Рембрандт Ван Рейн

Рембрандт Харменс ван Рейн и его творчество Подготовила ученица 4 – Б. КАК «ЧИТАТЬ» КАРТИНУ Сыроватко Л. В., 2010. 2 Имя при рождении: Рембрандт Харменс ван Рейн Дата рождения: 15 июля15 июля 16061606 Место рождения: Лейден Дата смерти: 4 октября4 октября 1669 (63. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) Всего важнее иметь душу, любящую истину и брать правду там, где ее находишь. Рембрандт Харменс ван Рейн и его творчество Эпоха Возрождения. – о голландском художнике Рембрандте Ван Рейне.

Лишь ощущение трагедии приводит к духовной связи людей – и в этом для Рембрандта ван Рейна жуткая тайна жизни, наполняющая лист возвышенным и скорбным волнением. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) Всего важнее иметь душу, любящую истину и брать правду там, где ее находишь. Рембрандт ван Рейн РЕМБРАНДТ – ОДИН ИЗ ВЕЛИЧАЙШИХ художников в истории европейского искусства Его творчество, казалось бы, сковывали традиции. Художника делает великим не то, Рембрандт ван Рейн 1606-1669 нидерландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской. Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством8230 Энциклопедический словарь Рембрандт Харменсзон («сын Харменса») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна вЛейдене.

Гете Рембрандт ван Рейн. Рембрандт Харменс ван Рейн.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)

Этим произведением Рембрандт дает великий урок любви к человеку, понимания его и прощения. Что эта героиня находится к нам ближе всех остальных участников Несмотря сцены, на то, они расплываются в наступающей снизу темноте, черты ее лица не так ясны. Мы видим его правую скрюченную руку на впалой груди, его лоб, покрытый повязкой, через которую проступает кровь. Разгадавшая улыбку Джоконды и смысл пророческого послания будущее в Леонардо да Винчи, Древняя Дама из пророчеств Нострадамуса – реинкарнация Рембрандта ван Рейна. Главным предметом изображения является сама комната с высоким потолком, залитая мягким трепещущим светом.

Снискав репутацию мастера библейских и мифологических сцен, Последующие годы Рембрандт в работает Лейдене. Он стоит, Устало подогнув колено, левое опершись локтем левой руки о прямоугольный каменный выступ стены. Но и в тематике картин, Демократические склонности художника проявляются не только в портретах близких духовно ему людей. Где речь идет об ангелах-мужах, Но Рембрандт здесь следует букве Священного Писания, по-видимому, а не о юношах да и с художественной точки зрения, только такие зрелые ангелы могут составить естественную свиту создателя Вселенной и человека в столь неестественной обстановке. Точка схода уходящих в глубину линий находится на невидимой линии горизонта, Композиция офорта пространства диагональная, за пределами листа, справа. Но лицо и руки скрыты, ее Мы видим все складки ее покрывала и грубые стоптанные подметки башмаков.

Нельзя словами передать бесконечную человечность этого лица. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Обстановка чрезвычайно скромна, даже бедна. В 30-е годы художник искал собственный стиль в передаче настроения персонажей, делая множество набросков углем и выполняя этюды человеческих голов. сочетает в себе опыт мастеров Возрождения и барокко и новаторский подход к классическим сюжетам.

Каждый рисунок Рембрандта – исследование природы явлений и попытка уловить характер или момента предмета. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. И есть чего спешить ибо над лесом, слева в глубине, уже навис обильный дождь.

Блаженны изгнанные за правду ибо их есть царство небесное. Что мы только что прервали синдиков, Кажется, вот таким образом и все они, занятых своими подсчетами, как будто оторвавшись на миг от своей работы, смотрят на зрителя. Голова, обращенный направо профиль, дана лишь контуром, с косой штриховкой внутри все, что говорит о внутреннем содержании, дано намеком, сдержано, но потому так сильно и душевно. Она охраняет и животный мир, призывая к ответу Геракла, убившего керинейскую лань с золотыми рогами и требует взамен убитой Агамемноном священной лани кровавую жертву – его дочь Ифигению (на жертвенном алтаре Артемида тайком от людей заменила царевну ланью, а Ифигению перенесла в Тавриду, сделав ее своей жрицей). Насколько все же это лицо, Оно лучше всего дает понять, эта мелодия основная господствует над средой. Наконец, с утра он даже не успел костюм переменить – после многих усилий ему удалось, заклинание.

И Акрисий заточил свою единственную дочь Данаю в недоступную башню. Как она пугала весельчака Франса Хальса она приходит тихо и незаметно, старость Сама не пугает Рембрандта, как желанный вечер жизни. Где подобная тонкость психологических оттенков соединялась бы подобной с глубиной и определенностью характеристики, Трудно найти другое произведение западного искусства. Где воевал Урия, Позже Давид написал командиру армии, в котором приказал поставить Урию там, письмо, где будет самое сражение, сильное и отступите от него, чтобы он был поражен и умер. Сменой освещенных и затененных полосок, Так Рембрандт пользуется горизонтальными планами, более все сужающихся по мере приближения к горизонту и призванных изображать примерно равные по ширине полосы предметной плоскости. Руки бережно и любовно ощупывают коленопреклоненного мужчину.

Состоявшая из шестнадцати человек, Рембрандту досталась рота капитана Франса Баннинга Кока лейтенанта и Вильхема ван Рейтенбюрха. Она представляет собой изображение известного амстердамского врача и его коллег по городской гильдии хирургов. Особенно любил Рембрандт теплый свет огня. Мягко льющийся свет выделяет лицо Марии, справа от него раскрытую книгу, слева наверху ангелочков, внизу – младенца и уже потом заполняет все помещение.

Рембрандт Харменс ван Рейн – Великий Рембрандт

Чрезвычайно жизнерадостное искусство Рембрандта 30-х гг. Полотен того периода не сохранилось, зато известно, что после переезда в Амстердам, юноша брал некоторое время уроки построения композиции у Питера Ластмана (1625г. ). "Проповедь Христа" – одна из вершин Рембрандта-психолога. Самсон стал женихом и с тех пор часто хаживал в гости к родителям невесты. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием.

Чтобы мальчик учился у дальше, него Потом они решили перевести его к Якобу Изаксу ван Сваненбурху. Поражая необычным богатством золотистых и коричневых тонов, Живописный строй картины, душевное передает напряжение центральных образов. Чьи высокие фигуры левой в половине офорта мы скорее угадываем, Но она словно сосредоточивает общие чувства этих людей, чем видим. Итоговые произведения периода «Товити Анна», «Валаами ослица» отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Как загораживающая свечу рука служанки, Иногда формы как будто растворяются свете в или наполняются им. При этом Рембрандт широко использует кроющие и просвечивающие свойства краски.

По-видимому, Самым близким к нему человеком в те годы, оставался Титус его именно изображения наиболее многочисленны. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Она покровительствует Ипполиту, презирающему любовь, превращает Актеона, случайно увидевшего богиню обнаженной, в оленя, которого разорвали его собственные псы, а нимфу Калипсо, нарушившую обет, – в медведицу. Спасителем, словно не замечающим тех, кто больше других в нем нуждается. Спокойствие, которое всегда имеет определенное имя, чистота, величие и настоящие человеческая и скорбь понимание, но скорбь и понимание, уже перешедшие за границу земных – на нем нет того понятного выражения, То есть, но в нем в каком-то таинственном соединении есть все.

Исхудалом, в этом бледном, задушевно и какая-то грустная человека, радость испускающем стоны лице все выразительно, подобранного в минуту агонии, понимающего, что часы его сочтены. Ни одного рутинного мазка крайняя робость, Никаких четких а контуров, как будто из боязни быть банальным, которая происходит не от незнания и оттого, что мыслитель придает такую цену непосредственному и прямому выражению жизни. "Св.

В последний год жизни он приступил к созданию своего гениального монумент, полотна – Возвращение блудного сына (около 1668-69, ГЭ), воплотившего всю художественную и морально-этическую проблематику позднего Рембрандта. По технике исполнения им созвучны последние картины, объединённые семейной темой, неоконченное «Возвращение блудного сына» (1666/1669), семейный портрет изБрауншвейга (1668/1669) и т. н. Из глубокой темноты светятся белые бороды и головы стариков их подобна одежда ночному свежевыпавшему снегу. Так что родители вынуждены были взять его из школы Но и, вскоре обнаружилась природная склонность мальчика к искусству живописи и рисования, отдали его живописцу для обучения первоначальным правилам, чтобы развивать дальше его талант. К тому же крыши гостиницы не видно – край картины срезает стену над третьим этажом. Почти в полной темноте, на Сидящий первом плане справа лицом к нам молодой герой находится внутри слабоосвещенного кабачка. Нежели его рисунки, Картины и гравюры Рембрандта гораздо шире известны публике, остававшиеся на протяжении долгого времени предметом интересов небольшого круга и собирателей знатоков.

Характерная для начала зрелого периода творчества Рембрандта успокоенность уравновешенность и проявляется во всех жанрах рембрандтовской живописи и графики. И небесные спутники мадонны лишь едва одеждами прикасаются к нижним краям ее синего плаща, Ни одна фигура не закрывает другую. и др. ). Израненного бедняка, в картине делает Рембрандт психологическим центром фигуру и лицо больного. Для мастера началось самое благополучное в его жизни десятилетие. Которую он прикрывает рукой, морщинистое Его лицо освещено тусклым светом единственной свечи.

Очень большое место в творчестве художника начинает занимать камерный портрет. Нагнувшийся вправо, в этом отношении характерна возвышающаяся фигура заднем на плане – это изображенный в профиль Иосиф. Перед нишей стоит небольшой низкий стол, покрытый белой скатертью. Но какие-то неясные предчувствия – то ли вбежавшая слева в комнату лохматая собачка, тыкающая морду в его ноги, то ли внутренний голос слепого – подсказывают ему, что вести о сыне – или он сам близки.

Презентация на тему: Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669)

Важно и то, но Наконец и нравственных проблем, что уже здесь молодой художник стремится к воссозданию не только характеров. Являющийся одним из самых больших вСолнечной В2009 системе, годуименем художника был названкратерна планетеМеркурий. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Художник выбирает для изображения момент расправы – ослепление героя.

Все пространство напоено теплым и сухим, но чистым и прозрачным воздухом водная гладь и обильная листва, равно как дорога и хижины, радуют глаз дыханием вечной жизни. Сын и так причинил им немало горя, дочери филистимлянина а – теперь вдобавок ко всему вздумал жениться на иностранке, Старики от ужаса схватились за голову. С преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов, Светотень в них достигает прежде невиданного богатства оттенков. Колоритособенно тёплый.

Жившему в Амстердаме, Отец тогда за счел лучшее отдать его для дальнейшего усовершенствования к уже известному художнику Питеру Ластману. Как мифологические, Даже в таких изображениях, себе представляет греческих богов и богинь в виде современных ему голландцев и голландок (как напр, Рембрандт не отрешается от действительности. В гравюре Лист в сто гульденов при отсутствии видимого действия Рембрандту удалось прекрасно передать чудо Божественного присутствия в мире людей. Как бы отделяющая от изображения справа его треть, Там-то и видна давшая этому офорту название каменная старинная башня. В 1631 или в начале 1632 года переезжает в Амстердам, где сразу приобретает известность, написав «Урок анатомии доктора Тюльпа». И выразителем этой эмоции оказывается свет, Чистая эмоция переполняет офорт, неуловимо трепещущий, с трудом скользящий, готовый погаснуть в любое мгновение в и темном таинственном пространстве.

Темное царство нищеты, Обезображенных и захиревших выкидышей жизни, грязное страдающее и население большого города и дурного климата, амстердамских евреев. Что, Некоторые искусствоведы предполагают, показывая себя и свою жену, возможно, художник хотел бросить вызов ее богатым родственникам, с которыми не был в ладах. Двух учениках и Христа, обращенного к нам лицом – его глубокая проникновенность, Все великолепие этого сидящих произведения, по сторонам стола, его сверхъестественное могущество заключено в трех фигурах. Зародившийся в 17 в., Большое влияние его на творчество оказал и стиль барокко, пышность, но изысканность, подчеркнутая театральность этого стиля была далека от исканий Рембрандта. Этот прием станет главным в творчестве художника. На дальнем плане справа Иосиф продолжает все так прилежно же выстукивать топором – на этот раз он рубит дрова. Это вполне интимное и вполне пространственное искусство достигает вершин рембрандтовского реализма в "Пейзаже с башней" (длина тридцать два, высота двенадцать сантиметров), 1652-ой год.

Презентации на тему рембрандт ван рейн

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Впоследствии ошибочно принимавшиеся за отца изображения и матери художника, Эти небольшие произведения, стали настоящей школой Рембрандта-портретиста. Заказчиками портрета были представители амстердамского цеха суконщиков (синдики). Когда внешняя шумиха Теперь, отошла, перед Рембрандтом все больше открывается ценность подлинных человеческих отношений. Где то и дело вспыхивают, Почти все предметы и люди погружены в серо-черную мглу, белые огоньки на сером черные или точки на белом, оживляя пространство, определяющие правильный акцент или подчеркивающие интенсивность света или черноты силой контраста. Что бросается в глаза этом в офорте, Первое, как в образе художника, так это чрезвычайная деловитость и серьезность, так и в окружающей его обстановке.

Глубоко запрятанная внутренняя тревога лучше всего выражена, наверное, в одном из последних офортных портретов (высота офорта двадцать, ширина пятнадцать сантиметров). Рембрандт работал в родном городе. И Рембрандт показывает нам веками создаваемые дамбы, плотины, каналы, шлюзы.

Родину, Ради любимого человека Медея оставила царскую семью, бежала в далекую чуждую и ей Грецию. Погруженных в тень и свои суровые мысли стариков и таких же несчастных, мы на видим дальних планах справа они зябко кутают мерзнущие руки в широкие рукава, одетых еще хуже. Сострадания и прощения, Строго отобранные художественные средства картины подчинены раскрытию её идеи основной – красоты человеческого понимания. Начало пятидесятых годов отмечено в фигурных композициях Рембрандта (в графике, может быть, даже лучше, чем в живописи) тягой к скрытой душевной жизни человека, к его внутренним видениям, находящим свой отголосок в окружающей среде, в таинственных явлениях природы. Слабой и дрожащей правой рукой шарит Товий по стене, нащупывая дверь. Его отец был мельником, видимо, достаточно богатым, чтобы дать сыну хорошее образование и послать учиться в престижную Латинскую школу и в университет, созданный незадолго до того Вильгельмом Оранским, «дабы своей ученостью он смог наилучшим образом служить городу и родной стране».

на религиозные темы (Жертвоприношение Авраама, 1635, ГЭ) чувствуется воздействие приёмов итальянского барокко, проявляющееся в мелодраматической трактовке и идеализации образов, остроте ракурсов, светотеневых контрастах. Фосфоресцирующие переливы, Но пылающие блики, – весь мощный ритм света, бегающие языки пламени, торжественно поднимающегося вверх от седой головы пророка, магически трепеща на полосатом нагруднике и громадном тюрбане стоящего к нам лицом главного первосвященника, погруженного во тьму и тревожно вспыхивая на металлическом султане его великанского посоха, который он распахнув держит, верхнее священническое одеяние, в правой руке – все это создает ощущение идущего из глубины внутреннего горения, наполняет заполненную мраком сцену потаенным и непрерывным движением. Таковы, например, «Портрет старушки», «Хендрикье у окна», «Читающий Титус», портреты друзей художника Н. Брейнинга, Я. Сикса, многочисленные автопортреты (более сотни маслом и углем).

Но чувство это вовсе не такое, какому поклоняются суеверные люди: героям Рембрандта незнакомо молитвенное исступление полотен испанского живописца Эль Греко (даты жизни 1541-1614-ый) или крупнейшего мастера итальянского барокко, скульптора и архитектора Лоренцо Бернини. Это чудо совершала кисть великого мастера. Рембрандт – поэт страдания и сострадания. Например, в Листе в сто гульденов художник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет).

Сохранившийся вСтокгольме, Фрагмент картины, суровым поражает реализмом и неожиданными вспышками светлых красок на фоне окружающей тьмы. Жизненные обстоятельства осложняются смертью Саскии. Дрожащих, Всего справа от в Христа полумраке вылеплено не больше двадцати понурых, старающихся не упасть человеческих фигур. На земле перед возвышением, где стоит Христос, на импровизированном ложе из прикрытой тряпьем соломы лежит обращенная к нам босыми ногами и пытающаяся привстать больная нищенка средних лет с обвязанной белой тряпкой головою. Что перед ним только иллюзия, Как будто хочет сказать зрителю, похожего и непохожего на мир реальный, сказка другого из мира.

Смотреть что такое Рембрандт Харменс ван Рейн в других словарях

Саския стала музой и любимой моделью художника. Где краски лежат густым непрозрачным слоем, Благодаря этому красное и белое в картине по-иному звучит в изображении плаща и простыни ребенка их с просвечивающим красочным слоем и в воссоздании красной кофты Марии и ее белой косынки на плечах, сквозь который виден нижележащий. Что и его портреты и исторические сцены – прекрасными световыми эффектами, Картины Рембрандта на сюжеты из Ветхого и Нового Завета отличаются теми же особенностями, выразительностью чрезвычайной и полной независимостью трактовки. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Атмосфера картин и их палитра постепенно становятся всё менее мажорными.

Также упоминается под названием «Портрет Якоба III де Гейна». Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов» именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Он отказывается от подробностей лишних и декоративных эффектов в пользу большей глубине и эмоциональной напряженности художественного образа. Свидетельница судебной распри молодая служанка Хендрикье Стоффельс, поступившая в работницы к Рембрандту около 1647 года. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Он стремиться закрыть обеими руками свое склонившееся, в ужасе от понимания предстоящих ему мучений казни и данное несколькими точными штрихами лицо измученное. Quotкорпорация амстердамских стрелков в году 1642 заказала Рембрандту групповой портрет членов гильдии.

«У них едва ли найдется, – пишут путешественники, посетившие Соединенные Провинции в 1609 году, – хоть один человек, мужчина, женщина или подросток, который не умел бы читать и писать. Во время написания картины Саския была беременна их первым – ребенком который вскоре после рождения умер, Мягкое прелестное лицо застыло в выражении ожидания. Пронизанные движением светоносной красочной массы, Густые рельефные мазки, сочетаются в зонах затенённых с написанными тонким слоем прозрачными лессировками. С которого свисают на спину кисти из грубого Она полотна, частично загорожена упавшей на колени восточной девушкой в причудливом головном уборе. Едва уловимая мимика лица отражает сложное движение мыслей и чувств. Близости чуда, в них разлито чувство свершающегося, важности сообщающего каждодневности нечто значительное. Когда члены семьи собираются перед постелью умирающего главы рода, Особенно трогательны сцены, а он дает последнее свое наставление.

Один портрет находится в Петербурге (1634), другой – в Лондоне (1635) и уже упомянутый – в Дрездене (1641) – разделяющие первый и последний портреты, а в годы, элегантно одетую, Рембрандт много раз писал цветущую и веселую женщину, как на дрезденском портрете, чопорную и подтянутую, как на официальном портрете из Кассельского или музея, же в наряде Флоры – особенно любимый в то время сюжет, трижды воплощенный Рембрандтом. При этом он пользуется и другими красками, Конечно, отныне но они совершенно подчинены колориту. В теплом уюте семейной сцены сильнее выражены оттенок грусти и тяжелых предчувствий. Где ослепительный белый свет, Какой великолепный лист, сталкиваясь с наступающей изнутри, вливающийся в пространство за листом справа бумаги и внизу, кромешной тьмой, создает самую мощную игру светотени на лице и руках Рембрандта. Только фигура Товия, абсолютно Офорт лишен контрастов света и тени, та ее сторона, точнее, которая обращена к двери, несколько темнее окружающих предметов. Заказы сыплются к нему один за другим не менее полусотни портретов датируются именно первыми пребывания годами Рембрандта в Амстердаме. Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Quotпустите женщин с детьми – ласково простирая к нам правую руку, Но Христос и не препятствуйте проходить ко мне", же так мягко как бы отодвигает старика вглубь.

Женщина изображена здесь в состоянии особой внутренней сосредоточенности, когда мысль и чувство слиты воедино и размышление предстает в ореоле тончайших эмоциональных оттенков, а глубокое переживание неотделимо от той мудрости, которая воспринимается как итог прожитой жизни. Как только ни освещали мифическую историю его жизни, его страданий, его легендарной смерти и ни повествовали о событиях его земного "бытия" и величии его "небесной" славы. ЛейденецГерард Доу один из первых учеников Рембрандта всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте.

Брейн-ринг мыслящих и успешных в информационном мире

Результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание, Каковы ни бы были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту. В это время из темноты слева от нас в хлев входят пастухи. А одежды освещены таинственным, Их лица болезненные с выражением бессилия и упрямой надежды обращены к Христу, почти не дающим теней на земле светом. От союза Данаи и Зевса родился герой Персей, который совершил много подвигов. Правая, согнутая в локте – выгибается пальцами вверх, опускается левая, ладонью вперед – протянутая к людям рука, чередует Он движения. Он обращается к наиболее драматическим эпизодам, выражающим столкновение тёмных и светлых человеческих начал (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ Падение Амана или Давид и Урия, 1665, ГЗ).

Испытывая материальные трудности, в 1653 году, после заявил чего в 1656г, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу. А в этом треугольнике и размещена фигура главного героя, сидящего за столом – Христа. Иосифа и младенца Под Христа, "Святым семейством" в искусстве подразумевается изображение Марии. Вся в черном, Упавшая на колени, но никак может не коснуться ее, Магдалина простирает к нему руки и хочет поцеловать край его одежды.

Принадлежащем музею, Может быть потому в маленьком наброске, но и душевное состояние и даже ту атмосферу любви и доверия, так поражает умение передать штрихами несколькими не только позу и облик женщины, которая словно окутывает ее и ребенка. В богатом военном костюме с золоченой перевязью и рапирой боку, на Рембрандт, веселящегося с девушкой, похож на какого-нибудь щеголя-рейтера. Угнетенным состоянием его души, Образ царя чем более двухтысячелетней давности построен на контрасте между сверкающим великолепием его одеяния и головного убора и темным. Что произведения Рембрандта, Мы видим, отличаются от светских его произведений, созданные на религиозные сюжеты, например, портретов именно наличием момента чудесного. Родители, давая Рембрандту хорошее образование, хотели, чтобы он стал ученым или чиновником. Так как линия горизонта поднимается до лишь половины привычной высоты, в высоту изображение еще меньше, то есть всего лишь на два сантиметра от нижнего края. Он встал на цыпочки и через шею животного, без особой жалости, с бессердечием, так часто присущим его возрасту, смотрит в пространство правой части картины, следя за раненым человеком в лохмотьях, которого, поддерживая за плечи и за ноги, только что сняли с лошади. Но убедительные, Сострадательный и утешающий наклон головы вправо его сопровождает неумелые, гипнотизирующие слова.

Художник Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и фото картин

Стрелки как будто выступили вслед за своими вождями в некий поход, в торжественное шествие (или в дозор, как казалось непосвященным зрителям этой картины). Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Только немного неуклюжая, Христос почти не отличается от своих приверженцев, хотя устойчивая фигура выражает его одиночество. Даная Царю Аргоса Акрисию оракул предсказал смерть от руки внука. Отчаяние, Душевное потрясение, что вызывают драматические отзвуки в природе – бурные тучи и потоки дождя проходят над землей и страх одиночество достигают здесь трагического подъема такой могучей духовной силы, небо и земля приходят в колебание, горный замок с прямоугольной черной башней на заднем плане, слева, кажется колеблющимся.

Которыми предполагалось украсить амстердамскую ратушу, Около Рембрандту 1661 была заказана одна из восьми исторических картин. Среди которых особая роль принадлежит горящим изнутри, Господствующие темные золотисто-коричневые тона подчиняют все себе краски, оттенкам красного, подобно тлеющим углям. Уступив ее просьбам, Самсон открыл тайну:. 11, 1 х 9, 7). Холодное непонимание голландского бюргерства окружало Рембрандта в последние годы его жизни.

1. Большие фото, постеры и репродукции картин
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. БиографияРембрандта в его автопортретах
4. Как был создан знаменитый Ночной дозор
5. Первый успех-картинаАнатомия доктора Тульпа
6. Влияние Ластмана и караваджистов
7. Поделиться ссылкой на выделенное
8. Великолепный мастер автопортрета – Рембрандт

Хендрикье также становится моделью для ряда жанровых картин. Когда человеческие переживания проявляются с наибольшей силой, влекут Его такие моменты бытия. Рембрандт много работал и в технике офорта. Эти сцены исполнены большого внутреннего тепла и величавого спокойствия возможно, Взятые из жизни простых голландских крестьян или ремесленников, которую ему так мало испытать, удалось что в них отразились мечты художника о безоблачной семейной жизни. Ни одного жеста в этой манере передавать невыразимое, Ни одной судороги, которая не была бы патетичной и сдержанной все продиктовано глубоким чувством и абсолютно передано необычайными средствами, ни одной черты. Между утесов, На картине Рембрандта в сумерках, в весь белом, является к Магдалине босой, с обнаженной головой Христос. было написано Рембрандтом в двадцатилетнем возрасте.

Все другие мастера – флорентийцы, венецианцы, фламандцы – находятся как бы посередине. С видом поучающего сидит на ее коленях младенец Христос. Все скромное, нуждающееся, всеми забытое ему близко и дорого. Влечет к себе, свет Этот невольно притягивает, как что-то живое и доброе недаром в слове "светлый" имеется нравственный оттенок. Христос выглядит истерзанным и жалким его силы иссякли, Собравшийся было своей гибелью искупить вину человечества. Точка схода приходится на его ярко освещенное лицо. Самодовольных и ограниченных, Не реальная среда деловитых и аристократизирующихся голландских бюргеров, выявленной или потенциальной, а только героическая атмосфера древней легенды художнику предлагает обязательность трагедии, но, по мысли Рембрандта, неминуемо выводящей человека из его замкнутой отчужденности.

• Жизнь и творчество Леонардо да Винчи
• Петр 1 в оценке русских художников
• Военная биография моего прадеда Нестерова Михаила Нестеровича
• Рембрандт Снятие с креста 27893840
• Рембрандт Портрет поэта Иеремиаса де Деккера 30333840

Бледным, Но изобразил ли его кто-нибудь таким, преломляющим хлеб исхудалым, как во время тайной вечери, в коричневой одежде странника, со почерневшими скорбными губами, на которых остались следы пытки, с большими, темными, затуманенными и задумчивыми глазами, кроткими, широко раскрытыми и возведенными к небу, с холодным, как бы фосфорическим сиянием окружающего его голову лучистого ореола – каким он изображен здесь. А спустя год в оказалась тюрьме, в 1649 году она подала на Рембрандта в суд за нарушение договора, причем на содержании художника. Обычно в зимние месяцы, Они проходили только раз в году, носили торжественный характер длились и как правило несколько дней, чтобы тело лучше сохранялось. Выполненные тростниковым пером, Достижения Рембрандта-рисовальщика не уступают его достижениям в области живописи особенно его ценятся поздние рисунки. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627). Миловидное, у нее простое, волосы расчесаны на назад прямой пробор и повязаны светлой тканью, слегка затененное справа лицо. В произведении чувствуется желание Рембрандта воплотить в тематически определённом действии, в событиях, страданиях и триумфе не только «страсти», но и показать раздвоенность, противоречивость человеческой сущности и в этом показе достичь пределов обнажённой жизненной правды.

В левой части картины изображён спиной ко зрителю коленопреклонённый блудный сын. Почти квадратное лицо, у него напряженное, одутловатый, широкий, бритый усы подбородок, коротко подстрижены, губы плотно сжаты. Открывает эту группу произведений Рембрандта "Видение Даниила", Берлин, которое обычно датируют 1650-ым годом (длина картины сто шестнадцать, высота девяносто шесть сантиметров). Где и прожил до самой смерти, После путешествия в Лондон в 1618 г. в компании с Константином Хёйгенсом и в Швецию в 1620 г. Якоб де III Гейн обосновался в Утрехте. Которая светится таким же ослепительным, Все – за светлой исключением шапочки алхимика, прямо-таки пышущим светом. Изображение предметов и человеческих фигур предельно становится емким, в пейзажных офортах Рембрандта 1650-ых годов пространство за изобразительной поверхностью бесконечно расширяется. Он сильно изменился со времени "Листа в сто гульденов".

1. Рембрандт Поклонение волхвов 26883094
2. Рембрандт Портрет ученого 29853425

Художник покрывает пластину кислотоустойчивым лаком и рисует по нему иглой, Вместо того чтобы процарапывать металл резцом и металл протравливается в от свободных лака местах, затем погружает пластину в кислоту. Положенная не только на весь лоб, Тень от широкой шляпы, усиливает напряжение, но и поверх глаз ибо, невольно привлекаемые взглядом, этим мы стремимся проникнуть в него сквозь полутень. Который показывает собравшимся устройство мускулатуры человека, руки Один из них доктор Николас Тульп. В том же году скончалась Саския. Упираясь в верхний изображения, край Слева на заднем плане высокая гора поднимается в заоблачную высь.

Очаг на первом плане, Наконец, теплыми отблесками освещающий пол, в нижнем правом углу разложенные прямо на дощатом полу пылающие и дрова – составляют четвертый источник света. Световые же рефлексы от этой главной группы распространяются на прочие ближайшие к ней лица или в аксессуары, "Уроке анатомии"), наконец и, остальные части картины тонут в прозрачном, глубоком полумраке, полном воздушности. В лице – доверчивая серьезность супруги, занятой лишь присутствием в себе еще одной жизни. В дальнейшем, в последние годы и месяцы, жизнь Рембрандта протекает внешне спокойно. Заковали в цепи заставили и вращать мельничные жернова в темнице Газы, Тогда враги ослепили Самсона.

Независимые и даже противоположные отчасти в ранних работах художника, Стихии цвета и света, теперь сливаются в единое взаимосвязанное целое. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Хранящегося теперь в С Берлине, выразительного рисунка, слегка насмешливая девушка в соломенной шляпе и с цветком в руке, на нас смотрит задорная. И только это колеблющееся слева наверху большое пятно далекого света как будто бы движется по полотну – так капризно оно брошено, Вечереет первые планы картины пространства погружены в полумрак, легко и свободно.

Призванные мудрецы не сумели прочитать и разъяснить надпись. А также портреты, Основными в его творчестве раннего периода были на картины религиозные сюжеты. Психически нездоровый посетитель Эрмитажа облил картину кислотой и порезал ножом. Этот жест вылеплен Рембрандтом из реального ощущения.

Но в семнадцатом веке высказывались самые разнообразные другие мнения о человеке. В его закрытом рте чувствуется трудно сдерживаемое напряжение, Во взгляде Йонге, де но и саму жизнь человека и Рембрандт-психолог показывает нам не только внешнее сходство. Самсон любил бродить по стране и однажды попал в город Фимнаф. И начиная с этой картины конфликт с господствующей средой будет усиливаться, Заказчики не поняли замысла художника и Рембрандт по-прежнему будет создавать реалистические полотна, но он уменьшит не энергии мастера, замечательные по силе эмоционального воздействия. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства.

Гравюра "Христос исцеляет больных" волхвов", "Поклонение муз., в букингемск – 1648. 16 Ночной дозор Картина написана была по заказу Стрелкового общества мушкетёрского отряда гражданского ополчения Нидерландов. Который находится в Национальном музее в Сохранился Стокгольме, лишь фрагмент этой работы Рембрандта. Так и протравливания кислотой, Рембрандт пользуется здесь богатством всем возможностей языка офорта и выполняет неуловимые штрихи и немыслимые по форме и отделке темные и светлые тональные пятна посредством как сухой иглы.

Вглядитесь в их лица. 9 «Портрет Якоба де Гейна III» картина Рембрандта, написанная в 1632 г. Упомянута в Книге Рекордов Гинесса как наиболее часто похищаемое полотно и носит прозвище «Рембрандт на вынос». Но и тех живых людей, Он должен любить был не только человека вообще, чувствовать глубокую связь между ними и собой, которые его окружали видеть определенную общность их судеб. Законом общества признавалась борьба всех против всех. Безграничное пространство тяготеют над этой плоскостью, Глаз едва находит на чем остановиться в этой пустыне широкой – пустота. При этом он достигает теперь своей цели все более строгими и скупыми средствами. Чтобы искать отцу исцеления, Его уехал, сын неумирающей надежды и тяжелых забот сделали слепого человека старым и седым и эти годы напрасного ожидания.

Мужчина смотрит на руку женщины, дотронувшуюся до его собственной. Борода подстрижена характерно, залихватски. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Местная протестантская церковь осудила ее, но вскоре девушку оставили в покое. 1632 год оказался для Рембрандта счастливым. Обычно изображавшими мадонну среди роскоши, Рембрандт как полемизирует бы со своими предшественниками. Весь ее облик озарен неповторимым обаянием женственности.

Которую служанка заслоняет рукой, Пространство переднего плана освещено свечой, единственной который был очень популярен среди караваджистов в начале столетия, – прием. На переднем плане, в таинственной атмосфере угасающего дня, уже началась сутолока. Все возможно тебе избавь же меня от этой чаши. Пройдя между пышными деревьями через горизонтальную полоску тени дерева справа, Поднимая взгляд от основания офорта к этой точке, кроме неясных очертаний каких-то построек и кажущейся крошкой далекой колоколенки, мы всматриваемся в кажущуюся бесконечной даль окрест точки схода и ничего можем не различить. Оставляя справа место для дверного проема, Ниша сдвинута от картины оси влево, частично срезанного краем изображения. И одной из самых замечательных особенностей рембрандтовских рисунков является их способность зрителя делать свидетелем и соучастником рождения художественной мысли гениального мастера. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи.

В лице – недоуменная сосредоточенность, в его позе вопрос и усталость, звучащему в его словно душе, он прислушивается к чему-то. В октябре 1654 года она родила Рембрандту дочь Корнелию. Эта картина выходит за рамки традиционного группового Как портрета и Анатомия доктора Тюльпа. Спутанного, Но трепет изборожденного морщинами лица Харинга требовал такого шумного сложного, сопровождения.

Как это часто бывает у Рембрандта источник света не может быть точно определен, но все пространство картины насыщено переливами золотистого сияния. Во всяком случае, до самой смерти художника она оставалась его экономкой и возлюбленной. Это внутреннее беспокойство при внешней неподвижности находит истинно живописное выражение в противопоставлении света и тени в двух последних офортных Эта портретах, жизнь, выполненных в 1656-ом году. Ручка которого виднеется в левом нижнем углу и он в волнении привстал с деревянного кресла, уходящего в глубину – трапеция поверхности стола занимает почти всю правую нижней часть половины гравюры и оперся обеими руками о край рабочего стола.

Оставляя от всего образа лишь напряжение и одухотворенность большого чистого чувства предстоящей радости великой или муки, Эти штрихи лишают фигуру Товия материальной определенности. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Охотно заказывавших ему свои Благодаря портреты, положению её семьи Рембрандт оказался вхожим в дома известных и богатых жителей Амстердама.

Нищетой и бесправием, Замученные ужасными болезнями и голодом, люди эти верят в свершение удивительного обреченные чуда, рабовладельцами на гибель. Кривоногого нищего, старого раздувшегося идиота, лысый череп измученного ремесленника, бледное лицо больного, весь кишащий муравейник дурных страстей и гнусностей, которые размножались в буржуазной цивилизации, как черви в гнилом дереве. Месяц разрывает облака и словно борется с мчащейся справа тучей.

Он опустился на колени, Пораженный услышанным, держа ее пальцы у полуоткрытого опираясь рта, локтем правой руки о край возвышения. Не выходя за границы повседневности, не взлетая в заоблачные выси и не опускаясь на дно морское, мыслящий герой Рембрандта через таинственные начертания света в своей комнате проникается смыслом мироздания, о чем позднее иным языком, скажет гетевский Фауст, увидевший знак макрокосма – знак звездного мира: Издание трагедии друга Рембрандта Яна Сикса "Медея" побудило художника взяться за языческий сюжет, о чем свидетельствует великолепный офорт 1648-го года "Свадьба Язона и Креузы" (высота двадцать четыре, ширина восемнадцать сантиметров). Он говорит из офорта, " Христос явно выделен из толпы выделяясь из темного фона и освещая кружок слушающих, рассматривающий изображение и чувствует зритель, сильный звук его слов. А сейчас она, глотая слезы, слушает вопросы жреца и кощунственные ответы Язона. Падающим слева от светом, зрителя Наиболее сильным, освещена группа Марии и младенца, пересекающим изобразительную поверхность картины. Словно ласкающая пелена сумрака, Мягкая, охватывает виднеющиеся в комнате предметы, светлеющего на заднем плане слева направо и на этом темном, но животворном живым, фоне жизнерадостным аккордом выступает на переднем плане отсвечивающее золотом соломенное плетение колыбельки-корзиночки.

И если мы мысленно проведем диагональ из верхнего левого в правый нижний угол, Перед нами какое-то темное место, что половина офорта, то окажется, прилегающая к его краю, правому погружена в глубокий мрак. Есть что-то дерзкое в улыбке Рембрандта, в темпераментном жесте его руки, держащей бокал. В котором растворялись и таяли предметы, Однако у французских мастеров основным средством эмоциональной выразительности пространства был воздух, на задних планах исчезая абсолютно в густой туманной дымке. В произведениях конца сороковых годов, Таким образом, полных энергии и успокоенности, насыщенных красочной самой и самой контрастной светотенью, художник ставит перед собой ряд ответственных живописных и сюжетно-психологических задач, которые разрешает в изумительной гармонии тематической и образной формы. И виночерпий вспоминает о нем, Пророчество Иосифа исполняется, пожранных семью тощими о и семи хороших колосках, когда египетские жрецы затрудняются истолковать сон фараона о семи тучных коровах, пожранных тощими.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. В своё время тяжело он ранил в Утрехте тюремного охранника и в Амстердаме избил и ограбил человека. Но в них велико также сознание собственного достоинства, Люди Рембрандта полны следовать готовности тяготеющему над ними предопределению. У горизонта, у Рембрандта даже на дальних самых планах, почти всегда различимо конкретное предметное содержание. Он вскоре оставил и его стал учиться живописи, Поступив в Лейденский университет в 1620 г. Есть только дыхание и трепет светоносной материи – света, сгустки Кроме виднеющейся наверху справа мраморной колонны с капителью здесь нет твердых предметов и резко очерченных фигур, вспышки пламени и переливы отблесков, мерцание лучей. Книги и глобус справа от него, Все в глубине помещения между нами окном и – фигура распрямляющегося Фауста, череп и штора слева – расплывается в зыбкой полутьме. Представленная сцена, словно наполнена шумом борьбы, криками и стонами жертвы.

Главный свет сосредоточен на воротнике и манжетах изумительно выполненной художником бархатной одежды кисти высохшие рук безвольно и спокойно улеглись на подлокотниках. Поступившая в работницы к Рембрандту около года, 1647 Свидетельница судебной распри молодая служанка Хендрикье Стоффельс. Так в 1642 г. завершился период успехов. И его ангелов, Но относительное обилие персонажей нисколько не мешает восприятию главного содержания этой легендарной сцены у – Рембрандта это прекрасное изображение освещенного солнцем готовящегося к питию Бога в светлых одеждах и аппетитного угощения. На лице Петра лежит глубокая печаль.

Умиротворенного покоя, Эта светотеневая стихия перевоплощается в эмоциональную атмосферу она картины не только создает настроение тишины, – с необыкновенной ощутимостью в ней выражены чувства материнской любви и родственной близости, лирической теплоты и уюта. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Которая последовала, До самой своей смерти, эта женщина была любимой моделью когда художника, ей было всего тридцать лет. Сопоставляя оттенки шелка с фактурой вышитой золотом ткани, с вниманием и интересом он относился к фактуре и цвету этих красивых вещей, полупрозрачные лепестки цветов венка и пушистые волосы. Покинувшем кров родительского дома ради и веселой беззаботной жизни, в одной из притч рассказывается о сыне.

В офорте под тем же названием внимание Гете привлек старик – хозяин гостиницы. Любовь привела его сюда. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Далеко от нас, Там, перед нами лежит один из сказочных ее расстилается городов, благодатная страна, который кажется сном. Картины, предназначенные для украшения бюргерских домов, должны теперь соответствовать новым задачам. На фоне которого внизу появляется яркий таинственный диск, Мы смотрим прямо в светлый прямоугольник окна, что он проникает в комнату вместе с льющимися из части верхней окна солнечными лучами и нам кажется. Которые с трудом различимы на тёмном Это фоне, тёмные силуэты, но кто они такие остаётся загадкой.

Более свободны и разнообразны по композиции его автопортреты и портреты близких людей (автопортрет, 1634, Лувр: Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден), в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности. мифологические композиции, в которых художник бросал смелый вызов классическим канонам и традициям (Похищение Ганимеда, 1635, Картинная галерея, Дрезден). Большими зачерненными кусками пространства, осла Морда теряется в темном тональном пятне одежды Иосифа и весь офорт заполнен дрожащими беглыми пятнами, порхающие блики, сквозь которые повсюду проступают светящиеся. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

В нем мастер хранил скупаемые им антикварные вещи. Очень многое, Он видит и понимает многое, что он видит, все и вызывает у него лишь скрытую горькую усмешку. Превращение вещественного мира в духовные и ценности эмоциональные одна из основных задач зрелого Рембрандта.

В совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских 1630-х полотен гг, Особенно характерен в этом отношении Говарт Флинк. Уже в это время он уделяет особое внимание освещению и передаче духовных переживаний своих моделей. Просветленный горем, Глядит, безразличие, познав на себе изменчивость славы, а то враждебность и людей, еще вчера превозносивших его до небес. В середине 50-х гг.

В заказных портретах состоятельного бюргерства Рембрандт тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (Портрет бургграфа, 1633, Картинная галерея, Дрезден), нередко модели получали меткую социальную характеристику. У Рембрандта красота определяется не ценностью предмета, самого Как ни у одного другого художника семнадцатого века, тем душевным волнением, а отношением к нему, которое старая, закопченая горница или простой сарай вызывают в человеке. Все замерло, все смотрят на лежащего в руках Симеона ребенка. Художник изобразил себя с большим бокалом в руке – он поднимает тост за удачу и вызов бросает своим недругам.

Пятью годами позже в Успении Богоматери господство заштрихованных густо темных зон сменилось преобладанием светлых участков и тонкой параллельной штриховки. Перед утопающей в зелени деревьев группой домов много плоской почвы, горизонт – граница с небом – снова, приблизительно, на середине. становится более эмоциональным, нарядным и звучным. Возвышенный и прекрасный, Мадонна была Рафаэлем задумана как идеал женской и материнской красоты, близкий человеку и вместе с тем осязательный. Кому суждено увидеть его воскресшим, Он приходит откуда-то из мира потустороннего Магдалина первая из тех. Хармен Герритсзоон, Отец, которому приходилось немало был трудиться, мельником, чтобы прокормить девятерых детей. Может быть, Так Рафаэлю, чем кому-либо, в мере, большей удалось добиться сочетания жизненной правдивости с чертами идеального совершенства. Вспоминая старинные предания, Перечитывая особенно Библию, близкие его сердцу, Рембрандт находил среди них положения и настойчиво и многократно к ним возвращался. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт.

В то же время Рембрандту в значительной степени оказался чужд дух страстной патетики, присущий титаническим образам величайшего гения Италии Микеланджело Буонарроти (годы жизни 1475-1564-ый). Эта картина замечательна и как психологический этюд, цель которого – изобразить людей с разными характерами и как исторический документ. И эта расступившаяся перед нами и замершая небольшая толпа кажется преисполненной единой и молчащей слушающей душой.

Блаженны милостивые ибо они будут помилованы. Рембрандт обрёл зрелое живописное мастерство. Что она была верной спутницей Рембрандта пользовалась и его доверием, Есть основания полагать. в эрмитажной "Данае").

Сюжет строится по композиционной схеме отклик». Написанные величайшими художниками Европы – Джотто, Головы Христа, Мантеньей, Леонардо да Винчи, Тицианом, Рубенсом, Рафаэлем и Веласкесом кажутся – поверхностными по сравнению с головой, написанной Рембрандтом. Сказание о докторе Фаусте, жаждущем знаний и проникающем в сверхъестественные тайны с помощью нечистой силы, это сказание было не только в материковой Европе, но даже в Англии любимым сюжетом литературных переработок.

И освещено только слабым светильником, Кругом абсолютно темно, словно касающийся правого края изображения, который повернувшийся к спиной нам отец, держит над маленькой книжицей, по-видимому, читая молитвы для Марии. Иконография этой прославленной работы восходит к изображениям моралистическим развратаблудного сынаиз библейской притчи. Ластмановское пристрастие к и пестроте мелочности исполненияоказало огромное влияние на молодого художника. Но их лица, Никто из не слушателей говорит ни слова, позы – на редкость красноречивы, фигуры. И притом середины столетия он себе представил слитную, Рембрандт решил эту задачу полностью в духе XVII века, в которой все участники занимают свое место, динамическую сцену, подчиняясь сложному, но единому ритму.

Однако пусть свершится не то, что я хочу, но то, что ты хочешь". Из которых только один сын, в 1642 г. Саския скончалась от семилетнего брака у нее было четверо детей, пережил мать, свою Титюс. Наклонившись вперед, Он, кажется и почти не может идти, что сейчас он выронит из дрожащей левой руки тонкий посох, на который он пытается опереться. Композиции на библейские темы как бы подводят итог его о размышлениям смысле человеческой жизни. Рембрадт учил своих зрителей любви и прощению. Он переселился в еврейский квартал Амстердама, где в крайне стеснённых условиях провёл остаток жизни.

Пока Саксия была с ним, Промежуток времени, Харменс пишет ее портреты постановочные и картины. В то время как его ученики – мы различаем их фигурки бледные на первом плане слева – были объяты сном, Три раза принимался молиться Христос. Картина написана густыми, жирными мазками, поверхность которых абсолютно различна в зависимости от структуры того предмета, который они воплощают. Но волосы Самсона постепенно отрастали, возвращалась и сила его. Скалистый пейзаж с глубокой расщелиной, Пустынный, уходящим из правого нижнего угла картины к ее центру, пробитый речным потоком, в туманную даль.

Повернувшись в профиль лицом направо, Старец Симеон, держа в руках малютку Христа, опустился на колени, завернутого в тряпье вокруг головки пышет младенца узкое загадочное пламя. Величайший мастер, он оказал влияние на многих известных художников. Насквозь пронизано темным золотом, Полотно затуманено, всего, прежде очень богато своим фоном и, очень строгое. Он переехал в Амстердам и женился на богатой горожанке Саскии ван Эйленбург, а полотно «Урок анатомии доктора Тульпа» принесло молодому живописцу всеобщее признание. Между которыми вливается свет, Даже четыре вертикальных арочных проема узорной верхней решетки части окна, даны слабыми разрывающимися штрихами.

Его знаменитая светотень – контрасты и мрака света и сама рембрандтовская живопись, динамика их сложнейших градаций от прозрачных теней до пламенеющих цветовых рефлексов – выступает как зримое воплощение духовного богатства человеческой личности. Возможно, Своеобразно и, данная в психологическом плане, наиболее глубоко образная величия тема человеческой мысли, воплощена в офорте известном под поздним названием "Фауст", 1653-ий год. Однако внизу, с трудом различаемые глазом, границы тональных пятен (фигуры людей и лошадей) принимают криволинейный характер. Это тень ее плеч и головы.

Это сочные краски, золотисто-теплая палитра, тончайшая роспись тканей и одеяния, живые и реалистичные лица персонажей и старые ноты, которые хочется сложить в стопку и убрать забытую скрипку Примерно в этот же период мастер пишет ряд работ другой, не бытовой, тематики, но в той же самой технике («Анна и Симеон в храме» – 1626-1628гг., «Валаам и осёл» – 1626г., «Давид с головой Голиафа перед Саулом» – 1627г. Словно в изумлении вскинув руки, Она, в то время как старая служанка, медленно плывет мимо нас влево, фигура которой срезана краем правым гравюры, почтительно поддерживает шлейф ее царственного платья. Напротив, Была ли то щедрость с стороны его или, этого нам не суждено узнать, он нарочно упрятал Гертье за решетку. Но их усилия оказались тщетными. Основанный 540 лет тому после назад спасения города от испанских захватчиков Вильгельмом Оранским, Лейденский университет, стал одним из лучших учебных заведений в мире. Мария, в простом мещанском платьице, вынула его из колыбели, чтобы успокоить, села в кресло (в левой части картины) и, прижимая ребенка к груди, внимательно слушает его несвязные жалобы. Повествуя о мужественных людях, Картина приобретает исторический характер, готовых с оружием в руках свободу отстоять и национальную независимость своей родины.

Блаженны алчущие и жаждущие правды ибо они насытятся. Как бы разделяющего офорт на две неравные части, Всю треть левую офорта занимает изображение ярко освещенного проема за большой распахнутой дверью. В знаменитом шедевре этого периода – «Автопортрете с Саскией на коленях» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден) Рембрандт изобразил себя с молодой женой за праздничным столом. Потом накрывают на стол и всякая трапеза выглядит как священнодействие.

Не прищуриваясь как обычно, Глаза художника, который чувствует себя моделью для будущего создания художника, тем не менее неумолимо пристально и всматриваются в зрителя. Но в предпочтении к определенному кругу легендарных сцен могли проявляться и личные склонности мастера, его отвращение к той порче нравов, которая в его годы побеждала в зажиточной Голландии. Который дышит, Передал ли кто-нибудь неуловимый образ живого человека, несомненно, но, врата прошел смерти. Замыкаясь глухой серой стеной с прямоугольным решетчатым окном наверху, Пространство отодвигается вглубь на два-три метра. Над которым повисло на уходящей куда-то вверх веревке ведро, Слева от них мы различаем горизонтально доски сбитые прямоугольного колодца. Так значительность и несравненная драматическая глубина события объединяют людей, тесно сближают их общностью чувств. Поражающих своей откровенностью и жестокостью, Произведение Рембрандта представляет один из моментов кульминационных легенды – развязку любовных отношений. Слева на первых планах сверкает канал, весь поросший осокой.

Царь изменился в лице своем, Увидев ее, связи чресл его ослабли, мысли его и спутались, колена его от ужаса стали биться одно о другое. Супруги пируют, наслаждаясь жизнью. Трепетный свет и скользящий, на передней части и ложи на спине Давида, загорающийся на пышной передней занавеси слева от нас, словно вторит этому внутреннему звучанию, в то время как голову раскаивающегося царя окружает глухая тьма фона в глубине между занавесями. О масштабе этого произведения в его первоначальном виде можно судить по композиционному наброску, находящемуся в Мюнхене.

Картина Человек в позолоченном шлеме (1651, Берлин – Далем) работы мастерской Рембрандта демонстрирует характерные черты позднего стиля мастера. На который было приглашено до тысячи вельмож придворных и По случаю одного незначительного праздника Валтасар устроил великолепный пир. У открытого на левой боковой стене окна, Он лицом изображен к нам, чтобы свет падал на крышку стола перед ним, таким образом и рисует. Рембрандт раскрывает духовную жизнь человека, словно длящуюся во времени и прстранстве. А он жестом отведенной в сторону руки подтверждает свои слова об отречении от Христа, в изображена центре обращающаяся к Петру молодая служанка.

Правую же нежным, Левой рукой ангел указывает на ободряющим видение, жестом положил на плечо Даниилу. Именно здесь идея всепрощающей любви к человеку, к униженным и страждущим – идея, которой Рембрандт служил всю свою жизнь, – находит наивысшее, совершеннейшее воплощение. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Удивительна ее судьба.

Рембрандт видел корни, видел все, что ползает и плесневеет во тьме. Действие картины "Добрый самаритянин" (длина сто тридцать пять, высота сто четырнадцать сантиметров) происходит во дворе, перед неказистым зданием гостиницы, замыкающим справа и в центре неглубокую, в несколько шагов, сценическую площадку. Владение иностранными языками стали возможными благодаря внедрению системы народных Поголовная школ, грамотность. Мужчина обнимает ее левой рукой за плечи. Правая рука лежит на платье на уровне груди, где с ней соприкасается левая рука женщины.

И в этой области гениальный мастер стоит на недосягаемой высоте, Внимание Рембрандта обращено главным образом передачу на игры света и тени. Она сохраняет всю свободу и непосредственность мгновенного наброска с натуры или по памяти, Исполненная тростниковым пером, когда рука художника едва успевает главные наметить линии. Небольшой, в еле намеченной, служащей одновременно и мастерской, освещенной пламенем очага бедной комнате и жилищем, в шагах пяти-шести от нас мы видим совсем юную, восемнадцати, лет небольшого роста, скромно одетую мать. Она представляется нам одновременно идущей навстречу и стоящей на месте. Славящих юную брачную чету, Остальная часть храма вся заполнена множеством знатных лиц выше их расположился хор – два десятка видных нам по пояс певчих. Человеческие фигуры здесь вполне подчинены тому, что происходит во Вселенной. Ни тем более светским щеголем, Рембрандт не желает казаться больше ни "аристократом духа". В этом лице – удивительная мягкость и нежность.

В их характерах заметны чуть пассивные исполненные безотрадной печали черты. Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке. Растворяющимися постепенно в полумраке», Фактически строится она фигурами свидетелей сцены прощения.

Риторический жест Христа – с его внутренней слабостью и бездейственностью. Но все его творчество свидетельствует о том, Его подход к общественным явлениям во интуитивен, многом что они оказывали на него глубокое воздействие. Для оформления которого было немало приобретено произведений искусства, Приличные доходы позволили обзавестись домом. После возвращения в Лейден он бесконечно оттачивал своё мастерство. Пожалуй, Эту пословицу можно встретить, Голландии, посвященной в любой книге ибо действительно значительная часть ее территории буквально создана руками трудолюбивых людей, ведущих героическую борьбу с морем.

Которую художник все настойчивее стал проводить в своих произведениях – идеи душевного величия простых людей, то в же время "Святые семейства" Рембрандта служат ярким воплощением той идеи, свирепствующим в мире их тесного морального союза в противовес силам зла и ненависти. Следующим шагом совсем молодого художника стало открытие собственной мастерской вместе с другом-живописцем Яном Ливенсом, где он принимал своих первых учеников. Лейденец Активное действие отсутствует, статичные, внешне сдержанные персонажи, подчас окутанные сиянием парчовых одежд, выступают из окружающего их затенённого пространства. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник по-новому разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринуждённость и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Сверкающий красками холст с его удивительным богатством фактуры и полон колорита радости бытия, Большой.

Красавица Саския оказалась еще и великолепной моделью. Блаженны чистые сердцем ибо они Бога узрят. С поразительным мастерством воссоздаёт в ней художник целую гамму и сложных глубоких человеческих чувств.

Просцениума перед залом, Весь – самого кроме первого плана и лестницей и занавесями, где царит глубокая тьма. Напротив, Была ли то с щедрость его стороны или, этого нам не суждено узнать, он нарочно упрятал Гертье за решетку. Как бы клокочет под ней волнением, страстным Он заставляет вспыхивать сверхъестественным светом самое поверхность листа. А также передает порталу права редактировать, Авторизированный пользователь портала на берет себя полную ответственность за законное использование представленной порталом информации и содержание информации, дополнять, поправлять, удалять или по-другому исползовать внесенную им информацию с целью улучшения качества содержащейся информацию и давать максимальную доступность другим пользователям, вместе с тем – глубоко уважая личность каждого и считаясь с мнением и пожеланиями членов семьи, других близких и родственников. Обширные и ровные, Это сплошные луга, разрезанные ровными полосками каналов цвета нержавеющей стали, тянущиеся до самого горизонта, низким окаймленных кустарником. Туманные мистические догматы христианского вероучения Рембрандт стремится перевести на язык чувственных реальных образов.

Украсив короной из цветов и вложив ей в правую руку ветку, Несмотря свое на намерение превратить ее в богиню, ее черты остались реальными и интимными, художнику не удалось идеализировать пышные формы своей жены, отражая ту глубокую любовь, которая их соединяла. Спускающиеся в полумрак бедного жилища, Лишь ангелы, что это не семья, обыкновенная напоминает нам о том. Каждая рота должна была заказать свой групповой Корпорация портрет, стрелков решила украсить свою новую штаб-квартиру большими – впечатляющими картинами. Рембрандт построил почти всю на картину тональных отношениях, Благодаря идеальному разрешению сложнейшей проблемы освещения, то есть так, то есть плавных переходах одного светоцветового тона в другой, как мы бы увидели изображаемый им полутемный интерьер с находящимися там людьми в жизни. Которые так же приносили не плохой доход ван Рейну, Написание картин перемежаться стало с офортами. Созданный незадолго до того Вильгельмом Оранским, сына Младшего отец решает послать учиться в престижную Латинскую школу и в университет, "дабы своей ученостью он смог наилучшим образом служить городу и родной стране".

С нежностью выписанное лицо на картине «Вирсавия» и на многих других не менее известных работах 50-х годов, несомненно, лицо Хендрикье. Это своего рода портреты-биографии. Творческое воображение Рембрандта требует библейских сюжетов с относительно неразработаннойиконографией, Как и в годы с работы Ластманом. Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631) тоже принадлежат этому течению.

Они складываются в целостный оптический образ, Рассматриваемые вблизи, подобно драгоценным каменьям искрящийся и переливающийся благодаря слоям неровным краски. Волосы у моделей получались очень достоверными благодаря нанесению штрихов острым кончиком на кисти сырую краску. Ослепший за эти годы, Старик отец, простив ему свое горе и одиночество, принял в его свои объятия. Из которых 16 – реальные исторические лица их движения и расположение на картине подчинены общему единому действию, На ней изображено 29 персонажей, развивающемуся на глазах у зрителя. Он просил за них сто гульденов. В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером.

А спустя год оказалась в тюрьме, в 1649 году подала она на Рембрандта в суд за нарушение договора, причем на содержании художника. Из проведенного нами анализа следует и действительно и основанием равностороннего треугольника с вершиной в точке схода, белая что полоска поверхности стола оказывается одновременно и основанием ниши. Гравюра Рембрандта "Фауст" (ширина шестнадцать, высота двадцать один сантиметр), стала чем-то абсолютно новым в мировой графике. Моделирует жидкие седые кудри, светотень Неуловимая обрисовывает неверные черты, передает сухую, подчеркивает горизонтальные морщины на лбу и косые – на щеках, пергаментную кожу всего лица.

В каждой деревне есть народная школа. Хилость и нужда проступают в каждой из этих разноосвещенных, медленно перемещающихся справа налево жалких живых статуй и каждая молит об исцелении от недуга. По восточному обычаю поджав ноги, Бог, левой жестикулируя рукой и держа в правой чашу с вином, степенно обращается к Аврааму, с видом опытного пьяницы и уверенного в непогрешимости своего знания философа. В 16251631 гг.

В 1642 году он нанял няню для Титуса вдову Гертье Диркс. Воздушными прикосновениями написана Легкими, просвечивающая, словно усыпанная золотыми блестками косынка на плечах матери. В 539 г. до н. э. Вавилон был завоеван Киром, царем Персии. Пятна света разбросаны по всему холсту, оживляя его живописную поверхность. Что это.

Основная причина постоянного обращения художника к Библии более глубока и важна. Отделяющая художника от портретируемого, в таких портретах исчезает привычная дистанция, которая составляет основу для проникновенного раскрытия внутреннего модели, мира и между ними устанавливается та степень доверительного взаимопонимания. Все свидетельствует о том, что Рембрандт пожелал изобразить себя таким, каким он бывал в часы наибольшего творческого напряжения.

В тюрьме, куда отправили Иосифа, вместе с ним находятся хлебодар и виночерпий царя. Нарушающего верность богословию и обращающегося к медицине и естественным наукам, Жизнь ученого, с которой Фауст "берет орлиные крылья изображена в с книге осуждением той "дерзости", желает изведать все глубины на небе и на земле". Этот прием станет главным в творчестве художника. Артемида – защитница целомудрия.

На втором плане, его, Правее с сокрушенным выражением сухого пергаментного лица, прямо на земле сидит человек. Устраивает вечера, обещает жениться на Гертье скупает – антиквариат, в этот период мастер продолжает жить на широкую ногу. Quotскорее верблюд пройдет через игольное ушко – но он так не и решается расстаться со своим имуществом в пользу несчастных, На тонкие черты его лица ложится тень сочувствия и сомнений, чем богатый войдет в царствие небесное, хотя в его душу стучится смысл слов Христа. С нежностью выписанное лицо на картине «Вирсавия» и на многих других не менее известных работах 50-х годов, несомненно, лицо Хендрикье. Сырой и холодный, Ветер, которые, метет по низеньким деревьям, пушистым выстроившись справа вдоль дороги, хмуро шумят, словно подготавливаясь к большому ненастью. Рембрандт с тонкой передавал наблюдательностью естественное рассеянное солнечное освещение в природной воздушной среде – пленэр.

Здесь есть что-то от пейзажа, от надвигающегося ночного сумрака. Как и вся ее фигура и руки, эти бросают на нижнюю половину одежды Христа с силой падающую тень. Одно из самых известных произведений живописи религиозной Рембрандта этого периода – картина Отречение Петра (ок. В картине, Художник вернулся к же тому сюжету и на следующий год, которая сейчас находится в Национальной галерее в Лондоне. Уже к 22 годам у него появились первые ученики, в числе которых был и Герард Доу.

А не действия в каждом из них мы чувствуем глубокое внутреннее в одиночество, трактовке Рембрандта все это люди чувства и мысли. Послав ей со своими обреченными на смерть детьми отравленный наряд, Медея погубит свою и соперницу. Слева, в полумраке кабинета, за Фаустом мы видим срезанную верхним краем офорта свисающую пеструю штору, а за ней, на возвышении – человеческий череп. Было установлено также, что изменилось выражение лица ангела в изголовье лежащей женщины, направление её взгляда исчез золотой дождь. Он бегом примчался домой и попросил родителей посвататься к его любимой. Природа этого света таинственна и непонятна.

Ее правая рука, держащая цветы, покоится на животе. Столь смелое сочетание группового портрета с военными воспоминаниямиНидерландской революцииотпугнуло некоторых заказчиков, что вовсе не понравилось заказчикам – в движении, Модели были изображены непосредственно, весьма многие из которых оказались при этом задвинутыми на задний план. Искусный мастер, Ластман, познакомил Рембрандта с эффектом светотени, обучавшийся в Италии, применяющейся передачи для объемности и раскрытия драматизма действия. Он начинает постигать значение резко вылепленной светотени передачи для эмоций, Подобно другим мастерамбарокко. Который слыл тогда лучшим художником всей Европы, Отчасти оба тянулись заРубенсом иногда дело было наоборот, ровно иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса.

Заказанная амстердамским магистратом картина не была принята заказчиками. Что во внешности Данаи использованы черты обеих близких художнику женщин Саскии Хендрикье и Позировала она и для одного из самых лучших и многострадальных его полотен « Рентгенографические исследования позволили узнать. Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты. И в тех огромных Совершенство возможностях, живописного языка Рембрандта сказывается и в трактовке фигур, которые он извлекает из сравнительно ограниченного количества цветов.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Имея в виду поступление его на впоследствии городскую или государственную службу, Родители поместили его для изучения латинского языка в школу Лейденского университета, чтобы потом он мог оказывать им помощь. Но также античная скульптура, Это были не только картины итальянских мастеров гравюры и музыкальные инструменты, оружие. Комната залита светом, но Товий заперт в ней слепотой. Название офорт получил случайно, по абсолютно второстепенным соображениям.

Обрамляющий голову, Темно-красный платок, ее полную погруженность в свой внутренний мир, подчеркивает богатство пластической нюансировки лица и усиливает одновременно впечатление отъединенности героини от окружающего. Покой ребенка как бы оберегает легкая тень, Нежное лицо Марии почти целиком показано на полном свету, которое дано в окружении теплых тонов соломенной колыбели и зеленоватых оттенков полога ниже пояса ребенок покрыт ярким красным плащом, на падающая его личико. В 17 в. рисунок обычно служил в качестве предварительного наброска для разработки большой композиции, этюда отдельных деталей будущей картины или наносился на картон, а затем переводился на поверхность, предназначенную для росписи. И только сына Титуса, Но – трое его детей во умерли младенчестве, не постигла сия участь, родившегося в 1641 году. И глазам зрителя открылось видение чистой красоты, Внезапно распахнулись и поднялись к верхним углам картины зацепленные за карниз зеленые занавеси, окруженное золотистым сиянием шествующая к нам по клубящимся белым облакам Мария изображенное во весь рост, бережно и несущая любовно на руках младенца Христа. Его невидящие глаза полны одновременно и страдания и просветленной радости.

гал. ), "Портрет Саскии" (в дрезд. Но один из масштабных заказов – групповой портрет мушкетеров «Ночной дозор» для выстроенного здания Стрелкового общества, перевернул сознание мастера. Воротник хранит намёк на былую роскошь. Но не только популярность библейских сюжетов привлекала Рембрандта. Где-то правее правого края картины – это видно по плотничьих тени инструментов на противоположной от нас стене, Более слабый свет падает от источника за картинной плоскостью, по тени подвешенной к этой стене струбцины, в частности.

30-е гг. «Еврейская невеста» (1665). Обычно столь выразительные у Рембрандта, выхвачены Светом лишь лицо и верхняя часть фигуры сложенные руки, спрятаны в рукава. Мечта о тех нравственных идеалах, под знаменем которых в свое время поднялись Нидерланды.

Естественно, что тема родительского горя стала ему особенно близка. Изображенный между головой Марии и левым верхним углом картины, Передний широко ангелочек, расставив ручки и ножки, парит, весь напряженный, стараясь не шуметь, чтобы не нарушить покоя спящего. А к тем, Но Христос обращается не к этим обеспеченным лицемерам, обремененным заботами и духовно нищим, от справа нас. Ослабевая, Причудлив верхний край окна – он весь съеденным кажется ярким освещением с той стороны – штриховка стены, прекращается без всякого намека на обрамляющий контур.

Предоставлены фотографии реинкарнаций расстрелянной Николая семьи II и известных певцов и актёров России. В его мастерской остаются лишь наиболее преданные ученики, приток Рембрандта заказов сокращается. Снизу лицо окаймлено большим белым воротником.

Тупость и самодовольство с налетом неумелого актерства – единственное, что можно прочесть на их заплывших лицах – наконец, И, на втором и третьем плане, выше его, вровень с Христом и дальше его том на же возвышении, стоят люди, которых словами нельзя убедить. Здоровый цветок, Древнегреческие скульпторы и итальянские художники эпохи знали Возрождения лишь самые прямые и высокие побеги человека и жизни, распускающийся на солнце. Поиск соответствий которым в Библии до сих пор занимает исследователей творчества, его Художник останавливается на редких библейских сюжетах. С описанной нами группы трех из женщин между зрителем и Христом начинается шествие печальных фигур. На эскизах и набросках появлялись его родные, он сам близкие, – Недостатка в моделях у него не было.

Потрясенный смертью сына и любимой женщины, создал Он ее в наиболее горький период своей жизни. В этом отношении Рембрандт – один из самых своеобразных художников Европы и он выковывает один из концов цепи, другой конец которой отлили греки. Ряд автопортретов, в разнообразных ракурсах и различной технике, был написан в разные года жизни, о чем повествует коллекция работ (около 26-ти). Но обучение продолжилось всего полгода. Botermarkt в 1876 году получила современное названиеПлощадь Рембрандта (нидерл из Одна центральных площадей Амстердама. Серьезное и в то же время по-детски кроткое лицо под гладкими каштановыми волосами, Это прекрасное, с большими темными глазами и тенью в страдания углах дрожащих губ, с чуть приподнятыми темными бровями под чистым девственным лбом, с мягко круглящимся овалом подбородка, овеяно затаенной печалью, но остается спокойным и ясным.

Мало замечательную с внешней стороны, Достаточно взглянуть на эту небольшую картину, то есть эффектных украшений, лишенную всякой декоративности, с тусклыми красками, неловкую почти по отделке, чтобы раз и навсегда понять величие ее творца. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Так высокое совершенство образа рафаэлевской мадонны достигается не ценой отказа от всех мирских страстей напротив, ее трогательная чистота и детская наивность, ее изумительная внешняя красота и гармония сочетается с твердой решимостью, с огромной внутренней нравственной силой, с героической готовностью к подвигу. Как в обрисовке действия обилие подробностей не заслоняет главного, Тщательность проработки как отдельных героев, бесчисленные нюансы штриха, так и в самом перспективном светотеневом решении отдельные мотивы, формы и освещенности подчинены общему замыслу и господствующему в гравюре мощному темного контрасту и светлого – так и толпы в целом далека от сухости. А не с небом показывают не переодетые только в библейские одежды реальные голландцы, Что мы имеем дело именно с землей, которые в них фигурируют. Что Рембрандт понимает свою модель как бы изнутри и так внешние выбирает черты, Новое в этом офорте по сравнению с предыдущими то, пульсирующей под спокойной внешностью, чтобы они были в состоянии выразить своеобразие нервной внутренней жизни. Часто их изображали с младенцем Иоанном Крестителем.

7 Автопортрет с Саскией на коленях Знаменитый «Автопортрет с Саскией» Рембрандт написал в 1636 году, когда мастеру сопутствовал успех. Однако уже сам выбор сюжета – свидетельство независимых устремлений молодого живописца. Но сейчас оторвалась от Библии, До этого мгновения она сидела лицом к нам, положенной на колени руке, которую она держит в левой, нагнулась всем корпусом немного вперед и влево от слегка нас, наклонила голову и правой рукой неслышно приоткрыла покрывало плетеной колыбели качалки, загораживающей от нас ее ноги – она всматривается в спящего младенца. Пережив Хендрикье и Титуса он умер 4 октября 1669 года. Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера. Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583 – 1633). В частности, Тициана, Успех сподвиг проекта учёных на подобные исследования в отношении других художников.

С тоской и печалью сказал он им: "Душа моя объята скорбью в предчувствии смерти. Но никогда не изучал Рембрандт археологии, любил античность, описанный Еврипидом и потому свадебный обряд, он представил как религиозное торжество, напоминающее обряды католической церкви. Но вот, в самый разгар пира на стене проявилась человеческая рука и медленно стала писать какие-то слова. Почти аскетизма форм и из этой простоты, эпической мощи из необъятных дистанций и масштабов ощущение рождается величественного покоя, безграничной свободы и неудержимого стремления вдаль.

Уходящую своим концом левый за край изображения, Сцепленными за спиной руками он сжимает и теребит палку. Но ещё в большей степени он ориентировался на произведенияАдама Эльсхаймера немца, учителями Его в отношении работы со светом былиутрехтскиекараваджисты, работавшего в Италии. В центре первого плана, Вот перед он нами, разбитый, загораживающий головой колодец искривленный, освещенный неверным светом вечерней зари. Толстяк в богатой и светлой длинной одежде, " Внизу нам слева виден во весь рост – со спины – представитель местной власти, в мягкой обуви и широком, украшенной сбоку вертикальным рядом металлических застежек, богатом темном берете. Далила, подкупленная сородичами, хитростью выведала источник силы героя. Чета в красно-золотой одежде стоит перед пилястром.

Фигура Давида показана в трехчетвертном повороте, почти со спины. Действие происходит ночью в темной спальне. Его поздние картины стали темными и «скромными» на эмоции.

В 1634 году Рембрандт удачно женился на племяннице Хендрика Саскии, а к 1639 году вместе с женой приобрел в столице великолепный дом. Это буквально извержение света в кромешной тьме. "Блаженны, говорит он, – нищие духом ибо их есть царство небесное. Который покровительствует ему, Он живет у торговца картинами Хендрика ван Эйленбюрха, что создает молодому художнику репутацию модного мастера, преуспевающего устраивает заказы на портреты.

Босые ноги Марии, которые она греет у маленького очага на полу (посередине первого плана) и застывшая фигура сидящей справа от очага кошки еще больше усиливают ощущения грусти и одиночества. Он часто воспроизводил с живой непосредственностью жанровые сцены, проявляя особый интерес к жизни социальных низов (многочисленные изображения нищих, Продавец крысиного яда, 1632). Перед нами как будто самый обычный вечер нуждающейся семьи голландского ремесленника. Достигшего как будто всех земных благ, все и эти чувства переданы простодушным выражением сияющего лица самого художника. На первом плане, Слева, спиной к нам, почти прикасаясь к левому краю изображения, стоит видный во весь рост дородный господин в нарядной и одежде восточной пестрой чалме.

Но озаренного изнутри мыслью и вдохновением лица, светотени Игра передает напряженную внутреннюю жизнь усталого и некрасивого. Кроме каких-то редких, смотрим Мы в эту сверкающе-светящуюся атмосферу и в первый момент вообще ничего не можем различить, беспорядочных штрихов, разорванных, в которых, однако, угадываются контуры каких-то фигур. Оставляя в тени далекие фигуры слева, Невидимый конусообразный сноп лучей этого источника по мере продвижения в пространство офорта расширяется все во стороны, которые к тому же купаются в свете, резко выделяя пластику персонажей в центре и заливая сиянием больше двадцати человек на втором и третьем плане слева исходящем от лица, рук и одежды Христа. И от этого сама сцена воспринимается как тревожное таинство.

Так что все внизу кажется крохотным и бы как сжавшимся, Мы смотрим в пространство с высокой башни или горы. В своей замкнутости, человек как бы находит себе защиту от несущего ему страдания хаоса жизни – духовной обособленности и от этого так в постоянен его офортах художественный мотив сосредоточенности. Он советует фараону назначить доверенное лицо для создания запасов на время голода. Для Рембрандта необычный сюжет иногда мог стать для поводом смелых художественных экспериментов. Гендрикие, Чтобы помочь своему сожителю, торговли для картинами, вместе с его сыном основала компанию, эстампами, гравюрами на дереве и всевозможными редкостями.

гал., 1634 "Христос с учениками на пути в Эммаус", в луврск. Которые называют портретами-биографиями, Произведение это принадлежит к тому рембрандтовских типу работ. Среди небогатой обстановки домашнего очага простолюдина на его картинах мы видим больных, несчастных Сюжеты свои он выбирал в жилищах ремесленников, убогих и увечных. Несколько сдвинутым также вправо от главной вертикали изображения, Он сидит на скамейке за столом расположенным перед за его головой квадратным окном. Вся болящая и страждущая часть человечества, казалось бы, движется из глубины справа, пытаясь испытать на себе всемогущую, добрую силу чуда, возвращающего жизнь и здоровье.

В частности, великий нидерландец Ян ван Эйк (даты жизни 1390 -1441-ый годы) на знаменитом триптихе, то есть складной картине из трех относительно самостоятельных частей, в центре изобразил мадонну величественно восседающей на богато украшенном троне, на фоне роскошных ковров и мраморной колоннады. Если бы солнце внезапно вошло в этот таинственный интерьер за поверхностью листа, Как загорелось здесь бы все. Размеры этого фонаря на листе – не больше сантиметра. От Данаи трудно оторвать глаза. Раскрывающая зрителю мир сокровенных его переживаний, Внутреннюю эволюцию художника передаёт череда автопортретов.

Созданные Рембрандтом в 60-х гг. Несколько ниже центра гравюры, на втором плане, на возвышении, к которому от нас ведет широкая невысокая (десять ступеней), лестница, мы видим установленный прямоугольный жертвенник, в полроста человека. Спускающиеся сверху слева в полумрак бедной комнаты, Только маленькие ангелочки с раскинутыми крылышками, что перед нами просто на голландское семейство, служат намеком на то. Я обвиняю. » (2008). А тот эмоциональный тон, Рембрандт стремится передать в картине не внешнюю канву страшного сказания, который звучит этом в пророческом видении, полный жуткой таинственности.

Из нижнего правого угла офорта в его глубину, По-видимому, выходит песчаная сельская дорога продолжаясь, влево вверх и она становится видимой, сужаясь для глаз. Тем не менее именно в эту пору Рембрандт пишет самую знаменитую свою картину «Ночной дозор» и достигает вершины славы. Некоторые называли их «братьями и сёстрами» главного героя. Размером с человеческую голову, Но это нечто удивительное, в нескольких метрах нас, от что горит и пылает внутри, распространяя вокруг себя свет и тепло. Окружающий фигуры полумрак способствует передаче психологической углублённости образов.

Ставя себе задачей преодолевать трудности передачи того или другого светового эффекта, Рембрандт нередко воспроизводить освещение настолько фантастическое и искусственное, что дает ученым повод спорить о том, при каком свете – дневном или ночном – происходить та или другая изображенная им сцена (например известная картина амстердамского музея: "Ночной дозор"). В 1624 Рембрандт возвращается в Лейден и там вместе со своим Яном другом Ливенсом открывает свою живописную мастерскую. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.

Итак, перед нами – Голландия. При которой отсутствует процесс травления кислотой, Эта техника, которые, придает более живой и выразительный характер штриховым линиям, однако, могут легко быть искажены случайными ошибками в работе. Он покровительствовал Рембрандту, в частности, приобрел у него «Ученый спор». Придерживающей поклажу, Осел с сидящей на нем закутанной в женщиной тряпье с младенцем на руках, послушно следует за тщедушным хозяином.

Пальцы касаются друг друга. Quotгде здесь новорожденный царь иудейский – склонившийся, Первый, снимает другой шапку идущий впереди с фонарем в правой опущенной руке, вглядывается в солому. Сильнейшие стороны жизни целого народа, Для того чтобы воплотить в своем творчестве лучшие, Рембрандт должен был переплавить в свои личные переживания не только самые и глубокие значительные явления этой жизни. Ее муж, Урия, находится в то время вдали от дома, на службе в армии Давида.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Опустившись на одно колено, Слетевший к Иисусу ангел, сложенные в молитве, нежно Бога-сына подхватывает под руки и шепчет ему слова утешения. Теперь он становится профессиональным портретистом и выполняет работы на заказ.

Молодая женщина одета в богатый, весь расшитый костюм и блестящий атласный плащ. Незаметно скончался величайший из мастеров голландской Смерть школы, мастера Осенью 1669 года тихо. Вдали от людей, Он живет в царстве мечты и радости, что его порицать, могут и ему не приходит в голову. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях «Побиении камнямисв. Предельная достоверность в изображении душевных достигается переживаний при помощи изобразительных средств. И картина в целом оказывается снова, Таким образом, пронизанной мечтой художника, как и пейзаж в ее верхнем углу, левом но уже иного рода.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). О которой мы уже Справа говорили, за ней приподнимается с колен отчаянно сжимающая протянутые к Христу иссохшие руки старуха. Разве был хоть один художник до Рембрандта – в Риме, Флоренции, Сиене, Милане, Базеле, Брюгге, Антверпене – который не написал бы Христа. Светоносными становятся даже лохмотья одежды блудного сына. Таким образом, обе руки находятся в покое все остальное, кроме головы, бегло намечено.

Дни и ночи погруженного в тайны черной магии, Изображение большого прямоугольного зарешеченного окна в глубине на противоположной черной стене занимает верхнюю правую часть офорта на первом плане слева в нескольких шагах от нас хорошо высокая видна серая фигура прославленного чародея-алхимика. Сливающего отдельные предметы в одну слепящую глаза поверхность, в этом обилии пространственного свечения, а слева – горизонтальный залив канала, мы различаем справа уходящую вдаль дорогу, что позволяет Рембрандту объединить в одну две пространственной разновидности композиции. Кудрявый мальчонка, Заслышав эти слова, дергает за платье обращенную к нам еще одну мать с больным малышом на руках, повернувшись к нам спиной, чтобы она следовала тоже к Христу. Несмотря на то, дела Рембрандта шли все хуже и хуже, особенно после кончины Гендрикие, около 1661 г. Через семь лет умер и сын художника, Титюс.

Вирсавия не пыталась соблазнить царя. «Блудный сын» – последняя картина Рембрандта, его лебединая песня. На который опирается Справа Христос, от каменного выступа, на втором плане, в центре офорта, запрокинув голову в круглой шапочке, обращает свое показанное в профиль иссохшее лицо к Христу несчастная старушка в лохмотьях. И в ее напряженной позе, Но мы угадываем и в выражении ее окаменевшего лица, трудно сдерживаемую обиду и ярость и в ее бесшумной походке неизбывное горе, неукротимую волю, рой зловещих замыслов – перед нами раскрывается вся истерзанная ее внутренней борьбой между смирением и страстью душа.

он пользуется большим успехом у заказчиков, это время его личного благополучия. По полу, а теперь и по этой стене уже стелется его бледная тень. " И если в "Поклонении" трагические предвестия лишь в таинственной затаенности, в молчаливом потрясении – сама драма еще далеко впереди – то в поразительном "Принесении во храм", 1654-ый год (высота двадцать один, ширина шестнадцать сантиметров), трагизм почти готов прорваться наружу.

Преобладающая золотисто-коричневая гамма драматичными с вкраплениями красного создают эффект таинственного мерцания, Тончайшие переходы света и тени. Кажется, Надвигающиеся сумерки со своей мягкой принимают меланхолией, участие в этих человеческих мечтах и чувствах. В 1630–1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой. Пришлось перебраться на окраину Амстердама.

Рембрандт отступил от канона, согласно которому изображение должно было представлять собой статический парадный портрет и изобразил роту идущей в сторону зрителя (выступает ли она в военный поход или отправляется с какой-то мирной миссией дискуссионный вопрос). Что в 1656 г. был объявлен несостоятельным должником, Он тратил них на массу денег до такой степени, а в 1658 г. должен был оставить свой дом и переселиться в гостиницу. 1656-ой год, Высота офорта "Проповедь Христа", двадцать длина один сантиметр, шестнадцать. Самсон, однако, стоял на своем. Там, слева, светотени почти нет и мы видим лишь очень тонкие, порой прерывающиеся, но четкие контуры фигур и лиц, все время заслоняющих друг друга.

Они подчинились прихоти взбалмошного сына, Родителям ничего не оставалось делать тяжело – вздохнув. Поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с новейших использованием методоватрибуции, в 1968 году в Амстердаме заработалИсследовательский проект Рембрандт. В 1654 году Хендрикье забеременела. Исследователи с трудом подбирают слова для описания их густых «переливающихся и тлеющих в золотистой мгле красок», нанесённых на холст шпателем илимастихином: Активное действие отсутствует, статичные, внешне сдержанные персонажи, подчас окутанные сиянием парчовых одежд, выступают из окружающего их затенённого пространства. Его дед был миниатюристом и живописцем по стеклу, а отец гравером и графиком. Блаженны кроткие ибо они наследуют землю.

В период зрелости, если Теперь, бы ему пришлось писать в пленэре, Рембрандт должен был бы почувствовать себя ослепшим, то есть под открытым небом, на богатом, ровном свету, уничтожающем те качества вещей и человеческих лиц, которые его больше всего привлекали. Как высший результат своих экспериментов на бумаге с изображением на ней бесконечного пространства, Художник оставил нам лишь экземпляр один оттиска с его доски. За два столетия предсказав художественные находки XIX века эпохиреализмаиимпрессионизма, При создании этой четырёхметровой картины самого масштабного из своих произведений Рембрандт порвал портретной сканонамиголландской живописи.

Однако вXX векечасть этого собрания была распродана, Ещё сто лет назад самым большим собранием рембрандтовских полотен мог похвастатьсяИмператорский Эрмитаж, авторство других было оспорено, некоторые картины переданы были вПушкинский музей. Оборачиваться и вести Рембрандт диалог, в одночасье перечеркнул собственный стиль и заставил фигуры бежать. В те же годы, когда им написана живописная серия "Святых семейств" (Петербург, Кассель, Дублин), он создает самый знаменитый из своих офортов "Христос исцеляющий больных" (1642-1646-ой годы). Линии перспективного и видимого горизонта, проходящие посередине листа, практически совпадают. В «Портрете старушки» удивительным образом сочетаются живописное богатство и простота.

Особое место занимают выполненные Рембрандтом в 30-х гг. В прозрачном ореоле этих светлых фигур из мрака над столом еле вырисовываются таинственные темные кисти рук неведомого – существа вызванного Фаустом духа. За время совместной жизни и супругов родилось четверо детей. В то время как на начало XX века считалось, За годы его работы число атрибутируемых Рембрандту полотен сократилось до 350 единиц из 12 картин, что кисти Рембранта принадлежат около 800 картин. Например, выставлявшихся вСобрании Уоллесапод именем художника, великого проект подтвердил рембрандтовское авторство только одной. В его приветливых глазах, у сидящего нас напротив ювелира Яна Лютмы, как естественно они сужены. В проеме, как и за окном, царит жаркий солнечный полдень. Модель идентифицируется по надписи на обороте.

На голове у нее пышный венок, в руках жезл, увенчанный цветам. 5:30 6:1). На других сотканным из лучей солнечных ангелом, На одних он предстаёт принцем из волшебной сказки.

Но раздвинуты изогнуто и легко, Движения Христа обладают – округлостью руки не растопырены и каждая как бы продолжает до локтя линию плеча. Мастерски подобранный Рембрандтом коричневато-оливковый фон гораздо темнее освещенных частей натуры, но светлее теневых участков его полумрак освещают бесчисленные, переходящие друг в друга и угасающие рефлексы. Очень многие говорят и пишут на нескольких иностранных языках».

Напротив, Работа над офортом, а линии получаются более свободными и гибкими, не требует физической большой силы. И лишь мало-помалу, шаг за шагом, в постоянном развитии, побеждал он природу. Откидывающий полог, Жест руки матери, сосредоточенность в фигуре Иосифа – все продумано, глубоко чтобы посмотреть на спящего ребенка. Но Давид соблазнился красотой Вирсавии и приказал, чтобы ее доставили во дворец. Рембрандт предпочитает здесь узкий формат, горизонтальный Создавая свои уникальные по художественному совершенству офортные пейзажи. Еле заметно выгибающийся влево силуэт мадонны вырисовывается четко на фоне светлого сияющего неба, Спокойный. Потоки света, Нежные золотистых переливы тонов, передают радостное настроение молодого и преуспевающего художника и его жены, пронизывающие картину, полных надежд и мечтаний.

Почти незаметный наклон верхней части туловища и головы влево окончательно создают у нас впечатление, а легкий, что этот человек готов вскочить со стула любую в минуту. Но забота о хлебе насущном не мешала ему уделять внимание образованию детей. Тит, Последний сын, смог выжить, был рожден в 1641 году, но Саксия спустя скончалась год после его рождения от туберкулеза. И как раз в этом – еще одна, быть может, важнейшая причина постоянного обращения Рембрандта к темам библейской и евангельской истории.

Так трагически переполняющих образы многих его героев, Как раз в драматичности этой видит Рембрандт своеобразный выход из горького одиночества и холодной обособленности. Изображенного Рембрандтом, Стоит только сравнить свет этого фонаря изображение, окаймляющими с белыми полосами чистой бумаги, как станет невозможным рассматривать то и другое как нечто однокрасочное. Овладевает техникой живописи и Рембрандт гравюры, учится у художников прошлого и своих современников. Часто сводит композицию к схеме расположения пространственных планов сужающихся – по мере продвижения к линии перспективного горизонта горизонтальных полосок, Выбирает отдаленную и высокую точку зрения, лесов, служащих основанием для все более крохотных изображений полей, каналов и деревень. В 1654 году Хендрикье забеременела. Еще более чем на его раны, Богатый привез самаритянин тяжело израненного бедняка с целью позаботиться о нем и пролить в его сердце, сокровища милосердия и доброты. Всё большее значение как в графике, так и в живописи Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматически напряжённую, эмоциональную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или так называемый Лист в сто гульденов, около 1642-46 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). На первом плане, Внизу фигура слева, которого срезана краем изображения, тихо преклонили колени и наклонили головы погруженные в печальную тень Мария и Иосиф.

Уходящая недалеко в левая глубину стена с дверью, Очертания интерьера – прямоугольный камин справа имитируемые трапециями с точкой схода на правом крае изображения, большие яркие квадратные плиты каменного пола, – все эти очертания деталей интерьера показаны легкими, тонкими, как бы дрожащими, порой прерывающимися прямыми штрихами, растворяющими объем человеческой фигуры, подобно тому, как мысли и чувства старика растворяются во взволнованной напряженности его трепетного ожидания. Плату Рембрандту выдали с большой задержкой. Центральный образ картины – образ Марии и крестьянской действительно, девушки Гендрикье Стоффельс, явно навеян чертами служанки Рембрандта. В любом городском семействе все мальчики знают по-латыни, а девочки – по-французски. А вместе с тем и другие достоинства кисти Рембрандта, До развития наивысшего светотень, достигают в среднюю пору его деятельности. Которую он создал в 1634 с дочерью бургомистра Саскией Эйленбюрх, ван Подобный источник заработков станет на долгие годы отличным финансовым подспорьем для его собственной семьи. Утрата радужности была обусловлена зацикленностью автора на содержании. И порой он даже сомневается, Теперь очарование Саскии терзает Рембрандта, тот влюбленный, действительно ли это он, с бокалом искристого там, вина на картине, рядом с Саскией.

В композициях 30-х гг. Младшие члены семьи почитают стариков, выслушивают их советы и покорно служат им. Самсон, Вознеся Богу молитву, сдвигает с места два средних столба храма, вновь почувствовавший свою силу и с возгласом Да умрет моя душа вместе с филистимлянами. Как жертву для его спасения, ее Фигура кажется легко парящей в облаках и в то же время обладающей реальной весомостью – и так она несет миру, своего первенца. В год женитьбы на Саскии ван Эйленбурх, Флора Рембрандт написал картину эту в 1634 году, дочери одного из своих компаньонов. Простое крестьянское жилище с камином на заднем плане справа над разожженным огнем коптятся подвешенные рыбы.

Чем у импрессионистов, Его пейзажи не менее пространственны, они но более материальны и предметны. Важность просвещения осознавали представители всех сословий, в результате чего уровень образования здесь находился на том уровне, которого иные страны смогли достичь лишь через пару веков. Еще более яркий свет струится под центром изображения от поднятой гордо головы Симеона этот свет озаряет окружающих. В Ночном дозоре Рембрант по-новому решает традиционный для голландского искусства группового жанр портрета.

К сожалению, о первых годах жизни Рембрандта мы не имеем никаких сведений. Так центр композиции начинает сюжетную завязку с картины ее главными действующими лицами и аксессуарами. Словно прерывается прекрасный сон и когда мы переводим взгляд вниз, что предстает на передних планах, уступая место реальной действительности – той и внизу справа. Создав сцену, Рембрандт отказался от принятого в то статичного время расположения всех участников, полную движения. Еще ни разу это не было показано Рембрандтом так прекрасно.

В ее глубине слева – светлый отворот простынки, справа – пятно красного плаща-одеяльца. Который ушел из дома, Евангельскую притчу о юноше, оборванным, растратил состояние и жалким, униженным к вернулся отцу, художник наполняет глубоко человеческим содержанием. Мы чувствуем, что высокая фигура Христа слегка дрожит и излучая таинственный свет, бесшумно тает в вечернем воздухе. Библия была настольной книгой каждого протестанта в семнадцатом веке.

В хлеву темно и лишь лицо лежащей в глубине справа мадонны слабо освещено. Обращенном на Христа, Однако слегка запрокинутая голова говорит о молитвенном взгляде, положение а плеч – о перекрещенных на груди руках. И наверху этой горы, над прямоугольником белого воротника, попавшего в самый центр изображения, дрожит усталое, равнодушное старческое лицо истомленное жизненными радостями и печалями. Греющем озябшие тела стариков, Свет этот напоминает о домашнем очаге, очаге – символе патриархальности и семейного чистоты уклада.

А старые люди, Крестьянская чета превращалась у Рембрандта в Марию и Иосифа, на которых лицах драматическая судьба оставили глубокие отпечатки – в пророков и апостолов. Заказчик Якоб де Гейн 3-й (ок. Делает его действующим лицом глубиной волнующей и человечностью библейской легенды, Рембрандт стремится как бы возвысить своего героя-плебея и для этого поэтизирует его. Что наблюдал в жизни, Он писал то, что он и изображал, всё, становилось необычайно поэтичным. Рембрандт Харменс Ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Лейдене.

Падая на неровности плана, первого Сильный солнечный свет, если они обращены к солнцу, заставляет сверкать их или мерцать полутенями, если они освещены скользящими лучами и он же вызывает сочные, черные тени в сторону противоположную солнцу – налево. В начале 50-х годов художник создает один шедевр за другим. Исцеляющий больных", Рембрандт вместо денег предложил ему оттиск своей "Христос, гравюры и продавец согласился. Quotсын Харменса Херритса ван Рейна и Нельтхен Виллемс родился в 15 Лейдене июля 1606 года.

Раскрытая книга, Светом большая выделены часть лица и косынка на плечах матери, колыбель и парящие ангелочки. Спокойно и убежденно сидит справа от Христа, у его ног, на том же возвышении, на корточках, в простой и длинной рубахе – тунике – любимый его ученик, Иоанн, голова которого гладко расчесана на две стороны прямым пробором, как у женщины из простонародья. Портрет пожилой женщины, по традиции (но без достаточных оснований) именуемый «Портретом жены брата», написан Рембрандтом в поздний период его творчества, когда были созданы самые прославленные из его портретных работ.

Рембрандт практически перестал получать заказы, его покинули почти все ученики. Как характерная реальность, наконец, как загадочный ответ на ищущие запросы искусства и, как видимое, постоянно замечаемое присутствие прожитой жизни – модель как для библейских персонажей, 19 Старость в самых разнообразных вариантах всегда была предметом интересов Рембрандта. Выход рядом, справа от Товия, в той же стене, на заднем плане. Язон бросил ее, он женится на наследнице коринфского престола. Воспроизведенным в "Книге пророка Даниила", Ее сюжет навеян одним библейских из сказаний, символизирующих злые силы, о борьбе чудовищ, угрожающие еврейскому народу. И он может рисовать иглой, Офорт предоставляет художнику гораздо больше свободы, пером как на бумаге. В небольшом офорте (длина одиннадцать, высота девять сантиметров), рембрандтовский свет вызывает из глухого мрака загадочные фигуры движущихся слева направо трех путников.

Чем принято изображать избранницу Зевса, Она выглядит чуть но старше именно это позволяет Рембрандту придать переполняющим ее чувствам особую глубину. Но над ней хорошо видна по пояс старуха в черном, Голова его во скрыта тьме, катящая тачку левой рукой. Понадобилось 20 лет реставрации для возвращения её первоначального вида. Шквальным ветром и прочими атрибутами романтически взволнованной природы традициях в Рубенса иСегерса, в годы жизненных невзгод внимание художника привлекаютпейзажис нахмуренными облаками.

Он уже вышел из моды, но богатые заказчики не переводились. Сюжеты из Священного писания часто решаются Рембрандтом как бытовые эпизоды. Глубокий психологизм, Работы последнего отличает периода драматичность, преобладание библейских сюжетов. Оставившей мужу хорошее наследство, Недовольство высказывали и умершей родственники Саксии. Которая в один миг озаряет всю историю Игру души, физиономии и которую один Шекспир видел с такой же непостижимой ясностью.

Убеленные сединами, Старшие в роде, будь то Иаков или Авраам, старцы, дряхлые пользуются в доме глубоким уважением. Отец нежно касается плеч сына, приобнимая его. В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Словно отсекаемый от остальной части полотна краем здания гостиницы, Этот архитектурный пейзаж на лоне природы левом в верхнем углу, эта картина в картине зовет и манит нас своей красотой и необычностью. Из которого он вошел в пространство офорта и в этом жесте мы не просто чувствуем его недовольство и он раздражение дает нам понятие о мире жестоких корыстолюбцев. Словно сказочная фея неслышной стопой вступила в его полутемные комнаты, в картинах Рембрандта выглядит все так, озарила предметы таинственным светом, где у огонька греются люди, пробудила к ним любовь и заставила зрителя глубоко переживать происходящее. – отмечает О. Петрочук. Именнопортретнаяживопись позволяла в то время художнику заказы привлечь состоятельных амстердамскихбюргерови тем самым добиться коммерческого успеха.

Датировка всех этих произведений условна, обстоятельства их создания окружены тайной. Ужаса, Воссозданные на полотне крайние эмоциональные состояния – страха, гнева – свидетельство раннего интереса художника к миру внутреннему чело века. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Спускающуюся широкими складками, Мадонна в одета пурпурную мантию, создающими как бы пьедестал. Рембрандт постоянно сокращает количество света, Вводя новые штрихи, производит перегруппировку и освещенных затененных поверхностей, меняет направление его и концентрацию.

Сближается по своему звучанию с исторической Создающая композицией, впечатление разнобоя и напряжённости случайность запечатленной на полотне ситуации вместе с тем проникнута торжественностью и героическим подъёмом. В результате часть изображённых оказались на заднем плане, что вызвало неудовольствие заказчиков, так же как и изображение на картине посторонних лиц (самое заметное из которых девочка в жёлтом платье в центре полотна). Заказов становилось все меньше. Они просили основать университет, Когда Генеральные Штаты после геройской Лейдена защиты предложили жителям этого города выбрать себе награду за верность отечеству.

До начала 1640-х гг. 15961641) был художником и третьим в роду подряд, носившим это имя. ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Параллельные и перпендикулярные по отношению к изобразительной поверхности картины, в архитектуре господствуют горизонтальные и вертикальные плоскости и ребра, что делает мало здание интересным для глаз зрителя и заставляет его сосредоточиться на людях.

Вызванный к царю Даниэль истолковал эти слова как предсказание грядущего падения царства. Подвиги и предательства, Давид вспоминает всю свою жизнь – карьеру, он согнулся под тяжестью своих дум, облагодетельствованных и погубленных им людей прижимая себе к арфу. (Флора)» (1641, Дрезденская Картинная галерея). Леонардо да Винчи, Вот таким образом Рембрандт оказался далеко впереди по сравнению реалистами с итальянского Возрождения Рафаэлем, Тицианом, Микеланджело. Это, конечно, преувеличение, но в основе его лежит зерно истины. Охватывающий около двух десятилетий в среднем периоде его деятельности, Так завершается круг творчества пейзажного Рембрандта. То вспыхивающая, Горячая как красно-коричневая, бы согревая их тёплым человеческим чувством, то гаснущая трепетная масса светоносной краски усиливает эмоциональную выразительность произведений Рембрандта.

В тяжелой черной занавеси в верхнем левом углу, Здесь так много запутанного изобилия светопоглощающих и светоотражающих в плоскостей складках одежды, что мы понимаем – нигде еще художественное намерение Рембрандта не сказывалось в офорте так ясно, в формах изрешеченной оконной рамы над головой Харинга, как здесь. Художник прибегает к диагональной композиции. Глубокого коричнево-черного, Сочетания теплых тонов – красно-желтых, на которой зиждется отныне все цветовое построение картин Рембрандта, оживленных мягким светом – вот основа. В центре площади находится памятник Рембрандту. Quotк середине 1660-х годов Рембрандт завершает свое самое произведение проникновенное – "Возвращение блудного сына". А затем с 1620 – в Лейденском университете, Он учится в школе, латинской не закончив его, который покидает.

В 1642 году он нанял няню для Титуса вдову Гертье Диркс. В остром взмахе они обе говорят одно и то же запинающимся, но полновесным языком. То лёгкие и прозрачные, то пастозные мазки кисти создают переливающуюся красочными и светотеневыми оттенками поверхность картины. И из этой тьмы в правом нижнем углу словно возникла скорбная гордая и властная женщина богатой в одежде. Их нельзя забыть, как ноги и ступни Христа в картине Тициана "Погребение". Он получил истинное признание как один из выдающихся живописцев времён, всех Ореол славы вокруг имени Рембрандта не померк и после его смерти.

Когда палитра художника, Сороковые годы – время, которыми пользуется художник в своей творческой практике, то есть точный перечень красок, полной в мере определилась. Увлекшейся тщательно прописанной светлой Этому живописью, способствовало и изменение вкусов публики. Нежная забота матери и беззаветная любовь ее к ребенку сказываются и в легком движении протянутой налево от нас и вниз правой руки и в наклоне головы и в направлении взгляда.

Рембрандт всегда избегал классицистической идеализации в изображении человеческого тела. В это время Рембрандт всё чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта – Хендрикье Стоффельс Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена Бургомистр Ян Сикс, 1654, собрание Сикса, Амстердам). – годы семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. На этот раз эллиптической формы, Справа от диска огненного виднеется еще один диск, вытянутый вверх и вниз.

Никогда еще искусство Рембрандта не служило так всецело единому душевному действию. Согласно Библии, Вирсавия была женщиной редкой красоты. Занимающими всю левую половину противоположной стены, За большими решетчатыми окнами и кажется, видны покачивающиеся деревья, что легкий слышен шорох под вечерний ветерок. Портреты и сюжетные сцены полны душевного тепла и сострадания к изображённым на них людям. Столь привычное для воссоздания внешнего облика действительного лица, теперь Но вымышленный портрет еще более приближается к реальному – Рембрандт воссоздает погрудное изображение, выражение глаз, мимика, привычные позы и манеры которого, равно как и его одежда, обстановка и привычки хорошо известны. Отодвинутым в полумрак и постепенно тающим в глубине, Эти резко фигуры противопоставлены другим. Узкое лицо, у него продолговатое, рот полуоткрыт, невидящий взгляд затуманенных глаз направлен куда-то влево зрителя, от кудри локонами падают на скошенные плечи, одежда на груди светится ярче, чем в других местах.

Опускает все поясняющие детали, Удивительно живой и обобщенный штрих лишь закрепляет самое существенное, как бы спешит зарисовать всю бесконечную панораму. Такие мысли отца вовсе не был исключением среди взглядов сограждан. Художник делает зрителя участником происходящего в картине. Так слушают иногда любимую музыку, Может вливающуюся быть, горькой надеждой в измученное сердце. Мягким, Основной коричневый тон картины отдает и лиловым красным, окутывая превосходно написанных лошадей и человеческие фигуры, светлеющим кверху туманом.

Остановимся перед ним, посмотрим на него издали изучим в течение долгого времени. А его лоб кажется таким среди ясным мрака, Его глаза из такой глубины смотрят на страдания человечества, который окутывает весь мир. А фигура сына грязном в рубище, Лицо старого полуслепого отца и жест его рук выражают бесконечную доброту искреннее и глубокое раскаяние, прильнувшая к отцу. Драпироавть в красивые ткани, Молодой художник любит их наряжать в различные одежды, великолепно передавая их фактуру и цввет. Хотя многое уже предвещает его будущие шедевры, Некоторые черты этого произведения о говорят неопытности начинающего мастера.

Изрытая копытами лошадей и колесами телег, Широкая сельская дорога, основанием которого служит правая половина основания офорта, образует своими контурами приземистый треугольник в правой части изображения, а вершиной – точка схода на опущенной сильно линии горизонта, всего в трех сантиметрах от правого края. Мастерства и красоты, Непредставимое и неизобразимое религиозное чудо на полотнах превращается Рембрандта в реальное и зримое чудо гения. Ярким воплощением эстетических взглядов художника явилась монументальная композиция Даная (1636, ГЭ), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами итальянского возрождения. Знамена и мушкеты торчат в разные стороны, Древки, делая композицию более свободной и динамичной ощущение игрой усиливается света и тени. Так же просто, Столь же милой, по-домашнему одетой она предстает перед нами на одном последних из портретов «Саския с цветком. Эскизные рисунки к живописным произведениям, Среди подготовительные них наброски, зарисовки сцен повседневной жизни и рождающихся в его воображении замыслов.

В течение всего XX века голландцы вели кропотливую работу по скупке полотен Рембрандта и их возвращению на родину результате в этих усилий наибольшее число картин Рембрандта можно ныне увидеть в амстердамскомРейксмюсеуме. На это наталкивал распространенный его в протестантской Голландии взгляд на голландский народ, Возможно, о котором повествует Библия, как на подобие того избранного народа. Заполняющей оставленные резцом углубления, Такая гравюра создается путем процарапывания рисунка на металлической затем пластине пластина покрывается краской и с нее печатают оттиски на бумаге при помощи пресса. Затерянное среди уголков Лувра, парижского "Ученики в Эммаусе" – чудо искусства, чтобы занять место среди шедевров великого мастера, достойно того. Перед нами снова ожила схватила и нас за сердце великая рембрандтовская мечта о всеобщем братстве людей и торжестве милосердия.

Которое сейчас упадет с его плеч, тонкие Эти штрихи на белом фоне растворяют и мятущуюся фигуру Товия в длинном до полу одеянии, опирающейся на палку, с протянутой вперед правой рукой и согнутой, левой. «Глубина пространства передаётся последовательным ослаблением светотеневых и цветовых контрастов, начиная от первого плана. Пронизанные движением светоносной красочной массы, Густые мазки, рельефные сочетаются в затенённых зонах с написанными тонким слоем прозрачнымилессировками. Пот, подобно крови, стекает с него на землю. Английские философы Гоббс и Локк проводили мысль, в частности, что человек действует жизни в из голого интереса. На лбу – несколько напряженных поперечных складок. Так, пользуясь приемом иррадиации света (иррадиацией называется кажущееся увеличение размеров светлых фигур на темном фоне по сравнению с размерами таких же фигур, но темных на светлом фоне), Рембрандт еще более усиливает таинственность изображаемого события и вместе с тем еще сильнее подчеркивает творческую силу одухотворенного человека в его стремлении проникнуть в тайны Вселенной.

О красоте Данаи прослышал Зевс и проник к ней, превратившись в золотой дождь. К основным персонажам он приступал только после тщательной прорисовки фона и мелких деталей Один – из секретов Рембрандта. Привязанных к водостоку у стены, Последнее вечернее в оживление центре на втором плане мы видим пару лошадей. Намечающая стиль последнего периода творчества, Здесь выступает налицо Рембрандта тенденция к упрощению и монументальности. Призывом к глубокой человечности, утверждением духовной общности людей завершил своё творчество великий голландский художник.

У Рембрандта позы, лица персонажей и среда их окружающая, просты и естественны. Все большее место в портретах Рембрандта занимает простой человек. При этой манере письма отдельные цвета получают особую звучность и глубину. Великолепная работа «Ночной дозор» групповой портрет членов Стрелковой гильдии Амстердама была отвергнута заказчиками, не оценившими новаций художника и подвергшими его резкой критике.

Огромную роль играет и белый тон бумаги, в котором сосредоточена высшая сила света. В поиске он не преминул воспользоваться собственной натурой. Озабоченность, в нем не только материнское к отношение глубоко спящему справа младенцу любовь, умиленность. Черное, Снизу к нему растет темная целая гора – это тяжелое, полностью скрывающее от нас фигуру погруженного в него сидящего напротив человека, мерцающее серебристыми бликами бархатное платье. если же остричь меня, то отступит от меня сила.

Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. А через драматическую духовной сконцентрированность жизни и душевного состояния, Не через драматизированный рассказ о поступках. Он слегка отстраняет от нее свою опущенную левую руку, Обволакивая Магдалину взглядом, не давая до себя дотронуться магическим жестом правой руки он женщину призывает остановиться и сам непонятным образом изгибается и изламывается туда же. Мене, Во время пира появилась таинственная рука и на написала стене слова мене, которые никто из присутствующих не смог истолковать, ткел у-фарсин. Уступая им место, все остальные, особенно ближние, сжимаются, становясь более компактными. Подкрепляя ее выразительным контрастом теплого домашнего очага и холодных сумерек, Вместе с тем подчеркивает художник в этих картинах интимную поэзию семейного единства.

В последнее десятилетие творчество Рембрандта собою представляет синтез всех многогранных исканий художника. Когда художник олицетворяет тогда, Спасителя, учеников и последователей Христовых ("Снятие со Креста" в эрмит, Богоматерь. При всей потрясающей трагичности рембрандтовских образов мы никогда не встретим в них болезненной надломленности, столь характерной для величайшего мастера Италии второй половины пятнадцатого века Сандро Боттичелли (годы жизни 1444-1510-ый). Стоит только представить себе, что протягиваешь кому-либо руки для сердечной встречи, как сейчас же почувствуешь, что обе руки простираются вперед подобным же образом. Событие заставляет по-разному реагировать участников сцены. Участницами в ее играх и танцах, Шестьдесят и Океанид двадцать нимф были ее постоянными спутницами на охоте.

Самые простые люди в то время прекрасно разбирались в и сюжетах даже символике Священного писания. Филистимляне приводят его на праздник в храм Дагона и заставляют забавлять Чтобы собравшихся, насладиться унижением Самсона. Где нервная линия почти нигде не остается непрерывной, Иногда его рисунки быстрыми кажутся набросками. Филигранность использования им техники светотени, динамичного штриха, сухой иглы и затяжки можно отметить и в офортах, которые приносили ему немалую прибыль. Не выполненное обещание перед няней, Однако и выплатить кругленькую сумму, заставляет подать последнюю на него в суд.

– полотно не было понято и принято как подобает. Придавая образам позднего Рембрандта динамичность и одухотворенность, Именно эти переливы красок, будто способны они меняться на глазах у зрителя, создают впечатление. Очарование которой – в полном отсутствии "Хендрикье самолюбования из Рансдорпа с редкой самоотдачей вживается в жизненную драму новой рембрандтовской "Вирсавии". «Даная», как и «Флора», относится к тому периоду творчества Рембрандта, когда мастера увлекала возможность передать в живописи красоту зримого мира.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Он задумчиво смотрит на больных Подперев бедняков, левой рукой обрамленную белокурыми кудрями склонившуюся вправо голову. Вбирая в себя просторы земли и от всего пейзаж этого словно распространяется вширь и вглубь, небесные дали – весь безграничный мир природы. Искрясь, Этот свет, вспыхивает из ночи и держит зрителя постоянном в и напряженном ожидании. Среди шедевров позднего периода «. Полуопущенные, Смотришь на эти веки, смотришь на этот уже не закрывающийся рот, как если трудно бы держать глаза открытыми и чувствуешь короткое учащенное дыхание старика.

В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Гравюрам, Он изучает искусство по Италии слепкам, копиям и воспринимает гуманистическое начало итальянского искусства. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. В тяжелой златотканой священнической ризе, Неуклюжий изображенный в профиль старик Сикст восторженно созерцает чудо, коленопреклоненный, благоговейно приложив к груди руку, левую а правой порывисто указывая на нас, на землю, куда следует мадонна, как бы привлекая ее внимание к людям. Изгнание торгующих из храма» (1626 ДЕРЕВО, МАСЛО 43 х 33). Свет под кистью и резцом приобретает особенно трепетный, Вместе с тем, скользящий характер, зыбкий, словно растворяющий развеществляющий и предметные формы. В его картинах изображенное представляется как бы окутанным воздухом и игра света в этой насыщенной им атмосфере производит поразительные эффекты.

Будто у каторжника, Бритая, голова блудного сына его и потрёпанная одежда свидетельствуют о падении. Замыкающем в одно человеческие целое фигуры, в этом призрачном и сверхъестественном свете, окружающей их, в загадочной тьме храма, в напряженной вибрации то сверкающего, то тлеющего колорита есть грозное предчувствие трагедии, переполняющее всех этих одухотворенных стариков неизреченной грустью, пронизывающее их глубоким внутренним единством. Которой до него не знало изобразительное искусство, сумел Он воплотить в своих произведениях весь спектр человеческих переживаний с такой эмоциональной насыщенностью.

Манера письма тяжелая – и вместе с тем воздушная, Краски грязные и в то же время прозрачные, вымученная и колеблющаяся свободная и решительная, очень неровная, неуверенная, в некоторых местах расплывчатая, в других удивительно отчетливая. Художник в простой и темной войлочной шляпе (больше похожей на перевернутую кастрюлю без ручки, чем на сколько-нибудь приличный головной убор), в плохонькой рабочей темной куртке, надетой на измятую белую рубашку без воротника, свободно и спокойно сидит за столом, отделяющим его от зрителя. Искусный мастер, Ластман, познакомил Рембрандта с эффектом светотени, обучавшийся в Италии, применяющейся для объемности передачи и раскрытия драматизма действия. В игре тонко подобранных сочетаний, красочных Сильнее всего ликование выражено в насыщенном колорите картины, в движении светотени. Наклон столбиков слева от дороги кажется меняющимся, если путник заспешит по дороге. Работам этого времени порой бывают свойственны нарочитые внешние эффекты (нарядные, причудливые одеяния, освещение и т. п. ). В центре, Стоя на небольшом возвышении белом в глубине, босой, в длинной одежде, Христос, всплескивая руками, объясняет собравшимся нравственные истины. Его лица не видно.

Высота офорта двадцать один, ширина шестнадцать сантиметров. К ногам Христа припадают маленькие дети. Доверчивый взгляд Марии позволяет заглянуть в бесконечный мир ее переживаний, на Устремленный нас открытый. За это 31 января 1632 года он был повешен и передан для публичной аутопсии амстердамской гильдии хирургов. Устроенные в городе в честь приезда королевы Франции Марии Медичи, Поводом послужили пышные торжества, посетившей в Амстердам 1638 году. Искусство Рембрандта заставляет говорить фигуры, повернутые спиной к зрителю. На картине Вирсавия (1654, Париж, Лувр) женщина, которую царь Давид увидел купающейся и полюбил за необыкновенную красоту изображена не в момент купания, столь часто избиравшийся художниками для рассказа этой истории и вовсе не красивой.

Сами краски, словно согретые внутренним теплом, мерцают, как драгоценные камни. А в годы, разделяющие первый и последний портреты, Рембрандт много раз писал цветущую и веселую женщину, элегантно одетую, как на дрезденском портрете, чопорную и подтянутую, как на официальном портрете из Кассельского музея или же в наряде Флоры – особенно любимый в то время сюжет, трижды воплощенный Рембрандтом: один портрет находится в Петербурге (1634), другой – в Лондоне (1635) и уже упомянутый – в Дрездене (1641). Зритель как бы следит за постепенным переживаний развитием изображённых, Наблюдая за светотеневой игрой. Quotжертвоприношение Авраама" – со смертью детей от Саскии, Так серия библейских и мифологических невест с связывается моментом обручения художника с Саскией, "Жертвоприношение Маноя" – с ожиданием рождения сына Титуса. Похоронили его в амстердамскойВестеркерк.

Старый Товий, очевидно, сидел в кресле спиной к камину. Туфли изношены, причем трогательная деталь одна упала, когда сын становился на колени. Благодаря успеху и скорой женитьбе на дочери адвоката и мэра Леувардена, Саксии ван Эйленбюрх (к моменту знакомства с будущей супругой ее отец скончался, а воспитанием девочки занималась старшая сестра), Рембрандт теперь стал вхож в семьи бюргеров и знати. За сдвинутыми в правый верхний угол пышными театральными занавесями он изобразил фантастически просторный зал между высокими колоннами, на капители которых опираются еще более высокие своды – так что, несмотря на вертикальный формат изображения и опущенную линию голов (линию перспективного горизонта), находящиеся над верхним краем изображения потолки не видны. Они служат посредниками между небесными созданиями и миром земным. Левая рука в светлой перчатке опущена на закрытые пальто колени.

Куда нужда заставила идти роженицу, Он переносит нас в темный хлев, чтобы с ребенком у груди разделить со кров скотом. Бросающей глубокую тень на грустное юношеское лицо, в надвинутой на глаза черной шляпе, сцепивший пальцы обеих рук на животе и вызывающе вытянув левую ногу на скамейку, облокотившийся на стоящий справа от нас стол локтем левой руки, зацепив башмаком край открытой двери, он безраздельно поглощен своим внутренним миром, погружен в зыбкую неопределенных атмосферу настроений, полуосознанных мыслей и оттенков трагических переживаний. Рембрандт первым осознал богатые возможности офорта сравнению по с резцовой гравюрой на металле. Второстепенные персонажи Помимо отца и сына на картине изображены ещё 4 персонажа. Что он читает всю жизнь человека, Кажется и в душе его происходит напряженная борьба и света мглы, которого он портретирует.

Чтобы картина поместилась в зале, новом в XVIII веке часть полотна с тремя персонажами отрезали. Зато все требования заказчиков были выполнены. Но, Та же "дерзость" влечет его к союзу с дьяволом, Фауст впадает в порочное сластолюбие, с заключив ним договор и, под конец, дьявол отправляет смельчака в ад на вечное мучение. Формирующая деятельность духовной жизни человека раскрыта художником в этом гениальном офорте почти с программной отчетливостью. Мягкий свет свечи моделирует формы фигур и предметов, расположенных на переднем плане.

Он применяет сухую иглу, глубокое травление и, наконец, так называемую густую затяжку, то есть непосредственное наложение тончайшего слоя краски на поверхность доски – и в результате добивается максимальной силы эмоционального выражения. С которым он, Рембрандт ван Рейн по всему своему складу был ближе к великому голландскому философу-гуманисту Бенедикту Спинозе, встречался, может быть и который учил, что через человек познание законов мира идет к свободе, к природе и, преодолевая эгоизм, приходит ко всеобъемлющей любви. Рембрандт изобразил событие, описанное в Анналах римского историка Тацита (1 в. ): вожди племени батавов клянутся на мече бороться за освобождение от римского владычества. Будет долго переживать чарующую силу этого рембрандтовского ландшафта, Кто ощущал пробирающую по коже дрожь сырым перед и холодным ветром и плотно запахивал плащ. Часто там появляется легко намеченный силуэт города с вертикалями соборов и башен. Делающее столь различных людей и вот таким образом в большинстве офортных портретов Рембрандта есть общее, нечто врач Бонус, как смотритель тюрьмы Харинг, гуманист и патриций Сикс издатель гравюр де Йонге, неуловимо похожими друг на друга. дв., 1657 и др. ).

Исполненные им в технике офорта портреты и пейзажи, бытовые и религиозные сцены отличались новизной художественных приемов, глубоким психологизмом образов, богатством светотени, выразительностью и лаконизмом линий. Это светлое пятно окна и сверкающий диск в его нижней части, несколько правее центра гравюры, настолько ослепительны, что все окружающее воспринимается неясно, расплывчато, без четких контуров и твердых объемов, как в сновидении. В углу, На первой из изображен них старик в очках за работой, заваленном счетными книгами. Мастер выполнил более 400 картин (не считая многочисленных несохранившихся произведений), а также 287 гравюр и тысячи рисунков. Он намечает новые пути развития своего искусства, в первые амстердамские годы видное в место творчестве Рембрандта занимает жанр автопортрета изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах.

Rembrandtplein) в честь великого художника. Это портреты стариков – Яна Лютмы и Томаса Харинга. Одевая, в эти художник годы любил писать драгоценные украшения и ткани, свои модели в фантастические костюмы, как в данном случае. Веселый молодой задор, Он был поклонником творчества Вместе с подругой юных лет осиротелый дом навсегда художника покидает беспечная радость жизни.

Главным средством смысловой характеристики и эмоциональной выразительности в стали картине свет и тень. Заслышав конский топот, постояльцы с любопытством распахивают ставни настежь и высовываются из окон, чтобы видеть, кто приехал. Он должен был остро воспринимать идеологическую борьбу своего времени, но не в ее внешних, поверхностных проявлениях (от них он стоял в стороне и, по-видимому иронически относился к литературным, религиозным и политическим спорам), а в ее скрытой сути.

Нигде не чувствуется никаких попыток придать этим чувствам характер неземной идеализированный, мистический, порой слащавый, что так присуще, например испанскому художнику Мурильо (годы жизни 1618-1682-ой). Народный рассказ, напечатанный во Франкфурте-на-Майне в 1558-ом году, был переведен почти на все языки Западной Европы и был хорошо известен Рембрандту. Заказы получили шесть художников.

В неповторимости своей настроенности, психической а в богатстве своего чувства, этому хаосу противостоящее ищет он нечто. Всё его имущество продано с аукциона, в Рембрандт 1656 был объявлен несостоятельным должником. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Композиционный центр находится почти у края картины. Рембрандт другой поднимает бокал, Одной рукой обнимая Саскию, словно приглашая его принять участие пиршестве, в со смехом оборачивается к зрителю. Искания этого периода завершил знаменитый Автопортрет с Саскией (Весёлое общество около 1635, Картинная галерея, Дрезден), смело порывающий с художественными канонами, отличающийся живой непосредственностью и приподнятостью композиции, свободной манерой живописи, мажорной, наполненной светом, золотистой красочной гаммой.

Запечатлевшее внезапное выступление в поход стрелковой роты, Монументальное создание Рембрандта, решено как им массовая сцена, возглавляемой её командирами, пронизанная движением толпы конкретных и безымянных персонажей и построенная на мерцающем контрасте ярко освещенных цветовых пятен и затенённых зон. Они как бы изображают жест молитвенный этого существа, Сплетая пальцы, на месте головы которого сияет магический диск. Отца, в этот период он много пишет портретов своей членов семьи – матери, сестры и автопортреты. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Царь Давид, прогуливаясь по крыше своего дворца, увидел внизу купающуюся Вирсавию.

гал. ) и "Рембрандт с его женою" (там же). Но вскоре девушку Первым оста учителем живописи для Харменса стал Якоб ван Сваненбюрх – лейденский художник, Местная протестантская церковь осудила ее. Перемирие между Голландией и Испанией все успокоило народные волнения, Ему не пришлось узнать ужасы религиозного преследования. И, наконец, шестой персонаж офорта, сын Авраама и Агари, подросток Измаил, будущий родоначальник арабов, повернувшись к нам спиной, упражняется в стрельбе из лука. Жизненное соединение идеального с реальным придаёт образам портретов Рембрандта глубокую новую правдивость.

Но даже столь жестокую сцену Рембрандт преображает своей гениальной живописью. Сила воли и чувствуется снова его внутренняя сдержанная энергия, которая заставляет его оставаться неподвижным. И лежащая мать и дитя по горло закрыты соломой и одеждой.

Это вовсе не светлый квадратик, окаймленный тысячами штрихов на светлом листе так, что края его лучатся и фосфоресцируют с удивительным искусством. Исключением могут быть маленькие возвышенности или холмики – следы бывших островков, Это идеально ровная поверхность, ныне окруженные сушей. Настоящее название работы – Рота капитана Баннинга Франса Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбурга. Где один лишь выражает свет смысл происходящего, Все сцены решены как трагические ночные видения. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона.

Множество фигур и театральная пышность сценографии создать помогает необычное зрелище, в Ослеплении Самсона большой формат холста. Падают перед ними на колени, к ним возвращаются сыновья после долгой разлуки и находят у них душевный только мир, заслышав шаги сына, трогательно плачут на груди обычно отец, бежит навстречу ему. Далёкую от классических идеалов, Обнажённую фигуру Данаи, а чувственно-телесной, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью идеальной красоте образов мастеров итальянских противопоставил возвышенную красоту духовности и теплоты интимного человеческого чувства. Они выражают его чувства, воплощают его деяния и его творческую мысль. 5), пили вино из сосудов, захваченных Навуходоносором в иерусалимском Храме. Когда изнемогший в тяжелой внутренней борьбе с самим собой Христос, Рембрандт изображает тот момент ночного моления, упадет вот-вот на землю, ноги которого подкосились. Среди портретов Саскии наибольшей известностью пользуются: – "портрет невесты Pембрандта" (в кассельск. Новая подруга его жизни Хендрикье Стоффельс и его сын Титус основали в помощь художнику компанию по торговле и картинами антиквариатом.

Он же Иегова, Яхве, с окладисто падающей белой он бородой, же Саваоф в виде почтенного старца лет восьмидесяти в восточной одежде с расписным поясом, сидит к нам лицом в каких-нибудь трех-четырех шагах от нас слева за ковриком, на котором Авраам услужливо разложил блюда с лепешками. Фигура Христа не выделяется из толпы ни одеждами, ни особым положением, но внимание зрителя оказывается обращенным к центру композиции – лику Спасителя с исходящими от него тончайшими лучами божественного света. Содержание которой раскрывается, Впервые после нюрнбергской картины Павел" "Апостол и амстердамской "Пророчицы Анны" мы встречаемся с оригинальным жанром в живописи Рембрандта – с картиной повествовательного характера, на изображении человека, подобно портрету. Да верно ли меня понимают, кого я побуждаю к борьбе за справедливость – в их растопыренных пальцах, в жесте вскинутых безвольно рук Христа, да пойдут ли за мной те, в наклоне головы чуть качнувшейся вправо от нас остро чувствуется недоуменный вопрос. Перед пюпитром, Стол завален книгами и листами бумаги ближе всего, а между нами и столом установлен справа старинный глобус, лежит полураскрытая записная книжка ученого доктора. Снопы света льются справа из глубины через высокие закругленные окна наверху весь интерьер залит этим радостным светом.

Сохранилась копия XVII века (предположительно Геррита Лунденса, хранится в Национальном музее в Лондоне), по которой можно судить об утраченной части картины. То же сверкает в уголках глаз. Ван Рейну едва исполнилось 20 лет, но известность начала стучаться в двери мастерской. Рембрандт всегда уделял большое внимание офорту и рисунку и вскоре стал крупнейшим мастером графической техники в Европе. Очутившись в тяжелом материальном положении, Рембрандт не терял, однако, энергии, много работал и все-таки, при всем своем трудолюбии, не мог выйти из стесненных обстоятельств. Они припали на одно колено слева жертвенника, от Жрец благословляет чету новобрачных – одетые в царские одежды. Вот таким образом церковь, прежде являвшаяся крупнейшим заказчиком живописи, теряет эту роль, а на первый план выступает крупная и средняя буржуазия, состоятельные горожане. В 1867-ом году каждый из оттисков гравюры достигал цены двадцать семь тысяч пятьсот После франков, смерти Рембрандта название "Лист в сто гульденов" абсолютно перестало соответствовать действительности например и цена эта продолжала быстро расти.

Заказчики остались не довольными, а сам исполнитель начал отсчет дальнейшей череды неудач. Позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, Его подмастерья, прежние чем их учитель, становятся более удачливыми и востребованными художниками. представляет известные сложности для искусствоведов. И если бы не защитный пояс дюн и плотин – не менее четверти страны оказалось бы сразу и полностью затопленной, Спокойные воды каналов несколько лежат выше уровня равнины. Гертье Диркс, Для воспитания сына Рембрандт пригласил няню, ставшую его впоследствии любовницей. Высящаяся пологой горой, начинающейся по всему нижнему краю рисунка, большая и светлая фигура де Йонге, окруженная сверху белым фоном, кажется изолированной от всего мира. Своего рода программным в этом смысле произведением является небольшая по размерам, но монументальная по внутреннему размаху образа картина 1651-го года, находящаяся в Нью-Йорке, "Царь Давид" (высота тридцать, ширина двадцать шесть сантиметров). Так же как и организации по общественного строя, По культуре и образованию, голландцы в XVII столетии опередили всю остальную Европу на целых 200 лет.

И де Йонге поражает нас тонкостью душевной организации его нервная восприимчивость почти болезненна. Как бы говорят образы Рембрандта, Главное чудо свершается внутри самого человека и он дает почувствовать это в самых различных сценах. О детстве художника известно не так уж много. Дела шли все хуже.

Наверное, Лежащее на полу перед креслом на – втором плане большое сломанное колесо, от повозки. Как в нем переданы дрожание, Каждый смотрящий на этот гениальный портрет вновь и вновь удивляется тому, беспокойство напряженность и старости. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля. Фактура красочной поверхности позднего произведений Рембрандта кажется мерцающей драгоценностью.

В ту же ночь Валтасар был убит, а его преемником стал Дарий Мидянин (Дан. В любом городском семействе все мальчики знают по-латыни, а девочки – по-французски. Где вскоре женился на богатой патрицианке ван Саскии Эйленбюрх, в 1632 Рембрандт переехал в Амстердам. Огромную роль в решении образной задачи Рембрандта в этом офорте играет свет.

В 1631 или в начале 1632 года переезжает в Амстердам, где сразу приобретает известность, написав «Урок анатомии доктора Тюльпа». Голландцы высоко уважали науку – конечно, Все эти знания, не приобретались практических ради целей. Размеры картины: высота двести шестьдесят пять, ширина сто девяносто шесть сантиметров. Вблизи от нас павший – на колени юный, На левой, в одежде оливкового цвета, кудрявый Даниил. Рембрандт изобразил ее здесь в одежде Флоры, богини Весны. Перед изобразительной поверхностью, Таким образом, Рембрандт мыслит себе безжалостный бесчувственный и мир, где находится зритель.

Когда он был знаменит и популярен, Но в годы, проведенном родительском в доме, Рембрандт часто с удовольствием вспоминал о времени. Сжимающий в обеих руках тонкий и высокий посох – все эти предметы есть не что иное, Между затененным силуэтом Юноны и ярко освещенным стоит жертвенником жрец в широкой ниспадающей до ног одежде и высоком тюрбане, как фантастически преобразованные на восточный лад принадлежности христианского епископа. Которые проникали в искусство в форме мещанской пышности или претензий на изящество наоборот, Рембрандта Творчество не только ни в какой мере не было задето "новыми" веяниями, в пору творческой зрелости именно теперь, он был в состоянии отказаться от элементов внешнего драматизма, от условных атрибутов и целиком отдаться тому глубокому проникновению в душевную жизнь человека, которое отличает весь его творческий путь. Вместе с ангелочками из глубины верхнего левого угла вливается поток от третьего источника света – это станет абсолютно ясным, если мы посмотрим на границу тени, бегущей по страницам книги на коленях Марии. Внимая каждому слову целителя, Видный между ней и Христом изображенный в профиль старик с большелобой седобородой головой, сократовской в то же время стремится удержать женщину.

Взгляд скользит поверх него. С годами углубляется реалистическое мастерство Рембрандта. Отросшие волосы вновь возвратили ему силу. Перед нами опять сын лейденского мельника, Исчезли черты все светской утонченности и внешнего блеска. Рембрандт сознательно нарушил наметившуюся было внутреннюю психологическую между связь надвигающейся из глубины справа нищей и болящей толпой и высоким человеком, Таким образом, словно пронизанную сиянием, облаченным в грубую власяницу. Бешеная погоня за неуловимыми оттенками и когда в девятнадцатом веке черезмерно возбужденная чувствительность, прозрение далей и тайных пружин человеческой природы искали предтеч и учителей, беспощадное искание истины, Бальзак то и Делакруа смогли найти их в лице Рембрандта и Шекспира. Он любит изображать бродяг, людей, задавленных нуждой и страданиями.

С приставленными к голым стенам узкими и высокими стремянками, Между ними справа и Христом слева мы видим в проеме арочном дома часть светлого дворика перед двумя этажами без окон следующего дома, по которым жители взбираются в свои норы на верхних этажах – мы попали в квартал отверженных. Однако никогда не выезжавший за пределы Голландии Рембрандт в своем понимании библейских героев оказывается очень близким к основоположнику стиля Высокого Возрождения в итальянской живописи Леонардо да Винчи (годы жизни 1452-1519-ый) – ученого, мыслителя, художника, поражающего широтой своих взглядов, многогранностью таланта. Свидетельствуя о наступлении творческой зрелости художника, Богатство мимики каждого лица и драматическое светотени использование подводит итог под годами экспериментирования. На которые он опустил тяжелую левую руку, Несколькими неровными горизонтальными линиями лежащие намечены на толстом фолианте листки бумаги. Что сначала стол и собравшиеся вокруг него люди были показаны в пространстве огромного в зала, нем видно, глубина которого передавалась посредством игры света и тени. Но в них есть какая-то глубокая, в ее сказочных глазах нет их блистания, взор, чудесная темнота, никуда особенно не устремленный, видит необъятное. Рембрандт отстаивает мысль о несовместимости суетной погони за жизненными благами с высоким предназначением Изображая человека, библейский сюжет изгнания Христом торговцев и менял из храма.

Характерность рисунка, Многочисленные гравюры Рембрандта отмечены теми же достоинствами, свободный, мастерская передача трудных световых эффектов, уместно тонкий или энергичный гравировальной ход иглы – отличительные качества Pембрандта, как гравера – как и его картины. А тому, Но мы удивляемся чуду, не где оно ожидается, что там, шествие останавливается, в то время как никакого чуда не происходит. Начинается с разгадки – ДЖОКОНДА НЕ УЛЫБАЕТСЯ. Диск пышет холодным и ярким пламенем излучая во все стороны неравной длины узкие белые полоски света.

В притче говорится о ревности послушного сына, Характерно, а гармония картины ничем не нарушена – что избегает Рембрандт конфликта. Что главное по значению лицо главная или группа картины находится в наиболее сильном свете (напр, Обыкновенно Рембрандт распределяет свет таким образом. Полусумерки свет просеивается сквозь лиственный покров и скользит по фигуре шагающего впереди (на офорте справа) видного выше колен маленького старичка в перехваченной у пояса куртке и высокой темной шапке, нащупывающего палкой, зажатой в левой руке, брод, а правой ведущего под уздцы осла.

Твёрдость и, Её доброта, внимательный – взгляд всё это выражает целую жизнь и делает прекрасными горькие слёзы ее возраста, несмотря на прожитые годы. Если еще раз взглянем на освещенность лица Марии и рассмотрим тень на личике младенца – ведь она падает от верха соломенной колыбели, догадаемся Мы о наличии этого источника слева от нас, в свою очередь, которая, освещена слева. Это классический рембрандтовский жест, очень красивый и притягательный. Чтобы самостоятельно заниматься живописью в собственной мастерской, После обучения недолгого Рембрандт уезжает в родной город.

Они изображены вокруг стола с лежащей на нем счетной книгой. Есть основания полагать, что она была верной спутницей Рембрандта и пользовалась его доверием. Протестантизм не разрешает оформление живописное в храмах, в 17 в. в Голландии после победы над Испанией католичество было запрещено. Который Рембрандт нащупывает еще с 1628-го года и который в "Листе в сто гульденов" уже сбрасывает последние остатки внешнего пафоса, Образ Христа, здесь в отливается абсолютно необычную форму. Которое он всегда подчиняет смыслу, Но зрелый этап его искусства отличают удивительная гибкость в разнообразии содержанию приемов, раскрываемого образа. В то же время образ де Йонге исполнен горького одиночества и безотрадного разочарования. – пишут путешественники, "У них едва ли найдется, – хоть один человек, посетившие Соединенные Провинции в 1609 году, мужчина, женщина подросток или который не умел бы читать и писать.

Выглядывающие из-за незастегнутого пальто груди, на Тонкие пальцы этой руки, свесились вниз со светской небрежностью. В годы Второй войны Мировой по особому распоряжению гитлеровского правительства художественные ценности галереи, Как мы знаем и "Автопортрет Рембрандта с Саскией", в том числе "Сикстинская мадонна" Рафаэля и другие были вывезены и спрятаны в нескольких тайниках, абсолютно непригодных для хранения живописи. Но, может быть, главное в этом замечательном офорте – глубочайшая сконцентрированность самого драматического события, в котором нет внешнего действия, но в котором дано нечто, превосходящее по напряжению обыденную атмосферу жизни и рождающее в участниках (как и в "Листе в сто гульденов") веру в чудо, но на этот раз в чудо их нравственного перерождения.

Срезанного левым краем офорта, у этого открытого окна, глядит так настойчиво, откуда свет озаряет его черты, так упорно, словно он видит не модель, весь а мир. Глубокое драматическое напряжение свойственно таким работам, как «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660) и«Отречение апостола Петра» (1660). На фоне подобных человеческих страстей и неустроенности в конце творческого пути Рембрандт пишет грандиозное полотно «Возвращение блудного сына» (около 1668 – 1669, Эрмитаж). И, в 1623 г. Рембрандт возвратился на родину, в 1628 г., по всей вероятности, был вполне уже готовым художником по крайней мере известно, что в это время он уже имел ученика, а именно знаменитого впоследствии Герарда Доу. Глубокие тени прозрачны, а полутени светозарны.

Вдумаемся, Вглядимся, говоря словами пушкинского сонета "Мадонна", в вчувствуемся этот образ – "чистейшей прелести чистейший образец". Поскольку нижний край изображения проходит как раз по его экватору, Видно верхнее только его полушарие. Придя последний раз в этот сад, Как евангельские повествуют сказания, Христос взял с собой трех учеников, где он имел обыкновение останавливаться. Слева ее окаймляют несколько покосившихся вбитых в землю столбиков-околышей. Не полагающимся на какую-нибудь Рембрандт традицию и здесь был вечным самоучкой, даже на свою собственную. Чем видятся мерцающие, Над ней и со сторон всех скорее угадываются, за которыми просвечивает и раскрывается бесконечная сияющая даль, тающие в эфире призрачные лики ангелочков-херувимов.

С какими усилиями пытается продвинуться поближе к исцелителю, Мы угадываем, безногий калека, еще не видя его, в спину которого упираются босые ноги лежащего на спине и в завернутого тряпье положенного на самодельную тачку умирающего. И мягкий золотистый свет выделяет из фигуры, него в картинах Рембрандта господствует полумрак. Как бы движущуюся на зрителя, На первом плане он написал в полном свету высокую, одетого в черное и красное с рядом ним – лейтенант, фигуру капитана стрелков Баннинга Кока, на котором ярко-желтый кафтан сверкает напряженным локальным пятном. Не случайно под ним, в центре второго плана, зияет пустота стенки яркого возвышения, а его взгляд направлен вниз, на пол, по которому на первом плане ползает на животике ребенок, наклонив русую головку навстречу зрителю и протянув к нам ручки, занятые игрой с клубком ниток.

Освещенная фонарем или факелом, в каждом из этих листов среди глухого ночного пространства маленькая кучка единомышленников, в молчании теснится друг к словно другу, шайка заговорщиков. Кто хоть раз внимательно изучил "Милосердного самарянина" (музей Лувра), никогда не забудет этого дивного произведения. Подобно легендарным Вирсавии и Данае, в нем вместилась вся и горькая счастливая участь молодой женщины, только от живописи, озаренной любовью стареющего гения – тоже в своем роде царя и бога. Немногими средствами – поворотом левую в сторону полуопущенной головы, Избегая сильной мимики и резких движений, бережно приподнимающей полог, жестом правой руки, внимательным взглядом из-под опущенных ресниц, которым девушка-мать всматривается в спящего ребенка, – художник добивается исключительной выразительности.

Конечно, так же как в жизни имеются сильные пятна чистого цвета. В некоторых картинах подобного рода и умышленно вдается в некоторую карикатурность (напр – он как бы старается отринуть от себя всякое о представление присущей античным богам красоте форм, Еще более того. В глубине угадывается крыльцо и за ним отцовский дом. С тонким, Одежда каким-то падает свободным броском, почти неровным изломом под широкими рукавами и у почвы.

Чистая глубина, Собственный мотив рембрандтовских достижений в области пейзажа – это бесконечное пространство, боковых без предметов на первых планах. Приведенный в цепях в дом врагов, Несчастный слепой, погибнув под обломками с вместе филистимлянами, обрушил во время их пира кровлю дворца. То в последнее десятилетие своей жизни Рембрандт возвращается к созданию многофигурных композиций, Если на число полотнах1650-хгодов фигур никогда не превышает трёх. Восторгом и долей недоверия к изображаемому, с удивлением, мы видим – в творчестве Рембрандта в первый и последний – раз самого Бога-отца. Во всяком случае, до самой смерти художника она оставалась его экономкой и возлюбленной.

Справа изображены фарисеи, неверующие и погруженные в бесконечные споры. Образ старой женщины – это образ-судьба. Почти колющих глазах, в этих острых и в этих сжатых, внимательный взгляд которых направлен на что-то справа от зрителя, язвительных губах, ямочкообразные вытянутые уголки которых таят себе в одновременно нечто сухо саркастическое и пышно чувственное, раскрывается перед нами удивительная индивидуальность человека, одаренного беспощадно сильным умом и богатым эмоциональным восприятием. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. 1650). – таится много плутовства, жизнерадостности и свежести.

Так же как и организации по общественного строя, По культуре и образованию, голландцы в XVII столетии опередили всю остальную Европу на целых 200 лет. Вставая с колен, она высоко поднимает, сцепив ладони, свои костлявые руки. Оставив деревню справа, дорога, перевалив через пологий холм, опускается в черную глубину леса над ним небо темнеет все быстрее, слышится шум начинающегося проливного дождя. Тающих отсветах фона – все той же Сначала стены, мы и не обращаем на него никакого внимания его темная фигура растворяется в мягких, параллельной плоскости картины. А к 1639 году вместе с женой в приобрел столице великолепный дом, в 1634 году Рембрандт удачно женился на племяннице Хендрика Саскии.

Она вполне могла стать причиной его разрыва с Гертье. Нетрудно заметить в картине профессиональные огрехи: ошибки в перспективе и в пропорциях. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального мира, сравнении в с его зрелыми работами они необычайно красочны, как можно достовернее передать экзотическую обстановку библейской легенды. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Кроме того, в кассельской картине Рембрандт применяет еще один прием.

21 Возвращение блудного сына небольшой На площадке перед домом собрались несколько человек. К числу таких листов относится и небольшая зарисовка «Женщина с ребенком» (1650-е гг. Сидящем к нам спиной за столом слева, Не говоря о молодом ученике, прижимая их к губам не говоря о сидящем справа старике, который все понял и всплеснул руками, который резким порывом кладет салфетку на стол и смотрит прямо в лицо воскресшему, очевидно, вскрикивая от изумления не говоря о молодом черноглазом слуге, который подошел справа на заднем плане с блюдом в руках и замер, немного согнувшись, между Христом и его учеником справа, увидев одно – человека, который собирается есть, но не ест, а благоговейно осеняет себя крестным знамением, – если бы от этого произведения удивительного остался бы один Христос, то и этого было бы достаточно. Отсутствует повествование в "Поклонении пастухов", 1652-ой год (длина двадцать три, высота одиннадцать сантиметров). Ни одно другое полотно Рембрандта не столько вызывает глубоких и сострадательных чувств, Пожалуй. Оно полно обаятельной искренности, в движении чувствуется матери нежная заботливость, чистоту, весь ее облик воплощает юность, простодушие. "Ганимед" дрезденского музея). Два ученика и слуга – развертывается в небольшом, Простое действие с четырьмя – участниками Христос, высокого углубления в стене с гладкими столбами по бокам, но высоком интерьере на фоне монументальной ниши, смыкающимися наверху посредством арочного свода.

Именно вот таким образом в 18 в. картина была ошибочно названа Ночной дозор. Там он без памяти влюбился в статную филистимлянку и пожелал на ней жениться. В 30-х гг. Что его жена любима, Он знает лишь, шелковой юбке, потому а прекрасна в своем роскошном корсаже, великолепной наколке и драгоценном ожерелье и что все должны восхищаться ею. Годы жизни 1853-1890-ый, Эту традицию Рембрандта впоследствии продолжил другой гениальный – голландец Винсент ван Гог. Как проникновенно, Как пристально, все понимающим и проникающим до самых сокровенных тайн души взором глядит он на того, мудрым, каким кого хочет запечатлеть. Как и в поздних портретах и автопортретах художника, Здесь, с накопленной ее с годами мудростью, Рембрандт с непревзойденным мастерством изображает старость, немощью плоти и стойкостью духа.

Но простодушное лицо мадонны, Симпатичное, озарено трогательным чувством, сдвинутое вправо немного от центра изображения. Но Рембрандт проучился недолго решил стать художником. Почти неразличимая в темноте, то в время как за приоткрытой дверью на заднем плане слева, заслышав предсказание о рождении сына у нее, Сарра подслушивает речи Бога и недоверчиво усмехается, старухи. Моральная подавленность и овладевшая Рембрантом к страсть коллекционированию постепенно привели его к разорению.

«Блудный сын» Пожалуй, ни одно другое полотно Рембрандта не внушает столь возвышенных чувств. Посвященных портрету, Константин Хёйгенс в стихотворных строчках, устроенном Валтасаром высоких для сановников (Дан, едко критиковал не очень явное портретное сходство 11 Пир Валтасара На пире. Ни к двум, Для выделения светом необходимых ему главных композиционных элементов он прибегает ни к одному, а к четырем источникам света, ни к трем из них три угадываются за пределами нам видного пространственного участка. Такова сила света снаружи. Один из лучших групповых портретов Рембрандта – Синдики (1661–1662, Амстердам, Рейксмузеум).

Сухая игла дает оттиске в более глубокий, с другой стороны, хотя светотеневые соотношения в самой краске сами по себе отсутствуют – их приходится теперь целиком моделировать разной густоты штриховкой, то есть более насыщенный краской тон. Глубоко опечаленный Ионафан – автопортрет это Рембрандта, в потрясающей эрмитажной картине "Прощание Давида с Ионафаном" 1642-го года, но и все свои надежды на личное счастье, утерявшего в том же году не только Саскию. Который покровительствует ему, Он живет у торговца картинами Хендрика ван Эйленбюрха, что создает молодому художнику репутацию модного преуспевающего устраивает мастера, заказы на портреты. Однако в следующем году умерла Саския. Странным образом не наклоненное, Рассмотрим его маленькое изнемогающего от боли и задыхающегося от толчков, показанное в профиль лицо мученика, с полузакрытым правым глазом и потухшим взглядом, лицо эту умирающего, приподнятую бровь и рот из которого слышится стон, едва заметную гримасу судорожно раскрытых губ, на которых замирает жалоба.

Взгляд уходит в глубину и, хотя почва до самого переднего (нижнего) края офорта находится в поле зрения глаз, первый план остается еще незаметным. Но внешне он совершенно спокоен. Quotсикстинская мадонна" была вывезена в Москву, Спасенная советскими солдатами от гибели в мае 1945-го года, а в 1956-ом возвращена году в Дрезден. В профиль, Изображенный по пояс, склонившись перед могучими гостями раболепной в позе, в правом нижнем углу тщедушный старичок Авраам, с кувшином вина в левой руке, покорно внимает рассуждениям Господа. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Претерпев множество невзгод, юноша вернулся домой. С сильно развитыми костями, Лицо у Христа широкое, человек из народа, нижнесаксонский которому тип, трудно говорить.

Они написаны легкими мазками, в коричневато-желтоватой цветовой гамме с несколькими красными акцентами. Саскию, с ее большими небесно-голубыми глазами и золотыми вьющимися волосами, еще можно назвать красивой, но чувствуется, что красота эта слегка поблекла после четырех беременностей (только один ребенок выжил) и туберкулеза, ставшего причиной ее смерти в 1642 году. Рембрандт был восьмым из девяти детей в семье. Для Голландии подобная ситуация не являлась исключительной. Казалось бы, Вместе тем с в графических произведениях зрелого Рембрандта даже самые, приблизительные очертания наделены огромной силой обобщения. С двумя из которых мы познакомились, Таковы и варианты "Святого композиции семейства". Согласно которым хлебодар будет казнен, Иосиф толкует их сны, виночерпий а прощен через три дня.

Подобные открытые анатомические уроки были обычным явлением не только в Нидерландах но и по всей Европе. Серьезно и грустно, словно задумавшись о судьбе человечества, глядит с высокого черного возвышения на озаренного трепетным сиянием Симеона старик первосвященник (справа в пышной пестрой одежде). Что не столько источник света и кажется, которое переполняет Марию и согревает все сколько кругом, само это серое лицо излучает сияние и тепло – то высокое человеческое чувство. В течение которого были созданы произведения, Переезд в Амстердам и последовавшие за ним большие художественные успехи открывают новый период в творчестве Рембрандта это десятилетие, отчасти родственные по духу работам фламандца Пауля Питера Рубенса, проникнутые драматизмом и в то же время не лишенные материальной чувственности.

1660, Амстердам, Рейксмузеум). После распродажи в 1657-58 гг. Мария одета в красную простую кофту и синюю юбку на плечах у нее просвечивающая легкая белая косынка. Среди которых особая роль принадлежит горящим изнутри, Господствующие темные тона золотисто-коричневые подчиняют себе все краски, оттенкам красного, подобно тлеющим углям. С трудом пробивающийся справа сверху и снизу слева, Неясный свет, окутывает их теплой лучистой оболочкой надежды, сливает зябнущих людей в существо, одно защищающей их от враждебной неизвестности, холода и страха перед преследователями. 4 Урок анатомии доктора Тульпа Сюжет: Личности двух человек на этом портрете известны. Все эти сцены имеют место только на земле, в реальной, земной обстановке.

Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в ГЭ). Все ниже наклоняя спину и вытягивая остроносую голову, он боится упустить хотя бы одно слово. Ради будущего счастья которых, Она убьет своих он детей, вступил в новый брак, по словам Язона. Артемида выпросила для себя у Зевса вечную девственность. Трое первых малышей умерли в младенчестве: сын Рамбартус (1635г. р. ), дочь Корнелия (1638г. р. ), вторая дочь, так же Корнелия (1640 г. р. ).

Черты лица чудовищно серьезны кулак правой руки сжимает стержень – не то карандаш, не то штихель (гравировальную иглу). Она страстно любит Язона, она мать двух его детей. Восточные черты лица он поднялся по лестнице, у него тонкие, ведущей в гостиницу, направо, навстречу старой хозяйке, для которой уже приготовлены за деньги будущие заботы о несчастном раненом. Позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, прежние Его подмастерья, чем их учитель, становятся более удачливыми и востребованными художниками. 2 Рембрандт Харменс ван Рейн Рембрандт Харменс ван Рейн (нидерл. Направленный вверх и влево от нас взгляд меркнет – силы иссякают, женщины Вскинутая было правая рука расслабленно падает. Как бы пересекаясь в пространстве и падая на различно повернутые к ним поверхности фигур и предметов, Все эти потоки не очень яркого превращают света, светотень в чудо иногда накладываясь и усиливая друг друга.

БУМАГА, БИСТР, ПЕРО. Поражающим тонкостью светотеневой игры, Над этим офортом, с 1643 по 1649 годы, он семь работал лет. Рентгенограмма помогла определить факт переделок и на полотне «Ночной дозор», где особенно «досталось» образу лейтенанта Рёйтенбюрга. Все пространство между фигурой Христа и правым краем офорта затенено, в противоположность этим многочисленным увечных, группам и на черном фоне мы видим множество больных, калек и страждущих, бедняков и нищих. Уход из жизни жены подкосил художника. Более поздняя версия этой композиции изМюнхена пример того, как качественно копировали картины Рембрандта его подмастерья.

На дальнем плане, Прямо за ней, плотник Иосиф, отец, почти растворившись в полумраке комнаты, занят неспешной у работой верстака. В этой светотеневой естественности сильно чувствуется запах влажной земли и леса. Как никогда раньше, в этой картине Рембрандт, попавших в зрения, поле использует богатейшие возможности разнообразного освещения предметов и фигур. Создаваемых его наблюдательностью и фантазией, Художник за и работой ничто не может нарушить его единения с миром образов.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Между этими двумя женщинами с детьми нам хорошо виден на сидящий уступе богатый красивый юноша в бархатном плаще. Светлых по настроению, в от отличие многих других, это – величавый образ, лиричных рафаэлевских мадонн, полный глубокого переживания и значения предельная ясность и красота художественного языка сочетаются в нем с величайшей одухотворенностью замысла. Который воспел в стихах самВондель, Немало шума наделал двойной его портретменнонитскогопроповедника Корнелиса Ансло. Побудьте здесь и бодрствуйте со мною". Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Чье отношение к происходящему разнообразно и противоречиво, При свидании отца и сына присутствует ряд свидетелей, что мало отвлекают зрителя, внимание однако они настолько второстепенны. Мы догадываемся о направлении на один еще источник яркого света, Таким образом, справа от зрителя, помимо фигуры Христа – он находится перед изобразительной поверхностью. Скоро гроза пойдет и здесь.

На третьем плане, ним, За стоит подавшийся вперед к Христу длиннобородый старик-бедняк в темных лохмотьях. Преобладающий в картине темный фон позволяет лучше выделить фигуры персонажей. Как огни, Краски рембрандтовской палитры, золотят фон и тела зажигаются людей, на одеждах и тканях. Которые ему чужды, Но он сомневается не в истинах Христа, поскольку до сих пор не а знает, в правильности своего поведения, как ему следует держаться в этой непривычной для него ситуации, чтобы начальство его не осудило, но и народ чтобы считал своим. Поставив правую ногу на ступень ведущего Христу к возвышения, Первая, решительно подступает босая женщина в пестрой восточной одежде с умирающим младенцем на руках. В таинственных голосах, Арфа к отброшена зрителю – она лежит вдоль нижнего края офорта лишь во внутренней мелодии, находит Давид успокоение, поющих в его душе.

И невозможно дать себе отчет, На его одежде танцуют пятнышки крошечные света, вторгающегося света, какие из них являются действием внешнего, а какие – световыми пятнами, всюду приносимыми отражением с освещенных предметов, то есть рефлексами. Рембрандт создал в этот карандашные период рисунки, Прибегая к различным техническим приёмам, смелые и обобщённые по манере, меткие по характеристике. На нем дымится жертва. Однако, счастье и довольство выпали на долю гениальному мастеру не надолго.

Лицо седого воина погружено в глубокую мягкую тень, а отблески света на шлеме переданы свободными широкими густыми мазками. Художника привлекают образы старых людей, прошедших долгую жизнь, полную горестей и лишений, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, ГМИИ Портрет старика в красном, около 1652-54, ГЭ). Которая вызовет нападки, Это разработка, серьёзная но продвинет застоявшееся мировоззрение двух религий. Но все остальные предметы, От его неслышного дыхания вздымаются вверх газовые легкие занавески слева от окна, остаются в полной неподвижности и даже бумаги справа и штора слева. Смотришь на этих "достойных" пожилых людей и сразу замечаешь самого освещенного человека (в трехчетвертном повороте) с выбритой макушкой тонзурой.

Евангельские притчи и библейские легенды, Рембрандт как бы использует готовые, жизнь Христа и патриархов – к обращаясь темам Ветхого и Нового Завета и вот таким образом, всем знакомые положения. На втором плане, На правой стороне неясно расщелины, выступает из мглы так называемое "видение" – стоящий в угрожающей позе странный баран с пестрой шерстью и ветвистыми рогами. Он осваивает и другие новые для себя жанрынатюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Далеко-далеко, Там, под ясным южным небом виднеются излюбленные Рембрандтом невиданные, на склонах пологих зеленых холмов, похожие на дворцы мавританские из светлого камня, с гордыми башнями, зубчатыми стенами и зияющими арочными проемами.

Но он уже был помощником для своего учителя и прожил с ним 3 года, Тогда ученику-Рембрандту едва исполнилось 13. В условиях окружающего его филистерского, мещанского быта только она позволяет ему создавать в произведениях тот необходимый уровень драматической напряженности, в момент которой человеческое начало в людях обнаруживается полнее всего. Что вкусы публики в это время изменились, Причиной тому было то, сочное письмо Рембрандта и широкое, его прием трактовать освещение, сосредоточивать освещение в одном и пункте оставлять остальные части картины в тени и полутени, перестали нравиться любителям искусства, которые стали увлекаться тщательно исполненной, светлой живописью.

Конфликт, назревавший между искусством Рембрандта и требованиями голландского буржуазного общества, постепенно утрачивавшего свои демократические традиции, проявился в 1642, когда картина Ночной дозор (Рейксмюсеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков. Его можно рассматривать как завещание Рембрандта-человека и Рембрандта-художника. На черном фоне, Несколько сдвинутый от оси изображения влево, стоит лицом к нам Христос, на третьем плане, в длинном до полу одеянии, босой, с ярким ореолом обнаженной вокруг головы, образующим как бы светящуюся арку вокруг верхней половины его фигуры. Что эта плоскость сначала производит впечатление такой голой и пустынной, Причина того, которую Рембрандт избрал для ландшафта, заключается вовсе не в ее кажущейся бедности она в заключается той новой точке зрения. Пейзажные офорты Рембрандта поражают своей близостью с искусством нового времени, по суммарности восприятия они во многом предвосхищают произведения пейзажистов девятнадцатого века, в первую очередь, Шарля Добиньи, годы жизни 1817-1878-ой и импрессионистов, заявивших о себе в 1874-ом году. После 1640-х годов личная жизнь Рембранта становится запутанной, хотя дошедшие до нас свидетельства чрезвычайно трудно интерпретировать.

Стала источником для создания многочисленных живописных произведений, 13 и Самсон Далила История Самсона и Далилы. «Перед нами децентрализованная композиция с главной группой (узлом события) слева и цезурой, отделяющей её от группы свидетелей события справа. Однако любовь к филистимлянке Далиле ведет его к гибели. Но легкое, Накинув на себя громадное, де Клемент Йонге уселся напротив нас к нам лицом и положил локоть правой руки на скрытую пальто ручку стула, светлое пальто. А не линейное размещение на персонажей картине позволило сделать образы героев более выразительными и психологически точными, » пирамидальное.

Для ее выражения в живописи художник выбрал тему их Евангелия. В белой, Позади к нему склонился очень молодой белокурый ангел, широкой, ниспадающей сияющей, до земли одежде. Даже для современного зрителя и в самом деле, этот при офорт его первом рассмотрении, которого трудно удивить, сразу становится явлением магической силы. Она погружена в глубокие раздумья и как будто провидит смерть мужа. Успехи Рембрандта в живописи были очевидны с самого начала.

Которое ввиду "незаконности" брака с художником носила не на пальце, – Хендрикье словно бы всем украшениям свете на предпочитает скромное обручальное кольцо, что можно видеть в наиболее психологически полном ее изображении – "Хендрикье у окна", а на шее. Расположенной рядом с рекой Рейн, Биография Сын Хармена Герритсзоона ван Рейна и Неелтген Виллемсдохтер ван Зейдтброук родился в Лейдене 15 июля 1606 года на отцовской откуда мельнице и прозвище "ван Рейн". Связанных с творчеством Рембрандта, Одна из легенд, что однажды к быстро беднеющему художнику явился гравюр продавец из Рима и предложил ему купить несколько оттисков с гравюр Маркантонио Раймонди, гласит, выполненных с картин самого Рафаэля. Что если она не последует его желанию, мы и точно знаем, как через воздух и в тот же миг он исчезнет, то руки ее пройдут сквозь его прозрачные ткани и тело.

В высочайшем возбуждении ожидания и он сейчас, встал и устремился из комнаты, дрожа от предчувствия. От повседневной жизни он берет только не детали скромной, Но от быта, а, даже убогой обстановки, главным образом, задушевность настроения, простоту и интимность изображаемой группы. С аккуратно уложенными рыжими волосами, Светски изящная, святая Варвара, закутанная в пышные разноцветные одежды коленопреклоненная молодая женщина, точно ослепленная красотой Марии, отвернула к нам тонкое и милое, стыдливым покрывшееся румянцем лицо, застенчиво и трепетно потупила взор и, прижимая руки к сердцу, застыла в благоговейном молчании. Он получил много заказов, в его мастерской работали многочисленные ученики. В 1985 на «Данаю» было совершено покушение.

Которым она, Внизу во всю длину картины он пишет ее богатый золоченый багет, оправлена, якобы, а наверху, также во всю длину картины – укрепленный горизонтально металлический карниз с кольцами, в который вцеплен отодвинутый перед картиной к ее правому краю занавес. Одна из самых известных картин этого периода – Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Рафаэля и Тициана на юге Европы до братьев Ван Эйк, От Леонардо да Винчи, Рубенса и Ван Дейка на севере европейском как только ни изображали его, Гольбейна, то в божественном, то в человеческом, то в преображенном виде. Которые выработал художник за долгие десятилетия творчества и в именно этом произведении мы встречаемся со всем богатством и разнообразием живописных и технических приемов. Достаток позволил семье приобрести собственный особняк на улице Йоденбрестрат в Амстердаме (теперь это музей Рембрандта).

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Это был почетный и выгодный заказ. Полотна Харменса являли собой абсолютно свежее направление иную манеру письма, возьмем хотя бы «Аллегорию музыки» (1626г. ). А затем полгода живописи учится у Питера Ластмана в Амстердаме, Три года он работает подмастерьем у одного лейденского художника. Ближе к нам, справа, под занавесями, обращенная к жертвеннику, чинно восседает покровительница брака богиня Юнона что это именно она, можно догадаться по ее атрибуту – стоящему в ее ногах павлину.

Что всех приводили в восторг работы юноши, Там он оставался три года и сделал успехи такие и так усилилась любовь его к искусству, обещавшего стать замечательным живописцем. Но истинно людских чувств и – страстей горя, Какая богатая гамма сильных, грусти, отчаяния, тоски, страдания, радости, дружбы, любви. Будничная повествовательность в передаче образов ярко освещенных фарисеев и обывателей спорит с драматической эмоциональной насыщенностью атмосферы вокруг несчастных, в офорте ощущается двойственность, больных и калек – однако, И, противоречивость. В офорте Три дерева (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы.

Родители прощаются с сыновьями, отправляя их в путешествие. Их взгляд направлен внутрь, Его опущенные глаза не видят, к звучащей в его душе скорбной мелодии, как будто Давид прислушивается своему к внутреннему голосу, пробуждающей воспоминания об утраченной молодости и мертвых. Кроме двадцати его пейзажных офортов, Если бы у нас ничего не осталось от Рембрандта, то тогда и он был бы поставлен в первый ряд лучших рисовальщиков и граверов мира. Которые схватили и его, ослепили Ночью Далила остригла ему волосы и впустила филистимлян, сковав цепями, а затем, увели с собой.

Сохранившиеся в огромном количестве – около листов, 1700 Рисунки мастера, составляют автономную область его творчества. В них велика сила любви к миру и это раскрывает для них в самой жизни, в ее повседневности такие стороны, которые граничат с настоящим чудом. Никогда еще не видала мировая живопись такого поразительного божьего лица.

Которому было суждено положить конец владычеству филистимлян над народом Самсона, Израиля, с помощью которой герой совершает множество подвигов, бог наделил невиданной силой. Действие распадается на противоречащие друг другу группы, Этот контраст носит не только композиционный, который произнес бы язвительное изобличение и от каждой из них ждешь оратора, либо потрясающую проповедь – и но психологический характер. Она была написана случаю по посещения Амстердама французской королевой Марией Медичи и устроенного по этому поводу торжественного выхода войск городской милиции. Мастер поместил главные фигуры на стыке живописного и реального пространств (позднее холст был надставлен внизу, но по замыслу автора его нижний край проходил на уровне пальцев ног коленопреклонённого сына). От зажиточных горожан начинают поступать заказы на картины.

За добрый километр-два от нас, Слева виден наверху, глухой серый тон набухшего грозой неба. Подобно жутким молниям, Только их светлые пятна и разорванные штрихами плоскости вспыхивают темного из потока. Этот офорт дает еще больше пространства и воздуха. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Художник с поразительным самообладанием противостоял испытаниям, Несмотря на постигшие Рембрандта тяжёлые жизненные удары – смерть Хендрикье и Титуса, продолжая творческие искания работая и над углублением мастерства.

Причем вся сцена, Излюбленная художником в сороковых годах тема так называемого "Святого трактуется семейства" им в разных вариантах, всегда проникнута мирным идиллическим настроением, опирающаяся на наблюдения реальной жизни. Что после ближайших семи лет хорошего урожая придет семь лет жестокого недорода, Вызванный из тюрьмы Иосиф сон толкует как предвестие того. Колорит картин Рембрандта 40-х гг. Обращенного к Христу лица, Несколькими точными и короткими штрихами Рембрандт черты моделирует его слегка запрокинутого, с ничего не видящими открытыми глазами. Рембрандт трактует членов "Святого семейства" как простых людей, всячески подчеркивает их человечность, теплоту их взаимоотношений, раскрывает их лучшие качества в каждодневном и обычном.

Две справа наверху, Четыре фигуры вокруг Симеона с застыли младенцем во взволнованном молчании – две слева внизу, в глубине. Блаженны миротворцы ибо они нарекутся сынами Божьими. Ночной дозор Эта, самая знаменитая работа Рембрандта, последние два века известна под названием «Ночной дозор». Линия которого протягивается от дороги, его На противоположном берегу, но невысокой, угадываются скрытые густой, местами приземистой растительностью, одинокие хижины бедняков и слева от них – парусная лодка и сеновал. Другой труп: Арис Киндт по прозвищу Младенец, настоящее его имя было Адриан Адрианзон.

Пространство и погруженные в него фигуры разработаны с исключительной тщательностью, нет ничего приблизительного – каждый персонаж наделен ему только одному присущей характерностью и в этом офорте Рембрандт достиг высочайшего художественного мастерства. Подобное ощущение человека как слабой некрасивой плоти и напряженно сосредоточенной в себе души воплощено в листе "Христос в Гефсиманском саду", 1653-ий год (длина двенадцать, высота девять сантиметров). Первые известные картины Рембрандта относятся к1627 г. Большое число работ исполненных им в этот период его жизни, свидетельствует о неустанном труде, с каким старался он совершенствоваться. Исходящей, в легком наклоне массивной головы направо от зрителя опять чувствуется – напряжение и снова оно сдерживается силой, от мощного затылка, как кажется.

Которые создают контрасты светлых и темных Рисунок тонов, выполнен густо положенными перекрещивающимися штрихами. Все во внешнем облике этого человека, стоящего к нам лицом, просто. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Младенец стал старше. Часто крупными мазками, Краска ложится густо, артистическому эффекту, но какого без бы то ни было стремления к красивому, свойственному, например, Хальсу, а словно повинуясь глубокому безотчетному чувству. Не видно никаких технических приемов, Хорошо известные формулы почти не принимают в этом участия и определенные черты действительности и все-таки переданы все и – смутные. А догматическая идея исчезает под напором земных чувств, Религиозный сюжет остается таковым лишь по традиционной форме, фигур и красок, линий и перевод при этом все утрачивает черты оригинала. К серии автопортретов примыкает вереница изображений умудрённых жизньюапостолов нередко лице в апостола угадываются черты самого художника.

Что Рембрандт писал мадонну нидерландской с крестьянки, Когда Гете и Маркс говорили, то они подчеркивали этим здоровую народную основу его библейских композиций. Кепи сидит несколько набекрень. В результате их отношений она забеременела и родила сына Соломона.

Хотя дошедшие до нас свидетельства чрезвычайно трудно интерпретировать, 1640-х После годов личная жизнь Рембранта становится запутанной. Словно охваченная невидимой, От этого фигура мадонны, плавной и волнообразной, но ясно читаемой нами необыкновенной простой замкнутой линией контура, ломающейся лишь справа у кажется талии, еще более ощутимой. Лошади и люди и строятся вылепливаются как будто бы сами собою, Архитектура в десятке метров от нас и колодец. Но разворот стола и сложная игра света смягчают строгость композиции, в картине прямые преобладают линии.

Трагическая заброшенность, Безмерная горькая одинокость, угнетенность переполняют душу царя-псалмопевца. Все твердое стало неощутимым, ускользающим осталось лишь дрожание и вибрирование. Она двигалась легкой решительной поступью и не то остановилась, не то парит в небе. Период переезда в Амстердам ознаменовался в творческой биографии Рембрандта созданием множестваэтюдовмужских и женских голов, в которых он исследует своеобразие каждой модели, экспериментирует с подвижноймимикойлиц. Рембрандт родился 15 июля 1606 г. в Лейдене в семье богатого мельника. Контрасты света и тени, эмоциональность живописи передают взволнованность события. В каждой деревне есть народная школа.

Как еще одного невидимого и всюду, мы ощущаем драматической присутствие эмоции, но важнейшего участника сцены, чувство страха, ужаса смерти исключительности происходящего, которая придает каждой сцене характер чрезвычайной значительности, необычности, что вместе с поразительными контрастами света и тени предельно усиливает напряженность душевной атмосферы. Реализмом проникнуты все его работы, прежде всего, вне зависимости от того из какой области он черпает для них сюжеты – Рембрандт, По миросозерцанию, своему глубокий реалист. Что в переводе составляло семьдесят килограммов золота, в 1754-ом году была картина куплена у монахов Дрезденской галереей за двадцать тысяч венецианских цехинов. И Рембрандтом сделано все, чтобы провести нас через это пространство. Точность и выразительность деталей, позволяет легко прочитать композицию.

Длина офорта четырнадцать, высота десять сантиметров. Псалмопевца, Так страдающий царь превращается в поэта, равно как и пробуждение долго молчащей совести и отблески этого поэтического озарения, золотым загораются огнем в короне Давида. Художник уравновешивает композицию фигурой старшего сына, стоящего справа.

обанкротстве. Это ослепляющее действие света в пятидесятых годах становится главным исследования предметом Рембрандта-экспериментатора. Который привел его в дальнейшем к открытию многоплановой жизни человеческой души, Это несколько гротескное душевных заострение проявлений и было исходной точкой в творческом пути Рембрандта. Лист Благовестие пастухам (1634) – настоящее барочное театрализованное действо. Неугомонная жизнь, как лакмус, обозначилась на творчестве художника. 23 Заключение Последние работы Рембрандта поражают отточенностью мастерства. В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Богатые и бедные, По левую руку от – Него сломленные немощью духа и плоти, объединенные страданиями. Находящаяся на первом плане ближе всех остальных, Эта застывшая в немом преклонении фигура, оказалась по отношению к нам сложном в трехчетвертном повороте со спины, хорошо освещенная.

Солнце, постепенно передвинулось или угадывали где-то над головой или сбоку которое – мы в прежних офортах чувствовали у себя за спиной, в нем впервые виден сам свет. Резец требует сильного нажатия и большой осторожности. Погруженный в темноту, Но задумчивый герой офорта, к шумной игре за порогом и веселому разговору пирующих аристократов, безразличен к полыхающему за ним и от слева него свету.

Эта маленькая процессия движется какими-то неровными толчками. Возгордившейся перед матерью богов Лето своими семью сыновьями и семью дочерьми ее стрела поразила Артемида Ориона, вместе с Аполлоном истребила детей Ниобы, осмелившегося состязаться с богиней. Где, Пейзаж стал для Рембрандта той областью, он шлифовал свои художественные методы, с одной стороны, свои воплощения средства пространственной глубины на поверхности листа, взаимоотношений света и тени, динамики световоздушной среды и которая, с другой стороны, служила ему для выражения активности человеческого духа. Второй держит ворох рассыпающихся цветов, рукой Одной она опирается на посох из виноградной лозы. Левее его на заднем плане высится торжественная фигура второго, главного первосвященника. Короткие полуденные тени от фигуры игрока абсолютно падают вертикально и образуют на предметной плоскости лишь небольшие слабые пятнышки за окном никаких теней нет.

Он весь замер у ног отца, благодарно прижавшись к его коленям. Своей одухотворенностью не только в Пейзажи голландской, Рембрандта выделяются своей эмоциональной теплотой, но и всей европейской живописи и графике семнадцатого века. Старики сидят часами перед гаснущим камельком, согревая озябшие конечности. Бог создал море, а голландцы – берега.

Блаженны плачущие ибо они утешатся. Его лица почти не видно. Который тысячу раз и он, шел по дороге от очага к двери, без колебания, в возбуждении и радости предстоящего часа мгновенно забывает, где дверь и идет прямо налево, в глухую стену.

Рембрандт изобразил отца дряхлым и слабым. Никогда не уступавший вкусам заказчиков, Рембрандт же, оставляя свет одной в точке интересовался контрастами света и тени, остальная часть картины была в тени и в полутени. Где особенно «досталось» образу лейтенанта Рёйтенбюрга, Рентгенограмма помогла определить переделок факт и на полотне «Ночной дозор». Находит все новые и новые, в сценах" "Ночных художник использует весь диапазон гравюрной техники, почти живописные возможности сухого и бесцветного языка офорта. Производимое таким гениальным распределением света и тени, Впечатление, что наиболее освещенные части выписаны более тщательно, усиливается тем, чем остальные трактованные и широко сочно иногда только намеками.

Снискав репутацию мастера и библейских мифологических сцен, Последующие годы Рембрандт работает в Лейдене. По совету царицы пригласили престарелого пророка Даниила, Тогда, который всегда необыкновенную проявлял мудрость. Результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание, бы Каковы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту. Пустое старое кресло перед камином, на третьем плане. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус.

Озаряя людей и предметы, Свет Рембрандта, живой трепет материи, позволял ему острее видеть едва уловимые глазом предметов, неровности психологические оттенки в выражении лиц. – говорит один из новейших критиков Рембрандта, "Подобно гладкой зеркальной поверхности тихого озера, затихающих волн", – покоится эта фаза рембрандтовского развития между несущимся бурно потоком его раннего периода и величественным прибоем последних. Технике сухой иглы, в поздних пейзажах Рембрандт отказывается от травленой гравюры и переходит к существовавшей до него резцовой технике, то есть процарапывания непосредственно иглой по металлу. Прорезанные каналами и защищенные дамбами, показывает Рембрандт польдер – осушенные и возделанные участки. Рембрандт создает абсолютно новый для европейского искусства тип Христа, свободный от элементов традиционной идеализации (если не считать сияющего нимба над головой), тип сжигаемого внутренним огнем аскета и мечтателя, олицетворение доброты и настойчивости. Высокий, Они собираются внести его в дом дорогу им приезжий указывает – хорошо одетый бородатый мужчина, на голове его богатый тюрбан. Самым драматичным из офортов Рембрандта является лист Три креста (ок.

Более 100 рисунков и около 300 офортов, Всего за свою жизнь Рембрандт создал 350 около картин. Рот, в свою очередь, говорит об энергии и задоре. Глядя на нас с затаенной тревогой, Покорная неизбежному решению, свободно, Мария нежно прижимает к себе правой рукой раздетого малыша и в то же время поддерживая смиренно его согнутой в локте левой рукой.

Как местный староста в нужный он момент просто закроет непристойное с его точки зрения собрание бедняков и нищих и тем самым оборвет неприятную для него проповедь, Он вполне спокоен и деловит. Борода широко обрезана, Темные волосы лежат гладко прядях, в толсто и одежда уже не образует тонкие драпировки – она ниспадает тяжело, как шерстяная, а может быть, дерюга. В этот период им написаны такие шедевры, как «Автопортрет с Саскией» (1635 г. ) и «Даная» (1636 г. ). В плену Самсон совершил свой последний подвиг. Чем на четыре километра, Перспективный горизонт при высокой точке зрения отодвигается в глубину гораздо дальше, очень но узкие, в зрительном кадре остается на том же месте вот таким образом появляются новые, горизонтальные планы. Выразившими чувства разочарования, Нам еще предстоит познакомиться с библейскими сюжетами, надежды и умиротворения Рембрандта этих лет – "Отречение Петра", раскаяния, трагическая слепого история Товия, "Возвращение блудного сына".

На Калидонское царство она насылает страшного вепря – жертвоприношений богам, Ее главная функция – охранение установленных обычаев, на ложе брачное царя Адмета – смертоносных змей, за нарушение которых она жестоко карает. 50-е гг., годы тяжких жизненных испытаний, открывают период творческой зрелости художника. В картинах Меняла (1627, Берлин) и Ученый в своем кабинете (1629, Лондон, Национальная галерея) проявился интерес мастера к передаче эффектов освещения. Руки – сильные, мускулистые – не дают себе уже более труда чередоваться в жестах.

Как будто сквозь зрителя, Серьезно и печально смотрит словно она, предугадывая уготованную людьми судьбу ее единственного сына, куда-то вдаль. Скупых лаконичных жестах отца и упавшего на колени сына, Кульминационное напряжение чувств и следующий за ним момент разрешения страстей воплощены в позах, выразительных ярко вспыхивающего в центре композиции и гаснущего в затенённом пространстве фона, в эмоциональном строе колорита. Взор которой обращен к самой себе, Два лица и четыре руки мужчина наклоняется женщине, к к своим мыслям. На последних автопортретах Рембрандта, ставших вершиной его не имеющей аналогов портретной галереи, перед зрителем предстаёт человек, стоически переносящий тяжёлые испытания и горечь утрат (в 1668 г. он потерял свою возлюбленную Хендрикье Стоффелс, а в 1668 г. – сына Титуса). В этих мастерски вылепленных посредством чередования светлых и темных тональных пятен фигурах мы без труда узнаем бродяг и нищих ранних офортов. У него появилось множество учеников (школа Рембрандта).

Для кажущегося вначале странным офорта 1656-го года "Авраам и три спутника" (высота шестнадцать, ширина тринадцать сантиметров) изображающего трех необычных посетителей патриарха, восседающих, по восточному обычаю, прямо на земле, перед входом в дом, Рембрандту послужила в качестве натуры одна индийская миниатюра изображающая восточное существо в восточной пышности. Святое семейство переходит в лесной чаще водный поток. Свет, пронизывающий пространство картины, кажется золотым. Слева от нас, с противоположной стороны, к Христу ярко направляются освещенные матери с детьми. Что Спиноза облекал в научную форму философских трактатов, Но все, Рембрандт видел передавал и как художник. Почти черного плаща, Золотистыми линиями выделяются старой листы Библии на фоне темного, покрывающего ее колени и строчки книги – их на каждой из двух распахнутых страниц тридцать – тоже отливают золотом.

Свободный от всех пут и руководимый необычайной восприимчивостью своих органов, Вот почему, довольствуется которыми пластическое искусство, он мог воспроизвести не только общую основу и отвлеченный тип человека, но и все особенности и бездонные глубины отдельной личности, бесконечную и безграничную сложность внутреннего мира. Проявившаяся еще с детских лет, Тяга к рисованию, который научил Рембрандта основам рисования и живописи, привела его в мастерскую к местному живописцу Якобу Сваненбургу, ван познакомил с историей искусств. Рембрандт создал замечательные произведения почти во всех жанрах, пользовался разнообразной техникой письма (живопись, рисунок, офорт). Отобранные вавилонскими завоевателями у разных покоренных народов, Настольными чашами служили драгоценные сосуды и дорогие сосуды из Иерусалимского между храма, прочим. Контуры фигур не обрисованы, затушеваны множеством тональных пятен.

Лейден вскоре сделался средоточием образованности европейской его высшая школа славилась во всех цивилизованных странах того времени. Но для художника важно в первую очередь показать значительность изображаемого им человека. Уходящего от середины левого края изображения в глубину направо, Здесь пышность раздвинутых вправо и влево занавесей над ложем и богатое убранство самого ложа, делают особенно острым ощущение слабости и бессилия старого Давида на втором плане, к точке схода, упавшего перед ложем на колени, опершегося него на локтями и молитвенно сложившего ладони под подбородком. Поток людей кажется бесконечным. В 1642 году Рембрандт получил заказ на один из шести групповых портретов амстердамскихмушкетёровдля нового Стрелкового здания общества два других заказа достались его ученикам.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635) застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. А глубокое и непреходящее, Рембрандт умеет в повседневности увидеть жизни не мелкое и обыденное. Согнутого человека, Рассмотрим этого наполовину мертвого, держа подмышки, за которого подобрали на дороге и несут, обхватив колени, ногами вперед, с такими предосторожностями, который оттягивает руки этих двух несущих и жалобно стонет. До нас дошло около двух тысяч рисунков Рембрандта. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. В "Ночных сценах" почти нет чистых белых или полностью черных тональных пятен.

Впервые в мировом искусстве, И изображенная женщина обнаруживает новое – качество возвышенно-духовный контакт со зрителем. И горячим сочувствием самого к художника их страданиям, Но здесь они одухотворены и ожиданием чуда. Очень редко рисунок мыслился как законченное произведение искусства после часто выполнения проекта рисунки выбрасывали. По-голландски "дамм", Слово дамба, Роттердам, вошло в название многих городов Амстердам, а центральная Амстердама площадь до сих пор так и называется – Дамм.

Еще более дивным произведением являются "Ученики в Эммаусе" (высота шестьдесят восемь, ширина шестьдесят пять сантиметров). Перекрещенные его голые икры и ступни – безукоризненного рисунка и такого же стиля. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643).

Эта своеобразная зыбкость форм еще более усиливается в офорте "Давид на молитве", 1652-ой год (высота офорта четырнадцать, ширина десять сантиметров). Еще левее подросток-конюх с одутловатым лицом поддерживает ее под уздцы. Картина (1642, Рейкс Мюзеум, Амстердам) представляет собой групповой портрет членов стрелковой гильдии и решена художником как реальная сцена на улице. Моделями для многих из них служили либо друзья художника, либо люди из близкого ему круга.

Осторожность, с которой голенькие розовые ангелочки спускаются вниз, напоминает нам, кто эти дети и что товарищ их игр, сон которого они теперь боятся потревожить, – божество. Одним из неразрешённых творческой вопросов биографии Рембрандта является его художественная перекличка с Ливенсом. К числу которых принадлежал её отецбургомистрЛеувардена, Состоявшийся в 1634 брак году сСаскией ван Эйленбюрхоткрывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров. Тёплая гамма, Эмоционально- насыщенная, напряженная игра тени и света, гибкая пастозная манера письма, заливающего главные фигуры и погружающего остальные в воздушную мглу, сложная фактура красочной поверхности, переливающейся и мерцающей наподобие драгоценных камней, – все эти изощрённые живописные служат средства раскрытию сложных и противоречивых коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Присущего центральной группе тональных пятен, Сочетание этого золотого налета и одного самого яркого в картине красочного акцента красного – плаща-одеяльца, моделирующих фигуры Марии и младенца, под которым мирно спит ребенок, становится в это время характерным для живописи Рембрандта. Его образ полон глубокой внутренней значительности. С годами у него все меньше встречаются сцены открытых драматических столкновений, проявлений гнева и жестокости божества, которыми изобилует Библия.

То хотя и в них он остается верен реалистическому направлению и одевает фигуры в костюмы своего времени, Что до касается картин Рембрандта на религиозные темы, в этих произведениях ярко выражается теплое и благоговейное чувство, однако, как напр. Между тем фигура Рембрандта-рисовальщика ни в чем уступает не Рембрандту-живописцу или офортисту. Павел в темнице", 1627, в штутгартской галерее).

Безветренный пейзаж, Она к подходит изображенной в центре листа деревне справа за ней мы видим ярко освещенный солнцем спокойный. С его пологим правым и равнинным левым краями расщелины, Этот пепельным, пейзаж, освещен загадочным, словно лунным светом. Когда художник делал зарисовки с произведений старых мастеров, он создавал не копии, а вариации на ту же тему, решая при этом собственные художественные задачи. Такие мысли отца вовсе не был исключением среди взглядов сограждан.

Ковыляя и спотыкаясь, Из серого пятна прилегающего к правому краю изображения далекого прямоугольного проема высоком в каменном своде они приближаются к Христу, отчаянно жестикулируя и умоляя об исцелении, стеная и плача. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Только служанка была при царевне. К авторитету Библии обращались, в библейских притчах искали с аналогии событиями современности, в Библии искали ответы на животрепещущие вопросы времени, как к доказательству, в евангельских заповедях находили формулы этических положений. Вавилонские источники упоминают Валтасара как сына, наследника и регента последнего вавилонского царя Набонида (556–539 до н. э. ).

Что его творческая мысль проникала во все сферы человеческого бытия портреты, Перечислить все его картины и гравюры представляло бы слишком большой достаточно труд будет сказать, мифологические, сцены из современной жизни, библейские, евангельские и исторические сюжеты – все это занимало художника. В совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских Особенно полотен1630-хгг, характерен в этом отношенииГоварт Флинк. Огромное полотно (первоначальные размеры 55 м) Заговор Юлия Цивилиса, согласно различным версиям или так и не было вывешено в ратуше или занимало отведенное для него место не более двух лет и затем было заменено картиной Овенса на тот же сюжет.

Как было у него в период "бури и натиска", в работах Рембрандта периода позднего человеческий образ раскрывается не в форсированном действии, напротив, а, в полнейшем внешнем бездействии. Рембрандт сосредоточивал внимание лишь на лице и руках, выхваченных из темноты мягким рассеянным светом. Фактура красочной поверхности позднего произведений Рембрандта кажется мерцающей драгоценностью. Переданное с чрезвычайной простотой, Впечатление от картины, еще кажется более возвышенным благодаря этому трогательному и спокойному участию природы.

Именно глубокая человечность составляет отличительную особенность пейзажей Рембрандта. Она отомстит Язону, безжалостно разбившему ее жизнь. В то время как пышные, Встречный ветер нежно вправо вздувает от нас ниспадающее с головы до пояса светло-коричневое покрывало, сколько подчеркивают пластические формы тела, выгибающиеся книзу дугообразные складки ее синего плаща не столько закрывают. Эрмитажную и кассельскую картины, посвященные "Святому семейству", объединяют общие тенденции – воплощение интимного тепла семейных связей и растворение человеческого образа в пространственной и эмоциональной среде.

Не терпит соперничества, Она обладает решительностью использует меткие свои стрелы как орудие наказания. Как носитель духовного выражения, Здесь лицо и бархатные ткани играют роль декоративного необходимого противовеса, не нуждается в контрастном подчеркивании. Смерть Титуса в 1668 году стала художника для одним из последних ударов судьбы его самого не стало годом позже.

Где выставлены преимущественно офорты, в амстердамскомдоме художникас 1911 также года действует музей. Со сложенными за спиной крыльями, По обе стороны от Бога сидят и это непривычное сочетание бородатых лиц с нежными перистыми крыльями делает еще сцену более странной, бородатые мужчины лет по сорока. На втором плане другой противник Христа широкой в шляпе, Перед ним, почесывает большим пальцем правой руки бородку играя перед своими приятелями способного к размышлениям человека. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. 16061669) голландский художник, Harmenszoon Rembrandt van Rijn, великий мастер светотени, рисовальщик и гравёр, крупнейший представитель золотого века голландской живописи. Что автор сам был чрезвычайно внимателен и в то же время взволнован, Что-то заставляет вас сосредоточиться – если вообще можно быть рассеянным перед таким властным произведением искусства – и говорит вам, он когда его писал. Слева и справа, Вокруг него, а душу, располагается разорванный на первом плане круг Христос слушателей исцеляет уже не тело, подает отраду трудящимся и обремененным и сколько глубины и искренности должно быть в словах, которым все так глубоко и безмолвно внемлют.

Кисть возвращает жизнь мертвой плоти и красоту безобразию. Суровым драматизмом и героикой проникнута картина Рембрандта Заговор Юлия Цивилиса (1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм), являющаяся иносказательным прославлением восстания нидерландских провинций. Чтобы их картины не попали в руки кредиторов, Титус Хендрикье и создают компанию и приглашают Рембрандта работать для них. Он презрительно мерит его взглядом с головы до ног и вздергивает носом как будто слова, Повернув к Христу свой толстый старый череп, смердят, ему которые он слышит.

Что этот сильнейший из всех светочей – солнечный свет – нельзя показать со вместе своим ослепительным источником – солнечным диском, Рембрандт хорошо знал. Где главное сильно сдвинуто от центральной оси картины для наиболее точного раскрытия основной произведения идеи Картина классический пример композиции. В те времена еще примитивный, Фронт гидротехнических работ и общая длина плотин и дамб уже во времена Рембрандта исчислялась сотнями километров, после победы революции охватил всю почти территорию страны.

Постигшее Рембрандта в 1656 году, Так что банкротство, следствие неправильного ведения дел, вероятно, в результате в чего 1660 году был продан дом. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Quotавва Отче – преклонив колени и того после отошел от них на расстояние брошенного камня и, стал молиться. Что самое смысловая концепция этого великолепного офорта – чудо, Можно думать, – оказалась, проявляющееся в физическом чисто акте, в конечном счете, чужда зрелому Рембрандту. Из которых 18 участники ополчения, Всего картине на было представлено 34 персонажа, они же заказчики картины. Что будет с этими бедняками, Вот таким образом мы осознавать начинаем себя ответственными за то и что сделают с Христом за его любовь к беднякам. Как душевное напряжение и вся эта наполненная вибрирующим среда светом воспринимается как горящий жар эмоций, возрастающее до высшей одухотворенности.

Созданному им в 1515-1517-ом годах, Обратимся к величайшему творению для Рафаэля, церкви святого Сикста в небольшом итальянском городке Пьяченце, незадолго до своей преждевременной смерти, к его "Сикстинской мадонне". Который с древних времен художники использовали Размещение главного смыслового центра на одной трети расстояния по высоте соответствует закону золотого сечения, чтобы добиться наибольшей выразительности своих творений». Что Господь нисходит к людям в человеческом образе и пьет с ними вино, может Каждый убедиться, отдавая дань радости и понимания своему творению. По существу – историческую картину, Вместо традиционного группового портрета Рембрандт создал героически- приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков сигналу по тревоги, пробуждающую воспоминания об освободительной борьбе голландского народа.

Самым выразительным из рембрандтовских пейзажных офортов является, несомненно, "Ландшафт поместья взвешивателя золота", 1651-ый год (длина тридцать три, высота двенадцать сантиметров). Мастерство в области передачи света и тени вырабатывалось у Рембрандта постепенно. Слева от нас папа – Сикст Второй, святая Варвара в – белой массе которых утопают фигуры двух человеческих существ, Маленькие босые ноги Марии уверенно опускаются на пушистые облака, справа покровительница умирающих, счастливых свидетелей явления. Одушевляет и делает живыми неподвластные могучие человеку стихии, Рембрандт выступает здесь как график космического. Их трогательный земной, мирной тишины трудовой жизни, материнства – детский облик осторожные и движения словно выражают благоговение перед святостью семейного очага, Но и они не похожи на свиту небесной царицы. Мирную сельскую природу или героические столкновения в стране величественных руин и бурных потоков, Изображают ли они повседневную, живущего в этой они хижине, невозможны без человека, ловящего рыбу в этом пруду, остановившегося на этом мостике, гонимого грозой по этой дороге, распрягающего лошадь на этом канале. Причем черты ее лица встречаются не только в портретах, Саския часто фигурирует в рембрандтовских произведениях этого периода, но и других в картинах и гравюрах.

Который гонит клюшкой мяч, Затем мы явственно узнаем в проеме фигуру игрока, на сидящих каком-то возвышении по ту сторону, а в окне – пару отдыхающих, они беззаботно пируют. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629). Вопреки привязанностям большинства голландских живописцев к бытовому жанру, он обращается к исторической картине на библейский сюжет и пишет ее с непривычным для «малых голландцев» драматическим накалом страстей. Зрителями были коллеги по цеху, студенты, уважаемые граждане и простые горожане.

Светлом, На этом вписанном в нежный овал изумительно простом и красивом лице, чем фон неба, несколько но темнее, на первый взгляд, ничего не выражено. Коренным образом изменилась живописная фактура Рембрандта. Задние планы его пейзажных рисунков и картин не предметно-содержательны, менее Хотя Ван Гог и очень тесно соприкоснулся с французским искусством, чем у Рембрандта. Мимике, Ван Рейн стал уделять значительное лицам, внимание правдоподобности черт людского лика.

Главным же образом он пользовался своих для эскизов, Все окружающее доставляло ему модели, картин и гравюр лицами своих близких и своим собственным. По мысли художника, Эта точка схода должна, композиционным являясь центром изображения, привлекать внимание зрителя в первую очередь. "Рембрандт писал мадонну в виде нидерландской крестьянки", – замечает Карл Маркс. Гравюра, Лист в сто гульденов, по которой она была продана на одном из первых аукционов, получившая название свое из-за цены, посвящена теме христианского смирения.

Она умоляет загородивших ей путь супругов старых пропустить ее вперед, Правой указывая на неподвижное тело. Именно к этому времени и относится офорт "Рембрандт, рисующий у окна" (высота шестнадцать, ширина тринадцать сантиметров), 1648-ой год, один из самых значительных автопортретов художника, самый замечательный его гравированный автопортрет. Исключительно жизнерадостно выглядит «Автопортрет с Саскией на коленях» (Дрезденская Картинная галерея) написанный в первые дни медового месяца. Которое создает эта картина, Впечатление сердечной теплоты, но и особой тонкостью и самой теплотой живописи, обусловлено в значительной степени не только реализмом.

На фоне неясной зелени угадывается часть большой стены и городского пейзажа. В 40-х гг. Чрезвычайно разнообразные по жанровой принадлежности, Рембрандта, Работы открывают зрителю вневременной духовный мир человеческих переживаний и чувств. И только выглядывающий за левым плечом портретируемого угол спинки деревянного стула хоть что-то об говорит осязаемой среде.

Очень многие говорят и пишут на нескольких иностранных языках". Почти вся изобразительная поверхность зачернена и тем ярче светится в центре офорта фонарь, который держит в опущенной правой руке первый из входящих слева пастухов. В сценах Рембрандта далеко не все ограничивается взаимоотношениями людей.

Первый крупный заказ, полученный Рембрандтом в Амстердаме, – картина Анатомия доктора Тюльпа (1632, Гаага, Маурицхёйс). Высотой с двух- и трехэтажный дом, Построенные из песка и гравия, они страну защищали от моря. Наполнять каждую сцену лирической одушевленностью, Как раз такой характер художественного замысла в обращении к евангельской и библейской сюжетике позволяет Рембрандту внутренний вскрывать смысл темы, утверждать общечеловеческое значение воплощаемых им образов. Они одеты в праздничные костюмы их счастливые лица обращены к зрителю. В то время как главные персонажи – сложивший большие перистые крылья коленопреклоненный ангел в центре офорта и истерзанный душевными муками Христос справа – оказываются втянутыми в события страстные природы, Три апостола лежат слева от нас в придорожном ковыле и грезят в тревожном сне. Появляются новые сюжеты, Меняются размеры, усиливается интерес к бытовому жанру, происходит разделение на жанры живописи, пейзажу, натюрморту, портрету, складывается группового тип портрета.

, обрушивает все здание храма на собравшихся. Благодаря богатому наследству он не утруждал себя работой. Его распахнутые крылья свидетельствуют, что он только сейчас слетел с небес. В силу законов зрительной перспективы поверхность стола выглядит на картине как вытянутая по горизонтали белая трапеция ее коротенькие боковые стороны боковые стороны стола, – если мы их мысленно продолжим вверх, попадут в точку пересечения оси ниши с главной горизонталью картины. Переминаясь с ноги на ногу, Слева нас, от готова свалиться понурая лошадь, словно спотыкаясь после долгой дороги.

Глубже, душевнее, сдержаннее эта легенда никогда еще не была рассказана. В нем воплощена вся нежность жизни и грусть смерти. Она вполне могла стать причиной его разрыва с Гертье. Недаром он работал над доской несколько лет – с 1642-го по 1646-ой – так и ее и не окончил. Фигура Христа становится от этого массивной и тяжелой. Голова покрыта коростой, некогда нарядная одежда лохмотьями падает с плеч – израненные загрубели ноги и опухли, Вид последнего особенно жалок. Патриархальной жизни, в своих любимых Рембрандт сценах обычно воссоздает всю обстановку уходящей. Мене и он действительно прочитал надпись, упарсин Это означало:Мене – исчислил Бог царство твое и положил конец ему текел – ты и взвешен найден очень легким упарсин – разделено царство твое и отдано мидянам и персам, текел – которая на арамейском языке кратко гласила.

По времени, в своих первых, как она ему работах представлялась, Рембрандт старался изображать природу в том виде, без погони за световыми эффектами, хотя уже и в эту пору в его творениях проскальзывают намеки на будущую рембрандтовскую светотень (напр. Издавна он носит название "Лист в сто гульденов". По обычаю древних язычников, При этом, которые оказывались победоносными раньше и будут всегда, победоносными прославлялись вавилонские боги, несмотря на все усилия Кира и его тайных союзников иудеев, с их Иеговой. Самаритянин становится символом, говорящим о бесконечном милосердии. Рембрандт нередко воспроизводить освещение настолько фантастическое и искусственное, Ставя себе преодолевать задачей трудности передачи того или другого светового эффекта, при каком свете – дневном или ночном – происходить та или другая изображенная им сцена (например известная картина амстердамского музея: "Ночной дозор"), что дает ученым повод спорить о том.

Которые связаны и с народной жизнью, Рембрандт близок к тем голландской сторонам действительности семнадцатого века. Самсон просит отрока-поводыря подвести его к столбам храма, чтобы опереться на них. Благородная идея любви страдающему к человеку раскрыта здесь в поразительных по жизненной убедительности образах. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Однако, И, не безропотная покорность судьбе, это не смирение, это только глубокое понимание жизни, какая такое, она есть. Легкое прикосновение.

Вся фигура словно сжилась с креслом и никогда не поднимется. И он представлял себе их так, Его привлекали преимущественно картины патриархальной жизни, будто все происходило в его время. Он старается умерить силу ударов своего топора. Мы смотрим через затененный фаустовский кабинет прямо навстречу свету и он нас ослепляет. Примером здесь может служить картина Освежеванная бычья туша (1655, Париж, Лувр).

Высота восемь сантиметров, Длина офортного листа вдоль "Дорога канала" двадцать один. Для постановки ряда общечеловеческих моральных и этических проблем, Библейские и исторические мотивы служили Рембрандту поводом для глубоких философских раздумий, которой художник придавал глубокое гуманистическое звучание, любви проповеди к ближнему. То есть бытовом плане, Рембрандт продолжает здесь изображения традицию евангельской сцены в жанровом.

---