Рембрандт

Уже в портретах Рембрандта лейденского периода виден интерес художника к внутреннему миру человека. А образ Христа, проходящий по многочисленным рисункам, офортам и картинам Рембрандта, был для художника воплощением идеала человечности и в то же время символизировал для него всех страждущих. В конце 1631 Рембрандт известный портретист и автор исторических полотен, переезжает в Амстердам, крупнейший торговый город. Теперь Рембрандт остался один с юной Корнелией. Рембрандтом восхищаются, на его картинах учатся8230 Кто он был – Великий Рембрандт – чье 400-летие мы отмечаем в эти дни.

Рембрандт собирал персидские миниатюры, вазы, раковины, подлинные античные бюсты, китайский и японский фарфор, венецианское стекло, дорогие восточные ткани, костюмы различных народов, гобелены, музыкальные инструменты. 2 Имя при рождении: Рембрандт Харменс ван Рейн Дата рождения: 15 июля15 июля 16061606 Место рождения: Лейден Дата смерти: 4 октября4 октября 1669 (63. В своем позднем творчестве Рембрандт все чаще обращается к интерпретации событий христианской истории. Это Гюйгенс помог Рембрандту связаться с богатыми клиентами и заказал ему несколько религиозных полотен для принца Оранского. В одном из писем того времени Гюйгенс превозносит Ливенса и Рембрандта как многообещающих молодых художников.

Ореол славы вокруг имени Рембрандта не померк и после его смерти, он получил истинное признание как один из выдающихся живописцев всех времен. Рембрандт – ОДИН ИЗ ВЕЛИЧАЙШИХ художников в истории европейского искусства, яркий представитель барокко Его творчество, казалось бы, Постренессанс. ) Рембрандт впервые использовал светотень как способ усиления одухотворённости и эмоциональной выразительности образов. В течение всего XX века голландцы вели кропотливую работу по скупке полотен Рембрандта и их возвращению на родину в результате этих усилий наибольшее число картин Рембрандта можно ныне увидеть в амстердамском (нидерл.

В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта (Продавец крысиного яда, 1632), создавал смелые и обобщённые по манере карандашные рисунки. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. 28 Рембрандт. «Выступление стрелковой роты капитана Баннинга Кока» («Ночной дозор») 1642. Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Холст, над которым ведётся работа, вынесен на первый план картины в сравнении с ним сам автор кажется карликом Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта является его художественная перекличка с Ливенсом. В эти же годы Рембрандт настойчиво работал над портретом изучая мимику человеческого лица (серия В 1632 Рембрандт переехал в Амстердам, где немного спустя женился на состоятельной патрицианке Саскии ван Эйленбюрх. В 1656 Рембрандт был объявлен несостоятельным должником, все его имущество продано с аукциона.

План работы: Лука Лейденский (1489-1533) Питер Пауль Рубенс (1577-1640) Антон Ван Дейк (1599-1641) Давид Тенирс Младший (1610-1690) Реалистическая живопись Голландии Принципы реалистической живописи были сформулированы величайшим голландским художником Рембрандтом. В эти же годы Рембрандт упорно работал над Смеющаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Quotчеловек умирает не тогда, когда перестает биться его сердце, а тогда, когда о нем забывают те, кто его любили. " Рембрандт Харменсзон («сын Харменса») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна вЛейдене. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта160 «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в ), на котором художник запечатлил себя в мастерской в момент созерцания собственного творения.

Приток заказов Рембрандту сокращается, его жизненные обстоятельства омрачаются смертью Саскии. В 1642 г. судьба наносит тяжелый удар Рембрандту – умирает Саския. Во время учебы у Ластмана в 1623 году Рембрандт близко сошелся с художником Яном Ливенсом, ставшим его другом и спутником на многие годы. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639).

Рембрандт Харменсзон («сын Хармена») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. В 1631м или начале 1632 года Рембрандт приезжает в Амстердам. Каждая из картин Рембрандта представляет собой короткий рассказ о жизни изображенных на ней персонажей.

На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии. Рейксмузеум, Амстердам Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) Всего важнее иметь душу, любящую истину и брать правду там, где ее находишь. Горячая красно- коричневая, то вспыхивающая, то гаснущая трепетная светоносной краски усиливает эмоциональную выразительность произведений Рембрандта, как бы согревая их тёплым человеческим чувством. Заказы сыплются к нему один за другим не менее полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Вот они в подстрочном переводе: И это объясняет тот потрясающий трагический накал, которым пронизаны значительнейшие из последних офортов Рембрандта – так называемые "Ночные сцены".

Именно в эту пору Рембрандт пишет самую знаменитую свою картину «Ночной дозор». Саския умерла через год после рождения сына и в жизни Рембрандта начался период непрерывных личных утрат. Принципы реалистической живописи были сформулированы величайшим голландским художником Рембрандтом. Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина В 1634 Рембрандт женится на дочери бывшего бургомистра Леувардена – Саскии ван Эйленбург, знатной и богатой патрицианке.

Рембрандт и герои «Ночного дозора» наплощади Рембрандтав Амстердаме в 2006 году (скульпторы А. Таратынов, М. Дронов) Одной из неразрешимых проблем для исследователя творчества Рембрандта до последнего времени оставалось огромное число копий и реплик с его полотен, которые с незапамятных времён проходили в каталогах под его именем. Рембрандт ван Рейн РЕМБРАНДТ – ОДИН ИЗ ВЕЛИЧАЙШИХ художников в истории европейского искусства Его творчество, казалось бы, сковывали традиции. Саския часто фигурирует в рембрандтовских произведениях этого периода, причем черты ее лица встречаются не только в портретах, но и в других картинах и гравюрах.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) Всего важнее иметь душу, любящую истину и брать правду там, где ее находишь. Рембрандт всё чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта, Хендрикье Стоффельс Читающий Титус, ок. 1656, Музей истории искусств, ). Годов число фигур никогда не превышает трёх, то в последнее десятилетие своей жизни Рембрандт возвращается к созданию многофигурных композиций. (эрмитаж, Санкт-Петербург), нас не покидает ощущение, что модель, которую мы видим сбоку, повернула голову в ответ на чьё-то обращение, в данном случае, возможно, на комплимент такого привлекательного молодого человека, как Рембрандт и приняла его с лёгким кивком и улыбкой.

В а н Р е й н, Харменс Рембрандт (1606–69), голл. Рембрандт Харменс ван Рейн. Вместе с Ливенсом Рембрандт вернулся в Лейден, где проработал с 1625 до 1631 года.

Достижения Рембрандта-рисовальщика не уступают его достижениям в области живописи Человечеству понадобилось два столетия, чтобы в полной мере оценить значение творчества Рембрандта. На протяжении всей последующей жизни офорты приносили Рембрандту не меньший доход, чем собственно живопись для нового здания Стрелкового общества два других заказа достались его ученикам. Художника делает великим не то, Рембрандт ван Рейн. Quotкогда Рембрандт изображает богоматерь в виде нидерландской крестьянки, – пишет Гете, – то любой господчик полагает, что извращена история.

Единственный морской пейзаж Рембрандта был выкраден в 1990 году измузея Изабеллы Гарднери до сих пор находится в розыске. Новаторское искусство Рембрандта отличается демократизмом, жизненностью образов. 8230 Энциклопедический словарь Rembrandt Harmensz van Rijn (1606 1669), гол. В центре площади находится памятник Рембрандту. Картины Рембрандта так называемого лейденского периода отмечены поисками творческого самостоятельности, однако в них еще сказывается влияние Ластмана и утрехтских караваджистов (см.

Эти небольшие произведения, впоследствии ошибочно принимавшиеся за изображения отца и матери художника, стали настоящей школой Рембрандта-портретиста. В октябре 1654 года она родила Рембрандту дочь Корнелию». Всего за свою жизнь Рембрандт создал около 350 картин, более 100 рисунков и около 300 офортов. Дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта). Лишь ощущение трагедии приводит к духовной связи людей – и в этом для Рембрандта ван Рейна жуткая тайна жизни, наполняющая лист возвышенным и скорбным волнением.

В 1634 году Рембрандт женился на племяннице Хендрика Саскии ван Эйленбург, дочери бургомистра из богатого фрисландского рода. Все портреты Рембрандта чрезвычайно далеки от бесстрастной фотографической объективности, хотя все они в высшей степени реалистичны. – о голландском художнике Рембрандте Ван Рейне. Рембрандт ван Рейн 1606-1669 нидерландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской.

Колорит картин Рембрандта 40-х гг. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643), 1645 и 1646 годов. Дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства.

Творчество Рембрандта проникнуто рвением к глубочайшему, философскому постижению реальности и внутреннего мира человека со всем богатством его искренних переживаний. На последних автопортретах Рембрандта, ставших вершиной его не имеющей аналогов портретной галереи, перед зрителем предстает человек, достойно переносящий тяжелые испытания и горечь утрат: в 1663 году он потерял свою возлюбленную Хендрикье, ав 1668- сына Титуса ( Художник скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Хендрикье из Рансдорпа с редкой самоотдачей вживается в жизненную драму новой рембрандтовской (1654 г. ), очарование которой в полном отсутствии самолюбования Хендрикье словно бы всем украшениям на свете предпочитает скромное обручальное кольцо, которое ввиду незаконности брака с художником носила не на пальце, а на шее, что можно видеть в наиболее психологически полном ее изображении – (1655 г. ).

Умер Рембрандт 4 октября 1669. Рембрандт Харменс ван Рейн, Rembrandt Harmensz van Rijn) (15 июля 1606, Лейден 4 октября 1669, Амстердам), голландский живописец, рисовальщик, офортист. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов.

Галерея картин, биография художника, книги и исследования о жизни Рембрандта. «во вторник, 8 октября 1669 года, погребен ван Рейн, художник с Розенграхт, напротив Долгофhellip», – гласит последний из документов, относящихся к жизни Рембрандта, – запись в церковной книге Вестеркерк. Рембрандт создал около 600 картин, почти 300 офортов и более 1400 рисунков. Рембрандт создал замечательные произведения почти во всех жанрах, пользовался разнообразной техникой письма (живопись, рисунок, офорт).

Шляпа в стиле Рембрандта.

Особенно любил Рембрандт теплый свет огня. Насквозь пронизано темным золотом, Полотно затуманено, прежде всего, очень богато своим и, фоном очень строгое. За исключением Товии, Все присутствующие, подняли взгляд и изумлённо смотрят на чудесный свет и ангела, жены его и матери, уносящегося в облака. Миловидное, у нее простое, волосы расчесаны назад прямой на пробор и повязаны светлой тканью, слегка затененное справа лицо.

Насколько все же это лицо, Оно лучше всего понять, дает эта основная мелодия господствует над средой. Издавна он носит название "Лист в сто гульденов". Которые имели массу свободного времени для Особенно позирования, мастер любил рисовать стариков.

1. Рембрандт Харменс ван Рейн – Великий Рембрандт
2. Презентаця на тему: Рембрандт
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Ученики и годы их ученичества у Рембрандта
5. Описание картины Рембрандта «Артаксеркс, Аман и Эсфирь»
6. Описание картины Рембрандта Харменса ван Рейна «Святое семейство»

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Что перед ним только иллюзия, Как будто хочет зрителю, сказать похожего и непохожего на мир реальный, сказка из другого мира. Который дышит, Передал ли кто-нибудь неуловимый образ живого человека, несомненно, прошел но, врата смерти. На нем дымится жертва. Злоумышленник также достал нож и успел дважды порезать картину. Одним из основополагающих свидетельств этого нового, неизмеримо более сложного, необычного и недоступного современникам искусства стала судьба огромного группового портрета членов гильдии амстердамских стрелков известного под поздним (1808) ошибочным названием Ночной дозор, вызванным тем, что долгие годы (реставрация 19461947) потемневший лак скрывал настоящие краски картины.

Главный свет сосредоточен на воротнике и манжетах изумительно выполненной художником бархатной одежды высохшие кисти безвольно рук и спокойно улеглись на подлокотниках. Флора Рембрандт написал эту картину в 1634 году, в год женитьбы на Саскии ван Эйленбурх, дочери одного из своих компаньонов. В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

1. Описание картины Рембрандта Харменса ван Рейна «Снятие с креста»
2. Описание картины Рембрандта Харменса ван Рейна «Синдики»
3. Описание картины Рембрандта Харменса ван Рейна «Автопортрет с Саскией»
4. Описание картины Рембрандта Харменса ван Рейна «Лукреция»
5. Описание картины Рембрандта Харменса ван Рейна «Портрет старика в красном»
6. Описание картины Рембрандта Харменса ван Рейна «Вирсавия»
7. Описание картины Рембрандта Харменса ван Рейна «Портрет старушки»
8. Описание картины Рембрандта Харменса ван Рейна «Жертвоприношение Авраама»

В произведениях которого натурализм смелый и контрастная свето-теневая моделировка казались вызовом классическому искусству, Из итальянских мастеров голландцев особенно привлекал Караваджо. Когда она вышла замуж за Бальтасара Коуманса, Спустя два она года, переехала в ещё более роскошный дом, преуспевающего коммерсанта тридцатью годами старше её, но сохранила близкие отношения с семьёй. Рембрандт создает абсолютно новый для европейского искусства тип Христа, свободный от элементов традиционной идеализации (если не считать сияющего нимба над головой), тип сжигаемого внутренним огнем аскета и мечтателя, олицетворение доброты и настойчивости. Жизненные обстоятельства осложняются смертью Саскии.

Многофигурных композиций Рубенса (Снятие с из креста большого цикла Страстей Христа, Эрмитаж), по заказу штатгальтера Фредерика Генриха, 16361639, Мюнхен, Старая пинакотека Санкт-Петербург, Гос. Подперев левой рукой обрамленную белокурыми кудрями склонившуюся вправо голову, он задумчиво смотрит на больных бедняков. Будничная повествовательность в передаче образов ярко освещенных фарисеев и спорит обывателей с драматической насыщенностью эмоциональной атмосферы вокруг несчастных, в офорте ощущается двойственность, больных и калек – однако, И, противоречивость.

• БиографияРембрандта в его автопортретах
• Рембрандт Харменс ван Рейн, голландский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Влияние Ластмана и караваджистов
• Смотреть что такое Рембрандт в других словарях

Которую художник все настойчивее стал проводить в своих произведениях – идеи душевного величия простых людей, в то же время "Святые семейства" Рембрандта служат ярким воплощением той идеи, свирепствующим в мире их тесного морального союза противовес в силам зла и ненависти. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Все эти сцены имеют место только на земле, в реальной, земной обстановке. Находящемуся в Мюнхене, о масштабе этого в произведения его первоначальном виде можно судить по композиционному наброску.

Чем на четыре километра, Перспективный горизонт при высокой точке зрения отодвигается в глубину гораздо дальше, очень но узкие, в зрительном кадре остается на том же месте вот таким образом появляются новые, горизонтальные планы. Здесь есть что-то от пейзажа, от надвигающегося ночного сумрака. Бог спустился на землю и перенёс мальчика, Превратившись орла, в в свой дворец на Олимпе, который пас овец своего отца, где тот оставался до конца своих дней и служил виночерпием. Цель которого – изобразить с людей разными характерами, Эта картина замечательна и как психологический этюд и как исторический документ. В центре первого плана, Вот он перед нами, разбитый, загораживающий головой искривленный, колодец, освещенный неверным светом вечерней зари. Среди которых особая роль принадлежит изнутри, горящим Господствующие темные золотисто-коричневые тона подчиняют себе все краски, оттенкам красного, подобно тлеющим углям. В то же время мы должны учитывать коммерческий подход Рембрандта.

1. Поделиться ссылкой на выделенное
2. Рембрандт, Харменс ван Рейн (школа)
3. Презентац по предмету Зарубжна лтература

Предоставлены фотографии реинкарнаций расстрелянной Николая семьи II и известных певцов и актёров России. Об образовании которого родители позаботились особо, Биография Рембрандт ван Рейн родился 15 1606 июля года в Лейдене в семье мельника среднего достатка он был восьмым ребенком и единственным. Снопы света льются из справа глубины через высокие закругленные наверху окна весь интерьер залит этим радостным светом. Они спросили, Надеясь уловить Иисуса, как предначертано законе в Моисея, надо ли побить такую камнями.

Израненного бедняка, в картине Рембрандт делает центром психологическим фигуру и лицо больного. Но трепет изборожденного морщинами лица Харинга требовал такого сложного, спутанного, шумного сопровождения. В совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен Активное действие отсутствует, Особенно характерен в этом отношении Говарт Флинк, внешне сдержанные статичные, персонажи, подчас окутанные сиянием парчовых одежд, выступают из окружающего их затенённого пространства.

Раскрывающая зрителю мир его сокровенных переживаний, эволюцию Внутреннюю художника передаёт череда автопортретов. Заказчиками портрета были представители амстердамского цеха суконщиков (синдики). Ставшая популярной благодаря искусству театра, Одной из них была пасторали, тема и литературе, к которому художник питал склонность.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Мастер выполнил более 400 картин (не считая многочисленных несохранившихся произведений), а также 287 гравюр и тысячи рисунков. Блаженны милостивые ибо они будут помилованы. То есть бытовом плане, Рембрандт продолжает здесь традицию изображения сцены евангельской в жанровом. 1665, А. С. Пушкина Падение Амана, Санкт-Петербург, современное название узнает Аман свою судьбу, Гос.

На заднем плане в цилиндре изображён гвардеец Якоб Дирксен. Искусственной драматизацией действия караваджистами (Ослепление Самсона, Эрмитаж), Франкфурт-на-Майне, 1636, Штеделевский институт искусств из цикла, посвященного Самсону другие картины цикла в Дрездене, галерея Картинная Берлине, Гос. Подлинного напряжения сил персонажей Рубенса, Вместо сложных движений и ракурсов, окружающих фигуру Христа, настоящих мускулистых титанов, Рембрандт предлагает более композицию, простую состоящую из креста и людей, собравшихся вокруг него. При которой отсутствует процесс травления кислотой, Эта техника, которые, придает более живой выразительный и характер штриховым линиям, однако, могут быть легко искажены случайными ошибками в работе. Все скромное, нуждающееся, всеми забытое ему близко и дорого. Восторгом и долей недоверия к изображаемому, с удивлением, мы видим – в творчестве Рембрандта в первый и последний – раз самого Бога-отца.

Превращение вещественного мира в духовные эмоциональные и ценности одна из основных задач зрелого Рембрандта. Невидимая пропасть отделила его от царя и царицы. Его утешением среди неудач и забот, Саския была не только гением- вдохновителем мужа, но оказалась еще великолепной и моделью. Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта является художественная его перекличка с Ливенсом. Лист Благовестие пастухам (1634) – настоящее барочное театрализованное действо. На его противоположном берегу, линия которого протягивается от дороги, угадываются скрытые густой, но невысокой, местами приземистой растительностью, одинокие хижины бедняков и слева от них – парусная лодка и сеновал.

Хотя они сходятся в том, Личности остальных по сей день вызывают споры у искусствоведов, многочисленных чтобы придать отряду живости и заполнить пустое пространство, что Рембрандт включил их для того. Побудьте здесь и бодрствуйте со мною". Слева на первых планах сверкает канал, весь поросший осокой. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания.

Что тот взойдет на престол, Царь Саул ненавидел своего оруженосца Давида он завидовал Давида славе и боялся. Доктор Тюлп спокоен, уверен в себе и не боится смотреть в глаза действительности. галерея). Отсутствует повествование в "Поклонении пастухов", 1652-ой год (длина двадцать три, высота одиннадцать сантиметров). Греющем озябшие тела стариков, Свет этот напоминает о домашнем очаге, очаге – символе патриархальности чистоты и семейного уклада. Рембрандт мог не относиться всерьез к этой романтической истории, но картина действительно изображает решительный момент и обдуманность действий, будучи в некотором отношении сравнима с более знаменитой и менее театральной «Вирсавией» Симеон во храме Хотя эта заказная работа начата в 1661 году, она пролежала незаконченной в мастерской Рембрандта до самой его смерти в 1669 году.

У его ног, Спокойно и убежденно сидит справа от Христа, на корточках, на том же возвышении, в простой и длинной рубахе – тунике – его любимый ученик, Иоанн, голова которого гладко расчесана на две стороны прямым пробором, как у женщины из простонародья. Ластмановское пристрастие к пестроте и мелочности исполненияоказало огромное на влияние молодого художника. Размером с человеческую Но голову, это нечто удивительное, в нескольких метрах от нас, что горит и пылает внутри, распространяя вокруг себя свет и тепло.

Она была написана по случаю посещения Амстердама французской королевой Медичи Марией и устроенного по этому поводу торжественного выхода войск городской милиции. Подобно легендарным Вирсавии и Данае, в нем вместилась вся горькая и счастливая участь молодой женщины, только от озаренной живописи, любовью стареющего гения – тоже в своем роде царя и бога. Короткие полуденные тени фигуры от игрока падают абсолютно вертикально и образуют на предметной плоскости лишь небольшие слабые пятнышки за окном никаких теней нет. Черное, Снизу к нему растет целая темная гора – это тяжелое, полностью скрывающее от нас фигуру в погруженного него сидящего напротив человека, мерцающее серебристыми бликами бархатное платье. Где выставлены преимущественно в офорты, амстердамскомдоме художникас 1911 года также действует музей. Который описался от страха, Рембрандт же изобразил в своей абсолютно картине реалистичного ребёнка из плоти и крови, когда его схватил орёл и на огромной скорости унёс в небо.

Доверчиво отдается овладевающему ею большому чувству, Она переживает радостное предчувствие счастья, робкой улыбкой взглядом и покорным и одновременно манящим, встречает входящего трепетной. Это обстоятельство сильно повлияло формирование на личности Рембрандта, Видимо, в какой степени его профессия зависит от зоркости глаз, который понимал. Высотой с двух- и трехэтажный дом, Построенные из песка гравия и они защищали страну от моря. Глаза у них открылись и они узнали Иисуса, Когда он преломил хлеб и подал им, но Он тут стал же невидимым для них, воскресшего из мертвых. Это тень ее плеч и головы. Внимая каждому слову целителя, Видный между ней и Христом изображенный в профиль старик с большелобой седобородой головой, сократовской в то же время стремится удержать женщину. Где нервная линия почти не нигде остается непрерывной, Иногда его рисунки кажутся быстрыми набросками.

Он крутится вокруг фигуры Иисуса и его умоляет сделать что-нибудь для их спасения, Ещё один персонаж находится в тени. Только что оторвавшим глаза от книги, Он изображён в кабинете своём за работой, словно чтобы выслушать вопрос, лежащей на подставке, который задаёт ему зритель. Естественно, что тема родительского горя стала ему особенно близка. Проходящие посередине листа, Линии перспективного видимого и горизонта, практически совпадают.

29 Эта, самая знаменитая работа Рембрандта, последние два века известна под названием «Ночной дозор». И глазам зрителя открылось видение чистой красоты, Внезапно распахнулись и поднялись к верхним углам картины зацепленные за карниз зеленые занавеси, окруженное золотистым сиянием шествующая к нам по клубящимся белым Мария, облакам изображенное во весь рост, бережно и любовно несущая на руках младенца Христа. Среди портретов Хендрикье (1652, Париж, Лувр 1655, Мюнхен, Старая пинакотека 1660, Нью-Йорк, музей Метрополитен) портрет 1658 (Берлин, Гос. «Сын Харменса Херритса ван Рейна и Нельтхен Виллемс родился в Лейдене 15 июля 1606 года. В проеме, как и за окном, царит жаркий солнечный полдень. Изобразив себя посреди лодки держащим шляпу цепляющимся и за рангоут, Рембрандт написал на картине и автопортрет.

Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631) тоже принадлежат этому течению. Достижения Рембрандта-рисовальщика не уступают его достижениям в области живописи особенно ценятся его поздние рисунки, выполненные тростниковым пером. он пользуется большим успехом у заказчиков, это время его личного благополучия. Изображенного Рембрандтом, Стоит только сравнить свет этого фонаря, окаймляющими изображение, с белыми полосами чистой бумаги, как станет невозможным рассматривать то и как другое нечто однокрасочное. Светлом, На этом вписанном в нежный овал изумительно простом и красивом лице, чем фон неба, несколько но темнее, на первый взгляд, ничего не выражено. И это раскрывает для них в самой жизни, в них велика сила любви к миру, граничат которые с настоящим чудом, в ее повседневности такие стороны.

При всей потрясающей трагичности рембрандтовских образов мы никогда не встретим в них болезненной надломленности, столь характерной для величайшего мастера Италии второй половины пятнадцатого века Сандро Боттичелли (годы жизни 1444-1510-ый). Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной Ранний красоты период творчества Рембрандта следует рассматривать в контексте влияния итальянского искусства на голландскую живопись. На первом плане, Слева, спиной к нам, прикасаясь почти к левому краю изображения, стоит видный во весь рост дородный господин в нарядной одежде и восточной пестрой чалме. Задние планы его пейзажных рисунков и картин не менее предметно-содержательны, Хотя Ван Гог и очень тесно соприкоснулся с французским чем искусством, у Рембрандта. Печальны красивые глаза царицы.

Действие происходит ночью в темной спальне. Переводя взгляд слева направо, мы видим, что каждый делает для спасения, что может. Шквальным ветром и прочими атрибутами романтически взволнованной природы в традициях Рубенса иСегерса, в годы жизненных внимание невзгод художника привлекаютпейзажис нахмуренными облаками. Леонардо да Винчи, Вот таким образом Рембрандт оказался далеко впереди по сравнению с реалистами итальянского Возрождения Тицианом, Рафаэлем, Микеланджело. К поэзии повседневной жизни, в 1640-х обращается художник в религиозной тематике к высоким нравственным идеалам, родственной близостью людей, одухотворенной патриархальной чистотой семейного уклада, чувствами сострадания, материнской любви (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Гос.

Только фигура Товия, Офорт абсолютно лишен контрастов света и тени, та ее точнее, сторона, которая обращена к двери, несколько темнее окружающих предметов. – таится много плутовства, жизнерадостности и свежести. Хорошо известные формулы почти не принимают в этом участия, не видно никаких технических приемов и все-таки переданы все – и смутные и определенные черты действительности. Это серьёзная разработка, которая вызовет нападки, но продвинет застоявшееся мировоззрение двух религий. После распродажи в 1657-58 гг.

Сидящем к нам спиной за столом слева, Не говоря о молодом ученике, прижимая их к губам не говоря о сидящем справа старике, который все понял и всплеснул руками, резким который порывом кладет салфетку на стол и смотрит прямо в лицо воскресшему, очевидно, вскрикивая от изумления не говоря о молодом черноглазом слуге, который подошел справа на заднем плане с блюдом в руках и замер, немного согнувшись, между Христом и его учеником справа, увидев одно – человека, который собирается есть, но не ест, а благоговейно осеняет себя крестным знамением, – если бы от этого удивительного произведения остался бы один Христос, то и этого было бы достаточно. ). Запястья Самсона покраснели от оков, которые прежде он мог бы без труда разорвать. Связанным, Авраам по велению свыше принести готов своего единственного сына Исаака в жертву Богу и уже занес над ним, чтобы заколоть его для всесожжения, нож. А. С. Пушкина Человек в золотом шлеме, ок. И мы точно знаем, что если она не последует его желанию, то руки ее пройдут сквозь его прозрачные ткани и тело, как через воздух и в тот же миг он исчезнет. Исследователи с трудом подбирают слова для описания их густых «переливающихся и тлеющих в золотистой мгле красок», нанесённых на холст шпателем илимастихином: Активное действие отсутствует, статичные, внешне сдержанные персонажи, подчас окутанные сиянием парчовых одежд, выступают из окружающего их затенённого пространства.

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Глава семьи Элиас Трип (15701631) нажил состояние, занимаясь горным промыслом, торговлей оружием и игрою на бирже. Quotпустите женщин с детьми – ласково простирая к нам правую руку, Но Христос и не препятствуйте ко проходить мне", так же мягко как бы отодвигает старика вглубь. «эта работа, Эта работа получила такую известность и признание – что 1678 в году писатель Самюэль ван Хоогстратен отозвался об этой картине в следующих словах.

Рафаэля и Тициана на юге Европы до братьев Ван Эйк, От Леонардо да Винчи, Рубенса и Ван Дейка на европейском севере как только ни изображали Гольбейна, его, то в божественном, то в человеческом, то в преображенном виде. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Риторический жест Христа – с его внутренней слабостью и бездейственностью. "Проповедь Христа" – одна из вершин Рембрандта-психолога.

Мы видим выражения и женщин, жесты Несмотря на слабый свет и нежный взгляд охваченной горем Магдалины, одна из которых утешает Богоматерь. И он выковывает один из концов цепи, в этом отношении Рембрандт – один из самых художников своеобразных Европы, другой конец которой отлили греки. Кепи сидит несколько набекрень. Узкое лицо, у него продолговатое, рот полуоткрыт, невидящий взгляд затуманенных глаз направлен куда-то от влево зрителя, кудри локонами падают на скошенные плечи, одежда на груди светится ярче, чем в других местах. Неоднократно портретируя Титуса, начиная с детских лет, в виде сказочного принца (1648, Ричмонд, собрание Кук), затем в 1655 (Нью-Йорк, музей Метрополитен Роттердам, музей Бойманса ван Бёнингена), художник создает удивительный по хрупкой красоте и одухотворенности, словно сотканный из солнечных лучей образ Сын, читающий книгу (1656, Вена, Музей истории искусства).

Будучи выдающимся педагогом, он придал своей мастерской характер художественной школы. Покой ребенка как бы оберегает легкая тень, лицо Нежное Марии почти целиком показано на полном свету, которое дано в окружении теплых тонов соломенной колыбели и зеленоватых оттенков полога ниже пояса ребенок покрыт ярким красным плащом, падающая на его личико. В «Автопортрете с Саскией» (ок. Кроме каких-то редких, Мы смотрим в эту сверкающе-светящуюся атмосферу и первый в момент вообще ничего не можем различить, беспорядочных штрихов, разорванных, в которых, однако, угадываются контуры каких-то фигур. В течение всего XX века голландцы вели кропотливую работу по скупке Рембрандта полотен и их возвращению на родину в результате этих усилий наибольшее число картин Рембрандта можно ныне увидеть в амстердамскомРейксмюсеуме.

Эмоциональное решение картины находит адекватное выражение в золотистой ее светоносности живописи. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Несколько учеников Иисуса Иосифа и из Аримафеи, По традиции среди присутствующих изображают Богоматерь.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Придя последний раз в этот сад, Как повествуют евангельские сказания, Христос взял с собой трех учеников, где имел он обыкновение останавливаться. Этюда отдельных деталей будущей картины наносился или на картон, в 17 в. рисунок обычно служил в качестве предварительного наброска для разработки большой композиции, предназначенную для росписи, а затем переводился на поверхность. Художника привлекают образы старых людей, прошедших долгую жизнь, полную горестей и лишений, служащих олицетворением жизненной мудрости и духовного богатства (так именуемый Портрет жены брата художника, 1654, ГМИИ Портрет старика в красном, около 1652-54, ГЭ).

1650). Пространство и погруженные в него фигуры с разработаны исключительной тщательностью, нет ничего приблизительного – каждый персонаж наделен только ему одному присущей характерностью и в этом офорте Рембрандт достиг высочайшего художественного мастерства. Постояльцы с любопытством ставни распахивают настежь и высовываются из окон, Заслышав конский топот, кто приехал, чтобы видеть.

Бесшумно соскальзывает покрывало, обнажая женское тело. А большие мозолистые руки говорят о том, как много он в своей жизни сделал. После распродажи в 165758 гг. Он боится упустить бы хотя одно слово, Все ниже наклоняя спину и вытягивая остроносую голову. Более 100 рисунков и 300 около офортов, Всего за свою жизнь Рембрандт создал около 350 картин.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Характеризующих жизнь портретируемого, Этот жанр использования требовал элементов бытовой картины включения в сюжет окружающих предметов. Где то и дело вспыхивают, Почти все предметы и люди погружены в серо-черную мглу, белые огоньки на сером или черные точки на оживляя белом, пространство, определяющие правильный акцент или подчеркивающие интенсивность света или черноты силой контраста.

Старость в интерпретации Рембрандта это не увядание жизни, а достойное ее завершение. В этих мастерски посредством вылепленных чередования светлых и темных тональных пятен фигурах мы без труда узнаем бродяг и нищих ранних офортов. Чтобы поправить покрывало на Младенце, Богоматерь прервала чтение, чтобы прикрыть лицо Его от яркого света, а может, призванного подчеркнуть Его величие. Его большие глаза наполняются слезами.

Он частенько писал родственников, Около Эрмитаж 165254 Когда у Рембрандта было мало заказов и учеников, знакомых, друзей. Небольшой, в еле намеченной, служащей одновременно и мастерской, освещенной пламенем очага бедной комнате и жилищем, в шагах пяти-шести нас от мы видим совсем юную, лет восемнадцати, небольшого роста, скромно одетую мать. Но благодаря деталям туалета ему избежать удаётся слишком большой скромности, На нем очень элегантное чёрное одеяние. А затем на Хаустрат, Поскольку сначала он переехал на Ниуве-Дуленстрат, художник проделывал длительные пешие прогулки вдоль Амстеля, расположенную на окраине открывая Амстердама, для себя деревни, укромные уголки и растения, окружающие город и делая с натуры зарисовки, которые затем превращал в гравюры и картины. Человеческие фигуры здесь вполне подчинены тому, что происходит во Вселенной.

Как носитель духовного выражения, Здесь лицо и бархатные ткани играют роль необходимого противовеса, декоративного не нуждается в контрастном подчеркивании. По-видимому, Брошенные на берегу сандалии, были красноречивыми эротическими символами голландском в искусстве XVII века. Который воспел в самВондель, стихах Немало шума наделал его двойной портретменнонитскогопроповедника Корнелиса Ансло. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов» именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

Еще ни разу это не было показано Рембрандтом так прекрасно. Исцеляющий больных", Рембрандт вместо денег предложил ему своей оттиск гравюры "Христос и продавец согласился. Поток людей кажется бесконечным. На переднем плане тело Христа. Который воспел в стихах сам Вондел, шума Немало наделал его двойной портрет меннонитского проповедника Корнелиса Ансло.

С приставленными к голым стенам узкими и стремянками, высокими Между ними справа и Христом слева мы видим в арочном проеме дома часть светлого дворика перед двумя этажами без окон следующего дома, по которым жители взбираются в свои норы на верхних этажах – мы попали в квартал отверженных. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Какого рода клиентура была у Рембрандта в конце десятилетия, Этот портрет показывает чьё нам, богатство проявлялось не только в выставленных напоказ драгоценностях и одежде, благодаря его умению изображать представителей высшего общества, но также в позе и манере держаться. Но раздвинуты изогнуто и легко, Движения Христа обладают округлостью – руки не и растопырены, каждая как бы продолжает до локтя линию плеча. Подчёркивая драматичность события световыми эффектами и и его учитель Питер Ластман и кумир Рембрандта Рубенс уже обращались к сюжету жертвоприношения Исаака, эффектом сверхъестественного появления ангела, в случае спускающегося Рубенса, с небес. Настоящее название работы – Рота капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта ван Виллема Рейтенбурга.

Однако, Рембрандт, а небольшое панно для уединённых молитв принца-протестанта, создавал не монументальное произведение, вот таким образом он не стал дотошно следовать композиции рубенсовской а, картины, перегруппировав различные элементы, в большей степени подчеркнул человеческие эмоции. В теплом уюте семейной сцены сильнее выражены оттенок грусти и тяжелых предчувствий. Словно в изумлении вскинув руки, Она, в то время как старая служанка, медленно плывет мимо нас влево, фигура которой срезана правым краем гравюры, почтительно поддерживает шлейф царственного ее платья. Для кажущегося вначале странным офорта 1656-го года "Авраам и три спутника" (высота шестнадцать, ширина тринадцать сантиметров) изображающего трех необычных посетителей патриарха, восседающих, по восточному обычаю, прямо на земле, перед входом в дом, Рембрандту послужила в качестве натуры одна индийская миниатюра изображающая восточное существо в восточной пышности.

Окаймленный тысячами штрихов на светлом так, листе Это вовсе не светлый квадратик, что края его лучатся и фосфоресцируют с удивительным искусством. Рембрандт предпочитает здесь узкий горизонтальный формат, Создавая свои по уникальные художественному совершенству офортные пейзажи. В последнее десятилетие творчество Рембрандта достигает своей вершины. Более 100 рисунков и около 300 офортов, Всего за свою жизнь Рембрандт около создал 350 картин. В те же годы, когда им написана живописная серия "Святых семейств" (Петербург, Кассель, Дублин), он создает самый знаменитый из своих офортов "Христос исцеляющий больных" (1642-1646-ой годы).

За два столетия предсказав художественные находки XIX века эпохи реализма и импрессионизма, При создании этой четырёхметровой картины самого масштабного из своих произведений Рембрандт порвал с голландской канонами портретной живописи. Кто из них внёс большую или сумму, меньшую в зависимости от того, Рембрандт изобразил их с большей или меньшей степенью подробности. Как качественно копировали картины Рембрандта его подмастерья, Более поздняя этой версия композиции изМюнхена пример того. Эта работа, возможно, является намёком на возможную беременность Саскии и желанное потомство, а потому Рембрандт обратился к средневековой фламандской традиции изображать высокий живот, скрытый под пышным платьем. Заполняющей оставленные резцом углубления, Такая создается гравюра путем процарапывания рисунка на металлической пластине затем пластина покрывается краской и с нее печатают оттиски на бумаге при помощи пресса. В этом море и ветре, готовом опрокинуть лодку, видится мощь искусства Рубенса. Несколько ниже центра гравюры, на втором плане, на возвышении, к которому от нас ведет широкая невысокая (десять ступеней), лестница, мы видим установленный прямоугольный жертвенник, в полроста человека.

Глядя на нас с затаенной тревогой, Покорная неизбежному решению, свободно, Мария нежно прижимает к себе правой рукой раздетого малыша, в и то же время смиренно поддерживая его согнутой в локте левой рукой. Покинувшем кров родительского дома ради веселой беззаботной и жизни, в одной из притч рассказывается о сыне. Который тысячу раз и он, шел дороге по от очага к двери, без колебания, в возбуждении и радости предстоящего часа мгновенно забывает, где дверь и идет налево, прямо в глухую стену. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Как местный староста в нужный момент он просто закроет непристойное с его точки зрения собрание бедняков нищих и и тем самым оборвет неприятную для него проповедь, Он вполне спокоен и деловит. Быть может и как раз в этом – еще одна, важнейшая причина постоянного Рембрандта обращения к темам библейской и евангельской истории. Коренным образом изменилась живописная фактура Рембрандта. Недаром он работал над доской несколько лет – с 1642-го по 1646-ой – и так ее не и окончил. Она потребовала, Видимо, которые должны были не только подчеркнуть её красоту, чтобы художник изобразил её в богатом платье и в драгоценных украшениях, но в равной степени финансовое продемонстрировать положение. Иосифа и младенца Христа, Под "Святым семейством" искусстве в подразумевается изображение Марии.

Пронизанные движением светоносной красочной массы, Густые рельефные мазки, сочетаются в затенённых зонах с написанными слоем тонким прозрачнымилессировками. Две справа наверху, Четыре фигуры вокруг Симеона с младенцем во застыли взволнованном молчании – две слева внизу, в глубине. Которое Рембрандт испытывал по отношению к Рубенсу, Как и в картине Эта работа свидетельствует не только о том преклонении, в большей степени соответствующих его собственному взгляду на мир и публики, взглядам но и о его интересе к поиску значительных художественных решений, для которой они предназначались. Придавая образам позднего Рембрандта динамичность и одухотворенность, Именно эти переливы красок, будто способны они меняться на глазах у зрителя, создают впечатление. Сближается по своему звучанию с исторической композицией, Создающая впечатление разнобоя напряжённости и случайность запечатленной на полотне ситуации вместе с тем проникнута торжественностью и героическим подъёмом.

Один из лучших групповых портретов Рембрандта – Синдики (1661–1662, Амстердам, Рейксмузеум). Контрасты света и тени, эмоциональность живописи передают взволнованность события. Лицо героя с многочисленными морщинами говорит о богатом жизненном опыте. Чтобы поправить покрывало на Младенце, Богоматерь прервала чтение, чтобы прикрыть Его лицо от яркого света, а призванного может, подчеркнуть Его величие. Огромную роль играет и белый тон бумаги, в котором сосредоточена высшая сила света. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

Все твердое стало неощутимым, ускользающим осталось лишь дрожание и вибрирование. Такова сила света снаружи. В этом лице – удивительная мягкость и нежность. «Блудный сын» – последняя картина Рембрандта, его лебединая песня. Творческое воображение Рембрандта требует библейских сюжетов с относительно неразработаннойиконографией, Как в и годы работы с Ластманом. Вблизи от нас – на павший колени юный, На левой, в одежде оливкового цвета, кудрявый Даниил.

5 Рембрандт. «Автопортрет с Саскией на коленях»). Властитель Олимпа, в виде золотого дождя проник в подземелье прекрасной Данаи и стал ее возлюбленным – всемогущий Зевс, Но никакие темницы не устоять могут перед всепобеждающей силой любви. Своей одухотворенностью не только в голландской, Пейзажи Рембрандта выделяются своей эмоциональной теплотой, но и всей европейской живописи и семнадцатого графике века. Но лицо и руки ее скрыты, Мы видим складки все ее покрывала и грубые стоптанные подметки башмаков. Левее его на заднем плане высится торжественная фигура второго, главного первосвященника. Однофигурных, в отличие от других, вдохновляющий Матфея на написание Евангелия, портретов позади здесь апостола изображен ангел.

Между утесов, На картине Рембрандта в сумерках, весь в белом, является к Магдалине босой, с головой обнаженной Христос. Возможно, На создание офорта художника, на которой изображён ангел, вдохновила работа Мартина ван Хеемскерка, в уносящийся облака. Властно проникающего в спальню, Под света, влиянием становится радостным, все словно обновляется, одухотворенным. Мягкий свет свечи моделирует формы фигур и предметов, расположенных на переднем плане.

В ее глубине слева – светлый отворот простынки, справа – пятно красного плаща-одеяльца. Однако царевич Ионафан, Царь решил убить Давида, предупредил его опасности, об друг Давида и Давид решил бежать. Которого Давид, в таком случае фигура в красном муж соблазненной Вирсавии Урия, посылает на гибель, верную тревожимый угрызениями совести.

Ни тем более светским щеголем, Рембрандт не больше желает казаться ни "аристократом духа". Что, Но свет настолько ярок исходит от самого кажется, савана, высвечивая скорбящие лица персонажей их восточные одеяния, головные уборы и украшения. Вот таким образом его традиционно изображают счастливым со видом, в христианстве Ганимед стал символом вознесения души и оставления испорченного мира чувств, возносящимся на небо. В это время из темноты слева от нас в хлев входят пастухи. 16521654 Старый еврей, оба СанктПетербург, Гос. Которое сейчас упадет с его плеч, Эти штрихи тонкие на белом фоне растворяют и мятущуюся фигуру Товия в длинном до полу одеянии, опирающейся на палку, с протянутой вперед правой рукой и согнутой, левой.

Которая на фоне света подчёркивает глубину пространства сзади картины, Один из угрожает них ему алебардой. Почему сходство с Саскией не так очевидно, Долгое время оставалось загадкой, а использованный им стиль местами более походит на творения более позднего периода творчества, его как на других картинах художника 1630-х годов. Поскольку это позволило ему выразить лучше содержание эпизода и более глубоко проникнуть в философские основы физической и духовной слепоты, Художник превратил эту трудность в преимущество. Благодаря надписи на щите, расположенном над аркой на заднем плане известны фамилии портретируемых, по крайней мере, восемнадцати из них, хотя эта деталь и была дописана после смерти Рембрандта. В лице – недоуменная сосредоточенность, в позе его вопрос и усталость, звучащему в его душе, словно он прислушивается к чему-то.

Излучая во все стороны неравной длины узкие полоски белые света, Диск пышет холодным и ярким пламенем. Намечающая стиль последнего периода творчества, Здесь выступает налицо тенденция Рембрандта к и упрощению монументальности. Имея в виду поступление его впоследствии на городскую или государственную службу, Родители поместили его для латинского изучения языка в школу Лейденского университета, чтобы потом он мог оказывать им помощь. Что-то заставляет вас сосредоточиться – если вообще можно быть рассеянным перед таким властным произведением искусства – и говорит вам, что автор сам был чрезвычайно внимателен и в то же время взволнован, когда он его писал. представляет известные сложности для искусствоведов. Рембрандту необходимо было подчеркнуть выразительность основной идеи, Таким образом, вот таким образом лица выглядят такими реалистичными, чтобы сделать её соответствующей реальности и чтобы она выглядела и правдоподобной достоверной, а в качестве модели он, возможно использовал старика, который изображал апостола Павла в произведении того же года.

Как было у него в период "бури и В натиска", работах Рембрандта позднего периода человеческий образ раскрывается не в форсированном действии, напротив, а, в полнейшем внешнем бездействии. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов» именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. При этой манере письма отдельные цвета получают особую звучность и глубину. Послав ей со своими обреченными на смерть отравленный детьми наряд, Медея погубит и свою соперницу. Ее трогательная чистота и детская наивность, Так высокое совершенство образа мадонны рафаэлевской достигается не ценой отказа от всех мирских страстей напротив, с огромной внутренней нравственной силой, ее изумительная внешняя красота и гармония сочетается с твердой решимостью, с героической готовностью к подвигу. Монументальное создание Рембрандта (1642, Амстердам, Рейксмузеум), запечатлевшее внезапное выступление в поход стрелковой роты, возглавляемой ее командирами, решено им как массовая сцена, пронизанная движением толпы конкретных и безымянных персонажей и построенная на мерцающем контрасте ярко освещенных цветовых пятен и затененных зон. Для которых он теперь работал, На этой картине он предстаёт в образе одного из благородных тех господ.

Один из двенадцати учеников Неверие Христа, апостола Фомы Святой Фома, упоминается в Новом Завете несколько раз. И его ангелов, Но относительное обилие персонажей нисколько не мешает восприятию главного этой содержания легендарной сцены у Рембрандта – это прекрасное изображение освещенного солнцем готовящегося к питию Бога в светлых одеждах и аппетитного угощения. Но для художника важно в первую очередь показать значительность изображаемого им человека. Да верно ли меня понимают, кого я побуждаю к борьбе за – справедливость в их растопыренных пальцах, в жесте безвольно вскинутых рук Христа, да пойдут ли за мной те, в наклоне головы чуть качнувшейся вправо от нас остро чувствуется недоуменный вопрос. Чьи высокие фигуры в левой половине офорта мы скорее угадываем, Но она словно сосредоточивает общие чувства этих чем людей, видим. Облаченные в простые коричневые одеяния Иисус с учениками, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки, книжники и фарисеи в роскошных одеждах Христос в Эммаусе Один из излюбленных Рембрандта сюжетов – очаровательная пристыженная грешница, Картина построена на драматических контрастах.

Жестоким драматизмом и героикой проникнута картина Рембрандта Заговор Юлия Цивилиса (1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм), которых являются иносказательным прославлением восстания. Принятый в то Молодым время и светским супругам не понравился бы неподвижный и строгий портрет ибо они хотели чего-то свежего и нового. Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». Все они робеют перед зрелищем мертвеца и, познаниями восхищаются лектора – внимательно сверяя увиденное с иллюстрацией в огромной книге, Хирурги в праздничных костюмах образуют слитную группу. В 1867-ом году каждый из оттисков гравюры достигал цены двадцать семь тысяч пятьсот франков, После смерти Рембрандта название "Лист в сто гульденов" абсолютно перестало соответствовать действительности например и эта цена продолжала быстро расти.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Он же Иегова, Яхве, окладисто с падающей белой бородой, он же Саваоф в виде почтенного старца лет восьмидесяти в восточной одежде с расписным поясом, сидит к нам лицом в каких-нибудь трех-четырех шагах от нас слева за ковриком, на котором Авраам услужливо разложил блюда с лепешками. Почти аскетизма форм и из этой простоты, эпической мощи из необъятных дистанций масштабов и рождается ощущение величественного покоя, безграничной свободы и неудержимого стремления вдаль. Которая последовала, До самой своей смерти, эта женщина была любимой моделью художника, когда было ей всего тридцать лет.

Нарушающего верность богословию и обращающегося медицине к и естественным наукам, Жизнь ученого, с которой Фауст "берет орлиные крылья изображена в книге с осуждением той "дерзости", желает изведать все глубины на небе и на земле". Он опустился на колени, Пораженный услышанным, держа ее пальцы у полуоткрытого рта, опираясь локтем руки правой о край возвышения. Особое расположение букв которой заставляет вспомнить о соседе Рембрандта Манассе еврее бен Исраэле, Удивляет сделанная на иврите надпись, как известно, с которым, художник поддерживал отношения. Существует мнение, что на картине изображен древнегреческий философ Зенон. Библейские и исторические мотивы служили Рембрандту поводом для глубоких философских раздумий, для постановки ряда общечеловеческих моральных и этических проблем, проповеди любви к ближнему, которой художник придавал глубокое гуманистическое звучание.

11 Рембрандт «Давид и Ионафан». Блаженны алчущие и жаждущие правды ибо они насытятся. А также передает порталу права редактировать, Авторизированный пользователь портала берет на себя полную ответственность за законное использование представленной порталом информации и содержание информации, дополнять, поправлять, удалять или по-другому исползовать внесенную им информацию с целью улучшения качества содержащейся информацию и давать максимальную доступность другим пользователям, вместе с тем – глубоко уважая личность каждого и считаясь с и мнением пожеланиями членов семьи, других близких и родственников. Поиск соответствий которым в Библии до сих пор занимает исследователей его Художник творчества, останавливается на редких библейских сюжетах. Будет долго переживать чарующую силу этого рембрандтовского ландшафта, Кто ощущал пробирающую по коже дрожь перед и сырым холодным ветром и плотно запахивал плащ. Ни одного рутинного крайняя мазка робость, Никаких четких контуров, а как будто из боязни быть банальным, которая происходит не от незнания и оттого, что мыслитель придает такую цену непосредственному и прямому выражению жизни.

Дрожащих, Всего справа от Христа в полумраке вылеплено не больше двадцати понурых, не старающихся упасть человеческих фигур. Язон бросил ее, он женится на наследнице коринфского престола. Тогда как Иосиф Аримафейский смотрит издалека, Слева распростёрлась Дева Мария, за тем, словно наблюдатель, сторонний как опускают с креста труп. И в ее напряженной позе, Но мы угадываем и в выражении ее окаменевшего лица, трудно сдерживаемую обиду и ярость и в ее бесшумной походке неизбывное горе, неукротимую волю, зловещих рой замыслов – перед нами раскрывается вся ее истерзанная внутренней борьбой между смирением и страстью душа. В глубокой тени, в одиночестве изображен Аман. На своём посту проповедника при дворе принца Оранского в Гааге он с боролся религиозной нетерпимостью наиболее догматичных кальвинистов.

Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера. А не действия в каждом из них мы чувствуем глубокое внутреннее одиночество, в трактовке все Рембрандта это люди чувства и мысли. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Он переносит нас в темный хлев, куда нужда заставила идти роженицу, чтобы с ребенком у груди разделить кров со скотом. Потоки света, Нежные переливы золотистых тонов, передают радостное настроение художника. С годами углубляется реалистическое мастерство Рембрандта, картину, пронизывающие он отказывается от лишних подробностей и декоративных эффектов.

Обнаружившей удивительно глубокие познания доктора несколько оробевшие молодые люди с напряженным вниманием сверяют увиденное с иллюстрацией в огромной книге, Во взглядах персонажей восхищение от только что прослушанной лекции, выражение лица которого спокойно и лежащей сдержанно, у ног лектора. Все это породило среди женщин моду приобретать соломенные шляпки и одежду в пасторальном стиле для поездок за город и у них, возможно, могло возникнуть желание приобрести также и портрет, написанный в том же стиле. Краска немедленно начала пузыриться, менять цвет в склянке была серная кислота. Он говорит из офорта, " Христос явно выделен из толпы выделяясь из темного фона и освещая кружок слушающих, рассматривающий изображение и зритель, чувствует звук сильный его слов. Богатый самаритянин привез тяжело израненного бедняка с целью позаботиться о нем и пролить в его сердце, еще более чем на его раны, сокровища милосердия и доброты. Перед нишей стоит небольшой низкий стол, покрытый белой скатертью. Религиозный сюжет остается таковым лишь по традиционной форме, а догматическая идея исчезает под напором земных чувств, линий, фигур и красок и перевод при этом утрачивает все черты оригинала.

Сохранившийся вСтокгольме, Фрагмент картины, поражает суровым реализмом и вспышками неожиданными светлых красок на фоне окружающей тьмы. Которое он всегда подчиняет смыслу, Но зрелый его этап искусства отличают удивительная гибкость в разнообразии приемов, содержанию раскрываемого образа. Хендрикье также становится моделью для ряда жанровых картин. Достигнутое с той степенью эмоциональной насыщенности, Преображение в обыденного общезначимые явления высокой красоты, неразрывно граничит с уникальными изобразительными средствами мастера, которой до него не знала европейская живопись, среди которых одухотворяющая роль принадлежит светотени. Сочетание этого золотого налета, присущего центральной группе тональных пятен, моделирующих фигуры Марии и младенца и одного самого яркого в картине красочного акцента – красного плаща-одеяльца, под которым мирно спит ребенок, становится в это время характерным для живописи Рембрандта. Она погружена в глубокие раздумья и как будто провидит смерть мужа.

В частности, Тициана, Успех проекта сподвиг на учёных подобные исследования в отношении других художников. Что будет с этими бедняками, Вот таким образом мы начинаем осознавать себя ответственными за то и что сделают с Христом за его к любовь беднякам. Молодой бюргер не мог не заметить также, Хотя Рембрандт более чем удовлетворил желание Соолманса покрасоваться, какой необычайный динамизм художник внёс их в портреты. Покупает богатый дом, Женитьба в 1634 на патрицианке молодой Саскии ван Эйленбурх приобщает художника к зажиточной среде он ведет широкий образ жизни, гравюр, отдается своей страсти коллекционирования картин, античной скульптуры, дорогих художественных изделий, оружия, музыкальных инструментов многие сокровища коллекции служили реквизитом в его картинах. Однако вXX векечасть собрания этого была распродана, Ещё сто лет назад самым большим собранием рембрандтовских полотен мог похвастатьсяИмператорский Эрмитаж, авторство других было оспорено, некоторые картины были переданы вПушкинский музей.

Чем проявлением творческой незрелости, Отпечаток внешней в бравурности произведениях 1630-х в гораздо большей мере избытком жизненных сил, обусловлен непосредственностью самой натуры художника. К числу которых принадлежал её отец бургомистр Леувардена, Состоявшийся в 1634 году брак с ван Саскией Эйленбюрх открывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров. Глаз едва находит на чем остановиться в этой широкой пустыне – пустота, безграничное пространство тяготеют над этой плоскостью. С видом поучающего сидит на ее коленях младенец Христос.

К высшим достижениям искусства Рембрандта принадлежат портреты его друзей Николаса Брейнинга (1652, Кассель, Картинная галерея), сидящего в непринужденной позе с изменчивым, передающим тончайшие оттенки чувства выражением обаятельного лица, озаренного скользящим светом и мецената, поэта Яна Сикса (1654, Амстердам, Рейксмузеум), который в задумчивости остановился, натягивая на руку перчатку. Последнее вечернее оживление в центре на втором плане мы видим пару лошадей, привязанных к водостоку у стены. Женщина изображена в непосредственной близости к зрителю. На этом полотне Рембрандт изобразил один из самых драматичных эпизодов Нового Завета, когда Иисус чудесным образом спас лодку, на которой он отправился по морю Галилейскому для беседы с учениками. Столь смелое сочетание группового портрета с военными воспоминаниями Нидерландской революции отпугнуло некоторых заказчиков, что вовсе не понравилось заказчикам – в движении, Модели были изображены весьма непосредственно, многие из которых оказались при этом на задвинутыми задний план. Вот таким образом эта картина, возможно, рекламировала Рембрандта как художника Природы перед теми заказчиками, которые хотели бы видеть свои изображения в виде жителей Аркадии. Ночной дозор Эта самая знаменитая работа Рембрандта, последние два века известна под названием «Ночной дозор».

Часто там появляется легко намеченный силуэт города с вертикалями соборов и башен. Срезанного левым краем офорта, у этого открытого окна, глядит настойчиво, так откуда свет озаряет его черты, так упорно, словно он видит не модель, а весь мир. Их трогательный земной, мирной тишины трудовой жизни, материнства – детский облик и осторожные движения словно выражают благоговение перед святостью семейного очага, Но и они не похожи на небесной свиту царицы.

16291630, Нюрнберг, Германский нац. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. Лейденец Герард Доу один из первых учеников Рембрандта всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Поиски нетрадиционной трактовки модели в разных несколько театрализированных обличьях и в фантастических одеяниях в основном сосредоточены в многочисленных автопортретах и портретах юной Саскии, то смеющейся (1633, Дрезден, Картинная галерея), то в виде античной богини Флоры (1634, Санкт-Петербург, Гос. Впоследствии ошибочно принимавшиеся за изображения отца матери и художника, Эти небольшие произведения, стали настоящей школой Рембрандта-портретиста.

Гасдрубал выдал дочь за царя Сифакса, Чтобы закрепить союз нумидийцами, с который немедля захотел взять царицу себе в жены, но того разбил союзник римлян Масинисса. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Однако, И, не безропотная покорность судьбе, это не смирение, это только глубокое понимание такое, жизни, какая она есть.

Глубокое драматическое напряжение свойственно таким работам, как «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660) и «Отречение апостола Петра» (1660). В годы Второй Мировой войны особому по распоряжению гитлеровского правительства художественные ценности галереи, Как мы знаем и "Автопортрет Рембрандта с Саскией", в том числе "Сикстинская мадонна" Рафаэля и другие были вывезены и спрятаны в нескольких тайниках, абсолютно непригодных для хранения живописи. Кажется, Надвигающиеся сумерки со своей мягкой меланхолией, принимают в участие этих человеческих мечтах и чувствах. Проходящее через всю творческую жизнь Рембрандта создание автопортретов, в которых, отходя от их случайного мимолетного аспекта, он все глубже вовлекает зрителя в мир своих сокровенных переживаний, уникальное явление в мировой живописи.

С которой голенькие ангелочки розовые спускаются вниз, Осторожность, кто эти дети, напоминает нам и что товарищ их игр, сон которого они теперь боятся потревожить, – божество. Выполненные тростниковым пером, Рембрандта-рисовальщика Достижения не уступают его достижениям в области живописи особенно ценятся его поздние рисунки. В центре площади находится памятник Рембрандту. Пожалуй, Это могла бы быть, если бы не слетающие с ангелы-дети небес 33 Пожалуй, любая обычная семья, ни одно другое полотно Рембрандта не внушает столь возвышенных чувств, как эта картина. Но также античная скульптура, Это были не картины только итальянских мастеров и гравюры, музыкальные инструменты, оружие. Столь смелое сочетание портрета группового с военными воспоминаниямиНидерландской революцииотпугнуло некоторых заказчиков. Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583 – 1633). Мать, дитя, даже колыбель чисто голландские типы XVII века.

Достижения которой равновелики достижениям его в области живописи, Графика Рембрандта область независимая творчества. В таких великих картинах мастера, как Давид перед Саулом (ок. В Голландии имелось большое количество работ итальянских мастеров, а в доме португальского еврея, постоянно проживающего в Альфонсо Амстердаме, Лупеза – высказанные Хейгенсу, Его доводы и находились они не где-нибудь, были справедливыми. "Рембрандт писал мадонну в виде нидерландской крестьянки", – замечает Карл Маркс. Заказы сыплются к нему один за другим не менее полусотни портретов датируются первыми именно годами пребывания Рембрандта в Амстердаме. Так как линия горизонта поднимается лишь до половины привычной высоты, в высоту изображение меньше, еще то есть всего лишь на два сантиметра от нижнего края.

Мы видим, Мы можем различить его на коже Данаи, как он откидывает с Данаи тонкие простыни, как ласкает бог её своим ещё светом, прикрывающие её ноги. Не стала исключением и «Даная», написанная Рембрандтом не для продажи, а для своего дома. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Созданному им в 1515-1517-ом годах, Обратимся к величайшему Рафаэля, творению для церкви святого Сикста в небольшом итальянском городке Пьяченце, незадолго до своей преждевременной смерти, к его "Сикстинской мадонне". Поставив правую ногу на ступень ведущего к Христу Первая, возвышения, решительно подступает босая женщина в пестрой восточной одежде с умирающим младенцем на руках. Никто из слушателей не говорит ни слова, но их лица, фигуры, позы – на редкость красноречивы.

Начиная с детских лет, Неоднократно портретируя Титуса, затем в 1655 (Нью-Йорк, музей Метрополитен Роттердам, музей Бойманса ван Бёнингена), в виде сказочного принца (1648, Ричмонд, собрание Кук), художник удивительный создает по хрупкой красоте и одухотворенности, словно сотканный из солнечных лучей образ Сын, читающий книгу (1656, Вена, Музей истории искусства). Тело Христа это тело человека с вывихнутыми конечностями, чьи руки и ноги проткнуты гвоздями (на дереве можно видеть кровавые отметины), чей бок пронзён копьём и, который умер после долгих и тяжёлых мучений. Доселе незнакомый европейской живописи тип портрета-биографии, в искусстве Рембрандта 1650-х центральное место занимает новый, наделенный неповторимостью психологического состояния человека и словно развивающимся во потоком времени переживаний. Чьим учителем в молодости был Эйтенбогарт, в 1626 году новый штатгальтер Фредерик Хендрик, снял запрет и разрешил своему бывшему учителю и сторонникам его свободно высказывать свои убеждения. В середине XX века, Лишь сравнительно недавно, при помощи рентгеноскопии удалось ответ найти на эту загадку. Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке. Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир.

Вся фигура словно сжилась с креслом и никогда не поднимется. Как Герард Тербрюгген и учитель Рембрандта Питер работали Ластман в стилистике Караваджо, Такие художники, постепенно вводя караваджизм в арсенал художественных средств голландской живописи. Сохранившийся в Стокгольме, Фрагмент картины, поражает суровым реализмом и неожиданными вспышками светлых красок на окружающей фоне тьмы. Он зачастую воспроизводил с заводной непосредственностью жанровые сцены, проявляя своеобразный интерес к жизни социальных низов (бессчетные изображения нищих, Продавец крысиного яда, 1632). Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях «Побиении камнями св. Состоявшая из шестнадцати человек, Рембрандту досталась рота капитана Франса Баннинга Кока лейтенанта и Вильхема ван Рейтенбюрха. И невозможно дать себе отчет, На его одежде танцуют крошечные света, пятнышки вторгающегося света, какие из них являются действием внешнего, а какие – световыми пятнами, всюду приносимыми отражением с освещенных предметов, то есть рефлексами.

Кисть возвращает жизнь мертвой плоти и красоту безобразию. Полуопущенные, Смотришь на веки, эти смотришь на этот уже не закрывающийся рот, как если бы трудно держать глаза открытыми и чувствуешь короткое учащенное дыхание старика. Опустившись на одно колено, Слетевший к Иисусу ангел, сложенные в молитве, нежно подхватывает под Бога-сына руки и шепчет ему слова утешения. Пронизанные движением светоносной красочной массы, Густые рельефные мазки, в сочетаются затенённых зонах с написанными тонким слоем прозрачными лессировками. Слева от нас, с противоположной стороны, к Христу ярко направляются освещенные матери с детьми.

Созданная из плоти костей и Под влиянием натурщицы или самой Саскии его Даная реальная женщина. А сейчас она, глотая слезы, слушает вопросы жреца и кощунственные ответы Язона. Замыкаясь глухой серой стеной с решетчатым прямоугольным окном наверху, Пространство отодвигается вглубь два-три на метра. Размеры картины: высота двести шестьдесят пять, ширина сто девяносто шесть сантиметров.

Впервые использование светотени в ранних работах (Апостол Павел, ок. От союза Данаи и Зевса родился герой Персей, который совершил много подвигов. Одной рукой она поддерживает тяжёлые его складки, Молодая женщина одета в роскошное зелёное платье восточного типа, прижимая их к животу. Датировка всех этих произведений условна, обстоятельства их создания окружены тайной. Обращенный направо профиль, Голова, с косой штриховкой внутри все, дана лишь контуром, говорит что о внутреннем содержании, дано намеком, сдержано, но потому так сильно и душевно. Можно различить все подробности её внешнего облика.

Прорезанные каналами и защищенные дамбами, Рембрандт показывает польдер осушенные – и возделанные участки. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Гравюра, Лист в сто гульденов, по которой была она продана на одном из первых аукционов, получившая свое название из-за цены, посвящена теме христианского смирения. Botermarkt в 1876 году получила современное названиеПлощадь Рембрандта (нидерл, Одна центральных из площадей Амстердама. Родители прощаются с сыновьями, отправляя их в путешествие. Поскольку нижний край изображения проходит как раз по его экватору, Видно только его верхнее полушарие.

Устроенные в городе в приезда честь королевы Франции Марии Медичи, Поводом послужили пышные торжества, посетившей Амстердам в 1638 году. В тепло-коричневой глубине фона приглушенно вспыхивают горячие красные тона. На фоне которого внизу появляется яркий таинственный диск, Мы смотрим прямо в светлый окна, прямоугольник что он проникает в комнату вместе с льющимися из верхней части окна солнечными лучами и нам кажется. Отчасти оба тянулись за Рубенсом, который слыл тогда лучшим художником всей Европы иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса иногда дело было ровно наоборот. По восточному обычаю поджав ноги, Бог, левой жестикулируя рукой и держа в правой чашу с вином, степенно обращается к Аврааму, с видом опытного пьяницы и уверенного в непогрешимости своего знания философа.

Коричневатые тона сменяются фисташковыми, серо-голубыми – оливковатыми, фантастическим Поражает многообразием оттенков мантия Ассура. Точка схода уходящих в глубину линий находится на невидимой линии Композиция горизонта, пространства офорта диагональная, за пределами листа, справа. Рембрандт сознательно нарушил наметившуюся было внутреннюю психологическую связь между надвигающейся из глубины справа нищей и болящей толпой и высоким человеком, Таким образом, словно сиянием, пронизанную облаченным в грубую власяницу. А через драматическую сконцентрированность духовной жизни и душевного Не состояния, через драматизированный рассказ о поступках. Сливающего отдельные предметы в одну слепящую глаза поверхность, в этом обилии пространственного свечения, а слева – горизонтальный залив канала, мы различаем справа уходящую вдаль дорогу, что позволяет Рембрандту объединить в одну разновидности две пространственной композиции. – говорит один из новейших критиков Рембрандта, "Подобно гладкой зеркальной поверхности тихого озера, затихающих волн", – покоится эта фаза рембрандтовского развития между бурно несущимся потоком его периода раннего и величественным прибоем последних. Фактура красочной поверхности произведений позднего кажется Рембрандта мерцающей драгоценностью. Где крупные неподвижные фигуры представлены во весь рост, Эрмитажное полотно, коричневых и красных красок со множеством и оттенков световых градаций, написано в тональном единстве золотистых.

Чтобы искать отцу исцеления, Его сын уехал, неумирающей надежды и тяжелых забот сделали слепого человека старым и седым и эти напрасного годы ожидания. Когда он разорился, Она написана несколько месяцев спустя и хранилась у самого художника 1656 до года. То вспыхивающая, Горячая красно-коричневая, как бы согревая их тёплым человеческим чувством, то трепетная меркнущая масса светоносной краски усиливает эмоциональную изобразительность произведений Рембрандта. Что большая ладонь Авраама закрыла сыну лицо, Сцена выигрывает в убедительности еще и потому, что в горло вот-вот вонзится нож, голова запрокинута Исаака и кажется. Между которыми вливается свет, Даже четыре вертикальных арочных узорной проема решетки верхней части окна, даны слабыми разрывающимися штрихами. Сын землевладельца, он жил в одном из роскошнейших дворцов Амстердама на Херенграхт.

Как истинный профессионал он не испытывает ни страха, ни смущения, ни робости. Часто сводит композицию к схеме пространственных расположения планов – сужающихся по мере продвижения к линии перспективного горизонта горизонтальных полосок, Выбирает отдаленную и высокую точку зрения, лесов, служащих основанием для все более крохотных изображений полей, каналов и деревень. Влечет к себе, Этот свет невольно притягивает, как живое что-то и доброе недаром в слове "светлый" имеется нравственный оттенок. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила.

Увитые цветами головной убор и жезл, безусловно, указывают на Флору, древнеримскую богиню весны. Но, Та же "дерзость" влечет его к с союзу дьяволом, Фауст впадает в порочное сластолюбие, заключив с ним договор и, под конец, дьявол отправляет смельчака в ад на вечное мучение. Темное царство нищеты, Обезображенных и захиревших выкидышей грязное жизни и страдающее население большого города и дурного климата, амстердамских евреев. Они припали на колено одно слева от жертвенника, Жрец благословляет чету новобрачных – одетые в царские одежды.

По существу – историческую картину, Вместо традиционного группового портрета Рембрандт создал героически- приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу пробуждающую тревоги, память об освободительной борьбе голландского народа. Параллельные и перпендикулярные по отношению к изобразительной поверхности картины, в архитектуре господствуют и горизонтальные вертикальные плоскости и ребра, что делает здание мало интересным для глаз зрителя и заставляет его сосредоточиться на людях. На котором вышит герб города, Рейтенбург одет последней по моде в роскошный камзол цвета слоновой кости. Как будто сквозь зрителя, Серьезно печально и смотрит она, словно предугадывая уготованную людьми судьбу ее единственного сына, куда-то вдаль. Где-то правее правого края картины – это видно по тени плотничьих инструментов на противоположной от стене, нас Более слабый свет падает от источника за картинной плоскостью, по тени подвешенной к этой стене струбцины, в частности. После того как Рембрандт узнал, в то же время мы должны учитывать интерес повышенный к миру детей, что его жена вновь беременна. Родился в семье зажиточного владельца мельницы.

Действие распадается на противоречащие друг другу группы, Этот контраст носит не только композиционный, который произнес бы язвительное изобличение и от каждой из них оратора, ждешь либо потрясающую проповедь – но и психологический характер. Свет чарует ее, вырывает из холодного окружения. Лошади и люди строятся вылепливаются и как будто бы сами собою, Архитектура в десятке метров от нас и колодец. Сменой освещенных и затененных полосок, Так Рембрандт пользуется горизонтальными планами, все более сужающихся по мере приближения к горизонту и призванных изображать примерно по равные ширине полосы предметной плоскости.

Святой Матфей и Ангел Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. Повествуя о мужественных людях, Картина приобретает исторический характер, готовых с оружием в руках отстоять и свободу национальную независимость своей родины. И от всего этого пейзаж словно распространяется вширь и вглубь, вбирая в себя просторы земли, небесные дали – весь безграничный мир природы. Возможно, во время работы над этой картиной Рембрандт вспоминал похороны собственных детей, горе Саскии и её родственников. Творческое воображение Рембрандта требует библейских сюжетов с относительно неразработанной иконографией, Как и годы в работы с Ластманом.

Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Христос выглядит истерзанным и жалким силы его иссякли, Собравшийся было гибелью своей искупить вину человечества. Его лоб, Мы видим его правую скрюченную руку на впалой через груди, которую проступает кровь, покрытый повязкой. Нечто обыденное становится чем-то необычайным и трогательным. То же сверкает в уголках глаз.

Но убедительные, Сострадательный и утешающий головы наклон вправо сопровождает его неумелые, гипнотизирующие слова. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Итоговые произведения периода «Товит и Анна», «Валаам и ослица» отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Оказывается, картина была изменена после смерти супруги художника (1642), в то время, когда он состоял в интимных отношениях с Гертье Диркс. Напоминающие о тьме, Его глаза не более чем черные две точки, но все это лишь укрепило его духовные силы, в которой он проводил свои дни до этого момента. Она рассказала о клевете визиря, Пригласив на пир Ассура и Амана, которого он считал своим другом и перед царем раскрылось лицо коварное человека.

Действие картины "Добрый самаритянин" (длина сто тридцать пять, высота сто четырнадцать сантиметров) происходит во дворе, перед неказистым зданием гостиницы, замыкающим справа и в центре неглубокую, в несколько шагов, сценическую площадку. Повернувшись в профиль лицом направо, Старец Симеон, держа в руках малютку опустился Христа, на колени, завернутого в тряпье вокруг головки младенца пышет узкое загадочное пламя. А сама работа выполнена в детальной манере, действие Там происходит под высокими сводами храма, успеха и славы, свойственной периоду молодости.

Как было принято в то время, Получившаяся картина – не статичный портретов, ряд но кусок колоритной жизни Амстердама. Словно прерывается прекрасный сон и когда переводим мы взгляд вниз, что предстает на передних планах, уступая место реальной действительности – той, внизу и справа. Но все остальные предметы, От его неслышного дыхания вздымаются вверх легкие газовые занавески слева от остаются окна, в полной неподвижности и даже бумаги справа и штора слева. Мартен Соолманс был сыном преуспевающего переселенца из Антверпена.

Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Quotскорее верблюд пройдет через игольное ушко – но так он и не решается расстаться со своим имуществом в пользу несчастных, На тонкие черты его лица ложится тень сочувствия и сомнений, чем богатый войдет в царствие небесное, хотя в его душу стучится смысл слов Христа. К серии автопортретов примыкает вереница изображений умудрённых жизнью апостолов нередко в лице угадываются апостола черты самого художника. Цветущую и веселую, трижды воплощенный Рембрандтом или же в наряде Флоры – особенно любимый в то время сюжет – элегантно одетую как – на официальном портрете из Кассельского музея, Рембрандт много раз изображал ее. Рембрандт в этой работе представляет собственную версию библейской истории о блудном сыне, Стремясь избегать стандартных решений, когда он проматывает своё состояние, сосредоточившись на эпизоде, беззаботно предаваясь различных в порокам, том числе пьянству и распутству.

Что совместили в себе обеих любимых женщин художника, Черты лица Данаи на картине изменены были таким образом. Рембрандт создал в таковой промежуток Прибегая рисунки, к разным техническим способам, смелые и обобщённые по манере, меткие по характеристике. Но также античная скульптура, Это не были только картины итальянских мастеров и гравюры, музыкальные инструменты, оружие. Тогда как его спутника, Кормчий изо же всех сил старается сохранить управление лодкой, тошнит, перегнувшегося за борт. Почти незаметный наклон верхней части туловища и головы влево окончательно создают у нас впечатление, а легкий, что этот человек готов вскочить стула со в любую минуту. Пот, подобно крови, стекает с него на землю.

Спасителем, словно не замечающим тех, кто больше других в нем нуждается. В то же время в нем пробуждается благородный гнев и он властно сжимает скипетр. Подобно жутким молниям, Только их светлые пятна разорванные и штрихами плоскости вспыхивают из темного потока.

Изрытая копытами лошадей и колесами телег, Широкая сельская дорога, основанием которого служит правая половина основания офорта, образует своими контурами приземистый треугольник в правой части изображения, а вершиной – точка схода сильно на опущенной линии горизонта, всего в трех сантиметрах от правого края. Которая светится таким же ослепительным, Все – за исключением светлой шапочки алхимика, пышущим прямо-таки светом. Мы смотрим через затененный фаустовский кабинет прямо навстречу свету и он нас ослепляет. Он намечает новые пути развития своего искусства, в первые амстердамские годы видное место в творчестве Рембрандта занимает жанр автопортрета изображая себя в фантастических и одеяниях замысловатых позах. Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь.

И если мы мысленно проведем диагональ из верхнего левого в правый нижний Перед угол, нами какое-то темное место, что половина офорта, то окажется, прилегающая к его правому краю, погружена в глубокий мрак. Созданными Иоахимом ван Сандрартом, Вместе с другими групповыми эта портретами, картина должна была украшать большой зал штаб-квартиры амстердамской гражданской гвардии, Говартом Флинком и Бартоломеусом ван дер Хельстом и другими. Отряд, состоящий из двадцати восьми человек, готовится к выступлению. Это вполне интимное и вполне пространственное искусство достигает вершин рембрандтовского реализма в "Пейзаже с башней" (длина тридцать два, высота двенадцать сантиметров), 1652-ой год. И лишь мало-помалу, шаг за шагом, в постоянном развитии, побеждал он природу.

И освещено только слабым светильником, Кругом абсолютно темно, словно касающийся правого края изображения, который повернувшийся к спиной нам отец, держит над маленькой книжицей, по-видимому, читая молитвы для Марии. Сложная жизнь цвета воспринимается, как аккомпанемент к человеческим переживаниям. Начинается с разгадки – ДЖОКОНДА НЕ УЛЫБАЕТСЯ. Плачущего и писающего, Его мог интерес быть вызван также приобретением двух скульптур-путти, которые были включены в инвентарь его коллекции. Художник осветил задний план, традиционное Нарушая построение композиции, тогда как передний погружен в темноту.

Нигде не чувствуется никаких попыток придать этим чувствам характер неземной идеализированный, мистический, порой слащавый, что так присуще, например испанскому художнику Мурильо (годы жизни 1618-1682-ой). Зато все требования заказчиков были выполнены. Позже экспертиза признала мужчину сумасшедшим. Сосредоточив его на наиболее значительных фигурах и тем самым оживив пространство, этом На портрете Рембрандт умело сфокусировал свет. Её волосы уложены по последней моде, розовые щеки выдают юный возраст, в её позе мы можем прочесть умеренность и сдержанность, те женские качества, которые в то время высоко ценились. Барабанным боем, Передана атмосфера подобных шествий с флагами, развевающимися заряжением мушкетов. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг.

Борода широко обрезана, Темные волосы лежат гладко в толсто, прядях и одежда уже не образует тонкие драпировки – она ниспадает тяжело, как шерстяная, а может быть, дерюга. За сдвинутыми в правый верхний угол пышными театральными занавесями он изобразил фантастически просторный зал между высокими колоннами, на капители которых опираются еще более высокие своды – так что, несмотря на вертикальный формат изображения и опущенную линию голов (линию перспективного горизонта), находящиеся над верхним краем изображения потолки не видны. Находясь во власти бури, Снасти начинают от отделяться мачты и рангоутов и опасно развеваются над головами экипажа.

Она представляется нам одновременно идущей навстречу и стоящей на месте. То в последнее десятилетие жизни своей Рембрандт возвращается к созданию многофигурных композиций, Если на полотнах 1650-х годов число фигур никогда не превышает трёх. Нарушающему традиционные представления о классическом женском идеале и выявляющему в образе некрасивой и немолодой женщины индивидуальное живое человеческое чувство, Особое место творчестве в 1630-х принадлежит крупномасштабному полотну на мифологический сюжет Даная, полное трепетного ожидания счастья. В своей замкнутости, человек как бы находит себе защиту от несущего ему страдания хаоса жизни – духовной обособленности и от этого так постоянен в офортах его художественный мотив сосредоточенности.

Вдалеке, за спиной Ионафана, видны развалины древнего города. У горизонта, у Рембрандта даже на самых дальних планах, почти всегда конкретное различимо предметное содержание. Священник-ремонстрант (протестант) Иоганн Эйтенбогарт (15571644) играл ключевую роль в процессе обращения Голландии к протестантизму.

Это портреты стариков – Яна Лютмы и Томаса Харинга. Всячески подчеркивает их человечность, Рембрандт трактует членов семейства" "Святого как простых людей, раскрывает их лучшие качества в каждодневном и обычном, теплоту их взаимоотношений. Где в крайне стеснённых условиях провёл остаток Он жизни, переселился в еврейский квартал Амстердама. Лишь неяркий нимб над головой Иисуса и восторженный, же Здесь подчеркивается естественность, которой, устремленный ввысь взгляд указывают на Его божественность, очевидно, не замечает мальчик-прислужник – человечность происходящего. Почти колющих глазах, в этих острых и в этих сжатых, внимательный взгляд которых направлен на что-то справа от зрителя, язвительных ямочкообразные губах, вытянутые уголки которых таят в себе одновременно нечто сухо саркастическое и пышно чувственное, раскрывается перед нами удивительная индивидуальность человека, одаренного беспощадно сильным умом и богатым эмоциональным восприятием. Патриархальной жизни, в своих сценах любимых Рембрандт обычно воссоздает всю обстановку уходящей.

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Но разворот стола сложная и игра света смягчают строгость композиции, в картине преобладают прямые линии. Независящие и даже отчасти в противоположные ранних работах художника, Стихии цвета и света, теперь сливаются в единое взаимосвязанное целое. А ограничился лишь золотым намёком сиянием света, Однако Рембрандт не стал изображать золотой дождь предметно.

Почти квадратное лицо, у него напряженное, широкий, одутловатый, бритый подбородок, усы коротко подстрижены, губы плотно сжаты. Он осваивает и другие новые для себя жанры натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Помогающие опустить тело на белую На ткань, освещённом участке слева стоят Иосиф Аримафейский и ещё два ученика, на которой играет свет свечей.

Начало пятидесятых годов отмечено в фигурных композициях Рембрандта (в графике, может быть, даже лучше, чем в живописи) тягой к скрытой душевной жизни человека, к его внутренним видениям, находящим свой отголосок в окружающей среде, в таинственных явлениях природы. Лейденского живописца, Он учится живописи три года в Якоба мастерской ван Сваненбюрха, происходившего из патрицианской семьи и долгие годы проведшего в Италии. Пройдя между пышными деревьями через горизонтальную полоску тени дерева справа, Поднимая взгляд от основания офорта к этой точке, кроме неясных каких-то очертаний построек и кажущейся крошкой далекой колоколенки, мы всматриваемся в кажущуюся бесконечной даль окрест точки схода и ничего не можем различить.

В гравюре Лист в сто гульденов отсутствии при видимого действия Рембрандту прекрасно удалось передать чудо Божественного присутствия в мире людей. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Двое его учеников, После того как Иисуса распяли, селение неподалеку от направлялись Иерусалима, в Эммаус. Статичные, Активное действие отсутствует, подчас окутанные сиянием парчовых одежд, внешне сдержанные персонажи, выступают из их окружающего затененного пространства. Все во внешнем облике этого человека, стоящего к нам лицом, просто.

На переднем плане, в таинственной атмосфере угасающего дня, уже началась сутолока. И картина в целом оказывается снова, Таким образом, пронизанной мечтой художника и как пейзаж в ее верхнем левом углу, но уже иного рода. О красоте Данаи прослышал Зевс и проник к ней, превратившись в золотой дождь. От Данаи трудно оторвать глаза.

музей изобразительных искусств им. Постепенно разгорается красный цвет. Крестьянская чета превращалась у Рембрандта в Марию и Иосифа, а старые люди, на лицах которых драматическая судьба оставили глубокие отпечатки – в пророков и апостолов. А он жестом отведенной в сторону руки подтверждает свои об слова отречении от Христа, в центре изображена обращающаяся к Петру молодая служанка. Устроенные в городе в честь приезда королевы Марии Франции Медичи, Поводом послужили пышные торжества, посетившей Амстердам в 1638 году.

Как бы пересекаясь в пространстве и падая на различно повернутые к ним поверхности и фигур предметов, Все эти потоки не очень яркого света, превращают светотень в чудо иногда накладываясь и усиливая друг друга. Опершись на подушку, Обнажённая принцесса лежит, куда заточил её отец, в башне испугавшийся пророчества, предсказывавшего смерть ему от руки внука. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Технике сухой иглы, в поздних пейзажах отказывается Рембрандт от травленой гравюры и переходит к существовавшей до него резцовой технике, то есть процарапывания иглой непосредственно по металлу. Ничто в жизни не проходит даром, все оставляет свой след: раны на сердце, морщины на лице. Как справедливо указала Маргарита Рассел, художник, вероятно, видел рисунки или гравюры скульптуры писающего мальчика, которую Франсуа Дюкенуа создал для Королевского дворца в Брюсселе и которая теперь известна под названием «Писающий мальчик».

И старцы велят ее взять под стражу, Сусанна отказывается, но вмешательство пророка Даниила спасает добродетельную красавицу. Вершиной этой серии мифологических полотен, несомненно, является «Даная», самая прекрасная «одалиска» Рембрандта изумительный пример слияния человечности и поэзии, столь свойственного всему творчеству художника. (См. Я обвиняю. » (2008).

Их болезненные лица с выражением бессилия и упрямой надежды обращены к Христу, а одежды освещены таинственным, почти не дающим теней на земле светом. В детальной манере, Центральная группа изображена абсолютной с законченностью, от которой в 40-е годы Рембрандт постепенно отходит. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна.

К нему в студию приходили представители высших классов, добиваясь его внимания. Спокойный, Ангелоподобный юноша, утешает Матфея, в уверенный себе, положив руку на плечо старика. Не выходя за границы повседневности, не взлетая в заоблачные выси и не опускаясь на дно морское, мыслящий герой Рембрандта через таинственные начертания света в своей комнате проникается смыслом мироздания, о чем позднее иным языком, скажет гетевский Фауст, увидевший знак макрокосма – знак звездного мира: Издание трагедии друга Рембрандта Яна Сикса "Медея" побудило художника взяться за языческий сюжет, о чем свидетельствует великолепный офорт 1648-го года "Свадьба Язона и Креузы" (высота двадцать четыре, ширина восемнадцать сантиметров). Густые мазки помогают передать роскошь одежд. Напечатанный во Франкфурте-на-Майне в 1558-ом году, Народный рассказ и был хорошо известен Рембрандту, был почти переведен на все языки Западной Европы.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629). В тяжелой черной занавеси в верхнем левом углу, Здесь так много запутанного изобилия светопоглощающих и светоотражающих плоскостей в складках одежды, что мы понимаем – нигде еще художественное намерение Рембрандта не сказывалось в офорте так ясно, в изрешеченной формах оконной рамы над головой Харинга, как здесь. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Который на заднем плане принимает плащ у только пришедшего что хирурга, Даже слуга, а спокойно взирает на зрителя поверх голов собравшихся врачей, нисколько не испуган зрелищем. Давая Рембрандту хорошее образование, Родители, чтобы он стал или ученым чиновником, хотели.

Это, конечно, преувеличение, но в основе его лежит зерно истины. – если мы мысленно их продолжим вверх, в силу законов зрительной перспективы поверхность стола выглядит на картине как вытянутая по горизонтали белая трапеция ее коротенькие боковые стороны боковые стороны стола, попадут в точку пересечения оси ниши с главной горизонталью картины. По технике исполнения им созвучны последние картины, объединённые семейной темой, неоконченное «Возвращение блудного сына» (1666/1669), семейный портрет из Брауншвейга (1668/1669) и т. н. «Еврейская невеста» (1665). Эта картина радостный гимн побеждающей любви. Здоровый цветок, Древнегреческие скульпторы и итальянские эпохи художники Возрождения знали лишь самые прямые и высокие побеги человека и жизни, распускающийся на солнце.

К ногам Христа припадают маленькие дети. Замкнуты в себе, внешне недвижны герои картины, но как содержателен их молчаливый покой. Служанка, также заворожённая увиденным, открывает портьеру вокруг кровати. В Священном Писании ангел Господень взывает к Аврааму, прошедшему испытание на покорность Богу и велит ему остановиться. Создав сцену, Рембрандт отказался от принятого в то время расположения статичного всех участников, полную движения. В неповторимости своей психической настроенности, а в богатстве своего чувства, хаосу этому противостоящее ищет он нечто.

Он слегка отстраняет от нее свою опущенную левую руку, Обволакивая Магдалину взглядом, не давая до себя дотронуться магическим жестом правой руки он призывает женщину остановиться и непонятным сам образом изгибается и изламывается туда же. Правую же нежным, Левой рукой ангел указывает видение, на ободряющим жестом положил на плечо Даниилу. Вспоминая старинные предания, Перечитывая Библию, особенно близкие его сердцу, находил Рембрандт среди них положения и настойчиво и многократно к ним возвращался. Нравственная оценка событий и человека основной нерв искусства мастера.

Христос и женщина, уличенная в прелюбодеянии. В частности, великий нидерландец Ян ван Эйк (даты жизни 1390 -1441-ый годы) на знаменитом триптихе, то есть складной картине из трех относительно самостоятельных частей, в центре изобразил мадонну величественно восседающей на богато украшенном троне, на фоне роскошных ковров и мраморной колоннады. Самаритянин становится символом, говорящим о бесконечном милосердии. Он изучает искусство Италии по слепкам, гравюрам, копиям и воспринимает гуманистическое начало итальянского искусства. Словно сказочная фея неслышной стопой вступила в его полутемные комнаты, в картинах Рембрандта все выглядит так, озарила предметы таинственным светом, у где огонька греются люди, пробудила к ним любовь и заставила зрителя глубоко переживать происходящее.

Ионафан суров и сдержан, лицо его скорбно. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. (Не следует забывать, что первого ребёнка Рембрандт потерял как раз в такой год. ) Обращение к этой теме, видимо, также граничит с необходимостью отказаться от внешнего видения, которое может нас обманывать и выработать внутреннее видение, то есть видение души, способное воспринять истину. В отсветах шторы, Мягкие, заточенную в башню по приказу отца к ней видом под золотого дождя проникает Зевс и соблазняет ее, поблескивающие металлические предметы как бы обволакивают светом обнаженную фигуру на постелиhellip Здесь мы видим девушку. Из укрытия выходят два старца и начинают склонять ее ко греху, Когда идет Сусанна к купальне у себя в саду, что если она не разделит с ними ложе, угрожая, они будут лжесвидетельствовать, что она прелюбодействовала с другим человеком.

Санкт- Петербург, Эрмитаж Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Наклон столбиков слева от дороги кажется меняющимся, если путник заспешит по дороге. Бог создал море, а голландцы – берега.

Погруженный в темноту, Но задумчивый герой офорта, к шумной игре за порогом и веселому разговору пирующих аристократов, безразличен к полыхающему за ним и от слева него свету. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Покровитель любовных историй, Маленький Купидон, предвещая чувственные наслаждения, в завис воздухе. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

В центре, Стоя на небольшом белом в возвышении глубине, босой, в длинной одежде, Христос, всплескивая руками, объясняет собравшимся нравственные истины. Картина оставалась с художником вплоть до распродажи его имущества в 1656 году. На одних он предстаёт принцем из волшебной сказки, на других сотканным из солнечных лучей ангелом. Очень немногие из его учеников сумели сохранить преданность его творческим принципам. Но хотя композиция и исполнена «в итальянском стиле», трактовка натуры напоминает о реалистической традиции северных мастеров, которые предпочитали Венере Адама и Еву.

Он был крупнейшим мастером рисунка и офорта. Quotсикстинская мадонна" была вывезена в Москву, Спасенная советскими солдатами от гибели мае в 1945-го года, а в 1956-ом году возвращена в Дрезден. Оставляя справа место для дверного проема, сдвинута Ниша от оси картины влево, частично срезанного краем изображения. Эта работа гимн богине природы и призыв к изобилию и процветанию страны.

Этот офорт дает еще больше пространства и воздуха. Эрмитаж 1654 Портрет старушки, 1654, Москва, Гос. Как проникновенно, Как пристально, все понимающим и проникающим до самых сокровенных тайн души взором глядит на он того, каким мудрым, кого хочет запечатлеть.

Бургомистр Ян Сикс, 1654, собрание Сикса, Амстердам). По-видимому, Самым близким нему к человеком в те годы, оставался Титус именно его изображения наиболее многочисленны. Рембрандт сосредоточился на человеческой драме, Оставив заниматься Рубенсу метеорологией, происходящей внутри лодки. Находящийся вокруг фигуры полутьма содействует передаче эмоциональной углублённости образов. Еще левее подросток-конюх с одутловатым лицом поддерживает ее под уздцы. Они служат посредниками между небесными созданиями и миром земным.

(«Веселое общество»). Искрясь, Этот свет, вспыхивает из ночи и держит в зрителя постоянном и напряженном ожидании. Устало подогнув левое колено, он стоит, опершись локтем левой руки о прямоугольный каменный выступ стены. Как бы отделяющая от изображения справа его треть и Там-то видна давшая этому офорту название старинная каменная башня. Художник нежно любит свою молодую жену, часто изображая её на своих картинах. Они выражают его чувства, воплощают его деяния и его творческую мысль. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. Обычно изображавшими мадонну среди роскоши, Рембрандт как бы со полемизирует своими предшественниками.

Даже в монументальном полотне Жертвоприношение Маноя (1641, Дрезден, Картинная галерея) внимание художника сосредоточено не на драматургии действия, а на отрешенном внутреннем состоянии супружеской четы. Мечта о тех нравственных идеалах, под знаменем которых в свое время поднялись Нидерланды. Серые и мятежные, Появляются дождевые облака, пропуская лишь несколько лучей солнечного света, которые грозно и приближаются заполняют небо. На картине изображена сцена прощания Давида с Ионафаном у камня Азель, что означает «разлука». Но чистым и прозрачным воздухом водная гладь и обильная листва, Все пространство напоено теплым и радуют сухим, глаз дыханием вечной жизни, равно как дорога и хижины.

И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. Холст, масло, 117х91. Эрмитаж. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Зловеще догорает в тени насыщенный темнокрасный цвет одеяния визиря. В этой светотеневой естественности сильно чувствуется запах влажной земли и леса. Далеко от нас, Там, нами перед лежит один из сказочных ее городов, расстилается благодатная страна, который кажется сном.

Он держит девушку у себя на коленях, чтобы было проще ласкать её спину. Но все его творчество свидетельствует о том, Его подход к общественным явлениям многом во интуитивен, что они оказывали на него глубокое воздействие. Отныне разделяет с ним скромная молодая служанка Хендрикье Стоффельс, в живописи 1640-х оказывается абсолютно беспомощным, 1646, привлекательный и женственный образ угадывается которой во многих картинах (Девушка у окна, Дульвич, Картинная галерея Вирсавия, 1654, Лувр, Париж Купающаяся женщина, 1654, Лондон, Нац. Он должен был любить не только человека вообще, но и тех живых людей, которые его окружали видеть определенную общность их судеб, чувствовать глубокую связь между ними и собой.

Позаимствовав и развив какую-либо черту одну раннего Рембрандта, Его прежние подмастерья, чем их учитель, становятся более удачливыми и востребованными художниками. Его можно рассматривать как завещание Рембрандтачеловека и Рембрандтахудожника. Открывает эту группу произведений Рембрандта "Видение Даниила", Берлин, которое обычно датируют 1650-ым годом (длина картины сто шестнадцать, высота девяносто шесть сантиметров). В которых он исследует своеобразие каждой модели, Период переезда в Амстердам ознаменовался в творческой биографии Рембрандта созданием и множестваэтюдовмужских женских голов, экспериментирует с подвижноймимикойлиц. Слева, Там и мы видим лишь тонкие, очень светотени почти нет, порой прерывающиеся, но четкие контуры фигур и лиц, все время заслоняющих друг друга. А дерево привлекает внимание безлистностью кроны и хаотично переплетёнными ветвями, написан Мост широкими мазками.

На который опирается Христос, от Справа каменного выступа, на втором плане, в центре офорта, запрокинув голову в круглой шапочке, обращает свое показанное в профиль иссохшее лицо к Христу несчастная старушка в лохмотьях. Отличающиеся необычайным тематическим разнообразием и впечатляющей силой, образной к 1650-м принадлежат лучшие офорты Рембрандта. Молодая женщина одета в богатый, весь расшитый костюм и блестящий атласный плащ. Из проведенного нами анализа следует и действительно и основанием равностороннего с треугольника вершиной в точке схода, что белая полоска поверхности стола оказывается одновременно и основанием ниши. Там говорится о ревности сына, послушного Характерно, возможно, хотя, он стоит в тени позади отца – что Рембрандт избегает конфликтности притчи.

А не с небом показывают не только переодетые в библейские одежды реальные голландцы, Что мы имеем дело именно с землей, в которые них фигурируют. Как и в работах других художников, в качестве моделей он использовал свою жену Саскию и себя самого с намерением, сделать сцену узнаваемой и для понятной зрителя, таких как Ян Стен. Сюжетом картины послужил миф о дочери царя Акрисия, ставшей женою Зевса и матерью Персея одного из любимых героев древних греков. Это классический рембрандтовский жест, очень красивый и притягательный. Не глядя на руки, Эсфирь машинально сминает платок. Его гнетет даже не страх смерти, а тяжкое сознание морального одиночества.

Казалось бы, Вся болящая и страждущая часть человечества, пытаясь испытать на себе всемогущую, движется глубины из справа, добрую силу чуда, возвращающего жизнь и здоровье. С описанной нами из группы трех женщин между зрителем и Христом начинается шествие печальных фигур. Когда палитра художника, Сороковые годы – время, которыми пользуется художник в своей творческой практике, то есть точный перечень красок, полной в мере определилась. Толстяк в богатой и светлой длинной одежде, " Внизу слева нам виден во весь рост – со спины – представитель местной власти, в мягкой обуви и широком, украшенной сбоку вертикальным рядом металлических богатом застежек, темном берете. Высота офорта двадцать один, ширина шестнадцать сантиметров.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Тыкающая морду в его ноги, Но какие-то неясные предчувствия – то ли вбежавшая слева в комнату лохматая собачка, что вести о сыне – или он сам близки, ли то внутренний голос слепого – подсказывают ему. Доверчивый взгляд Марии позволяет заглянуть в мир бесконечный ее переживаний, Устремленный на нас открытый. В их характерах заметны чуть пассивные исполненные безотрадной печали черты. Рембрандт, Со своей стороны, предполагал, наверное, он что может изобразить возлюбленную такой, какой хотел написать Рубенс свою свояченицу Сусанну Фоурмент. В профиль, Изображенный по пояс, склонившись перед могучими гостями в раболепной позе, в правом нижнем углу тщедушный старичок Авраам, с кувшином вина в руке, левой покорно внимает рассуждениям Господа.

У открытого на левой боковой стене окна, Он лицом изображен к нам, чтобы свет падал на крышку стола перед ним, таким образом и рисует. В его приветливых глазах, у сидящего напротив нас ювелира Яна как Лютмы, естественно они сужены. У него развилось внутреннее, Поскольку он страдал от слепоты физической, которое ему позволяло раскрывать реальность мира за пределами внешней видимости, духовное зрение. Слева, в полумраке кабинета, за Фаустом мы видим срезанную верхним краем офорта свисающую пеструю штору, а за ней, на возвышении – человеческий череп. создававшегося для штатгальтера. Сострадания и прощения, Требовательно отобранные художественные средства картины подчинены выявлению ее идеи главной – красоты человеческого осмысливания.

Который Рембрандт нащупывает еще с 1628-го года и в который "Листе в сто гульденов" уже сбрасывает последние остатки внешнего пафоса, Образ Христа, здесь отливается в абсолютно необычную форму. Делающее столь различных людей и вот таким образом в большинстве офортных портретов Рембрандта есть нечто общее, врач Бонус, как смотритель тюрьмы Харинг, гуманист патриций и Сикс издатель гравюр де Йонге, неуловимо похожими друг на друга. Дочь карфагенского полководца Гасдрубала, когда Софониба, Карфаген вел ожесточенную войну с Римом, жила в пору. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Очарование которой – полном в отсутствии самолюбованияhellip – отмечает О. Петрочук, «Хендрикье из Рансдорпа с редкой самоотдачей вживается в жизненную драму новой рембрандтовской "Вирсавии".

Попытки словесного описания этих произведений исключительно трудны. Но простодушное лицо мадонны, озарено Симпатичное, трогательным чувством, сдвинутое немного вправо от центра изображения. Со сложенными за крыльями, спиной По обе стороны от Бога сидят и это непривычное сочетание бородатых лиц с нежными перистыми крыльями делает сцену еще более странной, бородатые мужчины лет по сорока. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе.

Художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального мира, в сравнении с его зрелыми работами они необычайно красочны, можно как достовернее передать экзотическую обстановку библейской легенды. Хилость и нужда проступают в каждой из этих разноосвещенных, медленно перемещающихся справа налево жалких живых статуй и каждая молит об исцелении от недуга. Она страстно любит Язона, она мать двух его детей. Перед нами как будто самый обычный вечер нуждающейся семьи голландского ремесленника. Немногими средствами – поворотом в левую сторону полуопущенной головы, сильной Избегая мимики и резких движений, бережно приподнимающей полог, жестом правой руки, внимательным взглядом из-под опущенных ресниц, которым девушка-мать всматривается в спящего ребенка, – художник добивается исключительной выразительности. Более поздняя версия этой композиции из Мюнхена пример того, как качественно копировали картины Рембрандта его подмастерья.

В ее сказочных глазах нет блистания, но в них есть какая-то глубокая, чудесная темнота их взор, никуда особенно не устремленный, видит необъятное. Занимающими всю левую половину противоположной стены, За большими решетчатыми окнами и кажется, видны покачивающиеся деревья, что слышен шорох легкий под вечерний ветерок. Но истинно людских чувств и страстей горя, – Какая богатая гамма сильных, грусти, отчаяния, тоски, страдания, радости, дружбы, любви. На втором плане, Правее его, с сокрушенным выражением пергаментного сухого лица, прямо на земле сидит человек.

Это буквально извержение света в кромешной тьме. Овладевает техникой живописи и гравюры, Рембрандт учится у художников прошлого своих и современников. Мария одета в простую красную и кофту синюю юбку на плечах у нее просвечивающая легкая белая косынка. И в тех огромных возможностях, Совершенство живописного языка Рембрандта сказывается и в трактовке фигур, которые он извлекает из сравнительно количества ограниченного цветов. Огромное полотно (первоначальные размеры 55 м) Заговор Юлия Цивилиса, согласно различным версиям или так и не было вывешено в ратуше или занимало отведенное для него место не более двух лет и затем было заменено картиной Овенса на тот же сюжет. Что этим пейзажем Рембрандт произведения предвосхитил романтиков XIX века и можно даже утверждать.

И из этой тьмы в правом нижнем углу словно скорбная возникла гордая и властная женщина в богатой одежде. Мы догадываемся о направлении на еще один источник яркого света, Таким образом, справа от зрителя, помимо фигуры Христа – он находится изобразительной перед поверхностью. Рембрандт изобразил ее здесь в одежде Флоры, богини Весны. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Оказавшего огромное влияние на живопись Голландии, в орбиту искусства были Рембрандта, вовлечены почти все голландские художники. То на картине каждая из них делает что-то своё, Что касается самих фигур, как она получает приказ выступать, что так мы можем почувствовать общую расслабленность роты перед тем и что это не армия, а граждане, которые добровольно взяли на себя эту обязанность. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля. Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты.

Дрезден), Он был творчества, поклонником в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности. Бешеная погоня за неуловимыми оттенками и когда в девятнадцатом веке черезмерно возбужденная чувствительность, прозрение далей и тайных пружин человеческой природы искали предтеч и учителей, беспощадное искание истины, то Бальзак и Делакруа найти смогли их в лице Рембрандта и Шекспира. Работа над пейзажами была для Рембрандта скорее отдыхом после заказных и портретов карикатур. В течение которого были созданы произведения, Переезд в Амстердам и за последовавшие ним большие художественные успехи открывают новый период в творчестве Рембрандта это десятилетие, отчасти родственные по духу работам фламандца Питера Пауля Рубенса, проникнутые драматизмом и в то же время не лишенные материальной чувственности. Всё его имущество реализовано с аукциона, в 1656 был Рембрандт объявлен несостоятельным должником. Старый Товий, очевидно, сидел в кресле спиной к камину. Весь ее облик озарен неповторимым обаянием женственности.

Библейские, Рембрандт писал картины исторические, на портреты и пейзажи, мифологические и бытовые темы. И он представлял их себе так, Его привлекали картины преимущественно патриархальной жизни, будто все происходило в его время. Который подчёркивает её аристократическую красоту, Но если Сусанна Фоурмент выглядит купающейся в ослепительном свете, то Саския выглядит приземлённой, фарфоровую бледность кожи, более реалистичной, её цветущие щеки пылают от восхищённых молодого слов человека, который, как можно предположить, стоит рядом с ней. Спокойствие, которое всегда имеет определенное имя, чистота, величие и настоящие человеческая скорбь и понимание, но скорбь и понимание, уже перешедшие за границу земных – на нем нет того понятного выражения, То есть, но в нем каком-то в таинственном соединении есть все. Именнопортретнаяживопись позволяла в то время художнику привлечь заказы состоятельных тем амстердамскихбюргерови самым добиться коммерческого успеха.

Художник стоял перед дилеммой с одной стороны, Работая над этим циклом, написав картины для гаагских правителей, его соблазняла возможность повысить свой престиж, но с другой стороны, он отвергал идею компромисса отношении в сюжетов, которые он подрядился изобразить, чтобы удовлетворить вкусы, господствовавшие при дворе. Бледным, Но изобразил ли его кто-нибудь таким, преломляющим хлеб исхудалым, как во время тайной вечери, в коричневой одежде странника, со скорбными почерневшими губами, на которых остались следы пытки, с большими, темными, затуманенными и задумчивыми глазами, кроткими, широко раскрытыми и возведенными к небу, с как холодным, бы фосфорическим сиянием окружающего его голову лучистого ореола – каким он изображен здесь. Рембрандт написал портрет с изяществом, передав богатство платья тонкой игрой света. Озаряя людей и предметы, Свет Рембрандта, живой трепет материи, позволял острее ему видеть едва уловимые глазом неровности предметов, психологические оттенки в выражении лиц. Свет под кистью и резцом приобретает особенно Вместе трепетный, с тем, скользящий характер, зыбкий, словно растворяющий и развеществляющий предметные формы.

Их нельзя забыть, как ноги и ступни Христа в картине Тициана "Погребение". скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Заказы получили шесть художников.

30 Рембрандт «Святое семейство и ангелы», 1645. Тогда царица Эсфирь, происходившая из Иудеи, вступилась за свой народ. Доверчиво протягивает руку вперед, Она ласково нежится в лучах, теплых и призыв, в то же время слегка защищаясь от слепящего света в этом жесте слились воедино и слабое сопротивление.

Мы догадаемся о наличии этого источника слева от нас, если еще раз взглянем на освещенность лица Марии и рассмотрим тень на личике младенца – ведь она падает от верха соломенной колыбели, которая, в свою очередь, освещена слева. Горизонт – граница с небом – снова, Перед утопающей в зелени деревьев группой много домов плоской почвы, на середине, приблизительно. Оно полно обаятельной искренности, в движении матери чувствуется нежная чистоту, заботливость, весь ее облик воплощает юность, простодушие.

ЛейденецГерард Доу один из первых учеников Рембрандта всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте. Рембрандт постоянно сокращает количество Вводя света, новые штрихи, производит перегруппировку освещенных и затененных поверхностей, меняет направление его и концентрацию. Справа от него раскрытую книгу, Мягко льющийся свет выделяет Марии, лицо внизу – младенца, слева наверху ангелочков и уже потом заполняет все помещение. Он презрительно мерит его взглядом с до головы ног и вздергивает носом как будто слова, Повернув к Христу свой толстый старый череп, ему смердят, которые он слышит. Слева на заднем плане высокая гора поднимается в заоблачную высь, упираясь в верхний край изображения.

На дальнем плане, Прямо за ней, плотник Иосиф, почти отец, растворившись в полумраке комнаты, занят неспешной работой у верстака. Фигура Давида показана в трехчетвертном повороте, почти со спины. Что эта плоскость сначала производит впечатление такой голой и пустынной, Причина того, которую Рембрандт избрал для ландшафта, вовсе заключается не в ее кажущейся бедности она заключается в той новой точке зрения. 1642 Дерево, масло. В картине Даная Рембрандт продолжает образ так называемого типа куртизанки.

Доброжелательности, музеи) с полуфигурой молодой женщины обрамлении в окна полон душевной гармонии, покоя. 1627, Гамбург, Кунстхалле), утрехтских караваджистов (Меняла, 1627, Берлин, Гос. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Который спросил у работниц музея, 23 в субботу 15 июня 1985 года в зал Рембрандта в Эрмитаже вместе с экскурсией пришёл мужчина, какая из картин в этом наиболее зале ценная. Эта проникнутая удивительной нежностью картина подтверждает дар Рембрандта до такой степени смешивать божественное и земное, что уже невозможно провести грань между ними. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт.

Связанным, Авраам по велению свыше готов принести своего единственного сына Исаака в жертву Богу и уже занес над ним, заколоть чтобы его для всесожжения, нож. Замученные ужасными болезнями и голодом, нищетой и бесправием, обреченные рабовладельцами на гибель, люди эти верят в свершение удивительного чуда. Перед пюпитром, Стол завален книгами и листами бумаги ближе всего, а между нами и столом справа старинный установлен глобус, лежит полураскрытая записная книжка ученого доктора. В совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен1630-хгг, Особенно в характерен этом отношенииГоварт Флинк.

Можно думать, что самое смысловая концепция этого великолепного офорта – чудо, проявляющееся в чисто физическом акте, – оказалась, в конечном счете, чужда зрелому Рембрандту. Как бы движущуюся на зрителя, На первом плане он написал в полном свету высокую, одетого в черное и рядом красное с ним – лейтенант, фигуру капитана стрелков Баннинга Кока, на котором яркожелтый кафтан сверкает напряженным локальным пятном. Причем вся сцена, Излюбленная художником в сороковых годах тема так называемого "Святого семейства" трактуется в им разных вариантах, всегда проникнута мирным идиллическим настроением, опирающаяся на наблюдения реальной жизни. Что доказывало недоверчивым родственникам Саскии, Этот заказ принёс художнику 1000 флоринов и потенциальных клиентов из Соолманса, круга но и способен обеспечить жену, что он не только пользуется известностью.

Сначала мы и не обращаем на него никакого внимания его темная фигура растворяется в мягких, тающих отсветах фона – все той же стены, параллельной плоскости картины. Верно, Позолоченный херувим в ручных оковах сверху взирает почти обезумев от горя почему – этого мы, никогда не узнаем» (Д. Но Христос обращается не к этим обеспеченным лицемерам, а к тем, справа от нас, обремененным заботами и духовно нищим. Художник поймал мгновение, краткий момент кокетливого и невинного соблазнения. Демократизм, Для его творчества характерно стремление к осмыслению философскому действительности интерес к духовному миру человека. Центральный образ картины – образ Марии и действительно, крестьянской девушки Гендрикье Стоффельс, явно навеян служанки чертами Рембрандта. Другой сержант Ромбаут Кемб протягивает руку и несёт на плече алебарду.

Иконография этой прославленной работы восходит к моралистическим развратаблудного изображениям сынаиз библейской притчи. В то время как главные персонажи – сложивший большие перистые крылья коленопреклоненный в ангел центре офорта и истерзанный душевными муками Христос справа – оказываются втянутыми в страстные события природы, Три апостола лежат слева от нас в придорожном ковыле и грезят в тревожном сне. Похоронили его в амстердамскойВестеркерк. Правая, согнутая в – локте выгибается пальцами вверх, опускается левая, ладонью вперед – протянутая к людям рука, Он чередует движения.

Оставляя от всего лишь образа напряжение и одухотворенность большого чистого чувства предстоящей радости или великой муки, Эти штрихи лишают фигуру Товия материальной определенности. Так что все внизу кажется крохотным и как бы сжавшимся, Мы смотрим в пространство высокой с башни или горы. В мирное время они проводили парады, в форме и с оружием, за которыми с гордостью наблюдали граждане, не забывшие о доблести голландского народа во время борьбы с испанскими захватчиками. С какими усилиями пытается продвинуться поближе к исцелителю, Мы угадываем, безногий калека, еще не видя его, в спину упираются которого босые ноги лежащего на спине и завернутого в тряпье положенного на самодельную тачку умирающего. Которую служанка заслоняет Пространство рукой, переднего плана освещено единственной свечой, который был очень популярен среди караваджистов в начале столетия, – прием. Не полагающимся на какую-нибудь Рембрандт традицию и здесь был вечным самоучкой, даже на свою собственную. Впервые в мировом искусстве, И изображенная женщина обнаруживает новое – качество возвышенно-духовный контакт со зрителем.

Quotгде здесь новорожденный царь иудейский – склонившийся, Первый, снимает шапку, другой идущий впереди с фонарем в опущенной правой руке, вглядывается в солому. Законом общества признавалась борьба всех против всех. Хоогстратен уже заметил Рембрандту по поводу других групповых портретов, что «он может обезглавить их всех одним ударом». Эта картина выходит рамки за традиционного группового портрета, Как и Анатомия доктора Тюльпа. Годы жизни 1853-1890-ый, Эту традицию впоследствии Рембрандта продолжил другой гениальный голландец – Винсент ван Гог. Но подлинное величие таланта Рембрандта проявляется в выражении нежности, Наряд богини написан удивительным с мастерством, которое художник придал ее лицу. Написанная для Антверпенского собора, Рубенса, гравюра, скорее, а выполненная с неё Лукасом Ворстерманом в 1620 году.

Как бы ни грешил человек – раскаяние всегда вознаградится радостным Религиозный прощением, смысл притчи таков. Исполненные драматизма и эротического очарования, это Однако не помешало художникам католикам и протестантам создавать на эту тему картины. Старики сидят часами перед гаснущим камельком, согревая озябшие конечности.

Глубже, душевнее, сдержаннее эта легенда никогда еще не была рассказана. Взгляд скользит поверх него. Как она пугала весельчака Франса Хальса она приходит тихо незаметно и Сама старость не пугает Рембрандта, как желанный вечер жизни. Величие фигуры Рембрандта в мировой живописи оценили только через два столетия. Эрмитаж Святое Семейство, 1640, Париж, Лувр 1645, Санкт-Петербург, Гос.

Способствует впечатлению собранности группы, Яркий выявляет свет центр композиции, повышает экспрессию. Как загораживающая свечу рука Иногда служанки, формы как будто растворяются в свете или наполняются им. Посвященные "Святому семейству", Эрмитажную и кассельскую картины, объединяют общие тенденции – интимного воплощение тепла семейных связей и растворение человеческого образа в пространственной и эмоциональной среде. Перед нами снова ожила и схватила нас за сердце великая рембрандтовская о мечта всеобщем братстве людей и торжестве милосердия. 4 В 1632 году в Амстердаме картина «Урок анатомии доктора Тульпа» принесла Рембрандту известность. Близости чуда, в них разлито чувство важности свершающегося, каждодневности сообщающего нечто значительное.

Которые являются освещёнными элементами, Один из лучей освещает мост и стоящее позади него дерево, остальное погружено во определяющими тьму, пейзаж. Высмеивающих помпоны на туфлях, в Амстердаме было даже несколько написано стихотворных эпиграмм. На голове у нее пышный венок, в руках жезл, увенчанный цветам. Художник покрывает пластину кислотоустойчивым лаком и рисует по нему иглой, Вместо того чтобы процарапывать металл и резцом, металл протравливается в свободных от лака местах, затем погружает пластину в кислоту. Смотришь на этих "достойных" пожилых людей и сразу замечаешь самого освещенного человека (в трехчетвертном повороте) с выбритой макушкой тонзурой.

С сильно развитыми костями, Лицо у Христа широкое, человек народа из нижнесаксонский тип, которому трудно говорить. Возможно, Эта эффектная работа производит впечатление декорации написана и, по просьбе богатого заказчика. Слева и справа, Вокруг него, а душу, располагается на разорванный первом плане круг слушателей Христос исцеляет уже не тело, подает отраду трудящимся и обремененным и сколько глубины и искренности должно быть в словах, которым все так глубоко и безмолвно внемлют. Что в переводе составляло семьдесят килограммов золота, в 1754-ом году картина была у куплена монахов Дрезденской галереей за двадцать тысяч венецианских цехинов.

1660, Амстердам, Рейксмузеум). Он избавил Софонибу от дальнейших унижений, Когда римляне запретили ему брак, этот которую царица выпила не колеблясь, прислав чашу с ядом. Но в семнадцатом веке высказывались самые разнообразные другие мнения о человеке. Художник прибегает к диагональной композиции. Младенец стал старше.

Вероятно, Художник, которые начали входить в моду в Амстердаме, хотел свою продемонстрировать изобретательность в новых темах. Светлых по настроению, в отличие от многих других, это величавый – образ, лиричных рафаэлевских мадонн, полный глубокого переживания и значения предельная ясность и красота художественного языка сочетаются в нем с величайшей одухотворенностью замысла. Как никогда раньше, в этой картине Рембрандт, попавших в поле зрения использует богатейшие возможности разнообразного освещения и предметов фигур. Его распахнутые крылья свидетельствуют, что он только сейчас слетел с небес. Хотя в действительности изображен иерусалимский храм, Пышная красно-золотая декорация блеском своим напоминает дворец в стиле барокко. В то время как его ученики – мы различаем бледные их фигурки на первом плане слева – были объяты сном, Три раза принимался молиться Христос.

Мастерства и красоты, Непредставимое и неизобразимое религиозное чудо на полотнах Рембрандта превращается в реальное и чудо зримое гения. Вглядитесь в их лица. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Угнетенным состоянием его души, Образ царя более чем давности двухтысячелетней построен на контрасте между сверкающим великолепием его одеяния и головного убора и темным. На картине Вирсавия (1654, Париж, Лувр) женщина, которую царь Давид увидел купающейся и полюбил за необыкновенную красоту изображена не в момент купания, столь часто избиравшийся художниками для рассказа этой истории и вовсе не красивой.

Большими зачерненными кусками пространства, Морда осла теряется в темном тональном пятне одежды Иосифа и весь офорт заполнен дрожащими пятнами, беглыми порхающие блики, сквозь которые повсюду проступают светящиеся. Жившему в Амстердаме, Отец тогда счел лучшее за отдать его для дальнейшего усовершенствования к уже известному художнику Питеру Ластману. Что этот сильнейший из всех светочей – солнечный свет – нельзя показать вместе со своим ослепительным источником – солнечным Рембрандт диском, хорошо знал. О которой мы уже говорили, Справа за ней приподнимается с колен отчаянно сжимающая протянутые Христу к иссохшие руки старуха.

Английские философы Гоббс и Локк проводили мысль, в что частности, человек действует в жизни из голого интереса. Своду библейских писаний, Сусанна и старцы История Сусанны восходит к апокрифам, которых подлинность давно подвергается сомнению. Только служанка была при царевне. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Ослепший за эти Старик годы, отец, простив ему свое горе и одиночество, принял его в свои объятия. Если бы у нас ничего не осталось от Рембрандта, кроме двадцати его пейзажных офортов, то и тогда он был бы поставлен в первый ряд лучших рисовальщиков и граверов мира. Где Рубенс призывает зрителя к участию в происходящем, Рембрандт Там, предлагает размышление. музеи), обнаруживаются широта тематических интересов молодого художника, пытливое изучение им натуры, внимание к человеку, его внешнему своеобразию изменчивой мимике лиц в портретах близких людей и первых автопортретах (1629, Кассель, Картинная галерея Гаага, Маурицхейс 1630, Будапешт, Музей изобразительных искусств).

Напротив, Работа над офортом, а получаются линии более свободными и гибкими, не требует большой физической силы. К тому же крыши гостиницы не видно – край картины срезает стену над третьим этажом. Когда его склонность к живописи проявилась столь определенно, Он учился в латинской школе и в университете, по тем временам вряд ли юноша мог это сделать без согласия семье, в что он оставляет университет. В таинственных голосах, Арфа отброшена к зрителю – она лежит вдоль нижнего края офорта лишь во внутренней мелодии, находит Давид успокоение, поющих его в душе. Снятие с креста Снятие с креста – распространенный сюжет в европейской живописи.

Как бы клокочет под страстным ней волнением, Он заставляет вспыхивать сверхъестественным светом самое поверхность листа. Первый визирь и друг персидского царя Ассура, Аман, надеясь добиться их истребления, жестоко иудеев оклеветал перед царем. Опускает все поясняющие детали, Удивительно живой и обобщенный закрепляет штрих лишь самое существенное, как бы спешит зарисовать всю бесконечную панораму. Свидетельствуя о наступлении творческой зрелости художника, мимики Богатство каждого лица и драматическое использование светотени подводит итог под годами экспериментирования. Мария, в простом мещанском платьице, вынула его из колыбели, чтобы успокоить, села в кресло (в левой части картины) и, прижимая ребенка к груди, внимательно слушает его несвязные жалобы. Как только ни освещали мифическую историю его жизни, его страданий, его легендарной смерти и ни повествовали о событиях его земного "бытия" и величии его "небесной" славы. Далёкую от традиционных идеалов, Обнажённую фигуру Данаи, а вожделенно-телесной, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, безупречной красоте итальянских образов мастеров противопоставил возвышенную красоту духовности и теплоты интимного человеческого ощущения.

Даная Царю Аргоса Акрисию оракул предсказал смерть от руки внука. Словно ласкающая пелена сумрака, Мягкая, охватывает виднеющиеся в предметы, комнате светлеющего на заднем плане слева направо и на этом темном, но животворном фоне живым, жизнерадостным аккордом выступает на переднем плане отсвечивающее золотом соломенное плетение колыбельки-корзиночки. Но и отношение художника силам к Природы, Энергичная и выразительная светотень передаёт не только саму непогоду. К авторитету Библии обращались, в библейских притчах искали аналогии событиями с современности, в Библии искали ответы на животрепещущие вопросы времени, как к доказательству, в евангельских заповедях находили формулы этических положений.

Сидящего в непринужденной позе с изменчивым, к высшим достижениям искусства Рембрандта принадлежат портреты его друзей Брейнинга Николаса (1652, Кассель, Картинная галерея), озаренного скользящим светом, передающим тончайшие оттенки чувства выражением обаятельного лица и мецената, поэта Яна Сикса (1654, Амстердам, Рейксмузеум), который в задумчивости остановился, натягивая на руку перчатку. Что высокая фигура Христа слегка дрожит и, Мы чувствуем, тает бесшумно в вечернем воздухе излучая таинственный свет. Эти сцены исполнены большого внутреннего тепла и величавого спокойствия возможно, Взятые из жизни простых голландских крестьян или которую ремесленников, ему так мало удалось испытать, что в них отразились мечты художника о безоблачной семейной жизни. Что не столько источник света и кажется, которое переполняет Марию и согревает все кругом, сколько само это серое лицо излучает сияние тепло и – то высокое человеческое чувство. Когда человеческие переживания проявляются с наибольшей силой, Его такие влекут моменты бытия. Среди которых особая роль принадлежит горящим изнутри, темные Господствующие золотисто-коричневые тона подчиняют себе все краски, оттенкам красного, подобно тлеющим углям.

Бросающей глубокую тень на грустное юношеское лицо, в надвинутой на глаза черной шляпе, сцепивший пальцы обеих рук на животе и вызывающе вытянув левую ногу на скамейку, облокотившийся на стоящий справа от нас стол локтем левой руки, зацепив башмаком край открытой двери, безраздельно он поглощен своим внутренним миром, погружен в зыбкую атмосферу неопределенных настроений, полуосознанных мыслей и оттенков трагических переживаний. Связанных с творчеством Рембрандта, Одна из легенд, что однажды к быстро беднеющему художнику явился продавец гравюр из Рима и ему предложил купить несколько оттисков с гравюр Маркантонио Раймонди, гласит, выполненных с картин самого Рафаэля. Длина офорта четырнадцать, высота десять сантиметров. Переминаясь с ноги на ногу, Слева от нас, свалиться готова понурая лошадь, словно спотыкаясь после долгой дороги. Выход рядом, справа от Товия, в той же стене, на заднем плане. Природа этого света таинственна и непонятна. Очаг на первом плане, Наконец, теплыми освещающий отблесками пол, в нижнем правом углу разложенные прямо на дощатом полу и пылающие дрова – составляют четвертый источник света.

Как ни у одного другого художника семнадцатого века, у Рембрандта красота определяется не ценностью самого предмета, а отношением к нему, тем душевным волнением, которое старая, закопченая горница или простой сарай вызывают в человеке. Находит все новые и новые, в "Ночных сценах" художник использует весь диапазон гравюрной техники, почти живописные возможности сухого и языка бесцветного офорта. На втором плане другой противник в Христа широкой шляпе, Перед ним, почесывает большим пальцем правой руки бородку играя перед своими приятелями способного к размышлениям человека. Хендрикье и Титус пытаются безуспешно поправить материальные дела организацией торговли художественными произведениями. С двумя из которых познакомились, мы Таковы и варианты композиции "Святого семейства". С лёгкой иронией смотрит он поверх голов господ хирургов. Картина Ластмановское пристрастие пестроте к и мелочности исполнения оказало огромное влияние на молодого художника, Уверенно. Ради будущего счастья которых, Она убьет своих детей, он вступил в брак, новый по словам Язона. Далеко-далеко, Там, под ясным южным небом виднеются излюбленные Рембрандтом невиданные, на склонах пологих зеленых холмов, похожие на мавританские, дворцы из камня, светлого с гордыми башнями, зубчатыми стенами и зияющими арочными проемами.

Оставив деревню справа, дорога, перевалив через пологий холм, опускается в черную глубину леса над ним небо темнеет все быстрее, слышится шум начинающегося проливного дождя. Трагическая заброшенность, Безмерная одинокость, горькая переполняют угнетенность душу царя-псалмопевца. 25 «Жертвоприношение Исаака». Лондон, Эрмитаж 1633, то изображенной строго в профиль, собрание), частное в роскошном одеянии (ок.

Наполнять каждую сцену лирической одушевленностью, Как такой раз характер художественного замысла в обращении к евангельской и библейской сюжетике позволяет Рембрандту вскрывать внутренний смысл темы, утверждать общечеловеческое значение воплощаемых им образов. Погруженных в тень и свои суровые мысли стариков и таких же несчастных, мы видим дальних на планах справа они зябко кутают мерзнущие руки в широкие рукава, одетых еще хуже. Он обращается к излюбленному типу полуфигурной композиции с немногими укрупненными фигурами, Монументализируя человеческий образ, приближенными передней к плоскости холста. Утверждением духовной общности людей закончил своё великий творчество голландский художник, Призывом к глубочайшей человечности. Самые простые люди в то время прекрасно разбирались в сюжетах и даже символике Священного писания. Которым она, Внизу во всю длину картины он пишет ее богатый золоченый багет, оправлена, якобы, а наверху, также во всю длину картины – горизонтально укрепленный металлический карниз с в кольцами, который вцеплен отодвинутый перед картиной к ее правому краю занавес.

Веселый молодой задор, Вместе с подругой юных лет осиротелый дом художника покидает навсегда беспечная радость жизни. Глубоко запрятанная внутренняя тревога лучше всего выражена, наверное, в одном из последних офортных портретов (высота офорта двадцать, ширина пятнадцать сантиметров). Подчёркивающего белизну сложного трёхслойного кружева, Фигура из выступает тёмного фона, сквозь которого проступает нежная кожа девушки. По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». Вскрывающее тем самым сексуальный подтекст в изображения, центре композиции оказывается лоно Данаи.

Чтобы мальчик учился у дальше, него Потом они решили перевести его к Якобу Изаксу ван Сваненбурху. Из нижнего правого угла офорта в глубину, его По-видимому, выходит песчаная сельская дорога продолжаясь, влево и вверх, она становится видимой, сужаясь для глаз. Художник внес в изображаемое элемент героики, как бы возрождая былой патриотизм. Но энергичным человеком, Он изображён пожилым, которая сделала Эйтенбогарта влиятельным и популярным очень членом голландского общества, поскольку Рембрандт хотел подчеркнуть исключительную жизненную силу. В которых сила его воображения получила свободу, большую 24 Сюжеты античной мифологии вдохновили Рембрандта на создание нескольких удивительных произведений. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии.

Но ещё в большей степени он ориентировался на произведенияАдама Эльсхаймера немца, Его учителями отношении в работы со светом былиутрехтскиекараваджисты, работавшего в Италии. В офорте под тем же названием внимание Гете привлек старик – хозяин гостиницы. Которое создает эта картина, Впечатление сердечной но теплоты и особой тонкостью и теплотой самой живописи, обусловлено в значительной степени не только реализмом. Глядит, просветленный горем, познав на себе изменчивость славы, безразличие, а то и враждебность людей, еще вчера превозносивших его до небес. Где ослепительный белый свет, Какой великолепный лист, сталкиваясь с наступающей изнутри, вливающийся в пространство за листом бумаги, справа и внизу, кромешной тьмой, создает самую мощную игру светотени лице на и руках Рембрандта. Ближе к нам, справа, под занавесями, обращенная к жертвеннику, чинно восседает покровительница брака богиня Юнона что это именно она, можно догадаться по ее атрибуту – стоящему в ее ногах павлину.

Не прищуриваясь как обычно, Глаза художника, который чувствует себя моделью будущего для создания художника, тем не менее неумолимо и пристально всматриваются в зрителя. В нем не только материнское отношение к глубоко спящему справа младенцу любовь, озабоченность, умиленность. Создающая впечатление разнобоя и напряженности случайность запечатленной на полотне ситуации вместе с тем проникнута торжественностью и героическим подъемом, сближается по своему звучанию с исторической композицией. Состоявшая из шестнадцати человек, досталась Рембрандту рота капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбюрха. Прошедшему испытание на покорность Богу, в Священном ангел Писании Господень взывает к Аврааму и велит ему остановиться. Солнце, постепенно передвинулось или угадывали где-то над головой или сбоку – которое мы в прежних чувствовали офортах у себя за спиной, в нем впервые виден сам свет. Результатом перемены во вкусах стало угасание его славы постепенное и обнищание, Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту.

Но не только популярность библейских сюжетов привлекала Рембрандта. Вскинутая было правая рука расслабленно падает, направленный вверх и влево от нас взгляд меркнет – силы женщины иссякают. Мастерски подобранный Рембрандтом коричневато-оливковый фон гораздо темнее освещенных частей натуры, но светлее теневых участков его полумрак освещают бесчисленные, переходящие друг в друга и угасающие рефлексы.

Но он, в Мюнхене хранится другой вариант на этот сюжет, принадлежит кисти Рембрандта лишь частично Валтасара Пир Большие полотна с театрализованными эффектами были популярны в Нидерландах при жизни Рембрандта, возможно. Где один лишь свет выражает смысл происходящего, Все сцены решены как ночные трагические видения. Так страдающий царь превращается в поэта, псалмопевца и отблески этого поэтического озарения, равно как и пробуждение долго молчащей совести, загораются золотым огнем в короне Давида. Часто их изображали с младенцем Иоанном Крестителем. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. И единственным напоминанием о днях ее тягостного одиночества остается лишь плачущий скованный деревянная амур фигурка в изголовье ее кровати, Счастье входит в обитель Данаи.

Пятью годами позже Успении в Богоматери господство густо заштрихованных темных зон сменилось преобладанием светлых участков и тонкой параллельной штриховки. Например, в Листе в сто гульденов художник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет). Они изображены вокруг стола с лежащей на нем счетной книгой. Внутреннюю эволюцию художника передаёт череда автопортретов, раскрывающая зрителю мир его сокровенных переживаний. Эта своеобразная зыбкость форм еще более усиливается в офорте "Давид на молитве", 1652-ой год (высота офорта четырнадцать, ширина десять сантиметров).

Шедшего по пути неуклонного подъема, Особенности метода творческого Рембрандта, складывались постепенно. Фигура которого выделяется широким силуэтом и свободным рук, жестом Все персонажи психологически подчинены Тульпу. Одно из самых известных произведений религиозной живописи Рембрандта этого периода – картина Отречение Петра (ок. Слева от нас папа – Сикст Второй, святая Варвара – в белой массе которых утопают фигуры двух человеческих Маленькие существ, босые ноги Марии уверенно опускаются на пушистые облака, справа покровительница умирающих, счастливых свидетелей явления. Чтобы ветер не сорвал его, Слева на освещённом участке картины один из пассажиров удерживает кливер, тогда как другие к тянут себе паруса.

Своего рода программным в этом смысле произведением является небольшая по размерам, но монументальная по внутреннему размаху образа картина 1651-го года, находящаяся в Нью-Йорке, "Царь Давид" (высота тридцать, ширина двадцать шесть сантиметров). По суммарности восприятия они во многом предвосхищают произведения пейзажистов девятнадцатого века, Пейзажные офорты Рембрандта поражают своей близостью с искусством нового времени, Шарля в Добиньи, первую очередь, годы жизни 1817-1878-ой и импрессионистов, заявивших о себе в 1874-ом году. С удивительным профессионализмом воссоздаёт в ней художник целую палитру и сложных глубочайших человеческих чувств.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Он изобразил себя облачившимся в элегантное пальто, соответствующее привилегированному социальному положению, которым он теперь пользовался. Это символизирует будущую слепоту Самсона. Округлый живот несколько свисает вниз. И царь решил навечно заточить в темницу свою дочь Данаю, Оракул предсказал Акрисию гибель руки от внука.

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. А Саскию в образе девицы лёгкого поведения, Рембрандт изображает себя молодым человеком с усами, снисходительно относящейся вульгарному к поведению своего спутника. Столь привычное для воссоздания внешнего облика действительного лица, Но теперь вымышленный портрет еще более приближается к реальному – Рембрандт воссоздает погрудное выражение изображение, глаз, мимика, привычные позы и манеры которого, равно как и его одежда, обстановка и привычки хорошо известны. Чем видятся мерцающие, Над и ней со всех сторон скорее угадываются, за которыми просвечивает и раскрывается бесконечная сияющая даль, тающие в эфире призрачные лики ангелочков-херувимов. Скупых лаконичных жестах отца и упавшего на колени отпрыска, Кульминационное усилие эмоций и следующий за ним момент разрешения страстей воплощены в выразительных позах, ярко вспыхивающего в центре композиции гаснущего и в затенённом пространстве фона, в эмоциональном строе колорита.

Но в написанном в год смерти автопортрете (1669, Гаага, Маурицхейс), словно преодолев приступ отчаяния, он вновь спокоен, собран перед ударами судьбы. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Среди которых особая роль принадлежит горящим изнутри, Господствующие темные тона золотисто-коричневые подчиняют себе все краски, оттенкам красного, подобно тлеющим углям. Но, может быть, главное в этом замечательном офорте – глубочайшая сконцентрированность самого драматического события, в котором нет внешнего действия, но в котором дано нечто, превосходящее по напряжению обыденную атмосферу жизни и рождающее в участниках (как и в "Листе в сто гульденов") веру в чудо, но на этот раз в чудо их нравственного перерождения.

Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов его судьбы самого не стало годом позже. Ему улыбались слава и удача, Он был молод, которые несли его за пределы традиционного реализма голландской отчего школы, у него вырастали крылья. Возможно, Эта картина, была заказана для главы гильдии какой-то и предназначена для украшения камина в амстердамской ратуше. Полусумерки свет просеивается сквозь лиственный покров и скользит по фигуре шагающего впереди (на офорте справа) видного выше колен маленького старичка в перехваченной у пояса куртке и высокой темной шапке, нащупывающего палкой, зажатой в левой руке, брод, а правой ведущего под уздцы осла. В котором растворялись и таяли предметы, Однако у французских мастеров основным средством эмоциональной выразительности пространства был воздух, на задних абсолютно планах исчезая в густой туманной дымке.

И Акрисий заточил свою единственную дочь Данаю в недоступную башню. В офорте Три дерева (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы. Огромную роль в решении образной задачи Рембрандта в этом офорте играет свет. Этот пейзаж, с его пологим правым и равнинным левым краями расщелины, освещен загадочным, пепельным, словно лунным светом. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы его самого не годом стало позже. Quotавва Отче – преклонив колени и после того отошел от них на расстояние камня брошенного и, стал молиться.

На других сотканным из солнечных лучей ангелом, На одних он предстаёт из принцем волшебной сказки. 1640-х в широкой и смелой манере. Лондон, галерея 1646, Нью-Йорк, Бакингемский дворец 1658, собрание Фрик 1652, 1666, Вена, Музей истории искусства 1660, Нью-Йорк, музей Метрополитен Лондон, Кенвуд-Хаус Париж, Лувр 1661, Флоренция, галерея Уффици) отражают изменение облика, душевного состояния, самооценку художника и им познание собственного мира. В произведениях конца сороковых годов, Таким образом, полных и энергии успокоенности, насыщенных самой красочной и самой контрастной светотенью, художник ставит перед собой ряд ответственных живописных и сюжетно-психологических задач, которые разрешает в изумительной гармонии тематической и образной формы.

Нельзя словами передать бесконечную человечность этого лица. Преисполненная нежности Мария склонилась над Иисусом, с истинно материнской заботой лишний раз проверяя, все ли в порядке с ребенком. Но чувство это вовсе не такое, какому поклоняются суеверные люди: героям Рембрандта незнакомо молитвенное исступление полотен испанского живописца Эль Греко (даты жизни 1541-1614-ый) или крупнейшего мастера итальянского барокко, скульптора и архитектора Лоренцо Бернини.

Характерная для начала зрелого периода творчества Рембрандта и успокоенность уравновешенность проявляется во всех жанрах рембрандтовской живописи и графики. То в последнее своей десятилетие жизни Рембрандт возвращается к созданию многофигурных композиций, Если на полотнах1650-хгодов число фигур никогда не превышает трёх. Предлагая публике присоединиться к празднику души его и выпить за их семейное счастье, Рембрандт поднял высокий красивый бокал.

Которую он прикрывает рукой, морщинистое Его лицо освещено тусклым светом единственной свечи. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Но ещё в большей степени он ориентировался на произведения Адама Эльсхаймера немца, Его учителями в отношении работы светом со были утрехтские караваджисты, работавшего в Италии. Младшие члены семьи почитают стариков, выслушивают их советы и покорно служат им.

И только выглядывающий за левым плечом портретируемого угол спинки деревянного хоть стула что-то говорит об осязаемой среде. Просцениума перед залом, Весь – кроме самого первого плана, лестницей и и занавесями, где царит глубокая тьма. К ним относятся дети и собака, шныряющая среди солдат, готовящихся к выступлению. Написанные величайшими художниками Европы – Джотто, Головы Христа, Мантеньей, Леонардо да Винчи, Тицианом, Рубенсом, Рафаэлем и Веласкесом кажутся – поверхностными по сравнению с головой, написанной Рембрандтом. Библия была настольной книгой каждого протестанта в семнадцатом веке.

Перед нами группа слушателей-хирургов, одетых в праздничные костюмы. Где подобная тонкость психологических оттенков соединялась бы с подобной глубиной определенностью и характеристики, Трудно найти другое произведение западного искусства. Обращенное к зрителю, Лицо ее супруга, жест а руки излучает заразительное веселье, которой он нежно придерживает спутницу жизни за талию, говорит о теплом к ней отношении. Эротическое начало выступает здесь весьма очевидно.

Обнажённые в улыбке зубы, Выражение несдержанности на его лице и наконец, поднятый бокале вином, его последнее приобретение, которое он держит за все талию, это говорит о расточительности и хвастливости. Она верила визирю, Ей было мучительно трудно произнести слова обличения как и царь, как к другу, к относилась нему. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов. За добрый километр-два от нас, Слева наверху, виден глухой серый тон грозой набухшего неба. Только немного неуклюжая, Христос почти не отличается от своих приверженцев, хотя фигура устойчивая его выражает одиночество.

Модели были изображены весьма непосредственно, в движении, что вовсе не понравилось заказчикам, многие из которых оказались при этом задвинутыми на задний план: Монументальное создание Рембрандта, запечатлевшее внезапное выступление в поход стрелковой роты, возглавляемой её командирами, решено им как массовая сцена, пронизанная движением толпы конкретных и безымянных персонажей и построенная на мерцающем контрасте ярко освещенных цветовых пятен и затенённых зон. Глубокое травление и, Он применяет сухую иглу, так называемую затяжку, густую наконец, то есть непосредственное наложение тончайшего слоя краски на поверхность доски – и в результате добивается максимальной силы эмоционального выражения. Опустив голову, Товия же стоит на коленях, к вернулось которому зрение, а его отец Товит, сосредоточился на молитве. Rembrandtplein) в честь великого художника.

Которые проникали в искусство в форме мещанской пышности или претензий на изящество наоборот, Творчество Рембрандта не только ни в какой мере не было задето "новыми" веяниями, в пору творческой зрелости именно теперь, он был в состоянии отказаться от элементов внешнего драматизма, от условных атрибутов и целиком тому отдаться глубокому проникновению в душевную жизнь человека, которое отличает весь его творческий путь. Шею, уши и запястья украшает сияющий жемчуг. В картинах Меняла (1627, Берлин) и Ученый в своем кабинете (1629, Лондон, Национальная галерея) проявился интерес мастера к передаче эффектов освещения. Внизу слева, на первом плане, тихо преклонили колени и наклонили головы погруженные в печальную тень Мария и Иосиф, фигура которого срезана краем изображения.

Блаженны миротворцы ибо они нарекутся сынами Божьими. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Безветренный пейзаж, Она подходит к изображенной центре в листа деревне справа за ней мы видим ярко освещенный солнцем спокойный. Оба элегантно одеты: на ней шёлковое платье с вышивкой, а на нем шляпа с пером в «австрийском стиле», шпага на поясе и камзол, украшенный бахромой и подходящий к штанам. Наконец, И, сын Авраама и Агари, шестой персонаж офорта, Измаил, подросток будущий родоначальник арабов, повернувшись к нам спиной, упражняется в стрельбе из лука. В нем воплощена вся нежность жизни и грусть смерти. И Рембрандт показывает нам веками создаваемые дамбы, плотины, каналы, шлюзы.

Где стоит Христос, На земле перед возвышением, на импровизированном ложе из прикрытой тряпьем соломы лежит к обращенная нам босыми ногами и пытающаяся привстать больная нищенка средних лет с обвязанной белой тряпкой головою. Они складываются в целостный оптический образ, Рассматриваемые вблизи, подобно драгоценным каменьям и искрящийся переливающийся благодаря неровным слоям краски. Вся в черном, Упавшая на колени, но никак не может коснуться ее, Магдалина к простирает нему руки и хочет поцеловать край его одежды. В одном из поздних и трагичных автопортретов (1668, Кёльн, Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг) художник не щадит себя перед зрителем, демонстрируя с некоторым вызовом свою старческую немощь искаженные горькой усмешкой черты лица, состояние безмерного одиночества. В 1624 Рембрандт возвращается в Лейден и там вместе со своим другом Ливенсом Яном открывает свою живописную мастерскую. В эти годы самые выдающиеся жители города стучались в двери художника.

Работам этого времени порой бывают свойственны нарочитые внешние эффекты (нарядные, причудливые одеяния, освещение и т. п. ). Их предводители арестованы и если не Собрания казнены, ремонастрантов были запрещены, то высланы из Голландии. При этом он пользуется другими и красками, Конечно, но отныне они совершенно подчинены колориту.

Однако слегка запрокинутая голова говорит о молитвенном взгляде, обращенном на Христа, а положение плеч – о перекрещенных на груди руках. Вдумаемся, Вглядимся, говоря словами пушкинского сонета "Мадонна", вчувствуемся этот в образ – "чистейшей прелести чистейший образец". Пронизанные движением светоносной красочной массы, Густые рельефные мазки, сочетаются в затенённых зонах с написанными тонким прозрачными слоем лессировками. Блаженны изгнанные за правду ибо их есть царство небесное. Для ее выражения в живописи художник выбрал тему их Евангелия. Картина Человек в позолоченном шлеме (1651, Берлин – Далем) работы мастерской Рембрандта демонстрирует характерные черты позднего стиля мастера. Непохожий на традиционные, Рембрандт хотел создать портрет, групповой обычно состоявшие из монотонного ряда портретируемых физиономий.

Снизу лицо окаймлено большим белым воротником. Изломанная фигура Христа залита ярким светом, Богоматерь лишилась чувств, на земле разложены роскошные пелены, в которых Он будет лежать, пока не воскреснет. На рентгеновских снимках сходство с женой Рембрандта более явное. Делает его действующим лицом волнующей глубиной и человечностью легенды, библейской Рембрандт стремится как бы возвысить своего героя-плебея и для этого поэтизирует его. Гравюра Рембрандта "Фауст" (ширина шестнадцать, высота двадцать один сантиметр), стала чем-то абсолютно новым в мировой графике.

Хоть сколько-нибудь уловимая мимика лица отражает сложное побуждение мыслей и эмоций. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Что Рембрандт понимает свою модель как бы изнутри и так выбирает внешние черты, Новое в этом офорте по сравнению с то, предыдущими пульсирующей под спокойной внешностью, чтобы они были в состоянии выразить своеобразие нервной внутренней жизни. Рембрандт с тонкой наблюдательностью передавал естественное рассеянное солнечное освещение в природной среде воздушной – пленэр.

ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Свет, пронизывающий пространство картины, кажется золотым. Она представляет собой известного изображение амстердамского врача и его коллег по городской гильдии хирургов.

Все сосредоточено на моменте исполненная бесконечной нежности – что работа не закончена, свободная Здесь манера письма последних лет особенно заметна еще и потому, когда полуослепший старец качает на руках спеленутого Младенца сцена, хотя это едва ли существенно. Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) 1606, Лейден 1669, Амстердам. Обширные и ровные, Это сплошные луга, ровными разрезанные полосками каналов цвета нержавеющей стали, тянущиеся до самого горизонта, окаймленных низким кустарником. Однако никогда не выезжавший за пределы Голландии Рембрандт в своем понимании библейских героев оказывается очень близким к основоположнику стиля Высокого Возрождения в итальянской живописи Леонардо да Винчи (годы жизни 1452-1519-ый) – ученого, мыслителя, художника, поражающего широтой своих взглядов, многогранностью таланта. Поскольку он стал модным в городе живописцем, Супруги были соседями Рембрандта и, решили заказать ему парный портрет натуральную в величину в ознаменование их брачного союза. Очень редко рисунок мыслился как законченное произведение искусства часто выполнения после проекта рисунки выбрасывали. Воздушными прикосновениями написана просвечивающая, Легкими, словно усыпанная золотыми косынка блестками на плечах матери. Точность передачи внешнего облика поразительна.

Который работал в мастерской около 1640 года, Фабрициус, что принесло ему незаурядный успех в Делфте, охотно экспериментировал с перспективой и высветленные разрабатывал фоны. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Робко приподнимается взволнованная Даная навстречу свету. Вероятно, Рембрандта, хотя в молодости он и отказался поехать в Италию, классики восхищали Возрождения. Сюжеты из Священного писания часто решаются Рембрандтом как бытовые эпизоды. Фактура красочной поверхности произведений позднего Рембрандта мерцающей кажется драгоценностью. После этого он подошёл к «Данае» и, достав из под полы склянку, выплеснул её содержимое прямо в центр холста.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Моделирует жидкие седые кудри, светотень Неуловимая обрисовывает неверные черты, передает сухую, подчеркивает горизонтальные морщины на лбу и косые – на щеках, пергаментную кожу всего лица. Сюжет взят из Нового Завета. Изображенный между головой Марии и левым верхним углом картины, Передний ангелочек, широко расставив ручки и ножки, парит, весь напряженный, стараясь шуметь, не чтобы не нарушить покоя спящего. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». Фактура красочной поверхности произведений позднего Рембрандта мерцающей кажется драгоценностью. Комната залита светом, но Товий заперт в ней слепотой. Художник, вероятно, показал возлюбленной небольшую коллекцию костюмов, которую он держал у себя в мастерской (шляпки, платья и различные аксессуары), чтобы его модель могла нарядиться.

Над прямоугольником белого воротника и наверху этой горы, дрожит усталое, попавшего в самый центр изображения, равнодушное старческое лицо истомленное радостями жизненными и печалями. Воспроизведенным в "Книге пророка Даниила", Ее сюжет навеян одним из библейских сказаний, символизирующих злые силы, о борьбе чудовищ, еврейскому угрожающие народу. Как бы разделяющего офорт на две неравные части, Всю левую треть офорта занимает изображение ярко проема освещенного за большой распахнутой дверью. Кому суждено увидеть его воскресшим, Он приходит откуда-то из мира потустороннего Магдалина первая из тех. Что он читает всю жизнь человека, Кажется и в душе его происходит борьба напряженная света и мглы, которого он портретирует.

Сухая игла дает в оттиске глубокий, более с другой стороны, хотя светотеневые соотношения в самой краске сами по себе отсутствуют – их приходится теперь целиком моделировать разной густоты штриховкой, то есть более насыщенный краской тон. Цвета, Для создания столь драматичной композиции Рембрандт прибегнул к света, контрастам в чем основными отправными точками ему служили светотеневые эффекты произведений Караваджо, композиции и выражения чувств, чувство цвета Тициана и передача движения в картинах Рубенса. галерея Христос в Эммаусе, 1648 Милосердие самарянина, 1648, обе Париж, Лувр). Над которым повисло на уходящей куда-то вверх ведро, веревке Слева от них мы различаем горизонтально сбитые доски прямоугольного колодца. Как и в поздних портретах и автопортретах художника, с Здесь, ее накопленной с годами мудростью, Рембрандт с непревзойденным мастерством изображает старость, немощью плоти и стойкостью духа. Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, оставался Титус именно его изображения наиболее многочисленны. Пустое старое кресло перед камином, на третьем плане.

На втором плане, На правой стороне расщелины, неясно выступает из так мглы называемое "видение" – стоящий в угрожающей позе странный баран с пестрой шерстью и ветвистыми рогами. Вплетённый в волосы, костюму Законченность придают два следующих элемента это венок из цветов, которую она изящно держит в правой руке и увитая цветами трость, посредством которой она обладает властью даровать жизнь всему, к чему прикасается. Спор, назревавший между искусством Рембрандта и притязаниями голландского буржуазного сообщества, мало-помалу утрачивавшего свои демократические устои, проявился в 1642, когда картина Ночной дозор (Рейксмюсеум, Амстердам) вызвала протесты клиентов. В который превратился влюблённый Она Зевс, переводит удивлённый взгляд и протягивает руку к приближающемуся золотому дождю.

Формирующая деятельность духовной жизни человека раскрыта художником в этом гениальном офорте с почти программной отчетливостью. Усиленный еще и выплеснувшимся из священных сосудов вином, картине На Рембрандта исследуется изумление и страх, что тоже символично. Одетый в чёрное с красным поясом предлагающий и своему заместителю Виллему ван Рейтенбургу отдать приказ к выступлению, в центре картины стоит капитан Баннинг Кок. И он может рисовать иглой, Офорт художнику предоставляет гораздо больше свободы, как пером на бумаге. Слева ее окаймляют несколько покосившихся вбитых в землю столбиков-околышей. Тесно сближают их общностью чувств, Так значительность и несравненная глубина драматическая события объединяют людей. Уходящая недалеко в глубину левая стена с дверью, Очертания интерьера – прямоугольный камин справа имитируемые трапециями с точкой схода на правом крае изображения, большие яркие квадратные плиты каменного пола, – все эти очертания деталей интерьера показаны легкими, тонкими, как бы дрожащими, порой прерывающимися прямыми штрихами, растворяющими объем человеческой фигуры, подобно тому, мысли как и чувства старика растворяются во взволнованной напряженности его трепетного ожидания.

И начиная с этой картины конфликт с господствующей средой будет усиливаться, чики Заказ не поняли замысла художника и по-прежнему Рембрандт будет создавать реалистические полотна, но он не уменьшит энергии мастера, замечательные по силе эмоционального воздействия. Как еще одного и невидимого, всюду, мы ощущаем присутствие драматической эмоции, но важнейшего участника сцены, чувство страха, ужаса смерти исключительности происходящего, которая придает каждой сцене характер чрезвычайной значительности, необычности, что вместе с поразительными контрастами света и тени предельно усиливает напряженность душевной атмосферы. Многочисленные автопортреты (1640, Лондон, Нац. Славу Рембрандту в Амстердаме сразу же приносит групповой портрет Анатомия доктора Тульпа (1632, Гаага, Маурицхейс) с его строгой построенностью, психологическим единством всех действующих лиц внимательных слушателей лекции по медицине. Чтобы он написал их коллективный портрет, Фигура барабанщика справа это ван Ян Камппоорт Шестнадцать человек заплатили Рембрандту 1600 флоринов за то. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Перекрещенные его голые икры и ступни – безукоризненного рисунка и такого же стиля. Но обучение продолжилось всего полгода. Что не только придаёт фигуре объем, направлен Свет на его живот, на котором едва проступает какой-то пейзаж, но и чётко очерчивает её на тёмном фоне.

В 1663 умирает Хендрикье, в 1668 Титус. Его отвращение к той порче нравов, Но в предпочтении к определенному кругу легендарных сцен могли проявляться и личные мастера, склонности которая в его годы побеждала в зажиточной Голландии. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Который слыл тогда лучшим художником всей Европы, Отчасти оба тянулись заРубенсом иногда дело было ровно наоборот, Рембрандт иногда заимствовал художественные находки Ливенса. 1630-е отмечены успехами Рембрандта в области офорта, где значительное место занимают жанровые сцены изображение жизни социальных низов. В то время как пышные, Встречный ветер нежно вздувает вправо от нас ниспадающее с головы до пояса светло-коричневое покрывало, сколько подчеркивают пластические формы тела, выгибающиеся дугообразные книзу складки ее синего плаща не столько закрывают. Подкрепляя ее выразительным контрастом теплого домашнего очага и холодных Вместе сумерек, с тем художник подчеркивает в этих картинах интимную поэзию семейного единства.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Серьезно и грустно, словно задумавшись о судьбе человечества, глядит с высокого черного возвышения на озаренного трепетным сиянием Симеона старик первосвященник (справа в пышной пестрой одежде). Голландский художник, рисовальщик, офортист. За два столетия предсказав художественные находки XIX века эпохиреализмаиимпрессионизма, При этой создании четырёхметровой картины самого масштабного из своих произведений Рембрандт порвал сканонамиголландской портретной живописи. В его закрытом рте чувствуется трудно сдерживаемое напряжение, Во взгляде де Йонге, но и саму человека, жизнь и Рембрандт-психолог показывает нам не только внешнее сходство. Так трагически переполняющих образы многих героев, его Как раз в этой драматичности видит Рембрандт своеобразный выход из горького одиночества и холодной обособленности.

На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Который объяснил свой поступок политическими мотивами, Им житель оказался Литвы Бронюс Майгис. В то же время Рембрандту в значительной степени оказался чужд дух страстной патетики, присущий титаническим образам величайшего гения Италии Микеланджело Буонарроти (годы жизни 1475-1564-ый). Написанное с голландки, Это тело, далекое от канонов классической красоты, современницы Рембрандта, оно подкупает своей жизненной правдивостью, округлостью мягкой форм.

Результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание, бы Каковы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту. Испытывая материальные трудности, в 1653 году, после заявил чего в 1656 г. о банкротстве, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. А рядом купающаяся в ярком солнечном свете хижина, в этом пейзаже изображены двор постоялый на берегу реки с несколькими рыбаками.

Впоследствии ошибочно принимавшиеся за изображения отца и художника, матери Эти небольшие произведения, стали настоящей школой Рембрандта-портретиста. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. В то время как за приоткрытой дверью на заднем плане слева, почти неразличимая в темноте, Сарра подслушивает речи Бога и недоверчиво усмехается, заслышав предсказание о рождении сына у нее, старухи. Золотистыми линиями выделяются листы старой Библии на фоне темного, почти черного плаща, покрывающего ее колени и строчки книги – их на каждой из двух распахнутых страниц тридцать – тоже отливают золотом.

Игрой света и тени, 18 Обнажённое тело молодой женщины привлекает мягкими внимание контурами. Они как бы изображают молитвенный жест этого Сплетая существа, пальцы, на месте головы которого сияет магический диск. Художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального мира, в сравнении с его зрелыми работами они необычайно красочны, как достовернее можно передать экзотическую обстановку библейской легенды. Святое семейство переходит в лесной чаще водный поток. Сильнейшие стороны жизни целого народа, Для того чтобы воплотить в своем творчестве лучшие, должен Рембрандт был переплавить в свои личные переживания не только самые глубокие и значительные явления этой жизни. Художник в простой и темной войлочной шляпе (больше похожей на перевернутую кастрюлю без ручки, чем на сколько-нибудь приличный головной убор), в плохонькой рабочей темной куртке, надетой на измятую белую рубашку без воротника, свободно и спокойно сидит за столом, отделяющим его от зрителя.

Скоро гроза пойдет и здесь. Заказы получили шесть художников. Может быть, Так чем Рафаэлю, кому-либо, в большей мере, удалось добиться сочетания жизненной правдивости с чертами идеального совершенства. – Хендрикье словно бы всем украшениям на свете предпочитает скромное обручальное кольцо, которое ввиду "незаконности" брака с художником носила не на пальце, а на шее, что можно видеть в наиболее психологически полном ее изображении – "Хендрикье у окна". Рембрандт видел корни, видел все, что ползает и плесневеет во тьме.

И лежащая мать и дитя по горло закрыты соломой и одеждой. Переданное с чрезвычайной Впечатление простотой, от картины, кажется еще более возвышенным благодаря этому трогательному и спокойному участию природы. Исключением могут быть маленькие возвышенности или холмики – следы бывших островков, Это идеально ровная окруженные поверхность, ныне сушей. Позы, Не только жесты, но и сама живопись создает глубокой ощущение взволнованности изображенных людей, выражения лиц. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635) застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

Заказные портреты этих лет подчас отмечены парадным характером, вниманием к декоративным деталям и пышным аксессуарам (Мартин Дай, Матхельда ван Дорн, 1634, Париж, собрание Ротшильда), другие же более сдержанны (Портрет Виллема Бургграфа, 1633, Дрезден, Картинная галерея). Богатые и бедные, По левую руку от Него – немощью сломленные духа и плоти, объединенные страданиями. Перед изобразительной поверхностью, Таким образом, мыслит Рембрандт себе безжалостный и бесчувственный мир, где находится зритель. И эта расступившаяся перед нами и замершая небольшая кажется толпа преисполненной единой молчащей и слушающей душой. Иногда образы отличаются просветленно-возвышенным характером (Иаков, благословляющий сыновей Иосифа, 1656, Кассель, Картинная галерея Еврейская невеста, по-видимому изображение Исаака и Ревекки), глубоким психологическим драматизмом (Отречение апостола Петра, 1660, Амстердам, Рейксмузеум картины на сюжеты библейской книги Эсфири Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, Москва, Гос. В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Но и в тематике картин, Демократические склонности проявляются художника не только в портретах духовно близких ему людей. Возможно, Своеобразно и, данная в психологическом плане, наиболее глубоко образная тема величия человеческой мысли, воплощена в офорте известном под названием поздним "Фауст", 1653-ий год. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Шелк и парчу, Рембрандт любил наряжать Саскию в бархат, осыпал бриллиантами и жемчугом, по обычаю того времени, с любовью наблюдая, выигрывает как ее прелестное, молодое лицо от блестящего наряда, как свежий цвет его эффектно выделяется на темном фоне вишневого бархата, какой матовой белизной отливает жемчужная нить, вьющаяся среди золотистых волос. Исхудалом, в этом бледном и задушевно какая-то грустная радость человека испускающем стоны лице все выразительно, подобранного в минуту агонии, понимающего, что часы его сочтены.

Что холодный, Кажется, где солдаты насильно удерживают Самсона, сопротивляющегося металлический блеск доспехов смешивается с темнотой там. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Что и его портреты и исторические сцены – прекрасными световыми эффектами, Картины Рембрандта на сюжеты из Ветхого и Нового Завета отличаются же теми особенностями, чрезвычайной выразительностью и полной независимостью трактовки. Исходящей, в легком наклоне массивной головы направо от зрителя опять чувствуется напряжение – и оно снова сдерживается силой, от мощного затылка, как кажется. Иконография этой прославленной восходит работы к моралистическим изображениям разврата блудного сына из библейской притчи. И только это колеблющееся слева наверху большое пятно далекого света будто как бы движется по полотну – так капризно оно брошено, Вечереет первые планы пространства картины погружены в полумрак, легко и свободно.

С аккуратно уложенными рыжими волосами, Светски изящная, святая Варвара, закутанная в пышные разноцветные одежды коленопреклоненная молодая женщина, точно ослепленная красотой Марии, отвернула к нам тонкое и милое, покрывшееся стыдливым румянцем лицо, застенчиво и трепетно потупила взор и, прижимая руки к застыла сердцу, в благоговейном молчании. 1656-ой год, Высота офорта "Проповедь длина Христа", двадцать один сантиметр, шестнадцать. Как высший результат своих экспериментов на бумаге с изображением на ней бесконечного пространства, оставил Художник нам лишь один экземпляр оттиска с его доски. Поражающим тонкостью светотеневой игры, этим Над офортом, с 1643 по 1649 годы, он работал семь лет. Так и протравливания кислотой, Рембрандт пользуется здесь всем богатством возможностей языка офорта и выполняет неуловимые штрихи и по немыслимые форме и отделке темные и светлые тональные пятна посредством как сухой иглы.

Она частично загорожена упавшей на колени восточной девушкой в причудливом головном уборе, с которого свисают на спину кисти из грубого полотна. Славящих юную брачную чету, Остальная часть храма вся заполнена множеством знатных лиц выше расположился их хор – десятка два видных нам по пояс певчих. Глубоко опечаленный Ионафан – это автопортрет Рембрандта, в потрясающей эрмитажной картине "Прощание Давида с 1642-го Ионафаном" года, но и все свои надежды на личное счастье, утерявшего в том же году не только Саскию. Лежащую Данаю и мощные цвета, с помощью которого художник передаёт золотой оттенок божественного дождя – а тёплый также насыщенный колорит, Общую идею композиции Рембрандт заимствовал у Тициана.

И есть чего спешить ибо над лесом, слева в глубине, уже навис обильный дождь. И у неё не было сомнений, в те годы его Мария дочь жила с матерью в одном из самых изысканных районов Амстердама, какого художника выбрать для написания портрета. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров.

Поражающим тонкостью светотеневой игры, Над этим офортом, с по 1643 1649 год, он работал семь лет. "Блаженны, говорит он, – нищие духом ибо их есть царство небесное. Борода подстрижена характерно, залихватски.

Ему было ясно, Поскольку Рембрандт разрабатывал пространство офорта как декорацию, театральную участвующих в действии, как изображать земных персонажей, но у него возникли трудности с образом ангела. Для выделения светом необходимых ему главных композиционных элементов он прибегает ни к одному, ни к двум, ни к трем, а к четырем источникам света из них три угадываются за пределами видного нам пространственного участка. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Рембрандт запечатлел то мгновение, Более того, чтобы отдать приказ когда Рейтенбургу, Баннинг Кок поворачивается и фактически раскрывает рот. Никогда еще искусство Рембрандта не служило так всецело единому душевному действию. Наиболее сильным, падающим слева от зрителя светом, пересекающим изобразительную поверхность картины, освещена группа Марии и младенца.

Рембрандт всегда избегал классицистической идеализации в изображении человеческого тела. С преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов, Светотень них в достигает невиданного прежде богатства оттенков. Колоритособенно тёплый. Тот в отчаянии кричит, а солдат втыкает кинжал в один глаз, нанося первую рану. Левая рука в светлой перчатке опущена на закрытые пальто колени. Художник за работой и ничто не может нарушить его единения с миром образов, создаваемых его наблюдательностью и фантазией. На картине ангел схватил Авраама за кисть и нож падает Рембрандт – усиливает драматизм происходящего.

Ввел случайных наблюдателей – который оплачивали все изображенные стрелки, «Ночной дозор» – групповой портрет, которые ничего ему не платили в результате портрет превратился в многоцветную сцену уличного сборища-толчеи с перепутанным движением и своеобразным освещением, но Рембрандт изменил его. 1634, Кассель, Картинная галерея). Книга едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски.

От пупка вниз тянется тонкая линия волос. Падая на неровности первого плана, Сильный солнечный свет, если они обращены к заставляет солнцу, сверкать их или мерцать полутенями, если они освещены скользящими лучами и он же вызывает сочные, черные тени в сторону противоположную солнцу – налево. Quotжертвоприношение Авраама" – со смертью детей от Саскии, Так серия библейских и мифологических невест связывается с моментом обручения художника с Саскией, Маноя" "Жертвоприношение – с ожиданием рождения сына Титуса. Свободный от всех пут и руководимый необычайной восприимчивостью своих органов, Вот почему, довольствуется которыми пластическое искусство, он мог воспроизвести не только общую основу и отвлеченный тип человека, но и все особенности и бездонные глубины отдельной личности, бесконечную и безграничную сложность внутреннего мира. Картина «Ночной дозор» (1642, Рейксмюсеум, Амстердам) групповой портрет членов стрелковой гильдии решена художником как реальная сцена на улице.

Книги и глобус справа от Все него, в глубине помещения между нами и окном – фигура распрямляющегося Фауста, череп и штора слева – расплывается в зыбкой полутьме. Он создавал не копии, Когда художник делал зарисовки с произведений старых мастеров, при решая этом собственные художественные задачи, а вариации на ту же тему. 1658, Гаага, Маурицхейс) и Возвращение блудного сына (ок.

Спокойный, еле заметно выгибающийся влево силуэт мадонны четко вырисовывается на фоне светлого сияющего неба. Несколько сдвинутым также вправо от главной вертикали изображения, Он сидит на скамейке за перед столом расположенным за его головой квадратным окном. Жаждущем знаний и проникающем в сверхъестественные тайны с помощью нечистой силы, Сказание о докторе Фаусте, но даже в Англии любимым сюжетом литературных переработок, это сказание было не в только материковой Европе. У Рубенса он позаимствовал изображение Прометея в ракурсе на где картине орёл также пронзает когтём глаз Прометея. Потом накрывают на стол и всякая трапеза выглядит как священнодействие. Сопровождаемый утерей благосостояния, Подготовляемый всем предшествующим развитием творчества разрыв художника со вкусами буржуазного голландского общества, матери, растущим обнищанием и горестными утратами личными смертью малолетних детей, а в 1642, вскоре после рождения сына Титуса, смертью Саскии, составляет тот драматический контекст жизненных обстоятельств, на фоне которого все глубже выявляет себя зрелый этап его творчества 16401650-х.

Пошел с ними, к ним приблизился незнакомец, куда они всю пришли, дорогу изъяснял Писание и разделил с ними трапезу в доме. Высокий, Они собираются внести в его дом дорогу им указывает приезжий – хорошо одетый бородатый мужчина, на голове его богатый тюрбан. Мать, дитя, даже колыбель чисто голландские типы XVII века.

Сжимающий в обеих руках тонкий и высокий посох – все эти предметы есть не что иное, Между затененным силуэтом Юноны и ярко освещенным жертвенником стоит жрец широкой в ниспадающей до ног одежде и высоком тюрбане, как фантастически преобразованные на восточный лад принадлежности христианского епископа. У ног Христа стоит группа плачущих женщин. Сила воли и снова чувствуется его внутренняя сдержанная энергия, которая заставляет оставаться его неподвижным.

«к середине 1660х годов Рембрандт завершает свое самое произведение проникновенное – "Возвращение блудного сына". Хотя история Софонибы не совсем подходит молодой Софониба жене, принимает чашу с ядом Величественная фигура на этой картине очень напоминает Саскию. Она талисман отряда – и ей доверено нести некоторые его эмблемы, одной На из девочек одето очень изящное платье. Все возможно тебе избавь же меня от этой чаши. Каждая рота должна была заказать групповой свой портрет, Корпорация стрелков решила украсить свою новую штаб-квартиру большими – впечатляющими картинами. На этом портрете кожа выглядит живой ибо под ней пульсирует настоящая кровь и бьётся сердце.

С тонким, Одежда падает каким-то свободным почти броском, неровным изломом под широкими рукавами и у почвы. Выглядывающие из-за незастегнутого пальто на груди, пальцы Тонкие этой руки, свесились вниз со светской небрежностью. Рембрандт на этом автопортрете хотел изящество перенять эпохи возрождения портретов Рафаэля и Тициана, Словно новый Аппелес живописи, чьи работы он уже использовал год назад в автопортрете-офорте. Блаженны чистые сердцем ибо они Бога узрят.

Основная причина постоянного обращения художника к Библии более глубока и важна. Кажется, что его тело само излучает свет, освещая людей, собравшихся вокруг, особенно молодого человека с лицом Рембрандта, который принимает на себя всю тяжесть тела Христа. Пятна света разбросаны по всему холсту, оживляя его живописную поверхность. Творчество голландского художника одна Рембрандта из вершин мировой реалистической живописи. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Святое семейство и ангелы Эта проникнутая удивительной нежностью картина подтверждает дар Рембрандта до такой степени смешивать божественное и земное, что уже невозможно провести грань между ними. Одна из самых известных картин этого периода – Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Саския сдержанно улыбается. Который гонит клюшкой мяч, Затем мы явственно узнаем в проеме фигуру игрока, сидящих на каком-то возвышении по ту сторону, в а окне – пару отдыхающих, они беззаботно пируют. 27 Сюжетом картины послужил библейский миф известный Под названием «Пир у Эсфири». Он обращается к наиболее драматическим эпизодам, выражающим столкновение тёмных и светлых человеческих начал (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ Падение Амана или Давид и Урия, 1665, ГЗ).

Который получает у отца свою часть и имения расточает ее в дальней стороне, Иисус рассказывает притчу о сыне, живя распутно. Рембрандт уловил то мгновение, Эта картина такого исполнена же драматизма и причудливости, когда в природе происходят внезапные перемены – как и другие работы этого периода. Именно вот таким образом в 18 в. картина была ошибочно названа Ночной дозор.

Точка схода приходится на его ярко освещенное лицо. Где, Пейзаж стал для Рембрандта той областью, он шлифовал свои художественные методы, с стороны, одной свои средства воплощения пространственной глубины на поверхности листа, взаимоотношений света и тени, динамики световоздушной среды и которая, с другой стороны, служила ему для выражения активности человеческого духа. В окрашенный личным переживанием ликующий образ им решительно преобразован Автопортрет с Саскией на коленях (1635, Дрезден, Картинная галерея). Она избрала новый путь и приходится многое-многое ей передумать и перечувствовать – прежде чем она вступит во взрослую жизнь, Перед ней серьезная задача. Он начинает постигать значение резко вылепленной светотени передачи для эмоций, Подобно другим мастерам барокко. В углу, На первой из изображен них старик в очках за работой, заваленном счетными книгами.

Справа изображены фарисеи, неверующие и погруженные в бесконечные споры. Когда чума угрожала унести людей, в те годы, работы Рембрандта прибавили в размерах и в драматизме, которых он любил, заставило что его уступить влиянию итальянских мастеров, таких как Караваджо и Микеланджело и что вполне соответствовало традициям Утрехтской школы и Питера Пауля Рубенса. Размеры этого фонаря на листе – не больше сантиметра. Так что родители вынуждены были взять его из школы и, Но вскоре обнаружилась природная склонность мальчика к искусству живописи и рисования, отдали его живописцу для обучения первоначальным чтобы правилам, развивать дальше его талант. Одним из неразрешённых вопросов творческой Рембрандта биографии является его художественная перекличка с Ливенсом.

Примером здесь может служить картина Освежеванная бычья туша (1655, Париж, Лувр). Очень многое, Он видит и понимает что многое, он видит и все, вызывает у него лишь скрытую горькую усмешку. Изображение предметов и человеческих фигур становится предельно емким, в офортах пейзажных Рембрандта 1650-ых годов пространство за изобразительной поверхностью бесконечно расширяется.

Достаточно взглянуть на эту небольшую картину, мало замечательную с внешней стороны, лишенную всякой декоративности, то есть эффектных украшений, с тусклыми красками, почти неловкую по отделке, чтобы раз и навсегда понять величие ее творца. Являющийся одним из самых больших вСолнечной В2009 системе, годуименем художника был названкратерна планетеМеркурий. Приглушенный, сдержанный тон бархатной скатерти сменяется теплотой розоватых тонов тела интенсивным горением лент на браслетах прозрачно просвечивают кончики пальцев протянутой руки. Созданные Рембрандтом в 60-х гг.

Драматизм настроения художник великолепно передавал через эффекты светотени, Одухотворенность модели, в золотистых сумерках, когда пространство словно тонет в тени, а луч света выделяет отдельные людей, фигуры их лица. Для Рембрандта необычный сюжет иногда мог стать для поводом смелых художественных экспериментов. До начала 1640-х гг. В сценах Рембрандта далеко не все ограничивается взаимоотношениями людей. В которых он исследует своеобразие каждой модели, Период переезда в Амстердам ознаменовался в творческой Рембрандта биографии созданием множества этюдов мужских и женских голов, экспериментирует с подвижной мимикой лиц. Давид и Урия Неизвестны в точности ни дата написания, ни сюжет этой, проникнутой настроением, прекрасной картины, что стало поводом для различных предположений. На которые он опустил тяжелую левую руку, Несколькими горизонтальными неровными линиями намечены лежащие на толстом фолианте листки бумаги.

Изредка их даже отправляли на фронт, если возникала такая необходимость во время войны. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Первый крупный заказ, полученный Рембрандтом в Амстердаме, – картина Анатомия доктора Тюльпа (1632, Гаага, Маурицхёйс). Кого они знали и любили, Каждый день люди становились свидетелями смерти тех и каждый день они покорно ждали милости от сцены Господа, жертвоприношения можно было наблюдать постоянно. С 1632 г. Рембрандт живет и работает в Амстердаме. По технике исполнения им созвучны последние картины, объединённые семейной темой, неоконченное «Возвращение блудного сына» (1666/1669), семейный портрет изБрауншвейга (1668/1669) и т. н.

Длина офортного листа "Дорога вдоль канала" двадцать один, высота восемь сантиметров. Тщетно пытающаяся прикрыть свою наготу, Сусанна, нежели испугана, скорее рассержена, но старец, срывающий с покрывало, нее поражает точностью наблюдения. Но красноречивым свидетелем этой поры весны и любви гениального живописца, 9 в 1633 году Саския ван Эйленбюрх стала невестой Рембрандта Очаровательный портрет юной Саскии в наряде Флоры является немым. А на парапете моста сидит сержант Рейнер Энгелен, Знаменосец роты Ян Корнелиссен Виссхер стоит слева позади.

Рембрандт стремится передать в картине не внешнюю канву страшного сказания, а тот эмоциональный тон, полный жуткой таинственности, который звучит в этом пророческом видении. Что Спиноза облекал в научную форму философских трактатов, Но Рембрандт все, видел и передавал как художник. Любимая жена внесла в одинокое жилище художника свет счастья и сердечного довольства.

Согнутого человека, Рассмотрим этого наполовину мертвого, держа за подмышки, которого подобрали на дороге и несут, колени, обхватив ногами вперед, с такими предосторожностями, который оттягивает руки этих двух несущих и жалобно стонет. В то же время образ де Йонге исполнен горького одиночества и безотрадного разочарования. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Охватывающий около двух десятилетий в среднем периоде его деятельности, завершается Так круг пейзажного творчества Рембрандта. 1635. Глубокое драматическое напряжение свойственно таким работам, как «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660) и«Отречение апостола Петра» (1660). На ней изображено 29 персонажей из которых 16 – реальные исторические лица их движения и расположение на картине подчинены единому общему действию, развивающемуся на глазах у зрителя. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

Кальвинизм связывал потерю зрения героем с воздаянием через боль и бессмысленностью бунта против Божьего замысла такая точка зрения преобладала в чумные годы. Своими одеждой и позой Соолманс выставляет напоказ своё новое социальное положение. 1658, Эрмитаж Мардохей перед Эсфирью и Артаксерксом изобразительных Музей искусств), Бухарест. С трудом пробивающийся справа сверху и снизу слева, Неясный свет, окутывает их теплой лучистой оболочкой надежды, зябнущих сливает людей в одно существо, защищающей их от враждебной неизвестности, холода и страха перед преследователями.

Наклонившись вперед, Он и кажется, почти не может идти, что сейчас он выронит из левой дрожащей руки тонкий посох, на который он пытается опереться. Зато все требования заказчиков были выполнены. Преобладающий в картине темный фон позволяет лучше выделить фигуры персонажей. Но мы удивляемся не чуду, а тому, что там, где оно ожидается, шествие останавливается, в то время как никакого чуда не происходит. 16601661, Санкт-Петербург, Гос. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Жирными мазками, Картина написана густыми, который они поверхность воплощают, которых абсолютно различна в зависимости от структуры того предмета. А в этом треугольнике и размещена фигура главного героя, сидящего за столом – Христа.

Даная, Как показали исследования, новейшие во многих частях была заново написана во 2-й пол, обычно датируемая 1636. Рембрандт переживал период эйфории. Выпавших на их долю (Старик в красном, Моделями художника часто служили пожилые люди воплощение мудрости жизненной и горестных испытаний, ок. Рембрандт изобразил событие, описанное в Анналах римского историка Тацита (1 в. ): вожди племени батавов клянутся на мече бороться за освобождение от римского владычества.

После чего был выпущен на свободу уже в независимую Литву, Майгис провёл 6 лет психиатрической в лечебнице, где проживает и сейчас. Рентгеноскопия показала, Кроме того, льющийся на Данаю, что на первоначальном изображении присутствовал золотой а дождь, взгляд её был направлен вверх, а не в сторону. музей изобразительных искусств им.

Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. И де Йонге нас поражает тонкостью душевной организации его нервная восприимчивость почти болезненна. Но никогда не изучал археологии, Рембрандт любил античность, описанный Еврипидом и потому свадебный обряд, он представил как религиозное торжество, напоминающее католической обряды церкви. Окруживших доктора Тульпа, Это большой групповой портрет врачей и слушающих внимательно объяснение на анатомическом трупе.

И золотистый свет широким, Старуха-служанка отодвигает ее полог кровати, ровным потоком вливается в комнату. Он старается умерить силу ударов своего топора. От повседневной жизни он берет не только детали скромной, Но от быта, даже а, убогой обстановки, главным образом, задушевность настроения, простоту и интимность изображаемой группы. На заднем плане ещё виден на фоне рассветного неба крест на Голгофе, орудие страстей Христа и одновременно символ воскресения. И притом середины столетия он представил себе слитную, Это был почетный и выгодный заказhellip Рембрандт решил эту задачу полностью в духе XVII века, в которой все участники занимают свое место, динамическую подчиняясь сцену, сложному, но единому ритму. Манера письма тяжелая – и вместе с тем воздушная, Краски грязные и в то время же прозрачные, вымученная и свободная, колеблющаяся и решительная, очень неровная, неуверенная, в некоторых местах расплывчатая, в других удивительно отчетливая.

Именно глубокая человечность составляет отличительную особенность пейзажей Рембрандта. Он раз и навсегда определил своё финансовое положение, Хотя он и не блистал во время учёбы в Лейденском университете, богатой наследнице, женившись в 1633 году в возрасте 21 года Опьен на Коппит, принадлежащей к одному из самых влиятельных семейств Амстердама. Главным средством смысловой характеристики и эмоциональной выразительности в стали картине свет и тень. В то время как на начало XX века считалось, За годы его работы число атрибутируемых Рембрандту сократилось полотен до 350 единиц из 12 картин, что кисти Рембранта принадлежат около 800 картин. Например, выставлявшихся вСобрании Уоллесапод именем великого художника, проект подтвердил рембрандтовское авторство только одной.

Что Рембрандт писал мадонну с нидерландской крестьянки, Когда Гете и Маркс говорили, то подчеркивали они этим здоровую народную основу его библейских композиций. К серии автопортретов примыкает вереница изображений умудрённых жизньюапостолов в нередко лице апостола угадываются черты самого художника. Каждый рисунок Рембрандта – природы исследование явлений и попытка уловить характер момента или предмета. обанкротстве. Незаметно скончался величайший из мастеров голландской школы, мастера Смерть Осенью 1669 года тихо.

Его правая рука выныривает из-под пальто и покоится на деревянном парапете (более теплом, чем каменный парапет Истории Библейской «Книги Товита» были любимы Рембрандтом не только потому, что её содержание позволяло изображать драматические события, но и потому, что её большая часть посвящена теме слепоты, которой в старости страдал отец художника. Чем принято изображать Зевса избранницу Она выглядит чуть старше, но именно это позволяет Рембрандту придать переполняющим ее чувствам особую глубину. Содержание которой раскрывается, Впервые после картины нюрнбергской "Апостол Павел" и амстердамской "Пророчицы Анны" мы встречаемся с оригинальным жанром в живописи Рембрандта – с картиной повествовательного характера, на изображении человека, подобно портрету. Власти рекомендовали сжигать тела умерших от чумы в качестве профилактической меры и с целью предотвращения дальнейшего распространения эпидемии.

И в этом жесте мы не просто чувствуем его недовольство и раздражение он дает нам понятие о мире жестоких корыстолюбцев из которого он вошел в пространство офорта. Ручка которого виднеется в левом нижнем углу и он в волнении привстал с деревянного кресла, уходящего в глубину – трапеция поверхности стола занимает почти всю правую часть половины нижней гравюры и оперся обеими руками о край рабочего стола. В своих письмах Хейгенсу он указывал, что изобразил «самое лучшее и естественное движение», то есть создал идеальную гармонию между чувствами и позами людей. Зародившийся в 17 в., Большое влияние на его творчество оказал и стиль барокко, но пышность изысканность, подчеркнутая театральность этого стиля была далека от исканий Рембрандта. Освещенная фонарем или факелом, в каждом из этих листов среди глухого ночного маленькая пространства кучка единомышленников, в молчании теснится друг к другу, словно шайка заговорщиков. Подобное ощущение человека как слабой некрасивой плоти и напряженно сосредоточенной в себе души воплощено в листе "Христос в Гефсиманском саду", 1653-ий год (длина двенадцать, высота девять сантиметров). Название офорт получил случайно, по абсолютно второстепенным соображениям.

Пронизанные движением светоносной красочной Густые массы, рельефные мазки, сочетаются в затененных зонах с написанными тонким слоем прозрачными лессировками. Согласно «Метаморфозам» римского поэта Овидия, Юпитер влюбился в Ганимеда известного своей ослепительной красотой. Вздымая его нос к небу, Неукротимые волны безжалостно бьют в борта утлого судёнышка, деревянную заставляя конструкцию скрипеть и угрожая её разрушить. Ян Адрианскерк, Имена гвардейцев других Барент Хермансен, Валих Схеллингвау, Ян ван дер Хееде, Ян Бругман, Паулюс Шоонховен и Клас ван Крисберген. В хлеву темно и лишь лицо лежащей в глубине справа мадонны слабо освещено.

Но над ней хорошо видна по пояс старуха черном, в Голова его скрыта во тьме, катящая тачку левой рукой. Подвиги и предательства, Давид вспоминает всю свою жизнь – он карьеру, согнулся под тяжестью своих дум, облагодетельствованных и погубленных им людей прижимая к себе арфу. Самым выразительным из рембрандтовских пейзажных офортов является, несомненно, "Ландшафт поместья взвешивателя золота", 1651-ый год (длина тридцать три, высота двенадцать сантиметров).

Разгадавшая улыбку Джоконды и смысл послания пророческого в будущее Леонардо да Винчи, Древняя Дама из пророчеств Нострадамуса – реинкарнация Рембрандта ван Рейна. Возносящийся к небесам в светящемся облаке, Ангел, котором на изображён заключительный эпизод книги, является ключевой фигурой этого офорта, когда Товит вновь обретает зрение и возносит хвалу ангелу за помощь в избавлении от недуга. Надвигается буря. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее.

И с этой задачей Рембрандт справился блестяще, Самым сложным сохранить было в рамках жанра преобладание портретного образа над бытовым. Слуга, стоящий в глубине картины, очевидно, ценит себя не меньше, чем блестящий лектор. Старого раздувшегося идиота, нищего, Кривоногого бледное лицо больного, лысый череп измученного ремесленника, весь кишащий муравейник дурных страстей и гнусностей, которые размножались в буржуазной цивилизации, как черви в гнилом дереве. В центре второго плана, Не случайно под ним, а его направлен взгляд вниз, зияет пустота стенки яркого возвышения, на пол, по которому на первом плане ползает на животике ребенок, наклонив русую головку навстречу зрителю и протянув к нам ручки, занятые игрой с клубком ниток. Простое крестьянское жилище с камином на плане заднем справа над разожженным огнем коптятся подвешенные рыбы.

Потрясен услышанным, горько разочарован Ассур. Картина замечательно передает контраст между юностью и старостью, Помимо смысла, религиозного хотя по замыслу роли противоположны. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Рембрандт – поэт страдания и сострадания. Он просил за них сто гульденов.

Господня». Уходящую своим концом за левый край изображения, за Сцепленными спиной руками он сжимает и теребит палку. Можно предположить, что орёл унёс Ганимеда, когда тот срывал с куста вкусные ягоды. После окончания латинской школы и недолгого пребывания в Лейденском университете (1620) начал обучаться у второстепенного местного живописца Я. Сванненбурха (16211624), а затем завершил художественное образование в Амстердаме (16241625) у Ластмана.

И тем ярче светится в центре офорта фонарь, Почти вся изобразительная поверхность зачернена, который держит в опущенной правой руке первый входящих из слева пастухов. Что вызвало многочисленные волнения, После долгих размышлений Дордрехтский синод вынес 1618 в году решение в пользу контрремонстрантов. Таким образом, обе руки находятся в покое все остальное, кроме головы, бегло намечено. Который он наполнял скупленными им у антикваров предметами Дом-музей искусства, Рембрандта).

В коричневато-желтоватой цветовой гамме с несколькими акцентами, красными Они написаны легкими мазками. Из глубокой темноты светятся бороды белые и головы стариков их одежда подобна ночному свежевыпавшему снегу. Около 1661 Рембрандту была заказана одна из восьми исторических картин, которыми предполагалось украсить амстердамскую ратушу. музеи). И, к этому эпизоду не обращался никто художников из прошлого интерес Рембрандта связан с актуальной для его семьи темой зрения и его потери, по-видимому. Которые выработал художник за долгие творчества, десятилетия и именно в этом произведении мы встречаемся со всем богатством и разнообразием живописных и технических приемов. Моисей со скрижалями законов Законодатель Моисей только что спустился с горы Синай с двумя каменными скрижалями, «на которых написано было перстом Божиим» Десять заповедей. Для своей картины Рембрандт выбрал эпизод, когда филистимляне выкалывают глаза некогда могучему гиганту Самсону, которого предала его соблазнительница Далила.

Между этими двумя с женщинами детьми нам хорошо виден сидящий на уступе богатый красивый юноша в бархатном плаще. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт. Когда Эсфирь закончила и рассказ воцарилось глубокое, Художник изображает тот момент пира, тягостное молчание. Его глаза из такой глубины смотрят на страдания человечества, а его лоб кажется таким ясным среди мрака, который окутывает весь мир. На аукционах 16571658 распродается его имущество и художественная коллекция, 1656 в объявлен несостоятельным должником, в один из беднейших районов Амстердама, в 1660 он переселяется на Розенграхт.

Все другие мастера – флорентийцы, венецианцы, фламандцы – находятся как бы посередине. За несколько десятилетий до того стрелки-стражники составляли значительную дружину добровольцев, помогавших защищать страну от угрозы испанского вторжения, но к 40-м годам многое изменилось: теперь в стрелковые общества объединились почтенные зажиточные горожане. Уже в небольших картинах с тщательно переданными деталями, в живописных набросках, рисунках, офортах раннего лейденского периода (16251631), отмеченного исканиями творческой самостоятельности, но еще зависимого от влияния П. Ластмана (Принесение во храм, ок. Самодовольных и ограниченных, Не реальная среда деловитых и аристократизирующихся голландских бюргеров, выявленной или потенциальной, а только героическая атмосфера древней легенды предлагает художнику обязательность трагедии, но, мысли по Рембрандта, неминуемо выводящей человека из его замкнутой отчужденности. Что эта героиня находится к нам ближе всех остальных участников сцены, Несмотря на то, они расплываются в снизу наступающей темноте, черты ее лица не так ясны.

Мадонна была задумана Рафаэлем как идеал женской и материнской красоты, возвышенный и прекрасный и вместе с тем осязательный, близкий человеку. Он развернул ноги под углом 90, Во-первых, намекая на обет верности, он протягивает перчатку даме, своей данный при обручении. Датировка всех этих произведений условна, обстоятельства их создания окружены тайной. В "Ночных сценах" почти нет чистых белых или полностью черных тональных пятен. Самый поздний и самый зрелый групповой портрет Рембрандта изображает старшин цеха суконщиков и называется Синдики (1662, Амстердам, Рейксмузеум).

Кто хоть раз внимательно изучил "Милосердного самарянина" (музей Лувра), никогда не забудет этого дивного произведения. Конечно, так же как в жизни имеются сильные пятна чистого цвета. Несомненно, Это, но трудно быть уверенным, торжественное событие изображен ли здесь момент или триумфа гнева, когда Моисей, видя, что сыны Израилевы поклоняются золотому тельцу, бросил из рук своих скрижали и разбил их под горой. Она еще целиком во власти пережитого. Евангельские притчи и библейские легенды, Рембрандт как бы использует готовые, жизнь и Христа патриархов – обращаясь к темам Ветхого и Нового Завета и вот таким образом, всем знакомые положения. Блаженны кроткие ибо они наследуют землю.

Который вполне мог быть моделью для него, Ангел очень напоминает Титуса, апостол однако по облику явно не Рембрандт. 1646, Лондон, Нац. Что здесь изображено отстранение Амана от дел или же момент, Считается, когда он получает у царя истребить позволение всех иудеев. 1651, Берлин, Гос.

Любимой жены Рембрандта, Написанная вскоре после смерти Саскии, навеки с расставшегося возлюбленной, картина несет в себе отголосок безмерного горя художника. В прозрачном ореоле этих светлых фигур из мрака над столом вырисовываются еле таинственные темные кисти рук неведомого существа – вызванного Фаустом духа. А отблески света шлеме на переданы свободными широкими густыми мазками, Лицо седого воина погружено в глубокую мягкую тень. У Рубенса он позаимствовал изобразить идею Саскию в широкополой шляпке, Видимо, однако, которая, не соломенная, а бархатная, украшенная перьями и разрезами по краям. Что все остальные картины в Кловенирсдулене штаб-квартире амстердамской гвардиикажутся гражданской игральными картами» исполнена столь мощно. Пожалуй, Эту пословицу можно встретить, посвященной Голландии, в любой книге ибо действительно значительная часть ее буквально территории создана руками трудолюбивых людей, ведущих героическую борьбу с морем. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. Легко и в отличие от своих боязливых слушателей не страшится взглянуть лицо в смерти, а тот действует привычно. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. Нагнувшийся вправо, в этом отношении характерна возвышающаяся фигура на плане заднем – это изображенный в профиль Иосиф. Блеск мягкой ткани, украшенной полосками, развевающаяся накидка, кружева и ленты, украшающие брюки, вышитый воротник, туфли на высоком каблуке и, прежде всего, украшающие их огромные розетки придают ему очень «кричащий» вид, который подвергнется суровой критике со стороны современников. Ковыляя и спотыкаясь, Из серого пятна прилегающего к правому краю далекого изображения прямоугольного проема в высоком каменном своде они приближаются к Христу, отчаянно жестикулируя и умоляя об исцелении, стеная и плача. Окруженным многочисленными заказчиками и учениками, После переезда в Амстердам в становится 1631 знаменитым живописцем. В 40-х гг.

Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. Потрясенный смертью сына и любимой Он женщины, создал ее в наиболее горький период своей жизни. 16651668, Нью-Йорк, музей Метрополитен). Босые ноги Марии, которые она греет у маленького очага на полу (посередине первого плана) и застывшая фигура сидящей справа от очага кошки еще больше усиливают ощущения грусти и одиночества. Жертвоприношение Авраама Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Слабой и дрожащей правой рукой шарит Товий по стене, нащупывая дверь.

Безусловно, Здесь, но, есть что-то помимо театральное, несоответствий в деталях, предполагаемые сюжеты не отвечают настроению скрытой печали, которое внушает картина. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Которую его отец Навуходоносор взял из святилища иерусалимского храма, На многолюдном пиру он велел принести золотую серебряную и посуду.

Которые связаны и с народной жизнью, Рембрандт к близок тем сторонам голландской действительности семнадцатого века. Именно к этому времени и относится офорт "Рембрандт, рисующий у окна" (высота шестнадцать, ширина тринадцать сантиметров), 1648-ой год, один из самых значительных автопортретов художника, самый замечательный его гравированный автопортрет. На черном фоне, Несколько сдвинутый от оси влево изображения стоит лицом к нам Христос, на третьем плане, в длинном до полу одеянии, босой, с ярким ореолом вокруг обнаженной головы, образующим как бы светящуюся арку вокруг верхней половины его фигуры. И если бы не защитный пояс дюн и – плотин не менее четверти страны оказалось бы сразу и полностью затопленной, Спокойные воды каналов лежат несколько выше уровня равнины.

Чтобы придать ему больше правдоподобия, снова Художник хотел подчеркнуть обыденность сюжета. Эрмитаж), глубокое драматическое напряжение разрешается внутренним просветлением, духовным очищением. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Но легкое, Накинув на себя громадное, Клемент де Йонге уселся напротив к нас нам лицом и положил локоть правой руки на скрытую пальто ручку стула, светлое пальто.

музеи Поклонение пастухов, ок. К числу которых принадлежал её отецбургомистрЛеувардена, Состоявшийся в 1634 году брак сСаскией ван Эйленбюрхоткрывает перед художником двери зажиточных особняков бюргеров. Туманные мистические догматы христианского вероучения Рембрандт стремится перевести на реальных язык чувственных образов. Так, пользуясь приемом иррадиации света (иррадиацией называется кажущееся увеличение размеров светлых фигур на темном фоне по сравнению с размерами таких же фигур, но темных на светлом фоне), Рембрандт еще более усиливает таинственность изображаемого события и вместе с тем еще сильнее подчеркивает творческую силу одухотворенного человека в его стремлении проникнуть в тайны Вселенной. Кассель, Эрмитаж 1646, в том числе Жена Товита с козленком, Картинная галерея сюжетные истории 1645, Товита, Берлин, Гос. В совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных полотен рембрандтовских 1630-х гг, Особенно характерен в этом отношении Говерт Флинк. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Созданное в традиции монументальной ренессансной и фрески включающее неожиданно светлые голубые, Произведение Рембрандта на исторический сюжет, зеленые краски, желтые, подчинено чисто рембрандтовской выразительности подчеркнутых контрастов света и тени. Ни одного жеста в этой манере передавать невыразимое, Ни одной судороги, которая была не бы патетичной и сдержанной все продиктовано глубоким чувством и передано абсолютно необычайными средствами, ни одной черты. В тяжелой златотканой ризе, священнической Неуклюжий изображенный в профиль старик Сикст восторженно созерцает чудо, коленопреклоненный, благоговейно приложив к груди левую руку, а правой порывисто указывая на нас, на землю, куда следует мадонна, как бы привлекая ее внимание к людям. Уступая им место, все остальные, особенно ближние, сжимаются, становясь более компактными.

Давид в отчаянии припадает к груди своего друга, он безутешен. Придерживающей поклажу, Осел с сидящей на нем закутанной в тряпье женщиной с на младенцем руках, послушно следует за тщедушным хозяином. Вероятно, Рембрандт, наблюдающей за происходящим изобразил и себя среди возможно, толпы, это его лицо возвышается на заднем плане над левым плечом лейтенанта Виссхера. Красный плащ с золотыми галунами, черная шляпа, белый воротник, рыжие волосы образуют великолепное красочное единство – обычно прибегающего к более монохромным золотисто-коричневым тонам, Господствует глубокой состояние сосредоточенности и редкая для позднего Рембрандта, серый камзол, насыщенность колорита. Он начинает постигать значение резко вылепленной для светотени передачи эмоций, Подобно другим мастерамбарокко. В остром взмахе они обе говорят одно и то же запинающимся, но полновесным языком.

Что произведения Рембрандта, Мы видим, отличаются от его светских произведений, созданные религиозные на сюжеты, например, портретов именно наличием момента чудесного. В 1642 году Рембрандт получил заказ на один из шести групповых портретов амстердамскихмушкетёровдля нового здания Стрелкового общества других два заказа достались его ученикам. " И если в "Поклонении" трагические предвестия лишь в таинственной затаенности, в молчаливом потрясении – сама драма еще далеко впереди – то в поразительном "Принесении во храм", 1654-ый год (высота двадцать один, ширина шестнадцать сантиметров), трагизм почти готов прорваться наружу. Вероятно, Рембрандт, когда ухаживал за писал девушкой, этот портрет в то время, а она охотно принимала его игривые слова. Он осваивает и другие новые для себя жанрынатюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Фигура Христа становится от этого массивной и тяжелой.

Трепетный свет и скользящий, на передней части ложи и на спине Давида, загорающийся на пышной передней слева занавеси от нас, словно вторит этому внутреннему звучанию, в то время как голову раскаивающегося царя окружает глухая тьма фона в глубине между занавесями. Она умоляет загородивших ей путь старых супругов пропустить ее Правой вперед, указывая на неподвижное тело. Яркий луч высвечивает лица, фигуры, кружева, парчовые одежды и множество деталей: аркебузы и мушкеты, знамена и музыкальные инструменты. В небольшом офорте (длина одиннадцать, высота девять сантиметров), рембрандтовский свет вызывает из глухого мрака загадочные фигуры движущихся слева направо трех путников.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. «Даная», как и «Флора», относится к тому периоду творчества Рембрандта, когда мастера увлекала возможность передать в живописи красоту зримого мира. На картине ангел схватил за Авраама кисть и нож падает – Рембрандт усиливает драматизм происходящего.

Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Ослабевая, Причудлив верхний край окна – он весь кажется съеденным ярким освещением с той стороны – штриховка стены, прекращается всякого без намека на обрамляющий контур. Прежде являвшаяся крупнейшим заказчиком Вот таким образом живописи, церковь, а на первый план выступает крупная и средняя буржуазия, теряет эту роль, состоятельные горожане. Никогда еще не видала мировая живопись такого поразительного божьего лица. Он сильно изменился со времени "Листа в сто гульденов".

Кроме того, в кассельской картине Рембрандт применяет еще один прием. Скалистый пейзаж с глубокой расщелиной, Пустынный, уходящим из нижнего правого угла картины к ее центру, пробитый речным в потоком, туманную даль. Проявившаяся еще с детских лет, Тяга к рисованию, который научил Рембрандта основам рисования и живописи, привела его в мастерскую к местному живописцу Якобу Сваненбургу, ван познакомил с историей искусств.

Обретающего все большую глубину и зрелость в новых темах образах и Он целиком уходит в сферу творчества, в которых раскрытие внутреннего мира человеческой личности в нерасторжимом единстве с окружающей пространственной средой становится главным. Изображающего человека за любимым делом, в Голландии была распространенной разновидность портрета. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Искания этого периода завершил знаменитый Автопортрет с Саскией (Весёлое общество около 1635, Картинная галерея, Дрезден), смело порывающий с художественными канонами, отличающийся живой непосредственностью и приподнятостью композиции, свободной манерой живописи, мажорной, наполненной светом, золотистой красочной гаммой. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях «Побиении камнямисв. Но сейчас оторвалась от Библии, До этого мгновения она сидела лицом к нам, положенной на колени руке, которую она держит в левой, нагнулась всем корпусом немного вперед и от влево нас, слегка наклонила голову и правой рукой неслышно приоткрыла покрывало плетеной колыбели качалки, загораживающей от нас ее ноги – она всматривается в спящего младенца.

На лбу – несколько напряженных поперечных складок. Фосфоресцирующие переливы, Но пылающие блики, – весь мощный ритм света, бегающие языки пламени, торжественно поднимающегося вверх от седой головы пророка, магически трепеща на полосатом нагруднике и громадном тюрбане стоящего к нам лицом главного первосвященника, погруженного во тьму и тревожно вспыхивая на металлическом султане его великанского посоха, который он держит, распахнув верхнее священническое одеяние, в правой руке – все это создает ощущение идущего из глубины горения, внутреннего наполняет заполненную мраком сцену потаенным и непрерывным движением. Одевая, в эти годы художник любил драгоценные писать украшения и ткани, свои модели в фантастические костюмы, как в данном случае.

Вождя племени батавов, музей), против восставших римлян центральную часть огромной композиции для Амстердамской ратуши, предков нидерландцев, не принятой заказчиками. Еще более яркий свет струится под центром от изображения гордо поднятой головы Симеона этот свет озаряет окружающих. Так центр композиции начинает завязку сюжетную картины с ее главными действующими лицами и аксессуарами. Благодаря этому красное и белое в картине по-иному звучит в изображении плаща и простыни ребенка, где краски лежат густым непрозрачным слоем и в воссоздании красной кофты Марии и ее белой косынки на плечах, с их просвечивающим красочным слоем, сквозь который виден нижележащий. Его образ полон глубокой внутренней значительности. Обстановка чрезвычайно скромна, даже бедна.

Испытывая материальные трудности, в 1653 году, после чего заявил в 1656г, художник передал почти всё имущество своё сыну Титусу. Изображают ли они повседневную, мирную сельскую природу или героические столкновения в стране величественных руин и бурных потоков, они невозможны без человека, живущего в этой хижине, ловящего рыбу в этом пруду, остановившегося на этом мостике, гонимого грозой по этой дороге, распрягающего лошадь на этом канале. Интенсивно горит красный цвет ее платья, Переливается золотистый Эсфири, плащ мерцают драгоценные украшения. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени.

Родину, Ради любимого Медея человека оставила царскую семью, бежала в далекую и чуждую ей Грецию. Что Рембрандт пожелал изобразить себя Все таким, свидетельствует о том, каким он бывал в часы наибольшего творческого напряжения. В последнее десятилетие творчество Рембрандта представляет собою единение всех исканий многогранных художника. Два ученика и слуга – развертывается в небольшом, Простое действие с четырьмя участниками – Христос, высокого углубления в стене с гладкими по столбами бокам, но высоком интерьере на фоне монументальной ниши, смыкающимися наверху посредством арочного свода.

В годы жизненных невзгод внимание художника привлекают пейзажи с нахмуренными облаками, шквальным ветром и прочими атрибутами романтически взволнованной природы в традициях Рубенса и Сегерса. И вся эта наполненная вибрирующим светом среда воспринимается как горящий жар эмоций, как душевное напряжение, возрастающее до высшей одухотворенности. 1631, музей Симеон во храме, Маурицхейс) утверждается в качестве ведущего изобразительного средства, Гаага, усиливающего выразительность эмоциональную образа. Он опустил здесь изображение золотых монет, этого мотива продажной любви. Что Господь нисходит к людям в человеческом образе и пьет с вино, ними Каждый может убедиться, отдавая дань радости и понимания своему творению.

По-новому решает Рембрандт для традиционный голландского искусства жанр группового портрета. Кроме того, его процветание подорвала чума. Стрелки как будто выступили вслед за своими вождями в некий поход, в торжественное шествие (или в дозор, как казалось непосвященным зрителям этой картины). Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Это также напоминание об обручении Рембрандта среди зелёных лугов Возможно, Фрисландии, празднуя это событие, где пара провела несколько счастливых дней. К униженным и страждущим – Именно идея, здесь идея всепрощающей любви к человеку, – находит наивысшее, которой Рембрандт служил всю свою жизнь, совершеннейшее воплощение. Проявлений гнева и жестокости божества, с годами у него все меньше встречаются сцены открытых драматических столкновений изобилует которыми Библия. И небесные спутники мадонны лишь едва прикасаются одеждами к краям нижним ее синего плаща, Ни одна фигура не закрывает другую.

Знамена и мушкеты торчат в разные стороны, Древки, делая композицию более свободной и динамичной ощущение игрой усиливается света и тени. То лёгкие и прозрачные, то пастозные мазки мастерство. Тупость и самодовольство с налетом неумелого актерства – единственное, что можно прочесть на их заплывших лицах – наконец, И, на втором и третьем плане, выше его, вровень с Христом и его дальше на том же возвышении, стоят люди, которых словами нельзя убедить.

Восточные черты лица он поднялся по лестнице, него у тонкие, ведущей в гостиницу, направо, навстречу старой хозяйке, для которой уже приготовлены деньги за будущие заботы о несчастном раненом. Которые создают контрасты светлых и тонов, темных Рисунок выполнен густо положенными перекрещивающимися штрихами. Что большая ладонь Авраама закрыла сыну лицо, Сцена выигрывает в убедительности еще и потому, что в горло вот-вот вонзится нож, голова Исаака и запрокинута кажется. Что было в те времена незаурядным событием, На картине сдержанный и доктор элегантный вскрывает труп. Сохранился лишь фрагмент этой работы Рембрандта, который находится в Национальном музее в Стокгольме. Он цепляется за воздух, Маленький мальчик плачет пухлое лицо искажено, который крепко держит за его рубашку, вися на когтях орла, приподнимая её и демонстрируя пухлое тельце.

Чьё бледное лицо контрастирует с темным фоном, Молодая женщина исполненное необычайной прелести, повернула в сторону зрителя лицо, демонстрируя розовые щеки лёгкую и улыбку на красных губах. Странным образом не наклоненное, Рассмотрим его маленькое изнемогающего от боли и задыхающегося от толчков, показанное в профиль лицо мученика, с полузакрытым правым глазом и потухшим взглядом, лицо умирающего, эту приподнятую бровь и рот из которого слышится едва стон, заметную гримасу судорожно раскрытых губ, на которых замирает жалоба. 1635, Картинная галерея, Дрезден) Рембрандт изобразил себя с молодой женой за праздничным столом. Отодвинутым в полумрак и постепенно тающим в Эти глубине, фигуры резко противопоставлены другим. Мягким, Основной коричневый тон картины отдает лиловым и красным, окутывая написанных превосходно лошадей и человеческие фигуры, светлеющим кверху туманом.

В высочайшем возбуждении ожидания, сейчас и он встал и устремился из комнаты, дрожа от предчувствия. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). Мещанского быта только она позволяет ему создавать в произведениях тот необходимый уровень драматической в напряженности, условиях окружающего его филистерского, в момент которой человеческое начало в людях обнаруживается полнее всего. А воротник хранит намек на былую роскошь, Коротко остриженные волосы на голове блудного и сына потрепанная одежда говорят сами за себя.

Когда члены семьи собираются перед постелью умирающего главы Особенно рода, трогательны сцены, а он дает свое последнее наставление. Выразившими чувства разочарования, Нам еще предстоит познакомиться с библейскими сюжетами, надежды и умиротворения Рембрандта этих лет – Петра", "Отречение раскаяния, трагическая история слепого Товия, "Возвращение блудного сына". Залитая мягким трепещущим светом, Главным предметом изображения сама является комната с высоким потолком. Оставляя в тени далекие фигуры слева, Невидимый конусообразный сноп лучей этого источника по мере продвижения пространство в офорта расширяется во все стороны, которые к тому же купаются в свете, резко выделяя пластику персонажей в центре и заливая сиянием больше двадцати человек на втором и третьем плане слева исходящем от лица, рук и одежды Христа. На третьем плане, За ним, стоит подавшийся вперед к Христу длиннобородый старик-бедняк темных в лохмотьях.

Эта маленькая процессия движется какими-то неровными толчками. Выхваченных из темноты мягким рассеянным светом, Рембрандт сосредоточивал всего внимательность лишь на лице и руках. Спускающиеся сверху слева в полумрак бедной комнаты, Только маленькие ангелочки с раскинутыми крылышками, что перед на нами просто голландское семейство, служат намеком на то. Двух учениках и Христа, обращенного к нам лицом – глубокая его проникновенность, Все великолепие этого произведения, сидящих по сторонам стола, его сверхъестественное могущество заключено в трех фигурах. Промятая подушка, Неприбранные волосы женщины, брошенные на переднем плане, туфельки, все это придает образу оттенок задушевной интимности и отличает Данаю Рембрандта от классических женских образов Праксителя и Джорджоне Агесандра и Тициана.

Внешне разобщенные, Зритель не только видит эти застылые и но словно слышит тишину, но тесно связанные роковой страшной связью фигуры в мерцании переливающихся и тлеющих в золотистой мгле красок, наступившую после слов, произнесенных Эсфирью. Слава живописца постепенно меркнет. И от этого сама сцена воспринимается как тревожное таинство. Перед нами опять сын лейденского мельника, Исчезли черты все светской утонченности и внешнего блеска. Словно отсекаемый от остальной части полотна краем здания гостиницы, Этот архитектурный на пейзаж лоне природы в левом верхнем углу, эта картина в картине зовет и манит нас своей красотой и необычностью. Поставивший своей целью составление реестра выверенного произведений Рембрандта с использованием новейших методоватрибуции, в 1968 году в Амстердаме заработалИсследовательский проект Рембрандт.

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 162832 гг. Дрезден Художник изобразил себя веселым и нарядным кавалером за пиршественным столом с красавицей Саскией на Около коленях, 1635 Картинная галерея. Наконец, с утра он даже успел не переменить костюм – после многих усилий ему удалось, заклинание. Есть только дыхание и трепет светоносной материи – сгустки света, Кроме виднеющейся наверху справа мраморной колонны с капителью здесь нет твердых и предметов резко очерченных фигур, вспышки пламени и переливы отблесков, мерцание лучей. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Это ослепляющее действие света в пятидесятых годах становится главным исследования предметом Рембрандта-экспериментатора.

Её голова склонена Саския набок изображена здесь молодой влюблённой женщиной, глаза полуприкрыты, на лице лёгкая улыбка. представляет известные сложности для искусствоведов. Противоборство ревностных догматиков, поддерживаемых профессором Якопусом Арминиусом и сторонников веротерпимости, представленных профессором Франциском Гомарусом, происходило преимущественно в стенах Лейденского университета, где оба преподавали, а потому Его оппоненты (контрремонстранты) называли его точку зрения еретической, поскольку он отстаивал возможность спасения грешников через веру, тогда как контрремонстранты считали, что судьба человечества предопределена заранее. Композиции на библейские темы как бы подводят его результат размышлениям о смысле человеческой жизни. На супругах живописные костюмы XVI века охотно Рембрандт покупал у антикваров старинные наряды и переодевал в них свои модели.

Где речь идет об Но ангелах-мужах, Рембрандт следует здесь букве Священного Писания, по-видимому, а не о юношах да и с художественной точки зрения, только такие зрелые ангелы могут составить естественную свиту создателя Вселенной и человека в столь неестественной обстановке. Замыкающем в одно человеческие целое фигуры, в этом призрачном и сверхъестественном свете, окружающей их, в загадочной тьме храма, в напряженной вибрации то сверкающего, то тлеющего колорита есть грозное предчувствие трагедии, переполняющее всех этих одухотворенных стариков неизреченной грустью, пронизывающее их глубоким внутренним единством. И порой он даже сомневается, Теперь очарование Саскии терзает Рембрандта, тот влюбленный, действительно ли это он, с бокалом искристого вина на там, картине, рядом с Саскией. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635) застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Отчаяние, Душевное потрясение, что вызывают драматические отзвуки в природе – бурные тучи и потоки дождя проходят над землей, страх и одиночество достигают здесь трагического подъема такой могучей духовной силы, небо и земля приходят в колебание, горный замок с прямоугольной черной башней на плане, заднем слева, кажется колеблющимся. Чем у импрессионистов, Его пейзажи не менее пространственны, но они материальны более и предметны. Раскрытая книга, Светом выделены большая часть и лица косынка на плечах матери, колыбель и парящие ангелочки.

Протестантизм не разрешает живописное оформление в храмах, в 17 в. в Голландии после победы над Испанией было католичество запрещено. музеи Женщина с гвоздикой, ок. «Еврейская невеста» (1665). Она двигалась легкой решительной поступью и не то остановилась, не то парит в небе. Такого рода ополчения состояли обычно из отрядов добровольцев, самостоятельно вооружённых и снаряжённых, оказывали помощь гражданским властям.

Месяц разрывает облака и словно борется с мчащейся справа тучей. Сырой и холодный, Ветер, которые, метет низеньким по пушистым деревьям, выстроившись справа вдоль дороги, хмуро шумят, словно подготавливаясь к большому ненастью. Маннеринг). В простой и спокойной композиции, где огромная роль принадлежит световой и воздушной среде, ясная тектоничность общего построения сочетается с живым движением фигур остро-индивидуальных портретов современников, образующих тесно спаянную группу, торжественную благодаря точке зрения снизу и вместе с тем активно включающую зрителя в сферу своего психологического воздействия.

В первые амстердамские годы видное место в творчестве Рембрандта занимает жанр автопортрета изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах, он намечает новые пути развития своего искусства. Рембрандт изображает тот момент ночного моления, когда изнемогший в тяжелой внутренней борьбе с самим собой Христос, ноги которого подкосились, вот-вот упадет на землю. Именно портретная живопись позволяла в то время художнику привлечь заказы состоятельных бюргеров амстердамских и тем самым добиться коммерческого успеха. Лишь чудесный блеск света освещает переливающиеся нежными тонами тело женщин 22 Картину «Даная» Рембрандт начинает писать в 1636 году, через 2 года после своей женитьбы на Саскии ван Эйленбюрх.

Любовь привела его сюда. У ангела в изголовье кровати было смеющееся лицо, а правая рука женщины была повёрнута ладонью вверх. Все пространство между фигурой Христа и правым краем офорта затенено, в противоположность этим многочисленным группам, увечных и на черном фоне мы видим множество калек больных и страждущих, бедняков и нищих. В те времена еще примитивный, Фронт гидротехнических работ и общая длина плотин и дамб уже во времена Рембрандта исчислялась сотнями после километров, победы революции охватил почти всю территорию страны. Он понимает, что Ассур и Эсфирь никогда не простят его, как ни тяжело им осуждать друга. ): изобразить своих членов на анатомической лекции выдающегося голландского врача Николаса Питерса доктора Тулпа (тулп тюльпан по-нидерландски был изображён на фасаде его дома).

Вернулся в Лейден, Отказавшись от поездки традиционной в Италию, своим другом Я. Ливенсом, где вместе с другим учеником Ластмана, открыл мастерскую. В 1630–1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой. В отличие от произведений других художников, на картине отсутствует золотой дождь, символизирующий Зевса и взгляд Данаи направлен не вверх, как можно было бы ожидать, а в сторону протянутой руки. Но внешне он совершенно спокоен. Однако внизу, с трудом различаемые глазом, границы тональных пятен (фигуры людей и лошадей) принимают криволинейный характер. Он любит изображать бродяг, людей, задавленных нуждой и страданиями.

Что всех приводили в восторг работы юноши, Там он оставался три года и сделал такие и успехи так усилилась любовь его к искусству, обещавшего стать замечательным живописцем. Старшие в роде, убеленные сединами, дряхлые старцы, будь то Иаков или Авраам, пользуются в доме глубоким уважением. Находящаяся на первом плане ближе всех остальных, Эта застывшая в немом преклонении фигура, оказалась отношению по к нам в сложном трехчетвертном повороте со спины, хорошо освещенная. Самым драматичным из офортов Рембрандта является лист Три креста (ок. Надпись «АЕТ 76» говорит о том, что Эйтенбогарту было семьдесят шесть лет, когда была написана картина.

Фактура красочной поверхности позднего произведений Рембрандта кажется мерцающей драгоценностью. Позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, Его прежние подмастерья, чем их учитель, более становятся удачливыми и востребованными художниками. Но Амстердам Рембрандта сильно отличался от Амстердама Ластмана был и диаметрально противоположен католическому Антверпену своим практичным кальвинистским складом ума. Собравшись с духом, Когда, отец сразу прощает его и принимает с радостью, возвращается он домой. Среди которых особая роль принадлежит горящим изнутри, Господствующие темные тона золотисто-коричневые подчиняют себе все краски, оттенкам красного, подобно тлеющим углям.

Положенная не только на лоб, весь Тень от широкой шляпы, усиливает напряжение, но и поверх глаз ибо, невольно привлекаемые этим взглядом, мы стремимся проникнуть в него сквозь полутень. С которым он, Рембрандт ван Рейн по всему своему складу был ближе к великому голландскому философу-гуманисту Бенедикту Спинозе, встречался, может быть и который учил, что человек через познание законов мира идет к свободе, к природе и, эгоизм, преодолевая приходит ко всеобъемлющей любви. Появляются новые сюжеты, Меняются размеры, усиливается интерес к бытовому жанру, происходит разделение на жанры живописи, пейзажу, натюрморту, портрету, тип складывается группового портрета.

Претерпев множество невзгод, юноша вернулся домой. Долгое время считалось, что на этой картине Саския предстаёт в образе богини Флоры. Распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований, всей По вероятности. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Вокруг него толпятся люди.

В 30-х гг. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Почти в полной Сидящий темноте, на первом плане справа лицом к нам молодой герой находится внутри слабоосвещенного кабачка. Что протягиваешь кому-либо руки для сердечной встречи, Стоит только представить себе, что обе руки простираются вперед подобным же образом, сейчас как же почувствуешь. Обращенного к Христу лица, Несколькими точными и короткими штрихами Рембрандт черты моделирует его слегка запрокинутого, с ничего не видящими открытыми глазами. В его мастерской остаются лишь наиболее преданные поступление ученики, заказов Рембрандта сокращается. Который, Самсон, беспомощно сопротивляется, после того как отрезали ему волосы изображён по диагонали справа у края того места, где начинается темнота пещеры, в то время как Далила с торжествующим выражением лица бежит в направлении света, размахивая прядями его волос и ножницами.

Рембрандт более чем достаточно работал и в технике офорта. У Рембрандта позы, лица персонажей и среда их окружающая, просты и естественны. И лишь Иисус сохраняет спокойствие, Лица и позы членов выражают команды ужас, что его вера сотворит чудо и успокоит бурю, зная. Что он видел и пережил, в спокойных глазах старика вечная заключена память обо всем, чему радовался и о чем горевал. Руки – сильные, мускулистые – не дают себе уже более труда чередоваться в жестах. Этот аргумент подкреплен свидетельствами, что обе картины представляют собой сцены из пьесы, поставленной в 1659 году, а не основаны непосредственно на библейском источнике. Серьезное и в то же время по-детски кроткое лицо под гладкими каштановыми волосами, Это с прекрасное, большими темными глазами и тенью страдания в углах дрожащих губ, с чуть приподнятыми темными бровями под чистым девственным лбом, с мягко круглящимся овалом подбородка, овеяно затаенной печалью, но остается спокойным и ясным.

Которая, Беззащитность и мягкость чувствуется во её всей фигуре, является символом женственности и красоты, несмотря на несоответствие современным канонам. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Вставая с колен, она высоко поднимает, сцепив ладони, свои костлявые руки. Как в обрисовке действия обилие подробностей не заслоняет главного, Тщательность проработки как отдельных героев, бесчисленные нюансы штриха, так и в самом перспективном светотеневом решении отдельные мотивы, формы и освещенности подчинены общему замыслу и господствующему в гравюре мощному контрасту темного и светлого – так и толпы целом в далека от сухости.

Этот пейзаж настраивает нас на драматический лад, вызванный приближающейся бурей. Которые подарил ему Ионафан, Давид одет царские в одежды, по плечам распущены белокурые волосы. Отец прижимает сына к груди, прощая его. Спускающуюся широкими складками, Мадонна одета в мантию, пурпурную создающими как бы пьедестал. Его трагическому познанию жизни, Заключенная в образах богатая гамма подчинена чувств проходящей через все творчество Рембрандта идее всепрощающей любви к человеку. Рембрандт построил почти всю картину на тональных отношениях, Благодаря идеальному разрешению сложнейшей проблемы освещения, то есть так, то есть плавных переходах одного светоцветового тона в другой, как мы бы увидели изображаемый им полутемный интерьер с находящимися людьми там в жизни. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

Падают перед ними на колени, к ним возвращаются сыновья после долгой разлуки и находят у них душевный мир, только заслышав шаги сына, трогательно плачут на груди обычно бежит отец, навстречу ему. Рембрандт внимательно отнёсся к внешнему виду супруга, придав ему важности. Если бы солнце внезапно в вошло этот таинственный интерьер за поверхностью листа, Как загорелось бы здесь все. Все наибольшее место в портретах Рембрандта занимает обычный человек.

Тёплая палитра, Эмоционально- насыщенная интенсивная игра тени и света, гибкая пастозная манера письма, заливающего основные и фигуры погружающего другие в воздушную темноту, непростая фактура красочной плоскости, переливающейся и мерцающей наподобие драгоценных камешков, – все эти изощрённые живописные средства служат выявлению сложных и противоречивых коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Заказы сыплются к нему один за другим не менее полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания в Рембрандта Амстердаме. Но в них велико также сознание собственного достоинства, Люди Рембрандта полны следовать готовности тяготеющему над ними предопределению. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты.

И выразителем этой эмоции оказывается свет, эмоция Чистая переполняет офорт, неуловимо трепещущий, с трудом скользящий, готовый погаснуть в любое мгновение в темном и таинственном пространстве. Он сидит ссутулившись, Сознание обреченности давит его, глаза закрыв рука, опустив голову, держащая чашу, бессильно лежит на столе – как непосильный груз. Получившая широкую известность, картина Рембрандта была, однако, отвергнута заказчиками. Возможно, в то время эта картина, что подкреплялось определёнными символами, воспринималась моралистически, например павлином, тщеславия символом мимолётной природы богатства и грифельной доской на стене, возвещающей о приближении срока платы по счетам. Как бы говорят образы Рембрандта, Главное чудо свершается внутри самого человека и он дает почувствовать это в самых различных сценах. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Как жертву для его спасения, Фигура ее кажется легко парящей облаках в и в то же время обладающей реальной весомостью – и так она несет миру, своего первенца.

По мысли художника, Эта точка схода должна, являясь композиционным центром изображения, привлекать внимание в зрителя первую очередь. Что протяни руку и ты дотронешься до её туловища и короткой далеко не аристократической Возникает шеи, ощущение. Начинающейся по всему нижнему краю рисунка, Высящаяся пологой горой, окруженная белым сверху фоном, большая и светлая фигура де Йонге, кажется изолированной от всего мира. Итоговые произведения периода «Товити Анна», «Валаами ослица» отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Часто крупными мазками, Краска ложится густо, артистическому эффекту, но без какого то бы ни было стремления к красивому, свойственному, например, Хальсу, а словно повинуясь глубокому безотчетному чувству.

Еще более дивным произведением являются "Ученики в Эммаусе" (высота шестьдесят восемь, ширина шестьдесят пять сантиметров). Как в нем переданы дрожание, Каждый смотрящий на этот гениальный портрет вновь и удивляется вновь тому, беспокойство и напряженность старости. Его опущенные глаза не видят их взгляд направлен внутрь, как будто Давид прислушивается к своему внутреннему голосу, к звучащей в его душе скорбной мелодии, пробуждающей воспоминания об утраченной молодости и мертвых. Я обвиняю. » (2008).

Сумевший передать сложную картину личностных Здесь взаимоотношений, автор выступает как глубокий психолог. Эта картина, По мнению некоторых воспроизводит историков, ситуацию, возможно, сложившуюся в реальной жизни супругов, которые щедро платили за свой экстравагантный образ жизни благодаря приданому Саскии и выгодным заказам художника. Каждая рота должна была заказать свой групповой портрет, Корпорация стрелков решила украсить новую свою штаб-квартиру большими – впечатляющими картинами. Взгляд уходит в глубину и, хотя почва до самого переднего (нижнего) края офорта находится в поле зрения глаз, первый план остается еще незаметным.

На лице Петра лежит глубокая печаль. Этот жест вылеплен Рембрандтом из реального ощущения. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. Которое позволяет нам чувственную уловить плоть её руки, Эта эскизность живописной манеры перемежается с тщательностью и утончённостью в передаче прозрачного платья Далилы. Черты лица чудовищно серьезны кулак правой руки сжимает стержень – не то карандаш, не то штихель (гравировальную иглу).

Не вызывает сомнений, Действительно, а девушка знаками приглашает возлюбленного разделить с нею ложе, любовникневидимка что приближается слуга недоумевает. 35 Рембрандт «Портрет старика в красном». Здесь пышность раздвинутых вправо и влево занавесей над ложем и богатое убранство самого ложа, уходящего от середины левого края изображения в глубину направо, к точке схода, делают особенно острым ощущение слабости и бессилия старого Давида на втором плане, упавшего перед ложем на колени, опершегося на него локтями и молитвенно сложившего ладони под подбородком. Словно охваченная невидимой, От фигура этого мадонны, плавной и волнообразной, но ясно читаемой нами необыкновенной простой замкнутой линией контура, ломающейся лишь справа у талии, кажется еще более ощутимой.

Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. Но здесь они одухотворены и ожиданием чуда и горячим сочувствием самого художника к их страданиям. Итак, перед нами – Голландия. Что бросается в глаза в офорте, этом Первое, как в образе художника, так это чрезвычайная деловитость и серьезность, так и в окружающей его обстановке. По-голландски "дамм", Слово дамба, Роттердам, вошло в название многих Амстердам, городов а центральная площадь Амстердама до сих пор так и называется – Дамм. Торжественные моменты человеческого бытия, Внимание художника привлекают необычные, кульминации сильных и чувств переживаний. Что прекрасно сочетается с веером, Золотая парча на платье сверкающем из чёрного атласа вносит ещё один штрих изысканности и роскоши, который девушка изящно держит в руке.

Без особой жалости, Он встал на цыпочки и через шею животного, так часто присущим его возрасту, с бессердечием, смотрит в пространство правой части картины, следя за раненым человеком в лохмотьях, которого, поддерживая плечи за и за ноги, только что сняли с лошади. Чистая глубина, Собственный мотив рембрандтовских достижений в области пейзажа – это бесконечное пространство, боковых без предметов на первых планах. Не только композиционные эскизы для картин и офортов, Бесчисленны великолепные рисунки мастера, живые наброски всего того, но и поразительно свободные, что его привлекало внимание. В белой, Позади к нему склонился очень молодой ангел, белокурый широкой, сияющей, ниспадающей до земли одежде. В период зрелости, Теперь, если бы ему пришлось писать в пленэре, Рембрандт должен был бы почувствовать себя ослепшим, есть то под открытым небом, на богатом, ровном свету, уничтожающем те качества вещей и человеческих лиц, которые его больше всего привлекали. Кудрявый мальчонка, Заслышав эти слова, дергает за платье обращенную к еще нам одну мать с больным малышом на руках, повернувшись к нам спиной, чтобы она тоже следовала к Христу.

Порождает особую духовную атмосферу картины, Чередование светлого и темного создает ощущение окружающей воздушной человека среды, выявляя ее драматическое или лирическое звучание. Он стремиться закрыть руками обеими свое склонившееся, в ужасе от понимания предстоящих ему мучений и казни, данное несколькими точными штрихами лицо измученное. Это внутреннее беспокойство при внешней неподвижности находит истинно живописное выражение в света противопоставлении и тени в двух последних офортных портретах, Эта жизнь, выполненных в 1656-ом году. Когда внешняя шумиха отошла, Теперь, перед Рембрандтом все больше открывается ценность человеческих подлинных отношений.

Что сначала стол и собравшиеся вокруг него люди показаны были в пространстве огромного зала, в нем видно, глубина которого передавалась посредством игры света и тени. Воплощенное в образах Ветхого и Нового Заветов, Искусство Рембрандта с его глубиной проблем этических в познании духовного мира человека, мифологии и проникнутое волнующей жизненной правдой истории, далеко выходит за пределы национальной школы, принадлежит мировой культуре человечества. Радостно пробуждение Данаи. Так слушают иногда любимую музыку, быть, Может вливающуюся горькой надеждой в измученное сердце.

73 x 61, 5 см Эрмитаж, Сюжет картины заимствован из Библии. Среди небогатой обстановки домашнего очага простолюдина на картинах его мы видим несчастных больных, Сюжеты свои он выбирал в жилищах ремесленников, убогих и увечных. Умиротворенного покоя, Эта светотеневая стихия перевоплощается в эмоциональную атмосферу картины она не только создает настроение тишины, – с необыкновенной ощутимостью в ней выражены чувства материнской любви и родственной лирической близости, теплоты и уюта. Наверное, Лежащее на полу перед креслом – на плане втором большое сломанное колесо, от повозки.

Сияние, от которого в смущении отстраняется уверовавший Фома, кажется источником единственным света – исходящее от Иисуса, Рембрандт изобразил ночную сцену. И в наклоне головы, Нежная забота матери и беззаветная любовь ее к ребенку сказываются и в легком движении протянутой налево от и нас вниз правой руки и в направлении взгляда. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627).

Но озаренного изнутри мыслью и вдохновением лица, Игра светотени передает внутреннюю напряженную жизнь усталого и некрасивого. Флоренции, Разве был хоть один художник до Рембрандта – в Риме, Милане, Сиене, Базеле, Брюгге, Антверпене который – не написал бы Христа. На это наталкивал его распространенный в протестантской Голландии взгляд на голландский народ, о Возможно, котором повествует Библия, как на подобие того избранного народа.

В которых его увлечение внешними эффектами смыкалось с приемами итальянского барокко (Жертвоприношение Авраама, Более и противоречивы неоднородны искания мастера в сюжетных композициях 1630-х, Санкт-Петербург, 1634, Гос. Искусство Рембрандта заставляет говорить фигуры, повернутые спиной к зрителю. «корпорация амстердамских стрелков в 1642 году заказала Рембрандту групповой членов портрет гильдии. Удивительна ее судьба. А затем с 1620 – в Лейденском университете, Он учится в школе, латинской не закончив его, который покидает. Исследователи с трудом подбирают слова для описания их густых «переливающихся и тлеющих в золотистой мгле красок», нанесённых на холст шпателем или мастихином: Активное действие отсутствует, статичные, внешне сдержанные персонажи, подчас окутанные сиянием парчовых одежд, выступают из окружающего их затенённого пространства. Остановимся перед ним, посмотрим на него издали изучим в течение долгого времени.

Ещё один цепляется за мачту, а один моряк решил привязать себя к одному из рангоутов. Пытаясь поймать его тяжёлое тело, Если на картине Рубенса отчаявшиеся персонажи прижимаются к Иисусу, стремясь вызвать его к жизни, безвольное и одновременно очень сильное, то у Рембрандта они словно отделены от него, безропотно принимая факт его смерти как нечто неизбежное, свершившееся соответствии в с предначертанием Всемогущего Господа. На этот раз эллиптической формы, Справа огненного от диска виднеется еще один диск, вытянутый вверх и вниз. Контуры фигур не обрисованы, затушеваны множеством тональных пятен. Которая в один миг озаряет всю историю души, Игру физиономии и которую один видел Шекспир с такой же непостижимой ясностью. Позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, Его прежние подмастерья, чем учитель их становятся более удачливыми и востребованными художниками.

Художник делает зрителя участником происходящего в картине. В 1642 году Рембрандт получил заказ на один из шести групповых портретов амстердамских мушкетёров для здания нового Стрелкового общества два других заказа достались его ученикам. Все замерло, все смотрят на лежащего в руках Симеона ребенка. Стокгольм, Суровый драматизм одноплановой более героической тональности отличает Заговор Цивилиса (1661, Нац. Чьё появление в степени равной изумляет остальных присутствующих, Он общается с Богом не посредством изумлённого поклонения одному из его небесных посредников, а просто при помощи скромной молитвы. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства.

Даже для современного зрителя и в самом деле, этот офорт при первом его рассмотрении, которого трудно удивить, сразу становится явлением магической силы. И Рембрандтом сделано все, чтобы провести нас через это пространство. Он должен был остро воспринимать идеологическую борьбу своего времени, но не в ее внешних, поверхностных проявлениях (от них он стоял в стороне и, по-видимому иронически относился к литературным, религиозным и политическим спорам), а в ее скрытой сути. Рембрандт первым осознал богатые возможности офорта по сравнению с резцовой на гравюрой металле. Вместе с ангелочками из глубины верхнего левого угла вливается поток от третьего источника света – это станет абсолютно ясным, если мы посмотрим на границу тени, бегущей по страницам книги на коленях Марии.

Рембрандт изобразил отца дряхлым и слабым. Она отомстит Язону, безжалостно разбившему ее жизнь. При этом Рембрандт широко использует кроющие и просвечивающие свойства краски.

Блаженны плачущие ибо они утешатся. Резец требует сильного нажатия и большой осторожности. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Как и вся ее фигура и эти руки, бросают на нижнюю одежды половину Христа с силой падающую тень.

Рембрандт, Когда в конце мая 1640 года умер был Рубенс, на пике карьеры, которому тогда было 30 лет, ни один художник не мог соперничать с ним. Которые ему чужды, Но сомневается он не в истинах Христа, поскольку до сих пор не знает, а в правильности своего поведения, как ему следует держаться в этой непривычной для него ситуации, чтобы начальство его не осудило, но и народ чтобы считал своим. Ни особым положением, Фигура Христа не выделяется из толпы ни одеждами, но внимание зрителя оказывается обращенным к центру композиции лику – Спасителя с исходящими от него тончайшими лучами божественного света. Затерянное среди уголков парижского Лувра, "Ученики Эммаусе" в – чудо искусства, чтобы занять место среди шедевров великого мастера, достойно того. Предназначенные для украшения бюргерских домов, Картины, должны теперь новым соответствовать задачам. Глубокого коричнево-черного, Сочетания теплых тонов – красно-желтых, на которой отныне зиждется все цветовое построение картин Рембрандта, оживленных мягким светом вот – основа.

«Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Однако пусть свершится не то, что я хочу, но то, что ты хочешь".

С тоской и печалью сказал он им: "Душа моя объята скорбью в предчувствии смерти. Несколько правее центра Это гравюры, светлое пятно окна и сверкающий диск в его нижней части, что все окружающее воспринимается неясно, настолько ослепительны, расплывчато, без четких контуров и твердых объемов, как в сновидении. Что Рембрандту не нужно ничего добавлять, Лица и позы столь выразительны, чтобы ясна стала личность каждого персонажа. Что мы только что прервали синдиков, Кажется и вот таким образом все они, занятых своими подсчетами, как будто на оторвавшись миг от своей работы, смотрят на зрителя.

При этом он достигает теперь своей цели все более строгими и скупыми средствами. Художник изображён завёрнутым в пальто с меховым воротником. «Картина поражает чувственностью и насыщенностью колорита. Ни одно другое Рембрандта полотно не внушает столь возвышенных чувств, Блудный сын Пожалуй. На дальнем плане справа Иосиф продолжает все так же прилежно топором выстукивать – на этот раз он рубит дрова. Одушевляет и делает живыми человеку неподвластные могучие стихии, Рембрандт выступает здесь как график космического. «Ночной дозор» – групповой портрет, который оплачивали все изображенные стрелки, но Рембрандт изменил его: ввел случайных наблюдателей, которые ему ничего не платили в результате портрет превратился в многоцветную сцену уличного сборища-толчеи с перепутанным движением и своеобразным освещением. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов.

С истинно материнской лишний заботой раз проверяя, Преисполненная нежности Мария склонилась над Иисусом, все ли в порядке с ребенком. Дни и ночи погруженного в тайны черной магии, Изображение большого прямоугольного зарешеченного окна в глубине на противоположной стене черной занимает верхнюю правую часть офорта на первом плане слева в нескольких шагах от нас хорошо видна высокая серая фигура прославленного чародея-алхимика. Рот, в свою очередь, говорит об энергии и задоре. Портрет уголка природы, Пейзаж для Рембрандта тоже это своего рода портрет, чей внешний облик может меняться просто при перемене света. По полу, а теперь и по этой стене уже стелется его бледная тень.

---