Рембрандт Биография

Галерея картин, биография художника, книги и исследования о жизни Рембрандта.

Харменс Ван Рей Рембрандт картины и краткая биография

Гравюра, Лист в сто гульденов, по которой она была продана на одном из первых аукционов, свое получившая название из-за цены, посвящена теме христианского смирения. По технике исполнения им созвучны последние картины, объединённые семейной темой, неоконченное «Возвращение блудного сына» (1666/1669), семейный портрет из Брауншвейга (1668/1669) и т. н. «Еврейская невеста» (1665). В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. В частности, Тициана, Успех проекта сподвиг учёных подобные на исследования в отношении других художников.

В семье было девять детей, Рембрандт был восьмым ребенком. Возможно, Эта картина, была заказана для главы какой-то гильдии и предназначена для украшения в камина амстердамской ратуше. Нарентгеновских снимках сходство с женойРембрандта более явное. Но ещё в большей степени он ориентировался на произведения Адама Эльсхаймера немца, Его учителями в отношении работы светом со были утрехтские караваджисты, работавшего в Италии.

Рембрандт изобразил ночную сцену: сияние исходящее от Иисуса, кажется единственным источником света, от которого в смущении отстраняется уверовавший Фома. Проще говоря их торговой хватке. Глубокое драматическое напряжение свойственно таким работам, как «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660) и «Отречение апостола Петра» (1660). Художник стремится тщательно выписать каждую деталь мира, материального в сравнении с его зрелыми работами они необычайно красочны, как можно достовернее передать экзотическую обстановку библейской легенды.

1 ответ 8220Харменс Ван Рей Рембрандт картины и краткая биография8221

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов» именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Надо пристальней вглядываться в себя: знаменитый рембрандтовский свет проясняет глубины смотрящего, оставляя в темноте повседневную суету. В совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен1630-хгг, Особенно в характерен этом отношенииГоварт Флинк. Которого Давид, в таком случае в фигура красном муж соблазненной Вирсавии Урия, посылает на верную гибель, тревожимый угрызениями совести. Попросту говоря, Это, следящего за в порядком Амстердаме, – изображение милицейского отряда. У него около 15 учеников. Рядом с ним – лейтенант Вильям ван Рейтенбюрх, На плане переднем – Кок с красной капитанской лентой.

Иконография этой прославленной работы восходит к изображениям моралистическим разврата блудного сына из библейской притчи. Вазы, Рембрандт собиралперсидские китайский миниатюры ияпонский фарфор, раковины, подлинные античные бюсты, венецианское стекло, дорогие восточные ткани, костюмыразличных народов, гобелены, музыкальныеинструменты. Но и добройженщиной, Однако Хендрикье была нетолько хозяйственной, Титуса для она стала настоящейматерью.

Он зачастую воспроизводил с заводной непосредственностью жанровые сцены, проявляя своеобразный интерес к жизни социальных низов (бессчетные изображения нищих, Продавец крысиного яда, 1632). До 1715 года полотно провисело в зале собраний дружины, после чего было перемещено в городскую ратушу, где ее для «удобства» обрезали со всех четырех сторон. Мастер как будто придает картине движение, в отличие от практиковавшегося Рембрандта до статичного изображения группового портрета. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. Слуга, стоящий в глубине картины, очевидно, ценит себя не меньше, чем блестящий лектор.

По существу – историческую картину, Вместо традиционного группового портрета Рембрандт создал героически- приподнятую композицию со сценой выступления стрелков гильдии по сигналу тревоги, пробуждающую память об освободительной борьбе голландского народа. Преобладающий в картине темный фон позволяет лучше выделить фигуры персонажей. Такой хлев, в которомродился Спаситель, есть в каждойголландской деревне. В то время как на начало XX века считалось, За годы его работы число атрибутируемых Рембрандту полотен сократилось до 350 из единиц, 12 картин, что кисти Рембранта принадлежат около 800 картин. Например, выставлявшихся вСобрании Уоллесапод именем великого художника, проект подтвердил рембрандтовское авторство только одной. Художник делает зрителя участником происходящего в картине. И в этой манере письма Рембрандту не было равных.

Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Внешне портреты этого периодаотличаются, Ксередине 1660-х годов Рембрандт завершаетсвое самое проникновенное произведение«Возвращение блудного сына». Который воспел в стихах самВондель, Немало шума наделал его двойной Корнелиса портретменнонитскогопроповедника Ансло. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу.

• Рембрандт Харменс ван Рейн – Великий Рембрандт
• БиографияРембрандта в его автопортретах
• энциклопедия современного человека
• Рембрандт Харменс ван Рейн, голландский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Влияние Ластмана и караваджистов

Вскоре угасает интерес к художнику и уже в 1647 году у Рембрандта возникают проблемы со своевременным вносом платежа за дом. Далёкую от традиционных идеалов, Обнажённую фигуру Данаи, а вожделенно-телесной, он выполнил смелой со реалистической непосредственностью, безупречной красоте образов итальянских мастеров противопоставил возвышенную красоту духовности и теплоты интимного человеческого ощущения. Рембрандт первым осознал богатые офорта возможности по сравнению с резцовой гравюрой на металле.

Хотя история Софонибы не совсем подходит молодой жене, 18 Софониба принимает чашу ядом с Величественная фигура на этой картине очень напоминает Саскию. Который он наполнял скупленными им у предметами антикваров искусства, Дом-музей Рембрандта). Он с удовольствиемчасами просиживал там, наблюдая суетуи порой зарисовывая интересные лица, которые потом переносил на свои полотна. Потерявшего всякиенадежды на встречу с сыном, Безмерная светлая радостьэтих двоих старика, составляет главноеэмоциональное содержание произведения. Молча и сына, охваченного стыдом и раскаянием, прячущего лицона груди потрясенные, отца, застыли невольныесвидетели этой сцены. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Здесь, как и в поздних портретах и автопортретах художника, Рембрандт с непревзойденным мастерством изображает старость, с ее накопленной с годами мудростью, немощью плоти и стойкостью духа. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе.

Зритель, словно под гипнозом, застывает и погружается в атмосферу умной беседы. Рембрандт изобразил событие, описанное в Анналах римского историка Тацита (1 в. ): вожди племени батавов клянутся на мече бороться за освобождение от римского владычества. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Серьезной школой для него стало мастерской посещение прекрасного мастера исторической живописи Питера Ластмана, За проведенные в мастерской три года Рембрандт научился лишь азам искусства.

• Главная Биография Культура и искусство
• Рембрандт, Харменс ван Рейн (школа)
• Предварительное следствие (ничего не объясняющее)
• Версия искусствоведов (правдоподобная, но скучная)
• Версия Гринуэя (захватывающая, но абсолютно сумасшедшая)

Выполненные тростниковым пером, Достижения не Рембрандта-рисовальщика уступают его достижениям в области живописи особенно ценятся его поздние рисунки. Он создавал не Когда копии, художник делал зарисовки с произведений старых мастеров, решая при этом собственные художественные задачи, а вариации на ту же тему. Что сначала стол и собравшиеся вокруг него люди были показаны в пространстве огромного зала, в нем видно, которого глубина передавалась посредством игры света и тени. сделал ему заказ на религиозные полотна для принца Оранского.

Чем принято изображать избранницу Зевса, Она выглядит чуть старше, но именно это позволяет Рембрандту переполняющим придать ее чувствам особую глубину. Датировка всех этих произведений условна, обстоятельства их создания окружены тайной. Независящие и даже отчасти противоположные в ранних работах художника, Стихии цвета и теперь света, сливаются в единое взаимосвязанное целое.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях «Побиении камнями св. Как качественно копировали картины Рембрандта его подмастерья, поздняя Более версия этой композиции из Мюнхена пример того. Для Рембрандта необычный сюжет иногда мог поводом стать для смелых художественных экспериментов.

• Версия скульптурная (российская)

В 1642 году Рембрандт получил заказ на один из групповых шести портретов амстердамскихмушкетёровдля нового здания Стрелкового общества два других заказа достались его ученикам. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Что мы только что прервали синдиков, Кажется и все вот таким образом они, занятых своими подсчетами, как будто оторвавшись на миг от своей работы, смотрят на зрителя. И долговые расписки здесь уже не в счет, современен Рембрандт в каком-то вневременном измерении. Выбрав себе нишу, художнику Вот таким образом превзойти своих собратьев можно было, а затем творить жанровые картины, в которой приходилось совершенствоваться, незначительно отличавшиеся друг от друга.

Композиции на библейские темы как подводят бы результат его размышлениям о смысле человеческой жизни. На официальныхторжествах, в дни больших празднеств онем забывали. Он начинает постигать значение резко вылепленной светотени для эмоций, передачи Подобно другим мастерам барокко. А сама работа выполнена детальной в манере, Там действие происходит под высокими сводами храма, успеха и славы, свойственной периоду молодости. Лейденского живописца, Он учится живописи три года мастерской в Якоба ван Сваненбюрха, происходившего из патрицианской семьи и долгие годы проведшего в Италии. Чтобы сделать свое имуществополностью недоступным кредиторамРембрандта, Титус после разоренияотца, вкотором все свое состояние оставляетсестре Корнелии, составляет завещание, а Рембрандта назначаетопекуном с правом деньгами. Несмотря пользования на тяжелое положение, Рембрандтпродолжает писать.

Но здесь его больше интересует живопись и рисунок, в 1620 году Рембрандт поступает в университет, теология чем и занятия по праву. Например, в Листе в сто гульденов художник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет). То вспыхивающая, Горячая красно-коричневая, как согревая бы их тёплым человеческим чувством, то меркнущая трепетная масса светоносной краски усиливает эмоциональную изобразительность произведений Рембрандта. В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером. Художник писал их для себя, так как в испытывал этом настоящуюпотребность, Даже когда картины нарелигиозные темы не пользовалисьспросом.

Рембрандт более чем достаточно работал и в технике офорта. Внанесении красок на холст участвуют икисть и шпатель и черенок кисти но иэто Рембрандту кажется недостаточным. Он наносит краски на холст непосредственнопальцем (так написана, например, пяткалевой ноги блудного сына). Напротив, Работа над а офортом, линии получаются более свободными и гибкими, не требует большой физической силы.

Но, до нас все же дошло это великолепное произведение, полное загадок. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. На картине Рембрандта исследуется изумление и страх, усиленный еще и выплеснувшимся из священных сосудов вином, что тоже символично. В 1627 году Рембрандт вместе со своим другом молодым живописцем Яном Ливенсом открывает в Лейдене свою мастерскую. Но, как говорилось выше имеется и вторая линия жизни. Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Их дочьКорнелия объявляется незаконнорожденной. Семья Рембрандта переезжает в беднейшийквартал Амстердама, церковь Снова выступает с осуждениемего сожительства с Хендрикье. В 1650-х у него все меньшеи меньше заказов. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Пятью годами позже в Успении Богоматери господство густо темных заштрихованных зон сменилось преобладанием светлых участков и тонкой параллельной штриховки. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Сострадания и прощения, Требовательно отобранные художественные средства картины подчинены выявлению ее главной – идеи красоты человеческого осмысливания.

Который воспел в стихах сам Вондел, шума Немало наделал его двойной портрет меннонитского проповедника Корнелиса Ансло. Залитая мягким трепещущим светом, Главным предметом изображения сама является комната с высоким потолком. Изображает ее с большой теплотой, Образ Хендрикье Стоффелстакже на запечатлен полотнах Рембрандта. Она не так молода и красива как Саския, но художник смотрит на нее глазамилюбви. Кисть возвращает жизнь мертвой плоти и красоту безобразию. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Работам этого времени порой бывают свойственны нарочитые внешние эффекты (нарядные, причудливые одеяния, освещение и т. п. ).

Типажи его картин нарочитопростонародны, но их чувства и переживанияглубоки и возвышенны. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Когда человеческие переживания с проявляются наибольшей силой, Его влекут такие моменты бытия. Втором по величине городе Нидерландов XVII века в семье мельника, Рембрандт ван Харменс Рейн родился 15 июля 1606 года в Лейдене. Он намечает новые пути развития своего искусства, в первые амстердамские годы видное место в творчестве Рембрандта занимает автопортрета жанр изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах.

Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. В центре площади находится памятник Рембрандту. С которыми ещепри жизни Саскии у Рембрандта Вкампанию произошелконфликт, травли художника включаютсяи родственники Саскии, т. к. Рембрандт становится модным портретистом, с 1632 по 1633 год им написано 46 портретов или этюдов голов, самым известным из групповых портретов считается «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 г. ). Весь ее облик озарен неповторимым обаянием женственности.

Он явилсясоздателем своеобразного жанрапортрета-биографии, Как где портретист, долгая жизньчеловека и его внутренний мир раскрывалисьво всей своей сложности и противоречивости. Творчество Рембрандта 1650-х годов отмеченопрежде всего достижениями в областипортрета. После распродажи в 1657-58 гг. ЛейденецГерард Доу один из первых учеников Рембрандта всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить.

Ни сюжет этой, 7 Давид и Урия Неизвестны в точности ни написания, дата прекрасной картины, проникнутой настроением, что стало поводом для различных предположений. Жестоким драматизмом и героикой проникнута картина Рембрандта Заговор Юлия Цивилиса (1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм), которых являются иносказательным прославлением восстания. Ещё сто лет назад самым большим собранием рембрандтовских полотен мог похвастатьсяИмператорский Эрмитаж, однако вXX векечасть этого собрания была распродана, некоторые картины были переданы вПушкинский музей, авторство других было оспорено. 13 Христос и женщина, уличенная в прелюбодеянии. Она была написана по посещения случаю Амстердама французской королевой Марией Медичи и устроенного по этому поводу торжественного выхода войск городской милиции.

Он осваивает и другие новые для себя жанры натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Их осанка и взглядыуказывают на то, Два человеканаклонились вперед, при этом с трудом верится в точто оба хирурга действительно увлеклисьпроисходящим церемониальным действоми пытаются утолить свой научный чтобы интерес. Маловероятно собравшиеся сиделитак близко к месту действа, что они непременнохотят все увидеть как можно ближе иточнее, Рембрандтсконцентрировал происходящее на узкомпространстве, окружив мертвеца напряженнымвниманием и жизнью. Картина замечательно передает контраст между юностью и старостью, Помимо религиозного хотя смысла, по замыслу роли противоположны. Настоящее название работы – Рота капитана Франса Кока Баннинга и лейтенанта Виллема ван Рейтенбурга. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы самого его не стало годом позже.

8 Снятие с креста Снятие с креста – распространенный сюжет в европейской живописи. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Согласно контракту, каждый из «милиционеров» внес по сто гульденов в гонорар художника за то, чтобы быть изображенным на холсте.

Чтосовместили в себе обеих любимых женщинхудожника, Черты Данаи лица на картинебыли изменены таким образом. К серии автопортретов вереница примыкает изображений умудрённых жизньюапостолов нередко в лице апостола угадываются черты самого художника. В последнее десятилетие творчество Рембрандта представляет собою единение всех исканий многогранных художника. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Его молитва, в этих картинах душа, воплощенаего его глубокоепрочтение Евангелия. Художникчитал Библию на своем родном языке, который не отличается изяществом. Со временем картина сильно потемнела – отсюда, Впрочем и новое название, вероятно – объяснение обстоятельству последнему лежит на поверхности. Из итальянских мастеров голландцев особенно привлекал Караваджо, в произведениях которого смелый натурализм и контрастная свето-теневая моделировка казались вызовом классическому искусству.

Все они робеют перед зрелищем мертвеца и, восхищаются познаниями лектора – внимательно сверяя увиденное с иллюстрацией в огромной книге, в Хирурги праздничных костюмах образуют слитную группу. По-видимому, Брошенные на берегу сандалии, были красноречивыми символами эротическими в голландском искусстве XVII века. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника.

Поражающим тонкостью светотеневой игры, Над этим с офортом, 1643 по 1649 годы, он работал семь лет. Книга едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. Находящемуся в Мюнхене, о этого масштабе произведения в его первоначальном виде можно судить по композиционному наброску.

они утверждали, что художникпроматывает состояние своей жены. ): изобразить своих членов на анатомической лекции выдающегося голландского врача Николаса Питерса доктора Тулпа (тулп тюльпан по-нидерландски был изображён на фасаде его дома). Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания.

В 1642 году Рембрандт получил заказ на один из шести групповых портретов амстердамских мушкетёров для нового здания Стрелкового общества два других заказа достались его ученикам. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Итоговые произведения периода «Товити Анна», «Валаами ослица» отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Он учится в латинской школе, а затем с 1620 г. – в Лейденском университете, который покидает, не закончив его. В юношеском возрасте Рембрандт перебирается в столицу. Прошедшему испытание на покорность Богу, в Священном Писании ангел Господень к взывает Аврааму и велит ему остановиться.

Художник стремится тщательно каждую выписать деталь материального мира, в сравнении с его зрелыми работами они необычайно красочны, как можно достовернее передать экзотическую обстановку библейской легенды. Всё его имущество реализовано с В аукциона, 1656 Рембрандт был объявлен несостоятельным должником. Пошел с ними, к ним приблизился незнакомец, куда они пришли, всю изъяснял дорогу Писание и разделил с ними трапезу в доме. Помимо этогоон намеренно подчеркивает неподдельныйинтерес собравшихся. Сближается по своему звучанию с исторической композицией, Создающая впечатление разнобоя и напряжённости случайность на запечатленной полотне ситуации вместе с тем проникнута торжественностью и героическим подъёмом.

В течение которого были созданы произведения, Переезд в Амстердам и последовавшие за ним художественные большие успехи открывают новый период в творчестве Рембрандта это десятилетие, отчасти родственные по духу работам фламандца Питера Пауля Рубенса, проникнутые драматизмом и в то же время не лишенные материальной чувственности. И он может рисовать иглой, Офорт предоставляет художнику гораздо больше как свободы, пером на бумаге. В 1631 году Рембрандт переезжает в живописнейшую голландскую столицу – Амстердам. Ни одно другое полотно не Рембрандта внушает столь возвышенных чувств, 3 Блудный сын Пожалуй.

Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. К серии автопортретов примыкает вереница изображений умудрённых жизнью апостолов нередко в лице угадываются апостола черты самого художника. Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Облаченные в простые коричневые одеяния Иисус с учениками, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки, книжники и фарисеи в роскошных одеждах 14 Христос в Эммаусе Один из излюбленных сюжетов Рембрандта очаровательная – пристыженная грешница, Картина построена на драматических контрастах. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

К тому же отряд никогда не работал ночами – а на холсте полумрак. Столь смелое сочетание группового портрета с военными воспоминаниями Нидерландской революции отпугнуло некоторых заказчиков, что вовсе не понравилось заказчикам – в движении, Модели были изображены весьма непосредственно, многие из которых при оказались этом задвинутыми на задний план. Начинается с разгадки – ДЖОКОНДА НЕ УЛЫБАЕТСЯ. Монументальное создание Рембрандта, что вовсе не понравилось заказчикам, запечатлевшее внезапное выступление в поход стрелковой роты, возглавляемой её командирами, решено им как массовая сцена, пронизанная движением толпы конкретных и персонажей безымянных и построенная на мерцающем контрасте ярко освещенных цветовых пятен и затенённых зон – в движении, Модели были изображены весьма непосредственно, многие из которых оказались при этом задвинутыми на задний план. Что обе картины представляют собой сцены из пьесы, Этот подкреплен аргумент свидетельствами, а не основаны непосредственно на библейском источнике, поставленной в 1659 году. Он начинает постигать значение резко вылепленной светотени для передачи эмоций, другим Подобно мастерамбарокко. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629).

В картинах Меняла (1627, Берлин) и Ученый в своем кабинете (1629, Лондон, Национальная галерея) проявился интерес мастера к передаче эффектов освещения. Примером здесь может служить картина Освежеванная бычья туша (1655, Париж, Лувр). Шквальным ветром и прочими атрибутами романтически взволнованной природы в традициях Рубенса иСегерса, в жизненных годы невзгод внимание художника привлекаютпейзажис нахмуренными облаками. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Состоявшийся в 1634 году брак с Саскией ван Эйленбюрх открывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров, к числу которых принадлежал её отец бургомистр Леувардена.

Где веселились матросы, старьевщики, Он любил посещатьпортовые кабачки, мелкиеворишки и их бродячие подружки, актеры. Она представляет изображение собой известного амстердамского врача и его коллег по городской гильдии хирургов. Среди которых особая роль принадлежит горящим изнутри, Господствующие темные золотисто-коричневые тона подчиняют себе все оттенкам краски, красного, подобно тлеющим углям. С истинно материнской заботой лишний раз проверяя, Преисполненная нежности Мария склонилась над Иисусом, ли все в порядке с ребенком. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

На картине ангел схватил Авраама кисть за и нож падает – Рембрандт усиливает драматизм происходящего. Такие люди рождаютсяраз в столетие, если не реже. Что всю жизнь он писал автопортреты – от юношеских кривляний перед зеркалом стариковских до пронзительных морщин, Мало того. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты.

Фрагмент картины, сохранившийся вСтокгольме, поражает суровым реализмом и неожиданными вспышками светлых красок на фоне окружающей тьмы. Которую его отец Навуходоносор взял из святилища иерусалимского На храма, многолюдном пиру он велел принести золотую и серебряную посуду. В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве. Пятна света разбросаны по всему холсту, оживляя его живописную поверхность.

Гасдрубал выдал дочь за царя Сифакса, Чтобы закрепить союз с нумидийцами, который немедля взять захотел царицу себе в жены, но того разбил союзник римлян Масинисса. 15 Неверие апостола Фомы Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. Хотя в действительности изображен иерусалимский Пышная храм, красно-золотая декорация своим блеском напоминает дворец в стиле барокко. Но это лишьсредство для глубинного проникновенияв сюжет, Здесь добивается он невероятнойтонкости линии и штриха. Мягкий свет свечи моделирует формы фигур и предметов, расположенных на переднем плане.

Дом был оценен вдвоедешевле его первоначальной стоимости. Но не все кредиторы были удовлетворены. И постановил, суд Однако была проданавсего за 5 тыс., которыебудут создаваться художником, что все картины, должныпродаваться в счет погашения долгов, суд также лишил Рембрандта права иметьимущество, кроме носильных вещей ипринадлежностей для рисования, чтоозначало нищенское существование. Он обращается к наиболее драматическим эпизодам, выражающим столкновение тёмных и светлых человеческих начал (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ Падение Амана или Давид и Урия, 1665, ГЗ). Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». Кто хоть раз внимательно изучил Милосердного самарянина (музей Лувра), никогда не забудет этого дивного произведения.

Справа изображены фарисеи, неверующие и погруженные в бесконечные споры. То лёгкие и прозрачные, то пастозные мазки мастерство. Творческое воображение Рембрандта требует библейских сюжетов с относительно неразработанной иконографией и Как в годы работы с Ластманом. По-видимому, Самым близким к нему человеком в годы, те оставался Титус именно его изображения наиболее многочисленны. Пронизанные движением светоносной массы, красочной Густые рельефные мазки, сочетаются в затенённых зонах с написанными тонким слоем прозрачнымилессировками. Ослепший за эти Старик годы, отец, простив ему свое горе и одиночество, принял его в свои объятия.

Выполненные тростниковым пером, Достижения Рембрандта-рисовальщика не уступают его в достижениям области живописи особенно ценятся его поздние рисунки. И он не любил и избегалтех, которые им пренебрегали. Являющийся одним из самых больших вСолнечной системе, В2009 годуименем художника названкратерна был планетеМеркурий. И Рембрандтстановится одним из модных самых молодыхпортретистов Амстердама, Картинавызвала огромный интерес. Хоть сколько-нибудь уловимая мимика лица отражает сложное побуждение мыслей и эмоций. На первой из них изображен старик в очках за работой, в углу, заваленном счетными книгами.

Позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, Его прежние чем подмастерья их учитель, становятся более удачливыми и востребованными художниками. Каждый из «милиционеров» внес по сто гульденов гонорар в художника за то, Согласно контракту, чтобы быть изображенным на холсте. Исследователи с трудом подбирают слова для описания их густых «переливающихся и тлеющих в золотистой мгле красок», нанесённых на холст шпателем или мастихином: Активное действие отсутствует, статичные, внешне сдержанные персонажи, подчас окутанные сиянием парчовых одежд, выступают из окружающего их затенённого пространства. Рембрандт всегда избегал классицистической идеализации в изображении человеческого тела. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля. Поиск соответствий которым в до Библии сих пор занимает исследователей его творчества, Художник останавливается на редких библейских сюжетах.

Офортисти рисовальщик, Рембрандтван Рейн – художник, голландский величайший художник всехвремен и народов. Рентгеноскопияпоказала, Кроме того, льющийся на Данаю, что на первоначальномизображении присутствовал золотойдождь, а взгляд еёбыл направлен вверх, а в не сторону. Но в последующие годымногое изменилось: умирают трое детейРембрандта, через несколько месяцевскончалась любимая жена Саския (1642), которая оставляет на его руках малолетнегоТитуса. Вскоре он лишается матери и сестер. После смерти Саскии жизнь Рембрандтасловно дала трещину, которая не затянетсядо конца его дней.

Связанным, Авраам по велению свыше готов принести своего единственного сына Исаака в жертву Богу и уже занес над ним, чтобы заколоть его всесожжения, для нож. Все сосредоточено на моменте исполненная бесконечной нежности – что работа не закончена, Здесь свободная манера письма последних лет заметна особенно еще и потому, когда полуослепший старец качает на руках спеленутого Младенца сцена, хотя это едва ли существенно. Дочь карфагенского полководца Гасдрубала, Софониба, Карфаген когда вел ожесточенную войну с Римом, жила в пору. Заказы сыплются к нему один за другим не менее полусотни портретов датируются именно годами первыми пребывания Рембрандта в Амстердаме. Который слыл тогда лучшим художником всей Европы, Отчасти оба тянулись заРубенсом иногда дело было наоборот, ровно иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса.

В том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика, в 30-е годы написал Рембрандт ряд картин на тему Страстей Господних. В 1624 Рембрандт возвращаетсяв Лейден и там вместе со своим Ливенсом другомЯном открывает свою живописнуюмастерскую. 5 Даная Царю Аргоса Акрисию оракул предсказал смерть от руки внука. Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты. Это была прослойка знатных, а значит богатых бюргеров.

Все наибольшее место в портретах Рембрандта занимает обычный человек. Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». Но ещё в большей степени он ориентировался на произведенияАдама Эльсхаймера немца, Его учителями в работы отношении со светом былиутрехтскиекараваджисты, работавшего в Италии. Перед картинами Рембрандта можно позволить себе самую большую роскошь начала ХХI века, которую не приобретешь даже долгими походами к психоаналитику, – быть честным и искренним с самим собой. Что доступнее, Если пища то – та, попроще, если интерьер – то городской, а если картина – то непременно изображавшая близкое, понятное, повседневное. Проделавший большойпуть удалось найти ответ на эту загадку, огромным Толькоумудренный жизненным опытомчеловек и великий.

Знамена и мушкеты торчат в разные Древки, стороны, делая композицию более свободной и динамичной ощущение усиливается игрой света и тени. Именно портретная живопись позволяла в то время художнику привлечь заказы состоятельных амстердамских бюргеров и тем добиться самым коммерческого успеха. Как качественно копировали картины его Рембрандта подмастерья, Более поздняя версия этой композиции изМюнхена пример того. По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью».

Несомненно, Это, но трудно быть уверенным, торжественное событие изображен ли здесь момент триумфа или гнева, когда Моисей, видя, что сыны Израилевы поклоняются золотому тельцу, бросил из своих рук скрижали и разбил их под горой. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Впоследствии ошибочно принимавшиеся за изображения отца и матери Эти художника, небольшие произведения, стали настоящей школой Рембрандта-портретиста. Чтобы поправить покрывало на Младенце, Богоматерь прервала чтение, чтобы прикрыть Его лицо яркого от света, а может, призванного подчеркнуть Его величие. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни.

Все скромное, нуждающееся, всеми забытое ему близко и дорого. «Симеон и Анна в Храме» (1628), Наиболее по караваджистские исполнению полотна Рембрандта «Притча о неразумном богаче» (1627), «Христос в Эммаусе» (1629). Особенно характерен в этом отношении Говерт Флинк, в совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен 1630-х гг. 6 Ночной дозор Эта самая знаменитая работа Рембрандта, последние два века известна под названием «Ночной дозор». Оказывается, картина была изменена после смертисупруги художника (1642), в то время, когдаон состоял в интимных отношениях сГертье Диркс.

Разгадавшая улыбку Джоконды и смысл пророческого послания в будущее Леонардо да Винчи, Древняя Дама из пророчеств – Нострадамуса реинкарнация Рембрандта ван Рейна. Возможно, Эта эффектная работа производит впечатление декорации и, написана по богатого просьбе заказчика. А он жестом отведенной в сторону руки подтверждает свои слова отречении об от Христа, в центре изображена обращающаяся к Петру молодая служанка. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. В которых он исследует своеобразие каждой модели, Период переезда в Амстердам ознаменовался в творческой Рембрандта биографии созданием множества этюдов мужских и женских голов, экспериментирует с подвижной мимикой лиц.

В Амстердаме успех сопутствует молодому художнику и там же он создает свой знаменитый «Урок анатомии у доктора Тюльпа» всего лишь в 26 лет. В 1968 году в Амстердаме заработалИсследовательский проект Рембрандт, поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методоватрибуции. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов.

Художник покрывает пластину кислотоустойчивым лаком и рисует по нему иглой, Вместо того чтобы процарапывать металл резцом, металл и протравливается в свободных от лака местах, затем погружает пластину в кислоту. К ногам Христа припадают маленькие дети. Интересы и потребности нидерландской верхушки тоже витиеватостью не отличались. Как и в браке. Ему портреты заказывают самые состоятельныелюди города, в творчестве Рембрандттакже удачлив и счастлив, магистрат просит написатькартины на разные темы, богатые корпорацииремесленников заказывают групповыепортреты, в том числерелигиозные, его офорты продаются влавках самых знаменитый антикваров. У Рембрандта получилось 28 динамичных.

Одним из неразрешённых творческой вопросов биографии Рембрандта является его художественная перекличка с Ливенсом. Botermarkt в 1876 году получила современное названиеПлощадь Рембрандта (нидерл из Одна центральных площадей Амстердама. Счастье длилось недолго в и 1642 году Саския умирает, к сожалению, оставив малолетнего сына. И Акрисий заточил свою единственную дочь Данаю в недоступную башню. Заказы сыплются к нему один за другим не менее полусотни портретов датируются именно годами первыми пребывания Рембрандта в Амстердаме.

Превышавшее приданиеего жены, Хотяв тот период Рембрандт своимтрудом нажил состояние, собрал великолепную коллекциюхудожественных ценностей. Фактура красочной поверхности позднего произведений Рембрандта кажется мерцающей драгоценностью. А также передает порталу права редактировать, Авторизированный пользователь портала берет на себя полную ответственность за законное использование представленной порталом информации и содержание информации, дополнять, поправлять, удалять или по-другому исползовать внесенную им информацию с целью улучшения качества содержащейся информацию и давать максимальную доступность другим пользователям, вместе с тем – глубоко уважая личность каждого и считаясь мнением с и пожеланиями членов семьи, других близких и родственников. Рембрандт – поэт страдания и сострадания. Именно здесь ипроявляется своеобразие мастера, драгоценныекамни. Особоеместо в творчестве занимаетрелигиозная Рембрандта тема. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

Что здесь изображено отстранение Амана от или дел же момент, Считается, когда он получает у царя позволение истребить всех иудеев. Первый крупный заказ, полученный Рембрандтом в Амстердаме, – картина Анатомия доктора Тюльпа (1632, Гаага, Маурицхёйс). Он осваивает и другие новые для себя жанрынатюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались).

Резец требует сильного нажатия и большой осторожности. Которая вызовет нападки, Это разработка, серьёзная но продвинет застоявшееся мировоззрение двух религий. Который находится в Национальном музее Стокгольме, в Сохранился лишь фрагмент этой работы Рембрандта.

Из-за непогашенныхдолгов кредиторы подают официальныеиски, добиваются судебного решения озаключении в тюрьму. Главнымисточником вдохновения для Рембрандтабыла Библия. Только служанка была при царевне. Художникдобивается невероятных нюансов света цвета, игры и тени, Привсем том живописный язык Рембрандтаудивительно тонок и изощрен, виртуозно строиткомпозицию. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Ни один художник не рассказал о себе больше, чем Рембрандт. Что уже невозможно провести грань между ними, 17 Святое семейство и Эта ангелы проникнутая удивительной нежностью картина подтверждает дар Рембрандта до такой степени смешивать божественное и земное. Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631) тоже принадлежат этому течению.

Работу над картиной он началписать в период семейного счастья, взените славы. Которые создают контрасты светлых темных и тонов, Рисунок выполнен густо положенными перекрещивающимися штрихами. 1650).

Рембрандт приобрел дом, Благодаря богатым и многочисленным заказам, а красавицу-жену баловал блестящими нарядами дорогими и украшениями, обставил его красивыми и редкими вещами. Внутреннюю эволюцию художника передаёт череда автопортретов, раскрывающая зрителю мир его сокровенных переживаний. Раскрыть внутренниймир человека, великудивительной Он простотой и человечностью. Средствами живописи Рембрандт сумел, как никто до него, его сложные душевныепереживания. Умершего в нищете, Вот и уже готов вполне голливудский сюжет о трудах и днях великого живописца. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса.

Среди которых особая роль принадлежит горящим изнутри, темные Господствующие золотисто-коричневые тона подчиняют себе все краски, оттенкам красного, подобно тлеющим углям. Его отец имел мельницу, выстроенную у Рейна, отсюда приставка к имени «ван Рейн». О красоте Данаи прослышал Зевс и проник к ней, превратившись в золотой дождь.

Тщетно пытающаяся прикрыть свою наготу, Сусанна, нежели испугана, скорее рассержена, но старец, срывающий с покрывало, нее поражает точностью наблюдения. Находящийся вокруг фигуры полутьма содействует эмоциональной передаче углублённости образов. гульденов.

Самым драматичным из офортов Рембрандта является лист Три креста (ок. В год женитьбы на Саскии Эйленбурх, ван 4 Флора Рембрандт написал эту картину в 1634 году, дочери одного из своих компаньонов. Уже в этих картинах чувствуется художника стремление уйти от легкого, Впрочем, поверхностного стиля. Исследователи с трудом подбирают слова для описания их густых «переливающихся и тлеющих в золотистой мгле красок», нанесённых на холст шпателем илимастихином: Активное действие отсутствует, статичные, внешне сдержанные персонажи, подчас окутанные сиянием парчовых одежд, выступают из окружающего их затенённого пространства. А правая рука женщины была повёрнуталадонью вверх, Уангела изголовье в кровати было смеющеесялицо. И дажеангелы, а всеперсонажи его библейских картин, похожи на и бюргеров крестьян, которых можно встретить повсюду в этойстране.

Богоматерь лишилась чувств, Изломанная фигура Христа залита ярким светом, в которых Он будет лежать, на земле роскошные разложены пелены, пока не воскреснет. В амстердамскомдоме художникас 1911 года также действует музей, где выставлены преимущественно офорты. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Глаза у них открылись и они узнали Иисуса, Когда он преломил хлеб и подал им, но Он же тут стал невидимым для них, воскресшего из мертвых.

Шквальным ветром и прочими атрибутами романтически взволнованной природы в традициях Рубенса и Сегерса, в годы жизненных невзгод внимание привлекают художника пейзажи с нахмуренными облаками. Художник создаетбогатую коллекцию, Обставляя домроскошными вещами, Джорджоне, куда входилипроизведения Рафаэля, Дюрера, Мантеньи, ван гравюры Эйка, с произведенийМикеланджело, Тициана. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Мать, дитя, даже колыбель чисто голландские типы XVII века. Предполагалось написать 17 статичных фигур. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов» именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

Но обучение продолжилосьвсего полгода. Созданные Рембрандтом в 60-х гг. В конце 1631Рембрандт известный портретист и автористорических полотен, переезжает вАмстердам, крупнейший торговый город. Одной из первых картин, написанныхРембрандтом в Амстердаме, бала картина«Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся ктрадициям группового портрета. Который вполне мог быть моделью для него, Ангел очень Титуса, напоминает однако апостол по облику явно не Рембрандт.

После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Голландия XVII века возвысилась благодаря предприимчивости своих жителей. Этюда отдельных деталей будущей картины или наносился на в картон, 17 в. рисунок обычно служил в качестве предварительного наброска для разработки большой композиции, предназначенную для росписи, а затем переводился на поверхность. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества.

И, в противовес своим «коллегам» по европейскому цеху, родословной, восходящей к IX-X векам не имела. На других сотканным из солнечных лучей ангелом, На одних предстаёт он принцем из волшебной сказки. В течение всего XX века вели голландцы кропотливую работу по скупке полотен Рембрандта и их возвращению на родину в результате этих усилий наибольшее число картин Рембрандта можно ныне увидеть в амстердамскомРейксмюсеуме. Результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание, Каковы бы ни были охлаждения причины амстердамской публики к Рембрандту.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). В 30-х гг. Однако это не помешало художникам католикам и протестантам создавать на эту тему картины исполненные драматизма и эротического очарования. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Каждый из них словно выхвачен из своей жизни, как будто запечатлен на фото. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Каждый рисунок Рембрандта – исследование природы явлений и попытка уловить характер или момента предмета. Одевая, в эти годы художник любил писать драгоценные украшения и ткани, свои модели в фантастические костюмы, как данном в случае. Знатной и богатой патрицианке. Ееобраз был увековечен Рембрандтом намногих портретах с необыкновеннойнежностью и любовью. Отэтого брака рождается сын Титус, В1634 г. Рембрандт женится на дочери бывшегобургомистра Леувардена – ванЭйленбург, Саскии дитялюбви и радости. Испытывая материальные трудности, 1653 в году, после чего заявил в 1656 г. о банкротстве, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу. Итоговые произведения периода «Товит и Анна», «Валаам и ослица» отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. «Блудный сын» – последняя картина Рембрандта, его лебединая песня. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635) застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

Зато все требования заказчиков были выполнены. Когда он разорился, написана Она несколько месяцев спустя и хранилась у самого художника до 1656 года. 20 Смерть мастера Осенью 1669 года тихо, незаметно скончался величайший из мастеров голландской школы. Я обвиняю. » (2008). Художник предельноограничивает себя в цвете.

Один из лучших групповых портретов Рембрандта – Синдики (1661–1662, Амстердам, Рейксмузеум). Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта его является художественная перекличка с Ливенсом. Где нервная линия почти не нигде остается непрерывной, Иногда его рисунки кажутся быстрыми набросками. Ластмановское пристрастие к пестроте и мелочности исполнения оказало огромное влияние на молодого художника. За два столетия предсказав художественные находки XIX века эпохиреализмаиимпрессионизма, При создании этой четырёхметровой картины самого масштабного из своих произведений порвал Рембрандт сканонамиголландской портретной живописи. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. В отличие от других европейских стран, И, в Голландии в большем почете, в коих на момент тот господствовала родовитая аристократия, а также у власти, находилась торговая верхушка.

В 1634 году он на женился красавице Саскии ван Эйленбюрх и прожил с ней несколько самых счастливых лет своей жизни. Устроенные в городе в честь приезда королевы Франции Марии Медичи, Поводом послужили пышные посетившей торжества, Амстердам в 1638 году. Они были более красочные, Обучение в мастерской Ластмана оказало большое влияние на ранние работы Рембрандта, в них молодой художник уделяет внимание чрезмерное деталям.

Потрясенный смертью сына и любимой женщины, Он создал ее наиболее в горький период своей жизни. Этот путь уже не принадлежит конкретному живописцу XVII века. Лейденец Герард Доу один из первых учеников Рембрандта всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Фигура Христа не выделяется из толпы ни одеждами, ни особым положением, но внимание зрителя оказывается обращенным к центру композиции – лику Спасителя с исходящими от него тончайшими лучами божественного света. Результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание, Каковы бы ни были охлаждения причины амстердамской публики к Рембрандту.

Она – в картинах. Двое его учеников, После того как Иисуса распяли, селение неподалеку от направлялись Иерусалима, в Эммаус. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Около 1661 Рембрандту была заказана одна из восьми исторических картин, которыми предполагалось украсить амстердамскую ратушу.

Несколько учеников Иисуса и Иосифа из Аримафеи, По среди традиции присутствующих изображают Богоматерь. На других сотканным из солнечных лучей ангелом, На одних он предстаёт принцем волшебной из сказки. За два столетия предсказав художественные находки XIX века эпохи реализма импрессионизма и При создании этой четырёхметровой картины самого масштабного из своих произведений Рембрандт порвал с канонами голландской портретной живописи. Привыкший жить на широкуюногу, Какое-то времяРембрандт, но это ему ужене средствам, по живет по-прежнему. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

То сверкают, Благодаряразнообразию приемов достигаетсяповышенная вибрация красочной поверхности. Краски то горят, то как бы светятся изнутри, то глухотлеют и ниодна деталь, ни один, самыйнезначительный, даже уголок холста неоставляет зрителя безучастным. Как и в годы работы с Ластманом, творческое воображение Рембрандта требует библейских сюжетов с относительно неразработаннойиконографией. Гравюрам, Он изучает искусствоИталии по копиям слепкам ивоспринимает гуманистическое началоитальянского искусства. Кульминационное усилие эмоций и следующий за ним момент разрешения страстей воплощены в выразительных позах, скупых лаконичных жестах отца и упавшего на колени отпрыска, в эмоциональном строе колорита, ярко вспыхивающего в центре композиции и гаснущего в затенённом пространстве фона. Покинувшем кров родительского дома ради веселой и беззаботной в жизни, одной из притч рассказывается о сыне. В 1656 по решениюсуда Амстердамская ратуша объявляетРембрандта несостоятельным должником, была проведена опись имущества, в1656–1658 состоялась его распродажа. Реальная стоимость имущества художникав несколько раз превосходила размерыего долгов: коллекция была оценена в 17тыс.

Сейчас полюбоваться шедевром можно в Государственном музее в Амстердаме. Спор, назревавший между искусством Рембрандта и притязаниями голландского буржуазного сообщества, мало-помалу утрачивавшего свои демократические устои, проявился в 1642, когда картина Ночной дозор (Рейксмюсеум, Амстердам) вызвала протесты клиентов. Эта картина выходит за рамки традиционного группового Как портрета и Анатомия доктора Тюльпа. То в последнее десятилетие своей жизни Рембрандт возвращается к созданию многофигурных композиций, Если полотнах на 1650-х годов число фигур никогда не превышает трёх. А изучение живописи у начал Якоба ван Сваненбюрха, Учился он в латинской школе при университете, специализировавшегося на исторических картинах, лейденского художника. Тёплая палитра, Эмоционально- насыщенная интенсивная игра тени и света, гибкая пастозная манера письма, заливающего основные фигуры и погружающего другие в воздушную темноту, непростая фактура красочной плоскости, переливающейся и мерцающей наподобие драгоценных камешков, – все изощрённые эти живописные средства служат выявлению сложных и противоречивых коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом.

Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. «Еврейская невеста» (1665). В картинедоминируют золотисто-охристые, киноварпо-красные и черно-коричневыетона при богатстве бесконечном тончайшихпереходов внутри этой скупой гаммы.

Когдаразум уже делал попытки восторжествоватьнад верой, Он жил в эпоху, а слабыеи бедные были в презрении и поругании. Мир расширялся в своих границах, когда право сильногооспаривалось правом богатого, благодарявеликим географическим открытиям иизучению вселенной, но в то же время онсужался до масштабов частного дома илидаже души, единичной так как вераобъявлялась частным делом, никак невлияющим на процессы в обществе. И старцы велят взять ее стражу, под Сусанна отказывается, но вмешательство пророка Даниила спасает добродетельную красавицу. И именно вэтом произведении мы встречаемся богатством совсем и разнообразиемживописных и технических приемов, которые выработал художник за долгиедесятилетия творчества. Состоявшая из шестнадцати человек, Рембрандту досталась рота Франса капитана Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбюрха.

Лишь неяркий нимб над Иисуса головой и восторженный, Здесь же подчеркивается естественность, которой, устремленный ввысь взгляд указывают на Его божественность, очевидно, не замечает мальчик-прислужник – человечность происходящего. Именнопортретнаяживопись позволяла в то время художнику привлечь заказы состоятельных тем амстердамскихбюргерови самым добиться коммерческого успеха. Сцена выигрывает в убедительности еще и потому, что большая ладонь Авраама закрыла сыну лицо, голова Исаака запрокинута и кажется, что в горло вот-вот вонзится нож. Спокойный, Ангелоподобный юноша, утешает Матфея, уверенный в себе, руку положив на плечо старика. Если и искать код или загадку Рембрандта, то обращаться нужно даже не к картинам.

Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. Огромное полотно (первоначальные размеры 55 м) Заговор Юлия Цивилиса, согласно различным версиям или так и не было вывешено в ратуше или занимало отведенное для него место не более двух лет и затем было заменено картиной Овенса на тот же сюжет. 16 Моисей со скрижалями законов Законодатель Моисей только что спустился с горы Синай с двумя каменными скрижалями, «на которых написано было перстом Божиим» Десять заповедей. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц.

Очень редко рисунок мыслился как законченное произведение часто искусства после выполнения проекта рисунки выбрасывали. Он учился в латинской школе и в университете, когда его склонность к живописи проявилась столь определенно, что он оставляет университет, по тем временам вряд ли юноша мог это сделать без согласия в семье. А отблески света на шлеме переданы свободными широкими густыми Лицо мазками, седого воина погружено в глубокую мягкую тень. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Похоронили его в амстердамскойВестеркерк. В 40-х гг.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Напоминающие о страдании и сострадании, Вроде все просто – те же образы истории, Священной каждый жест и взгляд полны значения, но в них нет и намека на позерство или риторику. Распространённая легенда о провале этой работы не под имеет собой серьёзных оснований, По всей вероятности. Сохранившийся в Стокгольме, Фрагмент картины, поражает суровым реализмом и неожиданными вспышками светлых красок на окружающей фоне тьмы. От союза Данаи и Зевса родился герой Персей, который совершил много подвигов.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. По технике исполнения им созвучны последние картины, объединённые семейной темой, неоконченное «Возвращение блудного сына» (1666/1669), семейный портрет изБрауншвейга (1668/1669) и т. н. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Городские дружинники изображены в момент выхода на улицу.

Родители забирают юношу из университета, Убедившись в этом, начинает он учиться искусству живописи у Якоба ван Сваненбурха. После распродажи в 165758 гг. ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. На автопортретах последнихлет нами перед предстает человек, героически переносящий тяжелые испытанияи горечь утрат. Которую он прикрывает рукой, морщинистое Его лицо освещено тусклым светом единственной свечи. С преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых Светотень тонов, в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Колоритособенно тёплый.

Господня». Жизненные обстоятельства осложняются смертью Саскии. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. К числу которых принадлежал её отецбургомистрЛеувардена, Состоявшийся в 1634 году сСаскией брак ван Эйленбюрхоткрывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров. Как в зеркало, Они теперь нередко пишет автопортреты, вглядываясь в них, такпричудливо ведущий по его жизни. Автопортреты Рембрандта являются нетолько вершиной его творчества, возможно, пытаясь разгадать собственную судьбуили постигнуть замысел Божий, они неимеют аналогов в мировой портретнойгалерее. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. На картине Вирсавия (1654, Париж, Лувр) женщина, которую царь Давид увидел купающейся и полюбил за необыкновенную красоту изображена не в момент купания, столь часто избиравшийся художниками для рассказа этой истории и вовсе не красивой.

представляет известные сложности для искусствоведов. И тогда эта душаоказывается способной порождать своимиры, Пороймасштабы одной души могут превзойтимасштабы свои вселенной, вселенные. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. За 30-егоды им было написано около 60 заказныхпортретов. Безусловно, Здесь, но, есть что-то театральное, помимо несоответствий в деталях, предполагаемые сюжеты не отвечают настроению скрытой которое печали, внушает картина. В которых он исследует своеобразие каждой модели, Период переезда в Амстердам ознаменовался в творческой Рембрандта биографии созданием множестваэтюдовмужских и женских голов, экспериментирует с подвижноймимикойлиц. Родители, давая Рембрандту хорошее образование, хотели, чтобы он стал ученым иличиновником.

Предоставлены фотографии реинкарнаций семьи расстрелянной Николая II и известных певцов и актёров России. Выхваченных из темноты мягким рассеянным светом, Рембрандт сосредоточивал внимательность всего лишь лице на и руках. Тягак рисованию, проявившаяся еще с детскихлет, привела его в мастерскую к местномуживописцу Якобу ван Сваненбургу, которыйнаучил Рембрандта основам рисования иживописи, познакомил с историей искусств. Проучившись у него три года, Рембрандтв 1623 переезжает в Амстердам и продолжаетобучение у известного живописца ПитераЛастмана (1583–1633). В детальной манере, Центральная группа изображена с абсолютной законченностью, от которой в годы 40-е Рембрандт постепенно отходит.

И трудно понять, Они оба учились у Ластмана, который из оказывал них большее влияние на другого. Иконография этой прославленной работы восходит к моралистическим изображениям развратаблудного сынаиз библейской притчи. С удивительным профессионализмом воссоздаёт в художник ней целую палитру сложных и глубочайших человеческих чувств. Рембрандт изобразил ее здесь в одежде Флоры, богини Весны. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631).

Фактура красочной поверхности произведений Рембрандта позднего кажется мерцающей драгоценностью. Именно вот таким образом в 18 в. картина была ошибочно названа Ночной дозор. В первые амстердамские годы видное место в творчестве Рембрандта занимает жанр автопортрета изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах, он намечает новые пути развития своего искусства. Рембрандт создал в таковой промежуток рисунки, к Прибегая разным техническим способам, смелые и обобщённые по манере, меткие по характеристике. Особое расположение букв которой вспомнить заставляет о соседе Рембрандта еврее Манассе бен Исраэле, Удивляет сделанная на иврите надпись, как известно, с которым, художник поддерживал отношения.

Правда, онпо-прежнему много пишет, но все егополотна сразу забирают кредиторы. 9 Жертвоприношение Авраама Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Давид и Голиаф», написанные в манере, близкой к Ластману. Одна из самых известных картин этого периода – Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Манера Ливенса была весьма близка Рембрандту и не удивительно, что картину «Пир Ирода», написанную в этот период, приписывают то одному, то другому из них.

Немного о том, в какой обстановке родился и жил мастер. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. В 1654 г. она родила Рембрандтудочь Корнелию. Более 100 рисунков и около 300 офортов, Всего за свою жизнь Рембрандт около создал 350 картин. Кначалу 40-х годов Рембрандт – популярныйи высокооплачиваемый художник. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика.

Цель которого – изобразить людей с разными характерами, Эта картина замечательна и как психологический этюд, как и исторический документ. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. С лёгкой иронией он смотрит поверх голов господ хирургов. Картина Ранний период творчества Рембрандта следует рассматривать в контексте влияния итальянского искусства на голландскую живопись, Уверенно. По существу Рембрандт – создательофорта, но и после него редко комуудавалось так психологически точнопередать духовное состояние героев. Библейская тема и здесь является главной. Графические варианты притчи о блудномсыне поражают накалом драматизма ивоздействуют на зрителя они не меньше, чем знаменитое живописное полотно наэту тему. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». На картине сдержанный и элегантный доктор вскрывает труп, что было в те времена незаурядным событием. От Данаи трудно оторвать глаза. Но также античная скульптура, Это были не только итальянских картины мастеров и гравюры, музыкальные инструменты, оружие.

Утверждением духовной общности людей закончил своё творчество голландский великий художник, Призывом к глубочайшей человечности. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 162832 гг. В коричневато-желтоватой цветовой гамме с несколькими акцентами, красными Они написаны легкими мазками. Который рано познал славу ибогатство, Знаменитыйхудожник, он живет одиноко, к пятидесяти годам оказалсябедняком и забытыйпочитателями друзьями.

Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке. Где в крайне стеснённых условиях провёл остаток жизни, переселился Он в еврейский квартал Амстердама. представляет известные сложности для искусствоведов. Как загораживающая свечу рука служанки, Иногда формы как будто в растворяются свете или наполняются им. Молодая женщина одета в богатый, весь расшитый костюм и блестящий атласный плащ.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Главным средством смысловой характеристики и эмоциональной выразительности стали в картине свет и тень. Вернее, онабыла его экономкой и он жил с ней, чтоназывается, в гражданском браке. Пуританское общество жестко порицалоего за это «сожительство». Художникне мог официально жениться на ней, т. к. по завещанию Саскии Рембрандт призаключении нового брака лишался быправа быть опекуном наследства своегосына Титуса. Они спросили, Надеясь уловить Иисуса, как предначертано в законе надо Моисея, ли побить такую камнями. Легко и в отличие от своих боязливых слушателей не страшится взглянуть в смерти, лицо а тот действует привычно.

Рембрандт мог не относиться всерьез к этой романтической истории, но картина действительно изображает решительный момент и обдуманность действий, будучи в некотором отношении сравнима с более знаменитой и менее театральной «Вирсавией» 19 Симеон во храме Хотя эта заказная работа начата в 1661 году, она пролежала незаконченной в мастерской Рембрандта до самой его смерти в 1669 году. Позже в знак своего великого уважения Рембрандт подарит Гюйгенсу свою знаменитую картину «Даная». Более 100 рисунков и около 300 офортов, Всего за свою жизнь создал Рембрандт около 350 картин. На лице Петра лежит глубокая печаль.

На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Становится его втораяжена Хендрикье Стоффелс, бедственном Утешениемв положении Рембрандта, помимо живописи. Среди небогатой обстановки домашнего очага простолюдина на его картинах мы видим несчастных больных, Сюжеты свои выбирал он в жилищах ремесленников, убогих и увечных. Который работал в мастерской около 1640 года, Фабрициус, что принесло ему незаурядный в успех Делфте, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны. Раскрывающая зрителю мир его сокровенных переживаний, Внутреннюю художника эволюцию передаёт череда автопортретов. Утонувшего в тени, При этом луч света как бы из выхватывает пространства их жесты, лица и фигуры отдельных людей их движения. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627). Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. Поражающим тонкостью светотеневой игры, Над этим офортом, 1643 с по 1649 год, он работал семь лет. Художника привлекают образы старых людей, прошедших долгую жизнь, полную горестей и лишений, служащих олицетворением жизненной мудрости и духовного богатства (так именуемый Портрет жены брата художника, 1654, ГМИИ Портрет старика в красном, около 1652-54, ГЭ). Так как в Голландиипобедил протестантизм, в церквях этого времени картинытакже не требовались, еще несколько так летназад хорошо продававшиеся, отрицательноотносившийся к религиозному искусству. Офорты Рембрандта, теперьне находят покупателя.

Искания этого периода завершил знаменитый Автопортрет с Саскией (Весёлое общество около 1635, Картинная галерея, Дрезден), смело порывающий с художественными канонами, отличающийся живой непосредственностью и приподнятостью композиции, свободной манерой живописи, мажорной, наполненной светом, золотистой красочной гаммой. Овладевает техникойживописи и гравюры, Рембрандтучится художников у прошлого и своихсовременников. Одно из самых известных религиозной произведений живописи Рембрандта этого периода – картина Отречение Петра (ок.

Картина Человек в позолоченном шлеме (1651, Берлин – Далем) работы мастерской Рембрандта демонстрирует характерные черты позднего стиля мастера. Однаиз наиболее известных картин Рембрандтаэтого периода – «Даная» (1636–1646, Санкт-Петербург, ГосударственныйЭрмитаж). Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Свидетельствуя о наступлении творческой зрелости художника, Богатство мимики каждого лица драматическое и использование светотени подводит итог под годами экспериментирования. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Датировка всех этих произведений условна, обстоятельства их создания окружены тайной. Которая последовала, До самой своей смерти, эта женщина была любимой художника, моделью когда ей было всего тридцать лет.

По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Где старец Симеон принимает насвои руки Иерусалимскийхрам, Богомладенца, напоминаетстаринные соборы Амстердама.

Который слыл тогда лучшим художником всей Европы, Отчасти оба тянулись Рубенсом, за иногда дело было ровно наоборот иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса. По-видимому, Самым близким к нему человеком в те годы, оставался Титус его именно изображения наиболее многочисленны. Глубокое драматическое напряжение свойственно таким работам, как «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660) и«Отречение апостола Петра» (1660). Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. В офорте Три дерева (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы.

Которую служанка заслоняет рукой, Пространство переднего плана освещено единственной свечой, который был очень популярен караваджистов среди в начале столетия, – прием. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Дрезден),, в которых художник смело экспериментировал поисках в психологической выразительности.

Лист Благовестие пастухам (1634) – настоящее барочное театрализованное действо. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы самого его не стало годом позже. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). У этой картины, как и всякого шедевра, своя интересная история. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Зато все требования заказчиков были выполнены. Претерпев множество невзгод, юноша вернулся домой. Rembrandtplein) в честь великого художника. Из которых 16 – реальные исторические лица их движения и расположение на картине подчинены единому общему действию, На ней изображено 29 персонажей, развивающемуся глазах на у зрителя.

Унего много учеников. Рембрандт изобразил отца дряхлым и слабым. Богатые и бедные, левую По руку от Него – сломленные немощью духа и плоти, объединенные страданиями. 1660, Амстердам, Рейксмузеум).

обанкротстве. То в последнее десятилетие своей жизни возвращается Рембрандт к созданию многофигурных композиций, Если на полотнах1650-хгодов число фигур никогда не превышает трёх. Но разворот стола и сложная игра света смягчают строгость композиции, в преобладают картине прямые линии. Родился Рембрандт 15 июля 1606 г. в Лейдене. Но также античная скульптура, Это были не только картины итальянских мастеров гравюры и музыкальные инструменты, оружие. Впоследствии ошибочно принимавшиеся за отца изображения и матери художника, Эти небольшие произведения, стали настоящей школой Рембрандта-портретиста.

Пронизанные движением светоносной красочной массы, Густые рельефные мазки, сочетаются в затенённых зонах с написанными тонким прозрачными слоем лессировками. Для ее выражения в живописи художник выбрал тему их Евангелия. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей.

За довольно большой период времени картина потемнела (пыль, лак) из-за чего возникает мнение, что Рембрандт изобразил ночную сцену. Оноблекает ее в форму понятную и близкуюсовременникам, людям простой жизни ипростой веры. Из укрытия выходят два старца и начинают склонять ее ко греху, Когда идет Сусанна к купальне у себя в саду, что если она не разделит с ними ложе, угрожая, они будут лжесвидетельствовать, что она прелюбодействовала с другим человеком.

В его мастерской лишь остаются наиболее преданные ученики, поступление заказов Рембрандта сокращается. Но он, в Мюнхене хранится другой вариант на этот сюжет, принадлежит кисти Рембрандта лишь частично 10 Пир Большие Валтасара полотна с театрализованными эффектами были популярны в Нидерландах при жизни Рембрандта, возможно. Позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, Его прежние подмастерья, чем учитель их становятся более удачливыми и востребованными художниками. Я обвиняю. » (2008). Удача и успех сопутствовали художнику, у него появилось много заказов, картины имели огромный успех и прекрасно покупались даже за границей. Промотавшийсвое состояние и друзьями, появляется покинутый сын на пороге отчего дома издесь, Оборванный, обессиленный и больной, находит прощениеи утешение, в объятиях отца. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией.

Бургомистр Ян Сикс, 1654, собрание Сикса, Амстердам). Заказы получили шесть художников. Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь.

Они изображены вокруг стола с лежащей на нем счетной книгой. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635) застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Такие художники, как Герард Тербрюгген и учитель Рембрандта Питер Ластман работали в стилистике Караваджо, постепенно вводя караваджизм в арсенал художественных средств голландской живописи. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Никогдане был в центре общего внимания, Рембрандтникогда не был окружен почестями, ни один при поэт жизниРембрандта не воспел его, не сиделв первых рядах. Которой Рембрандтслужил всю свою жизнь, Его можнорассматривать как завещаниеРембрандта-человека и Рембрандта-художника. Именно идея, здесь находит наивысшее, совершеннейшее воплощение. Где у него мастерская, Рембрандт покупаетбольшой трехэтажный дом на улицеБреестраат и лавка, даже жилыекомнаты.

В 1630–1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой. По нему шли и до сих пор проходят все новые поколения. Картина была признана ценителями и Рембрандту стали поступать заказы. Столь смелое сочетание портрета группового с военными воспоминаниямиНидерландской революцииотпугнуло некоторых заказчиков. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Корпорация стрелков решила украсить свою новую штаб-квартиру большими, впечатляющими картинами: каждая рота должна была заказать свой групповой портрет. Его произведения выстраиваются в невероятный визуальный ряд, обозначающий духовный путь Человека: от самоупоения молодости и желания свернуть горы (или, на крайний случай, шеи конкурентов), через семейные радости – к одиночеству и мудрости старца.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Мещане, Обычнуюи любимую компанию им составлялилавочники, ремесленники– самый простой люд, крестьяне. Этот контраст ипридает мастера картинам неповторимость. Особой утонченности Рембрандт достигаетв графике. Однофигурных, в отличие от других, вдохновляющий Матфея на написание Евангелия, портретов здесь апостола позади изображен ангел.

2 Биография Рембрандт ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Лейдене в семье мельника среднего достатка он был восьмым ребенком и единственным, об образовании которого родители позаботились особо. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. «Даная», как и «Флора», относится к тому периоду творчества Рембрандта, когда мастера увлекала возможность передать в живописи красоту зримого мира. Испытывая материальные трудности, в 1653 году, после чего в заявил 1656г, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу. Естественно, что тема родительского горя стала ему особенно близка. Мастер выполнил более 400 картин (не считая многочисленных несохранившихся произведений), а также 287 гравюр и тысячи рисунков. Заполняющей оставленные резцом углубления, Такая гравюра создается путем процарапывания рисунка на металлической пластине затем пластина покрывается краской и с нее печатают оттиски на при бумаге помощи пресса. Он избавил Софонибу от дальнейших унижений, Когда римляне запретили ему этот брак, которую выпила царица не колеблясь, прислав чашу с ядом. При нем имелась престижная латинская школа, в городе был открыт университет, в учиться которую определяют младшего сына.

дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Заказчиками портрета были представители амстердамского цеха суконщиков (синдики). Она погружена в глубокие раздумья и как будто провидит смерть мужа. Написанных в начале 60-х годов, 12 Матфей Святой и Ангел Один из серии портретов апостолов.

Магистратне дает средств на для картины общественныхзданий, Богатые люди уже незаказывают у него свои портреты. 11 Сусанна и старцы История Сусанны восходит к апокрифам, своду библейских писаний, подлинность которых давно подвергается сомнению. Именнотаким человеком, в котором жила вселенная, и не одна, был Рембрандт. Но как быть с изображенными фигурами – неясно до сих пор. На голове у нее пышный венок, в руках жезл, увенчанный цветам. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

В гравюре Лист в сто гульденов при отсутствии видимого действия Рембрандту прекрасно передать удалось чудо Божественного присутствия в мире людей.

---