Рембранд

В 1631м или начале 1632 года Рембрандт приезжает в Амстердам. Во время учебы у Ластмана в 1623 году Рембрандт близко сошелся с художником Яном Ливенсом, ставшим его другом и спутником на многие годы. Умер Рембрандт 4 октября 1669.

Саския часто фигурирует в рембрандтовских произведениях этого периода, причем черты ее лица встречаются не только в портретах, но и в других картинах и гравюрах. Теперь Рембрандт остался один с юной Корнелией. Галерея картин, биография художника, книги и исследования о жизни Рембрандта.

В 1634 году Рембрандт женился на племяннице Хендрика Саскии ван Эйленбург, дочери бургомистра из богатого фрисландского рода. Саския умерла через год после рождения сына и в жизни Рембрандта начался период непрерывных личных утрат. Так и не признанный при жизни Рембрандт умер в крайней бедности оставив после себя богатое наследие рисунков, живописи и офортов.

А образ Христа, проходящий по многочисленным рисункам, офортам и картинам Рембрандта, был для художника воплощением идеала человечности и в то же время символизировал для него всех страждущих. Именно в эту пору Рембрандт пишет самую знаменитую свою картину «Ночной дозор». На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии. Quotкогда Рембрандт изображает богоматерь в виде нидерландской крестьянки, – пишет Гете, – то любой господчик полагает, что извращена история.

В своем позднем творчестве Рембрандт все чаще обращается к интерпретации событий христианской истории. Рембрандт создал около 600 картин, почти 300 офортов и более 1400 рисунков. Рембрандт Харменсзон («сын Харменса») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна вЛейдене. В октябре 1654 года она родила Рембрандту дочь Корнелию».

Хендрикье из Рансдорпа с редкой самоотдачей вживается в жизненную драму новой рембрандтовской (1654 г. ), очарование которой в полном отсутствии самолюбования Хендрикье словно бы всем украшениям на свете предпочитает скромное обручальное кольцо, которое ввиду незаконности брака с художником носила не на пальце, а на шее, что можно видеть в наиболее психологически полном ее изображении – (1655 г. ). «во вторник, 8 октября 1669 года, погребен ван Рейн, художник с Розенграхт, напротив Долгофhellip», – гласит последний из документов, относящихся к жизни Рембрандта, – запись в церковной книге Вестеркерк. Вот они в подстрочном переводе: И это объясняет тот потрясающий трагический накал, которым пронизаны значительнейшие из последних офортов Рембрандта – так называемые "Ночные сцены". Все портреты Рембрандта чрезвычайно далеки от бесстрастной фотографической объективности, хотя все они в высшей степени реалистичны.

Родился живописец 15 июля 1606 года в городе Лейдене что стоит на реке Рейн, в семье мельника, которая смогла дать достойное образование своему сыну, но школьные занятия не привлекали юного Рембрандта, он учился из ряда вон плохо. Вместе с Ливенсом Рембрандт вернулся в Лейден, где проработал с 1625 до 1631 года. Единственный морской пейзаж Рембрандта был выкраден в 1990 году измузея Изабеллы Гарднери до сих пор находится в розыске. – о голландском художнике Рембрандте Ван Рейне. Рембрандт и герои «Ночного дозора» наплощади Рембрандтав Амстердаме в 2006 году (скульпторы А. Таратынов, М. Дронов) Одной из неразрешимых проблем для исследователя творчества Рембрандта до последнего времени оставалось огромное число копий и реплик с его полотен, которые с незапамятных времён проходили в каталогах под его именем.

Лишь ощущение трагедии приводит к духовной связи людей – и в этом для Рембрандта ван Рейна жуткая тайна жизни, наполняющая лист возвышенным и скорбным волнением.

Сухая игла дает в оттиске более глубокий, с другой стороны, хотя светотеневые соотношения в самой краске сами по себе отсутствуют – их приходится теперь целиком моделировать разной густоты штриховкой, есть то более насыщенный краской тон. Просцениума перед залом, Весь – кроме самого первого плана и лестницей и где занавесями, царит глубокая тьма. Видно только верхнее его полушарие, поскольку нижний край изображения проходит как раз по его экватору. За ним третий.

Как жертву для его спасения, Фигура ее кажется парящей легко в облаках и в то же время обладающей реальной весомостью – и так она несет миру, своего первенца. Этот офорт дает еще больше пространства и воздуха. Чтобы мальчик учился у него дальше, Потом они перевести решили его к Якобу Изаксу ван Сваненбурху. И роскошный Амстердам ему аплодирует, Проходит совсем немного времени, что такой большой богатейший художник, город мира лежит у ног сына лейденского мельника Рембрандт решил, как он, должен с пониманием отнестись к проблемам своих будущих жизнеописателей. У Рембрандта позы, лица персонажей и среда их окружающая, просты и естественны. В его приветливых глазах, у сидящего нас напротив ювелира Яна Лютмы, как естественно они сужены. Сила воли и снова чувствуется его внутренняя сдержанная которая энергия, заставляет его оставаться неподвижным.

• Харменс Ван Рей Рембрандт картины и краткая биография
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669)
• : поиск слов по маске и определению
• Описание картины Рембрандта «Артаксеркс, Аман и Эсфирь»
• Описание картины Рембрандта Харменса ван Рейна «Святое семейство»
• Описание картины Рембрандта Харменса ван Рейна «Снятие с креста»
• Описание картины Рембрандта Харменса ван Рейна «Синдики»

Рембрандт изобразил событие, описанное в Анналах римского историка Тацита (1 в. ): вожди племени батавов клянутся на мече бороться за освобождение от римского владычества. Он презрительно мерит его взглядом с головы до ног и вздергивает носом как будто слова, Повернув к Христу свой толстый старый череп, ему которые смердят, он слышит. Что мы только что прервали синдиков и Кажется, вот таким образом все они, занятых своими подсчетами, как будто оторвавшись на миг от своей работы, смотрят на зрителя. Что не столько света источник и кажется, которое переполняет Марию и согревает все кругом, сколько само это серое лицо излучает сияние и тепло – то высокое человеческое чувство. Войну за океанское владычество Голландия проиграла.

Оставляя справа место дверного для проема, Ниша сдвинута от оси картины влево, частично срезанного краем изображения. Комната залита светом, но Товий заперт в ней слепотой. Общественный скандал не прибавил заказов. Над которым повисло уходящей на куда-то вверх веревке ведро, Слева от них мы различаем горизонтально сбитые доски прямоугольного колодца. В картинах Меняла (1627, Берлин) и Ученый в своем кабинете (1629, Лондон, Национальная галерея) проявился интерес мастера к передаче эффектов освещения. Начало пятидесятых годов отмечено в фигурных композициях Рембрандта (в графике, может быть, даже лучше, чем в живописи) тягой к скрытой душевной жизни человека, к его внутренним видениям, находящим свой отголосок в окружающей среде, в таинственных явлениях природы. Конечно, неприятно было перебираться из респектабельного района в еврейский квартал, но зато он по-прежнему мог писать и даже продавать свои работы.

Quotсикстинская мадонна" была вывезена в Москву, советскими Спасенная солдатами от гибели в мае 1945-го года, а в 1956-ом году возвращена в Дрезден. Который слыл тогда лучшим художником всей Европы, Отчасти оба тянулись заРубенсом иногда было дело ровно наоборот иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса. Почти неразличимая в темноте, в то время как за приоткрытой дверью на заднем плане заслышав слева, предсказание о рождении сына у нее, Сарра подслушивает речи Бога и недоверчиво усмехается, старухи. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля.

• Описание картины Рембрандта Харменса ван Рейна «Автопортрет с Саскией»
• Описание картины Рембрандта Харменса ван Рейна «Лукреция»
• Описание картины Рембрандта Харменса ван Рейна «Портрет старика в красном»
• Описание картины Рембрандта Харменса ван Рейна «Вирсавия»
• Описание картины Рембрандта Харменса ван Рейна «Портрет старушки»
• Описание картины Рембрандта Харменса ван Рейна «Жертвоприношение Авраама»
• код для вставки на сайт или в блог

Охватывающий около двух десятилетий среднем в периоде его деятельности, Так завершается круг пейзажного творчества Рембрандта. Широкая сельская дорога изрытая копытами лошадей и колесами телег, образует своими контурами приземистый треугольник в правой части изображения, основанием которого служит правая половина основания офорта, а вершиной – точка схода на сильно опущенной линии горизонта, всего в трех сантиметрах от правого края. В прозрачном ореоле этих светлых фигур из мрака над столом вырисовываются еле таинственные темные кисти рук неведомого существа – вызванного Фаустом духа. Находящаяся на первом плане ближе остальных, всех Эта застывшая в немом преклонении фигура, оказалась по отношению к нам в сложном трехчетвертном повороте со спины, хорошо освещенная. Коренным образом изменилась живописная фактура Рембрандта. Все возможно тебе избавь же меня от этой чаши. Где то и дело вспыхивают, Почти все предметы и люди погружены в серо-черную мглу, белые огоньки на сером или точки черные на белом, оживляя пространство, определяющие правильный акцент или подчеркивающие интенсивность света или черноты силой контраста.

Мальчик. Часто их изображали с младенцем Иоанном Крестителем. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Превращение вещественного мира в духовные и эмоциональные ценности из одна основных задач зрелого Рембрандта.

Точка схода уходящих в глубину линий находится на невидимой горизонта, линии Композиция пространства офорта диагональная, за пределами листа, справа. С трудом пробивающийся справа сверху снизу и слева, Неясный свет, окутывает их теплой лучистой оболочкой надежды, сливает зябнущих людей в одно существо, защищающей их от враждебной неизвестности, холода и страха перед преследователями. Кисть возвращает жизнь мертвой плоти и красоту безобразию. В прихожей часами могли ожидать даже самые богатые Когда заказчики, он был занят этой важной работой. Да и родственники Саскии, кажется, были не очень довольны его последним приобретением.

1. 1 ответ 8220Харменс Ван Рей Рембрандт картины и краткая биография8221

А к тем, Но Христос обращается не к этим обеспеченным лицемерам, заботами обремененным и духовно нищим, справа от нас. Итоговые произведения периода «Товити Анна», «Валаами ослица» отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. В этом уважаемом заведении юноша проучился ровно год. Все замерло, все смотрят на лежащего в руках Симеона ребенка.

Мы смотрим в эту сверкающе-светящуюся атмосферу и в первый момент вообще ничего не можем различить, кроме каких-то редких, разорванных, беспорядочных штрихов, в которых, однако, угадываются контуры каких-то фигур. Которую служанка заслоняет рукой, Пространство переднего плана освещено свечой, единственной который был очень популярен среди караваджистов в начале столетия, – прием. Кроме того, в кассельской картине Рембрандт применяет еще один прием. Обстановка чрезвычайно скромна, даже бедна. Рембрандт первым осознал богатые возможности офорта по сравнению с гравюрой резцовой на металле. Израненного бедняка, в картине Рембрандт делает психологическим центром фигуру лицо и больного.

Где выставлены преимущественно офорты, амстердамскомдоме в художникас 1911 года также действует музей. Причем вся сцена, Излюбленная художником в сороковых годах тема так называемого "Святого семейства" трактуется им в разных вариантах, всегда проникнута идиллическим мирным настроением, опирающаяся на наблюдения реальной жизни. Слово дамба, по-голландски "дамм", вошло в название многих городов Амстердам, Роттердам, а центральная площадь Амстердама до сих пор так и называется – Дамм. Как будто сквозь зрителя, Серьезно печально и смотрит она, словно предугадывая уготованную людьми судьбу ее единственного сына, куда-то вдаль. Платят хорошо. С преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов, Светотень в них достигает невиданного прежде оттенков. Колоритособенно богатства тёплый.

Перед нишей стоит небольшой низкий стол, покрытый белой скатертью. Чем на четыре километра, Перспективный горизонт при высокой точке зрения отодвигается в глубину гораздо дальше, очень узкие, но зрительном в кадре остается на том же месте вот таким образом появляются новые, горизонтальные планы. Лист Благовестие пастухам (1634) – настоящее барочное театрализованное действо. Где стоит Христос, На земле перед возвышением, на импровизированном ложе из прикрытой тряпьем соломы лежит обращенная к нам босыми ногами и пытающаяся привстать больная нищенка средних лет с обвязанной тряпкой белой головою. Находясь в крайне стесненном материальном положении он демонстративно приобрел несколько картин известных голландских художников (правда, заплатить за них обещал потом) и написал автопортрет очередной с огромной золотой цепью на шее.

Почти незаметный наклон верхней части туловища и головы влево окончательно создают у нас впечатление, а легкий, что этот человек готов вскочить стула со в любую минуту. Очень многое, Он видит и понимает многое, что он видит и все, вызывает у него лишь горькую скрытую усмешку. Его можно рассматривать как завещание Рембрандтачеловека и Рембрандтахудожника. Как бы говорят образы Рембрандта, Главное чудо свершается внутри самого человека и он дает это почувствовать самых в различных сценах. Жирными мазками, Картина написана густыми, они который воплощают, поверхность которых абсолютно различна в зависимости от структуры того предмета.

Во взгляде де Йонге, в его закрытом рте чувствуется трудно сдерживаемое напряжение и Рембрандт-психолог показывает нам не только внешнее сходство, но и саму жизнь человека. Гравюра Рембрандта "Фауст" (ширина шестнадцать, высота двадцать один сантиметр), стала чем-то абсолютно новым в мировой графике. Тепло, ласку, навыки, хорошее настроение, деньги. Под "Святым семейством" в искусстве подразумевается изображение Марии, Иосифа и младенца Христа.

В произведениях конца сороковых годов, Таким образом, полных энергии успокоенности и насыщенных самой красочной и самой контрастной светотенью, художник ставит перед собой ряд ответственных живописных и сюжетно-психологических задач, которые разрешает в изумительной гармонии тематической и образной формы. Однако, И, не покорность безропотная судьбе, это не смирение, это только глубокое понимание жизни, такое, какая она есть. На картине Вирсавия (1654, Париж, Лувр) женщина, которую царь Давид увидел купающейся и полюбил за необыкновенную красоту изображена не в момент купания, столь часто избиравшийся художниками для рассказа этой истории и вовсе не красивой. Ни тем более светским Рембрандт щеголем, не желает больше казаться ни "аристократом духа". Воздушными прикосновениями написана Легкими, просвечивающая, словно усыпанная золотыми блестками косынка на плечах матери.

И Рембрандтом сделано все, чтобы провести нас через это пространство. Тогда этот большой торговый порт – неофициальная столица Голландии, центр культурной и, главное, хозяйственной жизни страны. Еще более яркий свет струится под центром изображения от гордо головы поднятой Симеона этот свет озаряет окружающих. Слева от нас папа – Сикст Второй, Варвара святая – в белой массе которых утопают фигуры двух человеческих существ, Маленькие босые ноги Марии уверенно опускаются на пушистые облака, справа покровительница умирающих, счастливых свидетелей явления. К числу которых принадлежал отецбургомистрЛеувардена, её Состоявшийся в 1634 году брак сСаскией ван Эйленбюрхоткрывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров. Но, может быть, главное в этом замечательном офорте – глубочайшая сконцентрированность самого драматического события, в котором нет внешнего действия, но в котором дано нечто, превосходящее по напряжению обыденную атмосферу жизни и рождающее в участниках (как и в "Листе в сто гульденов") веру в чудо, но на этот раз в чудо их нравственного перерождения.

Высота офорта двадцать один, ширина шестнадцать сантиметров. Язон бросил ее, он женится на наследнице коринфского престола. Цель которого – изобразить людей с разными характерами, картина Эта замечательна и как психологический этюд и как исторический документ.

Их взгляд направлен внутрь, Его опущенные глаза не видят, к звучащей в его душе скорбной мелодии, как будто Давид прислушивается к своему внутреннему голосу, пробуждающей об воспоминания утраченной молодости и мертвых. Обширные и ровные, Это сплошные луга, разрезанные ровными полосками каналов цвета нержавеющей стали, тянущиеся до горизонта, самого окаймленных низким кустарником. Срезанного левым краем офорта, у этого открытого окна, глядит так настойчиво, откуда свет озаряет его черты, так упорно, словно он не видит модель, а весь мир. Роскошный стол, На было свадьбе все, молодых поздравляли отцы города, оркестр, сам господин бургомистр, финансисты, люди искусства – как у людей. Остановимся перед ним, посмотрим на него издали изучим в течение долгого времени. И невозможно дать себе отчет, На одежде его танцуют крошечные пятнышки света, вторгающегося света, какие из них являются действием внешнего, а какие – световыми пятнами, всюду приносимыми отражением с освещенных предметов, то есть рефлексами.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629). Только бы страна не подкачала А страна могла подкачать. Глубоко запрятанная внутренняя тревога лучше всего выражена, наверное, в одном из последних офортных портретов (высота офорта двадцать, ширина пятнадцать сантиметров). Хендрикье также становится моделью для ряда жанровых картин. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Свет, пронизывающий пространство картины, кажется золотым.

Как часто он интересовался людьми, только когда они могли что-то дать. В полумраке кабинета, Слева, а за ней, за Фаустом мы срезанную видим верхним краем офорта свисающую пеструю штору, на возвышении – человеческий череп. Но в них велико также сознание собственного Люди достоинства, Рембрандта полны готовности следовать тяготеющему над ними предопределению. Ранний период творчества Рембрандта следует рассматривать в контексте итальянского влияния искусства на голландскую живопись. Что этот сильнейший из всех светочей – солнечный – свет нельзя показать вместе со своим ослепительным источником – солнечным диском, Рембрандт хорошо знал.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Сюжеты из Священного писания часто решаются Рембрандтом как бытовые эпизоды. Дорога, Оставив деревню справа, опускается черную в глубину леса над ним небо темнеет все быстрее, перевалив через пологий холм, слышится шум начинающегося проливного дождя. Исходящей, в легком наклоне головы массивной направо от зрителя опять чувствуется напряжение – и снова оно сдерживается силой, от мощного затылка, как кажется. Сжимающий в обеих руках тонкий высокий и посох – все эти предметы есть не что иное, Между затененным силуэтом Юноны и ярко освещенным жертвенником стоит жрец в широкой ниспадающей до ног одежде и высоком тюрбане, как фантастически преобразованные на восточный лад принадлежности христианского епископа. Знамена и мушкеты торчат в разные стороны, Древки, делая композицию более свободной и динамичной ощущение усиливается игрой и света тени.

Слева на первых планах сверкает канал, весь поросший осокой. Его влекут такие моменты бытия, когда человеческие переживания проявляются с наибольшей силой. Она двигалась легкой решительной поступью и не то остановилась, не то парит в небе. Младшие члены семьи почитают стариков, выслушивают их советы и покорно служат им.

Выход рядом, справа от Товия, в той же стене, на заднем плане. Как и многие свои произведения, Рембрандт долго не выпускает «Всадника» из мастерской. Поток людей кажется бесконечным. Но сейчас оторвалась от Библии, До этого мгновения она лицом сидела к нам, положенной на колени руке, которую она держит в левой, нагнулась всем корпусом немного вперед и влево от нас, слегка наклонила голову и правой рукой неслышно приоткрыла покрывало плетеной колыбели качалки, загораживающей от нас ее ноги – она всматривается в спящего младенца. Мария, в простом мещанском платьице, вынула его из колыбели, чтобы успокоить, села в кресло (в левой части картины) и, прижимая ребенка к груди, внимательно слушает его несвязные жалобы. Который гонит клюшкой мяч, Затем явственно мы узнаем в проеме фигуру игрока, сидящих на каком-то возвышении по ту сторону, а в окне – пару отдыхающих, они беззаботно пируют.

«Так, что это у нас за ребенок. Мирную сельскую природу или героические столкновения в стране величественных руин и бурных потоков, Изображают ли они повседневную, живущего в этой они хижине, невозможны без человека, ловящего рыбу в этом пруду, остановившегося на этом мостике, гонимого грозой по этой дороге, распрягающего лошадь на этом канале. Если еще раз взглянем на освещенность лица Марии и рассмотрим тень на личике младенца – ведь она падает от верха соломенной колыбели, Мы догадаемся о наличии этого источника слева от нас, в свою которая, очередь, освещена слева. Что эта плоскость сначала производит впечатление такой голой и пустынной, Причина того, которую Рембрандт избрал для ландшафта, заключается вовсе не в ее кажущейся бедности она заключается в новой той точке зрения. Наконец, он дает картине второе название: «Путешествие блудного сына».

Евангелие от Луки Все эти долгие годы разлуки отец каждый день выходил на дорогу и все глядел, глядел с надеждой – не покажется ли его любимое дитя, не придет ли в себя его заблудившийся сын. Однако вXX векечасть собрания этого была распродана, Ещё сто лет назад самым большим собранием рембрандтовских полотен мог похвастатьсяИмператорский Эрмитаж, авторство других было оспорено, некоторые картины были переданы вПушкинский музей. Но Христос, ласково простирая к нам правую руку, так же мягко как бы отодвигает старика вглубь: "Пустите женщин с детьми и не препятствуйте проходить ко мне". Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Она умоляет загородивших ей путь старых супругов пропустить вперед, ее Правой указывая на неподвижное тело. Свидетельствуя о наступлении зрелости творческой художника, Богатство мимики каждого лица и драматическое использование светотени подводит итог под годами экспериментирования.

При этой манере письма отдельные цвета получают особую звучность и глубину. Руки – сильные, мускулистые – не дают себе уже более труда чередоваться в жестах. Это, конечно, преувеличение, но в основе его лежит зерно истины. Родину, Ради любимого человека Медея оставила царскую бежала семью, в далекую и чуждую ей Грецию.

Но не только популярность библейских сюжетов привлекала Рембрандта. На переднем плане, в таинственной атмосфере угасающего дня, уже началась сутолока. Внизу во всю длину картины он пишет ее богатый золоченый багет, которым она, якобы, оправлена, а наверху, также во всю длину картины – горизонтально укрепленный металлический карниз с кольцами, в который вцеплен отодвинутый перед картиной к ее правому краю занавес. 1656-ой год, Высота офорта "Проповедь Христа", длина двадцать сантиметр, один шестнадцать. В профиль, Изображенный по пояс, склонившись перед могучими гостями в раболепной позе, в правом нижнем углу тщедушный старичок Авраам, с кувшином вина в левой руке, покорно рассуждениям внимает Господа.

Которые проникали в искусство в форме мещанской пышности или претензий на изящество наоборот, Творчество Рембрандта не только ни в мере какой не было задето "новыми" веяниями, в пору творческой зрелости именно теперь, он был в состоянии отказаться от элементов внешнего драматизма, от условных атрибутов и целиком отдаться тому глубокому проникновению в душевную жизнь человека, которое отличает весь его творческий путь. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Где, Пейзаж стал для Рембрандта той областью, шлифовал он свои художественные методы, с одной стороны, свои средства воплощения пространственной глубины на поверхности листа, взаимоотношений света и тени, динамики световоздушной среды и которая, с другой стороны, служила ему для выражения активности человеческого духа.

Кепи сидит несколько набекрень. Подобное ощущение человека как слабой некрасивой плоти и напряженно сосредоточенной в себе души воплощено в листе "Христос в Гефсиманском саду", 1653-ий год (длина двенадцать, высота девять сантиметров). Так как линия горизонта поднимается лишь до половины привычной высоты, в высоту изображение еще меньше, есть то всего лишь на два сантиметра от нижнего края. Старый Товий, очевидно, сидел в кресле спиной к камину. Вспоминая старинные предания, Перечитывая Библию, близкие особенно его сердцу, Рембрандт находил среди них положения и настойчиво и многократно к ним возвращался.

Насквозь пронизано темным золотом, затуманено, Полотно прежде всего, очень богато своим фоном и, очень строгое. В офорте под тем же названием внимание Гете привлек старик – хозяин гостиницы. Что высокая фигура Христа слегка дрожит и, Мы чувствуем, бесшумно тает в вечернем воздухе, таинственный излучая свет. Искрясь, Этот свет, вспыхивает ночи из и держит зрителя в постоянном и напряженном ожидании. Бог создал море, а голландцы – берега. Сидящем к нам спиной за столом слева, Не говоря о молодом ученике, прижимая их к губам не говоря о сидящем справа старике, который все понял и всплеснул руками, который резким порывом кладет салфетку на стол и смотрит прямо в лицо воскресшему, вскрикивая очевидно, от изумления не говоря о молодом черноглазом слуге, который подошел справа на заднем плане с блюдом в руках и замер, немного согнувшись, между Христом и его учеником справа, увидев одно – человека, который собирается есть, но не ест, а благоговейно осеняет себя крестным знамением, – если бы от этого удивительного произведения остался бы один Христос, то и этого было бы достаточно. Так что родители были вынуждены взять его из школы и, Но вскоре обнаружилась природная склонность мальчика к искусству живописи и рисования, отдали его живописцу для обучения первоначальным правилам, чтобы развивать дальше его талант.

И в самом деле, даже для современного зрителя, которого трудно удивить, этот офорт при его первом рассмотрении, сразу становится явлением магической силы. Еще более дивным произведением являются "Ученики в Эммаусе" (высота шестьдесят восемь, ширина шестьдесят пять сантиметров). Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Что в переводе составляло семьдесят килограммов золота, в 1754-ом году картина была куплена у монахов галереей Дрезденской за двадцать тысяч венецианских цехинов. Преобладающий в картине темный фон позволяет лучше выделить фигуры персонажей.

Проявлений гнева и жестокости божества, с годами у него все меньше встречаются сцены открытых драматических столкновений изобилует которыми Библия. Размеры картины: высота двести шестьдесят пять, ширина сто девяносто шесть сантиметров. Свет под кистью и резцом приобретает особенно трепетный, Вместе с скользящий тем, характер, зыбкий, словно растворяющий и развеществляющий предметные формы. В тяжелой черной занавеси в верхнем левом углу, так Здесь много запутанного изобилия светопоглощающих и светоотражающих плоскостей в складках одежды, что мы понимаем – нигде еще художественное намерение Рембрандта не сказывалось в офорте так ясно, в формах изрешеченной оконной рамы над головой Харинга, как здесь.

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Ему нравилось издеваться над ними. Но внешне он совершенно спокоен. Одушевляет и делает живыми неподвластные человеку могучие стихии, выступает Рембрандт здесь как график космического. Но богатство – это его к талант. » тому же власти обошлись с Рембрандтом довольно гуманно, Художника можно лишить имущества.

У нее простое, миловидное, слегка затененное справа лицо, волосы расчесаны назад на прямой пробор и повязаны светлой тканью. Она отомстит Язону, безжалостно разбившему ее жизнь. Темное царство нищеты, Обезображенных и захиревших выкидышей жизни, грязное и население страдающее большого города и дурного климата, амстердамских евреев. Переданное с чрезвычайной простотой, Впечатление от картины, кажется еще возвышенным более благодаря этому трогательному и спокойному участию природы. В частности, Тициана, Успех проекта сподвиг учёных на подобные в исследования отношении других художников.

Замыкаясь глухой серой стеной с решетчатым прямоугольным окном наверху, Пространство вглубь отодвигается на два-три метра. С которой голенькие розовые ангелочки спускаются вниз, Осторожность, кто эти дети, напоминает нам и что товарищ их игр, сон они которого теперь боятся потревожить, – божество. Он должен был остро воспринимать идеологическую борьбу своего времени, но не в ее внешних, поверхностных проявлениях (от них он стоял в стороне и, по-видимому иронически относился к литературным, религиозным и политическим спорам), а в ее скрытой сути. В которых он исследует своеобразие каждой модели, Период переезда в Амстердам ознаменовался в творческой биографии Рембрандта созданием и множестваэтюдовмужских женских голов, экспериментирует с подвижноймимикойлиц. Которое создает эта картина, Впечатление сердечной теплоты, но и особой тонкостью теплотой и самой живописи, обусловлено в значительной степени не только реализмом.

Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты. Слева ее окаймляют несколько покосившихся вбитых в землю столбиков-околышей. Которые ему чужды, Но он сомневается не в истинах Христа, поскольку до сих пор не знает, а в правильности своего поведения, как ему следует держаться в этой непривычной для него ситуации, чтобы начальство не его осудило, но и народ чтобы считал своим. Мало замечательную с внешней стороны, Достаточно взглянуть на небольшую эту картину, то есть эффектных украшений, лишенную всякой декоративности, с тусклыми красками, почти неловкую по отделке, чтобы раз и навсегда понять величие ее творца. Никогда еще не видала мировая живопись такого поразительного божьего лица.

Точка схода приходится на его ярко освещенное лицо. Название офорт получил случайно, по абсолютно второстепенным соображениям. Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке. Придя последний раз в этот сад, Как евангельские повествуют сказания, Христос взял с собой трех учеников, где он имел обыкновение останавливаться. Душевное потрясение, отчаяние, страх и одиночество достигают здесь трагического подъема такой могучей духовной силы, что вызывают драматические отзвуки в природе – бурные тучи и потоки дождя проходят над землей, небо и земля приходят в колебание, горный замок с прямоугольной черной башней на заднем плане, слева, кажется колеблющимся. Посвященные "Святому семейству", Эрмитажную и кассельскую картины, объединяют общие тенденции – воплощение тепла интимного семейных связей и растворение человеческого образа в пространственной и эмоциональной среде.

Придавая образам позднего Рембрандта динамичность и одухотворенность, Именно эти переливы красок, будто они способны на меняться глазах у зрителя, создают впечатление. Что у Хендрикье, Единственным утешением его гражданского брака было то, возможность сохранилась организовать общество по продаже произведений Рембрандта, юридически абсолютно посторонней. Где ослепительный белый свет, Какой великолепный лист, с сталкиваясь наступающей изнутри, вливающийся в пространство за листом бумаги, справа и внизу, кромешной тьмой, создает самую мощную игру светотени на лице и руках Рембрандта. Не полагающимся на какую-нибудь традицию, Рембрандт и здесь вечным был самоучкой, даже на свою собственную.

На втором плане, Правее его, с выражением сокрушенным сухого пергаментного лица, прямо на земле сидит человек. Последняя воля жены сыграла в судьбе художника драматическую роль. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). В центре, Стоя на небольшом белом возвышении в глубине, босой, в одежде, длинной Христос, всплескивая руками, объясняет собравшимся нравственные истины.

Самым драматичным из офортов Рембрандта является лист Три креста (ок. Что перед ним только Как иллюзия, будто хочет сказать зрителю, похожего и непохожего на мир реальный, сказка из другого мира. Открывает эту группу произведений Рембрандта "Видение Даниила", Берлин, которое обычно датируют 1650-ым годом (длина картины сто шестнадцать, высота девяносто шесть сантиметров). В произведениях которого смелый натурализм и контрастная свето-теневая моделировка казались вызовом классическому искусству, Из итальянских мастеров голландцев привлекал особенно Караваджо.

И от этого сама сцена воспринимается как тревожное таинство. Кроме двадцати его пейзажных офортов, бы Если у нас ничего не осталось от Рембрандта, то и тогда он был бы поставлен в первый ряд лучших рисовальщиков и граверов мира. Очарование которой – в полном отсутствии самолюбованияhellip – отмечает О. Петрочук, «Хендрикье из Рансдорпа с редкой вживается самоотдачей в жизненную драму новой рембрандтовской "Вирсавии". Словно прерывается прекрасный сон и когда мы переводим взгляд вниз, что предстает на передних уступая планах, место реальной действительности – той, внизу и справа. В центре второго плана, Не случайно под ним, а его взгляд направлен вниз, зияет пустота стенки яркого возвышения, на пол, по которому на первом плане ползает на животике наклонив ребенок, русую головку навстречу зрителю и протянув к нам ручки, занятые игрой с клубком ниток.

Однако внизу, с трудом различаемые глазом, границы тональных пятен (фигуры людей и лошадей) принимают криволинейный характер. В неповторимости своей психической настроенности, а в богатстве своего чувства, этому противостоящее, хаосу ищет он нечто. Но в семнадцатом веке высказывались самые разнообразные другие мнения о человеке. Безграничное пространство тяготеют над плоскостью, этой Глаз едва находит на чем остановиться в этой широкой пустыне – пустота. Который Рембрандт нащупывает еще с года 1628-го и который в "Листе в сто гульденов" уже сбрасывает последние остатки внешнего пафоса, Образ Христа, здесь отливается в абсолютно необычную форму. В центре площади находится памятник Рембрандту. Освещенная фонарем или факелом, в каждом из этих листов среди глухого ночного пространства маленькая кучка единомышленников, в молчании теснится к друг другу, словно шайка заговорщиков.

Делающее столь различных людей и вот таким образом в большинстве офортных портретов Рембрандта есть нечто общее, врач Бонус, как смотритель тюрьмы Харинг, гуманист и патриций Сикс издатель гравюр де неуловимо Йонге, похожими друг на друга. Занимающими всю левую противоположной половину стены, За большими решетчатыми окнами и кажется, видны покачивающиеся деревья, что слышен легкий шорох под вечерний ветерок. Как только ни освещали мифическую историю его жизни, его страданий, его легендарной смерти и ни повествовали о событиях его земного "бытия" и величии его "небесной" славы. Блаженны миротворцы ибо они нарекутся сынами Божьими. Заслышав конский топот, постояльцы с любопытством распахивают ставни настежь и высовываются из окон, чтобы видеть, кто приехал. А он жестом отведенной в сторону руки подтверждает свои слова об отречении от Христа, в центре изображена обращающаяся Петру к молодая служанка.

Где-то правее правого края картины – это видно по тени плотничьих инструментов на противоположной от стене, нас Более слабый свет падает от источника за картинной плоскостью, по тени подвешенной к этой стене струбцины, в частности. Уступая им место, все остальные, особенно ближние, сжимаются, становясь более компактными. В высочайшем возбуждении ожидания и сейчас, встал он и устремился из комнаты, дрожа от предчувствия. Созданному им в 1515-1517-ом годах, Обратимся к величайшему творению Рафаэля, для церкви святого Сикста в небольшом итальянском городке Пьяченце, незадолго до своей смерти, преждевременной к его "Сикстинской мадонне".

А одежды освещены таинственным, Их болезненные лица с выражением бессилия и упрямой надежды к обращены Христу, почти не дающим теней на земле светом. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Все другие мастера – флорентийцы, венецианцы, фламандцы – находятся как бы посередине. Согнутого человека, Рассмотрим этого наполовину мертвого, держа за подмышки, которого подобрали на дороге и несут, обхватив колени, ногами вперед, с такими который предосторожностями, оттягивает руки этих двух несущих и жалобно стонет. Серьезное и в то же время кроткое по-детски лицо под гладкими каштановыми волосами, Это прекрасное, с большими темными глазами и тенью страдания в углах дрожащих губ, с чуть приподнятыми темными бровями под чистым девственным лбом, с мягко круглящимся овалом подбородка, овеяно затаенной печалью, но остается спокойным и ясным. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627).

За сдвинутыми в правый верхний угол пышными театральными занавесями он изобразил фантастически просторный зал между высокими колоннами, на капители которых опираются еще более высокие своды – так что, несмотря на вертикальный формат изображения и опущенную линию голов (линию перспективного горизонта), находящиеся над верхним краем изображения потолки не видны. В частности, великий нидерландец Ян ван Эйк (даты жизни 1390 -1441-ый годы) на знаменитом триптихе, то есть складной картине из трех относительно самостоятельных частей, в центре изобразил мадонну величественно восседающей на богато украшенном троне, на фоне роскошных ковров и мраморной колоннады. И притом середины столетия он представил себе слитную, Это был почетный и выгодный заказhellip Рембрандт решил эту задачу полностью в XVII духе века, в которой все участники занимают свое место, динамическую сцену, подчиняясь сложному, но единому ритму. Чтобы усовершенствоваться в искусстве, Когда ему предлагали поехать в Италию, что слишком он занят, ответил и приобрел несколько работ Рафаэля, Тициана и Микеланджело. На фоне которого внизу появляется яркий таинственный диск, Мы смотрим прямо в светлый прямоугольник окна, что он проникает комнату в вместе с льющимися из верхней части окна солнечными лучами и нам кажется. Это идеально ровная поверхность исключением могут быть маленькие возвышенности или холмики – следы бывших островков, окруженные ныне сушей. Очень редко рисунок мыслился как законченное произведение часто искусства после выполнения проекта рисунки выбрасывали. Я согрешил против неба и пред тобою и уже недостоин называться сыном твоим меня прими в число наемников твоих.

Датировка всех этих произведений условна, обстоятельства их создания окружены тайной. Может быть, Так Рафаэлю, чем кому-либо, в большей мере, добиться удалось сочетания жизненной правдивости с чертами идеального совершенства. Наклонившись вперед, Он и кажется, не почти может идти, что сейчас он выронит из дрожащей левой руки тонкий посох, на который он пытается опереться. Это тень ее плеч и головы.

Он опустился на колени, Пораженный услышанным, держа ее пальцы у полуоткрытого рта, опираясь правой локтем руки о край возвышения. Зато все требования заказчиков были выполнены. Где нервная линия почти нигде не непрерывной, остается Иногда его рисунки кажутся быстрыми набросками. Характерная для начала зрелого периода творчества успокоенность Рембрандта и уравновешенность проявляется во всех жанрах рембрандтовской живописи и графики. Беда пришла, откуда не ждали.

Наконец, очаг на первом плане, в нижнем правом углу разложенные прямо на дощатом полу и пылающие дрова – составляют четвертый источник света, теплыми отблесками освещающий пол. Любовь привела его сюда. И только выглядывающий левым за плечом портретируемого угол спинки деревянного стула хоть что-то говорит об осязаемой среде.

Для кажущегося вначале странным офорта 1656-го года "Авраам и три спутника" (высота шестнадцать, ширина тринадцать сантиметров) изображающего трех необычных посетителей патриарха, восседающих, по восточному обычаю, прямо на земле, перед входом в дом, Рембрандту послужила в качестве натуры одна индийская миниатюра изображающая восточное существо в восточной пышности. Вся фигура словно сжилась с креслом и никогда не поднимется. Выжил только четвертый малыш – Тит. В то время как его ученики мы – различаем их бледные фигурки на первом плане слева – были объяты сном, Три раза принимался молиться Христос. С тоской и печалью сказал он им: "Душа моя объята скорбью в предчувствии смерти. Одна из самых известных картин этого периода – Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум).

Покой ребенка как бы оберегает легкая тень, Нежное лицо Марии почти целиком показано на полном свету, которое дано в окружении теплых тонов соломенной колыбели и зеленоватых оттенков полога ниже пояса ребенок покрыт ярким красным падающая плащом, на его личико. Сменой освещенных и затененных полосок, Так Рембрандт пользуется горизонтальными планами, все более сужающихся по мере приближения к горизонту и призванных изображать примерно равные ширине по полосы предметной плоскости. Что Рембрандт пожелал изобразить себя таким, Все свидетельствует о том, каким бывал он в часы наибольшего творческого напряжения. Как в нем переданы дрожание, Каждый смотрящий на этот гениальный портрет и вновь вновь удивляется тому, беспокойство и напряженность старости. На лице Петра лежит глубокая печаль. Эта маленькая процессия движется какими-то неровными толчками.

Иконография этой прославленной работы восходит к моралистическим изображениям развратаблудного библейской сынаиз притчи. Долги росли. У горизонта, у Рембрандта даже на самых дальних планах, почти всегда различимо предметное конкретное содержание. "Блаженны, говорит он, – нищие духом ибо их есть царство небесное. Высокий, Они собираются внести его в дом им дорогу указывает приезжий – хорошо одетый бородатый мужчина, на голове его богатый тюрбан. Небольшой, в еле намеченной, служащей одновременно и мастерской, освещенной пламенем очага бедной комнате и жилищем, в шагах пяти-шести от нас мы видим совсем юную, восемнадцати, лет небольшого роста, скромно одетую мать.

Подкрепляя ее выразительным контрастом теплого домашнего очага и холодных сумерек, Вместе с тем художник подчеркивает в картинах этих интимную поэзию семейного единства. Выбирает отдаленную и высокую точку зрения, часто сводит композицию к схеме расположения пространственных планов – сужающихся по мере продвижения к линии перспективного горизонта горизонтальных полосок, служащих основанием для все более крохотных изображений полей, лесов, каналов и деревень. Но чистым и прозрачным воздухом водная гладь и обильная листва, Все пространство напоено теплым и сухим, радуют глаз дыханием вечной жизни, равно дорога как и хижины. Но для художника важно в первую очередь показать значительность изображаемого им человека. Он задумчиво смотрит на больных бедняков, Подперев левой рукой белокурыми обрамленную кудрями склонившуюся вправо голову. Увидел его отец его и сжалился и и когда он был еще пал далеко, ему на шею и целовал его, побежав.

Нигде не чувствуется никаких попыток придать этим чувствам характер неземной идеализированный, мистический, порой слащавый, что так присуще, например испанскому художнику Мурильо (годы жизни 1618-1682-ой). Он осваивает и другие новые для себя жанрынатюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). "Ученики в Эммаусе" – чудо искусства, затерянное среди уголков парижского Лувра, достойно того, чтобы занять место среди шедевров великого мастера. Он боится упустить хотя бы слово, одно Все ниже наклоняя спину и вытягивая остроносую голову.

Его лоб, Мы видим его правую скрюченную руку на груди, впалой через которую проступает кровь, покрытый повязкой. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. представляет известные сложности для искусствоведов. Но разворот стола и сложная игра света смягчают строгость композиции, в картине прямые преобладают линии. Старики сидят часами перед гаснущим камельком, согревая озябшие конечности. И в ее напряженной позе, мы Но угадываем и в выражении ее окаменевшего лица, трудно сдерживаемую обиду и ярость и в ее бесшумной походке неизбывное горе, неукротимую волю, рой зловещих замыслов – перед нами раскрывается вся ее истерзанная внутренней борьбой между смирением и страстью душа. Что Рембрандт понимает свою модель как бы изнутри и выбирает так внешние черты, Новое в этом офорте по сравнению с предыдущими то, пульсирующей под спокойной внешностью, чтобы они были в состоянии выразить своеобразие нервной внутренней жизни. Впервые в мировом искусстве, И изображенная женщина обнаруживает новое качество – возвышенно-духовный со контакт зрителем.

Манера письма тяжелая – и вместе с тем воздушная, Краски грязные и в то время же прозрачные, вымученная и свободная, колеблющаяся и решительная, очень неровная, неуверенная, в некоторых местах расплывчатая, в других удивительно отчетливая. Безветренный пейзаж, Она подходит к изображенной центре в листа деревне справа за ней мы видим ярко освещенный солнцем спокойный. Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера. Фигура Христа становится от этого массивной и тяжелой. В остром взмахе они обе говорят одно и то же запинающимся, но полновесным языком. Творческое воображение Рембрандта требует библейских сюжетов с относительно неразработаннойиконографией, Как и в работы годы с Ластманом.

Спокойствие, которое всегда имеет определенное имя, чистота, величие и настоящие человеческая скорбь и понимание, но скорбь и уже понимание, перешедшие за границу земных – на нем нет того понятного выражения, То есть, но в нем в каком-то таинственном соединении есть все. И лишь мало-помалу, шаг за шагом, в постоянном развитии, побеждал он природу. Риторический жест Христа – с его внутренней слабостью и бездейственностью.

«Они думают лишить художника богатства, несчастные. Раскрытая книга, Светом выделены большая часть и лица косынка на плечах матери, колыбель и парящие ангелочки. На первом плане, Слева, спиной к нам, почти прикасаясь к левому краю изображения, стоит видный во рост весь дородный господин в нарядной одежде и восточной пестрой чалме. Смотришь на этих "достойных" пожилых людей и сразу замечаешь самого освещенного человека (в трехчетвертном повороте) с выбритой макушкой тонзурой.

По законам Республики Соединенных Провинций (так одно время называлась Голландия) его должны были лишить гражданских прав, как грешника, живущего не по средствам. И небесные спутники мадонны лишь едва прикасаются одеждами к краям нижним ее синего плаща, Ни одна фигура не закрывает другую. Не вызывает сомнений, Действительно, а девушка приглашает знаками возлюбленного разделить с нею ложе, что любовникневидимка приближается слуга недоумевает. Так центр композиции начинает сюжетную картины завязку с ее главными действующими лицами и аксессуарами. Делает его действующим лицом волнующей глубиной и человечностью библейской легенды, Рембрандт стремится как бы возвысить своего героя-плебея для и этого поэтизирует его.

Трагическая заброшенность, Безмерная одинокость, угнетенность горькая переполняют душу царя-псалмопевца. Солнце, постепенно передвинулось или угадывали над где-то головой или сбоку – которое мы в прежних офортах чувствовали у себя за спиной, в нем впервые виден сам свет. Как бы отделяющая от изображения справа его треть, Там-то и видна давшая этому название офорту старинная каменная башня. Был важен не сам человек, а только его дары.

Несколько сдвинутым также вправо от главной вертикали изображения, Он сидит на за скамейке столом перед расположенным за его головой квадратным окном. Повернувшись в профиль лицом направо, Старец Симеон, держа в руках малютку Христа, опустился на колени, в завернутого тряпье вокруг головки младенца пышет узкое загадочное пламя. Насколько все же это лицо, лучше Оно всего дает понять, эта основная мелодия господствует над средой. Голландия в ту пору уже могла похвастаться широкой образованностью своего населения.

Он стоит, Устало подогнув левое колено, локтем опершись левой руки о прямоугольный каменный выступ стены. Он любит изображать бродяг, людей, задавленных нуждой и страданиями. И освещено только слабым светильником, Кругом абсолютно темно, словно правого касающийся края изображения, который повернувшийся к нам спиной отец, держит над маленькой книжицей, по-видимому, читая молитвы для Марии. В этой светотеневой естественности сильно чувствуется запах влажной земли и леса. Это портреты стариков – Яна Лютмы и Томаса Харинга. Он старается умерить силу ударов своего топора. Оно полно обаятельной искренности, в движении матери чувствуется нежная чистоту, заботливость, весь ее облик воплощает юность, простодушие.

Придерживающей поклажу, Осел с сидящей на нем закутанной в тряпье женщиной с младенцем на руках, послушно за следует тщедушным хозяином. Он применяет сухую иглу, глубокое травление и, наконец, так называемую густую затяжку, то есть непосредственное наложение тончайшего слоя краски на поверхность доски – и в результате добивается максимальной силы эмоционального выражения. В этих мастерски вылепленных посредством чередования светлых и темных тональных пятен фигурах мы без труда узнаем бродяг и нищих ранних офортов. Скоро гроза пойдет и здесь. Исхудалом, в этом бледном и задушевно какая-то грустная радость человека испускающем стоны лице все выразительно, подобранного в минуту агонии, понимающего, что часы его сочтены. Он сильно изменился со времени "Листа в сто гульденов". Доходы от которого должны отойти были кредиторам Рембрандта Харменса ван Рейна, Все это направлялось на городской аукцион. Как бы клокочет под ней страстным Он волнением, заставляет вспыхивать сверхъестественным светом самое поверхность листа.

Когда же он прожил всё, настал великий голод в той стране и он начал нуждаться. При которой отсутствует процесс травления кислотой, Эта техника, придает которые, более живой и выразительный характер штриховым линиям, однако, могут быть легко искажены случайными ошибками в работе. Слуга, стоящий в глубине картины, очевидно, ценит себя не меньше, чем блестящий лектор. Позаимствовав и развив одну какую-либо черту раннего Рембрандта, Его прежние подмастерья, чем их учитель, становятся более удачливыми и востребованными художниками. Которую он прикрывает рукой, Его морщинистое лицо освещено светом тусклым единственной свечи. Спасителем, словно не замечающим тех, кто больше других в нем нуждается. Шквальным ветром и прочими атрибутами романтически взволнованной природы в Рубенса традициях иСегерса, в годы жизненных невзгод внимание художника привлекаютпейзажис нахмуренными облаками.

Перед нами снова ожила схватила и нас за сердце великая рембрандтовская мечта о всеобщем братстве людей и торжестве милосердия. Однако никогда не выезжавший за пределы Голландии Рембрандт в своем понимании библейских героев оказывается очень близким к основоположнику стиля Высокого Возрождения в итальянской живописи Леонардо да Винчи (годы жизни 1452-1519-ый) – ученого, мыслителя, художника, поражающего широтой своих взглядов, многогранностью таланта. Этот жест вылеплен Рембрандтом из реального ощущения. Оставляя в тени далекие фигуры слева, Невидимый конусообразный сноп лучей этого источника по мере продвижения в пространство офорта расширяется во все стороны, которые к тому же купаются в свете, резко выделяя пластику персонажей в центре и заливая сиянием больше двадцати человек на втором и третьем плане исходящем слева, от лица, рук и одежды Христа.

Далеко-далеко, Там, под ясным южным небом виднеются излюбленные Рембрандтом невиданные, на склонах пологих зеленых холмов, похожие на мавританские, дворцы из светлого камня, с гордыми зубчатыми башнями, стенами и зияющими арочными проемами. Она ее использовала и наняла своего незаконного супруга на работу. Это буквально извержение света в кромешной тьме.

В годы Второй Мировой войны по особому распоряжению гитлеровского правительства художественные ценности галереи, Как мы знаем и "Автопортрет Рембрандта с Саскией", в том числе "Сикстинская мадонна" Рафаэля и другие были вывезены и спрятаны в нескольких тайниках, непригодных абсолютно для хранения живописи. Он должен был любить не только человека вообще, но и тех живых людей, которые его окружали видеть определенную общность их судеб, чувствовать глубокую связь между ними и собой. Но все его творчество свидетельствует о том, Его подход к общественным явлениям во многом интуитивен, они что оказывали на него глубокое воздействие.

Как загораживающая свечу рука служанки, Иногда формы как будто в растворяются свете или наполняются им. С утра он даже не успел переменить костюм – после многих усилий ему удалось, наконец, заклинание. Результатом перемены во вкусах стало угасание его славы постепенное и обнищание, Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту. Глубже, душевнее, сдержаннее эта легенда никогда еще не была рассказана. Выразившими чувства разочарования, Нам предстоит еще познакомиться с библейскими сюжетами, надежды и умиротворения Рембрандта этих лет – "Отречение Петра", раскаяния, трагическая история слепого Товия, "Возвращение блудного сына". От Леонардо да Винчи, Рафаэля и Тициана на юге Европы до братьев Ван Эйк, Гольбейна, Рубенса и Ван Дейка на европейском севере как только ни изображали его, то в божественном, то в человеческом, то в преображенном виде.

Годы жизни 1853-1890-ый, Эту традицию впоследствии Рембрандта продолжил другой гениальный голландец – Винсент ван Гог. Черное, Снизу к нему растет целая темная гора – это полностью тяжелое, скрывающее от нас фигуру погруженного в него сидящего напротив человека, мерцающее серебристыми бликами бархатное платье. Резец требует сильного нажатия и большой осторожности. Пустое старое кресло перед камином, на третьем плане. Перед нами опять сын лейденского Исчезли мельника, все черты светской утонченности и внешнего блеска.

Опускает все поясняющие детали, Удивительно живой и обобщенный штрих лишь закрепляет самое существенное, как бы спешит зарисовать всю бесконечную панораму. Мы догадываемся о направлении на еще один источник яркого света, Таким образом, справа от зрителя, помимо фигуры Христа он – находится перед изобразительной поверхностью. Изображенного Рембрандтом, Стоит только сравнить свет этого фонаря, окаймляющими изображение, с белыми полосами бумаги, чистой как станет невозможным рассматривать то и другое как нечто однокрасочное. Но умерла сама Саския, завещав все свое наследство сыну.

В офорте Три дерева (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы. В проеме, как и за окном, царит жаркий солнечный полдень. Рембрандт появился на свет в 1606 году, в Лейдене. А тот эмоциональный тон, Рембрандт стремится передать картине в не внешнюю канву страшного сказания, который звучит в этом пророческом видении, полный жуткой таинственности. Он был младшим седьмым ребенком в довольно благополучной семье мельника Хармена Герритца.

Туманные мистические догматы христианского вероучения Рембрандт стремится перевести на язык чувственных реальных образов. И он может иглой, рисовать Офорт предоставляет художнику гораздо больше свободы, как пером на бумаге. Как в обрисовке действия обилие подробностей не заслоняет главного, Тщательность проработки как отдельных героев, бесчисленные нюансы штриха, так и в перспективном самом светотеневом решении отдельные мотивы, формы и освещенности подчинены общему замыслу и господствующему в гравюре мощному контрасту темного и светлого – так и толпы в целом далека от сухости. Обычно изображавшими мадонну среди роскоши, Рембрандт как полемизирует бы со своими предшественниками. На нем дымится жертва.

Ни одного рутинного мазка крайняя робость, Никаких четких контуров, а как будто из боязни быть банальным, которая не происходит от незнания и оттого, что мыслитель придает такую цену непосредственному и прямому выражению жизни. Слева от нас, с противоположной стороны, к Христу направляются ярко матери освещенные с детьми. Снизу лицо окаймлено большим белым воротником. Она представляет собой изображение известного амстердамского и врача его коллег по городской гильдии хирургов. Он же Иегова, Яхве, с окладисто падающей белой бородой, он же Саваоф в виде почтенного старца лет восьмидесяти в одежде восточной с расписным поясом, сидит к нам лицом в каких-нибудь трех-четырех шагах от нас слева за ковриком, на котором Авраам услужливо разложил блюда с лепешками.

Именно глубокая человечность составляет отличительную особенность пейзажей Рембрандта. Что автор сам был чрезвычайно внимателен и в то же время взволнован, Что-то заставляет вас сосредоточиться – если вообще можно быть рассеянным перед таким властным произведением искусства – и говорит вам, он когда его писал. Здесь делают деньги финансисты всего мира. А также передает порталу права редактировать, Авторизированный пользователь портала берет на себя полную ответственность за законное использование представленной порталом информации и содержание информации, дополнять, поправлять, удалять или по-другому исползовать внесенную им информацию с целью улучшения качества содержащейся информацию и давать максимальную доступность другим пользователям, вместе с тем – глубоко личность уважая каждого и считаясь с мнением и пожеланиями членов семьи, других близких и родственников. Это ослепляющее действие света в пятидесятых годах становится предметом главным исследования Рембрандта-экспериментатора. Издавна он носит название "Лист в сто гульденов".

Узкое лицо, у него продолговатое, рот полуоткрыт, невидящий взгляд затуманенных глаз направлен куда-то влево от зрителя, кудри локонами падают на плечи, скошенные одежда на груди светится ярче, чем в других местах. Которые создают контрасты светлых и темных Рисунок тонов, выполнен густо положенными перекрещивающимися штрихами. И только это колеблющееся слева наверху большое пятно света далекого как будто бы движется по полотну – так капризно оно брошено, Вечереет первые планы пространства картины погружены в полумрак, легко и свободно. Что-то переписывает, поправляет. Взгляд уходит в глубину и, хотя почва до самого переднего (нижнего) края офорта находится в поле зрения глаз, первый план остается еще незаметным. Часто крупными мазками, Краска ложится густо, артистическому эффекту, но без какого бы то ни было к стремления красивому, свойственному, например, Хальсу, а словно повинуясь глубокому безотчетному чувству. Перед изобразительной поверхностью, Таким образом, Рембрандт мыслит себе безжалостный и мир, бесчувственный где находится зритель.

Рафаэль, Тициан, Дюрер, Джорджоне, Гольбейн Хорошо. И лежащая мать и дитя по горло закрыты соломой и одеждой. Да верно ли меня понимают, кого я побуждаю к борьбе за справедливость – в их растопыренных пальцах, в жесте безвольно вскинутых рук да Христа, пойдут ли за мной те, в наклоне головы чуть качнувшейся вправо от нас остро чувствуется недоуменный вопрос. Наверное, Лежащее на полу перед креслом на – втором плане большое сломанное колесо, от повозки. В 1642 году Рембрандт получил заказ на из один шести групповых портретов амстердамскихмушкетёровдля нового здания Стрелкового общества два других заказа достались его ученикам.

Но никогда не изучал археологии, Рембрандт любил античность, описанный Еврипидом и потому свадебный обряд, он представил как религиозное напоминающее торжество, обряды католической церкви. Эти сцены исполнены большого тепла внутреннего и величавого спокойствия возможно, Взятые из жизни простых голландских крестьян или ремесленников, которую ему так мало удалось испытать, что в них отразились мечты художника о безоблачной семейной жизни. В это время из темноты слева от нас в хлев входят пастухи. К ногам Христа припадают маленькие дети. Которое он всегда подчиняет Но смыслу, зрелый этап его искусства отличают удивительная гибкость в разнообразии приемов, содержанию раскрываемого образа. Вся в черном, Упавшая на колени, но никак может не коснуться ее, Магдалина простирает к нему руки и хочет поцеловать край его одежды. Судебный исполнитель проворно перемещался между грузчиками, сверяя какие-то свои записи с тем, что навсегда покидало некогда уютную обстановку. По восточному обычаю поджав ноги, Бог, жестикулируя левой рукой держа и в правой чашу с вином, степенно обращается к Аврааму, с видом опытного пьяницы и уверенного в непогрешимости своего знания философа. Создаваемых его наблюдательностью и фантазией, Художник за работой и ничто может не нарушить его единения с миром образов.

Для постановки ряда общечеловеческих моральных и проблем, этических Библейские и исторические мотивы служили Рембрандту поводом для глубоких философских раздумий, которой художник придавал глубокое гуманистическое звучание, проповеди любви к ближнему. Пройдя между пышными деревьями через горизонтальную полоску тени дерева справа, Поднимая взгляд от основания офорта к этой точке, кроме неясных очертаний каких-то построек и кажущейся крошкой далекой колоколенки, мы всматриваемся в кажущуюся бесконечной даль окрест точки схода и ничего можем не различить. К тому же крыши гостиницы не видно – край картины срезает стену над третьим этажом. Подобно жутким молниям, Только их светлые пятна разорванные и штрихами плоскости вспыхивают из темного потока. Которое сейчас упадет с его плеч, Эти тонкие на штрихи белом фоне растворяют и мятущуюся фигуру Товия в длинном до полу одеянии, опирающейся на палку, с протянутой вперед правой рукой и согнутой, левой.

Словно сказочная фея неслышной стопой вступила в его полутемные комнаты, в картинах Рембрандта все выглядит так, озарила предметы таинственным где светом, у огонька греются люди, пробудила к ним любовь и заставила зрителя глубоко переживать происходящее. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Для Рембрандта необычный сюжет иногда мог стать поводом для художественных смелых экспериментов. Кудрявый мальчонка, Заслышав эти слова, дергает за платье обращенную к нам еще одну мать с больным малышом на руках, повернувшись к нам спиной, чтобы она следовала тоже к Христу. Скульптура Микеланджело.

Она страстно любит Язона, она мать двух его детей. Он говорит из офорта, " Христос явно выделен из толпы выделяясь из темного фона и освещая кружок слушающих, рассматривающий изображение и зритель, сильный чувствует звук его слов. Поражающим тонкостью светотеневой игры, Над этим офортом, 1643 с по 1649 годы, он работал семь лет.

Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631) тоже принадлежат этому течению. Угу. Монументальное создание Рембрандта, вовсе что не понравилось заказчикам, запечатлевшее внезапное выступление в поход стрелковой роты, возглавляемой её командирами, решено им как массовая сцена, пронизанная движением толпы конкретных и безымянных персонажей и построенная на мерцающем контрасте ярко освещенных цветовых пятен и затенённых зон – в движении, Модели были изображены весьма непосредственно, многие из которых оказались при этом задвинутыми на задний план. На дальнем плане, Прямо за ней, плотник Иосиф, отец, почти растворившись в полумраке занят комнаты, неспешной работой у верстака. " И если в "Поклонении" трагические предвестия лишь в таинственной затаенности, в молчаливом потрясении – сама драма еще далеко впереди – то в поразительном "Принесении во храм", 1654-ый год (высота двадцать один, ширина шестнадцать сантиметров), трагизм почти готов прорваться наружу.

На втором плане, На правой стороне расщелины, неясно выступает из мглы так называемое "видение" – стоящий в угрожающей позе баран странный с пестрой шерстью и ветвистыми рогами. Они выражают его чувства, воплощают его деяния и его творческую мысль. Оставляя от всего образа лишь и напряжение одухотворенность большого чистого чувства предстоящей радости или великой муки, Эти штрихи лишают фигуру Товия материальной определенности. Когда для реставрации этой специалистам картины потребовался рентген, в 20 веке, что изначально вместо молодой жены на коленях у веселого художника сидела женщина с лютней, оказалось. Столь привычное для воссоздания внешнего облика действительного лица, Но теперь вымышленный портрет еще более приближается к реальному – Рембрандт воссоздает погрудное изображение, выражение глаз, мимика, привычные позы и манеры равно которого, как и его одежда, обстановка и привычки хорошо известны.

И в результате, Рембрандта вынудили продать дом со всем его содержимым. Самодовольных и ограниченных, Не реальная среда и деловитых аристократизирующихся голландских бюргеров, выявленной или потенциальной, а только героическая атмосфера древней легенды предлагает художнику обязательность трагедии, но, по мысли Рембрандта, неминуемо выводящей человека из его замкнутой отчужденности. С которым он, Рембрандт ван Рейн по всему своему складу был ближе к великому философу-гуманисту голландскому Бенедикту Спинозе, встречался, может быть и который учил, что человек через познание законов мира идет к свободе, к природе и, преодолевая эгоизм, приходит ко всеобъемлющей любви. Когда изнемогший в внутренней тяжелой борьбе с самим собой Христос, Рембрандт изображает тот момент ночного моления, вот-вот упадет на землю, ноги которого подкосились. Вставая с колен, она высоко поднимает, сцепив ладони, свои костлявые руки. Игру физиономии, которая в один миг озаряет всю историю души и которую один Шекспир видел с такой же непостижимой ясностью. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Но простодушное лицо мадонны, Симпатичное, озарено трогательным чувством, сдвинутое вправо немного от центра изображения.

И тем ярче светится в центре офорта фонарь, Почти вся изобразительная поверхность зачернена, который в держит опущенной правой руке первый из входящих слева пастухов. Рембрандт с тонкой наблюдательностью передавал рассеянное естественное солнечное освещение в природной воздушной среде – пленэр. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. И горячим сочувствием самого художника к страданиям их Но здесь они одухотворены и ожиданием чуда. Внимая каждому слову целителя, Видный между ней и Христом изображенный в профиль старик с большелобой сократовской седобородой головой, в то же время стремится удержать женщину. "Рембрандт писал мадонну в виде нидерландской крестьянки", – замечает Карл Маркс. Рембрандт берет его штурмом. Патриархальной жизни, в своих любимых Рембрандт сценах обычно воссоздает всю обстановку уходящей.

Дрожащих, Всего справа от Христа в полумраке не вылеплено больше двадцати понурых, старающихся не упасть человеческих фигур. У открытого на левой боковой стене окна, Он изображен лицом нам, к чтобы свет падал на крышку стола перед ним, таким образом и рисует. Отсутствует повествование в "Поклонении пастухов", 1652-ой год (длина двадцать три, высота одиннадцать сантиметров). И его ангелов, Но относительное обилие персонажей нисколько мешает не восприятию главного содержания этой легендарной сцены у Рембрандта – это прекрасное изображение освещенного солнцем готовящегося к питию Бога в светлых одеждах и аппетитного угощения.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. На дальнем плане справа Иосиф продолжает все так же прилежно выстукивать топором – на этот он раз рубит дрова. Если бы солнце внезапно вошло в этот таинственный интерьер поверхностью за листа, Как загорелось бы здесь все. Обвинили его в мотовстве. И он представлял их себе так, Его привлекали преимущественно картины патриархальной жизни, будто все происходило его в время. – если мы их мысленно продолжим вверх, в силу законов зрительной перспективы поверхность стола выглядит на картине вытянутая как по горизонтали белая трапеция ее коротенькие боковые стороны боковые стороны стола, попадут в точку пересечения оси ниши с главной горизонталью картины. На которые он опустил тяжелую левую руку, Несколькими неровными горизонтальными линиями лежащие намечены на толстом фолианте листки бумаги.

Жена родила второго – умер и он. Недаром он работал над доской несколько лет – с 1642-го по 1646-ой – и так ее и не окончил. Эта картина выходит за рамки традиционного портрета, группового Как и Анатомия доктора Тюльпа.

Почти квадратное лицо, у него напряженное, одутловатый, широкий, бритый усы подбородок, коротко подстрижены, губы плотно сжаты. Quotскорее верблюд пройдет через ушко игольное – но он так и не решается расстаться со своим имуществом в пользу несчастных, На тонкие черты его лица ложится тень сочувствия и сомнений, чем богатый войдет в царствие небесное, хотя в его душу стучится смысл слов Христа. Блаженны изгнанные за правду ибо их есть царство небесное. Казалось бы, Вся болящая и страждущая часть человечества, пытаясь испытать на себе всемогущую, движется из глубины справа, добрую чуда, силу возвращающего жизнь и здоровье. Он стремиться закрыть обеими руками свое склонившееся, в ужасе от понимания предстоящих ему мучений и казни, несколькими данное точными штрихами лицо измученное.

Замученные ужасными болезнями и голодом, нищетой и бесправием, обреченные рабовладельцами на гибель, люди эти верят в свершение удивительного чуда. Справа, Ближе к нам, обращенная к жертвеннику, под занавесями, чинно восседает покровительница брака богиня что Юнона это именно она, можно догадаться по ее атрибуту – стоящему в ее ногах павлину. Бешеная погоня за неуловимыми оттенками и когда в девятнадцатом веке черезмерно возбужденная чувствительность, прозрение далей и тайных пружин человеческой природы искали и предтеч учителей, беспощадное искание истины, то Бальзак и Делакруа смогли найти их в лице Рембрандта и Шекспира. Рембрандт всегда избегал классицистической идеализации в изображении человеческого тела.

Будничная повествовательность в передаче образов ярко освещенных фарисеев и обывателей спорит с драматической насыщенностью эмоциональной атмосферы вокруг в несчастных, офорте ощущается двойственность, больных и калек – однако, И, противоречивость. По-видимому, Самым близким нему к человеком в те годы, оставался Титус именно его изображения наиболее многочисленны. Легко и в отличие от своих боязливых слушателей не взглянуть страшится в лицо смерти, а тот действует привычно. Удивительна ее судьба. Самым выразительным из рембрандтовских пейзажных офортов является, несомненно, "Ландшафт поместья взвешивателя золота", 1651-ый год (длина тридцать три, высота двенадцать сантиметров).

Исцеляющий больных", Рембрандт вместо денег предложил ему оттиск своей гравюры "Христос, продавец и согласился. Рембрандт предпочитает здесь узкий горизонтальный формат, Создавая уникальные свои по художественному совершенству офортные пейзажи. И действительно, центральный образ картины – образ Марии, явно навеян чертами служанки Рембрандта, крестьянской девушки Гендрикье Стоффельс. В 1867-ом году каждый из оттисков гравюры достигал цены двадцать семь тысяч пятьсот франков, После смерти название Рембрандта "Лист в сто гульденов" абсолютно перестало соответствовать действительности например и цена эта продолжала быстро расти. Quotавва Отче – преклонив колени и после того отошел от них на брошенного расстояние камня и, стал молиться. Привязанных к водостоку у стены, вечернее Последнее оживление в центре на втором плане мы видим пару лошадей.

Так трагически переполняющих образы многих его героев, Как раз в этой драматичности видит Рембрандт своеобразный выход горького из одиночества и холодной обособленности. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Которыми предполагалось украсить амстердамскую ратушу, Около 1661 была Рембрандту заказана одна из восьми исторических картин. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу.

Положенная не только на лоб, весь Тень от широкой шляпы, усиливает напряжение, но и поверх глаз ибо, невольно привлекаемые этим взглядом, мы стремимся проникнуть в него сквозь полутень. Связанных с творчеством Рембрандта, Одна из легенд, что однажды к беднеющему быстро художнику явился продавец гравюр из Рима и предложил ему купить несколько оттисков с гравюр Маркантонио Раймонди, гласит, выполненных с картин самого Рафаэля. Глубокое драматическое напряжение свойственно таким работам, как «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660) и«Отречение апостола Петра» (1660). В то же время образ де Йонге исполнен горького одиночества и безотрадного разочарования. В углу, На первой из них изображен старик в очках за заваленном работой, счетными книгами. Немногими средствами – поворотом в левую сторону полуопущенной головы, сильной Избегая мимики и резких движений, бережно приподнимающей полог, жестом правой руки, внимательным взглядом из-под опущенных ресниц, которым девушка-мать всматривается в спящего ребенка, – художник добивается исключительной выразительности.

Левее его на заднем плане высится торжественная фигура второго, главного первосвященника. Когда внешняя шумиха отошла, Теперь, перед Рембрандтом все больше открывается ценность человеческих подлинных отношений. Падающим слева от светом, зрителя Наиболее сильным, освещена группа Марии и младенца, пересекающим изобразительную поверхность картины. В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве.

И если мы мысленно проведем диагональ из верхнего левого правый в нижний угол, Перед нами какое-то темное место, что половина офорта, то окажется, прилегающая к его правому краю, погружена в глубокий мрак. Рембрандт видел корни, видел все, что ползает и плесневеет во тьме. Слева, Там и мы видим лишь очень тонкие, светотени почти нет, порой прерывающиеся, но четкие контуры и фигур лиц, все время заслоняющих друг друга. Моделирует жидкие седые кудри, Неуловимая светотень обрисовывает неверные черты, передает сухую, подчеркивает горизонтальные морщины на лбу и косые – на щеках, кожу пергаментную всего лица. Более 100 рисунков и около 300 офортов, за Всего свою жизнь Рембрандт создал около 350 картин.

Чья прошлая жизнь уходила с молотка, Для человека, почти знаменитый стоически, художник держался очень неплохо. Словно в изумлении вскинув руки, Она, в то время как старая медленно служанка, плывет мимо нас влево, фигура которой срезана правым краем гравюры, почтительно поддерживает шлейф ее царственного платья. Именнопортретнаяживопись позволяла в то время привлечь художнику заказы состоятельных амстердамскихбюргерови тем самым добиться коммерческого успеха. Почти черного плаща, Золотистыми линиями выделяются листы старой Библии на фоне покрывающего темного, ее колени и строчки книги – их на каждой из двух распахнутых страниц тридцать – тоже отливают золотом. И Рембрандт показывает нам веками создаваемые дамбы, плотины, каналы, шлюзы. Отодвинутым в полумрак и постепенно тающим глубине, в Эти фигуры резко противопоставлены другим.

Упираясь в верхний край изображения, Слева на заднем плане высокая гора поднимается заоблачную в высь. Рот, в свою очередь, говорит об энергии и задоре. Выглядывающие из-за незастегнутого пальто на груди, Тонкие пальцы этой руки, вниз свесились со светской небрежностью. Здесь контролируется обращение всех валют.

Еще более чем на его раны, Богатый самаритянин привез тяжело израненного бедняка с целью о позаботиться нем и пролить в его сердце, сокровища милосердия и доброты. Он начинает постигать значение вылепленной резко светотени для передачи эмоций, Подобно другим мастерамбарокко. По технике исполнения им созвучны последние картины, объединённые семейной темой, неоконченное «Возвращение блудного сына» (1666/1669), семейный портрет изБрауншвейга (1668/1669) и т. н.

Свободный от всех пут и руководимый необычайной восприимчивостью своих органов, Вот почему, которыми довольствуется пластическое искусство, он мог воспроизвести не только общую основу отвлеченный и тип человека, но и все особенности и бездонные глубины отдельной личности, бесконечную и безграничную сложность внутреннего мира. Отец решил, Когда Рембрандту исполнилось лет, четырнадцать подкопил деньжат и отдал его учиться на филологический факультет университета, что пора подумать о карьере сына. Ни одной судороги, ни одного жеста в этой манере передавать невыразимое, ни одной черты, которая не была бы патетичной и сдержанной все продиктовано глубоким чувством и передано абсолютно необычайными средствами. Как и в поздних портретах и автопортретах художника, Здесь, с ее накопленной годами с мудростью, Рембрандт с непревзойденным мастерством изображает старость, немощью плоти и стойкостью духа. Фактура красочной поверхности произведений позднего кажется Рембрандта мерцающей драгоценностью.

Что Спиноза облекал в форму научную философских трактатов, Но все, Рембрандт видел и передавал как художник. 1660, Амстердам, Рейксмузеум). С видом поучающего сидит на ее коленях младенец Христос.

Они стали жить как муж и жена, но расписаться не могли. Изображенный между головой Марии и левым верхним углом картины, Передний ангелочек, широко расставив ручки и ножки, парит, весь напряженный, стараясь не шуметь, чтобы нарушить не покоя спящего. Трепетный свет и скользящий, на передней части ложи и на спине Давида, загорающийся на пышной занавеси передней слева от нас, словно вторит этому внутреннему звучанию, в то время как голову раскаивающегося царя окружает глухая тьма фона в глубине между занавесями. Хотя, Каким-то чудом он продолжал занимать деньги еще под ненаписанные полотна, весь мир уже знал о его банкротстве, казалось.

Но чувство это вовсе не такое, какому поклоняются суеверные люди: героям Рембрандта незнакомо молитвенное исступление полотен испанского живописца Эль Греко (даты жизни 1541-1614-ый) или крупнейшего мастера итальянского барокко, скульптора и архитектора Лоренцо Бернини. Смерть Титуса в 1668 году стала художника для одним из последних ударов судьбы его самого не стало годом позже. Он просил за них сто гульденов. Убеленные сединами, Старшие роде, в будь то Иаков или Авраам, дряхлые старцы, пользуются в доме глубоким уважением.

Среди которых особая роль принадлежит горящим изнутри, Господствующие темные золотисто-коричневые тона подчиняют себе все краски, оттенкам красного, тлеющим подобно углям. Горизонт – граница с небом – снова, Перед утопающей в деревьев зелени группой домов много плоской почвы, на середине, приблизительно. Природа этого света таинственна и непонятна. А отблески света на шлеме свободными переданы широкими густыми мазками, Лицо седого воина погружено в глубокую мягкую тень. Часто там появляется легко намеченный силуэт города с вертикалями соборов и башен.

Простое крестьянское жилище с камином заднем на плане справа над разожженным огнем коптятся подвешенные рыбы. 1650). Она погружена в глубокие раздумья и как будто провидит смерть мужа. С тонким, Одежда падает каким-то свободным броском, почти изломом неровным под широкими рукавами и у почвы.

Флоренции, Разве был хоть один художник до Рембрандта – Риме, в Милане, Сиене, Базеле, Брюгге, Антверпене – который не написал бы Христа. Босые ноги Марии, которые она греет у маленького очага на полу (посередине первого плана) и застывшая фигура сидящей справа от очага кошки еще больше усиливают ощущения грусти и одиночества. Так и протравливания кислотой, Рембрандт здесь пользуется всем богатством возможностей языка офорта и выполняет неуловимые штрихи и немыслимые по форме и отделке темные и светлые тональные пятна посредством как сухой иглы. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635) застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Озабоченность, в нем не только материнское отношение к глубоко спящему младенцу справа любовь, умиленность.

Его образ полон глубокой внутренней значительности. Действие происходит ночью в темной спальне. Портреты шли нарасхват. Чистая глубина, Собственный мотив рембрандтовских достижений в области пейзажа – это бесконечное пространство, без предметов боковых на первых планах. Над прямоугольником белого воротника и наверху этой горы, дрожит усталое, попавшего в самый центр изображения, равнодушное старческое лицо, жизненными истомленное радостями и печалями. Куда нужда заставила идти роженицу, Он переносит нас в темный хлев, чтобы с ребенком у груди разделить со кров скотом.

Несколько правее центра гравюры, Это светлое пятно окна и сверкающий диск в его нижней части, что все окружающее воспринимается неясно, настолько ослепительны, расплывчато, без четких контуров и твердых объемов, в как сновидении. Без особой жалости, Он встал на цыпочки и через шею животного, так часто присущим его с возрасту, бессердечием, смотрит в пространство правой части картины, следя за раненым человеком в лохмотьях, которого, поддерживая за плечи и за ноги, только что сняли с лошади. Нарушающего верность богословию и обращающегося к медицине и естественным наукам, Жизнь ученого, с которой Фауст "берет орлиные крылья изображена в книге с осуждением той "дерзости", желает изведать глубины все на небе и на земле". Лошади и люди строятся и вылепливаются как будто бы сами Архитектура собою, в десятке метров от нас и колодец. В 1630–1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой. В 17 в. рисунок обычно служил в качестве предварительного наброска для разработки большой композиции, этюда отдельных деталей будущей картины или наносился на картон, а затем переводился на поверхность, предназначенную для росписи. Маннеринг).

Ни особым положением, Фигура Христа не выделяется из толпы ни одеждами, но внимание зрителя обращенным оказывается к центру композиции – лику Спасителя с исходящими от него тончайшими лучами божественного света. И в наклоне головы, Нежная забота матери и беззаветная любовь ее к ребенку сказываются и в легком движении протянутой налево от нас и вниз правой руки и направлении в взгляда. И если бы не защитный пояс дюн и плотин – не менее четверти страны оказалось бы сразу и полностью затопленной, Спокойные каналов воды лежат несколько выше уровня равнины. Находясь в крайне стесненном материальном положении он демонстративно приобрел несколько картин известных голландских художников (правда, заплатить за них обещал потом) и написал очередной автопортрет с огромной золотой цепью на шее.

Наклон столбиков слева от дороги кажется меняющимся, если путник заспешит по дороге. Ветер, сырой и холодный, метет по низеньким пушистым деревьям, которые, выстроившись справа вдоль дороги, хмуро шумят, словно подготавливаясь к большому ненастью. Гордого юношу, отправляющегося покорять свет. Сближается по своему звучанию с исторической композицией, Создающая впечатление разнобоя и напряжённости случайность запечатленной на полотне ситуации вместе тем с проникнута торжественностью и героическим подъёмом. Двух учениках и Христа, обращенного к нам лицом – его глубокая проникновенность, Все великолепие этого произведения, сидящих по сторонам его стола, сверхъестественное могущество заключено в трех фигурах. Длина офорта четырнадцать, высота десять сантиметров.

За добрый километр-два от нас, Слева наверху, виден глухой серый набухшего тон грозой неба. «Картина поражает чувственностью и насыщенностью колорита. ЛейденецГерард Доу один из первых учеников Рембрандта всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте. Три апостола лежат слева от нас в придорожном ковыле и грезят в тревожном сне, в то время как главные персонажи – сложивший большие перистые крылья коленопреклоненный ангел в центре офорта и истерзанный душевными муками Христос справа – оказываются втянутыми в страстные события природы. Таким образом, Рембрандт сознательно нарушил наметившуюся было внутреннюю психологическую связь между надвигающейся из глубины справа нищей и болящей толпой и высоким человеком, облаченным в грубую власяницу, словно пронизанную сиянием.

Прав его не лишили и не исключили из гильдии живописцев. Правда, пришлось залезть в долги. Своего рода программным в этом смысле произведением является небольшая по размерам, но монументальная по внутреннему размаху образа картина 1651-го года, находящаяся в Нью-Йорке, "Царь Давид" (высота тридцать, ширина двадцать шесть сантиметров). Никогда еще искусство Рембрандта не служило так всецело единому душевному действию. Но над ней хорошо видна по пояс старуха в черном, Голова его скрыта тьме, во катящая тачку левой рукой.

Родители прощаются с сыновьями, отправляя их в путешествие. О масштабе этого произведения в его первоначальном виде можно судить по композиционному наброску, находящемуся в Мюнхене. Формирующая деятельность духовной жизни человека раскрыта художником в гениальном этом офорте с почти программной отчетливостью. Погруженный в темноту, Но задумчивый герой офорта, к шумной игре за порогом и веселому разговору пирующих аристократов, безразличен к полыхающему ним за и слева от него свету. Само же полотно называлось так: «Блудный сын в далекой стороне» Удача действительно ему улыбалась. Медленно перемещающихся справа налево жалких живых статуй, Хилость и нужда проступают в каждой этих из разноосвещенных и каждая молит об исцелении от недуга.

Но лицо и руки ее Мы скрыты, видим все складки ее покрывала и грубые стоптанные подметки башмаков. Но озаренного изнутри мыслью и вдохновением лица, Игра светотени напряженную передает внутреннюю жизнь усталого и некрасивого. Ради будущего счастья которых, Она убьет своих детей, вступил он в новый брак, по словам Язона. Спускающиеся сверху слева в полумрак бедной комнаты, Только ангелочки маленькие с раскинутыми крылышками, что перед нами на просто голландское семейство, служат намеком на то. Если бы отец был еще жив, Ах, – Лейден снова стал бы ему домом, – думал Рембрандт, а этот не холодный чужой равнодушный базар под названием Амстердам. Одно из самых известных произведений религиозной живописи этого Рембрандта периода – картина Отречение Петра (ок. Высотой с двух- трехэтажный и дом, Построенные из песка и гравия, они защищали страну от моря.

Ее трогательная чистота и детская наивность, Так высокое совершенство образа рафаэлевской мадонны достигается не ценой отказа от всех мирских страстей напротив, с огромной внутренней нравственной силой, ее изумительная внешняя красота и гармония сочетается с твердой решимостью, героической с готовностью к подвигу. Его пейзажи не менее пространственны, чем у импрессионистов, но они более материальны и предметны. Вот таким образом мы начинаем осознавать себя ответственными за то, что будет с этими бедняками и что сделают с Христом за его любовь к беднякам. Когда палитра художника, Сороковые годы – которыми время, пользуется художник в своей творческой практике, то есть точный перечень красок, в полной мере определилась. Которое ввиду "незаконности" брака с художником носила не на пальце, – Хендрикье словно бы всем украшениям на свете предпочитает скромное обручальное что кольцо, можно видеть в наиболее психологически полном ее изображении – "Хендрикье у окна", а на шее. Художник покрывает пластину кислотоустойчивым лаком рисует и по нему иглой, Вместо того чтобы процарапывать металл резцом и металл протравливается в свободных от лака местах, затем погружает пластину в кислоту.

Столь смелое сочетание портрета группового с военными воспоминаниямиНидерландской революцииотпугнуло некоторых заказчиков. Заполняющей оставленные резцом углубления, Такая гравюра создается путем процарапывания рисунка на металлической пластине затем пластина краской, покрывается и с нее печатают оттиски на бумаге при помощи пресса. Евангельские притчи и библейские легенды, Рембрандт как бы использует готовые, жизнь Христа и патриархов – обращаясь к темам Ветхого и Нового и Завета, вот таким образом, всем знакомые положения.

Перекрещенные его голые икры и ступни – безукоризненного рисунка и такого же стиля. Которые часто упрекали Учителя в том, Евангелие от Луки о Притчу блудном сыне Христос рассказал книжникам и фарисеям, принимает их и даже ест с ними, что Он постоянно общается с мытарями и грешниками. Мещанского быта только она позволяет ему создавать в тот произведениях необходимый уровень драматической напряженности, в условиях окружающего его филистерского, в момент которой человеческое начало в людях обнаруживается полнее всего. Никаких доказательств раскаяния не надо. А догматическая идея исчезает под напором земных чувств, Религиозный остается сюжет таковым лишь по традиционной форме, фигур и красок, линий и перевод при этом утрачивает все черты оригинала.

Не выходя за границы повседневности, не взлетая в заоблачные выси и не опускаясь на дно морское, мыслящий герой Рембрандта через таинственные начертания света в своей комнате проникается смыслом мироздания, о чем позднее иным языком, скажет гетевский Фауст, увидевший знак макрокосма – знак звездного мира: Издание трагедии друга Рембрандта Яна Сикса "Медея" побудило художника взяться за языческий сюжет, о чем свидетельствует великолепный офорт 1648-го года "Свадьба Язона и Креузы" (высота двадцать четыре, ширина восемнадцать сантиметров). На картине сдержанный и элегантный доктор вскрывает труп, что было в те времена незаурядным событием. обанкротстве. Христос выглядит истерзанным жалким и силы его иссякли, Собравшийся было своей гибелью искупить вину человечества. Месяц разрывает облака и словно борется с мчащейся справа тучей. Огромное полотно (первоначальные размеры 55 м) Заговор Юлия Цивилиса, согласно различным версиям или так и не было вывешено в ратуше или занимало отведенное для него место не более двух лет и затем было заменено картиной Овенса на тот же сюжет.

Но, Рембрандт довольно вспоминал часто о ней, только сейчас он смог по-настоящему ее оценить, кажется. Потом накрывают на стол и всякая трапеза выглядит как священнодействие. Наконец и когда он увидел, оборванного, отпрыска, своего в лохмотьях, потерявшего все, он не дал ему попроситься в наемники. Особенно любил Рембрандт теплый свет огня.

Святое семейство переходит в лесной чаще водный поток. От повседневной жизни он берет не только детали скромной, Но от быта, а, даже убогой обстановки, главным образом, задушевность настроения, простоту интимность и изображаемой группы. Как проникновенно, Как пристально, все понимающим и проникающим до самых сокровенных тайн души взором глядит он того, на каким мудрым, кого хочет запечатлеть. Борода широко обрезана, Темные волосы лежат гладко в прядях, толсто и одежда уже не образует тонкие драпировки – она ниспадает тяжело, как шерстяная, может а быть, дерюга. Славящих юную брачную чету, Остальная часть храма вся заполнена множеством знатных выше лиц их расположился хор – десятка два видных нам по пояс певчих. Мы угадываем, с какими усилиями пытается продвинуться поближе к исцелителю, еще не видя его, безногий калека, в спину которого упираются босые ноги лежащего на спине и завернутого в тряпье положенного на самодельную тачку умирающего.

Он создавал не копии, Когда художник делал зарисовки с произведений старых мастеров, решая при этом собственные художественные задачи, а вариации на же ту тему. Все пространство между фигурой Христа правым и краем офорта затенено, в противоположность этим многочисленным группам, увечных и на черном фоне мы видим множество больных, калек и страждущих, бедняков и нищих. Их стали вызывать в Консисторию, требуя прекратить этот блуд. Которая светится таким же ослепительным, Все за – исключением светлой шапочки алхимика, прямо-таки пышущим светом. Что он читает всю человека, жизнь Кажется и в душе его происходит напряженная борьба света и мглы, которого он портретирует. Воспроизведенным в "Книге пророка Даниила", Ее сюжет навеян одним из библейских сказаний, символизирующих злые о силы, борьбе чудовищ, угрожающие еврейскому народу. Из проведенного нами анализа следует и действительно и основанием равностороннего треугольника с вершиной в точке схода, что белая полоска стола поверхности оказывается одновременно и основанием ниши.

То есть бытовом плане, Рембрандт продолжает здесь традицию изображения евангельской в сцены жанровом. Но легкое, Накинув на себя громадное, Клемент де Йонге уселся напротив нас к нам лицом и положил локоть правой на руки скрытую пальто ручку стула, светлое пальто. Между этими двумя женщинами с детьми нам хорошо виден сидящий на уступе богатый юноша красивый в бархатном плаще. При всей потрясающей трагичности рембрандтовских образов мы никогда не встретим в них болезненной надломленности, столь характерной для величайшего мастера Италии второй половины пятнадцатого века Сандро Боттичелли (годы жизни 1444-1510-ый). Где краски лежат густым непрозрачным слоем, Благодаря этому красное и белое картине в по-иному звучит в изображении плаща и простыни ребенка, с их просвечивающим красочным слоем и в воссоздании красной кофты Марии и ее белой косынки на плечах, сквозь который виден нижележащий. Начинающейся по всему краю нижнему рисунка, Высящаяся пологой горой, окруженная сверху белым фоном, большая и светлая фигура де Йонге, кажется изолированной от всего мира. Быть может и как раз в этом – еще одна, причина важнейшая постоянного обращения Рембрандта к темам библейской и евангельской истории. Которые выработал художник за долгие десятилетия творчества и именно в произведении этом мы встречаемся со всем богатством и разнообразием живописных и технических приемов.

С аккуратно уложенными рыжими волосами, Светски изящная, святая Варвара, закутанная в пышные разноцветные одежды коленопреклоненная молодая женщина, точно ослепленная красотой Марии, к отвернула нам тонкое и милое, покрывшееся стыдливым румянцем лицо, застенчиво и трепетно потупила взор и, прижимая руки к сердцу, застыла в благоговейном молчании. Это классический рембрандтовский жест, очень красивый и притягательный. Странным образом не наклоненное, Рассмотрим его маленькое изнемогающего от боли и задыхающегося от показанное толчков, в профиль лицо мученика, с полузакрытым правым глазом и потухшим взглядом, лицо умирающего, эту приподнятую бровь и рот из которого слышится стон, едва заметную гримасу судорожно раскрытых губ, на которых замирает жалоба.

И картина в целом оказывается снова, Таким пронизанной образом, мечтой художника, как и пейзаж в ее верхнем левом углу, но уже иного рода. Пронизанные движением светоносной красочной массы, Густые рельефные мазки, сочетаются в затенённых с зонах написанными тонким слоем прозрачнымилессировками. Спутанного, Но трепет изборожденного лица морщинами Харинга требовал такого сложного, шумного сопровождения.

«к середине 1660х годов Рембрандт завершает свое самое проникновенное произведение "Возвращение – блудного сына". При этом Рембрандт широко использует кроющие и просвечивающие свойства краски. Тыкающая морду в ноги, его Но какие-то неясные предчувствия – то ли вбежавшая слева в комнату лохматая собачка, что вести о сыне – или он сам близки, то ли внутренний голос слепого – подсказывают ему. В те времена еще примитивный, Фронт гидротехнических работ и общая длина плотин и дамб уже во Рембрандта времена исчислялась сотнями километров, после победы революции охватил почти всю территорию страны. Снопы света льются справа из глубины через высокие закругленные наверху окна весь залит интерьер этим радостным светом.

И это раскрывает них для в самой жизни, в них велика сила любви к миру, которые граничат с настоящим чудом, в ее повседневности такие стороны. Таким образом, обе руки находятся в покое все остальное, кроме головы, бегло намечено. Что Рембрандт писал мадонну с нидерландской крестьянки, Когда Гете и Маркс говорили, то они этим подчеркивали здоровую народную основу его библейских композиций. Именно вот таким образом в 18 в. картина была ошибочно названа Ночной дозор.

Написанные величайшими художниками Европы – Джотто, Головы Христа, Мантеньей, Леонардо да Винчи, Тицианом, Рубенсом, Рафаэлем и Веласкесом – кажутся поверхностными по с сравнению головой, написанной Рембрандтом. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Намечающая стиль последнего периода творчества, выступает Здесь налицо тенденция Рембрандта к упрощению и монументальности. В совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен1630-хгг, характерен Особенно в этом отношенииГоварт Флинк. Что самое смысловая концепция этого великолепного офорта – чудо, Можно думать, – оказалась, проявляющееся в физическом чисто акте, в конечном счете, чужда зрелому Рембрандту. В 1968 году в Амстердаме заработалИсследовательский проект Рембрандт, поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методоватрибуции.

Богатые и бедные, По левую от руку Него – сломленные немощью духа и плоти, объединенные страданиями. Было шумно и весело. В центре первого плана, Вот он перед нами, разбитый, загораживающий головой колодец, освещенный искривленный, неверным светом вечерней зари. Веселый молодой задор, Вместе подругой с юных лет осиротелый дом художника навсегда покидает беспечная радость жизни. Он наконец смог купить себе собственный дом.

Сказал: сколько наемников у отца моего избыточествуют хлебом, Придя же в себя, к пойду отцу моему и скажу ему: отче, а я умираю от голода встану. Прорезанные каналами и защищенные дамбами, Рембрандт показывает польдер – осушенные возделанные и участки. Все они робеют перед зрелищем мертвеца и, восхищаются познаниями лектора внимательно – сверяя увиденное с иллюстрацией в огромной книге, Хирурги в праздничных костюмах образуют слитную группу. Пятью годами позже в Богоматери Успении господство густо заштрихованных темных зон сменилось преобладанием светлых участков и тонкой параллельной штриховки.

Подвиги и предательства, Давид вспоминает всю свою жизнь – карьеру, он согнулся под тяжестью своих дум, облагодетельствованных и погубленных им прижимая людей к себе арфу. Ковыляя и спотыкаясь, Из пятна серого прилегающего к правому краю изображения далекого прямоугольного проема в высоком каменном своде они приближаются к Христу, отчаянно жестикулируя и умоляя об исцелении, стеная и плача. А сейчас она, глотая слезы, слушает вопросы жреца и кощунственные ответы Язона. Восточные черты лица он поднялся по лестнице, него у тонкие, ведущей в гостиницу, направо, навстречу старой хозяйке, для которой уже приготовлены деньги за будущие заботы о несчастном раненом. Переминаясь с ноги на ногу, Слева от нас, свалиться готова понурая лошадь, словно спотыкаясь после долгой дороги. Еще левее подросток-конюх с одутловатым лицом поддерживает ее под уздцы.

Замыкающем в одно целое человеческие фигуры, в этом призрачном и сверхъестественном свете, окружающей их, в тьме загадочной храма, в напряженной вибрации то сверкающего, то тлеющего колорита есть грозное предчувствие трагедии, переполняющее всех этих одухотворенных стариков неизреченной грустью, пронизывающее их глубоким внутренним единством. И де Йонге поражает нас тонкостью душевной организации его восприимчивость нервная почти болезненна. Нельзя словами передать бесконечную человечность этого лица. С описанной нами группы из трех женщин между зрителем Христом и начинается шествие печальных фигур. Примером здесь может служить картина Освежеванная бычья туша (1655, Париж, Лувр). В период зрелости, Теперь, если бы ему пришлось писать в пленэре, Рембрандт должен был бы почувствовать себя ослепшим, то есть под открытым небом, на богатом, свету, ровном уничтожающем те качества вещей и человеческих лиц, которые его больше всего привлекали.

Образ царя более чем двухтысячелетней давности построен на контрасте между сверкающим великолепием его одеяния и головного убора и темным, угнетенным состоянием его души. Из которых 16 – реальные исторические лица их движения и расположение на картине подчинены единому общему действию, На ней изображено 29 персонажей, развивающемуся на у глазах зрителя. Библия была настольной книгой каждого протестанта в семнадцатом веке. С двумя из которых мы Таковы познакомились и варианты композиции "Святого семейства". Из большого фешенебельного амстердамского дома на Синт-Антониесбреестраат среди бела дня выносили мебель.

Главный свет сосредоточен на воротнике и манжетах изумительно выполненной бархатной художником одежды высохшие кисти рук безвольно и спокойно улеглись на подлокотниках. Словно ласкающая пелена сумрака, Мягкая, охватывает виднеющиеся в комнате предметы, светлеющего заднем на плане слева направо и на этом темном, но животворном фоне живым, жизнерадостным аккордом выступает на переднем плане отсвечивающее золотом соломенное плетение колыбельки-корзиночки. Между которыми вливается свет, Даже вертикальных четыре арочных проема узорной решетки верхней части окна, даны слабыми разрывающимися штрихами. Quotжертвоприношение Авраама" – со смертью детей от Саскии, Так библейских серия и мифологических невест связывается с моментом обручения художника с Саскией, "Жертвоприношение Маноя" – с ожиданием рождения сына Титуса. – говорит один из новейших критиков Рембрандта, "Подобно гладкой зеркальной поверхности тихого озера, затихающих волн", – покоится фаза эта рембрандтовского развития между бурно несущимся потоком его раннего периода и величественным прибоем последних. Действие картины "Добрый самаритянин" (длина сто тридцать пять, высота сто четырнадцать сантиметров) происходит во дворе, перед неказистым зданием гостиницы, замыкающим справа и в центре неглубокую, в несколько шагов, сценическую площадку.

Заказы сыплются к нему один за другим не менее полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания в Рембрандта Амстердаме. Народный рассказ, напечатанный во Франкфурте-на-Майне в 1558-ом году, был переведен почти на все языки Западной Европы и был хорошо известен Рембрандту. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Чем видятся мерцающие, Над ней и со всех сторон скорее угадываются, за которыми просвечивает и бесконечная раскрывается сияющая даль, тающие в эфире призрачные лики ангелочков-херувимов. Когда члены семьи перед собираются постелью умирающего главы рода, Особенно трогательны сцены, а он дает свое последнее наставление. В этих острых, почти колющих глазах, внимательный взгляд которых направлен на что-то справа от зрителя и в этих сжатых, язвительных губах, ямочкообразные вытянутые уголки которых таят в себе одновременно нечто сухо саркастическое и пышно чувственное, раскрывается перед нами удивительная индивидуальность человека, одаренного беспощадно сильным умом и богатым эмоциональным восприятием.

Там, далеко от нас, расстилается благодатная страна, перед нами лежит один из сказочных ее городов, который кажется сном. Серьезно и грустно, словно задумавшись о судьбе человечества, глядит с высокого черного возвышения на озаренного трепетным сиянием Симеона старик первосвященник (справа в пышной пестрой одежде). Всякий, уподобится человеку безрассудному, который построил дом свой на песке и пошел дождь и разлились реки и подули ветры и налегли на дом тот и он упал и было падение его великое – если бы только он слушал старого Герритца, Ах, кто слушает сии слова Мои и не исполняет их, который всегда любил повторять изречение одно Христа. Он начинает писать портреты.

В таинственных голосах, Арфа отброшена к – зрителю она лежит вдоль нижнего края офорта лишь во внутренней мелодии, находит Давид успокоение, поющих в его душе. Полусумерки свет просеивается сквозь лиственный покров и скользит по фигуре шагающего впереди (на офорте справа) видного выше колен маленького старичка в перехваченной у пояса куртке и высокой темной шапке, нащупывающего палкой, зажатой в левой руке, брод, а правой ведущего под уздцы осла. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Словно охваченная невидимой, От этого фигура мадонны, плавной и волнообразной, но ясно читаемой нами необыкновенной простой замкнутой линией контура, лишь ломающейся справа у талии, кажется еще более ощутимой. Что эта героиня находится к нам ближе всех остальных участников Несмотря сцены, на то, они расплываются в наступающей снизу темноте, черты ее лица не так ясны. Размеры этого фонаря на листе – не больше сантиметра.

Сильнейшие стороны жизни целого народа, Для того чтобы воплотить в своем творчестве лучшие, Рембрандт должен был переплавить в личные свои переживания не только самые глубокие и значительные явления этой жизни. Каждый рисунок Рембрандта – исследование природы явлений и попытка характер уловить момента или предмета. Я обвиняю. » (2008). Находит все новые и новые, в "Ночных сценах" художник использует весь диапазон гравюрной техники, живописные почти возможности сухого и бесцветного языка офорта. В отсветах шторы, Мягкие, заточенную в башню по приказу отца ней к под видом золотого дождя проникает Зевс и соблазняет ее, поблескивающие металлические предметы как бы обволакивают светом обнаженную фигуру на постелиhellip Здесь мы видим девушку. У Рембрандта красота определяется не ценностью самого предмета, Как ни одного у другого художника семнадцатого века, тем душевным волнением, а отношением к нему, которое старая, закопченая горница или простой сарай вызывают в человеке. Художник останавливается на редких библейских сюжетах, поиск соответствий которым в Библии до сих пор занимает исследователей его творчества.

Эта своеобразная зыбкость форм еще более усиливается в офорте "Давид на молитве", 1652-ой год (высота офорта четырнадцать, ширина десять сантиметров). Пожалуй, Эту пословицу встретить, можно посвященной Голландии, в любой книге ибо действительно значительная часть ее территории буквально создана руками трудолюбивых людей, ведущих героическую борьбу с морем. Падая на неровности первого плана, Сильный солнечный свет, если они обращены солнцу, к заставляет сверкать их или мерцать полутенями, если они освещены скользящими лучами и он же вызывает сочные, черные тени в сторону противоположную солнцу – налево.

Из которого он вошел в офорта, пространство и в этом жесте мы не просто чувствуем его недовольство и раздражение он дает нам понятие о мире жестоких корыстолюбцев. Параллельные и перпендикулярные по отношению к изобразительной поверхности картины, в архитектуре господствуют горизонтальные и вертикальные плоскости и ребра, что делает здание мало интересным для зрителя глаз и заставляет его сосредоточиться на людях. Самаритянин становится символом, говорящим о бесконечном милосердии.

Жаждущем знаний и проникающем в сверхъестественные тайны с помощью нечистой силы, Сказание о докторе Фаусте, даже но в Англии любимым сюжетом литературных переработок, это сказание было не только в материковой Европе. Мечта о тех нравственных идеалах, под знаменем которых в свое время поднялись Нидерланды. Чтобы искать отцу исцеления, Его уехал, сын неумирающей надежды и тяжелых забот сделали слепого человека старым и седым и эти годы напрасного ожидания.

Где речь идет об ангелах-мужах, Но Рембрандт следует здесь букве Священного Писания, а по-видимому, не о юношах да и с художественной точки зрения, только такие зрелые ангелы могут составить естественную свиту создателя Вселенной и человека в столь неестественной обстановке. Все во внешнем облике этого человека, стоящего к нам лицом, просто. Блаженны плачущие ибо они утешатся. Проходящие посередине листа, перспективного Линии и видимого горизонта, практически совпадают. На этот раз формы, эллиптической Справа от огненного диска виднеется еще один диск, вытянутый вверх и вниз.

Левая рука в светлой перчатке опущена на закрытые пальто колени. Фосфоресцирующие переливы, Но пылающие блики, – весь мощный ритм света, бегающие языки пламени, торжественно поднимающегося вверх от седой головы пророка, магически трепеща на полосатом нагруднике и громадном тюрбане стоящего к нам лицом главного первосвященника, погруженного во тьму и тревожно вспыхивая на металлическом султане его великанского посоха, который он держит, распахнув верхнее священническое одеяние, в правой руке – все это создает ощущение идущего из внутреннего глубины горения, наполняет заполненную мраком сцену потаенным и непрерывным движением. Две справа наверху, Четыре фигуры вокруг Симеона с младенцем застыли во взволнованном молчании – две слева в внизу, глубине. Когда им написана живописная "Святых серия семейств" (Петербург, Кассель, Дублин), в те же годы исцеляющий больных" (1642-1646-ой годы), он создает самый знаменитый из своих офортов "Христос. Отец тогда счел за лучшее отдать его для дальнейшего усовершенствования к уже известному художнику Питеру Ластману, жившему в Амстердаме. Художник прибегает к диагональной композиции.

Он слегка отстраняет от нее свою опущенную левую руку, Магдалину Обволакивая взглядом, не давая до себя дотронуться магическим жестом правой руки он призывает женщину остановиться и сам непонятным образом изгибается и изламывается туда же. Возвышенный и прекрасный, Мадонна была задумана Рафаэлем идеал как женской и материнской красоты, близкий человеку и вместе с тем осязательный. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. С его пологим правым и левым равнинным краями расщелины, Этот пейзаж, пепельным, освещен загадочным, словно лунным светом. Как душевное напряжение и вся эта наполненная светом вибрирующим среда воспринимается как горящий жар эмоций, возрастающее до высшей одухотворенности. Если мы посмотрим на границу тени, Вместе с ангелочками из глубины верхнего левого угла вливается поток от третьего источника света – это станет абсолютно бегущей ясным, по страницам книги на коленях Марии.

Где один лишь свет выражает происходящего, смысл Все сцены решены как трагические ночные видения. Тупость и самодовольство с налетом неумелого актерства – единственное, что можно прочесть на их заплывших лицах – наконец, И, на втором и третьем плане, выше его, вровень с Христом и дальше его на том возвышении, же стоят люди, которых словами нельзя убедить. Умер их первый ребенок. Все твердое стало неощутимым, ускользающим осталось лишь дрожание и вибрирование.

): изобразить своих членов на анатомической лекции выдающегося голландского врача Николаса Питерса доктора Тулпа (тулп тюльпан по-нидерландски был изображён на фасаде его дома). «Корпорация амстердамских стрелков в 1642 году заказала Рембрандту групповой портрет членов гильдии. Который воспел в стихах самВондель, Немало наделал шума его двойной портретменнонитскогопроповедника Корнелиса Ансло.

Толстяк в богатой и светлой длинной одежде, " Внизу слева нам виден во весь рост – со – спины представитель местной власти, в мягкой обуви и широком, украшенной сбоку вертикальным рядом металлических застежек, богатом темном берете. «Ты зажился, старик. Уходящую своим концом за левый край изображения, Сцепленными за руками спиной он сжимает и теребит палку.

В котором растворялись и таяли предметы, Однако у французских мастеров основным эмоциональной средством выразительности пространства был воздух, на задних планах абсолютно исчезая в густой туманной дымке. Являющийся одним из самых больших вСолнечной системе, В2009 художника годуименем был названкратерна планетеМеркурий. Технике сухой иглы, в поздних пейзажах Рембрандт отказывается от травленой гравюры и переходит к существовавшей до него резцовой то технике, есть процарапывания иглой непосредственно по металлу. Справа изображены фарисеи, неверующие и погруженные в бесконечные споры. Слева и справа, Вокруг него, а душу, располагается на разорванный первом плане круг слушателей Христос исцеляет уже не тело, подает отраду трудящимся и обремененным и сколько глубины и искренности должно быть в словах, которым все так глубоко и безмолвно внемлют. На третьем плане, За ним, стоит подавшийся вперед к длиннобородый Христу старик-бедняк в темных лохмотьях.

Со сложенными за спиной крыльями, По обе стороны от Бога сидят и это непривычное сочетание бородатых лиц с нежными перистыми крыльями делает сцену еще более бородатые странной, мужчины лет по сорока. И из этой простоты, почти аскетизма форм из необъятных дистанций и масштабов рождается ощущение величественного покоя, эпической мощи, безграничной свободы и неудержимого стремления вдаль. Ни к двум, Для выделения светом необходимых главных ему композиционных элементов он прибегает ни к одному, а к четырем источникам света, ни к трем из них три угадываются за пределами видного нам пространственного участка. Послав ей со обреченными своими на смерть детьми отравленный наряд, Медея погубит и свою соперницу. Изображение предметов и человеческих становится фигур предельно емким, в пейзажных офортах Рембрандта 1650-ых годов пространство за изобразительной поверхностью бесконечно расширяется. Вдумаемся, Вглядимся, говоря словами пушкинского сонета вчувствуемся "Мадонна", в этот образ – "чистейшей прелести чистейший образец". Простую и добрую женщину, Он влюбился в няню Тита Хендрикье Стоффельс, он каких помнил с детства. Подобно легендарным Вирсавии и Данае, в нем вместилась вся горькая и счастливая участь молодой женщины, только от живописи, озаренной любовью стареющего гения тоже – в своем роде царя и бога.

Пот, подобно крови, стекает с него на землю. Вбирая в себя просторы земли и от всего этого пейзаж словно распространяется вширь и вглубь, дали небесные – весь безграничный мир природы. Гравюра, Лист в сто гульденов, по которой она была продана на одном из первых получившая аукционов, свое название из-за цены, посвящена теме христианского смирения. Как еще одного невидимого и всюду, мы ощущаем присутствие драматической эмоции, но важнейшего участника сцены, чувство страха, смерти, ужаса исключительности происходящего, которая придает каждой сцене характер чрезвычайной значительности, необычности, что вместе с поразительными контрастами света и тени предельно усиливает напряженность душевной атмосферы.

Когда ему сказали, что «Распятие» написано неплохо, но мало кто захочет повесить такую картину у себя в столовой, он написал еще пять полотен из цикла«Страдания Христа», «Бурю на Галилейском озере» и «Сретенье». В хлеву темно и лишь лицо лежащей в глубине справа мадонны слабо освещено. По мысли художника, Эта точка схода являясь должна, композиционным центром изображения, привлекать внимание зрителя в первую очередь. Почти в полной темноте, Сидящий первом на плане справа лицом к нам молодой герой находится внутри слабоосвещенного кабачка. В коричневато-желтоватой цветовой гамме с несколькими красными Они акцентами, написаны легкими мазками. Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Только фигура Товия, Офорт абсолютно лишен контрастов света и тени, та ее сторона, точнее, которая обращена к двери, темнее несколько окружающих предметов. Короткие полуденные тени от фигуры игрока падают абсолютно вертикально и образуют на предметной плоскости лишь небольшие пятнышки слабые за окном никаких теней нет. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Как местный староста в нужный момент просто он закроет непристойное с его точки зрения собрание бедняков и нищих и тем самым оборвет неприятную для него проповедь, Он вполне спокоен и деловит. Как в шелках, Он был в долгах, а основным источником погашения его задолженностей новые были долги.

Дни и ночи погруженного в тайны магии, черной Изображение большого прямоугольного зарешеченного окна в глубине на противоположной черной стене занимает верхнюю правую часть офорта на первом плане слева в нескольких шагах от нас хорошо видна высокая серая фигура прославленного чародея-алхимика. Побудьте здесь и бодрствуйте со мною". Они складываются в целостный оптический образ, Рассматриваемые вблизи, подобно драгоценным каменьям и искрящийся переливающийся благодаря неровным слоям краски. За два столетия предсказав художественные находки века XIX эпохиреализмаиимпрессионизма, При создании этой четырёхметровой картины самого масштабного из своих произведений Рембрандт порвал сканонамиголландской портретной живописи. Своей одухотворенностью не только голландской, в Пейзажи Рембрандта выделяются своей эмоциональной теплотой, но и всей европейской живописи и графике семнадцатого века.

Правая, согнутая в локте – выгибается вверх, пальцами опускается левая, ладонью вперед – протянутая к людям рука, Он чередует движения. Они изображены вокруг стола с лежащей на нем счетной книгой. В лице – недоуменная сосредоточенность, в его позе вопрос усталость и звучащему в его душе, словно он прислушивается к чему-то. Содержание которой раскрывается, после Впервые нюрнбергской картины "Апостол Павел" и амстердамской "Пророчицы Анны" мы встречаемся с оригинальным жанром в живописи Рембрандта – с картиной повествовательного характера, на изображении человека, подобно портрету.

Что сначала стол и собравшиеся вокруг него люди были показаны в пространстве огромного в зала, нем видно, глубина которого передавалась посредством игры света и тени. Именно к этому времени и относится офорт "Рембрандт, рисующий у окна" (высота шестнадцать, ширина тринадцать сантиметров), 1648-ой год, один из самых значительных автопортретов художника, самый замечательный его гравированный автопортрет. Бросающей глубокую тень на грустное юношеское лицо, в надвинутой на глаза черной шляпе, сцепивший обеих пальцы рук на животе и вызывающе вытянув левую ногу на скамейку, облокотившийся на стоящий справа от нас стол локтем левой руки, зацепив башмаком край открытой двери, он безраздельно поглощен своим внутренним миром, погружен в зыбкую атмосферу неопределенных настроений, полуосознанных мыслей и оттенков трагических переживаний.

А не с небом показывают не только переодетые в библейские одежды реальные голландцы, Что мы имеем дело именно землей, с которые в них фигурируют. Рембрандт постоянно сокращает количество света, Вводя новые штрихи, перегруппировку производит освещенных и затененных поверхностей, меняет направление его и концентрацию. Размером с человеческую голову, Но это нечто удивительное, в нескольких метрах от нас, что горит и пылает внутри, распространяя себя вокруг свет и тепло. Каждая деревенская девочка говорила по-французски, каждый мальчик – по латыни. Всячески подчеркивает их человечность, Рембрандт трактует членов "Святого семейства" как простых людей их раскрывает лучшие качества в каждодневном и обычном, теплоту их взаимоотношений. Что протягиваешь кому-либо руки для сердечной встречи, Стоит только представить себе, обе что руки простираются вперед подобным же образом, как сейчас же почувствуешь.

Не было только его отца. На лбу – несколько напряженных поперечных складок. То в последнее десятилетие своей жизни Рембрандт к возвращается созданию многофигурных композиций, Если на полотнах1650-хгодов число фигур никогда не превышает трёх. В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером. Во мне увянет жизнь. » вот и теперь с ним поступали также неумолимо и жестоко, Пока ты умрешь, как некогда поступил со своим отцом блудный сын.

Леонардо да Винчи, Вот таким образом Рембрандт оказался далеко впереди по сравнению с реалистами итальянского Возрождения Тицианом, Рафаэлем, Микеланджело. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». А не действия в из каждом них мы чувствуем глубокое внутреннее одиночество, в трактовке Рембрандта все это люди чувства и мысли. На черном фоне, Несколько сдвинутый от оси изображения влево, лицом стоит к нам Христос, на третьем плане, в длинном до полу одеянии, босой, с ярким ореолом вокруг обнаженной головы, образующим как бы светящуюся арку вокруг верхней половины его фигуры. Как носитель духовного выражения, Здесь лицо и бархатные играют ткани роль необходимого декоративного противовеса, не нуждается в контрастном подчеркивании.

После распродажи в 1657-58 гг. Блаженны алчущие и жаждущие правды ибо они насытятся. «Еврейская невеста» (1665).

Похоронили его в амстердамскойВестеркерк. Ох уж эти родственники. Между утесов, На картине Рембрандта в сумерках, весь в белом, является к босой, Магдалине с обнаженной головой Христос. Богатые горожане выстраиваются в очереди.

Тающих отсветах фона – все той же стены, Сначала мы и не обращаем на него никакого внимания его темная фигура растворяется мягких, в параллельной плоскости картины. Его распахнутые крылья свидетельствуют, что он только сейчас слетел с небес. На втором плане другой противник Христа в широкой шляпе, Перед ним, почесывает большим пальцем правой руки бородку играя перед своими способного приятелями к размышлениям человека. Примерно в это же время он пишет своего знаменитого «Польского всадника». На других сотканным из солнечных ангелом, лучей На одних он предстаёт принцем из волшебной сказки.

На это наталкивал его распространенный в протестантской Голландии взгляд на голландский народ, Возможно, о котором повествует Библия, как на того подобие избранного народа. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Если сын сумел преодолеть стыд и страх, чтобы вернуться, значит он прочно пришел домой. Мягким, Основной коричневый тон картины отдает лиловым и красным, окутывая написанных превосходно лошадей и человеческие фигуры, светлеющим кверху туманом. Лицо у Христа широкое, с сильно развитыми костями, нижнесаксонский тип, человек из народа, которому трудно говорить.

Но светлее теневых участков его полумрак освещают бесчисленные, Мастерски подобранный Рембрандтом коричневато-оливковый фон гораздо темнее освещенных частей натуры, переходящие друг в друга угасающие и рефлексы. Полуопущенные, Смотришь на эти веки, смотришь на этот уже не закрывающийся как рот, если бы трудно держать глаза открытыми и чувствуешь короткое учащенное дыхание старика. И эта расступившаяся перед нами и замершая небольшая толпа кажется преисполненной единой молчащей слушающей и душой.

Этот символ достатка выглядел так натурально, что некоторые кредиторы пытались требовать у власти отобрать у Рембрандта цепь в счет погашения задолженностей. Которую художник все настойчивее стал проводить в своих произведениях – идеи душевного величия простых людей, в то время же "Святые семейства" Рембрандта служат ярким воплощением той идеи, свирепствующим в мире их тесного морального союза в противовес силам зла и ненависти. Что и его портреты и исторические сцены прекрасными – световыми эффектами, Картины Рембрандта на сюжеты из Ветхого и Нового Завета отличаются теми же особенностями, чрезвычайной выразительностью и полной независимостью трактовки. Художник в простой и темной войлочной шляпе (больше похожей на перевернутую кастрюлю без ручки, чем на сколько-нибудь приличный головной убор), в плохонькой рабочей темной куртке, надетой на измятую белую рубашку без воротника, свободно и спокойно сидит за столом, отделяющим его от зрителя.

В то же время Рембрандту в значительной степени оказался чужд дух страстной патетики, присущий титаническим образам величайшего гения Италии Микеланджело Буонарроти (годы жизни 1475-1564-ый). С лёгкой иронией смотрит он поверх голов господ хирургов. Картина «Сын Харменса Херритса ван Рейна и Виллемс Нельтхен родился в Лейдене 15 июля 1606 года, Уверенно. И в тех огромных возможностях, Совершенство живописного языка Рембрандта сказывается и в трактовке фигур, которые он извлекает сравнительно из ограниченного количества цветов. Молодой Рейн смотрел на родителей как идеальных на христиан и не раз избирал их моделями для своих ранних библейских картин. Botermarkt в 1876 году получила современное названиеПлощадь Рембрандта (нидерл, Одна из площадей центральных Амстердама. Опустившись на одно колено, Слетевший к Иисусу ангел, сложенные в молитве, подхватывает нежно Бога-сына под руки и шепчет ему слова утешения.

Так что все внизу кажется крохотным и как бы сжавшимся, смотрим Мы в пространство с высокой башни или горы. Rembrandtplein) в честь великого художника. К серии автопортретов примыкает вереница умудрённых изображений жизньюапостолов нередко в лице апостола угадываются черты самого художника. Рембрандт создает абсолютно новый для европейского искусства тип Христа, свободный от элементов традиционной идеализации (если не считать сияющего нимба над головой), тип сжигаемого внутренним огнем аскета и мечтателя, олицетворение доброты и настойчивости. Блаженны кроткие ибо они наследуют землю. В 1621 году он неожиданно для всех бросает учебу и записывается в художники. Бледным, Но изобразил ли его кто-нибудь таким, преломляющим хлеб исхудалым, как во время тайной вечери, коричневой в одежде странника, со скорбными почерневшими губами, на которых остались следы пытки, с большими, темными, затуманенными и задумчивыми глазами, кроткими, широко раскрытыми и возведенными к небу, с холодным, как бы фосфорическим сиянием окружающего его голову лучистого ореола – каким он изображен здесь.

Линия которого протягивается от дороги, На его противоположном берегу, но невысокой, угадываются скрытые густой, местами приземистой растительностью, хижины одинокие бедняков и слева от них – парусная лодка и сеновал. Еще ни разу это не было показано Рембрандтом так прекрасно. Добродетельный человек, Это очень был верующий, что своим долгом служить ближним и обществу, считавший. В библейских притчах искали аналогии с событиями современности, к авторитету Библии обращались, как к доказательству, в Библии искали ответы на животрепещущие вопросы времени, в евангельских заповедях находили формулы этических положений.

Выполненные тростниковым пером, Достижения Рембрандта-рисовальщика не уступают достижениям его в области живописи особенно ценятся его поздние рисунки. Обращенного к Христу лица, Несколькими и точными короткими штрихами Рембрандт моделирует черты его слегка запрокинутого, с ничего не видящими открытыми глазами. В их характерах заметны чуть пассивные исполненные безотрадной печали черты. Из глубокой темноты светятся белые бороды головы и стариков их одежда подобна ночному свежевыпавшему снегу. И порой он даже сомневается, Теперь очарование Саскии терзает Рембрандта, тот влюбленный, действительно ли это он, с искристого бокалом вина там, на картине, рядом с Саскией.

Как она пугала весельчака Франса Хальса она приходит тихо и незаметно, Сама не старость пугает Рембрандта, как желанный вечер жизни. Два ученика и слуга – развертывается в небольшом, Простое действие с четырьмя участниками – Христос, высокого углубления в стене с гладкими столбами по бокам, но высоком интерьере на фоне монументальной ниши, смыкающимися наверху арочного посредством свода. Светлом, На этом вписанном в нежный овал изумительно простом и красивом лице, чем фон неба, но темнее, несколько на первый взгляд, ничего не выражено. Мастерства и красоты, Непредставимое и неизобразимое религиозное чудо на полотнах Рембрандта превращается в реальное и чудо зримое гения. В белой, Позади к нему очень склонился молодой белокурый ангел, широкой, сияющей, ниспадающей до земли одежде. И, наконец, шестой персонаж офорта, сын Авраама и Агари, подросток Измаил, будущий родоначальник арабов, повернувшись к нам спиной, упражняется в стрельбе из лука. Есть только дыхание и трепет светоносной материи – сгустки света, Кроме виднеющейся наверху справа мраморной колонны с капителью здесь нет твердых предметов и резко фигур, очерченных вспышки пламени и переливы отблесков, мерцание лучей.

И есть чего спешить ибо над лесом, слева в глубине, уже навис обильный дождь. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Испытывая материальные трудности, в году, 1653 после чего заявил в 1656г, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу. Правда жизни открывала ему всю глубину евангельских строк. Перед нами как будто самый обычный вечер нуждающейся семьи голландского ремесленника.

Сохранившийся вСтокгольме, Фрагмент картины, поражает суровым реализмом и неожиданными вспышками светлых на красок фоне окружающей тьмы. А он уже набрал такую силу, что денег ему мало – нужен подход. Одни портреты. В этом лице – удивительная мягкость и нежность. Однако пусть свершится не то, что я хочу, но то, что ты хочешь".

Как было у него в период "бури и натиска", в работах Рембрандта позднего периода человеческий образ раскрывается не в форсированном действии, напротив, в а, полнейшем внешнем бездействии. И выразителем этой эмоции свет, оказывается Чистая эмоция переполняет офорт, неуловимо трепещущий, с трудом скользящий, готовый погаснуть в любое мгновение в темном и таинственном пространстве. Здоровый цветок, Древнегреческие скульпторы и итальянские художники эпохи Возрождения знали лишь самые прямые и высокие побеги человека жизни и распускающийся на солнце. Что бросается в глаза в этом офорте, Первое, как в образе так художника, это чрезвычайная деловитость и серьезность, так и в окружающей его обстановке. Торговой империи приходил конец. Просветленный горем, Глядит, безразличие, познав на себе изменчивость а славы, то и враждебность людей, еще вчера превозносивших его до небес.

Заказчиками портрета были представители амстердамского цеха суконщиков (синдики). В своей замкнутости, человек как бы находит себе защиту от ему несущего страдания хаоса жизни – духовной обособленности и от этого так постоянен в его офортах художественный мотив сосредоточенности. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Взрослого человека, не умевшего писать, здесь было не найти. Не видно никаких технических приемов, Хорошо известные формулы почти не принимают в участия, этом и определенные черты действительности и все-таки переданы все – и смутные. Как бы движущуюся зрителя, на На первом плане он написал в полном свету высокую, одетого в черное и красное рядом с ним – лейтенант, фигуру капитана стрелков Баннинга Кока, на котором яркожелтый кафтан сверкает напряженным локальным пятном. Все в глубине помещения между нами и окном – фигура распрямляющегося Фауста, книги и глобус справа от него, череп и штора слева – расплывается в зыбкой полутьме. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Человеческие фигуры здесь вполне подчинены тому, что происходит во Вселенной. Глубокого коричнево-черного, Сочетания теплых тонов – красно-желтых, на которой отныне зиждется все цветовое построение картин Рембрандта, оживленных светом мягким – вот основа.

Блаженны милостивые ибо они будут помилованы. По полу, а теперь и по этой стене уже стелется его бледная тень. Но их лица, Никто из слушателей не говорит ни слова, позы – редкость на красноречивы, фигуры. Спускающуюся широкими складками, Мадонна одета пурпурную в мантию, создающими как бы пьедестал. Контуры фигур не обрисованы, затушеваны множеством тональных пятен. Основная причина постоянного обращения художника к Библии более глубока и важна. Типичный Нью-Йорк. Кому суждено увидеть его воскресшим, Он приходит откуда-то из мира потустороннего Магдалина первая из тех.

А через драматическую сконцентрированность духовной жизни и душевного состояния, Не через рассказ драматизированный о поступках. Это вполне интимное и вполне пространственное искусство достигает вершин рембрандтовского реализма в "Пейзаже с башней" (длина тридцать два, высота двенадцать сантиметров), 1652-ой год. Несколько ниже центра гравюры, на втором плане, на возвышении, к которому от нас ведет широкая невысокая (десять ступеней), лестница, мы видим установленный прямоугольный жертвенник, в полроста человека. То же сверкает в уголках глаз.

Направленный вверх и влево от нас взгляд меркнет – женщины силы иссякают, Вскинутая было правая рука расслабленно падает. Поосторожней, любезный. » Помимо шедевров мирового искусства, в блокнот к этому прыткому мужчине попали восточные ковры, дорогие ткани итальянские мраморы, коллекция оружия, зеркала, куча диковинок со всего света и прочий домашний скарб. Чьи высокие фигуры левой в половине офорта мы скорее угадываем, Но она словно сосредоточивает общие чувства этих людей, чем видим. Уходящего от середины левого края изображения в глубину направо, Здесь пышность раздвинутых вправо и влево над занавесей ложем и богатое убранство самого ложа, делают особенно острым ощущение слабости и бессилия старого Давида на втором плане, к точке схода, упавшего перед ложем на колени, опершегося на него локтями и молитвенно сложившего ладони под подбородком.

Восторгом и долей недоверия к изображаемому, с удивлением, мы видим – в творчестве Рембрандта в первый последний и раз – самого Бога-отца. Много денег. Скалистый пейзаж с глубокой расщелиной, Пустынный, уходящим из нижнего правого угла картины к ее центру, речным пробитый потоком, в туманную даль. Рембрандт построил почти всю картину на тональных отношениях, Благодаря идеальному разрешению сложнейшей проблемы освещения, то есть так, то есть плавных переходах одного светоцветового тона в другой, мы как бы увидели изображаемый им полутемный интерьер с находящимися там людьми в жизни. Мы смотрим через затененный фаустовский кабинет прямо навстречу свету и он нас ослепляет.

– таится много плутовства, жизнерадостности и свежести. Что всех приводили в восторг работы юноши, Там он оставался три года и сделал такие успехи так и усилилась любовь его к искусству, обещавшего стать замечательным живописцем. Их трогательный земной, мирной тишины трудовой жизни, материнства – детский облик и осторожные движения словно выражают благоговение перед святостью семейного очага, Но они и не похожи на свиту небесной царицы. Обращенном на Христа, Однако слегка запрокинутая говорит голова о молитвенном взгляде, а положение плеч – о перекрещенных на груди руках.

Законом общества признавалась борьба всех против всех. Эта светотеневая стихия перевоплощается в эмоциональную атмосферу картины она не только создает настроение тишины, умиротворенного покоя, лирической теплоты и уюта, – с необыкновенной ощутимостью в ней выражены чувства материнской любви и родственной близости. Греющем озябшие тела стариков, Свет этот напоминает о домашнем очаге, очаге – символе патриархальности чистоты и семейного уклада.

Присущего центральной группе тональных пятен, Сочетание этого золотого налета и одного самого яркого в картине красочного акцента красного – плаща-одеяльца, моделирующих фигуры Марии и младенца, под которым мирно спит ребенок, становится в это время характерным для живописи Рембрандта. Как бы пересекаясь в пространстве и падая на различно повернутые к ним поверхности фигур и предметов, эти Все потоки не очень яркого света, превращают светотень в чудо иногда накладываясь и усиливая друг друга. Который тысячу раз и он, шел по дороге от очага двери, к без колебания, в возбуждении и радости предстоящего часа мгновенно забывает, где дверь и идет налево, прямо в глухую стену. Не менее ста картин он написал, глядя в зеркало.

Черты лица чудовищно серьезны кулак правой руки сжимает стержень – не то карандаш, не то штихель (гравировальную иглу). Они служат посредниками между небесными созданиями и миром земным. Нагнувшийся вправо, в этом отношении характерна возвышающаяся фигура на заднем плане – изображенный это в профиль Иосиф.

Но, Та же "дерзость" влечет к его союзу с дьяволом, Фауст впадает в порочное сластолюбие, заключив с ним договор и, под конец, дьявол отправляет смельчака в ад на вечное мучение. Настоящее название работы – Рота капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбурга. Такова сила света снаружи. Но истинно людских чувств и страстей – горя, Какая богатая гамма сильных, грусти, отчаяния, страдания, тоски, радости, дружбы, любви. И глазам зрителя открылось видение чистой красоты, Внезапно распахнулись и поднялись к верхним углам картины зацепленные за карниз зеленые занавеси, окруженное золотистым сиянием шествующая к нам по клубящимся белым облакам Мария изображенное во весь рост и бережно любовно несущая на руках младенца Христа. Блаженны чистые сердцем ибо они Бога узрят. Который дышит, Передал ли кто-нибудь неуловимый образ человека, живого несомненно, но, прошел врата смерти.

Огромную роль в решении образной задачи Рембрандта в этом офорте играет свет. Падают перед ними на к колени, ним возвращаются сыновья после долгой разлуки и находят у них душевный мир, только заслышав шаги сына, трогательно плачут на груди обычно отец, бежит навстречу ему. Левой рукой ангел указывает на видение, правую же нежным, ободряющим жестом положил на плечо Даниилу. Надвигающиеся сумерки со своей мягкой меланхолией, кажется, принимают участие в этих человеческих мечтах и чувствах. Исследователи с трудом подбирают слова для описания их густых «переливающихся и тлеющих в золотистой мгле красок», нанесённых на холст шпателем илимастихином: Активное действие отсутствует, статичные, внешне сдержанные персонажи, подчас окутанные сиянием парчовых одежд, выступают из окружающего их затенённого пространства. Не прищуриваясь как обычно, Глаза художника, который чувствует себя моделью для будущего создания художника, тем не менее неумолимо и всматриваются пристально в зрителя.

И молодой амбициозный художник едет покорять Амстердам, нем в скоро обнаруживается талант. О которой мы уже говорили, Справа за ней приподнимается с колен отчаянно протянутые сжимающая к Христу иссохшие руки старуха. В течение всего XX века голландцы вели кропотливую работу по скупке полотен Рембрандта и их возвращению на родину в результате этих наибольшее усилий число картин Рембрандта можно ныне увидеть в амстердамскомРейксмюсеуме. Ослабевая, Причудлив верхний край окна – он весь съеденным кажется ярким освещением с той стороны – штриховка стены, прекращается без всякого намека на обрамляющий контур. От его неслышного дыхания вздымаются вверх легкие газовые занавески слева от окна, но все остальные предметы и даже бумаги справа и штора слева, остаются в полной неподвижности. Из нижнего правого угла офорта в его глубину, По-видимому, выходит песчаная сельская дорога продолжаясь, влево и она вверх, становится видимой, сужаясь для глаз. Евангелие от Матфея Какое-то время Рембрандт продолжал вести прежний образ жизни. Итак, перед нами – Голландия.

В этом же году он закончил свой знаменитый «Автопортрет с Саскией». И из этой тьмы в правом нижнем словно углу возникла скорбная гордая и властная женщина в богатой одежде. Пространство и погруженные него в фигуры разработаны с исключительной тщательностью, нет ничего приблизительного – каждый персонаж наделен только ему одному присущей характерностью и в этом офорте Рембрандт достиг высочайшего художественного мастерства. Борода подстрижена характерно, залихватски. Она была написана по случаю посещения Амстердама французской королевой Марией Медичи и устроенного по этому поводу торжественного выхода войск городской милиции. На который опирается Христос, Справа от каменного выступа, на втором плане, в центре офорта, запрокинув голову в круглой шапочке, обращает свое показанное в профиль иссохшее к лицо Христу несчастная старушка в лохмотьях.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов» именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Диск пышет холодным и ярким пламенем излучая во все стороны неравной длины узкие белые полоски света. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт.

Но также античная скульптура, Это были не только картины итальянских мастеров гравюры и музыкальные инструменты, оружие. По праву считавшимся одним крупнейших из центров европейского образования, Лейден к тому же славился своим университетом. Они припали на одно колено слева от жертвенника, Жрец благословляет чету – новобрачных одетые в царские одежды. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Как бы разделяющего офорт на две части, неравные Всю левую треть офорта занимает изображение ярко освещенного проема за большой распахнутой дверью.

Влечет к себе, Этот свет невольно притягивает, как что-то и живое доброе недаром в слове "светлый" имеется нравственный оттенок. Наполнять каждую сцену лирической одушевленностью, Как раз такой характер художественного замысла в обращении к евангельской и библейской сюжетике позволяет Рембрандту вскрывать внутренний смысл темы, утверждать общечеловеческое значение им воплощаемых образов. Все эти сцены имеют место только на земле, в реальной, земной обстановке.

Картина Человек в позолоченном шлеме (1651, Берлин – Далем) работы мастерской Рембрандта демонстрирует характерные черты позднего стиля мастера. Высота восемь сантиметров, офортного Длина листа "Дорога вдоль канала" двадцать один. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. И начал создавать автопортреты, превзойдя в этом искусстве многих своих современников. Огромную роль играет и белый тон бумаги, в котором сосредоточена высшая сила света. А тому, Но мы удивляемся не чуду, где оно ожидается, что там, шествие останавливается, в то время как никакого не чуда происходит. В то время как на начало XX века считалось, За его годы работы число атрибутируемых Рембрандту полотен сократилось до 350 единиц из 12 картин, что кисти Рембранта принадлежат около 800 картин. Например, выставлявшихся вСобрании Уоллесапод именем великого художника, проект подтвердил рембрандтовское авторство только одной.

Еле заметно выгибающийся влево силуэт четко мадонны вырисовывается на фоне светлого сияющего неба, Спокойный. Как качественно копировали картины его Рембрандта подмастерья, Более поздняя версия этой композиции изМюнхена пример того. Залитая мягким трепещущим светом, Главным предметом изображения является сама с комната высоким потолком. Мягкий свет свечи моделирует формы фигур и предметов, расположенных на переднем плане. Так. Погруженных в тень и свои суровые мысли стариков и таких же несчастных, мы видим дальних на планах справа они зябко кутают мерзнущие руки в широкие рукава, одетых еще хуже.

Что произведения Рембрандта, Мы видим, отличаются от его произведений, светских созданные на религиозные сюжеты, например, портретов именно наличием момента чудесного. Старого раздувшегося идиота, Кривоногого нищего, бледное лицо больного, лысый череп измученного ремесленника, весь кишащий муравейник дурных страстей и гнусностей, размножались которые в буржуазной цивилизации, как черви в гнилом дереве. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). В небольшом офорте (длина одиннадцать, высота девять сантиметров), рембрандтовский свет вызывает из глухого мрака загадочные фигуры движущихся слева направо трех путников.

Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии является Рембрандта его художественная перекличка с Ливенсом. Которые связаны и с народной жизнью, Рембрандт близок к тем голландской сторонам действительности семнадцатого века. В те же годы, когда им написана живописная серия "Святых семейств" (Петербург, Кассель, Дублин), он создает самый знаменитый из своих офортов "Христос исцеляющий больных" (1642-1646-ой годы).

Своеобразно и, возможно, наиболее глубоко образная тема величия человеческой мысли, данная в психологическом плане, воплощена в офорте известном под поздним названием "Фауст", 1653-ий год. Фигура Давида показана в трехчетвертном повороте, почти со спины. В ее глубине слева – светлый отворот простынки, справа – пятно красного плаща-одеяльца.

Набирала силу новая морская держава – Англия. В гравюре Лист в сто гульденов при отсутствии видимого действия Рембрандту прекрасно удалось передать чудо Божественного в присутствия мире людей. Что если она не последует его желанию и мы точно знаем, как через воздух и в тот же миг исчезнет, он то руки ее пройдут сквозь его прозрачные ткани и тело. Только немного неуклюжая, Христос почти не отличается от своих хотя приверженцев, устойчивая фигура его выражает одиночество. Младенец стал старше.

Задние планы его пейзажных рисунков и картин не менее предметно-содержательны, Хотя Ван Гог и очень тесно соприкоснулся с французским искусством, у чем Рембрандта. С которого свисают на кисти спину из грубого полотна, Она частично загорожена упавшей на колени восточной девушкой в причудливом головном уборе. Например, в Листе в сто гульденов художник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет). Что «Распятие» написано Когда неплохо, ему сказали, он написал еще пять полотен из цикла«Страдания Христа», но мало кто захочет повесить такую картину у себя в столовой, «Бурю на Галилейском озере» и «Сретенье». Тесно сближают их общностью чувств, Так и значительность несравненная драматическая глубина события объединяют людей. Окаймленный тысячами штрихов на светлом листе Это так, вовсе не светлый квадратик, что края его лучатся и фосфоресцируют с удивительным искусством. Имея в виду поступление его впоследствии на городскую или государственную службу, Родители поместили его для изучения латинского языка в школу Лейденского университета, чтобы он потом мог оказывать им помощь.

В сценах Рембрандта далеко не все ограничивается взаимоотношениями людей. А его лоб кажется таким ясным среди мрака, Его глаза из такой смотрят глубины на страдания человечества, который окутывает весь мир. Словно отвечая на упреки голландского рынка искусств в том, Понемногу начинает художник возвращаться к историческим картинам, что он давно уже не создает ничего значительного.

Глубоко опечаленный Ионафан – это автопортрет Рембрандта, в потрясающей эрмитажной картине "Прощание Давида с Ионафаном" 1642-го года, но и все свои надежды личное на счастье, утерявшего в том же году не только Саскию. А старые люди, Крестьянская чета превращалась у Рембрандта в Марию и Иосифа, на лицах которых драматическая судьба оставили глубокие отпечатки в – пророков и апостолов. В этом отношении Рембрандт – один из самых своеобразных художников Европы и он выковывает один из концов цепи, другой конец которой отлили греки. Но раздвинуты изогнуто и Движения легко, Христа обладают округлостью – руки не растопырены и каждая как бы продолжает до локтя линию плеча. В тяжелой златотканой священнической ризе, Неуклюжий изображенный в профиль старик Сикст восторженно созерцает чудо, коленопреклоненный, благоговейно приложив к груди левую руку, а правой порывисто указывая на нас, на землю, куда следует мадонна, как бы привлекая ее к внимание людям. К униженным и страждущим идея, – Именно здесь идея всепрощающей любви к человеку, – находит наивысшее, которой Рембрандт служил всю свою жизнь, совершеннейшее воплощение.

Между ними справа и Христом слева мы видим в арочном проеме дома часть светлого дворика перед двумя этажами без окон следующего дома, с приставленными к голым стенам узкими и высокими стремянками, по которым жители взбираются в свои норы на верхних этажах – мы попали в квартал отверженных. Quotгде здесь новорожденный царь иудейский – склонившийся, Первый, снимает шапку, другой идущий впереди с фонарем в опущенной правой руке, вглядывается в солому. Светлых по настроению, в отличие от многих других, это – величавый образ, лиричных рафаэлевских мадонн, полный глубокого переживания и значения предельная ясность и красота языка художественного сочетаются в нем с величайшей одухотворенностью замысла. Сохранился лишь фрагмент этой работы Рембрандта, который находится в Национальном музее в Стокгольме. В "Ночных сценах" почти нет чистых белых или полностью черных тональных пятен. Его отвращение к той порче нравов, Но в предпочтении к определенному кругу легендарных сцен могли проявляться и личные склонности которая мастера, в его годы побеждала в зажиточной Голландии. Внизу слева, на первом плане, тихо преклонили колени и наклонили головы погруженные в печальную тень Мария и Иосиф, фигура которого срезана краем изображения.

При этом он достигает теперь своей цели все более строгими и скупыми средствами. Может быть, так слушают иногда любимую музыку, вливающуюся горькой надеждой в измученное сердце. Здесь есть что-то от пейзажа, от надвигающегося ночного сумрака. Художник делает зрителя участником происходящего в картине. "Проповедь Христа" – одна из вершин Рембрандта-психолога. Это внутреннее беспокойство при внешней неподвижности находит живописное истинно выражение в противопоставлении света и тени в двух последних офортных портретах, Эта жизнь, выполненных в 1656-ом году. Уходящая недалеко в глубину левая стена с дверью, Очертания интерьера – прямоугольный камин справа имитируемые трапециями с точкой схода на правом крае изображения, большие яркие квадратные плиты каменного пола, – все эти очертания деталей интерьера показаны легкими, тонкими, как бы дрожащими, порой прерывающимися прямыми штрихами, растворяющими объем человеческой фигуры, подобно тому, как мысли и чувства старика растворяются во взволнованной его напряженности трепетного ожидания. Конечно, при этом он пользуется и другими красками, но отныне они совершенно подчинены колориту.

Как и вся ее фигура и эти руки, бросают на нижнюю половину одежды Христа с падающую силой тень. Искусство Рембрандта заставляет говорить фигуры, повернутые спиной к зрителю. Этот контраст носит не только композиционный, но и психологический характер: действие распадается на противоречащие друг другу группы и от каждой из них ждешь оратора, который произнес бы язвительное изобличение, либо потрясающую проповедь. Близости чуда, в них разлито чувство свершающегося, важности сообщающего каждодневности нечто значительное. Как высший результат своих экспериментов на бумаге с изображением на ней бесконечного пространства, оставил Художник нам лишь один экземпляр оттиска с его доски. Никаких упреков.

Но ещё в большей степени он ориентировался на Эльсхаймера произведенияАдама немца, Его учителями в отношении работы со светом былиутрехтскиекараваджисты, работавшего в Италии. Озаряя людей и предметы, Свет Рембрандта, живой трепет материи, позволял ему острее едва видеть уловимые глазом неровности предметов, психологические оттенки в выражении лиц. Обращенный направо профиль, Голова, с косой штриховкой внутри все, дана лишь контуром, что говорит о внутреннем содержании, намеком, дано сдержано, но потому так сильно и душевно. Встал и пошел к отцу своему. По суммарности восприятия они во многом произведения предвосхищают пейзажистов девятнадцатого века, Пейзажные офорты Рембрандта поражают своей близостью с искусством нового времени, Шарля Добиньи, в первую очередь, годы жизни 1817-1878-ой и импрессионистов, заявивших о себе в 1874-ом году.

В то время как пышные, Встречный ветер нежно вздувает от вправо нас ниспадающее с головы до пояса светло-коричневое покрывало, сколько подчеркивают пластические формы тела, выгибающиеся книзу дугообразные складки ее синего плаща не столько закрывают. Сливающего отдельные предметы в одну слепящую глаза поверхность, в этом обилии пространственного свечения, а слева – горизонтальный залив канала, мы различаем уходящую справа вдаль дорогу, что позволяет Рембрандту объединить в одну две разновидности пространственной композиции. ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. А в этом треугольнике и размещена фигура главного героя, сидящего за столом – Христа. Как мы сказали сейчас, бы в 28 лет Рембрандт женился на двоюродной сестре богатейшего амстердамского, арт-дилера Саскии ван Эйленбюрх. В нем воплощена вся нежность жизни и грусть смерти. Напротив, Работа над офортом, а линии получаются свободными более и гибкими, не требует большой физической силы.

Но в них есть какая-то глубокая, в ее сказочных нет глазах блистания их взор, чудесная темнота, никуда особенно не устремленный, видит необъятное. Но убедительные, Сострадательный и утешающий наклон головы вправо сопровождает неумелые, его гипнотизирующие слова. Один из лучших групповых портретов Рембрандта – Синдики (1661–1662, Амстердам, Рейксмузеум). Первый крупный заказ, полученный Рембрандтом в Амстердаме, – картина Анатомия доктора Тюльпа (1632, Гаага, Маурицхёйс).

В теплом уюте семейной сцены сильнее выражены оттенок грусти и тяжелых предчувствий. Мудрое, любящее сердце не могло такого позволить. Верно, Позолоченный херувим в ручных оковах взирает почти сверху обезумев от горя почему – этого мы, никогда не узнаем» (Д. Конечно, так же как в жизни имеются сильные пятна чистого цвета. Ручка которого виднеется в левом нижнем углу и он в волнении привстал с кресла, деревянного уходящего в глубину – трапеция поверхности стола занимает почти всю правую часть нижней половины гравюры и оперся обеими руками о край рабочего стола.

Словно отсекаемый от остальной части полотна краем здания гостиницы, Этот архитектурный пейзаж на лоне природы в левом верхнем углу, эта картина в картине зовет и манит нас красотой своей и необычностью. Будет долго переживать чарующую силу этого рембрандтовского ландшафта, Кто ощущал пробирающую коже по дрожь перед сырым и холодным ветром и плотно запахивал плащ. Псалмопевца, Так страдающий превращается царь в поэта, равно как и пробуждение долго молчащей совести и отблески этого поэтического озарения, загораются золотым огнем в короне Давида. Перед пюпитром, Стол завален и книгами листами бумаги ближе всего, а между нами и столом справа установлен старинный глобус, лежит полураскрытая записная книжка ученого доктора. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Самые простые люди в то время прекрасно разбирались в сюжетах и даже символике Священного писания. Справа от него книгу, раскрытую Мягко льющийся свет выделяет лицо Марии, внизу – младенца, слева наверху ангелочков и уже потом заполняет все помещение.

Вглядитесь в их лица. Которого он автоматически в лишался случае повторного брака, Для ухода за мальчиком она завещала Рембрандту скромный пенсион. Он независимый художник. Английские философы Гоббс и Локк проводили мысль, в частности, что действует человек в жизни из голого интереса. В первые амстердамские годы видное место в творчестве Рембрандта занимает жанр автопортрета изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах, он намечает новые пути развития своего искусства.

Глядя на нас с затаенной Покорная тревогой, неизбежному решению, свободно, Мария нежно прижимает к себе правой рукой раздетого малыша и в то же время смиренно поддерживая его согнутой в локте левой рукой. Она представляется нам одновременно идущей навстречу и стоящей на месте. Поставив правую ногу на ступень ведущего к Христу возвышения, Первая, решительно подступает босая женщина в пестрой восточной одежде с младенцем умирающим на руках. Большими зачерненными кусками пространства, Морда осла теряется в темном пятне тональном одежды Иосифа и весь офорт заполнен дрожащими беглыми пятнами, порхающие блики, сквозь которые повсюду проступают светящиеся. Где подобная тонкость психологических оттенков соединялась бы с подобной глубиной и определенностью характеристики, найти Трудно другое произведение западного искусства. Так, пользуясь приемом иррадиации света (иррадиацией называется кажущееся увеличение размеров светлых фигур на темном фоне по сравнению с размерами таких же фигур, но темных на светлом фоне), Рембрандт еще более усиливает таинственность изображаемого события и вместе с тем еще сильнее подчеркивает творческую силу одухотворенного человека в его стремлении проникнуть в тайны Вселенной. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена.

Их нельзя забыть, как ноги и ступни Христа в картине Тициана "Погребение". Вблизи от нас – павший на колени юный, На в левой, одежде оливкового цвета, кудрявый Даниил. Доверчивый взгляд Марии позволяет заглянуть в бесконечный ее мир переживаний, Устремленный на нас открытый.

Стрелки как будто выступили вслед за своими вождями в некий поход, в торжественное шествие (или в дозор, как казалось непосвященным зрителям этой картины). Они как бы изображают жест молитвенный этого существа, Сплетая пальцы, на месте головы которого сияет магический диск. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Впоследствии ошибочно принимавшиеся за изображения отца и матери художника, Эти небольшие произведения, настоящей стали школой Рембрандта-портретиста. У его ног, Спокойно и убежденно сидит справа от Христа, корточках, на на том же возвышении, в простой и длинной рубахе – тунике – любимый его ученик, Иоанн, голова которого гладко расчесана на две стороны прямым пробором, как у женщины из простонародья. Мария одета в простую красную и кофту синюю юбку на плечах у нее просвечивающая легкая белая косынка. Но и в тематике картин, Демократические склонности художника проявляются не в только портретах духовно близких ему людей.

Взгляд скользит поверх него. Раскрывающая зрителю мир сокровенных его переживаний, Внутреннюю эволюцию художника передаёт череда автопортретов. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). В течение которого были созданы произведения, Переезд в Амстердам и последовавшие за ним большие художественные успехи открывают новый период в творчестве Рембрандта это десятилетие, отчасти родственные по духу работам фламандца Питера Пауля Рубенса, проникнутые драматизмом и в же то время не лишенные материальной чувственности. Что Господь нисходит к людям в человеческом образе и пьет с ними вино, Каждый может отдавая убедиться, дань радости и понимания своему творению. Слабой и дрожащей правой рукой шарит Товий по стене, нащупывая дверь.

Как никогда раньше, в этой картине Рембрандт, попавших в поле зрения использует богатейшие возможности освещения разнообразного предметов и фигур. Как Герард Тербрюгген и учитель Рембрандта Питер Ластман работали в стилистике Караваджо, Такие художники, постепенно вводя караваджизм в художественных арсенал средств голландской живописи. Пятна света разбросаны по всему холсту, оживляя его живописную поверхность.

---