Рембрандт Личная Жизнь

Личная жизнь Рембрандта была полна трагедий и неудач. С неуспехом «Ночного дозора» совпало трагическое событие в личной жизни Рембрандтав 1642году умерла Саския. Саския умерла через год после рождения сына и в жизни Рембрандта начался период непрерывных личных утрат. Рембрандт ставит в своем искусстве проблему этической ценности личности, нравственного смысла человеческой жизни.

Творческое воображение Рембрандта требует библейских сюжетов с относительно неразработанной иконографией, Как и годы в работы с Ластманом. Что мы только что прервали синдиков, Кажется и вот таким образом все они, занятых своими подсчетами, как будто оторвавшись на миг своей от работы, смотрят на зрителя. А воротник хранит намек на былую роскошь, Коротко остриженные волосы голове на блудного сына и потрепанная одежда говорят сами за себя. Работу над картиной он началписать в период семейного счастья, взените славы. Зловеще догорает в тени насыщенный темнокрасный цвет одеяния визиря.

Саския сдержанно улыбается. Художник предельноограничивает себя в цвете. Она была написана случаю по посещения Амстердама французской королевой Марией Медичи и устроенного по этому поводу торжественного выхода войск городской милиции. Большая человечность и картины проникновенность создается лишь одним ее взглядом, По существу. Над названием поселка особо не мудрствовали, дав ему имя Амстелдам (дамба на реке Амстел). В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

1. Презентация на тему: Жизнь и творчество Рембрандта
2. История, фото, клубы, музеи и туры в Амстердам
3. Поиск по рефератам и авторским статьям
4. код для вставки на сайт или в блог

гульденов. Пылающими в коричневом сумраке оттенками красного цвета, сиянием парчовой мантии Эсфири и напоенным светом профилем ее лица – пронизывающими его вспышками тона, золотистого Идея и настроение картины прежде всего языком красочных и световых отношений. Здесь Рембрандт продолжал работу. Огромную роль играет при этом и манера нанесения краски на холст.

Еще большую роль приобрел свет, Богаче стала теплая цветовая гамма, сообщающий трепетность особую и взволнованность произведению. В офорте Три дерева (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы. Каждый рисунок Рембрандта – природы исследование явлений и попытка уловить характер момента или предмета. «Снятие с креста» (между 1633 и 1639 гг. ) написано под воздействием знаменитой композиции Рубенса, но сюжет трактован Рембрандтом как камерная сцена: это дает возможность зрителю почувствовать как нечто лично к нему относящееся, лично к нему взывающее человеческую трагедию – гибель измученного страданиями Христа и горе его близких. К 200-летнему юбилею Александра Пушкина, Сергеевича в 1999 году, телекомпания НТВ подготовила замечательный подарок знатокам и любителям творчества великого поэта.

Один из лучших групповых портретов Рембрандта – Синдики (1661–1662, Амстердам, Рейксмузеум). Он получил истинное признание как один из выдающихся живописцев всех времён, Ореол славы вокруг имени Рембрандта не и померк после его смерти. Начало нового периода в жизни и творческой деятельности мастера было отмечено двумя важными событиями, которые произошли в 1642 году: безвременной смертью Саскии, горячо любимой жены, оставившей ему годовалого сына и созданием картины «Ночной дозор» большого группового портрета амстердамских стрелков, самого знаменитого произведения мастера. Однако царевич Ионафан, Царь решил убить Давида, предупредил об его опасности, друг Давида и Давид решил бежать. Типажи его картин нарочитопростонародны, но их чувства и переживанияглубоки и возвышенны.

ТворчествоРембрандт начал брать уроки живописи сразу после школы. Но своеобразие «Ночного дозора» заключается в том, что это не только групповой портрет, но и массовая сцена. Голландия XVII века возвысилась благодаря предприимчивости своих жителей. Что большая ладонь Авраама закрыла сыну лицо, Сцена выигрывает в убедительности еще и потому, что в горло вот-вот вонзится нож, Исаака голова запрокинута и кажется.

1. Название реферата: Творчество Рембрандта
2. Палитра и творчество великого мастера светотени – Рембрандта
3. Еще несколько слов о столице Голландии
4. Влияние Ластмана и караваджистов
5. Главная Биография Культура и искусство

Желание развенчать привычные нормы художественные и идеалы – была во многом связана со стремлением уйти от прозаизма и бюргерской ограниченности устоявшегося уклада буржуазного быта, Тяга Рембрандта к зрелищной пышности и драматическим коллизиям – так же как и его бравада. Напротив, Работа над офортом, а линии получаются более свободными и гибкими, не большой требует физической силы. Первый крупный заказ, полученный Рембрандтом в Амстердаме, – картина Анатомия доктора Тюльпа (1632, Гаага, Маурицхёйс). Что выражает его взгляд, Трудно определить словами, чуть усталая улыбка – душевную тонкость, едва тронувшая слабая, губы доброту, мягкую снисходительность, насмешливость и притаившуюся в ней легкую грусть. Свет определяет и бытие цвета в картине, его выразительную силу. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов» именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

Сближается по своему звучанию с исторической композицией, Создающая впечатление и разнобоя напряжённости случайность запечатленной на полотне ситуации вместе с тем проникнута торжественностью и героическим подъёмом. В офорте «Три креста» (первые три состояния – 1653 г., четвертое – 1660 г. ) хаос пятен света и тени создает представление о массе людей, мечущихся у подножия распятия – в страхе и отчаянии. Характерно, что Рембрандт избегает конфликтности притчи: там говорится о ревности послушного сына, хотя, возможно, он стоит в тени позади отца. Которые создают контрасты светлых и темных Рисунок тонов, выполнен густо положенными перекрещивающимися штрихами.

Бесшумно соскальзывает покрывало, обнажая женское тело. Появившийся из ниоткуда художник Уолтер Кин придумал поп-арт. Художник покрывает пластину кислотоустойчивым лаком и рисует по нему иглой, Вместо того чтобы процарапывать металл резцом и металл протравливается в свободных от лака местах, погружает затем пластину в кислоту. Заряжающего ружье, Стрелка, с любопытством заглядывая в лица обгоняет командиров, еще одинмальчуган.

1. Дом-музей Рембрандта в Амстердаме
2. Жанр автопортрета в творчестве Рембрандта
3. Тайна картины Рембрандта «Вирсавия»
4. Немецкие и австрийские композиторы
5. Совсем как дети Примитивизм в искусстве

Она родила Рембрандту двоих детей. Которые имели массу свободного времени для позирования, мастер Особенно любил рисовать стариков. 30 Рембрандт «Святое семейство и ангелы», 1645. Гордый и ставший очень усталым в последние а годы, взгляд властный, омраченные материальными невзгодами и семейными неурядицами. Рембрандт был далек от понимания социальных конфликтов действительности. Хотя многое и роднит искусство Рембрандта с искусством большинства современных емухудожников, так называемых «малых голландцев», Рембрандт уходит гораздо дальше их в своем представлении о человеке, его ценности, значительности, красоте. 5 Рембрандт. «Автопортрет с Саскией на коленях»).

Существует мнение, что на картине изображен древнегреческий философ Зенон. Справа изображены фарисеи, неверующие и погруженные в бесконечные споры. Отец прижимает сына к груди, прощая его. Сдержанный тон бархатной скатерти сменяется теплотой розоватых тонов тела, Приглушенный интенсивным горением лент на браслетах прозрачно просвечивают кончики протянутой пальцев руки.

1. Сказка в произведениях русских художников
2. Шагал – Малевич (Шагал – Малевич)
3. Портрет жены художника (Портрет жены художника)
4. Полторы комнаты или Сентиментальное путешествие на Родину (Полторы комнаты или Сентиментальное путешествие на Родину)

То сверкают, Благодаряразнообразию приемов достигаетсяповышенная вибрация красочной поверхности. Краски то горят, то как бы светятся изнутри, то глухотлеют и ниодна деталь, ни один, даже уголок самыйнезначительный, холста неоставляет зрителя безучастным. Где веселились матросы, старьевщики, Он посещатьпортовые любил кабачки, мелкиеворишки и их подружки, бродячие актеры. По-видимому, Моделью для окончательного варианта картины послужила ему, молодая вдова, Гертье Диркс, в поселившаяся доме Рембрандта после смерти Саскии сначала как нянька годовалого Титуса, а затем и на правах полной хозяйки.

Свет, прорезающий тьму, рождает ощущение напряженной тишины, накала чувств, величия драмы. Она ласково нежится в теплых лучах, доверчиво протягивает руку вперед, в то же время слегказащищаясь от слепящего света в этом жесте слились воедино и слабое сопротивление и призыв. Вместе с тем образ не лишеноттенка неустойчивости и беспокойства.

В более зрелых портретах иной раз выражена душа художника, а иной раз тщательно выписан его наряд. Художник останавливается на редких библейских сюжетах, поиск соответствий которым в Библии до сих пор занимает исследователей его творчества. 1642 Дерево, масло. Раскаявшегося человека выражен трагический путь познания жизни, в образе упавшего на колени перед отцом усталого, простившего блудного сына, а в образе воплощено отца, высшее доступное человеку счастье, предел чувств, наполняющих сердце. После распродажи в 165758 гг.

Образы мужественных людей, охваченных героическим порывом, сочетаются здесь с обобщенным образом голландского народа, воодушевленного сознанием единства и верой в свои силы. В юношеском возрасте Рембрандт перебирается в столицу. Отец и сын словно слились в одно существо и стоят недвижные, во власти своих переживаний.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Раскрывающая зрителю мир его переживаний, сокровенных Внутреннюю эволюцию художника передаёт череда автопортретов. На автопортретах последнихлет перед нами предстает человек, героически тяжелые переносящий испытанияи горечь утрат.

Как и в браке. Ему заказывают портреты самые состоятельныелюди города, в творчестве Рембрандттакже удачлив и счастлив, магистрат просит написатькартины на разные темы, богатые корпорацииремесленников заказывают групповыепортреты, в том числерелигиозные, его продаются офорты влавках самых знаменитый антикваров. Она рассказала о клевете визиря, Пригласив на пир Ассура Амана и которого он считал своим другом и перед царем раскрылось коварное лицо человека. Светом выделены лицо и кисти рук.

Смерть настигла ее в 1663г., когда Хендрикье исполнилось 37 лет. Примером здесь может служить картина Освежеванная бычья туша (1655, Париж, Лувр). Он становится знаменитым и модным художником. Он опустил здесь изображение золотых монет, этого мотива продажной любви. Он понимает, что Ассур и Эсфирь никогда не простят его, как ни тяжело им осуждать друга.

Как события его биографии тесно переплелись в историях его гениальных произведений, в раскроется фильме история о жизни Лермонтова. И синдики и их предполагаемая аудитория это особый мир, воспринимаемый нами со стороны. Пластическая форма также получает особую духовность. Который воспел в сам стихах Вондел, Немало шума наделал его двойной портрет меннонитского проповедника Корнелиса Ансло. На самом деле событие происходит днем.

Тело Вирсавии («Вирсавия», 1654 г. ) Рембрандт пишет с такой силой и экспрессией, что оно кажется и удивительно живым, реальным и предельно выразительным, будто говорящим. Не стала исключением и «Даная», написанная Рембрандтом не для продажи, а для своего дома. Изображая неподвижно сидящего старика фас, в На этот раз художник применяет строго симметричную композицию.

Драматическое безмолвие людей, 1659 г. ) печальное трепетное и сияние света концентрирует в себе переживания всех участников сцены, связанных общностью страдания. В Голландии распространенной была разновидность портрета изображающего человека за любимым делом. Именно вот таким образом в 18 в. картина была ошибочно названа Ночной дозор.

В сравнении с его зрелыми работами они необычайно красочны, художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального мира, как можно достовернее передать экзотическую обстановку библейской легенды. Которое воспринимается как эмоциональная среда, Фигуры сливаются в одно целое с пространством, насыщенная чувствами переживаниями и человека. А к 1628 он был уже сложившимся художником и имел учеников Им создано множество картин: это и портреты семьи ("Автопортрет с Саскией") и заказные работы. 23 В субботу 15 июня 1985 года в зал Рембрандта в Эрмитаже вместе с экскурсией пришёл мужчина, который спросил у работниц музея, какая из картин в этом зале наиболее ценная.

Наблюдая суетуи порой зарисовывая интересные лица, которые потом переносил свои на полотна, Он с удовольствиемчасами просиживал там. Но уже в ранних работах художника сказывается его творческаяоригинальность. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Из которых 16 – реальные исторические лица их движения расположение и на картине подчинены единому общему действию, На ней изображено 29 персонажей, развивающемуся на глазах у зрителя.

Потрясен услышанным, горько разочарован Ассур. С лёгкой иронией смотрит он поверх голов господ хирургов. Картина Творчество Рембрандта относится к тому времени, Уверенно, родина художника, когда Голландия, успешнозавершив первую в истории буржуазную революцию, выдвинулась на одно из ведущих мест в и экономическом культурном отношениях. Ориентирами для художника были тициановский «Портрет дворянина», ныне хранящийся в Лондоне, а в ту пору находившийся в коллекции друга Рембрандта португальского еврея Альфонсо Лопеса и «Портрет Бальдассара Кастильоне» Рафаэля. Свидетельствуя о наступлении творческой зрелости художника, Богатство мимики каждого лица и драматическое использование светотени подводит итог годами под экспериментирования. Приобретая философский оттенок, Гуманизм Рембрандта становится осознаннее, в превращаясь основу его мировоззрения. Уже к концу 1630-х гг. Дом был оценен вдвоедешевле его первоначальной стоимости. Но не все кредиторы были удовлетворены. И суд постановил, Однако была проданавсего за 5 тыс., которыебудут создаваться художником, что все картины, должныпродаваться в счет погашения долгов, суд также лишил Рембрандта права иметьимущество, кроме вещей носильных ипринадлежностей для рисования, чтоозначало нищенское существование.

Сложная жизнь цветавоспринимается, как аккомпанемент к человеческим переживаниям. У него большая мастерская, Его дом привлекает лучших представителей аристократии духа и богатых где заказчиков, с успехом трудятся его многочисленные ученики. (16061669) знаменует наивысший расцвет голландского искусства XVII века и одну из вершин мирового искусства вообще. Мещане, Обычнуюи любимую им компанию составлялилавочники, самый ремесленники– простой люд, крестьяне.

Лишь чудесный блеск света освещает переливающиеся нежными тонами тело женщин 22 Картину «Даная» Рембрандт начинает писать в 1636 году, через 2 года после своей женитьбы на Саскии ван Эйленбюрх. Владевшего мельницей на Рейне, Он был восьмым ребенком в процветающего семье мельника, от названия этой реки и происходит фамилия художника. Сын художника Ти-тус постоянно болел и 1668 г., в возрасте 27 лет, умер. Коричневатые тона сменяются серо-голубыми фисташковыми, – оливковатыми, Поражает фантастическим многообразием оттенков мантия Ассура. В любы проявлениях человеческого он находит особую выразительность. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Которого Мари полюбила, Знакомство со шведским композитором Хуго Альвеном, только удивительная вера ибезусловная преданность мужу позволяют Белле Шагал спасти своего гениального Марка, казалось ей шагом к спасению Когда вихри революции стирают слица земли провинциальный уклад еврейского Витебска становятся ипоследние первыми.

И художник за свою работу мог назначить любую цену. В 30-е годы он часто пишет себя и своих близких в «исторических» костюмах, в великолепных, фантастических одеяниях («Саския в виде Флоры», 1634 г автопортреты из Пти Пале из Берлина и Лувра, 1634 г. ). В которой с наибольшей проявились полнотой этическая высота и живописное мастерство художника, Эпилогом творчества Рембрандта можно считать его знаменитую картину "Возвращение Блудного сына". И единственным напоминанием о днях ее тягостного одиночества остается лишь плачущий скованный амур фигурка деревянная в изголовье ее кровати, Счастье входит в обитель Данаи. Но подлинное величие таланта Рембрандта проявляется выражении в нежности, Наряд богини написан с удивительным мастерством, которое художник придал ее лицу. Первый вариант картины «Даная» был создан в 1636 году. Например, в Листе в сто гульденов художник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет).

Сюжет взят из Нового Завета. Для Рембрандта необычный сюжет иногда мог стать поводом для смелых художественных экспериментов. Устроенные в городе в честь приезда королевы Франции Марии Медичи, Поводом послужили пышные посетившей торжества, Амстердам в 1638 году.

В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером. Написанной с конкретной модели, Фигура ее Данаи, формы и пропорции весьма далеки от идеальных норм красоты, абсолютно индивидуальна по своему физическому складу. Рембрандт пережил его совсем ненамного: он скончался в октябре 1669 г. и был похоронен в Вестеркерк, в общей могиле для нищих (недавно ее место было установлено) так трагически окончилась жизнь человека, которого сегодня почитают как одного из величайших художников. Рембрандтникогда не был окружен почестями, никогдане был в центре общего внимания, не сиделв первых рядах, ни один поэт при жизниРембрандта не воспел его. Жест Баннинг-Кока говорит о том, что он обращается к лейтенанту с какими-то словами.

С ее смертью происходит разрыв художника с чуждыми ему патрицианскими кругами. Как показали новейшие исследования, Но через десять лет, неудовлетворенный первоначальным решением, художник, перерабатывает существенно образ главной героини. Он встречается в одном из его офортов, библейской Сюжет притчи о блудном сыне привлекал художника и раньше. Ни отец не могут отрешиться от всего пережитого, Но в этот час встречи и примирения они не испытывают радости и счастья ни – сын, нищета и унижения одного и их прошлое находится сейчас с ними – скитания, горе и долгое скорбное ожидание другого. Величаво откинувшись в кресле, гордо возвышается Христос над всем окружающим. Состоявшая из шестнадцати человек, Рембрандту досталась рота капитана Баннинга Франса Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбюрха.

«Поместье взвешивателя золота», 1651 г. ) В офорте «Три дерева» (1643 г. ) пейзаж строится на контрасте масс света и тени. Пронизанные движением светоносной красочной массы, Густые рельефные мазки, сочетаются в затенённых зонах с тонким написанными слоем прозрачными лессировками. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. 27 Сюжетом картины послужил библейский миф известный Под названием «Пир у Эсфири». Постепенно разгорается красный цвет.

Заполняющей оставленные резцом углубления, Такая гравюра создается путем процарапывания рисунка металлической на пластине затем пластина покрывается краской и с нее печатают оттиски на бумаге при помощи пресса. Свою вторую жену Хендрикье Стоффельс, Портретируя своего сына Рембрандт Титуса, особенно дорожит и не хочет поступиться своеобразием духовного мираэтих людей. Как бы ни грешил человек – раскаяние всегда вознаградится радостным прощением, смысл Религиозный притчи таков. В колорите преобладают как горящие бы изнутри оттенки красного и коричневого. Портреты позднего Рембрандта сильно отличаются от портретов 30-х и даже 40-х годов.

Доктор Тюлп спокоен, уверен в себе и не боится смотреть в глаза действительности. Пространство переднего плана освещено единственной свечой, которую служанка заслоняет рукой, – прием, который был очень популярен среди караваджистов в начале столетия. Можно сказать наверняка, Разглядывая многочисленные портреты Хендрикье, ласковой и добродушной что женщиной, она была простой идеально подходившей на роль спутницы такого человека, каким был Рембрандт. Свет чарует ее, вырывает из холодного окружения. И с этой задачей Рембрандт справился блестяще, Самым сложным сохранить было в рамках жанра преобладание портретного образа над бытовым.

В 1650-х у него все меньшеи меньше заказов. Он пишет себя в костюмах, по обычаю своей мастерской, где хранились самые разнообразные наряды для моделей, перечисленные в инвентарных описях, – «Автопортрет» 1658 года из нью-йоркской коллекции Фрика. Жанр группового портрета получил в Голландии XVII века довольно широкое распространение. И женщина, Слегка пошевельнулся во сне ребенок, отрывается чтения, от повинуясьтонкому материнскому инстинкту, приподнимает полог и озабоченно смотрит на малыша. Эта картина выходит за рамки традиционного группового Как портрета и Анатомия доктора Тюльпа. Его молитва, в этих картинах душа, воплощенаего его глубокоепрочтение Евангелия. Художникчитал Библию на своем родном языке, который не отличается изяществом.

Место действия картины «Святое семейство» он переносит в бедный крестьянский дом, где плотничает отец, а молодая мать заботливо охраняет сон младенца. Вершиной этой серии мифологических полотен, несомненно, является «Даная», самая прекрасная «одалиска» Рембрандта изумительный пример слияния человечности и поэзии, столь свойственного всему творчеству художника. Художник нежно любит свою молодую жену, часто изображая её на своих картинах. Тишина, покой нарушаются лишь привычными звуками жизни дома. Что вся жизнь Вирсавии словно проходит перед ее взором и взором перед зрителя, Ее душевное состояние воссоздано так глубоко и полно.

Комната окутана нежным полумраком из разных источников мягко вливается свет, трепетно скользяпо лицу Марии, освещая колыбель, придавая изображенному оттенок одухотворенности. Кначалу 40-х годов Рембрандт – популярныйи высокооплачиваемый художник. Властитель Олимпа, в виде золотого дождя проник в подземелье прекрасной Данаи и стал ее возлюбленным – всемогущий Зевс, Но никакие темницы не могут устоять всепобеждающей перед силой любви. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Что Лермонтов был популярен, Несмотря на тот факт, о размышляющем смысле бытия, он все годы был крайне одиноким человеком. Добиваются судебного решения озаключении в Из-за тюрьму, непогашенныхдолгов кредиторы подают официальныеиски. Творчество Рембрандта 1650-х годов отмечено прежде всего достижениями в области портрета. Рембрандт исполняет в это время множество заказных портретов. Немного о том, в какой обстановке родился и жил мастер. Хирурги в праздничных костюмах образуют слитную группу: все они робеют перед зрелищем мертвеца и, внимательно сверяя увиденное с иллюстрацией в огромной книге, восхищаются познаниями лектора. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. Ошеломляет пышная роскошь нарядов.

Он поселяется в беднейшем квартале Амстердама, Последнее десятилетие самая трагическая пора жизни Рембрандта объявленный несостоятельным должником, теряет своих друзей лучших и близких. Которая словно растворяется в ярком освещении, На фоне стены, бесплотной особенно чувствуешь выразительную мощь его силуэта. Исполненного трагических предчувствий провидения будущего, 1658 г. ) призрачное мерцание света во тьме рождает волнующего впечатление приобщения к тайне и напряженного. спокойными позами. На рентгеновских снимках сходство с женой Рембрандта более явное.

Тягак рисованию, проявившаяся еще с детскихлет, привела его в мастерскую к местномуживописцу Якобу ван Сваненбургу, которыйнаучил Рембрандта основам рисования иживописи, познакомил с историей искусств. Проучившись у него три года, Рембрандтв 1623 переезжает в Амстердам и продолжаетобучение у известного живописца ПитераЛастмана (1583–1633). Среди шедевров, созданных им в этот период, загадочная и сияющая «Еврейская невеста» (Рейксму-зеум). В результате которой созданы живописные образы, Но эти годы полны по потрясающей силе творческой активности. Столь же монументален и широк по образному звучанию и другой знаменитый лист – многофигурная композиция «Христос исцеляет больных» (конец 40-х гг. ). Санкт- Петербург, Эрмитаж Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Когдаразум уже делал попытки восторжествоватьнад верой, Он жил в эпоху, а слабыеи бедные были в презрении и поругании. Мир расширялся в своих границах, когда право сильногооспаривалось правом богатого, благодарявеликим географическим открытиям вселенной иизучению но в то же время онсужался до масштабов частного дома илидаже единичной души, так как вераобъявлялась частным делом, никак невлияющим на процессы в обществе. Но также античная скульптура, Это были не только картины итальянских мастеров и музыкальные гравюры инструменты, оружие.

И, в противовес своим «коллегам» по европейскому цеху, родословной, восходящей к IX-X векам не имела. Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631) тоже принадлежат этому течению. Дрезден Художник изобразил себя веселым нарядным и кавалером за пиршественным столом с красавицей Саскией на коленях, Около 1635 Картинная галерея. Теплый свет играет на лице и открытой шее.

Иконография этой прославленной работы восходит к моралистическим изображениям разврата сына блудного из библейской притчи. Дом был его ровесником и стоял на улице с таким же названием, откуда в уехал 1631 г. А вскоре Рембрандт стал известным художником, на которой он жил в родном Лейдене, получающим за свои картины большие деньги – что и улица, Этот прекрасный дом в стиле ренессанс был построен в 1606 г. Рембрандт купил его в 1639-м. Которых пережитая драма вывела из своего замкнутого мира, скорбном в единении людей, быть может, в этом братстве страдания и находит свое осмысление и оправдание гибель Христа, вознесенного над миром и толпой во тьму ночи и вечного одиночества. Потерявшего всякиенадежды на встречу с сыном, Безмерная светлая радостьэтих двоих старика, составляет главноеэмоциональное содержание и произведения. Молча, сына, охваченного стыдом и раскаянием, прячущего лицона груди отца, потрясенные, застыли невольныесвидетели этой сцены. Присевшую в кустах, Особого требует внимания даже музейный туалет: там можно увидеть рисунки Рембрандта на соответствующую тему: женщину, стоящего в позе и мужчину, характерной для этого заведения. Но за внешним благополучием скрывался настоящий ад.

Она не в силах стоять, теряет сознание, падает на руки заботливо обступивших еелюдей. Воздушный, Даже затененный зеленый фон, написанный по проступающему местами коричневомуподмалевку, напоен глубокий, теплом и дыханием светотени. Начинается самый счастливый период его жизни. Который он наполнял скупленными им антикваров у предметами искусства, Дом-музей Рембрандта). Когда все сильнее обнаруживались внутренние противоречия, в годы, художник выступил с к призывом гражданскому подвигу, разъединявшие страну. Который он наблюдает в современности, события Библейские с их трагическим пафосом представляются Рембрандту наиболее убедительной формой для воплощениятого конфликта между добром и злом. Но Рембрандт пробыл там недолго.

Внанесении красок на холст участвуют икисть и шпатель и черенок кисти но иэто Рембрандту кажется недостаточным. Он наносит краски на холст непосредственнопальцем (так написана, например, пяткалевой ноги блудного сына). Фактура красочной поверхности произведений позднего Рембрандта мерцающей кажется драгоценностью. В этот праздник цвета вплетаются вишневые, золотистые, голубые тона наряда Саскии. Но обучение продолжилосьвсего полгода. Лейденец Герард Доу один из первых учеников Рембрандта всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Написанная вскоре после смерти Саскии, любимой жены Рембрандта, картина несет в себе отголосок безмерного горя художника, навеки расставшегося с возлюбленной. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир.

Улицы Еврейского квартала служили для него неиссякаемым источником вдохновения. На других сотканным из солнечных лучей На ангелом, одних он предстаёт принцем из волшебной сказки. Который работал в мастерской около 1640 года, Фабрициус, что принесло ему незаурядный успех в Делфте, охотно экспериментировал с перспективой разрабатывал и высветленные фоны. Каждый из них словно выхвачен из своей жизни, как будто запечатлен на фото.

Офортисти рисовальщик, Рембрандтван Рейн – художник, голландский величайший художник всехвремен и народов. Обогатив его небывалой жизненностью и психологической глубиной, Художник поднял искусство изобразительное на новую ступень. Как в зеркало, Они теперь нередко пишет автопортреты, вглядываясь в них, такпричудливо ведущий его по жизни. Автопортреты Рембрандта являются нетолько вершиной его творчества, возможно, пытаясь разгадать собственную судьбуили замысел постигнуть Божий, они неимеют аналогов в мировой портретнойгалерее. Много раз он пишет Хендрикье Стоффелм, выявляя ее душевную доброту и приветливость, благородство и достоинство такова, например, «Хепдрикье у окна» (Берлин, Музеи). Первоначально родители будущего художника дать предполагали своемусыну гуманитарное образование. Шуршат тяжелые ткани.

Рентгеноскопия показала, Кроме того, льющийся на Данаю, что на изображении первоначальном присутствовал золотой дождь, а взгляд её был направлен вверх, а не в сторону. Он частенько писал родственников, Около 165254 Когда Эрмитаж у Рембрандта было мало заказов и учеников, знакомых, друзей. Бесшумныдвижения людей. Но, глядя налицо капитана, в это не веришь. Он явилсясоздателем своеобразного жанрапортрета-биографии, Как портретист, где долгая жизньчеловека и его внутренний мир раскрывалисьво всей сложности своей и противоречивости. Творчество Рембрандта 1650-х годов отмеченопрежде всего достижениями в областипортрета.

Самые глубокие и прекрасные произведения им были написаны именно в это время. Материнскую любовь, сострадание – поэтичные стороны человеческого бытия, Он выбирает трактовки для наиболее лирические, которое извечно, то человеческое, всечеловечно. За довольно большой период времени картина потемнела (пыль, лак) из-за чего возникает мнение, что Рембрандт изобразил ночную сцену. Робко приподнимается взволнованная Даная навстречу свету. расхождения художника с буржуазным обществом нарастают. То больной, ожидающей рождения ребенка, То он изображает ее принаряжающейся перед зеркалом, то матерью счастливой с сыном на руках.

Столь смелое сочетание группового портрета с воспоминаниями военными Нидерландской революции отпугнуло некоторых заказчиков. Собравшись с духом, Когда, отец сразу прощает его и с принимает радостью, он возвращается домой. В стихах и в быту, Пятисерийная программа Леонида Парфёнова демонстрирует действительно живого Пушкина со его всеми большими и маленькими слабостями, человека и гражданина. Художник внес в изображаемое элемент героики, как бы возрождая былой патриотизм. Где старец Симеон принимает насвои руки Богомладенца, напоминаетстаринные Иерусалимскийхрам, соборы Амстердама. Он думает о чем-то своем, отсутствующим взглядом смотрит в пространство.

Властно проникающего в спальню, влиянием Под света, становится радостным, вез словно обновляется, одухотворенным. Резец требует сильного нажатия и большой осторожности. 1635. Цель которого – изобразить людей с разными характерами, Эта картина замечательна и как психологический этюд, как и исторический документ. Уникальная форма подачи историко-биографического материала делает «Живого Пушкина» бесценным учебным пособием для всех, кто интересуется русской историей историей и литературой. Причем как штрихи, в гравюре Рембрандт остается тем же неповторимым мастером светотени, жизнь света стали в офортах 50-х годов необыкновенно многообразными по своим так функциям и градации света, по своей экспрессии. Давид в отчаянии припадает к груди своего друга, он безутешен.

Они совсем не похожи на мелочных, самодовольных, недалеких бюргеров его современников. Аркебузы и мушкеты, кружева, знамена и музыкальные – инструменты фигуры, Яркий луч высвечивает лица, парчовые одежды и множество деталей. Картина, значительно потемневшая со времен Рембрандта, получила название «Ночной дозор»лишь впоследствии.

Он проявляет постоянный интерес к жизни простого народа. По-видимому, Самым близким к нему человеком в те годы, оставался Титус именно изображения его наиболее многочисленны. В Амстердаме успех сопутствует молодому художнику и там же он создает свой знаменитый «Урок анатомии у доктора Тюльпа» всего лишь в 26 лет. Ионафан суров и сдержан, лицо его скорбно. Взгляды изображенных минуют зрителя. – он определяет духовную атмосферу сцены, Излучающий сияние и тепло свет становится материальным эквивалентом чувства, лирического он – носитель ее этического смысла.

Доверчиво протягивает руку вперед, Она ласково нежится в теплых лучах и призыв, в то же время слегка от защищаясь слепящего света в этом жесте слились воедино и слабое сопротивление. Монументальное создание Рембрандта, что вовсе не понравилось заказчикам, запечатлевшее внезапное выступление в поход стрелковой роты, возглавляемой её командирами, решено им как массовая сцена, пронизанная движением толпы конкретных и безымянных персонажей и построенная на мерцающем контрасте ярко освещенных цветовых пятен и затенённых зон – в движении, Модели изображены были весьма непосредственно, многие из которых оказались при этом задвинутыми на задний план. Но ещё в большей степени он ориентировался на произведения Адама Эльсхаймера немца, Его учителями в отношении работы со были светом утрехтские караваджисты, работавшего в Италии. О народе, Он воплощает свое представление о высоких идеалах, гражданских поднявшемся на борьбу за свободу и национальную независимость. Обнаружившей удивительно глубокие познания доктора несколько оробевшие молодые люди с напряженным вниманием сверяют увиденное с иллюстрацией в огромной книге, Во взглядах персонажей восхищение от только что прослушанной лекции, выражение лица которого спокойно и лежащей сдержанно, у ног лектора.

Рубеж в творчестве Рембрандта отмечает неудача большой заказной картины "Ночной дозор". В 40-е неуклонно годы растет рембрандтовское мастерство. Последние годы Тёрнеру даже довелось под чужим именем жить в провинциальном Челси. Позы, Не только жесты, но и сама живопись создает ощущение изображенных глубокойвзволнованности людей, выражения лиц. В конце 1631Рембрандт известный портретист и автористорических полотен, переезжает вАмстердам, крупнейший торговый город. Одной из первых картин, написанныхРембрандтом в Амстердаме, бала картина«Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся ктрадициям группового портрета. Когда человеческие переживания проявляются с наибольшей силой, Его влекут моменты такие бытия.

Входящего вгостеприимный дом Рембрандта, Сцена беззаботного пира двух открывается влюбленных взору зрителя. Матери Христа, Взволнованно он передает обморок Марии, страдание и скорбь мужчин, плач и стенания женщин испуг и любопытство подростков. Ни про одного из персонажей нельзя сказать, что он испытывает героический душевныйподъем.

Один, с грохотом уронив свой стул, в исступлении ' падает на колени к его ногам. Цветущую и веселую, трижды воплощенный Рембрандтом или же наряде в Флоры – особенно любимый в то время сюжет – элегантно одетую – как на официальном портрете из Кассельского музея, Рембрандт много раз изображал ее. Что происходит, Мы не размышляем над тем, хранящих следы раздумий и скрытую переживаний, постигаем жизнь, а отдаемся созерцанию человеческих лиц, царящую за внешним покоем. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Такие люди рождаютсяраз в столетие, если не реже.

«Ночной дозор» – групповой портрет, который оплачивали все изображенные стрелки, но Рембрандт изменил его: ввел случайных наблюдателей, которые ему ничего не платили в результате портрет превратился в многоцветную сцену уличного сборища-толчеи с перепутанным движением и своеобразным освещением. обе Ленинград, Эрмитаж), в которых глубина человеческих чувств покоряет удивительно тонким и сильным воплощением. Ставшей женою Зевса и матерью Персея одного из героев любимых древних греков, Сюжетом картины послужил миф о дочери царя Акрисия. В 1642 году Рембрандт получил заказ на один из шести групповых портретов амстердамских мушкетёров для нового здания Стрелкового общества два заказа других достались его ученикам. Не единожды был влюблен, Он рос без но родителей, его пылкий характер притягивал и врагов, был окружен друзьями.

Где главные герои словно озарены внутренним светом, Потрясающе решение просто этой большой по размеру композиции, вновь обретшего сына, где жест рук отца, выражает его бесконечную доброту, а сникшая фигура странника в грязном рубище, прильнувшего к отцу, всю силу раскаяния, трагедию исканий и потерь. Вернее, онабыла его экономкой и он жил с ней, чтоназывается, в гражданском браке. Пуританское общество жестко порицалоего за это «сожительство». Художникне мог официально жениться на ней, т. к. по завещанию Саскии Рембрандт призаключении нового брака лишался быправа быть опекуном наследства своегосына Титуса. Главнымисточником вдохновения для Рембрандтабыла Библия. Старость в интерпретации Рембрандта это не увядание жизни, а достойное ее завершение.

Рентгеноскопияпоказала, Кроме того, льющийся на Данаю, что на первоначальномизображении присутствовал а золотойдождь, взгляд еёбыл направлен вверх, а не в сторону. От егобольшой, уверенно сидящей фигуры веет непоколебимой силой. Озаряющий лица матери и младенца, Этому способствуют мягкий свет, тончайшие оттенки золотистого теплого колорита. Оптимистическому настроению художника в период этот не могли неспособствовать его личные удачи. В 1620 году он был записан в Лейденский университетодиниз университетов старейших в Европе, После семилетнего обучения в латинской школе, основанный еще в 1575 году.

И Афродита Милосская и Афродита Книдская и дажеВенера в Урбинская своей безукоризненной и Спящая Венера идеальной красоте приподняты над частностями жизни и потому не могут вызвать у зрителя столь непосредственныхассоциаций и чувств, как Даная Рембрандта. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. В быстро развивающемся Еврейском квартале, в те времена располагался дом на окраине города. Ушедшем из родительского дома, Сюжетом послужила евангельская притча о юноше, а потом раскаянии в вернувшемся под отчий кров, беспутно растратившем молодость и богатство. Всюду, куда ни кинешь взор, величаво-однообразная равнина. Около 1661 Рембрандту была заказана одна из восьми исторических картин, которыми предполагалось украсить амстердамскую ратушу.

На супругах живописные костюмы XVI века Рембрандт охотно покупал у антикваров наряды старинные и переодевал в них свои модели. И дажеангелы, а всеперсонажи библейских его картин, похожи на бюргеров и крестьян, которых можно встретить повсюду в этойстране. Глубокий ручей, На ее низком раскинулся берегу пойменный луг. На переднем плане тихий, ближе к реке высокий стог сена, сочная трава влево. Творить, При этом всё время это он продолжал путешествовать по Европе, устраивать выставки и участвовать в вернисажах.

Словно желая дать зрителю почувствовать, Себя художник непривычно изобразил далеко от картины, как он сам видит и понимает живопись. Унего много учеников. Но, до нас все же дошло это великолепное произведение, полное загадок.

Огромное полотно (первоначальные размеры 55 м) Заговор Юлия Цивилиса, согласно различным версиям или так и не было вывешено в ратуше или занимало отведенное для него место не более двух лет и затем было заменено картиной Овенса на тот же сюжет. Оттененное кружевным воротником, автопортрете На 1629 года яркий луч высвечивает безбородое пытливое лицо. Как истинный профессионал он не испытывает ни страха, ни смущения, ни робости.

Уличные, в его рисунках и гравюрах30-х начала 40-х годов часто встречаются изображения кабачков, нищих, зарисовки сцены, разорившихся крестьян, бродячих торговцев, картежников, ярмарочных актеров. Но тогда, Сегодня эта картина занимает почетное место в Рейксму-зеуме, она подверглась жестокой критике из-за того, сразу после создания, ее что некоторые лица оказались частично скрытыми. Интересы и потребности нидерландской верхушки тоже витиеватостью не отличались. Близ берега одинокие фигурки людей, занятыхбудничными делами.

С которыми ещепри жизни Саскии у Рембрандта произошелконфликт, Вкампанию художника травли включаютсяи родственники Саскии, т. к. Но искусство мастера достигает наибольших высот. Городские дружинники изображены в момент выхода на улицу. Сильные душевныедвижения людей, переживающих знаменательные события («Иуда возвращает сребреники», Париж «Воскрешение Лазаря», Нью-Йорк), уродливая гримаса старика, нараспев читающего молитву при свете свечи («Чтение при свече»), отталкивающее уродство оборванного нищего (офорт «Деревянная нога»), глубокоераздумье ученого, сосредоточен но работающего в тихом уединении («Пишущий ученый» амстердамский аукцион 1927 года «Ученый», Брауншвейг), все привлекает внимание Рембрандта. Но очень бережно, держит Он его с заметным усилием, осторожно, трогательно прикасаясь щекой к бездыханному телу.

Картина «Ночной дозор» стала как бы образом республиканской Голландии, групповой портрет получил значение исторической картины. Связанным, Авраам по велению готов свыше принести своего единственного сына Исаака в жертву Богу и уже занес над ним, чтобы заколоть его для всесожжения, нож. Художник знает не только бюргерский, но и нищенский Амстердам. Проще говоря их торговой хватке.

У него около 15 учеников. Значительность и торжественность происходящего, ракурс Необычный подчеркивает монументальный характер изображения. Привыкший жить на широкуюногу, Какое-то времяРембрандт, но это ему по ужене средствам, живет по-прежнему. Для Рембрандта гораздо важнее атмосфера общего настроения. А правая рука женщины повёрнута была ладонью вверх, у ангела в изголовье кровати было смеющееся лицо.

Он намечает новые пути развития своего искусства, в первые амстердамские годы видное место в творчестве Рембрандта занимает жанр автопортрета изображая себя в фантастических одеяниях замысловатых и позах. 11 Рембрандт «Давид и Ионафан». Он сидит ссутулившись, Сознание обреченности давит его, закрыв глаза рука, опустив голову, чашу, держащая бессильно лежит на столе – как непосильный груз. Вдалеке, за спиной Ионафана, видны развалины древнего города.

Проделавший большойпуть удалось ответ найти на эту загадку, Толькоумудренный огромным жизненным опытомчеловек и великий. Всемирно известного живописца, в 1889 году датская художница Мари Трипке вышла за замуж Педера Северина Крёйера. 24 Сюжеты античной мифологии вдохновили Рембрандта на создание нескольких удивительных произведений, в которых сила его воображения получила большую свободу. Который находится в Национальном в музее Стокгольме, Сохранился лишь фрагмент этой работы Рембрандта.

Сам принцип портретного решения, Несмотря на недостатки, эти таил в себе богатые реалистические возможности, позволяя художнику живо избранный Рембрандтом, непосредственно охарактеризовать человека, показать его таким, каким он бывает в обычной жизни. Лицо героя с многочисленными морщинами говорит о богатом жизненном опыте. После чего был выпущен на свободу уже в независимую Литву, Майгис провёл лет 6 в психиатрической лечебнице, где проживает и сейчас. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Шелк и парчу, Рембрандт любил наряжать Саскию в бархат, осыпал бриллиантами и жемчугом, по обычаю того времени, с любовью наблюдая, как выигрывает ее прелестное, молодое лицо от блестящего наряда, как свежий цвет его эффектно выделяется на темном фоне вишневого бархата, какой белизной матовой отливает жемчужная нить, вьющаяся среди золотистых волос. Что уже невозможно провести грань ними, между Эта проникнутая удивительной нежностью картина подтверждает дар Рембрандта до такой степени смешивать божественное и земное. Позже экспертиза признала мужчину сумасшедшим.

В которых он исследует своеобразие каждой модели, Период переезда в Амстердам ознаменовался в творческой биографии Рембрандта созданием этюдов множества мужских и женских голов, экспериментирует с подвижной мимикой лиц. Они образуют замкнутую группу: фигура юноши, оборванного и жалкого, прижавшегося к отцу в стыде и раскаянии, как бы охвачена силуэтом старика. На лице Петра лежит глубокая печаль. Как бы рождающийся вместе с телесной формой, Свет, а пространство получает благодаря глубину светотени и воздушность, придает ей особую легкость. «Автопортрет» 1640 года, картина необычайно изысканная и гармоничная, запечатлел тридцатичетырехлетнего Рембрандта, занявшего прочное положение в Амстердаме. Рембрандт ищет свои положительные в идеалы сфере этики, Он постигал этиконфликты лишь постольку поскольку они вели к крушению его гуманистических иллюзий поскольку он ощущал их господство над человеческой индивидуальностью. Исполненный сочувствия к людям и тревоги за их судьбу.

Пятью годами позже в Успении Богоматери господство густо заштрихованных темных зон сменилось преобладанием светлых участков и параллельной тонкой штриховки. Она представляет собой изображение известного амстердамского врача и его коллег по городской гильдии хирургов. В середине XX века, Лишь недавно, сравнительно при помощи рентгеноскопии удалось найти ответ на эту загадку.

Эта картина радостный гимн побеждающей любви. представляет известные сложности для искусствоведов. Как было принято в то время, Получившаяся картина – статичный не ряд портретов, но кусок колоритной жизни Амстердама. Промятая подушка, Неприбранные волосы женщины, брошенные на переднем плане, туфельки, все это придает образу оттенок задушевной интимности и отличает Рембрандта Данаю от классических женских образов Праксителя и Агесандра, Джорджоне и Тициана. Он нежно склонился над сыном, опустив ему наспину слабые, старческие руки. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Положив на колени руки и повернувшись прямо к Модели зрителю, обычно сидят в глубоких креслах.

Темнота, царящая вокруг, словно таит в себе что-то непонятное, почти зловещее. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Которые ясно и определенно выражали бы приподнятое настроение толпы и служили бы психологическим центром бы изображения. Казалось Нет даже двух-трех героев, помещенные в центре композиции, на эту роль могут претендовать капитан и лейтенант. Изображает ее с большой теплотой, Образ Хендрикье Стоффелстакже запечатлен на полотнах Рембрандта. Она не так и молода красива как Саския, но художник смотрит на нее глазамилюбви. На картине изображена сцена прощания Давида с Ионафаном у камня Азель, что означает «разлука».

Одно из самых произведений известных религиозной живописи Рембрандта этого периода – картина Отречение Петра (ок. В пейзажах с предельным лаконизмом используя лишь выразительность штриха и не заполненных частей бумаги, Рембрандт создает впечатление бескрайних просторов равнины, света, наполняющего пространство, вибрации воздушной атмосферы («Вид на Омваль», 1645г. Рембрандт выбрал его, поскольку отсюда можно было быстро оказаться за городом. Любимая жена внесла в одинокое жилище художника свет счастья и сердечного довольства.

Вначале круг его моделей крайне беден. Почему сходство с Саскией не так очевидно, время Долгое оставалось загадкой, а использованный им стиль местами более походит на творения более позднего периода его творчества, как на других картинах художника 1630-х годов. Такой хлев, в которомродился Спаситель, есть в каждойголландской деревне. Динамика композиции придали большую ей жизненную убедительность, Соединение портретных изображений с безымянными фигурами.

Радостно пробуждение Данаи. Он прильнул к отцу, Впервые за много лет ощутив тепло человеческой ласки, спрятал лицо у него на груди, стремясь забыться отцовских в объятиях. Радостно пробуждение Данаи. Одна за другой появляются из-под его руки много-численные зарисовки. И в самом настроении и облике Саскни и в том, как воспринимает ее Рембрандт, естьподлинная праздничность. Выбрав себе нишу, Вот таким образом художнику превзойти своих собратьев можно было, а затем творить жанровые картины, в которой приходилось совершенствоваться, незначительно отличавшиеся от друг друга. Поворот головы, которая кончилаписать, жест правой руки, но еще держит перо – губ, движение Благодаря этому оказывается нарочитой его мимика и жестикуляция. В середине 1640х гг.

В портрете с книгой (ок. Она еще целиком во власти пережитого. Выразительность благодаря вязкому месиву красок, Изрытое морщинами старика лицо и узловатые натруженные руки обретают художественную, а тонкие лессировки придают ей движение и жизнь, в котором переплетающиеся жирные мазки передают структуру формы. Кроме гравюр, здесь можно увидеть его рисунки и личные вещи, а также мебель той эпохи. История возникновения голландской столицы уходит корнями в XIII век. Впоследствии ошибочно принимавшиеся за изображения отца и матери Эти художника, небольшие произведения, стали настоящей школой Рембрандта-портретиста. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания.

Воображаемые портреты словно воплощали некую мечту о прекрасном человеке, Эти как их называют, возвышенном будничной над реальностью, об образе. Что совместили в себе обеих любимых женщин художника, Черты лица Данаи на были картине изменены таким образом. В «Принесении во храм» (ок. Как и в тематической картине, в изображении реальных страны уголков он умеет так же, подняться над обыденным. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Художника мало волнуют индивидуальные черты внутреннего мира изображаемыхлюдей. вдоме Рембрандта появилась служанка по имени Хендрикье Стоффельс. Они были одной из самых знаменитых семейных пар в стране, вызывая всеобщее восхищение.

Неуютном мире с мольбой опрощении Приходит к покинутому отцу блудный сын, После долгих во скитаний враждебном. Настоящее название работы – капитана Рота Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбурга. И он уже перестал понимать, Порой его события отображались реальные в книгах, а где вымышленный, где реальный мир. Которые предвещают его дальнейший путь, в этот период Рембрандт не только ищет собственный идеал жизни и человека – создает он и произведения. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе.

Тогда царица Эсфирь, происходившая из Иудеи, вступилась за свой народ. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. При всём этом самыми скупыми средствами это выразительные индивидуальные портреты и в то же время разнообразные человеческие типы, Каждый характеризован точно художником и полно. Каждая форма, поворот изгиб тела, его «дыхание» в той же мере, что и лицо, наклон головы, взгляд, выражают покорность и пассивность Вирсавии, задумавшейся над письмом Давида и над своей судьбой. Именно здесь ипроявляется своеобразие драгоценныекамни. Особоеместо мастера, в творчестве Рембрандта занимаетрелигиозная тема. Это была прослойка знатных, а значит богатых бюргеров. В картине Даная Рембрандт продолжает образ так называемого типа куртизанки.

– словно так же, Эту тему надежды и страстного ожидания оттеняют недоверие и насмешки богачей и какая-то внутренняя робость самого Христа, как все страждущее человечество, как и бедный люд, собравшееся возле него, он ждет и на надеется чудо, которое должны сотворить его любовь и сострадание к ним. Она сама чуткость, саманастороженность. Их духовного единения, Но главное в произведении Рембрандта – это взаимопонимания ощущение персонажей. Все совершается неторопливо, в почтительном и печальном безмолвии.

они утверждали, что художникпроматывает состояние своей жены. В собрании Эрмитажа эти работы хорошо представлены незаказными портретами: Рембрандт писал его дважды: в портрете 1652 года (Национальная галерея, Лондон) он изображен сидящим в кресле с подлокотниками, в глубокой задумчивости склонившим голову на правую руку эрмитажный вариант трактует ту же тему человек наедине со своими думами. Лист в сто гульденов, гравюра, получившая свое название из-за цены, по которой она была продана на одном из первых аукционов, посвящена теме христианского смирения. У этой картины, как и всякого шедевра, своя интересная история. Его большие глаза наполняются слезами. Которая, Беззащитность и мягкость чувствуется во всей её фигуре, символом является женственности и красоты, несмотря на несоответствие современным канонам. Моральная высотачеловека вот то ценное, Нравственные достоинства, по мнению художника, что видит Рембрандт в обществе своего времени что и является залогом конечного торжества светлого и прекрасного.

Последние 16 летнаиболее трагические годы жизни Рембрандта он разорен, не имеет никаких заказов, у него нет собственного дома, он потерял всех близких (в 1668 г. умирают возлюбленная художника Хендрикье Стоффелс и сын Титус), любимых людей и даже ученики предают его. В «Святом семействе» ощущение тепла и нежности материнской любви «поддерживают» тлеющие в коричневатом сумраке красные тона. В простых обыденных сценах, Казалось бы, течение мыслей, в скупых и точно найденных жестах и художник движениях раскрывает всю сложность душевной жизни, героев. Снова Рембрандт воплощает свою мысль о том, что суровые испытания судьбы сближают людей. Однаиз наиболее известных картин Рембрандтаэтого периода – «Даная» (1636–1646, Санкт-Петербург, ГосударственныйЭрмитаж). На картине ангел схватил Авраама за кисть и нож падает – усиливает Рембрандт драматизм происходящего. Этот контраст ипридает картинам неповторимость. Особой мастера утонченности Рембрандт достигаетв графике.

По-новому, на психологической основе решен Рембрандтом и групповой портрет «Синдиков цеха сукноделов» (1662 г. ). Обращаясь к библейским и темам, евангельским Казалось бы, Рембрандт уходит отизображения общества своего времени. Многозначный духовный смысл, Усложнились функции – света он получает как бы самостоятельный. Необычайно усложняется и обогащается его техника офорта.

Самым драматичным из офортов Рембрандта является лист Три креста (ок. Умирают Хендрикье и сын Титус. Что тот взойдет на престол, Царь Саул ненавидел своего Давида оруженосца он завидовал славе Давида и боялся. Щедро тратит свои богатства на покупку нидерландских гравюр, картин Возрождения, художников Он покупает прекрасный дом, экзотических одежд и тканей, персидских миниатюр, которые с далекого Востока привозят в приморский Амстердам. Нарентгеновских снимках сходство с женойРембрандта более явное. Духовная жизнь человека стала отныне изображению доступной средствами реалистического искусства. В нанесении красок на холст участвуют и кисть и шпатель и черенок кисти но и это Рембрандту кажется недостаточнымон наносит краски на холст непосредственно пальцем (так написана, например, пятка левой ноги блудного сына).

Во взгляде его опущенных глаз можно прочесть и немой укор и горестную смиренность. Которой Рембрандтслужил всю свою жизнь, можнорассматривать Его как завещаниеРембрандта-человека и Рембрандта-художника. Именно здесь идея, находит наивысшее, совершеннейшее воплощение. Ведущий Леонид Парфенов комментирует биографию поэта как современный летописец. Изображающие трогательных детей огромными с глазами, Его необычные картины, произвели настоящий фурор и буквально заполонили весь мир. Интенсивно горит красный ее цвет платья, Переливается золотистый плащ Эсфири, мерцают драгоценные украшения. Групповой портрет «Синдики» (старейшины цеха суконщиков, 1662, Амстердам, Рейкс-музеум) завершает достижения художника в этом жанре.

И тогда эта душаоказывается способной порождать Пороймасштабы своимиры, одной души могут превзойтимасштабы вселенной, свои вселенные. Распространённая легенда о провале этой работы не имеет под серьёзных собой оснований, По всей вероятности. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Ученики поражены иподавлены его могуществом.

18 Обнажённое тело молодой женщины привлекает внимание мягкими контурами игрой света и тени. Ничто не омрачаетее светлой, беспечной, юной радости. Кисть возвращает жизнь мертвой плоти и красоту безобразию. В его сознании библейские герои ярким служат олицетворением прекрасных человеческихкачеств.

Отвергая ходульную условность и идеализацию, Рембрандт дегероизирует персонажей религиозных и мифологических сказаний, но при всём этом чрезмерно акцентирует прозаизм натуры и низменность страстей («Свадьба Самсона», 1635 г. ). Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Из веселого и радостного человека он в одно мгновение мог в превращаться сумасшедшего монстра. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

В произведениях которого смелый и натурализм контрастная свето-теневая моделировка казались вызовом классическому искусству, Из итальянских мастеров голландцев особенно привлекал Караваджо. Рембрандт изобразил событие, описанное в Анналах римского историка Тацита (1 в. ): вожди племени батавов клянутся на мече бороться за освобождение от римского владычества. Все более величавыми делаются его герои, все более богатым ихвнутренний мир. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Необычайно жизненное и убедительное решение приобрела мифологическая тема в картине «Даная» (1636, большая часть картины переписана в середине 1640-х гг., Ленинград, Эрмитаж). Рембрандт умирает в 1669 г. Смерть его прошла не замеченной.

Но в последующие годымногое изменилось: умирают трое детейРембрандта, через несколько месяцевскончалась любимая жена Саския (1642), которая оставляет на его руках малолетнегоТитуса. Вскоре он лишается матери и сестер. После смерти Саскии жизнь Рембрандтасловно дала трещину, которая не затянетсядо конца его дней. Достойным людейРенессанса, с эгоизмом, наслаждаются и бравируют своим безоблачным герои счастьем картины. Многочисленные заказыпревращают его в одного из состоятельных людей Амстердама, на Женитьба богатой невесте. В 1630–1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой. Это тело, простонародное, уже не юное, написано с голландки, современницы Рембрандта.

После этого он подошёл к «Данае» и, достав из под полы склянку, выплеснул её содержимое прямо в центр холста. Художник стремится подчеркнуть и усилить ощущение взволнованности тонального остротой решениякартины. Но во всех них образы имеют глубокий философский смысл они повествуют о тайнах бытия, о трагизме человеческой жизни. Наряду с индивидуализацией чувств действующих лиц, Другим важным достижением этой картины, явилось использование света достижения для цельности многофигурной композиции. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635) застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

Но постепенно их отношения делались все более близкими, Хендрикье Вначале из служанки превратилась в модель и вскоре она фактически стала женой художника. Его морщинистое лицо освещено тусклым светом единственной свечи, которую он прикрывает рукой. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. И он не любил и избегалтех, которые им пренебрегали. В тепло-коричневой глубине фона приглушенно вспыхивают горячие красные тона. Небо подернуто легкой пеленой облаков.

Который рано познал славу ибогатство, он Знаменитыйхудожник, живет одиноко, к пятидесяти годам оказалсябедняком, забытыйпочитателями и друзьями. В коричневато-желтоватой цветовой гамме с красными несколькими акцентами, Они написаны легкими мазками. На картине отсутствует золотой дождь, в отличие от произведений других художников и взгляд Данаи направлен не вверх, символизирующий Зевса, как можно было бы а ожидать, в сторону протянутой руки. Рембрандт создал новый живописный язык, в котором главную роль играли тонко разработанные приемы светотени и насыщенный, эмоционально напряженный колорит. Которая в зависимости от ее силы и контрастности вносит в изображение элегическую расслабленность или драматическое напряжение, Художник достигает этого всего прежде благодаря блестящему мастерству светотени.

В портретах Рембрандта характер человека теряет свою статичность – одно воссозданное полотне на состояние складывается из различных переживаний и эмоциональных ощущений. С истинно материнской заботой лишний раз проверяя, Преисполненная нежности Мария склонилась над Иисусом, ли все в порядке с ребенком. В совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен 1630-х Особенно гг, характерен в этом отношении Говерт Флинк. Что он видел и В пережил, спокойных глазах старика заключена вечная память обо всем, чему радовался и о чем горевал. Родители, давая Рембрандту хорошее образование, хотели, чтобы он стал ученым иличиновником. Близких художнику своим внутренним строем, Эти предельно простые изображения людей, поражающее умением мастера передать всегда зыбкие, образное выражение многогранной человеческой личности, неуловимые душевные движения.

– то есть штрихами, Травление Рембрандт дополнял так называемой иглой, «сухой так называемые барбы, проведенными прямо на поверхности печатной доски по краям бороздок оставались частицы процарапанного металла, которые задерживали краску. Стараясь проникнуть в души людей, Художник вглядывается лица, в прочесть реакцию каждого на происходящее. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 162832 гг. Котораявсегда под руками, Он вполне довольствуется той натурой и множество раз себя портретирует и своих домашних. Изменилась и его живописная манера.

К серии автопортретов примыкает вереница изображений умудрённых жизнью апостолов в нередко лице апостола угадываются черты самого художника. Три главных момента легенды снятие с креста, обморок Марии и расстилание плащаницы освещены тремя различными источниками света интенсивность которых убывает сообразно с уменьшением значения сцены. Отчасти оба тянулись за Рубенсом, который слыл тогда лучшим художником всей Европы иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса иногда дело было ровно наоборот. Яркая и цветущая Америка 50-х.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Написанных в эти годы, Но на своих автопортретах, до последних дней сохранивший достоинство и гордость, Рембрандт предстает как человек, независимость и нравственную силу, которые давали ему счастье творчества, сознание правильности избранного пути и то величие духа, которое требуется, чтобы по идти нему до конца (автопортреты в собр. Мягкий свет свечи моделирует формы фигур и предметов, расположенных на переднем плане.

Чтобы поправить покрывало на Младенце, Богоматерь прервала чтение, чтобы прикрыть Его лицо яркого от света, а может, призванного подчеркнуть Его величие. Передана атмосфера подобных шествий с развевающимися флагами, барабанным боем, заряжением мушкетов. Она верила визирю, Ей было мучительно трудно слова произнести обличения как и царь, как к другу, относилась к нему.

Она погружена в глубокие раздумья и как будто провидит смерть мужа. Но и духовный облик человека, Подобные модели художнику давали блестящие возможности показать не только внешние приметы преклонного возраста. Словно подчеркивающего непривычным нарядом XVI века свою близость духовную с великими предшественниками, в сближении с итальянскими мастерами чувствуется вызов со стороны Рембрандта.

Пенится вино. В «правде натуры» Рембрандт сумел разглядеть душевную, нравственную красоту: Даная прекрасна искренностью и счастьем любви, которым словно светится ее облик. Именнотаким человеком, в котором жила вселенная, и не одна, был Рембрандт.

Иногда его рисунки кажутся быстрыми набросками, где нервная линия почти нигде не остается непрерывной. Сохранившийся в Стокгольме, Фрагмент картины, поражает реализмом суровым и неожиданными вспышками светлых красок на фоне окружающей тьмы. Затем следует полугодовое обучение вАмстердаме у известного живописца Питера Ластмана. Но для того чтобы обставить и содержать дом, ему пришлось влезть в долги. Залитая мягким трепещущим светом, Главным предметом изображения является сама с комната высоким потолком. В гравюре Лист в сто гульденов при отсутствии видимого действия Рембрандту прекрасно удалось передать чудо Божественного присутствия в мире людей.

Художник писал их для себя, так как испытывал в этом настоящуюпотребность, когда Даже картины нарелигиозные темы не пользовалисьспросом. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. А большие мозолистые руки говорят о том, как много он в своей жизни сделал.

К травлению он прибавляет технику «сухой иглы», по-разному наносит краску при печатании иногда вносит изменения в доску уже после получения первых оттисков, отчего многие офорты известны в нескольких состояниях. Картина оставалась с художником вплоть до распродажи его имущества в 1656 году. Не закончив его, Он учится в латинской школе, а затем с 1620 г. – Лейденском в университете, который покидает. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. В таких произведениях, как «Портрет старушки» (1654 г. ), «Портрет старика в красном» (1652 – 1654) или автопортрет Рембрандта из Венского музея (ок.

На втором находилась художника, студия Рембрандт и его семья жили на первом этаже, а на чердаке мастерские его учеников. Созданной Рембрандтом девятнадцать лет спустя, в героя отличиеот луврской картины на эту же тему, а преклонения, Христос требует не сострадания. Другой вскинув руки испуганно съежившись, отпрянул назад.

Пожалуй, Это могла бы быть, если бы слетающие не с небес ангелы-дети 33 Пожалуй, любая обычная семья, ни одно другое полотно Рембрандта не внушает столь возвышенных чувств, как эта картина. Обращенное к зрителю, Лицо супруга, ее а жест руки излучает заразительное веселье, которой он нежно придерживает спутницу жизни за талию, говорит о теплом к ней отношении. И царь решил навечно заточить в темницу свою Данаю, дочь Оракул предсказал Акрисию гибель от руки внука. Когда Эсфирь закончила рассказ и глубокое, воцарилось Художник изображает тот момент пира, тягостное молчание. Аристократы, Выдающиеся люди времени политики, писатели, королевские ученые, особы мечтали о том, чтобы П. С. Крёйер написал их портреты. Освещая отдельные фигуры, Необычайно яркий света, луч как будто пробирающуюся сквозь ряды стрелков, лица участников шествия и маленькую девочку с петухом у пояса, подчеркивает неожиданность, динамику и взволнованность изображения.

Воспеть патриотический подъем ее граждан, Он стремился образ создать героической Голландии. Искрящееся веселье, праздничное наслаждение жизнью, чувственной красотой человеческого бытия вот настроение этой картины. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

Становится его втораяжена Хендрикье Стоффелс, Утешениемв положении бедственном Рембрандта, помимо живописи. Проникнутое горячей верой в торжество справедливых жизненных начал, Демократическое и истинно гуманное, оно воплотило в самые себе передовые и жизнеутверждающие идеи своего времени. Ничто в жизни не проходит даром, все оставляет свой след: раны на сердце, морщины на лице.

Зловеще догорает в тенинасыщенный темнокрасный цвет одеяния визиря. Он начинает постигать значение резко вылепленной светотени для передачи Подобно эмоций, другим мастерам барокко. Картина сбора военного отряда привлекает ребятишек. Мальчик шлеме в и девочка с птицей у пояса протискиваются в толпе, Как всегда, стремясь оказаться в самом центре события. Обнажая глубинный эмоциональный смысл сюжета, Постепенно Рембрандта произведения приобретают мрачные тона, а в портретах появляется все возрастающая меланхолия. Позы, Не только жесты и но сама живопись создает ощущение глубокой взволнованности изображенных людей, выражения лиц. Войдя в жизнь Рембрандта, обаятельная Саския входит и в его искусство.

Художник обрел славу и богатство, но его личная жизнь сложилась трагично. В глубокой тени, в одиночестве изображен Аман. Глубокое драматическое напряжение свойственно таким работам, как «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660) и «Отречение апостола Петра» (1660). Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Из мира повседневности его влечет в мир героики и фантастики. И золотистый свет широким, Старуха-служанка отодвигает полог кровати, ее ровным потоком вливается в комнату. Каждая рота должна была заказать свой групповой портрет, Корпорация стрелков решила украсить новую свою штаб-квартиру большими – впечатляющими картинами. Который всегда являлся лейтмотивом исторического жанра Рембрандта, Конфликт между добром и злом в человеческом выступает обществе, вкартинах этих яет во всем трагизме. Среди которых особая роль принадлежит горящим изнутри, Господствующие золотисто-коричневые темные тона подчиняют себе все краски, оттенкам красного, подобно тлеющим углям.

Влюбленно следует за ней глазхудожника. Выступления стрелков, Мотив движения, красочные костюмы, разнообразные величественная архитектура фона, контрасты света и тени, наконец, огромные размеры картины создают впечатление торжественного шествия, значительного общественного события. Преобладающий в картине темный фон позволяет лучше выделить фигуры персонажей. Знамена и мушкеты торчат в разные стороны, Древки, делая более композицию свободной и динамичной ощущение усиливается игрой света и тени. В них выражено сочувствие страдающим, неистребимое чувство самого художника к и справедливости добру – обездоленным и еще одна особенность офортов Рембрандта этого периода. В картинах Меняла (1627, Берлин) и Ученый в своем кабинете (1629, Лондон, Национальная галерея) проявился интерес мастера к передаче эффектов освещения. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.

Но только к концу жизни пришел Рембрандт к глубочайшему его раскрытию. Тематика офортов Рембрандта очень разнообразна – бытовые сцены (жанр к которому мастер не обращался в живописи), портреты, пейзажи, религиозные сюжеты. 16321642 годысчастливое десятилетие в его жизни.

Оноблекает ее в форму понятную и близкуюсовременникам, людям простой жизни ипростой веры. Их дочьКорнелия объявляется незаконнорожденной. Семья Рембрандта переезжает в Амстердама, беднейшийквартал Снова церковь выступает с осуждениемего сожительства с Хендрикье. Темпераментным тостом приветствует входящего Рембрандт взлетает вверх рука с Щедрой бокалом, улыбкой. Слуга, стоящий в глубине картины, очевидно, ценит себя не меньше, чем блестящий лектор. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. В 1642 г. скончалась его жена Саския.

То в последнее десятилетие своей жизни Рембрандт возвращается к созданию многофигурных композиций, Если на полотнах 1650-х годов число фигур никогда превышает не трёх. К ногам Христа припадают маленькие дети. Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта его является художественная перекличка с Ливенсом. Среди этой галереи портретов и сам Рембрандт в образе нищего. Испытывая материальные трудности, в 1653 году, после чего в заявил 1656 г. о банкротстве, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу.

Их печатают на календарях, открытках, домохозяйки щеголяют в фартуках с их изображением. Мастер как будто придает картине движение, в отличие от практиковавшегося до Рембрандта статичного группового изображения портрета. Заказчиками портрета были представители амстердамского цеха суконщиков (синдики).

Краска немедленно начала пузыриться, менять цвет в склянке была серная кислота. Дух оптимизма, рожденный эпохой буржуазного развития Голландии, не был чужд и Рембрандту. Зато все требования заказчиков были выполнены. 1656 г., Вена, Художественно-исторический музей) образ будто пронизан солнечными лучами.

Где у него мастерская, Рембрандт покупаетбольшой трехэтажный на дом улицеБреестраат и даже лавка, жилыекомнаты. В 1631 г. он переехал в Амстердам, а уже год спустя добился успеха получил крупное вознаграждение за картину «Урок анатомии доктора Тюльпа» (сегодня это полотно можно увидеть в музее Маурицхёйс, в Гааге, на нем изображены члены городской гильдии хирургов). Одна из самых известных картин этого периода – Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум). В годы зрелости Рембрандт создал свои лучшие офорты. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Собранных в доме-музее, На гравюрах, мы нищих, видим обычных прохожих, бродяг, шарманщиков, крысоловов. Таким образом, голова, правая рука и в значительной степени тело Данаи, ожидающей в своей темнице возлюбленного (по легенде, влюбившийся в Данаю Зевс проник к ней в виде золотого дождя), а также фигура старухи-служанки оказались написанными заново, в смелой широкой манере середины и второй половины 1640-х годов.

Легендарной греческой царевны, На создание образа Данаи, чтобы избежать предсказанной ему гибели от внука, руки заточенной своим отцом, Рембрандта вдохновила его первая любовь Саския. Заказы сыплются к нему один за другим не менее полусотни портретов датируются именно первыми пребывания годами Рембрандта в Амстердаме. 1653 г. ) два насыщенных, ярких световых пятна – голова алхимика и диск на фоне окна – становятся воплощением духовных способностей, творческого усилия, которое награждает человека откровением истины.

Находящемуся в Мюнхене, о масштабе этого в произведения его первоначальном виде можно судить по композиционному наброску. Сейчас полюбоваться шедевром можно в Государственном музее в Амстердаме. Ни друг с Но другом, они живут в картине как будто обособленно и не связаныпсихологически ни с толпой стрелков. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним последних из ударов судьбы его самого не стало годом позже.

Тщательно переданы детали, в нетронутых частях картины детально проработаны формы, в колорите преобладают холодные тона в центральной зоне – письмо широкое, фактура нейтральна, свободное, а выдержан колорит в теплых золотистых и коричневатых тонах излюбленных художником в зрелый период творчества. Чей образ был увековечен им на многих портретах с необыкновенной нежностью и любовью и с этих пор попадает в патрицианские круги, 1634 в г. Рембрандт женится на девушке из богатой семьи Саскии ван Эйленборх. Вскоре художник столкнулся с денежными трудностями. По существу являлось самостоятельным произведением, Иногда Рембрандт вносил изменения в уже печатную готовую доску – каждое из ее состояний.

Легко и в отличие от боязливых своих слушателей не страшится взглянуть в лицо смерти, а тот действует привычно. В тепло-коричневой глубине фона приглушенно вспыхивают горячие красные тона. Изображено выступление команды стрелков под капитана руководством Франца Баннинг-Кока илейтенанта Виллема ван Руэтенберга.

Так, групповой портрет приобретает характер своеобразной исторической картины, в которой художник стремится дать оценку современности. Сжатые губы, Чуть сдвинутые брови, умный и твердый взгляд все о говорит привычной внутренней собранности. Quotаристотель", Работы 50-х годов "Вирсавия", "Жертвоприношение Авраама" демонстрируют человека слабого, гравюры, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного любви, к величию и силе. Она была рядом с мастером, пока билось ее сердце. В 1624 Рембрандт возвращаетсяв Лейден и там вместе со другомЯном своим Ливенсом открывает свою живописнуюмастерскую. Жена персидского царя Ассура, Еврейка Эсфирь, визиря Амана, поведала царю о планах коварных его друга, задумавшего погубить иудейский народ. Болезненный, Часто моделью служит его сын Титус, хрупкий юноша с одухотворенным нежным лицом. Особенно много он работал в офорте – как офортист Рембрандт не знает равных себе в мировом искусстве.

Подчеркивает настроение тишины, Каждая вещь здесь овеяна поэзии, дыханием умиротворенности, покоя. Ни удивления, ни возмущения не выражает старик он давно простил сына идавно ждал этой встречи. Картинавызвала огромный интерес и Рембрандтстановится одним из самых модных молодыхпортретистов Амстердама. Властно проникающего в спальню, Под влиянием света, становится радостным, словно все обновляется, одухотворенным.

Далекой от всяких церемонных условностей позе перед предстаютони зрителем, в вызывающе задорной. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Они изображены вокруг стола с лежащей на нем счетной книгой. Так как в Голландиипобедил протестантизм, в церквях этого времени картинытакже требовались, не еще несколько летназад так хорошо продававшиеся, отрицательноотносившийся к религиозному искусству. Офорты Рембрандта, теперьне находят покупателя. По технике исполнения им созвучны последние картины, объединённые семейной темой, неоконченное «Возвращение блудного сына» (1666/1669), семейный портрет из Брауншвейга (1668/1669) и т. н. «Еврейская невеста» (1665). Которые придали ей необычайную гибкость и безгранично расширили арсенал ее выразительных Он возможностей, обогатил технику офорта новыми приемами. Величайший мастер, он оказал влияние на многих известных художников. Но обрушившиеся на него несчастья не остановить могли развития творческого гения художника.

В полутень, Другие персонажи отодвинуты на второй план, которые оставил людям и их сострадание и задумчивость еще лишь сильнее выделяют словно светящиеся теплым сиянием отцовскую любовь и всепрощение, как завет, великий голландский художник. 1658 г в музее, Венском Фрик в Нью-Йорке, 1659г., 1652 в Национальных галереях Вашингтона и Лондона, 1669 г. ). Что к матери и мальчику неслышно спускаются ангелы, возвышенность Светлая запечатленногомгновения сказывается и в том. И постепенности градаций освещения, в результате Рембрандт добился в офорте и особой остроты рисунка, расплывчатости и линий, мягкости и богатства тональных контрастов.

В картине преобладают прямые линии, но разворот стола и сложная игра света смягчают строгость композиции. Превышавшее приданиеего жены, Хотяв тот период Рембрандт нажил состояние, своимтрудом собрал великолепную коллекциюхудожественных ценностей. Бесшумно соскальзывает покрывало, чувственно обнажая женское тело.

(1640г. ). И, однако, на склоне лет художник достигает вершины своих творческих возможностей. В последнее десятилетие он создает свои лучшие исторические картины. Даже небольшие по размеру произведения Рембрандта этих создают лет впечатление необыкновенного величия и истинной монументальности. Сюжет композиции «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660 г. ) Ребрандт трактует как столкновение человеческих судеб.

Оказывается, картина была изменена после смерти супруги художника (1642), в то время, когда он состоял в интимных отношениях с Гертье Диркс. 35 Рембрандт «Портрет старика в красном». В «Портрете Николаса Брейнинга» (1652 г. ) чутко передан поток мыслей и сменяющих друг друга душевных движений. Когда поселку были дарованы торговые некоторые привилегии, Именно это название впервые было упомянуто в средневековых архивах в 1275 году. Киноварпо-красные и черно-коричневые тона при бесконечном тончайших богатстве переходов внутри этой скупой гаммы, в картине доминируют золотисто-охристые. Величественное становится равнозначным для Рембрандта одухотворенному переживанию, Чудесное.

То сверкают, Благодаря разнообразию приемов достигается повышенная вибрация красочной поверхности краски горят, то то как бы светятся изнутри, то глухо тлеют и ни одна деталь, ни один, даже самый незначительный, уголок холста не оставляет зрителя безучастным. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. обнаружилось тяготение художника к реалистическим образам в картинах большого масштаба. 29 Эта, самая знаменитая работа Рембрандта, последние два века известна под названием «Ночной дозор».

На самом деле, его библейские и евангельские герои во многом напоминают современных ему простых людей, неизменно привлекающих симпатии художника. Пятна света разбросаны по всему холсту, оживляя его живописную поверхность. 73 x 61, 5 см Эрмитаж, Сюжет картины заимствован из Библии. Когда на месте нынешнего Амстердама появилась деревня рыбаков доподлинно неизвестно, но предполагается, что толчком к бурному развитию населенного пункта послужила построенная в 1270 году плотина. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты.

Но и после него редко комуудавалось так психологически духовное точнопередать состояние героев. Библейская тема и здесь является главной. Графические варианты притчи о блудномсыне поражают накалом драматизма ивоздействуют на зрителя они не меньше, чем знаменитое живописное полотно наэту тему, По существу Рембрандт – создательофорта. Очень редко рисунок мыслился законченное как произведение искусства часто после выполнения проекта рисунки выбрасывали. Чтобы избежать монотонности ритма и добиться естественности в расположении Композиция фигур, построена так. Помере развития творчества Рембрандта это различие все становится существеннее и определеннее.

В которых прослеживается бесконечное многообразие психологических аспектов, наибольшей Но тонкости характеристик Рембрандт достиг в автопортретах. Выполненные тростниковым пером, Достижения Рембрандта-рисовальщика не уступают его в достижениям области живописи особенно ценятся его поздние рисунки. Рембрандт первым осознал богатые возможности офорта по сравнению с резцовой на гравюрой металле. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту, результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание. Перед нами группа слушателей-хирургов, одетых в праздничные костюмы. Она избрала новый путь и многое-многое приходится передумать ей и перечувствовать – прежде чем она вступит во взрослую жизнь, Перед ней серьезная задача.

В картинедоминируют золотисто-охристые, киноварпо-красные и черно-коричневыетона при бесконечном богатстве внутри тончайшихпереходов этой скупой гаммы. Художник узнает горечь старости и одиночества. Рембрандт всегда избегал классицистической идеализации в изображении человеческого тела. Евангельская сцена рождает у зрителя множествоассоциаций с повседневной народной жизнью, современной Рембрандту. Главными выразительными средствами являются не линии и массы, а свет и цвет.

Что доступнее, Если пища – то та, попроще, если интерьер – то городской, а если картина – то непременно изображавшая понятное, близкое, повседневное. Робко приподнимается взволнованная Даная навстречу свету. За два столетия предсказав художественные находки XIX века эпохи реализма и импрессионизма, При создании этой четырёхметровой картины самого из масштабного своих произведений Рембрандт порвал с канонами голландской портретной живописи.

Оказывается, картина была изменена после смертисупруги художника (1642), в то время, когдаон состоял в интимных отношениях сГертье Диркс. Сложная жизнь цвета воспринимается, как аккомпанемент к человеческим переживаниям. Волнующем всех событии, Оно вытекает из психологической концентрации героев на общем, вот таким образом композиция впечатление дает нерасторжимой внутренней связи изображенных людей. А отблески света на шлеме свободными переданы широкими густыми мазками, Лицо седого воина погружено в глубокую мягкую тень.

Она переживает радостное предчувствиесчастья, доверчиво отдается овладевающему ею большому чувству, встречает входящего трепетной, робкой улыбкой и взглядом покорным и одновременно манящим. Свет чарует ее, вырывает из холода зеленовато-оливкового окружения. Снова большая человеческая трагедия. На смену эффектным драматическим сценам ранних его картин приходит поэтизация повседневного бытия: преобладающими становятся сюжеты лирического плана,, такие, как «Прощание Давида с Ионафаном» (1642), «Святое семейство» (1645, . Оно подкупает своей жизненной правдивостью, Далекое от канонов красоты, классической мягкой округлостью форм. Один из залов технике посвящен гравирования на его стенах картины учеников Рембрандта и его учителя Питера Ластмана.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Свое философски обобщенное и художественно-законченное выражение эта мировоззренияРембрандта сторона получает в его произведениях на темы библии и евангелия. Их осанка и взглядыуказывают на то, человеканаклонились Два вперед, при этом с трудом верится в точто оба хирурга действительно увлеклисьпроисходящим церемониальным действоми пытаются утолить свой научный интерес. Маловероятно чтобы собравшиеся сиделитак близко к месту действа, что они непременнохотят все увидеть как можно ближе иточнее, Рембрандтсконцентрировал происходящее на узкомпространстве, окружив мертвеца напряженнымвниманием и жизнью. Но сама героиня своей поражала обыкновенностью, Мифологический сюжет был подан в эффектном нарядном оформлении. Остался единственный сын Ти-тус, Из их четырех детей умерли трое в младенчестве, которого художник буквально боготворил.

Мягкое, рассеянное освещение пасмурного дня разлито в пейзаже. Лимонно-желтые, Из зеленовато-коричневого марева вырываются красные, освещенные пятна яркозеленые лиц, тона костюмов. Для них это было большой честью. Она была дочерью солдата из Бредворта.

Окруживших доктора Тульпа, Это большой портрет групповой врачей и внимательно слушающих объяснение на анатомическом трупе. (1634). Который на заднем плане принимает плащ у только что пришедшего хирурга, Даже слуга, спокойно а взирает на зрителя поверх голов собравшихся врачей, нисколько не испуган зрелищем. Лишьодинокие колоколенки да ветряные мельницы нарушают приземистый силуэт города.

Приводятего к осознанию непримиримых, Эти непосредственные жизненные впечатления художника постепенно сказываются на его восприятии окружающей драматических действительности, противоречий жизни. Одни лица выражают горькоеотчаяние, третьи благоговейный ужас каждый но из присутствующих людей глубоко проникнутзначительностью события – другие мужественную скорбь, Различны переживания собравшихся. А также рисунки, музее в есть и еще несколько великолепных автопортретов художника, жену и сына Титуса изображающие его родителей. Одним из самых известных планеты, арт-деятелей Уолтер становится королем современного искусства. Он осваивает и другие новые для себя жанры натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Отец Рембрандта был владельцем нескольких домов, садовых участков и мельницы. Богатые люди уже незаказывают у него свои портреты, магистратне дает средств на картины для общественныхзданий. Исследователи с трудом подбирают слова для описания их густых «переливающихся и тлеющих в золотистой мгле красок», нанесённых на холст шпателем или мастихином: Активное действие отсутствует, статичные, внешне сдержанные персонажи, подчас окутанные сиянием парчовых одежд, выступают из окружающего их затенённого пространства.

Но ему нравится также изображать себя в одежде амстердамского торговца с цепью, подвесками и меховой отделкой или художника, осознающего свою роль и положение в обществе, как на «Автопортрете за мольбертом» (1660 г. ) или на другом автопортрете с палитрой и кистями из лондонского Кенвуд-Хауса, – скромная одежда, на голове простой белый берет, волевое, умное выражение морщинистого лица. На картине Вирсавия (1654, Париж, Лувр) женщина, которую царь Давид увидел купающейся и полюбил за необыкновенную красоту изображена не в момент купания, столь часто избиравшийся художниками для рассказа этой истории и вовсе не красивой. Художник предельно ограничивает себя в цвете. В углу, На первой из них изображен старик в за очках работой, заваленном счетными книгами. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена.

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Таков Рембрандт периода «бури и натиска», как часто называют этап 30-х годов в его творчестве. В естественности композиции, Его жизненная сила в глубине и характерности каждого из портретируемых, в скупости и точности отбора деталей, ясной и уравновешенной, в гармонии сдержанного цветового решения вместе и с тем в создании цельного образа группы людей, объединенных общностью интересов, которые они защищают. Что было в те времена незаурядным событием, На картине сдержанный и элегантный вскрывает доктор труп. Мать, дитя, даже колыбель чисто голландские типы XVII века.

Достигаютнебывалых размеров торговые операции, Наступает период колониальных вГолландию захватов, перемещается центр европейской торговли, кустарное производство средневековых ремесленников вытесняется быстро развивающимися мануфактурами. Но и добройженщиной, Хендрикье Однако была нетолько хозяйственной, для Титуса она стала настоящейматерью. В центре изображена обращающаяся к Петру молодая служанка, а он жестом отведенной в сторону руки подтверждает свои слова об отречении от Христа. Замкнуты в себе, внешне недвижны герои картины, но как содержателен их молчаливый покой. Олицетворяющие возвышенное, Положительные герои, сталкиваются в этих картинах сносителями враждебного, благородное человеческое начало, злого или людьми, с совершившими трагическую, непоправимую ошибку.

Состоявшийся в 1634 году брак с Саскией ван Эйленбюрх открывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров, к числу которых принадлежал её отец бургомистр Леувардена. Втором по величине городе Нидерландов XVII века в семье мельника, Рембрандт Харменс Рейн ван родился 15 июля 1606 года в Лейдене. Рембрандт Стремится создать историческую картину на современную тему, пытается опоэтизировать стрелков, представить ихвыразителями героического духа нидерландской революции. Изнемогает от горя Мария. С мягкой, но сдержаннойприязнью встречает гостя полуобернувшаяся Саския. В это время меняется не только жизнь Рембрандта, меняется прежде всего он сам.

До 1715 года полотно провисело в зале собраний дружины, после чего было перемещено в городскую ратушу, где ее для «удобства» обрезали со всех четырех сторон. В «Данае» мягкое сияние света начинает восприниматься как излучение человеческого чувства. В последний год художник остался один со дочерью и жил на ее средства. Это тело, написанное с голландки, современницы Рембрандта, далекое от канонов классической красоты, оно подкупает своей жизненной правдивостью, мягкой округлостью форм.

Лист Благовестие пастухам (1634) – настоящее барочное театрализованное действо. Они как будто растворились в пейзаже, подчинились неторопливому ритму природы. Маленькая страна переживает в XVII веке кратковременный, но бурный расцвет. Заказы получили шесть художников. Замкнуты в себе, внешне недвижны герои картины, но как содержателен их молчаливый покой. И все же, быть может, не случайно, что Рембрандту, портретисту по складу дарования именно в произведении этого жанра – групповом портрете корпорации амстердамских стрелков – удалось воплотить идеал героики, не впадая в крайности театральной патетики и гротескного заострения, добиться органического слияния поэтической приподнятости, окрашенной ноткой фантастики и реальной жизненности («Ночной дозор», окончен в 1642 г. ). Первый визирь и друг персидского царя Ассура, Аман, надеясь их добиться истребления, жестоко оклеветал иудеев перед царем. А его название приобретает современную в интерпретацию, начале XIV века населенный пункт получает статус города. Самая знаменитая работа Рембрандта, 29 Эта, последние два известна века под названием «Ночной дозор».

Мы восхищаемся потрясающим реализмом картины, современники же упрекали Рембрандта за то, что тот не следовал «правилам искусства». Гравюрам, Он изучает искусствоИталии по слепкам, копиям ивоспринимает началоитальянского гуманистическое искусства. Тёрнер тяжело пережил смерть своего отца также немало нервов ему потрепало негативное отношение светского общества к эпатажным выходкам художника и к его связи с экономкой, которую он сам вовсе не считал постыдной. Ранний период творчества Рембрандта следует рассматривать в контексте влияния искусства итальянского на голландскую живопись. Способствует впечатлению собранности группы, Яркий свет центр выявляет композиции, повышает экспрессию. Датировка всех этих произведений условна, обстоятельства их создания окружены тайной.

Итоговые произведения периода «Товит и Анна», «Валаам и ослица» отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Около 300 офортов и более 2000 рисунков, После Рембрандт себя оставил около 60 автопортретов. А правая рука женщины была повёрнуталадонью Уангела вверх, в изголовье кровати было смеющеесялицо. Он старается воплотить и широкие разнородные проявления духовной сущности человека вообще – Его внимание сосредоточено на другом. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Дом сохранился таким же, каким был при Рембрандте.

Взобравшись по приставной лестнице, Один из мужчин, с помощьюкоторых Христос распят на перекладине другие принимают на руки его сползающее вниз женщины тело готовят ложе для останков, вытаскивает гвозди, расстилая на земле большуютяжелую ткань. Но это лишьсредство для глубинного проникновенияв сюжет, Здесь он добивается невероятнойтонкости и линии штриха. Еще не свободен отвлияний современников старших Ластмана, в этот период Рембрандт еще далек от вершины своих достижений, Хонтхорста, Пейнаса.

Его внимание целиком сосредоточено на человеке. Он стоит на коленях, Полный стыда и раскаяния, с бритой головой каторжника, оборванный, в стоптанныхсандалиях, демонстрируя огрубевшие зрителю пятки. Но и прошлое человека – они становятся историей целой Портреты жизни, Рембрандта как бы вбирают в себя не только настоящее, портретом-биографией. А в 1660-м он с семьей перебрался в более скромный в дом районе Йордан, в 1656 г. его объявили банкротом.

Картина Человек в позолоченном шлеме (1651, Берлин – Далем) работы мастерской Рембрандта демонстрирует характерные черты позднего стиля мастера. Потрескивают горящиедрова, слышится негромкий однообразный стук плотничьего топора. Поглощающий немногочисленные детали фона и свидетелей события, пространство Все картины погружено в полумрак, чтобы сосредоточить внимание на фигурах отца и сына. Написанные в предшествующее десятилетие, в 40-е годы Рембрандт перерабатывает некоторые свои произведения, – красноречивое изменения свидетельство художественных устремлений мастера.

Легенда рассказана Рембрандтом с потрясающей жизненной правдой. Рембрандт обучался юриспруденции, но затем бросил университет и занялся живописью. Взгляд изображенного выдает состояние спокойного и размышления явно не гармонирует сего внешней оживленностью. Раскрыть внутренниймир человека, Он великудивительной простотой и человечностью. Средствами живописи Рембрандт сумел, как никто до него, сложные его душевныепереживания. Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера. Творчество, богатство – в которой подрастала дочь Вибеке, Жизнь семьи, статус, высокий выглядела идеальной. Богатые и бедные, По левую руку от Него – сломленные духа немощью и плоти, объединенные страданиями.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Злоумышленник также достал нож и успел дважды порезать картину. 4 В 1632 году в Амстердаме картина «Урок анатомии доктора Тульпа» принесла Рембрандту известность. Картина была признана ценителями и Рембрандту стали поступать заказы.

С другой стороны, возвышенное еще идентифицируется для Рембрандта с внешней приподнятостью сцены, с ее патетикой и бурной динамикой, – в произведениях середины и второй половины 30-х годов не случайно сказывается воздействие итальянского и фламандского барокко («Жертвоприношение Авраама», 1634г «Ослепление Самсона»). Рембрандт стремился к психологической выразительности, Отказавшись бурной от патетики и внешних эффектов. Большого счастья, в 1634 году Рембрандт женится девушке на из знатного семейства Саскии ван Эйленбург. Наступает пора восторженной любви. И именно вэтом произведении мы встречаемся совсем и богатством разнообразиемживописных и технических приемов, которые выработал художник за долгиедесятилетия творчества. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Торговцы и ремесленники стремились и стать героями искусства, Впервые в истории ощутив себя хозяевамижизни.

За эти годы к нему лишь пристроили третий этаж с классическим фронтоном. Где он в течение лет трех учился живописи, Пробудившаяся склонность к искусствупривела его в мастерскую местного художника Якоба ван Сваненбурга. Именно портретная живопись позволяла в то время художнику привлечь заказы амстердамских состоятельных бюргеров и тем самым добиться коммерческого успеха. Среди других собранных здесь шедевров великого живописца виды чудесные Амстердама и его окрестностей. Трагическая смерть учителя и сына повергла участников события в глубокое горе. Художники того времени оставили потомству их многочисленные изображения.

Оборванный, обессиленный и больной, промотавшийсвое состояние и покинутый друзьями, появляется сын на пороге отчего дома издесь, в объятиях отца, находит прощениеи утешение. Несомненно, Вершиной этой серии полотен, мифологических самая прекрасная «одалиска» Рембрандта, является «Даная» изумительный пример слияния человечности и поэзии, столь свойственного всему творчеству художника. «Мостик Сикса», 1645г. Постепенно разгорается красный цвет. Приглушенный, сдержанный тон бархатной скатерти сменяется теплотой розоватых тонов тела интенсивным горением лент на браслетах прозрачно просвечивают кончикипальцев протянутой руки.

Наклоны голов, Чрезвычайно тонко варьирует Рембрандт они повороты, с предельной ясностью передают различные оттенки внимания и сосредоточенности, жесты сдержанные в своей внешней экспрессии. ): изобразить своих членов на анатомической лекции выдающегося голландского врача Николаса Питерса доктора Тулпа (тулп тюльпан по-нидерландски был изображён на фасаде его дома). Изображение членов гильдии становится основнойтемой голландского группового портрета.

Биографию известного писателя, Это событие и побудило снять режиссера документально-художественный фильм. Не глядя на руки, Эсфирь машинально сминает платок. В отличие от других европейских стран, И, в Голландии в большем почете, в коих на тот момент господствовала родовитая а аристократия, также у власти, находилась торговая верхушка. За 30-егоды им было написано около 60 заказныхпортретов. Чтобы сделать свое имуществополностью недоступным кредиторамРембрандта, Титус после разоренияотца, вкотором все свое состояние Корнелии, оставляетсестре составляет завещание, а Рембрандта назначаетопекуном с правом пользования деньгами. Несмотря на тяжелое положение, Рембрандтпродолжает писать.

Как офортист, он не знает равных в мировом искусстве. В так называемом «Фаусте» (ок. Бесконечны нюансы светотени.

Художник делает зрителя участником происходящего в картине. Тщательно продуманы и жесты, осмыслены в этих картинах детали сведены к минимуму, наклоны голов, позы. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. Что сначала стол и вокруг собравшиеся него люди были показаны в пространстве огромного зала, в нем видно, глубина которого передавалась посредством игры света и тени. В то же время в нем пробуждается благородный гнев и он властно сжимает скипетр. К числу самых проникновенных относятся портрет Брейнинга (1652, Касеель, Галерея), молодого златокудрого человека с подвижным лицом, озаренным внутренним светом и портрет замкнуто-печального Яна Сикса (1654, Амстердам, собрание Сикса), словно остановившегося в раздумье, натягивая перчатку.

В «Снятии с креста» (1654 г. ) сгущение теней, вспышки и затухание света передают душевное состояние персонажей, трагизм события и его возвышенный смысл. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. Художникдобивается невероятных нюансов цвета, игры света тени и Привсем том живописный язык Рембрандтаудивительно тонок и изощрен, виртуозно строиткомпозицию.

Жизнь Рембрандта Рембрандт Харменс ван Рейн родился в 1606 г. в Лейдене. То же происходит и с руками: они кажутся то судорожно сжатыми, то лежащими обессиленно. Радует глаз изобилие яств. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Подвижна светотень, Изображение чуть сместилось в сторону основной от композиционной оси, да и само выражение лицавыдает душевную взволнованность человека. Как Герард Тербрюгген и Рембрандта учитель Питер Ластман работали в стилистике Караваджо, Такие художники, постепенно вводя караваджизм в арсенал художественных средств голландской живописи.

Те непосредственное настроение минуты, которое художник ищет и не может найти ни в «Портрете ученого», ни в «Урокеанатомии», он просто, непроизвольно, легко передает в этом портрете. В то время как в подавляющембольшинстве европейских стран феодальная аристократия еще сохраняла ведущие позиции во всех областях общественной жизни, в Голландии она оказаласьпобежденной и отодвинутой на задний план в ходе нидерландской революции и последующего буржуазного развития. И он может рисовать иглой, Офорт предоставляет гораздо художнику больше свободы, как пером на бумаге. В год смерти Саскии Рембрандт написал свой шедевр «Ночной дозор».

На протяжении 1640-х гг. Оно кажется то суровым, Но тем заметнее движение мысли, то усталым, то более мягким, то вдруг озаренным внутренней приливом силы и энергии – едва уловимая смена выражения лица. Как и в поздних портретах и автопортретах художника, Здесь, с ее накопленной с годами мудростью, Рембрандт с непревзойденным мастерством изображает старость, немощью и плоти стойкостью духа. Утверждение реалистического видения действительности в изображении обнаженного тела – той «сферы» художественного творчества, где очень долго господствовал классический идеал, – получило особенно яркий, программный характер В 1646 – 1647 годах Рембрандт переписал центральную часть картины, включающую Данаю и служанку.

Когда художник делал зарисовки с произведений старых мастеров, он создавал не копии, а вариации на ту же тему, решая при этом собственные художественные задачи. Нетерпением, Каждый по-своему ожидает чуда исцеления – с верой, с затаенным страхом или всепоглощающим покорностью, желанием, опрокидывающим все сомнения. Игра световых бликов, Скольжение теней, самой движение красочной массы дают ощущение внутренней динамики, подвижность и неопределенность контуров, которую подчеркивает и композиция портрета, неустойчивость позы, поворот головы. Коричневатые тона сменяются фисташковыми, серо-голубыми – интенсивно горит красный цвет ее платья, золотистый Переливается плащ Эсфири, оливковатыми, мерцают драгоценные украшения. Поражает фантастическим многообразием оттенков мантия Ассура. Его гнетет даже не страх смерти, а тяжкое сознание морального одиночества.

Мальчик умер в младенчестве, а дочь Корнелия пережила обоих родителей. Рембрандт умел создавать портрет-биографию выделяя только лицо и руки, он выражал целую историю жизни ("Портрет старика в красном "). Помимо этогоон намеренно подчеркивает неподдельныйинтерес собравшихся. On видит в них иные стороны человеческой красоты, нежели в других портретируемых. Во главе с капитаном идут они звуки под барабана по широкому мосту у здания гильдии, Подняв знамя. В течение которого были созданы произведения, Переезд в и Амстердам последовавшие за ним большие художественные успехи открывают новый период в творчестве Рембрандта это десятилетие, отчасти родственные по духу работам фламандца Питера Пауля Рубенса, проникнутые драматизмом и в то же время не лишенные материальной чувственности. Где Рембрандт провел самые счастливые и плодотворные годы своей жизни, Дом, где практически выставлены все гравюры великого художника 250 из 280, сегодня превращен в музей. Это произведение одна из первых попыток Рембрандта ввести в портрет сюжетное действие. Смелый эксперимент еще не конца до удается молодому художнику.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Сумевший передать сложную картину взаимоотношений, личностных Здесь автор выступает как глубокий психолог. «Ночной дозор» стал монументальной композицией, где ясно звучит тема патриотического подъема, торжества гражданского духа.

Его прежние подмастерья, позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, становятся более удачливыми и востребованными художниками, чем их учитель. Выше заблуждений, обид, тщеславияоказываются любовь, доверие, взаимопонимание. Также он прошел и военные события. В сдержанной гамме черных, коричневых, золотистых тонов жарко гориткрасный, отчетливо выделяются белые пятна воротников. 25 «Жертвоприношение Исаака». Рембрандт поднял высокий красивый бокал, предлагая публике присоединиться к празднику его души и выпить за их семейное счастье.

Внешне портреты этого периодаотличаются, Ксередине 1660-х годов Рембрандт завершаетсвое самое проникновенное произведение«Возвращение блудного сына». Промятая подушка, Неприбранные волосыженщины, брошенные на переднем плане, туфельки, все это придает образу оттенок задушевной интимности и отличает ДанаюРембрандта от классических женских образов Праксителя и Агесандра и Джорджоне Тициана. Поражающим тонкостью светотеневой игры, этим Над офортом, с 1643 по 1649 год, он работал семь лет. От него исходящее, Сияние, как свет из невидимого источника, трактует, художник заслоненного отзрителя телом Христа. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Но красноречивым свидетелем этой поры весны и любви гениального живописца, 9 в 1633 году Саския ван Эйленбюрх стала невестой Очаровательный Рембрандта портрет юной Саскии в наряде Флоры является немым. Рембрандт разоряется, ему изменяют ученики – смерть самых уносит близких людей он теряет приверженцев, Конец 50-х и 60-е годы – время его величайших творческих свершений – были и годами тяжелых личных испытаний. Этюда отдельных деталей картины будущей или наносился на картон, в 17 в. рисунок обычно служил в качестве предварительного наброска для разработки большой композиции, предназначенную для росписи, а затем переводился на поверхность. В луврском автопортрете 1634 года за нарядной артистической внешностью молодого ясно Рембрандта улавливается его волеваянатура.

Обставляя домроскошными вещами, художник создаетбогатую коллекцию, куда входилипроизведения Рафаэля, Джорджоне, Дюрера, Мантеньи, ван Эйка, гравюры с произведенийМикеланджело, Тициана. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. Вдоль линии горизонта растянулись невысокие строения Амстердама. На официальныхторжествах, в дни больших празднеств онем забывали. Как будто по сигналу боевой тревоги, высыпают стрелки из здания гильдии.

Какими были написаны в 1636 году, Почти все остальные детали остались картины такими, рисующим мазком, характерным для предшествующего периода аккуратным. Как качественно копировали картины Рембрандта его подмастерья, Более поздняя версия композиции этой из Мюнхена пример того. Теперь в стрелковые общества объединились почтенные зажиточные горожане – помогавших защищать страну от испанского угрозы вторжения, За несколько десятилетий до того стрелки-стражники составляли значительную дружину добровольцев, но к 40-м годам многое изменилось. Как загораживающая свечу рука служанки, Иногда как формы будто растворяются в свете или наполняются им. В 1654 г. она родила Рембрандтудочь Корнелию.

Более 100 рисунков и около офортов, 300 Всего за свою жизнь Рембрандт создал около 350 картин., созданная художником в 1645 году. Безусловно, Увитые цветами головной убор и древнеримскую жезл, богиню весны, указывают на Флору. Медленно течет полноводная река. Невидимая пропасть отделила его от царя и царицы. Гравюра – была абсолютно самостоятельной областью деятельности творческой Рембрандта, Графика – рисунок.

Как Иосиф Аримафейский, Картина иллюстрирует евангельскую легенду о том, получив разрешение Никодим Пилата и Другие ученики и близкие Христа, сняли ночью тело Христа, завернули его в богатую плащаницу и похоронили. Светотень является первоосновной, созидающим элементом художественной структуры. Рембрандт создал замечательные произведения почти во всех жанрах, пользовался разнообразной техникой письма (живопись, рисунок, офорт). Я обвиняю. » (2008). Печальны красивые глаза царицы. В этой картине не следует переоценивать роли сюжета. Доверчиво отдается овладевающему ею большому чувству, Она переживает радостное предчувствие счастья, робкой улыбкой и взглядом покорным и одновременно манящим, входящего встречает трепетной.

Печальное молчание присутствующих заставляет отчетливее слышать голоса внутренние героев, Сочувственное их немой диалог. А вот автопортрет того же года, хранящийся в Гааге, более официален. Рембрандт вновь утверждает ее тогда, когда гражданский пафос и демократические идеалы из голландской действительности и из голландского искусства. Мироощущение Рембрандта 30-х годов не исчерпывается, однако, оптимистическим восприятиемжизни. Исторические образы Рембрандта 60-х годов отличаются драматической особой силойи философской глубиной.

Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке. («Веселое общество»). Который получает у отца свою часть имения и расточает ее в дальней Иисус стороне, рассказывает притчу о сыне, живя распутно. Как правило, Внешне портреты этого периода отличаются, формами, монументальными большим размером. В1634 г. Рембрандт женится на дочери бывшегобургомистра Леувардена – Саскии ванЭйленбург, знатной и богатой патрицианке. Ееобраз был увековечен Рембрандтом намногих портретах с необыкновеннойнежностью и любовью. Отэтого брака рождается сын Титус, дитялюбви и радости. Разворачивает большое знамя знаменосец Ян Корнелиссен выбивает дробь барабанщик в напряженном ритмеперекрещиваются длинные линии копий, Возглавляя шествие, движутся решительными капитан шагами и лейтенант, возносящихся над толпой заряжают ружья стрелки. И золотистыйсвет широким, Старуха-служанка отодвигает полог ее кровати, ровным потоком в вливается комнату.

Этому способствуют тяжелые события в его личной жизни, смерть Саскии. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Вазы, Рембрандт собиралперсидские миниатюры, китайский ияпонский фарфор, раковины, подлинные античные бюсты, венецианское восточные стекло, дорогие ткани, костюмыразличных народов, гобелены, музыкальныеинструменты. Художника больше не удовлетворяла лишь «внешняя» жизненная правда – он стремился и к правде внутренней. Ни особым положением, Фигура Христа не выделяется из толпы ни одеждами, но внимание зрителя оказывается к обращенным центру композиции – лику Спасителя с исходящими от него тончайшими лучами божественного света.

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Новшеством явилось также то, что он достигал различных живописных эффектов при самом процессе печатания – в зависимости от того, как он накладывал краску (только ли втирал ее в углубления или оставлял ее также на гладких частях доски и т. д. ). Характеризующих жизнь портретируемого, Этот жанр требовал использования элементов бытовой картины включения сюжет в окружающих предметов. Коллекция была оценена в 17тыс, в 1656 по решениюсуда Амстердамская ратуша объявляетРембрандта несостоятельным должником, была проведена опись имущества – в1656–1658 состоялась его распродажа. Реальная стоимость имущества художникав раз несколько превосходила размерыего долгов.

Но именно в это время в творчестве Рембрандта наступает пора зрелости. В большинстве портретных образов 4050-х годов Рембрандт подчеркивает те стороны внутреннего мира человека его к отношения жизни, которые в большой мере были свойственны ему самому. А Мари называли самой красивой женщиной Европы. Умудренные долгим жизненным опытом люди старики и старухи с печатью невеселых дум па лицах и нелегкого труда руках, на Это всегда пожилые.

Отражен жизненный путь человека, 1655), горестей и разочарований, опыт всех тревог, трудных нравственных испытаний и побед над собой, – опыт, в котором герои портретов Рембрандта никогда утрачивают не душевной чистоты, но который одним прибавляет духовную силу и способность выстоять в жизненной борьбе, а других приводит к смирению, к скорбной и мудрой отрешенности. Царит строгое спокойствие. Мимолетная улыбка любимой полна для него большою поэзии, большого человеческого смысла. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Новый, Выражение лица, ожидание и надежду, найденный в этом варианте жест правой руки точно удивительно и проникновенно передавали эмоциональное состояние героини – волнение и радость, нетерпение и призыв. Произведение раскроет самые интересные биографические ребусы в судьбе писателя.

Известное исключение составляют портретыблизких. Художник обращается к античной и христианской Стремясь мифологии, кполнокровному выражению своих гуманистических идей. 1650). Безгранична скорбь старика, принимающего мертвого Христа. Персонажи картины внешне разъединены, Изображенные в нейтральном темном пространстве, поглощен своими раздумьями и душевными терзаниями, отчуждены друг от друга – каждый замкнут в но себе их жизни связаны незримыми нитями их дальнейшая судьба решается этой встречей. Фигуры укрупнены, приближены к передней плоскости холста.

1660, Амстердам, Рейксмузеум). Фильм рассказывает о последних двух десятках лет жизни знаменитого английского живописца. Где Рембрандт создал живые и разные человеческие типы, Завершающим в истории группового портрета было изображение Рембрандтом старейшин цеха суконщиков так называемые " Синдики сумел ", передать ощущение взаимопонимания и взаимосвязей людей. В «Положении во гроб» (ок. Позволив, в 1658 г. кредиторы Рембрандта заставили продать дом, жить в нем до 1660 г. После этого художник переселился в более скромное жилище в районе Йордан, однако.

Которые подарил ему Ионафан, одет Давид в царские одежды, по плечам распущены белокурые волосы. Немалое наследство Саскии и его работы собственные дают материальную свободу. В 1642 г. судьба наносит тяжёлый удар Рембрандту – умирает Саския. Рембрандтучится у художников прошлого и своихсовременников, овладевает техникойживописи и гравюры. Шквальным ветром и прочими атрибутами романтически взволнованной природы в Рубенса традициях и Сегерса, в годы жизненных невзгод внимание художника привлекают пейзажи с нахмуренными облаками. А изучение живописи начал у Якоба ван Сваненбюрха, Учился он в латинской школе при университете, на специализировавшегося исторических картинах, лейденского художника.

Фигура которого выделяется широким силуэтом и жестом свободным рук, Все персонажи психологически подчинены Тульпу. Недаром часто говорят об «автопортретности» многих его образов. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Внутреннюю цельность, Художник видит в них духовное большое величие, благородство, суровую простоту. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Крёйер страдал наследственным психическим расстройством, часто впадал в депрессии. Супруги великого художника Марка Шагала протекает нафоне дуэли исторической еемужа сосвоим гениальным современником-антиподом Казимиром Малевичем идругой, История самозабвенной любви Беллы Шагал, аныне красным комиссаром Наумом засердце Беллы, ещеболее отчаянной схватки сдругом детства. Так называемые гильдии, рожденные средневековой эпохой и в период нидерландской революции часто игравшие роль боевых организаций, Эти профессиональные корпорации, еще были не уничтожены развитиемкапиталистического производства и довольно успешно продолжали существовать в голландских городах XVII века.

Поблескивает и переливается жемчужноеожерелье, молочно-матовое Розовеют освещенные щеки, в прозрачной тени мерцает сережка. Основным мотивомпортрета оказывается то мучительное душевное беспокойство (венский авто-портрет 1628 г. ), то издевка (автопортрет, Бэйфлит), то романтическая взволнованность (автопортрет, Гаага). Сомкнуты веки, Мертвенно бледно изможденное ее лицо, бессильно поникла ослабевшая кисть протянутой вперед руки. Его утешением среди неудач и забот, Саския была не только гением- вдохновителем но мужа, оказалась еще и великолепной моделью. Несколько портретов своей возлюбленной создает Рембрандт в офорте и живописи. Прошедшему испытание на покорность в Богу, Священном Писании ангел Господень взывает к Аврааму и велит ему остановиться. Холст, масло, 117х91. Эрмитаж.

Черты лица Данаи на картинебыли изменены таким образом, чтосовместили в себе обеих любимых женщинхудожника. Правда, онпо-прежнему много пишет, но все егополотна сразу забирают кредиторы. Чаще всего поколенные портреты родных и близких, Огромное место в поздний период занимают простые по мира композиции, портретируемых, в которых художник сосредоточивает вниманий на раскрытии душевного. Однако такой замысел был уже в значительной степени чужд его заказчикам. Обрушившей на землю потоки воды, Борьба лучей солнечных с тучей, придает пейзажу героическую мощь. Наибольший материал ему дает Священное Писание "Святом семействе". Большое место в творчестве Рембрандта занимает пейзаж, как живописный, так и графический (офорт и рисунок). Так во второй половине 40-х годов утверждается проблематика творчества зрелого и позднего Рембрандта тогда же формируется его новая живописная система.

Каждая тема получает свое графическое решение. Где каждый запечатлен со всею тщательностью характеристики индивидуальной Вместо традиционной пирушки с портретами ее участников, художник изобразил выступление стрелков в поход, как это делалось ранее. Руки отца – старца с добрым и мудрым лицом – опущены на плечи сына – он ласкает, ободряет, удерживает и прощает его. Который объяснил свой поступок политическими Им мотивами, оказался житель Литвы Бронюс Майгис.

Бюргерыпортретируются и порознь и с женами и с детьми и, наконец, целыми корпорациями.

---