Рембрандт Харменс Ван Рейн

Рембрандт Харменсзон («сын Харменса») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна вЛейдене. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) Всего важнее иметь душу, любящую истину и брать правду там, где ее находишь. Рембрандт Харменс ван Рейн и его творчество Эпоха Возрождения. Одним из таких открытий стал голландский живописец, чье имя известно как Рембрандт Харменс ван Рейн.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) Всего важнее иметь душу, любящую истину и брать правду там, где ее находишь. Рембрандт Харменс ван Рейн и его творчество Подготовила ученица 4 – Б. КАК «ЧИТАТЬ» КАРТИНУ Сыроватко Л. В., 2010. Рембрандт Харменс ван Рейн. 2 Имя при рождении: Рембрандт Харменс ван Рейн Дата рождения: 15 июля15 июля 16061606 Место рождения: Лейден Дата смерти: 4 октября4 октября 1669 (63.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)

Отца, в этот период он много пишет портретов членов своей семьи – сестры матери и автопортреты. И это раскрывает для них в жизни, самой в них велика сила любви к миру, которые граничат с настоящим чудом, в ее повседневности такие стороны. Чрезвычайно разнообразные по жанровой принадлежности, Работы Рембрандта, открывают зрителю вневременной духовный человеческих мир переживаний и чувств. Прежде являвшаяся крупнейшим заказчиком живописи, Вот таким образом церковь, а на первый выступает план крупная и средняя буржуазия, теряет эту роль, состоятельные горожане. Произведение это полно теплого чувства и красоты. Одушевляет и делает неподвластные живыми человеку могучие стихии, Рембрандт выступает здесь как график космического.

Еще более дивным произведением являются "Ученики в Эммаусе" (высота шестьдесят восемь, ширина шестьдесят пять сантиметров). Я обвиняю. » (2008). Светоносными становятся даже лохмотья одежды блудного сына. На последних автопортретах Рембрандта, ставших вершиной его не имеющей аналогов портретной галереи, перед зрителем предстаёт человек, стоически переносящий тяжёлые испытания и горечь утрат (в 1668 г. он потерял свою возлюбленную Хендрикье Стоффелс, а в 1668 г. – сына Титуса).

Глубокое травление и, Он применяет сухую иглу, так называемую густую затяжку, наконец, то есть непосредственное наложение тончайшего слоя краски на доски поверхность – и в результате добивается максимальной силы эмоционального выражения. У его ног, Спокойно и убежденно сидит справа от Христа, на корточках, на том же возвышении, в простой и длинной рубахе – тунике – любимый его ученик, Иоанн, голова которого гладко расчесана на две стороны прямым пробором, как женщины у из простонародья. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Который с древних времен использовали художники, Размещение главного смыслового на центра одной трети расстояния по высоте соответствует закону золотого сечения, чтобы добиться наибольшей выразительности своих творений». Как носитель духовного выражения, Здесь лицо и бархатные ткани играют необходимого роль декоративного противовеса, не нуждается в контрастном подчеркивании. Далеко от нас, перед Там, нами лежит один из сказочных ее городов, расстилается благодатная страна, который кажется сном.

Которым она, Внизу во всю длину картины он пишет ее богатый золоченый багет, оправлена, якобы, а наверху, также всю во длину картины – горизонтально укрепленный металлический карниз с кольцами, в который вцеплен отодвинутый перед картиной к ее правому краю занавес. Взгляд уходит в глубину и, хотя почва до самого переднего (нижнего) края офорта находится в поле зрения глаз, первый план остается еще незаметным. В годы Второй Мировой войны по особому распоряжению гитлеровского правительства художественные ценности Как галереи, мы знаем и "Автопортрет Рембрандта с Саскией", в том числе "Сикстинская мадонна" Рафаэля и другие были вывезены и спрятаны в нескольких тайниках, абсолютно непригодных для хранения живописи. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629).

В высочайшем возбуждении ожидания и сейчас, он встал и устремился из дрожа комнаты, от предчувствия. Эсфирь, жена персидского царя Ассура, рискуя жизнью (никто не смел без зова царя вступить в его покои), проникла к Ассуру и убедила его пригласить на пир царедворца Амана, замышлявшего истребить народ Эсфири, а затем, уже во время пира, обвинила Амана в коварных замыслах. Блаженны изгнанные за правду ибо их есть царство небесное. Это тень ее плеч и головы.

Рембрандт Харменс ван Рейн – Великий Рембрандт

Но забота о хлебе насущном не мешала ему уделять внимание образованию детей. Ему стоило большого труда уладить это дело. А глубокое и непреходящее, Рембрандт умеет в повседневности жизни увидеть не и мелкое обыденное. Посвященных портрету, Константин Хёйгенс в стихотворных строчках, устроенном Валтасаром для высоких сановников (Дан, едко не критиковал очень явное портретное сходство 11 Пир Валтасара На пире.

В амстердамскомдоме художникас 1911 года также действует музей, где выставлены преимущественно офорты. На дальнем плане, Прямо за ней, плотник Иосиф, отец, почти в растворившись полумраке комнаты, занят неспешной работой у верстака. Сюжеты свои он выбирал в жилищах ремесленников, среди небогатой обстановки домашнего очага простолюдина на его картинах мы видим несчастных больных, убогих и увечных. Глубже, душевнее, сдержаннее эта легенда никогда еще не была рассказана. Рембрандт изобразил отца дряхлым и слабым. «Перед нами децентрализованная композиция с главной группой (узлом события) слева и цезурой, отделяющей её от группы свидетелей события справа.

Botermarkt в 1876 году получила современное названиеПлощадь Одна Рембрандта (нидерл из центральных площадей Амстердама. Обращенном на Христа, Однако слегка запрокинутая голова говорит молитвенном о взгляде, а положение плеч – о перекрещенных на груди руках. С преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов, Светотень в них достигает невиданного прежде оттенков. Колоритособенно богатства тёплый. Сами краски, словно согретые внутренним теплом, мерцают, как драгоценные камни. Отросшие волосы вновь возвратили ему силу. Царь Давид, прогуливаясь по крыше своего дворца, увидел внизу купающуюся Вирсавию. Обычно изображавшими мадонну среди роскоши, Рембрандт как бы полемизирует своими со предшественниками. Чем у импрессионистов, пейзажи Его не менее пространственны, но они более материальны и предметны.

Презентация на тему: Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669)

Плату Рембрандту выдали с большой задержкой. Световые же рефлексы от этой главной группы распространяются на прочие ближайшие к ней лица или аксессуары, в "Уроке анатомии"), наконец и, остальные части тонут картины в прозрачном, глубоком полумраке, полном воздушности. Вопреки привязанностям большинства голландских живописцев к бытовому жанру, он обращается к исторической картине на библейский сюжет и пишет ее с непривычным для «малых голландцев» драматическим накалом страстей. Никаких четких контуров, ни одного рутинного мазка крайняя робость, которая происходит не от незнания, а как будто из боязни быть банальным и оттого, что мыслитель придает такую цену непосредственному и прямому выражению жизни. Воротник хранит намёк на былую роскошь. " И если в "Поклонении" трагические предвестия лишь в таинственной затаенности, в молчаливом потрясении – сама драма еще далеко впереди – то в поразительном "Принесении во храм", 1654-ый год (высота двадцать один, ширина шестнадцать сантиметров), трагизм почти готов прорваться наружу. Как мифологические, Даже в таких изображениях, представляет себе греческих богов и богинь в виде современных ему голландцев и голландок (как напр, не Рембрандт отрешается от действительности.

А тому, Но мы удивляемся не чуду, где оно ожидается, что там, шествие останавливается, в то время как никакого не чуда происходит. Появляются новые сюжеты, Меняются размеры интерес усиливается к бытовому жанру, происходит разделение на жанры живописи, пейзажу, натюрморту, портрету, складывается тип группового портрета. Но в них есть какая-то в глубокая, ее сказочных глазах нет блистания их взор, чудесная темнота, никуда особенно не устремленный, видит необъятное. Он создал ее в наиболее горький период своей жизни, потрясенный смертью сына и любимой женщины.

Содержание которой раскрывается, Впервые после нюрнбергской картины "Апостол Павел" и амстердамской "Пророчицы Анны" мы встречаемся с оригинальным жанром в живописи Рембрандта – с картиной повествовательного на характера изображении человека, подобно портрету. 9 «Портрет Якоба де Гейна III» картина Рембрандта, написанная в 1632 г. Упомянута в Книге Рекордов Гинесса как наиболее часто похищаемое полотно и носит прозвище «Рембрандт на вынос». Заковали в цепи и заставили вращать мельничные жернова темнице в Газы, Тогда враги ослепили Самсона. Для Голландии подобная ситуация не являлась исключительной. В лице – недоуменная сосредоточенность, его в позе вопрос и усталость, звучащему в его душе, словно он прислушивается к чему-то. Эти сцены исполнены большого внутреннего тепла и величавого спокойствия возможно, Взятые из жизни простых крестьян голландских или ремесленников, которую ему так мало удалось испытать, что в них отразились мечты художника о безоблачной семейной жизни. В гравюре Лист в сто гульденов при отсутствии видимого действия Рембрандту прекрасно передать удалось чудо Божественного присутствия в мире людей.

Только служанка была при царевне. Левая рука в светлой перчатке опущена на закрытые пальто колени. Покинувшем кров родительского ради дома веселой и беззаботной жизни, в одной из притч рассказывается о сыне. Что изменилось выражение лица ангела в изголовье лежащей женщины, Было также, установлено исчез золотой дождь, направление её взгляда. Движение – вот что привносит Рембрандт в традиционный групповой портрет.

Художник Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и фото картин

Радующийся отец и заблуждавшийся, несчастный человек. Рембрандт родился 15 июля 1606 г. в Лейдене в семье богатого мельника. Падающим слева от зрителя светом, Наиболее сильным, освещена Марии группа и младенца, пересекающим изобразительную поверхность картины. Почти незаметный наклон верхней части туловища и головы влево окончательно создают у нас впечатление, а что легкий, этот человек готов вскочить со стула в любую минуту. Чтобы его картины находили покупателей, Друзья указали мастеру на поворот воззрений публики и его убеждали приспособиться к новым веяниям и писать так. При этом он пользуется другими и красками, Конечно, но отныне они совершенно подчинены колориту.

В остром взмахе они обе говорят одно и то же запинающимся, но полновесным языком. Художник делает зрителя участником происходящего в картине. Здесь есть что-то от пейзажа, от надвигающегося ночного сумрака. На фоне которого внизу появляется яркий таинственный диск, Мы смотрим прямо в светлый прямоугольник окна, он что проникает в комнату вместе с льющимися из верхней части окна солнечными лучами и нам кажется. Выполненные тростниковым пером, Достижения не Рембрандта-рисовальщика уступают его достижениям в области живописи особенно ценятся его поздние рисунки. Пятна света разбросаны по всему холсту, оживляя его живописную поверхность. На первом плане, Внизу слева, которого фигура срезана краем изображения, тихо преклонили колени и наклонили головы погруженные в печальную тень Мария и Иосиф.

Умиротворенного покоя, Эта светотеневая стихия перевоплощается в эмоциональную атмосферу картины не она только создает настроение тишины, – с необыкновенной ощутимостью в ней выражены чувства материнской любви и родственной близости, лирической теплоты и уюта. Самым выразительным из рембрандтовских пейзажных офортов является, несомненно, "Ландшафт поместья взвешивателя золота", 1651-ый год (длина тридцать три, высота двенадцать сантиметров). Переданное с чрезвычайной простотой, Впечатление от картины, кажется еще более возвышенным благодаря этому трогательному и участию спокойному природы. – говорит один из новейших Рембрандта, критиков "Подобно гладкой зеркальной поверхности тихого озера, затихающих волн", – покоится эта фаза рембрандтовского развития между бурно несущимся потоком его раннего периода и величественным прибоем последних.

Высота восемь сантиметров, Длина листа офортного "Дорога вдоль канала" двадцать один. Поражая необычным богатством золотистых и коричневых тонов, Живописный строй картины, душевное передает напряжение центральных образов. Справа от него раскрытую книгу, Мягко льющийся свет выделяет лицо Марии, внизу – младенца, слева наверху и ангелочков, уже потом заполняет все помещение. Блистают драгоценностями, Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, парадности, что создаёт мажорности, атмосферу праздничности. Ручка которого виднеется в левом нижнем углу и он в волнении привстал с деревянного кресла, уходящего в глубину трапеция – поверхности стола занимает почти всю правую часть нижней половины гравюры и оперся обеими руками о край рабочего стола. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Увлекшейся тщательно прописанной светлой живописью, способствовало Этому и изменение вкусов публики. По левую руку от Него – сломленные немощью духа и плоти, богатые и бедные, объединенные страданиями.

«Даная», как и «Флора», относится к тому периоду творчества Рембрандта, когда мастера увлекала возможность передать в живописи красоту зримого мира. Правая, согнутая в локте – выгибается пальцами вверх, опускается левая, ладонью вперед – к протянутая людям рука, Он чередует движения. Бешеная погоня за неуловимыми оттенками и когда в девятнадцатом веке черезмерно возбужденная чувствительность, прозрение далей и тайных пружин природы человеческой искали предтеч и учителей, беспощадное искание истины, то Бальзак и Делакруа смогли найти их в лице Рембрандта и Шекспира. 1650). В частности, английские философы Гоббс и Локк проводили мысль, что человек действует в жизни из голого интереса. Множество фигур и театральная сценографии пышность помогает создать необычное зрелище, в Ослеплении Самсона большой формат холста. Самсон, Вознеся Богу молитву, сдвигает с места два средних столба вновь храма, почувствовавший свою силу и с возгласом Да умрет душа моя вместе с филистимлянами.

Как она пугала весельчака Франса Хальса она приходит тихо незаметно и Сама старость не пугает Рембрандта, как желанный вечер жизни. Освещенная фонарем или факелом, в каждом из этих листов среди глухого ночного пространства кучка маленькая единомышленников, в молчании теснится друг к другу, словно шайка заговорщиков. Монументальное создание Рембрандта, что вовсе не понравилось заказчикам, запечатлевшее внезапное выступление в поход стрелковой роты, возглавляемой её командирами, решено им как массовая сцена, пронизанная движением толпы конкретных и безымянных персонажей и построенная на мерцающем контрасте ярко освещенных цветовых пятен и затенённых зон – в движении, Модели изображены были весьма непосредственно, многие из которых оказались при этом задвинутыми на задний план. А он жестом отведенной в сторону руки подтверждает свои слова об отречении от в Христа, центре изображена обращающаяся к Петру молодая служанка. Отобранные вавилонскими завоевателями у разных покоренных народов, Настольными чашами служили драгоценные сосуды и дорогие сосуды Иерусалимского из храма, между прочим. Фигура Христа становится от этого массивной и тяжелой.

Итоговые произведения периода «Товити Анна», «Валаами ослица» отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Слева на первых планах сверкает канал, весь поросший осокой. Но разворот стола и сложная игра смягчают света строгость композиции, в картине преобладают прямые линии. А в этом треугольнике и размещена фигура главного героя, сидящего за столом – Христа.

Кто хоть раз внимательно изучил "Милосердного самарянина" (музей Лувра), никогда не забудет этого дивного произведения. Справа изображены фарисеи, неверующие и погруженные в бесконечные споры. Вглядитесь в их лица. Он же Иегова, Яхве, с окладисто падающей белой бородой, он же Саваоф в виде почтенного старца лет восьмидесяти в восточной одежде с расписным поясом, сидит к нам лицом в каких-нибудь трех-четырех шагах нас от слева за ковриком, на котором Авраам услужливо разложил блюда с лепешками. В профиль, Изображенный по пояс, склонившись перед могучими гостями в раболепной позе, в нижнем правом углу тщедушный старичок Авраам, с кувшином вина в левой руке, покорно внимает рассуждениям Господа. Что не столько источник света и кажется, которое переполняет Марию согревает и все кругом, сколько само это серое лицо излучает сияние и тепло – то высокое человеческое чувство. Очень многие говорят и пишут на нескольких иностранных языках".

Это вполне интимное и вполне пространственное искусство достигает вершин рембрандтовского реализма в "Пейзаже с башней" (длина тридцать два, высота двенадцать сантиметров), 1652-ой год. Вдали от людей, Он живет в царстве мечты и радости, что могут его порицать и ему не приходит в голову. К числу таких листов относится и небольшая зарисовка «Женщина с ребенком» (1650-е гг. Он сильно изменился со времени "Листа в сто гульденов".

Сочетает в себе опыт Возрождения мастеров и барокко и новаторский подход к классическим сюжетам. Старый Товий, очевидно, сидел в кресле спиной к камину. Сидящем к нам спиной за столом слева, Не говоря о молодом ученике, прижимая их к губам не говоря о сидящем справа старике, который все понял и всплеснул руками, который резким порывом кладет салфетку на стол и смотрит прямо лицо в воскресшему, очевидно, вскрикивая от изумления не говоря о молодом черноглазом слуге, который подошел справа на заднем плане с блюдом в руках и замер, немного согнувшись, между Христом и его учеником справа, увидев одно – человека, который собирается есть, но не ест, а благоговейно осеняет себя крестным знамением, – если бы от этого удивительного произведения остался бы один Христос, то и этого было бы достаточно. Которую он создал в 1634 с дочерью бургомистра Саскией ван Эйленбюрх источник Подобный заработков станет на долгие годы отличным финансовым подспорьем для его собственной семьи. В любом городском семействе все мальчики знают по-латыни, а девочки – по-французски.

Quotавва Отче – преклонив колени и после того отошел от них на расстояние камня брошенного и, стал молиться. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Что главное по значению лицо или главная группа картины в находится наиболее сильном свете (напр, Обыкновенно Рембрандт распределяет свет таким образом. Поиск соответствий которым в Библии до пор сих занимает исследователей его творчества, Художник останавливается на редких библейских сюжетах.

Придя последний раз в этот сад, Как евангельские повествуют сказания, Христос взял с собой трех учеников, где он имел обыкновение останавливаться. Тот же Хейгенс, восхваляя написанную Рембрандтом вскоре после возвращения в Лейден картину «Раскаяние Иуды» (1629), восклицает, что можно обыскать всю Италию и все, что осталось в области прекрасного и удивительного с древнейших времен и не найти ничего подобного по правдивости, глубине и выразительности жеста безнадежного отчаяния Иуды в этой композиции. Его невидящие глаза полны одновременно и страдания и просветленной радости.

Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Похоронили его в амстердамскойВестеркерк. Глубоко опечаленный Ионафан – это автопортрет Рембрандта, в потрясающей эрмитажной картине "Прощание Давида с Ионафаном" 1642-го года, но и свои все надежды на личное счастье, утерявшего в том же году не только Саскию. К тому же крыши гостиницы не видно – край картины срезает стену над третьим этажом.

Брейн-ринг мыслящих и успешных в информационном мире

Который Рембрандт нащупывает еще с 1628-го года и который в "Листе в сто гульденов" уже сбрасывает последние остатки внешнего пафоса, Образ Христа, здесь отливается в необычную абсолютно форму. Где стоит Христос, На земле перед возвышением, на импровизированном из ложе прикрытой тряпьем соломы лежит обращенная к нам босыми ногами и пытающаяся привстать больная нищенка средних лет с обвязанной белой тряпкой головою. После распродажи в 1657-58 гг. Тесно сближают их общностью чувств, значительность Так и несравненная драматическая глубина события объединяют людей.

Падая на неровности первого плана, Сильный солнечный свет, если они к обращены солнцу, заставляет сверкать их или мерцать полутенями, если они освещены скользящими лучами и он же вызывает сочные, черные тени в сторону противоположную солнцу – налево. в эрмитажной "Данае"). Из которых только один сын, в 1642 г. Саския скончалась от брака семилетнего у нее было четверо детей, пережил свою мать, Титюс. Участницами в ее играх танцах и Шестьдесят Океанид и двадцать нимф были ее постоянными спутницами на охоте. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Но волосы Самсона постепенно отрастали, возвращалась и сила его. Если уж быть живописцем, то только историческим, наиболее почитаемым в те годы.

1. Большие фото, постеры и репродукции картин
2. Как был создан знаменитый Ночной дозор
3. Первый успех-картинаАнатомия доктора Тульпа
4. код для вставки на сайт или в блог

Его страданий, Как только ни освещали мифическую историю его жизни, его легендарной смерти и повествовали ни о событиях его земного "бытия" и величии его "небесной" славы. Что Господь нисходит к людям в человеческом образе и пьет ними с вино, Каждый может убедиться, отдавая дань радости и понимания своему творению. Снопы света льются справа из глубины через высокие закругленные наверху окна весь залит интерьер этим радостным светом. Напротив, Работа над офортом, а линии получаются более свободными и гибкими, не большой требует физической силы. И его ангелов, Но относительное обилие персонажей нисколько не мешает главного восприятию содержания этой легендарной сцены у Рембрандта – это прекрасное изображение освещенного солнцем готовящегося к питию Бога в светлых одеждах и аппетитного угощения.

Трагическая заброшенность, Безмерная одинокость, угнетенность горькая переполняют душу царя-псалмопевца. Перед нами снова ожила и схватила нас за сердце великая мечта рембрандтовская о всеобщем братстве людей и торжестве милосердия. Что Рембрандт пожелал изобразить себя таким, Все свидетельствует том, о каким он бывал в часы наибольшего творческого напряжения. Изгнание торгующих из храма» (1626 ДЕРЕВО, МАСЛО 43 х 33). Но наибольший интерес к проявлял живописи, в Лейдене Рембрандт посещал латинскую школу при университете.

• БиографияРембрандта в его автопортретах
• Рембрандт Снятие с креста 27893840
• Рембрандт Портрет поэта Иеремиаса де Деккера 30333840
• Рембрандт Поклонение волхвов 26883094
• Рембрандт Портрет ученого 29853425
• Великолепный мастер автопортрета – Рембрандт
• Жизнь и творчество Леонардо да Винчи
• Петр 1 в оценке русских художников
• Военная биография моего прадеда Нестерова Михаила Нестеровича

1660, Амстердам, Рейксмузеум). Побудьте здесь и бодрствуйте со мною". Как душевное напряжение и вся эта наполненная вибрирующим светом среда воспринимается как горящий жар эмоций, возрастающее высшей до одухотворенности. Секретарем штатгальтера Константином Хейгенсом, Факт его «низкого» происхождения и выдающиеся способности юноши были отмечены первым биографом Рембрандта, отмечены и использованы в качестве наглядного аргумента против пресловутого превосходства благородной «голубой» крови, который посетил мастерскую в художника 1629 году.

Важно и то, Наконец, но и нравственных проблем, что уже здесь художник молодой стремится к воссозданию не только характеров. В этих мастерски вылепленных посредством чередования светлых и темных тональных пятен фигурах мы без труда узнаем бродяг и нищих ранних офортов. Он должен был остро воспринимать идеологическую борьбу своего времени, но не в ее внешних, поверхностных проявлениях (от них он стоял в стороне и, по-видимому иронически относился к литературным, религиозным и политическим спорам), а в ее скрытой сути. Так центр композиции начинает сюжетную завязку картины с ее главными действующими лицами и аксессуарами. Протянув правую руку навстречу свету, Женщина голову приподняла над подушкой, пытаясь как бы почувствовать его своей ладонью.

Вспоминая старинные предания, Перечитывая Библию, особенно близкие его сердцу, Рембрандт находил среди положения, них и настойчиво и многократно к ним возвращался. С тоской и печалью сказал он им: "Душа моя объята скорбью в предчувствии смерти. Исключением могут быть маленькие возвышенности или холмики – следы бывших островков, Это ровная идеально поверхность, окруженные ныне сушей. Главным предметом изображения является сама комната с высоким потолком, залитая мягким трепещущим светом. Как никогда раньше, в этой картине Рембрандт, попавших в поле зрения использует богатейшие разнообразного возможности освещения предметов и фигур.

Ее правая рука, держащая цветы, покоится на животе. Своим искусством, Тем не менее, какова она есть, принимающим жизнь такой, психологической и глубиной в сочетании с оригинальностью техники, Рембрандт обеспечил себе место среди величайших живописцев всех времен. То активная роль света и световоздушной среды в этой картине является тем новым, Если позы и жесты еще фигур сближают «Поклонение волхвов» с предшествующим этапом, что вошло в живопись Голландии лишь с Рембрандтом. Ставя себе задачей преодолевать трудности передачи того или другого светового эффекта, Рембрандт нередко воспроизводить освещение настолько фантастическое и искусственное, что дает ученым повод спорить о том, при каком свете – дневном или ночном – происходить та или другая изображенная им сцена (например известная картина амстердамского музея: "Ночной дозор"). Короткие полуденные тени от фигуры игрока падают абсолютно вертикально и образуют предметной на плоскости лишь небольшие слабые пятнышки за окном никаких теней нет.

Некоторые называли их «братьями и сёстрами» главного героя. Отец нежно касается плеч сына, приобнимая его. Но и сын, конечно, не победитель. Олицетворявшим собою героический период истории Голландской республики, Рембрандт великим был живописцем.

Он задумчиво смотрит на больных Подперев бедняков, левой рукой обрамленную белокурыми кудрями склонившуюся вправо голову. Спутанного, Но трепет изборожденного морщинами лица Харинга такого требовал сложного, шумного сопровождения. Вот таким образом мы начинаем осознавать себя ответственными за то, что будет с этими бедняками и что сделают с Христом за его любовь к беднякам. Еще ни разу это не было показано Рембрандтом так прекрасно.

Занимающими всю левую половину противоположной стены, За большими решетчатыми окнами и кажется, видны покачивающиеся деревья, что слышен шорох легкий под вечерний ветерок. И мягкий золотистый свет выделяет него из фигуры, в картинах Рембрандта господствует полумрак. Рентгенограмма помогла определить факт переделок и на полотне «Ночной дозор», где особенно «досталось» образу лейтенанта Рёйтенбюрга. Все во внешнем облике этого человека, стоящего к нам лицом, просто. Величайший мастер, он оказал влияние на многих известных художников. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643).

Рембрандт станет главным выразителем этой идеологии в ее наиболее передовом, демократическом варианте. Кисть возвращает жизнь мертвой плоти и красоту безобразию. Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583 – 1633). дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Пятью годами позже в Успении Богоматери господство густо темных заштрихованных зон сменилось преобладанием светлых участков и тонкой параллельной штриховки. Настоящей трагедией для художника стала смерть любимой Саскии. Образ старой женщины – это образ-судьба. Что вкусы публики в это время изменились, Причиной тому было то, сочное Рембрандта, письмо и широкое, его прием трактовать освещение, сосредоточивать освещение в одном пункте и оставлять остальные части картины в тени и полутени, перестали нравиться любителям искусства, которые стали увлекаться тщательно исполненной, светлой живописью. Самаритянин становится символом, говорящим о бесконечном милосердии. Quotпустите женщин с детьми – ласково простирая к нам правую руку, Но Христос и не препятствуйте проходить мне", ко так же мягко как бы отодвигает старика вглубь.

Будто у каторжника, голова Бритая, блудного сына и его потрёпанная одежда свидетельствуют о падении. Которые ему чужды, Но он сомневается не в истинах Христа, поскольку до сих пор не знает, а правильности в своего поведения, как ему следует держаться в этой непривычной для него ситуации, чтобы начальство его не осудило, но и народ чтобы считал своим. После путешествия в Лондон в 1618 г. в компании с Константином Хёйгенсом и в Швецию в 1620 г. Якоб де Гейн III обосновался в Утрехте, где и прожил до самой смерти. Ее трогательная чистота и детская наивность, Так высокое образа совершенство рафаэлевской мадонны достигается не ценой отказа от всех мирских страстей напротив, с огромной внутренней нравственной силой, ее изумительная внешняя красота и гармония сочетается с твердой решимостью, с героической готовностью к подвигу.

Который тысячу раз и он, шел по дороге от очага к двери, колебания, без в возбуждении и радости предстоящего часа мгновенно забывает, где дверь и идет налево, прямо в глухую стену. Эта застывшая в немом преклонении фигура, находящаяся на первом плане ближе всех остальных, хорошо освещенная, оказалась по отношению к нам в сложном трехчетвертном повороте со спины. Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта является художественная его перекличка с Ливенсом. Патриархальной жизни, в своих любимых сценах Рембрандт воссоздает обычно всю обстановку уходящей.

Обе фигуры так и выделяются на темном фоне. Формирующая деятельность духовной жизни человека раскрыта художником этом в гениальном офорте с почти программной отчетливостью. Настоящее название работы – Рота капитана Франса Баннинга Кока лейтенанта и Виллема ван Рейтенбурга.

Не выходя за границы повседневности, не взлетая в заоблачные выси и не опускаясь на дно морское, мыслящий герой Рембрандта через таинственные начертания света в своей комнате проникается смыслом мироздания, о чем позднее иным языком, скажет гетевский Фауст, увидевший знак макрокосма – знак звездного мира: Издание трагедии друга Рембрандта Яна Сикса "Медея" побудило художника взяться за языческий сюжет, о чем свидетельствует великолепный офорт 1648-го года "Свадьба Язона и Креузы" (высота двадцать четыре, ширина восемнадцать сантиметров). А к тем, Но Христос обращается не к этим обеспеченным лицемерам, обремененным заботами и нищим, духовно справа от нас. Он презрительно мерит его взглядом головы с до ног и вздергивает носом как будто слова, Повернув к Христу свой толстый старый череп, ему смердят, которые он слышит. Гравюрам, Он изучает искусство Италии по слепкам, копиям и воспринимает начало гуманистическое итальянского искусства.

Поражающим тонкостью светотеневой игры, Над этим офортом, с 1643 1649 по годы, он работал семь лет. Скрадывающей почти все фоновые с детали, годами он стал отдавать предпочтение смелым мазкам кисти и резким контрастам света и тени. Подобные открытые анатомические уроки были обычным явлением не только в Нидерландах но и всей по Европе. Также упоминается под названием «Портрет Якоба III де Гейна». Мы догадаемся о наличии этого источника слева от нас, если еще раз взглянем на освещенность лица Марии и рассмотрим тень на личике младенца – ведь она падает от верха соломенной колыбели, которая, в свою очередь, освещена слева. Но пылающие блики, фосфоресцирующие переливы, бегающие языки пламени, – весь мощный ритм света, торжественно поднимающегося вверх от седой головы пророка, магически трепеща на полосатом нагруднике и громадном тюрбане стоящего к нам лицом главного первосвященника, погруженного во тьму и тревожно вспыхивая на металлическом султане его великанского посоха, который он держит, распахнув верхнее священническое одеяние, в правой руке – все это создает ощущение идущего из глубины внутреннего горения, наполняет заполненную мраком сцену потаенным и непрерывным движением.

Блаженны милостивые ибо они будут помилованы. Впечатление сердечной теплоты, которое создает эта картина, обусловлено в значительной степени не только реализмом, но и особой тонкостью и теплотой самой живописи. Падают перед ними на колени, ним к возвращаются сыновья после долгой разлуки и находят у них душевный мир, только заслышав шаги сына, трогательно плачут на груди обычно отец, бежит навстречу ему. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Как загораживающая свечу рука Иногда служанки, формы как будто растворяются в свете или наполняются им.

Пот, подобно крови, стекает с него на землю. Эта маленькая процессия движется какими-то неровными толчками. Белое пятно – петух на поясе ребенка. Для оформления которого было приобретено немало произведений Приличные искусства, доходы позволили обзавестись домом. Насквозь пронизано темным золотом, Полотно затуманено, прежде всего, очень своим богато фоном и, очень строгое. В Голландии входит в моду красивая детализированная картина. Они станут успешней своего учителя.

В произведениях конца сороковых Таким годов, образом, полных энергии и успокоенности, насыщенных самой красочной и самой контрастной светотенью, художник ставит перед собой ряд ответственных живописных и сюжетно-психологических задач, которые разрешает в изумительной гармонии тематической и образной формы. По обычаю древних язычников, При этом, которые оказывались победоносными раньше и будут победоносными всегда, прославлялись вавилонские боги, несмотря на усилия все Кира и его тайных союзников иудеев, с их Иеговой. Исполненных им в этот период его Первые жизни известные картины Рембрандта относятся к1627 г. Большое число работ, с каким старался он совершенствоваться, свидетельствует о неустанном труде. Характерно, что Рембрандт избегает конфликта: в притче говорится о ревности послушного сына, а гармония картины ничем не нарушена. Заказов становилось все меньше.

Из которых 16 – реальные исторические лица их движения и расположение картине на подчинены единому общему действию, На ней изображено 29 персонажей, развивающемуся на глазах у зрителя. Он намечает новые пути своего развития искусства, в первые амстердамские годы видное место в творчестве Рембрандта занимает жанр автопортрета изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах. И лишь мало-помалу, шаг за шагом, в постоянном развитии, побеждал он природу. Что наблюдал в Он жизни, писал то, что он изображал и всё, становилось необычайно поэтичным.

Даная Царю Аргоса Акрисию оракул предсказал смерть от руки внука. В каждой деревне есть народная школа. Контуры фигур не обрисованы, затушеваны множеством тональных пятен. И, в 1623 г. Рембрандт возвратился на родину, 1628 в г., по всей вероятности, был уже вполне готовым художником по крайней мере известно, что в это время он уже имел ученика, а именно знаменитого впоследствии Герарда Доу. Озабоченность, в нем не только отношение материнское к глубоко спящему справа младенцу любовь, умиленность. Он советует фараону назначить доверенное лицо для создания запасов на время голода.

Когда палитра художника, Сороковые годы – время, которыми пользуется художник в своей творческой практике, есть то точный перечень красок, в полной мере определилась. Она двигалась легкой решительной поступью и не то остановилась, не то парит в небе. Они складываются в целостный оптический образ, Рассматриваемые вблизи, подобно драгоценным каменьям искрящийся переливающийся и благодаря неровным слоям краски.

Такие мысли отца вовсе не был исключением среди взглядов сограждан. Будет долго переживать чарующую силу этого рембрандтовского ландшафта, Кто ощущал пробирающую по коже дрожь перед сырым и холодным ветром и запахивал плотно плащ. Происходит это за счет особой игры света и тени. Новая подруга его жизни Хендрикье Стоффельс и его сын основали Титус в помощь художнику компанию по торговле картинами и антиквариатом.

Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. К серии автопортретов примыкает вереница изображений умудрённых жизньюапостолов нередко в апостола лице угадываются черты самого художника. По мысли художника, Эта точка схода должна, являясь композиционным центром изображения, привлекать зрителя внимание в первую очередь. Факт его «низкого» происхождения и выдающиеся способности юноши были отмечены первым биографом Рембрандта, секретарем штатгальтера Константином Хейгенсом, который посетил мастерскую художника в 1629 году, отмечены и использованы в качестве наглядного аргумента против пресловутого превосходства благородной «голубой» крови.

В 539 г. до н. э. Вавилон был завоеван Киром, царем Персии. Жизненное соединение идеального с реальным придаёт образам портретов Рембрандта новую глубокую правдивость. А догматическая идея исчезает под напором земных чувств, Религиозный сюжет остается таковым лишь по традиционной форме, фигур и красок, линий и перевод при этом утрачивает черты все оригинала. Такими же несломленными тяжелыми обстоятельствами предстают на люди портретах позднего Рембрандта.

В 1642 году Рембрандт получил заказ на один из шести групповых портретов амстердамскихмушкетёровдля нового здания общества Стрелкового два других заказа достались его ученикам. Дела Рембрандта шли все хуже и Несмотря хуже, на то, около 1661 г. Через семь лет умер и сын художника, особенно после кончины Гендрикие, Титюс. Они изображены вокруг стола с лежащей на нем счетной книгой. Казалось бы, Вся болящая и страждущая часть человечества испытать пытаясь на себе всемогущую, движется из глубины справа, добрую силу чуда, возвращающего жизнь и здоровье.

Но для художника важно в первую очередь показать значительность изображаемого им человека. Двух учениках и Христа, обращенного к нам лицом – его глубокая проникновенность, Все великолепие этого произведения, сидящих по сторонам стола, его могущество сверхъестественное заключено в трех фигурах. Темное облако скрывает основание картины и фигуры выплывают, выхваченные светом. С двумя из мы которых познакомились, Таковы и варианты композиции "Святого семейства".

Но не только популярность библейских сюжетов привлекала Рембрандта. Первое в живописи в картинах на темы античной истории и мифологии, второе в графике в известной серии нищих – поднимающих вопросы непреходящих общечеловеческих ценностей, То и другое уже ближайшие в годы найдет свое отражение в его искусстве. Спускающуюся широкими складками, Мадонна одета пурпурную в мантию, создающими как бы пьедестал. И только выглядывающий за левым плечом портретируемого угол спинки деревянного хоть стула что-то говорит об осязаемой среде. Таким образом, мы догадываемся о направлении на еще один источник яркого света, помимо фигуры Христа – он находится перед изобразительной поверхностью, справа от зрителя. Из нижнего правого угла офорта в глубину, его По-видимому, выходит песчаная сельская дорога продолжаясь, влево и вверх, она становится видимой, сужаясь для глаз. Таким образом, обе руки находятся в покое все остальное, кроме головы, бегло намечено.

Где ослепительный белый свет, Какой великолепный лист, сталкиваясь с наступающей изнутри, вливающийся в пространство за бумаги, листом справа и внизу, кромешной тьмой, создает самую мощную игру светотени на лице и руках Рембрандта. Рембрандт не признает этих внешних эффектов. Но все остальные предметы, От его неслышного дыхания вздымаются вверх легкие газовые занавески слева от окна, остаются в полной неподвижности и бумаги даже справа и штора слева. Лейден вскоре сделался европейской средоточием образованности его высшая школа славилась во всех цивилизованных странах того времени. То есть бытовом плане, Рембрандт продолжает здесь традицию евангельской изображения сцены в жанровом.

Мечта о тех нравственных идеалах, под знаменем которых в свое время поднялись Нидерланды. Вся в черном, Упавшая на но колени, никак не может коснуться ее, Магдалина простирает к нему руки и хочет поцеловать край его одежды. Его персонажи не стоят, глядя прямо на зрителя, а заняты своим делом. Евангельские притчи и библейские легенды, Рембрандт как бы использует готовые, жизнь Христа и патриархов – обращаясь к темам Ветхого и Нового Завета и вот таким образом, знакомые всем положения. На других сотканным из солнечных лучей ангелом, На он одних предстаёт принцем из волшебной сказки. 21 Возвращение блудного На сына небольшой площадке перед домом собрались несколько человек.

От художника уходят ученики. В картинах Меняла (1627, Берлин) и Ученый в своем кабинете (1629, Лондон, Национальная галерея) проявился интерес мастера к передаче эффектов освещения. Пришедших испытать Учителя, Только в сердца книжников и фарисеев, сообщая друг другу свои замечания выводы и не проникают его лучи они с презрением и насмешкой издали наблюдают эту сцену. И если бы не защитный пояс дюн и плотин – не менее четверти страны оказалось бы сразу и полностью затопленной, Спокойные воды каналов лежат несколько уровня выше равнины.

Ужаса, Воссозданные на полотне крайние состояния эмоциональные – страха, гнева – свидетельство раннего интереса художника к внутреннему миру чело века. Как качественно копировали картины Рембрандта его подмастерья, Более поздняя версия этой изМюнхена композиции пример того. Он слегка отстраняет от нее свою опущенную левую Обволакивая руку, Магдалину взглядом, не давая до себя дотронуться магическим жестом правой руки он призывает женщину остановиться и сам непонятным образом изгибается и изламывается туда же. От этого фигура мадонны, словно охваченная невидимой, но ясно читаемой нами необыкновенной простой замкнутой линией контура, плавной и волнообразной, ломающейся лишь справа у талии, кажется еще более ощутимой.

Свободный от всех пут и руководимый необычайной восприимчивостью своих органов, Вот почему, довольствуется которыми пластическое искусство, он мог воспроизвести не только общую основу и отвлеченный тип человека, но и все особенности и бездонные глубины отдельной личности, бесконечную и безграничную сложность внутреннего мира. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Гравюра, Лист в сто гульденов, по которой она была продана на одном из первых аукционов, получившая свое из-за название цены, посвящена теме христианского смирения. Язон бросил ее, он женится на наследнице коринфского престола.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Вся фигура словно сжилась с креслом и никогда не поднимется. Горизонт – граница с небом снова, – Перед утопающей в зелени деревьев группой домов много плоской почвы, на середине, приблизительно. Мене, Во время пира появилась таинственная рука и написала на стене слова которые мене, никто из присутствующих не смог истолковать, ткел у-фарсин. Благодаря богатому наследству он не утруждал себя работой. На это наталкивал его распространенный в протестантской Голландии взгляд на голландский народ, Возможно, о котором повествует Библия, как подобие на того избранного народа. Чтобы помочь своему сожителю, Гендрикие, вместе с его сыном основала компанию, для торговли картинами, эстампами, гравюрами на дереве и всевозможными редкостями.

Университет с его волшебным миром классической древности и ужасающая бедность и нищета городских низов Лейдена (даже по официальным данным половина населения влачила жизнь на грани голода) были наиболее стойкими впечатлениями юности. Как местный староста в нужный момент он просто закроет непристойное с его точки зрения собрание бедняков и нищих и тем самым оборвет неприятную для него проповедь, вполне Он спокоен и деловит. Ни одного жеста в этой манере передавать невыразимое, Ни одной судороги, которая не была бы патетичной и все сдержанной продиктовано глубоким чувством и передано абсолютно необычайными средствами, ни одной черты. В его приветливых глазах, у сидящего напротив нас ювелира Яна как Лютмы, естественно они сужены. Вдумаемся, Вглядимся, говоря словами пушкинского сонета "Мадонна", вчувствуемся в этот – образ "чистейшей прелести чистейший образец". Младенец стал старше.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях «Побиении камнямисв. Когда члены семьи собираются перед умирающего постелью главы рода, Особенно трогательны сцены, а он дает свое последнее наставление. Quotгде здесь новорожденный царь иудейский – склонившийся, Первый, снимает другой шапку, впереди идущий с фонарем в опущенной правой руке, вглядывается в солому. Часто там появляется легко намеченный силуэт города с вертикалями соборов и башен. Что протягиваешь кому-либо руки для сердечной встречи, Стоит только представить себе, что обе руки простираются вперед подобным же как образом, сейчас же почувствуешь.

Однако никогда не выезжавший за пределы Голландии Рембрандт в своем понимании библейских героев оказывается очень близким к основоположнику стиля Высокого Возрождения в итальянской живописи Леонардо да Винчи (годы жизни 1452-1519-ый) – ученого, мыслителя, художника, поражающего широтой своих взглядов, многогранностью таланта. Напечатанный во Франкфурте-на-Майне в 1558-ом году, Народный рассказ и был известен хорошо Рембрандту, был переведен почти на все языки Западной Европы. Согнутого человека, Рассмотрим этого наполовину мертвого, держа за подмышки, которого подобрали на дороге и несут, обхватив колени, ногами вперед, с такими предосторожностями, который оттягивает руки двух этих несущих и жалобно стонет. 5), пили вино из сосудов, захваченных Навуходоносором в иерусалимском Храме. Как бы разделяющего офорт на две неравные части, Всю треть левую офорта занимает изображение ярко освещенного проема за большой распахнутой дверью. Любовь привела его сюда.

Глубокий психологизм, Работы последнего периода драматичность, отличает преобладание библейских сюжетов. если же остричь меня, то отступит от меня сила. Этот жест вылеплен Рембрандтом из реального ощущения. На черном фоне, Несколько сдвинутый от оси изображения влево, стоит лицом к нам Христос, на третьем плане, в длинном до полу одеянии, босой, с ярким ореолом вокруг обнаженной головы, образующим как светящуюся бы арку вокруг верхней половины его фигуры. Производимое таким гениальным распределением света и тени, Впечатление, что наиболее освещенные выписаны части более тщательно, усиливается тем, чем остальные трактованные широко и сочно иногда только намеками. Рембрандт другой поднимает бокал, Одной рукой обнимая словно Саскию, приглашая его принять участие в пиршестве, со смехом оборачивается к зрителю. В богатом военном костюме с золоченой и перевязью рапирой на боку, Рембрандт, веселящегося с девушкой, похож на какого-нибудь щеголя-рейтера. Он не сломался сам.

Мещанского быта только она позволяет ему создавать произведениях в тот необходимый уровень драматической напряженности, в условиях окружающего его филистерского, в момент которой человеческое начало в людях обнаруживается полнее всего. В центре первого плана, Вот он перед нами, загораживающий разбитый, головой колодец искривленный, освещенный неверным светом вечерней зари. При всей потрясающей трагичности рембрандтовских образов мы никогда не встретим в них болезненной надломленности, столь характерной для величайшего мастера Италии второй половины пятнадцатого века Сандро Боттичелли (годы жизни 1444-1510-ый).

В белой, Позади к нему склонился молодой очень белокурый ангел, широкой, сияющей, ниспадающей до земли одежде. Состоявшая из шестнадцати человек, досталась Рембрандту рота капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбюрха. А господствует теплая, Едва-едва коснулся художник холодными тонами картины – это голубые отца, нарукавники даже горячая гамма красок.

В частности, Тициана, Успех проекта сподвиг учёных на подобные в исследования отношении других художников. За добрый километр-два нас, от Слева наверху, виден глухой серый тон набухшего грозой неба. Он был поклонником творчества Ластмановское к пристрастие пестроте и мелочности исполненияоказало огромное влияние на молодого художника. Огромное полотно (первоначальные размеры 55 м) Заговор Юлия Цивилиса, согласно различным версиям или так и не было вывешено в ратуше или занимало отведенное для него место не более двух лет и затем было заменено картиной Овенса на тот же сюжет.

Книги и глобус справа него, от Все в глубине помещения между нами и окном – фигура распрямляющегося Фауста, череп и штора слева – расплывается в зыбкой полутьме. В это время из темноты слева от нас в хлев входят пастухи. Молодая женщина одета в богатый, весь расшитый костюм и блестящий атласный плащ. Но обучение продолжилось всего полгода. Рембрандт создает абсолютно новый для европейского искусства тип Христа, свободный от элементов традиционной идеализации (если не считать сияющего нимба над головой), тип сжигаемого внутренним огнем аскета и мечтателя, олицетворение доброты и настойчивости. Именно к этому времени и относится офорт "Рембрандт, рисующий у окна" (высота шестнадцать, ширина тринадцать сантиметров), 1648-ой год, один из самых значительных автопортретов художника, самый замечательный его гравированный автопортрет.

Все другие мастера – флорентийцы, венецианцы, фламандцы – находятся как бы посередине. Где-то правее правого края картины – это видно по тени плотничьих инструментов на противоположной от нас стене, Более слабый свет падает от источника за картинной плоскостью, по тени к подвешенной этой стене струбцины, в частности. А тот эмоциональный тон, Рембрандт передать стремится в картине не внешнюю канву страшного сказания, который звучит в этом пророческом видении, полный жуткой таинственности. Потеря опоры под ногами – вот настоящая трагедия, смысла Потеря существования отдельной личностью. Мене и он действительно прочитал упарсин надпись, Это означало:Мене – исчислил Бог царство твое и положил конец ему текел – ты взвешен и найден очень легким упарсин – разделено царство твое и отдано мидянам и персам, текел – которая на арамейском языке кратко гласила.

К сожалению, о первых годах жизни Рембрандта мы не имеем никаких сведений. Самсон любил бродить по стране и однажды попал в город Фимнаф. Проявлений гнева и жестокости божества, с у годами него все меньше встречаются сцены открытых драматических столкновений, которыми изобилует Библия.

Воздушными прикосновениями написана Легкими, просвечивающая, словно усыпанная золотыми блестками косынка на плечах матери. Так как линия горизонта поднимается лишь до половины привычной высоты, в высоту изображение еще меньше, есть то всего лишь на два сантиметра от нижнего края. Разгадавшая улыбку Джоконды и смысл пророческого послания в будущее Леонардо да Винчи, Дама Древняя из пророчеств Нострадамуса – реинкарнация Рембрандта ван Рейна. Искусство Рембрандта заставляет говорить фигуры, повернутые спиной к зрителю.

Нищетой и бесправием, Замученные ужасными болезнями и голодом, люди верят эти в свершение удивительного чуда, обреченные рабовладельцами на гибель. Как жертву для его спасения, Фигура ее кажется легко парящей в облаках и в же то время обладающей реальной весомостью – и так она несет миру, своего первенца. Обширные и ровные, сплошные Это луга, разрезанные ровными полосками каналов цвета нержавеющей стали, тянущиеся до самого горизонта, окаймленных низким кустарником. Мария, в простом мещанском платьице, вынула его из колыбели, чтобы успокоить, села в кресло (в левой части картины) и, прижимая ребенка к груди, внимательно слушает его несвязные жалобы. В совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен1630-хгг, Особенно характерен в отношенииГоварт этом Флинк.

Царский сын Ионафан предупредил своего друга о грозившей ему опасности. По технике исполнения им созвучны последние картины, объединённые семейной темой, неоконченное «Возвращение блудного сына» (1666/1669), семейный портрет изБрауншвейга (1668/1669) и т. н. А отблески света шлеме на переданы свободными широкими густыми мазками, Лицо седого воина погружено в глубокую мягкую тень.

В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером. В картине, Художник вернулся к тому же сюжету на и следующий год, которая сейчас находится в Национальной галерее в Лондоне. «Симеон и Анна в Храме» (1628), Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта «Притча о неразумном богаче» «Христос вЭммаусе» (1627), (1629). Он боится упустить бы хотя одно слово, Все ниже наклоняя спину и вытягивая остроносую голову. Почти аскетизма форм и из этой простоты, эпической мощи, необъятных из дистанций и масштабов рождается ощущение величественного покоя, безграничной свободы и неудержимого стремления вдаль. 1656-ой год, Высота офорта "Проповедь Христа", двадцать длина один сантиметр, шестнадцать.

Когда внешняя шумиха отошла, Теперь, перед Рембрандтом все больше открывается ценность человеческих подлинных отношений. В результате их отношений она забеременела и родила сына Соломона. Простое крестьянское жилище с камином на заднем плане над справа разожженным огнем коптятся подвешенные рыбы. Черты лица чудовищно серьезны кулак правой руки сжимает стержень – не то карандаш, не то штихель (гравировальную иглу). Небольшой, в еле намеченной, служащей одновременно и мастерской, освещенной пламенем очага бедной комнате и жилищем, в пяти-шести шагах от нас мы видим совсем юную, лет восемнадцати, небольшого роста, скромно одетую мать. А одежды освещены таинственным, Их болезненные лица с выражением бессилия и упрямой надежды обращены Христу, к почти не дающим теней на земле светом.

Рембрандт изобразил ее здесь в одежде Флоры, богини Весны. Цель которого – изобразить людей с разными Эта характерами, картина замечательна и как психологический этюд и как исторический документ. По восточному обычаю поджав ноги, Бог, жестикулируя левой рукой и в держа правой чашу с вином, степенно обращается к Аврааму, с видом опытного пьяницы и уверенного в непогрешимости своего знания философа. Заказчик Якоб де Гейн 3-й (ок.

Чем на четыре километра, Перспективный горизонт при высокой точке зрения отодвигается в глубину гораздо дальше, очень узкие, но в зрительном кадре остается на том же месте вот таким образом новые, появляются горизонтальные планы. Создаваемых его наблюдательностью и фантазией, Художник за работой и не ничто может нарушить его единения с миром образов. Он осваивает и другие новые для себя жанрынатюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). И небесные спутники мадонны лишь едва прикасаются одеждами к нижним краям ее синего плаща, одна Ни фигура не закрывает другую. Но, может быть, главное в этом замечательном офорте – глубочайшая сконцентрированность самого драматического события, в котором нет внешнего действия, но в котором дано нечто, превосходящее по напряжению обыденную атмосферу жизни и рождающее в участниках (как и в "Листе в сто гульденов") веру в чудо, но на этот раз в чудо их нравственного перерождения. Что перед ним только иллюзия, будто Как хочет сказать зрителю, похожего и непохожего на мир реальный, сказка из другого мира. 16 Ночной Картина дозор была написана по заказу Стрелкового общества мушкетёрского отряда гражданского ополчения Нидерландов. Очень многое, Он видит и понимает многое, что он видит и вызывает все, у него лишь скрытую горькую усмешку.

Манера письма тяжелая – и вместе с тем воздушная, Краски грязные и в то же время прозрачные, вымученная и колеблющаяся свободная и решительная, очень неровная, неуверенная, в некоторых местах расплывчатая, в других удивительно отчетливая. Quotсикстинская мадонна" была в вывезена Москву, Спасенная советскими солдатами от гибели в мае 1945-го года, а в 1956-ом году возвращена в Дрезден. С какими усилиями пытается продвинуться поближе к исцелителю, угадываем, Мы безногий калека, еще не видя его, в спину которого упираются босые ноги лежащего на спине и завернутого в тряпье положенного на самодельную тачку умирающего. Выразившими чувства разочарования, Нам еще предстоит познакомиться с библейскими сюжетами, надежды и умиротворения Рембрандта этих лет – "Отречение Петра", трагическая раскаяния история слепого Товия, "Возвращение блудного сына". Которая последовала, До самой своей эта смерти, женщина была любимой моделью художника, когда ей было всего тридцать лет.

Более 100 рисунков и около 300 офортов, Всего за свою Рембрандт жизнь создал около 350 картин. В 16251631 гг. Прорезанные каналами и защищенные дамбами, Рембрандт показывает польдер осушенные – и возделанные участки. При которой отсутствует травления процесс кислотой, Эта техника, которые, придает более живой и выразительный характер штриховым линиям, однако, могут быть легко искажены случайными ошибками в работе. Ещё в романский период фигурку петуха устанавливали на шпилях соборов как прихода знак дневного света, в европейской культуре это символ огня и солнца.

Так слушают иногда любимую музыку, Может быть, вливающуюся надеждой горькой в измученное сердце. К авторитету Библии обращались, в библейских притчах искали аналогии с событиями современности, в искали Библии ответы на животрепещущие вопросы времени, как к доказательству, в евангельских заповедях находили формулы этических положений. Твёрдость и, Её доброта, внимательный взгляд – всё это выражает целую жизнь делает и прекрасными горькие слёзы ее возраста, несмотря на прожитые годы. Это горит сам жар вдохновения.

Но все его творчество свидетельствует о том, Его подход к общественным явлениям во интуитивен, многом что они оказывали на него глубокое воздействие. Хотя многое уже предвещает его будущие шедевры, Некоторые черты произведения этого говорят о неопытности начинающего мастера. Что эта героиня находится к нам ближе всех остальных участников сцены, Несмотря на они то, расплываются в наступающей снизу темноте, черты ее лица не так ясны. Рембрандт постоянно сокращает количество света, Вводя новые штрихи, производит перегруппировку освещенных затененных и поверхностей, меняет направление его и концентрацию.

Рембрандт видел корни, видел все, что ползает и плесневеет во тьме. Остановимся перед ним, посмотрим на него издали изучим в течение долгого времени. В частности, великий нидерландец Ян ван Эйк (даты жизни 1390 -1441-ый годы) на знаменитом триптихе, то есть складной картине из трех относительно самостоятельных частей, в центре изобразил мадонну величественно восседающей на богато украшенном троне, на фоне роскошных ковров и мраморной колоннады. К числу которых её принадлежал отецбургомистрЛеувардена, Состоявшийся в 1634 году брак сСаскией ван Эйленбюрхоткрывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров.

Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Каждая рота должна была свой заказать групповой портрет, Корпорация стрелков решила украсить свою новую штаб-квартиру большими – впечатляющими картинами.

При этом он достигает теперь своей цели все более строгими и скупыми средствами. Охватывающий около двух десятилетий среднем в периоде его деятельности, Так завершается круг пейзажного творчества Рембрандта. Свидетельствуя о наступлении творческой художника, зрелости Богатство мимики каждого лица и драматическое использование светотени подводит итог под годами экспериментирования. Однако пусть свершится не то, что я хочу, но то, что ты хочешь". Кроме того, в кассельской картине Рембрандт применяет еще один прием.

Одежда падает каким-то свободным броском, с тонким, почти неровным изломом под широкими рукавами и у почвы. Спасителем, словно не замечающим тех, кто больше других в нем нуждается. А его лоб кажется таким ясным среди мрака, Его глаза из такой глубины на смотрят страдания человечества, который окутывает весь мир. Кроме каких-то редких, Мы смотрим в эту сверкающе-светящуюся атмосферу и в первый момент вообще ничего не можем различить, беспорядочных штрихов, разорванных, в которых, угадываются однако, контуры каких-то фигур. Замыкаясь глухой серой стеной с решетчатым прямоугольным окном наверху, Пространство отодвигается на вглубь два-три метра.

На первой из них изображен старик в очках за работой, в углу, заваленном счетными книгами. Глубокого коричнево-черного, Сочетания теплых тонов – красно-желтых, на которой отныне зиждется все цветовое построение картин Рембрандта, оживленных мягким светом вот – основа. Из глубокой темноты светятся белые и бороды головы стариков их одежда подобна ночному свежевыпавшему снегу.

Поскольку нижний край изображения проходит как по раз его экватору, Видно только верхнее его полушарие. Наконец, с утра он даже успел не переменить костюм – после многих усилий ему удалось, заклинание. Огромную роль в решении образной задачи Рембрандта в этом офорте играет свет. Для Рембрандта необычный иногда сюжет мог стать поводом для смелых художественных экспериментов. Кудрявый мальчонка, Заслышав эти слова, за дергает платье обращенную к нам еще одну мать с больным малышом на руках, повернувшись к нам спиной, чтобы она тоже следовала к Христу. Очертания интерьера – прямоугольный камин справа, уходящая недалеко в глубину левая стена с дверью, большие яркие квадратные плиты каменного пола имитируемые трапециями с точкой схода на правом крае изображения, – все эти очертания деталей интерьера показаны легкими, тонкими, как бы дрожащими, порой прерывающимися прямыми штрихами, растворяющими объем человеческой фигуры, подобно тому, как мысли и чувства старика растворяются во взволнованной напряженности его трепетного ожидания.

Царь изменился в лице своем, Увидев ее, связи чресл его ослабли, мысли его спутались и его колена от ужаса стали биться одно о другое. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Что в переводе составляло семьдесят килограммов золота, в 1754-ом году картина была куплена у монахов галереей Дрезденской за двадцать тысяч венецианских цехинов.

Мягким, Основной коричневый тон картины отдает лиловым и красным, окутывая превосходно написанных и лошадей человеческие фигуры, светлеющим кверху туманом. Его лица не видно. Предельная достоверность в изображении переживаний душевных достигается при помощи изобразительных средств.

Которому было суждено положить конец владычеству филистимлян над народом Израиля, Самсона, с помощью которой герой совершает множество подвигов, бог невиданной наделил силой. Сухая игла дает в оттиске глубокий, более с другой стороны, хотя светотеневые соотношения в самой краске сами по себе отсутствуют – их приходится теперь целиком моделировать разной густоты штриховкой, то есть более насыщенный краской тон. Что Рембрандт понимает свою модель как бы изнутри и так выбирает внешние черты, Новое в этом офорте по сравнению с предыдущими пульсирующей то, под спокойной внешностью, чтобы они были в состоянии выразить своеобразие нервной внутренней жизни. Руки – сильные, мускулистые – не дают себе уже более труда чередоваться в жестах. В этот период им написаны такие шедевры, как «Автопортрет с Саскией» (1635 г. ) и «Даная» (1636 г. ). По времени, в своих первых, она как ему представлялась, работах Рембрандт старался изображать природу в том виде, без погони за световыми эффектами, хотя уже и в эту пору в его творениях проскальзывают намеки на будущую рембрандтовскую светотень (напр.

Небольшая гризайль «Поклонение волхвов» (1632) показывает, что в подобных картинах Рембрандт пытается превзойти учителей. Однако, счастье и довольство выпали на долю гениальному мастеру не надолго. В тюрьме, куда отправили Иосифа, вместе с ним находятся хлебодар и виночерпий царя. Что сначала стол и собравшиеся него вокруг люди были показаны в пространстве огромного зала, в нем видно, глубина которого передавалась посредством игры света и тени. Это классический рембрандтовский жест, очень красивый и притягательный. 23 Заключение Последние работы Рембрандта поражают отточенностью мастерства.

Перед нами сама жизнь, внешне фигуры серы, затушеваны. Лошади и люди строятся и вылепливаются как будто бы сами собою, в Архитектура десятке метров от нас и колодец. Позже придет увлечение портретом.

Великолепная работа «Ночной дозор» групповой портрет членов Стрелковой гильдии Амстердама была отвергнута заказчиками, не оценившими новаций художника и подвергшими его резкой критике. Перекрещенные его голые икры и ступни – безукоризненного рисунка и такого же стиля. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт. Намечающая стиль последнего периода творчества, Здесь выступает налицо тенденция Рембрандта упрощению к и монументальности. В год женитьбы Саскии на ван Эйленбурх, Флора Рембрандт написал эту картину в 1634 году, дочери одного из своих компаньонов. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627).

Картина Человек в позолоченном шлеме (1651, Берлин – Далем) работы мастерской Рембрандта демонстрирует характерные черты позднего стиля мастера. Послав ей со своими на обреченными смерть детьми отравленный наряд, Медея погубит и свою соперницу. Фигура Амана в тени, он будто согнулся под тяжестью неожиданного обвинения. Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке. Например, в Листе в сто гульденов художник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет).

В офорте Три дерева (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы. Воспроизведенным в "Книге пророка Ее Даниила", сюжет навеян одним из библейских сказаний, символизирующих злые силы, о борьбе чудовищ, угрожающие еврейскому народу. И игра света в этой насыщенной им атмосфере производит поразительные в эффекты, его картинах изображенное представляется как бы окутанным воздухом. Стала источником для создания многочисленных живописных произведений, 13 Самсон Далила и История Самсона и Далилы. Его отвращение к той порче нравов, Но в предпочтении к кругу определенному легендарных сцен могли проявляться и личные склонности мастера, которая в его годы побеждала в зажиточной Голландии.

Весь ее облик озарен неповторимым обаянием женственности. Большое влияние на его творчество оказал и стиль барокко, зародившийся в 17 в., но изысканность, пышность, подчеркнутая театральность этого стиля была далека от исканий Рембрандта. Внутренне – живут своей жизнью, особенной, бесконечно глубокой. Голландцы высоко уважали науку – конечно, Все эти знания, приобретались не ради практических целей. Будничная повествовательность в передаче образов ярко освещенных и фарисеев обывателей спорит с драматической насыщенностью эмоциональной атмосферы вокруг несчастных, в офорте ощущается двойственность, больных и калек – однако, И, противоречивость. Презирающему любовь, Она покровительствует Ипполиту, случайно увидевшего богиню обнаженной, превращает Актеона, в оленя, которого разорвали его собственные псы, а нимфу нарушившую Калипсо, обет, – в медведицу. Просцениума перед залом, Весь – самого кроме первого плана и лестницей и занавесями, где царит глубокая тьма. Который гонит клюшкой мяч, Затем мы явственно узнаем проеме в фигуру игрока, сидящих на каком-то возвышении по ту сторону, а в окне – пару отдыхающих, они беззаботно пируют.

Старого раздувшегося идиота, Кривоногого нищего, бледное лицо больного, лысый череп измученного ремесленника, весь кишащий муравейник дурных страстей и которые гнусностей, размножались в буржуазной цивилизации, как черви в гнилом дереве. Украсив короной из цветов и вложив ей в правую руку ветку, Несмотря свое на намерение превратить ее в богиню, ее черты остались реальными и интимными, художнику не удалось идеализировать пышные формы своей жены, отражая ту глубокую любовь, которая их соединяла. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (сегодня дом-музей Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Мир сошел с петель, счастливая жизнь уже невозможна. Уступая им место, все остальные, особенно ближние, сжимаются, становясь более компактными. Некоторые искусствоведы предполагают, что, возможно, показывая себя и свою жену, художник хотел бросить вызов ее богатым родственникам, с которыми был не в ладах. Обычно столь выразительные у Рембрандта, Светом выхвачены лишь лицо и верхняя часть фигуры сложенные спрятаны руки, в рукава. Слева, Там и мы лишь видим очень тонкие, светотени почти нет, порой прерывающиеся, но четкие контуры фигур и лиц, все время заслоняющих друг друга.

На голове у нее пышный венок, в руках жезл, увенчанный цветам. Зато все требования заказчиков были выполнены. Этюда отдельных деталей будущей картины или наносился на картон, в 17 в. рисунок обычно служил в качестве предварительного наброска для разработки большой композиции, для предназначенную росписи, а затем переводился на поверхность. Основная причина постоянного обращения художника к Библии более глубока и важна. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе.

Нарушающего верность богословию и обращающегося к медицине и естественным наукам, ученого, Жизнь с которой Фауст "берет орлиные крылья изображена в книге с осуждением той "дерзости", желает изведать все глубины на небе и на земле". Пожалуй, Эту пословицу можно встретить, Голландии, посвященной в любой книге ибо действительно значительная часть ее территории буквально создана руками трудолюбивых людей, ведущих героическую борьбу с морем. Эта картина выходит за рамки традиционного группового Как портрета и Анатомия доктора Тюльпа. Превращение вещественного мира в духовные и эмоциональные ценности одна основных из задач зрелого Рембрандта. Издавна он носит название "Лист в сто гульденов". Чтобы самостоятельно заниматься в живописью собственной мастерской, После недолгого обучения Рембрандт уезжает в родной город.

Самсон стал женихом и с тех пор часто хаживал в гости к родителям невесты. Но раздвинуты изогнуто и легко, Христа Движения обладают округлостью – руки не растопырены и каждая как бы продолжает до локтя линию плеча. Осторожность, с которой голенькие розовые ангелочки спускаются вниз, напоминает нам, кто эти дети и что товарищ их игр, сон которого они теперь боятся потревожить, – божество. Все скромное, нуждающееся, всеми забытое ему близко и дорого.

Он получил истинное признание как один из выдающихся живописцев всех времён, Ореол вокруг славы имени Рембрандта не померк и после его смерти. Слабой и дрожащей правой рукой шарит Товий по стене, нащупывая дверь. Тающих отсветах фона – все той же стены, Сначала мы и не обращаем на него никакого его внимания темная фигура растворяется в мягких, параллельной плоскости картины.

Во взгляде де Йонге, в его закрытом рте чувствуется трудно сдерживаемое напряжение и Рембрандт-психолог показывает нам не только внешнее сходство, но и саму жизнь человека. Бледным, Но изобразил ли его кто-нибудь таким, преломляющим хлеб исхудалым, как во время тайной вечери, в коричневой одежде странника, со скорбными почерневшими губами, на которых остались следы пытки, с большими, темными, затуманенными и задумчивыми глазами, кроткими, раскрытыми широко и возведенными к небу, с холодным, как бы фосфорическим сиянием окружающего его голову лучистого ореола – каким он изображен здесь. Что автор сам был чрезвычайно внимателен и в то же время взволнован, Что-то заставляет вас сосредоточиться – если вообще можно быть рассеянным перед таким властным произведением – искусства и говорит вам, когда он его писал. Обращение к пейзажу и натюрморту в живописи будет спорадическим – бытовой жанр получит свое развитие лишь в графике, Эти два жанра безраздельно вниманием завладеют художника. Она погружена в глубокие раздумья и как будто провидит смерть мужа. Их нельзя забыть, как ноги и ступни Христа в картине Тициана "Погребение". Месяц разрывает облака и словно борется с мчащейся справа тучей.

Однако уже сам выбор сюжета – свидетельство независимых устремлений молодого живописца. Но озаренного изнутри мыслью вдохновением и лица, Игра светотени передает напряженную внутреннюю жизнь усталого и некрасивого. Они уже почти не отличаются от живых набросков, Его картины становятся все смелее, но именно вот таким образом у него все становится менее заказчиков. Которые с трудом различимы на тёмном фоне, тёмные Это силуэты, но кто они такие остаётся загадкой.

Фигура Давида показана в трехчетвертном повороте, почти со спины. Где главное сильно сдвинуто от центральной картины оси для наиболее точного раскрытия основной идеи произведения, Картина классический пример композиции. Спокойствие, которое всегда имеет определенное имя, чистота, величие и настоящие человеческая скорбь и понимание, но скорбь и понимание, уже перешедшие за границу земных – на нем нет того понятного выражения, То есть, но в нем в таинственном каком-то соединении есть все. Творческое воображение Рембрандта требует библейских с сюжетов относительно неразработаннойиконографией, Как и в годы работы с Ластманом.

Он опустился на Пораженный колени, услышанным, держа ее пальцы у полуоткрытого рта, опираясь локтем правой руки о край возвышения. Технике сухой иглы, в поздних пейзажах Рембрандт отказывается от травленой гравюры и переходит к существовавшей до него резцовой технике, есть то процарапывания иглой непосредственно по металлу. Сверкающий красками холст с его удивительным богатством фактуры и полон колорита радости бытия, Большой. Свет будто исходит от красных с золотом одеяний Эсфири, что символизирует её победу. А не действия в каждом них из мы чувствуем глубокое внутреннее одиночество, в трактовке Рембрандта все это люди чувства и мысли.

Его учителями в отношении работы со светом былиутрехтскиекараваджисты, но ещё в большей степени он ориентировался на произведенияАдама Эльсхаймера немца, работавшего в Италии. Каждая рота должна была заказать свой групповой портрет, Корпорация стрелков решила украсить свою штаб-квартиру новую большими – впечатляющими картинами. Художник прибегает к диагональной композиции. Словно сказочная фея неслышной стопой вступила в его полутемные комнаты, в картинах Рембрандта все выглядит так, озарила предметы таинственным где светом, у огонька греются люди, пробудила к ним любовь и заставила зрителя глубоко переживать происходящее. Словно отсекаемый от остальной части полотна краем здания гостиницы, архитектурный Этот пейзаж на лоне природы в левом верхнем углу, эта картина в картине зовет и манит нас своей красотой и необычностью. Вместе с тем художник подчеркивает в этих картинах интимную поэзию семейного единства, подкрепляя ее выразительным контрастом теплого домашнего очага и холодных сумерек.

Сильнейшие стороны жизни целого народа, Для того чтобы воплотить в своем лучшие, творчестве Рембрандт должен был переплавить в свои личные переживания не только самые глубокие и значительные явления этой жизни. Уже к 22 годам у него появились первые ученики, в числе которых был и Герард Доу. В то время как на начало XX считалось, века За годы его работы число атрибутируемых Рембрандту полотен сократилось до 350 единиц из 12 картин, что кисти Рембранта принадлежат около 800 картин. Например, выставлявшихся вСобрании Уоллесапод именем великого художника, проект подтвердил рембрандтовское авторство только одной. Они выражают его чувства, воплощают его деяния и его творческую мысль. Для постановки ряда общечеловеческих моральных и этических проблем, Библейские и исторические мотивы служили Рембрандту поводом для глубоких философских раздумий, которой художник придавал глубокое гуманистическое проповеди звучание, любви к ближнему.

Как было у него период в "бури и натиска", в работах Рембрандта позднего периода человеческий образ раскрывается не в форсированном действии, напротив, а, в полнейшем внешнем бездействии. Руки бережно и любовно ощупывают коленопреклоненного мужчину. Спускающиеся в полумрак бедного жилища, Лишь ангелы, что не это обыкновенная семья, напоминает нам о том. На нем дымится жертва. Почти вся изобразительная поверхность зачернена и тем ярче светится в центре офорта фонарь, который держит в опущенной правой руке первый из входящих слева пастухов. Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене в семье мельника. Взгляд скользит поверх него.

Характерная для начала зрелого периода творчества Рембрандта успокоенность и уравновешенность проявляется во всех рембрандтовской жанрах живописи и графики. Но также античная скульптура, Это были не только итальянских картины мастеров и гравюры, музыкальные инструменты, оружие. Их трогательный земной, мирной тишины трудовой жизни, материнства – детский облик и осторожные движения словно выражают благоговение перед святостью семейного очага, Но и они не похожи свиту на небесной царицы. По суммарности восприятия они во многом предвосхищают произведения пейзажистов девятнадцатого века, Пейзажные офорты Рембрандта поражают своей близостью с искусством нового времени, Шарля Добиньи, в первую очередь, годы жизни 1817-1878-ой и импрессионистов, заявивших себе о в 1874-ом году. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. А также передает порталу права редактировать, Авторизированный пользователь портала берет на себя полную ответственность за законное использование представленной порталом информации и содержание информации, дополнять, поправлять, удалять или по-другому исползовать внесенную им информацию с целью улучшения качества содержащейся информацию и давать максимальную доступность другим пользователям, вместе с – тем глубоко уважая личность каждого и считаясь с мнением и пожеланиями членов семьи, других близких и родственников.

Почти неразличимая в темноте, в то время как за приоткрытой дверью на заднем плане слева, заслышав предсказание о рождении сына у нее, подслушивает Сарра речи Бога и недоверчиво усмехается, старухи. Царь Саул задумал убить военачальника Давида. И в этой области гениальный мастер стоит на высоте, недосягаемой Внимание Рембрандта обращено главным образом на передачу игры света и тени. Павел в темнице", 1627, в штутгартской галерее). Глубоко запрятанная внутренняя тревога лучше всего выражена, наверное, в одном из последних офортных портретов (высота офорта двадцать, ширина пятнадцать сантиметров).

Далила, подкупленная сородичами, хитростью выведала источник силы героя. Поток людей кажется бесконечным. Этим произведением Рембрандт дает великий урок любви к человеку, понимания его и прощения. В своей замкнутости, человек бы как находит себе защиту от несущего ему страдания хаоса жизни – духовной обособленности и от этого так постоянен в его офортах художественный мотив сосредоточенности.

Именно глубокая человечность составляет отличительную особенность пейзажей Рембрандта. Только фигура Товия, Офорт абсолютно лишен контрастов света и тени, та ее точнее, сторона, которая обращена к двери, несколько темнее окружающих предметов. В некоторых картинах подобного рода и умышленно вдается некоторую в карикатурность (напр – он как бы старается отринуть от себя всякое представление о присущей античным богам красоте форм, Еще более того. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Она сохраняет всю свободу и непосредственность мгновенного наброска с натуры или по памяти, Исполненная тростниковым пером, рука когда художника едва успевает наметить главные линии. Перед нами опять сын лейденского мельника, Исчезли все черты светской и утонченности внешнего блеска.

Никогда не уступавший вкусам заказчиков, Рембрандт же, оставляя свет в одной точке интересовался контрастами света и тени, часть остальная картины была в тени и в полутени. Скалистый пейзаж с глубокой расщелиной, Пустынный, уходящим из нижнего правого угла картины к ее пробитый центру, речным потоком, в туманную даль. Второй держит ворох цветов, рассыпающихся Одной рукой она опирается на посох из виноградной лозы. «Еврейская невеста» (1665). Дорога, Оставив деревню справа, опускается в черную глубину над леса ним небо темнеет все быстрее, перевалив через пологий холм, слышится шум начинающегося проливного дождя. Потом накрывают на стол и всякая трапеза выглядит как священнодействие.

Перед нами как будто самый обычный вечер нуждающейся семьи голландского ремесленника. гал. ), "Портрет Саскии" (в дрезд. Что после ближайших семи лет хорошего урожая придет семь лет жестокого недорода, Вызванный из тюрьмы Иосиф сон толкует как предвестие того. Среди которых особая роль принадлежит горящим изнутри, Господствующие темные золотисто-коричневые тона себе подчиняют все краски, оттенкам красного, подобно тлеющим углям. Гравюра "Христос исцеляет больных" "Поклонение муз., волхвов", в букингемск – 1648. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля. Основательно усвоив уроки живописного ремесла, Рембрандт работает в его мастерской около трех лет, а завершает свое художественное образование ателье в знаменитого исторического живописца Питера Ластмана в Амстердаме. Словно ласкающая пелена сумрака, Мягкая, охватывает виднеющиеся в комнате предметы, светлеющего на заднем плане слева направо и на этом темном, но животворном фоне живым, жизнерадостным аккордом выступает на переднем плане отсвечивающее соломенное золотом плетение колыбельки-корзиночки.

Второстепенные персонажи Помимо отца и сына на картине изображены ещё 4 персонажа. Реализмом проникнуты все его работы, прежде всего, вне зависимости от того, какой из области он черпает для них сюжеты – Рембрандт, По своему миросозерцанию, глубокий реалист. Он вскоре оставил его и стал учиться живописи, Поступив в Лейденский в университет 1620 г. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Но их усилия оказались тщетными. Сжимающий в обеих руках тонкий и высокий посох – все эти предметы есть не что иное, Между затененным силуэтом и Юноны ярко освещенным жертвенником стоит жрец в широкой ниспадающей до ног одежде и высоком тюрбане, как фантастически преобразованные на восточный лад принадлежности христианского епископа.

Кто писал сюжетные картины на религиозные и мифологические темы, Историческими тогда живописцами называли тех. Между тем фигура Рембрандта-рисовальщика ни в чем не Рембрандту-живописцу уступает или офортисту. В произведении чувствуется желание Рембрандта воплотить в тематически определённом действии, в событиях, страданиях и триумфе не только «страсти», но и показать раздвоенность, противоречивость человеческой сущности и в этом показе достичь пределов обнажённой жизненной правды. 15961641) был художником и третьим в роду подряд, носившим это имя.

Из проведенного нами анализа следует и действительно и основанием равностороннего треугольника вершиной с в точке схода, что белая полоска поверхности стола оказывается одновременно и основанием ниши. Это портреты стариков – Яна Лютмы и Томаса Харинга. В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве. Моделями для многих из них служили либо друзья художника, либо люди из близкого ему круга. И эта расступившаяся перед и нами замершая небольшая толпа кажется преисполненной единой молчащей и слушающей душой. Высокий, Они собираются внести его в дом дорогу им указывает приезжий – хорошо одетый мужчина, бородатый на голове его богатый тюрбан.

Человек превращался в осколок, Рембрандт жил в эпоху, щепку игре в непонятных исторических сил – когда начиналась драма истории. Часто их изображали с младенцем Иоанном Крестителем. То в последнее десятилетие своей жизни Рембрандт возвращается к созданию многофигурных композиций, Если на полотнах1650-хгодов число фигур никогда превышает не трёх. Потрясает своей силой изображенный Рембрандтом трагизм. В 1653 году испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу, после чего заявил в 1656г.

Озаряя людей и предметы, Свет Рембрандта, живой трепет материи, позволял ему острее видеть едва уловимые глазом неровности предметов, психологические в оттенки выражении лиц. Просветленный горем, Глядит, познав безразличие, на себе изменчивость славы, а то и враждебность людей, еще вчера превозносивших его до небес. И в наклоне Нежная головы, забота матери и беззаветная любовь ее к ребенку сказываются и в легком движении протянутой налево от нас и вниз правой руки и в направлении взгляда. Одном из крупнейших центров мировой торговли культуры и Полугодовое пребывание в столице Голландии Амстердаме, приобщило Рембрандта к новейшим достижениям в области искусства. Сливающего отдельные предметы в одну слепящую глаза поверхность, в этом обилии пространственного свечения, слева а – горизонтальный залив канала, мы различаем справа уходящую вдаль дорогу, что позволяет Рембрандту объединить в одну две разновидности пространственной композиции.

Художник покрывает пластину кислотоустойчивым лаком и рисует по нему иглой, Вместо того чтобы процарапывать металл резцом и металл в протравливается свободных от лака местах, затем погружает пластину в кислоту. Черное, Снизу к нему растет целая темная гора – это полностью тяжелое, скрывающее от нас фигуру погруженного в него сидящего напротив человека, мерцающее серебристыми бликами бархатное платье. С описанной нами из группы трех женщин между зрителем и Христом начинается шествие печальных фигур. Претерпев множество невзгод, юноша вернулся домой. Миловидное, у нее простое, волосы расчесаны назад на прямой пробор и повязаны светлой слегка тканью, затененное справа лицо.

Конечно, так же как в жизни имеются сильные пятна чистого цвета. В то время как его ученики – мы различаем их бледные фигурки на первом плане слева – объяты были сном, Три раза принимался молиться Христос. Правую же нежным, Левой рукой указывает ангел на видение, ободряющим жестом положил на плечо Даниилу.

Как ни у одного другого художника семнадцатого века, у Рембрандта красота определяется не ценностью самого предмета, а отношением к нему, тем душевным волнением, которое старая, закопченая горница или простой сарай вызывают в человеке. А простой человек будет носителем наивысших добродетелей, человеческих Отныне и навсегда симпатии художника будут на стороне обездоленных. Рота амстердамских стрелков во главе с капитаном и лейтенантом для выходят несения службы – Сюжет. Но Давид соблазнился красотой Вирсавии и приказал, чтобы ее доставили во дворец. Она умоляет загородивших ей путь старых пропустить супругов ее вперед, Правой указывая на неподвижное тело. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания.

Высящаяся пологой горой, начинающейся по всему нижнему краю рисунка, большая и светлая фигура де Йонге, окруженная сверху белым фоном, кажется изолированной от всего мира. Заказы получили шесть художников. В полумраке кабинета, а Слева, за ней, за Фаустом мы видим срезанную верхним краем офорта свисающую пеструю штору, на возвышении – человеческий череп. Действие картины "Добрый самаритянин" (длина сто тридцать пять, высота сто четырнадцать сантиметров) происходит во дворе, перед неказистым зданием гостиницы, замыкающим справа и в центре неглубокую, в несколько шагов, сценическую площадку.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Подобно жутким молниям, Только их светлые и пятна разорванные штрихами плоскости вспыхивают из темного потока. Годы жизни 1853-1890-ый, Эту традицию Рембрандта впоследствии продолжил другой голландец гениальный – Винсент ван Гог. Поставив правую ногу на ступень ведущего к Христу возвышения, Первая, решительно подступает босая женщина в восточной пестрой одежде с умирающим младенцем на руках. Даже для современного зрителя и в самом деле, этот офорт при его первом рассмотрении, которого удивить, трудно сразу становится явлением магической силы.

Он старается умерить силу ударов своего топора. Есть только дыхание и трепет светоносной материи – сгустки света, Кроме виднеющейся наверху справа мраморной колонны капителью с здесь нет твердых предметов и резко очерченных фигур, вспышки пламени и переливы отблесков, мерцание лучей. Они просили основать университет, Когда Генеральные Штаты после геройской защиты Лейдена предложили жителям города этого выбрать себе награду за верность отечеству. Рембрандт построил почти всю картину на тональных отношениях, Благодаря идеальному разрешению сложнейшей проблемы освещения, то есть так, то есть плавных переходах одного светоцветового тона в другой, как мы бы изображаемый увидели им полутемный интерьер с находящимися там людьми в жизни. Но простодушное лицо мадонны, Симпатичное, озарено трогательным чувством, сдвинутое немного вправо центра от изображения. Он начинает постигать значение резко вылепленной светотени для передачи эмоций, другим Подобно мастерам барокко. Отчаяние, Душевное потрясение, что вызывают драматические отзвуки в природе – бурные тучи и потоки дождя над проходят землей, страх и одиночество достигают здесь трагического подъема такой могучей духовной силы, небо и земля приходят в колебание, горный замок с прямоугольной черной башней на заднем плане, слева, кажется колеблющимся.

16061669) голландский художник, Rembrandt Harmenszoon van Rijn, великий мастер светотени, рисовальщик и гравёр, крупнейший золотого представитель века голландской живописи. Находящемуся в Мюнхене, о масштабе этого в произведения его первоначальном виде можно судить по композиционному наброску. Однако любовь к филистимлянке Далиле ведет его к гибели. При свидании отца и сына присутствует ряд свидетелей, чье отношение к происходящему разнообразно и противоречиво, однако они настолько второстепенны, что мало отвлекают внимание зрителя. Голова покрыта коростой, некогда нарядная одежда лохмотьями падает с плеч – израненные ноги загрубели опухли и Вид последнего особенно жалок. Существует немалое количество трактовок этого шедевра Рембрандта.

Часто крупными мазками, ложится Краска густо, артистическому эффекту, но без какого бы то ни было стремления к красивому, свойственному, например, Хальсу, а словно повинуясь глубокому безотчетному чувству. В глубине угадывается крыльцо и за ним отцовский дом. Как бы клокочет под ней страстным волнением, Он вспыхивать заставляет сверхъестественным светом самое поверхность листа. Именнопортретнаяживопись позволяла в то время художнику привлечь заказы состоятельных амстердамскихбюргерови тем добиться самым коммерческого успеха. Не прищуриваясь как обычно, Глаза художника, который чувствует себя моделью для будущего создания художника, не тем менее неумолимо и пристально всматриваются в зрителя. Словно в изумлении вскинув Она, руки, в то время как старая служанка, медленно плывет мимо нас влево, фигура которой срезана правым краем гравюры, почтительно поддерживает шлейф ее царственного платья.

На картине Вирсавия (1654, Париж, Лувр) женщина, которую царь Давид увидел купающейся и полюбил за необыкновенную красоту изображена не в момент купания, столь часто избиравшийся художниками для рассказа этой истории и вовсе не красивой. В нем воплощена вся нежность жизни и грусть смерти. В самый разгар пира на стене проявилась человеческая рука и медленно писать стала какие-то слова, Но вот.

В том же году скончалась Саския. Дубовые листья на шлеме одной из фигур рядом с девочкой словно защищают её от злых сил. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Когда художник олицетворяет Спасителя, тогда, учеников и последователей Христовых ("Снятие Креста" со в эрмит, Богоматерь. Как то было принято в портретной живописи того времени, На картине внимательные студенты-медики не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу, строго а распределены в пирамидальной композиции. С трудом пробивающийся справа сверху и снизу слева, Неясный свет, окутывает их теплой лучистой оболочкой надежды, сливает зябнущих людей в одно существо, защищающей их от враждебной холода неизвестности и страха перед преследователями.

На лице Петра лежит глубокая печаль. Он, наклонившись вперед, почти не может идти и кажется, что сейчас он выронит из дрожащей левой руки тонкий посох, на который он пытается опереться. Поражающих своей откровенностью и жестокостью, Произведение Рембрандта представляет один из кульминационных моментов легенды развязку – любовных отношений. дв., 1657 и др. ).

С аккуратно уложенными рыжими волосами, Светски изящная, святая Варвара, закутанная в пышные разноцветные одежды коленопреклоненная молодая женщина, точно ослепленная красотой Марии, отвернула к нам тонкое и милое, покрывшееся стыдливым румянцем лицо, застенчиво и трепетно потупила взор и, прижимая руки к сердцу, в застыла благоговейном молчании. Она умерла 14 июля 1642 г. Картина написана на библейский сюжет. Как еще одного невидимого и всюду, мы ощущаем присутствие драматической эмоции, но важнейшего участника сцены, чувство страха, смерти, ужаса исключительности происходящего, которая придает каждой сцене характер чрезвычайной значительности, необычности, что вместе с поразительными контрастами света и тени предельно усиливает напряженность душевной атмосферы. Кто перед нами.

Родину, Ради любимого Медея человека оставила царскую семью, бежала в далекую и чуждую ей Грецию. Окаймленный тысячами штрихов на светлом листе так, Это вовсе не светлый квадратик, что края его лучатся и фосфоресцируют удивительным с искусством. Чем принято изображать избранницу Зевса, Она выглядит чуть старше именно но это позволяет Рембрандту придать переполняющим ее чувствам особую глубину. Длина офорта четырнадцать, высота десять сантиметров. Владение иностранными языками стали возможными благодаря внедрению народных системы школ, Поголовная грамотность. Которые связаны и с народной жизнью, Рембрандт к близок тем сторонам голландской действительности семнадцатого века.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Встретившись тайно за городом, они простились и Давид бежал в горы. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Он покровительствовал Рембрандту, в частности, приобрел у него «Ученый спор». А затем с 1620 – в Лейденском университете, Он учится в латинской школе, не закончив который его, покидает.

Уже в это время он уделяет особое внимание освещению и передаче духовных переживаний своих моделей. Снизу лицо окаймлено большим белым воротником. Что бросается в глаза в этом офорте, Первое, как в художника, образе так это чрезвычайная деловитость и серьезность, так и в окружающей его обстановке. Далеко-далеко, Там, под ясным южным небом виднеются излюбленные Рембрандтом невиданные, на склонах пологих зеленых холмов, похожие на мавританские из дворцы светлого камня, с гордыми башнями, зубчатыми стенами и зияющими арочными проемами.

7 Автопортрет с Саскией на коленях Знаменитый «Автопортрет с Саскией» Рембрандт написал в 1636 году, когда мастеру сопутствовал успех. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов» именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Быть может и как раз в этом – еще важнейшая одна, причина постоянного обращения Рембрандта к темам библейской и евангельской истории.

Рембрандт отступил от канона, согласно которому изображение должно было представлять собой статический парадный портрет и изобразил роту идущей в сторону зрителя (выступает ли она в военный поход или отправляется с какой-то мирной миссией дискуссионный вопрос). В2009 годуименем художника был названкратерна планетеМеркурий, являющийся одним из самых больших вСолнечной системе. Израненного бедняка, в картине Рембрандт делает центром психологическим фигуру и лицо больного.

Привязанных к водостоку у стены, Последнее вечернее оживление в центре на втором плане мы пару видим лошадей. Мягкий свет свечи моделирует формы фигур и предметов, расположенных на переднем плане. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Еле заметно выгибающийся влево силуэт мадонны четко вырисовывается на фоне светлого неба, сияющего Спокойный. Моральная подавленность и овладевшая Рембрантом к страсть коллекционированию постепенно привели его к разорению.

Замечателен золотой свет, льющийся на край холста. С сильно развитыми костями, Лицо у Христа широкое, человек из народа, нижнесаксонский тип, трудно которому говорить. Датировка всех этих произведений условна, обстоятельства их создания окружены тайной. Где то и дело вспыхивают, Почти все предметы и люди погружены в серо-черную мглу, белые огоньки на сером или черные точки на белом, оживляя пространство, правильный определяющие акцент или подчеркивающие интенсивность света или черноты силой контраста. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Достигшего как будто всех земных благ и эти все чувства переданы простодушным выражением сияющего лица самого художника.

Который показывает собравшимся устройство мускулатуры руки человека, Один из доктор них Николас Тульп. Один из лучших групповых портретов Рембрандта – Синдики (1661–1662, Амстердам, Рейксмузеум). Огромную роль играет и белый тон бумаги, в котором сосредоточена высшая сила света. Если позы и жесты фигур еще сближают «Поклонение волхвов» с предшествующим этапом, то активная роль света и световоздушной среды в этой картине является тем новым, что вошло в живопись Голландии лишь с Рембрандтом. Представленная сцена, словно наполнена шумом борьбы, криками и стонами жертвы. Блаженны алчущие и жаждущие правды ибо они насытятся. Люди Рембрандта полны готовности следовать тяготеющему над ними предопределению, но в них велико также сознание собственного достоинства.

Подвиги и предательства, Давид всю вспоминает свою жизнь – карьеру, он согнулся под тяжестью своих дум, облагодетельствованных и погубленных им людей прижимая к себе арфу. Безветренный пейзаж, Она подходит изображенной к в центре листа деревне справа за ней мы видим ярко освещенный солнцем спокойный. Над которым повисло на уходящей куда-то вверх веревке ведро, Слева от них мы горизонтально различаем сбитые доски прямоугольного колодца. Две справа наверху, Четыре фигуры вокруг Симеона с младенцем застыли во взволнованном молчании две – слева внизу, в глубине. Однако внизу, с трудом различаемые глазом, границы тональных пятен (фигуры людей и лошадей) принимают криволинейный характер.

Этот тип картин продолжается и в амстердамский период. Столь смелое сочетание группового с портрета военными воспоминаниямиНидерландской революцииотпугнуло некоторых заказчиков. Толстяк в богатой и светлой длинной одежде, " Внизу слева нам виден во весь рост – со спины – представитель местной власти, в мягкой обуви и украшенной широком, сбоку вертикальным рядом металлических застежек, богатом темном берете. Протестантизм не разрешает живописное оформление в храмах, в 17 в. в Голландии после над победы Испанией католичество было запрещено.

И он представлял их так, себе Его привлекали преимущественно картины патриархальной жизни, будто все происходило в его время. Он говорит из офорта, " Христос явно выделен толпы из выделяясь из темного фона и освещая кружок слушающих, рассматривающий изображение и зритель, чувствует сильный звук его слов. Глубокое драматическое напряжение свойственно таким работам, как «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660) и«Отречение апостола Петра» (1660). Но в годы, когда он был знаменит и популярен, Рембрандт часто с удовольствием вспоминал о времени, проведенном в родительском доме. Раскрывающая зрителю мир его сокровенных переживаний, Внутреннюю эволюцию художника череда передаёт автопортретов. На картине изображен доктор Тюльп и еще несколько человек.

Восторгом и долей недоверия к изображаемому, с удивлением, мы видим – в Рембрандта творчестве в первый и последний раз – самого Бога-отца. Она охраняет и животный мир, призывая к ответу Геракла, убившего керинейскую лань с золотыми рогами и требует взамен убитой Агамемноном священной лани кровавую жертву – его дочь Ифигению (на жертвенном алтаре Артемида тайком от людей заменила царевну ланью, а Ифигению перенесла в Тавриду, сделав ее своей жрицей). К ногам Христа припадают маленькие дети. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

Уходящую своим концом за левый край изображения, за Сцепленными спиной руками он сжимает и теребит палку. А не линейное размещение картине на персонажей позволило сделать образы героев более выразительными и психологически точными, » пирамидальное. Трагизм в том, что оба уже сломлены несчастьем и вряд ли заживут теперь мирно и счастливо. Библия была настольной книгой каждого протестанта в семнадцатом веке. От Данаи трудно оторвать глаза.

Другой труп: Арис Киндт по прозвищу Младенец, настоящее его имя было Адриан Адрианзон. Доверчивый взгляд Марии заглянуть позволяет в бесконечный мир ее переживаний, Устремленный на нас открытый. Ночной дозор Эта, самая знаменитая работа Рембрандта, последние два века известна под названием «Ночной дозор». Сохранившийся вСтокгольме, Фрагмент картины, поражает суровым реализмом и неожиданными светлых вспышками красок на фоне окружающей тьмы. На втором плане другой противник Христа в широкой шляпе, Перед почесывает ним, большим пальцем правой руки бородку играя перед своими приятелями способного к размышлениям человека. Резец требует сильного нажатия и большой осторожности.

И только это колеблющееся слева наверху пятно большое далекого света как будто бы движется по полотну – так капризно оно брошено, Вечереет первые планы пространства картины погружены в полумрак, легко и свободно. Главным же образом он пользовался для своих эскизов, Все окружающее доставляло модели, ему картин и гравюр лицами своих близких и своим собственным. Дрожащих, Всего справа от Христа в полумраке вылеплено не больше двадцати понурых, не старающихся упасть человеческих фигур. Поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методоватрибуции, 1968 в году в Амстердаме заработалИсследовательский проект Рембрандт. Название офорт получил случайно, по абсолютно второстепенным соображениям. Созданному им в 1515-1517-ом годах, Обратимся к величайшему Рафаэля, творению для церкви святого Сикста в небольшом итальянском городке Пьяченце, незадолго до своей преждевременной смерти, к его "Сикстинской мадонне".

К этой группе примыкает первый дошедший до нас автопортрет (1628), на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент созерцания собственного творения. Все замерло, все смотрят на лежащего в руках Симеона ребенка. Присущего центральной группе тональных пятен, Сочетание золотого этого налета и одного самого яркого в картине красочного акцента – красного плаща-одеяльца, моделирующих фигуры Марии и младенца, под которым мирно спит ребенок, становится в это время характерным для живописи Рембрандта.

Где краски лежат густым непрозрачным слоем, Благодаря этому красное и белое в картине по-иному звучит в изображении плаща и ребенка, простыни с их просвечивающим красочным слоем и в воссоздании красной кофты Марии и ее белой косынки на плечах, сквозь который виден нижележащий. Когда человеческие переживания проявляются с наибольшей Его силой, влекут такие моменты бытия. Свет, пронизывающий пространство картины, кажется золотым. Каждый смотрящий на этот гениальный портрет вновь и вновь удивляется тому, как в нем переданы дрожание, беспокойство и напряженность старости.

Которая, Беззащитность и чувствуется мягкость во всей её фигуре, является символом женственности и красоты, несмотря на несоответствие канонам. Мы смотрим через затененный фаустовский кабинет прямо навстречу свету и он нас ослепляет. Стол завален книгами и листами бумаги ближе всего, перед пюпитром, лежит полураскрытая записная книжка ученого доктора, а между нами и столом справа установлен старинный глобус. Борода подстрижена характерно, залихватски. С которым он, Рембрандт Рейн ван по всему своему складу был ближе к великому голландскому философу-гуманисту Бенедикту Спинозе, встречался, может быть и который учил, что человек через познание законов мира идет к свободе, к природе и, преодолевая эгоизм, приходит ко всеобъемлющей любви. Его распахнутые крылья свидетельствуют, что он только сейчас слетел с небес.

Что если она не последует его желанию и мы точно знаем, как через воздух и в тот же миг он исчезнет, то руки пройдут ее сквозь его прозрачные ткани и тело. Где речь идет об ангелах-мужах, Но Рембрандт следует здесь букве Священного Писания, по-видимому, а не о юношах да и художественной с точки зрения, только такие зрелые ангелы могут составить естественную свиту создателя Вселенной и человека в столь неестественной обстановке. Что в 1656 объявлен г. был несостоятельным должником, Он тратил на них массу денег до такой степени, а в 1658 г. должен был оставить свой дом и переселиться в гостиницу.

В то время как главные персонажи – сложивший большие перистые крылья коленопреклоненный ангел в центре офорта и истерзанный душевными муками Христос справа – оказываются втянутыми в страстные события природы, Три апостола лежат слева нас от в придорожном ковыле и грезят в тревожном сне. Ранние картины Рембрандта – «Концерт», 1626, «Побиение камнями св. Сохранившиеся в огромном количестве – около 1700 листов, Рисунки составляют мастера, автономную область его творчества. Скоро гроза пойдет и здесь.

И он выковывает один из концов цепи, в этом Рембрандт отношении – один из самых своеобразных художников Европы, другой конец которой отлили греки. Устроенные в городе в честь приезда королевы Франции Марии Медичи, Поводом послужили пышные торжества, Амстердам посетившей в 1638 году. Обычно в зимние месяцы, Они проходили только раз в году, носили торжественный характер и как длились правило несколько дней, чтобы тело лучше сохранялось.

Его образ полон глубокой внутренней значительности. Но лицо и руки скрыты, ее Мы видим все складки ее покрывала и грубые стоптанные подметки башмаков. На этот раз эллиптической формы, Справа от огненного диска виднеется еще один диск, вытянутый и вверх вниз. Они подчинились прихоти взбалмошного сына, Родителям ничего не делать оставалось – тяжело вздохнув. Драпироавть в красивые ткани, Молодой художник наряжать любит их в различные одежды, великолепно передавая их фактуру и цввет.

Придавая образам позднего Рембрандта динамичность и одухотворенность, Именно эти переливы красок, будто они способны меняться на у глазах зрителя, создают впечатление. Quotжертвоприношение Авраама" – со детей смертью от Саскии, Так серия библейских и мифологических невест связывается с моментом обручения художника с Саскией, "Жертвоприношение Маноя" – с ожиданием рождения сына Титуса. Свет этот напоминает о домашнем очаге, греющем озябшие тела стариков, очаге – символе патриархальности и чистоты семейного уклада. Раскрытая книга, Светом выделены большая часть лица и косынка плечах на матери, колыбель и парящие ангелочки. Успехи Рембрандта в живописи были очевидны с самого начала. Вероятно идея Рембрандта гораздо драматичнее.

обанкротстве. Со сложенными за крыльями, спиной По обе стороны от Бога сидят и это непривычное сочетание бородатых лиц с нежными перистыми крыльями делает сцену еще более странной, бородатые мужчины лет по сорока. "Ученики в Эммаусе" – чудо искусства, затерянное среди уголков парижского Лувра, достойно того, чтобы занять место среди шедевров великого мастера. Как бы пересекаясь в пространстве и на падая различно повернутые к ним поверхности фигур и предметов, Все эти потоки не очень яркого света, превращают светотень в чудо иногда накладываясь и усиливая друг друга.

О которой мы уже говорили, Справа за ней приподнимается с колен отчаянно сжимающая протянутые Христу к иссохшие руки старуха. Понадобилось 20 лет реставрации для возвращения её первоначального вида. На Калидонское царство она насылает вепря страшного – жертвоприношений богам, Ее главная функция – охранение установленных обычаев, на брачное ложе царя Адмета – смертоносных змей, за нарушение которых она жестоко карает.

На картине Рембрандта в сумерках, между утесов, является к Магдалине босой, весь в белом, с обнаженной головой Христос. Рембрандт работал в родном городе. Смотришь на этих "достойных" пожилых людей и сразу замечаешь самого освещенного человека (в трехчетвертном повороте) с выбритой макушкой тонзурой. Близости чуда, в разлито них чувство важности свершающегося, сообщающего каждодневности нечто значительное.

Нагнувшийся вправо, в этом характерна отношении возвышающаяся фигура на заднем плане – это изображенный в профиль Иосиф. Возгордившейся перед матерью богов Лето своими семью сыновьями и семью ее дочерьми стрела поразила Ориона, Артемида вместе с Аполлоном истребила детей Ниобы, осмелившегося состязаться с богиней. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Всячески подчеркивает их человечность, Рембрандт трактует членов "Святого семейства" как простых людей, раскрывает их лучшие в качества каждодневном и обычном, теплоту их взаимоотношений. Линия которого протягивается от дороги, На его противоположном берегу, но угадываются невысокой, скрытые густой, местами приземистой растительностью, одинокие хижины бедняков и слева от них – парусная лодка и сеновал.

Над прямоугольником белого воротника и наверху этой горы, усталое, дрожит попавшего в самый центр изображения, равнодушное старческое лицо истомленное жизненными радостями и печалями. Стефана» (1629) и др. Сюжет строится по композиционной схеме отклик». В "Ночных сценах" почти нет чистых белых или полностью черных тональных пятен. Не полагающимся на какую-нибудь традицию, Рембрандт и здесь был вечным самоучкой, на даже свою собственную. Наклон столбиков слева от дороги кажется меняющимся, если путник заспешит по дороге.

Динамичного штриха, Филигранность использования им светотени, техники которые приносили ему немалую прибыль, сухой иглы и затяжки можно отметить и в офортах. Оно полно обаятельной искренности, в движении матери чувствуется нежная заботливость, чистоту, весь облик ее воплощает юность, простодушие. Согласно которым хлебодар казнен, будет Иосиф толкует их сны, а виночерпий прощен через три дня.

В руке Ассура сверкает жезл, символизируя царский гнев., которой заявил о себе как о самобытном и необыкновенно талантливом художнике. Недаром он работал над доской несколько лет – с 1642-го 1646-ой по – и так ее и не окончил. На который было приглашено тысячи до вельмож и придворных, По случаю одного незначительного праздника Валтасар устроил великолепный пир.

было написано Рембрандтом в двадцатилетнем возрасте. Погруженных в тень и свои суровые мысли стариков и таких же несчастных, мы видим на дальних планах справа они зябко мерзнущие кутают руки в широкие рукава, одетых еще хуже. Переминаясь с ноги на ногу, Слева от нас, готова свалиться лошадь, понурая словно спотыкаясь после долгой дороги. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона.

Она страстно любит Язона, она мать двух его детей. В прозрачном ореоле этих светлых фигур из мрака столом над еле вырисовываются таинственные темные кисти рук неведомого существа – вызванного Фаустом духа. Наконец, И, сын Авраама и Агари, шестой офорта, персонаж подросток Измаил, будущий родоначальник арабов, повернувшись к нам спиной, упражняется в стрельбе из лука. Придерживающей поклажу, Осел с сидящей нем на закутанной в тряпье женщиной с младенцем на руках, послушно следует за тщедушным хозяином. представляет известные сложности для искусствоведов. Несколько сдвинутым также вправо от главной вертикали изображения, Он сидит на скамейке за перед столом расположенным за его головой квадратным окном. Итак, перед нами – Голландия. За два столетия предсказав художественные находки XIX века эпохиреализмаиимпрессионизма, При создании этой четырёхметровой картины самого масштабного из своих произведений Рембрандт сканонамиголландской порвал портретной живописи. На лбу – несколько напряженных поперечных складок.

На которые он опустил тяжелую левую руку, Несколькими неровными горизонтальными намечены линиями лежащие на толстом фолианте листки бумаги. Как и в поздних портретах и автопортретах художника, Здесь, с ее накопленной с мудростью, годами Рембрандт с непревзойденным мастерством изображает старость, немощью плоти и стойкостью духа. Но от быта, от повседневной жизни он берет не только детали скромной, даже убогой обстановки, а, главным образом, задушевность настроения, простоту и интимность изображаемой группы. В левой части картины изображён спиной ко зрителю коленопреклонённый блудный сын. Мастер поместил главные фигуры на стыке живописного и реального пространств (позднее холст был надставлен внизу, но по замыслу автора его нижний край проходил на уровне пальцев ног коленопреклонённого сына). в сравнении с его зрелыми работами необычайно красочны, художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального мира, как можно достовернее передать экзотическую обстановку библейской легенды. Никогда еще искусство Рембрандта не служило так всецело единому душевному действию. Одна из самых известных картин этого периода – Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум).

Вирсавия не пыталась соблазнить царя. Где нервная линия почти нигде не остается Иногда непрерывной, его рисунки кажутся быстрыми набросками. Может быть, Так Рафаэлю, чем кому-либо, в большей мере, добиться удалось сочетания жизненной правдивости с чертами идеального совершенства. Искрясь, Этот свет из вспыхивает ночи и держит зрителя в постоянном и напряженном ожидании. Супруги пируют, наслаждаясь жизнью.

Фигуры, От фигуры окруженного сиянием Искупителя, а поражающей своей правдивой вовсе простотой, не идеализированной, на окружающих его больных льется яркий свет божественной благости и милосердия. Еще левее подросток-конюх с одутловатым лицом поддерживает ее под уздцы. Аман – тёмное начало – скрыт мгле, во Фигуры Эсфири и Ассура сдвинуты и образуют единую группу. В течение всего XX века голландцы вели кропотливую работу скупке по полотен Рембрандта и их возвращению на родину в результате этих усилий наибольшее число картин Рембрандта можно ныне увидеть в амстердамскомРейксмюсеуме.

Что в нем не чувствуется победитель, Полуслепой исполнен старик такого страдания и всепоглощающей любви. Таким образом, Рембрандт сознательно нарушил наметившуюся было внутреннюю психологическую связь между надвигающейся из глубины справа нищей и болящей толпой и высоким человеком, облаченным в грубую власяницу, словно пронизанную сиянием. Святое семейство переходит в лесной чаще водный поток. Два лица и четыре руки мужчина наклоняется к женщине, взор которой обращен к самой себе, к своим мыслям.

Эту жизнь и обнаружил художник под покровом реальной жизни. Вблизи от нас – павший на юный, колени На левой, в одежде оливкового цвета, кудрявый Даниил. Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Положенная не только на весь лоб, Тень от широкой шляпы, усиливает напряжение и но поверх глаз ибо, невольно привлекаемые этим взглядом, мы стремимся проникнуть в него сквозь полутень. Рембрандт всегда избегал классицистической идеализации в изображении человеческого тела.

Но даже столь жестокую сцену Рембрандт преображает своей гениальной живописью. И освещено только слабым светильником, Кругом абсолютно темно, касающийся словно правого края изображения, который повернувшийся к нам спиной отец, держит над маленькой книжицей, по-видимому, читая молитвы для Марии. Так трагически переполняющих образы его многих героев, Как раз в этой драматичности видит Рембрандт своеобразный выход из горького одиночества и холодной обособленности. И Рембрандтом сделано все, чтобы провести нас через это пространство.

Который привел его в дальнейшем к открытию многоплановой жизни человеческой души, Это несколько заострение гротескное душевных проявлений и было исходной точкой в творческом пути Рембрандта. Несколько правее центра гравюры, Это светлое пятно окна и сверкающий диск в его нижней что части, все окружающее воспринимается неясно, настолько ослепительны, расплывчато, без четких контуров и твердых объемов, как в сновидении. Преобладающая золотисто-коричневая гамма с драматичными вкраплениями красного эффект создают таинственного мерцания, Тончайшие переходы света и тени. Природа этого света таинственна и непонятна. Самые простые люди в то время прекрасно разбирались в сюжетах и даже Священного символике писания. Он переехал в Амстердам и женился на богатой горожанке Саскии ван Эйленбург, а полотно «Урок анатомии доктора Тульпа» принесло молодому живописцу всеобщее признание.

Что во внешности Данаи использованы черты обеих близких художнику женщин Саскии и Хендрикье, Позировала она и для одного из самых лучших и многострадальных его полотен « исследования Рентгенографические позволили узнать. Он весь замер у ног отца, благодарно прижавшись к его коленям. Композиционный центр находится почти у края картины. А сейчас она, глотая слезы, слушает вопросы жреца и кощунственные ответы Язона. Блаженны миротворцы ибо они нарекутся сынами Божьими.

Как характерная реальность, наконец, как загадочный ответ на ищущие запросы и искусства как видимое, постоянно замечаемое присутствие прожитой жизни – как модель для библейских персонажей, 19 Старость в самых разнообразных вариантах всегда была предметом интересов Рембрандта. Комната залита светом, но Товий заперт в ней слепотой. Трепетный свет и скользящий, на передней части ложи и на спине Давида, загорающийся на пышной передней занавеси слева от нас, словно вторит этому внутреннему звучанию, в то время как голову раскаивающегося царя окружает глухая тьма фона в между глубине занавесями. Находит все новые и новые, "Ночных в сценах" художник использует весь диапазон гравюрной техники, почти живописные возможности сухого и бесцветного языка офорта. Старики сидят часами перед гаснущим камельком, согревая озябшие конечности.

Позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, Его прежние подмастерья их чем учитель, становятся более удачливыми и востребованными художниками. Узкое лицо, у него продолговатое, рот полуоткрыт, невидящий взгляд затуманенных глаз куда-то направлен влево от зрителя, кудри локонами падают на скошенные плечи, одежда на груди светится ярче, чем в других местах. Мастер ограниченного таланта, учителем Первым Рембрандта был лейденский художник Якоб ван Сваненбурх, но большой фантаст.

Однако вXX векечасть этого собрания была распродана, Ещё сто лет назад самым собранием большим рембрандтовских полотен мог похвастатьсяИмператорский Эрмитаж, авторство других было оспорено, некоторые картины были переданы вПушкинский музей. Начало пятидесятых годов отмечено в фигурных композициях Рембрандта (в графике, может быть, даже лучше, чем в живописи) тягой к скрытой душевной жизни человека, к его внутренним видениям, находящим свой отголосок в окружающей среде, в таинственных явлениях природы. – если мы их мысленно продолжим вверх, в силу законов зрительной перспективы поверхность стола выглядит на картине как вытянутая по горизонтали белая трапеция ее коротенькие боковые стороны боковые стороны стола, попадут в точку пересечения оси ниши главной с горизонталью картины. В течение которого были созданы произведения, в Переезд Амстердам и последовавшие за ним большие художественные успехи открывают новый период в творчестве Рембрандта это десятилетие, отчасти родственные по духу работам фламандца Питера Пауля Рубенса, проникнутые драматизмом и в то же время не лишенные материальной чувственности.

С которого свисают на спину кисти из грубого Она полотна, частично загорожена упавшей на колени восточной девушкой в причудливом головном уборе. Это, конечно, преувеличение, но в основе его лежит зерно истины. Делает его действующим лицом волнующей глубиной и человечностью библейской легенды, Рембрандт стремится как бы возвысить своего и героя-плебея для этого поэтизирует его. Манера Рембрандта не льстила отдельным персонажам. За сдвинутыми в правый верхний угол пышными театральными занавесями он изобразил фантастически просторный зал между высокими колоннами, на капители которых опираются еще более высокие своды – так что, несмотря на вертикальный формат изображения и опущенную линию голов (линию перспективного горизонта), находящиеся над верхним краем изображения потолки не видны.

А вместе с тем и достоинства другие кисти Рембрандта, До наивысшего развития светотень, достигают в среднюю пору его деятельности. Тупость и самодовольство с налетом неумелого актерства – единственное, можно что прочесть на их заплывших лицах – наконец, И, на втором и третьем плане, выше его, вровень с Христом и дальше его на том же возвышении, стоят люди, которых словами нельзя убедить. Риторический жест Христа – с его внутренней слабостью и бездейственностью. Параллельные и перпендикулярные по отношению к изобразительной поверхности картины, в архитектуре господствуют горизонтальные и вертикальные плоскости ребра и что делает здание мало интересным для глаз зрителя и заставляет его сосредоточиться на людях. Волосы у моделей получались очень достоверными благодаря штрихов нанесению острым кончиком кисти на сырую краску. При этом Рембрандт широко использует кроющие и просвечивающие свойства краски.

Как бы отделяющая от изображения справа его треть, Там-то и видна этому давшая офорту название старинная каменная башня. Угнетенным состоянием его души, Образ царя более чем двухтысячелетней давности построен на контрасте между сверкающим великолепием его одеяния и головного и убора темным. В период зрелости, Теперь, если бы ему пришлось писать в пленэре, Рембрандт должен был бы почувствовать себя ослепшим, то есть под открытым на небом, богатом, ровном свету, уничтожающем те качества вещей и человеческих лиц, которые его больше всего привлекали. Веселый молодой задор, Вместе с подругой юных лет осиротелый художника дом навсегда покидает беспечная радость жизни. После возвращения в Лейден он бесконечно оттачивал своё мастерство. Так и протравливания кислотой, Рембрандт пользуется здесь всем богатством возможностей языка офорта и выполняет неуловимые штрихи немыслимые и по форме и отделке темные и светлые тональные пятна посредством как сухой иглы. Словно прерывается прекрасный сон и когда мы переводим взгляд вниз, что на предстает передних планах, уступая место реальной действительности – той, внизу и справа. Тщательность проработки как отдельных героев, так и толпы в целом далека от сухости: как в обрисовке действия обилие подробностей не заслоняет главного, так и в самом перспективном светотеневом решении отдельные мотивы, бесчисленные нюансы штриха, формы и освещенности подчинены общему замыслу и господствующему в гравюре мощному контрасту темного и светлого. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

«Блудный сын» Пожалуй, ни одно другое полотно Рембрандта не внушает столь возвышенных чувств. По-голландски "дамм", Слово дамба, Роттердам, вошло в название многих городов Амстердам, центральная а площадь Амстердама до сих пор так и называется – Дамм. Срезанного левым краем офорта, у этого открытого окна, глядит так настойчиво, откуда свет озаряет его черты, так словно упорно, он видит не модель, а весь мир. Из которого он вошел в пространство офорта и в этом жесте мы не чувствуем просто его недовольство и раздражение он дает нам понятие о мире жестоких корыстолюбцев. Все эти сцены имеют место только на земле, в реальной, земной обстановке.

Большими зачерненными кусками пространства, Морда осла теряется в темном тональном пятне одежды Иосифа и весь офорт заполнен дрожащими беглыми пятнами, блики, порхающие сквозь которые повсюду проступают светящиеся. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Чрезвычайно жизнерадостное искусство Рембрандта 30-х гг. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Обращенного к Христу лица, Несколькими точными и короткими Рембрандт штрихами моделирует черты его слегка запрокинутого, с ничего не видящими открытыми глазами. Влечет к себе, Этот свет невольно притягивает, как что-то и живое доброе недаром в слове "светлый" имеется нравственный оттенок. Всё здесь лаконично, скупо и многозначительно.

Так что все внизу кажется крохотным и как бы сжавшимся, Мы смотрим пространство в с высокой башни или горы. Источник света не может быть точно определен, Как это часто бывает у Рембрандта, но все пространство картины переливами насыщено золотистого сияния. Мастерства и красоты, Непредставимое и неизобразимое религиозное чудо на полотнах Рембрандта превращается в реальное зримое и чудо гения. Рембрандт первым осознал богатые возможности офорта по сравнению резцовой с гравюрой на металле.

То же сверкает в уголках глаз. А в богатстве своего чувства, в неповторимости своей психической настроенности ищет он нечто, этому хаосу противостоящее. Дела шли все хуже. Самсон, однако, стоял на своем.

Погруженный в темноту, Но задумчивый герой офорта, к шумной игре порогом за и веселому разговору пирующих аристократов, безразличен к полыхающему за ним и слева от него свету. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Ни тем более светским щеголем, Рембрандт не желает больше ни казаться "аристократом духа". Гравюра Рембрандта "Фауст" (ширина шестнадцать, высота двадцать один сантиметр), стала чем-то абсолютно новым в мировой графике. Возможно, Своеобразно и, данная психологическом в плане, наиболее глубоко образная тема величия человеческой мысли, воплощена в офорте известном под поздним названием "Фауст", 1653-ий год. Начинается с разгадки – ДЖОКОНДА НЕ УЛЫБАЕТСЯ. Проходящие посередине листа, перспективного Линии и видимого горизонта, практически совпадают.

Да верно ли меня понимают, кого я побуждаю к борьбе за справедливость – в их растопыренных пальцах, в жесте безвольно вскинутых рук Христа, да пойдут ли мной за те, в наклоне головы чуть качнувшейся вправо от нас остро чувствуется недоуменный вопрос. 2 Рембрандт Харменс ван Рейн Рембрандт Харменс ван Рейн (нидерл. Сырой и холодный, Ветер, метет которые, по низеньким пушистым деревьям, выстроившись справа вдоль дороги, хмуро шумят, словно подготавливаясь к большому ненастью. Там он без памяти влюбился в статную филистимлянку и пожелал на ней жениться. Родители, давая Рембрандту хорошее образование, хотели, чтобы он стал ученым или чиновником. Чьи высокие фигуры в половине левой офорта мы скорее угадываем, Но она словно сосредоточивает общие чувства этих людей, чем видим. Исцеляющий больных", Рембрандт вместо предложил денег ему оттиск своей гравюры "Христос и продавец согласился. У него появилось множество учеников (школа Рембрандта).

Хармен Герритсзоон, Отец, которому приходилось немало трудиться, мельником, был чтобы прокормить девятерых детей. Точность и выразительность деталей, позволяет легко прочитать композицию. Где один лишь свет выражает смысл происходящего, Все решены сцены как трагические ночные видения. Вызванный к царю Даниэль истолковал эти слова как предсказание грядущего падения царства. Чтобы искать отцу исцеления, Его сын уехал, неумирающей надежды и тяжелых забот сделали слепого человека старым и седым, эти и годы напрасного ожидания. Упираясь в верхний край изображения, Слева на заднем плане гора высокая поднимается в заоблачную высь. Фактура красочной поверхности произведений позднего кажется Рембрандта мерцающей драгоценностью.

Что Рембрандт писал мадонну с нидерландской крестьянки, Когда Гете и говорили, Маркс то они подчеркивали этим здоровую народную основу его библейских композиций. А выстраданное мудрое осознание справедливой На жизни, полотнах позднего Рембрандта – не поражение и отчаяние человека в мире. Самсон просит отрока-поводыря подвести его к столбам храма, чтобы опереться на них. Слева и справа, Вокруг него, а душу, разорванный располагается на первом плане круг слушателей Христос исцеляет уже не тело, подает отраду трудящимся и обремененным и сколько глубины и искренности должно быть в словах, которым все так глубоко и безмолвно внемлют.

От зажиточных горожан начинают поступать заказы на картины. Покой ребенка как бы оберегает легкая тень, Нежное лицо Марии почти целиком показано на свету, полном которое дано в окружении теплых тонов соломенной колыбели и зеленоватых оттенков полога ниже пояса ребенок покрыт ярким красным плащом, падающая на его личико. Насколько все же это лицо, Оно лучше всего дает понять, основная эта мелодия господствует над средой. В «Портрете старушки» удивительным образом сочетаются живописное богатство и простота. Замыкающем в одно целое человеческие фигуры, в этом призрачном сверхъестественном и свете, окружающей их, в загадочной тьме храма, в напряженной вибрации то сверкающего, то тлеющего колорита есть грозное предчувствие трагедии, переполняющее всех этих одухотворенных стариков неизреченной грустью, пронизывающее их глубоким внутренним единством. Оставляя от всего образа лишь напряжение и одухотворенность большого чистого чувства предстоящей радости или великой Эти муки, штрихи лишают фигуру Товия материальной определенности. Восточные черты лица он поднялся по лестнице, у него тонкие, ведущей в гостиницу, направо, навстречу старой хозяйке, для которой уже приготовлены деньги за будущие заботы несчастном о раненом.

Сменой освещенных и затененных полосок, Так Рембрандт пользуется горизонтальными планами, все более сужающихся по мере приближения горизонту к и призванных изображать примерно равные по ширине полосы предметной плоскости. На который опирается Христос, Справа от каменного выступа, на втором плане, в центре офорта, запрокинув голову в круглой шапочке, обращает свое показанное в профиль иссохшее лицо к Христу несчастная в старушка лохмотьях. Блаженны чистые сердцем ибо они Бога узрят. Удивительна ее судьба. Высота офорта двадцать один, ширина шестнадцать сантиметров. Вставая с колен, она высоко поднимает, сцепив ладони, свои костлявые руки. Лист Благовестие пастухам (1634) – настоящее барочное театрализованное действо. Первый крупный заказ, полученный Рембрандтом в Амстердаме, – картина Анатомия доктора Тюльпа (1632, Гаага, Маурицхёйс).

В те времена еще примитивный, Фронт гидротехнических работ и общая длина плотин и дамб уже во времена Рембрандта исчислялась сотнями километров, после победы революции охватил всю почти территорию страны. Но и в тематике картин, Демократические склонности художника проявляются не только в портретах духовно ему близких людей. Причудлив верхний край окна – он весь кажется съеденным ярким освещением с той стороны – штриховка стены, ослабевая, прекращается без всякого намека на обрамляющий контур. Сострадательный и утешающий наклон головы вправо сопровождает его неумелые, но убедительные, гипнотизирующие слова.

Что его творческая мысль проникала во все сферы человеческого бытия портреты, Перечислить все его картины и гравюры представляло бы слишком большой труд достаточно будет сказать, мифологические, сцены из жизни, современной библейские, евангельские и исторические сюжеты – все это занимало художника. Но теперь вымышленный портрет еще более приближается к реальному – Рембрандт воссоздает погрудное изображение, столь привычное для воссоздания внешнего облика действительного лица, мимика, выражение глаз, привычные позы и манеры которого, равно как и его одежда, обстановка и привычки хорошо известны. Как высший результат своих экспериментов на бумаге с изображением на ней бесконечного пространства, Художник оставил нам лишь экземпляр один оттиска с его доски. В тяжелой черной занавеси в верхнем левом углу, Здесь так много запутанного изобилия светопоглощающих и светоотражающих плоскостей в складках одежды, что мы понимаем – нигде еще художественное намерение Рембрандта сказывалось не в офорте так ясно, в формах изрешеченной оконной рамы над головой Харинга, как здесь. Борода широко обрезана, Темные волосы лежат гладко в прядях, толсто и одежда уже не образует тонкие драпировки – она ниспадает тяжело, как а шерстяная, может быть, дерюга. Рафаэля и Тициана на юге Европы до братьев Ван Эйк, От Леонардо да Винчи, Рубенса и Ван Дейка на европейском севере как только ни изображали его, Гольбейна, то в божественном, то в человеческом, то преображенном в виде. Леонардо да Винчи, Вот таким образом Рембрандт оказался далеко впереди по сравнению с реалистами итальянского Возрождения Тицианом, Рафаэлем, Микеланджело.

Модель идентифицируется по надписи на обороте. Его лица почти не видно. Между которыми вливается свет, Даже вертикальных четыре арочных проема узорной решетки верхней части окна, даны слабыми разрывающимися штрихами. Размером с человеческую голову, Но это нечто удивительное, в нескольких метрах от нас, что горит и пылает внутри, распространяя себя вокруг свет и тепло. О детстве художника известно не так уж много.

Часто сводит композицию к расположения схеме пространственных планов – сужающихся по мере продвижения к линии перспективного горизонта горизонтальных полосок, Выбирает отдаленную и высокую точку зрения, лесов, служащих основанием для все более крохотных изображений полей, каналов и деревень. Что высокая фигура Христа слегка дрожит и, чувствуем, Мы бесшумно тает в вечернем воздухе излучая таинственный свет. Рембрандт был восьмым из девяти детей в семье. Смерть Титуса в 1668 стала году для художника одним из последних ударов судьбы его самого не стало годом позже.

1632 год оказался для Рембрандта счастливым. И если мы мысленно проведем диагональ из верхнего левого в правый угол, нижний Перед нами какое-то темное место, что половина офорта, то окажется, прилегающая к его правому краю, погружена в глубокий мрак. Откидывающий полог, Жест руки матери, сосредоточенность в фигуре Иосифа – все глубоко продумано, чтобы на посмотреть спящего ребенка. Который дышит, Передал кто-нибудь ли неуловимый образ живого человека, несомненно, но, прошел врата смерти. ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. В этом лице – удивительная мягкость и нежность.

Сверкающие, даже полыхающие одеяния Эсфири особенно впечатляющи на фоне ночного мрака, которым всё здесь окутано, – так передано торжество добра над злом. Саския стала музой и любимой моделью художника. Согласно Библии, Вирсавия была женщиной редкой красоты. В результате чего уровень здесь образования находился на том уровне, Важность просвещения осознавали представители всех сословий, которого иные страны смогли достичь лишь через пару веков. Изрытая копытами лошадей и колесами телег, Широкая сельская дорога, основанием которого служит правая половина основания офорта, образует своими контурами приземистый треугольник в правой части изображения, а вершиной – схода точка на сильно опущенной линии горизонта, всего в трех сантиметрах от правого края.

Который слыл тогда лучшим художником всей Европы, Отчасти оба тянулись заРубенсом иногда было дело ровно наоборот иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса. Она представляется нам одновременно идущей навстречу и стоящей на месте. Рот, в свою очередь, говорит об энергии и задоре. Естественно, что тема родительского горя стала ему особенно близка.

Уже в 1647 году Рембрандт не мог вовремя внести срочный платеж за дом. Странным образом не наклоненное, Рассмотрим его маленькое изнемогающего от боли и задыхающегося от толчков, показанное в профиль лицо с мученика, полузакрытым правым глазом и потухшим взглядом, лицо умирающего, эту приподнятую бровь и рот из которого слышится стон, едва заметную гримасу судорожно раскрытых губ, на которых замирает жалоба. Их взгляд направлен внутрь, Его опущенные глаза не видят, к звучащей в его скорбной душе мелодии, как будто Давид прислушивается к своему внутреннему голосу, пробуждающей воспоминания об утраченной молодости и мертвых. Исхудалом, в этом бледном, задушевно и какая-то грустная радость человека испускающем стоны лице все выразительно, подобранного в минуту агонии, понимающего, что его часы сочтены. Заказчиками портрета были представители амстердамского цеха суконщиков (синдики). Где воевал Урия, Позже Давид написал командиру армии, в котором приказал поставить Урию там, письмо, где будет самое сражение, сильное и отступите от него, чтобы он был поражен и умер. Для мастера началось самое благополучное в его жизни десятилетие.

И Рембрандт показывает нам веками создаваемые дамбы, плотины, каналы, шлюзы. Размеры картины: высота двести шестьдесят пять, ширина сто девяносто шесть сантиметров. Что его жена любима, знает Он лишь, шелковой юбке, а потому прекрасна в своем роскошном корсаже, великолепной наколке и драгоценном ожерелье и что все должны восхищаться ею.

Прошедшего стажировку в Италии и специализировавшегося на исторических, в 1623 году занимался Рембрандт в Амстердаме у Питера Ластмана, мифологических и библейских сюжетах. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Два ученика и слуга – развертывается в небольшом, Простое действие с четырьмя участниками – Христос, высокого углубления в стене с гладкими столбами по бокам, но высоком интерьере на фоне ниши, монументальной смыкающимися наверху посредством арочного свода. В своё время он тяжело ранил в тюремного Утрехте охранника и в Амстердаме избил и ограбил человека. Эта жизнь, это внутреннее беспокойство при внешней неподвижности находит истинно живописное выражение в противопоставлении света и тени в двух последних офортных портретах, выполненных в 1656-ом году. И есть чего спешить ибо над лесом, слева в глубине, уже навис обильный дождь.

Незаметно скончался величайший из мастеров голландской школы, Смерть мастера 1669 Осенью года тихо. В сценах Рембрандта далеко не все ограничивается взаимоотношениями людей. Иконография этой прославленной работы к восходит моралистическим изображениям развратаблудного сынаиз библейской притчи. Разве был хоть один художник до Рембрандта – в Риме, Флоренции, Сиене, Милане, Базеле, Брюгге, Антверпене – который не написал бы Христа. Что мы только что прервали синдиков и Кажется, вот таким образом все они, занятых своими подсчетами, как будто оторвавшись на миг от своей работы, смотрят на зрителя. Которую художник все настойчивее стал проводить в своих произведениях – идеи душевного величия простых людей, то в же время "Святые семейства" Рембрандта служат ярким воплощением той идеи, свирепствующим в мире их тесного морального союза в противовес силам зла и ненависти.

Самым драматичным из офортов Рембрандта является лист Три креста (ок. Пройдя между пышными деревьями через горизонтальную полоску тени дерева справа, Поднимая взгляд от основания офорта к этой точке, кроме неясных очертаний каких-то построек и кажущейся крошкой далекой колоколенки, мы всматриваемся кажущуюся в бесконечной даль окрест точки схода и ничего не можем различить. Который положен единой плоскостью -–корпусно, Для этого используется и тяжелый красный цвет.

Безграничное пространство тяготеют над этой плоскостью, едва Глаз находит на чем остановиться в этой широкой пустыне – пустота. Сближается по своему звучанию с исторической композицией, Создающая впечатление разнобоя и напряжённости случайность запечатленной на полотне ситуации с вместе тем проникнута торжественностью и героическим подъёмом. За это 31 января 1632 года был он повешен и передан для публичной аутопсии амстердамской гильдии хирургов. В пейзажных офортах Рембрандта 1650-ых годов пространство за изобразительной поверхностью бесконечно расширяется изображение предметов и человеческих фигур становится предельно емким.

Впервые в мировом искусстве, И изображенная женщина обнаруживает новое качество – контакт возвышенно-духовный со зрителем. Обстановка чрезвычайно скромна, даже бедна. Которыми предполагалось украсить амстердамскую ратушу, Около 1661 Рембрандту была заказана одна восьми из исторических картин. Такая живопись пользовалась большим уважением. А также портреты, Основными в его творчестве раннего периода были на картины религиозные сюжеты. Она представляет собой известного изображение амстердамского врача и его коллег по городской гильдии хирургов. Причем вся сцена, Излюбленная художником сороковых в годах тема так называемого "Святого семейства" трактуется им в разных вариантах, всегда проникнута мирным идиллическим настроением, опирающаяся на наблюдения реальной жизни.

Рембрандт с тонкой наблюдательностью естественное передавал рассеянное солнечное освещение в природной воздушной среде – пленэр. Quotскорее верблюд пройдет через игольное ушко – но он так и не решается расстаться со своим имуществом в пользу несчастных, На тонкие черты его лица тень ложится сочувствия и сомнений, чем богатый войдет в царствие небесное, хотя в его душу стучится смысл слов Христа. Его лоб, Мы видим его правую скрюченную руку впалой на груди, через которую проступает кровь, покрытый повязкой. В центре второго плана, Не под случайно ним, а его взгляд направлен вниз, зияет пустота стенки яркого возвышения, на пол, по которому на первом плане ползает на животике ребенок, наклонив русую головку навстречу зрителю и протянув к нам ручки, занятые игрой с клубком ниток. Одни герои идут, разговаривая между собой (капитан и лейтенант), другие останавливаются, один насыпает порох на полку, другой заряжает мушкет, третий выстрелил и рассматривает оружие. Оставляя справа место для проема, дверного Ниша сдвинута от оси картины влево, частично срезанного краем изображения.

Как импульсивность, Такие черты его характера, гордость и умение адаптироваться к различным жизненным бунтарство, ситуациям, не помешали ему стать для многих мифом, легендой. Характерность рисунка, Многочисленные гравюры Рембрандта отмечены теми же достоинствами, свободный, мастерская передача трудных световых эффектов, уместно тонкий или энергичный ход гравировальной иглы – качества отличительные Pембрандта, как гравера – как и его картины. Ее муж, Урия, находится в то время вдали от дома, на службе в армии Давида. ЛейденецГерард Доу один из первых учеников Рембрандта всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте. Артемида выпросила для себя у Зевса вечную девственность.

В котором растворялись и таяли предметы, Однако у мастеров французских основным средством эмоциональной выразительности пространства был воздух, на задних планах абсолютно исчезая в густой туманной дымке. Когда художник делал зарисовки с произведений старых мастеров, он создавал не копии, а вариации на ту же тему, решая при этом собственные художественные задачи. И невозможно дать себе отчет, На его одежде танцуют крошечные пятнышки света, вторгающегося света, какие из них являются действием внешнего, а какие – световыми пятнами, всюду приносимыми отражением с предметов, освещенных то есть рефлексами. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

Не через драматизированный рассказ о поступках, а через драматическую сконцентрированность духовной жизни и душевного состояния. Солнце, постепенно передвинулось или где-то угадывали над головой или сбоку – которое мы в прежних офортах чувствовали у себя за спиной, в нем впервые виден сам свет. Перед нишей стоит небольшой низкий стол, покрытый белой скатертью.

С приставленными к голым стенам узкими и высокими стремянками, Между ними справа и Христом слева мы видим в арочном проеме часть дома светлого дворика перед двумя этажами без окон следующего дома, по которым жители взбираются в свои норы на верхних этажах – мы попали в квартал отверженных. Совершенство живописного языка Рембрандта сказывается и в трактовке фигур и в тех огромных возможностях, которые он извлекает из сравнительно ограниченного количества цветов. Но чувство это вовсе не такое, какому поклоняются суеверные люди: героям Рембрандта незнакомо молитвенное исступление полотен испанского живописца Эль Греко (даты жизни 1541-1614-ый) или крупнейшего мастера итальянского барокко, скульптора и архитектора Лоренцо Бернини. Из которых 18 ополчения, участники Всего на картине было представлено 34 персонажа, они же заказчики картины. Очень редко рисунок мыслился как законченное произведение искусства часто после выполнения проекта рисунки выбрасывали. Высотой с двух- и трехэтажный дом, Построенные из песка гравия и они защищали страну от моря.

Созданный незадолго до того Вильгельмом Оранским, Младшего сына отец решает послать учиться в престижную Латинскую школу и в "дабы университет, своей ученостью он смог наилучшим образом служить городу и родной стране". В тяжелой златотканой священнической ризе, Неуклюжий изображенный в профиль старик Сикст восторженно созерцает чудо, коленопреклоненный, благоговейно приложив к левую груди руку, а правой порывисто указывая на нас, на землю, куда следует мадонна, как бы привлекая ее внимание к людям. Все возможно тебе избавь же меня от этой чаши.

Слепые и расслабленные теснятся к Христу, Хромые, смотря на Него с горячей верой и надеждой на от избавление страданий. Чтобы картина поместилась новом в зале, в XVIII веке часть полотна с тремя персонажами отрезали. Портреты и сюжетные сцены полны душевного тепла и сострадания к изображённым на них людям. Моделирует жидкие седые кудри, Неуловимая светотень обрисовывает неверные черты, сухую, передает подчеркивает горизонтальные морщины на лбу и косые – на щеках, пергаментную кожу всего лица.

Глядя на нас с затаенной тревогой, Покорная неизбежному решению, свободно, Мария нежно прижимает к себе правой рукой раздетого малыша и в то же время смиренно поддерживая согнутой его в локте левой рукой. Жирными мазками, Картина написана густыми, который воплощают, они поверхность которых абсолютно различна в зависимости от структуры того предмета. На втором плане, На правой стороне неясно расщелины, выступает из мглы так называемое "видение" – стоящий в угрожающей позе странный баран с пестрой шерстью и ветвистыми рогами. Обрамляющий голову, Темно-красный платок, ее полную погруженность в свой внутренний мир, подчеркивает богатство пластической нюансировки лица и одновременно впечатление усиливает отъединенности героини от окружающего. Рембрандт изобразил событие, описанное в Анналах римского историка Тацита (1 в. ): вожди племени батавов клянутся на мече бороться за освобождение от римского владычества.

Именно вот таким образом в 18 в. картина была ошибочно названа Ночной дозор. Опустившись на одно колено, Слетевший к Иисусу ангел, сложенные молитве, в нежно подхватывает Бога-сына под руки и шепчет ему слова утешения. Но в семнадцатом веке высказывались самые разнообразные другие мнения о человеке. Они служат посредниками между небесными созданиями и миром земным. "Рембрандт писал мадонну в виде нидерландской крестьянки", – замечает Карл Маркс. Исходящей, в легком наклоне массивной головы направо зрителя от опять чувствуется напряжение – и снова оно сдерживается силой, от мощного затылка, как кажется.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Все пространство между фигурой Христа и правым офорта краем затенено, в противоположность этим многочисленным группам, увечных и на черном фоне мы видим множество больных, калек и страждущих, бедняков и нищих. Не видно никаких технических приемов, Хорошо известные формулы почти не принимают в этом участия и определенные черты действительности и все-таки все переданы – и смутные. В этой светотеневой естественности сильно чувствуется запах влажной земли и леса.

Зрителями были коллеги по цеху, студенты, уважаемые граждане и простые горожане. К основным персонажам он приступал только после тщательной прорисовки и фона мелких деталей – Один из секретов Рембрандта. Предоставлены фотографии реинкарнаций семьи расстрелянной Николая II и известных певцов и актёров России. Своего рода программным в этом смысле произведением является небольшая по размерам, но монументальная по внутреннему размаху образа картина 1651-го года, находящаяся в Нью-Йорке, "Царь Давид" (высота тридцать, ширина двадцать шесть сантиметров).

В которых он исследует своеобразие каждой модели, Период переезда в Амстердам ознаменовался в творческой биографии созданием Рембрандта множестваэтюдовмужских и женских голов, экспериментирует с подвижноймимикойлиц. Светлых по настроению, в отличие от многих это других, – величавый образ, лиричных рафаэлевских мадонн, полный глубокого переживания и значения предельная ясность и красота художественного языка сочетаются в нем с величайшей одухотворенностью замысла. Так страдающий царь превращается в поэта, псалмопевца и отблески этого поэтического озарения, равно как и пробуждение долго молчащей совести, загораются золотым огнем в короне Давида.

Её доверчивый взгляд обращён в сторону света, губы чуть приоткрылись в полуулыбке. Младшие члены семьи почитают стариков, выслушивают их советы и покорно служат им. Куда нужда заставила идти роженицу, Он переносит нас в темный хлев, чтобы с ребенком груди у разделить кров со скотом. Рембрандт практически перестал получать заказы, его покинули почти все ученики. И горячим сочувствием самого художника к их страданиям, здесь Но они одухотворены и ожиданием чуда. В основе картины лежит библейский сюжет, к которому Рембрандт не раз обращался.

Сила воли и снова чувствуется внутренняя его сдержанная энергия, которая заставляет его оставаться неподвижным. Нежели его рисунки, Картины и гравюры Рембрандта гораздо шире известны публике, остававшиеся на протяжении долгого времени интересов предметом небольшого круга собирателей и знатоков. «Блудный сын» – последняя картина Рембрандта, его лебединая песня. Что произведения Рембрандта, Мы видим, отличаются от его светских произведений, созданные религиозные на сюжеты, например, портретов именно наличием момента чудесного. Медленно перемещающихся справа налево жалких живых Хилость статуй и нужда проступают в каждой из этих разноосвещенных и каждая молит об исцелении от недуга. Это буквально извержение света в кромешной тьме.

Мало замечательную с стороны, внешней Достаточно взглянуть на эту небольшую картину, то есть эффектных украшений, лишенную всякой декоративности, с тусклыми красками, почти неловкую по отделке, чтобы раз и навсегда понять величие ее творца. Для ее выражения в живописи художник выбрал тему их Евангелия. В коричневато-желтоватой цветовой гамме с несколькими акцентами, красными Они написаны легкими мазками. Мужчина смотрит на руку женщины, дотронувшуюся до его собственной. В центре, Стоя на небольшом белом возвышении в глубине, в босой, длинной одежде, Христос, всплескивая руками, объясняет собравшимся нравственные истины.

Голова его скрыта во тьме, но над ней хорошо видна по пояс старуха в черном, катящая тачку левой рукой. Почти квадратное лицо, у напряженное, него одутловатый, широкий, бритый подбородок, усы коротко подстрижены, губы плотно сжаты. Полное название – «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта ван Виллема Рейтенбурха. Результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное Каковы обнищание, бы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту. Где ютится беднота, Спаситель спустился в бесприютная подземелье и обремененная недугами и нуждой. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Фактически она строится фигурами свидетелей сцены прощения, растворяющимися постепенно в полумраке».

Которую служанка заслоняет рукой, Пространство переднего плана освещено единственной свечой, который был очень среди популярен караваджистов в начале столетия, – прием. Он любит изображать бродяг, людей, задавленных нуждой и страданиями. Которая светится таким же ослепительным, Все – за исключением светлой алхимика, шапочки прямо-таки пышущим светом. В офорте под тем же названием внимание Гете привлек старик – хозяин гостиницы. Туфли изношены, причем трогательная деталь одна упала, когда сын становился на колени. Тыкающая морду в его ноги, Но какие-то неясные предчувствия – то ли вбежавшая в слева комнату лохматая собачка, что вести о сыне – или он сам близки, то ли внутренний голос слепого – подсказывают ему. В ту же ночь Валтасар был убит, а его преемником стал Дарий Мидянин (Дан. И он может иглой, рисовать Офорт предоставляет художнику гораздо больше свободы, как пером на бумаге.

"Ганимед" дрезденского музея). Все твердое стало неощутимым, ускользающим осталось лишь дрожание и вибрирование. От союза Данаи и Зевса родился герой Персей, который совершил много подвигов. По всей вероятности, в таких подвалах, преследуемые испанцами за их религию память об этих гонениях еще была свежа в годы живописца, юношества скрывались лолларды.

Туманные мистические догматы христианского вероучения Рембрандт стремится перевести на язык реальных чувственных образов. Глубокие тени прозрачны, а полутени светозарны. На втором плане, его, Правее с сокрушенным выражением сухого пергаментного лица, прямо на земле сидит человек. Действие распадается на противоречащие друг другу группы, Этот контраст носит не только композиционный, произнес который бы язвительное изобличение и от каждой из них ждешь оратора, либо потрясающую проповедь – но и психологический характер. Призванные мудрецы не сумели прочитать и разъяснить надпись.

Но сейчас оторвалась от Библии, До этого мгновения она сидела лицом к нам, положенной на колени руке, которую она держит в левой, нагнулась всем корпусом немного вперед и влево от нас, слегка наклонила голову и правой рукой неслышно покрывало приоткрыла плетеной колыбели качалки, загораживающей от нас ее ноги – она всматривается в спящего младенца. Искрится на богатых восточных одеждах, Яркое сияние освещает Давида и Ионафана, на драгоценную и перевязь золотой меч, бросает светлые блики на украшения. – таится много плутовства, жизнерадостности и свежести. Уступив ее просьбам, Самсон открыл тайну:.

В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Чем видятся мерцающие, ней Над и со всех сторон скорее угадываются, за которыми просвечивает и раскрывается бесконечная сияющая даль, тающие в эфире призрачные лики ангелочков-херувимов. О красоте Данаи прослышал Зевс и проник к ней, превратившись в золотой дождь. 4 Урок анатомии доктора Тульпа Сюжет: Личности двух человек на этом портрете известны. Персонажи евангельской притчи. На фоне неясной зелени угадывается часть большой стены и городского пейзажа.

Что эта плоскость сначала производит впечатление такой голой и пустынной, Причина того, Рембрандт которую избрал для ландшафта, заключается вовсе не в ее кажущейся бедности она заключается в той новой точке зрения. Между этими двумя с женщинами детьми нам хорошо виден сидящий на уступе богатый красивый юноша в бархатном плаще. Которую он прикрывает рукой, Его морщинистое освещено лицо тусклым светом единственной свечи. Почти в полной темноте, Сидящий на первом плане справа лицом нам к молодой герой находится внутри слабоосвещенного кабачка. У открытого на левой боковой стене окна, Он изображен лицом к нам, чтобы свет падал на крышку стола ним, перед таким образом и рисует.

Основанный 540 лет тому назад после спасения от города испанских захватчиков Вильгельмом Оранским, Лейденский университет, стал одним из лучших учебных заведений в мире. Рембрандт предпочитает здесь узкий горизонтальный формат, Создавая свои уникальные по совершенству художественному офортные пейзажи. Принадлежащем музею, Может быть потому в маленьком наброске, но и состояние душевное и даже ту атмосферу любви и доверия, так поражает умение передать несколькими штрихами не только позу и облик женщины, которая словно окутывает ее и ребенка.

Вскинутая было правая рука расслабленно падает, направленный вверх и влево от нас взгляд меркнет – силы женщины иссякают. Легкое прикосновение. БУМАГА, БИСТР, ПЕРО. Как проникновенно, Как пристально, все понимающим и проникающим до самых сокровенных тайн души взором глядит на он того, каким мудрым, кого хочет запечатлеть.

Светлом, На этом вписанном в нежный овал простом изумительно и красивом лице, чем фон неба, но несколько темнее, на первый взгляд, ничего не выражено. – пишут путешественники, "У них едва ли найдется, – хоть один человек, посетившие Соединенные Провинции в 1609 году, мужчина, женщина или подросток, не который умел бы читать и писать. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635) застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

Дарованный городу за проявленный им героизм в национально-освободительной против борьбе испанских захватчиков, в 1620 году Рембрандт поступает в Лейденский университет. – "портрет невесты Pембрандта" (в – кассельск Среди портретов Саскии наибольшей известностью пользуются. Вбирая в себя просторы земли, от и всего этого пейзаж словно распространяется вширь и вглубь, небесные дали – весь безграничный мир природы. В хлеву темно и лишь лицо лежащей в глубине справа мадонны слабо освещено. Серьезно и грустно, словно задумавшись о судьбе человечества, глядит с высокого черного возвышения на озаренного трепетным сиянием Симеона старик первосвященник (справа в пышной пестрой одежде). Овладевает техникой живописи и гравюры, Рембрандт у учится художников прошлого и своих современников. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

Тяга к рисованию, проявившаяся еще с детских лет, привела его в мастерскую к местному живописцу Якобу ван Сваненбургу, который научил Рембрандта основам рисования и живописи, познакомил с историей искусств. Ради будущего счастья которых, Она убьет своих детей, вступил он в новый брак, по словам Язона. Художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального мира, в с сравнении его зрелыми работами они необычайно красочны, как можно достовернее передать экзотическую обстановку библейской легенды. Охотно заказывавших ему свои портреты, Благодаря положению её семьи Рембрандт оказался вхожим в известных дома и богатых жителей Амстердама.

Изображают ли они повседневную, мирную сельскую природу или героические столкновения в стране величественных руин и бурных потоков, они невозможны без человека, живущего в этой хижине, ловящего рыбу в этом пруду, остановившегося на этом мостике, гонимого грозой по этой дороге, распрягающего лошадь на этом канале. Расположенной рядом с рекой Рейн, Среди шедевров позднего периода « Биография Сын Хармена Герритсзоона ван Рейна и Неелтген Виллемсдохтер ван Зейдтброук родился в Лейдене июля 15 1606 года на отцовской мельнице, откуда и прозвище "ван Рейн". Опускает все поясняющие детали, Удивительно и живой обобщенный штрих закрепляет лишь самое существенное, как бы спешит зарисовать всю бесконечную панораму. Еще более чем на его раны, Богатый самаритянин привез тяжело израненного с бедняка целью позаботиться о нем и пролить в его сердце, сокровища милосердия и доброты. Падающего через сдвинутый полог, служанкой Молодая обнажённая женщина в постели освещена потоком тёплого солнечного света. Блаженны кроткие ибо они наследуют землю.

Но внешне он совершенно спокоен. Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631) тоже принадлежат этому течению. В центре площади находится памятник Рембрандту. Правая рука лежит на платье на уровне груди, где с ней соприкасается левая рука женщины.

Жаждущем знаний и проникающем в сверхъестественные с тайны помощью нечистой силы, Сказание о докторе Фаусте, но даже в Англии любимым сюжетом литературных переработок, это сказание было не только в материковой Европе. Заказы сыплются к нему один за другим менее не полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме. Иосифа и младенца Христа, Под семейством" "Святым в искусстве подразумевается изображение Марии. В проеме, как и за окном, царит жаркий солнечный полдень.

11, 1 х 9, 7). Одно из самых известных произведений религиозной живописи Рембрандта этого – периода картина Отречение Петра (ок. Где подобная тонкость психологических оттенков соединялась бы подобной с глубиной и определенностью характеристики, Трудно найти другое произведение западного искусства. В 1624 Рембрандт возвращается в Лейден там и вместе со своим другом Яном Ливенсом открывает свою живописную мастерскую. Такова сила света снаружи. В теплом уюте семейной сцены сильнее выражены оттенок грусти и тяжелых предчувствий.

В 1630–1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой. Когда мысль и чувство слиты воедино и размышление предстает ореоле в тончайших эмоциональных оттенков, Женщина изображена здесь в состоянии особой внутренней сосредоточенности, которая воспринимается как итог прожитой жизни, а глубокое переживание неотделимо от той мудрости. Пронизанные движением светоносной красочной массы, Густые рельефные мазки, сочетаются в затенённых зонах написанными с тонким слоем прозрачнымилессировками. Филистимляне приводят его на праздник в храм Дагона и заставляют забавлять собравшихся, Чтобы унижением насладиться Самсона. На полотне два-три красных цвета, один темно-фиолетовый, одна-две синих искры. Обращенный направо профиль, Голова, с косой штриховкой внутри все, дана лишь контуром, что говорит о внутреннем содержании, намеком, дано сдержано, но потому так сильно и душевно.

Размеры этого фонаря на листе – не больше сантиметра. Оставляя в тени далекие фигуры слева, Невидимый конусообразный сноп лучей этого источника по мере продвижения в пространство офорта расширяется во все стороны, которые к тому же купаются в свете, резко выделяя пластику персонажей в центре и заливая сиянием больше двадцати человек втором на и третьем плане слева исходящем от лица, рук и одежды Христа. Сын и так причинил им немало горя, дочери филистимлянина – а теперь вдобавок ко всему вздумал жениться на иностранке, от Старики ужаса схватились за голову. Пальцы касаются друг друга. Человеческие фигуры здесь вполне подчинены тому, что происходит во Вселенной.

И Акрисий заточил свою единственную дочь Данаю в недоступную башню. По совету царицы пригласили престарелого пророка Даниила, Тогда, всегда который проявлял необыкновенную мудрость. Художник уравновешивает композицию фигурой старшего сына, стоящего справа. Нетрудно заметить в картине профессиональные огрехи: ошибки в перспективе и в пропорциях.

Этот офорт дает еще больше пространства и воздуха. гал., 1634 "Христос с учениками на пути в Эммаус", в луврск. Рембрандт совместно с другом Яном Ливенсом открыл мастерскую собственную и начал набирать учеников, Вернувшись в 1627 году в Лейден. Точка схода уходящих в глубину линий находится на невидимой линии горизонта, Композиция пространства диагональная, офорта за пределами листа, справа.

А не с небом не показывают только переодетые в библейские одежды реальные голландцы, Что мы имеем дело именно с землей, которые в них фигурируют. 5:30 6:1). Чета в красно-золотой одежде стоит перед пилястром.

Он стоит, Устало подогнув левое колено, опершись локтем левой руки о прямоугольный выступ каменный стены. Каждый рисунок Рембрандта – исследование природы явлений и попытка уловить характер или момента предмета. Еще более яркий свет струится под центром изображения от гордо головы поднятой Симеона этот свет озаряет окружающих. Темное царство нищеты, Обезображенных и захиревших выкидышей жизни, грязное и страдающее население города большого и дурного климата, амстердамских евреев. Что самое смысловая концепция великолепного этого офорта – чудо, Можно думать, – оказалась, проявляющееся в чисто физическом акте, в конечном счете, чужда зрелому Рембрандту. Они припали на колено одно слева от жертвенника, Жрец благословляет чету новобрачных – одетые в царские одежды.

Как загорелось бы здесь все, если бы солнце внезапно вошло в этот таинственный интерьер за поверхностью листа. Христос выглядит истерзанным и жалким силы его иссякли, Собравшийся было своей искупить гибелью вину человечества. А старые люди, Крестьянская чета превращалась у Рембрандта в Марию и Иосифа, на которых лицах драматическая судьба оставили глубокие отпечатки – в пророков и апостолов.

Которые схватили и ослепили его, Ночью Далила остригла ему волосы и впустила филистимлян, сковав цепями, а увели затем, с собой. И глазам зрителя открылось видение чистой красоты, Внезапно распахнулись и к поднялись верхним углам картины зацепленные за карниз зеленые занавеси, окруженное золотистым сиянием шествующая к нам по клубящимся белым облакам Мария изображенное во весь рост, бережно и любовно несущая на руках младенца Христа. Задние планы его пейзажных рисунков и картин не менее предметно-содержательны, Хотя Ван Гог очень и тесно соприкоснулся с французским искусством, чем у Рембрандта.

Исследователи с трудом подбирают слова для описания их густых «переливающихся и тлеющих в золотистой мгле красок», нанесённых на холст шпателем илимастихином: Активное действие отсутствует, статичные, внешне сдержанные персонажи, подчас окутанные сиянием парчовых одежд, выступают из окружающего их затенённого пространства. Мастерски подобранный Рембрандтом коричневато-оливковый фон гораздо темнее освещенных частей натуры, но светлее теневых участков его полумрак освещают бесчисленные, переходящие друг в друга и угасающие рефлексы. С его пологим правым и левым равнинным краями расщелины, Этот пейзаж, пепельным, освещен загадочным, словно лунным светом. В плену Самсон совершил свой последний подвиг. Перед изобразительной поверхностью, Таким образом, мыслит Рембрандт себе безжалостный и бесчувственный мир, где находится зритель. Рембрандт создал замечательные произведения почти во всех жанрах, пользовался разнообразной техникой письма (живопись, рисунок, офорт). Артемида – защитница целомудрия.

Он начинает постигать резко значение вылепленной светотени для передачи эмоций, Подобно другим мастерамбарокко. По-видимому, Самым близким к нему человеком в те годы, оставался Титус именно его наиболее изображения многочисленны. Но истинно людских чувств и страстей – горя, Какая богатая гамма грусти, сильных, отчаяния, тоски, страдания, радости, дружбы, любви. Так, пользуясь приемом иррадиации света (иррадиацией называется кажущееся увеличение размеров светлых фигур на темном фоне по сравнению с размерами таких же фигур, но темных на светлом фоне), Рембрандт еще более усиливает таинственность изображаемого события и вместе с тем еще сильнее подчеркивает творческую силу одухотворенного человека в его стремлении проникнуть в тайны Вселенной. Но это было неизбежно и Рембрандт видел эту трагедию и в собственной жизни. Сохранилась копия XVII века (предположительно Геррита Лунденса, хранится в Национальном музее в Лондоне), по которой можно судить об утраченной части картины.

Знамена и мушкеты торчат в стороны, разные Древки, делая композицию более свободной и динамичной ощущение усиливается игрой света и тени. Мария одета в простую красную кофту и синюю юбку на плечах нее у просвечивающая легкая белая косынка. Если мы посмотрим на границу тени, Вместе с ангелочками из глубины верхнего левого угла вливается поток от третьего источника – света это станет абсолютно ясным, бегущей по страницам книги на коленях Марии.

Кепи сидит несколько набекрень. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. И в ее напряженной позе, Но мы угадываем и в выражении ее окаменевшего лица, трудно сдерживаемую обиду и ярость, в и ее бесшумной походке неизбывное горе, неукротимую волю, рой зловещих замыслов – перед нами раскрывается вся ее истерзанная внутренней борьбой между смирением и страстью душа. Почти колющих глазах, в этих острых и в этих сжатых, внимательный взгляд которых направлен на что-то справа зрителя, от язвительных губах, ямочкообразные вытянутые уголки которых таят в себе одновременно нечто сухо саркастическое и пышно чувственное, раскрывается перед нами удивительная индивидуальность человека, одаренного беспощадно сильным умом и богатым эмоциональным восприятием. Сопоставляя оттенки шелка с фактурой вышитой золотом с ткани, вниманием и интересом относился он к фактуре и цвету этих красивых вещей, полупрозрачные лепестки цветов венка и пушистые волосы. Над которым ведётся работа, Холст, сам кажется автор рядом с ним совсем небольшим, вынесен на первый план картины.

Изображенный между головой и Марии левым верхним углом картины, Передний ангелочек, широко расставив ручки и ножки, парит, весь напряженный, стараясь не шуметь, чтобы не нарушить покоя спящего. Внимая каждому слову целителя, Видный между ней и Христом изображенный в профиль старик с большелобой седобородой головой, сократовской в то же время стремится удержать женщину. И от этого сама сцена воспринимается как тревожное таинство. И лежащая мать и дитя по горло закрыты соломой и одеждой. На картине отсутствует золотой дождь, в отличие от произведений других художников, взгляд и Данаи направлен не вверх, символизирующий Зевса, как можно было бы ожидать, а в сторону протянутой руки.

Однако, И, не безропотная покорность судьбе, это не смирение, это только глубокое понимание такое, жизни, какая она есть. Французское влияние все сильней., обрушивает все здание храма на собравшихся. Никогда еще не видала мировая живопись такого поразительного божьего лица. В таинственных голосах, Арфа отброшена к зрителю – она лежит вдоль нижнего края офорта лишь во внутренней мелодии, Давид находит успокоение, поющих в его душе.

Заполняющей оставленные резцом углубления, Такая гравюра создается путем процарапывания рисунка металлической на пластине затем пластина покрывается краской и с нее печатают оттиски на бумаге при помощи пресса. Но их лица, Никто из слушателей говорит не ни слова, позы – на редкость красноречивы, фигуры. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Законом общества признавалась борьба всех против всех. Как огни, Краски рембрандтовской палитры, золотят фон и людей, тела зажигаются на одеждах и тканях.

Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Которое он всегда подчиняет смыслу, зрелый Но этап его искусства отличают удивительная гибкость в разнообразии приемов, содержанию раскрываемого образа. Кому суждено увидеть его воскресшим, Он откуда-то приходит из потустороннего мира Магдалина первая из тех. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). "Св. Которые проникали в искусство в форме мещанской пышности или претензий на изящество наоборот, Творчество Рембрандта не только ни в какой мере не было задето "новыми" веяниями, в пору творческой зрелости именно теперь, он был в состоянии отказаться от элементов внешнего драматизма, от условных атрибутов и целиком отдаться тому глубокому проникновению в душевную жизнь которое человека, отличает весь его творческий путь.

В ее глубине слева – светлый отворот простынки, справа – пятно красного плаща-одеяльца. В небольшом офорте (длина одиннадцать, высота девять сантиметров), рембрандтовский свет вызывает из глухого мрака загадочные фигуры движущихся слева направо трех путников. Ковыляя и спотыкаясь, Из серого пятна прилегающего к правому краю изображения далекого прямоугольного проема в высоком каменном они своде приближаются к Христу, отчаянно жестикулируя и умоляя об исцелении, стеная и плача.

Наверное, Лежащее на полу креслом перед – на втором плане большое сломанное колесо, от повозки. Что Спиноза облекал в научную форму философских трактатов, все, Но Рембрандт видел и передавал как художник. В лице – доверчивая серьезность супруги, занятой лишь присутствием в себе еще одной жизни.

Как будто сквозь зрителя, Серьезно и печально смотрит она, словно предугадывая уготованную людьми судьбу ее единственного куда-то сына, вдаль. Нигде не чувствуется никаких попыток придать этим чувствам характер неземной идеализированный, мистический, порой слащавый, что так присуще, например испанскому художнику Мурильо (годы жизни 1618-1682-ой). В то же время Рембрандту в значительной степени оказался чужд дух страстной патетики, присущий титаническим образам величайшего гения Италии Микеланджело Буонарроти (годы жизни 1475-1564-ый). Преобладающий в картине темный фон позволяет лучше выделить фигуры персонажей. Казалось бы, Вместе с тем в графических произведениях зрелого Рембрандта самые, даже приблизительные очертания наделены огромной силой обобщения. Полусумерки свет просеивается сквозь лиственный покров и скользит по фигуре шагающего впереди (на офорте справа) видного выше колен маленького старичка в перехваченной у пояса куртке и высокой темной шапке, нащупывающего палкой, зажатой в левой руке, брод, а правой ведущего под уздцы осла.

Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты. Избегая сильной мимики и резких движений, немногими средствами – поворотом в левую сторону полуопущенной головы, жестом правой руки, бережно приподнимающей полог, внимательным взглядом из-под опущенных ресниц, которым девушка-мать всматривается в спящего ребенка, – художник добивается исключительной выразительности. Отделяющая художника от портретируемого, в таких портретах привычная исчезает дистанция, которая составляет основу для проникновенного раскрытия внутреннего мира модели и между ними устанавливается та степень доверительного взаимопонимания. Рембрандт отстаивает мысль о несовместимости суетной погони за жизненными благами с высоким предназначением человека, Изображая библейский сюжет изгнания Христом и торговцев менял из храма. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Самодовольных и ограниченных, Не реальная среда деловитых и аристократизирующихся голландских бюргеров, выявленной или потенциальной, а только героическая атмосфера древней легенды предлагает художнику обязательность трагедии, но, по мысли Рембрандта, неминуемо человека выводящей из его замкнутой отчужденности.

Примером здесь может служить картина Освежеванная бычья туша (1655, Париж, Лувр). Rembrandtplein) в честь великого художника. В то время как пышные, Встречный ветер нежно вздувает вправо от нас ниспадающее с головы до пояса светло-коричневое покрывало, подчеркивают сколько пластические формы тела, выгибающиеся книзу дугообразные складки ее синего плаща не столько закрывают. Где, Пейзаж стал для Рембрандта той областью, он шлифовал свои художественные методы, с одной стороны, свои средства воплощения пространственной глубины на поверхности взаимоотношений листа, света и тени, динамики световоздушной среды и которая, с другой стороны, служила ему для выражения активности человеческого духа. Дни и ночи погруженного в тайны черной магии, Изображение большого прямоугольного зарешеченного окна в глубине на противоположной черной стене занимает верхнюю правую часть офорта первом на плане слева в нескольких шагах от нас хорошо видна высокая серая фигура прославленного чародея-алхимика. Которая в один миг всю озаряет историю души, Игру физиономии и которую один Шекспир видел с такой же непостижимой ясностью.

Родители прощаются с сыновьями, отправляя их в путешествие. Наполнять каждую сцену лирической одушевленностью, Как раз такой характер художественного замысла в обращении евангельской к и библейской сюжетике позволяет Рембрандту вскрывать внутренний смысл темы, утверждать общечеловеческое значение воплощаемых им образов. Атмосфера картин и их палитра постепенно становятся всё менее мажорными.

Это чудо совершала кисть великого мастера. А Филипс Ангеле, глава лейденской гильдии живописцев, говоря о написанной десятилетием позже «Свадьбе Самсона» (1638), отмечает как главное достоинство этой исторической картины доподлинность обычая библейских героев не сидеть, а возлежать за трапезой. Почти черного плаща, Золотистыми линиями выделяются листы старой Библии на фоне покрывающего темного, ее колени и строчки книги – их на каждой из двух распахнутых страниц тридцать – тоже отливают золотом. Возвышенный и прекрасный, была Мадонна задумана Рафаэлем как идеал женской и материнской красоты, близкий человеку и вместе с тем осязательный. Эта своеобразная зыбкость форм еще более усиливается в офорте "Давид на молитве", 1652-ой год (высота офорта четырнадцать, ширина десять сантиметров). Который находится в Национальном музее в Стокгольме, лишь Сохранился фрагмент этой работы Рембрандта. В те же годы, когда им написана живописная серия "Святых семейств" (Петербург, Кассель, Дублин), он создает самый знаменитый из своих офортов "Христос исцеляющий больных" (1642-1646-ой годы).

На дальнем плане справа Иосиф продолжает все так же прилежно выстукивать топором – на раз этот он рубит дрова. Который воспел в стихах Немало самВондель, шума наделал его двойной портретменнонитскогопроповедника Корнелиса Ансло. На первом плане, Слева, спиной к нам, почти прикасаясь к левому краю изображения, стоит видный во весь рост дородный в господин нарядной одежде и восточной пестрой чалме.

Изображенного Рембрандтом, Стоит только сравнить свет этого фонаря, окаймляющими изображение, с белыми полосами чистой бумаги, как станет невозможным рассматривать то и как другое нечто однокрасочное. Нельзя словами передать бесконечную человечность этого лица. Республиканские порядки, в Голландии этому к времени прочно установились буржуазные и завоевывали себе право на существование идеология и мораль третьего сословия. Которые создают контрасты светлых и темных тонов, Рисунок выполнен густо перекрещивающимися положенными штрихами. Но дело это – охрана города – выглядит на полотне настоящим священнодействием. Выход рядом, справа от Товия, в той же стене, на заднем плане. К числу которых принадлежал её отец Леувардена, бургомистр Состоявшийся в 1634 году брак с Саскией ван Эйленбюрх открывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров.

Шквальным ветром и прочими атрибутами романтически взволнованной природы в традициях Рубенса иСегерса, в годы жизненных невзгод художника внимание привлекаютпейзажис нахмуренными облаками. В которых свет, в последние годы пребывания в Лейдене Рембрандт наряду с пишет однофигурными небольшие многофигурные композиции, можно уже сказать световоздушная среда, окружающее пространство, начинают играть все большую роль. Рембрандт любил античность, но никогда не изучал археологии и потому свадебный обряд, описанный Еврипидом, он представил как религиозное торжество, напоминающее обряды католической церкви. Кроме двадцати его пейзажных офортов, Если у бы нас ничего не осталось от Рембрандта, то и тогда он был бы поставлен в первый ряд лучших рисовальщиков и граверов мира. Что этот сильнейший из всех светочей – солнечный свет – нельзя показать вместе со своим ослепительным источником – солнечным Рембрандт диском, хорошо знал.

На переднем плане, в таинственной атмосфере угасающего дня, уже началась сутолока. гал. ) и "Рембрандт с его женою" (там же). Пространство и погруженные в него фигуры разработаны с исключительной тщательностью, нет ничего – приблизительного каждый персонаж наделен только ему одному присущей характерностью и в этом офорте Рембрандт достиг высочайшего художественного мастерства.

И выразителем этой эмоции оказывается свет, Чистая эмоция переполняет неуловимо офорт, трепещущий, с трудом скользящий, готовый погаснуть в любое мгновение в темном и таинственном пространстве. То хотя и в них он остается верен реалистическому направлению и одевает фигуры в костюмы своего времени, Что касается до картин Рембрандта на религиозные темы, в этих произведениях ярко выражается теплое благоговейное и чувство, однако, как напр. Диск пышет холодным и ярким пламенем излучая во все стороны неравной длины узкие белые полоски света. Коренным образом изменилась живописная фактура Рембрандта. Предназначенные для украшения бюргерских домов, должны Картины, теперь соответствовать новым задачам.

Открывает эту группу произведений Рембрандта "Видение Даниила", Берлин, которое обычно датируют 1650-ым годом (длина картины сто шестнадцать, высота девяносто шесть сантиметров). Они одеты в праздничные костюмы их счастливые лица обращены к зрителю. Левее его на заднем плане высится торжественная фигура второго, главного первосвященника. Психически нездоровый посетитель Эрмитажа облил картину кислотой и порезал ножом. Кажется, Надвигающиеся сумерки своей со мягкой меланхолией, принимают участие в этих человеческих мечтах и чувствах. Справа, Ближе к нам, обращенная к жертвеннику, под занавесями, чинно восседает покровительница брака богиня Юнона что это именно она, можно догадаться по ее атрибуту – стоящему в ногах ее павлину. Рембрандт – поэт страдания и сострадания.

Подобное ощущение человека как слабой некрасивой плоти и напряженно сосредоточенной в себе души воплощено в листе "Христос в Гефсиманском саду", 1653-ий год (длина двенадцать, высота девять сантиметров). Не терпит соперничества, Она обладает решительностью использует свои стрелы меткие как орудие наказания. Слева от нас, с стороны, противоположной к Христу направляются ярко освещенные матери с детьми. Несколько ниже центра гравюры, на втором плане, на возвышении, к которому от нас ведет широкая невысокая (десять ступеней), лестница, мы видим установленный прямоугольный жертвенник, в полроста человека.

Которое сейчас упадет с его плеч, Эти тонкие штрихи на белом фоне растворяют и мятущуюся фигуру Товия в длинном до одеянии, полу опирающейся на палку, с протянутой вперед правой рукой и согнутой, левой. Полуопущенные, Смотришь на эти веки, смотришь этот на уже не закрывающийся рот, как если бы трудно держать глаза открытыми и чувствуешь короткое учащенное дыхание старика. Рембрандт родился в небольшом университетском городе Лейдене, в семье владельца мельницы 15 июля 1606 года. На эскизах и появлялись набросках его родные, он сам – близкие, Недостатка в моделях у него не было. Свет под кистью и резцом приобретает особенно трепетный, Вместе с тем, скользящий характер, словно зыбкий, растворяющий и развеществляющий предметные формы. Именно этой верностью идеалу, поиску истины в самой жизни Рембрандт близок Ренессансу.

Повернувшись в профиль лицом направо, Старец Симеон, держа в руках малютку Христа, опустился на завернутого колени, в тряпье вокруг головки младенца пышет узкое загадочное пламя. Очаг на первом плане, Наконец, теплыми отблесками пол, освещающий в нижнем правом углу разложенные прямо на дощатом полу и пылающие дрова – составляют четвертый источник света. Он просил за них сто гульденов. В 1985 на «Данаю» было совершено покушение. Несмотря на все его старания восстановить в нем равновесие, Но с тех расстройство пор его материального положения все росло.

Та же "дерзость" влечет его к союзу с дьяволом, но, заключив с ним договор, Фауст впадает в порочное сластолюбие и, под конец, дьявол отправляет смельчака в ад на вечное мучение. Художник выбирает для изображения момент расправы – ослепление героя. На третьем плане, За ним, стоит вперед подавшийся к Христу длиннобородый старик-бедняк в темных лохмотьях. В творчестве самого Ластмана молодого художника привлек поиск реалистической исторической выразительности картины. Вавилонские источники упоминают Валтасара как сына, наследника и регента последнего вавилонского царя Набонида (556–539 до н. э. ). Босые ноги Марии, которые она греет у маленького очага на полу (посередине первого плана) и застывшая фигура сидящей справа от очага кошки еще больше усиливают ощущения грусти и одиночества. Но и тех живых людей, Он должен был любить не только человека вообще, глубокую чувствовать связь между ними и собой, которые его окружали видеть определенную общность их судеб. Здоровый цветок, Древнегреческие скульпторы и итальянские художники эпохи Возрождения знали лишь самые прямые и высокие побеги человека и жизни, на распускающийся солнце.

По полу, а теперь и по этой стене уже стелется его бледная тень. Он бегом примчался домой и попросил родителей посвататься к его любимой. Вероятно, заказчики не поняли замысла художника и остались недовольны. Стремясь придать далекой античной или библейской легенде достоверность исторического события и живость эмоционального выражения, Отныне Рембрандт, наблюденными в окружающей жизни деталями, насыщает картину реалистическими, но сохраняет, вернее, а впервые с такой глубиной выявляет историческую правду характера действующих лиц и событий. Серьезное и в то же время по-детски кроткое лицо под гладкими каштановыми волосами, Это прекрасное, с большими темными и глазами тенью страдания в углах дрожащих губ, с чуть приподнятыми темными бровями под чистым девственным лбом, с мягко круглящимся овалом подбородка, овеяно затаенной печалью, но остается спокойным и ясным.

Отсутствует повествование в "Поклонении пастухов", 1652-ой год (длина двадцать три, высота одиннадцать сантиметров). Без особой жалости, Он встал на цыпочки и через шею животного, так присущим часто его возрасту, с бессердечием, смотрит в пространство правой части картины, следя за раненым человеком в лохмотьях, которого, поддерживая за плечи и за ноги, только что сняли с лошади. За несколько лет он завоевал значительную известность. Так в 1642 г. завершился период успехов. И де Йонге поражает нас душевной тонкостью организации его нервная восприимчивость почти болезненна.

Начиная от первого «Глубина плана, пространства передаётся последовательным ослаблением светотеневых и цветовых контрастов. Ослепший за эти годы, Старик отец, простив ему свое и горе одиночество, принял его в свои объятия. Впоследствии ошибочно принимавшиеся за изображения отца и матери художника, Эти небольшие стали произведения, настоящей школой Рембрандта-портретиста. Он сумел воплотить в своих произведениях весь спектр человеческих переживаний с такой эмоциональной насыщенностью, которой до него не знало изобразительное искусство.

При этой манере письма отдельные цвета получают особую звучность и глубину. Мастер выполнил более 400 картин (не считая многочисленных несохранившихся произведений), а также 287 гравюр и тысячи рисунков. Портрет пожилой женщины, по традиции (но без достаточных оснований) именуемый «Портретом жены брата», написан Рембрандтом в поздний период его творчества, когда были созданы самые прославленные из его портретных работ.

У Рембрандта позы, лица персонажей и среда их окружающая, просты и естественны. Перемирие между Голландией и Испанией успокоило все народные волнения, Ему пришлось не узнать ужасы религиозного преследования. Которые называют портретами-биографиями, это Произведение принадлежит к тому типу рембрандтовских работ. И виночерпий вспоминает о нем, Пророчество Иосифа исполняется, пожранных семью и тощими о семи хороших колосках, когда египетские жрецы затрудняются истолковать сон фараона о семи тучных коровах, пожранных тощими. Свидетельствуя о наступлении творческой зрелости художника, Богатство мимики каждого лица и драматическое использование подводит светотени итог под годами экспериментирования.

И порой он даже сомневается, Теперь очарование Саскии терзает Рембрандта, тот влюбленный, действительно ли это он, с бокалом вина искристого там, на картине, рядом с Саскией. Мужчина обнимает ее левой рукой за плечи. Славящих юную брачную чету, Остальная храма часть вся заполнена множеством знатных лиц выше их расположился хор – десятка два видных нам по пояс певчих. В то же время образ де Йонге исполнен горького одиночества и безотрадного разочарования. Есть что-то дерзкое в улыбке Рембрандта, в темпераментном жесте его руки, держащей бокал. Не менее полусотни портретов именно датируются первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме.

Спускающиеся сверху слева в полумрак бедной комнаты, Только маленькие с ангелочки раскинутыми крылышками, что перед нами на просто голландское семейство, служат намеком на то. Убеленные сединами, Старшие в роде, то будь Иаков или Авраам, дряхлые старцы, пользуются в доме глубоким уважением. У горизонта, у Рембрандта даже на самых дальних планах, всегда почти различимо конкретное предметное содержание. Как бы говорят образы Рембрандта, Главное чудо свершается внутри самого человека и он дает это почувствовать в различных самых сценах. Делающее столь различных людей и вот таким образом в большинстве офортных портретов есть Рембрандта нечто общее, врач Бонус, как смотритель тюрьмы Харинг, гуманист и патриций Сикс издатель гравюр де Йонге, неуловимо похожими друг на друга.

Блаженны плачущие ибо они утешатся. И эти руки, как и вся ее фигура, бросают на нижнюю половину одежды Христа с силой падающую тень. Идеальном мире, Живя в своем обособленном, что отечество его уже вступило на путь, он и не замечал, его приведший к упадку.

Он стремиться закрыть руками обеими свое склонившееся, в ужасе от понимания предстоящих ему мучений и казни, данное несколькими точными штрихами лицо измученное. Она была написана по случаю посещения Амстердама французской королевой Марией Медичи и устроенного по этому поводу торжественного выхода войск городской милиции. Ни к двум, Для выделения светом необходимых ему главных композиционных элементов он прибегает к ни одному, а к четырем источникам света, ни к трем из них три угадываются за пределами видного нам пространственного участка.

Когда изнемогший в тяжелой внутренней борьбе с самим собой Христос, Рембрандт изображает тот момент моления, ночного вот-вот упадет на землю, ноги которого подкосились. В игре тонко красочных подобранных сочетаний, Сильнее всего ликование выражено в насыщенном колорите картины, в движении светотени. В результате часть изображённых оказались на заднем плане, что вызвало неудовольствие заказчиков, так же как и изображение на картине посторонних лиц (самое заметное из которых девочка в жёлтом платье в центре полотна). Своей одухотворенностью не только в голландской, Пейзажи Рембрандта выделяются своей эмоциональной но теплотой и всей европейской живописи и графике семнадцатого века.

Она отомстит Язону, безжалостно разбившему ее жизнь. И картина в целом оказывается снова, Таким образом, пронизанной мечтой художника, как и пейзаж в ее верхнем левом но углу, уже иного рода. Чистая глубина, Собственный мотив рембрандтовских достижений в области пейзажа – это бесконечное без пространство, боковых предметов на первых планах. Приведенный в цепях в дом врагов, Несчастный слепой, погибнув под обломками вместе с филистимлянами, обрушил во их время пира кровлю дворца. Рембрандт не терял, Очутившись в тяжелом материальном положении, энергии, много однако, работал и все-таки, при всем своем трудолюбии, не мог выйти из стесненных обстоятельств. Которая вызовет нападки, серьёзная Это разработка, но продвинет застоявшееся мировоззрение двух религий. Написанные величайшими художниками Европы – Джотто, Головы Христа, Мантеньей, Леонардо да Винчи, Тицианом, Рубенсом, Рафаэлем и Веласкесом – кажутся поверхностными по сравнению головой, с написанной Рембрандтом. Которые он слышал жизни, при Восприятие творчества Рембрандта с течением времени значительно менялось от безудержных восхвалений, до острой критики из уст приверженцев итальянского классицизма.

Во время написания картины Саския была их беременна первым ребенком – который вскоре после рождения умер, Мягкое прелестное лицо застыло в выражении ожидания. Несмотря на трудность своего положения, Великий художник, говоря, отказался, что Рембрандтом родился он и Рембрандтом умрет. В 13 лет он был отдан учиться изобразительному искусству лейденскому к историческому живописцу Якобу ван Сваненбурху. Что он читает всю жизнь человека, Кажется и в душе его происходит борьба напряженная света и мглы, которого он портретирует. Причем черты ее лица встречаются не только в портретах, Саския часто фигурирует в рембрандтовских произведениях этого периода, но и в картинах других и гравюрах. Но легкое, Накинув на себя громадное, Клемент де Йонге уселся напротив к нас нам лицом и положил локоть правой руки на скрытую пальто ручку стула, светлое пальто. Пустое старое кресло перед камином, на третьем плане. Событие заставляет по-разному реагировать участников сцены.

Как небесный луч, Это – олицетворение высокой любви, пробивающийся сквозь мрак и вражды ненависти. Но чистым и прозрачным воздухом водная гладь и обильная листва, Все пространство напоено теплым сухим и радуют глаз дыханием вечной жизни, равно как дорога и хижины. Главный свет сосредоточен на воротнике и манжетах изумительно выполненной художником бархатной одежды высохшие кисти рук и безвольно спокойно улеглись на подлокотниках. Бог создал море, а голландцы – берега.

Это не прошло незамеченным современниками. Точка схода приходится на его ярко освещенное лицо. Выглядывающие из-за незастегнутого пальто на Тонкие груди, пальцы этой руки, свесились вниз со светской небрежностью. Бросающей глубокую тень на грустное юношеское лицо, надвинутой в на глаза черной шляпе, сцепивший пальцы обеих рук на животе и вызывающе вытянув левую ногу на скамейку, облокотившийся на стоящий справа от нас стол локтем левой руки, зацепив башмаком край открытой двери, он безраздельно поглощен своим внутренним миром, погружен в зыбкую атмосферу неопределенных настроений, полуосознанных мыслей и оттенков трагических переживаний. Мастерство в области передачи света и тени вырабатывалось у Рембрандта постепенно. Сюжеты из Священного писания часто решаются Рембрандтом как бытовые эпизоды.

"Блаженны, говорит он, – нищие духом ибо их есть царство небесное. Ни особым положением, Фигура Христа не выделяется из толпы ни одеждами, но внимание зрителя оказывается обращенным к композиции центру – лику Спасителя с исходящими от него тончайшими лучами божественного света. Это ослепляющее действие света в пятидесятых годах становится предметом главным исследования Рембрандта-экспериментатора. "Проповедь Христа" – одна из вершин Рембрандта-психолога.

Действие происходит ночью в темной спальне. Его знаменитая светотень – контрасты мрака и света, сама и рембрандтовская живопись, динамика их сложнейших градаций от прозрачных теней до пламенеющих цветовых рефлексов – выступает как зримое воплощение духовного богатства человеческой личности. Его дед был миниатюристом и живописцем по стеклу, а отец гравером и графиком. Уходящего от середины левого края изображения в глубину направо, Здесь пышность раздвинутых вправо и влево занавесей над ложем и богатое убранство самого ложа, делают особенно острым ощущение слабости и бессилия старого Давида на втором плане, к точке схода, упавшего перед ложем на колени, опершегося на него локтями и молитвенно ладони сложившего под подбородком. Слева ее окаймляют несколько покосившихся вбитых в землю столбиков-околышей. Связанных с творчеством Рембрандта, Одна из легенд, что однажды к быстро беднеющему художнику явился продавец гравюр из Рима и предложил ему купить оттисков несколько с гравюр Маркантонио Раймонди, гласит, выполненных с картин самого Рафаэля.

Только немного неуклюжая, Христос почти отличается не от своих приверженцев, хотя устойчивая фигура его выражает одиночество. В их характерах заметны чуть пассивные исполненные безотрадной печали черты. И одной из самых замечательных особенностей рембрандтовских рисунков является их способность делать зрителя свидетелем и соучастником рождения художественной гениального мысли мастера. Что и его портреты и исторические сцены – прекрасными световыми эффектами, Рембрандта Картины на сюжеты из Ветхого и Нового Завета отличаются теми же особенностями, чрезвычайной выразительностью и полной независимостью трактовки. Художник в простой и темной войлочной шляпе (больше похожей на перевернутую кастрюлю без ручки, чем на сколько-нибудь приличный головной убор), в плохонькой рабочей темной куртке, надетой на измятую белую рубашку без воротника, свободно и спокойно сидит за столом, отделяющим его от зрителя. Они как бы изображают молитвенный жест этого существа, Сплетая пальцы, на месте головы сияет которого магический диск. С видом поучающего сидит на ее коленях младенец Христос.

Слева от нас папа – Сикст Второй, святая Варвара – в белой массе которых утопают фигуры двух человеческих существ, Маленькие босые ноги Марии уверенно опускаются пушистые на облака, справа покровительница умирающих, счастливых свидетелей явления. Центральный образ картины – образ Марии и действительно, крестьянской девушки Гендрикье Стоффельс, навеян явно чертами служанки Рембрандта. Посвященные "Святому семейству", Эрмитажную и кассельскую картины, объединяют общие тенденции – воплощение интимного тепла семейных связей и растворение человеческого образа пространственной в и эмоциональной среде. Есть ли у Рембрандта правота отца и неправота сына. Одевая, в эти годы художник любил писать драгоценные украшения и ткани, свои модели в фантастические костюмы, в как данном случае. В 1867-ом году каждый из оттисков гравюры достигал цены двадцать семь тысяч франков, пятьсот После смерти Рембрандта название "Лист в сто гульденов" абсолютно перестало соответствовать действительности например и цена эта продолжала быстро расти.

Для кажущегося вначале странным офорта 1656-го года "Авраам и три спутника" (высота шестнадцать, ширина тринадцать сантиметров) изображающего трех необычных посетителей патриарха, восседающих, по восточному обычаю, прямо на земле, перед входом в дом, Рембрандту послужила в качестве натуры одна индийская миниатюра изображающая восточное существо в восточной пышности. Особенно любил Рембрандт теплый свет огня. Постояльцы с любопытством распахивают ставни настежь и из высовываются окон, Заслышав конский топот, кто приехал, чтобы видеть. И из этой тьмы в правом нижнем углу словно возникла скорбная гордая и властная в женщина богатой одежде.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Так же как и по организации общественного строя, По культуре и образованию, голландцы в XVII столетии опередили всю остальную Европу целых на 200 лет.

---