлекаютпейзажис нахмуренными облаками. Евангельские притчи и библейские легенды, Рембрандт как бы использует жизнь готовые, Христа и патриархов – обращаясь к темам Ветхого и Нового Завета и вот таким образом, всем знакомые положения. Это буквально извержение света в кромешной тьме.

Сливающего отдельные предметы в одну слепящую глаза поверхность, в этом обилии пространственного свечения, а слева – горизонтальный залив канала, мы различаем справа уходящую вдаль дорогу, что позволяет объединить Рембрандту в одну две разновидности пространственной композиции. В "Ночных сценах" почти нет чистых белых или полностью черных тональных пятен. Сидящем к нам спиной за столом слева, Не говоря о молодом ученике, прижимая их к губам не говоря о сидящем справа старике, который все понял и всплеснул руками, который резким порывом кладет салфетку на стол и смотрит прямо в лицо воскресшему, очевидно, вскрикивая от изумления не говоря о молодом черноглазом слуге, который подошел справа на заднем плане с блюдом в руках и немного замер, согнувшись, между Христом и его учеником справа, увидев одно – человека, который собирается есть, но не ест, а благоговейно осеняет себя крестным знамением, – если бы от этого удивительного произведения остался бы один Христос, то и этого было бы достаточно. Именно вот таким образом в 18 в. картина была ошибочно названа Ночной дозор. Он намечает новые пути развития своего искусства, в первые амстердамские годы место видное в творчестве Рембрандта занимает жанр автопортрета изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах.

Полуопущенные, Смотришь на эти веки, смотришь на этот уже не закрывающийся рот, как бы если трудно держать глаза открытыми и чувствуешь короткое учащенное дыхание старика. Обращенном на Христа, Однако слегка запрокинутая голова говорит о молитвенном взгляде, а положение – плеч о перекрещенных на груди руках. Солнце, постепенно передвинулось или угадывали где-то над головой сбоку или – которое мы в прежних офортах чувствовали у себя за спиной, в нем впервые виден сам свет. Гравюра, Лист в сто гульденов, по которой она была продана на одном из первых аукционов, получившая свое из-за название цены, посвящена теме христианского смирения.

Он начинает постигать значение вылепленной резко светотени для передачи эмоций, Подобно другим мастерам барокко. Если бы солнце внезапно вошло в этот таинственный интерьер за поверхностью листа, загорелось Как бы здесь все. Лицо седого воина погружено в глубокую мягкую тень, а отблески света на шлеме переданы свободными широкими густыми мазками. Их взгляд направлен внутрь, Его опущенные глаза не видят, к звучащей в его душе скорбной мелодии, как будто Давид прислушивается к своему внутреннему голосу, пробуждающей воспоминания об молодости утраченной и мертвых. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Уже к 22 годам у него появились первые ученики, в числе которых был и Герард Доу. Результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание, бы Каковы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту.

Все замерло, все смотрят на лежащего в руках Симеона ребенка. Пот, подобно крови, стекает с него на землю. Уже в это время уделяет он особое внимание освещению и передаче духовных переживаний своих моделей. Проявлений гнева и жестокости божества, с годами у него меньше все встречаются сцены открытых драматических столкновений, которыми изобилует Библия. А его лоб кажется таким ясным среди мрака, Его из глаза такой глубины смотрят на страдания человечества, который окутывает весь мир. Увлекшейся тщательно прописанной светлой живописью, Этому способствовало и вкусов изменение публики.

Еще ни разу это не было показано Рембрандтом так прекрасно. Именно глубокая человечность составляет отличительную особенность пейзажей Рембрандта. Исхудалом, в этом бледном, задушевно и какая-то грустная радость человека испускающем стоны лице все подобранного выразительно, в минуту агонии, понимающего, что часы его сочтены. Нищетой и бесправием, Замученные ужасными болезнями и голодом, эти люди верят в свершение удивительного чуда, обреченные рабовладельцами на гибель.

В центре площади находится памятник Рембрандту. В результате их отношений она забеременела и родила сына Соломона. Воздушными прикосновениями написана Легкими, просвечивающая, словно усыпанная золотыми блестками косынка на плечах матери. Ни одного жеста в этой манере передавать невыразимое, Ни одной судороги, которая не была бы патетичной и сдержанной все продиктовано глубоким чувством и передано абсолютно необычайными средствами, одной ни черты. Чтобы искать отцу исцеления, Его сын уехал, неумирающей надежды и тяжелых забот сделали человека слепого старым и седым и эти годы напрасного ожидания.

Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583 – 1633)., обрушивает все здание храма на собравшихся. Старого раздувшегося идиота, Кривоногого нищего, бледное лицо больного, лысый череп измученного ремесленника, весь кишащий муравейник дурных страстей гнусностей и которые размножались в буржуазной цивилизации, как черви в гнилом дереве. На втором плане другой противник Христа в широкой шляпе, Перед ним, почесывает большим пальцем правой бородку, руки играя перед своими приятелями способного к размышлениям человека. С тоской и печалью сказал он им: "Душа моя объята скорбью в предчувствии смерти. Иосифа и младенца Христа, "Святым Под семейством" в искусстве подразумевается изображение Марии. Он говорит из офорта, " Христос явно выделен из толпы из выделяясь темного фона и освещая кружок слушающих, рассматривающий изображение и зритель, чувствует сильный звук его слов.

Несмотря на трудность своего положения, Великий художник, отказался, говоря, что Рембрандтом он родился и Рембрандтом умрет. Увидев ее, царь изменился в лице своем, мысли его спутались, связи чресл его ослабли и колена его от ужаса стали биться одно о другое. Изгнание торгующих из храма» (1626 ДЕРЕВО, МАСЛО 43 х 33). И выразителем этой эмоции оказывается свет, Чистая эмоция переполняет офорт, неуловимо трепещущий, с трудом скользящий, готовый погаснуть в мгновение любое в темном и таинственном пространстве.

В семье владельца мельницы 15 июля 1606 года, Рембрандт родился небольшом в университетском городе Лейдене. Которые проникали в искусство в форме мещанской пышности или претензий на изящество наоборот, Творчество Рембрандта не только ни в какой мере не было задето "новыми" веяниями, в пору творческой именно зрелости, теперь, он был в состоянии отказаться от элементов внешнего драматизма, от условных атрибутов и целиком отдаться тому глубокому проникновению в душевную жизнь человека, которое отличает весь его творческий путь. Но легкое, Накинув на себя громадное, де Клемент Йонге уселся напротив нас к нам лицом и положил локоть правой руки на скрытую пальто ручку стула, светлое пальто. А затем с 1620 – в университете, Лейденском Он учится в латинской школе, не закончив его, который покидает. Как то было принято в портретной живописи того времени, На картине внимательные студенты-медики не были выстроены в ряды параллельные обращённых к зрителю голов, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу, а строго распределены в пирамидальной композиции. Оставляя от всего образа лишь напряжение и одухотворенность большого чистого чувства предстоящей радости или великой Эти муки, штрихи лишают фигуру Товия материальной определенности.

Но сейчас оторвалась от Библии, До этого мгновения она сидела лицом к нам, положенной на колени руке, которую она в держит левой, нагнулась всем корпусом немного вперед и влево от нас, слегка наклонила голову и правой рукой неслышно приоткрыла покрывало плетеной колыбели качалки, загораживающей от нас ее ноги – она всматривается в спящего младенца. Фигура Амана в тени, он будто согнулся под тяжестью неожиданного обвинения. 1656-ой год, Высота офорта Христа", "Проповедь длина двадцать один сантиметр, шестнадцать. Он был поклонником творчества О детстве художника известно не так уж много. Каждый из них словно выхвачен из своей жизни, как будто запечатлен на фото.

Природа этого света таинственна и непонятна. Блаженны милостивые ибо они будут помилованы. В 17 в. в Голландии после победы над Испанией католичество было запрещено, протестантизм не разрешает живописное оформление в храмах. Его образ полон глубокой внутренней значительности. Рембрандт изобразил событие, описанное в Анналах римского историка Тацита (1 в. ): вожди племени батавов клянутся на мече бороться за освобождение от римского владычества. Короткие полуденные тени от фигуры игрока падают абсолютно вертикально и образуют на предметной плоскости лишь небольшие пятнышки слабые за окном никаких теней нет. Из нижнего правого угла офорта в его глубину, По-видимому, выходит песчаная сельская дорога продолжаясь и влево вверх, она становится видимой, сужаясь для глаз. Эти сцены исполнены большого внутреннего тепла и величавого спокойствия возможно, Взятые из жизни простых голландских крестьян или ремесленников, которую ему так мало испытать, удалось что в них отразились мечты художника о безоблачной семейной жизни.

Производимое таким гениальным распределением света и тени, Впечатление, что наиболее освещенные части выписаны более тщательно, усиливается тем, чем остальные трактованные широко и сочно, только иногда намеками. Спокойствие, которое всегда имеет определенное имя, величие чистота и настоящие человеческая скорбь и понимание, но скорбь и понимание, уже перешедшие за границу земных – на нем нет того понятного выражения, То есть, но в нем в каком-то таинственном соединении есть все. И эта расступившаяся перед нами и небольшая замершая толпа кажется преисполненной единой молчащей и слушающей душой. Израненного бедняка, в картине Рембрандт делает психологическим центром и фигуру лицо больного.

---